Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

“மேதை பையன்” - இந்த வரையறை பெரும்பாலும் ஃபியோடர் வாசிலீவின் பணியின் மதிப்பீடுகளில் காணப்படுகிறது. சுறுசுறுப்பான, புத்திசாலித்தனமான, வழக்கத்திற்கு மாறாக வசீகரமான, முதல் முறையாக அவரைப் பார்த்த அனைவருக்கும் அவர் ஒரு சட்டையில் பிறந்தார். Vasiliev இன் சன்னி மற்றும் கலைத் தன்மையில் மொஸார்ட் அல்லது இளம் புஷ்கினை நினைவூட்டும் ஒன்று இருந்தது.
"இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு இயற்கை ஓவியர்-கவிஞர் எங்களிடம் இல்லை, யாரேனும் ஒருவராக இருக்க வேண்டும் என்றால், அது வாசிலீவ் மட்டுமே" என்று கலைஞரைப் பற்றி அவரது சமகால I. Kramskoy கூறினார்.
I. Kramskoy இளைஞனின் அசாதாரண திறமையை தொடர்ந்து பாராட்டினார், "அற்புதமான தாராள மனப்பான்மை கொண்ட ஒரு அற்புதமான பணக்காரர் மற்றும் அவரது பொக்கிஷங்களை எண்ணாமல் அல்லது பாராட்டாமல் கைப்பிடியால் வலது, இடதுபுறமாக வீசுகிறார்" என்று அவரை ஒப்பிட்டார்.

விதி குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞரான வாசிலீவ் மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கும் குறுகிய வாழ்க்கையை வழங்கியது: வாழ்க்கையின் 23 ஆண்டுகள் மட்டுமே. ஆனால் இந்த நேரத்திலும் அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்ரஷ்ய கலை.

ஃபியோடர் வாசிலீவ் பிப்ரவரி 22, 1850 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு ஏழை தபால் அலுவலக அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பன்னிரண்டு வயது குழந்தையாக, ஃபெடோர் பிரதான தபால் நிலையத்தில் பணியாற்ற அனுப்பப்பட்டார்.

சிறுவயதிலிருந்தே, ஓவியம் வரைவதில் அடிமையாகி, வேலையிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தை தனக்குப் பிடித்தமான பொழுதுபோக்கிற்காக அர்ப்பணித்தார். குழந்தைப் பருவம்வாசிலியேவாவறுமை மற்றும் அவரது தந்தையின் மரணம் ஆகியவற்றால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு 15 வயதுஃபெடோராதினசரி ரொட்டி பற்றிய கவலைகள் நின்றுவிட்டன.

வோல்கா லகூன். 1870

வாசிலீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் சோகோலோவின் மீட்டமைப்பாளருக்காக பணியாற்றினார் மற்றும் கலையில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவர் கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு கிராம்ஸ்காய் கற்பித்தார், வாசிலீவ் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் நெருக்கமாக இருந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, வாசிலீவ் ஷிஷ்கினுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு அதிகாரப்பூர்வ வழிகாட்டியாக ஆனார்.

ஜூன் 1867 இல்வாசிலீவ்ஷிஷ்கினுடன் அவர் வாலம் செல்கிறார்இடத்தில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்வது. வாலாமில், கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயற்கை ஓவியர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1867 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ் வாழ்க்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை வரைந்தார், பின்னர் அவை கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

வாசிலீவின் ஓவியங்களில் இயற்கையின் படங்கள் ஆன்மீகம், சிறப்பு கவிதை, காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றைப் பெற்றன. இந்த அம்சங்கள் ஏற்கனவே 1868 - 69 "ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹெர்ட்", "மழைக்கு முன்" நிலப்பரப்புகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் கலைஞர் இயற்கையின் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான மற்றும் கண்கவர் தருணங்களை கைப்பற்றினார். இந்த ஓவியங்களில், ஓவியப் பாணியானது வண்ணப் புள்ளிகளின் சொனரஸ் உச்சரிப்புகள் மற்றும் இலவச பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் “கிராமத் தெரு” மற்றும் “புயலுக்குப் பிறகு” ஒரே நேரத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது, வாசிலீவ் தொடர்பான தலைப்புடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிராமப்புற நிலப்பரப்புமற்றும் ஒரு அரை-வகை சதி, ஒரு சாலை மையக்கருத்து மற்றும் படத்தின் உள்ளடக்கத்தை சித்தரிக்கப்படுவதைத் தாண்டி எடுக்க விருப்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.வாசிலீவ் தொடர்ந்து படைப்புத் தேடலில் இருக்கிறார். பெரியவிஇணைத்தல்அவர் மேல்பார்பிசன் பள்ளி டி. ரூசோ, ஜே. டுப்ரே, எம். டயஸ் ஆகியவற்றின் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்கியது. எளிமையான காட்சிகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் ஆன்மீக உணர்வால் அவர்கள் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தினர்.

இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு

1868 ஆம் ஆண்டில், ஃபியோடர் வாசிலீவ் "ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹெர்ட்" என்ற ஓவியத்தை கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்பு சங்கத்தில் போட்டிக்கு சமர்ப்பித்தார், மேலும் அது மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.மேலும் படைப்பாற்றல்கலைஞர்எந்த தாக்கமும் இல்லாமல் தோன்றும்.இயற்கையின் சிற்றின்ப அழகை ரசித்து,வாசிலீவ்அதில் அவரது ஆன்மீக ஈடுபாட்டின் மகிழ்ச்சியைக் காட்ட முயலுங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் பின்வரும் ஓவியங்கள் அறியப்படுகின்றன: " அதிகாலை, “மழைக்குப் பின்”, “மாலை”, “கிராமம்”...

1870 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ், ரெபின் மற்றும் மகரோவ் வோல்கா வழியாக ஒரு பயணம் மேற்கொண்டனர், இதன் விளைவாக, ஓவியங்கள்"வோல்காவில் பார்க்கவும். பாறைகள்", "வோல்கா குளங்கள்", "குளிர்கால நிலப்பரப்பு", "இடியுடன் கூடிய மழை", "புயலுக்கு முன்".

கரைத்தல்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி, வாசிலீவ் ஒன்றை எழுதுகிறார்அவர்களதுமுக்கிய ஓவியங்கள் - "த தாவ்". IN1875 வசந்த காலத்தில்ஆண்டு, கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தில் நடந்த போட்டியில் அவருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. ரஷ்ய கிராமத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கசப்பான எண்ணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட "த தாவ்" மனச்சோர்வு மற்றும் சோகத்தால் மூழ்கியுள்ளது..

1870 குளிர்காலத்தில், ஃபியோடர் வாசிலீவ் சளி பிடித்தார், அவருக்கு கடுமையான நுரையீரல் நோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், நோய் மோசமடைந்து காசநோயாக மாறியது. ஸ்ட்ரோகனோவ், வாசிலீவ், கோடை 1871 இன் பரிந்துரையின் பேரில்செலவழித்ததுகார்கோவ் மற்றும் வோரோனேஜ் மாகாணங்களில் உள்ள அவரது தோட்டங்களில். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: ப்ளீன் ஏர் லேண்ட்ஸ்கேப் "ரை", "சூரியனால் ஒளிரும் பாப்லர்ஸ்" மற்றும் முடிக்கப்படாத நிலப்பரப்பு "கிராமம்".சாதகமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும்ஸ்ட்ரோகனோவ், அவரது உடல்நிலையில் முன்னேற்றம் இல்லை.வாசிலீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தன்னார்வ மாணவராக சேர்க்கப்பட்டார், தேர்வில் தேர்ச்சி பெறும் நிபந்தனையுடன் அவருக்கு 1 வது பட்டத்தின் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் கிரிமியாவிற்கு ஒரு பயணத்திற்கு வாசிலீவ் நிதியை வழங்கியது.அவர் யால்டாவுக்குச் சென்றார், உக்ரேனிய கிராமத்தின் உருவங்களின் ஓவியங்களுடன் ஒரு வேலை ஆல்பத்தை எடுத்துக்கொண்டார். கிரிமியாவில், இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் நினைவுகளின் அடிப்படையில், அவர் தனது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார் - பரந்த காவிய கேன்வாஸ் "வெட் புல்வெளி" (1872). ஓவியம், கலவையில் கண்டிப்பானது, அதன் புத்துணர்ச்சி, ஆழம் மற்றும் வண்ணத்தின் பணக்கார உள் தரம் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது. வாசிலீவ் கைப்பற்றிய இயற்கையின் படம் கலைஞரின் சிக்கலான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை மறைக்கிறது.இந்த ஒன்றுஇந்த ஓவியம் கிராம்ஸ்காயை ஆழமாக நகர்த்தியது.

ஈரமான புல்வெளி

வாசிலீவ் கிரிமியாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார்; அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தீவிரம் ஆச்சரியமாக இருந்தது. உடல் நலக்குறைவு காரணமாக வேலையில் இருந்து கட்டாய ஓய்வு எடுத்து, அவரிடமிருந்து நியமிக்கப்பட்ட ஓவியங்களை நிகழ்த்தி, அது பறிபோனது பெரிய அளவுநேரம், 1872 வசந்த காலத்தில், கலைஞர் கிரிமியன் இயற்கையின் கருப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றார். பல வரைபடங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார்: "ஸ்வாம்ப்" மற்றும் "கிரிமியன் வியூ", அதற்காக அவர்1872 இல்கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவர் "கிரிமியன் மலைகளில்" ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறார், "சர்ஃப் இன் யால்டா" கேன்வாஸில் வேலை செய்கிறார்.இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் மலை உலகத்தின் இருப்பு பற்றிய ஒரு உன்னதமான யோசனையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. Vasiliev இன் கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட வேலை, "கிரிமியன் மலைகளில்" (1873), வண்ண உறவுகளின் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது, ஒரு சாம்பல்-பழுப்பு தொனியால் ஒன்றுபட்டது; இயற்கை வீர மகத்துவத்தின் நிழலைப் பெறுகிறது. கிராம்ஸ்கோய் இந்த ஓவியத்தை புத்திசாலித்தனமாக அங்கீகரித்தார்.

வாசிலீவின் சமீபத்திய படைப்புகள் “காலை”, “காட்டில் சதுப்பு நிலம். இலையுதிர் காலம்", "கைவிடப்பட்ட மில்" ஓரளவு முடிக்கப்படவில்லை. கலைஞன் கனவு கண்ட சித்திர தீர்வுக்கு "கைவிடப்பட்ட மில்" சிறந்த உதாரணம். அவர் வண்ணத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை நடைமுறையில் சோதிக்க முயன்றார். இந்தப் படங்கள் அர்த்தம் புதிய நிலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அர்த்தமுள்ள காதல் மரபுகளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நிலப்பரப்பு ஓவியத்துடன் ஒரு புதிய வழியில் இணைத்த கலைஞரின் வேலையில்.

கைவிடப்பட்ட ஆலை

1873 வசந்த காலத்தில், ஓவிய வகுப்புகள் தொடர்ந்தன. "டான்" ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்ட மற்றும் ஏற்கனவே பணம் செலுத்தியதை கலைஞர் முடிக்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் மரணம் அவரது வேலையைக் குறைத்தது. ஃபியோடர் வாசிலீவ் செப்டம்பர் 24, 1873இறந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியில், அனைத்து ஓவியங்களும் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே விற்கப்பட்டன. கலைஞரின் இரண்டு ஆல்பங்கள் பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவால் வாங்கப்பட்டன.

ஃபெடோர்அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்வாசிலீவ் -மிகவும் திறமையான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள்பளபளப்பான, செழுமையான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்ட, இயற்கை மற்றும் காதல் பற்றிய ஆன்மீக உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறதுஉலகின் சிற்றின்ப அழகுக்கான உற்சாகம், கவிதை மற்றும் போற்றுதல்.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு. 1868

விதி கொடூரமானது மற்றும் உண்மையான திறமைகளுக்கு சில வருடங்கள் வாழ்கிறது. ஃபியோடர் வாசிலீவ் ஒரு திறமையான இயற்கை ஓவியராக வளர வேண்டும், ஆனால் அவருக்கு 23 வருட வாழ்க்கை மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் கூட, மற்றவர்கள் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​ரஷ்ய கலையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்ட ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார்.

காட்டில் சதுப்பு நிலம் 1872

ஃபெடோர் பிப்ரவரி 22, 1850 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள சிறிய நகரமான கச்சினாவில் ஒரு சிறிய அதிகாரி அலெக்சாண்டர் வாசிலீவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இன்னும் துல்லியமாக, அவர் இருந்தார் முறைகேடான மகன், அந்த நேரத்தில் அவரது பெற்றோர் இன்னும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. விரைவில் குடும்பம் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது, ஆனால் இது அவரது வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றவில்லை. என் தந்தை அடிக்கடி குடித்தார், மேலும் அவருக்கு குடிக்க நேரமில்லாத பணம் அட்டைகளில் தொலைந்து போனது. எப்படியாவது தனது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக, பன்னிரண்டு வயதான ஃபியோடர் தபால் அலுவலகத்தில் வேலைக்குச் சென்றார், பின்னர் அட்மிரால்டியில் உதவி எழுத்தாளராக வேலை பெற்றார். அவர் வரைய மிகவும் விரும்பினார், ஆனால் அவருக்கு பிடித்த பொழுதுபோக்கிற்கு போதுமான நேரம் இல்லை.

மர கிரீடங்கள்.

1865 ஆம் ஆண்டில், தன்னை முழுவதுமாக குடித்துவிட்டு இறந்த அவரது தந்தை இறந்தார், மேலும் 15 வயதில் ஃபியோடர் குடும்பத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக ஆனார்: அவரது தாய், மூத்த சகோதரிமற்றும் இரண்டு இளைய சகோதரர்கள். அவரது விருப்பமான வேலையுடன் நெருக்கமாக இருக்க, வாசிலீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பயிற்சி மீட்டெடுப்பாளராக வேலை பெற்றார், மாலையில் அவர் கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். திறமையான மாணவர் விரைவில் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். இளைஞனை ஏற்கனவே பிரபலமான இயற்கை ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின் தனது பிரிவின் கீழ் அழைத்துச் சென்றார், அவர் சமீபத்தில் வெளிநாட்டு பயணத்திலிருந்து ஓய்வு பெற்றார்.

பாறை மற்றும் ஓடையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.1867

விடியல்.1873

1867 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஷிஷ்கின் ஓவியங்களை எழுத வாசிலீவை வாலாமுக்கு அழைத்தார். ஒரு அனுபவமிக்க எஜமானருக்கு அடுத்ததாக வேலை செய்வது ஃபெடருக்கு நிறைய கொடுத்தது, ஆனால், விந்தை போதும், அவர் தனது மூத்த நண்பரிடமும் சில செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் விரைவில் தனது சகோதரியை மணந்தார். கலை விமர்சகர்கள் வாசிலீவின் செல்வாக்கின் கீழ் தான் ஷிஷ்கினின் ஓவியம் இன்னும் கொஞ்சம் பாடல் வரிகளாக மாறியது என்று நம்புகிறார்கள். ஷிஷ்கின் ஒரு சிறிய ஓவியம் அந்தக் காலத்திலிருந்து தப்பிப்பிழைத்துள்ளது, அதில் வாலாமில் உள்ள கல்லறை நிலப்பரப்பு புல் மீது அமர்ந்திருக்கும் வாசிலீவ் மூலம் "புத்துயிர் பெற்றது".

1867 ஆம் ஆண்டு வாலாம் மடாலயத்தின் தேவாலய வேலியில்

ஃபெடோர் நல்ல மனிதர்களைப் பெறுவதற்கு அதிசயமாக அதிர்ஷ்டசாலி. அவரது புரவலர் பிரபல பரோபகாரர் கவுண்ட் பாவெல் செர்ஜிவிச் ஸ்ட்ரோகனோவ் ஆவார், அவர் புதிய கலைஞரின் வாலம் ஓவியங்களில் ஒன்றை வாங்கினார். அவர் கார்கோவ் மற்றும் தம்போவ் மாகாணங்களில் உள்ள தனது தோட்டங்களுக்கு ஃபியோடரை அழைக்கத் தொடங்கினார், அங்கு ஓவியர், தனது அன்றாட ரொட்டியைப் பற்றிய கவலைகளிலிருந்து விடுபட்டு, தன்னலமின்றி படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க முடியும். ஸ்ட்ரோகனோவுடன் அவர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் உயரடுக்குடன் தொடர்புகொள்வது முக்கியம், மதச்சார்பற்ற பளபளப்பு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை உள்வாங்கினார். கலைஞர் நண்பர்கள் கூட சில சமயங்களில் நகைச்சுவையாக அவரை "எண்ணிக்கை" என்று அழைத்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் அவரை "ஒரு புத்திசாலித்தனமான பையன்" என்று அழைத்தனர். மேலும் ஸ்ட்ரோகனோவ் விருந்தினர்கள் வாங்கத் தொடங்கினர் இளம் கலைஞர்ஓவியங்கள், இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஃபியோடரின் தாயும் சகோதரர்களும் அவரைச் சார்ந்து இருந்தனர்.

