Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜூன் 12 75வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடுகிறது குஞ்சு கொரியா - உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் மரியாதைக்குரிய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், இரண்டு டஜன் விருதுகளை வென்றவர் கிராமி(இன்னும் துல்லியமாக, அன்று தற்போதைய தருணம்- 22) மற்றும் பதிவுத் துறையில் இந்த மிகவும் மதிப்புமிக்க விருதுக்கு 40 க்கும் மேற்பட்ட பரிந்துரைகள் மற்றும் பல சர்வதேச விருதுகள்.

2012 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ் பத்திரிகையாளர்களின் சர்வதேச சங்கத்தின் மதிப்புமிக்க விருதான ஜாஸ் விருது -2012 "ஆண்டின் சிறந்த புகைப்படம்" பிரிவில் 1998 ஆம் ஆண்டு முதல் எங்களுடன் வெளியிடும் "ஜாஸ்.ரு" இன் வழக்கமான எழுத்தாளர் பெற்றார். ரஷ்ய ஜாஸ் புகைப்படக் கலையின் மாஸ்டர், பாவெல் கோர்பட். Jazz.Ru இதழ் எண் 2-2011 இன் அட்டைப்படத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட அவரது 2011 ஆம் ஆண்டு படைப்பான "Pianist Chick Corea" க்கு இந்த பரிசு வழங்கப்பட்டது.

விருது வழங்கல் ஆகஸ்ட் 2012 இல் மாஸ்கோ திருவிழாவின் மேடையில் "ஜாஸ் இன் தி ஹெர்மிடேஜ் கார்டனில்" நடந்தது.

அன்டோனியோ அர்மாண்டோ கொரியா(சிக் - "சிக்கன்" - அவரது இசைக்கலைஞர் புனைப்பெயர்) ஜூன் 12, 1941 அன்று மாசசூசெட்ஸில் உள்ள செல்சியாவில் (பாஸ்டனின் புறநகர்ப் பகுதி) பிறந்தார். 1958 ஆம் ஆண்டு வரை, அவர் தனது பெற்றோருடன் செஸ்ட்நட் தெருவில் உள்ள வீட்டில் எண் 149 இல் வசித்து வந்தார், 2001 இல் அதன் புகழ்பெற்ற பூர்வீகத்தின் நினைவாக மறுபெயரிடப்பட்டது. சிக் கொரியா தெரு. 1956 ஆம் ஆண்டில், கோரியா ஒன்பதாம் வகுப்பில் இருந்தபோது, ​​அவர் தனது வகுப்பின் "தலைவராக" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் பள்ளி அறிக்கையின்படி, "வெற்றி பெற மிகவும் உந்துதல் பெற்றவர், மிகவும் ஒத்துழைப்பவர் மற்றும் மிகவும் இசையமைப்பாளர்" என்று தன்னை நிரூபித்தார். அதே விளக்கத்தின்படி, அவர் 15 வயதில், "ஜாஸ் இசைக்கலைஞராக மாறி பாடல்களை எழுத" விரும்பினார். அவரது முன்னாள் வகுப்பு தோழர்கள் அவர் மிகவும் அடக்கமானவர் என்று நினைவு கூர்ந்தார், அவருடைய அப்பா ஒரு அமெச்சூர் குழுவை வழிநடத்தினார், அது அனைவரையும் விளையாடியது. பள்ளி நிகழ்வுகள்(அந்த இடங்களுக்கு இது அசாதாரணமானது - சுற்றியுள்ள அனைத்து பள்ளிகளும் வெறுமனே பதிவுகளை வாசித்தன), மேலும் சிக் தானே பள்ளி இசைக்குழுவில் எக்காளம் வாசித்தார் மற்றும் பியானோவில் பள்ளி பாடகர்களுடன் சென்றார்.

சிக் கோரியாவின் சிறந்த ஜாஸ் வாழ்க்கை 1960 களின் முதல் பாதியில் நியூயார்க்கில் தொடங்கியது. தலைமையிலான ஜாஸ் குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக மோங்கோ சாண்டமரியா, வில்லி போபோ, ஹெர்பி மான்மற்றும் ஸ்டான் கெட்ஸ். அப்போதுதான் அவர் தனது முதல் தனிப்பாடல் பதிவு செய்தார்.

இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான கட்டம் சிறந்த ஜாஸ் புரட்சியாளரின் குழுவிற்கு அழைப்பு - எக்காளம் மைல்ஸ் டேவிஸ் 60களின் பிற்பகுதியில் முக்கியமான ஆல்பங்களை மைல்ஸ் யாருடன் இணைந்து பதிவு செய்தார்: " ஃபில்லெஸ் டி கிளிமஞ்சாரோ», « ஒரு அமைதியான வழியில்», « பிட்ச்ஸ் ப்ரூ».

வீடியோ: ஆகஸ்ட் 29, 1970 இல், ஐல் ஆஃப் வைட் ராக் ஃபெஸ்டிவலில் (யுகே) "கால் இட் எனிதிங்" என்று அழைக்கப்படும் 38 நிமிட மேம்பாட்டை மைல்ஸ் டேவிஸ் வாசித்தார்.
உறுப்பினர்கள்: சிக் கோரியா மற்றும் கீத் ஜாரெட் - கீபோர்டுகள், கேரி பார்ட்ஸ் - சாக்ஸபோன்கள், டேவ் ஹாலண்ட் - பேஸ் கிட்டார், ஏர்டோ மோரேரா - பெர்குஷன், ஜாக் டிஜோனெட் - டிரம்ஸ்.

அப்போதிருந்து, சிக் கொரியா பலவிதமான பாணிகளுக்கு திரும்பத் திரும்பத் திரும்பினார் - அவாண்ட்-கார்ட் ஒலி ஜாஸ் முதல் ஃப்யூஷன் மற்றும் போஸ்ட்-பாப் வரை. 80 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 90 களின் பிற்பகுதியில், சிக் கொரியா பெரிய கச்சேரி வடிவங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் (லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் பதிவுசெய்யப்பட்ட) பியானோ கச்சேரியை உருவாக்கினார், அத்துடன் W.A. மொஸார்ட் மற்றும் பிற பெரிய வடிவங்களின் கச்சேரிகளின் ஜாஸ் பதிப்புகள். முறை குறுக்குவழி(ஜாஸ் மற்றும் கல்வி இசையின் சந்திப்பில்).

பல ஆண்டுகளாக, சிக் கோரியா தனது சொந்த இசையமைப்புடன் பணியாற்றினார் - வட்டம், ஃபாரெவர், எலக்ட்ரிக் பேண்ட், நியூ ட்ரையோவுக்குத் திரும்புமுதலியன

வீடியோ: சிக் கொரியா தனது இசைக்குழுவுடன் ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர், 1973

சிக் கோரியா அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் உள்ள அனைத்து மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க கச்சேரி மேடைகளில் நிகழ்த்தியுள்ளார், மிக முக்கியமான விழாக்களில் பங்கேற்றார் மற்றும் பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தார் ( பாபி மெக்ஃபெரின், ஜான் மெக்லாலின், பாகோ டி லூசியா, ஹெர்பி ஹான்காக், அல் டிமியோலா, ஜான் பாடிடுசி, பெலா ஃப்ளெக்முதலியன). சிக் கொரியா 100க்கும் மேற்பட்ட ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளது.

சிக் கொரியாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் வைப்ராஃபோனிஸ்ட்டுடன் இணைந்து நடித்தது கேரி பர்டன். 1972 இல், அதிகம் அறியப்படாத ஐரோப்பிய லேபிளில் சமகால இசைக்கான பதிப்புகள்(“பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் தற்கால இசை”), இப்போது எல்லோராலும் எளிமையாக அறியப்படுகிறது ECM, சிக் கோரியா மற்றும் கேரி பர்ட்டனின் இரட்டையரால் "கிரிஸ்டல் சைலன்ஸ்" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆல்பம் பதிவு செய்யப்பட்டது. கிரிஸ்டல் சைலன்ஸ்" மௌனத்தின் எண்ணம் பொதுவாக நிரந்தர தலைவரையும் தயாரிப்பாளரையும் ஆக்கிரமித்தது ECMமன்ஃப்ரெட் ஐச்சர், அவரது பதிவு நிறுவனத்தின் ஆக்கபூர்வமான குறிக்கோள் ரஷ்ய மொழியில் "அமைதிக்குப் பிறகு மிக அழகான ஒலி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. சிக் மற்றும் கேரி 1971 இல் நிறுவனத்தின் தலைமையகம் அமைந்துள்ள முனிச்சில் தற்செயலாக பாதைகளைக் கடந்தனர். ஜாஸ் திருவிழா, மற்றும் கச்சேரிக்குப் பிறகு அவர்கள் இருவரும் மட்டுமே விழா ஜாம் அமர்வுக்கு வந்ததை திடீரென்று கண்டுபிடித்தார். அவர்கள் ஒன்றாக விளையாட முயன்றனர், அவர்கள் சொல்வது போல், அது "கிளிக் செய்யப்பட்டது." இப்படித்தான் தொடங்கியது இந்த டூயட். இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சிக் மைல்ஸ் டேவிஸுக்காக விளையாடிக் கொண்டிருந்தபோது, ​​​​கேரி ஏற்கனவே ஜாஸ்-ராக் குவார்டெட் வைத்திருந்தபோது, ​​​​அவர்கள் ஏற்கனவே ஒன்றாக விளையாட முயற்சித்தார்கள், ஆனால் ஒரு குவார்டெட்டில், பின்னர் அது "கிளிக்" செய்யவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது: செயலில் உள்ள ரிதம் பிரிவு அவர்கள் ஒன்றாக விளையாடுவதற்கு தேவையற்றதாக மாறியது.

கொரியா பர்ட்டனுடன் டூயட் பாடத் தொடங்கியபோது, ​​அவர் தனது சொந்த இணைவு திட்டத்தை உருவாக்கினார். என்றென்றும் திரும்பு, இது மிகவும் ஒன்றாக ஆக விதிக்கப்பட்டது பிரபலமான குழுக்கள்கிளாசிக் 70 ஜாஸ் ராக். ஆனால் பர்ட்டனுடனான முதல் கூட்டு ஆல்பத்தில் இலவச ஜாஸ் எதுவும் இல்லை (மேலும் உள்ளதைப் போல ஆரம்ப திட்டம்கோரியா வட்டம்), அல்லது ஜாஸ் ராக். இரு இசைக்கலைஞர்களும் முறையே தங்கள் கருவிகளான பியானோ மற்றும் வைப்ராஃபோனைப் பயன்படுத்தி, அவர்களின் ஒலியின் கூர்மையான தாளத் தன்மையை வலியுறுத்தி, நம்பமுடியாத கூர்மையான தாள இயல்பின் தெளிவான, ஒளி இசை இருந்தது. ஆனால் நிறுவனத்தின் ஒலி அழகியலில் இவை அனைத்தும் வழக்கம் போல் உள்ளன ECM, மிகவும் ஒதுக்கப்பட்ட மற்றும் காதல் ஒலித்தது.

