Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

முக்கிய வார்த்தைகள்

சிறுகுறிப்பு மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் பற்றிய அறிவியல் கட்டுரை, அறிவியல் படைப்பின் ஆசிரியர் - ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஸ்ட்ராஷ்கோவா, இரினா ஆண்ட்ரீவ்னா பாபென்கோ, இரினா வலேரிவ்னா குப்ரீவா

கட்டுரை நவீன மரபியலின் முக்கிய சிக்கல்களை அடையாளம் காட்டுகிறது, அதாவது: ஒரு வகையை அழகியல் வகையாக வரையறுப்பதற்கான சீரான அளவுகோல்கள் இல்லாமை, வகையின் புதிய கருத்துக்களில் வகைப் பணிகளின் அகநிலை, பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட வகை வகைப்பாடுகள் மற்றும் வகை அமைப்புகளின் பற்றாக்குறை. XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் நாடகவியலின் ஒருங்கிணைந்த வகை மாதிரியின் ஆய்வின் பொருத்தம், நாடக வகைகளின் மாற்றத்தின் வகைப்படுத்தப்பட்ட நிலை, ஒரு நாடக உரையின் ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பில் ஒரே மாதிரியான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட வடிவங்களைக் கொண்ட அலகுகளின் தொகுப்பு / ஒத்திசைவு ஆகியவற்றிலிருந்து உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த ஆராய்ச்சிக்கான நம்பிக்கைக்குரிய திசைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. "மெட்டாஜென்ரே" வகையின் வரையறை பெறப்பட்டது. ஆர்ப்பாட்டம் புதிய கொள்கைசமீபத்திய உள்நாட்டு நாடகவியலில் வகை மாதிரிகளின் கட்டுமானம், மீறும் இணைப்புகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. நவீன காலத்தின் கலை மாடலிங்கில் அகநிலைக் கொள்கையின் பங்கில் அதிகரிப்பு உள்ளது. சமகால ரஷ்ய நாடகம் முதன்மையாக அழகியல் பரிசோதனை மற்றும் நிலையான இலக்கிய மரபுகளை பராமரிப்பதற்கான உரையாடல் மண்டலமாக பார்க்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவில் நாடக உரையின் ஆன்டோஜெனீசிஸின் ஒருமைப்பாடு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் பாரம்பரியத்துடன் "புதிய நாடகம்", "புதிய அலை", "புதிய புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் மற்றும் அச்சுக்கலை குறுக்குவெட்டுகளின் தொடர்ச்சி. வலியுறுத்தப்படுகின்றன. பரிசீலனையில் உள்ள நாடகப் பொருளின் அனைத்து குறிப்பிடப்பட்ட சிறப்பியல்பு அம்சங்களும் பெருகிய முறையில் சிக்கலான சமூக-கலாச்சார கட்டுமானத்தின் யதார்த்தங்கள் மற்றும் 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மனோதத்துவ இருப்பு முரண்பாடுகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன.

தொடர்புடைய தலைப்புகள் மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் குறித்த அறிவியல் படைப்புகள், அறிவியல் படைப்பின் ஆசிரியர் - ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஸ்ட்ராஷ்கோவா, இரினா ஆண்ட்ரீவ்னா பாபென்கோ, இரினா வலேரிவ்னா குப்ரீவா

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாடகத்தால் செக்கோவ் பாரம்பரியத்தின் வரவேற்பு

  2016 / குப்ரீவா இரினா வலேரிவ்னா

• நவீன ரஷ்ய நாடகத்தில் வன்முறை வகையின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மதிப்பு

  2017 / குப்ரீவா இரினா வலேரிவ்னா

• A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" வகையை அடையாளம் காணும் பிரச்சினையில்

  2017 / ஸ்ட்ராஷ்கோவா ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா

• நவீன நாடகக் கதை: வகைத் தொகுப்பின் அனுபவம்

  2016 / பொனோமரேவா எலெனா விளாடிமிரோவ்னா

• புரியாத் வரலாற்று நாடகத்தின் வகை அம்சங்கள்: முடிவுகள், சிக்கல்கள், ஆய்வு வாய்ப்புகள்

  2015 / கோலோவ்சினர் வாலண்டினா எகோரோவ்னா

• "புதிய நாடகம்": அச்சுக்கலை அனுபவம்

  2010 / இல்மிரா மிகைலோவ்னா போலோட்யன், செர்ஜி பெட்ரோவிச் லாவ்லின்ஸ்கி

• 20 - 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெனடி யுஷ்கோவின் வியத்தகு படைப்பாற்றல்

  2019 / கோரினோவா என்.வி.
• 2015 / சகரோவா ஓல்கா விக்டோரோவ்னா

• நவீனத்துவம் மற்றும் avant-garde நாடகத்தில் ஒரு பொதுவான கலை சாதனமாக மரபு

  2016 / ஸ்ட்ராஷ்கோவா ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா

• புதிய ரஷ்ய நாடகத்தில் கேனன் வகை

  2016 / ஜுர்சேவா ஓல்கா வாலண்டினோவ்னா

20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதைகளில் வகைகளின் தொகுப்பு தோற்றம் பற்றிய ஆய்வின் உண்மையான சிக்கல்கள் பற்றிய கேள்வியில்

ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட அளவுகோல் இல்லாதது போன்ற நவீன மரபியலின் முக்கிய பிரச்சனைகளை கட்டுரை அடையாளம் காட்டுகிறது க்கானவகையை ஒரு அழகியல் வகையாக வரையறுத்தல், வகையின் புதிய கருத்துக்களில் வகை தொடர்புடைய தன்மையின் அகநிலை, பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வகை வகைப்பாடுகள் மற்றும் வகை அமைப்புகளின் பற்றாக்குறை. 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைந்த வகை மாதிரியின் ஆய்வின் பொருத்தம், நாடக வகைகளின் மாற்றம், ஒரே மாதிரியான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்க அலகுகளின் தொகுப்பு / ஒத்திசைவு ஆகியவற்றின் வகைப்படுத்தப்பட்ட நிலைப்பாடு மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆய்வின் வருங்கால திசைகள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. "மெட்டா-வகை" வகையின் வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சமீபத்திய உள்நாட்டு நாடகவியலில் வகை மாதிரிகளை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கை, அத்துமீறல் கலவைகள்-துணைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்காலத்தின் கலை மாதிரியாக்கத்தில் அகநிலைக் கொள்கையின் விகிதத்தில் அதிகரிப்பு உள்ளது. புதிய ரஷ்ய நாடகம் முதன்மையாக அழகியல் பரிசோதனை மற்றும் நீடித்த இலக்கிய மரபுகளின் உரையாடல் மண்டலமாக கருதப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் நாடக உரையின் ஆன்டோஜெனியின் ஒருமைப்பாடு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக பாரம்பரியத்துடன் "புதிய நாடகம்," "புதிய அலை," "புதிய புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி மற்றும் அச்சுக்கலை குறுக்குவெட்டு ஆகியவை வலியுறுத்தப்படுகின்றன. . 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மனோதத்துவ இருத்தலின் சிக்கலான சமூக-கலாச்சார கட்டுமானம் மற்றும் முரண்பாடுகளின் உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக கருதப்படும் நாடகப் பொருளின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க பண்புக்கூறுகளும் உள்ளன.

அறிவியல் பணியின் உரை "XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் உள்நாட்டு நாடகத்தின் கவிதைகளில் வகை தொகுப்பின் தோற்றத்தைப் படிப்பதில் தற்போதைய சிக்கல்களின் பிரச்சினையில்" என்ற தலைப்பில்

ஸ்ட்ராஷ்கோவா ஓ.கே வகை தொகுப்பு XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் உள்நாட்டு நாடகத்தின் கவிதைகளில் / ஓ.கே. ஸ்ட்ராஷ்கோவா, ஐ.ஏ. பாபென்கோ, ஐ.வி. குப்ரீவா // அறிவியல் உரையாடல். - 2017. - எண் 12. - பி. 251-262. - DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262.

ஸ்ட்ராஷ்கோவா, ஓ.கே., பாபென்கோ, ஐ.ஏ., குப்ரேவா, ஐ.வி. (2017). 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதைகளில் வகைகளின் தொகுப்பு தோற்றம் பற்றிய ஆய்வின் உண்மையான சிக்கல்கள் பற்றிய கேள்வி. அறிவியல் உரையாடல், 12: 251-262. DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262. (ரஸ்ஸில்).

I5E அறிவியல் (S3 லைப்ரரி ^பிஷ்ஷு.YTS

உயர் சான்றளிப்பு கமிஷன்களின் பட்டியலில் இந்த இதழ் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது

DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262

மற்றும் I. Fi I C H "S

PERKXMCALS t)lRf(1QRV-

XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாடகவியலின் கவிதைகளில் வகை தொகுப்பின் தோற்றத்தைப் படிப்பதில் உள்ள மேற்பூச்சு சிக்கல்களின் பிரச்சினையில்

© ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஸ்ட்ராஷ்கோவா (2017), orcid.org/0000-0002-8740-5048, டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி, ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத் துறையின் பேராசிரியர், வடக்கு காகசஸ் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம் (ஸ்டாவ்ரோபோல், ரஷ்யா), olga.strashkova8 com.

© Irina Andreevna Babenko (2017), orcid.org/0000-0001-7380-5561, Philological Sciences வேட்பாளர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத் துறையின் இணைப் பேராசிரியர், வடக்கு காகசஸ் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம் (ஸ்டாவ்ரோபோல், ரஷ்யா), [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]. © Kupreeva Irina Valerievna (2017), orcid.org/0000-0003-3613-0416, Philological Sciences வேட்பாளர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத் துறையின் இணைப் பேராசிரியர், வடக்கு காகசஸ் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம் (ஸ்டாவ்ரோபோல், ரஷ்யா), [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது].

கட்டுரை நவீன மரபியலின் முக்கிய சிக்கல்களை அடையாளம் காட்டுகிறது, அதாவது: ஒரு வகையை அழகியல் வகையாக வரையறுப்பதற்கான சீரான அளவுகோல் இல்லாமை, வகையின் புதிய கருத்துக்களில் வகைப் பணிகளின் அகநிலை, பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட வகை வகைப்பாடுகள் மற்றும் வகை அமைப்புகளின் பற்றாக்குறை. XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் ஒருங்கிணைந்த நாடக வகை மாதிரியின் ஆய்வின் பொருத்தம், வியத்தகு வகைகளின் மாற்றம், ஒரு நாடக உரையின் ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பில் ஒரே மாதிரியான மற்றும் பன்முக வடிவ-உள்ளடக்க அலகுகளின் தொகுப்பு / ஒத்திசைவு ஆகியவற்றின் வகைப்படுத்தப்பட்ட நிலையிலிருந்து உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. . இந்த ஆராய்ச்சிக்கான நம்பிக்கைக்குரிய திசைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. "மெட்டாஜென்ரே" வகையின் வரையறை பெறப்பட்டது. புதிதாக ஒன்று காட்டப்படுகிறது

அடிப்படை ஆராய்ச்சிக்கான ரஷ்ய அறக்கட்டளை, திட்ட எண். 16-34-00034 "XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் உள்நாட்டு நாடகத்தின் கவிதைகளில் வகை தொகுப்பின் தோற்றம்" இந்த வேலையை ஆதரித்தது.

சமீபத்திய உள்நாட்டு நாடகத்தில் வகை மாதிரிகளை உருவாக்கும் கொள்கை, மீறும் இணைப்புகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. நவீன காலத்தின் கலை மாதிரியாக்கத்தில் அகநிலைக் கொள்கையின் பங்கில் அதிகரிப்பு உள்ளது. சமகால ரஷ்ய நாடகம் முதன்மையாக அழகியல் பரிசோதனை மற்றும் நிலையான இலக்கிய மரபுகளை பராமரிப்பதற்கான உரையாடல் மண்டலமாக பார்க்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவில் நாடக உரையின் ஆன்டோஜெனீசிஸின் ஒருமைப்பாடு, நாடகத்தின் பாரம்பரியத்துடன் "புதிய நாடகம்", "புதிய அலை", "புதிய புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் மற்றும் அச்சுக்கலை குறுக்குவெட்டுகளின் தொடர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வலியுறுத்தப்படுகிறது. பரிசீலனையில் உள்ள நாடகப் பொருளின் அனைத்து குறிப்பிடப்பட்ட சிறப்பியல்பு அம்சங்களும் பெருகிய முறையில் சிக்கலான சமூக-கலாச்சார கட்டுமானத்தின் யதார்த்தங்கள் மற்றும் 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மனோதத்துவ இருப்பின் முரண்பாடுகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கலையின் பொதுவான வேறுபாடு; மரபணுவியல்; நாடக பாலினம்; வகை; நாடகம்; நவீனத்துவம்; avant-garde; பின்நவீனத்துவம்; மெட்டஜென்ரே; கலை சோதனை; மாநாடு.

1. அறிமுகம்

கோட்பாட்டு வகை "வகை", அதன் விஞ்ஞான அடையாளம் மிகவும் நிலையற்றது, மங்கலானது, பல்வேறு கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்க அம்சங்களால் நிரப்பப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, "வகை வடிவம்", "வகை விதிமுறை", "வகை ஆதிக்கம்" போன்ற கருத்துகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. "வகை வகை", "வகை வகை", "வகை உருவாக்கும் காரணி", "வகை நினைவகம்", "வகைப் பொதுமைப்படுத்தல்கள்" மற்றும் பல. அதே நேரத்தில், "வகை" என்பது இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் ஒரு அடிப்படைக் கருத்தாக செயல்படுகிறது. எழுத்தாளர், இயக்குனர், நடிகர், பார்வையாளர் (அல்லது ஒரே ஒரு வாசகரின், நாடகம் என்றால், ஒரு வியத்தகு உரையின் நிகழ்வை உருவாக்கும் பல்வேறு, பெரும்பாலும் பாலிமார்பிக், வடிவம் கொண்ட அலகுகளை முறைப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு மேடை வேலையாக மாறாது).

நாடக வகை, ஆரம்பத்தில் வகை-வெளிப்படையான (நகைச்சுவை மற்றும் பழங்காலத்தின் சோகம்), நவீன காலங்களில் ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியின் எல்லைக்குள் வகை மற்றும் பொதுவான பண்புகளின் தொகுப்பு மூலம் வேறுபடுத்தத் தொடங்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல்வேறு புதிய வகை வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, பொது தத்துவார்த்த முன்னுதாரணத்தில் அவற்றைச் சேர்ப்பது அவற்றின் உள்ளடக்கத்திற்குள் "மீண்டும் மீண்டும் வரும் வகை சமூகத்தை" அடையாளம் காண்பதன் அடிப்படையில் சாத்தியமாகும். G. N. Pospelov [Pospelov, 1972]) கருத்து மற்றும் கட்டமைப்பு அம்சங்கள் V. B. Tomashevsky "மாடல்களை ஈர்க்கும் ஒரு வடிவம்" [Tomashevsky, 1999], அல்லது G. D. Gachev மற்றும் V. V. Kozhinov கருத்துப்படி, "கடினப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம்" அது ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியக் கட்டுமானமாக மாறியுள்ளது” [கச்சேவ் மற்றும் பலர், 1964]. புதிய மற்றும் சமீபத்திய வகை அமைப்புகளின் வகைப்பாடு

எம்.எம். பக்தின் சொற்களஞ்சியத்தில், யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, "வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் நோக்குநிலை," "புரிந்துகொள்ளுதல் மற்றும் முடித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு "வகை மாதிரியை" உருவாக்கும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான முழுமையின் அச்சுக்கலையின் யோசனையால் எங்கள் நாடகக்கலை ஆதரிக்கப்படுகிறது. யதார்த்தம்” [பக்டின், 1998]. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய ஆய்வுகள் அறிவியலின் வகைப்படுத்தப்பட்ட கருவியில் வகை உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில் புதிய கருத்துக்கள் மற்றும் "வகை பொதுமைப்படுத்தல்கள்" [லுகோவ், 2008] என்ற புதிய அடிப்படை வரையறையை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, இது கலையில் வகைகள் மற்றும் வகை அமைப்புகளைப் பற்றிய புரிதலை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் அவற்றுக்கான காரணங்களுக்காக வெளிப்புற வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையாக முன்வைக்கிறது: "இந்த வழக்கில் வகை பொதுமைப்படுத்தல் என்பது ஒருங்கிணைக்கும் செயல்முறை, வகைகளின் சுருக்கம் (பெரும்பாலும் தொடர்புடையது பல்வேறு வகையானமற்றும் கலை வகைகள்) ஒரு வகை அல்லாத (பொதுவாக சிக்கல்-கருப்பொருள்) பொதுக் கொள்கையை செயல்படுத்த" [லுகோவ், 2006]. "வகை" வகையின் நவீன இலக்கிய விளக்கங்களில், அதன் உருவாக்கத்தின் புறநிலை காரணிகளுடன், அகநிலை குறிகாட்டிகள் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் தகவல்தொடர்பு பணிகளுடன் வகை இணக்கத்தின் நிபந்தனைகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். வகைகளை அடையாளம் காண்பதற்கான அளவுகோல்களின் நெகிழ்வுத்தன்மைக்கு. வகை வேறுபாட்டின் நான்கு கூறுகளை அடையாளம் காட்டிய எம். ககனின் வகையின் கருத்தாக்கம் முறையான மாறுபாட்டின் பார்வையில் இருந்து விளக்கப்படுகிறது: 1) கருப்பொருள் அல்லது சதி-கருப்பொருள்; 2) அறிவாற்றல் திறன்; 3) axiological; 4) கலையால் உருவாக்கப்பட்ட வகை மாதிரிகளின் அச்சுக்கலை [ககன், 2008]. இந்த இலக்கியக் கோட்பாடுகள், ஒருபுறம், விஞ்ஞான ஆராய்ச்சித் துறையில் இத்தகைய சூழ்நிலைக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, "ஒரே வேலையை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து வகைப்படுத்தலாம் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட வகை பணிகளைப் பெறலாம். இது, குறைந்தபட்சம், வகையை அகநிலை மற்றும் தன்னிச்சையானதாக ஆக்குகிறது" [லெபடேவ் மற்றும் பலர்., 2016], மறுபுறம், கலை படைப்பாற்றல் துறையில் - அவை வகை சோதனைக்கு முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குகின்றன, அதே நேரத்தில் செயலில் உள்ள நிலை. நவீன நாடகம் தொடர்பான கலைக் கேன்வாஸ் அமைப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுவது முழுமையான அழகியல் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. XX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புதிய நாடகம் மற்றும் XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் "புதிய புதிய நாடகம்" உள்நாட்டு [லிபோவெட்ஸ்கி, 2007; லிபோவெட்ஸ்கி, 2012; மகரோவ், 2012, ஸ்ட்ராஷ்கோவா, 2006], மற்றும் வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளால் கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் பொதுவாக கலை நுட்பங்களை தொடர்ந்து புதுப்பிக்கும் ஒரு பகுதியாக.

2. XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாடகம்: அழகியல் பரிசோதனை மற்றும் பின்வருவனவற்றுக்கு இடையேயான உரையாடல் இலக்கிய மரபுகள்

இன்று, கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் நாடக ஆசிரியர்கள் மிகவும் சிக்கலான யதார்த்தத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய புதிய கலை வடிவங்களைத் தொடர்ந்து தேடுகிறார்கள் மற்றும் தேடுகிறார்கள் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் (இந்த காலகட்டத்தில், சமூக மற்றும் அழகியலை தீவிரமாக மாற்றிய பல பெரிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. உணர்வு) மற்றும் ஒரு சமகால ஹீரோவின் உள் உலகம். இது இயற்கையாகவே புதிய வகை வடிவங்களின் மாதிரியாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் வகை உறுதியற்ற தன்மை, பாரம்பரிய, "நியாய" வகைகளின் நெருக்கடி மற்றும் காலத்தின் மாறும் தன்மைக்கு ஒத்த வகை அமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வகையின் சாத்தியக்கூறுகளின் தொகுப்பு, புதிய மற்றும் பழைய கூறுகளின் பகடி விளக்கம், பாடல், காவிய, நாடக வகைகளின் குறிப்பான்களின் சிக்கலான (மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்பாடான) கலவையின் துறையில் முறையான மற்றும் அர்த்தமுள்ள சோதனைகள், வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்கள் மற்றும் போக்குகள் வளர்ச்சிக்கு தீர்க்கமானவை. நவீன நாடகத்தின் வகை முன்னுதாரணம்.

பலவிதமான கண்ணோட்டங்களுடனும், வகை சாத்தியக்கூறுகளின் மாற்றங்களின் முழு சிக்கலையும் உள்வாங்கும் நாடகவியலின் பொதுவான கோட்பாட்டு அர்த்தமுள்ள வகை மாதிரி இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எவ்வாறாயினும், நவீன கால நாடகவியலில் அழகியல் மாற்றங்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சிக்கு இந்த பணி மிகவும் அவசரமான ஒன்றாகும், இது நவீன இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான திசையுடன் தொடர்புடையது, இது பின்நவீனத்துவ மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தின் மொழியை நிரல் ரீதியாக அறிவித்தது. கலைப் பரிசோதனையாக அழகியல், வகையின் எல்லைகளின் அடிப்படை வரையறுக்க முடியாத தன்மை மற்றும் பன்முகத் தொகுப்பு (ஒத்திசைவு நோக்கி ஈர்ப்பு) ஆகியவை மட்டுமே சாத்தியமான படைப்பாற்றல் வடிவமாகும்.

நவீன இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சனத்திற்கு 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாடகத்தின் கலை ஒற்றுமையை ஒரு சிக்கலான, பரவலான அழகியல் நிகழ்வாகப் புரிந்துகொள்வது தேவைப்படுகிறது, இது பல்வேறு பாணிகள், போக்குகள், போக்குகள், ஆசிரியரின் வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வடிவங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து கூறுகளுடன் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் செயலில் பரிசோதனை. இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய நாடகத்தின் பன்முகத்தன்மையின் உள் உந்துதல் ஒருமைப்பாடு வகையின் வகையின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும், நாடகத்தின் வகை மாதிரிகளை உருவாக்குவதற்கும் பிந்தையவற்றின் வேறுபாட்டிற்கும் நிலையான கொள்கைகளை அடையாளம் காண வேண்டும்.

நாடகத்தின் வகையின் சாத்தியக்கூறுகளின் ஒருங்கிணைந்த கோட்பாட்டு வகைப்பாட்டை உருவாக்குவது, இந்த ஆய்வின் ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் நாடகவியலின் சிக்கல்களில் நடத்தப்பட்ட பல்வேறு நடைமுறை ஆய்வுகளுக்கு வலுவான கோட்பாட்டு அடிப்படையை வழங்க வேண்டும். நவீன நாடகத்தில் நாடகவியல் சோதனைகளின் ஒரு வகையான தொகுப்பை தொகுக்க முடியும், இது வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல இலக்கிய உரை, ஆனால் கலை நிகழ்ச்சிகள். இது சம்பந்தமாக, முதன்மை யதார்த்தத்தின் ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் விண்வெளியில் அதன் அழகியல் உலக மொழிபெயர்ப்பின் கொள்கைகளை மேலும் ஆய்வு செய்வதற்கான வழிமுறை மற்றும் வழிமுறையை உருவாக்குவது அவசியம். இலக்கிய உரை, பாலினம் மற்றும் வகையின் வகைகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலின் ஒற்றைக் கவனம், முதலில் நியாயப்படுத்தப்படும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் முக்கிய நபர்களான எம். கார்க்கி, எல். ஆண்ட்ரீவ், எஸ். நய்டெனோவ், ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி போன்ற நாடக வகையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரியில் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கருத்து மற்றும் அதன் பிரதிபலிப்பு பற்றிய ஆய்வு. , V. Bryusov, Z. Gippius , N. Gumilev, N. Evreinov, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, A. Remizov, V. Khlebnikov, A. Vvedensky, L. Lunts, V. மாயகோவ்ஸ்கி, N. எர்ட்மேன், Y. Olesha, B. Romashov, A. பிளாட்டோனோவ், M. Bulgakov, E. ஸ்வார்ட்ஸ், A. Arbuzov, A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin மற்றும் பலர், ரஷ்யாவில் வியத்தகு உரையின் ஆன்டோஜெனீசிஸின் ஒருமைப்பாடு பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. சமகால ரஷ்ய நாடகம், அதன் அனைத்து "நவீனத்துவத்துடன்" வளர்ச்சியின் நிலைகளின் ஆழமான தொடர்ச்சியை நிரூபிக்கிறது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "புதிய நாடகம்", "புதிய அலை" மற்றும் "புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றின் பிரதிநிதிகளின் சோதனை நாடக வடிவங்களின் அச்சுக்கலை ஒருங்கிணைப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் "புதிய புதிய நாடகம்". XXI இன் ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் நிலையான மரபுகளுடன் பல நூற்றாண்டுகள்.

பகுப்பாய்வு நாடக படைப்புகள்சமூக-அரசியல் மற்றும் அழகியல் கருத்துகளின் பின்னணியில் எம்.கார்க்கி XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, எல். ஆண்ட்ரீவ், எஸ். நய்டெனோவ் ஆகியோரின் படைப்புத் தேடல்களுடனான அவர்களின் உறவை வெளிப்படுத்தியது. V. Bryusov, N. Evreinov, Dm இன் படைப்பாற்றல். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாச். இவனோவா, என். குமிலியோவ், இசட். கிப்பியஸ் போன்ற தொடர் உறவுகளின் வெளிச்சத்தில் அறிவியல் புரிதலின் ஒற்றைக் கவனத்தைப் பெற்றார்: வரலாறு - கலாச்சாரம் - தத்துவம் - ஆளுமை - உரை. இது சம்பந்தமாக சுட்டி அழகியல் இணைப்புமேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய நவீனத்துவவாதிகளின் அபோகாலிப்டிக் கருத்துகளுடன் வி. பிரையுசோவ், ஏ. பெலி, வி. இவனோவ், ஏ. பிளாக், இசட். கிப்பியஸ் போன்ற குறியீடுகள். பின்நவீனத்துவத்தின் நாடகவியலில், மரணத்தின் நோக்கத்தின் நவீனத்துவவாதிகளால் இருத்தலியல் மொழிபெயர்ப்பின் மாற்றம் வெளிப்படுகிறது, அங்கு அது ஒரு உருவ-குறியீடாக மட்டுமல்ல, உலகமாக செயல்படுகிறது.

மாடலிங் மெட்டா-படம், குறிப்பாக வென் வேலையில். Erofeev, N. Sa-dur, N. Kolyada, V. Kalitvyansky.

நவீன நாடகத்தில் கலை செயல்முறைகளைப் புரிந்து கொள்ள, ஆண்ட்ரி பெலி, என். எவ்ரினோவ், இன் கோட்பாட்டுப் படைப்புகளின் ஆய்வு. அன்னென்ஸ்கி, டி.எம். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, வியாச். இவானோவ், வி. க்ளெப்னிகோவ், ஏ. ரெமிசோவ் அவர்களின் அழகியல் மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளின் வெளிச்சத்தில், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, என். எர்ட்மேன், ஒய். ஓலேஷா, பி. ரோமாஷோவ், ஏ. பிளாட்டோனோவ் ஆகியோரால் நாடகவியலின் புதுமையான கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வு. , M. Bulgakov, E. Schwartz , A. Arbuzova, A. Vampilova, V. Rozova, A. Volodin.

"புதிய அலை" (வென். ஈரோஃபீவ், என். சதுர், என். கோலியாடா, எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, எல். உலிட்ஸ்காயா) மற்றும் "புதிய புதிய நாடகம்" (வி. சிகரேவா, I. Vyrypaeva, E. Grishkovets, V. மற்றும் M. Durnenkov, O. மற்றும் V. Presnyakov), நிச்சயமாக, அடிப்படையில் புதுமையானவை, ஆனால் நிலையற்றவை மற்றும் உறுதியான முறையான உள்ளடக்க அமைப்புகளை வேறுபடுத்தும் தெளிவான வகை வரையறைகள் இல்லை.

"புதிய அலை" மற்றும் "புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றின் பிரதிநிதிகளின் பணி நவீனத்துவத்தின் தியேட்டரின் கலை ஒப்பீடுகளின் முன்னுதாரணமாக பயனுள்ளதாக கருதப்படுகிறது, அதன் தீவிர வெளிப்பாடு - அவாண்ட்-கார்ட் - மற்றும் பின்நவீனத்துவம் குறுக்கிடப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் பாரம்பரியம். . நவீனத்துவவாதிகள், avant-gardeists மற்றும் பின்நவீனத்துவவாதிகளின் வியத்தகு சோதனைகள் மாநாடு போன்ற ஒரு முறையான அம்சத்தால் வேறுபடுகின்றன. V. Klebnikov மற்றும் A. Vvedensky ஆகியோரால் வழங்கப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட்டின் வியத்தகு அனுபவம் மற்றும் அதன் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல், நவீன நாடகத்தின் சோதனைகளில் நிலைகளில் உள்ள அவாண்ட்-கார்ட் பாரம்பரியத்தைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது:

மதிப்பு-சொற்பொருள் மட்டத்தில் (பாரம்பரிய அச்சியல் அமைப்புகளின் மறுப்பு, தனிநபர், சமூகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் விடுதலைக்கான ஒரு பொறிமுறையாக வன்முறையின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல்);

முறையான மற்றும் கணிசமான (பாரம்பரிய நாடக வகைகளின் எல்லைகளை அழித்தல், கலப்பின வகை அமைப்புகளுக்கு ஈர்ப்பு, வடிவத்தில் மதிப்புமிக்க பரிசோதனையை மேற்கொள்வது);

நாடகத்தின் அனைத்து கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்க நிலைகளிலும் மாநாட்டின் கலைக் கொள்கையின் ஆதிக்கம் உள்ளது.

சிறப்பியல்பு ஒருங்கிணைப்பு: 19-20 மற்றும் 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நாடகத்தின் மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான மற்றும் உண்மையற்ற உலகங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட நிபந்தனை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் நாடகத்தின் கவிதைகளில் மாநாடு முக்கிய கலை சாதனமாகிறது.

நாங்கள் நவீனத்துவவாதிகள், நவீனத்துவவாதிகள் மற்றும் பின்நவீனத்துவவாதிகள். நவீனத்துவத்திலிருந்து அவாண்ட்-கார்ட் வழியாக பின்நவீனத்துவத்திற்கு நாம் நகரும்போது முதன்மை யதார்த்தத்தின் சுருக்கமான, வழக்கமான பிரதிநிதித்துவத்தின் அளவு அதிகரிப்பு ஏற்படுகிறது. நவீனத்துவத்தின் நாடகத்தில், மாநாடு, மற்றவற்றுடன், ஒரு பொம்மையின் உருவத்திலும், அவாண்ட்-கார்ட் நாடகத்தின் சோதனைகளிலும் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டால் - இவை படத் திட்டங்கள் (வி. க்ளெப்னிகோவ்), இதன் பணி கணிசமான சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டு, பின்நவீனத்துவம் பெரிய அளவிலான கலை உருவகங்களை உருவாக்குகிறது, இது யதார்த்தத்தின் பகுதியை அல்ல, ஆனால் மயக்கத்தின் விமானத்தில் அமைந்துள்ள அதன் சாத்தியமான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்கிறது (வென். ஈரோஃபீவ், என். சதுர், I. Vyrypaev, V. Kalitvyansky, E. Gremina, P. Pryazhko, ஓரளவு N. Kolyada). கலையின் கருத்தியல் கூறுகளின் புள்ளியில் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தின் கலை அமைப்புகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் சிறப்பு பதற்றத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். புரட்சிகர அவாண்ட்-கார்ட், அதன் சொந்த வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், கலை வார்த்தையின் வெளிப்படையான கருத்தியல், ஒரு அழகியல் அறிக்கையில் எதிரியின் உருவத்தை இன்றியமையாத கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரம் மற்றும் உருவங்களை நிராகரிக்கும் அழகியல் எதிர்ப்பு ஆகியவற்றை நாடுகிறது. மற்றும் பத்திரிகைக்கான ஒரு கடை. பின்நவீனத்துவம், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் அதன் அழகியல் எதிர்ப்பு மனப்பான்மையின் புரட்சிகர உணர்வை ஆழமாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் எந்தவொரு கருத்தியல் செல்வாக்கையும் சமரசமின்றி எதிர்க்கிறது, எனவே மக்கள் மற்றும் சமூகத்தின் மீதான உலகளாவிய மெட்டா-கதைகளின் வன்முறை செல்வாக்கு, துல்லியமாக கேரியர். அத்தகைய மெட்டா-கதைதான் அவாண்ட்-கார்ட். ஆகவே, அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்திற்கு இடையிலான உறவு, கடன் வாங்குதலின் சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறது, அவை ஒளிரும், இருத்தலியல் துண்டு துண்டான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன [ஸ்ட்ராஷ்கோவா, 2016b; குப்ரீவா, 2016a].

