Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

இத்தாலிய தியேட்டர்.இத்தாலியின் நாடகக் கலை ஆரம்பமானது நாட்டுப்புற சடங்குகள்மற்றும் இயற்கை சுழற்சி மற்றும் கிராமப்புற வேலைகளுடன் தொடர்புடைய விளையாட்டுகள், திருவிழாக்கள், மத பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள். மே கேம்ஸ் பாடல்கள் மற்றும் வியத்தகு செயல்களால் நிறைந்திருந்தது. , சூரியனைக் குறிக்கும் ஒரு எரியும் நெருப்பைச் சுற்றி நடைபெறுகிறது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. லாடா அம்ப்ரியாவில் தோன்றுகிறார் (லாடா) , ஒரு தனிப்பட்ட வகை பொதுக் காட்சி, - படிப்படியாக ஒரு உரையாடல் வடிவத்தை எடுத்த மதப் புகழ்ச்சிப் பாடல்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளின் பாடங்கள் முக்கியமாக நற்செய்தி காட்சிகள் - அறிவிப்பு, கிறிஸ்துவின் பிறப்பு, கிறிஸ்துவின் செயல்கள்... லாடாஸ் எழுத்தாளர்களில், டஸ்கன் துறவி ஜகோபோன் டா டோடி (1230-1306) தனித்து நின்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மடோனாவின் புலம்பல். 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவான புனித நிகழ்ச்சிகள் (சேக்ரே ராப்ரெசென்டாசியோனி) தோன்றுவதற்கு லாடாஸ் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. (முதலில் மத்திய இத்தாலியிலும்), மர்மத்திற்கு நெருக்கமான வகை, வடக்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பொதுவானது. புனிதமான நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் சதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் விசித்திரக் கதை மற்றும் யதார்த்தமான கருக்கள் சேர்க்கப்பட்டன. நகர சதுக்கத்தில் நிறுவப்பட்ட மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதியின்படி மேடை கட்டப்பட்டது - கீழே "நரகம்" (டிராகனின் திறந்த வாய்), மேலே "சொர்க்கம்", மற்றும் அவற்றுக்கிடையே மற்ற நடவடிக்கை இடங்கள் - "மலை", "பாலைவனம்" , "ராயல் பேலஸ்", முதலியன. இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஃபியோ பெல்காரி - ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்கின் கருத்து (1449), பாலைவனத்தில் செயின்ட் ஜான்(1470), முதலியன. புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளர் லோரென்சோ மெடிசியும் புனிதமான நிகழ்ச்சிகளை இயற்றினார்

1480 ஆம் ஆண்டில், இளம் நீதிமன்றக் கவிஞரும் பழங்கால நிபுணருமான ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ (1454-1494), கார்டினல் ஃபிரான்செஸ்கோ கோன்சாகாவால் நியமிக்கப்பட்டார், பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் அடிப்படையில் ஒரு மேய்ச்சல் நாடகத்தை எழுதினார். ஆர்ஃபியஸின் கதை. பண்டைய உலகின் உருவங்களுக்கு திரும்புவதற்கான முதல் எடுத்துக்காட்டு இதுவாகும். பொலிசியானோவின் நாடகத்துடன், ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான உணர்வு, புராண நாடகங்களில் ஆர்வம் மற்றும் பழங்காலத்தின் மீதான பொதுவான மோகம் ஆகியவற்றுடன் ஊடுருவியது.

மறுமலர்ச்சி மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு தொடங்கும் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகம், பண்டைய நாடகத்தின் அனுபவத்தை அதன் அழகியலில் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸின் நகைச்சுவைகள் இத்தாலிய மனிதநேய நாடக ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள், பாத்திரங்களின் நடிகர்கள் மற்றும் கலவை அமைப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கின்றன. பெரும் முக்கியத்துவம் 1470களில் பொம்போனியோ லெட்டோவின் இயக்கத்தில் குறிப்பாக ரோமில் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களால் லத்தீன் நகைச்சுவைத் தயாரிப்புகள் இருந்தன. பாரம்பரிய அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் புதிய எழுத்துக்கள், நவீன வண்ணங்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளை அறிமுகப்படுத்தினர். அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையை தங்கள் நாடகங்களின் உள்ளடக்கமாகவும், சமகால மனிதர்களை தங்கள் கதாநாயகர்களாகவும் ஆக்கினர். நவீன காலத்தின் முதல் நகைச்சுவை நடிகர், மறைந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கவிஞர் லுடோவிகோ அரியோஸ்டோ ஆவார். அவரது நாடகங்கள் யதார்த்தமான ஓவியங்கள் மற்றும் கூர்மையான நையாண்டி ஓவியங்கள் நிறைந்தவை. அவர் இத்தாலிய தேசிய நகைச்சுவையின் நிறுவனர் ஆனார். அவரிடமிருந்து இரண்டு திசைகளில் நகைச்சுவை வளர்ச்சி வருகிறது - முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு ( கலந்த்ரியாகார்டினல் பிபீனா, 1513) மற்றும் நையாண்டி, பியட்ரோ அரேடினோ ( நீதிமன்ற அறநெறிகள், 1534, தத்துவவாதி, 1546), ஜியோர்டானோ புருனோ ( குத்துவிளக்கு, 1582) மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த நகைச்சுவையை உருவாக்கிய நிக்கோலோ மச்சியாவெல்லி - மாண்ட்ரேக்(1514) இருப்பினும், பொதுவாக, இத்தாலிய நகைச்சுவை எழுத்தாளர்களின் வியத்தகு படைப்புகள் அபூரணமாக இருந்தன. முழு இயக்கமும் "அறிவியல் நகைச்சுவை" (காமெடியா எருடிடா) என்ற பெயரைப் பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

அதே நேரத்தில் உடன் இலக்கிய நகைச்சுவைசோகம் தோன்றுகிறது. இத்தாலிய சோகம் எந்த பெரிய வெற்றியையும் கொண்டு வரவில்லை. இந்த வகையின் பல நாடகங்கள் இயற்றப்பட்டன; அவை பயங்கரமான கதைகள், குற்ற உணர்ச்சிகள் மற்றும் நம்பமுடியாத கொடுமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. அவை "திகில் துயரங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான வேலை - சோஃபோனிஸ்பாஜி. டிரிசினோ, வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டது (1515). டிரிசினோவின் அனுபவம் இத்தாலிக்கு அப்பால் மேலும் வளர்ந்தது. பி. அரேடினோவின் சோகம் சில நன்மைகளையும் கொண்டிருந்தது ஹோரேஸ் (1546).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகத்தின் மூன்றாவது - மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் உயிரோட்டமான - வகை. ஒரு ஆயர் ஆனார், இது ஐரோப்பாவின் நீதிமன்றங்களில் விரைவாக பரவியது (). இந்த வகை ஒரு பிரபுத்துவ தன்மையைப் பெற்றது. அவர் பிறந்த இடம் ஃபெராரா. புகழ்பெற்ற கவிதைஜி.சன்னாசாரோ ஆர்கேடியா(1504), கிராமப்புற வாழ்க்கையையும் இயற்கையையும் "ஓய்வெடுக்கும் இடமாக" மகிமைப்படுத்தியது, இயக்கத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்ஆயர் வகை அமிந்தாடொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ (1573), உண்மையான கவிதை மற்றும் மறுமலர்ச்சி எளிமை, அத்துடன் உண்மையுள்ள மேய்ப்பன்டி.-பி. குவாரினி (1585), இது சூழ்ச்சி மற்றும் கவிதை மொழி இரண்டின் சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுகிறது, எனவே இது நடத்தை என வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பார்வையாளர்களிடமிருந்து இலக்கிய நாடகத்தைப் பிரிப்பது நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை. மேடைக் கலை சதுரத்தில் பிறந்தது - இடைக்கால பஃபூன்களின் (கியுல்லாரி), மைம்களின் வாரிசுகளின் நிகழ்ச்சிகளில் பண்டைய ரோம், பெருங்களிப்புடைய கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில். கேலிக்கூத்து (ஃபர்சா) இறுதியாக 15 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் அனைத்து அறிகுறிகளையும் பெறுகிறது பிரபலமான கற்பனை- செயல்திறன், பஃபூனரி, அன்றாட உறுதிப்பாடு, நையாண்டித்தனமான சுதந்திர சிந்தனை. நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாறி, ஒரு கதையாக மாறியது. ஒரு பிரகாசமான, கோரமான முறையில், கேலிக்கூத்து மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்தது சமூகம். ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஃபார்ஸ் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் இத்தாலியில் இது ஒரு சிறப்பு வகை மேடைக் கலையை உருவாக்க பங்களித்தது - மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. இத்தாலியில் தொழில்முறை தியேட்டர் இல்லை. ஏற்கனவே 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், வெனிஸில், அனைத்து வகையான கண்ணாடிகளையும் உருவாக்குவதில் வழிவகுத்தது. பல அமெச்சூர் நாடக சமூகங்கள் இருந்தன. இதில் கைவினைஞர்கள் மற்றும் படித்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் கலந்து கொண்டனர். படிப்படியாக, அரை-தொழில் வல்லுநர்களின் குழுக்கள் இந்த சூழலில் இருந்து வெளிவரத் தொடங்கின. தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பில் மிக முக்கியமான கட்டம் நடிகரும் நாடக ஆசிரியருமான ஏஞ்சலோ பியோல்கோவுடன் தொடர்புடையது, இது ருசாண்டே (1500-1542) என்ற புனைப்பெயர் கொண்டது, அதன் செயல்பாடுகள் காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தன. அவரது நாடகங்கள் அன்கோனிடங்கா, மொஷெட்டா, உரையாடல்கள்இன்றுவரை இத்தாலிய தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

1570 வாக்கில், புதிய தியேட்டரின் முக்கிய கலை கூறுகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: முகமூடிகள், பேச்சுவழக்குகள், மேம்பாடு, பஃபூனரி. அதன் பெயர், commedia dell'arte, நிறுவப்பட்டது, இது "தொழில்முறை நாடகம்" என்று பொருள்படும். "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" என்ற பெயர் பிற்காலத்தில் உருவானது. இந்த தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்கள், என்று அழைக்கப்படும். நிரந்தர வகைகள் (டிபி ஃபிஸ்ஸி) அல்லது முகமூடிகள். மிகவும் பிரபலமான முகமூடிகள் பாண்டலோன், வெனிஸ் வணிகர், மருத்துவர், போலோக்னீஸ் வழக்கறிஞர், ஜானியின் ஊழியர்களான ப்ரிகெல்லா, ஹார்லெக்வின் மற்றும் புல்சினெல்லா, அத்துடன் கேப்டன், டார்டாக்லியா, பணிப்பெண் செர்வெட் மற்றும் இரண்டு ஜோடி காதலர்களின் பாத்திரங்களில் நடித்தனர். ஒவ்வொரு முகமூடிக்கும் அதன் சொந்த பாரம்பரிய உடை இருந்தது மற்றும் அதன் சொந்த பேச்சுவழக்கு பேசப்பட்டது, காதலர்கள் மட்டுமே முகமூடிகளை அணியவில்லை மற்றும் சரியான இத்தாலிய பேசுகிறார்கள். நடிகர்கள் தங்கள் நாடகங்களை ஸ்கிரிப்ட்டின்படி விளையாடினர், நாடகம் முன்னேறும்போது உரையை மேம்படுத்தினர். நிகழ்ச்சிகள் எப்பொழுதும் நிறைய சோம்பல் மற்றும் பஃபூனரிகளைக் கொண்டிருந்தன. பொதுவாக நகைச்சுவை நடிகர் டெல் ஆர்டே தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முகமூடியை மட்டுமே அணிந்திருந்தார். மிகவும் பிரபலமான குழுக்கள் கெலோசி (1568), கான்ஃபிடெண்டி (1574) மற்றும் ஃபெடெலி (1601). கலைஞர்களில் பல சிறந்த நடிகர்கள் இருந்தனர் - இசபெல்லா ஆண்ட்ரேனி, பிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரேனி, டொமினிகோ பியான்கோலெல்லி, நிக்கோலோ பார்பியேரி, டிரிஸ்டானோ மார்டினெல்லி, ஃபிளமினியோ ஸ்கலா, திபெரியோ ஃபியோரிலி, முதலியன. மாஸ்க் தியேட்டர் கலை இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. சமூகத்தின் மேல்மட்டத்தில் உள்ளவர்கள் மற்றும் பொது மக்கள் என போற்றப்பட்டார். முகமூடிகளின் நகைச்சுவை ஐரோப்பாவில் தேசிய திரையரங்குகளை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. commedia dell'arte இன் வீழ்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது. அது இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் மேய்ச்சல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு அவற்றின் மரணதண்டனைக்கு ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் தேவைப்பட்டது. பழங்கால கட்டிடக்கலை ஆய்வின் அடிப்படையில் இத்தாலியில் பெட்டி மேடை, ஆடிட்டோரியம் மற்றும் அடுக்குகளுடன் கூடிய புதிய வகை மூடிய தியேட்டர் கட்டிடம் உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய தியேட்டரில். மேடை வடிவமைப்பு துறையில் தேடல்கள் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்பட்டன (குறிப்பாக, நம்பிக்கைக்குரிய இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கப்பட்டது), நாடக இயந்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டன. 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். திரையரங்குகள், என்று அழைக்கப்படும், நாடு முழுவதும் கட்டப்பட்டது. இத்தாலியன் (அனைத்தும் "இட்டாலியானா), பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது ().

அதன் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் பின்தங்கிய நிலை இருந்தபோதிலும், இத்தாலி அதன் நாடக வாழ்க்கையின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் உலகின் சிறந்த இசை அரங்கம் இருந்தது, இதில் இரண்டு வகைகள் வேறுபடுகின்றன - தீவிர ஓபரா மற்றும் காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃபா). ஒரு பொம்மை தியேட்டர் இருந்தது, மேலும் எல்லா இடங்களிலும் காமெடியா டெல் ஆர்டே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. இருப்பினும், நாடக அரங்கின் சீர்திருத்தம் நீண்ட காலமாக உருவாகி வருகிறது. அறிவொளி யுகத்தில், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவைகள் காலத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை. ஒரு புதிய, தீவிரமான, இலக்கிய அரங்கம் தேவைப்பட்டது. காமெடி ஆஃப் முகமூடிகள் அதன் முந்தைய வடிவத்தில் இருக்க முடியாது, ஆனால் அதன் சாதனைகள் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் புதிய தியேட்டருக்கு கவனமாக மாற்றப்பட வேண்டும். இதை கார்லோ கோல்டோனி செய்தார். சீர்திருத்தத்தை கவனமாகச் செய்தார். அவர் தனது நாடகங்களில் தனிப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உரையாடல்களின் முழுமையாக எழுதப்பட்ட மற்றும் இலக்கிய நூல்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் வெனிஸ் மக்கள் அவரது கண்டுபிடிப்புகளை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த முறையை முதலில் நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தினார் மோமோலோ, கட்சியின் வாழ்க்கை(1738) கோல்டோனி பொதுவாக முகமூடிகள், ஸ்கிரிப்ட்கள் மற்றும் மேம்பாடுகளை கைவிட்டு, கதாபாத்திரங்களின் தியேட்டரை உருவாக்கினார். அவரது தியேட்டரில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வழக்கமான உள்ளடக்கத்தை இழந்து வாழும் மனிதர்களாக மாறினர் - அவர்களின் சகாப்தத்தின் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் நாடு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலி. கோல்டோனி தனது எதிர்ப்பாளர்களுடன் கடுமையான போராட்டத்தில் தனது சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. நாடகப் போர்களின் காலமாக இத்தாலியின் வரலாற்றில் நுழைந்தது. அபோட் சியாரி, ஒரு சாதாரணமான மற்றும் அதனால் பாதிப்பில்லாத நாடக ஆசிரியர், அவரை எதிர்த்தார், ஆனால் அவரது முக்கிய எதிரி, திறமையின் அடிப்படையில் அவருக்கு சமமானவர், கார்லோ கோஸ்ஸி ஆவார். கோஸி முகமூடிகளின் தியேட்டரை பாதுகாத்தார், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கும் பணியை அமைத்தார். ஒரு கட்டத்தில் அவர் வெற்றி பெற்றதாகத் தோன்றியது. கோல்டோனி தனது நகைச்சுவைகளில் மேம்பாட்டிற்கு இடமளித்தாலும், கோஸியே இறுதியில் அவரது அனைத்து நாடகப் படைப்புகளையும் எழுதினார், அவர்களின் சர்ச்சை கொடூரமானது மற்றும் சமரசமற்றது. ஏனெனில் முக்கிய நரம்புஇரண்டு பெரிய வெனிசியர்களுக்கு இடையிலான மோதல் - அவர்களின் சமூக நிலைகளின் பொருந்தாத தன்மையில், உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளில்.

கோல்டோனி தனது படைப்புகளில் மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் யோசனைகளை வெளிப்படுத்துபவர், அதன் இலட்சியங்கள் மற்றும் அறநெறிகளின் பாதுகாவலராக இருந்தார். கோல்டோனியின் அனைத்து நாடகங்களும் நியாயமான அகங்காரம் மற்றும் நடைமுறையின் உணர்வால் அடக்கப்படுகின்றன - தார்மீக மதிப்புகள்முதலாளித்துவ வர்க்கம். மேடையில் இருந்து இத்தகைய கருத்துக்கள் பிரச்சாரத்திற்கு எதிராக முதலில் குரல் கொடுத்தவர் கோஸி. அவர் தியேட்டருக்கு பத்து கவிதை கதைகளை எழுதினார். fiaba (fiaba/fairy tale). வெற்றி நாடக விசித்திரக் கதைகள்கோசி பிரமிக்க வைத்தது. மற்றும் வெனிஸ் பொதுமக்கள் எதிர்பாராத விதமாக அவர்களின் சமீபத்திய விருப்பமான கோல்டோனியில் ஆர்வத்தை இழந்தனர். போராட்டத்தால் சோர்வடைந்த கோல்டோனி தோல்வியை ஒப்புக்கொண்டு வெனிஸை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இது இத்தாலிய கட்டத்தின் தலைவிதியில் எதையும் மாற்றவில்லை - சீர்திருத்தம் தேசிய நாடகம்அந்த நேரத்தில் அது ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது. இத்தாலிய தியேட்டர் இந்த பாதையை பின்பற்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. இத்தாலியில், ரிசோர்கிமென்டோவின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது - தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், நாட்டின் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ மாற்றங்களுக்கான போராட்டம் - இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு நீடித்தது. தியேட்டரில், சோகம் மிக முக்கியமான வகையாகிறது. சோகங்களை எழுதியவர் விட்டோரியோ அல்ஃபியரி. இத்தாலிய திறமை சோகத்தின் பிறப்பு அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் ஒரு சிவில் சோகத்தை கிட்டத்தட்ட ஒரு கையால் உருவாக்கினார். தனது தாயகத்தை விடுவிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தேசபக்தர், அல்ஃபீரி கொடுங்கோன்மையை எதிர்த்தார். அவரது அனைத்து சோகங்களும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் வீர துக்கத்துடன் நிறைந்துள்ளன.

ரிசோர்கிமென்டோவின் சகாப்தம் ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தைப் பெற்றெடுத்தது - ரொமாண்டிசிசம். முறையாக, அதன் தோற்றம் ஆஸ்திரிய மேலாதிக்கத்தை மீட்டெடுப்பதோடு ஒத்துப்போனது. ரொமாண்டிசத்தின் தலைவரும் கருத்தியலாளரும் எழுத்தாளர் அலெஸாண்ட்ரோ மன்சோனி ஆவார். இத்தாலியில் நாடக ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் தன்மை அதன் அரசியல் மற்றும் தேசிய-தேசபக்தி நோக்குநிலையில் உள்ளது. கிளாசிசிசம் என்பது ஆஸ்திரிய நோக்குநிலையின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது, இது பழமைவாதத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு வெளிநாட்டு நுகத்தையும் குறிக்கிறது, மேலும் ரொமாண்டிசிசம் எதிர்ப்பை ஒன்றிணைத்தது. வாழ்க்கையில் இத்தாலிய தியேட்டரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்பாளிகளும் அவர்கள் பிரகடனப்படுத்திய கொள்கைகளைப் பின்பற்றினர்: அவர்கள் யோசனையின் உண்மையான தியாகிகள் - அவர்கள் தடுப்புகளில் போராடினர், சிறைகளில் அமர்ந்தனர், வறுமையை அனுபவித்தனர், நீண்ட காலம் நாடுகடத்தப்பட்டனர். அவர்களில் ஜி. மொடெனா, எஸ். பெல்லிகோ, டி. சால்வினி, ஈ. ரோஸி, ஏ. ரிஸ்டோரி, பி. ஃபெராரி மற்றும் பலர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோ ஒரு வலுவான ஆளுமை, நீதி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராளி, மற்றும் உலகளாவிய சுதந்திரம் - தாய்நாட்டின் சுதந்திரம் போன்ற தனிப்பட்ட சுதந்திரம் அல்ல. ஒரு பொதுவான காரணத்திற்கான போராட்டத்தில் அனைத்து இத்தாலியர்களையும் ஒன்றிணைப்பதே அக்காலத்தின் பணி. எனவே, சமூகப் பிரச்சனைகள் பின்னணியில் மறைந்து, கவனிக்கப்படாமல் போய்விடுகின்றன. இத்தாலிய ரொமாண்டிக்ஸ் உண்மையான வடிவத்தின் கேள்விகளில் மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தது. ஒருபுறம், அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகளை நிராகரித்தனர், இலவச வடிவங்களுக்கான உறுதிப்பாட்டை அறிவித்தனர்; மறுபுறம், அவர்களின் வேலையில் காதல் இன்னும் கிளாசிக் அழகியல் மீது மிகவும் சார்ந்துள்ளது. காதல் நாடக ஆசிரியர்களுக்கான உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரம் வரலாறு மற்றும் புராணங்கள்; சதிகள் இன்றைய பார்வையில் இருந்து விளக்கப்பட்டன, எனவே நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக கடுமையான அரசியல் மேலோட்டத்தை எடுத்தன. சிறந்த சோகங்கள் கயஸ் கிராச்சஸ்வி. மோன்டி (1800), ஆர்மினியாஐ. பிண்டெமொண்டே (1804), அஜாக்ஸ்யு. ஃபோஸ்கோலோ (1811), கார்மனோல்லாவின் எண்ணிக்கை(1820) மற்றும் அடெல்கிஸ்(1822) ஏ. மன்சோனி, ஜியோவானி டா புரோசிடா(1830) மற்றும் அர்னால்ட் பிரெஷியன்ஸ்கி(1843) டி.பி. நிகோலினி, பியா டி டோலோமி(1836) கே. மாரென்கோ. நாடகங்கள் கிளாசிக் மாதிரிகளின்படி பல அம்சங்களில் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அரசியல் குறிப்புகள் மற்றும் கொடுங்கோலன்-சண்டை பரிதாபங்கள் நிறைந்தவை. சில்வியோ பெல்லிகோவின் சோகத்திலிருந்து மிகப்பெரிய வெற்றி கிடைத்தது பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (1815).

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வீர சோகம் மெலோடிராமாவுக்கு வழிவகுத்தது. நகைச்சுவையுடன், மெலோடிராமா பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. முதல் நாடக ஆசிரியர் பாவ்லோ கியாகோமெட்டி (1816-1882), தியேட்டருக்கு சுமார் 80 படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது சிறந்த நாடகங்கள்: எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி (1853), ஜூடித்(1858) மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான மெலோடிராமாக்களில் ஒன்று. சிவில் மரணம்(1861) கியாகோமெட்டியின் நாடகவியல் ஏற்கனவே கிளாசிக்ஸிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டுள்ளது, அவரது நாடகங்கள் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் அம்சங்களை சுதந்திரமாக இணைக்கின்றன, அவை தத்ரூபமாக கதாபாத்திரங்களை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளன, அவர்களுக்கு பாத்திரங்கள் உள்ளன, எனவே தியேட்டர்கள் அவற்றை விருப்பத்துடன் தயாரிப்பிற்கு எடுத்துக்கொண்டன. நகைச்சுவை நடிகர்களில், பாவ்லோ ஃபெராரி (1822-1889), ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கார்லோ கோல்டோனியின் மரபுகளைத் தொடர்பவரும் தனித்து நின்றார். நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவரது நாடகங்கள் அரங்கை விட்டு அகலவில்லை. அவரது சிறந்த நகைச்சுவை கோல்டோனி மற்றும் அவரது பதினாறு புதிய நகைச்சுவைகள்(1853) இத்தாலியில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகிறது.

1870 களில், ஒரு புதிய கலை இயக்கம், வெரிஸ்மோ, வெற்றிகரமான மற்றும் ஐக்கிய இத்தாலியில் தோன்றியது. வெரிஸ்மோவின் கோட்பாட்டாளர்கள், லூய்கி கபுவானா மற்றும் ஜியோவானி வெர்கா, கலைஞர் உண்மைகளை மட்டுமே சித்தரிக்க வேண்டும், அழகுபடுத்தாமல் வாழ்க்கையைக் காட்ட வேண்டும், அவர் பாரபட்சமற்றவராக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது மதிப்பீடுகள் மற்றும் கருத்துக்களில் இருந்து விலகி இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டனர். பெரும்பாலான நாடக ஆசிரியர்கள் இந்த விதிகளை மிகவும் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றினர், ஒருவேளை இதுவே அவர்களின் உண்மையான வாழ்க்கையின் படைப்புகளை இழந்தது. சிறந்த படைப்புகள்டி. வெர்காவின் (1840-1922) பேனாவைச் சேர்ந்தவர், மற்றவர்களை விட அவர் அடிக்கடி கோட்பாட்டின் பரிந்துரைகளை மீறினார். அவருடைய இரண்டு நாடகங்கள் நாட்டின் மரியாதை(1884) மற்றும் அவள்-ஓநாய்(1896) இன்றும் இத்தாலிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நாடகங்கள் திறமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வகை சோகம் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. அவை சக்திவாய்ந்த வியத்தகு நரம்பு, கடுமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 1889 இல் P. Mascagni ஒரு ஓபராவை எழுதினார் நாட்டின் மரியாதை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஒரு நாடக ஆசிரியர் தோன்றுகிறார், அதன் புகழ் இத்தாலியின் எல்லைகளைக் கடக்கிறது. Gabriele D'Annunzio ஒரு டஜன் நாடகங்களை எழுதினார், அதை அவர் சோகங்கள் என்று அழைத்தார், அவை அனைத்தும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. ஐரோப்பிய மொழிகள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், D'Annunzio மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார், அவரது நாடகம் பொதுவாக குறியீட்டு மற்றும் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் இது நியோகிளாசிசத்தின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.

இருப்பினும், பொதுவாக, நாடகவியலின் சாதனைகள் சுமாரானதை விட அதிகம்; இத்தாலிய 19 ஆம் நூற்றாண்டு நாடக வரலாற்றில் ஒரு நடிப்பு நூற்றாண்டாக இருந்தது. உயர் சோகம் நாடகத்தில் பெரிய படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் சோகமான தீம் இன்னும் தியேட்டரில் ஒலித்தது, கேட்கப்பட்டது மற்றும் பெறப்பட்டது உலகளாவிய அங்கீகாரம். இது ஓபரா (கியூசெப் வெர்டி) மற்றும் சிறந்த இத்தாலிய சோகவாதிகளின் கலையில் நடந்தது. அவர்களின் தோற்றம் நாடக சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது.

கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமான நடிகர் வகை இத்தாலிய தியேட்டரில் நீண்ட காலமாக இருந்தது: கலை நிகழ்ச்சிபிரகடனம், சொல்லாட்சி, நியமன தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் ஆகியவற்றில் சிறைபிடிக்கப்பட்டார். கார்லோ கோல்டோனியின் சீர்திருத்தத்திற்கு சமமான முக்கியத்துவத்துடன் கூடிய நிகழ்ச்சி கலைகளின் சீர்திருத்தம், புத்திசாலித்தனமான நடிகரும் நாடக இயக்குனருமான குஸ்டாவோ மொடெனா (1803-1861) என்பவரால் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பல வழிகளில் அவர் தனது நேரத்தை விட முந்தினார். மொடெனா தனது அனைத்து அம்சங்களும், இயல்பான பேச்சும் கொண்ட ஒரு மனிதனை மேடைக்கு கொண்டு வந்தார், "வார்னிஷ் இல்லாமல், பஸ்கின்கள் இல்லாமல்." அவர் ஒரு புதிய பாணியிலான நடிப்பை உருவாக்கினார், அதன் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை மற்றும் உண்மை. அவரது தியேட்டரில், பிரதமர் மீது போர் அறிவிக்கப்பட்டது, கடினமான பாத்திரங்களிலிருந்து விலகிச் செல்லும் போக்கு இருந்தது, முதல் முறையாக ஒரு நடிப்பு குழுமத்தின் கேள்வி எழுந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்கள் மீது குஸ்டாவோ மொடெனாவின் செல்வாக்கு மகத்தானது.

