Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆன்மாவில் போர் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. கர்ஷின் கதைகள், சதி மற்றும் அமைப்பில் எளிமையானவை, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் தீவிர நிர்வாணத்துடன் வாசகர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. முதல் நபர் விவரிப்பு, நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் வேதனையானவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது உணர்ச்சி அனுபவங்கள்ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையே முழுமையான அடையாளத்தின் விளைவை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சனத்தில், "கார்ஷின் இரத்தத்தில் எழுதுகிறார்" என்ற சொற்றொடர் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. எழுத்தாளர் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டங்களை இணைத்தார்: வீர, தியாகத் தூண்டுதல் மற்றும் போரின் அருவருப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு; கடமை உணர்வு, அதைத் தவிர்க்க முயற்சிகள் மற்றும் இது சாத்தியமற்றது பற்றிய விழிப்புணர்வு. துன்பகரமான முடிவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்ட தீமையின் கூறுகளுக்கு முன் மனிதனின் உதவியற்ற தன்மை ஆனது முக்கிய தீம்இராணுவம் மட்டுமல்ல, மேலும் பின்னர் கதைகள்கர்ஷினா. எடுத்துக்காட்டாக, "சம்பவம்" (1878) கதை ஒரு தெருக் காட்சியாகும், இதில் எழுத்தாளர் சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனத்தையும் ஒரு விபச்சாரியைக் கண்டிப்பதில் கூட்டத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தையும் காட்டுகிறார். ஒரு புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், சூழ்நிலைகளின் சக்தியால் குழுவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், கதையின் கதாநாயகி ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான இயல்பு, அவளே மரணத்திற்காக பாடுபடுவது போல. மேலும் இவான் நிகிடின் தன் மீதான காதலை அவள் நிராகரிக்கிறாள், தார்மீக அடிமைத்தனத்திற்கு பயந்து அவனை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். எந்த உணர்ச்சியும் இல்லாமல், தார்மீக வீழ்ச்சியின் தீவிர கட்டத்தில் மனித ஆன்மாவை கார்ஷின் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.
"நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" கதையும் ஒரு "விழுந்த" பெண்ணின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. இந்த படம் கர்ஷினுக்கு சமூக நோய் மற்றும், மிக முக்கியமாக, உலக சீர்கேட்டின் அடையாளமாக மாறுகிறது. கார்ஷா ஹீரோவுக்காக வீழ்ந்த பெண்ணின் இரட்சிப்பு உலக தீமைக்கு எதிரான வெற்றிக்கு சமம், குறைந்தபட்சம் இந்த குறிப்பிட்ட விஷயத்தில். ஆனால் இந்த வெற்றி இறுதியில் மோதலில் பங்கேற்பாளர்களின் மரணமாக மாறும். தீமை இன்னும் ஒரு ஓட்டையைக் காண்கிறது. கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான எழுத்தாளர் பெசோனோவ், நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவைக் காப்பாற்றுவது பற்றி ஒருமுறை நினைத்தார், ஆனால் தைரியம் இல்லை, இப்போது அவர் திடீரென்று அவருக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை உணர்ந்தார். தனது சொந்த செயல்களின் நோக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, திடீரென்று அவர் தன்னை ஏமாற்றிக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் தனது பெருமை, லட்சியம் மற்றும் பொறாமையின் ஒருவித விளையாட்டில் ஈர்க்கப்பட்டார். மேலும், தனது காதலியின் இழப்பை சமாளிக்க முடியாமல், அவளையும் தன்னையும் கொன்றுவிடுகிறான்.
கலை மக்களை சித்தரிக்கும் போது கூட, கார்ஷின் தனது வேதனையான ஆன்மீக தேடலுக்கு ஒரு தீர்வைக் காணவில்லை. "கலைஞர்கள்" (1879) கதை உண்மையான கலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவநம்பிக்கையான பிரதிபலிப்புகள் மூலம் தூண்டப்படுகிறது. அவரது ஹீரோ, தார்மீக உணர்வுள்ள நபர் மற்றும் திறமையான கலைஞர்ரியாபினின், சுற்றி நிறைய துன்பங்கள் இருக்கும்போது படைப்பாற்றலின் அழகியல் மகிழ்ச்சியில் அமைதியாக ஈடுபட முடியாது. ஓவியம் வரைவதை விட்டுவிட்டு, கிராமத்துக்குச் சென்று விவசாயக் குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறார். கதையில்" அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்"(1880) கார்ஷின் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒரு குறியீட்டு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார். சுதந்திரத்தை விரும்பும் பனை மரம், ஒரு கண்ணாடி கிரீன்ஹவுஸில் இருந்து தப்பிக்கும் முயற்சியில், கூரையை உடைத்து, அதன் இலக்கை அடைந்து, சுதந்திரமாக, துக்ககரமான ஆச்சரியத்துடன் கேட்கிறது: " அவ்வளவுதானா?”, அதன் பிறகு அது குளிர்ந்த வானத்துடன் இறந்துவிடுகிறது, யதார்த்தத்தை நோக்கிய காதல் மனப்பான்மையுடன், கார்ஷின் வாழ்க்கையின் கேள்விகளின் தீய வட்டத்தை உடைக்க முயன்றார், ஆனால் அவரது வலிமிகுந்த ஆன்மாவும் சிக்கலான தன்மையும் எழுத்தாளரை விரக்தி நிலைக்குத் திருப்பின. நம்பிக்கையின்மை.

நிறைய மன வலிமைஎழுத்தாளர் தனது சிறந்த கதைகளான "தி ரெட் ஃப்ளவர்" (1883) க்கு செலவிட்டார். அவரது ஹீரோ, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர், உலகின் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார், இது அவரது கற்பனையின்படி, மருத்துவமனை முற்றத்தில் வளரும் மூன்று திகைப்பூட்டும் சிவப்பு பாப்பி பூக்களில் குவிந்துள்ளது: அவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உலகில் உள்ள அனைத்து தீமைகளும் அழிக்கப்படும். மற்றும் தனது சொந்த வாழ்க்கை செலவில், ஹீரோ தீமையை அழிக்கிறார். இந்த கதையை அரை சுயசரிதை என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் கார்ஷின், பைத்தியக்காரத்தனமாக, பூமியில் இருக்கும் அனைத்து தீமைகளையும் உடனடியாக அழிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

கார்ஷினின் பெரும்பாலான கதைகள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் சோகம் நிறைந்தவை, அதற்காக அவர் தனது உரைநடையில் விரக்தியின் தத்துவத்தையும் போராட்ட மறுப்பையும் கண்ட விமர்சகர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிந்திக்கப்பட்டார். கார்ஷினுக்கு சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை, அவற்றிலிருந்து ஒரு வழியைக் காணவில்லை. எனவே அவரது அனைத்து வேலைகளும் ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன. கர்ஷினின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், சமூகத் தீமையை எவ்வாறு தீவிரமாக உணரவும் கலை ரீதியாகவும் அவர் அறிந்திருந்தார். ஆனால் அவரது ஆன்மீக மற்றும் உடல்நிலை முழுவதும் நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வு, கார்ஷின் நன்மையின் வெற்றியை நம்பவில்லை அல்லது தீமைக்கு எதிரான வெற்றியைக் கொண்டு வர முடியும். மன அமைதி, மேலும் மகிழ்ச்சி.

1882 ஆம் ஆண்டில், அவரது தொகுப்பு "கதைகள்" வெளியிடப்பட்டது, இது விமர்சகர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது படைப்புகளின் அவநம்பிக்கை மற்றும் இருண்ட தொனிக்காக கார்ஷின் கண்டனம் செய்யப்பட்டார். ஜனரஞ்சகவாதிகள் எழுத்தாளரின் படைப்பைப் பயன்படுத்தி, ஒரு நவீன அறிவுஜீவி எவ்வாறு வருத்தப்படுகிறார் மற்றும் வருத்தப்படுகிறார் என்பதைக் காட்ட அவரது உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது கதை பாணியை எளிமைப்படுத்த முயன்றார். டால்ஸ்டாயின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட கதைகள் தோன்றின - “தி டேல் ஆஃப் தி ப்ரௌட் ஹாகாய்” (1886), “சிக்னல்” (1887). குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையான “தி தவளை பயணி” (1887), தீமை மற்றும் அநீதியின் அதே கார்ஷின் கருப்பொருள் சோகமான நகைச்சுவை நிறைந்த ஒரு விசித்திரக் கதையின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பாக மாறியது.

கார்ஷின் மிகக் குறைவாகவே எழுதினார் - சில டஜன் மட்டுமே சிறுகதைகள், நாவல்கள் மற்றும் சிறு விசித்திரக் கதைகள். ஆனால் இந்தச் சிறு குறிப்பு இலக்கியத்தில் முன்பு இல்லாத அல்லது அவருடைய அளவுக்கு வலுவாக ஒலிக்கவில்லை. ஐகென்வால்ட் என்ற விமர்சகர் கர்ஷினை "மனசாட்சியின் குரல் மற்றும் அதன் தியாகி" என்று அழைத்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களால் அவர் அப்படித்தான் உணரப்பட்டார். அவரது கதைகளின் தொகுப்பு, வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, கிட்டத்தட்ட வடிவியல் உறுதியை அடைகிறது. கார்ஷின் செயல் இல்லாதது, சிக்கலான மோதல்கள், உருவகங்கள், வரையறுக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், கவனிப்பின் துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1882-1885 இல் 2 தொகுதிகளில் ஆசிரியரே வெளியிட்ட கார்ஷின் கதைகள் 12 பதிப்புகளைக் கடந்து சென்றன. ஆனால் இந்த இரண்டு சிறிய புத்தகங்களில், கார்ஷின் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து தீமைகளையும் அனுபவித்தார் - போர், தற்கொலை, கடின உழைப்பு, தன்னிச்சையான துஷ்பிரயோகம், தனது அண்டை வீட்டாரின் விருப்பமின்றி கொலை, இதையெல்லாம் அவர் கடைசி விவரம் வரை அனுபவித்தார், மேலும் இந்த அனுபவத்தின் அளவைப் பார்த்தால் கார்ஷின் நரம்புகளின் அதிகப்படியான உணர்திறன், வாசகனால், அதே விஷயங்களை வாழ்வதும் அனுபவிப்பதும், அதே தலைப்புகளில் எழுதுவதும், ஏற்கனவே கடைசி வரை அனுபவித்த வாழ்க்கையின் அதே கொடூரங்களை விவரிப்பதும் இயல்பினால் அல்ல, இல்லை என்பதை பார்க்க முடியாது. கார்ஷின் நரம்புகள். கார்ஷின் எழுதிய அனைத்தும் அவரது சொந்த நாட்குறிப்பில் இருந்து சில பகுதிகள் போல் இருந்தன; இந்த பயங்கரங்களை மீண்டும் மீண்டும் அனுபவித்த எழுத்தாளர் விரக்தியிலும் கடுமையான மனச்சோர்விலும் விழுந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. கார்ஷின் கொஞ்சம் எழுதினார், ஆயினும்கூட, அவர் ரஷ்ய உரைநடையின் எஜமானர்களிடையே தனது இடத்தைப் பிடித்தார்.

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. V.M இன் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள். கர்ஷினா

1.1 ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலைத் தன்மை 24-37

1.2. உளவியல் செயல்பாடு « நெருக்கமான» 38-47

1.3 ஒரு உருவப்படத்தின் உளவியல் செயல்பாடு, நிலப்பரப்பு, அமைப்பு 48-61

பாடம் 2. உரைநடையில் சொல்லும் கவிதை வி.எம். கர்ஷினா

2.1 கதையின் வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு) 62-97

2.2 "ஏலியன் பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள் 98-109

2.3 எழுத்தாளரின் உரைநடையில் கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லியின் செயல்பாடுகள் 110-129

2.4 கதை அமைப்பு மற்றும் உளவியலின் கவிதைகளில் பார்வை 130-138

முடிவு 139-146

குறிப்புகள் 147-173

வேலைக்கான அறிமுகம்

வி.எம்.யின் கவிதைகளில் ஆர்வம் காட்டாதது. இந்த ஆராய்ச்சி பகுதி நவீன அறிவியலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று கார்ஷினா குறிப்பிடுகிறார். எழுத்தாளரின் பணி நீண்ட காலமாக வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் இலக்கியப் பள்ளிகளின் கண்ணோட்டத்தில் ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், இந்த ஆராய்ச்சி பன்முகத்தன்மையில், மூன்று முறையான அணுகுமுறைகள் தனித்து நிற்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழு விஞ்ஞானிகளை ஒன்றிணைக்கிறது.

TO முதலில் குழுவில் விஞ்ஞானிகள் (ஜி.ஏ. பைலி, என்.இசட். பெல்யாவா, ஏ.என். லத்தினினா) இருக்க வேண்டும், அவர்கள் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பின்னணியில் கர்ஷினின் வேலையைக் கருதுகின்றனர். உரைநடை எழுத்தாளரின் எழுத்து நடையை பொதுவாக வகைப்படுத்தி, அவர்கள் அவரது படைப்புகளை காலவரிசைப்படி பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், கவிதைகளில் சில "மாற்றங்களை" அவரது படைப்பு பாதையின் நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.

ஆராய்ச்சியில் இரண்டாவது திசைகளில், கார்ஷினின் உரைநடை முக்கியமாக ஒப்பீட்டு அச்சுக்கலை அம்சத்தில் உள்ளது. முதலில், என்.வி.யின் கட்டுரையை இங்கு குறிப்பிட வேண்டும். கொசுகோவ்ஸ்கயா “டால்ஸ்டாயின் பாரம்பரியம் இராணுவக் கதைகளில் வி.எம். கார்ஷின்" (1992), குறிப்பாக கார்ஷினின் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் (அதே போல் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்களின் மனதில்) "பாதுகாப்பு இல்லை" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உளவியல்எதிர்வினை” இது குற்ற உணர்வு மற்றும் தனிப்பட்ட பொறுப்பு ஆகியவற்றால் அவர்களை துன்புறுத்தாமல் இருக்க அனுமதிக்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கார்ஷின் ஆய்வுகளில் உள்ள படைப்புகள் கார்ஷின் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (F.I. Evnin எழுதிய கட்டுரை “F.M. Dostoevsky and V.M. Garshin” (1962), G.A. Skleinis இன் வேட்பாளரின் ஆய்வறிக்கை “F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான “The Brothers Karamazov” மற்றும் Garshin 1M90 கதைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வகைப்பாடு )).

