Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

விவரங்கள் வகை: கலையில் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள் வெளியிடப்பட்டது 08/02/2015 17:33 பார்வைகள்: 4575

ரொமாண்டிசம், அறிவொளி யுகத்தை மாற்றியமைத்து, உணர்வுவாதத்தை கடந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்தியது.

இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையானது கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது. மேலும் ரொமாண்டிசத்தின் முன்னோடி உணர்வுவாதமாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி.

ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவம்

ரொமாண்டிசம் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்தியது, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் இயற்கையானது. ஆனால், நீங்கள் ஆட்சேபிக்கலாம், இதைத்தான் உணர்வுவாதமும் வலியுறுத்துகிறது. அப்படியானால் அவற்றுக்கிடையே என்ன வித்தியாசம்?
ஆம், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. பொதுவாக ரொமாண்டிசம் என்பது உணர்வுவாதத்தை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். உணர்வுவாதத்தில் என்றால் ஆன்மாதான் இலட்சியம் சாதாரண மனிதன், உணர்வுவாதிகள் ஒரு பிரபுவின் ஆன்மாவுக்கு சமமாக மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமானவர்களாகவும் பார்க்கிறார்கள், பின்னர் ரொமாண்டிசிசம் நல்லொழுக்கத்தில் மட்டுமல்ல, தீமையிலும் ஆர்வமாக உள்ளது, அது மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறது; அவர் மனிதனின் நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியலிலும் ஆர்வமாக உள்ளார் (எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் நாவலான "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நினைவில் கொள்க).

எம். வ்ரூபெல். லெர்மொண்டோவின் நாவலான "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" க்கான விளக்கம். Pechorin மற்றும் Grushnitsky இடையே சண்டை

காதல் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேவதூதர்களின் உருவங்களை, குறிப்பாக விழுந்தவர்களை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் ஆர்வம்: பல கவிதைகள் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "பேய்" என்ற கவிதை; M. Vrubel என்பவரால் பேய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி.

எம். வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்"
ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்பியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் மதத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கிறது.
காதல் ஹீரோஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, ஆழமான ஆனால் முரண்பாடான உள் உலகத்துடன் - இது ஒரு முழு பிரபஞ்சம். எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் தனது நாவலில் இவ்வாறு கூறினார்: "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, மிகச்சிறிய ஆன்மா கூட, மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. வரலாற்றை விட பயனுள்ளதுஒரு முழு மக்கள்." ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகள், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில் ஆர்வம்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகள், தொன்மங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில் அதன் ஆர்வம். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக பிரபலமான வகைகள் பாலாட் மற்றும் காதல் நாடகம். ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் பாலாட்களுடன் அறிமுகமானார்கள், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஷில்லர், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் அதன் பிறகு பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு மாறினார்கள்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("பாடல் தீர்க்கதரிசன ஒலெக்", "மூழ்கிவிட்டான்"), M.Yu. லெர்மொண்டோவ் ("ஏர்ஷிப்", "மெர்மெய்ட்"), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் மற்றும் பிற இலக்கியம் ரஷ்யாவில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, V. Zhukovsky - எலிஜிக்கு நன்றி.
ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டினர் வரலாற்று காலங்கள், அவற்றின் அசல் தன்மை, அத்துடன் கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள். வரலாற்று நாவல் வகையை உருவாக்குவது ரொமாண்டிசிசத்தின் தகுதியும் கூட. வரலாற்று நாவலின் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட், ஆனால் இந்த வகை எஃப். கூப்பர், ஏ. விக்னி, வி. ஹ்யூகோ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் (எந்த வகையிலும் ஒரே ஒரு) அதன் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குவது, யதார்த்தத்தை விட அழகான மற்றும் உண்மையானது. காதல் ஹீரோ இந்த உலகில் வாழ்கிறார், உணர்ச்சியுடன் தனது சுதந்திரத்தை பாதுகாத்து, அவர் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்று நம்புகிறார். வெளி உலகம், ஆனால் உங்கள் சொந்த விதிகளால் மட்டுமே.
ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் செழித்தது. ஆனால், உணர்வுவாத இலக்கியங்களைப் போலல்லாமல், இந்த இலக்கியம் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளில் இருந்து தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொள்ளவில்லை.

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. ரெபின் “புஷ்கினின் கடலுக்கு விடைபெறுதல்” (1877)
ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகளில் (அனைத்து வகையான கலைகளிலும்) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள், ஹீரோவுக்கு சிக்கலான உறவுகள் உள்ளன. இயற்கை ஒத்ததாக இருக்கலாம் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புகாதல் ஹீரோ, ஆனால் அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறிவிடும்.

I. Aivazovsky "ஒன்பதாவது அலை" (1850). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
IN பல்வேறு நாடுகள்ரொமாண்டிசிசத்தின் விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

டி. ஜெரிகால்ட்

பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் காதல் பாணியில் ஓவியம் வரைந்தனர். ஆனாலும் நீண்ட காலமாகரொமாண்டிசம் கிளாசிசத்துடன் ஒரு போராட்டத்தில் இருந்தது. புதுமையானதாகக் கருதப்பட்ட தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா” தோன்றிய பின்னரே, கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தை கலையில் ஒரு புதிய கலை திசையாக அங்கீகரித்தனர், இருப்பினும் ஓவியம் ஆரம்பத்தில் மறுப்புடன் பெறப்பட்டது. ஆனால் இந்தப் படம்தான் தொடக்கத்தைக் குறித்தது பிரஞ்சு காதல்வாதம். கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் பிரான்சில் வலுவாக இருந்தன, மேலும் புதிய திசை எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது.

டி. ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" (1819). கேன்வாஸ், எண்ணெய். லூவ்ரே (பாரிஸ்) 491 x 716 செ.மீ.
கேப்டனின் திறமையின்மையால் 1816 ஆம் ஆண்டு செனகல் கடற்கரையில் விபத்துக்குள்ளான "மெடுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் கதையே படத்தின் கதைக்களம். 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் இறங்கி தப்பிக்க முயன்றனர். 12 வது நாளில் மட்டுமே அவர்கள் பிரிக் ஆர்கஸால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஆனால் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர்களில் இருவர், பொறியாளர் கோரார்ட் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஹென்றி சாவிக்னி, இந்த சோகத்தைப் பற்றி ஒரு புத்தகம் எழுதுவார்கள்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட், பலரைப் போலவே, மெதுசாவுக்கு நடந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் நிகழ்வின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளுடன் பேசுகிறார், தூக்கிலிடப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் நபர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் நூற்றுக்கணக்கான கடலின் பொங்கி எழும் ஓவியங்களை எழுதுகிறார். ஓவியம் அதன் ஒரே வண்ணமுடைய நிறத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டாலும், அதன் முக்கிய நன்மை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலையின் ஆழமான உளவியல் ஆகும்.
இன்னொரு தலைவர் காதல் திசைவி ஐரோப்பிய ஓவியம்ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சுய உருவப்படம்" (1837)
அவரது ஓவியம் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" (1830) 1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.
படத்தின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண் சுதந்திரத்தை குறிக்கிறது. அவள் தலையில் ஃபிரிஜியன் தொப்பி (சுதந்திரம் அல்லது புரட்சியின் சின்னம்) அணிந்திருக்கிறாள் வலது கைகுடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் கொடி, இடதுபுறத்தில் - ஒரு துப்பாக்கி. வெற்று மார்பு அன்றைய பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது. வெற்று மார்புடன்"நாங்கள் எதிரியை நோக்கிச் சென்று கொண்டிருந்தோம். லிபர்ட்டியைச் சுற்றி ஒரு தொழிலாளி, ஒரு முதலாளித்துவ, ஒரு இளைஞன், ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையை அடையாளப்படுத்துகிறார். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் கலைஞர் தன்னை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறத்தில் மேல் தொப்பியில் ஒரு மனிதனாக சித்தரித்ததாகக் கூறுகிறார்கள்.

ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி "சுய உருவப்படம்" (1828)
ஓரெஸ்ட் ஆடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) - பிரபல ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்.

O. கிப்ரென்ஸ்கி “A.S இன் உருவப்படம். புஷ்கின்" (1827). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 63 x 54 செ.மீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி(மாஸ்கோ)
இது ஒருவேளை மிக அதிகம் பிரபலமான உருவப்படம்புஷ்கின், கலைஞரிடமிருந்து புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டார். கேன்வாஸில், புஷ்கின் இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது கைகளை அவரது மார்பில் குறுக்காக வைத்துள்ளார். ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட ஸ்காட்டிஷ் பிளேட் கவிஞரின் வலது தோள்பட்டையில் மூடப்பட்டிருக்கும் - இந்த விவரத்துடன் கலைஞர் புஷ்கினின் பைரனுடன், காதல் சகாப்தத்தின் சிலையைக் குறிக்கிறது.