மரங்கள்.ஸ்கெட்ச்.1870

வோல்கா தடாகங்கள்.1870

இஸ்பா.

இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய ஓவியத்தில் தொனியை வாசிலீவின் ஆசிரியராக இருந்த இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காயின் புகழ்பெற்ற "ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ்" அமைத்தார். இயற்கையாகவே, இளம் கலைஞரும் விரைவில் ஆர்டலில் சேர்ந்தார். கல்விக் கல்வியைக் கொண்ட ஓவியர்களிடையே அவர் ஒரு அமெச்சூர் போல் தோன்றவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. பின்னர், இலியா ரெபின் நினைவு கூர்ந்தார்: "எல்லோரும் இந்த அதிர்ஷ்டசாலிக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளையும் விழிப்புடன் விரைவாகப் புரிந்து கொண்டார்." அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் தங்கள் இளைய சகோதரரின் விரைவான தொழில்முறை வளர்ச்சியை ஆச்சரியத்துடன் பார்த்தார்கள்.

கச்சினா.1850-1873

ஏற்கனவே 1868 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ் கண்காட்சியில் "ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹெர்ட்", "கிராமத் தெரு", "புயலுக்குப் பிறகு" ஆகிய படைப்புகளை வழங்கினார், இது ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய பாடல் வரி இயற்கை ஓவியர் தோன்றினார் என்பதை நிரூபித்தது, இயற்கையின் தீவிர உணர்வு மற்றும் திறன் கொண்டது. அவரது சொந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகை அவரது படைப்புகளில் தெரிவிக்க.

கிராமம்.1869

இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு.1868

மழைக்குப் பின் நாட்டுச் சாலை.1867-1869

வாசிலீவ் அடுத்த ஆண்டு கோடைகாலத்தை ரெபினுடன் வோல்காவில் கழித்தார். பெரிய ரஷ்ய நதி மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவின் பரந்த விரிவாக்கங்கள் கலைஞரை வசீகரித்தன. அவர் பரவசத்துடன் எழுதுகிறார், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் இயற்கையின் அழகை மட்டுமல்ல, அதன் மாறுபாடு மற்றும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக பல ஓவியங்கள் இருந்தன, ஆனால் சக தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி "வோல்காவில் பார்க்கவும். பார்கி." இந்த படம் உண்மையில் பார்வையாளர்களை மதிய அமைதியால் சூழ்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆற்றின் விரிவாக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, கடின உழைப்பு மூலம் தனது ரொட்டியை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு மனிதனுக்கு அடிபணிகிறது. கேன்வாஸின் பாதிக்கும் மேற்பட்ட பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள வானத்தை கலைஞர் சித்தரித்த அற்புதமான திறமையை அனைவரும் குறிப்பிட்டனர்.

வோல்கா.பார்க்கியின் காட்சி.1870

"இளம், வலிமையான, ஒரு கலைஞராக ஐந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தவர், மகத்தான உயரங்களை எட்டியவர் ... அவர் வாழும் வானத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் ஈரமான, பிரகாசமான, நகரும் வானத்தை கண்டுபிடித்தார், அவர் தனது நூறில் வெளிப்படுத்திய நிலப்பரப்பின் அந்த மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். ஓவியங்கள்."

(Ge N.N.)

1871 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ் "தி தாவ்" என்ற அற்புதமான ஓவியத்தை வரைந்தார். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்ய முடியும் என்று சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிட்டனர், ஆனால் அதன் தனித்துவமான அழகை வார்த்தைகளில் தெரிவிக்க முடியாது. அவரது கேலரிக்கு அந்த ஓவியத்தை பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் படத்திற்கு முதல் பரிசு வழங்கியது. "பெச்சோர்ஸ்கி மடாலயத்திற்காக" ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட இயற்கை ஓவியராக இருந்த சவ்ராசோவ் இரண்டாவது பரிசைப் பெற்றார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. கிராண்ட் டியூக் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (விரைவில் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் ஆனார்) இந்த ஓவியத்தை மீண்டும் செய்ய கலைஞருக்கு உத்தரவிட்டார். அன்று அடுத்த வருடம்லண்டனில் "த தாவ்" வழங்கப்பட்டது உலக கண்காட்சி, பத்திரிகைகளில் விருது மற்றும் பாராட்டுக்களைப் பெறுதல்.

தாவ்.1871

இந்த நேரத்தில், வாசிலீவ் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார், அவருக்கு முற்போக்கான காசநோய் இருப்பதை மருத்துவர்கள் கண்டறிந்தனர். அவசர சிகிச்சை மற்றும் காலநிலை மாற்றம் தேவை. கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் அவருக்கு கிரிமியாவிற்கு ஒரு பயணத்திற்கு பணம் ஒதுக்கியது, ஆனால் முதலில் வாசிலியேவ் கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவின் கார்கோவ் தோட்டத்திற்கு சென்றார். உக்ரைனுக்கு அந்த விஜயத்தின் போதுதான், அமைதியான ஆற்றில் எங்கோ ஒரு பழைய ஆலையைக் கண்டார். பின்னர், கிரிமியாவில், அவர் தனது மிகவும் கவிதை ஓவியங்களில் ஒன்றை, "தி அபாண்டன்ட் மில்" வரைவார். அவளைப் பற்றி ஒரு அற்புதமான விஷயம் இருக்கிறது. இரவில் தேவதைகள் நாணல் மற்றும் செம்புகளால் நிரம்பிய இந்த கரைக்கு நீந்துவதாகவும், வில்லோ மரங்களின் முட்களில் ஒரு பூதம் வாழ்கிறது என்றும் தெரிகிறது.

கைவிடப்பட்ட ஆலை.1871-1873

டாக்டர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், வாசிலீவ் உக்ரைனில் நீண்ட காலம் தங்கவில்லை, அவர் கிரிமியாவிற்கு சென்றார். பசுமையான தெற்கு இயல்பு அவர் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. முடிவில்லாத ரஷ்ய வயல்கள் மற்றும் காற்றில் பறக்கும் பிர்ச்ச்களுக்காக அவர் ஏங்குகிறார். "நான் ரஷ்யாவை இழக்கிறேன், கிரிமியாவை நம்பவில்லை," என்று அவர் கிராம்ஸ்காய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில் புகார் செய்தார். கிரிமியாவில், அந்த நேரத்தில் புகழின் உச்சத்தில் இருந்த ஐவாசோவ்ஸ்கி வாசிலீவ் விஜயம் செய்தார். மாஸ்டர் ஃபெடரின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை ஆர்வத்துடன் பார்த்து, கடல் மற்றும் தெற்கு இயற்கையை சித்தரிப்பதில் தனது அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார். ஆனால் பிரகாசமான தெற்கு இயல்பு கலைஞருக்கு ஊக்கமளிக்காது, அவர் பழைய ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் படங்களை வரைகிறார்.

எரிக்லிக்.ஃபான்டன் (கிரிமியா).1872

அவரது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றான "வெட் புல்வெளி" இங்கு பிறந்தது. அதற்காக, கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் அவருக்கு பரிசு வழங்கியது. மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது: அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், கல்விப் பாடத் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெறாத வாசிலீவ், இல்லாத நிலையில், "முதல் பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. இந்த தலைப்பு ஒருவரை உத்தியோகபூர்வ பதவிகளுக்கு ஓட அனுமதித்தது, மற்றும் சேர்க்கைக்கு பிறகு பொது சேவை 12 ஆம் வகுப்பு தரத்தைப் பெறுங்கள்.

ஈர புல்வெளி.1872

கிரிமியாவில் மாலை.1871-1873

படிப்படியாக, கலைஞர் உள்ளூர் இயல்புடன் பழகி அதை வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார், ஆனால் வாழ்க்கை பாதைவாசிலியேவா ஏற்கனவே முடிவடைகிறது. அவரது கடைசி முக்கிய படைப்பு "கிரிமியன் மலைகளில்" ஓவியம் ஆகும்.

கிரிமியன் மலைகளில்.1873

அக்டோபர் 6, 1873 இல், ஃபியோடர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் இறந்தார். கலைஞரின் நண்பர்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அங்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உட்பட அனைத்து படைப்புகளும் அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன. பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் மட்டுமே தனது கேலரிக்கு ஒரே நேரத்தில் 18 ஓவியங்களை வாங்கினார்.

"அவர் ஒரு குறுகிய ஆனால் அற்புதமாக வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை. "அவர் ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் பிந்தையவற்றில் இல்லாததையும் இன்னும் இல்லாததையும் கொண்டு வர விதிக்கப்பட்டார்: இயற்கையான மரணதண்டனை கொண்ட கவிதை"

கிராம்ஸ்கோய் அவரைப் பற்றி எழுதினார்.

எஃப்.ஏ. வாசிலியேவின் உருவப்படம்

பெரிய கூடாரத்தின் கீழ்
நீல வானம் -
நான் படிகளின் தூரத்தைப் பார்க்கிறேன்
பச்சை நிறமாக மாறும்.

மற்றும் அவற்றின் விளிம்புகளில்,
கருமேகங்களுக்கு மேலே
மலைகளின் சங்கிலிகள் நிற்கின்றன
ராட்சதர்கள்.

புல்வெளிகளைத் தாண்டி கடல்களுக்கு
ஆறுகள் உருளும்
மற்றும் பாதைகள் உள்ளன
எல்லா திசைகளிலும்.

நான் தெற்கே பார்ப்பேன் -
வயல்கள் முதிர்ந்தவை.
நாணல்கள் தடிமனானவை என்று,
அவர்கள் அமைதியாக நகர்கிறார்கள்;

புல்வெளிகளின் எறும்பு
அது கம்பளம் போல விரிகிறது,
தோட்டங்களில் திராட்சை
கொட்டிக் கொண்டிருக்கிறது.

நான் வடக்கே பார்ப்பேன் -
அங்கே, பாலைவனத்தின் வனாந்தரத்தில்,
பனி வெள்ளை பஞ்சு போன்றது,
விரைவாக சுழல்கிறது;

மார்பை உயர்த்துகிறது
கடல் நீலமானது,
மற்றும் பனி மலைகள்
கடலில் நடக்கிறார்;

மேலும் வானம் தீப்பற்றி எரிகிறது
பிரகாசமான ஒளிர்வு
இருளை ஒளிரச் செய்கிறது
ஊடுருவ முடியாத...

நீ தான், என்
இறையாண்மை ரஸ்'.
என் தாய்நாடு
ஆர்த்தடாக்ஸ்!

நீங்கள் அகலமாக இருக்கிறீர்கள், ரஸ்,
பூமியின் முகம் முழுவதும்
அரச அழகில்
திரும்பியது!

@இவான் நிகிடின்

கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவ் ஒரு பிரகாசமான, அசல், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், தேங்கி நிற்கும் ஆண்டுகளில் அவரது வாழ்க்கை சோகமாக குறைக்கப்பட்டது. சோவியத் காலம். வாசிலீவின் ஓவியங்களின் முக்கிய தீம், லீட்மோடிஃப், கோர், ஸ்பேஸ், ஏர் ரஸ்'. பண்டைய ரஷ்யா'. எழுபதுகளில் ஒரு உண்மையான வெளிப்பாடாக இருந்த ஓவியங்கள், எண்பதுகளில் எண்ணற்ற கண்காட்சிகளைச் சேகரித்து, இன்றைய ரஷ்யாவின் ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான குடிமக்களை தங்கள் மறக்கப்பட்ட தொடக்கத்தின் விழிப்புணர்வுடன் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகின்றன, மகிழ்விக்கின்றன, உற்சாகப்படுத்துகின்றன.

1994 ஆம் ஆண்டில், ஆர்வலர்களின் நம்பமுடியாத முயற்சிகளுக்கு நன்றி, கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவின் படைப்புகளின் அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோவில், லியானோசோவோவில் திறக்கப்பட்டது. 2009ல், அருங்காட்சியகம் தீ வைத்து எரிக்கப்பட்டது. இன்று அருங்காட்சியகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது, மிக முக்கியமாக, ஓவியங்களுக்கு என்ன ஆனது? அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் அனடோலி இவனோவிச் டோரோனின் கதை இது ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம்கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவ் பெயரிடப்பட்டது.

கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவ் என்ற கலைஞரின் பணி அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பார்வையாளருக்கு பரவலாக அறியப்பட்டது. எனது நண்பரான கர்னல் யூரி மிகைலோவிச் குசெவ்வுடன் சேர்ந்து, 1978 ஆம் ஆண்டில் VOOPI மற்றும் K கண்காட்சி மண்டபத்தில் கலைஞரின் ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தோம். அனைத்து ரஷ்ய சமூகம்வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பு), ரஸின் தெருவில், இப்போது வர்வர்கா. இப்போது கண்காட்சி நடந்த கட்டிடம் தேவாலயத்திற்கு திரும்பியுள்ளது மற்றும் ஸ்னாமென்ஸ்கி கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அந்த நேரத்தில் சோவியத் காலம்மாஸ்கோவின் மையத்தில், அப்போது அறியப்படாத ஒரு ஓவியரின் கண்காட்சியைத் திறப்பது நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது, கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர் கூட இல்லை. ஆனால் வெளிப்படையாக அதிக சக்திஎங்களுக்கு உதவியது.

மற்றும் ஒரு அதிசயம் நடந்தது. நாளுக்கு நாள், கண்காட்சிக்கு வருபவர்களின் எண்ணிக்கை அபரிமிதமாக அதிகரித்தது. மாஸ்கோ பீதியடைந்த தேனீக் கூடு போல ஒலிக்கத் தொடங்கியது. ரஷ்ய வரலாறு கலைஞரின் இத்தகைய வெடிக்கும் நுழைவை மக்களின் நனவில் நினைவில் வைத்திருக்க வாய்ப்பில்லை.

பின்னர் கல்வி நகரங்களில் கண்காட்சிகள் நடந்தன - புஷ்சினோ, ஒப்னின்ஸ்க். திறமையான ரஷ்ய கலைஞரின் பணியை பண்டிதர்களும் சாதாரண மக்களும் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். மாதாமாதம், K. Vasiliev இன் ஓவியங்களின் முடிவில்லாத கண்காட்சிகளின் சுழல் மாவட்டம் மற்றும் பிராந்திய நகரங்களில் கிட்டத்தட்ட முழு சோவியத் யூனியனையும் தழுவும் வரை விரிவடைந்தது.

நாங்கள் வெளிநாடுகளுக்கும் ஓவியங்களை ஏற்றுமதி செய்தோம் - பல்கேரியா, யூகோஸ்லாவியா, ஸ்பெயின்.

நூற்றுக்கணக்கான மதிப்புரைகளின் புத்தகங்களில் உணர்ச்சிகரமான பார்வையாளர்களின் பதில்களின் உற்சாகமான ஓட்டம், அதில் புஷ்கினின் சொற்றொடர் ஒரு மாறாத பல்லவியாக ஒலித்தது: "...இதோ ரஷ்ய ஆவி, இங்கே அது ரஷ்யாவின் வாசனை!"

இந்த நிகழ்வுகளின் சுழல் பத்து ஆண்டுகள் நீடித்தது, சோவியத் இராணுவத்தின் இரண்டு அதிகாரிகளான எங்களிடமிருந்து மகத்தான முயற்சி தேவை என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அது எங்களுக்கு எந்த நாட்களையும் எந்த ஓய்வு நேரத்தையும் இழந்தது. உண்மையில், நேரடி அமைப்பு மற்றும் கண்காட்சிகளை நடத்துவதற்கு கூடுதலாக, அசல் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய தகவலுக்கான பார்வையாளர்களின் பசிக்கு எங்களிடமிருந்து ஆராய்ச்சி வேலை தேவைப்பட்டது.

இந்த ஆண்டுகளில், நான் கலைஞரைப் பற்றி பல புத்தகங்களை எழுத வேண்டியிருந்தது, மோலோதயா க்வார்டியா பதிப்பகத்தில் "ரஸ்' மேஜிக் பேலட்" உட்பட, "வாழ்க்கை" தொடரில் ஒரு புத்தகத்தையும் வெளியிட வேண்டியிருந்தது. அற்புதமான மக்கள்" "ப்ராவ்டா" மற்றும் "Izvostnoe Iskusstvo" பதிப்பகங்களில் K. Vasiliev-ன் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட அஞ்சல் அட்டைகளின் தொகுப்புகளை வெளியிடுவதை நாங்கள் அடைந்தோம். இது ஏற்கனவே ஓவியரின் அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம்!

ஆனால் ஓவியங்கள் மீது பெரும் சுமை அவர்களின் பாதுகாப்பு கவலையை ஏற்படுத்த முடியாது. ஓவியங்களை எங்களிடம் ஒப்படைத்த கலைஞரின் தாயார் கிளாடியா பர்மெனோவ்னா, ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவது குறித்த கேள்வியை சரியாக எழுப்பினார். கலைக்கூடம்அவரது மகனின் படைப்பு மரபுக்காக. அதே நேரத்தில், ஓவியங்கள் தங்கள் வீட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் நகரத்தில் வீட்டுவசதி வழங்குமாறு கேட்டாள்.

இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், இந்த இரண்டு நிபந்தனைகளையும் சந்திப்பதில் சிரமத்தை எதிர்கொண்டோம்.

உதாரணமாக, போடோல்ஸ்கில், ஒரு அற்புதமான கண்காட்சி மண்டபம் திறக்கப்பட்டது மற்றும் நகர அதிகாரிகள் அதை கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவ் ஓவியங்களின் நிரந்தர கண்காட்சிக்கு மாற்ற தயாராக இருந்தனர். இருப்பினும், மாஸ்கோவிற்கு அருகில் வீட்டுவசதி மற்றும் பதிவு வழங்குவதைப் பற்றி அவர்கள் கேட்க விரும்பவில்லை! Vidnoye நகரில், மாறாக, அவர்கள் பதிவுசெய்து வீட்டுவசதி வழங்கத் தயாராக இருந்தனர், ஆனால் அவர்களால் ஓவியங்களுக்கான வளாகத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

இறுதியாக, நாங்கள் அடுத்த கண்காட்சியை நடத்திய கொலோம்னா நகரில், நிர்வாகக் குழுவின் தலைவர் நிகோலாய் ரெட்கின், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய எழுத்தாளரான அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் சமகாலத்தவரான லாசெக்னிகோவின் பண்டைய இரண்டு மாடி வீட்டை வழங்கினார். , K. Vasiliev ஓவியங்களின் கண்காட்சிக்காக. கட்டிடத்தின் ஒரு தளத்தில் ஒரு கலைஞர் அருங்காட்சியகத்தையும், மறுபுறத்தில் ஒரு இலக்கிய அருங்காட்சியகத்தையும் திறக்க திட்டமிடப்பட்டது. நகரம் வாசிலியேவ் குடும்பத்திற்கு நான்கு அறைகள் கொண்ட குடியிருப்பை ஒதுக்கியது, அங்கு கிளாவ்டியா பர்மெனோவ்னாவும் அவரது குடும்பத்தினரும் விரைவில் குடிபெயர்ந்தனர்.

இதற்கு நன்றி செலுத்தும் விதமாக, கான்ஸ்டான்டின் வாசிலியேவின் தாயார் தனது மகனின் ஏழு படைப்புகளை “எபிக் ரஸ்” தொடரிலிருந்து நகரத்திற்கு வழங்கினார்.

எங்கள் சொந்த செலவில் லாசெக்னிகோவின் வீட்டை ஒரு அருங்காட்சியகமாக மீட்டெடுக்கும் பணியை நாங்கள் எதிர்கொண்டோம். விற்பனை மூலம் கொஞ்சம் பணம் குவித்துள்ளோம் நுழைவுச்சீட்டுகள்முந்தைய ஓவியக் கண்காட்சிகளில். எதிர்பாராத விதமாக, நகரத்தின் கொம்சோமால் உறுப்பினர்கள் மீட்புக்கு வந்தனர், கட்டிடத்தின் மறுசீரமைப்புக்கு கூடுதல் நிதி திரட்ட ஒரு கணக்கைத் திறக்க முன்வந்தனர். அவர்கள் அத்தகைய கணக்கைத் திறந்தனர். நாங்கள் எங்கள் சேமிப்புகளை அங்கே குவித்து, கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவின் அருங்காட்சியகத்தை நிர்மாணிப்பதற்காக நன்கொடைகளை சேகரிப்பது பற்றிய தகவல்களை பரவலாக இடுகையிட ஆரம்பித்தோம். எங்கள் அழைப்பிற்கு மக்கள் தீவிரமாக பதிலளித்தனர்: வங்கிக் கணக்கு விரைவாக நிரப்பப்பட்டது.

ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து, செயற்குழுவின் மேற்கூறிய தலைவர் என்னை அவரது இடத்திற்கு அழைத்தார் மற்றும் கலைஞர் மிகைல் அபாகுமோவ் தலைமையிலான நகரத்தின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் வருகையைப் பற்றி என்னிடம் கூறினார். இந்த மக்கள் தங்கள் பொதுவான "கோபத்தை" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்தினர், நகரம் கட்டிடத்தை "சில வரங்கியனுக்கு" ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்ற முடிவு செய்தது, உள்ளூர் கலைஞருக்கு அல்ல. மன்னிப்புக் கேட்ட பிறகு, வாசிலியேவ் குடும்பம் இப்போது குடியேறிவிட்டது என்றும், திரட்டப்பட்ட நிதியில் ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கான கட்டிடத்தை வாங்கலாம் என்றும் கூறி, அவர் முன்பு ஒதுக்கியிருந்த இடத்தை ரெட்கின் எங்களிடமிருந்து பறித்தார்.

நகரத்திற்குள், நாங்கள் ஒரு தனியார், மீண்டும் இரண்டு மாடி, மரக் கட்டிடத்தை விற்பனைக்குக் கண்டுபிடித்தோம். அதை இடித்துவிட்டு புதிய செங்கல் கட்டியிருக்கலாம். இந்த முன்மொழிவுடன், கொம்சோமால் உறுப்பினர்களால் திறக்கப்பட்ட வங்கிக் கணக்கிற்கு பொறுப்பான இகோர் தாராசோவிடம் நான் வந்தேன். அவருடைய பதில் என்னை திகைக்க வைத்தது:

பணத்தை எப்படி, எதற்குச் செலவிட வேண்டும் என்பதை நாமே முடிவு செய்வோம்!

...இப்போது என்ன செய்ய வேண்டும் என்று நானும் கிளாவ்டியா பர்மெனோவ்னாவும் நீண்ட நேரம் யோசித்தோம். மீண்டும் தொடங்க முடிவு செய்தோம்.

1988 ஆம் ஆண்டு, நான், சகலினில் பணிபுரிந்த காலத்துடன், இருபத்தைந்து வருட சேவையைக் குவித்தேன், மேலும் ஒரு தொழிலில் என்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிப்பதற்காக வெளியேற முடிவு செய்தேன். ஓய்வு பெற்ற பிறகு, அவர் VOOPI மற்றும் K இன் மாஸ்கோ நகர கிளையில் கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவ் ஓவியம் காதலர்கள் கிளப்பை உருவாக்கினார், ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் அவர் அருங்காட்சியகத்திற்கு பொருத்தமான வளாகத்தைத் தேடத் தொடங்கினார்.

இதற்கிடையில், இதற்கு இணையாக, கொலோம்னா நகரத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட ஏழு ஓவியங்கள் உள்ளூர் "தொழில்முனைவோர் கொம்சோமால் உறுப்பினர்களின்" கைகளில் விழுந்தன. இதனால் வாசிலீவின் ஓவியங்களின் தொகுப்புக்கு முதல் அடி விழுந்தது...

கிளாவ்டியா பர்மெனோவ்னா, மீதமுள்ள அனைத்து ஓவியங்களையும் கிளப்பிற்கு மாற்றுவதற்கான அறிவிப்பை வெளியிட்டார், அதே நிலையைப் பராமரித்தார்: கலைஞரின் ஓவியங்கள் இருக்கும் இடத்தில் அவர் வாழ வேண்டும்.

இந்த சிக்கலை தீர்க்க, கிளப் இரண்டு வாங்கியது பெரிய வேலைமகன்: "கொல்லப்பட்ட சீக்ஃபிரைட் மீது வால்கெய்ரி" மற்றும் "டானூபின் பிறப்பு". நான் அதை வாங்கினேன், இல்லையெனில் சோவியத் காலங்களில் உங்கள் கணக்கிலிருந்து பணத்தை எடுத்து மற்றொரு நபருக்கு மாற்றுவது சாத்தியமில்லை. முப்பத்தெட்டாயிரம் பேர் வாசிலீவ் குடும்பத்திற்கு மாற்றப்பட்டதால், அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோவின் அருகிலுள்ள புறநகரில் ஒரு நல்ல, திடமான வீட்டை வாங்குவது எளிது. ஆனால் சில காரணங்களால் இது நடக்கவில்லை.

விரைவில், தலைநகரின் திமிரியாசெவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில், கிளப் அதன் இருப்புநிலைக் குறிப்பை அழிக்க முன்வந்தது. பழைய மாளிகை, இது லியானோசோவ்ஸ்கி பிகே மற்றும் ஓ ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு கல் எறிந்து, எங்கள் சொந்த நிதியைப் பயன்படுத்தி அதை "எங்கள்" அருங்காட்சியகமாக மீட்டெடுக்கிறது.

கட்டிடத்தை மீட்டெடுக்க எங்களுக்கு பத்து ஆண்டுகள் ஆனது மற்றும் அதில் கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவ் அருங்காட்சியகத்தின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட திறப்பு. சேகரிக்கப்பட்ட நிதி பற்றாக்குறை, அதில் பெரும்பாலானவை கிளப் மூலம் இரண்டு ஓவியங்களை வாங்குவதற்கு செலவிடப்பட்டது, கட்டுமானத்தை மெதுவாக்கியது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் தாயார் அருங்காட்சியகத்தின் பிறந்தநாள் வாழ்த்துக்களைப் பார்க்க வாழவில்லை. அவள் 1994 இல் இறந்தாள் ...

1998 முதல் 2008 வரை, நாங்கள் சுறுசுறுப்பாக வேலை செய்தோம், நம் நாடு மற்றும் வெளிநாடுகளில் இருந்து கலைஞரின் திறமையைப் போற்றுபவர்களை ஈர்க்கிறோம்.

கலைஞரின் சகோதரி வாலண்டினா அலெக்ஸீவ்னா அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். அவள் உடனடியாக மாஸ்கோவில் வசிக்கச் சென்று கிளப்பின் அலுவலகத்தை ஆக்கிரமித்தாள் - குடியிருப்பு அல்லாத பங்குகளிலிருந்து எங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட மூன்று அறைகள் கொண்ட அபார்ட்மெண்ட்.

கட்டுமானப் பணிகள் முடிந்ததும் கலைஞரின் குடும்பத்திற்கு அவர்களின் சொந்த குடியிருப்பை வழங்குவதாக நகர அதிகாரிகள் ஒரு காலத்தில் உறுதியளித்தனர், ஆனால் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டபோது, ​​​​கலைஞரின் ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியை நகரத்திற்கு மாற்றுமாறு அவர்கள் கோரினர்.

இந்த ஓவியங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும் என்ற நிபந்தனையின் பேரில், முழு இராணுவத் தொடரையும் நகரத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்க வாலண்டினா அலெக்ஸீவ்னா ஒப்புக்கொண்டார். மாஸ்கோ கலாச்சாரக் குழு K. Vasiliev எழுதிய பத்து நன்கொடை ஓவியங்களை 27 ஆயிரம் ரூபிள் மதிப்பில் மதிப்பிட்டது. இதற்கு பதிலடியாக, நகரம் எங்கள் அலுவலகத்தை குடியிருப்பு அல்லாத இடத்திலிருந்து குடியிருப்புக்கு மாற்றி, வாசிலீவ் குடும்பத்தின் பெயரில் பதிவு செய்தது. இந்த வழியில் தோன்றிய குடியிருப்பின் விலை 17 ஆயிரம் ரூபிள் ஆகும்.

விலையில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், பரிமாற்றம் நடந்தது. ஒப்பந்தத்தின்படி, ஓவியங்கள் புதிய மனேஜின் சொத்தாக பதிவு செய்யப்பட்டன.

பின்னர் எங்களால் கற்பனை கூட செய்ய முடியவில்லை, சாத்தியமான முதல் சந்தர்ப்பத்தில் நகரம், ஒரு முறையான காரணத்திற்காக, சிறிது நேரம் ஓவியங்களை எடுத்துச் செல்லும், ஆனால் அவற்றை ஒருபோதும் திருப்பித் தராது என்று எங்களால் கற்பனை செய்ய முடியவில்லை.

இவ்வாறு சில ஓவியங்களின் இரண்டாவது குறிப்பிடத்தக்க இழப்பு ஏற்பட்டது, இது கலைஞரின் சேகரிப்பை பெரிதும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

2002 இல் அருங்காட்சியகத்தை முதன்முதலில் ரவுடிகள் கைப்பற்றியதே ஓவியங்களை அகற்றுவதற்கான காரணம். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரைடர் தாக்குதல் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

கலைஞரின் திறமையின் தன்மை காரணமாக, அல்லது மற்றொரு காரணத்திற்காக, அருங்காட்சியக ஊழியர்களுக்கு ஒருபோதும் அமைதியான வாழ்க்கை இல்லை. அருங்காட்சியகம் மீதான தொடர்ச்சியான தாக்குதல்களுக்கு இரண்டாவது காரணம் நிலம் - அருங்காட்சியகத்திற்கு நேரடியாக அருகிலுள்ள இரண்டரை ஹெக்டேர் நிலப்பரப்பு மற்றும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்திற்கான மையத்தை நிர்மாணிப்பதற்காக 1993 இல் கிளப்பிற்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

கிளப் ஒரு கலாச்சார மையத்திற்கான பூர்வாங்க வடிவமைப்பைத் தயாரித்து ஒப்புதல் அளித்தது, விரிவான வடிவமைப்பின் முதல் கட்டத்தை உருவாக்கியது, மேலும் ஒரு பதிவு ரஷ்ய கோபுரத்தின் வடிவத்தில் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக குழந்தைகள் நாட்டுப்புற அரங்கை உருவாக்க முடிந்தது. ஆனால் 2002 முதல், கிளப்பின் அனைத்து ஆக்கப் பணிகளும் நிறுத்தப்பட்டுள்ளன.

எங்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாக்க பல்வேறு சட்டப் போராட்டங்களில் ஈடுபட்டு வருகிறோம். மிகவும் கடினமான மற்றும் வியத்தகு நிகழ்வுகள் 2009 இல் நடந்தன, கலைஞரின் சகோதரி நீதிமன்றங்கள் மூலம் ஓவியங்களின் பரம்பரைக்குள் நுழைந்து, முழு சேகரிப்பையும் தனக்கு மாற்ற வேண்டும் என்று கோரினார்.

ஜாமீன்களின் தேவைகளுக்கு இணங்க, கிளப் ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்த கலைத் தேர்வை நடத்த வேண்டியிருந்தது. இதற்கு நிறைய பணம் செலவாகலாம். எதிர்பாராதவிதமாக, நாங்கள் நீண்டகால நட்புறவை ஏற்படுத்திக்கொண்ட ஒரு சட்ட நிறுவனம் அத்தகைய சேவையை இலவசமாக வழங்க முன்வந்தது.

இந்த மக்களின் நேர்மையை சந்தேகிக்கவே இல்லை, நான் அவர்களின் பிரதிநிதியிடம் ஒப்படைத்தேன் சட்ட அலுவலகம்ஓவியங்கள் முழுவதையும் சேகரித்து, நான் கையொப்பமிட்ட இடமாற்றம் மற்றும் ஏற்புச் சான்றிதழை அவரிடம் கொடுத்தேன்.

காரிலிருந்து ஓவியங்களை இறக்கிவிட்டு ஆவணத்தை எடுத்துக் கொண்ட அவர், இன்று நிறுவனத்தில் யாரும் இல்லாததால், நிர்வாகத்திடம் நாளை கையெழுத்திடுவதாகக் கூறினார். அவர் உத்தரவாதமாக எனக்கு ஒரு வகையான ரசீது எழுதினார்.

நிறுவனம் எந்த ஓவியங்களையும் ஏற்கவில்லை என்று மறுநாள் அவர்கள் என்னிடம் சொன்னபோது என் அதிர்ச்சியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்! மேலும், கிளப் கூட்டத்தின் போலி நெறிமுறை எனக்கு வழங்கப்பட்டது, அதில் நான் எனது பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டதாகக் கூறப்பட்டு, கிளப்பின் புதிய தலைவரான இந்த ஊழியரிடம் ஒப்படைக்கக் கோரப்பட்டது. சட்ட நிறுவனம், எங்கள் பொது அமைப்பின் அனைத்து உறுப்பு ஆவணங்களும்.

இயற்கையாகவே, நான் காவல்துறையில் ஒரு குற்ற அறிக்கையை தாக்கல் செய்தேன், மேலும் கிளப்பின் மற்ற உறுப்பினர்களுடன் சேர்ந்து, நிறுவனத்தின் நிர்வாகத்தில் சில உணர்வைக் கொண்டுவர முயற்சித்தேன். எந்த பயனும் இல்லை.

சில நாட்களுக்குப் பிறகு, புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட கிளப் தலைவர் என்னை அழைத்து என்னை சந்திக்க அழைத்தார். அந்த நபர் சுயநினைவுக்கு வந்து தனது மனசாட்சிக்கு விரோதமாக பாவம் செய்யக்கூடாது, சட்டங்களை மீறக்கூடாது என்று முடிவு செய்தார் என்ற நம்பிக்கையுடன், நான் கூட்டத்திற்கு விரைந்தேன். இந்த மோசடி செய்பவர்களிடம் நான் ஒப்படைக்க வேண்டிய அனைத்து ஆவணங்களையும் பட்டியலிட்ட ஒரு இறுதி எச்சரிக்கை அங்கு எனக்கு வழங்கப்பட்டது. மேலும் கடைசி பத்தியில் செப்டம்பர் 22 ஆம் தேதிக்குள் அவர்களின் “கோரிக்கையை” நான் நிறைவேற்றவில்லை என்றால், நான் மோசமான விளைவுகளை சந்திக்க நேரிடும் என்று மிரட்டும் எச்சரிக்கையும் இருந்தது.