மூன்றாவது குழுவில் அந்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் உள்ளன

கவிதையின் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஆய்வு செய்வதில் தங்கள் கவனத்தை செலுத்தினர்

கார்ஷினின் உரைநடை, அவரது உளவியலின் கவிதைகள் உட்பட. அதிக ஆர்வம்

V.I இன் ஆய்வுக் கட்டுரையை முன்வைக்கிறது. ஷுபின் "மாஸ்டரி"

V.M இன் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு. கார்ஷின்" (1980). எங்கள்

அவதானிப்புகள், தனித்துவமானது என்று அவரது முடிவுகளை நாங்கள் நம்பியிருந்தோம்

எழுத்தாளரின் கதைகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், “... உள் ஆற்றல், குறுகிய மற்றும் உயிரோட்டமான வெளிப்பாடு தேவை, உளவியல்படத்தின் செழுமை மற்றும் முழு கதை.<...>கர்ஷினின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஊடுருவும் தார்மீக மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகள் மனித ஆளுமையின் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையில் அவற்றின் பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. தார்மீகக் கொள்கைஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது சமூக நடத்தையில்." கூடுதலாக, "V.M இன் கதைகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வுக்கான வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள்" என்ற படைப்பின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் ஆராய்ச்சி முடிவுகளை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம். கார்ஷின்”, இதில் வி.ஐ. Shubin ஐந்து வகையான உளவியல் பகுப்பாய்வை அடையாளம் காட்டுகிறார்: உள் மோனோலாக், உரையாடல், கனவுகள், உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு. ஆய்வாளரின் முடிவுகளை ஆதரிக்கும் அதே வேளையில், உளவியலின் கவிதைகளின் பார்வையில் இருந்து, பரந்த செயல்பாட்டு வரம்பில் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை நாங்கள் கருத்தில் கொள்கிறோம் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

கர்ஷினின் உரைநடையின் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்கள் கூட்டு ஆய்வின் ஆசிரியர்களால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன “வி.எம். கார்ஷின்" (1990) யு.ஜி. மிலியுகோவ், பி. ஹென்றி மற்றும் பலர். புத்தகம், குறிப்பாக, தீம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கல்களைத் தொடுகிறது (கதை வகைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் வகைகள் உட்பட), ஹீரோ மற்றும் "எதிர் ஹீரோ" படங்கள், எழுத்தாளரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணி மற்றும் "கலை புராணங்கள்" ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது. தனிப்பட்ட படைப்புகள், மற்றும் கார்ஷினின் முடிக்கப்படாத கதைகளைப் படிப்பதன் கொள்கைகள் பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது ( புனரமைப்பு பிரச்சனை).

"நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Vsevolod Garshin" என்ற மூன்று தொகுதி தொகுப்பு பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சியை முன்வைக்கிறது. தொகுப்பின் ஆசிரியர்கள் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்களுக்கு மட்டும் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் (எஸ்.என். கைடாஷ்-லக்ஷினா "கார்ஷினின் படைப்புகளில் "விழுந்த பெண்ணின்" உருவம்", ஈ.எம். ஸ்வென்சிட்ஸ்காயா "வி.யின் படைப்புகளில் ஆளுமை மற்றும் மனசாட்சியின் கருத்து. கார்ஷின்”, யு.பி ஆர்லிட்ஸ்கி “வி.எம். கார்ஷின் படைப்புகளில் உரைநடை கவிதைகள்”, ஆனால் எழுத்தாளரின் உரைநடையை மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலான சிக்கல்களையும் தீர்க்கிறது ஆங்கில மொழி(எம். டியூஹிர்ஸ்ட் "கார்ஷின் கதையின் மூன்று மொழிபெயர்ப்புகள் "மூன்று சிவப்பு மலர்கள்"", முதலியன).

கார்ஷினின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், பெரும்பாலான கட்டமைப்பு ஆராய்ச்சிகள் இன்னும் தனிப்பட்ட அல்லது எபிசோடிக் இயல்புடையவை. இது முதன்மையாக கதையின் ஆய்வு மற்றும் உளவியலின் கவிதைகளுக்கு பொருந்தும். இந்த சிக்கல்களுக்கு அருகில் வரும் அந்த படைப்புகளில், நாங்கள் பேசுகிறோம் அதிக அளவில்அதைத் தீர்ப்பதற்குப் பதிலாக கேள்வியை முன்வைப்பது பற்றி, இது மேலும் ஆராய்ச்சிக்கு ஊக்கமளிக்கிறது. அதனால் தான் தொடர்புடையஉளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்கள் மற்றும் கதை கவிதைகளின் முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் காண முடியும், இது கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பு கலவையின் சிக்கலை நெருக்கமாக அணுக அனுமதிக்கிறது.

அறிவியல் புதுமை கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கவிதைகள் பற்றிய ஒரு நிலையான பரிசீலனை முதல் முறையாக வழங்கப்படுவதால் வேலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் முக்கியமானது. சிறப்பியல்பு அம்சம்எழுத்தாளர் உரைநடை. வழங்கினார் அமைப்புகள் அணுகுமுறைகார்ஷினின் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வுக்கு. எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் துணை வகைகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன (ஒப்புதல், "நெருக்கமான", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு). கர்ஷினின் உரைநடையில் இத்தகைய கதை வடிவங்கள் விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு, வேறொருவரின் பேச்சு (நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி), பார்வை புள்ளிகள், கதை சொல்பவர் மற்றும் கதைசொல்லியின் வகைகள் என வரையறுக்கப்படுகின்றன.

பொருள் ஆராய்ச்சி என்பது கார்ஷின் பதினெட்டு கதைகள்.

இலக்குஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி - கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய கலை வடிவங்களின் அடையாளம் மற்றும் பகுப்பாய்வு விளக்கம், அதன் கதை கவிதைகளின் முறையான ஆய்வு. எழுத்தாளரின் உரைநடைப் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் விவரிப்பு வடிவங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு தொடர்பு உள்ளது என்பதை நிரூபிப்பதே ஆராய்ச்சி முன்னுரிமை.

குறிக்கோளுக்கு ஏற்ப, குறிப்பிட்ட பணிகள்ஆராய்ச்சி:

1. ஆசிரியரின் உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை கருத்தில் கொள்ளுங்கள்;

எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் "க்ளோஸ்-அப்", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை தீர்மானிக்கவும்;

எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் கதையின் கவிதைகளைப் படிக்கவும், அடையாளம் காணவும் கலை செயல்பாடுஅனைத்து கதை வடிவங்கள்;

கர்ஷின் கதையில் "வேறொருவரின் வார்த்தை" மற்றும் "பார்வையின்" செயல்பாடுகளை அடையாளம் காணவும்;

5. எழுத்தாளரின் உரைநடையில் கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவரின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கவும்.
முறை மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படைஆய்வுக் கட்டுரைகள் ஆகும்

ஏ.பி.யின் இலக்கியப் படைப்புகள் அவுரா, எம்.எம். பக்தினா, யு.பி. போரேவா, எல்.யா. கின்ஸ்பர்க், ஏ.பி. எசினா, ஏ.பி. கிரினிட்சினா, யு.எம். லோட்மேன், யு.வி. மன்னா, ஏ.பி. ஸ்காஃப்டிமோவா, என்.டி. டாமர்சென்கோ, பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி, எம்.எஸ். உவரோவா, பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி, வி.இ. கலிசேவா, வி. ஷ்மிதா, ஈ.ஜி. எட்கைண்ட், அத்துடன் மொழியியல் ஆராய்ச்சி வி.வி. வினோகிராடோவா, என்.ஏ. கோசெவ்னிகோவா, ஓ.ஏ. நெச்சேவா, ஜி.யா. சோல்கனிகா. இந்த விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் மற்றும் நவீன கதையியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வு,ஒரு இலக்கிய நிகழ்வின் கலை சாரத்தை ஆசிரியரின் படைப்பு அபிலாஷைகளுக்கு ஏற்ப முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. முக்கிய வழிமுறை வழிகாட்டிஏ.பி.யின் வேலையில் வழங்கப்பட்ட உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வின் "மாதிரியாக" நாங்கள் மாறினோம். ஸ்காஃப்டிமோவ் "தி இடியட்" நாவலின் கருப்பொருள் கலவை".

தத்துவார்த்தமானது பொருள்வேலை என்னவென்றால், பெறப்பட்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில், கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியலின் கவிதைகள் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலை ஆழப்படுத்த முடியும். வேலையில் எடுக்கப்பட்ட முடிவுகள் மேலும் அடிப்படையாக செயல்படும் தத்துவார்த்த ஆய்வுநவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கார்ஷினின் படைப்பாற்றல்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம் வேலை என்னவென்றால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு, சிறப்பு படிப்புகள் மற்றும் கர்ஷின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு கருத்தரங்குகள் பற்றிய ஒரு பாடத்திட்டத்தை வளர்ப்பதில் அதன் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் மனிதநேய வகுப்புகளுக்கான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தில் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் சேர்க்கப்படலாம். பாதுகாப்புக்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்ட முக்கிய விதிகள்:

1. கர்ஷின் உரைநடையில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஆழமான ஊடுருவலை ஊக்குவிக்கிறது
ஹீரோவின் உள் உலகம். "இரவு" கதையில் ஹீரோவின் வாக்குமூலம் வருகிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய வடிவம். மற்ற கதைகளில் ("நான்கு
நாள்", "சம்பவம்", "கோழை") அவளுக்கு ஒரு மைய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவள்
இன்னும் கவிதையின் முக்கிய அங்கமாகி மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் "க்ளோஸ்-அப்" வழங்கப்படுகிறது: a) ஒரு மதிப்பீட்டு மற்றும் பகுப்பாய்வு இயல்புடைய கருத்துகளுடன் விரிவான விளக்கங்களின் வடிவத்தில் ("தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து"); ஆ) இறக்கும் நபர்களை விவரிக்கும் போது, ​​​​வாசகரின் கவனத்தை உள் உலகம், அருகிலுள்ள ஹீரோவின் உளவியல் நிலை ("மரணம்", "கோழை") நோக்கி ஈர்க்கப்படுகிறது; c) ஹீரோக்களின் செயல்களின் பட்டியலின் வடிவத்தில், உணர்வு அணைக்கப்படும் தருணத்தில் அவற்றைச் செய்கிறது ("சிக்னல்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா").

உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள், கார்ஷினின் கதைகளில் உள்ள சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள் வாசகர் மீது ஆசிரியரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகின்றன, காட்சி உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் உள் இயக்கங்களை அடையாளம் காண பெரிதும் உதவுகின்றன.

கார்ஷினின் படைப்புகளின் கதை அமைப்பு மூன்று வகையான கதைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: விளக்கம் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு, குணாதிசயம்), கதை (குறிப்பிட்ட நிலை, பொது நிலை மற்றும் தகவல்) மற்றும் பகுத்தறிவு (பெயரளவு மதிப்பீட்டு பகுத்தறிவு, செயல்களை நியாயப்படுத்துவதற்கான காரணம், பரிந்துரைப்பதற்கான காரணம். அல்லது செயல்களின் விளக்கங்கள், உறுதிமொழி அல்லது மறுப்பு என்ற அர்த்தத்துடன் நியாயப்படுத்துதல்).

எழுத்தாளரின் உரைகளில் நேரடி பேச்சு ஹீரோ மற்றும் பொருள்கள் (தாவரங்கள்) இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. கர்ஷினின் படைப்புகளில், உள் மோனோலாக் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முகவரியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுக ஆய்வு மற்றும்

முறையற்ற நேரடி பேச்சு, கர்ஷினின் உரைநடையில் வேறொருவரின் பேச்சின் இந்த வடிவங்கள் நேரடி பேச்சை விட மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு எழுத்தாளருக்கு, கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது (நேரடி பேச்சு மூலம் வெளிப்படுத்த மிகவும் வசதியானது, அதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் பாதுகாக்கிறது). கார்ஷினின் கதைகள் பின்வரும் கண்ணோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: சித்தாந்தம், இட-நேர பண்புகள் மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள கதை சொல்பவர் முதல் நபரிடமிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்பவர், இது எழுத்தாளரின் கதையின் கவிதைகளில் ஒரு முறையான வடிவமாகும்.

கர்ஷினின் கவிதைகளில் உளவியலும் கதைசொல்லலும் நிலையான தொடர்புகளில் உள்ளன. இத்தகைய இணக்கத்தன்மையில், அவை ஒரு மொபைல் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதற்குள் கட்டமைப்பு தொடர்புகள் நிகழ்கின்றன.

வேலை அங்கீகாரம். ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் முக்கிய விதிகள் மாநாடுகளில் அறிவியல் அறிக்கைகளில் வழங்கப்பட்டன: X Vinogradov வாசிப்புகளில் (GOU VPO MSPU. 2007, மாஸ்கோ); XI வினோகிராடோவ் ரீடிங்ஸ் (GOU VPO MSPU, 2009, மாஸ்கோ); X மாநாடு இளம் தத்துவவியலாளர்கள் "கவிதை மற்றும் ஒப்பீட்டு ஆய்வுகள்" (KGPI, 2007, கொலோம்னா). ஆராய்ச்சியின் தலைப்பில் ஐந்து கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் இரண்டு வெளியீடுகள் உட்பட ரஷ்ய கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகத்தின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

வேலை அமைப்பு ஆய்வின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. IN முதலில்கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்களை அத்தியாயம் தொடர்ந்து ஆராய்கிறது. இல் இரண்டாவதுஇந்த அத்தியாயம் எழுத்தாளரின் கதைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கதை மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. 235 உருப்படிகள் உட்பட குறிப்புகளின் பட்டியலுடன் வேலை முடிவடைகிறது.

ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலை இயல்பு

என்.விக்குப் பிறகு ஒரு இலக்கிய வகையாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம். கோகோல் ரஷ்ய மொழியில் பெருகிய முறையில் பரவுகிறது XIX இலக்கியம்நூற்றாண்டு. ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ரஷ்ய இலக்கிய பாரம்பரியத்தில் ஒரு வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திய தருணத்திலிருந்து, எதிர் நிகழ்வு தொடங்கியது: இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு அங்கமாக, உரையின் பேச்சு அமைப்பு மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. இது துல்லியமாக இந்த வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகும், இது கார்ஷின் வேலையின் சூழலில் விவாதிக்கப்படலாம். உரையில் உள்ள இந்த பேச்சு வடிவம் ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டை செய்கிறது.

IN" இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள்" ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை ஒரு படைப்பாக வரையறுக்கிறது, இதில் கதை முதல் நபரிடம் சொல்லப்படுகிறது, மேலும் கதை சொல்பவர் (ஆசிரியர் அல்லது அவரது ஹீரோ) வாசகரை தனது சொந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மிக நெருக்கமான ஆழத்திற்கு அனுமதிக்கிறார். தன்னைப் பற்றிய "இறுதி உண்மைகளை" புரிந்து கொள்ள, அவருடைய தலைமுறை" .

