Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"அழகியல்" என்ற கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அறிவியல் பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் அறிவொளி தத்துவவாதி அலெக்சாண்டர் காட்லீப் பாம்கார்டன் ( அழகியல், 1750). இந்த வார்த்தை கிரேக்க வார்த்தையிலிருந்து வந்தது

வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், பொருள் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் செறிவூட்டப்பட்டது அழகியல். பழங்கால காலத்தில், அழகியல் அழகு மற்றும் கலையின் இயல்பு பற்றிய பொதுவான தத்துவ கேள்விகளைத் தொட்டது; இறையியல் இடைக்கால அழகியலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது கடவுளை அறிவதற்கான கருவிகளில் ஒன்றாக இருந்தது; மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அழகியல் சிந்தனை முக்கியமாக கலை நடைமுறையில் வளர்ந்தது, மேலும் அதன் பொருள் கலை படைப்பாற்றலாகவும் இயற்கையுடனான அதன் தொடர்பாகவும் மாறியது. நவீன காலத்தின் தொடக்கத்தில், அழகியல் கலையின் விதிமுறைகளை வடிவமைக்க முயன்றது. அறிவொளியின் அழகியலில் அரசியல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கலை படைப்பாற்றலின் சமூக நோக்கம், அதன் தார்மீக மற்றும் அறிவாற்றல் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஜெர்மன் தத்துவத்தின் உன்னதமான இம்மானுவேல் கான்ட் பாரம்பரியமாக அழகியல் விஷயத்தை கலையில் அழகானதாகக் கருதினார். ஆனால் அழகியல், கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, அழகுக்கான பொருட்களைப் படிப்பதில்லை, ஆனால் அழகு பற்றிய தீர்ப்புகள் மட்டுமே, அதாவது. தீர்ப்பின் அழகியல் பீடத்தின் விமர்சனம். ஜார்ஜ் ஹெகல் அழகியல் என்ற பாடத்தை கலையின் தத்துவம் அல்லது கலைச் செயல்பாட்டின் தத்துவம் என்று வரையறுத்தார் மற்றும் உலக ஆவியின் அமைப்பில் கலையின் இடத்தை நிர்ணயிப்பதில் அழகியல் ஈடுபட்டுள்ளது என்று நம்பினார்.

பின்னர், அழகியல் பொருள் கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல், கலை பாணியின் பகுப்பாய்வு, எடுத்துக்காட்டாக, காதல்வாதம் (நோவாலிஸ்), யதார்த்தவாதம் (வி. பெலின்ஸ்கி, என். டோப்ரோலியுபோவ்), இருத்தலியல் (ஏ. காமுஸ், ஜே.-பி. சார்த்ரே). மார்க்சிஸ்டுகள் அழகியல் என்பது யதார்த்தத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் இயல்பு மற்றும் விதிகளின் அறிவியல் மற்றும் கலை கலாச்சாரம்சமூகம்.

A.F. லோசெவ் அழகியல் விஷயத்தை மனிதன் மற்றும் இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்ட வெளிப்படையான வடிவங்களின் உலகமாகக் கருதினார். அழகியல் அழகை மட்டுமல்ல, அசிங்கமான, சோகமான, நகைச்சுவை போன்றவற்றையும் படிக்கிறது என்று அவர் நம்பினார், எனவே இது பொதுவாக வெளிப்பாட்டின் அறிவியல். இதன் அடிப்படையில், அழகியல் என்பது சுற்றியுள்ள உலகின் வெளிப்படையான வடிவங்களின் உணர்ச்சி உணர்வின் அறிவியல் என வரையறுக்கப்படுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், கலை வடிவம் என்ற கருத்து ஒரு கலைப் படைப்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், அழகியல் பொருள் மொபைல் மற்றும் மாறக்கூடியது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், மேலும் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் இந்த சிக்கல் திறந்தே உள்ளது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகியல், மனித நடத்தை, அறிவியல் படைப்பாற்றல், விளையாட்டு போன்றவை. நடைமுறை அழகியல் பார்வையில் உள்ளது. அழகியல் அறிவின் இந்த பகுதி இன்னும் கொஞ்சம் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, ஆனால் அதன் நலன்களின் கோளம் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டதாக இருப்பதால், அதற்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் உள்ளது.

எனவே, அழகியல் செயல்பாடு என்பது ஒரு நபரின் நடைமுறை-ஆன்மீக யதார்த்தத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

அழகியல் செயல்பாடு முக்கியமான படைப்பு மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஆன்மாவின் மயக்கமான கூறுகளுடன் தொடர்புடையது ( மேலும் பார்க்கவும்உணர்வற்ற) அழகியல் செயல்பாட்டின் இன்றியமையாத பண்புகளில் ஒன்றாக "விளையாட்டு" என்ற கருத்து I. காண்ட் என்பவரால் அழகியலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் F. ஷில்லரால் உருவாக்கப்பட்டது. காண்ட் இரண்டு மிக முக்கியமான அழகியல் கருத்துகளை உருவாக்கினார்: "அழகியல் தோற்றம்" மற்றும் "இலவச விளையாட்டு". முதலாவதாக, அழகின் இருப்பு கோளத்தை அவர் புரிந்து கொண்டார், இரண்டாவதாக, உண்மையான மற்றும் நிபந்தனை விமானங்களில் ஒரே நேரத்தில் அதன் இருப்பு. இந்த யோசனையை உருவாக்குகிறார், ஷில்லர் ஒரு நபரின் அழகியல் கல்வி பற்றிய கடிதங்கள்(1794) புறநிலை உலகில் இருக்கும் அழகு, மீண்டும் உருவாக்கப்படலாம், "விளையாட்டிற்கான உந்துதலின் ஒரு பொருளாக" மாறும் என்று எழுதினார். ஷில்லரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் விளையாடும்போது மட்டுமே முழு மனிதனாக மாறுகிறார். விளையாட்டு இயற்கை தேவை அல்லது கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை சமுதாய பொறுப்பு, இது சுதந்திரத்தின் உருவகம். விளையாட்டின் போது, ​​ஒரு "அழகியல் தோற்றம்" உருவாக்கப்படுகிறது, இது யதார்த்தத்தை மிஞ்சுகிறது, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை விட மிகவும் சரியானது, நேர்த்தியானது மற்றும் உணர்ச்சிவசமானது. ஆனால் கலையை ரசிக்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் விளையாட்டில் ஒரு கூட்டாளியாக மாறுகிறார், மேலும் சூழ்நிலையின் இரட்டை தன்மையை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டார். மேலும் பார்க்கவும்ஒரு விளையாட்டு.

மேதை. பழங்காலத்தில், மேதை ஒரு பகுத்தறிவற்ற நிகழ்வாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, புளோட்டினஸ் கலைஞரின் மேதையை உலகின் அடிப்படையான கருத்துக்களிலிருந்து வரும் படைப்பு ஆற்றலின் நீரோட்டமாக விளக்கினார். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஒரு படைப்பு தனிநபராக மேதைகளின் வழிபாட்டு முறை இருந்தது. பகுத்தறிவு என்பது கலைஞரின் இயற்கையான மேதைகளை மனதின் ஒழுக்கத்துடன் இணைக்கும் கருத்தை உறுதிப்படுத்தியது. மேதையின் தனித்துவமான விளக்கம் அபோட் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் டுபோஸ் (16701742) இன் கட்டுரையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கவிதை மற்றும் ஓவியம் பற்றிய விமர்சன பிரதிபலிப்பு(1719) கட்டுரையின் ஆசிரியர் அழகியல், உளவியல் மற்றும் உயிரியல் மட்டங்களில் சிக்கலைக் கருதினார். ஒரு மேதை, அவரது பார்வையில், துடிப்பான ஆவி மற்றும் தெளிவான கற்பனை மட்டுமல்ல, ஒரு சாதகமான இரத்த கலவையும் உள்ளது. ஹிப்போலிட் டெய்னின் கலாச்சார-வரலாற்றுப் பள்ளியின் முக்கிய விதிகளை எதிர்பார்த்து, டுபோஸ் மேதையின் தோற்றத்திற்காக எழுதினார். பெரும் முக்கியத்துவம்நேரம் மற்றும் இடம், அத்துடன் காலநிலை. கான்ட் "மேதை" என்ற கருத்துக்கு சிறப்பு அர்த்தத்தை வைத்தார். கான்ட்டின் மேதை ஆன்மீக பிரத்தியேகமானது, அது கலை திறமை, அதன் மூலம் இயற்கையானது கலையை பாதிக்கிறது, அதன் ஞானத்தை காட்டுகிறது. ஒரு மேதை எந்த விதிகளையும் கடைப்பிடிப்பதில்லை, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் ஒருவரைக் கழிக்கக்கூடிய வடிவங்களை உருவாக்குகிறார். சில விதிகள். கான்ட் மேதை என்பதை அழகியல் கருத்துக்களை உணரும் திறன் என வரையறுக்கிறார், அதாவது. சிந்தனைக்கு எட்டாத படங்கள்.

உத்வேகம். மேதையின் தன்மை பற்றிய வரலாற்றுக் கருத்துக்கள் படைப்பு செயல்முறையின் புரிதலின் வளர்ச்சிக்கும் அதன் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றான உத்வேகத்திற்கும் ஏற்ப தொடர்ந்து உருவாகியுள்ளன. உரையாடலில் மேலும் பிளேட்டோ மற்றும் அவன்படைப்புச் செயலின் தருணத்தில் கவிஞர் வெறித்தனமான நிலையில் இருக்கிறார், அவர் தெய்வீக சக்தியால் இயக்கப்படுகிறார் என்று கூறினார். கான்ட் படைப்பாற்றலின் பகுத்தறிவற்ற தருணத்தை வலியுறுத்தினார். படைப்புச் செயலின் அறியாமையை அவர் குறிப்பிட்டார். கலைஞரின் வேலை முறை, அவர் எழுதினார் தீர்ப்பின் விமர்சனம், புரிந்துகொள்ள முடியாதது, பெரும்பாலான மக்களுக்கு ஒரு மர்மம், சில சமயங்களில் கலைஞருக்கே கூட.

படைப்பாற்றலின் பகுத்தறிவற்ற கோட்பாடுகள் படைப்பாற்றலின் தன்மையை ஆவியின் ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடாக அங்கீகரித்திருந்தால், நேர்மறைவாத-சார்ந்த அழகியல் பாரம்பரியம் உத்வேகத்தை ஒரு அறியக்கூடிய நிகழ்வாகக் கருதுகிறது, மாய அல்லது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை. உத்வேகம் என்பது தீவிரமான முந்தைய வேலை, நீண்ட ஆக்கப்பூர்வமான தேடலின் விளைவாகும். உத்வேகத்தின் செயல் கலைஞரின் திறமை மற்றும் திறமையை ஒருங்கிணைக்கிறது வாழ்க்கை அனுபவம்மற்றும் அறிவு.

கலை உள்ளுணர்வு. உத்வேகத்திற்கு, கலை உள்ளுணர்வு ஒரு முக்கியமான உறுப்பு. இந்த சிக்கலை பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி ஹென்றி பெர்க்சன் உருவாக்கினார். கலை உள்ளுணர்வு என்பது ஆர்வமற்ற மாய சிந்தனை என்றும் அது முற்றிலும் பயனற்ற கொள்கைகள் இல்லாதது என்றும் அவர் நம்பினார். இது ஒரு நபரின் மயக்கத்தை சார்ந்துள்ளது. நடந்து கொண்டிருக்கிறது படைப்பு பரிணாமம் (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு 1914) பெர்க்சன், கலை, கலை உள்ளுணர்வின் மூலம், உலகத்தை முழுமையாகச் சிந்திக்கிறது, அதன் தொடர்ச்சியான உருவாக்கம் நிகழ்வுகளின் தனித்துவமான ஒருமையில் உள்ளது என்று எழுதினார். படைப்பாற்றல் உள்ளுணர்வு கலைஞரை தனது படைப்பில் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை வைக்க அனுமதிக்கிறது. உணர்வின் உடனடித்தன்மை அவரது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. படைப்பாற்றல், புதியவற்றின் தொடர்ச்சியான பிறப்பு என, பெர்க்சனின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையின் சாராம்சம், புத்தியின் செயல்பாட்டிற்கு மாறாக, புதியதை உருவாக்கும் திறன் கொண்டதல்ல, ஆனால் பழையதை மட்டுமே இணைக்கிறது.

பெனடெட்டோ க்ரோஸின் உள்ளுணர்வு அழகியலில், படைப்பில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது அழகியல் வெளிப்பாட்டின் அறிவியல் மற்றும் பொது மொழியியல்(1902) கலை என்பது பாடல் உள்ளுணர்வைத் தவிர வேறில்லை. நியாயமற்ற உள்ளுணர்வின் ஆக்கபூர்வமான, உருவாக்கும் தன்மை, இது (கருத்துகளுக்கு மாறாக), தனித்துவமானது, பொருத்தமற்றது, வலியுறுத்தப்படுகிறது. க்ரோஸின் கலை அறிவுசார் அறிவைப் பற்றி அலட்சியமாக உள்ளது, மேலும் கலைத்திறன் படைப்பின் கருத்தை சார்ந்தது அல்ல.

குறைகூறல் உணர்வாளரின் எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது மற்றும் படைப்பு கற்பனைக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. விரிவுரைகளின் போக்கில் ஷெல்லிங் இதேபோன்ற தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார் கலையின் தத்துவம்(18021805), அங்கு "நினைவின்மையின் முடிவிலி" என்ற கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அவரது கருத்தில், கலைஞர் தனது வேலையில் ஈடுபடுகிறார், திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, "ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவிலி", எந்த "வரையறுக்கப்பட்ட காரணத்திற்கும்" அணுக முடியாது. எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் எண்ணற்ற விளக்கங்களை அனுமதிக்கிறது. எனவே, ஒரு கலைப் படத்தின் முழு இருப்பு ஒரு முடிக்கப்பட்ட படைப்பில் ஒரு கலைக் கருத்தை செயல்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதன் அழகியல் உணர்வையும் குறிக்கிறது. கடினமான செயல்முறைஉணரும் பொருளின் உடந்தை மற்றும் இணை உருவாக்கம்.

உணர்தல். 1960 களின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மனியில் எழுந்த "கான்ஸ்டன்ஸ் பள்ளி" (H.R. Jauss, W. Iser, முதலியன) கோட்பாட்டாளர்களின் பார்வையில் வரவேற்பு (உணர்தல்) பிரச்சினைகள் இருந்தன. அவர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, ஏற்றுக்கொள்ளும் அழகியலின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன, இதன் முக்கிய யோசனைகள் ஒரு படைப்பின் அர்த்தத்தின் வரலாற்று மாறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்வது, இது உணரும் பொருள் (பெறுநர்) மற்றும் ஆசிரியரின் தொடர்புகளின் விளைவாகும்.

ஆக்கபூர்வமான கற்பனை. ஒரு கலைப் படைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் உணர்தல் ஆகிய இரண்டிற்கும் அவசியமான நிபந்தனை படைப்பு கற்பனை. எஃப். ஷில்லர் கற்பனையின் இலவச சக்தியால் மட்டுமே கலையை உருவாக்க முடியும், எனவே கலை செயலற்ற தன்மையைக் கடப்பதற்கான வழி என்று வலியுறுத்தினார்.

அழகியல் செயல்பாட்டின் நடைமுறை மற்றும் கலை வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, அதன் உள், ஆன்மீக வடிவங்கள் உள்ளன: உணர்ச்சி மற்றும் அறிவார்ந்த, அழகியல் பதிவுகள் மற்றும் யோசனைகள், அழகியல் சுவைகள் மற்றும் இலட்சியங்கள், அத்துடன் தத்துவார்த்த, வளரும் அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகள். அழகியல் செயல்பாடுகளின் இந்த வடிவங்கள் "அழகியல் உணர்வு" என்ற கருத்துடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்துகின்றன.

அழகியல் உணர்வின் முதன்மை உறுப்பு அழகியல் உணர்வு. இது ஒரு அழகியல் பொருளை உணரும் அனுபவத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு நபரின் திறன் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையாகக் கருதப்படலாம். அழகியல் உணர்வின் வளர்ச்சி வழிவகுக்கிறது அழகியல் தேவைகள், அதாவது வாழ்க்கையில் அழகை உணர்ந்து அதிகரிக்க வேண்டும். அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் தேவைகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன அழகியல் சுவைஏதாவது ஒரு அழகியல் மதிப்பைக் கவனிக்கும் திறன். அறிவொளியின் அழகியலில் ரசனையின் சிக்கல் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. டிடெரோட், சுவையின் உள்ளார்ந்த தன்மை பற்றிய கார்டீசியன் அழகியலின் மிக முக்கியமான விதிகளில் ஒன்றை மறுத்து, அன்றாட நடைமுறையில் சுவை பெறப்படுகிறது என்று நம்பினார். ஒரு அழகியல் வகையாக சுவை வால்டேரால் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டது. அழகான மற்றும் அசிங்கமானவற்றை அடையாளம் காணும் திறன் என்று அவர் வரையறுக்கிறார். ஒரு கலைஞரின் இலட்சியம் அவரது மேதை ரசனையுடன் இணைந்த ஒரு நபர். சுவை என்பது பிரத்தியேகமான அகநிலை தரம் அல்ல. சுவை தீர்ப்புகள் பொதுவாக செல்லுபடியாகும். ஆனால் சுவைக்கு ஒரு புறநிலை உள்ளடக்கம் இருந்தால், எனவே, அது கல்வியாக இருக்க முடியும். வால்டேர் சமூகத்தின் கல்வியில் நல்ல மற்றும் கெட்ட ரசனைக்கு எதிரான தீர்வைக் கண்டார்.

சுவை தீர்ப்புகளின் உளவியல் அம்சங்களை ஆங்கில தத்துவஞானி டேவிட் ஹியூம் ஆய்வு செய்தார். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் ( சுவை விதிமுறை பற்றி,சோகம் பற்றி,சுவை மற்றும் பாதிப்பின் சுத்திகரிப்பு குறித்துமுதலியன) சுவை என்பது ஒரு உயிரினத்தின் இயற்கையான, உணர்ச்சிப் பகுதியைச் சார்ந்தது என்று அவர் வாதிட்டார். அவர் பகுத்தறிவையும் சுவையையும் வேறுபடுத்தினார், காரணம் உண்மை மற்றும் பொய்களைப் பற்றிய அறிவைத் தருகிறது, சுவை அழகு மற்றும் அசிங்கம், பாவம் மற்றும் புண்ணியத்தைப் பற்றிய புரிதலை அளிக்கிறது என்று நம்பினார். ஒரு படைப்பின் அழகு தன்னில் இல்லை, ஆனால் உணர்வாளரின் உணர்வு அல்லது ரசனையில் உள்ளது என்று ஹியூம் பரிந்துரைத்தார். ஒரு நபர் இந்த உணர்வை இழக்கும்போது, ​​அவர் விரிவான கல்வியைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் அழகைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. வாதம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு மூலம் ஆய்வு மற்றும் மாற்றியமைக்கக்கூடிய ஒரு அறியப்பட்ட வடிவத்தை சுவை கொண்டுள்ளது. அழகுக்கு ஒரு நபரின் அறிவுசார் திறன்களின் செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது, அவர் சரியான உணர்வுக்கு "வழி வகுக்க வேண்டும்".

கான்ட்டின் அழகியல் பிரதிபலிப்பில் சுவையின் பிரச்சனை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. ரசனையின் முரண்பாட்டை அவர் கவனித்தார், அவரது கருத்துப்படி, எந்தவொரு அழகியல் மதிப்பீட்டிலும் உள்ளார்ந்த முரண்பாடு. ஒருபுறம், சுவைகளைப் பற்றி எந்த விவாதமும் இல்லை, ஏனெனில் சுவையின் தீர்ப்பு மிகவும் தனிப்பட்டது, மேலும் எந்த ஆதாரமும் அதை மறுக்க முடியாது. மறுபுறம், இது சுவைகளுக்கு இடையில் இருக்கும் பொதுவான ஒன்றைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது மற்றும் அவற்றை விவாதிக்க அனுமதிக்கிறது. இவ்வாறு, அவர் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது ரசனைக்கு இடையிலான முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்தினார், இது அடிப்படையில் கரையாதது. அவரது கருத்துப்படி, சுவை பற்றிய தனித்தனி, முரண்பாடான தீர்ப்புகள் ஒன்றாக இருக்க முடியும் மற்றும் சமமாக உண்மையாக இருக்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகியல் ரசனையின் பிரச்சனை H.G. கடாமரால் உருவாக்கப்பட்டது. நடந்து கொண்டிருக்கிறது உண்மை மற்றும் முறை(1960) அவர் "சுவை" என்ற கருத்தை "ஃபேஷன்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கிறார். ஃபேஷனில், காடமரின் கூற்றுப்படி, சுவை என்ற கருத்தில் உள்ள சமூக பொதுமைப்படுத்தலின் தருணம் ஒரு திட்டவட்டமான யதார்த்தமாகிறது. ஃபேஷன் தவிர்க்க முடியாத ஒரு சமூக அடிமைத்தனத்தை உருவாக்குகிறது. இங்கே ஃபேஷன் மற்றும் சுவை வித்தியாசம் உள்ளது. ஃபேஷன் போன்ற சமூகக் கோளத்தில் சுவை இயங்கினாலும், அது அதற்கு அடிபணியவில்லை. நாகரீகத்தின் கொடுங்கோன்மையுடன் ஒப்பிடுகையில், சுவை கட்டுப்படுத்தப்பட்டு சுதந்திரமாக உள்ளது.

அழகியல் சுவை என்பது அழகியல் அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல். ஆனால் இது பெரும்பாலும் ஒரு அகநிலை திறன். அழகியல் நடைமுறையை இன்னும் ஆழமாக பொதுமைப்படுத்துகிறது அழகியல் இலட்சியம். அழகியலின் தத்துவார்த்த பிரச்சனையாக இலட்சியத்தின் பிரச்சனை முதலில் ஹெகலால் முன்வைக்கப்பட்டது. IN அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகள்அவர் கலையை ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடு என்று வரையறுத்தார். ஒரு அழகியல் இலட்சியம் என்பது கலையில் பொதிந்துள்ள ஒரு முழுமையானது, கலை பாடுபடுகிறது மற்றும் படிப்படியாக மேலே செல்கிறது. படைப்பு செயல்பாட்டில் அழகியல் இலட்சியத்தின் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது, ஏனெனில் அதன் அடிப்படையில் கலைஞரின் சுவை மற்றும் பொதுமக்களின் சுவை உருவாகிறது.

"அழகியல்" வகைக்கு மிக நெருக்கமான வகை "அழகான" வகையாகும். அழகானது சிற்றின்பமாக சிந்திக்கப்பட்ட வடிவத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, மற்ற அழகியல் நிகழ்வுகள் கருத்தில் கொள்ளப்படுவதற்கு ஏற்ப ஒரு சிறந்ததாகும். கம்பீரமான, சோகமான, நகைச்சுவை போன்றவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அழகானது ஒரு அளவுகோலாக செயல்படுகிறது. உயர்ந்ததுஇந்த அளவை மீறும் ஒன்று. சோகஇலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைக் குறிக்கும் ஒன்று, பெரும்பாலும் துன்பம், ஏமாற்றம் மற்றும் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும். நகைச்சுவைஇலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டிற்கும் சாட்சியமளிக்கும் ஒன்று, இந்த முரண்பாடு மட்டுமே சிரிப்பால் தீர்க்கப்படுகிறது. நவீன அழகியல் கோட்பாட்டில், நேர்மறை வகைகளுடன், அவற்றின் ஆன்டிபோட்கள் வேறுபடுகின்றன - அசிங்கமான, அடிப்படை, பயங்கரமான. எந்தவொரு குணங்களின் நேர்மறை மதிப்பையும் முன்னிலைப்படுத்துவது எதிரெதிர் குணங்களின் இருப்பை முன்னறிவிப்பதன் அடிப்படையில் இது செய்யப்படுகிறது. எனவே, அறிவியல் ஆராய்ச்சிஅவற்றின் தொடர்புகளில் அழகியல் கருத்துகளை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

அழகியல் கோட்பாட்டின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் பித்தகோரியர்களால் (கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டு) உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் அழகியல் பார்வைகள் அண்டவியல் தத்துவத்தின் பாரம்பரியத்தில் வளர்ந்தன, இது மனித நபருக்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான நெருங்கிய உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பித்தகோரஸ் விண்வெளி என்ற கருத்தை ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒற்றுமையாக அறிமுகப்படுத்துகிறார். அதன் முக்கிய சொத்து நல்லிணக்கம். பித்தகோரியர்களிடமிருந்து பலவகையான ஒற்றுமை, எதிரெதிர்களின் உடன்பாடு என நல்லிணக்கம் பற்றிய கருத்து வருகிறது.

பித்தகோரஸ் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் "கோளங்களின் இணக்கம்" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினர், அதாவது. நட்சத்திரங்கள் மற்றும் கிரகங்களால் உருவாக்கப்பட்ட இசை. அவர்கள் ஆன்மாவின் கோட்பாட்டை உருவாக்கினர், இது டிஜிட்டல் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் நல்லிணக்கத்தை அல்லது மாறாக மெய்யை பிரதிபலிக்கிறது.

அழகியல் தோன்றுவதற்கு பங்களித்த சோபிஸ்டுகளின் போதனை 5 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. கி.மு. இறுதியாக சாக்ரடீஸால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அவரது மாணவர்களால் விளக்கப்பட்டது, இது இயற்கையில் மானுடவியல் இருந்தது.

அறிவு அறம் என்ற நம்பிக்கையின் அடிப்படையில், அவர் அழகு என்பது பொருள், உணர்வு மற்றும் பகுத்தறிவின் அழகு என்று புரிந்துகொள்கிறார். பொருட்களின் அழகுக்கான மிக முக்கியமான முன்நிபந்தனைகள் அவற்றின் செயல்திறன் மற்றும் செயல்பாட்டு நியாயப்படுத்தல் ஆகும்.

அழகு என்பது தனிப்பட்ட அழகான பொருட்களிலிருந்து வேறுபட்டது என்ற கருத்தை அவர் கொண்டு வந்தார். சாக்ரடீஸ் அழகை அதன் நிஜ வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டிலிருந்து ஒரு சிறந்த உலகளாவியதாக வேறுபடுத்திக் காட்டினார். அழகியலில் விஞ்ஞான அறிவியலின் சிக்கலை முதன்முதலில் தொட்டு, கேள்வியை உருவாக்கினார்: "அழகான" என்ற கருத்து என்ன?

சாக்ரடீஸ் கலை படைப்பாற்றலின் கொள்கையாக போலியை முன்வைக்கிறார் ( மிமிசிஸ்), இது மனித வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மானுடவியல் அழகியல் தத்துவத்திற்கான கேள்விகளை எழுப்பியுள்ளது, அதற்கான பதில்களை நாம் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் காணலாம். பிளாட்டோவின் விரிவாக்கப்பட்ட அழகியல் கற்பித்தல் போன்ற படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது விருந்து,பேட்ரஸ்,மற்றும் அவன், ஹிப்பியாஸ் தி கிரேட்டர்,நிலைமுதலியன ஒரு முக்கியமான புள்ளிபிளாட்டோனிக் அழகியல் என்பது அழகைப் புரிந்துகொள்வதாகும். அவரது புரிதலில் அழகு என்பது ஒரு சிறப்பு வகையான ஆன்மீக சாரம், ஒரு யோசனை. அழகு பற்றிய முழுமையான, மேலோட்டமான யோசனை நேரம், இடம் மற்றும் மாற்றத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. அழகானது ஒரு யோசனை (ஈடோஸ்) என்பதால், அதை உணர்வால் புரிந்து கொள்ள முடியாது. அழகு என்பது மனம், அறிவுசார் உள்ளுணர்வு மூலம் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. IN பிறபிளாட்டோ அழகுக்கான ஒரு வகையான ஏணியைப் பற்றி பேசுகிறார். ஈரோஸின் ஆற்றலின் உதவியுடன், ஒரு நபர் உடல் அழகிலிருந்து ஆன்மீக அழகுக்கும், ஆன்மீக அழகிலிருந்து ஒழுக்கம் மற்றும் சட்டங்களின் அழகுக்கும், பின்னர் கற்பித்தல் மற்றும் அறிவியலின் அழகுக்கும் உயர்கிறார். இந்தப் பயணத்தின் முடிவில் வெளிப்படும் அழகு சாதாரண வார்த்தைகளில் சொல்ல முடியாத ஒரு முழுமையான அழகு. அது இருப்பதற்கும் அறிவுக்கும் அப்பாற்பட்டது. இந்த வழியில் அழகின் படிநிலையை விரிவுபடுத்தும் பிளாட்டோ, அழகு என்பது மனிதனின் தெய்வீகக் கொள்கையின் வெளிப்பாடு என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். பிளாட்டோவில் உள்ள அழகின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது கலையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் எடுக்கப்பட்டது. கலை, அவரது பார்வையில், உணர்வு விஷயங்களின் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பாகும், கருத்துகளின் உண்மையான உலகம் அல்ல. உண்மையான விஷயங்கள் யோசனைகளின் பிரதிகள் என்பதால், கலை, உணர்வு உலகத்தைப் பின்பற்றுவது, பிரதிகளின் நகல், நிழல்களின் நிழல். அழகுக்கான பாதையில் கலையின் பலவீனம் மற்றும் அபூரணத்தை பிளேட்டோ நிரூபித்தார்.

அரிஸ்டாட்டில், அழகியல் பார்வைகளின் தொடர்ச்சி இருந்தபோதிலும், பிளாட்டோனிசத்திலிருந்து வேறுபட்ட தனது சொந்த அழகியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். அவரது கட்டுரைகளில் கவிதை கலை பற்றி (கவிதையியல்),சொல்லாட்சி,கொள்கை,மீமெய்யியல்என்று நூல்கள் வழங்கப்படுகின்றன ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்அழகியலுடன் தொடர்புடையது. அவற்றில் அவர் அழகுக்கான வரையறையை வழங்குகிறார், அதன் உலகளாவிய பண்புகள் அளவு மற்றும் ஒழுங்கு. ஆனால் அரிஸ்டாட்டிலின் அழகு இந்த அறிகுறிகளுக்கு மட்டும் குறையவில்லை. அவை தங்களுக்குள் அழகாக இல்லை, ஆனால் மனிதக் கண்ணோட்டம் தொடர்பாக மட்டுமே, அவை மனித கண் மற்றும் காதுக்கு விகிதாசாரமாக இருக்கும் போது. மனித செயல்பாடுகளை ஆய்வு, செயல் மற்றும் படைப்பு எனப் பிரித்து, கலையை விதிகளின் அடிப்படையில் படைப்பாக வகைப்படுத்துகிறது. பிளாட்டோவுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் ஜெனரலின் உருவமாக அவர் புரிந்து கொள்ளும் சாயல் (மிமிசிஸ்) கோட்பாட்டை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார்.

கதர்சிஸ்(கிரேக்கம்

கலோககாதியா. அரிஸ்டாட்டில் கலோககாதியா (கிரேக்க மொழியில் இருந்து) கோட்பாட்டை உருவாக்கினார்.

