Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எழுத்தாளரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்த இலக்கியக் கலைக்கு ஏராளமான வழிமுறைகள் உள்ளன. அதே நேரத்தில், படைப்பின் வகை ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஏனெனில் படைப்பின் வகையின் தேர்வு அதன் கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கிறது, மொழியியல் வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டின் அம்சங்கள், ஹீரோக்களின் படங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை, வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் போன்றவற்றின் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடு. இலக்கியத்தில் காவிய வகைகளின் முழு வகைகளையும் தொகுதிக்கு ஏற்ப வகைப்படுத்தலாம் மற்றும் பின்வரும் வடிவங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: பெரிய (நாவல்), நடுத்தர (கதை, சிறுகதை) மற்றும் சிறிய (சிறுகதை). இந்த வேலை காவிய வகையின் ஒரு சிறிய வடிவத்தை மட்டுமே ஆராய்கிறது - கதை.

"கதை" என்ற கருத்துக்கு பின்வரும் வரையறையை கொடுக்கலாம்: ஒரு கதை என்பது ஒரு சிறிய உரைநடை (எப்போதாவது கவிதை) வகையாகும், இது ஒரு கதையுடன் தொடர்புடையது, காவியக் கதையின் மேலும் விரிவாக்கப்பட்ட வடிவமாகும்.[என்சைக்ளோபீடியா].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. - எம்., பட்டதாரி பள்ளி, 1985.) "கதை" என்ற கருத்துக்கு பின்வரும் விளக்கத்தை அளிக்கிறது: கதை-சிறிய காவிய வடிவம். இது தொகுதியில் சிறியது, ஒரு நிகழ்வை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில், அவரது அம்சங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒருதலைப்பட்சம், ஒருதலைப்பட்சம் - பண்புகள்ஒரு வகையாக கதை. பொதுவாக கதை சொல்பவர் ஹீரோ தன்னை வெளிப்படுத்தும் சூழ்நிலையை மிகத் தெளிவாக ஆராய்வார். கதை பொதுவாக வாழ்க்கையிலிருந்து சில தனித்தனி சம்பவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது "மூடுதல்" (ஆரம்பமும் முடிவும் உள்ளது) மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வு அல்லது மனித தன்மையின் அம்சங்களை முழுமையாக வழங்குகிறது. கதைக்கு எழுத்தாளரிடமிருந்து மிகப்பெரிய திறமை தேவைப்படுகிறது, ஒரு சிறிய இடத்தில் நிறைய பேக் செய்யும் திறன். எனவே சிறிய காவிய வடிவத்தின் அசல் தன்மை விளக்கக்காட்சி, சுருக்கம் மற்றும் கலை செழுமை ஆகியவற்றின் விதிவிலக்கான சுருக்கத்தில் உள்ளது.

F. M. Golovenchenko "கதை" என்ற கருத்துக்கு பின்வரும் வரையறையை வழங்குகிறார்: ஒரு கதை என்பது எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, சமூக அல்லது உளவியல் மோதல்கள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு குறுகிய கதைப் படைப்பாகும். காவிய வகையின் இந்த வடிவம் இலக்கியத்தில் மிகவும் பொதுவானது, ஏனெனில் இது வாழ்க்கையில் மிகவும் செயலில் தலையிட அனுமதிக்கிறது. ஒரு கதை ஒருவரின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, கதை சொல்லப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கி, கதை முடிந்ததும் தொடர்கிறது. வாழ்க்கையின் இந்த காலம் அவசியம் பிரகாசமானதாக இருக்க வேண்டும், அந்த நிலைமைகளின் சிறப்பியல்பு, அந்த சூழல், ஆசிரியர் வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்பும் நபர்கள்.

கதை ஆன்மீகம் மற்றும் பலவிதமான சிக்கல்களைப் பற்றியது பொது வாழ்க்கை, ஆனால் காரணமாக வகை அம்சங்கள்வாழ்க்கையின் மாறுபட்ட மற்றும் பரந்த படத்தை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை இழந்தது பெரியகாவிய வகையின் வடிவம் (நாவல், கவிதை, கதை). காவிய வகையின் இந்த வடிவம் கதையின் சுருக்கம் மற்றும் தீவிரம், பக்கவாட்டு திசைதிருப்பல்கள் இல்லாதது, தீவிர சுருக்கம், சதித்திட்டத்தின் விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் ஒரு அற்புதமான முடிவோடு முடிவு போன்ற சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வழக்கமாக ஒரு கதையில் சில கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்தைத் தீர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான அம்சங்களில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, காவிய வகையின் பெரிய வடிவங்களில் தேவையான விவரங்கள் மற்றும் விவரங்கள் அனுமதிக்கப்படாது. இங்குள்ள எழுத்துக்கள் வளர்ச்சியில் கொடுக்கப்படவில்லை: ஒவ்வொரு முகமும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு ஒரு பக்கத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது; அதே வழியில், நிகழ்வுகள் குறுகிய காலத்தில் வெளிப்படும்.

எஃப்.எம். கோலோவென்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, கதைகளை அன்றாட, சாகச, சமூக அல்லது உளவியல் என முன்னணி நோக்கத்தைப் பொறுத்து பிரிக்கலாம். இருப்பினும், பெயரிடப்பட்ட வகைகளில் ஒன்றின் கதைகளைக் கண்டுபிடிப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. பெரும்பாலும், உளவியல், சாகசவாதம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் கூறுகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. பின்னர் கதையின் தன்மை மேலாதிக்க நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இருப்பினும், இலக்கிய விமர்சனத்தில், சிறுகதை மற்ற காவிய வடிவங்களுடன் முரண்படுகிறது. என்று அழைக்கப்படும் கதை பிரச்சனை எழுகிறது. ஒருபுறம், சிறுகதை மற்றும் கதை இரண்டிற்கும் மாறாக, இந்த இரண்டு "எளிய" வகைகளுடனும் தொடர்புபடுத்தும் சாத்தியம், இவை மேலே குறிப்பிடப்பட்ட சராசரி வடிவங்களின் ஆதாரங்கள் மற்றும் முன்மாதிரிகளாகக் கருதப்படுகின்றன. மறுபுறம், கதையை - கதை மூலம் - நாவலுடன் தொடர்புபடுத்த வேண்டும்.

வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கு பல அளவுகோல்கள் உள்ளன. [டமர்சென்கோவின் இலக்கியக் கோட்பாடு]

1) ஒரு அளவுகோலாக "சிறிய வடிவம்". ஒருபுறம், ஒரு கதை மற்றும் சிறுகதையின் வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கான ஒரு உறுதியான அளவுகோல் நூல்களின் அளவு வேறுபாடு. மேலே உள்ள அளவுகோலுக்கு இணங்க, ஒரு கதையை விட ஒரு கதையை அடையாளம் காண்பது எளிது: இதற்கு, உரையின் அளவைக் குறைவாகக் கருதக்கூடிய வரம்பின் தோராயமான யோசனை போதுமானது. எடுத்துக்காட்டாக, மேற்கத்திய விஞ்ஞான பாரம்பரியத்தில், உரையின் தொகுதிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஒரு கதையின் வரையறையில் இது வழக்கமாக உள்ளது (இந்த வடிவம் "சிறுகதை", "குர்ஸ்கெஸ்சிச்ட்" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல) சொற்களின் எண்ணிக்கையின் குறிப்புகளைச் சேர்க்க: "குறுகிய யதார்த்தமான கதை" 10,000 வார்த்தைகளுக்கு குறைவாக இருக்க வேண்டும் . (ஷா எச். இலக்கியச் சொற்களின் அகராதி - என். ஒய்., 1972. - பி. 343) உரையின் அளவு ஒரு முக்கியமான, ஆனால் போதுமான அளவுகோல் இல்லை. உரையை அத்தியாயங்களாகப் பிரிப்பதையும் அல்லது அத்தகைய பிரிவு இல்லாததையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இந்த புள்ளி மிகவும் வெளிப்படையாக உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது: நிகழ்வுகள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் எண்ணிக்கை. ஆனால் அத்தியாயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, அளவு அணுகுமுறை மிகவும் வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் தரமான அளவுகோல்களுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். எப்பொழுது பற்றி பேசுகிறோம்உரையின் கூறுகளைப் பற்றி மட்டுமல்ல, வேலையும் கூட. இரண்டு அம்சங்கள் இங்கே தனித்து நிற்கின்றன: படத்தின் "பொருள்" திட்டம் (அதுஓ சித்தரிக்கப்பட்டது: நிகழ்வு, இடம் மற்றும் அது நிகழும் நேரம்) மற்றும் "அகநிலை" திட்டம் (நிகழ்வை சித்தரிக்கும் மற்றும் பேச்சு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துபவர்). ஃபிரைட்மேன் என். ஒரு கதையின் செயல்பாடு சிறியதாக இருப்பதால் அல்லது அதன் செயல்பாடு பெரியதாக இருப்பதால், தேர்வு, அளவு அல்லது பார்வையின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தொகுதி குறைக்கப்படுவதால் அது குறுகியதாக இருக்கலாம் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார். (மேற்கோள்: ஸ்மிர்னோவ் I.P. சுருக்கத்தின் பொருள் // ரஷ்ய சிறுகதை: வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் சிக்கல்கள்: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1993. - பி. 5.)

I.P. ஸ்மிர்னோவ் காட்டியபடி, ஒரு சிறுகதையில் குறைந்தபட்ச நிகழ்வுகள் ஒன்றல்ல, ஆனால் இரண்டு, கலைத்திறன், அது எந்த வகை வடிவத்தை எடுத்தாலும், அது இணையான தன்மையை (சமநிலை) அடிப்படையாகக் கொண்டது. (ஸ்மிர்னோவ் I.P. சுருக்கத்தின் அர்த்தம். - ப. 6) இதே போன்ற கொள்கை கதையிலும் நாவலிலும் உள்ளது. இருப்பினும், "சிறிய வடிவத்திற்கு" அப்பால், முக்கிய "இணை" நிகழ்வுகளுக்கு கூடுதலாக, இந்த இணையான தன்மையை நகலெடுக்கும் அல்லது மாறுபடும் மற்றவை உள்ளன.

பொருள் திட்டத்திற்குஅத்தியாயம் , அதாவது, அதே இடம் மற்றும் செயல்பாட்டின் நேரம் மற்றும் எழுத்துக்களின் தொகுப்பு ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்ட உரையின் ஒரு பகுதி; நிகழ்வுக்கு கூடுதலாக, அது நிகழும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக நிலைமைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நிலைமைகளை பகுப்பாய்வு செய்யாமல், செயலின் நிகழ்வு கலவை தெளிவாக இருக்காது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். என்.டி. டாமர்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, "சிறிய வடிவத்தில்" உள்ளார்ந்த உள்ளடக்கத்தின் கணிசமான மட்டத்தில் குறைந்தபட்சம் இரண்டு கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது: இரண்டு இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிகக் கோளங்கள், ஒரு நிகழ்வு நடைபெறும் எல்லைகளில், அதாவது. சொற்பொருள் புலத்தின் எல்லையில் ஒரு பாத்திரத்தை நகர்த்துதல். (லோட்மேன் யூ. எம். கட்டமைப்பு இலக்கிய உரை. - எம்., 1970. - பி. 282) "சிறிய வடிவத்திற்கு" அப்பால் - கதை மற்றும் நாவலில் - இது சாத்தியம் பெரிய அளவுநடவடிக்கை இடங்கள். ஆனால் அவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையது சுற்றி உருவாகிறதுமுக்கிய எதிர்க்கட்சி மற்றும் பல்வேறுமாறுபடுகிறது அவரது.

கூடுதலாக, ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தின் அகநிலைத் திட்டம் ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலான பேச்சு வடிவங்களால் உருவாக்கப்பட்டது, இது எப்போதும் இரண்டு துருவங்களைக் கொண்டுள்ளது: சித்தரிக்கும் பொருளின் பேச்சு (கதையாளர் அல்லது கதை சொல்பவர்) மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு. இந்த வழக்கில், ஆசிரியர் பாடுபடுகிறாரா என்பதன் மூலம் அத்தியாயங்களின் எண்ணிக்கை தீர்மானிக்கப்படுகிறதுவிகிதம் மாறுபடும் முக்கிய கருத்துக்கள்:சித்தரிக்கிறது மற்றும் சித்தரிக்கிறது (வெளி மற்றும் உள்), அதாவது பைனரி யோசனை உணரப்பட்டதா. எனவே, ஜே. வான் டெர் எங் பைனரி யோசனையை "சிறிய வடிவம்" கட்டமைப்பின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் விரிவுபடுத்த முயன்றார். "செயல், குணாதிசயங்கள் மற்றும் சூழல்" ஆகிய இரண்டு "மாறுபாடு தொடர்கள்" என்று அழைக்கப்படும் இரண்டு குறுக்கு வெட்டு கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று அவர் கூறுகிறார்: "ஒருங்கிணைந்த" மற்றும் "சிதறல்". (வான் டெர் எங் ஒய். சிறுகதையின் கலை. கதை கட்டுமானத்தின் அடிப்படைக் கொள்கையாக மாறுபாடு தொடர்களின் உருவாக்கம் // ரஷ்ய சிறுகதை: வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் சிக்கல்கள்

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், சிறிய வடிவத்தின் தனித்தன்மையை பின்வருமாறு வரையறுக்கலாம்: கலை முழுமையின் முக்கிய அம்சங்களில் பைனரி கொள்கையை செயல்படுத்த உரையின் அளவு போதுமானது - இடம்-நேரம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் அமைப்பில் மற்றும் அகநிலை அமைப்பு பேச்சின் கலவை வடிவங்களில் உருவானது. அதே நேரத்தில், குறிப்பிட்ட கொள்கை ஒரே பதிப்பில் எல்லா இடங்களிலும் செயல்படுத்தப்படுகிறது என்ற பொருளில் தொகுதி குறைவாக உள்ளது.

