குழந்தைகளுக்கான ஷோஸ்டகோவிச் குறுகிய சுயசரிதை. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடம், சைபீரியாவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்ட ஒரு புரட்சியாளரின் மகன் ஆவார், பின்னர் அவர் சைபீரிய வர்த்தக வங்கியின் இர்குட்ஸ்க் கிளையின் மேலாளராக பதவி வகித்தார். தாய், நீ சோபியா கோகோலினா, ஒரு தங்க சுரங்க மேலாளரின் மகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ படித்தார்.

ஆரம்ப இசைக் கல்விடிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் வீட்டிலும் (அவரது தாயிடமிருந்து பியானோ பாடங்கள்) மற்றும் கிளிசர் வகுப்பில் (1916-1918) ஒரு இசைப் பள்ளியிலும் பியானோ பாடங்களைப் பெற்றார். இசையமைப்பதில் முதல் சோதனைகள் இந்தக் காலத்திலேயே தொடங்கின. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் "அருமையான நடனங்கள்" மற்றும் பியானோவிற்கான பிற துண்டுகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஷெர்சோ மற்றும் குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "டூ ஃபேபிள்ஸ் ஆஃப் க்ரைலோவ்" ஆகியவை அடங்கும்.

1919 ஆம் ஆண்டில், 13 வயதான ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பெயரிடப்பட்டது), அங்கு அவர் இரண்டு சிறப்புகளில் படித்தார்: லியோனிட் நிகோலேவ்வுடன் பியானோ (1923 இல் பட்டம் பெற்றார்) மற்றும் மாக்சிகிமிலியன் ஸ்டே உடன் கலவை (1925 இல் பட்டம் பெற்றார்).

ஷோஸ்டகோவிச்சின் டிப்ளோமா வேலை முதல் சிம்பொனி ஆகும், இது மே 1926 இல் திரையிடப்பட்டது. பெரிய மண்டபம்லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக், இசையமைப்பாளர் உலகப் புகழ் பெற்றார்.

1920 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளை வழங்கினார். 1927 இல், முதல் சர்வதேச போட்டிஎஃப். சோபின் (வார்சா) பெயரிடப்பட்ட பியானோ கலைஞர்கள், அவருக்கு கெளரவ டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. 1930 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, அவர் குறைவாக அடிக்கடி கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், முக்கியமாக அவரது சொந்த படைப்புகளின் செயல்திறனில் பங்கேற்றார்.

தனது படிப்பின் போது, ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் சினிமாக்களில் பியானோ-இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் பணியாற்றினார். 1928 ஆம் ஆண்டில், அவர் Vsevolod Meyerhold தியேட்டரில் இசைத் துறையின் தலைவராகவும் பியானோ கலைஞராகவும் பணியாற்றினார், அதே நேரத்தில் மேயர்ஹோல்ட் அரங்கேற்றிய "தி பெட்பக்" நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார். 1930-1933 இல் அவர் வேலை செய்யும் இளைஞர்களின் லெனின்கிராட் தியேட்டரில் இசைத் துறையின் தலைவராக இருந்தார்.

ஜனவரி 1930 இல் லெனின்கிராட் மாலியில் ஓபரா ஹவுஸ்நிகோலாய் கோகோலின் அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) இன் முதல் காட்சி நடந்தது, இது விமர்சகர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களிடமிருந்து முரண்பட்ட பதில்களை ஏற்படுத்தியது.

மிக முக்கியமான கட்டம் படைப்பு பரிணாமம்இசையமைப்பாளர் "லேடி மக்பத்" ஓபராவின் உருவாக்கம். Mtsensk மாவட்டம்"நிகோலாய் லெஸ்கோவ் (1932), நாடகம், உணர்ச்சி வலிமை மற்றும் திறமை ஆகியவற்றின் படைப்பாக சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது. இசை மொழிபியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் ஆகியவற்றின் ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. 1935-1937 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா நியூயார்க், பியூனஸ் அயர்ஸ், சூரிச், கிளீவ்லேண்ட், பிலடெல்பியா, லுப்லஜானா, பிராட்டிஸ்லாவா, ஸ்டாக்ஹோம், கோபன்ஹேகன், ஜாக்ரெப் ஆகிய இடங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

"இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற கட்டுரை பிராவ்தா செய்தித்தாளில் (ஜனவரி 28, 1936) வெளிவந்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் அதிகப்படியான இயற்கைவாதம், சம்பிரதாயம் மற்றும் "இடதுசாரி அசிங்கம்" என்று குற்றம் சாட்டி, ஓபரா தடைசெய்யப்பட்டு தொகுப்பிலிருந்து நீக்கப்பட்டது. இரண்டாவது பதிப்பில் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற தலைப்பில், ஓபரா ஜனவரி 1963 இல் மட்டுமே மேடைக்குத் திரும்பியது, அகாடமிக்கில் பிரீமியர் நடந்தது. இசை நாடகம்கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

இந்த வேலைக்கான தடை ஒரு உளவியல் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஓபரா வகைகளில் வேலை செய்ய மறுத்தது. நிகோலாய் கோகோலை (1941-1942) அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஓபரா "தி பிளேயர்ஸ்" முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

அந்த நேரத்திலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் கருவி வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் 15 சிம்பொனிகள் (1925-1971), 15 சரம் குவார்டெட்ஸ் (1938-1974), ஒரு பியானோ க்வின்டெட் (1940), இரண்டு பியானோ ட்ரையோஸ் (1923; 1944), கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதினார். அவர்களில் முக்கிய இடம் சிம்பொனிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஹீரோவின் சிக்கலான தனிப்பட்ட இருப்பு மற்றும் "வரலாறு இயந்திரத்தின்" இயந்திர வேலையின் எதிர்ப்பை உள்ளடக்கியது.

நகரத்தில் முற்றுகையின் முதல் மாதங்களில் இசையமைப்பாளர் பணிபுரிந்த லெனின்கிராட்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது 7 வது சிம்பொனி பரவலாக அறியப்பட்டது. சிம்பொனி முதன்முதலில் ஆகஸ்ட் 9, 1942 இல் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் வானொலி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

மிகவும் மத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்பிற வகைகளின் இசையமைப்பாளர் - பியானோ (1951), குரல் சுழற்சிகள் "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்" (1956), சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளில் ஐந்து நையாண்டிகள் (1960), மெரினா ஸ்வேடேவாவின் ஆறு கவிதைகள் (1973), தொகுப்பு "மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டியின் சொனெட்ஸ்" (1974).

ஷோஸ்டகோவிச் “தி கோல்டன் ஏஜ்” (1930), “போல்ட்” (1931), “தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்” (1935) மற்றும் ஓபரெட்டா “மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி” (1959) ஆகிய பாலேக்களையும் எழுதினார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் நடத்தினார் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள். 1937-1941 மற்றும் 1945-1948 இல் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் கருவி மற்றும் கலவை கற்பித்தார், அங்கு அவர் 1939 முதல் பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது மாணவர்களில், குறிப்பாக, இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ்.

ஜூன் 1943 முதல், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் மற்றும் அவரது நண்பர் விஸ்ஸாரியன் ஷெபாலின் அழைப்பின் பேரில், ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைத்தல் மற்றும் கருவிகளின் ஆசிரியரானார். இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மன் கலினின், காரா கரேவ், கரேன் கச்சதுரியன், போரிஸ் சாய்கோவ்ஸ்கி அவரது வகுப்பிலிருந்து வெளிவந்தனர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன் மாணவர் பிரபல செல்லிஸ்ட் மற்றும் நடத்துனர் Mstislav Rostropovich ஆவார்.

