Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கால ,ரொமாண்டிசிசம்"ரொமாண்டிசிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. ரொமாண்டிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முதலில் இலக்கியத்திலும் பின்னர் இசையிலும் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை இயக்கமாகும். ரொமாண்டிக்ஸின் வேலை ஆளுமையின் புதுப்பித்தல், அதன் ஆன்மீக வலிமை மற்றும் அழகை உறுதிப்படுத்துதல், ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான ஒரு தனிப்பட்ட கிளர்ச்சி, உன்னதமான பாடல் வரிகள் மற்றும் அற்புதமான கதைகளில் ஆர்வம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. இசையைப் பொறுத்தவரை, இந்த சொல் முதலில் ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் என்பவரால் குறிப்பிடப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தன்னைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்திய இசை காதல்வாதம், கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்ச்சியைக் காட்டியது (எல். பீத்தோவனின் வேலை). கருவி இசையில், கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியானது சொனாட்டா சுழற்சி மற்றும் மாறுபாடுகளின் கலவையால் மாற்றப்படுகிறது; மினியேச்சர் வடிவத்தால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது: எட்யூட்ஸ், நாக்டர்ன்கள், வால்ட்ஸ், நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய துண்டுகள். வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட நாடகங்களை ஒரு பொதுவான பெயரில் சுழற்சிகளாக இணைக்கும் போக்கு உள்ளது. சிம்போனிக் கவிதையின் வகை உருவாகி வருகிறது. ஓபராவில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பங்கு மற்றும் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பு அதிகரிக்கிறது, இது R. வாக்னரின் வேலையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

லேட் ரொமாண்டிசிசம் என்பது வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, நுட்பம், உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் டிம்பர் திறன்களின் வளமான பயன்பாடு ஆகியவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இதையொட்டி, ஐரோப்பிய இசையில் புதிய போக்குகள் தோன்றுவதை முன்னரே தீர்மானித்தது - இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம்.

ஜெர்மனியில், கே. வெபர் ("ஃப்ரீ ஷூட்டர்") மற்றும் எஃப். ஷூபர்ட் (குரல்-சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ படைப்பாற்றல்) பின்னர் சிம்போனிக், பியானோ மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் குரல் வகைகள் F. Mendelssohn மற்றும் R. Schumann ஆகியோரால் சாதிக்கப்பட்டது. மிகப்பெரிய ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்நூற்றாண்டு ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஜே. பிராம்ஸ் ஆனது. ஆன்டிபோடியன் இசையமைப்பாளர்கள், அவர்கள் முதிர்ந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் இரண்டு நீரோட்டங்களை வெளிப்படுத்தினர் - நிரல் இசை மீதான ஈர்ப்பு, ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்கும் கிளாசிக்கல் வடிவங்களை நிராகரித்தல் (வாக்னர்) மற்றும் ரொமாண்டிசிசம், வெளிப்புறமாக மிகவும் கண்டிப்பான, கல்வி வடிவங்களை (பிரம்ஸ்) அணிந்து, கிளாசிக்கலுடன் அதிகம் தொடர்புடையது. கடந்த கால பாரம்பரியம். ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய காதல் சிம்போனிசத்தின் சக்திவாய்ந்த மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஏ. ப்ரூக்னர், ஜி. மஹ்லர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தொடர்ந்தன.

குரல் படைப்பாற்றல் F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf - ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் பாடல்-காதல் இசையின் உச்சம். குரல் வடிவங்களில், பாலாட், காட்சி, கவிதை ஆகியவற்றின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. குரல் மெல்லிசை மற்றும் துணையானது மிகவும் விரிவானதாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும், மேலும் பல சந்தர்ப்பங்களில் பாடல்கள் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரான்ஸ் முதிர்ந்த காதல்வாதத்தின் கோட்டையாக மாறியது, பாரிஸ் அதன் ஆன்மீக மையமாக மாறியது. ஐரோப்பாவின் இசை, வாழ்க்கை உட்பட கலாச்சாரம் பாரிஸில் குவிந்துள்ளது. சிறந்த இசையமைப்பாளர், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சீர்திருத்தவாதி ஜி. பெர்லியோஸ், அத்துடன் பிரெஞ்சு "கிராண்ட் ஓபரா" (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபர்ட்) மரபுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது - சி. Saint-Saëns, S. Franck, J. Massenet, L. Delibes, A. Thoma et al.

ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை வளப்படுத்துவதில் தேசிய ஐரோப்பிய பள்ளிகளும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. மிகவும் பிரபலமான ஐரோப்பிய காதல் இசையமைப்பாளர்களில் எஃப். லிஸ்ட் (ஹங்கேரி), எஃப். சோபின் (போலந்து), என். பகானினி, ஜி. ரோசினி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி (இத்தாலி), இ. க்ரீக் (நோர்வே), கே. நீல்சன் (ஸ்வீடன்), ஜே. சிபெலியஸ் (பின்லாந்து), இ. எல்கர் (கிரேட் பிரிட்டன்), ஏ. டுவோராக் மற்றும் பி. ஸ்மெட்டானா (செக் குடியரசு) எம். டி ஃபல்லா மற்றும் ஈ. கிரனாடோஸ் (ஸ்பெயின்). ரஷ்ய இசையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களை எம்.ஐ. கிளிங்கா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரில் காணலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மாறாக, தனிநபரின் உள் அனுபவங்களின் உயர்ந்த இலட்சியமயமாக்கலுடன் யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் உண்மையான ஹீரோக்கள், கதாபாத்திரங்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடனான தனிநபரின் உறவு ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு ஆகும்.

ரியலிசத்தின் செல்வாக்கு ஏற்கனவே மிகப்பெரிய காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உணரப்படுகிறது. ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் தொகுப்பின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பி. ஸ்மேட்டானா மற்றும் ஏ. டுவோராக். D. Verdi ("La Traviata") மற்றும் J. Bizet ("Carmen") ஆகியோரின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓபராவில் வெரிஸ்மாவின் இயக்கம் தோன்றியது, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. G. Puccini "Cio-Cio-san", R. Leoncavalo "Pagliacci", U. Giordano "Andrei Chenier" மற்றும் பிறரின் ஓபராக்களில் இந்த திசை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதம் பரவலாகிவிட்டது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்ட "கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின்" மரபுகள் எம். கிளிங்கா ("இவான் சுசானின்") மற்றும் ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி (காதல்கள்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்கள்: A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். இருவருடனும் தொடர்புடைய புதிய அளவிலான படங்களை அவர்கள் இசையில் அறிமுகப்படுத்தினர் அன்றாட வாழ்க்கை, மற்றும் முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் (M. Mussorgsky "Boris Godunov" மற்றும் "Khovanshchina", N. Rimsky-Korsakov "ஓபராக்கள் " ஜார்ஸ் மணமகள்"), சிறந்த திறமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது ஆன்மா உணர்வுகள்சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ளும் போது ஆளுமை.

கலைக்கு முன்னர் அணுக முடியாத வாழ்க்கையின் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது இசை வெளிப்பாட்டிற்கான புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் இசை மொழியில் மாற்றத்திற்கான தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் - எஸ். புரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, ஏ. கச்சதுரியன் - பிரதிபலிக்கின்றன. வரலாற்று அமைப்புமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மகத்தான சமூக மோதல்கள். ரஷ்யாவில், சிம்போனிக் மற்றும் அறை-கருவி இசை மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. ஆயினும்கூட, எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் ("ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா", "போர் மற்றும் அமைதி") மற்றும் டி. ஷோஸ்டகோவிச் ("கேடரினா இஸ்மாயிலோவா", "தி நோஸ்") ஆகியோரின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் போன்ற படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளாக மாறியுள்ளன. இசை .

அவரது பகுத்தறிவு வழிபாட்டுடன். அதன் நிகழ்வு பல்வேறு காரணங்களால் ஏற்பட்டது. அவற்றுள் முக்கியமானது பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏமாற்றம், அதன் மீதான எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை.

காதலுக்கு உலக பார்வையதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மீகமற்றது, இது ஃபிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவி உள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று.

ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான ராஜ்யத்துடன், "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்துகிறது. உணர்வுகள் காரணத்தை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வுக்கு மாறுகிறார், காரணத்திற்காக அல்ல."மற்றும் ஷுமன் கூறினார்: "மனம் தவறான பாதையில் செல்கிறது, உணர்வுகள் ஒருபோதும் இல்லை."கலையின் சிறந்த வடிவம் இசை என்று அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மை காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. சரியாக ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசை கலை அமைப்பில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் என்றால் காதல் திசையானது அடிப்படையில் அதன் வளர்ச்சியை நடுத்தரத்தை நோக்கி நிறைவு செய்கிறது XIX நூற்றாண்டு, பின்னர் ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. ஒரு இயக்கமாக இசை காதல்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. முதல் கட்டம்இசை ரொமாண்டிசிசம் E. T. A. ஹாஃப்மேன், N. பகானினி, ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - படைப்பாற்றல், . ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.

காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது ஆளுமை பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடன் அதன் மோதலில். காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது.என்ற எண்ணம் அடிக்கடி அதனுடன் தொடர்புடையது படைப்பு ஆளுமை: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையில் இருக்கிறார். கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமன் எழுதிய "கவிஞரின் காதல்", அதன் துணைத் தலைப்பு "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்", லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை "டாசோ").

காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த ஆழ்ந்த ஆர்வம் மனித ஆளுமைஅதில் உள்ள ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது தனிப்பட்ட தொனி. தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பெறப்படுகிறது சுயசரிதையின் குறிப்பு,இசையில் சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தவர். உதாரணமாக, கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது காதல் கதையுடன் பலர் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்தினார்.

உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளின் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - மேலாதிக்கம் பாடல் வரிகள் இடம் பெறும், இதில் காதல் படங்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன.

"பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் அடிக்கடி பின்னிப் பிணைந்துள்ளது இயற்கை தீம். ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், இது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி).

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு கற்பனை தீம்.முதன்முறையாக, இசை முற்றிலும் இசை வழிகளில் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான படங்களை உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில், "வெளிப்படையான" கதாபாத்திரங்கள் (இரவின் ராணி போன்றவை) "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட" இசை மொழியில் பேசினர், உண்மையான நபர்களின் பின்னணியில் இருந்து சிறிதளவு தனித்து நிற்கிறார்கள். காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை உலகத்தை முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் உதவியுடன்) வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "ஓநாய் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள காட்சி" மேஜிக் அம்பு» .

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆர்வம் நாட்டுப்புற கலை. நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூலம் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினர் - நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியங்கள் (எஃப். ஷூபர்ட், ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின், முதலியன). தேசிய இலக்கியம், வரலாறு ஆகியவற்றின் உருவங்கள், சொந்த இயல்பு, அவர்கள் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களை நம்பியிருந்தனர் மற்றும் பண்டைய டயடோனிக் முறைகளை புதுப்பித்தனர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளடக்கத்தால் தாக்கம் பெற்றது ஐரோப்பிய இசைபிரகாசமாக மாற்றப்பட்டது.

புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கு ரொமாண்டிக்ஸ் வளர்ச்சி தேவை இசை மொழியின் புதிய வழிமுறைகள்மற்றும் வடிவம்-கட்டமைத்தல் கொள்கைகள், மெல்லிசை தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் பேச்சு உள்ளுணர்வுகளை அறிமுகப்படுத்துதல், இசையின் டிம்ப்ரே மற்றும் ஹார்மோனிக் தட்டு விரிவாக்கம் ( இயற்கை உபாதைகள்,பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் போன்றவை).

ரொமாண்டிக்ஸின் கவனம் இனி ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் மீது அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தனிப்பட்ட உணர்வுடன், அதன்படி மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில், பொது பெருகிய முறையில் தனிப்பட்ட, தனித்தனியாக தனித்துவம் கொடுக்கிறது.மெல்லிசையில் பொதுவான ஒலிகளின் பங்கு, இணக்கத்தில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாண் முன்னேற்றங்கள், அமைப்பில் வழக்கமான வடிவங்கள் குறைகின்றன - இந்த வழிமுறைகள் அனைத்தும் தனிப்பட்டவை. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், குழுமக் குழுக்களின் கொள்கை கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ராக் குரல்களையும் தனிமைப்படுத்த வழிவகுத்தது.

மிக முக்கியமான புள்ளி அழகியல்இசை காதல் இருந்தது கலை தொகுப்பு யோசனை, இது அதன் மிக தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது நிகழ்ச்சி இசைபெர்லியோஸ், ஷுமன், லிஸ்ட்.

