இசை வெளிப்பாடுவாதம்

"எக்ஸ்பிரஷனிசம்" என்ற சொல் இசைக்கு மற்ற கலைகள், முதன்மையாக ஓவியம், இலக்கியம், ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிட்டுப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாடக அரங்கம். 1918 இல் வெளியிடப்பட்ட ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான எச். தைசனின் கட்டுரையும், ஏ. ஷெரிங் எழுதிய கட்டுரையும் இந்த வார்த்தையின் இசையியல் பயன்பாட்டின் முதல் அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் அடங்கும். சமகால கலை அறிமுகம்”, இது “இசையில் வெளிப்பாட்டு இயக்கத்தை” ஆராய்கிறது. அன்றிலிருந்து இன்று வரை இந்த வார்த்தை பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. இசை வெளிப்பாடுவாதத்தின் உடனடி முன்னோடிகளானது ஜி. மஹ்லரின் தாமதமான படைப்புகள், ஓபரா "சல்" ஓமேயா” (1905) மற்றும் எலெக்ட்ரா” (1908) ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (இது சம்பந்தமாக, வி. கோனென் இசை "முன்-வெளிப்பாடு" பற்றி பேசுகிறார்). ஈஸ்லர், இ. க்ஷெனெக், பி. ஹிண்டெமித் (ஓபரா” ஆகியோரின் சில படைப்புகள் கொலைகாரன்– பெண்களின் நம்பிக்கை”, 1921, ஓ. கோகோஷ்காவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது *), எஃப். ஷ்ரெக்கரின் ஓபரா “தி டிஸ்டண்ட் ரிங்” (1912). இருப்பினும், இல் குறுகிய அர்த்தத்தில்"புதிய" அத்தியாயத்தின் படைப்புகள் பொதுவாக இசை வெளிப்பாடுவாதத்துடன் தொடர்புடையவை வியன்னா பள்ளி”ஏ. ஷொன்பெர்க்*, 1908 முதல் 1920களின் முற்பகுதி வரை உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது மாணவர் ஏ. பெர்க்கின் பெரும்பாலான படைப்புகள்*. ஷொன்பெர்க்கின் மற்றொரு மாணவர், ஏ. வெபர்ன், வெளிப்பாட்டுவாதத்துடன் இணைந்திருப்பது விவாதத்திற்குரியதாகவே உள்ளது.

இசையியலில் "இலவச அடோனாலிட்டி" என்று அழைக்கப்படும் பெரிய-சிறு உறவுகளை நம்பியதன் மூலம் பாரம்பரிய மோட்-டோனல் அமைப்பை நிராகரிப்பதன் மூலம் அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் முன்னர் கேள்விப்படாத உணர்ச்சி தீவிரம் அடையப்பட்டது. A. Schoenberg அவர்களே "அடோனாலிட்டி" என்பதன் எதிர்மறையான வரையறையை அங்கீகரிக்கவில்லை, அதற்கு பதிலாக "பாண்டோனாலிட்டி" என்று முன்மொழிந்தார், இது நடைமுறையில் நிறுவப்படவில்லை, அல்லது "பாலிடோனலிட்டி" (இந்த வார்த்தை நவீன இசையியலால் வேறு அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது).

இசை மொழியின் சிக்கலான தன்மை, அதன் தீவிர நிறமாற்றம், "அதிருப்தியின் விடுதலை" மற்றும் நிலையற்ற செயல்பாடுகளை நிலையானதாக மாற்றுவதை முன்னறிவிக்கும் மாதிரி மையத்தின் (டானிக்) உணர்வின் இழப்பு ஆகியவற்றால் இலவச அடோனாலிட்டி வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைத் துணியின் இந்த அமைப்பு, முதலாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய காலத்திலும், அதன் போதும், பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனத்தை கடுமையாக உணர்ந்த கலைஞர்களால் அனுபவித்த மனோதத்துவ மற்றும் உணர்ச்சி நிலைகளுக்கு ஒத்திருந்தது; அவர்கள் காலடியில் மண் நடுங்கிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு உலகில் தங்களை உணர்ந்தார்கள், அங்கு திடமான அல்லது நிலையான எதுவும் இல்லை, புரிந்துகொள்ள முடியாத பகுத்தறிவற்ற கூறுகளுக்கு மத்தியில் தெளிவற்ற, மழுப்பலான அர்த்தத்தின் நிழல்கள் மட்டுமே உள்ளன.

மறைந்த ஏ. ஸ்க்ராபினின் பணி பெரும்பாலும் வெளிப்பாடுவாதமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது தனித்துவமான குறியீட்டு ஒலி பிரபஞ்சம், பெரிய-சிறு அமைப்பின் சட்டங்களை ஒழிக்கும் காலகட்டத்தில் சிறப்பு உணர்ச்சித் தீவிரத்துடன் வண்ணமயமானது மற்றும் ஒரு புதிய வகை பிட்ச் மாடல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறது, இது இலவச அடானலிட்டிக்கு மிக நெருக்கமானது, ஆனால் அதற்கு ஒத்ததாக இல்லை. புதிய வியன்னாஸின் சில படைப்புகளின் உருவ எதிரொலிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. பெர்க்கின் பியானோ சொனாட்டா, 1909) ஸ்க்ராபினின் படைப்புகளுடன் சுட்டிக்காட்டுகின்றன, இது சுயாதீனமான இசை மொழியை புதுப்பிப்பதற்கான வழிகளுக்கான இணையான தேடல்களால் விளக்கப்படுகிறது. ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் நேரடி பரஸ்பர தாக்கங்களைக் குறிக்க வேண்டாம். ரஷ்ய மண்ணில், Scriabin - N. Roslavets, N. Myaskovsky (குறிப்பாக அவரது "பத்தாவது சிம்பொனி", இதில் இசையமைப்பாளர், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "ஸ்கோன்பெர்க்கை முயற்சித்தார்"), டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பின்பற்றுபவர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (1934) "வோஸ்செக்" * பெர்க், இளம் எஸ். ப்ரோகோஃபீவின் "நவீனத்துவ" சோதனைகளின் நேரடி தோற்றத்தில் (ஓபராக்கள் "மடலேனா", 1911; "தி பிளேயர்", 1929, பியானோ "சர்காம்ஸ்" ) ஹங்கேரிய பி. பார்டோக்கின் வேலை வெளிப்பாடுவாதத்தின் கவிதைகளுடன் தெளிவான தொடர்புகளைக் காட்டுகிறது. இது குறிப்பாக பாலே "தி வொண்டர்ஃபுல் மாண்டரின்" (1919, அரங்கேற்றம் 1926) பற்றிய உண்மையாகும், இது பெர்க்கின் ஓபரா "லுலு" இன் சில தருணங்களை எதிர்பார்க்கிறது. (இரண்டு படைப்புகளிலும், ஒரு விபச்சாரி, அவளது பிம்ப்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்கள் ஒரு தொழில்துறை நகரத்தின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறார்கள்.) போலந்து இசையில் வெளிப்பாட்டு போக்குகள் பிரதிபலித்தன - K. Szymanowski, G. Bacewicz, W. Lutoslawski (துக்கம் இசை . , இத்தாலியர்கள் ஏ. கேசெல்லா, எஃப். மாலிபீரோ, எல் .டல்லாபிக்கோலா.

ஒரு இயக்கமாக வெளிப்பாட்டுவாதம் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் மண்ணில் மிகவும் தொடர்ந்து பொதிந்துள்ளது, மேலும் அதன் பிற தேசிய வெளிப்பாடுகள் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் இசை வெளிப்பாடுவாதத்துடன் சில அம்சங்களில் மட்டுமே ஒத்துப்போகின்றன, சில சமயங்களில் அதிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1910-1920 களின் புதிய வியன்னாஸின் படைப்பாற்றலின் துயரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு ஸ்க்ராபின் முற்றிலும் இயல்பற்றது. ஹீரோவைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பகுதியில், உலகின் படத்தின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக ஒருங்கிணைப்புகளின் பிரத்தியேகங்களில் வேறுபாடுகள் இருக்கலாம். பல ஒத்துப்போகும் மற்றும் மாறுபட்ட அளவுருக்களுடன், அமைதியற்ற மனித ஆன்மாவின் அமைதியற்ற "நிலப்பரப்பு" பொதுவான வகுப்பாக இருக்கும்.

புதிய வியன்னா பள்ளிக்கு வெளியே உள்ள வெளிப்பாட்டு அழகியல் கொள்கைகளின் தாக்கம் கலை வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட உண்மைகளில் எந்த ஒரு பார்வையும் இல்லை. வெளிப்பாட்டு உலகக் கண்ணோட்டம் இன்றும் தன்னைத் தீர்ந்துவிடவில்லை, பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கு எப்போதும் புதிய உதாரணங்களைக் கொடுக்கிறது. ஜேர்மனியில், பி.ஏ. ஜிம்மர்மேன், கே. ஸ்டாக்ஹவுசென், வி. ரோம் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் வெளிப்பாடுவாதப் போக்குகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளில் வெளிப்பட்டன. ஒரு மேலாதிக்க திசையாக அல்ல, ஆனால் இசையமைப்பாளர்களுக்கான அத்தியாவசிய ஆன்மீக வழிகாட்டுதல்களில் ஒன்றாக வெவ்வேறு தலைமுறைகள். ஒரு சிறப்பு இடம்இந்தத் தொடரில் A. Schnittke க்கு சொந்தமானது, அவரது இசையில் உச்சரிக்கப்படும் வெளிப்பாட்டு கூறுகள் அசல் பான்-ஸ்டைலிஸ்டிக் தொகுப்பில் உள்ள பிற கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. எஸ்.குபைதுலினாவின் தனிப்பட்ட படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் மறைமுக தாக்கத்தை காணலாம். வெளிப்பாட்டுவாதத்தைப் பற்றி இங்கு பேசுவது எப்போதும் சரியாக இருக்காது, ஒரு இசை அறிக்கையின் சுருக்கமான வெளிப்பாடு பற்றி, நவீனத்துவத்தின் அலறல் மற்றும் ஒரு நபரின் சுய உணர்வைப் பிரதிபலிக்கிறது.

எழுத்.: Schering A. Die expressistische Bewegung in der Musik // Einführung in die Kunst der Gegenwart. லீப்ஜிக், 1919; Stuckenschmidt H.H. இஸ்ட் மியூசிகலிஷர் எக்ஸ்பிரஷனிஸமா? 1969. எச். 1; ட்ருஸ்கின் எம். ஆஸ்திரிய வெளிப்பாடுவாதம் // ட்ருஸ்கின் எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பற்றி. எம்., 1973; Konen V. பற்றிய ஓவியங்கள் வெளிநாட்டு இசை. எம்., 1975; தாரகனோவா ஈ. சமகால இசைமற்றும் வெளிப்பாட்டு பாரம்பரியம் // மேற்கத்திய கலை. XX நூற்றாண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001.

ஈ. தரகனோவா

எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி. - எம்.: IMLI RAS.. ச. எட். பி.எம்.டாப்பர்.. 2008 .

பிற அகராதிகளில் "இசை வெளிப்பாடு" என்றால் என்ன என்பதைக் காண்க:

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் எக்ஸ்பிரசியோ வெளிப்பாட்டிலிருந்து) ஒரு திசையில் வளர்ந்தது ஐரோப்பிய கலைமற்றும் தோராயமாக 1905 முதல் 1920 வரையிலான இலக்கியங்கள். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் காலாண்டின் மிகக் கடுமையான சமூக நெருக்கடிக்கு விடையிறுப்பாக எழுந்தது. (முதல் உலகப் போர் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து... ...

வெளிப்பாடுவாதம்- (லத்தீன் வெளிப்பாடு வெளிப்பாடு, அடையாளம் இருந்து) ஐரோப்பா திசையில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1வது தசாப்தங்களில் தோன்றிய ve மற்றும் லிட்டர் என்று கூறுகின்றனர். ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் பின்னர் ஓரளவு மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது. ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஈ. உருவாக வழிவகுத்தது ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

இசை பாணி- தலைப்பின் வளர்ச்சிக்கான பணிகளை ஒருங்கிணைக்க உருவாக்கப்பட்ட கட்டுரைகளின் சேவை பட்டியல். இந்த எச்சரிக்கை அமைக்கப்படவில்லை... விக்கிபீடியா

ரஷ்யாவில், பல குழுக்களின் செயல்பாடுகளிலும் தனிப்பட்ட ஆசிரியர்களின் வேலைகளிலும் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பியல்பு கருத்துக்கள் மற்றும் படங்கள் பொதிந்துள்ளன. வெவ்வேறு நிலைகள்அவற்றின் பரிணாமம், சில சமயங்களில் ஒற்றைப் படைப்புகளில். இருப்பினும், ஒரு கலை இயக்கமாக, வெளிப்பாடுவாதம்... எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி- ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸ் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

இசை- ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸ் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

கெல்டிஷ், ஜார்ஜி (யூரி) வெசெவோலோடோவிச்- இனம். ஆகஸ்ட் 29 1907 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். இசைக்கலைஞர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். (1966) கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் (1940). டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி (1947); ஆய்வுக் கட்டுரை "வி.வி. ஸ்டாசோவின் கலை உலகக் கண்ணோட்டம்." தொடர்புடைய உறுப்பினர்....... பெரிய சுயசரிதை கலைக்களஞ்சியம்

பெர்க் அல்பன்- பெர்க் அல்பன் (9.2.1885, வியன்னா, ‒ 24.12.1935, ஐபிட்.), ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். இசையில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் A. ஷொன்பெர்க்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் படித்தார், அவர் உருவாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

வெளிப்பாடுவாதம்(லத்தீன் வெளிப்பாடு - வெளிப்பாடு, அடையாளம்) - ஐரோப்பாவிற்கு திசை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் எழுந்த கலை மற்றும் இலக்கியம். ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் பின்னர் ஓரளவு மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது. ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் E. இன் தோற்றம், இந்த திசையின் அமைப்புகள் மற்றும் குழுக்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (ஜெர்மன் கலைஞர்களின் சங்கங்கள்: "Die Brücke" ("The Bridge") Dresden, 1905; "Der Blaue Reiter" ("The Blue" ரைடர்”) முனிச்சில் , 1911 பேர்லினில் ஜெர்மன் பத்திரிகை "டெர் ஸ்டர்ம்", 1910). E. என்பது சுற்றியுள்ள சமூக யதார்த்தத்துடன் கலைஞரின் கடுமையான முரண்பாட்டின் வெளிப்பாடாக இருந்தது, இது போருக்கு முந்தைய ஆஸ்திரியாவிலும் ஜெர்மனியிலும் ஆட்சி செய்த பேரினவாதம், இராணுவவாத பிரச்சாரம், அதிகாரத்துவம் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவ மனநிறைவு ஆகியவற்றிற்கு எதிரான அகநிலை எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. E. இன் வழக்கமான ஹீரோ ஒரு "சிறிய" மனிதர், அவருக்கு விரோதமான உலகில் இருப்பு, துன்பம் மற்றும் இறக்கும் கொடூரமான சமூக நிலைமைகளால் ஒடுக்கப்பட்டார். E. வரவிருக்கும் உலக பேரழிவின் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அவருக்கு அடர்த்தியான இருண்ட, சில நேரங்களில் வெறித்தனத்தை அளித்தது. நிழல். "போர் ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாக மாறியது, பயங்கரமான வேதனையால் துன்புறுத்தப்பட்ட மனிதன், பிரசங்கம் செய்ய ஆரம்பித்தான்" (பிரெக்ட் பி., தியேட்டர், கலெக்டட் படைப்புகள், தொகுதி. 5/1, எம். ., 1965, பக்கம் 64).

முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு, இராணுவ எதிர்ப்பு பண்பு, மனிதநேயம். நோக்குநிலை இருந்தது வலுவான புள்ளிஈ. இடதுசாரி ஊமையாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பி. ப்ரெக்ட் மற்றும் ஜே. பெச்சர் போன்ற மேம்பட்ட பாட்டாளி வர்க்கக் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் ஈ. இருப்பினும், எதிர்ப்புகளின் தனித்துவம், தவறான புரிதல் உண்மையான அர்த்தம்வரலாற்று நிகழ்வுகள், இருண்ட மற்றும் வலிமிகுந்த அனுபவங்களின் வட்டத்தில் தனிமைப்படுத்துதல், உயர்ந்த அகநிலைவாதம் காரணமாக கலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் சிதைவு வெளிப்பாடுவாத திசையின் வரம்புகளுக்கு சாட்சியமளித்தது. இயற்கையின் மண்ணுக்கு எதிரான விவாதங்களில், தீவிர வெளிப்பாட்டுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உளவியல், ஆன்மீகக் கொள்கையை ஈ. E. இன் கருத்தியல் அடிப்படையானது அகநிலை இலட்சியவாதத்தால் பல்வேறு அளவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. A. Schopenhauer, E. Mach, E. Husserl, Z. Freud ஆகியோரின் கருத்துக்கள், அத்துடன் A. பெர்க்சனின் உள்ளுணர்வு. வெளிப்பாட்டுவாதிகள் ஆழ் மனதில் ஆர்வம், மருட்சி, வெறித்தனமான படங்கள், வலிமிகுந்த சிற்றின்பம், ஆன்மாவின் அதிகப்படியான தூண்டுதல், பயத்தின் உணர்ச்சிகள், தெளிவற்ற பதட்டம் மற்றும் விரக்தி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். டாக்டர். உருவகக் கோளம் தீய கிண்டல் மற்றும் கோரமானவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

இசை, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, இந்த சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தை தெளிவாகவும் பன்முகமாகவும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதனால்தான் சில அடிப்படைக் கோட்பாட்டாளர்கள் இதை ஒரு புதிய கலையின் மாதிரியாகக் கருதினர். இருப்பினும், இசையில் E. இன் கலை, எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தை விட தன்னிச்சையாக வளர்ந்தது மற்றும் இயற்கையில் அவ்வளவு தீர்மானிக்கப்படவில்லை. திசைகள், சமகால கலையின் போக்குகளில் ஒன்றாகும்.

பெரும்பாலான ஆந்தைகள் புதிய வியன்னா பள்ளியுடன் (பல வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் கருத்து) E. இன் நேரடியான அடையாளத்தை இசையியலாளர்கள் நிராகரித்தனர், மேலும் பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நிகழ்வுகளை E இன் கீழ் உள்ளடக்கிய அதிகப்படியான பரந்த விளக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மிகவும் என்றால் வழக்கமான பிரதிநிதிகள் E. உண்மையில் "புதியவர்கள்" - A. Schoenberg மற்றும் அவரது சில மாணவர்கள் (முதன்மையாக A. பெர்க், ஓரளவு இளம் H. Eisler, நிபந்தனையுடன் - A. Webern), பின்னர் அவர்களின் இசையில் தனித்துவமான வெளிப்பாடுவாத போக்குகளை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. முக்கிய முன்னோடிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள், அதே போல் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்கள்.

இசை ஈ. தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையது. எனவே, வாக்னரின் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே" இன் சுருக்கப்பட்ட உளவியல் E. (இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில், இது ஈ. கர்ட்டால் காட்டப்பட்டது) ஓரளவு எதிர்பார்க்கிறது. தொடக்கத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு அச்சுறுத்தும் வகையில் இருண்ட, வெறித்தனமான படங்கள் படைப்புகளில் தோன்றும். ஜி. மஹ்லர் (தாமதமான சிம்பொனிகள்) மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (ஓபராக்கள் "சலோம்" மற்றும் "எலக்ட்ரா"), ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஈ. வளர்ச்சியுடன் காலப்போக்கில் ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் இந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் காதல் மரபுகள் இன்னும் வலுவாக உள்ளன. . புதிய வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் - ஏ. ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஏ. பெர்க் - மேலும் காதல் சார்ந்தது. திசை. வெளிப்பாடுவாத இசையமைப்பாளர்கள் கலையின் கருத்தியல் கருத்துக்களை படிப்படியாக மறுபரிசீலனை செய்தனர். உள்ளடக்கம் தாமதமான காதல்வாதம்: சில படங்கள் கூர்மையாக்கப்பட்டன, முழுமையடைந்தன (வெளி உலகத்துடன் கருத்து வேறுபாடு), மற்றவை முடக்கப்பட்டன அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காதல் கனவு). ஸ்கோன்பெர்க்கின் போருக்கு முந்தைய ஓபராக்கள் (காத்திருப்பு, லக்கி ஹேண்ட்) மற்றும் வோக். சுழற்சி "Pierrot Lunaire" - வழக்கமான வெளிப்பாடு படைப்புகள். ஷொன்பெர்க்கின் படைப்பில் "கிளாசிக்கல் உணர்வு மற்றும் காதல் இசை- இல்லை. சோகம் அழிவு, மனச்சோர்வு, விரக்தி வெறியாக மாறுகிறது, பாடல் வரிகள் உடைந்த கண்ணாடி பொம்மை போல் தெரிகிறது, நகைச்சுவை கோரமானது... முக்கிய மனநிலை "அதிக வலி"" (ஐஸ்லர் ஜி., புத்தகத்தில் பார்க்க: இசையமைப்பாளர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் ஜிடிஆர், எம்., 1960, பக். 189-90).

இசையின் மிக உயர்ந்த சாதனை. E. A. பெர்க்கின் ஓபரா "Wozzeck" (பிந்தைய. 1925) மூலம் சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதில் அது சமூக ரீதியாக தீவிரமாக வெளிப்படுகிறது. "சிறிய மனிதனின்" தீம் மற்றும் நாடகம் பெரும் சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது; இது ஒரு தயாரிப்பு அவனை நெருங்குகிறான். "இடது" ஈ. பல இசை அரங்கில். தயாரிப்பு. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டுப் போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன ("தி அசாசின் பெண்களின் நம்பிக்கை" மற்றும் ஹிண்டெமித்தின் "செயின்ட் சூசன்னா", க்ஷெனெக்கின் "ஜம்பிங் ஓவர் தி ஷேடோ", பார்டோக்கின் "தி மார்வெலஸ் மாண்டரின்"); அவை ஆந்தைகளின் படைப்பாற்றலை ஓரளவு பாதித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் (புரோகோபீவ் எழுதிய "தி ஃபியரி ஏஞ்சல்", ஓபரா "தி நோஸ்" மற்றும் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் சில அத்தியாயங்கள்). 30 களில் ஈ.யை விட்டு வெளியேறிய பிறகு. கான் மியூசிக்கில் எக்ஸ்பிரஷனிசப் போக்குகள் மீண்டும் தோன்றின. 30கள் - 40கள் (பாசிசத்தின் தொடக்க காலம் மற்றும் 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போரின் பேரழிவுகள்), சீரானதாக இருந்தாலும். கிட்டத்தட்ட ஷொன்பெர்க் மட்டுமே ஒரு வெளிப்பாட்டுவாதியாக இருந்தார் ("தி வார்சா சர்வைவர்" மற்றும் அவரது பிற பிற்கால படைப்புகள்). போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அழிவு, வன்முறை, கொடுமை மற்றும் துன்பம், விரக்தி ஆகியவற்றின் படங்கள் ஈ. ("கேஸில் ஆஃப் ஃபயர்", மில்ஹாட், ஹோனெகரின் 3வது சிம்பொனி, ஆர். வாகன் வில்லியம்ஸ்' 6வது சிம்பொனி, போர் ரெக்விம் பிரிட்டன் மற்றும் பலர்).

E. இன் கருத்தியல் மற்றும் உருவக நோக்குநிலைக்கு ஏற்ப, ஒரு வரையறை வெளிப்பட்டுள்ளது. இசை வளாகம் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்: மெல்லிசையில் உடைந்த வெளிப்புறங்கள், இணக்கங்களின் கூர்மையான முரண்பாடு, அமைப்பின் பாகுத்தன்மை, கூர்மையாக மாறுபட்ட இயக்கவியல், கடினமான, துளையிடும் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துதல். சிறப்பியல்பு கருவிகள் வோக்கின் விளக்கம். கட்சிகள், இடையிடையே, கிழிந்த wok. வரிகள், உற்சாகமான பாராயணம். Pierrot Lunaire இல், Schoenberg அரை-பாடல், அரை-பேச்சு (Sprächstimme, Sprächgesang) என்ற சிறப்பு நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்; இயற்கையும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆரவாரங்கள் மற்றும் கூச்சல்கள்.

முதலில், வடிவங்களின் உருவாக்கத்தில் திரவத்தன்மை, பிரிவின்மை, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் சமச்சீர் ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், பின்னர், உணர்ச்சி சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம் பெருகிய முறையில் நெறிமுறை ஆக்கபூர்வமான நுட்பங்களுடன் இணைக்கத் தொடங்கியது, முதன்மையாக புதிய வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளிடையே (டோடெகாஃபோனி, ஓபராவின் கட்டுமானம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையின் கருவி வடிவங்களின் திட்டத்தின் படி செயல்படுகிறது - Wozzeck, முதலியன உற்பத்தியில்). "நோவோவென்ட்ஸி" இன் இசை சிக்கலான டோனல் எழுத்திலிருந்து, இலவச அடோனாலிட்டி மூலம் - தொடர் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் ஒலிப் பொருட்களின் அமைப்பிற்கு ஒரு பரிணாமத்தை அடைந்தது. எவ்வாறாயினும், அத்தகைய பரிணாமம் நவீன காலங்களில் வெளிப்பாட்டு போக்குகளின் பிற வெளிப்பாடுகளை விலக்கவில்லை. இசை.

ஆஸ்கார் வைல்டின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட லிப்ரெட்டோவுடன் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஒரு நடிப்பில் ஒரு ஓபரா, ஹெட்விக் லாச்மனால் ஜெர்மன் மொழியில் (சில வெட்டுக்களுடன்) மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

பாத்திரங்கள்:

ஹெரோட், யூதேயாவின் டெட்ரார்க் (டெனர்)
ஹெரோடியாஸ், அவரது மனைவி (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ)
சலோம், அவரது மகள் (சோப்ரானோ)
ஜோகனான் (ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்) (பாரிடோன்)
நராபோட், இளம் சிரியர், காவலரின் கேப்டன் (டெனர்)
பக்கம் (ஆல்டோ)
ஐந்து யூதர்கள் (நான்கு குத்தகைதாரர்கள், ஒரு பாஸ்)
இரண்டு நசரேன்கள் (டெனர், பாஸ்)
இரண்டு சிப்பாய்கள் (பாஸ்)
கப்படோசியன் (பாஸ்)
மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவர் (அமைதியாக)

செயல் நேரம்: சுமார் 30 கி.பி.
இடம்: யூதேயா.
முதல் நிகழ்ச்சி: டிரெஸ்டன், டிசம்பர் 9, 1905.

இந்த ஒரு-செயல் வேலை, அதன் காலத்தில் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது, சில சமயங்களில் "பைபிள் நாடகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் சதித்திட்டம் புதிய ஏற்பாட்டில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. மத்தேயு (XIV) அல்லது மார்க் (VI) இருவருமே சலோமியின் பெயரைக் குறிப்பிடவில்லை என்பதன் மூலம் சதித்திட்டத்தின் இந்த கூறுகள் எந்த அளவிற்கு ஒரு அப்பட்டமான அவுட்லைனை மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். அவளைப் பற்றி கூறப்பட்டவை அனைத்தும் அவள் ஹெரோடியாஸின் மகள், மேலும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலையை ஒரு தட்டில் பெறுவதற்கான அவளுடைய விருப்பம் அவளுடைய தாயின் கோரிக்கையால் கட்டளையிடப்படுகிறது. ஆஸ்கார் வைல்ட் இந்த ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட பிரெஞ்சு நாடகத்தை எழுதுவதற்கு முன்பே, சலோமியின் கதைக்களம் யூசிபியஸ், செயின்ட் கிரிகோரி, ஏல்ஃப்ரிக், ஹெய்ன், ஃப்ளூபர்ட் போன்ற வேறுபட்ட எழுத்தாளர்கள் உட்பட பல எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த கதையின் சில பதிப்புகள் வைல்டின் பதிப்பை விட விவிலியக் கதையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக உள்ளன, மேலும் அவற்றில் ஒன்று - ஃப்ளூபர்ட்டின் - மற்றொரு ஓபராவிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது - மாசெனெட்டின் ஹெரோடியாஸ், அதன் காலத்தில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. வைல்டின் பதிப்பு, அடிப்படையில் நரம்பியல் நிகழ்வு பற்றிய ஆய்வு, ஸ்ட்ராஸுக்கு முன்பே ஒரு இயக்கவியல் உருவகத்தைக் கொண்டிருந்தது - வைல்டின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் அன்டோயின் மரியோட்டால் எழுதப்பட்டது. அவளிடம் இருந்தது சுமாரான வெற்றிஇப்போது நடைமுறையில் மறந்துவிட்டது. வைல்ட், மனநோய் இளவரசி பற்றிய தனது கருத்தை வளர்ப்பதில், ஹவுஸ்மேன் மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் இந்த சதியின் விளக்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

அது எப்படியிருந்தாலும், இது ஒரு வகையான fin de siècle ஊழல் என்று எழுதப்பட்டது என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. மற்றும் ஊழல் உண்மையில் வெடித்தது. பிரிட்டிஷ் தணிக்கை பல ஆண்டுகளாகநாடகப் பதிப்பு லண்டன் மேடையில் காட்டப்படுவதற்கு தடை விதிக்கப்பட்டது; விக்டோரியா மகாராணியின் அன்பான பேரனான கைசர் வில்ஹெல்ம் II, பெர்லினில் ஓபரா பதிப்பைத் தடைசெய்தார், மேலும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் இயக்குநர்கள் குழு முதல் பொது ஒத்திகைக்குப் பிறகு அதைத் திரும்பப் பெற்றது மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் பத்திரிகைகளின் கடுமையான எதிர்ப்பு காரணமாக ஒரே ஒரு நிகழ்ச்சி மட்டுமே.

மேரி கார்டன் (சலோமியாக நடித்தவர்) இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மன்ஹாட்டன் ஓபரா ஹவுஸில் தோன்றியபோது, ​​எதிர்ப்பு தெரிவித்த சர்ச் தலைவர்களில் ஒருவர் பில்லி சண்டே. தயாரிப்பின் மீதான அவரது தாக்குதலுக்குப் பிறகு (அவர் நாடகத்தைப் பார்க்கவில்லை அல்லது கேட்கவில்லை), மிஸ் கார்டன் தற்செயலாக அவரை ஒரு ஓட்டலில் சந்தித்தார்: ஐஸ்கிரீமுடன் ஒரு கப் காபியால், விமர்சகருக்கும் நாடகத்தை உருவாக்கியவர்களுக்கும் இடையிலான மோதல் தீர்க்கப்பட்டது. தற்போதைய பொது மக்கள் இசையமைப்பாளர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட்டுடனான அதன் மோதலை அதே வழியில் தீர்க்கிறார்கள். இப்போது பழைய தலைமுறையின் சில பிரதிநிதிகள் உள்ளனர், அவர்கள் இந்த பிரகாசமான மற்றும் அசல் நிலை சிதைவின் உருவகத்தில் தங்கள் கண்களுக்குத் தோன்றுவதைக் கண்டு அவர்கள் இன்னும் அதிர்ச்சியடைகிறார்கள் என்று கூறிக்கொண்டே இருப்பார்கள்.

அற்புதமான சூடான நிலவொளி இரவு. ஹால் மொட்டை மாடி. யூதேயாவின் தலைவரான ஏரோது இங்கே விருந்து வைக்கிறார். விருந்துக்கு மத்தியில் மண்டபத்தின் உள்ளே, சலோமி, டெட்ராக்கின் சித்தி; வெளியே அரண்மனை காவலரின் இளம் தலைவரான சிரிய நாரபோட், சலோமை அன்பான பார்வையுடன் பார்க்கிறார். அவர் உணர்ச்சியுடன் கூச்சலிடுகிறார்: "இன்றிரவு இளவரசி சலோமி எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறார்!" அவரை அன்பாக நடத்தும் ஒரு பக்கம் இந்த ஆபத்தான கண்காணிப்புக்கு எதிராக அவரை எச்சரிக்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் அவர் கேட்கவில்லை.

விருந்தினர்கள் வேடிக்கை பார்க்கும் சத்தம் அரண்மனையிலிருந்து கேட்கப்படுகிறது, ஆனால் கீழே இருந்து, மேடையின் வலதுபுறத்தில் உள்ள நீர்த்தேக்கத்திலிருந்து, ஜான் பாப்டிஸ்ட் (அல்லது ஜேர்மன் லிப்ரெட்டோவில் ஜோகனான் என்று அழைக்கப்படுவது) தீர்க்கதரிசன குரல் கேட்கிறது, கிறிஸ்துவின் வருகையை அறிவிக்கிறது. அவரைக் காக்கும் வீரர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், ஆனால் கைதி ஒருவேளை பைத்தியம் என்று நம்புகிறார்கள். சலோமி விரைவில் நிலவொளியில் தோன்றும்; தன் மாற்றாந்தந்தையின் மேலும் மேலும் பேராசை நிறைந்த பார்வைகளை அவள் வெறுப்புடன் உணர்கிறாள். அவள் ஒரு அழகான பெண், அவளுக்கு பதினைந்து வயதுதான். இழிந்த விபச்சாரக்காரரான ஏரோதை திருமணம் செய்வதற்காக அவளுடைய தாய் தன் தந்தையைக் கொன்றாள். சலோமி நீதிமன்றத்தில் வளர்ந்தார். ஏரோதின் தன் சித்தியை தனக்கு சொந்தமாக்கிக் கொள்ள வேண்டும் என்ற ஆசை தற்போதைக்கு அவனால் மறைக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே சமயம் ஒவ்வொரு முறையும் அவள் மீது அவள் கொண்டுள்ள வெறுப்பு அவனுக்கு வெளிப்பட அவன் மேலும் மேலும் கொதிப்படைந்தான்.

