நவீன கட்டிடக்கலை. உலக கண்காட்சியில் பார்சிலோனாவில் உள்ள எடிஃபிசி ஃபோரம் கட்டிடம்
பழங்காலத்திலிருந்தே, மக்கள் முதல் வீடுகளைக் கட்டக் கற்றுக்கொண்டபோது, கட்டிடத்தின் செயல்பாட்டு அம்சங்கள், தேவையான வலிமை, அவற்றின் வசம் உள்ள கட்டுமானப் பொருட்கள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றிலிருந்து அவர்கள் முன்னேறினர். இன்று, கட்டிடத்தைப் பார்ப்பதன் மூலம், அது எந்த காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது, எந்த பாணியில் செய்யப்பட்டது என்பதை நாம் தீர்மானிக்க முடியும். நவீன கட்டிடக்கலையைப் பொறுத்தவரை, இது வேறுபட்டது, ஒரே மாதிரியான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதல்ல. பல பாணிகள் மற்றும் போக்குகளில், மிகவும் சுதந்திரமானவை உள்ளன. அவற்றை கீழே கருத்தில் கொள்வோம்.
1. HI-TECH (ஆங்கில உயர் தொழில்நுட்பத்திலிருந்து - உயர் தொழில்நுட்பம்)
விஞ்ஞான சாதனைகள் மற்றும் பாப் கலையின் யோசனைகளின் அடிப்படையில் 60 களில் இந்த பாணி எவ்வாறு உருவானது: கலை ஒரு நுகர்வோர் சமூகத்தின் தயாரிப்பு. அதன் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்கள் நார்மன் ஃபோஸ்டர், ரிச்சர்ட் ரோஜர்ஸ், நிக்கோலஸ் க்ரிம்ஷா, ஜே. நௌவெல், டி. பாக்ஸ்டன் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள பாம்பிடோ மையம் முக்கிய முதல் கட்டிடமாக மாறியது (ரிச்சர்ட் ரோஜர்ஸ், ரென்சோ பியானோ, 1977)
ஆரம்பகால உயர்-தொழில்நுட்பம் முரண்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் தொழில்நுட்ப சாதனைகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. இப்போது அலங்கார கூறுகள் பயன்பாட்டுக் கோடுகள் மற்றும் துணை கட்டமைப்புகள் ஆகும், அவை கட்டிடத்தின் முகப்பில் பார்வைக்கு ஈர்க்கப்பட்ட பார்வையாளருக்குக் காட்டப்படுகின்றன. நடை நடைமுறைவாதம் மற்றும் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் உறுதியாக இருப்பதால், அவற்றை மறைக்க எந்த முயற்சியும் இல்லை. இது இனி அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சாதனைகளுக்கான மரியாதை அல்ல, ஆனால் கட்டிடக் கலைஞர் விளையாட முன்மொழியும் ஒரு முரண்பாடான விளையாட்டு. எஃகு பாணியில் பயன்படுத்தப்படும் பிடித்த பொருட்கள்: உலோகம், பிளாஸ்டிக், கண்ணாடி. வண்ணத் திட்டத்தில் முன்னுரிமை மோனோக்ரோம் மற்றும் பிரகாசமான தூய வண்ணங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.
முதலில், ஹைடெக் பரவலாக மாறியது, ஆனால் ஏற்கனவே 80 களின் பிற்பகுதியில் - வளர்ச்சியின் காரணமாக 90 களின் முற்பகுதியில் உயர் தொழில்நுட்பம்மற்றும் இணக்கமான வடிவத்திற்கு ஆதரவாக முரண்பாட்டை நிராகரித்தது, அது வணிக மற்றும் பொது கட்டிடங்களை உருவாக்குவதில் கௌரவம் மற்றும் மாறாத ஒரு சின்னமாக மாறியது. இது வணிகரீதியான மற்றும் கண்டிப்பான பாணியாகும், இது இடம் மற்றும் ஒளியின் கலவையின் அடிப்படையில் அலட்சியத்தை பொறுத்துக்கொள்ளாது. 
உயர் தொழில்நுட்பம் உயிரி தொழில்நுட்பத்திற்கு எதிரானது. அதன் புகழ் 90 களின் முற்பகுதியில் உள்ளது. பயோனிக்ஸ், படிக்கும் அறிவியலில் இருந்து பாணி உருவானது வனவிலங்குகள்நடைமுறை மனித நடவடிக்கைகளில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்காக. அதாவது, பயோ-டெக் என்பது ஒரு "நியோ-ஆர்கானிக்" கட்டிடக்கலை ஆகும், இது இயற்கையுடன் வாதிடுவதில்லை, அதற்கு முரண்படாது, ஆனால் அதன் தொடர்ச்சி.
இந்த பாணியின் நிறுவனர் அன்டோனியோ கௌடி ஆவார். அவரது காசா பாட்லோ (1907) வெவ்வேறு விளக்குகளில் நிழலை மாற்ற முடியும் மற்றும் இயற்கையான, உயிரியல் வடிவங்களுடன் தொடர்புடையது: எலும்புகள் வடிவில் ஓடுகள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பலஸ்டர்கள் போன்ற பால்கனிகள், மற்றும் வீட்டின் அலங்காரம் - மொசைக்ஸ் - மீன் செதில்களை ஒத்திருக்கிறது.
உயிர் தொழில்நுட்பத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: சமச்சீரற்ற தன்மை, இயற்கையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட வடிவங்கள் (ஜூமார்பிசம், ஆந்த்ரோபோமார்பிசம், பைட்டோமார்பிசம்). இயற்கை கட்டமைப்புகளுக்கு ஒத்த பொருட்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.
பெரும்பாலான திட்டங்கள் இந்த பாணியில்உயிரி தொழில்நுட்பத்தின் சமீபத்திய தோற்றம் காரணமாக கோட்பாட்டில் மட்டுமே உள்ளன.
2. பின் நவீனத்துவம்
பின்நவீனத்துவம் என்பது நவீனத்துவத்தை மாற்றியமைத்த கட்டிடக்கலையின் போக்குகளின் தொகுப்பாகும். இயற்கை மற்றும் செயற்கை சூழல்களுக்கு ஏற்ப கட்டிடக்கலையை ஒத்திசைக்கும் பணியை இந்த பாணி அமைத்துக் கொண்டது. பின்நவீனத்துவத்தின் முக்கிய கூறுபாடு கட்டிடங்களின் அழகியல் தோற்றத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது மற்றும் நவீனத்துவத்தில் இருந்ததைப் போலவே அலங்கார கூறுகளின் மீதான தடை நீக்கப்பட்டது.
பின்நவீனத்துவத்தின் பயிற்சியாளர்கள்: ராபர்ட் வென்டூரி, மாரிஸ் குலோட், லியோன் க்ரியர், ஆல்டோ ரோஸ்ஸி, அன்டோயின் க்ரூம்பாச். அதுபோல, பின்நவீனத்துவம் புதிய சிந்தனையைக் கொண்டுவரவில்லை. இந்த பாணி வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் கட்டடக்கலை பொருட்களை உருவாக்குதல், கிளாசிக்கல் வடிவங்களை எளிமைப்படுத்துதல் மற்றும் அவற்றின் குழப்பமான பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தர்க்கமும் எளிமையும் பின்னணியில் மங்கிவிட்டன. "கலாச்சாரத்தின் கோவில்" என்ற கலை மறுக்கப்பட்டு ஒரு இணைப்பு ஏற்படுகிறது நுண்கலைகள்மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரம். உயர் தொழில்நுட்பத்தைப் போலவே, ஒரு கட்டிடத்தை செயல்படுத்துவதற்கான அணுகுமுறை முரண்பாடாக உள்ளது. 
பாணியில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்: துருப்பிடிக்காத எஃகு, நியான் குழாய்கள், அனோடைஸ் அலுமினியம் போன்றவை. வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முன்னுரிமை பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.
3. டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம்
பாணியானது பின்நவீனத்துவத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இந்த இரண்டு திசைகளையும் பிரிப்பது வழக்கம். இது நிலையான மாறுபாடு மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்நவீனத்துவத்திலிருந்து முக்கிய வேறுபாடு வெகுஜன நுகர்வோரிடமிருந்து தூரம் மற்றும் நெருக்கமான தொடர்பு கட்டிடக்கலை கோட்பாடுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
டீகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசத்தின் வளர்ச்சி இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களின் ரஷ்ய ஆக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் நவீனத்துவம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதத்திலிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடு வாடிக்கையாளரை நோக்கி அதன் தீவிர நிலைப்பாடு ஆகும், இது அறையின் செயல்பாட்டை மறுப்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசத்தின் பார்வையில், கட்டிடக்கலை சிக்கல்களைத் தீர்க்காது, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பீட்டர் ஐசென்மேன் அருங்காட்சியகம், அங்கு ஓவியங்களைத் தொங்கவிட முடியாது. மேலும், பின்நவீனத்துவத்திலிருந்து ஒரு பெரிய வித்தியாசத்தை கருத்தியல் என்று கருதலாம் - பழையது துடைக்கப்பட்டு புதியது உருவாக்கப்படுகிறது.