கே. பிரையுலோவ் “சுய உருவப்படம்” (1848)
ரஷ்ய கலைஞரான கே. பிரையுல்லோவின் படைப்புகள் கல்வி சார்ந்ததாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவரது சில ஓவியங்கள் தாமதமான ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக உள்ளன, அவற்றின் சோகம் மற்றும் வாழ்க்கையில் மோதல் உணர்வு, வலுவான உணர்வுகள், அசாதாரண கருப்பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், மற்றும் பெரிய மனித வெகுஜனங்களின் விதிகள்.

K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (1830-1833). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 465.5 x 651 செமீ மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
பிரையுலோவ் படத்தில் வியத்தகு செயல், காதல் விளக்கு விளைவுகள் மற்றும் சிற்பம், பாரம்பரியமாக சரியான பிளாஸ்டிசிட்டி புள்ளிவிவரங்களை இணைத்தார்.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ரஷ்ய ஓவியத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தை விளக்குகிறது, இலட்சியவாதத்துடன் கலந்தது, ப்ளீன் ஏர் மீதான ஆர்வம் மற்றும் ஒத்த வரலாற்று பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆழமான உளவியல் பண்பு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ஒரு ஆளுமையைக் காண உதவுகிறது: மரியாதைக்குரிய மற்றும் தன்னலமற்ற (படத்தின் கீழ் வலது மூலையில் ஒரு முதியவரைத் தூக்கிச் செல்லும் ஒரு குழு), பேராசை (வெள்ளை நிறத்தில் ஒருவரின் சொத்தை தந்திரமாக திருடப்பட்டது. ), அன்பானவர் (வலது பக்கத்தில் இருக்கும் இளைஞன் ஓவியம் வரைகிறான், தன் காதலியைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறான்), பக்தன் (அம்மா தன் மகள்களை ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில் கட்டிப்பிடிப்பது) போன்றவை.
ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
இங்கே கலைஞரின் சகோதரர், பிரையுலோவ் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச், கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார் (அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும்).

ஏ. பிரையுலோவ் “சுய உருவப்படம்” (1830)
அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார்.

கட்டிடம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்மேலும் A. Bryullov வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது.

பர்கோலோவோ கிராமத்தில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரதேசம்) புனித அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ஆகியோரின் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம்

இசையில் காதல்வாதம்

எம். வோட்ஜின்ஸ்காயா "எஃப். சோபின் உருவப்படம்" (1835)

1820 களில் வளர்ந்த பிறகு, இசையில் காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் கைப்பற்றியது. மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றை தனிமைப்படுத்துவது கூட கடினம், அதனால் மற்றவர்களை புண்படுத்தக்கூடாது. எனவே, முடிந்தவரை பல பெயர்களை பெயரிட முயற்சிப்போம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் தாமதமான காதல்அன்டன் ப்ரூக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர் (ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி); லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (ஓரளவு), ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், ரிச்சர்ட் வாக்னர், அன்னா மரியா வெபர், ராபர்ட் ஷுமன், பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் (ஜெர்மனி); ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலந்து); நிக்கோலோ பகானினி, வின்சென்சோ பெல்லினி, ஆரம்பகால கியூசெப் வெர்டி (இத்தாலி); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடின், டி.எஸ்.ஏ. குய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ரஷ்யா).

ஜே. க்ரீஹுபர் "ஆர். ஷுமானின் உருவப்படம்" (1849)
காதல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த இசை வழிகளைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். இசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். பாலாட் உள்ளிட்ட பாடல் வகைகள் உருவாகி வருகின்றன.

காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதலில் தனிநபரின் பிரச்சனை. காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. என்ற எண்ணம் அடிக்கடி அதனுடன் தொடர்புடையது படைப்பு ஆளுமை: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையில் இருக்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் விருப்பமான ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “கவிஞரின் காதல்”, பெர்லியோஸின் “அற்புதமான சிம்பொனி” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து”, சிம்போனிக் கவிதைலிஸ்ட் டாஸ்ஸோ).

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி
காதல் இசை, மற்ற வகையான காதல் கலைகளைப் போலவே, ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மனித ஆளுமை, இசையில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கம். அடிக்கடி இசை படைப்புகள்சுயசரிதையின் தொடுதலுடன் இருந்தனர், இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. உதாரணமாக, பல பியானோ வேலை செய்கிறதுஷுமானின் படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை வலியுறுத்தினார். தனது தாய்நாட்டின் (போலந்து) ஏக்கத்தை தனது மசூர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் பாலாட்களில் வெளிப்படுத்திய சோபின் இசையை சுயசரிதை என்றும் அழைக்கலாம். ரஷ்யாவையும் ரஷ்ய இயல்பையும் ஆழமாக நேசித்த பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பல படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்களை வரைகிறார், மேலும் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

சகோதரர்கள் கிரிம்: வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப்

ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. இது 1796 இல் பல்கலைக்கழக நகரமான ஜெனாவில் (சகோதரர்கள் ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல், லுட்விக் டைக், நோவாலிஸ்) கூடிய காதல் இயக்கத்தின் பிரமுகர்களின் குழு. அவர்கள் Athenaeum பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்குகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சொந்த அழகியல் திட்டத்தை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர், ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸம் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கதைகள் (சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம், ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகள்) மீதான அதன் ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

ஆர். வெஸ்டால் "பைரனின் உருவப்படம்"
ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி டி.ஜி. பைரன், யார், ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மந்தமான காதல் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற அகங்காரத்தை அணிந்திருந்தார்." அவரது வேலையில் போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பின் அவலங்கள் நிறைந்துள்ளன நவீன உலகம், சுதந்திரத்தையும் தனித்துவத்தையும் போற்றுதல்.
ஆங்கில காதல்வாதம் ஷெல்லி, ஜான் கீட்ஸ் மற்றும் வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

ப்ரோஸ்பர் மெரிமி
மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் காதல்வாதம் பரவலாகிவிட்டது. பிரான்சில், அதன் பிரதிநிதிகள் Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. இத்தாலியில் - என்.யு. ஃபோஸ்கோலோ, ஏ. மன்சோனி. போலந்தில் - ஆடம் மிக்கிவிச், ஜூலியஸ் ஸ்லோவாக்கி மற்றும் பலர், அமெரிக்காவில் - வாஷிங்டன் இர்விங், ஃபெனிமோர் கூப்பர், எட்கர் ஆலன் போ, ஹென்றி லாங்ஃபெலோ மற்றும் பலர்.

ஆடம் மிக்கிவிச்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

கே. பிரையுலோவ் "வி. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"

காதல் கவிஞர்கள் K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. யாசிகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஏ.எஸ். புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகள் காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளன. "ரஷ்ய பைரன்" என்று அழைக்கப்பட்ட எம்.யூ லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது.

பி. ஜபோலோட்ஸ்கி. “எம்.யுவின் உருவப்படம். லைஃப் கார்ட்ஸ் ஹுசார் ரெஜிமென்ட்டின் மெண்டிக்கில் லெர்மொண்டோவ்" (1837)
ஆளுமை மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை லெர்மொண்டோவின் இருப்பின் முக்கிய உண்மைகள், ஆளுமை மற்றும் மனித ஆன்மா பற்றிய ஆய்வு அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள். நல்லது மற்றும் தீமையின் தோற்றத்தை ஆராய்ந்த லெர்மொண்டோவ், நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டும் ஒரு நபருக்கு வெளியே இல்லை, ஆனால் அவருக்குள் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். எனவே, உலகத்தை மாற்றுவதன் விளைவாக ஒரு நபர் சிறப்பாக மாறுவார் என்று நம்புவது சாத்தியமில்லை. எனவே போராடுவதற்கான அழைப்புகள் கவிஞரின் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாதது சமூக நீதி. லெர்மொண்டோவின் முக்கிய கவனம் மனித ஆன்மா மற்றும் அவரது ஆன்மீக பாதையில் உள்ளது.
F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் முழுமையான காதல்.

F. I. Tyutchev (1860-1861). எஸ். லெவிட்ஸ்கியின் புகைப்படம்
எஃப்.ஐ. தியுட்சேவ் தன்னை ஒரு கவிஞராகக் கருதவில்லை (அவர் ஒரு இராஜதந்திரியாக பணியாற்றினார்), ஆனால் அவரது கவிதைகள் அனைத்தும் சுயசரிதை மற்றும் அதில் உள்ள உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், மனித ஆன்மாவைத் துன்புறுத்தும் முரண்பாடுகள், வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அர்த்தம் பற்றி. .

அமைதியாக இருங்கள், மறைத்து மறைக்கவும்
மற்றும் உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் கனவுகள் -
அது உங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் இருக்கட்டும்
அவர்கள் எழுந்து உள்ளே போகிறார்கள்
அமைதியாக, இரவில் நட்சத்திரங்களைப் போல, -
அவர்களைப் போற்றுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்.