1948 இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் பேராசிரியர் பட்டத்திலிருந்து நீக்கப்பட்டார். இதற்குக் காரணம், வானோ முராடெலியின் ஓபரா "தி கிரேட் ஃபிரண்ட்ஷிப்" குறித்த போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை, இதில் செர்ஜி புரோகோபீவ், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஆரம் கச்சதுரியன் உள்ளிட்ட முக்கிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் இசை இருந்தது. "சம்பிரதாயமானது" மற்றும் "சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியமானது" என்று அறிவித்தது.

1961 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தல் பணிக்குத் திரும்பினார், அங்கு 1968 வரை அவர் இசையமைப்பாளர்கள் வாடிம் பைபர்கன், ஜெனடி பெலோவ், போரிஸ் டிஷ்செங்கோ, விளாடிஸ்லாவ் உஸ்பென்ஸ்கி உட்பட பல பட்டதாரி மாணவர்களை மேற்பார்வையிட்டார்.
ஷோஸ்டகோவிச் திரைப்படங்களுக்கு இசையை உருவாக்கினார். "கவுண்டர்" (லெனின்கிராட் கவிஞர் போரிஸ் கோர்னிலோவின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "காலை குளிர்ச்சியுடன் நம்மை வரவேற்கிறது") படத்திற்கான "கவுண்டர் பற்றிய பாடல்கள்" அவரது சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இசையமைப்பாளர் "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" (1925), "தி யூத் ஆஃப் மாக்சிம்" (1934), "தி மேன் வித் எ கன்" (1938), "தி யங் கார்ட்" (1948), "மீட்டிங் ஆன்" உட்பட 35 படங்களுக்கு இசை எழுதினார். எல்பே" (1949) ), "ஹேம்லெட்" (1964), "கிங் லியர்" (1970).

ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோவில் இறந்தார். அவர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர் ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1954), இத்தாலிய அகாடமி ஆஃப் சாண்டா சிசிலியா (1956), கிரேட் பிரிட்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1958) மற்றும் செர்பிய அறிவியல் மற்றும் கலை அகாடமி (1965) ஆகியவற்றின் கெளரவ உறுப்பினராக இருந்தார். . உறுப்பினராக இருந்தார் தேசிய அகாடமிசயின்சஸ் யுஎஸ்ஏ (1959), பவேரியன் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் நுண்கலைகள்(1968) அவர் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தின் (1958), பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியின் (1975) கெளரவ மருத்துவராக இருந்தார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளுக்கு பல்வேறு விருதுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன. 1966 இல் அவருக்கு ஹீரோ என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது சோசலிச உழைப்பு. லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1958), மாநில பரிசு USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR இன் மாநில பரிசு (1974). ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் மற்றும் ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர் ஆகியவற்றைப் பெற்றவர். கமாண்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (பிரான்ஸ், 1958). 1954 இல் அவருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது சர்வதேச பரிசுமீரா.

டிசம்பர் 1975 இல், இசையமைப்பாளரின் பெயர் லெனின்கிராட் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) பில்ஹார்மோனிக் என்று வழங்கப்பட்டது.

1977 ஆம் ஆண்டில், வைபோர்க் பக்கத்தில் உள்ள ஒரு தெரு லெனின்கிராட்டில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரிடப்பட்டது.

1997 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஷோஸ்டகோவிச் வாழ்ந்த க்ரோன்வெர்க்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள வீட்டின் முற்றத்தில், அவரது மார்பளவு திறக்கப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஷோஸ்டகோவிச் தெரு மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் அவென்யூவின் மூலையில் இசையமைப்பாளருக்கு மூன்று மீட்டர் நினைவுச்சின்னம் நிறுவப்பட்டது.

2015 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் முன் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது முதல் மனைவி நினா வர்சார், திருமணமான 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தார். அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மகன் மாக்சிம் மற்றும் மகள் கலினாவைப் பெற்றெடுத்தார்.

ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு, அவரது மனைவி மார்கரிட்டா கயோனோவா. ஷோஸ்டகோவிச் தனது மூன்றாவது மனைவி, சோவியத் இசையமைப்பாளர் பதிப்பகத்தின் ஆசிரியரான இரினா சுபின்ஸ்காயாவுடன் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார்.

1993 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் விதவை DSCH (மோனோகிராம்) பதிப்பகத்தை நிறுவினார், இதன் முக்கிய குறிக்கோள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழுமையான படைப்புகளை 150 தொகுதிகளில் வெளியிடுவதாகும்.

இசையமைப்பாளரின் மகன் மாக்சிம் ஷோஸ்டகோவிச் (பிறப்பு 1938) ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனர், அலெக்சாண்டர் காக் மற்றும் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் மாணவர்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து வரும் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் கிளாசிக். அதன் பெரிய எஜமானர்கள் எவரும் தங்கள் பூர்வீக நாட்டின் கடினமான விதிகளுடன் அவ்வளவு நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ளவில்லை, அல்லது அவர்களின் காலத்தின் அலறல் முரண்பாடுகளை இவ்வளவு வலிமையுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்தவோ அல்லது கடுமையான தார்மீக தீர்ப்புடன் மதிப்பிடவோ முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது மக்களின் வலி மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களுடன் இந்த உடந்தையாக இருப்பதுதான், மனிதகுலம் இதற்கு முன் அறிந்திராத உலகப் போர்கள் மற்றும் பிரமாண்டமான சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டில் இசை வரலாற்றில் அவரது பங்களிப்பின் முக்கிய முக்கியத்துவம்.