கட்டிடங்களின் வடிவம் சிக்கலானதாகவும் உடைந்ததாகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது, எனவே கட்டமைப்புகள் ஆக்கிரமிப்பு தோற்றமளிக்கின்றன. டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் தன்னை உயரடுக்கிற்கான கட்டிடக்கலையாக நிலைநிறுத்துகிறது.
4. வளர்சிதை மாற்றம்
இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50களின் பிற்பகுதியில் உருவானது. ஜப்பானில். கியோனோரி கிகுடகே இந்த பாணியின் முன்னோடிகளின் பார்வையை இயற்கையின் பக்கம் திருப்பினார். வளர்சிதை மாற்றத்தின் கருத்து, கொள்கைகளை மாற்றுவதாகும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிஒரு உயிரினம் கட்டிடக்கலைக்கு விரைவாக மாறுகிறது, மேலும் காலத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்காக, கட்டிடக் கலைஞர்கள் இந்த சிக்கலைத் தீர்த்துள்ளனர். அத்தகைய கட்டமைப்பின் அடையாளம் செல்லுலாரிட்டி மற்றும் மட்டுப்படுத்தல் ஆகும். மேலும் தனித்தன்மை முழுமையின்மை மற்றும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது, இதனால் கட்டிடங்கள் மாறும். மற்றும் நிரப்பப்படாத இடங்கள் கவனத்தை தங்கள் மீது கவனம் செலுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன மற்றும் முழு கட்டிடக்கலை பொருளும் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் உரையாடலில் உள்ளது. 
5. மினிமலிசம்
40 களில் தோற்றுவிக்கப்பட்ட இயக்கத்தின் உச்சம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் ஏற்பட்டது. "குறைவானது அதிகம்" என்ற கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்ட மீஸ்வான் டெர் ரோஹே உலகளாவிய வீடு என்ற கருத்தை உருவாக்கி அதன் நிறுவனர் ஆனார். இந்த திசையில். அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரத்தைத் தவிர்ப்பது, ஒரே வண்ணமுடையது, குறைந்தபட்ச வளைவு, திறந்த தன்மை, உள் இடத்திற்கும் சுற்றுச்சூழலுக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவது போன்ற எளிய நேர்கோடுகள் பாணியின் ஒரு அம்சமாகும். உலோகம், கண்ணாடி, கான்கிரீட், மரம் போன்ற பொருட்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது: ஒரு வீடு குறைந்தபட்ச பாணியில் உருவாக்கப்பட்டால், அது செயல்பாட்டு, லாகோனிக், ஒளியால் நிரப்பப்படுகிறது, அங்கு அனைத்து பொறியியல் மற்றும் வீட்டு கட்டமைப்புகளும் கவனமாக மறைக்கப்படுகின்றன. 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மினிமலிசம் இரண்டாவது காற்றைப் பெற்றது. மற்றும் இந்த நேரத்தில் அது மிகவும் தேவை உள்ளது. இது தனிப்பட்ட கட்டுமானத்திற்கு மட்டுமல்ல, பொது கட்டிடங்களுக்கும் பொருந்தும். அதன் கடுமை, சுருக்கம் மற்றும் தீவிர செயல்பாடு காரணமாக, இது உயர் தொழில்நுட்பத்தைப் போன்றது மற்றும் அலுவலக மையங்கள் மற்றும் வானளாவிய கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பிரபலமாக உள்ளது.
அதன் அனைத்துத் தெரிவுநிலையிலும், கட்டிடக்கலை என்பது இலக்கியம் அல்லது சினிமா போன்ற பிற பொதுக் கலைகளை விட பிரபல்யத்தில் தாழ்ந்ததாக உள்ளது. எல்லோரும் பரபரப்பான படங்கள் மற்றும் புத்தகங்களைக் கேட்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் நவீன கட்டிடக்கலை பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? Esquire கட்டிடக்கலை பற்றிய தொடர் வெளியீடுகளைத் தொடங்குகிறது. அதில் நாம் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரண கட்டமைப்புகளைப் பற்றி பேசுவோம். கட்டிடக் கலைஞர், க்ளீன்வெல்ட் ஆர்க்கிடெக்டனில் பங்குதாரர் நிகோலாய் பெரெஸ்லெகின்வெளிநாட்டு அருங்காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் மாணவர் வளாகங்களின் கட்டிடங்களின் தேர்வைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறது, அவை நம் காலத்தின் சின்னமான பொருட்களில் பாதுகாப்பாக கருதப்படலாம்.
ஜோஸ் பெர்னாண்டோ வாஸ்குவேஸ்
கொலம்பா மறைமாவட்ட அருங்காட்சியகம், கொலோன், கொலோன்
கட்டிடக் கலைஞர்: பீட்டர் ஜூம்தோர்
இந்த அசாதாரண கட்டிடத்தின் அடித்தளம் செயின்ட் ரோமானஸ் தேவாலயத்தின் இடிபாடுகள் ஆகும். ஒரு ஜெர்மன் நகரத்தின் மையத்தில் கொலம்பஸ். இரண்டாம் உலகப் போரில் விமானத் தாக்குதலின் போது தேவாலயம் அழிக்கப்பட்டது மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டின் 90 கள் வரை இது ஒரு வகையான நினைவு சதுரமாக இருந்தது. பின்னர் அது மறைமாவட்ட அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, மேலும் மதக் கலைகளின் தொகுப்பைக் காண்பிக்க ஒரு புதிய கட்டிடம் தேவைப்பட்டது. 1997 போட்டியானது கட்டிடக் கலைஞர் பீட்டர் ஜூம்தரின் திட்டத்தால் வெற்றி பெற்றது, அவர் கொலோனின் வரலாற்றின் துண்டுகளை ஒரு குழுவாக சிறப்பாக இணைக்க முடிந்தது. அவர் இடிபாடுகளை ஒரு புதிய தொகுதியில் இணைத்தார், பழைய தேவாலயத்தில் பெட்டகங்கள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஜன்னல் வளைவுகளைச் சேர்த்தார்.
இதற்கு நேர்மாறாக, அருங்காட்சியகத்தின் புதிய பகுதியின் சுவர்கள் தட்டையான மற்றும் அகலமான வெளிர் சாம்பல் செங்கற்களால் அமைக்கப்பட்டன. துளையிடப்பட்ட முகப்புகளின் உதவியுடன் கட்டமைப்பை ஒளிரச் செய்ய Zumthor முடிவு செய்தார், இது கட்டிடத்திற்குள் பரவிய ஒளியை அனுமதித்தது. இவ்வாறு, ஒரு ரோமானிய கட்டிடத்தின் இடிபாடுகள் மற்றும் தேவாலயத்தின் சுவர்களின் துண்டுகள் அருங்காட்சியகத்தின் முதல் தளமாக மாறியது. மேல் மட்டங்களில், இடைக்கால மற்றும் நவீன கலை அடையாளமாக இணைந்து வாழ்கின்றன.
கியாஸ்மா அருங்காட்சியகம்
அருங்காட்சியகம் சமகால கலைகியாஸ்மா. ஹெல்சின்கி
கட்டிடக் கலைஞர்: ஸ்டீபன் ஹால்
Finns அவர்களே KIASMA மியூசியம் ஆஃப் தற்கால கலையின் கட்டிடத்தை ஒரு கட்டடக்கலை அடையாளமாக அழைக்கிறார்கள். இந்த வசதி அமெரிக்க கட்டிடக் கலைஞர் ஸ்டீவன் ஹோல் என்பவரால் கட்டப்பட்டது மற்றும் 1998 இல் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது. தலைமை கட்டிட பொருள்கட்டிடக் கலைஞர் தேர்ந்தெடுத்தது... இயற்கை ஒளி, கட்டிடத்தின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு வடிவமைக்கப்பட்டது. அருங்காட்சியகத்தில் இயற்கை விளக்குகள் கொடுக்கப்பட்ட திசையைப் பொறுத்து மாறுகிறது, மேலும் செயற்கை விளக்குகள் இயற்கையான ஒளிப் பாய்ச்சலுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.
பிரதான நுழைவாயில் பார்வையாளர்களை உயரமான கண்ணாடி கூரையின் கீழ் ஒரு விசாலமான லாபிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இங்கிருந்து படிக்கட்டுகள் வெவ்வேறு திசைகளில் ஓடுகின்றன; முறுக்கு நடைபாதைகள் மற்றும் சரிவுகள் ஐந்து தளங்களிலும் கண்காட்சிகளுக்கான அணுகலை வழங்குகிறது. KIASMA இன் அளவிடுதல் அலகு ஒரு சராசரி நபரின் உயரம், மேலும் பல வடிவமைப்பு கூறுகள் 165 செ.மீ. வரை அமைந்துள்ளன, மேலும் இந்த அருங்காட்சியகத்தின் பெயர் கிரேக்க "சியாஸ்மஸ்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, இது பார்வை நரம்புகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.