வீடியோ: டோக்கியோவில் சிக் கோரியா மற்றும் கேரி பர்டன் கச்சேரி, 1981

இந்த ஆல்பம் வெற்றியடைந்தது, மேலும் சிக் தனது ஜாஸ்-ராக் இசைக்குழுவை விடுமுறையில் அழைத்துச் செல்லும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் இருவரும் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். சூடான ஜூலை 1982 இல், சிக் கோரியாவும் கேரி பர்ட்டனும் முதல் முறையாக மாஸ்கோவிற்கு வந்தனர், ஆனால் இது பனிப்போரின் மிகவும் பதட்டமான தருணங்களில் ஒன்றாகும், உறவுகள் சோவியத் யூனியன்மற்றும் அமெரிக்கா எப்போதும் போல் விரோதமாக இருந்தது, பொது கச்சேரி எதுவும் இல்லை. சிலர் அமெரிக்க தூதரின் இல்லமான ஸ்பாசோ ஹவுஸில் தங்கள் மூடிய செயல்திறனைப் பெற முடிந்தது, அடுத்த நாள் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் மண்டபத்தில் ஒரு நெரிசல் அமர்வு இருந்தது - அங்கு சோவியத் ஜாஸ்மேன்கள், பல சாட்சிகள் சொல்வது போல், அதை ஓரளவு மீறினார்கள். , வெளிநாட்டு "சூப்பர்ஸ்டார்களை" கவர முயற்சி "

கோரியாவும் பர்ட்டனும் மாஸ்கோவில் ஒரு நெரிசலைக் கேட்கிறார்கள், 1982 (சுற்றியுள்ள பார்வையாளர்களில் ஏ.இ. பெட்ரோவ், ஏ. கிராட்ஸ்கி, என். லெவினோவ்ஸ்கி, வி. ஃபீயர்டாக், முதலியவர்கள்) “சோவியத் ஜாஸ்” புத்தகத்திலிருந்து அலெக்சாண்டர் ஜாப்ரின் எடுத்த புகைப்படம், 1987

பின்னர், சிக் மற்றும் கேரி இருவரும் மீண்டும் மீண்டும் சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனி திட்டங்களுடன்.

எனவே, சிக் கொரியா நிகழ்த்தியது பெரிய மண்டபம்மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிஏப்ரல் 2001 இல் புகழ்பெற்ற கச்சேரி அரங்கின் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக. அப்போது அவர் வந்த குழு - தி சிக் கோரியா புதிய மூவரும், அதாவது, அவரே, இரட்டை பாசிஸ்ட் அவிஷாய் கோஹன்இஸ்ரேலில் இருந்து மற்றும் டிரம்மர் ஜெஃப் பல்லார்ட், உண்மையில் கோரியாவின் அப்போதைய பெரிய குழுமத்தின் ரிதம் பிரிவாக இருந்தது, தோற்றம். அதே நேரத்தில், BZK குரல் கொடுத்தது சிம்போனிக் வேலைகோரியா - “கான்செர்டோ எண். 1”, மேஸ்ட்ரோ ஒரு மூவர் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் (அடிப்படையில் மாணவர் இசைக்குழு) சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா இயக்குனர் யூரி போட்னர் நடத்தினார்.

வீடியோ: டிமிட்ரி டிப்ரோவ் (2001) தொகுத்து வழங்கிய NTV இல் "மானுடவியல்" நிகழ்ச்சியின் ஒளிபரப்பில் சிக் கோரியா மற்றும் அவரது "புதிய மூவரும்".
ஒரு கச்சேரி ஸ்டுடியோவில் அவிஷாய் கோஹன் மற்றும் ஜெஃப் பல்லார்ட் ஆகியோருடன் மூவரின் நேர்காணல் மற்றும் தனித்துவமான நேரடி பதிவு.

பர்ட்டனுடனான டூயட் மாஸ்கோ மேடையில் 2006 இல் மீண்டும் தோன்றியது, அவர்கள் தங்கள் முதல் கூட்டு ஆல்பத்தின் 35 வது ஆண்டு நிறைவை உலக சுற்றுப்பயணத்துடன் கொண்டாடினர். இரண்டு வருடங்கள் கழித்து ESMஅவர்களின் ஆல்பம் " புதிய கிரிஸ்டல் சைலன்ஸ்", மீண்டும் ஒரு கிராமி விருது வழங்கப்பட்டது.

ஏப்ரல் 2011 இல், சிக் கோரியா - கேரி பர்டன் டூயட்டின் புதிய உலக சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​இரண்டு பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் மூன்றாவது முறையாக ரஷ்யாவில் நிகழ்த்தினர்.

வீடியோ: சிக் கோரியா & கேரி பர்டன் "லா ஃபீஸ்டா"
விழாவில் நிகழ்ச்சி ஜாஸ்வோச்சே பர்கௌசென், 2011

"Jazz.Ru" சிக் கோரியாவின் பணி மற்றும் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி நிறைய எழுதினார் - குறைந்தது அவரது வருகைகள் அனைத்தையும் பற்றி, 2001 இல் BZK இல் கச்சேரிகளில் தொடங்கி 2012 இல் பாடகர் பாபி மெக்ஃபெரினுடன் ஒரு டூயட் நிகழ்ச்சியுடன் முடிந்தது. புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரின் 75 வது ஆண்டு நினைவு நாளில், அவரது இரண்டு நேர்காணல்களின் உரைகளை மீண்டும் உருவாக்க முடிவு செய்தோம்: முதலாவது அவரிடமிருந்து எங்கள் யெரெவன் நிருபரால் எடுக்கப்பட்டது. ஆர்மென் மனுக்யன் 2000 ஆம் ஆண்டில் யெரெவன் ஜாஸ் விழாவின் திரைக்குப் பின்னால், இரண்டாவது இசைப் பத்திரிகையாளரால் 2001 இல் மாஸ்கோவில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு முன் தொலைபேசியில் அவரிடமிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஆண்ட்ரி சோலோவியோவ், பின்னர் எங்கள் ஜாஸ் போட்காஸ்டின் நீண்ட கால இணை ஆசிரியர் "இங்கே கேளுங்கள்."

சிக் கோரியா: "மக்களை மகிழ்விப்பதே எனது நோக்கம்" (2000)

யெரெவன் ஜாஸ் விழாவில் மேடைக்குப் பின்னால் யெரெவன் பத்திரிகையாளர் ஆர்மென் மனுக்யானுக்கு சிறந்த பியானோ கலைஞர் அளித்த ஒரு பிரத்யேக நேர்காணலின் உரை (ஜூன் 2000 இன் தொடக்கத்தில் ஆர்மீனியாவுக்கு அவர் தனது முழு பயணத்தின் போது ஒரு நேர்காணலையும் கொடுக்கவில்லை).

இப்போது பலர் ஜாஸ் வளர்ச்சியின் எதிர்கால பாதையை கணிக்க முயற்சிக்கின்றனர். சிலர் அதை எலக்ட்ரானிக்ஸுடன் கூட்டணியில் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் - நாட்டுப்புறவியல் அல்லது கிளாசிக்ஸுடனான கூட்டுவாழ்வில். உங்கள் கருத்து என்ன?

ஜாஸின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி என்னிடம் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது, இது மிகவும் நல்ல மற்றும் அவசியமான கேள்வி, நாம் இப்போது நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, என்னைப் பொறுத்தவரை ஜாஸ் மிகவும் அழகாக இருக்கிறதா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல சிம்போனிக் இசை, அல்லது நாட்டுப்புறவியல், அல்லது மேம்பாட்டிற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுமா. என்னைப் பொறுத்தவரை, இசை பிறந்து நிகழ்த்தப்படும் சூழ்நிலைதான் மிக முக்கியமானது. உண்மையான இசைஅமைதியான, அமைதியான சூழலில் மட்டுமே இருக்க முடியும். நாட்டில் பதற்றமான சூழ்நிலை இருந்தால், மக்கள் பயமுறுத்தப்படுகிறார்கள், பின்னர் இசை உட்பட கலை முதலில் பாதிக்கப்படுகிறது. ஏனென்றால், இசை என்பது முதலில், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டில் வாழ்பவர்கள். எனவே, நம் இசை செழிக்க வேண்டுமானால், அமைதியான சூழலை உருவாக்க வேண்டும், இசைக்கலைஞர்களுக்கு படைப்பு சுதந்திரத்தை வழங்க வேண்டும், ஒரு வார்த்தையில், மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஆனால் அதை நிறைவேற்றுவதற்கு நாம் எல்லாவற்றையும் செய்ய வேண்டும். ஆனால் எந்த வடிவத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றல் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல.

ஜாஸ் சமீபத்தில் அதன் அசல் நோக்கத்தை இழந்துவிட்டது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது - மக்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும். தொழில் வல்லுநர்களின் இசையாக மாறிய ஜாஸ், கிளப் மற்றும் பார்களை விட்டு, பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகளுக்குச் சென்றார். ஜாஸ் மிகவும் சிக்கலான கலையாகிவிட்டது.

மிகவும் தீவிரமான எந்த இசையும் அதன் ஆன்மாவை, அதன் உணர்ச்சியை இழக்கிறது, இறுதியாக அதன் கேட்பவர்களை இழக்கிறது. மேலும் இது ஜாஸ் மட்டுமல்ல. இதேபோன்ற பிரச்சனை வேறு எந்த கலை வடிவத்திலும் உள்ளார்ந்ததாகும். ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்கள் உள்ளனர், மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் ஜாஸ் விதிவிலக்கல்ல. ஜாஸ் நல்ல தரத்தில் இருக்கும் போது, ​​மக்கள் புரிந்து கொள்ளும் போது, ​​அதை உணர்ந்து ரசிக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான ஜாஸ் என்று கருத முடியும். இன்று யெரெவனில் நடந்த கச்சேரியில், எங்கள் இசை அவ்வளவு எளிதல்ல என்றாலும், கேட்பவர்களை மகிழ்விக்க முடிந்தது. இது இசையின் சிக்கலான தன்மை அல்லது எளிமை பற்றிய கேள்வி என்று நான் நினைக்கவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், வெற்றியை அடைய, நடிப்பவருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையே ஒரு ஆன்மீக தொடர்பு ஏற்படுத்தப்பட வேண்டும். இந்த பணியின் முக்கிய நடிகர் இசைக்கலைஞர், பார்வையாளர்கள் அல்ல. அவர் பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் நம்பிக்கையின் சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும், அப்போதுதான் அவரை மக்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

நீங்கள் நிகழ்த்தி நிறைய பதிவு செய்கிறீர்கள். எதிர்காலத்தில் உங்கள் ரசிகர்கள் என்ன எதிர்பார்க்க வேண்டும்?

எனக்கு பலவிதமான யோசனைகள் உள்ளன. நான் தற்போது எனது செக்ஸ்டெட் திட்டத்தில் ஆர்வமாக உள்ளேன் தோற்றம்- உலகின் பல்வேறு நாடுகளில் நாங்கள் நிறைய நிகழ்த்துகிறோம். எனது தனித் திட்டங்களுடன் நான் அடிக்கடி நிகழ்த்துகிறேன், மேலும் ஜப்பான் மற்றும் ஐரோப்பாவில் எனது தனி நிகழ்ச்சிகளின் போது பதிவுசெய்யப்பட்ட இரண்டு ஆல்பங்களை வெளியிட்டேன். நான் லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து எனது பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறேன். மற்றும், நிச்சயமாக, நான் எனது ஸ்டுடியோவில் எலக்ட்ரானிக்ஸ் மூலம் நிறைய பரிசோதனை செய்து வேலை செய்கிறேன். இதிலிருந்து பயனுள்ள எதுவும் வர வாய்ப்பில்லை, ஆனால் இதுபோன்ற சோதனைகளின் விளைவாக புதிய யோசனைகள் பிறக்கக்கூடும்.

நீங்கள் அடிக்கடி உங்கள் விருப்பங்களை மாற்றுகிறீர்கள் - நீங்கள் மின்னணு இசை, ஒலி மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை வாசித்தீர்கள். உங்கள் படைப்பாற்றலின் எந்தக் காலகட்டங்களை நீங்கள் அதிகம் விரும்புகிறீர்கள்?

இது நான் செய்யும் இசை பாணியைப் பற்றியது அல்ல. நான் ஒரு இசைக்கலைஞன், மக்களை மகிழ்விப்பதே எனது நோக்கம், இயற்கையாகவே நான் முடிவில்லாமல் மீண்டும் சொல்ல விரும்பவில்லை. நான் ஒரு நடிகனாக இருந்தால், ஒவ்வொரு சீசனிலும் எனது பாத்திரத்தை மாற்றுவேன் - சோகம், நகைச்சுவை நடிகர். பார்வையாளர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு, பொது மக்களுக்கு பொழுதுபோக்கிற்காக நான் ஏதாவது செய்வேன். ஒரு இசையமைப்பாளராக நான் அதையே செய்கிறேன். மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் தருவதற்காக நான் எப்போதும் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன்.

