கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ஓபரா காமிக்,இந்த வார்த்தையின் அசல் அர்த்தத்தில்: 1730 களில் எழுந்த மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இருந்த ஓபரா வகையின் தேசிய வகைகளின் தொகுப்பு. பின்னர், இந்த வார்த்தை அதன் தெளிவின்மையை இழந்தது; இன்று இது பல்வேறு வகையான இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளுடன் நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்துடன் (ஃபேர்ஸ், ஸ்லாப்ஸ்டிக், வாட்வில்லி, ஓபரெட்டா, மியூசிக்கல் போன்றவை) பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வகையின் தோற்றம் மற்றும் அம்சங்கள்.

காமிக் ஓபரா, கோர்ட் ஓபரா சீரியா (இத்தாலியன்: ஓபரா சீரியா - தீவிர ஓபரா) க்கு மாற்றாக வளர்ந்த ஓபரா கலாச்சாரம் கொண்ட நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் கொள்கைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. நியோபோலிடன் பள்ளியின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் (குறிப்பாக, ஏ. ஸ்கார்லட்டி). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய கோர்ட் ஓபரா அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது, இது "ஆடை கச்சேரிகளாக" மாறியது - புத்திசாலித்தனமான, திறமையான குரல் விளைவுகள் நிறைந்தது, ஆனால் ஒரு நிலையான காட்சி. இதற்கு நேர்மாறாக, காமிக் ஓபரா அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, புதிய, இளம் கலை வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு, எனவே அதிக இயக்கவியல் மற்றும் வளர்ச்சி திறனைக் கொண்டிருந்தது. புதிய நாடக வகை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, மேலும் ஒவ்வொரு நாடும் காமிக் ஓபராவின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்கியது.

இருப்பினும், அனைத்து தேசிய குணாதிசயங்கள் இருந்தபோதிலும், காமிக் ஓபராவின் வளர்ச்சியின் பொதுவான பாதைகள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன. அதன் உருவாக்கம் அறிவொளியின் ஜனநாயகக் கொள்கைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவர்களுக்கு நன்றி, காமிக் ஓபராவில் இசை மற்றும் நாடக நாடகத்தில் புதிய போக்குகள் எழுந்தன: அன்றாட வாழ்க்கைக்கு நெருக்கம், நாட்டுப்புற மெல்லிசை (குரல் மற்றும் நடன அத்தியாயங்களில்), பகடி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் விசித்திரமான, "முகமூடி" பண்புகள். காமிக் ஓபராவின் சதி கட்டுமானங்களில், புனிதமான பண்டைய மற்றும் வரலாற்று-புராணக் கோடுகள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்படவில்லை, அவை அப்படியே இருந்தன. வகை அடையாளம்ஓபரா தொடர். காமிக் ஓபராவின் முறையான அம்சங்களில் ஜனநாயகப் போக்குகள் தெரியும்: பேசும் உரையாடல்கள், ஓதுதல்கள், ஆற்றல்மிக்க செயல்.

காமிக் ஓபராவின் தேசிய வகைகள்.

காமிக் ஓபராவின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி கருதப்படுகிறது, அங்கு இந்த வகை ஓபரா பஃபா (இத்தாலியன்: ஓபரா பஃபா - காமிக் ஓபரா) என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் ஆதாரங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய பள்ளியின் நகைச்சுவை நாடகங்கள். மற்றும் commedia dell'arte. முதலில் இவை வேடிக்கையான இடைவெளிகளாக இருந்தன, ஓபரா சீரியாவின் செயல்களுக்கு இடையில் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளியீட்டிற்காக செருகப்பட்டன. முதல் ஓபரா பஃபா பணிப்பெண்-எஜமானிஜி.பி. பெர்கோலேசி, இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த ஓபரா சீரியலுக்கு ஒரு இடைக்கணிப்பாக எழுதினார் பெருமிதம் சிறைப்பட்டவன்(1733) பின்னர், ஓபரா பஃபாக்கள் சுயாதீனமாக செய்யத் தொடங்கின. அவர்கள் சிறிய அளவு, சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், பஃபூன் வகை அரியாஸ், குரல் பாகங்களில் படபடப்பு, குழுமங்களை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் (ஓபரா சீரியவுக்கு மாறாக, தனி பாகங்கள் அடிப்படையாக இருந்தன, மேலும் குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்கள் கிட்டத்தட்ட பயன்படுத்தப்படவில்லை. ) இசை நாடகங்களில், பாடல் மற்றும் நடனம் நாட்டுப்புற வகைகளின் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. பின்னர், பாடல் வரிகள் மற்றும் உணர்வுபூர்வமான அம்சங்கள் ஓபரா பஃபாவை ஊடுருவி, கரடுமுரடான காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டிலிருந்து சி. கோஸியின் விசித்திரமான சிக்கல்கள் மற்றும் சதி கோட்பாடுகளுக்கு மாற்றியது. ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சி இசையமைப்பாளர்களான என். பிச்சினி, ஜி. பைசியெல்லோ, டி. சிமரோசா ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

ஸ்பானிஷ் வகை காமிக் ஓபரா ஆனது டோனாடில்லா(ஸ்பானிஷ் டோனாடில்லா - பாடல், டோனாடாவிலிருந்து சுருக்கப்பட்டது - பாடல்). ஓபரா பஃபாவைப் போலவே, டோனாடில்லாவும் ஒரு பாடல் மற்றும் நடனத்தில் இருந்து பிறந்தது, அது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைத் திறக்கும் அல்லது செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர் அது ஒரு தனி வகையாக உருவானது. முதல் டோனாடில்லா - விடுதி காப்பாளர் மற்றும் டிரைவர்(இசையமைப்பாளர் எல். மிசன், 1757). வகையின் மற்ற பிரதிநிதிகள் எம். பிளா, ஏ. குரேரோ, ஏ. எஸ்டீவ் ஒய் க்ரிமாவ், பி. டி லாசெர்னா, ஜே. வால்டோர். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர்களே டோனாடில்லாவிற்கு லிப்ரெட்டோக்களை எழுதினர்.

பிரான்சில் இந்த வகை என்ற பெயரில் உருவாக்கப்பட்டது ஓபரா நகைச்சுவை(பிரெஞ்சு - காமிக் ஓபரா). இது "கிராண்ட் ஓபராவின்" நையாண்டி பகடியாக எழுந்தது. இத்தாலிய வளர்ச்சிக் கோடு போலல்லாமல், பிரான்சில் இந்த வகை ஆரம்பத்தில் நாடக ஆசிரியர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது பேசும் உரையாடல்களுடன் இசை எண்களின் கலவைக்கு வழிவகுத்தது. எனவே, முதல் பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக் எழுதியவர் ஜே. ஜே. ரூசோ ( கிராம மந்திரவாதி, 1752). இசை நாடகம்இசையமைப்பாளர்களான E. Douni மற்றும் F. Philidor ஆகியோரின் படைப்புகளில் opéra comique உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், ஓபெரா காமிக் ஒரு காதல் நோக்குநிலையைப் பெற்றது, தீவிர உணர்வுகள் மற்றும் மேற்பூச்சு உள்ளடக்கம் (இசையமைப்பாளர்கள் பி. மான்சினி, ஏ. க்ரெட்ரி).

இங்கிலாந்தில், காமிக் ஓபராவின் தேசிய வகை பாலட் ஓபரா என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் முதன்மையாக சமூக நையாண்டி வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. கிளாசிக் மாதிரி - பிச்சைக்காரனின் ஓபரா(1728) இசையமைப்பாளர் ஜே. பெபுஷா மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஜே. கே ஆகியோரால், இது ஆங்கிலப் பிரபுத்துவத்தின் நெறிமுறைகளின் நகைச்சுவையான கேலிக்கூத்தாக மாறியது. பாலாட் ஓபரா வகைகளில் பணியாற்றிய பிற ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர் சார்லஸ் காஃபி, ஜெர்மனியில் வகையின் வளர்ச்சியில் அவரது பணி தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. .

காமிக் ஓபராவின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய வகைகளுக்கு ஒரு பொதுவான பெயர் இருந்தது சிங்ஸ்பீல்(ஜெர்மன்: Singspiel, singen - sing மற்றும் Spiel - play இலிருந்து). இருப்பினும், ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய பாடகர்கள் தங்கள் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தனர். ஜெர்மனியில் இந்த வகை ஆங்கில பாலாட் ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது என்றால், ஆஸ்திரியாவில் - செல்வாக்கின் கீழ் இத்தாலிய நகைச்சுவைடெல் ஆர்டே மற்றும் பிரஞ்சு ஓபரா காமிக். இது ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரான வியன்னாவின் கலாச்சார தனித்துவத்தால் ஆனது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆனது. இசைக் கலை ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு சர்வதேச மையம் வெவ்வேறு நாடுகள். ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பீல், ஜெர்மன் பாடலைப் போலல்லாமல், வசனம் மற்றும் பாலாட் எண்களுடன், பெரிய இயக்க வடிவங்களை உள்ளடக்கியது: ஏரியாஸ், குழுமங்கள், நன்கு வளர்ந்த இறுதிப் போட்டிகள். ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பீலில் அதிக வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. மிகவும் பிரபலமான Singspiel இசையமைப்பாளர்கள் I.Standfuss, I.A.Giller, W.Müller, K.Dietersdorf மற்றும் பலர்.

வகையின் மாற்றங்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். காமிக் ஓபராவின் தேசிய வகைகளின் "தூய்மையான" வடிவத்தின் வளர்ச்சி குறையத் தொடங்கியது. இருப்பினும், அவற்றின் அடிப்படையில், பல வகையான இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு கலை வடிவங்களின் புதிய கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இங்கே முன்னணி பாத்திரம் மீண்டும் வியன்னா இசைப் பள்ளிக்கு சொந்தமானது.

ஒருபுறம், பொதுவாக காமிக் ஓபரா மற்றும் குறிப்பாக சிங்ஸ்பீல் கிளாசிக்கல் ஓபராவின் சீர்திருத்தத்திற்கு பங்களித்தது, இதில் W.A. மொஸார்ட் பெரும் பங்கு வகித்தார். முந்தைய இசை வடிவங்களின் உள் புதுப்பித்தல் மற்றும் தொகுப்பின் பாதையைப் பின்பற்றி, மொஸார்ட் ஓபரா பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை உருவாக்கினார், சிங்ஸ்பீல் மற்றும் ஓபரா பஃபாவின் எளிமையான திட்டத்தை செறிவூட்டினார், உளவியல் ரீதியாக தூண்டுதல், யதார்த்தமான நோக்கங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் இசை வடிவங்களுடன் அவற்றைப் பூர்த்தி செய்தார். தீவிர ஓபரா. அதனால், ஃபிகாரோவின் திருமணம்(1786) ஓபரா பஃபாவின் வடிவத்தை யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்துடன் இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது; டான் ஜுவான்(1787) நகைச்சுவையை உண்மையான சோக ஒலியுடன் இணைக்கிறது; மந்திர புல்லாங்குழல்(1791) கிளாசிக்கல் சிங்ஸ்பீலில் பல்வேறு இசை வகைகளை உள்ளடக்கியது: களியாட்டம், கோரல், ஃபியூக் போன்றவை.

மொஸார்ட்டிற்கு இணையாக ஆஸ்திரியாவில் அதே கொள்கைகளின்படி, ஓபராவின் புதுமையான மறுவேலை ஜே. ஹெய்டனால் மேற்கொள்ளப்பட்டது ( உண்மையான நிரந்தரம், 1776; சந்திர உலகம், 1977; ஒரு தத்துவஞானியின் ஆன்மா, 1791). L. வான் பீத்தோவனின் ஒரே ஓபராவில் சிங்ஸ்பீலின் எதிரொலிகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை. ஃபிடெலியோ (1805).

மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டனின் மரபுகள் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி.ஏ திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி குறிப்புகள், 1810, முன்பு செவில்லே பார்பர், 1816, மற்றும் சிண்ட்ரெல்லா, 1817).

காமிக் ஓபராவின் வளர்ச்சியின் மற்றொரு கிளை வியன்னா கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டாவின் பள்ளியின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தால். ஓபரெட்டா பெரும்பாலும் காமிக் ஓபரா வகை என்று அழைக்கப்பட்டது (இத்தாலியன் ஓபரெட்டா, பிரெஞ்சு ஓபரெட், லிட். - சிறிய ஓபரா), பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில். அது ஒரு தனி சுதந்திர வகையாக வெளிப்பட்டது. அதன் கொள்கைகள் பிரான்சில் இசையமைப்பாளர் ஜே. ஆஃபென்பாக் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை அவரது போஃப்-பாரிசியன் தியேட்டரில் உருவாக்கப்பட்டன.

வியன்னா கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா முதன்மையாக I. ஸ்ட்ராஸின் (மகன்) பெயருடன் தொடர்புடையது, அவர் இந்த வகைக்கு தாமதமாக வந்தார், அவரது வாழ்க்கையின் ஐந்தாவது தசாப்தத்தில், அவர் ஏற்கனவே ஏராளமான கிளாசிக்கல் வால்ட்ஸின் உலகப் புகழ்பெற்ற ஆசிரியராக இருந்தார். ஸ்ட்ராஸின் ஓபரெட்டாக்கள் மெல்லிசை செழுமை மற்றும் பல்வேறு இசை வடிவங்கள், நேர்த்தியான இசைக்குழு, நடன அத்தியாயங்களின் விரிவான சிம்போனிக் மையக்கருத்துகள் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசையில் வலுவான நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்திலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, காமிக் ஓபராவின் மரபுகளைப் படிக்கலாம். இருப்பினும், ஒரு வகையாக ஓபரெட்டாவின் வளர்ச்சியில், இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குரல்-நடன) திறன்களுக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. ஆங்கில பாலாட் ஓபரா மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக் ஆகியவற்றில் வெற்றிகரமாக வளர்ந்த நாடகவியலின் உரை வரி பயனற்றது மற்றும் பழமையான நாடக கைவினைப்பொருட்களாக சிதைந்தது - லிப்ரெட்டோஸ். இது சம்பந்தமாக, ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய 16 ஓபரெட்டாக்களில், மூன்று மட்டுமே அடுத்தடுத்த திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் எஞ்சியிருக்கின்றன: வௌவால், வெனிஸில் இரவுமற்றும் ஜிப்சி பரோன். திட்டவட்டமான லிப்ரெட்டோக்களுடன் தான் ஓபரெட்டாவின் பாரம்பரிய வகைப்பாடு ஒரு இலகுவான பொழுதுபோக்கு வகையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

செயற்கை இசை பொழுதுபோக்கு தியேட்டருக்கு ஆழம் மற்றும் அளவைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான விருப்பம் இசை வகையின் மேலும் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, இதில் உரை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் இசை நாடகம் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் உள்ளன, அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றின் அழுத்தம் இல்லாமல்.

ரஷ்யாவில் காமிக் ஓபரா.

வளர்ச்சி இசை நாடகம்ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது வரை. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறிப்பாக, "வெளிநாட்டு" கலைஞர்களுக்கான கேத்தரின் II இன் சிறப்பு ஆர்வத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய நாடக அரங்கில் உள்நாட்டு நாடக ஆசிரியர்களான ஏ. சுமரோகோவ், எம். கெராஸ்கோவ், ஒய். க்யாஷ்னின், டி. ஃபோன்விசின் மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்டிருந்தால், பாலே மற்றும் ஓபரா குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் படைப்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள். ரஷ்ய அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை குழுக்களுடன், பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக் மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவை நீதிமன்ற அரங்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய கேத்தரின் II இன் அமைச்சரவை செயலாளர் இவான் எலாகின் அழைத்தார். இது பெரும்பாலும் கேத்தரின் II (இளவரசர் பொட்டெம்கின், கவுண்ட் பெஸ்போரோட்கோ, முதலியன) இன் செல்வாக்கு மிக்க பிரபுக்களின் நாடக நலன்கள் அல்லாத காரணங்களால் ஏற்பட்டது: அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு நடிகைகளுடன் உறவு கொள்வது நல்ல நடத்தையாகக் கருதப்பட்டது.

இந்த பின்னணியில், ரஷ்ய ஓபரா பள்ளி மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலவையின் உருவாக்கம் தேசிய காமிக் ஓபராவின் உருவாக்கத்துடன் தொடங்கியது. இந்த பாதை மிகவும் தர்க்கரீதியானது: இது காமிக் ஓபரா, அதன் அடிப்படையில் ஜனநாயக இயல்பு காரணமாக, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வெளிப்பாட்டிற்கான அதிகபட்ச வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

ரஷ்யாவில் காமிக் ஓபராவின் உருவாக்கம் இசையமைப்பாளர் வி. பாஷ்கேவிச்சின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ( வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம், 1779; கஞ்சன், 1782), இ. ஃபோமினா ( ஸ்டாண்டில் பயிற்சியாளர்கள், அல்லது தற்செயலாக விளையாடுங்கள், 1787; அமெரிக்கர்கள், 1788), எம். மாட்டின்ஸ்கி ( செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டிவோர், 1782). இசை ரஷ்ய பாடல்களின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது; மேடை விளக்கமானது ஓதுதல் மற்றும் மெல்லிசைப் பாடலின் இலவச மாற்று, நாட்டுப்புற பாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் உயிரோட்டமான யதார்த்தமான வளர்ச்சி மற்றும் சமூக நையாண்டியின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காமிக் ஓபரா மிகவும் பிரபலமானது மில்லர் - மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்நாடக ஆசிரியர் ஏ. அப்ளெசிமோவ் (இசையமைப்பாளர் - எம். சோகோலோவ்ஸ்கி, 1779; 1792 முதல் இது ஈ. ஃபோமின் இசையில் நிகழ்த்தப்பட்டது). பின்னர், ரஷ்ய காமிக் ஓபரா (அதன் ஐரோப்பிய வகைகள் போன்றவை) பாடல் வரிகள் மற்றும் காதல் மையக்கருத்துக்களுடன் (இசையமைப்பாளர்கள் கே. காவோஸ் - இவான் சுசானின்,நிகிடிச்,நெருப்புப் பறவைமற்றும் பல.; A.Verstovsky - பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி,அஸ்கோல்டின் கல்லறைமற்றும் பல.).

ரஷ்ய காமிக் ஓபரா அதன் உருவாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. தேசிய இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு அரங்கின் இரண்டு திசைகள். முதலாவது கிளாசிக்கல் ரஷ்ய ஓபரா, இதன் விரைவான வளர்ச்சி M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky மற்றும் பிறரின் திறமைகளால் ஏற்பட்டது கிளை இசை கலைஅசல் வகையின் சில குறைக்கப்பட்ட அம்சங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன: நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட நகைச்சுவை அத்தியாயங்களில் நம்பிக்கை. பொதுவாக, ரஷ்ய ஓபரா இயல்பாகவே ஓபரா கிளாசிக்ஸின் பொதுவான உலக பாரம்பரியத்தில் நுழைந்தது.

இரண்டாவது திசையானது நகைச்சுவையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை இன்னும் தெளிவாகப் பாதுகாத்தது. இது ஒரு ரஷ்ய வாட்வில்லே, இதில் உரையாடல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கை, வேடிக்கையான சூழ்ச்சியில் கட்டப்பட்டது, இசை, ஜோடி மற்றும் நடனங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ரஷ்ய வாட்வில்லே ஐரோப்பிய ஓபரெட்டாவின் ஒரு வகை "ஒளி வகை" என்று கருதலாம், ஆனால் அது அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. Vaudeville இன் வியத்தகு அடிப்படையானது லிப்ரெட்டோ அல்ல, ஆனால் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம். எடுத்துக்காட்டாக, வாட்வில்லின் முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஏ. கிரிபோடோவ் ( உங்கள் சொந்த குடும்பம், அல்லது திருமணமான மணமகள், ஏ. ஷகோவ்ஸ்கி மற்றும் என். க்மெல்னிட்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து, 1817; யார் சகோதரன், யார் சகோதரி, அல்லது ஏமாற்றத்திற்குப் பிறகு ஏமாற்றுதல், P. Vyazemsky உடன் இணைந்து எழுதியவர், 1923). ஏ. பிசரேவ் வாட்வில்லி வகைகளில் பணியாற்றினார், பின்னர் - எஃப். கோனி, டி. லென்ஸ்கி (அவரது வாட்வில்லே Lev Gurych Sinichkinஇன்றுவரை அரங்கேற்றப்படுகிறது), V. Sollogub, P. Karatygin மற்றும் பலர், ரஷ்ய வாட்வில்லின் அடிப்படையானது இசை அல்ல, ஆனால் இலக்கிய நாடகம், மற்றும் செருகப்பட்ட வசன எண்களில் இசைக்கு துணைப் பங்கு வழங்கப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். A. செக்கோவ் வாட்வில்லின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பை வழங்கினார் ( தாங்க,சலுகை,ஆண்டுவிழா,திருமணம்முதலியன), வகையின் நிலையான கட்டமைப்பிற்கு வெளியே எடுத்து, கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வளப்படுத்துதல்.

கதாப்பாத்திரங்களின் விரிவான உளவியல் வளர்ச்சியுடன் கூடிய ஓபரெட்டா மரபுகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா வகையை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் உட்பட மேற்கொள்ளப்பட்டன. எனவே, வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ 1919 இல் ஒரு மியூசிக் ஸ்டுடியோவை (காமிக் ஓபரா) உருவாக்கி, அதன் நடிகர்களுடன் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை அரங்கேற்றினார். அங்கோவின் மகள்லெகோக் மற்றும் பெரிகோலாஆஃபென்பாக், "மெலோட்ராமா-போஃப்" என தீர்க்கப்பட்டது. 20 களின் முற்பகுதியில், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ காமிக் ஓபராக்களை இங்கு அரங்கேற்றினார் லிசிஸ்ட்ராட்டாஅரிஸ்டோபேன்ஸ், 1923; கார்மென்சிட்டா மற்றும் சிப்பாய், 1924.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை கலையின் முக்கியக் கொள்கையாக அறிவித்த சோவியத் காலங்களில், "ஓபரெட்டா" என்பதன் அற்பமான வகை வரையறையானது நடுநிலையான "இசை நகைச்சுவை" மூலம் பெருகிய முறையில் மறைக்கப்பட்டது. உண்மையில், இதற்குள் பொது காலபல வகைகள் இருந்தன - கிளாசிக் ஓபரெட்டாவிலிருந்து குறைவான கிளாசிக் வாட்வில்லே வரை; ஜாஸ் அணுகுமுறைகள் முதல் இசைக்கருவிகள் வரை ப்ரெக்டியன் சோங் ஓபராக்கள் வரை; "பரிதாபமான நகைச்சுவை" போன்றவையும் கூட.

இசை நாடகத்தில் ரஷ்ய நாடகக் கலைஞர்களின் ஆர்வம் எப்போதுமே மிகப் பெரியது: ஒரு புதிய வகையை முயற்சிக்கும் வாய்ப்பால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் குரல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் திறன்களை வெளிப்படுத்தினர். அதே நேரத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, செயற்கை இசை வகை குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது: பாரம்பரிய ரஷ்ய நடிப்புப் பள்ளி தொடர்ந்து உளவியலை வளர்க்கிறது, இது ஓபரெட்டா அல்லது வாட்வில்லுக்கு மிகவும் அவசியமில்லை. "இரும்புத்திரை" அழிப்பு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய ஓட்டத்தில் சேருவது ரஷ்யாவிற்கு இசையின் செயற்கை வகையை உருவாக்க புதிய வாய்ப்புகளை வழங்கியது, அது அந்த நேரத்தில் உலகம் முழுவதையும் வென்றது. இன்று, உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசை வகையின் வரலாறு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தொடங்கியது என்பதை சிலர் நினைவில் கொள்கிறார்கள். காமிக் ஓபராவில் இருந்து.

டாட்டியானா ஷபாலினா

இத்தாலிய ஓபரா, லிட். - வேலை, வணிகம், கட்டுரை

ஒரு வகை இசை மற்றும் நாடக வேலை. ஓபரா வார்த்தைகள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பல்வேறு வகையான நாடக நாடகங்களைப் போலல்லாமல், இசை துணை, பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது, ஓபராவில் இது முக்கிய கேரியர் மற்றும் செயல்பாட்டின் உந்து சக்தியாக மாறுகிறது. ஒரு ஓபராவிற்கு ஒரு முழுமையான, தொடர்ந்து வளரும் இசை மற்றும் நாடகக் கருத்து தேவைப்படுகிறது (பார்க்க). அது இல்லாவிட்டால், இசையானது வாய்மொழி உரை மற்றும் மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை மட்டுமே இணைத்து விளக்குகிறது என்றால், ஓபரா வடிவம் சிதைந்துவிடும், மேலும் ஒரு சிறப்பு வகையான இசை மற்றும் நாடகக் கலையாக ஓபராவின் தனித்தன்மை இழக்கப்படுகிறது.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் ஓபராவின் தோற்றம். ஒருபுறம், மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்தின் சில வடிவங்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் இசைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. இடம் (அற்புதமான இடைவேளை, ஆயர் நாடகம், பாடகர்களுடன் சோகம்), மறுபுறம், அதே சகாப்தத்தில் பரவலான வளர்ச்சி தனிப்பாடல் instr உடன். துணை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள் மிகவும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது ஓ. வெளிப்படையான வோக் துறையில். மோனோடி, மனித பேச்சின் பல்வேறு நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. அசாபீவ் எழுதினார்: "புதிய மனிதனின்" கலையை உருவாக்கிய மாபெரும் மறுமலர்ச்சி இயக்கம், ஆன்மாவை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் உரிமையை அறிவித்தது, சந்நியாசத்தின் நுகத்திற்கு வெளியே உணர்ச்சிகள், புதிய பாடலுக்கு வழிவகுத்தது, அதில் குரல், முழக்கமான ஒலி ஆனது. மனித இதயத்தின் உணர்ச்சிச் செல்வத்தின் வெளிப்பாடு, இசையின் வரலாற்றில் இந்த ஆழமான புரட்சி, ஒலியின் தரத்தை மாற்றியது, அதாவது மனித குரலில் உள்ள உள்ளடக்கம், ஆத்மார்த்தம் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது. பேச்சு, ஓபரா கலையை மட்டுமே உயிர்ப்பிக்க முடியும்" (Asafiev B.V., Izbr. Works, vol. V, M., 1957, p. 63).

ஒரு ஆபரேடிக் படைப்பின் மிக முக்கியமான, ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு பாடுவது, இது சிறந்த நிழல்களில் மனித அனுபவங்களின் வளமான வரம்பை வெளிப்படுத்துகிறது. டைவர்ஸ் மூலம். ஒரு wok கட்ட. O. இல் உள்ள ஒலிப்பு தனிப்பட்ட மனதை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் ஒப்பனை, அவரது குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு ஒலிகளின் மோதலில் இருந்து. வளாகங்கள், நாடகங்களில் உள்ள சக்திகளின் சமநிலைக்கு இடையிலான உறவு. செயல்கள், O. இன் "ஒலி நாடகம்" ஒரு இசை நாடகமாகப் பிறக்கிறது. முழு.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சிம்பொனியின் வளர்ச்சி. இசையின் மூலம் நாடகத்தை விளக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்தி வளப்படுத்தினார். O. இல் உள்ள செயல்கள், அதன் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது பாடிய உரை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் எப்போதும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்குழுவில் மாறுபட்ட வர்ணனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அதன் செயல்பாடுகள் வோக் ஆதரவுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கட்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்டவற்றுக்கு வெளிப்படையான முக்கியத்துவம், மிக முக்கியமாக. செயல் தருணங்கள். இது ஒரு வகையான நாடகத்தை உருவாக்கும் செயலின் "கீழ் நீரோட்டத்தை" தெரிவிக்கும். மேடையில் என்ன நடக்கிறது மற்றும் பாடகர்கள் என்ன பாடுகிறார்கள் என்பதற்கு ஒரு எதிர்முனை. வெவ்வேறு திட்டங்களின் இத்தகைய கலவையானது வலுவான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். O இன் நுட்பங்கள். பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கதையை முடித்து, சூழ்நிலையை நிறைவு செய்து, நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த நிலைக்குக் கொண்டுவருகிறது. மின்னழுத்தம். செயல்பாட்டின் பின்னணியை உருவாக்குவதில், அது நடக்கும் சூழ்நிலையை கோடிட்டுக் காட்டுவதில் ஆர்கெஸ்ட்ராவும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா-விளக்கமான. அத்தியாயங்கள் சில நேரங்களில் முழுமையான சிம்பொனிகளாக வளரும். ஓவியங்கள். முற்றிலும் ஓர்க். செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் சில நிகழ்வுகள் (உதாரணமாக, காட்சிகளுக்கு இடையேயான சிம்போனிக் இடைவெளிகளில்) மூலம் பொதிந்துகொள்ளலாம். இறுதியாக, ஓர்க். வளர்ச்சி உயிரினங்களில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது. ஒரு ஒத்திசைவான, முழுமையான இயக்க வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான காரணிகள். பல கருப்பொருள் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் ஓபராடிக் சிம்பொனிசம் என்ற கருத்தில் மேலே உள்ள அனைத்தும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. "தூய்மையான" கருவிகளில் உருவாக்கப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம். இசை. ஆனால் இந்த நுட்பங்கள் தியேட்டரின் நிபந்தனைகள் மற்றும் தேவைகளுக்கு உட்பட்டு, தியேட்டரில் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் இலவச பயன்பாட்டைப் பெறுகின்றன. செயல்கள்.

அதே நேரத்தில், கருவியில் ஆக்ஸிஜனின் எதிர் விளைவு ஏற்படுகிறது. இசை. எனவே, ஓ. கிளாசிக்கல் உருவாக்கத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிம்பொனி இசைக்குழு. ஓர்க் வரிசை. நாடக நாடகத்தின் சில பணிகள் தொடர்பாக எழுந்த விளைவுகள். ஒழுங்கு, பின்னர் கருவியின் சொத்து ஆனது. படைப்பாற்றல். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஓபராடிக் மெல்லிசையின் வளர்ச்சி. சில வகையான கிளாசிக்களைத் தயாரித்தார். instr. கருப்பொருள். நிரலாக்க ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் இயக்க வெளிப்பாட்டின் நுட்பங்களை நாடினர். சிம்பொனிசம், கருவி மூலம் ஓவியம் வரைவதற்கு முயன்றார். இசை, குறிப்பிட்ட படங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் படங்கள், சைகைகள் மற்றும் மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளின் இனப்பெருக்கம் வரை.

இசையில், அன்றாட இசையின் பல்வேறு வகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு (அவற்றின் பல வகைகளில்). இந்த வகைகள் செயல் வெளிப்படும் பின்னணி, தேசிய உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டுவது மட்டுமல்ல. மற்றும் உள்ளூர் வண்ணம், ஆனால் எழுத்துக்களை வகைப்படுத்தவும். "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (A. A. Alshwang இன் சொல்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பம் கலை வெளிப்பாட்டில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் அல்லது நடனம் யதார்த்தத்தின் வழிமுறையாகிறது. படத்தின் வகைப்பாடு, குறிப்பிட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட பொது அடையாளம்.

வேறுபாடு விகிதம் கலை ஒரு கலையாக உருவாகும் கூறுகள். ஒட்டுமொத்தமாக, பொதுவான அழகியலைப் பொறுத்து மாறுபடும். ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில், ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில், அத்துடன் குறிப்பிட்ட படைப்பாற்றல் கலைஞர்களிடமிருந்தும் நிலவும் போக்குகள். இந்த வேலையில் இசையமைப்பாளரால் தீர்க்கப்படும் சிக்கல்கள். முதன்மையாக குரல் இசைக்குழுக்கள் உள்ளன, இதில் இசைக்குழுவிற்கு இரண்டாம் நிலை, துணைப் பாத்திரம் ஒதுக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ch ஆக இருக்கலாம். நாடகங்களின் கேரியர். நடவடிக்கை மற்றும் wok ஆதிக்கம். தொகுதிகளாக. அறியப்பட்ட ஓ., முழுமையான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான வோக்குகளின் மாற்றீட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. வடிவங்கள் (ஏரியா, அரியோசோ, காவடினா, பல்வேறு வகையான குழுமங்கள், பாடகர்கள்), மற்றும் ஓ. முதன்மை. பாராயணம் செய்யும் வகை, இதில் துறைகளாகப் பிரிக்காமல், செயல் தொடர்ச்சியாக உருவாகிறது. அத்தியாயங்கள் (எண்கள்), தனி உறுப்புகளின் ஆதிக்கம் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் வளர்ந்த குழுக்கள் அல்லது பாடகர்களுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள். அனைத்து ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு "இசை நாடகம்" என்ற கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது (இசை நாடகத்தைப் பார்க்கவும்). இசை நாடகம் வழக்கமான O. "எண்" அமைப்புடன் மாறுபட்டது. இந்த வரையறை தயாரிப்பைக் குறிக்கிறது, இதில் இசை முற்றிலும் நாடகத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. செயல் மற்றும் அதன் அனைத்து வளைவுகளையும் பின்பற்றுகிறது. இருப்பினும், இந்த வரையறை குறிப்பிட்டதாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. நாடகத்தின் விதிகளுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகாத இயக்க நாடகவியலின் விதிகள். t-ra, மற்றும் வேறு சில தியேட்டர் வகைகளிலிருந்து O. ஐ வேறுபடுத்தவில்லை. இசையுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள், அதில் அது ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்காது.

"ஓ" என்ற சொல் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் அது குறிப்பிடும் இசை நாடக வகையை விட பின்னர் எழுந்தது. வேலை செய்கிறது. இந்த பெயர் முதன்முதலில் அதன் கொடுக்கப்பட்ட பொருளில் 1639 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவான பயன்பாட்டிற்கு வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புளோரன்ஸில் தோன்றிய முதல் ஓபராக்களின் ஆசிரியர்கள், அவற்றை "இசை நாடகங்கள்" (இசைக்கு நாடகம், லிட். - "இசை மூலம் நாடகம்" அல்லது "இசைக்கான நாடகம்") என்று அழைத்தனர். பண்டைய கிரேக்கத்தை புதுப்பிக்கும் விருப்பத்தால் அவர்களின் உருவாக்கம் ஏற்பட்டது. சோகம். இந்த யோசனை மனிதநேய விஞ்ஞானிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் பிறந்தது, புளோரண்டைன் பிரபுவான ஜி. பார்டியைச் சுற்றி (புளோரன்டைன் கேமராவைப் பார்க்கவும்). O. இன் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் "டாப்னே" (1597-98, பாதுகாக்கப்படவில்லை) மற்றும் "Eurydice" (1600) என ஜே. பெரியின் அடுத்ததாகக் கருதப்படுகிறது. ஓ. ரினுச்சினி ("யூரிடைஸ்"க்கான இசையும் ஜி. காசினியால் எழுதப்பட்டது). ச. இசையின் ஆசிரியர்கள் முன்வைத்த குறிக்கோள் பாராயணத்தின் தெளிவு. வோக். பாகங்கள் ஒரு மெல்லிசை-வாசிப்பு முறையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் சில குறிப்பிட்ட, மோசமாக வளர்ந்த வண்ணமயமான கூறுகள் மட்டுமே உள்ளன. 1607 இல் மாந்துவாவில் உண்ணாவிரதம் இருந்தது. இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசைக்கலைஞர்-நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான சி. மான்டெவர்டியின் ஓ. "ஆர்ஃபியஸ்". அவர் உண்மையான நாடகத்தை, உணர்வுகளின் உண்மையை ஓ.க்குள் கொண்டு வந்து, அதை செழுமைப்படுத்தி வெளிப்படுத்தினார். வசதிகள்.

ஒரு பிரபுத்துவ சூழ்நிலையில் உருவாகிறது. வரவேற்புரை, O. காலப்போக்கில் ஜனநாயகப்படுத்தப்பட்டு, மக்கள்தொகையின் பரந்த பிரிவுகளுக்கு அணுகக்கூடியதாகிறது. வெனிஸில், இது நடுவில் ஆனது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு ச. ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கான மையம், முதல் பொது தியேட்டர் 1637 இல் திறக்கப்பட்டது. ஓபரா தியேட்டர் ("சான் காசியானோ"). O. இன் சமூக அடித்தளத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் அதன் உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்பாட்டின் தன்மையையும் பாதித்தது. நிதி. புராணங்களுடன் வரலாற்று சதிகள் தோன்றும். தீம், கூர்மையான, தீவிர நாடகங்களுக்கு ஒரு ஏக்கம் உள்ளது. மோதல்கள், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் கலவை, வேடிக்கையான மற்றும் அடிப்படையுடன் கூடிய விழுமியமானது. வோக். பாகங்கள் மெல்லிசை, பெல் கான்டோ அம்சங்களைப் பெறுகின்றன, மேலும் சுயாதீனமாக வெளிப்படுகின்றன. ஏரியா வகையின் தனி அத்தியாயங்கள். மாண்டேவெர்டியின் கடைசி ஓபராக்கள் வெனிஸுக்காக எழுதப்பட்டன, இதில் தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியா (1642), நவீன தொகுப்பில் புத்துயிர் பெற்றது. ஓபரா ஹவுஸ். வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் (வெனிஸ் பள்ளியைப் பார்க்கவும்) எஃப். கவாலி, எம். ஏ. செஸ்டி, ஜி. லெக்ரென்சி, ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா ஆகியோர் அடங்குவர்.