நவீன பின்நவீனத்துவ நாடகவியல், நவீனத்துவ மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் நாடகத்திற்கான முறையீடுகளுக்கு மேலதிகமாக, A.P. செக்கோவின் கலை கண்டுபிடிப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, அவை இன்று பரிசோதனையின் பொருளாக உள்ளன. எனவே ரஷ்ய நாடகத்தின் வழக்கமான முறையீடு எழுத்தாளரின் ஆளுமை, கலை அமைப்பு மற்றும் செக்கோவின் எழுத்தின் சொற்பொருள் கூறுகள், இது பெரும்பாலும் ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்படுகிறது. செக்கோவின் படைப்பு மாதிரியுடன் "புதிய அலை" மற்றும் "புதிய புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றின் நாடகத்திற்கு இடையேயான உரையாடல் ஆழமான இயற்கையான, நிரந்தரமான ஒரு முன்னோடி தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கப்படும் செக்கோவின் நாடகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அச்சுக்கலை அலகுகள்:

யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பு ஒரு குறியீட்டு ஒலியை வழங்குதல்;

வியத்தகு யதார்த்தத்தின் அனைத்து கலை வழிமுறைகளையும் இலக்காகக் கொண்ட உளவியல் மனநிலை, உள் "நான்" இன் நிலையின் பொழுதுபோக்கு;

செயலின் உள் இயக்கவியல் காரணமாக வெளிப்புற நிகழ்வுத்தன்மையை பலவீனப்படுத்துதல், உச்சரிக்கப்படும் உச்சநிலை இல்லாமல் உளவியல் மோதலை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறது;

தனிநபருக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான "உறவுகளின் இயக்கவியலை" காட்டுவதற்கான விருப்பத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் மோதலின் சிறப்பு தன்மை, ஹீரோக்களின் மறைமுக மோதலாகும், ஆனால் ஒவ்வொரு நபரின் எதிர்ப்பும் (மந்தமாக இருந்தாலும் அல்லது உடனடியாக இருந்தாலும், உடனடியாக மறைந்துவிடும்). வாழ்க்கையின் மிகவும் வழக்கமான-நிலைமைக்கு ஆளுமை;

"தொடர்பு அல்லாத உரையாடல்" வடிவத்தின் உருவாக்கம், இது வியத்தகு பாலிஃபோனியின் தனித்துவமான விளைவை உருவாக்குகிறது, இது "ஒரு பொதுவான ஒருங்கிணைந்த சதித்திட்டத்தை மறுக்கிறது மற்றும் அதன் தனித்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது";

முக்கிய விஷயம் இல்லாதது நடிகர், நாடகக் கதாபாத்திரங்களின் சமத்துவம் ஒரு சிறப்பு வகை மானுட மையமாக, " குழும விளைவு" க்கு ஏற்ப வாழ்க்கையை மாதிரியாக்குவது ஒரு சகவாழ்வு அல்லது அனைவரின் கூட்டுப் பங்கேற்பு;

ஒரு சிறப்பு "எழுத்து பொருள்" என்பது ஒரு தெளிவற்ற ஹீரோ, அவர் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை என வரையறுக்க முடியாது, இது டியோனிசியன் வகையின் ஒரு பாத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அதன் மாற்றம் செயலின் வளர்ச்சியின் போது மேற்கொள்ளப்படுகிறது;

இடைநிறுத்தம், துணை உரை, ஒரு குறியீட்டு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் பொருளைப் பெறுதல் ஆகியவற்றின் முதன்மைப் பாத்திரத்தை செயல்படுத்துதல்.

உள்ளடக்க-சொற்பொருள் மட்டத்தில் (மரணத்திற்காகக் காத்திருப்பது, மழுப்பலான இருப்பு, இருத்தலின் மாயையான தன்மை, வாழ்க்கை மற்றும் இரண்டின் அற்பத்தனம்) A. செக்கோவின் நாடகக் கருத்தாக்கத்தின் உச்சரிக்கப்படும் தொடர்ச்சியின் கருத்து, நவீனத்துவ மற்றும் - பின்னர் - பின்நவீனத்துவ நாடகம். மரணம்) மற்றும் உருவாக்கும் மட்டத்தில் ( மோதலின் தன்மை, திறந்த முடிவு, தொகுப்பு, வகை தொகுப்பு). A. செக்கோவின் நாடக உலகின் அழகியலின் அச்சுக்கலை நெருக்கம் மற்றும் 20-21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய நாடகத்தின் பிரதிநிதிகளின் அனுபவங்கள் மனித ஆளுமையின் கலைப் பரிசோதனையின் தளத்தில் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது வகையின் மாற்றங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மாதிரிகள்.

நவீன நாடகம் பற்றிய ஆய்வுக்கு புதிய வகை இலக்கியப் பகுப்பாய்வின் பயன்பாடு தேவைப்படுகிறது, அவை ஆராய்ச்சி நடைமுறையில் மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் நிலையான சொற்களஞ்சியம் இல்லை: செயல்திறன், மெட்டாதியாட்ரிகலிட்டி, மீறல், மெட்டாஜென்ரே [குப்ரீவா, 2016b]. இவ்வாறு, கடைசி சொல் பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது

M. Lipovetsky, A. Makarov, A. Zenzinov, V. Zabaluev [Zabaluev et al., 2008] ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஒரு தெளிவான கருத்தியல் விரிவாக்கம் இல்லாமல் நவீன நாடகவியலைப் பின்பற்றுவது - மெட்டாஜென்ரே - பயன்படுத்தப்படுகிறது; லிபோவெட்ஸ்கி, 2007; மகரோவ், 2012]. ஒரு மெட்டாஜெனராக, பல்வேறு வகை வடிவங்களின் இடையீடு மற்றும் பரவலின் விளிம்பு நிலை, நிலையற்ற நிலையில் அமைந்துள்ள வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இடைநிலை ஒற்றுமையை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். மேலும், இது ஒரு கூட்டுத்தொகை அல்ல, வெளிப்படையாகப் படிக்கக்கூடிய வகைகளின் தொகுப்பு அல்ல - நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் - ஆனால், அதை உருவகமாகச் சொல்வதானால், ஒரே “பீடபூமியில்” அமைந்துள்ள வெவ்வேறு நீரூற்றுகளிலிருந்து பல வண்ண நீரோடைகள் பாயும் ஒரு வெளிப்படையான ஆம்போரா, ஒரு அழகியல் பானத்தை உருவாக்குகிறது, அதில் ஒரு சிறப்பு பூச்செண்டை உருவாக்கும் வெவ்வேறு சுவைகள் [ஸ்ட்ராஷ்கோவா, 2016a].

19-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாடகத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த முன்னுதாரணத்தை உருவாக்குவது, நிச்சயமாக A. Griboyedov (metagenre), A. புஷ்கின் மற்றும் I. Turgenev (உளவியல் நாடகம்), A. ஆகியோரின் வியத்தகு வடிவத்தில் புதுமையான கண்டுபிடிப்புகளுக்குத் திரும்புகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (சமூக மற்றும் அன்றாடம்), எம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் ஏ. சுகோவோ-கோபிலின் (கோரமான நாடகம்). ஏ. செக்கோவின் புதிய "புதியதல்லாத நாடகம்", ஏ. பிளாக்கின் பாடல் நாடகம், ஏ. பெலி, இசட். கிப்பியஸ், வியாச் ஆகியோரின் குறியீட்டு நாடகம். இவானோவ், டி.எம். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, என். குமிலேவ், எல். ஆண்ட்ரீவின் காவிய நாடகம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிந்தைய அக்டோபர் காலகட்டத்தின் வியத்தகு சோதனைகளிலும், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பின்நவீனத்துவ நாடகத்திலும், அதே போல் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் கேலிக்கூத்தாக இருந்தது. "புதிய அலை" மற்றும் "புதிய புதிய நாடகம்" அடிப்படையில் ஒரு புதிய ஹீரோவை உருவாக்க, உயிரியல் மற்றும் தொன்மையான கொள்கைகள் முதன்மையாக நடைமுறைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், வியத்தகு இயல்புடைய படைப்புகளில் வகையின் எல்லைகளை அழிப்பது ஒரு பாரம்பரிய கலைக் கொள்கையாகும், இது இடைநிலை அழகியல் காலங்களில் மிகவும் செயலில் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு நாம் வரலாம்.

இலக்கியம்

1. பக்தின் எம்.எம். இலக்கிய விமர்சனத்தில் முறையான முறை. சமூகவியல் கவிதைகளுக்கு ஒரு விமர்சன அறிமுகம் / எம்.எம். பக்தின் // டெட்ராலஜி. - மாஸ்கோ: லாபிரிந்த், 1998. - பி. 110-296.

2. Gachev G. D. இலக்கிய வடிவங்களின் உள்ளடக்கம் / G. D. Gachev, V. V. Kozhinov // இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. வரலாற்று கவரேஜில் உள்ள முக்கிய பிரச்சனைகள். - மாஸ்கோ: அறிவியல், 1964. - புத்தகம். 2. - பக். 17-38.

3. Zabaluev V. புதிய நாடகம்: சுதந்திரத்தின் பயிற்சி / V. Zabaluev, A. Zenzinov // புதிய உலகம். - 2008. - எண் 4. - பி. 168-177.

4. ககன் எம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். VII தொகுதியில் T. V. புத்தகம் 2. தத்துவார்த்த கலை விமர்சனம் மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள் / M. ககன். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பெட்ரோபோலிஸ், 2008. - 903 பக்.

5. குப்ரீவா I.V. இன்டர்டெக்ஸ்ட்வல் லேயர் N. Kolyada இன் "Oginsky's Polonaise" என்ற கவிதையின் ஒரு நடத்துனராக (ஹீரோவின் அச்சுக்கலையின் பிரச்சனைக்கு) / I.V. - 2016அ. - எண் 12. - பி. 198-210.

6. 20 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செக்கோவ் பாரம்பரியத்தின் வரவேற்பு / I.V. - 2016பி. - எண் 4. - பி. 227-235.

7. லெபடேவ் வி.யு. இளங்கலைப் பாடநூல் [மின்னணு வளம்] / வி.யூ. - மாஸ்கோ: Yurayt, 2012. - அணுகல் முறை: http://artlib.osu.ru/web/books/content_all/1867.pdf.

8. லிபோவெட்ஸ்கி எம். வன்முறையின் நிகழ்ச்சிகள்: "புதிய நாடகம்" மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் எல்லைகள் [மின்னணு வளம்] / எம். லிபோவெட்ஸ்கி // ஜர்னல் ஹால். - 2007. - அணுகல் முறை: http://magazines.russ.ru/nlo/2008/89/li12.html.

9. லிபோவெட்ஸ்கி எம். வன்முறையின் நிகழ்ச்சிகள்: "புதிய நாடகம்" / எம். லிபோவெட்ஸ்கி, பி. பியூமர்ஸ் - மாஸ்கோ: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2012. - 376 பக்.

10. லுகோவ் வி.எல். A. வகைகள் மற்றும் வகை பொதுமைப்படுத்தல்கள் / Vl. A. Lukov // மொழியியல் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளின் சிக்கல்கள். - 2006. - எண் 1. - பி. 141-148.

11. லுகோவ் வி.எல். A. இலக்கிய வரலாறு. வெளிநாட்டு இலக்கியம்தோற்றம் முதல் இன்று வரை / Vl. ஏ. லுகோவ். - மாஸ்கோ: அகாடமி, 2008. - 408 பக்.

12. மகரோவ் ஏ.வி. மொழியியல் அறிவியல். கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் கேள்விகள். - 2012. - எண் 6. - பி. 85-89.

13. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். இலக்கியத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் / ஜி.என். போஸ்பெலோவ். - மாஸ்கோ: கல்வி, 1972. - 272 பக்.

14. ஸ்ட்ராஷ்கோவா ஓ.கே. "புதிய நாடகம்" வெள்ளி யுகத்தின் கலைப்பொருளாக / ஓ.கே. ஸ்ட்ராஷ்கோவா. - ஸ்டாவ்ரோபோல்: SSU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2006. - 567 பக்.

15. ஸ்ட்ராஷ்கோவா ஓ.கே வகை அடையாளம் A. Griboyedov எழுதிய நகைச்சுவை "Woe from Wit" / O. K. Strashkova // Philological Sciences. கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் கேள்விகள். - 2016 ஏ. - எண் 12. - பக். 46-51.

16. ஸ்ட்ராஷ்கோவா ஓ.கே. நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் / ஓ.கே. ஸ்ட்ராஷ்கோவா // மொழியியல் அறிவியல் ஆகியவற்றின் நாடகவியலில் ஒரு பொதுவான கலை சாதனமாக மரபு. கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் கேள்விகள். - 2016 பி. - எண். 1 - பி. 70-74.

17. டோமாஷெவ்ஸ்கி பி.வி. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. கவிதைகள் / பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி. - மாஸ்கோ: ஆஸ்பெக்ட் பிரஸ், 1999. - 334 பக்.

18. காஸ்டாக்னோ பி.சி. புதிய நாடகம் எழுதும் உத்திகள்: 21 ஆம் நூற்றாண்டில் மொழி மற்றும் ஊடகம், இரண்டாம் பதிப்பு / பி.சி. காஸ்டாக்னோ. - லண்டன், 2012. - 258 பக்.

19. வாங் எஸ். சீனாவில் சமகால ரஷ்ய நாடகத்தின் வெளியீடு / எஸ். வாங் // வெளிநாட்டு இலக்கிய ஆய்வுகள். - 2016. - எண். 38 (2). - பக். 121-132.

20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதைகளில் வகை தொகுப்பின் தோற்றம் பற்றிய ஆய்வின் உண்மையான சிக்கல்கள் பற்றிய கேள்வி

© ஸ்ட்ராஷ்கோவா ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா (2017), orcid.org/0000-0002-8740-5048, பிலாலஜி டாக்டர், பேராசிரியர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத் துறை, வடக்கு காகசஸ் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம் (ஸ்டாவ்ரோபோல், ரஷ்யா), [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது].

© Babenko Irina Andreyevna (2017), orcid.org/0000-0001-7380-5561, PhDD in Philology, இணைப் பேராசிரியர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத் துறை, வடக்கு காகசஸ் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம் (ஸ்டாவ்ரோபோல், ரஷ்யா), [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது].

© Kupreyeva Irina Valeryevna (2017), orcid.org/0000-0003-3613-0416, PhDD in Philology, இணைப் பேராசிரியர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத் துறை, வடக்கு காகசஸ் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம் (ஸ்டாவ்ரோபோல், ரஷ்யா), [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது].

ஒரு அழகியல் வகையாக வகையை வரையறுப்பதற்கான ஒருங்கிணைந்த அளவுகோல்கள் இல்லாமை, வகையின் புதிய கருத்துக்களில் வகை தொடர்பான-தன்மையின் அகநிலை, பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வகை வகைப்பாடுகள் மற்றும் வகையின் பற்றாக்குறை போன்ற நவீன மரபியலின் முக்கிய பிரச்சனைகளை கட்டுரை அடையாளம் காட்டுகிறது. அமைப்புகள். 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட வகை மாதிரியின் ஆய்வின் பொருத்தம் நாடக வகைகளின் மாற்றம், ஒரே மாதிரியான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்க அலகுகளின் தொகுப்பு / ஒத்திசைவு ஆகியவற்றின் வகைப்படுத்தப்பட்ட நிலைப்பாடு மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆய்வின் வருங்கால திசைகள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. "மெட்டா-வகை" வகையின் வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சமீபத்திய உள்நாட்டு நாடகவியலில் வகை மாதிரிகளை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கை, அத்துமீறல் கலவைகள்-துணைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்காலத்தின் கலை மாதிரியாக்கத்தில் அகநிலைக் கொள்கையின் விகிதத்தில் அதிகரிப்பு உள்ளது. புதிய ரஷ்ய நாடகம் முதன்மையாக அழகியல் பரிசோதனை மற்றும் நீடித்த இலக்கிய மரபுகளின் உரையாடல் மண்டலமாக கருதப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் நாடக உரையின் ஆன்டோஜெனியின் ஒருமைப்பாடு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக பாரம்பரியத்துடன் "புதிய நாடகம்", "புதிய அலை", "புதிய புதிய நாடகம்" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி மற்றும் அச்சுக்கலை குறுக்குவெட்டு ஆகியவை வலியுறுத்தப்படுகின்றன. . 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மனோதத்துவ இருத்தலின் சிக்கலான சமூக-கலாச்சார கட்டுமானம் மற்றும் முரண்பாடுகளின் உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக கருதப்படும் நாடகப் பொருளின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க பண்புக்கூறுகளும் உள்ளன.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கலையின் பொதுவான-குறிப்பிட்ட வேறுபாடு; மரபணுவியல்; நாடக முறை; வகை; நாடகம்; நவீனத்துவம்; avant-garde; பின்நவீனத்துவம்; மெட்டா வகை; கலை சோதனை; மரபு.

பக்தின், எம். எம். 1998. முறையான முறை v இலக்கியத்துரோவேடெனி. Kriticheskoye vve-deniye v sotsiologicheskuyu poetiku. இல்: டெட்ராலோஜியா. மாஸ்கோ: லாபிரிண்ட். 110-296. (ரஸ்ஸில்).

காஸ்டாக்னோ, பி.சி. 2012. புதிய நாடகம் எழுதும் உத்திகள்: 21 ஆம் நூற்றாண்டில் மொழி மற்றும் ஊடகம், இரண்டாம் பதிப்பு. லண்டன்.

Gachev, G. D., Kozhinov, V. V. 1964. Soderzhatelnost "literaturnykh வடிவம். இல்: Teoriya இலக்கியம். Osnovnyye சிக்கல் வி istoricheskom osveshchenii. Moskva: Nauka. 2: 17-38. (ரஸ்ஸில்.).

1 இந்த வார்த்தை RFBR ஆல் ஆதரிக்கப்படுகிறது, திட்டம் . எண் 16-34-00034 "20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதைகளில் வகை தொகுப்பின் தோற்றம்".

ககன். எம். 2008. Izbrannyye trudy. பிரச்சனை teoreticheskogo iskusstvoznaniya i es-tetiki. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பெட்ரோபோலிஸ். VII/V (2). (ரஸ்ஸில்).

Kupreyeva, I. V. 2016. Intertekstualnyy plast piesy N. Kolyady "Polonez Ogins-kogo" kak provodnik poetiki sentimentalizma (k probleme tipologii geroya). அறிவியல் உரையாடல், 12: 198-210. (ரஸ்ஸில்).

Kupreyeva, I. V. 2016. Retseptsiya chekhovskoy traditsii rossiyskoy dramaturgi-yey kontsa XX - ஆரம்ப XXI நூற்றாண்டுகள். Humanitarnyye iyuridicheskiye issledovaniya, 4: 227-235. (ரஸ்ஸில்).

Lebedev, V. Yu., Prilutskiy, A. M. 2012. Estetika. Uchebnikdlya bakalavrovMoskva: Yurayt. இங்கே கிடைக்கிறது: http://artlib.osu.ru/web/books/content_all/1867.pdf. (ரஸ்ஸில்).