கோரியா இசைக்கலைஞரை நாங்கள் நன்கு அறிவோம், அதே நேரத்தில் இசைக்கு வெளியே அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது.

எனக்கு இரண்டு குழந்தைகள் உள்ளனர். அவர்கள் இனி குழந்தைகள் இல்லை என்றாலும். என் மகன், ஃபேபியஸ், தாள வாத்தியங்களை வாசிப்பார் மற்றும் இசை எழுதுகிறார். அவர் தனது சொந்த இசைக்குழுவைக் கொண்டுள்ளார், சமீபத்தில் அவர்கள் லாஸ் வேகாஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தினர் நீல ஆண்கள் குழு. அவர் டிரேசி என்ற அழகான பெண்ணை மணந்தார். அவர் ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனராக உள்ளார், மேலும் அவர் அடிக்கடி நடிக்கிறார் பிராட்வே இசை நாடகங்கள். ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரான என் மகள் லியானா தனது இசைக்கருவியை மிகவும் விரும்புகிறாள், மேலும் தன் நண்பர்களுடன் அடிக்கடி ஜாஸ் விளையாடுகிறாள். அவர் 40 மற்றும் 50 களின் பழைய ஜாஸ்ஸை விரும்புகிறார் மற்றும் விரும்புகிறார். எனது தந்தை 12 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டார், நான் எனது வேலையை அவருக்கு அர்ப்பணித்தேன். அர்மாண்டோவின் ரும்பா"மற்றும் சமீபத்தில் -" அர்மாண்டோவின் டேங்கோ" அவரும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவருக்கு சொந்த குழு இருந்தது, அவர்கள் அடிக்கடி எங்கள் வீட்டில் கூடி விளையாடுவார்கள், அதனால் நான் ஒரு இசை சூழலில் வளர்ந்தேன். என் தந்தையிடம் பழைய 78 rpm ரெக்கார்டுகளின் பெரிய சேகரிப்பு இருந்தது, நான் அவற்றை அடிக்கடி கேட்டேன். ஜாஸ்ஸுடனான எனது முதல் அறிமுகம் இந்தப் பதிவுகள் மூலம்தான். இது சார்லி பார்க்கர், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, பட் பவல் ஆகியோரின் இசை. நான் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஜாஸ் இசையால் சூழப்பட்டேன்.

வீடியோ: பிரான்ஸ், 2012, ஜாஸ் à வியன் திருவிழாவில் சிக் கோரியா தனி நிகழ்ச்சி

சிக் கொரியா: “படிப்பதற்கு நான் வெட்கப்படவில்லை” (2001)

2001-ம் ஆண்டு சிக் கொரியா ரஷ்யாவுக்கு வருவதற்கு முன்பு, பத்திரிகையாளர் ஆண்ட்ரே சோலோவியோவ் அவரை தொலைபேசியில் தொடர்பு கொண்டு பல கேள்விகளைக் கேட்டார். முதலாவதாக, ரஷ்ய கல்வி இசையின் கோட்டையான மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் - பியானோ கலைஞரிடம் அவரது நடிப்பின் உண்மையைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும்படி கேட்டேன்..
ஜாஸ்ஸை விட இப்போது கிளாசிக்கல் இசையில் உங்களுக்கு அதிக ஆர்வம் உள்ளதா?

நான் ஒரு குழுமம் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்தும்போது அல்லது பதிவு செய்யும்போது, ​​நடை மற்றும் அதன் எல்லைகள் பற்றி அதிகம் சிந்திக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறேன். நான் பணிபுரியும் இசைக்கலைஞர்களைப் புரிந்துகொள்வது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இதன் விளைவு கலைஞர்களுக்கிடையேயான உறவு எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. இங்கே இது நடை அல்லது திசையைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியைக் கண்டறிய நீங்கள் எவ்வாறு நிர்வகிக்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றியது. கிளாசிக்கல் மியூசிக், ஜாஸ் அல்லது வேறு ஏதேனும் வகைகளைப் பற்றி நான் நினைக்கிறேன், நான் முதன்மையாக ஒலியிலிருந்து தொடங்குகிறேன். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், கல்வி இசை - அறை அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு- சிறப்பு ஒலி வண்ணங்கள் மற்றும் திறன்களில் வேறுபடுகின்றன. எனக்காக ஒரு செயல்பாட்டுத் துறையை நான் வரையறுத்துள்ளேன், மேலும் என்னால் சொல்ல முடியும்: நான் சமீபத்தில் செய்த அனைத்தும் உள்நாட்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எனது எல்லா படைப்புகளும் பொதுவானவை. எனது எண்ணங்களை உணர நான் வெவ்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

கடந்த 30 ஆண்டுகளில், கல்வி இசையுடன் ஜாஸை ஒருங்கிணைக்கும் யோசனைக்கு நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் திரும்பியுள்ளீர்கள் - இது ஒருவித வாழ்க்கை தாளத்துடன் தொடர்புடையதா, கால ஓட்டத்தின் உள் உணர்வு?

நினைக்காதே. நான் இசையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது அல்லது அதைப் பற்றி எதையாவது படிக்கும்போது, ​​​​காலத்துடன் தொடர்புடைய கட்டமைப்புகள் மற்றும் திட்டங்கள், வரலாற்றின் செயல்முறையுடன், பிழைக்கான சாத்தியக்கூறுகள் அதிகமாக இருப்பதாக எனக்கு அடிக்கடி தோன்றுகிறது. நிலைமை எளிமையானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. கிளாசிக் இசையமைப்புகள் எனக்கு ஆர்வமாக இருக்கும்போது மற்றும் சாதகமான வாய்ப்பு இருக்கும்போது நான் வேலை செய்கிறேன்.

உங்கள் பிரபலமான பதிவுகளில் ஒன்று (" மேட் ஹேட்டர்") என்பது ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்டின் கதைக்கு இணையான ஒலி. மற்ற படைப்புகளுக்கு ஏதேனும் இலக்கிய அடிப்படை உள்ளதா?

எனக்கு அப்படித்தான் தோன்றுகிறது" மேட் ஹேட்டர்" விதிக்கு ஒரு விதிவிலக்கு, மற்றும் லூயிஸ் கரோலிடமிருந்து கடன் வாங்கிய சதி வரிகளை நான் உண்மையில் பின்பற்ற முயற்சிக்கவில்லை. ஆல்பத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம் " என் ஸ்பானிஷ் இதயம்”, இதில் அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிரல் யோசனை கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இலக்கியப் படைப்புகளுக்கு இணையாக எதுவும் இல்லை, ஆனால் நான் எப்போதும் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமாக இருந்தேன் - கவிதை, ஓவியம் - இவை அனைத்தும் எனது வேலையை பாதிக்கலாம்.

ஜாஸ் மற்றும் ராக் ஆகியவற்றின் தொகுப்பின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக உங்களை அனைவரும் அறிவார்கள். இன்று ராக், பாப் மற்றும் நடன இசையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

இந்த பகுதியில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நான் ஆர்வத்துடன் தொடர்ந்து பின்பற்றுகிறேன். இங்கே, எப்போதும் போல, நிறைய குவிந்துள்ளது படைப்பு மக்கள்எப்போதும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பவர். அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள நான் வெட்கப்படவில்லை, அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள நான் எப்போதும் முயற்சிப்பேன், இன்று மின்னணு நடன இசையை பதிவு செய்பவர்களின் புதிய யோசனைகளுக்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஜாஸ்மேன்கள் பெரும்பாலும் ஆணவத்துடன் நடந்துகொள்கிறார்கள் மற்றும் பாப் இசையை இரண்டாம் தர கலையாக கருதுகின்றனர். அது தங்களுக்கு மட்டுமே தீங்கு விளைவிக்கும். யோசனைகளைப் பகிர்ந்துகொள்வது மற்றும் உங்கள் அயலவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைக் கூர்ந்து கவனிப்பது இசைக்கலைஞர்களுக்கு நன்மைகளைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு வராது.

80 களின் முதல் பாதியில், நீங்கள் ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் வைப்ராஃபோனிஸ்ட் கேரி பர்ட்டனுடன் டூயட் பாடியுள்ளீர்கள். இந்தப் பயணம் உங்களுக்கு எத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது?

ஆம், நிச்சயமாக, இந்த சுற்றுப்பயணங்கள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது, பலவிதமான பதிவுகள் இருந்தன. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களில், நான் குறிப்பாக அந்த நேரத்தில் பியானோவை விரும்பினேன் நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, நான் அவருடன் ஒரு ஜாம் அமர்வில் விளையாடினேன் மற்றும் அவரது குடும்பத்தை சந்தித்தேன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நானும் சந்தித்தேன் இகோர் பட்மேன்மற்றும் பல அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களுடன் - துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களின் பெயர்கள் எனக்கு நினைவில் இல்லை. ஆனால் பொதுவாக, நியூயார்க்கில் நிரந்தரமாக வசிக்கும் அல்லது அடிக்கடி அமெரிக்காவிற்கு வரும் ரஷ்யர்களை நான் நன்கு அறிந்திருக்கிறேன். ரஷ்யாவிலேயே நான் இசைக்கலைஞர்களால் அல்ல, ஆனால் கேட்பவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டேன், ஏனென்றால் எனது நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்வம் மிக அதிகமாக இருந்தது. ரஷ்யர்கள், எனக்கு ஜாஸ் பிடிக்கும் என்று தோன்றியது.

நவீன ஜாஸ்ஸில் மிகவும் தொழில்நுட்ப வல்லுனர்களில் ஒருவராக உங்களை அனைவரும் அறிவார்கள். தொழில்நுட்ப ரீதியாகத் தயாராக இல்லாத, ஆனால் இன்னும் கலையில் தங்கள் வழியை உருவாக்க முயற்சிக்கும் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

இது துரதிர்ஷ்டவசமா அல்லது அதிர்ஷ்டவசமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் நான் நிறைய விஷயங்களில் ஆர்வமாக உள்ளேன். மேலும், இசை உண்மையிலேயே சுதந்திரமாக மாறுவதற்கு தேவையான முன்னேற்றத்தை இசைக்கலைஞர்களால் அடிக்கடி செய்ய முடியாது என்பதை நான் உணர்ந்தேன். மேலும் இது தொழில்நுட்பம் அல்லது கல்வி சார்ந்தது அல்ல. அத்தகைய நிகழ்வைக் காண்பது எப்போதும் சுவாரஸ்யமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்கும். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களைத் தேட போதுமான நேரம் இல்லை.

புதிய திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்களைச் செயல்படுத்த நீங்கள் நேரத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியுமா?

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது நேரத்தின் ஒரு விஷயம் அல்ல. நிறைய பணத்தைப் பொறுத்தது. இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை சுற்றுப்பயணம் செய்வதற்கும் அழைப்பதற்கும் பெரிய செலவுகள் வழங்கப்பட வேண்டும். இந்த பிரச்சனைகளை தீர்க்க எனக்கு சுதந்திரம் இல்லை - நான் படங்களுக்கு இசை எழுதுவதில்லை (இதனால் பலர் நல்ல பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள்), நான் வணிக திட்டங்களை விளம்பரப்படுத்துவதில்லை. எனவே, எந்தவொரு திட்டமும், குறிப்பாக அதன் செயல்பாட்டில் அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களின் பங்கேற்பு இருந்தால், நிதி உதவி தேவைப்படுகிறது, மேலும் என்னிடம் போதுமான நிதி இல்லை. பெரிய குழுமம், அதனுடன் பணிபுரியும் மகிழ்ச்சி மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

முதலில் இசையில் உங்களை அதிகம் கவர்வது எது - தீவிரமான விஷயங்களைப் பற்றி பேசுவதற்கான வாய்ப்பு, வாழ்க்கையின் உன்னதமான அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது அல்லது நேர்மாறாக - புத்திசாலித்தனம் மற்றும் முரண்?