அடிலெய்ட் ரிஸ்டோரி (1822-1906) மொடெனாவின் மாணவர் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது பள்ளிக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாகக் கருதினார். இத்தாலிக்கு வெளியே கலை அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் பெரிய சோக நடிகை, அவர் தனது காலத்தின் உண்மையான கதாநாயகி, அதன் தேசபக்தி புரட்சிகர பரிதாபங்களை வெளிப்படுத்தினார். தியேட்டர் வரலாற்றில் அவர் பல சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்: பிரான்செஸ்கா ( பிரான்செஸ்கா டா ரிமினிபெல்லிகோ), மிர்ரா ( மிர்ர்அல்ஃபீரி), லேடி மக்பத் ( மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்), மீடியா ( மீடியாலெகுரே), மேரி ஸ்டூவர்ட் ( மேரி ஸ்டூவர்ட்ஷில்லர்). ரிஸ்டோரி வலுவான, ஒருங்கிணைந்த, வீரம் மற்றும் மிகுந்த உணர்ச்சிகள் நிறைந்த கதாபாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். நடிகை தனது பாணியை யதார்த்தமானதாக அழைத்தார், "வண்ணமயமான யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையை முன்மொழிந்தார், அதாவது "இத்தாலிய உற்சாகம்," "உணர்ச்சிகளின் உமிழும் வெளிப்பாடு."

ரிஸ்டோரிக்கு நேர்மாறானவர் கிளெமென்டினா கஸ்ஸோலா (1832-1868), ஒரு காதல் நடிகை, அவர் நுட்பமான பாடல் மற்றும் உளவியல் ஆழத்தின் படங்களை உருவாக்கினார், அவர் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களில் திறமையானவர். ரிஸ்டோரியை அவர் எதிர்த்தார், அவர் எப்போதும் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய குணாதிசயத்தை வெளிப்படுத்தினார். இத்தாலிய திரையரங்கில், காசோலா E. Duse இன் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது சிறந்த பாத்திரங்களில் பியா அடங்கும் ( பியா டி டோலோமிமாரென்கோ), மார்கரிட்டா கௌதியர் ( காமெலியாக்களுடன் பெண்டுமாஸ்), அட்ரியன் லெகோவ்ரூர் ( அட்ரீன் லெகோவ்ரூர்எழுத்தாளர்), அதே போல் டெஸ்டெமோனாவின் பங்கு ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்), அவர் தனது கணவர் டி. சல்வினியுடன் இணைந்து நடித்தார், இது பெரும் சோகவாதி.

டோமசோ சால்வினி, ஜி. மொடெனா மற்றும் எல். டொமினிகோனியின் மாணவர், மேடை கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நடிகர் ஆர்வம் காட்டவில்லை ஒரு பொதுவான நபர், ஆனால் ஒரு ஹீரோ, அதன் வாழ்க்கை ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளுக்கு வழங்கப்படுகிறது. அவர் உலக உண்மைக்கு மேல் அழகை மதிப்பவர். அவர் ஒரு மனிதனின் பிம்பத்தை உயர்த்தினார். அவரது கலை இயற்கையாக பெரிய மற்றும் சாதாரண, வீரம் மற்றும் அன்றாடம் ஒருங்கிணைத்தது. பொதுமக்களின் கவனத்தை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவர் வலுவான மனோபாவத்தின் நடிகராக இருந்தார், வலுவான விருப்பத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டார். ஓதெல்லோவின் படம் ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்) சால்வினியின் மிக உயர்ந்த படைப்பு, "ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒரு நினைவுச்சின்னம், நித்தியத்திற்கான சட்டம்" (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி). அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓதெல்லோவாக நடித்தார். நடிகரின் சிறந்த படைப்புகளில் நாடகங்களில் முன்னணி பாத்திரங்களும் அடங்கும். ஹேம்லெட், கிங் லியர், மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர், அதே போல் நாடகத்தில் கொராடோவின் பாத்திரம் சிவில் மரணம்ஜியாகோமெட்டி.

மற்றொரு புத்திசாலித்தனமான சோகம், எர்னஸ்டோ ரோஸ்ஸி (1827-1896), இத்தாலிய மேடைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு வித்தியாசமான கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் ஜி. மொடேனாவின் மிகவும் பிரியமான மற்றும் மிகவும் நிலையான மாணவர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ரோஸி ஒரு சிறந்த ஹீரோவை அல்ல, ஒரு நபரைப் பார்க்க முயன்றார். மிகவும் நுட்பமான உளவியல் நடிகர், அவர் உள் உலகத்தை திறமையாகக் காட்ட முடியும் மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் சிறிய நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் ரோஸ்ஸியின் திறமைக்கு அடிப்படையாகும்; அவர் தனது வாழ்க்கையின் 40 ஆண்டுகளை அவர்களுக்காக அர்ப்பணித்து தனது கடைசி நாள் வரை அவற்றை வாசித்தார். நாடகங்களில் இவையே முக்கிய பாத்திரங்கள் ஹேம்லெட், ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட், மக்பத், கிங் லியர், கோரியோலானஸ், ரிச்சர்ட் III, ஜூலியஸ் சீசர், வெனிஸின் வணிகர். அவர் Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille ஆகியோரின் நாடகங்களிலும் நடித்தார், மேலும் A.K. டால்ஸ்டாயின் நாடகத்தில் புஷ்கின் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் ஆகியோரின் சிறிய சோகங்களில் நடித்தார். ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞர், மாற்றத்தின் மாஸ்டர், அவர் உண்மைத்தன்மையை ஏற்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் தனது அனைத்து கலைகளுடன் அதன் தோற்றத்திற்குத் தயாராக இருந்தார்.

வெரிஸ்மோ, ஒரு கலை நிகழ்வாக, எர்மெட் சாக்கோனி (1857-1948) மூலம் மேடையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சக்கோனியின் திறமை முதன்மையாக ஒரு நவீன நாடகம். பெரும் வெற்றியுடன், அவர் இப்சென், ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், கியாகோமெட்டி ஆகியோரின் படைப்புகளில் நடித்தார்... ஒரு முக்கிய நபர் அவரது மூத்த சமகாலத்தவர் எர்மெட் நோவெல்லி (1851-1919), பரந்த அளவிலான நடிகர், ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர். அவரது படைப்பு பாணியில் நகைச்சுவை dell'arte முதல் உயர் சோகம் மற்றும் இயல்பான தன்மை வரை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் மிக முக்கியமான சோக நடிகை பழம்பெரும் எலியோனோரா டியூஸ். மிகவும் நுட்பமான உளவியல் நடிகை, அதன் கலை மாற்றத்தின் கலையை விட அதிகமாக இருப்பதாகத் தோன்றியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு - பேச்சுவழக்கு கலாச்சாரத்தின் உச்சம். இது சிசிலி, நேபிள்ஸ், பீட்மாண்ட், வெனிஸ் மற்றும் மிலன் ஆகிய இடங்களில் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது. டயலாக்டல் தியேட்டர் என்பது காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் சிந்தனையாகும், அதில் இருந்து அவர் நிறைய ஏற்றுக்கொண்டார்: முன் தொகுக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட்டின் படி விளையாடும் மேம்பட்ட தன்மை, ஸ்லாப்ஸ்டிக் காதல், முகமூடிகள். உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பேச்சுவழக்கு நாடகம் அதன் பெறத் தொடங்கியது இலக்கிய அடிப்படை. அக்கால இயங்கியல் தியேட்டர், முதலில், ஒரு நடிப்பு தியேட்டர். சிசிலியன் ஜியோவானி கிராஸ்ஸோ (1873-1930), ஒரு "பழமையான சோகவாதி", அடிப்படை மனோபாவத்தின் நடிகர், இரத்தம் தோய்ந்த மெலோடிராமாக்களின் சிறந்த கலைஞர், இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்டவர். வடநாட்டு எடோர்டோ ஃபெராவில்லா (1846-1916), ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது நூல்களை நிகழ்த்தியவர், மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். அன்டோனியோ பெட்டிட்டோ (1822-1876) நியோபோலிடன் தியேட்டரின் மிகவும் புகழ்பெற்ற நபர், காமெடியா டெல்'ஆர்டே நுட்பத்தில் பணிபுரிந்த ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் புல்சினெல்லா முகமூடியின் மீறமுடியாத கலைஞர். அவரது மாணவர் மற்றும் பின்பற்றுபவர் எட்வர்டோ ஸ்கார்பெட்டா (1853-1925), ஒரு சிறந்த நடிகர், "நகைச்சுவையாளர்களின் ராஜா", அவரது முகமூடியை உருவாக்கியவர் ஃபெலிஸ் சியோஷாமோச்சி, பிரபல நாடக ஆசிரியர். அவரது சிறந்த நகைச்சுவை ஏழைகள் மற்றும் பிரபுக்கள் (1888).

20 ஆம் நூற்றாண்டு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி நாடகப் புரட்சியின் காலகட்டமாக நாடகக் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது. இத்தாலியில், எதிர்காலவாதிகள் காட்சியின் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். எதிர்கால கலையை உருவாக்குவதே அவர்களின் குறிக்கோள். எதிர்காலவாதிகள் இருந்த கல்வி அரங்கை மறுத்தனர் நாடக வகைகள், அவர்கள் நடிகரை கைவிட அல்லது அவரது பாத்திரத்தை ஒரு கைப்பாவையாக குறைக்க முயன்றனர், மேலும் வார்த்தையை கைவிட்டு, அதை பிளாஸ்டிக் கலவைகள் மற்றும் காட்சியமைப்புகளுடன் மாற்றினர். இயந்திர நாகரிகத்தின் வயதில் முக்கிய விஷயம் இயக்கம் என்று அவர்கள் பாரம்பரிய நாடகத்தை நிலையானதாகக் கருதினர். F. T. Marinetti (1876-1944) மற்றும் A. J. Bragaglia (1890-1961) ஆகியோர் எதிர்காலவாதத்தின் மிக முக்கியமான நபர்கள். அவர்களின் நாடக அறிக்கைகள்: பல்வேறு தியேட்டர்களின் அறிக்கை(1913) மற்றும் ஃபியூச்சரிஸ்ட் சிந்தெடிக் தியேட்டரின் மேனிஃபெஸ்டோ(1915) இன்னும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் நாடகம் முக்கியமாக மரினெட்டியின் படைப்புகள் ஆகும், அவை சின்தெசஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன (குறுகிய காட்சிகள், பெரும்பாலும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படுகின்றன). காட்சியமைப்பு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது: அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் எதிர்கால திரையரங்கில் பணியாற்றினர்: ஜி. பல்லா, ஈ. பிரம்போலினி (1894-1956), எஃப். டெபெரோ (1892-1960). ஃபியூச்சரிஸ்ட் தியேட்டர் பார்வையாளர்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை: நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் சீற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பெரும்பாலும் ஊழல்களை உள்ளடக்கியது. எதிர்காலவாதிகளின் பங்கு பின்னர் தெளிவாகியது - நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்: அப்போதுதான் அவர்களின் கருத்துக்கள் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றன. என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் சேர்ந்து "கொடூரமான நாடக ஆசிரியர்கள்" மற்றும் "ட்விலைட்" நாடக ஆசிரியர்கள், எதிர்காலவாதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரில் மிகப்பெரிய நபரின் தோற்றத்தை தயார் செய்தனர். எல். பிரண்டெல்லோ. 1920-1930 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டு இயக்குநர்களின் செயல்பாடுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: இவை எம். ரெய்ன்ஹார்ட், வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் இத்தாலியில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்த ரஷ்ய குடியேறியவர்களின் தயாரிப்புகள் - நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் பியோட்ர் ஷரோவ் (1886-1969) மற்றும் டாட்டியானா பாவ்லோவா (1896-1975), இத்தாலியர்களை ரஷ்ய மொழிக்கு அறிமுகப்படுத்தினார் நாடகப் பள்ளிமற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகள்.

லூய்கி பிரண்டெல்லோ 1910 இல் தியேட்டருக்கு எழுதத் தொடங்கினார். சிசிலியில் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் சிசிலியன் பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்ட அவரது முதல் நாடகங்களில், வெரிஸ்மோவின் தாக்கம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மாயை மற்றும் உண்மை, முகம் மற்றும் முகமூடி. உலகில் உள்ள அனைத்தும் உறவினர், மற்றும் புறநிலை உண்மை இல்லை என்ற உண்மையிலிருந்து அவர் தொடர்கிறார்.

சகாப்தத்தின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்கள் ருகெரோ ருகேரி (1871-1953), மெமோ பெனாசி (1891-1957), மற்றும் கிராமட்டிகா சகோதரிகள்: இர்மா (1870-1962) மற்றும் எம்மா (1875-1965). நாடக ஆசிரியர்களில், செம் பெனெல்லி (1877-1949), ஒரு திறமை நாடகத்தின் ஆசிரியர் பிரபலமானார். இரவு உணவு நகைச்சுவைகள்(1909), மற்றும் உகோ பெட்டி (1892-1953), அவரது சிறந்த நாடகம் நீதி மன்றத்தில் ஊழல்(1949).

இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையில், இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில் இயங்கியல் நாடகம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது (பாசிச அரசின் கொள்கை பேச்சுவழக்குகளை அடக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தாலும்). குறிப்பாக வெற்றி பெற்றது நியோபோலிடன் தியேட்டர். 1932 இல், டி பிலிப்போ சகோதரர்களின் நகைச்சுவை அரங்கம் இயங்கத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய நபர் ரஃபேல் விவியானி (1888-1950), "துன்பமான முகமும் நாடோடியின் பிரகாசமான கண்களும்" கொண்ட ஒரு மனிதர், அவர் தனது சொந்த நாடகத்தை உருவாக்கியவர், நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். விவியானியின் நாடகங்கள் சாதாரண நியோபோலிடன்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகின்றன; அவற்றில் நிறைய இசை மற்றும் பாடல்கள் உள்ளன. அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகள் அடங்கும் இரவில் டோலிடோ தெரு(1918), நியோபோலிடன் கிராமம் (1919), மீனவர்கள் (1924), கடைசி தெரு பம் (1932).

எதிர்ப்பின் காலம் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள் இத்தாலியின் வரலாற்றில் இரண்டாவது ரிசார்ஜிமெண்டோவாக நுழைந்தன - வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் மிகவும் தீர்க்கமான மற்றும் மாற்ற முடியாதவை. பல வருட சமூகத் தேக்க நிலைக்குப் பிறகு, எல்லாம் நகர ஆரம்பித்து மாற்றத்தைக் கோரியது. பாசிச சர்வாதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் தியேட்டர் உண்மையில் பொய், சொல்லாட்சி மற்றும் ஆடம்பரத்தால் மூச்சுத் திணறினால் (இது உத்தியோகபூர்வ கலையின் வரிசை), இப்போது அது இறுதியாக மனித மொழியில் பேசி ஒரு உயிருள்ள நபரிடம் பேசுகிறது. போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலியின் கலை அதன் நேர்மையால் உலகை வியக்க வைத்தது. வாழ்க்கை அதன் ஏழ்மை, போராட்டம், வெற்றி தோல்விகள், எளிய மனித உணர்வுகள் என எல்லாவற்றோடும் அப்படியே திரையிலும் மேடையிலும் வந்தது. போருக்குப் பிறகு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் மனிதநேய இயக்கங்களில் ஒன்றான நியோரியலிசத்திற்கு ஏற்ப தியேட்டர் வளர்ந்தது. பேச்சுவழக்கு நாடகம் புதிய உயிர் பெறுகிறது. நியோபோலிடன் எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தேசிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் அவரது நாடகம் உலகின் நிலைகளை விரைவாக வென்றது. அவர் தனது நாடகங்களை "நிஜ வாழ்க்கையின் நாடகங்கள்" என்று அழைத்தார். அவரது சோகமான நகைச்சுவைகள் வாழ்க்கையைப் பற்றியது, குடும்பத்தில் உள்ள உறவுகள், ஒழுக்கம் மற்றும் மனிதனின் நோக்கம், போர் மற்றும் அமைதியின் பிரச்சினைகள் பற்றியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடகங்களில் தோன்றிய இயக்குனர் தொழில், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலியில் நிறுவப்பட்டது. இந்த வார்த்தையின் ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில் முதல் இயக்குனர் Luchino Visconti (1906-1976), ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞரான ஒரு தீவிர அழகு உணர்வு, ஒரு நம்பிக்கையான பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் மனிதநேயவாதி, அவர் நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகிய இரண்டிலும் பணியாற்றினார். விஸ்கொண்டி தியேட்டரில், செயல்திறன் ஒட்டுமொத்தமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு கருத்துக்கு அடிபணிந்து, பிரீமியர்ஷிப்பில் போர் அறிவிக்கப்படுகிறது, மேலும் நடிகர்கள் ஒரு குழுவில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். விஸ்கொண்டியின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் நாடக அரங்கம்: குற்றம் மற்றும் தண்டனைதஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1946), கண்ணாடி மேனகரி (1946), ஸ்ட்ரீட்கார் ஆசைடி. வில்லியம்ஸ் (1949), ரோசாலிண்ட், அல்லது நீங்கள் விரும்பியபடி (1948), ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர், ஓரெஸ்டெஸ்அல்ஃபீரி (1949), விடுதி காப்பாளர்கோல்டோனி (1952), மூன்று சகோதரிகள் (1952), மாமா இவன் (1956), செர்ரி பழத்தோட்டம்(1965) செக்கோவ்.

முதலில் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்ஐரோப்பாவில், அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாட்டுப்புற திரையரங்குகளுக்கான இயக்கம் தொடங்கியது. இத்தாலியில், இது நிலையான திரையரங்குகளுக்கான போராட்டத்துடன் இணைந்தது, இது ஸ்டேபில் (நிலையான/நிரந்தரமானது) என்று அழைக்கப்பட்டது. 1947 இல் பி. கிராஸ்ஸி மற்றும் ஜி. ஸ்ட்ரெஹ்லர் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மிலனில் உள்ள பிக்கோலோ டீட்ரோ முதல் நிலையானது. சமூக சேவையில் கலை அரங்கம் - இது பிக்கோலோ டீட்ரோ தன்னை அமைத்துக் கொண்ட பணி. ஸ்ட்ரெஹ்லரின் படைப்புகளில் ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரத்தின் பல வரிகள் ஒன்றிணைந்தன: தேசிய பாரம்பரியம் commedia dell'arte, உளவியல் யதார்த்தவாதம் மற்றும் காவிய நாடகத்தின் கலை.

1960 மற்றும் 1970 களில், ஐரோப்பிய நாடகம் ஒரு ஏற்றம் அடைந்தது.இத்தாலிய நாடக அரங்கிற்கு புதிய தலைமுறை இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் வந்தனர். இளைஞர்கள் சோர்வை மிகக் கடுமையாக உணர்கிறார்கள் பாரம்பரிய மொழிகாட்சிகள், புதிய இடத்தை ஆராயத் தொடங்கின, ஒளி மற்றும் ஒலியுடன் வித்தியாசமாக வேலை செய்தன, மேலும் பார்வையாளருடனான உறவின் புதிய வடிவங்களைத் தேடுகின்றன. அந்த ஆண்டுகளில், ஜியான்கார்லோ நன்னி, ஆல்டோ ட்ரையோன்ஃபோ, மீம் பெர்லினி, கேப்ரியல் லாவியா, கார்லோ செச்சி, கார்லோ குவார்டுசி, கியுலியானோ வாசிலிகோ, லியோ டி பெரார்டினிஸ் ஆகியோர் தீவிரமாக பணியாற்றினர். இருப்பினும், அறுபதுகளின் தலைமுறையின் மிக முக்கியமான நபர்கள்: ராபர்டோ டி சிமோன், லூகா ரோன்கோனி, கார்மெலோ பெனே, டாரியோ ஃபோ. அவர்கள் அனைவரும் நாடக மொழியை வளப்படுத்த நிறைய செய்தார்கள், அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் நாடக நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

டாரியோ ஃபோ மிகவும் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதிஅரசியல் நாடகம். ஃபோ மனிதனை ஒரு சமூக வகையாக, பிரகாசமான, கூர்மையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களுடன், கடுமையான, கேலிக்கூத்தான, முரண்பாடான சூழ்நிலையில் வைக்கிறார். மேம்பாடு மற்றும் ஸ்லாப்ஸ்டிக் போன்ற நாட்டுப்புற நாடக நுட்பங்களை அவர் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

கார்மெலோ பெனே (பி. 1937) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய அவாண்ட்-கார்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் ஆவார். பெனே ஒரு சிறந்த நடிகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரே தனது படைப்புகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை எழுதுகிறார், இயக்குகிறார். எழுத்தாளர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் ஆகியோரின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் அவரது பணி உள்ளது. பெனே பல நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர், முக்கியமாக உலக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பினோச்சியோகலோடி (1961), ஃபாஸ்ட் மற்றும் மார்கரிட்டா (1966), சலோமிவைல்ட் (1972), துருக்கிய எங்கள் பெண்மணிபெனே (1973), ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட் (1976), ரிச்சர்ட் ஷ (1978), ஓதெல்லோ(1979), மன்ஃப்ரெட்பைரன் (1979), மக்பத் (1983), ஹேம்லெட்(மீண்டும் மீண்டும் அமைக்கவும்), முதலியன. இவை அனைத்தும் பெனேவின் அசல் படைப்புகள், பிரபலமான படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் அவற்றை மிகவும் தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகின்றன. பெனே பாரம்பரிய நாடக வடிவத்தை மறுக்கிறார்: அவரது நிகழ்ச்சிகளில் காரணம் மற்றும் விளைவு கொள்கையின் அடிப்படையில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, வழக்கமான அர்த்தத்தில் சதி மற்றும் உரையாடல் இல்லை, வார்த்தை சில நேரங்களில் ஒலியால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் படம் உண்மையில் துண்டுகளாக விழுகிறது. ஒரு உயிரற்ற பொருளாகிறது அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஒரு மனிதனுக்கான கோரிக்கை - ஒருவர் தனது கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை இப்படித்தான் வரையறுக்க முடியும்.

தற்போது இத்தாலிய தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக பணிபுரியும் இளையவர்களில், இயக்குனர் ஃபெடரிகோ டைஸி (1951), இயக்குநரும் நடிகருமான ஜியோர்ஜியோ பார்பெரியோ கோர்செட்டி (1951), இயக்குனர் மரியோ மார்டோன் (1962) ஆகியோரை பெயரிடலாம், அவர் பல ஆண்டுகளாக ரோமானிய தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார் " ஸ்டேபில்". , இது மிகப்பெரிய வெற்றிகரமான நாடகம் உட்பட பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது பத்து கட்டளைகளைஆர்.விவியானி (2001).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலிய தியேட்டர், இயக்குனரின் தியேட்டராக மாறியது, சிறந்த நடிகர்களின் தியேட்டராக மாறவில்லை. நாட்டின் சிறந்த நடிகர்கள் எப்போதும் பெரிய இயக்குனர்களின் தயாரிப்பில் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். இது Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler, மற்றும் Luchino Visconti ஆகியோருக்கும், எதிர்ப்பை அடுத்து தியேட்டருக்கு வந்த அறுபதுகளின் இயக்குனர்களுக்கும் பொருந்தும். விஸ்கோன்டியின் குழுவின் மையமானது திருமணமான தம்பதிகளான ரினா மோரெல்லி மற்றும் பாவ்லோ ஸ்டோப்பா, நாடக நாடக அரங்கில் அவரது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் நடித்த நுட்பமான உளவியல் நடிகர்கள். விட்டோரியோ காஸ்மேன் விஸ்கொண்டியின் நிகழ்ச்சிகளில் (குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளில்) மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். ஓரெஸ்டெஸ் Alfieri மற்றும் ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர்). விஸ்கொண்டியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, காஸ்மேன் கிளாசிக்கல் தொகுப்பில் நிறைய விளையாடினார்; அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் நாடகங்களில் இருந்தன ஓதெல்லோமற்றும் மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்.

இத்தாலிய நாடகத்தின் நீண்டகால பாரம்பரியத்தின் படி, குழு பொதுவாக ஒரு பெரிய நடிகரை (அல்லது நடிகை) சுற்றி குழுவாக இருக்கும், மேலும் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக பிரீமியரின் நடிப்பின் அடிப்படையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. அத்தகைய நாடகக் குழுவில், முதல் நடிகர், நட்சத்திர நடிகர் (இத்தாலி டிவோ அல்லது மேட்டடோர் என்று அழைக்கப்படுபவர்) பெரும்பாலும் மிகவும் பலவீனமான கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார்.

பல தசாப்தங்களாக (இப்போது வரை), மிகவும் பிரபலமான நடிகர்களான ஜியோர்ஜியோ ஆல்பர்டாஸி மற்றும் அன்னா ப்ரோக்லெமர் இத்தாலிய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடித்துள்ளனர், முக்கியமாக உலக கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் நாடகங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். இத்தாலிய மக்களால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான நடிகர்கள் தியேட்டரில் நிறைய வேலை செய்தனர் வெவ்வேறு தலைமுறைகள், அன்னா மாக்னானி, சால்வோ ரோண்டோன், ஜியான்கார்லோ டெடெசி, ஆல்பர்டோ லியோனெல்லோ, லூய்கி ப்ரோயெட்டி, வலேரியா மோரிகோனி, ஃபிராங்கோ பேரன்டி உட்பட, இப்போது மிலனில் உள்ள திரையரங்குகளில் ஒன்றின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளது. பேரன்டி ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லருடன் பிக்கோலோ டீட்ரோவில் பணிபுரிந்தார். அற்புதமான நடிகர்கள் எப்போதும் ஸ்ட்ரெஹ்லர் தியேட்டரில் நடித்துள்ளனர். நாடகத்தில் கலிலியோவாக நடித்த பிரபல நடிகர் டினோ புவாசெல்லி கலிலியோவின் வாழ்க்கைபி. பிரெக்ட். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் பல ஆண்டுகளாக முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தவர் டினோ கராரோ ( கிங் லியர், புயல்), ப்ரெக்ட், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் பலர், இயக்குனர் தியேட்டரில் பெண் வேடங்களில் ஒரு சிறந்த நடிகை வாலண்டினா கோர்டெஸ் ஆவார், அவரது பணியின் உச்சங்களில் ரானேவ்ஸ்காயாவின் பாத்திரம் இருந்தது. செர்ரி பழத்தோட்டம்(தயாரிப்பு 1974). இளையவர்களில், கார்லோ கோல்டோனியின் நகைச்சுவைகளில், லெஸ்ஸிங், மரிவாக்ஸ் மற்றும் பிறரின் நாடகங்களில் பெண் கதாபாத்திரங்களின் அற்புதமான நடிகையான பமெல்லா வில்லோரேசி தனித்து நிற்கிறார். கடைசி காலம்இயக்குனரின் படைப்புப் பணியில், அவரது அருங்காட்சியகம் நடிகை ஆண்ட்ரியா ஜோனாசன், அவர் ப்ரெக்ட், லெசிங், பிரன்டெல்லோ மற்றும் பிறரின் தயாரிப்புகளில் வியத்தகு பாத்திரங்களில் நடித்தார்.பிக்கோலோ டீட்ரோவின் நடிகர்களில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஹார்லெக்வின் முகமூடியின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - மார்செல்லோ. பழம்பெரும் நடிப்பில் மோரேட்டி மற்றும் ஃபெருசியோ சோலேரி ஹார்லெக்வின்கோல்டோனியின் நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்.

லூகா ரோன்கோனியும் அவரைச் சுற்றி அவரது நடிகர்களின் குழுவைக் கொண்டு வருகிறார். இவர்கள், முதலில், பழைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த இரண்டு நடிகைகள், ஃபிராங்கா நுட்டி மற்றும் மரிசா ஃபேப்ரி, இயக்குனரின் தயாரிப்புகளில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவர்கள். பச்சேயூரிபிடிஸ் (1978), பேய்கள்இப்சென், மனிதகுலத்தின் கடைசி நாட்கள்க்ராஸ் மற்றும் பலர், மரியாங்கெலா மெலடோ, இதில் நடித்தார் சிறந்த படைப்புகள்போன்ற இயக்குனர் கோபமான ரோலண்ட்மற்றும் ஓரெஸ்டியா. அவர் ரோன்கோனி மற்றும் மாசிமோ டி ஃபிராங்கோவிச் ஆகியோருடன் நிறைய பணியாற்றினார், நாடகத்தில் லியர் பாத்திரம் அவரது முக்கிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். கிங் லியர், அதே போல் நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை இரண்டின் தாளங்களைக் கையாளக்கூடிய பரந்த அளவிலான நடிகரான இளம் மாசிமோ பொபோலிசியோ (கோல்டோனியின் நகைச்சுவையில் இரண்டு சகோதரர்களாக அவரது பாத்திரம் அவருக்கு மகத்தான வெற்றியைத் தேடித் தந்தது. வெனிஸ் இரட்டையர்கள்).

நியோபோலிடன் பள்ளியின் நடிகர்களை முன்னிலைப்படுத்துவது குறிப்பாக அவசியம். மிகவும் பிரபலமானவர்களில் பழைய தலைமுறை நடிகர்கள் சால்வடோர் டி முட்டோ, டோட்டோ (அன்டோனியோ டி கர்டிஸ்), பெப்பினோ டி பிலிப்போ மற்றும் எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தியேட்டரில் நிறைய பணியாற்றிய புபெல்லா மாகியோ ஆகியோர் அடங்குவர். இளைய நடிகர்களில் மரியானோ ரிகில்லோ, கியூசெப் பார்ரா, லியோபோல்டோ மாஸ்டெல்லோன் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. சினோகிராபி கலையில் மறுமலர்ச்சியின் காலமாக இத்தாலிய நாடக வரலாற்றில் நுழைந்தது. சிறந்த கலைஞர்கள் எப்போதும் நாட்டின் சிறந்த இயக்குனர்களுடன் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். லூசியானோ டாமியானி மற்றும் ஈஸியோ ஃப்ரிகேரியோ ஆகியோர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள்; அனைவரின் போஸ்டர்களிலும் அவர்களின் பெயர்கள் உள்ளன சிறந்த நிகழ்ச்சிகள்ஸ்ட்ரெஹ்லெரா. மேலும் இது - என்ரிகோ ஜோப், பியர் லூய்கி பிஸி, கே அவுலண்டி, மார்கெரிட்டா பாலி.

மரியா ஸ்கோர்னியாகோவா

பகானினி, விவால்டி, ரோசினி, வெர்டி, புச்சினி போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை உலகிற்கு வழங்கிய இத்தாலி, பாரம்பரிய இசையின் நாடு. இத்தாலி பல வெளிநாட்டினரையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர் தனது பார்சிஃபாலை ராவெல்லோவில் இருந்தபோது உருவாக்கினார், இது நகரத்திற்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டு வந்தது, இது இப்போது பிரபலமான இசை விழாவை நடத்துகிறது. நவம்பர் முதல் டிசம்பர் வரை தியேட்டரைப் பொறுத்து இசைக் காலங்கள் திறக்கப்படுகின்றன முக்கியமான நிகழ்வுஇத்தாலிய மற்றும் சர்வதேச இசை வாழ்க்கை. TIO.BY மற்றும் இத்தாலிய நேஷனல் டூரிஸம் ஏஜென்சி ஆகியவை பல இத்தாலிய திரையரங்குகளில் எதை தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளன. ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் நிரலுக்கான இணைப்பை இணைத்துள்ளோம்.

மிலனில் உள்ள டீட்ரோ லா ஸ்கலா

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான திரையரங்குகள், நிச்சயமாக, மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டர். ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதன் சீசனின் தொடக்கமானது பங்கேற்புடன் ஒரு உயர்மட்ட நிகழ்வாக மாறும் பிரபலமான மக்கள்அரசியல், கலாச்சாரம் மற்றும் நிகழ்ச்சி வணிக உலகில் இருந்து.

1776 ஆம் ஆண்டில் நகரின் ராயல் தியேட்டர் ஆஃப் ரெஜியோ டுகேலை அழித்த பிறகு, ஆஸ்திரிய ராணி மரியா தெரசாவின் விருப்பப்படி இந்த தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. லா ஸ்கலாவின் பருவங்கள் மிலனின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். நிரல் ஓபரா மற்றும் பாலே மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மாற்றுகிறது.

சீசன் திட்டம் இங்கே கிடைக்கிறது.

வெனிஸில் உள்ள டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ்

லா ஸ்கலாவுக்குப் பின்னால் வெகு தொலைவில் இல்லை வெனிஸ் ஓபரா ஹவுஸ் லா ஃபெனிஸ், சான் மார்கோ காலாண்டில் காம்போ சான் ஃபான்டினில் கட்டப்பட்டது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, தியேட்டர் "பீனிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - ஏனெனில் அது சாம்பலில் இருந்து அற்புதமான ஃபீனிக்ஸ் பறவையைப் போல இரண்டு முறை நெருப்புக்குப் பிறகு மீண்டும் பிறந்தது. சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு 2003 இல் முடிக்கப்பட்டது.

டுரினில் உள்ள டீட்ரோ ரியல்

டுரினில் உள்ள டீட்ரோ ரெஜியோவின் ராயல் தியேட்டர் சவோயின் விக்டர் அமேடியஸின் விருப்பத்தால் கட்டப்பட்டது. கட்டிட முகப்பு XVIII நூற்றாண்டு, சவோய் வம்சத்தின் மற்ற குடியிருப்புகளுடன், யுனெஸ்கோ நினைவுச்சின்னமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓபரா மற்றும் பாலே சீசன் அக்டோபரில் தொடங்கி ஜூன் மாதத்தில் முடிவடைகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நீங்கள் அனைத்து வகையான இசை நிகழ்வுகளையும் மசோதாவில் காணலாம்: பாடகர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சிம்போனிக் இசை, சேம்பர் மியூசிக் மாலைகள், பிக்கோலோ ரெஜியோ தியேட்டரில் புதிய பார்வையாளர்கள் மற்றும் குடும்பத்தைப் பார்ப்பதற்காக தயாரிப்புகள், அத்துடன் MITO - மியூசிக்கல் செப்டம்பர் திருவிழா.

ரோம் ஓபரா மற்றும் பாலே பிரியர்களுக்கு அழகுடன் பல சந்திப்புகளை வழங்குகிறது. கிளாசிக்கல் இசையின் மிக முக்கியமான மையம் ரோமன் ஓபரா ஆகும், இது டீட்ரோ கோஸ்டான்சி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது அதன் படைப்பாளரான டொமினிகோ கோஸ்டான்சியின் பெயரிடப்பட்டது. இந்த தியேட்டருக்கு அடிக்கடி விருந்தினர், அத்துடன் கலை இயக்குனர்பருவம் 1909-1910 பியட்ரோ மஸ்காக்னி. ஏப்ரல் 9, 1917 இல், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ஃபயர்பேர்ட்” பாலே இத்தாலிய பிரீமியர் செர்ஜி டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே குழுவின் உறுப்பினர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதை அறிய பாலே பிரியர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள்.

தியேட்டரின் பிளேபில் பல ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால் பாலே மீது அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
ரோமன் ஓபராவின் குளிர்காலப் பருவங்கள் பியாஸ்ஸா பெனியாமினோ கிக்லியில் உள்ள பழைய கட்டிடத்தில் நடந்தால், 1937 ஆம் ஆண்டு முதல் அதன் கோடை காலங்களுக்கான இடம் திறந்த வெளிகராகல்லாவின் குளியல் பகுதியின் அற்புதமான தொல்பொருள் வளாகமாக மாறியது . இந்த மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன, குறிப்பாக சுற்றுலாப் பயணிகள் மத்தியில், இந்த அற்புதமான இடத்தை ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள்.

நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோ

காம்பானியா பிராந்தியத்தில் உள்ள மிக முக்கியமான தியேட்டர், நிச்சயமாக, நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோ ஆகும், இது 1737 இல் போர்பன் வம்சத்தின் மன்னர் சார்லஸின் விருப்பத்தால் கட்டப்பட்டது, அவர் அரச அதிகாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் புதிய தியேட்டரை உருவாக்க விரும்பினார். சான் கார்லோ சான் பார்டோலோமியோவின் சிறிய தியேட்டரின் இடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் இந்த திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர், ராயல் ஆர்மியின் கர்னல் ஜியோவானி அன்டோனியோ மெட்ரானோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. முன்னாள் இயக்குனர்டீட்ரோ சான் பார்டோலோமியோ ஏஞ்சலோ கரசலே. தியேட்டர் கட்டப்பட்ட பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி 13, 1816 இரவு, கட்டிடம் தீயில் எரிந்து நாசமானது, இது வெளிப்புறச் சுவர்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய நீட்டிப்பு மட்டும் அப்படியே இருந்தது. இன்று நாம் காண்பது புனரமைப்பு மற்றும் மறுசீரமைப்பு.

இந்த அற்புதமான தியேட்டர் எப்போதும் ஓபரா பிரியர்களை மிகவும் பணக்கார நிகழ்ச்சியுடன் வரவேற்கிறது, இது பெரும்பாலும் நியோபோலிட்டனுக்கான பயணத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இயக்க பாரம்பரியம்மற்றும் சிம்போனிக் திறனாய்வின் சிறந்த கிளாசிக் திரும்பவும், புதிய உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் வாசிக்கப்பட்டவை மற்றும் உலகப் பிரபலங்களின் பங்கேற்புடன். ஒவ்வொரு பருவத்திலும், ஐரோப்பாவின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் பிரகாசமான அறிமுகங்களும் அற்புதமான வருமானங்களும் நடைபெறுகின்றன.

நிச்சயமாக, நாடக இத்தாலியின் அனைத்து சிறப்பையும் விவரிக்க இயலாது. ஆனால் கவனம் செலுத்த வேண்டிய நிகழ்ச்சிகளுடன் இன்னும் சில திரையரங்குகளை உங்களுக்கு பரிந்துரைக்க விரும்புகிறோம்.

வெரோனாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் தியேட்டர்;இணைப்பில் சீசன் திட்டம்.

போலோக்னாவில் டீட்ரோ கமுனலே;ஓபரா, இசை மற்றும் பாலே பருவங்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள்.

ஜெனோவாவில் டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ்;இசை, ஓபரா மற்றும் பாலே பருவங்களின் நிகழ்ச்சிகள்.

பார்மாவின் ராயல் தியேட்டர்; சீசன் திட்டம் இங்கே

ட்ரெவிசோவில் உள்ள டீட்ரோ கமுனலே; சீசன் திட்டம் இங்கே

ட்ரைஸ்டேவில் உள்ள கியூசெப் வெர்டி ஓபரா ஹவுஸ்; சீசன் திட்டம் இங்கே

ரோமில் இசை பூங்காவில் உள்ள கச்சேரி அரங்கம்; சீசன் திட்டம்

ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ள பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் ஐரோப்பாவிற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்ய வைப்பது எது? ஐரோப்பிய நகரங்களில் ஓபராவின் நிலை உள்ளது உயர் நிலை, திரையரங்குகளின் கட்டிடக்கலை அற்புதம். இந்த வகை கலையை விரும்பும் அனைவருக்கும், ஐரோப்பாவில் உள்ள மிக முக்கியமான ஓபரா ஹவுஸ்களின் கண்ணோட்டத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம்.

லா ஸ்கலா, மிலன்
லா ஸ்கலா ஓபரா ஹவுஸ் 1778 இல் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. இன்று, மிலனுக்கு விமான டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்து, மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸுக்குச் செல்வதன் மூலம், பெல்லினி, வெர்டி, புச்சினி, டோனிசெட்டி, ரோசினி போன்ற உலக தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கேட்கலாம். மூலம், ஆடிட்டோரியத்தின் திறன் 2,030 பார்வையாளர்கள், மற்றும் டிக்கெட் விலை 35 முதல் 300 யூரோக்கள் வரை மாறுபடும். லா ஸ்கலாவின் தனிச்சிறப்பு, சீசன் டிசம்பர் 7 ஆம் தேதி (மிலனின் புரவலர் புனித அம்புரோஸின் நாள்) தொடங்கி நவம்பர் வரை நீடிக்கும். லா ஸ்காலாவில் கடுமையான ஆடைக் குறியீடு உள்ளது; திரையரங்கிற்குச் செல்வது கருப்பு உடை அல்லது டக்ஷீடோவில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது.

"சான் கார்லோ", நேபிள்ஸ்
"சான் கார்லோ" இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். அளவில், இது நியூயார்க் மற்றும் சிகாகோவில் உள்ள திரையரங்குகளால் மட்டுமே மிஞ்சியுள்ளது. தியேட்டர் 1737 இல் செயல்படத் தொடங்கியது. 1817 இல், தீ விபத்துக்குப் பிறகு, அது மீண்டும் கட்டப்பட்டது. நம்பமுடியாத ஆடம்பரமான தியேட்டர் 3,283 பார்வையாளர்கள் இருக்கைகள், டிக்கெட்டுகள் 25 யூரோக்களில் இருந்து தொடங்குகின்றன. இந்த அற்புதமான நகரத்திற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்து பார்வையிட நீங்கள் முடிவு செய்தால், "சான் கார்லோ" இல் கியூசெப் வெர்டியின் "ஓதெல்லோ" ஐக் கேளுங்கள் - நீங்கள் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைப் பெறுவீர்கள்.

கோவென்ட் கார்டன், லண்டன்
ஃப்ளைட் புக் செய்தால் டவர் பிரிட்ஜ், ராயல் கார்டு மட்டுமின்றி ராயல் தியேட்டரையும் பார்க்கலாம். 1732 ஆம் ஆண்டில் ஹேண்டலின் தலைமையில் திறக்கப்பட்டது, தியேட்டர் 3 க்கும் மேற்பட்ட தீயில் இருந்து தப்பித்தது, மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் அது மீட்டெடுக்கப்பட்டது, அதன் நேர்த்தியான கட்டிடக்கலையைப் பாதுகாத்தது. பல தயாரிப்புகள் ஆங்கிலத்தில் காட்டப்படுவதே தியேட்டரின் தனிச்சிறப்பு. டிக்கெட் விலை £10 முதல் £200 வரை இருக்கும். கோவென்ட் கார்டனில் வின்சென்சோ பெல்லினியின் நார்மா என்ற ஓபராவைக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறோம்.

கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ்
தியேட்டரின் மகத்துவத்தைப் பாராட்ட, அங்கு தங்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்திய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை பட்டியலிட்டால் போதும்: டீலிப், ரோசினி, மேயர்பீர். உலகில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட தியேட்டரில், டிக்கெட் விலை 350 யூரோக்களை எட்டுகிறது, மேலும் மண்டபத்தின் திறன் 1900 பார்வையாளர்கள். 7 வளைவுகள் கொண்ட ஒரு முகப்பில், நாடகம், இசை, கவிதை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் சிற்பங்கள் மற்றும் பளிங்கு படிக்கட்டுகள் கொண்ட உட்புறம், பில்ஸின் ஓவியங்கள், சாகல் மற்றும் பௌட்ரியின் ஓவியங்கள். கிராண்ட் ஓபராவை ஒரு முறையாவது பார்வையிட விமான டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்வது மதிப்பு.

ராயல் ஓபரா, வெர்சாய்ஸ்
வெர்சாய்ஸின் ராயல் ஓபரா ஒரு பெரிய ஆடம்பரமான அரண்மனையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் இது உலகின் மிகப்பெரிய அரண்மனை தியேட்டர் ஆகும். அதன் கட்டடக்கலை தனித்துவம் முழுக்க முழுக்க மரத்தால் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் அனைத்து பளிங்கு மேற்பரப்புகளும் ஒரு சாயல் மட்டுமே. டாரிஸில் உள்ள Gluck's Iphgenia உட்பட, அற்புதமான ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகளை தியேட்டர் நடத்தியது. இப்போது இந்த தியேட்டர் பாரிஸுக்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்தவர்களுக்கு கலாச்சார நிகழ்ச்சியின் கட்டாய பகுதியாகும். குறைந்தபட்ச டிக்கெட் விலை 20 யூரோக்கள்.

வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா ஹவுஸ், வியன்னா
வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் உண்மையிலேயே அரச பாணியிலும் அளவிலும் உள்ளது. தியேட்டரின் திறப்பு விழாவில் அவர்கள் மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியை நிகழ்த்தினர். ஓபரா ஹவுஸில் உள்ள அனைத்தும் பெரியவரின் ஆவியால் நிரப்பப்படுகின்றன ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்: தியேட்டரின் முகப்பில், நவ மறுமலர்ச்சி பாணியில், ஓபரா "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" அடிப்படையில் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலை இயக்குனர் நடத்துனர் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆவார். ஒவ்வொரு பிப்ரவரியிலும் வியன்னாஸ் பால் தியேட்டரில் நடைபெறும். வியன்னாவிற்கு உங்கள் விமானத்தை முன்பதிவு செய்தவுடன், ஓபரா ஹவுஸைப் பார்வையிட மறக்காதீர்கள்!

டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ், ஜெனோவா
ஜெனோவாவில் உள்ள கார்லோ ஃபெலிஸ் தியேட்டர் நகரத்தின் சின்னமாகும், அதில் பணம் அல்லது முயற்சி எதுவும் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, மேடை வடிவமைப்பு லா ஸ்கலாவைக் கட்டிய லூய்கி கனோனிகாவால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த தியேட்டர் கியூசெப் வெர்டியின் பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் தனது ஓபராக்களை நகரத்தில் தொடர்ச்சியாக பல பருவங்களுக்கு திரையிட்டார். இன்றுவரை நீங்கள் அற்புதமான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை தியேட்டரின் போஸ்டரில் காணலாம். நீங்கள் ஜெனோவாவிற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்திருந்தால், கெய்டானோ டோனிசெட்டியின் "மேரி ஸ்டூவர்ட்" ஓபராவைக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறோம். மூலம், டிக்கெட் விலைகள் மிகவும் மலிவு மற்றும் 7 யூரோக்கள் இருந்து தொடங்கும்.

கிரான் டீட்ரோ லிசு, பார்சிலோனா
, ஓபராவை நேசிப்பது மற்றும் கிரான் டீட்ரோ லிசுவை கடந்து செல்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது! தியேட்டர் அதன் கிளாசிக்கல் திறமை மற்றும் அதன் படைப்புகளின் நவீன அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டிற்கும் பிரபலமானது. தியேட்டர் ஒரு வெடிப்பு, ஒரு பெரிய தீ, மற்றும் அசல் வரைபடங்களின் படி சரியாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது. ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள இருக்கைகள் சிவப்பு வெல்வெட் அமைப்புடன் வார்ப்பிரும்பு கொண்டு செய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் சரவிளக்குகள் படிக நிழல்களுடன் டிராகன் வடிவத்தில் பித்தளையால் செய்யப்பட்டுள்ளன.

எஸ்டேட்ஸ் தியேட்டர், ப்ராக்
ஐரோப்பாவில் ப்ராக் தியேட்டர் மட்டுமே கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது. எஸ்டேட்ஸ் திரையரங்கில் தான் மொஸார்ட் முதன்முதலில் தனது ஓபராக்களான டான் ஜியோவானி மற்றும் லா கிளெமென்சா டி டைட்டஸை உலகிற்கு வழங்கினார். இன்றுவரை, ஆஸ்திரிய கிளாசிக் படைப்புகள் தியேட்டரின் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. இந்த மேடையில் நிகழ்த்திய கலைநயமிக்கவர்களில் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், குஸ்டாவ் மஹ்லர், நிக்கோலோ பாகனினி ஆகியோர் அடங்குவர். ஓபராவைத் தவிர, பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் இங்கு வழங்கப்படுகின்றன. செக் இயக்குனர் மிலோஸ் ஃபோர்மன் தனது “அமேடியஸ்” திரைப்படத்தை இங்கே படமாக்கினார், இது பல ஆஸ்கார் விருதுகளைக் கொண்டு வந்தது.

பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா, முனிச்
பவேரியாவில் உள்ள ஸ்டேட் ஓபரா உலகின் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது; இது 1653 இல் திறக்கப்பட்டது! திரையரங்கில் 2,100 பார்வையாளர்கள் அமர்ந்துள்ளனர், டிக்கெட் விலை 11 யூரோக்களில் தொடங்கி 380 யூரோக்களில் முடிவடைகிறது. வாக்னரின் முதல் காட்சிகள் இங்கே வழங்கப்பட்டன - டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், தாஸ் ரைங்கோல்ட் மற்றும் டை வால்குரே. ஆண்டுதோறும் 350 நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது (பாலே உட்பட). முனிச்சிற்கு விமானத்தில் முன்பதிவு செய்தவர்கள், பவேரியன் ஓபராவை பார்க்க வேண்டும்.