1

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை கட்டுரை ஆராய்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்ததாக ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. உள் உலகம்மற்றும் மக்களின் உணர்வுகள். போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்க முயன்ற போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணி பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. அவரது இசையில் பெரிய உளவியல் செழுமையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் காண்கிறார்கள் ஆன்மீக உலகம்நபர். ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷூமனின் படைப்பிலும் காதல் கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் விரிவுரையாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் அமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸும் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். பெர்லியோஸ் துணிச்சலாக இசை வடிவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் நாடகமயமாக்கலை நோக்கி ஈர்ப்புத் துறையில் புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தினார். சிம்போனிக் இசை, படைப்புகளின் பிரமாண்டமான அளவில். பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம்மிகப்பெரிய. இவ்வாறு, அவர் சொற்பொழிவு "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது நாடகம் கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் திறமையை ஒருங்கிணைத்தது. இவ்வாறு, இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவரைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் ஆகியவை கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை வழிநடத்தியது. ரொமான்டிக்ஸ் ஆன்மீகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர்; அவர்கள் உணர்வு, உமிழும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றை காரணத்துடன் வேறுபடுத்தினர். சுதந்திரம் இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமான்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும்.

உத்வேகம்

சிம்பொனி

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்

ராபர்ட் ஷுமன்

பிரடெரிக் சாபின்

காதல்வாதம்

1.கிரினென்கோ ஜி.வி. உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் வாசகர்: பயிற்சி. – எம்.: உயர் கல்வி, 2005. 940 பக்.

2. கலாச்சாரவியல். உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. வாசகர்: பாடநூல். பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான கையேடு. – எம்.: UNITY – DANA, 2008.607p.

3. ரூபின்ஸ்டீன் ஏ.ஜி. இலக்கிய மரபு: 3 தொகுதிகளில் டி.1. – எம்.: இசை, 1986.222p.

4. சடோகின் ஏ.பி. உலக கலை கலாச்சாரம்: பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான பாடநூல். – எம்.: UNITY – DANA, 2006.495p.

5. ஷெவ்சுக் எம்.ஏ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலாச்சாரம் மற்றும் ரஷ்ய இசையில் காதல்வாதம். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இன்ஃபோ-டா, 2003.356 பக்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை கட்டுரை ஆராய்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது என்று ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது உள் உலகத்தையும் மக்களின் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டது. போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்க முயன்ற போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணி பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. மனித ஆன்மீக உலகின் மகத்தான உளவியல் செல்வத்தை அவரது இசையில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் காண்கிறார்கள். ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷுமானின் படைப்புகளிலும் காதல் கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் விரிவுரையாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் அமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸும் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். பெர்லியோஸ் இசை வடிவம் மற்றும் நல்லிணக்கத் துறையில் புதுமைகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் சிம்போனிக் இசையின் நாடகமயமாக்கல் மற்றும் அவரது இசையமைப்பின் பிரமாண்டமான அளவை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு மரபு மகத்தானது. இவ்வாறு, அவர் சொற்பொழிவு "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது நாடகம் கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் திறமையை ஒருங்கிணைத்தது. இவ்வாறு, இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவரைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் ஆகியவை கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை வழிநடத்தியது. ரொமான்டிக்ஸ் ஆன்மீகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர்; அவர்கள் உணர்வு, உமிழும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றை காரணத்துடன் வேறுபடுத்தினர். சுதந்திரம் இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமான்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: காதல், இசை, ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ராபர்ட் ஷுமன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், சொனாட்டா, சிம்பொனி, உத்வேகம்.

"ரொமான்டிசிசம்" மூலம் (பிரெஞ்சு "ரொமான்டிசம்" என்பதிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளாசிக்ஸை மாற்றிய ஐரோப்பிய ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையைப் புரிந்துகொள்வது வழக்கம். சமூக விழுமியங்களின் மறுமதிப்பீடு மற்றும் கடந்தகால இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது மாறிவரும் உலகில் மனிதனின் தலைவிதிக்கு மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: மனித ஆளுமை, தனித்துவம் மற்றும் மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு கவனம் செலுத்துதல்; விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தின் சித்தரிப்பு, ஒரு வலுவான, கலகக்கார ஆளுமை, ஒரு சுதந்திர மனப்பான்மை, உலகத்துடன் சமரசம் செய்ய முடியாது, பெரும்பாலும் மற்ற மக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு தனிமையானவர்; உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறை, இயற்கை மற்றும் மனிதனின் இயல்பான நிலை; பகுத்தறிவு மறுப்பு, காரணம் மற்றும் ஒழுங்குமுறையின் வழிபாட்டு முறை; "இரண்டு உலகங்களின்" இருப்பு: இலட்சிய உலகம், கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் உலகம், இவற்றுக்கு இடையே சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாடு உள்ளது, இது காதல் கலைஞர்களை விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற மனநிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, "உலக சோகம்"; நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு முறையீடு; வரலாற்று கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், வரலாற்று நனவு தேடல்.

ரொமாண்டிசம் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக அதன் விதிவிலக்கான பல்துறை மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஓவியம், இலக்கியம், இசை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்பு இயக்கத்தின் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் காதல் இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை முடித்திருந்தால், இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் இருப்பு நீண்டதாக இருந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. பகுத்தறிவு வழிபாட்டை நிராகரித்து, காதல் உணர்வுகளை பாதிக்க முயன்றது, மேலும் இது இசையால் சிறப்பாக அடையப்படுகிறது. வேறு எந்த வடிவத்தையும் பின்பற்றாமல், இசை, வேறு எந்த கலை வடிவத்தையும் விட சிறந்தது, ஒரு நபரின் ஆசை, மனநிலை, உணர்வுகளின் குழப்பம், உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்த முடியும். சமூகத்தின் விரைவான முரண்பாடான வளர்ச்சி, வளர்ந்து வரும் நாடகம் மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் நுட்பமான பாடல் வரிகள் பல்வேறு மனித இசை வகைகளில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. இசை காதல் கலைக்கான முக்கிய பிரச்சனை ஆளுமையின் பிரச்சனை, வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதல். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில், கலைஞரின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த மற்றவர்களை விட மிகவும் பொருத்தமான ஒரு வகையாக பாடல் முன்னணியில் வருகிறது. இதற்கு இணங்க, இசை வகைகளின் முழு அமைப்பும் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது: இனிமேல், பாடல் ஓபரா, சிம்பொனி, சொனாட்டா ஆகியவற்றைக் கீழ்ப்படுத்துகிறது, அவை தொடர்ந்து உள்ளன, ஆனால் உள்ளுணர்வு உள்ளடக்கத்துடன். அறிக்கையின் நெருக்கமான மற்றும் ரகசிய தொனி இந்த வகைகளை மாற்றுகிறது, மேலும் அவை மிகவும் சிறியதாக மாறும். ரொமாண்டிக் இசையின் உள்ளுணர்வுப் பக்கம் பொதுவாக கவிதை எழுத்துக்களால் தாக்கம் செலுத்தியது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய பல இசை வகைகள் அவற்றின் தோற்றத்திற்கு கவிதை மற்றும் அதன் கவிதை வடிவங்களுக்கு கடன்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சொனெட்டுகள், சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள், இரவு நேரங்கள், பாலாட்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பெயர்கள்: ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்.

போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணி போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்துடன் போலந்து மக்களின் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் தாய்நாட்டின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது அவரது மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்களின் ஒலியில் கேட்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் ரிதம் மற்றும் இயக்க முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார் நாட்டுப்புற நடனங்கள்மாறாக சிக்கலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த மற்றும் வேறுபட்ட உருவாக்க இசை படங்கள். சோபின் புதிய வகைகளை உருவாக்கினார் பியானோ இசை: இரவு நேரங்கள், கற்பனைகள், முன்னுரைகள், முன்னறிவிப்பு, அத்துடன் காதல் இசை மினியேச்சர்கள். அவை உணர்வுகளின் நுணுக்கம் மற்றும் ஆழம், மெல்லிசை அழகு, இசையின் தெளிவான படங்கள், சோபினின் நடிப்புத் திறன்களில் உள்ளார்ந்த திறமை மற்றும் ஆத்மார்த்தம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. போலந்து இசையமைப்பாளர் 2 கச்சேரிகள், 3 சொனாட்டாக்கள், 4 பாலாட்கள், ஷெர்சோஸ், பல முன்னோடியான படைப்புகள், இரவுநேரங்கள், எடுட்கள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார். F. சோபின், மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், பியானோவுக்காக மட்டுமே படைப்புகளை உருவாக்கினார். மனித ஆன்மீக உலகின் மகத்தான உளவியல் செல்வத்தை அவரது இசையில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் காண்கிறார்கள். "சோகம், காதல், பாடல் வரிகள், வீரம், நாடகம், அற்புதமான, நேர்மையான, இதயப்பூர்வமான, கனவு, புத்திசாலித்தனமான, கம்பீரமான, எளிமை - பொதுவாக, சாத்தியமான அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் அவரது எழுத்துக்களில் உள்ளன ...". ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷூமனின் படைப்பிலும் காதல் கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் விரிவுரையாளராகக் கருதப்படுகிறார். ராபர்ட் ஷுமன் பியானோ சுழற்சிகள் (பட்டாம்பூச்சிகள், கார்னிவல், அற்புதமான துண்டுகள், க்ரீஸ்லேரியானா), பாடல்-வியத்தகு குரல் சுழற்சிகள், ஓபரா ஜெனோவெனா, ஓரடோரியோ பாரடைஸ் மற்றும் பெரி மற்றும் பல படைப்புகளை உருவாக்கியவர். ஹெய்னின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சுழற்சி "கவிஞரின் காதல்" இசை மற்றும் கவிதைகளின் கலவையாகும்; இது சிறந்த கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கவிதை படங்களை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் முரண்ஷூமான், அவரது படைப்புகள் ஒரு காதல் திருப்புமுனை மற்றும் ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் அமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்கள் பிரபலமானவர்களின் படைப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், காதல் பாடல்கள், பாலாட்கள், பியானோ மினியேச்சர்கள், சிம்பொனிகளை உருவாக்கியவர், உணர்வுகளின் உருவகத்தின் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறார். இசையமைப்பாளரின் இசை மெல்லிசைகள், தெளிவான படங்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட காணக்கூடிய இசை படங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது பாரம்பரியம் பல்வேறு வகையான இசை வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் பாடல் வரிகள் மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கம் ("ஏவ் மரியா", "செரினேட்", "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்") கொண்ட இசை மினியேச்சரின் தலைசிறந்த படைப்புகள். ஐ.வி.யின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் ஷூபர்ட் சுமார் 600 பாடல்களை உருவாக்கினார். கோதே, எஃப். ஷில்லர், ஜி. ஹெய்ன், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், தனிமையில் தவிக்கும் ஒரு நபரின் உணர்வுகளின் மழுப்பலான மாற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறார்கள். "பாடலை" அவரது சிம்போனிக் படைப்புகளிலும் கேட்கலாம், குறிப்பாக, "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி", இதன் தனித்தன்மை கட்டமைப்பின் புதுமை (நான்குக்கு பதிலாக இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது), நேர்மை, நம்பிக்கை மற்றும் இசைப் படங்களின் மாறுபாடு.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு பிரதிநிதி பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஆவார். இசை படைப்புகள்"அருமையான சிம்பொனி", "ரிக்வியம்", "துக்கம் மற்றும் வெற்றிகரமான சிம்பொனி", ஓபரா - டூயலஜி "தி ட்ரோஜான்ஸ்". பெர்லியோஸ் இசை வடிவம் மற்றும் நல்லிணக்கத் துறையில் புதுமைகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் சிம்போனிக் இசையின் நாடகமயமாக்கல் மற்றும் அவரது இசையமைப்பின் பிரமாண்டமான அளவை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். இவ்வாறு, பாரிஸின் தெருக்களில், அவர் மக்களுடன் புரட்சிகர பாடல்களைப் பயிற்சி செய்தார், குறிப்பாக, "லா மார்செய்லிஸ்", அவர் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஏற்பாடு செய்தார். பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு மரபு மகத்தானது. இவ்வாறு, அவர் சொற்பொழிவு "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது நாடகம் கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் திறமையை ஒருங்கிணைத்தது. லிஸ்ட் பியானோவிற்கு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியைக் கொடுத்தார், அதை சலூன்-சேம்பர் கருவியிலிருந்து வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கான கருவியாக மாற்றினார். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், ஒரு கச்சேரியில் லிஸ்ட்டின் நடிப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “அவர் விளையாடும் விதம் வெறித்தனமானது, மிக விரைவானது, இருப்பினும், இருண்ட உத்வேகத்தின் வெள்ளத்தின் மூலம், மேதைகளின் மின்னல்கள் அவ்வப்போது பளிச்சிட்டன ... பொன் நட்சத்திரங்களுடன் ஒப்பிடலாம், பேரார்வத்தின் பயங்கரமான நெருப்பிலிருந்து தொடர்ந்து வெடிக்கிறது." காதல் திசைஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஓபரா கலையின் சீர்திருத்தவாதி ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்புகளில் வழங்கப்பட்டது. அவர் ஆசிரியர் ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ், நாடகங்கள், இசைக் கோட்பாட்டுப் படைப்புகள், கலை வரலாற்றில் ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் தத்துவம் பற்றிய கட்டுரைகள். "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" போன்ற அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. ஸ்பெங்லர் ஓ. வாக்னரைப் பற்றி எழுதுகிறார்: “விண்மீன்கள் நிறைந்த நள்ளிரவின் வண்ணங்கள், மேகங்கள், இலையுதிர் காலம், பயங்கர மந்தமான காலை அந்தி, சூரிய ஒளி தூரங்களின் எதிர்பாராத காட்சிகள், உலக பயம், விதியின் அருகாமை, பயம், விரக்தியின் வாயுக்கள், திடீர் நம்பிக்கைகள், பதிவுகள் எதுவும் இல்லை. முந்தைய இசைக்கலைஞர்கள் அடையக்கூடியதாக கருத மாட்டார்கள் - அவர் ஒரு நோக்கத்தின் பல தொனிகளில் இதையெல்லாம் சரியான தெளிவுடன் வரைகிறார்.

