Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1

அமைப்பின் நிறுவனங்களில் பியானோ பாடங்களின் போது குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் கருத்தின் சாராம்சம் மற்றும் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கட்டுரை வெளிப்படுத்துகிறது. கூடுதல் கல்வி. இசைக் கல்வியில் இருதரப்பு அணுகுமுறை இரட்டை அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கற்பித்தல் உத்தியாக விளக்கப்படுகிறது இசைக் கல்விகுழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள்: சமூகத்தில் அறிவொளி பெற்ற இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் உயர் தகுதி வாய்ந்த தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கலாச்சார அடுக்கு உருவாக்கம், ஆசிரியர் சமீபத்தில் புதிய சட்ட ஆவணங்களில் வடிவமைக்கப்பட்ட இரண்டு கல்வித் திட்டங்களை வகைப்படுத்துகிறார் - முன் தொழில்முறை மற்றும் பொது மேம்பாடு - மற்றும் அவற்றை ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்கிறார். முன்-தொழில்முறை கல்வித் திட்டம் எதிர்கால நிபுணர்களுக்கு - பல்வேறு சுயவிவரங்களின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பொது வளர்ச்சிக் கல்வித் திட்டம் சமுதாயத்தில் இசையில் படித்த கேட்கும் மற்றும் பார்க்கும் பார்வையாளர்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு திட்டங்களையும் ஒரே அடிப்படை கல்வி முறைசார் வளாகத்தின் அடிப்படையில் செயல்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை கட்டுரை வலியுறுத்துகிறது. அடிப்படைமயமாக்கல் யோசனை ஒரு பொது மேம்பாட்டுக் கல்வித் திட்டத்தைச் செயல்படுத்துவதற்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் தற்போது அதன் செயல்படுத்தல் வசதி, தளர்வு மற்றும் பெரும்பாலான குழந்தைகளுக்கு இசை கற்பித்தல் ஆகியவை அமெச்சூர் இசை உருவாக்கும் நோக்குநிலையைப் பெறுகின்றன. .

அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம்.

இரட்டை அடித்தளம்

இசை வளர்ச்சி

ஒருங்கிணைந்த வழிமுறை சிக்கலானது

பொது வளர்ச்சி திட்டம்

முன் தொழில்முறை திட்டம்

இசை வளர்ச்சி

இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறை

1. அப்துல்லின் ஈ.பி., நிகோலேவா ஈ.வி. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு. உச். பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கு. எம்.: அகாடமி, 2004 - 333 பக்.

2.Barbazyuk T.O. இசையியலில் ஒரு பிரச்சனையாக உள்நாட்டு ஆரம்ப இசைக் கல்வியின் வளர்ச்சி. டிஸ். முடியும். கலை வரலாறு மாக்னிடோகோர்ஸ்க் 2008 – 246s.

3.பார்பிடோவா ஏ.டி. ஆசிரியரின் நவீன சிந்தனையின் உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள்: உளவியல் அம்சம் // கூடுதல் தொழில்முறை கல்வி: சாதனைகள், சிக்கல்கள், போக்குகள்: அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல்-நடைமுறையின் பொருட்கள். conf., கெமரோவோ. நவம்பர் 23-24, 2005 / தொகுப்பு. எல்.என். வவிலோவா, ஜெனரலின் கீழ். எட். ஐ.ஏ. ஜிகலோவா, டி.எஸ். Panina: 2 பாகங்களில் - கெமரோவோ: மாநில கல்வி நிறுவனம் "KRIRPO", 2005. - 236 பக்.

4. வோஸ்கோபாய்னிகோவா ஈ.ஜி. பிராந்தியத்தில் கூடுதல் பொதுக் கல்வித் திட்டம் இசை கலை. குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பாடம் "பியானோ" இசை பள்ளிகள். எம்., 2014 – 112s.

6. கசகோவா ஏ.ஜி. உயர் தொழில்முறை மற்றும் முதுகலை அறிவியல் கல்வி (asp., doc.) Monograph. M.: Ekon-Inform, 2010 – 547 p.

தற்போதைய காலம் இசைக் கல்வியின் உள்நாட்டு முறையை சீர்திருத்துவதற்கான காலமாகும். "ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் மேற்கொள்ளப்படும் கல்வி முறையின் சீர்திருத்தம் 80 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றும் 90 களின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஜனநாயகமயமாக்கல் கொள்கைகள், இதில் அடங்கும்: "கல்வி முறையின் மாறுபாடு;.. கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் மற்றும் ஒவ்வொரு மாணவரின் திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்;.. வளர்ச்சிக் கல்வி ." . இப்போது, ​​​​இசைக் கல்வியின் நவீனமயமாக்கலின் பின்னணியில், அத்தகைய அணுகுமுறை கலைத் துறையில் கூடுதல் பொதுக் கல்வித் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதோடு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, அவை சமீபத்திய சட்ட ஆவணங்களில் (ஜூன் 16 தேதியிட்ட மத்திய சட்டம் “கல்வியில்”) உள்ளன. , 2011 எண் 145-FZ, டிசம்பர் 29, 2012 தேதியிட்ட ஃபெடரல் சட்டம் எண் 273-FZ). கலைத்திறன் வாய்ந்த குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களை அடையாளம் காணவும், கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பித்தல் ஊழியர்களைப் பயிற்றுவிக்கவும், பொது வளர்ச்சிக்காகவும், சமூகத்தில் கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் ஆயத்த பார்வையாளர்களை உருவாக்குவதை உறுதிசெய்யும் வகையில் இந்த திட்டங்கள் முன்-தொழில்முறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இது சம்பந்தமாக, இந்த கட்டுரையில் கருதப்படும் கூடுதல் கல்வி முறையில் ஒரு பியானோ வகுப்பில் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் சிக்கலின் பொருத்தம் வெளிப்படையானது.

இந்த சிக்கலை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், "இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறை" என்ற கருத்தின் சாரத்தை முதலில் தெளிவுபடுத்துவது அவசியம்.

அணுகுமுறை - “... இது எந்த ஒரு பிரச்சனை அல்லது நிகழ்வுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை,... ஒரு பொருளைக் கருத்தில் கொள்ள அல்லது வடிவமைப்பதற்கான ஒரு தத்துவார்த்த அல்லது தர்க்கரீதியான அடிப்படை; ஒரு யோசனை அல்லது கொள்கையின் அடிப்படையில் நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வதற்கான வழிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் தொகுப்பு."

கற்பித்தலில் கற்பிப்பதற்கான அணுகுமுறை ஒரு குறிப்பிட்ட மூலோபாயத்தின் வடிவத்தில் கற்பித்தல் மற்றும் சில கற்பித்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முன்னணி மேலாதிக்க யோசனையை நடைமுறையில் செயல்படுத்துவதாக விளக்கப்படுகிறது.

"செயல்பாட்டு அணுகுமுறை" என்ற சொற்றொடரில் "செயல்பாட்டு" என்பதன் வரையறையானது "செயல்பாடு" (lat. செயல்பாடு செயல்படுத்துதல்) என்பதன் பெயரடை ஆகும், அதாவது "செயல்பாட்டின் வட்டம், நோக்கம்." R.K. மெர்டன் செயல்பாடுகளை (வெளிப்படையான செயல்பாடுகள் என்று பொருள்படும்) அமைப்பில் உள்ள பங்கேற்பாளர்களால் திட்டமிடப்பட்டு உணரப்படும் விளைவுகளாக வகைப்படுத்துகிறார், அதாவது. நனவான அகநிலை நோக்கங்களும் புறநிலை விளைவுகளும் ஒத்துப்போகின்றன.

"செயல்பாட்டு அணுகுமுறை" என்ற கருத்து சமூகவியலில் ஓ. காம்டே, ஜி. ஸ்பென்சர் மற்றும் ஈ. டர்கெய்ம் ஆகியோரின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் பிரதிநிதிகள் சமூகத்தை ஒரு அமைப்பாகக் கருதுகின்றனர், இது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கூறுகளின் ஒருங்கிணைந்த வளாகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அவை ஒருவருக்கொருவர் செயல்பாட்டு உறவுகள் மற்றும் இணைப்புகளில் உள்ளன. செயல்பாட்டாளர்கள் சமூகத்தின் தனிப்பட்ட துணை அமைப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், குறிப்பாக அதன் மிக முக்கியமான நிறுவனங்களில் - குடும்பம், மதம், பொருளாதாரம், மாநிலம், கலாச்சாரம், கல்வி. உயிரியலாளர்கள் ஒரு உயிரினத்தின் அடிப்படை பண்புகளை விவரிக்கும் அதே வழியில் அவை நிறுவனங்களின் கட்டமைப்பு பண்புகளை அடையாளம் கண்டு, பின்னர் நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளை அடையாளம் காண்கின்றன. அமைப்பின் அம்சங்களில் ஒன்று அதன் கூறுகளில் சமநிலைக்கான ஆசை: ஒரு நிறுவனத்தில் மாற்றம் மற்ற நிறுவனங்களுக்கும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்திற்கும் விளைவுகளை ஏற்படுத்துகிறது.

குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் ஒரு பரவலான சமூக-கலாச்சார நிறுவனமாகும், இது பல சமூக செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது, அவற்றில் இரண்டு தேசிய பியானோ இசைக்கலை பள்ளியின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் பலப்படுத்துதல் மற்றும் திறமையான இசை ஆர்வலர்களின் கலாச்சார அடுக்கை சமூகத்தில் உருவாக்குதல். குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சிக்கான இரு செயல்பாட்டு அணுகுமுறை. இந்த விஷயத்தில் இருதரப்பு அணுகுமுறை குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசைக் கல்வியின் இரட்டை அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கற்பித்தல் மூலோபாயமாக விளக்கப்படுகிறது: அறிவொளி பெற்ற இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் உயர் தகுதி வாய்ந்த தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கலாச்சார அடுக்கு சமூகத்தில் உருவாக்கம்.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட முன்-தொழில்முறை மற்றும் பொது மேம்பாட்டுக் கல்வித் திட்டங்களின் தோற்றம், உண்மையில், குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்விக்கான உகந்த நிலைமைகளை உருவாக்குவதற்கான முதல், சட்டப்பூர்வமாக பொறிக்கப்பட்ட படியாகும். இது இரட்டைக் கல்வித் திட்டத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு, ஆளுமை வளர்ச்சியின் தனிப்பட்ட பாதையை இலக்காகக் கொண்ட நிரல் மாறுபாட்டின் முதல் அனுபவம். அவை இரண்டிலும், கல்விச் செயல்பாட்டின் பணிகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் சரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் ஒவ்வொரு செயல்பாடுகளின் பிரத்தியேகங்களுக்கும் முக்கியத்துவம் சரியாக வைக்கப்பட்டுள்ளது: பொது வளர்ச்சி கல்வித் திட்டங்கள் செயலில், படித்த கேட்பவர், அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன. , முன்-தொழில்முறை திட்டங்கள், இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனங்களில் தொழிற்பயிற்சியைத் தொடர குழந்தைகளில் ஊக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான உகந்த நிலைமைகளை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

மேற்கூறிய பணிகளை வெற்றிகரமாக முடிக்க, பல கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டியது அவசியம்: எதிர்கால அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களில் என்ன அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்க வேண்டும், இது ஒரு இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெறுகிறது மற்றும் இது எவ்வாறு முன் நிபுணத்துவத்தின் உள்ளடக்கத்தில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். மற்றும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் பொது வளர்ச்சிக் கல்வித் திட்டங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள்; அவை ஒவ்வொன்றும் என்ன தனிப்பட்ட மற்றும் சிறப்பு இசைக் குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகள் இன்றுவரை, சாராம்சத்தில், இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் குறுகிய கவனம் செலுத்தும் நிறுவனங்களாக இருப்பதால், அத்தகைய பகுப்பாய்வு அவசியம்.

அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கலாம். முதல் குழுவில் கேட்போர் அடங்கும், அதாவது இசைக்கப்படும் இசையின் நுகர்வோர். இரண்டாவது (அளவாக சிறியது) வகை அமெச்சூர்களை உள்ளடக்கியது, இதனுடன் சேர்ந்து, தங்களை கலைஞர்களாக உணர்கிறார்கள்: பங்கேற்க பல்வேறு வடிவங்கள்கூட்டு இசை இசையில், அவர்கள் மற்ற அமெச்சூர்களுடன் (பாடகர்கள், வாத்திய கலைஞர்கள், பாடகர்கள்) உடன் வருகிறார்கள், மேலும் பெரும்பாலும் தனிப்பாடல்களாகவும் செயல்படுகிறார்கள். முதல், முக்கிய வகையின் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் இசை நுகர்வுகளைக் கேட்பதற்கான நிலையான தேவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் - அதன் கருத்து மற்றும் அனுபவம், ஆன்மீக ஆற்றலின் ஆதாரமாக பொருத்தமான அழகியல் இன்பம் பெறுதல். இந்தத் தேவையை நிறைவேற்ற, ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர் குறைந்தபட்சம்: இசையை போதுமான அளவு உணரும் திறனும் திறமையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்; உணர்வுபூர்வமாக அனுபவியுங்கள் மற்றும் வளர்ந்த செவிப்புலன், சிந்தனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் காரணமாக இசைப் படைப்புகளின் கலை நிலைகளை அழகாக உணரவும் பாராட்டவும் முடியும்; பல்வேறு காலங்கள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் ஏராளமான இசைப் படைப்புகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்; கேட்கப்பட்ட படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும்; - பல்வேறு கலைஞர்கள் அல்லது நிகழ்த்தும் குழுக்களால் அவர்களின் செயல்திறனின் பிரத்தியேகங்களை திறமையாக தீர்மானிக்கவும்; இசை உலகில் நிகழ்வுகளில் மிகுந்த ஆர்வத்தைக் காட்டுங்கள்: புதிய இசையமைப்புகள் மற்றும் பல்வேறு கலைஞர்கள், போட்டிகள், சுற்றுப்பயணங்கள், சுவாரஸ்யமான அறிமுகங்கள் மூலம் அவற்றின் விளக்கம்.

இந்த வகை இசை ஆர்வலர், அவரது பட்டியலிடப்பட்ட குணங்களில் இருந்து பார்க்க முடியும், எந்த வகையிலும் செயலற்றதாக கருத முடியாது - அவர் இசையுடன் தொடர்புகொள்வது, மதிப்பீடு செய்தல், அதை நினைவில் கொள்வது, அனுபவிப்பது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை ஆகியவற்றை உணருவதில் தீவிரமாக இருக்கிறார். . ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் குறுகிய கவனம் செலுத்தும் பயிற்சி ஒரு திறமையான கேட்பவருக்குத் தேவையான இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை முழுமையாக உறுதிப்படுத்த முடியாது என்பது தெளிவாகிறது.

படித்த இசை கேட்பவரிடம் இருக்க வேண்டிய மேற்கூறிய அனைத்து குணங்களும் இசை ஆர்வலரிடம் இயல்பாக இருக்க வேண்டும் என்பது வெளிப்படையானது. அதே நேரத்தில், இசைப் படைப்புகளின் திறமையான அமெச்சூர் செயல்திறனுக்கு இது அவசியம்: இசையின் உள்நாட்டு மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவது மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் பல்வேறு கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்; இசை சிந்தனையை வளர்த்துள்ளனர்; வளர்ந்த இசை நினைவகம் உள்ளது; குறிப்பிடத்தக்க கருவி தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள், உயர்தர ஒலி உற்பத்தி, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குழும பாகங்களின் திறமையான செயல்திறனுக்குத் தேவையானது, தனி திறனாய்வின் குறிப்பிட்ட கலைநயமிக்க சிரமங்களைக் கொண்டிருக்காத துணையுடன்; குழுமம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை தயாரிப்பில் அடிப்படை திறன்களைக் கொண்டிருங்கள்; பார்வை வாசிப்பு திறன் வேண்டும்.

சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன் அவர்கள் மீது மிகவும் தீவிரமான கோரிக்கைகளை வைக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, தொழில்முறை மட்டத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. இந்த ஆய்வறிக்கைக்கு ஆதரவாக, ஒரு இசைப் பள்ளியின் பட்டதாரி வெற்றிகரமான மேலும் தொழில்முறைக் கல்விக்கு என்ன தனிப்பட்ட குணங்கள், சிறப்பு அறிவு மற்றும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

முதலாவது, அதன் உள்ளுணர்வு மற்றும் பகுப்பாய்வுக் கூறுகளின் சிக்கலான தொகுப்பாக விரிவான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட தொழில்முறை காது ஆகும். இரண்டாவதாக ஒரு உயர்ந்த தாள உணர்வு, வகுப்புகளின் தொடக்கத்திலிருந்தே எதிர்கால தாள கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையின் நிலை வரை அதன் அனைத்து அம்சங்களிலும் - மெட்ரிக் துடிப்பு, தாள துல்லியம், அளவு மற்றும் டெம்போ உணர்வு முதல் தர்க்கரீதியாக சரியான உச்சரிப்பு வரை. , அகோஜிக் நுணுக்கம் மற்றும் இசை வடிவத்தின் பகுதிகளின் விகிதாசாரம். மூன்றாவது, நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்பின் உருவக மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை போதுமான அளவு உணர்ந்து அதை ஆக்கப்பூர்வமாக விளக்கும் திறன். நான்காவதாக, ஒரு கலைஞராக ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: கலைத்திறன், வேலை செய்யும் திறன், அதிக கவனம் செலுத்தும் திறன் மற்றும் மன அழுத்த சூழ்நிலைகளை சமாளிக்கும் திறன். ஐந்தாவது - தொழில்முறை, நன்கு வளர்ந்த இசை நினைவகம், அதன் அனைத்து வகைகளிலும்: உருவக, மோட்டார், தொட்டுணரக்கூடிய, வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான, உணர்ச்சி. ஆறாவது - பல்வேறு படைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு திறமையின் விரிவான குவிப்பு வரலாற்று காலங்கள், பாணிகள், வகைகள். ஏழாவது - வளர்ந்த பார்வை திறன். எட்டாவது - விளையாடும் கருவியின் உருவாக்கம், இது மிகச் சிறிய வயதிலேயே கலைநயமிக்க கருவி நுட்பத்தின் அனைத்து கூறுகளின் தீவிர வளர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது. ஒன்பதாவது - கூட்டு இசை வாசிப்பதில் சில திறன்கள் இருப்பது (ஒரு குழுமத்தில் விளையாடுவது, துணையுடன், நடத்துனரின் அறிகுறிகளைப் புரிந்துகொள்வது). பத்தாவது - தொடர்பாக செயலில் நிலை மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள்இசை மற்றும் பிற கலை உலகில்.

எனவே, சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், நாம் ஒரு முக்கிய முடிவை எடுக்கலாம்: எதிர்கால இசைக்கலைஞர்-நடிகருக்கான முன் தொழில்முறை பயிற்சி, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பின் பார்வையில், ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞரின் பயிற்சியிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடக்கூடாது. - இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக உருவாக்கப்பட வேண்டும், இதில் கல்வி முறையியல் வளாகத்தின் தேவையான அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க கூறுகளும் அடங்கும். தற்போதுள்ள வேறுபாடுகள் கொடுக்கப்பட்ட அமைப்பிலிருந்து எந்தவொரு கூறுகளையும் விலக்குவதில் தங்களை வெளிப்படுத்தக்கூடாது, ஆனால் அவற்றின் பல்வேறு நிலைகளில், அவற்றின் அடிப்படைமயமாக்கலின் அம்சங்களில், குறிப்பாக, திறமையின் வெவ்வேறு நிலைகளில், சிறப்பு அறிவு மற்றும் திறன்கள். இந்த வேறுபாடுகள் ஒவ்வொரு குழந்தை மற்றும் அவரது பெற்றோரின் இசைக் கல்வியைப் பெறுவதற்கான தூண்டுதலின் தன்மையைப் பற்றிய ஆசிரியர்களின் ஆழமான புரிதலின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், மாணவர்கள் கற்றலில் ஒரு திசையை அல்லது வேறு ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு மரியாதை செலுத்த வேண்டும்.

விமர்சகர்கள்:

மைகோவ்ஸ்கயா எல்.எஸ்., கல்வியியல் அறிவியல் டாக்டர், பேராசிரியர், தலைவர். இசைக் கல்வித் துறை, மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார நிறுவனம், மாஸ்கோ;

செர்வத்யுக் பி.ஏ., கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், பேராசிரியர், உயர் கல்விக்கான மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம், மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், மாஸ்கோ.

நூலியல் இணைப்பு

வோஸ்கோபாய்னிகோவா ஈ.ஜி. பியானோ வகுப்பில் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான இருவேறு அணுகுமுறை // சமகால பிரச்சனைகள்அறிவியல் மற்றும் கல்வி. – 2015. – எண். 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23891 (அணுகல் தேதி: 02/01/2020). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்சஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

ஸ்வெட்லானா ஸ்டெபனென்கோ
இசைக் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை

இசைக் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை.