இந்த மாநிலங்களுக்கு இடையேயான தேர்வில் கவனம் செலுத்தக்கூடாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. முரண், வாழ்க்கைக்கு ஒரு தீவிரமான அணுகுமுறை போன்றது, நிறைய வேலைகளின் விளைவாகும். ஒவ்வொரு உணர்ச்சி நிலையும் (மற்றும் இசை மிகவும் பரந்த அளவிலான மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும்) இசைக்கலைஞர்கள் எவ்வளவு உண்மையாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. பார்வையாளர்களுடனான தொடர்பும் மிகவும் முக்கியமானது, சில சமயங்களில் அதை நிறுவுவது மிகவும் கடினம். ஒரு கச்சேரியில் தகவல்தொடர்பு ஆவி ஆட்சி செய்தால், இசை கேட்பவர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருவரையும் ஆழமாக பாதிக்கும்.

இன்று உங்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது எது - படைப்பு சுதந்திரம் அல்லது ஒழுக்கம் மற்றும் ஒழுங்கு?

"சுதந்திரம்" மற்றும் "ஒழுங்கு" இரண்டையும் எதிரெதிர்களின் ஜோடியாகக் கருதக்கூடாது என்று நான் நினைக்கவில்லை. "சுதந்திரம்" இல்லாதது, மாறாக, "அடிமைத்தனம்" மற்றும் "ஒழுங்கு" என்பது "குழப்பத்திற்கு" எதிரானது. சுதந்திரமும் ஒழுக்கமும் ஒன்றுக்கொன்று தலையிடாது. சுதந்திரமாக இருப்பது என்பது முடிவெடுக்கும் திறன் மற்றும் சுயாதீனமாகவும் பொறுப்புடனும் தேர்ந்தெடுக்கும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இதை அடைய, நீங்கள் அடிக்கடி உங்களை கட்டாயப்படுத்தி உங்கள் விருப்பத்திற்கு எதிராக ஏதாவது செய்ய வேண்டும்.

ஜாஸ் பயன்பாட்டில் சின்தசைசர்கள் மற்றும் பிற மின்னணு சாதனங்களை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் நீங்களும் ஒருவர். இருப்பினும், சமீப காலமாக நீங்கள் ஒலியியல் நிரல்களுடன் அடிக்கடி செயல்படுகிறீர்கள், இருப்பினும் இந்த நுட்பம் நாட்களை விட மிகவும் மேம்பட்டதாகிவிட்டது. என்றென்றும் திரும்பு. எலக்ட்ரானிக்ஸ் மீது நீங்கள் ஏமாற்றமடைந்து, ஜாஸ் இசைக்கு அவை பொருத்தமற்றவை என்று நீங்கள் கருதுகிறீர்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா?

இல்லை, எலக்ட்ரானிக்ஸுக்கு எதிராக என்னிடம் எதுவும் இல்லை, இந்த தொழில்நுட்பம் அனைத்தும் மேடையில் இருப்பதை விட வீட்டில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். நான் பல சாதனங்கள் மற்றும் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் - அவை ஸ்கோருடன் வேலை செய்வதை எளிதாக்குகின்றன, ஆனால் மேடையில் நான் ஒரு ஃபெண்டர் பியானோவை மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கிறேன். நான் ஆர்வமில்லாததால் அல்ல - இது பல கூடுதல் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை ஏற்படுத்துகிறது, முதன்மையாக ஒலி சரிசெய்தல் மற்றும் கலைஞர்களின் ஒருங்கிணைப்பு.

வீடியோ: 2008, ஸ்விட்சர்லாந்தின் மாண்ட்ரூக்ஸில் நடந்த விழாவில் புதிய ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர் வரிசையுடன் சிக் கோரியா - “ஏழாவது கேலக்ஸியின் பாடல்”
சிக் கோரியா - எலக்ட்ரானிக் கீபோர்டுகள், அல் டிமியோலா - கிட்டார், ஸ்டான்லி கிளார்க் - பாஸ் கிட்டார், லென்னி வைட் - டிரம்ஸ்

ரஷ்ய கலாச்சாரம், கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் மற்றும் மேடையில் செல்ஃபிகள் பற்றிய பிரபலமான ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்.

மே 15 அன்று, மாஸ்கோவில் அதிக கிராமி விருதுகளைப் பெற்ற பிரபல ஜாஸ் பியானோ கலைஞர் சிக் கொரியா நிகழ்த்தினார்.

பாஸிஸ்ட் எடி கோம்ஸ் மற்றும் டிரம்மர் பிரையன் பிளேட் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான புள்ளியை வைத்தார்கள் சுற்றுப்பயணம்மூவரும், "ஸ்பெயின்" என்ற புகழ்பெற்ற இசையமைப்பை இறுதியில் வாசித்தனர், சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து கோரஸில் பாடினர்.

கச்சேரிக்குப் பிறகு, 75 வயதான சிக் கொரியா எவ்ஜெனி கொனோப்லெவ்விடம் யூடியூப் நாட்களில் ஜாஸ் கிளாசிக்ஸின் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கிறது என்று கூறினார்.

IN கடந்த முறைநீங்கள் 2012 இல் மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தினீர்கள். அதற்குப் பிறகு நிறைய நடந்திருக்கிறது - நம் நாட்டில், உங்கள் நாட்டில், உலகில். உங்கள் தற்போதைய வருகையின் போது ஏதேனும் மாற்றங்களை நீங்கள் உணர்ந்தீர்களா அல்லது இது இன்னும் அதே ரஷ்யாவாக இருப்பதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

இந்த உலகில் தவிர்க்க முடியாத ஒன்று - மாற்றம். எல்லாம் மாறுகிறது - மேலும், என் கருத்துப்படி, வேகமாகவும் வேகமாகவும் மாறுகிறது. ஆனால் இது ஒரு சமூகவியலாளருக்கான தலைப்பு, ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு அல்ல.

என்னைப் பொறுத்தவரை, கலாச்சாரம் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கான எனது கருவி எனக்கு முன்னால் நான் பார்க்கும் பார்வையாளர்கள். இவர்கள் உயிருள்ளவர்கள், வந்தார்கள், இதோ இருக்கிறார்கள். இன்றைய கச்சேரி மிகவும் சூடாக இருந்தது, பார்வையாளர்கள் மிகவும் வரவேற்பு பெற்றனர், நான் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தேன். "இன்றைய மாஸ்கோவை நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்?" என்ற கேள்விக்கான பதிலை நான் நினைவில் வைத்திருப்பது இதுதான்.

இன்றைய கச்சேரியில் எனக்கு நிறைய வந்தது. எங்கள் மூவரும் மிகவும் வெற்றிகரமான, அற்புதமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டனர், இன்றிரவு அதன் முடிவு.

இந்த சுற்றுப்பயணத்தின் நிகழ்ச்சிகள் சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் அமைந்தன, மேலும் இசைக்குழு மேலும் மேலும் ஒருங்கிணைந்தது. இன்று அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்துள்ளோம். மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எனது கச்சேரி ஏற்கனவே ஒரு தனி பியானோ கச்சேரியாக இருக்கும்.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நீங்கள் ஒரு கச்சேரியில் பங்கேற்றீர்கள், அதன் வருமானம் மாஸ்கோவின் புகழ்பெற்ற இடமான கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் புதுப்பித்தல் மற்றும் மறுசீரமைப்புக்கு சென்றது. இந்த மண்டபத்தின் வரலாற்றில் உங்கள் பெயரை நீங்கள் எழுதினீர்கள்.

ஓ, நான் இந்த யோசனையை விரும்புகிறேன்! இந்த மண்டபம் எனக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸின் மிகப் பெரிய கச்சேரி பதிவு செய்யப்பட்ட இடம் இது, அவர் தனது வயதான காலத்தில் இங்கு வந்தபோது, ​​அவருக்கு 83 வயது.

நான் இந்த பியானோ கலைஞரின் தீவிர ரசிகன் என்பதால் பலமுறை டிவிடியில் பார்த்திருக்கிறேன்.

உங்களைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்யா என்பது ராச்மானினோவ் அல்லது இகோர் பட்மேன் மற்றும் நீங்கள் நேர்காணல்களில் குறிப்பிட்ட ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் தேசமா?

எனக்கு ரஷ்யா எல்லாம் ஒன்றாக இருக்கிறது. ரஷ்யாவின் வரலாற்றை நிராகரிக்க முடியாது, ஏனென்றால் இந்த வரலாறு அத்தகைய கலாச்சார பொக்கிஷங்களை வழங்கியது - இசை, பாலே, எல்லா திசைகளிலும். ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் 50-60 களில் இருந்து, அத்தகைய ஒரு விஷயம் இங்கே எழுந்தது பெரும் ஆர்வம்ஜாஸ்ஸுக்கு. முதலில் நிலத்தடி, இப்போது இலவசம்.

இன்னைக்கு ஒரு விஷயத்தைக் காட்டினார்கள் தெரியுமா... ஒரு பதிவு. 1972 ஆம் ஆண்டில் எனது ஆல்பமான “ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர்” வெளியான பிறகு, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது மெலோடியா ரெக்கார்ட் நிறுவனத்தால் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்ட முதல் ஜாஸ் பதிவுகளில் ஒன்றாக மாறியது என்பதில் நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன். அதிகாரப்பூர்வமாக.

பொதுவாக, நான் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை "பழைய" மற்றும் "புதிய" என்று பிரிக்கவில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு நூல்.

உங்கள் விளையாடும் நுட்பம் நம்பிக்கைக்கு அப்பாற்பட்டது என்பதை இசைக்கலைஞர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இதன் பொருள் நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான இசையை நிகழ்த்த தயாராக உள்ளீர்கள். நீங்கள் முற்றிலும் புதிய மற்றும் சிக்கலான ஒன்றைக் காட்ட விரும்பினாலும், பொதுமக்களால் இந்த விஷயங்களை உணர முடியாது என்று நீங்கள் அடிக்கடி நினைக்கிறீர்களா?

இது சமநிலையின் விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்வையாளர்களை எனது ஹாலில், எனது இடத்தில் வசதியாக உணர வைக்க முடியும். பார்வையாளர்கள் சௌகரியமாக உணர்ந்தால், பல்வேறு சிக்கலான விஷயங்களை நான் அவர்களுக்குக் காட்ட முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன் - என் அனுபவம் இதை எனக்கு உணர்த்துகிறது.

நீங்கள் கவனித்தீர்களானால், இன்றைய கச்சேரியின் போது சில பகுதிகள் மிக மிக ஒலித்தது நுட்பமான இசை, மற்றும் கேட்போர் அதை மிகவும் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

பார்வையாளர்கள் செய்தியையும் யோசனையையும் புரிந்து கொள்ளும்போது நான் விரும்புகிறேன். எனவே, கேட்பவர் பல்வேறு கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்ளும் சூழலை உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன், மேலும் மக்கள் இதுவரை கேள்விப்படாத ஒன்றைக் காட்டவும், அவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்த விஷயங்களுடன் அதை இணைக்கவும் முடியும்... எனவே தரமான உரையாடலைத் தொடரவும்.

- "புதிய பார்வையாளர்கள்" பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்? கஷ்டமா ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்உங்கள் இசையை யூடியூப் வயதுக்கு கொண்டு வருகிறீர்களா?

ஆம், சுற்றி பல்வேறு விஷயங்கள் உள்ளன, உலகம் மிகவும் வித்தியாசமானது. ஒவ்வொரு ஐந்து வருடங்களுக்கும், சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது ... ஆனால் பொதுமக்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும் தொடர்புகொள்வதற்கும் வழிகளைத் தேடுவது கலைஞரின் பொறுப்பு என்று நான் நம்புகிறேன்.

நீங்கள், நான் சொல்ல வேண்டும், புதிய தகவல்தொடர்பு வழிகளைத் தேடுவதில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறீர்கள். இன்று, உங்கள் கைப்பேசியில் மேடையில் இருந்து நீங்கள் படமெடுத்ததும், இறுதி கரவொலியின் போது இசைக்கலைஞர்களுடன் நீங்கள் எடுத்த செல்ஃபியும் பார்வையாளர்களை மிகவும் மகிழ்வித்தன.