இயற்கையால் ஷோஸ்டகோவிச் உலகளாவிய திறமை கொண்ட கலைஞர். அவர் தனது கனமான வார்த்தையைச் சொல்லாத ஒரு வகை இல்லை. தீவிர இசையமைப்பாளர்களால் சில சமயங்களில் ஆணவத்துடன் நடத்தப்படும் அந்த வகை இசையுடன் அவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். அவர் பல பாடல்களை எழுதியவர். ஜாஸ் இசை 20-30 களில் - பாணியை உருவாக்கும் போது அவர் குறிப்பாக விரும்பினார். ஆனால் அவருக்கு படைப்பு சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய பகுதி சிம்பொனி. தீவிர இசையின் பிற வகைகள் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவை என்பதால் அல்ல - அவர் உண்மையிலேயே நாடக இசையமைப்பாளரின் மீறமுடியாத திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் சினிமாவில் பணிபுரிவது அவருக்கு முக்கிய வாழ்வாதாரத்தை வழங்கியது. ஆனால் 1936 இல் பிராவ்தா நாளிதழில் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலையங்கத்தில் எழுதப்பட்ட முரட்டுத்தனமான மற்றும் நியாயமற்ற விமர்சனம் அவரை நீண்ட காலமாக படிப்பதில் இருந்து ஊக்கப்படுத்தியது. ஓபரா வகை- மேற்கொள்ளப்பட்ட முயற்சிகள் (என். கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி பிளேயர்ஸ்" என்ற ஓபரா) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, மேலும் திட்டங்கள் செயல்படுத்தும் கட்டத்தை எட்டவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆளுமைப் பண்புகள் துல்லியமாக இங்குதான் பிரதிபலித்தன - இயற்கையால் அவர் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைத் திறக்க விரும்பவில்லை, அவர் தனது சிறப்பு நுண்ணறிவு, நேர்த்தியான தன்மை மற்றும் மொத்த கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான பாதுகாப்பற்ற தன்மை காரணமாக தொடர்ச்சியான அலட்சியங்களுக்கு எளிதில் அடிபணிந்தார். ஆனால் இது வாழ்க்கையில் மட்டுமே இருந்தது - அவரது கலையில் அவர் தனது படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், மேலும் அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உணர்ந்த வகையில் அவற்றை உறுதிப்படுத்தினார். எனவே, அவர் சமரசம் செய்யாமல், தனது நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை வெளிப்படையாகச் சொல்லக்கூடிய கருத்தியல் சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் தேடலின் மையமாக மாறியது. இருப்பினும், கட்டளை நிர்வாக அமைப்பால் விதிக்கப்பட்ட கலை மீதான கடுமையான கோரிக்கைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் பிறந்த கலை நிறுவனங்களில் பங்கேற்க அவர் மறுக்கவில்லை, அதாவது M. Chiaureli இன் திரைப்படம் "The Fall of Berlin", அங்கு மகத்துவத்தின் கட்டுப்பாடற்ற புகழ் மற்றும் "தேசங்களின் தந்தை" ஞானம் உச்ச எல்லைக்கு சென்றது. ஆனால் இந்த வகையான திரைப்பட நினைவுச்சின்னங்களில் பங்கேற்பது, அல்லது சில சமயங்களில் வரலாற்று உண்மையை சிதைத்து, அரசியல் தலைமைக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கிய திறமையான படைப்புகள், 1948 இல் செய்யப்பட்ட மிருகத்தனமான பழிவாங்கல்களிலிருந்து கலைஞரைப் பாதுகாக்கவில்லை. ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் முன்னணி சித்தாந்தவாதி. , A. Zhdanov, பிராவ்தா செய்தித்தாளில் ஒரு பழைய கட்டுரையில் உள்ள கச்சா தாக்குதல்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார் மற்றும் மற்ற எஜமானர்களுடன் இசையமைப்பாளர் மீது குற்றம் சாட்டினார் சோவியத் இசைதேசவிரோத சம்பிரதாயவாதத்தை கடைபிடிக்கும் அந்த நேரத்தில்.

பின்னர், க்ருஷ்சேவ் "கரை" போது, அத்தகைய குற்றச்சாட்டுகள் கைவிடப்பட்டன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகள், பொது செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது, கேட்போருக்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் அநியாயமான துன்புறுத்தலின் ஒரு காலகட்டத்தில் உயிர் பிழைத்த இசையமைப்பாளரின் வியத்தகு தனிப்பட்ட விதி, அவரது ஆளுமையில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுவிட்டு, அவரது படைப்பு தேடல்களின் திசையை தீர்மானித்தது. தார்மீக பிரச்சினைகள்பூமியில் மனித இருப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையை உருவாக்கியவர்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் இதுவாகும்.

அவரது வாழ்க்கை பாதைஅது நிகழ்வாக இல்லை. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு அற்புதமான அறிமுகத்துடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு - அற்புதமான முதல் சிம்பொனி, அவர் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், முதலில் நெவாவில் உள்ள நகரத்தில், பின்னர் மாஸ்கோவில் நடந்த பெரும் தேசபக்தி போரின் போது. கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராக அவரது செயல்பாடு ஒப்பீட்டளவில் குறுகியதாக இருந்தது - அவர் அதை தனது சொந்த விருப்பப்படி விட்டுவிடவில்லை. ஆனால் இன்றுவரை அவரது மாணவர்கள் பெரிய மாஸ்டரின் நினைவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளனர், அவர் அவர்களின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். படைப்பு தனித்துவம். ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியில் (1925), ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் இரண்டு பண்புகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. அவற்றில் ஒன்று அதன் உள்ளார்ந்த எளிமை, கச்சேரி கருவிகளுக்கு இடையிலான போட்டியின் எளிமை ஆகியவற்றுடன் ஒரு புதிய கருவி பாணியின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது. மற்றொன்று இசைக்கு மிக உயர்ந்த பொருளைக் கொடுக்க வேண்டும், வழிமுறைகள் மூலம் வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற நிலையான விருப்பத்தில் வெளிப்பட்டது சிம்போனிக் வகைதத்துவ அர்த்தத்தின் ஆழமான கருத்து.

அத்தகைய அற்புதமான தொடக்கத்தைத் தொடர்ந்து இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகள் அந்தக் காலத்தின் கொந்தளிப்பான சூழலைப் பிரதிபலித்தன. ஒரு புதிய பாணிசகாப்தம் முரண்பாடான அணுகுமுறைகளின் போராட்டத்தில் உருவானது. எனவே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளில் ("அக்டோபர்" - 1927, "மே தினம்" - 1929) ஷோஸ்டகோவிச் இசை சுவரொட்டிக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்; அவை 20 களின் தற்காப்பு, பிரச்சாரக் கலையின் செல்வாக்கை தெளிவாக பிரதிபலித்தன. (இசையமைப்பாளர் இளம் கவிஞர்களான ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் துண்டுகளை உள்ளடக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான நாடகத்தன்மையைக் காட்டினார்கள், இது ஈ. வக்தாங்கோவ் மற்றும் வி. மேயர்ஹோல்ட். கோகோலின் புகழ்பெற்ற கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பாணியை பாதித்தது அவர்களின் நடிப்பு. இங்கிருந்து கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் பகடி மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் கோரமான நிலையை அடைகிறது மற்றும் விரைவாக பீதியில் விழும் மற்றும் விரைவாக நியாயந்தீர்க்கப்படும் ஏமாற்றும் கூட்டத்தை அடைகிறது, ஆனால் "கண்ணீர் வழியாக சிரிப்பு" என்ற கடுமையான ஒலிப்பு. கோகோலின் மேஜர் கோவலெவ் போன்ற மோசமான மற்றும் வெளிப்படையாக ஒரு நபரை அடையாளம் காண உதவுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணி உலக அனுபவத்திலிருந்து வெளிப்படும் தாக்கங்களை மட்டும் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை இசை கலாச்சாரம்(இங்கே இசையமைப்பாளருக்கு மிக முக்கியமானவர்கள் எம். முசோர்க்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜி. மஹ்லர்), ஆனால் அவர் அந்தக் கால இசை வாழ்க்கையின் ஒலிகளையும் உள்வாங்கினார் - நனவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய "ஒளி" வகையின் பொதுவில் அணுகக்கூடிய கலாச்சாரம். வெகுஜனங்களின். அதைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது - அவர் சில சமயங்களில் நாகரீகமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் சிறப்பியல்பு திருப்பங்களை மிகைப்படுத்தி, பகடி செய்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றை மேம்படுத்துகிறார், அவற்றை உண்மையான கலையின் உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறார். இந்த அணுகுமுறை குறிப்பாக "த கோல்டன் ஏஜ்" (1930) மற்றும் "போல்ட்" (1931) ஆகிய ஆரம்பகால பாலேக்களில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. பியானோ கச்சேரி(1933), தனி ட்ரம்பெட் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பியானோவிற்கு தகுதியான போட்டியாளராக மாறியது, பின்னர் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிப் போட்டியில் (1939). புத்திசாலித்தனமான திறமை மற்றும் துணிச்சலான விசித்திரங்கள் இந்த படைப்பில் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள் மற்றும் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் வெளிப்படும் "முடிவற்ற" மெல்லிசையின் அற்புதமான இயல்பான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இறுதியாக, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் மறுபக்கத்தைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது இளம் இசையமைப்பாளர்- அவர் சினிமாவில் நிறைய மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார், முதலில் அமைதியான திரைப்படங்களை நிரூபிக்கும் போது ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும், பின்னர் சோவியத் ஒலி சினிமாவை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். "ஆன்கமிங்" (1932) திரைப்படத்தின் அவரது பாடல் நாடு தழுவிய புகழ் பெற்றது. அதே நேரத்தில், "இளம் மியூஸின்" செல்வாக்கு பாணி, மொழி, கலவை கோட்பாடுகள்அவரது கச்சேரி மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் படைப்புகள்.