கடந்த கால இசைக்கலைஞர்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசையின் ஆன்மீக அடித்தளங்களின் சாராம்சத்தில் அவர்கள் பார்த்தார்கள் - அதன் எதிர்காலம். R. வாக்னர், எதிர்கால கலையை செயற்கையாக, ஒரு மர்மமாக முன்வைத்தார், இசையின் தன்மையை மயக்கத்தில் இருந்து நனவுக்கான பாதையாகக் கருதினார். அவர் இந்த செயல்முறையைப் பார்த்தார் வாழ்க்கை பாதைஒரு கலைஞர் - உலகைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பாளி. இந்த போக்கு ரொமாண்டிசிசத்தில் தொடர்ந்தது, இது ஆன்மீக உருவத்தை வடிவமைத்தது " மைய நபர்உலகம்", ஒரு படைப்பாளியின் சிறந்த ஆளுமை, ஒரு மேதை.

இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவரைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை வழிநடத்தியது. ரொமான்டிக்ஸ் ஆன்மீகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர்; அவர்கள் உணர்வு, உமிழும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றை காரணத்துடன் வேறுபடுத்தினர். சுதந்திரம் இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமான்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும். காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஐரோப்பிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் பெருமை என்பதை நினைவில் கொள்க.

நூலியல் இணைப்பு

மகஃபுரோவா எல்.எஸ். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசம் // சர்வதேச மாணவர் அறிவியல் புல்லட்டின். – 2017. – எண். 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (அணுகல் தேதி: நவம்பர் 24, 2019). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்சஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

பிரெஞ்சு காதல்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உருவான ஒரு கலை இயக்கம். முதலில் இலக்கியத்தில் (ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகள்), பின்னர் இசை மற்றும் பிற கலைகளில். "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்து "காதல்" என்ற அடைமொழியிலிருந்து வந்தது; 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இல் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் சில அம்சங்களை அவர் சுட்டிக்காட்டினார் காதல் மொழிகள்(அதாவது கிளாசிக்கல் பழங்கால மொழிகளில் இல்லை). இவை காதல் (ஸ்பானிஷ் காதல்), அத்துடன் மாவீரர்களைப் பற்றிய கவிதைகள் மற்றும் நாவல்கள். கான். 18 ஆம் நூற்றாண்டு "காதல்" என்பது மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: சாகச, பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, பழமையான, அசல் நாட்டுப்புற, தொலைதூர, அப்பாவி, அற்புதமான, ஆன்மீக ரீதியில் கம்பீரமான, பேய், அதே போல் ஆச்சரியமான, பயமுறுத்தும். "ரொமான்டிக்ஸ் சமீப மற்றும் பண்டைய கடந்த காலத்திலிருந்து அவர்கள் விரும்பிய அனைத்தையும் ரொமாண்டிக் செய்தார்கள்" என்று F. ப்ளூம் எழுதினார். அவர்கள் டான்டே மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், பி. கால்டெரான் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ், ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஜே. டபிள்யூ. கோதே ஆகியோரின் படைப்புகளை "அவர்களுடையது" என்று உணர்கிறார்கள். அவர்களும் டாக்டர் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். கிழக்கு மற்றும் இடைக்கால மின்னிசிங்கர்கள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில், எஃப். ஷில்லர் தனது "மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" ஒரு "காதல் சோகம்" என்று அழைத்தார், மேலும் மிக்னான் மற்றும் ஹார்ப்பரின் படங்களில் அவர் கோதேவின் "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் போதனைகளின் ஆண்டுகள்" காதல் பார்க்கிறார்.

ரொமாண்டிசம் என இலக்கியச் சொல்முதன்முதலில் நோவாலிஸில் ஒரு இசைச் சொல்லாகத் தோன்றுகிறது - E. T. A. ஹாஃப்மேனில். இருப்பினும், அதன் உள்ளடக்கத்தில் இது தொடர்புடைய அடைமொழியிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல. ரொமாண்டிசம் என்பது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிரல் அல்லது பாணியாக இருந்ததில்லை; இது ஒரு பரந்த அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போக்குகள் ஆகும், இதில் கலைஞரின் வரலாற்று நிலைமை, நாடு மற்றும் நலன்கள் சில உச்சரிப்புகளை உருவாக்கி பல்வேறு குறிக்கோள்களையும் வழிமுறைகளையும் தீர்மானிக்கின்றன. எனினும் காதல் கலைவெவ்வேறு வடிவங்கள் உள்ளார்ந்தவை மற்றும் முக்கியமானவை பொது அம்சங்கள், கருத்தியல் நிலை மற்றும் பாணி ஆகிய இரண்டிற்கும் தொடர்புடையது.

அறிவொளி யுகத்திலிருந்தே அதன் பல முற்போக்கான அம்சங்களை மரபுரிமையாகக் கொண்டுள்ள ரொமாண்டிசிசம் அதே நேரத்தில் அறிவொளியிலும் முழு புதிய நாகரிகத்தின் வெற்றிகளிலும் ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. பெரிய பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளை இன்னும் அறியாத ஆரம்பகால காதல்வாதிகளுக்கு, வாழ்க்கையைப் பகுத்தறிவுபடுத்துவதற்கான பொதுவான செயல்முறை, சராசரி நிதானமான "காரணம்" மற்றும் ஆன்மா இல்லாத நடைமுறைக்கு கீழ்ப்படிதல் ஆகியவை ஏமாற்றமளிக்கின்றன. பின்னர், குறிப்பாக பேரரசு மற்றும் மறுசீரமைப்பின் ஆண்டுகளில், ரொமாண்டிக்ஸின் நிலைப்பாட்டின் சமூக அர்த்தம் - அவர்களின் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு - பெருகிய முறையில் தெளிவாகியது. எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, "பகுத்தறிவின் வெற்றியால் நிறுவப்பட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் நிறுவனங்கள் அறிவொளியின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் தீய, கசப்பான ஏமாற்றமளிக்கும் கேலிச்சித்திரமாக மாறியது" (மார்க்ஸ் கே. மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் எஃப்., ஆன் ஆர்ட், தொகுதி. 1, எம்., 1967, ப. 387 ).

ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில், ஆளுமையின் புதுப்பித்தல், அதன் ஆன்மீக வலிமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் உறுதிப்பாடு பிலிஸ்தியர்களின் ராஜ்யத்தின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; முழு மனித மற்றும் படைப்பாற்றல் சாதாரணமான, அற்பமான, வீண், வீண், மற்றும் சிறிய கணக்கீடுகளில் மூழ்கியுள்ளது. ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஜே. பைரன், வி. ஹ்யூகோ மற்றும் ஜார்ஜ் சாண்ட், ஜி. ஹெய்ன் மற்றும் ஆர். ஷுமான் ஆகியோரின் காலத்தில், முதலாளித்துவ உலகின் சமூக விமர்சனம் காதல்வாதத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியது. ஆன்மீக புதுப்பித்தலுக்கான ஆதாரங்களைத் தேடி, ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் கடந்த காலத்தை இலட்சியப்படுத்தியது மற்றும் மத புராணங்களில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முயற்சித்தது. ரொமாண்டிசத்தின் பொதுவான முற்போக்கு நோக்குநிலைக்கும் அதன் சொந்த முக்கிய நீரோட்டத்தில் எழுந்த பழமைவாத போக்குகளுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு பிறந்தது இப்படித்தான். இந்த போக்குகள் காதல் இசைக்கலைஞர்களின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை; அவை முக்கியமாக சில படைப்புகளின் இலக்கிய மற்றும் கவிதை நோக்கங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்தின, ஆனால் அத்தகைய நோக்கங்களின் இசை விளக்கத்தில் வாழும், உண்மையான மனிதக் கொள்கை பொதுவாக அதிகமாக இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது தசாப்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தன்னை வெளிப்படுத்திய இசை ரொமாண்டிசிசம், வரலாற்று ரீதியாக ஒரு புதிய நிகழ்வாகும், அதே நேரத்தில் இசை கிளாசிக்ஸுடன் ஆழமான, தொடர்ச்சியான உறவுகளை வெளிப்படுத்தியது. முந்தைய காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி (வியன்னா கிளாசிக் மட்டுமல்ல, 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையும் உட்பட) உயர் கலைத் தரத்தை வளர்ப்பதற்கு ஆதரவாக செயல்பட்டது. இந்த வகையான கலைதான் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு மாதிரியாக மாறியது; ஷூமானின் கூற்றுப்படி, "இந்த தூய மூலத்தால் மட்டுமே புதிய கலையின் சக்திகளை வளர்க்க முடியும்" ("இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மீது", தொகுதி. 1, எம்., 1975, ப. 140). இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: மதச்சார்பற்ற வரவேற்புரையின் இசை சும்மா பேச்சு, மேடையின் கண்கவர் கலைத்திறன் ஆகியவற்றை உயர்ந்த மற்றும் சரியானவர்கள் மட்டுமே வெற்றிகரமாக எதிர்க்க முடியும். ஓபரா மேடை, கைவினைஞர் இசைக்கலைஞர்களின் அலட்சிய பாரம்பரியம்.

பாக் சகாப்தத்திற்குப் பிந்தைய இசை கிளாசிக் இசை காதல் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக அடிப்படையாக செயல்பட்டது. C. F. E. Bach இல் தொடங்கி, உணர்வின் உறுப்பு மேலும் மேலும் சுதந்திரமாக வெளிப்பட்டது, இசை புதிய வழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் வலிமை மற்றும் நுணுக்கம் இரண்டையும் அதன் தனிப்பட்ட பதிப்பில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த அபிலாஷைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பல இசைக்கலைஞர்களை பொதுவானதாக கொண்டு வந்தன. ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இலக்கிய இயக்கத்துடன். கே.வி. க்ளக், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் குறிப்பாக எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் காதல் வகை கலைஞர்கள் மீதான ஹாஃப்மேனின் அணுகுமுறை மிகவும் இயல்பானது. இத்தகைய மதிப்பீடுகள் காதல் உணர்வின் சார்புகளை மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் உள்ளார்ந்த "முன் காதல்" அம்சங்களின் கவனத்தையும் பிரதிபலித்தது.

ஜேர்மனியில் "ஜெனா" மற்றும் "ஹைடெல்பெர்க்" ரொமாண்டிக்ஸ் (W. G. Wackenroder, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel, L. Tieck, F. Schlegel, L. டீக், F. ஷெல்லிங், எல். Arnim, C. Brentano, முதலியன), அவர்களுக்கு நெருக்கமான எழுத்தாளர் ஜீன் பால், பின்னர் ஹாஃப்மேனில் இருந்து, கிரேட் பிரிட்டனில் இருந்து அழைக்கப்படும் கவிஞர்களிடமிருந்து. "லேக் ஸ்கூல்" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, முதலியன) ஏற்கனவே ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான கொள்கைகளை முழுமையாக உருவாக்கியது, பின்னர் அவை அவற்றின் சொந்த வழியில் இசையில் விளக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. பின்னர், ஹெய்ன், பைரன், லாமார்டைன், ஹ்யூகோ, மிக்கிவிச் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களால் இசை ரொமாண்டிசிசம் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது.

காதல் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் பாடல் வரிகள், கற்பனை, நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய அசல் தன்மை, இயற்கை, பண்பு ஆகியவை அடங்கும்.

காதல் இலக்கியத்தில் பாடல் வரிகளின் முதன்மை முக்கியத்துவம். கலை, குறிப்பாக இசை, அடிப்படையில் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கோட்பாட்டாளர்கள் ஆர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, "காதல்" என்பது முதலில், "இசை" (கலை இசையின் படிநிலையில் மிகவும் கெளரவமான இடம் கொடுக்கப்பட்டது), ஏனென்றால் இசையில் உணர்வு மிக உயர்ந்தது, எனவே ஒரு காதல் கலைஞரின் பணி அதைக் காண்கிறது. அதில் மிக உயர்ந்த இலக்கு. எனவே, இசை என்பது பாடல் வரிகள். இலக்கியத்தின் கோட்பாட்டின் படி, சுருக்க-தத்துவ அம்சத்தில். ஆர்., ஒரு நபர் "உலகின் ஆன்மா" உடன், "பிரபஞ்சத்துடன்" ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது; உறுதியான வாழ்க்கையின் அம்சத்தில், இசை அதன் இயல்பினால் உரைநடையின் எதிர்முனையாகும். உண்மையில், அவள் இதயத்தின் குரல், ஒரு நபர், அவரது ஆன்மீக செல்வம், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் அபிலாஷைகளைப் பற்றி மிக உயர்ந்த முழுமையுடன் சொல்லும் திறன் கொண்டவர். அதனால்தான் பாடல் இசைத் துறையில். R. பிரகாசமான வார்த்தை உள்ளது. காதல் இசைக்கலைஞர்களால் அடையப்பட்ட பாடல் வரிகள், தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு மற்றும் தனிப்பட்ட பாடல் வரிகள் ஆகியவை புதிதாக இருந்தன. அறிக்கைகள், உளவியல் பரிமாற்றம் அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் புதிய விலைமதிப்பற்ற விவரங்கள் நிறைந்த உணர்வின் வளர்ச்சி.

உரைநடைக்கு மாறாக புனைகதை. யதார்த்தம் என்பது பாடல் வரிகளைப் போன்றது மற்றும் பெரும்பாலும், குறிப்பாக இசையில், பிந்தையவற்றுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஃபேண்டஸியே பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, R க்கு சமமாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது கற்பனை சுதந்திரம், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இலவச விளையாட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் செயல்படுகிறது. அறிவு சுதந்திரம் என, தைரியமாக "விசித்திரமான" உலகிற்கு விரைகிறது, அற்புதமான, தெரியாத, ஃபிலிஸ்டைன் நடைமுறைக்கு எதிராக, மோசமான "பொது அறிவு". ஃபேண்டஸியும் ஒரு வகை காதல் அழகுதான். அதே நேரத்தில், அறிவியல் புனைகதை ஒரு மறைமுக வடிவத்தில் (அதனால் அதிகபட்ச கலைப் பொதுத்தன்மையுடன்), அழகான மற்றும் அசிங்கமான, நல்ல மற்றும் தீயவற்றை மோதுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. கலைகளில். இந்த மோதலின் வளர்ச்சிக்கு ஆர்.

"வெளியே" வாழ்க்கையில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வம், நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய அசல், இயற்கை, பண்பு போன்ற கருத்துகளின் பொதுவான கருத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் இழந்த நம்பகத்தன்மை, முதன்மை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு ஆசை; எனவே வரலாற்றில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை, "உலகின் ஆன்மாவின்" மிகவும் முழுமையான மற்றும் சிதைக்கப்படாத உருவகமாக ஆதிகால இயல்பு என விளக்கப்படுகிறது. ஒரு காதல் நபருக்கு, இயற்கையானது நாகரிகத்தின் தீமைகளிலிருந்து ஒரு அடைக்கலம்; அது அமைதியற்ற நபருக்கு ஆறுதல் மற்றும் குணப்படுத்துகிறது. ரொமான்டிக்ஸ் அறிவுக்கும் கலைக்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்கள். மக்களின் மறுமலர்ச்சி கடந்த காலங்களின் கவிதை மற்றும் இசை, அத்துடன் "தொலைதூர" நாடுகள். டி. மானின் கூற்றுப்படி, R. என்பது "கடந்த காலத்திற்கான ஏக்கமும் அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த உள்ளூர் சுவை மற்றும் அதன் சொந்த சூழ்நிலையுடன் உண்மையில் இருந்த எல்லாவற்றிற்கும் அசல் தன்மைக்கான உரிமையின் யதார்த்தமான அங்கீகாரம்" (சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி 10, எம்., 1961, ப. 322), கிரேட் பிரிட்டனில், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் தொடங்கியது. தேசிய கூட்டம் நாட்டுப்புறவியல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது. டபிள்யூ. ஸ்காட்; ஜெர்மனியில், மக்களின் பொக்கிஷங்களை முதன்முதலில் சேகரித்து பகிரங்கப்படுத்தியது ரொமான்டிக்ஸ். அவரது நாட்டின் படைப்பாற்றல் (எல். ஆர்னிம் மற்றும் சி. ப்ரெண்டானோவின் தொகுப்பு "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்", க்ரிம் சகோதரர்களின் "குழந்தைகள் மற்றும் குடும்பக் கதைகள்"), இது இசைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தேசிய-தேசியத்தின் விசுவாசமான பரிமாற்றத்திற்கான ஆசை. கலைகள் பாணி ("உள்ளூர் நிறம்") - ஒரு பொதுவான அம்சம் காதல் இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு நாடுகள்மற்றும் பள்ளிகள். இசையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். நிலப்பரப்பு. 18 ஆம் ஆண்டு இசையமைப்பாளர்களால் இந்த பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது - ஆரம்ப. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரொமாண்டிக்ஸால் மிஞ்சியது. இசையில் இயற்கையின் உருவகத்தில், R. முன்னர் அறியப்படாத உருவக உறுதித்தன்மையை அடைந்தார்; இது புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் காரணமாகும். இசையின் வழிமுறைகள், முதன்மையாக ஹார்மோனிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர்).

"பண்பு" சில சந்தர்ப்பங்களில் தனித்துவமான, ஒருங்கிணைந்த, அசல், மற்றவற்றில் - விசித்திரமான, விசித்திரமான, கேலிச்சித்திரம் போன்ற ரொமாண்டிக்ஸை ஈர்த்தது. குணாதிசயங்களைக் கவனிப்பது, அதை வெளிப்படுத்துவது என்பது சாதாரண உணர்வின் சமன்படுத்தும் சாம்பல் முக்காடுகளை உடைத்து, உண்மையான, வினோதமான வண்ணமயமான மற்றும் கசப்பான வாழ்க்கையைத் தொடுவதாகும். இந்த இலக்கைப் பின்தொடர்வதில், ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவான ஒரு இலக்கியக் கலை வளர்ந்தது. மற்றும் இசை உருவப்படம். அத்தகைய கலை பெரும்பாலும் கலைஞரின் விமர்சனத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் பகடி மற்றும் கோரமான உருவப்படங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஜீன் பால் மற்றும் ஹாஃப்மேன் ஆகியோரிடமிருந்து, சிறப்பியல்பு ஓவிய ஓவியங்களுக்கான ஆர்வம் ஷூமான் மற்றும் வாக்னருக்கு மாற்றப்பட்டது. ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசத்தின் செல்வாக்கு இல்லாமல் இல்லை. இசை மரபுகள் தேசிய இசையமைப்பாளர்களிடையே உருவப்படம் வளர்ந்தது. யதார்த்தமான. பள்ளிகள் - A. S. Dargomyzhsky முதல் M. P. Mussorgsky மற்றும் N. A. Rimsky-Korsakov வரை.

ஆர். உலகின் விளக்கம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றில் இயங்கியலின் கூறுகளை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த வகையில் அவர் தனது சமகால ஜெர்மானியருடன் நெருக்கமாக இருந்தார். செந்தரம் தத்துவம். கலை தனிமனிதனுக்கும் பொது மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய புரிதலை வலுப்படுத்துகிறது. F. Schlegel படி, காதல். கவிதை "உலகளாவியமானது", இது "கவிதையான அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது, கலைகளின் மிகப்பெரிய அமைப்பு, மீண்டும் முழு அமைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, ஒரு பெருமூச்சு, முத்தம், அவர்கள் ஒரு குழந்தையின் கலையற்ற பாடலில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்" ("Fr. Schlegels Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). மறைந்திருக்கும் உட்புறங்களுடன் எல்லையற்ற பல்வேறு. ஒற்றுமை என்பது ரொமாண்டிக்ஸ் மதிப்பு, எடுத்துக்காட்டாக. செர்வாண்டஸ் எழுதிய டான் குயிக்சோட்டில்; F. Schlegel இந்த நாவலின் மாட்லி துணியை "வாழ்க்கையின் இசை" என்று அழைக்கிறார் (ஐபிட்., ப. 316). இது "திறந்த எல்லைகள்" கொண்ட ஒரு நாவல் என்று A. Schlegel குறிப்பிடுகிறார்; அவரது அவதானிப்பின்படி, செர்வாண்டஸ் "முடிவற்ற மாறுபாடுகளை" நாடுகிறார், "அவர் ஒரு அதிநவீன இசைக்கலைஞர் போல்" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). அவ்வளவு கலை. நிலை இரண்டு துறைக்கும் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. பதிவுகள் மற்றும் அவற்றின் இணைப்புகள், ஒரு பொதுவான கருத்தை உருவாக்குதல். நேரடியாக இசையில். உணர்வின் ஊற்று தத்துவமாகிறது, நிலப்பரப்பு, நடனம், வகைக் காட்சி, உருவப்படம் ஆகியவை பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வழிவகுக்கும். R. வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், இதில் N. Ya. பெர்கோவ்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் நேரடி ஓட்டம்" ("ஜெர்மனியில் காதல்", லெனின்கிராட், 1973, ப. 31); இது இசைக்கும் பொருந்தும். காதல் இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அசல் சிந்தனையின் முடிவில்லாத மாற்றங்களுக்கு பாடுபடுவது பொதுவானது, "முடிவற்ற" வளர்ச்சி.

R. எல்லாவற்றிலும் ஒரே அர்த்தத்தையும் ஒரு அத்தியாயத்தையும் கூறுவதால். வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்துடன் ஒன்றிணைவதே குறிக்கோள், கலையின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றது. “ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொன்றின் அழகியல்; பொருள் மட்டுமே வேறுபட்டது," என்று ஷூமான் குறிப்பிடுகிறார் ("இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மீது," தொகுதி. 1, எம்., 1975, ப. 87). ஆனால் இணைப்பு பல்வேறு பொருட்கள்"கலை முழுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியை அதிகரிக்கிறது. கவிதையுடன், நாடகத்துடன், ஓவியத்துடன் இசையின் ஆழமான மற்றும் கரிம இணைப்பில், கலைக்கான புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. கருவிகள் துறையில் இசை, நிரலாக்கத்தின் கொள்கை ஒரு முக்கிய பங்கைப் பெறுகிறது, அதாவது இசையமைப்பாளரின் திட்டத்திலும் இசையை உணரும் செயல்முறையிலும் சேர்ப்பது. மற்றும் பிற சங்கங்கள்.

ஆர். குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இசையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆரம்ப கட்டத்தில் - F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner ஆகியோரின் வேலை; பின்னர் லீப்ஜிக் பள்ளி, முதன்மையாக எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி மற்றும் ஆர். ஷூமான்; 2வது பாதியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு - ஆர். வாக்னர், ஜே. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், ஹ்யூகோ வுல்ஃப். பிரான்சில், ஆர். ஏற்கனவே A. Boildieu மற்றும் F. Aubert ஆகியோரின் ஓபராக்களில் தோன்றினார், பின்னர் பெர்லியோஸில் மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் அசல் வடிவத்தில். இத்தாலியில் அது காதல். ஜி. ரோசினி மற்றும் ஜி. வெர்டி ஆகியவற்றில் போக்குகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பிரதிபலித்தன. பான்-ஐரோப்பிய போலந்து கணினிகளின் படைப்பாற்றல் முக்கியத்துவம் பெற்றது. எஃப். சோபின், ஹங். - எஃப். லிஸ்ட், இத்தாலியன். - என். பகானினி (லிஸ்ட் மற்றும் பகானினியின் பணியும் காதல் நடிப்பின் உச்சத்தை காட்டியது), ஜெர்மன். - ஜே. மேயர்பீர்.

தேசிய நிலைமைகளில் R. இன் பள்ளிகள் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் யோசனைகள், அடுக்குகள், பிடித்த வகைகள் மற்றும் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க அசல் தன்மையைக் காட்டின.

30 களில் உயிரினங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அவருக்கு இடையே கருத்து வேறுபாடுகள். மற்றும் பிரஞ்சு பள்ளிகள். உருவானது வெவ்வேறு பார்வைகள்ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய அளவைப் பற்றி புதுமை; அழகியல் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கேள்வியும் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. "கூட்டத்தின்" ரசனையை மகிழ்விக்க கலைஞரின் சமரசங்கள். பெர்லியோஸின் புதுமையின் எதிரியான மெண்டல்சோன், மிதமான "கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக்" பாணியின் விதிமுறைகளை உறுதியாகப் பாதுகாத்தார். பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட்டைப் பாதுகாப்பதில் ஆர்வத்துடன் பேசிய ஷூமான், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் தீவிரத்தன்மை என்று அவருக்குத் தோன்றியதை இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. பள்ளிகள்; அவர் "அற்புதமான சிம்பொனி" ஆசிரியரை விட மிகவும் சமநிலையான சோபினை விரும்பினார்; அவர் மெண்டல்சோன் மற்றும் இந்த இசையமைப்பாளர் ஏ. ஹென்செல்ட், எஸ். ஹெல்லர், டபிள்யூ. டாபர்ட், டபிள்யூ. எஸ். பென்னட் மற்றும் பிறருக்கு நெருக்கமானவர்களை மதிப்பிட்டார். ஷுமன் மேயர்பீரை அசாதாரணமாக விமர்சித்தார். கூர்மை, அவரது கண்கவர் நாடகத்தன்மையில் வாய்வீச்சு மற்றும் வெற்றிக்கான நாட்டம் மட்டுமே உள்ளது. ஹெய்ன் மற்றும் பெர்லியோஸ், மாறாக, தி ஹியூஜினோட்ஸின் ஆசிரியரின் ஆற்றல்மிக்க தன்மையைப் பாராட்டுகிறார்கள். இசை நாடகம். வாக்னர் விமர்சனத்தை வளர்க்கிறார். எவ்வாறாயினும், ஷுமானின் நோக்கங்கள், அவரது வேலையில் அவர் மிதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் விதிமுறைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் செல்கிறார். பாணி; (மேயர்பீர் போலல்லாமல்) கண்டிப்பான அழகியல் அளவுகோல்களை கடைபிடிப்பது. தேர்வு, அவர் தைரியமான சீர்திருத்தங்களின் பாதையை பின்பற்றுகிறார். அனைத்து ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு லீப்ஜிக் பள்ளிக்கு எதிர்ப்பாக, என்று அழைக்கப்படும். புதிய ஜெர்மன் அல்லது வீமர் பள்ளி; லிஸ்ட் தனது வீமர் ஆண்டுகளில் (1849-61) அதன் மையமாக மாறினார், அதன் ஆதரவாளர்கள் ஆர். வாக்னர், எச். புலோவ், பி. கொர்னேலியஸ், ஜே. ராஃப் மற்றும் பலர். "வீமரியன்ஸ்" ஆதரவாளர்கள். நிகழ்ச்சி இசை, இசை வாக்னேரியன் வகையின் நாடகங்கள் மற்றும் தீவிரமான சீர்திருத்தப்பட்ட புதிய இசை வகைகள். வழக்கு 1859 ஆம் ஆண்டு முதல், புதிய ஜெர்மன் பள்ளியின் கருத்துக்கள் "ஜெனரல் ஜெர்மன் வெரின்" மற்றும் 1834 இல் ஷூமானால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட பத்திரிகை மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. "Neue Zeitschrift für Musik", கிரிமியா 1844 முதல் K. F. பிரெண்டல் தலைமையில் இருந்தது. எதிர் முகாமில், விமர்சகர் ஈ. ஹான்ஸ்லிக், வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஜே. ஜோகிம் மற்றும் பிறருடன், ஜே. பிராம்ஸ் இருந்தார்; பிந்தையவர் சர்ச்சைக்கு பாடுபடவில்லை மற்றும் அவரது படைப்புகளில் மட்டுமே தனது கொள்கைகளை பாதுகாத்தார் (1860 ஆம் ஆண்டில், பிராம்ஸ் தனது கையொப்பத்தை ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கட்டுரையின் கீழ் மட்டுமே வைத்தார் - பெர்லின் இதழில் வெளியிடப்பட்ட “வீமரைட்டுகளின்” சில கருத்துக்களுக்கு எதிரான கூட்டு அறிக்கை “ எதிரொலி”). பிராம்ஸின் படைப்புகளில் பழமைவாதத்தை விமர்சகர்கள் கருதுவது உண்மையில் ஒரு உயிருள்ள மற்றும் அசல் கலை, அங்கு காதல். பாரம்பரியம் புதுப்பிக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கலின் புதிய சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை அனுபவித்தது. கடந்த கால இசை. இந்த பாதையின் வாய்ப்புகள் ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சியால் காட்டப்பட்டுள்ளன. அடுத்து இசை பல தசாப்தங்கள் (எம். ரீகர், எஸ். ஃபிராங்க், எஸ். ஐ. தனேயேவ், முதலியன). "வீமரியன்ஸ்" இன் நுண்ணறிவு சமமாக நம்பிக்கைக்குரியதாக மாறியது. அதைத் தொடர்ந்து, இரு பள்ளிகளுக்கும் இடையிலான மோதல்கள் வரலாற்று ரீதியாக வழக்கற்றுப் போய்விட்டன.

ஆற்றுப்படுகையில் தேசிய இனத்தை வெற்றிகரமாக தேடும் பணி நடந்தது. நம்பகத்தன்மை, சமூக மற்றும் உளவியல். உண்மைத்தன்மை, இந்த இயக்கத்தின் இலட்சியங்கள் யதார்த்தவாதத்தின் சித்தாந்தத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன. இந்த வகையான இணைப்பு வெளிப்படையானது, எடுத்துக்காட்டாக, வெர்டி மற்றும் பிஜெட்டின் ஓபராக்களில். ஒரே வளாகம் பல தேசிய இனங்களுக்கு பொதுவானது. இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளிகள் ரஷ்ய மொழியில் காதல் இசை கூறுகள் ஏற்கனவே 2வது பாதியில் M.I. கிளிங்கா மற்றும் A.S. டார்கோமிஷ்ஸ்கியில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு - "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்தும், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியிடமிருந்தும், பின்னர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின், என்.கே.மெட்னர் ஆகியோரிடமிருந்து. ஆர் இன் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த இளம் மியூஸ்கள். போலந்து, செக் குடியரசு, ஹங்கேரி, நார்வே, டென்மார்க், பின்லாந்து கலாச்சாரங்கள் (எஸ். மோனியுஸ்கோ, பி. ஸ்மெட்டானா, ஏ. டிவோராக், எஃப். எர்கெல், கே. சிண்டிங், ஈ. க்ரீக், என். கேட், ஈ. ஹார்ட்மேன், கே. நீல்சன், ஐ. சிபெலியஸ், முதலியன), அத்துடன் ஸ்பானிஷ். இசை இரண்டாம் பாதி 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).

இசை சேம்பர் இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஆர் குரல் பாடல் வரிகள்மற்றும் ஓபராக்கள். வோக்கின் சீர்திருத்தத்தில் ஆர் இலட்சியங்களுக்கு இணங்க. இசை சி. கலையின் தொகுப்பை ஆழமாக்குவது ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வோக். கவிதையின் வெளிப்பாட்டிற்கு மெல்லிசை உணர்வுபூர்வமாக பதிலளிக்கிறது. வார்த்தைகள் மிகவும் விரிவானதாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். Instr. கட்சி நடுநிலையான "துணை" தன்மையை இழக்கிறது மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்துடன் பெருகிய முறையில் நிறைவுற்றது. ஷூபர்ட், ஷுமன், ஃபிரான்ஸ், ஓநாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில், சதி அடிப்படையிலான பாடலில் இருந்து "இசை" வரையிலான பாதையைக் காணலாம். கவிதை." வோக்ஸ் மத்தியில். வகைகள், பாலாட், மோனோலாக், காட்சி, கவிதை ஆகியவற்றின் பங்கு அதிகரிக்கிறது; பன்மையில் பாடல்கள் வழக்குகள் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன. காதலில் ஓபரா, பல்வேறு வடிவங்களில் வளர்ந்தது திசைகள், இசை, சொற்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு சீராக வலுவடைகிறது. செயல்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக சேவை செய்யப்படுகிறது: இசை அமைப்பு. குணாதிசயங்கள் மற்றும் லீட்மோடிஃப்கள், பேச்சு ஒலிகளின் வளர்ச்சி, இசையின் தர்க்கத்தை ஒன்றிணைத்தல். மற்றும் மேடை வளர்ச்சி, வளமான வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்துதல் சிம்பொனி. ஆர்கெஸ்ட்ரா (வாக்னரின் மதிப்பெண்கள் ஓபரா சிம்பொனிசத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது).

instr. இசையில், காதல் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக phpக்கு ஆளாகிறார்கள். மினியேச்சர். ஒரு குறுகிய நாடகம் ஒரு காதல் கலைஞருக்கு ஒரு கணத்தின் விரும்பிய நிர்ணயமாகிறது: ஒரு மனநிலையின் விரைவான ஓவியம், ஒரு நிலப்பரப்பு, ஒரு சிறப்பியல்பு படம். இது மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் மதிக்கப்படுகிறது. எளிமை, இசையின் முக்கிய ஆதாரங்களுடன் நெருக்கம் - பாடல், நடனம், புதிய, அசல் சுவையைப் பிடிக்கும் திறன். காதல் வகைகளின் பிரபலமான வகைகள். சிறு நாடகங்கள்: "சொற்கள் இல்லாத பாடல்", இரவுநேரம், முன்னுரை, வால்ட்ஸ், மசுர்கா, அத்துடன் நிரல் தலைப்புகளுடன் நாடகங்கள். instr. மினியேச்சர் உயர் உள்ளடக்கம் மற்றும் நிவாரணப் படங்களை அடைகிறது; வடிவம் சுருக்கப்பட்டிருக்கும் போது, ​​அதன் பிரகாசமான வெளிப்பாட்டால் அது வேறுபடுகிறது. ஒரு வோக்கில் இருப்பது போல. பாடல் வரிகள், இங்கே துறைகளை இணைக்கும் போக்கு உள்ளது. சுழற்சிகளில் விளையாடுகிறது (சோபின் - முன்னுரை, ஷுமன் - "குழந்தைகள் காட்சிகள்", லிஸ்ட் - "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்", முதலியன); சில சந்தர்ப்பங்களில் இவை "இறுதியில் இருந்து இறுதி" கட்டமைப்பின் சுழற்சிகளாகும், தனிப்பட்டவற்றுக்கு இடையே அவை ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக இருக்கும். வெவ்வேறு நாடகங்கள் எழுகின்றன. ஒரு வகையான ஒலிப்பு இணைப்புகள் (ஷுமன் - "பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்", "க்ரீஸ்லேரியானா"). இத்தகைய "எண்ட்-டு-எண்ட்" சுழற்சிகள் ஏற்கனவே காதல்வாதத்தின் முக்கிய போக்குகளைப் பற்றி சில யோசனைகளை வழங்குகின்றன. முக்கிய கருவிகளின் விளக்கங்கள் வடிவங்கள். ஒருபுறம், இது துறைகளின் மாறுபாடு மற்றும் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. அத்தியாயங்கள், மறுபுறம், முழுமையின் ஒற்றுமை மேம்படுத்தப்படுகிறது. இந்த போக்குகளின் அடையாளத்தின் கீழ், புதிய படைப்பாற்றல் வழங்கப்படுகிறது. கிளாசிக் விளக்கம் சொனாட்டா மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சிகள்; அதே அபிலாஷைகள் ஒரு இயக்கம் "இலவச" வடிவங்களின் தர்க்கத்தை தீர்மானிக்கின்றன, இது பொதுவாக சொனாட்டா அலெக்ரோ, சொனாட்டா சுழற்சி மற்றும் மாறுபாட்டின் அம்சங்களை இணைக்கிறது. நிகழ்ச்சி இசைக்கு "இலவச" வடிவங்கள் குறிப்பாக வசதியாக இருந்தன. அவர்களின் வளர்ச்சியில், ஒரு இயக்கம் "சிம்பொனி" வகையை உறுதிப்படுத்துவதில். "மிகப்பெரிய தகுதி லிஸ்ட்டிற்கு உண்டு. Liszt இன் கவிதைகளின் அடிப்படையிலான ஆக்கபூர்வமான கொள்கை - ஒரு கருப்பொருளின் இலவச மாற்றம் (monothmaticism) - ஒரு வெளிப்பாட்டை உருவாக்குகிறது. முரண்பாடுகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் முழு கலவையின் அதிகபட்ச ஒற்றுமையை உறுதி செய்கிறது ("முன்னெழுத்துகள்", "டஸ்ஸோ", முதலியன).

இசை பாணியில். R. மாடல் மற்றும் ஹார்மோனிக் வழிமுறைகள் மிக முக்கியமான பங்கைப் பெறுகின்றன. புதிய வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கான தேடல் இரண்டு இணையான மற்றும் அடிக்கடி ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது: செயல்பாட்டு-இயக்கத்தை வலுப்படுத்துதல். இணக்கங்களின் பக்கங்கள் மற்றும் அதிகரித்த பயன்முறை-இணக்கத்துடன். வண்ணமயமான. இந்த செயல்முறைகளில் முதன்மையானது, மாற்றங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன் கூடிய நாண்களின் செறிவூட்டல் ஆகும், இது அவற்றின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் அதிகரித்த பதற்றத்தை அதிகப்படுத்தியது, இது எதிர்காலத்தில் இணக்கமான தீர்மானம் தேவைப்படுகிறது. இயக்கம். நல்லிணக்கத்தின் இத்தகைய பண்புகள் சிறந்த வழிவாக்னரின் "டிரிஸ்டன்" இல் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் பொதிந்துள்ள "முடிவின்றி" வளரும் உணர்வுகளின் நீரோட்டமான R. இன் பொதுவான "மந்தநிலையை" அவர்கள் வெளிப்படுத்தினர். மேஜர்-மைனர் பயன்முறை அமைப்பின் (ஸ்குபர்ட்) திறன்களைப் பயன்படுத்துவதில் வண்ணமயமான விளைவுகள் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தன. புதிய, மிகவும் மாறுபட்ட வண்ண திட்டங்கள். நிழல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டன. இயற்கை முறைகள், அதன் உதவியுடன் வடமொழி வலியுறுத்தப்பட்டது. அல்லது தொன்மையானது இசையின் தன்மை; ஒரு முக்கிய பங்கு - குறிப்பாக அறிவியல் புனைகதைகளில் - முழு-தொனி மற்றும் "தொனி-செமிடோன்" அளவுகள் கொண்ட முறைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. வண்ணமயமான பண்புகள், வர்ணரீதியாக சிக்கலான, முரண்பாடான வளையங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இந்த கட்டத்தில்தான் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட செயல்முறைகள் தெளிவாகத் தொடர்பு கொள்ளப்பட்டன. புதிய ஒலி விளைவுகளும் dif மூலம் அடையப்பட்டன. டயடோனிக் உள்ள நாண்கள் அல்லது முறைகளின் ஒப்பீடுகள். அளவுகோல்.

காதலில் மெல்லிசையில் பின்வரும் அத்தியாயங்கள் நடைமுறையில் இருந்தன. போக்குகள்: கட்டமைப்பில் - அகலம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்கான ஆசை, ஓரளவு வடிவத்தின் "திறந்த தன்மைக்கு"; தாளத்தில் - மரபுகளை மீறுதல். ஒழுங்குமுறை அளவீடு உச்சரிப்புகள் மற்றும் எந்த தானியங்கி மீண்டும் மீண்டும்; ஒலியில் கலவை - விவரித்தல், ஆரம்ப நோக்கங்களை மட்டுமல்ல, முழு மெல்லிசையையும் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் நிரப்புதல். வரைதல். வாக்னரின் இலட்சியமான "முடிவற்ற மெல்லிசை" இந்த அனைத்து போக்குகளையும் உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மெல்லிசை கலைஞர்களின் கலை அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சோபின் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி. இசை ஆர். விளக்கக்காட்சியின் வழிமுறைகளை (அமைப்பு) பெரிதும் செழுமைப்படுத்தி தனிப்படுத்தினார், அவற்றை இசையின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக ஆக்கினார். உருவப்படம். கருவிகளின் பயன்பாட்டிற்கும் இது பொருந்தும். இசையமைப்புகள், குறிப்பாக சிம்போனிக். இசைக்குழு. ஆர். நிறவாதத்தை உருவாக்கினார். இசைக்குழுவின் வழிமுறைகள் மற்றும் இசைக்குழுவின் நாடகம். முந்தைய காலங்களின் இசைக்கு தெரியாத உயரத்திற்கு வளர்ச்சி.

தாமதமான இசை ஆர். (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்) இன்னும் "வளமான தளிர்கள்" கொடுத்தது, மேலும் அதன் மிகப்பெரிய வாரிசுகள் ஒரு காதல் அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர். பாரம்பரியம் இன்னும் ஒரு முற்போக்கான, மனிதநேய சிந்தனைகளை வெளிப்படுத்தியது. கலை (ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், சி. டெபஸ்ஸி, ஏ. என். ஸ்க்ரியாபின்).

புதிய படைப்பாற்றல் R. இன் போக்குகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் தரமான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இசையில் சாதனைகள். புதிதாக விரிவான படங்கள் பயிரிடப்படுகின்றன - வெளிப்புற பதிவுகளின் கோளத்திலும் (இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வண்ணமயமான தன்மை) மற்றும் உணர்வுகளின் நேர்த்தியான நுட்பமான பரிமாற்றத்திலும் (டெபஸ்ஸி, ராவெல், ஸ்க்ரியாபின்). இசையின் சாத்தியங்கள் விரிவடைகின்றன. உருவகத்தன்மை (ஆர். ஸ்ட்ராஸ்). சுத்திகரிப்பு, ஒருபுறம், மற்றும் அதிகரித்த வெளிப்பாடு, மறுபுறம், இசையின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் பரந்த அளவை உருவாக்குகிறது (ஸ்க்ரியாபின், மஹ்லர்). அதே நேரத்தில், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புதிய போக்குகளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்த பிற்பகுதியில் ஆர். (இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம்), நெருக்கடியின் அறிகுறிகள் வளர்ந்தன. ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு R. இன் பரிணாமம் அகநிலைக் கொள்கையின் மிகைத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, உருவமற்ற தன்மை மற்றும் அசைவற்ற தன்மையில் நுட்பமான ஒரு படிப்படியான சிதைவு. இந்த நெருக்கடியான அம்சங்களுக்கு ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கூர்மையான எதிர்வினை இசையாக இருந்தது. 10-20களின் காதல் எதிர்ப்பு. (I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இளம் S. S. Prokofiev, பிரஞ்சு "ஆறு" இசையமைப்பாளர்கள், முதலியன); மறைந்த ஆர். உள்ளடக்கத்தின் புறநிலை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவுக்கான விருப்பத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது; எழுந்தது புதிய அலை"கிளாசிசம்", பழைய மாஸ்டர்களின் வழிபாட்டு முறை, ch. arr. பீத்தோவனுக்கு முந்தைய காலம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி எவ்வாறாயினும், R. இன் மிகவும் மதிப்புமிக்க மரபுகளின் நம்பகத்தன்மையைக் காட்டியது. மேற்கத்திய இசையில் அதிகரித்து வரும் அழிவுப் போக்குகள் இருந்தபோதிலும், R. அதன் ஆன்மீக அடிப்படையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. கூறுகள், பலரால் உருவாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். (டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச், ப்ரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், பி. பிரிட்டன், பி. பார்டோக், முதலியன).

இலக்கியம்:அஸ்மஸ் வி., தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை அழகியல், "எஸ்எம்", 1934, எண். 1; நெஃப் கே., மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு. பி.வி. அசாஃபீவா, எம்., 1938; Sollertinsky I., ரொமாண்டிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல், அவரது புத்தகத்தில்: ஹிஸ்டாரிகல் எட்யூட்ஸ், எல்., 1956, தொகுதி 1, 1963; ஜிட்டோமிர்ஸ்கி டி., இசை ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய குறிப்புகள் (சோபின் மற்றும் ஷுமன்), "எஸ்எம்", 1960, எண். 2; அவரது, ஷுமன் மற்றும் ரொமாண்டிசம், அவரது புத்தகத்தில்: ராபர்ட் ஷுமன், எம்., 1964; வசினா-கிராஸ்மேன் வி., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல், எம்., 1966; கோனென் வி., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு, தொகுதி. 3, எம்., 1972; மசெல் எல்., கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தின் சிக்கல்கள், எம்., 1972 (அத்தியாயம் 9 - 19 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியில்); ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்., கலைக் கொள்கைகள் இசை பாணிகள், எம்., 1973; இசை அழகியல் பிரான்ஸ் XIXநூற்றாண்டு. Comp. நூல்கள், அறிமுகம். கட்டுரை மற்றும் அறிமுகம் E. F. Bronfin, M., 1974 எழுதிய கட்டுரைகள் (இசை மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் நினைவுச்சின்னங்கள்); ஆஸ்திரியாவின் இசை மற்றும் ஜெர்மனி XIXநூற்றாண்டு, புத்தகம். 1, எம்., 1975; டிருஸ்கின் எம்., வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு, தொகுதி. 4, எம்., 1976.

டி.வி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி

ஐரோப்பா மற்றும் வடக்கின் அனைத்து நாடுகளிலும் வளர்ந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். கான் உள்ள அமெரிக்கா. 18 - 1 வது தளம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஆர். முதலாளித்துவ சமூகத்தின் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார். மாற்றங்கள், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு தன்னை எதிர்க்கிறது. எஃப். ஏங்கெல்ஸ், "... "பகுத்தறிவின் வெற்றி" மூலம் நிறுவப்பட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் நிறுவனங்கள் அறிவொளியின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் தீய, கசப்பான ஏமாற்றமளிக்கும் கேலிச்சித்திரமாக மாறியது" என்று குறிப்பிட்டார். உணர்வாளர்கள் மத்தியில் அறிவொளியின் எழுச்சியில் தோன்றிய புதிய வாழ்க்கை முறை பற்றிய விமர்சனம், ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்பட்டது. உலகம் அவர்களுக்கு வெளிப்படையாக நியாயமற்றதாகவும், மர்மமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் விரோதமான மனிதர்களால் நிறைந்ததாகவும் தோன்றியது. ஆளுமை. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, உயர்ந்த அபிலாஷைகள் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பொருந்தாது, மேலும் யதார்த்தத்துடனான முரண்பாடு கிட்டத்தட்ட மிகப்பெரியதாக மாறியது. R. R. இன் அம்சம் உண்மையான உலகின் அடிப்படை மற்றும் மோசமான தன்மையை மதம், இயல்பு, வரலாறு மற்றும் கற்பனையுடன் வேறுபடுத்துகிறது. மற்றும் கவர்ச்சியான கோளங்கள், adv. படைப்பாற்றல், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கை. R. அவளைப் பற்றிய கருத்துக்கள் மிகவும் செறிவூட்டப்பட்டவை. கிளாசிக்ஸின் இலட்சியம் பழங்காலமாக இருந்தால், ஆர். இடைக்காலம் மற்றும் நவீன காலத்தின் கலையால் வழிநடத்தப்பட்டார், ஏ. டான்டே, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜே.வி. கோதே ஆகியோரை அவரது முன்னோடிகளாகக் கருதினர். ஆர். கலையை உறுதிப்படுத்தினார், இது மாதிரிகளால் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் சுதந்திர விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, அவரது உள் உலகத்தை உள்ளடக்கியது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொள்ளாமல், ஆர். உண்மையில் கிளாசிக்ஸை விட ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் புரிந்து கொண்டார். இசை, வாழ்க்கையின் இலவச உறுப்புகளின் உருவகமாக, ஆர் க்கு மிக உயர்ந்த கலையாக மாறியது. அந்த நேரத்தில் அவள் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றாள். ஆர். பாலேவின் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியின் காலகட்டமாகவும் இருந்தது. முதல் படிகள் காதல். இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ரஷ்யா (சி. டிடெலோட், ஏ. பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கி, முதலியன) பாலேக்கள் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், ஆர். பிரெஞ்சு மொழியில் மிகவும் முழுமையாகவும் நிலையானதாகவும் உருவெடுத்தார். பாலே தியேட்டர், இதன் செல்வாக்கு மற்ற நாடுகளில் உணரப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் கிளாசிக்கல் தொழில்நுட்பத்தின் உயர் வளர்ச்சி இதற்கு முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். நடனம், குறிப்பாக பெண்கள். மிகத் தெளிவாக காதல். எஃப். டாக்லியோனியின் பாலேக்களில் (லா சில்பைட், 1832, முதலியன) போக்குகள் தோன்றின, அங்கு செயல் பொதுவாக உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்களில் இணையாக வெளிப்பட்டது. அறிவியல் புனைகதை தனிப்பட்ட அன்றாட நியாயங்களின் தேவையிலிருந்து நடனத்தை விடுவித்தது, திரட்டப்பட்ட உபகரணங்களின் பயன்பாட்டிற்கான இடத்தைத் திறந்தது. மேலும் வளர்ச்சிசித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் அத்தியாவசிய பண்புகளை நடனத்தில் அடையாளம் காண்பதற்காக. R. இன் பாலேவில் முன்னணியில் வந்த பெண்களின் நடனத்தில், ஜம்பிங் அதிகளவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, பாயிண்ட் ஷூக்களில் நடனம் போன்றவை எழுந்தன, இது அசாதாரண உயிரினங்களின் தோற்றத்துடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறது - ஜீப்புகள், சில்ஃப்கள். ஆர்.யின் பாலேவில் நடனம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. புதிய கிளாசிக்கல் கலவை வடிவங்கள் தோன்றியுள்ளன. நடனம், யூனிசன் கார்ப்ஸ் டி பாலே பெண் நடனத்தின் பங்கு கடுமையாக அதிகரித்தது. குழுமம், டூயட் மற்றும் தனி நடனங்கள் வளர்ந்தன. எம். டாக்லியோனியில் தொடங்கி முன்னணி நடன கலைஞரின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. டூனிக் ஒரு நடனக் கலைஞரின் நிரந்தர உடையாகத் தோன்றியது. இசையின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது, முன்பு பெரும்பாலும் ஒரு தேசிய அணி. சிம்பொனி நடனம் தொடங்கியது. செயல்கள். காதலின் உச்சம் பாலே - "கிசெல்லே" (1841), ஜே. கோரல்லி மற்றும் ஜே. பெரால்ட் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. பெரால்ட்டின் படைப்பாற்றல் குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலைபாலே ஆர். செயல்திறன் இப்போது வெளிச்சத்தை பெரிதும் நம்பியுள்ளது. அசல் ஆதாரம் (ஹ்யூகோவின் படி "எஸ்மரால்டா", பைரனின் படி "கோர்சேர்", முதலியன), மற்றும் அதன்படி, நடனம் மிகவும் நாடகமாக்கப்பட்டது, பயனுள்ள பாடல்களின் பங்கு (பாஸ் டி'ஆக்ஷன்) அதிகரித்தது, மேலும் நடன நாட்டுப்புறக் கதைகள் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இதேபோன்ற அபிலாஷைகள் மிக முக்கியமான தேதிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தின. ஆகஸ்ட் Bournonville பாலே நடன கலைஞர்கள் F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Gran, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya ஆகியோர் முன் வந்தனர்.

காதல் வகை டாக்லியோனி, பெரோட், போர்னோன்வில்லே ஆகியோரின் பாலேக்களில் வளர்ந்த செயல்திறன், இறுதிவரை தொடர்ந்து இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இருப்பினும், இந்த நிகழ்ச்சிகளின் உள் அமைப்பு முதன்மையாக பாலேக்களின் வேலையில் உள்ளது. M.I. பெட்டிபா, மாற்றப்பட்டார்.

ஒரு காதல் மறுமலர்ச்சிக்கான ஆசை. பாலே அதன் அசல் தோற்றத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சில நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகளில் தோன்றியது. எம்.எம். ஃபோகின் பாலேவுக்கு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதிய அம்சங்களை ஆர்.

பாலே. என்சைக்ளோபீடியா, SE, 1981

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசை நவீன சமுதாயத்தில் மிகவும் பிரபலமான பாணி மாதிரியாக இருக்கலாம். ரொமாண்டிசம், ஒரு சகாப்தமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, கலை நனவில் மேலாதிக்கம் மற்றும் அதன் விளைவாக கலை அமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிசம் என்பது ஜெனா பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் கவிஞர்களால் முன்மொழியப்பட்ட ஒரு கருத்து, அதன் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறது (எல். டைக் மற்றும் நோவாலிஸ்).

இது இசையுடன் இணைந்த கவிதை, இது உலகத்திற்கும் ஒருவருக்கொருவர் மக்களின் உறவுகளுக்கான புதிய விதிமுறைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது. முந்தைய சகாப்தத்தில் இருந்து முக்கிய வேறுபாடு சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சடங்குகளின் புதிய தோற்றம்: வரவேற்புரை இசை உருவாக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட நெருக்கமான பாடல் கச்சேரியின் வடிவத்தை எடுக்கும். காதல் இசைக்கலைஞர் பொது வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாகவும், வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தின் பாத்திரமாகவும், ஹீரோவாகவும் மாறுகிறார்: முடிசூட்டப்பட்ட மற்றும் கடவுளைப் போன்ற பேரரசர், ராஜாவின் உருவத்தை வழிபாட்டிலிருந்து வெளியேற்றி, அவரே கடவுளின் "அபிஷேகம் செய்யப்பட்டவராக" மாறுகிறார். ரொமான்டிக் பாடல் பாணியை வகைப்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான வகையாகும்; அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களும் (எஃப். சோபின் தவிர) நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கி அதற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள். பியானோவிற்கான பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் மிகவும் பிரபலமாகி வருகின்றன, கடந்த நூற்றாண்டின் பிரபலமான ஓபரா கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளின் பாரம்பரியத்தை செயல்படுத்துகிறது.

"சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" வகை - இல்லாத பாடல் உரையின் தனித்துவமான ஏற்பாடு - இசைக்கருவியின் கலைநயமிக்க தேர்ச்சி மற்றும் இசையின் பாடல் மற்றும் உளவியல் ஆழம் ஆகியவற்றின் கலவையால் கேட்போரை மிகவும் ஈர்க்கிறது. இந்த போக்கின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஒரு புதிய வகையின் பிறப்பு - பாடல் மினியேச்சர், முதன்மையாக பியானோவுடன் தொடர்புடையது. இந்த வகை கோளத்தின் ஒரு சிறப்புக் கிளை தினசரி நடன இசையால் உருவாக்கப்பட்டது, எப்போதும் பயன்பாட்டு நடனத்தின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது, பிரபலமான மாதிரிகளின் ஏற்பாடு மற்றும் பாடல்-ஒப்புதல் மினியேச்சர் (சோபின், ஷுமன், பிராம்ஸ், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பல எடுத்துக்காட்டுகள். ) வால்ட்ஸ் (மினியூட்டை மாற்றியது) சகாப்தத்தின் சின்னமான நடனமாக மாறியது.

காதல் சகாப்தத்தில், செயற்கையான வகைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, குறிப்பாக கலைநயமிக்க எட்யூட்ஸ், கணிசமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன.

பொது கட்டுமானம் கச்சேரி அரங்குகள்சிம்போனிக் கச்சேரி வகைகளின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது, அதன் திசையை எல். பீத்தோவன் அமைத்தார் - ஒரு பிரகாசமான வியத்தகு மற்றும் உள்நாட்டில் ஆழமான இலக்கிய-நிரல் சிம்பொனி, ஒரு சிம்போனிக் கவிதை மற்றும் ஒரு சிம்பொனிஸ் கச்சேரி.

பொதுவாக, இசை வகைகளின் அமைப்பு சமூகத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள் மற்றும் கருத்து ஆகியவற்றில் மிகவும் அடிப்படையாக மாற்றப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில் பாடல் வகை

கவிதை என்பது ஒலிக்கும் கலை. வரவேற்புரைகள், வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் நெருக்கமான அன்றாட வாழ்வில் கவிதைகளை பொது வாசிப்பு அவரது வாழ்க்கை இருப்பை உருவாக்குகிறது. வரவேற்பறையில் கவிதை வாசிப்பதற்கான ஃபேஷன் ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்குகிறது: கீழ் பாராயணம் இசைக்கருவிபியானோ பெயர் பெறுகிறது மெல்லிசை பிரகடனம்.

எனவே, கவிதையின் ஒரு தேசிய உருவகமாக காதல் பாடல் வகையின் தோற்றம் மற்றும் மொத்த பரவலின் தர்க்கம் முற்றிலும் வெளிப்படையானது. பாடலின் மூலம் இசை என்பது சர்வதேச வாசிப்பு வடிவங்களின் யோசனையை மறுகட்டமைப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது: இங்கே ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு கதைக்கு சொந்தமானது - “கதை” - பாராயணம். ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை "கண்டுபிடிப்பு" வெளிப்படையானது வலியுறுத்தும் ஓசை. பாடலின் உள்ளுணர்வைத் தீர்மானிப்பது அவள்தான் காதல் பாணிபயிரிடுதல் அரியோசோ. பரோக் ஓபரா மற்றும் குறிப்பாக கிளாசிசிசத்தில் (காமிக் வகைகளில்) அடையப்பட்ட கான்டிலீனாவின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் பாராயணத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையின் கலவையை இந்த வகையான குரல் குறிக்கிறது.

காதல் கவிதையின் சின்னமான தீம், நிச்சயமாக, காதல் தீம். காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் - பாடல் வரிகள் - பாடல்களில் மட்டுமல்ல, ரொமாண்டிசிசத்தின் அனைத்து கருவி வகைகளிலும் மிகவும் வேறுபட்டவை.

பாடல் வகையின் முதல் மற்றும் மிகவும் வளமான காதல் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் (1797-1828) அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார். இந்த வகையில் அவரது புகழ் I. Goethe (1816) வசனங்களின் அடிப்படையில் "The Forest King" என்ற பாலாட்டில் தொடங்கியது. இது ஒரு பாடல்-மோனோலாக்-காட்சி, மாறுபட்ட அத்தியாயங்களைக் குறிக்கும் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள். அவரது முக்கிய படம் - மரணத்தின் குறியீட்டு உருவம் - ரொமாண்டிக்ஸின் குரல் இசையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடிக்கும்.

ஷூபர்ட் தனது பாடல்களில் சுமார் நூறு கவிஞர்களின் உரைகளைப் பயன்படுத்தினார்.

தீவிர கவிதை ஆர்வங்களின் சூழலில், ஜேர்மன் கவிஞர் டபிள்யூ. முல்லரின் (1823) கவிதைகளின் அடிப்படையில் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" சுழற்சி பிறந்தது. பல பாடல்களில், ஒரு வகையான கவிதை சிறுகதையின் கதைக்களம் ஒரு மில்லரின் மனைவியின் மீது ஒரு பயிற்சியாளரின் அன்பைப் பற்றி எழுகிறது: முதல் அப்பாவியாக துரோகம் மற்றும் பிரிவின் வலியின் மூலம் லேசான சோகமான ராஜினாமா வரை.

கடினமான, சோர்வு நிறைந்த வேலை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வறுமை நிறைந்த வாழ்க்கை, ஷூபர்ட்டை மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் மனநிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இது அவரது தாமத சுழற்சியில் டபிள்யூ. முல்லரின் "விண்டர்ரைஸ்" (1827) கவிதைகளிலும் பிரதிபலித்தது. அவரது வாழ்க்கை எப்போதும் கடினமாக இருந்தது, அவரது இசை எப்போதும் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. இப்போது அவர் தனிமையின் துன்பத்தைப் பற்றி ஏங்குகிறார், எழுதுகிறார், மேலும் காதல் வயப்படுகிறார், யாருக்காக ஒப்புதல் வாக்குமூலம் நெஞ்சுவலி- முக்கிய தலைப்புகளில் ஒன்று. G. ஹெய்னின் ஆறு கவிதைகளின் உரைகளையும், அதே போல் கவிஞர்களான L. Relyptab மற்றும் A. Seidl ஆகியோரையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட கடைசி சுழற்சி "ஸ்வான் பாடல்" (1828) சோகமானது.

ஷூபர்ட்டின் மற்றொரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு, அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸால் எடுக்கப்பட்டது, அனைத்து வகைகளிலும் இசையின் பாடல் இயல்பு. அவர் தனது சொந்த பாடல்களை கருவி வடிவங்களாக ஏற்பாடு செய்கிறார் - எஸ்-குவார்டெட், அதன் இரண்டாம் பகுதியில் "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" பாடலின் தீம் மாறுபடும், பியானோ குயின்டெட் "ட்ரௌட்" (நான்காவது பகுதியில் ஒரு மாறுபாடு உள்ளது அதே பெயரில் பாடலின் தீம்), "வாண்டரர்" பாடலின் கருப்பொருளில் ஒரு பியானோ கற்பனை ". ஆனால் அவரது சிம்பொனிகளும் பாடலுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, அதில் ஒரு தனிப்பட்ட கவிதை ஒலி ஒலிக்கிறது, இது ஒரு நபரின் உலக அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. புதிய சகாப்தம். ஷூபர்ட்டின் பாடல் எழுத்தில் இயற்கையின் படங்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, இது அவரது கருவி அமைப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. மேலும் இது காதல் இசையமைப்பாளர்களின் அறிக்கையாக மாறும், நிலப்பரப்புகள், பூக்கள் மற்றும் இயற்கை கூறுகளின் உருவகங்கள் மூலம் ஆன்மாவின் தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடல் படைப்பாற்றல் ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856) - ரொமாண்டிக்ஸில் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் மரியாதைக்குரியவர் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குரல் பாடல் வரிகளில் ஒரு மைய இடத்தைப் பிடித்தார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கைஆரம்பத்தில் பியானோ இசையுடன் தொடர்புடையவர்: 1830 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் ஒரு கச்சேரி கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது அழியாத பியானோ தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறது - “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்”, “கார்னிவல்”, சி மேஜரில் ஃபேண்டசியா, “க்ரீஸ்லேரியானா”. 1840 ஆம் ஆண்டில், பாடல் வகைக்கான அவரது திருப்பம் தொடங்கியது - அந்த ஆண்டில் மட்டும் அவர் 134 பாடல்களை எழுதினார், இதில் ஜி. ஹெய்னின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பிரபலமான சுழற்சிகளான “தி லவ் ஆஃப் எ போயட்”, கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை” ஆகியவை அடங்கும். A. von Chamisso மற்றும் பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளில் "Mirtles". அவற்றில் அவர் ஷூபர்ட் பாடல் பாரம்பரியத்தை உருவாக்குகிறார், ஆனால் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குகிறார், இதன் அடிப்படையானது கவிதை உரையின் அர்த்தத்தில் ஊடுருவலின் நுணுக்கம் மற்றும் ஆழம் ஆகும்.