Lipovetskiy, M. 2007. நடிப்பு நசிலியா: "நோவாயா நாடகம்" மற்றும் கிரானிட்ஸி இலக்கிய-வேடெனியா. Zhurnalnyy ஜால். இங்கே கிடைக்கிறது: http://magazines.russ.ru/nlo/2008/89/li12.html. (ரஸ்ஸில்).

Lipovetskiy, M., Boymers, B. 2012. நடிப்பு நாசிலியா: Literaturnyye மற்றும் teatral-nyye eksperimenty "novoy நாடகம்". மாஸ்கோ: நோவோயி லிட்டரேட்டர்னோயே ஒபோஸ்ரேனியே. (ரஸ்ஸில்).

Lukov, V. A. 2006. Zhanry i zhanrovyye generalizatsii. 1: 141-148 பிரச்சனை. (ரஸ்ஸில்).

லுகோவ், வி. ஏ. 2008. இஸ்டோரியா இலக்கியம். இஸ்டோகோவ் டூ நா-ஷிக் தினத்திலிருந்து Zarubezhnaya இலக்கியம். மாஸ்கோ: அகாடமியா. (ரஸ்ஸில்).

Makarov, A. V. 2012. "நோவயா நாடகம்": poisk literaturovedcheskoy optiki dlya opisaniya metateatralnykh eksperimentov. Philologicheskiye nauki. Voprosy teorii i prak-tiki, 6: 85-89. (ரஸ்ஸில்).

Pospelov, G. N. 1972. பிரச்சனை istoricheskogo razvitiya இலக்கியம். மாஸ்கோ: Pros-veshchenie. (ரஸ்ஸில்).

ஸ்ட்ராஷ்கோவா, ஓ. கே. 2006. "நோவயா டிராமா" காக் ஆர்ட்ஃபாக்ட் செரிப்ரியானோகோ வேகா. ஸ்டாவ்ரோபோல்: SGU. (ரஸ்ஸில்).

ஸ்ட்ராஷ்கோவா, O. K. 2016. K voprosu o zhanrovoy identifikatsii komedii A. Gribo-edova "கோர் ஓட் உமா." Philologicheskiye nauki. Voprosy Teorii i praktiki, 12: 46-51. (ரஸ்ஸில்).

Strashkova, O. K. 2016. Uslovnost Kak obshchiy khudozhestvennyy priyem v dra-maturgii modernizma i avangarda. Philologicheskiye nauki. Voprosy Teorii i praktiki, 1: 70-74. (ரஸ்ஸில்).

Tomashevskiy, B. V. 1999. தியோரியா இலக்கியம். கவிதைக்கா. மாஸ்கோ: ஆஸ்பெக்ட் பிரஸ். (ரஸ்ஸில்).

வாங், எஸ். 2016. சீனாவில் சமகால ரஷ்ய நாடகத்தின் வெளியீடு. வெளிநாட்டு இலக்கிய ஆய்வுகள், 38(2): 121-132.

Zabaluev, V., Zenzinov, A. 2008. Novaya நாடகம்: praktika svobody. நோவி மிர், 4: 168-177. (ரஸ்ஸில்).

அர்புசோவின் பிற்கால நாடகங்களில், பெண்களின் "தொழில் வெறி" ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. எனவே, Masha Zemtsova ("கொடூரமான நோக்கங்கள்") ஆசிரியரால் "வீட்டில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை", அவர் முதலில் ஒரு புவியியலாளர் என்றும், மற்ற அனைத்து அவதாரங்களும் (மனைவி, தாய்) என்றும் கண்டிக்கப்படுகிறார். ) அவளால் தண்டனையாக, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதாக உணரப்படுகிறது. "நான் ஒரு கூண்டில் ஒரு முட்டாளாக சுற்றி குதிக்கிறேன்," அவள் கஷ்டப்படுகிறாள். அர்புசோவின் சமீபத்திய நாடகங்களில் ("வெற்றியாளர்", "நினைவுகள்") அனைத்தும் "பெண்கள்" பிரச்சினைகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன.

"நினைவுகள்"- ஒரு பொதுவான அர்புசோவ் நாடகம். மலாயா ப்ரோனாயாவில் உள்ள தியேட்டரில் நாடகத்தின் இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, ஏ. எஃப்ரோஸ், "அவருடன் எப்போதும் போலவே கவர்ச்சிகரமான மற்றும் எரிச்சலூட்டும் அதே நேரத்தில். சாமானியத்தின் விளிம்பில், பாசாங்குத்தனம்... உண்மை, இந்த பாசாங்குக்கு அதன் சொந்த வடிவமும் அதன் சொந்த கவிதையும் உள்ளது. கூடுதலாக, நிபந்தனையற்ற நேர்மையும் உள்ளது. மீண்டும் அறை நாடகம்ஒரு கணவன் தனது மனைவியை "விட்டு" ஒரு unpretentious சதி, ஆனால் காதல் மற்றும் கடமை நித்திய பிரச்சனைகளை எழுப்புகிறது. அன்பின் பாடல், ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் ஒளி, சிந்தனையற்ற பார்வைக்கு மாறாக, மேற்கு நாடுகளில் "பாலியல் புரட்சியின்" எதிரொலியாக நம் காலத்தில் மிகவும் பொதுவானது. நம்பிக்கையும் அன்பும் சாதாரண உறவுகளின் ஆன்மீக பற்றாக்குறையிலிருந்து இரட்சிப்பாகும். இந்த நாடகம் தன்னை மற்றவர்களுக்குக் கொடுக்கும் விலைமதிப்பற்ற திறனைப் பற்றி எழுதப்பட்டுள்ளது. வானியலாளர்-பேராசிரியர் விளாடிமிர் டர்கோவ்ஸ்கி, ஒரு திறமையான விஞ்ஞானி, தனது விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தில் முற்றிலும் மூழ்கி, ஒரு மனச்சோர்வு இல்லாத விசித்திரமானவர், இருபது ஆண்டுகால வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, லியுபோவ் ஜார்ஜீவ்னா என்ற மருத்துவர், அவரது உயிரைக் காப்பாற்றினார், "அவரை உண்மையில் துண்டு துண்டாக ஒன்றாக இணைத்தார்". அவர் மற்றொருவரைக் காதலித்ததாகவும், லியூபா அவரைப் போக அனுமதித்தால், இரண்டு குழந்தைகளுடன் ஒரு பெண், இரண்டு "பண்பற்ற பெண்கள்" உடன், ஒரு பகிரப்பட்ட அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் உள்ள ஒரு அறைக்குள் நிறுவப்பட்ட, வசதியான உலகத்தை விட்டு வெளியேறத் தயாராக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். எனினும், அவர் உடன்படவில்லை என்றால் தங்குவதற்குத் தயாராக இருப்பதாக அவர் கூறுகிறார். முழு நாடகமும், சாராம்சத்தில், கதாநாயகியின் ஆன்மாவில் அவரது வாழ்க்கையின் பல மணிநேரங்களில் வியத்தகு போராட்டத்தைப் பற்றியது, பிரதிபலிப்புக்காக ஒதுக்கப்பட்டது. அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் எழுந்த சூழ்நிலைக்கு வித்தியாசமாக நடந்து கொள்ளும்போது தன்னைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சமூகவியல் மாணவியான மகள் கிரா, தன் தந்தையின் செயல்கள் அன்பினால் வழிநடத்தப்படுகின்றன என்று நம்ப விரும்பவில்லை: “காதலுக்கும் இதற்கும் என்ன சம்பந்தம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் உள்ளே இல்லை நவீன உலகம்" “...அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியின் புகழ்பெற்ற சகாப்தம் வந்துவிட்டது,” என்று அவள் தன் தந்தையிடம் கசப்புடன் கூறுகிறாள், “நீர் விஷமாகிறது, விலங்குகள் அழிகின்றன, மூலிகைகள் மறைந்து வருகின்றன, மக்கள் தனிமனிதர்களாக மாறுகிறார்கள், காடு ஏழ்மையாகிறது. இதற்குப் பிறகு நீங்கள் அவசரமாக எங்களை விட்டு வெளியேறுகிறீர்கள். எல்லாம் இயற்கை. ஒரு சங்கிலியின் இணைப்புகள் - நீங்கள் எங்களுக்கு துரோகம் செய்த உண்மையும் கூட. நாபாம் குடிசைகளை மட்டும் எரிக்கவில்லை - மற்றும் காதல், பயந்து, அவசரமாக உலகை விட்டு வெளியேறுகிறது. "இது வேடிக்கையாக இல்லை," கிரா சோகமாக தொடர்கிறார், "வாழ்க்கையில் யாருக்கும் எப்படி காதலிப்பது என்று தெரியாது, யாரும் விரும்புவதில்லை, அல்லது மாறாக, ஆனால் திரைப்படங்களில் அவர்கள் காதலைப் பார்க்க ஓடுகிறார்கள், பாக்ஸ் ஆபிஸில் கூட்டமாக இருக்கிறார்கள். இன்னும் கவர்ச்சியான நவீன மனிதன்". டெனிஸ், டர்கோவ்ஸ்கியின் உறவினரான 27 வயது இளைஞன், எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட தொழிலும் இல்லாத, முழு உலகத்தையும் கண்டு கசப்புடன், மேலும் சந்தேகத்தில், சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் எல்லையில், காதலைப் பற்றிய விவாதங்களில் மேலும் செல்கிறான். "கொடூரமான விளையாட்டுகளில்" தனது அடுத்த கூட்டாளருடனான உரையாடலில், அசென்கா, "நீங்கள் விரும்பினீர்களா? கேலி செய்யாதீர்கள், அசென்கா, இது புராணங்களின் உலகில் உள்ளது. ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோவுக்குப் பிறகு நீங்கள் எதையும் கேட்கவில்லை. மக்கள் வேறு விஷயங்களில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள்... கௌரவமான திருமணமா? நம் காலத்தில் இது அற்பமானதல்லவா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் வேறு வழியில் உங்களை முடிக்க முடியும். இருப்பினும், இளைஞர்கள், அவர்களின் உள்ளார்ந்த அதிகபட்சவாதத்துடன், நடந்ததை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை என்றால், லியுபோவ் ஜார்ஜீவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, அவரது கணவரின் விலகல் ஒரு ஆழமான உணர்ச்சி அதிர்ச்சி, வாழ்க்கையின் நாடகம். நாடகத்தின் இரண்டாம் பகுதி முழுவதும் காதல் இழந்த சோகம், அதனுடன் மகிழ்ச்சி. "அவனுக்குக் காத்திருக்கும் இந்த துயரமான, வீடற்ற வாழ்க்கையிலிருந்து நான் அவனைக் காப்பாற்றியிருக்க வேண்டும்" என்று அவள் தன் மகளிடம் சொல்கிறாள். - அது அவசியமாக இருந்தது. ஆனால் வேடிக்கை என்னவென்றால், வோலோடினின் இந்த பொறுப்பற்ற செயலில் என் பார்வையில் அவரை உயர்த்தும் ஒன்று உள்ளது. இது மிகவும் வேதனையானது - ஆனால் அது எப்படி இருக்கிறது."

"மெமரி" நாடகம் அர்புசோவின் விருப்பமான கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். "எனக்கு," நாடக ஆசிரியர், "நாடகம் எதுவாக இருந்தாலும், அதில் மக்கள் எந்தத் தொழிலாக இருந்தாலும் சரி; எந்த வேலையில் மோதல்கள் வந்தாலும், ஒருவரின் மனநிலையை நிர்ணயிப்பது அன்புதான். உலகில் ஒரு நபர் காதல் இல்லாமல் வீணாக வாழ்கிறார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. காதல் மகிழ்ச்சியற்றதாக இருக்கலாம், ஆனால் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் கூட ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள வெற்று, இறந்த இடத்தை விட அதிக நன்மை பயக்கும்.

அன்பின் சக்தி கதாநாயகிக்கு இழப்பின் தீவிரத்தை கடக்க உதவியது, பொறாமை மற்றும் நியாயமற்ற முறையில் தன்னை முதல் பார்வையில் லியூபாவிடம் தோற்றுப்போன ஜெனெக்காவுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்காமல் இருக்க உதவியது. விளாடிமிர் ஏன் ஜெனெக்காவைக் காதலித்தார் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஞானம் கதாநாயகிக்கு இருந்தது, ஏனென்றால் இந்த கேள்விக்கு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் "வடிவமைக்க" எந்த பதிலும் இல்லை என்பது பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. “இல்லை, இல்லை, நான் இந்த எண்ணத்தை ஒப்புக்கொள்கிறேன் - ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை காதலிக்க முடியும் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் மனரீதியாக பணக்காரராக இருந்தால், அவர் மீண்டும் சந்திக்கும் ஒருவருக்கு இதை கொடுக்க முடியும் ... நிச்சயமாக, நான் என்னால் முடியும், நான் அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டாம் என்று வற்புறுத்த முடியும் ... ஆனால் அவர் என் படைப்பு ! அவன் சுதந்திரமடையாமல் இருப்பதற்காக அவனுடைய உயிரை நான் அவனுக்குத் திரும்பக் கொடுக்கவில்லை. மகிழ்ச்சிக்காக நான் அவரைப் பெற்றெடுத்தேன், அதை அழிப்பது எனக்காக இல்லை. தற்செயலாக அன்பில் இத்தகைய உன்னதத்தையும் தன்னலமற்ற தன்மையையும் கண்ட டெனிஸ் தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக அவர் நம்பாத ஒன்றை எதிர்கொண்டார். மேலும் இது உலகத்தைப் பற்றிய, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது எல்லா எண்ணங்களையும் அதிர்ச்சியடையச் செய்து மாற்றியது. இந்த அதிர்ச்சி டெனிஸை தவிர்க்க முடியாத படுகுழியில் இருந்து காப்பாற்றுகிறது, அவர் வேகமாக நகர்ந்து கொண்டிருந்தார், வழியில் பல முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்தார். "நீங்கள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள் ... கொடுக்க," அவர் லியூபாவிடம் விடைபெறுவார், மேலும் அவர் கிராவுக்கு அறிவுரை கூறுவார்: "நீங்கள் உங்கள் தந்தையை மன்னியுங்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் நேசிக்கிறார். நான் அதை நம்பவில்லை, இது எல்லாம் முட்டாள்தனம், விசித்திரக் கதைகள் என்று நான் நினைத்தேன் ... ஆனால் அவர் மிகவும் நேசிக்கிறார், அதை நீங்களே பார்த்தீர்கள். அவனை மன்னித்துவிடு பெண்ணே."

அர்புசோவ் தனது நாடகங்களில் நிறைவேறாத தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கான பல்வேறு விருப்பங்களை ஆராய்கிறார், "ஏன்?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்கிறார். ஒவ்வொரு முறையும், பழங்காலத்திலிருந்தே ஒரு பெண்ணின் நோக்கத்தை ஒரு பெரிய மதிப்பாகப் பாதுகாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அவள் உறுதிப்படுத்துகிறாள்: குடும்ப அடுப்பு, மனைவி மற்றும் தாயின் பாதுகாவலராக இருக்க வேண்டும்.

மிக உயர்ந்த மற்றும் கடினமான கலை நமது வேகமான, "வணிக" வயதில் ஒரு பெண்ணாக இருக்க வேண்டும், அதற்கு அவள் திறமையாக இருக்க வேண்டும், நவீன வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களின் மட்டத்தில் இருக்கும் திறன் தேவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் பலவீனமான, மென்மையான, உடையக்கூடிய, அசல் நபர்: வீடு, குடும்பம், நேசிப்பவரின் நலன்களுக்குத் தன்னை ஒரு தியாகம் செய்ய தடையின்றி மற்றும் மறைமுகமாக கொண்டு வர முடியும்.

அர்புசோவின் நாடகம் "வெற்றியாளர்"இது "தன்யா - 82" என்ற தலைப்பைக் கொண்டிருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது கதாநாயகி மாயா அலினிகோவா, ஒரு வளமான தொழிலதிபர், அடிப்படையில் "தான்யா எதிர்ப்பு", ஏனெனில் அவர் வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனது வணிகத்தை வைத்து, தனது இலக்கை அடைவதற்கான வழியில் எதுவும் செய்யவில்லை.

வகையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நாடகம் ஒரு பெண்ணின் உவமை-ஒப்புதல் வாக்குமூலம், "தனது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் பாதியிலேயே சென்றுவிட்டது" (தாக்குதல், வெற்றியுடன், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் அவரது "முற்றிலும் ஆண் பிடியின்" உலகளாவிய அங்கீகாரம்), அவளுடைய இந்த வாழ்க்கை "இழந்தது" என்று ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம். "மேல்" செல்லும் வழியில், மாயா (நிறுவனத்தின் மூன்றாவது நபர், அவரது கைகளில் அனைத்து நிர்வாக விஷயங்களும் குவிந்துள்ளன), "நீல பறவையை" பின்தொடர்ந்து, தனது அதிர்ஷ்டத்தை மிதித்து, கிரில்லின் அன்பைக் காட்டிக் கொடுத்தது - மிகவும் விலைமதிப்பற்ற விஷயம். , அது பின்னர் மாறியது, அவள் வாழ்க்கையில். அவர் தனது ஆசிரியர் ஜென்ரிக் அன்டோனோவிச்சின் குடும்பத்தை கிட்டத்தட்ட பிரித்தார், அவரை நேசிக்கவில்லை, ஆனால் "பாதுகாக்க" மற்றும் தனது நிலையை வலுப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தால் மட்டுமே. தொழில் காரணங்களுக்காக, அவள் குழந்தையைப் பெற மறுத்துவிட்டாள், "பூமியில் ஒரு பெண்ணின் சிறந்த செயலைச் செய்ய" அவளுக்கு காதலிக்கத் தெரியாது, நண்பர்களை உருவாக்கத் தெரியாது, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அவர்களின் ஆளுமையைப் பொருட்படுத்தாமல் தன் சுயநலத்திற்கு அடிபணியச் செய்கிறாள்.

கிரில்லின் நினைவுகள் கதாநாயகியின் தற்போதைய சூழலில் உள்ளவர்களுடன் உரையாடலைத் தடுக்கின்றன, யாருடைய நிறுவனத்தில் அவர் தனது நாற்பதாவது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறார்: சோயா, போலினா செர்ஜீவ்னா, இகோர் கான்ஸ்டான்டினோவிச், மார்க். அவர்கள் அனைவருக்கும் முன்பாக அவள் குற்றவாளி. "நான் அவரை ஒருபோதும் நினைவில் கொள்ள மாட்டேன் என்று நினைத்தேன், ஆனால் இப்போது ...". ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் "கொடூரமான விளையாட்டுகள்" எப்போதும் "வீரரின்" தலைவிதியை பாதிக்கிறது என்பதை அவள் உணர வைக்கிறது. "கவலைப்பட வேண்டாம்," என்று இகோர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் குறிப்பிடுகிறார், மாயா சமைக்க இயலாமையை ஒப்புக்கொண்டது. "எல்லா முனைகளிலும் ஒரே நேரத்தில் வெற்றிகளைப் பெற முடியாது." போலினா செர்ஜீவ்னா மாயா ஒருமுறை கொடூரமாக நடந்துகொண்டதை நினைவூட்டுகிறார், ஆனால் குறைந்தபட்சம் "வானத்தை தாக்கும்" நம்பிக்கையில், அதாவது உயர் அறிவியலின் மீதான ஆர்வத்தால், ஆனால் இவை அனைத்தும் நிர்வாக அதிகாரத்தில் திருப்தி அடைந்தன. ஆனால் அவரது லட்சியங்களையும் தற்போதைய வெற்றிகளையும் மிகக் கூர்மையாகத் தாக்கியவர் மார்க் ஷெஸ்டோவ்ஸ்கி, ஒரு பத்திரிகையாளர், அவருடன் திடீரென்று ஒரு நாள் வாழ்க்கையின் மராத்தானில் இருந்து "ஓய்வு எடுக்க" விரும்பினார், "அமைதியான புகலிடத்தை" உருவாக்க விரும்பினார், மேலும் மாயா மீதான அவரது அன்பை அர்ப்பணித்தார். மற்றும் அமைதியாக. ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்க மறுத்ததற்காக "இன்ஸ்டிட்யூட்டில் நிகழ்வுகள் காய்ச்சுகின்றன" என்பதற்காக அவளை மன்னிக்க முடியாது. "மகிழ்ச்சியா? - அவர் ஆண்டுவிழாவில் அவளிடம் கூறுகிறார். - சரி, அது நடக்கும். ஒருமுறை, அது உன்னையும் என்னையும் ஏறக்குறைய பார்வையிட்டது... அப்போது நீங்கள் தைரியமாகப் போராடிய ஒரு குறிப்பிட்ட பெட்ரென்கோ மட்டுமே அட்டைகளைக் குழப்பிவிட்டார்... சொல்லப்போனால், அவர் இன்று பண்டிகை மேசையில் உங்கள் அருகில் அமர்ந்து இதயப்பூர்வமாக ஒளிபரப்பியதாகத் தெரிகிறது. உங்கள் மரியாதைக்காக சிற்றுண்டி... இப்போது எவ்வளவு வசதியாக முடிந்தது என்பது உங்களின் அப்போதைய குறிப்பிடத்தக்க கருத்தியல் போராட்டம். உலகம்! உலக அமைதி! ஜெனரல் வால்ட்ஸ்! மேலும் கடந்த காலம் மறந்து விட்டது. மறதியாகி விட்டது... ஆனால் அப்போது அருகில் இருந்த மகிழ்ச்சி இப்போது இல்லை. இருபது ஆண்டுகளாக தன்னை ஒப்புக்கொள்ள அவள் பயந்ததை நேரடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவளிடம் சொன்ன முதல் மற்றும் ஒரே நபர் மார்க்: அவள் கிரிலைக் காட்டிக் கொடுத்தாள். “இந்தப் பையனை எவ்வளவு எளிதாகவும் எளிமையாகவும் சமாளித்துவிட்டீர்கள். ஆனால் அவள் குற்றத்தை முழுமையாக ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. அது முடிந்தது! ” . மாயா எங்காவது, தனது வெற்றிகளை முரண்படுகிறார் என்றால் ("நான் எல்லாவற்றையும் வெல்கிறேன், எல்லாவற்றையும் வெல்கிறேன் ..."), எப்படியாவது தன்னைத்தானே காப்பாற்றிக் கொண்டால் (அவள் கிரிலை மட்டும் தனது ஆண்டுவிழாவிற்கு அழைக்கவில்லை, அவளுடைய தொழில் வாழ்க்கையின் அனைத்து சாட்சிகளும்), பின்னர் மார்க் மிகவும் இரக்கமற்ற, "வெற்றியாளர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து முற்றிலும் நீக்கப்பட்ட அதன் நேரடியான, முரண்பாடான அர்த்தம்: "நீங்கள் ஏன் இந்த ஆண்டு விழாவைத் தொடங்குகிறீர்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. நீங்கள் எதை நிரூபிக்க விரும்பினீர்கள்? வாழ்க்கையின் எந்த நற்பண்புகளைப் பற்றி நீங்கள் சொல்லப் போகிறீர்கள்? நீங்கள் ஏன் வியாபார ரீதியாகவும் அறிவாளியாகவும் ஆகிவிட்டீர்கள்? உங்கள் பெண் மனம் இன்று ஆண் மனதைப் போலவே நன்றாக இருக்கிறதா? மேலும் நிர்வாக விஷயங்களில் உங்களுக்கு இணையானவர்கள் இல்லையா? இறுதியாக ஒரு பெண்ணாக இருப்பதை நிறுத்தியது எவ்வளவு பெரிய சாதனை! en-te-er இன் புகழ்பெற்ற சகாப்தத்தின் உணர்வில்."

உரையாடல் காட்சிகள் மற்றும் நினைவக காட்சிகள் காற்றில் உள்ள ஒலிகளின் குழப்பத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒலி கிளிப்புகள் மூலம் நாடகத்தில் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளன. இந்த ஒலிக்குறிப்புகள் அடையாளப்படுத்துகின்றன நீரோடைஎல்லாமே கலந்திருக்கும் வாழ்க்கை: காதலர்களின் கிசுகிசுக்கள், குழந்தைகளின் குரல்கள் மற்றும் நவீன பாடல்கள் மற்றும் ரயில்களின் வருகை மற்றும் புறப்பாடு பற்றிய அறிவிப்புகள், அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள், காணாமல் போன நாய்க்குட்டி பற்றிய அறிவிப்புகள், சிறிய உரிமையாளர், விரக்தியும் பிரார்த்தனையும் நிறைந்த குரல், “எந்த வெகுமதியும்... ஏதேனும்... ஏதேனும்...” என்று உறுதியளிக்கிறது. சூழல், மனித குலத்திற்கு எதிரானது... மேலும் இந்த குழப்பம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கம்பீரமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும், நித்தியத்திற்கு ஏற்றவாறு, ஜப்பானிய மற்றும் கொரிய கிளாசிக்கல் கவிதைகளின் ஒலி வசனங்கள், நல்லிணக்கம் மற்றும் அதன் இழப்பின் சோகம் பற்றிய தத்துவ, குறியீட்டு சின்னங்கள். ஒலிகளின் வெறித்தனமான நடனத்தில் அமைதிக்கான இந்த முன்னேற்றங்கள், உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையைத் திரும்பிப் பார்க்க, மாயைகளின் மாயைக்கு மேலே உயருவதற்கான அழைப்பு போன்றது. இந்த நிகழ்ச்சியை முதன்முறையாக அரங்கேற்றிய ரிகா யூத் தியேட்டரில், வாழ்க்கையின் சத்தமில்லாத சூறாவளியில் விரைவதைப் போல, ஒரு பயணிகள் காரின் உட்புறத்தை மேடை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. அதில் ஒரு நவீன, நேர்த்தியான பெண் - ஒரு "தோல்வி-வெற்றி".

ஆசிரியர், முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், தனது கதாநாயகியிடம் கடுமையாக நடந்து கொள்கிறார். ஒருமுறை கிரில் கனவு கண்ட வாழ்க்கைக்கு பதிலாக "தங்க வண்டியை" அவள் விரும்பினாள்: "நான் உங்களுக்கு சிக்கலான நாட்களை உறுதியளிக்கிறேன் - துக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகம்." இப்போது அவள் கடந்த காலத்தை மீட்டெடுக்க நிறைய கொடுப்பாள். ஆனால்…

என் தனிமையில் என்னை தரிசி!

முதல் இலை உதிர்ந்தது...

மனிதன் ஒரு நதி போன்றவன் -

அவன் கிளம்பிவிடுவான், மீண்டும் திரும்ப மாட்டான்... டிராகன்ஃபிளைகள் சோர்ந்து போகின்றன

வெறித்தனமான நடனத்தில் ஓடுவது...

மோசமான மாதம்.

சோகமான உலகம்.

செர்ரி பூக்கள் பூத்த போதும்...

அப்போதும் கூட.

கிரில்லுடன் நீண்டகாலமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட தேதிக்கு அவள் நம்பிக்கையில்லாமல் தாமதமாக வந்தாள். ஆம், அது நடந்திருக்க முடியாது: கிரில் இறந்தார்.

70 மற்றும் 80 களின் A. Arbuzov இன் நாடகங்கள் பெரெஸ்ட்ரோயிகா செயல்முறைகள், ஆடம்பரமான செழுமையின் வளிமண்டலத்தின் அழிவு, உத்தியோகபூர்வ கோஷம் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் முன்னதாக மிகவும் கடினமான நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. எதிர்காலத்தில் அவரது பேனா எங்கு திரும்பியிருக்கும் என்று சொல்வது கடினம். இந்த நேரத்தில், அதன் அனைத்து கடுமையான உண்மைகளிலும், அவரது மாணவர்களால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் " புதிய அலை» நாடக ஆசிரியர்கள். ஆசிரியருக்கு எல்லாம் புரிந்தது. அவர் "கொடூரமான விளையாட்டுகள்" பற்றி தனது வார்த்தையைச் சொல்ல முயன்றார், ஆனால் அவரது சொந்த வழியில், அர்புசோவின் வழியில். "கொடூரமான நோக்கங்கள்" நாடகத்தை தனது "ஸ்டுடியோ தோழர்களுக்கு" அர்ப்பணித்த அவர் தன்னைக் காட்டிக் கொள்ளவில்லை. லேசான சோகம் சமீபத்திய படைப்புகள்அர்புசோவ் "வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும்" தனது நாடகத்தை ரத்து செய்யவில்லை.

A. Arbuzov இன் படைப்புகள்

1. தேர்வு: நாடகங்களின் தொகுப்பு. எம்., 1976.

2. நாடகங்கள். எம்., 1983.

3. வெற்றியாளர். இடைவேளை இல்லாமல் உரையாடல்கள் // தியேட்டர். 1983. எண். 4.

4. குற்றவாளி // தியேட்டர். 1984. எண். 12.

ஏ.என். அர்புசோவின் படைப்புகளைப் பற்றிய இலக்கியம்

விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஐ.எல்.அலெக்ஸி அர்புசோவ்: படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. எம்., 1971.

வாசிலினினா ஐ. ஏ.அர்புசோவ் தியேட்டர். எம்., 1983.

சுயாதீன ஆய்வுக்கான தலைப்புகள்

60-80 களின் நாடகத்தில் "கொடூரமான நோக்கங்கள்" ஒரு தார்மீக பிரச்சனை.

70-80களின் அர்புசோவின் நாடகவியலில் வகை தேடல்கள்.

A. Arbuzov இன் நாடகங்களில் "உலகத்தை அலங்கரிக்கும் விசித்திரமானவர்கள்".

அர்புசோவின் நாடகங்களின் "உரையின் இசை".

அர்புசோவ் தியேட்டரில் செக்கோவின் மரபுகள்.

பி.எஸ். ரோசோவின் நாடகங்களில் ஹீரோக்கள்

அன்றாட வாழ்வின் ஃபிலிஸ்டினிசமும் ஆவியின் பிலிஸ்டினிசமும் உற்சாகமூட்டுகின்றன பி.எஸ். ரோசோவா(1913-2004) அவரது முழு வாழ்க்கையிலும். அவரது பொன்மொழிகளில் ஒன்று: "கலை ஒளி" மற்றும் அவரது அனைத்து நாடகங்களும் இந்த இறுதிப் பணியைச் செய்கின்றன: மனித ஆன்மாக்கள், குறிப்பாக இளைஞர்களின் அறிவொளி. 50 களின் "ரோசோவ் சிறுவர்கள்" அனைவருக்கும் நினைவிருக்கிறது. மாக்சிமலிஸ்டுகள், நீதிக்கான போராளிகள் (குறுகிய, அன்றாட முன்னணியில் இருந்தாலும்), அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள பெரியவர்களுக்கு எண்ணங்கள், இரக்கம் மற்றும் பரோபகாரம் ஆகியவற்றில் சுதந்திரமான பாடங்களைக் கற்பித்தார்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆளுமையை அடக்கியதை எதிர்த்தார்கள். அவர்களில் ஒருவர் ஆண்ட்ரி அவெரின் (“குட் மார்னிங்!”), அவர் “பின் கதவு வழியாக” நிறுவனத்திற்குச் செல்ல விரும்பவில்லை, மேலும் வாழ்க்கையில் தனது இடத்தை சுயாதீனமாகத் தேட முடிவு செய்தார்: “ஆனால் என்னுடைய இந்த இடம் எங்காவது உள்ளது. அது என்னுடையது மட்டுமே. என்! எனவே நான் அவரைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன். தொழில் அநேகமாக இந்த புள்ளிக்கான ஏக்கமாக இருக்கலாம். இது ஒரு செயல். Oleg Savin ("மகிழ்ச்சியைத் தேடி") - ஒரு காதல், "மேகங்கள் மீது மிதக்கும், எடையற்ற மற்றும் இறக்கைகள்" - பதினைந்து வயதில், அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவரது மூத்த சகோதரரின் மனைவியான லெனோச்ச்காவின் முதலாளித்துவ உளவியலை நிராகரிக்கிறது. அவள் தனது மீன் ஜாடியை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்தாள் ("அவர்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்!"), அதைத் தாங்க முடியவில்லை: அவரது தந்தையின் வாள் சுவரில் இருந்து கிழிந்ததால், அவர் வெறித்தனமாக "பொருட்களை வெட்டத் தொடங்குகிறார்" அதனுடன் லெனோச்ச்கா குடியிருப்பை ஒழுங்கீனம் செய்தார். அதில் இருந்து "வாழ்க்கையே இல்லை." எதிர்வினை அப்பாவியாகவும், ஒருவேளை, போதுமானதாகவும் இல்லை. ஆனால் - ஒரு செயல்.

அந்தக் காலத்தின் விமர்சகர்கள் "குறுகிய பேன்ட் அணிந்த ஹீரோக்களை" எப்படி கேலி செய்தாலும், இந்த ஹீரோக்கள் தீமையுடனான "சமமற்ற போரில்" அவர்களின் காதல் அச்சமின்மை மற்றும் எண்ணங்களின் தூய்மையால் ஆச்சரியப்பட்டு ஈர்க்கப்பட்டனர். “...சரி, நான் இருக்கப்போகும் முக்கியமான விஷயமா இது? நான் எப்படி இருப்பேன் என்பதே முக்கிய விஷயம்! - இந்த நாடகங்களின் மையக்கருத்து.