நவீன உலகின் மிகக் கடுமையான மோதல்களை அதன் மகத்தான எழுச்சிகள் மற்றும் எதிர்க்கும் சக்திகளின் கடுமையான மோதல்களுடன் உள்ளடக்கும் விருப்பம் குறிப்பாக 30 களின் மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. ஒரு முக்கியமான படிஇந்த பாதையில் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (1932), என். லெஸ்கோவ் எழுதிய "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" கதையின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது. படத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம்இயற்கையால் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் செழுமையாக பரிசளிக்கப்பட்ட ஒரு இயற்கையின் ஆன்மாவில் உள்ள சிக்கலான உள் போராட்டம் வெளிப்படுகிறது - நுகத்தின் கீழ் ஈய அருவருப்புகள்வாழ்க்கை,” குருட்டுத்தனமான, நியாயமற்ற உணர்ச்சியின் சக்தியின் கீழ், அவள் கடுமையான குற்றங்களைச் செய்கிறாள், அதைத் தொடர்ந்து கொடூரமான பழிவாங்கல்.

இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1937) தனது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் - 30 களில் சோவியத் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை சாதனை. (நான்காவது சிம்பொனி - 1936 இல் முன்பு எழுதப்பட்ட, ஆனால் பின்னர் கேட்கப்படவில்லை) பாணியின் புதிய தரத்திற்கான ஒரு திருப்பம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் பலம் என்னவென்றால், அதன் பாடலாசிரியரின் அனுபவங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையுடனும், இன்னும் பரந்த அளவில், அனைத்து மனிதகுலத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உலகம் - இரண்டாம் உலகப் போர். இது இசையின் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகம், அதன் உள்ளார்ந்த உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைத் தீர்மானித்தது - இந்த சிம்பொனியில் பாடலாசிரியர் ஒரு செயலற்ற சிந்தனையாளராக மாறவில்லை, என்ன நடக்கிறது மற்றும் மிக உயர்ந்த தார்மீக நீதிமன்றத்துடன் என்ன வரப்போகிறது என்பதை அவர் தீர்மானிக்கிறார். உலகின் தலைவிதியைப் பற்றிய அலட்சியம் பிரதிபலித்தது சிவில் நிலைகலைஞர், அவரது இசையின் மனிதநேய நோக்குநிலை. அறை இசை வகைகளைச் சேர்ந்த பல படைப்புகளிலும் இதை உணரலாம். கருவி படைப்பாற்றல், இதில் பியானோ குயின்டெட் (1940) தனித்து நிற்கிறது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ஷோஸ்டகோவிச் பாசிசத்திற்கு எதிராக போராடும் கலைஞர்களின் முதல் வரிசையில் ஒருவரானார். அவரது ஏழாவது (“லெனின்கிராட்”) சிம்பொனி (1941) உலகெங்கிலும் ஒரு போராடும் மக்களின் உயிருள்ள குரலாக உணரப்பட்டது, அவர் இருப்பதற்கான உரிமையின் பெயரில், உயர்ந்த மனித விழுமியங்களைப் பாதுகாப்பதற்காக வாழ்வா சாவா போரில் நுழைந்தார். . இந்த வேலையில், பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனியில் (1943), இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களின் விரோதம் நேரடியாக, உடனடி வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இசைக் கலையில் இதற்கு முன் ஒருபோதும் தீய சக்திகள் இவ்வளவு தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டதில்லை, பரபரப்பாக வேலை செய்யும் பாசிச "அழிவு இயந்திரத்தின்" மந்தமான இயந்திரத்தனம் இவ்வளவு சீற்றத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டதில்லை. ஆனால் ஆன்மீக அழகும் செழுமையும் இசையமைப்பாளரின் "இராணுவ" சிம்பொனிகளில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன (அவரது பல படைப்புகளைப் போலவே, எடுத்துக்காட்டாக, I. Sollertinsky - 1944 இன் நினைவாக பியானோ ட்ரையோவில்). உள் உலகம்ஒரு மனிதன் தனது காலத்தின் பிரச்சனைகளால் அவதிப்படுகிறான்.

IN போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது புதிய வலிமை. முன்பு போலவே, அவரது கலைத் தேடலின் முன்னணி வரி நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் வழங்கப்பட்டது. சற்றே இலகுவான ஒன்பதாம் (1945)க்குப் பிறகு, ஒரு வகையான இன்டர்மெஸ்ஸோ, ஆனால் சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் தெளிவான எதிரொலிகள் இல்லாமல், இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்ட பத்தாவது சிம்பொனியை (1953) உருவாக்கினார், அதில் தீம் எழுப்பப்பட்டது. சோகமான விதிகலைஞர், அவரது பொறுப்பின் உயர் பட்டம் நவீன உலகம். இருப்பினும், புதியது பெரும்பாலும் முந்தைய தலைமுறையினரின் முயற்சியின் விளைவாகும் - அதனால்தான் ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையின் நிகழ்வுகளால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். 1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சி, ஜனவரி 9 ஆம் தேதி இரத்தக்களரி ஞாயிறு மூலம் குறிக்கப்பட்டது, பதினொன்றாவது சிம்பொனியின் (1957) நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சியில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது, மேலும் வெற்றிகரமான 1917 ஆம் ஆண்டின் வெற்றிகரமான ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாதனைகள் பன்னிரண்டாவது சிம்பொனியை (1961) உருவாக்க தூண்டியது.

வரலாற்றின் பொருள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அதன் ஹீரோக்களின் செயல்களின் முக்கியத்துவம், ஒரு பகுதி குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டீபன் ரஜின்" (1964) இல் பிரதிபலித்தது, இது E. Yevtushenko இன் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கவிதை "பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையம்". ஆனால் சிபிஎஸ்யுவின் 20 வது காங்கிரஸால் அறிவிக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் ஏற்பட்ட கடுமையான மாற்றங்களால் நம் காலத்தின் நிகழ்வுகள் சோவியத் இசையின் சிறந்த மாஸ்டரை அலட்சியமாக விடவில்லை - அவர்களின் உயிர் மூச்சு பதின்மூன்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனி (1962), மேலும் E. Yevtushenko வார்த்தைகள் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார் (எஃப். ஜி. லோர்கா, ஜி. அப்பல்லினேர், டபிள்யூ. குசெல்பெக்கர், ஆர். எம். ரில்கே) - அவர் நிலையற்ற கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டார். மனித வாழ்க்கைமற்றும் படைப்புகளின் நித்தியம் உண்மையான கலை, அதற்கு முன் அனைத்து சக்தி வாய்ந்த மரணம் கூட பின்வாங்குகிறது. அதே கருப்பொருள் பெரியவரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சியின் வடிவமைப்பிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இத்தாலிய கலைஞர்மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி (1974). இறுதியாக, கடந்த, பதினைந்தாவது சிம்பொனியில் (1971), குழந்தைப் பருவத்தின் படங்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, மனித துன்பங்களின் உண்மையிலேயே அளவிட முடியாத அளவை அறிந்த ஒரு புத்திசாலி படைப்பாளியின் கண்களுக்கு முன்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன.