சரி, இது எனக்கு ஒரு நினைவூட்டல் மட்டுமே. அதை என் மனைவியிடம் காட்டு. ஆனால் இது பார்வையாளர்களை இன்னும் கொஞ்சம் தளர்வாகவும், குறைவான சம்பிரதாயமாகவும் உணர அனுமதிக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். எனக்கு மிகவும் சாதாரணமான கச்சேரிகள் பிடிக்காது.

குஞ்சு கொரியா. புகைப்படம் - ஓல்கா கார்போவா

இசை வளர்ச்சியின் பல காலகட்டங்களை நீங்கள் பார்த்திருப்பீர்கள். இன்று அது பொதுவாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்து வருகிறது என்ற உணர்வு உங்களுக்கு இருக்கிறதா? சில தசாப்தங்களுக்கு முன்பு இருந்ததை விட இன்று ராக் ஸ்டாராகவும் ராப்பராகவும் இருப்பது குறைவான மதிப்புமிக்கது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள். முதலீட்டு வங்கியாளராக அல்லது தகவல் தொழில்நுட்ப தொழில்முனைவோராக மாறுவது மிகவும் குளிரானது.

யார் அப்படி நினைக்கிறார்கள்? நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. உங்களுக்கு தெரியும், மக்கள் மிகவும் தனிப்பட்டவர்கள் - ஒவ்வொரு குடும்பத்திலும், நகரத்திலும், கலாச்சாரத்திலும், வயதிலும்...

மனிதநேயம் மிகவும் வித்தியாசமானது. எனவே "அவர்கள்" "இது" என்று நினைக்கிறார்கள் என்று சொல்ல முடியாது. அவர்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களை நினைக்கிறார்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, உண்மையான தகவல்தொடர்பு, உண்மையான குழுப்பணி, உண்மையான படைப்புக்கான பாதை துல்லியமாக மக்களை தனிநபர்களாக அங்கீகரிப்பதன் மூலம் உள்ளது.

ஆனால் ஒரு குடும்பத்தில் ஐந்து அல்லது பத்து பேர் இருக்கலாம் - ஒவ்வொருவரும் மற்றவரிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருப்பார்கள். எனவே பொதுமைப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. உண்மையைத் தேடுவதற்கும் உறவுகளை உருவாக்குவதற்கும் இதுதான் ஒரே வழி என்று நான் நினைக்கிறேன்.

22 கிராமி சிலைகளின் உரிமையாளராக நான் உங்களிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்காமல் இருக்க முடியாது. "அவ்வளவுதான், எனக்கு இது போதும்" என்று நீங்கள் கூறுவதற்கு அவற்றில் எத்தனை இருக்க வேண்டும்?

- (சிரிக்கிறார்.) அது என்னைச் சார்ந்தது அல்ல! நான் தேர்வு செய்யவில்லை. இது ஒரு குழு வேலை. நாங்கள் ஒரு வட்டை பதிவு செய்கிறோம், பின்னர் கிராமி நிபுணர்கள் அதற்கு வாக்களிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு முறையும் இது ஒரு புதிய ஆல்பம் மற்றும் புதிய இசை.

விருதுகள் உங்களுக்கு நம்பிக்கையைத் தருகின்றன, ஆனால் அவை உங்களை முன்னோக்கித் தள்ளுகின்றன, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு முறையும் இன்னும் சிறப்பான ஒன்றை வழங்க அவை உங்களைக் கட்டாயப்படுத்துகின்றன. ஒரே இசையை எல்லா நேரத்திலும் பதிவு செய்து வெளியிட எனக்கு உரிமை இல்லை.

நேர்காணலை ஏற்பாடு செய்ததற்காக மாஸ்கோ இசை நிகழ்ச்சியின் அமைப்பாளர்களான ராம் மியூசிக் நிறுவனத்திற்கு Colta.ru இன் ஆசிரியர்கள் நன்றி தெரிவிக்க விரும்புகிறார்கள்.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில் ஜாஸ்மேன்களில் மிகவும் பிரபலமான நபர்களில் சிக் கொரியாவும் ஒருவர். அடையப்பட்ட முடிவுகளில் ஒருபோதும் திருப்தி அடையவில்லை, கோரியா எப்போதுமே ஒரே நேரத்தில் பல இசைத் திட்டங்களைப் பற்றி முற்றிலும் ஆர்வமாக இருக்கிறார், மேலும் அவரது இசை ஆர்வத்திற்கு எல்லை தெரியாது. ஹெர்பி ஹான்காக் மற்றும் கீத் ஜாரட் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, பில் எவன்ஸ் மற்றும் மெக்காய் டைனருக்குப் பிறகு தோன்றிய சிறந்த ஒப்பனையாளர்களில் ஒருவராக இருந்த ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரான கோரியாவும் அசல் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய விளையாடும் பாணியைக் கொண்ட சில "எலக்ட்ரிக் கீபோர்டு கலைஞர்களில்" ஒருவர். கூடுதலாக, அவர் "ஸ்பெயின்," "லா ஃபீஸ்டா" மற்றும் "விண்டோஸ்" போன்ற பல உன்னதமான ஜாஸ் தரங்களின் ஆசிரியர் ஆவார்.

கோரியா 4 வயதாக இருந்தபோது பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது இசை ரசனைகளை உருவாக்கும் போது மிகப்பெரிய செல்வாக்குஅவர் ஹோரேஸ் சில்வர் மற்றும் பட் பவல் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டார். மோங்கோ சாண்டமரியா மற்றும் வில்லி போபோ, ப்ளூ மிட்செல், ஹெர்பி மான் மற்றும் ஸ்டான் கெட்ஸ் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்களில் விளையாடுவதன் மூலம் அவர் தீவிர இசை அனுபவத்தைப் பெற்றார்.

இசைக்குழுத் தலைவராக அவரது முதல் பதிவு 1966 இல் "டோன்ஸ் ஃபார் ஜோன்ஸ் போன்ஸ்" ஆல்பமாகும், மேலும் 1968 இல் மிரோஸ்லாவ் விட்டஸ் மற்றும் ராய் ஹெய்ன்ஸ் ஆகியோருடன் மூவராகப் பதிவுசெய்யப்பட்ட "நவ் ஹீ சிங்ஸ், நவ் ஹீ சோப்ஸ்" ஆல்பம் இசை விமர்சகர்களால் கருதப்படுகிறது. உலகத் தரம் வாய்ந்த ஜாஸ் ஆல்பமாக.

சாரா வோனுடன் பணிபுரிந்த சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, கோரியா இசைக்குழுவில் ஹான்காக்கின் மாற்றாக மைல்ஸ் டேவிஸில் சேர்ந்தார், மேலும் 1968-70 இன் மிக முக்கியமான மாற்றக் காலத்தில் மைல்ஸுடன் இருந்தார். "ஃபில்ஸ் டி கிளிமஞ்சாரோ", "இன் எ சைலண்ட் வே", "பிட்ச்ஸ் ப்ரூ" போன்ற மைல்ஸின் ஈர்க்கக்கூடிய படைப்புகளில் அவர் பங்கேற்றார்.

அந்தோனி பிராக்ஸ்டன், டேவ் ஹாலண்ட் மற்றும் பேரி எல்ட்சுல் ஆகியோருடன் சர்க்கிள் இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக, டேவிஸை விட்டு வெளியேறிய பிறகு அவர் அவாண்ட்-கார்ட் ஒலி ஜாஸ் விளையாடத் தொடங்கினார். 1971 இன் இறுதியில் அவர் மீண்டும் திசையை மாற்றினார்.

சர்க்கிள் திட்டத்திலிருந்து வெளியேறிய பிறகு, கோரியா சுருக்கமாக ஸ்டான் கெட்ஸுடன் விளையாடினார், பின்னர் ஸ்டான்லி கிளார்க், ஜோ ஃபாரெல், ஏர்டோ மற்றும் ஃப்ளோரா பூரிம் ஆகியோருடன் ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர் குழுவை உருவாக்கினார், இது பிரேசிலிய மெல்லிசை பாரம்பரியத்தின் உணர்வில் அறிமுகமானது. ஒரு வருடத்திற்குள், கோரியா, கிளார்க், பில் கானர்ஸ் மற்றும் லென்னி வைட் ஆகியோருடன், ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவரை ஒரு முன்னணி உயர் ஆற்றல் இணைவு இசைக்குழுவாக மாற்ற முயற்சித்தார்; 1974 இல், அல் டிமியோலா கானர்ஸ் இடத்தைப் பிடித்தார். இசை ராக் சார்ந்த மற்றும் ஜாஸ் மேம்பாடுகளைப் பயன்படுத்திய ஒரு நேரத்தில், மின்னணு ஒலியின் திரையின் கீழ் கூட கோரியா மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருந்தது.

70 களின் பிற்பகுதியில் குழு பிரிந்த பிறகு, கோரியா மற்றும் கிளார்க் பல்வேறு இசைக்குழுக்களில் விளையாடினர், இந்த குழுக்களுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தனர். அடுத்த சில ஆண்டுகளில், கோரியா முக்கியமாக ஒலி ஒலியில் கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் கேரி பர்டன் மற்றும் ஹெர்பி ஹான்காக் அல்லது மைக்கேல் பிரேக்கர் குவார்டெட்டில் பொதுவில் தோன்றினார், மேலும் கிளாசிக்கல் அகாடமிக் இசையையும் கூட நிகழ்த்தினார்.

1985 ஆம் ஆண்டில், சிக் கோரியா எலக்ட்ரிக் பேண்ட் என்ற புதிய இணைவுக் குழுவை உருவாக்கினார், அதில் இறுதியில் பாஸிஸ்ட் ஜான் பாடிடுசி, கிதார் கலைஞர் ஃபிராங்க் காம்பலே, சாக்ஸபோனிஸ்ட் எரிக் மரியந்தல் மற்றும் டிரம்மர் டேவ் விக்கிள் ஆகியோர் அடங்குவர். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாடிடுச்சி மற்றும் விக்கிள் ஆகியோருடன் அவர் தனது "ஒலி மூவரும்" தொடங்கினார்.

1996-97 இன் போது, ​​கோரியா அனைத்து நட்சத்திர க்வின்டெட்டின் ஒரு பகுதியாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார், இதில் கென்னி காரெட் மற்றும் வாலசி ரோனி ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்கள் பட் பவல் மற்றும் தெலோனியஸ் மாங்க் ஆகியோரின் நவீன பதிப்புகளை நிகழ்த்தினர்.