இதயம் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்தும்?
வேறொருவர் உங்களை எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியும்?
நீங்கள் எதற்காக வாழ்கிறீர்கள் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வாரா?
பேசும் எண்ணம் பொய்.
வெடித்தால், நீங்கள் விசைகளைத் தொந்தரவு செய்வீர்கள், -
அவர்களுக்கு உணவளிக்கவும் - அமைதியாக இருங்கள்.

உங்களுக்குள் எப்படி வாழ வேண்டும் என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள் -
உங்கள் ஆத்மாவில் முழு உலகமும் உள்ளது
மர்மமான மந்திர எண்ணங்கள்;
வெளிச் சத்தத்தால் அவர்கள் செவிடாவார்கள்.
பகல் கதிர்கள் சிதறும், -
அவர்களின் பாடலைக் கேளுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்!
_______________
* மௌனம்! (lat.)

ஒரு கலைஞர், கவிஞர் அல்லது இசையமைப்பாளர் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பாணியில் செயல்படுவதில்லை என்று நாங்கள் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளோம். கூடுதலாக, கலை பாணி எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு பொருந்தாது. எனவே, எந்த கலை பாணியின் அம்சங்களையும் எந்த நேரத்திலும் காணலாம். சில நேரங்களில் இது ஃபேஷன் (உதாரணமாக, சமீபத்தில் பேரரசு பாணி திடீரென்று மீண்டும் பிரபலமாகிவிட்டது), சில சமயங்களில் இது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான கலைஞரின் தேவை.

இந்த படம் நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, நீலம் அல்ல, இளஞ்சிவப்பு அல்ல - சாம்பல் நிற நிழல்களில். எல்லாம் இருளில் மூடப்பட்டுள்ளது - இல்லை, அது உண்மையல்ல. இது ஒரு பிரகாசமான இரவு, ஏனென்றால் காற்று சுத்தமாக இருக்கிறது, யாரும் இல்லை, புகை அல்லது நகர விளக்குகள் இல்லை. இரவு - உயிர் இருக்கிறது, ஒலி இல்லை. நாகரிகம் என்பது அடிவானத்திற்கு அப்பால் எங்கோ இருக்கிறது. குயின்ட்ஷி தனது சொந்த நிலத்தின் விரிவாக்கங்களின் அகலத்தையும் ஒரு சிறிய மேடையின் பிரகாசமான வண்ணங்களையும் எவ்வாறு காட்டுவது என்பதை அறிந்திருந்தார்.

லியோனார்டோ மடோனா மற்றும் குழந்தையின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளார், குறிப்பாக பாலூட்டி என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது. தாய்ப்பால். ஆனால் அவரை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க கலைஞராக கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஆழ்ந்த மற்றும் பயபக்தியுடன் பிரதிபலிக்கிறது தாயின் அன்பு(பெரும்பாலும் ஹெர்மிடேஜ் "மடோனா லிட்டா" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மதிப்புரைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது), இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. தயவுசெய்து என்னை விடுங்கள்! மென்மை, உணர்வு, முதலியன. மிமிமி- இது லியோனார்டோவுக்கு நிச்சயமாக இல்லாத ஒன்று, ஒருபோதும் இருந்ததில்லை.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

சாம்பல், புகை, சோர்வு, வெளிர், காற்றோட்டம்... ஊதா, வெளிர் நீலம், மென்மையானது, வெளிப்படையானது... ரோஜா சாம்பல். K. McCullough இன் மிகவும் திறமையான சிறந்த விற்பனையான நாவலான "The Thorn Birds" இல், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆடையின் நிறம், அவளது காதலனிடமிருந்து நித்திய பிரிவினைக்கு அழிந்தது, "ஒரு ரோஜாவின் சாம்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து நுகர்வு காரணமாக இறந்த மரியா லோபுகினாவின் உருவப்படத்தில், எல்லாமே இளமையின் நுட்பமான சோகத்தால் ஊடுருவி, எதிர்காலத்திற்கு வழிவகுக்கும், புகை போல மறைந்துவிடும் - எல்லாமே "ரோஜாவின் சாம்பல்" மூலம் ஊடுருவி உள்ளன.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

ஓநாய்-ஓநாய், சாம்பல் பீப்பாய் அல்ல, ஆனால் ஒரு இயற்கை அசுரன், ஃபென்ரிர், வடக்கு மக்களின் விசித்திரக் கதைகளில் இருந்து ஒரு வன அசுரன் - விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியத்தில் இது போன்ற ஒரு உண்மையான அற்புதமான ஓநாய். மனித கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, பகுப்பாய்வு செய்ய ஏதாவது உள்ளது. பெரியவர்களான நமக்கு ஒரு விசித்திரக் கதையை மீட்டெடுப்பது கடினம், ஆனால் விசித்திரக் கதையை வரைந்த கலைஞரை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வதும் கடினம். இருந்தாலும் முயற்சிப்போம்.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியத்தைச் சேர்ந்த அலியோனுஷ்கா ஒரு கடினமான கதாநாயகி. இந்த வேலை, இயற்கையின் அனைத்து இயல்பான தன்மையுடன், விசித்திரக் கதையின் அனைத்து புகழுடன், புரிந்துகொள்வது கடினம். எனவே, புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டும். ஒரு விசித்திரக் கதையைக் கேட்பது போல் இருக்கிறது.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

அதன் வண்ணத்தின் நேர்த்தியில் சிறந்தது, அதன் எளிமை மற்றும் சதித்திட்டத்தின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தில் புத்திசாலித்தனமானது, ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம், நீர், பாலம், காடு கொண்ட நிலப்பரப்பின் "புகைப்பட ஸ்னாப்ஷாட்" என்று தோன்றுகிறது. "அமைதியான உறைவிடம்" மணி கோபுரங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் சின்னங்கள் மற்றும் அறிகுறிகளைப் பற்றி சிந்திக்கலாம்.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

பிரமாண்டமான ஓவியம் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையில், கேன்வாஸ் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் யோசனையின் வெளிப்பாடு நிறம் மற்றும் கலவை மட்டுமல்ல, சதித்திட்டமும் கூட: கடல், கடல் ஒரு உறுப்பு அன்னியமாகவும் மனிதனுக்கு ஆபத்தானதாகவும் இருக்கிறது.

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியம், தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை இந்தியாவில் வாழ்ந்து, மத்திய ஆசியா வழியாக ஒரு பயணத்துடன் பயணித்தது, குறைவான பெரிய திபெத்திய துறவி, அலைந்து திரிந்த ஆசிரியர் மற்றும் யோகா மிலரேபா பயிற்சியாளரை சித்தரிக்கிறது. என்னஅவர் கேட்டாரா?..

தளத்தில் உள்ள பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்

ஆர்கடி ரைலோவின் ஓவியம் "சூரிய அஸ்தமனம்" சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வரையப்பட்டது, ஆனால் காலவரிசையில் இந்த கேன்வாஸ் 1917 அக்டோபர் புரட்சிக்கு அருகில் உள்ளது. ரஷ்ய வடக்கின் பொதுவான நிலப்பரப்பு, முழு வானத்திலும் அண்ட நிறங்கள் - சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் ஊதா, நீல நீர்.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியிலும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலையில் ஒரு தத்துவ மற்றும் கலாச்சார இயக்கமாகும். பாணியின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது ரொமாண்டிசிசத்தின் பிறப்பிடமான ஜெர்மனியின் இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதமாகும். திசை ரஷ்யா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் வளர்ந்தது.

கதை

முன்னோடிகளான எல் கிரேகோ, எல்ஷெய்மர் மற்றும் கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோரின் ஆரம்ப முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், ரொமாண்டிசம் என நாம் அறிந்த பாணியானது கிட்டத்தட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை வலிமை பெறவில்லை, நியோகிளாசிசத்தின் வீரக் கூறு அக்கால கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. . ஓவியங்கள் அக்கால நாவல்களின் அடிப்படையில் ஒரு வீர-காதல் இலட்சியத்தை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கின. புரட்சிகர இலட்சியவாதம் மற்றும் உணர்ச்சியுடன் இணைந்த இந்த வீரக் கூறு அதன் விளைவாக எழுந்தது பிரஞ்சு புரட்சிகட்டுப்படுத்தப்பட்ட கல்விக் கலைக்கு எதிரான எதிர்வினையாக.

1789 பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு, சில ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்க சமூக மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. அரசியல் நெருக்கடிகள், புரட்சிகள் மற்றும் போர்களால் ஐரோப்பா அதிர்ந்தது. நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிறகு ஐரோப்பிய விவகாரங்களை மறுசீரமைப்பதற்கான திட்டத்தைத் திட்டமிட வியன்னா காங்கிரஸில் தலைவர்கள் சந்தித்தபோது, ​​சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்திற்கான மக்களின் நம்பிக்கைகள் நனவாகவில்லை என்பது தெளிவாகியது. இருப்பினும், இந்த 25 ஆண்டுகளில், பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ரஷ்யா மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள மக்களின் மனதில் புதிய யோசனைகள் உருவாகின.

நியோகிளாசிக்கல் ஓவியத்தில் ஏற்கனவே ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்த தனிநபருக்கான மரியாதை வளர்ந்தது மற்றும் வேரூன்றியது. கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் தனிநபரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் சிற்றின்பத்தால் வேறுபடுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல்வேறு பாணிகள் ரொமாண்டிசத்தின் பண்புகளை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின.

இலக்குகள்

ரொமாண்டிசத்தின் கோட்பாடுகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் அடங்கும்:

• இயற்கைக்கு திரும்புதல் - ஓவியங்கள் வெளிப்படுத்தும் ஓவியத்தில் தன்னிச்சையான தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் எடுத்துக்காட்டுகிறது;
• மனிதநேயத்தின் மீது நம்பிக்கை மற்றும் சிறந்த குணங்கள்ஆளுமைகள்;
• அனைவருக்கும் நீதி - இந்த யோசனை ரஷ்யா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளில் பரவலாக இருந்தது.

மனம் மற்றும் புத்தியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் சக்தியில் உறுதியான நம்பிக்கை.

தனித்தன்மைகள்

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

1. கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் மேலாதிக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலைகளில் முன்னணி வரியாக மாறியது.
2. பகுத்தறிவு மற்றும் கடந்த கால கோட்பாடுகளை மறுப்பது.
3. ஒளி மற்றும் வண்ண நாடகங்கள் மூலம் அதிகரித்த வெளிப்பாடு.
4. ஓவியங்கள் உலகின் பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்தின.
5. இனத் தலைப்புகளில் ஆர்வம் அதிகரிக்கும்.

காதல் ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் நியோகிளாசிக்கல் கலையால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட கட்டுப்பாடு மற்றும் உலகளாவிய மதிப்புகளுக்கு மாறாக, தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை வெளிப்படுத்த முனைந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது நேர்த்தியான விக்டோரியன் கட்டிடங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய பிரதிநிதிகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய காதல் ஓவியர்களில் ஐ. ஃபஸ்லி, பிரான்சிஸ்கோ கோயா, காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச், ஜான் கான்ஸ்டபிள், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் போன்ற பிரதிநிதிகள் இருந்தனர். காதல் கலைநியோகிளாசிக்கல் பாணியை மாற்றவில்லை, ஆனால் பிந்தையவர்களின் பிடிவாதத்திற்கும் கடினத்தன்மைக்கும் ஒரு சமநிலையாக செயல்பட்டது.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம் V. ட்ரோபினின், I. ஐவாசோவ்ஸ்கி, கே. பிரையுலோவ், ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரஷ்ய ஓவியர்கள் இயற்கையை முடிந்தவரை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.
ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் விருப்பமான வகை நிலப்பரப்பு. இயற்கையானது ஆன்மாவின் கண்ணாடியாகக் காணப்பட்டது, ஜெர்மனியில் அது சுதந்திரம் மற்றும் வரம்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாகவும் பார்க்கப்படுகிறது. கலைஞர்கள் பின்னணிக்கு எதிராக மக்களின் படங்களை வைக்கிறார்கள் கிராமப்புற பகுதிகளில்அல்லது நகர்ப்புற, கடற்பரப்பு. ரஷ்யா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் ரொமாண்டிசிசத்தில், ஒரு நபரின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்தாது, ஆனால் படத்தின் கதைக்களத்தை பூர்த்தி செய்கிறது.

இறந்த மரங்கள் மற்றும் வளர்ந்த இடிபாடுகள் போன்ற வனிதா உருவங்கள் பிரபலமாக உள்ளன, இது வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட தன்மையைக் குறிக்கிறது. பரோக் கலையில் முன்பு இதே போன்ற கருக்கள் இருந்தன: கலைஞர்கள் பரோக் ஓவியர்களிடமிருந்து இதேபோன்ற ஓவியங்களில் ஒளி மற்றும் முன்னோக்குகளுடன் வேலையைப் பெற்றனர்.

ரொமாண்டிசத்தின் குறிக்கோள்கள்: கலைஞர் புறநிலை உலகின் அகநிலை பார்வையை நிரூபிக்கிறார், மேலும் அவரது சிற்றின்பத்தின் மூலம் வடிகட்டப்பட்ட ஒரு படத்தைக் காட்டுகிறார்.

வெவ்வேறு நாடுகளில்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் காதல்வாதம் (1800 - 1850)

ஜேர்மனியில், ஒரு இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் காலமாற்றத்திற்கு உள்நோக்கத்தின் செயல்முறையுடன் பதிலளித்தனர்: அவர்கள் உணர்ச்சிகளின் உலகில் பின்வாங்கினர், கடந்த காலத்தின் இலட்சியங்களுக்கான உணர்ச்சி அபிலாஷைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், குறிப்பாக இடைக்கால சகாப்தம், இது இப்போது ஒரு காலமாக கருதப்படுகிறது. அதில் மக்கள் தங்களுக்குள் இணக்கமாகவும் அமைதியாகவும் வாழ்ந்தனர். இச்சூழலில், ஷிங்கெலின் ஓவியங்கள், கோதிக் கதீட்ரல் ஆன் தி வாட்டர் போன்றவை, அந்தக் காலத்தின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் சிறப்பியல்பு.

கடந்த காலத்திற்கான அவர்களின் ஏக்கத்தில், காதல் கலைஞர்கள் நியோகிளாசிஸ்டுகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தனர், தவிர அவர்களின் வரலாற்றுவாதம் நியோகிளாசிசத்தின் பகுத்தறிவு கோட்பாடுகளை விமர்சித்தது. நியோகிளாசிக்கல் கலைஞர்கள் பின்வரும் பணிகளை அமைத்தனர்: அவர்கள் தங்கள் பகுத்தறிவற்ற தன்மையையும் உணர்ச்சியையும் நியாயப்படுத்த கடந்த காலத்தைப் பார்த்தார்கள், மேலும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கலையின் கல்வி மரபுகளைப் பாதுகாத்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் காதல்வாதம் (1810 - 1830)

பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா ஸ்பெயினில் காதல் கலை இயக்கத்தின் மறுக்கமுடியாத தலைவராக இருந்தார், அவரது ஓவியங்கள் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன: பகுத்தறிவின்மை, கற்பனை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றை நோக்கிய போக்கு. 1789 வாக்கில், அவர் ஸ்பானிஷ் அரச நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர் ஆனார்.

1814 இல், ஸ்பெயினுக்கு எதிரான கிளர்ச்சியின் நினைவாக பிரெஞ்சு துருப்புக்கள்புவேர்டா டெல் சோல், மாட்ரிட்டில், உடந்தையாக இருந்ததாக சந்தேகிக்கப்படும் நிராயுதபாணியான ஸ்பானியர்களை சுட்டுக் கொன்றது, கோயா தனது ஒன்றை உருவாக்கினார். சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்- "மே மூன்றாம்." குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்: "போரின் பேரழிவுகள்", "கேப்ரிகோஸ்", "நிர்வாண மச்சா".

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு காதல்வாதம் (1815 - 1850)

நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு குடியரசு மீண்டும் முடியாட்சியாக மாறியது. இது இதுவரை நியோகிளாசிக்கல்களின் ஆதிக்கத்தால் தடுத்து நிறுத்தப்பட்டிருந்த ரொமாண்டிஸத்தின் பெரும் உந்துதலுக்கு வழிவகுத்தது. பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம் தங்களை இயற்கை வகைக்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை, அவர்கள் உருவப்படக் கலை வகைகளில் பணிபுரிந்தனர். பாணியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் டி.ஜெரிகால்ட்.

இங்கிலாந்தில் காதல்வாதம் (1820 - 1850)

கோட்பாட்டாளர் மற்றும் பெரும்பாலானவர்கள் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதிபாணி I. Fusli இருந்தது.
ஜான் கான்ஸ்டபிள் ரொமாண்டிசத்தின் ஆங்கில பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர். இந்த பாரம்பரியம் இயற்கையின் ஆழமான உணர்திறன் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் அறிவியலில் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு சமநிலையை நாடியது. கான்ஸ்டபிள் இயற்கையின் பிடிவாதமான சித்தரிப்பைக் கைவிட்டார்; யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்த வண்ணப் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தியதன் மூலம் ஓவியங்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவை, இது கான்ஸ்டபிளின் வேலையை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த ஆங்கிலக் கலைஞர்களில் ஒருவரான வில்லியம் டர்னரின் ஓவியங்கள், படைப்பாற்றலின் கூறுகளில் ஒன்றாக இயற்கையைக் கவனிப்பதற்கான ஏக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது ஓவியங்களின் மனநிலை அவர் சித்தரிப்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, கலைஞர் வண்ணம் மற்றும் முன்னோக்கை வெளிப்படுத்தும் விதத்திலும் உருவாக்கப்படுகிறது.

கலையில் பொருள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாணி ஓவியம் மற்றும் அதன் சிறப்பு அம்சங்கள் பல பள்ளிகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டின: பார்பிசன் பள்ளி, ப்ளீன் ஏர் லேண்ட்ஸ்கேப் ஓவியம் மற்றும் நார்விச் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் ஓவியர்கள். ஓவியத்தில் காதல்வாதம் அழகியல் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஓவியர்கள் ப்ரீ-ரபேலைட் இயக்கத்தை உருவாக்கினர். ரஷ்யா மற்றும் நாடுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாகாதல்வாதம் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

தேர்வு கட்டுரை

பொருள்:"கலையில் ஒரு இயக்கமாக காதல்."

நிகழ்த்தினார் பள்ளி எண். 3 இன் 11 ஆம் வகுப்பு "பி" மாணவர்

பாய்ரைட் அண்ணா

உலக கலை ஆசிரியர்

கலாச்சாரம் புட்சு டி.என்.

பிரெஸ்ட் 2002

1. அறிமுகம்

2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

4. காதல் ஹீரோ

5. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்

அ) இலக்கியம்

b) ஓவியம்

c) இசை

6. மேற்கு ஐரோப்பிய காதல்வாதம்

அ) ஓவியம்

b) இசை

7. முடிவு

8. குறிப்புகள்

1. அறிமுகம்

ஆராய்ந்து பார்த்தால் அகராதிரஷ்ய மொழியில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் பல அர்த்தங்களை நீங்கள் காணலாம்: 1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், யதார்த்தத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், ஆளுமை வழிபாடு மற்றும் ஆண். 2. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், நம்பிக்கை மற்றும் மனிதனின் உயர்ந்த நோக்கத்தை தெளிவான உருவங்களில் காட்ட விருப்பம் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகிறது. 3. யதார்த்தம் மற்றும் கனவான சிந்தனை ஆகியவற்றின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் மனதின் நிலை.

வரையறையிலிருந்து காணக்கூடியது போல, ரொமாண்டிசிசம் என்பது கலையில் மட்டுமல்ல, நடத்தை, உடை, வாழ்க்கை முறை, மக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் திருப்புமுனைகளில் எழுகிறது, எனவே ரொமாண்டிசிசம் என்ற தலைப்பு இன்றும் பொருத்தமானது. நாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்கிறோம், நாம் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தில் இருக்கிறோம். இது சம்பந்தமாக, சமூகத்தில் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையின்மை உள்ளது, இலட்சியங்களில் நம்பிக்கை இழப்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின் உலகத்திற்கு தப்பித்து, அதே நேரத்தில் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஆசை எழுகிறது. இந்த அம்சங்கள்தான் காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு. அதனால்தான் "ரொமான்டிசிசம் கலையில் ஒரு இயக்கம்" என்ற தலைப்பை ஆராய்ச்சிக்கு தேர்ந்தெடுத்தேன்.

ரொமாண்டிசம் என்பது மிகப் பெரிய அடுக்கு பல்வேறு வகையானகலை. எனது பணியின் நோக்கம், பல்வேறு நாடுகளில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றியதற்கான தோற்றம் மற்றும் காரணங்களைக் கண்டறிவது, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை போன்ற கலை வடிவங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியை ஆராய்வது மற்றும் அவற்றை ஒப்பிடுவது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு, கலையில் மற்ற இயக்கங்களின் வளர்ச்சியில் காதல் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை தீர்மானிப்பது எனக்கு முக்கிய பணியாக இருந்தது.

கருப்பொருளை உருவாக்கும் போது நான் பயன்படுத்தினேன் கற்பித்தல் உதவிகள்கலையில், ஃபிலிமோனோவா, வோரோட்னிகோவ் போன்ற ஆசிரியர்கள், கலைக்களஞ்சிய வெளியீடுகள், காதல் சகாப்தத்தின் பல்வேறு ஆசிரியர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மோனோகிராஃப்கள், அமின்ஸ்காயா, அட்சர்கினா, நெக்ராசோவா போன்ற ஆசிரியர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள்.

2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்

நவீன காலத்திற்கு நாம் நெருங்க நெருங்க, ஒரு பாணி அல்லது இன்னொருவரின் ஆதிக்கத்தின் காலம் குறுகியதாகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 18-1 மூன்றாம் காலகட்டத்தின் முடிவின் காலம். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது (பிரெஞ்சு ரொமான்டிக்கில் இருந்து; மர்மமான, விசித்திரமான, உண்மையற்ற ஒன்று)

புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எது பாதித்தது?

இவை மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்: மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.

பாரிஸின் இடிமுழக்கம் ஐரோப்பா முழுவதும் எதிரொலித்தது. "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" என்ற முழக்கம் அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களுக்கும் மகத்தான கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ சமூகங்கள் உருவானவுடன், தொழிலாளி வர்க்கம் ஒரு சுதந்திர சக்தியாக நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கிற்கு எதிராக செயல்படத் தொடங்கியது. பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம் ஆகிய மூன்று வர்க்கங்களின் எதிர்ப் போராட்டம் வரலாற்றுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. வளர்ச்சி XIXநூற்றாண்டு.

நெப்போலியனின் தலைவிதி மற்றும் அவரது பங்கு ஐரோப்பிய வரலாறு 2 தசாப்தங்களாக, 1796-1815, சமகாலத்தவர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்தது. "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்," ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

பிரான்ஸைப் பொறுத்தவரை, இவை ஆயிரக்கணக்கான பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உயிரைப் பறித்தாலும், பெருமை மற்றும் பெருமைக்குரிய ஆண்டுகள். நெப்போலியனை தனது விடுதலையாளராக இத்தாலி பார்த்தது. போலந்துக்காரர்கள் அவர் மீது பெரும் நம்பிக்கை வைத்திருந்தனர்.

நெப்போலியன் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் நலன்களுக்காக ஒரு வெற்றியாளராக செயல்பட்டார். ஐரோப்பிய மன்னர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு இராணுவ எதிர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவத்தின் அன்னிய உலகின் பிரதிநிதியாகவும் இருந்தார். அவர்கள் அவரை வெறுத்தனர். நெப்போலியன் போர்களின் தொடக்கத்தில் அவரது " பெரிய இராணுவம்“புரட்சியில் பல நேரடி பங்கேற்பாளர்கள் இருந்தனர்.

நெப்போலியனின் ஆளுமை தனித்துவமானது. நெப்போலியன் இறந்த 10 வது ஆண்டு விழாவில் லெர்மண்டோவ் என்ற இளைஞன் பதிலளித்தார்:

அவர் உலகத்திற்கு அந்நியமானவர். அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் ரகசியமாகவே இருந்தது

மேன்மையின் நாள் - மற்றும் வீழ்ச்சியின் மணிநேரம்!

இந்த மர்மம் குறிப்பாக ரொமாண்டிக்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் முதிர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த காலம் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின் நெப்போலியன் ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிராக, இத்தாலி - ஆஸ்திரிய நுகத்திற்கு எதிராக, கிரீஸ் - துருக்கிக்கு எதிராக, போலந்தில் அவர்கள் ரஷ்ய ஜாரிசத்திற்கு எதிராகவும், அயர்லாந்து - ஆங்கிலேயருக்கு எதிராகவும் போராடினர்.

ஒரு தலைமுறையின் கண்முன்னே ஆச்சரியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துள்ளன.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரான்ஸ் திகைத்துக்கொண்டிருந்தது: பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் ஐந்தாண்டுகள், ரோபஸ்பியரின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, நெப்போலியன் பிரச்சாரங்கள், நெப்போலியனின் முதல் துறவு, எல்பா தீவில் இருந்து அவர் திரும்புதல் ("நூறு நாட்கள்") மற்றும் இறுதி

வாட்டர்லூவில் தோல்வி, மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் இருண்ட 15 வது ஆண்டு நிறைவு, 1860 ஜூலை புரட்சி, 1848 பிப்ரவரி புரட்சி பாரிஸில், இது மற்ற நாடுகளில் ஒரு புரட்சிகர அலையை ஏற்படுத்தியது.

இங்கிலாந்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாக. இயந்திர உற்பத்தி மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகள் நிறுவப்பட்டன. 1832 இன் பாராளுமன்ற சீர்திருத்தம் முதலாளித்துவத்திற்கு அரச அதிகாரத்திற்கான பாதையை தெளிவுபடுத்தியது.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்கள் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். நெப்போலியன் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் எதிர்ப்பாளர்களுடன் கடுமையாக நடந்து கொண்டனர். ஆனால் ஜெர்மன் மண்ணில் கூட, 1831 இல் இங்கிலாந்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட நீராவி இன்ஜின் முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு காரணியாக மாறியது.

தொழில்துறை புரட்சிகளும் அரசியல் புரட்சிகளும் ஐரோப்பாவின் முகத்தை மாற்றின. "முதலாளித்துவம், அதன் வர்க்க ஆட்சியின் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலத்தில், முந்தைய அனைத்து தலைமுறைகளையும் விட அதிகமான மற்றும் மகத்தான உற்பத்தி சக்திகளை உருவாக்கியுள்ளது" என்று 1848 இல் ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகளான மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் எழுதினார்கள்.

எனவே, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி (1789-1794) ஒரு சிறப்பு எல்லையை பிரித்தது புதிய சகாப்தம்ஞானம் பெற்ற வயதில் இருந்து. அரசின் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் சமூக அமைப்பும், வகுப்புகளின் அமைப்பும் மாறியது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒளியேற்றப்பட்ட யோசனைகளின் முழு அமைப்பும் அசைக்கப்பட்டது. அறிவாளிகள் சித்தாந்த ரீதியாக புரட்சியை தயார் செய்தனர். ஆனால் அதன் அனைத்து விளைவுகளையும் அவர்களால் கணிக்க முடியவில்லை. "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" நடைபெறவில்லை. தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பிரகடனப்படுத்திய புரட்சி, முதலாளித்துவ ஒழுங்கையும், கையகப்படுத்தும் உணர்வையும், சுயநலத்தையும் தோற்றுவித்தது. இதுவே வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று அடிப்படையாக அமைந்தது கலை கலாச்சாரம், இது ஒரு புதிய திசையை முன்வைத்தது - ரொமாண்டிசிசம்.

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதற்கு வலுவான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோரை இணைக்கும் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல.

ரொமாண்டிக்ஸ் சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவர்கள் அனைவரும் முடிவுகளுக்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தனர் முதலாளித்துவ புரட்சி, ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால், வெவ்வேறு வழிகளில் கலகம் செய்தார்கள். ஆனால் அதன் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு, ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீனத்தின் மீதான விரக்தி ஒரு சிறப்புக்கு வழிவகுத்தது கடந்த காலத்தில் ஆர்வம்: முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்புகளுக்கு, ஆணாதிக்க பழமைக்கு. இத்தாலி, ஸ்பெயின், கிரீஸ், துருக்கி போன்ற தெற்கு மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் அழகிய கவர்ச்சியானது சலிப்பான முதலாளித்துவ அன்றாட வாழ்க்கைக்கு ஒரு கவிதை வேறுபாடானது என்ற எண்ணம் பல காதல்வாதிகளுக்கு இருந்தது. இந்த நாடுகளில், பின்னர் நாகரீகத்தால் சிறிதும் தொடப்படவில்லை, ரொமான்டிக்ஸ் பிரகாசமானதாகத் தேடியது, வலுவான பாத்திரங்கள், அசல், வண்ணமயமான வாழ்க்கை முறை. தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம் நிறைய உருவாக்கியுள்ளது வரலாற்று படைப்புகள்.

இருத்தலின் உரைநடைக்கு மேலே உயரவும், தனிநபரின் மாறுபட்ட திறன்களை விடுவிக்கவும், படைப்பாற்றலில் அதிகபட்ச சுய-உணர்தலைப் பெறவும், காதல் கலையை முறைப்படுத்துவதையும், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புக்கான நேரடியான மற்றும் நியாயமான அணுகுமுறையையும் எதிர்த்தது. அவர்கள் அனைவரும் வந்தவர்கள் அறிவொளியின் மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகள்,இது கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியைக் கட்டியெழுப்பியது. கிளாசிசிசம் ஒரு அமைப்பு, ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை. ரொமாண்டிசம் நவீன காலத்தின் முன்னேற்றத்தை கிளாசிக்ஸிலிருந்து செண்டிமெண்டலிசத்திற்கு முன்னேற்றியது, இது பரந்த உலகத்துடன் இணக்கமாக மனிதனின் உள் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் உள் உலகத்துடன் இணக்கத்தை வேறுபடுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் உள் உலகின் படம், ஆன்மீக வாழ்க்கை, மற்றும் இது கதைகள், மாயவாதம் போன்றவற்றின் பொருளில் செய்யப்படலாம். இந்த உள் வாழ்க்கையின் முரண்பாட்டை, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம்.

அவர்களின் கற்பனையில், ரொமாண்டிக்ஸ் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை மாற்றியது அல்லது அவர்களின் அனுபவங்களின் உலகில் பின்வாங்கியது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அழகான புனைகதை எதிர்ப்பு, முழு காதல் இயக்கத்தின் இதயத்தில் இருந்தது.

ரொமாண்டிசம் முதலில் கலை மொழியின் பிரச்சனையை எழுப்பியது. “கலை என்பது இயற்கையை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட மொழி; ஆனால் இது அதே அற்புத சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, இது மனித ஆன்மாவை சமமாக இரகசியமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் பாதிக்கிறது" (Wackenroder and Tieck). கலைஞர் இயற்கையின் மொழியின் மொழிபெயர்ப்பாளர், ஆவி உலகத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தர். "கலைஞர்களுக்கு நன்றி, மனிதநேயம் ஒரு முழுமையான தனித்துவமாக வெளிப்படுகிறது. நவீனத்துவத்தின் மூலம், கலைஞர்கள் கடந்த கால உலகத்தை எதிர்கால உலகத்துடன் இணைக்கின்றனர். அவை மிக உயர்ந்த ஆன்மீக உறுப்பு ஆகும், அதில் அவர்களின் வெளிப்புற மனிதகுலத்தின் முக்கிய சக்திகள் ஒருவருக்கொருவர் சந்திக்கின்றன, மேலும் உள் மனிதநேயம் முதலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது" (எஃப். ஷ்லேகல்).

கிளாசிக்ஸின் உறைந்த நியதிகளுக்கு ஒரு சவால் ரொமாண்டிசிசம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக. ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் 1789 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்கும் 1848 ஆம் ஆண்டின் ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சிகளுக்கும் இடையிலான வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் மீது விழுகிறது, இது ஐரோப்பிய மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாகும். முதலாளித்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சி நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் அடித்தளத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக உறுதிப்படுத்தப்பட்ட சமூக உறவுகள் எல்லா இடங்களிலும் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கின. புரட்சிகளும் எதிர்வினைகளும் ஐரோப்பாவை உலுக்கியது, வரைபடம் மீண்டும் வரையப்பட்டது. இந்த முரண்பாடான சூழ்நிலையில், சமூகத்தின் ஆன்மீகப் புதுப்பித்தல் நிகழ்ந்தது.

காதல்வாதம் ஆரம்பத்தில் (1790கள்) ஜெர்மனியில் தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் வளர்ந்தது, பின்னர் (1820கள்) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. ரொமாண்டிஸம் என்பது இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதலை வாழ்க்கையைப் பற்றிய கருத்துக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது. உன்னத உணர்வுகள்மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை.

பகுத்தறிவு சிந்தனை, மதச்சார்பின்மை மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றைக் கொண்டாடிய அறிவொளி யுகத்தை (அல்லது "பகுத்தறிவின் வயது") 1600 களின் நடுப்பகுதி அறிமுகப்படுத்தியது. 1712 இல் கட்டப்பட்ட முதல் வேலை செய்யும் நீராவி இயந்திரம், தொழில்துறை புரட்சியின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது, இது பின்னர் மேற்கு அரைக்கோளத்தை துடைத்துவிட்டது. தொழில்மயமாக்கல் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்காவின் பொருளாதாரங்களை மாற்றியமைத்தது, அவை சார்ந்து இருந்து விலகிச் சென்றது வேளாண்மைஉற்பத்திக்கு. இருப்பினும், அறிவியலும் காரணமும் எல்லாவற்றையும் விளக்க முடியும் என்று எல்லோரும் நம்பவில்லை. தற்போதைய தொழில்மயமாக்கலுக்கு எதிரான அவர்களின் எதிர்வினை அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய இயக்கம் - ரொமாண்டிசம்.

ரொமாண்டிசிசம் என்ற சொல் முதன்முதலில் ஜெர்மனியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பயன்படுத்தப்பட்டது, அப்போது விமர்சகர்கள் ஆகஸ்ட் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஸ்க்லெகல் ஆகியோர் ரொமாண்டிஸ் போஸி (காதல் கவிதை) வரையறையை உருவாக்கினர். மேடம் டி ஸ்டீல், பிரெஞ்சு நாட்டின் செல்வாக்கு மிக்க தலைவர் அறிவுசார் வாழ்க்கை 1813 இல் அவரது ஜெர்மன் பயணங்களின் கணக்கை வெளியிட்ட பிறகு, பிரான்சில் இந்த வார்த்தையை பிரபலப்படுத்தியது. 1815 ஆம் ஆண்டில், ஆங்கிலக் கவிஞர் வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த், ரொமாண்டிக் இயக்கத்தின் முன்னணிக் குரலாக மாறினார் மற்றும் கவிதை "தன்னிச்சையான வழிதல்" என்று நம்பினார். வலுவான உணர்வுகள்", "காதல் வீணையை கிளாசிக்கல் லைருடன் வேறுபடுத்தியது." நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை முறியடித்து, 1820 களில் ரொமாண்டிசம் ஐரோப்பா முழுவதும் மேலாதிக்க கலை இயக்கமாக மாறியது.

ரொமாண்டிசத்தின் ஆரம்ப முன்மாதிரி ஜெர்மன் ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கம் ஆகும். ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் முதன்மையாக ஒரு இலக்கிய நிகழ்வு என்றாலும், அது இருந்தது பெரிய செல்வாக்குசமூக மற்றும் கலை உணர்வு மீது. ஃபிரெட்ரிக் மாக்ஸ்மிலியன் கிளிங்கரின் நாடகத்தின் (1777) தலைப்பிலிருந்து இயக்கம் அதன் பெயரைப் பெற்றது.

ஆங்கிலேயர்கள் வகுத்தபடி அரசியல்வாதிஎட்மண்ட் பர்க், முதன்முதலில் விழுமியத்தை ஒரு சுயாதீனமான அழகியல் கருத்தாக உருவாக்கினார், அவருடைய கட்டுரையில் "எங்கள் மேன்மை மற்றும் அழகான கருத்துகளின் தோற்றம் பற்றிய ஒரு தத்துவ விசாரணை" (1757): "எவ்விதத்திலும் துன்பத்தின் கருத்துக்களைத் தூண்டும் திறன் கொண்டவை. மற்றும் ஆபத்து என்பது உன்னதத்தின் ஆதாரம், பின்னர் "நனவு உணரக்கூடியது என்ற வலுவான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது." 1790 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்மன் தத்துவஞானி இம்மானுவேல் கான்ட், மனித பகுத்தறிவுக்கும் அனுபவத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் படித்தார், தீர்ப்பின் விமர்சனத்தில் பர்க்கின் கருத்துக்களை உருவாக்கினார். அறிவொளியின் பகுத்தறிவை எதிர்ப்பதற்கு ரொமாண்டிசத்தின் பெரும்பகுதியில் விழுமியத்தின் கருத்து மைய இடத்தைப் பிடித்தது.

இந்த புரட்சி கொண்டு வந்தது சந்தை பொருளாதாரம், புதிய தொழில்நுட்பங்களின் அடிப்படையில் - இயந்திர சக்தி. ஆனால் கடந்த காலத்தை ஒரு காதல் காலம், எல்லாமே வித்தியாசமான காலம் என ஏக்கத்துடன் திரும்பிப் பார்த்தவர்களும் இருந்தார்கள். இந்த நேரத்தில், அறிவொளியின் தத்துவத்திற்கு எதிராக வளர்ந்து வரும் எதிர்வினை இருந்தது, இது முதன்மையாக அறிவியல் மற்றும் பகுத்தறிவு சிந்தனையை வலியுறுத்தியது. வாழ்க்கையின் பெரிய மர்மங்களைப் புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இல்லை என்று கருதி, உண்மைக்கான ஒரே பாதை காரணம் என்ற கருத்தை ரொமான்டிக்ஸ் சவால் செய்தனர். ரொமாண்டிக்ஸ் படி, இந்த இரகசியங்களை உணர்ச்சிகள், கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தலாம். காதல் கலையில், இயற்கையானது அதன் கட்டுப்பாடற்ற சக்தி மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மையுடன், அறிவொளி சிந்தனையின் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட உலகத்திற்கு மாற்றாக வழங்கியது.

"ரொமாண்டிசிசம் என்பது பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இல்லை, உண்மைத்தன்மையில் இல்லை, ஆனால் ஒரு சிறப்பு "உணர்வு முறையில்" 1846 இல் கவிஞரும் விமர்சகருமான சார்லஸ் பாட்லேயர் எழுதினார். பாட்லேயரின் கண்ணோட்டத்தில், ரொமாண்டிஸம் வரலாறு மற்றும் தொன்மத்திலிருந்து ஓரியண்டலிசம் மற்றும் தேசியவாதம் வரை பரந்த அளவிலான பாணிகளையும் பாடங்களையும் தழுவியது.

காதல் கலைஞர்கள் கற்பனை மற்றும் கவர்ச்சியான பாடங்களுக்கு ஆதரவாக நியோகிளாசிக்கல் வரலாற்று ஓவியத்தின் உபதேசத்தை கைவிட்டனர். ஓரியண்டலிசமும் இலக்கிய உலகமும் கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் இரண்டிலும் புதிய உரையாடல்களைத் தூண்டின. இங்க்ரெஸின் சைனஸ் ஓடலிஸ்குகள் ஹரேமின் கவர்ச்சியின் மீதான நவீன மோகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. 1832 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மொராக்கோவிற்குப் பயணம் செய்தார், மேலும் வட ஆபிரிக்காவிற்கு அவரது பயணம் மற்ற கலைஞர்களை அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்ற ஊக்குவித்தது. இலக்கியம் தப்பித்துக்கொள்ளும் மாற்று வடிவத்தை வழங்கியது. சர் வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல்கள், லார்ட் பைரனின் கவிதைகள் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் ஆகியவை கலையை மற்ற உலகங்களுக்கும் சகாப்தங்களுக்கும் கொண்டு சென்றன. எனவே, இடைக்கால இங்கிலாந்து என்பது டெலாக்ரோயிக்ஸின் "தி ரேப் ஆஃப் ரெபேக்கா" இடம், வால்டர் ஸ்காட்டிடமிருந்து கடன் வாங்கிய பிரபலமான காதல் சதி பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை.

பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் இலட்சியவாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, ரொமாண்டிசம் சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்திற்கான போராட்டத்தையும் நீதியை மேம்படுத்துவதையும் தழுவியது. நேஷனல் அகாடமிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மிகவும் அமைதியான நியோகிளாசிக்கல் வரலாற்று ஓவியங்களுக்கு போட்டியாக வியத்தகு இசையமைப்பில் உள்ள அநீதியை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்ட கலைஞர்கள் தற்போதைய நிகழ்வுகள் மற்றும் அட்டூழியங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

பல நாடுகளில், காதல் கலைஞர்கள் தங்கள் கவனத்தை இயற்கை மற்றும் ப்ளீன் ஏர் ஓவியம் அல்லது திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைந்தனர். நிலப்பரப்பை உன்னிப்பாகக் கவனிப்பதன் அடிப்படையிலான படைப்புகள் இயற்கை ஓவியத்தை உயர்த்தியது புதிய நிலை. சில கலைஞர்கள் மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக வலியுறுத்தினாலும், மற்றவர்கள் அதன் ஆற்றலையும் கணிக்க முடியாத தன்மையையும் சித்தரித்து, பார்வையாளருக்கு ஒரு உன்னதமான - திகில் கலந்த பிரமிப்பு உணர்வைத் தூண்டினர்.

ஜெர்மனியில் காதல்வாதம்

ஜேர்மனியில், இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் மாறிவரும் காலங்களுக்கு சுயபரிசோதனையின் செயல்முறையுடன் பதிலளித்தனர்: அவர்கள் உணர்ச்சிகளின் உலகத்திற்கு பின்வாங்கினர் - இடைக்கால சகாப்தம் போன்ற கடந்த காலத்திற்கான உணர்வுபூர்வமான ஏக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அது இப்போது ஒரு காலமாக பார்க்கப்படுகிறது. மக்கள் தங்களுக்கும் உலகத்திற்கும் இணக்கமாக வாழ்ந்தனர். இந்தச் சூழலில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சித்திர மரபுகளில் உருவான நசரேன்களின் படைப்புகளைப் போலவே, கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெல் எழுதிய "கோதிக் கதீட்ரல்" என்ற ஓவியமும் முக்கியமானது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் கலை. கடந்த கால நினைவுகளில், காதல் கலைஞர்கள் நியோகிளாசிசத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தனர், தவிர அவர்களின் வரலாற்றுவாதம் நியோகிளாசிசத்தின் பகுத்தறிவு நிலைப்பாட்டை விமர்சித்தது.

காதல் இயக்கம் அனைத்து கலைகளின் அடிப்படையாக படைப்பு உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனையை ஊக்குவித்தது. முன்னணி காதல் கலைஞரான காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் (1774-1840) கூறியது போல், கலைப் படைப்பு "உள்ளிருந்து வரும் குரல்" வெளிப்பாடாக மாறியது. ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் விருப்பமான வகை இயற்கை ஓவியம் ஆகும். இயற்கையானது ஆன்மாவின் கண்ணாடியாகக் காணப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அரசியல் ரீதியாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஜெர்மனியில் அது சுதந்திரம் மற்றும் வரம்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாகவும் பார்க்கப்பட்டது. எனவே, காதல் கலையின் உருவப்படம், தொலைதூரத்தை ஏக்கத்துடன் பார்க்கும் தனிமையான உருவங்கள், அத்துடன் வனிதாஸ் உருவங்கள் (இறந்த மரங்கள், அதிகமாக வளர்ந்த இடிபாடுகள்) ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, இது வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையையும் முடிவையும் குறிக்கிறது.

ஸ்பெயினில் காதல்வாதம்

ஸ்பெயினில் 30 களில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சி. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புரட்சிகர-தேசபக்தி அபிலாஷைகளால் தூண்டப்பட்டது. வெளிநாட்டினரின் நீண்ட கால ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு, கலை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கல்வியின் ஆதிக்கம், ஸ்பெயினில் ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம் பொதுவாக முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. ரொமாண்டிசம் ஸ்பானிஷ் வரலாற்று அறிவியலை புதுப்பித்தது, இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது, "பொற்காலத்தின்" மரபுகளில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது, நாட்டுப்புற கலை. ஆனால் நுண்கலை துறையில், ஸ்பானிஷ் ரொமாண்டிசிசம் குறைவான பிரகாசமான மற்றும் அசல் இருந்தது. இங்குள்ள உத்வேகத்தின் ஆதாரம் மற்ற மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள ரொமாண்டிசிசத்தின் படைப்புகளைப் போல கோயாவின் கலை அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா ஸ்பானிஷ் ரொமாண்டிக்ஸில் மிக முக்கியமானவர். அவர் அரச நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக இருந்தபோது, ​​18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் கற்பனை, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் மனித நடத்தை மற்றும் போரின் பயங்கரங்களை ஆராயத் தொடங்கினார். தி தேர்ட் ஆஃப் மே 1808 (1814) ஓவியம் மற்றும் போரின் பேரழிவுகள் (1812-15) அச்சுகளின் தொடர் உட்பட அவரது படைப்புகள் போரின் சக்திவாய்ந்த கண்டனங்கள்.

பிரான்சில் காதல்வாதம்

நெப்போலியன் போர்கள் முடிவடைந்த பின்னர், ரொமாண்டிக் கலைஞர்கள் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் போது செயல்பட்ட ஒரு முன்னோடி கலைஞரான ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்டின் நியோகிளாசிசத்தையும், அகாடமியால் விரும்பப்பட்ட பொது நியோகிளாசிக்கல் பாணியையும் சவால் செய்யத் தொடங்கினர். அவர்களின் ஜெர்மன் சகாக்களைப் போலல்லாமல், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் உருவப்படங்களை மட்டும் வரைந்தனர், ஆனால் வரலாற்று கேன்வாஸ்களையும் உருவாக்கினர்.

பிரான்சில், நெப்போலியன் போர்களின் சமகால நிகழ்வுகளின் வியத்தகு படங்களை வரைந்த பரோன் அன்டோயின் க்ரோஸ் மற்றும் தியோடர் ஜெரிகால்ட் ஆகியோர் முக்கிய காதல் கலைஞர்கள். சிறந்த பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக் ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார், அவர் தனது சுதந்திரமான மற்றும் வெளிப்படையான தூரிகை வேலை, பணக்கார மற்றும் உணர்ச்சிகரமான வண்ணம், மாறும் கலவைகள் மற்றும் கவர்ச்சியான மற்றும் சாகச விஷயங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், வட ஆபிரிக்க அரபு வாழ்க்கை முதல் புரட்சிகர அரசியல் வரை. பால் டெலரோச், தியோடர் சாசெரியோ மற்றும், சில நேரங்களில், ஜே.-ஏ.-டி. இங்க்ரெஸ் பிரான்சில் ரொமாண்டிக் ஓவியத்தின் கடைசி, அதிக கல்விக் கட்டத்தைக் குறிக்கிறது.

இங்கிலாந்தில் காதல்வாதம்

வில்லியம் பிளேக்கைத் தவிர, ஆங்கில காதல் கலைஞர்கள் நிலப்பரப்பை விரும்பினர். இருப்பினும், அவர்களின் சித்தரிப்புகள், அவர்களின் ஜெர்மன் சகாக்களைப் போல வியத்தகு மற்றும் கம்பீரமானவை அல்ல, ஆனால் மிகவும் இயல்பானவை. நார்விச் பள்ளி 1803 இல் நார்விச் சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட இயற்கை ஓவியர்களின் குழுவாகும். ஜான் குரோம், குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும், நார்விச் சொசைட்டியின் முதல் தலைவராகவும் இருந்தார், இது 1805-1833 வரை ஆண்டு கண்காட்சிகளை நடத்தியது. குழு உறுப்பினர்கள் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தை வலியுறுத்தினர்.

ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் வேலை மாயவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தால் மர்மமான புராணக்கதைகள்மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், பின்னர் காதல் கலைஇங்கிலாந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. ஆங்கில எஜமானர்களின் நிலப்பரப்பு படைப்புகளில், காதல் பாத்தோஸ் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. ஜான் கான்ஸ்டபிள் மற்றும் வில்லியம் டர்னர் ஆகியோர் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் காதல் நிலப்பரப்புஇங்கிலாந்தில்.

அமெரிக்காவில் காதல்வாதம்

அமெரிக்க ரொமாண்டிசிசம் அதன் முக்கிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டது இயற்கை ஓவியம்ஹட்சன் நதி பள்ளிகள் (1825-1875). இயற்கையில் ஒருவித அமைதியை வலியுறுத்திய தாமஸ் டௌட்டியுடன் இயக்கம் தொடங்கியபோது, ​​குழுவின் மிகவும் பிரபலமான உறுப்பினர் தாமஸ் கோல் ஆவார், அதன் நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் அபரிமிதத்தில் பிரமிப்பு உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. மற்றவைகள் பிரபலமான கலைஞர்கள்இந்த பள்ளியில் ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச், ஆஷர் பி. டுராண்ட் மற்றும் ஆல்பர்ட் பியர்ஸ்டாட் ஆகியோர் இருந்தனர். இந்த கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் வடகிழக்கின் அடிரோண்டாக்ஸ், வெள்ளை மலைகள் மற்றும் கேட்ஸ்கில்ஸ் ஆகியவற்றின் நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், ஆனால் படிப்படியாக அமெரிக்க மேற்கிலும், தெற்கு மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நிலப்பரப்புகளிலும் பிரிந்தனர்.

ஹென்றி ஃபுஸெலி (1741-1825), பிரான்சிஸ்கோ கோயா (1746-1828), காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் (1774-1840), ஜேஎம்டபிள்யூ டர்னர் (1775-1851), ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837), ரொமாண்டிக் கலைஞர்கள். 1791-1824) மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-63). காதல் கலை நியோகிளாசிக்கல் பாணியை மாற்றவில்லை, மாறாக அதன் தீவிரம் மற்றும் விறைப்புத்தன்மைக்கு ஒரு சமநிலையாக செயல்பட்டது. 1830 இல் ரொமாண்டிசம் வீழ்ச்சியடைந்தாலும், அதன் செல்வாக்கு நீண்ட காலம் தொடர்ந்தது.

ரொமாண்டிக் பாணி ஓவியம் பல பள்ளிகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது: பார்பிசன் பள்ளி, நார்விச் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் பெயிண்டர்கள்; நாசரேன்ஸ், கத்தோலிக்க ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய கலைஞர்களின் குழு; குறியீட்டுவாதம் (உதாரணமாக, அர்னால்ட் பாக்லின்).

காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் "மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்தவர்." கேன்வாஸில் எண்ணெய் 94.8 x 74.8 செ.மீ. ஹாம்பர்க் குன்ஸ்தல்லி, 1818

தியோடர் ஜெரிகால்ட். ராஃப்ட் "மெடுசா". கேன்வாஸில் எண்ணெய் 491 x 716 செ.மீ. லூவ்ரே, பாரிஸ், 1819

கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெஸ்சிங் "முற்றுகை (முப்பது வருடப் போரில் தேவாலய முற்றத்தின் பாதுகாப்பு)." கேன்வாஸ், எண்ணெய். குன்ஸ்ட்பாலஸ்ட் அருங்காட்சியகம், டுசெல்டார்ஃப், 1848

வில்லியம் டர்னர். "சின்னங்களின் பாலம்", 1933

குறிச்சொற்கள்

காதல்வாதம், ஃபிரெட்ரிக், ஜெரிகால்ட், தி ஏஜ் ஆஃப் ரொமாண்டிஸம்.