கெட்டி படங்கள்
மோரிட்ஸ்பர்க் கோட்டையில் உள்ள அருங்காட்சியகம் (நீட்டிப்பு). ஹாலே
கட்டிடக் கலைஞர்கள்: நீட்டோ சோபெஜானோ ஆர்கிடெக்டோஸ்
ஹாலேயில் உள்ள மோரிட்ஸ்பர்க் கோட்டை, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனியின் பொதுவான கோதிக் இராணுவ கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க எடுத்துக்காட்டு. அதன் கொந்தளிப்பான வரலாறு இருந்தபோதிலும், அது அதன் உண்மையான கட்டமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: ஒரு கோட்டை சுவர், நான்கு சுற்று கோட்டைகளில் மூன்று மற்றும் ஒரு மைய முற்றம். 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கோட்டை ஒரு அருங்காட்சியகம். 2005-2008 இல் வடக்கு மற்றும் மேற்கு இறக்கைகள் கட்டப்பட்ட பிறகு. மற்றும் கண்காட்சி இடத்தின் விரிவாக்கம், அரண்மனை மீண்டும் திறக்கப்பட்டது.
அருங்காட்சியகத்தின் புதிய பகுதிக்கான திட்டம் ஸ்பானிஷ் ஸ்டுடியோ நீட்டோ சோபெஜானோ ஆர்கிடெக்டோஸால் செயல்படுத்தப்பட்டது, கோட்டையின் பாழடைந்த சுவர்களுக்கு பின்னால் ஒரு கண்ணாடி கட்டிடத்தை உருவாக்கியது. அதன் கூரை ஒரு பெரிய தளமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அறைக்குள் இயற்கை ஒளியை அனுமதிக்கிறது மற்றும் கண்காட்சி இடத்தை ஏற்பாடு செய்வதற்கான தனித்துவமான வாய்ப்புகளை உருவாக்குகிறது. இந்த திட்டம் இரண்டு செங்குத்து தகவல் தொடர்பு மையங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது: முதலாவது வடக்குப் பகுதியில் அமைந்துள்ளது, இரண்டாவது - அழிக்கப்பட்ட கோட்டையின் தளத்தில் 25 மீ உயரமான கோபுரம் - புதிய கண்காட்சி இடங்களுக்கான அணுகலை வழங்குகிறது.
இவன் பான்
ஆபிரிக்காவில் ஜீட்ஸ் மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் (MOCAA). நகர முனை
கட்டிடக் கலைஞர்கள்: தாமஸ் ஹீதர்விக் ஸ்டுடியோ
ஆப்பிரிக்க சமகால கலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகம். புகழ்பெற்ற V&A நீர்முனையில் அமைந்துள்ள இது, கேப் டவுனின் தொழில்துறை வரலாற்றின் அடையாளமாக மாறிய ஒன்பது-அடுக்கு முன்னாள் தானிய சிலோ கட்டிடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. தாமஸ் ஹீதர்விக் ஸ்டுடியோவின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் 57 மீட்டர் கட்டிடத்தின் மிருகத்தனமான, தொழில்துறை தோற்றத்தை மறைப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். அதை எவ்வாறு சிறப்பாகப் பயன்படுத்துவது என்பதை நான் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. மையப் பகுதியில் அருகிலுள்ள காட்சியகங்களுடன் ஒரு ஏட்ரியம் இருந்தது, இது கண்ணாடி கூரையின் காரணமாக மிகவும் இலகுவாக மாறியது. சில லிஃப்ட் குழாய்கள் துண்டிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, கண்காட்சி பகுதிகள் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்தன. கலாச்சார மையத்தில் இப்போது 80 காட்சியகங்கள், ஆய்வகங்கள், ஒரு புத்தகக் கடை, ஒரு உணவகம், ஒரு பார் மற்றும் கூரைத் தோட்டம் உள்ளது. அருங்காட்சியகத்திற்கு தனது சேகரிப்பை நன்கொடையாக வழங்கிய ஜெர்மன் தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் ஜோஹன் ஜீட்ஸ் நினைவாக இது பெயரிடப்பட்டது.
ஜீன்-பியர் டல்பெரா
தேசிய அருங்காட்சியகம் XXI நூற்றாண்டின் கலைகள் (MAXXI). ரோம்
கட்டிடக் கலைஞர்கள்: ஜஹா ஹதீத் பணியகம்
இத்தாலியில் சமகால கலையின் முதல் பொது அருங்காட்சியகம் இரண்டு பகுதிகளை உள்ளடக்கியது: MAXXI கலை மற்றும் MAXXI கட்டிடக்கலை. ஜஹா ஹடிட்டின் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான அடிப்படையானது மான்டெல்லோ பாராக்ஸ் வளாகம் ஆகும்: கிளாசிக்கல் முகப்பில் MAXXI இன் பிரதான நுழைவாயில் இருந்தது. இது புதிய கட்டமைப்பின் உறுதியான தொகுதியால் தொடரப்படுகிறது, இது புதியது என்பதை நினைவூட்டுகிறது நித்திய நகரம்எப்போதும் பழைய ஒன்றின் மேல் தோன்றும். அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடக்கலை அம்சங்களில் ஒன்று பெரிய ஜன்னல்கள் மற்றும் கண்ணாடி கூரைகள். "ரோம் அற்புதமான ஒளியைக் கொண்டுள்ளது" என்று ஜஹா ஹதீட் விளக்கினார். "இந்த திட்டத்தின் பின்னணியில் உள்ள யோசனை கூறுகளை அடுக்கி, இயற்கையான வழியில் அறைகளை ஒளிரச் செய்வதாகும்."
குழப்பமான சிதறிய அறைகளை இணைக்கும் இரண்டு அடுக்கு ஏட்ரியத்தைச் சுற்றி உட்புற இடம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது: நிரந்தர கண்காட்சிகள் மற்றும் தற்காலிக கண்காட்சிகளின் அரங்குகள், அத்துடன் விரிவுரை மண்டபம், லாபி, கஃபே மற்றும் புத்தகக் கடை. ஏட்ரியத்தில் இருந்து உயரும் படிக்கட்டுகளின் கறுப்புப் பாதைகள் மற்றும் தளம் ஆகியவை லேசான கான்கிரீட் சுவர்களுடன் வேறுபடுகின்றன. கண்காட்சி பகுதி மிகவும் நடுநிலையாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் கோடுகள் கண்காட்சிகளில் இருந்து கவனத்தை திசைதிருப்பாது.
கெட்டி படங்கள்
அஸ்ட்ரப்-ஃபெர்ன்லி மியூசியம் ஆஃப் தற்கால கலை. ஒஸ்லோ
கட்டிடக் கலைஞர்: ரென்சோ பியானோ
இந்த அருங்காட்சியகம் Tjuvholmen என்ற புதிய மாவட்டத்தில் நகர துறைமுகத்தின் மையப் பகுதியை மூடும் ஒரு முனையில் அமைந்துள்ளது. பாய்மர வடிவ கண்ணாடி கூரையாக மாறும் கட்டிடத்தின் பிரதான முகப்பு நீரை நோக்கி திரும்பியுள்ளது. கட்டிடக் கலைஞர் ரென்சோ பியானோ இப்பகுதியின் வரலாற்றைக் குறிப்பிடுவது இதுதான்: கப்பல் கட்டும் தளத்துடன் ஒரு தொழில்துறை மண்டலம் இருந்தது. அருங்காட்சியகங்களில் செயற்கை விளக்குகளை கட்டிடக் கலைஞர் வரவேற்கவில்லை, மின்சாரம் காட்சிப் பொருட்களையும் இடத்தையும் சிதைக்கிறது என்று நம்புகிறார். இந்த வழக்கில், வெளிப்படையான கூரை மண்டபங்களுக்குள் முடிந்தவரை மங்கலான வடக்கு ஒளியை அனுமதிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
கால்வாயால் பிரிக்கப்பட்ட மூன்று அருங்காட்சியக கட்டிடங்கள் வெவ்வேறு நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன: ஒன்று தற்காலிக கண்காட்சிகள், மற்றொன்று நிரந்தர கண்காட்சி மற்றும் கலாச்சார மையம் மற்றும் மூன்றாவது அலுவலக இடம். மூன்று கட்டிடங்களின் முகப்பு அலங்காரத்தில் மரத்தைப் பயன்படுத்துவது உள்ளூர் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி. அருகிலுள்ள கடற்கரை மற்றும் சிற்பத் தோட்டம் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடத் திட்டமிடாத குடிமக்களை ஈர்க்கிறது, ஆனால் ஓஸ்லோஃப்ஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் பார்வையை நிதானமாகவும் பாராட்டவும் விரும்புகிறது.
ரைமண்ட் கோச்/கெட்டி
சங்கமம் அருங்காட்சியகம். லியோன்
கட்டிடக் கலைஞர்கள்: கூப் ஹிம்மெல்ப் (எல்) அலுவலகம்
ரோன் மற்றும் சான் நதிகள் சங்கமிக்கும் இடத்தில் சங்கமம் அருங்காட்சியகம் கட்டப்பட்டது. இது முழு சங்கமப் பகுதிக்கான ஒரு முக்கிய மறுவடிவமைப்புத் திட்டத்தின் சின்னமாகவும் பகுதியாகவும் மாறியுள்ளது. டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்ட் வடிவம் கண்ணாடி மற்றும் எஃகு ஒரு பெரிய மிதக்கும் மேகத்தை ஒத்திருக்கிறது. இந்த கட்டிடம் தரையில் இருந்து "பிரிக்கப்பட்ட" படத்தைப் பெற்றது, அதை ஆதரிக்கும் நெடுவரிசைகளுக்கு நன்றி, இது வடிவமைப்பு பரிசீலனைகளுக்கு கூடுதலாக, இந்த இடத்தில் பாதசாரி பாதைகள் குறுக்கிடுவதால் Coop Himmelb (l)au பணியகத்திற்கும் தேவைப்பட்டது. . பிரதான தொகுதியின் கீழ் ஒரு ஓட்டலும் நிறுவப்பட்டது.
அருங்காட்சியகத்தின் இதயம் (இது "கிளவுட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) 5 ஆயிரம் சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் ஒன்பது தற்காலிக மற்றும் நிரந்தர கண்காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. மீ. "கிரிஸ்டல்" என்பது அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒரு சுழல் சாய்வு, படிக்கட்டு மற்றும் லிஃப்ட் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. மேற்கூரை மொட்டை மாடியில் லியோன் மற்றும் அல்பைன் மலைத்தொடர் உட்பட சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் காட்சிகளை வழங்குகிறது. கட்டிடத்தின் கேன்டிலீவர் நீட்டிப்புகள் அருகாமையில் ஒன்றிணைந்த நீரோடைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன.
கெட்டி படங்கள்
கலீசியாவின் கலாச்சார நகரம். சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலா
கட்டிடக் கலைஞர்: பீட்டர் ஐசன்மேன்
1985 ஆம் ஆண்டில், சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலா யுனெஸ்கோவின் உலக பாரம்பரிய தளமாக நியமிக்கப்பட்டது, மேலும் பீட்டர் ஐசென்மேன் வடிவமைத்த காலிசியன் கலாச்சார நகரம், இந்த வரலாற்று தளத்தின் கலாச்சார சாரத்தை பராமரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பூமியிலிருந்து நேரடியாக வளரும் "நகரத்தில்", ஆறு பொருள்கள் மட்டுமே உள்ளன: தேசிய காப்பகங்கள் மற்றும் காலிசியன் நூலகம், பாரம்பரிய ஆய்வுகளுக்கான மையம், காலிசியன் வரலாற்று அருங்காட்சியகம், சர்வதேச மையம் 2 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கான கலை மற்றும் தியேட்டர். பழைய நகரத்தின் வரைபடத்தை கயாஸ் மலையின் நிவாரணத்தில் மிகைப்படுத்தி, ஐசென்மேன் தனது திட்டத்தை சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பில் இணக்கமாக ஒருங்கிணைத்து, அனைத்து கூர்மையான மூலைகளையும் மென்மையாக்கினார். மேலே இருந்து, "நகரம்" ஒரு கடல் ஷெல்லின் ஷெல்லை ஒத்திருக்கிறது, இது சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலாவிற்கு புனித யாத்திரையின் அடையாளமாக இருந்தது. பார்வைக்கு கவர்ச்சிகரமான கலாச்சார மையம் உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில் குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல.
"ஸ்பெயினின் கட்டிடக்கலை" என்ற சொற்றொடர் மிகவும் இயல்பாக பெரும்பாலான மக்களில் பார்சிலோனாவின் உருவத்தை அதன் சிறந்த கட்டலான் கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ கௌடியின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தூண்டுகிறது. இருப்பினும், நவீன ஸ்பெயின் அற்புதமான கட்டிடக்கலை கொண்ட ஒரு நாடு, இது மற்ற வளர்ந்த நாடுகளை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல. எங்கள் மதிப்பாய்வு ஸ்பெயினில் நவீன கட்டிடக்கலைக்கு 25 சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது.
மாட்ரிட்டில் உள்ள வரைதல் மற்றும் விளக்க அருங்காட்சியகம் ஸ்பெயினில் மிகவும் நவீனமானது. ஏபிசி அருங்காட்சியகத்தில் சிறிய கஃபேக்கள், கடைகள், மறுசீரமைப்பு அறைகள் மற்றும் இரண்டு கண்காட்சி அரங்குகள் உள்ளன, அவை பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் வளமான தொகுப்பைக் காட்டுகின்றன. காட்சி கலைகள், சிற்பம், அனிமேஷன் மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு. கண்காட்சிகளுக்கு கூடுதலாக, அருங்காட்சியகம் பல்வேறு கலாச்சார நிகழ்வுகள், கல்வி முதன்மை வகுப்புகள் மற்றும் படிப்புகளை வழங்குகிறது.
காஸ்டிக்லியன் நகரில் ஒரு மலையில் அமைந்துள்ள அற்புதமான BF ஹவுஸ், மிகவும் வசதியான வாழ்க்கையை ஊக்குவிக்கும் இடத்தின் திறமையான அமைப்பிற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. BF ஹவுஸ் என்பது 3 V-வடிவ உலோக ஆதரவில் தங்கியிருக்கும் ஒரு பெரிய ஸ்லாப் ஆகும், இது முழு கட்டிடத்தின் எடையையும் தாங்கும். இந்த திட்டத்தில் ஆசிரியர்களால் வகுக்கப்பட்ட மிக முக்கியமான கொள்கைகளில் ஒன்று கண்ணாடி சுவர்கள் காரணமாக உட்புறங்களின் அதிகபட்ச பிரகாசம் ஆகும்.
3. பார்சிலோனாவில் உள்ள அக்பர் டவர் வானளாவிய கட்டிடம்
2004 ஆம் ஆண்டு கட்டப்பட்ட, நவீன வானளாவிய அக்பர் கோபுரம் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் நோவெல்லின் உருவாக்கம் ஆகும். கட்டிடத்தின் வடிவம் மற்றும் முகப்பின் வடிவமைப்பு ஸ்பெயினின் நீர் உறுப்பு மற்றும் கட்டலோனியாவில் அமைந்துள்ள மொன்செராட் மலைகளின் வெளிப்புறங்களை உள்ளடக்கியதாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடத்தின் முகப்பில் பல்வேறு வண்ணத் திட்டங்களுடன் வியக்க வைக்கிறது, அவை 4,000 லைட்டிங் சாதனங்களுடன் பல வண்ண உலோக பேனல்களைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகின்றன. இந்த கூறுகள் சிக்கலான வண்ண கலவைகளை உருவாக்குகின்றன, இது "பிக்சலேட்டட்" விளைவை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், தூரத்திலிருந்து, அனைத்து பிக்சல்களும் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் அக்பர் கோபுரம் வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் மின்னுவது போல் தெரிகிறது. 38 மாடி கட்டிடம் புதிய பார்சிலோனாவின் மிக முக்கியமான அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.
ஸ்பெயினின் சாண்டியாகோ கலட்ராவாவின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பான அலமிலோ பாதசாரி பாலம் 1992 இல் செவில்லில் கட்டப்பட்டது. குவாடலாகுயிர் ஆற்றின் குறுக்கே போடப்பட்ட 200 மீட்டர் நீளமுள்ள குழாயின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் எடையை ஒரே ஒரு ஆதரவு மற்றும் 13 நீட்டப்பட்ட எஃகு கேபிள்கள் மட்டுமே ஆதரிக்கின்றன. இரவில், பாலம், முற்றிலும் வெள்ளை வண்ணம் பூசப்பட்டு, மிகவும் அழகிய நிறத்தைப் பெறுகிறது.
நவீன மைய வளாகம் சமையல் கலை 2011 இல் Guipuzcoa நகரில் அமைக்கப்பட்டது. இந்த பொருளின் கட்டிடக்கலை, கட்டிடக்கலையிலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ள நபரைக் கூட அலட்சியமாக விட முடியாது, ஒருவருக்கொருவர் தோராயமாக அமைந்துள்ள வளைந்த மேற்பரப்புகளின் உதவியுடன் உருவாகிறது. இந்த கட்டிடத்தில் சமையல் நிறுவனங்கள், விரிவுரை அரங்குகள், கஃபேக்கள், கடைகள் மற்றும் அதன் சொந்த சிறு பண்ணை மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான வளாகங்கள் உள்ளன. சமையல் கலை மையம் 2011 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த கட்டிடக்கலைப் பொருளாக பிளாட்டாஃபோர்மா ஆர்கிடெக்டுரா விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, ஆனால் கௌரவமான மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
6. பில்பாவோவில் உள்ள மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் விளையாட்டு அரங்கம் "பில்பாவோ அரினா"
மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் விளையாட்டு அரங்கம் "பில்பாவோ அரங்கம்"
பில்பாவ் அரங்கம்
2010 இல் திறக்கப்பட்டது, பில்பாவோவில் உள்ள மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஸ்போர்ட்ஸ் அரங்கம் உலகிலேயே மிகவும் சுற்றுச்சூழலுக்கு உகந்த ஒன்றாகும். இந்த விளையாட்டு வசதி முக்கியமாக கூடைப்பந்து போட்டிகளை நடத்துகிறது, ஆனால் சமீபத்தில்அது பெருகிய முறையில் நடைபெறுகிறது இசை கச்சேரிகள்மற்றும் பல்வேறு கலாச்சார நிகழ்வுகள். அரங்கின் பிரதேசத்தில் ஜிம்கள் மற்றும் நீச்சல் குளம் உள்ளன.
7. பால்மா டி மல்லோர்காவில் உள்ள வில்லா "வாழ்க்கைக்கான வீடு"
பால்மா டி மல்லோர்காவில் உள்ள வில்லா "வாழ்க்கைக்கான வீடு"
பால்மா டி மல்லோர்காவில் "வாழ்க்கைக்கான வீடு"
வில்லா "ஹவுஸ் ஃபார் லைஃப்", அதன் கட்டிடக்கலை உலகில் ஒப்புமைகள் இல்லை, இது 2009 இல் முக்கியமாக கட்டப்பட்டது. ரிசார்ட் நகரம்ஸ்பெயின், பால்மா டி மல்லோர்கா. வீடு இரண்டு கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது - திட்டத்தில் செவ்வக மற்றும் வளைந்த. முதலாவது ஒரு வாழ்க்கை அறை, படுக்கையறைகள், விருந்தினர் அறைகள் மற்றும் ஒரு சமையலறை-சாப்பாட்டு அறை, மற்றும் இரண்டாவது அலுவலகம் மற்றும் ஹோம் தியேட்டர் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. குடியிருப்புக் குழுவில் பிரமிக்க வைக்கும் அழகான நீச்சல் குளம் உள்ளது, இது முக்கிய பகுதிக்கு அலங்கார படிக்கட்டு மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
8. பில்பாவோ சிட்டி ஹால்
பில்பாவோவில் உள்ள வில்லா "சிட்டி ஹால்
பில்பாவோ நகர மண்டபத்தின் அசாதாரண வடிவ நவீன கட்டிடம் நகர மையத்தில் கட்டப்பட்டது. அதன் நோக்கத்தின்படி, ஐஎம்பி கட்டிடக் கலைஞர்களின் இந்த மாஸ்டர்பீஸ் டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசமானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் கட்டப்பட்ட பழைய பில்பாவ் டவுன் ஹால் மாற்றப்பட வேண்டும். கட்டிடம் கொண்டுள்ளது கண்காட்சி அரங்குகள், கஃபேக்கள், உணவகங்கள், சந்திப்பு அறைகள், அலுவலகங்கள் மற்றும் மாநாட்டு அறைகள்.
ஃபோரம் கட்டிடம் சுவிஸ் கட்டிடக் கலைஞர்களான ஹெர்சாக் & டி மியூரானால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் 2004 இல் கட்டலோனியாவின் தலைநகரில் உள்ள கலாச்சார மன்றத்திற்காக கட்டப்பட்டது. திட்டத்தில், இந்த அவாண்ட்-கார்ட் கட்டிடம் 180 மீட்டர் பக்கங்களும் 25 மீட்டர் உயரமும் கொண்ட ஒரு சமபக்க முக்கோணமாகும். வளாகத்தின் முழு உயரத்தையும் நீட்டிய வளைந்த கண்ணாடி பேனல்கள் கொண்ட கட்டிடத்தின் முகப்புகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த அதிர்ச்சியூட்டும் கட்டிடம் நவீன பார்சிலோனாவின் உருவத்தை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.
10. வலென்சியாவில் உள்ள கட்டிடக்கலை வளாகம் "கலை மற்றும் அறிவியல் நகரம்"
"கலை மற்றும் அறிவியல் நகரம்" - அற்புதம் கட்டிடக்கலை வளாகம்ரிசார்ட் நகரமான வலென்சியாவில் துரியா ஆற்றின் வடிகட்டிய படுக்கையில் அமைந்துள்ள ஐந்து கட்டமைப்புகள். யோசனை மற்றும் பொதுவான கருத்துஇந்த வளாகம் இந்த நகரத்தில் பிறந்த புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞரான சாண்டியாகோ கலட்ராவாவுக்கு சொந்தமானது. இவ்வளவு பெரிய அளவிலான திட்டம் செயல்படுத்தப்படுவது 1996 முதல் 2005 வரை நீடித்தது. கலை மற்றும் அறிவியல் நகர வளாகத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: ஓபரா தியேட்டர், IMAX சினிமா, கோளரங்கம், தோட்டக் காட்சியகம், அறிவியல் அருங்காட்சியகம்மற்றும் ஒரு வெளிப்புற கடல்சார் பூங்கா. இந்த குழுமம் ஸ்பெயினிலும் முழு உலகிலும் நவீன கட்டிடக்கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அசாதாரணமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
11. மாட்ரிட்டில் வணிக வளாகம் "4 கோபுரங்கள்"
மாட்ரிட்டில் வணிக வளாகம் "4 கோபுரங்கள்"
பறவையின் பார்வையில் இருந்து வணிக வளாகம் "4 கோபுரங்கள்"
வணிக வளாகம் "4 கோபுரங்கள்" மிகவும் 4 அடங்கும் உயர்ந்த கட்டிடங்கள்ஸ்பெயின்: 225 மீட்டர் விண்வெளி கோபுரம், 236 மீட்டர் சசிர்-வலேஹெர்மோசோ டவர், பரோன் நார்மன் ஃபோஸ்டரின் 249 மீட்டர் கண்ணாடி கோபுரம் மற்றும் இறுதியாக, மிக உயரமான, 250 மீட்டர் காஜா மாட்ரிட் டவர் அனைத்து 4 கட்டிடங்களும் அமைக்கப்பட்டன 1999 முதல் 2005 வரை ஸ்பெயின் தலைநகர், இந்த ராட்சதர்களால் சூழப்பட்ட சதுக்கம், ஸ்பெயின் இராச்சியத்தின் தலைநகருக்கு வணிக வருகைகளை மேற்கொள்ளும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து குடிமக்கள் மற்றும் வணிகர்களை ஈர்க்கும் மையமாக மாறியது.
Edificio Mirador குடியிருப்பு வளாகம், 63 மீட்டர் உயரம் (21 தளங்கள்), ஒரு பெரிய மத்திய திறப்புடன் நிலையான கட்டிடங்களின் பின்னணியில் இருந்து தனித்து நிற்கிறது, இது ஒரு வகையான பொது பால்கனியில் பிரமிக்க வைக்கும் அழகான தோட்டம் மற்றும் உள்ளூர் சூழலின் மயக்கும் காட்சிகள். மேலும், பெரிய துளை ஒரு பாதுகாப்பு செயல்பாடு உள்ளது - வழக்கில் பயங்கரவாத தாக்குதல்குண்டுவெடிப்பு அலை ஒரு பெரிய துளை வழியாக செல்லும்.
லா பார்சிலோனெட்டா பகுதியில் குறைந்த உயரமான கட்டிடங்களுடன் அமைந்துள்ள இந்த கோபுரம் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பில் மிகவும் இணக்கமாக பொருந்துகிறது. இந்த கண்ணாடி ராட்சதத்தின் முக்கிய அம்சம் அதன் வலுவாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் கன்சோல்கள் ஆகும். அவை கட்டிடத்தின் பயன்படுத்தக்கூடிய பகுதியை அதிகரிக்கின்றன மற்றும் அதன் தனித்துவமான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த வானளாவிய கட்டிடத்தைப் பற்றி பெரும்பாலான மக்கள் மிகவும் தெளிவற்ற அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர் என்பதை அங்கீகரிப்பது மதிப்பு.
சான் செபாஸ்டியன் நகரில் அமைந்துள்ள கட்டிடங்களின் கட்டடக்கலை வளாகம் இரண்டு பெரிய ப்ரிஸங்களைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு பெரிய ஆடிட்டோரியம், அத்துடன் பல்நோக்கு மற்றும் கண்காட்சி. காங்கிரஸின் அரண்மனை ஸ்பெயினின் ரஃபேல் மோனியோவின் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது மற்றும் 1999 இல் திறக்கப்பட்டது. கச்சேரி அரங்கம், சுமார் 2 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கும் வகையில், மிகப்பெரிய சர்வதேச திரைப்பட விழா நடைபெறும் இடமாகவும் விளங்குகிறது. வெவ்வேறு நிலைகளில் கட்டிடக்கலை குழுமம்ஜூரியோலா கடற்கரை மற்றும் உருமியா ஆற்றின் முகத்துவாரத்தின் அற்புதமான காட்சிகளுடன் திறந்த மாடிகள் உள்ளன.
செவில்லின் இடைக்காலப் பகுதியில் அமைந்துள்ள நம்பமுடியாத மெட்ரோபோல் பாராசோல் வளாகம், மரத்தினால் செய்யப்பட்ட உலகின் மிகப்பெரிய கட்டடக்கலை அமைப்பாகும். அத்தகைய பெரிய அளவிலான வசதியில் உழவர் சந்தை, பல உணவகங்கள் மற்றும் பார்கள் மற்றும் அடங்கும் தொல்லியல் அருங்காட்சியகம், இது உண்மையான தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. மெட்ரோபோல் பராசோலின் முக்கிய அம்சம் பாதசாரி பாதைகள் மற்றும் கூரையில் உள்ள கண்காணிப்பு தளங்கள் ஆகும், இது ஆண்டலூசியாவின் தலைநகரின் அற்புதமான காட்சிகளை வழங்குகிறது.
காஸ்டிலாவின் சமகால கலை அருங்காட்சியகம் 2005 இல் லியோனில் கட்டப்பட்டது. இந்த கலாச்சார நிறுவனத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் 1992 க்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை தொடர்ந்து நிரப்புதல் மற்றும் சேமிப்பதாகும். இந்த அருங்காட்சியகம் ஒரு சர்வதேச தொழிலைப் பெற்றது மற்றும் தி நியூயார்க் டைம்ஸின் அமெரிக்க பதிப்பால் "காஸ்டிலின் நவீன தோற்றத்தை தீவிரமாக மாற்றிய மிக அற்புதமான மற்றும் தைரியமான அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். நிச்சயமாக, இந்த அருங்காட்சியகம் லியோனின் முக்கிய ஈர்ப்பாக கருதப்படுகிறது.
அனைத்து வகையான கண்காட்சி அரங்குகள், ஒரு கண்காணிப்பு தளம், ஒரு பெரிய கலாச்சார மையத்தின் கட்டுமானம், இசை மையம், ஒரு தியேட்டர் மேடை, சினிமா அரங்குகள், நடன தளங்கள் மற்றும் பல, 2010 இல் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. திட்டத்தின் ஆசிரியர் பிரேசிலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆஸ்கார் நீமேயர் ஆவார். இந்த பெரிய மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் வளாகத்தின் வருகையுடன், தன்னாட்சி மாகாணமான அஸ்டூரியாஸின் முக்கிய தொழில்துறை நகரம் ஒரு உண்மையான கலாச்சார மையமாக மாறியுள்ளது, இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து நூற்றுக்கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கிறது.
கேடலோனியாவின் தலைநகரில் அமைந்துள்ள போர்டா ஃபிரா ஹோட்டலின் கண்கவர் கோபுரம், பிரபல ஜப்பானிய கட்டிடக் கலைஞர் டோயோ இட்டோவால் வடிவமைக்கப்பட்டு 2009 இல் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. சுற்றுலாப் பயணிகள் மற்றும் உள்ளூர்வாசிகள் கோபுரத்தின் கரிம வடிவம் மற்றும் அதன் முகப்பின் நம்பமுடியாத அமைப்பு ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், இது சிவப்பு அலுமினிய குழாய்களைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாகும். இந்த உலோக கூறுகள்தான் ஹோட்டல் சுவர்களுக்கு அதிர்வு விளைவைக் கொடுக்கும் மற்றும் குருட்டுகளாக செயல்படுகின்றன. போர்டா ஃபிரா கோபுரம் உலகின் டிகன்ஸ்ட்ரக்டிவிசத்தின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.
ஸ்பெயினின் தலைநகரில் அமைந்துள்ள புவேர்டா அமெரிக்கா ஹோட்டல், கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் முற்றிலும் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாகும், ஏனெனில் 19 பேர் ஒரே நேரத்தில் அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்றனர். பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்கள்உலகம் முழுவதிலுமிருந்து, முழு ஹோட்டல் வளாகத்தையும் தங்களுக்குள் தரையாகப் பிரித்துக்கொள்கிறார்கள். அத்தகைய அசாதாரண பரிசோதனையில் பங்கேற்றவர்களில் ஜஹா ஹடிட், நார்மன் ஃபோஸ்டர், ஜீன் நோவெல், டேவிட் சிப்பர்ஃபீல்ட், அராட்டா இசோசாகி மற்றும் பலர் உள்ளனர். இந்த ஹோட்டல் உருவாக்கப்பட்ட வரலாறு பற்றிய கூடுதல் தகவல்களைக் காணலாம்.
20. மாட்ரிட்டில் இரட்டை கோபுரங்கள் "ஐரோப்பாவின் நுழைவாயில்"
மாட்ரிட்டில் இரட்டை கோபுரங்கள் "ஐரோப்பாவிற்கு நுழைவாயில்"
இரட்டை கோபுரங்கள் "ஐரோப்பாவின் நுழைவாயில்": முகப்பின் துண்டு
ஸ்பெயினின் இரண்டாவது மிக உயரமான கட்டிடம், மாட்ரிட்டில் ஒரே மாதிரியான இரண்டு 114-மீட்டர் கோபுரங்களின் வளாகத்தின் கட்டுமானம் 1994 இல் நிறைவடைந்தது. 15° கோணத்தில் ஒன்றையொன்று நோக்கிச் சாய்ந்திருக்கும் இந்த வானளாவிய கட்டிடங்கள், உலகின் முதல் சாய்ந்த வானளாவிய கட்டிடங்களாகும்.
மோஸ்டோல்ஸ் நகரில் 2012 இல் கட்டப்பட்ட மருத்துவமனை, ஸ்பெயினில் ஒரு மன்னரின் பெயரிடப்பட்ட முதல் மருத்துவ நிறுவனம் ஆகும். திட்டத்தின் ஆசிரியர் ரஃபேல் டி லா ஹோசா அதை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார் புதிய வகைமருத்துவமனை, மூன்று அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: அதிகபட்ச செயல்திறன், ஒளி மற்றும் அமைதி. மருத்துவமனை வளாகம் ஒரு செவ்வக வடிவில் அமைந்துள்ள இரண்டு சிறிய கோபுரங்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலான தளங்களில் ஏட்ரியம் உள்ளது. மருத்துவமனையின் உள்ளே இயக்கம் வட்ட காட்சியகங்கள் மற்றும் லிஃப்ட் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உண்மையில், ஸ்டைலோபேட் ஒரு மருத்துவமனையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் சிறிய கோபுரங்கள் ஒரு கிளினிக் ஆகும்.
ஸ்பெயினின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய கட்டிடங்களில் ஒன்றான டெனெரிஃப் ஆடிட்டோரியம் சாண்டியாகோ கலட்ராவாவின் படைப்பு செயல்முறையின் விளைவாகும். மிக முக்கியமான ஒன்றின் கட்டுமானம் மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள்நவீன கட்டிடக்கலை 2003 இல் முடிக்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடத்தின் அளவு வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - கூரை மட்டும் 100 மீட்டர் நீளம் அடையும் மற்றும் சுமார் 350 டன் எடை கொண்டது. தியேட்டர் கட்டிடத்தில் இரண்டு அரங்குகள் உள்ளன - ஒரு உறுப்பு மண்டபம் (1616 இருக்கைகள்) மற்றும் ஒரு அறை மண்டபம் (424 இருக்கைகள்). நீங்கள் இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் தியேட்டருக்குள் நுழைவது ஆர்வமாக உள்ளது. டெனெரிஃப் ஆடிட்டோரியம் அதன் பார்வையாளர்களுக்கு கடல் காட்சிகளைக் கொண்ட சிறப்பு மொட்டை மாடிகளில் இயற்கையுடன் இணக்கமாக நேரத்தை செலவிடுவதற்கான வாய்ப்பையும் வழங்குகிறது.
வலென்சியாவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு தனித்துவமான வசதி, ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது: இது உள்ளூர் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் சமூக வீடுகளின் மாணவர்களுக்கான தங்குமிடம். இந்த வளாகத்தில் இளம் மாணவர்களுக்கான 102 அலகுகள், ஓய்வு பெற்றவர்களுக்கான 40 குடியிருப்புகள் மற்றும் ஒரு சமூக மையம் ஆகியவை அடங்கும். இந்த விடுதியை உருவாக்கும் போது மிக முக்கியமான கொள்கைகளில் ஒன்று பொது இடங்களின் அமைப்பாகும், இது குடியிருப்பாளர்களிடையே தொடர்பு மற்றும் தொடர்புகளை மேம்படுத்த உதவுகிறது.
பில்பாவோவில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், நெர்வியோன் ஆற்றின் வரையறைகளைப் பின்பற்றி, கல், கண்ணாடி மற்றும் டைட்டானியம் ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய கண்காட்சி இடமாகும். பில்பாவோவில் உள்ள இந்த பிரமாண்டமான வளாகத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானம் சிறிய பத்திரிகை கவரேஜைப் பெற்றதால், 1997 இல் கட்டிடத்தின் திறப்பு உள்ளூர் மக்கள் மற்றும் உண்மையான கலை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் மகிழ்ச்சியின் வெடிப்பை ஏற்படுத்தியது. இந்த நம்பமுடியாத கட்டிடம்தான் அதன் ஆசிரியரான அமெரிக்க கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிராங்க் கெஹ்ரியை நம் காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களின் தரத்திற்கு உயர்த்தியது.
25. பார்சிலோனாவில் ஒலிம்பிக் பெவிலியன் "மீன்"
ஒலிம்பிக் பெவிலியன்"மீன்
ஒரு தங்க மீனின் தனித்துவமான சிற்பம் ஃபாங்க் கெஹ்ரியின் மற்றொரு ஸ்பானிஷ் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது பார்சிலோனா கடற்கரையில் குறிப்பாக 1992 ஒலிம்பிக் போட்டிகளுக்காக அமைக்கப்பட்டது. கில்டட் எஃகு கண்ணி, கண்ணாடி மற்றும் கல்லின் இந்த அமைப்பு ஒரு காலத்தில் கட்டிடக்கலை துறையில் உண்மையான தொழில்நுட்ப முன்னேற்றமாக மாறியது. எதிர்கால பெவிலியனின் மாதிரியை உருவாக்கும் போது, கெஹ்ரி முதல் முறையாக ஒரு 3D விமான மாடலிங் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது.
சாதகமான காலநிலை நிலைமைகளுக்கு நன்றி, ஸ்பெயினில் தனியார் வில்லாக்களின் கட்டுமானம் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, மேலும் எடுத்துக்காட்டுகளில் காணலாம்.
நவீன கட்டிடக்கலை வேறுபட்டது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதை ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பில் வைப்பது மற்றும் சரியான வரையறையை வழங்குவது கடினம், ஆனால் அது உயிருடன் மற்றும் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம்ஒருவேளை அதனால்தான் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம் மற்றும் விமர்சகர்களால் எப்போதும் விரும்பப்படுவதில்லை. ஆனால் அதன் முக்கிய போக்குகள், கொள்கைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை இன்னும் உருவாக்க முயற்சிப்போம்.
உரை: டயானா முரோம்ட்சேவா
ஜெர்மன் தத்துவஞானி ஃபிரெட்ரிக் ஷெல்லிங் கட்டிடக்கலை உறைந்த இசை என்று அழைத்தார், மேலும், இது ஜாஸ் மேம்பாடு, எப்போதும் தனித்துவமானது, வரலாறு, மனநிலை மற்றும் ஆன்மா என்று சேர்த்தால் நாம் தவறாக நினைக்க மாட்டோம். எந்த இரண்டு நகரங்களும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல, எந்த இரண்டு நபர்களும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதில்லை, மக்களைப் போலவே, நாமும் சில நகரங்களை காதலித்து மற்றவர்களை வெறுக்கலாம். கட்டிடக்கலை என்பது கலையை விட மேலானது, ஏனென்றால் அதுதான் நம் வாழ்வில் நடக்கும் இடங்களையும் இயற்கைக்காட்சிகளையும் உருவாக்குகிறது. மனிதகுலத்தின் மதிப்புகள், முன்னுரிமைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவர் ஒவ்வொரு சகாப்தத்தையும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் அலங்கரிக்கிறார். நகரங்கள் வழியாக நடந்து செல்லும்போது, பழைய கட்டிடங்களின் முகப்பில் இருந்து இந்த உலக வரலாற்றை நாம் படிக்கலாம், இப்படித்தான் நமது கலாச்சார மரபுகள், சுவை மற்றும் பழக்கமான பற்றி கருத்துக்கள். ஆனால் வாழ்க்கை இன்னும் நிற்கவில்லை, அது தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, மேம்படுத்துகிறது, அதனுடன் நமது தேவைகளும் கோரிக்கைகளும் வளர்ந்து வருகின்றன. கடந்த காலத்தின் உறைந்த மெல்லிசைகள் படிப்படியாக வரலாற்றில் மறைந்து, நவீன யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு புதிய கட்டிடக்கலையின் அடித்தளமாக மாறும், இது வேலை, ஓய்வு மற்றும் மனித வாழ்க்கைக்கான சிறந்த இடங்களை உருவாக்க முடியும்.
எங்கள் நாட்களின் கட்டிடக்கலை
நவீன கட்டிடக்கலைக்கு வரும்போது, நகரங்களின் தற்போதைய தோற்றத்தை எவ்வாறு மாற்றுகிறது மற்றும் அவற்றின் குடிமக்களின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துகிறது என்ற கேள்வி உடனடியாக எழுகிறது. கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர், பல தொழில்முறை விருதுகளை வென்றவர், ஹாடி தெஹ்ரானி, நவீன கட்டிடக்கலை மனித இருப்புக்கும் அதன் ஒருமைப்பாட்டுக்கும் பொருந்தாதபோது தோல்வியடைகிறது என்று நம்புகிறார். இது ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் அவரது நல்வாழ்வின் அனைத்து கூறுகளையும் வழங்க வேண்டும், இது ஒரு புதிரைப் போல, சூழலியல், பொருளாதார அம்சம், போதுமான வாழ்க்கை இடம், ஒளி, பொருட்களின் அமைப்பு, வடிவம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் போன்ற பல்வேறு மற்றும் சமமான குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது. . திரு. தெஹரானி, ஆறுதல் பார்வையில் மட்டும் இல்லாமல், அழகியல் பார்வையில் இருந்து, கட்டிடக்கலை கட்டமைப்பை அதன் பயன்பாட்டுடன் அடையாளம் காண்பது போன்ற காரணிகளைக் கொண்டவர்களுக்கான முக்கியத்துவத்தையும் குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில், அல்ட்ரா-மாடர்ன் பாணியில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள், புதியதைப் போலவே, உலகளாவிய அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் பெறுவது மிகவும் கடினம். யு நவீன கட்டிடங்கள்ஒரு நகர்ப்புற பகுதியில் எப்போதும் அதன் ரசிகர்கள் மற்றும் எதிரிகள் உள்ளனர், எனவே அவர்கள் தங்கள் இருப்பை நன்மைகள், செயல்பாடு மற்றும் அழகுடன் நியாயப்படுத்த கடமைப்பட்டுள்ளனர்.
ஆனால் குடியிருப்பு சொத்துக்களுக்கான வணிகத் தேவையைப் பற்றி நாம் பேசினால், SESEGAR இன்வெஸ்ட்மென்ட் குழுமத்தின் நிர்வாகப் பங்குதாரர் இரினா ஜாரோவா-ரைட் அழகியலை ஒரு படி மேலே வைக்கிறார்: "ஒரு கட்டிடத்தின் வெளிப்புறத் தோற்றத்தை அதன் தேவைக்கு சார்ந்து இருக்கும் கேள்வி ஆரம்பத்தில் நேர்மறையான பதிலைப் பெறுகிறது. . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகியல் "விற்பனை". ஆன்மாவின் அழகைப் பற்றியும், ரியல் எஸ்டேட் விஷயத்தில், அதன் செயல்பாட்டைப் பற்றியும் நீங்கள் நீண்ட நேரம் பேசலாம், ஆனால் மக்கள் அவர்களின் உடைகள் மற்றும் தோற்றத்தால் வரவேற்கப்படுகிறார்கள். ஒரு புதிய கட்டிடம், அதன் கட்டிடக்கலையில் கவர்ச்சிகரமான, சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் முரண்பட்டால், அது நம் பார்வையில் அழகாக மாறாது என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. எனவே, செயல்பாடு மற்றும் அழகியல் தவிர, நமது நாட்களின் கட்டிடக்கலை திறமையாகவும் இணக்கமாகவும் தற்போதுள்ள பகுதியின் பாணியில் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும், அதே நேரத்தில் புதியதாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும்.
"நான் நவீனமானது என்று நம்புகிறேன் நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை"புதுமையான வடிவமைப்பு மற்றும் வரலாற்று சூழலுக்கான மரியாதை ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியவுடன், எதிர்கால கட்டிடக்கலைக்கான பார்வையை வழங்கும் போது இது உற்சாகமாகிறது," என்கிறார் HBA கட்டிடக்கலையின் கட்டிடக் கலைஞரும் நிர்வாக இயக்குநருமான ஜெஃப்ரி மைக்கேல் வில்லியம்ஸ். மூலம், அத்தகைய வெற்றிகரமான கட்டடக்கலை சமரசங்கள் புதிய மற்றும் பிரபலமான நகர ஹோட்டல்களின் உதாரணங்களில் காணலாம். "உண்மை அதுதான் முக்கிய போக்குநவீன நகர ஹோட்டல்களின் கட்டிடக்கலை என்பது நகர்ப்புற சூழலில் முழு அளவிலான சின்னமான பொருட்களை உருவாக்குவதாகும் என்று ஜெஃப்ரி மைக்கேல் வில்லியம்ஸ் விளக்குகிறார். "விருந்தினர்களின் வாழ்க்கை முறைக்கு முழுமையாக இணங்குவதும், அதை ஒவ்வொரு விவரத்திலும் பிரதிபலிப்பதும் முக்கியம், ஏனென்றால் நேர்மறை மற்றும் தெளிவான பதிவுகள் இதைப் பொறுத்தது, இது ஒரு தற்காலிக வசிப்பிடத்திற்கான எதிர்கால தேவையை உருவாக்குகிறது."