சிம்பொனியின் அனைத்து முக்கியத்துவத்துடன் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பாற்றல்ஷோஸ்டகோவிச், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி முப்பது ஆண்டுகளில் உருவாக்கிய மிக முக்கியமான அனைத்து விஷயங்களையும் தீர்ந்துவிடவில்லை. படைப்பு பாதை. கச்சேரி மற்றும் அறை கருவி வகைகளில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். அவர் இரண்டு வயலின் கச்சேரிகள் (மற்றும் 1967), இரண்டு செலோ கச்சேரிகள் (1959 மற்றும் 1966), மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (1957) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். IN சிறந்த கட்டுரைகள்இந்த வகை அவரது சிம்பொனிகளில் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடக்கூடிய தத்துவ முக்கியத்துவத்தின் ஆழமான கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது. ஆன்மீகத்திற்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் தீவிரம், மனித மேதைகளின் மிக உயர்ந்த தூண்டுதல்கள் மற்றும் கொச்சைத்தனத்தின் ஆக்ரோஷமான தாக்குதல், வேண்டுமென்றே பழமையானது இரண்டாவது செலோ கான்செர்ட்டோவில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு ஒரு எளிய, "தெரு" ட்யூன் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டு, அதை வெளிப்படுத்துகிறது. மனிதாபிமானமற்ற சாரம்.

இருப்பினும், கச்சேரிகள் மற்றும் உள்ளே அறை இசைபாடல்களை உருவாக்குவதில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலைநயமிக்க திறமை வெளிப்பட்டது, இசை கலைஞர்களிடையே இலவச போட்டிக்கான இடத்தைத் திறக்கிறது. இங்கே எஜமானரின் கவனத்தை ஈர்த்த முக்கிய வகை பாரம்பரிய சரம் குவார்டெட் ஆகும் (இசையமைப்பாளர் அவற்றில் பலவற்றை சிம்பொனிகளாக எழுதினார் - 15). ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்கள் பல-இயக்க சுழற்சிகள் (பதினொன்றாவது - 1966) முதல் ஒற்றை-இயக்க கலவைகள் (பதின்மூன்றாவது - 1970) வரை பல்வேறு தீர்வுகளால் வியக்க வைக்கின்றன. அவரது பல அறை படைப்புகளில் (எட்டாவது குவார்டெட்டில் - 1960, வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாவில் - 1975), இசையமைப்பாளர் தனது முந்தைய படைப்புகளின் இசைக்குத் திரும்புகிறார், அதற்கு ஒரு புதிய ஒலியைக் கொடுத்தார்.

மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில், பியானோவிற்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் நினைவுச்சின்ன சுழற்சி (1951), லீப்ஜிக்கில் பாக் கொண்டாட்டங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, சோவியத் இசையில் முதன்முறையாக "காடுகளின் பாடல்" (1949) என்ற சொற்பொழிவு என்று பெயரிடலாம். தன்னைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையைப் பாதுகாப்பதில் மனிதனின் பொறுப்பு என்ற கருப்பொருள் எழுப்பப்பட்டது. ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் (1951) க்கான பத்து கவிதைகளையும் ஒருவர் குறிப்பிடலாம். குரல் சுழற்சி"யூத நாட்டுப்புறக் கவிதையிலிருந்து" (1948), கவிஞர்கள் சாஷா செர்னி ("நையாண்டிகள்" - 1960), மெரினா ஸ்வேடேவா (1973) ஆகியோரின் கவிதைகளின் சுழற்சிகள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சினிமாவில் பணி தொடர்ந்தது - ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை “தி கேட்ஃபிளை” (இ. வொய்னிச்சின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது - 1955), அத்துடன் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களின் திரைப்படத் தழுவல் “ஹேம்லெட்” ( 1964) மற்றும் "கிங் லியர்" (1971) பரவலாக அறியப்பட்டது. ).

சோவியத் இசையின் வளர்ச்சியில் ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது மாஸ்டரின் பாணியின் நேரடி செல்வாக்கை அதிகம் பாதிக்கவில்லை, அவருடைய சிறப்பியல்பு கலை பொருள், இசையின் உயர் உள்ளடக்கத்திற்கான விருப்பத்தைப் போலவே, பூமியில் மனித வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளுடனான அதன் தொடர்பு. மனிதநேயம் அதன் சாராம்சத்தில், உண்மையான கலை வடிவத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் சோவியத்துகளின் நிலத்தின் இசை உலகிற்கு வழங்கிய புதியவற்றின் தெளிவான வெளிப்பாடாக மாறியது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவர்களில் ஒருவர் முக்கிய கலைஞர்கள் XX நூற்றாண்டு. அவரது இசை உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் கேட்கப்படுகிறது, அது பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்த மில்லியன் கணக்கான மக்களால் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது.
டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 25, 1906 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். இவரது தந்தை கெமிக்கல் இன்ஜினியராக பணியாற்றி வந்தார் பிரதான அறைஅளவுகள் மற்றும் எடைகள். அம்மா ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர்.
ஒன்பது வயதில், சிறுவன் பியானோ வாசிக்க ஆரம்பித்தான். 1919 இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஆய்வறிக்கை வேலைஇளம் இசையமைப்பாளரின் முதல் சிம்பொனி. அவரது அற்புதமான வெற்றி - முதலில் சோவியத் ஒன்றியத்தில், பின்னர் அயல் நாடுகள்- ஒரு இளம், பிரகாசமான திறமையான இசைக்கலைஞரின் படைப்பு பாதையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி அவரது சமகால சகாப்தத்திலிருந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய நிகழ்வுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. மகத்தான வியத்தகு சக்தி மற்றும் வசீகரிக்கும் ஆர்வத்துடன், அவர் மகத்தான சமூக மோதல்களைக் கைப்பற்றினார். அவரது இசையில், அமைதி மற்றும் போர், ஒளி மற்றும் இருள், மனிதநேயம் மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் படங்கள் மோதுகின்றன.
இராணுவ ஆண்டுகள் 1941-1942. குண்டுகள் மற்றும் குண்டுகளின் வெடிப்புகளால் ஒளிரும் லெனின்கிராட்டின் "இரும்பு இரவுகளில்", ஏழாவது சிம்பொனி தோன்றுகிறது - "அனைத்தையும் வெல்லும் தைரியத்தின் சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது இங்கு மட்டுமல்ல, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து போன்ற நாடுகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. போர் ஆண்டுகளில், இந்த வேலை பாசிச இருள் மீது ஒளியின் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கையை பலப்படுத்தியது, ஹிட்லரின் வெறியர்களின் கறுப்புப் பொய்களின் மீதான உண்மை.

போரின் காலம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது. ஷோஸ்டகோவிச் "காடுகளின் பாடல்" எழுதுகிறார். நெருப்பின் கருஞ்சிவப்பு ஒளி ஒரு புதிய நாளுக்கு வழிவகுக்கிறது அமைதியான வாழ்க்கை- இந்த ஓரடோரியோவின் இசை இதைப் பற்றி பேசுகிறது. அது தோன்றிய பிறகு பியானோ, புதிய குவார்டெட்டுகள், சிம்பொனிகளுக்கான பாடல் கவிதைகள், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் உள்ளடக்கம் புதியது தேவை வெளிப்படையான வழிமுறைகள், புதியது கலை நுட்பங்கள். இந்த வழிமுறைகளையும் நுட்பங்களையும் அவர் கண்டுபிடித்தார். அவரது பாணி ஆழமான தனிப்பட்ட அசல் மற்றும் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு மூலம் வேறுபடுகிறது. அற்புதம் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கலைக்கப்படாத பாதைகளைப் பின்பற்றி, கலையை வளப்படுத்தி, அதன் திறன்களை விரிவுபடுத்தும் கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் பதினைந்து சிம்பொனிகள், பியானோவிற்கான கச்சேரிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் வயலின் மற்றும் செலோ, குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ் மற்றும் பிற அறை கருவிப் படைப்புகள், குரல் சுழற்சி “யூதர்களிடமிருந்து நாட்டுப்புற கவிதை", லெஸ்கோவின் கதை "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்", பாலேக்கள், "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாலோவா". அவர் "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "தி கவுண்டர்", "கிரேட் சிட்டிசன்" படங்களுக்கு இசை எழுதினார். , "Man with a Gun" , "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet", etc. "Oncoming" - "The morning" படத்தின் B. Kornilov கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் எங்களை குளிர்ச்சியுடன் வரவேற்கிறது” - பரவலாக அறியப்படுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார் சமூக வாழ்க்கைமற்றும் பயனுள்ள கற்பித்தல் வேலை.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 1906 இல் பிறந்தார். பையனுக்கு இரண்டு சகோதரிகள் இருந்தனர். மூத்த மகள்டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் மரியா என்று பெயரிடப்பட்டனர், அவர் அக்டோபர் 1903 இல் பிறந்தார். டிமிட்ரியின் தங்கை பிறக்கும்போதே சோயா என்ற பெயரைப் பெற்றார். ஷோஸ்டகோவிச் இசை மீதான தனது காதலை பெற்றோரிடமிருந்து பெற்றார். அவரும் அவரது சகோதரிகளும் மிகவும் இசையமைத்தவர்கள். உடன் பெற்றோருடன் குழந்தைகள் இளமைமேம்படுத்தப்பட்ட வீட்டு கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் 1915 முதல் ஒரு வணிக உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தார், அதே நேரத்தில் அவர் இக்னேஷியஸ் ஆல்பர்டோவிச் கிளாசரின் புகழ்பெற்ற தனியார் இசைப் பள்ளியில் வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். பிரபல இசைக்கலைஞருடன் படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக நல்ல திறன்களைப் பெற்றார், ஆனால் வழிகாட்டி இசையமைப்பைக் கற்பிக்கவில்லை, மேலும் அந்த இளைஞன் அதைத் தானே செய்ய வேண்டியிருந்தது.

க்ளைசர் ஒரு சலிப்பான, நாசீசிஸ்டிக் மற்றும் ஆர்வமற்ற நபர் என்பதை டிமிட்ரி நினைவு கூர்ந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் படிப்பை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தான், இருப்பினும் அவனுடைய தாய் இதைத் தடுக்க தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். ஷோஸ்டகோவிச், இளம் வயதிலும், தனது முடிவுகளை மாற்றிக் கொள்ளாமல் வெளியேறினார் இசை பள்ளி.

அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், இசையமைப்பாளர் 1917 இல் ஒரு நிகழ்வைக் குறிப்பிட்டார், அது அவரது நினைவில் வலுவாக பொறிக்கப்பட்டது. 11 வயதில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு கோசாக், மக்கள் கூட்டத்தை கலைத்து, ஒரு பையனை கத்தியால் வெட்டுவதைப் பார்த்தார். இளம் வயதில், டிமிட்ரி, இந்த குழந்தையை நினைவுகூர்ந்து, "புரட்சியின் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக இறுதி ஊர்வலம்" என்ற நாடகத்தை எழுதினார்.

கல்வி

1919 இல், ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். அவர் தனது முதல் ஆண்டில் பெற்ற அறிவு கல்வி நிறுவனம், இளம் இசையமைப்பாளர் தனது முதல் மேஜரை முடிக்க உதவியது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு- ஷெர்சோ ஃபிஸ்-மோல்.

1920 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பியானோவிற்காக "கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள்" மற்றும் "மூன்று அருமையான நடனங்கள்" எழுதினார். இளம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் இந்த காலம் அவரது வட்டத்தில் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசாஃபீவ் மற்றும் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் ஷெர்பச்சேவ் ஆகியோரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இசைக்கலைஞர்கள் அண்ணா வோக்ட் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர்.

ஷோஸ்டகோவிச் சிரமங்களை அனுபவித்தாலும் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். நேரம் பசியாகவும் கடினமாகவும் இருந்தது. கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களுக்கான உணவு ரேஷன் மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, இளம் இசையமைப்பாளர் பட்டினி கிடந்தார், ஆனால் அவரது இசை படிப்பை கைவிடவில்லை. பசி மற்றும் குளிர் இருந்தபோதிலும் அவர் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். குளிர்காலத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் வெப்பம் இல்லை, பல மாணவர்கள் நோய்வாய்ப்பட்டனர், இறப்பு வழக்குகள் இருந்தன.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

ஷோஸ்டகோவிச் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், அந்த நேரத்தில் உடல் பலவீனம் அவரை வகுப்புகளுக்கு நடக்க கட்டாயப்படுத்தியது என்று எழுதினார். டிராம் மூலம் கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்ல, போக்குவரத்து அரிதாக இருந்ததால், மக்கள் கூட்டத்தின் வழியாக கசக்க வேண்டியது அவசியம். இதற்கு டிமிட்ரி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தார், அவர் முன்கூட்டியே வீட்டை விட்டு வெளியேறி நீண்ட நேரம் நடந்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்களுக்கு உண்மையில் பணம் தேவைப்பட்டது. குடும்ப உணவளிப்பவர் டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச்சின் மரணத்தால் நிலைமை மோசமடைந்தது. கொஞ்சம் பணம் சம்பாதிக்க, அவரது மகனுக்கு ஸ்வெட்லயா லெண்டா சினிமாவில் பியானோ கலைஞராக வேலை கிடைத்தது. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த நேரத்தில் வெறுப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார். வேலை குறைந்த ஊதியம் மற்றும் சோர்வாக இருந்தது, ஆனால் குடும்பத்திற்கு அதிக தேவை இருந்ததால் டிமிட்ரி அதை சகித்தார்.

இந்த இசைக் கடின உழைப்புக்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் சம்பளத்தைப் பெற சினிமாவின் உரிமையாளரான அகிம் லவோவிச் வோலின்ஸ்கியிடம் சென்றார். நிலைமை மிகவும் விரும்பத்தகாததாக மாறியது. "லைட் ரிப்பன்" உரிமையாளர் டிமிட்ரி சம்பாதித்த சில்லறைகளைப் பெறுவதற்கான தனது விருப்பத்திற்காக வெட்கப்பட்டார், கலை மக்கள் வாழ்க்கையின் பொருள் பக்கத்தைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது என்று அவரை நம்பவைத்தார்.

பதினேழு வயதான ஷோஸ்டகோவிச் தொகையின் ஒரு பகுதியை பேரம் பேசினார், மீதமுள்ள தொகையை நீதிமன்றத்தில் மட்டுமே பெற முடியும். சிறிது நேரம் கழித்து, டிமிட்ரி ஏற்கனவே இசை வட்டாரங்களில் புகழ் பெற்றிருந்தபோது, அகிம் லவோவிச்சின் நினைவாக ஒரு மாலைக்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் வந்து வோலின்ஸ்கியுடன் பணிபுரிந்த அனுபவத்தின் நினைவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார். மாலை அமைப்பாளர்கள் அதிருப்தி அடைந்தனர்.

1923 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பியானோவில் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - கலவையில். இசைக்கலைஞரின் டிப்ளோமா வேலை சிம்பொனி எண். 1 ஆகும். வேலை முதன்முதலில் 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிம்பொனியின் வெளிநாட்டு பிரீமியர் ஒரு வருடம் கழித்து பேர்லினில் நடந்தது.

உருவாக்கம்

கடந்த நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது படைப்பின் ரசிகர்களுக்கு "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" என்ற ஓபராவுடன் வழங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தனது ஐந்து சிம்பொனிகளையும் முடித்தார். 1938 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் ஜாஸ் சூட்டை இயற்றினார். இந்த வேலையின் மிகவும் பிரபலமான துண்டு "வால்ட்ஸ் எண் 2" ஆகும்.

சோவியத் பத்திரிகைகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மீதான விமர்சனத்தின் தோற்றம் அவரது சில படைப்புகள் பற்றிய தனது பார்வையை மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. இந்த காரணத்திற்காக, நான்காவது சிம்பொனி பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச் பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு ஒத்திகையை நிறுத்தினார். நான்காவது சிம்பொனியை பொதுமக்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில்தான் கேட்டனர்.

லெனின்கிராட் முற்றுகைக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இழந்த வேலையின் மதிப்பெண்ணைக் கருத்தில் கொண்டு, பியானோ குழுமத்திற்காகப் பாதுகாத்த ஓவியங்களை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து கருவிகளுக்கான நான்காவது சிம்பொனியின் பகுதிகளின் பிரதிகள் ஆவணக் காப்பகங்களில் காணப்பட்டன. 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பணிகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன.

நன்று தேசபக்தி போர்லெனின்கிராட்டில் ஷோஸ்டகோவிச்சைக் கண்டேன். இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஏழாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். புறப்படுகிறது லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எதிர்கால தலைசிறந்த ஓவியத்தின் ஓவியங்களை அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். ஏழாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சை பிரபலமாக்கியது. இது மிகவும் பரவலாக "லெனின்கிராட்ஸ்காயா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிம்பொனி முதன்முதலில் மார்ச் 1942 இல் குய்பிஷேவில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை உருவாக்குவதன் மூலம் போரின் முடிவைக் குறித்தார். அதன் பிரீமியர் நவம்பர் 3, 1945 இல் லெனின்கிராட்டில் நடந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் அவமானத்தில் விழுந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது இசை "சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியமாக" கருதப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் 1939 இல் பெற்ற பேராசிரியர் பதவியை பறித்தார்.

அக்காலத்தின் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 1949 இல் "காடுகளின் பாடல்" என்ற காண்டேட்டாவை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். பணியின் முக்கிய நோக்கம் புகழ்வது சோவியத் ஒன்றியம்போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அதன் வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்பு. கான்டாட்டா இசையமைப்பாளருக்கு ஸ்டாலின் பரிசையும் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளிடமிருந்து நல்லெண்ணத்தையும் கொண்டு வந்தது.

1950 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர், பாக் மற்றும் லீப்ஜிக்கின் நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பத்தாவது சிம்பொனி டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சால் 1953 இல் எழுதப்பட்டது, எட்டு வருட வேலை இடைவெளிக்குப் பிறகு. சிம்போனிக் படைப்புகள்.

ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், இசையமைப்பாளர் வகையை ஆராய்ந்தார் கருவி கச்சேரி. அவரது இசை வடிவம் மற்றும் மனநிலையில் மிகவும் மாறுபட்டது.

IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், ஷோஸ்டகோவிச் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை எழுதினார். பலவற்றின் ஆசிரியராகவும் ஆனார் குரல் வேலைகள்மற்றும் சரம் குவார்டெட்ஸ். கடைசி வேலைவயோலா மற்றும் பியானோவிற்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் சொனாட்டா.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இசையமைப்பாளருக்கு நெருக்கமானவர்கள் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை தோல்வியுற்றதை நினைவு கூர்ந்தனர். 1923 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டாட்டியானா கிளிவென்கோ என்ற பெண்ணை சந்தித்தார். இளைஞர்களுக்கு பரஸ்பர உணர்வுகள் இருந்தன, ஆனால் வறுமையால் சுமையாக இருந்த ஷோஸ்டகோவிச், தனது காதலிக்கு முன்மொழியத் துணியவில்லை. 18 வயது நிரம்பிய அந்த பெண் வேறு பொருத்தம் தேடினாள். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் விவகாரங்கள் சிறிது மேம்பட்டபோது, தனக்காக கணவனை விட்டு வெளியேற டாட்டியானாவை அழைத்தார், ஆனால் அவளுடைய காதலி மறுத்துவிட்டாள்.

சிறிது நேரம் கழித்து, ஷோஸ்டகோவிச் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் நினா வசார். அவரது மனைவி டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சிற்கு தனது வாழ்நாளின் இருபது ஆண்டுகளைக் கொடுத்து இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். 1938 இல், ஷோஸ்டகோவிச் முதல் முறையாக தந்தையானார். அவரது மகன் மாக்சிம் பிறந்தார். இளைய பிள்ளைகுடும்பத்திற்கு கலினா என்ற மகள் இருந்தாள். ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் மனைவி 1954 இல் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது திருமணம் விரைவானதாக மாறியது; மார்கரிட்டா கய்னோவாவும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சும் ஒன்றுபடவில்லை, விரைவில் விவாகரத்து கோரினர்.

இசையமைப்பாளர் 1962 இல் மூன்றாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார். இசைக்கலைஞரின் மனைவி இரினா சுபின்ஸ்காயா. மூன்றாவது மனைவி ஷோஸ்டகோவிச்சை அவரது நோய்வாய்ப்பட்ட ஆண்டுகளில் பக்தியுடன் கவனித்துக்கொண்டார்.

நோய்

அறுபதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது நோயை கண்டறிய முடியவில்லை, ஆனால் சோவியத் மருத்துவர்கள்அவர்கள் தோள்களை அசைத்தார்கள். இசையமைப்பாளரின் மனைவி தனது கணவருக்கு நோயின் வளர்ச்சியைக் குறைக்க வைட்டமின்களின் படிப்புகளை பரிந்துரைத்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் நோய் முன்னேறியது.