ஜோகனனின் குரலில் சலோமி அதிர்ந்தாள். அவனுடைய ஆண்மையில் அவள் மயங்கிப் போனாள். ஆனால் அது மட்டுமல்ல. பழிவாங்கும் பிடிவாதத்தால் அவள் அவனிடம் ஈர்க்கப்படுகிறாள், ஏனென்றால் யோகனான் அவளுடைய தாயை அவளது சீரழிவுக்காக சபித்தான். அவளுடைய விருப்பத்திற்கு மற்றொரு காரணம், அவளுடைய மாற்றாந்தாய் தீர்க்கதரிசிக்கு பயந்ததாகத் தெரிகிறது. நராபோட், சலோமியைக் காதலிக்கிறார், தீர்க்கதரிசி சிறையிலிருந்து அவளிடம் கொண்டு வரப்பட வேண்டும் என்ற அவளது விருப்பத்தை இனி எதிர்க்க முடியவில்லை; அவர், கந்தல் உடையில், ஆனால் உண்மையான நம்பிக்கை மட்டுமே உருவாக்க முடியும் என்ற ஆர்வத்துடன், ஹெரோதையும் ஹெரோதியாவையும் கண்டிக்கும்போது, ​​அவள் அவனிடம் மேலும் மேலும் உடல் ரீதியாக ஈர்க்கப்படுகிறாள். அவள் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறாள் - ஒவ்வொரு முறையும் குறைந்த விசையில் மற்றும் பெருகிய முறையில் நீண்ட இசை சொற்றொடர்களில்: "நான் உங்கள் உதடுகளை முத்தமிட விரும்புகிறேன், ஐயோகனான்!" தீர்க்கதரிசி சலோமின் விருப்பத்தை வெறுப்புடன் நிராகரித்து, அவளை மனந்திரும்ப அழைக்கிறார், ஆனால் அவரது அறிவுரை எதிர் விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது - அவள் இன்னும் கோபமடைந்தாள். அவளது வெட்கமற்ற நடத்தை இளம் நரபோத் மீது ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவர் திடீரென்று தனது வாளை உருவி தன்னைத்தானே குத்திக் கொண்டார். இளம் அழகி இறந்த உடலைக் கூட பார்க்கவில்லை. ஜோகனன், இயேசுவை பாதியிலேயே சந்திக்க வேண்டும் என்ற இறுதி உணர்வுடன், சிறை அறையாக செயல்படும் அவனது தொட்டிக்குத் திரும்புகிறான்.

டெட்ராக் மற்றும் ஹெரோடியாஸ் தலைமையிலான விருந்துகளின் நிறுவனம் இப்போது மொட்டை மாடிக்கு நகர்ந்தது - ஹெரோது கவலையில் இருக்கிறார்: சலோமி எங்கே போனார்? இங்கே அவர் நரபோத்தின் உடல் இரத்தத்தில் கிடப்பதைக் காண்கிறார், அவர் முற்றிலும் மனதை இழக்கிறார். பழங்களை ஒன்றாகக் கடிக்க சலோமை அழைக்கிறார், அதனால் அவள் அதைக் கடிக்கிற இடத்தில் அவன் உதடுகளால் அதைத் தொட முடியும். தன் கணவனின் இந்த தகுதியற்ற சேட்டைக்கு ஹெரோடியாஸின் எதிர்வினை குளிர்ச்சியான அவமதிப்பு. ஆனால் ஜோகனானின் கோபமான வார்த்தைகள் அவனது சிறையிலிருந்து அவள் காதுகளை எட்டியதும், அவள் வெறித்தனமான கோபமாக மாறி, இந்த கைதியை யூதர்களுக்குக் கொடுக்கும்படி தன் கணவனிடம் கோருகிறாள். ஐந்து யூதர்கள் முன் வந்து, கைதியை தங்களுக்குக் கொடுக்கும்படி கேட்கிறார்கள், ஆனால் ஏரோது, நீண்ட வாதங்களின் உதவியுடன், ஜோகனான் உண்மையிலேயே கடவுளின் மனிதன் என்று அவர்களை நம்ப வைக்க முயற்சிக்கிறார். இது மனுதாரர்களை கோபமடையச் செய்கிறது, அதன் பாகங்கள் நான்கு டென்னர்கள் மற்றும் ஒரு பாஸுக்காக எழுதப்பட்டவை, மற்றும் சிக்கலான மற்றும் குழப்பமான இசை கேலிக்குரிய நையாண்டி. மீண்டும் நிலவறையில் இருந்து கேட்ட அயோகானனின் குரல் அனைவரையும் அமைதிப்படுத்துகிறது. இந்த கட்டத்தில், இரண்டு நசரேன்கள் இரட்சகரால் நிகழ்த்தப்பட்ட சில அற்புதங்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், ஜோகனான் பிரசங்கித்த அற்புதங்கள். ஏரோது இந்த முறை மிகவும் பயந்தார் - முன்பு அதைப் பற்றி ஒரு வதந்தி மட்டுமே இருந்தது; மீண்டும் ஒருமுறை தன் சாபத்தை அவளுக்கு அனுப்பி மோசமான முடிவை முன்னறிவித்த இயாகானன் என்றென்றும் அமைதியாக இருக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் ஹெரோடியாஸ் அவனிடம் திரும்பும்போது அவனது மனம் இனி எதிர்க்கவில்லை.

இந்த எல்லா பிரச்சனைகளிலிருந்தும் தன் மனதை போக்க, ஏரோது சலோமியை தனக்காக நடனமாடச் சொன்னான். ஹெரோடியாஸ் அவளை இதைச் செய்வதைத் தடுக்கிறார், மேலும் சலோமி அதிக உற்சாகத்தைக் காட்டவில்லை. எவ்வாறாயினும், ஏரோது வற்புறுத்தி, அவள் விரும்புவதை உறுதியளிக்கிறார். அவள் கோரும் அனைத்தையும் கொடுக்க வேண்டும் என்ற நிபந்தனையுடன் அவள் இறுதியாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். அச்சுறுத்தும் முன்னறிவிப்புகள் ஹெரோதை மேலும் மேலும் பயமுறுத்துகின்றன, அவர் மூடநம்பிக்கையுடன் இறக்கைகள் படபடக்கும் சத்தம் கேட்கிறார் என்று நினைக்கிறார். அவர் தனது தலையில் ரோஜா மாலையைக் கிழித்து சத்தியம் செய்கிறார், ஏனென்றால், அவர் சொல்வது போல், அவர்கள் அவரை எரித்தனர். அவர் சோர்வுடன் திரும்பி விழுகிறார். வேலைக்காரர்கள் சலோமியை நடனமாடத் தயார் செய்துகொண்டிருக்கும்போது, ​​ஜோகனானின் குரல் ஒரு அபாயகரமான முடிவை முன்னறிவிக்கிறது.

நடனம் வேகமாகவும் உற்சாகமாகவும் மாறும்போது சலோமி ஒன்றன்பின் ஒன்றாக முக்காடு போடும்போது ஏழு வெயில்களின் நடனத்தின் அற்புதமான இசை ஒலிக்கிறது. ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஸ்ட்ராஸ் ஆபரேடிக் பிரைமா டோனாவை ஒரு நடன கலைஞரால் மாற்றுவார் என்று நினைத்தார், மேலும் தயக்கமின்றி, தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான பகுதிக்கு இசையமைத்தார். ஓபராவின் பிரீமியரில் இது இப்படித்தான் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் இது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தப்பட்டது " ஓபரா ஹவுஸ்" என்பிசியில் - ஒரு அசாதாரணமான பயனுள்ள தயாரிப்பு, இதில் நடனப் பாத்திரத்தை நடனக் கலைஞர் எலைன் மோல்பின் நிகழ்த்தினார், அவர் இந்த பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவர். இருப்பினும், இப்போதெல்லாம், பல ப்ரிமா டோனாக்கள் தங்கள் சொந்த கைரேஷன்களை செய்ய விரும்புகின்றன, இது மிகவும் அரிதாகவே நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பெரும்பாலான நடனங்கள் பொதுவாக ஜோகனானின் சிறைச்சாலையைச் சுற்றி நிகழ்த்தப்படுகின்றன, இது அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது, ஆனால் இறுதி நேரத்தில் சலோமி ஏரோதின் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான மென்மையுடன், அவனுடைய வெகுமதியைக் கேட்கிறாள் - ஜோகனானின் தலை. ஏரோது திகிலடைந்தான். ஆனால் சலோமி, தனது தாயால் தூண்டப்பட்டு, அரசனின் வாக்குறுதியைக் கோருவதில் பிடிவாதமாக இருக்கிறாள், நகைகள், வெள்ளை மயில்கள், பிரதான பூசாரியின் ஆடைகள் மற்றும் கோவிலின் முக்காடுகள் உட்பட மற்ற அனைத்து பரிசுகளையும் நிராகரித்தாள். இறுதியாக, வேதனைப்பட்டு பயந்து, அவர் கைவிடுகிறார். ஏரோது தன் விரலில் இருந்த மோதிரத்தை எடுக்கிறான். இது ஜோகனானை தூக்கிலிடுவதற்கான அறிகுறியாகும்.

மரணதண்டனை செய்பவர் சிறைக்குள் இறங்குகிறார், சலோமி அவரை விரைந்து செல்லுமாறு கோருகிறார். இந்த நேரமெல்லாம் காட்சியை பிரகாசமாக வெளிச்சம் போட்டுக் கொண்டிருந்த சந்திரனை மேகங்கள் மூடுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து வரும் இருளில், மரணதண்டனை செய்பவரின் கைகள் சிறையிலிருந்து ஒரு தட்டில் கிடந்த அயோகானனின் தலையைத் தூக்குகின்றன. சலோமி அவளைப் பிடித்து, தன் கடைசி உணர்ச்சிகரமான மற்றும் பயங்கரமான வெறுப்பூட்டும் காட்சியில், தன்னை நிராகரித்த மனிதனின் வெற்றியைப் பாடுகிறாள். வெறிபிடித்தவள், இறந்த உதடுகளை வளைத்து முத்தமிடுகிறாள்.

சந்திரனின் கதிர் மேகங்களை உடைக்கிறது, கெட்டுப்போன ஏரோது கூட திகிலில் நடுங்குகிறான். "இந்தப் பெண்ணைக் கொல்லட்டும்" என்பது அவருடைய கட்டளை. போர்வீரர்கள் அதை தங்கள் கேடயங்களால் நசுக்குகிறார்கள்.

இந்த கதையின் சூழ்நிலைகளின் வரலாற்று துல்லியம் பற்றிய பின்குறிப்பு. அதிக புறநிலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஆஸ்கார் வைல்ட் அவருக்காக கற்பனை செய்தது போல் சலோமி வியத்தகு முறையில் முடிவடையவில்லை. அவர் தனது நடனம் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மரணதண்டனையிலிருந்து தப்பினார், மேலும் அவரது மாமா, டெட்ராக் பிலிப்போஸ் டிராகோனிடஸ் மற்றும் பின்னர் அவரது உறவினரான கால்சாஸின் மன்னர் அரிஸ்டோபுலஸ் ஆகியோரை தொடர்ந்து திருமணம் செய்து கொண்டார்.

பிரபல ஆங்கில உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட அதே பெயரில் ஆஸ்கார் வைல்டின் நாடகம் ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ ஆகும். பிரெஞ்சு 1892 இல். ஸ்ட்ராஸ் ஒரு சுருக்கமான உரையைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் இசைத் திட்டம் அவரை அனுமதிக்கும்போது, ​​அவர் அசல் கவிதைகளை மாற்றியமைக்காமல் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இதற்கு நன்றி, லிப்ரெட்டோ மற்றும் இசை இரண்டும் வைல்டின் வேலையின் நலிந்த தன்மை, அவரது இலவச மற்றும் வலிமிகுந்த அலங்காரத்தன்மையை நன்கு பிரதிபலிக்கின்றன, இதில் ஸ்ட்ராஸ் தனது சகாப்தத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான அம்சங்களை கவனிக்க நிர்வகிக்கிறார் - கொடூரமான ஆர்வத்தின் அம்சங்கள், மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகள்இருண்ட உளவியல் மோதல்களின் முகத்தில் திகில், ஏற்கனவே வெளிப்பாடுவாதி. ஒரு இசைக்கலைஞராக, காட்சி ஒலி துணி உருவாக்கம் (டிம்ப்ரே "படங்களின்" ஆடம்பரம் மற்றும் இசை கருப்பொருள்களின் காட்சி இயல்புடன்) அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. இங்கே அனைத்தும் வைரங்கள், விலையுயர்ந்த கற்களின் பிரகாசமான பிரகாசத்துடன் மினுமினுப்புகின்றன, மேலும் நறுமணத்தால் அதிகப்படியான வாசனை திரவியங்கள் உள்ளன. பலவண்ண பிரகாசம் ஒரு பரவலான திகில் கலந்திருக்கிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டியின் அம்சங்களை சிதைக்கிறது, இது ஒரு பழமையான கோபத்தை அளிக்கிறது; இருப்பினும், செவிவழி விளைவு, கதைக்கு ஒரு அறிமுகமாக மட்டுமே செயல்படுகிறது. இசை வடிவங்கள் கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன.

சலோமி ஆசைக்காக ஆசைப்படாமல், தன்னிடமிருந்து தப்பித்துக்கொள்ளும் ஆசையை உள்ளடக்கியது. தார்மீக உணர்வால் அல்ல, இருண்ட மூடநம்பிக்கையால் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்ட ஏரோதின் தீய சிந்தனை அவள் நிச்சயமாக இல்லை (காற்றின் இருண்ட அலறல் ஜானின் நோக்கத்துடன் ஒன்றிணைவது போல). ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திற்கும் வாதிடும் யூதர்களைப் போல ஹெரோடியாஸின் மகள் தவறான உண்மையை விரும்புவதில்லை (அவர்களின் கேலிச்சித்திரம் குழுமம், ஓபராவில் உள்ள ஒரே உண்மையான குழுமம், போலியான தீவிரத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது - இது மிகவும் வெற்றிகரமான கோரமான ஃபுகாடோ ஆகும், இதில் குரல்கள் ஒருவருக்கொருவர் மறைக்க முயற்சி செய்யுங்கள்). சலோமி தனது துரோக தாயை தொலைவில் கூட ஒத்திருக்கவில்லை, உருவம் பொதுவாக நிறமற்றது, தன்மை இல்லாதது - அவள் வெறுமனே ஒரு பேராசை கொண்ட பெண், இலட்சியங்களுக்கு அந்நியமானவள், ஸ்ட்ராஸ் தனது இசையின் ஆடம்பரத்தால் மதிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக, எலெக்ட்ராவில் க்ளைடெம்னெஸ்ட்ராவைப் போலவே இருக்கும்.

இருப்பினும், ஒரே ஒரு சிறிய எழுத்துக்கள், சலோமியை வெறுக்கும்போது, ​​​​தீர்க்கதரிசியை வணங்குவதால், ஆசிரியர்களை வணங்கும் இரண்டு நாசரேன்கள், சலோமியுடன் ஒப்பிடலாம். சாராம்சத்தில், சலோம் அதே ஆர்வத்துடன் அவருக்காக பாடுபடுகிறார், ஒருவர் தூய்மையாகச் சொல்லலாம். மற்றொருவரின் வாழ்க்கையில் நுழையும் அவரது விலங்கு வழி மட்டுமே அவளைப் போன்ற ஒரு பெண்ணை துறவியுடன் இணைக்க முடியும். அவர்களின் மோதல் தவிர்க்க முடியாதது: உணர்ச்சிபூர்வமான அடிப்படையில் ஒரு சந்திப்பு மட்டுமே அவர்களைப் பிரிக்க முடியும். ஸ்ட்ராஸ் இந்த உடனடி சந்திப்பைப் பயன்படுத்தி உணர்வு மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகிய இரண்டையும் சக்திவாய்ந்த தெளிவுடன் முன்னிலைப்படுத்துகிறார், ஒலி ஸ்ட்ரீம் நடுங்கவும், பற்றவைக்கவும், இறுதியாக சலோமியின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான பிரார்த்தனையில், ஜானின் கோபத்தில் வெளியேறவும் அனுமதிக்கிறது. அவரைத் தோற்கடிக்க, சலோமி ஏரோதை நிபந்தனையின்றி அடிபணியச் செய்ய வேண்டும்: அவளுடைய குரல், ஒரு சூடான சத்தத்துடன், விருப்பத்தை வலியுறுத்துகிறது, உறுதியான மற்றும் மயக்கும். அந்த நிழல் மனிதனாகிய ஹெரோதின் தோல்வி இலக்கியத்தில் அடிக்கடி பேசப்படும் கருப்பொருளாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் இப்போது ஸ்ட்ராஸின் இசையால் இன்னும் பிரபலமானது.