அவர் தற்போது இசையை இசைக்கிறார், அது தனிப் பகுதிகளுடன் கூடிய சிக்கலான பத்திகளை இணைவு பாணியில் சிறப்பாகப் பிணைக்கிறது. அவர் ஜாஸை அதன் முந்தைய வலிமைக்கு கொண்டு வருகிறார், மேலும் அவரது படைப்பு வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு கட்டமும் அவரது டிஸ்க்குகளில் அழகாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரின் உண்மையான பெயர் அர்மாண்டோ அந்தோனி "சிக்" கோரியா (அர்மாண்டோ அந்தோனி கோரியா). அவர் 1941 கோடையில் செல்சியாவில் (மாசசூசெட்ஸ்) இத்தாலிய குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர்கள் அந்த நேரத்தில் ஒரு பாரம்பரிய நகரத்தில் வாழ்ந்தனர், ரஷ்யா மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து அண்டை குடியேறியவர்கள். "சிக்கின்" தந்தை ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர், அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் ஜாஸ்ஸை ரசிக்கிறார். அவர் தனது மகனுக்கு 4 வயதிலேயே இசையைக் கற்றுக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். மூலம், இந்த குடும்பத்தில் 13 குழந்தைகளும் இருந்தனர் இசைக்கான காதுமேலும் ஏதாவது ஒரு கருவியை எப்படி வாசிப்பது என்று தெரியும். அர்மண்டோ ஆண்டனியே பியானோ, டிரம்ஸ், பெர்குஷன் மற்றும் ட்ரம்பெட் வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

மோங்கோ சாண்டமரியா, வில்லி போபோ (1962-63), ப்ளூ மிட்செல் (1964-66), ஹெர்பி மான் மற்றும் ஸ்டான் கெட்ஸ் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்களில் "சிக்" மிகவும் முழுமையான இசை அனுபவத்தைப் பெற்றார். 1966 இல் தனது சொந்த குழுவின் தலைவராக, அவர் "டோன்ஸ் ஃபார் ஜோன்ஸ் எலும்புகள்" ஆல்பத்தை பதிவு செய்தார், மேலும் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மிரோஸ்லாவ் விட்டஸுடன் இணைந்து "இப்போது அவர் பாடுகிறார், இப்போது அவர் சோப்ஸ்" ஆல்பம் வெளியிடப்பட்டது. மற்றும் ராய் ஹென்ஸ் இன்று உலக ஜாஸ் கிளாசிக்ஸைச் சேர்ந்தது. "Filles de Kilimanjaro", "Silent Way", "Bitches Brew" போன்ற பிரபலமான திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

டேவிஸை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே, திறமையான இசைக்கலைஞர் தனது விருப்பங்களை மாற்றிக்கொண்டு, சர்க்கிள் குழுவின் ஒரு பகுதியாக அவாண்ட்-கார்ட் ஒலி ஜாஸ் நிகழ்ச்சியை நடத்தத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் அந்தோனி ப்ராக்ஸ்டன், டேவ் ஹாலண்ட் மற்றும் பெரி எல்ட்லச் ஆகியோரால் அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் 1971 இன் இறுதியில், சிக் மீண்டும் திசையை மாற்றினார்: முதலில், அவர் சுருக்கமாக ஸ்டான் கெட்ஸுடன் ஒத்துழைத்தார், பின்னர் தனது சொந்த குழுவான ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவரை உருவாக்கினார். குழுவில் ஸ்டான்லி கிளார்க், ஜோ ஃபாரெல், ஃப்ளோரா பூரிம் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர் பிரேசிலிய ஜாஸ் பாரம்பரியத்தில் அறிமுகமானார். அடுத்த ஆண்டில், கோரியாவும் அவரது இசைக்கலைஞர்களும் பிரத்தியேகமாக உயர் ஆற்றல் இணைவை நிகழ்த்த முயன்றனர். அந்த நேரத்தில் (1974), ராக் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் ஒலிகள் உலகில் ஆட்சி செய்தன என்று சொல்ல வேண்டும், ஆனால் அவற்றுக்கு அடியில் கூட ஜாஸ் மேம்பாடுகள் எளிதில் கண்டறியப்பட்டன.

இந்த மற்றும் பிற ஆக்கபூர்வமான ஊசலாட்டங்கள் மற்றும் சீரற்ற தன்மைக்காக, கோரியா இசை விமர்சகர்களால் விரும்பப்படவில்லை. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி பாணிகள், திசைகள், கருவிகளை மாற்றினார், பொருந்தாத விஷயங்களை இணைக்க முயற்சிக்கிறார், அதே மாலையில் இணையான நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தினார். இன்றுவரை, இசையமைப்பாளரிடம் 70 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு ஆல்பங்கள் உள்ளன, அவை டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, லியோனல் ஹாம்ப்டன், பாபி மெக்ஃபெரின், பெல்லா ஃப்ளெக் மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்களுடன் இணைந்து பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. 1992 முதல், "சிக்" ஸ்ட்ரெச் ரெக்கார்ட்ஸ் பதிவு நிறுவனம் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள மேட் ஹேட்டர் ஸ்டுடியோவுக்கு சொந்தமானது, இது நல்ல வருமானத்தை ஈட்டுகிறது. ஆனால் ஒரு அமைதியான, "நன்கு ஊட்டப்பட்ட" வாழ்க்கை அவருக்கு சாகச ஆர்வத்தையும், புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான தாகத்தையும், கேட்பவர்களையும் விமர்சகர்களையும் ஆச்சரியப்படுத்தும் விருப்பத்தையும் இழக்கவில்லை. அவர் கலைக்களஞ்சிய அறிவைக் கொண்டுள்ளார் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில் தனது பல திறமைகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் (2015 ஆம் ஆண்டிற்கான தரவு), இசைக்கலைஞர் கிராமிக்கு முப்பத்து மூன்று முறை பரிந்துரைக்கப்பட்டார் மற்றும் இந்த மிகவும் மதிப்புமிக்க அமெரிக்க விருதுக்கு 22 முறை பரிந்துரைக்கப்பட்டார், மேலும் இரண்டு முறை வென்றார். லத்தீன் கிராமிவிருதுகள்.

கோரியா 80 களில் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் அவரது வருகைகள் கச்சேரிகளை வழங்குவதற்கான விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல, ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அறிந்து கொள்வதற்காகவும் கட்டளையிடப்பட்டன. உண்மையான வாழ்க்கைசோவியத் ஒன்றியத்தில். 2001 ஆம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் திரும்பினார், தனித்துவமான ஒலியியல் மூலம் இந்த அறையை புதுப்பிக்க பணம் திரட்டினார். 2007 ஆம் ஆண்டில், அவரது கச்சேரி சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் நடந்தது, அங்கு அவர் பெல்லா ஃப்ளெகோ (பாஞ்சோ) உடன் நிகழ்த்தினார், மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "சிக்" சர்வதேச இசை மன்றத்தின் ஸ்வெட்லானோவ் ஹாலில் ஹாரி பார்டனுடன் (வைப்ரஃபோன்) விளையாடினார்.

______________________________________________________

குஞ்சு கொரியா 75 வயது // மிகைல் அல்பெரின் எழுதிய கட்டுரை

சிக் இசைக்கலைஞர்களின் தலைமுறைகளை இந்த போலி உலகில் தங்கள் சொந்த குரலைக் கண்டுபிடிக்க தூண்டியது. அவருடைய “குரலில்” உடனே காதல் கொண்டவர்களில் நானும் ஒருவன்.

"குழந்தைகள் பாடல்" தனி பியானோ ஆல்பம் மேம்பாடான இசை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் இணைப்பிற்கு ஒரு தனித்துவமான உதாரணம் என்று நான் இன்னும் கருதுகிறேன்.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கியின் கேலிக்கூத்து, "லத்தீன் அமெரிக்கன் பிர்ச்ஸ் அல்லது தாய் குஞ்சு கொரியாவுக்கு ஒரு கடிதம்" என்று எழுதினேன்.

ஆம், நான் மாஸ்கோவில் எனது சொந்த அசல் குரலுக்காக ஒரு போராளியாக இருந்தேன், அந்த ஆண்டுகளில் உள்நாட்டு அனைத்தும் கவர்ச்சியானவை, மேலும் கோஸ்லோவ் மற்றும் லெவினோவ்ஸ்கியின் போலி-அமெரிக்க ஜாஸ் ஜீன்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலா போன்ற ஒரு "நிறுவனமாக" கருதப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில் என் சொந்த வழியில்நான் இப்போதுதான் தொடங்கினேன், ஆனால் வாழ்க்கையின் எந்தப் பகுதியிலும் போலிகளுக்கு எதிராக என் உள் குரல் எதிர்ப்பு தெரிவித்தது.

சிக் கொரியா ஆரம்பத்தில் அவரது திறமையால் என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது, மேலும் அவர் பல ஆண்டுகளாக ஒரு இசைக்கலைஞராக உருவாகவில்லை என்பதன் காரணமாக நான் அவர் மீதான ஆர்வத்தை மிக விரைவாக இழந்தேன், மாறாக

பொழுதுபோக்கின் அமெரிக்க மனநிலைக்கு அடிபணிந்தார், மேலும் இசை சந்தை திறமைகளை உள்வாங்குகிறது மற்றும் டாலர் ஒரு மதமாக மாறுகிறது என்பதற்கு அவர் நம் அனைவருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

சமூகத்தில் கருத்து வேறுபாடு கொண்டவர்கள் வெகு சிலரே.

நான் சிறுபான்மையினரில் ஒருவன்.

பொது மற்றும் இசை வரலாறு எப்போதும் இசைக்கலைஞர்களின் வெற்றியை நினைவில் கொள்கிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது சொந்த வழியில், ஒலிகள் அல்லது வார்த்தைகளால் ஒலிகள் மூலம் தெரிவிக்க வேண்டிய செய்தி.

இசை என்பது பொழுதுபோக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் ஆன்மீக கல்விக்கான குணப்படுத்தும் கருவி.

நுட்பமான உலகங்களுடனான தொடர்பின் தொடர்ச்சியான அனுபவத்திற்கு ஒரு நபருக்கு குணப்படுத்துதல் மற்றும் ஒலியில் டிரான்ஸ்மிடிடேட்டிவ் மூழ்குதல் தேவை.

பெரிய சிக் கொரியா போன்ற ஒரு இசைக்கலைஞர், "சாதாரண மனிதனின்" கடின உழைப்புக்குப் பிறகு ஓய்வுக்கான ஒரே வழிமுறையாக பொழுதுபோக்கிலும் நடனத்திலும் கவனம் செலுத்தும்போது, ​​நான் சிக்கிடம் கேட்க விரும்புகிறேன், எல்லோரும் வேலைக்குப் பிறகு மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறார்களா? அவர்கள் லத்தீன் இசையின் ஒலிகளுக்கு மட்டுமே நடனமாடத் தயாரா? -அமெரிக்கன் ஜாஸ்?

நீங்கள் தெளிவாக பொதுமக்களை குறைத்து மதிப்பிடவில்லை, உங்களைப் போலவே, நான் நினைக்கிறேன்.

இந்த "கடினமான உலகில்" நாங்கள், இசைக்கலைஞர்கள், சோகமான எண்ணங்களிலிருந்து மக்களைத் திசைதிருப்ப அழைக்கப்படுகிறோம் என்பதில் குஞ்சு உறுதியாக உள்ளது.

எஜமானர் எவ்வளவு பழமையானதாக நினைக்கிறார் என்று பார்க்கிறீர்களா?

தீவிரமான மற்றும் அற்பமான கலைகளுக்கு இடையிலான இந்த பழைய பள்ளிப் பிரிவு விரைவில் மறைந்து போக வேண்டும்.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் தனித்தனியாக இந்த செயல்முறைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு இல்லாமல், இதைச் செய்வது எளிதானது அல்ல.

சிக் கோரியா டிஸ்கோகிராபி (2016 வரை)

தலைவர் அல்லது இணைத் தலைவராக:

