இசைக்கான காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது. எங்கள் பாடத்தின் சரியான சுருதி நன்மைகள்
நிச்சயமாக பலர் "முழுமையான சுருதி" என்ற வெளிப்பாட்டைக் கேட்டிருக்கிறார்கள். அன்றாட வாழ்வில் இது பெரும்பாலும் இசையை நன்கு அறிந்தவர்களால் கூறப்படுகிறது. இசைக் குறியீடுஅசாதாரண குரல் திறன்களுடன். இருப்பினும், மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞராக இருப்பதால், உங்களுக்கு சரியான சுருதி இருப்பதாக தானாகவே அர்த்தம் இல்லை. மேலும், உலக மக்கள்தொகையில் ஒரு சில சதவீதம் பேர் மட்டுமே இந்த பரிசைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியும்.
மர்மமான நிகழ்வு
முழுமையான இசைக்கான காதுஅரிதான நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது, அதன் நிலையை தீர்மானிக்க கூட கடினமாக உள்ளது. இது சில இயற்கை காரணிகளின் விளைவு அல்லது உடலியல் (பரம்பரை) அம்சமா? விளைவு தனித்துவமான வளர்ச்சிஆளுமை அல்லது சமூக சூழலின் (குடும்பம், சமூகம்) செல்வாக்கின் விளைவு? அல்லது அனைத்து காரணிகளின் சிக்கலான கலவையா? இந்த மர்மம், பல நூற்றாண்டுகள் ஆய்வுக்குப் பிறகும், இருளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.
மறைமுகமாக, பெரும்பாலான குழந்தைகளுக்கு இந்த பரிசு உள்ளது, ஆனால் அது உயிர்வாழ்வதற்கு மிகவும் முக்கியமான பிற திறன்களால் விரைவாக "நிழலிடப்படுகிறது". முக்கிய கேள்வி, மர்மத்தின் ஒரு உறுப்பு எழுவதற்கு நன்றி, பின்வருபவை: ஒரே வளர்ப்பு சூழலில், அதே நிலைமைகளின் கீழ் ஏன் இசை வளர்ச்சி, குழந்தைகளில் ஒருவர் முழுமையான சுருதியை உருவாக்குகிறார், மற்றவர் இல்லை?
புள்ளிவிவரங்கள்
ஆழமான ஆராய்ச்சியின் பல ஆண்டுகளாக, விஞ்ஞானிகள் பணக்கார புள்ளிவிவரப் பொருட்களைக் குவித்துள்ளனர். முழுமையான சுருதி பிரத்தியேகமாக உருவாகிறது என்று மாறியது குழந்தைப் பருவம், மேலும், துல்லியமாக பாலர் பள்ளியில், திறன்களை தன்னிச்சையாக கையகப்படுத்துதல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் காலத்தில். இந்த உண்மை முழுமையான சுருதியின் அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களாலும் ஒருமனதாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒரு அரிய திறன் உருவாக்கம் தரம் தேவைப்படுகிறது கட்டாய நிலைகுழந்தையின் குடும்பத்தில் ஒரு இசைக்கருவி இருப்பது அதன் சுருதி நிலையானது. எடுத்துக்காட்டாக, விசைப்பலகைகள், பல காற்று கருவிகள் (துருத்தி, துருத்தி) மற்றும் பிற. இதற்கான காரணங்கள், மறைமுகமாக, மனித திறன்களின் உளவியல் துறையில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் உளவியலில் (வேறுபட்ட உளவியல்).
முழுமையான இசைக் காது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையில் ஒரு சிறந்த, விதிவிலக்கான நிகழ்வாக ஒரு நிகழ்வாக அதன் நிலையை நிலையாகத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இது ஒப்பீட்டளவில் குறைவான பரவல் காரணமாகும். ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களில் 6-7% மற்றும் அனைத்து இசை கேட்பவர்களில் 1% க்கும் அதிகமானோர் முழுமையான சுருதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
வரையறை
முழுமையான சுருதி என்பது ஒலிகளின் முழுமையான உயரத்தை "காது மூலம்" தீர்மானிக்கும் மக்களின் திறன் ஆகும். இந்த பரிசைக் கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள் 12-செமிடோன் ஆக்டேவ் அளவுகோலின் முழுமையான பிட்ச் அளவை நினைவில் கொள்கிறார்கள். வெளிப்புற உதவியின்றி எந்த ஒலியின் சுருதியையும் அவர்கள் துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியும். இதையொட்டி, முழுமையான சுருதி பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:
- செயலற்ற - கேட்கக்கூடிய ஒலியின் சுருதியுடன் பொருந்தக்கூடிய திறன்.
- செயலில் - கொடுக்கப்பட்ட ஒலியை குரல் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் ("செயலில் கேட்கும்" உரிமையாளர்கள் ஒரு முழுமையான சிறுபான்மையினர்).
உறவினர் செவிப்புலன் கருத்தும் உள்ளது - ஒரு உள்ளார்ந்த அல்ல, ஆனால் கற்றறிந்த திறன், "குறிப்புகள்" (ஒரு ஒப்பீட்டு பொருள், ட்யூனிங் ஃபோர்க் போன்ற) மூலம் ஒலியின் சுருதியை மக்கள் சரியாக தீர்மானிக்க முடியும்.
முழுமையான சுருதியின் வளர்ச்சி: நன்மை தீமைகள்
ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, இந்த அரிய இயற்கை திறனை வளர்த்து பயிற்சி பெற முடியுமா என்பது பற்றிய விவாதம் உள்ளது. கோட்பாட்டளவில், இது சாத்தியமாகும், ஏனென்றால் சில காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இது குழந்தைகளில் உருவாகிறது. இருப்பினும், கற்பித்தல் முறைகளின் விமர்சகர்கள் முழுமையான இசைக் காதில் பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் வெகுஜன "புகழ்" இல்லை என்று வாதிடுகின்றனர்.
IN வெவ்வேறு நேரங்களில் வெவ்வேறு மக்கள்முழுமையான சுருதியை செயற்கையாகப் பெறுவதற்கான முறைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவை மிகவும் எளிமையான காரணத்திற்காக நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை: அவை தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே தேவை இல்லை. பொதுவான கருத்தின்படி, முழுமையான சுருதி, இசை செயல்பாட்டை செயல்படுத்துவதை கணிசமாக எளிதாக்குகிறது என்றாலும், அதன் வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது, சில சமயங்களில் அதை சிக்கலாக்குகிறது. கூடுதலாக, அனைத்து பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களும் முழுமையான சுருதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதைக் குறிக்கும் பல நம்பகமான உண்மைகள் இந்த திறன் கட்டாயமாகவோ அல்லது தீர்க்கமானதாகவோ இல்லை என்ற ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்துகின்றன.
தார்மீக அம்சம்
இன்னும், முழுமையான சுருதியின் சிக்கல் ஒரு நித்தியமானது என்று கூறுகிறது, ஏனெனில் இது இசை சமூகத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரையும் இரண்டு "முகாம்களாக" பிரிப்பதில் உள்ளது: பரிசு உள்ளவர்கள் மற்றும் இல்லாதவர்கள். இந்த மோதலைத் தவிர்க்க முடியாது.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், முழுமையான சுருதியை வைத்திருப்பது நனவான விருப்பத்தின் விஷயம் அல்ல, மாறாக ஒருவித "மேலிருந்து ஆசீர்வாதம்" ஆகும். முதல் பார்வையில், உறவினர் செவித்திறன் கொண்டவர்கள் பின்தங்கியதாகத் தெரிகிறது: "முழுமையான கேட்போர்" உடன் ஒப்பிடுகையில், அவர்களுக்கு டியூனிங் ஃபோர்க் அல்லது ஒலி தரநிலைகளின் வேறு எந்த ஆதாரமும் தேவை. கூடுதலாக, ஒலிகளின் சுருதியை தீர்மானிப்பது தொடர்பான ஒன்று அல்லது மற்றொரு செயல்பாட்டைச் செய்யும்போது, “முழுமையான பேச்சாளர்கள்” நிபந்தனையற்ற மேன்மையைக் காட்டுகிறார்கள், இது உறவினர் செவிப்புலன் உள்ளவர்களின் சுயமரியாதையை பாதிக்காது.
இந்த சூழ்நிலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவு, உறவினர் செவிப்புலன் கொண்ட நபர்களில் தொழில்முறை தாழ்வு மனப்பான்மையின் தனித்துவமான வளாகத்தை உருவாக்குவதாகும். மிகவும் வளர்ந்த உறவினர் செவித்திறன் மிகவும் போதுமானது மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று பரவலான வலியுறுத்தல் இருந்தபோதிலும், இசை செயல்பாடுகளை நிகழ்த்தும் போது இது நிகழ்கிறது.
அறிவியல் அணுகுமுறை
இன்று இசைக் கேட்டல் பின்வரும் நிலைகளில் வேறுபடுவதாகக் கருதப்படுகிறது: மெல்லிசை, ஹார்மோனிக், டோனல், பாலிடோனல், மாடல், இன்டர்னல், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாலிஃபோனிக், ரிதம், இயற்பியல் (இயற்கை), பாடுதல்-ஒலி, நுட்பமான, கூர்மையான, முழுமையான, கோரல், ஓபராடிக் பாலே, வியத்தகு , ஸ்டைலிஸ்டிக், பாலிஸ்டிலிஸ்டிக், கவிதை, இன மற்றும் பன்முக (முழுமையான சுருதி).
இது இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், நாட்டுப்புறவியலாளர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் வயலின் கலைஞர், ஏற்பாட்டாளர்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கன் ட்யூனர்களால் உள்ளது. முழுமையான இசைக் காது என்பது பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் மனித மரபியல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் செறிவூட்டப்பட்ட ஒரு தயாரிப்பு என்பதை பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இது இயற்கையின் குரல்கள், பறவைகள், விலங்குகளின் அழுகை மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட (தொழில்துறை) ஒலிகளைக் கைப்பற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.
முழுமையான சுருதியை எவ்வாறு உருவாக்குவது
பயிற்சியின் மூலம் 100% செவித்திறனை உருவாக்க முடியுமா என்பது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினை. பொதுவாக நல்ல முடிவுகளை அடையும் நபர்கள் போலி முழுமையான சுருதியின் உரிமையாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். பாலர் குழந்தைகளுக்கு இசையில் திறமை இருந்தால் திறமையை வளர்ப்பது நல்லது. இசையைப் பற்றிய முழுமையான கருத்துக்கு மிகவும் சாதகமான நேரம் குழந்தைப் பருவம், குடும்பம் பெற்றோரிடமிருந்து அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொள்ளும் போது அது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை கலாச்சாரம், இசைப் படங்களை உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், உணரவும், அனுபவிக்கவும் திறன் வளர்க்கப்படுகிறது.
முழுமையான சுருதியின் வளர்ச்சியின் மாதிரிகள்
ரஷ்யாவில் பல வளர்ச்சி மாதிரிகள் நடைமுறையில் உள்ளன. அவை ஒலி மற்றும் செவிப்புலனைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான இரண்டு கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை:
- வாய்வழி (உரை மூலம்);
- துணை (குறிப்புகள் மூலம்).
மாஸ்டரிங் செயல்முறை ஒவ்வொரு பாடத்திலும் வார்த்தைகளுடன் முழு அளவிலும் பாடப்படுகிறது, பின்னர் ஒவ்வொரு மாணவரும் இடைவேளையின் போது, வீட்டிற்கு செல்லும் வழியில், முடித்த பிறகு பாடுகிறார்கள். வீட்டுப்பாடம், உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில். அவர் அதை தொடர்ந்து தலையில் வைத்திருக்கிறார். அடிப்படையில் மாதிரியின் உரை நினைவகத்தில் சரி செய்யப்படும் போது, இது ஒப்புமை மூலம் கடினமாக இல்லை கவிதை நூல்கள்பாடல்கள், உரை பெரும்பாலும் முறிவுகளில் பாடப்படுகிறது பல்வேறு விருப்பங்கள். எதிர்காலத்தில், விசையை மாற்ற வேண்டும் மற்றும் ஒரு புதிய விசையில் உரையைப் பாட முயற்சிக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக மாணவர் எந்த விசையிலும் செயல்பட மற்றும் மாற்றியமைக்கத் தொடங்குகிறார்.
வழக்கமான பாடும் பயிற்சிகள் இசைக்கான உள் காதை உருவாக்குகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள், நாட்டுப்புறவியலாளர்கள், இனவியலாளர்கள் மற்றும் முழுமையான சுருதி கொண்ட நடத்துனர்கள் கற்றுக்கொண்டவற்றுடன் ஒப்புமை மூலம் - mi, sol, fa, la, முதலியன என்ன ஒலியை உருவாக்குகிறது என்பதை மாணவர் கேட்டு தீர்மானிக்கத் தொடங்குகிறார்.
வரலாற்று பாடங்கள்
சரியான சுருதி கொண்ட ஒருவர் என்ன செய்ய முடியும்? பெரிய எல் பீத்தோவனுக்கு வரலாற்றில் ஒரு பிரபலமான சம்பவம் நடந்தது. ஒரு கச்சேரியில் ஒரு பாடலை நடத்தும்போது அவரது உடல் செவிப்புலன் மறைந்தது, ஆனால் அவரது முழுமையான, உள் இசை காது உதவியது, இசையமைப்பாளருக்கு நடத்த உதவியது. சிம்பொனி இசைக்குழு(310 பங்கேற்பு இசைக்கலைஞர்கள்).
உடல் காது கேளாமை மற்றொருவருக்கு தடையாக இல்லை ஓபரா இசையமைப்பாளர்- என்.எஸ். டாகிரோவ் (ஓபராக்கள் "ஐகாசி", "இர்ச்சி-கோசாக்", ஜி.ஏ. கசனோவ் "கோச்பர்", பாலே "பார்ட்டுபாட்டிமா" உடன் இணைந்து), அவர் தனது நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளின் தயாரிப்பைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை ஒரு உள் முழுமையான மூலம் உணர்ந்தார் மற்றும் உணர்ந்தார். கேட்பதன் மூலம். உடல் இழப்புடன், உள் செவிப்புலன் மறைந்துவிடாது. முழுமையான சுருதி கொண்ட ஒரு நபர் மிகவும் துல்லியமாக ஒத்திசைக்க முடியும், காட்சிப்படுத்த மற்றும் கேட்டதற்கு நெருக்கமான தாளத்தை வெளியேற்ற முடியும்.
முடிவுரை
நம்மைச் சுற்றியுள்ள இசையைப் பார்ப்பது, நினைவில் வைத்தல், பதிவு செய்தல், பிடிக்கவும் கேட்கவும் கற்றுக்கொள்வது முழுமையான சுருதியின் வளர்ச்சிக்கான மாதிரியின் குறிக்கோள் மற்றும் பணியாகும், முதலில் பாலர் பள்ளியில், பின்னர் பள்ளி வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி. இசை கேட்கும் திறனை முழுமையான ஒன்றாக உருவாக்குவது, நாட்டுப்புற, சிம்போனிக், ஜாஸ் மற்றும் பிற குழுக்களின் டிம்பர்ஸ்-குரல்களின் வேறுபட்ட கருத்துக்கு வழிவகுக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய குறிக்கோள் மனித சமூகம்பூமியில் என்பது பரிணாம சுழலின் புதிய திருப்பத்தில் விண்வெளி மற்றும் நேரத்தில் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் ஆய்வு மற்றும் முன்னேற்றம் ஆகும்.
டி.கே. கிர்னார்ஸ்கயா
முழுமையான சுருதி
முழுமையான சுருதியை உடையவர்கள், அல்லது, இசைக்கலைஞர்கள் அவர்களை அழைப்பது போல், முழுமைவாதிகள் , பலரிடையே வெள்ளைப் பொறாமையை ஏற்படுத்தும். நல்ல உறவினர் செவித்திறன் கொண்ட சாதாரண மக்கள் ஒலிகளின் சுருதியை அடையாளம் காண்கின்றனர். அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள்: ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதற்கான தரத்தை நீங்கள் அவர்களுக்கு வழங்கவில்லை என்றால், கொடுக்கப்பட்ட ஒலிக்கு அவர்களால் பெயரிட முடியாது, எந்தவொரு முழுமையான மாணவரும் எளிதாகச் செய்ய முடியும். இந்த திறனின் சாராம்சம் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் மிகவும் பொதுவான பதிப்பு, முழுமையான சுருதியின் உரிமையாளருக்கு, ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் டிம்ப்ரே போன்ற உறுதியான முகம் உள்ளது: எளிதாக சாதாரண மக்கள்அவர்கள் குரல் மூலம் தங்கள் உறவினர்களையும் நண்பர்களையும் அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள், முழுமைவாதிகள் ஒவ்வொரு தனி ஒலியையும் "பார்வையால் அங்கீகரிக்கிறார்கள்".
முழுமையான சுருதி என்பது ஒரு வகையான "சூப்பர்-டிம்ப்ரல்" செவிப்புலன் என்று இருக்கலாம், டிம்பர்களின் பாகுபாடு மிகவும் நுட்பமாக இருக்கும் போது அது ஒவ்வொரு தனி ஒலியையும் பாதிக்கிறது, இது எப்போதும் அண்டை ஒலியை விட சற்று மெல்லியதாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கும், அது அதிகமாக இருந்தால், மேலும், அண்டை ஒலியை விட, அதற்குக் கீழே இருந்தால், "இருண்டதாக" இருக்கும். கேரி கிராமர் தலைமையிலான அமெரிக்க உளவியலாளர்கள் குழு முழுமையான இசைக்கலைஞர்கள், முழுமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அல்லாதவர்களுடன் பரிசோதனை செய்தது. வெவ்வேறு கருவிகளின் டிம்பர்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்க பாடங்கள் கேட்கப்பட்டன. எல்லா மக்களும் டிம்பர்களை நன்றாக அடையாளம் காண்கிறார்கள், எனவே எல்லா பாடங்களும் பணியைச் சரியாகச் சமாளித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. ஆனால் முழுமையான மாணவர்கள் தங்கள் இசைக்கலைஞர் அல்லது இசைக்கலைஞர் அல்லாத சக ஊழியர்களை விட மிகவும் நம்பிக்கையுடனும் விரைவாகவும் பதிலளித்தனர். இதன் பொருள் முழுமையான சுருதியில் ஒரு டிம்ப்ரே உறுப்பு உள்ளது அல்லது முற்றிலும், பல உளவியலாளர்கள் நம்புவது போல், டிம்ப்ரே செவிப்புலன் ஒரு அதி நுண்ணிய கிளை ஆகும். இசைக்கலைஞர்களின் சில உள்நோக்கம் முழுமையான சுருதியின் தோற்றத்தின் "டிம்ப்ரே பதிப்பை" ஆதரிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தனேயேவ் நினைவு கூர்ந்தார்: "எனக்கான குறிப்பு மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த ஒலி தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. அவளுடைய ஒலியின் இந்த குறிப்பிட்ட தன்மையால் நான் அவளை விரைவாகவும் சுதந்திரமாகவும் அடையாளம் கண்டுகொண்டேன், ஏனெனில் நாங்கள் உடனடியாக ஒரு பழக்கமான நபரை பார்வையில் அடையாளம் காண்கிறோம். குறிப்பு D ஏற்கனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட, மிகவும் திட்டவட்டமான இயற்பியலைக் கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது, இதன் மூலம் நான் உடனடியாக அதை அடையாளம் கண்டு பெயரிட்டேன். மற்ற எல்லா குறிப்புகளுக்கும் அதனால்.
முழுமையான சுருதியின் தன்மையைப் பற்றிய இரண்டாவது பிரபலமான பதிப்பு, டிம்பர் உணர்வின் தருணத்தை அல்ல, ஆனால் சூப்பர்மெமரியின் தருணத்தை வலியுறுத்துகிறது. இசை சுருதி. என்பது தெரிந்ததே சாதாரண நபர்கொடுக்கப்பட்ட ஒலியின் சுருதியை ஒன்றரை நிமிடங்களுக்கு நினைவில் வைத்திருக்க முடியும் - ஒன்றரை நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, அவர் இந்த ஒலியைப் பாடலாம் அல்லது மற்ற ஒலிகளுடன் இந்த ஒலியை அடையாளம் காணலாம். இசைக்கலைஞர்களுக்கு இசை சுருதிக்கு வலுவான நினைவாற்றல் உள்ளது - அவர்கள் அதைக் கேட்ட எட்டு நிமிடங்களுக்குப் பிறகு ஒலியை உருவாக்க முடியும். முழுமையான மக்கள் ஒலிகளின் சுருதியை காலவரையின்றி நினைவில் கொள்கிறார்கள். முழுமையான சுருதி என்பது நீண்ட கால நினைவாற்றல் என்று உளவியலாளர் டேனியல் லெவிடின் நம்புகிறார்.
முழுமையான சுருதி செயலில் அல்லது செயலற்றதாக இருக்கலாம். செயலற்ற செவிப்புலன் ஒரு ஒலியின் சுருதியை அடையாளம் காணவும் பெயரிடவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அத்தகைய முழுமையான மாணவரிடம் "குறிப்பு F ஐப் பாடுங்கள்" என்று கேட்கப்பட்டால், அவர் அதை உடனடியாகவும் துல்லியமாகவும் பாட வாய்ப்பில்லை. சுறுசுறுப்பான முழுமையான சுருதியின் உரிமையாளர் இதை சிரமமின்றி செய்வார், அவர் எந்த ஒலியையும் எளிதில் அடையாளம் கண்டுகொள்வார் என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை. செயலில் உள்ள முழுமையான சுருதி மற்றும் செயலற்ற முழுமையான சுருதியின் தன்மையைப் பற்றி விவாதிப்பதில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதன் தோற்றத்தின் டிம்ப்ரல் மற்றும் பிட்ச் பதிப்புகளுக்கு இடமளிக்கின்றனர். ஒலிகளின் செயலற்ற அங்கீகாரம் டிம்ப்ரே முழுமையான சுருதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், மேலும் அவற்றை தீவிரமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் பிட்ச் சுருதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முழுமையான சுருதியின் தன்மை பற்றிய கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது, ஆனால் எந்த முழுமையான குடங்கள் மனப்பாடம் செய்தாலும், அவை ஆயிரத்தில் ஒருவருக்கு மட்டுமே மிகவும் அரிதானவை.
தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள், இசைப் பள்ளிகள், கல்லூரிகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் படிக்கும் போது, தொடர்ந்து நிறைய செவிவழி பயிற்சிகளை செய்கிறார்கள்: அவர்கள் இசை கட்டளைகளை எழுதுகிறார்கள், குறிப்புகளிலிருந்து பாடுகிறார்கள், காது மூலம் யூகிக்கிறார்கள். நாண் முன்னேற்றங்கள். ஒரு நடத்துனர், பாடகர், பாடகர் மற்றும் பெரும்பாலான பணிகளின் போது பல்வேறு வகையானகேட்பது இசை செயல்பாட்டை மிகவும் எளிதாக்குகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் வசதியான உதவியாக செயல்படுகிறது. மகிழ்ச்சியான முழுமையானவர்களின் சகாக்கள் சில சமயங்களில் முழுமையான சுருதியைப் பெறவும், அதை மேம்படுத்தவும், இயற்கையாகவே முழுமையான சுருதி இல்லையென்றாலும் கூட. பல மணிநேர பயிற்சியின் போது, வெறியர்கள் இறுதியில் விரும்பப்படும் முழுமையான சுருதியை உருவாக்கி, குறைந்தபட்சம் ஒரு செயலற்ற வடிவத்தில் சிறிது நேரம் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் பயிற்சியை நிறுத்தியவுடன், அவர்கள் பெற்ற முழுமையான சுருதி ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும் - அத்தகைய சிரமத்துடன் பெற்ற திறன்கள் மிகவும் இடைக்கால மற்றும் உடையக்கூடியதாக மாறும்.
முழுமையான சுருதியின் வெளிப்பாடுகளுக்கு ஏற்கனவே வாய்ப்புள்ள குழந்தைகள், அதை செயலில் உள்ள வடிவத்தில் கூட கற்றுக்கொள்ளலாம். உளவியலாளர்கள் Kessen, Levine மற்றும் Wendrich மூன்று மாத குழந்தைகளின் தாய்மார்களை குழந்தைகளில் வளர்க்கும்படி கேட்டுக்கொண்டனர். சிறப்பு காதல்முதல் எண்மத்தின் "F" குறிப்புக்கு. இந்தக் குறிப்பு பொருத்தமானது குழந்தையின் குரல், மற்றும் குழந்தைகள் தங்கள் குறிப்பில் முணுமுணுக்கும்போது, தாய்மார்கள் ஒவ்வொரு முறையும் அவர்களுக்கு "F" நினைவூட்ட வேண்டும், இது குறிப்பிட்ட ஒலியின் சுருதியை பரிந்துரைப்பது போல. நாற்பது நாட்கள் பயிற்சிக்குப் பிறகு, இருபத்தி மூன்று கைக்குழந்தைகள், பரிசோதனையில் பங்கேற்றவர்கள், "F" என்ற குறிப்பில் ஒருமித்த குரலில் முழங்கினர் - அவர்கள் இந்த சுருதியை சரியாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடிந்தது, மேலும் அவர்கள் அதிலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து, "F" க்கான இந்த சிறப்பு அன்பின் அர்த்தம் தெளிவுபடுத்தப்படாதபோது, தாய்மார்கள் இந்த குறிப்பிட்ட குறிப்பை முடிவில்லாமல் நினைவுபடுத்துவதை நிறுத்தினர், குழந்தைகள் தங்கள் வழக்கமான ஹம்மிங்கிற்கு மாறினர். இப்படித்தான் நான் முடித்தேன் குறுகிய வாழ்க்கைமுழுமையான சுருதியை அரிதாகவே உடைக்கிறது. கைக்குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் ஆகிய இருவரிடமும் இதேபோன்ற பல சோதனைகள் மற்றும் பிழைகள் இருந்து, ஆராய்ச்சியாளர்கள் உண்மையான, நீடித்த மற்றும் கூடுதல் வேலை செயலில் முழுமையான சுருதி தேவையற்ற இயலாமை பற்றி ஒரு ஆரம்ப முடிவை எடுத்துள்ளனர். முழுமையான சுருதியை அடைவதற்கான முயற்சிகளில் அனைத்து வகையான தோல்விகளுக்கான காரணம் அதன் மரபணு தோற்றத்தால் விளக்கப்படுகிறது, இது பல முறை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
நரம்பியல் உளவியலாளர்கள் முழுமையான சுருதி ஒரு உள்ளார்ந்த மற்றும் மரபணு ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட தரம் என்று நம்புகிறார்கள். Gottfried Schlaug தலைமையிலான நரம்பியல் உளவியலாளர்கள் குழுவானது, பிளானம் டெம்போரேலின் இடது அரைக்கோளப் பகுதியைப் பற்றிய ஆய்வுகளில் கவனம் செலுத்தியது, இது வலது அரைக்கோளத்தின் தொடர்புடைய பகுதியுடன் ஒப்பிடும்போது அனைத்து மக்களிடமும் சற்று விரிவடைந்துள்ளது. இந்த துறை ஒலி பாகுபாடு உட்பட ஒலி பாகுபாட்டிற்கு பொறுப்பாக உள்ளது, மேலும் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "மனித பேச்சாளர்" இன் மூளை தழுவலில் சில அதிகரிப்பு 8 மில்லியன் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சிம்பன்சிகளில் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், நெருக்கமான ஆய்வில், முழுமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு மற்றவர்களை விட அதிகமான பிளானம் டெம்போரல் உள்ளது. ஹோமோ சேபியன்ஸ், மற்றும் முழுமையான இசைக்கலைஞர்களை விடவும் அதிகம். "ஆய்வின் முடிவுகள், இசை செயல்பாடுகளை ஆதரிக்கும் மூளையின் பகுதிகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட இடது அரைக்கோள சமச்சீரற்ற தன்மையுடன் சிறந்த இசை திறன் தொடர்புடையது" என்று ஆசிரியர்கள் எழுதுகிறார்கள்.
நரம்பியல் உளவியலாளர்கள் மற்றும் மரபியல் வல்லுநர்களின் தரவுகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ஒலி பாகுபாடு மற்றும் செவிப்புலன் நினைவகத்தின் அதி-உயர் திறன் என முழுமையான சுருதி வளர்க்கப்படவில்லை அல்லது உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் மேலே இருந்து வழங்கப்படுகிறது. "இங்கே நுழையும் அனைவரும் நம்பிக்கையை கைவிடுங்கள்!" இது நரகத்தின் வாயில்களில் எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும், மாறாக அவர்களின் முழுமையான சுருதியை வளர்க்கும் வாக்குறுதிகளுடன் ஏமாற்றும் மாணவர்களை வசீகரிக்கும் குறிப்பாக ஆர்வமுள்ள ஆசிரியர்களின் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்பில் எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும். இருப்பினும், மிக முக்கியமான கேள்வி வேறுபட்டது: ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இந்த விதியின் பரிசு அவசியமா, முழுமையான சுருதி ஒரு இசைக்கலைஞர் இல்லாமல் செய்வது கடினம் என்று ஒரு மதிப்புமிக்க தரம்? முழுமையான சுருதி மக்கள் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளதால், மனிதர்களின் நம்பமுடியாத செவித்திறன் திறன்களைப் பற்றிச் சொல்லும், இது பற்றி ஏறக்குறைய பல கதைகள் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இந்த அரைகுறை நிகழ்வுகள் இசையுடன் முழுமையான சுருதியைக் கொண்டு வரவில்லை, ஆனால் அதை அதிலிருந்து விலக்கி, இசைக் கலையுடன் மிகவும் மறைமுகமான உறவைக் கொண்ட இயற்கையின் ஆர்வமல்ல, முற்றிலும் இசைத் தரமாக அதன் பயனைப் பற்றிய சந்தேகங்களை வலுப்படுத்துகிறது. .
முழுமையான செவிப்புலன் தானியங்கி முறையில் செயல்படுகிறது, நடக்கும் அனைத்தையும் பதிவு செய்கிறது. முழுமையான பியானோ கலைஞரான மிஸ் சாயரின் பல் மருத்துவர், துரப்பணம் என்ன குறிப்பு முணுமுணுக்கிறது என்று கேள்விகளைக் கேட்டு விரும்பத்தகாத உணர்வுகளிலிருந்து அவளைத் திசைதிருப்பினார். தண்ணீர் நிரம்பிய கண்ணாடி என்ன ஒலி எழுப்பியது, கடிகாரம் டிக் அடித்தது மற்றும் கதவுகள் சத்தம் கேட்டது என எப்படிப் பெயரிடுவது என்று தெரிந்த இளம் மொஸார்ட்டைப் போலவே, மிஸ் சாவர் எல்லா ஒலிகளின் சுருதியையும் வேறுபடுத்திக் காட்டினார். ஒரு நாள், ஒரு துண்டுப் பயிற்சியின் போது, அண்டை வீட்டுக்காரர் புல் வெட்டும் சத்தத்தின் வடிவத்தில் அழைக்கப்படாத துணையை அவள் கேட்டாள், அது "உப்பு" என்ற குறிப்பில் ஒலித்தது. இனிமேல், ஒவ்வொரு முறையும் மிஸ் சாவர் இந்த மோசமான பகுதியை நிகழ்த்தும்போது, அதே குறிப்பில் புல் வெட்டும் சத்தம் அவள் மனதில் எழுந்தது, மேலும் கச்சேரி துண்டு மீளமுடியாமல் அழிந்தது. மிஸ் சோவரின் சக பணியாளரான ரெவ. சர் ஃபிரடெரிக் ஓஸ்லி, ஆக்ஸ்ஃபோர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் இசைப் பேராசிரியராகவும் இருந்தார். ஐந்து வயதில், அவர் தனது தாயிடம் கூறினார்: "நம்ம அப்பா "ஃபா" என்று மூக்கை ஊதுகிறார். எந்த வயதிலும், இடி இடி "g" மற்றும் காற்று "d" இல் வீசுகிறது என்பதை அவர் தீர்மானிக்க முடியும். எட்டு வயதில், வெப்பமான கோடை நாளில் மொஸார்ட்டின் புகழ்பெற்ற ஜி மைனர் சிம்பொனியைக் கேட்ட இளம் சர் ஃபிரடெரிக், உண்மையில் தனக்கு ஜி மைனரைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் ஒரு பிளாட் மைனர், செமிடோன் அதிகமாக இருந்ததாகக் கூறினார். சிறுவன் சொல்வது சரிதான் என்று மாறியது: வெப்பத்திலிருந்து கருவிகள் மிகவும் சூடாகின, அவற்றின் டியூனிங் ஓரளவு அதிகரித்தது.
பற்றி நிறைய கூறுகிறார் பண்டைய தோற்றம்முழுமையான சுருதி, மனித பேச்சை விட பழமையானது. மக்கள் வெவ்வேறு சுருதிகளில் ஒரே மெல்லிசையைப் பாடுகிறார்கள் மற்றும் வாசிக்கிறார்கள், அதே இசை பெரும்பாலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒலிக்கிறது. இசை படைப்பாற்றலில், உறவினர் செவிப்புலன் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதற்கு முழுமையான உயரம் முக்கியமல்ல இசை நிகழ்த்தப்பட்டது, மற்றும் நல்ல உறவுகள். பறவைகளுடன் இது ஒன்றல்ல: அவை ஒரே சுருதியில் தங்கள் “இசையை” பாடுகின்றன, அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒலிகளின் முழுமையான உயரம் போன்ற பறவை மெல்லிசைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவில்லை. இந்த ஒலிகளின் தொகுப்பு அவர்களுக்கு ஒரு அடையாளம், ஒரு சமிக்ஞை, ஆனால் ஒரு கலைச் செய்தி அல்ல. டால்பின்களும் அதையே செய்கின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலிகளை வெளியிடுகின்றன, அங்கு ஒவ்வொரு அதிர்வெண்ணும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறி-சிக்னலாக செயல்படுகிறது. நீண்ட தூரம் தொடர்பு கொள்ள நிர்பந்திக்கப்படும் விலங்குகள் ஒலி அதிர்வெண்ணை அதன் மிகவும் நிலையான பண்புகளாகப் பயன்படுத்துகின்றன, சிதைவுக்கு உட்பட்டவை அல்ல. பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒலி அதிர்வுகளின் அதிர்வெண் புயல்கள், பனி மற்றும் மழை, காடுகள் மற்றும் பெருங்கடல்களை வெட்டி அனைத்து ஒலி குறுக்கீடுகளையும் கடந்து தகவல்களை அனுப்பியுள்ளது. சில வகையான விலங்குகளில், முழுமையான சுருதி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, பல பொதுவான அதிர்வெண்களை வேறுபடுத்திப் பயன்படுத்தும் திறன் கொண்டது.
ஆங்கிலேயரான சார்ஜென்ட்டின் படைப்புகள் முழுமையான சுருதியுடன் தொடர்புடைய பல நிகழ்வுகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன. அவர் இசையைக் கற்கத் தொடங்கினால், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு முழுமையான மாஸ்டர் ஆக முடியும் என்று அவர் கூறுகிறார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். இசைக்கலைஞர்களின் ஆங்கில சங்கத்தின் ஒன்றரை ஆயிரம் உறுப்பினர்களிடம் அவர் நடத்திய ஆய்வு, தொடக்க நேரத்திற்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பு இருப்பதைக் காட்டுகிறது இசை பாடங்கள்மற்றும் முழுமையான சுருதி உடைமை. ஒரே இசை, வெவ்வேறு விசைகளில் கேட்கும் போது, நடைமுறையில் ஒரே மாதிரியாக உணரப்படுவதால், முழுமையான சுருதி அழிந்து வருகிறது; இசைக்கலைஞர்கள் "இடமாற்றம்" என்று அழைக்கும் இந்த நிகழ்வு இல்லை என்றால், முழுமையான சுருதி இன்னும் இருக்கலாம். எவ்வாறாயினும், அத்தகைய விஷயத்தை அனுமானிப்பது ஒரு முழுமையான கற்பனையாக இருக்கும் - இசை உருவாக்கத்தின் அடிப்படையாக பாடுவது சோப்ரானோ, பாஸ் மற்றும் டெனரின் அதே மெல்லிசைகளின் செயல்திறன் இல்லாமல் வாழ முடியாது. அனைத்து தரவுகளும் - விலங்குகளில் முழுமையான சுருதியின் நிகழ்வுகள் (இசைக்கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் முழுமையான சுருதி "கோரை சுருதி" என்று அழைக்கிறார்கள்), மற்றும் குழந்தைகள் ஒலிகளின் முழுமையான சுருதியை உணரும் எளிமை - முழுமையான சுருதி இல்லை என்று நம்மை நினைக்க வைக்கிறது. மிக உயர்ந்த சாதனைமனித செவிப்புலன், சில நேரங்களில் நம்பப்படுகிறது, ஆனால் மாறாக, ஒரு செவிவழி அடிப்படை, பரிணாம செயல்முறையின் மறைந்து வரும் நிழல், நமது செவிவழி உத்தியின் சுவடு தொலைதூர மூதாதையர்கள். ஆன்டோஜெனீசிஸில், இல் குழந்தை வளர்ச்சி, பைலோஜெனியை பிரதிபலிக்கும், வரலாற்று வளர்ச்சி, ஒரு முழுமையான சுருதி, அரிதாகவே வெளிப்பட்டு, நடைமுறை வலுவூட்டலைப் பெறாமல் எவ்வாறு இறந்துவிடுகிறது என்பதை ஒருவர் தெளிவாகக் காணலாம்: இது இசையிலோ அல்லது பேச்சிலோ அவசியமில்லை, மேலும் உரிமை கோரப்படாததால், இந்த அடிப்படையானது ஒருமுறை மறைந்ததால் அமைதியாக இறந்துவிடுகிறது. மக்கள் விலங்கு வால் இருந்து.
முழுமையான இசைக்கலைஞர்களின் நன்மைகளில் பெரும்பாலும் "வண்ணக் கேட்டல்" என்று அழைக்கப்படுபவை, இசை டோனலிட்டிகள் வண்ணமயமானதாக உணர்பவருக்குத் தோன்றும்போது, மேலும் நினைவகத்தில் சில வண்ணத் தொடர்புகளை தொடர்ந்து தூண்டுகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஈ மேஜரின் திறவுகோல் "நீலம், சபையர், புத்திசாலித்தனம், இரவு, இருண்ட நீலம்" என்று சக இசையமைப்பாளர்களின் ஆலோசனைக்கு நன்றி என்று கருதினார். கிளிங்கா இந்த சாவியில் "இரவின் இருள் களத்தில் உள்ளது" என்ற கோரஸை எழுதினார், மேலும் மெண்டல்சன் இந்த சாவியை "கனவு காண்பதற்கு" பயன்படுத்தினார். கோடை இரவு"மற்றும் பிரபலமான "நாக்டர்ன்" க்காக. "இரவு மற்றும் இருண்ட நீலமான" தொடர்புகளை ஒருவர் எவ்வாறு தவிர்க்கலாம்? இயற்கையின் மடியில் அப்பாவி மேய்ப்பர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய "ஆயர்" சிம்பொனிக்கு அடிப்படையாக பீத்தோவன் எஃப் மேஜரைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் இசையமைப்பாளரின் சமூகத்தில் இந்த தொனி இயற்கையாகவே பச்சை நிறத்தை நோக்கி ஈர்க்கத் தொடங்கியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் வாக்னர் ஈ-பிளாட் மேஜரை தண்ணீருடன் தொடர்புபடுத்தினர் - முதலாவது “ப்ளூ ஓஷன்-சீ”, மற்றும் இரண்டாவது “தாஸ் ரைங்கோல்ட்”, இருப்பினும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் முழுமையான சுருதியைப் பற்றி பெருமை கொள்ளலாம், மற்றும் வாக்னர் அவ்வாறு செய்யவில்லை. இது "வண்ணக் கேட்டல்" என்பது ஒரு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வு, முழுமையான சுருதியுடன் தொடர்புடையது என்ற கருத்தை மேலும் வலுப்படுத்துகிறது. ஸ்க்ராபினும் டோனலிட்டிகளின் வண்ணத் தொடர்புகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் வாக்னரைப் போலவே அவருக்கு முழுமையான சுருதி இல்லை.
முழுமையான இசைக்கலைஞர்களுடன் முழுமையான இசைக்கலைஞர்களின் ஒப்பீடு முக்கிய விஷயத்தில் அவர்களின் அடிப்படை சமத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது: ஒலி உறவுகளைக் கேட்கவும் பதிவு செய்யவும் மற்றும் ஒலிகளின் சுருதியை நினைவில் கொள்க, ஆனால் அதே நேரத்தில் பயன்படுத்தவும். வெவ்வேறு உத்திகள்- ஒரு முழுமையான நபர் சிந்திக்காமல், ஒப்பிடாமல், உடனடியாக செயல்படுகிறார், அங்கு முழுமையானவர் அல்லாதவர் குறைந்த முயற்சியுடன் அதே முடிவை அடைகிறார், ஆனால் அதே முடிவுடன். சில ஹெர்ட்ஸ் துல்லியத்துடன் கருவியை டியூன் செய்வது அல்லது தவறான ஒலியை அடையாளம் காண்பது அவசியமான சந்தர்ப்பங்களில் தவிர. எனவே முழுமையானவற்றை பொறாமைப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியதா, இயற்கையின் இந்த பரிசை எவ்வாறு விளக்குவது, அதன் அடிப்படை தோற்றத்தைப் பற்றியும், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வாக்னர் உட்பட சில சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஸ்க்ரியாபினுடன் முழுமையான சுருதி இல்லாமல் செய்தார்கள் என்பதையும் அறிந்து கொள்ளுங்கள்.
"முழுமையான சுருதி" என்ற சொற்றொடர் சரியான, உயர்ந்த, அடைய முடியாத ஒன்றைக் குறிக்கிறது. இந்த பெயர் முழுமையான சுருதிக்கான பொது மரியாதையை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் மிகக் குறைவான பரவல் காரணமாக மட்டுமே. முழுமையான சுருதியை வைத்திருப்பது ஏற்கனவே மிக உயர்ந்த இசைத்திறனைக் குறிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், நிபுணர்களின் உண்மைகள் மற்றும் பார்வைகளின் தோராயமான மதிப்பாய்வு கூட அத்தகைய பயபக்தியைக் கைவிடும்படி நம்மைத் தூண்டுகிறது. "சரியான பிட்ச் ஒரு சஞ்சீவி அல்ல," திருமதி சாயர் எழுதுகிறார், அவர் பயிற்சிகள் மற்றும் புல்வெளி அறுக்கும் இயந்திரங்களின் சுருதியை அடையாளம் காண முடியும். - அதை நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும் மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பது மட்டுமே. ஒன்று தானாக மற்றொன்றிலிருந்து பின்தொடர்வதில்லை."
ஒரு சில புள்ளிவிவரங்கள் இந்த குளிர்ச்சியான tirades இணைந்து செல்கின்றன. உலகில் முழுமையானவர்களின் எண்ணிக்கை சுமார் 3% என்றால், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகளில் மாணவர்களிடையே ஏற்கனவே 8% பேர் உள்ளனர், ஜப்பானிய இசை மாணவர்களிடையே ஏற்கனவே 70% முழுமையானவர்கள் உள்ளனர், ஓரியண்டல் மொழிகள் மரபணு ரீதியாக இருக்கலாம். டோனல் மொழிகளுக்கு நெருக்கமானது மற்றும் ஆசியர்களின் செவித்திறன் பொதுவாக அதிகமாக இருக்கும். அதனால்தான் இது சிக்கலானது அல்லவா? பாரம்பரிய இசைஐரோப்பா மிக விரைவாக பிரபலமடைந்தது தூர கிழக்கு, ஐரோப்பியர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த மக்களின் செவிவழி வளங்கள் மிகப் பெரியவையா? அவர்களின் செவித்திறன் மிகவும் சரியானதாக இருப்பதால், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் உலகளாவிய ஒலி அமைப்புகளை அவர்கள் புரிந்துகொள்வது எளிது. இருப்பினும், ஆசியர்களிடையே சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் சதவீதம் ஐரோப்பியர்களை விட எந்த வகையிலும் அதிகமாக இல்லை. உலகெங்கிலும், மிகவும் சாதாரண இசைக்கலைஞர்கள், மற்றும் வெறுமனே பியானோ ட்யூனர்கள், மற்றும் இசையை விரும்பாத மற்றும் அதில் ஆர்வம் இல்லாதவர்கள் கூட சரியான சுருதியைக் கொண்டுள்ளனர். "முழுமையான சுருதி எந்த வகையிலும் உங்களை ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞராக மாற்றாது" என்று டிபால் அமெரிக்கன் பல்கலைக்கழகத்தில் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்பின் பேராசிரியர் டாக்டர் அடோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார். - நீங்கள் இசை உறவுகளைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, இது தாள உணர்வைக் குறிக்கவில்லை, உங்களுக்கு முழுமையான சுருதி உள்ளது என்று அர்த்தம். நிறைய பேர் அதை விட அதிகம் என்று நினைக்கிறார்கள்."
அதே நேரத்தில், சிறந்த இசைக்கலைஞர்களிடையே முழுமையான எண்ணிக்கை மிகவும் பெரியது. மொஸார்ட்-பாக்-டெபஸ்ஸி மற்றும் போன்ற உயரத்தில் உள்ள இசை ஒலிம்பஸின் உயரத்தில், முழுமையான அல்லாத சுருதி ஒரு சிறந்த விதிவிலக்கு. ரிக்டர்-ஸ்டெர்ன்-ரோஸ்ட்ரோபோவிச் தரவரிசையின் சிறந்த கலைஞர்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். சிறந்த செல்ஸ்டுகள் பற்றிய ஒரு சிறப்பு ஆய்வில், அவர்களில் 70% பேர் முழுமையான வீரர்கள் என்று குறிப்பிடப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாடு உள்ளது: ஒருபுறம், முழுமையான சுருதி மற்றும் இசை திறமைதெளிவாகத் தொடர்புடையவை, மேலும் இசையின் மேதைகளில், ஜாஸ்ஸின் கருப்பு டைட்டான்களில் ஒரு வெள்ளை இசைக்கலைஞரைப் போலவே முழுமையானவர் அல்லாதவர் அரிதானவர். அதே நேரத்தில், முழுமையான சுருதி கடந்து செல்லக்கூடிய இசை திறன்களுக்கு கூட உத்தரவாதம் அளிக்காது: முழுமையான சுருதியை வைத்திருப்பது, ஒருவரின் வீட்டின் கதவை அதன் தனித்துவமான கிரீச்சினால் அங்கீகரிக்கும் முழுமையான மகிழ்ச்சியைத் தவிர, வேறு எந்த மகிழ்ச்சியையும் உறுதியளிக்காது.
பெரியவர்களின் செவித்திறன் பற்றிய மேலோட்டமான பகுப்பாய்வு கூட முழுமையான சுருதியின் புராணங்களுக்கு சில தெளிவைக் கொண்டுவரும். "எனக்கு இரண்டரை வயதாக இருந்தபோது, பல ஆண்டுகளாக திறக்கப்படாத ஒரு சிறிய பியானோவின் முன் நான் என்னைக் கண்டேன்" என்று இசையமைப்பாளர் செயிண்ட்-சான்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார். குழந்தைகள் வழக்கமாகத் தட்டுவது போல, தற்செயலாகத் தட்டுவதற்குப் பதிலாக, நான் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக விசையை விரலால் தட்டினேன், அதன் ஒலி முழுவதுமாக அழியும் வரை அதை வெளியிடவில்லை. என் பாட்டி குறிப்புகளின் பெயர்களை எனக்கு விளக்கினார் மற்றும் பியானோவை ஒழுங்காக வைக்க ஒரு டியூனரை அழைத்தார். இந்த அறுவை சிகிச்சையின் போது நான் அடுத்த அறையில் இருந்தேன், ட்யூனரின் கைக்கு அடியில் ஒலிக்கும் குறிப்புகளை கூப்பிட்டு அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினேன். இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் எனக்கு செவிவழியாகத் தெரியாது, ஏனென்றால் நான் அவற்றை முழுமையாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். இந்த விளக்கத்தில் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், முழுமையான சுருதி இவ்வளவு சீக்கிரம் தோன்றியதல்ல - அது எப்போதும் சீக்கிரமே எழுகிறது; குழந்தை அனைத்து ஒலிகளையும் ஒரே ஒரு முறை கேட்ட பிறகு மிகவும் நம்பிக்கையுடன் பெயரிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை - இது முழுமையான சுருதி. குழந்தை பருவத்தில் எழுந்த இசையின் மீதான காதல் ஆச்சரியமாக இருந்தது, அவர் இவ்வளவு கவனத்துடன், முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்துடன், பியானோவை தனது உரையாசிரியராக உணர்ந்தபோது, அதைக் கேட்க வேண்டிய ஒரு பொம்மையாக அல்ல. அதனால் அது புண்படுத்தப்பட்ட முழக்கத்துடன் பதிலளிக்கிறது.
முழுமையான சுருதி அதன் தோற்றத்தில் அடிப்படையானது, இது ஒரு அடாவிசம், ஆனால் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில், ஒருபுறம், மற்றும் சாதாரண "ட்யூனர்கள்" மத்தியில், மறுபுறம், இது பல்வேறு காரணங்களுக்காக பாதுகாக்கப்படுகிறது. சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் முழுமையான சுருதியுடன் மட்டுமல்லாமல், ஒலியின் அர்த்தமுள்ள அவர்களின் உணர்திறன் முழுமையான சுருதி உட்பட அனைத்து ஒலி-பாகுபாடு திறன்களையும் மேம்படுத்துகிறது. இது ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் நனவில் இறக்கவில்லை, ஏனென்றால் இது மற்ற செவிவழி தரவுகளின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் சிறந்த உறவினர் சுருதி அவசியம்: சிறந்த இசைக்கலைஞர்தேவைப்பட்டால், முழுமையான சுருதி மற்றும் முழுமையான அல்லாத சுருதி இரண்டையும் சமமாக சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறது.
நிபந்தனையுடன் "ட்யூனர்கள்" என்று அழைக்கப்படும் முழுமையானவாதிகள் அடிப்படையில் இசைக்கலைஞர்கள் அல்லாதவர்கள். அவர்களின் முழுமையான சுருதி ஒரு அடிப்படை, இயற்கையின் ஆர்வமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் இந்த அடிப்படை தாமதமாகிறது, ஏனெனில் குழந்தை ஒலி இம்ப்ரெஷன்களால் அதிக சுமையுடன் இருப்பதால், அவரது செவிப்புலன் மேம்பட்ட பயன்முறையில் செயல்படுகிறது. கூடுதலாக, இசைக்கலைஞர்களின் குழந்தைகள் முழுமையான சுருதியைப் பாதுகாக்கும் பரம்பரைப் போக்கைக் கொண்டுள்ளனர். எவ்வாறாயினும், இதுபோன்ற எல்லா நிகழ்வுகளிலும், முழுமையான சுருதியைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்கான போக்கு நனவுக்குள் இருந்து வருவதில்லை, இதன் விளைவாக, இறந்த முழுமையான சுருதி எழுகிறது, இது ஒரு இசைத் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுக்க ஒருவரைத் தள்ளும் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஃபெடிஷிசம். "முழுமையான சுருதி" என்ற சொற்றொடர் இங்கே அதன் துரோக பாத்திரத்தை வகிக்கும். தொழிலின் அடிப்படைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வெளிப்படையான எளிமை அத்தகைய "போலி-திறமை" யிலிருந்து கசப்பான உண்மையை மறைக்கும்: இயற்கை அவருக்கு ஒரு உண்மையான படைப்பு பரிசை வழங்கவில்லை, ஆனால் முழுமையான சுருதி வடிவில் ஒரு வாடகை மட்டுமே.
முழுமையான சுருதி மற்றும் அதன் பாதுகாப்பு உள் காரணங்களால் ஏற்பட்டாலும், குழந்தை உண்மையில் சிறந்த ஒலி கேட்கும் திறன், நல்ல தாள உணர்வு மற்றும் அற்புதமான உறவினர் சுருதி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தாலும், இந்த குணங்கள் அனைத்தும் ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால் இசை திறமை இருப்பதாக அர்த்தமில்லை. செவித்திறனின் இந்த பண்புகள் செயல்பாட்டு பண்புகளாகும், இது இசைத் துணியை வெற்றிகரமாகப் பிரிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது ஏன் இவ்வாறு கட்டப்பட்டது மற்றும் இல்லையெனில் அல்ல. ஆனால் செவித்திறன் இந்த பண்புகள் முழுமைவாதிக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய பின்னம் உள்ளது என்று அர்த்தம் இல்லை இசை கற்பனை, கற்பனை மற்றும் கலைத்திறன். திறமையான கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் மீது சமூகம் வைக்கும் தேவைகளிலிருந்து அவர் இன்னும் வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். கூடுதலாக, இசைத் தொழிலில் நல்ல உறவினர் சுருதியைப் பெறுவது மிகவும் சாத்தியம், இது முழுமையான சுருதியின் மாயாஜால பண்புகளுக்கான அதிகப்படியான உற்சாகத்திற்கு எதிராக சமூகத்தை மீண்டும் எச்சரிக்கிறது. அதன் அடிப்படை தோற்றம் மற்றும் அடிப்படையில் நனவான, பிரதிபலிப்பு இயல்பு "முழுமையான சுருதி" என்ற கருத்து மற்றொரு கட்டுக்கதை என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது. அதை நம்புவதும் நம்பாததும் அனைவரின் விருப்பம்.
ஆன்லைன் விளையாட்டு "சரியான பிட்ச்"
இந்தப் பக்கத்தைப் பார்க்க, Adobe Flash Player பதிப்பு 10.0.0 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பதிப்பு நிறுவப்பட்டிருப்பதை உறுதிசெய்யவும்.
இந்த கல்வெட்டுக்கு மேலே உள்ள விளையாட்டை நீங்கள் காணவில்லை என்றால், நீங்கள் Adobe Flash Player ஐ பதிவிறக்கம் செய்து நிறுவ வேண்டும்
தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, நாங்கள் இனி பதிவுகளின் அட்டவணையை உருவாக்க மாட்டோம், எனவே விளையாட்டின் முடிவில் நீங்கள் தரவை உள்ளிட வேண்டியதில்லை...
தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக நாங்கள் அதிகமாக இருக்கிறோம்
நாங்கள் டிப்ளோமாக்களை வழங்கவில்லை, நாங்கள் மன்னிப்பு கேட்கிறோம் :-(
இந்தப் பட்டியலில் இருந்து முதல் 33 கேள்விகளை கேம் கேட்கிறது. 55 கேள்விகளின் முழு பட்டியல் (34 முதல் 55 சில்லுகள் வரை ஒரு ஸ்டேவ் உடன்) முழு பதிப்புஇந்த விளையாட்டு திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
| 1. முன் 2. RE 3. எம்.ஐ 4. எஸ்.ஐ 5. LA 6. RE 7. எம்.ஐ 8. எஃப்.ஏ 9. LA 10. எஸ்.ஐ 11. உப்பு 12. எம்.ஐ 13. TO 1st octave 14. RE 1st octave 15. MI 2வது எண்கணிதம் 16. FA சிறிய ஆக்டேவ் 17. 1வது எண்ம ஜி 18. A 1st octave 19. SI சிறிய ஆக்டேவ் 20. TO சிறிய ஆக்டேவ் 21. RE சிறிய ஆக்டேவ் 22. எம்ஐ பெரிய ஆக்டேவ் 23. FA 1st octave 24. சிறிய ஆக்டேவின் உப்பு 25. ஒரு பெரிய எண்கோணம் 26. SI பெரிய ஆக்டேவ் 27. TO 2nd octave 28. RE 1st octave 29. MI 1st octave 30. FA 2வது எண்ம 31. முக்கிய எண்மத்தின் ஜி.ஆர் 32. ஒரு சிறிய எண்கோணம் 33. SI 2வது எண்கணிதம் |
34. TO 1st octave + ஊழியர்கள் 35. ஜிஆர் சிறிய ஆக்டேவ் + ஸ்டேவ் 36. ஒரு பெரிய ஆக்டேவ் + பணியாளர் 37. FA முக்கிய ஆக்டேவ் + ஊழியர்கள் 38. RE முக்கிய ஆக்டேவ் + ஊழியர்கள் 39. MI 1st octave + ஊழியர்கள் 40. TO 1st octave + ஊழியர்கள் 41. 1st octave G + stave 42. SI 1st octave + ஊழியர்கள் 43. RE 2nd octave + ஊழியர்கள் 44. MI 2வது ஆக்டேவ் + ஊழியர்கள் 45. FA 2nd octave + ஊழியர்கள் 46. 2வது எண்மத்தின் ஜி + பணியாளர் 47. SI 2 ஆம் எண் + ஊழியர்கள் 48. TO 3rd octave + ஊழியர்கள் 49. TO 1st octave + ஊழியர்கள் 50. ஒரு சிறிய ஆக்டேவ் + பணியாளர் 51. FA சிறிய ஆக்டேவ் + ஊழியர்கள் 52. RE சிறிய ஆக்டேவ் + ஊழியர்கள் 53. ஜிஆர் மேஜர் ஆக்டேவ் + ஸ்டேவ் 54. MI பெரிய ஆக்டேவ் + ஊழியர்கள் 55. பெரிய ஆக்டேவ் + ஸ்டேவ் |
அலெக்ஸி உஸ்டினோவ், 2011-12-30
கேம் 2013-11-30 இல் புதுப்பிக்கப்பட்டது
ஆசிரியரின் கருத்து
இசைக்கான முழுமையான காது - மற்ற டோன்களைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு தொனியின் சுருதியைத் தீர்மானிக்கும் திறன், அதாவது ஒலிகளை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடாமல், இதன் விளைவாக, இந்த ஒலிக்கு ஒரு குறிப்பு பெயரை ஒதுக்குகிறது. இந்த நிகழ்வின் தன்மை இசையியல் வட்டாரங்களில் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, வெளிப்படையாக, வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் பயிற்சி ஆசிரியர்களுக்கு இது குறைவாகவே தெரிந்திருக்கிறது. அதே நேரத்தில், "முழுமையான இசைக் காது" திறமையானது கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசைக்கலைஞர்களிடையேயும் ஆர்வம் மற்றும் சர்ச்சை ஆகிய இரண்டின் மையமாக உள்ளது. அனைத்து சரம் இசைக்கலைஞர்களும் (வயலின் கலைஞர்கள், செல்லிஸ்டுகள்) அத்தகைய செவிப்புலன் கொண்டவர்கள் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை! மாறாக, பியானோ கலைஞருக்கு இது தேவையில்லை என்று தோன்றுகிறது - இருப்பினும், இந்த திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் இது நிறைய உதவுகிறது என்று கூறுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மதிப்பெண்களைப் படிக்கும்போது ... அடிக்கடி விவாதிக்கப்படும் மற்றொரு கேள்வி, அதை உருவாக்க முடியுமா என்பதுதான், அல்லது ஏதோ ஒன்று... அது பிறவிதானா?...
எந்தவொரு மெல்லிசையையும் எளிதில் தேர்ந்தெடுக்கும் மற்றும் தாள இசையைப் பார்க்க விரும்பாத குழந்தையை என்ன செய்வது? இசைக் குறியீடுகளை நன்கு அறிந்த, ஆனால் தவறான குறிப்புகளை இசைக்கக்கூடிய, அவற்றை மனப்பாடம் செய்து, ஆசிரியரால் அவருக்கு எந்த வகையிலும் உதவ முடியாத ஒரு மாணவருக்கு செவித்திறனை எவ்வாறு வளர்ப்பது?
ஒரு நாள், எனது இரண்டாம் வகுப்பு மாணவன் ஜெனடி சாஸ்கோவின் நாடகமான "ப்ளூஸ்" நாடகத்தை விளையாடச் சொன்னான், அது தாளத்தில் மிகவும் சிக்கலானது, இறுதியில் ஒரு பத்தியுடன். மூன்று முறை வாசித்தேன்... மேலும் அடுத்த பாடம்அவர் ப்ளூஸை குறிப்புகள் இல்லாமல் விளையாடினார் மற்றும் துண்டு விளையாடிய அதே டெம்போவில் விளையாடினார். ஒரு திறமையான மாணவனுடன் முழுமையான சுருதியுடன் பணிபுரிவதில் எனது திறமையின்மைக்கு இந்த சிறுவனின் வழக்கு எனக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ... எனது கற்பித்தல் நடைமுறையில் முழுமையான சுருதி கொண்ட பல குழந்தைகளை நான் சந்தித்ததில்லை. பெரும்பாலும் அத்தகைய குழந்தைகள் முடிக்கவில்லை இசை பள்ளி. ஆரம்பத்திலிருந்தே, அவர்கள் "காது மூலம்" கையால் துண்டுகளை நினைவில் வைத்து விளையாட முடியும், ஆனால் ஒரு சிக்கலான உரையைப் படிப்பது அவர்களுக்கு எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக, அவர்கள் கற்றலில் ஆர்வத்தை இழந்தனர்.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "முழுமையான சுருதி" திறன் கற்றல் செயல்பாட்டில் தனித்தனியாக இல்லை, தெளிவாக நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை. அதன் இருப்பு மற்றும் இல்லாமை ஆகிய இரண்டிற்கும் ஆசிரியரிடமிருந்து கூடுதல் கவனம் மற்றும் மாணவருக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த திறமை மிகவும் விரும்பத்தக்கது!
எனது மாணவர்களுக்கு உதவவும், எனது இளமையின் தவறுகளை மீண்டும் செய்வதைத் தவிர்க்கவும், நான் இப்போது எஸ்.எம். - பியானோ வாசிப்பதைக் கற்பிப்பதற்கான ஒரு விரிவான வழிமுறையின் ஆசிரியர், அதே போல் சோல்ஃபெக்கிங், பியானோ வாசிப்புடன் ஒத்திசைக்கப்பட்டது. கல்வியின் முதல் ஆண்டில் ஏற்கனவே நன்கு வளர்ந்த செவித்திறன் கொண்ட குழந்தைகளை அடையாளம் காணவும், ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம் அவர்களுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றவும் இந்த முறை எனக்கு உதவுகிறது.
பெரும்பாலான மாணவர்கள் மற்றும் இசை நுணுக்கங்களில் தேர்ச்சி பெற விரும்புவோருக்கு, பியானோ அல்லது கிதாரில் தங்களுக்குப் பிடித்த மெல்லிசைகளைக் கற்றுக்கொள்வதும் வாசிப்பதும் எளிதானது, அவர்கள் இன்னும் செவித்திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். மற்றும் விளையாட்டு "சரியான பிட்ச்" இதற்கு ஒரு சிறந்த கருவியாகும். இது எல்லா வயதினருக்கும் ஏற்றது.
படிக்கக்கூட தெரியாத சிறு குழந்தைகள் படங்களிலிருந்து சரியான பதிலை யூகிப்பார்கள். (நீங்கள் அவர்களுக்கு உதவ வேண்டும் - முதலில் குறிப்புகள் - படங்கள் விளையாட்டை விளையாடுங்கள், இதனால் குழந்தை மறைந்திருக்கும் குறிப்புகளுடன் பழகுகிறது. எளிய வார்த்தைகளில்: வீடு, டர்னிப். அங்கு, அவர் குறிப்புகளின் ஒலியுடன் பழகுவார்.).
வயதான குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள், விளையாடும் போது, தங்களுக்கு முழுமையான சுருதி இருப்பதையும், இந்த திறன் வளர்கிறது என்பதையும் - சரிபார்க்கப்பட்டது!
நிச்சயமாக, விளையாட்டில் ஹால்ஃப்டோன்கள் இல்லை என்று யாராவது கூறலாம் (இன்னும் துல்லியமாக, முழு நிற அளவுகோல்). ஆம், விளையாட்டில் வெள்ளை பியானோ விசைகள் மட்டுமே உள்ளன, அதாவது. உண்மையில், நாங்கள் ஒரு பெரிய (C) அல்லது சிறிய (LA) பயன்முறையில் இருக்கிறோம்... பயன்முறையின் அளவுகள் மற்றும் இடைவெளிகள் இங்கே ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன என்பதை யாராவது கவனிக்கலாம்... முற்றிலும் சரி! ஆனால், தொடங்குங்கள் எளிய பணிகள், இந்தக் குறிப்புகளுக்கு நம்பிக்கையான அங்கீகாரத்தைப் பெறுங்கள், மேலும் உங்கள் இசைக் காதுகளை மேம்படுத்துவதில் நீங்கள் ஒரு பெரிய படி எடுப்பீர்கள். என்னை நம்புங்கள், ஒரு குறிப்பின் பெயரை நீங்கள் காது மூலம் அடையாளம் காண முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதில் நீங்கள் மிகுந்த மகிழ்ச்சி அடைவீர்கள்!
கிரிவோபலோவா எல்.என்.
பியானோ ஆசிரியர், குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் படைப்பாற்றல் அரண்மனை, டாம்ஸ்க்
01.05.2011
இந்த விளையாட்டை உருவாக்குவதிலும் அதன் சோதனையிலும் தீவிரமாக பங்கேற்ற லியுபோவ் நிகோலேவ்னா கிரிவோபலோவாவுக்கு விரார்டெக் குழு தனது நன்றியைத் தெரிவிக்கிறது. நன்றி! உங்களுக்கும் உங்கள் மாணவர்களுக்கும் வாழ்த்துக்கள்!
22.01.2015 20:56
அறியப்பட்ட சுருதியின் ஒலிகளுடன் ஒப்பிடாமல் எந்த ஒலியின் சுருதியையும் துல்லியமாக அடையாளம் காணும் திறன் ஆகும்.
இசையமைப்பாளர் Camille Saint-Saens ஒரு குழந்தை அதிசயமாக வளர்ந்தார். இரண்டரை வயதில் அவர் பியானோவின் முன் தன்னைக் கண்டார். தற்செயலாக தட்டுவதற்குப் பதிலாக, அவர் ஒரு விசையை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அழுத்தினார் மற்றும் ஒலி குறையும் வரை அதை வெளியிடவில்லை. அவரது பாட்டி அவருக்கு குறிப்புகளின் பெயர்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார், பின்னர் கருவியை ஒழுங்காக வைக்க முடிவு செய்தார். ட்யூனர் வேலை செய்யும் போது, சிறிய செயிண்ட்-சான்ஸ் அனைத்து குறிப்புகளுக்கும் பெயரிட முடிந்தது, அவற்றை அடுத்த அறையில் இருந்து கேட்டது. அத்தகையவர்கள் முழுமையான சுருதி கொண்டவர்கள் என்று கூறப்படுகிறது.
இத்தகைய விளக்கங்கள் இந்த திறமையை அடைய முடியாத மற்றும் மாயாஜாலமான ஒன்றாக உணர வைக்கிறது... உண்மைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சி பற்றிய நமது மதிப்பாய்வு அத்தகைய பரிதாபங்களை கைவிடும்படி நம்மைத் தூண்டுகிறது.
முழுமையான பிட்ச் சோதனைகள்
முழுமையான சுருதியின் வரலாறு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது, 12 படிகள் மற்றும் ஒரு நிலையான ட்யூனிங் ஃபோர்க் (ஒரு சுருதி தரநிலை) கொண்ட சமமான இசை அளவுகோல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் முதல் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட உரிமையாளர் W. A. மொஸார்ட் ஆவார், அவருடைய செவிப்புலன் "உண்மை", "சிறந்தது" என்று விவரிக்கப்பட்டது. கால " முழுமையான சுருதி"19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு அருகில், விஞ்ஞானிகள் இந்த நிகழ்வை நெருக்கமாக ஆய்வு செய்யத் தொடங்கினர். இன்றுவரை, முழுமையான சுருதியுடன் தொடர்புடைய பல சுவாரஸ்யமான வடிவங்கள், இணைப்புகள் மற்றும் விளைவுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. அறிவியல் உலகம்இந்த நிகழ்வின் சரியான தன்மை குறித்து ஒருமித்த கருத்து இல்லை.
"சுருதி கேட்கும் மண்டல இயல்பு" (1948) என்ற அவரது படைப்பில், N. Garbuzov, அவரது சோதனைகளின் அடிப்படையில், முழுமையான இசைக்கலைஞர்கள் கிளஸ்டர்களில் ஒலி அதிர்வெண்களை உணர்ந்து, அதிர்வெண் பட்டைகளை 12-படி tempered scale உடன் தொடர்புபடுத்த வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். இந்தக் கிளஸ்டர்களுக்குள் உள்ள அதிர்வெண்களை வேறுபடுத்துவதற்கு, இந்த மண்டலங்கள் ஒவ்வொன்றின் சிறப்புப் புலனுணர்வு மட்டுமே அவர்களுக்குக் கேட்கும் சிறப்பு நுணுக்கம் தேவையில்லை. மண்டலங்களின் அகலம், கார்புசோவின் கூற்றுப்படி, பதிவேட்டின் உயரம், டிம்ப்ரே, ஒலி அளவு, தனிப்பட்ட பண்புகள்மற்றும் ஒரு நபரின் மன நிலை.
நிகழ்வு முழுமையான சுருதிஉளவியலாளர் டயானா டாய்ச் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக விரிவாகப் படித்து வருகிறார். 1999 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவின் ஒலியியல் சங்கத்தின் 138வது மாநாட்டில், அவரும் அவரது சகாக்களும் தாய்மொழியில் டோனலிட்டி இருப்பதைப் பற்றிய முழுமையான சுருதியின் சார்பு பற்றிய ஆய்வின் முடிவுகளை வழங்கினர் (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). தென்கிழக்கு ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்களில் பெரும்பாலானவர்கள் மொழிகளைப் பேசுகிறார்கள், அதில் ஒரு வார்த்தையின் அர்த்தம் எழுத்துக்களின் உச்சரிப்பின் உயரத்தைப் பொறுத்தது. இந்த மொழிகள் தொனி அல்லது தொனி மொழிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அத்தகைய மொழிகளைப் பேசுபவர்கள் சுருதிக்கான உணர்திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், இது அவர்களின் சொந்த பேச்சைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் அவசியம். சோதனையின் விளைவாக, வியட்நாமிய மற்றும் சீன மொழி பேசுபவர்கள் சொற்களை மீண்டும் உருவாக்கினர் தாய்மொழிசில நாட்களுக்கு முன்பு அவர்கள் பேசிய அதே குறிப்பில். விலகல் வியட்நாமியர்களுக்கு 0.5-1.1 டன்களுக்கும், சீனர்களுக்கு 0.25-0.5 டன்களுக்கும் அதிகமாக இல்லை! முழுமையான சுருதி ஒரு பிறவி அல்ல, ஆனால் பெறப்பட்ட நிகழ்வு என்பதற்கு Deutsch இந்த ஆதாரத்தை கருதுகிறார்.
அமெரிக்கா மற்றும் சீனாவில் உள்ள இரண்டு கன்சர்வேட்டரிகளில் மாணவர்களிடையே நடத்தப்பட்ட ஆய்வின் சில புள்ளிவிவரங்கள் (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). மாணவர்கள், மூன்று குழுக்களாக பிரிந்து, எடுத்தனர் ஆன்லைன் சோதனை, அவர்கள் 20 ஒலிக் குறிப்புகளை சரியாக அடையாளம் காணும்படி கேட்கப்பட்டனர். டோனல் அல்லாத மொழிகளை மட்டுமே பேசும் அமெரிக்க மாணவர்களை விட சீன மாணவர்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளியைக் காட்டினர். சோதனை அளவுகோல்களின்படி, 4-5 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கிய மாணவர்களின் குழுவில், சுமார் 60% சீனர்களும் 14% அமெரிக்க மாணவர்களும் முழுமையான சுருதியைக் கொண்டிருந்தனர்; 6-7 வயதில் தொடங்கிய குழுவில் - 55% சீனர்கள் மற்றும் 6% அமெரிக்கர்கள்; 8-9 வயதில் தொடங்கிய குழுவில் - 42% சீனர்கள் மற்றும் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்தவர்கள் இல்லை. முக்கியமாக, இந்த ஆய்வு நேரடி உறவைக் காட்டியது முழுமையான சுருதி கொண்டதுசிறு வயதிலிருந்தே இசை கற்கத் தொடங்கினார்.
ஒரு கனடிய ஆய்வு (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அல்லாதவர்களை ஒரு சொந்த டோனல் மொழியுடன் ஒப்பிட்டு, அவர்களின் வலுவான இருதரப்பு உறவை உறுதிசெய்து, இசைத் திறனில் மொழியின் செல்வாக்கை நிரூபித்தது. சுருதி துல்லியம், இசை உணர்வு மற்றும் பொது அறிவாற்றல் திறன்களை மதிப்பிடும் பணிகள் (எ.கா. திரவ நுண்ணறிவு, வேலை செய்யும் நினைவகம்). கான்டோனீஸ் பேசுபவர் சீன மொழிஇசையைப் படிக்காத ஆங்கிலம் பேசும் நபர்களுக்கு மாறாக, இசைக்கலைஞர்களின் முடிவுகளை மக்கள் காட்டியுள்ளனர்.
முழுமையின் செவிவழி அமைப்பு செயல்பாட்டு ரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் முழுமையற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. வித்தியாசம் ஆடியோ தகவலைச் செயலாக்குவதற்கான வெவ்வேறு அல்காரிதங்களில்பெருமூளைப் புறணி (கிரெக்சன், 1998): துல்லியமான வரையறைசுருதிக்கு மனித நினைவகத்தில் அதிர்வெண்களின் அடிப்படை தேவைப்படுகிறது, அதே போல் ஒலி வரம்புகள் மற்றும் குறிப்பு பெயர்களுக்கு இடையில் கடிதங்களை நிறுவுதல், ஏனெனில் ஒரு குறிப்பு சிறியதாக இருந்தாலும், அதிர்வெண் இடைவெளிக்கு ஒத்திருக்கிறது. எனவே, முழுமையான சுருதி என்பது நிறங்கள், பேச்சு ஒலிகள் அல்லது பிற செயற்கையாக தனித்த புலனுணர்வு அமைப்புகளை அடையாளம் காணும் நமது திறனின் நேரடி அனலாக் ஆக இருக்கலாம். நம்மில் பெரும்பாலோர் 450-495 nm அலைநீள வரம்பில் தெரியும் ஒளியை "நீலம்" என்று அடையாளம் கண்டு லேபிளிடக் கற்றுக்கொண்டது போல, சிறுவயதிலேயே குறிப்புகள் மற்றும் அவர்களின் பெயர்களை அறிமுகப்படுத்தியவர்கள் அடையாளம் காண முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, குறிப்பு சி (டேகுச்சி மற்றும் ஹல்ஸ், 1993).
2002-2005 வரையிலான மூன்று வருட ஆய்வின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், முழுமையான சுருதியின் இருப்புடன் தொடர்புடைய மரபணுக்களைத் தேடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டு, கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த டாக்டர் ஜேன் கிட்ச்சியர், உறவினர்களிடம் இத்தகைய செவிப்புலன் இருப்பதற்கான அதிக நிகழ்தகவைப் பதிவுசெய்து பரிந்துரைத்தார். அத்தகைய மரபணுக்கள் உள்ளன. ஒருவேளை, இது ஒரு உலகளாவிய மனித திறன் என்றாலும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தில் மக்கள் அனுபவிக்கும் இசை செல்வாக்கின் நிலை மற்றும் வகையால் அதன் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. சேகரிக்கப்பட்ட தரவு முழுமையான சுருதியின் நிகழ்வு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்பதைக் காட்டுகிறது நமது செவிப்புல அமைப்பின் பிளாஸ்டிக் தன்மை, மற்றும் வளரும் மூளையில் மரபணு-வளர்ப்பு தொடர்புகளைப் படிப்பதற்கான ஒரு மாதிரி.
முழுமையான சுருதியை உருவாக்குவது சாத்தியமா?
இப்போது வரை, ஒரு வயது வந்தவர் உண்மை அடைந்ததாக ஒரு உறுதிப்படுத்தப்பட்ட வழக்கு கூட இல்லை முழுமையான சுருதி. நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழந்தை பருவத்தில் ஆரம்பகால இசை வளர்ச்சியின் காலம் விமர்சனமாக உள்ளது. ஆனால் விட்டுவிடாதீர்கள்.
குறிப்புகளின் வரிசையாக நீங்கள் மெல்லிசைகளைக் கேட்க விரும்பினால், நீங்கள் இசைக் காதுகளின் அனைத்து கூறுகளையும் தவறாமல் மற்றும் சீராக உருவாக்க வேண்டும். குறைந்த பட்சம் ஒரு செமிடோன் வரையிலான ஒலிகளுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தைக் கேட்க நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், எந்த சுருதியின் ஒலியும் என்ன அழைக்கப்படுகிறது என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளும்போது, நீங்கள் உருவாக்கிவிட்டீர்கள் என்று பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம். போலி முழுமையான சுருதி. இந்த முடிவை அடைந்தவர்கள் பலர் உள்ளனர். இங்கே எந்த அதிசயமும் இல்லை, விரும்பிய திறனைப் பெற கடின உழைப்பு.
பின்வரும் சந்தர்ப்பங்களில் உங்களுக்கு போலி முழுமையான சுருதி தேவைப்படலாம்:
- கேட்காமல் விரும்பிய விசையில் பாடத் தொடங்குங்கள் மற்றும் கேபெல்லாவைப் பாடும்போது "நழுவாதீர்கள்";
- உங்கள் கருவி சரியாக டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளதா என்பதைத் தீர்மானிக்கவும் (டியூனிங் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மாற்றப்படலாம்);
- நிலையான ட்யூனிங் (சரங்கள், பித்தளை) கொண்ட கருவிகளை இசைக்கும்போது குறிப்புகளை சரியாக வாசிக்கிறீர்களா என்று சரிபார்க்கவும்.
இருப்பினும், இந்த சூழ்நிலைகள் ஒவ்வொன்றையும் நன்கு வளர்ந்த உறவினர் செவித்திறன் கொண்ட ஒருவரால் கையாள முடியும்.
ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு முழுமையான சுருதி முக்கியமா?
கிடைக்கும் உண்மை முழுமையான சுருதிவளர்ந்த இசைத்திறனின் உத்தரவாதமாக தவறாக உணரப்பட்டது. இருப்பினும், இது சாதாரண இசைக்கலைஞர்கள், இசைக்கருவி ட்யூனர்கள் மற்றும் இசையில் ஆர்வமில்லாதவர்களிடையே ஏற்படுகிறது. எனவே, இந்த திறன் பிரத்தியேகமாக இசை அல்ல. பல விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் முழுமையான சுருதியைக் கொண்டுள்ளன, அதற்காக சுருதிகளை வேறுபடுத்தும் திறன் வாழ்க்கைக்கு அவசியம்.
சுருதியை உணரும் முறையின்படி, இசை கேட்டல் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:
- முழுமையான(தனிப்பட்ட குறிப்புகளின் கருத்து);
- உறவினர்(ஒலிகளுக்கு இடையே உள்ள தூரம் மூலம் உணர்தல்).
இசையின் சிறந்த நடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட மக்கள் எந்த வகையான பாராட்டுக்களைக் கத்துகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வது பொருத்தமானது? நாம் உற்சாகத்தை பொதுமைப்படுத்தினால், ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் என்பதை நாம் புரிந்துகொள்வோம் திறமையாக தனது அனைத்து திறன்களையும் பயன்படுத்துகிறார். குறிப்பிடத்தக்க உறவினர் செவிப்புலன் மற்றும் தாள உணர்வுடன் கூட, ஒரு நபர் ஆக முடியாது திறமையான இசைக்கலைஞர். இசைக் காதுகளின் இந்த அம்சங்கள் ஆழமான புரிதலுக்காக ஒரு படைப்பின் துணியை அதன் கூறுகளாகப் பிரிக்க மட்டுமே அனுமதிக்கின்றன. கலை கற்பனை, கலைத்திறன், உங்கள் குரல் அல்லது கருவியுடன் வேலை செய்யும் திறன் மற்றும் பிற முக்கிய குணங்கள் ஆகியவற்றின் பற்றாக்குறையை அவை ஈடுசெய்யாது!
இசை காது
- இசையை உருவாக்குவதற்கும், நிகழ்த்துவதற்கும், செயலில் உணருவதற்கும் தேவையான திறன்களின் தொகுப்பு.
இசைக் காது என்பது தனிப்பட்ட இசைக் கூறுகள் அல்லது இசை ஒலிகளின் குணங்கள் (சுருதி, ஒலி, டிம்ப்ரே) மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான செயல்பாட்டு இணைப்புகள் ஆகிய இரண்டையும் உணரும் உயர் நுணுக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இசை துண்டு(மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு, மெல்லிசை, இசை மற்றும் பிற வகையான செவிப்புலன்).
மத்தியில் பல்வேறு வகையானபல்வேறு அளவுகோல்களின்படி அடையாளம் காணப்பட்ட இசை கேட்டல், மிக முக்கியமானவை:
இசைக்கான காது கிட்டத்தட்ட தனித்துவமானது என்று பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது - கடவுளின் பரிசு, இசைக்கு காது வைத்திருப்பவர் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பாடலாம், இசை வாசிக்கலாம், பொதுவாக, அவர் ஒரு வகையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்.
இசை என்று வரும்போது எத்தனை பேர் தாழ்வு மனப்பான்மையை அனுபவிக்கிறார்கள், “ஒரு கரடி என் காதில் மிதித்தது” என்று அறிவிக்கிறார்கள்.
இது உண்மையில் மிகவும் அரிதானது - இசைக்கான காது? சிலருக்கு ஏன் இருக்கிறது, மற்றவர்களுக்கு ஏன் இல்லை? பொதுவாக, இது மனிதர்களில் எங்கிருந்து வந்தது? அவர் ஏன் தோன்றினார்? ஒருவேளை இது ஒருவித மனநலத் திறனா?
மனித திறன்கள் அப்படி எழுவதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. நம்மிடம் உள்ள ஒவ்வொரு திறனும் இன்றியமையாத தேவையிலிருந்து வருகிறது. மனிதன் இரண்டு கால்களில் நடக்கக் கற்றுக்கொண்டான், ஏனென்றால் அவன் கைகளை விடுவிக்க வேண்டும்.
இசைக்கான காதுக்கும் ஏறக்குறைய இதே நிலைதான். உயிரினங்கள் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய போது இந்த செயல்பாடு தோன்றியது. மனிதர்களில், பேச்சோடு இசைக்கான காது வளர்ந்தது. பேசக் கற்றுக்கொள்வதற்கு, வலிமை, கால அளவு, சுருதி மற்றும் டிம்ப்ரே ஆகியவற்றின் மூலம் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும். உண்மையில், இந்த திறமையை மக்கள் இசை காது என்று அழைக்கிறார்கள்.
இசை கேட்கும் வகைகள்
முழுமையான சுருதி
காது மூலம் எந்த குறிப்பையும் அடையாளம் காணும் திறன் (C, D, E, முதலியன) மற்றும் முன் டியூனிங் இல்லாமல் குரல் மூலம் அதை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன். இசைக்கருவிகள் (சைரன், தொலைபேசி அழைப்பு, உலோகக் குழாயைத் தட்டுதல் போன்றவை) மட்டுமின்றி ஒலிக்கும் ஒலிகளுக்கும் இது பொருந்தும்.
உறவினர் விசாரணை
காது மூலம் குறிப்புகளைத் தீர்மானிக்க அல்லது பாடுவதற்கு, ஒரு அமைப்பு தேவைப்படுகிறது - ஒரு ஒலி அல்லது நாண், அதனுடன் தொடர்புடைய அளவு மனரீதியாக கட்டமைக்கப்படும்.
மெல்லிசை காது
ஒரு மெல்லிசையின் கட்டமைப்பைக் கேட்கும் மற்றும் புரிந்து கொள்ளும் திறன் (சுருதி, இயக்கத்தின் திசை மற்றும் தாள அமைப்பு), அத்துடன் அதை ஒரு குரலுடன் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன். மேலும் உயர் நிலைவளர்ச்சி - குறிப்புகளுடன் எழுதுங்கள்.
இசை கற்கும் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.
ஹார்மோனிக் கேட்டல்
ஹார்மோனிக் ஒலிகளைக் கேட்கும் திறன் - நாண் சேர்க்கைகள்ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் வரிசை மற்றும் அவற்றை ஒரு குரலில் விரிந்த வடிவத்தில் அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது.
நடைமுறையில், எடுத்துக்காட்டாக, குறிப்புகள் தெரியாமல், காது மூலம் ஒரு மெல்லிசைக்கு ஒரு துணையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அல்லது பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவில் பாடும்போது இதை வெளிப்படுத்தலாம்.
அத்தகைய திறன் ஆரம்பத்தில் இல்லாத நிலையில் கூட அதன் வளர்ச்சி சாத்தியமாகும்.
உள் கேட்டல்
குரல் இனப்பெருக்கம் இல்லாமல், சரியான சுருதி ஒலியின் உள் பிரதிநிதித்துவம்.
- உள் செவிப்புலன், குரலுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை. நுழைவு நிலை.
நடைமுறையில், இது ஒரு மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஒருவேளை துணையுடன், ஒரு கருவியில் காது மூலம் அல்லது படிக்கும் துண்டில் காது மூலம் பிழைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம். - உள் செவிப்புலன் குரலுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. தொழில்முறை நிலை. தீவிர சோல்ஃபெஜியோ பயிற்சியின் விளைவு. இது இசை உரையைக் கேட்பது மற்றும் முன் கேட்பது மற்றும் இசைக்கருவி இல்லாமல் அதனுடன் வேலை செய்யும் திறன் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.
இசை கற்கும் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.
முன்னறிவிப்பு
எதிர்காலத்தைப் பற்றிய உள் விசாரணையுடன் மனத் திட்டமிடல் தூய ஒலி, தாள உருவம், இசை சொற்றொடர். குரல் மற்றும் அனைத்து இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கும் தொழில்முறை நுட்பமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
இசைக்கு காதை வளர்க்க முடியுமா?
நாங்கள் இசைக்காக எங்கள் காதைப் பயன்படுத்துகிறோம், மேலும் மிகவும் துல்லியமான ஒன்றை, எல்லா நேரத்திலும் பயன்படுத்துகிறோம். அது இல்லாமல், நாம் அவர்களின் குரல் மூலம் மக்களை அடையாளம் காண முடியாது. ஆனால் அவரது குரலில் இருந்து நம் உரையாசிரியரைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். நாம் பேசும் நபர் எந்த மனநிலையில் இருக்கிறார், அவரை நம்ப முடியுமா மற்றும் பலவற்றை தீர்மானிக்க இது நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. சொற்களற்ற, அதாவது, சொற்கள் அல்லாத, பேச்சின் பண்புகள் சில நேரங்களில் பேசும் வார்த்தைகளை விட அதிகமான தகவல்களை நமக்குத் தருகின்றன.
ஒருவருக்கு இசையில் காது இல்லை என்று இந்த விஷயத்தில் சொல்ல முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை! சுதந்திரமாகப் பேசக் கற்றுக்கொண்ட ஒவ்வொருவருக்கும் இசையில் காது உண்டு.
இசைக்கு செவித்திறன் இல்லாமை, எடுத்துக்காட்டாக, பிறவி குருட்டுத்தன்மை போன்ற அரிதானது!
நிச்சயமாக, சிலருக்கு இது மிகவும் நன்றாக வளர்ந்திருக்கலாம், மற்றவர்களுக்கு இது மோசமாக இருக்கலாம், ஆனால் பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் காதுகளை வளர்ப்பதற்கு சிறப்பு தீவிர பயிற்சி இல்லாமல் இசையை பயிற்சி செய்வதற்கும் சிறந்த முடிவுகளை அடைவதற்கும் போதுமான அளவு இசைக்காக தங்கள் காதுகளை வளர்த்துள்ளனர். இசைக்காக. பிரச்சனை மிகவும் அடிக்கடி இசை திறன்கள்ஒரு நபரின் பாடும் திறனைக் கொண்டு மதிப்பிடப்படுகிறது. உங்களுக்குப் பாடத் தெரியாவிட்டால், "கரடி உங்கள் காதில் மிதித்துவிட்டது", "உங்களுக்கு இசைக்கு காது இல்லை" என்று அர்த்தம்.
ஆனால் பாடுவதற்கு, நன்றாகக் கேட்பது மட்டும் போதாது. உங்கள் குரலையும் நீங்கள் நன்றாகக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும். மற்றும் வரைதல், நடனம் அல்லது நீச்சல் போன்றவற்றைப் போலவே குரல் கட்டுப்பாட்டையும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.
மேலும், நீங்கள் மோசமாகப் பாடுகிறீர்கள் என்று நீங்கள் கேட்டால், உங்கள் செவிப்புலன் நிச்சயமாக நன்றாக இருக்கும்!
மேலும், இறுதியாக, நீங்கள் இசையை விரும்பி அதைக் கேட்கிறீர்கள் என்றால், உங்களுக்கு இசைக்கு ஒரு சாதாரண காது இருக்கிறது, இதைப் பற்றி நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை.
இசைக்கான ஒரு காது, நம் உடலின் எந்தவொரு செயல்பாட்டைப் போலவே (உதாரணமாக, நீச்சல் திறன்), நாம் அதை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தும்போது மட்டுமே உருவாகிறது. ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பது அல்லது பாடுவது உங்கள் காதை விரைவாக இசைக்கு வளர்க்க உதவும். மூலம், டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி இசைக் கேட்டலின் தனித்துவத்தைப் பற்றிய கட்டுக்கதையைத் துடைக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். ஒவ்வொரு நபரும் இசையைக் கற்பிக்க முடியும் மற்றும் கற்பிக்க வேண்டும் என்பதை நிரூபிக்கும் ஒரு முழு அமைப்பையும் அவர் உருவாக்கினார். அவரது செயல்பாடுகளின் முடிவுகள் கிட்டத்தட்ட எவரும் வெற்றிகரமாக இசையமைக்க முடியும் என்பதைக் காட்டியது.
இசைக் கேட்டல் வளர்ச்சியில் வல்லுநர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஒழுக்கம் - இருப்பினும், இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் முதன்மையாக இசைக் காது தீவிரமாக உருவாகிறது.
இயக்கம், சுவாசப் பயிற்சிகள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒலி கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கான முறைகளில் ஒன்று. இசைக் கேட்டலின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் இசை உளவியல், இசை ஒலியியல் மற்றும் செவிப்புலன் உளவியல் ஆகியவற்றில் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. கேட்டல் என்பது பொது இசைத்திறனுடன் தொடர்புடையது, இது இசை நிகழ்வுகளின் அதிக அளவு உணர்ச்சி உணர்திறன், கற்பனைக் கருத்துக்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
உங்களுக்கு ஏதாவது ஒரு வகையில் இசை அமைக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இருந்தால், உங்கள் திறமை குறித்த சந்தேகங்களை ஒதுக்கித் தள்ளுங்கள், நடிப்பு, படிப்பு, வெற்றி நிச்சயம் உங்களைத் தேடி வரும்!