ஏ.பி.யின் படைப்பில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் மற்றொரு வரையறையை நாம் காண்கிறோம். க்ரினிட்சின் “ஒரு நிலத்தடி மனிதனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். F.M இன் மானுடவியல் பற்றி. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி" என்பது "முதல் நபரால் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு மற்றும் கூடுதலாக பின்வரும் அம்சங்களில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1) சதி எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பல சுயசரிதை மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது; 2) கதை சொல்பவர் பெரும்பாலும் தன்னையும் அவரது செயல்களையும் எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் காட்டுகிறார்; 3) விவரிப்பவர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் விரிவாக விவரிக்கிறார், சுய பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடுகிறார்." வகையை உருவாக்கும் அடிப்படை என்று ஆராய்ச்சியாளர் வாதிடுகிறார் இலக்கிய வாக்குமூலம்குறைந்த பட்சம், முழுமையான நேர்மைக்கான ஹீரோவின் அணுகுமுறை. படி ஏ.பி. கிரினிட்சின், ஒரு எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம், கலை உண்மைத்தன்மையை மீறாமல் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பில் உள்ளது.

செல்வி. உவரோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "கடவுளுக்கு முன்பாக மனந்திரும்புதலின் தேவை தனக்கு முன்பாக மனந்திரும்புதலின் விளைவாக மட்டுமே ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் உரை எழுகிறது." ஒப்புதல் வாக்குமூலம் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் படிக்கக்கூடியது என்று ஆராய்ச்சியாளர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். படி எம்.எஸ். உவரோவ், ஆசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்-ஹீரோவின் கருப்பொருள் ரஷ்ய புனைகதைகளின் சிறப்பியல்பு, பெரும்பாலும் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரு பிரசங்கமாக மாறும். வாக்குமூலம் என்பது போதனையான தார்மீக விதிகள் அல்ல என்பதை வாக்குமூல வார்த்தையின் வரலாறு நிரூபிக்கிறது, மாறாக, "ஆன்மாவின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு இது ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது, இது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் மகிழ்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பு இரண்டையும் காண்கிறது."

எஸ்.ஏ. துஸ்கோவ், ஐ.வி. கார்ஷினின் உரைநடையில் ஒரு அகநிலை ஒப்புதல் வாக்குமூலக் கொள்கை இருப்பதை துஸ்கோவ் குறிப்பிடுகிறார், இது "கார்ஷின் கதைகளில் முதல் நபரிடம் கதை நடத்தப்படுகிறது: ஆசிரியரிடமிருந்து முறையாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு தனிப்பட்ட கதையாளர், உண்மையில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். . அதே எழுத்தாளரின் கதைகளில், சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் நேரடியாக நுழையாத ஒரு வழக்கமான கதைசொல்லியால் கதை சொல்லப்படும்போது, ​​​​எழுத்தாளருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையிலான தூரம் ஓரளவு அதிகரிக்கிறது, ஆனால் இங்கே, ஹீரோவின் சுய பகுப்பாய்வு, இது ஒரு பாடல் வரிகள், ஒப்புதல் வாக்குமூலம், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

ஆய்வறிக்கையில் எஸ்.ஐ. பத்ரிகீவா "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய உரைநடையின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் (வகை பரிணாமத்தின் சிக்கல்கள்)" கோட்பாட்டுப் பகுதியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அம்சங்களும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த கருத்து: உளவியல் "சுயசரிதையின் தருணங்களின் உரையின் கட்டமைப்பில் இருப்பது, தனது சொந்த ஆன்மீக அபூரணத்தைப் பற்றிய வாக்குமூலத்தின் விழிப்புணர்வு, சில கிறிஸ்தவ கட்டளைகள் மற்றும் தார்மீக தடைகளை மீறும் சூழ்நிலைகளை விவரிக்கும் போது கடவுளுக்கு முன்பாக அவரது நேர்மை.

உரையின் பேச்சு அமைப்பாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம் "இரவு" கதையின் முக்கிய அம்சமாகும். ஒவ்வொரு ஹீரோவின் மோனோலாக் உள் அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் என்ற மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்லப்படுகிறது, அவருடைய செயல்களும் எண்ணங்களும் மற்றொரு நபரின் கண்களால் காட்டப்படுகின்றன. கதையின் ஹீரோ அவரது வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அவரது "நான்", அவரது உள் குணங்களை மதிப்பிடுகிறார், தன்னுடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார், அவரது எண்ணங்களை உச்சரிக்கிறார்: "அவர் தனது குரலைக் கேட்டார்; அவர் இனி நினைக்கவில்லை, ஆனால் உரத்த குரலில் பேசினார்...”1 (பக். 148). தன்னை நோக்கித் திரும்பி, உள் தூண்டுதலின் வாய்மொழி வெளிப்பாடு மூலம் தனது "நான்" வரிசைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், ஒரு கட்டத்தில் அவர் யதார்த்த உணர்வை இழக்கிறார், குரல்கள் அவரது ஆன்மாவில் பேசத் தொடங்குகின்றன: "... அவர்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சொன்னார்கள், மற்றும் எது இந்த குரல்கள் அவருக்கு சொந்தமானது, அவருடைய "நான்," அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை" (பக். 143). அலெக்ஸி பெட்ரோவிச்சின் தன்னைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம், சிறந்த பக்கத்திலிருந்து இல்லாததைக் கூட அடையாளம் காண, அவர் தன்னைப் பற்றி வெளிப்படையாகவும் நேர்மையாகவும் பேசுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

"இரவு" கதையின் பெரும்பகுதி ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது இருப்பின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டு தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். கதை என்பது ஹீரோவின் ஆழ்ந்த சுய பகுப்பாய்வு ஆகும். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், தன்னைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார்: “நான் என் நினைவில் அனைத்தையும் கடந்து சென்றேன், நான் சொல்வது சரிதான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, நிறுத்த எதுவும் இல்லை, என் கால்களை எடுக்க எங்கும் இல்லை. முதல் படி முன்னோக்கி. அடுத்து எங்கு செல்வது? எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் இந்த தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேறுங்கள். எல்லாமே பொய், எல்லாமே வஞ்சகமாக இருப்பதால், கடந்த காலத்தில் ஆதரவில்லை...” (பக். 143). ஹீரோவின் சிந்தனை செயல்முறை வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றுகிறது. முதல் வரிகளிலிருந்து, அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையில் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறார். அவர் என்ன செய்யப் போகிறார் என்பதை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், தன் செயல்களுக்குக் குரல் கொடுக்கிறார். "அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது ஃபர் கோட்டைக் கழற்றிவிட்டு, தனது பாக்கெட்டைத் திறந்து தோட்டாக்களை எடுக்க கத்தியை எடுத்தார், ஆனால் அவர் சுயநினைவுக்கு வந்தார் ... . - ஏன் வேலை? ஒன்று போதும். - ஓ, இந்த ஒரு சிறிய துண்டு எல்லாம் என்றென்றும் மறைந்துவிடும். உலகம் முழுவதும் மறைந்துவிடும்... . தன்னையும் பிறரையும் ஏமாற்றாது, உண்மை இருக்கும், இல்லாத நித்திய உண்மை” (பக். 148).

"க்ளோஸ்-அப்" இன் உளவியல் செயல்பாடு

இலக்கிய விமர்சனத்தில் நெருங்கிய காட்சியின் கருத்து இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் இது அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. யு.எம். லோட்மேன் கூறுகிறார் “... நெருக்கமான மற்றும் சிறிய அளவிலான திட்டங்கள் சினிமாவில் மட்டுமல்ல. வெவ்வேறு அளவு குணாதிசயங்களின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரே இடம் அல்லது கவனம் செலுத்தப்படும் போது அது ஒரு இலக்கியக் கதையில் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, தொடர்ச்சியான உரைப் பிரிவுகள் அளவு அடிப்படையில் கூர்மையாக வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டிருந்தால்: வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், முழு மற்றும் பகுதிகள், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவிலான பொருட்களின் விளக்கங்கள்; எந்தவொரு நாவலிலும் ஒரு நாளின் நிகழ்வுகள் ஒரு அத்தியாயத்திலும், பத்தாண்டுகள் மற்றொரு அத்தியாயத்திலும் விவரிக்கப்பட்டிருந்தால், நாங்கள் திட்டங்களில் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறோம். ஆய்வாளர் உரைநடை (எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி") மற்றும் கவிதை (என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "காலை") ஆகியவற்றிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார்.

வி.இ. எல்.என் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் கவிதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மதிப்பு நோக்குநிலைகள்" புத்தகத்தில் கலிசேவா. டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, "நெருங்கிய பார்வை" ஒரு நுட்பமாக "நெருங்கிய பார்வை" என்ற விளக்கத்தை நாம் காண்கிறோம், அதே நேரத்தில் யதார்த்தத்துடன் தொட்டுணரக்கூடிய-காட்சி தொடர்பு. ஈ.ஜியின் புத்தகத்தை நம்பியிருப்போம். எட்கைண்ட் "தி இன்னர் மேன் அண்ட் எக்ஸ்டர்னல் ஸ்பீச்", இந்த கருத்து கார்ஷின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியின் தலைப்பில் வழங்கப்படுகிறது. விஞ்ஞானியின் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தி, "க்ளோஸ்-அப்" ஐ தொடர்ந்து கவனிப்போம், அதை நாம் படத்தின் வடிவமாக வரையறுப்போம். "ஒரு நெருக்கமான காட்சி என்பது பார்ப்பது, கேட்டது, உணர்ந்தது மற்றும் நனவில் கூட ஒளிரும்."

இவ்வாறு, வி.இ. கலிசேவ் மற்றும் ஈ.ஜி. Etkind "க்ளோஸ்-அப்" என்ற கருத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் கருதுகிறது.

பணியில் ஈ.ஜி. கார்ஷினின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" இல் இந்த வடிவத்தின் பயன்பாட்டை எட்கைண்ட் உறுதியுடன் நிரூபிக்கிறார். அவர் உடனடி வகைக்கு மாறுகிறார், இது நேரடி காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது உள் மனிதன்"நாயகன் சாராம்சத்தில், தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும் உடல் திறனை இழக்கும் அத்தகைய தருணங்களில், வெளிப்புற பேச்சு மட்டுமல்ல, உள் பேச்சும் சிந்திக்க முடியாததாக இருக்கும் போது."

புத்தகத்தில் ஈ.ஜி. எட்கிண்டா வழங்கப்படுகிறது விரிவான பகுப்பாய்வுகார்ஷினின் கதை "நான்கு நாட்கள்" "நெருக்கமான" மற்றும் உடனடி கருத்துகளின் அடிப்படையில். "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதைக்கும் இதேபோன்ற அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறோம். இரண்டு கதைகளும் நினைவுகளின் வடிவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இது கதைகளின் சில அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது: முன்புறத்தில் ஹீரோ மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது அகநிலை மதிப்பீடு உள்ளது, "... இருப்பினும், உண்மைகளின் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் தகவல்களின் கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாத ஒருதலைப்பட்சம் ஆகியவை ஒரு வாழ்க்கை மூலம் மீட்கப்படுகின்றன. மற்றும் அவர்களின் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் நேரடி வெளிப்பாடு.

"நான்கு நாட்கள்" கதையில், கார்ஷின் வாசகருக்கு ஹீரோவின் உள் உலகில் ஊடுருவி, நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் அவரது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறார். கைவிடப்பட்ட, போர்க்களத்தில் மறக்கப்பட்ட ஒரு சிப்பாயின் சுய பகுப்பாய்வு ஒருவரை அவரது உணர்வுகளின் கோளத்திற்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விரிவான விளக்கம் அவரது சொந்தக் கண்களால் படத்தை "பார்க்க" உதவுகிறது. ஹீரோ உடல் (காயம்) மட்டுமன்றி, மனதளவிலும் தீவிரமான நிலையில் இருக்கிறார். நம்பிக்கையற்ற உணர்வு, தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள அவர் எடுக்கும் முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவரை நம்பிக்கையை இழக்க அனுமதிக்காது, உயிருக்காக போராடுவதற்கான ஆசை, உள்ளுணர்வாக கூட, அவரை தற்கொலை செய்யாமல் தடுக்கிறது.

ஹீரோவைப் பின்தொடர்ந்து, வாசகரின் (ஒருவேளை பார்வையாளரின்) கவனம் அவரது காட்சி உணர்வை விரிவாக விவரிக்கும் தனிப்பட்ட படங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது.

“...இருந்தாலும் சூடாகிறது. சூரியன் எரிகிறது. நான் கண்களைத் திறந்து, அதே புதர்களை, அதே வானம், பகலில் மட்டுமே பார்க்கிறேன். இதோ என் பக்கத்து வீட்டுக்காரர். ஆம், இது ஒரு துருக்கியர், ஒரு சடலம். எவ்வளவு பெரியது! நான் அவரை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறேன், அவர்தான்...

நான் கொன்றவன் என் முன்னால் கிடக்கிறான். நான் ஏன் அவனைக் கொன்றேன்?...” (பக். 50).

தனிப்பட்ட தருணங்களில் கவனத்தை இந்த நிலையான நிர்ணயம் ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

"நான்கு நாட்கள்" கதையில் உள்ள "க்ளோஸ்-அப்" ஐக் கவனித்தால், இந்த கதையில் உள்ள "க்ளோஸ்-அப்" மிகப்பெரியது, உள்நோக்கத்தின் நுட்பத்தின் மூலம் அதிகபட்சமானது, தற்காலிக (நான்கு நாட்கள்) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அளவைக் குறைக்கிறது என்று வாதிடலாம். "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதையில், மேலாதிக்க கதை வடிவம் நினைவகம், "நெருக்கமான" வித்தியாசமாக வழங்கப்படும். உரையில் நீங்கள் ஹீரோவின் உள் நிலையை மட்டுமல்ல, அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் காணலாம், இது தொடர்பாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இடம் விரிவடைகிறது. தனியார் இவானோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, நிகழ்வுகளின் சங்கிலியின் சில மதிப்பீடுகள் உள்ளன. இந்த கதையில் ஹீரோவின் உணர்வு அணைக்கப்படும் அத்தியாயங்கள் உள்ளன (பகுதியாக இருந்தாலும் கூட) - அவற்றில்தான் ஒரு “நெருக்கமான”த்தைக் காணலாம்.

கதையின் வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு)

ஜி.யா. சோல்கானிக் மூன்று செயல்பாட்டு மற்றும் சொற்பொருள் வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு. விளக்கம் நிலையான (செயலின் வளர்ச்சியை குறுக்கிடுகிறது) மற்றும் டைனமிக் (செயலின் வளர்ச்சியை இடைநிறுத்துவதில்லை, அளவு சிறியது) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜி.யா. விளக்கம் மற்றும் செயலின் இடம் மற்றும் சூழ்நிலை, ஹீரோவின் உருவப்படம் (அதன்படி, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிகழ்வு விளக்கங்கள் போன்றவை வேறுபடுகின்றன) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை சோல்கானிக் சுட்டிக்காட்டுகிறார். உரையில் உருவகத்தை உருவாக்குவதற்கான இந்த செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சின் முக்கிய பங்கை அவர் குறிப்பிடுகிறார். விஞ்ஞானி வேலையின் வகை முக்கியமானது என்று வலியுறுத்துகிறார் தனிப்பட்ட பாணிஎழுத்தாளர். ஜி.யா கருத்துப்படி. சோல்கானிக், கதையின் தனித்தன்மை நிகழ்வின் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது, செயல்: "கதை இடம் மற்றும் நேரத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது."