"சிறிய வடிவம்" என்ற மற்றொரு கருத்தையும் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். அளவுகோல்களுக்கு இணங்க, இந்த கருத்து கேள்வியை ஒதுக்கி வைக்கிறதுஒரு கதைக்கும் நாவலுக்கும் இடையிலான கட்டமைப்பு வேறுபாடுகள் . "கதை" என்ற கருத்தின் தற்போதைய வரையறைகள் அதை ஒரு சிறுகதையிலிருந்து தெளிவாக வேறுபடுத்தவில்லை, அல்லது இந்த எல்லை நிர்ணயம் ஒரு சிறுகதைக்கும் கதைக்கும் இடையே உள்ள வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வில்பர்ட் ஜி. (வான் சாச்வோர்டெபுச் டெர் லிட்டரேட்டூர்) "கதை" என்ற கருத்துக்கு பின்வரும் வரையறையை அளிக்கிறது: "... ஒரு சிறப்பு வகை, ஒரு சிறு கதை, ஒரு கட்டுரை மற்றும் ஒரு சிறுகதை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு குறுகிய காவிய உரைநடை இடைநிலை வடிவம், நோக்கத்துடன் வகைப்படுத்தப்படும். , லைனியர், சுருக்கப்பட்ட மற்றும் நனவான கலவை தவிர்க்க முடியாத தீர்வை இலக்காகக் கொண்டது (இறுதி வரை கணக்கிடப்பட்டது), குலுக்கல் அல்லது வாழ்க்கையின் சரிவைக் கொண்டுவருதல் அல்லது ஒரு வழியைத் திறக்கும் நோக்கத்துடன்." ஷா எச். (இலக்கியச் சொற்களின் அகராதி. பி. 343) இதே போன்ற வரையறையை வழங்கியுள்ளார்: “ஒரு கதையில், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. … வியத்தகு மோதல்—எதிர்க்கும் சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல்—எந்த கதையின் மையத்திலும் உள்ளது.” ஒரு கதை ஒரு சிறுகதைக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் மற்றொரு வரையறை, V. Kozhinov (கதை // அகராதியில்) இலக்கிய சொற்கள். - எம்., 1974. - பி. 309 - 310): "ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு சிறுகதை ஒரு கூர்மையான, தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சதி, தீவிர நடவடிக்கை (நாவல்) மற்றும் மாறாக, ஒரு காவியமான அமைதியான கதையுடன் ஒரு கதையாக வேறுபடுகின்றன. இயற்கையாகவே வளரும் கதைக்களத்துடன் (கதை)”). அதே நிலையில் இருந்து, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) "கதை" என்ற கருத்தைக் கருதுகிறார்: "சிறிய அளவிலான காவியப் படைப்பு, இது சிறுகதையில் இருந்து வேறுபட்டது. இசையமைப்பின் தன்னிச்சையான தன்மை." இருப்பினும், கதை மற்றும் சிறுகதையுடன் கதையின் இத்தகைய இணக்கம் இயற்கையாகவே "சிறிய வடிவத்திற்கு" அப்பால் கதையை அகற்ற வழிவகுக்கிறது - சிறுகதைக்கு மாறாக, இது உரையின் தொகுதியின் "விரிவாக்கத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது. “கூடுதலான கட்டுக்கதை கூறுகள்”: “இந்த வழக்கில் கதை, கதை, விளக்க, இனவியல், உளவியல், அகநிலை மதிப்பீடு கூறுகளின் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றில் அதிக ஆசிரியர் சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது...” (நினோவ் ஏ. கதை // KLE. T.6. - செயின்ட் 190 - 193) இவ்வாறு, தெளிவுபடுத்துவதற்காக வகையின் தனித்தன்மை"சிறிய வடிவத்தின்" கட்டமைப்பிற்குள் இருக்கும் போது, ​​சிறுகதையுடன் கதை முரண்பட வேண்டும். தற்போது, ​​இந்த பிரச்சனைக்கு தீர்வு இல்லை, இருப்பினும் இந்த கேள்வி நீண்ட காலமாக கே. லாக்ஸின் ஒரு கட்டுரையில் முன்வைக்கப்பட்டது: "மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய சிறுகதை ... ஒரு திடமான இலக்கிய வகையாக இருந்தாலும் ... இதைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. கதை." ... இந்த அனைத்து பரிசீலனைகளும் "கதை" என்ற சொல்லை அதன் கோட்பாட்டளவில் மற்றும் சுருக்கமாக நிறுவப்பட்ட வகையுடன் வரையறுக்காமல், மாறாக ஒரு பொதுவான முறையில் வரையறுக்கத் தூண்டுகிறது, அதை நாங்கள் குறிப்பிடுவோம்.கதையின் சிறப்பு தொனி, ஒரு "கதை"யின் அம்சங்களைக் கொடுக்கிறது. ... கதையின் தொனி பரிந்துரைக்கிறது ... கண்டிப்பான உண்மை, பொருளாதாரம் (சில நேரங்களில் உணர்வுபூர்வமாக கணக்கிடப்படுகிறது) காட்சி கலைகள், சொல்லப்படும் கதையின் முக்கிய சாராம்சத்தை உடனடியாக தயாரித்தல். கதை, மாறாக, மெதுவான தொனியைப் பயன்படுத்துகிறது - இது அனைத்தும் விரிவான உந்துதல், பக்க பாகங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது, மேலும் அதன் சாராம்சத்தை கதையின் அனைத்து புள்ளிகளிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான பதற்றத்துடன் விநியோகிக்க முடியும்.... கவனம் செலுத்துகிறது. , பதற்றத்தால் முன்னேறிய ஒரு மையம் மற்றும் இந்த மையத்தின் நோக்கங்களின் இணைப்பு ஆகியவை தனித்துவமான அம்சங்கள் கதை. அதன் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவு, அவர்கள் குணாதிசயங்களில் ஒன்றாக சட்டப்பூர்வமாக்க முயன்றது, இந்த அடிப்படை பண்புகளால் முழுமையாக விளக்கப்படுகிறது. (லோக்ஸ் கே. கதை // இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். இலக்கிய சொற்களின் அகராதி: 2 தொகுதிகளில் - T. 1. - St. 693 - 695) இருப்பினும், இந்த வேலையில் உரைநடை "சிறிய வடிவம்" பொது அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதற்கும் முக்கியத்துவம் உள்ளது; கதையின் பதற்றத்தின் மையம் எந்த வகையிலும் பதற்றத்தின் நாவல் மையத்திலிருந்து வேறுபடுத்தப்படவில்லை.

படைப்பின் அளவைத் தவிர, படைப்பின் வடிவத்தை தீர்மானிப்பதில் கலை இலக்குகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. நாவல் அன்றாட சூழ்நிலையின் ஒரு புதிய பார்வையை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அதிலிருந்து பாடங்கள் ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளப்படவில்லை (ஒரு கதையிலிருந்து). முக்கிய கதையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட இறுதி நிகழ்வில் கதையின் சதித்திட்டத்தின் உச்சரிப்பு மறுபரிசீலனை, முழு கதைக்கும் கற்பித்தல் அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. கதையில் உவமை கூறுகளின் பயன்பாடு காரணமாக இந்த அம்சம் எழுகிறது - மைய நிகழ்வின் முடிவுகளின் முடிவில் மறுபரிசீலனை - சோதனை, அவற்றின் மதிப்பீடு. ஒரு விதியாக, கதையின் இறுதி அர்த்தம், வாசகரின் விருப்பத்தின் திறந்த சூழ்நிலை, சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் "உவமை" விளக்கம் மற்றும் உலகளாவிய சட்டத்திலிருந்து தற்காலிக விலகல் மற்றும் அடுத்தடுத்த உள் இணைப்பின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இதனுடன். இத்தகைய இருமை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மை பொதுவாக கதையின் சொற்பொருள் கட்டமைப்பை ஒரு வகையாக வகைப்படுத்துகிறது.

கதை ஒரு காவிய வகை சிறிய அளவு. அதன் அம்சங்களை வரையறுத்து, A.P. செக்கோவின் கதையான “பச்சோந்தி”யின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அவற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

கதையின் அம்சங்கள்

• சிறிய அளவு
• குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நடிகர்கள்
• ஒரு கதைக்களம் பெரும்பாலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதி.
• கதை பலவற்றைப் பற்றி சொல்கிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் ஒன்று, முக்கியமான அத்தியாயம்ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து.

• இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, இந்த முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய பிரச்சனை.
• பக்கங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, கதை மிகப்பெரியதாக இருக்கலாம், ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எல்லா செயல்களும் ஒரு பிரச்சனைக்கு அடிபணிந்து, ஒரு ஹீரோ, ஒரு கதைக்களத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
• விவரங்கள் கதையில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. சில சமயங்களில் ஒரு ஹீரோவின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள ஒரு விவரம் போதும்.
• ஒருவரிடமிருந்து கதை சொல்லப்படுகிறது. இது கதை சொல்பவராகவோ, கதாநாயகனாகவோ அல்லது ஆசிரியராகவோ இருக்கலாம்.
• கதைகள் பொருத்தமான, மறக்கமுடியாத தலைப்பைக் கொண்டுள்ளன, அதில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கான பதிலின் ஒரு பகுதி ஏற்கனவே உள்ளது. .
• கதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன, எனவே, நிச்சயமாக, அவை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் இலக்கியத்தின் பண்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கதைகள் சிறுகதைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன என்பது அறியப்படுகிறது; 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கதைகளில் துணை உரை தோன்றியது, இது முந்தைய சகாப்தத்தில் நடந்திருக்க முடியாது.

உதாரணமாக.

ஜெராசிமோவ் எஸ்.வி. கதைக்கு செக்கோவ் ஏ.பி.
"பச்சோந்தி". 1945

கதை ஏ.பி. செக்கோவின் "பச்சோந்தி"

• அளவில் சிறியது. செக்கோவ் பொதுவாக சிறுகதையில் தேர்ச்சி பெற்றவர்.

• முக்கிய கதாபாத்திரம் போலீஸ் வார்டன் ஒச்சுமெலோவ். மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கைவினைஞர் க்ரியுகின் உட்பட முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.
• சதி ஒரு அத்தியாயத்தை சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது - நாய் பொற்கொல்லரான க்ருயுகின் விரலைக் கடித்தது.
• முக்கிய பிரச்சனை, பதவியை வணக்கம், sycophancy, அடிமைத்தனம், ஒரு நபர் சமூகத்தில் அவர் ஆக்கிரமித்துள்ள இடத்தின் மூலம் மதிப்பீடு செய்தல், அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் சட்டவிரோதம் ஆகியவற்றை கேலி செய்வது. கதையில் உள்ள அனைத்தும் இந்த சிக்கலை வெளிப்படுத்துவதற்கு அடிபணிந்துள்ளன - இந்த நாயைப் பொறுத்தவரை ஓச்சுமெலோவின் நடத்தையில் உள்ள அனைத்து மாற்றங்களும் - தெரு நாய்கள் இல்லாதபடி ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கும் விருப்பத்திலிருந்து, நாய் மீதான அவரது பாசம் வரை. மாறியது, ஜெனரலின் சகோதரருக்கு சொந்தமானது.
• கதையில் விவரங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இந்த வழக்கில், இது ஓச்சுமெலோவின் ஓவர் கோட் ஆகும், அதை அவர் கழற்றுகிறார் அல்லது தோள்களில் மீண்டும் வைக்கிறார் (இந்த நேரத்தில் தற்போதைய சூழ்நிலையில் அவரது அணுகுமுறை மாறுகிறது).
• கதை ஆசிரியர் சார்பாக சொல்லப்படுகிறது. ஒரு சிறிய படைப்பில், செக்கோவ் ரஷ்யாவில் ஒழுங்கின் மீதான தனது கோபத்தையும், நையாண்டியையும், கிண்டலான அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதில் ஒரு நபர் தனது குணாதிசயங்கள், செயல்கள் மற்றும் செயல்களால் அல்ல, ஆனால் அவர் வகிக்கும் தரத்தால் மதிப்பிடப்படுகிறார்.
• கதையின் தலைப்பு, "பச்சோந்தி", முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நடத்தையை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது, அவர் தனது "நிறத்தை" மாற்றுகிறார், அதாவது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அவரது அணுகுமுறை, நாய் யாருக்கு சொந்தமானது என்பது தொடர்பாக. பச்சோந்தி போன்றது சமூக நிகழ்வுகதையில் ஆசிரியரால் கேலி செய்யப்பட்டது.
• இந்தக் கதை 1884 இல் எழுதப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது. எனவே, வேலை இந்த முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்வது, யதார்த்தத்தின் விமர்சன பிரதிபலிப்பு.

எனவே, செக்கோவின் கதையான “பச்சோந்தி”யின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஏ.பி., இந்த வகை இலக்கியத்தின் அம்சங்களை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம்.

ஒரு கதை என்பது இலக்கிய மற்றும் கலை வடிவமைப்பில் எழுதப்பட்ட தகவல்களின் பெரிய இலக்கிய வடிவமாகும். வாய்வழி மறுபரிசீலனைகளை பதிவு செய்யும் போது, ​​கதை தனிமைப்படுத்தப்பட்டது சுயாதீன வகைஎழுதப்பட்ட இலக்கியத்தில்.

ஒரு காவிய வகையாக கதை

கதையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள், சிறிய உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒரு கதைக்களம். கதையில் பின்னிப்பிணைந்த நிகழ்வுகள் இல்லை மற்றும் பல்வேறு கலை வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்க முடியாது.

எனவே, ஒரு கதை என்பது ஒரு கதைப் படைப்பாகும், இது ஒரு சிறிய தொகுதி, சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் குறுகிய கால அளவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வகை காவிய வகையானது வாய்வழி மறுசொல்லலின் நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு, உருவகங்கள் மற்றும் உவமைகளுக்கு செல்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டுரைகள் மற்றும் கதைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு இன்னும் வரையறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் காலப்போக்கில், ஒரு கதையானது சதித்திட்டத்தின் மோதலால் ஒரு கட்டுரையிலிருந்து வேறுபடுத்தத் தொடங்கியது. "பெரிய வடிவங்கள்" கதைக்கும் "சிறிய வடிவங்கள்" கதைக்கும் வித்தியாசம் உள்ளது, ஆனால் பெரும்பாலும் இந்த வேறுபாடு தன்னிச்சையாக இருக்கும்.

ஒரு நாவலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கண்டறியக்கூடிய கதைகள் உள்ளன, மேலும் ஒரு கதைக்களம் கொண்ட சிறிய படைப்புகளும் உள்ளன, அவை இன்னும் நாவல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, கதை அல்ல, எல்லா அறிகுறிகளும் இந்த வகை வகையை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. .

நாவல் ஒரு காவிய வகையாக

நாவல் என்று பலர் நம்புகிறார்கள் குறிப்பிட்ட வகைகதை. ஆனால் இன்னும், ஒரு சிறுகதையின் வரையறை ஒரு வகையான குறுகிய உரைநடைப் படைப்பாகத் தெரிகிறது. சிறுகதை அதன் கதைக்களத்தில் சிறுகதையிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது பெரும்பாலும் கூர்மையாகவும் மையநோக்கியாகவும், அதன் கலவை மற்றும் தொகுதியின் கடுமையில் உள்ளது.

நாவல் பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்துகிறது கடுமையான பிரச்சனைஅல்லது ஒரு நிகழ்வின் மூலம் ஒரு கேள்வி. ஒரு மாதிரியாக இலக்கிய வகை, சிறுகதை மறுமலர்ச்சியில் உருவானது - மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் போக்காசியோவின் டெகாமரோன். காலப்போக்கில், நாவல் முரண்பாடான மற்றும் அசாதாரண சம்பவங்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கியது.

ஒரு வகையாக சிறுகதையின் உச்சம் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலமாக கருதப்படுகிறது. பிரபல எழுத்தாளர்கள்பி. மெரிமி, இ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் மற்றும் கோகோல் சிறுகதைகளை எழுதினார்கள், அதன் மைய வரி பழக்கமான அன்றாட வாழ்க்கையின் தோற்றத்தை அழிப்பதாகும்.

விதியின் நிகழ்வுகளையும் மனிதனுடன் விதியின் விளையாட்டையும் சித்தரிக்கும் நாவல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. O. ஹென்றி, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin போன்ற எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் சிறுகதை வகைக்கு கணிசமான கவனம் செலுத்தினர்.

ஒரு காவிய வகையாக கதை

அத்தகைய உரைநடை வகை, ஒரு கதையாக, ஒரு சிறுகதைக்கும் நாவலுக்கும் இடைப்பட்ட இடம். ஆரம்பத்தில், கதை சில உண்மையான, வரலாற்று நிகழ்வுகள் ("தி டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்", "தி டேல் ஆஃப் தி பேட்டில் ஆஃப் தி கல்கா") பற்றிய விவரிப்புக்கான ஆதாரமாக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் அது இயற்கையான வாழ்க்கை முறையை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு தனி வகையாக மாறியது.

கதையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் எப்போதும் உள்ளது முக்கிய கதாபாத்திரம்மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அவரது ஆளுமை மற்றும் அவரது விதியின் பாதையின் வெளிப்பாடு ஆகும். கடுமையான யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் நிகழ்வுகளின் வரிசையால் கதை வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஏ ஒத்த தலைப்புஅத்தகைய காவிய வகைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. பிரபலமான கதைகள் " நிலைய தலைவர்"ஏ. புஷ்கினா," பாவம் லிசா"N. Karamzin, I. Bunin எழுதிய "The Life of Arsenyev", A. Chekhov எழுதிய "The Steppe".

கதை சொல்லலில் கலை விவரங்களின் முக்கியத்துவம்

எழுத்தாளரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதற்கும், அர்த்தத்தைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கும் இலக்கியப் பணிகலை விவரம் மிகவும் முக்கியமானது. இது ஒரு உள்துறை, நிலப்பரப்பு அல்லது உருவப்படத்தின் விவரமாக இருக்கலாம்; இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எழுத்தாளர் இந்த விவரத்தை வலியுறுத்துகிறார், இதன் மூலம் வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

சிலவற்றை முன்னிலைப்படுத்த இது ஒரு வழியாகும் உளவியல் பண்புமுக்கிய பாத்திரம் அல்லது மனநிலை, இது வேலையை வகைப்படுத்துகிறது. முக்கிய வேடம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது கலை விவரம்அது மட்டுமே பல கதை விவரங்களை மாற்ற முடியும். இந்த வழியில், படைப்பின் ஆசிரியர் சூழ்நிலை அல்லது நபர் மீதான தனது அணுகுமுறையை வலியுறுத்துகிறார்.

உங்கள் படிப்புக்கு உதவி வேண்டுமா?

முந்தைய தலைப்பு: ஓ'ஹென்றியின் "தி லாஸ்ட் இலை": கலைஞர் மற்றும் கலையின் நோக்கம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்
அடுத்த தலைப்பு:   க்ரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்: “காகம் மற்றும் நரி”, “காக்கா மற்றும் சேவல்”, “ஓநாய் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி” போன்றவை.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகைகளும் வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை படைப்புகளின் குழுவிற்கான பொதுவான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. காவியம், பாடல் வரிகள், பாடல் காவியம் மற்றும் நாடக வகைகள் உள்ளன.

காவிய வகைகள்

விசித்திரக் கதை(இலக்கியம்) - நாட்டுப்புற மரபுகளின் அடிப்படையில் உரைநடை அல்லது கவிதை வடிவத்தில் ஒரு படைப்பு நாட்டுப்புறக் கதை(ஒரு கதைக்களம், புனைகதை, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் சித்தரிப்பு, கலவையின் முன்னணிக் கொள்கைகளாக எதிர்ப்பு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்). உதாரணத்திற்கு, நையாண்டி கதைகள்எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்.
உவமை(கிரேக்க பாரபோலில் இருந்து - "இருக்கப்பட்டுள்ளது (பின்னால்)") - காவியத்தின் ஒரு சிறிய வகை, ஒரு திருத்தும் இயல்புடைய ஒரு சிறிய கதை வேலை, பரந்த பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் உருவகங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தார்மீக அல்லது மத போதனைகளைக் கொண்டுள்ளது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் உவமையைப் பயன்படுத்தினர் அடைப்புக்குறிகதையை நிரப்ப அவர்களின் படைப்புகளில் ஆழமான பொருள். புகச்சேவ் பியோட்டர் க்ரினேவுக்கு (ஏ. புஷ்கின்” சொன்ன கல்மிக் விசித்திரக் கதையை நினைவில் கொள்வோம். கேப்டனின் மகள்") - உண்மையில், இது எமிலியன் புகாச்சேவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உச்சம்: "முந்நூறு ஆண்டுகளாக கேரியன் சாப்பிடுவதை விட, உயிருள்ள இரத்தத்தால் குடித்துவிடுவது நல்லது, பின்னர் கடவுள் என்ன கொடுப்பார்!" லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய உவமையின் சதி, சோனெக்கா மர்மெலடோவா ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவுக்குப் படித்தது, எஃப்.எம் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மீக மறுபிறப்பைப் பற்றி சிந்திக்க வாசகரைத் தூண்டுகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை". M. கோர்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில், பலவீனமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற மக்களுக்கு உண்மை எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதைக் காட்ட அலைந்து திரிபவர் லூக்கா "நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய" ஒரு உவமையைச் சொல்கிறார்.
கட்டுக்கதை- சிறிய காவிய வகை; சதி, கொண்ட முழுமையான உருவக பொருள், கட்டுக்கதை என்பது நன்கு அறியப்பட்ட தினசரி அல்லது தார்மீக விதியின் விளக்கமாகும். ஒரு கட்டுக்கதை சதித்திட்டத்தின் முழுமையில் ஒரு உவமையிலிருந்து வேறுபடுகிறது; ஒரு கட்டுக்கதை செயலின் ஒற்றுமை, விளக்கக்காட்சியின் சுருக்கம், விரிவான பண்புகள் இல்லாதது மற்றும் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் கதை அல்லாத பிற கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக, ஒரு கட்டுக்கதை 2 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: 1) குறிப்பிட்ட ஆனால் எளிதில் பொதுமைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய கதை, 2) கதையைப் பின்பற்றும் அல்லது அதற்கு முந்தைய ஒழுக்கப் பாடம்.
சிறப்புக் கட்டுரை- வகை, முத்திரைஅது "வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதுதல்." சதியின் பங்கு கட்டுரையில் பலவீனமாக உள்ளது, ஏனெனில்... புனைகதைக்கு இங்கு முக்கியத்துவம் இல்லை. ஒரு கட்டுரையின் ஆசிரியர், ஒரு விதியாக, முதல் நபரில் விவரிக்கிறார், இது அவரது எண்ணங்களை உரையில் சேர்க்க அனுமதிக்கிறது, ஒப்பீடுகள் மற்றும் ஒப்புமைகளை உருவாக்குகிறது - அதாவது. பத்திரிகை மற்றும் அறிவியலின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துங்கள். இலக்கியத்தில் கட்டுரை வகையைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ்.
நாவல்(இத்தாலியன் நாவல் - செய்தி) என்பது ஒரு வகை கதை, ஒரு காவிய செயல்-நிரம்பிய படைப்பு, எதிர்பாராத விளைவு, சுருக்கம், நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி மற்றும் உளவியலின் குறைபாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வாய்ப்பு, விதியின் தலையீடு, நாவலின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு பொதுவான உதாரணம்ரஷ்ய சிறுகதை I.A இன் கதைகளின் சுழற்சி. புனின்" இருண்ட சந்துகள்": ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை உளவியல் ரீதியாக வரையவில்லை; விதியின் ஒரு ஆசை, குருட்டுத்தனமான வாய்ப்பு அவர்களை சிறிது நேரம் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்து என்றென்றும் பிரிக்கிறது.
கதை- சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் குறுகிய கால அளவு கொண்ட சிறிய தொகுதியின் காவிய வகை. கதையின் மையத்தில் சில நிகழ்வுகள் அல்லது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் படம் உள்ளது. ரஷ்ய மொழியில் பாரம்பரிய இலக்கியம்கதைசொல்லலில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி. கோகோல், ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ், ஐ.ஏ. புனின், எம். கோர்க்கி, ஏ.ஐ. குப்ரின் மற்றும் பலர்.
கதை- ஒரு நிலையான தொகுதி இல்லாத ஒரு உரைநடை வகை, ஒருபுறம் நாவலுக்கும், மறுபுறம் கதை மற்றும் சிறுகதைக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தை ஆக்கிரமித்து, இயற்கையான வாழ்க்கைப் போக்கை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு நாள்பட்ட சதித்திட்டத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஒரு கதை ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு நாவலில் இருந்து உரையின் அளவு, எழுப்பப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிக்கல்களின் எண்ணிக்கை, மோதலின் சிக்கலானது போன்றவற்றில் வேறுபடுகிறது. ஒரு கதையில், சதித்திட்டத்தின் இயக்கம் முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் விளக்கங்கள்: கதாபாத்திரங்கள், செயல் இடங்கள், உளவியல் நிலைநபர். எடுத்துக்காட்டாக: "தி என்சான்டட் வாண்டரர்" எழுதிய என்.எஸ். லெஸ்கோவா, "ஸ்டெப்பி" ஏ.பி. செக்கோவ், "கிராமம்" ஐ.ஏ. புனினா. கதையில், எபிசோடுகள் பெரும்பாலும் நாளாகமத்தின் கொள்கையின்படி ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன, அவற்றுக்கிடையே உள் தொடர்பு இல்லை, அல்லது அது பலவீனமடைகிறது, எனவே கதை பெரும்பாலும் சுயசரிதை அல்லது சுயசரிதையாக கட்டமைக்கப்படுகிறது: "குழந்தை பருவம்", "இளமைப்பருவம்", "இளைஞர்" எல்.என். டால்ஸ்டாய், "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனியேவ்" ஐ.ஏ. புனின், முதலியன. (இலக்கியம் மற்றும் மொழி. நவீன விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம் / பேராசிரியர். ஏ.பி. கோர்கின் திருத்தியது. - எம்.: ரோஸ்மேன், 2006.)
நாவல்(பிரெஞ்சு ரோமன் - "வாழும்" ஒன்றில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு காதல் மொழிகள், மற்றும் "இறந்த" லத்தீன் மொழியில் அல்ல) என்பது ஒரு காவிய வகையாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் அல்லது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் உள்ளடக்கிய படத்தின் பொருள்; இது என்ன நாவல்? - நாவல் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் காலம், பல இருப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது கதைக்களங்கள்மற்றும் பாத்திரங்களின் அமைப்பு, இதில் சம எழுத்துக்களின் குழுக்களை உள்ளடக்கியது (உதாரணமாக: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், இரண்டாம் நிலை, எபிசோடிக்); இந்த வகை அட்டையின் படைப்புகள் பெரிய வட்டம்வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் பரந்த அளவிலான சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பிரச்சனைகள். நாவல்களை வகைப்படுத்துவதற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன: 1) படி கட்டமைப்பு அம்சங்கள்(உவமை நாவல், புராண நாவல், டிஸ்டோபியன் நாவல், பயண நாவல், வசனத்தில் நாவல் போன்றவை); 2) பிரச்சினைகள் (குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, சமூக-உளவியல், உளவியல், தத்துவம், வரலாற்று, சாகச, அற்புதமான, உணர்வு, நையாண்டி போன்றவை); 3) ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை நாவல் ஆதிக்கம் செலுத்திய சகாப்தத்தின் படி (நைட்லி, அறிவொளி, விக்டோரியன், கோதிக், நவீனத்துவம் போன்றவை). நாவலின் வகை வகைகளின் சரியான வகைப்பாடு இன்னும் நிறுவப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எந்தவொரு வகைப்பாடு முறையின் கட்டமைப்பிற்குள் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை பொருந்தாத படைப்புகள் உள்ளன. உதாரணமாக, எம்.ஏ. புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" கடுமையான சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைக் கொண்டுள்ளது, நிகழ்வுகள் அதற்கு இணையாக உருவாகின்றன. விவிலிய வரலாறு(ஆசிரியரின் விளக்கத்தில்) மற்றும் XX நூற்றாண்டின் 20-30 களின் ஆசிரியரின் சமகால மாஸ்கோ வாழ்க்கை, நாடகம் நிறைந்த காட்சிகள் நையாண்டியுடன் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளன. படைப்பின் இந்த அம்சங்களின் அடிப்படையில், இது ஒரு சமூக-தத்துவ நையாண்டி புராண நாவல் என வகைப்படுத்தலாம்.
காவிய நாவல்- இது ஒரு படைப்பு, இதில் படத்தின் பொருள் வரலாறு அல்ல தனியுரிமை, மற்றும் முழு மக்கள் அல்லது முழு விதி சமூக குழு; சதி முனைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - முக்கிய, திருப்புமுனை வரலாற்று நிகழ்வுகள். அதே நேரத்தில், ஹீரோக்களின் தலைவிதியில், ஒரு சொட்டு தண்ணீரில், மக்களின் தலைவிதி பிரதிபலிக்கிறது, மறுபுறம், படம். நாட்டுப்புற வாழ்க்கைதனிப்பட்ட விதிகளைக் கொண்டுள்ளது, தனிப்பட்டது வாழ்க்கை கதைகள். காவியத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி கூட்ட காட்சிகள், இதற்கு நன்றி ஆசிரியர் மக்களின் வாழ்க்கை ஓட்டம் மற்றும் வரலாற்றின் இயக்கம் பற்றிய பொதுவான படத்தை உருவாக்குகிறார். ஒரு காவியத்தை உருவாக்கும் போது, ​​கலைஞர் தேவை மிக உயர்ந்த கைவினைத்திறன்அத்தியாயங்களின் இணைப்பில் (தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் கூட்டத்தின் காட்சிகள்), கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் உளவியல் நம்பகத்தன்மை, வரலாற்றுவாதம் கலை சிந்தனை- இவை அனைத்தும் காவியத்தை இலக்கிய படைப்பாற்றலின் உச்சமாக ஆக்குகின்றன, இது ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஏற முடியாது. அதனால்தான் காவிய வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அறியப்படுகின்றன: "போர் மற்றும் அமைதி" எல்.என். டால்ஸ்டாய், " அமைதியான டான்» எம்.ஏ. ஷோலோகோவ்.

பாடல் வகைகள்

பாடல்- இசை மற்றும் வாய்மொழி கட்டுமானத்தின் எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு சிறிய கவிதை பாடல் வகை.
எலிஜி(கிரேக்க எலிஜியா, எலிகோஸ் - எளிய பாடல்) - தியானம் அல்லது உணர்ச்சிப்பூர்வமான உள்ளடக்கம் கொண்ட கவிதை, அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தத்துவ சிந்தனைகள்இயற்கையின் சிந்தனை அல்லது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்கள், கோரப்படாத (பொதுவாக) அன்பைப் பற்றியது; எலிஜியின் நிலவும் மனநிலை சோகம், லேசான சோகம். எலிஜி என்பது V.A.க்கு பிடித்த வகை. ஜுகோவ்ஸ்கி ("கடல்", "மாலை", "பாடகர்", முதலியன).
சொனட்(இத்தாலியன் சோனெட்டோ, இத்தாலிய சொனாரே - ஒலிக்கு) என்பது ஒரு சிக்கலான சரண வடிவில் 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு பாடல் கவிதை. ஒரு சொனட்டின் வரிகளை இரண்டு வழிகளில் அமைக்கலாம்: இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகள், அல்லது மூன்று குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் ஒரு டிஸ்டிச். குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு ரைம்கள் மட்டுமே இருக்க முடியும், அதே சமயம் டெர்செட்டோக்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று ரைம்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.
இத்தாலிய (Petrarccan) சொனட்டில் அப்பா அப்பா அல்லது அபாப் அபாப் என்ற ரைம் கொண்ட இரண்டு குவாட்ரைன்கள் மற்றும் சிடிசி டிசிடி அல்லது சிடிஇ சிடிடி என்ற ரைம் கொண்ட இரண்டு டெர்செட்கள், குறைவாக அடிக்கடி சிடிஇ ஈடிசி. பிரஞ்சு சொனட் வடிவம்: அப்பா அப்பா சிசிடி ஈட். ஆங்கிலம் (ஷேக்ஸ்பியர்) - அபாப் சிடிசிடி எஃபெஃப் ஜிஜி என்ற ரைம் ஸ்கீமுடன்.
கிளாசிக் சொனட் சிந்தனை வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையை எடுத்துக்கொள்கிறது: ஆய்வறிக்கை - எதிர்ப்பு - தொகுப்பு - கண்டனம். இந்த வகையின் பெயரால் ஆராயும்போது, ​​ஆண் மற்றும் பெண் ரைம்களை மாற்றுவதன் மூலம் அடையப்படும் சொனட்டின் இசைக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஐரோப்பிய கவிஞர்கள் பல அசல் வகை சொனெட்டுகளை உருவாக்கினர், அதே போல் சொனெட்டுகளின் மாலை - மிகவும் கடினமான ஒன்று இலக்கிய வடிவங்கள்.
ரஷ்ய கவிஞர்கள் சொனட் வகைக்கு திரும்பினர்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("சோனட்", "கவிஞருக்கு", "மடோனா", முதலியன), ஏ.ஏ. ஃபெட் ("சோனட்", "ரெண்டெஸ்வஸ் இன் தி ஃபாரஸ்ட்"), கவிஞர்கள் வெள்ளி வயது(V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
செய்தி(கிரேக்க எபிஸ்டோல் - எபிஸ்டோல்) - ஒரு கவிதை கடிதம், ஹோரேஸின் காலத்தில் - தத்துவ மற்றும் செயற்கையான உள்ளடக்கம், பின்னர் - எந்த இயல்பு: கதை, நையாண்டி, காதல், நட்பு, முதலியன. ஒரு செய்தியின் கட்டாய அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட முகவரிக்கு ஒரு முறையீடு இருப்பது, விருப்பங்களுக்கான நோக்கங்கள், கோரிக்கைகள். உதாரணமாக: "மை பெனட்ஸ்" கே.என். பட்யுஷ்கோவ், “புஷ்சினா”, ஏ.எஸ்.புஷ்கின் எழுதிய “சென்சாருக்குச் செய்தி” போன்றவை.
எபிகிராம்(கிரேக்க எப்கிராமா - கல்வெட்டு) - ஒரு குறுகிய நையாண்டி கவிதை ஒரு போதனை, அத்துடன் மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு நேரடி பதில், பெரும்பாலும் அரசியல். எடுத்துக்காட்டாக: எபிகிராம்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மீது ஏ.ஏ. அரக்கீவா, எஃப்.வி. பல்கேரின், சாஷா செர்னியின் எபிகிராம் “இன் தி ஆல்பம் டு பிரையுசோவ்” போன்றவை.
ஓ ஆமாம்(கிரேக்க ōdḗ, லத்தீன் ஓட், ஓடா - பாடல்) - மத மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருள்களைப் பற்றி பேசும் முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் அல்லது நபர்களை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான, பரிதாபகரமான, மகிமைப்படுத்தும் பாடல். ஓட் வகை 18 வது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரவலாக இருந்தது - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள் எம்.வி.யின் படைப்புகளில் லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், V.A இன் ஆரம்பகால படைப்புகளில். ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். புஷ்கினா, எஃப்.ஐ. Tyutchev, ஆனால் XIX நூற்றாண்டின் 20 களின் இறுதியில். ஓட் மற்ற வகைகளால் மாற்றப்பட்டது. ஓட் உருவாக்க சில ஆசிரியர்களின் சில முயற்சிகள் இந்த வகையின் நியதிகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "ஓட் டு தி ரெவல்யூஷன்", முதலியன).
பாடல் வரிகள்- சதி இல்லாத ஒரு சிறிய கவிதைப் படைப்பு; ஆசிரியரின் கவனம் உள் உலகம், அந்தரங்க அனுபவங்கள், பிரதிபலிப்புகள், பாடல் நாயகனின் மனநிலைகள் (பாடல் கவிதையை எழுதியவரும், பாடலாசிரியரும் ஒரே நபர் அல்ல).

பாடல் காவிய வகைகள்

பாலாட்(புரோவென்சல் பல்லடா, பல்லார் முதல் நடனம் வரை; இத்தாலிய - பல்லடா) - ஒரு சதி கவிதை, அதாவது, ஒரு வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்பின் கதை, கவிதை வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. வழக்கமாக ஒரு பாலாட் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடலின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் சதி இல்லை சுயாதீனமான பொருள்- இது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், துணை உரை. இதனால், “பாடல் தீர்க்கதரிசன ஒலெக்» ஏ.எஸ். புஷ்கின் தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கிறார், M.Yu எழுதிய "போரோடினோ". லெர்மொண்டோவ் - சமூக-உளவியல்.
கவிதை(கிரேக்க பொய்யின் - "உருவாக்க", "உருவாக்கம்") - ஒரு பெரிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான கவிதைப் படைப்பு ஒரு கதை அல்லது பாடல் சதி(உதாரணத்திற்கு, " வெண்கல குதிரைவீரன்» ஏ.எஸ். புஷ்கின், M.Yu எழுதிய "Mtsyri". லெர்மொண்டோவ், "பன்னிரண்டு" - ஏ.ஏ. பிளாக், முதலியன), கவிதையின் படங்களின் அமைப்பில் ஒரு பாடல் நாயகன் இருக்கலாம் (உதாரணமாக, A.A. அக்மடோவாவின் "Requiem").
உரைநடை கவிதை- உரைநடை வடிவத்தில் ஒரு சிறிய பாடல் படைப்பு, அதிகரித்த உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அகநிலை அனுபவங்களையும் பதிவுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக: "ரஷ்ய மொழி" ஐ.எஸ். துர்கனேவ்.

நாடகத்தின் வகைகள்

சோகம்— நாடக வேலை, இதில் முக்கிய மோதல் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோவை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்லும் தீர்க்க முடியாத முரண்பாடுகளால் ஏற்படுகிறது.
நாடகம்- ஒரு நாடகம், அதன் உள்ளடக்கம் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது; ஆழம் மற்றும் தீவிரத்தன்மை இருந்தபோதிலும், மோதல், ஒரு விதியாக, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றியது மற்றும் ஒரு சோகமான விளைவு இல்லாமல் தீர்க்கப்படலாம்.
நகைச்சுவை- ஒரு வியத்தகு வேலை, இதில் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன; நகைச்சுவையானது செயலின் விரைவான வளர்ச்சி, சிக்கலான, சிக்கலான சதி கோடுகள், மகிழ்ச்சியான முடிவு மற்றும் பாணியின் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. தந்திரமான சூழ்ச்சி, ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலைகள் மற்றும் மனித தீமைகள் மற்றும் குறைபாடுகள், உயர் நகைச்சுவை, அன்றாட நகைச்சுவை, நையாண்டி நகைச்சுவை போன்றவற்றை கேலி செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவைகள் (பாத்திரங்கள்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சிட்காம்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, "Woe from Wit" மூலம் A.S. Griboyedova - உயர் நகைச்சுவை, "மைனர்" டி.ஐ. Fonvizina நையாண்டி.

காவிய வகை என்ன? இந்த கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியாது என்பதே உண்மை. இந்த வகை பல வகைகளைக் கொண்டிருப்பதே இதற்குக் காரணம். இந்த காவிய வகை என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம், அதில் என்ன திசைகள் உள்ளன? மேலும் காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளை இணைக்கும் விஷயத்திலும்.

இலக்கிய வகை என்றால் என்ன?

காவியப் படைப்புகளின் வகைகளைப் பற்றிய கதையின் தொடக்கத்தில் ஒரு இலக்கிய வகையின் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வது நல்லது என்று தோன்றுகிறது. "வகை" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வகையிலிருந்து வந்தது, இது லத்தீன் மொழியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இதில் ஜெனஸ் என்ற வார்த்தை உள்ளது, இவை இரண்டும் "வகை, இனம்" என்று பொருள்படும்.

இலக்கிய வகையைப் பொறுத்தவரை, இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் குழுக்கள் வரலாற்று ரீதியாக உருவாகின்றன மற்றும் பல பண்புகளின் கலவையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய பண்புகள் இயற்கையில் கணிசமானவை மற்றும் முறையானவை. இதில் அவை இலக்கிய வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை முறையான பண்புகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. வகை பெரும்பாலும் ஒரு வகை இலக்கியத்துடன் குழப்பமடைகிறது, இது தவறானது.

இப்போது இது என்ன என்ற கேள்வியின் நேரடியான பரிசீலனைக்கு செல்லலாம் - ஒரு காவிய வகை.

கருத்தின் சாரம் என்ன?

ஒரு காவியம் (நாம் கருதும் வகையின் பெயரும் இதுவே) ஒன்று (நாடகம் மற்றும் பாடல் வரிகளைப் போலவே) இது கடந்த காலத்தில் நடந்ததாகக் கூறப்படும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. மற்றும் கதைசொல்லி அவர்களை நினைவில் கொள்கிறார். சிறப்பியல்பு அம்சம்காவியம் என்பது அத்தகைய இருப்பின் தழுவல் பல்வேறு அம்சங்கள், எப்படி:

• பிளாஸ்டிக் தொகுதி.
• நேரம் மற்றும் இடத்தில் நீட்டிப்பு.
• சதி உள்ளடக்கம் அல்லது நிகழ்வுத்தன்மை.

காவியத்தின் தன்மை பற்றி அரிஸ்டாட்டில்

கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி. இ. அரிஸ்டாட்டில் தனது "பொயடிக்ஸ்" என்ற படைப்பில் காவிய வகை (நாடக மற்றும் பாடல் படைப்புகளுக்கு மாறாக) கதையின் போது ஆசிரியரின் பாரபட்சமற்ற தன்மை மற்றும் புறநிலை என்று எழுதினார். அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, காவியத்தின் அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

1. யதார்த்தத்தின் பரந்த கவரேஜ், அதாவது தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் நிகழும் நிகழ்வுகள் இரண்டையும் சித்தரிக்கிறது.
2. சதித்திட்டத்தின் போது மக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு.
3. கதைசொல்லலில் புறநிலை, இதில் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள உலகம் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை கலை விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் நிகழ்கிறது.

காவியத்தின் வகைகள்

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பல வகையான காவிய வகைகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் தொகுதியின் அடிப்படையில் இணைக்கப்படலாம். இவை பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறியவை. இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கியது:

• காவியம், நாவல், காவியக் கவிதை (கவிதை-காவியம்) ஆகியவை பிரதானமானவை.
• நடுத்தர வகை கதையை உள்ளடக்கியது.
• சிறுகதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் ஆகியவை சிறியவை.

காவிய வகைகளைச் சேர்ந்த படைப்புகளின் வகைகளைப் பற்றிய மேலும் சில விவரங்கள் கீழே விவாதிக்கப்படும்.

வேறு ஏதாவது கவனிக்க வேண்டுமா? காவியங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் வரலாற்றுப் பாடல்கள் போன்ற நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புற-காவிய வகைகளும் உள்ளன.

காவியத்தின் பொருள் வேறு என்ன?

இந்த வகையின் அம்சங்களும் பின்வருமாறு:

• காவியமாக வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு படைப்பு அதன் நோக்கத்தில் வரையறுக்கப்படவில்லை. சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சகராக இருந்த V. E. கலிசேவ் கூறியது போல், காவியம் ஒரு வகை இலக்கியத்திற்கு சொந்தமானது, அது மட்டுமல்ல சிறுகதைகள், ஆனால் நீண்ட வாசிப்பு அல்லது கேட்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகள் - காவியங்கள், நாவல்கள்.
• காவிய வகைகளில், ஒரு பெரிய பாத்திரம் கதைசொல்லியின் (கதையாளர்) உருவத்திற்கு சொந்தமானது. அவர், நிகழ்வுகளைப் பற்றி, கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அதே நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து தன்னைப் பிரிக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், கதையில், சொல்லப்பட்டவை மட்டும் மறுஉருவாக்கம், பதிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் கதை சொல்பவரின் மனநிலை, அவரது முன்வைக்கும் விதம்.
• காவிய வகைகளில் கிட்டத்தட்ட எதையும் பயன்படுத்த முடியும் கலை பொருள், இலக்கியத்தில் அறியப்படுகிறது. அதன் உள்ளார்ந்த கதை வடிவம் ஒரு தனிநபரின் உள் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது.

இரண்டு பெரிய வடிவங்கள்

18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை காவிய இலக்கியத்தின் முன்னணி வகையானது அதன் சதித்திட்டத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது நாட்டுப்புற புராணம், அதன் படங்கள் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன. பேச்சு ஒப்பீட்டளவில் ஒருங்கிணைந்த தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் வடிவம் பொதுவாக கவிதையாக இருக்கும். ஹோமரின் கவிதைகள் "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி" ஒரு உதாரணம்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இது நாவல் மூலம் முன்னணி வகையாக மாற்றப்பட்டது. நாவல்களின் கதைக்களங்கள் முக்கியமாக நவீன யதார்த்தத்திலிருந்து வரையப்பட்டவை, மேலும் படங்கள் மிகவும் தனிப்பட்டதாக மாறும். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பலமொழிகளை பிரதிபலிக்கிறது பொது உணர்வு, இது கூர்மையாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. நாவலின் வடிவம் உரைநடை. லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதிய நாவல்களை எடுத்துக்காட்டுகள்.

லூப்பிங்

காவிய படைப்புகள்வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களின் முழுமையான பிரதிபலிப்புக்காக பாடுபடுங்கள், எனவே அவை சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த போக்கின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு "The Forsyte Saga" என்ற காவிய நாவல்.

பணக்கார ஃபோர்சித் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பல்வேறு படைப்புகளின் நினைவுச்சின்னத் தொடரை இது பிரதிபலிக்கிறது. 1932 ஆம் ஆண்டில், கால்ஸ்வொர்த்தியின் உள்ளார்ந்த கதைசொல்லல் கலைக்காக, தி ஃபோர்சைட் சாகா உச்சமாக உள்ளது, எழுத்தாளர் விருது பெற்றார். நோபல் பரிசுஇலக்கியம் மீது.

காவியம் என்றால் "கதை"

ஒரு காவியம் (பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்து ἔπος - "சொல், கதை" மற்றும் ποιέω - "நான் உருவாக்குகிறேன்") என்பது ஒரு விரிவான கதையாகும், இது வசனம் அல்லது உரைநடையில் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் இது தேசிய அளவில் சிறந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பொது அர்த்தத்தில், ஒரு காவியம் என்பது ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாற்றை உள்ளடக்கிய பெரிய அளவிலான நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது.

காவியத்தின் முன்னோடி காவியப் பாடல்கள், அவை பாதி பாடல் மற்றும் பாதி கதை இயல்பு. ஒரு பழங்குடி அல்லது குலத்தின் சுரண்டல்களால் அவை ஏற்படுகின்றன, அவர்கள் குழுவாக இருந்த ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள். இத்தகைய பாடல்கள் காவியங்கள் எனப்படும் பெரிய அளவிலான கவிதை அலகுகளாக உருவாக்கப்பட்டன.

வீர-காதல் காவியங்களில், அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளில் வேண்டுமென்றே மற்றும் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றன, இந்த செயல்பாட்டில் அவர்களின் ஆளுமை உருவாகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் ஐ" நாவலில். "தார்மீக விளக்க" காவியங்களும் உள்ளன, அவை சமூகத்தின் நிலையை நகைச்சுவையாகக் கூறுகின்றன, ரபேலாய்ஸின் "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" அல்லது கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" போன்றவை.

காவிய மற்றும் பாடல் வகைகள்

இரண்டு வகைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு வகையான கூட்டுவாழ்வை உருவாக்கலாம். இதைப் புரிந்துகொள்ள, பாடல் வரிகளை வரையறுப்போம். இந்த வார்த்தை கிரேக்க λυρικός இலிருந்து வந்தது, அதாவது "ஒரு பாடலின் ஒலிக்கு நிகழ்த்தப்பட்டது."

இந்த வகை இலக்கியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது பாடல் கவிதை, ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட உணர்வு, எதையாவது பற்றிய அவரது அணுகுமுறை அல்லது ஆசிரியரின் மனநிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த வகையின் படைப்புகள் உணர்ச்சி, நேர்மை மற்றும் உற்சாகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆனால் கவிதை மற்றும் காவிய வகைக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை விருப்பமும் உள்ளது - இது பாடல்-காவியம். அத்தகைய படைப்புகளுக்கு இரண்டு பக்கங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று வெளியில் இருந்து வாசகரின் அவதானிப்பு மற்றும் மதிப்பீடு. சதி விவரிப்பு, கவிதை வடிவில் வழங்கப்பட்டது. இரண்டாவதாக, இருப்பினும், முதல்வருடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, அவர் கதைசொல்லியின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் (உணர்ச்சி) மதிப்பீட்டைப் பெறுகிறார். எனவே, பாடல்-காவியம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதில் காவிய மற்றும் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பாடல்-காவிய வகைகளில் இது போன்ற வகைகள் அடங்கும்:

• கவிதை.
• பாலாட்.
• சரணங்கள்.