• ஜோன்ஸ் எலும்புகளுக்கான டோன்ஸ் (1966)
• பேரின்பம்! (1968), முதலில் பீட் லா ரோகாவின் பெயரில் துருக்கிய பெண்கள் அட் தி பாத் (1967) என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டது
• இப்போது அவர் பாடுகிறார், இப்போது அவர் சோப்ஸ் (1968)
• இஸ் (1969)
• சன்டான்ஸ் (1969)
• பாடும் பாடல் (1970)
• சர்குலஸ் (1970)
• ஏ.ஆர்.சி. (1971)
• பாரிஸ் கச்சேரி (1971)
• பியானோ மேம்படுத்தல்கள் தொகுதி. 1 (1971)
• பியானோ மேம்படுத்தல்கள் தொகுதி. 2 (1972)
• என்றென்றும் திரும்பு (1972, ECM)
• இன்னர் ஸ்பேஸ் (1972)
• கிரிஸ்டல் சைலன்ஸ் (1973, கேரி பர்ட்டனுடன்)
• சிக் கொரியா (1975)
• த லெப்ரெசான் (1976)
• மை ஸ்பானிஷ் ஹார்ட் (1976)
• தி மேட் ஹேட்டர் (1978)
• ஹெர்பி ஹான்காக் & சிக் கோரியாவுடன் ஒரு மாலை: கச்சேரியில் (1978)
• இரகசிய முகவர் (1978)
• நண்பர்கள் (1978)
• டெல்பி I (1979)
• கோரியா ஹான்காக் (1979)
• டூயட் (1979, கேரி பர்ட்டனுடன்)
• கச்சேரியில் சிக் கோரியா & லியோனல் ஹாம்ப்டன் (1980, லியோனல் ஹாம்ப்டன் உடன்)
• கச்சேரி, சூரிச், அக்டோபர் 28, 1979 (1980, கேரி பர்ட்டனுடன்)
• டெல்பி II & III (1980)
• தட்டி படி (1980)
• 1790 இன் கிரேட்டஸ்ட் ஹிட்ஸ் (1980, நியூயார்க்கின் பில்ஹார்மோனியா விர்டுவோசியுடன், ரிச்சர்ட் கப்பால் நடத்தப்பட்டது. மொஸார்ட்டில் இடம்பெற்ற பியானோ தனிப்பாடல்: "எல்விரா மடிகன்" மற்றும் பீத்தோவன்: "ஃபர் எலிஸ்")
• Montreux இல் லைவ் (1981)
• மூன்று குவார்டெட்ஸ் (1981)
• ட்ரையோ மியூசிக் (1981)
• டச்ஸ்டோன் (1982)
• செக்ஸ்டெட்டிற்கான லிரிக் சூட் (1982, கேரி பர்ட்டனுடன்)
• மீண்டும் மீண்டும் (1983)
• ஆன் டூ பியானோஸ் (1983, நிக்கோலஸ் எகனோமோவுடன்)
• தி மீட்டிங் (1983, ஃப்ரெட்ரிக் குல்டாவுடன்)
• குழந்தைகள் பாடல்கள் (1984)
• ஃபிரெட்ரிக் குல்டாவுடன் இரண்டு பியானோக்களுக்கான பேண்டஸி (1984)
• பயணம் - ஸ்டீவ் குஜாலாவுடன் (1984)
• செப்டெட் (1985)
• தி சிக் கொரியா எலக்ட்ரிக் பேண்ட் (1986)
• ஒளி ஆண்டுகள் (1987, எலக்ட்ரிக் பேண்ட் உடன்)
• டிரியோ மியூசிக் லைவ் இன் ஐரோப்பா (1987)
• கோடை இரவு - நேரலை (1987, அகோஸ்டிக் இசைக்குழுவுடன்)
• சிக் கோரியா, லியோனல் ஹாம்ப்டன் (1988)
• பார்வையாளரின் கண் (1988, எலக்ட்ரிக் இசைக்குழுவுடன்)
• சிக் கோரியா அகோஸ்டிக் இசைக்குழு (1989)
• இனிய ஆண்டுவிழா, சார்லி பிரவுன் (1989)
• இன்சைட் அவுட் (1990, எலக்ட்ரிக் பேண்டுடன்)
• முகமூடிக்கு கீழே (1991, எலக்ட்ரிக் பேண்டுடன்)
• அலைவ் ​​(1991, அகோஸ்டிக் இசைக்குழுவுடன்)
• விளையாடு (1992, பாபி மெக்ஃபெரினுடன்)
• எலக்ட்ரிக் பேண்ட் II: பெயிண்ட் திஉலகம் (1993)
• சீப்ரீஸ் (1993)
• வெளிப்பாடுகள் (1993)
• டைம் வார்ப் (1995)
• மொஸார்ட் அமர்வுகள் (1996, பாபி மெக்ஃபெரின் உடன்)
• லைவ் ஃப்ரம் எலாரியோஸ் (முதல் கிக்) (1996, எலக்ட்ரிக் பேண்டுடன்)
• ப்ளூ நோட் டோக்கியோவிலிருந்து நேரலை (1996)
• லைவ் ஃப்ரம் தி கன்ட்ரி கிளப் (1996)
• நத்திங்கிலிருந்து (1996)
• பட் பவலை நினைவூட்டுதல் (1997)
• நேட்டிவ் சென்ஸ் - தி நியூ டூயட்ஸ் (1997, கேரி பர்ட்டனுடன்)
• லைவ் அட் த ப்ளூ நோட் (1998, தோற்றத்துடன்)
• எ வீக் அட் தி ப்ளூ நோட் (1998, தோற்றத்துடன்)
• லைக் மைண்ட்ஸ் (1998, கேரி பர்டன், பாட் மெத்தேனி, ராய் ஹெய்ன்ஸ், டேவ் ஹாலண்ட் உடன்)
• மாற்றம் (1999, தோற்றத்துடன்)
• Corea Concerto – Sextet & Orchestra க்கான ஸ்பெயின் – Piano Concerto No. 1 (1999, தோற்றத்துடன்)
• கோரியா கான்செர்டோ (1999)
• சோலோ பியானோ - அசல் (2000)
• சோலோ பியானோ - தரநிலைகள் (2000)
• புதிய மூவரும்: கடந்த காலம், நிகழ்காலம் & எதிர்காலம் (2001)
• நியூயார்க்கில் சந்திப்பு (2003)
• டு த ஸ்டார்ஸ் (2004, எலக்ட்ரிக் பேண்டுடன்)
• ரும்பா ஃபிளமென்கோ (2005)
• தி அல்டிமேட் அட்வென்ச்சர் (2006)
• சூப்பர் ட்ரையோ (2006, ஸ்டீவ் காட் மற்றும் கிறிஸ்டியன் மெக்பிரைடுடன்)
• தி என்சேன்ட்மென்ட் (2007, பேலா ஃப்ளெக்குடன்)
• 5 trios - 1. Dr. ஜோ (2007, அன்டோனியோ சான்செஸ், ஜான் பாடிடுசி உடன்)
• 5 ட்ரியோஸ் - 2. மைல்ஸிலிருந்து (2007, எடி கோம்ஸ், ஜாக் டிஜோனெட் உடன்)
• 5 ட்ரியோஸ் - 3. சில்லின்" செலானில் (2007, கிறிஸ்டியன் மெக்பிரைட், ஜெஃப் பல்லார்ட் உடன்)
• 5 ட்ரியோஸ் - 4. தி பாஸ்டன் த்ரீ பார்ட்டி (2007, எடி கோம்ஸ், ஏர்டோ மோரேராவுடன்)
• 5 ட்ரியோஸ் - 5. புரூக்ளின், பாரிஸ் டு கிளியர்வாட்டர் (2007, ஹாட்ரியன் ஃபெராட், ரிச்சி பார்ஷே உடன்)
• தி நியூ கிரிஸ்டல் சைலன்ஸ் (2008, கேரி பர்ட்டனுடன்)
• ஃபைவ் பீஸ் பேண்ட் லைவ் (2009, ஜான் மெக்லாலின் உடன்)
• டூயட் (2009, ஹிரோமி உஹராவுடன்)
• Orvieto (ECM, 2011) Stefano Bollani உடன்
• எப்போதும் (2011)
• எடி கோம்ஸ் மற்றும் பால் மோடியனுடன் மேலும் ஆய்வுகள் (2012).
• கேரி பர்ட்டனுடன் ஹாட் ஹவுஸ் (2012).
• தி விஜில் (2013) ஹாட்ரியன் ஃபெராட், மார்கஸ் கில்மோர், டிம் கார்லண்ட் மற்றும் சார்லஸ் அல்டுராவுடன்
• முத்தொகுப்பு (2013) (யுனிவர்சல், 3சிடி லைவ்)
• சோலோ பியானோ - உருவப்படங்கள் (2014)
• இரண்டு (பேலா ஃப்ளெக்குடன்)(2015)

• வட்டமிடுதல் (1970)
• சர்குலஸ் (1970)
• வட்டம் 1: லைவ் இன் ஜெர்மனி கச்சேரி (1970)
• பாரிஸ் கச்சேரி (1971)
• வட்டம் 2: சேகரிப்பு (1971)

என்றென்றும் திரும்புதல்

• என்றென்றும் திரும்பு (1972)
• லைட் அஸ் எ இறகு (1972)
• ஏழாவது கேலக்ஸியின் கீதம் (1973)
• எங்கே நான் உன்னை முன்பே அறிந்திருக்கிறேன் (1974)
• மர்மம் இல்லை (1975)
• காதல் வாரியர் (1976)
• மியூசிக் மேஜிக் (1977)
• நேரலை (1977)
• ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர் - ரிட்டர்ன்ஸ் (2009)
• ஃபாரெவர் ரிட்டர்ன்ஸுக்குத் திரும்பு: லைவ் அட் மாண்ட்ரீக்ஸ் (டிவிடி) (2009)
• தி மதர்ஷிப் ரிட்டர்ன்ஸ் (2012) ஜீன்-லுக் பாண்டியுடன்

ஆண்டனி பிராக்ஸ்டன் உடன்

• முழுமையான பிராக்ஸ்டன் 1971 (சுதந்திரம், 1977)

மரியன் பிரவுனுடன்

• ஜார்ஜியா ஃபானின் மதியம் (ECM, 1970)

டொனால்ட் பைர்டுடன்

• த க்ரீப்பர் (ப்ளூ நோட், 1967)

ஸ்டான்லி கிளார்க்குடன்

• சில்ட்ரன் ஆஃப் ஃபாரெவர் (பாலிடோர், 1973)
• ஜர்னி டு லவ் (நெம்பரர் ரெக்கார்ட்ஸ், 1975)
• பாறைகள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் மணல் (காவியம், 1980)

ஸ்பேசஸ் (வான்கார்ட், 1970)

மைல்ஸ் டேவிஸுடன்

• வாட்டர் பேபீஸ் (கொலம்பியா 1976, பதிவு 1967-68)
• ஃபில்லெஸ் டி கிளிமஞ்சாரோ (கொலம்பியா, 1969)
• இன் எ சைலண்ட் வே (கொலம்பியா, 1969)
• ஐரோப்பாவில் லைவ் 1969: தி பூட்லெக் தொடர் தொகுதி. 2 (கொலம்பியா லெகசி 2013 இல் வெளியிடப்பட்டது)
• பிட்ச்ஸ் ப்ரூ (கொலம்பியா, 1970)
• ஜாக் ஜான்சனுக்கு எ ட்ரிபியூட் (கொலம்பியா, 1970)
• பிளாக் பியூட்டி: லைவ் அட் தி ஃபில்மோர் வெஸ்ட் (கொலம்பியா, 1977, பதிவு 1970)
• மைல்ஸ் டேவிஸ் அட் ஃபில்மோர்: லைவ் அட் தி ஃபில்மோர் ஈஸ்ட் (கொலம்பியா, 1970)
• மைல்ஸ் அட் தி ஃபில்மோர் - மைல்ஸ் டேவிஸ் 1970: தி பூட்லெக் தொடர் தொகுதி. 3 (கொலம்பியா லெகசி 2014 இல் வெளியிடப்பட்டது)
• வட்டத்தில் வட்டம் (கொலம்பியா, 1979, பதிவு 1955-70)
• லைவ்-ஈவில் (கொலம்பியா, 1971)
• ஆன் தி கார்னர் (கொலம்பியா, 1972)
• பிக் ஃபன் (கொலம்பியா, 1974)

ரிச்சர்ட் டேவிஸுடன்

• ஆன்மீகத்தின் தத்துவம் (கோப்லெஸ்டோன், 1971)

ஜோ ஃபாரெலுடன்

• ஜோ ஃபாரெல் குவார்டெட் (1970)
• அவுட்பேக் (CTI, 1971)
• ஸ்கேட் போர்டு பார்க் (1979)

• ஸ்வீட் ரெயின் (வெர்வ், 1969)
• கேப்டன் மார்வெல் (வெர்வ், 1972)

ஹெர்பி ஹான்காக் உடன்

• கெர்ஷ்வின் உலகம் (வெர்வ், 1998)

ஜோ ஹென்டர்சனுடன்

• ரிலாக்சின்" அட் கமரில்லோ (சமகாலம், 1979)
• மிரர் மிரர் (Pausa, 1980)
• பிக் பேண்ட் (வெர்வ், 1996)

எல்வின் ஜோன்ஸ் உடன்

• மெர்ரி-கோ-ரவுண்ட் (1971)

• ஒரு சகாப்தத்தின் எதிரொலிகள் (1982)

• கேட்பது பார்ப்பது! (பிரஸ்டீஜ், 1969)
• உணர்வு! (பிரஸ்டீஜ், 1970)

• கோயிங் டு தி ரெயின்போ (1971)

பீட் லா ரோகாவுடன்

• டர்கிஷ் வுமன் அட் தி பாத் (1967), கொரியாவின் பெயரில் ப்ளீஸ் (1973) என்ற பெயரில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது

ஹூபர்ட் சட்டங்களுடன்

• தி லாஸ் ஆஃப் ஜாஸ் (அட்லாண்டிக், 1964)
• புல்லாங்குழல் பை-லாஸ் (அட்லாண்டிக், 1966)
• சட்டங்கள்" காரணம் (அட்லாண்டிக், 1968)
• காட்டு மலர் (அட்லாண்டிக், 1972)

ஹெர்பி மேனுடன்

• ஹெர்பி மான் தி ரோர் ஆஃப் தி கிரீஸ்பெயிண்ட் - தி ஸ்மெல் ஆஃப் தி க்ரவுட் (அட்லாண்டிக், 1965)
• திங்கட்கிழமை இரவு மணிக்கு கிராமம்கேட் (அட்லாண்டிக், 1965)
• லத்தீன் மான் (கொலம்பியா, 1965)
• நியூபோர்ட்டில் ஸ்டாண்டிங் ஓவேஷன் (அட்லாண்டிக், 1965)

ப்ளூ மிட்செல் உடன்

• தி திங் டு டூ (1964)
• கீழே! (ப்ளூ நோட், 1965)
• பாஸ் ஹார்ன் (ப்ளூ நோட், 1966)

Tete Montoliu உடன்

• L.A இல் மதிய உணவு (சமகாலம், 1980)

ஏர்டோ மொரேராவுடன்

• இலவசம் (CTI, 1972)

• மன்ஹாட்டன் லத்தீன் (டெக்கா, 1964)

வெய்ன் ஷார்ட்டர்

• Moto Grosso Feio (ப்ளூ நோட், 1970)

சோனி ஸ்டிட் உடன்

• ஸ்டிட் கோஸ் லத்தீன் (ரூஸ்ட், 1963)

ஜான் சுர்மனுடன்

• கன்ஃப்ளேக்ரேஷன் (டான், 1971)

காபோர் சாபோவுடன்

• ஃபெம்மே ஃபடேல் (பெபிடா, 1979)

• சோல் பர்ஸ்ட் (வெர்வ், 1966)

Miroslav Vitous உடன்

• யுனிவர்சல் சின்கோபேஷன்ஸ் (ECM, 2003)

சதாவோ வதனாபே உடன்

• சுற்றுப் பயணம் (1974)

• 1976: சிக் கோரியா/ஹெர்பி ஹான்காக்/கீத் ஜாரெட்/மெக்காய் டைனர் (அட்லாண்டிக்)
• 1987: சிக் கோரியா காம்பாக்ட் ஜாஸ் (பாலிடோர்)
• 1993: பெஸ்ட் ஆஃப் சிக் கொரியா (ப்ளூ நோட்)
• 2002: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பதிவுகள் (ECM)
• 2002: முழுமையான "இஸ்" அமர்வுகள் (ப்ளூ நோட்)
• 2004: வெரி பெஸ்ட் ஆஃப் சிக் கொரியா (யுனிவர்சல்)
• 2007: ஹெர்பி மான்-சிக் கோரியா: முழுமையான லத்தீன் இசைக்குழு அமர்வுகள்

மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கில் "சோலோ பியானோ" நிகழ்ச்சியுடன் சிக் கோரியா

அவரது ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வாழ்க்கையில், இந்த இசைக்கலைஞர் எண்ணற்ற பதிவுகளை வெளியிட்டார், பல முறை தனது பாணியை மாற்றிக்கொண்டார். அவர் ஒரு டன் திட்டங்களில் பங்கேற்றார், தனிநபர்கள் மற்றும் பல்வேறு குழுமங்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுடன் பதிவு செய்தார், மேலும் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். அர்மாண்டோ அந்தோணி கோரியா ஜூன் 12, 1941 அன்று மாசசூசெட்ஸில் உள்ள செல்சியாவில் பிறந்தார். அவர் நான்கு வயதில் பியானோவைக் கற்கத் தொடங்கினார், மேலும் சார்லி பார்க்கர், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, பட் பவல் மற்றும் லெஸ்டர் யங் போன்ற கலைஞர்களைக் கேட்க விரும்பினார். பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளால் அவர் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், இது சிக்கின் இசையமைப்பாளர் உள்ளுணர்வை எழுப்பியது. கோரியா தனது படைப்பு வாழ்க்கையை மோங்கோ சாண்டமரியா மற்றும் வில்லி போபோவின் குழுமங்களில் தொடங்கினார், பின்னர் ட்ரம்பெட்டர் ப்ளூ மிட்செல் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஹெர்பி மான் மற்றும் ஸ்டான் கெட்ஸ் ஆகியோருக்கான பதிவுகளை பதிவு செய்ய உதவினார். 1966 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு இசைக்குழு தலைவராக தனது ஸ்டுடியோவில் அறிமுகமானார், ஆனால் இன்னும் கோரியா மற்ற கலைஞர்களுக்கு வேலை செய்வதை எதிர்க்கவில்லை.

சுமார் ஒரு வருடம், சிக் சாரா வாகனுடன் சென்றார், அதன் பிறகு அவர் மைல்ஸ் டேவிஸ் குழுமத்தில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் எலக்ட்ரிக் பியானோ வாசித்தார். இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அடுத்த கட்டம் அவாண்ட்-கார்ட் மேம்படுத்தல் குழு "வட்டம்" உருவாக்கம் ஆகும். கோரியா தனது கவனத்தை மாற்றும் வரை திட்டம் மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது. அவரது புதிய இசைக்குழு "ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க லத்தீன் அமெரிக்க செல்வாக்குடன் மென்மையான இசையை வாசித்தது.

இந்த நரம்பில் இரண்டு ஆல்பங்களைத் தயாரித்த பிறகு, சிக் கோரியா, மஹாவிஷ்ணு இசைக்குழுவைப் போன்ற மின்னணு இணைவு அணுகுமுறையை மேற்கொண்டார், டிரம்மர் லென்னி வைட் மற்றும் கிதார் கலைஞர் பில் கானர்ஸ் ஆகியோரின் உதவியுடன் இசைக்குழுவின் ஒலியை வலுப்படுத்தினார். மூக் சின்தசைசரில் அவரது தனித்துவமான பாணியை வளர்த்து, சிக் மற்றும் ஆர்டிஎஃப் "வேர் ஹேவ் ஐ நோன் யூ பிஃபோர்", "நோ மிஸ்டரி" மற்றும் "ரொமான்டிக் வாரியர்" போன்ற புதுமையான ஆல்பங்களை வெளியிட்டனர். ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர் கலைக்கப்பட்ட பிறகு, கோரியா ஒலியியல் இசையில் சாய்ந்தார், பெரும்பாலும் டூயட், ட்ரையோஸ் அல்லது குவார்டெட்களில் பணிபுரிந்தார், மேலும் சில சமயங்களில் ஜாஸிலிருந்து கிளாசிக்கல் வரை மாறினார். 80 களின் நடுப்பகுதியில், சிக் மீண்டும் மின்னணு இணைப்பிற்கு ஈர்க்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக "தி சிக் கோரியா எலக்ட்ரிக் பேண்ட்" திட்டம் பிறந்தது. குழு நீண்ட காலமாக இருந்தது, ஆனால் தசாப்தத்தின் முடிவில் கோரியா சமநிலையை பராமரிக்க "அகௌஸ்டிக் பேண்ட்" (அடிப்படையில் "EB" இன் அகற்றப்பட்ட வரிசை) உருவாக்கியது. 1992 ஆம் ஆண்டில், சிக் தனது சொந்த லேபிலான ஸ்ட்ரெட்ச் ரெக்கார்ட்ஸை நிறுவுவதன் மூலம் தனது நீண்ட கால கனவை நிறைவேற்றினார். இருப்பினும், அவர் தனது முன்னாள் நிறுவனமான ஜிஆர்பி ரெக்கார்ட்ஸுக்கு இன்னும் கடமைகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் 1996 இல் அந்த ஒப்பந்தம் 1964-1996 காலப்பகுதியில் இருந்து தொகுக்கப்பட்ட மியூசிக் ஃபாரெவர் & பியோண்ட் என்ற 5-டிஸ்க் பாக்ஸ் தொகுப்பின் வெளியீட்டில் முடிந்தது.

இப்போது கோரியா தனது சொந்த லேபிளில் பதிவுகளை வெளியிட முடியும், மேலும் ஸ்ட்ரெச்சில் அவரது முதல் வெளியீடு பியானோ கலைஞர் பட் பவலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆல்பமாகும். அதே ஆண்டில், பாபி மெக்ஃபெரின் இயக்கத்தில் செயின்ட் பால் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சிக் பதிவு செய்தார். இதைத் தொடர்ந்து கேரி பர்ட்டனுடன் இரண்டாவது டூயட் ஆல்பம் (முதல் 1977 இல் வெளியிடப்பட்டது), இது இசைக்கலைஞருக்கு ஒன்பதாவது கிராமி விருதைப் பெற்றுத்தந்தது.

1997 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கோரியா ஒரு புதிய குழுவைக் கூட்டினார், அதில் அவர் ஒலி பியானோவுக்குத் திரும்பினார். நேரடி-பதிவு செய்யப்பட்ட அறிமுகமான "ஆரிஜின்" வெற்றியடைந்தது, ப்ளூ நோட் கிளப்பில் இசைக்குழுவின் மூன்று கச்சேரிகளின் அடிப்படையில் "எ வீக் அட் தி ப்ளூ நோட்" என்ற ஆறு-வட்டு பெட்டி தொகுப்பு விரைவில் வெளியிடப்பட்டது. "ஆரிஜின்" மூலம் நிறைய மேம்படுத்திய பிறகு, சிக் மீண்டும் திரும்பினார் பாரம்பரிய இசை. 1999 இல் அவர் லண்டனில் பதிவு செய்தார் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, அடுத்த ஆண்டு அவர் இரண்டு தனி பதிவுகளை வெளியிட்டார்: ஒன்று அவரது சொந்த பாடல்களுடன், மற்றொன்று கிளாசிக்கல் தரங்களுடன். கோரியா 2000 களை "தி சிக் கோரியா நியூ ட்ரையோ" ("கடந்த, நிகழ்காலம் & எதிர்காலம்") திட்டத்துடன் கழித்தார், மேலும் சில காலத்திற்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் "எலக்ட்ரிக் பேண்ட்" ("டு தி ஸ்டார்ஸ்") ஐப் புதுப்பித்தார். 2005 ஆம் ஆண்டில், சிக் லத்தீன் இசைக்கு "ரும்பா ஃபிளமென்கோ" நிகழ்ச்சியில் அஞ்சலி செலுத்தினார், அதன் பிறகு அவர் தனது இசை அல்லாத சைண்டாலஜி ("தி அல்டிமேட் அட்வென்ச்சர்") க்கு இசை அஞ்சலி செலுத்தினார்.

2007 ஆம் ஆண்டு வெளியீடுகளுக்கு ஒரு பயனுள்ள ஆண்டாக மாறியது: பன்ஜோயிஸ்ட் பெலா ஃப்ளெக்குடன் ஒரு டூயட் ஆல்பத்திற்குப் பிறகு, கோரியா ஐந்து டிஸ்க்குகளின் தொடரை வெளியிட்டார், இது பல்வேறு மூவரின் ஒரு பகுதியாக பதிவு செய்யப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, அவர் மைல்ஸ் பிட்ச்ஸ் ப்ரூவுக்குப் பிறகு முதல் முறையாக ஜான் மெக்லாலின் உடன் இணைந்தார், மேலும் சுற்றுப்பயணத்திற்காக "ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர்" இன் புதிய பதிப்பையும் ஒன்றாக இணைத்தார். 2000 களின் பிற்பகுதியும் 10 களின் தொடக்கமும் முக்கியமாக மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடனான ஒத்துழைப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன, மேலும் 2013 இல் அயராத சிக் கொரியா தனது புதிய அணியான “தி விஜில்” க்கு பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

கடைசியாக புதுப்பிக்கப்பட்டது 07/25/13