நேரம் கடந்துவிட்டது, "ரோசோவ் சிறுவர்கள்" வளர்ந்தனர், வாழ்க்கை அவர்களுக்கு புதிய, மிகவும் கொடூரமான படிப்பினைகளை வழங்கியது, அவர்கள் அனைவரும் தாங்க முடியாத சோதனைகள். ஏற்கனவே 60 களின் நடுப்பகுதியில், "பாரம்பரிய சேகரிப்பு" (1966) நாடகத்தில், ரோசோவின் நாடகம் "சுருக்கம்" என்ற கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ஏமாற்றம் மற்றும் ஆபத்தானது. "சமூக மாயைகளில் இருந்து நிதானத்திற்கு மாறுதல்" என்ற மனநிலையை ஆசிரியர் பிரதிபலித்தார், இது "அறுபதுகளில்" இருந்து வெளியேறும் போது பல நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்களால் உணரப்பட்டது: A. Arbuzov ("ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற மனிதனின் மகிழ்ச்சியான நாட்கள்"), V. Panova ("எத்தனை ஆண்டுகள் - எத்தனை குளிர்காலம்"), எல். சோரின் (" வார்சா மெலடி") மற்றும் பலர். "பாடல் மாற்றம்" இல் பொது உணர்வு"பாரம்பரிய கூட்டத்தின்" ஹீரோக்களிலும் பிரதிபலித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, அக்னியா ஷபீனா, ஒரு இலக்கிய விமர்சகர், அவரது ஆரம்பகால கட்டுரைகளின் நேர்மை மற்றும் தைரியத்தை தனது தற்போதைய கட்டுரைகளின் இணக்கத்துடன் மாற்றியுள்ளார், மேலும் அவர் தனது ஆளுமையிலிருந்து மேலும் மேலும் நகரும் ." இப்போது இளம் எழுத்தாளர்களின் "திறமையின் வசீகரம்" அவளை எரிச்சலூட்டுகிறது: "இந்தப் படர்தாமரைகளின் உறுதியற்ற நிறத்தின் பதாகைகளால் நான் சோர்வடைகிறேன் ... சாதாரணம் மற்றும் சாதாரணமானது மிகவும் குறைவான தீங்கு விளைவிக்கும்." அக்கறையின்மை, அலட்சியம், இளைஞர்களின் இலட்சியங்களை நிராகரிப்பது ஆகியவை தேங்கி நிற்கும் காலத்தின் மிகவும் ஆபத்தான மற்றும் நிலையான சமூக மற்றும் தார்மீக நோய்களில் ஒன்றாகும், மேலும் ரோசோவ் அதைச் சொல்வதில் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை. கலையில் தனக்கு மிக நெருக்கமான “உளவியல் யதார்த்தவாதம்” என்ற வரிக்கு உண்மையாக இருந்து, அவர் 70 மற்றும் 80 களின் நாடகங்களில் “தோல்வியுற்ற ஆளுமை” பற்றிய சிக்கலை ஆழமாக ஆராய்கிறார்: “ஃபோர் டிராப்ஸ்” (1974), “தி வூட் க்ரூஸ்ஸ் Nest” (1978), “The Master” (1982) மற்றும் “The Hog” (1987 இல் வெளியிடப்பட்டது).

இலக்கிய நிறுவனத்தின் மாணவர்கள் மற்றும் இளம் நாடக ஆசிரியர்களுடனான பல உரையாடல்களில், வி. ரோசோவ் தியேட்டரின் குறிப்பிட்ட உயர் நோக்கத்தை எப்போதும் பாதுகாத்தார். உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளரிடம்: “என் காதல் மாறாதது - உணர்ச்சிகளின் தியேட்டர். நாடகத்தில் ஒரே ஒரு சிந்தனை இருந்தால், நான் எதிர்ப்பு தெரிவிக்க ஆரம்பிக்கிறேன். பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு முந்தைய காலங்களில், அவர் உணர்ச்சி மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்காக விமர்சிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனக்குத்தானே உண்மையாக இருந்தார். "ஆசிரியர் இதயத்தில் கனிவாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அழக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும்," என்று அவர் ஆசிரியரின் கருத்தில் கூறுகிறார் - பாடல் வரி விலக்கு"நான்கு துளிகள்" நாடகத்தில்.

பெயர் "நான்கு சொட்டுகள்"நாடகத்தின் நான்கு-பகுதி அமைப்பை மட்டும் குறிக்கிறது, ஆனால் "நான்கு கண்ணீர்" படத்துடன் தொடர்புடையது. நகைச்சுவைத் தொடரின் வகை வசன வரிகள் இருந்தபோதிலும் ("நகைச்சுவை", "கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை", "சூழ்நிலை நகைச்சுவை", "சோக நகைச்சுவை"), ஆசிரியர் தீவிரமான ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தார்மீக ரீதியாக நோய்வாய்ப்பட்ட சமூகத்தில் மட்டுமே 13 வயது இளைஞர்கள் வரவிருக்கும் முரட்டுத்தனத்திலிருந்து ("பரிந்துரையாளர்") தங்கள் "காலாவதியான" பெற்றோரின் மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்திற்காக நிற்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். தங்கள் விதிகளின்படி வாழாதவர்களை அவமதிப்பதில் திமிர்பிடித்தவர்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள், அவர்கள் - பொறாமை கொண்ட அடிமைகள் ("வெளியேறு", "மாஸ்டர்"); பட்டம் பெற்ற மற்றும் படித்த குழந்தைகள் தங்கள் நெருங்கிய நபர்களை விட "சரியான நபர்களின்" நிறுவனத்தை விரும்புகிறார்கள், அவர்களின் பெற்றோர்கள் ("விடுமுறை"). இந்த குறிப்பிட்ட யதார்த்தமான ஓவியக் காட்சிகளில் படம்பிடிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில் ஆன்மீகம் இல்லாததன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள், "ஆன்மாவையும் உடலையும் குணப்படுத்தும் மனித இரக்கத்தின் அற்புதமான அரவணைப்பு" இல்லாத ஒரு சமூகத்தின் நடிகர்கள்.

80 களின் தொடக்கத்தில், ரோசோவின் உளவியல் யதார்த்தவாதம் புதிய, மிகவும் கடினமான வடிவங்களைப் பெற்றது. ஒரு ஆக்ட் காட்சியின் ஹீரோ "மாஸ்டர்",உணவகத்தின் வாயில்காரர் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய வாழ்க்கை வகை மற்றும் அதே நேரத்தில் "கட்டளையிடும் உயரங்களில்" நிறுவப்படாத ஒரு அடையாளமாக இருக்கிறார். ஒரு நாடக ஆசிரியரால் இத்தகைய நையாண்டிப் பொதுமைப்படுத்தல் சந்திப்பது இதுவே முதல் முறை. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளரின் கருத்து லியோனிட் ஆண்ட்ரீவை நோக்கி நம்மை வழிநடத்துகிறது என்பது சும்மா இல்லை: “தங்கப் பின்னலில், “அனாடெம்” “நுழைவாயில்களை யாரோ காத்திருப்பது போல” கதவுக்காரர்!

மகிழ்ச்சியான இளம் அறிவுஜீவிகளின் குழு, ஒரு உணவகத்தில் தங்கள் வேட்பாளரின் ஆய்வுக் கட்டுரையைப் பாதுகாப்பதைக் கொண்டாட விரும்புகிறது, மேலும் "சிக்கன் புகையிலை", "ஸ்டர்ஜன் ஆன் எ ஸ்பிட்" மற்றும் "சால்மன்" ஆகியவற்றை எதிர்பார்த்து, அவர்கள் எதிர்பாராத தடைசெய்யும் கூச்சலைக் காண்கிறார்கள்: "இடங்கள் இல்லை. , குடிமக்கள்." வாசல்காரர் சூழ்நிலையின் எஜமானராக உணர்கிறார் (“நான் இங்கே முதலாளி... நான் மட்டுமே சுற்றி இருக்கிறேன்...”) மேலும் தயவு செய்து, தங்களைத் தாங்களே அவமானப்படுத்த விரும்பாதவர்கள் மீது மகிழ்ச்சியுடன், கெஞ்சுகிறார். , மக்கள் மீது "பதற்றம்", "கொள்கைகளுடன்." "கோட்பாடுகளைக் கொண்டவர்களை நான் அறிவேன், அவர்கள் என்ன விரும்புகிறார்கள் என்பது எனக்குத் தெரியும். அவர்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் விரட்டப்பட வேண்டும். ( கிட்டத்தட்ட கத்தி.) நான் இங்கே முதலாளி! ( விசில் அடிக்கிறது.)". தண்டிக்கப்படாத முரட்டுத்தனம், அவர் ஒப்புக்கொண்டபடி, "அவரது ஆன்மாவில் மே முதல்" உருவாகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கில், வி. ரோசோவ் ஒரு ஆபத்தான சமூக நிகழ்வைக் காண்கிறார்: "ஆன்மீக மதிப்புகள்", "மதிப்பு" பற்றிய அபத்தமான, அசிங்கமான-பிலிஸ்டின் புரிதல். V. சுக்ஷின் இதைப் பற்றி வலியுடன் தனது “அவதூறு”, V. Arro நாடகத்தில் “யார் வந்தார்கள் என்று பாருங்கள்” எழுதினார். ஏறக்குறைய ரோசோவின் நாடகத்தைப் போலவே, வி. வொய்னோவிச் அதே ஆண்டுகளில் தனது சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “கதவருபவன் ஒரு சிறிய மனிதன் அல்ல, ஆனால், பொதுவாக, சிறுவன்... ஆனாலும், சூழ்நிலையின் தலைவன் , சொர்க்கத்தின் வாசலில் இறைத்தூதர் போல் உணர்கிறேன். சிலர் வந்து, நம்பிக்கையுடன் கூப்பன்கள் போன்றவற்றை அவரிடம் காட்டி, அவர் அவர்களை அனுமதித்தார். கோடு நுணுக்கமாக முணுமுணுத்தது, அதன் பாக்கெட்டில் அத்திப்பழத்திற்கு குரல் கொடுத்தது" (இஸ்வெஸ்டியா. 1997, டிசம்பர் 26). உலகளாவிய வரிசைகளின் சகாப்தத்தில் இதுபோன்ற "தலைகீழ்" மதிப்புகள் அமைப்பு பற்றி, ஒரு புதிய வகையின் தோற்றம் பற்றி, எதையாவது "பெற" வேண்டும், சுதந்திரமாக வாங்காமல், எங்காவது "பெற" வேண்டும், வராமல் இருக்க வேண்டும். "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்" - சேவைத் துறையிலிருந்து, "திரும்பிய மக்களிடமிருந்து" - ரோசோவ் "பாரம்பரிய சேகரிப்பில்" மீண்டும் எச்சரித்தார், தீமையை எதிர்க்க நேர்மையானவர்களின் ஒற்றுமைக்கு அழைப்பு விடுத்தார்: "நம் காலத்தில் ... ஒவ்வொரு நேர்மையான நபர் ஒரு படைப்பிரிவு... இப்போது என்ன போராட்டம் நடக்கிறது என்று உங்களுக்குத் தோன்றவில்லையா? எல்லா வகையான சந்தர்ப்பவாதிகளும், லீச்ச்கள் போல, நம் மாநிலத்தின் பிரமாண்டமான உடலைச் சுற்றி வலம் வருகிறார்கள், சாப்பிடுகிறார்கள், உறிஞ்சுகிறார்கள், கடிக்கிறார்கள்.

நாடக ஆசிரியர் ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையாளராக மாறியதால் வாழ்க்கை தத்துவம்"கதவுகாரர்கள்", அவர்களின் தடைசெய்யப்பட்ட "விசில்" மூலம், "புதிய ரஷ்யர்களின்" உளவியலில் செல்போன்கள் மற்றும் ஆயுதமேந்திய காவலர்களுடன் இன்னும் பெரிய அபத்தமாக மாறியது.

V. ரோசோவ் தனது நாடகத்தை "மென்மையானது" என்றாலும் நையாண்டியாக கருதுகிறார் "கில் வூட் க்ரூஸின் கூடு."அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஸ்டீபன் சுடகோவ், கடந்த காலத்தில் "அதிர்ச்சியூட்டும் புன்னகை" கொண்ட ஒரு கனிவான மனிதர், ஒரு செயலில் கொம்சோமால் உறுப்பினர், ஒரு முன் வரிசை சிப்பாய் - இப்போது மக்களின் விதிகளை தீர்மானிக்கும் ஒரு பெரிய அதிகாரி மற்றும் மரியாதைக்குரிய "கூடு" உரிமையாளர்: "சிறந்த வீடுகளின்" அனைத்து பண்புகளையும் கொண்ட ஆறு அறைகள் கொண்ட குடியிருப்பில் அவரது குடும்பம் ஏன் மகிழ்ச்சியாக இல்லை என்று அவருக்குப் புரியவில்லை: ஐகான்களின் தொகுப்பு, "பெரிய மற்றும் பயங்கரமான" போஷ், ஸ்வேடேவா, பாஸ்டெர்னக் அலமாரிகளில், "எல்லா வகையான விஷயங்களில்” இருந்து அவரிடம் கொண்டு வரப்பட்டது வெவ்வேறு நாடுகள். "மேல்" செல்லும் வழியில், அவர் நம்புவது போல், எல்லோரும் "மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்" என்று சுடகோவ் சீனியர் தனது தார்மீக திசைகாட்டியை இழந்தார். அவர் ஒரு தொழில் மற்றும் விஷயங்களால் மாற்றப்பட்டார், "அவரது ஆன்மா உடலால் அதிகமாக வளர்ந்தது" அதனால் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் வலிகளுக்கு அது செவிடாக மாறியது. "எல்லா வகையான சிறிய விஷயங்களாலும் என் தலையை ஒழுங்கீனம் செய்யாதே ... நான் இங்கே இல்லை, நான் ஓய்வெடுக்கிறேன்" - இதுதான் அவரது தற்போதைய இருப்பின் கொள்கை. "எல்லா வகையான சிறிய விஷயங்களும்" அவரது மகளின் தனிப்பட்ட நாடகம், அவரது கண்களுக்கு முன்பாக வளரும், அவரது இளமை நண்பரின் வாழ்க்கையில் கடுமையான பிரச்சனைகள், அவரது இளைய மகன் ப்ரோவின் பிரச்சினைகள், அவரது மனைவியின் கிளர்ச்சி. அவரது முயற்சிகள் "செல்லக் கோழியாக" மாறியது. கணவனால் ஏமாற்றப்படும் இஸ்க்ராவின் மகளின் துன்பம், அவனது மனைவியின் அதிருப்தி மற்றும் எல்லாவற்றிலும், அனைவரிடமும் ப்ரோவின் கேலியும் அவருக்குப் புரியவில்லை. என் சொந்த தந்தைக்கு: “நான் அவர்களுக்கு என்ன நிபந்தனைகளை உருவாக்கினேன். அவர்களுக்குப் பதிலாக மற்றவர்கள் காலை முதல் மாலை வரை நடனமாடுவார்கள்.

ஸ்டீபன் சுடகோவை ஒரு "குரூஸ்" ஆக்கியது பற்றி ஆசிரியர் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறார்? ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர் புரோவ் இதை வேதனையுடன் சிந்திக்கிறார்: “சரி, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நீங்கள் ஒரு மரத்தை வெட்டினால், அதன் வளையங்களால் சூரியன் எந்த ஆண்டு செயலில் இருந்தது, எந்த ஆண்டு செயலற்றது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும். நான் உன்னை ஆராய விரும்புகிறேன். வரலாற்றுக்கு ஒரு காட்சி உதவி மட்டும்... என்ன ஒரு சுவாரசியமான உருவாக்கம், அப்பா...”

தனியாக, ஸ்டீபன் சுடகோவ் மிகவும் பயமாக இல்லை. அவரது "டைட்டானிக் சுயமரியாதை" மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளிநாட்டவர்களுக்கு முன்னால் அடிமைத்தனமான "மணிகளை எறிவது" மிகவும் அபத்தமானது, மேலும் அவரது சொந்த தவறான நம்பிக்கை மற்றும் அவரது "கூட்டின்" வலிமை "ஆபத்துகளுக்கு எதிராக மிகவும் பலவீனமான பாதுகாப்பாகும். "மற்றும் வாழ்க்கையின் சிரமங்கள், இது "கேபர்கெய்லி" இன் இறுதி சரிவால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது " மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், ஆசீர்வாதத்துடன் மற்றும் லேசான கை"க்ரூஸ்" என்பது வளர்ந்து வரும் நிகழ்வுகள் மற்றும் மிகவும் ஆபத்தான மக்கள். மூலம், வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் நாடக ஆசிரியர்கள் - ரோசோவ் மற்றும் வாம்பிலோவ் - நவீன வாழ்க்கையில் பார்த்தார்கள் மற்றும் ஒரு வலுவான சமூக நிலையை அடைந்த வெற்றிகரமான நபரின் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய வகையை நெருக்கமாக வழங்கினர், அவர் தன்னைத் திருப்திப்படுத்திக் கொண்டார், வெளிப்புறமாக மிகவும் "சரியானது", ஆனால் அடிப்படையில் குளிர், கணக்கிடும், கொடூரமான. எடுத்துக்காட்டாக, வாம்பிலோவைப் பொறுத்தவரை, இது ரோசோவுக்கு வெயிட்டர் டிமா, இது சுடகோவின் மருமகன் யெகோர் யாஸ்யுனின். அத்தகையவர்களுக்கு மன வேதனை, பிரதிபலிப்பு, வருத்தம் தெரியாது. "வலுவான இயல்பு," "நரம்புகள் இல்லாத மனிதன்," அவரது மனைவி இஸ்க்ரா யெகோரைப் பற்றி கூறுகிறார். வெயிட்டர் டிமா ("வாத்து வேட்டை") ஒரு மாஸ்டர் போல் வாழ்க்கையில் நடப்பவர்களில் ஒருவர். ஸ்டீபன் சுடகோவின் கட்டளை: “மகிழ்ச்சியுடன் வாழுங்கள், எதையும் உணர வேண்டாம்” என்பது நீண்ட காலமாக யெகோர் யாஸ்யுனினின் வாழ்க்கை நற்சான்றிதழாக மாறியுள்ளது. அவர் பணிபுரியும் செய்தித்தாளின் தலையங்க அலுவலகத்திற்கு மனித கடிதங்கள் வருவதைப் பற்றி அவரது மனைவி எவ்வளவு கவலைப்படுகிறார் என்பதைப் பார்த்து, அவர் அறிவுறுத்தலாகக் குறிப்பிடுகிறார்: “தனது தனிப்பட்ட வீட்டில், ஒவ்வொருவரும் தன்னைத்தானே நிர்வகிக்க வேண்டும். பிச்சை எடுக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள். மக்களின் கோரிக்கைகளை "மறுக்கும்" அறிவியலை அவர் ப்ரோவோவிற்கு கற்பிக்கிறார். "இது முதலில் விரும்பத்தகாதது, ஆனால் அவர்கள் உங்களை அதிகமாக மதிப்பார்கள்." எனவே, வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் கவலைப்பட வேண்டாம்! யஸ்யுனின் மாஸ்கோவில் தன்னை நிலைநிறுத்துவதற்காக இஸ்க்ராவை மணந்தார். இப்போது "ரியாசானின் பெரிய குடிமகன்" இந்த "குப்பையை" வழியிலிருந்து தள்ளி, சேவையில் தனது மதிப்புமிக்க நிலையை எடுப்பதற்காக தனது மாமியாரை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறார். அவரது நம்பிக்கையான விமானத்தின் இந்த புதிய கட்டத்தில், அவர் தொழில் ஆசைகளின் புதிய "பாதிக்கப்பட்டவரை" காண்கிறார்: இளம் அரியட்னே, ஒரு உயர் முதலாளியின் மகள். "நீங்கள் யெகோரைப் பற்றி பயப்படவில்லையா, அரியட்னே?" - இஸ்க்ரா தனது போட்டியாளரிடம் அன்பால் கண்மூடித்தனமாகக் கேட்டு எச்சரிக்கிறார்: "நீங்கள் பூக்களை விரும்ப மாட்டீர்கள், நீங்கள் இசை கேட்பதை நிறுத்துவீர்கள், உங்களுக்கு ஒருபோதும் குழந்தைகள் இல்லை. அவர் உங்களை மிதித்து, உங்கள் கால்களைத் துடைத்து, உங்கள் மேல் நடப்பார்.

