Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பீத்தோவன் மேற்கத்திய நாடுகளில் ஒரு முக்கிய நபர் பாரம்பரிய இசைகிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையிலான காலகட்டத்தில், உலகின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் படைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் எழுதினார்.

அவரது தந்தை ஜோஹன் (ஜோஹான் வான் பீத்தோவன்) ஒரு பாடகர், குத்தகைதாரர், நீதிமன்ற தேவாலயம், தாய் மரியா மக்தலேனா, திருமணத்திற்கு முன்பு கெவெரிச் (மரியா மக்தலேனா கெவெரிச்,), கோப்லென்ஸில் உள்ள நீதிமன்ற சமையல்காரரின் மகள், அவர்கள் 1767 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

பீத்தோவனின் ஆசிரியர்கள் இசையமைப்பாளரின் தந்தை தனது மகனிடமிருந்து இரண்டாவது மொஸார்ட்டை உருவாக்க விரும்பினார், மேலும் அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். 1778 இல், சிறுவனின் முதல் நிகழ்ச்சி கொலோனில் நடந்தது. இருப்பினும், அதிசயமாக, பீத்தோவன் குழந்தையாக மாறவில்லை; அவரது தந்தை சிறுவனை தனது சகாக்கள் மற்றும் நண்பர்களிடம் ஒப்படைத்தார். ஒருவர் லுட்விக் ஆர்கன் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மற்றவர் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். 1780 ஆம் ஆண்டில், அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான கிறிஸ்டியன் காட்லோப் நெஃப் பானுக்கு வந்தார். அவர் பீத்தோவனின் உண்மையான ஆசிரியரானார்

வியன்னாவில் முதல் பத்து ஆண்டுகள் 1787 இல், பீத்தோவன் வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்தார். பீத்தோவனின் மேம்பாட்டைக் கேட்ட பிறகு, மொஸார்ட் கூச்சலிட்டார். எல்லோரையும் தன்னைப் பற்றி பேச வைப்பான்! வியன்னாவிற்கு வந்து, பீத்தோவன் ஹெய்டனுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஹெய்டன் தனக்கு எதுவும் கற்பிக்கவில்லை என்று கூறினார்; வகுப்புகள் விரைவில் மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவரையும் ஏமாற்றியது. பீத்தோவன் ஹெய்டன் தனது முயற்சிகளுக்கு போதுமான கவனம் செலுத்தவில்லை என்று நம்பினார்; ஹெய்டன் அந்த நேரத்தில் லுட்விக்கின் தைரியமான பார்வைகளால் மட்டுமல்ல, அந்த ஆண்டுகளில் அரிதாக இருந்த இருண்ட மெல்லிசைகளாலும் பயந்தார். ஹெய்டன் ஒருமுறை பீத்தோவனுக்கு எழுதினார். உங்கள் விஷயங்கள் அழகாக இருக்கின்றன, அவை அற்புதமான விஷயங்கள் கூட, ஆனால் இங்கேயும் அங்கேயும் ஏதோ விசித்திரமான, இருண்ட ஒன்று இருக்கிறது, ஏனென்றால் நீங்களே கொஞ்சம் இருண்ட மற்றும் விசித்திரமானவர்; மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் பாணி எப்போதும் அவரே. விரைவில் ஹெய்டன் இங்கிலாந்துக்கு சென்று தனது மாணவனை பிரபல ஆசிரியரும் கோட்பாட்டாளருமான ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கரிடம் ஒப்படைத்தார். இறுதியில், பீத்தோவன் அன்டோனியோ சாலியரியை தனது வழிகாட்டியாகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

பித்தோவனுக்கு 34 வயதாக இருந்தபோது, ​​நெப்போலியன் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கொள்கைகளைக் கைவிட்டு தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்துக் கொண்டார். எனவே, பீத்தோவன் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கும் நோக்கத்தை கைவிட்டார்: “இந்த நெப்போலியனும் கூட. சாதாரண நபர். இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து கொடுங்கோலனாக மாறுவார். காது கேளாமை காரணமாக, பீத்தோவன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது அரிது மற்றும் ஒலி உணர்வை இழக்கிறது. அவர் இருண்டவராகவும் பின்வாங்குகிறார். இந்த ஆண்டுகளில்தான் இசையமைப்பாளர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உருவாக்கினார். அதே ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் தனது ஒரே ஓபரா, ஃபிடெலியோவில் பணியாற்றினார். இந்த ஓபரா "திகில் மற்றும் மீட்பு" ஓபரா வகையைச் சேர்ந்தது. "ஃபிடெலியோ" க்கு வெற்றி கிடைத்தது 1814 இல், ஓபரா முதலில் வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ப்ராக், அங்கு பிரபலமானவர்களால் நடத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்வெபர் மற்றும் இறுதியாக பேர்லினில்.

கடந்த ஆண்டுகளில், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் தனது நண்பரும் செயலாளருமான ஷிண்ட்லரிடம் “ஃபிடெலியோ” கையெழுத்துப் பிரதியை ஒப்படைத்தார்: “என் ஆவியின் இந்த குழந்தை மற்றவர்களை விட அதிக வேதனையில் பிறந்தது, மேலும் எனக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே, இது வேறு யாரையும் விட எனக்கு மிகவும் பிடித்தது...” 1812 க்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாடு சிறிது காலத்திற்கு குறைந்தது. இருப்பினும், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அதே ஆற்றலுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், 28 முதல் கடைசி, 32 வது வரை பியானோ சொனாட்டாக்கள், இரண்டு செலோ சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் "தொலைதூர காதலிக்கு" என்ற குரல் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவலுக்கும் அதிக நேரம் செலவிடப்படுகிறது. ஸ்காட்டிஷ், ஐரிஷ், வெல்ஷ் ஆகியோருடன் ரஷ்யர்களும் உள்ளனர். ஆனால் முக்கிய உயிரினங்கள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்பீத்தோவனின் இரண்டு நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள், "சோலம் மாஸ்" மற்றும் சிம்பொனி 9 வித் பாடகர்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவை இசையமைப்பாளர் அர்ப்பணித்த கியுலியட்டா குய்சியார்டி, ஒன்பதாவது சிம்பொனி 1824 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு கைத்தட்டல் கொடுத்தனர். பீத்தோவன் பார்வையாளர்களுக்கு முதுகில் நின்று எதுவும் கேட்கவில்லை என்பது தெரிந்ததே, அப்போது ஒரு பாடகர் அவரது கையைப் பிடித்து பார்வையாளர்களை நோக்கி திருப்பினார். மக்கள் தாவணி, தொப்பிகள் மற்றும் கைகளை அசைத்து, இசையமைப்பாளரை வாழ்த்தினர். அங்கிருந்த காவல்துறை அதிகாரிகள் கோரிக்கை வைக்கும் அளவுக்கு கைதட்டல் நீடித்தது.
9 சிம்பொனிகளின் படைப்புகள்: 1 (), 2 (1803), 3 "ஈரோயிக்" (), 4 (1806), 5 (), 6 "ஆயர்" (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 ( 1824) கோரியோலானஸ், எக்மாண்ட், லியோனோரா 3. 5 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட 11 சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்ஸ். பியானோவிற்கு 6 இளைஞர் சொனாட்டாக்கள். 32 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 32 மாறுபாடுகள் மற்றும் சுமார் 60 பியானோ துண்டுகள். வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 10 சொனாட்டாக்கள். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி ("டிரிபிள் கான்செர்டோ"). செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு 5 சொனாட்டாக்கள். 16 சரம் குவார்டெட்ஸ். 6 மூவரும். பாலே "பிரமிதியஸின் படைப்புகள்". ஓபரா "ஃபிடெலியோ". புனிதமான மாஸ். குரல் சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு". பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள்.

எல்.வி. பீத்தோவன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி (பானில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வியன்னாவில் கழித்தார் - 1792 முதல்).

பீத்தோவனின் இசை சிந்தனை ஒரு சிக்கலான தொகுப்பு ஆகும்:

Ø வியன்னா கிளாசிக்ஸின் ஆக்கப்பூர்வமான சாதனைகள் (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கலை;

Ø 20களில் புதியது. XIX நூற்றாண்டு கலை இயக்கம் - காதல்வாதம்.

பீத்தோவனின் படைப்புகள் அறிவொளியின் சித்தாந்தம், அழகியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. இது பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, வடிவங்களின் தெளிவு, முழு கலைக் கருத்தின் சிந்தனை மற்றும் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட விவரங்கள் ஆகியவற்றை விளக்குகிறது.

பீத்தோவன் வகைகளில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள்(கிளாசிக் வகைகளின் பொதுவான வகைகள்) . என்று அழைக்கப்படுவதை முதலில் பயன்படுத்தியவர் பீத்தோவன் "மோதல் சிம்பொனிசம்"பிரகாசமான மாறுபட்ட இசைப் படங்களின் சுருக்கம் மற்றும் மோதலின் அடிப்படையில். மிகவும் வியத்தகு மோதல், வளர்ச்சி செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது, இது பீத்தோவனுக்கு முக்கிய உந்து சக்தியாகிறது.

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை பீத்தோவனின் பல படைப்புகளில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. செருபினியின் ஓபராக்களிலிருந்து பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவுக்கு நேரடி பாதை உள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் இந்த சகாப்தத்தின் பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் ஓபராக்களின் பாடல்களின் கவர்ச்சியான ஒலிகள் மற்றும் துல்லியமான தாளங்கள், பரந்த மெல்லிசை சுவாசம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த கருவிகளை உள்ளடக்கியது. அவர்கள் பீத்தோவனின் பாணியை மாற்றினர். அதனால்தான் இசையமைப்பாளரின் இசை மொழி, வியன்னா கிளாசிக் கலையுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், ஒருவர் நேர்த்தியான அலங்காரம், மென்மையான தாள வடிவங்கள், அறை, வெளிப்படையான அமைப்பு, சமநிலை மற்றும் இசைக் கருப்பொருளின் சமச்சீர் ஆகியவற்றை அரிதாகவே எதிர்கொள்கிறார்.

இசையமைப்பாளர் புதிய சகாப்தம், பீத்தோவன் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த மற்ற உள்ளுணர்வுகளைக் காண்கிறார் - மாறும், அமைதியற்ற, கூர்மையான. அவரது இசையின் ஒலி மிகவும் செழுமையாகவும், அடர்த்தியாகவும், வியத்தகு முறையில் மாறுபட்டதாகவும் மாறும். அவரது இசைக் கருப்பொருள்கள் இதுவரை கண்டிராத லாகோனிசத்தையும் கடுமையான எளிமையையும் பெறுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மீது வளர்க்கப்பட்ட கேட்போர் திகைத்துப்போய், அடிக்கடி தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தினார்கள். உணர்ச்சி வலிமைபீத்தோவனின் இசை, வன்முறை நாடகம், அல்லது ஒரு பிரம்மாண்டமான காவியம் அல்லது ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளில் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் துல்லியமாக பீத்தோவனின் கலையின் இந்த குணங்கள் தான் காதல் இசைக்கலைஞர்களை மகிழ்வித்தன. ரொமாண்டிசிசத்துடனான பீத்தோவனின் தொடர்பு மறுக்க முடியாதது என்றாலும், அதன் முக்கிய வெளிப்புறங்களில் அவரது கலை அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, சிலரைப் போலவே, தனித்துவமானவர், தனிப்பட்டவர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்.

பீத்தோவனின் வேலையின் கருப்பொருள்கள்:

Ø பீத்தோவன் மீது கவனம் - ஹீரோவின் வாழ்க்கை, உலகளாவிய, அழகான எதிர்காலத்திற்கான நிலையான போராட்டத்தில் நடைபெறுகிறது.பீத்தோவனின் முழு வேலையிலும் வீர யோசனை சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. பீத்தோவனின் ஹீரோ மக்களிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதவர். மனிதகுலத்திற்கு சேவை செய்வதில், அவர்களுக்கு சுதந்திரத்தை வெல்வதில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் நோக்கத்தைக் காண்கிறார். ஆனால் இலக்கை நோக்கிய பாதை முட்கள், போராட்டம், துன்பங்கள் வழியாக உள்ளது. பெரும்பாலும் ஒரு ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது மரணம் வெற்றியால் முடிசூட்டப்படுகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட மனிதகுலத்திற்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. பீத்தோவனின் வீர உருவங்கள் மீதான ஈர்ப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் யோசனை ஒருபுறம், அவரது ஆளுமை, கடினமான விதி, அதனுடன் போராடுதல் மற்றும் சிரமங்களை தொடர்ந்து சமாளித்தல்; மறுபுறம், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்களின் தாக்கம்.

Ø பீத்தோவனின் படைப்புகளில் செழுமையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் இயற்கை தீம்(6வது சிம்பொனி "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 15 "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 21 "அரோரா", 4வது சிம்பொனி, சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்களின் பல மெதுவான இயக்கங்கள்). செயலற்ற சிந்தனை பீத்தோவனுக்கு அந்நியமானது: இயற்கையின் அமைதியும் அமைதியும் உற்சாகமான பிரச்சினைகளை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ளவும், வாழ்க்கைப் போராட்டத்திற்கான எண்ணங்களையும் உள் வலிமையையும் சேகரிக்க உதவுகிறது.

Ø பீத்தோவன் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார் மனித உணர்வுகளின் கோளம்.ஆனால், ஒரு நபரின் உள், உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பீத்தோவன் அதே ஹீரோவை ஈர்க்கிறார், உணர்வுகளின் தன்னிச்சையை காரணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் திறன் கொண்டது.

இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

Ø மெலோடிகா . அவரது மெல்லிசையின் அடிப்படை அடிப்படையானது ட்ரம்பெட் சிக்னல்கள் மற்றும் ஆரவாரம், சொற்பொழிவு ஆச்சரியங்கள் மற்றும் அணிவகுப்பு திருப்பங்களை அழைப்பது. ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் இயக்கம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஜி.பி. "ஈரோயிக் சிம்பொனி"; 5 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் தீம், ஜி.பி. சிம்பொனியின் பகுதி 9). பீத்தோவனின் கேசுராக்கள் பேச்சில் நிறுத்தற்குறிகள். பீத்தோவனின் ஃபெர்மாடாக்கள் பரிதாபகரமான கேள்விகளுக்குப் பிறகு இடைநிறுத்தங்கள். பீத்தோவனின் இசைக் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட அமைப்பு பீத்தோவனின் முன்னோடிகளிலும் (குறிப்பாக மொஸார்ட்) காணப்படுகிறது, ஆனால் பீத்தோவனுடன் இது ஏற்கனவே ஒரு மாதிரியாகிறது. தலைப்பில் உள்ள மாறுபாடு மோதலாக உருவாகிறது ஜி.பி. மற்றும் பி.பி. சொனாட்டா வடிவில், சொனாட்டா அலெக்ரோவின் அனைத்து பிரிவுகளையும் இயக்குகிறது.

Ø மெட்ரோரிதம். பீத்தோவனின் தாளங்களும் அதே மூலத்திலிருந்து பிறந்தவை. ரிதம் ஆண்மை, விருப்பம் மற்றும் செயல்பாட்டின் பொறுப்பைக் கொண்டுள்ளது.

§ அணிவகுப்பு தாளங்கள்மிகவும் பொதுவானது

§ நடன தாளங்கள்(நாட்டுப்புற வேடிக்கைப் படங்களில் - 7 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி, அரோரா சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி, மிகுந்த துன்பம் மற்றும் போராட்டத்திற்குப் பிறகு வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஒரு கணம் வரும்போது.

Ø இணக்கம். நாண் செங்குத்து (முக்கிய செயல்பாடுகளின் நாண்கள், நாண் அல்லாத ஒலிகளின் லாகோனிக் பயன்பாடு) எளிமையுடன், ஹார்மோனிக் வரிசையின் மாறுபட்ட மற்றும் வியத்தகு விளக்கம் உள்ளது (மோதல் நாடகக் கொள்கையுடன் தொடர்பு). தொலைதூர விசைகளில் கூர்மையான, தடித்த மாடுலேஷன்கள் (மொசார்ட்டின் பிளாஸ்டிக் மாடுலேஷன்களுக்கு எதிராக). அவரது பிற்கால படைப்புகளில், பீத்தோவன் காதல் இணக்கத்தின் அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறார்: பாலிஃபோனிக் துணி, ஏராளமான நாண் அல்லாத ஒலிகள், நேர்த்தியான ஹார்மோனிக் காட்சிகள்.

Ø இசை வடிவங்கள் பீத்தோவனின் படைப்புகள் பிரமாண்டமான கட்டுமானங்கள். "இது வெகுஜனங்களின் ஷேக்ஸ்பியர்," V. ஸ்டாசோவ் பீத்தோவனைப் பற்றி எழுதினார். "மொஸார்ட் தனிநபர்களுக்கு மட்டுமே பொறுப்பானவர் ... பீத்தோவன் வரலாறு மற்றும் மனிதகுலம் அனைத்தையும் பற்றி நினைத்தார்." வடிவத்தை உருவாக்கியவர் பீத்தோவன் இலவச மாறுபாடுகள்(பியானோ சொனாட்டா எண். 30 இன் இறுதி, டயபெல்லியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், 9வது சிம்பொனியின் 3வது மற்றும் 4வது அசைவுகள்). மாறுபாடு வடிவத்தை பெரிய வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்திய பெருமை இவரையே சாரும்.

Ø இசை வகைகள். பீத்தோவன் தற்போதுள்ள பெரும்பாலானவற்றை உருவாக்கினார் இசை வகைகள். அவரது பணியின் அடிப்படை கருவி இசை.

பீத்தோவனின் படைப்புகளின் பட்டியல்:

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை:

சிம்பொனிகள் - 9;

ஓவர்சர்ஸ்: “கோரியோலனஸ்”, “எக்மாண்ட்”, “லியோனோரா” - ஓபரா “ஃபிடெலியோ” க்கான 4 விருப்பங்கள்;

கச்சேரிகள்: 5 பியானோ, 1 வயலின், 1 டிரிபிள் - வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு.

பியானோ இசை:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (c-moll இல் 32 மாறுபாடுகள் உட்பட);

பகடெல்லெஸ் ("ஃபர் எலிஸ்" உட்பட).

சேம்பர் குழும இசை:

வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாஸ் ("க்ரூட்ஸெரோவா" எண். 9 உட்பட); செலோஸ் மற்றும் பியானோ;

16 சரம் குவார்டெட்ஸ்.

குரல் இசை:

ஓபரா "ஃபிடெலியோ";

பாடல்கள், உட்பட. சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு", நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள்: ஸ்காட்டிஷ், ஐரிஷ், முதலியன;

2 மாஸ்ஸ்: சி மேஜர் மற்றும் ஆணித்தரமான மாஸ்;

சொற்பொழிவு "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்."

"இசை மனித மார்பிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்" - இவை ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வார்த்தைகள், அதன் படைப்புகள் இசை கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளைச் சேர்ந்தவை.

பீத்தோவனின் உலகக் கண்ணோட்டம் அறிவொளி மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் தரநிலைகளின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. பிரஞ்சு புரட்சி. இசை ரீதியாக, அவரது பணி, ஒருபுறம், வியன்னா கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, மறுபுறம், புதிய காதல் கலையின் அம்சங்களைக் கைப்பற்றியது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸிலிருந்து உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை, இசை வடிவங்களின் அழகான தேர்ச்சி மற்றும் சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா வகைகளுக்கு ஒரு முறையீடு உள்ளது. ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து, இந்த வகைகளின் துறையில் தைரியமான பரிசோதனை, குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்களுக்கான உற்சாகம்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஜெர்மனியில் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை கற்கத் தொடங்கினார். ஆனால் பீத்தோவனின் உண்மையான வழிகாட்டி இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் அமைப்பாளர் கே.ஜி. நெஃபே. பதினோரு வயதிலிருந்தே, பீத்தோவன் தேவாலயத்தில் உதவி அமைப்பாளராகவும், பின்னர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும், கச்சேரி ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். ஓபரா ஹவுஸ்பொன்னா.

1792 இல் பீத்தோவன் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களிடம் இசைப் பாடங்களைக் கற்றார். எனவே இசையமைப்பாளருக்கு இசை வடிவங்கள், நல்லிணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி பற்றிய சிறந்த அறிவு. பீத்தோவன் விரைவில் கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கினார்; பிரபலமடைந்தது. அவர் தெருக்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் உயர்மட்ட நபர்களின் வீடுகளில் பண்டிகை வரவேற்புகளுக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவர் நிறைய கண்டுபிடித்தார்: அவர் சொனாட்டாக்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சிம்பொனிகளுக்கான கச்சேரிகளை எழுதினார்.

நீண்ட காலமாக, பீத்தோவன் ஒரு கடுமையான நோயால் தாக்கப்பட்டதை யாரும் உணரவில்லை - அவர் செவிப்புலன் இழக்கத் தொடங்கினார். நோயின் குணப்படுத்த முடியாத தன்மையை உணர்ந்த இசையமைப்பாளர் 1802 இல் இறக்க முடிவு செய்தார். ஒரு உயிலைத் தயாரித்தார், அங்கு அவர் தனது சொந்த முடிவிற்கான காரணங்களை விளக்கினார். ஆனால் பீத்தோவன் விரக்தியைக் கடக்க முடிந்தது மற்றும் தொடர்ந்து இசை எழுதுவதற்கான வலிமையைக் கண்டார். நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழி மூன்றாவது ("வீர") சிம்பொனி.

1803-1808 இல் இசையமைப்பாளர் சொனாட்டாக்களை உருவாக்குவதிலும் பணியாற்றினார்; குறிப்பாக, வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான ஒன்பதாவது, இது பாரிசியன் வயலின் கலைஞர் ருடால்ஃப் க்ரூட்ஸருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, எனவே "க்ரூட்ஸர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றது; பியானோ, ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளுக்கான இருபத்தி மூன்றாவது ("அப்பாசியோனாட்டா").

ஆறாவது ("ஆயர்") சிம்பொனி "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" என்ற துணைத் தலைப்பில் உள்ளது. இந்த வேலை மனித ஆன்மாவின் வெவ்வேறு நிலைகளை சித்தரிக்கிறது, உள் அனுபவங்கள் மற்றும் போராட்டங்களிலிருந்து தற்காலிகமாக நீக்கப்பட்டது. சிம்பொனி இயற்கை உலகத்துடனும் கிராமப்புற வாழ்க்கையுடனும் தொடர்பு கொள்ளும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது - நான்குக்கு பதிலாக ஐந்து பாகங்கள். சிம்பொனியில் உருவகத்தன்மை மற்றும் ஓனோமடோபியா (பறவைகள் பாடுவது, இடி முழக்கங்கள் போன்றவை) கூறுகள் உள்ளன. பீத்தோவனின் கண்டுபிடிப்புகள் பின்னர் பல காதல் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன.

மேல் சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி. இது 1812 இல் மீண்டும் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் 1822 முதல் 1823 வரை அதில் பணியாற்றினார். சிம்பொனி பெரிய அளவில் உள்ளது; இறுதிப் போட்டி குறிப்பாக அசாதாரணமானது, இது பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான பெரிய கேன்டாட்டா போன்ற ஒன்றைக் குறிக்கிறது, இது ஜே.எஃப். ஷில்லர் எழுதிய "டு ஜாய்" என்ற பாடலின் உரைக்கு எழுதப்பட்டது.

முதல் பகுதியில், இசை கொடூரமான மற்றும் வியத்தகு: ஒலிகளின் குழப்பத்திலிருந்து, ஒரு துல்லியமான மற்றும் முற்றிலும் பெரிய அளவிலான தீம் பிறக்கிறது. இரண்டாம் பகுதி, ஷெர்சோ, முதல் பகுதிக்கு ஒத்த தன்மை கொண்டது. மூன்றாவது பகுதி, இதில் நிகழ்த்தப்பட்டது மெதுவான வேகத்தில், ஒரு ஞான ஆன்மாவின் அமைதியான பார்வை. இசையின் நிதானமான ஓட்டத்தில் இரண்டு முறை ரசிகர்களின் ஒலிகள் உடைகின்றன. அவை இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் போர்களை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகின்றன, ஆனால் அவை பொதுவான தத்துவ உருவத்தை மாற்ற முடியாது. பீத்தோவனின் பாடல் வரிகளின் உச்சம் இந்த இசை. நான்காவது பகுதி இறுதிக்கட்டமாகும். முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள்கள் கடந்த காலம் கடந்து செல்வது போல் கேட்பவரின் முன் மிதக்கிறது. இங்கே மகிழ்ச்சியின் தலைப்பு எழுகிறது. கருப்பொருளின் உள் அமைப்பு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: நடுக்கம் மற்றும் கடுமையான கட்டுப்பாடு, சிறந்த உள் வலிமை, நன்மை, உண்மை மற்றும் அழகுக்கான ஒரு பிரமாண்டமான பாடலில் வெளியிடப்பட்டது.

சிம்பொனியின் முதல் காட்சி 1825 இல் நடந்தது. வியன்னா ஓபரா ஹவுஸில். ஆசிரியரின் திட்டத்தை செயல்படுத்த, ஒரு தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா போதுமானதாக இல்லை; அமெச்சூர்களை அழைக்க வேண்டியிருந்தது: இருபத்தி நான்கு வயலின்கள், பத்து வயோலாக்கள், பன்னிரண்டு செலோக்கள் மற்றும் இரட்டை பாஸ்கள். ஒரு வியன்னா கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, அத்தகைய அமைப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக மிகப்பெரியதாக இருந்தது. கூடுதலாக, எந்தவொரு பாடக பகுதியும் (பாஸ், டெனர், ஆல்டோ மற்றும் சோப்ரானோ) இருபத்தி நான்கு பாடகர்களை உள்ளடக்கியது, இது வழக்கமான விதிமுறைகளை மீறியது.

பீத்தோவனின் வாழ்நாளில், ஒன்பதாவது சிம்பொனி பலரால் புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருந்தது; இசையமைப்பாளரை நெருக்கமாக அறிந்தவர்கள், அவரது மாணவர்கள் மற்றும் இசை அறிவொளி பெற்ற கேட்போர் ஆகியோரால் மட்டுமே இது பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் காலப்போக்கில், உலகெங்கிலும் உள்ள பிரபலமான இசைக்குழுக்கள் சிம்பொனியை தங்கள் தொகுப்பில் சேர்க்கத் தொடங்கின.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் பிற்பகுதியின் படைப்புகள் உணர்வுகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் தத்துவ ஆழத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது உணர்ச்சி மற்றும் வியத்தகு ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. அவரது வாழ்நாளில், பீத்தோவன் 9 சிம்பொனிகள், 32 சொனாட்டாக்கள், 16 சரம் குவார்டெட்டுகள், ஓபரா ஃபிடெலியோ, ஆடம்பர மாஸ், 5 பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு தனிப்பட்ட துண்டுகளை எழுதினார்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இசையமைப்பாளர் தனது பல படைப்புகளை (ஒன்பதாவது சிம்பொனி உட்பட) ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தார். ஆனால் அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் - பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்ஸ் - சேம்பர் இசையின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1771-1827) வாழ்க்கை வரலாறு. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் டிசம்பர் 1770 இல் பானில் பிறந்தார். சரியான பிறந்த தேதி நிறுவப்படவில்லை; ஞானஸ்நானத்தின் தேதி மட்டுமே அறியப்படுகிறது - டிசம்பர் 17. அவரது தந்தை ஜோஹன் (ஜோஹான் வான் பீத்தோவன், 1740-1792) நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பாடகர் ஆவார், அவரது தாயார் மரியா மாக்டலேனா, அவரது திருமணத்திற்கு முன்பு, கெவெரிச் (மரியா மக்தலேனா கெவெரிச், 1748-1787), கோப்லென்ஸில் உள்ள நீதிமன்ற சமையல்காரரின் மகள். அவர்கள் 1767 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். தாத்தா லுட்விக் (1712-1773) ஜோஹனின் அதே தேவாலயத்தில் முதலில் ஒரு பாடகராகவும், பின்னர் ஒரு இசைக்குழுவாகவும் பணியாற்றினார். அவர் முதலில் ஹாலந்தைச் சேர்ந்தவர், எனவே அவரது குடும்பப் பெயருக்கு முன் "வேன்" என்ற முன்னொட்டு இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை தனது மகனை இரண்டாவது மொஸார்ட் ஆக்க விரும்பினார், மேலும் அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். 1778 இல், சிறுவனின் முதல் நிகழ்ச்சி கொலோனில் நடந்தது. இருப்பினும், பீத்தோவன் ஒரு அதிசயக் குழந்தையாக மாறவில்லை; அவரது தந்தை சிறுவனை தனது சகாக்கள் மற்றும் நண்பர்களிடம் ஒப்படைத்தார். ஒருவர் லுட்விக் ஆர்கன் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மற்றவர் அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஒரு படைப்பு பயணத்தின் ஆரம்பம். 1787 வசந்த காலத்தில், புகழ்பெற்ற மொஸார்ட் வாழ்ந்த வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு சிறிய, ஏழை வீட்டின் கதவை ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் உடையில் ஒரு இளைஞன் தட்டினான். கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் மேம்படுத்தும் திறனைக் கேட்கும்படி அவர் பெரிய மேஸ்ட்ரோவிடம் அடக்கமாகக் கேட்டார். மொஸார்ட், டான் ஜியோவானி என்ற ஓபராவில் தனது பணியை உள்வாங்கினார், விருந்தினருக்கு பாலிஃபோனிக் விளக்கத்தின் இரண்டு வரிகளை வழங்கினார். சிறுவன் நஷ்டத்தில் இல்லை மற்றும் பணியைச் சரியாகச் சமாளித்து, புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரை தனது அசாதாரண திறன்களால் கவர்ந்தான். மொஸார்ட் இங்கே இருந்த தனது நண்பர்களிடம் கூறினார்: "இந்த இளைஞனைக் கவனியுங்கள், நேரம் வரும், உலகம் முழுவதும் அவரைப் பற்றி பேசும்." இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. இன்று முழு உலகமும் சிறந்த இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் இசையை அறிந்திருக்கிறது. இசையில் பீத்தோவனின் பாதை. இது கிளாசிக்ஸிலிருந்து ஒரு புதிய பாணி, ரொமாண்டிசிசம், தைரியமான பரிசோதனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலின் பாதை. பீத்தோவனின் இசை பாரம்பரியம் மகத்தானது மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: 9 சிம்பொனிகள், பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவிற்கான 32 சொனாட்டாக்கள், கோதேவின் நாடகமான "எக்மாண்ட்" சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர், 16 சரம் குவார்டெட்ஸ், 5 இசை நிகழ்ச்சிகள், ஃபியோஸ் ஓபர் இசைக்குழு, "மாடெல் ஓபர் சோட்டா" , காதல், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (ரஷ்ய பாடல்கள் உட்பட அவற்றில் சுமார் 160 உள்ளன). பீத்தோவன் 30 வயதில். பீத்தோவனின் சிம்போனிக் இசை. பீத்தோவன் சிம்போனிக் இசையில் அடைய முடியாத உயரங்களை அடைந்தார், சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். மூன்றாவது "வீர" சிம்பொனி (1802-1804) மனித ஆவியின் பின்னடைவு மற்றும் ஒளி மற்றும் பகுத்தறிவின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு பாடலாக மாறியது. இந்த பிரமாண்டமான படைப்பு, அதன் அளவு, கருப்பொருள்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் எண்ணிக்கையில் அதுவரை அறியப்பட்ட சிம்பொனிகளை மீறுகிறது, பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஆரம்பத்தில், பீத்தோவன் இந்த வேலையை நெப்போலியன் போனபார்ட்டிற்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், அவர் தனது உண்மையான சிலையாக மாறினார். ஆனால் "புரட்சியின் ஜெனரல்" தன்னை பேரரசர் என்று அறிவித்தபோது, ​​​​அவர் அதிகாரம் மற்றும் பெருமைக்கான தாகத்தால் உந்தப்பட்டவர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்திலிருந்து அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து, "ஈரோயிக்" என்ற ஒரு வார்த்தையை எழுதினார். சிம்பொனி நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, வேகமான இசை ஒலிகள், வீரப் போராட்டத்தின் உணர்வையும் வெற்றிக்கான விருப்பத்தையும் தெரிவிக்கின்றன. இரண்டாவது, மெதுவான பகுதியில், கம்பீரமான சோகம் நிறைந்த ஒரு இறுதி ஊர்வலம் ஒலிக்கிறது. முதல் முறையாக, மூன்றாவது இயக்கத்தின் மினியூட் ஒரு விரைவான ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது, வாழ்க்கை, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது. இறுதி, நான்காவது இயக்கம் வியத்தகு மற்றும் பாடல் வேறுபாடுகள் நிறைந்தது. . பீத்தோவனின் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஒன்பதாவது சிம்பொனி. இதை உருவாக்க இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது (1822-1824). தினசரி புயல்கள், சோகமான இழப்புகள், இயற்கையின் அமைதியான படங்கள் மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் அசாதாரண முடிவுக்கு ஒரு வகையான முன்னுரையாக மாறியது, இது ஜெர்மன் கவிஞர் ஐ.எஃப். ஷில்லர் (1759-1805). சிம்போனிக் இசையில் முதன்முறையாக, இசைக்குழுவின் ஒலியும் பாடகர்களின் ஒலியும் ஒன்றிணைந்து, நன்மை, உண்மை மற்றும் அழகுக்கான ஒரு பாடலைப் பிரகடனப்படுத்தி, பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களின் செல்வத்திற்கும் அழைப்பு விடுத்தது. பீத்தோவன் தனது ஆறாவது சிம்பொனியை உருவாக்குகிறார். ஆறாவது "ஆயர்" சிம்பொனி. இது 1808 இல் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் வேடிக்கையான நடன தாளங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது. இது "நாட்டு வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" என்ற துணைத் தலைப்புடன் இருந்தது. தனி செலோஸ் முணுமுணுக்கும் நீரோட்டத்தின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது, அதில் பறவைகளின் குரல்கள் கேட்கப்பட்டன: நைட்டிங்கேல்ஸ், காடைகள், கொக்குகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான கிராமிய பாடலுக்கு நடனமாடுபவர்களின் முத்திரை. ஆனால் திடீரென இடி முழங்குவது விழாவை சீர்குலைக்கிறது. புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையின் படங்கள் கேட்போரின் கற்பனையைத் தாக்குகின்றன. பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸ். பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திலும் நுழைந்துள்ளன. பீத்தோவன் மூன்லைட் சொனாட்டாவை ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள். பீத்தோவனின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, இருப்பினும், அரசாங்கம் அவரைத் தொடத் துணியவில்லை. அவரது காது கேளாத போதிலும், இசையமைப்பாளர் அரசியல் மட்டுமல்ல, இசை செய்திகளையும் தொடர்ந்து அறிந்திருக்கிறார். அவர் ரோசினியின் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களைப் படிக்கிறார் (அதாவது, அவரது உள் காதில் கேட்கிறார்), ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்பைப் பார்க்கிறார், மேலும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் வெபர் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் "யூரியாந்தே" ஆகியோரின் ஓபராக்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். வியன்னாவுக்கு வந்த வெபர் பீத்தோவனைப் பார்வையிட்டார். அவர்கள் ஒன்றாக காலை உணவை சாப்பிட்டார்கள், பொதுவாக விழாவிற்கு கொடுக்கப்படாத பீத்தோவன் தனது விருந்தினரை கவனித்துக்கொண்டார். அவரது தம்பி இறந்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது மகனை கவனித்துக்கொண்டார். பீத்தோவன் தனது மருமகனை சிறந்த உறைவிடப் பள்ளிகளில் சேர்த்து, அவனுடன் இசையைக் கற்க தனது மாணவர் செர்னியை ஒப்படைக்கிறார். அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. இசையமைப்பாளர் கடுமையான கல்லீரல் நோயை உருவாக்குகிறார். பீத்தோவனின் இறுதி சடங்கு. பீத்தோவன் மார்ச் 26, 1827 இல் இறந்தார். அவரது சவப்பெட்டியை 20 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டோர் பின்தொடர்ந்தனர். உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! விளக்கக்காட்சியை வழங்கியவர்: செர்ஜிச்சேவா டாட்டியானா 10 ஆம் வகுப்பு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் ஒரு பகுதி கூட பீத்தோவனின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை. ஷூபர்ட்டின் குரல் பாடல் வரிகள் முதல் வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் வரை, ஷெர்சோ, மெண்டல்சனின் அற்புதமான வெளிப்பாடுகள், மஹ்லரின் சோக-தத்துவ சிம்பொனிகள், பெர்லியோஸின் நாடக நிகழ்ச்சி இசை முதல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் உளவியல் ஆழம் வரை - கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பெரிய கலைஞரின் ஆழமும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பீத்தோவனின் பன்முகப் படைப்பாற்றலின் ஒரு அம்சத்தை உருவாக்கியது. அவரது உயர் நெறிமுறைக் கொள்கைகள், ஷேக்ஸ்பியர் சிந்தனை அளவு, எல்லையற்ற கலைப் புதுமை வழிகாட்டும் நட்சத்திரம்பல்வேறு வகையான பள்ளிகள் மற்றும் திசைகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு. "ஒரு ராட்சசனின் அடிகள் நமக்குப் பின்னால் எப்போதும் கேட்கின்றன," என்று பிராம்ஸ் அவரைப் பற்றி கூறினார்.

இசையில் காதல் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பீத்தோவனுக்கு நூற்றுக்கணக்கான பக்கங்களை அர்ப்பணித்து, அவரை தங்கள் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர் என்று அறிவித்தனர். பெர்லியோஸ் மற்றும் ஷுமான், தனித்தனி விமர்சனக் கட்டுரைகளிலும், வாக்னர், முழுத் தொகுதிகளிலும், முதல் காதல் இசையமைப்பாளராக பீத்தோவனின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியுள்ளனர்.

இசையியல் சிந்தனையின் செயலற்ற தன்மை காரணமாக, காதல் பள்ளியுடன் ஆழமாக தொடர்புடைய இசையமைப்பாளராக பீத்தோவனின் பார்வை இன்றுவரை நிலைத்திருக்கிறது. இதற்கிடையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் திறக்கப்பட்ட பரந்த வரலாற்று முன்னோக்கு சிக்கலைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. சற்று வித்தியாசமான வெளிச்சத்தில் "பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ்". உலகக் கலைக்கு ரொமாண்டிக் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் ஆற்றிய பங்களிப்பை இன்று மதிப்பிடும்போது, ​​பீத்தோவனை அடையாளம் காணவோ அல்லது நிபந்தனையின்றி அவரை சிலை செய்த ரொமாண்டிக்ஸுடன் ஒன்றிணைக்கவோ முடியாது என்று நாம் உறுதியாக நம்புகிறோம். இது அவருக்கு வழக்கமானது அல்ல முக்கிய மற்றும் பொது, எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட் மற்றும் பெர்லியோஸ், மெண்டல்சோன் மற்றும் லிஸ்ட், வெபர் மற்றும் ஷுமான் போன்ற பலதரப்பட்ட கலை நபர்களின் படைப்புகளை ஒரு பள்ளியின் கருத்தாக்கத்தில் இணைப்பதை இது சாத்தியமாக்குகிறது. சிக்கலான ஆண்டுகளில், தனது முதிர்ந்த பாணியைத் தீர்த்து, பீத்தோவன் கலையில் புதிய பாதைகளைத் தீவிரமாகத் தேடிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​வளர்ந்து வரும் காதல் பள்ளி (ஸ்குபர்ட், வெபர், மார்ஷ்னர் மற்றும் பலர்) அவருக்கு எந்த வாய்ப்புகளையும் திறக்கவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மேலும் அந்த புதிய, பிரமாண்டமான முக்கியத்துவக் கோளங்களை அவர் இறுதியாக தனது படைப்பில் கண்டறிந்தார் கடைசி காலம், தீர்க்கமான அடிப்படையில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் அடித்தளங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

பீத்தோவனையும் ரொமாண்டிக்ஸையும் பிரிக்கும் எல்லையை தெளிவுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடுகளின் முக்கிய புள்ளிகளை நிறுவ, ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக, நிச்சயமாக அவர்களின் தனிப்பட்ட பக்கங்களைத் தொடும் மற்றும் அவற்றின் அழகியல் சாரத்தில் வேறுபட்டது.

பீத்தோவனுக்கும் ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் இடையிலான பொதுவான அந்த தருணங்களை முதலில் உருவாக்குவோம், இது இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞரிடம் அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபரைப் பார்க்க ஒரு காரணத்தைக் கொடுத்தது.

பிந்தைய புரட்சியின் இசை சூழ்நிலையின் பின்னணியில், அதாவது முதலாளித்துவ ஐரோப்பா, ஆரம்பம் மற்றும் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, பீத்தோவன் மற்றும் மேற்கத்திய காதல் ஒரு முக்கியமான பொது மேடையில் ஒன்றுபட்டனர் - கச்சேரி மேடை மற்றும் ஓபரா ஹவுஸில் அந்த ஆண்டுகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கிய ஆடம்பரமான சிறப்பிற்கும் வெற்று பொழுதுபோக்குக்கும் எதிர்ப்பு.

நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் நுகத்தை தூக்கி எறிந்த முதல் இசையமைப்பாளர் பீத்தோவன் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் நிலப்பிரபுத்துவ சுதேச கலாச்சாரத்துடன் அல்லது தேவாலயக் கலையின் கோரிக்கைகளுடன் வெளிப்புறமாகவோ அல்லது அடிப்படையாகவோ இணைக்கப்படவில்லை. அவரும் அவருக்குப் பிறகு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு "சுதந்திர கலைஞர்", அவர் நீதிமன்றம் அல்லது தேவாலயத்தின் மீதான அவமானகரமான சார்பு பற்றி அறியாதவர், இது முந்தைய காலங்களின் அனைத்து சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் - மான்டெவர்டி மற்றும் பாக், ஹேண்டல். மற்றும் Gluck, Haydn மற்றும் Mozart... ஆயினும்கூட, நீதிமன்றச் சூழலின் கட்டுப்பாடான கோரிக்கைகளிலிருந்து வென்ற விடுதலையானது, கலைஞர்களுக்குக் குறைவான வேதனையைத் தராத புதிய நிகழ்வுகளை ஏற்படுத்தியது. இசை வாழ்க்கைமேற்கில், குறைந்த அறிவொளி பெற்ற பார்வையாளர்களின் தயவில் அது தீர்க்கமாக தன்னைக் கண்டறிந்தது, கலையில் உயர்ந்த அபிலாஷைகளைப் பாராட்ட முடியவில்லை மற்றும் அதில் லேசான பொழுதுபோக்கை மட்டுமே தேடுகிறது. மேம்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் தேடலுக்கும் செயலற்ற முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் ஃபிலிஸ்டைன் நிலைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு கடந்த நூற்றாண்டில் கலைப் புதுமைகளைப் பெரிதும் பாதித்தது. இது புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தின் கலைஞரின் வழக்கமான சோகம், இது மேற்கத்திய இலக்கியத்தில் மிகவும் பரவலான படத்தை உருவாக்கியது. அங்கீகரிக்கப்படாத மேதைமாடியில்." வாக்னரின் பத்திரிகைப் படைப்புகளின் உமிழும், குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய பாதகங்களை அவர் அடையாளம் கண்டார், இது சமகால இசை நாடகத்தை "அழுகிய சமூக ஒழுங்கின் மலட்டு மலர்" என்று முத்திரை குத்தியது. இது ஷூமானின் கட்டுரைகளின் காஸ்டிக் முரண்பாட்டைத் தூண்டியது: எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பா முழுவதும் இடியுடன் கூடிய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான கல்க்ப்ரென்னரின் படைப்புகளைப் பற்றி, ஷுமன் முதலில் தனிப்பாடலாளருக்கான கலைநயமிக்க பத்திகளை இயற்றினார், பின்னர் இடைவெளிகளை எவ்வாறு நிரப்புவது என்று மட்டுமே யோசித்தார். அவர்களுக்கு மத்தியில். ஒரு சிறந்த இசை நிலை பற்றிய பெர்லியோஸின் கனவுகள் அவரது காலத்தின் இசை உலகில் தன்னை நிலைநிறுத்திய சூழ்நிலையின் கடுமையான அதிருப்தியிலிருந்து நேரடியாக எழுந்தன. அவர் உருவாக்கிய இசை கற்பனாவாதத்தின் முழு அமைப்பும் கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சின் சிறப்பியல்பு கொண்ட வணிக நிறுவன மற்றும் பிற்போக்கு போக்குகளின் அரசாங்க ஆதரவிற்கு எதிரான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. லிஸ்ட், கச்சேரி பொதுமக்களின் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் பின்தங்கிய கோரிக்கைகளை தொடர்ந்து எதிர்கொண்டார், ஒரு இடைக்கால இசைக்கலைஞரின் நிலை அவருக்கு சிறந்ததாகத் தோன்றத் தொடங்கியது, அவரது கருத்துப்படி, கவனம் செலுத்துவதற்கு மட்டுமே வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவரது சொந்த உயர் அளவுகோலில்.

மோசமான, வழக்கமான மற்றும் அற்பத்தனத்திற்கு எதிரான போரில், காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் முக்கிய கூட்டாளி பீத்தோவன் ஆவார். அவரது படைப்பு, புதிய, தைரியமான, ஆன்மீகம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து மேம்பட்ட இசையமைப்பாளர் இளைஞர்களையும் தீவிரமான, உண்மையுள்ள கலையைத் தேடி புதிய முன்னோக்குகளைத் திறக்க தூண்டியது.

இசை கிளாசிக்ஸின் காலாவதியான மரபுகளுக்கு எதிரான அவர்களின் எதிர்ப்பில், பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்பட்டனர். பீத்தோவனின் இடைவெளி இசை அழகியல்அறிவொளியின் வயது அவர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த தேடல்களுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக இருந்தது, நவீன காலத்தின் உளவியலைக் குறிக்கிறது. அவரது இசையின் முன்னோடியில்லாத உணர்ச்சி சக்தி, அதன் புதிய பாடல் தரம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசத்துடன் ஒப்பிடும்போது வடிவ சுதந்திரம், இறுதியாக, பரந்த அளவிலான கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் - இவை அனைத்தும் ரொமான்டிக்ஸ் போற்றுதலைத் தூண்டியது மற்றும் மேலும் பெற்றது. அவர்களின் இசையில் பன்முக வளர்ச்சி. பீத்தோவனின் கலையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவர் கவனம் செலுத்துவது போன்ற ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வை முதல் பார்வையில் விளக்க முடியும், சில சமயங்களில் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பலவிதமான இசையமைப்பாளர்கள் தங்களை பீத்தோவனின் வாரிசுகள் மற்றும் வாரிசுகள் என்று உணர்ந்தனர், அத்தகைய கருத்துக்கு உண்மையான காரணங்களைக் கொண்டுள்ளனர். உண்மையில், பீத்தோவனிடமிருந்து ஷூபர்ட் வளர்ந்த கருவி சிந்தனையைப் பெற்றார், இது அன்றாட பாடல்களில் பியானோ திட்டத்தின் அடிப்படையில் புதிய விளக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது? பெர்லியோஸ் தனது பிரமாண்டமான சிம்போனிக் பாடல்களை உருவாக்கும் போது பீத்தோவன் மீது மட்டுமே கவனம் செலுத்தினார், அதில் அவர் நிரலாக்க மற்றும் குரல் ஒலிகளை நாடினார். மெண்டல்சனின் திட்ட மேலோட்டங்கள் பீத்தோவனின் கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வாக்னரின் குரல்-சிம்போனிக் எழுத்து நேரடியாக பீத்தோவனின் ஓபராடிக் மற்றும் சொற்பொழிவு பாணிக்கு செல்கிறது. லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை - இசையில் காதல் சகாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான தயாரிப்பு - மறைந்த பீத்தோவனின் படைப்புகளில் தோன்றிய வண்ணமயமாக்கலின் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்கள், மாறுபாட்டிற்கான போக்கு மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சியின் இலவச விளக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், பிராம்ஸ் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் கிளாசிக் கட்டமைப்பிற்கு மாறுகிறார். சாய்கோவ்ஸ்கி அவர்களின் உள் நாடகத்தை புதுப்பிக்கிறார், இது சொனாட்டா உருவாக்கத்தின் தர்க்கத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பீத்தோவனுக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான இத்தகைய தொடர்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் அடிப்படையில் விவரிக்க முடியாதவை.

மேலும் பரந்த அளவில், பீத்தோவனுக்கும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் இடையே உறவின் பண்புகள் உள்ளன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பீத்தோவனின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் சில முக்கியமான பொதுவான போக்குகளை எதிர்பார்த்தது.

முதலாவதாக, இது ஒரு உளவியல் தொடக்கமாகும், இது பீத்தோவனிலும் அடுத்த தலைமுறையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைஞர்களிடமும் தெளிவாகத் தெரியும்.

ரொமாண்டிக்ஸ் அதிகம் இல்லை, ஆனால் பொதுவாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் தனித்துவமான உருவத்தை கண்டுபிடித்தனர். உள் உலகம்ஒரு நபரின் - முழுமையான மற்றும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் உள்ள ஒரு படம், புறநிலை, வெளிப்புற உலகின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்நோக்கி மற்றும் ஒளிவிலகல். குறிப்பாக, இந்த அடையாளக் கோளத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒப்புதலில், முதலில், உளவியல் ரீதியான அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளது. நாவல் XIXமுந்தைய காலங்களின் இலக்கிய வகைகளிலிருந்து பல நூற்றாண்டுகள்.

தனித்துவத்தின் ஆன்மீக உலகின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஆசை, பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய முழு சகாப்தத்தின் இசையின் சிறப்பியல்பு. கருவி வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் பிரத்தியேகங்களின் மூலம், இது பீத்தோவனின் தாமதமான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்கள் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் கருவி மற்றும் இயக்கப் படைப்புகளில் தொடர்ந்து தோன்றும் சில சிறப்பியல்பு புதிய வடிவ நுட்பங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

"உளவியல் சகாப்தத்தின்" கலைக்கு, உலகின் புறநிலை அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் வடிவம்-கட்டமைப்பின் கிளாசிக் கொள்கைகள், அதாவது ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக எதிர்க்கும் தனித்துவமான கருப்பொருள் வடிவங்கள், முழுமையான கட்டமைப்புகள், வடிவத்தின் சமச்சீராக பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் சீரான பிரிவுகள் மற்றும் முழு தொகுப்பு-சுழற்சி வடிவமைப்பு, அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்துவிட்டன. பீத்தோவன், ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, கலையின் இலக்குகளை சந்திக்கும் புதிய நுட்பங்களைக் கண்டறிந்தார் உளவியல் திட்டம். இது வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை நோக்கிய போக்கு, சொனாட்டா சுழற்சி அளவில் ஒரு பகுதியின் கூறுகளை நோக்கி, கருப்பொருளின் வளர்ச்சியில் இலவச மாறுபாட்டை நோக்கி, பெரும்பாலும் நெகிழ்வான உந்துதல் மாற்றங்களின் அடிப்படையில், இரு பரிமாண - குரல்-கருவி - இசை பேச்சின் அமைப்பு, உரையின் யோசனை மற்றும் உச்சரிப்பின் துணை உரையை உள்ளடக்கியது போல.

* இதைப் பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு, அத்தியாயம் "இசையில் காதல்", பிரிவு 4 ஐப் பார்க்கவும்.

இந்த அம்சங்கள்தான் மறைந்த பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகின்றன, மற்ற எல்லா விஷயங்களிலும் அவை அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ஷூபர்ட்டின் ஃபேண்டஸி “தி வாண்டரர்” மற்றும் ஷூமானின் “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்”, பெர்லியோஸின் “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி” மற்றும் மெண்டல்சோனின் “ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி”, லிஸ்ட்டின் “ப்ரீலூட்ஸ்” மற்றும் வாக்னரின் “ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்” - இந்த படைப்புகள் எவ்வளவு தூரம் உள்ளன. கடந்த கால பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களின் படங்கள், மனநிலை, வெளிப்புற ஒலி ஆகியவற்றின் வரம்பில்! இன்னும், இரண்டுமே வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்கான பொதுவான போக்கால் குறிக்கப்படுகின்றன.

மறைந்த பீத்தோவனை காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது அவர்களின் கலையால் மூடப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வரம்பின் அசாதாரண விரிவாக்கமாகும். இந்த அம்சம் கருப்பொருளின் பன்முகத்தன்மையில் மட்டுமல்ல, ஒரு படைப்பில் உள்ள படங்களை ஒப்பிடும்போது தீவிரமான மாறுபாட்டிலும் வெளிப்படுகிறது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரே விமானத்தில் பொய்யான முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தால், பிற்பகுதியில் பீத்தோவன் மற்றும் காதல் பள்ளியின் பல படைப்புகளில், வெவ்வேறு உலகங்களின் படங்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் பிரம்மாண்டமான மாறுபாடுகளின் ஆவியில், ரொமான்டிக்ஸ் பூமிக்குரிய மற்றும் பிற உலக, யதார்த்தம் மற்றும் கனவு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட நம்பிக்கை மற்றும் சிற்றின்ப உணர்வு ஆகியவற்றுடன் மோதுகிறது. லிஸ்ட்டின் பி-மோல் சொனாட்டா, ஃபேன்டாசியாவை நினைவில் கொள்வோம் எஃப் மைனரில் சோபின், வாக்னரின் "Tannhäuser" மற்றும் இசை-காதல் பள்ளியின் பல படைப்புகள்.

இறுதியாக, பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் விரிவான வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, காதல் மட்டுமல்ல, தெளிவான யதார்த்தமான விமானமும் ஆகும். இதேபோன்ற போக்கு பல உறுப்புகள், அடர்த்தியான மற்றும் பெரும்பாலும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட (பாலிமெலோடிக்) அமைப்பு, மிகவும் வேறுபட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் வடிவில் இசைத் தனித்தன்மையின் மூலம் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகிறது. பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் இசையின் பாரிய ஒலியும் பொதுவானது. இது சம்பந்தமாக, அவர்களின் கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் படைப்புகளின் அறை, வெளிப்படையான ஒலியிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது நம் நூற்றாண்டின் சில பள்ளிகளுக்கு சமமாக எதிரானது, இது ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக எழுந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பியானோவின் "தடிமனான" ஏற்றப்பட்ட சொனாரிட்டியை நிராகரித்து, இசைத் துணியை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பிற கொள்கைகளை வளர்க்கிறது ( உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் அல்லது நியோகிளாசிசம்).

பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக் இசையமைப்பாளர்களின் உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளில் இன்னும் சில குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையை நாம் சுட்டிக்காட்டலாம். ஆயினும்கூட, நமது இன்றைய கலை உணர்வின் வெளிச்சத்தில், பீத்தோவனுக்கும் ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகளின் தருணங்கள் எழுகின்றன, அவை அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, இந்த பின்னணியில் அவர்களுக்கு இடையேயான பொதுவான அம்சங்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குவதாகத் தெரிகிறது.

மேற்கத்திய ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் பீத்தோவனை மதிப்பீடு செய்வது ஒருதலைப்பட்சமானது என்பது இன்று நமக்குத் தெளிவாகிறது. பீத்தோவனின் இசையின் அம்சங்களை மட்டுமே அவர்கள் "கேட்டனர்", அது அவர்களின் சொந்த கலைக் கருத்துக்களுடன் "இசையில் எதிரொலித்தது".

பீத்தோவனின் தாமதமான நால்வர் அணிகளை அவர்கள் அங்கீகரிக்கவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலைக் கருத்துக்களுக்கு அப்பாற்பட்ட இந்த படைப்புகள், அவர்களுக்கு ஒரு தவறான புரிதலாக, மனதை இழந்த ஒரு முதியவரின் கற்பனையின் பலனாகத் தோன்றியது. அவர்களும் அவருடைய ஆரம்ப காலப் படைப்புகளைப் பாராட்டவில்லை. பெர்லியோஸ், தனது பேனாவின் ஒரு அடியால், ஹெய்டனின் படைப்புகளின் முழு முக்கியத்துவத்தையும் நீதிமன்றப் பிரயோகக் கலையாகக் கருதியபோது, ​​அவர் தனது தலைமுறையைச் சேர்ந்த பல இசைக்கலைஞர்களின் பண்பை தீவிர வடிவில் வெளிப்படுத்தினார். ரொமான்டிக்ஸ் அதை எளிதாகக் கொடுத்தது கிளாசிக் XVIIIநூற்றாண்டிலிருந்து மீளமுடியாமல் கடந்த காலம், மற்றும் அதனுடன் ஆரம்பகால பீத்தோவனின் படைப்புகள், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் உண்மையான படைப்புக்கு முந்தைய ஒரு கட்டமாக மட்டுமே அவர்கள் கருதினர்.

ஆனால் "முதிர்ந்த" காலகட்டத்தின் பீத்தோவனின் படைப்புகளுக்கு ரொமான்டிக்ஸ் அணுகுமுறை ஒருதலைப்பட்சத்தைக் காட்டுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் "ஆயர் சிம்பொனி" திட்டத்தை ஒரு பீடத்தில் உயர்த்தினர், இது நமது இன்றைய உணர்வின் வெளிச்சத்தில், சிம்போனிக் வகையின் பீத்தோவனின் மற்ற படைப்புகளை விட உயரவில்லை. ஐந்தாவது சிம்பொனியில், அதன் உணர்ச்சிக் கோபத்தாலும், நெருப்பை சுவாசிக்கும் குணத்தாலும் அவர்களைக் கவர்ந்தனர், அதன் தனித்துவமான முறையான அமைப்பை அவர்கள் பாராட்டவில்லை. மிக முக்கியமான அம்சம்பொதுவான கலைக் கருத்து.

இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பீத்தோவன் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் இடையே உள்ள குறிப்பிட்ட வேறுபாடுகளை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் அழகியல் கொள்கைகளுக்கு இடையே உள்ள ஆழமான பொதுவான முரண்பாடு.

அவர்களுக்கிடையேயான அடிப்படை வேறுபாடு அவர்களின் அணுகுமுறையில் உள்ளது.

ரொமாண்டிக்ஸ் தங்கள் வேலையை எவ்வாறு விளக்கினாலும், அவர்கள் அனைவரும், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், யதார்த்தத்துடன் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்தினர். ஒரு தனிமையான ஆளுமையின் உருவம், ஒரு அன்னிய மற்றும் விரோத உலகில் தொலைந்து போனது, இருண்ட யதார்த்தத்திலிருந்து அடைய முடியாத அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு தப்பிப்பது, நரம்பு கிளர்ச்சியின் விளிம்பில் ஒரு வன்முறை எதிர்ப்பு, உயர்வு மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு இடையிலான மன ஏற்ற இறக்கங்கள், மாயவாதம் மற்றும் நரகக் கொள்கை - இது துல்லியமாக பீத்தோவனின் படைப்புகளுக்கு அந்நியமான இந்த கோளமாகும், இது இசைக் கலையில் இருந்தது, இது முதலில் ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் அவர்களால் உயர் கலை முழுமையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. பீத்தோவனின் வீர நம்பிக்கையான கண்ணோட்டம், அவரது மன சமநிலை, மறுஉலகத்தின் தத்துவமாக மாறாத சிந்தனையின் உன்னதமான விமானம் - இவை அனைத்தும் பீத்தோவனின் வாரிசுகளாக தங்களைக் கருதும் இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. அடுத்த தலைமுறையின் ரொமாண்டிக்ஸை விட மிகப் பெரிய அளவில், எளிமை, மண்ணுலகம் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கைக் கலையுடன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஷூபர்ட்டில் கூட - அவரில் கூட, உச்சம், கிளாசிக்கல் படைப்புகள்தனிமை மற்றும் சோகத்தின் மனநிலையுடன் முக்கியமாக தொடர்புடையது. "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "தி வாண்டரர்", "குளிர்கால ரீஸ்" சுழற்சி, "தி அன்ஃபினிஷ்ட் சிம்பொனி" மற்றும் பல படைப்புகளில் ஆன்மீக தனிமையின் உருவத்தை உருவாக்கிய முதல் நபர். பீத்தோவனின் வீர மரபுகளுக்கு வாரிசாக தன்னைக் கருதும் பெர்லியோஸ், இருப்பினும் அவரது சிம்பொனிகளில் ஆழ்ந்த அதிருப்தியின் படங்களைக் கைப்பற்றினார். நிஜ உலகம், பைரனின் "உலக துக்கத்திற்கு" ஏங்குகிறது. இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் "ஆயர் சிம்பொனியை" பெர்லியோஸின் "சீன் இன் தி ஃபீல்ட்ஸ்" ("ஃபென்டாஸ்டிக்" இலிருந்து) ஒப்பிடுவது சுட்டிக்காட்டுகிறது. பீத்தோவனின் படைப்புகள் பிரகாசமான நல்லிணக்கத்தின் மனநிலையில் சூழப்பட்டுள்ளன, மனிதனும் இயற்கையும் ஒன்றிணைவதற்கான உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன - பெர்லியோஸில் இருண்ட தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்பின் நிழல் உள்ளது. பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் மிகவும் இணக்கமான மற்றும் சமநிலையானவர், மெண்டல்சோன் பீத்தோவனின் நம்பிக்கையையும் ஆன்மீக வலிமையையும் அணுகவில்லை. மெண்டல்சோன் முழுமையான இணக்கத்துடன் இருக்கும் உலகம் ஒரு குறுகிய, "வசதியான" பர்கர் உலகமாகும், அது உணர்ச்சிப் புயல்களோ அல்லது சிந்தனையின் பிரகாசமான நுண்ணறிவுகளோ தெரியாது.

இறுதியாக பீத்தோவனின் ஹீரோவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் வழக்கமான ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிடுவோம். எக்மாண்ட் மற்றும் லியோனோராவுக்குப் பதிலாக - வீர, திறமையான ஆளுமைகள், உயர் தார்மீகக் கொள்கையைத் தாங்கி, அமைதியற்ற, அதிருப்தியான கதாபாத்திரங்களைச் சந்திக்கிறோம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் அலைந்து திரிகிறோம். மேக்ஸ் "இலிருந்து இப்படித்தான் மேஜிக் ஷூட்டர்"வெபர், மற்றும் ஷுமனின் மன்ஃப்ரெட், மற்றும் வாக்னரின் டான்ஹவுசர் மற்றும் பலர். ஷுமானின் புளோரெஸ்டன் தார்மீக ரீதியாக எதையாவது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினால், முதலில், இந்த உருவமே - வெறித்தனமான, வெறித்தனமான, எதிர்ப்பு - வெளி உலகத்துடன் தீவிரமான சமரசமற்ற யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது, முரண்பாட்டின் மனநிலையின் மிகச்சிறந்த தன்மை. இரண்டாவதாக, யூசிபியஸைப் பற்றி மொத்தத்தில், யதார்த்தத்திலிருந்து இல்லாத அழகான கனவின் உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அவர் ஒரு காதல் கலைஞரின் வழக்கமான பிளவுபட்ட ஆளுமையை வெளிப்படுத்துகிறார். இரண்டு புத்திசாலித்தனமான இறுதி ஊர்வலங்கள் - பீத்தோவனின் "ஈரோய்கா சிம்பொனி" மற்றும் வாக்னர்ஸ் "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்" - ஒரு சொட்டு நீர் போல, பீத்தோவன் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, இறுதி ஊர்வலம் போராட்டத்தில் ஒரு அத்தியாயம், அது மக்களின் வெற்றியிலும் உண்மையின் வெற்றியிலும் முடிந்தது; வாக்னரில், ஹீரோவின் மரணம் தெய்வங்களின் மரணம் மற்றும் வீர யோசனையின் தோல்வியைக் குறிக்கிறது.

உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இந்த ஆழமான வேறுபாடு ஒரு குறிப்பிட்டதாக மாற்றப்பட்டது இசை வடிவம், பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் கலை பாணிக்கு இடையே ஒரு தெளிவான கோட்டை உருவாக்குகிறது.

இது முதன்மையாக உருவகக் கோளத்தில் வெளிப்படுகிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் இசை வெளிப்பாட்டின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது அவர்கள் கண்டுபிடித்த விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் அற்புதமான படங்களின் கோளத்துடன் ஒரு பெரிய அளவிற்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களுக்கு இது ஒரு துணை அல்ல, ஒரு சீரற்ற கோளம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் அசல்- துல்லியமாக, ஒரு பரந்த வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், முதன்மையாக 19 ஆம் நூற்றாண்டை முந்தைய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறது இசை யுகங்கள். அநேகமாக, அழகான புனைகதைகளின் நிலம் அன்றாட சலிப்பான யதார்த்தத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவின் உலகில் தப்பிக்க கலைஞரின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது. இசைக் கலையில், ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் (நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேசிய விடுதலைப் போர்களின் விளைவாக) பிரமாதமாக மலர்ந்த தேசிய சுய விழிப்புணர்வு, தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உயர்ந்த ஆர்வத்தில் வெளிப்பட்டது என்பதும் மறுக்க முடியாதது. , மாயாஜால மற்றும் விசித்திரக் கதைக் கருக்கள் மூலம் ஊடுருவி.

ஒன்று நிச்சயம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலையில் ஒரு புதிய சொல் கூறப்பட்டது, ஹாஃப்மேன், வெபர், மார்ஷ்னர், ஷுமன் மற்றும் அவர்களுக்குப் பிறகு - மற்றும் குறிப்பாக உயர் மட்டத்தில் - வாக்னர் அடிப்படையில் வரலாற்று, புராண மற்றும் நகைச்சுவையுடன் முறித்துக் கொண்டார். இசை நாடக கிளாசிசிசத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத கதைக்களங்கள், மற்றும் அற்புதமான, அற்புதமான மற்றும் பழம்பெரும் மையக்கருத்துக்களுடன் ஓபரா உலகத்தை வளப்படுத்தியது. புதிய மொழிகாதல் சிம்பொனிசம் மாயாஜால விசித்திரக் கதை திட்டத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட படைப்புகளிலும் உருவாகிறது - வெபர் மற்றும் மெண்டல்சோனின் "ஓபெரான்" வெளிப்பாடுகளில். ரொமாண்டிக் பியானிசத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ஷூமானின் "அருமையான துண்டுகள்" அல்லது "கிரைஸ்லெரியானா" என்ற உருவகக் கோளத்தில் உருவாகிறது, மிக்கிவிச் - சோபின் போன்றவற்றின் பாலாட்களின் வளிமண்டலத்தில். , இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகக் கலையின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாகும், ஒலிகளின் சிற்றின்ப அழகை வலுப்படுத்துதல், இது கிளாசிக்ஸின் இசையை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தின் இசையிலிருந்து நேரடியாகப் பிரிக்கிறது - இவை அனைத்தும் முதன்மையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. படங்களின் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான வட்டத்துடன், முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளில் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது. இங்கிருந்து, ஒரு பெரிய அளவிற்கு, கவிதையின் பொதுவான சூழ்நிலையின் தோற்றம், உலகின் சிற்றின்ப அழகின் மகிமை, அதற்கு வெளியே வருகிறது. காதல் இசைசிந்திக்க முடியாதது.

பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, படங்களின் அற்புதமான கோளம் ஆழமாக அந்நியமானது. நிச்சயமாக, கவிதை ஆற்றலின் அடிப்படையில், அவரது கலை காதல் எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததாக இல்லை. இருப்பினும், பீத்தோவனின் சிந்தனையின் உயர்ந்த ஆன்மீகம், வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களைக் கவிதையாக்கும் திறன் ஆகியவை மாயாஜால, விசித்திரக் கதை, புராண, பிற உலக மாயப் படங்களுடன் எந்த வகையிலும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளில் அவற்றின் குறிப்புகள் மட்டுமே கேட்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை எப்பொழுதும் ஒரு அத்தியாயத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, மேலும் அவை எந்த வகையிலும் படைப்புகளின் ஒட்டுமொத்த கருத்தில் மையமாக இல்லை - எடுத்துக்காட்டாக, ஏழாவது சிம்பொனியிலிருந்து பிரஸ்டோவில் அல்லது நான்காவது இறுதிப் பகுதியில். பிந்தையது (நாம் மேலே எழுதியது போல) சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மந்திர ஆவிகள் உலகில் இருந்து ஒரு அற்புதமான படம் என்று தோன்றியது. இந்த விளக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பீத்தோவனுக்குப் பிறகு இசையின் வளர்ச்சியின் அரை நூற்றாண்டு அனுபவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது; சாய்கோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசை உளவியலை கடந்த காலத்தின் மீது முன்னிறுத்தினார். ஆனால் இன்றும், பீத்தோவனின் உரையின் அத்தகைய "வாசிப்பை" ஏற்றுக்கொள்வது, எப்படி என்று பார்க்காமல் இருக்க முடியாது வண்ணமயமாகபீத்தோவனின் இறுதிப்போட்டியானது ரொமாண்டிக்ஸின் அற்புதமான நாடகங்களை விட குறைவான பிரகாசமான மற்றும் முழுமையானது, அவர்கள் ஒட்டுமொத்தமாக திறமை மற்றும் உத்வேகத்தின் அளவு ஆகியவற்றில் அவரை விட கணிசமாக தாழ்ந்தவர்கள்.

ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் புதுமையான தேடல்களால் பின்பற்றப்பட்ட பல்வேறு பாதைகளை குறிப்பாக தெளிவாக வலியுறுத்தும் வண்ணமயமான இந்த அளவுகோல் இது. முதல் பார்வையில் கிளாசிக் பாணியிலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் இருக்கும் தாமதமான பாணியின் படைப்புகளில் கூட, பீத்தோவனின் இசை மற்றும் இசைக்கருவி-டிம்ப்ரே மொழி எப்போதும் ரொமாண்டிக்ஸை விட மிகவும் எளிமையானது, தெளிவானது, மேலும் இசை வெளிப்பாட்டின் தர்க்கரீதியான மற்றும் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. . அவர் கிளாசிக்கல் செயல்பாட்டு நல்லிணக்கத்தின் விதிகளிலிருந்து விலகும்போது, ​​இந்த விலகல் ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் அவர்களின் இலவச பாலிமெலோடியின் சிக்கலான செயல்பாட்டு உறவுகளை விட பழமையான, கிளாசிக்கல்-க்கு முந்தைய முறைகள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் கட்டமைப்பிற்கு வழிவகுக்கும். ரொமாண்டிக் இசை மொழியின் மிக முக்கியமான அம்சத்தை உருவாக்கும் தன்னிறைவான வண்ணமயமான, அடர்த்தி, இசை ஒலிகளின் ஆடம்பரத்திற்காக அவர் ஒருபோதும் பாடுபடுவதில்லை. பீத்தோவனில் உள்ள வண்ணமயமான கொள்கை, குறிப்பாக தாமதமான பியானோ சொனாட்டாஸில், மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது உயர் நிலை. இன்னும் அது ஒரு மேலாதிக்க அர்த்தத்தை அடைவதில்லை, ஒட்டுமொத்த ஒலி கருத்தை ஒருபோதும் அடக்குவதில்லை. ஒரு இசைப் படைப்பின் உண்மையான அமைப்பு அதன் தெளிவையும் நிம்மதியையும் இழக்காது. பீத்தோவன் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆகியோரின் அழகியல் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு, ரொமாண்டிக் வெளிப்பாடுகளின் பொதுவான போக்குகளை உச்சத்திற்குக் கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளரான பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரை மீண்டும் ஒப்பிடுவோம். பீத்தோவனின் வாரிசு மற்றும் வாரிசாக தன்னைக் கருதிய வாக்னர், பல வழிகளில் உண்மையில் அவரது இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக வந்தார். இருப்பினும், அவரது மிகவும் விரிவான இசை பேச்சு, வெளிப்புற டிம்பர் மற்றும் வண்ண நிழல்கள் நிறைந்த, அதன் உணர்ச்சி வசீகரத்தில் காரமானது, "ஆடம்பரத்தின் ஏகபோகத்தின்" (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) விளைவை உருவாக்குகிறது, இதில் இசையின் வடிவம் மற்றும் உள் இயக்கவியல் இழந்தது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய நிகழ்வு அடிப்படையில் சாத்தியமற்றது.

இடையே மிகப்பெரிய தூரம் இசை சிந்தனைபீத்தோவனும் ரொமாண்டிக்ஸும் மினியேச்சர் வகையைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையில் சமமாக தெளிவாக உள்ளனர்.

அறை மினியேச்சர்களின் கட்டமைப்பிற்குள், ரொமான்டிக்ஸ் இந்த வகை கலைக்கு இதுவரை முன்னோடியில்லாத வகையில் கலை உயரங்களை எட்டியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய பாணியிலான பாடல் வரிகள், உடனடி உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, அந்தத் தருணத்தின் நெருக்கமான மனநிலை, கனவுத் தன்மை, ஒரு பாடலிலும் ஒரு அசைவு பியானோ துண்டிலும் சிறந்த முறையில் பொதிந்துள்ளன. ரொமாண்டிக்ஸின் புதுமை குறிப்பாக நம்பிக்கையுடனும், சுதந்திரமாகவும், தைரியமாகவும் வெளிப்பட்டது. ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் காதல்கள், " இசை தருணங்கள்" மற்றும் ஷூபர்ட்டின் "முன்னேற்றம்", மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்", சோபினின் இரவுநேரங்கள் மற்றும் மசுர்காக்கள், லிஸ்ட்டின் ஒரு-இயக்க பியானோ துண்டுகள், ஷூமான் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் - இவை அனைத்தும் இசையில் புதிய, காதல் சிந்தனையை அற்புதமாக வகைப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் படைப்பாளிகளின் தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் கிளாசிக் மரபுகளுக்கு ஏற்ப படைப்பாற்றல் காதல் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது; அவர்கள் தங்கள் ஒரு-இயக்க நாடகங்களை வகைப்படுத்தும் கலையான வற்புறுத்தல் மற்றும் பாணியின் முழுமையை அரிதாகவே அடைந்தனர். மேலும், மினியேச்சர்களின் பொதுவான வடிவம்-கட்டமைப்பின் கொள்கைகள், ரொமாண்டிக்ஸின் சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் தொடர்ந்து ஊடுருவி, அவற்றின் பாரம்பரிய தோற்றத்தை தீவிரமாக மாற்றுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட்டின் "முடிவடையாத சிம்பொனி" காதல் எழுத்து விதிகளை உள்வாங்கியது; இது "முடிவடையாமல்" இருந்தது, அதாவது இரண்டு பகுதிகளாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பெர்லியோஸின் "அருமையானது" ஒரு பிரம்மாண்டமான விரிவாக்கப்பட்ட சுழற்சியாக கருதப்படுகிறது பாடல் சிறு உருவங்கள். பெர்லியோஸை "ஒரு கழுகு அளவுள்ள லார்க்" என்று அழைத்த ஹெய்ன், நினைவுச்சின்ன சொனாட்டாவின் வெளிப்புற வடிவங்களுக்கும் மினியேச்சரை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் மனநிலைக்கும் இடையே உள்ள அவரது இசையில் உள்ளார்ந்த முரண்பாட்டை உணர்திறன் மூலம் புரிந்துகொண்டார். ஷூமான், ஒரு சுழற்சி சிம்பொனிக்கு திரும்பும்போது, ​​ஒரு காதல் கலைஞரின் தனித்துவத்தை பெரும்பாலும் இழக்கிறார், அது அவரது பியானோ துண்டுகள் மற்றும் காதல்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. சிம்போனிக் கவிதை, லிஸ்டின் படைப்பு தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள பொதுவான கலை அமைப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது, பீத்தோவனின் பொதுவான சிம்போனிக் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்துடன், முதன்மையாக அடிப்படையாக கொண்டது. ஒரு பகுதிரொமாண்டிக்ஸ் வடிவமைப்புகள், அதன் சிறப்பியல்பு வண்ணமயமான-மாறுபட்ட இலவச உத்திகளில் இருந்து வடிவம்-கட்டமைத்தல், முதலியன.

பீத்தோவனின் படைப்பில் முற்றிலும் எதிர் போக்கு உள்ளது. நிச்சயமாக, பீத்தோவனின் தேடலின் பன்முகத்தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை மிகவும் பெரியது, அவரது பாரம்பரியத்தில் மினியேச்சர் வடிவத்தில் படைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. ஆயினும்கூட, இந்த வகையான படைப்புகள் பீத்தோவனில் ஒரு கீழ்நிலை நிலையை ஆக்கிரமித்திருப்பதை யாரும் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது, ஒரு விதியாக, தாழ்வானது. கலை மதிப்புபெரிய அளவிலான, சொனாட்டா வகைகள். நினைவுச்சின்ன வடிவத் துறையில் தன்னை ஒரு மேதையாகக் காட்டிய இசையமைப்பாளரின் கலைத் தனித்துவத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை பேக்கேடெல்லோ, “ஜெர்மன் நடனங்கள்” அல்லது பாடல்களால் கொடுக்க முடியாது. பீத்தோவனின் சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு" என்பது எதிர்கால காதல் சுழற்சிகளின் முன்மாதிரியாக சரியாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. ஆனால் இந்த இசை உத்வேகத்தின் சக்தியில், கருப்பொருள் பிரகாசத்தில், மெல்லிசை செழுமையில், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமானின் சுழற்சிகளுக்கு மட்டுமல்ல, பீத்தோவனின் சொனாட்டா படைப்புகளுக்கும் எவ்வளவு தாழ்வானது! அவரது சில கருவி கருப்பொருள்கள் என்ன அற்புதமான மெல்லிசைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, குறிப்பாக தாமதமான பாணியின் படைப்புகளில். எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கத்திலிருந்து ஆண்டன்டே, பத்தாவது குவார்டெட்டில் இருந்து அடாஜியோ, ஏழாவது சொனாட்டாவிலிருந்து லார்கோ, இருபத்தி ஒன்பதாவது சொனாட்டாவிலிருந்து அடாஜியோ மற்றும் எண்ணற்ற பிறவற்றை நினைவுபடுத்துவோம். பீத்தோவனின் குரல் மினியேச்சர்களில் அத்தகைய மெல்லிசை உத்வேகத்தின் செல்வம் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் காணப்படவில்லை. கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பது சிறப்பியல்பு கருவி சுழற்சி, எப்படி சொனாட்டா சுழற்சியின் கட்டமைப்பின் உறுப்பு மற்றும் அதன் நாடகம்பீத்தோவன் பெரும்பாலும் முடிக்கப்பட்ட மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார், அவற்றின் உடனடி அழகு மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் சிறந்து விளங்கினார். பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்களின் ஷெர்சோஸ் மற்றும் மினியூட்டுகளில் ஒரு சுழற்சியில் ஒரு அத்தியாயமாக செயல்படும் இந்த வகையான மினியேச்சர் பாடல்களுக்கு எண்ணற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

மற்றும் இன்னும் அதிகமாக உள்ள தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல் (அதாவது, அவர்கள் அதை நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிக்கிறார்கள் காதல் கலை) பீத்தோவன் பிரமாண்டமான, நினைவுச்சின்னமான கேன்வாஸ்களை நோக்கி ஈர்க்கிறார். உண்மை, இந்த காலகட்டத்தில் அவர் "பகடெல்லே" op ஐ உருவாக்கினார். 126, இது அவர்களின் கவிதை மற்றும் அசல் தன்மையுடன் பீத்தோவனின் மற்ற எல்லா படைப்புகளையும் விட ஒரு இயக்கம் மினியேச்சர் வடிவத்தில் உயர்கிறது. ஆனால் இந்த மினியேச்சர்கள் பீத்தோவனுக்கு ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு என்பதை ஒருவர் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது, இது அவரது அடுத்தடுத்த வேலைகளில் தொடரவில்லை. மாறாக, பீத்தோவனின் வாழ்க்கையில் கடந்த தசாப்தத்தின் அனைத்து படைப்புகளும் - பியானோ சொனாட்டாஸ் (எண். 28, 29, 30, 31, 32) முதல் "சோலம் மாஸ்" வரை, ஒன்பதாவது சிம்பொனி முதல் கடைசி குவார்டெட்ஸ் வரை - அதிகபட்சம் கலை சக்திஅவரது சிறப்பியல்பு நினைவுச்சின்னமான மற்றும் கம்பீரமான மனநிலையை உறுதிப்படுத்துகிறது, பிரமாண்டமான, "காஸ்மிக்" செதில்கள் மீதான அவரது ஈர்ப்பு, ஒரு உன்னதமான சுருக்கமான உருவக கோளத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் மினியேச்சர்களின் பங்கை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பொதுவாக பீத்தோவனின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக பிற்பகுதியின் படைப்புகளுக்கு சுருக்கமான தத்துவ சிந்தனையின் கோளம் பிந்தையவர்களுக்கு எவ்வளவு அந்நியமானது (அல்லது தோல்வியுற்றது) என்பதை குறிப்பாகத் தெளிவாக்குகிறது. காலம்.

பீத்தோவனின் பாலிஃபோனி மீதான ஈர்ப்பு அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையிலும் எவ்வளவு சீரானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். அவரது படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில், பாலிஃபோனி அவருக்கு சிந்தனையின் மிக முக்கியமான வடிவமாக மாறும், இது பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். சிந்தனையின் தத்துவ நோக்குநிலையுடன் முழு உடன்பாட்டுடன், நால்வர் அணியில் கடைசி காலகட்டத்தில் பீத்தோவனின் உயர்ந்த ஆர்வம் உணரப்படுகிறது - இது துல்லியமாக அவருடைய வகையாகும். சொந்த படைப்பாற்றல்ஒரு ஆழமான அறிவார்ந்த தொடக்கத்தின் வெளிப்பாடாக உருவாக்கப்பட்டது.

பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு போதையில், மறைந்த பீத்தோவனின் அத்தியாயங்கள், காரணமின்றி, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் காதல் பாடல் வரிகளின் முன்மாதிரியைக் கண்டன, ஒரு விதியாக, புறநிலை, பெரும்பாலும் சுருக்கமான பாலிஃபோனிக் பகுதிகளால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. இருபத்தி ஒன்பதாவது சொனாட்டாவில் உள்ள அடாஜியோ மற்றும் பாலிஃபோனிக் இறுதிப் போட்டி, இறுதி ஃபியூக் மற்றும் முப்பத்தொன்றில் உள்ள அனைத்து முந்தைய பொருட்களுக்கும் இடையிலான உறவை குறைந்தபட்சம் குறிப்பிடுவோம். மெதுவான அசைவுகளின் இலவச கான்டிலீனா மெல்லிசைகள், பெரும்பாலும் உண்மையில் காதல் கருப்பொருள்களின் பாடல் வரிகளின் மெல்லிசையை எதிரொலிக்கும், சுருக்கமான, முற்றிலும் சுருக்கமான பொருட்களால் சூழப்பட்ட பித்தோவனில் தோன்றும். துறவியான கடுமையான, பெரும்பாலும் நேரியல் அமைப்பில், பாடல் மற்றும் மெல்லிசை நோக்கங்கள் இல்லாத, இந்த கருப்பொருள்கள், பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் ஒளிவிலகல், மெதுவான மெல்லிசை பகுதிகளிலிருந்து படைப்பின் கலை ஈர்ப்பு மையத்தை மாற்றுகின்றன. இது மட்டுமே அனைத்து இசையின் காதல் படத்தையும் சீர்குலைக்கிறது. "Arietta" க்காக எழுதப்பட்ட கடைசி பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதி மாறுபாடுகள் கூட, மேலோட்டமான தோற்றத்தில் ஒரு காதல் மினியேச்சரைப் போலவே, நெருக்கமான பாடல் கோளத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இட்டு, நித்தியத்துடன், பிரபஞ்சத்தின் கம்பீரமான உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்கின்றன. .

ரொமாண்டிக்ஸின் இசையில், சுருக்கமான தத்துவத்தின் பகுதி உணர்ச்சி, பாடல் வரிக் கொள்கைக்கு அடிபணிந்ததாக மாறிவிடும். முறையே, வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்பாலிஃபோனி ஹார்மோனிக் வண்ணமயமானதை விட கணிசமாக தாழ்வானது. ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் முரண்பாடான அத்தியாயங்கள் பொதுவாக அரிதானவை, மேலும் அவை நிகழும்போது, ​​பாரம்பரிய பாலிஃபோனியை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கும், அதன் சிறப்பியல்பு ஆன்மீக அமைப்புடன். எனவே, பெர்லியோஸின் "சிம்பொனி ஃபென்டாஸ்டிக்" இலிருந்து "தி விட்ச்ஸ் சப்பாத்" இல், லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா இன் பி மைனரில், ஃபியூக் நுட்பங்கள் ஒரு மெஃபிஸ்டோபிலியன், அச்சுறுத்தும் கிண்டலான பிம்பத்தைத் தாங்கி நிற்கின்றன, மேலும் அந்த விழுமிய சிந்தனை சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு அல்ல. மறைந்த பீத்தோவன் மற்றும், பாக் அல்லது பாலஸ்த்ரினாவை கடந்து செல்வதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

ரொமான்டிக்ஸ் யாரும் பீத்தோவன் தனது நால்வர் எழுத்தில் உருவாக்கிய கலை வரியைத் தொடரவில்லை என்பது தற்செயலானது அல்ல. பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர் இந்த அறை வகையிலிருந்து "முரண்பட்டவர்கள்", அதன் வெளிப்புற கட்டுப்பாடு, "சொற்சொல் போஸ்" மற்றும் பலவகைகள் முழுமையாக இல்லாதது மற்றும் டிம்ப்ரே வண்ணத்தின் சீரான தன்மை ஆகியவற்றுடன். ஆனால் உருவாக்கிய அந்த இசையமைப்பாளர்கள் அற்புதமான இசைநால்வர் ஒலியின் கட்டமைப்பிற்குள், அவர்களும் பீத்தோவன் பாதையைப் பின்பற்றவில்லை. ஷூபர்ட், ஷூமான் மற்றும் மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் நால்வர்களில், உலகின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான வண்ணமயமான கருத்து செறிவான சிந்தனையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவர்களின் முழு தோற்றத்திலும், அவர்கள் பீத்தோவனின் குவார்டெட் எழுத்தை விட சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ-சொனாட்டா எழுத்துக்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள், இது "நிர்வாண" சிந்தனை தர்க்கம் மற்றும் நாடகத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் கருப்பொருளின் உடனடி அணுகல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பீத்தோவனின் மனநிலையை ரொமாண்டிக் ஒன்றிலிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்கும் மற்றொரு முக்கியமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சம் உள்ளது, அதாவது "உள்ளூர் வண்ணம்", முதலில் ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் இசை படைப்பாற்றலுக்கு இந்த பாணி அம்சம் தெரியவில்லை. நிச்சயமாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் எப்போதும் ஐரோப்பாவில் தொழில்முறை இசையமைப்பில் பரவலாக ஊடுருவியுள்ளன. இருப்பினும், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்திற்கு முன்பு, அவர்கள், ஒரு விதியாக, வெளிப்பாட்டின் உலகளாவிய முறைகளில் கரைந்து, பான்-ஐரோப்பிய இசை மொழியின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர். ஓபராவில் குறிப்பிட்ட நிலைப் படங்கள் ஐரோப்பியக் கலாச்சாரம் மற்றும் சிறப்பியல்பு உள்ளூர் நிறத்துடன் தொடர்புடைய சந்தர்ப்பங்களில் கூட (எடுத்துக்காட்டாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராக்களில் "ஜானிசரி" படங்கள் அல்லது ராமோவில் "இந்தியன்" என்று அழைக்கப்படுபவை), இசை மொழியே ஒருங்கிணைந்த ஐரோப்பிய பாணியின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில் இருந்து தொடங்கி, பண்டைய விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகள் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்து ஊடுருவத் தொடங்கின, மேலும் ஒரு வடிவத்தில் அவர்களின் சிறப்பியல்பு தேசிய மற்றும் அசல் அம்சங்களை குறிப்பாக வலியுறுத்துகின்றன.

எனவே, வெபரின் “மேஜிக் ஷூட்டரின்” பிரகாசமான கலை அசல் தன்மை, விசித்திரக் கதை-அருமையான படங்களின் வட்டத்தைப் போலவே, ஜெர்மன் மற்றும் செக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளுடன் தொடர்புடையது. கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்த ரோசினியின் இத்தாலிய ஓபராக்களுக்கும் அவரது "வில்லியம் டெல்" க்கும் இடையே உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், இந்த உண்மையான இசைத் துணி காதல் ஓபராடைரோலியன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சுவையுடன் ஊடுருவியது. ஷூபர்ட்டின் காதல்களில், தினசரி ஜெர்மன் பாடல் முதன்முறையாக வெளிநாட்டு இத்தாலிய ஓபராடிக் "வார்னிஷ்" அடுக்குகளை "சுத்தப்படுத்தியது" மற்றும் வியன்னாவின் அன்றாட பன்னாட்டு பாடல்களில் இருந்து கடன் வாங்கிய புதிய மெல்லிசை திருப்பங்களுடன் பிரகாசித்தது; ஹேடனின் சிம்போனிக் மெல்லிசைகள் கூட இந்த தனித்துவமான உள்ளூர் வண்ணத்தைத் தவிர்த்துவிட்டன. போலந்துக்கு வெளியே சோபின் என்னவாக இருக்கும்? நாட்டுப்புற இசை, ஹங்கேரிய "verbunkos" இல்லாமல் Liszt, செக் நாட்டுப்புறவியல் இல்லாமல் Smetana மற்றும் Dvorak, நார்வேஜியன் இல்லாமல் Grieg? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிக முக்கியமான ஒன்றான, அதன் தேசிய தனித்துவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத ரஷ்ய இசைப் பள்ளியை நாங்கள் இப்போது ஒதுக்கி வைக்கிறோம். ஒரு தனித்துவமான தேசிய சுவையில் படைப்புகளை வண்ணமயமாக்குவது, நாட்டுப்புற இணைப்புகள் இசையில் காதல் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

இந்த விஷயத்தில் பீத்தோவன் எல்லைக்கு மறுபுறம் இருக்கிறார். அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே, அவரது இசையில் உள்ள நாட்டுப்புறக் கொள்கை எப்போதும் ஆழ்ந்த மத்தியஸ்தம் மற்றும் மாற்றப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது. சில நேரங்களில் தனித்தனியாக, உண்மையில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளில், பீத்தோவன் தனது இசை "ஜெர்மன் ஆவியில்" (அல்லா டெடெஸ்கா) இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் (அல்லது, மாறாக, படைப்புகளின் தனிப்பட்ட பகுதிகள்) தெளிவாக உணரக்கூடிய உள்ளூர் சுவை இல்லாமல் இருப்பதைக் கவனிக்காமல் இருப்பது கடினம். நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்கள் பொது இசைக் கட்டமைப்பில் மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் தேசிய தனித்துவமான அம்சங்கள் தொழில்முறை இசையின் மொழிக்கு கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. "ரஷ்ய குவார்டெட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுவதில் கூட, உண்மையானது நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள், பீத்தோவன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தேசிய விவரக்குறிப்பு படிப்படியாக மறைந்துவிடும் வகையில், ஐரோப்பிய சொனாட்டா-கருவி பாணியின் வழக்கமான "பேச்சு திருப்பங்களுடன்" ஒன்றிணைக்கும் வகையில் பொருளை உருவாக்குகிறார்.

கருப்பொருளின் மாதிரி அசல் தன்மை இந்த நால்வர் பகுதிகளின் இசையின் முழு கட்டமைப்பையும் பாதித்திருந்தால், இந்த தாக்கங்கள் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஆழமாக செயலாக்கப்பட்டு காதுக்கு நேரடியாக புலப்படுவதில்லை, காதல் அல்லது தேசிய ஜனநாயக பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் அசல் தன்மையை பீத்தோவனால் உணர முடியவில்லை என்பது முக்கியமல்ல. மாறாக, அவரது ஆங்கிலம், ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் பாடல்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், நாட்டுப்புற மாதிரி சிந்தனைக்கு இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான உணர்திறனைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஆனால் அவரது கலை பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், கருவி சொனாட்டா சிந்தனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, உள்ளூர் நிறம் பீத்தோவனுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை மற்றும் அவரது கலை நனவை பாதிக்காது. மேலும் இது அவரது படைப்பை "காதல் யுகத்தின்" இசையிலிருந்து பிரிக்கும் மற்றொரு அடிப்படையான முக்கிய அம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இறுதியாக, பீத்தோவனுக்கும் ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு கலைக் கொள்கையுடன் வெளிப்படுகிறது, இது பாரம்பரியத்தின் படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்கி, பொதுவாகக் கருதப்படுகிறது. மிக முக்கியமான தருணம்அவர்களுக்கு இடையே ஒற்றுமை. இது பற்றிநிரலாக்கத்தைப் பற்றி, இது இசையில் காதல் அழகியலின் மூலக்கல்லாகும்.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் பீத்தோவனை நிரல் இசையை உருவாக்கியவர் என்று தொடர்ந்து அழைத்தனர், அவரை முன்னோடியாகக் கண்டனர். உண்மையில், பீத்தோவனுக்கு இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, அதன் உள்ளடக்கத்தை இசையமைப்பாளர் தானே வார்த்தைகளின் உதவியுடன் தெளிவுபடுத்தினார். இந்த படைப்புகள் - ஆறாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள் - ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களின் சொந்த உருவமாக உணரப்பட்டது. கலை முறை, "காதல் வயது" புதிய நிகழ்ச்சி இசையின் பதாகையாக. இருப்பினும், இந்த சிக்கலை நீங்கள் ஒரு பாரபட்சமற்ற பார்வையுடன் பார்த்தால், பீத்தோவனின் திட்டம் காதல் பள்ளியிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது என்பதைக் காண்பது கடினம் அல்ல. முதலாவதாக, பீத்தோவனுக்கு தனிப்பட்ட மற்றும் வித்தியாசமான நிகழ்வு, காதல் பாணியின் இசையில் ஒரு நிலையான, அடிப்படையில் முக்கியமான கொள்கையாக மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் புதிய பாணியின் வளர்ச்சிக்கு பலனளிக்கும் ஒரு காரணியாக புரோகிராமிங் அவசியம். உண்மையில், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் கவிதைகள், பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகள் - அனைத்தும் ஒரு நிரல் இயல்பு - கருவி இசைத் துறையில் ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பங்களிப்பை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், இங்கே புதியது மற்றும் பண்புரீதியாக காதல் என்பது இசைக்கு அப்பாற்பட்ட சங்கங்களை ஈர்க்கவில்லை, ஐரோப்பியர்களின் முழு வரலாற்றையும் வியாபித்திருக்கும் உதாரணங்கள் இசை படைப்பாற்றல் , எத்தனை இலக்கியவாதிஇந்த சங்கங்களின் தன்மை. அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களும் ஈர்க்கப்பட்டனர் நவீன இலக்கியம் , குறிப்பிட்ட படங்கள் மற்றும் சமீபத்திய பாடல் கவிதைகளின் பொதுவான உணர்ச்சி அமைப்பு, விசித்திரக் கதை-அற்புதமான காவியம் மற்றும் உளவியல் நாவல் ஆகியவை காலாவதியான கிளாசிக் மரபுகளின் அழுத்தத்திலிருந்து தங்களை விடுவித்து, அவர்களின் சொந்த புதிய வடிவங்களை வெளிப்படுத்த உதவியது. டி குயின்சி-முசெட்டின் நாவலான “தி டைரி ஆஃப் அன் ஓபியம் ஸ்மோக்கரின்” படங்கள், கோதேவின் “ஃபாஸ்ட்”, ஹ்யூகோவின் கதையான “கண்டிக்கப்பட்ட மனிதனின் கடைசி நாள்” ஆகியவற்றிலிருந்து “வால்புர்கிஸ் நைட்” காட்சிகள் என்ன அடிப்படையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ” மற்றும் பலர் பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்காக விளையாடினர். ஷூமனின் இசை ஜீன் பால் மற்றும் ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டது, ஷூபர்ட்டின் காதல்கள் - பாடல் கவிதைகோதே, ஷில்லர், முல்லர், ஹெய்ன், முதலியன. ஷேக்ஸ்பியரின் தாக்கம், காதலர்களால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது புதிய இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டை மிகைப்படுத்துவது கடினம். வெபரின் ஓபரோன், ஸ்லீப் இன் தொடங்கி பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலம் முழுவதும் இது தெளிவாகத் தெரியும். கோடை இரவுபெர்லியோஸ் எழுதிய "மெண்டல்ஸோன்", "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் அதே சதியில் புகழ்பெற்ற சாய்கோவ்ஸ்கி ஓவர்டருடன் முடிவடைகிறது. Lamartine, Hugo மற்றும் Liszt; காதல் கவிஞர்களின் வடக்கு கதைகள் மற்றும் வாக்னரின் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்"; பெர்லியோஸ் எழுதிய பைரன் மற்றும் "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி", "மன்ஃப்ரெட்" ஷூமான்; ஸ்க்ரைப் மற்றும் மேயர்பீர்; அபெல் மற்றும் வெபர், முதலியன - பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் ஒவ்வொரு முக்கிய கலைத் தனித்துவமும் அதைக் கண்டறிந்தது. புதிய அமைப்புஇலக்கியத்தின் சமீபத்திய அல்லது திறந்த நவீனத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் படங்கள். "கவிதையுடன் இணைப்பதன் மூலம் இசையைப் புதுப்பித்தல்" - இசையில் காதல் சகாப்தத்தின் இந்த மிக முக்கியமான போக்கை லிஸ்ட் இப்படித்தான் உருவாக்கினார்.

மறுபுறம், பீத்தோவன் பொதுவாக நிரலாக்கத்திற்கு அந்நியமானவர். ஆறாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளைத் தவிர, பீத்தோவனின் பிற கருவிப் படைப்புகள் அனைத்தும் (150 க்கும் மேற்பட்டவை) முதிர்ந்த ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகள் போன்ற "முழுமையான" பாணி என்று அழைக்கப்படும் இசையின் கிளாசிக்கல் உச்சத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் சொனாட்டா உருவாக்கத்தின் கொள்கைகள் இசையின் முந்தைய வளர்ச்சியின் ஒன்றரை நூற்றாண்டு அனுபவத்தைப் பொதுமைப்படுத்துகின்றன. எனவே, அதன் கருப்பொருள் மற்றும் சொனாட்டா வளர்ச்சியின் தாக்கம் உடனடியாக, பொதுவில் அணுகக்கூடியது மற்றும் படத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த கூடுதல் இசை சங்கங்கள் தேவையில்லை. பீத்தோவன் நிரலாக்கத்திற்கு மாறும்போது, ​​​​அது காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது என்று மாறிவிடும்.

எனவே, ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" இன் கவிதை உரையைப் பயன்படுத்தும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் ஒரு நிரல் சிம்பொனி அல்ல. இது ஒரு தனித்துவமான படைப்பாகும், இது இரண்டு சுயாதீன வகைகளை இணைக்கிறது. முதலாவது ஒரு பெரிய அளவிலான சிம்போனிக் சுழற்சி (இறுதி இல்லாமல்), இது கருப்பொருள்கள் மற்றும் வடிவத்தின் அனைத்து விவரங்களிலும் பீத்தோவனின் வழக்கமான "முழுமையான" பாணிக்கு அருகில் உள்ளது. இரண்டாவதாக, ஷில்லரின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கோரல் கான்டாட்டா, முழுப் படைப்பின் மாபெரும் உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்குகிறது. அவள் மட்டுமே தோன்றுகிறாள் அதற்கு பிறகு, கருவியாக சொனாட்டா வளர்ச்சி தன்னை தீர்ந்து விட்டது. ரொமாண்டிக் இசையமைப்பாளர்கள் பின்பற்றிய பாதை இதுவல்ல, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. அவர்களிடம் உள்ளது குரல் இசைவார்த்தையுடன், ஒரு விதியாக, வேலையின் அவுட்லைன் முழுவதும் சிதறடிக்கப்பட்டு, ஒரு கான்க்ரீடிசிங் திட்டத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் “ரோமியோ ஜூலியட்” ஒரு வகையான கலப்பினமானது இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைமற்றும் தியேட்டர். மெண்டல்சனின் "பாராட்டட்டரி" மற்றும் "சீர்திருத்தம்" சிம்பொனிகள் இரண்டிலும், பின்னர் மஹ்லரின் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது, வார்த்தைகளுடன் கூடிய குரல் இசை, ஷில்லரின் உரைக்கு பீத்தோவனின் இசையை வகைப்படுத்தும் வகையின் சுதந்திரத்தை இழக்கிறது.

"பாஸ்டோரல் சிம்பொனி" அதன் வெளிப்புற வடிவங்களில் ரொமாண்டிக்ஸின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் படைப்புகளுடன் நெருக்கமாக உள்ளது. இந்த "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" "ஒலி ஓவியத்தை விட மனநிலையின் வெளிப்பாடு" என்று பீத்தோவன் தானே சுட்டிக்காட்டினாலும், இங்கே குறிப்பிட்ட சதி சங்கங்கள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளன. உண்மை, அவை இயக்கவியல் மற்றும் இயற்கையில் இயற்கையில் மிகவும் அழகாக இல்லை. ஆனால் இசை நாடகத்துடனான ஆழமான தொடர்பில் துல்லியமாக ஆறாவது சிம்பொனி நிகழ்ச்சியின் அனைத்து தனித்துவமான விவரக்குறிப்புகளும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிக்ஸ் போலல்லாமல், பீத்தோவன் இசைக்கான முற்றிலும் புதிய அமைப்பால் இங்கு வழிநடத்தப்படவில்லை கலை சிந்தனைஇருப்பினும், நவீன இலக்கியத்தில் தன்னை நிரூபிக்க முடிந்தது. அவர் "பாஸ்டர் சிம்பொனி" போன்றவற்றை நம்பியிருக்கிறார் உருவ அமைப்பு, இது (நாம் மேலே காட்டியது போல) நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் நனவில் பதிக்கப்பட்டிருக்கிறது.

இதன் விளைவாக, "பாஸ்டோரல் சிம்பொனியில்" உள்ள இசை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள், அவற்றின் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், நீண்ட கால ஒலியமைப்பு வளாகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை; அவற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக எழும் புதிய முற்றிலும் பீத்தோவேனியன் கருப்பொருள் வடிவங்கள் அவற்றை மறைக்காது. ஆறாவது சிம்பொனியில் பீத்தோவன் தனது புதிய ப்ரிஸத்தின் மூலம் வேண்டுமென்றே ஒளிவிலகுகிறார் என்று ஒரு குறிப்பிட்ட அபிப்ராயத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். சிம்போனிக் பாணிஅறிவொளி யுகத்தின் இசை நாடகத்தின் படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள்.

இந்த தனித்துவமான படைப்பின் மூலம், பீத்தோவன் கருவி நிரலாக்கத்தின் மீதான தனது ஆர்வத்தை முற்றிலுமாக தீர்ந்துவிட்டார்.அடுத்த இருபது (!) ஆண்டுகளில் - மேலும் அவற்றில் பத்து ஆண்டுகள் தாமதமான பாணியின் காலத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன - குறிப்பிட்ட தலைப்புகள் மற்றும் தெளிவான ஒரு படைப்பை அவர் உருவாக்கவில்லை. "ஆயர் சிம்பொனி" முறையில் இசைக்கு புறம்பான சங்கங்கள் *.

* 1809-1810 ஆம் ஆண்டில், அதாவது, பியானோ இசைத் துறையில் ஒரு புதிய பாதையைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்ட “அப்பாசியோனாட்டா” மற்றும் பிற்கால சொனாட்டாக்களில் முதன்மையானது, பீத்தோவன் இருபத்தி ஆறாவது சொனாட்டாவை எழுதினார். நிரல் தலைப்புகள் (“Les Adieux”, “L"absence” , “La Retour”) இந்த தலைப்புகள் இசையின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பிலும், அதன் கருப்பொருள் மற்றும் மேம்பாட்டிலும் மிகக் குறைவான தாக்கத்தையே ஏற்படுத்துகின்றன. கிளாசிக் சொனாட்டா-சிம்போனிக் பாணியின் படிகமயமாக்கலுக்கு முன் ஜெர்மன் கருவி இசையில் காணப்பட்டது, குறிப்பாக ஆரம்பகால குவார்டெட்ஸ் மற்றும் ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளில்.

இவை பீத்தோவனுக்கும் காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான முக்கிய, அடிப்படையான வேறுபாடுகளாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இங்கு முன்வைக்கப்பட்டுள்ள பிரச்சினைக்கு கூடுதல் முன்னோக்காக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நமது காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் பீத்தோவனின் கலையின் அம்சங்களை "கேட்டனர்" என்பதற்கு கடந்த நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸ் "செவிடு" என்ற உண்மைக்கு கவனம் செலுத்துவோம்.

எனவே, பழங்கால முறைகளுக்கு (Op. 132, "Solemn Mass") பிற்பகுதியில் பீத்தோவனின் திருப்பம் கிளாசிக்கல் மேஜர்-மைனர் டோனல் அமைப்புக்கு அப்பால் செல்வதை எதிர்பார்க்கிறது, இது பொதுவாக நம் காலத்தின் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது. மறைந்த பீத்தோவனின் பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வின் முழுமை மற்றும் நேரடி அழகு மூலம் அல்ல, மாறாக "சுருக்கமான" கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் முழு சிக்கலான பல-நிலை வளர்ச்சியின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போக்கு. பலரிடம் வெளிப்பட்டது இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள்எங்கள் நூற்றாண்டு, ரீஜரில் தொடங்குகிறது. நேரியல் அமைப்பு மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிக்கான போக்கு நவீன நியோகிளாசிக்கல் வெளிப்பாடு வடிவங்களுடன் எதிரொலிக்கிறது. மேற்கத்திய காதல் இசையமைப்பாளர்களால் தொடரப்படாத பீத்தோவனின் குவார்டெட் பாணி, பார்டோக், ஹிண்டெமித் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகளில் நம் நாட்களில் தனித்துவமாக புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதியாக, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது மற்றும் பிராம்ஸ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகளுக்கு இடையில் அரை நூற்றாண்டு காலத்திற்குப் பிறகு, கடந்த நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் மூன்றாம் காலாண்டின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அடைய முடியாத இலட்சியமாக இருந்த நினைவுச்சின்ன தத்துவ சிம்பொனி "வாழ்க்கைக்குத் திரும்பியது." 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளில், மஹ்லர் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ப்ரோகோபீவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் ஹோனெகர் ஆகியோரின் சிம்போனிக் படைப்புகளில், பீத்தோவனின் கலையின் சிறப்பியல்புகளின் கம்பீரமான ஆவி, பொதுவான சிந்தனை, பெரிய அளவிலான கருத்துக்கள் உள்ளன.

நூறு அல்லது நூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளில், வருங்கால விமர்சகர் பீத்தோவனின் படைப்பின் முழுப் பல அம்சங்களையும் முழுமையாகத் தழுவி, அடுத்தடுத்த காலங்களின் பல்வேறு கலை இயக்கங்களுடனான அவரது உறவை மதிப்பீடு செய்ய முடியும். ஆனால் இன்றும் நமக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது: இசையில் பீத்தோவனின் செல்வாக்கு காதல் பள்ளியுடனான தொடர்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர், "காதல் யுகத்தின்" எல்லைகளைத் தாண்டி, இன்றுவரை இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்துறையில் முக்கிய படைப்பு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஊக்கமளித்து உரமிடுவது போல, பீத்தோவன் தனது காலத்தில் காதல் இசையமைப்பாளர்களால் கேடயமாக உயர்த்தப்பட்டார். நவீனத்துவத்தின் மேம்பட்ட யோசனைகள் மற்றும் தேடல்கள் கொண்ட அவரது மெய்யியலால் ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையையும் ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்துவதில்லை.