இறுதியாக, எஞ்சியிருப்பது சலோமின் மோனோலாக், அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையிலான ஒரு பெரிய உரையாடல், அவளுடைய உணர்வுகளை விவரிக்கிறது, மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இந்த எதிர்ப்பு ஐசோல்டின் இறக்கும் மோனோலாக், குழப்பம், கசப்பு மற்றும் அறியப்படாத அன்பின் தாகம். இந்த நீண்ட காட்சி ஜானின் தலையின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகிறது. தீர்க்கதரிசி குறுகிய, தெளிவான ஒலிகளுக்கு இறந்துவிடுகிறார்: இது படுகொலைக்கு ஒரு ஆட்டுக்குட்டி. டபுள் பாஸின் விளைவு (கட்டைவிரல் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலால் பிடிக்கப்பட்ட ஒரு சரத்தின் வழியாக ஒரு வில் வலுக்கட்டாயமாக வரையப்பட்டது) துண்டிக்கப்பட்ட தலையின் தோற்றத்தால் வேறுபடுகிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா மிகப்பெரிய அளவிற்கு வளர்ந்து மிகப்பெரிய, அச்சுறுத்தும் நிழலை ஏற்படுத்துகிறது. பின்னர் சலோமியின் ஏரியா வருகிறது, இது தாமதமான காதல் பாணியின் மரணத்திற்கான பாடல் வரிகள், ஆனால் ஏற்கனவே பனிக்கட்டி, வலிமிகுந்த வலியுறுத்தல்கள் மற்றும் கொடுமையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. சிப்பாய்கள் அவளை தங்கள் கேடயங்களால் நசுக்குவார்கள், அதே சமயம் அவளுடைய மிகவும் சிறப்பியல்பு தீம்களில் ஒன்று, இடைவெளியில் சிறிது சிதைந்து, டம்ளர் மற்றும் உருவத்தால் மாறுவேடமிட்டது, ஒரு கோடாரி போல் விழுகிறது, அவர்கள் ஜானைக் கொன்றதை விட பயங்கரமானது. இறந்த மனிதன், இதில் தியாகமும் காய்ச்சலும் கலந்த அழகு.

ஸ்ட்ராஸ் நாற்பது வயதை எட்டிய நேரம் பாத்தோஸ் மற்றும் உணர்வுகளின் நாட்டம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. வில்ஹெல்மினிய சகாப்தத்தின் முதலாளித்துவ பொது மக்கள் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக கருதினர், அது அடிப்படையில் மன முரண்பாடு, வெறுமை மற்றும் சிற்றின்ப அழகுடன் கூடிய போதை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாகும். முதல் உலகப் போருக்கு முந்திய காலக்கட்டத்தில், வெறுப்பு இசையின் உதவியுடன் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் ஆரோக்கியமற்றது இசை நாடக வடிவங்களின் நுட்பத்திற்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டது.

நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் கலை மற்றும் இலக்கியம் வளர்ந்த புயல் மற்றும் உற்சாகமான சூழ்நிலை ஸ்ட்ராஸை கைப்பற்றியது மற்றும் அவரது ஆவியை படுகுழியின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தது. ஒரு செயல் ஓபராக்கள். சதி, செயல் மற்றும் கலை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் “சலோம்” மற்றும் “எலக்ட்ரா” ஆகியவை அந்த காலமற்ற சகாப்தத்தின் பொதுவான படைப்புகள் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இரண்டு படைப்புகளும் காலத்தின் ஆவிக்கு ஒரு அஞ்சலி மற்றும் ஒரு ஆன்மீக நிகழ்வாக, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓபரா கலை இருந்த நிலைமைகளின் வெளிச்சத்தில் மட்டுமே விளக்க முடியும். உண்மையில், இரண்டு நாடகங்களிலும் இசையமைப்பாளர், சிறந்த திறமை மற்றும் நுட்பத்துடன், சமூக சிதைவின் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளை ஓபரா மேடையில் அணுகுவதற்காக, நலிந்த கலையின் கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். இந்த ஓபராக்களின் இசை இன்றும் வாழ்கிறது என்றாலும், நோயியல் படங்கள் பாத்திரங்கள், வெறி, மனநிறைவு, தணியாத ஆசை ஆகியவற்றால் ஊடுருவி, நமக்கு மங்கலாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் அவற்றை மூழ்கடிக்கும் உணர்ச்சிகள் மன வலிமையின் பயனற்ற வீணாகும். அது எப்படி இருக்கட்டும், அசிங்கமான, அது பேரார்வம் மற்றும் ஊடுருவி இருந்தாலும் உயிர்ச்சக்தி, இன்னும் அசிங்கமாகவே உள்ளது.

நவம்பர் 1903 இல் பேர்லினில், ஆஸ்கார் வைல்டின் சலோமின் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​​​ஒரு நண்பர் ஸ்ட்ராஸிடம் திரும்பினார்: "இதோ உங்களுக்கு பொருத்தமான சதி," இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார்: "நான் ஏற்கனவே ஒரு ஓபராவில் வேலை செய்கிறேன் ... ”. சலோமியில் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது எது? முதலில், மர்மமான எக்ஸோடிகா வரலாற்று ஓவியம்கலிலி மற்றும் பெரியாவின் டெட்ராக் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்த ஒழுக்கநெறிகள், ஹெரோட் ஆஞ்சினா (ஹெரோது I இன் மகன்). தனது சகோதரனின் மனைவியுடன் ஒரு முறையற்ற திருமணத்தில் இருந்த டெட்ராக், ஹெரோடியாஸால் சோர்வடைந்து, அவளது மகளை வன்முறை உணர்ச்சியுடன் காதலித்தார். பைத்தியக்காரத்தனமான ஆடம்பரம், இன்பத்தைப் பின்தொடர்வது, ஒழுக்கத்தின் வீரியம் ஆகியவை தார்மீக அடித்தளங்களின் முழுமையான சிதைவுக்கு வழிவகுத்தன (இசையமைப்பாளர் ஜிசியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் விதியின் முரண்பாட்டை ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டியுள்ளார், இது சமீபத்தில் தோன்றிய ஸ்ட்ராஸ். பர்கர் குடும்ப மகிழ்ச்சியின் சாம்பியனாக அவரது "ஹோம் சிம்பொனி", "சலோம்" இல் ஹெரோதின் நீதிமன்றத்தில் திருமண உறவுகளின் சரிவு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது). ஓபராவின் வியத்தகு மோதல், "மோசடியின் மகள்" சலோமி, வெறித்தனமான சிற்றின்பத்தில், ஜோகனான் தீர்க்கதரிசியின் உடலையும் அதன் தலையையும் தனக்குக் கொடுக்க வேண்டும் என்று கோருவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவளுடைய தீய ஆசை திருப்தி அடையும் தருணத்தில், உண்மையான அன்பின் முதல் முன்னறிவிப்பால் அவள் வெல்லப்படுகிறாள். வைல்ட், அவருக்கு முன் ஃப்ளூபர்ட்டைப் போலவே, பைபிள் புராணக்கதையிலிருந்து பின்வாங்கினார், அதன்படி யூதேயா இளவரசி தனது பழிவாங்கும் தாயின் தூண்டுதலின் பேரில் பாப்டிஸ்ட்டின் தலையைக் கோரினார் ... இருப்பினும், ஸ்ட்ராஸ் ஒரு ஆபத்தான உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், சலோமியின் பெயருக்கு பதிலளித்த வால்பிடியான, கவர்ச்சியான வேட்டையாடும். "மரணத்தின் மர்மங்களை விட வலிமையான" ஒரு தீராத மற்றும் அழிவுகரமான அன்பை தனது இசையால் நிலைநிறுத்த அவர் ஆன்மாவின் பரவசத்திற்கான ஒரு துப்பு தேடிக்கொண்டிருந்தார், மேலும் இந்த தேடல்களின் பயமுறுத்தும் அளவை அவர் அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரோமன் சீசரிஸம், பழைய ஏற்பாட்டு உலகம், உள்ளிருந்து அழுகிய, மற்றும் ஏறுவரிசையில், ஆரம்பத்தில் முற்போக்கான கிறிஸ்தவத்தை வேறுபடுத்துவதற்கான வாய்ப்பால் அவர் ஆசைப்பட்டார். இந்த இரண்டு வரலாற்று சகாப்தங்களின் தொடர்பு சலோமி மற்றும் ஜோகனானின் படங்களில் பொதிந்துள்ளது. அவள் ஒரு மனக்கிளர்ச்சி சுபாவம், தீயவள், கேள்வி கேட்கும் மற்றும் அறிந்தவள், மரணத்தின் விளிம்பில் கூட சிலிர்ப்பைத் தேடுகிறாள்; அவர் ஒரு நிலத்தடி தொட்டியில் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு தீர்க்கதரிசி, கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் சட்டங்களைப் பிரசங்கிக்கிறார்.

இசைக்கலைஞரின் கற்பனை எழுத்தாளரின் அசல் திட்டத்தை முழுமையாக உள்வாங்கியது. அவள் அதற்கு ஒரு அறிவொளி, உயர்ந்த பொருளைக் கொடுத்தாள், அதை விடுவித்து அழகுபடுத்தினாள் - அதன் முழுமையின் ஒரு அரிய, ஒருவேளை தனித்துவமான நிகழ்வு, ஸ்ட்ராஸுக்குப் பிறகு பலர் அதைப் பின்பற்ற வீணாக முயன்றனர்.

இசை சலோமிக்கு ஒரு வெறித்தனமான அரக்கனின் தன்மையைக் கொடுத்தது. (அசல் திட்டத்தின் படி, அவர் நிச்சயமாக ஒரு வெறியர் அல்ல.) ஒரு கொடூரமான பெண்ணின் உருவம் தெளிவான சிற்றின்ப உணர்ச்சிகளின் படத்தை உருவாக்கும் சந்தர்ப்பமாக இருந்தது. அருவருப்பானது அழகு மூலம் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும். சலோமியின் அனைத்து தவழும் மற்றும் பயங்கரமான அம்சங்களும் கூட இசைப் படங்களில் பொதிந்துள்ளன, அவை ஓப்பல்களின் பிரகாசத்தைப் போல பிரகாசமாக இருந்தன. அற்புதமான, போதை தரும் இசை, ஓபராவின் உன்னதமான உள்ளடக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பயங்கரமான அனைத்தையும் அதன் சக்தியால் மறைக்கிறது. இந்த உண்மை அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். ஸ்ட்ராஸின் "சலோம்" வெறி இசையாக மாறியது, முற்றிலும் இசையமைக்காதவர்களுக்கும் தொற்றும். இந்த வகையான இசையைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் வலுவான நரம்புகள் மற்றும் அமைதியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசையமைப்பாளரே ஒருமுறை சலோமியின் இசையை "எந்த இசையையும் போலவே வியத்தகு வடிவத்தில், உளவியல் ரீதியாக ஒரு சிம்பொனி" என்று அழைத்தார். ("சலோம்" என்பது "குரலுடன் கூடிய சிம்பொனி" என்ற தவறான புரிதலின் பழம்.) வைல்டின் "சலோம்" நாடகத்திலிருந்து அவர் ஒரு வியத்தகு இசைக் கவிதையை அழகாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் உருவாக்கினார். அசிங்கம் அழகாகவும், முரண்பாடாகவும் கருதப்பட்டபோது - மகிழ்ச்சி. ஒலிகளின் கிளர்ந்தெழுந்த கடல், கவர்ச்சியான சிற்றின்பம் மற்றும் பேய், மர்மம் மற்றும் சலனம் ஆகியவை மனநிறைவின் வெளிப்பாடாகும், இது இந்த விஷயத்தில் இசையமைப்பாளரின் இயற்கையான எளிய எண்ணம் கொண்ட தன்மைக்கு முரணானது. சலோமில், ஸ்ட்ராஸ் வாக்னரை தோற்கடித்தார் மற்றும் முதல் முறையாக அவரது செல்வாக்கை வென்றார். இந்த வேலை "வாக்னருடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு படி முன்னேறலாம்" என்ற கருத்தை அவரே வெளிப்படுத்தினார். ஓபராவின் இசை நாடகத்துடன், ஒரு புதிய நோக்கத்தைப் பெறுகிறது - கேட்பவரைப் பிடிக்கவும், அவரை மயக்கவும், ஆச்சரியப்படுத்தவும். முதலில் தொடங்கி, நரபோட்டின் மனச்சோர்வு வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்தி, சலோமியின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது, இது ஒரு மாறும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சுடரை பிரதிபலிக்கிறது, குரல் பகுதிகளை மூழ்கடிக்காது, ஆனால் அவ்வப்போது, ​​அடையும் போது. மிக உயர்ந்த புள்ளிபதற்றம், அதன் சக்தியால் அவர்களை மறைப்பது போல. பெரும்பாலானவை சிறப்பியல்பு அம்சம்"சலோம்" வண்ணமயமானது. வெப்பமண்டல இரவின் பிரகாசம், நீராவிகள் மற்றும் நறுமணம் போன்ற ஒப்பற்ற உருவத்தை வேறு எந்தப் படைப்பிலும் காண முடியாது (ஸ்ட்ராஸ் இந்த இரவுகளை மத்திய கிழக்கிற்கான தனது பல பயணங்களின் போது பார்த்தார்) இந்த மிகவும் சிக்கலான மதிப்பெண்ணில் அதன் மெல்லிசை மற்றும் தாள பாலிஃபோனி , நன்கு கணக்கிடப்பட்ட ஹார்மோனிக் மற்றும் கருவி வசீகரம் மற்றும் பெரிய டைனமிக் அலைகள். தீர்க்கதரிசியைப் பார்த்ததும் சலோமிக்கு ஏற்படும் பயங்கர நடுக்கம், ஏரோதின் பயபக்தியை விட குறைவான நம்பிக்கையுடன் இசையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. சலோமி அயோகானானின் தலையில் முத்தமிடும் தருணத்தில் உறுப்பின் மங்கலான நாண், சரங்களின் நடுக்கம் மற்றும் காற்றின் மின்னும் ஒலிகள் நினைவில் உள்ளன, அதே போல் "மிக அழகான மரகதம்" மற்றும் "என்ற வண்ணங்களின் வானவில் நாடகம். பனிக்கட்டி நெருப்புடன் பிரகாசிக்கும் ஓபல்ஸ்." வெளிறிய நிலவின் படம் மற்றும் இரவுக் காற்றின் சுவாசம் ("இங்கே காற்று எவ்வளவு இனிமையானது") முதல் சலசலக்கும் ஒலிகள், கூக்குரல்களின் இயற்கையான இனப்பெருக்கம் வரை, மதிப்பெண்ணின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் எத்தனை புதுமையான சாதனைகள் காணப்படுகின்றன. மற்றும் அலறல்! முன் எப்போதும் இல்லை இசை தட்டுஸ்ட்ராஸ் மிகவும் மாறுபட்டது அல்ல: சிறப்பாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளுடன், ஹெக்கல்ஃபோன், செலஸ்டா மற்றும் தாள வாத்தியங்களின் தனித்துவமான டிம்பர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. இசை உரையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்ற பகுதியின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. "யூத குயின்டெட்" மற்றும் "ஏழு முக்காடுகளின் நடனம்" மட்டுமே பொதுவான பின்னணியில் இருந்து ஓரளவு தனித்து நிற்கின்றன. "நடனம்" என்பது முற்றிலும் அலங்காரச் செருகல் எண், மாறாக பலவீனமான இசை, தாளத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டது; இசையமைப்பாளர் அதை பின்னர் ஸ்கோரில் சேர்த்தார்.

"சலோம்" மதிப்பெண் சிறந்த அனுபவம் மற்றும் திறமையின் பலனாகும். நூற்றுப் பத்து இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட பிரம்மாண்டமான இசைக்குழு, பதற்றம் மற்றும் கூர்மையுடன் சாத்தியமான வரம்புகளுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது, நுட்பமானதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உணர்ச்சி அனுபவங்கள்போற்றுதலிலிருந்து வெறுப்பு வரை, காமத்திலிருந்து திருப்தி வரை, வாழ்க்கைக்கான தாகத்திலிருந்து மரணத்தின் இருள் வரை. முதன்முறையாக, ஸ்ட்ராஸ் ஒரு இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பை உருவாக்கும் போது அவரது திறமையின் தனித்துவமான அம்சங்களை மிக உயர்ந்த திறமையுடன் உருவாக்கினார். மூன்று வழிகளின் உதவியுடன் அவர் இதில் வெற்றி பெற்றார்: கண்ணாடி-வெளிப்படையான, நுட்பமான கருவிகளை உருவாக்குவதற்கான நுட்பம், இது ஐயோகானனின் தவம் செய்யும் மந்திரங்களில் சில நேரங்களில் உணர்வுபூர்வமான இயல்புடையது; திறமையான "நரம்புகளின் எதிர்முனை", வெளிப்படுத்தப்பட்டது கலை வேறுபாடுகுரல் பாகங்கள் மற்றும் இசைக்குழு; சலோமியின் இறுதி பகுதியின் மாறும் வெளிப்பாடு, பரவச நிலையை அடைகிறது. "இந்தப் பெண்ணைக் கொல்ல" ஒரு திட்டவட்டமான உத்தரவு மட்டுமே அருவருப்பான காட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க முடியும்.

இந்த பாணிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை இசையமைப்பாளர் முழுமையாக நடுநிலையாக்கத் தவறிவிட்டார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதல் பத்து நிமிடங்களில் மேடையில் நடக்கும் அனைத்தும் (ஓபராவிற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தை இசையமைப்பாளர் மறுத்துவிட்டார்) நேர்த்தியான, நரம்பு சிற்றின்ப இசை, ஒளிரும் மற்றும் வெளிப்படையானது. சலோமி மற்றும் நராபோத்தின் உலகம் ஒரு இனிமையான, மனச்சோர்வு நிறைந்த காதல். பின்னர் பரிதாபமான இசை தானே வருகிறது. மூன்று கவர்ச்சியான மெல்லிசைகளில், கவர்ச்சியான மலர் சலோம் அதன் வண்ணங்களின் அனைத்து சிறப்பிலும் பூக்கிறது. "எனக்கு ஜோகனானின் தலை வேண்டும்" என்ற கோரிக்கையுடன் ஒரே நேரத்தில், பயங்கரமான அச்சுறுத்தும் நோக்கமும் இரக்கமின்றி வலியுறுத்தப்படுகிறது. முதல் முறையாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு பெரிய, மேலாதிக்க பெண் பகுதியை உருவாக்கினார். முதன்முறையாக, அவர் ஒரு நாடகத்தின் வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஒரு மாலையை நிரப்ப போதுமான அளவு, இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமையைப் பராமரிக்க முடிந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, செயல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிகள் தன்னைத் தொந்தரவு செய்வதாக அவர் மீண்டும் மீண்டும் ஒப்புக்கொண்டார்.

படைப்பு பரவசத்தில், இளம் சிம்போனிஸ்ட் பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் வண்ணங்களை மிகைப்படுத்திக் காட்டினார், பின்னர், பல ஆண்டுகளாக சிறந்த நாடக அனுபவம் வந்தபோது, ​​அவர் இதில் கவனம் செலுத்தினார். ஒவ்வொரு நடத்துனருக்கும் மதிப்பெண்ணை முழுமையாக ஆராயும் திறன் இல்லை. (அவரது கோல்டன் ரூல்ஸில், அவர் எழுதினார்: "சலோம் மற்றும் எலெக்ட்ராவை மெண்டல்சோனின் குட்டிச்சாத்தான்களின் இசை போல நடத்துங்கள்.") 1930 ஆம் ஆண்டில் டிரெஸ்டனில் சலோமியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்திய மற்றும் விதிவிலக்கான பாடல்வரி திறமை கொண்ட ஒரு பாடகருக்கு அவர் செய்த சில மாற்றங்கள். ஓபரா மற்றும் புதியது மீதான அவரது மாற்றப்பட்ட அணுகுமுறையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது நிகழ்த்தும் பாணி.. இதற்கு சற்று முன்பு, தயக்கத்துடன், சிறிய ஓபரா மேடைகளில் ஓபராவை சுருக்கப்பட்ட பதிப்பில் அரங்கேற்ற அனுமதித்தார். இந்தப் பதிப்பு, சலோமியின் உருவத்தின் மீது ஸ்ட்ராஸின் மேற்கூறிய மாற்றப்பட்ட அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தது, அவரை அவர் ஒரு கடிதத்தில் "ஒரு மோசமான நடத்தையற்ற குழந்தை" என்று அழைத்தார். அவரது ஓபராக்களின் பல தயாரிப்புகளின் அனுபவம் சலோமின் மேடை உருவகத்தைப் பற்றிய புதிய பார்வைகளையும் பரிந்துரைத்தது. "உற்சாகமான இசைக்கு மாறாக, கலைஞர்களின் வாசிப்பு முடிந்தவரை எளிமையாக இருக்க வேண்டும். இது ஹெரோதுக்கு குறிப்பாகப் பொருந்தும், அவர் வழக்கமாக மேடையைச் சுற்றி விரைந்து செல்லும் நரம்புத் தளர்ச்சியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். தற்காலிக சிற்றின்ப வெடிப்புகளால் அவ்வப்போது ஏற்படும் தவறுகள் இருந்தபோதிலும், ரோமானிய விருந்தினர்களின் முன்னிலையில், இந்த கிழக்கு மேலாளர் தொடர்ந்து ரோமானிய சீசர்களின் மகத்துவத்தை தனது நடத்தை மற்றும் கண்ணியத்துடன் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ஒரே நேரத்தில் மேடைக்கு முன்னும் சரி சரி சரி சரி சரி சரி சரி சரி சரி சரி வராது! ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆரவாரமாக இருந்தால் போதும், ”என்று ஸ்ட்ராஸ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார். ஓபரா ஏற்கனவே மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் கடுமையானது, எனவே எந்தவொரு மிகைப்படுத்தலும் அதற்கு தீங்கு விளைவிக்கும். இது சலோமியின் நடனத்திற்கு முழுமையாகப் பொருந்தும், இது முதல் நிகழ்ச்சிகளின் போது ஒரு படிப்பறிவில்லாத நடனக் கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, "இது ஒரு உண்மையான ஓரியண்டல் நடனமாக இருக்க வேண்டும், ஒருவேளை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் அளவிடப்பட்ட, மிகவும் ஒழுக்கமான, முடிந்தால், ஒரு இடத்தில். பிரார்த்தனை கம்பளம். cis-moll எபிசோடில் மட்டுமே இயக்கம், படிகள் மற்றும் முடிவில் - 2/4 இல் ஒரு அளவு - ஒரு ஆர்ஜியாஸ்டிக் உயர்வு... - ஸ்ட்ராஸ் இப்படித்தான் விரும்பினார். ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பார்வையாளர்களுக்கும் கேட்போருக்கும் உண்மையில் என்ன வழங்கப்பட்டது? ஸ்ட்ராஸ் அவளில் ஒரு வெறித்தனமான பெண்ணை மட்டுமல்ல, ஒரு குழந்தையையும் பார்த்த போதிலும், சலோமி மனித அம்சங்கள் இல்லாத ஒரு பெண் காட்டேரியாக சித்தரிக்கப்பட்டார்.

"சலோம்" இல், இசையமைப்பாளர் தனது சமகாலத்திய மக்களை தொலைதூர கடந்த காலத்தின் அமைப்பில் காட்ட விரும்பினார், ஒரு சலிப்பான சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு கண்ணாடியில் தங்களைப் பார்க்கும் வாய்ப்பை வழங்கினார். ஓபரா 1905 இல் ஒரு பரபரப்பாக இருந்தது. ஷூச்சின் இயக்கத்தில் டிரெஸ்டனில் நடைபெற்ற பிரீமியரின் போது, ​​ஓபரா மூன்று நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேல் நீடிக்காது என்று கணித்த வாக்னேரியன்களின் விரோதமான பழைய தலைமுறையை இப்போது யார் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்? பேய்ரூத் தியேட்டரின் பிரபல மூத்த ஊழியர் ஒருவரின் கூற்று யாருக்கு நினைவிருக்கிறது, அவர் “சலோம்” என்று கேட்டீர்களா என்று கேட்டபோது, ​​“நான் அழுக்கைத் தொடவில்லை!” என்று பதிலளித்தார். டிரெஸ்டனில், பிரீமியருக்கு முந்தைய ஒத்திகையின் போது, ​​இது ஒரு விதிவிலக்கான வெற்றியைப் பெற்றது, பல புயல் காட்சிகள் நடந்தன. அப்போதிருந்து வெளியிடப்பட்ட கடிதத்திலிருந்து, முதல் நிகழ்ச்சிக்கு ஆறு வாரங்களுக்கு முன்பு, ஷூச் "மதிப்பீட்டைப் பார்க்கவில்லை, அவருக்காக என்ன இருக்கிறது என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை" என்பது தெளிவாகத் தெரிந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. கோர்ட் ஓபரா குழுவின் பாடகர்கள் எவரும், ஹெரோட் பாத்திரத்தில் நடித்தவர் வரை, தங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கற்கத் தொடங்க விருப்பம் காட்டவில்லை. சலோமியின் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர் மூன்றாவது நடிப்புக்குப் பிறகு மேலும் நிகழ்ச்சிகளை மறுத்துவிட்டார். பெர்லினில் (கெய்சர் "சலோம்" தொடர்பாக "மிகவும் மிக பெரிய கட்டுப்பாட்டை" காட்டினார்), வியன்னாவில், இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில், இன்னும் அதிகமாக, தார்மீக சந்தேகங்கள் வெளிப்படுத்தப்படும் என்று அனைவரும் நம்பினர் ... இப்போதெல்லாம், சலோமி, ஹெரோட் மற்றும் ஜோகனான் ஆகியோரின் பாத்திரங்கள் ஓபராடிக் தொகுப்பில் விரும்பப்படும் பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். ஓபரா, இந்த "அரக்கமான தலைசிறந்த படைப்பு" (ரோலண்ட்), பிறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, புத்திசாலி இயக்குனர்கள் மற்றும் நாடக கலைஞர்கள் புதிய சகாப்தத்தின் கேட்போரின் பார்வைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிக்கும் பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. வெளிப்படையாக, வடிவம் உள்ளடக்கத்தை மிஞ்சும், ஒரு நோயியல் சம்பவத்திலிருந்து "சலோம்" ஒரு கலைப் படைப்பாக மாறியது.

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்இசையமைப்பாளர். ஆவியிலும் இசை மொழியிலும் புதுமையானது பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ரஷ்ய பிரீமியர் 1924 இல் நடந்தது ( மரின்ஸ்கி தியேட்டர், தலைப்பு பாத்திரத்தில் பாவ்லோவ்ஸ்கயா). சிறந்த சமகால கலைஞர்களில் சலோமி நில்சன், ரிசானெக் மற்றும் பிறரின் பாத்திரங்கள் 1995 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன (கெர்கீவ் இயக்கியது, 1997 இல் இந்த நிகழ்ச்சி மாஸ்கோவில் காட்டப்பட்டது, தலைப்பு பாத்திரம் கசார்னோவ்ஸ்காயாவால் பாடப்பட்டது). முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான படம் ஸ்ட்ராடாஸால் உருவாக்கப்பட்டது (டிஸ்கோகிராபி பார்க்கவும்).

வெளிப்பாடுவாதம்(லத்தீன் வெளிப்பாடு - வெளிப்பாடு, அடையாளம்) - ஐரோப்பாவிற்கு திசை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் எழுந்த கலை மற்றும் இலக்கியம். ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் பின்னர் ஓரளவு மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது. ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் E. இன் தோற்றம், இந்த திசையின் அமைப்புகள் மற்றும் குழுக்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (ஜெர்மன் கலைஞர்களின் சங்கங்கள்: "Die Brücke" ("The Bridge") Dresden, 1905; "Der Blaue Reiter" ("The Blue" ரைடர்”) முனிச்சில் , 1911 பேர்லினில் ஜெர்மன் பத்திரிகை "டெர் ஸ்டர்ம்", 1910). E. என்பது சுற்றியுள்ள சமூக யதார்த்தத்துடன் கலைஞரின் கடுமையான முரண்பாட்டின் வெளிப்பாடாக இருந்தது, இது போருக்கு முந்தைய ஆஸ்திரியாவிலும் ஜெர்மனியிலும் ஆட்சி செய்த பேரினவாதம், இராணுவவாத பிரச்சாரம், அதிகாரத்துவம் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவ மனநிறைவு ஆகியவற்றிற்கு எதிரான அகநிலை எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. E. இன் வழக்கமான ஹீரோ ஒரு "சிறிய" மனிதர், அவருக்கு விரோதமான உலகில் இருப்பு, துன்பம் மற்றும் இறக்கும் கொடூரமான சமூக நிலைமைகளால் ஒடுக்கப்பட்டார். E. வரவிருக்கும் உலக பேரழிவின் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அவருக்கு அடர்த்தியான இருண்ட, சில நேரங்களில் வெறித்தனத்தை அளித்தது. நிழல். "போர் ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாக மாறியது, பயங்கரமான வேதனையால் துன்புறுத்தப்பட்ட மனிதன், பிரசங்கம் செய்ய ஆரம்பித்தான்" (பிரெக்ட் பி., தியேட்டர், கலெக்டட் படைப்புகள், தொகுதி. 5/1, எம். ., 1965, பக்கம் 64).

முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு, இராணுவ எதிர்ப்பு பண்பு, மனிதநேயம். திசைவேகம் E. இன் வலுவான புள்ளியாக இருந்தது, இடதுசாரி ஊமையாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பி. ப்ரெக்ட் மற்றும் ஜே. பெச்சர் போன்ற மேம்பட்ட பாட்டாளி வர்க்கக் கலைஞர்களின் வேலைகளுடன் ஈ. இருப்பினும், எதிர்ப்புகளின் தனித்துவம், வரலாற்றின் உண்மையான அர்த்தம் பற்றிய புரிதல் இல்லாதது. நிகழ்வுகள், இருண்ட மற்றும் வலிமிகுந்த அனுபவங்களின் வட்டத்தில் தனிமைப்படுத்துதல், உயர்ந்த அகநிலைவாதம் காரணமாக கலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் சிதைவு வெளிப்பாடுவாத திசையின் வரம்புகளுக்கு சாட்சியமளித்தது. இயற்கையின் கீழ்நிலை இயல்புக்கு எதிரான விவாதங்களில், E. உளவியல், ஆன்மீகக் கொள்கையை முன்னுக்குக் கொண்டுவந்தது, தீவிர வெளிப்பாட்டுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (எனவே இயக்கத்தின் பெயர்). E. இன் கருத்தியல் அடிப்படையானது அகநிலை இலட்சியவாதத்தால் பல்வேறு அளவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. A. Schopenhauer, E. Mach, E. Husserl, Z. Freud ஆகியோரின் கருத்துக்கள், அத்துடன் A. பெர்க்சனின் உள்ளுணர்வு. வெளிப்பாட்டுவாதிகள் ஆழ் மனதில் ஆர்வம், மருட்சி, வெறித்தனமான படங்கள், வலிமிகுந்த சிற்றின்பம், ஆன்மாவின் அதிகப்படியான தூண்டுதல், பயத்தின் உணர்ச்சிகள், தெளிவற்ற பதட்டம் மற்றும் விரக்தி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். டாக்டர். உருவகக் கோளம் தீய கிண்டல் மற்றும் கோரமானவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

இசை, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, இந்த சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தை தெளிவாகவும் பன்முகமாகவும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதனால்தான் சில அடிப்படைக் கோட்பாட்டாளர்கள் இதை ஒரு புதிய கலையின் மாதிரியாகக் கருதினர். இருப்பினும், இசையில் E. இன் கலை, எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தை விட தன்னிச்சையாக வளர்ந்தது, மேலும் இயற்கையில் அவ்வளவு உறுதியானதாக இல்லை. திசைகள், சமகால கலையின் போக்குகளில் ஒன்றாகும்.

பெரும்பாலான ஆந்தைகள் புதிய வியன்னா பள்ளியுடன் (பல வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் கருத்து) E. இன் நேரடியான அடையாளத்தை இசையியலாளர்கள் நிராகரித்தனர், மேலும் பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நிகழ்வுகளை E இன் கீழ் உள்ளடக்கிய அதிகப்படியான பரந்த விளக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை E. இன் மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதிகள் உண்மையில் "புதியவர்கள்" - A. Schoenberg மற்றும் அவரது சில மாணவர்கள் (முதன்மையாக A. பெர்க், ஓரளவு இளம் H. Eisler, நிபந்தனையுடன் A. Webern), பின்னர் ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாடுவாதியை புறக்கணிக்க முடியாது. அவர்களின் சிறந்த முன்னோடிகளின் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் இசையில் உள்ள போக்குகள், அதே போல் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்கள்.

இசை ஈ. தாமதமான காதல்வாதத்துடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையது. எனவே, வாக்னரின் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே" இன் சுருக்கப்பட்ட உளவியல் E. (இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில், இது ஈ. கர்ட்டால் காட்டப்பட்டது) ஓரளவு எதிர்பார்க்கிறது. தொடக்கத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு அச்சுறுத்தும் வகையில் இருண்ட, வெறித்தனமான படங்கள் படைப்புகளில் தோன்றும். ஜி. மஹ்லர் (தாமதமான சிம்பொனிகள்) மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (ஓபராக்கள் "சலோம்" மற்றும் "எலக்ட்ரா"), ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஈ. வளர்ச்சியுடன் காலப்போக்கில் ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் இந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் காதல் மரபுகள் இன்னும் வலுவாக உள்ளன. . புதிய வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் - ஏ. ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஏ. பெர்க் - மேலும் காதல் சார்ந்தது. திசை. வெளிப்பாடுவாத இசையமைப்பாளர்கள் கலையின் கருத்தியல் கருத்துக்களை படிப்படியாக மறுபரிசீலனை செய்தனர். தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் உள்ளடக்கம்: சில படங்கள் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டன, முழுமையானவை (சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் கருத்து வேறுபாடு), மற்றவை குழப்பப்பட்டன அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காதல் கனவு). ஷொன்பெர்க்கின் போருக்கு முந்தைய ஓபராக்கள் (காத்திருப்பு, லக்கி ஹேண்ட்) மற்றும் வோக். சுழற்சி "Pierrot Lunaire" - வழக்கமான வெளிப்பாடு படைப்புகள். ஸ்கொன்பெர்க்கின் படைப்பில், "கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இசையின் உணர்வுகள் இல்லை, சோகம் அழிவு, மனச்சோர்வு, விரக்தி வெறியாக மாறுகிறது, பாடல் வரிகள் உடைந்த கண்ணாடி பொம்மை போல் தெரிகிறது, நகைச்சுவை கோரமானது ... முக்கிய மனநிலை "அதிக வலி". Eisler G., புத்தகத்தில் பார்க்கவும்: GDR, M., 1960, pp. 189-90 இன் இசைவியலாளர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்.

இசையின் மிக உயர்ந்த சாதனை. E. A. பெர்க்கின் ஓபரா "Wozzeck" (பிந்தைய. 1925) மூலம் சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதில் அது சமூக ரீதியாக தீவிரமாக வெளிப்படுகிறது. "சிறிய மனிதனின்" தீம் மற்றும் நாடகம் பெரும் சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது; இது ஒரு தயாரிப்பு அவனை நெருங்குகிறான். "இடது" ஈ. பல இசை அரங்கில். தயாரிப்பு. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டுப் போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன (ஹிண்டெமித்தின் "அசாசின் பெண்களின் நம்பிக்கை" மற்றும் "செயிண்ட் சூசன்னா", க்ஷெனெக்கின் "நிழல் ஜம்ப்", பார்டோக்கின் "தி மார்வெலஸ் மாண்டரின்"); அவை ஆந்தைகளின் படைப்பாற்றலை ஓரளவு பாதித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் (Prokofiev எழுதிய "Fiery Angel", ஓபரா "The Nose" மற்றும் D. D. Shostakovich இன் சிம்போனிக் படைப்புகளில் சில அத்தியாயங்கள்). 30 களில் ஈ.யை விட்டு வெளியேறிய பிறகு. கான் மியூசிக்கில் எக்ஸ்பிரஷனிசப் போக்குகள் மீண்டும் தோன்றின. 30கள் - 40கள் (பாசிசத்தின் தொடக்க காலம் மற்றும் 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போரின் பேரழிவுகள்), சீரானதாக இருந்தாலும். கிட்டத்தட்ட ஷொன்பெர்க் மட்டுமே ஒரு வெளிப்பாட்டுவாதியாக இருந்தார் ("தி வார்சா சர்வைவர்" மற்றும் அவரது பிற பிற்கால படைப்புகள்). போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அழிவு, வன்முறை, கொடுமை மற்றும் துன்பம், விரக்தி ஆகியவற்றின் படங்கள் ஈ. ("கேஸில் ஆஃப் ஃபயர்", மில்ஹாட், ஹோனெகரின் 3வது சிம்பொனி, ஆர். வாகன் வில்லியம்ஸ்' 6வது சிம்பொனி, போர் ரெக்விம் பிரிட்டன் போன்றவை).

E. இன் கருத்தியல் மற்றும் உருவக நோக்குநிலைக்கு ஏற்ப, ஒரு வரையறை வெளிப்பட்டுள்ளது. இசை வளாகம் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்: மெல்லிசையில் உடைந்த வெளிப்புறங்கள், இணக்கங்களின் கூர்மையான முரண்பாடு, அமைப்பின் பாகுத்தன்மை, கூர்மையாக மாறுபட்ட இயக்கவியல், கடினமான, துளையிடும் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துதல். சிறப்பியல்பு கருவிகள் wok இன் விளக்கம். தொகுதிகள், இடைநிலை, wok tornness. வரிகள், உற்சாகமான பாராயணம். Pierrot Lunaire இல், Schoenberg அரை-பாடல், அரை-பேச்சு (Sprächstimme, Sprächgesang) என்ற சிறப்பு நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்; இயற்கையும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆரவாரங்கள் மற்றும் கூச்சல்கள்.

முதலில், வடிவங்களின் உருவாக்கத்தில் திரவத்தன்மை, பிரிவின்மை, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் சமச்சீர்மை ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், பின்னர், உணர்ச்சி சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம் பெருகிய முறையில் நெறிமுறை ஆக்கபூர்வமான நுட்பங்களுடன் இணைக்கத் தொடங்கியது, முதன்மையாக புதிய வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளிடையே (டோடெகாஃபோனி, ஓபராவின் கட்டுமானம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையின் கருவி வடிவங்களின் திட்டத்தின் படி செயல்படுகிறது - Wozzeck, முதலியன உற்பத்தியில்). "நோவோவென்ட்ஸி" இன் இசை சிக்கலான டோனல் எழுத்திலிருந்து, இலவச அடோனாலிட்டி மூலம் - தொடர் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் ஒலிப் பொருட்களின் அமைப்புக்கு ஒரு பரிணாமத்தை அடைந்தது. எவ்வாறாயினும், அத்தகைய பரிணாமம் நவீன காலங்களில் வெளிப்பாட்டு போக்குகளின் பிற வெளிப்பாடுகளை விலக்கவில்லை. இசை.

அல்பன் பெர்க்கின் ஓபரா "வோசெக்"

01/12/2011 அன்று 13:04.

ஜார்ஜ் புச்னரின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இசையமைப்பாளரின் லிப்ரெட்டோவுடன் (ஜெர்மன் மொழியில்) அல்பன் பெர்க்கின் மூன்று செயல்களில் ஒரு ஓபரா.

பாத்திரங்கள்:

வோஸ்ஸெக், சிப்பாய் (பாரிடோன்) மேரி, அவரது அன்பான (சோப்ரானோ) பையன், அவர்களின் குழந்தை (சோப்ரானோ (பையன்)) ஆண்ட்ரெஸ், வோசெக்கின் நண்பர் (டெனர்) மார்கிரெட், பக்கத்து வீட்டுக்காரர் (கான்ட்ரால்டோ) கேப்டன் (டெனர்) டாக்டர் (பாஸ்) தம்பூர்மேஜர் (டென்பர்மேஜர்) இரண்டாவது பயணம் (பாரிடோன் மற்றும் பாஸ்) முட்டாள் (டெனர்)

செயல் நேரம்: சுமார் 1835. இடம்: ஜெர்மனி. முதல் நிகழ்ச்சி: பெர்லின், டிசம்பர் 14, 1925.

அல்பன் பெர்க், அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் மிகவும் புகழ்பெற்ற மாணவர், அவரது நாற்பது வயதில் அவரது சொந்த வியன்னாவில் இறந்தார். இது நடந்தது 1935ல். இசையமைப்பாளர் இறப்புகள் குறித்த புள்ளிவிவரங்களை நான் பொதுவாக ஓபராக்களுக்கான எனது அறிமுகக் குறிப்புகளில் சேர்ப்பதில்லை, ஆனால் இந்த முறை அது எனக்கு முக்கியமானதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் பெர்க் மற்றும் அவரது ஓபராக்கள் வோசெக் மற்றும் லுலு - என்னைப் பொறுத்தவரை, குறைந்தபட்சம் - ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தின் சில குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன. மற்றும் இடம். "Wozzeck" முதல் உலகப் போரின் போது கருத்தரிக்கப்பட்டது; இந்த போருக்குப் பிறகு ஓபராவின் அமைப்பு உடனடியாக முடிவடைந்தது, மேலும் மேடையில் அதன் முதல் நிகழ்ச்சி 1925 இல் பேர்லினில் நடந்தது. அவள் பின்னர் அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்தினாள் மேற்கு ஐரோப்பா. மேலும் இது டாக்டர். சிக்மண்ட் பிராய்டின் சகாப்தம், ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா, தேசிய சோசலிசத்தின் சக்திகளை வலுப்படுத்தும் நேரம். இசையில், இது மெல்லிசையின் பழைய இலட்சியங்களை உடைக்கும் காலம் மற்றும் - ஸ்டில் கூட அதிக அளவில்- நல்லிணக்கம். இது ஒரு புரட்சிகர காலகட்டம், அறிவுபூர்வமாக விசித்திரமானது, நிலையற்றது, ஜேர்மன் ஆன்மாவின் நோயுற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது.

பெர்க் வோஸ்ஸெக்கிற்கு தனது சொந்த நூலை எழுதினார், நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட ஒரு நாடகத்தின் அடிப்படையில், ஜார்ஜ் புச்னர் என்ற விசித்திரமான, இளம் மேதை என்று நான் கூறுவேன் (அவர் 24 வயதிற்குப் பிறகு இறந்தார்). இது ஜோஹான் ஃபிரான்ஸ் வோய்செக் (புச்னரைப் போல) என்ற மந்தமான சிப்பாயின் (காவல்துறை அதிகாரி) உளவியல் துன்பம் மற்றும் முறிவு மற்றும் அவரது காதலி மற்றும் அவர்களின் முறைகேடான குழந்தையின் சோகமான விதியைப் பற்றிய நாடகம். அருமையான தலைப்பு, அதிகம் சொல்ல வேண்டியதில்லை, இல்லையா? இந்த மூன்று துரதிர்ஷ்டசாலிகளைத் தவிர, நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களில் குறைந்தது ஒரு கவர்ச்சியான உருவம் இருப்பது சாத்தியமில்லை. 1959 ஆம் ஆண்டு மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபராவின் பெரும் வெற்றி பலருக்கு முற்றிலும் எதிர்பாராதது.

சட்டம் I

காட்சி 1. வோசெக் தனது கேப்டனை ஷேவ் செய்கிறார். கேப்டன், இதற்கிடையில், அவரது ஒழுக்கக்கேடான நடத்தைக்காக அவரை கடுமையாக கண்டிக்கிறார், அவர் கருதுவது போல், மேரியுடன் வோசெக்கின் உறவு மற்றும் அவர்களின் முறைகேடான குழந்தை பற்றி அவருக்குத் தெரியும். (கேப்டனின் பகுதி மிக உயர்ந்த தவணைக்காக எழுதப்பட்டுள்ளது). முதலில், வோசெக் முட்டாள்தனமாகவும் மனச்சோர்வுடனும் பதிலளிக்கிறார்: “ஜாவோல், ஹெர் ஹாப்ட்மேன்” (“நிச்சயமாக, மிஸ்டர். கேப்டன்”), இறுதியில் அவர் மிகவும் குழப்பமாகவும் பொருத்தமற்றதாகவும் தனது வறுமையைப் பற்றி புகார் கூறுகிறார் (“விர் ஆர்ம் லீட்”!” - "நாங்கள், ஏழைகள்").

காட்சி 2. நகரின் எல்லையில் பரந்த மைதானம். வோசெக் தனது இராணுவ நண்பர் ஆண்ட்ரெஸுடன் சேர்ந்து; காட்டின் ஓரத்தில் ஒரு மரத்தை வெட்டுகிறார்கள். திடீரென்று, வோசெக் ஒரு மூடநம்பிக்கை பயத்தால் தாக்கப்படுகிறார்: அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களில் புல்லில் சிதறும் முள்ளெலிகள் வயல் முழுவதும் உருளும் மனித தலைகளைப் போலவும், சூரியனின் கதிர்கள் தரையில் இருந்து உயரும் ஒரு அச்சுறுத்தும் நெருப்பாகவும் தெரிகிறது. வானத்திற்கு. திகிலுடன், அவர் தனது மேரிக்கு ஓடுகிறார்.

காட்சி 3. அவரது அறையில், வோசெக்கின் காதலியான மேரி, குழந்தையுடன், அவர்களது மகனுடன் விளையாடுகிறார். சிப்பாய்களின் ஒரு நிறுவனம் தெருவில் ஆடம்பரமாக அணிவகுத்து செல்வதை அவள் பார்க்கிறாள் மற்றும் டிரம் மேஜரைப் பாராட்டுகிறாள்; அவள் அவனை சந்திக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள். அண்டை வீட்டுக்காரர் மார்கிரெட், அழகான டிரம் மேஜரின் மீதான தனது மோகத்தை கிண்டலாகக் குறிப்பிடுகிறார். மேரி ஜன்னலை மூடி குழந்தையை படுக்க வைக்கிறாள். அதே நேரத்தில், அவள் குழந்தைக்கு தாலாட்டு பாடுகிறாள். வோசெக் திடீரென்று தோன்றுகிறார்; அவர் இன்னும் மூடநம்பிக்கை பயத்தால் ஆட்கொண்டுள்ளார். தான் பார்த்ததாக நினைக்கும் மர்மமான தரிசனங்களைப் பற்றி மாரி பயத்துடன் கேட்கிறார். அவருக்கு ஏதோ பயங்கரமான காட்சி உள்ளது.

காட்சி 4. அடுத்த நாள், வோசெக் தனது அலுவலகத்தில் ரெஜிமென்ட் மருத்துவரால் பரிசோதிக்கப்படுகிறார். (கொஞ்சம் பணம் சம்பாதிப்பதற்காக, வோசெக் மருத்துவரின் பரிசோதனைகளில் ஒரு சோதனைப் பாடமாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார்). இந்த மருத்துவர் ஒரு அமெச்சூர் மனநல மருத்துவர், இல்லையென்றால் ஒரு சாடிஸ்ட். அவர் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் இருப்பதாகவும், அவர் சில உணவுகளை மட்டுமே (பீன்ஸ் மட்டுமே) சாப்பிட வேண்டும் என்றும் வோசெக்கைத் தூண்டுகிறார். காட்சியின் முடிவில், ஏழை வொஸ்ஸெக்கிற்கு அவர் செய்த பரிசோதனைகளால் அவர் பிரபலமாகிவிடுவார் என்ற நம்பிக்கையுடன் மருத்துவர் தன்னைத் தானே சமாதானப்படுத்திக் கொள்கிறார்.

காட்சி 5. மேரி ஒரு டிரம் மேஜரை தெருவில் சந்திக்கிறார், நம்பிக்கையுடனும் பெருமையுடனும். இந்த ஈர்க்கக்கூடிய தோழனுடன் அவள் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டாள். மேரி அவனை தன் இடத்திற்கு அழைக்கிறாள். அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். இப்போது அவர்கள் அவளுடைய அறைக்கு செல்கிறார்கள்.

lat இருந்து. வெளிப்பாடு - வெளிப்பாடு, அடையாளம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் எழுந்த ஐரோப்பிய கலை மற்றும் இலக்கிய இயக்கம் பின்னர் மற்ற நாடுகளுக்கு ஓரளவு பரவியது.

ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் E. இன் தோற்றம், இந்த திசையின் அமைப்புகள் மற்றும் குழுக்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது (ஜெர்மன் கலைஞர்களின் சங்கங்கள்: "Die Brücke" ("The Bridge") Dresden, 1905; "Der Blaue Reiter" ("The Blue" ரைடர்”) முனிச்சில் , 1911 பேர்லினில் ஜெர்மன் பத்திரிகை "டெர் ஸ்டர்ம்", 1910). E. என்பது சுற்றியுள்ள சமூக யதார்த்தத்துடன் கலைஞரின் கடுமையான முரண்பாட்டின் வெளிப்பாடாக இருந்தது, இது போருக்கு முந்தைய ஆஸ்திரியாவிலும் ஜெர்மனியிலும் ஆட்சி செய்த பேரினவாதம், இராணுவவாத பிரச்சாரம், அதிகாரத்துவம் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவ மனநிறைவு ஆகியவற்றிற்கு எதிரான அகநிலை எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. E. இன் வழக்கமான ஹீரோ ஒரு "சிறிய" மனிதர், அவருக்கு விரோதமான உலகில் இருப்பு, துன்பம் மற்றும் இறக்கும் கொடூரமான சமூக நிலைமைகளால் ஒடுக்கப்பட்டார். E. வரவிருக்கும் உலக பேரழிவின் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அவருக்கு அடர்த்தியான இருண்ட, சில நேரங்களில் வெறித்தனத்தை அளித்தது. நிழல். "போர் ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாக மாறியது, பயங்கரமான வேதனையால் துன்புறுத்தப்பட்ட மனிதன், பிரசங்கம் செய்ய ஆரம்பித்தான்" (பிரெக்ட் பி., தியேட்டர், கலெக்டட் படைப்புகள், தொகுதி. 5/1, எம். ., 1965, பக்கம் 64).

முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு, இராணுவ எதிர்ப்பு பண்பு, மனிதநேயம். திசைவேகம் E. இன் வலுவான புள்ளியாக இருந்தது, இடதுசாரி ஊமையாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பி. ப்ரெக்ட் மற்றும் ஜே. பெச்சர் போன்ற மேம்பட்ட பாட்டாளி வர்க்கக் கலைஞர்களின் வேலைகளுடன் ஈ. இருப்பினும், எதிர்ப்புகளின் தனித்துவம், வரலாற்றின் உண்மையான அர்த்தம் பற்றிய புரிதல் இல்லாதது. நிகழ்வுகள், இருண்ட மற்றும் வலிமிகுந்த அனுபவங்களின் வட்டத்தில் தனிமைப்படுத்துதல், உயர்ந்த அகநிலைவாதம் காரணமாக கலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் சிதைவு வெளிப்பாடுவாத திசையின் வரம்புகளுக்கு சாட்சியமளித்தது. இயற்கையின் கீழ்நிலை இயல்புக்கு எதிரான விவாதங்களில், E. உளவியல், ஆன்மீகக் கொள்கையை முன்னுக்குக் கொண்டுவந்தது, தீவிர வெளிப்பாட்டுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (எனவே இயக்கத்தின் பெயர்). E. இன் கருத்தியல் அடிப்படையானது அகநிலை இலட்சியவாதத்தால் பல்வேறு அளவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. A. Schopenhauer, E. Mach, E. Husserl, Z. Freud ஆகியோரின் கருத்துக்கள், அத்துடன் A. பெர்க்சனின் உள்ளுணர்வு. வெளிப்பாட்டுவாதிகள் ஆழ்மனதில் ஆர்வம், மருட்சி, வெறித்தனமான படங்கள், வலிமிகுந்த சிற்றின்பம், ஆன்மாவின் அதிகப்படியான தூண்டுதல், பயத்தின் உணர்ச்சிகள், தெளிவற்ற பதட்டம் மற்றும் விரக்தி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். டாக்டர். உருவகக் கோளம் தீய கிண்டல் மற்றும் கோரமானவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

இசை, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, இந்த சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தை தெளிவாகவும் பன்முகமாகவும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதனால்தான் சில அடிப்படைக் கோட்பாட்டாளர்கள் இதை ஒரு புதிய கலையின் மாதிரியாகக் கருதினர். இருப்பினும், இசையில் E. இன் கலை, எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தை விட தன்னிச்சையாக வளர்ந்தது மற்றும் இயற்கையில் அவ்வளவு தீர்மானகரமானதாக இல்லை. திசைகள், சமகால கலையின் போக்குகளில் ஒன்றாகும்.

பெரும்பாலான ஆந்தைகள் புதிய வியன்னா பள்ளியுடன் (பல வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் கருத்து) E. இன் நேரடியான அடையாளத்தை இசையியலாளர்கள் நிராகரித்தனர், மேலும் பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நிகழ்வுகளை E இன் கீழ் உள்ளடக்கிய அதிகப்படியான பரந்த விளக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை E. இன் மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதிகள் உண்மையில் "புதியவர்கள்" - A. Schoenberg மற்றும் அவரது சில மாணவர்கள் (முதன்மையாக A. பெர்க், ஓரளவு இளம் H. Eisler, நிபந்தனையுடன் A. Webern), பின்னர் ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாடுவாதியை புறக்கணிக்க முடியாது. அவர்களின் சிறந்த முன்னோடிகளின் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் இசையில் உள்ள போக்குகள், அதே போல் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்கள்.

இசை ஈ. தாமதமான காதல்வாதத்துடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையது. எனவே, வாக்னரின் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே" இன் சுருக்கப்பட்ட உளவியல் E. (இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில், இது ஈ. கர்ட்டால் காட்டப்பட்டது) ஓரளவு எதிர்பார்க்கிறது. தொடக்கத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு அச்சுறுத்தும் வகையில் இருண்ட, வெறித்தனமான படங்கள் படைப்புகளில் தோன்றும். ஜி. மஹ்லர் (தாமதமான சிம்பொனிகள்) மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (ஓபராக்கள் "சலோம்" மற்றும் "எலக்ட்ரா"), ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஈ. வளர்ச்சியுடன் காலப்போக்கில் ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் இந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் காதல் மரபுகள் இன்னும் வலுவாக உள்ளன. . புதிய வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் - ஏ. ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஏ. பெர்க் - மேலும் காதல் சார்ந்தது. திசை. வெளிப்பாடுவாத இசையமைப்பாளர்கள் கலையின் கருத்தியல் கருத்துக்களை படிப்படியாக மறுபரிசீலனை செய்தனர். தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் உள்ளடக்கம்: சில படங்கள் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டன, முழுமையானவை (சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் கருத்து வேறுபாடு), மற்றவை குழப்பப்பட்டன அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காதல் கனவு). ஷொன்பெர்க்கின் போருக்கு முந்தைய ஓபராக்கள் (காத்திருப்பு, லக்கி ஹேண்ட்) மற்றும் வோக். சுழற்சி "Pierrot Lunaire" - வழக்கமான வெளிப்பாடு படைப்புகள். ஸ்கொன்பெர்க்கின் படைப்பில், "கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இசையின் உணர்வுகள் இல்லை, சோகம் அழிவு, மனச்சோர்வு, விரக்தி வெறியாக மாறுகிறது, பாடல் வரிகள் உடைந்த கண்ணாடி பொம்மை போல் தெரிகிறது, நகைச்சுவை கோரமானது ... முக்கிய மனநிலை "அதிக வலி". Eisler G., புத்தகத்தில் பார்க்கவும்: GDR, M., 1960, pp. 189-90 இன் இசைவியலாளர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்.

இசையின் மிக உயர்ந்த சாதனை. E. A. பெர்க்கின் ஓபரா "Wozzeck" (பிந்தைய. 1925) மூலம் சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதில் அது கூர்மையாக சமூகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. "சிறிய மனிதனின்" தீம் மற்றும் நாடகம் பெரும் சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது; இது ஒரு தயாரிப்பு அவனை நெருங்குகிறான். "இடது" ஈ. பல இசை அரங்கில். தயாரிப்பு. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டுப் போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன ("தி அசாசின் பெண்களின் நம்பிக்கை" மற்றும் ஹிண்டெமித்தின் "செயின்ட் சூசன்னா", க்ஷெனெக்கின் "ஜம்பிங் ஓவர் தி ஷேடோ", பார்டோக்கின் "தி மார்வெலஸ் மாண்டரின்"); அவை ஆந்தைகளின் படைப்பாற்றலை ஓரளவு பாதித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் (Prokofiev எழுதிய "Fiery Angel", ஓபரா "The Nose" மற்றும் D. D. Shostakovich இன் சிம்போனிக் படைப்புகளில் சில அத்தியாயங்கள்). 30 களில் ஈ.யை விட்டு வெளியேறிய பிறகு. கான் மியூசிக்கில் எக்ஸ்பிரஷனிசப் போக்குகள் மீண்டும் தோன்றின. 30கள் - 40கள் (பாசிசத்தின் தொடக்க காலம் மற்றும் 1939-45 இரண்டாம் உலகப் போரின் பேரழிவுகள்), சீரானதாக இருந்தாலும். கிட்டத்தட்ட ஷொன்பெர்க் மட்டுமே ஒரு வெளிப்பாட்டுவாதியாக இருந்தார் ("தி வார்சா சர்வைவர்" மற்றும் அவரது பிற பிற்கால படைப்புகள்). போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அழிவு, வன்முறை, கொடுமை மற்றும் துன்பம், விரக்தி ஆகியவற்றின் படங்கள் ஈ. ("கேஸில் ஆஃப் ஃபயர்", மில்ஹாட், ஹோனெகரின் 3வது சிம்பொனி, ஆர். வாகன் வில்லியம்ஸ்' 6வது சிம்பொனி, போர் ரெக்விம் பிரிட்டன் மற்றும் பலர்).

E. இன் கருத்தியல் மற்றும் உருவக நோக்குநிலைக்கு ஏற்ப, ஒரு வரையறை வெளிப்பட்டுள்ளது. இசை வளாகம் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்: மெல்லிசையில் உடைந்த வெளிப்புறங்கள், இணக்கங்களின் கூர்மையான முரண்பாடு, அமைப்பின் பாகுத்தன்மை, கூர்மையாக மாறுபட்ட இயக்கவியல், கடினமான, துளையிடும் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துதல். சிறப்பியல்பு கருவிகள் வோக்கின் விளக்கம். தொகுதிகள், இடைநிலை, wok tornness. வரிகள், உற்சாகமான பாராயணம். Pierrot Lunaire இல், Schoenberg அரை-பாடல், அரை-பேச்சு (Sprächstimme, Sprächgesang) என்ற சிறப்பு நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்; இயற்கையும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆரவாரங்கள் மற்றும் கூச்சல்கள்.

முதலில், வடிவங்களின் உருவாக்கத்தில் திரவத்தன்மை, பிரிவின்மை, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் சமச்சீர் ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், பின்னர், உணர்ச்சி சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம் பெருகிய முறையில் நெறிமுறை ஆக்கபூர்வமான நுட்பங்களுடன் இணைக்கத் தொடங்கியது, முதன்மையாக புதிய வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளிடையே (டோடெகாஃபோனி, ஓபராவின் கட்டுமானம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையின் கருவி வடிவங்களின் திட்டத்தின் படி செயல்படுகிறது - Wozzeck, முதலியன உற்பத்தியில்). "நோவோவெனெட்ஸ்" இசை சிக்கலான டோனல் எழுத்தில் இருந்து, இலவச அடோனாலிட்டி மூலம் - தொடர் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் ஒலிப் பொருட்களின் அமைப்புக்கு ஒரு பரிணாமத்தை அடைந்தது. எவ்வாறாயினும், அத்தகைய பரிணாமம் நவீன காலங்களில் வெளிப்பாட்டு போக்குகளின் பிற வெளிப்பாடுகளை விலக்கவில்லை. இசை.

இலக்கியம்:வெளிப்பாடுவாதம். சனி. கட்டுரைகள், பி.-எம்., 1923; அசஃபீவ் பி., “வோஸ்ஸெக்கின்” இசை, தொகுப்பில்: அல்பன் பெர்க், எல்., 1927 (புதிய இசை, தொகுப்பு 4) எழுதிய “வோஸ்செக்”, அவரது புத்தகத்திலும்: விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் விமர்சனங்கள், எம்.-எல்., 1967 ; Zivelchinskaya L. யா., எக்ஸ்பிரஷனிசம், M.-L., 1931; Sollertinsky I.I., Arnold Schoenberg, L., 1934, மேலும் சேகரிப்பில்: Sollertinsky நினைவாக, L.-M., 1974; அல்ஷ்வாங் ஏ., இசையில் வெளிப்பாடுவாதம், "எஸ்எம்", 1959, எண். 1; ரவ்லோவா என்.எஸ்., எக்ஸ்பிரஷனிசம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் சில சிக்கல்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதம்ஜெர்மன் ஜனநாயக இலக்கியத்தில், தொகுப்பில்: ரியலிசம் மற்றும் பிற படைப்பு முறைகளுடனான அதன் உறவுகள், எம்., 1962; Keldysh Yu., "Wozzeck" மற்றும் இசை வெளிப்பாடு, "SM", 1965, எண். 3; வெளிப்பாடுவாதம். சனி. கட்டுரைகள், எம்., 1966; கோனென் வி., இசை வெளிப்பாடுவாதம், தொகுப்பில்: எக்ஸ்பிரஷனிசம், எம்., 1966, அவரது புத்தகத்திலும்: எட்யூட்ஸ் ஆன் ஃபாரீன் மியூசிக், எம்., 1975; லால் ஆர்., ஓ படைப்பு முறை A. ஷொன்பெர்க், இல்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியலில் உள்ள சிக்கல்கள், தொகுதி. 9, எல்., 1969; கிரெம்லேவ் யூ., புதிய வியன்னா பள்ளியின் படைப்பாற்றல் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், லெனின்கிராட், 1970; பாவ்லிஷின் எஸ்., ஏ. ஷோன்பெர்க், கிப்வ், 1972 (உக்ரேனிய மொழியில்) எழுதிய "மிஸ்யாச்னி பி"ஈரோ" ., 1972; ட்ருஸ்கின் எம்., அவரது புத்தகத்தில்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை, எம்., 1973 ஆம் ஆண்டு, அல்பன் பெர்க் இசை அரங்கம், எம் (உக்ரேனிய மொழியில்); க்ரெனெக் இ., என். ஒய் , Philosophie der neuen Musik, Tübingen, 1949; Edschmid K., Lebendiger Expressionismus, W., (1961).

ஜி.வி. க்ராக்லிஸ்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், காதலில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளன இசை கலாச்சாரம், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம் - மீடியாவின் புதுப்பித்தலில் பிரகாசமான மைல்கற்கள் இசை வெளிப்பாடு, இது, இசையமைப்பாளர்களுக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் முதல் அறிகுறிகளைக் குறிக்கிறது. அவர்கள் காலத்தின் கலைச் சூழலில், அனைத்து கலைகளின் அடர்த்தியான சூழலில், ஓவியம் அல்லது இலக்கியத்தின் உண்மையான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தனர், ஆனால் சில சமயங்களில் கேட்போர் இசைக்கு அழகியல் லேபிள்களை ஒப்புமை மூலம் விரிவுபடுத்தினர், பல தலைமுறைகளின் மனதில் அவற்றை விட்டுச் சென்றனர்.

இதுதான் நிலைமை கிளாட் அகில் டெபஸ்ஸி(1862-1918), இன்று அவர் மிகவும் கருதப்படுகிறார் முக்கிய பிரதிநிதிஇசை இம்ப்ரெஷனிசம் - அவரே அத்தகைய பண்புடன் உடன்படவில்லை. ஆனால் அவரது இசையின் உருவக உலகம், இயற்கையின் உருவங்களில் மகத்தான ஆர்வத்தின் அடிப்படையில் காதல் தளத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, குறைமதிப்பீடு மற்றும் மாயையால் உணர்ச்சிகளின் நுணுக்கம் மற்றும் நடுக்கம் ஆகியவற்றால் உண்மையிலேயே வேறுபடுகிறது. அவரது பியானோ துண்டுகளின் தலைப்புகளை மேற்கோள் காட்டினால் போதும் - "தி சன்கன் கதீட்ரல்", "மூன்லைட்டால் ஒளிரும் மொட்டை மாடி", "மேற்கு காற்று கேட்டது", "பனியில் படிகள்", "சத்தங்களும் வாசனைகளும் மாலை காற்றில் மிதக்கின்றன" , “தி கேர்ள் வித் ஃபிளாக்ஸன் ஹேர்” - இதனால் அவரது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களின், குறிப்பாக கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்களிலிருந்து உடனடி “பதிவுகள்” உடன் தொடர்புகொள்வது முற்றிலும் நியாயமானது. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை அவர் அழைத்தார் - மூன்று பகுதி சுழற்சி "தி சீ" - பாரம்பரியமாக ஒரு சிம்பொனி அல்லது ஒரு கவிதை அல்ல, ஆனால் சிம்போனிக் ஓவியங்கள். ஒவ்வொரு "ஸ்கெட்ச்சிற்கும்" அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது: "விடியல் முதல் நண்பகல் வரை கடல்", "அலைகளின் விளையாட்டு" மற்றும் "கடலுடன் காற்றின் உரையாடல்". இந்த தனித்துவமான இசை ஓவியங்களின் பிரகாசம், இசைவியலாளர்கள் கடலின் "இயற்கையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது" என்று கருதுவதற்கான காரணத்தை வழங்குகிறது. மத்தியதரைக் கடல். ஆனால் மிக முக்கியமானது இசையமைப்பாளரின் திறமையை அவரது இளைய சக ஊழியரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்ஏ. ஹோனெகர் மூலம் அடுத்த தலைமுறை. "டெபஸ்ஸியின் அனைத்து படைப்புகளிலும் நான் ஒரு மதிப்பெண்ணைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்றால், அதன் எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் முற்றிலும் அறிமுகமில்லாத ஒருவர் அவரது இசையைப் பற்றிய யோசனையைப் பெற முடியும் என்றால், இந்த நோக்கத்திற்காக நான் "தி சீ" என்ற டிரிப்டிச் எடுப்பேன். இசை நல்லதா அல்லது கெட்டதா - கேள்வியின் சாராம்சம் இதுதான், மேலும் டெபஸ்ஸியில் இது அவரது "கடலில்" உள்ள அனைத்துமே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் உண்மையான அதிசயம்.

இதேபோன்ற ஒரு சிறப்பியல்பு மற்றொரு சிம்போனிக் டிரிப்டிச் "நாக்டர்ன்ஸ்" க்கு காரணமாக இருக்கலாம், அதன் சில பகுதிகள் பட வசனங்களும் உள்ளன - "மேகங்கள்", "கொண்டாட்டங்கள்", "சைரன்ஸ்". பியானோ சுழற்சியின் தலைப்பு "பிரிண்ட்ஸ்" என்பது "ஓவியங்கள்" போன்றது, இது காட்சி குறிப்புகளைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் அநேகமாக மிகவும் பிரபலமானது சிம்போனிக் வேலைசி. டெபஸ்ஸி - சிம்போனிக் முன்னுரை "மதியம் ஓய்வுஃபான்", குறியீட்டு கவிஞர் எஸ். மல்லார்மேயின் படங்கள் மற்றும் செயல்கள்-எக்ளோக்ஸைப் பயன்படுத்தி, 1894 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, "ஃபான்" ஒரு திறமையான இளம் இசையமைப்பாளரிடம் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் அவரது படிப்பின் போது அவரது புதுமையான தேடல்கள் அங்கீகாரம் பெறவில்லை. அநாகரீகமான எண்ணம் கொண்ட ஆசிரியர்கள், அதன் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் நுட்பத்திற்கு முற்றிலும் புதிய இசை வண்ணங்கள் தேவைப்படுகின்றன, இது ஒரு விசித்திரமான குரோமடிக் மெல்லிசை, ஒரு புதிய இசைவான மொழி மற்றும், மிக முக்கியமாக, அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களில் குறைந்த புல்லாங்குழல், மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் அனைத்து குழுக்களும் மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களை அடைய நேர்த்தியாக பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது புத்திசாலித்தனமான பேரின்பம் மிகவும் அசாதாரணமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டது, ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு அவர் பிரபல நடனக் கலைஞர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியை பாரிஸில் "ரஷியன் பருவங்களில்" பிரபலமான இம்ப்ரேசரியோ எஸ். டியாகிலெவ் மூலம் பரபரப்பான சிற்றின்ப தயாரிப்பை மேற்கொள்ள தூண்டினார். இந்த ஊழல் சத்தமாக இருந்தது, பிரதமரின் ராஜினாமாவை அச்சுறுத்தியது... மேலும் டெபஸ்ஸியின் இசையை என்றென்றும் பொறித்தது. கலை கலாச்சாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மற்றும் பாலே.

பிரெஞ்சு இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மற்றொரு பிரபலமான பிரதிநிதி கருதப்படுகிறார் மாரிஸ் ராவெல் (1875-1937). டியாகிலெவ் குழுவின் பாலே "டாப்னிஸ் அண்ட் க்ளோ" டு லிப்ரெட்டோவிற்கு எம். ஃபோகின் தயாரிப்பில் அவர் பெரும் புகழ் பெற்றார். ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரான ராவெல், ஒலியில் விதிவிலக்கான நுணுக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் "தி ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்", சூட் "நைட் கேஸ்பார்ட்", இரண்டு ஸ்பிரிட் துண்டுகளில் ரொமாண்டிக் எழுதியவர். பியானோ கச்சேரிகள். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறந்த மாஸ்டர், ராவெல் எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" என்ற பியானோ தொகுப்பின் பிரபலமான சிம்போனிக் பதிப்பை உருவாக்கினார். ஆனால் இன்று கச்சேரி மேடையிலும் பாலே டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களிலும் அடிக்கடி கேட்கப்படும் ஒரு உண்மையான மறையாத தலைசிறந்த படைப்பு, அவரது மிகவும் பயனுள்ள ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "பொலேரோ" ஆகும்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரியாவில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து தீவிர புதுமையான இசைக்கும் மிக முக்கியமான ஒன்று வடிவம் பெற்றது. புதிய வியன்னா பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு திசை, மற்றும் இசையின் அடையாள இயல்பு காரணமாக இது ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் கலை இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது - வெளிப்பாடுவாதம். அவரது கருத்தியல் உத்வேகம் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (1874-1951), ஒரு புதிய தொகுப்பு நுட்பத்தை உருவாக்கியவராக வரலாற்றில் இறங்கினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களை மட்டுமல்ல, பல தலைமுறைகளின் கேட்போரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அனைத்து பன்னிரெண்டு ஒலிகளையும் சமமாகப் பயன்படுத்தி, ஷொன்பெர்க் வழக்கமான காதல் கருப்பொருள்களுக்குப் பதிலாக "வரிசைகள்" அல்லது "தொடர்களை" உருவாக்குகிறார், இந்த நுட்பத்தை அழைக்கிறார். பன்னிரண்டு தொனி, அல்லது dodecaphony. அவரது கண்டுபிடிப்பின் பொருள் (அல்லது, பின்பற்றுபவர்கள் நம்புவது போல், "கண்டுபிடிப்பு") மூன்று நூற்றாண்டுகளாக டோனலிட்டி வடிவத்தில் நிலவிய ஒலி உறவுகளின் படிநிலையை சீர்குலைப்பதாகும். டோடெகாஃபோனியின் வளர்ச்சிக்கான வழியில், அவரது இசையமைப்பின் துணியில் உள்ள ஒலிகளின் அனைத்து வழக்கமான உள்நாட்டு இணைப்புகளையும் தவிர்த்து, அவர் தனது ஒலி-சுருதி அமைப்பை "அடோனாலிட்டி" என்று அழைக்கிறார்.

ஸ்கொன்பெர்க்கின் இசையின் உந்துதல் தர்க்கத்தின் கடுமையான முரண்பாடு மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மையை இன்றும் உணர கடினமாக உள்ளது - இதற்கு உயர் மட்ட செவிவழி கலாச்சாரம் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் முக்கிய பிரச்சனைகேட்கும் நுட்பத்தில் அல்ல, ஆனால் இந்த இசையின் உருவக மற்றும் சொற்பொருள் தன்மையைப் பற்றிய போதுமான புரிதலில். அரை நூற்றாண்டுக்கு மேலாகிய பிறகுதான் அது வெளிவரத் தொடங்குகிறது காதல் சாரம்அவரது படைப்புகள் மற்றும் நாடகங்கள் op. 11 நிகழ்த்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, A. Lyubimov மூலம் நேர்த்தியான காதல் தோற்றம்.

ஷொன்பெர்க்கின் மிகவும் திறமையான வேலை குரல் சுழற்சி"Pierrot Lunaire" (1912) பாடகர் மற்றும் எட்டு இசைக்கருவிகள், A. Giraud எழுதிய கவிதைகள். பதட்டமான உற்சாகமான, உயர்ந்த சூழ்நிலை - குறியீட்டு அச்சங்கள், வெறித்தனமான ஆச்சரியங்கள் - ஒரு புதிய வகை மெல்லிசையின் ஆக்கபூர்வமான அறிவிப்பு. இது மிகவும் வித்தியாசமான பாராயணம், பாடுவதற்கும் கவிதை வாசிப்பதற்கும் இடையில் உள்ள ஒன்று - இசையமைப்பாளர் அதை அழைக்கிறார். ஆனால் புதுமை எப்போதும் சிக்கலானது அல்ல என்பதுதான் விஷயம். P. Boulez உடன் பிரெஞ்சு மொழியில் இந்த சுழற்சியை நிகழ்த்துவதற்கு பாடகர் கேட்டி பெர்பெரியன் ஒரு எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தீர்வைக் கண்டறிந்தார். ஸ்கோன்பெர்க்கின் "குறிப்புகளுக்கு" கவனம் செலுத்தாமல், பிரெஞ்சு பேச்சின் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளுடன், குறியீட்டு காபரேவிலிருந்து (பியர்ரோட்டின் உருவம் பாரம்பரியமாக இருந்த) கவிதை வாசிக்கும் முறையை அவர் வெறுமனே மீண்டும் உருவாக்கினார். ஜெர்மன். டோடெகாஃபோன் நுட்பத்தில் எழுதப்பட்ட முடிக்கப்படாத ஓபரா "மோசஸ் அண்ட் ஆரோன்" இல், ஆரோனின் பகுதி ஒரு டெனரால் பாடப்பட்டது, மேலும் மோசஸின் பகுதி ஒரு வாசகரால் நுட்பத்தில் பாடப்பட்டது. .

ஷொன்பெர்க் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தீவிர கற்பித்தல் வாழ்க்கையை நடத்தினார், மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான மாணவர்களான அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன் ஆகியோர் தங்கள் ஆசிரியருடன் ஒரு படைப்பாற்றல் மூவரை உருவாக்கினர், இது "புதிய வியன்னா பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டது (அவர்களின் மூன்று பெரிய முன்னோடிகளான ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோருடன் ஒப்புமை மூலம். )

அல்பன் பெர்க் (1885-1935) அவர், பல பாடல்களை எழுதியவர், ஷொன்பெர்க்குடன் படிக்க வந்தபோது, ​​​​மாஸ்டர் முதலில் அவரை "கவிதையுடன் விளையாடுவதை" கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், பாடல்களை இயற்றுவதில் மாணவர்களின் காதல் மனப்பான்மையைத் தட்டிச் சென்றார். ஆனால் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான "வோஸ்செக்" என்ற ஓபராவில் உள்ள சொற்களை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள அற்புதமான துல்லியம் தான் பெர்க்கிற்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது, அது இன்றும் மங்காது. இரண்டாம் உலகப் போரின் வெளிப்பாடுவாதத்தை எதிர்பார்த்த ஜேர்மன் காதல்வாதத்தின் சமகாலத்தவரான தனது 24 வது பிறந்தநாளில் இறந்த ஜி. புச்னரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவை எழுதினார். அவரது கேப்டன் மற்றும் உளவியல் "சோதனைகளில்" வெறி கொண்ட மருத்துவரால் பைத்தியக்காரத்தனமாக உந்தப்பட்ட ஏழை ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டவரின் கதையின் நரம்பு பதற்றம், காதல் இலட்சியங்கள் முறிந்துவிடுமோ என்ற பயத்தை அனுபவித்த மற்றும் அனுபவிக்கும் மக்களின் உணர்ச்சிகரமான மனநிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. தேசிய சோசலிசத்தின் உருவாக்கத்தின் எதிர்கால பயங்கரங்கள். கொச்சையான காதல் முக்கோணம்- தம்பூர்மேஜருடன் வோசெக்கின் சகவாழ் மரியாவின் துரோகம் - மனதளவில் முற்றிலும் போதாத, குழப்பமான சிப்பாய் தனது காதலியைக் கொல்வதில் முடிகிறது. காதல் சகாப்தத்தின் (1892) முடிவில் டி. லியோன்காவல்லோவின் மெய்நிகரான அழகிய பக்லியாச்சி மற்றும் எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பிரபலமான பாலே பெட்ருஷ்கா (1911) ஆகியவற்றின் பின்னணியில், இந்த இசை நாடகம் ஐரோப்பாவிற்கு புதிய கலையின் உணர்வாக மாறியது. தீவிர இசை மொழி. ஓபராவில் அத்தகைய உலகம் கவுண்ட் அல்ல, ஆனால் வேலைக்காரன் ஃபிகாரோவை ஓபராவின் தலைவராக வைத்த மொஸார்ட்டின் அனுபவத்தை விட பயங்கரமானது. இசை உண்மையில் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் திகிலை ஏற்படுத்தியது - 1927 இல் லெனின்கிராட்டில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​​​100 க்கும் மேற்பட்ட ஒத்திகைகள் தேவைப்பட்டன.

ஸ்கொன்பெர்க்கின் மற்றொரு பிரபலமான மாணவருக்கு அன்டன் வெபர்ன் (1883-1945) எல்லா வகையிலும் ஒரு சோகமான விதிக்கு விதிக்கப்பட்டது. அவர் விரைவில் ஐரோப்பாவிலும் உலகிலும் உள்ள அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுக்கும் மேசியாவாக மாறுவார் என்பதை அறியாமல், போர் முடிந்தபின் ஒரு அமெரிக்க சிப்பாயின் தவறான தோட்டாவால் ஒரு ஓட்டலில் இறந்தார். அவரது வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் மகத்தான சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலி வடிவமைப்பு ஒருபோதும் இசை பிராண்டாக மாறாது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் ஸ்கொன்பெர்க் பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதை வைக்கின்றனர்.

இசை இயக்கங்களுக்கு கலை அல்லது இலக்கியப் பெயர்களை வழங்குவது நாகரீகமாக இருந்தபோது, ​​வெபர்ன் ஒரு இசை இயக்கமாக வகைப்படுத்தப்பட்டது. புள்ளிவாதம் ஏனெனில் அதன் ஒலி துணியின் அற்புதமான "புள்ளி". அவரது செவிப்புலன் தனித்துவமானது, முழுமையானது, ஆனால் இன்றைய வார்த்தையின் பொதுவான அர்த்தத்தில் இல்லை - அவர் ஒலியின் சுருதியை டிம்பர் நிறமாகக் கேட்டார் மற்றும் இந்த பகுதியில் உள்ள மிக நுட்பமான நுணுக்கங்களுக்கு பதிலளித்தார். எனவே, அவர் டோடெகாஃபோனிக் திசுக்களின் ஒலி அமைப்பை மொத்த உறுதிப்பாட்டின் வரம்பிற்கு கொண்டு வந்தார் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு 12 ஒலிகள் மீண்டும் ஒலிக்காத ஒவ்வொன்றுக்கும், கருவியின் ஒரு டிம்பர் ஒதுக்கப்பட்டது. அவரது மினியேச்சர் சிம்பொனி இசையை நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்க வேண்டும். 21, இனி பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது மஹ்லரின் சிம்பொனிக்கு வெகு தொலைவில் கூட ஒத்திருக்காது, அவருடைய படைப்பு நற்சான்றிதழின் வசீகரத்தால் ஈர்க்கப்பட வேண்டும்.

வெபர்ன் ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர்; அவர் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய இசை புரவலர் லோரென்சோ மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்த மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர் ஜி. சிறந்த ஃப்ளெமிஷின் கவர்ச்சியான இசையை தனது காதுகளால் கவனமாகப் பிரதிபலித்த வெபர்ன், தனது முரண்பாடான நுட்பத்தின் கொள்கைகளை புத்திசாலித்தனமாக தனது ஒலி சூழலுக்கு மாற்றினார். அவரது தனித்துவமான பாணியின் மற்றொரு ஆதாரம் காதல் பிராம்ஸ் ஆகும் - வெபர்ன் தனது நேர்த்தியான மூன்று பியானோ துண்டுகளாக கருதினார். 27, மாறுபாடுகள் எனப்படும். பயிரிடப்படாத காதுகளுக்கு, பிராம்ஸ் துண்டுடன் மாறுபாடுகளுடன் அவற்றின் தொடர்பைக் கண்டறிவது கடினம். ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்திற்கான விசுவாசம் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றின் நிகழ்வு இந்த ஒற்றுமையால் தவறாமல் வெளிப்படுகிறது.

புதிய வியன்னா பள்ளியின் சாதனைகளையும் அதன் காதல் சாராம்சத்தையும் சுருக்கமாக, நவீன வழிபாட்டு நடத்துனரும் இசையமைப்பாளருமான பியர் பவுலஸின் கட்டுரையின் ஆத்திரமூட்டும் தலைப்பை நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு, இது இசையமைப்பாளருக்கு இரங்கல் அல்ல. ஆனால் அவரது காதல்வாதத்தின் காலாவதியான அழகியல் மீதான தீர்ப்பு.