மேலே உள்ள அனைத்து பணிகளும் நகரத்திற்கு வெளியே அமைந்திருந்தாலும், தனியார் வீடுகளின் கட்டிடக்கலை மூலம் செய்யப்பட வேண்டும். ஆனால் இங்கே மற்றொரு பணி உள்ளது - வாடிக்கையாளரின் விருப்பங்களை உணர்ந்து, அந்த பகுதியின் நிறுவப்பட்ட தோற்றத்தை அழிக்க வேண்டாம். "ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் எப்போதும் தனது திட்டத்தை ஏற்கனவே இருக்கும் சூழலில் ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்கிறார். சில நேரங்களில் அது வேலை செய்கிறது, சில சமயங்களில் அது இல்லை. கட்டிடக் கலைஞருக்கும் வாடிக்கையாளருக்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியான மற்றும் கூட்டுப் பணியின் மூலம் சமநிலையை பராமரிக்க முடியும், ”என்று ஸ்வெட்லானா லகுடினா கட்டிடக்கலை பணியகத்தின் தலைவர் ஸ்வெட்லானா லகுடினா கருத்து தெரிவிக்கிறார்.
போக்குகளை உருவாக்குவது யார்?
ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், எல்லாவற்றிலும் போக்குகள் எப்போதும் இருக்கும், ஆனால் கட்டிடக்கலை மனிதகுலத்திற்கு சேவை செய்யும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தால், வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் மிகவும் வசதியான மற்றும் வளமான சூழலை உருவாக்குகிறது என்றால், இங்கே ஃபேஷன் எவ்வாறு பிறக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது சுவாரஸ்யமானது. "உலகளவில், புதிய உலகப் போக்குகள் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர்கள், பிரிட்ஸ்கர் பரிசு பெற்றவர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, உலக பாரம்பரியத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன," என்கிறார் ஸ்வெட்லானா லகுடினா. - கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் எந்த நாடு அதிக செல்வாக்கு செலுத்துகிறது என்று சொல்ல முடியாது. ரஷ்யாவில் உள்ள தனியார் வீடுகளின் கட்டிடக்கலை பற்றி நாம் பேசினால், சில கூறுகள் மற்றும் கொள்கைகள் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் இருந்து கடன் வாங்கப்படுகின்றன, அங்கு வடிவமைக்கும் போது, உள்துறை இடங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் வீட்டைச் சுற்றியுள்ள பகுதியின் இணக்கமான திட்டமிடல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ”
போக்குகளின் பிறப்பைப் பற்றி ஹாடி தெஹரானி பின்வருமாறு கூறுகிறார்: “நீண்ட காலமாக, ஆற்றல் சேமிப்பு மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நட்பு போன்ற பிரச்சினைகளில் மனிதகுலம் அக்கறை கொண்டுள்ளது. இந்த பகுதியில், ஜெர்மன் கட்டிடக் கலைஞர்கள் இப்போது உலகின் முன்னணி நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளனர். வழிகாட்டுதல்கள் ஒவ்வொரு நகரத்திலும் உள்ள குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்தது என்று இரினா ஜாரோவா-ரைட் நம்புகிறார்: "நகரத்தின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் ஜெர்மன் எல்லாவற்றின் ரசிகராக இருந்தால், கல், கண்ணாடி மற்றும் கான்கிரீட்டில் அவரது சுவையின் உருவகத்தை நாங்கள் காண்போம்" என்று இரினா விளக்குகிறார். . "நீங்கள் கிளாசிக்ஸில் ஆர்வமாக இருந்தால், இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் திட்டக் கருத்துகளின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்பார்கள்."
மற்றும் நாம் போக்குகளைப் பற்றி பேசினால் ஹோட்டல் வணிகம்மற்றும் அதன் பொருத்தம், ஜெஃப்ரி மைக்கேல் வில்லியம்ஸ் குறிப்பிடுகிறார், உலகெங்கிலும் உள்ள நகர ஹோட்டல்களுக்கான வடிவமைப்பு தரநிலைகள் எப்போதும் மிகப்பெரிய பொருளாதார வளர்ச்சி கொண்ட நாடுகளில் அமைக்கப்படுகின்றன.
தேவைகள்
வாங்குபவர்களிடையே ரியல் எஸ்டேட்டுக்கான தேவையைப் பற்றி நாம் பேசினால், சொத்தின் பணப்புழக்கம் மற்றும் அதில் முதலீடு செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறு ஆகியவை மக்களுக்கு முக்கியம் என்று இரினா ஜாரோவா-ரைட் குறிப்பிடுகிறார்: “ஆர்டர் ஆர்கிடெக்சர் அல்லது கிளாசிக்ஸ் என்பது நகர்ப்புறங்களில் அதிகம் விற்பனையாகும் கட்டிடக்கலை வடிவமாகும். பகுதிகள் மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில். நீங்கள் ரியல் எஸ்டேட்டில் பணத்தை முதலீடு செய்தால், ரோம் போன்ற நித்தியமான ஒன்றில் மட்டுமே, இது ஒரு உன்னதமானது என்று கூறி மஸ்கோவியர்கள் தங்கள் விருப்பத்தை விளக்குகிறார்கள்.
கிளாசிக்ஸுக்கு கூடுதலாக, நவீன, சாலட் மற்றும் மினிமலிசம் போன்ற பாணிகள் ரஷ்ய வாடிக்கையாளர்களிடையே பிரபலமாகி வருகின்றன என்று ஸ்வெட்லானா லாகுடினா கூறுகிறார்: “படிவங்கள், பொருட்கள் மற்றும் கலவை பாணிகளுடன் தைரியமான சோதனைகள் நடைமுறை கணக்கீடு மற்றும் விருப்பத்தால் மாற்றப்பட்டுள்ளன. ஒரு வீட்டை உருவாக்குங்கள், அது மறக்கமுடியாதது, ஆனால் வாழ்க்கைக்கு வசதியான மற்றும் வசதியானது. மேலும் இது நவீன கட்டிடக்கலையின் உலகளாவிய போக்குகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதைப் பற்றி ஹாடி தெஹ்ரானி பின்வருமாறு கூறுகிறார்: "நமது காலத்தின் முக்கிய போக்கு மனித வாழ்க்கைக்கு சிறந்த மற்றும் மிகவும் வசதியான சூழலை உருவாக்குவதாகும். அதன் அடிப்படைத் தேவைகளை நிறைவேற்றுவதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது: செயல்பாடு, இடத்தின் திறமையான அமைப்பு, உணர்ச்சி, அழகியல், செயல்திறன் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கான அக்கறை. இவை அனைத்தும் சுற்றுச்சூழலைப் பற்றிய நேர்மறையான உணர்வை உருவாக்குகிறது, அது வீடு, ஹோட்டல் அல்லது அலுவலகமாக இருக்கலாம், மேலும் சிறந்த ஒன்றைத் தேடி அதை விட்டு வெளியேற வேண்டிய அவசியத்தை உருவாக்காது.
முடிவில், நான் நவீன கட்டிடக்கலை முற்றிலும் என்று சேர்க்க விரும்புகிறேன் புதிய தத்துவம், அதன் உலகளாவிய அர்த்தம் படைப்பின் அடிப்படையில் இல்லை நித்திய நினைவுச்சின்னங்கள்ஒருவரின் ஈகோ, ஆனால் மனிதநேயம் மற்றும் அதன் தேவைகளின் சேவையில், இது செயல்பாடு, ஆறுதல், வசதி, அழகு, உணர்ச்சி, பொருளாதாரம் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நேசம் ஆகியவற்றின் சிக்கலான தன்மையைக் குறிக்கிறது. இப்போது, வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை இரண்டிலும், "அழகான" என்பதன் வரையறை ஒரு கூடுதல் பொருளைப் பெற்றுள்ளது, அதாவது ஒவ்வொரு உறுப்புகளிலும் அதன் இருப்பின் செயல்திறன். அதாவது, அழகானது புத்திசாலித்தனமானது, மற்றும் புத்திசாலித்தனமான அனைத்தும் எளிமையானவை மற்றும் தேவையற்ற விவரங்களால் சிதறடிக்கப்படவில்லை. எனவே, நவீன கட்டிடக்கலையின் சிறந்த படைப்புகள் அழகான நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, நம் வாழ்க்கைக்கான பாத்திரங்களாகவும் இருக்க வேண்டும், அதை "தாங்க முடியாத லேசானதாக" மாற்றுகிறது.
எலைட் இன்டீரியர் இதழ் எண். 05/101 மே 2014 இதழில் உள்ள முழு உள்ளடக்கத்தையும் படிக்கவும்.