ஷூமானின் பாடல் எழுத்தில்தான் கவிதையின் காதல் பாராயணத்தின் உள்ளுணர்வான வடிவம் வெளிப்படுகிறது, நாடக ரீதியாக பிரகாசமான மற்றும் நெருக்கமான பாடல் வரிகள். ஒரு பெரிய பாத்திரம் பியானோ பகுதிக்கு சொந்தமானது, இது ஒரு துணை என்று அழைக்கப்படாது - பணக்கார நல்லிணக்கம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு அமைப்பு வசனத்தின் உணர்ச்சிகரமான துணை உரையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தெளிவான படத்தை உருவாக்குகிறது.

"ஒரு கவிஞரின் காதல்" சுழற்சியில், ஷுமன் "லிரிகல் இன்டர்மெஸ்ஸோ" இலிருந்து ஹெய்னின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அனைத்தையும் அல்ல - இசையமைப்பாளர் ஷூபர்ட் போன்றவற்றை உருவாக்கும் வகையில் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். சோக கதைஅன்பு.

சுழற்சியில் மிகவும் பிரபலமான பாடல் "நான் கோபப்படவில்லை". குழப்பமான மன்னிப்பு வார்த்தைகளை வலியுடனும், மகிழ்ச்சியுடனும், சாந்தத்துடனும் "உச்சரிக்கும்" இசையமைப்பாளரின் திறமையைக் கண்டு வியப்புடன் நிரப்ப, அசல் மொழியில் மட்டுமே கேட்பது மதிப்பு.

"காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை" சுழற்சியில் இருந்து "அன்புள்ள நண்பரே, நான் அழுவதைக் கண்டு நீங்கள் வெட்கப்படுகிறீர்கள்" என்ற பாடலை வேறுபடுத்துகிறது. ஹெய்னின் கவிதை அழகு என்றால், சாமிஸோ முதல்தரக் கவிஞர்களில் ஒருவரல்ல. ஒரு எளிய உரையின் உச்சரிப்பின் நுட்பமான உணர்ச்சிகரமான நிழல்களைக் கேட்கும் அவரது அசாதாரண பரிசைக் கொண்டு ஷூமன் தனது கவிதை படைப்புகளை அழியாததாக்கினார்.

ஷூமானின் அமைதியான, உன்னதமான கனவுகள் நிறைந்த டிதிராம்ப்ஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சிகரமானவை - "பள்ளத்தாக்கின் லில்லி போல நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்கள்" மற்றும் "தாமரை" பாடல்கள் "மிர்டில்" சுழற்சியின் ஹெய்னின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், ஜே. கெர்னரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மௌனக் கண்ணீர்" 35 (1840). பியானோ இசையில் ஷுமானின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட உற்சாகமான, தூண்டுதலான காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் காதல் உணர்வுகளின் மற்ற துருவத்தைக் குறிக்கின்றன. "Myrtle" சுழற்சியில் இருந்து F. Rückert இன் வார்த்தைகளுக்கு பிரபலமான "அர்ப்பணிப்பு" ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது முற்றிலும் "என் அன்பான மணமகளுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

காதல் பாடலின் வரலாறு ஒரு பரந்த தலைப்பு. ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் கவிதையின் உருவகத்திற்கான ஒலிப்பதிவு மற்றும் திறமைக்கு சில சிறப்புக் காதுகளைக் கொண்டிருந்தனர். ஷூபர்ட், ஷுமன், லிஸ்ட், பிராம்ஸ், ஓநாய், மஹ்லர் - இந்த பெயர்கள் இன்று உலக கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. குரல் வளம். அவர்களின் பாடல் மரபு, இது காதல் பள்ளிகள்மேற்கு ஐரோப்பாவும் ரஷ்யாவும் கவிதைக்கான அன்பின் தரமாகவும், அதன் செவிப்புலன் நுணுக்கமாகவும் இருந்தது, அது பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் மங்காது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், கோதே மற்றும் ஹெய்னைப் பாராட்டி, ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், டியுட்சேவ் ஆகியோரின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளில் அவர்களின் உரைகளின் அடிப்படையில் தங்கள் குரல் படைப்புகளை எழுதினார்கள். ஃபெட்டா. ஒரு உரையுடன் கலவைகளை ஒப்பிடுவது சுயாதீனமான வேலைக்கான ஒரு கவர்ச்சிகரமான வாய்ப்பாகும். பொதுவாக, பாடல் வகை ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, இருப்பினும் இது "காதல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையைக் குறிக்கிறது. ஒரு பாடலுக்கும் காதலுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் மிகவும் நுட்பமானவை; அவை தேசிய இசை பாணியிலும், பொதுவாக ரஷ்ய பேச்சின் ஒலியின் மெல்லிசையிலும் தேடப்பட வேண்டும். மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857), ரஷ்ய மொழியை உருவாக்கியவர் தேசிய ஓபரா, வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிய காது, நல்ல குரல், மற்றும் நிறுவனர் உன்னதமான காதல், அதன் சாராம்சத்தில் காதல். அவரது முதல் காதல் கதைகளில் ஒன்றான, "டெம்ப்ட் செய்யாதே", குரல் பாடல் வரிகளின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. உணர்திறன், காதல் விருப்பமுள்ள, கிளிங்கா V. ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அது அவரை "கண்ணீர்" தொட்டது. மற்றும் நிச்சயமாக, அவர் A. புஷ்கினின் கவிதைகளைப் போற்றுகிறார், யாருடைய கவிதைகளின் அடிப்படையில் அவர் பல அற்புதமான காதல்களை எழுதினார். அவற்றில் ஒன்று - "பாடாதே, அழகு, என் முன்னால்" - ஜார்ஜியனின் மெல்லிசைக்கு நாட்டுப்புற பாடல், 1828 இல் காகசஸிலிருந்து A. Griboedov என்பவரால் கொண்டுவரப்பட்டது. பிரகடனத்தின் நுட்பமான உருவகம் மினியேச்சர் காதல் "மேரி" மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது - இது ஒரு இளமை காதல் டிதிராம்பின் எடுத்துக்காட்டு. காதல் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் நகர்த்துகிறது: க்ளிங்கா சோகமான மனச்சோர்வு மற்றும் மென்மை நிறைந்த அற்புதமான காதல் "சந்தேகம்", அவரது மாணவர் K. Kolkovskaya க்கு அர்ப்பணிக்கிறார். பிரபலமான "முகவரி" அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்னின் மகள் எகடெரினா கெர்னைக் காதலித்ததால் புஷ்கின் கவிதை"எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது," கிளிங்கா இந்த உரையில் தனது அழியாத தலைசிறந்த படைப்பை எழுதுகிறார். இங்கே இசையமைப்பாளரின் திறமையும் உத்வேகமும் அற்புதமான இணக்கத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன - இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு அற்புதமான வசனத்தின் போதுமான உருவகத்தை உருவாக்குவது அரிது.

காதல்கள் பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டுள்ளன - கவிதைக்கான ஃபேஷன் மேற்கு ஐரோப்பாவைப் போலவே ரஷ்யாவிலும் பரவலாக உள்ளது. இது அதன் சொந்த தேசிய சாதனைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் நாம் நிச்சயமாக குறிப்பிட வேண்டும் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813-1869) மற்றும் அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881).

லெர்மொண்டோவின் "போர்டு அண்ட் சோட்" மற்றும் "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" ஆகிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகள், பேச்சு உள்ளுணர்வின் உருவகத்தின் வெளிப்படையான விவரங்களுடன் பாடல் வரிகளை பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த வகைக்கு முற்றிலும் புதியது காஸ்டிக் சமூக நையாண்டி, இது இசையமைப்பாளரின் அடிப்படைக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர் கூறுகிறார்: "ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். எனக்கு உண்மை வேண்டும்."

முசோர்க்ஸ்கி, இருந்து படங்களை ஒரு யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பு நோக்கி ஈர்ப்பு நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, என். நெக்ராசோவ், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் ("ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா", "கலிஸ்ட்ராட்", "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா", "தூக்கம், தூக்கம், விவசாய மகன்", "அனாதை", "செமினாரிஸ்ட்").1870 களில், அவரது பாடல்கள் ஓபராக்களுக்கான அசல் "ஓவியங்கள்" ஆகும், இது ஓபரா வகை, இசை நாடக அரங்கில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா") முற்றிலும் புதிய வார்த்தையாக மாறியது. "வித்அவுட் தி சன்" (1874), "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" (1875-1877), அதே போல் "குழந்தைகள்" அவரது சொந்த வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் (1872) உருவாக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் இசை மொழி பலரின் கற்பனையைத் தாக்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் - படங்கள் மிகவும் புதியவை, புதிய இசை வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன.

ரஷ்ய இசையில் ஒரு காதல் பாடலின் உச்சம் படைப்பாற்றல் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893).

சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் கதைகள் அவரது அற்புதமான மெல்லிசை வெளிப்பாடு மற்றும் அழகை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவரது அரியோட் பாணி தனிப்பட்டது மற்றும் தனித்துவமானது - “மூன்று குறிப்புகள்” ஒலித்தவுடன், நாங்கள் ஆசிரியரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காண்கிறோம், ஆனால் அவரது விருப்பம் கவிதை நூல்கள்கோரப்படாதது போல் (இது விமர்சன இலக்கியத்தில் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது), இருப்பினும் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு தீவிர உணர்வு இருந்தது. இசை இயல்புபுஷ்கின் கவிதைகள், ஃபெட், இதைப் பற்றி எழுதினார். முக்கிய கருப்பொருள் காதல் வரிகள், அசல் மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கவிதைகள் ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், ஏ.என். Pleshcheeva, L.A. மேயா. "ஒரு வார்த்தை இல்லை, ஓ என் நண்பரே", "இல்லை, அறிந்தவர் மட்டுமே", "என் இதயத்தை எடுத்துச் செல்லுங்கள்" மற்றும் ஆரம்பகால படைப்பாற்றலின் பிற அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவின் பாடல் வரிகளைத் தயாரிக்கின்றன. 1870 களின் இறுதியில். உணர்ச்சிமிக்க, உற்சாகமான குரல் ஓவியங்கள் தோன்றும் - "நான் உன்னை ஆசீர்வதிக்கிறேன், காடுகள்", "நாள் ஆட்சி செய்கிறதா". A. டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளுக்கு "சத்தமான பந்துக்கு மத்தியில்" என்பது ரஷ்ய குரல் பாடலின் ஒரு சிறந்த அனுபவமாகும், இது வால்ட்ஸ் மற்றும் நுட்பமான கவிதைகளின் தாளத்தில் ஒரு பெண் உருவப்படத்தின் எடுத்துக்காட்டு. கே.ஆர் (கான்ஸ்டான்டின் ரோமானோவ்) "நான் ஜன்னலைத் திறந்தேன்" கவிதைகளுக்கான அழகான காதல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களால் பாராட்டப்பட்டது. டி. ரட்காஸின் வார்த்தைகளுக்கு கடைசி ஓபஸின் காதல் (1893) - “நாங்கள் உங்களுடன் அமர்ந்தோம்”, “சூரியன் மறைந்தது”, “இந்த நிலவொளியில்”, “இருண்ட நாட்களில்”, “மறுபடியும், முன்பு போலவே ” - கடைசி ஆறாவது சிம்பொனியின் துக்கம், மனச்சோர்வு மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை அதன் சோகமான வாழ்க்கை, விதி மற்றும் மரணம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறது.