Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில் உங்களை மூழ்கடிக்க நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம்! எப்படி? நாட்டின் மிக அழகான ஓபரா ஹவுஸ்களுடன் பழகவும்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

இத்தாலியில் 60க்கும் மேற்பட்ட ஓபரா ஹவுஸ்கள் உள்ளன. உலகப் புகழ்பெற்ற மிலனின் லா ஸ்கலாவைத் தவிர, வெனிஸின் ஃபெனிஸ் மற்றும் நியோபோலிடன் சான் கார்லோ, இது அங்கீகரிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள், இத்தாலியில் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட டஜன் கணக்கான திரையரங்குகள் உள்ளன, இது தேசிய மற்றும் ஐரோப்பிய ஓபராவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்கிறது.

ரோமில் உள்ள செயின்ட் சிசிலியாவின் தேசிய அகாடமி

ரோமில் உள்ள செயின்ட் சிசிலியாவின் தேசிய அகாடமி உலகின் மிகப் பழமையான இசை நிறுவனங்களில் ஒன்றாகும், இது 1585 ஆம் ஆண்டில் போப் சிக்ஸ்டஸ் V ஆல் நிறுவப்பட்டது, அதன் கச்சேரி மற்றும் சிம்பொனி குழு சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசையியலாளர்கள், தத்துவவியலாளர்கள், வயலின் தயாரிப்பாளர்கள், கலைகளின் புரவலர்களாக ஆளும் நபர்கள் மற்றும் தூதர்கள்.

அகாடமி கெளரவ உறுப்பினர்களாக ஐரோப்பிய இசைக் காட்சியின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது: செருபினி, மோர்லாச்சி, மெர்கடான்டே, டோனிசெட்டி, மேயர், ரோசினி, பசினி, பேர், பகானினி, ஸ்போர், ஆபென், ஆடம், பாயோ, லிஸ்ட், மஹ்லர், கிராமர், தல்பெர்க், செர்னி. , Moshales, Mendelssohn, Berlioz, Thomas, Halévy, Gounod, Meyerbeer; நடனக் கலைஞர்களான மரியா டாக்லியோனி, ஃபென்னி செரிட்டோ, நடிகை அடிலெய்ட் ரிஸ்டோரி, லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் ஜாகோபோ ஃபெரெட்டி மற்றும் கார்லோ பெபோலி. ஆளும் நபர்களில்: இங்கிலாந்து ராணி விக்டோரியா தனது கணவர் ஆல்பர்ட்டுடன், பிரஷ்யாவின் மன்னர் வில்லியம் IV அவரது மனைவி எலிசபெத் லூயிஸுடன், நியோபோலிடன் மன்னர்கள் II ஃபெர்டினாண்ட் அவரது மனைவி ஆஸ்திரியாவின் மரியா தெரசா இசபெல்லாவுடன்.

அகாடமி உருவாகியுள்ளது தற்போதைய நிலை, இது 70 முழு மற்றும் 30 கெளரவ உறுப்பினர்களைக் கொண்டிருக்கும் போது - சிறந்த இத்தாலிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள், சிம்பொனி இசைக்குழுமற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற பாடகர் குழு.

2005 முதல், இசைக்குழுவின் நடத்துனர் அன்டோனியோ பப்பானோ ஆவார். அகாடமி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ரென்சோ பியானோவால் உருவாக்கப்பட்ட பார்கோ டெல்லா மியூசிகாவில் அமைந்துள்ளது.

அரினா டி வெரோனா

வெரோனாவில் உள்ள அரீனா என்பது முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்ட ரோமன் ஆம்பிதியேட்டர் ஆகும், இது இத்தாலியில் மூன்றாவது பெரியது, வெரோனாவின் சின்னம்.

இது கிபி 1-3 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. சர்க்கஸ் மற்றும் கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் உட்பட பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை நடத்த கொலோசியம் போன்றே பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு ஓபரா ஹவுஸாக அரினாவின் வரலாறு 1913 இல் தொடங்குகிறது, அக்டோபர் 10 அன்று ஐடா இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் பிறந்த நூற்றாண்டு நினைவாக ஓபராவின் தேர்வு வெரோனா டெனர் ஜியோவானி ஜெனடெல்லோவுக்கு சொந்தமானது.

அப்போதிருந்து, ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் அரங்கம் 50 நாட்களுக்கு 6,000 பார்வையாளர்களை வரவேற்கிறது, இதையொட்டி 5-6 ஓபராக்களை வழங்குகிறது, அதில் சிறந்தது ஓபரா பாடகர்கள்உலகம் முழுவதும்.

அரங்கில் ஓபராவைப் பார்க்கும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலிகள் இயற்கைக்காட்சியின் ஆடம்பரத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்கள், இது செயலின் போது விரைவாக மாறுகிறது. அற்புதமான அளவு இசைக்குழு குழி, 150 இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடமளிக்கும் மற்றும் சம்பந்தப்பட்ட கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை: ஆர்கெஸ்ட்ராவைத் தவிர, 200 பேர் கொண்ட பாடகர் குழு, 100 ஆண் மற்றும் பெண் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் 200 கூடுதல் கலைஞர்கள்!

மசெராட்டாவில் உள்ள டீட்ரோ ஸ்ஃபெரிஸ்டீரியோ

Sferisterio என்பது கட்டிடக்கலை மற்றும் ஒலியியலின் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான கட்டமைப்பாகும். தியேட்டரின் கட்டுமானம் 1820 இல் மசெராட்டாவில் வசிப்பவர்களின் முன்முயற்சியில் தொடங்கியது, மேலும் திறப்பு 1829 இல் நடந்தது. ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, Sferisterio அதன் சுவர்களுக்குள் பலவிதமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது; இது பொது விடுமுறைகள், குதிரை அணிவகுப்புகள், அரசியல் மற்றும் விளையாட்டு நிகழ்வுகளை நடத்துகிறது.

முதல் ஓபரா 1921 இல் அங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது. அது வெர்டியின் ஐடா. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கார்லோ பெருச்சியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தியேட்டர் அதன் நிலையை வலுப்படுத்தியது மற்றும் அதன் ஓபரா பருவங்கள் உலகளாவிய புகழ் பெற்றது. மரியோ டெல் மொனாக்கோ, லூசியானோ பவரோட்டி, கட்டியா ரிச்சியாரெல்லி, ரெனாடோ புரூசன், மொன்செராட் கபாலே, பிளாசிடோ டி அமிகோ உள்ளிட்ட சிறந்த கலைஞர்கள் அதன் மேடையில் நிகழ்த்தினர்.

2012 முதல், பிரான்செஸ்கோ மிச்செல்லியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாரம்பரிய திருவிழா "மசெராட்டாவின் ஓபரா விழா" என்ற பெயரைப் பெற்றது.

மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா

லா ஸ்கலா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் மிலன் நகரத்தின் சின்னம்.

தியேட்டர் அதன் பெயரை சாண்டா மரியா அல்லா ஸ்கலா தேவாலயத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது, இதையொட்டி, அதன் கட்டுமானத்திற்காக பணம் செலுத்திய பரோபகாரர் ரெஜினா டெல்லா ஸ்கலாவின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு தியேட்டர் கட்டுமானத்திற்காக தேவாலயம் இடிக்கப்பட்டது, இது ஆகஸ்ட் 3, 1778 இல் அன்டோனியோ சாலியேரியின் "ஐரோப்பா அங்கீகரிக்கப்பட்டது" என்ற ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது.

1812 முதல், லா ஸ்கலா இத்தாலிய மெலோட்ராமாவின் கோட்டையாக மாறியது, ரோசினியின் படைப்புகளின் தயாரிப்புக்கு நன்றி. திறமை உருவாகும் வரை உருவானது நவீன வடிவம். தியேட்டர் முதன்மையாக இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இத்தாலியை ஒன்றிணைப்பதற்கான போராட்டத்தின் போது 1842 இல் லா ஸ்காலாவின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது தேசபக்தி ஓபரா நபுக்கோ ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. தேசிய ஓபராஇத்தாலிய மேடையில்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடக வரலாறு பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்களான ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, கிளாடியோ அப்பாடோ, ரிக்கார்டோ முட்டி மற்றும் டேனியல் பாரன்போம் போன்றவர்களையும் குறிப்பிடுவது அவசியம். மரியா காலஸ், ரெனாட்டா டெபால்டி, லீலா ஜென்சர், ஜியுலியேட்டா சிமியோனாடோ, மிரெல்லா ஃப்ரீனி, ஷெர்லி வெர்ரெட், மரியோ டெல் மொனாகோ, கியூசெப் டி ஸ்டெபனோ, கார்லோ பெர்கோன்சி, லூசியானோ பவரோட்டி, பிளாசிடோ டி அமிங்கோ, நிகோலாய் கியோபோரோவ், நிகோலாய் கியாவ்சி ஆகிய தியேட்டர்களுடன் இணைந்து நடித்தனர்; இயக்குனர்கள் Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi, Luca Ronconi, சிறந்த நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்கள் Leonid Massine, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Luciana Savignano.

டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ் விஜெனோவா

டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸின் கட்டுமானம் 1825 இல் ஜெனோயிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் கார்லோ பராபினோவின் வடிவமைப்பின்படி தொடங்கியது. தியேட்டரின் திறப்பு ஏப்ரல் 7, 1828 அன்று சார்டினியா இராச்சியத்தின் ஆட்சியாளர்களான கார்லோ பெலிஸ் மற்றும் சவோய் ஓபராவின் ரெஜினா மரியா கிறிஸ்டினா ஆகியோர் முன்னிலையில் நடந்தது. வின்சென்சோ பெல்லினி"பியான்கா மற்றும் பெர்னாண்டோ."

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​பெரும்பாலான தியேட்டர்கள் அழிக்கப்பட்டன, அதை மீட்டெடுக்க பல தசாப்தங்கள் ஆனது. 1991 இல், ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பு நடந்தது. மீட்டமைப்பாளர்கள் பழைய கூறுகளை முடிந்தவரை பாதுகாத்தனர், மேலும் உட்புறம் முழுமையாக புதுப்பிக்கப்பட்டது.

தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே சீசன்களை வழங்குகிறது, சிம்பொனி கச்சேரிகள்மற்றும் ஆசிரியரின் நிகழ்ச்சிகள்.

போலோக்னாவில் உள்ள டீட்ரோ கமுனலே

பாலாஸ்ஸோ பென்டிவோக்லியோவின் கட்டிடத்தில் புதிய நகர அரங்கை அமைத்த கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ கல்லி டா பிபீனாவின் வடிவமைப்பின் படி 1756 ஆம் ஆண்டில் டீட்ரோ கம்யூனேல் நிறுவப்பட்டது.

தியேட்டரின் திறப்பு 1763 இல் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் க்ளீலியா" என்ற ஓபராவின் நிகழ்ச்சியுடன் நடந்தது. ஓபராவின் இசையை Gluck எழுதியுள்ளார்.

இந்த தியேட்டரில்தான் வாக்னரின் ஓபராவின் இத்தாலிய பிரீமியர் "லோஹெங்க்ரின்" 1871 இல் நடந்தது, "டான்ஹவுசர்" (1872), " பறக்கும் டச்சுக்காரர்"(1877), "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" (1888), "பார்சிபால்" (1914). வாக்னருடனான நட்புக்காக, போலோக்னா "வாக்னரின் நகரம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இசையமைப்பாளரே அதன் கௌரவ குடிமகனாக ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜியோச்சினோ ரோசினியின் 20 ஓபராக்களும், வின்சென்சோ பெல்லினியின் 10 ஓபராக்களில் 7ம் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்கள் வெவ்வேறு நேரம்மரியானி, டோஸ்கானினி, ஃபர்ட்வாங்லர், வான் கராஜன், கவாஸ்ஸேனி, செலிபிடாச்சே, சோல்டி, டெல்மேன் மற்றும் சமீப காலங்களில் முட்டி, அப்பாடோ, ஷெல்லி, திலேமன், சினோபோலி, கட்டி மற்றும் ஜுரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் இருந்தனர்.

ஸ்டிக்னானி, ஸ்கிபா, கிக்லி, டி ஸ்டெபனோ, கிறிஸ்டோப், டெபால்டி, டெல் மொனாகோ, அத்துடன் பவரோட்டி, ஃப்ரீனி, புரூசன், ஹார்ன், லுட்விக், ஆண்டர்சன் உள்ளிட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பாடகர்கள் டீட்ரோ கம்யூனலேவுடன் ஒத்துழைத்தனர்.

புளோரன்ஸ் மியூசிக்கல் சிட்டி தியேட்டர் மற்றும் புளோரன்ஸ் மியூசிகல் மே ஃபெஸ்டிவல்

புளோரன்ஸ் நகர அரங்கை நிர்மாணிப்பது எளிதான பணி அல்ல, 1861 முதல் 1968 வரை ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக எடுத்தது. முதல் கட்டிடம் திறந்த ஆம்பிதியேட்டர் "பொலிடீமா டி பார்பனோ" ஆக்கிரமித்தது, இது 1862 இல் சுமார் 7,000 பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் திறக்கப்பட்டது.

திறக்கப்பட்டு சுமார் ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, ஒரு பந்தின் போது தீ விபத்து ஏற்பட்டது, மேடை அழிக்கப்பட்டது, கட்டிடம் சேதமடைந்தது மற்றும் உயிரிழப்புகளை ஏற்படுத்தியது. பொறியாளர் ஜியுலீல்மோ கலன்டியின் வடிவமைப்பின்படி தியேட்டரின் புனரமைப்பு தொடங்கியது. வேலை முடிந்ததும், தியேட்டர் மீண்டும் தீவிர வேலைகளைத் தொடங்கியது. 1896 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், "ஹானர் ருஸ்டிகானா", "சானெட்டோ", "பக்லியாச்சி", "லா டிராவியாட்டா", "இல் ட்ரோவடோர்", "தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ்" போன்ற ஓபராக்கள் உட்பட 70 நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன.

முதல் உலகப் போரின் போது, ​​தியேட்டர் கட்டிடம் ஒரு சீரான கிடங்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு மறுசீரமைப்பு பணிகள் மற்றும் புனரமைப்பு தொடர்ந்தது, இதன் போது தியேட்டர் குண்டுவெடிப்பால் சேதமடைந்தது. தீ மேடையை அழித்தது, ஆனால் கட்டிடத்தின் மற்ற பகுதிகள் அப்படியே இருந்தன.

லூய்கி ரிடோல்ஃபி வெய் மற்றும் இசைக்கலைஞர் விட்டோரியோ குய் ஆகியோரால் 1933 இல் நிறுவப்பட்ட மதிப்புமிக்க வருடாந்திர ஓபரா திருவிழாவான "மியூசிக்கல் மே இன் புளோரன்ஸ்" துடிக்கும் இதயமாக இந்த தியேட்டர் உள்ளது. திருவிழாவின் போது, ​​ஓபராக்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், பாலேக்கள் மற்றும் நாடகங்கள் நடத்தப்படுகின்றன.

பின்வருபவை தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தன: பிரபலமான பெயர்கள் Vittorio Gui, Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Dimitri Mitropoulos, Zubin Mehta, von Karajan, Riccardo Muti, Maria Calla, Pietro Mascagni, Richard Strauss, Paul Hindemith, Bela Bartok, Lupici Dalkilhalla, போன்ற இசை உலகம் பயன்படுத்தப்படும் , லூசியானோ பெரியோ மற்றும் பலர். இயக்குநர்களில், மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட், குஸ்டாவ் கிரண்ட்ஜென்ஸ், லுச்சினோ விஸ்கொண்டி, பிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி, லூகா ரோனோனி, பாப் வில்சன், ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ மற்றும் ஆஸ்கார் கோகோஷ்கா ஆகியோரை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

பகானினி, விவால்டி, ரோசினி, வெர்டி, புச்சினி போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை உலகிற்கு வழங்கிய இத்தாலி. பாரம்பரிய இசை. இத்தாலி பல வெளிநாட்டினரையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர் தனது பார்சிஃபாலை ராவெல்லோவில் இருந்தபோது உருவாக்கினார், இது நகரத்திற்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டு வந்தது, இது இப்போது பிரபலமான இசை விழாவை நடத்துகிறது. இசை பருவங்கள்நவம்பர் முதல் டிசம்பர் வரை தியேட்டரைப் பொறுத்து திறந்திருக்கும் மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் சர்வதேச மொழிகளில் இது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வாகும் இசை வாழ்க்கை. TIO.BY மற்றும் இத்தாலிய நேஷனல் டூரிஸம் ஏஜென்சி ஆகியவை பல இத்தாலிய திரையரங்குகளில் எதை தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளன. ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் நிரலுக்கான இணைப்பை இணைத்துள்ளோம்.

மிலனில் உள்ள டீட்ரோ லா ஸ்கலா

மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில் ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா ஆகும். ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதன் சீசனின் தொடக்கமானது அரசியல், கலாச்சாரம் மற்றும் ஷோ பிசினஸ் உலகின் பிரபலமானவர்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு உயர்மட்ட நிகழ்வாக மாறும்.

1776 இல் நகரத்தை அழித்த தீக்குப் பிறகு ஆஸ்திரிய ராணி மரியா தெரசாவின் விருப்பப்படி தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. ராயல் தியேட்டர்ரெஜியோ டுகேல். லா ஸ்கலாவின் பருவங்கள் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும் கலாச்சார வாழ்க்கைமிலானா. நிரல் ஓபரா மற்றும் பாலே மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மாற்றுகிறது.

சீசன் திட்டம் இங்கே கிடைக்கிறது.

வெனிஸில் உள்ள டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ்

லா ஸ்கலாவுக்குப் பின்னால் வெகு தொலைவில் இல்லை வெனிஸ் ஓபரா ஹவுஸ் லா ஃபெனிஸ், சான் மார்கோ காலாண்டில் காம்போ சான் ஃபான்டினில் கட்டப்பட்டது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, தியேட்டர் "பீனிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - துல்லியமாக அது இரண்டு முறை தீக்குப் பிறகு புத்துயிர் பெற்றது. தேவதை பறவைசாம்பலில் இருந்து பீனிக்ஸ். சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு 2003 இல் முடிக்கப்பட்டது.

இது ஒரு முக்கியமான ஓபரா சலூனை வழங்குகிறது சர்வதேச திருவிழாசமகால இசை, அத்துடன் ஆண்டு புத்தாண்டு கச்சேரி. ஒவ்வொரு பருவமும் பணக்கார மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, மேலும் அதன் நிரல் கிளாசிக்கல் மற்றும் படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது நவீன திறமை. வருகைக்கு முன், சீசன் திட்டத்தைப் படிக்கவும்.

டுரினில் உள்ள டீட்ரோ ரியல்

டுரினில் உள்ள டீட்ரோ ரெஜியோவின் ராயல் தியேட்டர் சவோயின் விக்டர் அமேடியஸின் விருப்பத்தால் கட்டப்பட்டது. கட்டிட முகப்பு XVIII நூற்றாண்டு, சவோய் வம்சத்தின் மற்ற குடியிருப்புகளுடன், யுனெஸ்கோ நினைவுச்சின்னமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓபரா மற்றும் பாலே சீசன் அக்டோபரில் தொடங்கி ஜூன் மாதத்தில் முடிவடைகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அனைத்து வகையான இசை நிகழ்வுகளையும் பில்லில் காணலாம்: பாடகர் மற்றும் சிம்போனிக் இசை, அறை இசை மாலைகள், புதிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பிக்கோலோ ரெஜியோ தியேட்டரில் தயாரிப்புகள் மற்றும் குடும்ப பார்வைக்காக, அத்துடன் ஒரு திருவிழா "MITO - இசை செப்டம்பர்."

ரோம் ஓபரா மற்றும் பாலே பிரியர்களுக்கு அழகுடன் பல சந்திப்புகளை வழங்குகிறது. கிளாசிக்கல் இசையின் மிக முக்கியமான மையம் ரோமன் ஓபரா ஆகும், இது டீட்ரோ கோஸ்டான்சி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது அதன் படைப்பாளரான டொமினிகோ கோஸ்டான்சியின் பெயரிடப்பட்டது. இந்த தியேட்டரின் அடிக்கடி விருந்தினராகவும், 1909-1910 பருவத்தின் கலை இயக்குநராகவும் இருந்தார், பியட்ரோ மஸ்காக்னி. ஏப்ரல் 9, 1917 இல், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ஃபயர்பேர்ட்” பாலே இத்தாலிய பிரீமியர் செர்ஜி டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே குழுவின் உறுப்பினர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதை அறிய பாலே பிரியர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள்.

தியேட்டரின் பிளேபில் பல ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால் பாலே மீது அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
ரோமன் ஓபராவின் குளிர்காலப் பருவங்கள் பியாஸ்ஸா பெனியாமினோ கிக்லியில் உள்ள பழைய கட்டிடத்தில் நடைபெறும் அதே வேளையில், 1937 ஆம் ஆண்டு முதல் அதன் திறந்தவெளி கோடை காலங்களுக்கான இடம் காரகல்லாவின் குளியல் வளாகத்தின் அதிர்ச்சியூட்டும் தொல்பொருள் வளாகமாகும். . இந்த மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன, குறிப்பாக சுற்றுலாப் பயணிகள் மத்தியில், இந்த அற்புதமான இடத்தை ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள்.

நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோ

காம்பானியா பிராந்தியத்தில் உள்ள மிக முக்கியமான தியேட்டர், நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோ ஆகும், இது 1737 இல் போர்பன் வம்சத்தின் மன்னர் சார்லஸின் விருப்பத்தால் கட்டப்பட்டது, அவர் அரச அதிகாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்க விரும்பினார். சான் கார்லோ பொறுப்பேற்றார் சிறிய தியேட்டர்சான் பார்டோலோமியோ, மற்றும் திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர், ராயல் ஆர்மியின் கர்னல் ஜியோவானி அன்டோனியோ மெட்ரானோ மற்றும் சான் பார்டோலோமியோ தியேட்டரின் முன்னாள் இயக்குனர் ஏஞ்சலோ கரசலே ஆகியோரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டப்பட்ட பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி 13, 1816 இரவு, கட்டிடம் தீயில் எரிந்து நாசமானது, இது வெளிப்புறச் சுவர்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய நீட்டிப்பு மட்டும் அப்படியே இருந்தது. இன்று நாம் காண்பது புனரமைப்பு மற்றும் மறுசீரமைப்பு.

இந்த அற்புதமான தியேட்டர் எப்போதும் ஓபரா பிரியர்களை மிகவும் பணக்கார நிகழ்ச்சியுடன் வரவேற்கிறது, இது நியோபோலிடன் ஓபராடிக் பாரம்பரியத்திற்கான பயணத்தையும், சிம்போனிக் திறனாய்வின் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் வருகையையும் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் ஒரு புதிய உணர்வின் ப்ரிஸம் மற்றும் உலகின் பங்கேற்புடன் வாசிக்கப்பட்டது. பிரபலங்கள். ஒவ்வொரு பருவத்திலும், ஐரோப்பாவின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் பிரகாசமான அறிமுகங்களும் அற்புதமான வருமானங்களும் நடைபெறுகின்றன.

நிச்சயமாக, நாடக இத்தாலியின் அனைத்து சிறப்பையும் விவரிக்க இயலாது. ஆனால் கவனம் செலுத்த வேண்டிய நிகழ்ச்சிகளுடன் இன்னும் சில திரையரங்குகளை உங்களுக்கு பரிந்துரைக்க விரும்புகிறோம்.

வெரோனாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் தியேட்டர்;இணைப்பில் சீசன் திட்டம்.

போலோக்னாவில் டீட்ரோ கமுனலே;ஓபரா, இசை மற்றும் பாலே பருவங்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள்.

ஜெனோவாவில் டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ்;இசை, ஓபரா மற்றும் பாலே பருவங்களின் நிகழ்ச்சிகள்.

பார்மாவின் ராயல் தியேட்டர்; சீசன் திட்டம் இங்கே

ட்ரெவிசோவில் உள்ள டீட்ரோ கமுனலே; சீசன் திட்டம் இங்கே

ட்ரைஸ்டேயில் உள்ள கியூசெப் வெர்டி ஓபரா ஹவுஸ்; சீசன் திட்டம் இங்கே

ரோமில் இசை பூங்காவில் உள்ள கச்சேரி அரங்கம்; சீசன் திட்டம்

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

இத்தாலிய தியேட்டர்.இத்தாலியின் நாடகக் கலையானது நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், திருவிழாக்கள், வழிபாட்டுப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றில் இயற்கை சுழற்சி மற்றும் கிராமப்புற வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. பாடல்கள் நிறைந்த மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கைமே விளையாட்டுகள் இருந்தன , சூரியனைக் குறிக்கும் ஒரு எரியும் நெருப்பைச் சுற்றி நடைபெறுகிறது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. லாடா அம்ப்ரியாவில் தோன்றுகிறார் (லாடா) , ஒரு தனிப்பட்ட வகை பொதுக் காட்சி, - படிப்படியாக ஒரு உரையாடல் வடிவத்தைப் பெற்ற மதப் புகழ்ச்சிப் பாடல்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளின் பாடங்கள் முக்கியமாக நற்செய்தி காட்சிகள் - அறிவிப்பு, கிறிஸ்துவின் பிறப்பு, கிறிஸ்துவின் செயல்கள்... லாடாஸ் எழுத்தாளர்களில், டஸ்கன் துறவி ஜகோபோன் டா டோடி (1230-1306) தனித்து நின்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மடோனாவின் புலம்பல். 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவான புனித நிகழ்ச்சிகள் (சேக்ரே ராப்ரெசென்டாசியோனி) தோன்றுவதற்கு லாடாஸ் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. (முதலில் மத்திய இத்தாலியிலும்), மர்மத்திற்கு நெருக்கமான வகை, வடக்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பொதுவானது. புனிதமான நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் சதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் விசித்திரக் கதை மற்றும் யதார்த்தமான கருக்கள் சேர்க்கப்பட்டன. நகர சதுக்கத்தில் நிறுவப்பட்ட மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதியின்படி மேடை கட்டப்பட்டது - கீழே "நரகம்" (டிராகனின் திறந்த வாய்), மேலே "சொர்க்கம்", மற்றும் அவற்றுக்கிடையே மற்ற நடவடிக்கை இடங்கள் - "மலை", "பாலைவனம்" , "ராயல் பேலஸ்", முதலியன. மிகவும் ஒன்று பிரபல ஆசிரியர்கள்இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர் ஃபியோ பெல்காரி - ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்கின் கருத்து (1449), பாலைவனத்தில் செயின்ட் ஜான்(1470), முதலியன. புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளர் லோரென்சோ மெடிசியும் புனிதமான நிகழ்ச்சிகளை இயற்றினார்

1480 ஆம் ஆண்டில், இளம் நீதிமன்றக் கவிஞரும் பழங்கால நிபுணருமான ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ (1454-1494), கார்டினல் பிரான்செஸ்கோ கோன்சாகாவால் நியமிக்கப்பட்டார், சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு மேய்ச்சல் நாடகத்தை எழுதினார். பண்டைய கிரேக்க புராணம் ஆர்ஃபியஸின் கதை. பண்டைய உலகின் உருவங்களுக்கு திரும்புவதற்கான முதல் எடுத்துக்காட்டு இதுவாகும். பொலிசியானோவின் நாடகத்துடன், ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான உணர்வு, புராண நாடகங்களில் ஆர்வம் மற்றும் பழங்காலத்தின் மீதான பொதுவான மோகம் ஆகியவற்றுடன் ஊடுருவியது.

மறுமலர்ச்சி மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு தொடங்கும் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகம், பண்டைய நாடகத்தின் அனுபவத்தை அதன் அழகியலில் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸ் ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள் இத்தாலிய மனிதநேய நாடக ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள், பாத்திரங்களின் நடிகர்கள் மற்றும் கலவை அமைப்பு. பெரும் முக்கியத்துவம் 1470களில் பொம்போனியோ லெட்டோவின் இயக்கத்தில் குறிப்பாக ரோமில் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களால் லத்தீன் நகைச்சுவைத் தயாரிப்புகள் இருந்தன. பாரம்பரிய அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் புதிய எழுத்துக்கள், நவீன வண்ணங்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளை அறிமுகப்படுத்தினர். அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையை தங்கள் நாடகங்களின் உள்ளடக்கமாகவும், சமகால மனிதர்களை தங்கள் கதாநாயகர்களாகவும் ஆக்கினர். நவீன காலத்தின் முதல் நகைச்சுவை நடிகர், மறைந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கவிஞர் லுடோவிகோ அரியோஸ்டோ ஆவார். அவரது நாடகங்கள் யதார்த்தமான ஓவியங்கள் மற்றும் கூர்மையான நையாண்டி ஓவியங்கள் நிறைந்தவை. அவர் இத்தாலிய தேசிய நகைச்சுவையின் நிறுவனர் ஆனார். அவரிடமிருந்து இரண்டு திசைகளில் நகைச்சுவை வளர்ச்சி வருகிறது - முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு ( கலந்த்ரியாகார்டினல் பிபீனா, 1513) மற்றும் நையாண்டி, பியட்ரோ அரேடினோ ( நீதிமன்ற அறநெறிகள், 1534, தத்துவவாதி, 1546), ஜியோர்டானோ புருனோ ( குத்துவிளக்கு, 1582) மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த நகைச்சுவையை உருவாக்கிய நிக்கோலோ மச்சியாவெல்லி - மாண்ட்ரேக்(1514) இருப்பினும், பொதுவாக, இத்தாலிய நகைச்சுவை எழுத்தாளர்களின் வியத்தகு படைப்புகள் அபூரணமாக இருந்தன. முழு இயக்கமும் "அறிவியல் நகைச்சுவை" (காமெடியா எருடிடா) என்ற பெயரைப் பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இலக்கிய நகைச்சுவையுடன், சோகமும் தோன்றும். இத்தாலிய சோகம் எந்த பெரிய வெற்றியையும் கொண்டு வரவில்லை. இந்த வகையின் பல நாடகங்கள் பயங்கரமான கதைகள், குற்ற உணர்ச்சிகள் மற்றும் நம்பமுடியாத கொடுமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. அவை "திகில் துயரங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான வேலை - சோஃபோனிஸ்பாஜி. டிரிசினோ, வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டது (1515). டிரிசினோவின் அனுபவம் இத்தாலிக்கு அப்பால் மேலும் வளர்ந்தது. பி. அரேடினோவின் சோகம் சில நன்மைகளையும் கொண்டிருந்தது ஹோரேஸ் (1546).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இலக்கிய நாடகத்தின் மூன்றாவது - மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் உயிரோட்டமான - வகை. ஒரு ஆயர் ஆனார், இது ஐரோப்பாவின் நீதிமன்றங்களில் விரைவாக பரவியது (). இந்த வகை ஒரு பிரபுத்துவ தன்மையைப் பெற்றது. அவர் பிறந்த இடம் ஃபெராரா. ஜி.சன்னாசாரோவின் புகழ்பெற்ற கவிதை ஆர்கேடியா(1504), கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையை "ஓய்வெடுக்கும் இடமாக" மகிமைப்படுத்தியது, இயக்கத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ஆயர் வகையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் அமிந்தாடொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ (1573), உண்மையான கவிதை மற்றும் மறுமலர்ச்சி எளிமை, அத்துடன் உண்மையுள்ள மேய்ப்பன்டி.-பி.குவாரினி (1585), இது சிக்கலான மற்றும் சூழ்ச்சியால் வேறுபடுகிறது, மற்றும் கவிதை மொழி, எனவே இது நடத்தை என வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பார்வையாளர்களிடமிருந்து இலக்கிய நாடகத்தைப் பிரிப்பது நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை. மேடைக் கலை சதுக்கத்தில் பிறந்தது - இடைக்கால பஃபூன்களின் (ஜியுல்லாரி), பண்டைய ரோமின் மைம்களின் வாரிசுகளின் நிகழ்ச்சிகளில், மகிழ்ச்சியான கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில். கேலிக்கூத்து (ஃபர்சா) இறுதியாக 15 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் பிரபலமான பிரதிநிதித்துவத்தின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் பெறுகிறது - செயல்திறன், பஃபூனரி, அன்றாட உறுதியான தன்மை, நையாண்டித்தனமான சுதந்திர சிந்தனை, ஒரு கேலிக்கூத்துக்கான கருப்பொருளாக மாறியது. ஒரு பிரகாசமான, கோரமான முறையில், கேலிக்கூத்து மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்தது சமூகம். ஃபார்ஸ் வழங்கினார் பெரிய செல்வாக்குஐரோப்பிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில், மற்றும் இத்தாலியில் அவர் ஒரு சிறப்பு வகை மேடைக் கலையை உருவாக்க பங்களித்தார் - மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. இத்தாலியில் தொழில்முறை தியேட்டர் இல்லை. ஏற்கனவே 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், வெனிஸில், அனைத்து வகையான கண்ணாடிகளையும் உருவாக்குவதில் வழிவகுத்தது. பல அமெச்சூர் நாடக சமூகங்கள் இருந்தன. இதில் கைவினைஞர்கள் மற்றும் படித்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் கலந்து கொண்டனர். படிப்படியாக, அரை-தொழில் வல்லுநர்களின் குழுக்கள் இந்த சூழலில் இருந்து வெளிவரத் தொடங்கின. தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பில் மிக முக்கியமான கட்டம் நடிகரும் நாடக ஆசிரியருமான ஏஞ்சலோ பியோல்கோவுடன் தொடர்புடையது, இது ருசாண்டே (1500-1542) என்ற புனைப்பெயர் கொண்டது, அதன் செயல்பாடுகள் காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தன. அவரது நாடகங்கள் அன்கோனிடங்கா, மொஷெட்டா, உரையாடல்கள்இன்றுவரை இத்தாலிய தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

1570 வாக்கில், புதிய தியேட்டரின் முக்கிய கலை கூறுகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: முகமூடிகள், பேச்சுவழக்குகள், மேம்பாடு, பஃபூனரி. அதன் பெயர், commedia dell'arte, நிறுவப்பட்டது, இது "தொழில்முறை நாடகம்" என்று பொருள்படும். "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" என்ற பெயர் பிற்காலத்தில் உருவானது. இந்த தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்கள், என்று அழைக்கப்படும். நிரந்தர வகைகள் (டிபி ஃபிஸ்ஸி) அல்லது முகமூடிகள். மிகவும் பிரபலமான முகமூடிகள் பாண்டலோன், வெனிஸ் வணிகர், மருத்துவர், போலோக்னீஸ் வழக்கறிஞர், ஜானியின் ஊழியர்களான ப்ரிகெல்லா, ஹார்லெக்வின் மற்றும் புல்சினெல்லா, அத்துடன் கேப்டன், டார்டாக்லியா, பணிப்பெண் செர்வெட் மற்றும் இரண்டு ஜோடி காதலர்களின் பாத்திரங்களில் நடித்தனர். ஒவ்வொரு முகமூடிக்கும் அதன் சொந்த பாரம்பரிய உடை இருந்தது மற்றும் அதன் சொந்த பேச்சுவழக்கு பேசப்பட்டது, காதலர்கள் மட்டுமே முகமூடிகளை அணியவில்லை மற்றும் சரியான இத்தாலிய பேசுகிறார்கள். நடிகர்கள் தங்கள் நாடகங்களை ஸ்கிரிப்ட்டின்படி விளையாடினர், நாடகம் முன்னேறும்போது உரையை மேம்படுத்தினர். நிகழ்ச்சிகள் எப்பொழுதும் நிறைய சோம்பல் மற்றும் பஃபூனரிகளைக் கொண்டிருந்தன. பொதுவாக நகைச்சுவை நடிகர் டெல் ஆர்டே தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முகமூடியை மட்டுமே அணிந்திருந்தார். மிகவும் பிரபலமான குழுக்கள் கெலோசி (1568), கான்ஃபிடெண்டி (1574) மற்றும் ஃபெடெலி (1601). கலைஞர்களில் பல சிறந்த நடிகர்கள் இருந்தனர் - இசபெல்லா ஆண்ட்ரேனி, பிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரேனி, டொமினிகோ பியான்கோலெல்லி, நிக்கோலோ பார்பியேரி, டிரிஸ்டானோ மார்டினெல்லி, ஃபிளமினியோ ஸ்கலா, திபெரியோ ஃபியோரிலி, முதலியன. மாஸ்க் தியேட்டர் கலை இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. வி என போற்றப்பட்டார் மேல் அடுக்குசமூகம் மற்றும் பொது மக்கள். முகமூடிகளின் நகைச்சுவை ஐரோப்பாவில் தேசிய திரையரங்குகளை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. commedia dell'arte இன் வீழ்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது. அது இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் மேய்ச்சல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு அவற்றின் மரணதண்டனைக்கு ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் தேவைப்பட்டது. புதிய வகைபெட்டி மேடையுடன் மூடப்பட்ட தியேட்டர் கட்டிடம், ஆடிட்டோரியம்மற்றும் பழங்கால கட்டிடக்கலை ஆய்வின் அடிப்படையில் இத்தாலியில் அடுக்குகள் உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய தியேட்டரில். மேடை வடிவமைப்பு துறையில் தேடல்கள் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்பட்டன (குறிப்பாக, நம்பிக்கைக்குரிய இயற்கைக்காட்சி உருவாக்கப்பட்டது), நாடக இயந்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டன. 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருவரும். திரையரங்குகள், என்று அழைக்கப்படும், நாடு முழுவதும் கட்டப்பட்டது. இத்தாலியன் (அனைத்தும் "இட்டாலியானா), பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது ().

அதன் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் பின்தங்கிய போதிலும், இத்தாலி பணக்கார மற்றும் வேறுபட்டது நாடக வாழ்க்கை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் உலகின் சிறந்த இசை அரங்கம் இருந்தது, இதில் இரண்டு வகைகள் வேறுபடுகின்றன - தீவிர ஓபரா மற்றும் காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃபா). ஒரு பொம்மை தியேட்டர் இருந்தது, மேலும் எல்லா இடங்களிலும் காமெடியா டெல் ஆர்டே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. இருப்பினும், நாடக அரங்கின் சீர்திருத்தம் நீண்ட காலமாக உருவாகி வருகிறது. அறிவொளி யுகத்தில், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவைகள் காலத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை. ஒரு புதிய, தீவிரமான, இலக்கிய அரங்கம் தேவைப்பட்டது. முகமூடிகளின் நகைச்சுவை அதன் முந்தைய வடிவத்தில் இருக்க முடியாது, ஆனால் அதன் சாதனைகள் பாதுகாக்கப்பட்டு கவனமாக மாற்றப்பட வேண்டும். புதிய தியேட்டர். இதை கார்லோ கோல்டோனி செய்தார். சீர்திருத்தத்தை கவனமாகச் செய்தார். அவர் தனது நாடகங்களில் தனிப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உரையாடல்களின் முழுமையாக எழுதப்பட்ட மற்றும் இலக்கிய நூல்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் வெனிஸ் மக்கள் அவரது கண்டுபிடிப்புகளை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த முறையை முதலில் நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தினார் மோமோலோ, கட்சியின் வாழ்க்கை(1738) கோல்டோனி பொதுவாக முகமூடிகள், ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் மேம்பாடுகளை கைவிட்டு, கதாபாத்திரங்களின் அரங்கை உருவாக்கினார். அவரது தியேட்டரில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வழக்கமான உள்ளடக்கத்தை இழந்து வாழும் மனிதர்களாக மாறினர் - அவர்களின் சகாப்தத்தின் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் நாடு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலி. கோல்டோனி தனது எதிர்ப்பாளர்களுடன் கடுமையான போராட்டத்தில் தனது சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. நாடகப் போர்களின் காலமாக இத்தாலியின் வரலாற்றில் நுழைந்தது. அபோட் சியாரி, ஒரு சாதாரணமான மற்றும் அதனால் பாதிப்பில்லாத நாடக ஆசிரியர், அவரை எதிர்த்தார், ஆனால் அவரது முக்கிய எதிரி, திறமையின் அடிப்படையில் அவருக்கு சமமானவர், கார்லோ கோஸ்ஸி ஆவார். கோஸி முகமூடிகளின் தியேட்டரை பாதுகாத்தார், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கும் பணியை அமைத்தார். ஒரு கட்டத்தில் அவர் வெற்றி பெற்றதாகத் தோன்றியது. கோல்டோனி தனது நகைச்சுவைகளில் மேம்படுவதற்கு இடமளித்தாலும், கோஸியே இறுதியில் அவரது அனைத்து நாடகப் படைப்புகளையும் எழுதினார், அவர்களின் சர்ச்சை கொடூரமானது மற்றும் சமரசமற்றது. இரண்டு பெரிய வெனிசியர்களுக்கு இடையிலான மோதலின் முக்கிய நரம்பு அவர்களின் பொருத்தமின்மை என்பதால் பொது நிலைகள், உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளில்.

கோல்டோனி தனது படைப்புகளில் மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் யோசனைகளை வெளிப்படுத்துபவர், அதன் இலட்சியங்கள் மற்றும் அறநெறிகளின் பாதுகாவலராக இருந்தார். கோல்டோனியின் அனைத்து நாடகங்களும் நியாயமான அகங்காரம் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையின் ஆவி - முதலாளித்துவத்தின் தார்மீக மதிப்புகளால் அடக்கப்படுகின்றன. மேடையில் இருந்து இத்தகைய கருத்துக்களைப் பிரச்சாரம் செய்வதை முதலில் எதிர்த்தவர் கோஸி. அவர் தியேட்டருக்கு பத்து கவிதை கதைகளை எழுதினார். fiaba (fiaba/fairy tale). கோஸியின் நாடகக் கதைகளின் வெற்றி பிரமிக்க வைக்கிறது. மற்றும் வெனிஸ் பொதுமக்கள் எதிர்பாராதவிதமாக தங்களுக்கு பிடித்தமான கோல்டோனியில் ஆர்வத்தை இழந்தனர். போராட்டத்தால் சோர்வடைந்த கோல்டோனி தோல்வியை ஒப்புக் கொண்டு வெனிஸை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இது இத்தாலிய கட்டத்தின் தலைவிதியில் எதையும் மாற்றவில்லை - சீர்திருத்தம் தேசிய நாடகம்அதற்குள் அது ஏற்கனவே முடிந்து விட்டது. இத்தாலிய தியேட்டர் இந்த பாதையை பின்பற்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. இத்தாலியில், ரிசோர்கிமென்டோவின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது - தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், நாட்டின் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ மாற்றங்களுக்கான போராட்டம் - இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு நீடித்தது. தியேட்டரில், சோகம் மிக முக்கியமான வகையாகிறது. சோகங்களை எழுதியவர் விட்டோரியோ அல்ஃபியரி. இத்தாலிய திறமை சோகத்தின் பிறப்பு அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் ஒரு சிவில் சோகத்தை கிட்டத்தட்ட ஒரு கையால் உருவாக்கினார். தனது தாயகத்தை விடுவிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தேசபக்தர், ஆல்ஃபைரி கொடுங்கோன்மையை எதிர்த்தார். அவரது அனைத்து சோகங்களும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் வீர துக்கத்துடன் நிறைந்துள்ளன.

ரிசோர்கிமென்டோவின் சகாப்தம் ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தைப் பெற்றெடுத்தது - ரொமாண்டிசிசம். முறையாக, அதன் தோற்றம் ஆஸ்திரிய மேலாதிக்கத்தை மீட்டெடுப்பதோடு ஒத்துப்போனது. ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைவரும் கருத்தியலாளரும் எழுத்தாளர் அலெஸாண்ட்ரோ மன்சோனி ஆவார். இத்தாலியில் நாடக ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் தன்மை அதன் அரசியல் மற்றும் தேசிய-தேசபக்தி நோக்குநிலையில் உள்ளது. கிளாசிசிசம் என்பது ஆஸ்திரிய நோக்குநிலையின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது, இது பழமைவாதத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு வெளிநாட்டு நுகத்தையும் குறிக்கிறது, மேலும் ரொமாண்டிசிசம் எதிர்ப்பை ஒன்றிணைத்தது. வாழ்க்கையில் இத்தாலிய தியேட்டரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்பாளிகளும் அவர்கள் அறிவித்த கொள்கைகளைப் பின்பற்றினர்: அவர்கள் யோசனையின் உண்மையான தியாகிகள் - அவர்கள் தடுப்புகளில் போராடினர், சிறைகளில் அமர்ந்தனர், வறுமையை அனுபவித்தனர், நீண்ட காலம் நாடுகடத்தப்பட்டனர். அவர்களில் ஜி. மொடெனா, எஸ். பெல்லிகோ, டி. சால்வினி, ஈ. ரோஸி, ஏ. ரிஸ்டோரி, பி. ஃபெராரி மற்றும் பலர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோ ஒரு வலுவான ஆளுமை, நீதி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராளி, மற்றும் உலகளாவிய சுதந்திரம் - தாய்நாட்டின் சுதந்திரம் போன்ற தனிப்பட்ட சுதந்திரம் அல்ல. ஒரு பொதுவான காரணத்திற்கான போராட்டத்தில் அனைத்து இத்தாலியர்களையும் ஒன்றிணைப்பதே அக்காலத்தின் பணி. அதனால் தான் சமூக பிரச்சினைகள்பின்னணியில் மறைந்து, கவனிக்கப்படாமல் கடந்து செல்கின்றன. இத்தாலிய ரொமாண்டிக்ஸ் உண்மையான வடிவத்தின் கேள்விகளில் மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தது. ஒருபுறம், அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகளை நிராகரித்தனர், மறுபுறம் இலவச வடிவங்களுக்கான உறுதிப்பாட்டை அறிவித்தனர், அவர்களின் வேலையில் காதல் இன்னும் கிளாசிக் அழகியல் சார்ந்து இருந்தது. காதல் நாடக ஆசிரியர்களுக்கான உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரம் வரலாறு மற்றும் புராணங்கள்; சதிகள் இன்றைய பார்வையில் இருந்து விளக்கப்பட்டன, எனவே நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக ஒரு கூர்மையான அரசியல் மேலோட்டத்தை எடுத்தன. சிறந்த சோகங்கள் கயஸ் கிராச்சஸ்வி. மோன்டி (1800), ஆர்மினியாஐ. பிண்டெமொண்டே (1804), அஜாக்ஸ்யு. ஃபோஸ்கோலோ (1811), கார்மனோல்லாவின் எண்ணிக்கை(1820) மற்றும் அடெல்கிஸ்(1822) ஏ. மன்சோனி, ஜியோவானி டா புரோசிடா(1830) மற்றும் அர்னால்ட் பிரெஷியன்ஸ்கி(1843) டி.பி. பியா டி டோலோமி(1836) கே. மாரென்கோ. நாடகங்கள் கிளாசிக் மாதிரிகளின்படி பல அம்சங்களில் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அரசியல் குறிப்புகள் மற்றும் கொடுங்கோலன்-சண்டை பரிதாபங்கள் நிறைந்தவை. சில்வியோ பெல்லிகோவின் சோகத்திலிருந்து மிகப்பெரிய வெற்றி கிடைத்தது பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (1815).

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வீர சோகம் மெலோடிராமாவுக்கு வழிவகுத்தது. நகைச்சுவையுடன் மெலோடிராமா பயன்படுத்தப்பட்டது மாபெரும் வெற்றிபார்வையாளரிடமிருந்து. முதல் நாடக ஆசிரியர் பாவ்லோ கியாகோமெட்டி (1816-1882) ஆவார், அவர் தியேட்டருக்கு சுமார் 80 படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது சிறந்த நாடகங்கள்: எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி (1853), ஜூடித்(1858) மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான மெலோடிராமாக்களில் ஒன்று. சிவில் மரணம்(1861) கியாகோமெட்டியின் நாடகவியல் ஏற்கனவே கிளாசிக்ஸிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டுள்ளது, அவரது நாடகங்கள் நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் அம்சங்களை சுதந்திரமாக இணைக்கின்றன, அவை தத்ரூபமாக கதாபாத்திரங்களை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளன, அவர்களுக்கு பாத்திரங்கள் உள்ளன, எனவே தியேட்டர்கள் அவற்றை விருப்பத்துடன் தயாரிப்பிற்கு எடுத்துக்கொண்டன. நகைச்சுவை நடிகர்களில், பாவ்லோ ஃபெராரி (1822-1889), ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கார்லோ கோல்டோனியின் மரபுகளைத் தொடர்பவர். நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவரது நாடகங்கள் அரங்கை விட்டு அகலவில்லை. அவரது சிறந்த நகைச்சுவை கோல்டோனி மற்றும் அவரது பதினாறு புதிய நகைச்சுவைகள்(1853) இத்தாலியில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகிறது.

1870 களில், ஒரு புதிய கலை இயக்கம், வெரிஸ்மோ, வெற்றிகரமான மற்றும் ஐக்கிய இத்தாலியில் தோன்றியது. வெரிஸ்மோவின் கோட்பாட்டாளர்கள், லூய்கி கபுவானா மற்றும் ஜியோவானி வெர்கா, கலைஞர் உண்மைகளை மட்டுமே சித்தரிக்க வேண்டும், அழகுபடுத்தாமல் வாழ்க்கையைக் காட்ட வேண்டும், அவர் பாரபட்சமற்றவராக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது மதிப்பீடுகள் மற்றும் கருத்துக்களில் இருந்து விலகி இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டனர். பெரும்பாலான நாடக ஆசிரியர்கள் இந்த விதிகளை மிகவும் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றினர், ஒருவேளை இதுவே அவர்களின் உண்மையான வாழ்க்கையின் படைப்புகளை இழந்தது. சிறந்த படைப்புகள்டி. வெர்காவின் (1840-1922) பேனாவைச் சேர்ந்தவர், மற்றவர்களை விட அவர் அடிக்கடி கோட்பாட்டின் பரிந்துரைகளை மீறினார். அவருடைய இரண்டு நாடகங்கள் நாட்டின் மரியாதை(1884) மற்றும் அவள்-ஓநாய்(1896) இன்றும் இத்தாலிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நாடகங்கள் திறமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வகை நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சோகம். அவை சக்திவாய்ந்த வியத்தகு நரம்பு, கடுமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. 1889 இல் P. Mascagni ஒரு ஓபரா எழுதினார் நாட்டின் மரியாதை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஒரு நாடக ஆசிரியர் தோன்றுகிறார், அதன் புகழ் இத்தாலியின் எல்லைகளைக் கடக்கிறது. கேப்ரியல் டி'அன்னுன்சியோ ஒரு டஜன் நாடகங்களை எழுதினார், அவை அனைத்தும் சோகங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன ஐரோப்பிய மொழிகள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டி'அனுன்சியோ மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார், இருப்பினும் இது நியோகிளாசிசத்தின் அம்சங்களையும் அழகியல் தன்மையையும் கொண்டுள்ளது.

இருப்பினும், பொதுவாக, நாடகவியலின் சாதனைகள் சுமாரானதை விட அதிகம்; இத்தாலிய 19 ஆம் நூற்றாண்டு நாடக வரலாற்றில் நடிப்பு வயதாகவே இருந்தது. உயர் சோகம் நாடகத்தில் பெரிய படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் சோகமான தீம் இன்னும் தியேட்டரில் ஒலித்தது, கேட்கப்பட்டது மற்றும் பெறப்பட்டது உலகளாவிய அங்கீகாரம். இது ஓபரா (கியூசெப் வெர்டி) மற்றும் சிறந்த இத்தாலிய சோகவாதிகளின் கலையில் நடந்தது. அவர்களின் தோற்றம் நாடக சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது.

கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமான நடிகர் வகை இத்தாலிய நாடக அரங்கில் நீண்ட காலமாக இருந்தது: கலை நிகழ்ச்சி பிரகடனம், சொல்லாட்சி, நியமன போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் ஆகியவற்றில் சிறைபிடிக்கப்பட்டது. கார்லோ கோல்டோனியின் சீர்திருத்தத்திற்கு சமமான முக்கியத்துவத்துடன் கூடிய நிகழ்ச்சி கலைகளின் சீர்திருத்தம், புத்திசாலித்தனமான நடிகரும் நாடக இயக்குனருமான குஸ்டாவோ மொடெனா (1803-1861) என்பவரால் நூற்றாண்டின் மத்தியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பல வழிகளில் அவர் தனது நேரத்தை விட முந்தினார். மொடெனா தனது அனைத்து அம்சங்களும், இயல்பான பேச்சும் கொண்ட ஒரு மனிதனை மேடைக்கு கொண்டு வந்தார், "வார்னிஷ் இல்லாமல், பஸ்கின்கள் இல்லாமல்." அவர் ஒரு புதிய பாணியிலான நடிப்பை உருவாக்கினார், அதன் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை மற்றும் உண்மை. அவரது தியேட்டரில், பிரதமர் மீது போர் அறிவிக்கப்பட்டது, கடினமான பாத்திரங்களிலிருந்து விலகிச் செல்லும் போக்கு இருந்தது, முதல் முறையாக ஒரு நடிப்பு குழுமத்தின் கேள்வி எழுந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்கள் மீது குஸ்டாவோ மொடெனாவின் செல்வாக்கு மகத்தானது.

அடிலெய்ட் ரிஸ்டோரி (1822-1906) மொடெனாவின் மாணவர் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது பள்ளிக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாகக் கருதினார். இத்தாலிக்கு வெளியே கலை அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் பெரிய சோக நடிகை, அவர் தனது காலத்தின் உண்மையான கதாநாயகி, அதன் தேசபக்தி புரட்சிகர பரிதாபங்களை வெளிப்படுத்தினார். தியேட்டர் வரலாற்றில் அவர் பல சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்: பிரான்செஸ்கா ( பிரான்செஸ்கா டா ரிமினிபெல்லிகோ), மிர்ரா ( மிர்ர்அல்ஃபீரி), லேடி மக்பத் ( மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்), மீடியா ( மீடியாலெகுரே), மேரி ஸ்டூவர்ட் ( மேரி ஸ்டூவர்ட்ஷில்லர்). ரிஸ்டோரி வலுவான, ஒருங்கிணைந்த, வீரம் மற்றும் மிகுந்த உணர்ச்சிகள் நிறைந்த கதாபாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். நடிகை தனது பாணியை யதார்த்தமானதாக அழைத்தார், "வண்ணமயமான யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையை முன்மொழிந்தார், அதாவது "இத்தாலிய உற்சாகம்," "உணர்ச்சிகளின் உமிழும் வெளிப்பாடு."

ரிஸ்டோரிக்கு நேர்மாறானவர் கிளெமென்டினா கஸ்ஸோலா (1832-1868), ஒரு காதல் நடிகை, அவர் நுட்பமான பாடல் மற்றும் உளவியல் ஆழத்தின் படங்களை உருவாக்கினார், அவர் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களில் திறமையானவர். ரிஸ்டோரியை அவர் எதிர்த்தார், அவர் எப்போதும் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய குணாதிசயத்தை வெளிப்படுத்தினார். இத்தாலிய திரையரங்கில், காசோலா E. Duse இன் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது சிறந்த பாத்திரங்களில் பியா அடங்கும் ( பியா டி டோலோமிமாரென்கோ), மார்கரிட்டா கௌதியர் ( காமெலியாக்களுடன் பெண்டுமாஸ்), அட்ரீன் லெகோவ்ரூர் ( அட்ரீன் லெகோவ்ரூர்எழுத்தாளர்), அதே போல் டெஸ்டெமோனாவின் பங்கு ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்), அவர் தனது கணவர் டி. சல்வினியுடன் இணைந்து நடித்தார், இது பெரும் சோகவாதி.

டோமசோ சால்வினி, ஜி. மொடெனா மற்றும் எல். டொமினிகோனியின் மாணவர், மேடை கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நடிகர் ஆர்வம் காட்டவில்லை ஒரு பொதுவான நபர், ஆனால் ஒரு ஹீரோ, அதன் வாழ்க்கை ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளுக்கு வழங்கப்படுகிறது. அவர் உலக உண்மைக்கு மேல் அழகை மதிப்பவர். அவர் ஒரு மனிதனின் பிம்பத்தை உயர்த்தினார். அவரது கலை இயற்கையாக பெரிய மற்றும் சாதாரண, வீரம் மற்றும் அன்றாடம் ஒருங்கிணைத்தது. பொதுமக்களின் கவனத்தை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவர் வலுவான மனோபாவத்தின் நடிகராக இருந்தார், வலுவான விருப்பத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டார். ஓதெல்லோவின் படம் ( ஓதெல்லோஷேக்ஸ்பியர்) சால்வினியின் மிக உயர்ந்த படைப்பு, "ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒரு நினைவுச்சின்னம், நித்தியத்திற்கான சட்டம்" (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி). அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓதெல்லோவாக நடித்தார். நடிகரின் சிறந்த படைப்புகளில் நாடகங்களில் முன்னணி பாத்திரங்களும் அடங்கும். ஹேம்லெட், கிங் லியர், மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர், அதே போல் நாடகத்தில் கொராடோவின் பாத்திரம் சிவில் மரணம்ஜியாகோமெட்டி.

மற்றொரு புத்திசாலித்தனமான சோகம், எர்னஸ்டோ ரோஸ்ஸி (1827-1896), இத்தாலிய மேடைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு வித்தியாசமான கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் ஜி. மொடெனாவின் மிகவும் பிரியமான மற்றும் மிகவும் நிலையான மாணவர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ரோஸி ஒரு சிறந்த ஹீரோவை அல்ல, ஒரு நபரைப் பார்க்க முயன்றார். மிகவும் நுட்பமான உளவியல் நடிகர், அவர் உள் உலகத்தை திறமையாகக் காட்ட முடியும் மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் சிறிய நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் ரோஸ்ஸியின் திறமைக்கு அடிப்படையாக உள்ளன, அவர் தனது வாழ்க்கையின் 40 ஆண்டுகளை அவர்களுக்காக அர்ப்பணித்தார் மற்றும் தனது கடைசி நாள் வரை அவற்றை வாசித்தார். நாடகங்களில் இவையே முக்கிய பாத்திரங்கள் ஹேம்லெட், ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட், மக்பத், கிங் லியர், கோரியோலானஸ், ரிச்சர்ட் III, ஜூலியஸ் சீசர், வெனிஸின் வணிகர். அவர் Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille ஆகியோரின் நாடகங்களிலும் நடித்தார், மேலும் A.K இன் நாடகத்தில் புஷ்கின் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் ஆகியோரின் சிறிய சோகங்களில் நடித்தார். ஒரு யதார்த்தமான கலைஞர், மாற்றத்தின் மாஸ்டர், அவர் உண்மைத்தன்மையை ஏற்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் தனது அனைத்து கலைகளுடன் அதன் தோற்றத்திற்குத் தயாராக இருந்தார்.

வெரிஸ்மோ, ஒரு கலை நிகழ்வாக, எர்மெட் சாக்கோனி (1857-1948) மூலம் மேடையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சக்கோனியின் திறமை முதன்மையாக ஒரு நவீன நாடகம். பெரும் வெற்றியுடன், அவர் இப்சன், ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், ஜியாகோமெட்டி ஆகியோரின் படைப்புகளில் நடித்தார். அவரது படைப்பு பாணியில் நகைச்சுவை dell'arte முதல் உயர் சோகம் மற்றும் இயற்கைவாதம் வரை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிக முக்கியமான சோக நடிகை பழம்பெரும் எலியோனோரா டியூஸ் ஆவார். மிகவும் நுட்பமான உளவியல் நடிகை, அதன் கலை மாற்றத்தின் கலையை விட அதிகமாக இருப்பதாகத் தோன்றியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு - பேச்சுவழக்கு கலாச்சாரத்தின் உச்சம். இது சிசிலி, நேபிள்ஸ், பீட்மாண்ட், வெனிஸ் மற்றும் மிலன் ஆகிய இடங்களில் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது. டயலாக்டல் தியேட்டர் என்பது காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டின் சிந்தனையாகும், அதில் இருந்து அவர் நிறைய ஏற்றுக்கொண்டார்: முன் தொகுக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட்டின் படி விளையாடும் மேம்பட்ட தன்மை, ஸ்லாப்ஸ்டிக் காதல், முகமூடிகள். உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பேச்சுவழக்கு நாடகம் அதன் இலக்கிய அடிப்படையைப் பெறத் தொடங்கியது. அக்கால இயங்கியல் தியேட்டர், முதலில், ஒரு நடிப்பு தியேட்டர். சிசிலியன் ஜியோவானி கிராஸ்ஸோ (1873-1930), ஒரு "பழமையான சோகவாதி", அடிப்படை மனோபாவத்தின் நடிகர், இரத்தம் தோய்ந்த மெலோடிராமாக்களின் சிறந்த கலைஞர், இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்டவர். வடநாட்டு எடோர்டோ ஃபெராவில்லா (1846-1916), ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது நூல்களை நிகழ்த்தியவர், மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். அன்டோனியோ பெட்டிட்டோ (1822-1876) நியோபோலிடன் தியேட்டரின் மிகவும் புகழ்பெற்ற நபர், காமெடியா டெல்'ஆர்டே நுட்பத்தில் பணிபுரிந்த ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் புல்சினெல்லா முகமூடியின் மீறமுடியாத கலைஞர். அவரது மாணவர் மற்றும் பின்பற்றுபவர் எட்வர்டோ ஸ்கார்பெட்டா (1853-1925), ஒரு சிறந்த நடிகர், "நகைச்சுவையாளர்களின் ராஜா", அவரது முகமூடியை உருவாக்கியவர் ஃபெலிஸ் சியோஷாமோச்சி, பிரபல நாடக ஆசிரியர். அவரது சிறந்த நகைச்சுவை ஏழைகள் மற்றும் பிரபுக்கள் (1888).

20 ஆம் நூற்றாண்டு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி நாடகப் புரட்சியின் காலகட்டமாக நாடகக் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது. இத்தாலியில், எதிர்காலவாதிகள் காட்சியின் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். எதிர்கால கலையை உருவாக்குவதே அவர்களின் குறிக்கோள். எதிர்காலவாதிகள் கல்வி நாடகம் மற்றும் தற்போதுள்ள நாடக வகைகளை நிராகரித்தனர், நடிகரை கைவிட அல்லது அவரது பாத்திரத்தை ஒரு பொம்மையாக குறைக்க முயன்றனர், மேலும் வார்த்தையை கைவிட்டு, அதை பிளாஸ்டிக் கலவைகள் மற்றும் காட்சியமைப்புகளுடன் மாற்றினர். இயந்திர நாகரிகத்தின் வயதில் முக்கிய விஷயம் இயக்கம் என்று அவர்கள் பாரம்பரிய நாடகத்தை நிலையானதாகக் கருதினர். F. T. Marinetti (1876-1944) மற்றும் A. J. Bragaglia (1890-1961) ஆகியோர் எதிர்காலவாதத்தின் மிக முக்கியமான நபர்கள். அவர்களின் நாடக அறிக்கைகள்: பல்வேறு தியேட்டர்களின் அறிக்கை(1913) மற்றும் ஃபியூச்சரிஸ்ட் சிந்தெடிக் தியேட்டரின் மேனிஃபெஸ்டோ(1915) இன்னும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் நாடகவியலானது முக்கியமாக மரினெட்டியின் படைப்புகள், அவை சின்தெசஸ் ( குறுகிய குறும்படங்கள், வார்த்தைகள் இல்லாமல் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டது). செட் டிசைன்: இல் எதிர்கால திரையரங்குஅந்த நேரத்தில் பணியாற்றிய சிறந்த கலைஞர்கள்: ஜி. பல்லா, ஈ. பிரம்போலினி (1894-1956), எஃப். டெபெரோ (1892-1960). ஃபியூச்சரிஸ்ட் தியேட்டர் பார்வையாளர்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை: நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் சீற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பெரும்பாலும் ஊழல்களை உள்ளடக்கியது. எதிர்காலவாதிகளின் பங்கு பின்னர் தெளிவாகியது - நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்: அப்போதுதான் அவர்களின் கருத்துக்கள் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றன. என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் சேர்ந்து "கொடூரமான நாடக ஆசிரியர்கள்" மற்றும் "ட்விலைட்" நாடக ஆசிரியர்கள், எதிர்காலவாதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரில் மிகப்பெரிய நபரின் தோற்றத்தை தயார் செய்தனர். எல். பிரண்டெல்லோ. 1920-1930 இல் வெளிநாட்டு இயக்குநர்களின் செயல்பாடுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: இவை M. Reinhardt, V.I Nemirovich-Danchenko மற்றும் இத்தாலியில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்த ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் - நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் பியோட்டர் ஷரோவ் (1886-1969) மற்றும் டாட்டியானா பாவ்லோவா (1896-1975), இத்தாலியர்களை ரஷ்ய நாடகப் பள்ளி மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.

லூய்கி பிரண்டெல்லோ 1910 இல் தியேட்டருக்கு எழுதத் தொடங்கினார். சிசிலியில் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் சிசிலியன் பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்ட அவரது முதல் நாடகங்களில், வெரிஸ்மோவின் தாக்கம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மாயை மற்றும் உண்மை, முகம் மற்றும் முகமூடி. உலகில் உள்ள அனைத்தும் உறவினர், மற்றும் புறநிலை உண்மை இல்லை என்ற உண்மையிலிருந்து அவர் தொடர்கிறார்.

சகாப்தத்தின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்கள் ருகெரோ ருகேரி (1871-1953), மெமோ பெனாசி (1891-1957), மற்றும் கிராமட்டிகா சகோதரிகள்: இர்மா (1870-1962) மற்றும் எம்மா (1875-1965). நாடக ஆசிரியர்களில், செம் பெனெல்லி (1877-1949), ஒரு திறமை நாடகத்தை எழுதியவர், பிரபலமானார். நகைச்சுவைகளின் இரவு உணவு(1909), மற்றும் உகோ பெட்டி (1892-1953), அவரது சிறந்த நாடகம் நீதி மன்றத்தில் ஊழல்(1949).

இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையில், இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில் பேச்சுவழக்கு நாடகம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது (பாசிச அரசின் கொள்கை பேச்சுவழக்குகளை அடக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தாலும்). நியோபோலிடன் தியேட்டர் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. 1932 இல், டி பிலிப்போ சகோதரர்களின் நகைச்சுவை அரங்கம் இயங்கத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய நபர் ரஃபேல் விவியானி (1888-1950), "துன்பமான முகமும் நாடோடியின் பிரகாசமான கண்களும்" கொண்ட ஒரு மனிதர், அவர் தனது சொந்த நாடகத்தை உருவாக்கியவர், நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். விவியானியின் நாடகங்கள் சாதாரண நியோபோலிடன்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகின்றன, அவற்றில் நிறைய இசை மற்றும் பாடல்கள் உள்ளன. அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகள் அடங்கும் இரவில் டோலிடோ தெரு(1918), நியோபோலிடன் கிராமம் (1919), மீனவர்கள் (1924), கடைசி தெரு பம் (1932).

எதிர்ப்பின் காலம் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள் இத்தாலியின் வரலாற்றில் இரண்டாவது ரிசார்ஜிமெண்டோவாக நுழைந்தன - வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் மிகவும் தீர்க்கமான மற்றும் மாற்ற முடியாதவை. பல வருட சமூகத் தேக்க நிலைக்குப் பிறகு, எல்லாம் நகர ஆரம்பித்து மாற்றத்தைக் கோரியது. பாசிச சர்வாதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் தியேட்டர் உண்மையில் பொய், சொல்லாட்சி மற்றும் ஆடம்பரத்தால் மூச்சுத் திணறினால் (இது உத்தியோகபூர்வ கலையின் வரிசை), இப்போது அது இறுதியாக மனித மொழியில் பேசி ஒரு உயிருள்ள நபரிடம் பேசுகிறது. போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலியின் கலை அதன் நேர்மையால் உலகை வியக்க வைத்தது. வாழ்க்கை அதன் ஏழ்மை, போராட்டம், வெற்றி தோல்விகள், எளிய மனித உணர்வுகள் என எல்லாவற்றோடும் அப்படியே திரையிலும் மேடையிலும் வந்தது. போருக்குப் பிறகு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் மனிதநேய இயக்கங்களில் ஒன்றான நியோரியலிசத்திற்கு ஏற்ப தியேட்டர் வளர்ந்தது. பேச்சுவழக்கு நாடகம் புதிய உயிர் பெறுகிறது. நியோபோலிடன் எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தேசிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் அவரது நாடகம் உலகின் நிலைகளை விரைவாக வென்றது. அவர் தனது நாடகங்களை "நிஜ வாழ்க்கையின் நாடகங்கள்" என்று அழைத்தார். அவரது சோக நகைச்சுவைகளில் பற்றி பேசுகிறோம்வாழ்க்கையைப் பற்றி, குடும்ப உறவுகளைப் பற்றி, ஒழுக்கம் மற்றும் மனிதனின் நோக்கம், போர் மற்றும் அமைதியின் பிரச்சினைகள் பற்றி.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடகங்களில் தோன்றிய இயக்குனர் தொழில், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலியில் நிறுவப்பட்டது. இந்த வார்த்தையின் ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில் முதல் இயக்குனர் Luchino Visconti (1906-1976), ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞரான ஒரு தீவிர அழகு உணர்வு, ஒரு நம்பிக்கையான பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் மனிதநேயவாதி, அவர் நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகிய இரண்டிலும் பணியாற்றினார். விஸ்கொண்டி தியேட்டரில், செயல்திறன் ஒட்டுமொத்தமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு கருத்துக்கு அடிபணிந்து, பிரதமர் பதவியில் போர் அறிவிக்கப்படுகிறது, மேலும் நடிகர்கள் ஒரு குழுவில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பெரும்பாலானவை குறிப்பிடத்தக்க வேலைநாடக அரங்கில் விஸ்கொண்டி: குற்றம் மற்றும் தண்டனைதஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1946), கண்ணாடி மேனகரி (1946), ஸ்ட்ரீட்கார் ஆசைடி. வில்லியம்ஸ் (1949), ரோசாலிண்ட், அல்லது நீங்கள் விரும்பியபடி (1948), ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர், ஓரெஸ்டெஸ்அல்ஃபீரி (1949), விடுதி காப்பாளர்கோல்டோனி (1952), மூன்று சகோதரிகள் (1952), மாமா இவன் (1956), செர்ரி பழத்தோட்டம்(1965) செக்கோவ்.

போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கான இயக்கம் ஐரோப்பாவில் தொடங்கியது. இத்தாலியில், இது நிலையான திரையரங்குகளுக்கான போராட்டத்துடன் இணைந்தது, இது ஸ்டேபில் (நிலையான/நிரந்தரமானது) என்று அழைக்கப்பட்டது. 1947 இல் பி. கிராஸ்ஸி மற்றும் ஜி. ஸ்ட்ரெஹ்லர் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மிலனில் உள்ள பிக்கோலோ டீட்ரோ முதல் நிலையானது. சமூக சேவையில் கலை அரங்கம் - இது பிக்கோலோ டீட்ரோ தன்னை அமைத்துக் கொண்ட பணி. ஸ்ட்ரெஹ்லரின் படைப்பில் ஐரோப்பிய பல வரிகள் உள்ளன நாடக கலாச்சாரம்: தேசிய பாரம்பரியம் commedia dell'arte, உளவியல் யதார்த்தம் மற்றும் காவிய நாடகத்தின் கலை.

1960 கள் மற்றும் 1970 களில், ஒரு புதிய தலைமுறை இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் இத்தாலிய நாடக அரங்கிற்கு வந்தனர். மேடையின் பாரம்பரிய மொழியின் சோர்வை மிகவும் கவனமாக அறிந்த இளைஞர்கள், புதிய இடத்தை ஆராயத் தொடங்கினர், ஒளி மற்றும் ஒலியுடன் வித்தியாசமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர், மேலும் பார்வையாளர்களுடன் உறவுகளின் புதிய வடிவங்களைத் தேடுகிறார்கள். அந்த ஆண்டுகளில், ஜியான்கார்லோ நன்னி, ஆல்டோ ட்ரையோன்ஃபோ, மீம் பெர்லினி, கேப்ரியல் லாவியா, கார்லோ செச்சி, கார்லோ குவார்டுசி, கியுலியானோ வாசிலிகோ, லியோ டி பெரார்டினிஸ் ஆகியோர் தீவிரமாக பணியாற்றினர். இருப்பினும், அறுபதுகளின் தலைமுறையின் மிக முக்கியமான நபர்கள்: ராபர்டோ டி சிமோன், லூகா ரோன்கோனி, கார்மெலோ பெனே, டாரியோ ஃபோ. அவர்கள் அனைவரும் தங்களை வளப்படுத்த நிறைய செய்தார்கள் நாடக மொழி, அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் நாடக நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

டாரியோ ஃபோ அரசியல் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. ஃபோ மனிதனை ஒரு சமூக வகையாக, பிரகாசமான, கூர்மையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களுடன், கடுமையான, கேலிக்கூத்தான, முரண்பாடான சூழ்நிலையில் வைக்கிறார். மேம்பாடு மற்றும் ஸ்லாப்ஸ்டிக் போன்ற நாட்டுப்புற நாடக நுட்பங்களை அவர் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

கார்மெலோ பெனே (பி. 1937) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய அவாண்ட்-கார்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் ஆவார். பெனே ஒரு சிறந்த நடிகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரே தனது படைப்புகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை எழுதுகிறார், இயக்குகிறார். எழுத்தாளர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் ஆகியோரின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் அவரது பணி உள்ளது. பெனே பல நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர், முக்கியமாக உலக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பினோச்சியோகலோடி (1961), ஃபாஸ்ட் மற்றும் மார்கரிட்டா (1966), சலோமிவைல்ட் (1972), துருக்கிய எங்கள் பெண்மணிபெனே (1973), ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட் (1976), ரிச்சர்ட் ஷ (1978), ஓதெல்லோ(1979), மன்ஃப்ரெட்பைரன் (1979), மக்பத் (1983), ஹேம்லெட்(மீண்டும் மீண்டும் அமைக்கவும்), முதலியன. இவை அனைத்தும் பெனேவின் அசல் பாடல்கள், அடிப்படையில் பிரபலமான படைப்புகள்மற்றும் மிகவும் தெளிவற்ற முறையில் அவர்களை நினைவூட்டுகிறது. பெனே பாரம்பரிய நாடக வடிவத்தை மறுக்கிறார்: அவரது நிகழ்ச்சிகளில் காரணம் மற்றும் விளைவு கொள்கையின் அடிப்படையில் எந்த நிகழ்வுகளும் இல்லை, வழக்கமான அர்த்தத்தில் சதி மற்றும் உரையாடல் இல்லை, வார்த்தை சில நேரங்களில் ஒலியால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் படம் உண்மையில் துண்டுகளாக விழுகிறது. உயிரற்ற பொருளாகிறது அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஒரு மனிதனுக்கான கோரிக்கை - ஒருவர் தனது கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை இப்படித்தான் வரையறுக்க முடியும்.

தற்போது இத்தாலிய தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக பணிபுரியும் இளையவர்களில், இயக்குனர் ஃபெடரிகோ டைஸி (1951), இயக்குநரும் நடிகருமான ஜியோர்ஜியோ பார்பெரியோ கோர்செட்டி (1951), இயக்குனர் மரியோ மார்டோன் (1962) ஆகியோரை பெயரிடலாம், அவர் பல ஆண்டுகளாக ரோமானிய தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார் " ஸ்டேபில்". , இது மிகப்பெரிய வெற்றிகரமான நாடகம் உட்பட பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது பத்து கட்டளைகளைஆர்.விவியானி (2001).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலிய தியேட்டர், இயக்குனரின் தியேட்டராக மாறியது, சிறந்த நடிகர்களின் தியேட்டராக மாறவில்லை. நாட்டின் சிறந்த நடிகர்கள் எப்போதும் பெரிய இயக்குனர்களின் தயாரிப்பில் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். இது Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler, மற்றும் Luchino Visconti ஆகியோருக்கும், எதிர்ப்பை அடுத்து தியேட்டருக்கு வந்த அறுபதுகளின் இயக்குனர்களுக்கும் பொருந்தும். விஸ்கோன்டியின் குழுவின் மையமானது திருமணமான தம்பதிகளான ரினா மோரெல்லி மற்றும் பாவ்லோ ஸ்டோப்பா, நாடக நாடக அரங்கில் அவரது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் நடித்த நுட்பமான உளவியல் நடிகர்கள். விட்டோரியோ காஸ்மேன் விஸ்கொண்டியின் நிகழ்ச்சிகளில் (குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளில்) மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். ஓரெஸ்டெஸ் Alfieri மற்றும் ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாஷேக்ஸ்பியர்). விஸ்கொண்டியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, காஸ்மேன் கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் நிறைய விளையாடினார்; அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் நாடகங்களில் இருந்தன ஓதெல்லோமற்றும் மக்பத்ஷேக்ஸ்பியர்.

இத்தாலிய நாடகத்தின் நீண்டகால பாரம்பரியத்தின் படி, குழு பொதுவாக ஒரு பெரிய நடிகரை (அல்லது நடிகை) சுற்றி குழுவாக இருக்கும், மேலும் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக பிரீமியரின் நடிப்பின் அடிப்படையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. அத்தகைய நாடகக் குழுவில், முதல் நடிகர், நட்சத்திர நடிகர் (இத்தாலி டிவோ அல்லது மேட்டடோர் என்று அழைக்கப்படுபவர்) பெரும்பாலும் மிகவும் பலவீனமான கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார்.

பல தசாப்தங்களாக (இப்போது வரை), மிகவும் பிரபலமான நடிகர்களான ஜியோர்ஜியோ ஆல்பர்டாஸி மற்றும் அன்னா ப்ரோக்லேமர் இத்தாலிய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நடித்து வருகின்றனர், முக்கியமாக உலக கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் நாடகங்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர். இத்தாலிய மக்களால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான நடிகர்கள் தியேட்டரில் நிறைய வேலை செய்தனர் வெவ்வேறு தலைமுறைகள், அன்னா மாக்னானி, சால்வோ ரோண்டோன், ஜியான்கார்லோ டெடெசி, ஆல்பர்டோ லியோனெல்லோ, லூய்கி ப்ரோயெட்டி, வலேரியா மோரிகோனி, ஃபிராங்கோ பேரன்டி உட்பட, இப்போது மிலனில் உள்ள திரையரங்குகளில் ஒன்றின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளது. பேரன்டி ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லருடன் பிக்கோலோ டீட்ரோவில் பணிபுரிந்தார். அற்புதமான நடிகர்கள் எப்போதும் ஸ்ட்ரெஹ்லர் தியேட்டரில் நடித்திருக்கிறார்கள். இந்த நாடகத்தில் கலிலியோவின் பாத்திரத்தின் புகழ்பெற்ற நடிகர் டினோ புவாசெல்லி கலிலியோவின் வாழ்க்கைபி. பிரெக்ட். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் பல ஆண்டுகளாக முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தவர் டினோ கராரோ ( கிங் லியர், புயல்), ப்ரெக்ட், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் பலர் இயக்குனரின் திரையரங்கில் பெண் வேடங்களில் ஒரு சிறந்த நடிகராக இருந்தார். செர்ரி பழத்தோட்டம்(தயாரிப்பு 1974). இளையவர்களில், கார்லோ கோல்டோனியின் நகைச்சுவைகளில், லெசிங், மரிவாக்ஸ் மற்றும் பிறரின் நாடகங்களில் பெண் கதாபாத்திரங்களின் அற்புதமான நடிகராக பமெல்லா வில்லோரேசி தனித்து நிற்கிறார். கடைசி காலம்இயக்குனரின் படைப்புப் பணியில், அவரது அருங்காட்சியகம் நடிகை ஆண்ட்ரியா ஜோனாசன் ஆவார், அவர் ப்ரெக்ட், லெஸ்சிங், பிரன்டெல்லோ மற்றும் பிறரின் தயாரிப்புகளில் வியத்தகு பாத்திரங்களில் நடித்தார். சிறப்பு இடம்பிக்கோலோ டீட்ரோவின் நடிகர்களில் ஹார்லெக்வின் முகமூடியின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்கள் உள்ளனர் - புகழ்பெற்ற நடிப்பில் மார்செல்லோ மோரேட்டி மற்றும் ஃபெருசியோ சோலேரி ஹார்லெக்வின்கோல்டோனியின் நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்.

லூகா ரோன்கோனியும் அவரைச் சுற்றி அவரது நடிகர்களின் குழுவைக் கொண்டு வருகிறார். இவர்கள், முதலில், பழைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த இரண்டு நடிகைகள், ஃபிராங்கா நுட்டி மற்றும் மரிசா ஃபேப்ரி, இயக்குனரின் தயாரிப்புகளில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவர்கள். பச்சேயூரிபிடிஸ் (1978), பேய்கள்இப்சென், இறுதி நாட்கள்மனிதநேயம்க்ராஸ் மற்றும் பலர், மரியாங்கெலா மெலடோ, இதில் நடித்தார் சிறந்த படைப்புகள்போன்ற இயக்குனர் கோபமான ரோலண்ட்மற்றும் ஓரெஸ்டியா. அவர் ரோன்கோனி மற்றும் மாசிமோ டி ஃபிராங்கோவிச் ஆகியோருடன் நிறைய பணியாற்றினார், நாடகத்தில் லியர் பாத்திரம் அவரது முக்கிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். கிங் லியர், அதே போல் நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை இரண்டின் தாளங்களைக் கையாளக்கூடிய பரந்த அளவிலான நடிகரான இளம் மாசிமோ பொபோலிசியோ (கோல்டோனியின் நகைச்சுவையில் இரண்டு சகோதரர்களாக அவரது பாத்திரம் அவருக்கு மகத்தான வெற்றியைத் தேடித் தந்தது. வெனிஸ் இரட்டையர்கள்).

நியோபோலிடன் பள்ளியின் நடிகர்களை முன்னிலைப்படுத்துவது குறிப்பாக அவசியம். மிகவும் பிரபலமானவர்களில் பழைய தலைமுறை நடிகர்கள் சால்வடோர் டி முட்டோ, டோட்டோ (அன்டோனியோ டி கர்டிஸ்), பெப்பினோ டி பிலிப்போ மற்றும் எட்வர்டோ டி பிலிப்போ தியேட்டரில் நிறைய பணியாற்றிய புபெல்லா மாகியோ ஆகியோர் அடங்குவர். இளைய நடிகர்களில் மரியானோ ரிகில்லோ, கியூசெப் பார்ரா, லியோபோல்டோ மாஸ்டெல்லோன் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. சினோகிராபி கலையில் மறுமலர்ச்சியின் காலமாக இத்தாலிய நாடக வரலாற்றில் நுழைந்தது. சிறந்த கலைஞர்கள் எப்போதும் நாட்டின் சிறந்த இயக்குனர்களுடன் பணியாற்றியிருக்கிறார்கள். லூசியானோ டாமியானி மற்றும் ஈஸியோ ஃப்ரிகேரியோ ஆகியோர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள்; ஸ்ட்ரெஹ்லரின் அனைத்து சிறந்த நிகழ்ச்சிகளின் போஸ்டர்களிலும் அவர்களின் பெயர்கள் தோன்றும். மேலும் இது - என்ரிகோ ஜோப், பியர் லூய்கி பிஸி, கே அவுலண்டி, மார்கெரிட்டா பாலி.

மரியா ஸ்கோர்னியாகோவா

லா ஸ்கலா தியேட்டர் - டீட்ரோ அல்லாஸ்கலா(மிலன்)

உலகின் முத்து இசை கலாச்சாரம். புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலாவை விட அற்புதமான வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு தியேட்டரை கற்பனை செய்வது கடினம். 300 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த சுவர்கள் நிறைய பார்த்திருக்கின்றன, ஆனால் தியேட்டருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் - அதன் தனித்துவமான கவர்ச்சி மற்றும் மர்மத்தை பாதுகாக்க முடிந்தது. லா ஸ்கலாவில் கச்சேரி சீசன் டிசம்பர் முதல் ஜூன் வரை நீடிக்கும் (இலையுதிர்காலத்தில் சிம்பொனி கச்சேரிகள் அதன் மேடையில் நடத்தப்படுகின்றன). பருவத்தின் தொடக்கமானது குறிப்பாக புனிதமானது. அது எப்போதும் டிசம்பர் 7 - மிலனின் புரவலர் புனித அம்புரோஸின் நாள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, டிக்கெட்டுகள் சில நேரங்களில் ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பே விற்றுத் தீர்ந்துவிடும், எனவே முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்யுங்கள். ஒரு டிக்கெட்டின் தோராயமான விலை - ஓபரா/பாலே: ஸ்டால்கள் 260/150; ஆம்பிதியேட்டர் 80-260/125; பால்கனியில் 40-105/30-80 யூரோக்கள்

ஆம்பிதியேட்டர் - அரினா டி வெரோனா(வெரோனா)

பண்டைய ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் அதன் ஓபரா மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு பிரபலமானது. கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. இளஞ்சிவப்பு வெரோனா கல்லால் செய்யப்பட்ட கட்டிடத்தின் அளவு ரோமன் கொலோசியத்திற்கு அடுத்தபடியாக உள்ளது. பண்டைய காலங்களில், கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் அங்கு நடத்தப்பட்டன, மேலும் இடைக்காலத்தில் நைட்லி போட்டிகள் அங்கு நடத்தப்பட்டன. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். பார்வையாளர் ஸ்டாண்டுகள் முற்றிலும் புனரமைக்கப்பட்டன, தற்போதைய அரங்கம் 25 ஆயிரம் இருக்கைகளைக் கொண்ட ஒரு பிரமாண்டமான ஆடிட்டோரியம், அதன் மேடையில் மயக்கும் திறந்தவெளி ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. விதிவிலக்கான கட்டிட ஒலியியலைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நாட்களில், வழக்கமாக ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜூன் மற்றும் ஆகஸ்ட் மாதங்களில் நான்கு வெவ்வேறு மேடை தயாரிப்புகள் நடத்தப்படுகின்றன. ஜூலை நடுப்பகுதியில், நிகழ்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் வழங்கப்படுகின்றன. குளிர்கால மாதங்களில், ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவை அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக்கில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகின்றன.

பில்ஹார்மோனிக் பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: ஓபரா/பாலே ஸ்டால்கள் - 90/60 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 70/50; பெனோயர் பாக்ஸ் ஓபரா/பாலே - 60/35; பால்கனி ஓபரா / பாலே -55/40. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 10 யூரோக்கள். அரங்கத்திற்கான டிக்கெட் விலை: தரை தளம் 220 யூரோக்கள், ஆம்பிதியேட்டர் 95, பால்கனி 40. 4 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கு அனுமதி இல்லை.

சான் கார்லோ - டீட்ரோ டி சான் கார்லோ(நேபிள்ஸ்)

நேபிள்ஸில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் பாழடைந்த டீட்ரோ சான் பார்டோலோமியோவை மாற்றுவதற்காக சார்லஸ் III இன் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது. 1737 இல் திறக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் தியேட்டர் ஹால் 3,300 பார்வையாளர்கள் வரை தங்கியிருந்தது, இது தியேட்டரை உலகின் மிக விசாலமானதாக மாற்றியது.

பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: ஓபரா / பாலே ஸ்டால்கள் - 170/130 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 110/100; பெனோயர் பாக்ஸ் ஓபரா / பாலே - 90/50; பால்கனி ஓபரா / பாலே -60/40. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 10 யூரோக்கள். .

லா ஃபெனிஸ் தியேட்டர்(வெனிஸ்)

வெனிஸின் இசை வாழ்க்கையின் இதயம். வாட்டர் பியர் மற்றும் நேர்த்தியான உலாவும் ஒரு அசாதாரண தியேட்டர். 1792 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட தியேட்டர், இரண்டு தீயில் இருந்து தப்பித்து, ஒவ்வொரு முறையும், அதன் பெயரை நியாயப்படுத்தி, ஒரு பீனிக்ஸ் பறவை போல, அது சாம்பலில் இருந்து மீண்டும் பிறந்தது. தியேட்டரை முற்றிலுமாக அழித்த தீப்பிழம்புகளின் இறுதி திகிலூட்டும் அணைப்புக்குப் பிறகு, புதிய, மீட்டெடுக்கப்பட்ட லா ஃபெனிஸ் டிசம்பர் 14, 2003 அன்று பொதுமக்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது.

பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: ஓபரா / பாலே ஸ்டால்கள் - 190/140 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 160/100; பெனோயர் பாக்ஸ் ஓபரா/பாலே - 110/90; பால்கனி ஓபரா / பாலே -70/50. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 10 யூரோக்கள்.

ஓபரா ஹவுஸ் - Teatro dell'Opera di Roma(ரோம்)

இரண்டாயிரத்து இருநூறு இசை ஆர்வலர்களுக்கு இடமளிக்கக்கூடிய ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்று. இதோ வந்து ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள்உலகப் புகழ்பெற்ற இயக்குநர்களின் தயாரிப்புகளில். ரோம் ஓபராவில்தான் புச்சினியின் "டோஸ்கா" மற்றும் "ஹானர் ருஸ்டிகானா", "ஐரிஸ்", "மாஸ்க்யூஸ்" உள்ளிட்ட பல மஸ்காக்னியின் ஓபராக்களின் உலக அரங்கேற்றம் நடந்தது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலராடுரா சோப்ரானோவின் உரிமையாளரான அமெலிடா கல்லி-கர்சி, அதன் மேடையில் பாடினார், டெனர்களான பெனியாமினோ கிக்லி, என்ரிகோ கருசோ, டிட்டோ ஸ்கிபா.

கோடையில், காரகல்லாவின் குளியல் பகுதியில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் ஒரு காலத்தில் உலகின் எட்டாவது அதிசயமாக அறியப்பட்டனர். 1990 கோடையில், பாத்ஸ் ஆஃப் கராகல்லாவின் இடிபாடுகளில், மூன்று குத்தகைதாரர்களின் புகழ்பெற்ற இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது - பிளாசிடோ டொமிங்கோ, ஜோஸ் கரேராஸ் மற்றும் லூசியானோ பவரோட்டி.

பிரீமியர்களுக்கான டிக்கெட்டுகளின் தோராயமான விலை: ஓபரா / பாலே ஸ்டால்கள் - 160/90 யூரோக்கள்; ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா / பாலே - 130/80; பெனோயர் பாக்ஸ் ஓபரா/பாலே - 60/35; பால்கனி ஓபரா / பாலே - 35/30. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தோராயமாக மைனஸ் 20 யூரோக்கள்.

இத்தாலிய தியேட்டர்

இத்தாலியில் காமெடியா dell'arte உருவாக்கப்பட்ட பிறகு, 200 ஆண்டுகளாக இத்தாலியர்கள் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. உலக கலாச்சாரம்குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. இந்த காலகட்டத்தில் இத்தாலி உள் அரசியல் போராட்டத்தால் கணிசமாக பலவீனமடைந்தது.

பண்டைய இத்தாலிய நினைவுச்சின்னங்கள் ஐரோப்பாவில் அறியப்பட்டன, ரோமானிய தொல்பொருட்களுடன், மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் இருந்தன. ஆனால் இத்தாலியில் கலாச்சாரத்தில் உயர்வு இல்லை;

இந்த காலகட்டத்தில், வெனிஸ் இத்தாலியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான நகரமாக இருந்தது. பல வெளிநாட்டு சக்திகளுக்கு இடையே மாநிலம் பிரிக்கப்பட்ட நிலையில், வெனிஸ் குடியரசு ஆட்சியின் கீழ் ஒரு சுதந்திர நகரமாக இருந்தது. நிச்சயமாக, வெளிநாட்டு வர்த்தகத்தின் முந்தைய வருமானம் இனி இல்லை, ஆனால் வெனிசியர்கள் இத்தாலி அல்லது ஐரோப்பாவை தங்கள் இருப்பை மறக்க விடவில்லை.

இந்த நகரம் பொழுதுபோக்கு மையமாக மாறியது, வெனிஸ் திருவிழா ஆறு மாதங்கள் நீடித்தது. இந்த நோக்கத்திற்காக, நகரில் பல திரையரங்குகள் மற்றும் முகமூடிகள் தயாரிப்பதற்கான பல பட்டறைகள் இயங்கின. இந்த நகரத்திற்கு வந்த மக்கள் நல்ல பழைய நாட்களின் இத்தாலியைப் பார்க்க விரும்பினர்.

காமெடி ஆஃப் மாஸ்க் ஒரு அருங்காட்சியகக் காட்சியாக மாறியது, ஏனென்றால் நடிகர்கள் தங்கள் திறமைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், ஆனால் முன்னாள் பொது உற்சாகம் இல்லாமல் நடித்தனர். முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் படங்கள் பொருந்தவில்லை உண்மையான வாழ்க்கைமேலும் நவீன சிந்தனைகளை கொண்டு செல்லவில்லை.

மிகவும் ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு பொது மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கைஇத்தாலியில் மாற்றங்கள் நடந்து வருகின்றன. சில முதலாளித்துவ சீர்திருத்தங்கள் நடந்தன, வர்த்தக விரிவாக்கத்திற்குப் பிறகு, பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரம் படிப்படியாக உயரத் தொடங்கியது. அறிவொளி சித்தாந்தம் மிகவும் வலுவான நிலையைப் பெறத் தொடங்கியது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஊடுருவியது.

இத்தாலிய தியேட்டர் பழக்கவழக்கங்களின் இலக்கிய நகைச்சுவையை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. அதன் உதவியுடன், கல்வியாளர்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை பாதுகாக்க முடியும், இத்தாலிய மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த வண்ணங்களின் பிரகாசமான செழுமையைப் பாதுகாக்க முடியும். நாடக தயாரிப்புகள். ஆனால் அது அவ்வளவு எளிதாக இருக்கவில்லை.

முன்பு கூறப்பட்டவற்றிலிருந்து, முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் நடிகர்கள் மேம்படுத்துபவர்கள் மற்றும் முன்பே எழுதப்பட்ட இலக்கிய உரையை எவ்வாறு மனப்பாடம் செய்வது என்று தெரியவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நடிகரும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரே முகமூடியை நடித்தார், மற்ற படங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று தெரியவில்லை. முகமூடிகளின் நகைச்சுவையில், கதாபாத்திரங்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பேச்சுவழக்கில் பேசினர், மேலும் பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை ஒரு இலக்கிய மொழியை ஏற்றுக்கொண்டது. இது, அனைவரும் நம்பியபடி, தேசம் மற்றும் மாநிலத்தின் கலாச்சார ஒருங்கிணைப்புக்கான வழிமுறையாகும்.

கோல்டோனி

இத்தாலிய தியேட்டரின் முதல் சீர்திருத்தத்தை கார்லோ கோல்டோனி (1707-1793) மேற்கொண்டார். அரிசி. 54) அவர் ஒரு அறிவார்ந்த குடும்பத்தில் பிறந்தார், அதில் எல்லோரும் நீண்ட காலமாக நாடகத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர். ஏற்கனவே 11 வயதில் அவர் தனது முதல் நாடகத்தை இயற்றினார், மேலும் 12 வயதில் அவர் முதலில் மேடையில் தோன்றினார். கோல்டோனியே கூறியது போல், தனது 15வது வயதில் திரையரங்கில் சீர்திருத்தங்கள் தேவை என்ற எண்ணம் அவருக்கு வந்தது. மச்சியாவெல்லியின் நகைச்சுவையான மாண்ட்ரேக்கைப் படித்த பிறகு அவர் இதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார்.

அரிசி. 54. கார்லோ கோல்டோனி

கார்லோவால் அத்தகைய சீர்திருத்தங்களைச் செய்ய முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது பெற்றோர் முதலில் அவர் ஒரு மருத்துவராக வேண்டும் என்று விரும்பினர், பின்னர் அவரை பல்கலைக்கழகத்திற்கு அனுப்பினர், அங்கு அவர் ஒரு வழக்கறிஞராக ஆனார். 24 வயதில், கோல்டோனி தனது படிப்பில் பட்டம் பெற்றார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு வழக்கறிஞராகப் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​வெனிஸில் அமைந்துள்ள சான் சாமுவேல் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த கியூசெப் இமேராவின் குழுவிற்கு தொடர்ந்து நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். இது 1734 முதல் 1743 வரை தொடர்ந்தது. அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகள் இலக்கிய ரீதியாக தரிசாக இருந்தன, அதாவது கார்லோ எதுவும் எழுதவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தன்னை ஒரு வழக்கறிஞராக நிலைநிறுத்த முயற்சி செய்தார், அதாவது, அவர் பீசாவில் ஒரு பெரிய பயிற்சியைப் பெற்றார்.

அதே நேரத்தில், தொழில்முனைவோர் கிலோராமோ மெடெபக்கிடமிருந்து ஒரு தூதர் அவருக்கு வேலை வாய்ப்புடன் வந்தார். மேலும் கோல்டோனியால் சோதனையை எதிர்க்க முடியவில்லை. அவர் Medebak உடன் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்து கொண்டார், அதன்படி அவர் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு சான்ட் ஏஞ்சலோவின் வெனிஸ் தியேட்டருக்கு ஆண்டுக்கு 8 நாடகங்களை எழுத வேண்டியிருந்தது.

கோல்டோனி இந்த பணியை சமாளித்தார். மேலும், தியேட்டர் கடினமான பருவத்தில் இருந்தபோது, ​​​​அதன் கடினமான சூழ்நிலையை மேம்படுத்த 16 நகைச்சுவைகளை எழுதினார்! அதன்பிறகு, மேடபாக்கிடம் சம்பள உயர்வு கேட்டார். ஆனால் கஞ்சத்தனமான தொழிலதிபர் நாடக ஆசிரியரை மறுத்துவிட்டார். இதன் காரணமாக, கோல்டோனி, தனது ஒப்பந்தத்தின் காலாவதிக்குப் பிறகு, சான் லூகா தியேட்டருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1753 முதல் 1762 வரை பணியாற்றினார்.

கோல்டோனி நாடக சீர்திருத்தத்தை விரைவாகவும் தீர்க்கமாகவும் மேற்கொள்ள முடிவு செய்தார். இந்த நேரத்தில் அவருக்கு ஏற்கனவே சில நாடக அனுபவம் இருந்தது. ஆயினும்கூட, அவர் மிகவும் கவனமாகவும் விவேகமாகவும் மாற்றங்களைச் செய்தார்.

தொடங்குவதற்கு, அவர் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கினார், அதில் ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே முழுமையாக எழுதப்பட்டது. அது "சோசியலைட், அல்லது மோமோலோ, தி சோல் ஆஃப் சொசைட்டி" என்ற நகைச்சுவை. உற்பத்தி 1738 இல் நடந்தது. இதற்குப் பிறகு, 1743 இல், கோல்டோனி ஒரு நாடகத்தை நடத்தினார், அதில் அனைத்து பாத்திரங்களும் ஏற்கனவே எழுதப்பட்டன. ஆனால் இது சீர்திருத்தத்தின் ஆரம்பம் மட்டுமே. முன்பே எழுதப்பட்ட பாத்திரங்களில் நடிக்கத் தெரிந்த நடிகர்கள் யாரும் இல்லாததால், நாடக ஆசிரியர் புதிய நடிகர்களின் முழு தலைமுறையையும் மீண்டும் பயிற்சி செய்ய வேண்டும் அல்லது மீண்டும் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. கோல்டோனிக்கு இது ஒரு பெரிய விஷயமல்ல, ஏனென்றால் அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் அயராத நபர். பல வருடங்கள் எடுத்தாலும், அவர் தானே அமைத்த பணியை அவர் முடித்தார்.

இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் அவர் கண்டுபிடித்த சீர்திருத்தத் திட்டத்தைப் பின்பற்றினார். 1750 ஆம் ஆண்டில், "காமிக் தியேட்டர்" நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் சதி நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துக்கள். கலை நிகழ்ச்சி. கோல்டோனி தனது கட்டுரையில் அவர் திட்டமிட்ட மாற்றங்களில் விடாமுயற்சியுடன், ஆனால் கவனமாக செயல்பட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார். நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் போது, ​​அவர்களின் ரசனைகள் மற்றும் விருப்பங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

நிஜ வாழ்க்கையில், நாடக ஆசிரியர் அதே வழியில் செயல்பட்டார். அவரது முதல் நாடகங்கள் பழைய முகமூடிகளுடன் இருந்தன, கதாபாத்திரங்கள் பேச்சுவழக்கில் பேசப்பட்டன. பின்னர் முகமூடிகள் படிப்படியாக மறைந்து அல்லது கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மாற ஆரம்பித்தன; மேம்பாடு எங்காவது இருந்தால், அது எழுதப்பட்ட உரையால் மாற்றப்பட்டது; நகைச்சுவை படிப்படியாக பேச்சுவழக்கில் இருந்து இலக்கிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. இந்தப் புதுமைகளுடன் நடிப்பு நுட்பமும் மாறத் தொடங்கியது.

முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் மரபுகளை முற்றிலுமாக நிராகரிக்க கோல்டோனியின் அமைப்பு அழைப்பு விடுக்கவில்லை. இந்த அமைப்பு பழைய மரபுகளை உருவாக்க முன்மொழிந்தது, அவற்றை மிக விரைவாக உருவாக்க, ஆனால் எல்லா பகுதிகளிலும் இல்லை. நாடக ஆசிரியர் புத்துயிர் பெற்று முகமூடிகளின் நகைச்சுவையில் யதார்த்தமான அனைத்தையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். இந்த வகையிலிருந்து அவர் சூழ்ச்சி மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் திறனைக் கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அற்புதமான மற்றும் பஃபூனரி அனைத்தும் அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை.

கோல்டோனி தனது நகைச்சுவைகளில் தற்போதுள்ள பழக்கவழக்கங்களை சித்தரித்து விமர்சிக்க விரும்பினார், அதாவது, அவரது படைப்புகள் ஒரு வகையான அறநெறிப் பள்ளியாக மாற வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். இது சம்பந்தமாக, அவர் தனது படைப்புகளை "சுற்றுச்சூழலின் நகைச்சுவைகள்" அல்லது "கூட்டு நகைச்சுவைகள்" என்று அழைத்தார், மாறாக அவற்றை நடத்தைக்கான நகைச்சுவைகள் என்று அழைத்தார். இத்தகைய குறிப்பிட்ட சொற்கள் கோல்டோனியின் திரையரங்குகளில் அதன் சொந்த வழியில் நிறைய பிரதிபலித்தன.

நாடக ஆசிரியருக்கு நாடகங்கள் பிடிக்கவில்லை, அதில் நடவடிக்கை இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. அவர் மோலியரின் ரசிகராக இருந்தார். ஆயினும்கூட, உற்பத்தியின் இணக்கம் குறுகியதாக மாறக்கூடாது என்று கோல்டோனி நம்பினார். சில நேரங்களில் அவர் மேடையில் மிகவும் சிக்கலான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட தொகுப்பை உருவாக்கினார்.

இலக்கியத்தில் 1750 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "காபி ஹவுஸ்" நகைச்சுவைக்கான தொகுப்பின் விளக்கம் இங்கே உள்ளது: "மேடை வெனிஸில் ஒரு பரந்த தெரு; பின்னணியில் மூன்று கடைகள் உள்ளன: நடுவில் ஒரு காபி கடை, வலதுபுறம் ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர், இடதுபுறம் ஒரு சூதாட்டக் கடை; பெஞ்சுகளுக்கு மேலே கீழ் பெஞ்சிற்கு சொந்தமான அறைகள், தெருவை எதிர்கொள்ளும் ஜன்னல்கள்; வலதுபுறத்தில், பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக (தெரு முழுவதும்), நடனக் கலைஞரின் வீடு; இடதுபுறம் ஹோட்டல் உள்ளது.

அத்தகைய சூழலில், நாடகத்தின் பணக்கார மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. மக்கள் வருவார்கள் போவார்கள், சண்டை போடுகிறார்கள், சமாதானம் செய்கிறார்கள். நாடக ஆசிரியரின் பணி வேறு: அந்தக் காலத்தின் உண்மையான நிலையை அவர் காட்ட வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளை ஆர்வத்துடன் காட்டுகிறார் மற்றும் வெவ்வேறு வகுப்புகளின் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். அவரது முதல் நாடகத்திற்குப் பிறகு, அவர் "காபி ஷாப்", "புதிய அபார்ட்மெண்ட்", "கியோஜின் சண்டைகள்", "ரசிகர்" மற்றும் பல படைப்புகளில் கூட்டு நகைச்சுவையின் கொள்கைகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றினார். அன்று சிறப்பு சூழ்நிலை"கியோஜின் சண்டைகள்" என்று ஒரு நாடகம் இருந்தது, ஏனென்றால் சமூகத்தின் கீழ்த்தரமானவர்களின் வாழ்க்கையை யாரும் காட்டவில்லை. இது மீனவர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் வேடிக்கையான நகைச்சுவை.

கோல்டோனி தனது கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுக்கும் படைப்புகளையும் கொண்டிருந்தார். பின்னர் ஒரு ஹீரோ நகைச்சுவையில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக தோன்றினார், அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் மிஞ்சினார். உதாரணமாக, 1749 இல் எழுதப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் ஒன்றான "தி சர்வண்ட் ஆஃப் டூ மாஸ்டர்ஸ்" இல், நாடக ஆசிரியர் ட்ரூஃபால்டினோவின் ஒரு சிறந்த படத்தை பல நகைச்சுவை சாத்தியங்களுடன் உருவாக்கினார். இந்த பாத்திரம் காமெடியா dell'arte படங்களின் சிக்கலான அதிகரிக்கும் பாதையில் முதல் ஆனது. ட்ரூஃபால்டினோவின் படத்தில், கோல்டோனி இரண்டு ஜானிகளை இணைத்தார் - ஒரு புத்திசாலி வீசல் மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பங்லர். இந்த ஹீரோவின் பாத்திரம் முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாக மாறியது.

எதிரெதிர்களின் இந்த கலவையானது பின்னர், கோல்டோனியின் ஏற்கனவே முதிர்ந்த நகைச்சுவைகளில் உள்ளுணர்வாக மாறுபாடு, ஆச்சரியங்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் சீரான கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் வெளிப்படையான சித்தரிப்புக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. "தி லேண்ட்லேடி ஆஃப் தி இன்" (1753) நகைச்சுவையில் மிராண்டோலினா இந்த கதாபாத்திரங்களில் சிறந்தது. இது ஒரு எளிய பெண், துணிச்சலான, திறமையான, கணக்கீடுகள் இல்லாத கவுண்ட் ஆஃப் அல்பாஃபியோரிடாவுடன், அதன் பட்டத்தை வாங்கியவர், மார்க்விஸ் ஆஃப் ஃபோர்லிபோபோலி மற்றும் ஜென்டில்மேன் ஆஃப் ரிபாஃப்ரட்டாவுடன். இந்த விளையாட்டை வென்ற பிறகு, மிராண்டோலினா தனது வட்டத்தைச் சேர்ந்த வேலைக்காரன் ஃபேப்ரிசியோவை மணந்தார். இந்த பாத்திரம் உலக நகைச்சுவைத் தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் கொண்டாடப்பட்ட ஒன்றாகும்.

நாடக விமர்சகர்கள் கோல்டோனியை அறநெறிகளை மிகவும் கவனிக்கக்கூடிய மற்றும் பாரபட்சமற்ற விமர்சகர் என்று கருதுகின்றனர். அவர், வேறு யாரையும் போல, சமூகத்தின் எந்த அடுக்கையும் சேர்ந்த ஒரு நபரின் வேடிக்கையான, தகுதியற்ற மற்றும் முட்டாள்தனமான அனைத்தையும் எப்படி கவனிக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்திருந்தார். ஆனால் இன்னும், அவரது கேலியின் முக்கிய பொருள் பிரபுக்கள், மேலும் இந்த ஏளனம் எந்த வகையிலும் நல்ல இயல்புடையது அல்ல.

கோல்டோனி மட்டுமல்ல, மற்ற இத்தாலிய கல்வியாளர்களின் செயல்பாடுகள், வர்க்க சமத்துவம் பற்றிய அவர்களின் பிரச்சாரம், பழைய வாழ்க்கை முறைக்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் பகுத்தறிவு பிரசங்கம் ஆகியவை இத்தாலிக்கு வெளியே ஒரு உயிரோட்டமான பதிலைக் கண்டன. இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் மீண்டும் அதிகரித்துள்ளது.

1766 ஆம் ஆண்டில், வால்டேர் எழுதினார்: “இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் பண்டைய சிலைகளைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் இத்தாலிக்குச் சென்றனர். புதிய இசை. தப்பெண்ணத்தையும் வெறித்தனத்தையும் நினைக்கும் மற்றும் வெறுக்கும் மக்களைப் பார்க்க இப்போது நீங்கள் அங்கு செல்லலாம்.

கார்லோ கோல்டோனி உருவாக்கிய காமெடி வகை நாகரீகம் தனித்துவமாக மாறியது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. கோல்டோனியின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் பெற்ற பான்-ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்தை இது விளக்குகிறது. ஆனால் அவர் தனது சொந்த ஊரில் சில கடுமையான எதிரிகளை உருவாக்கினார். அவருடன் போட்டி போட்டு, அவரைப் பற்றி பகடிகள், துண்டு பிரசுரங்கள் எழுதினர். கோல்டோனி, நிச்சயமாக, அத்தகைய தாக்குதல்களில் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை. ஆனால் அவர் இத்தாலியின் முதல் நகைச்சுவை நடிகர் என்பதால், இந்த சூழ்ச்சிகளை அவரால் மனதில் கொள்ள முடியவில்லை.

இருப்பினும், 1761 இல், அவரது அசைக்க முடியாத நிலை சற்று அசைந்தது. கார்லோ கோஸியின் நாடக விசித்திரக் கதையின் (ஃபியாபா) "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. கோல்டோனி வெனிஸ் பொதுமக்களின் தரப்பில் தன்னை காட்டிக் கொடுப்பதை இதில் கண்டார். தியேட்டரின் நாடக ஆசிரியரின் இடத்தைப் பிடிப்பதற்கான வாய்ப்பை அவர் ஒப்புக்கொண்டார் இத்தாலிய நகைச்சுவைபாரிஸில் மற்றும் 1762 இல் வெனிஸ் என்றென்றும் வெளியேறினார்.

ஆனால் நாடக ஆசிரியர் விரைவில் இந்த தியேட்டருடன் பிரிந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது. இதற்குக் காரணம், தியேட்டர் நிர்வாகம் அவரை commedia dell'arte ஸ்கிரிப்ட்களை எழுத வேண்டும் என்று கூறியது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர் தனது தாயகத்தில் போராடும் வகையை ஆதரிக்க வேண்டும். கோல்டோனி இந்த விவகாரத்துடன் ஒத்துப்போக முடியவில்லை, மேலும் வேறொரு தொழிலைத் தேடத் தொடங்கினார்.

சில காலம் இத்தாலிய மொழியைக் கற்றுக் கொடுத்தார். அவரது மாணவர்கள், மற்றவர்களுடன், இளவரசிகள், லூயிஸ் XV இன் மகள்கள், இது அவருக்கு அரச ஓய்வூதியத்தைப் பெற அனுமதித்தது. உங்களுடையதை மற்றவர்களுக்கு கற்பித்தல் தாய் மொழி, கோல்டோனி பிரெஞ்சை கச்சிதமாக கற்றுக்கொண்டார்.

1771 ஆம் ஆண்டில், வருங்கால மன்னர் லூயிஸ் XVI இன் திருமணத்தின் கொண்டாட்டத்தில், பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட கோல்டோனியின் நகைச்சுவை "தி க்ரம்பி பெனிஃபாக்டர்", காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவர் வெறுமனே அற்புதமான வரவேற்பைப் பெற்றார், ஆனால் இது கோல்டோனியின் கடைசி நாடக வெற்றியாகும்.

1787 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மூன்று தொகுதி நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதி வெளியிட்டார். இந்த வேலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு திரையரங்குகள் பற்றிய தகவல்களின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஆதாரமாக உள்ளது.

காலங்களில் பிரஞ்சு புரட்சிகோல்டோனியின் அரச ஓய்வூதியம் பறிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் மேரி ஜோசப் செனியரின் அறிக்கையின்படி அவரது ஓய்வூதியத்தைத் திரும்பப் பெற மாநாடு முடிவு செய்தது. ஆனால் கோல்டோனி இதைப் பற்றி ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஏனெனில் அவர் முந்தைய நாள் இறந்தார்.

கார்லோ கோஸி (1720-1806) ( அரிசி. 55) கோல்டோனியுடன் அவரது போட்டியை அவர் ஒன்றாக எழுதிய பகடிகளுடன் தொடங்கினார் இலக்கிய குழு"கிரானெல்லெஸ்க்யூஸ் அகாடமி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கோமாளி பெயர் "சும்மா பேசுபவர்களின் அகாடமி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

அரிசி. 55. கார்லோ கோஸி

கோல்டோனியின் நாடக சீர்திருத்தத்திற்கு கோஸ்ஸி திட்டவட்டமாக எதிராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் அதில் (காரணம் இல்லாமல்) கலை மற்றும் அடித்தளங்கள் மீதான தாக்குதலைக் கண்டார். நவீன உலகம். கோஸி, தனது முழு ஆன்மாவுடன், பழைய, நிலப்பிரபுத்துவ வாழ்க்கை முறைக்காக, சமூகத்தின் ஒவ்வொரு அடுக்குகளும் அதன் சரியான இடத்தைப் பெற வேண்டும் என்பதற்காகவே இருந்தார். இது சம்பந்தமாக, கோல்டோனியின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவைகள் அவருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியது, குறிப்பாக அவர் சமூகத்தின் கீழ் வகுப்புகளை விவரித்தார்.

கோஸி அறிவொளி வழிபாட்டு முறையை எதிர்ப்பவர் மட்டுமல்ல. அவரது பார்வைகள் மற்றும் செயல்களில் உள்ள உணர்ச்சிகள் ஒரு குளிர் மற்றும் நிதானமான மனதை விட மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

கோஸி ஒரு பழைய பேட்ரிசியனில் பிறந்தார், ஒரு காலத்தில் மிகவும் பணக்காரர், ஆனால் பின்னர் ஏழ்மையான குடும்பம். இயற்கையாகவே, அவர் கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்தார். அறிவொளியின் தலைவராக இருந்ததால் அவர் பிரான்சையும் பிரெஞ்சுக்காரர்களையும் வெறுத்தார். அதே நேரத்தில், பழைய வழியில் வாழ விரும்பாத தனது தோழர்களை அவர் வெறுத்தார்.

அவர் எந்த நாகரீகத்தையும் பின்பற்றவில்லை - அவரது எண்ணங்களிலோ, வாழ்க்கை முறையிலோ, உடைகளிலோ. அவர் தனது சொந்த ஊரான வெனிஸை நேசித்தார் - ஏனென்றால், அவருக்குத் தோன்றியபடி, கடந்த கால ஆவிகள் அதில் வாழ்ந்தன. இந்த வார்த்தைகள் அவருக்கு ஒரு வெற்று சொற்றொடர் அல்ல, ஏனென்றால் அவர் மற்ற உலகத்தின் இருப்பை உறுதியாக நம்பினார், ஏற்கனவே வயதான காலத்தில், ஆவிகள் அவரைப் பழிவாங்குகிறார்கள் என்பதற்கு அவரது எல்லா கஷ்டங்களுக்கும் காரணம் - கற்றுக்கொண்ட மனிதன். மற்றும் அவர்களின் இரகசியங்களை மற்றவர்களிடம் கூறினார்.

கிரானெல்லெஸ்க்யூஸ் அகாடமியின் உறுப்பினர்கள் பகடி தாள்களை வெளியிட்டனர், அதில் அவர்கள் அதிநவீன புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்தினர். ஆனால் இந்த வகையான செயல்பாடு விரைவில் கோஸியை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்தியது. 1761 இன் ஆரம்பத்தில், நாடக ஆசிரியராக தனது போட்டியாளரை எதிர்க்கும் வாய்ப்பு அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. கோஸி இந்த வாய்ப்பை இழக்கவில்லை.

அவரது படைப்பு "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" அன்டோனியோ சாச்சியின் குழுவால் மிகவும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. பகடி மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது, மேலும் வெனிஸ் மேடையில் கோல்டோனி ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டார், அது அவரால் என்றென்றும் கைப்பற்றப்பட்டதாகத் தோன்றியது. ஆனால் இந்த செயல்திறனின் முக்கியத்துவம் ஒரு எளிய இலக்கிய விவாதத்தின் கட்டமைப்பை விட அதிகமாக இருந்தது.

சாராம்சத்தில், கோஸி ஒரு பிற்போக்குத்தனமாக இருந்தார். அதனால்தான் அவர் கடந்த காலத்தை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்தார். ஆனால் அவருக்கு மகத்தான திறமையும், நாடகத்தின் மீது உண்மையான அன்பும் இருந்தது. எனது முதல் ஃபியாபாவை எழுதிய பிறகு ( நாடக விசித்திரக் கதை), அவர் கலையில் ஒரு புதிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள திசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தார்.

1772 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளின் தொகுப்பை மிகவும் விரிவான முன்னுரையுடன் வெளியிட்டார். அதில் அவர் எழுதினார்: “இத்தாலியில் திரையரங்குகள் மூடப்படாவிட்டால், மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, அதன் முகமூடிகள் ஒருபோதும் அழிக்கப்படாது. நான் மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவையில் இத்தாலியின் பெருமையைப் பார்க்கிறேன், அதை பொழுதுபோக்காகப் பார்க்கிறேன், எழுதப்பட்ட மற்றும் திட்டமிட்ட நாடகங்களில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது.

சில வழிகளில், Gozzi, நிச்சயமாக, சரியானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, commedia dell'arte இன் மரபுகள் உண்மையில் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் உறுதியானதாக மாறியது. கோஸியின் நாடகங்கள் பாரம்பரிய காமெடியா dell'arte க்கு எடுத்துக்காட்டுகள் அல்ல. அவர் தேக்கத்திற்கு அல்ல, ஆனால் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். கோல்டோனி முன்மொழியப்பட்ட புதுமைகளிலிருந்து முகமூடிகளின் நகைச்சுவையைத் தூய்மைப்படுத்தவும், மீண்டும் தியேட்டரை "அப்பாவி பொழுதுபோக்கிற்கான இடமாக" மாற்றவும் நாடக ஆசிரியர் ஆர்வத்துடன் விரும்பினார். ஆனால் அவருக்கு எதுவும் பலனளிக்கவில்லை. அதற்கு பதிலாக, கோஸி புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார் நாடக வகை, இது முகமூடிகளின் நகைச்சுவையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் அதிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது, ஏனெனில் நகைச்சுவை மேம்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் எழுதப்பட்டது. இனிமேல், முகமூடிகளின் கீழ் மிகவும் வித்தியாசமான கதாபாத்திரங்கள் மறைக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் முன்புறத்தில் முகமூடிகள் இல்லை. புதிய அழகியல் போக்குகளின் தியேட்டரை சுத்தப்படுத்த கோஸி விரும்பினார், ஆனால் அவை ஏற்கனவே மிகவும் வேரூன்றியுள்ளன, அவற்றை தனக்கு சாதகமாக மாற்ற மட்டுமே முயற்சி செய்ய முடிந்தது.

நாடக ஆசிரியர் கல்வியாளர்களை மிகவும் வெறுத்தார், அவர்களுக்காக நேரத்தை செலவிட விரும்பவில்லை, அவர்களின் கருத்துக்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. மரியாதை, நேர்மை, நன்றியுணர்வு, தன்னலமற்ற தன்மை, நட்பு, அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை ஆகிய அறிவொளியாளர்களிடமிருந்து மனிதகுலத்தின் சிறந்த கொள்கைகளை அவர் பாதுகாப்பதாக அவருக்குத் தோன்றியது. ஆனால், பொதுவாக, அவர்களுக்குள் எந்த கருத்து வேறுபாடும் இல்லை. கோஸியின் பல படைப்புகளில், பிரபலமான அறநெறியின் மரபுகளுக்கு விசுவாசத்திற்கான அழைப்புகள் இருந்தன, அதாவது இந்த அர்த்தத்தில், கார்லோ தனது எதிரிகளைப் போலவே செய்தார் - அறிவொளி. 1762 இல் எழுதப்பட்ட "மான் கிங்" என்ற விசித்திரக் கதை இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மன்னர் டெராமோ தனது மனைவியாகத் தேர்ந்தெடுத்த ஆண்டியானா, அவரது ஆன்மா பிச்சைக்காரனின் உடலில் மறுபிறவி எடுத்தபோதும் அவரை நேசிப்பதை நிறுத்தவில்லை. இந்த வேலை உயர்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு, தன்னலமற்ற அன்பின் நினைவாக எழுதப்பட்டது.

சில நாடகங்கள், ஆசிரியரின் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர் விரும்பியதை விட முற்றிலும் வித்தியாசமாக வாசிக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "தி கிரீன் பேர்ட்" என்ற விசித்திரக் கதையில், கோஸி கல்வியாளர்களை அதிகம் தாக்கினார், ஆனால் அவரது தாக்குதல்கள் அவர்களின் இலக்கை அடையவில்லை, ஏனென்றால் கல்வியாளர்கள் யாரும் சுயநலம் மற்றும் நன்றியுணர்வு ஆகியவற்றைப் பிரசங்கிப்பதில் குற்றவாளிகள் அல்ல, அவர் குற்றம் சாட்டினார். ஆனால் அவர் நன்றியற்ற, கெட்டுப்போன குழந்தைகளைப் பற்றிய ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதையாக மாறினார், அவர்கள் வாழ்க்கையில் பல கஷ்டங்களுக்குப் பிறகு, பச்சாதாபம், நன்றியுணர்வு மற்றும் நேர்மையைக் கற்றுக்கொண்டனர்.

கோஸ்ஸி மேடையில் இருந்து விமர்சிக்க விரும்பினார் மனித ஒழுக்கம் மற்றும் பொய், அது அவருக்கு தோன்றியது போல், அந்த நேரத்தில் போதனைகள். அவர் போதனைகளால் எதுவும் செய்ய முடியாவிட்டால், அவர் ஒழுக்கத்தை விமர்சிப்பதில் வெற்றி பெற்றார். அவரது விசித்திரக் கதைகளில், அவர் முதலாளித்துவத்தைப் பற்றி நிறைய கூர்மையான மற்றும் தீங்கிழைக்கும் கருத்துக்களைக் கூறுகிறார். உதாரணமாக, அவர் "தி க்ரீன் பேர்ட்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து தொத்திறைச்சி தயாரிப்பாளரான ட்ரூஃபால்டினோவை ஒரு சலசலப்பு, ஒரு க்ரீப் மற்றும் ஒரு பைத்தியம் பேசுபவர் என்று அழைத்தார்.

நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றும்போது பல மேடை விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினார். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் தனது நாடகங்களின் வெற்றிக்கு கடுமையான ஒழுக்கம், தீவிர உணர்வுகள் மற்றும் தீவிர செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் காரணம் காட்டத் தொடங்கினார். அது மிகவும் நியாயமானது. சில நேரங்களில் அவர் முழு உவமைகளையும் எழுதினார், சில சமயங்களில் அவர் படங்களின் தர்க்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், சில சமயங்களில் அவர் மந்திரத்தைப் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் அவர் மிகவும் உண்மையான உந்துதல்களை விரும்பினார். அவர் ஒருபோதும் மாறாத ஒன்று அவரது தீராத கற்பனை. இது வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அவரது அனைத்து விசித்திரக் கதைகளிலும் எப்போதும் இருந்தது.

கற்பனையைப் பொறுத்தவரை, கோஸியின் நாடகம் அவரது போட்டியாளர்களின் முக்கியமான, புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் மிகவும் வறண்ட நாடகத்திற்கு ஒரு சிறந்த நிரப்பியாக மாறியது. இந்த கற்பனைதான் வெனிஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் சாமுவேல் மேடையில் செழித்தது, அங்கு கோஸியின் முதல் நாடகங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

கோஸியின் ஃபியாப்ஸ் அவர்களின் தாயகத்தில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் அவை இத்தாலிக்கு வெளியே அரங்கேற்றப்படவில்லை. 5 ஆண்டுகளில் பத்து விசித்திரக் கதைகளை எழுதிய நாடக ஆசிரியர் இந்த வகையை கைவிட்டார். அதன்பிறகு இன்னும் பல ஆண்டுகள் அவர் எழுதினார், ஆனால் அவருக்கு அதே உத்வேகம் இல்லை. 1782 ஆம் ஆண்டில், சச்சியின் குழு பிரிந்தது, மேலும் கோஸி தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். அனைவராலும் கைவிடப்பட்டு மறக்கப்பட்ட கோஸி தனது 86வது வயதில் காலமானார்.

கோல்டோனியின் நாடகங்கள் விரைவில் வெனிஸ் அரங்கை மீண்டும் கைப்பற்றின. கோஸியின் படைப்புகள் ஷில்லர் மற்றும் அவரைத் தங்களின் முன்னோடியாகக் கருதிய பல ரொமாண்டிக்களால் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில் காதல் போக்குகளுக்கான அனைத்து முன்நிபந்தனைகளும் இருந்தன, அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது.

தியேட்டரின் பிரபலமான வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கல்பெரினா கலினா அனடோலெவ்னா

இத்தாலிய தியேட்டர் இத்தாலியில் commedia dell'arte உருவாக்கப்பட்ட பிறகு, 200 ஆண்டுகளாக இத்தாலியர்கள் உலக கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில் இத்தாலி உள்நாட்டு அரசியல் போராட்டத்தால் கணிசமாக பலவீனமடைந்தது

கிழக்கு ஹரேமின் தினசரி வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் காசீவ் ஷாபி மாகோமெடோவிச்

இத்தாலிய நாடகம் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு இத்தாலி வெற்றியாளர்களில் ஒன்றாக இருந்தாலும், இந்த நிகழ்வுகள் நாட்டில் நிலவிய உள் முரண்பாடுகளை அதிகப்படுத்தியது. பொருளாதார நெருக்கடி, பணவீக்கம், வேலையின்மை, சரிவு வேளாண்மைவளர்ச்சிக்கு காரணமாக அமைந்தது

சினிமா ஆஃப் இத்தாலி புத்தகத்திலிருந்து. நியோரியலிசம் நூலாசிரியர் போகெம்ஸ்கி ஜார்ஜி டிமிட்ரிவிச்

நாடகக் கலை ஐரோப்பியப் போக்குகளுடன் சேர்ந்து துருக்கியில் ஊடுருவியபோது, ​​ஹரேமின் பெண்கள் தங்கள் எல்லா திறன்களையும் பயன்படுத்தி, செராக்லியோவில் தனது சொந்த தியேட்டரைத் திறக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை சுல்தானுக்கு உணர்த்தினர்

கலிபோர்னியாவில் எவ்ரிடே லைஃப் ட்யூ தி கோல்ட் ரஷ் என்ற புத்தகத்திலிருந்து கிரீட் லிலியன் மூலம்

கியூசெப் டி சாண்டிஸ். இத்தாலிய நிலப்பரப்பைப் பொறுத்தவரை, நிலப்பரப்பின் பொருள், வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக அதன் பயன்பாடு, அதன் செல்வாக்கின் தடயங்களைத் தாங்குவது போல, கதாபாத்திரங்கள் வாழ வேண்டியிருக்கும், குறிப்பாக நம் சிறந்த ஓவியர்கள் விரும்பியபோது இருந்தது

ஒலிகளின் மொழியில் இசை புத்தகத்திலிருந்து. இசையைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கான பாதை நூலாசிரியர் ஹார்னன்கோர்ட் நிகோலஸ்

செச்சென்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் நுனுவேவ் S.-Kh. எம்.

இத்தாலிய பாணி மற்றும் பிரஞ்சு பாணி 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இசை இன்னும் சர்வதேசமாக இல்லை, உலகளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட கலை அது, நன்றி ரயில்வே, விமானங்கள், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி - ஆசைப்பட்டு இன்று ஆக முடிந்தது. முற்றிலும் வெவ்வேறு பகுதிகளில் உருவாக்கப்பட்டது

அலெக்சாண்டர் III மற்றும் அவரது நேரம் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் டோல்மாச்சேவ் எவ்ஜெனி பெட்ரோவிச்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ இறையாண்மையின் தினசரி வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் செர்னயா லியுட்மிலா அலெக்ஸீவ்னா

மறுமலர்ச்சியின் மேதைகள் புத்தகத்திலிருந்து [கட்டுரைகளின் தொகுப்பு] நூலாசிரியர் சுயசரிதைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள் ஆசிரியர்களின் குழு --

தியேட்டர் 1672-1676 இல் இருந்த முதல் நீதிமன்ற தியேட்டர், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஐரோப்பிய மன்னர்களின் திரையரங்குகளின் உருவம் மற்றும் தோற்றத்தில் ஒரு வகையான புதிய "வேடிக்கை" மற்றும் "குளிர்ச்சி" என வரையறுக்கப்பட்டது. அரசவையில் உள்ள தியேட்டர் உடனடியாக தோன்றவில்லை. ரஷ்யர்கள்

சீனாவின் நாட்டுப்புற மரபுகள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் மார்டியானோவா லியுட்மிலா மிகைலோவ்னா

தியேட்டர் இந்த வகையான கலையின் அடித்தளம், தோற்றம், கண்டுபிடிப்பு அல்லது மனித இருப்பின் அம்சங்களில் ஒன்றின் தேதியுடன் தொடங்குவது முட்டாள்தனமாக இருக்கும். தியேட்டர் இந்த உலகத்துடன் பிறந்தது, குறைந்தபட்சம் இப்போது நமக்குத் தெரிந்த உலகத்துடன், எனவே அது சாத்தியமாகும்

ரஷ்ய இத்தாலி புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் நெச்சேவ் செர்ஜி யூரிவிச்

தியேட்டர் ஆரம்பத்தில் சோகம் ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக செயல்பட்டது என்பதைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், இது ஒரு நபரை உணர்ச்சிகள் மற்றும் அச்சங்களிலிருந்து விடுவிக்கும் கதர்சிஸை அடைவதற்கான வாய்ப்பாகும். ஆனால் சோகத்தில் அவர்களின் குட்டி மற்றும் சுயநல உணர்வுகளை கொண்ட மக்கள் மட்டும் அவசியம் இல்லை, ஆனால்

தி டெமான் ஆஃப் தியேட்டர்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் எவ்ரினோவ் நிகோலாய் நிகோலாவிச்

பிடித்தவை புத்தகத்திலிருந்து. இளம் ரஷ்யா நூலாசிரியர் கெர்ஷென்சன் மிகைல் ஒசிபோவிச்