Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடகம். சீட்டுகள் வெவ்வேறு நிலைகள்அதன் வளர்ச்சி. முதல் நிலை 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் விழுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பிரெஞ்சு நாடக அரங்கில் புதிய நிறுவன வடிவங்கள் மற்றும் படைப்பு முயற்சிகளின் புதிய திசைகள் வடிவம் பெற்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஞானம் பெற்ற காலம். தன்னை தீர்ந்து விட்டது. பகுத்தறிவின் சர்வ வல்லமையில் ஏற்பட்ட ஏமாற்றம், தனிமனிதனையும், அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் புரிந்து கொள்வதில் புதிய தேடல்களை முன்னரே தீர்மானித்தது. பிரான்சின் மாநில மறுசீரமைப்பின் தேவை மற்றும் தனிநபரின் இலவச வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குவது வெளிப்படையானது. இது, பல விஷயங்களைப் போலவே, 1789-1794 இன் பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் காரணமாக இருந்தது, இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸிலிருந்து நகரும் பிரெஞ்சு காட்சியின் மேலும் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரொமாண்டிசிசத்திற்கு. இது அனைத்து பகுதிகளின் புதுப்பித்தலுக்கும் பங்களித்தது நாடக வாழ்க்கை. ஜனவரி 1791 இல் அரசியல் நிர்ணய சபை திரையரங்குகளின் சுதந்திரம் குறித்த ஆணையை ஏற்றுக்கொண்டது, அதன்படி தியேட்டர் அரச நீதிமன்றத்திலிருந்து சுதந்திரமானது, மேலும் அரச தணிக்கையும் ரத்து செய்யப்பட்டது. அடுத்தடுத்த ஆணைகள் "பதிப்புரிமையை" சட்டப்பூர்வமாக்கியது மற்றும் இலவச போட்டியின் கொள்கையை அறிவித்தது. இதன் விளைவாக, பாரிஸில் ஒரே நேரத்தில் 19 புதிய திரையரங்குகள் தோன்றின. 1793-1794 இல் திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் மாநாட்டின் கைகளுக்கு மாற்றப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில் மிக முக்கியமான நடிகர் பிரான்சுவா ஜோசப் தல்மா.

புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் துல்லியமாக காமெடி ஃபிரான்சைஸில் செனியரின் "சார்லஸ் IX" தயாரிப்பில், 1789 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் தியேட்டர் ஆஃப் தி நேஷன் என மறுபெயரிடப்பட்டது, சில நடிகர்கள் இந்த தயாரிப்பை தீர்க்கமாக எதிர்த்தபோது, ​​குழு "கருப்புப் படை" - பழமைவாத நடிகர்கள் மற்றும் "சிவப்பு அணி" - நடிகர்கள், குறைந்தபட்சம் முதலில், புரட்சிகரமான மாற்றங்களை வரவேற்கிறார்கள். இந்த பிளவின் விளைவாக, இரண்டு திரையரங்குகள் உருவாகின. தேசத்தின் தியேட்டர் புரட்சிக்கு முந்தைய திறமை மற்றும் நடிப்பின் பழைய கொள்கைகளை கடைபிடித்தது. தல்மா மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் தலைமையிலான தியேட்டர், தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸை விட்டு வெளியேறியது, இது முதலில் சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்தின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் குடியரசின் தியேட்டர் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது, புதிய நாடகங்களில் கவனம் செலுத்தியது, அதன்படி, தேடப்பட்டது. நடிப்பின் புதிய கொள்கைகள். 1799 ஆம் ஆண்டில், இந்த திரையரங்குகள் மீண்டும் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரில் இணைந்தன, ஆனால் தல்மா குடியரசின் தியேட்டரில் பெற்ற அனுபவம் அவரது மேடைக் கலையில் ஆழமான அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் (மாற்றங்களில் இருந்தாலும்) பிரான்சில் முதன்முதலில் தல்மா நடித்தார். கிளாசிக் பிம்பத்தின் சுருக்கத்தை அழித்த டால்மின் புதுமையான வேலை, கிளாசிக் மரபுகளிலிருந்து நடிப்பு கலையை விடுவித்து, உருவத்தின் உளவியல் தனிப்பயனாக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு புதிய நடிப்பு அமைப்பை உருவாக்க முயன்றது, நடிப்பு கலைக்கு வழி வகுத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தொடங்கிய மேடை ஆடை சீர்திருத்தத்தையும் தல்மா நிறைவு செய்தார். கிளாரோன் மற்றும் லெக்வின்.

18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசம் வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது. தல்மா அவரை நோக்கி தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டார், அதை உணராமல், அவர் பிரெஞ்சு மேடையில் தன்னை நிலைநிறுத்துவதை உறுதிப்படுத்த நிறைய செய்தார். ஆனால் 1826 இல் காலமான தல்மாவுக்கு காதல் நாடகங்களின் தயாரிப்புகளில் நடிக்க வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை. இதற்கிடையில், காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸில் பல ஆண்டுகளாக டால்மாவுடன் ஒரே நேரத்தில் பணிபுரிந்த மேடமொயிசெல் மார்ஸ் அல்லது அவரது நீண்டகால மேடைப் பங்காளியான மேடமொயிசெல்லே ஜார்ஜஸ், காதல் நாடகங்களின் தயாரிப்பில் நேரடியாகப் பங்கேற்றார். அவர்கள் எப்போதும் விருப்பத்துடன் அல்ல, பிரெஞ்சு மேடையில் ரொமாண்டிசத்தை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தனர்.

மையப் பிரச்சனைகளில் ஒன்று காதல் கலைஒரு சக்திவாய்ந்த, விதிவிலக்கான ஆளுமைக்கு இடையேயான சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலின் பிரச்சனையாக மாறுகிறது, அது எல்லா கட்டுகளையும் அன்றாட யதார்த்தத்தையும் தூக்கி எறிந்துவிட்டது. இந்த அடிப்படையில்தான் ஆளுமை, உணர்வு மற்றும் கற்பனையின் காதல் வழிபாடு வளர்கிறது.

பிரஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் முதல் காலகட்டத்தை ப்ரீ-ரொமான்டிக் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது ஒரு உண்மையான காதல் தியேட்டரின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு மேடையின் வளர்ச்சியில் இரண்டாவது கட்டமாக மாறியது. இதில் முக்கியமாக 1830-1840கள் அடங்கும். அந்த நேரத்தில் முக்கிய நடிகர்கள் மேரி டோர்வால் மற்றும் பியர் போகேஜ் மற்றும் ஃபிரடெரிக்-லெமைட்ரே.

ஃபிரடெரிக் லெமைட்ரே பல மெலோடிராமாக்களில் நடித்தார். மற்ற காதல் நடிகர்களுடன் சேர்ந்து, அந்த ஆண்டுகளில் பிரான்சில் நிறுவப்பட்ட இந்த அடிமட்ட நாடக வகையை அவர் மகத்தான வெற்றியுடன் தேர்ச்சி பெற முடிந்தது.

மீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மெலோடிராமா மேடையில் செல்லத் தொடங்கியது. இது ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் மத்தியில் நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது. அப்போதுதான் ஏராளமான திரையரங்குகள் தோன்றின, முக்கியமாக பவுல்வர்டு கோவிலில் அமைந்துள்ளன, அதில் முக்கியமாக மெலோடிராமாக்கள் காட்டப்பட்டன, இந்த உலகின் கொடுமையைப் பற்றிச் சொன்னது, அங்கு அறம் தொடுவது அநீதி, மனித பொறாமை மற்றும் தீமை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மெலோட்ராமாவில், நல்லது தீமையை தீர்க்கமாக எதிர்த்தது மற்றும் பெரும்பாலும் அதை தோற்கடித்தது. இந்த வகை உளவியல் நுணுக்கங்களை அறிந்திருக்கவில்லை. ஒரு மெலோடிராமாடிக் நடிப்பில், உணர்ச்சிகளின் பேத்தோஸ், கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் உணர்ச்சி ரீதியாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மை, கவனமாக வளர்ந்த முகபாவனைகள் மற்றும் சைகையின் வெளிப்பாடு ஆகியவை அவசியம்.

ரொமாண்டிசிசம், செழிப்பான, திறமையான நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் உண்மையான சிறந்த நடிகர்களுக்கு நன்றி, இறுதியாக பிரெஞ்சு மேடையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது என்று தோன்றுகிறது. உன்னதமான சோகம் அவளை என்றென்றும் விட்டுச் சென்றது. கார்னெய்ல், ரேசின், வால்டேரின் சோகம். பழங்கால கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் உடையை நினைவூட்டும் ஆடைகளுடன், பிளாஸ்டிசிட்டியுடன், பிளாஸ்டிசிட்டியுடன், பழைய சிற்பங்களின் போஸ்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை மறுஉருவாக்கம் செய்து, அனைத்துப் பதிவேடுகளிலும் சரிபார்க்கப்பட்ட, பிரெஞ்ச் நடிப்பின் புகழ்பெற்ற பள்ளியாகிவிட்டது. ஆனால் அது வேறுவிதமாக நடந்தது. 17 வயதான Mademoiselle Rachelle காமெடி ஃபிரான்சைஸின் மேடையில் அறிமுகமானார், மேலும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் சிறந்த பாரம்பரியத்தை புதைப்பது, அதன் தேசிய சோகம், அது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. நடிப்பு பள்ளி, சிறந்த ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஆரம்ப. உண்மை, வெளிப்படையாக வேறு ஏதோ இருந்தது. காதல் மேடையின் கண்டுபிடிப்புகள் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் கல்விப் பள்ளியை வளப்படுத்தியது, இது புதிய தேடல்களுடன் காலத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்க முடிந்தது, ஆனால் தேசிய கிளாசிக் சோகத்திற்கு ஏற்ப அவ்வாறு செய்தது. ரேச்சலின் புகழ் துல்லியமாக அவரது வேலையில் பிரெஞ்சு மேடையின் கிளாசிக் பாரம்பரியத்தை பிரான்சின் காதல் தியேட்டரின் கண்டுபிடிப்புகளுடன் இணைக்க முடிந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகள். 17-18 நூற்றாண்டுகளில் அவரது காலத்திற்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கிளாசிக் காட்சியின் அழகியலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க அவரை அனுமதித்தார். ஒரு புதிய, காதல் நாடகம் நடைபெற்றது, இது நிச்சயமாக மேடைக் கலையின் புதிய தன்மையை தீர்மானித்தது. இது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடிகர்களின் படைப்பாற்றலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை கைவிட்டு, தங்கள் ஹீரோக்களை அவர்களின் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகள், உணர்வுகளின் கொடூரமான போராட்டம், அவர்களின் ஆழ்ந்த உள் உள்ளடக்கத்துடன் "மனிதமயமாக்க" முயன்றனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பாரிஸ் நிச்சயமாக ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம் என்று அழைக்கப்படலாம். பல பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் இங்கு வாழ்ந்தனர் (சோபின், லிஸ்ட், ரோசினி), மேலும் அனைத்து சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் கச்சேரிகளுக்கு இங்கு வர முயன்றனர்.

நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் தியேட்டர் எப்போதும் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பல புதிய, காதல் தேடல்கள் குறிப்பாக தியேட்டருடன் தொடர்புடையவை. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் "ஹெரால்ட்" விக்டர் ஹ்யூகோ, சிறந்த எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். அவரது நாடகமான "குரோம்வெல்" முன்னுரையில், அவர் புதிய, காதல் நாடகத்தின் அடிப்படை அழகியல் கொள்கைகளை வகுத்தார். புதிய கலைக்கான போராட்டக் களமாக மாறியது தியேட்டர்தான். ஹ்யூகோ மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் கருத்துக்கள் அக்கால பிரெஞ்சு இசை அரங்கிலும் பிரதிபலித்தன, ᴛ.ᴇ. ஓபராவில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு ஓபரா இரண்டு முக்கிய வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது A. Boildieu, F. Aubert, F. Heold, F. Halévy, A. Adam (பிந்தையது பாலேவில் காதல் திசையை அங்கீகரித்தது) ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடைய காமிக் ஓபரா ஆகும். காமிக் ஓபரா, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியதால், புதிய, காதல் போக்குகளின் தெளிவான பிரதிபலிப்பாக மாறவில்லை. அதில் ரொமாண்டிசிசத்தின் தாக்கமாக, பாடல் வரிக் கொள்கையை வலுப்படுத்துவதை மட்டுமே ஒருவர் கவனிக்க முடியும் (ஒரு எடுத்துக்காட்டு உதாரணம் பாய்ல்டியூவின் ஓபரா "தி ஒயிட் லேடி").

பிரஞ்சு இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பிரதிபலிப்பு 1930 களில் பிரான்சில் வளர்ந்த ஒரு புதிய வகையாகும்: கிராண்ட் பிரஞ்சு ஓபரா. கிராண்ட் ஓபரா என்பது ஒரு நினைவுச்சின்னமான, அலங்கார பாணியின் ஒரு ஓபரா ஆகும், இது வரலாற்று (முக்கியமாக) அடுக்குகளுடன் தொடர்புடையது, அதன் தயாரிப்புகளின் அசாதாரண ஆடம்பரம் மற்றும் வெகுஜன (கோரல்) காட்சிகளின் கண்கவர் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆபர்ட் (1828) எழுதிய "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி" என்ற ஓபரா உள்ளது. 30 களில், இந்த வகை பிரெஞ்சு மேடையில் முன்னணியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது மற்றும் அதன் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது (மேயர்பீரின் ஓபராக்கள் "தி ஹுஜினோட்ஸ்", "தி ப்ரொஃபெரா", ஹலேவியின் ஓபரா "தி யூதர்").

கிராண்ட் பிரஞ்சு ஓபராவின் பாணி பெரும்பாலும் கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டரின் தேவைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது (எனவே வகையின் பெயர்), இது ராயல் ஓபராவின் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் ஒரு பிரபுத்துவ பார்வையாளர்களின் சுவைகளை நோக்கியதாக இருந்தது.

கிராண்ட் பிரஞ்சு ஓபராவின் தரநிலை, நிச்சயமாக, கிளாசிக் சோகம் மற்றும் அதன் இசைக்கு சமமானதாகும், பாடல் சோகம்(லுல்லி, ராமோ). 5 செயல்கள் கொண்ட ஒரு பிரமாண்டமான ஓபராவின் கலவை கட்டமைப்பு மற்றும் நடிப்பின் அரங்கேற்றப்பட்ட ஆடம்பரம் இரண்டும் கிளாசிக்ஸின் தியேட்டருக்குச் செல்கின்றன. கிளாசிக் சோகத்தைத் தொடர்ந்து, ஒரு பெரிய ஓபராவின் சதி, ஒரு விதியாக, உண்மையான வரலாற்று கதாபாத்திரங்களின் கட்டாய பங்கேற்புடன் கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஹுகுனோட்ஸில் - குயின் மார்கோட்). மேலும் ஒன்று ʼʼ பிராண்ட் பெயர்ஒரு பாலே தொகுப்பு மற்றும் நினைவுச்சின்ன பாடல் அத்தியாயங்களின் பயன்பாடு, ஏற்கனவே லுல்லியால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, இது கிராண்ட் ஓபராவின் சாராம்சமாக மாறியது.

பெரிய பிரஞ்சு ஓபரா V. ஹ்யூகோ உருவாக்கிய காதல் நாடகத்தின் அழகியலை பெரும்பாலும் ஏற்றுக்கொண்டது. முதலாவதாக, இது நாடகத்தைப் போலவே உள்ளது, ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட விதி மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சிக்கலான பின்னடைவு, வரலாற்று முட்டுகளின் பெரிய பங்கு, நிகழ்வுகளின் கண்கவர் அலங்காரத்திற்கான விருப்பம். 20களில், ஐரோப்பாவில் வரலாற்று நாவல்கள் பிரபலத்தின் உச்சத்தை அடைந்தன (W. Scott, P. Merimee, V. Hugo). வரலாற்று நாவல் சமகாலத்தவர்களால் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சிக்கு சமமான "உயர்" வகையாக உணரப்பட்டது. பிரஞ்சு ஓபராவிற்கு மிகவும் பொதுவான வரலாற்று பாடங்கள் ஆகும். ஒரு பெரிய ஓபராவின் தீம் பெரிய பிரபலமான இயக்கங்களின் தீம்.

புதிய வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு ஓபரா வகைபிரெஞ்சு லிப்ரெட்டிஸ்ட் யூஜின் ஸ்க்ரைப் நடித்தார். இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் லிப்ரெட்டோக்களை வைத்திருப்பவர் அவர்தான். அவர் மேயர்பீரின் நிலையான ஒத்துழைப்பாளராக இருந்தார். எஃப். லிஸ்ட் ஸ்க்ரைப்பில் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியை பார்த்தது இயக்க நாடகம். அவர் "நன்றாக உருவாக்கப்பட்ட நாடகத்தின் மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளர், நிச்சயமாக, காதல் கவிதைகளில் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார் வரலாற்று நாவல்மேலும் சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படையில் அதை அவரது லிப்ரெட்டோக்களில் பயன்படுத்தினார் இலக்கிய முன்மாதிரி('Huguenots', எடுத்துக்காட்டாக, P. Merimee எழுதிய 'Chronicles of the Times of Charles 1X' அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது). ஒரு பெரிய ஓபராவின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை பொதுவாக ஒரு காதல் விவகாரம் - ஒரு கற்பனை அத்தியாயம் தனியுரிமை- ஒரு புகழ்பெற்ற வரலாற்றின் பின்னணியில். நிலையான மெலோடிராமாடிக் நகர்வு - போரிடும் இரண்டு கூட்டணிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான காதல் - ஒரு அபாயகரமான முடிவை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது மற்றும் ஓபராவில் கண்கவர் போர் காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்த ஊக்குவிக்கிறது. ஸ்க்ரைபின் லிப்ரெட்டோவில் நிறைய திட்டவட்டங்கள் உள்ளன. அவர் பயன்படுத்தும் மிகவும் நிலையான சதி மையக்கருத்துகளை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

சோகமான தவறான புரிதல் அல்லது ஆதாரமற்ற குற்றச்சாட்டு

இரகசிய பலன்

கட்டாய திருமணம்

சதி, படுகொலை முயற்சி

சுய தியாகம்

சாராம்சத்தில், ஸ்க்ரைப் ஒரு புதிய வகை ஓபரா லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கியவர் ஆனார். அவருக்கு முன், நிலையானது இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் லிப்ரெட்டோ ஆகும் (மேலும், வரலாற்று அல்லது பழம்பெரும் கதைகளுடன் தொடர்புடையது), அதன் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகள் இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் மெட்டாஸ்டாசியோவுக்கு சொந்தமானது. அதே நேரத்தில், இத்தாலிய ஓபராவில் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் எப்போதும் முன்னணியில் இருக்கும். இத்தாலிய ஓபரா - ϶ᴛᴏ மாநிலங்களின் ஓபரா, மேலும் அவை முக்கியமாக ஏரியாக்களில் காட்டப்படுகின்றன, இது இத்தாலிய ஓபராவின் நாடகவியலின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. புதிய போக்குகளைப் பற்றிய நல்ல உணர்வைக் கொண்டிருந்த ஸ்க்ரைப்பிற்கு, வரலாற்றுக் கதைக்களத்தில் முக்கிய விஷயம் இருக்கிறது சூழ்நிலைகளைக் காட்டுகிறது, சில சமயங்களில் அவர்களின் எதிர்பாராதவிதத்தில் பிரமிக்க வைக்கிறது. அதுவரை இரண்டாம் பட்சமாக இருந்ததற்கு முக்கிய விஷயத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஆச்சரியங்கள் நிறைந்த செயல் - சூழ்நிலையிலிருந்து சூழ்நிலை வரை - இசை மற்றும் நாடக வளர்ச்சி மற்றும் இசை நாடகம் ஆகியவற்றில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசை நடவடிக்கைகளில் சூழ்நிலைகளை அடையாளம் காண்பது குழுமங்கள், பாடகர்கள் - மோதல் குழுக்களின் எதிர்ப்பு மற்றும் இசையில் வெகுஜனங்களின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரித்தது. கிராண்ட் ஓபராவின் கண்கவர் பாணியை தீர்மானித்தது மற்றும் பொதுமக்களின் கற்பனையை கைப்பற்றிய நினைவுச்சின்ன கூட்ட காட்சிகள். இந்த வகையின் பலவீனமான பக்கமானது கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மை இல்லாதது. கிராண்ட் ஓபரா வியப்படைந்தது அதன் உளவியலால் அல்ல, மாறாக அதன் முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவுகளால்.

கிராண்ட் ஓபராவின் உண்மையான உணர்வு காட்சியமைப்பில் அவர்களின் படைப்பாளர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட புரட்சியாகும், அங்கு வழக்கமான கிளாசிக்கல் உட்புறங்கள் இயற்கையான நிலப்பரப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. ஓபராவும் பயன்படுத்தப்பட்டது சமீபத்திய சாதனைகள்தொழில்நுட்பம். உதாரணமாக, "The Mute of Portici" இல் வெசுவியஸ் வெடித்த படம் பொதுமக்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. "தி ப்ரொஃபெட்" (1849) இல் "தி எலெக்ட்ரிக் சன்" திரையரங்கில் மின்சாரத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்திய காட்சி வரலாற்றில் இறங்கியது. ʼʼʼZhidovkaʼʼ Halevi இல், 250 குதிரைகள் புனிதமான ஊர்வலத்தில் பங்கேற்றன. கிராண்ட் ஓபராவின் மற்றொரு பண்பு திகில் மற்றும் பேரழிவின் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகள் ("தி ஹுகுனோட்ஸ்" இல் செயின்ட் பார்தோலோமிவ்ஸ் நைட் காட்சி).

கிராண்ட் ஓபராவின் கலவை பார்வையாளர்களின் உளவியலைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது (எளிதில் சோர்வடைந்த கவனம்). ஓபரா பெரிய அளவில் இருந்தது, ஆனால் குறுகிய செயல்களைக் கொண்டிருந்தது, இசை மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் மிகவும் மாறுபட்டது (நிலையான கலவை 5 செயல்கள்).

ஓபரின் ஓபரா "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி" வகையின் முதல் முழுமையான எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது. 1829 ஆம் ஆண்டில், ரோசினியால் "வில்லியம் டெல்" எழுதப்பட்டது, இது ஒரு இத்தாலிய கலைஞரின் படைப்பு, இது பல வழிகளில் பிரமாண்டமான பிரெஞ்சு ஓபராவின் அழகியல் மற்றும் பாணியுடன் தொடர்பு கொள்கிறது (இந்த ஆண்டுகளில் ரோசினி பாரிஸில் வாழ்ந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்க). இந்த வகையின் மேலும் வளர்ச்சியானது மேயர்பீர் (ராபர்ட் தி டெவில், 1831, தி ஹுஜினோட்ஸ், 1838, தி நபி, 1849, தி ஆஃப்ரிக்கன் வுமன், 1838-1865) என்ற பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேயர்பீருடன் சேர்ந்து, ஆபர்ட் மற்றும் ஹலேவி இந்த வகைகளில் பணிபுரிந்தனர் (30 களில், ஓபராக்கள் “குஸ்டாவ் 111, அல்லது அன் பாலோ இன் மஷெரா” மற்றும் “தி குயின் ஆஃப் சைப்ரஸ்”, “சார்லஸ் வி1”, “தி யூதர் அல்லது கார்டினலின் மகள்” ஹலேவியால்) உருவாக்கப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-50 களில், உலகின் ஓபரா நிலைகளில் கிராண்ட் பிரஞ்சு ஓபராவின் பாணியின் தீவிர விரிவாக்கம் இருந்தது. ஆர். வாக்னரின் “ரியான்சி”, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் “எஸ்மரால்டா”, ரோசினியின் “வில்லியம் டெல்”, டோனிசெட்டியின் “தி ஃபேவரிட்” ஆகிய ஓபராக்கள் பிரெஞ்ச் மாடலின் படி உருவாக்கப்பட்ட “பிரமாண்ட பாணி” கூறுகள் அவரது ஓபராக்களின் எண்ணிக்கை, எடுத்துக்காட்டாக, "ஐடா" இல். சுவாரஸ்யமாக, பல உள்ளூர் ஓபரா ஹவுஸ்கள் பாரிஸில் புதிய ஓபராக்களுக்கு லிப்ரெட்டோக்களை ஆர்டர் செய்கின்றன. அதே நேரத்தில், பெரிய பிரெஞ்சு ஓபரா காலத்தின் சோதனையில் நிற்கவில்லை. இது 30 மற்றும் 40 களின் பிரபுத்துவ பொதுமக்களின் ரசனையின் முத்திரையைத் தாங்கியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் பிரபலத்தை கடுமையாக இழந்தது. பல வழிகளில், ரிச்சர்ட் வாக்னரால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அறிவார்ந்த கேட்போருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஓபரா செயல்திறன் மாற்று மாதிரியின் ஒப்புதலுடன் அதன் கௌரவத்தின் சரிவு தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மேயர்பீரின் இசை ஏற்கனவே மேடையில் அரிதானதாக மாறியது. இவை பிரத்தியேக "மறுசீரமைப்பு" தயாரிப்புகள் மற்றும் அவரது ஓபராக்களின் தனிப்பட்ட எண்களின் இசை வாழ்க்கை மட்டுமே.
ref.rf இல் இடுகையிடப்பட்டது
பிரபலமான மற்றும் திறமையான படைப்புகளின் பட்டியலில் Halévy மற்றும் Auber இன் படைப்புகள் தோன்றவில்லை.

கிராண்ட் ஓபராவின் வரலாற்றில் மேயர்பீரின் உருவம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். அவரது படைப்பு செயல்பாடு மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய மதிப்பீடுகளை சந்தித்தது. கிராண்ட் ஓபராவின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபாஸ்டுக்கு இசை எழுதக்கூடிய ஒரே இசையமைப்பாளர் மேயர்பீர் என்று கோதே நம்பினார். ஜி. பெர்லியோஸ் மேயர்பீரை "தற்போதுள்ள சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்" என்று அழைத்தார். மற்றும் A. செரோவ், மாறாக, குறிப்பிடுகிறார்: "யார் உண்மையிலேயே இசையை விரும்புகிறாரோ, பீத்தோவன் சொல்லலாம், மேயர்பீரை முற்றிலும் பாராட்ட முடியாது." அவரது பெயரைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சை அவரது படைப்புகளின் புதுமை மற்றும் சீர்திருத்த இயல்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவின் இயக்க வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய "பிரமாண்டமான காதல் பாணியை" உருவாக்கியவர் மேயர்பீர் ஆவார். பல தசாப்தங்களாக, 30 களில் அவர் உருவாக்கிய ஓபரா நிகழ்ச்சியின் மாதிரி ஐரோப்பாவின் இசை மேடைகளில் ஒரு தலைவராக இருந்தது.

மேயர்பீர் தனது இளமையை ஜெர்மனியில் கழித்தார். அவர் ஜெர்மன் படைப்பாளிகளின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் காதல் ஓபரா, கே.எம்.வெபருடன் நண்பர்களாக இருந்தார். ஆனால் அவர் ஜெர்மன் இசை மற்றும் நாடக சூழலின் வரம்புகளை உணர்ந்து ஆரம்பத்தில் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறினார். அவரது வாழ்க்கையின் அடுத்த காலம் இத்தாலியுடன் தொடர்புடையது, அங்கு இளம் இசையமைப்பாளர் ஓபரா கலையின் "ரகசியங்களை" தேர்ச்சி பெற்றார். இத்தாலிய ஓபரா பாணி 1824 இல் வெனிஸில் அவரது ஓபரா "குருசேடர்ஸ் இன் எகிப்து" மிகவும் வெற்றிகரமான தயாரிப்பின் மூலம் அவர் அதை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். இத்தாலியில் இருந்து மேயர்பீர் பாரிஸ் செல்கிறார். இங்கே அவர் "அவரது ஆசிரியரை" காண்கிறார் - ஈ. ஸ்க்ரைப், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான நாடக ஆசிரியர். "தி ஒயிட் லேடி" மற்றும் "தி மியூட் ஃப்ரம் போர்டிசி" ஆகிய இரண்டு சுவாரஸ்யமான ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களை அவர் ஏற்கனவே பெற்றுள்ளார். மேயர்பீர் பாரிஸுக்கு எழுதப்பட்ட முதல் மதிப்பெண் ஒரு ஓபராவாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், "ஒரு பெரிய, அற்புதமான நாடகமாக மாறும்." ஸ்க்ரைப், வேறு யாரையும் போல, இந்த இலட்சியத்தை உருவாக்க முடிந்தது. பாரிஸ் மக்கள் ஆடம்பரமான, ஆடம்பரமான உற்பத்தி மற்றும் அதே நேரத்தில் தொடுவதற்கு மட்டுமே ஈர்க்கப்பட முடியும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். 1831 இல் மேயர்பீருடன் அவர்கள் எழுதிய ஓபரா இதுதான்: "ராபர்ட் தி டெவில்". ஜெர்மன் வேர்கள் இன்னும் இங்கே கவனிக்கத்தக்கவை (திகில் காதல்), ஆனால் அளவு, செயல்திறன் மற்றும் பிரகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது நிச்சயமாக சிறந்த பாரிசியன் பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்பு "தி ஹ்யூஜினோட்ஸ்" என்ற ஓபரா ஆகும், 1838 இல் முடிக்கப்பட்டது, மீண்டும் ஸ்க்ரைப் உடன் இணைந்து (மெரிமியை அடிப்படையாகக் கொண்டது). கதைக்களம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மதப் போராட்டத்தின் வரலாற்றிலிருந்து, Huguenot அதிகாரி ரவுல் டி நாங்கிஸ் மற்றும் கத்தோலிக்க தலைவர் கவுண்ட் ஆஃப் செயின்ட்-பிரின் மகள் வாலண்டினாவின் சோகமான காதல். ஓபராவில் பல பிரகாசமான, கண்கவர் காட்சிகள் மற்றும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் உள்ளன. ஆனால், வகைக்கு பொதுவானது போல, செயல் பல சிறிய அத்தியாயங்களால் சிக்கலானது (பிரபுக்களின் விருந்து, குளியல் நடனம், ஜிப்சி பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், ராணி மார்கோட்டின் சடங்கு ரயில் போன்றவை) அவற்றில் சில சகாப்தத்தின் சுவையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. வாள்களை ஆசீர்வதிக்கும் காட்சி), பெரும்பாலானவை முற்றிலும் வெளிப்புற, அலங்காரமானவை. சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பாக இந்த ஓபராவில் உள்ள நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் சண்டையிடும் குழுக்களின் மோதல்களால் தாக்கப்பட்டனர் (செயல் 3, கத்தோலிக்கர்களுக்கும் ஹுஜினோட்களுக்கும் இடையிலான சண்டையின் காட்சி).

"The Huguenots" இல் சுவாரஸ்யமான மற்றும் புதியது வரலாற்று வண்ணத்தின் சித்தரிப்பு ஆகும். ஒரு காதல் நாடகத்தைப் போலவே (எடுத்துக்காட்டாக, ஹ்யூகோவில்), ஓபராவில் வரலாற்றுவாதம், வரலாற்று அமைப்பு மற்றும் வரலாற்று உடைகள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. வெளிப்புற விவரங்களுக்கு பிரெஞ்சு தியேட்டரின் அதிகப்படியான கவனம் V. குசெல்பெக்கரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது: "ஹ்யூகோவின் திறமை சக்தி வாய்ந்தது, ஆனால் நாற்காலிகள், கால்சட்டைகள், கார்னிஸ்கள் அவரை அதிகமாக ஆக்கிரமித்துள்ளன." அவரது சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களைப் போலவே (ஹ்யூகோ, ஸ்டெண்டால், மெரிமி), மேயர்பீர் சில சமயங்களில் சகாப்தத்தின் உண்மையான பொருட்களுக்கு மாறுகிறார். Huguenots குணாதிசயமாக, அவர் ஓபராவில் லூதருக்குக் கூறப்பட்ட புகழ்பெற்ற பாடலை அறிமுகப்படுத்துகிறார், "ஒரு வலுவான கோட்டை எங்கள் கடவுள்." இது ஓபராவின் லீட்மோடிஃப், அறிமுகம் அதன் கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயல்பாட்டின் அனைத்து முக்கியமான தருணங்களிலும் தோன்றும், இது யோசனைக்கு பக்தியைக் குறிக்கிறது. ராவுலின் வழிகாட்டியான பழைய ஹ்யூஜினோட் சிப்பாய் மார்சேயின் சித்தரிப்பிலும் கோரலின் ஒலிகள் உள்ளன. ஓபராவில் கோரல் ஒரு வகையான "16 ஆம் நூற்றாண்டின் அடையாளமாக" மாறுகிறது. ஹுகுனோட் சிப்பாய்களின் பாடலான "ரடபிளேன்", ஒரு கேபெல்லா பாடகர் பாடிய, பழைய பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற பாடலின் மேற்கோள் ஆகும்.

"தி ஹியூஜினோட்ஸ்" என்பது கிராண்ட் பிரெஞ்ச் ஓபரா வகையின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சாத்தியமான நிகழ்வு ஆகும். ஏற்கனவே மேயர்பீரின் பின்வரும் படைப்புகளில் ("நபி", "ஆப்பிரிக்க பெண்") வகையின் "சரிவு" அம்சங்கள் தெரியும்.

பொதுவாக, கிராண்ட் பிரெஞ்ச் ஓபரா ஒரு இசை நிகழ்வாக இல்லை (பெரிய ஓபராக்களில் இருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சில துண்டுகள் மட்டுமே அவற்றின் காலத்தில் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன என்பது ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது), ஆனால் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா வகையின் வளர்ச்சி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பிரஞ்சு ஓபரா - கருத்து மற்றும் வகைகள். 2017, 2018 "19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பிரஞ்சு ஓபரா" வகையின் வகைப்பாடு மற்றும் அம்சங்கள்.

பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் மார்ச் 18, 1871 இல் தொடங்கியது - பாரிஸ் கம்யூன் தோற்றத்துடன்.

அதன் 72 நாட்களில், பாரிஸ் கம்யூன் முதலாளித்துவ அரசு இயந்திரத்தை அழித்து உண்மையான ஜனநாயக அரசை உருவாக்கும் மகத்தான வேலையைச் செய்தது. அவர் கட்டாய இராணுவத்தை ஒழித்தார், ஆயுதமேந்திய மக்களைக் கொண்டு நிற்கும் இராணுவத்தை மாற்றினார், தேவாலயத்தை அரசிலிருந்து பிரித்தார், மேலும் தேர்தல் மற்றும் அனைத்து அதிகாரிகளையும் மாற்றுவதற்கான கொள்கையை நிறுவினார். புரட்சிகர மறுசீரமைப்பு ஆன்மீக வாழ்வின் அனைத்துத் துறைகளுக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது: இலவச மதச்சார்பற்ற கல்வி சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது, தனியார் தொழில்முனைவோரிடமிருந்து திரையரங்குகள் பறிமுதல் செய்யப்பட்டு கல்வி ஆணையத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றப்பட்டன.

பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்துடனான சமமற்ற போராட்டத்தில், பாரிஸ் கம்யூன் தோற்கடிக்கப்பட்டது. 1871 ஆம் ஆண்டின் இரத்தக்களரி "மே வாரம்" மற்றும் கம்யூனிஸ்டுகளுக்கு எதிரான மிருகத்தனமான பழிவாங்கும் சீர்திருத்தங்களுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. ஆனால் கம்யூன் வரலாற்றில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புரட்சிகர திறன்களை முதன்முறையாக உலகிற்கு வெளிப்படுத்தியது. பாரிஸ் கம்யூனின் நாட்களில், கருத்தியல் போராட்டத்தின் சமரசமற்ற தன்மை, பிரான்சின் முழு அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு, அதன் முழு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், பிரான்ஸ் அனுபவித்தது கடினமான செயல்முறைஒரு முதலாளித்துவ குடியரசின் உருவாக்கம் - "குடியரசுகள் இல்லாத குடியரசு." மூன்றாவது குடியரசின் அரசாங்கம், கடுமையான விவாதத்திற்குப் பிறகு ஒரு அரசியலமைப்பை (1875) ஏற்றுக்கொண்டு, அதன் நிலையை வலுப்படுத்தியது. பிராங்கோ-பிரஷியன் போர் மற்றும் பிரஷ்ய ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றால் ஏற்பட்ட பேரழிவு பிரான்சின் வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது 1870 களில் ஐரோப்பாவில் ஆக்கிரமித்திருந்த இடத்தை இழந்தது. வேகமாக வளரும் அமெரிக்காவும் ஜெர்மனியும் பொருளாதார வளர்ச்சியில் அதை முந்துகின்றன. அதே நேரத்தில், பிரான்சில் தொழில்துறை மற்றும் குறிப்பாக வங்கி மூலதனத்தை குவிக்கும் செயல்முறை உள்ளது. 1880 களில் இருந்து, பிரான்ஸ் அரசாங்க கடன்கள் வடிவில் மூலதனத்தை ஏற்றுமதி செய்யும் நாடாக மாறியுள்ளது. ஒரு கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடி, அரசாங்கம் ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஆசிய நாடுகளில் காலனித்துவ விரிவாக்க கொள்கையை பின்பற்றுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சர்வதேச நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. காலனிகள் மற்றும் செல்வாக்கு மண்டலங்களுக்கான போராட்டம் தொகுதிகளை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி மற்றும் இத்தாலியின் டிரிபிள் கூட்டணிக்கு மாறாக, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ரஷ்யாவை உள்ளடக்கிய "இதய ஒப்பந்தம்" (என்டென்டே) 1904 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

நாட்டில் உள்முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்து வருகின்றன. அறைகளின் அடிக்கடி மாற்றங்கள், பல அரசியல் ஊழல்கள்- லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் (1887) வர்த்தகத்தின் வெளிப்பாடு, 1880 களின் பிற்பகுதியில் பனாமா கால்வாய் கூட்டு-பங்கு நிறுவனத்தின் சரிவு, 1890 களில் உலகளாவிய அதிர்வுகளைப் பெற்ற “ட்ரேஃபஸ் விவகாரம்”, இது சமூகத்தை இரண்டு விரோத முகாம்களாகப் பிரித்தது. - இவை அனைத்தும் ஒரு ஆழமான அரசியல் நெருக்கடிக்கான சான்றுகள்.

1880களின் ஆரம்பம் வேலைநிறுத்த தொழிலாளர் இயக்கத்தின் புதிய எழுச்சி மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்க முதிர்ச்சியின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு தொழிலாளர் இயக்கத்தில் குட்டி-முதலாளித்துவ உணர்வுகள் வலுவாக இருந்தபோதிலும், மார்க்சிசத்தின் ஆதரவாளர்கள் அவர்களுக்கு எதிராக ஒரு பதட்டமான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது, 1880 இல், Le Havre இல் நடந்த ஒரு மாநாட்டில், தொழிலாளர் கட்சியின் உருவாக்கம் முறைப்படுத்தப்பட்டது, அது ஒரு திட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. , இதன் அறிமுகப் பகுதியை எழுதியவர் கே.மார்க்ஸ்.

1890 களில், பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் பிற்போக்கு முதலாளித்துவ அரசாங்கத்திற்கும் இடையிலான வர்க்க முரண்பாடுகள் தெளிவாகின. தொழிலாளர் இயக்கத்தின் எழுச்சி 1905 - 1907 ரஷ்ய புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டது. 1905 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய மக்களின் நண்பர்கள் சங்கம் தோன்றியது. 1905 இல், ஐக்கிய சோசலிஸ்ட் கட்சி உருவாக்கப்பட்டது. முரண்பாடுகள் தீவிரமடைகையில், அரசாங்கம் சமூகத்தின் எதிர்க்கட்சி அடுக்குகள் மீது அழுத்தத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பத்திரிகைகள் வெளிப்படையான பிற்போக்குத்தன-பேரினவாத பிரச்சாரத்துடன் வெளிவருகின்றன. ஜூலை 31, 1914 இல், ஏகாதிபத்தியப் போரின் அச்சுறுத்தலை அம்பலப்படுத்தி, தொழிலாள வர்க்கத்தின் காரணத்தின் பாதுகாவலரான ஜே. ஜாரேஸ் கொல்லப்பட்டார். ஆகஸ்ட் 3, 1914 இல், ஜெர்மனி பிரான்ஸ் மீது போரை அறிவித்தது.

நான்கு வருட யுத்தம் பிரெஞ்சு மக்களின் தோள்களில் பெரும் சுமையை ஏற்றுகிறது. அரசாங்கத்தின் மறுசீரமைப்பு அழைப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, வேலைநிறுத்த இயக்கம் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் இராணுவத்தில் அமைதியின்மை ஏற்படுகிறது. அக்டோபர் புரட்சி பற்றிய செய்தி பிரெஞ்சுக்காரர்களை தீர்க்கமான போர்-எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகளை எடுக்க தூண்டுகிறது, அதே நேரத்தில் கிளெமென்சோ அரசாங்கம் எதிர் புரட்சிகர தலையீட்டை ஏற்பாடு செய்கிறது. சோவியத் ரஷ்யா. 1918 இல், போரினால் சோர்வடைந்த ஜெர்மனி, சரணடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நவம்பர் 11, 1918 அன்று, காம்பீக்னே காட்டில் ஒரு போர் நிறுத்தம் முடிவுக்கு வந்தது, இதன் விளைவாக பிரான்ஸ் வெற்றி பெற்ற நாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது. 1918 இல் தொடங்குகிறது புதிய காலம்அதன் வரலாற்று வளர்ச்சி.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு ஆனது நாடக கலைகள்தீவிர கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலின் காலம்.

பாரிஸ் கம்யூனின் நாட்களில் பிரெஞ்சு நாடகம் ஒரு குறுகிய கால எழுச்சி மற்றும் நிறுவன மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான மாற்றங்களை அனுபவித்தது. எவ்வாறாயினும், கம்யூனின் தோல்வி மற்றும் அதன் அனைத்து முடிவுகளையும் ரத்து செய்த பிறகு புதிய வலிமைவணிக அரங்கம் அதன் இருப்பை உணர்த்தியது மற்றும் முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கு இடமாக மாறியது. தியேட்டர் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்"; அந்தக் காலத்தின் மிகப் பெரிய நடிகர்கள் இதில் பணிபுரிந்தாலும்: ஜே. மவுனெட்-சுல்லி, எஸ். பெர்னார்ட், பி.சி. கோக்லின், இது கல்விப் பழமைவாத மரபுகளின் பாதுகாவலராக மாறுகிறது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், நாடகக் கலையின் தீவிரமான புதுப்பித்தல் பற்றிய கேள்வி, அதை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது மற்றும் சிறந்த இலக்கியத்திலிருந்து அதன் பிரிவினைக் கடக்க வேண்டிய அவசியம் ஆகியவை அவசரமாக எழுகின்றன.

1870 கள் மற்றும் 1880 களில் ஐரோப்பிய கலையின் முன்னணி திசையான இயற்கைவாதம் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது பிரான்சில் இருந்தது. எதார்த்தத்தின் தீமைகளையும் அசிங்கங்களையும் துணிச்சலாகச் சித்தரிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றுவதற்காக, நாடகத்தை ஜனநாயகமாக்கக் கோரிய இ.ஜோலாவின் அழகியல் பார்வைகளும் நாடகக் கோட்பாடும் ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தது. ஒரு பரந்த ஐரோப்பிய அதிர்வு மற்றும் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

தொண்ணூறுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பல போக்குகளின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - இம்ப்ரெஷனிசம், நியோ-ரொமாண்டிசிசம், குறியீட்டுவாதம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்ஸின் சித்தாந்தமான கருத்தியல் வாழ்க்கையில், நிகழ்ச்சிக் கலைகளில் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் வேறுபாடு மற்றும் ஊடுருவல் இல்லாதது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஸ்டுடியோ தியேட்டர்களின் அடிப்படையில் புதுமையான நாடக ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்தத் தொடரில் முதன்மையானது, ஜோலாவின் விசுவாசமான மாணவரும் பின்பற்றுபவருமான முன்னோடி பிரெஞ்சு இயக்குனர் ஏ. அன்டோயின் தியேட்டர் ஆகும். அவர் தொடங்கிய பணியானது பி. ஃபாரே மற்றும் லூனியர்-போ ஆகியோரால் தொடர்ந்தது, அவர்கள் வெவ்வேறு அழகியல் கொள்கைகளை கடைபிடித்தனர், ஆனால் நவீனத்துவத்தின் உணர்வோடு ஒரு முழுமையான செயல்திறனை உருவாக்க பாடுபட்டனர். அவர்களின் முயற்சிகள், கல்வி மரபுகள் மற்றும் வணிக நாடகத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் இரண்டிலிருந்தும் முற்றிலும் வேறுபட்ட, தரமான புதிய படைப்புக் கொள்கைகளை நிறுவுவதற்கு பங்களிக்கின்றன. இது திறமைக்கான அணுகுமுறையிலும், நடிகரின் கலையின் மாற்றங்களிலும், மற்றும், நிச்சயமாக, இயக்கத்தின் வளர்ச்சியிலும் வெளிப்படுகிறது.

பிரெஞ்சு மண்ணில் "புதிய நாடகத்தின்" பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் முதல் தலைமுறை பிரெஞ்சு இயக்குனர்கள் மற்ற நாடுகளிலிருந்து நவீன நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, இப்சன், எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஹாப்ட்மேன் ஆகியோரின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பின்னர் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் கார்க்கி ஆகியோரின் நாடகங்களின் அடிப்படையில், தியேட்டரின் தீவிரமான சீரமைப்புக்கான உத்வேகத்தை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.

ஒரு முழுமையான, கருத்தியல் ரீதியாக வளமான தொகுப்பைத் தேடி, ஸ்டுடியோ தியேட்டர்களின் தலைவர்கள் மிகப்பெரிய இலக்கியப் படைப்புகளை அரங்கேற்றும் நடைமுறையை அறிமுகப்படுத்தினர் - பால்சாக், கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள், ஜோலா, ஜே. ரெனார்ட் மற்றும் பிற பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள். வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், குறிப்பாக தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் மீதான முறையீட்டில் பிரதிபலித்தது.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரான்சின் பல நகரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களில் எழுந்த நாட்டுப்புற தியேட்டர்களின் இயக்கம் பரந்த நோக்கத்தைப் பெற்றது. கருத்தியல் நோக்குநிலைஇந்த திரையரங்குகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை: அவற்றில் சில தொழிலாளர் இயக்கம் மற்றும் சோசலிச சித்தாந்தத்தின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை, மற்றவை மத மற்றும் மாய காட்சிகளை புதுப்பிக்க முயற்சி செய்கின்றன. ஆனால் ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்கும் யோசனை ஆழமாக பலனளிக்கிறது.

ஆர். ரோலண்ட் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் தீவிர ஊக்குவிப்பாளர். அவரது நாடக மற்றும் அழகியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் நாடகவியல் ஆகியவை பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. F. Zhemier, J. Copo மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற மேடை மாஸ்டர்களின் செயல்பாடுகளில் நாட்டுப்புற நாடகம் பற்றிய யோசனை மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.

மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலவே, பிரெஞ்சு நாடகத்தின் தோற்றம் இடைக்கால நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் (ஜக்லர்கள்), கிராமப்புற சடங்கு விளையாட்டுகள், நகர்ப்புற திருவிழாக்கள், அவர்களின் தன்னிச்சையான வாழ்க்கை காதல், வழிபாட்டு மத நாடகம் மற்றும் அதிக மதச்சார்பற்ற சதுரக் கண்ணாடிகள் ஆகியவற்றின் கலைக்கு முந்தையது. - மர்மங்கள் மற்றும் அற்புதங்கள், அவை நகர்ப்புற கைவினைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன (இடைக்கால நாடகத்தைப் பார்க்கவும்). அமெச்சூர் குழுக்கள் நிரந்தர செயல்திறன் இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் அவ்வப்போது நிகழ்வுகளாக இருந்தன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து மட்டுமே. நடிப்பு ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறுகிறது, நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமானதாக மாறும், மேலும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு பிரத்யேகமாக பொருத்தப்பட்ட அரங்குகளின் தேவை எழுகிறது.

ஆடை அணிந்த மைம்கள் ஒரு இளம் விதவையை எழுப்புகின்றன. கேலிக்குரிய செயல்திறன். பழங்கால பிரஞ்சு மினியேச்சரிலிருந்து.



ஹென்றி லூயிஸ் லெக்வெஸ்னே வால்டேரின் சோகமான "சையர்" இல் ஓரோஸ்மினாக நடித்தார்.



ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் அர்னால்ஃப் போல் உடையணிந்தார். மோலியர் எழுதிய "மனைவிகளுக்கான பள்ளி".



மோலியர் எழுதிய "ஃபன்னி ப்ரிம்ரோஸ்" நகைச்சுவையில் பெனாய்ட் கான்ஸ்டன்ட் கோக்லின். கலைஞர் Viber. XIX நூற்றாண்டு



ஜே. ரசீனின் சோகமான "ஆண்ட்ரோமாச்" க்கான ஆடை வடிவமைப்பு. கலைஞர் எல். மரினி. XVIII நூற்றாண்டு



பெனாய்ட் கான்ஸ்டன்ட் கோக்லின் (1841-1909) - பிரெஞ்சு நடிகர் மற்றும் நாடகக் கோட்பாட்டாளர்.



வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்தில் ஹேம்லெட்டாக சாரா பெர்ன்ஹார்ட்.]



எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸ்" நாடகத்தின் காட்சி. "ஃப்ரீ தியேட்டர்" A. Antoine. பாரிஸ் 1888



ஜீன் விலார் மற்றும் ஜெரார்ட் பிலிப் பி. கார்னெய்லின் சோகம் "தி சிட்". தேசிய நாட்டுப்புற நாடகம்(TNP).



மேடையில் ஜீன் லூயிஸ் பார்ரால்ட் இருக்கிறார்.

1548 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் முதல் தியேட்டர், "பர்கண்டி ஹோட்டல்" திறக்கப்பட்டது. தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றத்துடன், முதல் தொழில்முறை நாடக ஆசிரியர்கள் தோன்றினர், இந்த குழுவிற்கு குறிப்பாக நாடகங்களை எழுதினர். சினோகிராஃபியின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, பயணக் குழுக்கள் முன்பு எளிதாக இல்லாமல் நிர்வகிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது - சோகம், ஆயர் அல்லது சோகம் - மற்றும் கேலிக்கூத்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "பர்கண்டி ஹோட்டல்" மேடையில். பிரபல ஃபார்ஸர்கள் (கேலிக்கூத்துகளை நிகழ்த்துபவர்கள்) தபரின், கௌடியர்-கார்குயில், க்ரோஸ்-குய்லூம், டர்லெபின் ஆகியோர் நடித்தனர்.

பிரான்சில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு கிளாசிக் கலையின் உச்சம். கிளாசிசிசம் ஒரு அழகிய பள்ளியை உருவாக்கியது, இது பல ஆண்டுகளாக நடிப்பின் பாணியை தீர்மானித்தது: இயக்கங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் கம்பீரம், கலைஞர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள், பாராயணம் செய்யும் திறன். பிரஞ்சு தியேட்டரில் புதிய திசையின் வெற்றிகள் பியர் கார்னிலே (1606-1684), ஜீன் ரேசின் (1639-1699), ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் (1622-1673) ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது.

1634 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்ட மரைஸ் திரையரங்கில் Pierre Corneille இன் அவலங்கள் முக்கியமாக அரங்கேற்றப்பட்டன. Corneille இன் படைப்புகளான “Cid” (1637), “Horace” (1640), “Cinna” (1641) ஆகியவற்றின் முக்கிய கருப்பொருள் போராட்டம். உணர்வுகள் மற்றும் கடமை மற்றும் மரியாதை உணர்வு ஹீரோவின் ஆன்மா. அவரது நாடக உலகம் கடுமையானது மற்றும் கம்பீரமானது, அவரது ஹீரோக்கள் குறைபாடற்றவர்கள், சிறந்தவர்கள் மற்றும் அவர்களின் உள் நிலைத்தன்மையில் மாறுபாட்டை எதிர்க்கின்றனர். வெளி உலகம். Corneille இன் படைப்புகள் முழுமையானவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தன: அவரது துயரங்களின் ஹீரோக்கள் தங்கள் உணர்வுகளையும் பெரும்பாலும் தங்கள் வாழ்க்கையையும் அரசு மற்றும் மன்னருக்கு கடமை என்ற பெயரில் தியாகம் செய்கிறார்கள். பிரான்சில் கார்னெய்லின் படைப்புகளில் சிறப்பு ஆர்வம் எழுந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, வரலாற்றில் நம்பிக்கை இருந்த தருணங்களில். சிறந்த ஹீரோ, தாய்நாட்டின் மீட்பர். அப்படிப்பட்ட ஹீரோ அதே பெயரின் சோகத்தில் சித். உடன் இந்த பாத்திரம் மாபெரும் வெற்றிஇரண்டாம் உலகப் போர் முடிவடைந்த ஆண்டுகளில், ஜனநாயக மாற்றத்திற்கான மக்களின் நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடைய அற்புதமான நடிகர் ஜெரார்ட் பிலிப் (1922-1959) நடித்தார்.

கார்னிலின் இளைய சமகாலத்தவரான ஜீன் ரேசினின் பணி பர்கண்டி ஹோட்டல் தியேட்டருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் எழுதிய அனைத்து சோகங்களும் நிகழ்த்தப்பட்டன. மனித உணர்வுகள், அன்பை உயர்த்துதல், முரண்பாடான உணர்வுகளின் போராட்டம் ஆகியவற்றில் ரேசின் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறார். பிரான்சில் அரசியல் பிற்போக்குத்தனத்தின் ஆண்டுகளில் அவரது பணி நிகழ்ந்த ரேசினில் உள்ள கார்னைல் போலல்லாமல், சர்வாதிகார சக்தி ஒரு விரோத சக்தியாகத் தோன்றுகிறது. இன்னபிற. அவருக்கு பிடித்த கதாநாயகிகள், இளம் மற்றும் அழகான பெண்களின் சோகம்: ஜூனியா (பிரிட்டானிகஸ், 1669), ஆண்ட்ரோமாச் மற்றும் பெரெனிஸ் (1667 மற்றும் 1670 இல் அதே பெயரில் உள்ள படைப்புகளில்) - துல்லியமாக சக்திவாய்ந்த அடக்குமுறை சர்வாதிகாரிகளுடன் மோதலில் உள்ளது.

ரேசினின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்களில் ஒன்றான "ஃபீட்ரா" (1677) இல், கதாநாயகியின் ஆத்மாவில் ஆர்வமும் ஒழுக்கமும் சண்டையிடுகின்றன, மேலும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான தாகம் மனசாட்சியுடன் முரண்படுகிறது.

தி பர்கண்டி ஹோட்டலில் ஃபேத்ரா மற்றும் பிற ரேசின் கதாநாயகிகளாக நடித்த முதல் நடிகை எம். சன்மேலே மற்றும் அதே குழுவில் நடித்த டி. டுபார்க் ஆகியோர் ரேசினின் இசையை நிகழ்த்தும் போது மென்மையான, இசை, உணர்வுப்பூர்வமான பிரகடனத்தின் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினர். சோகங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் இயல்பான கருணை இந்த மரபுகளின் தோற்றத்தில் பர்கண்டி ஹோட்டலில் நிகழ்த்திய ரசீன் மற்றும் அவரது நாடகங்களின் இயக்குனராக இருந்தார். முதல் தயாரிப்பில் இருந்து, "Phaedra" இன் மேடை வரலாறு குறுக்கிடப்படவில்லை. ஃபெட்ராவின் பாத்திரம் நம் நாட்டில் உள்ள உலகின் சிறந்த நடிகைகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது - ஈ.எஸ். செமனோவா, எம்.என். எர்மோலோவா, ஏ.ஜி. கூனன்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வால்டேர் (Marie François Arouet, 1694-1778) மிகப் பெரிய பிரெஞ்சு கல்வியாளர்களில் ஒருவர். அவர் நம்பினார் வலிமைமிக்க படைமனித பகுத்தறிவு மற்றும் உலகின் மாற்றத்திற்கான அவரது நம்பிக்கைகளை அறிவொளியுடன் இணைத்தது. தீவிர புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பல்துறை திறமை கொண்டவர், வால்டேர் ஒரு கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், துண்டுப்பிரசுரம் மற்றும் விமர்சகர் ஆவார். கிளாசிக் பாணியில் அவரது மிகவும் பிரபலமான சோகங்களில் "புரூடஸ்" (1731), "ஜைர்" (1732), "தி டெத் ஆஃப் சீசர்" (1735) போன்றவை அடங்கும்.

பிரெஞ்சு நாடகத்தில் புதிய வகைகள் எழுந்தன - முதலாளித்துவ நாடகம், "கண்ணீர் நகைச்சுவை", நையாண்டி நகைச்சுவை, இது நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் ஒழுக்கங்களை அம்பலப்படுத்தியது. புதிய ஹீரோக்கள் மேடையில் தோன்றினர் - ஒரு நிதியாளர், ஒரு "பண பை" ("டர்கேர்" ஏ. லெசேஜ், 1709), ஒரு புத்திசாலி வேலைக்காரன் (பி. பியூமார்ச்சாய்ஸ் வேலை செய்தவர்).

இளைய தலைமுறை அறிவொளியைச் சேர்ந்த பியர் அகஸ்டின் பியூமார்ச்சாய்ஸ் (1732-1799), அவரது நையாண்டி நகைச்சுவையான “தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே” (1775) மற்றும் “தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ” (1784) ஆகியவற்றில் ஃபிகாரோவின் உருவத்தை உருவாக்கினார் - ஒரு திறமையான, ஆற்றல் மிக்க, துணிச்சலான வேலைக்காரன். அவர் மேடையில் இருந்து பிரபுக்களிடம் உரையாற்றுகிறார் பிரபலமான வார்த்தைகள்: "பிறக்க வேண்டிய கஷ்டத்தை நீங்களே கொடுத்தீர்கள், அவ்வளவுதான்."

1789-1799 ஆம் ஆண்டின் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்தியல் தயாரிப்பில் வால்டேர் மற்றும் பியூமார்ச்சாய்ஸின் படைப்புகள் மற்றும் மேடையில் அவர்களின் திறமையான மரணதண்டனை முக்கிய பங்கு வகித்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் காட்சியமைப்பு மற்றும் நடிப்பில், நிகழ்ச்சிகளை வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் வரலாற்று நம்பகத்தன்மைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. திரையரங்குகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. நூற்றாண்டு முழுவதும், நடிகரின் ஆளுமை மற்றும் நடிப்பு பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்களிடமிருந்து சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது. சிறந்த பொருள்முதல்வாத தத்துவஞானியும் கல்வியாளருமான டெனிஸ் டிடெரோட்டின் கட்டுரை “நடிகரின் முரண்பாடு” (1773-1778) ஒரு நடிகரின் உணர்வுகளை பகுத்தறிவுக்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது. மேடையில் அவரது நடத்தை மற்றும் அதே நேரத்தில் விகிதாச்சார உணர்வை பராமரிக்க உதவுகிறது.

கல்வி கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் நடிகர்கள் "காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ்" மைக்கேல் பரோன் (1653-1729), ஹென்றி லூயிஸ் லெக்வின் (1729-1778), நடிகைகள் அட்ரியன் லெகோவ்ரூர் (1692-1730), மேரி டுமெனில் (1713-1713-180), 1803)

மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி 1789-1794 ஜனவரி 19, 1791 அன்று அரசியலமைப்புச் சபையால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திரையரங்குகளின் சுதந்திரம் குறித்த ஆணை, அரச ஏகபோகத்திலிருந்து பிரெஞ்சு தியேட்டருக்கு சுதந்திரம் அளித்தது, மேலும் சுமார் 20 புதிய தனியார் திரையரங்குகள் உடனடியாக தோன்றின. நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகள் புதிய மேடை வகைகளின் தோற்றத்தையும் தீர்மானித்தன - உருவகங்கள், பாண்டோமைம்கள், புரட்சியின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தும் சொற்பொழிவுகள்; அரசியல் கேலிக்கூத்து (பார்க்க வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகள்).

புரட்சியின் போது, ​​நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸ் தேசத்தின் தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது. ஆனால் அவரது குழுவில் பெரும்பாலானவை புரட்சிகர மாற்றங்களுக்கு எதிராக இருந்ததால், புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட நடிகர்கள் நிறுவப்பட்டனர் புதிய தியேட்டர்- புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதியான ஃபிராங்கோயிஸ் ஜோசப் தால்மட் (1763-1826) என்ற தலைசிறந்த சோகவாதியின் தலைமையிலான “குடியரசின் தியேட்டர்”. பின்னர், பழமையான பிரெஞ்சு தியேட்டரின் இரு குழுக்களும் மீண்டும் ஒன்றிணைந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டு கலையில் எந்த மாதிரிகள், விதிகள், கோட்பாடுகள், அதாவது கிளாசிக்ஸின் அடித்தளங்களை மறுப்பதுடன் கொண்டு வந்தது. பாரம்பரிய கலைக்கு எதிரான போராட்டம் ஒரு புதிய திசையின் இளம் ஆதரவாளர்களால் வழங்கப்படுகிறது - காதல்வாதம். அவர்களின் பல அறிக்கைகளில் - ஸ்டெண்டால் எழுதிய “ரேசின் அண்ட் ஷேக்ஸ்பியர்” (1823-1825), பி. மெரிமியின் “தி தியேட்டர் ஆஃப் கிளாரா கசோல்” (1825), வி. ஹ்யூகோவின் “க்ரோம்வெல்” (1827) க்கு முன்னுரை - சாமியார்கள் ரொமாண்டிசிசம் என்பது சதி, வடிவம், செயல்படுத்தும் விதம் ஆகியவற்றின் சுதந்திரத்தை முதன்மையாக நம்பியிருந்தது. டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், பி. கால்டெரான், எஃப். ஷில்லர் ஆகியோரின் கட்டற்ற நாடகவியலின் செல்வாக்கின் கீழ், ரொமான்டிக்ஸ் "உள்ளூர் நிறத்தை" மதிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், அதாவது செயல்பாட்டின் உண்மையான நிலைமைகள், அதன் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் காலத்தின் ஒற்றுமையை நிராகரித்தல் மற்றும் இடம். இருப்பினும், ரொமான்டிக்ஸ் உருவாக்கிய நாடகம் சமகால மேடை மற்றும் நடிகர்களின் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, எனவே, பாரம்பரிய மேடையில் நடிப்பது மிகவும் கடினமாக மாறியது. எனவே, ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வி. ஹ்யூகோ மற்றும் ஏ. டுமாஸ் தி ஃபாதர் ஆகியோரின் காதல் நாடகத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் காமெடி ஃபிரான்சைஸின் நடிகர்கள் அல்ல, அவர்கள் பாரம்பரியங்களுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர், ஆனால் பாண்டோமைம் அல்லது மெலோட்ராமா பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்ட கலைஞர்கள். . நடிகை மேரி டோர்வால் (1798-1849) ஆத்மார்த்தமான சக்தியுடன் மேடையில் கதாநாயகிகள் தங்கள் காதலுக்காக போராடும் உருவங்களை வெளிப்படுத்தினார். வி. ஹ்யூகோவின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் மரியன் டெலோர்ம் அவரது சிறந்த பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். பியர் போகேஜ் (1799 - கே. 1862) வி. ஹ்யூகோ மற்றும் ஏ. டுமாஸ் தி சன் ஆகியோரின் சமூக நாடகங்கள் மற்றும் மெலோடிராமாக்களில் கிளர்ச்சிக் கதாநாயகர்களின் படங்களை உருவாக்குவதில் பிரபலமானார். யதார்த்தமான மற்றும் அதே நேரத்தில் காதல் படைப்பாற்றல் Frederic-Lemaitre (1800-1876) அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்கள் வி. ஹ்யூகோவின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் ரூய் பிளாஸ், ஏ. டுமாஸ் தி ஃபாதர் "கீன், அல்லது ஜீனியஸ் அண்ட் டிசிபேஷன்" நாடகத்தில் கீன், நகைச்சுவையில் புத்திசாலித்தனமான முதலாளித்துவ மற்றும் மோசடி செய்பவர் ராபர்ட் மேக்கர். Frederic-Lemaitre அவர்களால் எழுதப்பட்ட அதே பெயர். அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எழுந்த பவுல்வர்டுகளின் திரையரங்குகளில் (பாரிஸின் கிராண்ட்ஸ் பவுல்வர்ட்ஸ் பகுதியில் உள்ள சிறிய தனியார் திரையரங்குகளில்) விளையாடினர். காமெடி பிரான்சைஸை விட இங்கு பார்வையாளர்கள் அதிக ஜனநாயகமாக இருந்தனர். நடிகர்களின் உணர்ச்சிகள், அவர்களின் மேடை அனுபவங்களின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் சமூக மற்றும் அன்றாட குணாதிசயங்களின் துல்லியம் ஆகியவற்றிற்கு அவர் தெளிவாக பதிலளித்தார்.

இருப்பினும், சிறிது நேரம் கழித்து, நடிகர்கள் நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸில் தோன்றினர், அவர்கள் தங்கள் திறமைகளில் கிளாசிக் மற்றும் காதல் பாத்திரங்களை இணைத்தனர்.

ஃபிலிஸ்டைன் பொது அறிவுக்கு ஒரு விசித்திரமான மறுப்பு 50 களில் நாடகவியலில் எழுந்தது. XX நூற்றாண்டு "அபத்தமான நாடகத்தின்" ஓட்டம். ஆர்தர் ஆடமோவ், யூஜின் ஐயோனெஸ்கோ, ஜாக் ஜெனெட், சாமுவேல் பெக்கெட் ஆகியோரின் நாடகங்கள் சிறிய தனியார் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் மரணம், வரவிருக்கும் பேரழிவு மற்றும் மனித உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் சோகமான முன்னறிவிப்பை வெளிப்படுத்தின.

60-70 களில். XX நூற்றாண்டு பி. ப்ரெக்ட்டின் நாடகவியலின் கருத்துகளின் செல்வாக்கு இல்லாமல், அரசியல் நாடகம் பிரான்சில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, இது மேடையில் நடக்கும் நடவடிக்கைகளுக்கு பொதுமக்களின் தீவிர எதிர்வினையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

70-80 களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடக தயாரிப்புகளில். XX நூற்றாண்டு இயக்குனர்கள் Jean Louis Barrault, Ariane Mnouchkine (“Theatre of the Sun”), Roger Planchon (Lyon புறநகர் பகுதியில் உள்ள “Theatre de la Cité”), Patrice Cherreau மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது.

பிரான்சில் தற்போது பல நூறு நாடக நிறுவனங்கள் உள்ளன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஒரு பருவத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் அரசாங்க உதவி இல்லை.

1848 புரட்சிக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் கடினமான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. சமூக நிலைமைகள் அதன் வளர்ச்சியைத் தடுக்கின்றன. புதிய முற்போக்கான போக்குகள் படிப்படியாக குவிந்து முதிர்ச்சியடைந்தன, பழையவை ஏற்கனவே நவீனத்துவத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதை நிறுத்திவிட்டன, மேலும் பாரிஸ் சமீப காலங்களில் மிகப்பெரியதாக இருந்தது. இசை மையம்ஐரோப்பா - இப்போது அதன் மேம்பட்ட முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டது. மேயர்பீரின் மிகப் பெரிய மகிமையின் நேரம் பின்தங்கியிருக்கிறது - இது 30கள் மற்றும் 40 களுக்கு முந்தையது; இதே தசாப்தங்களில், பெர்லியோஸ் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - இப்போது அவர் கடுமையான நெருக்கடியின் காலகட்டத்தில் நுழைந்தார்; பாரிசியன் இசை வாழ்க்கையுடன் உறுதியாக இணைந்திருந்த மற்றும் அதன் அலங்காரமாக இருந்த சோபின் இறந்தார்; லிஸ்ட் இந்த நேரத்தில் பிரான்சை விட்டு வெளியேறி ஜெர்மனியில் குடியேறினார். உண்மை, 50 களின் இறுதியில் மற்றும் 60 களில் பல புதிய பெயர்கள் தோன்றின - ஆஃபென்பாக், கவுனோட், பிசெட், செயிண்ட்-சேன்ஸ்மற்றும் பலர். ஆனால் அவர்கள் (ஆஃபென்பேக்கைத் தவிர) தங்கள் வழியில் செல்வதில் சிரமப்பட்டனர் பொது அங்கீகாரம்இரண்டாம் பேரரசின் சமூக வாழ்க்கையின் முழு கட்டமைப்பு மற்றும் தன்மை மூலம்.

1848 புரட்சியின் ஆதாயங்கள் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லூயிஸ் போனபார்ட்டால் கைப்பற்றப்பட்டது, அவர் தன்னை பேரரசர் மூன்றாம் நெப்போலியன் என்று அறிவித்தார் (ஹ்யூகோ அவரை "லிட்டில் நெப்போலியன்" என்ற புனைப்பெயருடன் முத்திரை குத்தினார்). ஒரு திறமையான பேச்சுவாதி, அவர் லூயிஸ் பிலிப்பின் முதலாளித்துவ முடியாட்சியின் மீதான பொதுவான மக்கள் அதிருப்தியைப் பயன்படுத்தவும், பல்வேறு வகைகளுக்கு இடையே சாமர்த்தியமாக சூழ்ச்சி செய்யவும் முடிந்தது. சமூக குழுக்கள்பிரெஞ்சு மக்கள், அவர்களை ஒருவரையொருவர் போட்டியிட்டனர்.

ஆனால், முழு முதலாளித்துவ பொருளாதாரத்தையும் தலைகீழாக மாற்றி, அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் நெப்போலியன் III நாட்டை முழுமையான அரசு வீழ்ச்சிக்கு கொண்டு வந்தார். கொடூரமான தெளிவுடன், 1870 இன் பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போர் "அரசியல் மற்றும் நிதி சாகசக்காரர்களின் கும்பல்" (எஃப். ஏங்கெல்ஸ்) தலைமையிலான இரண்டாம் பேரரசின் அவலத்தை அம்பலப்படுத்தியது.

நாடு காய்ச்சலினால் பீடிக்கப்பட்டது: இலாபத்திற்கான ஆர்வம், பங்கு ஊகங்கள் எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவியது - அனைத்தும் விற்பனைக்கு வந்தன. இந்த ஊழல் ஊதா மற்றும் தங்கத்தின் வெட்கமற்ற ஆடம்பரத்திற்கும், பெருமைமிக்க சாகசத்தின் பிரகாசத்திற்கும் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

நெப்போலியன் III பிரான்சை ரஷ்யாவுடன் ("கிரிமியன் பிரச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படுபவர்), ஆஸ்திரியா, சீனா, சிரியா, மெக்ஸிகோ மற்றும் இறுதியாக ஜெர்மனியுடன் தொடர்ச்சியான போர்களில் மூழ்கடித்தார். இந்தப் போர்கள் சில சமயங்களில் பிரசவித்தன தெரிவுநிலைவெற்றி, அவர்கள் நாட்டின் பொருளாதாரத்திற்கு தீங்கைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு வரவில்லை. ஆனால் நெப்போலியனுக்கு அவை தேவைப்பட்டன, ஏனென்றால் அவர் எந்தவொரு பொது நிகழ்வுக்கும் அற்புதமான காட்சிகளை அரங்கேற்றினார் - அது ஆங்கில ராணி விக்டோரியா அல்லது பாரசீக ஷா ஃபரூக்கின் வருகை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் முடிசூட்டு விழா அல்லது சோல்ஃபெரினோவில் (இத்தாலியில்) ஆஸ்திரியர்களை வென்றது. ), இறப்பு தேசிய கவிஞர்பெரங்கர் அல்லது பிரபல இசையமைப்பாளர்களான மேயர்பீர் மற்றும் ரோசினி ஆகியோரின் இறுதிச் சடங்கு. இந்த நிகழ்வுகள் ஒவ்வொன்றும் ஆடம்பரமான விழாக்களுடன் இருந்தன: துருப்புக்கள் பித்தளை இசைக்குழுக்களின் காது கேளாத ஒலிகளுக்கு அணிவகுத்துச் சென்றன, பல ஆயிரக்கணக்கான பங்கேற்பாளர்களுடன் கச்சேரிகள் வழங்கப்பட்டன. வெளிப்புறமாக, பாரிஸில் வாழ்க்கையின் சடங்கு பக்கம் சுவையற்ற சிறப்பைக் கொண்டது. நகரமே கூட மாற்றப்பட்டது: பழைய வீடுகள் மற்றும் முழு சுற்றுப்புறங்களும் இடிக்கப்பட்டன - பாரிஸ் ஒரு முதலாளித்துவ வழியில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது.

கண்கவர் நிறுவனங்கள் பிரான்சின் சமூக வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. 1867 வாக்கில், யுனிவர்சல் கண்காட்சி தொடர்பாக விழாக்கள் உச்சக்கட்டத்தை எட்டியபோது, ​​பாரிஸில் நாற்பத்தைந்து திரையரங்குகள் இருந்தன, அவற்றில் - ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம்! - முப்பது அவர்களின் மேடையை வழங்கியது ஒளி வகைகள். வேடிக்கை மற்றும் பொது பந்துகளின் சுழலில், பிரான்ஸ் வேகமாக சீடான் பேரழிவை நோக்கி விரைந்தது. (ஜோலாவின் பல-தொகுதியான ரூகன்-மக்வார்ட் தொடர் நாவல்கள் இரண்டாம் பேரரசின் ஒழுக்கம் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தைப் படம்பிடிக்கிறது.).

"பிரமாண்டமான" மற்றும் காமிக் ஓபராக்களின் நெருக்கடி

இத்தகைய நிலைமைகளில் அது பலனளிக்கும் வகையில் உருவாக்க இயலாது இசை கலை- அவரது நுரையீரல் மட்டும் தவிர, பொழுதுபோக்கு வகைகள். நடன மோகம் சமூகத்தின் அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கியது - வெர்சாய்ஸ் முதல் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதிகள் வரை. பொழுதுபோக்கு இசை, அதன் கூர்மையான, நகரும் தாளங்கள் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான பாடல்களுடன், எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தது - பவுல்வர்டு தியேட்டர்கள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தோட்டக் கச்சேரிகள். சில நேரங்களில் சிறிய கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் வாட்வில்லேஸ் ஆகியவை மேற்பூச்சு தலைப்புகளில் விளையாடப்பட்டன. 50 களில், இந்த அடிப்படையில் ஒரு ஓபரெட்டா எழுந்தது - இது இரண்டாம் பேரரசின் அற்பமான உணர்வை உள்ளடக்கியது (மேலும் விவரங்களுக்கு, "ஜாக் ஆஃபென்பாக்" கட்டுரையைப் பார்க்கவும்). ஓபரெட்டாவின் மயக்கும் செழிப்பு, ஓபரா கலையின் கலை வீழ்ச்சியுடன் சேர்ந்தது.

இரண்டாம் பேரரசின் ஆளும் வட்டங்களின் சித்தாந்தத்தின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், உள் வெறுமை மற்றும் தார்மீகக் கொள்கையின்மை ஆகியவற்றை மறைக்கும் சடங்கு ஆடம்பரம் மற்றும் கசப்பான சொல்லாட்சிகள், குறிப்பாக இசை நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. அதிகாரப்பூர்வ தியேட்டர்"கிராண்ட் ஓபரா". இந்த சித்தாந்தத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கு கண்கவர்-நினைவுச்சின்ன வகையின் "பிரமாண்ட ஓபரா" என்று அழைக்கப்படுவதை மிகவும் வலுவாக பாதித்தது.

ஸ்க்ரைப் - மேயர்பீரின் நாடகக் கலை, அதன் மிக உயர்ந்த சாதனையான "தி ஹியூஜினோட்ஸ்" (1836) தன்னைத் தானே தீர்ந்து விட்டது. மேயர்பீர் தானே, ஹியூஜினோட்களுடன் ஒரு படி பின்வாங்கிய நபி (1849) க்குப் பிறகு, மற்ற தேடல்களுக்குத் திரும்பினார், ஏனென்றால் வீரக் கொள்கை அல்லது பிரபலமான தேசிய கொள்கைகளை உள்ளடக்கும் முயற்சிகள் ஊழல் சூழலில் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட முடியாது. இரண்டாம் பேரரசின் சமூக கட்டமைப்பை சிதைக்கிறது. லெஸ் ட்ரோயன்ஸில் (1859) க்ளக்கின் சோகத்தின் நெறிமுறை ஆவி மற்றும் கிளாசிக்கல் பிளாஸ்டிக் வடிவங்களை புதுப்பிக்க பாடுபட்ட பெர்லியோஸ் கூட இதைச் செய்யத் தவறிவிட்டார். மேயர்பீர் பள்ளியின் எபிகோன்களின் சோதனைகள் இன்னும் பயனற்றவை. அவர்களின் படைப்புகள், வரலாற்று அல்லது புராணப் பாடங்களை ஆடம்பரமான, வழக்கமான முறையில் பயன்படுத்தியது, சாத்தியமற்றதாக மாறியது. (சிறந்த ஓபராதிறமையான மற்றும் செழிப்பான ஃப்ரோமந்தல் ஹாலேவி (1799-1862) - சோவியத்தின் நிலைகளில் அறியப்பட்ட "யூதர்" இசை நாடகம்"தி கார்டினலின் மகள்" என்ற தலைப்பில் 1835 இல் கூட, "தி ஹுஜினோட்ஸ்" என்ற தலைப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது. V.I. லெனின் இந்த ஓபராவைப் பற்றி அன்புடன் பேசினார் (பார்க்க: Lenin V.I. Poln. soch., vol. 55, p. 202); அவள் ஏ.ஐ. ஹெர்சனால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டாள்.). கருத்தியல் அடிப்படையில் நேர்மையற்ற தன்மை, கலை அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை "பிரமாண்ட ஓபரா" நெருக்கடியைக் குறிக்கிறது. பிரதிநிதிகளால் உயிர் மூச்சுவிட முடியவில்லை அடுத்த தலைமுறை- Gounod, Saint-Saens, Massenet மற்றும் பலர்.

கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் வறுமை மற்றும் வெளிப்புற பொழுதுபோக்குக்கான ஏக்கம் காரணமாக காமிக் ஓபராவும் கடுமையான நெருக்கடியை சந்தித்தது. ஆனால் இன்னும், "பெரிய" ஒரு ஒப்பிடும்போது, ​​பகுதியில் நகைச்சுவை நாடகம்படைப்பு செயல்பாடு மிகவும் தீவிரமானது. பல ஆண்டுகளாக, டேனியல் ஃபிராங்கோயிஸ் போன்ற அனுபவம் வாய்ந்த கைவினைஞர்கள் இங்கு பணிபுரிந்தனர் ஓபர்(1871 இல் இறந்தார், ஆனால் இன்னும் 1869 இல் - எண்பத்தேழு வயதில்! - அவரது கடைசி காமிக் ஓபராவை எழுதினார்) மற்றும் ஆம்ப்ரோஸ் டாம்(1896 இல் இறந்தார்); வி நகைச்சுவை வகைதங்கள் கையை முயற்சித்தார் பிசெட்(அவரது என்றாலும் இளைஞர் இசை நாடகம்"டான் ப்ரோகோபியோ" அரங்கேற்றப்படவில்லை) செயின்ட்-சேன்ஸ்மற்றும் கவுனோட்; இறுதியாக, கார்மென் அதன் ஆசிரியரால் ஒரு காமிக் ஓபராவாக கருதப்பட்டது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

ஆயினும்கூட, இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டவை நீண்டகால மரபுகளால் வளர்க்கப்பட்டன - அதே ஆபர்ட் தனது 30 களின் சிறந்த படைப்புகளுடன் ("ஃப்ரா டியாவோலோ", "பிளாக் டோமினோ"), அடோல்ஃப் ஆடம் அல்லது லூயிஸ் ஹெரால்ட் - புதியதை விட வழிகள். ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கை, உண்மையான வகைகள் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் காமிக் ஓபராவால் திரட்டப்பட்ட பணக்கார அனுபவம் வீணாகவில்லை - இது ஓபரெட்டா மற்றும் "லிரிக் ஓபரா" ஆகியவற்றின் புதிய வகைகளை உருவாக்க பங்களித்தது.

50 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 60 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, "லிரிக் ஓபரா" பிடிபட்டது, இதில் தினசரி சதி, உணர்வுபூர்வமாக உண்மை, "தகவல்தொடர்பு" வெளிப்பாடுகள் பிரெஞ்சு கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்கின் அறிகுறிகளாக இருந்தன ("சார்லஸ் கவுனோட்" கட்டுரைகளில் இதைப் பற்றி மேலும் பார்க்கவும். " மற்றும் "ஜூல்ஸ் மாசெனெட்"). பிரான்சில் பண்டைய அரசு நிறுவனங்களின் நிகழ்ச்சிகளின் தரம் கடுமையாகக் குறைந்திருந்தால் - பாரிசியன் திரையரங்குகள்"கிராண்ட் ஓபரா" மற்றும் "காமிக் ஓபரா", பின்னர், ஜனநாயக கேட்போரின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளித்து, "லிரிகல்" (1851 முதல் 1870 வரை இருந்தது) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய இசை அரங்கத்தின் ஒரு தனியார் நிறுவனம் தோன்றியது. உலக கிளாசிக் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பெர்லியோஸ் உள்ளிட்ட நவீன இசையமைப்பாளர்களும், குறிப்பாக “பாடல்” வகையை உருவாக்கியவர்கள் - கவுனோட் (“ஃபாஸ்ட்”, “மைரில்லே”, “ரோமியோ ஜூலியட்”), பிசெட் (“தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ்” , “பெர்த் பியூட்டி”) மற்றும் பலர்.

கச்சேரி வாழ்க்கையின் நிலை

இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில், கச்சேரி மேடையில் சில மறுமலர்ச்சி எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. இது பாரிஸின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய பக்கமாகும் இசை வாழ்க்கை: தனிப்பாடல்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆர்வத்தின் காரணமாக, சிம்போனிக் மற்றும் அறை கலாச்சாரம் மிகவும் குறைந்த மட்டத்தில் இருந்தது. உண்மைதான், கன்சர்வேட்டரி ஆர்கெஸ்ட்ரா இருந்தது, 1828 இல் நடத்துனர் பிரான்சுவா கபெனெக் அதன் பேராசிரியர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது; ஆனால், முதலாவதாக, இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் அரிதானவை, இரண்டாவதாக, அவை கலை முழுமையால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. 50 களில், நடத்துனர் ஜூல்ஸ் படேலோ கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களிடமிருந்து ("இளம் கலைஞர்களின் சங்கம்" என்று அழைக்கப்படுபவர்) "இளைஞர் இசைக்குழுவை" உருவாக்கினார், அடுத்த தசாப்தத்தில் அவர் சிம்போனிக் இசையில் பொது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது.

இருப்பினும், Saint-Saens சரியாக சுட்டிக்காட்டினார்: " பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், 1870 ஆம் ஆண்டு வரை கருவி இசையின் வழுக்கும் சாய்வில் இறங்குவதற்கு தைரியமாக இருந்தவர், தனது சொந்த கச்சேரியை வழங்குவதைத் தவிர, அவரது இசையமைப்பைப் பகிரங்கமாக நிகழ்த்துவதற்கு வேறு வாய்ப்பில்லை, அதற்கு தனது நண்பர்களையும் இசை விமர்சகர்களையும் அழைத்தார். பொதுமக்களைப் பொறுத்தவரை - "உண்மையான பொது" என்று நான் சொல்கிறேன் - அதைப் பற்றி சிந்திக்க எதுவும் இல்லை: சுவரொட்டியில் அச்சிடப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பெயர், மேலும், ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், மேலும், ஒரு உயிருள்ளவருக்கு அற்புதமான சொத்து இருந்தது. அனைவரையும் விமானத்தில் தள்ளுவது." இந்த வகைகளில் பொது ஆர்வமின்மை பழமைவாத கற்பித்தல் முறைகளிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, அவை நியாயமான அளவு பிடிவாதத்தின் குற்றவாளிகளாக இருந்தன, மேலும் நிறுவப்பட்ட மோசமான பாரம்பரியத்தின் படி, இசையமைப்பாளர்களுக்கு இசைக்கருவி இசையில் கலை சுவையை ஏற்படுத்தவில்லை.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இது இசை மற்றும் மேடை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் முக்கிய கவனம் செலுத்துவதால் ஏற்படுகிறது - தியேட்டருக்கு, மனித உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களை திறம்பட வெளிப்படுத்துதல், காட்சி தருணங்களின் இனப்பெருக்கம், இது பொதுவாக பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சிறப்பியல்பு. தேசிய கலை மரபுகள். இதை, குறிப்பாக, அதே Saint-Saëns சுட்டிக்காட்டினார்: "பிரான்சில் அவர்கள் நாடகத்தை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், இளம் இசையமைப்பாளர்கள், கச்சேரிகளுக்கு இசை எழுதும் போது, ​​அது இல்லாமல் செய்ய முடியாது, உண்மையான சிம்போனிக் படைப்புகளுக்குப் பதிலாக அவர்கள் பெரும்பாலும் மேடைப் பகுதிகள், அணிவகுப்புகளை வழங்குகிறார்கள். , திருவிழாக்கள், நடனங்கள் மற்றும் ஊர்வலங்களில் சிம்பொனியின் இலட்சிய கனவு நாடக மேடையின் காட்சி யதார்த்தத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய சிம்போனிஸ்ட்டரான பெர்லியோஸின் சோகமான விதி, பிரெஞ்சுக்காரர்களின் கடினமான நிலைமைகளைக் குறிக்கிறது. கருவி இசைபொது அங்கீகாரத்திற்கு வழி செய்தது. ஆனால் இந்த பகுதியிலும் இசை படைப்பாற்றல் 60கள் மற்றும் 70களின் தொடக்கத்தில் சமூக எழுச்சியின் விளைவாக ஒரு நன்மையான திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. உண்மை, வளர்ந்து வரும் மாற்றத்தின் காட்சிகளை முன்பே காணலாம் - 50 களில், கவுனோட் (1851), செயிண்ட்-சான்ஸ் (1853), பிசெட் (1855; இந்த சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை) அவர்களின் முதல் சிம்பொனிகளை நிகழ்த்தியது. 1870 இல் செயிண்ட்-சான்ஸ் ஏற்கனவே இரண்டு சிம்பொனிகள், பியானோவிற்கு மூன்று கச்சேரிகள், வயலினுக்கு இரண்டு, பல ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் சூட்களின் ஆசிரியராக இருந்தபோதிலும், பிரெஞ்சு சிம்போனிக் இசையின் பல்துறை பூக்கும் நேரம் 19 ஆம் ஆண்டின் கடைசி மூன்றில் விழுகிறது. நூற்றாண்டு.

1869 ஆம் ஆண்டில், பெர்லியோஸ் தனியாக இறந்தார், அவரது கேட்போர் வட்டத்தை இழந்தார். ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து, பாரிஸ் பெர்லியோஸின் கொண்டாட்டங்களை ஒரு பண்டிகை வளிமண்டலத்தில் நடத்துகிறது, மேலும் ஃபேன்டாஸ்டிக் சிம்பொனியை உருவாக்கியவர் ஒரு தேசிய மேதையாக அறிவிக்கப்பட்டார். அடுத்த முப்பது ஆண்டுகளில், நடத்துனர் எட்வர்ட் கொலோனாவின் கச்சேரிகளில் மட்டும், பெர்லியோஸின் படைப்புகள் ஐநூறு முறை நிகழ்த்தப்பட்டன, அதில் "தி டாம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" நூற்று ஐம்பது.

நகர்ப்புற இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பங்கு

இவ்வாறு, இசை கலாச்சாரத்தில் மாற்றங்கள் படிப்படியாக வெளிப்பட்டன - அவை ஜனநாயக முகாமின் சக்திகளின் வளர்ச்சியை பிரதிபலித்தன, இது திறமையான இளம் இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீன் மத்தியில் இருந்து வேறுபடுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு மாறாக - பழைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள் - அவர்களின் கலை இலட்சியங்கள் யதார்த்தவாதத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன, இது இப்போது பிரெஞ்சு கலையில் பரந்த முன்னணியில் முன்னேறி வருகிறது.

குஸ்டாவ் கோர்பெட், எதிர்காலத்தில் ஒரு தீவிர கம்யூனிஸ்ட், ஓவியத்தில் முன்னணிக்கு வந்தார். "ரியலிசம், அதன் சாராம்சத்தில், கலை ஜனநாயக", அவன் சொன்னான். அவருக்குப் பிறகு, எட்வார்ட் மானெட் பிரபலமானார், "ஒலிம்பியா" மற்றும் "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற பரபரப்பான ஓவியங்களை எழுதியவர். இலக்கியம் நவீன வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை இன்னும் ஆழமாக பிரதிபலித்தது - நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அது முக்கிய பிரமுகர்கள்குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட், எமிலி ஸோலா, கை டி மௌபாஸன்ட் ஆகியோர் இருந்தனர். ஆயினும்கூட, யதார்த்தமான இயக்கங்கள் அவற்றின் அமைப்பில் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, மேலும் அவற்றின் பிரதிநிதிகளை ஒரு குறிப்பிட்ட "பள்ளியில்" நிபந்தனையுடன் மட்டுமே இணைக்க முடியும்.

இசையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும். எதார்த்தமான போக்குகள் இலக்கியத்தை விட பிற்பகுதியில் இங்கு வடிவம் பெற்றன, அவற்றின் வெளிப்பாடானது கச்சேரி மற்றும் நாடக நடைமுறைகளால் தடைபட்டது, இது இரண்டாம் பேரரசின் ஆளும் வட்டங்களின் அழகியல் சுவைகளை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, இசையில் யதார்த்தவாதம் போன்றது முக்கியபாரிஸ் கம்யூனுக்குப் பிறகு 70 களில் மட்டுமே இந்த திசை தோன்றியது, மேலும் தரம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இருப்பினும், ஊடுருவலின் உண்மை இசை படைப்புகள்ஜனநாயக படங்கள் மற்றும் கதைகள். மேலும், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் இசை உரையின் பாணி ஜனநாயகமயமாக்கப்பட்டு மேலும் "சமூக" ஆனது.

இந்த செயல்பாட்டில் ஒலிப்பு மேம்படுத்தல் பிரஞ்சு இசைஇரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கது. மேலும் மேலும் புயல் அலைகள் புரட்சிகர இயக்கம்அன்றாட பாடல் மற்றும் நடன வகைகளின் பரவலான வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இந்த "வாய்வழி பாரம்பரியம்" இசை நகர்ப்புற நாட்டுப்புற கவிஞர்கள்-பாடகர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்டது - அவர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் "சான்சோனியர்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்:

Pierre Bérenger முதல், பலர் பிரெஞ்சு கவிஞர்கள்சான்சோனியர்களின் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். அவர்களில் கைவினைஞர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் கலை கஃபேக்களில் மேற்பூச்சு ஜோடிகளை மேம்படுத்தி பாடினர்; அத்தகைய கூட்டங்கள் "goguette" என்ற பெயரைப் பெற்றன (goguette என்றால் "மகிழ்ச்சியான விருந்து" அல்லது பிரெஞ்சு மொழியில் "மகிழ்ச்சியான பாடுதல்"). Goguettes பாரிஸ் மட்டுமல்ல, பிரான்சின் பிற முக்கிய நகரங்களிலும் இசை வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

கோகெட்டாஸின் அடிப்படையில், அமெச்சூர் பாடும் சங்கங்கள் வளர்ந்தன (அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தோன்றின), அதில் பங்கேற்பாளர்கள் "ஆர்பியோனிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். (70களில், பிரான்ஸில் மூவாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட பாடும் சங்கங்கள் இருந்தன. பித்தளை இசைக் குழுக்கள் குறைவான பிரபலமாக இல்லை (அவற்றில் பங்கேற்பாளர்கள் "ஹார்மோனிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர்).. இந்த சமூகங்களின் முக்கிய குழு தொழிலாளர்கள், இது இயற்கையாகவே, நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்களின் தொகுப்பின் கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் நோக்குநிலையை தீர்மானித்தது. 1834 ஆம் ஆண்டில், அத்தகைய நூல்களின் தொகுப்பின் முன்னுரை (“குடியரசுக் கவிதைகள்,” இரண்டு இதழ்கள்) கூறியது: “பாடல், பாடல் மட்டுமே இப்போது சாத்தியம்,” நாங்கள் சொல்ல விரும்புகிறோம், “மட்டுமே நாட்டுப்புற பாடல்இப்போது அது போல் மாறும் தெருஅச்சகம். அவள் மக்களுக்கான வழியைக் கண்டுபிடிப்பாள்.

அவள் உண்மையில் இந்த வழியைக் கண்டுபிடித்தாள். பல பாடல்கள், தொழிலாளர்களின் வர்க்க உணர்வை எழுப்பி, பரவலான புகழ் பெற்றன. இவற்றில் உண்மையிலேயே நாட்டுப்புற படைப்புகள்- 1848 இன் புரட்சிகர எழுச்சிக்கு முன்னதாக பிறந்தார், பியர் டுபோன்ட் எழுதிய "ரொட்டியின் பாடல்" மற்றும் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு பாரிஸ் கம்யூனின் நிகழ்வுகளுக்குப் பிரதிபலிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. கலை நினைவுச்சின்னம்அவரது வீரச் செயல்கள் - "தி இன்டர்நேஷனல்" - யூஜின் போடியர் - பியர் டெஜிட்டர்.

பாரிஸ் கம்யூனின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், அதன் கலை நிகழ்வுகளின் பாரிய தன்மை. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சர்வதேச கீதம் "சர்வதேசம்"

பாரிஸ் கம்யூன் - "பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சர்வாதிகாரத்தின் மனிதகுல வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாத அனுபவம்" (வி.ஐ. லெனின்) - பிரான்சின் சமூக-அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய திருப்புமுனையைக் குறித்தது. ஜெர்மனியுடனான போரில் கம்யூன் ஒரு வெட்கக்கேடான தோல்விக்கு முந்தியது - நாற்பத்தொரு நாட்களுக்குள், ஜெனரல்களின் திறமையின்மை காரணமாக, பிரெஞ்சு பத்து போர்களை இழந்தது, மேலும் நெப்போலியன் III, தனது படைகளின் தலைவராக, செடானில் சரணடைந்தார். வெற்றியாளர்களின் கருணை. நாட்டில் பொருளாதார சீரழிவு அதன் எல்லையை எட்டியுள்ளது. தேசபக்தியின் தூண்டுதலால் கைப்பற்றப்பட்ட பாரிஸ் தொழிலாளர்கள் அதிகாரத்தை தங்கள் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டனர்.

கம்யூன் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, பிற்போக்கு முதலாளித்துவத்தால் இரத்தக் கடலில் மூழ்கியது - எழுபத்திரண்டு நாட்கள் மட்டுமே. ஆனால் அரசியலில் மட்டுமல்ல, கலாச்சாரத்திலும் அவரது செயல்பாடுகள் அவற்றின் கருத்தியல் அகலம் மற்றும் நோக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. கம்யூன் தேவாலயத்தில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட கட்டாய பள்ளிக்கல்வியை செயல்படுத்தத் தயாரித்தது, மேலும் திரையரங்குகள், கச்சேரிகள், நூலகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் போன்றவற்றைப் பார்வையிட தொழிலாளர்களுக்குக் கிடைக்கச் செய்தது.

"மக்களுக்கான கலை" என்பது கம்யூனால் அறிவிக்கப்பட்ட முழக்கமாகும், இது அதன் கலைக் கொள்கையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. கலப்பு நிகழ்ச்சியுடன் கூடிய கச்சேரிகள் மற்றும் சிறிய அளவிலான நிகழ்ச்சிகள் உழைக்கும் மக்களுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. திறமையான நடிகைகளான அகர் மற்றும் போர்டா ஆகியோரின் தேசபக்தி நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக பிரபலமான டுயிலரீஸ் அரண்மனையில் அவை மிகப்பெரிய அளவில் வழங்கப்பட்டன. பாரிஸ் மாவட்டங்கள் மற்றும் தேசிய காவலர் பிரிவுகளால் ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் இசை இசைக்கப்பட்டது. கம்யூனின் பாட்டாளி வர்க்க பாதுகாவலர்களுக்கு கலையின் மீதான காதல் உத்வேகம் அளித்தது - இது அவர்களின் புதிய புரட்சிகர வாழ்க்கையின் அடையாளமாக மாறியது.

குஸ்டாவ் கோர்பெட் தலைமையிலான கலைஞர்களின் கூட்டமைப்பு வெகுஜன நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் பெரும் உதவியை வழங்கியது. பல கலைஞர்களின் குடியேற்றம் அல்லது நாசவேலைகள் இருந்தபோதிலும் (முக்கியமாக கிராண்ட் ஓபரா மற்றும் பிரஞ்சு நகைச்சுவை), கூட்டமைப்பு பல முக்கிய கலை நபர்களை அதன் பக்கம் ஈர்க்க முடிந்தது. அவர்களில் கவிஞர்கள் பால் வெர்லைன் மற்றும் ஆர்தர் ரிம்பாட், பியானோ கலைஞர் ரவுல் பக்னோட், இசையமைப்பாளர் ஹென்றி லிடோல்ஃப், வயலின் கலைஞர் சார்லஸ் டான்க்லா, நாட்டுப்புற மற்றும் ஆரம்பகால இசை ஆராய்ச்சியாளர் லூயிஸ் போர்கால்ட்-டிகோட்ரே மற்றும் பலர்.

இசைக் கல்வியின் திட்டமிட்ட சீர்திருத்தத்தில் கம்யூன் சிரமங்களை அனுபவித்தது. பேராசிரியரின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடியது (நாற்பத்தேழு பேராசிரியர்களில், இருபத்தி ஆறு பேர் இருந்தனர்), மேலும் எஞ்சியவர்களில் பலர் கம்யூன் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவில்லை. கன்சர்வேட்டரியின் தலைவர் ஆற்றல் மிக்க மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர் டேனியல்-சால்வடார் (1831-1871), நானூறு பாடல்கள், பியானோ மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதியவர், ஒரு விஞ்ஞானி - அரபு இசையின் முக்கிய அறிவாளி - மற்றும் ஒரு விமர்சகர். இருப்பினும், பழமைவாதக் கல்வியின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கான அவரது தொடர்ச்சியான சிந்தனைத் திட்டத்தை செயல்படுத்த முடியவில்லை, மேலும் எல் சால்வடார் கம்யூனை அடக்கியபோது முதலாளித்துவ அரசாங்கத்தின் துருப்புக்களால் கொல்லப்பட்டார்.

அதன் கலைக் கொள்கையில், மக்களின் நலனை இலக்காகக் கொண்டு, கம்யூன் நிறைய சாதிக்க முடிந்தது, ஆனால் செயல்படுத்துவதற்கு இன்னும் அதிகமாக திட்டமிட்டது. அவளுடைய செயல்பாடுகள் இல்லையென்றால் நேரடியாகநவீன தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் பிரதிபலித்தது, அது பின்னர் பாதிக்கப்பட்டது மறைமுகமாக, பிரெஞ்சு கலையின் ஜனநாயக அடித்தளங்களை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் விரிவுபடுத்துதல்.

கம்யூனின் கருத்துக்களின் நேரடித் தாக்கம் தொழிலாளர் கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பாடல்களில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. இவற்றில் சில பாடல்கள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன, அவற்றில் ஒன்று உலகளவில் புகழ் பெற்றது, ஜனநாயகம் மற்றும் சோசலிசத்திற்கான போராட்டத்தில் ஒரு பதாகையாக மாறியுள்ளது. இதுதான் சர்வதேசம் (கூடுதலாக, கம்யூனிஸ்டுகளின் போர் பாடலுக்கு "ரெட் பேனர்" என்று பெயரிட வேண்டும். அதன் உரை 1881 இல் போலந்து கவிஞர் பி. செர்வின்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, மேலும் 90 களின் பிற்பகுதியில் போலந்தில் இருந்து இந்த பாடல் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, அது விரைவில் மிகவும் ஆனது. பிரபலமானது.).

தொழிலாளி கவிஞர் மற்றும் பாடகர் யூஜின் போடியர்(1816-1887), ஒரு உறுதியான கம்யூனார்ட், கம்யூன் தோற்கடிக்கப்பட்ட சில நாட்களுக்குப் பிறகு - ஜூன் 3, 1871 - நிலத்தடியில் மறைத்து, அவர் ஒரு உரையை உருவாக்கினார், அது பின்னர் உலக பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கீதமாக மாறியது. இந்த உரை (இது 1887 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது) கம்யூனின் கருத்துக்களிலிருந்து பிறந்தது, மேலும் அதன் சில சொற்றொடர்கள் "கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் அறிக்கையின்" மிக முக்கியமான விதிகளை விளக்குகின்றன. (1864 ஆம் ஆண்டில், கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் தலைமையில், "சர்வதேச தொழிலாளர் சங்கம்" உருவாக்கப்பட்டது - பாட்டாளி வர்க்கத்தின் முதல் சர்வதேச வெகுஜன அமைப்பு, இது பிரெஞ்சு மொழியில் "சர்வதேசம்" என்று சுருக்கப்பட்டது. போடியரின் பாடல், இது அனைத்து நாடுகளின் தொழிலாளர்களின் ஒற்றுமைக்காக, இந்த பெயர் பயன்படுத்தப்பட்டது.).

மற்றொரு தொழிலாளி மரம் செதுக்கும் தொழிலாளி Pierre Degeyter(1848-1932), லில்லி நகரத்தின் "ஆர்பியோனிஸ்டுகள்" வட்டத்தின் தீவிர உறுப்பினர், 1888 ஆம் ஆண்டில் பொடியரின் உரைக்கு ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கினார், இது லில்லியின் தொழிலாளர்களால் உடனடியாக எடுக்கப்பட்டது, மேலும் பிரான்சின் பிற தொழில்துறை மையங்களுக்குப் பிறகு. .

1902 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய புரட்சியாளர் ஏ.யா கோட்ஸ் பாடலின் ஆறு சரணங்களில் மூன்றை மொழிபெயர்த்தார், அதன் உள்ளடக்கத்தில் புரட்சிகர முறையீட்டை வலுப்படுத்தினார். கோட்ஸின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் தழுவல் அடுத்த ஆண்டு வெளியிடப்பட்டது, மற்றும் கீதத்தின் குறிப்புகள் - ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக - 1906 இல். ரஷ்ய புரட்சிகர நடைமுறை கீதத்தின் ஒலியில் முக்கியமான மாற்றங்களைச் செய்தது. 1789 ஆம் ஆண்டு பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் பிரபலமான பாடல்கள் - “குவா ஈரா”, “கார்மக்னோலா” மற்றும் பிற பாடல்களைப் போல, இரண்டு காலாண்டுகளில் மகிழ்ச்சியான, வேகமான அணிவகுப்பின் தன்மையில் டிஜிட்டர் தனது மெல்லிசையை உருவாக்கினார். ரஷ்யாவில், இந்த மெல்லிசை ஒரு பரந்த, புனிதமான மந்திரத்தைப் பெற்றது மற்றும் சக்திவாய்ந்த, வெற்றிகரமான ஒலியைப் பெற்றது. மற்றும் ஏற்கனவே உள்ளே ரஷ்யன்டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் "தி இன்டர்நேஷனல்" என்பது சர்வதேச பாட்டாளி வர்க்க ஒற்றுமையின் பாடலாக உலக மக்களால் உணரப்பட்டது.

V.I. லெனின் பாட்டாளி வர்க்க கீதத்தின் கருத்தியல், கலை, பிரச்சார முக்கியத்துவத்தை மிகவும் பாராட்டினார். அவர் போத்தியரை "சிறந்தவர்களில் ஒருவர்" என்று அழைத்தார் பாடல் மூலம் பிரச்சாரம் செய்பவர்கள்" "சர்வதேசம்" பற்றி பேசுகையில், V.I. லெனின் சுட்டிக்காட்டினார்: "இந்த பாடல் அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது ஐரோப்பிய மொழிகள். வர்க்க உணர்வுள்ள தொழிலாளி எந்த நாட்டிற்கு வந்தாலும், விதி எங்கு அழைத்துச் சென்றாலும், எவ்வளவு அன்னியமாக உணர்ந்தாலும், மொழி இல்லாமல், அறிமுகம் இல்லாமல், தாய்நாட்டிலிருந்து வெகுதூரத்தில், அவர் சக நண்பர்களையும் நண்பர்களையும் கண்டுபிடிக்க முடியும். "சர்வதேசம்."

"புதுப்பித்தல்" காலம்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு

இரண்டாம் பேரரசின் வீழ்ச்சி பிரெஞ்சு பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தும் தடைகளை அகற்ற வழிவகுத்தது. முன்பு கலை உருவங்கள்கலையை ஜனநாயகப்படுத்துவது, பரந்த வெகுஜனங்களின் நலன்கள் மற்றும் தேவைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது போன்ற பிரச்சனை தீவிரமானது. ஆனால் நிறுவப்பட்ட குடியரசு ஆட்சி முதலாளித்துவ ஆட்சியாக இருந்தது, நூற்றாண்டின் இறுதியில் - ஏகாதிபத்தியத்தின் சகாப்தத்திற்கு முன்னதாக - ஆளும் வர்க்கங்களின் சித்தாந்தத்தின் பிற்போக்கு அம்சங்கள் பெருகிய முறையில் பலப்படுத்தப்பட்டன. இது பிரான்சின் இசை கலாச்சாரத்திலும் அதன் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் வேலையிலும் உள்ள முரண்பாடுகளை ஆழமாக்கியது.

அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், பல மதிப்புமிக்க மற்றும் முற்போக்கான விஷயங்கள் வெளிப்பட்டன, அவை கச்சேரி, நாடகம் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றை வளப்படுத்தியது. ஆனால் இந்த இயக்கம் சீரற்றதாகவும், சில சமயங்களில் சமரசமாகவும், நிலையற்றதாகவும் இருந்தது, ஏனெனில் உண்மையே கடுமையான சமூக முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த நேரத்தை "புதுப்பித்தல் காலம்" என்று அழைக்கின்றனர். இந்த வரையறைஇருப்பினும், துல்லியமின்மையால் பாதிக்கப்படுகிறது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், பிரெஞ்சு இசைக் கலை மிகவும் "புதுப்பிக்கப்படவில்லை", முன்பு தோன்றிய கலைப் போக்குகள் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தன. அதே நேரத்தில், புதிய போக்குகள் வெளிப்பட்டன - இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்கள் படிப்படியாக வடிவம் பெற்றன.

பொது வாழ்வில் ஏற்பட்ட மறுமலர்ச்சியானது வரம்பின் விரிவாக்கம் மற்றும் கச்சேரி மற்றும் நாடக வாழ்க்கையின் பரவலான வடிவங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது கிராண்ட் ஓபராவை குறைந்த அளவிற்கு பாதித்தது, ஆனால் ஓபரா காமிக் தியேட்டரின் செயல்பாடுகள் பரந்த நோக்கத்தைப் பெற்றன, அதன் மேடையில் - அதன் பெயருக்கு மாறாக - நவீன பிரெஞ்சு ஆசிரியர்கள் (பிசெட்டின் கார்மென் முதல் வரை) உட்பட பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. டெபஸ்ஸி எழுதிய பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே). அதே நேரத்தில், சிம்பொனி கச்சேரிகளின் விகிதம் கடுமையாக அதிகரித்தது - அவை பாரிஸில் இரண்டு அமைப்புகளால் நடத்தப்பட்டன, ஒன்று நடத்துனர் எட்வார்ட் கொலோன் (1873 முதல் உள்ளது), மற்றொன்று சார்லஸ் லாமோரியக்ஸ் (1881 முதல்). சேம்பர் கச்சேரிகளும் தொடர்ந்து வழங்கத் தொடங்கின.

பங்கு " தேசிய சமூகம்" நாடு தழுவிய தேசபக்தி எழுச்சியின் பிரதிபலிப்பாக - ஃபிராங்கின் நெருங்கிய பங்கேற்புடன், செயிண்ட்-சேன்ஸின் முன்முயற்சியின் பேரில் 1871 ஆம் ஆண்டில் இது உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் முழுமையான பிரச்சாரத்தின் இலக்கைப் பின்தொடர்ந்தது. இந்தச் சங்கம் சமகால இசைக் கச்சேரிகளைத் தொடர்ந்து ஏற்பாடு செய்து முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளை வழங்கியது. இது இசையமைப்பாளர்களின் உரிமைகளுக்காக போராடியது மட்டுமல்லாமல், முதலில் அவர்களின் அணிகளை ஒன்றிணைக்க உதவியது. இருப்பினும், பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சியின் முரண்பாடான போக்கையும் இங்கே பிரதிபலித்தது: நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய கருத்தியல் குழப்பம் இந்த நேரத்தில் தேசிய சங்கத்தின் செயல்பாடுகளை முடக்கியது.

"புதுப்பித்தல் காலம்" ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலமாக இருந்தது, 50 மற்றும் 60 களின் இறுதியில், ஃபிராங்க், மாசெனெட், லாலோவின் வேலையில் சிறந்த நேரம்; சாப்ரியர் - 70 -80களில்; ஆர்லேசியன்” மற்றும் “கார்மென்” பிஜெட், பாலேக்கள் “கொப்பிலியா”, “சில்வியா” மற்றும் டெலிப்ஸின் ஓபரா “மனோன்” மற்றும் “வெர்தர்” மாசெனெட், “சாம்சன் மற்றும் டெலிலா”, செயிண்ட்-சான்ஸ். முதலியன சிம்போனிக் துறையில் மற்றும் அறை இசை- இவை முதலில், படைப்புகள் முதிர்ந்த காலம்ஃபிராங்கின் படைப்பாற்றல், ஆழமான உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை முழுமை ஆகியவை திறக்கப்பட்டன புதிய அத்தியாயம்பிரஞ்சு இசையின் வரலாற்றில், அத்துடன் கலைநயமிக்க கச்சேரி மற்றும் செயின்ட்-சேன்ஸின் பிற படைப்புகள்; அவர்களுடன் சேர்ந்து மற்றும் ஓரளவு அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், தேசிய கலையின் பல முக்கிய நபர்கள் உருவாகி வருகின்றனர்.

இங்கே அவர்களின் பெயர்கள் உள்ளன (முக்கியமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன).

எட்வர்ட் லாலோ(1823-1892), பயிற்சியின் மூலம் வயலின் கலைஞர், வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பிரபலமான ஐந்து இயக்கமான "ஸ்பானிஷ் சிம்பொனி" (1874), அதே இசையமைப்பிற்கான இரண்டு இயக்கமான "நார்வேஜியன் ராப்சோடி" (1879), சிம்பொனி ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். ஜி மைனர் (1886), மற்றும் பாலே “ நமுனா” (1882), ஓபரா "கிங் ஆஃப் தி சிட்டி இஸ்" (1876, பிரீமியர் - 1882). அவரது இசை ஒளி மற்றும் நேர்த்தியானது, மெல்லிசைகள், பொதுவாக குறுகியவை, தைரியமானவை, தாளங்கள் கூர்மையானவை மற்றும் கசப்பானவை, இணக்கம் புதியது. அடிப்படையில், இது சிந்தனைக்கு பாசாங்குகள் இல்லாமல் மகிழ்ச்சியான டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

இம்மானுவேல் சாப்ரியர்(1841-1894) - செழுமையான நகைச்சுவையைக் கொண்ட ஒரு மனோபாவக் கலைஞர், முதன்மையாக அவரது வண்ணமயமான கவிதை-ராப்சோடி "ஸ்பெயின்" (1883) க்காக அறியப்பட்டார். இசை நாடகத்திற்காக, அவர் ஓபரெட்டா "தி ஸ்டார்" (1874), டூ-ஆக்ட் ஓபரா "க்வென்டோலின்" (1886), இது வாக்னர் மீதான அவரது ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது, மற்றும் மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான தேசிய காமிக் ஓபரா "தி ரெலக்டண்ட் கிங்" ( 1887) சாப்ரியர் பல பியானோ துண்டுகளையும் அசல் பாணியில் விட்டுவிட்டார்.

வின்சென்ட் d"ஆண்டி(1851-1931), ஃபிராங்கின் நெருங்கிய மற்றும் மிகவும் விசுவாசமான மாணவர், பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி, இசைக் கல்வி நிறுவனத்துடன் இணைந்து, "பாடல் பள்ளி" (ஸ்கோலா கேன்டோரம், 1896 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) நிறுவனர்கள் மற்றும் நிரந்தர இயக்குனராக இருந்தார். பிரான்ஸ். பெரு டி'ஆண்டி தனது படைப்புகளில் ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள் உட்பட பல படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார் ஆரம்ப கலவை- மூன்று பகுதி "சிம்பொனி ஆன் எ மவுண்டன் தீம்" (பியானோவின் பங்கேற்புடன், 1886) தெளிவாக வெளிப்பட்டது ஆளுமை பண்புகளைஇசையமைப்பாளர்: அவரது படைப்புகள் அவரது திட்டங்களின் கடுமையான கம்பீரத்தன்மை மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட கலவை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. பிரான்ஸின் நாட்டுப்புற இசையில் ஒரு பரந்த ஆர்வத்தை எழுப்புவதில் டி'இண்டியின் தகுதிகள் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் அவரது படைப்புகளில் அதை செயல்படுத்தும் முயற்சியில், "மலைகளில் கோடை நாள்" என்ற தலைப்பில் மற்றொரு மூன்று பகுதி சிம்பொனி உள்ளது; (1905) அவர் மிகவும் கவனத்தை ஈர்த்தார், இருப்பினும், மதகுருக்களின் கோட்பாடுகளை அவர் கடைப்பிடித்தது, அவரது அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் ஒரு பிற்போக்குத்தனமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது.

ஹென்றி டுபார்க்(1848-1933, 1885 முதல் அவர் ஒரு பதட்டமான அதிர்ச்சியின் விளைவாக இசை வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார்) அவரது அசாதாரண திறமையை மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், தைரியமான வலிமை, வியத்தகு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஆர்வம், அறை மற்றும் குரல் இசைத் துறையில் - அவரது காதல்கள். இன்றுவரை நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகளின் பட்டியலிலும் அடங்கும் சிம்போனிக் கவிதை"லெனோரா" (பர்கருக்குப் பிறகு, 1875), அவரது ஆசிரியர் ஃபிராங்கால் இதே போன்ற படைப்புகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டது.

எர்னஸ்ட் சௌசன்(1855-1899) வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான வியத்தகு "கவிதை" (1896), பி மேஜரில் மூன்று இயக்க சிம்பொனி (1890) மற்றும் அற்புதமான காதல் உட்பட பல படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். நுட்பமான பாடல் வரிகள், மனச்சோர்வு, நாடகத்தின் பிரகாசமான ஃப்ளாஷ்கள், ஹார்மோனிக் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் நுட்பம் ஆகியவை அவரது இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

IN XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டும் கேப்ரியல் அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது முன்(1845-1924), "பிரெஞ்சு ஷுமன்" என்று செல்லப்பெயர். அவரது முதல் படைப்பு காலம் A மேஜரில் (1876) வயலின் சொனாட்டாவுடன் முடிவடைகிறது. பல குரல் மற்றும் பியானோ வேலை செய்கிறதுஃபாரே (பிந்தையவற்றில் பார்கரோல்ஸ், இம்ப்ரம்ப்டு, நாக்டர்ன்கள், முன்னுரைகள்; பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப். 19, 1889க்கான பாலேட் மற்றும் அதே இசையமைப்பிற்கான ஃபேண்டசியா ஒப். 111, 1918). 1897 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சின் மிகப்பெரிய ஆசிரியர் மற்றும் இசை நபர், பால் டியூக்(1865-1935) புகழ்பெற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெர்சோ "தி சோர்சரர்ஸ் அப்ரெண்டிஸ்" எழுதினார். இந்த நேரத்தில், கிளாட்டின் இசை மேதை முழுமையாக முதிர்ச்சியடைந்தது. டிபஸ்ஸி(1862-1918): "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" (1894) மற்றும் "மூன்று நாக்டர்ன்ஸ்" (1899, முதல் நிகழ்ச்சி 1900) ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு அவர் ஏற்கனவே எழுதியிருந்தார்; "Pelléas et Mélisande" (1902) என்ற ஓபராவின் வேலை முடிந்தது. ஆனால் இந்த இசை XX ஐ விட அதிகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, எனவே இந்த புத்தகத்தில் கருதப்படாது.

கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பிரஞ்சு இசை கலாச்சாரம் பல குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இவை மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நடத்துனர்கள் சார்லஸ் லாமோரியக்ஸ் (1834 - 1899) மற்றும் எட்வார்ட் கொலோன் (1838-1910). பியானோ கலைஞர்களில் சிறந்த ஆசிரியர்கள் அன்டோயின் பிரான்சுவா மார்மண்டல் (1816-1898) மற்றும் லூயிஸ் டைமர் (1843-1919; சாய்கோவ்ஸ்கி தனது மூன்றாவது பியானோ கச்சேரியை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்), அதே போல் உலகம் முழுவதும் கச்சேரிகளை வழங்கிய காமில் செயிண்ட்-சான்ஸ். . குரல் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் பவுலின் வியர்டாட்-கார்சியா (1821-1910, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுடன், குறிப்பாக துர்கனேவ்), டிசைரி அர்டாட் (1835-1907, அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார்), கில்பர்ட் டுப்ரே (1809-) ஆகியோருடன் அவரது நட்புறவு வலுவாக இருந்தது. 1896) ஹென்றி தலைமையில் ஒரு சிறப்பு "பாரிசியன் வயலின் பள்ளி" உருவாக்கப்பட்டது வியட் டான்(1820-1881, 1871 முதல் - பிரஸ்ஸல்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர்); இந்த பள்ளி நீண்ட மரபுகளை பியர் கேவினியர், ஜியோவானி வியோட்டி மற்றும் சார்லஸ் பெரியட் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.