தற்போது, ​​அழகியல் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி கல்விமூன்றில் மேற்கொள்ளப்பட்டது திசைகள்: அவர்களின் கற்றல் செயல்பாட்டில் கலை படைப்பாற்றல்; சுதந்திரமான கலை செயல்பாடுகுழந்தைகள்; , அதன் பல்வேறு தரப்பினரிடையே பல்வேறு தொடர்புகளை நிறுவுதல். முன்னணி திசை - அழகியல் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை. முன்னணி அம்சங்களில் ஒன்று ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை- இது அழகியல் நிரலாக்கமாகும் கல்வி. முதல் முறையாக, ஒரு தோராயமான திட்டத்தை உருவாக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதில் அழகியல் பணிகள் கல்விமழலையர் பள்ளியின் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களில் வளர்ப்புஇயற்கையின் அழகியல் அணுகுமுறை, சுற்றியுள்ள பொருள்கள், வகுப்புகள், வேலை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் கலை.

அடையாளங்கள் இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை.

* இசைக் கல்விகுழந்தையின் தார்மீக தன்மையை வளப்படுத்த வேண்டும், மன செயல்பாடு மற்றும் உடல் செயல்பாடுகளை தீவிரப்படுத்த வேண்டும்; * வளர்ப்புசுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை இசை சார்ந்தகலை குழந்தையின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்த உதவ வேண்டும்; * உள்ளடக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் இசை சார்ந்தநடவடிக்கைகள் அதன் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்த வேண்டும் கல்வி, கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி செயல்பாடுகள்; * பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளின் கலவை (பாரம்பரிய, கருப்பொருள், சிக்கலான) முன்முயற்சி, செயல்பாடு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க வேண்டும்; * சிக்கலானதனித்தனியாக வேறுபடுத்தப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகள் அணுகுமுறைஅழகியல் உருவாவதற்கு பங்களிக்க வேண்டும் நல்ல நடத்தை, சுதந்திரமான மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான கற்றல், வளர்ச்சிக்கு சாய்வு இசை சார்ந்ததிறன்கள் மற்றும் அழகியல் சுவை முதல் வெளிப்பாடுகள்; * அனைத்து வகையான அமைப்புகளின் இணக்கமான கலவை குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகள்(வகுப்புகள், விளையாட்டுகள், விடுமுறைகள், பொழுதுபோக்கு, சுயாதீன நடவடிக்கைகள்)பாலர் குழந்தைகளின் விரிவான பொது கலை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும்.

விரிவான இசை வகுப்புகள்.

இசை சார்ந்தவகுப்புகள் தேவைகளுக்கு ஏற்ப பாலர் குழந்தைகளின் முறையான கல்வியின் முக்கிய நிறுவன வடிவமாகும் "நிரல்கள் மழலையர் பள்ளியில் கல்வி» அன்று இசை சார்ந்தவகுப்புகள் தீர்வில் ஒரு உறவு உள்ளது இசை, அழகியல் மற்றும் கல்வி- கல்வி பணிகள். செயலில் இருக்கும்போது இசை சார்ந்தசெயல்பாடுகள், குழந்தைகள் தேவையான அறிவைப் பெறுகிறார்கள், பாடல்களை உணர்ச்சிபூர்வமாக வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை வழங்கும் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள், இசை ரீதியாக- தாள அசைவுகள், குழந்தைகள் விளையாடும் போது எளிய மெல்லிசைகள் இசை கருவிகள். வகுப்புகளின் நன்கு சோதிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய அமைப்பு ஏற்கனவே உள்ளது. இது ஆசிரியர்களால் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் தன்னை நியாயப்படுத்தியுள்ளது. இருப்பினும், சோதனை ஆய்வுகள் மற்றும் சிறந்த கல்வியியல் அனுபவம் கற்றல் செயல்முறையை செயல்படுத்தும் பிற பாட கட்டமைப்புகள் உள்ளன என்பதைக் காட்டுகின்றன. நாங்கள் கருப்பொருள் மற்றும் பற்றி பேசுகிறோம் விரிவான வகுப்புகள். சிக்கலானஒரு பாடம் அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒருங்கிணைத்ததால் வகுப்புகள் இவ்வாறு பெயரிடப்பட்டுள்ளன நடவடிக்கைகள்: கலை பேச்சு, இசை. சரி, நாடகம். சிக்கலானபாடம் ஒரு பணியால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது - அதே கலைப் படத்தைப் பழக்கப்படுத்துதல், சில வகை படைப்புகளுடன் (பாடல், காவியம், வீரம்)அல்லது கலை வெளிப்பாட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வழிமுறையுடன் (படிவம், கலவை, ரிதம், முதலியன)இலக்கு விரிவானவகுப்புகள் - பல்வேறு வகையான கலைகளின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி குழந்தைகளுக்கு ஒரு யோசனை கொடுக்க ( இசை, ஓவியம், கவிதை, நாடகம், நடனம், உங்கள் சொந்த மொழியில் எந்த வகையான கலை நடவடிக்கைகளிலும் எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி. எனவே அன்று சிக்கலானவகுப்புகளில், அனைத்து வகையான கலை செயல்பாடுகளையும் ஒன்றிணைப்பது, அவற்றை மாற்றுவது, படைப்புகளில் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிவது, ஒவ்வொரு வகை கலையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், படத்தை அவற்றின் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துவது முறையாக அல்ல, ஆனால் சிந்தனையுடன் முக்கியமானது. ஒப்பீடு, இணைத்தல் மூலம் கலை படங்கள்குழந்தைகள் வேலையின் தனித்துவத்தை ஆழமாக உணருவார்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு வகை கலையின் பிரத்தியேகங்களையும் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவார்கள். சிக்கலானபாடத்தில் கருப்பொருளின் அதே வகையான தலைப்புகள் உள்ளன. தீம் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்படலாம் அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையது, இறுதியாக, தீம் கலையாக இருக்கலாம்.

இந்த வகையான தலைப்புகள் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்துகின்றன சிக்கலான வகுப்புகள், ஆசிரியருக்கு பரந்த தேர்வை வழங்குகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அல்லது விசித்திரக் கதையுடன் தொடர்புடைய தீம், எ.கா. "பருவங்கள்", "தேவதைக் கதை பாத்திரங்கள்", ஒரே படம் வெவ்வேறு நபர்களால் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறிய உதவுகிறது கலை பொருள், மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்களில் உள்ள ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும், வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தின் உருவம் எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது என்பதை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள், இயற்கையானது விழித்தெழுந்து புயல் வீசுகிறது, மலர்கிறது, மேலும் கலை மொழியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்படையான அம்சங்களைக் கவனியுங்கள். (ஒலிகள், வண்ணங்கள், வார்த்தைகள்). கலை நடவடிக்கைகளில் மாற்றம் முறையானதாக இல்லை என்பது முக்கியம் (குழந்தைகள் கேட்கிறார்கள் வசந்தத்தைப் பற்றிய இசை, வசந்தத்தை வரையவும், வசந்த கால நடனங்களை வழிநடத்தவும், கவிதைகளை வாசிக்கவும், மற்றும் இதைப் போன்ற ஒன்றை வெளிப்படுத்தும் பணியால் ஒன்றுபட வேண்டும் இசைவரைதல், இயக்கங்கள், கவிதை ஆகியவற்றில் மனநிலை. படைப்புகள் உருவக உள்ளடக்கத்தில் மெய் இல்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கப்பட்டிருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஒரு பகுதியைக் கேட்ட பிறகு. "முக்கூட்டில்"சுழற்சியில் இருந்து "பருவங்கள்"(மென்மையான, கனவான, என். ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதையின் வரிகள் ஒலி "ஜாக் ஃப்ரோஸ்ட்" --"காட்டின் மேல் வீசும் காற்று அல்ல..."(கடுமையான, ஓரளவு புனிதமான, தன்மையற்றது இசை, ஆனால் தலைப்புக்கு நெருக்கமாக, மனநிலையின் மாறுபாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம், இல்லையெனில் பாடத்தின் இலக்கை அடைய முடியாது. தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடத்தில் "தேவதைக் கதை பாத்திரங்கள்", வெவ்வேறு வகையான கலைகளில் ஒரே படம் எவ்வாறு வித்தியாசமாக அல்லது ஒரே மாதிரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், எவ்வளவு என்பதை ஒப்பிடுவதும் சுவாரஸ்யமானது. இசை படைப்புகள்நாடகங்கள் போன்ற ஒரு தலைப்பில் எழுதப்பட்டது "பாபா யாக"பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியிலிருந்து "குழந்தைகள் ஆல்பம்", "பாபா யாக"சுழற்சியில் இருந்து எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்"மற்றும் சிம்போனிக் மினியேச்சர் "பாபா யாக"ஏ.கே. லியாடோவ் அல்லது நாடகங்கள் "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்"ஈ. க்ரீக் மற்றும் "குள்ள"சுழற்சியில் இருந்து எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்"முதலியன செயல்படுத்துவது மிகவும் கடினம் சிக்கலான பாடம், இதன் கருப்பொருள் கலையே, வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள் நிதி: "கலை மொழி", "கலைப் படைப்புகளில் மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள்"முதலியன

முதல் தலைப்பில் உள்ள பாடத்தில், ஓவியத்தில் வண்ணங்களை டிம்பர்களுடன் ஒப்பிடலாம் இசை சார்ந்தகருவிகள் அல்லது வேறு சில வெளிப்பாடுகள் (பதிவு, இயக்கவியல் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள்). குழந்தைகளைக் கேட்க அழைக்கவும் இசை சார்ந்தஉயரத்தில் வேலை செய்கிறது (ஒளி)பதிவு மற்றும் குறைந்த (இருண்ட, பிரகாசமான, உரத்த ஒலி மற்றும் ஒரு மென்மையான, அமைதியான ஒரு நிரப்பப்பட்ட, இந்த வழிமுறைகளை ஒப்பிடுகையில் இசை சார்ந்தஓவியத்தில் வண்ண தீவிரத்துடன் வெளிப்பாடு. வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளின் கலவையைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம், எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகள் விளையாடுவது ஒரே இயக்கவியலுடன் (அமைதியாக, ஆனால் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் (உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த, அதனால் அவர்கள் பாத்திரத்தின் வித்தியாசத்தைக் கேட்கிறார்கள்) இசை. மேல் பதிவேட்டில் அமைதியான ஒலி ஒரு மென்மையான, லேசான தன்மையை உருவாக்குகிறது (“வால்ட்ஸ் எழுதிய எஸ். எம். மைகாபர”, மற்றும் கீழ் பதிவேட்டில் - மர்மமான, அச்சுறுத்தும் ( "பாபா யாக"பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி). இந்த படைப்புகள் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

அன்று விரிவானஇரண்டாவது தலைப்பில் ஒரு பாடத்தில், பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான உணர்வுகளை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். கிரியேட்டிவ் பணிகள் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மகிழ்ச்சியான அல்லது கோழைத்தனமான பன்னியின் தன்மையை இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்துதல், ஒரு பாடலை இயற்றுதல், அவரைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது அவரை வரைதல். இந்த வகையான கலைகளின் வெளிப்படையான திறன்களை நன்கு அறிந்திருப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் படிப்படியாக அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள் உணர்தல்கலைப் படைப்புகள். இதன் தீம் விரிவானவகுப்புகள் அதன் நிழல்களுடன் ஒரே மனநிலையாக இருக்கலாம், உதாரணத்திற்கு: "ஆணித்தரமான மனநிலை"(மகிழ்ச்சியிலிருந்து துன்பம் வரை "மகிழ்ச்சியான மனநிலை" (ஒளி, மென்மையானது முதல் உற்சாகம் அல்லது புனிதமானது). மனநிலையின் இந்த நிழல்கள் பல்வேறு வகையான கலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் கண்டறியப்படலாம் மற்றும் படைப்புப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பணிகள்: ஒரு பாடலை எழுதுங்கள் (நட்பு, மென்மையான அல்லது மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, இந்த கதாபாத்திரத்தை அசைவுகளில் வெளிப்படுத்தவும், இந்த மனநிலைகள் தெரியும்படி படங்களை வரையவும். ஆசிரியர் குழந்தைகளின் கவனத்தை மிகவும் வெற்றிகரமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படங்களில் கவனம் செலுத்தலாம் மற்றும் எவ்வாறு நிர்வகிக்கப்படுகிறது என்பதைப் பற்றி அவர்களுடன் பேசலாம். இந்த அல்லது அந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்தும்.சில சமயங்களில் அவர்கள் ஒரு விளையாட்டை விளையாடுகிறார்கள், குழந்தை அவர் இயற்றிய இயக்கத்தில் என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறது என்று யூகிக்கிறார்கள். (நடனம், பாடல், அணிவகுப்பு).

சிக்கலானசெயல்பாட்டை ஒரு சதித்திட்டத்துடன் இணைக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக ஒரு விசித்திரக் கதை. பின்னர், உள்ளபடி கருப்பொருள் பாடம்குழந்தைகளின் இந்த வகையான படைப்பு வெளிப்பாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உணரப்படுகின்றன. தயார் செய்கிறது விரிவான இசை பாடங்கள்உடன் மேலாளர் கல்வியாளர்கள்மற்ற வகுப்புகளில் குழந்தைகள் பெற்ற அனைத்து அறிவு மற்றும் திறன்களை பயன்படுத்த. வகுப்புகள் சுமார் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறை நடத்தப்படுகின்றன.

விரிவான இசை வளர்ச்சி.

திட்டத்தில் வகுப்புகள் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் நடத்தப்படுகின்றன, செயல்பாடுகளில் அடிக்கடி ஏற்படும் மாற்றங்களின் அடிப்படையில், இது உறுதி செய்கிறது ஒரு சிக்கலான அணுகுமுறை, முன்னேற்றத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் குழந்தைகளின் நிலையான ஆர்வம். அமைப்பு இசை சார்ந்தநடவடிக்கைகள் பல்வேறு வகையில் நடைபெறுகின்றன வடிவங்கள்: சதி-கருப்பொருள் வடிவத்தில் இசை பாடங்கள், சிக்கலானமற்றும் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள். ஆரம்ப குழுக்களில் வகுப்புகளின் போது இசை வளாகம்வளர்ச்சி, குழந்தை வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன nka: மன வளர்ச்சி, உடல் வளர்ச்சி, அழகியல் வளர்ச்சி. திட்டத்தின் குறிக்கோள் ஆரம்ப மற்றும் ஆரம்ப பாலர் வயது குழந்தைகளின் பொது மன வளர்ச்சி ஆகும் இசைக் கல்வி. பணிகள் திட்டங்கள்: விரிவான மூலம் குழந்தையின் ஆரம்ப வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கவும் இசை செயல்பாடு; ஆரம்ப பாலர் வயது குழந்தைகள் ஒரு அற்புதமான விளையாட்டில் உலகில் நுழைய உதவுங்கள் இசை; அதை உணர்வுபூர்வமாக உணர்ந்து அனுபவிக்கவும்; படைப்பு சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல்; நடைமுறை கற்றலை ஊக்குவிக்கவும் இசை அறிவு; மேலும் பயிற்சிக்கான தயார்நிலையை உருவாக்குதல்; தகவல் தொடர்பு திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் உடந்தை: தொடர்பு, நல்லெண்ணம், பரஸ்பர மரியாதை; குழந்தைகளில் சுய உறுதிப்பாட்டை ஊக்குவிக்கும் குணங்களை வளர்ப்பது ஆளுமைகள்: சுதந்திரம் மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம், தனித்துவம் உணர்தல். இந்த திட்டம் கல்வித் திட்டத்திற்கான நவீன தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது. இது இயற்கையில் வளர்ச்சி, பொது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது இசை சார்ந்தமாஸ்டரிங் செயல்பாட்டில் குழந்தை வளர்ச்சி இசை செயல்பாடு. இது ஆரோக்கியம் மற்றும் வளர்ச்சியின் யோசனைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது கூறு: குழந்தைகளுடன் வளர்ச்சி மற்றும் ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் வேலையின் ஒற்றுமையின் கொள்கை. திட்டத்தின் உள்ளடக்கம் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் உளவியல் ஆறுதல் மற்றும் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. நிரல் தனிப்பட்ட மற்றும் குழு வகுப்புகளுக்கான நடைமுறை பொருட்கள் மற்றும் கையேடுகளுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது.

திட்டத்தில் முன்கூட்டியே சேரவும் ஒருங்கிணைந்த வளர்ச்சி அடங்கும்: 1) வெளிப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் லோகோரித்மிக்ஸ். மொத்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி; இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் கவனத்தின் செறிவு வளர்ச்சி; ஒரு குழுவில் செயல்களின் ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்குதல், நேர்மறையான உறவுகளை நிறுவுதல், கூட்டு உற்பத்தி நடவடிக்கைகளை உருவாக்குதல்; சமூக தொடர்பு மற்றும் சமூக தழுவல் திறன்களின் வளர்ச்சி இசை ரீதியாக- உளவியல் விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள்; விளையாட்டில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி. ; மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குதல்; இயக்கத்தில் பேச்சு திருத்தம் (உச்சரிப்பு, இணைந்து பாடுதல், பேச்சு மோட்டார் திறன்களை வளர்த்தல்). பொருள்- "வேடிக்கையான பாடங்கள்", "வேடிக்கையான பாடங்கள்", "குழந்தைகளுக்கான ஏரோபிக்ஸ்", "தங்க மீன்", "தங்க கதவு", "ஆரோக்கியத்திற்கான விளையாட்டுகள்"முதலியன 2) சிறந்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி. விரல் மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி, சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்; பேச்சு வளர்ச்சி (பாடல்களுடன் பேசுதல் மற்றும் பாடுதல் - சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட விளையாட்டுகள்); கற்பனை வளர்ச்சி ( "பழகி"சைகை அல்லது விரல் விளையாட்டுகளின் ஹீரோக்களின் உருவம் மற்றும் தன்மையில்); எண்ண கற்றுக்கொள்வது. பொருள்- "சரி, பத்து எலிகள், இரண்டு சிறிய பன்றிகள்". 3) கேட்டல் மற்றும் குரல் வளர்ச்சி. எளிமையான ஒலியமைப்பு (விலங்கு குரல்கள், இயற்கை ஒலிகள், வேடிக்கையான எழுத்துக்கள்). பிட்ச், டைனமிக், டிம்ப்ரல் விசாரணையின் வளர்ச்சி. பாடல் மற்றும் இயக்கம், நிகழ்ச்சிகள். அடிப்படை குரல் மேம்பாடு. பொருள்- "பாடல்கள்"- "ஆச்சரியங்கள்", "ஏபிசி - பொட்டேஷ்கா", "பூனை வீடு". 4) உடல் வளர்ச்சி, இயக்கத்தின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, சுகாதார வேலை. குழந்தையின் உடலை வலுப்படுத்துதல், தசைக் கோர்செட்டை உருவாக்குதல், சுவாச மற்றும் இருதய அமைப்புகளை உருவாக்குதல். இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, செறிவு, திறமை, தன்னம்பிக்கை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. மோட்டார் படைப்பாற்றல் திறன்களின் வளர்ச்சி. பயன்பாட்டில் கட்டப்பட்டது பொருள்: "விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்", "தாய்மார்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான ஜிம்னா-ஸ்டிக்", "ஆரோக்கியத்திற்கான விளையாட்டுகள்"முதலியன 5) தெரிந்து கொள்ளுதல் இசை கல்வியறிவு, கேட்பது இசை, சத்தம் மற்றும் சுருதி கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது. கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது. தெரிந்து கொள்வது இசை கருவிகள். மினி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசையை வாசித்தல் (குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்). கேட்டல் இசை படைப்புகள், உணர்ச்சி அனுபவம் இசைபிளாஸ்டிக் மேம்பாடுகளில். 6) கடிதங்களுடன் அறிமுகம், வாசிப்புக்கான தயாரிப்பு, வளர்ச்சி பேச்சுக்கள்: பிளாஸ்டைனில் இருந்து கடிதங்களை செதுக்குதல் மற்றும் மடிப்பது போன்ற செயல்பாட்டில், சிறந்த மோட்டார் திறன்கள், கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்துதல், இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு உருவாகிறது, நடைமுறை நடவடிக்கைகள் மற்றும் குழந்தைகளை வாசிப்பதற்கு தயார்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் கடிதங்களுடன் பரிச்சயம் ஏற்படுகிறது. அத்தியாயத்தில் "நாங்கள் பாடுகிறோம், படிக்கிறோம்"வாசிக்கும் அசைகள் மற்றும் பாடலின் கலவை (கோஷமிடுதல்)வாசிப்பு எழுத்துக்களைக் கற்பிக்க மட்டுமல்லாமல், உங்கள் குரல் மற்றும் சுவாசத்திலும் வேலை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது. 7) ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள், கற்பனை வளர்ச்சி. விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் குரல் மற்றும் நாடகமாக்கல். விளக்கம் (வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகள்)கருப்பொருள் விளையாட்டுகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். செயலில் கேட்கும் சூழலில் பிளாஸ்டிக் ஓவியங்கள் மற்றும் மோட்டார் மேம்படுத்தல்கள் இசை. இசைக்கருவி இசை ஒலிக்கிறது. சத்தம் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான மேம்பாடுகள் இசை கருவிகள். 8) இசை கிளப்புகள்.