என்டெலிச்சி(கிரேக்க மொழியில் இருந்து

பழங்காலத்தின் முடிவில் புதிய கருத்துஅழகும் கலையும் புளோட்டினஸால் முன்வைக்கப்பட்டன. பிற்பகுதியில் பழங்கால அழகியலில் அவரது நியோபிளாடோனிசம் பழங்காலத்திற்கும் கிறிஸ்தவத்திற்கும் இடையே இணைக்கும் இணைப்பாக இருந்தது. தத்துவஞானியின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் அழைக்கப்பட்டன என்னேட்ஸ்.புளோட்டினஸின் அழகியல் அவரது படைப்புகளில் எப்போதும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இது சிந்தனையாளரின் பொதுவான தத்துவக் கருத்தில் வெளிப்படுகிறது. புளோட்டினஸைப் பொறுத்தவரை, அழகு என்பது காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகளில், வார்த்தைகள், மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களின் கலவையில், மனித செயல்கள், அறிவு மற்றும் நற்பண்புகளில் அடங்கியுள்ளது. ஆனால் சில பொருட்கள் தங்களுக்குள் அழகாக இருக்கும், மற்றவை வேறு ஏதாவது ஒன்றில் பங்கேற்பதால் மட்டுமே அழகாக இருக்கும். அழகு என்பது பொருளில் எழுவதில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளற்ற சாராம்சம் அல்லது ஈடோஸ் (யோசனை). இந்த ஈடோஸ் வேறுபட்ட பகுதிகளை இணைக்கிறது மற்றும் அவற்றை ஒற்றுமைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, வெளிப்புற மற்றும் இயந்திரத்தனமாக அல்ல, ஆனால் உள். ஈடோஸ் என்பது அனைத்து அழகியல் மதிப்பீடுகளின் அளவுகோலாகும்.

எல்லா இருப்புக்கும் முதன்மையான ஆதாரமான, முழுமையான நன்மை, முதல் மற்றும் ஒரே ஒரு மனிதனிலிருந்து மனிதன் எழுந்தான் என்று புளோட்டினஸ் கற்பித்தார். இந்த மூலத்திலிருந்து தனித்துவத்திற்கான எல்லையற்ற ஆற்றலின் வெளிப்பாடு (வெளியேற்றம்) உள்ளது, இது படிப்படியாக பலவீனமடைகிறது, ஏனெனில் அதன் வழியில் இருண்ட மந்தமான பொருளின் எதிர்ப்பை எதிர்கொள்கிறது, உருவமற்ற இருப்பு. ஒரு தனி நபர் முதல் இடத்தில் இருந்து துண்டிக்கப்பட்டவர். எனவே, ஆற்றல் வலுவாக இருக்கும் வீட்டிற்குத் திரும்புவதற்கான விருப்பத்தை அவர் தொடர்ந்து உணர்கிறார். யாத்ரீகரின் இந்த மனோதத்துவ பாதை புளோட்டினஸின் தத்துவத்தில் தார்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தின் விளக்கமாக செயல்படுகிறது. அழகின் மீதான காதல் என்பது ஆன்மாவின் முன்னாள் வசிப்பிடத்திற்கான மனோதத்துவ ஏக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. அவள் தனது முன்னாள் வசிப்பிடத்திற்காக பாடுபடுகிறாள் - நன்மைக்காக, கடவுளுக்காக மற்றும் உண்மைக்காக. எனவே, புளோட்டினஸின் அழகியல் போதனையின் முக்கிய யோசனை, சிற்றின்ப இன்பங்களிலிருந்து, புரிந்துகொள்ள முடியாத முதல்வற்றுடன் ஒன்றிணைவதற்கு அழகைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து விலகிச் செல்வதாகும். உணர்வு உணர்வுடன் ஆவியின் போராட்டத்தின் விளைவாக மட்டுமே அழகு அடையப்படுகிறது. ஒரு அமைதியற்ற ஆன்மா தனது இருப்பிடத்தை விட்டு வெளியேறுவது மற்றும் திரும்புவது பற்றிய அவரது யோசனை அகஸ்டின், தாமஸ் அக்வினாஸ், டான்டேவின் படைப்புகள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் முழு தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பைசண்டைன் அழகியலின் மையப் பிரச்சனைகளில் ஒன்று உருவப் பிரச்சனை. ஐகானோகிளாஸ்டிக் சர்ச்சைகள் (8-9 நூற்றாண்டுகள்) தொடர்பாக இது குறிப்பிட்ட அவசரத்தைப் பெற்றது. ஐகானோக்ளாஸ்ட்கள் படம் முன்மாதிரியுடன் முழுமையாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினர், அதாவது. அவரது சரியான நகலாக இருங்கள். ஆனால் முன்மாதிரி தெய்வீகக் கொள்கையின் கருத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதால், மானுடவியல் படங்களைப் பயன்படுத்தி அதை சித்தரிக்க முடியாது.

ஒரு பிரசங்கத்தில் டமாஸ்கஸின் ஜான் புனித சின்னங்களை நிராகரிப்பவர்களுக்கு எதிராகமற்றும் Fedor Studite (759826) இல் ஐகானோக்ளாஸ்ட்களின் மறுப்புகள்உருவத்திற்கும் முன்மாதிரிக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை வலியுறுத்தினார், தெய்வீக தொல்பொருளின் உருவம் "சாராம்சத்தில்" அல்ல, ஆனால் "பெயரில்" மட்டுமே இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். ஐகான் என்பது முன்மாதிரியின் சிறந்த புலப்படும் தோற்றத்தின் (உள் ஈடோஸ்) உருவமாகும். படத்திற்கும் முன்மாதிரிக்கும் இடையிலான உறவின் இந்த விளக்கம், படத்தின் வழக்கமான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படம் ஒரு சிக்கலான கலை அமைப்பாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, "ஒப்புமை போலல்லாமல்."

ஒளி. பைசண்டைன் அழகியலின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்று ஒளியின் வகையாகும். வேறு எந்த கலாச்சாரமும் ஒளிக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுத்ததில்லை. ஒளியின் பிரச்சனை முக்கியமாக பைசண்டைன் துறவறத்தில் வளர்ந்த சந்நியாசத்தின் அழகியல் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த உள்துறை அழகியல் (lat இலிருந்து.

நிறம். பைசண்டைன் அழகியலில் அழகுக்கான மற்றொரு மாற்றம் நிறம். வண்ண கலாச்சாரம் பைசண்டைன் கலையின் கண்டிப்பான நியதியின் விளைவாகும். தேவாலய ஓவியத்தில், வண்ணத்தின் பணக்கார அடையாளங்கள் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கண்டிப்பான வண்ண படிநிலை அனுசரிக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு நிறமும் ஒரு ஆழமான மத அர்த்தத்தை மறைத்தது.

பைசண்டைன் அழகியல் அழகியல் வகைகளின் அமைப்பைத் திருத்துகிறது மற்றும் பண்டைய அழகியலை விட வித்தியாசமாக இந்தப் பகுதியில் வலியுறுத்துகிறது. நல்லிணக்கம், அளவீடு மற்றும் அழகு போன்ற வகைகளில் அவள் குறைவான கவனம் செலுத்துகிறாள். அதே நேரத்தில், பைசான்டியத்தில் பரவலாகப் பரவிய கருத்துகளின் அமைப்பில், அருமையான இடம்விழுமியத்தின் வகையையும், "படம்" மற்றும் "சின்னம்" என்ற கருத்துகளையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது.

சிம்பாலிசம்கிழக்கு மற்றும் மேற்கு ஆகிய இரு நாடுகளின் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். இறையியல், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் சிந்திக்க சின்னங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு பொருளும் உயர்ந்த கோளத்தில் அதனுடன் தொடர்புடைய ஏதோவொன்றின் உருவமாக கருதப்பட்டது, மேலும் இந்த உயர்ந்த ஒன்றின் அடையாளமாக மாறியது. இடைக்காலத்தில், குறியீட்டுவாதம் உலகளாவியதாக இருந்தது. சிந்திப்பது என்பது மறைவான அர்த்தங்களை நித்தியமாகக் கண்டறிவதாகும். பேட்ரிஸ்டிக் கருத்தின்படி, கடவுள் ஆழ்நிலை, மற்றும் பிரபஞ்சம் என்பது கடவுளையும் ஆன்மீகக் கோளத்தையும் சுட்டிக்காட்டும் சின்னங்கள் மற்றும் அடையாளங்களின் (அடையாளங்கள்) அமைப்பு. அழகியல் இடைக்கால நனவில், உணர்ச்சி உலகம் ஒரு சிறந்த, குறியீட்டு உலகத்தால் மாற்றப்பட்டது. இடைக்கால அடையாளங்கள் வாழும் உலகத்திற்கு பிரதிபலிப்பு, மாயையின் சொத்து என்று கூறுகின்றன. கிறிஸ்தவ கலையின் மொத்த அடையாளமும் இங்குதான் இருந்து வருகிறது.

இடைக்கால இந்தியாவின் அழகியல் பிரதிபலிப்பின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் இயற்கையிலும் வாழ்க்கையிலும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகளில் ஆர்வமின்மை ஆகும். பிரதிபலிப்பு பொருள் கலை மட்டுமே, முக்கியமாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகம். ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய நோக்கம் உணர்ச்சி. அழகியல் உணர்ச்சியிலிருந்து பெறப்படுகிறது. அனைத்து அழகியல் போதனைகளின் மையக் கருத்து "இனம்" (அதாவது "சுவை") என்ற கருத்தாகும், இது கலை வரலாற்றில் கலை உணர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. இந்த இனக் கோட்பாடு குறிப்பாக காஷ்மீர் பள்ளியின் கோட்பாட்டாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ஆனந்தவர்தன (9 ஆம் நூற்றாண்டு), ஷங்குகா (10 ஆம் நூற்றாண்டு), பட்ட நாயக்கா (10 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் அபினவகுப்தா (10-11 ஆம் நூற்றாண்டு). அவர்கள் அழகியல் உணர்ச்சியின் பிரத்தியேகங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர், இது சாதாரண உணர்வுடன் குழப்ப முடியாது. ராசா, ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வாக இல்லாமல், உணரும் பொருளில் எழும் ஒரு அனுபவம் மற்றும் உள் அறிவுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது. அழகியல் அனுபவத்தின் மிக உயர்ந்த நிலை ரசத்தை சுவைப்பது, அல்லது அதன் விழிப்புணர்வில் அமைதி, அதாவது அழகியல் இன்பம்.

சீனா.சீனாவில் பாரம்பரிய அழகியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சியானது சீனத் தத்துவத்தின் இரண்டு முக்கிய இயக்கங்களால் நேரடியாகப் பாதிக்கப்பட்டது: கன்பூசியனிசம் மற்றும் தாவோயிசம். கன்பூசியஸ் (கிமு 552/551479) மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் அழகியல் போதனைகள் அவர்களின் சமூக-அரசியல் கோட்பாட்டின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்தன. அதில் முக்கிய இடம் "மனிதநேயம்" மற்றும் "சடங்கு" என்ற கருத்துக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது ஒரு "உன்னத நபரின்" நடத்தையில் பொதிந்துள்ளது. இந்த தார்மீக வகைகளின் நோக்கம் சமுதாயத்தில் நெறிமுறைக் கொள்கைகளைப் பேணுவதும், இணக்கமான உலக ஒழுங்கை அமைப்பதும் ஆகும். கலைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, இது தார்மீக முன்னேற்றத்திற்கான பாதையாகவும், ஆவியின் நல்லிணக்கத்தை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு பாதையாகக் காணப்பட்டது. கன்பூசியனிசம் அழகியல் தேவைகளை நெறிமுறைகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தியது. கன்பூசியஸைப் பொறுத்தவரை, "அழகானது" என்பது "நல்லது" என்பதற்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, மேலும் அழகியல் இலட்சியமானது அழகான, நல்ல மற்றும் பயனுள்ளவற்றின் ஒற்றுமையாகக் கருதப்பட்டது. இங்கிருந்து சீனாவின் பாரம்பரிய அழகியலில் ஒரு வலுவான உபதேச ஆரம்பம் வருகிறது. இந்த அழகியல் பாரம்பரியம் கலையின் நம்பகத்தன்மையையும் வண்ணமயமான தன்மையையும் ஆதரித்தது. அவர் படைப்பாற்றலை தொழில்முறை திறனின் உச்சமாகவும், கலைஞரை கலையின் படைப்பாளராகவும் கருதினார்.

மற்றொரு வரி தாவோயிஸ்ட் போதனைகளுடன் தொடர்புடையது. இதன் மூதாதையர்கள் லாவோ சூ (கி.மு. 6 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் ஜுவாங் சூ (கி.மு. 4-3 ஆம் நூற்றாண்டு) எனக் கருதப்படுகின்றனர். கன்பூசியர்கள் நெறிமுறைக் கொள்கைக்கு அவர்களின் போதனையில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினால், தாவோயிஸ்டுகள் அழகியல் கொள்கைக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தினர். தாவோயிசத்தின் மைய இடம் "தாவோ" கோட்பாட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - பாதை அல்லது உலகின் நித்திய மாறுபாடு. அழகியல் பொருளைக் கொண்ட தாவோவின் பண்புகளில் ஒன்று “ஜிரான்” - இயற்கையானது, தன்னிச்சையானது. தாவோயிஸ்ட் பாரம்பரியம் கலை படைப்பாற்றலின் தன்னிச்சையான தன்மை, கலை வடிவத்தின் இயல்பான தன்மை மற்றும் இயற்கையுடன் அதன் தொடர்பு ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்தியது. எனவே சீனாவின் பாரம்பரிய அழகியலில் அழகியல் மற்றும் இயற்கையின் பிரிக்க முடியாத தன்மை. தாவோயிசத்தில் படைப்பாற்றல் வெளிப்பாடாகவும் உத்வேகமாகவும் கருதப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் கலையின் "சுய உருவாக்கத்தை" செயல்படுத்தும் ஒரு கருவியாக கருதப்பட்டது.

ஜப்பான்.பாரம்பரிய ஜப்பானிய அழகியலின் வளர்ச்சி ஜென் பௌத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த நம்பிக்கை தியானம் மற்றும் சடோரியை அடைய உதவும் உளவியல் பயிற்சியின் பிற முறைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது - உள் அறிவொளி நிலை, மன அமைதிமற்றும் சமநிலை. ஜென் பௌத்தம் என்பது வாழ்க்கை மற்றும் பொருள் உலகத்தை குறுகிய கால, மாறக்கூடிய மற்றும் இயற்கையில் சோகமான ஒன்று என்ற பார்வையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாரம்பரிய ஜப்பானிய அழகியல், சீனாவில் இருந்து வந்த கன்பூசிய தாக்கங்களையும் ஜப்பானிய ஜென் பௌத்த மதத்தையும் இணைத்து, அடிப்படையான சிறப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்கியுள்ளது. ஜப்பானிய கலை. அவற்றுள் மிக முக்கியமானது "வாபி" - அமைதியான மற்றும் அவசரமற்ற வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் அழகியல் மற்றும் தார்மீகக் கொள்கை, உலக கவலைகள் இல்லாதது. இது எளிமையான மற்றும் தூய்மையான அழகு மற்றும் தெளிவான, சிந்திக்கும் மனநிலையைக் குறிக்கிறது. தேய்பிறை விழாவும், மலர் அலங்காரக் கலையும், தோட்டக்கலையும் இந்தக் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தவை. ஜப்பானிய அழகியலின் மற்றொரு கொள்கை, "சாபி", இது எல்லையற்ற பிரபஞ்சத்தில் ஒரு நபரின் இருத்தலியல் தனிமையுடன் தொடர்புடையது, இது ஜென் புத்தமதத்திற்கு செல்கிறது. பௌத்த மரபின்படி, மனித தனிமையின் நிலையை அமைதியான பணிவுடன் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அதில் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும். பௌத்தத்தில் "யுகென்" (தனிமையான சோகத்தின் அழகு) என்ற கருத்து அறிவுபூர்வமாக புரிந்து கொள்ள முடியாத ஆழமாக மறைக்கப்பட்ட உண்மையுடன் தொடர்புடையது. என மறுவடிவமைக்கப்படுகிறது அழகியல் கொள்கை, மர்மமான "வேறு உலக" அழகு, மர்மம், தெளிவின்மை, அமைதி மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

அழகுக்கான புதிய இடைக்கால விளக்கம் என்னவென்றால், நல்லிணக்கம், நல்லிணக்கம் மற்றும் பொருட்களின் ஒழுங்கு ஆகியவை தங்களுக்குள் அழகாக இல்லை, ஆனால் உயர்ந்த கடவுள் போன்ற ஒற்றுமையின் பிரதிபலிப்பாகும். "ஒற்றுமை" என்ற கருத்து அகஸ்டினின் அழகியலில் மையமான ஒன்றாகும். எல்லா அழகின் வடிவம் ஒற்றுமை என்று எழுதுகிறார். ஒரு விஷயம் எவ்வளவு சரியானதாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு ஒற்றுமையும் இருக்கும். அழகானது ஒன்று, ஏனென்றால் இருப்பு தானே ஒன்று. அழகியல் ஒற்றுமை என்ற கருத்து உணர்வு உணர்வுகளிலிருந்து எழ முடியாது. மாறாக, அதுவே அழகின் உணர்வைத் தீர்மானிக்கிறது. ஒரு அழகியல் மதிப்பீட்டைத் தொடங்கும் போது, ​​ஒரு நபர் ஏற்கனவே தனது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் ஒற்றுமை என்ற கருத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், பின்னர் அவர் விஷயங்களில் தேடுகிறார்.

முரண்பாடுகள் மற்றும் எதிர்நிலைகள் பற்றிய அகஸ்டினின் போதனைகள் இடைக்கால அழகியலில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கட்டுரையில் கடவுளின் நகரம் பற்றிஉலகம் ஒரு கவிதையாகப் படைக்கப்பட்டதாகவும், அதற்கு எதிரான கருத்துகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டதாகவும் அவர் எழுதினார். வித்தியாசமும் பன்முகத்தன்மையும் ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் அழகைக் கொடுக்கும், மேலும் மாறுபாடு நல்லிணக்கத்திற்கு சிறப்பு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது. அழகைப் பற்றிய கருத்து முழுமையானதாகவும், சரியானதாகவும் இருக்க, சரியான உறவு, அழகைப் பார்ப்பவரைக் காட்சியுடன் இணைக்க வேண்டும். ஆன்மா அதனுடன் ஒத்துப்போகும் உணர்வுகளுக்குத் திறந்திருக்கும், மேலும் அதற்குப் பொருத்தமற்ற உணர்வுகளை நிராகரிக்கிறது. அழகை உணர, அழகான பொருட்களுக்கும் ஆன்மாவிற்கும் இடையே உடன்பாடு இருக்க வேண்டும். ஒரு நபருக்கு இது அவசியம் தன்னலமற்ற அன்புஅழகுக்கு.

தாமஸ் அக்வினாஸ் அவரது முக்கிய வேலையில் இறையியல்களின் தொகைஉண்மையில் மேற்கத்திய இடைக்கால அழகியலை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. அவர் அரிஸ்டாட்டில், நியோபிளாடோனிஸ்டுகள், அகஸ்டின் மற்றும் டியோனிசியஸ் தி அரியோபாகைட் ஆகியோரின் கருத்துக்களை முறைப்படுத்தினார். தாமஸ் அக்வினாஸால் எதிரொலிக்கப்பட்ட அழகின் முதல் சிறப்பியல்பு அடையாளம், வடிவம், உயர் மனித உணர்வுகளால் (பார்வை, செவிப்புலன்) உணரப்படுகிறது. அழகு அதன் அமைப்பின் மூலம் ஒரு நபரின் நல்வாழ்வை பாதிக்கிறது. "தெளிவு", "ஒருமைப்பாடு", "விகிதம்", "ஒத்திசைவு" போன்ற அழகின் புறநிலை பண்புகளுடன் தொடர்புடைய இத்தகைய கருத்துக்களை அவர் முழுமையாக உறுதிப்படுத்துகிறார். அவரது பார்வையில், விகிதாசாரம் என்பது ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள், அகம் மற்றும் புறம், யோசனை மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவாகும். தெளிவின் மூலம், அவர் ஒரு பொருளின் புலப்படும் பிரகாசம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அதன் உள், ஆன்மீக பிரகாசம் இரண்டையும் புரிந்து கொண்டார். பரிபூரணம் என்றால் குறைகள் இல்லை. கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டம் அழகு என்ற கருத்தில் நன்மை என்ற கருத்தை அவசியம் உள்ளடக்கியது. தாமஸ் அக்வினாஸின் அழகியலில் புதியது என்னவெனில், அவர்களுக்கிடையே ஒரு வேறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்தியது. நன்மை என்பது நிலையான மனித அபிலாஷைகளின் பொருள் மற்றும் குறிக்கோள், அழகு என்பது ஒரு நபரின் விருப்பத்தின் அனைத்து அபிலாஷைகளிலிருந்தும் விடுபடும்போது, ​​​​அவர் இன்பத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்கும் போது அடையப்பட்ட குறிக்கோள் என்பதில் அவர் இந்த வேறுபாட்டைக் கண்டார். நன்மையின் குறிக்கோள் பண்பு, அழகில், அது ஒரு குறிக்கோளாக நின்றுவிடுகிறது, ஆனால் ஒரு தூய வடிவம், தன்னளவில், ஆர்வமின்றி எடுக்கப்படுகிறது. தாமஸ் அக்வினாஸின் அழகைப் பற்றிய இந்த புரிதல், எஃப். லோசெவ், அழகியல் பாடத்தின் அத்தகைய வரையறை மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து அழகியல்களின் அசல் தொடக்கமாகும் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலையை படைப்பாற்றல் என்ற பார்வை நிறுவப்பட்டது. பண்டைய மற்றும் இடைக்கால அழகியல் கலைஞரின் ஆன்மாவில் முன்பே இருக்கும் ஒரு ஆயத்த வடிவத்தின் பொருளின் பயன்பாடாக கலையைப் பார்த்தது. மறுமலர்ச்சியின் அழகியலில், கலைஞரே உருவாக்குகிறார், இந்த வடிவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் என்ற எண்ணம் எழுகிறது. இந்த யோசனையை முதலில் வகுத்தவர்களில் ஒருவர் நிகோலாய் குசான்ஸ்கி (14011464) தனது கட்டுரையில் மனம் பற்றி. கலை இயற்கையைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையில் படைப்பாற்றல் மிக்கது, எல்லாவற்றின் வடிவங்களையும் உருவாக்குகிறது, இயற்கையை முழுமையாக்குகிறது மற்றும் திருத்துகிறது என்று அவர் எழுதினார்.

மறுமலர்ச்சியின் வளமான கலை நடைமுறை கலை பற்றிய பல ஆய்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது. இவையே எழுத்துக்கள் ஓவியம் பற்றி, 1435; சிற்பம் பற்றி, 1464; கட்டிடக்கலை பற்றி, 1452 லியோனா-பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி; தெய்வீக விகிதத்தைப் பற்றிலூகா பாசியோலி (14451514); ஓவியம் பற்றிய புத்தகம்லியோனார்டோ டா வின்சி. அவற்றில், கலை என்பது கவிஞர் மற்றும் கலைஞரின் மனதின் வெளிப்பாடாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த கட்டுரைகளின் ஒரு முக்கிய அம்சம் கலைக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் சிக்கல்கள், சியாரோஸ்குரோ, விகிதாசாரம், சமச்சீர் மற்றும் கலவை. இவை அனைத்தும் கலைஞரின் பார்வையை ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் செய்ய உதவியது, மேலும் அவர் சித்தரித்த பொருள்கள் நிவாரணம் மற்றும் உறுதியானவை. கலைக் கோட்பாட்டின் தீவிர வளர்ச்சி ஒரு கலைப் படைப்பில் நிஜ வாழ்க்கையின் மாயையை உருவாக்கும் யோசனையால் தூண்டப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் சிந்தனையில். பரோக் திசை தனித்து நிற்கிறது, ஒரு ஒத்திசைவான அமைப்பில் முறைப்படுத்தப்படவில்லை. பரோக் அழகியல் பால்டாசர் கிரேசியன் ஒய் மரேல்ஸ் (16011658), இம்மானுவேல் டெசாரோ (15921675) மற்றும் மேட்டியோ பெரெக்ரினி போன்ற பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்களின் எழுத்துக்களில் ( புத்தி, அல்லது விரைவான மனதின் கலை(1642) கிரேசியானா; அரிஸ்டாட்டிலின் ஸ்பைக்ளாஸ்(1654) டெசாரோ; விட் பற்றிய சிகிச்சை(1639) பெரெக்ரினி) பரோக் அழகியலின் மிக முக்கியமான கருத்துகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - "புத்தி" அல்லது "விரைவான மனம்". இது முக்கிய படைப்பு சக்தியாக கருதப்படுகிறது. பரோக் புத்தி என்பது வேறுபாடுகளை ஒன்றிணைக்கும் திறன். புத்தியின் அடிப்படையானது உருவகம், எல்லையற்ற தொலைவில் தோன்றும் பொருள்கள் அல்லது யோசனைகளை இணைக்கிறது. பரோக் அழகியல் கலை அறிவியல் அல்ல, அது தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல என்பதை வலியுறுத்துகிறது. அறிவு என்பது மேதையின் அடையாளம், இது கடவுளால் வழங்கப்பட்டது, அதை அடைய எந்தக் கோட்பாடும் உதவாது.

பரோக் அழகியல்அழகு என்ற கருத்து புறக்கணிக்கப்படும் வகைகளின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது, மேலும் நல்லிணக்கத்திற்கு பதிலாக நல்லிணக்கம் மற்றும் முரண்பாடு என்ற கருத்து முன்வைக்கப்படுகிறது. பிரபஞ்சத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் யோசனையை மறுத்து, பரோக் நவீன காலத்தின் ஆரம்பகால மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அவர் இருப்பின் முரண்பாட்டைப் புரிந்துகொண்டார். இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் பிரஞ்சு சிந்தனையாளரான பிளேஸ் பாஸ்கலால் குறிப்பாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. பாஸ்கலின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு, அவருடைய இலக்கிய படைப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. நவீன சமுதாயத்தின் நடைமுறைவாதத்தையும் பகுத்தறிவையும் அவர் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஆழமான சோகமான வண்ணத்தைப் பெற்றது. இது "மறைக்கப்பட்ட கடவுள்" மற்றும் "உலகின் அமைதி" ஆகியவற்றின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளுக்கும் இடையில், ஒரு மனிதன் தனது தனிமையில் சிக்கிக் கொள்கிறான், அவனுடைய இயல்பு சோகமாக இரட்டையானது. ஒருபுறம், அவர் தனது புத்திசாலித்தனத்திலும் கடவுளுடனான தொடர்புகளிலும் சிறந்தவர், மறுபுறம், அவர் தனது உடல் மற்றும் தார்மீக பலவீனத்தில் அற்பமானவர். இந்த யோசனை அவரது புகழ்பெற்ற வரையறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "மனிதன் ஒரு சிந்தனை நாணல்." இந்த சூத்திரத்தில் பாஸ்கல் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையை மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் நூற்றாண்டின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார். அவரது தத்துவம் பரோக் கலையில் ஊடுருவுகிறது, இது உலகின் குழப்பமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் வியத்தகு சதிகளை நோக்கி ஈர்க்கிறது.

ஆங்கில அழகியல் 17-18 நூற்றாண்டுகள். உணர்ச்சிபூர்வமான சிந்தனையின் அடிப்படையில் ஜான் லாக்கின் போதனைகளை நம்பி சிற்றின்பக் கொள்கைகளைப் பாதுகாத்தார். லோக்கின் அனுபவவாதம் மற்றும் பரபரப்பானது "உள் உணர்வு", உணர்வு, ஆர்வம் மற்றும் உள்ளுணர்வு பற்றிய கருத்துக்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. அறிவொளியின் அழகியலில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கலை மற்றும் அறநெறிக்கு இடையே ஒரு அடிப்படையான நெருங்கிய தொடர்பு பற்றிய கருத்தும் நிரூபிக்கப்பட்டது. அவர் தனது படைப்புகளில் அழகுக்கும் நன்மைக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி எழுதினார் மக்கள், ஒழுக்கம், கருத்துக்கள் மற்றும் நேரங்களின் பண்புகள்(1711) A.E.K.Shaftesbury என்று அழைக்கப்படும் "அறநெறிப்படுத்தும் அழகியல்" பிரதிநிதி. அவரது தார்மீக தத்துவத்தில், ஷாஃப்ட்ஸ்பரி லாக்கின் சிற்றின்பத்தை நம்பியிருந்தார். நன்மை மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் சிற்றின்ப அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன என்றும் மனிதனுக்குள் உள்ளார்ந்த தார்மீக உணர்விலிருந்து வந்தவை என்றும் அவர் நம்பினார்.

ஆங்கில அறிவொளியின் கருத்துக்கள் பிரெஞ்சு சிந்தனையாளர் டெனிஸ் டிடெரோட் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே, அவர் அழகையும் ஒழுக்கத்துடன் இணைக்கிறார். டிடெரோட் கோட்பாட்டின் ஆசிரியர் கல்வி யதார்த்தவாதம், இது அவரது கட்டுரையில் நியாயத்தைப் பெற்றது அழகின் தோற்றம் மற்றும் தன்மை பற்றிய தத்துவ ஆய்வு(1751) அவர் கலை படைப்பாற்றலை ஒரு நனவான செயல்பாடாக புரிந்து கொண்டார், அது ஒரு நியாயமான இலக்கைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அடிப்படையாகக் கொண்டது பொது விதிகள்கலை. டிடெரோட் கலையின் நோக்கத்தை மென்மையாக்குதல் மற்றும் ஒழுக்கத்தை மேம்படுத்துதல், நல்லொழுக்கத்தை வளர்ப்பதில் கண்டார். டிடெரோட்டின் அழகியல் கோட்பாட்டின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் கலை விமர்சனத்துடன் அதன் ஒற்றுமை.

ஜெர்மன் அறிவொளியின் அழகியலின் வளர்ச்சி அலெக்சாண்டர் பாம்கார்டனின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, ஜோஹன் வின்கெல்மேன், காட்ஹோல்ட் லெசிங், ஜோஹன் ஹெர்டர். அவர்களின் படைப்புகளில், முதன்முறையாக, அழகியல் ஒரு அறிவியலாக வரையறுக்கப்படுகிறது, கலைப் படைப்புகளுக்கான வரலாற்று அணுகுமுறையின் கொள்கை உருவாகிறது, மேலும் கலை கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தேசிய தனித்துவத்தைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (I. ஹெர்டர் விமர்சனத்தின் தோப்புகளில், 1769;பண்டைய மற்றும் நவீன காலங்களில் மக்களின் ஒழுக்கங்களில் கவிதையின் தாக்கம், 1778;காலிகோனா, 1800), ஒப்பீட்டு ஆய்வுக்கான ஒரு போக்கு உள்ளது பல்வேறு வகையானகலை (ஜி. லெஸ்சிங் லாகூன், அல்லது ஓவியம் மற்றும் கவிதையின் எல்லைகளில், 1766;ஹாம்பர்க் நாடகம், 17671769), தத்துவார்த்த கலை வரலாற்றின் அடித்தளங்கள் உருவாக்கப்பட்டன (I. Winkelman பண்டைய கலையின் வரலாறு, 1764).

ஐ. காண்ட் தனது அழகியல் பார்வைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார் தீர்ப்பின் விமர்சனம், அங்கு அவர் அழகியலை தத்துவத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருதினார். அவர் அழகியலின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களை விரிவாக உருவாக்கினார்: சுவை கோட்பாடு, முக்கிய அழகியல் வகைகள், மேதைகளின் கோட்பாடு, கலையின் கருத்து மற்றும் இயற்கையுடனான அதன் உறவு, கலை வகைகளின் வகைப்பாடு. காண்ட் அழகியல் தீர்ப்பின் தன்மையை விளக்குகிறார், இது தர்க்கரீதியான தீர்ப்பிலிருந்து வேறுபட்டது. அழகியல் தீர்ப்பு என்பது ரசனையின் தீர்ப்பு; தர்க்கரீதியான தீர்ப்பு அதன் இலக்காக உண்மையைத் தேடுகிறது. சுவையின் ஒரு சிறப்பு வகை அழகியல் தீர்ப்பு அழகு. தத்துவஞானி அழகின் உணர்வில் பல புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். முதலாவதாக, இது அழகியல் உணர்வின் ஆர்வமின்மை, இது பொருளின் தூய போற்றுதலுக்கு வருகிறது. அழகின் இரண்டாவது அம்சம் என்னவென்றால், அது பகுத்தறிவு வகையின் உதவியின்றி உலகளாவிய போற்றுதலுக்குரிய ஒரு பொருளாகும். அவர் தனது அழகியலில் "நோக்கம் இல்லாத நோக்கம்" என்ற கருத்தையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவரது கருத்துப்படி, அழகு என்பது ஒரு பொருளின் நோக்கத்தின் ஒரு வடிவமாக இருப்பதால், எந்த நோக்கமும் இல்லாமல் உணரப்பட வேண்டும்.

கலை வகைகளை முதலில் வகைப்படுத்தியவர்களில் கான்ட் ஒருவர். அவர் கலைகளை வாய்மொழி (சொல்லல் மற்றும் கவிதையின் கலை), காட்சி (சிற்பம், கட்டிடக்கலை, ஓவியம்) மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அழகிய நாடகத்தின் கலைகள் (இசை) என பிரிக்கிறார்.

ஜி. ஹெகலின் தத்துவத்தில் அழகியல் சிக்கல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஹெகலின் அழகியல் கோட்பாட்டின் ஒரு முறையான வெளிப்பாடு அவருடையது அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகள்(18351836 இல் வெளியிடப்பட்டது). ஹெகலின் அழகியல் என்பது கலையின் ஒரு கோட்பாடு. அவர் கலையை மதம் மற்றும் தத்துவத்துடன் முழுமையான ஆவியின் வளர்ச்சியின் ஒரு கட்டமாக வரையறுக்கிறார். கலையில், முழுமையான ஆவி தன்னை சிந்தனையின் வடிவத்தில், மதத்தில் - பிரதிநிதித்துவ வடிவத்தில், தத்துவத்தில் - கருத்துகளில் அறிகிறது. கலையின் அழகு இயற்கை அழகை விட உயர்ந்தது, ஏனென்றால் ஆவி இயற்கையை விட உயர்ந்தது. அழகியல் மனப்பான்மை எப்போதும் மானுடவியல், அழகு எப்போதும் மனிதனுடையது என்று ஹெகல் குறிப்பிட்டார். ஹெகல் தனது கலைக் கோட்பாட்டை ஒரு அமைப்பு வடிவில் முன்வைத்தார். அவர் மூன்று கலை வடிவங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்: குறியீட்டு (கிழக்கு), கிளாசிக்கல் (பழங்காலம்), காதல் (கிறிஸ்தவம்). உடன் பல்வேறு வடிவங்கள்கலை அவர் அமைப்பை இணைக்கிறார் வெவ்வேறு கலைகள், பொருளில் வேறுபடுகிறது. ஹெகல் கட்டிடக்கலை கலையின் தொடக்கமாக கருதினார், இது கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் குறியீட்டு நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. க்கு கிளாசிக்கல் கலைசிற்பம் சிறப்பியல்பு, மற்றும் காதல் ஓவியம், இசை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கான்ட்டின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் போதனைகளின் அடிப்படையில், F.V. ஷெல்லிங் தனது சொந்த அழகியல் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார். இது அவரது எழுத்துக்களில் வழங்கப்படுகிறது கலையின் தத்துவம், எட். 1859 மற்றும் இயற்கையுடன் நுண்கலைகளின் உறவு பற்றி, 1807. கலை, ஷெல்லிங்கின் புரிதலில், "நித்திய கருத்துகளாக" கடவுளில் வசிக்கும் கருத்துக்களைக் குறிக்கிறது. எனவே, அனைத்து கலைகளுக்கும் உடனடி ஆரம்பம் கடவுள். ஷெல்லிங் கலையை முழுமையான ஒரு வெளிப்பாடாக பார்க்கிறார். கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலுக்கு மனிதனின் நித்திய யோசனைக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார், கடவுளில் பொதிந்துள்ளார், அவர் ஆத்மாவுடன் இணைக்கப்பட்டு அதனுடன் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகிறார். மனிதனில் தெய்வீகக் கொள்கையின் இந்த இருப்பு "மேதை" ஆகும், இது தனிநபரை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது சரியான உலகம். இயற்கையை விட கலையின் மேன்மை பற்றிய கருத்தை அவர் வலியுறுத்தினார். கலையில் அவர் உலக ஆவியின் நிறைவு, ஆவி மற்றும் இயற்கையின் ஒருங்கிணைப்பு, புறநிலை மற்றும் அகநிலை, வெளி மற்றும் உள், உணர்வு மற்றும் மயக்கம், தேவை மற்றும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைக் கண்டார். அவருக்கு கலை என்பது தத்துவ உண்மையின் ஒரு பகுதியாகும். அவர் கலையின் அழகியல் தத்துவத்தின் ஒரு புதிய பகுதியை உருவாக்குவதற்கான கேள்வியை எழுப்புகிறார் மற்றும் தெய்வீக முழுமையான மற்றும் தத்துவார்த்த காரணங்களுக்கு இடையில் அதை வைக்கிறார்.

ஷெல்லிங் காதல் அழகியலின் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர். ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் ஜெனா பள்ளியுடன் தொடர்புடையது, அதன் பிரதிநிதிகள் சகோதரர்கள் ஆகஸ்ட் ஷ்லேகல் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல், ஃபிரெட்ரிக் வான் ஹார்டன்பெர்க் (நோவாலிஸ்), வில்ஹெல்ம் ஹென்ரிச் வாக்கன்ரோடர் (1773-1798), லுட்விக் டைக்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவத்தின் தோற்றம் ஃபிச்சேவின் அகநிலை இலட்சியவாதத்தில் உள்ளது, அவர் அகநிலை "நான்" என்பதை ஆரம்பக் கொள்கையாக அறிவித்தார். இலவசம், கட்டுப்பாடற்றது என்ற ஃபிச்டேயின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது படைப்பு செயல்பாடு, ரொமாண்டிக்ஸ் வெளி உலகத்துடன் கலைஞரின் சுயாட்சியை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர்களுக்காக வெளி உலகம் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது உள் உலகம்கவிதை மேதை. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில், படைப்பாற்றல் பற்றிய யோசனை உருவாக்கப்பட்டது, அதன்படி கலைஞர் தனது படைப்பில் உலகைப் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அது அவரது மனதில் இருக்க வேண்டும் என உருவாக்குகிறார். அதன்படி, கலைஞரின் பங்கு அதிகரித்தது. எனவே, நோவாலிஸில் கவிஞர் உயிரற்ற இயற்கையை உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு சூத்திரதாரியாகவும் மந்திரவாதியாகவும் செயல்படுகிறார். ரொமாண்டிஸம் என்பது கலை படைப்பாற்றலின் நெறிமுறையின் மறுப்பு மற்றும் கலை வடிவங்களின் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை என்பது உருவகம், துணை, பாலிசெமாண்டிக், இது தொகுப்புக்கு ஈர்க்கிறது, வகைகளின் தொடர்பு, கலை வகைகள், தத்துவம் மற்றும் மதத்துடனான தொடர்பை நோக்கி.

பாசிடிவிஸ்ட் சார்ந்த அழகியலின் இரண்டாவது திசையானது ஹிப்போலைட் டெய்னின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர் கலை சமூகவியல் துறையில் முதல் நிபுணர்களில் ஒருவரானார். கலைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு, சுற்றுச்சூழல், இனம் மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் தருணத்தின் தாக்கம் ஆகியவற்றின் சிக்கல்களை அவர் ஆராய்ந்தார். கலை, டெய்னின் புரிதலில், குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளின் விளைபொருளாகும், மேலும் அவர் ஒரு கலைப் படைப்பை சூழலின் விளைபொருளாக வரையறுக்கிறார்.

மார்க்சிய அழகியல் கூட நேர்மறைவாத நிலையிலிருந்து வாதிடுகிறது. மார்க்சியம் கலையை ஒரு பொதுவான வரலாற்று செயல்முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகக் கருதியது, அதன் அடிப்படையில் உற்பத்தி முறையின் வளர்ச்சியில் அவர்கள் கண்டனர். கலையின் வளர்ச்சியை பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்தி, மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் பொருளாதார அடிப்படையுடன் தொடர்புடையதாக அதை இரண்டாம் நிலையாகக் கருதினர். மார்க்சியத்தின் அழகியல் கோட்பாட்டின் முக்கிய விதிகள் வரலாற்று உறுதிப்பாடு, கலையின் அறிவாற்றல் பாத்திரம் மற்றும் அதன் வர்க்கத் தன்மை ஆகியவற்றின் கொள்கையாகும். மார்க்சிய அழகியல் நம்பியபடி கலையின் வர்க்கத் தன்மையின் வெளிப்பாடே அதன் போக்கு. மார்க்சியம் சோவியத் அழகியலில் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்த அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய அழகியல் சிந்தனையில் நேர்மறைவாதத்திற்கு எதிர்ப்புத் திசை. "கலைக்காக கலை" என்ற முழக்கத்தை முன்வைக்கும் கலைஞர்களின் இயக்கம் இருந்தது. "தூய கலையின்" அழகியல் தத்துவக் கருத்தின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது ஆர்தர் ஸ்கோபன்ஹவுர். நடந்து கொண்டிருக்கிறது விருப்பம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் போன்ற உலகம் (1844) அவர் கலாச்சாரத்தின் உயரடுக்கின் கருத்தின் அடிப்படை கூறுகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். ஸ்கோபன்ஹவுரின் போதனையானது அழகியல் சிந்தனையின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் மனிதகுலத்தை "மேதை மக்கள்" என்று பிரித்தார், அழகியல் சிந்தனை மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் திறன் கொண்டவர், மற்றும் "பயன்பாட்டு மக்கள்", பயன்பாட்டு நடவடிக்கைகளில் கவனம் செலுத்தினார். மேதை என்பது கருத்துக்களை சிந்திக்கும் ஒரு சிறந்த திறனைக் குறிக்கிறது. ஒரு நடைமுறை நபருக்கு எப்போதும் ஆசைகள் இருக்கும்; ஒரு கலைஞர்-மேதை அமைதியான பார்வையாளர். சிந்தனையுடன் பகுத்தறிவை மாற்றுவதன் மூலம், தத்துவஞானி அதன் மூலம் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் கருத்தை சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகியல் இன்பம் என்ற கருத்துடன் மாற்றுகிறார் மற்றும் "தூய கலை" என்ற அழகியல் கோட்பாட்டின் முன்னோடியாக செயல்படுகிறார்.

எட்கர் ஆலன் போ, குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட், சார்லஸ் பாட்லெய்ர் மற்றும் ஆஸ்கார் வைல்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் "கலைக்காக கலை" என்ற கருத்துக்கள் உருவாகின்றன. காதல் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து, அழகியலின் பிரதிநிதிகள் கலை அதன் சொந்த நலனுக்காக இருப்பதாகவும், அழகாக இருப்பதன் மூலம் அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றுவதாகவும் வாதிட்டனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். தத்துவமயமாக்கலின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் தீவிர மறுபரிசீலனை செயல்முறைகள் ஐரோப்பிய தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனையில் நடைபெறுகின்றன. ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே கிளாசிக்கல் அழகியல் மதிப்புகளை மறுத்து திருத்தினார். அவர் பாரம்பரிய ஆழ்நிலை அழகியல் கருத்தின் சரிவைத் தயாரித்தார் மற்றும் பிந்தைய கிளாசிக்கல் தத்துவம் மற்றும் அழகியல் உருவாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். நீட்சேவின் அழகியலில், ஒரு கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்டது அப்பலோனிய மற்றும் டியோனிசியன் கலை. கட்டுரையில் இசையின் ஆவியிலிருந்து சோகத்தின் பிறப்பு (1872) அவர் அப்பல்லோனியன் மற்றும் டியோனிசியன் இரண்டின் முரண்பாட்டை இரண்டு எதிர் எதிர், ஆனால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட கொள்கைகளை ஒவ்வொரு கலாச்சார நிகழ்வுக்கும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். அப்பல்லோனிய கலை உலகை ஒழுங்குபடுத்தவும், இணக்கமான விகிதாசாரமாகவும், தெளிவாகவும், சீரானதாகவும் மாற்ற முயற்சிக்கிறது. ஆனால் அப்பல்லோனியக் கொள்கை இருத்தலின் வெளிப்புறப் பக்கத்தை மட்டுமே பற்றியது. இது ஒரு மாயை மற்றும் நிலையான சுய ஏமாற்று. குழப்பத்தின் அப்பல்லோனியக் கட்டமைப்பானது, பரவசத்தின் டியோனிசியன் போதைக்கு எதிரானது. கலையின் டியோனிசியன் கொள்கை புதிய மாயைகளை உருவாக்குவது அல்ல, ஆனால் வாழும் கூறுகளின் கலை, அதிகப்படியான, தன்னிச்சையான மகிழ்ச்சி. நீட்சேவின் விளக்கத்தில் உள்ள டியோனிசிய வெறி உலகில் மனிதனின் அந்நியப்படுதலைக் கடப்பதற்கான ஒரு வழியாக மாறுகிறது. தனிமனித தனிமைக்கு அப்பால் செல்வது உண்மையான படைப்பாற்றல். கலையின் உண்மையான வடிவங்கள் மாயையை உருவாக்குபவை அல்ல, ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் படுகுழியில் ஒருவரைப் பார்க்க அனுமதிக்கின்றன.

நீட்சேவின் அழகியல் மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் பரந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தன. இந்த யோசனைகளின் அசல் வளர்ச்சி ரஷ்ய அழகியலில் காணப்படுகிறது " வெள்ளி வயது" முதலில், மணிக்கு விளாடிமிர் சோலோவியோவ், குழப்பமான குழப்பத்தின் மீது பிரகாசமான கொள்கையின் நித்திய வெற்றியின் அமைதியான வெற்றியின் அடிப்படையில் "உலகளாவிய ஒற்றுமை" என்ற அவரது தத்துவத்தில். மற்றும் நீட்சேயின் அழகியல் ரஷ்ய அடையாளவாதிகளை ஈர்த்தது. நீட்சேவைப் பின்பற்றி, அவர்கள் உலகத்தை ஒரு கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அழகியல் நிகழ்வாக உணர்ந்தனர்.

மிகவும் செல்வாக்குமிக்க அழகியல் கருத்துக்களில், நிகழ்வியல் அழகியல் தனித்து நிற்கிறது, அடிப்படையில் தத்துவக் கோட்பாடு எட்மண்ட் ஹஸ்ஸர்ல். நிகழ்வியல் அழகியலின் நிறுவனர் போலந்து தத்துவஞானி ரோமன் இங்கார்டன் (1893-1970) எனக் கருதலாம். நிகழ்வியலின் முக்கிய கருத்து வேண்டுமென்றே (லத்தீன் நோக்கத்தில் இருந்து ஆசை, எண்ணம், திசை) ஆகும், இது நனவின் மூலம் அறிவின் ஒரு பொருளை உருவாக்குவதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

நிகழ்வியல் ஒரு கலைப் படைப்பை எந்தச் சூழலும் இல்லாமல், தன்னை அடிப்படையாகக் கொண்டு வேண்டுமென்றே சிந்திக்கும் ஒரு தன்னிறைவான நிகழ்வாகக் கருதுகிறது. ஒரு படைப்பைப் பற்றி அறியக்கூடிய அனைத்தும் அதில் அடங்கியுள்ளன; அது அதன் சொந்த சுயாதீன மதிப்பு, தன்னாட்சி இருப்பு மற்றும் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

நிகோலாய் ஹார்ட்மேன் (1882-1950) ஒரு நிகழ்வு நிலையிலிருந்து பேசினார். அழகியலின் முக்கிய வகை, அழகானது, பரவசம் மற்றும் கனவு நிலையில் உணரப்படுகிறது. காரணம், மாறாக, அழகுக் கோளத்தில் சேர நம்மை அனுமதிக்காது. எனவே, அறிவாற்றல் செயலும் அழகியல் சிந்தனையும் பொருந்தாது.

மைக்கேல் டுஃப்ரென் (1910-1995) நவீன மேற்கத்திய நாகரிகத்தை விமர்சித்தார், இது மனிதனை இயற்கையிலிருந்து, அவனது சொந்த சாரம் மற்றும் இருப்பின் மிக உயர்ந்த மதிப்புகளிலிருந்து அந்நியப்படுத்துகிறது. மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையே இணக்கமான உறவுகளை நிறுவ அனுமதிக்கும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை அடித்தளங்களை அடையாளம் காண அவர் முயல்கிறார். ஹைடெக்கரின் கலைக் கருத்தின் பாத்தோஸ்களை "இருப்பின் உண்மை" என்று உணர்ந்த டுஃப்ரெஸ்னே அழகியல் அனுபவத்தின் செழுமையில் அத்தகைய அடித்தளங்களைத் தேடுகிறார், இது நிகழ்வியல் ஆன்டாலஜியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து விளக்கப்படுகிறது.

நிகழ்வியல் ஆராய்ச்சி முறையானது ரஷ்ய சம்பிரதாயவாதம், பிரெஞ்சு கட்டமைப்புவாதம் மற்றும் ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் "புதிய விமர்சனம்" ஆகியவற்றின் வழிமுறைகளை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, இது நேர்மறைவாதத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது. ஜே.கே.யின் எழுத்துக்களில். மீட்கும் தொகை ( புதிய விமர்சனம், 1941), ஏ. டீடா ( பிற்போக்கு கட்டுரைகள், 1936), சி. புரூக்ஸ் மற்றும் ஆர். பி. வாரன் ( கவிதையைப் புரிந்துகொள்வது, 1938; உரைநடை பற்றிய புரிதல், 1943) நவ-விமர்சனக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தது: ஆய்வுக்கான அடிப்படையானது கலைஞன்-படைப்பாளியிலிருந்து சுயாதீனமாக ஒரு பொருளாக இருக்கும் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உரையாகும். இந்த உரை ஒரு கரிம மற்றும் முழுமையான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது படங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் புராணங்களின் சிறப்பு அமைப்பாக இருக்கலாம். அத்தகைய கரிம வடிவத்தின் உதவியுடன், யதார்த்தத்தின் அறிவு உணரப்படுகிறது ("கவிதை அறிவு" என்ற நியோக்ரிடிக் கருத்து).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் சிந்தனையின் மற்ற முக்கிய திசைகளுக்கு. எஸ். பிராய்ட் மற்றும் ஜி. ஜங் ஆகியோரின் மனோதத்துவக் கருத்துக்கள், இருத்தலியல்வாதத்தின் அழகியல் (ஜே.பி. சார்த்ரே, ஏ. காமுஸ், எம். ஹெய்டெகர்), ஆளுமையின் அழகியல் (சி. பெகுய், ஈ. மௌனியர், பி. ரிகோயர்). ), கட்டமைப்பியல் மற்றும் பிந்தைய கட்டமைப்புவாதத்தின் அழகியல் (சி. லெவி ஸ்ட்ராஸ், ஆர். பார்தேஸ், ஜே. டெரிடா), டி. அடோர்னோ மற்றும் ஜி. மார்குஸின் சமூகவியல் அழகியல் கருத்துக்கள்.

நவீன அழகியல் சிந்தனையும் பின்நவீனத்துவத்துடன் (I. Hassan, J.F. Lyotard) இணங்கி வளர்ந்து வருகிறது. பின்நவீனத்துவத்தின் அழகியல், முந்தைய கலாச்சார பாரம்பரியத்தால் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு விதிகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளை நனவாகப் புறக்கணிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இதன் விளைவாக, இந்த பாரம்பரியத்தின் மீதான முரண்பாடான அணுகுமுறை.

அழகியலின் கருத்தியல் கருவி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, அழகியலின் முக்கிய வகைகள் அர்த்தமுள்ள மறுமதிப்பீட்டிற்கு உட்பட்டவை, எடுத்துக்காட்டாக, கம்பீரமானது அற்புதமானவற்றால் மாற்றப்படுகிறது, அசிங்கமானது அழகியல் போன்றவற்றுடன் ஒரு அழகியல் வகையாக அதன் நிலையைப் பெற்றது. பாரம்பரியமாக அழகியல் அல்லாததாகக் கருதப்படுவது அழகியல் அல்லது அழகியல் ரீதியாக வரையறுக்கப்படுகிறது. இது நவீன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் இரண்டு வரிகளையும் வரையறுக்கிறது: ஒரு வரி பாரம்பரிய அழகியலின் தொடர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது (அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகியல் அதன் தீவிர வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது, எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஹைப்பர்ரியலிசம், பாப் ஆர்ட் போன்றவை), மற்றொன்று எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் அழகியல்மயமாக்கலுடன் (கியூபிசம் , சர்ரியலிசம், கருத்துக் கலை) மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

நவீன அழகியலில் ஒரு சிறப்பு இடம் மீறல் பாரம்பரியத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது, "அழகியல் மற்றும் கலை விதிமுறைகளுக்கு வெளியே" செல்கிறது, அதாவது. விளிம்புநிலை அல்லது அப்பாவி படைப்பாற்றல், இது நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு பெரும்பாலும் அழகியல் நிலையைப் பெறுகிறது (கலாச்சார வரலாறு கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் அத்தகைய படைப்பாற்றலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது).

நவீன அழகியல் அறிவியலின் பல்வேறு அழகியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் கருத்துக்கள் பாரம்பரிய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது அழகியல் சிந்தனையின் தரமான புதிய வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. நவீன அழகியலில் பல மனிதநேயங்களின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவது இந்த அறிவியலின் பெரிய வாக்குறுதியைக் குறிக்கிறது.

லியுட்மிலா சார்கோவா