இந்த வகை மக்களுக்கு, தடைசெய்யும் நெறிமுறைகள், தார்மீகக் கொள்கைகள் எதுவும் இல்லை, அவை காலாவதியான "மாநாடுகள்" என்று கருதப்படுகின்றன. "மாநாடுகள் முற்றிலும் இல்லாதது மட்டுமே ஒரு நபரை சிறந்தவராக மாற்ற முடியும்" என்று யெகோர் ஒரு நவீன "சூப்பர்மேன்" கோட்பாடு கூறுகிறார்.

வி. ரோசோவின் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் கோளத்தில் காட்டப்படுகின்றன. நாடக ஆசிரியர் நாடகத்தை "தி வூட் க்ரூஸ் நெஸ்ட்" "குடும்பக் காட்சிகள்" என்றும் அழைத்தார், ஆனால் அதன் பொருள் அன்றாட வரலாற்றின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, அர்த்தத்தைப் போலவே. "பன்றி"- 80 களின் முற்பகுதியில், 27 வது கட்சி காங்கிரஸுக்கு முன்பே, "கிளாஸ்னோஸ்ட்" என்ற வார்த்தை தோன்றுவதற்கு முன்பே, அதிகார துஷ்பிரயோகம், ஊழல், லஞ்சம், உயர் வட்டங்களில் செழித்தோங்குவது தொடர்பாக பத்திரிகைகளில் வெளிப்படையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் உயர்மட்ட விசாரணைகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட நாடகம். உண்மை, இந்த நாடகத்தின் உரை பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் ஏ. சாலின்ஸ்கி, "பன்றி" (சமகால நாடகம். 1987. எண். 1) வெளியீட்டை எதிர்பார்த்து எழுதினார்: நாடகம் "மறுகாப்பீட்டாளர்கள் தீவிரமாக பயப்படும் அளவுக்கு வெளிப்படையாக மாறியது. ஏழை "பன்றியால்" கத்த முடியவில்லை - அவர் பல ஆண்டுகளாக இறுக்கமாகப் பிடிக்கப்பட்டார். நாடகம் இறுதியாக மேடைக்கு வந்தபோது (ரிகா ரஷ்ய நாடக அரங்கில், ஏ. காட்ஸால் இயக்கப்பட்டது), நாடகத்தின் தலைப்பை மிகவும் நடுநிலையானதாக மாற்றுமாறு ஆசிரியரிடம் கேட்கப்பட்டது: "கடல் மூலம்."

இங்கே எழுத்தாளருக்கு மிகவும் ரகசியமானது விதிக்குத் திரும்புவது இளைஞன்சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் வாசலில் மற்றும் கடினமான சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது பாத்திரத்தில் உருமாற்றம். 50களில், பேராசிரியரின் மகனான ஆண்ட்ரே அவெரின், வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அறியாமையைப் பற்றிப் பிரதிபலித்தார் (“...எல்லாவற்றையும் வெள்ளித் தட்டில் என்னிடம் ஒப்படைத்ததால் நான் மிகவும் காலியாக இருக்கிறேன் - வீட்டில் நல்வாழ்வு... நன்றாக ஊட்டி ... உடையணிந்து”). அது இன்னும் உள்ளுணர்வாக இருந்தது, ஆனால் செழிப்பு எல்லாம் இல்லை, பிச்சை எடுப்பதை விட நீங்களே பணம் சம்பாதிப்பது நல்லது என்று அவர் உணர்ந்தார். இருப்பினும், அவர் நிறுவனம் குறித்த தனது தாயின் கவலைகளை மிகவும் மந்தமாக எதிர்க்கிறார், மேலும் நண்பர்களுடனான உரையாடலில், கோமாளியாக இருந்தாலும், இணைப்புகள் மூலம் நிறுவனத்திற்குள் நுழையும்போது சாத்தியமான "ஏமாற்றை" அவர் நிராகரிக்கவில்லை: "ஏ! எனக்காக யார் ஒரு வார்த்தை வைப்பார்!.. அவர் காலில் விழுந்தால்! சத்தியம் செய்கிறேன்! நான் என் மானத்தையும் மனசாட்சியையும் விற்கிறேன்!” . இதன் விளைவாக, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், அவர் வாழ்க்கையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க, சாலைக்கு வீட்டின் வசதிகளை பரிமாறிக்கொள்ள முடிவு செய்கிறார்.

ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர் Prov Sudakov ("The Wood Grouse's Nest") ஏறக்குறைய அத்தகைய வருத்தத்தை உணரவில்லை, மேலும், அவரது எதிர்காலம், வம்பு, ஓடுதல், "தங்கள் பெற்றோரின் கடமையை நிறைவேற்றுதல்" ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க பெற்றோர்கள் கடமைப்பட்டுள்ளனர் என்று அவர் நம்புகிறார்; இது அருவருப்பானது, ஆனால் அவமானகரமானது அல்ல. "உங்கள் காலத்தில் இது ஒரு அவமானம்," என்று அவர் தனது தந்தையிடம் கூறுகிறார். "நாங்கள் பழகிவிட்டோம்." ப்ரோவ் "கூடு" யில் இருந்து "தனது புள்ளியை" தேடுவதற்காக பெரிய வாழ்க்கைக்கு விரைந்து செல்ல முடியாது. முதலாவதாக, இந்த "பெரிய வாழ்க்கை" மற்றும் அதன் "ஹீரோக்கள்" பற்றி அவர் சந்தேகம் கொண்டவர், "பெரிய ரியாசான் குடியிருப்பாளர் யெகோர்" போன்றவர், அவருடன் அவரது தந்தை "வாழ்க்கையை உருவாக்க" அறிவுறுத்துகிறார். இருப்பினும், அலட்சியமான "குறுசுறுப்பாக" சீரழிந்த தனது தந்தையிடம் அவர் முரண்பாட்டையும் விட்டுவிடவில்லை. இரண்டாவதாக, பெற்றோரின் "கூடு" ஆண்ட்ரி அவெரின் போல, செயலில் நிராகரிப்பு மற்றும் "அடத்தை கொடுக்கக்கூடாது" என்ற விருப்பத்தைத் தூண்டவில்லை. அவர் இந்த எல்லா செழிப்பையும் விருப்பத்துடன் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார் மற்றும் அவருக்காக தயாரிக்கப்பட்ட எதிர்காலத்தை நிராகரிக்கவில்லை. அவர் மதிப்புமிக்க MIMO க்குள் நுழைவார்: "அப்பா அவரை அங்கு நியமிக்கிறார்... அதனால் என்ன? வாழ்க்கை முணுமுணுப்பு வடிவங்களை எடுக்கிறது. நிலைபெறுவதற்கான நேரம்... தந்தை கோருகிறார். அவர் முகஸ்துதி பெறுவார், ”என்று அவர் வகுப்புத் தோழன் ஜோயாவிடம் ரகசியமாக ஒப்புக்கொள்கிறார்.

"கபாஞ்சிக்" இல் ஆசிரியரின் கவனம் 18 வயதான அலெக்ஸி காஷினின் ஆன்மாவாகும், ஒரு "காயமடைந்த காயமடைந்த மனிதன்", உடையக்கூடிய தோள்களில் நுண்ணறிவின் கிட்டத்தட்ட தாங்க முடியாத எடை விழுந்தது, அவர் சிந்திக்காமல், அவர் கொண்டிருந்த தீமை பற்றிய விழிப்புணர்வு. இதுவரை வாழ்ந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு பெரிய முதலாளி, பெரிய திருட்டுகள் மற்றும் லஞ்சங்கள் பற்றிய சத்தமில்லாத விசாரணையின் "ஹீரோ" ஆனார், மேலும் அலெக்ஸிக்கு உலகம் தலைகீழாக மாறியது. ஒரு படுகுழியின் விளிம்பில் தன்னை உணர்ந்தான். "...அதன் அனைத்து காட்சி நவீனத்துவத்திற்கும், இந்த விஷயத்தில் கூட மேற்பூச்சு, "பன்றி" என்று விமர்சகர் என். கிரிமோவா கூறுகிறார், "இதில் ஒன்று தொடர்கிறது. நித்திய கருப்பொருள்கள். இது ஒரு தலைமுறையின் மற்றொரு தலைமுறையின் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு... தந்தையும் மகன்களும் நேருக்கு நேர் சந்தித்தனர் - இந்த தருணம் சோகமானது. நாடக ஆசிரியருக்கு நாம் சிறந்த அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும் உளவியல் பகுப்பாய்வுஅலெக்ஸியின் மாநிலம், ஒரு "மரண காயமுற்ற உயிரினம்." அவரது பதட்டமும் கடுமையும் - நல்லது அல்லது கெட்டது - அவரது ஆன்மாவை ஊடுருவ முயற்சிக்கிறது, அவரது "மர்மம்" மற்றும் விசித்திரத்திற்கான காரணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது வலியில் வெளிப்படையான கவனம் செலுத்துகிறது, வாழ்க்கையின் திரைப்படத்தின் காய்ச்சல் "ஸ்க்ரோலிங்". "பாரம்பரிய கூட்டத்தில்" கூட, பழைய ஆசிரியையின் எண்ணம் அனைத்து பள்ளி பட்டதாரிகளுக்கும் அவர்களின் சொந்த விதிக்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பு பற்றி தனது உரையில் கேட்கப்பட்டது: "வாழ்க்கையில் உள்ள அனைத்து குறைபாடுகளும் பெரியவர்களிடமிருந்து வந்தவை என்று நீங்கள் நினைத்தீர்கள், ஆனால் இப்போது அது மாறிவிடும். இந்த பெரியவர்கள் நீங்களே என்று. எனவே இப்போது உங்களைக் குறை சொல்ல யாரும் இல்லை, உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்.

இன்னும் படிப்பை முடிக்காத பத்தாம் வகுப்பு மாணவன் அலெக்ஸி, தன் குடும்பத்தில் நடந்த பேரழிவின் தருணத்தில் இதை உணர்ந்தான். தனது தந்தையின் மீது பரிதாபப்படுவதற்கும், தனது சொந்த முதிர்ச்சியற்ற தன்மையைக் கண்டிப்பதற்கும் இடையில் கிழிந்த அவர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தன்னைத்தானே குற்றம் சாட்டுகிறார்: “எனக்கு ஏன் புரியவில்லை? நான் ஒரு வளர்ந்த நபர். நான் நன்றாகப் படித்தேன்... எனக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை. நான் அதை என் சப்கார்டெக்ஸில் கூட உணரவில்லை. ஆனால் அவரால் முடிந்தது. ( கிட்டத்தட்ட கத்தி.) இல்லை, என்னால் எதையும் அறிய முடியவில்லை, பார்க்க முடியவில்லை! அவர் தனக்குள்ளேயே அழுத்தி, தனக்குள் ஆழமாக ஓட்டிக்கொண்டார், எனக்குத் தெரியாதது போல்! சரி, இங்கே எங்கள் டச்சாவுக்கு என்ன சம்பளம்? மற்றும் காகசஸில்!.. எல்லா நேரத்திலும் எல்லோரும் என்னைப் பார்த்து சிரித்தனர். நான் பழகிவிட்டேன், வெளிப்படையாக..."

இரக்கமற்ற சுயபரிசோதனை என்பது "மரணமும் சிவப்பாக" இருக்கும் உலகில், பொது வெளியில் மனந்திரும்புவது அல்ல. அலெக்ஸி, மாறாக, "உலகிலிருந்து" ஓடுகிறார், அவரைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரே நபருக்கு எதிராக முதல்முறையாக சாய்ந்தார், அவரது தந்தையின் முன்னாள் டிரைவர் யுராஷ், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரை அறிந்தவர் மற்றும் நேசித்தார். ஆனால் அவர் தனது ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தும்போது அவரிடமிருந்து விரைந்து செல்கிறார். அவர் மக்கள் மற்றும் "விவிலிய படுகுழிக்கு" இடையே விரைகிறார், அவர் அறிந்த மற்றும் பார்த்த அனைத்தையும் பற்றி எழுத விரைகிறார், "பிடிக்க" விரைகிறார் ... அவர் தன்னை உணருவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அரக்கனால் தோற்கடிக்கப்பட்டது("யாரும் விரும்பாத மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களும் சபிக்கும் நான்..."), தொண்ணூறு வயது முதியவர், அவருக்கு முன் ஒரு படுகுழி திறக்கப்பட்டுள்ளது ("நான் எப்படியும் விரைவில் இறந்துவிடுவேன்..."), மற்றும் மேலும், அவர் மரணத்திற்கான நனவான தயார்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "இல்லை, நான் இன்னும் மறைந்துவிட மாட்டேன், நான் இயற்கையுடன் ஒன்றிணைவேன்.

நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தற்போதைய நூற்றாண்டில் தங்கள் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்கள் பல்வேறு வகைகளில் வேலை செய்கிறார்கள், அவை ஒவ்வொன்றும் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன. சிலர் தங்கள் எழுத்துக்களில் இருந்து பல பக்தியுள்ள வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர்கள். சில பெயர்கள் அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும், ஏனெனில் அவை மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் விளம்பரப்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்களும் உள்ளனர், அவர்களைப் பற்றி நீங்கள் முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். ஆனால் அவர்களின் படைப்புகள் மோசமானவை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. உண்மை என்னவென்றால், உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்த, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் கடக்க வேண்டும்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். பட்டியல்

கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்கள், விளம்பரதாரர்கள் மற்றும் பலர் தற்போதைய நூற்றாண்டில் தொடர்ந்து பலனளித்து, சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளுக்குச் சேர்க்கிறார்கள். இது:

• அலெக்சாண்டர் புஷ்கோவ்.
• அலெக்சாண்டர் சோல்கோவ்ஸ்கி.
• அலெக்ஸாண்ட்ரா மரினினா.
• அலெக்சாண்டர் ஓல்ஷான்ஸ்கி.
• அலெக்ஸ் ஓர்லோவ்.
• அலெக்சாண்டர் ரோசன்பாம்.
• அலெக்சாண்டர் ருடாசோவ்.
• அலெக்ஸி கலுகின்.
• அலினா விதுக்னோவ்ஸ்கயா.
• அண்ணா மற்றும் செர்ஜி லிட்வினோவ்.
• அனடோலி சலுட்ஸ்கி.
• ஆண்ட்ரி டாஷ்கோவ்.
• ஆண்ட்ரி கிவினோவ்.
• ஆண்ட்ரி பிளக்கனோவ்.
• போரிஸ் அகுனின்.
• போரிஸ் கார்லோவ்.
• போரிஸ் ஸ்ட்ருகட்ஸ்கி.
• வலேரி கனிச்சேவ்.
• வாசிலினா ஓர்லோவா.
• வேரா வோரோன்ட்சோவா.
• வேரா இவனோவா.
• விக்டர் பெலெவின்.
• விளாடிமிர் விஷ்னேவ்ஸ்கி.
• விளாடிமிர் வோனோவிச்.
• விளாடிமிர் காண்டல்ஸ்மேன்.
• விளாடிமிர் கார்போவ்.
• விளாடிஸ்லாவ் கிராபிவின்.
• வியாசஸ்லாவ் ரைபகோவ்.
• விளாடிமிர் சொரோகின்.
• டாரியா டோன்ட்சோவா.
• தினா ரூபினா.
• டிமிட்ரி யெமெட்ஸ்.
• டிமிட்ரி சுஸ்லின்.
• இகோர் வோல்கின்.
• இகோர் குபர்மேன்.
• இகோர் லாபின்.
• லியோனிட் ககனோவ்.
• லியோனிட் கோஸ்டோமரோவ்.
• லியுபோவ் ஜாகர்சென்கோ.
• மரியா அர்படோவா.
• மரியா செமனோவா.
• மிகைல் வெல்லர்.
• மிகைல் ஸ்வானெட்ஸ்கி.
• மிகைல் சடோர்னோவ்.
• மிகைல் குகுலேவிச்.
• மிகைல் மாகோவெட்ஸ்கி.
• நிக் பெருமோவ்.
• நிகோலாய் ரோமானெட்ஸ்கி.
• நிகோலாய் ரோமானோவ்.
• ஒக்ஸானா ராப்ஸ்கி.
• ஒலெக் மித்யேவ்.
• ஒலெக் பாவ்லோவ்.
• ஓல்கா ஸ்டெப்னோவா.
• செர்ஜி மாகோமெட்.
• டாட்டியானா ஸ்டெபனோவா.
• டாட்டியானா உஸ்டினோவா.
• எட்வார்ட் ராட்ஜின்ஸ்கி.
• எட்வர்ட் உஸ்பென்ஸ்கி.
• யூரி மினராலோவ்.
• யூனா மோரிட்ஸ்.
• யூலியா ஷிலோவா.

மாஸ்கோவின் எழுத்தாளர்கள்

நவீன எழுத்தாளர்கள் (ரஷ்ய) தங்கள் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளால் ஆச்சரியப்படுவதை நிறுத்த மாட்டார்கள். தனித்தனியாக, பல்வேறு தொழிற்சங்கங்களில் உறுப்பினர்களாக இருக்கும் மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் எழுத்தாளர்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.

தங்களின் எழுத்துகள் சிறப்பாக உள்ளன. உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்த ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் மட்டுமே கடக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எதற்கும் லஞ்சம் கொடுக்க முடியாத கடுமையான விமர்சகர் நேரம்.

மிகவும் பிரபலமானவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவோம்.

கவிஞர்கள்: Avelina Abareli, Pyotr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrey Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Mirtenev, Rimma Kazankovin, Elevgen Kozaunedy, Evgeny Kozaunedy கோவ், கிரிகோரி ஒசிபோவ் மற்றும் பலர்.

நாடக ஆசிரியர்கள்: மரியா அர்படோவா, எலெனா ஐசேவா மற்றும் பலர்.

உரைநடை எழுத்தாளர்கள்: எட்வர்ட் அலெக்ஸீவ், இகோர் ப்ளூடிலின், எவ்ஜெனி புஸ்னி, ஜென்ரிக் கட்சுரா, ஆண்ட்ரி டுபோவாய், எகோர் இவனோவ், எட்வர்ட் க்ளைகுல், யூரி கோனோப்லியானிகோவ், விளாடிமிர் க்ருபின், இரினா லோப்கோ-லோபனோவ்ஸ்கயா மற்றும் பலர்.

நையாண்டி செய்பவர்கள்: சடோர்னோவ்.

மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கினர்: அற்புதமான படைப்புகள்குழந்தைகளுக்காக, ஏராளமான கவிதைகள், உரைநடை, கட்டுக்கதைகள், துப்பறியும் கதைகள், அறிவியல் புனைகதை, நகைச்சுவை கதைகள் மற்றும் பல.

சிறந்தவற்றில் முதன்மையானது

டாட்டியானா உஸ்டினோவா, டாரியா டோன்ட்சோவா, யூலியா ஷிலோவா நவீன எழுத்தாளர்கள் (ரஷ்யன்), அவர்களின் படைப்புகள் விரும்பப்பட்டு மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் படிக்கப்படுகின்றன.

டி. உஸ்டினோவா ஏப்ரல் 21, 1968 இல் பிறந்தார். அவரைப் பற்றி நகைச்சுவை உணர்வு உள்ளது உயரமான. மழலையர் பள்ளியில் தன்னை "ஹெர்குலஸ்" என்று கிண்டல் செய்ததாக அவர் கூறினார். பள்ளி மற்றும் கல்வி நிறுவனத்தில் இந்த விஷயத்தில் சில சிரமங்கள் இருந்தன. அம்மா ஒரு குழந்தையாக நிறைய படித்தார், இது டாட்டியானாவில் இலக்கிய அன்பைத் தூண்டியது. இயற்பியல் மிகவும் கடினமாக இருந்ததால், நிறுவனத்தில் அவளுக்கு இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஆனால் நான் என் படிப்பை முடிக்க முடிந்தது, என் வருங்கால கணவர் எனக்கு உதவினார். நான் முற்றிலும் தற்செயலாக தொலைக்காட்சியில் வந்தேன். செயலாளர் வேலை கிடைத்தது. ஆனால் ஏழு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவள் தொழில் ஏணியில் மேலே சென்றாள். டாட்டியானா உஸ்டினோவா ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் நிர்வாகத்தில் பணியாற்றினார். ஆட்சி மாற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் தொலைக்காட்சிக்குத் திரும்பினார். ஆனால், நானும் இந்த வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டேன். அதன் பிறகு, அவர் தனது முதல் நாவலான "பெர்சனல் ஏஞ்சல்" எழுதினார், அது உடனடியாக வெளியிடப்பட்டது. பணிக்குத் திரும்பினார்கள். விஷயங்கள் மேலே பார்த்துக்கொண்டிருந்தன. அவள் இரண்டு மகன்களைப் பெற்றெடுத்தாள்.

சிறந்த நையாண்டி கலைஞர்கள்

மைக்கேல் ஸ்வானெட்ஸ்கி மற்றும் மைக்கேல் சடோர்னோவ் - நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், நகைச்சுவை வகையின் எஜமானர்கள் அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்தவர்கள். அவர்களின் படைப்புகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் வேடிக்கையானவை. நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன, அவர்களின் கச்சேரிகளுக்கான டிக்கெட்டுகள் உடனடியாக விற்றுத் தீர்ந்துவிடும். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உருவத்தைக் கொண்டுள்ளன. நகைச்சுவையான மிகைல் ஸ்வானெட்ஸ்கி எப்போதும் ஒரு பிரீஃப்கேஸுடன் மேடையில் செல்கிறார். பொதுமக்கள் அவரை மிகவும் நேசிக்கிறார்கள். அவரது நகைச்சுவைகள் பெரும்பாலும் மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை நம்பமுடியாத வேடிக்கையானவை. ஆர்கடி ரெய்கின் தியேட்டரில், ஸ்வானெட்ஸ்கியுடன் பெரும் வெற்றி தொடங்கியது. எல்லோரும் சொன்னார்கள்: "ரைக்கின் சொன்னது போல்." ஆனால் காலப்போக்கில் அவர்களது தொழிற்சங்கம் பிரிந்தது. கலைஞரும் எழுத்தாளரும், கலைஞரும் எழுத்தாளரும் வெவ்வேறு பாதைகளைக் கொண்டிருந்தனர். ஸ்வானெட்ஸ்கி தன்னுடன் ஒரு புதிய இலக்கிய வகையை சமூகத்தில் கொண்டு வந்தார், இது முதலில் பழங்காலமாக தவறாக கருதப்பட்டது. "குரல் மற்றும் நடிப்புத் திறன் இல்லாத மனிதன் ஏன் மேடையில் செல்கிறான்" என்று சிலர் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்? இருப்பினும், இந்த வழியில் எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை வெளியிடுகிறார், மேலும் அவரது மினியேச்சர்களை மட்டும் செய்யவில்லை என்பது அனைவருக்கும் புரியவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு வகையாக பாப் இசைக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. ஸ்வானெட்ஸ்கி, சிலரின் தவறான புரிதல் இருந்தபோதிலும், அவரது சகாப்தத்தின் சிறந்த எழுத்தாளராக இருக்கிறார்.

சிறந்த விற்பனையாளர்கள்

கீழே ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். மூன்று சுவாரஸ்யமான வரலாற்று மற்றும் சாகசக் கதைகள் போரிஸ் அகுனினின் "உமிழும் விரல்களின் வரலாறு" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இது அற்புதமான புத்தகம், இது ஒவ்வொரு வாசகரையும் ஈர்க்கும். கவர்ச்சிகரமான சதி, பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள், நம்பமுடியாத சாகசங்கள். இவை அனைத்தும் ஒரே மூச்சில் உணரப்படுகின்றன. விக்டர் பெலெவின் எழுதிய "லவ் ஃபார் த்ரீ ஜுக்கர்பிரின்" உலகம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. சிந்திக்கவும் சிந்திக்கவும் ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஆர்வமுள்ள பலரைப் பற்றிய கேள்விகளை அவர் முன்னணியில் வைக்கிறார். இருப்பு பற்றிய அவரது விளக்கம் நவீனத்துவத்தின் ஆவிக்கு ஒத்திருக்கிறது. இங்கே தொன்மம் மற்றும் படைப்பாளிகளின் தந்திரங்கள், யதார்த்தம் மற்றும் மெய்நிகர் ஆகியவை நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. புக்கர் பரிசுக்கு பாவெல் சனேவ் எழுதிய "Bury Me Behind the Plinth" புத்தகம் பரிந்துரைக்கப்பட்டது அவர் புத்தக சந்தையில் ஒரு உண்மையான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். இந்த அற்புதமான வெளியீடு நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது நவீன உரைநடையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு. படிக்க எளிதானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. சில அத்தியாயங்கள் நகைச்சுவை நிறைந்தவை, மற்றவை உங்களை கண்ணீரை வரவழைக்கின்றன.

சிறந்த நாவல்கள்

ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் நவீன நாவல்கள் ஒரு புதிய மற்றும் ஆச்சரியமான சதித்திட்டத்துடன் வசீகரிக்கின்றன மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் உங்களை அனுதாபப்படுத்துகின்றன. IN வரலாற்று நாவல்ஜாகர் ப்ரிலெபின் எழுதிய “அபோட்” சோலோவெட்ஸ்கி சிறப்பு நோக்க முகாம்களின் முக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் புண் விஷயத்தைத் தொடுகிறது. எழுத்தாளரின் புத்தகத்தில், அந்த சிக்கலான மற்றும் கனமான சூழ்நிலை ஆழமாக உணரப்படுகிறது. அவள் யாரைக் கொல்லவில்லையோ, அவள் பலப்படுத்தினாள். ஆசிரியர் தனது நாவலை காப்பக ஆவணங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கினார். அசுரத்தனமான வரலாற்று உண்மைகளை அவர் திறமையாக கட்டுரையின் கலை வடிவில் நுழைக்கிறார். நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகள் தகுதியான எடுத்துக்காட்டுகள், சிறந்த படைப்புகள். இது அலெக்சாண்டர் சுடகோவ் எழுதிய "பழைய படிகளில் இருள் விழுகிறது" என்ற நாவல். ரஷ்ய புக்கர் போட்டியின் நடுவர் மன்றத்தின் முடிவால் இது சிறந்த ரஷ்ய நாவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பல வாசகர்கள் இந்த கட்டுரை சுயசரிதை என்று முடிவு செய்தனர். கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் மிகவும் உண்மையானவை. இருப்பினும், இது ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில் உண்மையான ரஷ்யாவின் படம். புத்தகம் நகைச்சுவை மற்றும் நம்பமுடியாத சோகத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது;

முடிவுரை

21 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் மற்றொரு பக்கம்.

டாரியா டோன்ட்சோவா, டாட்டியானா உஸ்டினோவா, யூலியா ஷிலோவா, போரிஸ் அகுனின், விக்டர் பெலெவின், பாவெல் சனேவ், அலெக்சாண்டர் சுடகோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் படைப்புகளால் நாடு முழுவதும் உள்ள வாசகர்களின் இதயங்களை வென்றனர். அவர்களின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் ஏற்கனவே உண்மையான விற்பனையாகிவிட்டன.

நீங்கள் யாரிடம் கேட்டாலும் இந்தக் கேள்விக்கான பதில் எப்போதும் அகநிலையாகவே இருக்கும். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து பதினைந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, மேலும் இது தியேட்டரின் சோதனை மூலம் "சோதனை" செய்யப்படுவதற்கு புதிய நாடகத்திற்கான மிகக் குறுகிய காலமாகும். பல நாடகங்கள் சில சமயங்களில் ஒரு நூற்றாண்டு அல்லது அரை நூற்றாண்டு வரை காத்திருக்கின்றன. பல நிபுணர்கள் மற்றும் பொதுமக்களால் சரிபார்க்கப்பட்ட எந்தவொரு புறநிலைக் கருத்தும் உருவாக்கப்படுவதற்கு சிறிது நேரம் உள்ளது. கூடுதலாக, மேற்கத்திய நாடகம் ரஷ்ய சூழலில் தவறாமல் நுழைவதில்லை என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது - இது பல மேற்கத்திய கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களின் ரஷ்ய அடிவானத்திலிருந்து வெளியேறுவது மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட மந்தநிலை காரணமாகும்; ரஷ்யன் ரெபர்ட்டரி தியேட்டர், மொழிபெயர்ப்பு நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியின்மை.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில் மிகவும் பணக்கார நாடக இயக்கம் உள்ளது, அதிலிருந்து நான் முதலில், இவான் வைரிபேவ் மற்றும் பாவெல் பிரயாஷ்கோவை தனிமைப்படுத்துவேன். முதல் ("டெல்லி நடனம்", "ஆக்சிஜன்", "ஆதியாகமம் எண். 2", "குடிப்பழக்கம்") பௌத்தத்தின் தத்துவத்துடன் நாடகத்தை செழுமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறது, இந்து மதத்தின் முரண்பாடற்ற தன்மையை சோதிக்கிறது. ரஷ்ய மொழியில் ("தி பூட்டப்பட்ட கதவு", "கோழைகள்", "வாழ்க்கை நல்லது") எழுதும் பெலாரஷ்ய பிரயாஷ்கோவின் நாடகம், தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாக மொழி காணாமல் போவதைப் பற்றி பேசுகிறது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் ஆன்மீக பிரச்சனைகளைப் பற்றி சொல்லும் ரஷ்ய நாடகங்களில், வியாசஸ்லாவ் டர்னென்கோவின் "கண்காட்சிகள்" மற்றும் பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்களின் "பாதிக்கப்பட்டதை விளையாடுதல்" ஆகியவை அடங்கும்.

மேற்கத்திய நாடகத்தில், நிச்சயமாக, முதல் இடத்தில் ஜெர்மன் நாடகம், அறிவார்ந்த, சமூக மோசமாக நாடக மரபுகளை மரபுரிமை. இது முதலில், மரியஸ் வான் மேயன்பர்க் ("தியாகி", "கல்"); மேயன்பர்க்கின் நாடகம் "தி ஃப்ரீக்" உடல் அழகின் நிகழ்வைக் கையாள்கிறது, இது வணிக விளையாட்டுகளில் பேரம் பேசும் சிப் மற்றும் வெற்றி மற்றும் கௌரவத்தின் காரணிகளாக மாறியுள்ளது. Roland Schimmelpfennig, அவரது "கோல்டன் டிராகன்" சமூக சமத்துவமின்மை மற்றும் ஐரோப்பாவின் இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் உலக நாடுகளின் சுரண்டலைக் கையாள்கிறது. கருணைக்கொலையின் நெறிமுறை முரண்பாடுகள் பற்றி "ஆலிஸின் பயணங்கள் சுவிட்சர்லாந்தில்" எழுதிய ஜெர்மன் மொழி பேசும் சுவிஸ் லூகாஸ் பார்ஃபஸ் சுவாரஸ்யமானது.

பிரிட்டிஷ் நாடகத்தின் தலைவர் மார்க் ராவன்ஹில் ஆவார், அவர் தனது "தயாரிப்பு" மற்றும் "சுடுதல்/பரிசு பெறுதல்/மீண்டும்" ஆகிய நாடகங்களில் நவீன நனவின் மீது ஊடக பயங்கரவாதத்தின் ஆக்கிரமிப்பு பற்றி பேசுகிறார். பிரிட்டிஷ்-ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு (மற்றும் ரஷ்யாவில் மிகவும் மேடையேற்றப்பட்ட மேற்கத்திய நாடக ஆசிரியர்) மார்ட்டின் மெக்டொனாக் (21 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட "தி பில்லோமேன்", "இனிஷ்மோரின் லெப்டினன்ட்", "ஸ்போகேனிலிருந்து ஒரு ஆயுத மனிதன்") நவீன மனிதனின் அதிநவீன வன்முறை மற்றும் அவநம்பிக்கையான மனிதநேயத்தின் முரண்பாடுகள் சார்ந்து இருப்பதைப் பற்றி பேசுபவர்.

உருவக, அழகியல் நாடகவியலில் தீவிர பங்களிப்பை லிதுவேனியன் நாடக ஆசிரியர் மரிஜஸ் இவாஸ்கெவிசியஸ் (மடகாஸ்கர், டவுன் அருகில், மிஸ்ட்ராஸ், தி கிட்) செய்தார். போலந்து நாடக ஆசிரியர் டோரோட்டா மஸ்லோவ்ஸ்கா ("எங்களுடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது," "இரண்டு ஏழை ரோமானியர்கள் போலந்து பேசுகிறார்கள்") தனது கருப்பொருளில் ஒன்றை நவீன மொழியாக ஆக்குகிறார், இது 21 ஆம் நூற்றாண்டில் மனித நனவின் வேதனை, மரணம் மற்றும் தன்னியக்கத்தை சமிக்ஞை செய்கிறது. ஃபின்னிஷ் நாடக ஆசிரியர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில், சிர்க்கு பெல்டோலா தனித்து நிற்கிறார், அதன் "லிட்டில் பணம்" ஒரு ஆட்டிஸ்ட், ஒரு வெளிநாட்டவர், அந்நியன் ஆகியவற்றின் உணர்வை ஆராய்கிறது.