இது புறநிலை, நடுநிலை அல்லது அகநிலை, இதில் ஆசிரியரின் வார்த்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பகுத்தறிவு, ஆராய்ச்சியாளர் எழுதுவது போல், உளவியல் உரைநடையின் சிறப்பியல்பு. அதில்தான் ஹீரோக்களின் உள் உலகம் நிலவுகிறது, மேலும் அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் வாழ்க்கையின் பொருள், கலை, தார்மீகக் கொள்கைகள் போன்றவற்றைப் பற்றிய எண்ணங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. பகுத்தறிவு ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், வாழ்க்கை, மக்கள் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையை நிரூபிக்கவும் உதவுகிறது. வழங்கப்பட்ட செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகைப் பேச்சுகள் உள்ளதாக அவர் நம்புகிறார் இலக்கிய உரைஒன்றையொன்று பூர்த்திசெய்தல் (விளக்கக் கூறுகளைக் கொண்ட விவரிப்பு மிகவும் பொதுவானது).

ஓ.ஏ.வின் படைப்புகளின் வருகையுடன். நெச்சேவா உள்ளே தேசிய அறிவியல்"செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சு" ("பேச்சு தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில தர்க்க-சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு வகை மோனோலாக் சொற்கள்") உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. ஆராய்ச்சியாளர் நான்கு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் "விளக்க வகைகளை" அடையாளம் காட்டுகிறார்: நிலப்பரப்பு, ஒரு நபரின் உருவப்படம், உட்புறம் (அமைப்புகள்), குணாதிசயம். ஓ.ஏ. அவை அனைத்தும் புனைகதைகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன என்று நெச்சேவா குறிப்பிடுகிறார்.

விளக்கத்தின் விவரிப்பு பிரத்தியேகங்களை (இயற்கை, உருவப்படம், அமைப்பு, விளக்கம்-பண்புகள்) அடையாளம் காண்போம். கார்ஷினின் உரைநடையில், இயற்கையின் விளக்கங்களுக்கு சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவை கதை செயல்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை. நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் கதையின் பின்னணியாக அதிகம் செயல்படுகின்றன. ஜி.ஏ உடன் நாம் உடன்பட வேண்டும். லோபனோவா, நிலப்பரப்பு என்பது "ஒரு வகை விளக்கம், இயற்கை அல்லது நகர்ப்புற இடத்தின் திறந்த துண்டின் ஒருங்கிணைந்த படம்."

இந்த வடிவங்கள் கார்ஷின் கதையான "கரடிகள்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, இது பகுதியின் நீண்ட விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. கதைக்கு முன் ஒரு இயற்கை ஓவியம். இது ஒரு முன்னுரையாக செயல்படுகிறது சோகமான கதைஜிப்சிகளுடன் நடந்த கரடிகளின் வெகுஜன மரணதண்டனை பற்றி: “கீழே, நதி, நீல நிற ரிப்பன் போல வளைந்து, வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி நீண்டுள்ளது, இப்போது உயரமான கரையிலிருந்து புல்வெளிக்கு நகர்கிறது, இப்போது நெருங்கி மிகவும் செங்குத்தான விளிம்பில் பாய்கிறது. . இது வில்லோ புதர்களாலும், சில இடங்களில் பைன்களாலும், நகரத்திற்கு அருகில் மேய்ச்சல் மற்றும் தோட்டங்களாலும் எல்லையாக உள்ளது. கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், புல்வெளியை நோக்கி, ரோக்லியின் முழுப் பாதையிலும் தொடர்ச்சியாகப் பரவியிருக்கும் மணல்கள், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு கொடிகள் மற்றும் நறுமணமுள்ள ஊதா நிற தைம் கொண்ட தடிமனான கம்பளத்தால் அரிதாகவே கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன" (ப. 175).

இயற்கையின் விளக்கம் என்பது பகுதியின் பொதுவான தோற்றத்தின் சிறப்பியல்புகளின் பட்டியலாகும் (நதி, புல்வெளி, மாற்றும் மணல்). இது நிலையான அறிகுறிகள், நிலப்பரப்பு விளக்கத்தை உருவாக்குதல். பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள் விளக்கத்தின் முக்கிய கூறுகளாகும், இதில் துணை வார்த்தைகள் அடங்கும் (ஆற்றின் கீழே, புல்வெளியை நோக்கி, கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், ரோக்லியின் முழுப் பாதையிலும், வடக்கிலிருந்து தெற்கு வரை நீண்டுள்ளது).

இந்த விளக்கத்தில், வினைச்சொற்கள் தற்போதைய மாறிலி (நீட்டப்பட்ட, எல்லை) மற்றும் குறிக்கும் மனநிலையின் வடிவத்தில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. O.A இன் படி விளக்கத்தில் இது நிகழ்கிறது. நெச்சேவா, நேரத் திட்டத்தில் எந்த மாற்றமும் இல்லை மற்றும் உண்மையற்ற முறையின் பயன்பாடு, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையில் சுறுசுறுப்பின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (இது கதையின் சிறப்பியல்பு). ஒரு கதையில் நிலப்பரப்பு என்பது நிகழ்வுகள் நடக்கும் இடம் மட்டுமல்ல, கதையின் தொடக்கப் புள்ளியும் கூட. இதிலிருந்து இயற்கை ஓவியம்அமைதி, அமைதி, அமைதி ஆகியவற்றை சுவாசிக்கின்றது. இதில் அனைவருக்கும் முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது மேலும் நிகழ்வுகள், அப்பாவி விலங்குகளின் உண்மையான கொலையுடன் தொடர்புடையது, வாசகரால் "மாறாக" உணரப்பட்டது.

"சிவப்பு மலர்" கதையில், எழுத்தாளர் தோட்டத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தை அளிக்கிறார், ஏனென்றால் கதையின் முக்கிய நிகழ்வுகள் இந்த இடத்துடனும் இங்கு வளரும் பூவுடனும் இணைக்கப்படும். இங்குதான் முக்கிய கதாபாத்திரம் தொடர்ந்து வரையப்படும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாப்பி பூக்கள் உலகளாவிய தீமையைக் கொண்டுள்ளன என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அவருடன் போரில் இறங்கி அதை அழிக்க அவர் அழைக்கப்படுகிறார், தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையிலும் கூட: “இதற்கிடையில், தெளிவான, நல்ல வானிலை வந்தது; ... அவர்களின் தோட்டத்தின் பகுதி, சிறிய ஆனால் அடர்த்தியாக மரங்களால் நிரம்பியிருந்தது, முடிந்தவரை பூக்களால் நடப்பட்டது. ...

"ஏலியன் பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள்

எம்.எம். பக்தின் (வி.என். வோலோஷினோவ்) ""அன்னிய பேச்சு" என்பது ஒரு பேச்சுக்குள் ஒரு பேச்சு, ஒரு உச்சரிப்புக்குள் ஒரு பேச்சு, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது பேச்சு பற்றிய பேச்சு, ஒரு உச்சரிப்பு பற்றிய ஒரு பேச்சு" என்று கூறுகிறார். வேறொருவரின் கூற்று பேச்சில் நுழைந்து அதன் சிறப்பு ஆக்கபூர்வமான கூறுகளாக மாறும் என்று அவர் நம்புகிறார், அதே நேரத்தில் அதன் சுதந்திரத்தை பராமரிக்கிறார். மறைமுக, நேரடி பேச்சு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் வகைப்படுத்துகிறார். மறைமுக கட்டுமானத்தில் எம்.எம். பக்தின் பொருள்-பகுப்பாய்வு (மறைமுக கட்டுமானத்தின் உதவியுடன், வேறொருவரின் பேச்சின் பொருள் அமைப்பு தெரிவிக்கப்படுகிறது - பேச்சாளர் என்ன சொன்னார்) மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு (வேறொருவரின் பேச்சு பேச்சாளரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்பாடாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: அவரது மனநிலை, தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன், பேச்சு முறை, முதலியன ) மாற்றம். விஞ்ஞானி குறிப்பாக ரஷ்ய மொழியில் மூன்றாவது மாற்றமும் இருக்கலாம் என்று குறிப்பிடுகிறார் மறைமுக பேச்சு- இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக். அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பொருள்-பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு மாற்றங்களுக்கு இடையில் எங்கோ நடுவில் உள்ளது. எம்.எம்.மின் நேரடி பேச்சு முறைகளில். பக்தின் பின்வரும் மாற்றங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: தயாரிக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (மறைமுக பேச்சிலிருந்து நேரடி பேச்சு தோன்றுவதற்கான பொதுவான நிகழ்வு, ஆசிரியரின் சூழலின் புறநிலையை பலவீனப்படுத்துதல்), பொருள்மயமாக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (அதன் புறநிலை உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்ற மதிப்பீடுகள் ஹீரோவின் வார்த்தைகளுக்கு மாற்றப்படுகின்றன), எதிர்பார்க்கப்பட்ட, சிதறிய மற்றும் மறைக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வை உள்ளடக்கியது , வேறொருவரின் பேச்சு தயாராகிறது). விஞ்ஞானிக்கு பள்ளியின் தனி அத்தியாயம் உள்ளது, இதில் இரண்டு பேச்சுகள் உள்ளன: ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியர்), இது பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

அதன் மேல். கோசெவ்னிகோவ் "19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கதையின் வகைகள்" என்ற புத்தகத்தில். கதையின் தன்மை பற்றிய அவரது பார்வையை வழங்குகிறது கலை உரைநடை. கதையின் வகை (ஆசிரியர் அல்லது கதை சொல்பவர்), கண்ணோட்டம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஆகியவை படைப்பின் கலவை ஒற்றுமைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். அவர் குறிப்பிடுகிறார்: "ஒரு படைப்பு ஒரு பரிமாணமாக இருக்கலாம், ஒரு கதை வகையின் (முதல்-நபர் கதை) கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தும், மேலும் அதற்கு அப்பாலும் செல்ல முடியும். குறிப்பிட்ட வகை, பல அடுக்கு படிநிலை கட்டமைப்பைக் குறிக்கிறது." அதன் மேல். கோசெவ்னிகோவா வலியுறுத்துகிறார்: “அன்னிய பேச்சு” அனுப்புநர் (பேசும், உள் அல்லது எழுதப்பட்ட பேச்சு) மற்றும் பெறுநர் (உணர்ந்த, கேட்ட அல்லது படித்த பேச்சு) ஆகிய இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. உரைகளில் வேறொருவரின் பேச்சை வெளிப்படுத்துவதற்கான மூன்று முக்கிய வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் அடையாளம் காட்டுகிறார்: நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி, இது கார்ஷின் உரைநடையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி படிப்போம்.

ஐ.வி. ட்ரூஃபனோவா தனது மோனோகிராஃப் "முறையற்ற நேரடி பேச்சின் நடைமுறைகள்" இல் நவீன மொழியியலில் முறையற்ற நேரடி பேச்சு என்ற கருத்துக்கு ஒற்றை வரையறை இல்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறார். ஆராய்ச்சியாளர் இந்த வார்த்தையின் இருதரப்பு தன்மை மற்றும் அதில் உள்ள ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் திட்டங்களின் ஊடுருவல் குறித்து வாழ்கிறார், முறையற்ற நேரடியான பேச்சை “மற்றொருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு முறை, ஆசிரியரின் திட்டம் இல்லாத ஒரு பைபிளேன் தொடரியல் கட்டுமானம்” என வரையறுக்கிறார். வேறொருவரின் பேச்சின் திட்டத்திலிருந்து தனித்தனியாக உள்ளது, ஆனால் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நேரடி பேச்சின் கதை செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்வோம், இது "வேறு ஒருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு வழியாகும், இது பேச்சாளரின் லெக்சிகல், தொடரியல் மற்றும் உள்ளுணர்வு அம்சங்களை பாதுகாக்கிறது. "நேரடி பேச்சு மற்றும் ஆசிரியரின் பேச்சு தெளிவாக வேறுபடுகின்றன" என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்: - வாழ்க, சகோதரரே! - மருத்துவர் பொறுமையின்றி கத்தினார். - உங்களில் எத்தனை பேர் இங்கே இருக்கிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்கிறீர்கள் (“பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி”, ப. 157). - எதற்காக? எதற்காக? - அவன் கத்தினான். - நான் யாருக்கும் தீங்கு செய்ய விரும்பவில்லை. எதற்காக. என்னைக் கொல்லவா? ஓஓஓ! கடவுளே! என் முன் வேதனைப்பட்டவனே! நான் பிரார்த்திக்கிறேன், உங்களை விடுவிக்கவும்... ("சிவப்பு மலர்", ப. 235). - என்னை விட்டுவிடு... நீ எங்கு வேண்டுமானாலும் போ. நான் சென்யாவுடன் தங்கியிருக்கிறேன், இப்போது திரு. லோபாட்டின். என் ஆன்மாவை உன்னிடமிருந்து பறிக்க விரும்புகிறேன்! - பெசோனோவ் வேறு ஏதாவது சொல்ல விரும்புவதைக் கண்டு அவள் திடீரென்று கூக்குரலிட்டாள். - நீங்கள் என்னை வெறுக்கிறீர்கள். விடுங்கள், விடுங்கள் ... ("நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", ப. 271). - அச்சச்சோ, சகோதரர்களே, என்ன வகையான மக்கள்! எங்கள் பாதிரியார்கள் மற்றும் எங்கள் தேவாலயங்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது! வெள்ளி ரூபாய் வேண்டுமா? - ஒரு சிப்பாய் தனது கைகளில் சட்டையுடன் ஒரு திறந்த கடையில் விற்கும் ஒரு ரோமானியரிடம் தனது நுரையீரலின் உச்சியில் கத்தினார். . சட்டைக்காகவா? பாட்ரா ஃபிராங்க்? நான்கு பிராங்குகளா? ("தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து," ப. 216). "அமைதி, அமைதியாக, தயவுசெய்து," அவள் கிசுகிசுத்தாள். - உங்களுக்கு தெரியும், எல்லாம் முடிந்துவிட்டது ("கோழை", ப. 85). - சைபீரியாவுக்கு!.. நான் சைபீரியாவைக் கண்டு பயந்து உன்னைக் கொல்ல முடியாது அல்லவா அதான் என்னால... உன்னைக் கொல்ல முடியல... நான் எப்படிக் கொல்ல முடியும்? நான் உன்னை எப்படி கொல்ல முடியும்? - அவர் கூறினார், மூச்சுத்திணறல்: - அனைத்து பிறகு, நான் ... ("சம்பவம்", ப.72). - இது போன்ற வெளிப்பாடுகள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது! - வாசிலி கடுமையாக கூறினார். பெட்ரோவிச். - அதை என்னிடம் கொடு, நான் அதை மறைப்பேன் ("சந்திப்பு", ப. 113).

கர்ஷினின் உரைநடையில் இருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்ட நேரடி உரையின் பகுதிகள் ஆசிரியரின் நடுநிலையின் பின்னணிக்கு எதிராக ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபடுகின்றன. ஜி.யாவின் கூற்றுப்படி, நேரடி பேச்சின் செயல்பாடுகளில் ஒன்று. சோல்கனிகா என்பது பாத்திரங்களின் உருவாக்கம் (பண்புசார் வழிமுறைகள்). ஆசிரியரின் தனிப்பாடல் சலிப்பானதாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

கார்ஷினின் முதல் இரண்டு கதைகள், அவர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார், தோற்றத்தில் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாக இல்லை. அவற்றில் ஒன்று போரின் பயங்கரத்தை (“நான்கு நாட்கள்”) சித்தரிக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று வரலாற்றை மீண்டும் உருவாக்குகிறது சோகமான காதல்("சம்பவம்").

முதலாவதாக, உலகம் ஒரு ஹீரோவின் நனவின் மூலம் பரவுகிறது, இது கடந்தகால வாழ்க்கையின் அனுபவங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களுடன் இப்போது அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் துணை சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாவது கதை காதல் கருவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அவரது ஹீரோக்களின் சோகமான விதி சோகமாக தோல்வியுற்ற உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் வாசகர் ஒன்று அல்லது மற்ற ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறார். ஆனால் கதைகள் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இது கார்ஷினின் பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு முக்கிய ஒன்றாக மாறும். தனிப்பட்ட இவானோவ், சூழ்நிலைகளின் சக்தியால் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, தன்னில் மூழ்கி, வாழ்க்கையின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்கிறார், அவரது வழக்கமான பார்வைகள் மற்றும் தார்மீக தரங்களை மறு மதிப்பீடு செய்கிறார்.

"சம்பவம்" கதை தொடங்குகிறது, அதன் கதாநாயகி, "ஏற்கனவே தன்னை மறந்துவிட்டாள்", திடீரென்று தன் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறாள்: "கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகளாக எதைப் பற்றியும் சிந்திக்காமல் இருந்த நான், எப்படி நடந்தது என்று யோசிக்க ஆரம்பித்தேன். , என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை."

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் சோகம் மக்கள், இரக்கம் மற்றும் பதிலளிக்கும் தன்மை மீதான நம்பிக்கையை இழந்ததுடன் தொடர்புடையது: “உண்மையில் நல்லவர்கள் இருக்கிறார்களா, எனது பேரழிவுக்குப் பிறகும் அதற்கு முன்பும் நான் அவர்களைப் பார்த்திருக்கிறேனா? எனக்குத் தெரிந்த டஜன் கணக்கானவர்களில், என்னால் வெறுக்க முடியாத ஒருவர் கூட இல்லை என்றால், நல்லவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்க வேண்டுமா? கதாநாயகியின் இந்த வார்த்தைகளில் - பயங்கரமான உண்மை, இது ஊகத்தின் விளைவு அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு முடிவு வாழ்க்கை அனுபவம்எனவே சிறப்பு வற்புறுத்தலைப் பெறுகிறது. கதாநாயகியைக் கொல்லும் அந்த சோகமான மற்றும் ஆபத்தான விஷயம் அவளை நேசித்த மனிதனையும் கொன்றுவிடுகிறது.

எல்லா தனிப்பட்ட அனுபவங்களும் கதாநாயகிக்கு மக்கள் அவமதிப்புக்கு தகுதியானவர்கள் என்றும் உன்னதமான தூண்டுதல்கள் எப்போதும் அடிப்படை நோக்கங்களால் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன என்றும் கூறுகிறது. காதல் கதைஒரு நபரின் அனுபவத்தில் சமூக தீமை குவிந்தது, எனவே அது குறிப்பாக உறுதியானது மற்றும் புலப்பட்டது. சமூக சீர்கேடுகளுக்கு ஆளானவர் விருப்பமின்றி, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், தீமையைத் தாங்கியவராக மாறியது மிகவும் பயங்கரமானது.

எழுத்தாளருக்கு அனைத்து ரஷ்ய புகழையும் கொண்டு வந்த “நான்கு நாட்கள்” கதையில், ஹீரோவின் நுண்ணறிவு அவர் ஒரே நேரத்தில் சமூக சீர்கேட்டால் பாதிக்கப்பட்டவராகவும் கொலைகாரனாகவும் உணர்கிறார் என்பதில் உள்ளது. கார்ஷினுக்கான இந்த முக்கியமான யோசனை மற்றொரு தலைப்பால் சிக்கலானது, இது பல எழுத்தாளரின் கதைகளை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை தீர்மானிக்கிறது.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா பலரைச் சந்தித்தார், "மாறாக சோகமான தோற்றத்துடன்" அவளிடம், "அத்தகைய வாழ்க்கையிலிருந்து எப்படியாவது வெளியேற முடியுமா?" இந்த வெளிப்படையாக மிகவும் எளிமையான வார்த்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் நிறைவேறாத வாழ்க்கைக்கு அப்பாற்பட்ட முரண், கிண்டல் மற்றும் உண்மையான சோகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன. தாங்கள் தீமை செய்கிறோம் என்பதை அறிந்திருந்தும், அதைச் செய்யும் நபர்களின் முழுமையான விளக்கத்தை அவை கொண்டிருக்கின்றன.

அவர்களின் "மாறாக சோகமான தோற்றம்" மற்றும் அடிப்படையில் அலட்சியமான கேள்வியால், அவர்கள் தங்கள் மனசாட்சியை அமைதிப்படுத்தி, நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவிடம் மட்டுமல்ல, தங்களுக்கும் பொய் சொன்னார்கள். "சோகமான தோற்றம்" என்று கருதி, அவர்கள் மனிதகுலத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், பின்னர், தேவையான கடமையை நிறைவேற்றியது போல், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களின்படி செயல்பட்டனர்.

இந்த தீம் "சந்திப்பு" (1879) கதையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதில் இரண்டு ஹீரோக்கள் உள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்ப்பது போல: ஒருவர் சிறந்த தூண்டுதல்களையும் மனநிலையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டவர், மற்றவர் அவற்றை முழுமையாக இழந்தவர். இருப்பினும், கதையின் ரகசியம் என்னவென்றால், இது ஒரு மாறுபாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒப்பீடு: ஹீரோக்களின் விரோதம் கற்பனையானது.

"நான் உங்களை கோபப்படுத்தவில்லை, அவ்வளவுதான்" என்று வேட்டையாடும் தொழிலதிபர் தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார், மேலும் அவர் உயர்ந்த கொள்கைகளை நம்பவில்லை, ஆனால் "ஒருவித சீருடை" மட்டுமே அணிந்துகொள்கிறார் என்பதை மிகவும் உறுதியாக நிரூபிக்கிறார்.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் பார்வையாளர்கள் அவரது தலைவிதியைப் பற்றி கேட்கும்போது அணியும் அதே சீருடை இதுதான். இந்த சீருடையின் உதவியுடன், பெரும்பான்மையானவர்கள் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தீமைக்கு கண்களை மூடிக்கொண்டு, தங்கள் மனசாட்சியை அமைதிப்படுத்தி, தங்களை ஒழுக்கமானவர்களாக கருதுகிறார்கள் என்பதை கார்ஷின் காட்டுவது முக்கியம்.

"உலகின் மிக மோசமான பொய்" என்று "இரவு" கதையின் ஹீரோ கூறுகிறார், "உங்களுக்கு நீங்களே ஒரு பொய்." அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு நபர் சமூகத்தால் உயர்ந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில கொள்கைகளை மிகவும் நேர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் உண்மையில் இந்த இடைவெளியை உணராமல் அல்லது வேண்டுமென்றே அதைப் பற்றி சிந்திக்காமல் முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவுகோல்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார்.

வாசிலி பெட்ரோவிச் தனது தோழரின் வாழ்க்கை முறையால் இன்னும் கோபமாக இருக்கிறார். ஆனால் மனிதாபிமான தூண்டுதல்கள் விரைவில் ஒரு "சீருடை" ஆகிவிடும் சாத்தியக்கூறுகளை கார்ஷின் முன்னறிவித்தார், அது கண்டிக்கப்படாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் மிகவும் அடிப்படை மற்றும் முற்றிலும் தனிப்பட்ட கோரிக்கைகளை மறைக்கிறது.

கதையின் ஆரம்பத்தில், உயர் குடிமை நற்பண்புகளின் உணர்வில் தனது மாணவர்களுக்கு எவ்வாறு கல்வி கற்பிப்பார் என்பது பற்றிய இனிமையான கனவுகளிலிருந்து, ஆசிரியர் அவரைப் பற்றிய எண்ணங்களுக்கு நகர்கிறார். எதிர்கால வாழ்க்கை, குடும்பத்தைப் பற்றி: “இந்தக் கனவுகள் அவருக்குக் கனவுகளைக் காட்டிலும் இன்னும் இனிமையானதாகத் தோன்றியது பொது நபர்அவருடைய இதயத்தில் விதைக்கப்பட்ட நல்ல விதைகளுக்கு நன்றி சொல்ல யார் அவரிடம் வருவார்கள்.

கார்ஷின் "கலைஞர்கள்" (1879) கதையில் இதேபோன்ற சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார். இக்கதையில் சமூகத் தீமை ரியாபினினால் மட்டுமல்ல, அவரது எதிர்முனையான டெடோவாலும் பார்க்கப்படுகிறது. ஆலையில் உள்ள தொழிலாளர்களின் பயங்கரமான வேலை நிலைமைகளை ரியாபினினிடம் சுட்டிக்காட்டியவர் அவர்தான்: “அப்படிப்பட்ட கடின உழைப்புக்கு அவர்களுக்கு நிறைய கிடைக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா? சில்லறைகள்!<...>இந்த அனைத்து தொழிற்சாலைகளிலும் எத்தனை கடினமான பதிவுகள் இருந்தன, ரியாபினின், உங்களுக்குத் தெரிந்தால்! நான் அவர்களை என்றென்றும் முடித்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். இத்தனை துன்பங்கள் இருந்தாலும் முதலில் வாழ்வது தான் கடினமாக இருந்தது...”

டெடோவ் இந்த கடினமான பதிவுகளிலிருந்து விலகி, இயற்கை மற்றும் கலைக்கு திரும்புகிறார், அவர் உருவாக்கிய அழகுக் கோட்பாட்டின் மூலம் தனது நிலையை வலுப்படுத்துகிறார். இதுவும் ஒரு "சீருடை" அவர் தனது சொந்த நேர்மையை நம்புவதற்கு அணிந்துகொள்கிறார்.

ஆனால் இது இன்னும் பொய்யின் மிகவும் எளிமையான வடிவம். கர்ஷினின் படைப்பில் முக்கிய நபர் எதிர்மறை ஹீரோவாக இருக்க மாட்டார் (கர்ஷினின் சமகால விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டது போல, அவரது படைப்புகளில் அவர்களில் சிலர் உள்ளனர்), ஆனால் தனக்குத்தானே பொய் சொல்லும் உயர்ந்த, "உன்னதமான" வடிவங்களை வெல்லும் ஒரு நபர். ஒரு நபர், வார்த்தைகளில் மட்டுமல்ல, செயல்களிலும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உயர்ந்த கருத்துக்கள் மற்றும் ஒழுக்க தராதரங்களைப் பின்பற்றுகிறார், அதாவது காரண விசுவாசம், கடமை, தாயகம் மற்றும் கலை போன்றவை.

இருப்பினும், இதன் விளைவாக, இந்த இலட்சியங்களைப் பின்பற்றுவது குறைவதற்கு வழிவகுக்காது, மாறாக, உலகில் தீமை அதிகரிப்பதற்கு வழிவகுக்காது என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். இந்த முரண்பாடான நிகழ்வுக்கான காரணங்களை ஆராயுங்கள் நவீன சமுதாயம்மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மனசாட்சியின் விழிப்புணர்வு மற்றும் வேதனை - இது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முக்கிய கார்ஷின் கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்.

டெடோவ் தனது வேலையில் உண்மையான ஆர்வமுள்ளவர், அவருக்கு அது உலகத்தையும் அவரது அண்டை வீட்டாரின் துன்பத்தையும் மறைக்கிறது. தனது கலை யாருக்கு தேவை, ஏன் என்ற கேள்வியை தொடர்ந்து தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்ட ரியாபினின், கலைப் படைப்பாற்றல் தனக்குத் தன்னிறைவான முக்கியத்துவத்தை எவ்வாறு பெறத் தொடங்குகிறது என்பதையும் உணர்கிறார். அவர் திடீரென்று "கேள்விகள்: எங்கே? எதற்காக? செயல்பாட்டின் போது மறைந்துவிடும்; ஒரே எண்ணம், ஒரே குறிக்கோள், அதை நிறைவேற்றுவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. ஓவியம் என்பது நீங்கள் வாழும் உலகம் மற்றும் அதற்கு நீங்கள் பொறுப்பு. இங்கே அன்றாட ஒழுக்கம் மறைந்து போகிறது: உங்கள் புதிய உலகில் உங்களுக்காக ஒரு புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறீர்கள், அதில் உங்கள் நேர்மை, கண்ணியம் அல்லது முக்கியத்துவத்தை உணர்கிறீர்கள், மேலும் வாழ்க்கையைப் பொருட்படுத்தாமல் உங்கள் சொந்த வழியில் பொய்களை உணர்கிறீர்கள்.

மிக உயர்ந்த, ஆனால் இன்னும் ஒரு தனி உலகமாக இருந்தாலும், வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறாமல், உருவாக்காமல் இருக்க, ரியாபினின் இதைத்தான் கடக்க வேண்டும். பொதுவான வாழ்க்கை. ரியாபினினின் மறுமலர்ச்சி பிறரின் வலியை தனது சொந்த வலியாக உணரும் போது, ​​மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள தீமைகளை கவனிக்காமல் இருப்பதைப் புரிந்துகொண்டு, சமூக பொய்களுக்கு பொறுப்பாக உணரும் போது வரும்.

தங்களுக்குள் பொய் சொல்லக் கற்றுக்கொண்ட மக்களின் அமைதியைக் கொல்ல வேண்டியது அவசியம் - இந்த படத்தை உருவாக்கிய ரியாபினின் மற்றும் கார்ஷின் ஆகியோர் தங்களைத் தாங்களே அமைத்துக் கொள்ளும் பணி இது.

"நான்கு நாட்கள்" கதையின் ஹீரோ போருக்குச் செல்கிறார், அவர் "தனது மார்பை தோட்டாக்களுக்கு எப்படி வெளிப்படுத்துவார்" என்பதை மட்டுமே கற்பனை செய்து பார்க்கிறார். இது அவரது உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமான சுய ஏமாற்றுதல். போரில் நீங்கள் உங்களை தியாகம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் கொல்ல வேண்டும் என்று மாறிவிடும். ஹீரோ ஒளியைக் காண, கார்ஷின் தனது வழக்கமான பழக்கத்திலிருந்து அவரை வெளியேற்ற வேண்டும்.

"நான் அத்தகைய விசித்திரமான நிலையில் இருந்ததில்லை," என்கிறார் இவானோவ். இந்த சொற்றொடரின் பொருள் என்னவென்றால், காயமடைந்த வீரன் போர்க்களத்தில் படுத்துக் கொண்டு, அவன் கொன்ற ஃபெல்லாவின் சடலத்தை அவனுக்கு முன்னால் காண்கிறான் என்பது மட்டுமல்ல. உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையின் விசித்திரமும் அசாதாரணமும் என்னவென்றால், கடமை, போர், சுய தியாகம் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களின் ப்ரிஸம் மூலம் அவர் முன்பு பார்த்தது திடீரென்று ஒரு புதிய ஒளியால் ஒளிரப்பட்டது. இந்த வெளிச்சத்தில், ஹீரோ நிகழ்காலத்தை மட்டுமல்ல, அவரது முழு கடந்த காலத்தையும் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார். எபிசோடுகள் அவரது நினைவகத்தில் தோன்றும், அதற்கு அவர் முன்பு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை.

உதாரணமாக, அவர் முன்பு படித்த புத்தகத்தின் தலைப்பு முக்கியமானது: "அன்றாட வாழ்க்கையின் உடலியல்." ஒரு நபர் ஒரு வாரத்திற்கு மேல் உணவின்றி வாழ முடியும் என்றும், பட்டினியால் இறந்த தற்கொலை செய்துகொண்டவர், குடித்ததால் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் என்றும் எழுதப்பட்டிருந்தது. "சாதாரண" வாழ்க்கையில், இந்த உண்மைகள் அவருக்கு மட்டுமே ஆர்வமாக இருக்கும், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இப்போது அவரது வாழ்க்கை ஒரு சிப் தண்ணீரைச் சார்ந்துள்ளது, மேலும் "அன்றாட வாழ்க்கையின் உடலியல்" ஒரு கொலை செய்யப்பட்ட ஃபெல்லாவின் அழுகும் சடலத்தின் வடிவத்தில் அவருக்கு முன் தோன்றுகிறது. ஆனால் ஒரு வகையில் அவருக்கு நடப்பதும் சாதாரணமானதுதான் போர் வாழ்க்கை, மற்றும்போர்க்களத்தில் இறந்த முதல் காயம்பட்ட மனிதர் அவர் அல்ல.

இவானோவ் முன்பு எத்தனை முறை தனது கைகளில் மண்டை ஓடுகளைப் பிடித்து முழு தலைகளையும் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். இதுவும் சர்வசாதாரணமாக இருந்தது, அவர் அதைக் கண்டு வியந்ததில்லை. இங்கே ஒளி பொத்தான்களுடன் சீருடையில் ஒரு எலும்புக்கூடு அவரை நடுங்க வைத்தது. முன்னதாக, "எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை" என்று செய்தித்தாள்களில் அமைதியாகப் படித்தார். இப்போது இந்த "சிறிய இழப்பு" தானே.

மனித சமூகம் அதில் உள்ள பயங்கரமானது சாதாரணமாகிவிடும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். எனவே, நிகழ்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் படிப்படியாக ஒப்பிடுகையில், மனித உறவுகளின் உண்மையும் அன்றாட பொய்களும் இவானோவுக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது, அவர் இப்போது புரிந்துகொண்டபடி, வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிதைந்த பார்வை, மற்றும் குற்ற உணர்வு மற்றும் பொறுப்பு பற்றிய கேள்வி எழுகிறது. . அவர் கொன்ற துருக்கிய ஃபெல்லாவின் தவறு என்ன? "நான் அவனைக் கொன்றாலும் நான் ஏன் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" - இவானோவ் ஒரு கேள்வி கேட்கிறார்.

முழு கதையும் "முன்" மற்றும் "இப்போது" இடையே உள்ள இந்த எதிர்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னதாக, இவனோவ், ஒரு உன்னதமான தூண்டுதலில், தன்னை தியாகம் செய்ய போருக்குச் சென்றார், ஆனால் அவர் தன்னை அல்ல, மற்றவர்களை தியாகம் செய்தார் என்று மாறிவிடும். இப்போது ஹீரோவுக்கு அவர் யார் என்று தெரியும். “கொலை, கொலைகாரன்... மேலும் யார்? நான்!". அவர் ஏன் ஒரு கொலையாளி ஆனார் என்பதும் இப்போது அவருக்குத் தெரியும்: “நான் சண்டையிட முடிவு செய்தபோது, ​​​​என் அம்மாவும் மாஷாவும் என்னைத் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் என்னைப் பார்த்து அழுதார்கள்.

யோசனையில் கண்மூடித்தனமாக, இந்த கண்ணீரை நான் காணவில்லை. எனக்கு நெருக்கமான உயிரினங்களுக்கு நான் என்ன செய்கிறேன் என்று எனக்கு புரியவில்லை (இப்போது எனக்கு புரிகிறது). அவர் கடமை மற்றும் சுய தியாகத்தின் "யோசனையால் கண்மூடித்தனமாக" இருந்தார், மேலும் சமூகம் மனித உறவுகளை மிகவும் சிதைக்கிறது என்பதை அறிந்திருக்கவில்லை, மிகவும் உன்னதமான யோசனை அடிப்படை தார்மீக விதிமுறைகளை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கும்.

“நான்கு நாட்கள்” கதையின் பல பத்திகள் “நான்” என்ற பிரதிபெயருடன் தொடங்குகின்றன, பின்னர் இவானோவ் நிகழ்த்திய செயல் அழைக்கப்படுகிறது: “நான் எழுந்தேன் ...”, “நான் எழுந்திருக்கிறேன் ...”, “நான் பொய் சொல்கிறேன் ...” , "நான் வலம் வருகிறேன் ... .", "நான் விரக்தியடைகிறேன்...". கடைசி சொற்றொடர்இது போல் தெரிகிறது: "இங்கே எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் என்னால் அவர்களுக்குச் சொல்ல முடியும்." "என்னால் முடியும்" என்பது இங்கே "நான் வேண்டும்" என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும் - நான் கற்றுக்கொண்ட உண்மையை மற்றவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

கார்ஷினைப் பொறுத்தவரை, பெரும்பாலான மக்களின் செயல்கள் ஒரு பொதுவான யோசனை, ஒரு யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் இந்த நிலையில் இருந்து அவர் ஒரு முரண்பாடான முடிவை எடுக்கிறார். பொதுமைப்படுத்தக் கற்றுக்கொண்ட ஒரு நபர், உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் உடனடித் தன்மையை இழந்துவிட்டார். பொதுவான சட்டங்களின் பார்வையில், போரில் மக்கள் இறப்பது இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது. ஆனால் போர்க்களத்தில் இறக்கும் மனிதன் இந்த அவசியத்தை ஏற்க விரும்பவில்லை.

"தி கோவர்ட்" (1879) கதையின் ஹீரோ, போரின் பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட விசித்திரம், இயற்கைக்கு மாறான தன்மையையும் கவனிக்கிறார்: "என் நரம்புகள், ஒருவேளை, மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டிருக்கலாம், கொல்லப்பட்ட மற்றும் காயமடைந்தவர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கும் இராணுவ தந்திகள் மட்டுமே மிகவும் வலிமையானவை. உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட எனக்கு ஏற்படும் விளைவு. மற்றொருவர் அமைதியாகப் படிக்கிறார்: "எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை, அத்தகைய அதிகாரிகள் காயமடைந்தனர், 50 கீழ்நிலை வீரர்கள் கொல்லப்பட்டனர், 100 பேர் காயமடைந்தனர்," மேலும் அவர்கள் குறைவாக இருப்பதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஆனால் இதுபோன்ற செய்திகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​ஒரு முழு இரத்தக்களரி படம் உடனடியாக தோன்றும். என் கண் முன்னே."

ஏன், ஹீரோ தொடர்கிறார், செய்தித்தாள்கள் பலரைக் கொன்றதாகச் சொன்னால், எல்லோரும் கோபமாக இருக்கிறார்களா? பல டஜன் மக்கள் இறந்த ஒரு ரயில் விபத்து ஏன் ரஷ்யாவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது? ஆனால் அதே சில டஜன் நபர்களுக்கு சமமான சிறிய இழப்புகளைப் பற்றி எழுதப்பட்டால் யாரும் ஏன் கோபப்படுவதில்லை? கொலையும் ரயில் விபத்தும் தடுக்கப்பட்டிருக்கக்கூடிய விபத்துகள்.

போர் என்பது ஒரு சட்டம்; அதில் பலர் கொல்லப்பட வேண்டும், இது இயற்கையானது. ஆனால் கதையின் ஹீரோ இங்கே இயல்பான தன்மையையும் ஒழுங்கையும் பார்ப்பது கடினம், “அவரது நரம்புகள் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன”, அவருக்கு எவ்வாறு பொதுமைப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை, மாறாக, அவர் பொதுவான விதிகளை உறுதிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது நண்பர் குஸ்மாவின் நோய் மற்றும் மரணத்தைப் பார்க்கிறார், மேலும் இந்த எண்ணம் இராணுவ அறிக்கைகளால் அறிவிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களால் பெருக்கப்படுகிறது.

ஆனால், தன்னை ஒரு கொலைகாரன் என்று ஒப்புக்கொண்ட இவானோவின் அனுபவத்தின் மூலம், போருக்குச் செல்வது சாத்தியமற்றது, சாத்தியமற்றது. எனவே, இது "கோவர்ட்" கதையின் ஹீரோவின் முடிவு, இது மிகவும் தர்க்கரீதியாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது. போரின் அவசியத்தைப் பற்றிய பகுத்தறிவு வாதங்கள் எதுவும் அவருக்கு முக்கியமில்லை, ஏனென்றால், அவர் சொல்வது போல், "நான் போரைப் பற்றி பேசவில்லை, இரத்தம் சிந்தியதால் சீற்றத்துடன் நேரடி உணர்வுடன் தொடர்பு கொள்கிறேன்." இன்னும் அவர் போருக்கு செல்கிறார். போரில் இறக்கும் மக்கள் படும் துன்பங்களைத் தம்முடையது போல் உணர்ந்தால் மட்டும் போதாது; இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே மனசாட்சி அமைதியாக இருக்க முடியும்.

அதே காரணத்திற்காக அவர் மறுக்கிறார் கலை படைப்பாற்றல்"கலைஞர்கள்" கதையிலிருந்து ரியாபினின். அவர் ஒரு தொழிலாளியின் வேதனையை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது "மக்களின் அமைதியைக் கொல்லும்" என்று கருதப்படுகிறது. இது முதல் படி, ஆனால் அவர் அடுத்ததையும் எடுக்கிறார் - அவர் கஷ்டப்படுபவர்களிடம் செல்கிறார். இந்த உளவியல் அடிப்படையில்தான், “கோவர்ட்” கதை, போரை கோபமாக மறுப்பதையும் அதில் உணர்வுப்பூர்வமான பங்கேற்பையும் இணைக்கிறது.

போரைப் பற்றிய கார்ஷின் அடுத்த படைப்பான “தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து” (1882), போருக்கு எதிராக ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பிரசங்கம் உள்ளது. தார்மீக பிரச்சினைகள்பின்னணியில் மறைந்துவிடும். வெளி உலகின் உருவம் அதன் உணர்வின் செயல்முறையின் உருவத்தின் அதே இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கதையின் மையத்தில் ஒரு சிப்பாய்க்கும் அதிகாரிக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி, மேலும் பரந்த அளவில், மக்களுக்கும் புத்திஜீவிகளுக்கும் இடையிலான உறவு. புத்திசாலித்தனமான தனியார் இவானோவ் போரில் பங்கேற்பது அவர் மக்களிடம் செல்வது.

ஜனரஞ்சகவாதிகள் தங்களுக்கு அமைத்துக் கொண்ட உடனடி அரசியல் பணிகள் நிறைவேறாமல் போனது, ஆனால் 80களின் முற்பகுதியில் இருந்த அறிவுஜீவிகளுக்கு. மக்களுடன் ஒற்றுமையின் தேவையும் அவர்களைப் பற்றிய அறிவும் சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சினையாக தொடர்ந்து இருந்தது. பல ஜனரஞ்சகவாதிகள் தங்கள் தோல்வியை அவர்கள் மக்களை இலட்சியப்படுத்தியதோடு உண்மைக்கு ஒத்துப்போகாத ஒரு பிம்பத்தை உருவாக்கினர். இது அதன் சொந்த உண்மையைக் கொண்டிருந்தது, இது ஜி. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் கொரோலென்கோ இருவரும் எழுதியது. ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட ஏமாற்றம் மற்றொரு தீவிரத்திற்கு வழிவகுத்தது - "ஒரு சிறிய சகோதரனுடன் சண்டை." "சண்டை"யின் இந்த வேதனையான நிலையை கதையின் நாயகன் வென்செல் அனுபவிக்கிறார்.

அவர் ஒரு காலத்தில் மக்கள் மீது தீவிர நம்பிக்கையுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர்களை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​அவர் ஏமாற்றமடைந்தார், வெறுப்படைந்தார். மக்களுடன் நெருங்கிப் பழகுவதற்காக இவானோவ் போருக்குச் செல்கிறார் என்பதை அவர் சரியாகப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய "இலக்கிய" கண்ணோட்டத்திற்கு எதிராக அவரை எச்சரித்தார். அவரது கருத்துப்படி, இலக்கியம் தான் விவசாயியை படைப்பின் முத்துவாக உயர்த்தியது, அவர் மீது ஆதாரமற்ற அபிமானத்தை ஏற்படுத்தியது.

அவரைப் போன்ற பலரைப் போலவே, வென்செல் மக்களிடையே ஏற்பட்ட ஏமாற்றம் உண்மையில் அவரைப் பற்றிய அதிகப்படியான இலட்சியவாத, இலக்கிய, “தலை” யோசனையிலிருந்து வந்தது. சிதைந்த பிறகு, இந்த இலட்சியங்கள் மற்றொரு தீவிரத்தால் மாற்றப்பட்டன - மக்கள் மீதான அவமதிப்பு. ஆனால், கார்ஷின் காட்டுவது போல, இந்த அவமதிப்பும் தலைகீழாக மாறியது மற்றும் ஹீரோவின் ஆன்மா மற்றும் இதயத்துடன் எப்போதும் ஒத்துப்போகவில்லை. வென்சலின் நிறுவனத்தைச் சேர்ந்த ஐம்பத்திரண்டு வீரர்கள் இறந்த போருக்குப் பிறகு, அவர், "கூடாரத்தின் மூலையில் பதுங்கியிருந்து, ஏதோ பெட்டியில் தலையைத் தாழ்த்திக் கொண்டு" மந்தமாக அழுதார் என்ற உண்மையுடன் கதை முடிகிறது.

வென்சலைப் போல இவானோவ் ஒன்று அல்லது மற்றொரு முன்கூட்டிய கருத்துக்களுடன் மக்களை அணுகவில்லை. இது வீரர்களிடம் உண்மையிலேயே உள்ளார்ந்த தைரியம், தார்மீக வலிமை மற்றும் கடமைக்கான பக்தி ஆகியவற்றைக் காண அவரை அனுமதித்தது. ஐந்து இளம் தன்னார்வலர்கள் இராணுவப் பிரச்சாரத்தின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தாங்கிக்கொள்ள "வயிற்றைக் குறைக்காமல்" பண்டைய இராணுவ சத்தியத்தின் வார்த்தைகளை திரும்பத் திரும்பச் சொன்னபோது, ​​அவர், "போருக்குத் தயாராக இருக்கும் இருண்ட மக்களின் வரிசையைப் பார்க்கிறார்.<...>இவை வெற்று வார்த்தைகள் அல்ல என்று உணர்ந்தேன்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / திருத்தியவர் N.I. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983.

சோதனை

இலக்கியம் மற்றும் நூலக அறிவியல்

எழுதும் பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளின் பெயர் மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்துடன் ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையிலும் இயங்கும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம். பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள்;

கிரோவ் பிராந்திய மாநில கல்வி தன்னாட்சி

இரண்டாம் நிலை நிறுவனம் தொழில் கல்வி

"ஓரியோல் காலேஜ் ஆஃப் பெடகோஜி மற்றும் தொழில்முறை தொழில்நுட்பங்கள்»

சோதனை

MDK.01.03 “பயிலரங்குடன் குழந்தை இலக்கியம் வெளிப்படையான வாசிப்பு»

தலைப்பு எண். 9: "படைப்புகளில் வி. கார்ஷின் படைப்பு பாணியின் அம்சங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன குழந்தைகள் வாசிப்பு»

ஓர்லோவ், 2015

1. 
   அறிமுகம்

1.1 சுயசரிதை

Vsevolod Mikhailovich Garshin ரஷ்ய எழுத்தாளர், கவிஞர், கலை விமர்சகர்பிப்ரவரி 14 (1855) - ஏப்ரல் 5 (1888)

பழைய இருந்து Garshin V.M உன்னத குடும்பம். ராணுவ குடும்பத்தில் பிறந்தவர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரது தாயார் தனது மகனுக்கு இலக்கிய அன்பைத் தூண்டினார். Vsevolod மிக விரைவாக கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது ஆண்டுகளுக்கு அப்பால் வளர்ந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் அடிக்கடி நடந்த அனைத்தையும் இதயத்தில் எடுத்துக் கொண்டார்.

1864 இல் 1874 ஆம் ஆண்டு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தார் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் பட்டம் பெறவில்லை. துருக்கியர்களுடனான போரால் அவரது படிப்பு தடைபட்டது. சுறுசுறுப்பான இராணுவத்தில் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார், காலில் காயமடைந்தார்: ஓய்வு பெற்ற பிறகு, அவர் சரணடைந்தார் இலக்கிய செயல்பாடு. கர்ஷின் ஒரு திறமையான கலை விமர்சகராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

Vsevolod Mikhailovich சிறுகதையின் மாஸ்டர்.

1. 
   குழந்தைகளின் வாசிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளில் வி.எம்.

எழுதும் பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளின் பதவி மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்துடன் ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையிலும் இயங்கும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம். பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள்; அவரது கதைகளின் அமைப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, செயல்பாட்டில் இல்லாதது. அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் டைரிகள், கடிதங்கள் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை மிகவும் குறைவாக உள்ளது. அவரது பணி துல்லியமான கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனையின் திட்டவட்டமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொருள்கள் மற்றும் உண்மைகளின் எளிமையான பதவி. உதாரணமாக ஒரு குறுகிய, மெருகூட்டப்பட்ட சொற்றொடர்: "இது சூடாக இருக்கிறது." சூரியன் எரிகிறது. காயமடைந்த மனிதன் கண்களைத் திறக்கிறான், புதர்களைப் பார்க்கிறான், உயர்ந்த வானத்தைப் பார்க்கிறான்..."

கலையின் தீம் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு எழுத்தாளரின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பெரியது அல்ல வெளி உலகம்அவர் சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் சுருக்கமாக "அவருடையது". சமூகத் தீமையை எப்படிக் கூர்மையாக உணர்வது மற்றும் கலை ரீதியாக உருவகப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அதனால்தான் கர்ஷினின் பல படைப்புகள் ஆழ்ந்த சோகத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன. நவீன வாழ்க்கையின் அநீதியால் அவர் சுமையாக இருந்தார்; இது அவரது கலை பாணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானித்தது.

அனைத்தும் எழுதப்பட்டவை கலை வேலைபாடுஒரு தொகுதிக்குள் பொருந்தும், ஆனால் அவர் உருவாக்கியது ஒரு உன்னதமானது ரஷ்ய இலக்கியம். கர்ஷினின் பணி பழைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த அவரது இலக்கிய சகாக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. கர்ஷினின் கலைப் பரிசு மற்றும் அற்புதமான படங்களின் மீதான அவரது ஆர்வம் குறிப்பாக அவர் உருவாக்கிய விசித்திரக் கதைகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவற்றில் கார்ஷின் வாழ்க்கையை ஒரு சோகமான கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கும் படைப்புக் கொள்கைக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார். மனித இருப்பின் பரந்த மற்றும் சிக்கலான உலகத்தை "பொது அறிவு" (அது இல்லாதது) மூலம் புரிந்துகொள்வதன் பயனற்ற கதை இது. "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்" இன் கதைக்களம் இரண்டு எதிர்ப்பு கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான பின்னடைவை உருவாக்குகிறது: படங்கள் அழகிய பூமற்றும் அவரை "விழுங்க" நினைக்கும் அருவருப்பான தேரை நோய்வாய்ப்பட்ட சிறுவனுக்கும் மரணம் அவனை நெருங்குவதற்கும் இடையிலான சோகமான மோதலுக்கு இணையாக உள்ளது.

1880 இல் இளம் புரட்சியாளரின் மரண தண்டனையால் அதிர்ச்சியடைந்த கார்ஷின் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டு மனநல மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார். மார்ச் 19 (31), 1888 வலி மிகுந்த இரவுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை விட்டு வெளியேறி, கீழே தரையில் இறங்கி, படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுந்தார். ஏப்ரல் 24 (ஏப்ரல் 5), 1888 இல் செஞ்சிலுவைச் சங்க மருத்துவமனையில் சுயநினைவு திரும்பாமல், கார்ஷின் இறந்தார்.

கர்ஷின் இலக்கியத்தில் தனது குறுகிய பயணத்தை முடித்தார் என்பது சிறப்பியல்பு ஒரு வேடிக்கையான விசித்திரக் கதைகுழந்தைகளுக்கு "தவளை பயணி".கார்ஷின் படைப்பின் முக்கிய அம்சம் சோகம். ஒரே விதிவிலக்கு "தவளை பயணி," வாழ்க்கையின் மீதான காதல் மற்றும் நகைச்சுவையுடன் பிரகாசிக்கிறது. வாத்துகள் மற்றும் தவளைகள், சதுப்பு நிலத்தில் வசிப்பவர்கள், இந்த விசித்திரக் கதையில் முற்றிலும் உண்மையான உயிரினங்கள், அவை அவற்றின் யதார்த்தத்தில் தலையிடாது. விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், தவளையின் அற்புதமான பயணம் அதில் முற்றிலும் மனித தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு லட்சிய கனவு காண்பவரின் வகை. இந்த கதையில் இரட்டிப்பு நுட்பமும் சுவாரஸ்யமானது. அருமையான படம்: நகைச்சுவையான கதைஇங்கே இயற்றுவது ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, தவளையும் கூட. சொர்க்கத்தில் இருந்து ஒரு அழுக்கு குளத்தில் தனது சொந்த தவறு மூலம் விழுந்து, அவள் அதன் குடிமக்களுக்கு "தன் வாழ்நாள் முழுவதும் எப்படி நினைத்தாள், இறுதியாக வாத்துகளில் பயணம் செய்வதற்கான புதிய, அசாதாரண வழியைக் கண்டுபிடித்தாள்" என்பது பற்றி அவள் இயற்றிய கதையைச் சொல்லத் தொடங்குகிறாள். அவளுக்கு எப்படி சொந்த வாத்துகள் இருந்தன, அவை அவளை எங்கு வேண்டுமானாலும் சுமந்து சென்றன, அவள் எப்படி அழகான தெற்கே சென்றாள்...” அவர் கொடூரமான முடிவை கைவிட்டார், அவரது கதாநாயகி உயிருடன் இருக்கிறார். அவர் தவளை மற்றும் வாத்துகளைப் பற்றி எழுதுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார் விசித்திரக் கதை சதிஅமைதியான மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவை. கார்ஷினின் கடைசி வார்த்தைகள் மற்ற படைப்புகளின் பின்னணியில் குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, சோகமான மற்றும் குழப்பமான, இந்த விசித்திரக் கதை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "இருளில் ஒளி பிரகாசிக்கிறது" என்பதற்கான வாழும் ஆதாரம் போன்றது.

அழகு தனித்திறமைகள்கார்ஷின் தனது வேலையில் முழுமையாக பொதிந்திருந்தார். இது, ஒருவேளை, வார்த்தைகளின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரின் பல தலைமுறை வாசகர்களின் விவரிக்க முடியாத ஆர்வத்திற்கு முக்கியமாகும்.

ஒவ்வொரு படைப்பையும் எழுதுவதற்கான உத்வேகம் ஆசிரியருக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிதான் என்பதை முற்றிலும் உறுதியாகக் கூறலாம். உற்சாகம் அல்லது துக்கம் அல்ல, ஆனால் அதிர்ச்சி, அதனால்தான் ஒவ்வொரு கடிதமும் எழுத்தாளருக்கு "ஒரு துளி இரத்தத்தை" செலவழித்தது. அதே நேரத்தில், கார்ஷின், யுவின் கூற்றுப்படி, "நோய்வாய்ப்பட்ட அல்லது தொந்தரவு செய்யும் எதையும் அவரது படைப்புகளில் சுவாசிக்கவில்லை, யாரையும் பயமுறுத்தவில்லை, தனக்குள்ளேயே நரம்புத் தளர்ச்சியைக் காட்டவில்லை, மற்றவர்களை பாதிக்கவில்லை ...".

பல விமர்சகர்கள் கர்ஷின் போராட்டத்தை தீமையுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு மாயை அல்லது தீமையின் உருவகத்துடன் சித்தரித்ததாக எழுதினர், இது அவரது கதாபாத்திரத்தின் வீர பைத்தியக்காரத்தனத்தைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், உலகையே ஆள்பவன், பிறருடைய தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் உரிமை உடையவன் என்று மாயையைக் கட்டியெழுப்புபவர்களுக்கு மாறாக, தீமையை வெல்ல முடியும் என்ற நம்பிக்கையுடன் கதையின் நாயகன் இறந்தார். கார்ஷின் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர்.

1. 
   விசித்திரக் கதைகளின் பகுப்பாய்வு

3.1 வி.எம் கார்ஷின் விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு "தவளை - பயணி"

1. தவளை பயணி
2. விலங்குகள் பற்றி
3. நாங்கள் உங்களை எப்படிப் பெறுவோம்? "உங்களுக்கு இறக்கைகள் இல்லை," வாத்து கூச்சலிட்டது.

தவளை பயத்தால் மூச்சு திணறியது.

1. ஒரு தவளை மற்றும் ஒரு தவளையின் சாகசங்களைப் பற்றி, ஒருமுறை அழகான தெற்கே வாத்துகளுடன் செல்ல முடிவு செய்தார். வாத்துகள் அதை ஒரு கிளையில் கொண்டு சென்றன, ஆனால் தவளை வளைந்து கீழே விழுந்தது, அதிர்ஷ்டவசமாக சாலையில் அல்ல, ஆனால் ஒரு சதுப்பு நிலத்தில் முடிந்தது. அங்கே அவள் மற்ற தவளைகளுக்கு எல்லாவிதமான உயரமான கதைகளையும் சொல்ல ஆரம்பித்தாள்.
2. தவளை உறுதியான, ஆர்வமுள்ள, மகிழ்ச்சியான, பெருமைமிக்க. வாத்துகள் நட்பானவை,
3. மிகவும் நல்லது மற்றும் எச்சரிக்கை கதை. தற்பெருமை மிகவும் நல்ல விளைவுகளை ஏற்படுத்தாது. கொண்டு வாருங்கள் நேர்மறை பண்புகள்: மரியாதையான அணுகுமுறைஒருவருக்கொருவர், சுயமரியாதை, திமிர்பிடிக்க வேண்டாம் மற்றும் தற்பெருமை காட்ட வேண்டாம். நீங்கள் அடக்கமாகவும் அர்த்தமுள்ளவராகவும் இருக்க வேண்டும்.

3.2 வி.எம் கார்ஷின் விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை"

1. தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை
2. விலங்குகள் பற்றி (வீட்டு)
3. மற்றும் முள்ளம்பன்றி, பயந்து, அவரது நெற்றியில் தனது முட்கள் நிறைந்த ஃபர் கோட் இழுத்து ஒரு பந்தாக மாறியது. எறும்பு அஃபிட்களின் முதுகில் இருந்து நீண்டு செல்லும் மெல்லிய குழாய்களை நுணுக்கமாக தொடுகிறது. சாண வண்டு வம்பு மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் தனது பந்தை எங்கோ இழுத்துச் செல்கிறது. சிலந்தி பல்லியைப் போல் ஈக்களை காக்கும். தேரை அரிதாகவே சுவாசிக்க முடிந்தது, அதன் அழுக்கு சாம்பல் போர்த்தி மற்றும் ஒட்டும் பக்கங்களை வீங்கிக்கொண்டது.
4. தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை, நன்மை தீமைகளை உள்ளடக்கியது, ஒரு சோகமான, மனதை தொடும் கதை. தேரையும் ரோஜாவும் ஒரே கைவிடப்பட்ட மலர் தோட்டத்தில் வாழ்ந்தன. நான் தோட்டத்தில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தேன் ஒரு சிறு பையன், ஆனால் இப்போது ரோஜா மலர்ந்ததால், அவர் படுக்கையில் படுத்து இறந்தார். மோசமான தேரை இரவில் வேட்டையாடுகிறது மற்றும் பகலில் பூக்கள் மத்தியில் கிடந்தது. அழகான ரோஜாவின் வாசனை அவளை எரிச்சலூட்டியது, அவள் அதை சாப்பிட முடிவு செய்தாள். ரோஸ் அவளைப் பற்றி மிகவும் பயந்தாள், ஏனென்றால் அவள் அத்தகைய மரணத்தை விரும்பவில்லை. அந்த நேரத்தில், அவள் கிட்டத்தட்ட பூவை அடைந்தபோது, ​​சிறுவனின் சகோதரி நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைக்கு கொடுக்க ரோஜாவை வெட்ட வந்தாள். சிறுமி நயவஞ்சகமான தேரை தூக்கி எறிந்தாள். பூவின் நறுமணத்தை சுவாசித்த சிறுவன் இறந்தான். ரோஜா அவரது சவப்பெட்டியில் நின்றது, பின்னர் அது காய்ந்தது. ரோஸ் பையனுக்கு உதவினாள், அவள் அவனை மகிழ்வித்தாள்.
5. தேரை பயங்கரமானது, சோம்பேறித்தனமானது, பெருந்தீனியானது, கொடூரமானது, உணர்வற்றது

ரோஜா வகை, அழகான

சிறுவன் மென்மையான மனம் கொண்டவன்

சகோதரி அன்பானவர்

1. இது சிறு கதைஅழகான மற்றும் நன்மைக்காக பாடுபடவும், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தீமையைத் தவிர்க்கவும், வெளியில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவிலும் அழகாக இருக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

1. 
   முடிவுரை

அவரது படைப்புகளில், கார்ஷின் நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கடுமையான மோதல்களை சித்தரித்தார். அவரது வேலை"அமைதியற்ற", உணர்ச்சிமிக்க, போராளி. மக்களின் கஷ்டங்கள், இரத்தம் தோய்ந்த போர்களின் கொடூரங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் வீரத்தைப் போற்றுதல், பரிதாபம் மற்றும் இரக்கத்தின் ஆவி அவரது எல்லாப் படைப்புகளிலும் ஊடுருவி இருப்பதை அவர் சித்தரித்தார். சமூகத் தீமைகளை எப்படிக் கூர்மையாக உணரவும், கலை ரீதியாகச் செயல்படுத்தவும் அவருக்குத் தெரியும் என்பதுதான் முக்கியத்துவம்.

1. 
   நூல் பட்டியல்

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. மக்கள்.சு›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. அப்ரமோவ்.யா. "வி.எம். கார்ஷின் நினைவாக."
5. அர்செனியேவ்.யா. வி.எம்.கர்ஷின் மற்றும் அவரது பணி.

Vsevolod Mikhailovich Garshin இன் படைப்புகள் ரஷ்ய உளவியல் உரைநடையின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களான டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, துர்கனேவ், செக்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு இணையாக பாதுகாப்பாக வைக்கப்படலாம். ஐயோ, அந்த எழுத்தாளருக்கு நீண்ட காலம் வாழ வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. முழு உலகக் கண்ணோட்டம், குறுகிய மற்றும் கடுமையான கதைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உலகில் தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணர்ந்து, எழுத்தாளர் அற்புதமான உளவியல் வரைபடத்தின் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றை தனது இதயத்தாலும் மனதாலும் அனுபவித்தார், மேலும் சமூக மற்றும் சமூகத்தில் ஆட்சி செய்யும் கொடூரமான ஒற்றுமையிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முடியவில்லை. தார்மீக வாழ்க்கைமக்களின். பரம்பரை, ஒரு சிறப்பு பாத்திரம், குழந்தை பருவத்தில் அனுபவித்த நாடகம், கடுமையான உணர்வுஉண்மையில் நடக்கும் அநீதிகளுக்கான தனிப்பட்ட குற்ற உணர்வு மற்றும் பொறுப்பு - எல்லாமே பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதன் முடிவு, படிக்கட்டுகளில் விரைந்தது, வி.எம். கார்ஷினால் தானே அமைக்கப்பட்டது.

எழுத்தாளரின் சுருக்கமான சுயசரிதை. குழந்தை பருவ பதிவுகள்

அவர் உக்ரைனில், யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில், இனிமையான பள்ளத்தாக்கு என்ற அழகான பெயருடன் ஒரு தோட்டத்தில் பிறந்தார். வருங்கால எழுத்தாளரின் தந்தை ஒரு அதிகாரி, ஒரு பங்கேற்பாளர், அவரது தாயார் முற்போக்கான பார்வைகளைக் கொண்டிருந்தார், பல மொழிகளைப் பேசினார், நிறைய படித்தார், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளின் சிறப்பியல்புகளை தனது மகனுக்கு ஏற்படுத்த முடிந்தது. மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியராக குடும்பத்தில் வாழ்ந்த புரட்சியாளர் ஜாவாட்ஸ்கி மீது மிகுந்த ஆர்வம் கொண்ட பெண் தைரியமாக தனது குடும்பத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். நிச்சயமாக, இந்த நிகழ்வு ஒரு "கத்தியால்" குத்தப்பட்டது சிறிய இதயம்ஐந்து வயது Vsevolod. இதன் காரணமாக, வி.எம். கார்ஷின் வாழ்க்கை வரலாறு இருண்ட வண்ணங்கள் இல்லாமல் இல்லை. தன் மகனை வளர்க்கும் உரிமைக்காக தந்தையுடன் முரண்பட்ட தாய், அவனை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அழைத்துச் சென்று உடற்பயிற்சி கூடத்தில் சேர்த்தாள். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் டிப்ளோமா பெறவில்லை, ஏனெனில் 1877 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரால் அவரது படிப்பு தடைபட்டது.

போர் அனுபவம்

முதல் நாளிலேயே, மாணவர் ஒரு தன்னார்வலராக கையெழுத்திட்டார் மற்றும் முதல் போரில் பயமின்றி தாக்குதலுக்கு விரைந்தார், காலில் ஒரு சிறிய காயம் ஏற்பட்டது. கார்ஷின் அதிகாரி பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் போர்க்களத்திற்குத் திரும்பவில்லை. ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞன் போரின் உருவங்களால் அதிர்ச்சியடைந்தான்; அவர் நிறுவனத்திற்குத் திரும்பவில்லை, அங்கு அவர் சுரங்கத்தைப் படிக்கத் தொடங்கினார்: அந்த இளைஞன் இலக்கியத்தில் சக்திவாய்ந்தவராக ஈர்க்கப்பட்டார். சில காலம் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் தன்னார்வத் தொண்டராக விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் கதைகள் எழுதத் தொடங்கினார். போர்-எதிர்ப்பு உணர்வுகள் மற்றும் அவர் அனுபவித்த அதிர்ச்சியின் விளைவாக, ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளரை உடனடியாக பிரபலமாகவும் விரும்பத்தக்கதாகவும் ஆக்கியது.

தற்கொலை

எழுத்தாளரின் மனநோய் அவரது படைப்பாற்றல் மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு இணையாக வளர்ந்தது. அவருக்கு மனநல மருத்துவ மனையில் சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது. ஆனால் இதற்குப் பிறகு (வி. எம். கார்ஷின் வாழ்க்கை வரலாறு இந்த பிரகாசமான நிகழ்வைக் குறிப்பிடுகிறது) அவரது வாழ்க்கை அன்பால் ஒளிரச் செய்யப்பட்டது. ஆர்வமுள்ள மருத்துவர் நடேஷ்டா சோலோட்டிலோவாவுடனான தனது திருமணத்தை எழுத்தாளர் தனது வாழ்க்கையின் சிறந்த ஆண்டுகளாகக் கருதினார். 1887 வாக்கில், எழுத்தாளரின் நோய் மோசமடைந்தது, அவர் சேவையை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மார்ச் 1888 இல், கார்ஷின் காகசஸுக்குச் சென்றார். விஷயங்கள் ஏற்கனவே நிரம்பியிருந்தன மற்றும் நேரம் அமைக்கப்பட்டது. தூக்கமின்மையால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு இரவுக்குப் பிறகு, Vsevolod Mikhailovich திடீரென்று தரையிறங்குவதற்கு வெளியே சென்றார், கீழே ஒரு விமானத்தில் இறங்கி நான்கு மாடிகள் உயரத்தில் இருந்து கீழே விரைந்தார். அவரது சிறுகதைகளில் ஆன்மாவை எரித்த தற்கொலை இலக்கியச் சித்திரங்கள் திகிலூட்டும் வகையில், ஈடுசெய்ய முடியாத வகையில் பொதிந்திருந்தன. எழுத்தாளர் பலத்த காயங்களுடன் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், ஆறு நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் இறந்தார். வி.எம்.கார்ஷின், அவரது துயர மரணம் பற்றிய செய்தி, பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (இப்போது ஒரு நெக்ரோபோலிஸ் அருங்காட்சியகம்) வோல்கோவ்ஸ்கி கல்லறையின் "இலக்கியப் பாலத்தில்" எழுத்தாளரிடம் விடைபெற அனைத்து தரப்பு மற்றும் வகுப்புகளைச் சேர்ந்த மக்கள் கூடினர். கவிஞர் Pleshcheev ஒரு பாடல் இரங்கலை எழுதினார், அதில் அவர் வெளிப்படுத்தினார் கூர்மையான வலிகர்ஷின், ஒரு பெரிய தூய்மையான ஆன்மாவைக் கொண்டவர், இப்போது உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை. இலக்கிய மரபுஉரைநடை வாசகர்களின் ஆன்மாவைத் தொடர்ந்து தொந்தரவு செய்கிறது மற்றும் தத்துவவியலாளர்களின் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

வி.எம். கார்ஷின் படைப்பாற்றல். இராணுவ எதிர்ப்பு தீம்

உற்சாகமான ஆர்வம் உள் உலகம்இரக்கமற்ற யதார்த்தத்தால் சூழப்பட்ட ஒரு நபர் - மைய தீம்கார்ஷின் படைப்புகளில். ஆசிரியரின் உரைநடையில் உள்ள நேர்மையும் பச்சாதாபமும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மூலத்திலிருந்து ஊட்டமளிக்கிறது, இது "ஆன்மாவின் இயங்கியலில்" ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளது.

கார்ஷின் கதை சொல்பவர் முதலில் "நான்கு நாட்கள்" என்ற வேலையுடன் வாசிப்பு மக்களுக்கு முன் தோன்றினார். சிப்பாய் தனது சக வீரர்கள் அவரைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை போர்க்களத்தில் உடைந்த கால்களுடன் நீண்ட நேரம் கிடந்தார். கதை முதல் நபரில் கூறப்பட்டுள்ளது மற்றும் வலி, பசி, பயம் மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்த ஒரு நபரின் உணர்வு ஓட்டத்தை ஒத்திருக்கிறது. அவர் முனகுவதைக் கேட்கிறார், ஆனால் அவர்தான் புலம்புகிறார் என்பதை திகிலுடன் உணர்கிறார். அவருக்கு அருகில், அவர் கொன்ற எதிரியின் சடலம் சிதைந்து கொண்டிருக்கிறது. இந்தப் படத்தைப் பார்த்து, தோல் வெடித்துச் சிதறிய முகத்தைப் பார்த்து திகிலடையும் ஹீரோ, மண்டையோட்டுப் புன்சிரிப்பு பயங்கரமாக வெளிப்படுகிறது - போரின் முகம்! மற்ற கதைகளும் இதேபோன்ற போர்-எதிர்ப்பு நோய்களை சுவாசிக்கின்றன: "கோவர்ட்," "தி ஆர்டர்லி மற்றும் அதிகாரி," "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து."

நல்லிணக்கத்திற்கான தாகம்

மிகவும் வெளிப்படையாக, "சம்பவம்" கதையின் கதாநாயகி வாசகரின் முன் தோன்றி, தனது உடலுடன் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார். கர்ஷினின் அதே மாதிரியான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் இரக்கமற்ற சுயபரிசோதனை ஆகியவற்றில் கதை கட்டப்பட்டுள்ளது. தனது "ஆதரவை" சந்தித்த ஒரு பெண், அறியாமலேயே அவளை "தூய்மையற்ற, முரட்டுத்தனமான கோகோட்" மற்றும் "சட்டபூர்வமான மனைவி மற்றும் ... உன்னதமான பெற்றோர்" ஆகியவற்றிற்கு இடையே தேர்வு செய்யும் பாதையில் அவளை நிறுத்திய ஒரு ஆண், அவளுடைய தலைவிதியை மாற்ற முயற்சிக்கிறான். வேசியின் கருப்பொருளைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக தோன்றுகிறது. "கலைஞர்கள்" கதையில், கார்ஷின் கோகோலின் யோசனையை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் பொதிந்தார், அவர் கலை உருவாக்கிய உணர்ச்சி அதிர்ச்சி மக்களை சிறப்பாக மாற்றும் என்று உறுதியாக நம்பினார். "சந்திப்பு" என்ற சிறுகதையில், நல்வாழ்வை அடைய எல்லா வழிகளும் நல்லது என்ற இழிந்த நம்பிக்கை தலைமுறையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் மனதை எவ்வாறு கைப்பற்றுகிறது என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

தியாகச் செயலில் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது

"சிவப்பு மலர்" கதை ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாகும் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுவி.எம். கர்ஷினா. மருத்துவமனை தோட்டத்தில் உள்ள "இரத்தம் தோய்ந்த" மலரில் உலகின் அனைத்து பொய்கள் மற்றும் கொடுமைகள் உள்ளன என்று நம்பும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் கதையை இது சொல்கிறது, மேலும் ஹீரோவின் நோக்கம் அதை அழிப்பதாகும். செயலை முடித்த பிறகு, ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், மேலும் அவரது இறந்த, பிரகாசமான முகம் "பெருமைமிக்க மகிழ்ச்சியை" வெளிப்படுத்துகிறது. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரால் உலகின் தீமையை தோற்கடிக்க முடியாது, ஆனால் இதைத் தாங்க முடியாத மற்றும் அதைக் கடக்க தங்கள் உயிரைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு உயர் மரியாதை வழங்கப்படுகிறது.

Vsevolod Garshin இன் அனைத்து படைப்புகளும் - கட்டுரைகள் மற்றும் சிறுகதைகள் - ஒரே ஒரு தொகுதிக்குள் பொருந்தும், ஆனால் சிந்தனைமிக்க வாசகர்களின் இதயங்களில் அவரது உரைநடை உருவாக்கிய அதிர்ச்சி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெரியது.