Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மிகைல் மெஸ்ஸரரின் வாழ்க்கை, அதன் வேகம் மற்றும் எதிர்பாராத திருப்பங்களுடன், எனக்கு ஒரு த்ரில்லரை நினைவூட்டுகிறது. அவர் வேகமான பாதையில் பந்தயத்தில் ஈடுபட்டு, விரைவான முடிவுகளை எடுப்பது போல் தெரிகிறது. சில நேரங்களில் அவர் தவறு செய்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் அதிர்ஷ்டம் அவருடன் வருகிறது. அவரது சமயோசிதத்தையும் எதிர்வினை வேகத்தையும் நான் மீண்டும் மீண்டும் பாராட்டினேன். ஒரு உதாரணம் தருகிறேன்:

பிப்ரவரி 7, 1980 அன்று, மைக்கேல் ஜப்பானிய நகரமான நகோயாவில் உள்ள ஒரு ஹோட்டலில் இருந்து இரவு நேரத்தில் தப்பிக்கும் திட்டத்தைப் பற்றி யோசித்தார். விதி அவருக்கும் அவரது தாயார் சுலமித்துக்கும் அசாதாரணமான தைரியமான பெண்ணுக்கு ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பை வழங்கியது என்பதை அவர் அறிவார் - தற்செயலாக, கேஜிபியின் மேற்பார்வை காரணமாக, அவர்கள் திடீரென்று ஒரு தலைநகரில் ஒன்றாக முடிந்தது. தற்செயலாக, ஏனெனில் அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் மற்றும் அவரது மனைவி லியுட்மிலா விளாசோவா (கோடுனோவ் அமெரிக்காவில் இருந்தார், மேலும் விமானநிலையத்தில் அமெரிக்க அதிகாரிகளுடன் பல நாட்கள் மோதலுக்குப் பிறகு விளாசோவா நியூயார்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு வலுக்கட்டாயமாக அனுப்பப்பட்டார்), கேஜிபி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. உத்தரவு: கலைஞர்களை அவர்களது குடும்ப உறுப்பினர்களுடன் வெளிநாடுகளில் விடுவிக்கக் கூடாது. உண்மையில், எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் பணயக்கைதிகளை விட்டுவிடுவதே இதன் பொருள். எவ்வாறாயினும், மைக்கேல் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தபோது சூழ்நிலைகள் இருந்தன போல்ஷோய் தியேட்டர்ஜப்பானுக்கு வந்தார், ஷுலமித் அங்கு டோக்கியோ பாலேவில் கற்பித்தார் - அவர் ஜப்பானியர்களின் தாய் என்று அழைக்கப்படுவது சும்மா இல்லை கிளாசிக்கல் பாலே. உண்மை, அந்த நாட்களில் போல்ஷோய் கலைஞர்கள் மற்றொரு ஜப்பானிய நகரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்.

இரவில், ஷுலமித் தன் மகனை அழைத்து, “வா” என்றாள். நாகோயாவில் உள்ள ஹோட்டலை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​மைக்கேல் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரை சந்தித்தார், அவர் கேஜிபி உளவாளியாக நடித்தார்: "இரவைத் தேடி நீங்கள் எங்கே சென்றீர்கள்?" - அவர் எச்சரிக்கையாகி, மைக்கேலின் கைகளில் இருந்த பிளாஸ்டிக் பையில் பக்கவாட்டாகப் பார்த்தார். தனிப்பட்ட முறையில், நான், பலரைப் போலவே, அத்தகைய சூழ்நிலையில் என்ன பதிலளிப்பது என்பதைக் கண்டுபிடித்திருக்க மாட்டேன். மிஷா, நான் அவரை இங்கே உறவினர் என்று அழைப்பேன், சாதாரணமாக கூறினார்: "பால் பாட்டில்களை தானம் செய்யுங்கள்." இந்த நம்பமுடியாத பதில், விந்தை போதும், கேஜிபி அதிகாரிக்கு உறுதியளித்தது: கலைஞர்கள் அற்பமான தினசரி கொடுப்பனவுகளைப் பெற்றனர் என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் வீட்டிற்கு பரிசுகளை கொண்டு வருவதற்கு அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சேமிக்க வேண்டியிருந்தது, எனவே வெற்று பாட்டில்களும் பயன்பாட்டுக்கு வந்தன.

எழுபது வயதான ஷுலமித் மற்றும் அவரது மகன் தப்பியோடியது நீல நிறத்தில் இருந்து ஒரு போல்ட் போல் வந்தது. நியூயார்க்கில் விமானத்தில் இருந்து இறங்கிய பிறகு தப்பியோடியவர்கள் செய்தியாளர்களுக்கு அளித்த பேட்டிகளுடன் பிபிசி மற்றும் வாய்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா செய்தி ஒளிபரப்பு தொடங்கியது. மாஸ்கோவில் இரும்புத் திரைக்குப் பின்னால், நான், நிச்சயமாக, மிகுந்த உற்சாகத்துடன் அவர்களின் பதில்களைக் கேட்டேன். அவர்கள் அரசியல் தஞ்சம் கோரவில்லை என்று மீண்டும் மீண்டும் கூறி, அவர்கள் அரசியலைத் தவிர்த்தனர் - அவர்கள் எங்களைப் பற்றி, தங்கள் உறவினர்களைப் பற்றிக் கவலைப்பட்டிருக்கலாம் என்று அவர் குறிப்பிட்டார். மேற்கத்திய நாடுகளில் இலவச படைப்பாற்றலுக்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் கிடைக்க வேண்டும் என்ற ஆசையே அவரது விலகலுக்குக் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், நடால்யா மகரோவா மற்றும் அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் ஆகியோர் இதைப் பற்றி பேசினர் - அவர்கள் அனைவரும் சோவியத் கலையில் தேங்கி நிற்கும் சூழ்நிலையை கண்டனம் செய்தனர், இது அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, போல்ஷோய் தியேட்டரில், தலைமை நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச் திறமையான மேற்கத்திய மற்றும் சோவியத் நடன இயக்குனர்களை தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க அனுமதிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் நீண்ட காலமாக ஆக்கப்பூர்வமாக சோர்வடைந்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட புதிதாக எதையும் அரங்கேற்றவில்லை.

நிச்சயமாக, மேற்கு நாடுகளுக்கு தப்பிப்பது மிஷாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. இருப்பினும், என் கருத்துப்படி, அவரது தலைவிதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க திருப்பம் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு நிகழ்ந்தது, அவர், ஏற்கனவே மேற்கில் நன்கு அறியப்பட்ட பாலே ஆசிரியராக இருந்தபோது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பாலே மேடைக்கு அழைக்கப்பட்டார். புதிய தொழில்ரஷ்யாவில் மிகைல் மெஸ்ஸரரின் பாலே மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லண்டனில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தபோது, ​​​​செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனரானார். இப்போது அவர் என்ன வேண்டுமானாலும் பந்தயம் கட்ட சுதந்திரமாக இருக்கிறார். இருப்பினும், மிகைலோவ்ஸ்கியில் அவரது முதல் தயாரிப்புகள் கிளாசிக்கல் சோவியத் பாலேக்களை மீட்டெடுத்தன. 1980ல் அமெரிக்க நிருபர்களுக்கு அளித்த பேட்டியில் அவர் கூறியதற்கு இது முரணாக இல்லையா?இங்கு ஒரு முரண்பாட்டை அவர் பார்க்கவில்லையா? இந்த கேள்வியுடன் தான், சமீபத்தில் மீட்டமைக்கப்பட்ட மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் தலைமை நடன இயக்குனரின் அலுவலகத்தில் மிஷாவுடன் உரையாடலை பதிவு செய்யத் தொடங்கினேன், இது 12 ஆண்டுகளில் அதன் இருநூற்றாண்டைக் கொண்டாட வேண்டும்.

இல்லை, கிளாஸ் கச்சேரி, ஸ்வான் லேக் மற்றும் லாரன்சியா போன்ற எனது இளமைப் பருவத்தின் விருப்பமான படைப்புகளை என்னால் உயிர்ப்பிக்க முடிந்தது என்பதில் நான் முரண்பாட்டைக் காணவில்லை. ரஷ்யாவிற்கு வந்து, நான் இங்கே ஒரு இடைவெளியைக் கண்டேன் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இருப்பு கிட்டத்தட்ட 70 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் இழக்கப்பட்டன. இந்த சில தலைசிறந்த படைப்புகளை நான் எப்படி மீண்டும் உருவாக்கினேன் என்பது பற்றிய கதைகள் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் வேறுபடுகின்றன. போல்ஷோய் தியேட்டரில், ஆசாஃப் மெசரரின் “வகுப்பு கச்சேரியை” மீட்டெடுக்கும்படி அவர்கள் என்னிடம் கேட்டார்கள், ஏனென்றால் நான் ஏற்கனவே பல மேற்கத்திய நாடுகளில் இந்த நிகழ்ச்சியை நடத்தியிருக்கிறேன்: இங்கிலாந்தில் உள்ள ராயல் பாலே பள்ளி, இத்தாலியில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டர் பள்ளி மற்றும் ஸ்வீடன் மற்றும் ஜப்பானில். அப்போதைய போல்ஷோயின் கலை இயக்குனரான அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி எனக்கு இதே போன்ற பதவிகளை வகித்தார்: அந்தக் காலத்தின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் மறதியிலிருந்து புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார் - அது தாமதமாகவில்லை என்றால்.

இரண்டாவது வழக்கில், விளாடிமிர் கெக்மேன், CEOமிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர், "பாலே பாலே" - "ஸ்வான் லேக்" இன் புதிய பதிப்பு நிச்சயமாக அதன் திறனாய்வில் தோன்றும் என்று விரும்பினார். ஸ்வானின் எந்த பதிப்பை நான் பரிந்துரைக்கிறேன் என்று கேட்டார். மிகைலோவ்ஸ்கியில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் இருக்கும் அதே நாடகத்தை அரங்கேற்ற ஒரு யோசனை இருந்தது. இந்த யோசனை எனக்கு பிடிக்கவில்லை என்று சொன்னேன், ஏனென்றால் ஒரே நகரத்தில் ஒரே மாதிரியான இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவது நியாயமற்றது, மேலும் நவீன மேற்கத்திய நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளை பட்டியலிட ஆரம்பித்தேன்: ஜான் நியூமேயர், மேட்ஸ் ஏக், மேத்யூ பார்ன் ... ஆனால் கெக்மேன் விரும்பினார். அவரது திறனாய்வில் "ஸ்வான் லேக்" உள்ளது. , கிளாசிக்கல் பாலே மொழியில் சொல்லப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி-அசாஃப் மெசரர் இயக்கிய நல்ல “ஸ்வான்” மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது என்று நான் குறிப்பிட்டேன்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீண்ட காலமாக அவர்கள் மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்கள் மீது அவநம்பிக்கை கொண்டவர்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாதா? மாறாக, நல்ல தயாரிப்புகள் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றி பின்னர் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்படுவது ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது.

ஆம், இது உண்மைதான், ஆனால் நான் மேற்கில் முப்பது ஆண்டுகள் பணிபுரிந்திருந்தாலும், நான் மாஸ்கோ பள்ளியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறேன் என்பதை முன்கூட்டியே அறிந்த அவர்கள் என்னை அழைத்தார்கள். நிச்சயமாக, "பழைய மாஸ்கோ" செயல்திறன் என்று அழைக்கப்படுவதில் கெக்மேன் ஆர்வமாக இருப்பார் என்று நான் சந்தேகித்தேன். இருப்பினும், பரந்த மனப்பான்மை கொண்டவராக, அவர் இந்த யோசனையை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார். 1956 ஆம் ஆண்டின் அதே இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடையில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முடிவு செய்தோம், இது இங்கிலாந்தில் போல்ஷோயின் வரலாற்றுச் சுற்றுப்பயணத்தின் போது காட்டப்பட்டது. மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு முதலில் ஸ்வான் லேக் மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் ஒரு ரஷ்ய குழுவால் அறிமுகமானது, மேலும் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

கலைஞரான சைமன் விர்சலாட்ஸே 1956 ஆம் ஆண்டிலிருந்து ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை எங்களுக்குத் தருமாறு கோரிக்கையுடன் போல்ஷோய் பக்கம் திரும்பினோம், ஆனால் விர்சலாட்ஸின் அனைத்து ஓவியங்களும் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் தனிப்பட்ட பயன்பாட்டில் இருப்பதாகவும், அவருடைய டச்சாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளதாகவும் கூறப்பட்டது. மேலும், ஐயோ, இந்த டச்சா அதன் உள்ளடக்கங்களுடன் எரிந்தது ... ஆனால் மிகைல் புல்ககோவ் "கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை" என்று எழுதினார். 1957 ஆம் ஆண்டில் மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் நிகோலாய் ஃபடேயேச்செவ் ஆகியோருடன் ஆசஃப் மெஸ்ஸரர் தயாரித்த ஒரு திரைப்படம் உள்ளது, இந்த படத்தில், சிறியதாக இருந்தாலும், நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் காட்டப்பட்டுள்ளன. கடின உழைப்பு எங்கள் மூலம் செய்யப்பட்டது முக்கிய கலைஞர்வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ்: அவர் ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை திரைப்பட பிரேம்களில் இருந்து நகலெடுத்தார். அந்த நடிப்பை நானே பலமுறை பார்த்து, அதில் நடனமாடியிருக்கிறேன், அதனால் மீட்டெடுப்பின் துல்லியத்தை என்னால் முழுமையாக உறுதிப்படுத்த முடியும்.

இங்கே சிலவற்றை மேற்கோள் காட்டுவது மதிப்பு வரலாற்று உண்மைகள்இந்த சின்னமான உற்பத்திக்கான திட்டத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட Petipa-Ivanov இன் சிறந்த செயல்திறன் பற்றி நாம் அறிவோம். ஆயினும்கூட, முதல் முறையாக "ஸ்வான்" மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இருப்பினும் அந்த செயல்திறன் எப்படி இருந்தது என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. 1901 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிகழ்ச்சியை மாஸ்கோவிற்கு மாற்றினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தனது சொந்த பதிப்பை உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் தனது தயாரிப்பை பலமுறை மறுவேலை செய்தார், மேலும் கோர்ஸ்கியின் பணியைத் திருத்துவதில் அசஃப் மெஸ்ஸரர் பங்கேற்றார். 1937 இல், பின்னர் 1956 இல் ஆசாஃப் என்பவரால் இந்த நாடகம் முழுமையாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது, மேலும் இது இப்போது மிகைலோவ்ஸ்கியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சமீபத்திய பதிப்பு, மற்றும் அது ஒரு முழு வீட்டிற்கு செல்கிறது. அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, செயல்திறன் இங்கிலாந்துக்குத் திரும்பியது மற்றும் லண்டன் கொலிசியத்தில் வெற்றிகரமாகக் காட்டப்பட்டது, அங்கு மிகைலோவ்ஸ்கி 2010 கோடையில் அதை எடுத்தார்.

அவர்கள் சொல்வது போல், சிக்கல் தொடங்குகிறது: "ஸ்வான் லேக்" க்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் கிரேன் மூலம் "லாரன்சியா" ஐ மீட்டெடுத்தீர்கள், மேலும் பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, உற்பத்தியின் மாஸ்கோ பதிப்பை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றியது.

நான் ஒரு விருந்தினர் நடன இயக்குனராக மட்டுமே "ஸ்வான்" இல் வேலையைத் தொடங்கினேன், அதனால் என்னால் தேர்வு செய்ய முடியவில்லை, நான் இந்த விருப்பத்தை பரிந்துரைத்தேன், அதே நேரத்தில் நான் "லாரன்சியா" முக்கிய நடன இயக்குனராக நடித்தேன். சிறந்த நடனக் கலைஞர் மற்றும் சிறந்த நடன இயக்குனரின் பிறந்தநாளின் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாட விரும்புகிறேன் சோவியத் காலம்வக்தாங் சாபுகியானி. முதலில், நான் ஒரே ஒரு செயலை அரங்கேற்ற திட்டமிட்டேன், ஒரு முழுச் செயலையும் கூட அல்ல, ஆனால் அதிலிருந்து ஒரு திருமண திசைதிருப்பல், சபுக்கியானியின் நடன அமைப்பை மீட்டெடுத்தது. யோசனை நல்லது என்று தியேட்டர் ஒப்புக்கொண்டது, ஆனால் நான்கு வார ஒத்திகையில் எனக்கு எல்லாமே இருக்கிறது என்று மாறியது, மேலும் சீசன் முடிவில் தியேட்டர் லண்டனுக்குச் செல்கிறது, மேலும் ஆங்கில இம்ப்ரேசரியோ மற்றொரு முழு-ஐ கொண்டு வரும்படி என்னிடம் கேட்டார். நீளம் கிளாசிக்கல் நாடகம். இந்த நெரிசல் எனது ஆரம்ப நாட்களில் நான் முதலில் பொறுப்பேற்றபோது தொடங்கியது. என்ன செய்ய? சில பிரபல மேற்கத்திய நடன இயக்குனரை மேடைக்கு அழைக்கவும் புதிய செயல்திறன்? ஆனால் இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் உத்தரவை நிறைவேற்ற யார் ஒப்புக்கொள்வார்கள்? நீங்கள் ஒரு புதிய நாடகத்தை அரங்கேற்றினால், சபுக்கியானியின் நினைவாக ஒரு கச்சேரியை ஒத்திகை பார்க்க உங்களுக்கு எங்கே நேரம் கிடைக்கும்? விரக்தியில், நான் இயக்குனரின் அலுவலகத்தை விட்டு வெளியேறினேன், இரண்டு திட்டங்களையும் இணைப்பதே சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரே வழி என்று எனக்குப் புரிந்தது - ஒரு செயலுக்கு பதிலாக, முழு நாடகத்தையும் “லாரன்சியா” அரங்கேற்றி லண்டனுக்கு எடுத்துச் செல்லுங்கள். அதனால் அது நடந்தது. லண்டனில் வெற்றி மறுக்க முடியாதது; ஆங்கில விமர்சகர்கள் "லாரன்சியா" க்கு பரிந்துரைத்தனர் சிறந்த படைப்புஆண்டு, நாங்கள் இந்த போட்டியின் இறுதிப் போட்டியை அடைந்தோம். பிரிட்டன் அதன் நடனக் கலைஞர்களுக்குப் பிரபலமானது அல்ல என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு இது குறிப்பாக மரியாதைக்குரியது, எனவே அவர்கள் ஒரு வெளிநாட்டு நடிப்பை சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிப்பது சிறிய சாதனை அல்ல, மேலும் அதற்கு இணையாக நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே லண்டனில் நடத்தப்பட்டது. அவர்களுக்கு இந்த பரிசு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் சாதனைகளை நிகழ்த்தியதற்காக, உற்பத்திக்காக அல்ல, அவர்கள் நான்கு புதிய நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டு வந்தாலும்.

உங்கள் முந்தைய இரண்டு தயாரிப்புகளும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - கெளரவ ரஷ்ய பரிசு "கோல்டன் மாஸ்க்" க்கு. உண்மை, அவர்கள் மட்டுமே பரிந்துரைக்கப்பட்டனர், ஆனால் விருது வழங்கப்படவில்லை. இது உங்களை விரக்தியடையச் செய்யவில்லையா?.. குறிப்பாக பல ரஷ்ய விமர்சகர்கள் ஜூரி உறுப்பினர்களின் அப்பட்டமான சார்பு பற்றி எழுதியதைக் கருத்தில் கொண்டு. உதாரணமாக, விமர்சகர் அன்னா கோர்டீவா கூச்சலிட்டார்: "பரிபூரணவாதியான மைக்கேல் மெஸரர் ஸ்வான் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் தரத்தை அடைந்தார், அது போல்ஷோய் அல்லது மரின்ஸ்கி கனவு கண்டிருக்க முடியாது." பத்திரிகையாளர் டிமிட்ரி சிலிகின் "மாஸ்கோவிற்கு அதன் முக்கிய பாலேவின் அடையாள மற்றும் தொடுதல்" பற்றி எழுதினார்.

ஒரு பரிந்துரையைப் பெறுவது முக்கியம் - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை " தங்க முகமூடி", மற்றும் பரிசு என்பது இரண்டாம் நிலை விஷயம். நீங்கள் கவனித்தபடி, சுருக்கமாக குறிப்பிடப்பட்ட பரிசு பெற்றவர்களை விட, நடுவர் மன்றத்தின் அநீதியை மையமாகக் கொண்டு எங்களைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டுள்ளது. எனவே சில சமயங்களில் வெற்றி பெறாமல் இருப்பது நல்லது என்ற முடிவுக்கு வர முடியாது. பத்திரிகைகளில் கட்டுரைகள், நிபுணர்களிடமிருந்து அதிக பாராட்டு, மாஸ்கோ பொதுமக்களின் உற்சாகம்... டிக்கெட்டுகள் உடனடியாக விற்றுத் தீர்ந்தன. ஊக வணிகர்கள் அவற்றை $1,000க்கு வைத்திருந்தனர் (பெயரளவு விலை $100 உடன்); எனக்கு உறுதியாகத் தெரியும், ஏனென்றால் நானே இவ்வளவு அற்புதமான விலையில் டிக்கெட் வாங்க வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் கடைசி நேரத்தில் நான் பத்து ஆண்டுகளாகப் பார்க்காத ஒரு நண்பரை அழைக்க வேண்டியிருந்தது.

நிச்சயமாக, இந்த வெற்றி என்னை மிகவும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்தது, ஏனென்றால் அது உருவாக்கப்பட்ட நகரத்தில் நாடகத்தை நாங்கள் காண்பித்தோம், பின்னர் தகுதியற்ற முறையில் மறந்துவிட்டோம். மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்ற, முன்னாள் ரஷ்ய நடனக் கலைஞரான பிரிட்டிஷ் நடன இயக்குனர் ஸ்லாவா சமோதுரோவையும் அழைத்தேன். நவீன பாலே, மற்றும் இந்த செயல்திறன் கோல்டன் மாஸ்க்கிற்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

மிஷா ஆரம்பத்தில் முதிர்ச்சியடைந்தார். 15 வயதில், அவர் ஒரு சோகத்தை அனுபவித்தார் - அவரது தந்தை தற்கொலை செய்து கொண்டார். கிரிகோரி லெவிடின் (மைக்கேல் தனது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார்) ஒரு திறமையான இயந்திர பொறியாளர் ஆவார், அவர் தனது சொந்த ஈர்ப்பை உருவாக்கினார், அதில் அவர் தனது அச்சமின்மையால் வியப்படைந்தார் - கார் மற்றும் மோட்டார் சைக்கிள் செங்குத்து சுவரில் பந்தயம். இந்த ஈர்ப்பு Gorky Central Park of Culture and Leisure இல் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது மற்றும் "மாஸ்கோ சூப்பர்மேன்" ஒரு அதிர்ஷ்டத்தை கொண்டு வந்தது. ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் கத்தியின் விளிம்பில், தினமும் மரண ஆபத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டார். கிரிகோரியால் வளர்க்கப்பட்டு பயிற்சியளிக்கப்பட்ட தனது இளம் துணையை மிஷா எல்லாவற்றிற்கும் குற்றம் சாட்டுகிறார். நன்றியுணர்வுக்குப் பதிலாக, அவரது பங்குதாரர் ஒரு இலாபகரமான ஈர்ப்பைக் கைப்பற்றுவதற்காக தனது ஆசிரியருக்கு ஒரு விபத்தை ஏற்பாடு செய்தார் (கிரிகோரி தனது குற்றத்தை நிரூபிக்கவில்லை என்றாலும்). கிரிகோரி லெவிடின் பலத்த காயம் அடைந்தார், இதனால் அவர் தனது வேலையை விட்டு வெளியேறினார். வேலை இல்லாததால், அவர் மனச்சோர்வடைந்தார், மேலும் ஷுலமித் அவரைத் தனியாக விடாமல் இருக்க முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். ஆனால் அந்த துரதிஷ்டமான நாளில், போல்ஷோய் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெறும் வகுப்பின் ஒத்திகையை அவள் தவறவிட முடியாது, சில மணிநேரங்களுக்கு வீட்டில் அவளுக்குப் பதிலாக யாரும் இல்லை. சமீபத்தில், அலெக்சாண்டர் கலிச்சைப் பற்றி யூரி நாகிபின் எழுதிய ஒரு கட்டுரையில், நான் பின்வரும் வார்த்தைகளைப் படித்தேன்: “லெவிடின் மன இருளின் தாக்குதலில் தற்கொலை செய்து கொண்டார். தினசரி ஆபத்து ஒரு வலுவான, எஃகு-வார்ப்பு, கடின இதயம் கொண்ட சூப்பர்மேனின் ஆன்மாவை உலுக்கியது.

கணவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நீரில் மூழ்க வேண்டும் நெஞ்சுவலி, ஷுலமித் உலகம் முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்யத் தொடங்கினார், மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழங்கினார், அதிர்ஷ்டவசமாக எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அழைப்புகள் வந்தன - அவர் உலகின் சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். மிஷா, நிச்சயமாக, அவரது தாய் இல்லாமல் சலித்துவிட்டார், ஆனால் அவரது உறவினர்கள் அவரை எல்லா வழிகளிலும் ஆதரித்தனர். Rachel Messerer-Plisetskaya அவரை அழைத்துச் சென்றார், மூத்த சகோதரிசுலமித் மற்றும் அவர் தனது மகன்களான அஸாரி மற்றும் அலெக்சாண்டர், போல்ஷோயின் தனிப்பாடல்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார். ஓரளவுக்கு மூத்தவர் உறவினர்கள், மிஷாவின் கூற்றுப்படி, அவரது தந்தை இல்லாததற்கு ஈடுசெய்தார். அவர் தனது பள்ளி அனுபவங்களையும் கவலைகளையும் அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார், குறிப்பாக அவர்கள் ஒருமுறை ஒரே பள்ளியில், அதே ஆசிரியர்களுடன் படித்ததால்.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்குப் பின்னால் உள்ள ஷெப்கின்ஸ்கி ப்ரோஸ்டில் உள்ள அவர்களின் வகுப்புவாத குடியிருப்பில் நான் வந்தேன், மிஷா தனது பழைய உறவினர்களிடம் அவர் பங்கேற்ற அல்லது ஒத்திகை பார்த்த நடனங்களைப் பற்றி ஆவலுடன் கூறியது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. அவர் தனது விரல்களில் அனைத்து வகையான பைரூட்டுகளையும் வெளிப்படையாகக் காட்டினார், மேலும் அவரது உறவினர்கள் அவரிடம் தெளிவுபடுத்தும் கேள்விகளைக் கேட்டார்கள். ஏற்கனவே அவற்றில் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்பாலே நடனம் பற்றிய விவரங்களுக்கு மிஷாவின் நினைவாற்றலால் நான் ஆச்சரியப்பட்டேன்.

உங்கள் தந்தையிடம் உங்களுக்கு தைரியமும் முயற்சியும் இருந்தால், உங்கள் நினைவகம் உங்கள் தாயிடமிருந்து வந்ததா?

நான் என் அம்மாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன்: அவளுக்கு ஒரு புகைப்பட நினைவகம் இருந்தது, எந்த வீடியோ பதிவும் இல்லாமல் நிறைய நினைவில் இருந்தது, அது அந்த நேரத்தில் இல்லை. ஆனால் எனக்கு ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நினைவகம் உள்ளது: நான் விரும்புவதை மட்டுமே நான் நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், உண்மையில், என் வாழ்நாள் முழுவதும். அது சுவாரஸ்யமாக இல்லாவிட்டால், நான் மிகவும் மோசமாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், நன்றாக, ஒருவேளை சாராம்சம், ஆனால் கடிதம் அல்ல. போல்ஷோயில் பாலேக்களை நினைவில் கொள்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவற்றில் பலவற்றை நான் விரும்பவில்லை. ஆனால், அது முடிந்தவுடன், நான் விரும்பியதை நான் தெளிவாக நினைவில் வைத்தேன், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது கைக்கு வந்தது.

நீங்கள் மிகவும் இளமையாக இருக்கிறீர்கள், ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க ஆண்டுவிழாக்களை கொண்டாட உங்களுக்கு ஏற்கனவே உரிமை உள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களுக்கு நீங்கள் எவ்வளவு சீக்கிரம் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகிறீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதற்கு முன் ஜப்பானில் ஷுலமித் நடத்திய நிகழ்ச்சிகளில் நீங்கள் பங்கேற்றீர்கள்.

ஆம், அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு என்று நினைத்தால் பயமாக இருக்கிறது... அம்மா டோக்கியோவில் "நட்கிராக்கரை" அரங்கேற்றினார், நான் அவளைப் பார்க்க வந்தபோது என்னை நாடகத்தில் அழைத்துச் சென்றார். எனக்கு அப்போது 11 வயது, நான் இருவருடன் பாஸ் டி டிராயிஸ் நடனம் ஆடிக்கொண்டிருந்தேன் ஜப்பானிய பெண்கள்என் அம்மா ஜப்பானில் நிறுவிய சாய்கோவ்ஸ்கி பள்ளியில் இருந்து. இந்த நிகழ்ச்சியுடன் நாடு முழுவதும் பல நகரங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தோம்.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜப்பானில் இருந்த எனது தாயின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது நண்பரும், நிர்வாகியுமான முஸ்யா முல்யாஷ், கோடையில் நான் தனியாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக விருந்தினர் கலைஞர்களின் குழுவில் என்னைச் சேர்த்தார். எனக்கு 15 வயது, டான் குயிக்சோட்டின் மின்கஸின் இசைக்கு எனக்காக ஒரு தனி மாறுபாட்டை அரங்கேற்றினேன் - இந்த “பெண்” மாறுபாட்டிற்கு வக்தாங் சபுகியானி ஒரு அற்புதமான ஜம்பிங் எண்ணை நடனமாடினார் என்று கேள்விப்பட்டேன், ஆனால் நான் அதைப் பார்த்ததில்லை. நான் அதை சைபீரிய நகரங்களில் கச்சேரிகளில் செய்தேன், "ஸ்வான்" மற்றும் செர்ஜி கோரன் நடனமாடிய மஸூர்கா ஆகியவற்றுடன், எனது இளம் துணை நடாஷா செதிக் உடன் நடனமாடினேன்.

அப்போது நீங்கள் யாரை காதலித்தீர்கள், ஆனால் பலர் தங்கள் முதல் காதலைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க விரும்புகிறார்கள்.

அவ்வளவுதான். இது ஒரு கடினமான சுற்றுப்பயணம் என்று நான் சொல்ல வேண்டும்: சில கலைஞர்கள் மன அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாமல், நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு குடிபோதையில் இருந்தனர். அடுத்த நாள் காலையில், அவர்களை மாற்றுவதற்கான எனது முன்மொழிவை அவர்கள் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் நான் எவ்வளவு அதிகமாக நடனமாடுகிறேனோ, அவ்வளவு சிறப்பாக இருந்தது.

நீங்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், இளமையாகவும் ஆரம்பமாகவும் இருந்தீர்கள். மேலும் மேடையில் மட்டுமல்ல, கற்பிப்பதிலும் கூட. பொதுவாக பாலே நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கலை வாழ்க்கை முடிவுக்கு வரும்போது ஆசிரியர் பணியைப் பற்றி நினைக்கிறார்கள், நீங்கள் GITIS இல் நுழைந்தீர்கள், எனக்கு நினைவிருக்கிறது, சுமார் 20 வயதில்.

நான் இயல்பிலேயே ஒரு பரிபூரணவாதி, எனவே நான் ஒரு நடனக் கலைஞராக எனது எதிர்காலத்தை விமர்சித்தேன். போல்ஷோயில் நான் பல தனி வேடங்களில் நடனமாடினேன், எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி நாடகத்தில் மொஸார்ட், ஆனால் இது கூட என்னை திருப்திப்படுத்தவில்லை, ஏனென்றால் நான் விளாடிமிர் வாசிலீவ் ஆக மாட்டேன் என்று எனக்குத் தெரியும். அநேகமாக, கிரிகோரோவிச்சும் இதைப் புரிந்துகொண்டார் - இப்போதுதான், ஒரு பெரிய அணியை நானே வழிநடத்தியதால், அவருடைய செயல்களை நான் இன்னும் புறநிலையாக மதிப்பீடு செய்ய முடியும். தங்களுக்குப் பொருத்தமில்லாத பாகங்களை நடிக்க வேண்டும் என்று கனவு காணும் கலைஞர்களை நானும் இப்போது மறுக்க வேண்டும். உண்மை, கிரிகோரோவிச் அதை வாய்மொழியாக அனுமதிக்க முடியும், ஆனால் நான் இயக்குனர்களிடம் ஒத்திகை அறை கேட்டபோது, ​​அவர்கள் என்னை மறுத்துவிட்டார்கள், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், கலை இயக்குனர் அவர்களிடம் எதுவும் சொல்லவில்லை. என் கருத்துப்படி, நீங்கள் எப்போதும் கலைஞர்களுடன் நேர்மையாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் இதயத்தை வளைக்கக்கூடாது.

எனவே, நான் உண்மையில் GITIS இன் கல்வியியல் பீடத்தில் இளைய மாணவனானேன். பள்ளியில் படிக்கும்போதே கற்பிக்க முயற்சித்ததால், எனது பாடங்களுக்கு எனது சக மாணவர்களின் எதிர்வினைதான் இந்த முடிவுக்கு என்னைத் தள்ளியது. ஆசிரியர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் அல்லது வேறு காரணங்களால் வராதபோது, ​​​​பெரும்பாலான குழந்தைகள் முற்றத்தில் கால்பந்து விளையாட ஓடியபோது, ​​​​சிலர் இன்னும் இருந்தனர், நான் அவர்களுக்கு தெளிவாக விரும்பிய ஒரு வகுப்பைக் கொடுத்தேன். அன்று போல் இன்றும், என் இளமைக் காலத்தில், அதில் படிப்பவர்களுக்கு என் வகுப்பு பிடிக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்வது எனக்கு மிகவும் அவசியம்.

பள்ளியில், என் அம்மா தனது வகுப்புகளை எவ்வாறு கட்டமைத்தார் என்பதை நான் கவனமாகப் பார்த்தேன் மற்றும் மற்ற ஆசிரியர்களின் செயல்களைக் கவனித்தேன் - ஆசாஃப் மெசரரின் மாணவர்கள். அசாஃப் மிகைலோவிச்சைப் பள்ளியில் கூட நான் கண்டேன் கடந்த ஆண்டுஅங்கு அவரது போதனை. நான் இன்னும் முதல் வகுப்பில் இருந்தேன், மற்ற அரங்குகளுக்கு கதவுகளைத் திறக்க நாங்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இரண்டு முறை இடைவேளையின் போது அவர்கள் கதவைத் திறந்து விட்டனர், அதன் பின்னால் அவர் தொடர்ந்து படித்தார். பட்டதாரி வகுப்பு. அவர் எப்படி கமெண்ட்ஸ் செய்தார் மற்றும் எப்படி நடனம் ஆடினார் என்பதை நான் ஒரு பார்வை பார்த்தேன். இது என் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்னர், நான் ஏற்கனவே போல்ஷோயில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அசாஃப் வகுப்பில் 15 ஆண்டுகள் படித்தபோது, ​​​​அவரது முறையால் வழிநடத்தப்பட்டால், நான் எவ்வாறு சொந்தமாக கற்பிப்பேன் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க எப்போதும் முயற்சித்தேன்.

நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரே ஒரு முறை போல்ஷோயில் ஆசாப் வகுப்பில் சேரும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி. அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற பிரீமியர் இகோர் யுஷ்கேவிச்சின் மொழிபெயர்ப்பாளராக நான் அவரிடம் வந்தேன். பின்னர், என்னைப் போலவே, அவர் முழு வகுப்பிலிருந்தும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்களை மட்டுமே தனிமைப்படுத்தினார் - அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் மற்றும் நீங்கள். நீங்கள் மேற்கு நாடுகளுக்கு தப்பிச் செல்வதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இது நடந்தது.

ஆம், நான் அப்போது நன்றாக நடனமாடினேன், ஆனால் இன்னும், நான் ஜப்பானில் தங்கியிருந்தபோது எனக்கு ஏற்கனவே 31 வயது, அந்த வயதில் மேற்கில் நடனக் கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்க மிகவும் தாமதமானது. பாரிஷ்னிகோவ், கோடுனோவ் மற்றும் நூரேவ் ஆகியோரைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் தப்பிப்பதற்கு முன்பே மேற்கில் அறியப்பட்டனர், நிச்சயமாக, மகத்தான திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். மறுபுறம், போல்ஷோய் திறமையானது மேற்கில் எனது வாழ்க்கைக்கு அதிகம் பங்களிக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக நியூயார்க், பிட்ஸ்பர்க், செயின்ட் லூயிஸ் மற்றும் இண்டியானாபோலிஸ் ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் எனக்குத் தெரிந்த முன்னணி பாத்திரங்களில் நடனமாடினேன், ஆனால் லண்டன் ராயல் பாலேவில் என் அம்மாவுடன் கற்பிக்க முன்வந்தவுடன், நான் மேடையை விட்டு வெளியேறினேன்.

கல்வியில் நீங்கள் தெளிவாக ஒரு வாரிசு ஆகிவிட்டீர்கள் குடும்ப மரபுகள், நீங்கள் ஆசாப் மற்றும் ஷுலமித் மெசரரின் முறைகளைப் பின்பற்றுகிறீர்கள். அவற்றைப் பாதுகாக்கும் உன்னதப் பணியையும் மேற்கொண்டு வருகிறீர்கள் படைப்பு பாரம்பரியம்...

மாஸ்கோ மெஸ்ஸரர் அமைப்பு எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. நான் அவரிடமிருந்து பெற்ற அறிவிற்காக நான் அவருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன், மேலும் அவர் உருவாக்கிய பாடத்தின் தர்க்கரீதியான கட்டமைப்பின் சிறந்த முறையை நான் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பாராட்டுகிறேன், மேலும் பாலே வகுப்பு நடனக் கல்வியின் அடிப்படையாகும். அவரது மற்றும் என் அம்மாவின் அனைத்து பயிற்சிகளும் அழகாக இருந்தன - எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது வரை; அவற்றை சிறிய நடன ஓவியங்கள் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். மேலும் என் அம்மாவின் முறை பெண்களுக்கான வகுப்புகளை கற்பிப்பதில் எனக்கு பெரும் உதவியாக இருந்தது. நீங்களே பார்த்தது போல், என் வகுப்பில் ஆண்களை விட பெண்கள் அதிகம்.

படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பொறுத்தவரை, "ஸ்வான்" மற்றும் "கிளாஸ் கான்செர்ட்" தவிர, நான் அசஃப் மெஸ்ஸரரின் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" மற்றும் அவரது "மெலடி" ஆகியவற்றை க்ளக்கின் இசைக்கு மீட்டெடுத்தேன். எங்கள் கலைஞர் மராட் ஷெமியுனோவ் விரைவில் லண்டனில் இந்த எண்ணை நடனமாடுவார் சிறந்த நடன கலைஞர்உலியானா லோபட்கினா. மேலும் "டுவோராக்'ஸ் மெலடி" ஆசஃப் அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஓல்கா ஸ்மிர்னோவாவால் நடனமாடப்பட்டது, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், மிகவும் திறமையான பெண், அவருக்கு சிறந்த எதிர்காலம் உள்ளது. இந்த எண்கள் எங்கள் தியேட்டரில், குறிப்பாக, காலா கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுகலினா உலனோவா, பல தசாப்தங்களாக ஆசாஃப் வகுப்பில் தினசரி பயிற்சி பெற்ற சிறந்த நடன கலைஞர்.

எனவே, பழைய பாலேக்களை எவ்வாறு துல்லியமாக மீட்டெடுப்பது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும் என்பதை நீங்கள் நிரூபித்துள்ளீர்கள், ஆனால் புதிய தயாரிப்புகளைப் பற்றி என்ன?

பழைய பாலேக்களில் கூட, துல்லியமாக துல்லியமாக இருக்க அனைத்து முயற்சிகளிலும், ஏதாவது மாற்ற வேண்டியிருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, “தி ஸ்வான்” இல் அசாஃப் இளவரசரின் அற்புதமான மாறுபாட்டைக் காட்டினார், அவர் 1921 இல் நடனமாடினார், ஆனால் சிரமம் காரணமாக - பல ஆண்டுகளாக யாரும் அதை மீண்டும் செய்ய முடியாததால், அது நடிப்பிலிருந்து வெளியேறியது. . நான் அதைத் திருப்பிக் கொடுத்தேன், ஆனால் அதைத் தவிர 1956 ஆம் ஆண்டு நடிப்பில் கிட்டத்தட்ட எந்த மாற்றமும் செய்யவில்லை. லாரன்சியாவில், மாறாக, சில நடனங்களை நானே நடனமாட வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் மிகக் குறைவான பொருள்கள் உயிர் பிழைத்துள்ளன - நீண்ட காலமாகயாரும் குறிப்பாக மரபு பற்றி கவலைப்படவில்லை. "ஸ்வான்" போலல்லாமல், "லாரன்சியா" இல் - கொள்கையளவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாலே - எல்லாவற்றையும் அப்படியே மீட்டெடுக்கும் பணியை நான் நானே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் இன்று அழகாக இருக்கும் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க முயன்றேன், மேலும் வாக்தாங்கின் 80 சதவீதத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டேன். சபுகியானியின் நடன அமைப்பு.

உங்களுக்கு தெரியும், பழையதை மீட்டெடுப்பது கற்பித்தலுக்கு ஒத்ததாகும். வகுப்பில் நான் கலைஞர்களுடன் பழகினேன் பாரம்பரிய நுட்பம்மற்றும் செயல்திறன் பாணி, மற்றும் பழைய பாலேக்களை மீட்டெடுக்கும் போது, ​​நான் காலத்தின் பாணியையும் ஆசிரியரின் பாணியையும் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறேன். மேலும், மடிப்புகளைத் தீர்மானிக்க இயலாது, அதாவது, அசல் நடன உரை எங்குள்ளது மற்றும் எனது சேர்த்தல்கள் எங்கே என்பதைக் குறிப்பிடுவது. இந்த வேலை மிகவும் கடினமானது: நீங்கள் பதிவுகளை கண்டுபிடிக்க வேண்டும், அவை பெரும்பாலும் மோசமான தரம், பழைய நடனத்தை சுத்தம் செய்ய வேண்டும், இதனால் விளிம்புகள் பிரகாசிக்கின்றன, ஆனால் முக்கிய விஷயம் நவீன கலைஞர்கள் மற்றும் நவீன பார்வையாளர்களை ஆர்வப்படுத்துவதாகும். இந்த கடினமான பணியை நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் முற்றிலும் புதிய பாலேக்களை நடத்துவது உண்மையில் என்னை ஈர்க்கவில்லை.

நான் உங்கள் அலுவலகத்தில் பல மணிநேரம் செலவிட்டேன், நீங்கள் எப்போதும் எல்லா வகையான பிரச்சினைகளையும் தீர்க்க வேண்டும் மற்றும் எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளை சமாளிக்க வேண்டும் என்று பார்த்தேன். வெளிப்படையாக, உங்கள் நிலையில் நீங்கள் ஒரு நிமிடம் ஓய்வெடுக்க முடியாது.

உண்மையில், ஒவ்வொரு நாளும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது. இங்கே முக்கிய விஷயம் பீதி அடைய வேண்டாம். கூடுதலாக, நான் இயல்பாகவே ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர், நான் என் மனநிலைக்கு எளிதில் அடிபணிய முடியும், இது என் நிலையில் செய்ய இயலாது. உதாரணமாக, சமீபத்தில், ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு கலைஞர் காயமடைந்தார் முன்னணி பாத்திரம் Odette-Odile. நான் நடிப்பைப் பார்த்தேன் ஆடிட்டோரியம், அவள் மேடைக்கு செல்வதற்கு மூன்று நிமிடங்களுக்கு முன்பு அவளால் உண்மையில் நடனமாட முடியாது என்று தொலைபேசியில் எனக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது. அன்று மாலை த்ரீ ஸ்வான்ஸில் நடனமாடும் தனிப்பாடல்களில் ஒருவருக்கு முக்கிய பகுதி தெரியும் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். நான் மேடைக்குப் பின்னால் விரைந்தேன், இன்னும் ஒரு நிமிடத்தில் அவள் ஓடெட் வேரியேஷன் ஆடுவாள் என்று சொன்னேன். "ஆனால் நான் மூவரில் வெளியே செல்ல வேண்டும்!" - அவள் எதிர்த்தாள். "அவர்கள் ஒன்றாக நடனமாடட்டும், நீங்கள் ஓடெட்டாக வெளியே வருவீர்கள்." ஆடை - ஒடெட்டின் டுட்டு - த்ரீ ஸ்வான்ஸின் டுட்டஸிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை. பொதுமக்களில் பலர் மாற்றீட்டைக் கூட கவனிக்கவில்லை என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும் இடைவேளையின் போது, ​​​​பெண் கருப்பு உடையில் மாறி மூன்றாவது நடிப்பில் ஓடில் நடனமாடினார். ஆனால் இதுபோன்ற சம்பவங்களை நீங்கள் சாதாரணமாக எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்.

நான் தலைமை நடன இயக்குனராக பொறுப்பேற்றபோது, ​​எங்களுக்கு இன்னும் ஏழு மாதங்கள் மட்டுமே இருந்தன, அதன் பிறகு நாங்கள் நான்கு முழு நீள மற்றும் மூன்று நிகழ்ச்சிகளுடன் லண்டனுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஒரு நடிப்பு பாலேக்கள். நாங்கள் அனைவரும் ஏழு மாதங்கள், ஒரு நாளைக்கு 12 மணி நேரம் பைத்தியம் போல் வேலை செய்தோம். ஆனால் நாங்கள் உண்மையிலேயே குழுவை ஒரு தகுதியான முறையில் காட்ட முடிந்தது மற்றும் சிறந்த பத்திரிகைகளைப் பெற்றோம். நான் கலைஞர்களை மிகவும் கோர வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர்கள் என்னை ஆதரித்தனர். போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், நம்முடையவர்கள் திமிர்பிடித்தவர்கள் அல்ல, மாறாக, அவர்கள் தங்கள் தொழிலை மிகவும் நனவுடன் அணுகுகிறார்கள்.

நீங்கள் ஒருமுறை சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறியது கலைஞர்களுடனான உங்கள் உறவைத் தடுக்கவில்லையா?

போல்ஷோயில் நடந்த "வகுப்பு கச்சேரி" வெற்றிக்குப் பிறகு, பழைய தலைமுறையின் பிரதிநிதியான ஒரு உன்னத பெண் கோபமாக இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "அவர்கள் யாரைப் பாராட்டுகிறார்கள், அவர் ஒரு எதிர்ப்பாளர்!" நான் ஒரு அதிருப்தியாளரா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் புதிய தலைமுறையின் கலைஞர்களுக்கு, "அதிருப்தி" என்ற வார்த்தை அவர்கள் கேட்டிருந்தால், என் கருத்துப்படி, எதிர்மறையான அர்த்தம் இல்லை.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் மிகைல் மெஸ்ஸரர் (வலது) மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மேன் (இடது), நடன இயக்குனர் வியாசெஸ்லாவ் சமோதுரோவ் மற்றும் நடன கலைஞர் அன்டோனினா சாப்கினா, 2011. புகைப்படம் நிகோலாய் க்ரூஸ்.

இன்று பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு எவ்வளவு அழுத்தம் இருக்கிறது என்பதை நான் அறிவேன், அதனால் நான் நிலைமையைத் தணிக்க முயற்சிக்கிறேன் மற்றும் அவர்களின் சோர்வைப் போக்க நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்துகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தோழர்களே சில நேரங்களில் ஒரு நாளைக்கு 12 மணிநேரம் வேலை செய்ய வேண்டும். ஒரு கடையில் விற்பனையாளர்கள் கூட இவ்வளவு மணி நேரம் காலில் நிற்பது கடினம் என்று நான் நினைக்கிறேன், தொடர்ந்து காலில் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் சொல்வது போல், தலையில் நிற்கும் பாலே நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்யாவில் அவர்களின் கடின உழைப்புக்கு போதுமான ஊதியம் இல்லை.

மற்றொரு விஷயம்: உடல் சுதந்திரமான நிலையில் இருக்கும்போது, ​​​​கிளாம்ப் அகற்றப்பட்ட பின்னரே நீங்கள் பாலே பயிற்சி செய்ய வேண்டும் என்று என் அம்மா அடிக்கடி மீண்டும் கூறுகிறார். பாடங்கள் மற்றும் ஒத்திகைகளில் வளிமண்டலம் மிகவும் தீவிரமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் எளிதான நேரம், தளர்வான.

உங்கள் வகுப்பில் 30+ நடனக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் நீங்கள் அவர்களை நோக்கி வருவதற்காகக் காத்திருப்பதாகவும், அவருக்கு அல்லது அவள் நடனமாடுவதற்கு உதவக்கூடிய முக்கியமான ஒன்றைக் கொடுப்பதாகவும் எனக்குத் தோன்றியது. நீங்கள் அனைவருக்கும் போதுமானவர் - நீங்கள் யாரையும் மறக்கவில்லை. ஒரு கலைஞரான ஆர்டெம் மார்கோவ் பின்னர் என்னிடம் கூறினார், அவர் "இப்போது வேலை செய்வதில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார், ஏனென்றால் நடனக் கலைஞர்களின் திறன் நம் கண்களுக்கு முன்பாக மேம்பட்டு வருகிறது, மேலும் புதியது எல்லா நேரத்திலும் நடக்கிறது, அதாவது தியேட்டர் வளர்ந்து வருகிறது."

ஒவ்வொரு நடிகரிடமும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை இல்லாமல், ஒரு அணியில் அதிகம் சாதிக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன். வகுப்பில் உள்ள கலைஞர்களிடையே பாகுபாடு காட்டாமல், ஒவ்வொருவரிடமும் கவனம் செலுத்துவதை எனது கடமையாகக் கருதுகிறேன். மீண்டும், இந்த விஷயத்தில், நான் ஆசாப் மற்றும் ஷுலமித் மெசரரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுகிறேன்.

குடும்ப மரபுகள் மற்றும் பொதுவாக மரபுகள் மீதான மைக்கேலின் மரியாதை மற்றும் அன்பு, இயற்கையாகவே அவரைச் சுற்றியுள்ள சூழலுடன் இணக்கமாக உள்ளது. லண்டனில், அவர் தனது மனைவி ஓல்கா, ராயல் ஓபரா ஹவுஸில் நடன கலைஞர் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளுடன் கென்சிங்டன் பூங்காவிற்கு அருகில் வசிக்கிறார், அங்கு இளவரசி டயானா தனது மகன்களுடன் வாழ்ந்த புகழ்பெற்ற அரண்மனை அமைந்துள்ளது. லண்டனுக்கு நான் சென்ற முந்தைய பயணங்களில், பைரன், கீட்ஸ், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் பிற கிளாசிக் ஆங்கிலக் கவிதைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கம்பீரமான ஸ்வான்ஸ்களைப் பார்க்கவும், குளங்கள், சந்துகள், கெஸெபோஸ்களைப் பார்க்கவும், ஷுலமித், என் அத்தை மற்றும் நானும் அடிக்கடி இந்த பூங்காவிற்குச் சென்றோம். நேரடி ஒப்புமை மூலம், மிஷா வேலை செய்யும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டருக்கு அடுத்ததாக, ஒரு நிழல் உள்ளது மிகைலோவ்ஸ்கி தோட்டம். வசந்த காலத்தில், பூக்கும் லிண்டன் மரங்களின் நறுமணம் அங்கு ஆட்சி செய்கிறது. புஷ்கின், துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோர் தோட்டத்தில் நடக்க விரும்பினர். சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் பிரீமியர்களில் கலந்து கொண்டனர் மற்றும் அவர்களின் நாட்குறிப்புகளில் புதிய ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் பற்றிய பதிவுகளை எழுதினர். இன்று மிகைல் மெசரர் தன்னால் சுவாசிக்க முடியும் என்பதை அறிந்து மகிழ்ச்சியடைய வேண்டும் புதிய வாழ்க்கைபாலே கிளாசிக் படைப்புகளில். u

- நீங்கள் லாரன்சியாவை மீட்டெடுத்தீர்கள், இப்போது பாரிஸின் சுடர். போருக்கு முந்தைய சோவியத் நடன அமைப்பில் நீங்கள் என்ன மதிப்பைக் காண்கிறீர்கள்?

- இந்த பாலேக்கள் ஒவ்வொன்றும் சிறப்பு வாய்ந்தவை, மிக உயர்ந்த புள்ளிஅந்தக் காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் திறனாய்வில். "லாரன்சியா" மற்றும் "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" மதிப்புமிக்கவை, ஏனெனில் அவை நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் இறுக்கமாக தைக்கப்படுகின்றன, அவை நடன அமைப்பில் சுவாரஸ்யமானவை, மேலும் ஒவ்வொரு செயல்பாட்டிற்கும் மொழி திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. ஆனால் கொள்கையளவில், அந்தக் காலத்தின் பாலேக்களை இழப்பது ஒரு பரிதாபம், ஏனென்றால், உங்கள் கடந்த காலத்தை அறியாமல், முன்னேறுவது கடினம். முன்னோக்கிச் செல்ல வேண்டியது அவசியம், ஆனால் எதிர்கால சந்ததியினர் நம் பாரம்பரியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் இதைச் செய்கிறோம் என்று குற்றம் சாட்டாத வகையில் அதைச் செய்ய வேண்டும். உலகெங்கிலும், தேசிய திரையரங்குகள் தங்கள் நடன இயக்குனர்களை நினைவில் கொள்கின்றன, அவர்களை கௌரவிக்கின்றன, மேலும் அவர்களின் பாலேக்களை இழக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கின்றன. இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, டென்மார்க் போன்றவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரு கட்டத்தில், நாங்கள் ஒரு பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சிகளை இழந்தோம்; மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் "தி பக்கிசராய் நீரூற்று" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டன. அதாவது, கம்யூனிஸ்டுகளின் கீழ் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் பல தசாப்தங்களில் என்ன நடந்தது என்பது மிகவும் எளிமையாக மறைந்துவிட்டது. என் கருத்துப்படி, இது நியாயமற்றது. "லாரன்சியா" மற்றும் "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" ஆகியவை வெற்றிகரமானவை, ஏனெனில் அவை சிறப்பியல்பு நடனங்கள், மிமிக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வழக்கமான பாண்டோமைம் அல்ல, ஆனால் அந்த நேரத்தில் பாலே தியேட்டர் வந்த ஒரு நேரடி நடன நடிப்பு விளையாட்டு. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இதை நினைவில் வைத்துக் கொள்வது நல்லது என்று நினைக்கிறேன். வகை முற்றிலும் அழிந்தால் அது ஒரு அவமானம் பாத்திர நடனம்அல்லது நடிப்பு திறன். ஒரு நடிகரின் படம் என்று ஒன்று இருப்பதாக இளம் கலைஞர்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் அது என்னவென்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. கூடுதலாக, அந்த நேரத்தில் பல மதிப்பெண்கள் குறிப்பாக பாலேக்காக எழுதப்பட்டன, ஆனால் அவை எப்போதும் போதுமானதாக இல்லை, எதை அரங்கேற்றுவது என்ற கேள்வி எப்போதும் உள்ளது. வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்கள் பற்றிய கேள்வியும் உள்ளது - அவை எங்கள் தியேட்டருக்கு எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: நாங்கள் லண்டன், எங்கள் ஸ்வான் லேக், கிசெல்லே மற்றும் நாச்சோ டுவாடோ மற்றும் ஸ்லாவா சமோதுரோவ் ஆகியோரின் நவீன பாலேக்களுக்கு கிளாசிக் கொண்டு வந்தோம், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர்கள் ஆங்கிலேய மக்களை இந்த "கெட்ட நாடக பாலேக்கள்" ஈர்க்கிறார்கள். "லாரன்சியா" நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, இப்போது அவர்கள் எங்கள் "சுடர்" காத்திருக்கிறார்கள்.

பாலே குடும்பப்பெயர்

மிகைல் மெஸ்ஸரர் ஒரு பிரபலமான கலைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது தாயார், ஷுலமித் மெசரர், 1926-1950 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மையானவர், பின்னர் போல்ஷோயில் கற்பித்தார். "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" இல் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காக, அவருக்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1938 ஆம் ஆண்டில், அவரது சகோதரி ரேச்சல் (ஒரு அமைதியான திரைப்பட நடிகை) கைது செய்யப்பட்டபோது, ​​அவர் தனது மகள் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவை குடும்பத்தில் அழைத்துச் சென்றார். பிரபல போல்ஷோய் நடனக் கலைஞரும், பின்னர் ஆசிரியரும் நடன இயக்குனருமான மைக்கேல் மெசரரின் மாமா ஆசஃப் மெஸ்ஸரர் ஆவார். மற்றொரு மாமா, அஸாரி மெஸ்ஸரர், நாடக நடிகர் மற்றும் நாடக இயக்குநராக இருந்தார். எர்மோலோவா. மைக்கேல் மெஸ்ஸரரின் உறவினர்கள் கலைஞர் போரிஸ் மெஸரர் மற்றும் ஆசிரியர்-நடன இயக்குனர் அசரி பிலிசெட்ஸ்கி.

- பல நூற்றாண்டுகளாக எஞ்சியிருப்பது சிறந்தது, அழிக்கப்பட்டதை மீட்டெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று ஒரு பார்வை உள்ளது. நாம் புதியவற்றை மட்டுமே உருவாக்க வேண்டும். இதைப்பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

- நாம் விசாலமான நவீன கட்டிடங்களை கட்ட வேண்டும், ஆனால் அவற்றை ஏன் அழிக்க வேண்டும்? பழைய மாளிகைகள்?! அருகில் கட்டவும். பாலேவில் அந்தக் காலகட்டம் மிகக் குறைவாகவே உள்ளது! அந்தக் கால நிகழ்ச்சிகளை எல்லாம் மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்று நான் சொல்லவில்லை. ஆனால் இங்கே மிக உயர்ந்த சாதனைகள்அந்த தசாப்தங்களின் பாலே கலையை மீண்டும் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு கொண்டு வர விரும்பினேன். நான் ஒரு நிபுணர் அல்ல, ஆனால் கட்டிடக்கலையில் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலிருந்தும் சில விஷயங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - அவை எல்லாவற்றையும் வேண்டுமென்றே அழித்துவிட்டன என்பது நடக்கவில்லை. ஆனால் இந்த விஷயத்தில், அது மோசமானது என்று அவர்கள் முடிவு செய்ததால் கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் அழிக்கப்பட்டன. செய்ததெல்லாம் மோசமானது. அது அறுபதுகளில் தான் நன்றாகத் தொடங்கியது என்று நம்பத் தொடங்கியது. இதில் நான் கடுமையாக உடன்படவில்லை. அறுபதுகளில் செய்யப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை கிளாசிக் ஆகவில்லை, ஆனால் வெறுமனே காலாவதியாகிவிட்டன - எடுத்துக்காட்டாக, லாரன்சியாவைப் போலல்லாமல். நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவின் "தி பக்கிசராய் நீரூற்று" மற்றும் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்" ஆகியவற்றைப் பாதுகாத்துள்ளது. பார்வையாளர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளை ரசிக்கிறார்கள். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர்கள் தங்கள் பலத்தை சேகரித்து "ரோமியோ ஜூலியட்" லண்டனுக்கு கொண்டு வந்தபோது, ​​அது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ஆனால் இரண்டு தலைப்புகள் போதாது. இப்போது நாங்கள் எப்படியாவது நிலைமையை மேம்படுத்தி பல நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு “வகுப்புக் கச்சேரி” நடத்த அசாஃப் மெசரரால் அழைக்கப்பட்டேன் - இது அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் யோசனை. பின்னர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மேன் என்னிடம் எந்த "ஸ்வான் ஏரிகள்" தெரியும் என்று கேட்டார் (முதலில் நான் அவருக்கு பரிந்துரைத்தேன். நவீன விருப்பங்கள்- மத்தேயு போர்னா, மாட்சா ஏகா), மற்றும் அவர் "பழைய மாஸ்கோ" "ஸ்வான் லேக்", அதே சகாப்தத்தின் நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பின்னர் “லாரன்சியா” எழுந்தது - வக்தாங் சபுகியானியின் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடும் யோசனையிலிருந்து (நான் நினைத்தேன்: சபுகியானியின் பாலேவை மீட்டெடுப்பதை விட சிறந்தது எது?).

- போருக்கு முன்னும் பின்னும் கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்ச்சியை மேடையில் நிகழ்த்தியபோது, ​​மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் யதார்த்தத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா?

- நிச்சயமாக. முப்பதுகளில், பலர் நிச்சயமாக ஒரு பிரகாசமான கம்யூனிச எதிர்காலத்தின் கொள்கைகளை உண்மையாக நம்பினர் மற்றும் அதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர். இப்போது எனக்கு முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று, நம் கலைஞர்கள் மேடையில் இருக்கும்போது புரட்சியில் நம்பிக்கை வைக்க வேண்டும். குறைந்த பட்சம் இரண்டு அல்லது மூன்று மணி நேரமாவது அந்த செயல்திறன் நீடிக்கும்.

- நீங்கள் உங்கள் தாயுடன் இருக்கும்போது, பிரபலமான நடன கலைஞர்ஷுலமித் மெஸ்ஸரர், ஜப்பானில் தங்கியிருந்து, 1980 இல் "பிழைத்தவர்" ஆனார், நீங்கள் என்றாவது சோவியத் பாலேகளைப் படிப்பீர்கள் என்று நினைத்தீர்களா?

- இல்லை, நான் கவலைப்படவில்லை கெட்ட கனவுநான் அதை கனவு கண்டிருக்க முடியாது, ஒரு நல்ல கனவிலும் நான் அதைக் கொண்டிருக்க முடியாது. ஆனால் பின்னர், முப்பது வருடங்கள் லண்டனில் வாழ்ந்த பிறகு, அவர் ரஷ்யாவிற்கு வேலைக்கு வரத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் கேட்டார்: நீங்கள் அந்த சகாப்தத்திலிருந்து எதையாவது மீட்டெடுத்தீர்களா? உதாரணமாக, நான் மேற்கில் "வகுப்பு கச்சேரியை" மீட்டெடுத்தேன், ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்தீர்கள்? "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்", "லாரன்சியா" தானே? இல்லை, அவர்கள் அதை மீட்டெடுக்கவில்லை என்று மாறியது. இது எனக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றியது - வரலாற்றில் ஒரு இடைவெளி. ஆனால் 1980 இல், இல்லை, நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. இப்போது எனது பணி ஒரு முரண்பாடாகத் தெரிகிறது என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கம்யூனிச சர்வாதிகாரத்திலிருந்து விடுதலை பெற நான் வெளியேறினேன். ஆனால் இந்த விஷயத்தின் அரசியல் மற்றும் கலை பக்கங்களை நான் வேறுபடுத்துகிறேன். எனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் அந்த நரமாமிச ஆட்சிக்கு அனுதாபம் இருப்பதாக யாரும் என்னைக் குற்றம் சாட்ட மாட்டார்கள் என்று நம்புகிறேன். ஆனால் அந்த நேரத்தில் வைனோனென் மற்றும் இயக்குனர் செர்ஜி ராட்லோவ் போன்ற மிகவும் திறமையான நபர்கள் உருவாக்கினர். பலர் ஒடுக்கப்பட்டனர் - ராட்லோவ் அல்லது "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" அட்ரியன் பியோட்ரோவ்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டிஸ்ட் போன்றவர்கள். அவர்கள் ஸ்டாலின் பரிசை வழங்குவார்களா அல்லது குலாக்கிற்கு அனுப்புவார்களா என்பது யாருக்கும் தெரியாது, சில சமயங்களில் இரண்டும் வெவ்வேறு வரிசையில் நடந்தன. எந்த நேரத்தில் இரத்தம் சிந்தப்பட்டது என்பதையும் நான் நன்கு புரிந்துகொள்கிறேன் பிரஞ்சு புரட்சி, சுதந்திரத்தின் பலிபீடத்தில் பிரெஞ்சு மக்கள் என்ன தியாகம் செய்தார்கள், ஆனால் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் பாஸ்டில் தினத்தை கொண்டாடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சமத்துவத்தின் இலட்சியங்கள் ஒவ்வொரு ஐரோப்பியருக்கும் நெருக்கமானவை. சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் கருத்துக்கள் நித்தியமானவை.

- 1932 ஆம் ஆண்டில் "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" அரங்கேற்றப்பட்ட நடன இயக்குனர் வாசிலி வைனோனென், நவீன பார்வையாளர்களுக்கு நடைமுறையில் தெரியவில்லை - "நட்கிராக்கர்" தவிர, இது மாஸ்கோ மியூசிகல் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் வாகனோவா அகாடமியின் மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடை. அவரது நடன பாணியில் முக்கிய விஷயம் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

- குறிப்பிடத்தக்க இசைத்திறன், தாளத்துடன் விளையாடும் திறன், மாறுபட்ட இசை உச்சரிப்புகளில் அற்புதமான திறன், ஒத்திசைவை வைக்கும் திறன். எல்லாம் எளிமையாகவும் திறமையாகவும் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது, நிச்சயமாக, அவர் தனது முன்னோடிகளுடன் தொடர்பை இழக்கவில்லை - என்னைப் பொறுத்தவரை இது மிக முக்கியமான தரம்: அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, லெவ் இவனோவ், மரியஸ் பெட்டிபா ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் அவருக்கு தெளிவான நூல் உள்ளது.

- நீங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தபோது "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸில்" நடனமாடியீர்களா?

- நான் ஒரு சிறுவனாக "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸில்" பங்கேற்றேன், அதை நான் இப்போது வேண்டுமென்றே மீட்டெடுக்கவில்லை, ஏனென்றால், என் கருத்துப்படி, அது இன்று மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும். பந்து காட்சியில் சின்ன பிளாக்மூர் வேடத்தில் நடித்தேன் அரச அரண்மனை, ஆனால் இப்போது மன்மதன் மட்டுமே இந்த இசைக்கு நடனமாடுகிறார்.

- நான் புரிந்துகொண்டவரை, முன்னுரையில் நீங்கள் உந்துதலை சற்று மாற்றிவிட்டீர்கள் - 1932 இல், மார்க்விஸ் டி பியூரெகார்ட் ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் மரியாதையை மதிக்க முயன்றார் மற்றும் அவளுக்காக நின்ற தந்தையை கைது செய்தார், இப்போது அவர் அந்த மனிதனை தண்டிக்க உத்தரவிடுகிறார். தன் காட்டில் துலக்க மரம் சேகரிப்பதற்காக மட்டுமே...

- லிப்ரெட்டோவின் பல பதிப்புகள் இருந்தன, வைனோனென் எல்லா நேரத்திலும் செயல்திறனை மாற்றினார் - 1932 முதல் 1947 வரை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1932 ஆம் ஆண்டில், ராயல் பந்தில் நடிகை நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், பாடகர், அவரது படிப்பறிவு, பாடகர், நடிகரின் நடிப்பின் போது அதே விஷயம் நடக்கும் ஒரு பகுதியை நீங்கள் காணலாம். படிப்படியாக, எல்லாம் மாறி, இன்னும் சில சிறிய வடிவத்தில் கொண்டு வரப்பட்டது, அதில் நான் 60 களில் இந்த செயல்திறனைப் பார்த்த நேரத்தை எட்டியது - நான் அதை பல முறை பார்த்தேன் மற்றும் ஜார்ஜி ஃபார்மன்யன்ட்ஸ், ஜெனடி லெடியாக், மைக்கேல் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நடிப்பு எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இப்போது நானே சில விஷயங்களை வெட்டிவிட்டேன்.

- சரியாக என்ன?

- நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் அந்த எபிசோட், மார்க்விஸின் வீரர்கள் கதாநாயகியின் தந்தையை அடித்தபோது - அவர்கள் அவரைக் கைது செய்து கோட்டைக்கு அழைத்துச் செல்வதற்கு முன்பு, விவசாயிகளும் மார்சேயில்களும் ஒரு கட்டையால் வாயிலை உடைத்து, கோட்டையைத் தாக்கி விடுவித்தனர். கேஸ்மேட்களில் இன்னும் நிறைய கைதிகள் இருந்தனர், அவர்கள் அனைவரையும் விடுவித்தனர், மேலும் அங்கு மறைந்திருந்த பிரபுக்கள் ஒரு வண்டியில் கொண்டு செல்லப்பட்டனர், வெளிப்படையாக கில்லட்டினுக்கு. நம் காலத்தில் வைனோனென் மற்றும் ராட்லோவ் கூட இந்த பகுதியை வெட்டிவிடுவார்கள் என்று நினைத்து இதையெல்லாம் தவிர்த்துவிட்டேன் - இது கனமாக இருக்கும், ஆனால் செயல்திறன் ஒரே மூச்சில் தொடர வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். கூடுதலாக, நடைமுறையில் எந்த நடன அமைப்பும் இல்லை.

- "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" (வெவ்வேறு நடிகர்களில் இருந்தாலும்) முக்கிய வேடங்களில் நடித்த ஒக்ஸானா பொண்டரேவா மற்றும் இவான் ஜைட்சேவ் ஆகியோர் சர்வதேச மாஸ்கோ பாலே போட்டியில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினர். உங்களிடம் அவகாசம் கேட்டார்களா?

- ஆம், கடைசி நேரத்தில் அவகாசம் கேட்டார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஜூலியட்டின் பாத்திரத்திற்கு ஒக்ஸானா அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதால், அவர்களால் வசதியாகத் தயாராகும் வாய்ப்பு அவர்களுக்குக் கிடைக்கவில்லை, மேலும் அவரது நடிப்புக்கு இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு போட்டி ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. அவள் கிட்டத்தட்ட 24 மணிநேரமும் ஒத்திகை பார்த்தாள், கிட்டத்தட்ட இரவில் போட்டிக்குத் தயாராகிறாள். அது ஆபத்தானது என்று நான் அவளை எச்சரித்தேன் - அவளுடைய கால்கள் இரும்பினால் செய்யப்பட்டவை அல்ல, ஆனால் அவள் வெற்றியை நம்பினாள். நல்லது, அவள் வென்றாள் - மற்றும் வெற்றியாளர்கள் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை.

- பல குழுக்களின் இயக்குநர்கள் தங்கள் கலைஞர்கள் போட்டிக்கு செல்லும்போது அதை விரும்புவதில்லை. பொதுவாக போட்டி பயனுள்ளதா அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா?

- பயனுள்ளது, நானே போட்டிகளில் பங்கேற்றேன். போட்டியில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, நீங்கள் சிறப்பாக செயல்படுவீர்கள். அவர்கள் மேடையில் அடிக்கடி செல்ல மாட்டார்கள் என்று நம்புபவர்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது. இது கூடுதல் தேர்வு. இந்த தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, நீங்கள் ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்கிறீர்கள், நீங்கள் வெற்றிகரமாக நடனமாடினால் உங்களை மேலும் நம்புகிறீர்கள்.

- ஆனால் கலைஞர்கள் வெற்றிகரமாக நடனமாடினால், மற்ற திரையரங்குகள் இயக்குனரிடம் இருந்து திருடுவதற்கு எப்போதும் வாய்ப்பு இருக்கிறதா?

- ஆம், இந்த அம்சமும் உள்ளது. ஆனால் நான் இப்போது அதைப் பற்றி யோசிப்பதில்லை. பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் நம்மை விட்டு வெளியேற மாட்டார்கள் - அவர்கள் எங்களிடம் வருகிறார்கள். இருப்பினும், கலைஞர்கள் எங்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவை மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு சிறந்த நிலைக்கு விட்டுச் சென்றபோது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள் இருந்தன. நான் அவர்களுக்கு விளையாட்டுகளை வழங்கவில்லை என்று அவர்கள் நம்பினர், மேலும் - "சரி, இதோ, நாங்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்குச் செல்வோம்!" ஆனால் எங்களிடம் ஒரு பெரிய கார்ப்ஸ் டி பாலே உள்ளது - மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு உதவி தேவைப்பட்டால், நீங்கள் எப்போதும் வரவேற்கப்படுவீர்கள், இன்னும் கூடுதல் உள்ளன.

- மூலம், ஏஞ்சலினா வொரொன்ட்சோவா போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து உங்களிடம் வந்தார். சொல்லுங்கள், நீங்கள் அவளை எப்போது மேடையில் முதன்முதலில் பார்த்தீர்கள், இதெல்லாம் நடக்கும் முன் அவளை தியேட்டருக்கு அழைக்கும் யோசனை இருந்ததா? சோக கதைசெர்ஜி ஃபிலினுடன் மற்றும் ஏஞ்சலினாவின் காதலன் பாவெல் டிமிட்ரிச்சென்கோவை படுகொலை செய்ய முயற்சித்த குற்றச்சாட்டு?

- நான் இதற்கு முன்பு ஏஞ்சலினாவை மேடையில் பார்த்ததில்லை. அது எப்படியோ ஒரு கணத்தில் நடந்தது: பள்ளி ஆசிரியர் வொரொன்ட்சோவா எங்களை அணுகி, ஏஞ்சலினா போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிவிட்டார் என்று கூறினார் - நாங்கள் அவளை அழைத்துச் செல்வதில் ஆர்வமாக உள்ளோமா? நான் மாஸ்கோவில் இருந்தேன், ஏஞ்சலினாவைப் பார்த்தேன். எங்கள் இயக்குனர் விளாடிமிர் கெக்மானுடன் நிதி வாய்ப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தோம் - நாங்கள் ஒரு நடன கலைஞரை ஏற்றுக்கொள்ள முடியுமா என்று. ஆம், இதைச் செய்வது சாத்தியம் என்று அவர் உறுதிப்படுத்தினார், மேலும் பிரச்சினை சாதகமாக தீர்க்கப்பட்டது. எனக்கு மகிழ்ச்சி. Vorontsova எங்கள் மேடையில் அழகாக இருக்கிறது. ஜீன் வேடத்திலும் நடிகை வேடத்திலும் அவர் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறார். அவளுக்கு ஒருவித உயிர்-உறுதிப்படுத்தும் ஆற்றல் உள்ளது, கவிஞரைப் பேசுவதன் மூலம் அவரது கலையை விவரிக்க முடியும்: “கருப்பு எண்ணங்கள் உங்களுக்கு வரும்போது, ​​​​ஒரு ஷாம்பெயின் பாட்டிலை அவிழ்த்து விடுங்கள். அல்லது ஏஞ்சலினாவின் நடனத்தைப் பாருங்கள்.

- ஏஞ்சலினா பிரீமியரில் அற்புதமாக நடனமாடினார். ஆனால் இந்த பாத்திரத்தில் நடனமாட வேண்டிய சக ஊழியர், கலகக்காரர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டும் நீதிமன்ற நடிகையின் பாத்திரம், அவரது உடையை மேம்படுத்த விரும்பியதால், தற்செயலாக அதை மிகவும் அழித்துவிட்டதால், அவர் தற்செயலாக முதல் நடிகர்களில் நுழைந்ததாக என்னிடம் சொன்னார்கள். பிரீமியர் மூலம் அதை மீட்டெடுக்க முடியாது. யாரையும் எச்சரிக்காமல் பாலேரினாக்கள் எதையாவது மாற்றுவது தியேட்டரில் எத்தனை முறை நடக்கிறது?

- இந்த விஷயத்தில் நான் கருத்து தெரிவிக்க மாட்டேன், ஆனால் சில நேரங்களில் ப்ரைமா பாலேரினாக்கள் மற்றும் பிரீமியர்ஸ் தங்களை உடையை சரிசெய்ய அனுமதிக்கின்றன என்று கூறுவேன். வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியில் தொடங்கி உலகின் எந்த தியேட்டரிலும் இது நடந்தது மற்றும் நடக்கிறது. ஆனால் நான் இதை அனுமதிக்கவில்லை, இந்த அர்த்தத்தில் மிகைலோவ்ஸ்கியில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை.

- உலகின் அனைத்து திரையரங்குகளிலும்? அதாவது, இல்« கோவன்ட் கார்டன்“இதுவும் நடக்குமா?

- யாரோ அதை வெட்ட முயன்றனர் - இங்கேயும் கோவென்ட் கார்டனிலும், பாரிஸ் ஓபராவிலும், வேறு எங்காவது. ஆனால் இவை மிகவும் அரிதான வழக்குகள். ருடால்ஃப் நூரேவ் இதைச் செய்வதைக் கண்டார்.

- சரி, அவரே தியேட்டரை நடத்தினார்.

- இல்லை, நான் இயக்குனராவதற்கு முன்பே. ஆனால் இதுபோன்ற விஷயங்கள் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரின் பங்கேற்புடன் செய்யப்பட வேண்டும். கலைஞர்கள் உடையில் ஏதாவது மாற்றச் சொல்லும்போது நான் எப்போதும் அவர்களிடம் கூறுவேன்: நண்பர்களே, இது என்னுடன் இல்லை, இது முதலில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரிடம். ஒருவேளை அவர் அதை உங்களுக்காகக் கண்டுபிடிப்பார் சிறந்த விருப்பம்- நீங்கள் நன்றாக உணர்கிறீர்கள் மற்றும் செயல்திறன் கூட.

- அதே நேரத்தில், உங்கள் தியேட்டரில் எந்த கலைஞரிடமிருந்தும் உங்களைப் பற்றி நான் ஒரு மோசமான வார்த்தையைக் கேட்கவில்லை - இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் நாடக விதிகளுக்கு விதிவிலக்கு. ஒரு குழுவை வழிநடத்துவதன் ரகசியம் என்ன, அவர்கள் உங்களை வெறுக்கவில்லை என்பதை எவ்வாறு உறுதிப்படுத்துவது?

"உங்கள் வணிகத்தை நீங்கள் ஆத்மாவுடன் நடத்தும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு ஹரேம் வளர்க்காதபோது, ​​கலைஞர்கள் மீது அக்கறை கொண்டு, அனைவருக்கும் நல்லது செய்ய முயற்சிக்கும்போது மக்கள் பார்க்கிறார்கள். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அனைவருக்கும் நல்லது செய்வது சாத்தியமில்லை என்றாலும், நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும். அவர்கள் என்னை நேசிப்பது மிகவும் விசித்திரமானது. நான் சில நேரங்களில் என் முடிவுகளில் மிகவும் கடினமாக இருக்கிறேன். கலைஞர்களும் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஒருவேளை அவர்கள் நியாயத்தை மதிக்கிறார்கள்.

- முதலில், இது உண்மை - எங்களிடம் உள்ளது அழகிய பெண்கள்குழுவில், மற்றும் ஆண்கள் மோசமாக இல்லை, இரண்டாவதாக, அவள் கருத்தை ஏற்றுக்கொள்வது எளிதாக இருக்கும்.

- நீங்கள் இன்னும் நடன கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞருடன் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்றால், நீங்கள் கத்த முடியுமா?

- இல்லை, நான் ஒரு நபரைக் கத்த மாட்டேன். ஆனால் ஒரு ஒத்திகையில் மக்கள் உண்மையில் கேட்காத நேரங்கள் உள்ளன, மைக்ரோஃபோன் செயலிழக்கிறது, சிக்னல்மேன்கள் அதை ஹாலில் மட்டுமே கேட்கும் வகையில் சரிசெய்கிறார்கள், மேலும் இது மேடையில் கேட்கப்படலாம் என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் இது அப்படி இல்லை. நீங்கள் உங்கள் குரலை வலுப்படுத்த வேண்டும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பெரிய குழுவினருடன் பழகுகிறீர்கள். நீங்கள் மக்களைக் கத்தக்கூடாது. ஒரு நாய்க்கு உங்களால் முடியும்.

- நீ நாய் வைத்திருக்கிறாயா?

- இல்லை, நான் பயிற்சி செய்வதில்லை.

- எந்த சூழ்நிலையிலும் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் என்ன செய்ய வேண்டும்?

- அலறல். நீங்கள் கலைஞர்களுடன் நேர்மையற்றவராக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை நீங்கள் ஒருவரை ஏமாற்றலாம், பின்னர் யாரும் உங்களை நம்ப மாட்டார்கள். அதே நேரத்தில், நீங்கள் இராஜதந்திர மற்றும் கற்பித்தல் இருக்க வேண்டும்: மக்களை புண்படுத்தாமல் இருப்பது அடிப்படையில் முக்கியமானது. இந்த குணங்களின் கலவையானது நேர்மையாகவும், வெளிப்படையாகவும், அதே நேரத்தில் கலைஞர்களின் ஆன்மாவை காயப்படுத்தாமல் இருக்கவும் முயற்சி செய்ய வேண்டும்; கலைஞர்கள் உணர்திறன் கொண்டவர்கள்.

- தலைமை நடன இயக்குனர் என்ன செய்ய வேண்டும்?

- உதாரணமாக, நீங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டும், எல்லோரும் இதைச் செய்வதில்லை. நீங்கள் பலம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் பலவீனமான பக்கங்கள்குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும். கலைஞர்கள் தங்களை அதிகமாகச் செய்யாதபடி ஒரு அட்டவணையை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும், இது அவர்களின் உடல் வலிமை மற்றும் உளவியல் நல்வாழ்வை பாதிக்காது.

- மிக சமீபத்தில், வாசிலி பர்கடோவ் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபராவின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். நீங்கள் ஏற்கனவே அவரைச் சந்தித்திருக்கிறீர்களா, உங்கள் வேலையில் குறுக்கிடுவீர்களா?

"நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டோம், ஆனால் நான் நிச்சயமாக அவரது வேலையைப் பற்றி அறிந்தேன், அவருடைய வேலையைப் பார்த்தேன், சமீபத்தில் எங்கள் தியேட்டரில் தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் வெற்றி பெற்றதற்கு அவரை வாழ்த்தினேன். நிச்சயமாக, பாலே பங்கேற்கும் ஓபராக்கள் உள்ளன, எனவே நான் விரைவில் அதனுடன் இன்னும் நெருக்கமாக ஒத்துழைப்பேன்.

- அடுத்த சீசன் என்ன கொண்டு வரும்?

- சீசனின் தொடக்கத்தில், நாச்சோ டுவாடோ அரங்கேற்றிய “தி நட்கிராக்கர்” பாலேவை ஒத்திகை பார்க்கத் தொடங்குவோம்; பிரீமியர் டிசம்பரில் நடைபெறும். அதன் பிறகு, நாச்சோவும் தனது போடுவதாக உறுதியளித்தார் பிரபலமான பாலேஒயிட் டார்க்னஸ் என்பது போதைப்பொருளை அதிகமாக உட்கொண்டதால் இறந்த அவரது சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பாலே ஆகும். வைட்அவுட் என்பது கோகோயின். இதற்குப் பிறகு, விளாடிமிர் கெக்மேன் சமீபத்தில் பத்திரிகைகளுக்கு அறிவித்த திட்டங்கள் எங்களிடம் உள்ளன: வெள்ளை இருளுக்கு இணையாக, கான்ஸ்டான்டின் போயார்ஸ்கியின் பாலே “தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்” ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கு மீட்டமைக்க விரும்புகிறேன். இது சோவியத் காலத்தின் பாலே ஆகும், இது எங்கள் தியேட்டரில் உருவாக்கப்பட்டது, என் கருத்துப்படி, இதுவும் தகுதியானது. கூடுதலாக, நாங்கள் செய்ய விரும்புகிறோம் புதிய பதிப்புகத்யா போர்சென்கோவுடன் “கோர்செய்ர்” - எங்கள் ப்ரிமா நடன கலைஞர் மற்றும், ஒரு தனித்துவமான அழகு கொண்ட பெண் - தலைப்பு பாத்திரத்தில். இன்னும் நேரம் இருந்தால், "கொப்பிலியா" என்ற பாலேவை நாங்கள் அரங்கேற்றுவோம் - இது என் கருத்துப்படி, எங்கள் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். “வீண் முன்னெச்சரிக்கை” போல, “வீண்” படத்தை மார்ச் மாதத்தில் திரையிட விரும்புகிறேன். ஆனால் நான் பல சந்தர்ப்பங்களில் துணை மனநிலையைப் பயன்படுத்துவது தற்செயலாக இல்லை: திட்டங்கள் இன்னும் சரிசெய்யப்படும். உண்மை என்னவென்றால், மற்ற திரையரங்குகளைப் போலல்லாமல் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, போல்ஷோய், மரின்ஸ்கி - மேடைக்குப் பின் பகுதியின் புனரமைப்பு எதுவும் இல்லை. நாங்கள் தொடர்ந்து உள்கட்டமைப்பு வரம்புகளுக்குள் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறோம். நேரத்தை வீணாக்காமல், எல்லாவற்றையும் விரைவாகவும் தெளிவாகவும் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம். குறைந்தபட்சம் இன்னும் ஒரு ஒத்திகை அறை இருந்தால், அது எங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

- உங்கள் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் தோன்றுமா அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் செல்வதன் மூலம் மட்டுமே பிரெஞ்சு புரட்சியின் வெற்றியைக் காண முடியுமா?

- நாங்கள் பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறோம், எனவே எங்கள் திறனாய்விலிருந்து உங்களுக்கு ஏதாவது கொண்டு வருவோம்.

நேரக் கண்காணிப்பாளர்

மைக்கேல் மெஸ்ஸரர் 1948 இல் பிறந்தார், 1968 இல் மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் (அலெக்சாண்டர் ருடென்கோவின் வகுப்பு) மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார். அவர் போல்ஷோய் மற்றும் பிற குழுக்களுடன் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஜப்பானில் இருந்ததைப் பயன்படுத்தி, மைக்கேல் மெஸரரும் ஷுலமித் மெஸரரும் அமெரிக்க தூதரகத்தில் அரசியல் தஞ்சம் கோரினர். அதன் பிறகு, அவர்கள் லண்டனில் குடியேறினர் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் ராயல் பாலேவில் பணியாற்றத் தொடங்கினர். (2000 ஆம் ஆண்டில், எலிசபெத் II ஷுலமித் மெசரருக்கு ஆங்கில பாலேவில் பணிபுரிந்ததற்காக பெண்மணி என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.) கூடுதலாக, ரஷ்ய பள்ளியில் ஆசிரியராகவும் நிபுணராகவும் இருந்த மிகைல் மெஸ்ஸரர் தொடர்ந்து அழைக்கப்பட்டார். சிறந்த திரையரங்குகள்உலகம் - அவர் பாரிஸ் ஓபரா, பெஜார்ட் பாலே, லா ஸ்கலா, பெர்லின், முனிச், ஸ்டட்கார்ட், ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே, ராயல் டேனிஷ் பாலே, டோக்கியோ பாலே, சிகாகோ பாலே, மார்சேயில் தேசிய பாலே மற்றும் மற்ற நிறுவனங்கள். 2002 முதல் 2009 வரை, மெஸ்ஸரர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் விருந்தினர் ஆசிரியராக இருந்தார். 2009 முதல் - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர். 2007 இல், போல்ஷோய் திரையரங்கில் அசஃப் மெஸ்ஸரரின் வகுப்புக் கச்சேரியை மீட்டெடுத்தார். 2009 ஆம் ஆண்டில், அவர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் புகழ்பெற்ற "பழைய மாஸ்கோ" "ஸ்வான் லேக்" (மாரியஸ் பெட்டிபா, லெவ் இவனோவ், அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, ஆசாஃப் மெஸ்ரர் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு), 2010 இல் - பாலே "லாரன்சியா" (வக்தாங் சாபுகியானியின் நடனம்), ஜூலை 2013 இல் - பாலே "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" (வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு). மைக்கேல் மெஸ்ஸரர் முன்னாள் கலைஞரான நடன கலைஞர் ஓல்கா சபாடோஷை மணந்தார் இசை நாடகம்ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ பெயரிடப்பட்டது, இப்போது லண்டன் கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர். ஓல்காவும் மிகைலும் 13 வயது மகள் மிச்செல் மற்றும் 4 வயது மகன் யூஜினை வளர்த்து வருகின்றனர்.

அமெரிக்காவில் வருகை தரும் ஆசிரியராகப் பணிபுரிந்தார் பாலே தியேட்டர், பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா, மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் குழு, ஆஸ்திரேலிய பாலே, மான்டே கார்லோ பாலே, மிலனின் லா ஸ்கலா, நேபிள்ஸின் டீட்ரோ சான் கார்லோ, புளோரன்ஸ் ஓபரா ஹவுஸ், ராயல் தியேட்டர்டுரின், அரினா டி வெரோனா, டீட்ரோ கோலன் (பியூனஸ் அயர்ஸ்), இல் பாலே நிறுவனங்கள்பெர்லின், முனிச், ஸ்டட்கார்ட், லீப்ஜிக், டுசெல்டார்ஃப், டோக்கியோ பாலே, இங்கிலீஷ் நேஷனல் பாலே, பர்மிங்காம் ராயல் பாலே, ராயல் ஸ்வீடிஷ் பாலே, ராயல் டேனிஷ் பாலே, சிகாகோ பாலே, துருக்கியின் தேசிய பாலே, கோதன்பர்க் பாலே, குல்பெர்கலேஸ்ட், நேஷனல் பாலேட், குல்பெர்கலேஸ்ட் மார்சேய்.

மைக்கேல் மெஸ்ஸரர், எல்.மின்கஸ் (பெய்ஜிங், அங்காரா) எழுதிய “லா பயடெர்”, ப்ரோகோஃபீவின் “சிண்ட்ரெல்லா” (டோக்கியோ - ஷுலமித் மெஸரருடன் சேர்ந்து), அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கி (கோதன்பர்க்), “கொப்பிலியாவின் “ஸ்வான் லேக்” போன்ற தயாரிப்புகளைத் தயாரித்துள்ளார். ” டெலிப்ஸ் (லண்டன்), சாய்கோவ்ஸ்கி (லக்சம்பர்க்) எழுதிய “தி நட்கிராக்கர்”.

புகழ்பெற்ற வம்சத்தைச் சேர்ந்த மைக்கேல் மெசரர். அவரது மாமா ஆசஃப் மெசரர் ஒரு அற்புதமான நடனக் கலைஞர் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் "நட்சத்திரங்களின் வர்க்கத்தை" வழிநடத்தினார். புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா அவரது உறவினர். மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் குழுவில் ஆசிரியரான அஸாரி பிலிசெட்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்கோ கலைஞரான போரிஸ் மெஸ்ஸரர் ஆகியோர் அவரது உறவினர்கள். தந்தை கிரிகோரி லெவிடின் ஒரு சர்க்கஸ் கலைஞர் மற்றும் செங்குத்து சுவர் பந்தய வீரர். தாய் - ஷுலமித் மெஸ்ஸரர் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் சிறந்த நடன கலைஞர் மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற ஆசிரியர்.
இப்போது ஒரு வருடமாக, மிகைல் மெஸ்ஸரர் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக உள்ளார். வேலையிலிருந்து விடுபட்ட அரிய தருணங்களில் அவருடன் பேசுவோம்.

- மிகைல் கிரிகோரிவிச், உங்கள் குழந்தைப் பருவம் பாலே வளிமண்டலத்தில் கழிந்தது. உங்கள் எதிர்காலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று நாங்கள் கூற முடியுமா அல்லது வேறு யாரையும் போல இந்தத் தொழிலின் ஆபத்துக்களை அறிந்த உங்கள் தாயார் ஷுலமித் மெசரர், உங்கள் வாழ்க்கையை இந்த வகை கலையுடன் இணைக்க விரும்பவில்லையா?
"பதினொரு வயதில் என்னை பாலே பள்ளிக்கு அனுப்பியது என் அம்மாதான், நான் எதிர்க்கவில்லை." நடனக் கலைஞராக மாறுவது இயற்கையானது - குடும்பத்தில் உள்ள அனைத்தும் பாலேவுக்கு அடிபணிந்தன. அந்த நேரத்தில் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் பொருளாதார ரீதியாக லாபகரமானதாகவும் கருதப்பட்டது, இருப்பினும் எளிதானது அல்ல: சுற்றுப்பயணங்களுக்கு நன்றி, உலகைப் பார்க்கவும் வெவ்வேறு நாடுகளுக்குச் செல்லவும் முடிந்தது, இது தேக்கமான ஆண்டுகளில் பெரும்பாலானவர்களுக்கு சாத்தியமற்றது. இரும்புத்திரை.

ஒரு பாலே பள்ளியில் சிறிது காலம் படித்த பிறகு, நான் நடனமாட விரும்புகிறேன், தியேட்டரின் சூழ்நிலையை விரும்புகிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன். நாடக வாழ்க்கை, கண்டிப்பான ஆட்சி இருந்தபோதிலும், முடிவில்லா ஒத்திகைகள், நிகழ்ச்சிகள், மீண்டும் ஒத்திகைகள்... போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழந்தைகள் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று, நம்மைச் சுற்றியுள்ள அழகை உள்வாங்கி, அறிவாளிகளிடமிருந்து திறன்களைக் கற்றுக்கொண்டோம். பாலே மேடை. அதன்பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் குழந்தை பருவ பதிவுகள் வாழ்க்கைக்காகவே உள்ளன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் தயாரிப்புகளான “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்” (இப்போது இந்த தயாரிப்பு இல்லை), “டான் குயிக்சோட்” இல் எனது முதல் மாணவர் நிகழ்ச்சிகள் எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது - இது நடனமாடுவது சுவாரஸ்யமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருந்தது. பாலே பள்ளியில், நாங்கள் அடிக்கடி குறும்புகளை விளையாடினோம், இடைவேளையின் போது நாங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் கால்பந்து விளையாடினோம், ஒரு வார்த்தையில், நாங்கள் எங்கள் வயதுடைய எல்லா குழந்தைகளையும் போலவே நடந்து கொண்டோம்.

பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் நுழைந்தார், மேலும் கலை மேம்பாட்டு வகுப்பில் தனது மாமா ஆசஃப் மெசரருடன் படித்தார்.
ஒரு நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கை குறுகிய காலம் மற்றும் அவரது சாத்தியக்கூறுகளுக்கு ஒரு வரம்பு உள்ளது என்பதை நன்கு அறிந்த நான், 1978 இல் ஒரு பாலே ஆசிரியரின் சிறப்பைப் பெற்றேன், GITIS இல் பட்டம் பெற்றேன், அங்கு நான் இளைய பட்டதாரியாக இருந்தேன்: பொதுவாக பாலே நடனக் கலைஞர்கள் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றனர். ஏற்கனவே அவர்களின் நடன நடவடிக்கையின் முடிவில்.

- 1980 இல் மேற்கில் தங்க முடிவு செய்த நீங்கள், உலகெங்கிலும் உள்ள பல குழுக்களில் முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆசிரியராகப் பணிபுரிந்தீர்கள், இந்த ஆண்டுகளில் உங்களுக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு தேவை இருந்தது. அத்தகைய வெற்றியின் ரகசியம் என்ன?
- பல நூற்றாண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே பள்ளி மற்றும் கற்பித்தல் அனுபவம் எப்போதும் வெளிநாட்டில் மதிப்பிடப்படுகிறது. கூடுதலாக, நான் மேற்கு நாடுகளுக்கு தப்பிய பிறகு, பத்திரிகைகளில் ஒரு பரபரப்பு ஏற்பட்டது, இது எனக்கு நன்றாக சேவை செய்தது: நான் மேற்கத்திய பாலே வட்டங்களில் பிரபலமான நபராக ஆனேன். சில நேரம் நான் இன்னும் நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினேன், ஆனால் படிப்படியாக கற்பித்தல் என்னை முழுமையாக கைப்பற்றியது. அவர் தனது முதல் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நியூயார்க் கன்சர்வேட்டரியில் வழங்கினார், அவை வெற்றிகரமாக இருந்தன, மேலும் அவர் பல திரையரங்குகளில் இருந்து சலுகைகளைப் பெறத் தொடங்கினார். என் மீதும் எனது கற்பித்தல் திறன் மீதும் நம்பிக்கையைப் பெற உதவிய GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov ஆகிய ஆசிரியர்களுக்கு நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். நான் லண்டன் கோவென்ட் கார்டனில் பாடம் நடத்தும்போதும், மாஸ்டர் வகுப்புகள் நடத்தும்போதும் அவர்களின் சாட்சியங்களை அடிக்கடி நினைவு கூர்கிறேன். பொதுவாக, குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே கற்பித்தல் என்னை ஈர்த்தது. நடனப் பள்ளியில் கூட, எங்கள் ஆசிரியர் வகுப்புகளைத் தவறவிட்டபோது நான் எனது வகுப்பு தோழர்களுக்கு “வகுப்புகளைக் கொடுத்தேன்”, அப்போதும் கூட தோழர்கள் அவர்கள் மீது ஆர்வமாக இருப்பதைக் கண்டேன். இப்போது கூட கலைஞர்கள் என் மாஸ்டர் வகுப்பை விரும்புவது எனக்கு முக்கியம், அது எனக்கு ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி. ஒரு நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கையை எளிதாக்குவது, அவரது தசைகள், உணர்ச்சிகள், நரம்புகள் ஆகியவற்றைக் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொடுப்பது மற்றும் அவரது வேலையை அனுபவிக்க கற்றுக்கொடுப்பது எனது கடமையாக நான் கருதுகிறேன். ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில் வரம்பில் உள்ளது என்பது இரகசியமல்ல மனித திறன்கள், தினசரி தன்னை வெல்வது, திரட்டப்பட்ட சோர்வு மற்றும் மன அழுத்தம்.

- நீங்கள் வேலை செய்ய அதிர்ஷ்டசாலி அற்புதமான மக்கள், உங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி, நிகழ்வுகள் நிறைந்த மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்த ஒரு புத்தகத்தை எழுத விரும்புகிறீர்களா?
- சிறந்த எஜமானர்களுடனான ஒத்துழைப்பு, மரியா ராம்பெர்ட் அல்லது மாரிஸ் பெஜார்ட்டுடன், மறக்க முடியாதது, நிச்சயமாக, எனக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் போகவில்லை. அவை ஒவ்வொன்றும் -
அசாதாரண மற்றும் பிரகாசமான ஆளுமை. Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot ஆகியோர் தலைமையிலான குழுவில் பணிபுரிந்த நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன், நிறைய புரிந்துகொண்டேன்.

நான் ஒரு புத்தகத்தை எழுதும் எண்ணத்தை தள்ளி வைக்கிறேன், ஏனென்றால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இதற்கு எனக்கு நேரமில்லை, ஏனென்றால் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் வேலை என்னை பிஸியாக வைத்திருக்கிறது.

— ரஷ்ய பாலே மேற்கத்திய குழுக்களில் இருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?
"அங்குள்ள வேலை மிகவும் துல்லியமானது, உலர்ந்தது, மேலும் ஜார் குழுவில் இரும்பு ஒழுக்கமும் ஒழுங்கும் உள்ளது." ஒரு மேற்கத்திய பாலே நடனக் கலைஞர் தனது நடனத்தில் ஒரு ரஷ்ய நடனம் போல் ஆன்மாவையும் உணர்ச்சியையும் செலுத்துவதில்லை. நான் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​பல விஷயங்கள் என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது, உதாரணமாக, நாடகக் குழுக்களில் ஆட்சி செய்யும் சுதந்திரம்.

- மிகைல் கிரிகோரிவிச், நீங்கள் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர். நடன இயக்குனரிடமிருந்து நடன அமைப்பாளர் எவ்வாறு வேறுபடுகிறார்?
நீங்கள் தற்போது என்ன வேலை செய்கிறீர்கள்?
- என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நடன இயக்குனர் என்பது ஒரு ஓபராவில் ஒரு பாடகர் மாஸ்டர், அதாவது பாடகர் கலைஞர்களுக்கு உதவுபவர். ஒரு நடன இயக்குனர் என்பது பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் எந்த திசையில் செல்ல வேண்டும் என்பதைக் கூறும் ஒரு தலைவர், கலைஞர் சிறந்தவராகவும் மேலும் தொழில்முறையாகவும் மாற உதவுகிறார். ஒரு நடன இயக்குனர் நடனங்களை உருவாக்குபவர், புதிய இயக்கங்களை உருவாக்கும் நபர்.

நான் மிகைலோவ்ஸ்கிக்கு அழைக்கப்பட்டபோது, ​​தியேட்டர் நிர்வாகம் விரும்பிய பல பழைய கச்சேரி எண்களை நான் அரங்கேற்றினேன். இப்படித்தான் எங்கள் ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது. அடுத்த தயாரிப்பு பாலே ஸ்வான் ஏரி. இன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மற்ற மேடைகளில் நடக்கும் இந்த நாடகத்தின் தயாரிப்புகளை மீண்டும் செய்யாமல் இருப்பதே எனது முதல் பணியாக கருதினேன். மேலும் அவர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் பதிப்பை முன்மொழிந்தார் - ஆசாப் மெசரர். எங்கள் தயாரிப்பு விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அதிக பாராட்டைப் பெற்றது, இது மிகவும் முக்கியமானது. மிகைலோவ்ஸ்கி குழுவின் தொழில்முறை வளர்ச்சி தொடர்கிறது, எங்களிடம் சிறந்த கலைஞர்கள் உள்ளனர். தங்களின் வெற்றி தொடரும் என நம்புகிறேன். நான் சமீபத்தில் ராயல் பாலே கோவென்ட் கார்டனின் முன்னணி நடனக் கலைஞரான இளம் நடன இயக்குனர் வியாசஸ்லாவ் சமோதுரோவை தியேட்டருக்கு அழைத்தேன், இது ஜூலை மாதம் திரையிட திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞரான வக்தாங் சாபுகியானியின் அற்புதமான நடனக் கலையின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளர் ஏ.ஏ. கிரேனின் மூன்று செயல்களில் சோவியத் பாலே "லாரன்சியா" இன் சொந்தப் பதிப்பிலும் நாங்கள் பணியாற்றி வருகிறோம். நடன உலகம்இந்த ஆண்டு கொண்டாடுகிறது. சபுகியானியின் தயாரிப்பில் பெரும்பகுதி தப்பிப்பிழைக்கவில்லை; காப்பகத்துடன் நாங்கள் தீவிரமாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. இந்த நாடகத்தின் முதல் காட்சியும் இந்த ஆண்டு ஜூலையில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. அடுத்த சீசனில் ஆங்கில நடன இயக்குனர் மேரியட்டின் நவீன பாலேவை அரங்கேற்ற விரும்புகிறோம். தனித்துவமான அம்சம்அவரது பாடல்கள் - நடன பாணியின் அசல் தன்மை. நடிப்பு பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன்.

- சில காரணங்களால், பாலே நடனக் கலைஞரை முழுவதுமாக உள்வாங்கிக் கொள்கிறது என்று தோன்றுகிறது, ஒருவேளை இது ஒரு தவறான கருத்து. உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் என்ன செய்ய விரும்புகிறீர்கள்?
— நீங்கள் சொல்வது சரிதான், பாலே, எந்த கலையையும் போலவே, நிலையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் அர்ப்பணிப்பு சேவை தேவை. ஆனால் நான் ஒரு உயிருள்ள நபர், என் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வெவ்வேறு ஆர்வங்கள் எழுகின்றன.
எனக்கு சினிமா, இலக்கியம் பிடிக்கும். நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏராளமான புத்தகங்களை வாங்கினேன், ஆனால் படிக்க நேரமில்லை. எனது குடும்பம் வசிக்கும் லண்டனுக்கு அல்லது மாஸ்கோவிற்கு செல்லும் விமானங்களில் நான் பெரும்பாலும் படித்தேன். விமானம் தாமதமானால் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், ஏனென்றால் வாசிப்பில் ஆழமாக ஆராய்வதற்கான மற்றொரு வாய்ப்பை அது தருகிறது. ஒவ்வொரு நாளும் நான் என் மகன் மற்றும் மகளுடன் இணையம் வழியாக தொடர்புகொள்கிறேன், அதிர்ஷ்டவசமாக நவீன தொழில்நுட்பங்கள் இதைச் செய்ய என்னை அனுமதிக்கின்றன.

பயன்பாட்டு விதிமுறைகளை

1. பொது விதிகள்

1.1 இந்த பயனர் ஒப்பந்தம் (இனிமேல் ஒப்பந்தம் என குறிப்பிடப்படுகிறது) கலாச்சாரத்தின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பட்ஜெட் நிறுவனமான "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பெயரிடப்பட்ட இணையதளத்தை அணுகுவதற்கான நடைமுறையை தீர்மானிக்கிறது. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre" (இனிமேல் Mikhailovsky Theatre என குறிப்பிடப்படுகிறது), இது www.site என்ற டொமைன் பெயரில் அமைந்துள்ளது.

1.2 இந்த ஒப்பந்தம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கும் இந்த தளத்தின் பயனருக்கும் இடையிலான உறவை நிர்வகிக்கிறது.

2. விதிமுறைகளின் வரையறைகள்

2.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் நோக்கங்களுக்காக பின்வரும் சொற்கள் பின்வரும் அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன:

2.1.2. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகம், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் சார்பாக செயல்படும் தளத்தை நிர்வகிக்க ஊழியர்களுக்கு அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

2.1.3. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் பயனர் (இனிமேல் பயனர் என குறிப்பிடப்படுகிறார்) இணையம் வழியாக இணையதளத்தை அணுகி இணையதளத்தைப் பயன்படுத்தும் நபர்.

2.1.4. இணையதளம் - www.site என்ற டொமைன் பெயரில் அமைந்துள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இணையதளம்.

2.1.5 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் உள்ளடக்கமானது, ஆடியோவிஷுவல் படைப்புகளின் துண்டுகள், அவற்றின் தலைப்புகள், முன்னுரைகள், சிறுகுறிப்புகள், கட்டுரைகள், விளக்கப்படங்கள், அட்டைகள், உரையுடன் அல்லது இல்லாமல், கிராஃபிக், உரை, புகைப்படம், வழித்தோன்றல்கள், கலவை மற்றும் பிற படைப்புகளின் துண்டுகள் உட்பட அறிவுசார் செயல்பாட்டின் பாதுகாக்கப்பட்ட முடிவுகளாகும். , பயனர் இடைமுகங்கள், காட்சி இடைமுகங்கள், லோகோக்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு, கட்டமைப்பு, தேர்வு, ஒருங்கிணைப்பு, தோற்றம், ஒட்டுமொத்த நடை மற்றும் தளவமைப்பு இந்த உள்ளடக்கம், தளம் மற்றும் பிற அறிவுசார் சொத்துக்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, கூட்டாக மற்றும்/அல்லது தனித்தனியாக, மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில் உள்ளது, தனிப்பட்ட பகுதிமிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் டிக்கெட்டுகளை வாங்குவதற்கான அடுத்த வாய்ப்புடன்.

3. ஒப்பந்தத்தின் பொருள்

3.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் பொருள், தளத்தில் உள்ள சேவைகளுக்கான அணுகலை தள பயனருக்கு வழங்குவதாகும்.

3.1.1. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளம் பயனருக்கு பின்வரும் வகையான சேவைகளை வழங்குகிறது:

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பற்றிய தகவல்களுக்கான அணுகல் மற்றும் கட்டண அடிப்படையில் டிக்கெட் வாங்குவது பற்றிய தகவல்கள்;

மின்னணு டிக்கெட்டுகளை வாங்குதல்;

தள்ளுபடிகள், விளம்பரங்கள், நன்மைகள், சிறப்புச் சலுகைகள் வழங்குதல்

தகவல் மற்றும் செய்தி செய்திகள் (மின்னஞ்சல், தொலைபேசி, எஸ்எம்எஸ்) விநியோகம் உட்பட தியேட்டரின் செய்திகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுதல்;

மின்னணு உள்ளடக்கத்திற்கான அணுகல், உள்ளடக்கத்தைப் பார்க்கும் உரிமையுடன்;

தேடல் மற்றும் வழிசெலுத்தல் கருவிகளுக்கான அணுகல்;

செய்திகள் மற்றும் கருத்துகளை இடுகையிடுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குதல்;

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் பக்கங்களில் செயல்படுத்தப்படும் பிற வகையான சேவைகள்.

3.2 இந்த ஒப்பந்தம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில் தற்போது இருக்கும் அனைத்து (உண்மையில் செயல்படும்) சேவைகளையும், அதன் அடுத்தடுத்த மாற்றங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் தோன்றும் கூடுதல் சேவைகளையும் உள்ளடக்கியது.

3.2 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்திற்கான அணுகல் இலவசமாக வழங்கப்படுகிறது.

3.3 இந்த ஒப்பந்தம் ஒரு பொது சலுகை. தளத்தை அணுகுவதன் மூலம், பயனர் இந்த ஒப்பந்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டதாகக் கருதப்படுகிறது.

3.4 தளத்தின் பொருட்கள் மற்றும் சேவைகளின் பயன்பாடு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய சட்டத்தின் விதிமுறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

4. கட்சிகளின் உரிமைகள் மற்றும் கடமைகள்

4.1 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்திற்கு உரிமை உண்டு:

4.1.1. தளத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான விதிகளை மாற்றவும், அத்துடன் இந்தத் தளத்தின் உள்ளடக்கத்தையும் மாற்றவும். ஒப்பந்தத்தின் புதிய பதிப்பு தளத்தில் வெளியிடப்பட்ட தருணத்திலிருந்து பயன்பாட்டு விதிமுறைகளில் மாற்றங்கள் நடைமுறைக்கு வரும்.

4.2 பயனருக்கு உரிமை உண்டு:

4.2.1. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில் பயனரைப் பதிவு செய்வது, தள சேவைகளை வழங்குதல், தகவல் மற்றும் செய்தி செய்திகளை (மின்னஞ்சல், தொலைபேசி, எஸ்எம்எஸ், பிற தகவல்தொடர்பு வழிகள் மூலம்) பரப்புவதற்கு பயனரை அடையாளம் காணும் நோக்கத்திற்காக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பின்னூட்டம், நன்மைகள், தள்ளுபடிகள் வழங்குவதற்கான கணக்கு, சிறப்பு சலுகைகள்மற்றும் பங்குகள்.

4.2.2. தளத்தில் கிடைக்கும் அனைத்து சேவைகளையும் பயன்படுத்தவும்.

4.2.3. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்ட தகவல் தொடர்பான ஏதேனும் கேள்விகளைக் கேளுங்கள்.

4.2.4. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தால் தடைசெய்யப்படாத ஒப்பந்தத்தில் வழங்கப்பட்ட மற்றும் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே தளத்தைப் பயன்படுத்தவும்.

4.3. தள பயனர் மேற்கொள்கிறார்:

4.3.2. தளத்தின் இயல்பான செயல்பாட்டை சீர்குலைப்பதாக கருதப்படும் நடவடிக்கைகளை எடுக்க வேண்டாம்.

4.3.3. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தால் பாதுகாக்கப்பட்ட தகவலின் இரகசியத்தன்மையை மீறும் எந்தவொரு செயல்களையும் தவிர்க்கவும்.

4.4 பயனர் தடைசெய்யப்பட்டவர்:

4.4.1. எந்த சாதனங்கள், நிரல்கள், நடைமுறைகள், வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளைப் பயன்படுத்தவும், தானியங்கி சாதனங்கள்அல்லது தள உள்ளடக்கத்தை அணுகுவதற்கும், பெறுவதற்கும், நகலெடுப்பதற்கும் அல்லது கண்காணிப்பதற்கும் சமமான கையேடு செயல்முறைகள்

4.4.3. இந்தத் தளத்தின் சேவைகளால் குறிப்பாக வழங்கப்படாத எந்தவொரு தகவல், ஆவணங்கள் அல்லது பொருட்களைப் பெறுவதற்கு அல்லது பெறுவதற்கு எந்த வகையிலும் தளத்தின் வழிசெலுத்தல் கட்டமைப்பைத் தவிர்க்கவும்;

4.4.4. தளத்தின் பாதுகாப்பு அல்லது அங்கீகார அமைப்புகளை மீறுதல் அல்லது தளத்துடன் இணைக்கப்பட்ட எந்த நெட்வொர்க்கும். ஒரு தலைகீழ் தேடலைச் செய்யவும், ட்ரேஸ் செய்யவும் அல்லது தளத்தின் வேறு எந்தப் பயனரைப் பற்றிய எந்தத் தகவலையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.

5. தளத்தின் பயன்பாடு

5.1 தளத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள தளம் மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் தளத்தின் நிர்வாகத்தால் சொந்தமானது மற்றும் நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

5.5 தகவலின் ரகசியத்தன்மையைப் பேணுவதற்கு பயனர் தனிப்பட்ட முறையில் பொறுப்பு கணக்கு, கடவுச்சொல் உட்பட, கணக்குப் பயனரின் சார்பாக நடத்தப்படும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து செயல்பாடுகளுக்கும்.

5.6 பயனர் தனது கணக்கு அல்லது கடவுச்சொல்லை அங்கீகரிக்கப்படாத பயன்பாடு அல்லது பாதுகாப்பு அமைப்பின் பிற மீறல்கள் குறித்து தள நிர்வாகத்திற்கு உடனடியாகத் தெரிவிக்க வேண்டும்.

6. பொறுப்பு

6.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் எந்தவொரு விதியையும் வேண்டுமென்றே அல்லது கவனக்குறைவாக மீறினால், அதே போல் மற்றொரு பயனரின் தகவல்தொடர்புகளுக்கான அங்கீகரிக்கப்படாத அணுகல் காரணமாக பயனருக்கு ஏற்படக்கூடிய இழப்புகள் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்தால் திருப்பிச் செலுத்தப்படாது.

6.2 மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகம் இதற்கு பொறுப்பல்ல:

6.2.1. பரிவர்த்தனை செயல்பாட்டில் ஏற்படும் தாமதங்கள் அல்லது தோல்விகள், அத்துடன் தொலைத்தொடர்பு, கணினி, மின்சாரம் மற்றும் பிற தொடர்புடைய அமைப்புகளில் ஏதேனும் செயலிழப்பு.

6.2.2. பரிமாற்ற அமைப்புகள், வங்கிகள், கட்டண முறைகள் மற்றும் அவற்றின் பணியுடன் தொடர்புடைய தாமதங்கள் ஆகியவற்றின் செயல்கள்.

6.2.3. தளத்தின் தவறான செயல்பாடு, பயனருக்கு அதைப் பயன்படுத்த தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் இல்லையென்றால், மேலும் பயனர்களுக்கு அத்தகைய வழிமுறைகளை வழங்குவதற்கான எந்தக் கடமையும் இல்லை.

7. பயனர் ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மீறுதல்

7.1. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்திற்கு, பயனருக்கு முன் அறிவிப்பு இல்லாமல், இந்த ஒப்பந்தத்தை அல்லது பிற ஆவணங்களில் உள்ள தளத்தின் பயன்பாட்டு விதிமுறைகளை பயனர் மீறினால், தளத்திற்கான அணுகலை நிறுத்தவும் (அல்லது) தடுக்கவும் உரிமை உண்டு. அத்துடன் தளம் நிறுத்தப்பட்டால் அல்லது தொழில்நுட்ப பிரச்சனை அல்லது பிரச்சனை காரணமாக.

7.2 இந்த 7.3 இன் எந்தவொரு விதியையும் பயனர் மீறினால், தளத்திற்கான அணுகலை நிறுத்துவதற்கு பயனர் அல்லது மூன்றாம் தரப்பினருக்கு தள நிர்வாகம் பொறுப்பல்ல. தளத்தின் பயன்பாட்டு விதிமுறைகளைக் கொண்ட ஒப்பந்தம் அல்லது பிற ஆவணம்.

தற்போதைய சட்டம் அல்லது நீதிமன்றத் தீர்ப்புகளின் விதிகளுக்கு இணங்கத் தேவையான பயனரைப் பற்றிய எந்தவொரு தகவலையும் வெளியிட தள நிர்வாகத்திற்கு உரிமை உண்டு.

8. சர்ச்சைத் தீர்வு

8.1 இந்த ஒப்பந்தத்தின் தரப்பினரிடையே ஏதேனும் கருத்து வேறுபாடு அல்லது தகராறு ஏற்பட்டால் முன்நிபந்தனைநீதிமன்றத்திற்குச் செல்வதற்கு முன், ஒரு உரிமைகோரலைச் சமர்ப்பிக்க வேண்டும் (தகராறைத் தன்னிச்சையாகத் தீர்ப்பதற்கான எழுத்துப்பூர்வ முன்மொழிவு).

8.2 30க்குள் கோரிக்கை பெறுபவர் காலண்டர் நாட்கள்அதன் ரசீது தேதியிலிருந்து, உரிமைகோரலின் பரிசீலனையின் முடிவுகளைப் பற்றி உரிமைகோருபவருக்கு எழுத்துப்பூர்வமாக அறிவிக்கிறது.

8.3 சர்ச்சையை தானாக முன்வந்து தீர்க்க முடியாவிட்டால், எந்தவொரு தரப்பினரும் தங்கள் உரிமைகளைப் பாதுகாக்க நீதிமன்றத்திற்குச் செல்ல உரிமை உண்டு, அவை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய சட்டத்தால் அவர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

9. கூடுதல் விதிமுறைகள்

9.1 இந்த ஒப்பந்தத்தில் சேர்ந்து, பதிவு புலங்களை நிரப்புவதன் மூலம் உங்கள் தரவை மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இணையதளத்தில் விட்டு, பயனர்

9.1.1. பின்வரும் தனிப்பட்ட தரவின் செயலாக்கத்திற்கு ஒப்புதல் அளிக்கிறது: கடைசி பெயர், முதல் பெயர், புரவலன்; பிறந்த தேதி; தொலைபேசி எண்; முகவரி மின்னஞ்சல்(மின்னஞ்சல்); கட்டண விவரங்கள் (மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு மின்னணு டிக்கெட்டுகளை வாங்க உங்களை அனுமதிக்கும் சேவையைப் பயன்படுத்தினால்);

9.1.2. அவரால் குறிப்பிடப்பட்ட தனிப்பட்ட தரவு தனிப்பட்ட முறையில் அவருக்கு சொந்தமானது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது;

9.1.3. மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்திற்கு பின்வரும் செயல்களை (செயல்பாடுகள்) தனிப்பட்ட தரவுகளுடன் காலவரையின்றி மேற்கொள்ளும் உரிமையை வழங்குகிறது:

சேகரிப்பு மற்றும் குவிப்பு;

தரவு வழங்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தள நிர்வாகத்திற்கு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிப்பதன் மூலம் பயனர் அதை திரும்பப் பெறும் வரை வரம்பற்ற காலத்திற்கு (காலவரையின்றி) சேமிப்பு;

தெளிவுபடுத்தல் (புதுப்பிப்பு, மாற்றம்);

அழிவு.

9.2 பயனரின் தனிப்பட்ட தரவின் செயலாக்கம் பிரிவு 5, பகுதி 1, கலைக்கு இணங்க மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஜூலை 27, 2006 இன் ஃபெடரல் சட்டத்தின் 6 எண் 152-FZ "தனிப்பட்ட தரவுகளில்" நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே

இந்த ஒப்பந்தத்தின் கீழ் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் வலைத்தளத்தின் நிர்வாகத்தால் பயனருக்கு விதிக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றுதல், பிரிவு 3.1.1 இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளவை உட்பட. தற்போதைய ஒப்பந்தம்.

9.3 இந்த ஒப்பந்தத்தின் அனைத்து விதிகளும் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட தரவை செயலாக்குவதற்கான நிபந்தனைகளும் அவருக்கு தெளிவாக உள்ளன என்பதை பயனர் ஒப்புக்கொள்கிறார் மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறார் மற்றும் எந்தவொரு முன்பதிவுகள் அல்லது கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் தனிப்பட்ட தரவை செயலாக்குவதற்கான நிபந்தனைகளுடன் உடன்படுகிறார். தனிப்பட்ட தரவைச் செயலாக்குவதற்கு பயனரின் ஒப்புதல் குறிப்பிட்ட, தகவல் மற்றும் நனவானது.

டிசம்பர் 24, 1948 இல் மாஸ்கோவில் நடன கலைஞர் சுலமித் மெஸ்ஸரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1968 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் (அலெக்சாண்டர் ருடென்கோவின் மாணவர்) பட்டம் பெற்றார் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது மாமா ஆசஃப் மெசரருடன் கலைஞர் மேம்பாட்டு வகுப்பில் படித்தார்.

மற்ற திரையரங்குகளுடன் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டது: லெனின்கிராட் மாநிலம் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே எஸ்.எம். கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி), பெர்ம் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ப்ராக் உடன் தேசிய நாடகம்.

1978 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஆசிரியர்-நடன இயக்குனரின் சிறப்புப் பெற்றார், GITIS இல் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri உடன் படித்தார்.

1980 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​அவரும் அவரது தாயும் அமெரிக்க தூதரகத்தில் அரசியல் தஞ்சம் கேட்டு மேற்கு நாடுகளில் தங்கினர்.

அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் (ABT), பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா, லொசானில் உள்ள பெஜார்ட் பாலே, ஆஸ்திரேலிய பாலே, மான்டே கார்லோ பாலே, மிலனின் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா, ரோமன் ஓபரா, நேபிள்ஸ் டீட்ரோ சான் கார்லோ, தி. புளோரன்ஸ் ஓபரா ஹவுஸ், டுரினில் உள்ள ராயல் தியேட்டர், அரினா தியேட்டர் (வெரோனா), டீட்ரோ காலன் (பியூனஸ் அயர்ஸ்), பெர்லின், முனிச், ஸ்டட்கார்ட், லீப்ஜிக், டுசெல்டார்ஃப், டோக்கியோ பாலே, ஆங்கில தேசிய பாலே, பர்மிங்காம் ராயல் பாலே, ரோ ஸ்வீடிஷ் பாலே, ராயல் டேனிஷ் பாலே, சிகாகோ பாலே, துருக்கியின் தேசிய பாலே, கோதன்பர்க் பாலே, குல்பெர்க் பாலே, புடாபெஸ்டின் தேசிய பாலே, மார்சேயில் தேசிய பாலே மற்றும் பிற நிறுவனங்கள்.

அவர் நினெட் டி வலோயிஸ், ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன், கென்னத் மேக்மில்லன், ரோலண்ட் பெட்டிட், மாரிஸ் பெஜார்ட், மேட்ஸ் ஏக், ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட், ருடால்ஃப் நூரேவ் ஆகியோரின் தலைமையிலான குழுக்களில் பணியாற்றினார்.

1982 முதல் 2008 வரை - லண்டனின் ராயல் பாலே, கோவென்ட் கார்டனில் நிரந்தர விருந்தினர் ஆசிரியர். அவர் இந்த குழுவுடன் ரஷ்யா, இத்தாலி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், அர்ஜென்டினா, சிங்கப்பூர், இஸ்ரேல், கிரீஸ், டென்மார்க், ஆஸ்திரேலியா, ஜெர்மனி, நார்வே, சீனா ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்.

2002 முதல் 2009 வரை - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் விருந்தினர் ஆசிரியர்.

2009 முதல் - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர், 2012 முதல் - தியேட்டரின் தலைமை விருந்தினர் நடன இயக்குனர்.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் மெஸ்ஸரர் நடத்திய தயாரிப்புகளில் ஸ்வான் லேக் (2009), லாரன்சியா (2010), டான் குயிக்சோட் (2012) ஆகியவை அடங்கும்.