ஷோஸ்டகோவிச் சார்கோட் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் (அமியோட்ரோபிக் லேட்டரல் ஸ்களீரோசிஸ்). இசையமைப்பாளரை குணப்படுத்தும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன அமெரிக்க நிபுணர்கள்மற்றும் சோவியத் மருத்துவர்கள். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் ஆலோசனையின் பேரில், ஷோஸ்டகோவிச் டாக்டர் இலிசரோவைப் பார்க்க குர்கானுக்குச் சென்றார். மருத்துவர் பரிந்துரைத்த சிகிச்சை சிறிது நேரம் உதவியது. நோய் தொடர்ந்து முன்னேறியது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது நோயுடன் போராடினார், சிறப்பு பயிற்சிகள் செய்தார், மணிநேரத்திற்கு மருந்துகளை எடுத்துக் கொண்டார். கச்சேரிகளில் தவறாமல் கலந்துகொள்வது அவருக்கு ஆறுதலாக இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளின் புகைப்படங்களில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் தனது மனைவியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

1975 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் மற்றும் அவரது மனைவி லெனின்கிராட் சென்றனர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் காதல் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கச்சேரி இருக்க வேண்டும். கலைஞர் தொடக்கத்தை மறந்துவிட்டார், இது ஆசிரியரை பெரிதும் கவலையடையச் செய்தது. வீடு திரும்பிய மனைவி, கணவனுக்கு ஆம்புலன்ஸை அழைத்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மாரடைப்பு இருப்பது கண்டறியப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளர் மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் வாழ்க்கை ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று குறைக்கப்பட்டது. அன்று அவர் தனது மனைவியுடன் மருத்துவமனை அறையில் கால்பந்து பார்க்கப் போகிறார். டிமிட்ரி இரினாவை அஞ்சல் அனுப்பினார், அவள் திரும்பி வந்தபோது, அவளுடைய கணவர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்.

இசையமைப்பாளர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் - சோவியத் பியானோ கலைஞர், பொது நபர், ஆசிரியர், கலை வரலாற்று மருத்துவர், தேசிய கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 1906 இல் பிறந்தார். பையனுக்கு இரண்டு சகோதரிகள் இருந்தனர். டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலியேவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் தங்கள் மூத்த மகளுக்கு மரியா என்று பெயரிட்டனர்; அவர் அக்டோபர் 1903 இல் பிறந்தார். டிமிட்ரியின் தங்கை பிறக்கும்போதே சோயா என்ற பெயரைப் பெற்றார். ஷோஸ்டகோவிச் இசை மீதான தனது காதலை பெற்றோரிடமிருந்து பெற்றார். அவரும் அவரது சகோதரிகளும் மிகவும் இசையமைத்தவர்கள். குழந்தைகள், தங்கள் பெற்றோருடன் சேர்ந்து, சிறு வயதிலிருந்தே மேம்படுத்தப்பட்ட வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

க்ளைசர் ஒரு சலிப்பான, நாசீசிஸ்டிக் மற்றும் ஆர்வமற்ற நபர் என்பதை டிமிட்ரி நினைவு கூர்ந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் படிப்பை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தான், இருப்பினும் அவனுடைய தாய் இதைத் தடுக்க தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். இளம் வயதிலேயே, ஷோஸ்டகோவிச் தனது முடிவுகளை மாற்றவில்லை மற்றும் இசைப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

கல்வி

1919 இல், ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். கல்வி நிறுவனத்தில் தனது முதல் ஆண்டில் அவர் பெற்ற அறிவு இளம் இசையமைப்பாளர் தனது முதல் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலையான எஃப்-மோல் ஷெர்சோவை முடிக்க உதவியது.

உருவாக்கம்

பின்னர், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இழந்த வேலையின் மதிப்பெண்ணைக் கருத்தில் கொண்டு, பியானோ குழுமத்திற்காகப் பாதுகாத்த ஓவியங்களை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து கருவிகளுக்கான நான்காவது சிம்பொனியின் பகுதிகளின் பிரதிகள் ஆவணக் காப்பகங்களில் காணப்பட்டன. 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பணிகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன.

பெரும் தேசபக்தி போர் லெனின்கிராட்டில் ஷோஸ்டகோவிச்சைக் கண்டது. இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஏழாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டை விட்டு வெளியேறி, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பின் ஓவியங்களை அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். ஏழாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சை பிரபலமாக்கியது. இது மிகவும் பரவலாக "லெனின்கிராட்ஸ்காயா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிம்பொனி முதன்முதலில் மார்ச் 1942 இல் குய்பிஷேவில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

அக்காலத்தின் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 1949 இல் "காடுகளின் பாடல்" என்ற காண்டேட்டாவை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சோவியத் யூனியனையும் அதன் வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்பையும் புகழ்வதே வேலையின் முக்கிய நோக்கம். கான்டாட்டா இசையமைப்பாளருக்கு ஸ்டாலின் பரிசையும் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளிடமிருந்து நல்லெண்ணத்தையும் கொண்டு வந்தது.

1950 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர், பாக் மற்றும் லீப்ஜிக்கின் நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பத்தாவது சிம்பொனி 1953 இல் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சால் எழுதப்பட்டது, சிம்போனிக் படைப்புகளில் பணிபுரிந்த எட்டு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு.

ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், இசையமைப்பாளர் கருவி கச்சேரி வகையை ஆராய்ந்தார். அவரது இசை வடிவம் மற்றும் மனநிலையில் மிகவும் மாறுபட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவர் பல குரல் படைப்புகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்களின் ஆசிரியரானார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசிப் படைப்பு வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா ஆகும்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது முதல் மனைவி நினா வஸருடன்

சிறிது நேரம் கழித்து, ஷோஸ்டகோவிச் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் நினா வசார். அவரது மனைவி டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சிற்கு தனது வாழ்நாளின் இருபது ஆண்டுகளைக் கொடுத்து இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். 1938 இல், ஷோஸ்டகோவிச் முதல் முறையாக தந்தையானார். அவரது மகன் மாக்சிம் பிறந்தார். குடும்பத்தில் இளைய குழந்தை மகள் கலினா. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் மனைவி 1954 இல் இறந்தார்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது மனைவி இரினா சுபின்ஸ்காயாவுடன்

நோய்

அறுபதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது நோயைக் கண்டறிய முடியவில்லை, சோவியத் மருத்துவர்கள் தங்கள் தோள்களைத் தட்டினர். இசையமைப்பாளரின் மனைவி தனது கணவருக்கு நோயின் வளர்ச்சியைக் குறைக்க வைட்டமின்களின் படிப்புகளை பரிந்துரைத்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் நோய் முன்னேறியது.

ஷோஸ்டகோவிச் சார்கோட் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் (அமியோட்ரோபிக் லேட்டரல் ஸ்களீரோசிஸ்). இசையமைப்பாளரை குணப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் அமெரிக்க நிபுணர்கள் மற்றும் சோவியத் மருத்துவர்களால் செய்யப்பட்டன. ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் ஆலோசனையின் பேரில், ஷோஸ்டகோவிச் டாக்டர் இலிசரோவைப் பார்க்க குர்கானுக்குச் சென்றார். மருத்துவர் பரிந்துரைத்த சிகிச்சை சிறிது நேரம் உதவியது. நோய் தொடர்ந்து முன்னேறியது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது நோயுடன் போராடினார், சிறப்பு பயிற்சிகள் செய்தார், மணிநேரத்திற்கு மருந்துகளை எடுத்துக் கொண்டார். கச்சேரிகளில் தவறாமல் கலந்துகொள்வது அவருக்கு ஆறுதலாக இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளின் புகைப்படங்களில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் தனது மனைவியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.