இயற்கையாகவே, அத்தகைய அச்சுறுத்தலுக்கு நான் கடுமையாக பதிலளித்தேன்.

கிளப் மற்றும் கிளப்பின் அறங்காவலர் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும், ஆன்மீக அபிலாஷைகளில் எங்களுக்கு நெருக்கமானவர்களும் ஓவியங்களைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான போராட்டத்தில் ஈடுபட்டனர். சில சமயங்களில் எனக்கு அறிமுகமில்லாத தொலைக்காட்சி ஊழியர்களும், செய்தித்தாள் பத்திரிகையாளர்களும் திருடப்பட்ட ஓவியங்களின் சுவடுகளைச் சுட்டிக்காட்டி அழைப்பார்கள். ஓவியங்கள் திருடப்பட்ட குற்றவியல் வழக்கை வழிநடத்தும் புலனாய்வாளரிடம் நான் இதைப் புகாரளித்தேன், ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் சுமூகமாக வெளியிட்டார். இந்த வழக்கு ஒருதலைப்பட்சமானது, சட்ட நிறுவனம் ஒருவரின் "உயர்" உத்தரவை நிறைவேற்றுகிறது மற்றும் சட்டப்பூர்வமாக பாதுகாக்கப்பட்டது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

நாங்கள் ஜெனரல் வக்கீல் அலுவலகம், எஃப்எஸ்பி ஆகியவற்றைக் கடிதங்களால் தாக்கினோம், அந்த நேரத்தில் டி. மெட்வெடேவ், கிளப்பின் அறங்காவலர் குழு உறுப்பினர்களால் கையெழுத்திடப்பட்ட கடிதத்தை நாட்டின் ஜனாதிபதிக்கு அனுப்பினோம்: வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின், மைக்கேல் இவனோவிச் நோஷ்கின், விளாடிமிர் நிகோலாவிச் க்ருபின்.

இந்த கடிதம் ஒரு நியாயமான விளைவைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் மோசமான சட்ட நிறுவனத்தின் தலைவர் வெறித்தனமாக அழைக்கத் தொடங்கினார். மரியாதைக்குரிய மக்கள்அறங்காவலர் குழுவில் இருந்து, சட்ட நடவடிக்கை எடுக்கப்படும் என அச்சுறுத்தி, ஜனாதிபதிக்கு அனுப்பிய கடிதத்தில் தங்கள் கையெழுத்தை திரும்பப் பெற வேண்டும் என்று வெட்கத்துடன் கோரினர். இந்த தகுதியான நபர்களின் வரவு, அவர்கள் அச்சுறுத்தல்களுக்கு பயப்படவில்லை மற்றும் தங்கள் நிலைப்பாட்டை மாற்றிக்கொள்ளவில்லை.

இறுதியில், பலரின் முயற்சியாலும், நீதிமன்றத் தீர்ப்புகளாலும், தாக்குதல் நடத்தியவர்களின் கோட்டையை நசுக்கினோம். அனைத்து ஓவியங்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு, கைது செய்யப்பட்டு சட்டப்பூர்வ வாரிசு - வாலண்டினா அலெக்ஸீவ்னா வாசிலியேவாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன.

நீண்ட காலமாக, உறவினர்கள் ஓவியங்களை பகிரங்கமாக காட்ட பயந்தனர். இருப்பினும், சிறிது நேரம் கழித்து அவை கசானின் மையத்தில், முகவரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன: பாமன் தெரு, 8.

கே. வாசிலீவின் படைப்பு தாயகத்தில், அவரது மரபு உண்மையிலேயே பயபக்தியுடன் நடத்தப்படுகிறது, நிரந்தரமான மையத்தில் ஒரு மாளிகையை வழங்கியது. தற்போதைய கண்காட்சிஓவியர்! இந்த கண்காட்சியில் முன்பு கலைஞரின் நண்பர்களிடம் இருந்த தொகுப்பின் அந்த பகுதியும் சேர்ந்தது. வாசிலீவின் மரபு வாழ்க்கை வரலாறு மேலும் வளர்ச்சி பெறும் என்று நம்புவோம்.

நாம், மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில், நம்மிடம் உள்ளதை வைத்து திருப்தி அடைய வேண்டும். இது கேன்வாஸ் "வால்கெய்ரி ஓவர் தி ஸ்லேயின் சீக்ஃப்ரைட்", கே. வாசிலீவின் பல ஆரம்ப மற்றும் குழந்தைகளின் படைப்புகள் மற்றும், நிச்சயமாக, அவரது ஓவியங்களின் பிரதிகள்.

கான்ஸ்டான்டின் வாசிலீவ் பெயரிடப்பட்ட ஸ்லாவிக் கலாச்சார அருங்காட்சியகம் இப்போது ஸ்லாவிக் கருப்பொருள்களில் பணிபுரியும் கலைஞர்களின் கூரையின் கீழ் ஒன்றிணைந்து, அற்புதமான ரஷ்ய ஓவியரின் படைப்பு பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அவர் நமது மரபணு நினைவகத்தை எழுப்பி நம் இதயங்களை நம்பிக்கையுடன் பற்றவைக்க முடிந்தது.

நடால்யா அலெக்ஸீவ்னா வாசிலியேவாவின் தந்தையைப் பற்றிய மோனோகிராஃபின் வெளியீட்டை நாங்கள் தொடர்கிறோம்.

A. Vasiliev மால்டோவாவின் சரிவுகளில்

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒருமுறை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “ஒரு கலைஞரைத் தூண்டும் உணர்ச்சிகள், அவரை உருவாக்கத் தூண்டும் தூண்டுதல்கள், அவற்றின் சொந்த மண்ணின் புவியியல், அவற்றின் சொந்த ஆன்மீகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. சமூக-உளவியல்ஒருங்கிணைப்புகள், அவற்றின் உற்பத்தி மற்றும் வறண்ட பகுதிகள்...".

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் படைப்பாற்றலை ஊக்கப்படுத்திய முக்கியமான உணர்ச்சித் தூண்டுதல்களில் ஒன்று, நன்றியுள்ள பார்வையாளர் மற்றும் கலை ஆர்வலரின் பிரகாசமான பரிசு. கலையின் சாராம்சத்தையும் நோக்கத்தையும் ஆழமாகப் புரிந்து கொண்ட அவர், “கலையில் அழகு, ஓவியம், வண்ணத்தையோ கோடுகளையோ, வடிவத்தையோ, இடத்தையோ போற்றுவது அல்ல,” “அது காதல் மட்டுமல்ல... கைவினைத்திறனின் எல்லையற்ற அழகுக்காக,” “ இது, முதலாவதாக, மனித ஞானம் மற்றும் திறமைக்கான வேண்டுகோள், முடிவில்லாத கேள்விகளுடன் "எப்படி வாழ வேண்டும்?", "யாருடைய வாழ்க்கை அமைய வேண்டும்?" கலையின் உணர்ச்சி சக்திக்கு ஒரு பெரிய பங்கை ஒதுக்கி, அவர் அதை "வாழ்க்கையின் புயல் கடலில் ஒரு திசைகாட்டி" என்று அழைத்தார், ஆன்மாவை வளப்படுத்துதல், மேம்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல், பார்வைகள், ஒழுக்கம், உணர்ச்சி மற்றும் சமூக நடத்தை வடிவமைத்தல், அறிவாற்றல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தேடலில் டியூனிங்." / ஏ.ஏ.வாசிலீவ். ஜியோகோண்டாவின் தனிமை?.. - “ஈவினிங் சிசினாவ்”, 1973, டிசம்பர் 10./

ஒரு நாள், ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்ற பிறகு, அவர் தனது கவிதை மற்றும் தத்துவ புரிதலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறுகதையை எழுதினார். கலை வேலைப்பாடு. அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரெம்ப்ராண்டின் "ஊதாரி மகன்" பற்றி எழுதினார்: "ஊதாரி மகனின் சந்திப்பு அமைதியாக நடந்தது என்று யாரும் நினைக்க வேண்டாம்.

நீங்கள் கலையை புரிந்து கொண்டால், உங்கள் தந்தையின் வார்த்தைகளின் ஞானம் மற்றும் தீவிரம் சோகமான வார்த்தைகள்மகன்.

அப்போது தந்தை சொல்வாரா?

என் மகனே! இத்தனை வருடங்களில் நான் உன்னைப் பிரிந்து ஒரு மணிநேரம் கூட இருந்ததில்லை, அதனால் உனக்கு என்ன சொல்வது என்று தெரியவில்லை. நீ தினமும் வேலை முடிந்து எப்படி வந்தாயோ, அதே வழியில் உன் அடுப்பிற்கும், உன் தந்தைக்கும் வந்தாய், நேற்றை விட இன்று தான் நீ புத்திசாலி. வீட்டுக்குப் போவோம். மதிய உணவு உங்களுக்காக காத்திருக்கிறது.

மகன்:- அப்பா! காயப்பட்ட உள்ளத்துடன் கிழிந்த உடையில் வந்தேன். வீட்டை விட்டு வெளியேறியதற்காக அல்ல, திரும்பி வந்ததற்காக என்னை மன்னியுங்கள்.

என் அம்மா கண்ணீரால் இறந்துவிட்டார் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் கண்ணீர் இல்லாமல் வாழ்வது இன்னும் கடினம் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. நான் அவளையும் வீட்டை விட்டு வெளியேறிய என் வாழ்க்கையையும் துக்கப்படுத்த நான் திரும்பி வந்தேன், இப்போது நான் அழுவதற்கு வாய்ப்பு கிடைத்ததால் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்.

நான் "ஊதாரி மகன்" பார்க்கும் போது இந்த வார்த்தைகளை எப்போதும் கேட்கிறேன்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலை முற்றிலும் வித்தியாசமாக உணர்ந்தார் - “... நீங்கள் வ்ரூபலைச் சுற்றி அமைதியாக இருப்பீர்கள். அவரது படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவது பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றும், ஏனெனில் அவரது தனித்துவமான ஓவியங்களால் ஏற்படும் உங்கள் யோசனைகள் மற்றும் உணர்வுகளின் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்த கடினமாக இருக்கும்.

அவற்றை அமைதியாக அனுபவிப்பது எளிது. அவர்கள் உங்கள் சொல்லப்படாத மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படாத எண்ணங்களுக்கு (அல்லது மாறாக, வெளிப்படுத்தப்படாத எண்ணங்களுக்கு) பதிலளிக்கிறார்கள்.

என் தந்தைக்கு அற்புதமான சோவியத் கலைப் பொக்கிஷங்கள் நன்றாகத் தெரியும், முதலில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ். அவர் பல வெளிநாட்டு கலை அருங்காட்சியகங்களை பார்வையிட்டார் - லூவ்ரே, வத்திக்கான், ஹாலந்தில் உள்ள போயிஜ்மான்ஸ் அருங்காட்சியகம், இஸ்தான்புல்லில் உள்ள அட்டாடர்க் அருங்காட்சியகம் போன்றவை.

"மனிதகுலம் உருவாக்கிய கலாச்சாரத்தின் மீதான உங்கள் அழகியல் உணர்வை நீங்கள் மேம்படுத்தி வளர்க்க வேண்டும்" என்று அவர் கூறினார், ஆனால் "அருங்காட்சியக இலக்கணத்தை மட்டும் படிப்பதன் மூலம் கலையை வளப்படுத்த முடியாது."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் அனைத்து படைப்புகளும் மக்களின் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும், நவீனமாக இருக்க வேண்டும் என்ற பெரும் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன, அதைப் பற்றி அவர் எழுதினார்: "நம்மைப் பொறுத்தவரை, நவீனத்துவம் என்பது கலையில் நாகரீகமான முறையான போக்குகள் அல்ல, ஆனால் நமது பூர்வீக மக்களின் வாழ்க்கை. . ஆம், நாங்கள் எல்லா "இஸ்ஸங்களில்" இருந்தும் ஒதுங்கி இருக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் மக்களுடன் இருக்கிறோம்!

ஒரு கூட்டுப் பண்ணையில், பின்னல் தொழிற்சாலையில், ஒரு லோகோமோட்டிவ் டிப்போவில், ஒரு இயந்திர ஆலையில் ஒரு கலைஞரை நீங்கள் சந்திப்பீர்கள். இது சகாப்தம் மற்றும் நவீனத்துவம் பற்றிய நமது புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது, கலைஞரின் மக்களின் வாழ்க்கையுடனான தொடர்பைப் பற்றிய நமது புரிதல். / ஏ. வாசிலீவ். நவீனமாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன - “சோவியத் கலாச்சாரம்”, 1959, ஜனவரி 1/.

அவரைப் பொறுத்தவரை, மால்டோவா ஒரு நிலையான ஆதாரமாக இருந்தது. கூட்டுப் பண்ணைகளின் வளர்ந்து வரும் செழிப்பு, வயல்கள், பழத்தோட்டங்கள் மற்றும் திராட்சைத் தோட்டங்களை பயிரிடும் மக்களின் உற்சாகமான ஆற்றல் அதன் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. அவரது ஓவியங்களில், போருக்குப் பிறகு மால்டோவாவில் நிகழும் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் அவர் உணர்வுபூர்வமாக எதிர்வினையாற்றுகிறார் ("பிராவ்தா" எங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார், "ஒரு கூட்டு பண்ணை கோழி பண்ணையில்," "டுபோசரி நீர்மின் நிலையம்").

கோழிப்பண்ணையில்

50 களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களிலும், நிலப்பரப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சிசினாவ்வின் சுற்றுப்புறங்களில் அவர் குறைவாகவும் திருப்தியுடனும் இருக்கிறார். இந்த தசாப்தம் குடியரசைச் சுற்றி பயணிக்கும் காலமாகும்.

வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்து இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதி வரை, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் 6-10 நாட்களுக்கு ஓவியங்களுக்குச் சென்றார். சில நேரங்களில் நான் அவருடன் சென்றேன், பெரும்பாலும் அவரது நண்பர்களின் மகன் இகோர் கிரிகோரோவிச். /I.V.Grigorovich - ஓவியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், பெலாரஷ்ய மாநில நாடக மற்றும் கலை நிறுவனத்தின் வரைதல் துறையின் இணை பேராசிரியர்.

அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஒரு விதியாக, இரண்டு ஓவியங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: காலை முதல் மதியம் ஒரு மணி வரை - ஒன்று, மதிய உணவுக்குப் பிறகு மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன் - மற்றொன்று. சில சமயங்களில், அவற்றைத் தவிர, அந்தி அல்லது மழைக்கால நிலைமைகளின் ஒரு அமர்வு ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டன, இதனால் ஒவ்வொரு நாளும் வேலையின் திறன் நிறைந்தது.

வாழ்க்கையிலிருந்து வேலை செய்வதற்கான அணுகுமுறையும் தனித்துவமானது. I. கிரிகோரோவிச் இதைப் பற்றியும் எழுதுகிறார்: “அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வரவிருக்கும் ஓவியத்திற்கான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தார். அவர் அக்கம் பக்கத்தில் நீண்ட நேரம் நடந்து, உயரமான இடங்களுக்கு ஏறி, கண்களைப் பார்த்து, நீண்ட நேரம் நிலப்பரப்பை உற்றுப் பார்த்தார். நீல நிற தூரங்கள் அல்லது அழகான அழகிய வழுக்கைத் திட்டுகளுடன் கூடிய காடுகள் நிறைந்த மலைகளால் அவர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார். அன்றைய நிலைகளில், சூரியனின் கடைசி கதிர்களால் வானம், தூரம் மற்றும் நடுத்தர நிலம் இன்னும் ஒளிரும், மேலும் முன்புறத்தின் ஒரு பகுதி ஏற்கனவே நிழலில் மூழ்கியிருந்த சூரிய அஸ்தமன நேரத்தை அவர் மிகவும் விரும்பினார். இந்த நிலை மிக அழகான ஒன்றாகும், ஆனால் ஒரு இயற்கை ஓவியருக்கு கடினமானது, ஏனெனில் இது நீண்ட காலம் நீடிக்காது. திறமையாக, ஒன்று அல்லது இரண்டு மணி நேரத்திற்குள், சில நிமிடங்களில் கேன்வாஸில் "பிடிக்க" இந்த தருணத்திற்கான வேலையை அவர் தயார் செய்தார்.

அந்த ஆண்டுகளில், கேன்வாஸில் நிலப்பரப்பின் கலவையை அவர் அணுகிய தைரியத்தால் நான் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டேன். கலவையில் குறுக்கிடும் ஒரு புஷ் அல்லது மரத்தை அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக அகற்றினார், அதே நேரத்தில் அவர் விரும்பிய இடத்திலிருந்து மற்றொரு மரத்தை அல்லது நிலப்பரப்பின் முழு துண்டுகளையும் வரைந்தார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மால்டேவியன் நிலப்பரப்பில் மிகவும் பொதுவான விஷயங்களை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். பைன் மரங்கள் மற்றும் கொட்டைகள் பரப்பும் மலைகளை அவர் வரைந்தார். குறுகிய கால வசந்தத்தின் மென்மையான தளிர்கள், பொங்கி எழும் பசுமை நீண்ட கோடை வேண்டும்மற்றும் பசுமையான இலையுதிர் காலம். மால்டோவாவின் தாராள குணத்திற்கு குளிர்காலம் பொதுவானதல்ல. இயற்கையை நிறைய கவனித்த கலைஞர், மலைகளின் மென்மையான மெல்லிசை, இலையுதிர் காலம் மற்றும் மாலை விளக்குகளின் விளைவுகள், நிலப்பரப்பு வரையப்பட்ட இடத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை வலியுறுத்தி தனது சொந்த அனுதாபத்தின் சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். "காப்ரியானியில் காடு", "டினீஸ்டர் அருகில்", "வடுல்-லூய்-வோட் அருகே", "வசந்த பசுமை" நிலப்பரப்புகள் மிகவும் நேர்மையானவை.

காப்ரியானியில் காடு

வடு லுை் வோட் அருகாமையில்

50 களில், என் தந்தை மால்டோவாவின் இயற்கையின் ஒரு பொதுவான உருவத்திற்கான தனது தொடர்ச்சியான தேடலைத் தொடர்ந்தார், பிராந்தியத்தின் நிலப்பரப்பு மற்றும் சிறப்பியல்பு வண்ண இணக்கங்களின் அம்சங்களைப் படித்தார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "வகைப்படுத்தல் என்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது படைப்பாற்றலின் இரண்டு முரண்பாடான தருணங்களின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது - பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம், இது ஒரே நேரத்தில் நிகழ்கிறது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவுகிறது."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் மால்டோவாவின் இயற்கையின் செழுமையையும், அதன் திறந்தவெளிகளின் அகலத்தையும் காட்டுகிறார். "இன் தி ஃப்ளட் ப்ளேயின் ஆஃப் தி டைனஸ்டர்", "மால்டோவா" படங்களில். கோட்ரி" அவர் இயற்கையின் உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தை ஒரு பரந்த தீர்வில் தெரிவிக்கிறார்.

தாய்நாடு.

மால்டோவாவின் பொதுவான இயற்கையின் ஒரு மூலையை சித்தரிக்கும் "நேட்டிவ் லேண்ட்" ஓவியத்திற்கு, அவர் ஒரு நினைவுச்சின்ன தீர்வையும் கண்டுபிடித்தார். ஆனால் 50 களில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் படைப்புகளில் இயற்கை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி, அடக்கமான, சாதாரண இயற்கையின் உருவத்தில் ஆர்வத்தின் பாதையை துல்லியமாக பின்பற்றியது, இது படிப்படியாக நினைவுச்சின்னத்தை ஒழித்தது. இது நமது குடியரசின் பண்புகளால் கட்டளையிடப்பட்டது - புவியியல் ரீதியாக சிறியது, ஆனால் வசதியானது மற்றும் அழகானது. ஆயினும்கூட, "பூர்வீக நிலம்" என்ற ஓவியம் "கண்காட்சியில் ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு" என்றும் "மால்டோவாவின் இயல்பை கவிதையாக சித்தரிக்கும் மால்டேவியன் ஓவியத்தின் முதல் முயற்சி" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. /K.Rodnin, V.Shirokiy. மால்டோவாவின் நுண்கலைகளில் புதிய எழுச்சியை நோக்கி. - “சோவியத் மால்டோவா”, 1955, ஏப்ரல் 5./ பூமியின் சாய்வான மேற்பரப்பில் அலை அலையான வயல்வெளிகளின் ஒளிப் பகுதிகள், மலையின் மீதுள்ள கோட்ரியின் பசுமை, அமைதியற்ற வானம் அவளுக்கு உற்சாகமான மனநிலையைத் தருகின்றன. ஓவியத்தின் மாலை இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் வண்ணம் இந்த மனநிலைக்கு பங்களிக்கிறது.

கலைஞர் நிலப்பரப்புகளின் கலவையில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறார். ஏற்கனவே "பூர்வீக நிலத்தில்", சாலை மற்றும் மரங்கள் பார்வைக்கு விரிவடைந்து, படத்தின் விமானத்தில் தாளமாக அமைந்துள்ளதால், கலவை மூடல் உணர்வு உள்ளது.

எப்போதும் தனது தொழில்முறை மட்டத்தை கோரும் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இப்போது அதிக கவனம் செலுத்துகிறார் தொழில்நுட்ப பக்கம்படைப்புகள், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "எனது ஓவியங்கள் மிகவும் திரவமாக உள்ளன. திரவ எழுத்து அவற்றை ஒளி - அருவமாக ஆக்குகிறது. மேற்பரப்பைச் சுருக்குவது அவசியம், நிச்சயமாக, மேற்பரப்பை உருவாக்குவது முக்கிய பணி என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இது பணிகளில் ஒன்றாகும், அதுவும் தீர்க்கப்பட வேண்டும். விண்வெளியின் தீர்வு, கேன்வாஸின் விமானத்தில் ஆழத்தின் உணர்வை மாற்றுவது பற்றியும் அவர் கவலைப்படுகிறார். "... அயராத கவனத்தின் பொருள் திட்டங்கள், திட்டங்கள், திட்டங்களாக இருக்க வேண்டும்," என்று அவர் எழுதுகிறார், "ஒரு படத்தில், ஒரு சிறிய நீக்கம் எப்போதும் விளக்கத்தில் கவனிக்கப்பட வேண்டும்." வேலை. அவர் தனது ஓவியம் பற்றி எழுதுகிறார் “மால்டோவா. “கோட்ரி”: “எனது “கோட்ரி” இல் நான் ஆப்பிள் மரத்தை முன்புறத்தில் விட்டிருந்தால் - திராட்சைத் தோட்டத்திற்கு பதிலாக ஒரு புல்வெளி, படம் தோல்வியடைந்திருக்கும் - அது கவிதையாக தோல்வியடைந்திருக்கும். எனவே கவிதையும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும் ஒரு படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையாக இல்லாவிட்டாலும் மிக முக்கியமான அம்சம் என்ற முடிவு."

சாராம்சத்தில், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தில், என் தந்தை ஒரு பாடல் கவிஞர். "இலையுதிர் காடுகளால் மூடப்பட்ட குன்றுகளின் மடிப்புகளில் தொலைந்துபோன" சிறிய கிராமத்தைப் பற்றி, "மரங்களின் அழகுடன்" பற்றி எழுதினார்.

இளமைப் போற்றுதலில், யேசெனின் கவிதைகளுடன் ஆன்மீக ஒற்றுமையை உணர்ந்த அவர், யெசின் என்ற புனைப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 30 மற்றும் 40 களின் முற்பகுதியில் இருந்து A.A. வாசிலீவ் எழுதிய ஓவியங்கள், பெரும்பாலும் Esin அல்லது Esin - Vasiliev என கையொப்பமிடப்பட்டன. /ஆனால் A.S இன் உருவம் மட்டுமே கலைஞரின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

தனது இளமை பருவத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார் - “பாவ்லிஷ்சென்ஸ்கி காட்டில் புஷ்கின்”, “பெசராபியாவில் புஷ்கின்”.

நிலப்பரப்பு கவிதையின் கவிதைகளுக்கு மிக நெருக்கமானது - இது இணக்கம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வண்ணத்தின் ரைம்களைப் பற்றி பேசுகிறது. எனவே, அன்பான கவிஞரின் பெயருடன் தொடர்புடைய மிகவும் கவிதை படைப்புகள் 50 களில் டோல்னா கிராமத்தில் எழுதப்பட்டன.

"தி வில்லேஜ் ஆஃப் டோல்னா" / "தி வில்லேஜ் ஆஃப் டோல்னா" இல் - மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தின் ஏ.எஸ். புஷ்கின் / தனது அன்பான கவிஞரின் கவிதையுடன் நெருங்கி வருவதற்கான ஆசிரியரின் விருப்பம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

அற்புதமான ரோஸ்ஷிப் புதரின் மினுமினுக்கும் பூக்கள் மற்றும் சாலையுடன் ஒரு கவிதை பயணத்திற்கு அழைப்பு விடுத்து, இளம் கவிஞர் ஜிப்சி ஜெம்ஃபிராவுக்காக பள்ளத்தாக்கை விட்டு வெளியேறிய பாதையுடன், புல்வெளி மாலையின் பாடல் வரிகளின் அழகை நிலப்பரப்பு வெளிப்படுத்துகிறது. மலையின் அடிவாரத்தில் ஒரு கிராமம் இருந்தது, முகாம் "... கிராமங்களில், புல்வெளி சாலையில், மால்டேவியன் முற்றத்திற்கு அருகில்" ...

நிலப்பரப்பின் அமைப்பு இசையமைப்பில் "ரைமிங்" ஆகும்: ஒரு மலை, ஒரு புதர், ஒரு சாலை மற்றும் மீண்டும் ஒரு மலை... முடக்கிய பச்சை நிறம் அந்தியின் மறைக்கும் அமைதியுடன் சரியாக பொருந்துகிறது. "... ஒரு தூக்கம் நிறைந்த அமைதி இறங்குகிறது மற்றும் புல்வெளியின் அமைதியில் நாய்களின் குரைப்பு மற்றும் குதிரைகளின் சத்தம் மட்டுமே கேட்கிறது."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இயற்கையில் சிந்தனைமிக்க மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார், இது கவிஞரின் பாடல் படைப்புகளை உருவாக்க பங்களித்தது.

ஒரு வெளிர் வரைபடத்தில், தந்தை ஜெம்ஃபிராவை சித்தரிக்கிறார். வண்ணத்தின் மென்மையான மெல்லிசை ஒலியில், அழகான ஜிப்சி பெண்ணின் மர்மமான அழகை ஒருவர் அறிய முடியும். "ரோலி ஹவுஸ் இன் டோல்னா" மற்றும் "சிசினாவில் உள்ள அறிவிப்பு தேவாலயம்" ஓவியங்கள் புஷ்கின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

டோல்னா கிராமம்

டோல்னியாவில் பேரணி வீடு

ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஜி.ஐ. கோட்டோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பாடல் வரிகளை எழுதினார் - "ஜி.ஐ. கோட்டோவ்ஸ்கி பிறந்த வீடு". மேலும், இந்த கேன்வாஸ்களை உருவாக்கி, கலைஞர் மீண்டும் "நிலப்பரப்பை மனநிலை ஓவியமாக மாற்றுவதற்கான தனது விருப்பத்தின் கருத்தை வலியுறுத்துகிறார். ஈர்ப்புகளில் இருந்து கவிதை அழகு நோக்கி.”

என் தந்தையின் படைப்புகளில் வண்ண ஒத்திசைவுக்கான தேடல் ஒரு தனி பிரச்சனையாக நிற்கவில்லை, ஆனால் இயல்பாகவே தட்டச்சு செய்யும் சிக்கலான செயல்முறையில் பிணைக்கப்பட்டது.

அப்பா ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான வண்ணமயமானவர், அவருக்கு "ஸ்னைப்பர் ஹிட்" இருந்தது விரும்பிய நிறம். இருப்பினும், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “ஆனால் தேவைப்படுவது வண்ணத் திறமை அல்ல, கலவையின் உணர்வில் பரிசு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறனில் திறமை, ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை - இந்த பண்புகள் வண்ண உணர்வை அதிகரிக்கும் மற்றும் கலவையின் அழகு, ஆனால் நேர்மாறாக இல்லை."

A.A. Vasiliev மால்டோவாவைப் பற்றிய அவரது திரட்டப்பட்ட பதிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார் மற்றும் மாற்றப்பட்ட நிலத்தின் அழகுக்கான அவரது போற்றுதலை கவிதை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் குடியரசின் மயக்கும் பல படங்களை உருவாக்குகிறார் - "கோட்ரி" / 1958 /, "மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்", "நிறங்கள்" இலையுதிர் இயற்கை" இவை மூன்றும் முற்றிலும் பல்வேறு படைப்புகள்அவை கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதப்பட்டவை என்பதன் மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளன. ஆனால் நீங்கள் அவற்றை ஓவியங்கள் என்று அழைக்க முடியாது. இயற்கையுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வதில் ஒரு கவிதை படத்தை உருவாக்கி, அவர் எப்போதும் ஓவிய முழுமைக்காக பாடுபட்டார், ஓவியத்தின் முழுமையற்ற தன்மை படைப்பின் உணர்ச்சி தரத்தை குறைக்கிறது என்று நம்பினார். "நிலப்பரப்பின் நோய் எடுடிசம்" என்று என் தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், "இது ஓவியத்தை மாற்றியது, இது நிலப்பரப்புக்கு கலவையற்ற தீர்வு, அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தை குறைக்கிறது. பெரும்பாலும் இது எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மையக்கருத்துக்களைப் பற்றிய சிக்கலான உரையாடலாகும் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது கோரல் இசையமைப்பிற்குப் பதிலாக உணர்ச்சிகரமான ஒற்றைக் குறிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

என் தந்தையின் வாழ்க்கை முறையும் தனித்துவமானது. I. Grigorovich, Alexey Alexandrovich இன் கதையின்படி “... விளக்குகளில் இயற்கையான மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தொடர்ந்து வேலை செய்தார், மிகவும் நிலையான, நிலையான அறிகுறிகள் மற்றும் பொருட்களின் பண்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் நிலப்பரப்பின் தனித்தனி பகுதிகளை மட்டும் எழுதவில்லை, ஆனால் நாளுக்கு நாள் அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் விளக்குகளின் தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்து வலியுறுத்தினார்.

"கோட்ரி" ஒரு கோடை நாள், பசுமையின் ஏகபோகத்தால் சித்தரிக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும் இயற்கையின் நிலை. நிழல்களின் ஆழமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் மரங்கள் மற்றும் புற்களில் ஒளியின் பணக்கார, பிரகாசமான விளையாட்டுக்கு நன்றி, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் நிலப்பரப்பின் வண்ணமயமான செழுமையைக் கண்டுபிடித்து வெளிப்படுத்துகிறார். புதிய நறுமணமுள்ள பசுமையுடன் கூடிய காடு, அமைதியான அமைதியின் மனநிலையுடன் அதன் குளிர்ந்த புதர்களுக்குள் உங்களை ஈர்க்கிறது. மலையின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு, பலவிதமான மரக்கட்டைகள், வானத்தின் லேசான அசைவு - எல்லாவற்றிலும் முழுமையான, உயர்ந்த கலை, உறுதியான பண்பு உள்ளது.

"மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்" என்ற ஓவியம் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

இயற்கையின் அழகைப் பற்றிய கவிதைப் பிரமிப்பின் ஒரு தூய்மையான உணர்வை நிலப்பரப்பு வெளிப்படுத்துகிறது, இது உதிரி அமைப்பு முறைகள் மற்றும் வண்ணத்தின் நுட்பமான சுவையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது கிட்டத்தட்ட வெளிர் சாம்பல்-நீலம் மற்றும் ஓச்சர்-இளஞ்சிவப்பு டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. தாழ்வான அடிவானம் ஒளி வானத்திற்கு எதிராக மரக்கிளைகளின் சுவையை வண்ணத்துடன் வரையச் செய்தது. இது அமைதியான சோகம் மற்றும் இனிமையான தனிமையின் மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

இந்த நேரத்தில், என் தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் ஒரு எண்ணத்தை எழுதுகிறார், என் கருத்துப்படி, அனைத்து இயற்கை ஓவியர்களுக்கும் நெருக்கமானவர்: “யு. நல்ல கலைஞர்கள்நிலப்பரப்பு அம்சங்களுடன் உள்ளது உள் நிலைஆசிரியர்கள் அதைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையை வரையறுக்கிறார்கள், அவர்களின் அனுபவங்களின் சிக்கலான வளாகங்களை அவர்களுக்கு வழங்குகிறார்கள்.

மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இலையுதிர்காலத்தில் நிறைய வரைந்தார், அவர் "இயற்கையின் பசுமையான சிதைவை" விரும்பினார், மேலும் ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பிலும் கலைஞரின் ஆன்மா வித்தியாசமாக ஒலித்தது.

“மால்டோவாவில் இலையுதிர்காலத்தில்” அமைதியான சோகத்தின் சிக்கலான மனநிலையையும், “கோட்ராஸ்” - அமைதியான அமைதியையும் ஒருவர் படிக்க முடிந்தால், “இலையுதிர்கால இயற்கையின் வண்ணங்களில்” அதன் பசுமையான அழகுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது.

இலையுதிர்கால பசுமையும் கிராமமும் அஸ்தமன சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் பளிச்சிடும் போது, ​​அந்தி சாயும் முன் அந்தச் சுருக்கமான தருணத்தை நிலப்பரப்பு "பிடித்தது". சிவப்பு தங்க வண்ணம் மற்றும் ஸ்விஃப்ட் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் ஓவியத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக உண்மையான சோனரிட்டியைக் கொடுக்கின்றன. கிராமத்தின் சாயங்கால வேளையில், கூட்டம் கூட்டமாக வந்து இறங்குவதையும், இரவு உணவிற்குத் தயாராகும் உணவின் மிளகு வாசனையையும் ஒருவர் கேட்கலாம்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் நிலப்பரப்பின் கருத்தியல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது "வயல்களில், ஆறுகள் மற்றும் சாலைகளில் விவசாயம் அல்லது பிற உபகரணங்களைக் காண்பிப்பது மிகவும் சரியான தேவை அல்ல" என்ற உண்மையை எதிர்த்தார், ஏனெனில் ஒரு நிலப்பரப்பில் உள்ள அனைத்தும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் விளக்கத்தைப் பொறுத்தது. கலைஞர் இந்த உள்ளடக்கத்தை முறைப்படுத்துவதற்கான திறனை மட்டும் காட்ட வேண்டும், ஆனால் அதை புரிந்து கொள்ளும் சிந்தனையின் ஆற்றலையும் காட்ட வேண்டும்."/என். சிறந்த பாணியின் சில வகையான கலைகளைப் பற்றி. படம், கருத்து மற்றும் பாணியின் பொருள் பற்றி. - புத்தகத்தில்: "அழகியல் வரலாற்றாசிரியர். உலக அழகியல் சிந்தனைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம்." எம்., "இஸ்குஸ்ஸ்ட்வோ", 1964, தொகுதி. 11, ப. 232/. நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் கருத்தியல் மற்றும் சதி மையக்கருத்துகளின் வளர்ச்சியில் "மாற்றம் பற்றிய தீம்" இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். புதுப்பிக்கப்பட்ட மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட இயல்பு." அதாவது, 40 களின் அறை-ஒலி நிலப்பரப்புகள் அவரது வேலையில் தாழ்ந்தவை. வேலை செய்வதற்கான இடம்யாருடைய கலவை, நிறம், இயற்கையின் அழகின் உணர்வு, மனநிலைகளின் நேர்மை அனைத்தும் ஒரே தாளத்தில் ஒலிக்கிறது " ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்"எங்கள் அன்பான தாய்நாட்டின் கருவுறுதல், பன்முகத்தன்மை மற்றும் அழகு பற்றி.

மால்டோவாவைச் சுற்றிப் பயணித்தபோது, ​​​​என் தந்தை "போர் பாதைகள் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளன" என்ற ஓவியத்தை கொண்டு வந்தார், அதற்கு முன் "ரிப்னிட்சா சோகம்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அதன் கதைக்களம் வரலாற்று உண்மை. கைப்பற்றப்பட்ட கட்சிக்காரர்கள், நிலத்தடி போராளிகள் மற்றும் சோவியத் இராணுவத்தின் அதிகாரிகளுக்கு எதிராக நாஜிக்கள் செய்த இரத்தக்களரி படுகொலை. "போர் பாதைகள் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளன" என்ற கேன்வாஸின் சதி எளிமையானது, மாலை வெளிச்சத்தால் நிரம்பிய ஒரு மலையில், ஒரு அமைதியான கூட்டு பண்ணை மந்தை அமைந்துள்ளது, அருகிலுள்ள மேய்ப்பர்கள் - குழந்தைகள் - பேசுகிறார்கள். ஒரு நதியின் பார்வை மற்றும் உயரமான, அமைதியான வானத்துடன் நீல தூரங்கள் ஒரு சாதாரண மணம் கொண்ட கோடை மாலையின் மனநிலையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு அழிக்கப்பட்ட மாத்திரை பெட்டி, சிதறிய கற்கள், தண்ணீர் நிரப்பப்பட்ட ஒரு புனல் இங்கு நடந்த நிகழ்வுகளை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. "இந்த நம்பிக்கையான வேலை ஆழ்ந்த சிந்தனை மற்றும் உத்வேகத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. எதிர்காலம் வாழ்க்கை, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வெற்றிக்கு சொந்தமானது" / "சோவியத் கலாச்சாரம், 1957, ஆகஸ்ட் 17./ - விமர்சகர்கள் இந்த படத்தைப் பற்றி எழுதினர்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வடுல்-லூய்-வோட் பகுதியில் இயற்கையில் இருந்து தனது ஓவியங்களை உருவாக்கினார், பின்னர் ஓவியங்களில் ஒரு கலவை கருப்பொருளைத் தேடினார். விருப்பங்களில் ஒன்றில், அவர் ஒரு கிடைமட்ட வடிவமைப்பை முயற்சித்தார், ஒரு மாத்திரை பெட்டியை சித்தரித்தார், அதன் அருகே ஒரு சிப்பாய் நின்று தனது காதலியிடம் போரின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறினார். "ஒரு சிந்தனை, ஒரு யோசனை, ஒரு சாதாரண மற்றும் ஒற்றை உண்மையாக குறைக்கப்பட்டது, ஒரு கருத்தியல் வேலையின் சக்தியையும் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்கிறது" என்று கருதி, என் தந்தை இந்த திட்டத்தை மிக விரைவாக கைவிட்டார்.

இறுதி பதிப்பில், இயற்கையிலிருந்து தொடங்கி, மலையை சிறிது உயர்த்துவதன் மூலம் அவர் கலவையின் வெளிப்பாட்டை அடைந்தார், இதன் மூலம் படத்தின் மையத்தை மேம்படுத்தினார். படத்தின் ஒருமைப்பாடு வண்ணத்தின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றால் மேம்படுத்தப்பட்டது. கே.டி. ரோட்னின் எழுதினார், ஓவியத்தின் உருவகமான ஒலி, "ஓவியத்தின் சிக்கலான பணியைத் தீர்ப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, தொனி மற்றும் வண்ணத்தின் மூலம் இயற்கையின் நிலையை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது அமைதியான உழைப்பின் அழகைக் காணக்கூடிய வண்ணமயமான ஒலியில் கலைஞரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அமைதியை நிலைநாட்ட, ஒரு புதிய போரை கட்டவிழ்த்துவிடும் சக்திகளை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான அவரது உண்மையான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ”/கே.டி.ரோட்னின். கையெழுத்துப் பிரதி./

ஓவியத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதில் நிலப்பரப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது - இந்த நிலப்பரப்புதான் பூர்வீக நிலத்தின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது, அதன் மண்ணில் ஹீரோக்களின் இரத்தம் சிந்தப்பட்டது.

ராணுவப் பாதைகள் நிரம்பி வழிகின்றன

50 களின் ஆல்பங்களில், சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்து இப்போது பாரம்பரிய மறுவடிவமைப்புகளுடன், பல்வேறு வகையான பல வரைபடங்கள் தோன்றும். நுட்பமான கவனிப்புடன், கலைஞர் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகளை கவனிக்கிறார். இந்த நேரத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பேரன் ஒரு வரைதல் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு கடல் கேப்டன், ஒரு கண்டிப்பான, கடுமையான முதியவர்.

அவர் மகிழ்ச்சியான, சுருள் முடி கொண்ட மாணவி ஷென்யா பன்ஃபிலோவா மற்றும் செஸ் விளையாடும் மரியாதைக்குரிய ஆசிரியை வி.கே. கலகலப்பான அழகான முகம்சோவியத் யூனியனின் ஹீரோ என்.டி. ஷரோவா ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் தைரியமான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஓவியத்தில் மிகக் குறைவான உருவப்படங்களை விட்டுவிட்டார், இருப்பினும், வரைபடங்களின்படி, இந்த வகை அவரது தந்தைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

அந்த ஆண்டுகளின் அவரது கட்டுரைகள், உரைகள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளில், மால்டேவியன் கலைக்கான அவரது நிலையான பொறுப்பு உணரப்படுகிறது.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் முழு படைப்பு வாழ்க்கையும் பெரிய பொறுப்புகள் மற்றும் தீவிர சமூகப் பணிகளுடன் தொடர்புடையது. 1956 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை சிபிஎஸ்யுவில் உறுப்பினரானார், விரைவில் மால்டோவா கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கட்சி அமைப்பின் செயலாளராக ஆனார். அவர் மால்டோவாவின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நகரக் குழுவின் உறுப்பினராகவும், மால்டோவா கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இப்போது "... மால்டேவியன் நுண்கலை ஒரு தேசிய கலையாக வளர்ந்து வருகிறது..." என்று அவர் திருப்தியுடன் குறிப்பிட்டார். \- A. Vasiliev. ஐ.எஃப். டிடோவ். எம்., "சோவியத் கலைஞர்", 1955./ மற்றும் அப்போதைய இளம் கலைஞர்கள் எல். கிரிகோரஷென்கோ, எம். பெட்ரிகா, ஐ. போக்டெஸ்கோ மற்றும் பலர்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்கள் "... முன் கதவு வழியாக மால்டேவியன் நுண்கலைக்குள் நுழைய வேண்டும், கடின உழைப்பாளி, திறமையான இளைஞர்களுக்குத் திறந்திருக்கும், தங்கள் உழைப்பையும், திறமையையும் மக்களுக்குக் கொடுக்கிறார்கள்." / ஏ. வாசிலீவ். மக்களுக்கான உழைப்பும் திறமையும். - “சோவியத் மால்டோவா”, 1957, ஜூலை 18./

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் பணி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவருக்கு பிடித்த கலைஞர்களின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, அவரிடமிருந்து அவர் தொடர்ந்து படித்தார். இருப்பினும், இந்த செல்வாக்கு சில குறிப்பிட்ட படைப்புகளில் மிகவும் அற்பமாக வெளிப்பட்டது. இது இயற்கையில் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தது. "ஒவ்வொரு கலைஞரின் விருப்பத்தையும் நாம் புறக்கணிக்க முடியாது," என்று அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார், "தனது சொந்த வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், கலைப் படங்களின் சொந்த அமைப்பு, அவரது சொந்த ஆழமான தனிப்பட்ட பாணியைத் தேட வேண்டும். தனிப்பட்ட அடையாளத்தை பராமரிப்பது எப்போதும் வாழும் மற்றும் நித்திய பணியாக இருக்கும், இது எல்லா எஜமானர்களுக்கும் தெரியும்.

Alexey Alexandrovich, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, A. I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகளை அவர் மிகவும் விரும்பினார். அவரது "டைரி" அவரது தந்தையின் குறிப்பு புத்தகம். மேலும் ஸ்டுடியோவில் தொடர்ந்து தொங்கவிடப்பட்ட “அரேபிய குதிரைகள் தொழுவத்தில் சண்டையிடுகின்றன” என்ற ஓவியத்தின் பிரதிபலிப்பு. அவர் N. Poussin இன் உன்னதமான நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், குறிப்பாக "பாலிபீமஸுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு." 60 களில், A. Matisse பற்றி Alexey Alexandrovich எழுதினார்: "நான் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டேன். மற்றவர்களை விட வண்ணங்களின் மொழியைப் பாடுவது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். அவை இசை, தூய்மையான மற்றும் இணக்கமானவை. அவர் சகிப்புத்தன்மையற்றவர் ... சிக்கலான வண்ணமயமான கலவைகள். அவை ஸ்பெக்ட்ரலியாக பிரகாசமாகவும் அதே சமயம் மிகச்சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவையாகவும் உள்ளன.” மேலும் அவர் P. Gauguin ஐப் பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதுகிறார்: “அவன் இயற்கையை விட கவித்துவமானவன், அதே சமயம் அவள் இல்லாமல் அவன் இருக்க மாட்டான். அவளிடம் இருந்ததை விட அதிகமாக அவன் அவளிடம் இருந்து எடுத்தான், ஏனென்றால் அவன் அவளிடம் தன்னை சேர்த்துக் கொண்டான்.

அவரது தந்தையின் படைப்பு பாணியைப் பற்றி எழுதிய ரோட்னின் கருத்துடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது, இது "... வடிவங்கள் மற்றும் திட்டங்களின் இலவச இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பரிமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஓவியத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அவற்றில் உள்ள வண்ண உறவுகளின் சிக்கலான அளவு டோனல் ஒற்றுமைக்கு குறைக்கப்படுகிறது, ஒளியை கடத்த உதவுகிறது மற்றும் காற்று சூழல்" /கே.ரோட்னின். ஏ.ஏ.வாசிலீவ். -காட்டலாக், சிசினாவ், "டிம்புல்", 1972./

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சில நுட்பங்களைப் படித்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் உருவாக்கினார், யதார்த்தத்தின் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், "எந்தவொரு படைப்பு அல்லது முறையான கலை சிக்கல்களும் யதார்த்தத்துடன் உறவுகளை உடைக்கும் கலையை ஊக்குவிக்கும் திறன் கொண்டவை அல்ல" என்று வாதிட்டார். , வாழ்க்கையுடன், அவர்களின் காலத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்கள், அவர்களின் சூழல், அவர்களின் சமூகம் மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றுடன் வாழும் வாழ்க்கை தொடர்புகளின் சீதங் உலகத்துடன்." ஆனால், அவர் எழுதினார், "கலை எப்போதுமே பல மரபுகளை நம்பியிருக்கிறது, நிபந்தனையற்ற தொடர்ச்சியில் உள்ளது." கடந்த நூற்றாண்டுகள் - அழியாதவை. மேலும் அவர்களின் அழியாமை வாழ்வின் நித்திய அழகு, மனிதனின் கண்ணியம் மற்றும் ஆன்மீக சக்தி ஆகியவற்றில் உள்ளது.

தனக்குப் பிடித்த எஜமானர்களின் படைப்புகளை நம்பி, இயற்கையின் பாடல் வரிகளின் அடிப்படையில் படங்களை வரைந்தார். அவற்றில் முக்கிய விஷயம் வண்ண உணர்வு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறன். வேலை செய்வதற்கான அத்தகைய அணுகுமுறைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு கவிதை கேன்வாஸ்களில் ஒன்றாகும் “மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம்".

மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம்.

ஓவியத்தின் யோசனை எப்படியோ தற்செயலாக பிறந்தது - கலைஞரின் ஸ்டுடியோ - அக்கறையுள்ள டாட்டியானா அனடோலியேவ் ஹோலிஹாக்ஸ், முழு குடும்பத்திற்கும் பிடித்த பூக்கள், ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும், முன் தோட்டத்தின் முன் இருந்தது. முற்றத்தில் குழந்தைகள் கூடிவந்த ஒரு குறைந்த வேலி, ஓவியங்களுக்கான பயணங்களின் போது வன பேரழிவுகளில் இருந்து மீட்கப்பட்ட விலங்குகளின் தந்தையுடன் "தொடர்பு கொள்ள" அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அனுமதிக்கும் வரை காத்திருக்கிறது. அவர் உள்ளே இருக்கிறார் வெவ்வேறு நேரம்ஒரு சோகமான முள்ளம்பன்றி, ஒரு நொண்டி காகம், ஒரு இருண்ட கழுகு ஆந்தை, வடு மற்றும் பிற உயிரினங்கள் தஞ்சம் அடைந்தன.

தனது பட்டறையை நெருங்கி, பெரிய கண்கள் கொண்ட ஹாலிஹாக்ஸ் - கருப்பு, சிவப்பு, வெள்ளை, மஞ்சள் - மற்றும் வெறுங்காலுடன் கூடிய குழந்தைகளின் அழகான காட்சியை தந்தை பாராட்டினார். அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இந்த குழந்தைகளின் ஓவியங்களை அடிக்கடி எழுதினார். "லியானா" உருவப்படம் இப்படித்தான் வரையப்பட்டது.

கவனிக்கப்பட்ட காட்சியின் அழகிய தன்மை குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சியான குழந்தைப்பருவத்திற்கான மகிழ்ச்சியின் நம்பிக்கையான உணர்வை வெளிப்படுத்த ஒரு காரணமாக இருந்தது.

போஸ் கொடுக்கும் பெண்களில், என் தந்தை பழமையான எளிமையை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

ஓவியம் “மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம்" அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எளிதாகவும் விரைவாகவும் மகிழ்ச்சியுடனும் எழுதினார். ஓவியத்தின் யோசனை வண்ணத்தின் சொனாரிட்டி மற்றும் அதன் பணக்கார விளையாட்டு ஆகியவற்றால் வளப்படுத்தப்படுகிறது.

கூட்டு பண்ணை தோட்டத்தின் புறநகர் பகுதியில் பெண்கள் வேலியில் அமர்ந்திருப்பதை பார்வையாளர் புரிந்துகொள்கிறார். மேலும் புறநகருக்கு அப்பால் ஒரு மால்டோவன் நிலப்பரப்பு உள்ளது: மலைப்பாங்கான, பரவும் வால்நட் மரங்கள், தானிய வயல். நிலப்பரப்பு சில விவரங்களில் வரையப்பட்டிருந்தாலும், வண்ணங்களின் அடிப்படையில் அது முற்றிலும் சூரியன் நனைந்த முன்புறத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது, இது குழந்தைகளின் ஆடைகளின் நிறத்துடன் வேறுபடும் பளபளப்பான, மாறுபட்ட பச்சை நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு உடை, மஞ்சள் தாவணி, நிழல்கள் மற்றும் வெளிச்சத்தில் ஒரு வெள்ளை ரவிக்கை படத்தின் ஒட்டுமொத்த இணக்கத்துடன் உறுதியுடனும் உண்மையுடனும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவருக்கொருவர் வண்ணங்களை பணக்கார அனிச்சைகளுடன் பூர்த்தி செய்கிறது. உயரமான, பிரகாசமான ஹோலிஹாக்ஸின் தாளம் நிலப்பரப்பின் எளிமையை உயிர்ப்பிக்கிறது மற்றும் அதன் செங்குத்துகளுடன், கிடைமட்ட விமானங்களை ஒன்றிணைக்கிறது.

இந்த ஓவியம் குறிப்பாக தந்தையின் தனிப்பட்ட கையெழுத்தின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கலை விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது "... கேன்வாஸில் பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு முறை: ஒளி, நிதானமாக, ஒளிஊடுருவக்கூடியது போல...", / எல். இலியாஷென்கோ. நீண்ட பயணத்தின் விளைவு. - "சோவியத் மால்டோவா", 1972, நவம்பர் 24. / அவர்களுக்கு நன்றி, ஓவியத்தின் மேற்பரப்பு ஒரு காற்றோட்டமான, அதிர்வுறும் வண்ண நாடகத்தைப் பெறுகிறது. ஒரு குறுகிய உணர்ச்சிகரமான பக்கவாதம் நோயாளியின் "பயங்கரமாக" விரும்பிய வண்ணத்திற்கு வளர்ந்த அமைப்பிலிருந்து எழுந்தது, இது படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் செறிவூட்டப்பட்டது. அதிக நிறத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​வண்ணப்பூச்சு கூறுகளின் "விளையாட்டு" கலவையில் எப்பொழுதும் எஞ்சியிருக்கும் வரை, ஒரே மாதிரியான கலவையாகும் வரை, தட்டுகளில் வண்ணப்பூச்சு கலக்கப்படவில்லை. இவை அனைத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வண்ண மெல்லிசையால் தூண்டப்பட்டன மற்றும் "ஓவியத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்த உதவியது." , கதாபாத்திரங்களின் உளவியல், நிலப்பரப்பின் அழகு போன்றவை, ஆனால் இந்த இன்பத்தை (ஓவியம்) அதிகரிக்கும் மற்றொரு பக்கம் உள்ளது பிளாஸ்டிசிட்டியின் மொழி, மேற்பரப்பு மொழி, அமைப்பு, மாடலிங் ..., செழுமையின் மொழி. காட்சி மொழி...".

படத்தின் சித்திரப் பரப்பைப் பற்றி அவர் மிகவும் கவனமாக இருந்தார். ஒவ்வொரு கட்ட வேலைகளையும் நல்ல இடங்களில் சேமித்தேன். எனவே, ஓவியத்தில் எப்போதும் ஒரு திரவ அண்டர்பெயின்டிங் இருந்தது, அதன் கீழ் தானிய நிற கேன்வாஸ் தெரியும், இது ஓவியத்தின் வெளிப்படைத்தன்மையின் உணர்வைக் கொடுத்தது. முக்கியமான ஒளி பகுதிகளில் மட்டுமே கேன்வாஸ் ஏற்றப்பட்டது. "உங்களால் முழுப் படத்தையும் ஒரே மாதிரியாக வரைய முடியாது," என்று என் தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிட்டார், "இது காட்சி, கலவை அல்லது வண்ணமயமான சொற்களில் மிக முக்கியமான பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவை நீண்ட நேரம் வரையப்பட வேண்டும், உருவாக்க வேண்டும். ஒரு கடினமான மேற்பரப்பு மற்றும் (துல்லியமாக பின்னர்) நீண்ட வேலை (ஒரு தட்டு கத்தி கொண்டு வண்ணப்பூச்சு அடிக்கடி அகற்றுவதன் மூலம்) ஒரு அதிர்வுறும் இணைப்பு மற்றும் ஒரு மலர் தாங்கி மேற்பரப்பு உருவாக்கும் போது முடிக்க." ,” அவர் தொடர்ந்தார், “நீங்கள் இரண்டாம் நிலை இடங்களைத் தடவ வேண்டும், திடீரென்று, தூரிகையின் அடியால், மின்னல் போல, சிற்பத்தை முடிக்க வேண்டும் மெருகூட்டப்பட்ட மெல்லிய அடுக்கு, அவர் ஒரு துணியால் தடிமனான பக்கவாதங்களைத் தட்டினார், அதன் பிறகு ஓவியம் அவர் சொன்னது போல், ஒரு "சுவையான" அமைப்பைப் பெற்றது.

அவர் நல்ல பிரேம்கள், நல்ல தரமான அகலமான ஸ்ட்ரெச்சர்களை விரும்பினார், மேலும் வேலையின் வெவ்வேறு கட்டங்களுக்கு தூரிகைகளை உன்னிப்பாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் வண்ணப்பூச்சுகள், எண்ணெய்கள் மற்றும் குறிப்பாக தட்டுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அதைப் பற்றி I. கிரிகோரோவிச் எழுதுகிறார்: "... அது மிகவும் அழகாக இருந்தது ... - இருண்டது, அதன் நிறங்கள் ஸ்பெக்ட்ரம் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டன ... இது வரம்பில் நிலையான மாற்றம் வண்ணங்களின் வானவில் போல தோற்றமளித்தது. அவள் எப்பொழுதும் நல்ல அழகுடன் இருந்தாள், பணியிடம் ஒரு பளபளப்பாக சுத்தம் செய்யப்பட்டது.. ஒவ்வொரு பெயிண்ட் இடமும் நிலையானது. படிப்படியான அடுக்குப்படுத்தல், வண்ணப்பூச்சின் முழுப் பகுதியையும் ஒரு உயரமான நிவாரணமாக மாற்றியது, ஒரு ஏரியைப் போல மின்னும், வண்ணப்பூச்சுகள் கலப்பதற்கான இடமாக இருந்தது. நேரம் மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்பு வழியாக பழைய சாக்கெட்டுகள் ஒரு விலைமதிப்பற்ற கல் உணர்வை உருவாக்கியது. அப்போதிருந்து நான் பல தட்டுகளைப் பார்த்திருக்கிறேன், ஆனால் அவரைப் போல அழகாக இல்லை.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எப்போதும் எதிர்கால வேலையின் நிறத்தைப் பொறுத்து தட்டு "தனிப்பயனாக்கினார்", இது அவரை புதிய வண்ண இணக்கங்களைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் கிளிச்களிலிருந்து அவரைப் பாதுகாத்தது.

50 களில் பெரும்பாலான நிலப்பரப்புகள் இயற்கையில் இருந்து நேரடியாக உருவாக்கப்பட்டிருந்தால், 60 களில் "ஈவினிங் இன் லுசெனி" - "மால்டேவியன் சரிவுகளில்", "பழைய மற்றும் புதிய சிசினாவ்" ஆகியவை மட்டுமே பொதுவானவை இயற்கையின் அறிவு மற்றும் பெரிய ஸ்கெட்ச் பொருட்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது: “மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம்", "மால்டோவா. மாலை”, “கோட்ரி” (1962), “தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா”.

"மனிதனும் வேலையும், மனிதனும் இயற்கையும் - இது என்னைக் கவலையடையச் செய்யும் தலைப்பு" என்று அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார். - கூட்டு விவசாயிகளின் முழு வாழ்க்கை மற்றும் வேலை நடவடிக்கை நிலத்துடன் தொடர்பு கொள்ளப்படுகிறது. அவளை மாற்றுவதும், அலங்கரிப்பதும், மக்களுக்கு சேவை செய்ய வைப்பதும் அவரே. ஒரு இயற்கைக் கலைஞரான நான், நம் நாட்களின் மனிதனின் கவிதைப் படத்தையும் அவனால் மாற்றப்பட்ட இயற்கையையும் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன். எங்கள் படைப்புத் திட்டங்கள் - "சோவியத் மால்டோவா", 1962, ஜனவரி 19 /

"மால்டோவாவின் கதை" 1958 இல் எழுதப்பட்ட "கோட்ராஸ்" போன்ற கலவையாகும். அவை பொதுவாக ஒரு மரம் மற்றும் ஒரு சாலை, ஒரு திராட்சைத் தோட்டம் மற்றும் மலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் "கோட்ரி" இல் சரிவுகளின் அழகு ஒரு பரந்த பனோரமிக் கரைசலில் காணப்படுகிறது, மேலும் மால்டோவாவின் சிறிய மூலையில் உள்ள "ஸ்காஸ்" இல், அதன் அனைத்து விசித்திரமான வசீகரமும் குவிந்துள்ளது. தோட்டங்கள், திராட்சைத் தோட்டங்கள் மற்றும் சாலையின் வரிசைகள் இலையுதிர்கால இலைகளின் தொப்பியை அணிந்து மலையின் உச்சியை நோக்கி விரைகின்றன. இலையுதிர்காலத்தின் பொங்கி எழும் பொன் சிம்பொனியை வளப்படுத்தும் மாலை ஒளியால் நடுப்பகுதியும் பின்புலமும் பிரகாசமாக ஒளிரும். பல்வேறு பலம்"மின்னல் தாக்குதல்கள்" மரத்தின் உச்சியையும், பெண்களின் ஆடைகளின் அழகிய பன்முகத்தன்மையையும் சிவப்பு நெருப்பால் எரியச் செய்கிறது.

கூட்டு விவசாயிகள் திராட்சை பறிக்கும் படத்தில், சிக்கலான இயற்கை தாளத்தை செழுமைப்படுத்தும் இயற்கையாகவே இருக்கும் பதற்றம் எதுவும் இல்லை. அப்பா, என் கருத்துப்படி, கேன்வாஸில் மலைகளின் திசைகளை பொறாமையுடன் எளிதாக நிர்வகிக்கிறார், பலவிதமான பசுமையின் முன்னோக்கு நீக்கம், வண்ண உச்சரிப்புகள் - பல்வேறு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு துல்லியமான கலவை இடத்தைக் கண்டறிதல்.

"தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா" ஓவியம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது.

மால்டோவாவின் கதை

இயற்கையிலிருந்து நிறைய உழைத்து, இயற்கையின் அறிக்கைகளைக் கவனித்து, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தான் பார்த்ததைக் காண்பிப்பதில் அகநிலையை அனுமதிக்கவில்லை. இயற்கையின் உயிருள்ள சுவாசத்தை வெளிப்படுத்தி, அதன் மறுக்க முடியாத அழகை தொடர்ந்து போற்றும் வகையில், அவர் ஸ்டைலிசேஷனுக்கு அந்நியமாக இருந்தார்.

60 களில், முன்பு போலவே, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் "தனது சொந்த வெளிப்பாடு, கலைப் படங்கள், அவரது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட கையெழுத்து ஆகியவற்றைத் தேட" முயன்றார் பெரிய வட்டிவண்ணத்தின் சொனாரிட்டிக்கு, பண்டிகை மனநிலையின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது - இது "மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவா", "ஈவினிங் இன் லுசெனி", "டேல் ஆஃப் மால்டோவா" ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்ததாகும் அப்பா.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் நிலப்பரப்புகளின் படங்கள் அவரது கலை சக ஊழியர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன. இவ்வாறு, எஸ்டோனியாவின் மக்கள் கலைஞரான எஸ்.எஸ்.ஆர் ஈ. ஐன்மேன் எழுதுகிறார், ஏ.ஏ.வின் சொந்த இயல்பு. வாசிலீவ் "சிறந்த மனநிலையுடன், ஆழமான உள்ளடக்கத்தை அதில் வைக்கிறார்."/இ. ஐன்மேன். மிக்க நன்றி. - "சோவியத் மால்டோவா". 1963, ஜூன் 5./ மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் டி. நல்பாண்டியன், ஏ.ஏ. Vasiliev வெளிப்படுத்துகிறார் “...அவரது கவிதை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வகை ஓவியங்களில்... வெவ்வேறு பருவங்களில் இயற்கையின் அழகு. இதை அவரது சுவாரஸ்யமான ஓவியங்களான “மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவா”, “கோட்ரி”, “கோடை”, “மால்டேவியன் இலையுதிர் காலம்”, “ஆரம்ப வசந்தம்”.../D ஆகியவற்றில் காண்கிறோம். நல்பாண்டியன். அன்று படைப்பு உத்வேகம். - “சோவியத் மால்டோவா”, 1960, ஜூன் 4./

1959-1960 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், மாஸ்கோ கலைஞர் வி.கே. Nechitailo சீனாவிற்கு ஒரு படைப்பு பயணத்தில் இருந்தார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், "சீனாவில் 60 நாட்கள்" கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அங்கு 72 படைப்புகளை வழங்கினார். கே.டி. ரோட்னின் அட்டவணையில் எழுதினார்: “பிஆர்சிக்கான பயணத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் ஏ.ஏ. வாசிலீவ், அவரது படைப்பு வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கிறார். கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய முதிர்ந்த கருத்து, அவர் பார்ப்பதை சுதந்திரமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் சித்தரிக்கிறது, அவை ஒவ்வொன்றிலும் அறிவாற்றல் ஆர்வத்துடன், உண்மையான கலைத் தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. /கே.டி.ரோட்னின். சிசினாவ், 1963./

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் 1963 இல் கிரிமியாவிற்கு ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பயணத்தை மேற்கொண்டார். அங்கு அவர் நிறைய வேலை செய்கிறார் மற்றும் பலனளிக்கிறார். பாறைகள், பிரகாசமான பசுமை, பூக்கும் புதர்களின் புள்ளிகள், பல பக்க கடல், குர்சுஃப் வளைந்த தெருக்கள், சுடாக் கோட்டை, பக்கிசராய், அதாவது கிரிமியன் நிலப்பரப்பின் அசல் தன்மை அனைத்தும் புதிய படங்கள் மற்றும் வண்ண பண்புகளை வெற்றிகரமாக கண்டுபிடிப்பதற்கு பங்களித்தது. இயற்கையின்.

ஒரு வருடத்திற்குள், கண்காட்சிக்காக என் தந்தை 150 இயற்கை காட்சிகளை தயார் செய்தார், அதை கே.டி. Rodnin இவ்வாறு பதிலளித்தார்: "படைப்புகள், கலவை மற்றும் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கண்டிப்பானவை, அவற்றின் புத்துணர்ச்சியுடன் ஈர்க்கின்றன. அவற்றின் வண்ணமயமாக்கல் முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வண்ணத்திலிருந்து வேறுபட்டது. கிரிமியன் நிலப்பரப்புகள் கலைஞரின் வேலையில் மென்மை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முற்றிலும் புதிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் A. Vasiliev இன் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன."/K.D. ரோட்னின். கிரிமியா முழுவதும் ஒரு தூரிகையுடன் - "சோவியத் மால்டோவா", 1964, பிப்ரவரி 9./

நிலப்பரப்புகள் “கட்டமைப்பு மற்றும் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கண்டிப்பானவை” - “இன் குர்சுஃப்”, “சுடக்”, “சுடக்கில் உள்ள ஜெனோயிஸ் கோட்டை” மற்றும் குறிப்பாக “பக்சிசராய். கான் கிரே அரண்மனை." அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சமீபத்திய வேலை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. சமமற்ற உயர்ந்த கட்டிடக்கலை அதன் கலவை ரிதம் கொடுக்கிறது. ஒலிக்கும் நீல வானத்தின் பின்னணியில், காவி இளஞ்சிவப்பு அரண்மனை பிரகாசமாக மின்னும்.

பக்கிசராய். கான் கிரே அரண்மனை

இந்த வேலையை நான் நகலெடுக்க வேண்டியிருந்தது. என் தந்தை எனது நகல்களில் திருப்தி அடைந்தார்; இன்னும் ஸ்லைடுகள் இல்லாதபோது நான் அவற்றை வண்ண மறுஉருவாக்கம் செய்தேன், மேலும் பெரும்பாலும் லாட்டரிக்காக - நான் அவற்றை எழுதினேன், மேலும் என் தந்தை ஒரு சில துல்லியமான பக்கவாதம் மூலம் பிரதிகளை முடித்தார். மிக முக்கியமான வண்ண உச்சரிப்புகளை பணக்கார சட்டத்துடன் வடிவமைப்பது போல, என் தந்தையின் ஓவியங்களின் பக்கவாதம், அவற்றின் சிக்கலான மற்றும் அழகான இடைவெளிகளின் நடுங்கும் "இயக்கம்" பற்றி எனக்கு நல்ல உணர்வு இருப்பதாக எப்போதும் எனக்குத் தோன்றியது. “கானின் அரண்மனையை” நகலெடுப்பது மிகவும் கடினம் - படைப்பின் வண்ணமயமாக்கல் மிகவும் பொதுவானது, உண்மை மற்றும் பொருள், எந்த வண்ணத் துல்லியமும் போலியாகத் தோன்றியது.

"கான் கிரே அரண்மனை" / "கான் கிரே அரண்மனை" - MSSR இன் மாநில கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது / மூன்று அமர்வுகளில் கலைஞரால் எழுதப்பட்டது, ஆனால் நீங்கள் அதை ஒரு ஓவியமாக அழைக்க முடியாது - இது அருங்காட்சியகத்தால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. - முழுமை போன்றது!

நிலப்பரப்புகள் “குர்சுஃப். மேகமூட்டமான சோம்பேறித்தனம்", "ஸ்பிரிங் இன் குர்சுஃப்", "குர்சுஃப்பில் இளஞ்சிவப்பு காடு" ஆகியவை மென்மை மற்றும் நிறத்தின் அடர்த்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கண்காட்சியில், ஓவியங்களில், ஓவியத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது அனைத்து பயணங்களிலும் மிகவும் ஆர்வத்துடன் ஓவியங்களை எழுதினார், அதில் அவர் நிறைய ஓவியங்களை வரைந்தார் - மால்டேவியன் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் மிகப்பெரிய கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்: எகிப்திய பிரமிடுகள், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், சீன பகோடாக்கள், துறைமுகங்கள் மற்றும் பெரிய நகரங்களின் துறைமுகங்கள். அவர் மக்கள் தங்கள் சொந்த விவகாரங்களில் பிஸியாக இருப்பதை, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் சிறப்பியல்பு ஆடைகளில் வரைந்தார். ஆனால் வீட்டில் அவர் தொடர்ந்து வரைகிறார்.

60 மற்றும் 70 களில், என் தந்தை அரிதாகவே நகலெடுக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் சில வரைதல் நுட்பங்கள் அவரது சித்திர முறையுடன் ஒத்துப்போகின்றன: நிழலில் அடர்த்தியான அதிர்வுறும் பக்கவாதம் மற்றும் பலவிதமான சாம்பல் நிற டோன்கள், ஒளிரும் பகுதிகளில் வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட ஒளி கோடுகள் "கிட்டத்தட்ட எப்போதும்" என்று அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார் ஓவியர்கள் கிராஃபிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகிறார்கள். / ஏ. வாசிலீவ். திறமையான கிராஃபிக் கலைஞர்கள். "சோவியத் மால்டோவா", 1958, ஆகஸ்ட் 28./

1960 இல் நாங்கள் குடிபெயர்ந்தோம் புதிய அபார்ட்மெண்ட். எங்கள் எப்போதும் திறந்த, நெரிசலான வீட்டின் மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவர் தனது இளமை பருவத்தில் இணைக்கப்பட்ட நண்பர்களின் வருகையைப் பற்றி அப்பா மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். இவர்கள் ஏற்கனவே பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள்.

இப்போது அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அடிக்கடி குளிர்காலத்தில் வீட்டில் வேலை செய்தார்.

எங்கள் அப்பாவின் பிறந்தநாளில், அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ எரிசக்தி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற இயற்பியல் பொறியாளரான சகோதரர் யாரோஸ்லாவ், அவர் கூடியிருந்த ஒரு பெரிய திரை டிவியை அவருக்குக் கொடுத்தார். தந்தை பதற்றமடைந்தார்: "நாங்கள் எங்கள் மாலைகளை இந்த பெட்டியின் முன் வீணடிக்கிறோம், நாங்கள் ஏதாவது கொண்டு வர வேண்டும்." அவர் உண்மையில் அதை கொண்டு வந்தார். இப்போது ஒவ்வொரு மாலையும் முன்பு சுவாரஸ்யமான திட்டம்அவர் ஒரு கோப்புறையைத் தயாரித்து, பென்சில்களை கவனமாகக் கூர்மையாக்கி, மெதுவாக, அவர் விரும்பிய வகையை வரைந்தார், அல்லது முழு இசையமைப்பையும் கூட, பாதி திரையில் இருந்து, பாதி மேம்படுத்தினார். வரைபடங்கள் மிகவும் கலகலப்பாகவும் திறமையாகவும் மாறியது. "இப்போது டிவி பணம் செலுத்துகிறது," என் தந்தை வரைதல் பயிற்சி செய்யும் வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

மிகவும் பிஸியாக இருந்தபோதிலும், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தத்துவம் மற்றும் கலை இலக்கியங்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "வாழ்க்கை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக முன்வைக்கும் மோசமான கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுவது நிலையான படிப்பாகும். மிகவும் வேதனையான தேடல்களில் பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பவருக்கு மகிமை."

1960 ஆம் ஆண்டில், "கார்டா மோல்டோவெனாஸ்கா" என்ற வெளியீட்டு நிறுவனம், குறும்படத்துடன் கூடிய மறு தயாரிப்புகளின் ஆல்பத்தை வெளியிட்டது. வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்குடியரசின் கலைஞர்களைப் பற்றி - "மோல்டேவியன் SSR இன் நுண்கலை", ஏ.ஏ. வாசிலீவ் 1966 இல் அதே பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட "சிசினாவில் உள்ள புஷ்கின் இடங்கள்" தொகுப்பின் தொகுப்பாளராகவும் இருந்தார், மேலும் "குழந்தைகள் டிரா" (கார்டியா மோல்டோவெனாஸ்கா, 1962) ஆல்பத்திற்கு அறிமுகக் கட்டுரையை எழுதினார்.

பிரபல மால்டோவன் கலைஞர்களான கே. கோபிசேவா, ஏ. ஷுபின் மற்றும் கே. லோட்ஸிஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார், மேலும் சிசினாவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கலைக் கண்காட்சிகள் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரைகளை வெளியிடுகிறார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நிறைய சமூகப் பணிகளில் பிஸியாக இருந்தார். அவர் சிபிஎம் மற்றும் மாவட்டக் குழுவின் நகரக் குழு உறுப்பினராக இரண்டு முறை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மால்டோவாவின் மாநிலப் பரிசுகளுக்கான குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார், குடியரசுக் கட்சியின் "அறிவு" குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். நகரின் பொது கலைக்குழு, மற்றும் மால்டோவா கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் XII மற்றும் XIII காங்கிரஸ்களுக்கு பிரதிநிதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சமூகப் பணி அவருக்கு அதிக நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டது, ஆனால் "இந்த "சுமைகள் இல்லாமல்" அவர் எழுதினார், "என் வாழ்க்கை பெரிய மற்றும் முக்கியமான ஒன்றை இழந்திருக்கும். சோவியத் மக்களாகிய எமக்கு சமூக ரீதியாக பயனுள்ள விடயம் ஒரு அர்த்தமுள்ள, நியாயமான சமூக இருப்புதான்." / ஏ.ஏ.வாசிலீவ். நவீனமாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன? - "சோவியத் கலாச்சாரம்", 1959, ஜனவரி 1./

முடிவு பின்வருமாறு.

ஆவி அடைக்கலம் கோவில்

கலைஞரின் பிறந்த 90 வது ஆண்டு விழாவில், அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி மால்டோவாவின் தேசிய வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டது.

என் தந்தை, கலைஞர் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ், மறைந்து 22 ஆண்டுகள் ஆகின்றன (1907 - 1975). இந்த நேரத்தில், எனக்கும் அவருக்கும் உயிருடன் இருந்த வயது வித்தியாசம் 10 ஆண்டுகளாக குறைக்கப்பட்டது. ஆனால் அவரிடம் கேட்க இன்னும் நிறைய இருக்கிறது.

நான் கண்காட்சியைச் சுற்றி வட்டமிடுகிறேன், கூட்டத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், கவலையாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறேன். அவர் வரைந்த பல ஓவியங்கள் நம் வாழ்வில் மைல்கற்கள்.

போருக்குப் பிந்தைய நிலப்பரப்புகள், விரைவாக இருண்டது, அனைத்தும் சிறிய அளவில். எண்ணெய்கள், கேன்வாஸ்கள், பிரேம்கள் எதுவும் இல்லை. முட்களை நீட்டி தனது தூரிகைகளின் ஆயுளை நீட்டினார். டோகுசேவ், கொம்சோமோல்ஸ்கோ ஏரியின் எதிர்கால நிறுத்தத்தின் பகுதிகளில் கூட எழுத, ஒரு சிறப்பு அனுமதி தேவைப்பட்டது.

நகரம் கருப்பு இடிபாடுகளில் நின்றது. ஆனால் நான் வசந்த காலத்தையும் அமைதியான சூரிய அஸ்தமனத்தையும் வரைய விரும்பினேன். "மாலை", "வசந்தம்", "சிசினாவின் புறநகரில்", "பழைய பெசராபியாவில்"... தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மையக்கருத்துகள் மிகவும் எளிமையானவை, மேலும் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்ந்து மீண்டும் வரும் சாலை - ஒரு நபர், சிலுவை அல்லது மெதுவாக ஊர்ந்து செல்வது கெருட்சா - போரினால் திகைத்த ஒரு மாகாணத்தில் ஒரு மனச்சோர்வு மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

“பணயக்கைதிகள்”, “மால்டேவியன் செபன்”, “வீரர்களின் கல்லறையில்” படங்கள் போருக்கே அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, பின்னர் -

"ரிப்னிட்சா சோகம்", "வீரத்தின் சாலை", "பாகுபாடான காட்டில்". என் தந்தைக்கு எப்போது நேரம் கிடைத்தது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

கலைஞர்களின் 1 வது மாநாட்டிலும், அதைத் தொடர்ந்து நடந்த பலவற்றிலும், அவர் ஒன்றியத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். போருக்கு இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் திறக்கப்பட்ட கலை அருங்காட்சியகம், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலை நிதி மற்றும் பட்டறைகள் மற்றும் மீட்டெடுக்கப்பட்ட பள்ளி ஆகியவற்றால் அவர் இந்த நிலைக்கு நிறைய ஆற்றலை அர்ப்பணித்தார்.

ஒரு நாள் அவர் சந்தையில் ஒரு ஓவல் சட்டத்தை வாங்கி என்னை போஸ் கொடுக்க அமர வைத்தார், அந்த உருவப்படம் நன்றாக இருந்தது. எங்கள் முற்றம் பின்னணியாக செயல்பட்டது. ரெபினின் மாணவர் ஒருமுறை இங்கு ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார்

ஈ. மலேஷெவ்ஸ்கயா. முற்றமும், வீடும், பட்டறையும் அவள்தான். தொகுப்பாளினியின் அழைப்பின் பேரில், மாஸ்கோவிலிருந்து எம்.எஸ்.எஸ்.ஆர் கலைத் துறையின் தலைவரான அப்பா போருக்கு முன்பு அங்கேயே இருந்தார். விரைவில் கலைஞர் இறந்தார். போருக்குப் பிறகு நாங்கள் 16 வருடங்கள் இந்த வீட்டில் வாழ்ந்தோம். சாலியாபின் மற்றும் ராச்மானினோவ் அதைப் பார்வையிட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள் ... ஆனால் எங்களிடம் இப்போது பிரபலமான மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் ஆர்.ஆர். பால்க் இருந்தார், அவர் பிரபலமான VKHUTEIN இல் படித்த ஆண்டுகளில் என் தந்தைக்கு நன்கு தெரிந்தவர் - ஃபேவர்ஸ்கி, கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ். ஜெராசிமோவ்... ஏ.ஏ. ஃபெடோரோவ் - டேவிடோவ், ஒரு "பழைய கடிதம்" மனிதர், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கலை வரலாற்று பட்டதாரி பள்ளியில் என் தந்தையின் ஆசிரியர். நிறைய மிகவும் சுவாரஸ்யமான மக்கள், புத்தகங்கள், வாதங்கள், வண்ணப்பூச்சுகளின் வாசனை மற்றும் அம்மாவின் பைகள் எங்கள் வாழ்க்கையை நல்லிணக்கத்துடனும் ஆறுதலுடனும் நிரப்பின.

ஒவ்வொரு முறையும் என் தந்தை குளிர்காலத்தின் முடிவை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அவருக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியான நேரங்கள் ஓவியங்களுக்கான பயணங்கள். அவர்கள் கூட்டங்கள், செய்தித்தாள்கள், தொலைபேசி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை விலக்கினர். அவர் விடியற்காலையில் இருந்து இருள் வரை வேலை செய்தார், அவர் டைனஸ்டர், திராட்சைத் தோட்டங்கள், மலைகள், நீல தூரங்கள் மற்றும் படர்ந்த குளங்களை வரைந்தார். நான் என் ஓவியப் புத்தகத்துடன் கிட்டத்தட்ட மால்டோவா முழுவதும் பயணம் செய்தேன்.

இந்த பயணங்களில் ஒன்றில்தான் "இராணுவப் பாதைகள் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளன" என்ற ஓவியத்திற்கான யோசனை பிறந்தது. மாலை சூரியனால் ஒளிரும், புல்வெளி பதுங்கு குழி ஒரு மரம் அல்லது ஹோலியைப் போலவே கண்ணுக்குப் பரிச்சயமானது. இதுவே படைப்பின் கருத்து.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் தந்தை இலையுதிர் காலம் பற்றி எழுத விரும்பினார். "சிவப்பு மற்றும் தங்கத்திற்கு" மட்டுமல்ல. மெல்லிய பசுமையானது தூரத்தில் "உணர்வதை" சாத்தியமாக்கியது, அதனுடன் நிலப்பரப்பை வளப்படுத்தியது. "இலையுதிர் இயற்கையின் நிறங்கள்", "லியூசெனியில் மாலை",

"காப்ரியானியில் காடு", "மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்" ... அவர்களுடன் கலைஞர் கூறுகிறார்: பல முறை பார்த்தது எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் கவனிக்கப்படவில்லை. அவர் ஒருமுறை எழுதினார்: "ஆனால் தேவை வண்ணத்தில் திறமை அல்ல, கலவையின் அர்த்தத்தில் பரிசு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறனில் திறமை, ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை" ...

வீட்டில் அப்பா அடிக்கடி எழுதுவார். கலைஞருக்கும் அவரது படைப்புகளுக்கும் இடையிலான இந்த கடினமான சண்டையைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது. என் நினைவகம் இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸைப் பாதுகாத்துள்ளது, அது படிப்படியாக "வண்ணத்தின் தெய்வீக குழப்பத்தால்" அலங்கரிக்கப்பட்டது.

"கேன்வாஸ் சுவாசிக்க வேண்டும்," என்று அவர் கூறினார். எனவே, சில இடங்களில் நான் வண்ணமயமான கேன்வாஸின் தானியங்கள், வெற்றிகரமான பக்கவாதம் மற்றும் அண்டர்பெயின்டிங்கின் ஸ்மட்ஜ்களைத் தக்கவைத்தேன். அவர் பல மேற்பரப்பு சிகிச்சை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், வண்ணப்பூச்சுகள் கேன்வாஸில் பரந்த மற்றும் செழுமையாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார் - "வேலை".

அவர் கூறினார்: "... நீங்கள் ஒரு பொருளின் வடிவத்தை வர்ணம் பூசும்போது, ​​​​நீங்கள் சிறிய இடங்களைத் தடவ வேண்டும், திடீரென்று, தூரிகையின் அடியால், மின்னல் போன்ற ஒரு பரந்த ஸ்ட்ரோக் மூலம், சிற்பத்தை முடிக்க வேண்டும்." எனவே அவர் "மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவா", மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா", மற்றும் "பார்ன் டு ஃப்ளை" மற்றும் "வியட்நாமின் துக்கம் மற்றும் கோபம்" ஆகியவற்றை எழுதினார்.

ஆனால் அவர் இயற்கையிலிருந்தும் வாழ்க்கையிலிருந்தும் மட்டும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை. தனக்குப் பிடித்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களை எப்படிப் பிரதிபலிப்பது என்பதும் அவருக்குத் தெரியும்.

உதாரணமாக, அவர் Matisse பற்றி எழுதினார்: "நான் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டேன். மற்றவர்களை விட வண்ணங்களின் மொழியைப் பாடுவது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். அவர்கள் இசையில் தூய்மையானவர்கள் மற்றும் இணக்கமானவர்கள். அவை நிறமாலை பிரகாசமாகவும் அதே நேரத்தில் மிகச்சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாகவும் உள்ளன.

அவரது எண்ணற்ற குறிப்பேடுகளை விட்டுவிட்டு, நம் நாட்களோடு ஒத்துப்போகும் எண்ணங்களை நான் காண்கிறேன்.

"கலை உலகை ஆளவில்லை, ஆனால் கலையைப் புரிந்துகொள்பவர்களுக்கு உலகை ஆளுவது எளிது." அல்லது "நாம் கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்தின் பார்வையில் பார்க்கிறோம், ஆனால் கடந்த காலத்தின் பார்வையில் இருந்து ஏன் எதிர்காலத்தை பார்க்க முடியாது?"

என் தந்தை கிர்கிஸ்தான் மற்றும் சுகோட்காவில், உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் சைபீரியாவில், கார்பாத்தியன்ஸ் மற்றும் கிரிமியாவில், சீனா மற்றும் எகிப்தில் எழுதினார்.