பாடங்களின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் இசை.

வளர்ச்சி இசை சார்ந்தமற்றும் பல்வேறு மூலம் பொதுவான படைப்பு திறன்கள் இசை நடவடிக்கைகள், அதாவது, வளர்ச்சி: * இசை நினைவகம்; மெல்லிசை மற்றும் தாள கேட்டல்; சுய வெளிப்பாட்டின் போதுமான வழிகள்; * ஒருபுறம், ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட பொருளைத் துல்லியமாக மீண்டும் செய்யும் திறன், மறுபுறம், நிலைமைக்கு உங்கள் சொந்த தீர்வுகளைக் கொண்டு வர; * உடன் இயக்கத்தில் பேச்சு திருத்தம் இசை. மன மற்றும் அறிவுசார் திறன்களின் வளர்ச்சி; * கற்பனை; எதிர்வினைகள்; கேட்கும் மற்றும் கவனம் செலுத்தும் திறன்; வேறுபடுத்தி, வேறுபடுத்தி மற்றும் ஒப்பிடுவதற்கான கேட்கும் திறன். உடல் வளர்ச்சி திறன்கள்: * சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்; மொத்த மோட்டார் திறன்கள். சமூக வளர்ச்சி திறன்கள்: * மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன்; தன்னை கட்டுப்படுத்தும் திறன். ஆர்வத்தை வளர்ப்பது இசை சார்ந்தசெயல்பாடுகள் மற்றும் இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி.

வகுப்பறையில் வேலை செய்யும் படிவங்கள்.

* பாடுதல்; * குழந்தைகளின் ரைம்கள் மற்றும் நர்சரி ரைம்களின் வெளிப்படையான வாசிப்பு; * குழந்தைகளுக்கான விளையாட்டு இசை கருவிகள்; * கீழ் இயக்கம் இசை, நடனம்; * கேட்பது இசை; * விசித்திரக் கதைகளின் நாடகமாக்கல்; * எதிர்வினை மற்றும் மோட்டார் திறன்களை வளர்க்க வெளிப்புற விளையாட்டுகள், இயக்கக் கட்டுப்பாட்டை மேம்படுத்துதல்.

நமது காலம் மாற்றத்தின் காலம். இப்போது ரஷ்யாவிற்கு தரமற்ற முடிவுகளை எடுக்கும் திறன் கொண்டவர்கள், ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கக்கூடியவர்கள் மற்றும் நேர்மறையாக உருவாக்கக்கூடியவர்கள் தேவை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நவீன மழலையர் பள்ளி இன்னும் பாரம்பரியத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது அறிவைப் பெறுவதற்கான அணுகுமுறை. மிகவும் அடிக்கடி கற்றல் மனப்பாடம் மற்றும் கீழே வருகிறது செயல் நுட்பங்களின் இனப்பெருக்கம், பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான பொதுவான முறைகள். ஒரே மாதிரியான, ஒரே மாதிரியான செயல்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது கற்றலில் ஆர்வத்தைக் குறைக்கிறது. குழந்தைகள் கண்டுபிடிப்பின் மகிழ்ச்சியை இழக்கிறார்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் திறனை படிப்படியாக இழக்க நேரிடும். நிச்சயமாக, பல பெற்றோர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள் குழந்தைகள்: அவர்கள் கிளப், ஸ்டூடியோக்கள், சிறப்புப் பள்ளிகளுக்கு அனுப்பப்படுகிறார்கள், அங்கு அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் அவர்களுடன் பணிபுரிகின்றனர். குழந்தையின் படைப்பு திறன்களின் உருவாக்கம் அவரது வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் மட்டுமல்ல குடும்ப கல்வி, ஆனால் பாலர் நிறுவனங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சிறப்பு வகுப்புகளுடன். இசை, பாடுதல், வரைதல், மாடலிங், விளையாடுதல், கலை செயல்பாடு - இவை அனைத்தும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகள். நான் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன் விரிவான வகுப்புகள், இதில் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி பல்வேறு வகையான கலைகள் மூலம் உணரப்படுகிறது. அன்று விரிவானபாடத்தின் போது, ​​குழந்தைகள் பாடுவது, ஓவியம் வரைவது, கவிதை வாசிப்பது மற்றும் நடனமாடுவது என மாறி மாறி பாடுவார்கள். அதே நேரத்தில், அலங்கார வேலைகள் அல்லது சதி கலவைகள்ஒரு முக்கிய பாடல் ஒலிகளுக்கு இசைஒரு உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் குழந்தைகள் பணியை மிகவும் வெற்றிகரமாக முடிக்கிறார்கள். அன்று விரிவானபாடத்தின் போது, ​​குழந்தைகள் நிதானமாகவும் நிதானமாகவும் நடந்து கொள்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குழு வரைதல் செய்யும்போது, ​​யார் வரைய வேண்டும், எப்படி வரைய வேண்டும் என்று ஆலோசிப்பார்கள். அவர்கள் ஒரு பாடலை மேடையேற்ற விரும்பினால், அவர்கள் முதலில் தங்கள் செயல்களை ஒப்புக்கொண்டு பாத்திரங்களை தாங்களே விநியோகிக்கிறார்கள். கலை மற்றும் கைவினை நடவடிக்கைகளின் போது (விரிப்புகள் நெசவு செய்தல், களிமண் பானைகளை வரைதல்)கிராம் பதிவுகளில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம், இது குழந்தைகளில் ஒரு நல்ல மனநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் பழக்கமான மெல்லிசைகளை ஹம் செய்ய விரும்புகிறது.

வகைப்பாடு சிக்கலான வகுப்புகள்.

1 உள்ளடக்கம் மூலம் சிக்கலானவகுப்புகள் வேறுபட்டிருக்கலாம் மற்றும் வெவ்வேறு வகைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன விருப்பங்கள்: *கலை உலகிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த தனித்தனி வகுப்புகள் (இசை மற்றும் காட்சி) ; * குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சுவாரசியமானவற்றின் படி ஒருங்கிணைந்த செயல்பாடுகள் தலைப்புகள்: "விலங்கியல் பூங்கா", "பிடித்த கதைகள்"; * எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த பாடங்களின் தொகுதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்; * குழந்தைகளை சுற்றியுள்ள உலகத்துடன், இயற்கையுடன் பழகுவதற்கான வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடங்களின் தொகுதிகள்; * நாட்டுப்புறக் கலையுடன் பழகுவதற்கான வகுப்புகளின் தொகுதி; * தார்மீக மற்றும் உணர்ச்சிப் பாடங்களின் தொகுதி கல்வி. 2. கட்டமைப்பு சிக்கலானசெயல்பாடுகள் குழந்தையின் வயதைப் பொறுத்தது, உணர்ச்சிகளின் திரட்சியைப் பொறுத்தது அனுபவம்நேரடி கவனிப்பு முதல் ஓவியங்களைப் பார்ப்பது வரை கவிதையில் படத்தைப் பற்றிய கருத்து, இசை. * 3-4 ஆண்டுகள் - ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வை நேரலையாகக் கவனிப்பது மற்றும் அதன் தெளிவான விளக்கம். * 4-5 ஆண்டுகள் - ஒரு பிரகாசமான விளக்கம் அல்லது ஓவியம், ஒரு சிறிய இலக்கிய வேலை. * 5-6 ஆண்டுகள் - ஒரு இலக்கியப் படைப்பு மற்றும் சிறப்பம்சமாக பல மறுஉருவாக்கம் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்; இசை சார்ந்தவேலை அல்லது பாடல் (பின்னணியாக அல்லது பாடத்தின் சுயாதீன பகுதியாக). * 6-7 ஆண்டுகள் - ஒரு கலை வேலை மற்றும் 2-3 மறுஉருவாக்கம் (ஒரே மாதிரியான நிலப்பரப்பையோ அல்லது வெவ்வேறு நிலப்பரப்பையோ சித்தரிக்கிறது)அல்லது கவிதைகளில் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் விளக்கம் (ஒப்பீடு, இணைத்தல்); இசை அமைப்பு(ஒப்பிடுகையில் - என்ன பொருந்துகிறதுஒரு இனப்பெருக்கம் அல்லது கவிதைக்கு). 3. சிக்கலானவகைகளின் பொருளைப் பொறுத்து வகுப்புகள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன கலை: மேலாதிக்க வகை, ஒரு வகை கலை ஆதிக்கம் செலுத்தும் போது, ​​மீதமுள்ளவை பின்னணியில் கடந்து செல்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு கவிதை மற்றும் இசைபடம், அதன் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுங்கள்)

சமமான வகை, பாடத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும் போது.

4. சிக்கலானவகுப்புகள் கலவையில் வேறுபடலாம் இசை சார்ந்த, காட்சி, கலைப் படைப்புகள்.

விருப்பம் 1. பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை மாற்றியமைத்தல். இலக்கு: குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகளில் கலையின் தாக்கத்தை மேம்படுத்துதல். கட்டமைப்பு: தணிக்கை இசை துண்டு; பாத்திரம் பற்றி ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு இசை துண்டு; ஒரு ஓவியத்தைப் பார்ப்பது; ஓவியத்தின் தன்மை பற்றி ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு; ஒரு இலக்கியப் படைப்பைக் கேட்பது; ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் தன்மை பற்றி ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு; ஒற்றுமைகளின் ஒப்பீடு இசை சார்ந்த, அழகிய மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சி மனநிலைக்கு ஏற்ப, கலை மாதிரியின் தன்மை.

விருப்பம் 2. வெவ்வேறு வகையான கலைப் படைப்புகளை ஜோடியாகச் சேர்த்தல். கட்டமைப்பு: பலவற்றைக் கேளுங்கள் இசை படைப்புகள்; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கிடையே கருத்துப் பரிமாற்றம், அவர்கள் எவ்வாறு ஒரே மாதிரியான மற்றும் மாறுபட்ட குணாதிசயங்களை ஒப்பிடுகிறார்கள் இசை படைப்புகள்; பலவற்றைப் பார்க்கவும் ஓவியங்கள்; ஓவியங்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் ஒப்பீடு; பலவற்றைக் கேட்பது இலக்கிய படைப்புகள்; பாத்திரம் மற்றும் மனநிலையில் படைப்புகளின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் ஒப்பீடு; ஒத்த உணர்ச்சி மனநிலைகளின் ஒப்பீடு இசை சார்ந்த, ஓவியங்கள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள்.

விருப்பம் 3. ஒரே நேரத்தில் சேர்த்தல் உணர்தல்பல்வேறு வகையான கலை. இலக்கு: நல்லிணக்கத்தைக் காட்டு இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம். கட்டமைப்பு: ஒலிகள் இசை சார்ந்தவேலை மற்றும் அதன் பின்னணிக்கு எதிராக ஆசிரியர்ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் படிக்கிறார்; ஆசிரியர்ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது மற்றும் குழந்தைகளுக்கு பலவற்றை வழங்குகிறது இசை சார்ந்தபடைப்புகள் அல்லது இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புடன் ஒத்துப்போகும் ஒன்றை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கவும்; அதே போல் ஒலிக்கிறது இசை சார்ந்தஒரு படைப்பு மற்றும் குழந்தைகள் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகும் பல ஓவியங்கள் அல்லது இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள்.

விருப்பம் 4: பல்வேறு வகையான கலைகளில் இருந்து மாறுபட்ட துண்டுகளை இணைக்கவும். இலக்கு: மதிப்பீட்டு அணுகுமுறைகளை உருவாக்குதல். கட்டமைப்பு: ஒலியில் மாறுபட்ட இலக்கியப் படைப்புகளைக் கேட்பது; ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் குறித்து கருத்துப் பரிமாற்றம்; நிறம் மற்றும் மனநிலையில் மாறுபட்ட ஓவியங்களைப் பார்ப்பது; ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் குறித்து கருத்துப் பரிமாற்றம்; மனநிலையில் மாறுபட்ட இலக்கியப் படைப்புகளைக் கேட்பது; ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் குறித்து கருத்துப் பரிமாற்றம்; உணர்தல்ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த இசை சார்ந்த, இலக்கிய மற்றும் சித்திரப் படைப்புகள்; ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் பற்றி கருத்து பரிமாற்றம்.

மேற்கொள்வதற்காக விரிவானபாடம் சரியான கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம் (இலக்கியங்கள், இசை, ஓவியம்): * குழந்தைகளின் புரிதலுக்கு கலைப் படைப்புகளின் அணுகல் (குழந்தை பருவ அனுபவத்தின் அடிப்படையில்); * புனைகதை படைப்புகளின் யதார்த்தவாதம், ஓவியம்; * குழந்தைகளுக்கு கவர்ச்சிகரமானது; முடிந்தால், குழந்தையின் உள்ளத்தில் பதிலைத் தூண்டும் சுவாரஸ்யமான சதித்திட்டத்தைக் கொண்ட படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

முடிவுரை.

ஏதேனும் இசை சார்ந்தசெயல்பாடு குழந்தையின் ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட வேண்டும். குழந்தைகள் விளையாட்டின் மூலம் இசையை உணருங்கள், இயக்கம், வரைதல். ஒருங்கிணைந்த மியூஸ்கள்உடல் செயல்பாடு நினைவகம், கற்பனை, பேச்சு மற்றும் பொதுவான மோட்டார் திறன்களை வளர்க்க உதவுகிறது. படைப்பாற்றல் ஒரு அணுகுமுறைவகுப்புகளை நடத்துவது உருவாக்கத்தில் நேர்மறையான அனுபவத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டம். கேட்டல் இசை படைப்புகள், பாடுதல், தாளம், இசைத்தல் இசை சார்ந்தகருவிகள் மிக அதிகம் பயனுள்ள வழிகளில்குழந்தையை அறிமுகப்படுத்துகிறது இசை.

நடந்து கொண்டிருக்கிறது சிக்கலானகுழந்தைகள் சுயாதீனமாக படிக்கிறார்கள், சில சமயங்களில் உதவியுடன் ஆசிரியர்(குறிப்பாக இளைய மற்றும் நடுத்தர குழுக்களில்)ஒரு கருத்தை தெரிவிக்க அனைத்து வகையான கலைகளின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஆரம்பகால கலை அனுபவம் அவர்களுக்கு ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது (இசை சார்ந்த, கவிதை, உருவக).

குழந்தைகளுடனான ஆசிரியரின் கூட்டு நடவடிக்கைகள் மற்றும் சகாக்களுடன் தொடர்புகொள்வது படைப்பு திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

வேண்டும் கொண்டுஎதிர்காலத்தில் அவர் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கி ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்க நபராக மாறும் வகையில் குழந்தையை வளர்க்கவும். ஒரு குழந்தையின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது பெரும்பாலும் தாமதமாகும், ஏனெனில் நிறைய விஷயங்கள் மிகவும் முன்னதாகவே அமைக்கப்பட்டன. "நாங்கள் அனைவரும் குழந்தை பருவத்தில் இருந்து வருகிறோம் ..." Antoine Saint-Exupéry இன் இந்த அழகான வார்த்தைகள் குழந்தை உளவியலாளர்களின் பணிக்கு ஒரு வகையான கல்வெட்டாக இருக்கலாம், ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கைப் பயணத்தின் ஆரம்பத்திலேயே எப்படி உணர்கிறார், நினைக்கிறார், நினைவில் கொள்கிறார் மற்றும் உருவாக்குகிறார். பாலர் குழந்தைப் பருவத்தில் தான் நம்மைப் பெரிதும் தீர்மானிக்கிறது "பெரியவர்"விதி.

இலக்கியம்.

வெட்லுகினா என்.ஏ., கென்மேன் ஏ.வி. கோட்பாடு மற்றும் முறை மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி. டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா ஐ.எல். இசைக் கல்வி இளைய பாலர் பள்ளிகள். வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். சுட்னோவ்ஸ்கி வி. ஈ. வளர்ப்புதிறன்கள் மற்றும் ஆளுமை உருவாக்கம். ஓவியம் பற்றி சுமிச்சேவா ஆர்.எம். பாலர் பாடசாலைகள். Bogoyavlenskaya D. B. படைப்பு திறன்களைப் படிக்கும் பொருள் மற்றும் முறை. Sazhina S. D. பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகளின் தொழில்நுட்பம்.

பொதுக் கல்வி நிறுவனங்களில் மேற்கொள்ளப்படும் இசைக் கல்வியின் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளை பாடநூல் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு இந்த கல்வியியல் அறிவியலின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கல்விப் பாடமாகக் கருதப்படுகிறது. கல்விச் செயல்பாட்டில் இசைக் கலை, இசைக் கல்வி முறையில் குழந்தையின் ஆளுமை, இசைக் கல்வியின் முக்கிய கூறுகள், ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் செயல்பாடுகள் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கையேட்டின் அனைத்து பிரிவுகளும் கல்விப் பணிகள் மற்றும் மாணவர்களின் தொழில்முறை சிந்தனை, தனிப்பட்ட நிலைப்பாட்டை உருவாக்குதல் மற்றும் ஆய்வு செய்யப்படும் சிக்கல்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்காக பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து வழங்கப்படுகின்றன. பாடநூல் மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இசை ஆசிரியர்கள், கூடுதல் கல்வி அமைப்பில் உள்ள இசை ஆசிரியர்கள், இசைக் கல்வியின் உயர் மற்றும் இடைநிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசைக் கல்வியின் சிக்கல்களில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. 2வது பதிப்பு, திருத்தப்பட்டு விரிவாக்கப்பட்டது.

* * *

புத்தகத்தின் அறிமுகப் பகுதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு (E.B. அப்துல்லின், 2013)எங்கள் புத்தகக் கூட்டாளியால் வழங்கப்படுகிறது - நிறுவனம் லிட்டர்.

பாடம் 4. இசைக் கல்வியின் நோக்கம், நோக்கங்கள் மற்றும் கொள்கைகள்

இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளைப் போலவே, இசையும் நம் பள்ளி மாணவர்களின் கல்வி மற்றும் கல்வியின் அனைத்து பகுதிகளையும் தீர்க்கமாக ஆக்கிரமிக்கிறது, அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வடிவமைப்பதற்கான சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத வழிமுறையாகும்.

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி

இசைக் கல்வி, இசை கற்பித்தல் உட்பட, ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் வழங்கப்படலாம் கட்டமைப்புகள்,பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது கூறுகள்:நோக்கம், நோக்கங்கள், கொள்கைகள், உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

4.1 இசைக் கல்வியின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்

இசைக் கல்வியின் நோக்கம்

நவீன கல்வியில், இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் கருதப்படுகிறது அவர்களின் பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல், உருவாக்குதல்.

கருத்து மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரம் மிகவும் பெரியது மற்றும் வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இதைத்தான் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி இந்த கருத்தின் உள்ளடக்கத்தில் முதல் இடத்தில் வைக்கிறார்: “... இசையை உயிருள்ள, கற்பனைக் கலையாக உணரும் திறன், வாழ்க்கையில் பிறந்து, வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையின் ஒரு “சிறப்பு உணர்வு”, ஒருவரை உணர்ச்சிப்பூர்வமாக உணரும்படி கட்டாயப்படுத்துவது, நல்லது கெட்டது என்று வேறுபடுத்துவது, இசையின் தன்மையை காது மூலம் தீர்மானிக்கும் திறன் மற்றும் இசையின் தன்மைக்கும் அதன் செயல்பாட்டின் தன்மைக்கும் இடையிலான உள் தொடர்பை உணரும் திறன் இதுவே. அறிமுகமில்லாத இசையின் ஆசிரியரை காது மூலம் தீர்மானிக்க, அது கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு என்றால், அவரது படைப்புகள், மாணவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால்...” . எனவே, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார், இது இல்லாமல் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்க முடியாது. அவரது பார்வையில் முக்கியமானது குழந்தைகளின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பது, படைப்பாற்றல்.

பொது இசைக் கல்வியின் இலக்குகளுக்கான இந்த அணுகுமுறை கிட்டத்தட்ட அனைத்து உள்நாட்டு இசை ஆசிரியர்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், பொது இசைக் கல்வியின் கருத்துகளின் ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொருவரும் இந்த கருத்தை தனது சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அதன் சில அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள்.

இவ்வாறு, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி தானே மாணவர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை உருவாக்குகிறார், அதன் அடிப்படையில் இசைக் கலையின் இன்றியமையாத பண்புகளான ஒலிப்பு, வகை, பாணி, இசை படம்வாழ்க்கை, பிற கலைகள் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றுடன் அவர்களின் தொடர்பில் இசை நாடகம். அதே நேரத்தில், பாடல், நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு ஆகிய மூன்று வகைகளின் அடிப்படையில் இசையைக் கற்கும் செயல்முறையைத் தொடங்க முன்மொழியப்பட்டது, ஏனெனில் இந்த வகைகளுடன் தொடர்புகொள்வதில் முன்னர் இருக்கும் அனுபவம் குழந்தைகளின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வர அனுமதிக்கிறது. உணர்வுபூர்வமாக கேட்கவும், நிகழ்த்தவும், இசையமைக்கவும் மற்றும் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவும்.

இசைக் கல்வியின் இலக்கின் விளக்கம் - மாணவரின் ஆளுமையின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல் - டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி தனது கருத்தில் பின்வரும் இலக்குகளின் ப்ரிஸம் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கல்வி நோக்குநிலை, முதலில், இசையில் ஆர்வமுள்ள, உணர்ச்சி-மதிப்பு, கலை-அழகியல் அணுகுமுறை, இசை சிந்தனை, இசை-அழகியல் சுவை, இசை-படைப்பாற்றல் திறன்கள், திறன்கள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது;

உலகின் மீது நம்பிக்கை இசை பாரம்பரியம்- இசைப் படைப்புகளின் "தங்க நிதி" பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், பாணிகள்;

இசையின் உருமாறும் சக்தியில் நம்பிக்கை, திறன் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கல்வி வழிகாட்டுதலின் உதவியுடன், கலையின் நன்மை பயக்கும் தாக்கம், முதலில், மாணவரின் ஆளுமையின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்புக் கோளத்தில்;

குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, அவர்களின் படைப்பு திறன்இசையைக் கேட்பது, அதை நிகழ்த்துவது மற்றும் இசையமைப்பது போன்ற செயல்பாட்டில்.

V. V. Medushevsky, "இசைக் கலையின் மூலம் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக கல்வி" என்ற தனது கருத்தில், குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியை புதுப்பிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஒரு மத அடிப்படையில்"மதச்சார்பற்ற இசையின் விளக்கம்" கூட "ஆன்மீக வகைகளில்" மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று முன்மொழிகிறது.

எல்.வி. ஷமினாவின் கருத்துப்படி, இசை "ஆன்மாவைக் கற்பிப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழிமுறையாக" அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் V.V. Medushevsky போலல்லாமல், ஆசிரியர் முன்வைக்கிறார் பள்ளி இசைக் கல்வியின் இனவியல் முன்னுதாரணம்,ஒருவரின் மக்களின் இனவியல் கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து "உலகின் இசை" வரையிலான பாதையைப் பின்பற்ற முன்மொழிகிறது.

எல்.ஏ.வெங்ரஸின் கருத்துப்படி, பாடுவது என்பது பள்ளி மாணவர்களை இசை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். உலகளாவிய இசைக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இசைக் கல்வியின் சீர்திருத்தத்தை செயல்படுத்த ஆசிரியர் அழைப்பு விடுக்கிறார், இதில் "இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு" ஆகியவை அடங்கும். ஆரம்ப தீவிர பாடல் பாடும் முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது".

ஒரு குழந்தையின் இசை கலாச்சாரம் அவரது இசை வளர்ப்பிலும் பயிற்சியிலும் வெளிப்படுகிறது.

இசைக் கல்வி முதலில், நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலைகளின் உயர் கலைப் படைப்புகளுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் எதிர்வினை, அதனுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பலவிதமான இசை ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகளை உருவாக்குதல் ஆகியவை அடங்கும்.

இசைக் கல்வியில் பயிற்சி முக்கியமாக இசை மற்றும் இசை பற்றிய அறிவு, இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்கள், இசை மீதான உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்புமிக்க அணுகுமுறையின் மாணவர் பெற்ற அனுபவத்தின் அகலம் மற்றும் ஆழம், அத்துடன் இசை படைப்பு செயல்பாட்டில் அனுபவம் ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

இசைக் கல்வி மற்றும் இசைக் கல்வியின் நடைமுறையில் பயிற்சி ஆகியவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் உள்ளன, மேலும் அவற்றின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையானது இசைக் கலையின் தனித்தன்மை, அதன் உள்ளுணர்வு-உருவ இயல்பு. ஒரு குழந்தைக்கு மரபணு ரீதியாக உள்ளார்ந்த இசை மற்றும் இலக்கு கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் அதன் வளர்ச்சி ஆகியவை அவரது இசை கலாச்சாரத்தின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகும்.

எல்.வி. ஷ்கோலியார், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்துகிறார், குறிப்பாக "ஒரு குழந்தை, பள்ளி மாணவனை ஒரு படைப்பாளராக உருவாக்குவது, ஒரு கலைஞராக (இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி) அடிப்படை திறன்களின் வளர்ச்சி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது - கேட்கும் கலை, பார்க்கும் கலை, உணரும் கலை, சிந்திக்கும் கலை..." ஆசிரியர் இசை கலாச்சாரத்தின் மூன்று கூறுகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: பள்ளி மாணவர்களின் இசை அனுபவம், அவர்களின் இசை கல்வியறிவு மற்றும் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி.

லிதுவேனியன் ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர் ஏ.ஏ. பிலிசியாஸ்காஸ், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை ஆராய்ந்து, பொருத்தமான அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் எழும் இசை நடவடிக்கைகளின் தேவையாக அதைக் கருத முன்மொழிகிறார். அதே நேரத்தில், ஒரு மாணவர், ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர், அதில் வழங்கப்பட்ட மதிப்புகளிலிருந்து அடிக்கடி விலகி, வகுப்புகளில் நடைமுறையில் குறிப்பிடப்படாத தனது சொந்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று விஞ்ஞானி வலியுறுத்துகிறார். ஆசிரியர் கவனம் செலுத்தும் கல்வி இசை மற்றும் "மாற்று இசை" (A. A. Piliciauskas இன் சொல், கற்பித்தலில் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் இசை விருப்பங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடு என்று பொருள்), இது ஒரு விதியாக இல்லை. பாடத்தில் விளையாடினார். இந்த முரண்பாட்டை நீக்குவது மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

நம் நாட்டில் தற்போதுள்ள இசைக் கல்வி முறை மாணவர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பின்வரும் தேவையான நிபந்தனைகளை வழங்குகிறது:

கட்டாய இசை பாடங்கள்பொது கல்வி நிறுவனங்களில்;

விரிவாக்கப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்குதல் கூடுதல் இசை கல்வி அமைப்புகள்,பாடநெறி மற்றும் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட இசை வேலைகளில் செயல்படுத்தப்பட்டது, இதில் அனைவரும் பங்கேற்கலாம்;

இசை ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சிஉயர் மற்றும் இடைநிலை சிறப்பு கல்வி அமைப்பில்;

இசை ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் தொழில்முறை நிலையை மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குதல் முதுகலை கல்வி முறையில்;

உருவாக்கம் கல்வி மற்றும் வழிமுறை அடிப்படை.

இசைக் கல்வியின் நோக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்டு, இசைக் கல்வியின் அனைத்து கூறுகளின் திசையையும் தீர்மானிக்கிறது: குறிக்கோள்கள், கொள்கைகள், உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

இசைக் கல்வியின் முக்கிய நோக்கங்கள்

இசைக் கல்வியின் முக்கிய நோக்கங்கள் அதன் இலக்கின் மிக நெருக்கமான கல்வியியல் விளக்கமாக செயல்படுகின்றன, மேலும் அவை முழுவதுமாக, இசைக் கல்வி, பயிற்சி மற்றும் குழந்தையின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

அத்தகைய பணிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

குழந்தைகளில் உணர்வுகளின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, கலை பச்சாதாபம், இசை உணர்வு, அதற்கான அன்பு; கலைப் படைப்புகளுக்கு ஆக்கபூர்வமான உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் பதில்:

நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல் நவீன இசை, முதலாவதாக, இசைக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் அனைத்து செழுமையும் உள்ளது: மாணவர்கள் வாழ்க்கையுடன் ஆன்மீகத் தொடர்பில் இசையைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுவதற்கான செயல்பாட்டில் கற்பித்தல் வழிகாட்டுதல்;

மாணவர்களிடையே இசை மற்றும் படைப்பு திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் "இசையமைத்தல்" செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சி;

மாணவர்களின் இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு, கருத்து, உணர்வு, சுவை ஆகியவற்றை வளர்ப்பது;

மிகவும் கலை இசையுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியத்தின் வளர்ச்சி;

இசை மூலம் மாணவர்கள் மீது கலை சிகிச்சை தாக்கம்:

இசை சுய கல்விக்காக மாணவர்களை வேண்டுமென்றே தயாரித்தல்;

இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் குழந்தை தன்னை ஒரு தனிநபராக புரிந்து கொள்ள உதவுதல்.

இசைக் கல்வியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டத்தில் இவற்றில் எது மற்றும் பிற பணிகள் முன்னுரிமையாக மாறும் என்பதைப் பொறுத்து, இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்துகிறது. இது முதன்மையாக நவீன உள்நாட்டு இசைக் கல்வியின் நிலையை வகைப்படுத்துகிறது, இது அதன் அசல் இலக்கை அடைய பல்வேறு வழிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4.2 இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள்

இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான கூறு, இசைக் கல்வியின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் தொடக்க புள்ளிகளாகக் கருதப்படும் கொள்கைகள், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்முறையின் தன்மை.

இசைக் கல்வியின் கொள்கைகள் நிலை பின்வரும் பகுதிகளில் இசை ஆசிரியரின் நிலை.

1. இசைக் கல்வியின் மனிதநேய, அழகியல், தார்மீக நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் பொதிந்துள்ளது:

ஆன்மீக வாழ்க்கையுடன் இசைக் கலையின் பல்வேறு தொடர்புகளை அடையாளம் காணுதல்;

இசையின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்துதல்;

ஒரு குழந்தையின் அழகியல், தார்மீக, கலை வளர்ச்சியில் இசையின் தனித்துவமான சாத்தியக்கூறுகளை அங்கீகரித்தல்;

ஒரு பொதுவான வரலாற்று சூழலில் இசைக் கலையின் ஆய்வு மற்றும் பிற வகை கலைகளுடன் தொடர்பு;

இசைக் கலையின் மிகவும் கலையான எடுத்துக்காட்டுகளில் (தலைசிறந்த படைப்புகள்) கவனம் செலுத்துங்கள்;

கலையுடன் தொடர்புகொள்வதில் குழந்தையின் ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை அங்கீகரித்தல்.

2. இசைக் கல்வியின் இசைசார் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் வெளிப்படுகிறது:

நாட்டுப்புற, கல்வி (கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன), ஆன்மீக (மத) இசையின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் மாணவர்கள் இசைக் கலையைப் படிக்கிறார்கள்;

இசை ஆய்வில் உள்ளுணர்வு, வகை, பாணி அணுகுமுறைகள் மீதான நம்பிக்கை:

இசைக் கலையில் தனிப்பட்ட "வாழ்க்கை" வழிகளாக இசையைக் கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் இசையமைப்பது போன்ற செயல்முறைகளை மாணவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துதல்.

3. இசைக் கல்வியின் இசை மற்றும் உளவியல் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் பொதிந்துள்ளது:

இசைக் கல்வி செயல்முறையின் கவனம் மாணவரின் ஆளுமை மற்றும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியில் உள்ளது;

பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற மாணவர்கள் மீது கவனம் செலுத்துங்கள்;

இசைக் கல்வியில் உள்ளுணர்வு மற்றும் நனவான கொள்கைகளின் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமையை நம்புதல்;

ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான ஊக்கங்களில் ஒன்றாக அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் இசை படைப்பாற்றலை அங்கீகரிப்பது:

இசைக் கல்வியில் இசையின் கலை சிகிச்சை சாத்தியங்களை உணர்தல்.

4. இசைக் கல்வியின் கற்பித்தல் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் வெளிப்படுகிறது:

இசைக் கல்வியின் ஒற்றுமை, மாணவர்களின் பயிற்சி மற்றும் மேம்பாடு;

இசை வகுப்புகளை ஒழுங்கமைப்பதில் ஈடுபாடு, சீரான, முறையான, அறிவியல் அணுகுமுறை;

இசை மற்றும் கல்வியியல் இலக்குகள் மற்றும் வழிமுறைகளுக்கு இடையே இயங்கியல் உறவு;

இசை-படைப்பு செயல்முறைக்கு இசை நடவடிக்கைகளின் தன்மையை ஒருங்கிணைப்பது.

இசைக் கல்வியின் மேற்கூறிய கோட்பாடுகளின் சேர்க்கை மற்றும் நிரப்புதல் உறுதி முழுமையான அணுகுமுறைஅதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்பின் கட்டுமானத்திற்கு.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை அடையாளம் கண்டு வளர்ப்பதில் சிக்கல் மிகவும் முக்கியமானது. பல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை ஆசிரியர்கள் இந்த சிக்கலை தீர்க்கிறார்கள். மேலும், பொது இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க பணிபுரியும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளர் அல்லது ஆசிரியர்களின் குழுவும் அதன் சொந்த கொள்கைகளை வழங்குகிறது.

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்தில், பின்வரும் கொள்கைகள் அடிப்படை முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன:

குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள் இசை பாடங்கள், இதன்படி அவை பள்ளி மாணவர்களின் இசையின் உணர்ச்சி உணர்வின் வளர்ச்சி, இசைக் கலையின் நிகழ்வுகள் மீதான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, கலை மற்றும் உருவகமான இசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் ஈடுபாடு மற்றும் அவர்களின் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டின் தூண்டுதல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது;

மாணவர்களின் ஆளுமைகளின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் இசை வகுப்புகளின் கவனம்,இதில் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் முக்கியமாக அவர்களின் தார்மீக, அழகியல் வளர்ச்சி, பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை அவர்களின் முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முக்கியமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில் இசைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு,முதன்மையாக கல்வித் தலைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில், இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் முறைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது;

சிறந்த இசைக் கலை உலகிற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல் -கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற, நவீனமானது, அதன் வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியது: திட்டத்தின் கருப்பொருள் அமைப்பு,இசையின் வகை, ஒலிப்பு, பாணி அம்சங்கள், பிற வகையான கலை மற்றும் வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்பு ஆகியவற்றை நோக்கத்துடன் மற்றும் நிலையான வெளிப்படுத்துதலைக் குறிக்கிறது: ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணுதல்இசைப் பொருட்களின் அமைப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் மற்றும் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும்;

வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் இசை கல்வியறிவின் விளக்கம்,இந்த கருத்தின் உள்ளடக்கத்தில் அடிப்படை இசைக் குறியீடு மட்டுமல்ல, சாராம்சத்தில், முழு இசை கலாச்சாரமும்;

அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடு மற்றும் பொதுவாக இசைக் கல்வியின் அடிப்படையாக இசையின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வது;

குழந்தையின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதில் இசை பாடங்களின் கவனம்,இது இசையமைத்தல், நிகழ்த்துதல் மற்றும் கேட்பது போன்ற செயல்களில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

எல்.வி. கோரியுனோவாவின் படைப்புகள் இரண்டு கொள்கைகளை முன்மொழிகின்றன:

ஒருமைப்பாட்டின் கொள்கை,இது வெவ்வேறு நிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: இசையில் பகுதி மற்றும் முழுமைக்கும் இடையேயான உறவிலும், கல்வியியல் செயல்முறையிலும்; உணர்வு மற்றும் ஆழ் உணர்வு, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவில்; ஒரு குழந்தையின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், முதலியன;

உருவகத்தின் கொள்கை,குழந்தையின் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தின் உறுதியான-சிற்றின்ப, உருவக தேர்ச்சியின் அடிப்படையில், அவரை உலகத்தின் அடையாளப் பார்வை மூலம் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

உயிருள்ள உருவகக் கலையாக பள்ளியில் இசையைக் கற்பித்தல்;

கலையின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சாரத்திற்கு குழந்தையை வளர்ப்பது(இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்);

கலையின் தன்மை மற்றும் அதன் சட்டங்களில் ஊடுருவல்;

கலை மற்றும் படைப்பு செயல்முறையின் மாதிரியாக்கம்; கலையின் செயலில் தேர்ச்சி.

வேட்கை;

இசையமைப்பாளர் - நிகழ்த்துபவர் - கேட்பவர் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டின் திரித்துவம்; அடையாளம் மற்றும் மாறுபாடு;

ஒலித்தல்;

உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் மீது நம்பிக்கை.

"அறிவு கிரகம்" கருவியின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்ட டி.ஐ. பக்லனோவாவின் இசை நிகழ்ச்சியில், ஒற்றுமையின் பின்வரும் கொள்கைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன:

மதிப்பு முன்னுரிமைகள்;

டிடாக்டிக் அணுகுமுறைகள்;

அனைத்து தரங்களுக்கும் பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் பணிப்புத்தகங்களின் கட்டமைப்புகள்;

கோடுகள் மூலம், நிலையான பணிகள்;

ஊடுருவல் முறை.

பணிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கொள்கை, செயல்பாட்டு வகை மற்றும் கூட்டாளர், அத்துடன் பயிற்சிக்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் கொள்கை ஆகியவை இதில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

முடிவில், இரண்டு பிரபல அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்களின் வார்த்தைகளை நாங்கள் மேற்கோள் காட்டுகிறோம் - ஆராய்ச்சியாளர்கள் சி. லியோன்ஹார்ட் மற்றும் ஆர். ஹவுஸ், இசைக் கல்வியாளர்களுக்கு அவர்களின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நடைமுறை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியம் குறித்து உரையாற்றினார்: "தவறுகளைத் தவிர்க்க, கொள்கைகளின் அடிப்படைகள் இருமுறை சரிபார்ப்புக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும், அதன் அடிப்படையில் ஒருவர் தனது சொந்த அனுபவத்திற்கு முரணான நம்பிக்கைத் தரவை ஒரு அதிகாரப்பூர்வ மூலத்திலிருந்து வந்தாலும் கூட எடுக்கக்கூடாது."

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. ஒரு பள்ளி மாணவரின் இசைக் கலாச்சாரத்தை இசைக் கல்வியின் இலக்காக விவரிக்கவும்.

2. இசைக் கல்வியின் பணிகளை, அதன் நோக்கத்தைக் குறிப்பிட்டு எந்த படிநிலையில் ஏற்பாடு செய்வீர்கள்?

3. ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் அடிப்படையில், உங்கள் கருத்துப்படி, இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளில் மிக முக்கியமான ஒன்றைக் குறிப்பிடவும், அவற்றின் தத்துவ, இசையியல், உளவியல் மற்றும் இசை கற்பித்தல் நோக்குநிலையில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

4. ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்-ஆராய்ச்சியாளர் டி. அடோர்னோவின் பின்வரும் அறிக்கையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்:

இசையின் மொழி மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளுடன் மாணவர்களுக்கு அறிமுகம் செய்வதே கல்வியின் குறிக்கோளாக இருக்க வேண்டும். “வேலைகளைப் பற்றிய விரிவான அறிவின் மூலம் மட்டுமே, சுய திருப்தி, வெற்று இசை உருவாக்கம் மூலம் அல்ல, இசைக் கற்பித்தல் அதன் செயல்பாட்டைச் செய்ய முடியும்.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. அமெரிக்க இசைக் கல்வியாளர்களான சி. லியோன்ஹார்ட் மற்றும் ஆர். ஹவுஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை வகைப்படுத்துவதற்கான அணுகுமுறைகள் பற்றிய கருத்து:

இசைக் கல்வியில் கொள்கைகள் ஒரு மூலோபாய இடத்தைப் பெறுகின்றன: அவை தொடர்புடைய அறிவின் அடிப்படையில் செயல்படும் விதிகள்... இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளுக்கு நிலையான முன்னேற்றம் தேவை... அடிப்படைக் கொள்கைகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட வேண்டும், எடுக்கக்கூடாது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில் ஒருவரின் சொந்த அனுபவத்திற்கு முரணான நம்பிக்கை தரவுகள், அவை அதிகாரப்பூர்வமான மூலத்திலிருந்து வந்தாலும்... எல்லாக் கொள்கைகளும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. சில ஒரு பெரிய பகுதியை உள்ளடக்கியது, மற்றவை கூடுதலாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன... கொள்கைகளின் எண்ணிக்கையும் பல்வேறு வகைகளும் முடிவற்றவை, அதாவது முறைப்படுத்தல் அவசியம். மற்றும் கடினமான சிந்தனை, அவர்கள் அவரது உண்மையான நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​அவரது வேலையின் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் உள்ளடக்கியது - இது அதன் சொந்த இயக்க திட்டத்தைக் கொண்டிருக்கும்.

(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N.Y., 1959. -P. 63–64.)

6. "ஒரு குழந்தையை கலையின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சாரத்திற்கு உயர்த்துவது (இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்), எல். வி. ஷ்கோலியார் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட "கோட்பாடுகளில் இசையைக் கற்பித்தல்" என்ற பகுதியைப் படித்த பிறகு, அதை விவரிக்கவும். "பள்ளியில் இசைக் கல்வி" என்ற கையேட்டில் வளர்ச்சிக் கல்வி".

முக்கிய

Aliev Yu.B. டிடாக்டிக்ஸ் மற்றும் பள்ளி இசைக் கல்வியின் முறைகள். - எம்., 2010.

Aliev Yu.B. டீனேஜ் பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை ஒரு செயற்கையான பிரச்சனையாக உருவாக்குதல். - எம்., 2011.

பக்லானோவா டி.ஐ. திட்டம் "இசை" தரங்கள் 1-4 // கல்வி நிறுவனங்களின் திட்டங்கள். ஆரம்ப பள்ளி தரங்கள் 1-4. கல்வி வளாகம் "அறிவு கிரகம்". - எம்., 2011.

இசைக் கல்வியின் தத்துவார்த்த மாதிரியில் காசிம் ஐ.எஃப். // 21 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக் கல்வி: மரபுகள் மற்றும் புதுமை (மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் இசை பீடத்தின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு): II சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள். நவம்பர் 23–25, 2009. - டி. ஐ. - எம்., 2009.

கபாலெவ்ஸ்கி டி.பி. மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. கலை 8-9 தரங்கள்: வேலைத் திட்டங்களின் சேகரிப்பு. ஜி.பி. செர்கீவாவின் பொருள் வரி. - எம்., 2011

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. இசை. பொது கல்வி நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்கள். கிரேடுகள் 1–7. - 3வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. - எம்., 2010.

இசை // கல்விப் பாடங்களுக்கான மாதிரி நிகழ்ச்சிகள். கலை. 5-7 கிரேடுகள். இசை / எட்.: சோபோலேவா யூ. எம்., கொமரோவா ஈ. ஏ. - எம்., 2010. தொடர்: இரண்டாம் தலைமுறை தரநிலைகள்.

ஒசென்னேவா எம்.எஸ். தற்போதைய கட்டத்தில் உள்நாட்டுக் கல்வியின் நவீனமயமாக்கலில் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள் // ஒசென்னேவா எம்.எஸ். இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறை: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் பேராசிரியர். கல்வி. - எம்., 2012.

சிபின் ஜி.எம். இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கோட்பாடுகள் // இசைக் கல்வியின் இசை உளவியல் மற்றும் உளவியல்: கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் / எட். ஜி.எம்.சிபினா. - எம்., 2011.

ஷ்கோலியார் எல்.வி., உசசேவா வி.ஓ., ஷ்கோலியார் வி.ஏ. இசை. நிரல். கிரேடுகள் 1–4. (+CD) ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட்: தொடர்: XXI நூற்றாண்டின் ஆரம்பப் பள்ளி. இசை / எட். ஓ. ஏ. கொனோனென்கோ. - எம்., 2012.

கூடுதல்

Aliev Yu. B. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கருத்து // Aliev Yu. B. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறைகள் (மழலையர் பள்ளி முதல் தொடக்கப் பள்ளி வரை). - வோரோனேஜ், 1998.

அப்ராக்ஸினா ஓ.ஏ. பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். - எம்., 1983.

Archazhnikova L.G. தொழில் - இசை ஆசிரியர். ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம். - எம்., 1984.

பெஸ்போரோடோவா எல்.ஏ. பள்ளி இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் // பெஸ்போரோடோவா எல்.ஏ., அலியேவ் யூ.பி. இசையைக் கற்பிக்கும் முறைகள் கல்வி நிறுவனங்கள். கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் இசைத் துறை மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - எம்., 2002.

வெங்ரஸ் எல்.ஏ. பாடுதல் மற்றும் "இசையின் அடித்தளம்." - வெலிகி நோவ்கோரோட், 2000.

கோரியுனோவா எல்.வி. கலை கற்பிக்கும் வழியில் // பள்ளியில் இசை. – 1988. – எண். 2.

கப்கோவா ஈ.பி. கலைப் பாடங்களில் மாணவர்களின் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தகவல் பரிமாற்றத்திற்கான திறனை உருவாக்குதல் // மின்னணு இதழ் "கலையின் கல்வி". – 2008. – எண். 2.

கேவிஷாஸ் I. பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல். - மின்ஸ்க், 2007.

கோமண்டிஷ்கோ ஈ.எஃப். இசைக் கலையின் கலை மற்றும் உருவகத் தனித்துவம் மற்றும் அதன் அடிப்படையில் படைப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சி // மின்னணு இதழ் “கலையின் கல்வி”. 2006. -எண் 1.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. விளக்கக் குறிப்பு // மென்பொருள் மற்றும் வழிமுறை பொருட்கள். இசை. தொடக்கப்பள்ளி. - எம்., 2001.

மல்யுகோவ் ஏ.எம். அனுபவத்தின் உளவியல் மற்றும் ஆளுமையின் கலை வளர்ச்சி. – 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்., 2012.

Medushevsky V.V. இசைக் கலை மூலம் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக கல்வி // ஆசிரியர் (சிறப்பு வெளியீடு "இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்"). – 2001. – எண். 6.

பள்ளியில் இசைக் கல்வி. மாணவர்களுக்கான பாடநூல் / எட். எல்.வி. ஷ்கோலியார். - எம்., 2001.

பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிகள் // இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள்: சர்வதேச மாநாட்டின் பொருட்கள் "இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை: வரலாற்று அம்சம், தற்போதைய நிலை மற்றும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகள்" / எட். E. D. Kritskoy மற்றும் L. V. Shkolyar. - எம்., 1999.

குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை: அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை கையேடு / எல்.வி. ஷ்கோலியார், எம்.எஸ். க்ராசில்னிகோவா, ஈ.டி. கிரிட்ஸ்காயா மற்றும் பலர் - எம்., 1998.

Khokh I. இசைப் பாடங்களின் கோட்பாடுகள் மற்றும் மாணவர்களின் உந்துதல்-தேவைக் கோளத்துடன் அவற்றின் உறவு // பள்ளியில் இசை. – 2000. – எண். 2.

ஷாமினா எல்.வி. பள்ளி இசைக் கல்வியின் எத்னோகிராஃபிக் முன்னுதாரணம்: “கேட்கும் இனவியல்” முதல் உலக இசை வரை // ஆசிரியர் (சிறப்பு இதழ் “இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்”). – 2001.-எண். 6.

எனவே, மாணவர் இசைக்கலைஞர்களின் பொதுவான இசை, தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சி கற்றல் செயல்பாட்டில் மட்டுமே நடைபெறுகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் நனவின் கோளம், அவரது விருப்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், அவரது சிறப்பு திறன்களின் சிக்கலானது (கேட்பது, தாள உணர்வு, நினைவகம்), ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் பயிற்சியைத் தவிர்ப்பது சாத்தியமா? இங்கே, கல்வியின் எந்தக் கிளையிலும், "செயல்பாட்டிற்கான வழிகாட்டி என்பது அசைக்க முடியாத உண்மையாக உள்ளது, வளர்ச்சியின் பணி நிறைவேற்றப்படுகிறது ... அறிவு மற்றும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்யும் செயல்பாட்டில் அறிவியலின் அடிப்படைகளை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம்" (எல்.வி. ஜான்கோவ்) .

எனவே, ஒரு மாணவர் இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சியைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் கற்றல் செயல்முறையைத் தவிர்ப்பது அல்ல, அதற்கு வெளியே அல்ல, மாறாக, பிந்தையவற்றிற்குள், வளர்ச்சியில் உயர் முடிவுகளை உறுதி செய்யும் அத்தகைய நிறுவனத்தில்.எந்தவொரு தொழிலிலும் ஒரு நபர் கற்றல் மூலம் வளர்கிறார் என்பது நிறுவப்பட்டதாகக் கருதப்படுவதால், கருத்தில் கொள்ளப்படும் சிக்கல் அடிப்படையில் பின்வரும் வடிவத்தை எடுக்கும்: எப்படி, எந்த வகையில் இசைக் கல்வியும், குறிப்பாக, இசை நிகழ்ச்சியும் மாணவர்களின் வளர்ச்சிக்கு இயன்ற அளவு நம்பிக்கையளிக்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்?இந்த வகையான பயிற்சியின் அடிப்படையாக, அடித்தளமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சில இசை மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகளைப் பற்றிய கேள்வி இங்கே எழுகிறது. பயிற்சி நிகழ்ச்சிகள்: வணிகத்தின் ஒரு நிறுவனத்துடன், இசை கற்பித்தலின் வளர்ச்சி விளைவின் குணகம் கணிசமாக அதிகரிக்கலாம், ஆனால் மற்றொன்றுடன், அது குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறையும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் - குறிப்பாக கலைத் துறையில் கற்பித்தலுக்கு வரும்போது - முதன்மையாக ஆசிரியரின் ஆளுமை, அவளுடைய தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் பண்புகள், புலமை, ஆன்மீக மனப்பான்மை போன்றவற்றைக் குறிப்பிடுவது வழக்கம். இதற்கிடையில், வெளிப்புறத்திற்குப் பின்னால் பெரும்பாலும் உள் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியரின் தோற்றத்தின் தனிப்பட்ட பண்புக்கூறுகளுக்குப் பின்னால் - கொள்கைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளின் அமைப்பு, மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கல்வி நடவடிக்கைகள்.

அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசைக் கல்விக் கொள்கைகளின் கேள்வி கற்றலில் அதிகபட்ச வளர்ச்சி விளைவு, - அடிப்படையில் மையமானது, பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கல்களில் முடிவடைகிறது.

இசை நிகழ்ச்சி வகுப்புகள் மற்றும் பொதுவாக இசையைக் கற்பிப்பதில் வளர்ச்சிக் கல்விக்கு மிகவும் உறுதியான அடித்தளத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட அடிப்படை இசை கற்பித்தல் கொள்கைகளை பட்டியலிடுவோம்.

1. கல்வி நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் அளவை அதிகரித்தல், இசையில் மாணவர்களின் திறமையை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் முடிந்தவரை பல படைப்புகளுக்குத் திரும்புவதன் மூலம் வகுப்புகளை நிகழ்த்துதல், கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளின் பெரிய வரம்பு; பரந்த இசைக் கற்பித்தல் நடைமுறையில் வழக்கமான கவனம் செலுத்துவதற்கு மாறாக, இசை செயல்திறன் வகுப்புகளின் போக்கில் நிறைய தேர்ச்சி பெறுதல் - இது இந்தக் கொள்கைகளில் முதன்மையானது, பொது இசை, தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான முக்கியத்துவத்தில் முதன்மையானது. மாணவர், அவரது தொழில்முறை உணர்வு, இசை மற்றும் அறிவுசார் அனுபவத்தின் செறிவூட்டல். மாணவர்களால் தேர்ச்சி பெற்ற மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பொருளின் அளவு (இசைப் படைப்புகள், தத்துவார்த்த மற்றும் இசையியல் தகவல்கள்) பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கலை மற்றும் அறிவுசார் செயல்பாட்டின் தரமாக மாற்றப்படுகிறது; இங்கு இயங்கியலின் அடிப்படை விதிகளில் ஒன்று தன்னை முழுமையாக உணர வைக்கிறது.

மற்றும் நேர்மாறாக: இசை மற்றும் நிகழ்த்தும் வகுப்புகளில் வகுப்புகளின் போது உள்ளடக்கப்பட்ட பொருளின் பற்றாக்குறை மாணவரின் கலை மற்றும் மன (மற்றும் பிற) செயல்பாடுகளின் தரத்தை கணிசமாக பாதிக்கிறது.

2. கல்விப் பொருளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை முடிக்கும் வேகத்தை துரிதப்படுத்துதல், இசைப் படைப்புகளில் வகுப்புகளைச் செய்வதில் தடைசெய்யப்பட்ட நீண்ட கால வேலைகளை நிராகரித்தல், குறுகிய காலத்தில் தேவையான விளையாடும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்வதில் கவனம் செலுத்துதல் - இது இரண்டாவது கொள்கையாகும், இது முதலில் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையுடன் இணைந்துள்ளது. இந்த கொள்கையை செயல்படுத்துவது, இசை-கல்வி செயல்முறையில் பல்வேறு தகவல்களின் நிலையான மற்றும் விரைவான வருகையை உறுதிசெய்து, மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கும், அவரது தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அறிவின் ஆயுதங்களை வளப்படுத்துவதற்கும் வழி வகுக்கிறது.

3. மூன்றாவது கொள்கை, இசை நிகழ்ச்சி வகுப்பில் பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் ஆகியவற்றை நேரடியாகப் பற்றியது. இசை செயல்திறன் வகுப்புகளின் தத்துவார்த்த திறனை அதிகரித்தல், அதாவது "குறுகிய கடை" நிராகரிப்பு, இந்த நடவடிக்கைகளின் முற்றிலும் நடைமுறை விளக்கம்; பாடத்தின் போது இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் இசை-வரலாற்றுத் தன்மையின் பரந்த அளவிலான தகவலைப் பயன்படுத்துதல், அறிவாற்றல் கூறுகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் மூலம் இசை நிகழ்ச்சி வகுப்பில் பாடத்தின் பொதுவான அறிவுசார்மயமாக்கல்; வீரரின் நனவை வளப்படுத்துகிறது இசைக்கருவிசெயல்திறனின் குறிப்பிட்ட பொருளுடன் தொடர்புடைய யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளின் வளர்ந்த அமைப்புகள் - இவை அனைத்தும் குறிப்பிடப்பட்ட கொள்கையின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

சொல்லப்பட்டவற்றுடன், இசைப் பாடங்களின் போது பல்வேறு நிகழ்வுகள், வடிவங்கள் மற்றும் உண்மைகளை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தாமல், தனித்தனியாக அல்ல, பெரும்பாலும் நடைமுறையில் இருப்பதைப் போல, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, அவற்றின் உள் உறவுகள் மற்றும் இயற்கையான சேர்க்கைகளில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். "கலவைகள்") ஒருவருக்கொருவர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அறிவு இயற்கையில் ஒருங்கிணைக்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அது அடிப்படை கற்றலின் தேவையை பூர்த்தி செய்யும். கற்றல் செயல்முறையின் பொதுவான “சூழல்” ஆழமாகவும் பெரியதாகவும் மாறுகிறது, ஆசிரியரால் (பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர், முதலியன) ஆய்வு செய்யப்படும் படைப்புகளின் பொருள் மீது அதிக திறன் மற்றும் அர்த்தமுள்ள பொதுமைப்படுத்தல்கள் செய்யப்படுகின்றன. இசையில் வகுப்புகளின் வளர்ச்சி விளைவு இறுதியில் வகுப்புகளை நிகழ்த்தும்.

4. நான்காவது கொள்கை தேவைப்படுகிறது செயலற்ற-இனப்பெருக்க (சாயல்) செயல்பாட்டு முறைகளிலிருந்து விலகிச் செல்வது, இது மாணவர்களிடையே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இசைப் பொருட்களுடன் அத்தகைய வேலையின் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது, இதில் செயல்பாடு, சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சிமாணவர் நிகழ்த்துபவர். இது மாணவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தை வழங்குவதாகும் சுதந்திரம்மற்றும் சுதந்திரம்கல்விச் செயல்பாட்டில் - அவரது தொழில்முறை திறன்களுடன் ஒத்துப்போகும் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம், அவரது இசை நுண்ணறிவு, பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்ததாக இருக்கும்.

அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர்களுக்கு, படைப்புச் செயல்பாட்டின் தேவையான மற்றும் போதுமான சுதந்திரம் உள்ள மாணவர்கள், பல்வேறு கற்றல் சூழ்நிலைகளில் தேர்வு செய்ய ஒரு குறிப்பிட்ட உரிமையைக் கொண்டவர்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விளக்கமான தீர்வைத் தேர்ந்தெடுப்பது போன்றவை - உற்பத்தி ரீதியாகவும் தீவிரமாகவும் செயல்படுவது இரகசியமல்ல. தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சியில் முன்னோக்கி பி. சுதந்திரமற்ற சூழ்நிலைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான தொழில்களை கற்பிப்பதில் நேர்மறையான மற்றும் போதுமான நிலையான முடிவுகள் இருக்க முடியாது; இருப்பினும் சரியாக நிலைமைசுதந்திரம் இல்லை கல்விச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்கள் இதைப் பற்றி அறிந்திருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், உண்மையான கற்பித்தல் நடைமுறையில் இருப்பதை விட அடிக்கடி நிகழ்கிறது!

இந்த வழக்கில் பின்வருபவை அடிப்படையில் முக்கியமானவை: அறிவாற்றல் நடவடிக்கை சுதந்திரம் மற்றும் படைப்புத் தேர்வுக்கான உரிமை ஆகியவை இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டும் வழங்கப்படக்கூடாது; ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியையும் சுதந்திரத்தையும் காட்ட வேண்டிய கட்டாயத்தில் அவர்களை நிலைநிறுத்தி, இதைச் செய்ய அவர்கள் குறிப்பாக ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும். "சுதந்திரம்" என்று எழுதினார், "சுதந்திரம் என்பது ஒரு உண்மை அல்ல, ஆனால் நடைமுறைக் கல்வியில் ஒரு குறிக்கோள்; அது கொடுக்கப்பட்டதல்ல, ஆனால் ஆசிரியருக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட பணி." ஒரு மாணவர் உள் சுதந்திரம், உளவியல் ரீதியான விடுதலை போன்றவற்றை உணர, சில சமயங்களில் அவசியமாகிறது - அது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும் - கட்டாயப்படுத்த, "ஒரு பணியாக சுதந்திரம் விலக்கப்படவில்லை, ஆனால் வற்புறுத்தலின் உண்மையை முன்னிறுத்துகிறது" 1 .

மேற்கூறியவை இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் இசை நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் கற்பிப்பதோடு நேரடியாக தொடர்புடையது.

5. அடுத்த, ஐந்தாவது, வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கை நேரடியாக தொடர்புடையது நவீன தகவல் தொழில்நுட்பங்களின் அறிமுகம், குறிப்பாக ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பொருட்கள், இசை கல்வி செயல்முறையில்.உண்மை என்னவென்றால், இசை கற்பிப்பதற்கான பிரத்தியேகமான பாரம்பரிய முறைகளைப் பயன்படுத்தி, ஒரு மாணவர் இன்று தனக்குத் தேவையான முழு அறிவையும் தேர்ச்சி பெற முடியாது. கேசட்டுகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒலிப்பதிவுகள் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்கள், இப்போது ஒரு மாணவர் இசைக்கலைஞரின் அறிவுத் தளத்தை விரைவாகவும் விரிவாகவும் நிரப்பவும், அவரது கலை மற்றும் அறிவுசார் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், அவரது தொழில்முறை அறிவை விரிவுபடுத்தவும் உகந்த வழிகளில் ஒன்றாகும். திறமையாகப் பயன்படுத்தப்படும் நவீன டிஎஸ்ஓக்கள் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகள் மற்றும் கோரிக்கைகளுக்கு ஏற்ப படித்த இசைப் பொருட்களை மாற்றியமைக்கவும், "தையல்" செய்யவும் உதவுகிறது.

பரிசீலனையில் உள்ள வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கையின் பொருத்தம் என்னவென்றால், இன்று இசை நிகழ்த்தும் வகுப்புகளில் பணிபுரியும் பல ஆசிரியர்களுக்கு "பொருத்தமான முறை மற்றும் "தொழில்நுட்பம்" இல்லை; மோசமாக, எதையும் மாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை. அவர்களின் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில், இந்த விஷயத்தில், கற்பித்தல் சிந்தனையில் ஒரு பழமைவாதம் உள்ளது, கற்பித்தல் பணியின் எந்த மாற்றங்களுக்கும் நவீனமயமாக்கலுக்கும் - தொழில்முறை மற்றும் உளவியல் ஆகிய இரண்டிற்கும் தயார்நிலை இல்லாமை" 1 .

எந்தவொரு பாடத்தையும் கற்பிப்பதற்கான தற்போதைய வழிமுறையானது ஒரு மூடிய மற்றும் தன்னிறைவான, தன்னிறைவு பெற்ற நுட்பங்கள் மற்றும் கல்விப் பணியின் முறைகள் ஆகும் என்ற உண்மையை வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், இதில் மிகவும் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கான இருப்புக்களை கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல. கற்பித்தல் 2. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ரஷ்ய இசை ஆசிரியர்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர், குறிப்பாக பழைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள், வழக்கமான, நிறுவப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகளுக்கு அப்பால் செல்ல உண்மையில் தயாராக இல்லை.

எனவே, இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் வளர்ச்சிக் கல்வியின் கருதப்பட்ட கொள்கையின் பொருத்தத்தை நாங்கள் மீண்டும் கூறுகிறோம்.

6. இறுதியாக, ஆறாவது கொள்கை, இது செயல்திறனுடன் தொடர்புடைய இசைக் கல்வியின் பகுதிக்கு மட்டுமல்ல. பல்வேறு படைப்புகள்(பியானோ, வயலின், குரல், முதலியன), ஆனால் தொழில்முறை இசைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் முழு அமைப்புக்கும். இந்த கொள்கையின் சாராம்சம்: ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் கற்றுக்கொள்ள கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும், இதை ஒரு அடிப்படை, மூலோபாய பணியாக அமைத்தல், விரைவில் சிறந்தது. இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது - அவரது மாணவர் இந்த செயல்பாட்டை விரும்புவாரா, அவர் அதன் “தொழில்நுட்பத்தில்” தேர்ச்சி பெறுவாரா, பட்டப்படிப்பு முடிந்ததும் அவர் தனது தொழிலில் சுயாதீனமாக செல்ல முடியுமா, ஆசிரியரை திரும்பிப் பார்க்காமல், வெளியில் எண்ணாமல் உதவி. தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சியின் செயல்முறைகளைத் தொடங்கவும் கட்டுப்படுத்தவும், அறிவாற்றல் மற்றும் சுய அறிவின் மன வழிமுறைகளை மேம்படுத்தவும், அதன் மூலம் அவரது எதிர்கால தொழில்முறை செயல்பாடு தவிர்க்க முடியாமல் சந்திக்கும் அனைத்து வகையான ஆச்சரியங்களுக்கும் அதிக அளவு தயார்நிலையை உறுதிப்படுத்த முடியுமா?

இன்று ஆசிரியர்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சனை மட்டுமல்ல, இவ்வளவு கூட இல்லைமாணவனை சிறப்பு அறிவுடன் சித்தப்படுத்துவது, இது ஒரு வழி அல்லது வேறு போதுமானதாக இருக்காது, மேலும் அவனில் உறுதியாக உருவாக்கக்கூடாது. வல்லுநர் திறன்கள், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் இது விரிவாக்கப்பட வேண்டும், புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும், மாற்றப்பட வேண்டும். சிக்கல் என்னவென்றால், ஒரு இசைக் கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரி தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள் மற்றும் பண்புகளின் தொகுப்பை உருவாக்குவது, தரமற்ற சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப அவருக்கு உதவும், "உற்பத்தி" கடமைகளை மிகவும் பரந்த அளவில் செய்ய தேவையான நிலைக்கு உயரும். தேவையான தர அளவில்.

எனவே, குறிப்பிட்ட பணிகளின் அனைத்து முக்கியத்துவத்துடன் "இங்கே மற்றும் இப்போது" இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் தீர்க்கப்படுகிறது, கற்பித்தல் அணுகுமுறைகள் திசையை நோக்கியவை. மிக உயர்ந்த கல்வி முன்னுரிமைகள், மாணவர்களின் நனவின் "மறு உபகரணங்களுடன்" தொடர்புடையது, பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட பழக்கமான, சார்பு மனோபாவங்களிலிருந்து அவர்களை விடுவித்தல்.

நேற்றைய மாணவனிடம் விரிவான வளர்ச்சியடைந்த, நவீன எண்ணம் கொண்ட ஆளுமை, அலைபேசி, தேடுவதற்கு, ஆபத்தில் சிக்குவதற்கு, புதிய மற்றும் தெரியாதவற்றைச் சந்திக்கத் தயாராக, சுய-இயக்கம், சுய-உணர்தல், தாங்களாகவே வெற்றியை அடைவதற்கான ஒரு ஆளுமை - இது என்பது இன்றைய வாழ்க்கை முன்வைக்கும் தேவை, இதுவே வளர்ச்சிக் கல்வியின் ஆறாவது கோட்பாட்டின் பொருள்.

தொழில்முறை இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பில் இறுதிக் கோட்டை அடைகிறார்கள், ஏற்கனவே மிகவும் நனவுடன் (ஆசிரியருடன் கலந்தாலோசிக்காமல் இருந்தாலும்) தனித்தனியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கல்விப் பாதையைத் தேர்வுசெய்து, அவர்களின் திறன்கள், இயல்பான திறன்கள், ஆர்வங்கள், தேவைகள், தொழில்முறை வாய்ப்புகள், முதலியன. டி. இது உண்மையில், இந்த கொள்கையின் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தில் "கற்றுக்கொள்ள முடியும்" என்பதாகும்.

வளர்ச்சிக் கல்வியின் ஆறாவது கொள்கைக்கு இணங்க, இசை பாடங்களின் போக்கில் ஒரு முக்கிய இடம் அதன் அத்தியாவசிய, பண்புக்கூறு அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளில் படைப்பு-ஹூரிஸ்டிக் செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கு வழங்கப்பட வேண்டும். மேலும் வி.பி. வக்டெரோவ் ஒரு காலத்தில் கற்பித்தல் முறையை கடுமையாக பரிந்துரைத்தார், அதில் மாணவர் - நிச்சயமாக, இந்த வகை செயல்பாட்டிற்கு போதுமான அளவு தயாராக இருக்கிறார் - ஒரு கல்வி சிக்கலைத் தீர்ப்பதன் மூலம், ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது கண்டுபிடிப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான நடைமுறையின் சிறப்பியல்பு சிந்தனை செயல்முறையை அணுக முயற்சிக்கிறார். .

இயற்கையாகவே, வக்டெரோவ் கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் துறைகளை மனதில் கொண்டிருக்கவில்லை, நிச்சயமாக இசை கற்பிக்கும் துறை அல்ல. இருப்பினும், இங்கே, இந்த பகுதியில், மாணவரை ஒரு படைப்பாளி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் நிலையில் வைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு பாடநெறி, அவரது படைப்பு சிந்தனை, படைப்பு கற்பனை, கற்பனை போன்றவற்றின் வழிமுறைகளை அதிகப்படுத்துவது ஒரு சிறந்த விளைவைக் கொடுக்கும். மேலும், முதிர்ந்த மாஸ்டரின் செயல்களை முன்மாதிரியாகக் கொண்டு இந்த செயல்களைச் செய்யும் (அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றை எடுக்க முயற்சிக்கும்) ஒரு மாணவர் இசைக்கலைஞரால் அடையப்படும் இந்த விஷயத்தில் முக்கியமானது இவை அல்லது குறிப்பிட்ட படைப்பு முடிவுகள் அல்ல என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். ஒரு மாதிரியாக. ஒரு கிரியேட்டிவ்-ஹீரிஸ்டிக் சூழ்நிலையில், முக்கியமானது என்னவென்றால், செயல்முறையே, அதன் "தொழில்நுட்பம்" மற்றும் உள் கட்டமைப்பின் தேர்ச்சி, எதிர்கால நிபுணருக்குத் தேவையான தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள் அதிக சுமை 2 இன் கீழ் உருவாகின்றன.

இசை கற்பித்தல் மற்றும் முதலில், இசை செயல்திறன் இயற்கையில் உண்மையிலேயே வளர்ச்சியடையக்கூடிய முக்கிய கொள்கைகள் இவை. நடைமுறையில் அவற்றைச் செயல்படுத்துவது, பார்ப்பதற்கு எளிதானது, கற்பித்தலின் உள்ளடக்கத்தை பாதிக்கிறது, சில வகையான மற்றும் கல்விப் பணிகளின் வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, மேலும் கற்பித்தல் முறைகளை (முறைகள்) ஒதுக்கி வைக்காது. இதைத்தான் நாம் இப்போது நகர்த்த வேண்டும்.

1 கெசன் எஸ்.ஐ.கற்பித்தலின் அடிப்படைகள். பயன்பாட்டு தத்துவத்தின் அறிமுகம். - எம். 1995. - பி. 62.

1 கோர்லின்ஸ்கி வி.ஐ.நவீன ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சி முறையின் நவீனமயமாக்கல்: உண்மையான பிரச்சனைகள்நிலைமாற்ற காலம். - எம்., 1999. - பி. 119.

2 பார்க்க: கிரெப்னேவ் ஐ.வி.பள்ளியில் கற்பித்தலின் கணினிமயமாக்கலின் முறையான சிக்கல்கள் // கற்பித்தல். - 1994. - எண். 5. - பி. 47.

1 இன்று வெளிநாட்டில் அவர்கள் அடிக்கடி கற்பிப்பது மற்றும் கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், அறிவுரை வழங்குவதும் கற்றுக் கொள்ள உதவுவதும் ஒரு ஆசிரியரின் சிறப்புப் பாத்திரத்தைப் பற்றி அடிக்கடி பேசுகிறார்கள்.

§ 14. பார்வையில் இருந்து இசையைப் படிக்கும் திறன் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் ஓவியக் கற்றல்

இசை நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் தொழில்முறை மேம்பாட்டு வகைகள் மற்றும் வேலையின் வடிவங்களைப் பற்றி பேசினால், முதலில் நாம் குறிப்பிட வேண்டும் பார்வை வாசிப்பு.இசை கற்பித்தல் நீண்ட காலமாக மாணவர்களுக்கு இந்த செயல்பாட்டின் நன்மைகளை அறிந்திருக்கிறது. இந்த தலைப்பில் அறிக்கைகளை F.E இன் கட்டுரைகளில் காணலாம். பாக், எக்ஸ். ஷுபார்ட் மற்றும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள். எந்தத் தரத்திலும், எந்த வகைத் திறனிலும் உள்ள ஒரு நிபுணருக்கு இசையைப் படிப்பதில் மறைந்திருக்கும் சிறப்பு நன்மைகள், அடுத்தடுத்த காலங்களில் முக்கிய கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டன.

பார்வை வாசிப்பின் நன்மைகள் என்ன? என்ன காரணங்களுக்காக இது ஒரு மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியைத் தூண்டும் திறன் கொண்டது?

பார்வை வாசிப்பு என்பது ஒரு வகையான செயல்பாடாகும், இது இசை இலக்கியத்துடன் விரிவான மற்றும் பரந்த அறிமுகத்திற்கான மிகவும் சாதகமான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது.இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால், பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் முடிவற்ற மற்றும் வண்ணமயமான ஊர்வலம் கடந்து செல்கிறது, கலை பாணிகள், வரலாற்று காலங்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பார்வை வாசிப்பு என்பது புதிய இசை உணர்வுகள், பதிவுகள், "கண்டுபிடிப்புகள்" ஆகியவற்றின் நிலையான மற்றும் விரைவான மாற்றம், பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட இசை தகவல்களின் தீவிர வருகை. "நாம் எவ்வளவு படிக்கிறோமோ, அவ்வளவுதான் தெரியும்" - இந்த பழைய, பல முறை சோதிக்கப்பட்ட உண்மை இசைக் கல்வியில் அதன் பொருளை முழுமையாகத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

ஒரு மாணவரின் இசை மற்றும் அறிவார்ந்த குணங்கள் இயற்கையாகவே படிக்கும் போது மட்டுமல்ல, பிற வகையான தொழில்முறை நடவடிக்கைகளிலும் படிகமாக்குகின்றன. இருப்பினும், பார்வையில் இருந்து இசையைப் படிப்பதன் மூலம் துல்லியமாக "அதிகபட்ச சாதகமான" நிலைமைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஏன், என்ன சூழ்நிலைகள் காரணமாக?

முதலாவதாக, இசையைப் படிக்கும் போது, ​​மாணவர் செயல்திறன் ("தொழில்நுட்பம்") மட்டத்தில் கற்கவோ அல்லது தேர்ச்சி பெறவோ அவசியமில்லாத படைப்புகளைக் கையாள்கிறார். அவற்றை சிறப்பாகப் படிக்கவோ அல்லது சிறந்த தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில் மேம்படுத்தவோ தேவையில்லை. இந்த படைப்புகள், அவர்கள் சொல்வது போல், மனப்பாடம் செய்வதற்கு அல்ல, மனப்பாடம் செய்வதற்கு அல்ல, ஆனால் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் கண்டுபிடிப்பதற்கும் மட்டுமே. எனவே சிறப்பு உளவியல் அணுகுமுறை. சிறப்பு அவதானிப்புகள் வாசிப்பின் போது இசை சிந்தனை - இயற்கையாகவே, போதுமான திறமையான, தகுதிவாய்ந்த வாசிப்புடன் - குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தொனியில் உள்ளது, கருத்து மிகவும் தெளிவானதாகவும், உயிரோட்டமாகவும், கூர்மையாகவும், உறுதியானதாகவும் மாறும். "இங்கே ஒரு நுட்பமான உளவியல் முறை உள்ளது: தன்னுடன் தொடர்புடையது மற்றும் மிகப்பெரிய சக்தியுடன் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் பிரதிபலிக்கிறது, நினைவில் கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லாதது, குறிப்பிட்ட "உடற்கூறு" க்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. (வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி).

பார்வை வாசிப்பு மூலம் உருவாக்கப்பட்ட மாணவரின் இசை மற்றும் அறிவுசார் சக்திகளை செயல்படுத்துவதற்கான சாதகமான நிலைமைகள், புதிய இசையுடன் பழகுவது என்பது எப்போதும் குறிப்பாக பிரகாசமான, கவர்ச்சிகரமான உணர்ச்சி வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு செயல்முறையாகும் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த சூழ்நிலை பல இசைக்கலைஞர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது. முன்னர் அறியப்படாத படைப்புடனான முதல் தொடர்பு "முதலில் உடனடி உணர்வுக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டை அளிக்கிறது: மீதமுள்ளவை பின்னர் வரும்" (K.N. Igumnov); பார்வையில் இருந்து ஒரு படைப்பைப் படித்து, "நடிகர் இசையின் சக்திக்கு முழுமையாக சரணடைகிறார், அவர் இசையின் சாரத்தை உறிஞ்சுகிறார்" (ஜி.பி. புரோகோபீவ்).

பொதுவாக மனித மன செயல்பாடுகளின் கட்டமைப்பிலும், குறிப்பாக கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையிலும் உணர்ச்சிக் காரணிகள் அடிப்படையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஒரு உணர்ச்சி அலையின் உச்சத்தில், இசை மற்றும் அறிவார்ந்த பொதுவான உயர்வு உள்ளது

செயல்கள், அவை அதிக ஆற்றலுடன் நிறைவுற்றவை, குறிப்பிட்ட தெளிவு மற்றும் உறுதியுடன் பாய்கின்றன, அதில் இருந்து பார்வை வாசிப்பு நடவடிக்கைகள், வீரரிடமிருந்து நேரடி மற்றும் தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டும் வரை, விரிவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக மட்டுமல்ல. திறமையான எல்லைகள் அல்லது பல்வேறு இசை தத்துவார்த்த மற்றும் இசை வரலாற்று தகவல்களை குவித்தல், இறுதியில் இந்த நடவடிக்கைகள் பங்களிக்கின்றன தரம்இசை சிந்தனை செயல்முறைகளை மேம்படுத்துதல்.

இதனால், பார்வை வாசிப்பு என்பது ஒரு மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியை நோக்கி செல்லும் குறுகிய, மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய பாதைகளில் ஒன்றாகும்.உண்மையில், வகுப்புகளைச் செய்வதில் இருக்கும் பல்வேறு வகையான வேலைகளில், ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலையை வெற்றிகரமாக கற்பிக்கவும், தொழில் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் பயன்படுத்தப்படும் பல உள்ளன. எனினும் மாணவர் பயன்படுத்தும் இசைப் பொருட்களின் அளவை அதிகரிப்பது மற்றும் அதன் முடிவின் வேகத்தை விரைவுபடுத்துவது போன்ற வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கைகள் அனைத்து முழுமை மற்றும் தெளிவுடன் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன என்பது குறிப்புகளைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் உள்ளது.

உண்மையில், ஒருங்கிணைக்கப்படாவிட்டால் பார்வை வாசிப்பு என்றால் என்ன? அதிகபட்சம்தகவல் குறைந்தபட்சம்நேரம்? எனவே முடிவு: மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சி - அவரது திறன்கள், புத்திசாலித்தனம், தொழில்முறை செவிப்புலன் உணர்வு - இசை கற்பித்தலின் ஒரு சிறப்பு இலக்காக இருந்தால், பார்வையில் இருந்து இசையைப் படிப்பது கொள்கையளவில், கொள்கையளவில், ஒவ்வொரு காரணத்தையும் கொண்டுள்ளது. சிறப்பு வழிமுறைகள்இந்த இலக்கின் நடைமுறை சாதனை.

அதைப் பற்றியும் கூறலாம் ஸ்கெட்ச் கற்றல்இசை படைப்புகள் - ஒன்று குறிப்பிட்ட வடிவங்கள்ஒரு இசைக்கலைஞரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் நடவடிக்கைகள் (ஒரு மாணவர் மற்றும் ஒரு நிறுவப்பட்ட மாஸ்டர் இருவரும்). இந்த வழக்கில், பொருளின் தேர்ச்சி அதிக அளவு நிறைவுக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை. இந்த படைப்பின் இறுதிக் கட்டம், இசைக்கலைஞர் படைப்பின் உருவக மற்றும் கவிதைக் கருத்தைத் தழுவி, கலை ரீதியாக துல்லியமான, சிதைக்கப்படாத யோசனையைப் பெறுகிறார், மேலும் ஒரு நடிகராக இந்த கருத்தை கருவியில் நம்பத்தகுந்த வகையில் செயல்படுத்த முடியும். "மாணவர் தனக்குத் தேவையான திறன்களையும் அறிவையும் பெற்ற பிறகு (ஆசிரியரால் முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டது), உரையைப் புரிந்துகொண்டு, இசைப் பொருளை சரியாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் வாசித்து, துண்டு வேலை நிறுத்தப்படும்" என்று எல்.ஏ. பாரன்போயிம், ஸ்கெட்ச் கற்றலை ஒரு சிறப்பு கல்விச் செயல்பாடாக வரையறுக்கிறார், இது பார்வை வாசிப்பு மற்றும் ஒரு இசைப் படைப்பின் முழுமையான தேர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைநிலையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக கல்வித் தொகுப்பின் திட்டவட்டமான வளர்ச்சியை ஆதரிப்பவர்களாக உள்ளனர்.

உதாரணமாக, A. Boissier, இளம் Liszt உடனான சந்திப்புகளின் உணர்வின் கீழ் எழுதினார்: "நாடகங்களை சிறிய அளவில் முடிப்பதை அவர் அங்கீகரிக்கவில்லை, படைப்பின் பொதுவான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது போதுமானது என்று நம்புகிறார் ..." இதே போன்ற சான்றுகள், ஆனால் காலவரிசைப்படி நம் நாட்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, நியூஹாஸ் B.L இன் மாணவரின் நினைவாக செயல்பட முடியும். " . அத்தகைய வேலை முறையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, ஒரு கற்பித்தல் "ஸ்கெட்ச்" என்று அழைக்கலாம்.

இயற்கையான கேள்விகள் எழுகின்றன: கற்பித்தல் எஜமானர்களின் வேலையின் ஓவிய வடிவத்தை எது ஈர்க்கிறது? அதன் சிறப்பு, குறிப்பிட்ட நன்மைகள் என்ன? இந்த வகை செயல்பாடு கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையை எவ்வாறு சரியாக வளப்படுத்த முடியும், மாணவர் இசைக்கலைஞருக்கு இது என்ன வாய்ப்புகளை உறுதியளிக்கிறது?

ஒரு வேலையை முடிக்க எடுக்கும் நேரத்தை குறைப்பதன் மூலம், பாடங்களின் ஸ்கெட்ச் வடிவம் மாணவர் பணிபுரியும் இசைப் பொருட்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரிக்க வழிவகுக்கிறது, கல்வி நடவடிக்கைகளின் போக்கில் கற்ற மற்றும் தேர்ச்சி பெற்றவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு. விளையாட்டுப் பயிற்சியானது, ஒவ்வொரு இசை மற்றும் நிகழ்த்தும் "ஸ்கெட்ச்" ஒரு துல்லியமான "ஒர்க் அவுட்" ஒலிப் படத்தின் நிலைக்கு "இழுக்கப்படும்" போது, ​​அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களுடன் முடிந்ததை விட மிகப் பெரிய மற்றும் பலதரப்பட்ட கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் திறமைகளை உள்ளடக்கியது. . எனவே, ஒரு துண்டு வேலை ஸ்கெட்ச் வடிவம், அதே போல் பார்வை வாசிப்பு, கல்வி நடவடிக்கைகளில் குறிப்பிடத்தக்க அளவு இசைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய வளர்ச்சிக் கல்வியின் மையக் கொள்கைகளில் ஒன்றை முழுமையாக செயல்படுத்துகிறது. கற்பித்தல் நடைமுறை. இங்கே, "பல" மற்றும் "வேறு" ஆகியவற்றைக் கையாளும் திறனில், வகுப்புகளின் ஓவிய வடிவத்திற்கு கவனம் செலுத்துவதற்கான காரணம் உள்ளது. சிறந்த எஜமானர்கள்இசை ஆசிரியர்கள், மாணவர் தேர்ச்சி பெற்ற படைப்புகளின் பட்டியலை முடிந்தவரை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், முடிந்தவரை பல இசை மாதிரிகளைக் கற்றுக்கொண்டு நிகழ்த்த வேண்டும், ஏனெனில் அவரது முதன்மை பணி பரந்த இசை அடிவானத்தைக் கொண்டிருப்பது.

ஒரு துண்டு வேலை செய்வதற்கான நேர வரம்புகளை கட்டுப்படுத்துதல், இது வகுப்புகளின் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் நிகழ்கிறது, அடிப்படையில் இசைப் பொருளைக் கடந்து செல்லும் வேகத்தை விரைவுபடுத்துகிறது. கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையே முடுக்கிவிடப்படுகிறது: ஒரு குறுகிய, சுருக்கப்பட்ட காலக்கட்டத்தில் சில தகவல்களை ஒருங்கிணைக்க வேண்டிய அவசியத்தை மாணவர் எதிர்கொள்கிறார். பிந்தையது, எல்.வி. ஜான்கோவ், மேலும் மேலும் புதிய அறிவின் தொடர்ச்சியான செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுக்கிறது, முன்பு கற்றுக்கொண்டதை ஒரே மாதிரியாக மீண்டும் செய்வதிலிருந்து நேரத்தைக் குறிக்க மறுக்கிறது. எனவே, வகுப்புகளின் ஸ்கெட்ச் வடிவம் இசையில் வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கையை செயல்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது, இதில் மாணவர்களின் கல்வித் திறமை, தீவிரமான மற்றும் இடைவிடாத முன்னேற்றம் ஆகியவற்றில் பணியின் வேகத்தை அதிகரிக்க வேண்டிய தேவை உள்ளது.

பல வழிகளில், ஸ்கெட்ச் கற்றல், வகுப்பறை வேலையின் ஒரு வடிவமாக, பார்வை-வாசிப்பு இசைக்கு ஒத்ததாக இருப்பதைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல. இந்த வகையான செயல்பாடுகள் ஒவ்வொன்றின் கட்டமைப்பிற்குள், மாணவர் பல்வேறு இசை நிகழ்வுகளை கணிசமான எண்ணிக்கையில் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் இதை விரைவாகவும் திறமையாகவும் செய்கிறார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், இசை-கல்வி செயல்முறை வளர்ச்சிக் கல்வியின் அதே கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், திறமையின் ஸ்கெட்ச் தேர்ச்சிக்கும் பார்வை வாசிப்புக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட வித்தியாசம் உள்ளது. ஒரு முறை, புதிய இசையுடன் எபிசோடிக் அறிமுகத்திற்கு மாறாக, வாசிப்பு, ஒரு படைப்பின் கடினமான கற்றல் அதைப் பற்றி மிகவும் தீவிரமான ஆய்வுக்கான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது - நிச்சயமாக, பாடங்களின் தரம் தேவையான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தால். ஓவியம் மற்றும் இசை இரண்டிலும், ஒரு ஓவியம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமாக மாறும். நாங்கள் ஒரு நல்ல, திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட, அதன் சொந்த வழியில் சரியான கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் "ஸ்கெட்ச்" பற்றி பேசுகிறோம். இந்த விஷயத்தில், மாணவர் படைப்பின் கலைத் தோற்றத்துடன் ஒரு ஒற்றை, மேலோட்டமான அறிமுகத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் அதை மீண்டும் மீண்டும் வாசிப்பதன் மூலம், அவர் இசை நிகழ்த்தப்படும் இசையின் உள்ளுணர்வான மற்றும் வெளிப்படையான சாராம்சம், அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் அமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் இறுதியில் அதன் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை மிகவும் ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். எனவே, ஸ்கெட்ச்சி முறையில் பணிபுரியும் ஒரு மாணவரின் இசை சிந்தனையானது கட்டமைப்பில் மிகவும் சிக்கலான, பரவலாக பரவலான பகுப்பாய்வு-செயற்கை செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளது.

மேற்கூறியவை நம்மை முடிக்க அனுமதிக்கிறது: செயல்திறன் "ஓவியங்கள்" உருவாக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு இசைக்கருவியின் பாடங்கள், ஒரு மாணவரின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியின் மிகவும் பயனுள்ள வழிகளில் தரவரிசைப்படுத்தப்படுவதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன (மற்றும், குறிப்பாக முக்கியமானது, இசை. - அறிவுசார் வளர்ச்சி). பார்வை வாசிப்புடன், கலைத் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், இசை மற்றும் செவித்திறன் அனுபவத்தை நிரப்புதல் மற்றும் இசை மாணவர்களின் தொழில்முறை சிந்தனையின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவை முன்னுரிமை கல்விப் பணிகளாக முன்வைக்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் இந்த வகுப்புகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளைக் கொண்டு வர முடியும்.

ஸ்கெட்ச் கற்றலுக்கான திறமையைப் பற்றி இப்போது சில வார்த்தைகள். இது சம்பந்தமாக, அடிப்படையில் ஒரு தீர்க்கமான தேவையை முன்வைக்க முடியும்: கலவையில் வேறுபட்டது, ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக பணக்காரர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது

கொள்கையளவில், வழக்கமான தேர்வு மற்றும் தேர்வுத் திட்டங்களைத் தொகுக்கும்போது ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டதை விட, இந்த தொகுப்பானது இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகளின் பரந்த அளவைக் குறிக்கும். ஸ்கெட்ச் கற்றலுக்கான திறனாய்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், அதன் நேரடி இசை மற்றும் கற்பித்தல் நோக்கம், ஏனெனில் பல கலை மற்றும் கவிதை நிகழ்வுகளின் புரிதலிலிருந்து மட்டுமே எதிர்கால இசைக்கலைஞரை உருவாக்கும் செயல்முறை வடிவம் பெறுகிறது.

ஸ்கெட்ச் வடிவில் கற்றுக்கொண்ட படைப்புகள் மாணவனை மகிழ்விப்பதும், அவனில் உற்சாகமான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை எழுப்புவதும் முக்கியம். "கட்டாய" திட்டங்களில் (தேர்வுகள் அல்லது போட்டிகள் போன்றவை) சில நேரங்களில் ஏதாவது இருக்கும் வேண்டும்ஒரு இளம் இசைக்கலைஞருக்காக விளையாட, அவர் என்ன வேலை செய்கிறார் என்பதை இங்கே குறிப்பிடுவது மிகவும் சாத்தியம் எனக்கு வேண்டும்வேலை. எனவே, நடைமுறை அனுபவம் காண்பிக்கிறபடி, "குறிப்புக்காக" நாடகங்களின் பட்டியலைத் தொகுக்கும்போது மாணவர்களின் விருப்பங்களைச் சந்திப்பது அறிவுறுத்தப்படுகிறது மற்றும் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது; இந்த சூழ்நிலையில் ஆசிரியரின் திறமைக் கொள்கை மற்ற சூழ்நிலைகளில் சொல்வதை விட மிகவும் நெகிழ்வானதாக இருக்க காரணம் உள்ளது.

ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற படைப்புகளின் சிரமத்தைப் பொறுத்தவரை, அது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, மாணவர்களின் உண்மையான செயல்திறன் திறன்களை மீறலாம். வகுப்பில் வேலை செய்யும் "ஓவியங்கள்" என்ற வகையைச் சேர்ந்த ஒரு நாடகம் எதிர்காலத்தில் பொதுத் திரையிடல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றுவதற்கு விதிக்கப்படவில்லை என்பதால், ஆசிரியருக்கு இங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்தை எடுக்க உரிமை உண்டு. இந்த ஆபத்து மிகவும் நியாயமானது, ஏனெனில் இது துல்லியமாக செயல்பாட்டில் "மிகப்பெரிய எதிர்ப்பின்" பாதையாகும், இது அறியப்பட்டபடி, மாணவரின் பொது இசை மற்றும் மோட்டார்-தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் தீவிரத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. மாணவர்களின் முன்னேற்றத்தைத் தூண்டுவதற்கான சிறந்த வழி, சில வேலைகளைப் படிப்பதற்கான அவர்களின் வேலைத் திட்டத்திற்கு சரியான நேரத்தில் வழங்குவதாகும், அதன் சிரமத்தின் அளவு அவர்கள் இதுவரை அறிந்த அனைத்தையும் விட நிச்சயமாக அதிகமாக இருக்கும் என்று A. Cortot நம்புகிறார். இந்த "மிகவும் கடினமான" படைப்புகளின் குறைபாடற்ற செயல்திறனை ஒருவர் கோரக்கூடாது, அவற்றில் அடிக்கடி மாற்றங்கள் மிகவும் அறிவுறுத்தப்படுகின்றன. எனவே, A. Cortot துல்லியமாக வகுப்புகளின் ஓவிய வடிவத்தை மனதில் கொண்டிருந்தார்.

வேலையின் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாக நான் வேலையை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்ள வேண்டுமா? பல அதிகாரப்பூர்வ ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இது தேவையில்லை. போதுமான நம்பிக்கை, தொழில்முறை பார்வையில் இருந்து "நல்லது", குறிப்புகள் மூலம் இசையை இயக்கவும். மேலும், "இந்த வகையான வேலையின் மூலம் இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது தேவையற்றது" என்று M. Feigin நியாயமாக நம்பினார். மேலும் அவர் தனது யோசனையை வாதிட்டார்: “மாணவர்கள் நன்றாக குறிப்புகளை வாசிப்பதை அறிந்திருப்பதை உறுதிப்படுத்துவது எங்களுக்கு முக்கியம்... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எதிர்கால இசை வாழ்க்கைக்கு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை விட பியானோ கலைஞரின் குறிப்புகளை வாசிக்கும் திறன் தேவைப்படும். ஒரு வார்த்தை, குறிப்புகளை விளையாடும் திறனை முறையாக வளர்க்க வேண்டும்” 1 .

கல்வி செயல்முறையை வழிநடத்தும் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள் ஸ்கெட்ச் கற்றலின் நிலைமைகளின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறுகின்றன. முதலாவதாக, மாணவர் அவுட்லைனில் தேர்ச்சி பெற்ற வேலையுடன் அவரது சந்திப்புகளின் எண்ணிக்கை குறைகிறது, மேலும் கணிசமாக. அனுபவம் காட்டுகிறது, கொள்கையளவில், இரண்டு அல்லது மூன்று அத்தகைய கூட்டங்கள் போதுமானவை, குறிப்பாக மாணவர் இளைஞர்களுடன் பணிபுரியும் போது. மேலும், இசையின் விளக்கம் மற்றும் கருவியில் அதன் தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்கள் மாணவரால் "ஓவியத்தை" உருவாக்கும்போது தீர்க்கப்படுகின்றன. இங்கே ஆசிரியர் வேலையிலிருந்து விலகிச் செல்வதாகத் தெரிகிறது; அவரது பணி இறுதியை கோடிட்டுக் காட்டுவதாகும் கலை நோக்கம்வேலை செய்யுங்கள், அதற்கு ஒரு பொதுவான திசையை கொடுங்கள், உங்கள் மாணவருக்கு மிகவும் பகுத்தறிவு நுட்பங்கள் மற்றும் செயல்பாட்டு முறைகளை பரிந்துரைக்கவும்.

மாணவர்களின் பொதுவான இசை வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய ஸ்கெட்ச் வடிவத்தின் சாத்தியமான ஆதாரங்கள் பெரியவை மற்றும் வேறுபட்டவை என்ற போதிலும், அவர்கள் வழக்கமாகவும் முறையாகவும் இந்த செயல்பாட்டைக் குறிப்பிடினால் மட்டுமே அவற்றை அடையாளம் காண முடியும். ஒவ்வொரு நாளும் கற்றல் வரைவதற்கு மாணவர் தனது நேரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஒதுக்கினால் மட்டுமே விரும்பிய விளைவை அடைய முடியும்.

சில படைப்புகளின் திட்டவட்டமான தேர்ச்சியானது மற்றவர்களின் முழுமையான கற்றலுடன் அவற்றின் நடைமுறையில் தொடர்ந்து மற்றும் நிச்சயமாக இணைந்திருக்க வேண்டும்; இரண்டு வகையான கல்வி நடவடிக்கைகளும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமான, இணக்கமான கலவையில் மட்டுமே தங்கள் திறனை முழுமையாக உணர்கின்றன. இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே, அறிவாற்றல், இசை மற்றும் கல்வி சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் மாணவர் கவனம் செலுத்துவது, தேவையான தொழில்முறை-செயல்திறன் குணங்களின் வளர்ச்சியை சேதப்படுத்தாது, ஒரு இசைக்கருவியில் கவனமாகவும் துல்லியமாகவும் வேலை செய்யும் திறன் - ஒரு தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர் ஒருபோதும் கைவிட மாட்டார். .

1 ஃபைஜின் எம்.இ.மாணவர்களின் இசை அனுபவம் // பியானோ கற்பித்தல் சிக்கல்கள். - எம்., 1971. - வெளியீடு. 3. - பி. 35.

§ 15. ஒரு மாணவர் இசைக்கலைஞரின் செயலில், சுயாதீனமான படைப்பு சிந்தனை உருவாக்கம்

பார்வை வாசிப்பின் போது ஒரு நிகழ்ச்சி வகுப்பு மாணவர் பெற்ற இசைத் தகவல்களின் அளவு, இசைப் படைப்புகளின் ஓவியக் கற்றலின் போது அவர் பெற்ற அறிவின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன், இந்த காரணிகள் மட்டும், தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. வெற்றிகரமான வளர்ச்சிஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மாணவர் தனக்குத் தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்களை தீவிரமாக, சுயாதீனமாகப் பெறுவதற்கான திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டால் மட்டுமே இந்த வளர்ச்சி உண்மையிலேயே முழு நோக்கத்தைப் பெறுகிறது, வெளிப்புற உதவியின்றி மற்றும் ஆதரவு.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு தொழில்முறை இசை நனவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், அது சமமாக முக்கியமானது என்னமாணவர் தனது படிப்பின் போது வாங்கியது, பின்னர் எப்படிஇந்த கையகப்படுத்தல்கள் செய்யப்பட்டன, எந்த வழிகளில் சில முடிவுகள் எட்டப்பட்டன.

முன்முயற்சி, சுதந்திரம் மற்றும் மாணவரின் மன நடவடிக்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரத்திற்கான தேவை, வளர்ச்சி இசைக் கல்வியின் முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட கொள்கைகளில் ஒன்றைப் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பரந்த அளவில், பொதுவாக வளர்ச்சிக் கல்வியின் முக்கிய உபதேசக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும்.

நம் நாட்களில் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் சுதந்திரத்தை வளர்ப்பதில் சிக்கல் குறிப்பாக தெளிவான பொருளைப் பெற்றுள்ளது; அதன் பொருத்தம் கற்றலை தீவிரப்படுத்தும் பணி மற்றும் அதன் வளர்ச்சி விளைவை மேம்படுத்தும் பணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இந்த சிக்கலின் பல்வேறு அம்சங்கள் தற்போது பல ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நிபுணர்களால் விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டு தெளிவுபடுத்தப்படுகின்றன. பொதுக் கல்வியின் முற்போக்கான இயக்கத்தை வகைப்படுத்தும் போக்குகளிலிருந்து இசைக் கற்பித்தல் விலகி இருக்கவில்லை. இன்று மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தைத் தூண்டும் தலைப்புகள் விரிவான பரிசீலனைக்கு உட்பட்டவை மற்றும் மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகின்றன.

இயற்கையான கேள்வி என்னவென்றால்: "சுதந்திரம்" என்ற கருத்து இசை ஆய்வுகள் தொடர்பாக எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது? இதற்கான பதில் முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானது மற்றும் தெளிவற்றது அல்ல. "சுயாதீனமான இசை சிந்தனை" மற்றும் "ஒரு இசை கருவியில் சுயாதீனமான வேலை" என்ற கருத்துக்கள் வித்தியாசமாகவும் பெரும்பாலும் தோராயமாகவும் பொதுவாகவும் விளக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பல பயிற்சி ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளின் செயல்பாடு, சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் போன்ற குணங்களுக்கு இடையே அடிப்படை வேறுபாடுகளை ஏற்படுத்துவதில்லை. இதற்கிடையில், இந்த குணங்கள் இயற்கையில் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல; அதேபோல், அவற்றை வெளிப்படுத்தும் சொற்கள் ஒத்த சொற்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன: ஒரு இசை மாணவரின் செயல்பாடு சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் கூறுகள் இல்லாமல் இருக்கலாம்; எந்தவொரு பணியையும் சுயாதீனமாக முடிப்பது (அல்லது ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள்) ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை., முதலியன

பொதுவாக இசையைக் கற்பிப்பதில் சுதந்திரம் என்ற கருத்து மற்றும் குறிப்பாக இசை செயல்திறன் அதன் அமைப்பு மற்றும் உள் சாரத்தில் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. மிகவும் திறமையாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் இருப்பதால், அது பல்வேறு நிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, (உதாரணமாக ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் போது) மாணவர்களின் திறனை வெளியுலக உதவியின்றி வழிநடத்தும் திறன், ஆசிரியரின் உரையை சரியாக புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஒரு உறுதியான விளக்கமான "கருதுகோளை" உருவாக்குகிறது. ; மற்றும் வேலை செய்வதற்கான பயனுள்ள வழிகளைக் கண்டறிவதற்கான விருப்பம், தேவையான நுட்பங்கள் மற்றும் கலைக் கருத்தை உணரும் வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்; மற்றும் ஒருவரின் சொந்த இசை செயல்திறன் செயல்பாடுகள் மற்றும் மற்றவர்களின் முடிவுகளை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடும் திறன்

விளக்க மாதிரிகள் மற்றும் பல. உண்மையான கற்பித்தல் அம்சத்தில், மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் சுதந்திரத்தை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல் கற்பித்தல் முறைகள், கற்பித்தல் முறைகள் (முறைகள்) மற்றும் இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பில் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் வடிவங்கள் ஆகிய இரண்டையும் பாதிக்கிறது.

மாணவர்களில் சுயாதீனமான, ஆர்வமுள்ள மற்றும் இறுதியில் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சி எப்போதும் பெரிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு அயராத அக்கறையின் பொருளாக இருந்து வருகிறது. ஒரு விளக்கமாக, அவர்களில் சிலவற்றின் பெயர்கள் மற்றும் கல்வியியல் கருத்துகளை நாம் குறிப்பிடலாம். எனவே, L.A இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி. பேரன்போய்ம், எஃப்.எம். புளூமென்ஃபெல்ட் ஒருபோதும் தனது மாணவர்களிடமிருந்து சாயலைக் கோரவில்லை மற்றும் கல்வியியல் "ஒப்பனைகளை" நாடவில்லை. படைப்பாற்றல் கூச்சத்தையும் செயலற்ற தன்மையையும் காட்டி, எதையும் தாங்களே கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து விடுபடுவதற்காக மட்டுமே தனது எண்ணங்களைக் கண்டுபிடிக்க அல்லது யூகிக்க முயன்ற மாணவர்களிடம் அவர் தனது அதிருப்தியை மிகவும் ஆற்றலுடன் வெளிப்படுத்தினார். இதேபோன்ற கல்வியியல் கொள்கைகளை க.நா. இகும்னோவ், அவருடன் தொடர்புகொள்வதில் "தங்கள் சொந்த தேடல்களுக்கான தொடக்க புள்ளிகளை மட்டுமே" கண்டுபிடிக்க தனது மாணவர்களுக்கு தொடர்ந்து கற்பித்தார். எதையும் கற்பிக்கும் எல்லைக்கு அப்பால் ஆசிரியரின் பணிகள் மிகவும் வெளிப்படையாக இங்கு எடுக்கப்படுகின்றன; முக்கிய நிபுணர்களுக்கு, இந்த பணிகள் மிகவும் பரந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும். மாணவர் அடிப்படை பொதுக் கொள்கைகளை வழங்க, அதன் அடிப்படையில் பிந்தையவர் தனது சொந்த கலைப் பாதையை உதவி தேவையில்லாமல் சுயாதீனமாக பின்பற்றலாம் - இது பேராசிரியர் எல்.வி. நிகோலேவ். ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரில் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியை வளர்ப்பது சில நேரங்களில் ஆசிரியருக்கு மாணவர் செய்யும் வேலையிலிருந்து தற்காலிகமாக ஒதுங்குவதற்கான ஆலோசனையை ஆணையிடுகிறது, மேலும் அவரது கலை நனவில் நடைபெறும் செயல்முறைகளில் தலையிடாததை பரிந்துரைக்கிறது. யா.வி.யின் முன்னாள் மாணவர்கள். ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​​​பேராசிரியர் சில சமயங்களில் "நட்பு நடுநிலை" கொள்கையை கடைபிடித்தார் என்று ஃப்ளையர் கூறுகிறார் - அவரது நிறுவப்பட்ட தனிப்பட்ட கருத்து மாணவரின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால். முதலாவதாக, மாணவர் தன்னைப் புரிந்துகொள்ள உதவ முயன்றார்.

எவ்வாறாயினும், ஒரு மாணவரில் ஆக்கப்பூர்வமாக சுயாதீனமான, தனித்தனியாக நிலையான சிந்தனையை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துவது, "மாதிரியின் படி செயல்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து இசை நிகழ்த்தும் கற்பித்தலின் முதுகலைகளைத் தடுக்கிறது என்று கருதுவது தவறானது. அதே ஆசிரியர்கள், முடிந்தால், "அரசாங்கத்தின் ஆட்சியை" வேண்டுமென்றே பலவீனப்படுத்துகிறார்கள், மாணவர்களின் தனிப்பட்ட முன்முயற்சிக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார்கள், தேவையான சந்தர்ப்பங்களில், மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவரது செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள், துல்லியமாகவும் குறிப்பாகவும் அவருக்கு என்ன, எப்படி என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார்கள். கற்றுக்கொண்ட பாடத்தில் செய்ய, மற்றும் விட்டுவிடாதே இளம் இசைக்கலைஞருக்கு ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

அத்தகைய கற்பித்தல் முறைக்கு, நிச்சயமாக, அதன் சொந்த காரணம் உள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும்: மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நிபுணர், அவரது கைவினைப்பொருளின் மாஸ்டர், மாணவருக்கு "தயாரான" தகவல்களின் தொடர்பு, அதன் பலத்தை உணர மட்டுமே உள்ளது. மற்றும் அதை ஒருங்கிணைக்கவும், நேரடி மற்றும் தெளிவான "அறிவுறுத்தல்" முறையின் மூலம் வேலை செய்யவும் - இவை அனைத்தும் சில சூழ்நிலைகளில், இசை கற்பித்தல் மற்றும் பொதுவாக கற்பித்தல் ஆகிய இரண்டிலும் இது நிறைய பயனுள்ள தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு "ஆயத்த" தொழில்முறை அறிவு, தகவல் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைத்தல் என்று சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. மாணவர்களின் ஆற்றலையும் நேரத்தையும் பல வழிகளில் சேமிக்கிறது.

எவ்வாறாயினும், மாணவர்களின் முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தைத் தூண்டும் கற்பித்தல் முறைகள் (“பார்க்கவும், சிந்திக்கவும், முயற்சிக்கவும்...”) மற்றும் “அதிகாரப்பூர்வ” கற்பித்தல் முறைகள் (“இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதைச் செய்யுங்கள்...”) எஜமானர்களின் பயிற்சி, ஒரு விதியாக, அவர்கள் திறமையாக சமநிலையில் இருக்கிறார்கள். கற்பித்தலில் எழும் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து இந்த முறைகளின் விகிதம் மாறலாம், இது மாணவர் மீது பல்வேறு வகையான செல்வாக்கை ஏற்படுத்துகிறது - இது ஆசிரியரின் தந்திரோபாய பணியாகும். மூலோபாயப் பணியைப் பொறுத்தவரை, இது மாறாமல் உள்ளது: “மாணவருக்குத் தேவையற்றதாக இருக்கும்படி விரைவாகவும் முழுமையாகவும் அதைச் செய்வது ... அதாவது, சிந்தனையின் சுதந்திரம், வேலை செய்யும் முறைகள், சுய அறிவு மற்றும் முதிர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் இலக்குகளை அடைவதற்கான திறன் ..." (ஜி.ஜி. நியூஹாஸ்).

பரந்த இசை கற்பித்தல் நடைமுறையில் படம் பெரும்பாலும் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. மாணவரின் ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரத்தை வளர்ப்பதற்கும், கற்றலில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரத்தை வழங்குவதற்குமான ஒரு பாடநெறி இங்கு மிகவும் அரிதாகவே காணப்படுகிறது. பல காரணங்கள் இந்த நிகழ்வுக்கு வழிவகுக்கின்றன: மாணவர்களின் திறன்களை நோக்கி ஆசிரியர்களின் அவநம்பிக்கை, சந்தேகம் கொண்ட மனப்பான்மை, சுவாரஸ்யமான விளக்கமான தீர்வுகளைத் தாங்களே கண்டறிவது; மற்றும் "தவறுகள் பற்றிய பயம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, இளம், போதுமான தகுதியற்ற இசைக்கலைஞர்களின் வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் இருந்து கட்டுப்பாடற்ற, சுயாதீனமானவற்றுடன் தொடர்புடைய அபாயங்களை எடுக்க இசை நிகழ்ச்சி வகுப்புகளின் தலைவர்களின் தயக்கம்; மற்றும் மாணவர்களின் செயல்திறன் காட்சி முறையீடு மற்றும் மேடை நேர்த்தியை வழங்குவதற்கான விருப்பம் (இது ஆசிரியரின் உறுதியான, வழிகாட்டும் கையின் ஆதரவுடன் அடைய மிகவும் எளிதானது); மற்றும் கற்பித்தல் ஈகோசென்ட்ரிசம்; இன்னும் பற்பல. இயற்கையாகவே, ஆசிரியர் தனித்தனியாக அசல், படைப்பாற்றல் சுயாதீனமான கலை நனவை வளர்ப்பதை விட உங்கள் மாணவருக்கு ஏதாவது கற்பிப்பது எளிது.ஒரு மாணவர் இசைக்கலைஞரின் சுயாதீன சிந்தனையின் சிக்கல் வெகுஜன கற்பித்தல் நடைமுறையில் தீர்க்கப்படுகிறது என்ற உண்மையை இது முதன்மையாக விளக்குகிறது, சில பெரிய எஜமானர்களின் நடைமுறையை விட மிகவும் கடினமாகவும் குறைவாகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.

என்றால் கற்பித்தல் செயல்பாடுபிந்தையது, கூறியது போல், மிகவும் மாறுபட்ட, சில நேரங்களில் மாறுபட்ட வடிவங்கள் மற்றும் மாணவரை பாதிக்கும் முறைகளைத் தழுவுகிறது, பின்னர் ஒரு சாதாரண இசைக்கலைஞருக்கு கற்பித்தலில் ஒரே ஒரு பாதை மட்டுமே உள்ளது - உத்தரவு-உத்தரவு ("இதையும் அதையும் செய்யுங்கள்"), அதில் முன்னணியில் உள்ளது. மோசமான "பயிற்சிக்கு" தீவிர வெளிப்பாடுகள். ஆசிரியர் தெரிவிக்கிறார், அறிவுறுத்துகிறார், காட்டுகிறார், சுட்டிக்காட்டுகிறார், தேவைப்பட்டால், விளக்குகிறார்; மாணவர் கவனத்தில் கொள்கிறார், நினைவில் கொள்கிறார் மற்றும் நிகழ்த்துகிறார். ஜேர்மன் விஞ்ஞானி எஃப். க்ளீன் ஒருமுறை ஒரு மாணவனை ஒரு பீரங்கியுடன் ஒப்பிட்டார், அது சிறிது நேரம் அறிவால் நிரப்பப்பட்டிருக்கும், அதனால் ஒரு நல்ல நாள் (தேர்வு நாள் என்று பொருள்) அவர் அதிலிருந்து சுடலாம், அதில் எதையும் விட்டுவிட முடியாது. சர்வாதிகார இசை கற்பித்தலின் முயற்சியின் விளைவாக இதேபோன்ற ஒன்று நிகழ்கிறது.

மேலும் மேற்கூறியவை தொடர்பாக மேலும் சில சிந்தனைகள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "செயல்பாடு", "சுதந்திரம்" மற்றும் "படைப்பாற்றல்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் அவற்றின் உள் சாராம்சத்தில் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. நவீன கல்வி உளவியலின் பார்வையில், "செயலில் சிந்தனை", "சுயாதீன சிந்தனை" மற்றும் "படைப்பு சிந்தனை" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை சில செறிவு வட்டங்களின் வடிவத்தில் குறிப்பிடலாம். இவை தரமான வேறுபட்ட சிந்தனை நிலைகள் ஆகும், இதில் ஒவ்வொன்றும் முந்தையதுடன் தொடர்புடையது - பொதுவானது. மனித சிந்தனையின் செயல்பாடுதான் அடிப்படை. சுதந்திரம், படைப்பாற்றல் முன்முயற்சி போன்ற இசை நுண்ணறிவின் குணங்களைத் தூண்டுவதற்கான ஆரம்ப, தொடக்கப் புள்ளி பிந்தையதை முழுமையாக செயல்படுத்துவது மற்றும் இருக்க வேண்டும். தொடர்புடைய கற்பித்தல் பணிகளின் சங்கிலியின் மைய இணைப்பு இங்கே உள்ளது.

ஒரு நிகழ்ச்சி வகுப்பு மாணவரின் இசை உணர்வு எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது? இந்த இலக்கை அடைய நடைமுறையில் அறியப்பட்ட அனைத்து வகையான நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் மூலம், அவை கொள்கையளவில், ஒரு விஷயமாக குறைக்கப்படலாம்: மாணவர் நடிகரை மூடுவதற்கு அறிமுகப்படுத்துதல், தடையின்றி அவர் விளையாடுவதைக் கேட்பது. ஒரு இசைக்கலைஞர் தன்னைக் கொடிகட்டாத கவனத்துடன் கேட்கிறார், செயலற்றவராகவும், உள்நாட்டில் அலட்சியமாகவும், உணர்ச்சி ரீதியாகவும், அறிவு ரீதியாகவும் செயலற்றவராக இருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மாணவரைச் செயல்படுத்துவது அவசியம் - தன்னைக் கேட்க கற்றுக்கொடுக்க, இசையில் நடக்கும் செயல்முறைகளை அனுபவிக்க. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திசையில் நடப்பதன் மூலம் மட்டுமே, அதாவது. மாணவர்-நடிகர் தனது சொந்த விளையாட்டை கவனமாகக் கேட்கவும், பல்வேறு ஒலி மாற்றங்களை அனுபவிக்கவும், புரிந்து கொள்ளவும் திறனை ஆழப்படுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுத்துவதன் மூலம், ஆசிரியர் தனது மாணவரின் செயலில் உள்ள சிந்தனையை சுயாதீன சிந்தனையாகவும், அடுத்தடுத்த கட்டங்களில் படைப்பு சிந்தனையாகவும் மாற்றும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். .

பொதுவாக இசையைக் கற்பிப்பதில் சுறுசுறுப்பான, சுயாதீனமான ஆக்கப்பூர்வ சிந்தனையின் சிக்கல் மற்றும் குறிப்பாக இசை செயல்திறன் ஆகியவை ஒரே மாதிரியாக இல்லாவிட்டாலும், இரண்டு நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன. அவற்றில் ஒன்று தொடர்புடைய செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட முடிவுடன் தொடர்புடையது, மற்றொன்று - அதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகளுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, எப்படிமாணவர் வேலை செய்தார், நோக்கம் கொண்ட கலை மற்றும் செயல்திறன் இலக்குகளை அடைகிறார், எந்த அளவிற்குஅவரது பணி முயற்சிகள் ஆக்கப்பூர்வமானவை மற்றும் இயற்கையில் ஆய்வுக்குரியவை). முதல் (முடிவுகள்) நேரடியாக இரண்டாவது (செயல்பாட்டின் முறைகள்) சார்ந்துள்ளது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பில் ஒரு மாணவருக்கு சுதந்திரத்தை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல், ஒரு முக்கிய அங்கமாக, செயலில் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கும் திறனுடன் தொடர்புடையது என்று நாம் கூறலாம். படிப்புஒரு இசை கருவியில். கடந்த காலத்தின் சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் காலங்களிலிருந்து இது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் அவருக்கு கற்பிக்க முடியும் ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை(அல்லது குறைந்தபட்சம் அவ்வாறு செய்ய தேவையான முயற்சியை மேற்கொள்ளுங்கள்). இந்த பணி, நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், ஆசிரியரின் செயல்பாட்டில் அடிப்படை, அடிப்படையில் முக்கியமான வகையைச் சேர்ந்தது.

இந்த சிக்கலை தீர்க்க சாத்தியமான வழிகள் என்ன? பல முக்கிய இசை ஆசிரியர்கள் பின்வரும் முறையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: ஒரு வகுப்பறை பாடம் மாணவரின் வீட்டுப் படிப்பின் ஒரு வகையான "மாதிரியாக" கட்டமைக்கப்படுகிறது. ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஒரு ஒத்திகை போன்ற ஒன்று நடைபெறுகிறது, ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் சுயாதீனமான வீட்டுப்பாடத்தின் செயல்முறையை "பிழைத்திருத்தம்" செய்கிறது. பிந்தையது அறிவிக்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்பட்டது: வீட்டு வகுப்புகளை ஒழுங்கமைத்து நடத்துவது எப்படி அறிவுறுத்தப்படுகிறது; எந்த வரிசையில் பொருள் ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும், ஓய்வுடன் வேலை மாற்று; சிரமங்களை எவ்வாறு கண்டறிவது, அவற்றைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, அதற்கேற்ப, தொழில்முறை இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை அமைப்பது, அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான மிகச் சரியான வழிகளைக் கண்டறிவது, உற்பத்தி நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் முறைகள் போன்றவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை விளக்குங்கள்.

மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் சிலர் மாணவருக்கு அறிவுறுத்துகிறார்கள்: "நீங்கள் வீட்டில் எப்படி வேலை செய்வீர்களோ, நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்கள், யாரும் இல்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். நான் இல்லாமல் படிக்கவும்..." - அதன் பிறகு ஆசிரியர் தானே அடியெடுத்து வைக்கிறார். ஒருபுறம் ஒதுக்கி, மாணவர் பின்னால் கவனிக்கிறார், அவர்களின் வீட்டுப்பாடம் உண்மையில் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார்.

ஆசிரியர் தான் பார்த்த மற்றும் கேட்டதைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கிறார், எது நல்லது, எது அவ்வளவு சிறப்பாக இல்லை, எந்த வேலை முறைகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, எது இல்லை என்பதை மாணவருக்கு விளக்குகிறார். உரையாடல் எப்படி என்பதைப் பற்றியது அல்ல நிகழ்த்துஇசையின் ஒரு பகுதி, ஆனால் எப்படி வேலைமேலே அது ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்ட மற்றும் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் தொடர்புடைய தலைப்பு.

மேலே கூறப்பட்டவை முதன்மையாக இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் மாணவர்களுக்குப் பொருந்தும். இருப்பினும், இசைப் பல்கலைக்கழகங்களில் கூட, மாணவர்கள் ஏற்கனவே "ஏரோபாட்டிக்ஸ்" (அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், இதில் ஈடுபட வேண்டும்) ஈடுபட்டுள்ள நிலையில், விஷயத்தின் இந்தப் பக்கத்தைத் தொட்டு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது சில நேரங்களில் பயனுள்ளதாக இருக்கும். "உடற்பயிற்சி இல்லாமல் கலை இல்லை, கலை இல்லாமல் உடற்பயிற்சி இல்லை"- பண்டைய கிரேக்க சிந்தனையாளர் புரோட்டகோரஸ் கூறினார். இதை ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் எவ்வளவு விரைவில் புரிந்து கொள்கிறாரோ அவ்வளவு நல்லது.

கடைசியாக ஒன்று. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் வளர்ந்த, உண்மையிலேயே சுயாதீனமான தொழில்முறை சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளில் ஒன்று, பல்வேறு கலை நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தனது சொந்த, பக்கச்சார்பற்ற, வெளிப்புற தாக்கங்களிலிருந்து முற்றிலும் சுயாதீனமானதாக இருக்கும் திறன் ஆகும். அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ துல்லியமான தொழில்முறை சுய-நோயறிதல். ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் இந்த வகையான தரத்தை ஊக்குவிப்பதும் தூண்டுவதும் ஆசிரியரின் பணியாகும்.

• அனனியேவ் பி.ஜி.கலையின் உளவியலின் பணிகள் // கலை படைப்பாற்றல். - எல்., 1982.
• அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி.சிந்தனை, மொழி, சொற்பொருள் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• அசாஃபீவ் பி.வி. இசை வடிவம்ஒரு செயல்முறையாக. - எல்., 1971.
• அஸ்மோலோவ் ஏ.ஜி.நீங்களே உருவாக்குவது எப்படி நான்.- எம், 1992.
• பேரன்போயிம் எல்.ஏ.பியானோ கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன் சிக்கல்கள். - எல்., 1968.
• போச்சரேவ் எல்.எல்.இசை செயல்பாட்டின் உளவியல். - எம்., 1997.
• புரூனர் ஜே.அறிவாற்றலின் உளவியல். - எம்., 1977.
• பிரஷ்லின்ஸ்கி ஏ.வி.பொருள் உளவியல் சிக்கல்கள். - எம்., 1994.
• வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்.கலையின் உளவியல். - எம்., 1968.
• காட்ஸ்டினர் ஏ.எல்.இசை உளவியல். - எம்., 1983.
• கோஃப்மேன் ஐ.பியானோ வாசிப்பது: பியானோ வாசிப்பது பற்றிய கேள்விகளுக்கான பதில்கள். - எம்., 1961.
• Grigoriev V.Yu.கலைஞர் மற்றும் மேடை நாடக கலைஞர். - எம்.; மேக்னிடோகோர்ஸ்க், 1998.
• குரென்கோ ஈ.ஜி.கலை விளக்கத்தின் சிக்கல்கள்: (தத்துவ பகுப்பாய்வு). - நோவோசிபிர்ஸ்க், 1982.
• ஜேம்ஸ் டபிள்யூ.உளவியல். - எம்., 1991.
• டிரான்கோவ் வி.எல்.கலை திறமையின் பொதுவான அளவுகோலாக திறன்களின் பல்துறை // கலை படைப்பாற்றல். - எம்., 1983.
• ஜான்கோவ் எல்.வி.கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி. - எம்., 1975.
• ககன் எம்.எஸ்.கலை உலகில் இசை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996.
• கிளிமோவ் ஈ.ஏ.உளவியல்: கல்வி மற்றும் பயிற்சி. - எம்., 2000.
• கியாஷ்செங்கோ என்.ஐ.வாழ்க்கையின் அழகியல். - எம்., 2000. - பாகங்கள் 1 - 3.
• கோகன் ஜி.எம்.தேர்ச்சியின் வாயிலில். - எம்., 1977.
• கோரிகலோவா என்.பி.இசையின் விளக்கம். - எல்., 1979.
• கிரெமென்ஸ்டீன் பி.எல்.ஒரு சிறப்பு பியானோ வகுப்பில் மாணவர் சுதந்திரத்தை வளர்ப்பது. - எம்., 1966.
• உறவினர் பி.சி.உளவியல்: பாடநூல். - எம்., 1999.
• லீட்ஸ் என்.எஸ்.பள்ளி மாணவர்களின் வயது தொடர்பான திறமை. - எம்., 2001.
• லியோன்டிவ் ஏ.என்.செயல்பாடு. உணர்வு. ஆளுமை. - எம்., 1975.
• மாலின்கோவ்ஸ்கயா ஏ.வி.பியானோ வாசிக்கும் ஒலிப்பு. - எம்., 1990.
• மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி.இசையின் கலை செல்வாக்கின் சட்டங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள். - எம்., 1976.
• முறையான கலாச்சாரம்ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர்: Proc. கொடுப்பனவு / எட். இ.பி. அப்துல்லினா. - எம்., 2002.
• மீலாக் பி.எஸ்.படைப்பாற்றல் மற்றும் இசையியல் பற்றிய விரிவான ஆய்வு // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• Nazaykinsky ஈ.வி.இசை உணர்வின் உளவியல் பற்றி. - எம்., 1972.

• நியூஹாஸ் ஜி.ஜி.பியானோ வாசிக்கும் கலை பற்றி. - எம்., 1958.
• பெட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.வி., யாரோஷெவ்ஸ்கி என்.ஜி.உளவியல். - எம்., 2002.
• பெட்ருஷின் வி.ஐ.இசை உளவியல். - எம்., 1997.
• ரபினோவிச் டி.எல்.நடிப்பு மற்றும் நடை. - எம்., 1979.
• ரஜ்னிகோவ் பி.ஜி.இசை கற்பித்தல் பற்றிய உரையாடல்கள். - எம்., 1989.
• ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல்.பொது உளவியலின் அடிப்படைகள்: 2 தொகுதிகளில் - எம்., 1989.
• சவ்ஷின்ஸ்கி எஸ்.ஐ.பியானோ கலைஞர் மற்றும் அவரது வேலை. - எல்., 1961.
• சோகோர் ஏ.ஐ.இசை சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் சமூக சீரமைப்பு // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• டெப்லோவ் பி.எம்.இசை திறன்களின் உளவியல் // தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள். - எம்., 1961.
• Yakimanskaya ஐ.எஸ்.வளர்ச்சி பயிற்சி. - எம்., 1979.
• குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் திறமையின் உளவியல்: சேகரிப்பு / எட். என். எஸ். லைட்ஸ். - எம்., 2000.
• செயல்முறைகளின் உளவியல் கலை படைப்பாற்றல்: இசை செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் சிக்கல்கள் // நிகழ்த்துபவர், ஆசிரியர், கேட்பவர் / எட். எல்.ஈ. காக்கேல். - எல்., 1988.
• இசை உளவியல்: வாசகர் / தொகுப்பு. செல்வி. மாவுச்சத்து. - எம்., 1992.
• லெவி வி.எல்.நீங்களே இருப்பது கலை. - எம்., 1977.
• க்ருப்னிக் இ.பி.பண கலையின் உளவியல் தாக்கம். - எம்., 1999.
• மெலிக்-பாஷேவ் ஏ.ஏ.கலைஞரின் உலகம். - எம்., 2000.
• கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே.இசை உணர்வு. - எம்., 1997.
• சோஸ்னோவ்ஸ்கி பி.ஏ.நோக்கம் மற்றும் பொருள். - எம்., 1993.
• ஃபைஜின் எம்.இ.மாணவரின் தனித்துவம் மற்றும் ஆசிரியரின் கலை. - எம்., 1968.
• Feldshtein D.I.வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி உளவியல் சிக்கல்கள். - எம்., 1995.
• ஷெர்பகோவா ஏ.ஐ.இசை கற்பித்தல் கல்வியின் அச்சியல். - எம்., 2001.
• சிபின் ஜி.எம்.இசை செயல்பாட்டின் உளவியல். - எம்., 1994.
• ஷுல்பியாகோவ் ஓ.எஃப்.ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி. - எல்., 1973.
• பிளாட்டோனோவ் கே.கே.திறன் சிக்கல்கள். - எம்., 1972.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.