மெல்லிசையை அதிகரிக்கும் போக்கு. முடிக்கப்பட்ட வோக்கின் ஆரம்பம் மற்றும் படிகமாக்கல். வெனிஸ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களிடையே தோன்றிய வடிவங்கள் ஆரம்பத்தில் வளர்ந்த நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் முதுகலைகளால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதலில் முக்கிய பிரதிநிதிஇந்த பள்ளி எஃப். ப்ரோவென்சலே, அதன் தலைவர் ஏ. ஸ்கார்லட்டி, இத்தாலிய மொழியில் எல். லியோ, எல். வின்சி, என். போர்போரா மற்றும் பலர். நியோபோலிடன் பள்ளியின் பாணியில் உள்ள லிப்ரெட்டோக்கள் ஐ.ஹேஸ், ஜி.எஃப்.ஹேன்டெல், எம்.எஸ்.பெரெசோவ்ஸ்கி, டி.எஸ்.போர்ட்னியான்ஸ்கி உள்ளிட்ட பிற தேசங்களின் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டது. நியோபோலிடன் பள்ளியில், ஏரியாவின் வடிவம் (குறிப்பாக டா காபோ) இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, ஏரியாவிற்கும் பாராயணத்திற்கும் இடையில் ஒரு தெளிவான எல்லை நிறுவப்பட்டது, மேலும் நாடக பாணி வரையறுக்கப்பட்டது. செயல்பாடுகள் டைவர்ஸ். ஒட்டுமொத்தமாக O. இன் கூறுகள். லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் ஏ. ஜெனோ மற்றும் பி.மெட்டாஸ்டாசியோ ஆகியோரின் பணியால் இயக்க வடிவத்தின் நிலைப்படுத்தல் எளிதாக்கப்பட்டது. அவர்கள் தொன்மவியலின் அடிப்படையில் ஒரு இணக்கமான மற்றும் முழுமையான வகை ஓபரா சீரியாவை ("சீரியஸ் ஓபரா") உருவாக்கினர். அல்லது வரலாற்று-வீரம். சதி. ஆனால் காலப்போக்கில், நாடகங்கள். இந்த O. இன் உள்ளடக்கம் மேலும் மேலும் பின்னணியில் மங்கி, அது பொழுதுபோக்காக மாறியது. "உடைகளில் கச்சேரி", கலைநயமிக்க பாடகர்களின் விருப்பத்திற்கு முற்றிலும் அடிபணிகிறது. ஏற்கனவே நடுவில். 17 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலிய O. பல ஐரோப்பாவில் பரவியது. நாடுகள் அதனுடன் பழகுவது இந்த நாடுகளில் சிலவற்றில் தங்கள் சொந்த தேசம் தோன்றுவதற்கு ஒரு ஊக்கமாக செயல்பட்டது. ஓபரா தியேட்டர். இங்கிலாந்தில், ஜி. பர்செல், வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, ஆழ்ந்த அசல் தயாரிப்பை உருவாக்கினார். சொந்த மொழியில் "டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்" (1680). ஜே.பி.லுல்லி பிரெஞ்சு நாட்டை நிறுவியவர். பாடல் சோகம் - வீர-துயர் போன்றது. ஓ., பல வழிகளில் கிளாசிக் நெருக்கமாக உள்ளது. P. Corneille மற்றும் J. Racine ஆகியோரின் துயரங்கள். பர்செல்லின் "Dido and Aeneas" ஆங்கிலத்தில் தொடர்ச்சி இல்லாத ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வாக இருந்தால். மண், பின்னர் வகை பாடல் வரிகள். இந்த சோகம் பிரான்சில் பரவலாக வளர்ந்தது. நடுவில் அதன் க்ளைமாக்ஸ். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஜே. எஃப். ராமோவின் பணியுடன் தொடர்புடையது. அதே நேரத்தில், ital. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஓபரா சீரியா. ஐரோப்பாவில், தேசிய வளர்ச்சிக்கு அடிக்கடி தடையாக மாறியது பற்றி.

30 களில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியில், ஒரு புதிய வகை உருவானது - ஓபரா பஃபா, இது நகைச்சுவையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இடைச்செருகல்கள், பொதுவாக ஒரு ஓபரா சீரியாவின் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்படும். இந்த வகையின் முதல் உதாரணம் பொதுவாக ஜி.வி. பெர்கோலேசியின் "தி சர்வன்ட்-மிஸ்ட்ரஸ்" (1733, அவரது ஓபரா-சீரிஸ் "தி ப்ரூட் கேப்டிவ்" நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது) இன் இடையிசைகளாகக் கருதப்படுகிறது, இது விரைவில் அவற்றின் சொந்த அர்த்தத்தைப் பெற்றது. இயற்கைக்காட்சி வேலை செய்கிறது. வகையின் மேலும் வளர்ச்சி தொகுப்பின் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. என். லோக்ரோஷினோ, பி. கலுப்பி, என். பிச்சினி, டி. சிமரோசா. மேம்பட்ட யதார்த்தவாதம் ஓபரா பஃபாவில் பிரதிபலித்தது. அந்த சகாப்தத்தின் போக்குகள். நிபந்தனைக்குட்பட்ட வீரம். ஓபரா சீரியாவின் கதாபாத்திரங்கள் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து சாதாரண மக்களின் உருவங்களுடன் முரண்பட்டன, செயல் வேகமாகவும், கலகலப்பாகவும் வளர்ந்தது, மக்களுடன் தொடர்புடைய மெல்லிசை தொனி. தோற்றம், மென்மையான உணர்வின் மெல்லிசையுடன் கூடிய கூர்மையான பண்பு. கிடங்கு

இத்தாலிய உடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா பஃபா. பிற தேசிய இனங்கள் உருவாகின்றன. நகைச்சுவை வகைகள் A. 1752 இல் பாரிஸில் "The Maid-Madam" இன் செயல்திறன் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நிலையை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. ஓபரா காமிக், நாட்டுப்புறக் கதைகளில் வேரூன்றியது. நியாயமான நிகழ்ச்சிகள், எளிமையான வசன பாடல்கள் பாடுதலுடன். ஜனநாயகம் இத்தாலிய வழக்கு "Buffons" பிரெஞ்சு தலைவர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. டி. டிடெரோட், ஜே. ஜே. ரூசோ, எஃப். எம். கிரிம் மற்றும் பிறர் மூலம் அறிவொளி. F. A. Philidor, P. A. Monsigny மற்றும் A. E. M. Grétry ஆகியோரின் ஓபராக்கள் யதார்த்தவாதத்தால் வேறுபடுகின்றன. உள்ளடக்கம், வளர்ந்த அளவு, மெல்லிசை. செல்வம். இங்கிலாந்தில் ஒரு பாலாட் ஓபரா எழுந்தது, அதன் முன்மாதிரி ஜே. பெபுஷின் "பிக்கரின் ஓபரா" பாடல் வரிகளில் இருந்தது. ஜே. கையா (1728), இது பிரபுத்துவத்தின் மீது சமூக ரீதியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நையாண்டி. ஓபரா தொடர். "தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா" நடுவில் உருவாக்கத்தை பாதித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல், இது பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் நெருக்கமாகிறது. ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர், தேசியத்தை பாதுகாக்கிறார் உருவ அமைப்பு மற்றும் இசையில் பாத்திரம். மொழி. வடக்கு ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். சிங்ஸ்பீல் ஐ. ஏ. ஹில்லர், கே.ஜி. நெஃப், ஐ. ரீச்சார்ட், ஆஸ்திரியன் - ஐ. உம்லாஃப் மற்றும் கே. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப். சிங்ஸ்பீல் வகையானது டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டால் தி அப்டக்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ (1782) மற்றும் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் (1791) ஆகியவற்றில் ஆழமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த வகையில், ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுகிறது. போக்குகள். சிங்ஸ்பீலின் அம்சங்கள் "மென்பொருள்" தயாரிப்பால் தக்கவைக்கப்படுகின்றன. ஜெர்மன் இசை கே.எம். வெபர் (1820) எழுதிய காதல் "ஃப்ரீ ஷூட்டர்". Nar அடிப்படையில். தேசிய பழக்கவழக்கங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் வளர்ந்தன. ஸ்பானிஷ் வகைகள் இசை t-ra - zarzuela மற்றும் பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதி) tonadilla.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். ரஷ்யன் எழுந்தான். நகைச்சுவை தனது தாய்நாட்டிலிருந்து சதிகளை வரைந்த ஓ. வாழ்க்கை. இளம் ரஷ்யன் இத்தாலியின் சில கூறுகளை ஓ. ஓபரா பஃபா, பிரஞ்சு ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர், ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல், ஆனால் படங்கள் மற்றும் ஒலியின் தன்மையால். அது இசை அமைப்பில் ஆழமாக அசல் இருந்தது. அதன் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறைந்த பட்சம் (சில சமயங்களில் முற்றிலும்) இன்னிசை நார். பாடல்கள். திறமையான ரஷ்யர்களின் வேலைகளில் O. மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. மாஸ்டர்கள் ஈ. ஐ. ஃபோமின் ("கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்", 1787, முதலியன), வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் ("வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம்", 1779; "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர், அல்லது நீங்கள் வாழ்ந்தால், நீங்கள் அறியப்படுவீர்கள்", 2- நான் 1792, முதலியன). 18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். தேசிய நாட்டுப்புற-அன்றாட நகைச்சுவை வகை O. போலந்து, செக் குடியரசு மற்றும் வேறு சில நாடுகளில் உருவானது.

வேறுபாடு. ஓபரா வகைகள் 1வது பாலினமாக தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டு, வரலாற்று காலத்தில் வளர்ச்சிகள் ஒன்றாக நெருங்கி வந்தன, அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் பெரும்பாலும் நிபந்தனை மற்றும் உறவினர்களாக மாறியது. உள்ளடக்கம் நகைச்சுவையானது. படம் ஆழமானது, புலன்களின் கூறுகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. பாத்தோஸ், நாடகம் மற்றும் சில சமயங்களில் வீரம் ("ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" கிரெட்ரி, 1784). மறுபுறம், "தீவிர" வீரம். ஓ. அதிக எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையைப் பெற்றார், அதில் உள்ளார்ந்த ஆடம்பரமான சொல்லாட்சிகளில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். மரபுகளை புதுப்பிக்கும் போக்கு உள்ளது. ஓபரா சீரிய வகை நடுவில் தோன்றும். 18 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியில் தொகுப்பு N. யோம்மெல்லி, டி. ட்ரேட்டா மற்றும் பிற நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நாடகம். சீர்திருத்தம் K.V, கலை மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அதன் கொள்கைகள் ஜெர்மன் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. மற்றும் பிரஞ்சு அறிவொளி. 60 களில் வியன்னாவில் தனது சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ("Orpheus and Eurydice", 1762; "Alceste", 1767), அவர் அதை ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு புரட்சிக்கு முந்தைய நிலைமைகளில் முடித்தார். பாரிஸ் (அவரது ஆபரேடிக் கண்டுபிடிப்புகளின் உச்சம் டாரிஸில் உள்ள இபிஜீனியா, 1779). பெரும் உணர்வுகளின் உண்மை வெளிப்பாட்டிற்காக, நாடகத்திற்காக பாடுபடுதல். ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் நியாயப்படுத்த, Gluck எந்த பரிந்துரைக்கப்பட்ட திட்டங்களையும் கைவிட்டார். அவர் எக்ஸ்பிரஸ் பயன்படுத்தினார். இத்தாலியன் என்று பொருள் ஓ, பிரெஞ்சுக்காரர்களும் அப்படித்தான். பாடல் வரிகள் சோகம், அவர்களை ஒரே நாடகத்திற்கு அடிபணியச் செய்தல். திட்டம்.

O. இன் வளர்ச்சியின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. பல்வேறு தேசிய இனங்களின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்த மொஸார்ட்டின் வேலை. பள்ளிகள் மற்றும் இந்த வகையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது. மிகப் பெரிய யதார்த்தக் கலைஞரான மொஸார்ட் கூர்மையான மற்றும் தீவிரமான நாடகங்களுக்கு பெரும் சக்தியுடன் உயிர் கொடுத்தார். மோதல்கள், பிரகாசமான, முக்கிய நம்பிக்கையான மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கியது, சிக்கலான உறவுகளில் அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, பின்னடைவு மற்றும் எதிர்க்கும் நலன்களின் போராட்டம். ஒவ்வொரு சதித்திட்டத்திற்கும், அவர் இசை நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்தார். embodiments மற்றும் தொடர்புடைய வெளிப்படுத்தும். வசதிகள். "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" (1786) இல் இது இத்தாலிய வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது. ஓபரா பஃபா ஆழமான மற்றும் அதிநவீன யதார்த்தம். உள்ளடக்கம், "டான் ஜுவான்" (1787) இல் நகைச்சுவையானது உயர் சோகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (டிராமா ஜியோகோசா - "வேடிக்கையான நாடகம்", இசையமைப்பாளரின் சொந்த வரையறையின்படி), "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" இல் விழுமிய ஒழுக்கங்கள் ஒரு விசித்திரக் கதை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நன்மை, நட்பு, உணர்வுகளின் விடாமுயற்சி ஆகியவற்றின் இலட்சியங்கள்.

பெரிய பிரஞ்சு புரட்சி O.V கானின் வளர்ச்சிக்கு புதிய ஊக்கத்தை அளித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில், "மீட்பு ஓபரா" வகை எழுந்தது, இதில் ஹீரோக்களின் தைரியம், தைரியம் மற்றும் அச்சமின்மைக்கு நன்றி வரவிருக்கும் ஆபத்து கடக்கப்பட்டது. இந்த ஓ. கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறையைக் கண்டித்ததுடன், சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்காக போராடியவர்களின் வீரத்தைப் பாராட்டியது. நவீன காலத்திற்கு சதித்திட்டங்களின் அருகாமை, செயலின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் வேகமானது "இரட்சிப்பின் ஓபராவை" ஓபரா காமிக் உடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. அதே நேரத்தில், இது இசையின் தெளிவான நாடகம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அதிகரித்த பாத்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த வகையின் வழக்கமான எடுத்துக்காட்டுகள் எல். செருபினியின் "லோடோயிஸ்கா" (1791), "எலிஸ்" (1794) மற்றும் குறிப்பாக பிரபலமான ஓ. "டூ டேஸ்" ("வாட்டர் கேரியர்", 1800), அத்துடன் "தி கேவ்" ஜே. எஃப். லெசுயர் (1793). சதி மற்றும் நாடகத்தின் அடிப்படையில் இது "இரட்சிப்பின் ஓபரா" க்கு அருகில் உள்ளது. எல். பீத்தோவன் (1805, 3வது பதிப்பு 1814) எழுதிய "ஃபிடெலியோ" அமைப்பு. ஆனால் பீத்தோவன் தனது O. இன் உள்ளடக்கத்தை உயர் கருத்தியல் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்த்தினார், படங்களை ஆழப்படுத்தினார் மற்றும் இயக்க வடிவத்தை சிம்பொனிஸ் செய்தார். "ஃபிடெலியோ" அவரது சிறந்த சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும். படைப்புகள், உலக ஓபரா கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் வேறுபட்ட ஒரு தெளிவான வேறுபாடு உள்ளது தேசிய ஓபரா பள்ளிகள். இந்த பள்ளிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி நாடுகளின் உருவாக்கத்தின் பொதுவான செயல்முறையுடன், அரசியலுக்கான மக்களின் போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது. மற்றும் ஆன்மீக சுதந்திரம். கலையில் ஒரு புதிய திசை உருவாகிறது - காஸ்மோபாலிட்டனுக்கு மாறாக ரொமாண்டிசிசம் வளர்க்கப்பட்டது. அறிவொளியின் போக்குகள், தேசிய ஆர்வம் அதிகரித்தது வாழ்க்கையின் வடிவங்கள் மற்றும் "மக்களின் ஆவி" வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தும். ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் கலைக்கு ஒரு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படைக் கற்களில் ஒன்று கலைத் தொகுப்பின் யோசனை. காதலுக்கு O. நாட்டுப்புறக் கதைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் மரபுகள் அல்லது வரலாற்றிலிருந்து. நாட்டின் கடந்த காலம், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் வண்ணமயமான படங்கள், உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் பின்னிப்பிணைப்பு. ரொமாண்டிக் இசையமைப்பாளர்கள் வலுவான, தெளிவான உணர்வுகள் மற்றும் கடுமையான மாறுபட்ட மனநிலைகளை உருவாக்க முயன்றனர்.

O இன் வளர்ச்சியில் இத்தாலி முன்னணி இடங்களில் ஒன்றைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பள்ளி, அவளுக்கு இனி அத்தகைய விதிவிலக்கு இல்லை என்றாலும். அர்த்தங்கள், 18 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, மற்ற தேசிய இனங்களின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து கடுமையான விமர்சனத்தைத் தூண்டியது. பள்ளிகள் பாரம்பரியமானது இத்தாலிய வகைகள் O. வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்பட்டது. வோக். தொடக்கமானது O. இன் மற்ற உறுப்புகளில் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால் மெல்லிசை மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும், வியத்தகு அர்த்தமுள்ளதாகவும், வாசிப்பு மற்றும் மெல்லிசைக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான கோடு ஆனது. பாடுவது அழிக்கப்பட்டது, இசையின் வழிமுறையாக ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகள்.

புதியவற்றின் அம்சங்கள் ஜி. ரோசினியில் தெளிவாகத் தெரிந்தன, அதன் பணி இத்தாலிய மொழியிலிருந்து வளர்ந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலாச்சாரம். அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1816), இது ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சியின் உச்சமாக இருந்தது, இது பாரம்பரியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இந்த வகையின் எடுத்துக்காட்டுகள். சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை, மேலோட்டமான பஃபூனரியின் கூறுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை, ரோசினியில் யதார்த்தமாக மாறியது. சுறுசுறுப்பான நையாண்டியுடன் கலகலப்பு, வேடிக்கை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு கதாபாத்திர நகைச்சுவை. இந்த இசையின் மெல்லிசைகள், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமானவை, கூர்மையான குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களுடன் மிகவும் துல்லியமாக ஒத்திருக்கின்றன. "சிண்ட்ரெல்லா" (1817) நகைச்சுவையில். ஓ. பாடல் வரிகளாகவும் ரொமாண்டிக்காகவும் மாறுகிறார். வண்ணமயமாக்கல், மற்றும் "தி திவிங் மேக்பி" (1817) இல் அவர் ஒரு அன்றாட நாடகத்தை அணுகுகிறார். அவரது முதிர்ந்த ஓபரா சீரியாவில், தேசபக்தி மற்றும் மக்களை விடுவிக்கும் பாத்தோஸ் மூலம் ஊக்கமளித்தார். போராட்டம் ("மோசஸ்", 1818; "முகமது", 1820), ரோசினி பாடகர்களின் பங்கை பலப்படுத்தினார், பெரிய மக்களை உருவாக்கினார். நாடகம் மற்றும் பிரம்மாண்டம் நிறைந்த காட்சிகள். மக்கள்-விடுவிப்பார்கள் யோசனைகள் O. "வில்லியம் டெல்" (1829) இல் குறிப்பாக தெளிவான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன, இதில் ரோசினி இத்தாலிய கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்றார். இயக்க பாரம்பரியம், பிரஞ்சு சில அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறது. பெரிய காதல் பற்றி.

30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வி. பெல்லினி மற்றும் ஜி. டோனிசெட்டி ஆகியோரின் பணி வளர்ந்தது, இளம் ஜி. வெர்டியின் முதல் ஓ. இத்தாலிய மொழியின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளாக பணியாற்றினார். காதல்வாதம். இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் O இல் தேசபக்தியை பிரதிபலித்தனர். இட்டலின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய உயர்வு. ரிசோர்ஜிமென்டோ, எதிர்பார்ப்புகளின் பதற்றம், இலவச பெரிய உணர்வுக்கான தாகம். பெல்லினியில், இந்த மனநிலைகள் மென்மையான, கனவான பாடல் வரிகளால் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று வரலாற்றில் ஓ. "நார்மா" (1831) இன் கதைக்களம், இதில் தனிப்பட்ட நாடகம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. "சோம்னாம்புலிஸ்ட்" (1831) - பாடல் நாடகம். சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓ. O. "Puritans" (1835) பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. நாட்டுப்புற மதம் சார்ந்த நாடகம். போராட்டம். வரலாற்று-காதல் வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட நாடகம் டோனிசெட்டியின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு (லூசியா டி லாம்மர்மூர், 1835; லுக்ரேசியா போர்கியா, 1833). காமிக் புத்தகங்களையும் எழுதினார். ஓ. (அவற்றில் சிறந்தது "டான் பாஸ்குவேல்", 1843), மரபுகளை இணைக்கிறது. எளிய மற்றும் ஆடம்பரம் இல்லாத பஃபூனரி. பாடல் வரிகள். இருப்பினும், நகைச்சுவை இந்த வகை காதல் இசையமைப்பாளர்களை ஈர்க்கவில்லை. திசைகள், மற்றும் ரோசினிக்குப் பிறகு டோனிசெட்டி மட்டுமே பெரிய இத்தாலியன். இந்த வகைக்கு தனது நேரத்தை அர்ப்பணித்த ஒரு மாஸ்டர். உங்கள் படைப்பாற்றலில் கவனம்.

இத்தாலியின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓ. மற்றும் உலக ஓபரா கலையின் மிகப்பெரிய கட்டங்களில் ஒன்று வெர்டியின் வேலைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவரது முதல் O. "Nebuchadnezzar" ("Nabucco", 1841), "Lombards in the First Crusade" (1842), "Ernani" (1844), தேசபக்தியால் பார்வையாளர்களை வசீகரித்தார். பாத்தோஸ் மற்றும் உயர் வீரம். உணர்வுகள், எனினும், காதல் ஒரு குறிப்பிட்ட திரள் இல்லாமல் இல்லை. கறைபடிதல். 50 களில் அவர் தயாரிப்பை உருவாக்கினார். பெரிய டிராம். வலிமை. O. "ரிகோலெட்டோ" (1851) மற்றும் "ட்ரூபாடோர்" (1853) இல், இது ரொமான்டிக்கைப் பாதுகாத்தது. ஆழமான யதார்த்தத்தை உள்ளடக்கிய அம்சங்கள். உள்ளடக்கம். லா டிராவியாட்டாவில் (1853), வெர்டி அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து கதைக்களத்தை எடுத்துக்கொண்டு யதார்த்தத்தை நோக்கி அடுத்த படியை எடுத்தார். Op இல். 60-70கள் - “டான் கார்லோஸ்” (1867), “ஐடா” (1870) - அவர் நினைவுச்சின்ன இயக்க வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், வோக்கின் வழிமுறைகளை வளப்படுத்துகிறார். மற்றும் orc. வெளிப்பாட்டுத்தன்மை. இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான இணைவு. அவரால் அடையப்பட்ட செயல். O. "ஓதெல்லோ" (1886) இல், ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகளின் சக்தியை வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான மற்றும் அனைத்து உளவியல் உணர்வுகளின் பரிமாற்றத்துடன் இணைக்கிறது. நுணுக்கங்கள். அவரது படைப்பு வேலையின் முடிவில். வெர்டியின் பாதை நகைச்சுவை வகைக்கு திரும்பியது ("ஃபால்ஸ்டாஃப்", 1892), ஆனால் அவர் ஓபரா பஃபாவின் மரபுகளிலிருந்து விலகி, ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கினார். ஒரு தொடர்ச்சியான வளரும் மூலம் நடவடிக்கை மற்றும் ஒரு உயர் பண்பு wok நாக்கு. பாராயணம் அடிப்படையில் கட்சிகள். கொள்கை.

ஆரம்பத்திற்கு முன் ஜெர்மனியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓ இல்லை. பெரிய வடிவம். துறை ஒரு பெரிய ஊமையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது. வரலாற்றில் ஓ. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தீம். வெற்றி பெறவில்லை. தேசிய ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்த ஓ., சிங்ஸ்பீலில் இருந்து வளர்ந்தது. காதல் செல்வாக்கின் கீழ் எண்ணங்கள் உருவகக் கோளத்தால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டு வெளிப்படுத்தும். இந்த வகையின் பொருள், அதன் அளவு விரிவடைந்துள்ளது. முதல் ஜெர்மானியர்களில் ஒருவர் காதல் O. என்பது E. T. A. ஹாஃப்மேன் (1813, பிந்தைய. 1816) எழுதிய "Ondine", ஆனால் தேசியத்தின் பூக்கும். கே.எம். வெபரின் (1820) "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" தோற்றத்துடன் ஓபராடிக் பாரம்பரியம் தொடங்கியது. இந்த O. இன் மகத்தான புகழ் யதார்த்தவாதத்தின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கவிதைகளின் ஓவியங்கள். சடங்குகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள். பேய் கற்பனை. "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" புதிய அடையாள கூறுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது. இயக்கவியல் படைப்பாற்றலுக்கான நுட்பங்கள் மட்டுமல்ல, பல. இசையமைப்பாளர்கள், ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸுக்காகவும். நிகழ்ச்சி சிம்பொனி. ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக குறைவான ஒருங்கிணைந்த, O. வெபரின் பெரிய "நைட்லி" "Euryanthe" (1823) ஜெர்மனியில் ஓபரா கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மதிப்புமிக்க கண்டுபிடிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. "Euryanthe" இல் இருந்து ஒற்றுமைக்கு ஒரு நேரடி நூல் உள்ளது. ஓபரா தயாரிப்பு ஆர். ஷுமானின் "ஜெனோவேவா" (1849), அதே போல் வாக்னரின் "டான்ஹவுசர்" (1845) மற்றும் "லோஹென்ரின்" (1848). ஓபரான் (1826) இல், வெபர் விசித்திரக் கதை சிங்ஸ்பீல் வகைக்கு திரும்பினார், இசையில் கவர்ச்சியான தன்மையை மேம்படுத்தினார். கிழக்கு வண்ணம் தீட்டுதல் காதல் பிரதிநிதிகள் அதில் உள்ள திசைகள். O. L. Spohr மற்றும் G. Marschner ஆகியோரும் இருந்தனர். வித்தியாசமான முறையில், சிங்ஸ்பீலின் மரபுகள் ஏ. லோர்ட்சிங், ஓ. நிகோலாய், எஃப். ஃப்ளோடோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் வேலை மேலோட்டமான பொழுதுபோக்கு அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது.

40 களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு என நீண்டுள்ளது மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஜெர்மன் ஓபரா கலை ஆர். வாக்னர். அவரது முதல் முதிர்ந்த, சுதந்திரமான. ஓ.வின் பாணியின்படி, "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" (1841), "டான்ஹவுசர்", "லோஹெங்ரின்" ஆகியவை இன்னும் பல வழிகளில் காதல்வாதத்துடன் தொடர்புடையவை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மரபுகள். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஏற்கனவே இசை மற்றும் நாடக கலையின் திசையை தீர்மானிக்கிறார்கள். வாக்னரின் சீர்திருத்தங்கள், அவர் 50-60 களில் முழுமையாக செயல்படுத்தினார். அதன் கொள்கைகள், கோட்பாட்டு மற்றும் பத்திரிகையில் வாக்னரால் அமைக்கப்பட்டது. நாடகங்களின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து உருவான படைப்புகள். ஓ.வில் தொடங்கியது: "நாடகம் இலக்கு, இசை அதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறை." இசையின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறது. வளர்ச்சி, வாக்னர் பாரம்பரியத்தை கைவிட்டார். O. "எண் கொண்ட" கட்டமைப்பின் வடிவங்கள் (ஏரியா, குழுமம் போன்றவை). அவர் தனது நாடக நாடகத்தை சாப் உருவாக்கிய லீட்மோடிஃப்களின் சிக்கலான அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டார். arr ஆர்கெஸ்ட்ராவில், இதன் விளைவாக அவரது இசைக்குழுவில் சிம்பொனிகளின் பங்கு கணிசமாக அதிகரித்தது. தொடங்கியது. கிளட்ச் மற்றும் அனைத்து வகையான பாலிஃபோனிக்ஸ். பல்வேறு சேர்க்கைகள் leitmotifs ஒரு இடைவிடாத பாயும் இசையை உருவாக்கியது. துணி - "முடிவற்ற மெல்லிசை". இந்த கொள்கைகள் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" (1859, பிந்தைய. 1865) இல் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன - காதல் ஓபரா கலையின் மிகப்பெரிய படைப்பு, இது ரொமாண்டிசிசத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மிகப்பெரிய முழுமையுடன் பிரதிபலித்தது. லீட்மோடிஃப்களின் ஒரு வளர்ந்த அமைப்பு O. "The Mastersingers of Nuremberg" (1867) ஐ வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் அது யதார்த்தமானது. சதி தீர்மானிக்கப்பட்டது. பாடல் கூறுகள் மற்றும் உயிரோட்டமான, ஆற்றல்மிக்க கதைகளின் இந்த O. இல் பங்கு. காட்சிகள் மையம். வாக்னரின் படைப்பில் ஒரு இடம் பெரும் ஓபரா டெட்ராலஜியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுக்கு மேலாக உருவாக்கப்பட்டது, - "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" ("தாஸ் ரைங்கோல்ட்", "வால்கெய்ரி", "சீக்ஃபிரைட்" மற்றும் "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்" , முற்றிலும் இடுகை 1876). தங்கத்தின் சக்தியை தீமையின் ஆதாரமாகக் கண்டிப்பது தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கிற்கு அதன் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு உணர்வைத் தருகிறது. திசை, ஆனால் டெட்ராலஜியின் பொதுவான கருத்து முரண்பாடானது மற்றும் நிலைத்தன்மை இல்லாதது. O.-mystery "Parsi-fal" (1882) அதன் அனைத்து கலைத்திறனும் கொண்டது. மதிப்புகள் காதல்வாதத்தின் நெருக்கடியைக் குறிக்கின்றன. வாக்னரின் படைப்புகளில் உலகக் கண்ணோட்டம். இசை நாடகம் வாக்னரின் கொள்கைகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியவை. அவர்கள் பல இசைக்கலைஞர்களிடையே தீவிர ஆதரவாளர்களையும் மன்னிப்பாளர்களையும் கண்டறிந்தாலும், அவர்கள் மற்றவர்களால் தீர்க்கமாக நிராகரிக்கப்பட்டனர். பல விமர்சகர்கள், முற்றிலும் மியூஸ்களை மிகவும் பாராட்டுகிறார்கள். வாக்னரின் சாதனைகள், அவர் இயற்கையால் ஒரு சிம்போனிஸ்ட் என்று நம்பினார், ஒரு நாடக வீரர் அல்ல. இசையமைப்பாளர், மற்றும் தவறான பாதையில் ஓ. அவரது மதிப்பீட்டில் கூர்மையான கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், வாக்னரின் முக்கியத்துவம் மிகவும் சிறந்தது: அவர் கான் இசையின் வளர்ச்சியை பாதித்தார். 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வாக்னர் முன்வைத்த பிரச்சனைகள் வெவ்வேறு குழுக்களைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களிடையே வெவ்வேறு தீர்வுகளைக் கண்டன. தேசிய பள்ளிகள் மற்றும் கலைகள். திசைகள், ஆனால் ஒரு சிந்தனை இசைக்கலைஞர் உதவ முடியாது ஆனால் பார்வைகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் அவரது அணுகுமுறை வரையறுக்க. ஜெர்மன் நடைமுறை ஓபரா சீர்திருத்தவாதி.

ரொமாண்டிஸம் உருவக மற்றும் கருப்பொருளின் புதுப்பித்தலுக்கு பங்களித்தது. ஓபரா கலையின் கோளம், பிரான்சில் புதிய வகைகளின் தோற்றம். ஃபிரான்ஸ். காதல் கல்வியாளருடன் நடந்த போராட்டத்தில் ஓ. நெப்போலியன் பேரரசு மற்றும் மறுசீரமைப்பு காலத்திலிருந்து கலை. இந்த வெளிப்புறமாக கண்கவர், ஆனால் இசையில் குளிர் கல்வியின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி. டி-ரே ஜி. ஸ்போண்டினி. அவரது O. "Vestal Virgin" (1805), "Fernand Cortes, or the Conquest of Mexico" (1809) ஆகியவை போரின் எதிரொலிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஊர்வலங்கள் மற்றும் உயர்வுகள். வீரம் க்ளக்கிலிருந்து வரும் பாரம்பரியம் அவர்களில் முற்றிலும் மறுபிறவி எடுத்து அதன் முற்போக்கான அர்த்தத்தை இழக்கிறது. நகைச்சுவை வகை மிகவும் முக்கியமானது. A. வெளிப்புறமாக, E. Megul (1807) எழுதிய "ஜோசப்" இந்த வகைக்கு அருகில் உள்ளது. விவிலியக் கதையில் எழுதப்பட்ட இந்த ஓ., உன்னதமானதை இணைக்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சில அம்சங்களுடன் கூடிய கடுமை மற்றும் எளிமை. காதல் N. Izouard (Cinderella, 1810) மற்றும் A. Boieldieu (லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், 1818) ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைக் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்களுக்கு வண்ணமயமாக்கல் பொதுவானது. பிரெஞ்சுக்காரர்களின் எழுச்சி operatic romanticism ஆபத்தில் உள்ளது. 20கள் மற்றும் 30கள் நகைச்சுவைத் துறையில். O. அவர் Boieldieu இன் "The White Lady" (1825) இல் அதன் ஆணாதிக்க-இடிலிக் தன்மையுடன் பிரதிபலித்தார். நிறம் மற்றும் மர்மம். கற்பனை. 1828 இல் பாரிஸில் உண்ணாவிரதம் இருந்தது. எஃப். ஓபரின் "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி", இது கிராண்ட் ஓபராவின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற ச. arr ஒரு தலைசிறந்த நகைச்சுவை நடிகர் போல. operatic genre, Aubert O. நாடகத்தை உருவாக்கினார். ஏராளமான கடுமையான மோதல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்ட இயக்கத்துடன் திட்டமிடுங்கள். adv காட்சிகள் இந்த வகை ஓ. ரோசினியின் வில்லியம் டெல் (1829) இல் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. வரலாற்று-காதல்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. பிரெஞ்சு ஓ. ஜே. மேயர்பீர் ஆனார். பெரிய மேடை நிகழ்ச்சிகளில் தேர்ச்சி. வெகுஜனங்கள், முரண்பாடுகளின் திறமையான விநியோகம் மற்றும் மியூஸின் பிரகாசமான அலங்கார முறை. அவரது பாணியில் நன்கு அறியப்பட்ட எலெக்டிசிசம் இருந்தபோதிலும், தீவிர நாடகம் மற்றும் முற்றிலும் கண்கவர் நாடகத்துடன் செயலைக் கைப்பற்றும் தயாரிப்புகளை உருவாக்க கடிதங்கள் அவரை அனுமதித்தன. செயல்திறன். மேயர்பீரின் முதல் பாரிசியன் ஓபரா, ராபர்ட் தி டெவில் (1830), ஒரு இருண்ட பேய் பாத்திரத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஊமையின் ஆவியில் புனைகதை. ஆரம்பகால காதல்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரஞ்சு மொழியின் பிரகாசமான உதாரணம். காதல் O. - "Huguenots" (1835) வரலாற்றில். சமூக-மத சகாப்தத்தில் இருந்து சதி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் போராட்டங்கள். மேயர்பீரின் பிற்கால ஓபராக்கள் (தி நபி, 1849; ஆப்பிரிக்க பெண், 1864) இந்த வகையின் வீழ்ச்சியின் அறிகுறிகளைக் காட்டுகின்றன. மேயர்பீரின் வரலாற்றின் விளக்கத்திற்கு நெருக்கமானது. எஃப். ஹலேவியின் கருப்பொருள்கள், அவற்றில் சிறந்தது "தி யூதர்" ("கார்டினலின் மகள்", 1835). பிரான்சில் ஒரு சிறப்பு இடம். இசை t-re சாம்பல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஜி. பெர்லியோஸின் இயக்கப் பணியை ஆக்கிரமித்துள்ளார். ஓ.வின் "பென்வெனுடோ செல்லினி" (1837) இல், மறுமலர்ச்சியின் உணர்வால் ஊக்கமளித்து, அவர் காமிக் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை நம்பியிருந்தார். ஓபரா வகை. "தி ட்ரோஜான்ஸ்" (1859) என்ற இயக்கவியல் டூயஜியில், பெர்லியோஸ் க்ளக்கின் வீரத் தன்மையைத் தொடர்கிறார். பாரம்பரியம், காதல் வண்ணம். டன்.

50-60 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாடல் ஓபரா வெளிப்படுகிறது. பெரிய காதல் ஒப்பிடும்போது. O. அதன் அளவு மிகவும் மிதமானது, செயல் பலவற்றின் உறவில் குவிந்துள்ளது. ஹீரோயிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒளியை இழந்த கதாபாத்திரங்கள். தனித்தன்மை. பாடல் வரிகளின் பிரதிநிதிகள் ஓ. அடிக்கடி வேலைகளில் இருந்து காட்சிகளுக்கு திரும்பினார். உலக இலக்கியம் மற்றும் நாடகம் (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், ஜே. வி. கோதே), ஆனால் அவற்றை தினசரி அடிப்படையில் விளக்கினார். இசையமைப்பாளர்களுக்கு குறைவான வலுவான படைப்பாற்றல் உள்ளது. தனித்துவம், இது சில சமயங்களில் சாதாரணமான தன்மை மற்றும் நாடகங்களின் அமைப்புடன் இசையின் சர்க்கரை-உணர்வுத் தன்மையின் கூர்மையான முரண்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. படங்கள் (உதாரணமாக, ஏ. தோமாவின் "ஹேம்லெட்", 1868). அதே நேரத்தில், இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உட்புறத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன. மனித உலகம், நுட்பமான உளவியல், யதார்த்தவாதத்தை வலுப்படுத்துவதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஓபரா கலையின் கூறுகள். பாடல் வகையை நிறுவிய படைப்பு. பிரெஞ்சு மொழியில் ஓ இசை சி. கௌனோட் (1859) எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முழுமையாக உள்ளடக்கியது. இந்த இசையமைப்பாளரின் மற்ற படைப்புகளில், "ரோமியோ ஜூலியட்" (1865) தனித்து நிற்கிறது. பல பாடல் வரிகளில் O. கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட நாடகம் ஒரு கவர்ச்சியான பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை கிழக்கு. நாடுகள் ("Lakmé" by L. Delibes, 1883; "The Pearl Seekers", 1863, and "Djamile", 1871, J. Bizet). 1875 இல் பிசெட்டின் "கார்மென்" தோன்றியது - ஒரு யதார்த்தவாதி. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாடகம், இதில் மனித உணர்வுகளின் உண்மை ஒரு கண்கவர் வழியில் வெளிப்படுத்தப்படும். செயலின் வலிமையும் வேகமும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார நாட்டுப்புற வகை வண்ணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த தயாரிப்பில் பாடலின் வரம்புகளை பிசெட் முறியடித்தார். O. மற்றும் இயக்க யதார்த்தவாதத்தின் உச்சத்திற்கு உயர்ந்தது. பாடல் வரிகளின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்களுக்கு. ஓ. ஜே. மாசெனெட்டைச் சேர்ந்தவர், அவர் தனது கதாபாத்திரங்களின் நெருக்கமான அனுபவங்களை நுட்பமான நுண்ணறிவு மற்றும் கருணையுடன் வெளிப்படுத்தினார் (மேனோன், 1884; வெர்தர், 1886).

இளம் தேசிய மத்தியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதிர்ச்சி மற்றும் சுதந்திரத்தை அடைந்த பள்ளிகள், முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ரஷ்ய மொழியாகும். ரஷ்ய பிரதிநிதி operatic romanticism, அதன் உச்சரிக்கப்படும் தேசியவாதத்தால் வேறுபடுகிறது. பாத்திரம் A.N. அவரது மத்தியில் ஓ. மிக உயர்ந்த மதிப்பு"அஸ்கோல்டின் கல்லறை" (1835) இருந்தது. கிளாசிக் வருகையுடன் M.I Glinka Rus இன் தலைசிறந்த படைப்புகள். ஓபரா பள்ளி அதன் உச்சக்கட்டத்தில் நுழைந்தது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். Gluck மற்றும் Mozart இலிருந்து அவர்களின் இத்தாலிய, ஜெர்மன் மொழிக்கு இசை. மற்றும் பிரஞ்சு சமகாலத்தவர்கள், கிளிங்கா சொந்தமாக சென்றார். வழிகள். அவரது இயக்கப் படைப்புகளின் அசல் தன்மை. மக்களுடன் ஆழமான தொடர்பில் வேரூன்றியுள்ளது. மண், மேம்பட்ட ரஷ்ய நீரோட்டங்களுடன். சமூகம் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரம். "இவான் சூசனின்" (1836) இல் அவர் ஒரு தேசியத்தை உருவாக்கினார் ரஸ். வகை வரலாற்று ஓ, ஹீரோ மக்கள் நாயகன். படங்கள் மற்றும் செயலின் நாடகம் இந்த O. இல் ஓரடோரியோ பாணியின் நினைவுச்சின்னமான பிரம்மாண்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காவியமும் அப்படியே அசலானது. Dr. ரஸ்' மற்றும் மயக்கும் அழகிய, மாயாஜால அற்புதம். காட்சிகள் ரஸ். இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, கிளிங்காவின் மரபுகளை நம்பி, ஓபராடிக் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் உருவ அமைப்புகளை விரிவுபடுத்தியது, தங்களுக்கு புதிய பணிகளை அமைத்து அவற்றைத் தீர்க்க பொருத்தமான வழிகளைக் கண்டறிந்தது. A. S. Dargomyzhsky ஒரு வீட்டுப் பங்கை உருவாக்கினார். நாடகம் "மெர்மெய்ட்" (1855), ஒரு வெட்டு மற்றும் அற்புதமானது. எபிசோடுகள் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தை உணர்த்த உதவுகின்றன. உள்ளடக்கம். ஓ. "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இல் (ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "சிறிய சோகம்", 1866-69 இன் மாறாத உரையின் அடிப்படையில், டி. ஏ. குய்யால் முடிக்கப்பட்டது, என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1872 இல் இசையமைக்கப்பட்டது), அவர் ஒரு சீர்திருத்தவாத பணியை முன்வைத்தார் - உருவாக்க இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான இணைவு அடையக்கூடிய இயக்க மரபுகள் இல்லாத தயாரிப்பு. செயல்கள். ஈர்ப்பு மையத்தை ஆர்கெஸ்ட்ரா வளர்ச்சிக்கு மாற்றிய வாக்னரைப் போலல்லாமல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி முதன்மையாக வாழும் மனித பேச்சின் குரல் மெல்லிசையில் உண்மையுள்ள உருவகத்திற்காக பாடுபட்டார்.

உலக முக்கியத்துவம் ரஷ்யன். ஓபரா பள்ளி A.P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky ஆகியோரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றல். அவர்களின் தனித்துவங்கள் மரபுகள் மற்றும் அடிப்படைகளின் பொதுவான தன்மையால் ஒன்றுபட்டன. கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள். அவர்களில் பொதுவானவர்கள் மேம்பட்ட ஜனநாயகவாதிகள். கவனம், உருவங்களின் யதார்த்தவாதம், உச்சரிக்கப்படும் தேசியவாதம். இசையின் தன்மை, உயர்ந்த மனிதநேயக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் விருப்பம். இலட்சியங்கள். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் பல்வேறு வகையான ஆபரேடிக் படைப்புகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. மற்றும் இசை வழிமுறைகள். நாடகம். "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1872) மற்றும் "கோவன்ஷினா" (1872-80, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1883) ஆகியவற்றில் மிகக் கடுமையான சமூக-வரலாற்றில் பிரதிபலிக்கும் மகத்தான சக்தியுடன் முசோர்க்ஸ்கி. மோதல்கள், அடக்குமுறை மற்றும் சட்டமின்மைக்கு எதிரான மக்கள் போராட்டம். அதே சமயம், நரின் பிரகாசமான அவுட்லைன். வெகுஜனங்கள் மனித ஆளுமையின் ஆன்மீக உலகில் ஆழமான ஊடுருவலுடன் இணைந்துள்ளன. போரோடின் வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி படைப்புகளை எழுதியவர். ஓ. "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-87, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ.கே. கிளாசுனோவ், 1890) மூலம் அதன் குவிந்த மற்றும் ஒருங்கிணைந்த உருவங்கள், நினைவுச்சின்ன காவியம். ஓவியங்கள் Dr. ரஸ், கிரிமியா கிழக்கை எதிர்க்கின்றன. Polovtsian முகாமில் காட்சிகள். ப்ரீம் உரையாற்றிய ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். மக்கள் கோளத்திற்கு வாழ்க்கை மற்றும் சடங்குகள், பல்வேறு மக்களின் வடிவங்கள் கவிதை படைப்பாற்றல், ஓபரா-விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (1881), ஓபரா-காவியம் "சாட்கோ" (1896), ஓபரா-லெஜண்ட் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" (1904) நையாண்டியாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட விசித்திரக் கதை O. "த கோல்டன் காக்கரெல்" ( 1907) போன்றவை. இது ஓர்க்கின் செழுமையுடன் இணைந்த நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் பரவலான பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணம், ஏராளமான சிம்போனிக்-விளக்க எபிசோடுகள், இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வு மற்றும் சில சமயங்களில் தீவிர நாடகம் ("தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்..." இலிருந்து "கெர்ஜெனெட்ஸ் போர்"). சாய்கோவ்ஸ்கி ch இல் ஆர்வமாக இருந்தார். arr ஒரு நபரின் மன வாழ்க்கை, தனிப்பட்ட உறவுகள் மற்றும் தொடர்புடைய பிரச்சினைகள் சூழல். அவரது O. இல் முன்புறத்தில் உளவியல் உள்ளது. மோதல். அதே நேரத்தில், அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு கவனம் செலுத்தினார், நடவடிக்கை நடக்கும் குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை சூழ்நிலை. ரஷ்ய மாதிரி பாடல் வரிகள் O. என்பது "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1878) - prod. படங்களின் தன்மையிலும் இசையிலும் ஆழ்ந்த தேசியம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய மொழி. மலைகள் காதல் பாடல்கள். "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1890) பாடல் வரிகளில். நாடகம் சோகமாக உயர்கிறது. இந்த O. இன் இசையானது சிம்பொனியின் தொடர்ச்சியான தீவிர மின்னோட்டத்துடன் ஊடுருவுகிறது. வளர்ச்சி, இசையை தெரிவிக்கிறது. நாடகவியல் செறிவு மற்றும் நோக்கம். கடுமையான உளவியல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரலாற்றின் பக்கம் திரும்பியபோதும் இந்த மோதல்தான் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. கதைகள் ("தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்", 1879; "மசெப்பா", 1883). ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் பல சித்திரக்கதைகளையும் உருவாக்கினர். நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஓ. வாழ்க்கை, இதில் நகைச்சுவை ஆரம்பம் விசித்திரக் கதையின் பாடல் மற்றும் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முசோர்க்ஸ்கியின் "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்", 1874-80, குய், 1916 ஆல் முடிக்கப்பட்டது; சாய்கோவ்ஸ்கியின் "செரெவிச்கி", 1880; "மே நைட்", 1878, மற்றும் "கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய இரவு" ", 1895, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).

புதிய பணிகளை முன்வைக்கும் அர்த்தத்தில் மற்றும் dep. மதிப்புமிக்க நாடகம். கண்டுபிடிப்புகளில் இருந்து ஆர்வமானது, ஏ.என். செரோவ் எழுதிய ஓபராக்கள் - "ஜூடித்" (1862) ஒரு பைபிள் கதையில், ஒரு ஓரடோரியோ திட்டத்தில் விளக்கப்பட்டது, "ரோக்னேடா" (1865) டாக்டர். ரஸ் மற்றும் "எதிரி சக்தி" (1871, பி.எஸ். செரோவா மற்றும் ஹெச்.பி. சோலோவியோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது), நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உள்நாட்டு நாடகம். இருப்பினும், பாணியின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை அவர்களின் கலைத்திறனைக் குறைக்கிறது. மதிப்பு. C. A. Cui இன் ஓபராக்கள் "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" (1868), "ஏஞ்சலோ" (1875) மற்றும் பிறவற்றின் முக்கியத்துவமும் ரஷ்ய மொழியில் ஒரு சிறப்பு இடமாக மாறியது. ஓபரா கிளாசிக்ஸ் எஸ்.ஐ. தனேயேவ் (1894) என்பவரால் "ஓரெஸ்டீயா" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் சதி பழமையானது. பெரிய மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒழுக்கங்களை அரங்கேற்ற இசையமைப்பாளருக்கு சோகம் உதவுகிறது. பிரச்சனைகள். "அலெகோ" (1892) இல் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் உண்மைப் போக்குகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அஞ்சலி செலுத்தினார். "தி மிசர்லி நைட்" (1904) இல் அவர் பாராயண மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். ஓ., "ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இலிருந்து வருகிறது (இந்த வகை ஓ. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1897; "பிளேக் போது ஒரு விருந்து" போன்ற படைப்புகளால் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" போன்ற படைப்புகளால் குறிப்பிடப்பட்டது. குய் மூலம், 1900), ஆனால் சிம்பொனியின் பங்கை பலப்படுத்தியது. தொடங்கியது. அவரது O. "Francesca da Rimini" (1904) இல் ஓபராடிக் வடிவத்தை சிம்பொனிஸ் செய்வதற்கான விருப்பம் தெளிவாக இருந்தது.

அனைத்து ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு போலிஷ் மற்றும் செக் முன்னோக்கி வருகின்றன. ஓபரா பள்ளிகள். போலந்து தேசியத்தை உருவாக்கியவர் O. S. Monyushko இருந்தது. அவரது ஓ. "பெப்பிள்" (1847) மற்றும் "தி என்சேன்டட் கேஸில்" (1865) ஆகியவை அவற்றின் பிரகாசமான தேசிய தன்மையுடன் மிகவும் பிரபலமானவை. இசையின் நிறம், படங்களின் யதார்த்தம். மோனியுஸ்கோ தனது இயக்கப் பணியில் தேசபக்தியை வெளிப்படுத்தினார். மேம்பட்ட போலந்து சமூகத்தின் மனநிலை, சாதாரண மக்கள் மீதான அன்பு மற்றும் அனுதாபம். ஆனால் அவருக்கு வாரிசுகள் யாரும் இல்லை போலந்து இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டு செக் ஓபரா தியேட்டரின் உச்சம் பி. ஸ்மேடனாவின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, அவர் வரலாற்று-வீரம், பழம்பெரும் ("செக் குடியரசில் பிராண்டன்பர்கர்கள்", 1863; "டலிபோர்", 1867; "லிபுஷே", 1872) மற்றும் நகைச்சுவை. -தினமும் ("பண்டமாற்று மணமகள்" , 1866) O. அவர்கள் தேசிய விடுதலையின் பாதகங்களை பிரதிபலித்தனர். போராட்டங்கள் யதார்த்தமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. மக்களின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கை. ஸ்மேதனாவின் சாதனைகள் ஏ. டுவோரக் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது விசித்திரக் கதைகளான "தி டெவில் அண்ட் கச்சா" (1899) மற்றும் "தி மெர்மெய்ட்" (1900) இயற்கை மற்றும் மக்களின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை. கற்பனை. தேசிய ஓ., நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வாழ்க்கை மற்றும் மியூஸ்களின் நெருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யூகோஸ்லாவியாவின் மக்களிடையே நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு மொழி எழுகிறது. O. குரோஷியன் கணினிகள் புகழ் பெற்றது. V. லிசின்ஸ்கி ("போரின்", 1851), I. Zayc ("நிகோலா ஷுபிச் ஸ்ரின்ஸ்கி", 1876). எஃப். எர்கல் ஒரு சிறந்த வரலாற்று-காதல் புத்தகத்தை உருவாக்கியவர். தொங்க. O. "வங்கி தடை" (1852, பிந்தைய. 1861).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கலைகளில் பொதுவான போக்குகளுடன் தொடர்புடைய புதிய ஓபரா போக்குகள் வெளிவருகின்றன. இந்த காலகட்டத்தின் கலாச்சாரம். அவற்றில் ஒன்று வெரிசம், இது இத்தாலியில் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. இலக்கியத்தில் இந்த இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளைப் போலவே, வெரிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களும் கடுமையான நாடகங்களுக்கான பொருட்களைத் தேடினர். சாதாரண அன்றாட யதார்த்தத்தில் உள்ள ஏற்பாடுகள், அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள். எந்தவொரு சிறப்புக் குணங்களுக்கும் தனித்து நிற்காத, ஆனால் ஆழமாகவும் வலுவாகவும் உணரக்கூடிய சாதாரண மக்களை அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்தனர். வழக்கமான மாதிரிகள்வெரிஸ்டிக் ஓபராடிக் நாடகங்கள் பி. மஸ்காக்னியின் (1889) “ஹானர் ருஸ்டிகானா” மற்றும் ஆர். லியோன்காவல்லோவின் (1892) “பக்லியாச்சி” ஆகும். வெரிசத்தின் அம்சங்கள் ஜி. புச்சினியின் இயக்கப் பணியின் சிறப்பியல்பு ஆகும். அதே நேரத்தில், அவர், நன்கு அறியப்பட்ட இயற்கையை முறியடித்தார். அவரது படைப்புகளின் சிறந்த அத்தியாயங்களில் வெரிஸ்ட் அழகியலின் வரம்புகள். உண்மையான யதார்த்தத்தை அடைந்தது. மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் ஆழம் மற்றும் சக்தி. அவரது O. "La Bohème" (1895) இல், சாதாரண மக்களின் நாடகம் கவிதையாக்கப்பட்டுள்ளது, ஹீரோக்கள் ஆன்மீக உன்னதத்தையும் உணர்வின் நுட்பத்தையும் கொண்டுள்ளனர். "டோஸ்கா" (1899) இல் நாடகம், முரண்பாடுகள் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டு பாடல் வரிகள். நாடகம் ஒரு சோக மேலோட்டத்தைப் பெறுகிறது. வளர்ச்சியின் போக்கில், புச்சினியின் படைப்பின் உருவ அமைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் விரிவடைந்து புதிய கூறுகளால் செறிவூட்டப்பட்டன. ஐரோப்பியர் அல்லாத வாழ்க்கையின் கதைகளுக்குத் திரும்புதல். மக்கள் ("மேடமா பட்டர்ஃபிளை", 1903; "மேற்கிலிருந்து பெண்", 1910), அவர் அவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படித்து தனது இசையில் பயன்படுத்தினார். அவரது கடைசி ஓ. "டுராண்டோட்" (1924, எஃப். அல்ஃபானோவால் முடிக்கப்பட்டது) அற்புதமான கவர்ச்சியானது. சதி உளவியல் உணர்வில் விளக்கப்படுகிறது. நாடகம், ஒரு கோரமான நகைச்சுவையுடன் ஒரு சோகமான தொடக்கத்தை இணைக்கிறது. இசையில் புச்சினியின் மொழி நல்லிணக்கம் மற்றும் ஓர்க் துறையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில சாதனைகளை பிரதிபலித்தது. வண்ணம் தீட்டுதல் இருப்பினும், வோக். ஆரம்பம் அதன் மேலாதிக்க பாத்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இத்தாலிய வாரிசு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்க பாரம்பரியம், அவர் கவனிக்கப்பட்டார். பெல் காண்டோவின் மாஸ்டர். அவரது படைப்பின் வலுவான அம்சங்களில் ஒன்று, பரந்த சுவாசத்தின் வெளிப்படையான, உணர்வுபூர்வமாக நிரப்பப்பட்ட மெல்லிசைகளாகும். இதனுடன், ஓதுதல்-பிரகடனத்தின் பங்கு அவரது O இல் அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ariosous வடிவங்கள், wok. ஒலிப்பு மேலும் நெகிழ்வானதாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறும்.

E. Wolf-Ferrari, இத்தாலிய மரபுகளை ஒருங்கிணைக்க முயன்று, அவரது இயக்கப் பணியில் ஒரு சிறப்புப் பாதையைப் பின்பற்றினார். வெரிஸ்ட் ஓபராடிக் நாடகவியலின் சில கூறுகளைக் கொண்ட ஓபரா பஃபா. அவரது ஓ. "சிண்ட்ரெல்லா" (1900), "நான்கு கொடுங்கோலர்கள்" (1906), "தி நெக்லஸ் ஆஃப் தி மடோனா" (1911) போன்றவை.

இத்தாலி போன்ற போக்குகள். வெரிசம் மற்ற நாடுகளின் இயக்கக் கலைகளிலும் இருந்தது. பிரான்சில், அவர்கள் வாக்னேரியன் செல்வாக்கிற்கு எதிரான எதிர்வினையுடன் தொடர்புடையவர்கள், இது வி. டி'ஆண்டி (1895) எழுதிய O. "Fervaal" இல் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்பட்டது, இந்த போக்குகளின் நேரடி ஆதாரம் Bizet ("கார்மென்") ஆகும். , அதே போல் இலக்கிய செயல்பாடு E. A. புருனோ, இசையில் வாழ்க்கையின் உண்மை கோரிக்கைகளை அறிவித்தார், நவீன மனிதனின் நலன்களுக்கு நெருக்கமானவர், ஜோலாவின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட O. தொடரை உருவாக்கினார். .), உட்பட: "தி சீஜ் ஆஃப் தி மில்" (1893, சதி 1870 ஆம் ஆண்டு பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது), "மெசிடர்" (1897), "சூறாவளி" (1901). பேச்சு மொழி, அவர் உரைநடையில் ஓ. நூல்கள். எனினும் அது யதார்த்தமானது. கொள்கைகள் போதுமான அளவு சீராக இல்லை, மேலும் வாழ்க்கையின் நாடகம் பெரும்பாலும் தெளிவற்ற குறியீட்டுடன் இணைக்கப்பட்டது. G. சார்பென்டியர் (1900) எழுதிய O. "லூயிஸ்" ஒரு முழுமையான படைப்பாகும், இது அதன் வெளிப்பாட்டின் மூலம் புகழ் பெற்றது. சாதாரண மக்களின் படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான, அழகிய ஓவியங்கள்பாரிஸ் வாழ்க்கை.

ஜெர்மனியில், E. d'Albert (1903) எழுதிய O. "The Valley" இல் வெரிஸ்ட் போக்குகள் பிரதிபலித்தன, ஆனால் இந்தப் போக்கு பரவலாக இல்லை.

ஓ. "ஜெனுஃபா" ("அவளுடைய சித்தி", 1903) இல் எல். ஜானசெக்கின் உண்மைத்தன்மையுடன் ஓரளவு தொடர்பு வருகிறது. அதே சமயம் உண்மையாளர்களைத் தேடி வெளிப்படுத்துவார்கள். இசை வாழும் மனித பேச்சின் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரகடனம், இசையமைப்பாளர் முசோர்க்ஸ்கியுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். அவரது மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் இணைந்த ஜானசெக் ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கினார். பெரிய யதார்த்தமான. சக்திகள், படங்கள் மற்றும் அதன் செயல்களின் முழு வளிமண்டலமும் ஆழமாக தேசியமானது. பாத்திரம். அவரது பணி செக் குடியரசின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. ஸ்மேதானா மற்றும் டுவோராக் ஆகியோருக்குப் பிறகு ஓ. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிற கலைகளின் சாதனைகளை அவர் புறக்கணிக்கவில்லை. நீரோட்டங்கள் ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு, ஆனால் அவரது தேசிய மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். கலாச்சாரம். O. "The Travels of Pan Brouchka" (1917) இல் வீரம். ஹுசைட் போர்களின் சகாப்தத்தில் செக் குடியரசின் படங்கள், ஸ்மேடனாவின் வேலையின் சில பக்கங்களை நினைவூட்டுகின்றன, அவை முரண்பாடான வண்ண வினோதமான பேண்டஸ்மகோரியாவுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. செக்ஸின் நுட்பமான உணர்வு. இயற்கையும் அன்றாட வாழ்க்கையும் ஓ. "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ட்ரிக்ஸ்டர் ஃபாக்ஸ்" (1923) ஜானசெக்கின் சிறப்பியல்பு ரஷ்ய குடிமக்கள் மீதான அவரது வேண்டுகோள். செந்தரம் இலக்கியம் மற்றும் நாடகம்: "கத்யா கபனோவா" (A. N. Ostrovsky எழுதிய "The Thunderstorm" அடிப்படையில், 1921), "From the House of the Dead" (F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "நோட்ஸ் ஃப்ரம் தி டெட்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, 1928) . இவற்றில் முதலாவதாக ஓ என்றால் பாடல் வரிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகம், பின்னர் இரண்டாவது இசையமைப்பாளர் பல்வேறு இடையே உள்ள உறவின் சிக்கலான படத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். மனித கதாபாத்திரங்கள், இசையின் மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை நாடியது. வெளிப்பாடுகள்.

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு, துறை. பல ஆரம்பகால இசையமைப்பாளர்களால் இயக்க வேலைகளில் பயன்படுத்தப்பட்ட கூறுகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பொதுவாக, நாடகத்தின் மீதான போக்கு இல்லை. வகைகள். சி. டெபஸ்ஸி (1902) எழுதிய "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியலைத் தொடர்ந்து உள்ளடக்கிய ஒரு இயக்கப் படைப்பின் ஒரு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு. O. இன் செயல் தெளிவற்ற முன்னறிவிப்புகள், ஏக்கங்கள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் வளிமண்டலத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, அனைத்து முரண்பாடுகளும் முடக்கப்பட்டு பலவீனப்படுத்தப்படுகின்றன. வோக்கிற்கு மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பாத்திரங்களின் பேச்சின் உள்ளுணர்வு வடிவங்களில், டெபஸ்ஸி முசோர்க்ஸ்கியின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றினார். ஆனால் அவரது ஓவின் படங்கள் மற்றும் அனைத்து அந்தி மர்மங்களும். செயல் நடக்கும் உலகம் ஒரு குறியீட்டு முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. மர்மம். வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான நுணுக்கங்களின் அசாதாரண நுணுக்கம், கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையில் சிறிதளவு மாற்றங்களுக்கு இசையின் உணர்திறன் பதில் ஒட்டுமொத்த நிறத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒரு பரிமாணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

டெபஸ்ஸி உருவாக்கிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் வகை அவரது சொந்த படைப்புகளில் உருவாக்கப்படவில்லை. படைப்பாற்றல், அல்லது பிரெஞ்சு மொழியில் இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலை. பி. டியூக்கின் (1907) "அரியானா அண்ட் ப்ளூபியர்ட்", தோற்றத்தில் ஓ. உடன் ஓரளவு ஒத்திருந்தாலும், "பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே" மிகவும் பகுத்தறிவுவாதமாக உள்ளது. இசையின் தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான விளக்கங்களின் ஆதிக்கம். உளவியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் கூறுகள். M. ராவெல் தனது ஒரு நடிப்பு நகைச்சுவையில் வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஓ. "ஸ்பானிஷ் ஹவர்" (1907), இதில் கூர்மையான சிறப்பியல்பு இசை. முசோர்க்ஸ்கியின் "திருமணத்தில்" இருந்து வரும் அறிவிப்பு, ஸ்பானிஷ் கூறுகளின் வண்ணமயமான பயன்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. adv இசை. குணாதிசயத்திற்கு இசையமைப்பாளரின் உள்ளார்ந்த பரிசு. படங்களின் சித்தரிப்பு O. பாலே "தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" (1925) இல் பிரதிபலித்தது.

அவனில். O. கான் 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வாக்னரின் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் உணரப்பட்டது. இருப்பினும், வாக்னரின் இசை மற்றும் நாடக படைப்புகள். கொள்கைகள் மற்றும் பாணி அவரது பின்பற்றுபவர்களில் பெரும்பாலானவர்களால் எபிகோனஸாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு அற்புதமான காதல் வழியில். E. ஹம்பர்டிங்கின் ஓபராக்களில் (அவற்றில் சிறந்தது "ஹான்ஸ் அண்ட் கிரெட்டல்", 1893), வாக்னரின் பசுமையான இணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ஆகியவை கதையின் எளிய மெல்லிசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிடங்கு X. Pfitzner தேவதை கதை மற்றும் பழம்பெரும் கதைகளின் விளக்கத்தில் மத மற்றும் தத்துவ அடையாளத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார் ("ரோஸ் ஃப்ரம் தி கார்டன் ஆஃப் லவ்", 1900). மதகுரு கத்தோலிக்க அவரது O. "பாலஸ்ட்ரினா" (1915) இல் போக்குகள் பிரதிபலித்தன.

வாக்னரைப் பின்பற்றுபவர்களில் ஒருவராக, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் தனது இயக்கப் பணியைத் தொடங்கினார் ("குண்ட்ராம்", 1893; "வித்அவுட் ஃபயர்", 1901), ஆனால் பின்னர் அது பாதிக்கப்பட்டது. பரிணாமம். "சலோம்" (1905) மற்றும் "எலக்ட்ரா" (1908) ஆகியவற்றில், இசையமைப்பாளரால் மேலோட்டமாக உணரப்பட்டாலும், வெளிப்பாடுவாத போக்குகள் தோன்றின. இந்த O. இல் உள்ள செயல் தொடர்ந்து அதிகரித்து வரும் உணர்ச்சிகளுடன் உருவாகிறது. பதற்றம், உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் சில நேரங்களில் ஒரு நோயியல் நிலைக்கு எல்லையாக உள்ளது. தொல்லை. காய்ச்சலுடன் கூடிய உற்சாகத்தின் வளிமண்டலம் ஒரு பெரிய மற்றும் வண்ணமயமான இசைக்குழுவால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது மிகப்பெரிய ஒலி சக்தியை அடைகிறது. 1910 இல் எழுதப்பட்ட O. இன் பாடல்-நகைச்சுவை "Der Rosenkavalier", அவரது படைப்பில் வெளிப்பாட்டுவாதியிலிருந்து நியோகிளாசிக்கல் (நியோகிளாசிசத்தைப் பார்க்கவும்) போக்குகளுக்கு ஒரு திருப்பத்தைக் குறித்தது. மொஸார்ட்டின் பாணியின் கூறுகள் இந்த O. வியன்னாஸ் வால்ட்ஸின் சிற்றின்ப அழகு மற்றும் வசீகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும், வாக்னரின் முழு-குரல் ஆடம்பரத்திலிருந்து முற்றிலும் விடுபடாமல், அமைப்பு இலகுவாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாறும். அடுத்தடுத்த ஓபராக்களில், ஸ்ட்ராஸ் பரோக் மியூஸ்களின் உணர்வில் ஸ்டைலைசேஷன்களுக்கு திரும்பினார். t-ra ("Ariadne on Naxos", 1912), வியன்னா கிளாசிக் வடிவங்களுக்கு. ஓபரெட்டாஸ் (அரபெல்லா, 1932) அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபா. ("அமைதியான பெண்", 1934), மறுமலர்ச்சி ஒளிவிலகல் பண்டைய மேய்ப்பரிடம் ("டாப்னே", 1937). பாணியின் நன்கு அறியப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை இருந்தபோதிலும், இசையின் அணுகல் மற்றும் மெல்லிசைகளின் வெளிப்பாடு காரணமாக ஸ்ட்ராஸின் ஓபராக்கள் கேட்போர் மத்தியில் பிரபலமடைந்தன. மொழி, எளிய வாழ்க்கை மோதல்களின் கவிதை உருவகம்.

முடிவில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு தேசியத்தை உருவாக்க ஆசை அறுவை சிகிச்சை பாரம்பரியம் மற்றும் இந்த பகுதியில் மறக்கப்பட்ட மற்றும் இழந்த மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி கிரேட் பிரிட்டன், பெல்ஜியம், ஸ்பெயின், டென்மார்க் மற்றும் நார்வேயில் வெளிப்படுகிறது. சர்வதேசத்தைப் பெற்ற தயாரிப்புகளில் அங்கீகாரம் - எஃப். டிலியஸ் (1901, இங்கிலாந்து) எழுதிய “ரூரல் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியா”, எம். டி ஃபல்லா எழுதிய “லைஃப் இஸ் ஷார்ட்” (1905, ஸ்பெயின்).

20 ஆம் நூற்றாண்டு பங்களித்த வழிமுறைகள். ஓபரா வகையைப் பற்றிய புரிதலில் மாற்றங்கள். ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் தசாப்தத்தில். O. நெருக்கடி நிலையில் இருப்பதாகவும் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் இல்லை என்றும் கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. வி.ஜி. கராட்டிகின் 1911 இல் எழுதினார்: "ஓபரா என்பது கடந்த காலத்தின் கலை, ஓரளவு நிகழ்காலத்தின்." "நாடகம் மற்றும் இசை" என்ற அவரது கட்டுரையின் கல்வெட்டாக, அவர் V.F. கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் அறிக்கையை எடுத்தார்: "நாங்கள் இசையுடன் ஓபராவிலிருந்து நாடகத்திற்கு நகர்கிறோம்" (தொகுப்பு "அல்கோனோஸ்ட்", 1911, ப. 142). சில நவீன zarub. ஆசிரியர்கள் "ஓ" என்ற வார்த்தையை கைவிட முன்மொழிகின்றனர். மற்றும் "இசை நாடகம்" என்ற பரந்த கருத்துடன் அதை மாற்றவும், ஏனெனில் பன்மை. தயாரிப்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, O. என வரையறுக்கப்பட்டது, நிறுவப்பட்ட வகை அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்யவில்லை. பலவற்றின் தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் செயல்முறை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வளர்ச்சியின் அறிகுறிகளில் ஒன்றான வகைகள், உற்பத்தியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. கலப்பு வகை, ஒரு தெளிவற்ற வரையறையை கண்டுபிடிப்பது கடினம். O. ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டாவிற்கு அருகில் உள்ளது; விமர்சனங்கள், ஒரு சர்க்கஸ் கூட. நுட்பங்களுடன் புதிய தியேட்டர். ஒளிப்பதிவில் தொழில்நுட்பம் ஒளிப்பதிவு மற்றும் ரேடியோ தொழில்நுட்பம் (காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் உணர்தல் திறன்கள் திரைப்பட முன்கணிப்பு மற்றும் வானொலி உபகரணங்களின் உதவியுடன் விரிவாக்கப்படுகின்றன) போன்றவற்றை ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்துகிறது. இதனுடன் இசை மற்றும் நாடகத்தின் செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்தி அறியும் போக்கு வருகிறது. "தூய" கருவியின் கட்டமைப்பு வரைபடங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் செயல்கள் மற்றும் இயக்க வடிவங்களின் கட்டுமானம். இசை.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் O. 20 ஆம் நூற்றாண்டு பல்வேறு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது கலைகள் இயக்கங்கள், அவற்றில் மிக முக்கியமானவை வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் நியோகிளாசிசம். இந்த இரண்டு எதிர்க்கும், சில சமயங்களில் பின்னிப்பிணைந்திருந்தாலும், இயக்கங்கள் வாக்னரிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் இரண்டிற்கும் சமமாக எதிர்த்தன. இயக்க அழகியல், இது வாழ்க்கையின் மோதல்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட படங்களை உண்மையாக பிரதிபலிக்க வேண்டும். வெளிப்பாட்டு இயக்க நாடகவியலின் கோட்பாடுகள் A. Schoenberg இன் மோனோட்ராமா "காத்திருப்பு" (1909) இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. வெளிப்புற கூறுகள் கிட்டத்தட்ட இல்லாதது. செயல்கள், இது ஒரு தயாரிப்பு. விரக்தி மற்றும் திகில் வெடிப்பில் முடிவடையும் ஒரு தெளிவற்ற, ஆர்வமுள்ள முன்னறிவிப்பின் தொடர்ச்சியான உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில். விசித்திரமான அடையாளத்துடன் இணைந்து, மியூஸ்களை வகைப்படுத்துகிறது. ஸ்கொன்பெர்க்கின் நாடகம் "தி லக்கி ஹேண்ட்" (1913). மேலும் வளர்ந்த நாடகம். திட்டம் அவரது புதிய முடிவின் இதயத்தில் உள்ளது. O. "மோசஸ் மற்றும் ஆரோன்" (1932), ஆனால் அதன் படங்கள் வெகு தொலைவில் உள்ளன மற்றும் அவை மத ஒழுக்கத்தின் சின்னங்கள் மட்டுமே. பிரதிநிதித்துவங்கள். ஸ்கொன்பெர்க்கைப் போலல்லாமல், அவரது மாணவர் ஏ. பெர்க் தனது நாடகப் பணிகளில் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து சதித்திட்டங்களுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் கடுமையான மேடையில் நடிக்க முயன்றார். சமூக பிரச்சினைகள். நாடகங்களின் பெரும் சக்தி. O. "Wozzeck" (1921) மூலம் வெளிப்பாடுகள் வேறுபடுகின்றன, சக்தியற்றவர்களுக்காக ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன், வாழ்க்கையின் மேல் தூக்கி எறியப்பட்ட ஏழைகள் மற்றும் "அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின்" நன்கு ஊட்டப்பட்ட மனநிறைவைக் கண்டிக்கிறது. அதே நேரத்தில், "Wozzeck" முழு அளவிலான யதார்த்தத்தை கொண்டிருக்கவில்லை. O. இன் கதாபாத்திரங்கள் விவரிக்க முடியாத உள்ளுணர்வு தூண்டுதல்கள் மற்றும் ஆவேசங்கள் காரணமாக அறியாமலேயே செயல்படுகின்றன. முடிக்கப்படாதது பெர்க்கின் ஓபரா "லுலு" (1928-35), வியத்தகு முறையில் ஈர்க்கக்கூடிய தருணங்கள் மற்றும் இசையின் வெளிப்பாடுகள் ஏராளமாக இருந்தபோதிலும், கருத்தியல் முக்கியத்துவம் இல்லாதது மற்றும் இயற்கை மற்றும் வலிமிகுந்த சிற்றின்பத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

நியோகிளாசிசிசத்தின் இயக்க அழகியல் இசையின் "சுயாட்சி" மற்றும் மேடையில் விளையாடும் செயலிலிருந்து அதன் சுதந்திரத்தை அங்கீகரிப்பதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. எஃப். புசோனி ஒரு வகை நியோகிளாசிக்கல் "கேம் ஓபரா" ("ஸ்பைலோப்பர்") யை உருவாக்கினார், இது வேண்டுமென்றே மரபு மற்றும் செயலின் நம்பமுடியாத தன்மையால் வேறுபடுகிறது. O. இன் கதாபாத்திரங்கள் "வேண்டுமென்றே வாழ்க்கையை விட வித்தியாசமாக நடந்துகொள்கின்றன" என்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் முயன்றார். அவரது O. "Turandot" (1917) மற்றும் "Harlequin, or Windows" (1916), அவர் சாய்வு வகையை நவீனமயமாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். commedia dell'arte. ஓ. இரண்டின் இசையும், குறுகிய மூடிய எபிசோட்களின் மாற்றீட்டில் கட்டமைக்கப்பட்டது, ஸ்டைலைசேஷனை கோரமான கூறுகளுடன் இணைக்கிறது கருவிகளின் கடுமையான, கட்டமைப்புரீதியாக முழுமையான வடிவங்கள். இசையே அவரது O. "டாக்டர் ஃபாஸ்ட்" (F. ஜார்னாக், 1925-ல் நிறைவு செய்யப்பட்டது), இதில் இசையமைப்பாளர் ஆழமான தத்துவப் பிரச்சனைகளை முன்வைத்தார்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஓபரா கலையின் தன்மை பற்றிய அவரது பார்வையில் புசோனிக்கு நெருக்கமானவர். இரண்டு இசையமைப்பாளர்களும் "வெரிசம்" என்று அழைக்கும் அதே விரோதப் போக்கைக் கொண்டிருந்தனர், இதன் பொருள் இந்த வார்த்தையின் மூலம் இயக்க இசையில் உள்ள படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வாழ்க்கை போன்ற உண்மைத்தன்மைக்கான விருப்பம். ஸ்டிராவின்ஸ்கி, இசையானது வார்த்தைகளின் பொருளைத் தெரிவிக்க இயலாது என்று வாதிட்டார்; பாடுவது அத்தகைய பணியை எடுத்துக் கொண்டால், அது "இசையின் எல்லைகளை விட்டுச் செல்கிறது." அவரது முதல் O. "தி நைட்டிங்கேல்" (1909-14), ஸ்டைலிஸ்டிக்காக முரண்பாடானது, ஈர்க்கக்கூடிய வண்ணமயமான அயல்நாட்டுவாதத்தின் கூறுகளை மிகவும் கடினமான ஆக்கபூர்வமான எழுத்து பாணியுடன் இணைக்கிறது. ரஷ்ய மொழியில் ஒரு விசித்திரமான வகை. ஓபரா பஃபா என்பது "தி மூர்" (1922), வோக். பாகங்கள் ஒலிப்புகளின் முரண்பாடான மற்றும் கோரமான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அன்றாட காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு உலகளாவிய தன்மைக்கான நியோகிளாசிசத்தின் உள்ளார்ந்த விருப்பம், "உலகளாவிய", "வெளிப்படையான" யோசனைகள் மற்றும் தேசிய கருத்துக்கள் இல்லாத வடிவங்களில் உள்ள யோசனைகளின் உருவகத்திற்காக. மற்றும் தற்காலிக உறுதியானது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓரிடோரியோ "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" (சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1927) இல் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. புரிந்துகொள்ள முடியாத நவீன மொழியில் எழுதப்பட்ட நூலால் தனிமையின் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. கேட்பவர் lat. மொழி. ஆரடோரியோ வகையின் கூறுகளுடன் இணைந்து பண்டைய பரோக் இசையின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் வேண்டுமென்றே ஒரு மேடை நிகழ்ச்சிக்காக பாடுபட்டார். அசையாமை, சிலையின்மை. அவரது மெலோடிராமா "பெர்செபோன்" (1934) ஒத்த இயல்புடையது, ஓபராடிக் வடிவங்களை பாராயணம் மற்றும் நடனத்துடன் இணைக்கிறது. பாண்டோமைம். O. "தி ரேக்'ஸ் ப்ரோக்ரஸ்" (1951) இல், நையாண்டி-அறநெறிப்படுத்தும் சதியை உருவாக்க, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நகைச்சுவை வடிவங்களுக்கு மாறுகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா, ஆனால் சில காதல் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. கற்பனை மற்றும் உருவகம்.

ஓபரா வகையின் நியோகிளாசிக்கல் விளக்கம் P. ஹிண்டெமித்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும். ஓ.20க்கு கொடுத்துவிட்டு. நாகரீகமான நலிந்த போக்குகளுக்கு நன்கு அறியப்பட்ட அஞ்சலி, அவரது முதிர்ந்த படைப்பாற்றல் காலத்தில் அவர் அறிவார்ந்த திட்டத்தின் பெரிய அளவிலான திட்டங்களுக்கு திரும்பினார். ஜேர்மனியில் விவசாயப் போர்களின் சகாப்தத்தின் ஒரு தலைப்பில் நினைவுச்சின்னமான ஓ. "தி ஆர்ட்டிஸ்ட் மாதிஸ்" (1935), மக்கள் ஓவியங்களின் பின்னணியில். தனிமையிலும், அடையாளம் தெரியாமலும் இருக்கும் ஒரு கலைஞனின் சோகத்தை இந்த இயக்கம் காட்டுகிறது. ஓ. "ஹார்மனி ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1957), அதன் ஹீரோவான வானியலாளர் கெப்லர், கலவையின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல கலவையால் வேறுபடுகிறார். சுருக்கமான பகுத்தறிவுவாதத்தின் சுமை. இந்த தயாரிப்பு அதை அடையாளப்படுத்துகிறது. கேட்பவர்களுக்கு உணர கடினமாக உள்ளது மற்றும் வியத்தகு முறையில் பயனற்றது.

இத்தாலிய மொழியில் O. 20 ஆம் நூற்றாண்டு நியோகிளாசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபரா கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் வழக்கமான படங்களுக்கு இசையமைப்பாளர்களின் வேண்டுகோள். இந்தப் போக்கு, குறிப்பாக, ஜே. எஃப். மாலிபீரோவின் வேலையில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. அவரது படைப்புகளில் இசைக்காக டி-ரா - ஓபரா மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் "ஆர்ஃபிட்ஸ்" ("முகமூடிகளின் மரணம்", "ஏழு பாடல்கள்", "ஆர்ஃபியஸ் அல்லது எட்டாவது பாடல்", 1919-22), "கோல்டோனியின் மூன்று நகைச்சுவைகள்" ("காபி ஹவுஸ்", " சிக்னர் டோடெரோ தி க்ரூச்" , "கியோஜின் சண்டைகள்", 1926), அத்துடன் பெரிய வரலாற்று மற்றும் சோக நிகழ்வுகள். O. "ஜூலியஸ் சீசர்" (1935), "ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா" (1938).

நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் ஓரளவு பிரெஞ்சு மொழியில் வெளிப்பட்டன. 20-30 களின் இயக்க முறைமை, ஆனால் இங்கே அவர்கள் நிலைத்தன்மையைப் பெறவில்லை, முடிவடைகிறது. வெளிப்பாடுகள். ஏ. ஹோனெகருக்கு, இது "நித்திய" உலகளாவிய தார்மீக மதிப்புகளின் ஆதாரமாக பண்டைய மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்கள் மீதான அவரது ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. படங்களைப் பொதுமைப்படுத்தவும், அவற்றுக்கு "மாறான" தன்மையைக் கொடுக்கவும் முயன்று, O. வழிபாட்டு கூறுகள். அதே நேரத்தில், இசை அவரது மொழி op. கலகலப்பான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது, இசையமைப்பாளர் எளிமையான பாடல் திருப்பங்களிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. ஒற்றுமை தயாரிப்பு. ஹோனெகர் (ஓ. "ஈகிள்ட்" தவிர, ஜே. ஐபெர்ட்டுடன் கூட்டாக எழுதப்பட்டது மற்றும் பெரிய மதிப்பு இல்லை, 1935), இது அதன் சொந்த உரிமையில் O. என்று அழைக்கப்படலாம். வார்த்தையின் உணர்வு, "ஆன்டிகோன்" (1927). "கிங் டேவிட்" (1921, 3வது பதிப்பு 1924) மற்றும் "ஜூடித்" (1925) போன்ற படைப்புகள் மிகவும் துல்லியமாக நாடகங்களாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. சொற்பொழிவு, அவர்கள் இறுதியில் இன்னும் நிறுவப்பட்டது. ஓபரா மேடையை விட திறமை. இசையமைப்பாளர் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றிற்கு இந்த வரையறையை வழங்கினார். "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்" (1935), திறந்த வெளியில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு வெகுஜன நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியாக அவர் கருதினார், டி. மில்ஹாட்டின் ஓரளவு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்கவியல் வேலை, பண்டைய மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களும் பிரதிபலித்தன. ", 1922 ; "Medea", 1938; "டேவிட்", 1953). . O., ஆனால் நவீன இசை வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இவற்றில் முதலாவது O. பல்வேறு செயல் திட்டங்களை ஒரே நேரத்தில் காட்சிப்படுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது. அவரது O. "The Poor Sailor" (1926) என்பது, Milhaud இன் ஓபரா மினியேச்சர்களின் சுழற்சியில் ("நிமிட ஓபராக்கள்") மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, இது புராணக் கதைகளின் பகடியான ஒளிவிலகல் ஆகும்: "The Rape of Europa". , "தி அபாண்டன்ட் அரியட்னே" மற்றும் "தி லிபரேஷன் ஆஃப் தீசஸ்" (1927).

மாண்புமிகு வேண்டுகோளுடன். பழங்காலத்தின் படங்கள், அரை-புராண விவிலிய உலகம் அல்லது 20 களின் இயக்க வேலைகளில் இடைக்காலம். உள்ளடக்கத்தின் கடுமையான மேற்பூச்சு மற்றும் உடனடித்தன்மைக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது. நவீன நிகழ்வுகளுக்கு பதில். யதார்த்தம். சில நேரங்களில் இது மலிவான பரபரப்பான நோக்கத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டு உற்பத்தியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஒளி, அரை ஃபேர்சிக் பாத்திரம். ஓ. "ஜம்பிங் ஓவர் தி ஷேடோ" (1924) மற்றும் "ஜானி ப்ளேஸ்" (1927) இல் E. க்ஷெனெக், நவீனத்தின் முரண்பாடான வண்ணப் படம். முதலாளித்துவ அறநெறிகள் விசித்திரமான பொழுதுபோக்கு வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. திரையரங்கம். நகர்ப்புறத்தை இணைக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசையுடன் செயல். சாதாரணமான பாடல் வரிகளுடன் கூடிய ஜாஸின் தாளங்கள் மற்றும் கூறுகள். மெல்லிசை. நையாண்டி வெளிப்பாடும் மேலோட்டமானது. ஓவில் உள்ள உறுப்பு. ஷொன்பெர்க் (1928) எழுதிய "இன்று முதல் நாளை" மற்றும் ஹிண்டெமித்தின் "நியூஸ் ஆஃப் தி டே" (1929), எபிசோடிக்கை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இடம். சமூக-விமர்சனமானது மிகவும் உறுதியாகத் திகழ்கிறது. இசை அரங்கில் தீம் தயாரிப்பு. K. Weil, B. Brecht உடன் இணைந்து எழுதப்பட்டது, "The Threepenny Opera" (1928) மற்றும் "The Rise and Fall of the City of Mahogany" (1930), இதில் அவை விமர்சிக்கப்படுகின்றன மற்றும் நையாண்டியாக உள்ளன. முதலாளித்துவத்தின் அடிப்படையை அம்பலப்படுத்துகிறது. கட்டிடம். இந்த தயாரிப்புகள் ஒரு புதிய வகை பாடல் இசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் பொருத்தமானது, பரந்த ஜனநாயகத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. பார்வையாளர்கள். அவர்களின் எளிமையான, தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசையின் அடிப்படைகள் வேறுபட்டவை. நவீன வகைகள் வெகுஜன இசை அன்றாட வாழ்க்கை

ப்ரெக்ட்டின் உரைகளில் P. Dessau வின் வழக்கமான இயக்க நியதிகளை தைரியமாக மீறுகிறார் - "தி கண்டம்னேஷன் ஆஃப் லுகுல்லஸ்" (1949), "Puntila" (1960), மியூஸின் கூர்மை மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அதாவது, ஏராளமான எதிர்பாராத நாடக விளைவுகள் மற்றும் விசித்திரமான கூறுகளின் பயன்பாடு.

உங்கள் சொந்த இசை t-r, ஜனநாயகம் மற்றும் அணுகல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், K. Orff ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது இசையின் தோற்றம் வேறுபட்டது: இசையமைப்பாளர் பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு திரும்பினார். சோகம், இடைக்காலம் வரை. மர்மங்கள், மக்களுக்கு நாடக விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள், இணைக்கப்பட்ட நாடகம். காவியத்துடன் கூடிய செயல் கதைசொல்லல், உரையாடல் மற்றும் தாள பாராயணம் ஆகியவற்றுடன் பாடுவதை சுதந்திரமாக இணைத்தல். இயற்கைக்காட்சி எதுவும் இல்லை தயாரிப்பு. Orpha என்பது வழக்கமான அர்த்தத்தில் O. அல்ல. ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு வரையறை உள்ளது. இசை மற்றும் நாடக கருத்து, மற்றும் இசை முற்றிலும் பயன்படுத்தப்படும் செயல்பாடுகளை மட்டும் அல்ல. இசைக்கும் மேடைக்கும் உள்ள தொடர்பு. குறிப்பிட்ட படைப்பைப் பொறுத்து செயல்கள் மாறுபடும். பணிகள். அவரது படைப்புகளில் மேடை நிகழ்ச்சிகள் தனித்து நிற்கின்றன. கான்டாட்டா "கார்மினா புரானா" (1936), அற்புதமான உருவகம். இசை கலை மற்றும் நாடகத்தின் கூறுகளை இணைக்கும் நாடகங்கள். நிகழ்ச்சிகள், "மூன்" (1938) மற்றும் "புத்திசாலி பெண்" (1942), இசை. நாடகம் "Bernauerin" (1945), ஒரு வகையான இசை. பழங்கால மறுசீரமைப்பு துயரங்கள் - "ஆண்டிகோன்" (1949) மற்றும் "ஓடிபஸ் தி கிங்" (1959).

அதே நேரத்தில், சில முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் செர். 20 ஆம் நூற்றாண்டு, இயக்க வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் புதுப்பிக்கும் போது, ​​பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகவில்லை. வகையின் அடிப்படைகள். இதனால், மெல்லிசை வோக்கின் உரிமையை பி.பிரிட்டன் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ch போன்ற மெல்லிசைகள். கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள். அவரது பெரும்பாலான ஓபராக்களில், தீவிரமான முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியானது அரியோஸ் எபிசோடுகள், குழுமங்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட கோரஸ்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காட்சிகள். மிகவும் வழிமுறைகளில். தயாரிப்பு. பிரிட்டன் - வெளிப்பாட்டு வண்ணம் கொண்ட உள்நாட்டு நாடகம் "பீட்டர் கிரிம்ஸ்" (1945), சேம்பர் ஓ. "தி ரேப் ஆஃப் லுக்ரேஷியா" (1946), "ஆல்பர்ட் ஹெர்ரிங்" (1947) மற்றும் "தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ" (1954), அற்புதமான காதல். ஓ. "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (1960). ஜி. மெனோட்டியின் இயக்கப் படைப்புகளில், வெரிஸ்டிக் மரபுகள் சில வெளிப்பாடுவாத அம்சங்களுடன் ("நடுத்தர", 1946; "கான்சல்", 1950, முதலியன) இணைந்து நவீனமயமாக்கப்பட்ட ஒளிவிலகலைப் பெற்றன. F. Poulenc கிளாசிக் மீதான தனது விசுவாசத்தை வலியுறுத்தினார். மரபுகள், ஓ. "கார்மேலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்" (1956) அர்ப்பணிப்பில் சி. மான்டெவர்டி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சி. டெபஸ்ஸி ஆகியோரின் பெயர்கள். வோக் கருவிகளின் நெகிழ்வான பயன்பாடு. "மனித குரல்" (1958) என்ற மோனோட்ராமாவின் வலிமையான பக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது. காமிக் அதன் பிரகாசமான மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறது. Poulenc's opera "Breasts of Tiresia" (1944), அதன் சர்ரியலிசம் இருந்தபோதிலும். மேடையின் அபத்தம் மற்றும் விசித்திரம். செயல்கள். ஓ.பிரீமின் ஆதரவாளர். wok வகை H. V. Henze ("மான் கிங்", 1955; "பிரின்ஸ் ஆஃப் ஹோம்பர்க்", 1960; "பாசாரிட்ஸ்", 1966, முதலியன).

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸுடன். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போக்குகள். பல்வேறு தேசிய இனங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பள்ளிகள் அவர்களில் சிலர் முதல் முறையாக சர்வதேச மட்டத்தை அடைகிறார்கள். அவர்களின் சுதந்திரத்தை அங்கீகரித்தல் மற்றும் உறுதிப்படுத்துதல். உலக ஓபராவின் வளர்ச்சியில் இடம். B. Bartok ("Duke Bluebeard's Castle", 1911) மற்றும் Z. Kodaly ("Hari Janos", 1926; "Székely Spinning Mill", 1924, 2வது பதிப்பு 1932) ஆகியோர் இசை நாடகத்தின் புதிய படங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளை அறிமுகப்படுத்தினர். ஹங்கேரிய மொழியில் வெளிப்பாடு ஓ., தேசியத்துடன் தொடர்பைப் பேணி வருகிறார் மரபுகள் மற்றும் ஒலிப்பு அடிப்படையிலானது. கட்ட வெங். adv இசை. பல்கேரிய மொழியின் முதல் முதிர்ந்த உதாரணம். தேசிய ஓ. பி. விளாடிகெரோவ் (1936) எழுதிய "சார் கலோயன்". யூகோஸ்லாவியா மக்களின் ஓபரா கலைக்கு, ஜே. கோடோவாக்கின் பணி மிகவும் முக்கியமானது (மிகவும் பிரபலமானது அவரது ஓ. "ஈரோ ஃப்ரம் தி அதர் வேர்ல்ட்", 1935).

ஒரு ஆழமான அசல் வகை அமெரிக்கன். தேசிய ஆபிரிக்க-அமெரிக்கர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஜே.கெர்ஷ்வின் என்பவரால் O. உருவாக்கப்பட்டது. இசை நீக்ரோவின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் மரபுகள். "மின்ஸ்ட்ரல் தியேட்டர்" ஒரு கறுப்பின மனிதனின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அற்புதமான கதை. எக்ஸ்பிரஸ் உடன் ஏழைகள். மற்றும் ப்ளூஸ், ஆன்மீகம் மற்றும் ஜாஸ் நடனத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி அணுகக்கூடிய இசை. தாளங்கள் அவருக்கு ஓ. "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" (1935) உலகளவில் பிரபலமடைந்தன. தேசிய O. பல லாட்.-அமெரில் உருவாகிறது. நாடுகள் அர்ஜென்டின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஓபரா ஆசிரியர் F. Boero நாட்டுப்புறக் கூறுகள் நிறைந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். கௌச்சோஸ் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் ("ரகேலா", 1923; "கொள்ளையர்கள்", 1929).

இறுதியில் 60கள் மேற்கில், நவீன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி "ராக் ஓபரா" என்ற சிறப்பு வகை எழுந்தது. பாப் மற்றும் அன்றாட இசை. இந்த வகையின் பிரபலமான உதாரணம் E.L. வெப்பரின் கிறிஸ்ட் சூப்பர் ஸ்டார் (1970).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகள். - பல நாடுகளில் பாசிசத்தின் ஆரம்பம், 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போர், மற்றும் சித்தாந்தங்களின் தீவிரமான போராட்டம் - பல கலைஞர்கள் தங்கள் நிலையை இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. ஆர். ரோசெல்லினியின் (1956) "போர்", எல். பிப்கோவ் (1963) எழுதிய "ஆன்டிகோன் 43" ஆகியவற்றில் O. புறக்கணிக்க முடியாத புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றின. மக்களுக்கு. வழக்கமாக "ஓ" என்று அழைக்கப்படுகிறது. தயாரிப்பு. எல். நோனோ "சகிப்பின்மை 1960" (புதிய பதிப்பில் "சகிப்பின்மை 1970") காலனித்துவப் போர்கள், தொழிலாளர்களின் உரிமைகள் மீதான தாக்குதல்கள், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் அமைதி மற்றும் நீதிக்காக போராடுபவர்களை துன்புறுத்துதல் ஆகியவற்றிற்கு எதிராக கம்யூனிச இசையமைப்பாளரின் கோபமான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. நாடுகள். எல். டல்லாபிக்கோலா (1948) எழுதிய "தி கைதி" ("கைதி"), கே. ஏ. ஹார்ட்மேன் (1948) எழுதிய "சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிமஸ்", பி. ஏ. சிம்மர்மேன் (1960) எழுதிய "சிப்பாய்கள்" போன்ற படைப்புகளால் நவீனத்துவத்துடன் நேரடி மற்றும் வெளிப்படையான தொடர்புகள் தூண்டப்படுகின்றன. , அவை கிளாசிக் அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்றாலும். லிட்டர். O. "டெவில்ஸ் ஃப்ரம் லௌடின்" (1969) இல் கே. பெண்டெரெக்கி, இடைக்காலத்தைக் காட்டுகிறது. மதவெறி மற்றும் மதவெறி, மறைமுகமாக பாசிச மூடத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. இந்த ஒப். பாணியில் வேறுபட்டது. நோக்குநிலை, மற்றும் நவீன அல்லது நவீன கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானது எப்போதும் தெளிவாக உணரப்பட்ட கருத்தியல் நிலைப்பாட்டில் இருந்து விளக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவை வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பற்றிய பொதுவான போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, அதன் செயல்முறைகளில் செயலில் தலையீடு, முற்போக்கான ஜாருபின் வேலையில் காணப்படுகின்றன. . கலைஞர்கள். அதே நேரத்தில், ஓபரா ஆர்ட் ஜாப்பில். நாடுகள் அழிவுகரமான எதிர்ப்பு கலைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. நவீன போக்குகள் "avant-garde", இசை நாடகமாக O. இன் முழுமையான சரிவுக்கு வழிவகுத்தது. வகை. இது M. Kagel (1971) எழுதிய "ஆண்டி-ஓபரா" "ஸ்டேட் தியேட்டர்" ஆகும்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், ஆடைகளின் வளர்ச்சி நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை மற்றும் தியேட்டர். கலாச்சாரம். கே சர். 20கள் நவீனத்துவம் அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் ஓ. புரட்சிகரமான கடந்த கால இயக்கங்கள். துறை வி.வி.யின் "ஐஸ் அண்ட் ஸ்டீல்", எல்.கே (இரண்டும் 1930) மற்றும் இன்னும் சில படைப்புகள் ஆந்தைகளின் முதல் பிறந்தவை. O. திட்டவாதம், உருவங்களின் உயிரற்ற தன்மை, மியூஸ்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். மொழி. பெரிய நிகழ்வு உண்ணாவிரதம். 1926 இல் O. S. S. Prokofiev எழுதிய "The Love for Three Oranges" (op. 1919), இது ஆந்தைகளுக்கு நெருக்கமாக மாறியது. கலைகள் கலாச்சாரம் அதன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நகைச்சுவை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் துடிப்பான நாடகத்தன்மை. டாக்டர். ஒரு நாடக ஆசிரியராக ப்ரோகோபீவின் திறமையின் பக்கங்கள் ஓ. "தி பிளேயர்" (2வது பதிப்பு 1927) மற்றும் "ஃபயர் ஏஞ்சல்" (1927) ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது தீவிர நாடகம், கூர்மையான மற்றும் நன்கு நோக்கப்பட்ட உளவியல் தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. குணாதிசயங்கள், உணர்திறன் ஊடுருவல். மனித பேச்சின் அமைப்பு. ஆனால் இந்த தயாரிப்புகள் அப்போது வெளிநாட்டில் வசித்து வந்த இசையமைப்பாளர் ஆந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்த்தார். பொது ப்ரோகோபீவின் இயக்க நாடகத்தின் புதுமையான முக்கியத்துவம் பின்னர் சோவ். முதல் சோதனைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட பழமையான மற்றும் முதிர்ச்சியற்ற தன்மையை முறியடித்து, O. உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்ந்தது.

ஓ. "தி நோஸ்" (1929) மற்றும் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா", 1932, புதிய பதிப்பு 1962) D. D. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதியது, அவை சோவியத்துகளுக்கு முன்வைக்கப்பட்டன. இசை அரங்கம் கோரிக்கையானது பல பெரிய மற்றும் தீவிரமான புதுமையான பணிகளாகும். இந்த இரண்டு O. முக்கியத்துவத்தில் சமமாக இல்லை. "மூக்கு" அதன் அசாதாரணமான கண்டுபிடிப்பு, வேகமான செயல் மற்றும் கேலிடோஸ்கோபிக். கோரமான கூரான முகமூடி படங்களை ஒளிரச் செய்வது ஒரு இளம் இசையமைப்பாளரின் தைரியமான, சில சமயங்களில் எதிர்மறையான தைரியமான பரிசோதனையாக இருந்தது, பின்னர் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" - ப்ராட். மாஸ்டர், கருத்தின் ஆழத்தை இசை மற்றும் நாடகத்தின் இணக்கம் மற்றும் சிந்தனையுடன் இணைத்தல். அவதாரங்கள். பழைய வணிகரின் பயங்கரமான பக்கங்களை சித்தரிக்கும் கொடூரமான, இரக்கமற்ற உண்மை. அன்றாட வாழ்க்கை, மனித இயல்பை சிதைப்பது மற்றும் சிதைப்பது, இந்த O. ஐ ரஷ்யனின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையாக வைக்கிறது. யதார்த்தவாதம். ஷோஸ்டகோவிச் இங்கே பல வழிகளில் முசோர்க்ஸ்கியுடன் நெருங்கி வருகிறார், மேலும் அவரது மரபுகளை வளர்த்து, அவர்களுக்கு புதிய, நவீனமான ஒன்றைக் கொடுக்கிறார். ஒலி.

ஆந்தைகளை செயல்படுத்துவதில் முதல் வெற்றிகள். operatic வகையிலுள்ள கருப்பொருள்கள் ser க்கு சொந்தமானது. 30கள் மெல்லிசை. ஒலியின் அடிப்படையில் இசையின் புத்துணர்ச்சி. ஆந்தைகள் கட்ட வெகுஜன பாடல், I. I. Dzerzhinsky (1935) எழுதிய O. "Quiet Don" இன் கவனத்தை ஈர்த்தது. இது ஒரு தயாரிப்பு. 2வது பாதியில் உருவானவற்றின் முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. 30கள் "பாடல் ஓபரா", இதில் பாடல் மியூஸின் முக்கிய அங்கமாக இருந்தது. நாடகக்கலை. பாடல் நாடகத்திற்கான வாகனமாக வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. டி.என். க்ரென்னிகோவ் (1939, புதிய பதிப்பு 1952) எழுதிய O. "புயலுக்குள்" படங்களின் பண்புகள். ஆனால் சீரான. இந்த திசையின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவது, ஓபரா மற்றும் நாடகத்தின் வழிமுறைகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றை எளிமைப்படுத்தவும், நிராகரிக்கவும் வழிவகுத்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு. O. 30களில். ஆந்தைகள் மீது தயாரிப்பாக தலைப்பு பெரிய நாடகம் வலிமை மற்றும் உயர் கலை. Prokofiev இன் Semyon Kotko (1940) தனித்து நிற்கிறது. புரட்சியின் போது அவர்களின் நனவின் வளர்ச்சியையும் மறுசீரமைப்பையும் காட்ட, இசையமைப்பாளர் மக்களிடமிருந்து சாதாரண மக்களின் நிவாரணம் மற்றும் உண்மையுள்ள படங்களை உருவாக்க முடிந்தது. போராட்டம்.

சோவ். இந்த காலகட்டத்தின் இயக்க வேலை உள்ளடக்கம் மற்றும் வகை இரண்டிலும் வேறுபட்டது. நவீன தலைப்பு ch ஆல் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதன் வளர்ச்சியின் திசை. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் வரலாற்று காலங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சதி மற்றும் படங்களை நோக்கி திரும்பினார்கள். காலங்கள். சிறந்த ஆந்தைகள் மத்தியில். ஓ. 30கள் - டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி (1938, 2வது பதிப்பு. 1968) எழுதிய “கோலா ப்ருக்னான்” (“தி மாஸ்டர் ஃப்ரம் கிளம்சி”) உயர் சிம்பொனிக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. பிரஞ்சு பாத்திரத்தில் திறமை மற்றும் நுட்பமான நுண்ணறிவு. adv இசை. செமியோன் கோட்கோவுக்குப் பிறகு புரோகோபீவ் ஒரு காமிக் எழுதினார். O. "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" ("Dueña", 1940) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபாவிற்கு அருகில் உள்ள ஒரு சதி. அவரது ஆரம்பகால ஓ. "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" போல் இல்லை வழக்கமான தியேட்டர். முகமூடிகள் மற்றும் உண்மையான, உண்மை உணர்வுகள், நகைச்சுவை புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்ட வாழும் மக்கள் பிரகாசமான பாடல் வரிகளுடன் இணைந்துள்ளனர்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது. 1941-45 போர் குறிப்பாக தேசபக்தியின் முக்கியத்துவத்தை தீவிரப்படுத்தியது. தலைப்புகள். வீரத்தை உணர்த்து ஆந்தைகளின் சாதனை பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் மக்கள் சி. அனைத்து வகையான வழக்குகளின் பணி. போர் ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகள் ஆந்தைகளின் இயக்க வேலைகளிலும் பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள். இருப்பினும், போரின் போது எழுந்த மற்றும் அதன் உடனடி செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் கலை ரீதியாக குறைபாடுள்ளவை மற்றும் தலைப்பை மேலோட்டமாக கருதின. மேலும் அர்த்தம். ராணுவத்துக்கு ஓ. ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட "தற்காலிக தூரம்" உருவாக்கப்பட்ட போது தலைப்பு சிறிது நேரம் கழித்து உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில், கபாலெவ்ஸ்கியின் “தராஸ் குடும்பம்” (1947, 2வது பதிப்பு 1950) மற்றும் புரோகோபீவ் (1948) எழுதிய “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்” ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

தேசபக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் போர் ஆண்டுகளின் எழுச்சி ப்ரோகோபீவ் (1943, 2 வது பதிப்பு 1946, இறுதி பதிப்பு 1952) "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற கருத்தைப் பெற்றெடுத்தது. இது அதன் நாடகவியலில் சிக்கலானது மற்றும் பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. உற்பத்தி கருத்துக்கள் வீரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது adv அந்தரங்க பாடல் வரிகளுடன் கூடிய காவியம். நாடகம். O. இன் இசையமைப்பானது நினைவுச்சின்னமான கூட்டக் காட்சிகளின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பெரிய ஸ்ட்ரோக்குகளில் வரையப்பட்டது, நுட்பமான மற்றும் விரிவான காட்சிகளுடன் அறை இயல்புடையது. புரோகோபீவ் அதே நேரத்தில் போர் மற்றும் அமைதியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு ஆழமான நாடக ஆசிரியர்-உளவியலாளர், மற்றும் ஒரு வலிமைமிக்க காவியத்தின் கலைஞராக. கிடங்கு வரலாற்று தலைப்பு உயர் கலைத் தகுதியைப் பெற்றது. யூ. ஏ. ஷபோரின் (பிந்தைய. 1953) மூலம் O. "டிசம்ப்ரிஸ்டுகள்" இல் அவதாரம்: நன்கு அறியப்பட்ட நாடகம் இல்லாத போதிலும். செயல்திறன், இசையமைப்பாளர் வீரத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான போராளிகளின் சாதனையின் பாத்தோஸ்.

முடிவு காலம் 40கள் - ஆரம்பத்தில் 50கள் ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியில். O. சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. வழிமுறைகளுடன். இந்த ஆண்டுகளில் சாதனைகள் குறிப்பாக பிடிவாத அழுத்தத்தால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டன. அணுகுமுறைகள், இது இயக்கப் படைப்பாற்றலின் மிகப்பெரிய சாதனைகளை குறைத்து மதிப்பிடுவதற்கு வழிவகுத்தது, படைப்பாற்றலின் கட்டுப்பாடு. தேடல்கள், சில சமயங்களில் குறைந்த மதிப்புள்ள கலைகளுக்கு ஆதரவாக இருக்கும். எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பணிகள் குறித்து. 1951 ஆம் ஆண்டில் நடந்த ஆபரேட்டிக் தியேட்டரின் பிரச்சினைகள் குறித்த விவாதத்தில், இதுபோன்ற “ஒரு நாள் ஓபராக்கள்”, “சிறிய எண்ணங்கள் மற்றும் சிறிய உணர்வுகளின் ஓபராக்கள்” கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன, மேலும் “ஒட்டுமொத்தமாக நாடக நாடகவியலில் தேர்ச்சி பெற வேண்டியதன் அவசியம், அதன் அனைத்து கூறுகளும்” என்று வலியுறுத்தப்பட்டது. 2வது பாதியில். 50கள் ஆந்தைகளின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய எழுச்சி வந்துள்ளது. ஓபரா தியேட்டர், ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் போன்ற எஜமானர்களின் முன்பு அநியாயமாக கண்டனம் செய்யப்பட்ட ஓ. இந்த செயல்முறைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய நேர்மறையான பங்கை மே 28, 1958 இன் சிபிஎஸ்யு மத்திய குழுவின் தீர்மானம் வகித்தது, “தி கிரேட் ஃபிரண்ட்ஷிப்”, “போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி” மற்றும் “இதயத்திலிருந்து” ஓபராக்களின் மதிப்பீட்டில் பிழைகளை சரிசெய்வது குறித்து. ”.

60-70கள் இயக்கவியல் படைப்பாற்றலில் புதிய பாதைகளுக்கான தீவிர தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பணிகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது, புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றுகின்றன, இசையமைப்பாளர்கள் ஏற்கனவே உரையாற்றிய சில கருப்பொருள்கள் வேறுபட்ட உருவகத்தைக் கண்டறிகின்றன, மேலும் பல்வேறு வகைகள் மிகவும் தைரியமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. வெளிப்படுத்துவார்கள். இயக்க நாடகத்தின் வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்கள். மிக முக்கியமான ஒன்று அக். புரட்சி மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தை நிறுவுவதற்கான போராட்டம். அதிகாரிகள். A. N. Kholminov (1965) எழுதிய "நம்பிக்கையான சோகம்" இல், "பாடல் ஓபரா" மற்றும் இசையின் சில அம்சங்கள் செறிவூட்டப்பட்ட வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன. வடிவங்கள் பெரிதாகி, முக்கியமான வியத்தகு. கோரஸ் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. காட்சிகள். பாடகர் குழு பரவலாக வளர்ந்துள்ளது. எஸ்.எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி (1967) எழுதிய O. "விரினேயா"வில் உள்ள உறுப்பு, வெட்டலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் நாட்டுப்புறப் பாடலின் அசல் விளக்கம் ஆகும். பாடல் வடிவங்கள் V. I. முரடேலி (1964) எழுதிய O. "அக்டோபர்" இன் அடிப்படையாக மாறியது, குறிப்பாக, V. I. லெனினின் உருவத்தை பாடல் மூலம் வகைப்படுத்த முயற்சி செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், படங்களின் திட்டவட்டம், இசையின் சீரற்ற தன்மை. ஒரு நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற வீரத்தின் திட்டத்திற்கு மொழி. O. இந்த வேலையின் மதிப்பைக் குறைக்கிறது. நாட்டுப்புற கலையின் உணர்வில் நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் சிலர் சுவாரஸ்யமான சோதனைகளை மேற்கொண்டனர். தயாரிப்புகளின் நாடகமயமாக்கலின் அடிப்படையில் வெகுஜன நடவடிக்கைகள். ஆரடோரியோ வகை (ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "பாதடிக் ஆரடோரியோ", வி.ஐ. ரூபினின் "ஜூலை ஞாயிறு").

இராணுவத்தின் விளக்கத்தில். கருப்பொருள்கள், ஒருபுறம், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சொற்பொழிவுத் திட்டத்தை நோக்கியும், மறுபுறம் - உளவியல் ரீதியான ஒன்றை நோக்கியும் ஒரு போக்கு உள்ளது. ஆழப்படுத்துதல், தேசிய நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துதல் தனிநபரின் உணர்வின் மூலம் அர்த்தங்கள் விலகுகின்றன. ஆளுமை. K. V. Molchanov (1967) எழுதிய O. "The Unknown Soldier" இல் குறிப்பிட்ட உயிருள்ள பாத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை; சாதனை. டாக்டர். தலைப்புக்கான அணுகுமுறை டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் "தி ஃபேட் ஆஃப் மேன்" (1961) க்கு பொதுவானது. சதி ஒரு மனித வாழ்க்கை வரலாறு. இது ஒரு தயாரிப்பு. இருப்பினும், படைப்பாற்றல் குழுவிற்கு சொந்தமானது அல்ல. நல்ல அதிர்ஷ்டம் ஆந்தைகள் ஓ, தீம் முழுமையாக ஆராயப்படவில்லை, இசை மேலோட்டமான மெலோட்ராமாவால் பாதிக்கப்படுகிறது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான நவீன அனுபவம். பாடல் வரிகள் ஓ., அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ஆந்தைகளின் நிலைமைகளில் தனிப்பட்ட உறவுகள், வேலை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள். உண்மையில், R. K. ஷெட்ரின் (1961) எழுதிய "காதல் மட்டும் அல்ல". இசையமைப்பாளர் நுட்பமாக வேறு பயன்படுத்துகிறார் சஸ்துஷ்கா ட்யூன்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகள். instr. ஒரு கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் வாழ்க்கையையும் கதாபாத்திரங்களையும் வகைப்படுத்தும் ட்யூன்கள். அதே இசையமைப்பாளரால் ஓ. "டெட் சோல்ஸ்" (என்.வி. கோகோல், 1977 இன் படி) அதன் கூர்மையான பண்பு இசை, நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் இணைந்து பேச்சு ஒலிகளின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கிடங்கு

வரலாற்றுக்கு ஒரு புதிய, அசல் தீர்வு A. P. பெட்ரோவ் (1975) எழுதிய O. "பீட்டர் I" இல் தலைப்புகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பெரிய மின்மாற்றியின் செயல்பாடு பல பரந்த ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியங்களில் வெளிப்படுகிறது. O. இன் இசையில் ரஷ்ய மொழியுடன் தொடர்பு உள்ளது. ஓபரா கிளாசிக்ஸ், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் நவீனத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் துடிப்பான நாடகத்தை அடைய வேண்டும். விளைவுகள்.

நகைச்சுவை வகையில். ஓ. ஷேபாலின் (1957) எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ". புரோகோபீவின் வரியைத் தொடர்ந்து, ஆசிரியர் நகைச்சுவை தொடக்கத்தை பாடல் வரிகளுடன் இணைத்து, பழைய கிளாசிக் வடிவங்களையும் பொது உணர்வையும் மீண்டும் எழுப்புகிறார். புதிய, நவீனத்தில் ஓ. தோற்றம் மெல்லிசை. இசையின் பிரகாசம் நகைச்சுவையை வேறுபடுத்துகிறது. O. Khrennikov எழுதிய "The Motherless Son-in-Law" (1967; 1st ed. "Frol Skobeev", 1950) ரஷ்ய மொழியில். வரலாற்று மற்றும் அன்றாட சதி.

60-70களின் இயக்க வேலைகளில் புதிய போக்குகளில் ஒன்று. ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் அல்லது மோனோ-ஓபராவுக்கான சேம்பர் ஓபரா வகையின் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்தது, இதில் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் காட்டப்படுகின்றன. இந்த வகை "நோட்ஸ் ஆஃப் எ மேட்மேன்" (1967) மற்றும் "வெள்ளை இரவுகள்" (1970) யு எம். புட்ஸ்கோ, "தி ஓவர் கோட்" மற்றும் "தி ஸ்ட்ரோலர்" கொல்மினோவ் (1971), "தி டைரி ஆஃப் ஆன் ஃபிராங்க்" ஆகியவை அடங்கும். G. S. Fried (1969) மற்றும் பல.

சோவ். O. அதன் செழுமை மற்றும் தேசிய இனங்களின் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பொதுவான அடிப்படை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை கொண்ட பள்ளிகள். கொள்கைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. வெற்றிக்குப் பிறகு அக். புரட்சி உக்ரைனில் அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்துள்ளது. A. தேசத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. உக்ரைனில் Opera Teacher ஒரு இடுகை இருந்தது. சிறந்த உற்பத்தி உக்ரைனியன் என்.வி. லைசென்கோ (1890) எழுதிய ஓபரா கிளாசிக் "தாராஸ் புல்பா", முதலில் 1924 இல் வெளியிடப்பட்டது (எல்.வி. ரெவுட்ஸ்கி மற்றும் பி.என். லியாடோஷின்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது). 20-30 களில். பல புதிய O. உக்ரேனியம் தோன்றும். ஆந்தைகளுக்கான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் வரலாற்று (மக்கள் புரட்சிகர இயக்கங்களின் வரலாற்றிலிருந்து) தலைப்புகள். சிறந்த ஆந்தைகளில் ஒன்று. சிவில் நிகழ்வுகள் பற்றி அக்கால ஓ. போர் ஓ. "ஷ்கோர்ஸ்" லியாடோஷின்ஸ்கி (1938). யு.எஸ்.மீட்டஸ் தனது இயக்கப் பணியில் பல்வேறு இலக்குகளை நிர்ணயிக்கிறார். அவரது O. "The Young Guard" (1947, 2வது பதிப்பு 1950), "Dawn over the Dvina" ("Northern Dawns", 1955), "Stolen Happiness" (1960), "The Ulyanov Brothers" (1967) ஆகியவை பிரபலமடைந்தன. பாடல் பாடகர் குழு. அத்தியாயங்கள் வீர-வரலாற்றின் வலுவான புள்ளியாக அமைகின்றன. O. "Bogdan Khmelnitsky" K. F. டான்கேவிச் (1951, 2வது பதிப்பு. 1953). ஓ. "மிலன்" (1957), "ஆர்செனல்" (1960) ஜி. ஐ. மேபரோடா பாடல் மெல்லிசையுடன் நிறைவுற்றது. ஓபராடிக் வகையின் புதுப்பித்தல் மற்றும் பலவிதமான நாடகங்களை நோக்கி. V. S. குபரென்கோ, 1967 இல் அறிமுகமான O. "படையின் மரணம்", தீர்வுகளுக்காக பாடுபடுகிறார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல மக்கள் தேசியத்தைக் கொண்டுள்ளனர் ஓபரா பள்ளிகள் அக். அவர்களுக்கு அரசியல் கொண்டு வந்த புரட்சி மற்றும் ஆன்மீக விடுதலை. 20 களில் சரக்கு உறுதி செய்யப்பட்டது. ஓபரா பள்ளி, கிளாசிக்கல் வெட்டப்பட்ட மாதிரிகள் "அபேசலோம் மற்றும் எடெரி" (1918 இல் முடிக்கப்பட்டது) மற்றும் "டெய்சி" (1923) Z. P. பாலியாஷ்விலி. 1926 இல் பதவி முடிந்தது. O. "Tamar Tsbieri" ("Insidious Tamara", 3வது பதிப்பு. "Darejan Tsbieri" என்ற தலைப்பில், 1936) M. A. பலன்சிவாட்ஸே. முதல் பெரிய ஆர்மீனிய ஓ. - "அல்மாஸ்ட்" A. A. Spendiarov (பிந்தைய. 1930, மாஸ்கோ, 1933, யெரெவன்). U. Hajibeyov, 1900களில் மீண்டும் தொடங்கினார். அஜர்பைஜானியை உருவாக்குவதற்கான போராட்டம் இசை டி-ரா(முகம் ஓ. "லீலி மற்றும் மஜ்னுன்", 1908; இசை நகைச்சுவை "அர்ஷின் மால் ஆலன்", 1913, முதலியன), 1936 இல் ஒரு பெரிய வீர காவியத்தை எழுதினார். O. "Kor-ogly", இது A. M. M. Magomayev (1935) எழுதிய "Nergiz" உடன் தேசிய அடிப்படையாக மாறியது. அஜர்பைஜானில் ஓபரா திறமை. பொருள். அஜர்பைஜான் உருவாவதில் பங்கு. ஓ. ஆர். எம். க்ளியரின் (1925, 2வது பதிப்பு. 1934) "ஷாசெனெம்" ஆகவும் நடித்தார். இளம் தேசியம் டிரான்ஸ் காகசியன் குடியரசுகளில் உள்ள கலை நாட்டுப்புற தோற்றம் மற்றும் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. காவியம் மற்றும் வீரம் உங்கள் தேசிய பக்கங்கள் கடந்த காலத்தின். இந்த வரி தேசியமானது. காவியம் O. ஒரு வித்தியாசமான, நவீனமான ஒன்றாகத் தொடரப்பட்டது. ஸ்டைலிஸ்டிக் A. T. Tigranyan (பிந்தைய 1950, 2வது பதிப்பு 1952), A. G. Harutyunyan (1967) எழுதிய "Sayat-Nova" - ஆர்மீனியாவில் "David Bek", Sh. M. Mshvelidze எழுதிய "ஹேண்ட் ஆஃப் தி கிரேட் மாஸ்டர்ஸ்" போன்ற படைப்புகளின் அடிப்படையில் மற்றும் ஓ.வி. தக்டாகிஷ்விலியின் "மிண்டியா" (இரண்டும் 1961) - ஜார்ஜியாவில். மிகவும் பிரபலமான அஜர்பைஜானிகளில் ஒன்று. O. F. Amirov (1952, புதிய பதிப்பு 1964) மூலம் "Seville" ஆனது, இதில் தனிப்பட்ட நாடகம் தேசிய நிகழ்வுகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. அர்த்தங்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தின் உருவாக்கத்தின் தீம். ஜோர்ஜியாவில் உள்ள அதிகாரிகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டனர். O. தக்டாகிஷ்விலி (1976) எழுதிய "சந்திரனின் கடத்தல்".

30 களில் தேசியத்தின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. குடியரசுகளில் ஓபரா தியேட்டர் புதன்கிழமை. ஆசியா மற்றும் கஜகஸ்தான், வோல்கா பகுதி மற்றும் சைபீரியாவின் சில மக்களிடையே. உயிரினங்கள் உங்கள் சொந்த தேசிய உருவாக்க உதவி O. இந்த மக்களுக்கு ரஷ்ய மொழியை வழங்கியது. இசையமைப்பாளர்கள். முதல் உஸ்பெக் O. "Farhad and Shirin" (1936) அதே பெயரில் V. A. உஸ்பென்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. திரையரங்கம். னார் உள்ளிட்ட நாடகங்கள். பாடல்கள் மற்றும் முகங்களின் பகுதிகள். இசையுடன் கூடிய நாடகத்திலிருந்து கலை வெளிப்பாடு வரையிலான பாதை கடந்த காலத்தில் வளர்ந்த தொழில் இல்லாத பல மக்களுக்கு பொதுவானதாக இருந்தது. இசை கலாச்சாரம். Nar. இசை "லீலி மற்றும் மஜ்னுன்" நாடகம் 1940 இல் க்ளியரால் கூட்டாக எழுதப்பட்ட அதே பெயரில் ஓ. உஸ்பெக்கில் இருந்து இசையமைப்பாளர்-மெலடிஸ்ட் டி. ஜாலிலோவ். அவர் தனது நடவடிக்கைகளை உஸ்பெக் உடன் உறுதியாக இணைத்தார். இசை கலாச்சாரம் A.F. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, தேசியத்தை உருவாக்கியவர் பொருள் ஒரு பெரிய கதை உள்ளது. O. "உலுக்பெக்" (1942, 2வது பதிப்பு 1958). முதல் தாஜின் ஆசிரியர் எஸ்.ஏ.பாலசன்யன். O. "தி வோஸ் அப்ரைசிங்" (1939, 2வது பதிப்பு. 1959) மற்றும் "பிளாக்ஸ்மித் கோவா" (Sh. N. போபோகலோனோவ் உடன், 1941). முதல் கிர்கிஸ்தான் O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov மற்றும் V. G. Fere ஆகியோரால் கூட்டாக உருவாக்கப்பட்டது. A. Maldybaev உடன்; பின்னர் அவர்கள் "மனாஸ்" (1944), "டோக்டோகுல்" (1958) ஆகியவற்றையும் எழுதினார்கள். இசை ஈ.ஜி. புருசிலோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் "கிஸ்-ஜிபெக்" (1934), "ஜால்பிர்" (1935, 2வது பதிப்பு 1946), "எர்-டர்ஜின்" (1936) கசாக்கின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன. இசை நாடகம் துர்க்மெனிஸ்தானின் உருவாக்கம். இசை ஏ.ஜி. ஷபோஷ்னிகோவின் ஓபரா "சோஹ்ரே மற்றும் தாஹிர்" (1941, வி. முகடோவ் உடன் இணைந்து புதிய பதிப்பு, 1953) தயாரிப்பில் இந்த தியேட்டர் தொடங்குகிறது. தொடர்ந்து, அதே ஆசிரியர் துர்க்மெனிஸ்தானில் ஓ. தேசிய பொருள், கூட்டு உட்பட D. Ovezov "Shasenem மற்றும் Gharib" உடன் (1944, 2nd ed. 1955). முதல் புரியாட் 1940 இல் தோன்றியது. ஓ. - எம். பி. ஃப்ரோலோவ் எழுதிய “என்கே - புலாட்-பாதர்”. இசை வளர்ச்சியில். வோல்கா பிராந்தியத்தின் மக்களிடையே டி-ரா மற்றும் தூர கிழக்கு L. K. Knipper, G. I. Litinsky, N. I. Peiko, S. N. Ryauzov, N. K. Chemberdzhi மற்றும் பலர் பங்களித்தனர்.

அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே முடிவில் இருந்து. 30கள் இந்த குடியரசுகள் பூர்வீக தேசிய பிரதிநிதிகளிடமிருந்து தங்கள் சொந்த திறமையான இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்குகின்றன. முதல் டாடர்களின் ஆசிரியரான என்.ஜி. ஜிகனோவ், ஓபரா படைப்பாற்றல் துறையில் பலனளிக்கும். O. "Kachkyn" (1939) மற்றும் "Altynchach" (1941). அவரது சிறந்த ஓ. - "ஜலீல்" (1957) டாட்டிற்கு வெளியே அங்கீகாரம் பெற்றது. எஸ்.எஸ்.ஆர். கே என்றால். தேசிய சாதனைகள் இசை கலாச்சாரம் M. T. Tulebaev (1946, Kazakh SSR), S. B. Babaev எழுதிய "Hamza" மற்றும் S. A. Yudakov எழுதிய "The Tricks of Maysary" (இருவரும் 1961, உஸ்பெக் SSR), "Pulat மற்றும் Gulru" (1955) ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. மற்றும் "ருடாகி" (1976) எஸ். சைஃபிடினோவ் (தாஜிக் எஸ்.எஸ்.ஆர்), டி. டி. ஆயுஷீவ் (1962, புரியாத் தன்னாட்சி சோவியத் சோசலிஸ்ட் குடியரசு), "ஹைலேண்டர்ஸ்" எஸ். சா-லேவ் (1971, டாக். ASSR), முதலியன.

இயக்க வேலையில் பெலாரசியன். இசையமைப்பாளர்களில் சோவ் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார். பொருள். புரட்சிகள் மற்றும் குடிமக்கள் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ஓ. "மிகாஸ் போட்கோர்னி" இ.கே. டிகோட்ஸ்கி (1939), ஏ.வி. பெலாரசிய மல்யுத்தம். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது கட்சிக்காரர்கள். டிகோட்ஸ்கி (1944, புதிய பதிப்பான "கேர்ள் ஃப்ரம் போலேசி", 1953) எழுதிய O. "Alesya" இல் போர் பிரதிபலித்தது. இந்த தயாரிப்புகளில். பெலாரஷ்யன் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறவியல். A. E. Turenkov (1939) எழுதிய O. "மகிழ்ச்சியின் மலர்" பாடல் உள்ளடக்கத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோவிற்கான போராட்டத்தின் போது. பால்டிக் குடியரசுகளில் அதிகாரம் பதவியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. முதல் லாட்வியர்கள். ஓ. - ஏ. ஜே. கல்னின் (1919) எழுதிய “பன்யுடா” மற்றும் ஜானிஸ் மெடின் (1வது பகுதி 1916, 2வது பகுதி 1919) எழுதிய “தீ மற்றும் வாள்” என்ற இயக்கவியல் டூலஜி. கல்னினா (1937) எழுதிய O. "ஆன் ஃபயர்" உடன் இணைந்து, இந்த படைப்புகள். தேசியத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது லாட்வியாவில் ஓபரா திறமை. லாட்வியின் நுழைவுக்குப் பிறகு. லாட்வியன் இயக்க வேலையில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள குடியரசுகள். இசையமைப்பாளர்கள் புதிய கருப்பொருள்களை பிரதிபலிக்கிறார்கள், பாணி மற்றும் இசை புதுப்பிக்கப்பட்டது. மொழி O. நவீன மத்தியில் ஆந்தைகள் லாட்வியன். எம்.ஓ. ஜரினாவின் "டு தி நியூ ஷோர்" (1955), "தி கிரீன் மில்" (1958) மற்றும் ஏ. ஜிலின்ஸ்கிஸ் (1965) எழுதிய "த கோல்டன் ஹார்ஸ்" ஆகியவற்றால் ஓ. பிரபலமானவர்கள். லிதுவேனியாவில், தேசிய அடித்தளங்கள் ஆபரேடிக் மரபுகள் தொடக்கத்தில் வகுக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு M. Petrauskas-ன் படைப்புகள் - “Birutė” (1906) மற்றும் “Eglė - Queen of Snakes” (1918). முதல் ஆந்தை லிட். ஓ. - எஸ். ஷிம்கஸ் (1941) எழுதிய "எஸ்டேட் அருகில் உள்ள கிராமம்" ("பாகினேரை"). 50 களில் O. சரித்திரத்தில் தோன்றும். ("பிலேனை" வி. யு. க்ளோவி, 1956) மற்றும் நவீன. ("Marite" by A.I. Raciunas, 1954) கருப்பொருள்கள். லிடாஸின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். O. V. A. Laurusas எழுதிய "Lost Birds", V. S. Paltanavičius (இரண்டும் 1967) எழுதிய "அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஏற்கனவே 1906 இல் எஸ்டோனியாவில் உண்ணாவிரதம் இருந்தது. O. "சபீனா" - A. G. Lemba (1906, 2nd ed. "Daughter of Lembitu", 1908). est அடிப்படையில் இசையுடன் சதி. adv மெல்லிசை. இறுதியில் 20கள் மற்ற ஓபரா தயாரிப்புகள் தோன்றின. அதே இசையமைப்பாளரால் ("மெய்டன் ஆஃப் தி ஹில்", 1928 உட்பட), அதே போல் ஈ. ஆவாவின் "விக்கேரியன்ஸ்" (1928), ஏ. வெட்ரோவின் "கௌபோ" (1932) போன்றவை. ஒரு திடமான மற்றும் பரந்த அடித்தளம் தேசிய வளர்ச்சி. எஸ்டோனியா சோவியத் ஒன்றியத்தில் இணைந்த பிறகு O. உருவாக்கப்பட்டது. முதல் எஸ்ட் ஒன்று. ஆந்தைகள் ஓ. ஜி.ஜி. எர்னெசாக்ஸ் (1946) எழுதிய "பைஹஜார்வ்" ஆகும். நவீன E. A. Kapp எழுதிய O. "The Fires of Vengeance" (1945) மற்றும் "The Singer of Freedom" (1950, 2nd ed. 1952) ஆகியவற்றில் இந்த தீம் பிரதிபலித்தது. புதிய தேடல்கள் E. M. Tamberg (1965), V. R. Tormis என்பவரால் "Swan Flight" எனக் குறிக்கப்பட்ட "The Iron House".

பின்னர், ஓபரா கலாச்சாரம் மால்டோவாவில் உருவாகத் தொடங்கியது. அச்சு மீது முதல் ஓ. மொழி மற்றும் தேசிய ப்ளாட்டுகள் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தோன்றும். 50கள் A. G. Styrchi (1950, 2nd ed. 1964) எழுதிய "Domnika" பிரபலமானது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் வெகுஜன ஊடகங்களின் பரவலான வளர்ச்சியின் காரணமாக. சிறப்பு வகை ரேடியோ ஓபரா மற்றும் தொலைக்காட்சி ஓபராக்கள் எழுந்தன, குறிப்பிட்டவை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு உருவாக்கப்பட்டன. வானொலியில் அல்லது டிவி திரையில் இருந்து கேட்கும் போது புலனுணர்வு நிலைமைகள். வெளி நாடுகளில் வி. எக் (1933) எழுதிய “கொலம்பஸ்”, மெனோட்டி (1939) எழுதிய “தி ஓல்ட் மேய்ட் அண்ட் தி திஃப்”, ஹென்ஸே (1951, புதியது) எழுதிய “தி கன்ட்ரி டாக்டர்” உட்பட பல O. குறிப்பாக வானொலிக்காக எழுதப்பட்டது. பதிப்பு 1965), "டான் குயிக்சோட்" ஐபர் (1947). இவற்றில் சில O. மேடையிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன (உதாரணமாக, "கொலம்பஸ்"). தொலைக்காட்சி நாடகங்கள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ("தி ஃப்ளட்", 1962), பி. மார்ட்டின் ("திருமணம்" மற்றும் "எப்படி மக்கள் வாழ்கிறார்கள்", இரண்டும் 1952), க்ஷெனெக் ("கணக்கிடப்பட்டு விளையாடியது", 1962), மெனோட்டி ("அமல் மற்றும் தி இரவு விருந்தினர்கள்", 1951 ; "லேபிரிந்த்", 1963) மற்றும் பிற முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஓபராக்கள் சிறப்பு வகை தயாரிப்புகள். பரவலாக பயன்படுத்தப்படவில்லை. V. A. Vlasov மற்றும் V. G. Fere ("The Witch", 1961) மற்றும் V. G. Agafonnikov ("Anna Snegina", 1970) ஆகியோரால் தொலைக்காட்சிக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட ஓபராக்கள் தனிப்பட்ட சோதனைகளின் தன்மையில் உள்ளன. சோவ். வானொலியும் தொலைக்காட்சியும் மான்டேஜ்கள் மற்றும் இலக்கிய இசையை உருவாக்கும் பாதையைப் பின்பற்றுகின்றன. பிரபலமான ஓபரா படைப்புகளின் இசையமைப்புகள் அல்லது திரைப்படத் தழுவல்கள். செந்தரம் மற்றும் நவீன ஆசிரியர்கள்.

இலக்கியம்:செரோவ் ஏ.என்., ரஷ்யாவில் ஓபராவின் விதி, "ரஷ்ய நிலை", 1864, எண். 2 மற்றும் 7, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், தொகுதி 1, எம்.எல்., 1950; அவரது, ரஷ்யாவில் ஓபரா மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, "மியூசிக்கல் லைட்", 1870, எண். 9, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: விமர்சனக் கட்டுரைகள், தொகுதி 4, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895; செஷிகின் வி., ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாறு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1902, 1905; ஏங்கல் யூ.. ஓபராவில், எம்., 1911; இகோர் க்ளெபோவ் (அசாஃபீவ் பி.வி.), சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ், பி., 1922, எல்., 1970; அவரது, ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே பற்றிய கடிதங்கள், "வீக்லி ஆஃப் பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர்ஸ்", 1922, எண். 3-7, 9-10, 12-13; அவரது, ஓபரா, புத்தகத்தில்: சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி 1, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovsky V. M., சோவியத் ஓபரா, L.-M., 1940; ட்ருஸ்கின் எம்., ஓபராவின் இசை நாடகத்தின் கேள்விகள், லெனின்கிராட், 1952; யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி., ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நாடகம், எம்., 1953; அவரால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியல் பற்றிய கட்டுரைகள், புத்தகம். 1, எம்., 1971; சோவியத் ஓபரா. விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, எம்., 1953; டிக்ரானோவ் ஜி., ஆர்மீனிய இசை நாடகம். கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், தொகுதி 1-3, E., 1956-75; அவரால், ஆர்மீனியாவின் ஓபரா மற்றும் பாலே, எம்., 1966; ஆர்கிமோவிச் எல்., உக்ரேனிய கிளாசிக்கல் ஓபரா, கே., 1957; கோசன்புட் ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். ஆரம்பத்திலிருந்து க்ளிங்கா, எல்., 1959; அவரால், ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா தியேட்டர், எல்., 1963; அவரால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர், தொகுதி 1-3, எல்., 1969-73; அவரது, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர் மற்றும் எஃப். ஐ. ஷல்யாபின், எல்., 1974; இரண்டு புரட்சிகளுக்கு இடையே அவரது, ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், 1905-1917, எல்., 1975; ஃபெர்மன் வி.ஈ., ஓபரா ஹவுஸ், எம்., 1961; பெர்னாண்ட் ஜி., ஓபராக்களின் அகராதி முதன்முதலில் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் (1736-1959), எம்., 1962 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது அல்லது வெளியிடப்பட்டது; கோக்லோவ்கினா ஏ., மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கட்டுரைகள், எம்., 1962; ஸ்மோல்ஸ்கி பி. எஸ்., பெலாரஷியன் மியூசிகல் தியேட்டர், மின்ஸ்க், 1963; லிவனோவா டி.என்., ரஷ்யாவில் ஓபரா விமர்சனம், தொகுதி 1-2, எண். 1-4 (வி.வி. ப்ரோடோபோபோவுடன் இணைந்து வெளியீடு 1), எம்., 1966-73; கோனென் வி., தியேட்டர் அண்ட் சிம்பொனி, எம்., 1968, 1975; இயக்க நாடகவியலின் கேள்விகள், (சேகரிப்பு), எடிட்டர்-கம்பைலர். யூ. டியூலின், எம்., 1975; டான்கோ எல்., காமிக் ஓபரா இன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், எல்.-எம்., 1976.

ஒவ்வொரு கலைகளும் உண்டு சில வகைகள், இதில் படைப்பாளிகள் தங்கள் கலைக் கருத்துக்களை ஆடையாக அணிகின்றனர். அவற்றில் சில பிரமாண்டமான செயல்பாட்டிற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், திட்டங்கள், பெரிய அளவுகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுக்கு, மற்றவை - நெருக்கமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த. அவர் தனது கருத்தைச் செயல்படுத்த விரும்பிய வகை அல்லது வடிவத்தின் தவறான தேர்வு படைப்பாளிக்கு ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தும். நிச்சயமாக, ஒரு சிறிய படிவத்தில் சிறந்த உள்ளடக்கம் இருந்தால் அது அற்புதம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி என்று சொல்வது வழக்கம், அல்லது - ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் சொல்வது போல் - "சுருக்கமானது மனதின் ஆன்மா", ஆனால் அதற்கு மாறாக, போதுமான உள்ளடக்கம் இல்லை என்றால் அது மோசமானது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பெரிய வடிவத்திற்கு...

அலெக்சாண்டர் மைக்காபர்

இசை வகைகள்: ஓபரா

படைப்பாளிகள் தங்கள் கலைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் கலைகள் ஒவ்வொன்றும் குறிப்பிட்ட வகைகளைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றில் சில பிரமாண்டமான செயல்பாட்டிற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், திட்டங்கள், பெரிய அளவுகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுக்கு, மற்றவை - நெருக்கமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த. அவர் தனது கருத்தைச் செயல்படுத்த விரும்பிய வகை அல்லது வடிவத்தின் தவறான தேர்வு படைப்பாளிக்கு ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தும். நிச்சயமாக, ஒரு சிறிய படிவத்தில் சிறந்த உள்ளடக்கம் இருந்தால் அது அற்புதம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி என்று சொல்வது வழக்கம், அல்லது - ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் சொல்வது போல் - "சுருக்கமானது மனதின் ஆன்மா", ஆனால் அதற்கு மாறாக, போதுமான உள்ளடக்கம் இல்லை என்றால் அது மோசமானது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பெரிய வடிவத்திற்கு.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் தனிப்பட்ட வகைகளுக்கு இடையில் இணையை வரையலாம். எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஓபரா ஒரு நாவலைப் போன்றது அல்லது நாடக வேலை(அடிக்கடி - சோகங்கள்; மற்றும் பிரபலமான சோகங்களின் நூல்களின் அடிப்படையில் ஓபராக்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் கொடுக்கலாம் - ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் வெர்டியின் “ஓதெல்லோ”). மற்றொரு இணையானது முன்னுரை மற்றும் பாடல் கவிதையின் இசை வகை, மற்றும் காட்சி கலைகளில் - வரைதல். ஒப்பீடுகளை எளிதாக தொடரலாம்.

அத்தகைய இணைகள் வடிவங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களில் கூட ஒற்றுமைகள், தொகுதிகள் மற்றும் வெகுஜனங்களுடன் பணிபுரியும் அடையாளம்: ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு - ஒலிகள், ஒரு கலைஞருக்கு - வண்ணங்கள் ஆகியவற்றில் நாம் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். இசை வகைகளில் முன்மொழியப்பட்ட கட்டுரைத் தொடரில், சிக்கலான இசைக் கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளைத் தவிர்க்க முயற்சிப்போம், ஆனால் இன்னும் சில குறிப்பிட்டவற்றை வெளிப்படுத்தாமல் இசை அம்சங்கள்நாம் பெற முடியாது.

லுல்லியின் காலத்திலிருந்து பல கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் ஓபராக்களில் பாலே காட்சிகள் செருகப்பட்டுள்ளன. இந்த எபிசோட்களில் ஒன்று E. டெகாஸ் என்பவரால் அவரது ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது. மேடையில் உள்ள இடைக்கால நடனக் கலைஞர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஸ்டால்களில் உள்ள பார்வையாளர்களுடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களில் கலைஞரின் நண்பர்கள் - கலெக்டர் ஆல்பர்ட் ஹெஷ்ட் மற்றும் அமெச்சூர் கலைஞர் விஸ்கவுன்ட் லெபிக், கலைஞர் கிட்டத்தட்ட புகைப்படத் துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டார். இம்ப்ரெஷனிசமும் யதார்த்தவாதமும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், அவை ஒரு படத்தில் இணைக்கப்படலாம்.

வெர்டியின் ஓபரா ஐடாவின் எகிப்திய தீம், ஓபராவின் முதல் பதிப்பின் தலைப்புப் பக்கத்தில் வரைபடமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது, ஜி. ரிகார்டி இ சி. மிலனில். நிறுவனத்தின் வெளியீடுகள் ஐரோப்பா முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டன. தாகன்ரோக்கில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில்) தனது இசை இளமைப் பருவத்தைப் பற்றி பேராசிரியர் எஸ். மேகபரின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து: ஜி. மொல்லா, ஒரு இத்தாலிய ஆசிரியர், “பாடங்கள் தவிர, அவர் என்னிடம் வரவோ அல்லது என்னை அவரது இடத்திற்கு அழைப்பதையோ மிகவும் விரும்பினார். என்னுடன் படிக்க வெர்டியின் புதிய ஓபராக்கள் வெளிவருகின்றன. இந்த ஓபராக்களின் கிளாவியராஸ்ஸுகி (பியானோ ஏற்பாடுகள்) மிலனிலிருந்து நேரடியாக ரிகார்டி பதிப்பகத்திலிருந்தே அவர் ஆர்டர் செய்தார். எனவே நாங்கள் அவருடன் "ஐடா", "ஓதெல்லோ", "ஃபால்ஸ்டாஃப்" ஆகிய ஓபராக்களை முழுமையாகப் பார்த்தோம்.

கார்மெனின் முதல் தயாரிப்பு வெற்றிபெறவில்லை. ஆசிரியர் ஒழுக்கக்கேடு குற்றம் சாட்டப்பட்டார். "கார்மென்" இசையை முதலில் பாராட்டியவர்களில் சாய்கோவ்ஸ்கியும் ஒருவர். "Bizet's opera," அவர் எழுதினார், "ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு, ஒரு முழு சகாப்தத்தின் இசை அபிலாஷைகளை மிகப் பெரிய அளவில் பிரதிபலிக்க விதிக்கப்பட்ட சில விஷயங்களில் ஒன்றாகும். இன்னும் பத்து ஆண்டுகளில், கார்மென் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராவாக மாறும். சாய்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது.

பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜியாகோமோ புச்சினியின் படைப்புகள் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட ஜி. ரிகார்டியால் வெளியிடப்பட்டன. "டோஸ்கா" (1900) உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளில் மிகவும் திறமையான ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். விருப்பமான ஓபராக்களின் கருப்பொருளில் மெட்லிகள், பாராஃப்ரேஸ்கள் அல்லது கற்பனைகளை உருவாக்குவது 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய பாரம்பரியமாகும்.

"ஓநாய் பள்ளத்தாக்கு". காஸ்பர், மேக்ஸுக்காகக் காத்திருக்கும் போது, ​​பேய் வேட்டையாடும் சாமியேலுடன் ஒப்பந்தம் செய்துகொள்கிறார், அவருக்கு அவர் தனது உயிரை விற்கிறார். ஆனால் அதற்கு பதிலாக அவர் மேக்ஸை வழங்குகிறார். பேய் மர்மமான முறையில் பதிலளிக்கிறது: "அவர் அல்லது நீங்கள்." இந்த நேரத்தில், மேக்ஸ் மேலிருந்து பள்ளத்தாக்கில் இறங்குகிறார், அவர் தனது தாயின் நிழலால் பிடிக்கப்படுகிறார், ஆனால் சாமில் அகதாவின் பேயை வரவழைக்கிறார், மேக்ஸ் சிறிது தயக்கத்திற்குப் பிறகு கீழே செல்கிறார். காஸ்பர் வழங்கிய பொருட்களிலிருந்து ஏழு மேஜிக் தோட்டாக்களை தயாரிப்பது பற்றி மேக்ஸ் அமைக்கிறார். அவர்கள் நரக தரிசனங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். கடைசியாக, அபாயகரமான புல்லட்டில், சாமியலின் பேய் தோன்றுகிறது, மேலும் வேட்டையாடுபவர்கள் இருவரும் திகிலிலிருந்து தரையில் விழுந்து அரை இறந்துவிட்டனர்.

ஏ. போரோடினுக்கு ஓபராவில் வேலை முடிக்க நேரம் இல்லை.

இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் - என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. கிளாசுனோவ் ஆகியோரால் நடிப்பு மற்றும் வெளியீட்டிற்காக இந்த தலைசிறந்த ஓபராடிக் கலை தயாரிக்கப்பட்டது. பிந்தையது ஓபராவின் மேலோட்டத்தை நினைவகத்திலிருந்து பதிவு செய்தது.

இந்த ஓபராவை ரஷ்ய பரோபகாரர் எம்.பி. பெல்யாவ், இசை வெளியீட்டு இல்லத்தின் நிறுவனர் பதிப்பு எம்.பி. பெலாக்ஃப், லீப்ஜிக்."

என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து: எம்.பி. பெல்யாவ் "ஒரு பரோபகாரர், ஆனால் ஒரு பரோபகாரர்-பிரபு அல்ல, கலையில் பணத்தை தனது சொந்த விருப்பப்படி எறிந்துவிட்டு, அடிப்படையில் அதற்காக எதுவும் செய்யவில்லை. நிச்சயமாக, அவர் பணக்காரராக இல்லாவிட்டால், கலைக்காக அவர் செய்ததைச் செய்திருக்க முடியாது, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் அவர் உடனடியாக உன்னதமான, திடமான தரையில் நின்றார். அவர் கச்சேரிகளின் தொழில்முனைவோராகவும் ரஷ்ய இசையின் வெளியீட்டாளராகவும் ஆனார், தனக்கான எந்த நன்மையையும் எதிர்பார்க்காமல், மாறாக, அதற்காக பெரும் தொகையை நன்கொடையாக அளித்தார், மேலும், கடைசி வாய்ப்புக்கு தனது பெயரை மறைத்தார்.

சுருக்கமான வரையறை

ஓபரா உலகம்...

எத்தனை இசையமைப்பாளர்கள், எத்தனை தலைமுறை கேட்பவர்கள், எத்தனை நாடுகளில் இந்த உலகம் தன் வசீகரத்தால் வசீகரித்திருக்கிறது! இந்த உலகம் எத்தனை தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது! இந்த உலகம் மனிதகுலத்திற்கு எத்தனை வகையான சதி, வடிவங்கள், ஒருவரின் உருவங்களை மேடையில் உருவகப்படுத்தும் முறைகள்!

ஓபரா மிகவும் கடினமான இசை வகையாகும். ஒரு விதியாக, இது ஒரு முழு நாடக மாலையை எடுத்துக்கொள்கிறது (ஒரே-ஆக்ட் ஓபராக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை என்றாலும், அவை வழக்கமாக ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியில் இரண்டு அரங்கேற்றப்படுகின்றன). சில சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளரின் முழுமையான இயக்கவியல் கருத்து பல மாலைகளில் உணரப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு ஓபரா செயல்திறன் பாரம்பரிய கட்டமைப்பை மீறுகிறது. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் “தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்” அதன் நான்கு சுயாதீன ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுடன் டெட்ராலஜி (அதாவது நான்கு ஓபராக்களின் செயல்திறன்) என்று நாங்கள் குறிப்பிடுகிறோம்: முன்னுரை - “தாஸ் ரைங்கோல்ட்”, முதல் நாள் - “டை வால்குரே”, இரண்டாவது நாள் - "சீக்ஃபிரைட்", மூன்றாவது நாள் - "கடவுளின் மரணம்". சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம் அல்லது பால்சாக்கின் “மனித நகைச்சுவை” (98 நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் - “நெறிகள் பற்றிய ஆய்வுகள்”) போன்ற மனித ஆவியின் படைப்புகளில் அத்தகைய படைப்பு அதன் அளவில் இடம்பிடித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

நாங்கள் இதுவரை முன்னேறிவிட்டதால், வாக்னரைப் பற்றி பேசலாம். அமெரிக்க இசையமைப்பாளரான ஹென்றி சைமனின் “நூறு சிறந்த ஓபராக்கள்” புத்தகத்தில், நம் நாட்டில் ஓபரா பிரியர்களுக்காக மொழிபெயர்த்து வெளியிட எங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, இந்த டெட்ராலஜி கூர்மையாகவும் பழமொழியாகவும் கூறப்பட்டுள்ளது: “தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்” - மிகப்பெரிய வேலைஒரு நபரால் உருவாக்கப்பட்ட கலை, அல்லது - இல்லையெனில் - மிக பிரம்மாண்டமான துளை, அல்லது - கூட - தீவிர ஜிகாண்டோமேனியாவின் பழம். இந்த டெட்ராலஜி தொடர்ந்து எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த அடைமொழிகள் எந்த வகையிலும் ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை அல்ல. இந்த படைப்பை உருவாக்க இருபத்தி எட்டு ஆண்டுகள் ஆனது - உரை, இசை மற்றும் பிரீமியரின் தயாரிப்பு. உண்மை, இந்த காலகட்டத்தில் வாக்னர் தி ரிங்கில் பணிபுரிவதில் இருந்து ஓய்வு எடுத்தார், ஓரளவுக்கு சீக்ஃபிரைட் உருவாக்கம் ஒத்துப்போகிறது. தன்னைக் கொஞ்சம் திசைதிருப்பவும், மூச்சு விடவும், இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தனது இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகளை இயற்றினார் - “டிரிஸ்டன்” மற்றும் “டை மீஸ்டர்சிங்கர்”.

ஓபராவின் வரலாற்றுப் பாதையை சுருக்கமாக விவரிப்பதற்கு முன் - ஓபராவைப் பற்றிய விரிவான கதை ஒரு பெரிய புத்தகத் தொகுதியை எடுக்கும், அல்லது ஒன்றுக்கும் மேற்பட்டவை - என்ன, அல்லது ஓபரா ஒரு இசையாக மாறியது என்பதற்கான சுருக்கமான வரையறையை கொடுக்க முயற்சிப்போம். வகை.

இத்தாலிய வார்த்தை ஓபராலத்தீன் மொழியிலிருந்து வந்தது மற்றும் பரந்த பொருளில் "வேலை", அதாவது "படைப்பு", இலக்கிய மற்றும் இசை அர்த்தத்தில் "கலவை" என்று பொருள். ஓபரா, ஒரு இசை வகைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இந்த வார்த்தை ஒரு இலக்கியப் படைப்பைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, முதன்மையாக தத்துவம் மற்றும் இறையியல், அது முழுமையாக வெளியிடப்பட்டது - ஓபரா ஓம்னியா. இத்தகைய படைப்புகள் மிகவும் சிக்கலான இலக்கிய வகைகளாக இருந்தன (உதாரணமாக, தாமஸ் அக்வினாஸின் சும்மா இறையியல்). இசையில், மிகவும் சிக்கலான வேலை துல்லியமாக ஓபரா - இசை (குரல் மற்றும் கருவி), கவிதை, நாடகம், காட்சியமைப்பு (காட்சி கலை) ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு மேடை வேலை. எனவே, ஓபரா அதன் பெயரை சரியாகக் கொண்டுள்ளது.

தொடங்கு

ஒரு இசை வகையாக ஓபராவின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகளில் கோடிட்டுக் காட்டுவதற்கு நாம் புறப்பட்டால், எங்கள் கட்டுரை இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள், அவர்களின் இசையமைப்பின் பெயர்கள் மற்றும் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் இருக்கும் திரையரங்குகளின் பட்டியலாக மாறும். முதலில் மேடையின் வெளிச்சத்தைப் பார்த்தார். மேலும், ஒருவர் எளிதில் யூகிக்கக்கூடிய பெயர்களில் இருந்து, பெரியவர் என்று பெயரிடப்படும்: மான்டெவர்டி, பெர்கோலேசி, லுல்லி, க்ளக், மொஸார்ட், ரோசினி, பீத்தோவன், மேயர்பீர், வாக்னர், வெர்டி, புச்சினி, ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்... இவர்கள் மேற்கத்திய இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமே. . மற்றும் ரஷ்யர்கள்! இருப்பினும், அவற்றைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம்.

ஆனால் தற்செயலாக மாறிய முதல் ஓபரா மற்றும் முதல் ஓபரா இசையமைப்பாளர் பற்றி இன்னும் சொல்ல வேண்டியது அவசியம். இதைச் செய்ய, இந்த இசை வகையின் தாயகத்திற்கு - இத்தாலிக்கு, இன்னும் துல்லியமாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரன்ஸ் வரை மனதளவில் நம்மைக் கொண்டு செல்ல வேண்டும். ஓபரா இங்கே மற்றும் இந்த நேரத்தில் பிறந்தார்.

அந்த நேரத்தில், இத்தாலி அகாடமிகள் மீதான அசாதாரண ஆர்வத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அதாவது தத்துவவாதிகள், விஞ்ஞானிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், உன்னதமான மற்றும் அறிவொளி பெற்ற அமெச்சூர்களை ஒன்றிணைத்த (நகரம் மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளிடமிருந்து) சமூகங்கள். இத்தகைய சமூகங்களின் நோக்கம் அறிவியல் மற்றும் கலைகளை ஊக்குவிப்பதும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும். அகாடமிகள் தங்கள் உறுப்பினர்களின் நிதி உதவியை அனுபவித்தன (அவர்களில் பெரும்பாலோர் பிரபுத்துவ வட்டங்களைச் சேர்ந்தவர்கள்) மற்றும் சுதேச மற்றும் இரட்டை நீதிமன்றங்களின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தனர். XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில். இத்தாலியில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கல்விக்கூடங்கள் இருந்தன. அவற்றில் ஒன்று புளோரன்டைன் கேமரா என்று அழைக்கப்பட்டது. இது 1580 இல் வெர்னியோ கவுண்ட் ஜியோவானி பார்டியின் முன்முயற்சியில் எழுந்தது. அதன் உறுப்பினர்களில் வின்சென்சோ கலிலி (பிரபல வானியலாளரின் தந்தை), ஜியுலியோ காசினி, ஜாகோபோ பெரி, பியட்ரோ ஸ்ட்ரோஸி, ஜிரோலாமோ மெய், ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி, ஜாகோபோ கொரியா, கிறிஸ்டோபனோ மால்வெஸ்ஸி ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்கள் குறிப்பாக பழங்கால கலாச்சாரம் மற்றும் பண்டைய இசை பாணியின் சிக்கல்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர். இந்த அடிப்படையில்தான் ஓபரா பிறந்தது, இது இன்னும் ஓபரா என்று அழைக்கப்படவில்லை (நமது புரிதலில் "ஓபரா" என்ற சொல் முதலில் 1639 இல் தோன்றியது), ஆனால் வரையறுக்கப்பட்டது இசைக்கு நாடகம்(எழுத்து: "இசை மூலம் நாடகம்", அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, "நாடகம் (தொகுப்பு) இசைக்கு"). வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், புளோரன்டைன் கேமராவின் இசையமைப்பாளர்கள் பண்டைய கிரேக்க இசை மற்றும் நாடகத்தை புனரமைக்கும் யோசனையால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், இப்போது நாம் ஓபரா என்று அழைப்பதைப் பற்றி சிறிதும் சிந்திக்கவில்லை. ஆனால் அத்தகைய (போலி) பழங்கால நாடகத்தை உருவாக்கும் முயற்சிகளில் இருந்து, ஓபரா 1597 அல்லது 1600 இல் பிறந்தது.

வெவ்வேறு தேதிகள் - ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் முதல் ஓபராவாகக் கருதப்படுவதைப் பொறுத்தது: முதல் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இழந்தது,அல்லது ஆண்டு ஒன்று அடைந்ததுஓபராவில் இருந்து. தொலைந்து போனது “டாப்னே” என்றும், நம்மிடம் வந்திருப்பது “யூரிடைஸ்” என்றும் அறியப்படுகிறது. 1600 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 6 ஆம் தேதி, மேரி டி மெடிசி மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர் ஹென்றி IV ஆகியோரின் திருமணத்தின் போது, ​​இது பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் பிரம்மாண்டமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. உலக இசை சமூகம் 2000 ஆம் ஆண்டில் ஓபராவின் நானூற்றாவது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. அழகான எண்கள்! இந்த முடிவு அநேகமாக நியாயமானது. கூடுதலாக, இந்த இரண்டு ஓபராக்களும் - "டாப்னே" மற்றும் "யூரிடிஸ்" - அதே இசையமைப்பாளர் ஜாகோபோ பெரிக்கு சொந்தமானது (அவர் ஜியுலியோ காசினியுடன் இணைந்து இரண்டாவது எழுதினார்).

ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுவதைப் போலவே, ஓபராவின் சிறந்த படைப்பாளிகள் ஒவ்வொருவரும் அவர்களுடன் கொண்டு வந்த அனைத்து புதுமைகளையும் வகைப்படுத்த, பல்வேறு வகையான மற்றும் இயக்க படைப்பாற்றலின் திசைகளை விவரிக்க விரும்பினால், எல்லையற்ற பொருள் நமக்கு காத்திருக்கிறது. ஓபராவின் முக்கிய வகைகளையாவது நாம் குறிப்பிட வேண்டும் - "தீவிர" ஓபரா ( ஓபரா தொடர்) மற்றும் காமிக் ஓபரா ( ஓபரா பஃபா) இவை 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றிய முதல் ஓபரா வகைகளாகும்; அவர்களிடமிருந்து பின்னர் (19 ஆம் நூற்றாண்டில்) "ஓபரா-நாடகம்" ( பெரிய ஓபரா) மற்றும் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் காமிக் ஓபரா (பின்னர் இது ஓபரெட்டாவாக மாறியது).

இசைக்கலைஞர்களுக்கு இசையமைப்பாளர்களின் இந்த பரிணாமம் எவ்வளவு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது என்பது ஒரு நகைச்சுவையான இசைக்கலைஞரின் நகைச்சுவையான கருத்துக்கு சான்றாகும்: "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" [ரோசினி] தியேட்டரில் காட்டப்பட்டால். மூன்றுசெயல்கள், இது தியேட்டர் பஃபே நோக்கத்திற்காக செய்யப்பட்டது என்பதை அறிந்து கொள்ளவும்." இந்த நகைச்சுவையைப் பாராட்ட, தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே ஒரு காமிக் ஓபரா, மரபுகளின் வாரிசு என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஓபரா பஃபா. ஏ ஓபரா பஃபாமுதலில் (இத்தாலியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில்) இடைவேளையின் போது கேட்போர் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு வேடிக்கையான நிகழ்ச்சியாக உருவாக்கப்பட்டது ஓபரா தொடர்,எந்த அந்த நேரத்தில் அது எப்போதும் மூன்று செயல்களைக் கொண்டிருந்தது. எனவே மூன்று-நடவடிக்கைகளில் இரண்டு இடைவெளிகள் இருந்தன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

இசையின் வரலாறு முதல்வரின் பிறப்பின் சூழ்நிலைகளை நமக்குப் பாதுகாத்துள்ளது ஓபரா பஃபா.அதன் ஆசிரியர் மிகவும் இளம் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசி ஆவார். 1733 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது அடுத்த "சீரியஸ் ஓபரா" - "தி ப்ரௌட் கேப்டிவ்" ஐ உருவாக்கினார். மற்ற ஐந்து ஓபராக்களைப் போல தொடர், ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அவர் தனது வாழ்க்கையில் நான்கு வருடங்களில் இசையமைத்தார், அது வெற்றிபெறவில்லை, உண்மையில் அது ஒரு தோல்வி.

இரண்டாக இடைநிலைபெர்கோலேசி, அவர்கள் சொல்வது போல், கவனக்குறைவாக ஒரு வேடிக்கையான கதையை எழுதினார், அதற்கு ஒரு சோப்ரானோ மற்றும் ஒரு பாஸ் மட்டுமே தேவைப்பட்டது, மேலும் ஒரு மைம் நடிகர் (அத்தகைய நடிகர்கள் அத்தகைய இடைவெளிகளுக்கு பாரம்பரியமாகிவிட்டனர்). இவ்வாறு பிறந்த இசை வடிவம் என்று அறியப்பட்டது ஓபரா பஃபா, இது ஒரு நீண்ட மற்றும் கெளரவமான வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அதன் உன்னதமான உதாரணம் - "தி பணிப்பெண்-எஜமானி" - ஒரு கெளரவமான மற்றும் சமமான நீண்ட மேடை வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தது.

பெர்கோலேசி 1736 இல் தனது இருபத்தி ஆறு வயதில் இறந்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு இத்தாலிய நிறுவனம் பாரிஸில் அவரது இந்த சிறிய வேலையை அரங்கேற்றியபோது, ​​​​அது ஒரு ஓபரா போருக்கு காரணமாக அமைந்தது, அது "பஃபோன் போர்" என்று அறியப்பட்டது. பரவலாக மதிக்கப்படும், ராமேவ் மற்றும் லுல்லி பின்னர் கம்பீரமான மற்றும் பரிதாபகரமான படைப்புகளை இயற்றினர், இது ரூசோ மற்றும் டிடெரோட் போன்ற அறிவுஜீவிகளிடமிருந்து விமர்சன விமர்சனங்களை ஈர்த்தது. "வேலைக்காரன்-எஜமானி" ராஜா விரும்பிய முறையான இசை பொழுதுபோக்குகளைத் தாக்க ஒரு ஆயுதத்தை அவர்களுக்கு வழங்கினார். மூலம், ராணி பின்னர் இசை கிளர்ச்சியாளர்களை விரும்பினார். இந்த போரின் விளைவாக இந்த விஷயத்தில் குறைந்தது அறுபது துண்டுப்பிரசுரங்கள் இருந்தன, அது வெற்றி பெற்றது ஓபரா பஃபாரூசோ, "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார் (இது மொஸார்ட்டின் "பாஸ்டின் எட் பாஸ்டியன்" மாதிரியாக மாறியது), மற்றும் பெர்கோலேசியஸின் தலைசிறந்த படைப்பின் கிட்டத்தட்ட இருநூறு நிகழ்ச்சிகள்.

க்ளக்கின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள்

உலகின் கிளாசிக்கல் ஓபரா ஹவுஸுக்கு பாரம்பரியமாகக் கருதக்கூடிய திறனாய்வின் பார்வையில் நீங்கள் ஓபராவைப் பார்த்தால், அதன் முதல் வரிகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் படைப்புகளான ஹேண்டல், அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி போன்றவை இருக்காது. மற்றும் அவர்களின் ஏராளமான, சுறுசுறுப்பாக பணிபுரியும் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள், ஆனால் மேடை நடவடிக்கையின் வியத்தகு உண்மைத்தன்மையை நோக்கி தனது பார்வையை உறுதியுடன் செலுத்திய ஒரு இசையமைப்பாளர். இந்த இசையமைப்பாளர் க்ளக்.

நிச்சயமாக, தேசிய ஓபரா பள்ளிகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​​​18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மனியைப் பற்றியும் ஒருவர் சொல்ல வேண்டும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் இங்கே, குறிப்பிடுவதற்கு தகுதியான எந்த வேலையை நீங்கள் எடுத்தாலும், அது நிச்சயமாக மாறும். ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்த ஒரு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அல்லது ஒரு ஜெர்மன் இத்தாலியில் படித்து இத்தாலிய பாரம்பரியத்திலும் இத்தாலிய மொழியிலும் எழுதினார். மேலும், க்ளக்கின் முதல் படைப்புகள் அப்படியே இருந்தன: அவர் இத்தாலியில் படித்தார் மற்றும் அவரது ஆரம்பகால ஓபராக்கள் இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸிற்காக எழுதப்பட்டன. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில், க்ளக் தனது கருத்துக்களைக் கூர்மையாக மாற்றி, ஓபராவில் ஒரு பேனருடன் நுழைந்தார், அதில் "1600 க்குத் திரும்பு!" என்று பொறிக்கப்பட்டிருந்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மீண்டும் ஒருமுறை, அனைத்து வகையான மரபுகளையும் வளர்த்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓபரா "" ஆக மாற வேண்டும். இசைக்கு நாடகம்».

க்ளக்கின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம் (ஆசிரியரின் அல்செஸ்ட்டின் முன்னுரையின் அடிப்படையில்):

அ) இசை கவிதை மற்றும் நாடகத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும், அது தேவையற்ற அலங்காரங்களால் அவற்றை பலவீனப்படுத்தக்கூடாது; ஒரு நல்ல மற்றும் துல்லியமான வரைதல் தொடர்பாக வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் நல்ல விநியோகம் வகிக்கும் அதே பாத்திரத்தை ஒரு கவிதைப் படைப்பில் அது வகிக்க வேண்டும், அவற்றின் வரையறைகளை மாற்றாமல் உருவங்களை உயிர்ப்பிக்க உதவுகிறது;

b) பொது அறிவு மற்றும் நீதி எதிர்ப்புக்கு எதிரான அனைத்து அதிகப்படியான செயல்களும் அகற்றப்பட வேண்டும்; நடிகர் தனது உணர்ச்சிவசப்பட்ட மோனோலாக்கை குறுக்கிடக்கூடாது, அபத்தமான ரிட்டோர்னெல்லோ ஒலிக்கும் வரை காத்திருக்கக்கூடாது, அல்லது சில வசதியான உயிரெழுத்துகளில் தனது அழகான குரலை நிரூபிக்க ஒரு வார்த்தையை உடைக்கக்கூடாது;

c) மேலோட்டமானது பார்வையாளர்களுக்கான செயலை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அறிமுக கண்ணோட்டமாக செயல்பட வேண்டும்;

ஈ) நடிகர் பேசும் வார்த்தைகளின் ஆர்வம் மற்றும் ஆர்வத்திற்கு ஏற்ப இசைக்குழு மாற வேண்டும்;

இ) ஓதுதல்கள் மற்றும் ஏரியாக்கள் இடையே பொருத்தமற்ற கேசுராக்கள் தவிர்க்கப்பட வேண்டும், இது காலத்தை முடக்குகிறது மற்றும் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்தின் செயல்பாட்டை இழக்கிறது.

எனவே, க்ளக் ஓபராவின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாகத் தோன்றுகிறார். அவர் ஒரு ஜெர்மானியராக இருந்தார், மேலும் அவரிடமிருந்து ஓபராவின் வளர்ச்சியின் வரிசை வருகிறது, அது மொஸார்ட் மூலம் வெபருக்கும் பின்னர் வாக்னருக்கும் செல்கிறது.

இரட்டை திறமை

வாக்னரின் சிறந்த குணாதிசயம் அவரைப் பற்றிய ஃபிரான்ஸ் லிஸ்டின் வார்த்தைகளாக இருக்கலாம் (குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான அலெக்சாண்டர் செரோவின் மொழிபெயர்ப்பில் நாங்கள் முன்வைக்கிறோம்): “இசைத் துறையில் மிகவும் அரிதான விதிவிலக்காக, வாக்னர் தன்னை ஒருங்கிணைக்கிறார். இரட்டை திறமை: ஒலிகளில் ஒரு கவிஞர் மற்றும் வார்த்தைகளில் ஒரு கவிஞர், ஆசிரியர் இசைஓபராவில் மற்றும் ஆசிரியர் லிப்ரெட்டோ,எது அசாதாரணமானது ஒற்றுமைஅவரது நாடக மற்றும் இசை கண்டுபிடிப்புகள்.<...>அனைத்து கலைகளும், வாக்னரின் கோட்பாட்டின் படி, தியேட்டரில் இணைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் கலை ரீதியாக சீரான உடன்படிக்கையுடன், ஒரு இலக்கை அடைய பாடுபட வேண்டும் - ஒரு பொதுவான மயக்கும் எண்ணம். வாக்னரின் இசையில் உள்ள சாதாரண ஓபராடிக் அமைப்பு, ஆரியஸ், டூயட், காதல் மற்றும் குழுமங்களின் சாதாரண விநியோகம் ஆகியவற்றைத் தேட விரும்பினால், வாக்னரின் இசையைப் பற்றி விவாதிக்க இயலாது. இங்கே எல்லாம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நாடகத்தின் உயிரினத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளது. பெரும்பாலான காட்சிகளில் பாடும் பாணியானது வழக்கமான பாராயணத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அது இத்தாலிய அரியாஸின் அளவிடப்பட்ட சொற்றொடர்களிலிருந்து உள்ளது. வாக்னரில், பாடுவது கவிதை மண்டலத்தில் இயல்பான பேச்சாக மாறும், வியத்தகு செயலில் குறுக்கிடாத பேச்சு (மற்ற ஓபராக்களைப் போல), ஆனால், மாறாக, அதை ஒப்பிடமுடியாமல் மேம்படுத்துகிறது. ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் கம்பீரமான எளிமையான பிரகடனத்தில் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அதே வேளையில், வாக்னரின் பணக்கார இசைக்குழு இதே கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மாவின் எதிரொலியாக செயல்படுகிறது, பூர்த்தி செய்கிறது, நாம் என்ன செய்கிறோம் நாங்கள் கேட்கிறோம்மற்றும் நாங்கள் பார்க்கிறோம்மேடையில்".

ரஷ்ய பள்ளி

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய ஓபரா பள்ளி முதிர்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் அடைந்தது. இந்த நேரத்தில், அதன் செழிப்புக்காக அற்புதமான மண் தயாரிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய முதல் ரஷ்ய ஓபராக்கள், செயல்பாட்டின் போது இசை அத்தியாயங்களுடன் முதன்மையாக நாடக நாடகங்களாக இருந்தன. அக்கால ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து நிறைய கடன் வாங்கப்பட்டது. ஆனால் அவர்கள், ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்த பின்னர், ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை தங்கள் வேலையில் உணர்ந்து ஒருங்கிணைத்தனர்.

ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா. அவரது இரண்டு ஓபராக்கள் - வரலாற்று-சோகமான "ஜார் வாழ்க்கை" (இவான் சுசானின், 1836) மற்றும் விசித்திரக் கதை-காவியமான "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842) - ரஷ்ய இசை நாடகத்தில் இரண்டு மிக முக்கியமான போக்குகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது: வரலாற்று ஓபரா மற்றும் மந்திர-காவிய ஓபரா.

கிளிங்காவைத் தொடர்ந்து, அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஓபரா துறையில் நுழைந்தார். ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அவரது பாதை வி. ஹ்யூகோவின் ஓபரா "எஸ்மரால்டா" (1847 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது) உடன் தொடங்கியது. ஆனால் அவரது முக்கிய கலை சாதனைகள் ஓபராக்கள் "ருசல்கா" (1855) மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1866-1869). "ருசல்கா" என்பது முதல் ரஷ்ய தினசரி பாடல் மற்றும் உளவியல் ஓபரா ஆகும். வாக்னரைப் போலவே டார்கோமிஜ்ஸ்கியும், மரபுகளிலிருந்து விடுபடுவதற்கும், இசை மற்றும் வியத்தகு செயல்களின் முழுமையான இணைவை அடைவதற்கும் ஓபராவை சீர்திருத்த வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்தார். ஆனால், பெரிய ஜேர்மனியைப் போலல்லாமல், வாழும் மனித பேச்சின் குரல் மெல்லிசையில் மிகவும் உண்மையுள்ள உருவகத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவர் தனது முயற்சிகளை கவனம் செலுத்தினார்.

ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 கள். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படும் பாலகிரேவ் வட்டத்தைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ரஷ்ய மேடையில் தோன்றும் நேரம் இது. பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் ஏ.பி. போரோடின், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் ஓபரா படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக ஓபரா கலையின் தங்க நிதியை உருவாக்குகின்றன.

இருபதாம் நூற்றாண்டு - ரஷ்யாவிலும் மேற்கிலும் - குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மையை ஓபரா வகைகளில் அறிமுகப்படுத்தியது, ஆனால் நான்காம் நூற்றாண்டு ஓபராவின் இருப்பு முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் இருந்ததைப் போல பெரிய மற்றும் ஏராளமான படைப்புகளை பெருமைப்படுத்த முடியாது என்பதை நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் என்ன நடக்கிறது என்று பார்ப்போம்...

ஓபரா எப்படி தொடங்குகிறது...

ஒரு குறிப்பிட்ட ஓபரா எந்த கலை இயக்கத்தைச் சேர்ந்ததாக இருந்தாலும், அது எப்போதும் ஒரு மேலோட்டத்துடன் திறக்கிறது. ஒரு விதியாக, பிந்தையது விசையைக் கொண்டுள்ளது இசை யோசனைகள்ஓபரா, அதன் முக்கிய நோக்கங்கள், அதன் கதாபாத்திரங்களை முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகள் மூலம் வகைப்படுத்துகிறது. ஓபராவின் "அழைப்பு அட்டை" ஓவர்ச்சர் ஆகும். ஓபரா பற்றிய எங்கள் உரையாடலை ஓபரா எவ்வாறு தொடங்குகிறது என்ற விவாதத்துடன் முடிக்கிறோம். மேலும் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு நாங்கள் தளத்தை வழங்குகிறோம் - ஜியோச்சினோ ரோசினி.

ஒரு இளம் இசையமைப்பாளர் அவரிடம் ஒரு ஓபராவை எழுதுவதற்கு முன் அல்லது அதை முடித்த பிறகு ஒரு மேலோட்டத்தை எழுதுவது சிறந்ததா என்று அவரிடம் கேட்டபோது, ​​ரோசினி அவர் மேலோட்டங்களை எழுதிய ஆறு வழிகளை பட்டியலிட்டார்:

1. மிகக் கொடூரமான நாடக இயக்குநர்களில் ஒருவரான பார்பரியா, ஒரு தட்டில் பாஸ்தாவுடன் என்னைப் பூட்டிய ஒரு சிறிய அறையில் நான் ஓதெல்லோவுக்கு ஓவர்ச்சர் எழுதினேன்; மேலெழுந்தவாரியின் கடைசி குறிப்பு எழுதப்பட்ட பிறகே என்னை வெளியே விடுவேன் என்று கூறினார்.

2. மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரின் திரைக்குப் பின்னால் ஓபராவின் பிரீமியர் நாளில் "தி திவிங் மேக்பி" க்கு நான் ஓவர்ச்சர் எழுதினேன். ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் கீழே இருந்த நகல் எடுப்பவர்களிடம் கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஒவ்வொன்றாக வீசும்படி கட்டளையிடப்பட்ட நான்கு மேடைக் கைகளின் காவலில் இயக்குனர் என்னை வைத்தார். கையெழுத்துப் பிரதியை பக்கம் பக்கமாக மாற்றி எழுதப்பட்டதால், இசையை ஒத்திகை பார்த்த நடத்துனருக்கு அனுப்பப்பட்டது. குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள் நான் இசையமைக்கத் தவறியிருந்தால், என் காவலர்கள் என்னைத் தாள்களுக்குப் பதிலாக எழுத்தாளர்களிடம் வீசியிருப்பார்கள்.

3. தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லிக்கு அனுப்பப்பட்ட வழக்கில் நான் நிலைமையை எளிதாக வெளியே வந்தேன், அதை நான் எழுதவே இல்லை; அதற்கு பதிலாக, நான் எனது ஓபரா எலிசபெத்திற்கு ஓவர்ச்சரைப் பயன்படுத்தினேன், இது மிகவும் தீவிரமான ஓபரா ஆகும், அதே சமயம் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே ஒரு காமிக் ஓபரா.

4. நான் ஒரு இசைக்கலைஞருடன் மீன்பிடித்துக் கொண்டிருந்த போது "கவுண்ட் ஓரி" க்கு இசையமைத்தேன்.

5. நான் இசையில் வேலை செய்யும் போது இரவும் பகலும் புகைபிடித்து, குடித்து, பேசி, பாடி, என் காதுகளில் ஒலித்துக்கொண்டிருந்த பவுல்வர்டு மாண்ட்மார்ட்ரேயில் உள்ள ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் வில்லியம் டெல்லுக்கு ஓவர்ச்சர் இசையமைத்தேன்.

6. எனது ஓபரா "மோசஸ்" க்கு நான் ஒருபோதும் எந்த மேலோட்டத்தையும் இயற்றவில்லை; மேலும் இது அனைத்து முறைகளிலும் எளிமையானது.

பிரபல ஓபரா இசையமைப்பாளரின் இந்த நகைச்சுவையான அறிக்கை இயல்பாகவே நம்மை மேலும் மேலும் அழைத்துச் சென்றது விரிவான கதைஓவர்ச்சர் பற்றி - அற்புதமான உதாரணங்களை வழங்கிய ஒரு இசை வகை. இதைப் பற்றிய கதை தொடரின் அடுத்த கட்டுரையில் உள்ளது.

"கலை" எண். 02/2009 இதழின் பொருட்களின் அடிப்படையில்

சுவரொட்டியில்: Boris Godunov - Ferruccio Furlanetto. டாமிர் யூசுபோவ் புகைப்படம்

ஓபரா(இத்தாலிய ஓபரா - வணிகம், உழைப்பு, வேலை; லத்தீன் ஓபராவிலிருந்து - வேலை, தயாரிப்பு, வேலை) - இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் ஒரு வகை, இதில் உள்ளடக்கம் இசை நாடகத்தின் மூலம், முக்கியமாக குரல் இசை மூலம் பொதிந்துள்ளது. ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படை லிப்ரெட்டோ ஆகும்.

வகையின் வரலாறு

ஓபரா இத்தாலியில், மர்மங்களில் தோன்றியது, அதாவது எப்போதாவது இசை அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகள் குறைந்த மட்டத்தில் இருந்தன. ஆன்மீக நகைச்சுவை: “செயின்ட் மதமாற்றம். பால்" (1480), பெவெரினி, மிகவும் தீவிரமான படைப்பைக் குறிக்கிறது, இதில் இசை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை செயலுடன் சேர்ந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மேய்ப்பர்கள் அல்லது மேய்ப்பர்களின் விளையாட்டுகள், இதில் இசை பாடகர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு மோட் அல்லது மாட்ரிகல் இயல்பில், மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ஒராசியோ வெச்சியின் ஆம்ஃபிபர்னாசோவில், மேடைக்கு வெளியே பாடும் பாடல், ஐந்து குரல் மாட்ரிகல் வடிவத்தில், மேடையில் நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைந்து பணியாற்றியது. இந்த காமெடியா ஆர்மோனிகா 1597 இல் மொடெனா நீதிமன்றத்தில் முதன்முறையாக வழங்கப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அத்தகைய படைப்புகளில் மோனோபோனிக் பாடலை (மோனோடி) அறிமுகப்படுத்தும் முயற்சிகள் ஓபராவை அதன் வளர்ச்சி விரைவாக முன்னேறிய பாதைக்கு கொண்டு வந்தன. இந்த முயற்சிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளை இசையில் நாடகம் அல்லது இசைக்கு நாடகம் என்று அழைத்தனர்; "ஓபரா" என்ற பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அவர்களுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பின்னர், சில ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர், மீண்டும் "இசை நாடகம்" என்ற பெயருக்கு திரும்பினார்.

பொது நிகழ்ச்சிகளுக்கான முதல் ஓபரா ஹவுஸ் 1637 இல் வெனிஸில் திறக்கப்பட்டது; முன்பு ஓபரா நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. முதல் பெரிய ஓபராவை 1597 இல் நிகழ்த்திய ஜாகோபோ பெரியின் "டாப்னே" என்று கருதலாம். இந்த ஓபரா விரைவில் இத்தாலிக்கும், பின்னர் மற்ற ஐரோப்பாவிற்கும் பரவியது. வெனிஸில், பொதுக் கண்ணாடிகள் திறக்கப்பட்டதிலிருந்து, 65 ஆண்டுகளுக்குள் 7 திரையரங்குகள் தோன்றியுள்ளன; வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் (40 வரை) 357 ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன. ஓபராவின் முன்னோடிகள்: ஜெர்மனியில் - ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் (டாப்னே, 1627), பிரான்சில் - கேம்பர் (லா பாஸ்டோரேல், 1647), இங்கிலாந்தில் - பர்செல்; ஸ்பெயினில் முதல் ஓபராக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின; ரஷ்யாவில், அராயா ஒரு சுதந்திர ரஷ்ய உரையை (1755) அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை ("முல்லட் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்") எழுதினார். ரஷ்ய நடத்தையில் எழுதப்பட்ட முதல் ரஷ்ய ஓபரா "தன்யுஷா, அல்லது மகிழ்ச்சியான சந்திப்பு" ஆகும், இது F. G. வோல்கோவ் (1756) இசையமைத்தது.

ஓபரா வகைகள்

வரலாற்று ரீதியாக, இயக்க இசையின் சில வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன. இயக்க நாடகத்தின் சில பொதுவான வடிவங்கள் இருந்தாலும், ஓபரா வகைகளைப் பொறுத்து அதன் அனைத்து கூறுகளும் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன.

கிராண்ட் ஓபரா (ஓபரா சீரியா - இத்தாலியன், டிராக் "எடி லிரிக், லேட்டர் கிராண்ட்-ஒப்" சகாப்தம் - பிரஞ்சு),

அரை-காமிக் (செமிசீரியா),

காமிக் ஓபரா (ஓபரா-பஃபா - இத்தாலியன், ஒப்"எரா-காமிக் - பிரஞ்சு, ஸ்பீலோப்பர் - ஜெர்மன்),

காதல் கதையுடன் கூடிய காதல் ஓபரா.

காமிக் ஓபராவில், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு, இசை எண்களுக்கு இடையே உரையாடல் அனுமதிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உரையாடல் செருகப்பட்ட தீவிர ஓபராக்களும் உள்ளன. பீத்தோவனின் “ஃபிடெலியோ”, செருபினியின் “மெடியா”, வெபரின் “தி மேஜிக் ஷூட்டர்”.

ஓபராக்கள் குழந்தைகளின் செயல்திறன்(எடுத்துக்காட்டாக, பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் ஓபராக்கள் - "தி லிட்டில் சிம்னி ஸ்வீப்பர்", "நோவாஸ் ஆர்க்", லெவ் கோனோவின் ஓபராக்கள் - "கிங் மாட் தி ஃபர்ஸ்ட்", "அஸ்கார்ட்", "தி அக்லி டக்லிங்", "கோகின்வகாஷு").

ஓபராவின் கூறுகள்

ஓபரா என்பது ஒரு ஒற்றை நாடக நடவடிக்கையில் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையாகும் வெவ்வேறு வகையானகலைகள்: நாடகம், இசை, காட்சி கலைகள் (காட்சி, உடைகள்), நடன அமைப்பு (பாலே).

ஓபரா குழுமத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: தனிப்பாடல், பாடகர், இசைக்குழு, இராணுவ இசைக்குழு, உறுப்பு. ஓபரா குரல்கள்: (பெண்: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ; ஆண்: கவுண்டர்டெனர், டெனர், பாரிடோன், பாஸ்).

ஒரு இயக்கப் படைப்பு செயல்கள், படங்கள், காட்சிகள் மற்றும் எண்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்களுக்கு முன் ஒரு முன்னுரையும், ஓபராவின் முடிவில் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

ஒரு இயக்கப் படைப்பின் பகுதிகள் - ஓதுதல்கள், அரியோசோ, பாடல்கள், ஏரியாக்கள், டூயட்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குழுமங்கள் போன்றவை. சிம்போனிக் வடிவங்களிலிருந்து - ஓவர்ச்சர், அறிமுகம், இடைவேளைகள், பாண்டோமைம், மெலோடிராமா, ஊர்வலங்கள், பாலே இசை.

கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் தனி எண்களில் (ஏரியா, அரியோசோ, அரிட்டா, காவடினா, மோனோலாக், பாலாட், பாடல்) முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓபராவில் பாராயணம் பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - இசை, ஒலிப்பு மற்றும் மனித பேச்சின் தாள இனப்பெருக்கம். பெரும்பாலும் அவர் தனிப்பட்ட நிறைவு எண்களை இணைக்கிறார் (சதி மற்றும் இசை ரீதியாக); இசை நாடகங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு பயனுள்ள காரணியாகும். ஓபராவின் சில வகைகளில், முக்கியமாக நகைச்சுவை, பேச்சு வார்த்தைகளுக்குப் பதிலாக பொதுவாக உரையாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மேடை உரையாடல், ஒரு ஓபராவில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் காட்சி ஒரு இசைக் குழுவிற்கு (டூயட், ட்ரையோ, குவார்டெட், குயின்டெட் போன்றவை) ஒத்திருக்கிறது, இதன் பிரத்தியேகங்கள் மோதல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல செயல், ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் மோதல். எனவே, குழுமங்கள் பெரும்பாலும் இயக்க நடவடிக்கையின் உச்சக்கட்ட அல்லது இறுதி தருணங்களில் தோன்றும்.

ஓபராவில் உள்ள கோரஸ் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. இது பின்னணியாக இருக்கலாம், முக்கிய கதைக்களத்துடன் தொடர்பில்லாதது; சில நேரங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஒரு வகையான வர்ணனையாளர்; அதன் கலைத் திறன்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுச்சின்னப் படங்களைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன, ஹீரோவிற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் பாடகர்களின் பங்கு "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா") .

ஓபராவின் இசை நாடகவியலில், சிம்போனிக் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளுக்கு இசைக்குழுவுக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது; ஓபராவில் சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களும் அடங்கும் - ஓவர்ச்சர், இன்டர்மிஷன் (தனிப்பட்ட செயல்களுக்கான அறிமுகம்). ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியின் மற்றொரு கூறு பாலே, நடனக் காட்சிகள், இதில் பிளாஸ்டிக் படங்கள் இசையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

| |

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

Magnitogorsk மாநில பல்கலைக்கழகம்

பாலர் கல்வி பீடம்

சோதனை

"இசைக் கலை" என்ற பிரிவில்

இசைக் கலையின் ஒரு வகையாக ஓபரா

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மனனிகோவா யு.ஏ.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் 2002

1. வகையின் தோற்றம்

ஒரு இசை வகையாக ஓபரா இரண்டு பெரிய மற்றும் இணைப்புக்கு நன்றி எழுந்தது பண்டைய கலைகள்- நாடகம் மற்றும் இசை.

"... ஓபரா என்பது இசைக்கும் நாடகத்திற்கும் இடையிலான பரஸ்பர அன்பால் பிறந்த ஒரு கலை" என்று நம் காலத்தின் சிறந்த ஓபரா இயக்குனர்களில் ஒருவரான பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி - இது இசையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தியேட்டரைப் போன்றது.

பழங்காலத்திலிருந்தே நாடகத்தில் இசை பயன்படுத்தப்பட்டாலும், ஓபரா ஒரு சுயாதீன வகையாக 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தோன்றியது. வகையின் பெயர் - ஓபரா - 1605 ஆம் ஆண்டில் எழுந்தது மற்றும் இந்த வகையின் முந்தைய பெயர்களை விரைவாக மாற்றியது: "இசை மூலம் நாடகம்", "இசை மூலம் சோகம்", "மெலோட்ராமா", "சோக நகைச்சுவை" மற்றும் பிற.

இந்த வரலாற்று தருணத்தில் தான் சிறப்பு நிலைமைகள், ஓபராவுக்கு உயிர் கொடுத்தவர். முதலாவதாக, இது மறுமலர்ச்சியின் உற்சாகமான சூழல்.

டான்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பென்வெனுடோ செல்லினி ஆகியோர் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கிய அப்பெனின்ஸில் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை முதலில் வளர்ந்த புளோரன்ஸ், ஓபராவின் பிறப்பிடமாக மாறியது.

ஒரு புதிய வகையின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் நேரடி மறுமலர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. முதல் ஓபராடிக் படைப்புகள் இசை நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அறிவொளி பெற்ற பரோபகாரி கவுண்ட் பார்டியைச் சுற்றி திறமையான கவிஞர்கள், நடிகர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் உருவானபோது, ​​​​அவர்களில் யாரும் கலையில் எந்த கண்டுபிடிப்பையும் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, இசையில் மிகக் குறைவு. புளோரண்டைன் ஆர்வலர்கள் தங்களைத் தாங்களே நிர்ணயித்த முக்கிய குறிக்கோள், எஸ்கிலஸ், யூரிப்பிடிஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ் ஆகியோரின் நாடகங்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிப்பதாகும். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை அரங்கேற்றுவதற்கு இசைக்கருவி தேவைப்பட்டது, அத்தகைய இசைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப (ஆசிரியர் கற்பனை செய்தபடி) எங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. எனவே, பண்டைய கலையை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்து, அவர்கள் ஒரு புதிய இசை வகையை கண்டுபிடித்தனர், இது கலை வரலாற்றில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டது - ஓபரா.

புளோரண்டைன்கள் எடுத்த முதல் படி சிறிய வியத்தகு பத்திகளை இசைக்கு அமைப்பதாகும். இதன் விளைவாக, அது பிறந்தது மோனோடி(இசை கலாச்சாரத்தின் மோனோபோனிக் பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்ட எந்தவொரு மோனோபோனிக் மெலடி), இதை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தில் நுட்பமான நிபுணர், இசையமைப்பாளர், லூட்டனிஸ்ட் மற்றும் கணிதவியலாளர், சிறந்த வானியலாளர் கலிலியோ கலிலியின் தந்தை.

ஏற்கனவே புளோரண்டைன்களின் முதல் முயற்சிகள் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. எனவே, பாலிஃபோனிக்கு பதிலாக, ஒரு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் பாணி அவர்களின் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது, இதில் இசைப் படத்தின் முக்கிய கேரியர் ஒரு மெல்லிசை, ஒரே குரலில் வளரும் மற்றும் ஒரு இணக்கமான (நாண்) துணையுடன்.

பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓபராவின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில், மூன்று ஒரே சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது என்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு: இது கிரேக்க புராணமான ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் இரண்டு ஓபராக்கள் (இரண்டும் யூரிடிஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன) இசையமைப்பாளர்களான பெரி மற்றும் காசினிக்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், இந்த இரண்டு இசை நாடகங்களும் 1607 இல் மாண்டுவாவில் தோன்றிய கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் ஓபரா ஆர்ஃபியஸுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் எளிமையான சோதனைகளாக மாறியது. ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டாஸ்ஸோவின் சமகாலத்தவர், மான்டெவர்டி ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதில் இருந்து ஓபரா கலையின் வரலாறு உண்மையில் தொடங்குகிறது.

Monteverdi Florentines மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டியதை முழுமையாகவும், ஆக்கப்பூர்வமாக உறுதியானதாகவும், சாத்தியமானதாகவும் செய்தார். எடுத்துக்காட்டாக, பெரியால் முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பாராயணங்கள் இதுவே. ஹீரோக்களின் இந்த சிறப்பு வகை இசை வெளிப்பாடு, அதன் படைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், மான்டெவெர்டியுடன் மட்டுமே பாராயணம் செய்பவர்கள் உளவியல் வலிமையையும், தெளிவான உருவத்தையும் பெற்றனர், மேலும் உண்மையிலேயே வாழும் மனித பேச்சை ஒத்திருக்க ஆரம்பித்தனர்.

Monteverdi ஒரு வகை அரியாவை உருவாக்கினார் - புலம்பல் -(வாதப் பாடல்), இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம், அதே பெயரில் உள்ள ஓபராவிலிருந்து கைவிடப்பட்ட அரியட்னேவின் புகார். "அரியட்னேவின் புகார்" என்பது இந்த முழு வேலையிலிருந்தும் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் ஒரே துண்டு.

"அரியட்னே ஒரு பெண் என்பதால் என்னைத் தொட்டார், அவர் ஒரு எளிய மனிதராக இருந்ததால் ஆர்ஃபியஸ் ... அரியட்னே என்னுள் உண்மையான துன்பத்தைத் தூண்டினார், ஆர்ஃபியஸுடன் சேர்ந்து நான் பரிதாபப்படுகிறேன் ..." இந்த வார்த்தைகளில், மான்டெவர்டி தனது படைப்பு நம்பிக்கையை மட்டும் வெளிப்படுத்தவில்லை , ஆனால் இசைக் கலையில் அவர் செய்த கண்டுபிடிப்புகளின் சாரத்தையும் தெரிவித்தார். "Orpheus" இன் ஆசிரியர் சரியாகச் சுட்டிக்காட்டியபடி, அவருக்கு முன் இசையமைப்பாளர்கள் "மென்மையான", "மிதமான" இசையை உருவாக்க முயன்றனர்; அவர் முதலில், "உற்சாகமான" இசையை உருவாக்க முயன்றார். எனவே, அவர் தனது முக்கிய பணியாக உருவகக் கோளத்தின் அதிகபட்ச விரிவாக்கம் மற்றும் இசையின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கருதினார்.

புதிய வகை - ஓபரா - இன்னும் தன்னை நிலைநிறுத்தவில்லை. ஆனால் இனிமேல், இசை, குரல் மற்றும் கருவிகளின் வளர்ச்சி, ஓபரா ஹவுஸின் சாதனைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்படும்.

2. ஓபரா வகைகள்: ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபா

இத்தாலிய பிரபுத்துவ சூழலில் தோன்றிய ஓபரா விரைவில் அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. இது நீதிமன்ற விழாக்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும், பிரெஞ்சு மன்னர், ஆஸ்திரிய பேரரசர், ஜெர்மன் வாக்காளர்கள், பிற மன்னர்கள் மற்றும் அவர்களின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் விருப்பமான பொழுதுபோக்காகவும் மாறியது.

பிரகாசமான பொழுதுபோக்கு, ஓபரா நிகழ்ச்சியின் சிறப்பு விழா, அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைகளின் ஓபராவில் உள்ள கலவையின் காரணமாக ஈர்க்கக்கூடியது, சிக்கலான விழா மற்றும் நீதிமன்றம் மற்றும் சமூகத்தின் உயரடுக்கின் வாழ்க்கைக்கு சரியாக பொருந்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் போது ஓபரா பெருகிய முறையில் ஜனநாயகக் கலையாக மாறியது மற்றும் பெரிய நகரங்களில், நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கு கூடுதலாக, பொது ஓபராக்கள் திறக்கப்பட்டன. ஓபரா ஹவுஸ்பொது மக்களுக்கு, ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இயக்கப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது பிரபுத்துவத்தின் சுவைகள்.

நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் பண்டிகை வாழ்க்கை இசையமைப்பாளர்களை மிகவும் தீவிரமாக வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது: ஒவ்வொரு கொண்டாட்டமும், சில சமயங்களில் புகழ்பெற்ற விருந்தினர்களின் மற்றொரு வரவேற்பும் நிச்சயமாக சேர்ந்து கொண்டது. ஓபரா பிரீமியர். "இத்தாலியில், ஏற்கனவே ஒருமுறை கேட்ட ஓபரா கடந்த ஆண்டு காலண்டரைப் போலவே பார்க்கப்படுகிறது" என்று இசை வரலாற்றாசிரியர் சார்லஸ் பர்னி கூறுகிறார். இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், ஓபராக்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக "சுடப்படுகின்றன" மற்றும் வழக்கமாக குறைந்தபட்சம் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாக மாறியது.

இவ்வாறு, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி சுமார் 200 ஓபராக்களை எழுதினார். எவ்வாறாயினும், இந்த இசைக்கலைஞரின் தகுதி, நிச்சயமாக, உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையில் இல்லை, ஆனால் முதன்மையாக அவரது படைப்பில் தான் 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முன்னணி வகை மற்றும் ஓபராடிக் கலை வடிவங்கள் இறுதியாக படிகமாக்கப்பட்டன - தீவிர ஓபரா(ஓபரா சீரியா).

பெயரின் பொருள் ஓபரா தொடர்இந்த காலகட்டத்தின் சாதாரண இத்தாலிய ஓபராவை கற்பனை செய்தால் அது எளிதில் தெளிவாகிவிடும். இது ஒரு ஆடம்பரமான, அசாதாரணமான ஆடம்பரமாக பலவிதமான ஈர்க்கக்கூடிய விளைவுகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சியாக இருந்தது. "உண்மையான" போர்க் காட்சிகள் மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்டன, இயற்கை பேரழிவுகள்அல்லது புராண ஹீரோக்களின் அசாதாரண மாற்றங்கள். ஹீரோக்கள் - கடவுள்கள், பேரரசர்கள், தளபதிகள் - முழு நடிப்பும் பார்வையாளர்களுக்கு முக்கியமான, புனிதமான, மிகவும் தீவிரமான நிகழ்வுகளின் உணர்வை ஏற்படுத்தும் வகையில் நடந்து கொண்டனர். ஓபரா கதாப்பாத்திரங்கள் அசாதாரணமான சாதனைகளை நிகழ்த்தினர், மரண போர்களில் எதிரிகளை நசுக்கினர், மேலும் அவர்களின் அசாதாரண தைரியம், கண்ணியம் மற்றும் மகத்துவத்தால் ஆச்சரியப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவக ஒப்பீடு, மேடையில் மிகவும் சாதகமாக, ஒரு உயர்மட்ட பிரபுவுடன், ஓபரா எழுதப்பட்ட வரிசையில், மிகவும் வெளிப்படையாக இருந்தது, ஒவ்வொரு நடிப்பும் உன்னதமானவர்களுக்கு ஒரு பயமாக மாறியது. வாடிக்கையாளர்.

வெவ்வேறு ஓபராக்களில் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, அரியோஸ்டோவின் ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட் மற்றும் டாஸ்ஸோவின் ஜெருசலேம் லிபரட்டட் ஆகிய இரண்டு படைப்புகளிலிருந்து மட்டும் கருப்பொருளில் டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

பிரபலமான இலக்கிய ஆதாரங்கள் ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் படைப்புகள்.

ஓபரா சீரியாவின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​ஒரு சிறப்பு பாணி குரல் செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது - பெல் காண்டோ, ஒலியின் அழகு மற்றும் குரலின் திறமையான கட்டுப்பாட்டின் அடிப்படையில். இருப்பினும், இந்த ஓபராக்களின் கதைக்களங்களின் உயிரற்ற தன்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயற்கையான நடத்தை ஆகியவை இசை ஆர்வலர்களிடையே பல புகார்களை ஏற்படுத்தியது.

வியத்தகு செயல் இல்லாத செயல்திறனின் நிலையான அமைப்பு, இந்த ஓபரா வகையை குறிப்பாக பாதிப்படையச் செய்தது. எனவே, பார்வையாளர்கள் பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களின் அழகையும், கலைநயமிக்க திறமையையும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடனும் ஆர்வத்துடனும் வெளிப்படுத்தினர். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் விரும்பிய ஏரியாக்கள் பல முறை என்கோராக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன, ஆனால் "சுமை" என்று கருதப்படும் பாராயணங்கள் கேட்போருக்கு மிகவும் ஆர்வமற்றவை, பாராயணங்களின் செயல்பாட்டின் போது அவர்கள் சத்தமாக பேசத் தொடங்கினர். "நேரத்தை கொல்ல" மற்ற வழிகளும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் "அறிவொளி பெற்ற" இசை ஆர்வலர்களில் ஒருவர் இவ்வாறு அறிவுறுத்தினார்: "நீண்ட வாசிப்புகளின் வெற்றிடத்தை நிரப்புவதற்கு சதுரங்கம் மிகவும் பொருத்தமானது."

ஓபரா அதன் வரலாற்றில் முதல் நெருக்கடியை சந்தித்தது. ஆனால் இந்த நேரத்தில் துல்லியமாக ஒரு புதிய ஓபரா வகை தோன்றியது, இது ஓபரா சீரியவை விட குறைவாக (அதிகமாக இல்லாவிட்டால்!) பிரியமானதாக இருக்க விதிக்கப்பட்டது. இது ஒரு நகைச்சுவை நாடகம் (ஓபரா பஃபா).

ஓபரா சீரியாவின் பிறப்பிடமான நேபிள்ஸில் இது துல்லியமாக எழுந்தது என்பது சிறப்பியல்பு, மேலும், இது உண்மையில் மிகவும் தீவிரமான ஓபராவின் குடலில் எழுந்தது. அதன் தோற்றம் நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையேயான இடைவேளையின் போது விளையாடிய நகைச்சுவை இடையிசைகளாகும். பெரும்பாலும் இந்த நகைச்சுவை இடைவெளிகள் ஓபராவின் நிகழ்வுகளின் பகடிகளாக இருந்தன.

முறையாக, ஓபரா பஃபாவின் பிறப்பு 1733 இல் நிகழ்ந்தது, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசியின் ஓபரா "தி மேட் அண்ட் மிஸ்ட்ரஸ்" முதன்முதலில் நேபிள்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஓபரா பஃபா ஓபரா சீரியாவில் இருந்து அனைத்து முக்கிய வெளிப்பாடு வழிமுறைகளையும் பெற்றது. இது "தீவிரமான" ஓபராவிலிருந்து வேறுபட்டது, பழம்பெரும், இயற்கைக்கு மாறான ஹீரோக்களுக்குப் பதிலாக, நிஜ வாழ்க்கையில் முன்மாதிரிகள் இருந்த கதாபாத்திரங்கள் ஓபரா மேடைக்கு வந்தன - பேராசை கொண்ட வணிகர்கள், ஊர்சுற்றும் பணிப்பெண்கள், துணிச்சலான, சமயோசிதமான இராணுவ வீரர்கள், அதனால்தான் ஓபரா பஃபா பெறப்பட்டது. ஐரோப்பாவின் அனைத்து மூலைகளிலும் பரந்த ஜனநாயக மக்களால் பாராட்டப்பட்டது. மேலும், புதிய வகையானது ஓபரா சீரியா போன்ற உள்நாட்டு கலைகளில் முடங்கும் விளைவை ஏற்படுத்தவில்லை. மாறாக, உள்நாட்டு மரபுகளின் அடிப்படையில் தேசிய காமிக் ஓபராவின் தனித்துவமான வகைகளை அவர் உயிர்ப்பித்தார். பிரான்சில் இது ஒரு காமிக் ஓபரா, இங்கிலாந்தில் இது ஒரு பாலட் ஓபரா, ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இது ஒரு சிங்ஸ்பீல் (அதாவது: "பாடலுடன் விளையாடு").

இந்த தேசிய பள்ளிகள் ஒவ்வொன்றும் நகைச்சுவை ஓபரா வகையின் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகளை உருவாக்கியது: இத்தாலியில் பெர்கோலேசி மற்றும் பிச்சினி, பிரான்சில் க்ரெட்ரி மற்றும் ரூசோ, ஆஸ்திரியாவில் ஹேடன் மற்றும் டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப்.

இங்கே நாம் குறிப்பாக வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஏற்கனவே அவரது முதல் பாடலான "பாஸ்டின் மற்றும் பாஸ்டியன்", மேலும் "தி அபட்க்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ", சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஓபரா பஃபாவின் நுட்பங்களை எளிதில் தேர்ச்சி பெற்று, உண்மையான தேசிய ஆஸ்திரிய இசை நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார் என்பதைக் காட்டுகிறது. செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல் முதல் கிளாசிக்கல் ஆஸ்திரிய ஓபராவாக கருதப்படுகிறது.

மொஸார்ட்டின் முதிர்ந்த ஓபராக்கள் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மற்றும் "டான் ஜியோவானி", இத்தாலிய நூல்களில் எழுதப்பட்டவை, ஓபரா வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இசையின் பிரகாசமும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும், இத்தாலிய இசையின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளை விட தாழ்ந்ததல்ல, ஓபரா தியேட்டர் இதுவரை அறிந்திராத யோசனைகள் மற்றும் நாடகங்களின் ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் மொஸார்ட் வெற்றி பெற்றார் இசை பொருள்தனிப்பட்ட மற்றும் மிகவும் உயிரோட்டமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல், அவர்களின் மன நிலைகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்துதல். இவை அனைத்தும், நகைச்சுவை வகைக்கு அப்பால் செல்லாமல் தோன்றும். இசையமைப்பாளர் டான் ஜியோவானி ஓபராவில் இன்னும் மேலே சென்றார். லிப்ரெட்டோவிற்கு ஒரு பண்டைய ஸ்பானிஷ் புராணத்தைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார், அதில் நகைச்சுவை கூறுகள் தீவிரமான ஓபராவின் அம்சங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

காமிக் ஓபராவின் அற்புதமான வெற்றி, ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் வழியாக அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பை நடத்தியது, மற்றும் மிக முக்கியமாக, மொஸார்ட்டின் படைப்புகள், ஓபரா ஒரு கலையாக இருக்க முடியும் மற்றும் யதார்த்தத்துடன் இணைந்திருக்க வேண்டும் என்பதைக் காட்டியது, அது மிகவும் உண்மையான கதாபாத்திரங்களையும் சூழ்நிலைகளையும் உண்மையாக சித்தரிக்கும் திறன் கொண்டது. , அவற்றை நகைச்சுவையில் மட்டுமல்ல, தீவிரமான அம்சத்திலும் மீண்டும் உருவாக்குதல்.

இயற்கையாகவே, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த முன்னணி கலைஞர்கள், முதன்மையாக இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், வீர ஓபராவைப் புதுப்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர். முதலாவதாக, உயர் தார்மீக இலக்குகளுக்கான சகாப்தத்தின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க அவர்கள் கனவு கண்டார்கள், இரண்டாவதாக, மேடையில் இசை மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் கரிம இணைவை வலியுறுத்துவார்கள். இந்த கடினமான பணி மொஸார்ட்டின் நாட்டவரான கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கால் வீர வகைகளில் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது. அவரது சீர்திருத்தம் உலக ஓபராவில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியது, இதன் இறுதி அர்த்தம் அவரது ஓபராக்கள் அல்செஸ்டெ, ஆலிஸில் இபிஜீனியா மற்றும் பாரிஸில் உள்ள டாரிஸில் இபிஜீனியா ஆகியவற்றின் தயாரிப்புக்குப் பிறகு தெளிவாகியது.

இசையமைப்பாளர் தனது சீர்திருத்தத்தின் சாரத்தை விளக்கி, "Alceste க்கு இசையை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது," இசையமைப்பாளர் எழுதினார், "இசையை அதன் உண்மையான குறிக்கோளுக்கு கொண்டு வருவதை நான் இலக்காகக் கொண்டேன், இது கவிதைக்கு மேலும் புதிய வெளிப்பாட்டு சக்தியைக் கொடுப்பது, சில தருணங்களை உருவாக்குவது. சதித்திட்டங்கள், செயலுக்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், தேவையற்ற அலங்காரங்களால் அதைத் தணிக்காமல் குழப்பமடைகின்றன."

ஓபராவை சீர்திருத்த ஒரு சிறப்பு இலக்கை அமைக்காத மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், க்ளக் தனது இயக்க சீர்திருத்தத்திற்கு உணர்வுபூர்வமாக வந்தார். மேலும், அவர் ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்துகிறார். பிரபுத்துவ கலையுடன் இசையமைப்பாளர் எந்த சமரசமும் செய்து கொள்ளவில்லை. சீரியஸ் மற்றும் காமிக் ஓபராவுக்கு இடையிலான போட்டி அதன் உச்சகட்டத்தை எட்டிய நேரத்தில் இது நடந்தது, மேலும் ஓபரா பஃபா வெற்றி பெறுவது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

தீவிரமான ஓபராவின் வகைகளில் உள்ள சிறந்தவற்றை விமர்சன ரீதியாக மறுபரிசீலனை செய்து சுருக்கமாகக் கூறுவது, பாடல் துயரங்கள்லுல்லி மற்றும் ராமேவ், க்ளக் இசை சோகம் வகையை உருவாக்குகிறார்.

குளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் மகத்தானது. ஆனால் கொந்தளிப்பான 19 ஆம் நூற்றாண்டு தொடங்கியபோது அவரது ஓபராக்களும் ஒரு ஒத்திசைவாக மாறியது - இது உலக ஓபராவில் மிகவும் பயனுள்ள காலங்களில் ஒன்றாகும்.

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபரா

போர்கள், புரட்சிகள், சமூக உறவுகளில் மாற்றங்கள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த முக்கிய பிரச்சினைகள் அனைத்தும் ஓபரா கருப்பொருள்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஓபரா வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களின் உள் உலகில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ முயற்சி செய்கிறார்கள், ஓபரா மேடையில் சிக்கலான, பன்முக வாழ்க்கை மோதல்களுடன் முழுமையாக ஒத்திருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

இத்தகைய உருவக மற்றும் கருப்பொருள் நோக்கம் தவிர்க்க முடியாமல் ஓபரா கலையில் மேலும் சீர்திருத்தங்களுக்கு வழிவகுத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா வகைகள் நவீனத்துவத்திற்காக சோதிக்கப்பட்டன. ஓபரா சீரியா கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மறைந்துவிட்டது. காமிக் ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, அது தொடர்ந்து வெற்றியை அனுபவித்து வந்தது.

இந்த வகையின் உயிர்ச்சக்தியை ஜியோச்சினோ ரோசினி அற்புதமாக உறுதிப்படுத்தினார். அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவைக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

பிரகாசமான மெல்லிசை, இசையமைப்பாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் உயிரோட்டம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை மற்றும் இணக்கம் - இவை அனைத்தும் ஓபராவை ஒரு உண்மையான வெற்றியை உறுதிசெய்தது, அதன் ஆசிரியரை நீண்ட காலமாக "ஐரோப்பாவின் இசை சர்வாதிகாரி" ஆக்கியது. ஓபரா பஃபாவின் ஆசிரியராக, ரோசினி தனது சொந்த வழியில் வலியுறுத்துகிறார் " செவில்லே பார்பர்" எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டை விட உள்ளடக்கத்தின் உள் முக்கியத்துவத்தில் அவர் மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வம் காட்டினார். ரோசினி க்ளக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், அவர் ஓபராவில் இசையின் முக்கிய குறிக்கோள் படைப்பின் வியத்தகு யோசனையை வெளிப்படுத்துவதாக நம்பினார்.

ஒவ்வொரு ஏரியாவிலும், "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இல் உள்ள ஒவ்வொரு சொற்றொடரும், இசையமைப்பாளர் இசை மகிழ்ச்சிக்காகவும், அழகை ரசிக்கவும் உள்ளது என்பதையும், அதில் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் அதன் வசீகரமான மெல்லிசை என்பதையும் நினைவூட்டுகிறது.

ஆயினும்கூட, "ஐரோப்பாவின் அன்பே, ஆர்ஃபியஸ்," புஷ்கின் ரோசினி என்று அழைத்தார், உலகில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனது தாயகமான இத்தாலி (ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் ஆஸ்திரியாவால் ஒடுக்கப்பட்ட) சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டும் என்று உணர்ந்தார். தீவிரமான தலைப்புக்கு மாற்றவும். "வில்லியம் டெல்" என்ற ஓபராவின் யோசனை இப்படித்தான் பிறந்தது - வீர-தேசபக்தி கருப்பொருளில் ஓபரா வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று (சதியில், சுவிஸ் விவசாயிகள் தங்கள் அடக்குமுறையாளர்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள் - ஆஸ்திரியர்கள்).

முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான, யதார்த்தமான குணாதிசயங்கள், பாடகர் மற்றும் குழுமங்களின் உதவியுடன் மக்களை சித்தரிக்கும் ஈர்க்கக்கூடிய கூட்ட காட்சிகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, அசாதாரணமான வெளிப்படையான இசை "வில்லியம் டெல்" நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் பெருமையைப் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு.

"வெல்ஹெல்ம் டெல்" இன் புகழ் மற்ற நன்மைகளுடன், ஓபரா ஒரு வரலாற்று சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டதன் மூலம் விளக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய ஓபரா மேடையில் வரலாற்று ஓபராக்கள் பரவலாகின. எனவே, வில்லியம் டெல்லின் முதல் காட்சிக்கு ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கத்தோலிக்கர்களுக்கும் ஹுகினோட்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைப் பற்றி கூறும் கியாகோமோ மேயர்பீரின் ஓபரா தி ஹ்யூஜினோட்ஸ் தயாரிப்பு ஒரு பரபரப்பானது.

ஓபராவால் கைப்பற்றப்பட்ட மற்றொரு பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைபல நூற்றாண்டுகளாக, அற்புதமான மற்றும் பழம்பெரும் கதைகள் இருந்தன. அவை குறிப்பாக ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பரவலாகிவிட்டன. மொஸார்ட்டின் ஓபரா-தேவதைக் கதையான "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ஐத் தொடர்ந்து, கார்ல் மரியா வெபர் "ஃப்ரீஷாட்", "யூரியந்தே" மற்றும் "ஓபெரான்" ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்கினார். இவற்றில் முதலாவது மிக முக்கியமான படைப்பு, உண்மையில் முதல் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற ஓபரா. இருப்பினும், புகழ்பெற்ற கருப்பொருளின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் பெரிய அளவிலான உருவகம், நாட்டுப்புற காவியம், சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்பில் காணப்பட்டது.

வாக்னர் இசைக் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தம். இசையமைப்பாளர் உலகிற்கு பேசிய ஒரே வகை ஓபரா அவருக்கு. பண்டைய ஜெர்மன் காவியமாக மாறிய அவரது ஓபராக்களுக்கான சதித்திட்டங்களை வழங்கிய இலக்கிய மூலத்திற்கும் வாக்னர் விசுவாசமாக இருந்தார். பறக்கும் டச்சுக்காரனைப் பற்றிய புனைவுகள் நித்திய அலைந்து திரிந்தன, கலையில் பாசாங்குத்தனத்தை சவால் செய்த கிளர்ச்சி பாடகர் டாங்கேசர் பற்றி, இதற்காக நீதிமன்ற கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் குலத்தைத் துறந்தார், பழம்பெரும் நைட் லோஹெங்கிரின், குற்றம் சாட்டப்பட்ட ஒரு அப்பாவி பெண்ணின் உதவிக்கு விரைந்தார். மரணதண்டனை - இந்த புகழ்பெற்ற, பிரகாசமான, தைரியமான கதாபாத்திரங்கள் வாக்னரின் முதல் ஓபராக்களான “தி வாண்டரிங் மாலுமி”, “டான்ஹவுசர்” மற்றும் “லோஹெங்க்ரின்” ஆகியவற்றின் ஹீரோக்களாக மாறியது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஓபராடிக் வகைகளில் தனிப்பட்ட சதித்திட்டங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் மனிதகுலத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு முழு காவியம். இசையமைப்பாளர் இதை "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற பிரமாண்டமான கருத்தில் பிரதிபலிக்க முயன்றார் - நான்கு ஓபராக்களைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி. இந்த டெட்ராலஜி பழைய ஜெர்மானிய காவியத்தின் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அத்தகைய அசாதாரணமான மற்றும் பிரமாண்டமான யோசனை (இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் சுமார் இருபது ஆண்டுகள் அதன் செயல்பாட்டிற்காக செலவிட்டார்), இயற்கையாகவே, சிறப்பு, புதிய வழிகளில் தீர்க்கப்பட வேண்டும். மற்றும் வாக்னர், இயற்கையான மனித பேச்சின் விதிகளைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார், ஏரியா, டூயட், பாராயணம், கோரஸ், குழுமம் போன்ற ஒரு ஆபரேடிக் வேலையின் தேவையான கூறுகளை மறுக்கிறார். அவர் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவால் வழிநடத்தப்படும் எண்களின் எல்லைகளால் குறுக்கிடாமல், ஒற்றை இசை நடவடிக்கை-கதையை உருவாக்குகிறார்.

ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக வாக்னரின் சீர்திருத்தம் அவரை மற்றொரு வழியில் பாதித்தது: அவரது ஓபராக்கள் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - பிரகாசமான மெல்லிசைகள்-சில கதாபாத்திரங்கள் அல்லது அவற்றின் உறவுகளுக்கு ஒத்த படங்கள். மேலும் அவரது ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் - மான்டெவர்டி மற்றும் க்ளக் போன்றே அவர் தனது ஓபராக்களை அழைத்தார் - இது பல லீட்மோடிஃப்களின் வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்புகளைத் தவிர வேறில்லை.

"பாடல் நாடகம்" என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு திசை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை. "பாடல் நாடகத்தின்" பிறப்பிடம் பிரான்ஸ் ஆகும். இந்த இயக்கத்தை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் - கவுனோட், தாமஸ், டெலிப்ஸ், மாசெனெட், பிசெட் - மேலும் அற்புதமான கவர்ச்சியான பாடங்கள் மற்றும் அன்றாட பாடங்களை நாடினர்; ஆனால் இது அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் அல்ல. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் தங்கள் ஹீரோக்களை இயற்கையாகவும், முக்கியமானவர்களாகவும், அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் குணாதிசயங்களைக் கொண்டதாகவும் சித்தரிக்க முயன்றனர்.

ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜார்ஜஸ் பிஜெட்டின் கார்மென் இந்த இயக்கப் போக்குக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம்.

இசையமைப்பாளர் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு தனித்துவமான முறையைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, இது கார்மனின் உருவத்தின் எடுத்துக்காட்டில் மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. பிசெட் தனது கதாநாயகியின் உள் உலகத்தை ஒரு ஏரியாவில் வெளிப்படுத்தவில்லை, வழக்கமாக இருந்தது, ஆனால் பாடல் மற்றும் நடனத்தில்.

உலகம் முழுவதையும் வென்ற இந்த ஓபராவின் விதி முதலில் மிகவும் வியத்தகு முறையில் இருந்தது. அதன் பிரீமியர் தோல்வியில் முடிந்தது. Bizet இன் ஓபரா மீதான இத்தகைய அணுகுமுறைக்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, அவர் சாதாரண மக்களை ஹீரோக்களாக மேடையில் கொண்டு வந்தார் (கார்மென் ஒரு புகையிலை தொழிற்சாலை ஊழியர், ஜோஸ் ஒரு சிப்பாய்). 1875 ஆம் ஆண்டின் பிரபுத்துவ பாரிசியன் பொதுமக்களால் அத்தகைய கதாபாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை (அப்போதுதான் கார்மென் திரையிடப்பட்டது). ஓபராவின் யதார்த்தத்தால் அவள் விரட்டப்பட்டாள், இது "வகையின் சட்டங்களுடன்" பொருந்தாது என்று நம்பப்பட்டது. புஜினின் அப்போதைய ஓபராவின் அதிகாரப்பூர்வ அகராதி, கார்மென் மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்று கூறியது, "ஓபராவுக்கு பொருத்தமற்ற யதார்த்தத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது." நிச்சயமாக, இது யதார்த்தமான கலையை புரிந்து கொள்ளாத மக்களின் பார்வையாக இருந்தது வாழ்க்கை உண்மை, இயற்கை ஹீரோக்கள், ஓபரா மேடைக்கு மிகவும் இயல்பாக வந்தார்கள், எந்த ஒரு இசையமைப்பாளரின் விருப்பப்படி அல்ல.

ஓபரா வகைகளில் இதுவரை பணியாற்றிய மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான கியூசெப் வெர்டி பின்பற்றிய யதார்த்தமான பாதை இதுவாகும்.

வீர மற்றும் தேசபக்தி ஓபராக்களுடன் வெர்டி தனது நீண்ட பயணத்தைத் தொடங்கினார். 40 களில் உருவாக்கப்பட்ட "லோம்பார்ட்ஸ்", "எர்னானி" மற்றும் "அட்டிலா" ஆகியவை இத்தாலியில் தேசிய ஒற்றுமைக்கான அழைப்பாக கருதப்பட்டன. அவரது ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் பாரிய பொது ஆர்ப்பாட்டங்களாக மாறியது.

50 களின் முற்பகுதியில் அவர் எழுதிய வெர்டியின் ஓபராக்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. "ரிகோலெட்டோ", "இல் ட்ரோவடோர்" மற்றும் "லா டிராவியாடா" ஆகியவை வெர்டியின் மூன்று ஓபராடிக் கேன்வாஸ்கள் ஆகும், இதில் அவரது சிறந்த மெல்லிசை பரிசு ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்-நாடக ஆசிரியரின் பரிசுடன் மகிழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகமான தி கிங் அமுஸ் தானே அடிப்படையில், ரிகோலெட்டோ 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது. ஓபராவின் அமைப்பு மாண்டுவா டியூக்கின் நீதிமன்றமாகும், அவருக்கு மனித கண்ணியமும் மரியாதையும் அவரது விருப்பத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஒன்றும் இல்லை, முடிவில்லாத இன்பங்களுக்கான ஆசை (கோர்ட் ஜாஸ்டர் ரிகோலெட்டோவின் மகள் கில்டா, அவருக்கு பலியாகிறார்). இது நீதிமன்ற வாழ்க்கையிலிருந்து மற்றொரு ஓபரா போல் தோன்றும், அதில் நூற்றுக்கணக்கானவை இருந்தன. ஆனால் வெர்டி மிகவும் உண்மையுள்ள உளவியல் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் இசையின் ஆழம் அதன் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் ஆழம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

லா டிராவியாட்டா அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே உண்மையான அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. ஓபராவின் பிரீமியர் நோக்கம் கொண்ட வெனிஸ் மக்கள் அதைக் கூச்சலிட்டனர். மேலே நாங்கள் பிசெட்டின் "கார்மென்" தோல்வியைப் பற்றி பேசினோம், ஆனால் "லா டிராவியாட்டா" இன் பிரீமியர் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுக்கு முன்பு (1853) நடந்தது, மற்றும் காரணம் ஒன்றுதான்: சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் யதார்த்தம்.

அவரது ஓபராவின் தோல்வி குறித்து வெர்டி மிகவும் வருத்தப்பட்டார். "இது ஒரு தீர்க்கமான தோல்வி" என்று அவர் பிரீமியருக்குப் பிறகு எழுதினார், "இனி லா டிராவியாட்டாவைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம்."

மகத்தான உயிர்ச்சக்தி கொண்ட ஒரு மனிதர், அரிய படைப்பாற்றல் திறன் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர், வெர்டி, பிஜெட்டைப் போல, பொதுமக்கள் தனது வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்ற உண்மையால் உடைக்கப்படவில்லை. அவர் இன்னும் பல ஓபராக்களை உருவாக்குவார், இது பின்னர் ஓபராடிக் கலையின் கருவூலத்தை உருவாக்கும். அவற்றில் "டான் கார்லோஸ்", "ஐடா", "ஃபால்ஸ்டாஃப்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. முதிர்ந்த வெர்டியின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று ஓதெல்லோ என்ற ஓபரா ஆகும்.

ஓபரா கலையில் முன்னணி நாடுகளின் மகத்தான சாதனைகள் - இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் - பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களான செக் குடியரசு, போலந்து, ஹங்கேரி - தங்கள் சொந்த தேசிய ஓபரா கலையை உருவாக்க தூண்டியது. போலந்து இசையமைப்பாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோவின் “பெப்பிள்”, செக் பெர்ட்ஜிச் ஸ்மெட்டானா மற்றும் அன்டோனின் டுவோராக் மற்றும் ஹங்கேரிய ஃபெரென்க் எர்கெல் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன.

ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இளம் தேசிய ஓபரா பள்ளிகளில் ரஷ்யா சரியாக முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

4. ரஷ்ய ஓபரா

நவம்பர் 27, 1836 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில், முதல் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய ஓபராவான மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் "இவான் சூசானின்" பிரீமியர் நடந்தது.

இசை வரலாற்றில் இந்த படைப்பின் இடத்தை இன்னும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள, மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இசை நாடகங்களில் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த சூழ்நிலையை சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிப்போம்.

வாக்னர், பிசெட், வெர்டி இன்னும் தங்கள் வார்த்தையைச் சொல்லவில்லை. அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, பாரிஸில் மேயர்பீரின் வெற்றி), ஐரோப்பிய ஓபராவில் எல்லா இடங்களிலும் டிரெண்ட்செட்டர்கள் - படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறன் ஆகிய இரண்டிலும் - இத்தாலியர்கள். முக்கிய ஓபரா "சர்வாதிகாரி" ரோசினி. இத்தாலிய ஓபராவின் தீவிர "ஏற்றுமதி" உள்ளது. வெனிஸ், நேபிள்ஸ் மற்றும் ரோமில் இருந்து இசையமைப்பாளர்கள் கண்டத்தின் அனைத்து மூலைகளிலும் பயணம் செய்து வெவ்வேறு நாடுகளில் நீண்ட காலத்திற்கு வேலை செய்கிறார்கள். இத்தாலிய ஓபராவால் திரட்டப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற அனுபவத்தை தங்கள் கலையுடன் சேர்த்து, அவர்கள் அதே நேரத்தில் தேசிய ஓபராவின் வளர்ச்சியை அடக்கினர்.

ரஷ்யாவிலும் இதுதான் நடந்தது. சிமரோசா, பைசியெல்லோ, கலுப்பி, பிரான்செஸ்கோ அராயா போன்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் இங்கு தங்கினர், சுமரோகோவின் அசல் ரஷ்ய உரையுடன் ரஷ்ய மெல்லிசைப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை உருவாக்க முதன்முதலில் முயற்சித்தவர். பின்னர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க குறி இசை வாழ்க்கைவெனிஸை பூர்வீகமாகக் கொண்ட கேடரினோ காவோஸின் செயல்பாடுகளை விட்டு வெளியேறினார், அவர் கிளிங்கா என்ற பெயரில் ஒரு ஓபராவை எழுதினார் - “ஜார் ஃபார் லைஃப்” (“இவான் சுசானின்”).

ரஷ்ய நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுத்துவம், யாருடைய அழைப்பின் பேரில் இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களை ஆதரித்தனர். எனவே, பல தலைமுறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் பிற கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்கள் சொந்த தேசிய கலைக்காக போராட வேண்டியிருந்தது.

ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தையவை. திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் Fomin, Matinsky மற்றும் Pashkevich (பிந்தைய இருவரும் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவர்" ஓபராவின் இணை ஆசிரியர்கள்), பின்னர் அற்புதமான இசையமைப்பாளர் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (இன்று அவரது "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்" பரவலாக அறியப்படுகிறது) - ஒவ்வொருவரும் இந்த சிக்கலை தீர்க்க முயன்றனர். அவர்களின் சொந்த வழியில். இருப்பினும், இந்த யோசனையை நனவாக்க கிளிங்காவைப் போன்ற ஒரு சக்திவாய்ந்த திறமை தேவைப்பட்டது.

கிளிங்காவின் சிறந்த மெல்லிசை பரிசு, ரஷ்ய பாடலுக்கான அவரது மெல்லிசையின் நெருக்கம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தன்மையில் எளிமை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு வீர-தேசபக்தி சதித்திட்டத்திற்கான அவரது வேண்டுகோள் இசையமைப்பாளருக்கு சிறந்த கலை உண்மை மற்றும் சக்தியின் படைப்பை உருவாக்க அனுமதித்தது.

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபரா-தேவதைக் கதையில் கிளிங்காவின் மேதை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இங்கே இசையமைப்பாளர் வீரம் (ருஸ்லானின் படம்), அற்புதமான (செர்னோமோர் இராச்சியம்) மற்றும் காமிக் (ஃபர்லாஃப் படம்) ஆகியவற்றை திறமையாக ஒருங்கிணைக்கிறார். எனவே, கிளிங்காவுக்கு நன்றி, முதன்முறையாக புஷ்கின் பிறந்த படங்கள் ஓபரா மேடையில் நுழைந்தன.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் முன்னணிப் பகுதியினரால் கிளின்காவின் பணியின் உற்சாகமான மதிப்பீடு இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் அவரது புதுமை மற்றும் சிறந்த பங்களிப்பு அவரது தாயகத்தில் உண்மையிலேயே பாராட்டப்படவில்லை. ஜார் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் இத்தாலிய இசையை விட அவரது இசையை விரும்பினர். கிளிங்காவின் ஓபராக்களைப் பார்வையிடுவது அதிகாரிகளை புண்படுத்தியதற்கான தண்டனையாக மாறியது, இது ஒரு வகையான காவலர் மாளிகை. ஓபரா இசை குரல் லிப்ரெட்டோ

நீதிமன்றம், பத்திரிக்கை மற்றும் தியேட்டர் நிர்வாகத்தில் இருந்து தனது பணியைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறையால் கிளிங்காவுக்கு கடினமாக இருந்தது. ஆனால் ரஷ்ய தேசிய ஓபரா அதன் சொந்த வழியைப் பின்பற்ற வேண்டும், அதன் சொந்த நாட்டுப்புற இசை ஆதாரங்களில் உணவளிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் உறுதியாக அறிந்திருந்தார்.

ரஷ்ய ஓபரா கலையின் வளர்ச்சியின் முழு போக்கால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

கிளிங்காவின் தடியடியை முதலில் எடுத்தவர் அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி. இவான் சுசானின் ஆசிரியரைத் தொடர்ந்து, அவர் தொடர்ந்து ஓபரா இசைத் துறையை வளர்த்து வருகிறார். அவருக்கு பல ஓபராக்கள் உள்ளன, மேலும் மகிழ்ச்சியான விதி "தி மெர்மெய்ட்" மீது விழுந்தது. புஷ்கினின் பணி ஒரு ஓபராவுக்கு சிறந்த பொருளாக மாறியது. இளவரசனால் ஏமாற்றப்பட்ட விவசாயப் பெண் நடாஷாவின் கதை மிகவும் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது - கதாநாயகியின் தற்கொலை, அவரது மில்லர் தந்தையின் பைத்தியம். கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் சிக்கலான உளவியல் அனுபவங்கள் அனைத்தும் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்படாத அரிஸ் மற்றும் குழுமங்களின் உதவியுடன் தீர்க்கப்பட்டன. இத்தாலிய பாணி, ஆனால் ரஷ்ய பாடல் மற்றும் காதல் உணர்வில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், "ஜூடித்", "ரோக்னேடா" மற்றும் "எதிரி பவர்" ஆகிய ஓபராக்களின் ஆசிரியரான ஏ. செரோவின் ஓபராடிக் வேலை பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அதில் பிந்தையது (உரையின் அடிப்படையில் A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்) ரஷ்ய தேசிய கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப இருந்தது.

இசையமைப்பாளர்களான எம். பாலகிரேவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி, ஏ. போரோடின், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் குய் ஆகியோருக்கான தேசிய ரஷ்ய கலைக்கான போராட்டத்தில் கிளிங்கா ஒரு உண்மையான கருத்தியல் தலைவராக ஆனார் "ஒரு வலிமையான கொத்து."வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் பணியிலும், அதன் தலைவர் எம். பாலகிரேவ் தவிர, ஓபரா மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவாக்கப்பட்ட நேரம் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது. 1861 இல், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டது. அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு, ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் ஜனரஞ்சகத்தின் கருத்துக்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், இது விவசாய புரட்சியின் சக்திகளால் எதேச்சதிகாரத்தை தூக்கியெறிய அழைப்பு விடுத்தது. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய அரசின் வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக ஜார் மற்றும் மக்களுக்கு இடையிலான உறவு தொடர்பான பாடங்களில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். இவை அனைத்தும் “குச்கிஸ்டுகளின்” பேனாவிலிருந்து வந்த பெரும்பாலான ஓபராடிக் படைப்புகளின் கருப்பொருளை தீர்மானித்தன.

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி தனது ஓபராவை "போரிஸ் கோடுனோவ்" "நாட்டுப்புற இசை நாடகம்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், ஓபராவின் சதி மையமாக இருந்தாலும் மனித சோகம்ஜார் போரிஸ், மக்கள் ஓபராவின் உண்மையான ஹீரோ ஆனார்கள்.

முசோர்க்ஸ்கி ஒரு சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளர். இது இசையமைக்கும் செயல்முறையை பெரிதும் சிக்கலாக்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதை எந்த இசை விதிகளுக்கும் மட்டுப்படுத்தவில்லை. இந்த செயல்பாட்டில் உள்ள அனைத்தும் அவரது படைப்பின் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்தன, அதை இசையமைப்பாளர் ஒரு குறுகிய சொற்றொடருடன் வெளிப்படுத்தினார்: "எனக்கு உண்மை வேண்டும்!"

முசோர்க்ஸ்கி கலையில் உண்மையையும், தனது மற்ற ஓபராவான கோவன்ஷினாவில் மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் தீவிர யதார்த்தத்தையும் தேடினார், அதை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை. மிகப் பெரிய ரஷ்ய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் முசோர்க்ஸ்கியின் சகாவால் இது முடிக்கப்பட்டது.

ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. முசோர்க்ஸ்கியைப் போலவே, அவர் ரஷ்ய ஓபராவின் எல்லைகளைத் திறந்தார், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட பகுதிகளில். இயக்க முறைகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய அற்புதமான தன்மையின் அழகை, பண்டைய ரஷ்ய சடங்குகளின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளுக்கு வழங்கிய ஓபராவின் வகையை தெளிவுபடுத்தும் வசனங்களிலிருந்து இதைத் தெளிவாகக் காணலாம். அவர் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஒரு "வசந்த தேவதை கதை", "கிறிஸ்துமஸ் முன் இரவு" - ஒரு "உண்மையான கரோல்", "சாட்கோ" - ஒரு "ஓபரா-காவியம்"; விசித்திரக் கதை ஓபராக்களில் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்", "காஷ்சே தி இம்மார்டல்", "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா", "தி கோல்டன் காக்கரெல்" ஆகியவை அடங்கும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் காவியம் மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபராக்கள் ஒரு அற்புதமான அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன: அவை விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகளை தெளிவான யதார்த்தத்துடன் இணைக்கின்றன.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த யதார்த்தத்தை அடைந்தார், ஒவ்வொரு படைப்பிலும், நேரடி மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறைகளால் தெளிவாக உணர்ந்தார்: அவர் தனது இயக்கப் படைப்பில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை பரவலாக உருவாக்கினார், உண்மையான பண்டைய ஸ்லாவிக் சடங்குகளில் திறமையாக நெய்தினார், "ஆழமான பழங்கால மரபுகள். ."

மற்ற "குச்கிஸ்டுகளை" போலவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவும் வரலாற்று ஓபரா வகைக்கு திரும்பினார், இவான் தி டெரிபிள் சகாப்தத்தை சித்தரிக்கும் இரண்டு சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்" மற்றும் "தி ஜார்ஸ் பிரைட்". இசையமைப்பாளர் அந்த தொலைதூர கால ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலை, ப்ஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்களுக்கு எதிரான ஜாரின் கொடூரமான பழிவாங்கலின் படங்கள், இவான் தி டெரிபிலின் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமை ("தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்") மற்றும் பொது சர்வாதிகாரத்தின் வளிமண்டலத்தை திறமையாக சித்தரிக்கிறார். தனிநபரின் அடக்குமுறை ("ஜார்ஸ் பிரைட்", "தி கோல்டன் காக்கரெல்");

வி.வி.யின் ஆலோசனையின் பேரில். இந்த வட்டத்தின் மிகவும் திறமையான உறுப்பினர்களில் ஒருவரான "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் கருத்தியல் தூண்டுதலான ஸ்டாசோவ், போரோடின், சுதேச ரஸின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓபராவை உருவாக்குகிறார். இந்த வேலை "பிரின்ஸ் இகோர்" ஆகும்.

"பிரின்ஸ் இகோர்" ரஷ்ய காவிய ஓபராவின் மாதிரியாக மாறியது. ஒரு பழைய ரஷ்ய காவியத்தைப் போலவே, ஓபரா மெதுவாகவும் படிப்படியாகவும் செயலை விரிவுபடுத்துகிறது, இது ரஷ்ய நிலங்கள் மற்றும் சிதறிய அதிபர்களை ஒன்றிணைத்து எதிரிகளை - போலோவ்ட்சியர்களை கூட்டாக விரட்டியடிக்கும் கதையைச் சொல்கிறது. போரோடினின் பணி முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” அல்லது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “பிஸ்கோவ் வுமன்” போன்ற ஒரு சோகமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஓபராவின் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் மாநிலத் தலைவரான இளவரசர் இகோர் தனது தோல்வியை அனுபவிக்கும் சிக்கலான உருவமும் உள்ளது. , சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முடிவுசெய்து, இறுதியாக தங்கள் தாய்நாட்டின் பெயரில் எதிரிகளை நசுக்க அணியைச் சேகரிக்கிறது.

ரஷ்ய இசைக் கலையின் மற்றொரு திசை சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயக்கப் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் தனது பயணத்தை வரலாற்று பாடங்களில் படைப்புகளுடன் தொடங்கினார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவைத் தொடர்ந்து, சாய்கோவ்ஸ்கி ஓப்ரிச்னிக் இவான் தி டெரிபிள் சகாப்தத்திற்கு மாறுகிறார். ஷில்லரின் சோகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பிரான்சின் வரலாற்று நிகழ்வுகள், தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸின் லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன. பீட்டர் I இன் காலங்களை விவரிக்கும் புஷ்கினின் பொல்டாவாவிலிருந்து, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஓபரா மஸெபாவின் சதித்திட்டத்தை எடுத்தார்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் பாடல்-நகைச்சுவை ஓபராக்கள் ("கறுப்பர் வகுலா") மற்றும் காதல் ஓபராக்கள் ("தி மந்திரி") ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்.

ஆனால் இயக்க படைப்பாற்றலின் உச்சங்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு ரஷ்ய ஓபராவிற்கும் - அவரது பாடல் ஓபராக்கள் “யூஜின் ஒன்ஜின்” மற்றும் “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்”.

சாய்கோவ்ஸ்கி, புஷ்கினின் தலைசிறந்த படைப்பை இயக்க வகைகளில் உருவாக்க முடிவு செய்ததால், ஒரு கடுமையான சிக்கலை எதிர்கொண்டார்: "வசனத்தில் நாவல்" இன் பல்வேறு நிகழ்வுகளில் எது ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவாக இருக்க முடியும். இசையமைப்பாளர் நிகழ்ச்சியில் நிறுத்தினார் ஆன்மீக நாடகம்"யூஜின் ஒன்ஜின்" ஹீரோக்கள், அவர் அரிதான வற்புறுத்தல் மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய எளிமையுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பிசெட்டைப் போலவே, ஒன்ஜினில் சாய்கோவ்ஸ்கியும் சாதாரண மக்களின் உலகத்தை, அவர்களின் உறவுகளைக் காட்ட முயன்றார். இசையமைப்பாளரின் அரிய மெல்லிசை பரிசு, புஷ்கின் படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு ரஷ்ய காதல் ஒலிகளின் நுட்பமான பயன்பாடு - இவை அனைத்தும் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உளவியல் நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பை உருவாக்க அனுமதித்தன.

தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராகவும், மேடையின் விதிகளை நன்கு உணர்ந்தவராகவும் தோன்றினார், ஆனால் ஒரு சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாகவும், சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் விதிகளின்படி செயலை உருவாக்குகிறார். ஓபரா மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஆனால் அதன் உளவியல் சிக்கலானது வசீகரிக்கும் அரியாஸ், பிரகாசமான மெல்லிசைகள், பல்வேறு குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஆகியவற்றால் முழுமையாக சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த ஓபராவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு ஓபரா-தேவதைக் கதையை எழுதினார், "ஐயோலாண்டா", அதன் கவர்ச்சியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இருப்பினும், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜினுடன் இணைந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முறியடிக்கப்படாத ரஷ்ய ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகளாக இருக்கின்றன.

5. சமகால ஓபரா

புதிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம் ஏற்கனவே ஓபரா கலையில் சகாப்தங்களின் கூர்மையான மாற்றம் என்ன என்பதைக் காட்டுகிறது, கடந்த நூற்றாண்டின் ஓபரா மற்றும் எதிர்கால நூற்றாண்டு எவ்வளவு வித்தியாசமானது.

1902 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் கிளாட் டெபஸ்ஸி "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" (மேட்டர்லிங்கின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட) ஓபராவை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார். இந்த வேலை வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமானது மற்றும் நேர்த்தியானது. அதே நேரத்தில், கியாகோமோ புச்சினி தனது கடைசி ஓபரா "மடமா பட்டர்ஃபிளை" (அதன் முதல் காட்சி இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தது) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இத்தாலிய ஓபராக்களின் உணர்வில் எழுதினார்.

இவ்வாறு ஓபராவில் ஒரு காலகட்டம் முடிந்து மற்றொரு காலகட்டம் தொடங்குகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் நிறுவப்பட்ட ஓபரா பள்ளிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நவீன காலத்தின் யோசனைகளையும் மொழியையும் முன்னர் வளர்ந்த தேசிய மரபுகளுடன் இணைக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

சி. டெபஸ்ஸி மற்றும் எம். ராவெல் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து, ஓபரா பஃபா "தி ஸ்பேனிஷ் ஹவர்" மற்றும் "தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக்" என்ற அற்புதமான ஓபரா போன்ற அற்புதமான படைப்புகளின் ஆசிரியர் பிரான்சில் தோன்றினார். புதிய அலைஇசை கலையில். 20 களில், இசையமைப்பாளர்கள் குழு இங்கு தோன்றியது, அவர்கள் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தனர் " ஆறு" இதில் எல். துரே, டி. மில்ஹாட், ஏ. ஹோனெகர், ஜே. ஆரிக், எஃப். பவுலென்க் மற்றும் ஜே. டெய்லெஃபர் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இசைக்கலைஞர்கள் அனைவரும் முக்கிய படைப்புக் கொள்கையால் ஒன்றுபட்டனர்: தவறான பாத்தோஸ் இல்லாத படைப்புகளை உருவாக்குவது, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானது, அதை அலங்கரிக்காமல், அதன் உரைநடை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதை அப்படியே பிரதிபலிக்கிறது. இந்த படைப்புக் கொள்கையானது சிக்ஸின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஏ. ஹோனெக்கரால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "இசை, அதன் தன்மையை மாற்ற வேண்டும், உண்மையாகவும், எளிமையாகவும், பரந்த நடையின் இசையாகவும் மாற வேண்டும்" என்று அவர் கூறினார்.

"சிக்ஸ்" இன் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட படைப்பு இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு பாதைகளைப் பின்பற்றினர். மேலும், அவர்களில் மூன்று பேர் - ஹோனெகர், மில்ஹாட் மற்றும் பவுலென்க் - ஓபரா வகைகளில் பலனளித்தனர்.

பிரமாண்டமான மர்ம ஓபராக்களிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு அசாதாரண படைப்பு, Poulenc இன் மோனோ-ஓபரா "The Human Voice" ஆகும். சுமார் அரை மணி நேரம் நீடிக்கும் இந்த வேலை, காதலனால் கைவிடப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் தொலைபேசி உரையாடலாகும். எனவே, ஓபராவில் ஒரே ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே உள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஓபரா ஆசிரியர்களால் இது போன்ற எதையும் கற்பனை செய்ய முடியுமா!

30 களில், அமெரிக்க தேசிய ஓபரா பிறந்தது, இதற்கு ஒரு உதாரணம் டி. கெர்ஷ்வின் எழுதிய "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்". இந்த ஓபராவின் முக்கிய அம்சம், அதே போல் கெர்ஷ்வின் முழு பாணியும், கருப்பு நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் மற்றும் ஜாஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும்.

உலக ஓபரா வரலாற்றில் உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் பல அற்புதமான பக்கங்களை எழுதியுள்ளனர்.

உதாரணமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ("கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா"), என். லெஸ்கோவின் அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, இது சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓபராவில் "இனிமையான" இத்தாலிய மெல்லிசைகள் இல்லை, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஓபராவுக்கு நன்கு தெரிந்த பசுமையான, கண்கவர் குழுமங்கள் மற்றும் பிற வண்ணங்கள் இல்லை. ஆனால் உலக ஓபராவின் வரலாற்றை யதார்த்தத்திற்கான போராட்டமாக, மேடையில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்காக நாம் கருதினால், "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓபராடிக் கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும்.

உள்நாட்டு இயக்க படைப்பாற்றல் மிகவும் வேறுபட்டது. குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் Y. ஷபோரின் ("டிசம்பிரிஸ்டுகள்"), D. கபாலெவ்ஸ்கி ("கோலா ப்ருக்னான்", "தராஸ் குடும்பம்"), T. Khrennikov ("புயலுக்குள்", "அம்மா") ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. உலக ஓபரா கலைக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பு S. Prokofiev இன் வேலை.

ப்ரோகோபீவ் 1916 ஆம் ஆண்டில் தி கேம்ப்ளர் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அடிப்படையில்) என்ற ஓபராவுடன் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானார். ஏற்கனவே இந்த ஆரம்ப வேலையில் அவரது கையெழுத்து தெளிவாக உணரப்பட்டது, "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்ற ஓபராவைப் போலவே, இது ஓரளவுக்குப் பிறகு தோன்றியது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

இருப்பினும், ஒரு ஓபரா நாடக ஆசிரியராக ப்ரோகோபீவின் சிறந்த திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, வி. கடாவ் எழுதிய "நான் உழைக்கும் மக்களின் மகன்" கதையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட "செமியோன் கோட்கோ", குறிப்பாக "போர் மற்றும் அமைதி", இதன் சதி எல். டால்ஸ்டாயின் அதே பெயரில் காவியமாக இருந்தது.

அதைத் தொடர்ந்து, ப்ரோகோபீவ் மேலும் இரண்டு ஆபரேடிக் படைப்புகளை எழுதுவார் - “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்” (பி. போலேவோயின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பஃபாவின் உணர்வில் அழகான காமிக் ஓபரா “பெட்ரோதல் இன் எ மோனாஸ்டரி”.

புரோகோபீவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கடினமான விதியைக் கொண்டிருந்தன. இசை மொழியின் அசல் தன்மை பல சந்தர்ப்பங்களில் அவற்றை உடனடியாகப் பாராட்டுவதை கடினமாக்கியது. அங்கீகாரம் தாமதமாக வந்தது. இது அவரது பியானோ மற்றும் சில ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் இரண்டிலும் இருந்தது. வார் அண்ட் பீஸ் ஓபராவிற்கும் இதேபோன்ற விதி காத்திருந்தது. ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இது உண்மையிலேயே பாராட்டப்பட்டது. ஆனால் இந்த படைப்பை உருவாக்கி பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, உலக ஓபராடிக் கலையின் இந்த சிறந்த படைப்பின் அளவும் மகத்துவமும் இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், நவீன கருவி இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ராக் ஓபராக்கள் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. இவற்றில் N. Rybnikov எழுதிய "Juno and Avos", "Jesus Christ Superstar".

கடந்த இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளில், "கதீட்ரல்" போன்ற சிறந்த ராக் ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன பாரிஸின் நோட்ரே டேம்"விக்டர் ஹ்யூகோவின் அழியாப் படைப்பில் லூக் ர்லாமன் மற்றும் ரிச்சர்ட் கொச்சிண்டே. இந்த ஓபரா ஏற்கனவே இசைக் கலைத் துறையில் பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கோடையில் ஓபரா ரஷ்ய மொழியில் மாஸ்கோவில் திரையிடப்பட்டது. ஓபரா வியக்கத்தக்க அழகான பாத்திர இசை, பாலே நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கோரல் பாடல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது.

என் கருத்துப்படி, இந்த ஓபரா என்னை ஓபரா கலையை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க வைத்தது.

6. ஒரு ஓபரா வேலையின் அமைப்பு

எந்த ஒரு கலைப் படைப்பின் தொடக்கப் புள்ளியாக இருக்கும் கருத்து அது. ஆனால் ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கருத்தின் பிறப்பு ஒரு சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முதலாவதாக, இது ஓபராவின் வகையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது; இரண்டாவதாக, எதிர்கால ஓபராவிற்கான இலக்கிய அவுட்லைன் எதுவாக இருக்கும் என்பதை இது அறிவுறுத்துகிறது.

இசையமைப்பாளர் தொடங்கும் முதன்மையான ஆதாரம் பொதுவாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பாகும்.

அதே நேரத்தில், ஓபராக்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, வெர்டியின் இல் ட்ரோவடோர், குறிப்பிட்ட இலக்கிய ஆதாரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ஆனால் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஓபராவின் வேலை இசையமைப்பதில் தொடங்குகிறது லிப்ரெட்டோ.

ஒரு ஓபரா லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவது, அது உண்மையிலேயே பயனுள்ளதாக இருக்கும், மேடை விதிகளை பூர்த்தி செய்கிறது, மிக முக்கியமாக, இசையமைப்பாளர் அதை உள்நாட்டில் கேட்கும் போது ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு ஓபரா பாத்திரத்தையும் "சிற்பம்" செய்வது எளிதான காரியமல்ல.

ஓபரா பிறந்ததிலிருந்து, கவிஞர்கள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர். ஓபரா லிப்ரெட்டோவின் உரை வசனத்தில் வழங்கப்பட்டது என்று இது அர்த்தப்படுத்தவில்லை. இங்கே வேறு ஏதோ முக்கியமானது: லிப்ரெட்டோ கவிதையாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் எதிர்கால இசை ஏற்கனவே உரையில் ஒலிக்க வேண்டும் - அரியாஸ், பாராயணம், குழுமங்களின் இலக்கிய அடிப்படை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், எதிர்கால ஓபராக்களை எழுதிய இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் லிப்ரெட்டோவை எழுதினார்கள். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ரிச்சர்ட் வாக்னர். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்கிய கலைஞர்-சீர்திருத்தவாதி - இசை நாடகங்கள், சொல் மற்றும் ஒலி பிரிக்க முடியாதவை. வாக்னரின் கற்பனை மேடைப் படங்களைப் பெற்றெடுத்தது, இது படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் இலக்கிய மற்றும் இசை சதையுடன் "அதிகமாக" இருந்தது.

அந்த சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டிஸ்டாக மாறினாலும், லிப்ரெட்டோ இலக்கிய ரீதியாக இழந்தாலும், ஆசிரியர் தனது சொந்த பொதுத் திட்டத்திலிருந்து எந்த வகையிலும் விலகவில்லை, ஒட்டுமொத்த படைப்பைப் பற்றிய அவரது யோசனை.

எனவே, அவரது வசம் ஒரு லிப்ரெட்டோ இருப்பதால், இசையமைப்பாளர் எதிர்கால ஓபராவை முழுவதுமாக கற்பனை செய்யலாம். அடுத்த கட்டம் வருகிறது: ஓபராவின் சதித்திட்டத்தில் சில திருப்பங்களைச் செயல்படுத்த எந்த இயக்க வடிவங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர் தீர்மானிக்கிறார்.

கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் - இவை அனைத்தும் வடிவத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன அரியஸ். ஓபராவில் ஒரு ஏரியா ஒலிக்கத் தொடங்கும் தருணத்தில், செயல் உறைந்து போவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஏரியாவே ஹீரோவின் நிலையின் ஒரு வகையான "ஸ்னாப்ஷாட்" ஆக மாறுகிறது, அவரது ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

இதேபோன்ற நோக்கம் - ஒரு ஓபரா பாத்திரத்தின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்துவது - ஓபராவில் நிறைவேற்றப்படலாம் பல்லவி, காதல்அல்லது அரியோசோ. இருப்பினும், அரியோசோ அரியாவிற்கும் மற்ற மிக முக்கியமான இயக்க வடிவத்திற்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - பாராயணம் செய்யும்.

ரூசோவின் "இசை அகராதி" க்கு வருவோம். "பாராயணம்," சிறந்த பிரெஞ்சு சிந்தனையாளர், "நாடகத்தின் நிலையை இணைக்கவும், பிரித்து மற்றும் ஏரியாவின் பொருளை வலியுறுத்தவும், கேட்கும் சோர்வைத் தடுக்கவும் மட்டுமே பணியாற்ற வேண்டும் ..." என்று வாதிட்டார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபரா செயல்திறனின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபட்ட பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சியால், பாராயணம் நடைமுறையில் மறைந்து, பெரிய மெல்லிசை அத்தியாயங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது பாராயணத்தின் நோக்கத்தைப் போன்றது, ஆனால் இசை உருவகமாக அணுகும்.

நாம் மேலே கூறியது போல், வாக்னரில் தொடங்கி, இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவை அரியஸ் மற்றும் ரெசிடேட்டிவ்களாகப் பிரிக்க மறுக்கிறார்கள், ஒரு ஒற்றை, ஒருங்கிணைந்த இசை உரையை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஆரியஸ் மற்றும் ரீசிட்டேட்டிவ்களுக்கு கூடுதலாக, ஓபராவில் ஒரு முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான பங்கு வகிக்கப்படுகிறது குழுமங்கள். அவை செயலின் போது தோன்றும், பொதுவாக ஓபராவின் கதாபாத்திரங்கள் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கும் இடங்களில். மோதல்கள், முக்கிய சூழ்நிலைகள் ஏற்படும் அந்த துண்டுகளில் அவை குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர் முக்கியமாகப் பயன்படுத்துகிறார் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்மற்றும் பாடகர் குழு-- இறுதிக் காட்சிகளில் அல்லது, கதைக்களம் தேவைப்பட்டால், நாட்டுப்புறக் காட்சிகளைக் காட்ட வேண்டும்.

எனவே, ஆரியஸ், பாராயணம், குழுமங்கள், பாடல் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் பாலே அத்தியாயங்கள் ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் மிக முக்கியமான கூறுகள். ஆனால் இது பொதுவாக தொடங்குகிறது ஓவர்ச்சர்ஸ்.

ஓவர்ச்சர் பார்வையாளர்களை அணிதிரட்டுகிறது, அவர்களை இசை படங்கள் மற்றும் மேடையில் நடிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் சுற்றுப்பாதையில் சேர்க்கிறது. பெரும்பாலும் ஓப்பரா முழுவதும் இயங்கும் கருப்பொருள்களில் ஓவர்ச்சர் கட்டப்பட்டுள்ளது.

இப்போது, ​​​​இறுதியாக, ஒரு பெரிய அளவு வேலை நமக்குப் பின்னால் உள்ளது - இசையமைப்பாளர் ஓபராவை உருவாக்கினார், அல்லது மாறாக, அதன் மதிப்பெண்ணை அல்லது கிளேவியர் செய்தார். ஆனால் இசையை குறிப்புகளில் பொருத்துவதற்கும் அதை நிகழ்த்துவதற்கும் இடையே பெரிய இடைவெளி உள்ளது. ஒரு ஓபராவுக்கு - அது ஒரு சிறந்த இசையாக இருந்தாலும் - ஒரு சுவாரஸ்யமான நடிப்பாக மாற, பிரகாசமான, உற்சாகமான, ஒரு பெரிய குழுவின் பணி தேவை.

ஓபராவின் தயாரிப்பு ஒரு நடத்துனரால் வழிநடத்தப்படுகிறது, ஒரு இயக்குனரின் உதவி. நாடக அரங்கின் சிறந்த இயக்குநர்கள் ஒரு ஓபராவை அரங்கேற்றினர், நடத்துநர்கள் அவர்களுக்கு உதவினார்கள். இசை விளக்கத்தைப் பற்றிய அனைத்தும் - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஸ்கோர் வாசிப்பு, பாடகர்களுடன் பணிபுரிதல் - நடத்துனரின் செயல்பாட்டின் பகுதி. நாடகத்தின் மேடை வடிவமைப்பை செயல்படுத்துவது இயக்குனரின் பொறுப்பு - ஒரு நடிகராக ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் உருவாக்குவது.

ஒரு தயாரிப்பின் வெற்றியின் பெரும்பகுதி செட் மற்றும் உடைகளை வரைந்த கலைஞரைப் பொறுத்தது. இதனுடன் ஒரு பாடகர், நடன இயக்குனர் மற்றும் பாடகர்களின் பணியைச் சேர்க்கவும், மேலும் பல டஜன் மக்களின் படைப்புப் பணிகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சிக்கலான முயற்சி என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள், மேடையில் ஒரு ஓபராவை நடத்துவது, எவ்வளவு முயற்சி, படைப்பு கற்பனை, இதைக் கொண்டுவர விடாமுயற்சியும் திறமையும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் மிகப்பெரிய விடுமுறைஇசை, நாடக விழா, ஓபரா எனப்படும் கலை விழா.

பைபிளியோகிராஃபி

1. ஜில்பெர்க்விட் எம்.ஏ. இசை உலகம்: கட்டுரை. - எம்., 1988.

2. இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. டி.1 - எம்., 1968.

3. கிரெம்லேவ் யு.ஏ. கலைகளில் இசையின் இடம் பற்றி. - எம்., 1966.

4. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 7. கலை. பகுதி 3. இசை. திரையரங்கம். சினிமா./Ch. எட். வி.ஏ. வோலோடின். - எம்.: அவந்தா+, 2000.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஓபரா வகையின் சமூக முக்கியத்துவத்தின் சிறப்பியல்புகள். ஜெர்மனியில் ஓபராவின் வரலாற்றைப் படிப்பது: ஒரு தேசியத்தின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் காதல் ஓபரா, அதன் உருவாக்கத்தில் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீலின் பங்கு. வெபரின் ஓபரா "வேலி ஆஃப் தி வுல்வ்ஸ்" இசை பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 04/28/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபராவின் இசையமைப்பாளராக "மசெப்பா", அவரது வாழ்க்கையின் சுருக்கமான ஓவியம், படைப்பு வளர்ச்சி. இந்த படைப்பை எழுதிய வரலாறு. ஓபராவுக்கான லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியராக வி. புரெனின். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், பாடலின் பகுதிகளின் வரம்புகள், சிரமங்களை நடத்துதல்.

படைப்பு வேலை, 11/25/2013 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வேலையில் சேம்பர் ஓபராக்களின் இடம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி": ஒரு ஓபரா லிப்ரெட்டோவாக ஒரு இலக்கிய ஆதாரம். இசை நாடகம் மற்றும் ஓபராவின் மொழி. "தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்" மற்றும் "போயாரினா வேரா ஷெலோகா": எல்.ஏ. மேயா மற்றும் லிப்ரெட்டோ எழுதிய N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

ஆய்வறிக்கை, 09/26/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பர்செல்லின் லண்டனின் கலாச்சாரம்: இங்கிலாந்தில் இசை மற்றும் நாடகம். ஓபரா "டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்" தயாரிப்பின் வரலாற்று அம்சம். அதில் பாரம்பரியமும் புதுமையும். நஹும் டேட்டின் "தி அனீட்" இன் விளக்கம். நாடகவியலின் தனித்துவம் மற்றும் ஓபராவின் இசை மொழியின் தனித்தன்மை "டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ்".

பாடநெறி வேலை, 02/12/2008 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இசைக் கலையின் உருவாக்கத்தில் A. புஷ்கின் முக்கியத்துவம். A. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முக்கிய நிகழ்வுகளின் விளக்கம். என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் அம்சங்கள். கவனமான அணுகுமுறைஉரைக்கு.

பாடநெறி வேலை, 09/24/2013 சேர்க்கப்பட்டது


Gaetano Donizetti பெல் காண்டோவின் உச்சத்தில் இருந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். படைப்பின் வரலாறு மற்றும் சுருக்கம்ஓபரா "டான் பாஸ்குவேல்". நோரினாவின் காவடினாவின் இசை பகுப்பாய்வு, அவரது குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்திறன் மற்றும் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

சுருக்கம், 07/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஆர். ஷெட்ரின் ஓபராவின் பகுப்பாய்வு " இறந்த ஆத்மாக்கள்", கோகோலின் படங்களைப் பற்றிய ஷ்செட்ரின் விளக்கம். ஆர். ஷ்செட்ரின் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக. மணிலோவ் மற்றும் நோஸ்ட்ரியோவின் உருவத்தின் இசை உருவகத்தின் அம்சங்களின் சிறப்பியல்புகள். சிச்சிகோவின் குரல் பகுதி, அதன் ஒலிப்பு ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளுதல்.

அறிக்கை, 05/22/2012 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வாழ்க்கை வரலாறு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் விசித்திரக் கதை ஓபரா வகையின் நிறுவனர் ஆவார். "தி கோல்டன் காக்கரெல்" என்ற ஓபராவிற்கு சாரிஸ்ட் தணிக்கை உரிமைகோரல்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/15/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று குறிப்பு. 1878 இல் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" உருவாக்கம். ஓபரா "உள் ஆர்வத்தால் எழுதப்பட்ட ஒரு அடக்கமான படைப்பு." ஏப்ரல் 1883 இல் ஓபராவின் முதல் நிகழ்ச்சி, ஏகாதிபத்திய மேடையில் ஒன்ஜின்.

விளக்கக்காட்சி, 01/29/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் காதல் வகையின் தோற்றத்தின் வரலாற்றை ஆய்வு செய்தல். ஒரு கலை வகையின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் இசை வகையின் பண்புகளுக்கு இடையிலான உறவு. N.A இன் படைப்புகளில் காதல் வகையின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி.