Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பிரபல கலைஞரான Amedeo Modigliani 1884 இல் லிவோர்னோவில் பிறந்தார், அது இத்தாலியின் இராச்சியம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவரது பெற்றோர் செபார்டிக் யூதர்கள் மற்றும் குடும்பத்திற்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர். Amedeo அல்லது Iedidia (அது அவரது உண்மையான பெயர்) சிறியது. அவர் மிகவும் அதிகமானவர்களில் ஒருவராக மாற விதிக்கப்பட்டார் பிரபலமான கலைஞர்கள்முந்தைய ஆண்டின் இறுதி மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முக்கிய பிரதிநிதிவெளிப்பாடு கலை.

அவனுக்காக குறுகிய வாழ்க்கை, மற்றும் அவர் 35 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், கலைஞர் பார்க்க வாழ்ந்த பலருக்கு அணுக முடியாத உயரங்களை அடைய முடிந்தது. மேம்பட்ட ஆண்டுகள். நுரையீரல் நோய் அவரை உட்கொண்ட போதிலும், அவர் மிகவும் பிரகாசமாக எரிந்தார். 11 வயதில், சிறுவன் ப்ளூரிசி மற்றும் பின்னர் டைபாய்டு நோயால் பாதிக்கப்பட்டான். இது மிகவும் கடுமையான நோயாகும், அதில் இருந்து பலர் உயிர் பிழைக்கவில்லை. ஆனால் அமேடியோ உயிர் பிழைத்தார், இருப்பினும் அது அவரது உடல்நிலையை இழந்தது. உடல் பலவீனம் அவரது மேதை வளர்ச்சியைத் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும் அது ஒரு அழகான இளைஞனை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது.

மோடிக்லியானி தனது குழந்தைப் பருவத்திலும் இளமையிலும் வாழ்ந்தார். இந்த நாட்டில், சுற்றுச்சூழலும் ஏராளமான நினைவுச்சின்னங்களும் ஆய்வுக்கு உதவியது பண்டைய கலை. எதிர்கால கலைஞரின் நலன்களின் கோளத்தில் மறுமலர்ச்சியின் கலையும் அடங்கும், இது அவரது மேலும் வளர்ச்சிக்கு உதவியது மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது உணர்வை பெரிதும் பாதித்தது.

மோடிக்லியானி ஒரு மனிதராகவும் கலைஞராகவும் உருவாகிக்கொண்டிருந்த காலம் பல திறமையான மாஸ்டர்களை உலகிற்கு வழங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில், கடந்த கால கலை மீதான அணுகுமுறை திருத்தப்பட்டது, மேலும் புதிய கலை இயக்கங்கள் மற்றும் திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன. 1906 இல் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபின், வருங்கால மாஸ்டர் தடிமனான நிகழ்வுகளில் தன்னைக் கண்டார்.

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களைப் போலவே, மோடிக்லியானியும் முதன்மையாக மக்கள் மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், பொருள்கள் அல்ல. அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் சில நிலப்பரப்புகள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன, அதே நேரத்தில் மற்ற வகை ஓவியங்கள் அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. கூடுதலாக, 1914 வரை அவர் சிற்பக்கலைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். பாரிஸில், மாரிஸ் உட்ரில்லோ மற்றும் லுட்விக் மெய்ட்னர் உட்பட ஏராளமான போஹேமியன்களை மோடிக்லியானி சந்தித்து நட்பு கொண்டார்.

அவரது படைப்புகளில் அவ்வப்போது மறுமலர்ச்சியின் கலை பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன, அத்துடன் கலையில் ஆப்பிரிக்க மரபுகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு உள்ளது. மோடிக்லியானி எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடிய அனைத்து ஃபேஷன் போக்குகளிலிருந்தும் ஒதுங்கியே இருந்தார்; துரதிர்ஷ்டவசமாக, 100% நம்பக்கூடிய கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகக் குறைந்த ஆவண ஆதாரங்களும் கதைகளும் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. அவரது வாழ்நாளில், மாஸ்டர் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் விற்கப்படவில்லை. ஆனால் 1920 இல் காசநோயால் ஏற்பட்ட மூளைக்காய்ச்சலால் அவர் இறந்த பிறகு, உலகம் ஒரு மேதையை இழந்துவிட்டதை உணர்ந்தது. அவர் அதைப் பார்க்க முடிந்தால், அவர் விதியின் கேலியைப் பாராட்டுவார். அவரது வாழ்நாளில் ஒரு துண்டு ரொட்டி கூட கொண்டு வராத ஓவியங்கள், XXI இன் ஆரம்பம்பல்லாயிரக்கணக்கான டாலர்கள் மதிப்புள்ள அற்புதமான தொகைகளுக்கு நூற்றாண்டுகள் சுத்தியலின் கீழ் சென்றன. உண்மையில், பெரியவராக ஆக, ஒருவர் வறுமையிலும் தெளிவற்ற நிலையிலும் இறக்க வேண்டும்.

மோடிக்லியானியின் சிற்பங்கள் ஆப்பிரிக்க சிற்பங்களுடன் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் அவை எளிமையான பிரதிகள் அல்ல. இது நவீன யதார்த்தங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு இன பாணியின் மறுபரிசீலனை ஆகும். அவரது சிலைகளின் முகங்கள் எளிமையானவை மற்றும் மிகவும் பகட்டானவை, அதே நேரத்தில் அவை அவற்றின் தனித்துவத்தை அதிசயமாக தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

மோடிக்லியானியின் ஓவியங்கள் பொதுவாக வெளிப்பாடுவாதமாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவரது படைப்புகளில் எதையும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்க முடியாது. நிர்வாண பெண் உடல்களுடன் - நிர்வாணங்களுடன் ஓவியங்களுக்கு உணர்ச்சிகளைக் கொண்டு வந்தவர்களில் அவர் முதன்மையானவர். அவர்கள் சிற்றின்பம் மற்றும் பாலியல் கவர்ச்சி இரண்டையும் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் சுருக்கம் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் உண்மையானது, சாதாரணமானது. மோடிக்லியானியின் கேன்வாஸ்கள் சிறந்த அழகானவர்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் முழுமையற்ற உடலுடன் வாழும் பெண்களை சித்தரிக்கின்றன, அதனால்தான் அவர்கள் கவர்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். இந்த ஓவியங்கள்தான் கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சமாக, அவரது தனித்துவமான சாதனையாக உணரத் தொடங்கியது.

நள்ளிரவில், மோடிக்லியானியும் ஜீன் ஹெபுடெர்னும் லக்சம்பர்க் தோட்டத்தின் வேலி வழியாக நடந்தனர். திடீரென்று, ஒரு மனிதாபிமானமற்ற அலறல் அவரது மார்பிலிருந்து வெடித்தது, காயமடைந்த விலங்குகளின் கர்ஜனையை நினைவூட்டுகிறது. அவர் ஜீனை நோக்கி விரைந்து சென்று கத்தினார்: “நான் வாழ விரும்புகிறேன்! கேட்க முடியுமா? நான் வாழ வேண்டும்!" அவளை அடிக்க ஆரம்பித்தான். பின்னர் அவர் என் தலைமுடியைப் பிடித்து, தோட்டத்தின் இரும்புத் தட்டின் மீது என் முழு பலத்துடன் என்னைத் தள்ளினார். ஜன்னா ஒரு சத்தம் கூட சொல்லவில்லை. அடியிலிருந்து சற்றே மீண்டவள், எழுந்து நின்று, மோடிக்லியானியிடம் சென்று கையைப் பிடித்தாள். அவனுடைய திடீர் ஆத்திரம் ஏற்கனவே வெயிலில் பனி போல கரைந்து விட்டது, மற்றும் கண்ணீர் நீரோடைகள் அவன் முகத்தில் வழிந்தோடின. "நான் இறக்க விரும்பவில்லை," என்று அவர் ஜீனிடம் கூறினார். "அங்கு எதுவும் இருப்பதாக நான் நம்பவில்லை."

அமெடியோ கிளெமென்டே மோடிகிலியானி (இத்தாலியன், 1884-1920)

பிடிவாதமான குழந்தையை வற்புறுத்தும் தொனியில் ஜன்னா அன்பாகவும் மிகவும் மென்மையாகவும் கூறினார், "நான் இதைப் பற்றி உங்களிடம் பலமுறை சொல்லியிருக்கிறேன். உனக்கு ஏன் இன்னும் சந்தேகம்?” அவர் நம்பிக்கையுடன் அவளுடன் ஒட்டிக்கொண்டார், இரண்டு நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அந்த விசித்திரமான ஜோடி சாலையில் ஒரு வளைவைச் சுற்றி மறைந்தது.

மோடிகிலியானி மங்கலானார். IN சமீபத்தில்அவர் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறி பேய் போல் ஆனார்: எலும்புக்கூடு போல எலும்பு, நீலநிற நிறம் மற்றும் கைகுலுக்கல். மோடிக்கு காசநோய் இருந்தது என்பது நிச்சயமாக இரகசியம் இல்லை - மாண்ட்பர்னாஸ்ஸில் எந்த ரகசியமும் இல்லை, ஆனால் இந்த நோய் அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே அவரை வேட்டையாடியது, மேலும் மோசமான சூழ்நிலையில் அதை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஜீன் ஹெபுடெர்னுடன் மோடி தொடர்பு கொண்டதிலிருந்து, அவர் ஒரு காட்டேரியைப் போல, மோடிக்லியானியிடம் இருந்து அவரது சக்திவாய்ந்த உயிர் சக்தியை உறிஞ்சுகிறார் என்று வதந்திகள் பாரிஸ் முழுவதும் பரவின.

இந்த வலிமை இல்லையென்றால், பதின்மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் பாரிஸ் பள்ளம் ஒன்றில் இறந்திருப்பார். பின்னர், 1906 இலையுதிர்காலத்தில், இத்தாலிய நகரமான லிவோர்னோவில் இருந்து ஒரு காலத்தில் பணக்காரர், ஆனால் இப்போது ஏழ்மையான யூதக் குடும்பத்தின் வாரிசான கெட்டுப்போன டான்டி அமெடியோ அல்லது டெடோ வீட்டில் பாரிஸ் வந்தார். மான்ட்பர்னாஸ்ஸில் சுருள் கருமையான கூந்தல் கொண்ட ஒரு அழகான இளைஞன், கடினமான காலர், பொத்தான்கள் கொண்ட வேஷ்டி மற்றும் பனி வெள்ளை சட்டையுடன் கூடிய கடுமையான கருமையான சூட் அணிந்திருந்தான், முதலில் ஒரு பங்குத் தரகர் என்று தவறாகக் கருதப்பட்டார். இதனால் அமெடியோ மிகவும் கோபமடைந்தார், ஏனென்றால் தரகர் உண்மையில் அவரது தந்தை ஃபிளமினியோ மோடிக்லியானி, அந்த இளைஞன் அதைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை. அவர் தன்னை ஒரு பணக்கார ரோமானிய வங்கியாளரின் மகன் என்றும் பெனடிக்ட் ஸ்பினோசாவின் கொள்ளுப் பேரன் என்றும் அறிமுகப்படுத்திக் கொள்ள விரும்பினார். (பெரிய பாட்டிகளில் ஒருவரின் இயற்பெயர், வெளிப்படையாக, உண்மையில் ஸ்பினோசா. இது, பெரிய தத்துவஞானியுடன் குடும்பத் தொடர்பு இருப்பதாகக் கருதுவதற்குக் காரணம். மேலும் ஒன்றுமில்லை.)

1906

அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, அமெடியோ தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதினார் - அவர் புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸில் ஓவியம் வரைந்தார், ஆனால் புதிய கலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காகவும், நிச்சயமாக பிரபலமடையவும் பாரிஸுக்கு வந்தார். இந்த அழகான இத்தாலியனைப் போல ஆர்வமுள்ள எந்தவொரு கலைஞரும் தனது திறமையில் நம்பிக்கையுடன் இருப்பது அரிது. இருப்பினும், உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இங்கு வந்த அவரைப் போன்ற அங்கீகரிக்கப்படாத மேதைகளுடன் மாண்ட்பர்னாஸ்ஸே நிறைந்திருந்தார்.

பாரிஸில் ஒரு கலைஞராக இருக்க, நீங்கள் வரைவதற்கு அதிகம் தேவையில்லை, ஆனால் முழுமையாக வழிநடத்த முடியும். சிறப்பு வாழ்க்கை. மரப் பலகைகள் மற்றும் தகரத் தாள்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு பரிதாபகரமான களஞ்சியம் - இது அமெடியோவின் முதல் வீடு. சுவர்கள் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் தளபாடங்கள் தெருவில் காணப்படும் உடைந்த கால்கள் கொண்ட இரண்டு தீய நாற்காலிகள் அடங்கும். கட்டில் மூலையில் எறியப்பட்ட கந்தல், மேசை கவிழ்ந்த பெட்டி. அமீடியோ தனது புதிய குடியிருப்பில் ஆர்வத்துடன் குடியேறினார், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் இப்போது பாரிஸில் இருக்கிறார், மிக விரைவில் அவர் பிரபலமடைவார், பின்னர் அவர் தனக்கு மிகவும் ஒழுக்கமான ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார், மேலும் இந்த குடிசை ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாற்றப்படும். அவரது குடும்பத்தினரின் உதவியை நம்புவதற்கு எதுவும் இல்லை என்பதை அமெடியோ அறிந்திருந்தார் - அவரது தந்தை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர்களை விட்டுவிட்டார், மேலும் அவரது தாயார் அவருக்கு அனுப்பிய பணம் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு போதுமானதாக இல்லை. கூடுதலாக, மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் பொதுவாக மாண்ட்பர்னாஸ்ஸுக்கு சாதாரணமாக இருந்தன. பிக்காசோவின் அருகிலுள்ள ஸ்டுடியோ, எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் ஆடம்பரமாக இல்லை.

யூஜினியா கார்சின் மற்றும் ஃபிளமினியோ மோடிக்லியானி, அமெடியோ பிறந்த ஆண்டில், 1884
அமேடியோ தனது தாயார் யூஜினியா கார்சனுடன், 1886

எவ்ஜீனியா கார்சன் 1925

லிவோர்னோவில், அமெடியோ நல்ல குடும்பங்களைச் சேர்ந்த சுத்தமான, நன்கு வளர்க்கப்பட்ட இளைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளப் பழகினார், ஆனால் அவர் உடனடியாக மிகவும் விசித்திரமான பொதுமக்களுடன் பழக வேண்டியிருந்தது: பாரிசியன் கலை போஹேமியாவில் பெரும்பாலும் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள், போதைக்கு அடிமையானவர்கள், ஜிகோலோஸ் மற்றும் மத வெறியர்கள் இருந்தனர். எல்லா திசைகளும், கபாலிஸ்டுகள், மர்மவாதிகள் மற்றும் வெறுமனே பைத்தியம் பிடித்தவர்கள். கலை பற்றிய கடுமையான விவாதங்கள், வழக்கமாக பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோவில் தொடங்கியது, பிரபலமான ரோட்டுண்டா ஓட்டலுக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு விவாதக்காரர்களின் உற்சாகம் அதிக அளவு ஆல்கஹால் மற்றும் ஹாஷிஷால் தூண்டப்பட்டது.

ஒருமுறை கிறிஸ்மஸ் ஈவ் அன்று, மோடிக்லியானி சாண்டா க்ளாஸ் போல் உடையணிந்து, ரோட்டுண்டா ஓட்டலின் நுழைவாயிலில் இலவச ஹாஷிஷ் லோசன்ஜ்களை வழங்கினார். ஒரு "ரகசிய நிரப்புதல்" இருப்பதை அறியாமல், கஃபே பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் அவற்றை விழுங்கினர். அன்று மாலை, போதையில் இருந்த போஹேமியா ரோட்டுண்டாவை கிட்டத்தட்ட அழித்தது: மிக உயர்ந்த பிரதிநிதிகள் படைப்பு வட்டங்கள்பாரிஸின் விளக்குகள் உடைக்கப்பட்டு, கூரை மற்றும் சுவர்களில் ரம் ஊற்றப்பட்டது.

பிரபலமான ரோட்டுண்டா, அங்கு அமெடியோ மோடிக்லியானி வழக்கமாக இருந்தார்

விரைவில் மோடிக்லியானி வெறுமனே மோடியாக மாறினார், மேலும் அந்த பகுதியில் உள்ள ஒவ்வொரு நாய்க்கும் அவரை ஏற்கனவே தெரியும். (நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களால் அடிக்கடி அழைக்கப்படும் மோடி, ஒலிப்பு ரீதியாக மௌடிட் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தைக்கு சமமானவர், அதாவது "அடக்கப்பட்டது"). அவர் வரைந்த ஓவியங்களுக்கு யாரும் ஒரு சென்டைம் கொடுக்க விரும்பாததால், மோடிக்கு ஒரு குடிசைக்குக் கூட பணம் கொடுக்கவில்லை. சில நேரங்களில் அவர் இரவுகளை ஒரு உணவகத்தில் மேசைக்கு அடியில், சில சமயங்களில் பூங்காவில் ஒரு பெஞ்சில், பின்னர் அவர் பிளேஸ் பிளாஞ்ச் பின்னால் ஒரு கைவிடப்பட்ட மடாலயத்தில் தனக்காக குடியேறினார், அங்கு அவர் காற்றின் எதிரொலிக்கும் துணையுடன் இரவில் வேலை செய்ய விரும்பினார். ஜன்னல்களின் கண் சாக்கெட்டுகள் வழியாக விரைகிறது.

மோடி தனது சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தார், அதற்காக, மாண்ட்பர்னாஸ்ஸில் பலர் அவரை மதித்தார்கள்: உதாரணமாக, அவர் பசியுடன் இருக்க விரும்பினார், ஆனால், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், பணத்திற்காக வேலை செய்ய அவர் திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார் - எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம் அடையாளங்கள். அவர் ஒரு சிறந்த மாக்சிமலிஸ்ட் மற்றும் அவரது திறமையை வீணாக்க விரும்பவில்லை. அதிகாலையில் வயிற்றை நிரப்ப எளிய மற்றும் நம்பகமான வழியைப் பயன்படுத்தும்படி அவரது தோழர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரை வற்புறுத்தினர், பணக்கார நகரவாசிகளின் கதவுகளின் கீழ், நடைபாதை வியாபாரிகள் தங்கள் பொருட்களை விட்டுச் சென்றனர் - பன்கள், பன்றி இறைச்சி, பால், காபி. ஒரு சிறிய திறமை மற்றும் திறமை - மற்றும் நீங்கள் ஒரு சுவையான காலை உணவு உத்தரவாதம். இருப்பினும், பெருமிதமும் விவேகமும் கொண்ட மோடிகிலியானி இதில் பங்கேற்க ஒருபோதும் சம்மதிக்கவில்லை.

அமெடியோ கிளெமெண்டே மோடிகிலியானி (இத்தாலியன், 1884-1920) “அழகுப் புள்ளியுடன் கூடிய பெண்ணின் தலை” 1906

அத்தகைய தேவையை அவர் ஏன் தாங்கினார்? அவரது ஓவியங்கள் கலைஞர்களிடையே "டாப்ஸ்" என்று கருதப்பட்டன; இந்த மனப்பான்மையால் கோபமடைந்த மோடிக்லியானி பிக்காசோவிடம் செல்வதை நிறுத்திவிட்டு படிப்படியாக தனது வட்டத்திலிருந்து விலகிச் சென்றார், குறிப்பாக அவர் அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அற்புதமான தனிமையில், அவர் தெளிவில்லாமல் உணர்ந்ததற்கு கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் வடிவம் கொடுக்க முயன்றார், ஆனால் அதை எப்படி வெளிப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை.

அழகிய தோற்றத்தின் விரும்பத்தக்க மகிமைக்கு பதிலாக, இந்த இத்தாலிய யூதர், ஒரு பண்டைய கடவுளாக அழகானவர், மிக விரைவில் மோண்ட்பர்னாஸ்ஸில் முதல் காதலரின் புகழைப் பெற்றார். முரண் என்னவெனில், ஏழை மோடிக்கு உண்மையில் பெண்கள் மீது அக்கறை இல்லை. அவர் எந்த வகையிலும் ஓரினச்சேர்க்கையாளர் அல்ல. ஆனால் அவர் இளம் பெண்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமானவர்களாக மட்டுமே பார்த்தார்.

விபச்சாரிகள், பணிப்பெண்கள், பூங்கொத்துகள், சலவைப் பெண்கள் - அவரது ஒவ்வொரு மாடல்களும் அவரது படுக்கையில் தங்கினர். ஒரு போஸ் அமர்வுக்குப் பிறகு தன்னுடன் படுக்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ள மாடலை அழைப்பது, மொடிக்லியானிக்கு ஒரு முதலாளித்துவவாதி விருந்தினர்களுக்கு தேநீர் வழங்குவது போன்ற அதே பணிவான செயலாக இருந்தது, மேலும் அதையே அர்த்தப்படுத்தியது - அதிகமாகவோ குறைவாகவோ இல்லை. அவர் அனுபவிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் உருவகப்படுத்த. அவர் தனது ஓவியப் பொருட்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், பெண்கள் இந்த நுணுக்கங்களை புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது துணிச்சலை முக மதிப்பில் எடுத்துக் கொண்டனர். அதாவது, காதலுக்காக, அல்லது குறைந்தபட்சம் காதலில் இருப்பதற்காக.

1910 கோடையில், புதுமணத் தம்பதிகள் அன்னா அக்மடோவா மற்றும் நிகோலாய் குமிலியோவ் பாரிஸுக்கு வந்தனர். முதல் பார்வையில், அக்மடோவா இந்த "மான்ட்பர்னாஸ்ஸின் பார்வையால்" ஈர்க்கப்பட்டார். மோடிக்லியானி அவளுக்கு அவள் இதுவரை கண்டிராத அழகிய மனிதராகத் தோன்றினார்: அன்று அவர் மஞ்சள் நிற கார்டுராய் கால்சட்டை மற்றும் அதே நிறத்தில் ஒரு தளர்வான ஜாக்கெட்டை அணிந்திருந்தார். டைக்கு பதிலாக, பிரகாசமான ஆரஞ்சு பட்டு வில் உள்ளது, மற்றும் பெல்ட்டைச் சுற்றி உமிழும் சிவப்பு தாவணி உள்ளது. தனது வழக்கமான நீல நிற கோப்புறையுடன் வரைபடங்களுடன் ஓடி, மொடிக்லியானியும் தனது பார்வையை நேர்த்தியான ரஷ்யன் மீது நிறுத்தினார். "மிகவும், மிகவும் ஆர்வமுள்ள இயல்பு," என்று அவர் நினைத்தார், மேலும் அவர் பரந்த அளவில் சிரித்தார், சிறுமியைப் பார்த்து சதித்திட்டமாக கண் சிமிட்டினார், பின்னர் பூச்செடியிலிருந்து ஒரு பூவை எடுத்து அவள் காலடியில் எறிந்தார். குமிலியோவ் அண்ணாவுக்கு அடுத்தபடியாக நின்றார், ஆனால் அவர் தோள்களை மட்டும் சுருக்கினார்: இங்கே, மாண்ட்பர்னாஸில், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அறநெறியின் சட்டங்கள் ஒழிக்கப்படுகின்றன என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார்.

1911 ஆம் ஆண்டு மோடிகிலியானி வரைந்த ஓவியத்தில் அன்னா அக்மடோவா

மோடி ஒருபோதும் பெண்களுடன் பழகவில்லை, அவர்கள் அவரது வாழ்க்கையில் வந்து அதை விட்டு வெளியேறினர், அவரது இதயத்தைத் தொடாமல் விட்டுவிட்டார்கள்: மேடலின், நடாலி, எல்விரா, அன்னா, மேரி - முடிவற்ற அழகிகளின் ஒரு சரம், யாருடைய வசீகரத்தை அவர் தனது கேன்வாஸ்களால் அழியாதவர். அவர்களில் ஒருவரான, ஆங்கிலப் பத்திரிகையாளர் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸுடன், மோடிக்லியானி இரண்டு ஆண்டுகள் முழுமையாக வாழ முடிந்தது. கொந்தளிப்பான ஆண்டுகள், ஆனால் அவர் அவளை தனது எஜமானியை விட "தன் காதலனாக" பார்த்தார். அவர்கள் ஒன்றாகக் குடித்தார்கள், ரவுடிகள் செய்தார்கள், சண்டையிட்டுக் கொண்டார்கள், ஒருவருக்கொருவர் முடியைக் கிழித்தார்கள். மேலும் பீட்ரைஸ் தனக்கு "இத்தனை அயல்நாட்டுத்தன்மை" போதும் என்று கூறியபோது மோடி மிகவும் வருத்தப்படவில்லை.

பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ்
அமெடியோ கிளெமெண்டே மோடிக்லியானி (இத்தாலியன், 1884-1920) "பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸின் உருவப்படம்"

மோடிகிலியானி ஒருமுறை தனது நெருங்கிய நண்பரான சிற்பி பிரான்குசியிடம், "அவர் தனது நித்தியமாக மாறும் ஒரே ஒரு பெண்ணுக்காகக் காத்திருக்கிறார்" என்று ஒப்புக்கொண்டார். உண்மை காதல்மேலும் இது அவருக்கு அடிக்கடி கனவில் வரும்." பின்னர், கைக்கு வந்த ஒரு அழுக்கு நாப்கினில், அந்த "ஒரே ஒரு" உருவப்படத்தை வரைந்தேன். பிரான்குசிக்கு அவள் நேரான, நீளமான கூந்தல் இருந்ததை மட்டுமே நினைவு கூர்ந்தாள்.

அவரது புயலான வாழ்க்கை மற்றும் மோசமான உடல்நலம் இருந்தபோதிலும், மோடிக்லியானியின் ஆற்றல் முழு வீச்சில் இருந்தது: அவர் சில சமயங்களில் ஒரு நாளைக்கு பல ஓவியங்களை வரைந்தார், ஹாஷிஷ் மற்றும் ஆல்கஹால் போன்ற வெடிக்கும் கலவைகளை உட்கொண்டார், அவர்கள் சில பெரிய மனிதர்களை வெளியேற்றினர், அனைத்து வகையான திருவிழாக்கள், கேளிக்கைகளிலும் பங்கேற்றனர். tomfoolery - ஒரு வார்த்தையில், முழுமையாக வாழ்ந்தார். தான் கவனிக்கப்படப் போகிறேன், பாராட்டப்படப் போகிறேன், கண்டுபிடிக்கப்படப் போகிறேன் என்ற உற்சாகமும் நம்பிக்கையும் அவரிடம் இருந்ததே இல்லை. காலப்போக்கில், மோடிகிலியானி கூட வாங்கினார் சொந்த முகவர்- போல் ஸ்போரோவ்ஸ்கி, அவர் தனது ஓவியங்களை வாங்குபவர்களைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார். திடீரென்று, ஒரே இரவில், மோடியில் ஏதோ உடைவது போல் தோன்றியது: நீண்ட நேரான முடியுடன் ஒரு பெண் அடிவானத்தில் தோன்றினாள்.

அவர் அவளை முதன்முறையாக அதே "ரோட்டுண்டாவில்" பார்த்தார், அங்கு கொலரோசி கலை அகாடமியில் படிக்கும் 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்ன், ஒருமுறை தனது நண்பருடன் ஒரு அபெரிடிஃப் குடிக்க அலைந்தார். வழக்கம் போல் கவுண்டரில் தனக்குப் பிடித்த இடத்தைப் பிடித்த மோடிக்லியானி, ஒரு புதிய முகத்தைக் கவனித்து, அவன் மீது பார்வையை நிலைநிறுத்தி, அவரை வெகுநேரம் கூர்ந்து பார்த்தார்.

அம்மாடியோவை சந்திப்பதற்கு முன்பு அவள் தன்னை இப்படித்தான் பார்த்தாள்
(1916 இல் ஜீன் வரைந்த சுய உருவப்படம்)

நான் அமேடியோவைப் பார்த்தது இதுதான்:

"இப்படி உட்காருங்கள்," அவர் சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு ஜீனின் பக்கம் திரும்பினார், உடனடியாக ஒரு காகிதத்தில் அவரது உருவப்படத்தை வரையத் தொடங்கினார். அதே இரவில் அவர்கள் உணவகத்தை கட்டிப்பிடித்து வெளியேறினர் - இவ்வாறு மோன்ட்பர்னாஸ்ஸில் விசித்திரமான காதல் கதைகளில் ஒன்று தொடங்கியது. அவர்கள் சந்தித்த மறுநாள், மோடி பகலில் கண்ணாடி சாப்பிடுவதற்காக எங்கு அலைந்தார்களோ - ரோட்டுண்டாவில், ரோசாலிஸில், சுறுசுறுப்பான முயல்களில் - அவர் முற்றிலும் பைத்தியம் பிடித்த நபரின் தோற்றத்தை அளித்தார். அவரது கண்கள் உற்சாகமாக மின்னியது, அவரால் அமைதியாக உட்கார முடியவில்லை, பின்னர் நாற்காலியில் இருந்து குதித்து, "இல்லை, கேளுங்கள்!" நண்பர்கள் ஒருவரையொருவர் ஆச்சரியத்துடன் பார்த்துக்கொண்டனர்: மோடிக்கு என்ன நடந்தது? "நான் என் கனவில் இருந்து பெண்ணை சந்தித்தேன்! கண்டிப்பாக அவள் தான்! - யாரோ அவரை ஆட்சேபிப்பது போல் கலைஞர் அவ்வப்போது மீண்டும் கூறினார். "நான் உங்களுக்கு நிரூபிக்க முடியும்: என்னிடம் அவளுடைய உருவப்படங்கள் உள்ளன - ஒரு அற்புதமான ஒற்றுமை!" இந்த பேச்சுகளுக்கு நண்பர்கள் மகிழ்ச்சியான சிரிப்புடன் பதிலளித்தனர் - நிச்சயமாக, மோடி இதுபோன்ற நகைச்சுவையை செய்வார் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை. Montparnasse இல் தீவிரமாக பேசுவது வழக்கம் இல்லை நித்திய அன்பு. இது சுவையற்றது, முதலாளித்துவமானது, மேலும் இது அனைவரையும் நோய்வாய்ப்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், ஜீன் உண்மையில் மோடிக்லியானியின் பெண்ணாக மாறினார், அவருடைய சிறந்த வகை. அவர், நிச்சயமாக, இதை முதல் பார்வையில் புரிந்து கொண்டார். மற்ற பெண்களின் உருவப்படங்களை வரைந்ததைப் போல, அவள் கழுத்தையும் முக வடிவத்தையும் செயற்கையாக நீட்டிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அவளுடைய முழு நிழற்படமும் ஒரு கோதிக் சிலை போல மேல்நோக்கி, நீளமாகவும் மெல்லியதாகவும் பாடுபடுவது போல் தோன்றியது. இரண்டு ஜடைகளாகப் பின்னப்பட்ட நீளமான, இடுப்பு நீளமான முடி, நீல பாதாம் வடிவ கண்கள் இந்த மரண உலகத்திற்கு மேலே எங்கோ பார்ப்பது போலவும், மற்றவர்கள் அணுக முடியாத ஒன்றைப் பார்ப்பது போலவும் தோன்றியது. யாரும் ஜீனை ஒரு அழகு என்று அழைக்க மாட்டார்கள், ஆனால் அவளைப் பற்றி ஏதோ மயக்கம் இருந்தது - எல்லோரும் இதை அங்கீகரித்தார்கள்.

ஆனால் காசநோயாளியின் எரியும் கண்களுடன் முப்பத்திரண்டு வயது மெலிந்த அரை நாடோடியில் அந்த இளம்பெண் என்ன கண்டுபிடித்தாள்? 1917 வாக்கில், அவர்கள் சந்தித்தபோது, ​​ஒரு காலத்தில் அக்மடோவாவின் கவனத்தை ஈர்த்த காதல் அழகான மனிதர் மோடி அல்ல. காட்டு கருப்பு சுருட்டை மெலிந்து, பற்கள் - அல்லது மாறாக, அவற்றில் எஞ்சியவை - கருப்பு நிறமாக மாறியது. மரியாதைக்குரிய கத்தோலிக்க ஃபிலிஸ்டைன்களான மேடம் மற்றும் மான்சியர் ஹெபுடெர்ன், தங்கள் மகள் யாருடன் தொடர்பு கொண்டாள் என்பதைக் கண்டறிந்தபோது, ​​​​அவர்கள் உடனடியாக இந்த அழுக்கு ஷாகி யூதரை விட்டு வெளியேறாவிட்டால் பெற்றோரின் சாபத்தால் அவளை அச்சுறுத்தினர். குடும்பத்தின் தந்தை, அச்சில்-காசிமிர் ஹெபுடெர்ன், அவரது பார்வையில், ஒரு ஹேபர்டாஷெரி கடையில் மூத்த காசாளராக மிகவும் மரியாதைக்குரியவராக இருந்தார். அவர் கடினமான காலர்கள், ஒரு கருப்பு ஃபிராக் கோட் அணிந்திருந்தார் மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு முற்றிலும் இல்லாமல் இருந்தார். ஹெபுடர்ன்கள் தங்கள் குழந்தைகளை - மகன் ஆண்ட்ரே மற்றும் மகள் ஜீன் - அவர்கள் தங்களைக் கருதும் அதே மரியாதைக்குரிய மக்களாக வளர்க்க வேண்டும் என்ற கனவை நேசித்தார்கள்.

...இப்போது மோடிகிலியானி ரோட்டுண்டாவில் அல்லது ரோசாலியின் ஜீன் நிறுவனத்தில் தினமும் தோன்றினார். வழக்கம் போல், அவர் முதலில் விரும்பிய பார்வையாளர்களை ஈர்த்தார், உள்ளூர் வண்ணமயமான சமூகத்தைப் போற்றுவதற்காக அலைந்து திரிந்த வெளிநாட்டினருக்கு தனது வரைபடங்களை வழங்கினார் (மோடி எப்போதும் குறைந்த கட்டணத்தை கேட்டார், இது வாங்குபவருக்கு பொருந்தவில்லை என்றால், அவர் உடனடியாக கிழித்தார். அவரது கண்களுக்கு முன்பாக சிறிய துண்டுகளாக வரைதல்). இரவு நேரத்தில், நன்றாக குடித்துவிட்டு, அவர் நிச்சயமாக யாரையாவது கொடுமைப்படுத்தத் தொடங்குவார். ஆனால் மோடி குடிபோதையில் சண்டையிட்டாலும், ஜன்னா அவரைத் தடுக்க ஒரு சைகை கூட செய்யவில்லை, மேலும் அதை ஆச்சரியத்துடன் பார்த்தார். அவளுடைய நீலக் கண்களில் பயமோ கவலையோ இல்லை. நள்ளிரவு இரண்டு மணியளவில், மோடி ஒரு குறும்பு நாயைப் போல கழுத்தை நெரித்து ஸ்தாபனத்திலிருந்து உண்மையில் தூக்கி எறியப்பட்டார். ஒரு நிமிடம் காத்திருந்த பிறகு, ஜன்னா எழுந்து ஒரு அமைதியான நிழல் போல அவரைப் பின்தொடர்ந்தார்.

பெரும்பாலும் அவர்கள் முழு அமைதியுடன் காலை வரை ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து, குளிர்ந்த இரவுக் காற்றை சுவாசித்து, நட்சத்திரங்கள் படிப்படியாக மங்கி விடியலைப் பார்த்தார்கள். மோடி தூங்கத் தொடங்கினார், பின்னர் மீண்டும் எழுந்தார், ஜன்னா அவரை ஸ்லீவ் மூலம் இழுக்கும் வரை - இது அவரது வீட்டிற்கு நடக்க வேண்டிய நேரம் என்று பொருள். மோடி கீழ்ப்படிதலுடன் ஜீனைப் பின்தொடர்ந்து எதிரொலித்த மற்றும் வெறிச்சோடிய பாரிசியன் பவுல்வர்டுகளில் அவரது பெற்றோர் வாழ்ந்த ரூ அமியோவுக்குச் சென்றார், பின்னர் நீண்ட நேரம் ஜன்னல்களுக்கு அடியில் நின்று, விடியலுக்கு முந்தைய அமைதியில், அன்னை ஹெபுடெர்னின் அழுகை எப்படிக் கேட்டது. அவள் துரதிர்ஷ்டவசமான மகளை வாசலில் சந்தித்தபோது முழு அக்கம் பக்கமும் - "ஒரு வேசி, ஒரு விபச்சாரி மற்றும் ஒரு யூத வேசி."

ஹெபுடெர்னஸின் ஆடம்பரமான கிரெட்டின்களிலிருந்து அவர் உடனடியாக அவளை அழைத்துச் சென்றிருப்பார், ஆனால் மௌடி ஜீனை எங்கே கொண்டு வர முடியும்? படுக்கைப் பிழைகள் மற்றும் கரப்பான் பூச்சிகள் உள்ள மலிவான ஹோட்டல் அறைகளில்? பூங்கா பெஞ்சுகளில்?

எவ்வாறாயினும், விரைவில் சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது - மோடிக்லியானியின் நண்பரும் முகவருமான மான்சியூர் ஸ்போரோவ்ஸ்கி ஒரு பரந்த சைகை செய்தார், அவர் வாழ்ந்த வீட்டில் அவருக்காக ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பைக் கொடுக்க முன்வந்தார், அதற்காக கலைஞர் அவருக்கு குறைந்தது இரண்டு ஓவியங்கள் அல்லது வரைபடங்களை வழங்க முயற்சித்தார். ஒரு வாரம். மோடிக்லியானி ஒரு திறமைசாலி, அவர் எல்லா வழிகளிலும் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும் என்பதில் Zbo க்கு சிறிதும் சந்தேகம் இல்லை, மேலும் இந்த முட்டாள் சேகரிப்பாளர்கள் பாரிஸில் யாரை வாங்க வேண்டும் என்பதை ஒரு நாள் புரிந்துகொள்வார்கள்.

1917 ஜன்னா பட்டறையில் போஸ் கொடுக்கிறார்

1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மோடியும் ஜீனும் Rue de la Grande Chaumière க்கு குடிபெயர்ந்தனர். அடுத்த நாள், மோடி ரோசாலியின் உணவகத்தில் ஒரு பெரிய விருந்து வைத்தார்: ஒரு ஹவுஸ்வார்மிங் சந்தர்ப்பத்தில், ஸ்போரோவ்ஸ்கி மோடிக்லியானிக்கு பணம் கொடுத்தார். திடீரென்று, கலைஞரும் மாடலுமான சிமோன் திரு, மோடியின் முன்னாள் காதலி, அவரது நண்பர்கள் கும்பலால் சூழப்பட்ட வாசலில் தோன்றினார். அனைவரும் எச்சரிக்கையாக இருந்தனர். சிவப்பு ஹேர்டு சிமோன் நேராக ஜீனை நோக்கி முன்னேறினாள், அவளுடைய பெரிய வயிறு முன்னோக்கி தள்ளப்பட்டது. “பொம்மையே, இதோ அவன் இருக்கிறான் என்று உனக்குத் தெரியுமா” என்று மோடியைக் காட்டி வயிற்றைத் தட்டினான், “இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தையின் தந்தை?” “இங்கிருக்கும் எல்லோரையும் போலவே நீ என்னோடும் தூங்கினாய்! எனவே உங்கள் குழந்தையுடன் வேறொருவரை சந்தோஷப்படுத்துங்கள்! - மோடி நாற்காலியில் இருந்து குதித்து கூச்சலிட்டார். - நான் அவளிடமிருந்து மட்டுமே குழந்தையை அடையாளம் காண்கிறேன்! - மோடி ஜன்னாவை சுட்டிக்காட்டினார். "என் குழந்தைகளை அவள் மட்டுமே சுமப்பாள்!" சுற்றியிருந்தவர்கள் திகைப்புடன் ஒருவரை ஒருவர் பார்த்துக்கொண்டனர் - மோடி முற்றிலும் தகாத முறையில் நடந்து கொண்டார். முதலாவதாக, அவர் சிமோனுடன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், மேலும் அவள் சுமக்கும் குழந்தை அவருடையதாக இருக்கலாம்; தவிர, அத்தகைய கதை மாண்ட்பர்னாஸ்ஸில் மிகவும் சாதாரணமானது - இங்கே அவர்கள் யாரைப் பெற்றெடுக்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஒரு கிளாஸ் பிராந்தியைக் குடித்த அதே சமயோசிதத்துடன் அந்தக் குழந்தையை மோடி அங்கீகரித்திருந்தால், அது சாதாரணமாகத் தோன்றியிருக்கும்.

சிமோன் உட்பட சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் அவரிடமிருந்து எதுவும் எடுக்க முடியாது என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார், எனவே அவர் அதை ஒப்புக்கொண்டிருப்பார், அதுவே முடிவாக இருந்திருக்கும். பெரும்பாலும், சிமோன் இதைப் போன்ற ஒன்றை எதிர்பார்த்தார், ஆனால் மோடிக்லியானி கத்த ஆரம்பித்தார், ஜீன் அவளைப் பார்த்து அமைதியாக இருந்தாள். சிமோன் அவளது உணர்ச்சியற்ற, மர்மமான பார்வையைப் பிடித்தாள், திடீரென்று அவள் பயந்தாள். “நீ ஒரு சூனியக்காரி! அவள் ஒரு பூனையைப் போல தன் போட்டியாளரிடம் சீண்டினாள். - அல்லது பைத்தியம்!" அவள் விரைவாகச் சொன்னாள்: "கடவுள் உங்களையும் உங்கள் குழந்தைகளையும் சபிப்பார்." "நீங்கள், அழகானவர்," சிமோன் மோடியிடம் திரும்பினார், "உங்கள் தெய்வம் உங்களை விரைவில் உங்கள் கல்லறைக்கு கொண்டு வருவார். எனவே அடுத்த உலகில் சந்திப்போம்!” மேலும் சிமோன் கடுமையாக இருமினார் - அவர் மோடிக்லியானியைப் போலவே காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார்.

ஜெரார்ட் மோடிக்லியானி, அமேடியோவின் ஒரே மகன்

Amedeo Modiglianiயின் மகளின் புத்தகமான "Modigliani: Man and Myth" என்ற புத்தகத்தின் பக்கம் 99 இல், Simone Thiroux பாரிஸில் இறந்ததாகக் கூறப்படும் ஒரு சுவாரஸ்யமான அடிக்குறிப்பு உள்ளது. சிமோன் மோடிகிலியானிக்கு போஸ் கொடுத்தார். அவள் அவனை காதலித்தாள், ஆனால் உணர்வுகள் கோரப்படவில்லை. சிறுமி கர்ப்பமானபோது, ​​​​அமெடியோ தன்னை குழந்தையின் தந்தையாக அங்கீகரிக்க மறுத்துவிட்டார். மோடிக்லியானி கேட்கக்கூட விரும்பாத ஆண் குழந்தையை அவள் பெற்றெடுத்தாள். சிமோனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறுவனை ஒரு பிரெஞ்சு குடும்பம் தத்தெடுத்தது.

ஜீனின் வருகையுடன், மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை அமைதியான திசைக்குத் திரும்பவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, முற்றிலும் தவறாகிவிட்டது. இப்போது, ​​காலையில் தனது தூரிகையை எடுத்துக்கொள்வதற்குப் பதிலாக, இடைவேளையில் இருந்து விரைவாக தப்பிக்க மோடி முயன்றார், அவரது ஜீனை நாள் முழுவதும் தனியாக விட்டுவிட்டார். அவர் ஒரு ஓட்டலில் இருந்து மற்றொரு ஓட்டலுக்கு அலைந்து திரிந்தார், அவசரமாக வரைந்த ஓவியங்களை ஒருவருக்கு விற்று, இந்த பரிதாபமான சென்டிம்களுடன் பானத்தை வாங்கினார். மோடி விரைவில் நிதானமாக வேலை செய்யும் திறனை இழந்தார். நள்ளிரவுக்குப் பிறகு, ஜன்னா அவரை மது அருந்தும் நிறுவனங்களில் ஒன்றிலும், அடிக்கடி காவல் நிலையத்திலும் தேடி, வீட்டிற்கு அழைத்து வருவார். அவள் அவனுடைய ஆடைகளை அவிழ்த்து, அவனைக் கழுவி, படுக்கையில் படுக்கவைத்தாள், ஒரு பழிச்சொல்லும் சொல்லாமல். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக பேசினார்கள்.

ஓட்டலில். மோடிகிலியானி வலமிருந்து இரண்டாவது

மோடி தனது மனைவியை அழைத்த ஜன்னாவை அல்ல, ஆனால் ஸ்போரோவ்ஸ்கி, அதிகாலையில் இருந்து, மோடி பதுங்கிச் செல்வதற்கு முன், “கொஞ்சம் வேலை செய்” என்று கெஞ்சத் தொடங்கினார். "சைபீரியாவின் புல்வெளிகள் போன்ற பனிக்கட்டிகள்" என்று ஒரு அறையில் எழுத முடியாது என்று கூச்சலிட்டார் மோடி! Zbo விறகு கொண்டு வந்தது, அது சூடாகிவிட்டது, நரகம் போல ஆனது, பின்னர் மோடி தன்னிடம் வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லை என்பதை "நினைவில்" கொண்டார். Zbo வண்ணப்பூச்சுகளுக்காக ஓடியது. இந்த நேரத்தில், சில நிர்வாண மாதிரிகள் கடினமான, சங்கடமான சோபாவின் மூலையில் அமர்ந்து இதையெல்லாம் பொறுமையாகப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தன. ஸ்போவின் மனைவி ஹன்கா, தனது கணவர் நிர்வாணப் பெண்ணை அதிக நேரம் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார் என்ற கவலையுடன் ஓடி வந்தார் (மேலும் மோடிக்லியானி "அனைத்து வகையான முட்டாள் ஆடுகளையும்" வரைந்ததற்காக அவர் கோபமடைந்தார், மேலும் அவர் அல்ல). இந்த படுக்கையில், அலறல், அழுகை மற்றும் வற்புறுத்தல் ஆகியவற்றில், ஜன்னா மட்டுமே முழுமையான சமநிலையைப் பேணினார். அவள் அமைதியாக வேறொரு அறையில் எதையாவது சமைத்துக் கொண்டிருந்தாள், அல்லது வரைந்து கொண்டிருந்தாள். அவள் முகம் வழக்கம் போல் முற்றிலும் தெளிவாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தது.

இது வழக்கமாக அருகிலுள்ள கடையிலிருந்து Zbo தனிப்பட்ட முறையில் ரம் பாட்டிலைக் கொண்டு வந்ததுடன் முடிந்தது. மோடி வேலை செய்வதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிட்டால், நாளை அவருக்கும் ஜன்னாவுக்கும் சாப்பிட எதுவும் இல்லை என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். விரைவில் விற்கக்கூடிய மோடி வரைபடங்கள் எதுவும் Zboவிடம் இல்லை, எனவே அவர் மீண்டும் அடகுக் கடைக்குச் சென்று தனது கடைசி கோடைகால உடையை அடகு வைக்க வேண்டும். இல்லையெனில், அவரது பைத்தியம் பிடித்த காதல் பறவைகள் பசியால் இறந்துவிடும்.

கண்ணாடியை வடிகட்டிய மோடி, சபித்துவிட்டு தனது தூரிகையை எடுத்தார். ஒவ்வொரு ஐந்து நிமிடங்களுக்கும் அவர் இருமலுக்கு ஆளாக நேரிடும், மேலும் அவர் தனது உட்புறத்தை துப்புவதைப் போல இருமல் இரத்தம் வருவார். ஆனால் இந்த இதயத்தை உடைக்கும் ஒலிகள் கூட ஜீனில் எந்த கவலையையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

Amedeo Clemente Modigliani (இத்தாலியன், 1884-1920) "போலந்து கவிஞர் மற்றும் கலை வியாபாரி லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கின் உருவப்படம்"
அமெடியோ கிளெமென்டே மோடிகிலியானி (இத்தாலியன், 1884-1920) “அன்னா (ஹன்கா) ஜப்ரோவ்ஸ்கா” 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (இத்தாலியன், 1884-1920) "லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" 1916-17
அமெடியோ கிளெமென்டே மோடிகிலியானி (இத்தாலியன், 1884-1920) “அன்னா (ஹன்கா) ஜப்ரோவ்ஸ்கா”

ஒரு நாள், மோடி, வழக்கம் போல், எங்காவது காணாமல் போனபோது, ​​ஸ்போரோவ்ஸ்கியும் அவரது மனைவியும் ஜன்னாவை தங்கள் இடத்திற்கு வலுக்கட்டாயமாக இழுத்துச் சென்றனர். இரண்டு குரல்களில், கவலை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிட்டு, அவர்கள் மோடியைக் காப்பாற்ற வேண்டும், அவர் இறந்து கொண்டிருக்கிறார் என்று அவளுக்கு விளக்கத் தொடங்கினர்: குடிப்பழக்கம், முற்போக்கான காசநோய் மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர் தனது திறமையில் நம்பிக்கையை இழக்கிறார். ஜன்னா அவர்கள் சொல்வதை பணிவாகக் கேட்டு, ஒரு கோப்பை தேநீரில் இருந்து ஒரு பருக்கை எடுத்து, நீல நிற கண்களை உயர்த்தி, ஒருவித மாய இருளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஸ்போரோவ்ஸ்கிஸிடம் மென்மையான நம்பிக்கையுடன் கூறினார்: “உங்களுக்கு புரியவில்லை - மோடி நிச்சயமாக வேண்டும். இறக்கவும்." அதிர்ச்சியுடன் அவளைப் பார்த்தனர். "அவர் ஒரு மேதை மற்றும் தேவதை," ஜன்னா அமைதியாக தொடர்ந்தார். "அவர் இறந்தவுடன், எல்லோரும் அதை உடனடியாக புரிந்துகொள்வார்கள்." Zborovskys பயத்தில் ஒருவரையொருவர் பார்த்துக்கொண்டு, உரையாடலை வேறு தலைப்புக்கு நகர்த்த விரைந்தனர்.

முதல் உலகப் போர் நடந்து கொண்டிருந்தது. பாரிஸ் குண்டுவெடிப்பு தொடங்கியது. மாண்ட்பர்னாஸ் காலியாக இருந்தது - முன் செல்லக்கூடிய அனைவரும். மோடிகிலியானியும் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் வெளிநாட்டினர், குறிப்பாக காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், இராணுவத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. நகரத்தில் வான்வழித் தாக்குதல்களின் போது, ​​மோடியும் ஜன்னாவும் அடிக்கடி தெருவில் காணப்படுவார்கள் - அவர்கள் அமைதியாக வெடிக்கும் குண்டுகளின் கீழ் நடந்தார்கள் மற்றும் வெடிகுண்டு தங்குமிடத்தில் தஞ்சம் அடைய அவசரப்படவில்லை.

போர் முடிவடைந்த உடனேயே, மோடிக்லியானியின் ஓவியங்களுக்கான தேவை திடீரென அதிகரித்தது; 1919 ஆம் ஆண்டு கோடையில் லண்டனில் திறக்கப்பட்ட பிரஞ்சு ஓவியத்தின் ஒரு பெரிய கண்காட்சி இதில் குறைந்த பங்கு வகிக்கவில்லை. முதன்முறையாக, விமர்சகர்கள் பிக்காசோ மற்றும் மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியங்களுக்கு மட்டுமல்ல, மோடிக்லியானியின் ஓவியங்களுக்கும் கவனம் செலுத்தினர். இப்போது ஸ்போரோவ்ஸ்கி மோடிக்கு ஒரு மாதத்திற்கு 600 பிராங்குகளைக் கொடுத்தார் (ஒப்பிடுகையில்: மிகவும் கண்ணியமான மதிய உணவு சூப், இறைச்சி உணவு, காய்கறிகள், சீஸ் மற்றும் ஒரு லிட்டர் ஒயின் விலை தோராயமாக ஒரு பிராங்க் இருபத்தைந்து சென்டிம்கள்)! இந்தத் தொகையைக் கொண்டு, ஒரு மிதமான நபர் முற்றிலும் வளமான வாழ்க்கையை நடத்த முடியும், ஆனால் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் செல்வத்தைக் கனவு கண்ட மோடி, இப்போது பணத்தின் மீது முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார்.

அவரது காதலிக்கும் இது பொருந்தும் - நவம்பர் 1918 இல் அவர்களின் மகள் பிறந்தாலும், குழந்தைக்கு புதிய தளபாடங்கள், ஒழுக்கமான உடைகள் அல்லது பொம்மைகள் தேவையில்லை என்று ஜன்னா காட்டினார். மேலும் ஸ்போரோவ்ஸ்கியிடம் இருந்து மற்றொரு தொகையைப் பெற்ற மோடி, உடனடியாக தனது எண்ணற்ற நண்பர் ஒருவருடன் உணவகங்களுக்குச் சென்றார். இப்போது ஒரு பானம் மட்டும் போதுமானதாக இருந்தது, அமெடியோ ஒரு குழப்பமான நிலையில் விழுந்து மேஜைகளையும் உணவுகளையும் அழிக்கத் தொடங்கினார். ஆக்ரோஷமான மனநிலை அவரை விட்டு வெளியேறியதும், அவர் ஒரு புதிய நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார்: அவர் தனது கால்சட்டை பாக்கெட்டிலிருந்து மீதமுள்ள ரூபாய் நோட்டுகளை வெளியே இழுத்து பார்வையாளர்களின் தலையில் பட்டாசுகளைப் போல சிதறடித்தார்.

மோடிக்லியானி இந்த யோசனையில் மேலும் மேலும் வெறித்தனமானார் சொந்த மரணம். அவரது உடல்நிலை ஒவ்வொரு நாளும் மோசமடைந்தது, ஆனால் அவர் மருத்துவர்களைப் பற்றியோ சிகிச்சையைப் பற்றியோ கேட்க விரும்பவில்லை. வேலையை முழுவதுமாக கைவிட்டேன். ஒரு பேய் போல, மோடி பாரிஸின் தெருக்களில் அலைந்து, முடிவில்லாத சிணுங்கலுடன் அனைவரையும் வேதனைப்படுத்தினார்: “அதுதான், நான் முடித்துவிட்டேன்! நான் நிச்சயமாக முடித்துவிட்டேன் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா?" ஜன்னா இரவில் அவரைத் தேடினார், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் ஒரு பள்ளத்தில் கிடப்பதைக் கண்டார், சில சமயங்களில் அதே குடிகார விபச்சாரிகளுடன் கட்டிப்பிடித்தார்.

1919, மோடிக்லியானியின் கடைசி புகைப்படங்களில் ஒன்று

1920 குளிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில், மோடிக்லியானி ரோசாலியிடம் வந்து, பிராந்தியை ஊற்றி, "மோடிக்லியானியின் ஆன்மா சாந்தியடைய" என்று ஆணித்தரமாகச் சொன்னார், அதை ஒரே மடக்கில் குடித்துவிட்டு, திடீரென்று யூத பிரார்த்தனையைப் பாடத் தொடங்கினார். லிவோர்னோவில் ஒரு குழந்தையாக. சரியான நேரத்தில் வந்த ஸ்போரோவ்ஸ்கி, தயங்கிய மோடிகிலியானியை சிரமத்துடன் உணவகத்திலிருந்து வெளியே இழுத்து, வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து வலுக்கட்டாயமாக படுக்கையில் படுக்க வைத்தார். ஜன்னா எங்கோ சென்றாள், Zbo அடுத்த அறைக்குள் ஏதோவொன்றிற்காகச் சென்று... திகிலில் உறைந்தாள்: நாற்காலிகளில் ஜன்னாவின் இரண்டு முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ்கள் நின்றன - ஒன்றில் அவள் இறந்து கிடந்தாள்; மறுபுறம் அவள் தற்கொலை செய்து கொண்டாள்...

Zbo மோடியின் அறைக்குத் திரும்பியபோது, ​​ஜன்னா ஏற்கனவே நோயாளியின் படுக்கையில் அமர்ந்திருந்தார்: அவர்கள் அமைதியாக எதையோ பேசிக் கொண்டிருந்தனர். ஒரு மணி நேரம் கழித்து, மோடி மயக்கமடைந்தார், மேலும் Zbo அவரை ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்ல நேரத்தை வீணாக்காமல் முடிவு செய்தார்.

அங்கு மோடிக்லியானிக்கு காசநோய் காரணமாக மூளைக்காய்ச்சல் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. அவர் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார், அவருக்கு ஊசி போடப்பட்டது, அதன் பிறகு மோடி குணமடையவில்லை. மொடிக்லியானி இறந்துவிட்டதாக மருத்துவர்கள் அறிவிக்க வெளியே வந்தபோது, ​​ஜீன் நிதானமாகப் புன்னகைத்து, தலையை ஆட்டிக் கொண்டு, “எனக்குத் தெரியும்” என்றாள். அறைக்குள் நுழைந்து (ஜீன் மீண்டும் பிரசவிக்கப் போகிறார், ஒரு வாத்து போல நடந்து சென்றார்), அவள் இறந்த காதலனின் உதடுகளில் நீண்ட நேரம் விழுந்தாள். மறுநாள் பிணவறையில், ஜீன் சிமோன் திரௌக்ஸிடம் ஓடி வந்து, திடீரென்று நிறுத்தி அவள் முகத்தில் இரண்டு முறை அறைந்து, அமைதியாகச் சொன்னாள்: "இது உனக்காக என் பிள்ளைகளுக்காக."

மோடிக்லியானியின் மரண முகமூடி

ஜனவரி 24, 1920 அன்று மோடிக்லியானி இறந்த நாளில், கர்ப்பிணி ஜீனை தனியாக இருக்க நண்பர்கள் அனுமதிக்கவில்லை, கிட்டத்தட்ட வலுக்கட்டாயமாக அவளை பெற்றோரிடம் அழைத்துச் சென்றனர். ஹெபுடெர்னஸைப் பொறுத்தவரை, நடந்த அனைத்தும் ஒரு பயங்கரமான, அழியாத அவமானத்தின் கறை. ஜன்னா தனது அறையில் சோபாவில் படுத்திருந்தாள், சுவரில் முகத்தைத் திருப்பிக் கொண்டிருந்தாள், அறையில் இருந்த அவளுடைய பெற்றோர் அவளைப் பற்றி சத்தமாக வாதிட்டனர். எதிர்கால விதி. தந்தை ஹெபுடர்ன் தனது வீழ்ந்த மகள் என்றென்றும் தனது வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ஜீனின் சகோதரர் ஆண்ட்ரே, இதற்கிடையில், அமைதியாக தனது சகோதரியிடம் சென்றார். "என்னைப் பற்றி கவலைப்படாதே, எல்லாம் சரியாகிவிடும்," அவள் அவனிடம் கிசுகிசுத்தாள். பின்னர் அவள் ஆண்ட்ரேவிடம் தன்னை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்த தரிசனங்களைப் பற்றி சொன்னாள், மோடி ஒரு தேவதை மற்றும் ஒரு மேதை, அவர் பரலோகத்தில் நித்திய மகிழ்ச்சிக்காக காத்திருக்கிறார், இங்கே பூமியில், அவர் இறந்த பிறகுதான் அங்கீகரிக்கப்படுவார்; அவர்கள் ஒருவரையொருவர் நேசிப்பதை யாரும் தடுக்காத இடத்திற்கு மோடியுடன் வருவதற்காக மட்டுமே ஜன்னா என்ற அவள் இந்த உலகத்திற்கு அனுப்பப்பட்டாள்.

திடீரென்று ஜன்னா கண்களை மூடிக்கொண்டு மௌனமானாள், அவள் நடு வாக்கியத்தில் தூங்கிவிட்டாள். விரைவில் ஆண்ட்ரே மயங்கி விழுந்தார், ஆனால் ஜன்னல் சட்டகத்தின் உரத்த தட்டினால் உடனடியாக விழித்துக் கொண்டார். ஜன்னா அறையில் இல்லை. கீழே, தெருவில், பார்வையாளர்களின் கூட்டம் ஏற்கனவே கூடி, ஒரு கர்ப்பிணிப் பெண்ணின் விரிந்த, சிதைக்கப்பட்ட உடலைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தது ...
இ. கோலோவினாவின் ஒரு பகுதியாக உரை

ஜீன் கணித்தபடி, மோடிக்லியானியின் படைப்புகள் பிரபலமடைந்தன மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக தேவைப்பட்டன - அவை வாங்கத் தொடங்கின.
ஏற்கனவே அவரது இறுதி ஊர்வலத்தின் போது. அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ அல்லது சாகல் போலல்லாமல், அவர் முற்றிலும் அறியப்படவில்லை, ஆனால் சில ஆண்டுகள் கடந்துவிடும்.
பல தசாப்தங்களாக, கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் ஜீன் ஹெபுடெர்னின் உருவப்படம், அவரது ஏழ்மையான காதலனால் வரையப்பட்டது, 42.5 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்படும்:

Amedeo Clemente Modigliani (இத்தாலியன், 1884-1920) “Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919

அமெடியோ மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை வரலாறு (1884-1920) ஒரு கிளாசிக்கல் மேதை பற்றிய நாவலைப் போன்றது.

வாழ்க்கை குறுகியது, ஒரு ஃபிளாஷ் போல. ஆரம்பகால மரணம். காது கேளாத மரணத்திற்குப் பிந்தைய புகழ் இறுதிச் சடங்கின் நாளில் அவரை முந்தியது.

ஒரு ஓட்டலில் மதிய உணவுக்கான கட்டணமாக கலைஞர் விட்டுச் சென்ற ஓவியங்களின் விலை திடீரென்று கோடிக்கணக்கான டாலர்களை எட்டுகிறது!

மேலும் என் வாழ்க்கையின் காதல். இளவரசி Rapunzel போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு அழகான இளம் பெண். மேலும் ரோமியோ ஜூலியட் கதையை விட சோகம் மோசமானது.

இவை அனைத்தும் உண்மையாக இல்லாவிட்டால், நான் குறட்டை விடுவேன்: “ஓ, இது வாழ்க்கையில் நடக்காது! மிகவும் முறுக்கப்பட்ட. மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர். மிகவும் சோகம்."

ஆனால் வாழ்க்கையில் எல்லாமே நடக்கும். இது மோடிக்லியானியைப் பற்றியது.

தனித்துவமான மோடிகிலியானி

அமெடியோ மோடிக்லியானி. சிவப்பு முடி கொண்ட பெண். 1917. வாஷிங்டனின் நேஷனல் கேலரி.

மோடிக்லியானி எனக்கு வேறு எந்த கலைஞரைப் போலவும் மர்மமானவர். ஒரு எளிய காரணத்திற்காக. அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் ஒரே பாணியில் எவ்வாறு உருவாக்க முடிந்தது?

அவர் பாரிஸில் பணிபுரிந்தார், பிக்காசோவுடன் தொடர்பு கொண்டார். நான் வேலையைப் பார்த்தேன் ... ஆனால் அவர் யாருடைய செல்வாக்கிலும் சிக்கவில்லை.

அவர் ஒரு பாலைவன தீவில் பிறந்து வாழ்ந்தது போன்ற உணர்வு. மேலும் அவர் தனது படைப்புகள் அனைத்தையும் அங்கு எழுதினார். நான் ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளைப் பார்த்தாலன்றி. செசான் மற்றும் எல் கிரேகோவின் இன்னும் சில படைப்புகள் இருக்கலாம். இல்லையெனில், அவரது ஓவியத்தில் கிட்டத்தட்ட அசுத்தங்கள் இல்லை.

எந்த ஒரு கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகளைப் பார்த்தால், முதலில் அவர் தன்னைத்தானே தேடினார் என்பது புரியும். மோடிக்லியானியின் சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் . பிடிக்கும் அல்லது. மற்றும் கூட .

இடது: எட்வர்ட் மன்ச், ரூ லஃபாயெட், 1901. நேஷனல் கேலரி ஒஸ்லோ, நார்வே. வலது: பாப்லோ பிக்காசோ, கொரிடா, 1901. தனியார் சேகரிப்பு. கீழே: காசிமிர் மாலேவிச், வசந்தம், பூக்கும் ஆப்பிள் மரம், 1904. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

சிற்பம் மற்றும் எல் கிரேகோ

மோடிக்லியானியில் இந்த சுயதேடலை நீங்கள் காண முடியாது. உண்மை, அவர் 5 ஆண்டுகள் சிற்பத்தில் ஈடுபட்ட பிறகு அவரது ஓவியம் கொஞ்சம் மாறியது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி. ஒரு பெண்ணின் தலை. 1911. வாஷிங்டன் நேஷனல் கேலரி.

சிற்பக் காலத்திற்கு முன்னும் பின்னும் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகள் இங்கே.

மோடிக்லியானியின் சிற்பக்கலை எந்தளவுக்கு ஓவியமாக மாறுகிறது என்பது உடனடியாக கவனிக்கத்தக்கது. அவரது புகழ்பெற்ற நீட்சியும் தோன்றுகிறது. மற்றும் ஒரு நீண்ட கழுத்து. மற்றும் வேண்டுமென்றே ஓவியமாக.

அவர் உண்மையிலேயே சிற்பத்தைத் தொடர விரும்பினார். ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்கு நுரையீரல் நோய் இருந்தது: காசநோய் மீண்டும் மீண்டும் வந்தது. மேலும் கல் மற்றும் பளிங்கு சில்லுகள் அவரது நோயை மோசமாக்கியது.

எனவே, 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார்.

மோடிக்லியானியின் படைப்புகளுக்கும் எல் க்ரேகோவின் படைப்புகளுக்கும் இடையே ஒற்றுமையைத் தேடும் அபாயமும் உள்ளது. மேலும் இது முகங்கள் மற்றும் உருவங்களின் நீட்சியைப் பற்றியது மட்டுமல்ல.

எல் கிரேகோ. புனித ஜேம்ஸ். 1608-1614. பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

எல் கிரேகோவைப் பொறுத்தவரை, உடல் ஒரு மெல்லிய ஷெல் ஆகும், இதன் மூலம் மனித ஆன்மா பிரகாசிக்கிறது.

அமேடியோ அதே பாதையை பின்பற்றினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது உருவப்படங்களில் உள்ளவர்கள் உண்மையானவர்களுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளனர். மாறாக, அது குணத்தை, ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நபர் கண்ணாடியில் பார்க்காததைச் சேர்ப்பதன் மூலம். உதாரணமாக, முகம் மற்றும் உடலின் சமச்சீரற்ற தன்மை.

இதை செசானிலும் காணலாம். அவர் தனது ஹீரோக்களின் கண்களை அடிக்கடி வித்தியாசப்படுத்தினார். அவரது மனைவியின் உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். அவள் கண்களில் நாம் படிப்பது போல் இருக்கிறது: “நீங்கள் மீண்டும் என்ன கொண்டு வந்தீர்கள்? மரக்கட்டை போல என்னை இங்கே உட்கார வைக்கிறாய்..."

பால் செசான். மஞ்சள் நாற்காலியில் மேடம் செசான். 1890. மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்.

மோடிக்லியானியின் உருவப்படங்கள்

மோடிக்லியானி மக்களை வரைந்தார். நான் ஸ்டில் லைஃப்களை முற்றிலும் புறக்கணித்தேன். அவரது நிலப்பரப்புகளும் மிகவும் அரிதானவை.

ஆண்ட்ரி அல்லாவெர்டோவ். அமெடியோ மோடிக்லியானி. 2015. கலைஞரின் தொகுப்பு.

அவரது வட்டத்தில் உள்ள நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் பல உருவப்படங்கள் உள்ளன. அவர்கள் அனைவரும் பாரிஸின் Montparnasse மாவட்டத்தில் வாழ்ந்து, வேலை செய்து விளையாடினர். இங்கே, ஏழை கலைஞர்கள் மலிவான வீடுகளை வாடகைக்கு எடுத்து அருகிலுள்ள கஃபேக்களுக்குச் சென்றனர். காலை வரை மது, ஹாஷிஷ், பார்ட்டி.

அமெடியோ குறிப்பாக சமூகமற்ற மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட சைம் சௌடினை கவனித்துக் கொண்டார். ஒரு மெல்லிய, பின்வாங்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் அசல் கலைஞர்: அவரது முழு சாராம்சமும் நம் முன் உள்ளது.

வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கும் கண்கள், வளைந்த மூக்கு, வெவ்வேறு தோள்கள். மேலும் வண்ணத் திட்டம்: பழுப்பு-சாம்பல்-நீலம். மிக நீண்ட கால்கள் கொண்ட அட்டவணை. மற்றும் ஒரு சிறிய கண்ணாடி.

இவை அனைத்திலும் ஒருவர் தனிமை, வாழ்க்கையைச் சமாளிக்க இயலாமை ஆகியவற்றைப் படிக்கலாம். சரி, உண்மையாக, முகஸ்துதி இல்லாமல்.

அமெடியோ மோடிக்லியானி. சாய்ம் சௌடினின் உருவப்படம். 1917. வாஷிங்டனின் நேஷனல் கேலரி.

அமெடியோ நண்பர்களுக்கு மட்டுமல்ல, அறிமுகமில்லாதவர்களுக்கும் எழுதினார்.

அவருக்கு ஒரு உணர்ச்சியின் ஆதிக்கம் இல்லை. லைக், எல்லாரையும் கேலி செய்ய. அனைவராலும் தொடப்பட வேண்டும்.

இந்த ஜோடியைப் பற்றி அவர் தெளிவாக முரண்படுகிறார். ஒரு வயதான ஜென்டில்மேன் ஒரு தாழ்மையான பிறந்த பெண்ணை மணக்கிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, இந்த திருமணம் நிதி சிக்கல்களைத் தீர்க்க ஒரு வாய்ப்பாகும்.

அமெடியோ மோடிக்லியானி. மணமகனும், மணமகளும். 1916. மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்.

அவளுடைய தந்திரமான கண்களின் நரி போன்ற வெட்டு மற்றும் சற்றே மோசமான காதணிகள் அவளுடைய இயல்பைப் படிக்க உதவுகின்றன. மணமகனைப் பற்றி என்ன, உங்களுக்குத் தெரியாதா?

இங்கே அவரது காலர் ஒருபுறம் உயர்த்தப்பட்டு மறுபுறம் தாழ்த்தப்பட்டுள்ளது. அவர் தனது மணமகளுக்கு அடுத்ததாக புத்திசாலித்தனமாக சிந்திக்க விரும்பவில்லை, இளமையுடன் வெடிக்கிறார்.

ஆனால் கலைஞர் இந்த பெண்ணுக்கு முடிவில்லாமல் பரிதாபப்படுகிறார். அவளது திறந்த பார்வை, மடிந்த கைகள் மற்றும் சற்றே உரசப்பட்ட கால்கள் ஆகியவற்றின் கலவையானது அதீத அப்பாவித்தனத்தையும் பாதுகாப்பற்ற தன்மையையும் நமக்குச் சொல்கிறது.

இப்படிப்பட்ட குழந்தைக்கு எப்படி வருத்தப்படாமல் இருக்க முடியும்?

அமெடியோ மோடிக்லியானி. நீல நிறத்தில் பெண். 1918. தனியார் சேகரிப்பு.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒவ்வொரு உருவப்படமும் மக்களின் முழு உலகமாகும். அவர்களின் கதாபாத்திரங்களைப் படிப்பதன் மூலம், அவர்களின் தலைவிதியை கூட நாம் யூகிக்க முடியும். உதாரணமாக, சாய்ம் சௌடின் விதி.

ஐயோ, அவர் அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருப்பார் என்றாலும், அவர் ஏற்கனவே மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பார். தன்னைக் கவனித்துக் கொள்ளத் தவறினால் வயிற்றுப் புண் மற்றும் தீவிர சோர்வு ஏற்படும்.

போரின் போது நாஜிகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட அவரது அனுபவங்கள் அவரை அவரது கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்லும்.

ஆனால் அமெடியோ இதைப் பற்றி அறிய மாட்டார்: அவர் தனது நண்பருக்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிடுவார்.

மோடிக்லியானியின் பெண்கள்

மோடிக்லியானி மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மனிதர். இத்தாலிய யூத வம்சாவளி, அவர் வசீகரமாகவும் நேசமானவராகவும் இருந்தார். பெண்கள், நிச்சயமாக, எதிர்க்க முடியவில்லை.

அவரிடம் அவை நிறைய இருந்தன. அன்னா அக்மடோவாவுடனான ஒரு குறுகிய உறவும் அவருக்கு உண்டு.

அவள் வாழ்நாள் முடியும் வரை அதை மறுத்தாள். அமேடியோவின் பல ஓவியங்கள் அவளுக்குக் கொடுக்கப்பட்டிருந்தன. அவர்கள் நிர்வாண பாணியில் இருந்ததால்?

ஆனால் இன்னும் சிலர் உயிர் பிழைத்தனர். அவர்களின் அடிப்படையில், இந்த மக்கள் நெருக்கம் கொண்டிருந்தனர் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம்.

ஆனாலும் முக்கிய பெண்மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கையில் ஜீன் ஹெபுடர்ன் இருந்தார். அவள் அவனை வெறித்தனமாக காதலித்தாள். அவனும் அவள் மீது மென்மையான உணர்வுகளை கொண்டிருந்தான். அதனால் மென்மையாய் அவன் திருமணம் செய்து கொள்ளத் தயாராக இருந்தான்.

அவர் அவளைப் பற்றிய பல டஜன் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். மேலும் அவர்களில் ஒரு நு கூட இல்லை.

நான் அவளை இளவரசி ராபன்ஸல் என்று அழைக்கிறேன், ஏனென்றால் அவள் மிகவும் நீளமான மற்றும் அடர்த்தியான முடியைக் கொண்டிருந்தாள். பொதுவாக மோடிக்லியானியைப் போலவே, அவரது உருவப்படங்கள் உண்மையான உருவத்துடன் மிகவும் ஒத்ததாக இல்லை. ஆனால் அவளுடைய பாத்திரம் படிக்கக்கூடியது. அமைதியான, நியாயமான, முடிவில்லாத அன்பான.

இடது: ஜீன் ஹெபுடெர்னின் புகைப்படம். வலது: ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

அமேடியோ, அவர் கட்சியின் வாழ்க்கை என்றாலும், நெருங்கிய நபர்களுடன் சற்றே வித்தியாசமாக நடந்து கொண்டார். சாராயம் மற்றும் ஹாஷிஷ் பாதி போரில் உள்ளன. குடிபோதையில் அவர் எரிந்திருக்கலாம்.

ஜன்னா இதை எளிதில் சமாளித்தார், கோபமடைந்த காதலரை தனது வார்த்தைகளாலும் சைகைகளாலும் அமைதிப்படுத்தினார்.

இது அவளுடைய கடைசி உருவப்படம். அவர் தனது இரண்டாவது குழந்தையுடன் கர்ப்பமாக உள்ளார். இது, ஐயோ, பிறக்க விதிக்கப்படவில்லை.

அமெடியோ மோடிக்லியானி. ஜீன் ஹெபுடர்ன், கதவுக்கு முன்னால் அமர்ந்திருக்கிறார். 1919.

ஒரு ஓட்டலில் இருந்து திரும்பி, நண்பர்களுடன் குடிபோதையில், மோடிக்லியானி தனது கோட்டை அவிழ்த்தார். மேலும் எனக்கு சளி பிடித்தது. காசநோயால் பலவீனமடைந்த அவரது நுரையீரல் அதைத் தாங்க முடியவில்லை - அடுத்த நாள் அவர் மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார்.

மேலும் ஜன்னா மிகவும் இளமையாகவும் அன்பாகவும் இருந்தார். இழப்பிலிருந்து மீள்வதற்கு அவள் நேரம் கொடுக்கவில்லை. மோடிகிலியானியின் நித்திய பிரிவை தாங்க முடியாமல், அவள் ஜன்னல் வழியாக குதித்தாள். ஒன்பது மாத கர்ப்பிணி.

அவர்களின் முதல் மகள் மோடிக்லியானியின் சகோதரியால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். வளர்ந்து, அவள் தந்தையின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரானாள்.

நிர்வாண மோடிக்லியானி

அமெடியோ மோடிக்லியானி. நிர்வாணமாக விரிகிறது. 1917. மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்.

1917-18 இல் உருவாக்கப்பட்ட நு மோடிகிலியானியின் பெரும்பகுதி. இது ஒரு கலை வியாபாரியின் உத்தரவு. இத்தகைய படைப்புகள் குறிப்பாக கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு நன்றாக விற்கப்பட்டன.

எனவே அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்னும் தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளன. மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் (நியூயார்க்) ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

முழங்கைகள் மற்றும் முழங்கால்களில் ஓவியத்தின் விளிம்புகளால் மாடலின் உடல் எவ்வாறு துண்டிக்கப்படுகிறது என்பதைப் பாருங்கள். இப்படித்தான் கலைஞன் அவளைப் பார்வையாளனுக்கு நெருக்கமாக்குகிறான். அவள் அவனது தனிப்பட்ட இடத்திற்குள் நுழைகிறாள். ஆம், அத்தகைய படைப்புகள் நன்றாக விற்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

1917 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கலை வியாபாரி அத்தகைய நிர்வாணங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். ஆனால் ஒரு மணி நேரம் கழித்து மோடிகிலியானியின் அநாகரீகமான படைப்புகளைக் கருதி அது மூடப்பட்டது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி. நிர்வாணமாக சாய்ந்திருக்கும். 1917. தனியார் சேகரிப்பு.

என்ன? இது 1918 இல் இருந்ததா? எப்போது எல்லோரும் நிர்வாணமாக எழுதினார்கள்?

ஆம், நாங்கள் நிறைய எழுதினோம். ஆனால் சிறந்த மற்றும் சுருக்கமான பெண்கள். இது ஒரு முக்கியமான விவரம் இருப்பதைக் குறிக்கிறது - முடி இல்லாமல் மென்மையான அக்குள். ஆம், ஆம், இதுதான் காவல்துறையினரைக் குழப்பியது.

எனவே முடி அகற்றுதல் இல்லாதது மாடல் ஒரு தெய்வமா அல்லது உண்மையான பெண்ணா என்பதற்கான முக்கிய அறிகுறியாக மாறியது. இது பொதுமக்களுக்குக் காண்பிக்கத் தகுதியானதா அல்லது பார்வையில் இருந்து அகற்றப்பட வேண்டுமா.

இறந்த பிறகும் மோடிக்லியானி தனித்துவமானவர்

உலகில் அதிகம் நகலெடுக்கப்பட்ட கலைஞர் மோடிகிலியானி. ஒவ்வொரு அசலுக்கும் 3 போலிகள் உள்ளன! இது ஒரு தனித்துவமான நிலை.

இது எப்படி நடந்தது?

இது எல்லாம் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றியது. அவர் மிகவும் ஏழையாக இருந்தார். நான் ஏற்கனவே எழுதியது போல, ஓவியங்களுடன் கஃபேக்களில் மதிய உணவுகளுக்கு நான் அடிக்கடி பணம் செலுத்தினேன். நானும் அதைத்தான் செய்தேன், நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்.

ஆனால் பிந்தையவர் தனது சகோதரருடன் ஒரு முழுமையான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பராமரித்தார். அந்தக் கடிதங்களில் இருந்துதான் வான் கோவின் அசல்களின் முழுமையான பட்டியல் தொகுக்கப்பட்டது.

ஆனால் மோடிகிலியானி தனது படைப்புகளை பதிவு செய்யவில்லை. மேலும் அவரது இறுதிச் சடங்கு நாளில் அவர் பிரபலமானார். நேர்மையற்ற கலை விற்பனையாளர்கள் இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டனர், மேலும் போலிகளின் பனிச்சரிவு சந்தையில் கொட்டியது.

மோடிக்லியானியின் ஓவியங்களுக்கான விலை மீண்டும் உயர்ந்தவுடன், இதுபோன்ற பல அலைகள் இருந்தன.

அறியப்படாத கலைஞர். மேரி. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு (இந்த ஓவியம் 2017 இல் ஜெனோவாவில் நடந்த கண்காட்சியில் மோடிகிலியானியின் படைப்பாகக் காட்டப்பட்டது, அதன் போது அது போலியானது என்று கண்டறியப்பட்டது).

இப்போது வரை, இதன் மூலம் படைப்புகளின் நம்பகமான பட்டியல் எதுவும் இல்லை மேதை கலைஞர்இல்லை.

எனவே, ஜெனோவாவில் (2017) நடந்த கண்காட்சியின் நிலைமை, மாஸ்டரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் போலியானவையாக மாறியது, கடைசியாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது நீங்களும் நானும் எங்கள் உள்ளுணர்வை மட்டுமே நம்ப முடியும்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

(1884-1920) இத்தாலிய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி

நவீன நனவில், அமெடியோ மோடிக்லியானியின் உருவம், மாண்ட்பர்னாஸ்ஸே 19 திரைப்படத்தில் பிரெஞ்சு நடிகர் ஜெரார்ட் பிலிப்பின் அற்புதமான நடிப்பால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. தனிமையிலும் வறுமையிலும் இறந்த ஒரு அடையாளம் தெரியாத மேதையின் பிம்பத்தை உருவாக்கினார். ஆனால் இது ஓரளவு மட்டுமே உண்மை: சமகாலத்தவர்கள் அமெடியோ மோடிக்லியானியின் திறமையை அங்கீகரித்தனர். இருப்பினும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸில் பல கலைஞர்கள் இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் அனைவரும் தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை, பிரபலமாகவும் பணக்காரர்களாகவும் ஆகவில்லை. ஆயினும்கூட, ஒரு புராணக்கதை உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் நடைமுறையில் உள்ள ஸ்டீரியோடைப் மாற்றுவது மிகவும் கடினம்.

Amedeo Modigliani பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் முரண்பாடானவை மற்றும் மிகவும் அரிதானவை. இவ்வாறு, புராணங்களில் ஒன்றின் படி, கலைஞரின் தாயார் பி. ஸ்பினோசாவின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் என்று கருதப்பட்டது. உண்மையில், புகழ்பெற்ற தத்துவஞானி எந்த சந்ததியையும் விட்டுவிடாமல் இறந்தார்.

தந்தையைப் பொறுத்தவரை, மோடிக்லியானியின் அபிமானிகள் கூறியது போல் அவர் வங்கியின் உரிமையாளர் அல்ல, ஆனால் அதன் நிறுவனர் மட்டுமே. எனவே, இத்தாலியில் உள்ள ஏழைக் கலைஞருக்கு சரியான நேரத்தில் ஆதரவளிக்காத பணக்கார உறவினர்கள் இருந்தனர் என்பதும் புனைகதை மண்டலத்திற்கு சொந்தமானது.

உண்மையில், அமெடியோ மோடிக்லியானியின் தந்தை மற்றும் தாய் இருவரும் ஆர்த்தடாக்ஸ் யூத குடும்பங்களில் இருந்து வந்தவர்கள். அவரது மூதாதையர்கள் லிவோர்னோவில் குடியேறினர், அங்கு வருங்கால கலைஞரான யூஜீனியா கார்சினின் தாயார் ஃபிளமினியோ மோடிகிலியானியை மணந்தார். அவர்களுக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர் - இம்மானுவேல், வருங்கால வழக்கறிஞர் மற்றும் பாராளுமன்ற உறுப்பினர், மார்கெரிட்டா, ஒரு கலைஞரின் மகள் உம்பர்டோவின் வளர்ப்புத் தாயானார், அவர் ஒரு பொறியியலாளர் ஆனார், இறுதியாக, அமெடியோ. அவர் பிறந்த நேரத்தில், குடும்பம் அழிவின் விளிம்பில் இருந்தது, மேலும் மோடிக்லியானியின் நண்பர்களின் உதவியால் மட்டுமே அவர்கள் எப்படியாவது தங்கள் காலடியில் திரும்ப முடிந்தது. யூஜினியாவின் மூத்த சகோதரர் அமெடியோ கார்சின் மற்றவர்களை விட அதிகமாக உதவினார். அவர் தனது மாமாவின் பெயரிடப்பட்ட வருங்கால கலைஞருக்கு தொடர்ந்து உதவினார்.

அமெடியோ மோடிக்லியானி நன்றாகப் படித்தார், ஆனால் பள்ளி அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. 1898 இல் அவர் இடமாற்றம் செய்யப்பட்டார் கடுமையான நோய்- டைபஸ் வெளிப்படையாக, இந்த நேரத்தில்தான் மோடிக்லியானி தன்னால் ஓவியம் வரைய முடியும் என்பதை உணர்ந்தார். விரைவில் அவர் வரைவதில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் ஒரு ஆசிரியரைக் கண்டுபிடிக்க தனது தாயிடம் கேட்கத் தொடங்கினார். பன்னிரண்டாவது வயதில், அமெடியோ பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆதரவாளரான குக்லீல்மோ மிச்செலியால் நடத்தப்படும் ஒரு ஸ்டுடியோவில் படிக்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், அமெடியோ மோடிக்லியானியின் வளர்ச்சி பல கலைஞர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. ரஷ்ய கலைஞர்கள், முதன்மையாக சியானா மற்றும் புளோரண்டைன் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் - சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி மற்றும் பிலிப்போ லிஸ் மீதான அவரது ஆர்வத்தால் அவரது பணி பாதிக்கப்பட்டது.

1900 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அமெடியோ மோடிக்லியானி மீண்டும் நோய்வாய்ப்பட்டார் - டைபஸ் அவரது நுரையீரலில் சிக்கல்களை ஏற்படுத்தியது. மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் தெற்கே சென்று நேபிள்ஸில் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அங்கு அவர் முதலில் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். நியோபோலிடன் கதீட்ரல்களின் சிற்பங்களின் ஆய்வுகளில், அவரது எதிர்கால ஓவியங்களின் ஓவல்கள் ஏற்கனவே தெரியும்.

1902 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மோடிகிலியானி லிவோர்னோவுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பல மாதங்கள் அவர் புளோரன்சில் உள்ள இலவச நிர்வாணப் பள்ளியில் பயின்றார். இது கல்வி நிறுவனம்வெனிஸில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் கிளையாக இருந்தது. அங்கு அவருக்கு ஆசிரியரானார் பிரபலமான கிராஃபிக்ஃபட்டோரி. அவரிடமிருந்து மோடிகிலியானி வரிசையின் மீது நீடித்த அன்பையும், வடிவத்தின் எளிமையையும் தொடர்ந்து அளவைப் பராமரிக்கிறார். மோடிகிலியானி நிர்வாணங்களை வரைவதை விரும்பினார், பெண் உடலின் பலவீனத்தையும் கருணையையும் பாராட்டினார். அவர் அடிப்படையில் உருவாக்குகிறார் நெருக்கமான உருவப்படங்கள், வேண்டுமென்றே பாசாங்குத்தனத்தைத் தவிர்ப்பது, சிறப்பியல்பு, உதாரணமாக, பிக்காசோவின் ஓவியங்கள். அவர் விண்வெளியில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், வேண்டுமென்றே சமச்சீரற்ற தன்மையை அடைந்தார். அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன, அவற்றைப் படிக்கும்போது, ​​​​வெளியுலகின் பலவீனம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வு பிறக்கிறது.

அவரது மாமா, வங்கியாளர் Amedeo Garsen உதவியுடன், Amedeo Modigliani வெனிஸ் பல முறை பயணம். ஆனால் படிப்படியாக அவர் நிச்சயமாக பாரிஸுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், அது ஒரு கலை மக்காவாக கருதப்பட்டது. 1906 இல், மோடிகிலியானி இறுதியாக பாரிஸில் குடியேறினார்.

அவர் ஆரம்பத்தில் கொலரோசி அகாடமியில் சேர்ந்தார், ஆனால் கல்வி பாரம்பரியத்தின் வரம்புகளுடன் அவர் வர முடியாததால் விரைவில் அதை விட்டுவிட்டார். அமெடியோ மோடிக்லியானி தனது முதல் பாரிசியன் படைப்புகள் தோன்றிய மோன்ட்மார்ட்ரேயில் ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தார். ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் மாண்ட்மார்ட்டிலிருந்து சென்றார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு அபிமானத்தைப் பெற்றார் - டாக்டர் பால் அலெக்சாண்டர். மருத்துவர் தனது சகோதரருடன் சேர்ந்து ஏழை கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான தங்குமிடத்தை நடத்தினார். மோடிகிலியானி 1907 இலையுதிர்காலத்தில் அங்கு குடியேறினார். அலெக்சாண்டர் தான் "யூதப் பெண்ணை" வாங்குபவராக ஆனார், அதற்காக அவர் இருநூறு பிராங்குகளை மட்டுமே செலுத்தினார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் தனது படைப்புகளை சுதந்திர நிலையத்தின் கண்காட்சிக்கு வழங்குமாறு அமெடியோ மோடிக்லியானியை சமாதானப்படுத்தினார். 1907 இன் இறுதியில், ஐந்து படைப்புகள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன இத்தாலிய மாஸ்டர். மருத்துவரின் நண்பர்கள் இந்த ஓவியங்களை வாங்கிச் சென்றனர். இலையுதிர்காலத்தில், மோடிக்லியானி மீண்டும் சலூனில் காட்சிப்படுத்தினார், ஆனால் இந்த முறை யாரும் அவரது வேலையை வாங்கவில்லை. மனச்சோர்வு, கலைஞர் தனது "வெடிக்கும்" தன்மை காரணமாக தன்னைக் கண்டறிந்த முழுமையான தனிமை, மற்றும் மதுவுக்கு அடிமையாதல் ஆகியவை ஒரு வகையான உள் தடையின் தோற்றத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது, அது அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவருக்குத் தடையாக இருந்தது.

அமெடியோ மோடிகிலியானி தனது சமகாலத்தவர்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்டார் - ஜே. ப்ரேக், எம். விளாமின்க், பாப்லோ பிக்காசோ. விதி அவருக்கு படைப்பாற்றலுக்கு பதினான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே கொடுக்கும். இந்த நேரத்தில், இளைஞன் மாறும் சுவாரஸ்யமான கலைஞர், ஸ்வான் கழுத்துகள், நீளமான ஓவல்கள், சற்றே நீளமான உடற்பகுதிகள் மற்றும் மாணவர்கள் இல்லாத பாதாம் வடிவ கண்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உருவங்கள் மற்றும் மனித முகங்களை சித்தரிக்கும் தனித்துவமான வழியை அவர் உருவாக்குவார்.

அதே நேரத்தில், மோடிக்லியானியின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை, இருப்பினும் நமக்கு முன்னால் இருப்பது துல்லியமாக அவரது ஹீரோக்களின் ஆசிரியரின் பார்வை, அதே நேரத்தில் நலிந்த ஸ்டைலிசேஷன் மற்றும் ஆப்பிரிக்க சிற்பத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

அமெடியோ மொடிகிலியானியின் உருவப்படங்கள் செசானின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன, அதன் முக்கிய கண்காட்சியை அவர் 1907 இல் பார்த்தார். செசான் மீதான அவரது ஆர்வத்திலிருந்து, ஒரு சிறப்பு பிளாஸ்டிக் இடம் மற்றும் வண்ணங்களின் புதிய தட்டு மூலம் விஷயத்தை தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறது. ஆனால் இந்த விஷயத்திலும் கூட, மோடிக்லியானி ஹீரோவைப் பற்றிய தனது அசாதாரண பார்வையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் உட்கார்ந்திருக்கும் மனிதனை சித்தரிக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது ஓவியமான "சிட்டிங் பாய்".

கலைஞரின் மீது பரிதாபப்பட்டு, அவருக்கு ஆதரவாக சில ஓவியங்களை அவரிடமிருந்து சிறப்பாக ஆர்டர் செய்தனர். ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் நெருங்கிய நபர்களை வரைந்தார் - எம். ஜேக்கப், எல். ஸ்போரோவ்ஸ்கி, பி. பிக்காசோ, டி. ரிவேரா. 1914 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய கவிஞர் அன்னா அக்மடோவாவுடனான சந்திப்பின் மூலம் உருவப்படங்களின் ஒரு தொடர் ஈர்க்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, முழு சுழற்சியிலிருந்தும் ஒரே ஒரு வரைபடம் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கிறது, அக்மடோவா தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றது. விண்வெளியின் மேலாதிக்க அம்சம் அமெடியோ மோடிக்லியானியின் புகழ்பெற்ற இயங்கும் வரிசையாகும்.

அக்மடோவாவுடன் அறிமுகம் தற்செயலாக கருத முடியாது. ஏற்கனவே அவரது இளமையில் மோடிகிலியானி தத்துவஞானி F. நீட்சே மற்றும் கவிஞரும் எழுத்தாளருமான G. D. Annunzio ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ஷ

அவரது ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை, பயணத்தின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் தொடர்ந்து புதிய விஷயங்களைக் கண்டறியும் விருப்பம் ஆகியவை மோடிக்லியானியின் வேண்டுகோளை தீர்மானித்தன. வெவ்வேறு வடிவங்கள்கலை. அவரது தீவிர ஓவியங்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அவரது சிற்பங்கள் தோன்றின.

ஒரு இலவச கலைஞரின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மோடிகிலியானி ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார். அவர் முடிக்கவில்லை கலை பள்ளிகள், ஆனால் அவற்றில் மட்டுமே உள்ளது, ஹாஷிஷ் முயற்சிக்கிறது மற்றும் ஒரு கூச்ச சுபாவமுள்ள, அடக்கமான இளைஞனிடமிருந்து ஒரு வழிபாட்டு நபராக மாறுகிறது. மோடிக்லியானியை அறிந்த அனைவரும் அவரைக் கொண்டாடுகிறார்கள் அசாதாரண தோற்றம்மற்றும் அசாதாரண செயல்களுக்கான விருப்பம். அதே நேரத்தில், ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருள் மீதான அவரது ஆர்வத்தை அவர் உள் பாதுகாப்பின்மையைக் கடக்க முயன்றார் அல்லது நண்பர்களின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தார் என்பதன் மூலம் விளக்கலாம்.

அமெடியோ மோடிக்லியானி மேட்டிஸுடன் பொதுவான பல விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளார் - வரியின் லாகோனிசம், நிழற்படத்தின் தெளிவு, வடிவத்தின் பொதுவான தன்மை. ஆனால் மோடிக்லியானிக்கு மாட்டிஸ்ஸின் நினைவுச்சின்னம் இல்லை, அவரது படங்கள் மிகவும் அறை, மிகவும் நெருக்கமானவை (பெண்களின் உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள்), மோடிக்லியானியின் வரி அசாதாரண அழகு கொண்டது. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரைதல் பெண் உடலின் பலவீனம் மற்றும் கருணை, நீண்ட கழுத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் ஆண் போஸின் கூர்மையான பண்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் கலைஞரை அடையாளம் காண்கிறீர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைமுகங்கள்: நெருக்கமான கண்கள், ஒரு சிறிய வாயின் லாகோனிக் கோடு, ஒரு தெளிவான ஓவல், ஆனால் இந்த மீண்டும் மீண்டும் எழுதும் மற்றும் வரைதல் நுட்பங்கள் ஒவ்வொரு படத்தின் தனித்துவத்தையும் அழிக்கவில்லை.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அமெடியோ மோடிக்லியானி ஆர்வமுள்ள கலைஞரான ஜீன் ஹெபுடர்னைச் சந்தித்தார், அவர்கள் ஒன்றாக வாழத் தொடங்கினர். வழக்கம் போல், மோடிக்லியானி தன்னுடன் நெருக்கமாக பழகிய ஒருவரின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். ஆனால், அவனுடைய முந்தைய நண்பர்களைப் போலல்லாமல், அவள் அவனுக்கு மகிழ்ச்சி மற்றும் ஒளியின் கதிர் ஆனாள். இருப்பினும், அவர்களின் உறவு குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1920 குளிர்காலத்தில், மோடிகிலியானி மருத்துவமனையில் அமைதியாக இறந்தார். இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, ஜன்னா தனது பெற்றோரிடம் திரும்பினார். ஆனால் அங்கு அவள் தன்னை முழுவதுமாக தனிமைப்படுத்திக் கொண்டாள், ஏனென்றால் அவளுடைய கணவன் ஒரு யூதர் என்ற உண்மையை கத்தோலிக்க குடும்பத்தால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இந்த நேரத்தில் ஜன்னா தனது இரண்டாவது குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறார் என்ற போதிலும், அவர் தனது காதலன் இல்லாமல் வாழ விரும்பவில்லை மற்றும் ஜன்னலுக்கு வெளியே குதித்தார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவள் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்.

அவரது பெற்றோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறிய ஜீன் மோடிக்லியானியின் உறவினர்களால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டுவதைத் தடுக்கவில்லை. அவள் வளர்ந்ததும், அவள் தந்தையின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரானாள் மற்றும் அவரைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை உருவாக்கினாள்.

அமெடியோ மோடிக்லியானியின் படைப்பு மரபு உலகம் முழுவதும் பரவியுள்ளது. ஆசிரியரின் நாடோடி வாழ்க்கை முறை காரணமாக கலைஞரின் பல படைப்புகள் பிழைக்கவில்லை என்பது உண்மைதான். மோடிக்லியானி அடிக்கடி தனது ஓவியங்களைச் செலுத்தினார், நண்பர்களுக்குக் கொடுத்தார் அல்லது பாதுகாப்பிற்காகக் கொடுத்தார். அவர்களில் சிலர் முதல் உலகப் போர் நடந்து கொண்டிருந்தபோது இறந்தனர். இவ்வாறு, உதாரணமாக, 1917 இல் தற்காலிக அரசாங்கத்தின் தூதரகத்தில் ரஷ்ய எழுத்தாளர் I. எஹ்ரென்பர்க் விட்டுச் சென்ற வரைபடங்களைக் கொண்ட ஒரு கோப்புறை காணாமல் போனது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி அவரது கடினமான சகாப்தத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாக மாறினார். அவர் பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். கல்லறையில் ஒரு சிறிய கல்வெட்டு உள்ளது: "மகிமையின் வாசலில் மரணம் அவரை முந்தியது."

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

உக்ரைனின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

மரியுபோல் மாநில பல்கலைக்கழகம்

வரலாற்று துறை

பொருள்: அமெடியோ மோடிக்லியானி

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மாணவி சோலிவா எம்.

ஆசிரியர்:

மரியுபோல்2013

அறிமுகம்

1. வாழ்க்கை மற்றும் நேரம்

2. படைப்பாற்றல்

3. பிரபலமான படைப்புகள்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

1906 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நடிகர்கள் மத்தியில் ஒரு வகையான காலனியில் மான்ட்மார்ட்ரேவில் வாழ்ந்தவர்கள், அதில் எல்லோரும் ஒரு வழி அல்லது வேறு ஒருவரையொருவர் அறிந்திருந்தனர், ஒரு புதிய உருவம் தோன்றி உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது. அமெடியோ மோடிக்லியானி தான் இத்தாலியில் இருந்து வந்து கௌலின்கோர்ட் தெருவில் குடியேறினார், புதர்களால் நிரம்பிய ஒரு பாழடைந்த நிலத்தின் நடுவில் ஒரு சிறிய களஞ்சியப் பட்டறையில், "பாப்பிஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அப்போதுதான் புதிய வீடுகள் கட்டப்பட்டன. அவருக்கு இருபத்தி இரண்டு வயது. அவர் திகைப்பூட்டும் அழகானவர், ஆனால் அவர் வெளிப்படையாக இன்னும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கொண்டு மக்களை ஈர்த்தார். அவரை முதன்முதலில் சந்தித்தவர்களில் பலர், முதலில், அவரது பெரிய கறுப்புக் கண்களின் காய்ச்சல் பிரகாசம், அவரை நேராகப் பார்த்து, அவரது மேட்-ஸ்வார்ட் முகத்தை நினைவு கூர்ந்தனர். அமைதியான குரல் "சூடாக" தோன்றியது, நடை பறப்பது போல் தோன்றியது, மேலும் முழு தோற்றமும் வலுவாகவும் இணக்கமாகவும் தோன்றியது.

போஹேமியன் மொஹிகன்களில் கடைசியாக இருந்த அமெடியோ மோடிக்லியானி முற்றிலும் போஹேமியன் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். வறுமை, நோய், மது, போதைப்பொருள், தூக்கமில்லாத இரவுகள், ஊதாரித்தனமான உறவுகள் அவரது நிலையான தோழர்கள். ஆனால் இது அவரைத் தடுக்கவில்லை, அவர் தனித்துவமான "மோடிக்லியானி உலகத்தை" உருவாக்கிய மிகப் பெரிய புதுமையான கலைஞராக ஆனார்.

எங்களிடம் மோடிகிலியானி அருங்காட்சியகங்களிலோ அல்லது தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளிலோ இல்லை (எஞ்சியிருக்கும் சில வரைபடங்கள், நிச்சயமாக, இந்த இடைவெளியை நிரப்பாது). 20 களின் முற்பகுதியில், உலகக் கலைச் சந்தையில் அவரது ஓவியங்களின் தன்னிச்சையான மற்றும் பெரும்பாலும் ஊக-கொள்ளை "விநியோகம்" இருந்தபோது, ​​​​நம் நாடு மிகவும் கடினமாக வாழ்ந்தது, சமீபத்திய மேற்கத்திய ஓவியத்தைப் பெறுவதைப் பற்றி கவலைப்பட நேரம் இல்லை. 2 மோடிக்லியானி பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார். இங்கு முதன்முறையாக 1928 இல் வெளிநாட்டு கலை கண்காட்சி ஒன்றில். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜப்பானில் உள்ள அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளில் அவரது சில உருவப்படங்கள் இன்னும் பல முறை தோன்றின.

மோடிக்லியானி பற்றிய பலவிதமான படைப்புகள் இருந்தபோதிலும், மேற்கத்திய கலை விமர்சனம் அவரது படைப்புக்கு இன்னும் ஆழமான ஆய்வு தேவை, அவர் இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் புறநிலை ரீதியாக மதிப்பிடப்படவில்லை என்ற கருத்தை அதிகளவில் வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும்போது, ​​அதே நேரத்தில் அவரைப் பற்றி எழுதப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் படிக்கும்போது இதைப் பற்றி சிந்திக்க நீங்கள் உண்மையில் உதவ முடியாது. மேற்கில் அவரது பணியின் மிகவும் தீவிரமான, தொழில் ரீதியாக ஆர்வமுள்ள பகுப்பாய்வு கூட முதன்மையாக "தூய வடிவத்தின்" சிக்கல்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனிக்காமல் இருப்பது கடினம். அவரது கைவினை நுட்பங்களின் பாரம்பரியம் அல்லது அசல் தன்மையை நிறுவுவதற்காக இது சுருக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் ஆராயப்படுகிறது. காற்றற்ற இடத்தில், வலுக்கட்டாயமாக மூடிய கோளத்தில் இருப்பது போல் கருதப்படும், இந்த தேர்ச்சியின் நுட்பங்கள் ஆன்மா இல்லாத நெறிமுறையாக சுருக்கப்பட்டு, "வழக்கு வரலாற்றை" நினைவூட்டுகிறது அல்லது தொடர்ந்து கட்டுப்பாடற்ற ஒப்பீடுகளை உருவாக்குகிறது, சில நேரங்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் தன்னிச்சையானது. . மோடிக்லியானி யாருடன் நெருங்கி பழகவில்லை, யாருடைய தாக்கங்கள் அவர் மீது திணிக்கப்படவில்லை! பெயர்கள் மற்றும் பள்ளிகள் அவரது வேலையில் ஏராளமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவருக்கு அவர் ஏற்கனவே ஒரு உலகளாவிய பின்பற்றுபவர் அல்லது ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாணவராகத் தோன்றலாம் - எப்படியிருந்தாலும், பல்வேறு "நிலைகளை" கடந்து செல்லும் வரை, அவர் இறுதியாக, உத்தரவின் பேரில் உருவாகிறார். மற்றொரு ஆய்வாளரின், அவரது சொந்த பொருத்தமற்ற மற்றும் பொருத்தமற்ற பாணி. "செல்வாக்குகள்" மற்றும் "ஒன்றுபடுதல்கள்" ஆகியவற்றின் இந்த கெலிடோஸ்கோப்பில், அந்த உண்மையான ஆதாரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைத் தீர்மானிப்பது கடினம், அது உண்மையில் அவரது பாதையை ஒளிரச்செய்தது மற்றும் அவருக்கு மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதும், கலையில் தன்னை உருவாக்க உதவியது. அவரது கலை சமூக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தை ஏன் வலுக்கட்டாயமாக இழக்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அவர்கள் அவரைப் போற்றுகிறார்கள், அவருடைய ஓவியத்தின் அழகையும் அவரது வரைபடத்தின் அருமையையும் பாராட்டுகிறார்கள், அவருடைய ஆன்மீக தாக்கத்தை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறார்கள்.

எனவே, இந்த வேலையின் நோக்கம் அமெடியோ மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையை கண்டுபிடிப்பதாகும், இதற்கு இது அவசியம்:

கலைஞரின் குறுகிய ஆனால் நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையின் முக்கிய கட்டங்களை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்;

மோடிக்லியானியின் பணியை சிறப்பித்துக் காட்டுங்கள்;

மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

இந்த தலைப்பில் இலக்கியத்துடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியர் அவர்களின் வரையறுக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையைக் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் உள்நாட்டு கலை விமர்சனத்தில் கடந்த 10-20 ஆண்டுகளில் மோடிக்லியானியின் படைப்புகளில் அதிகரித்த ஆர்வத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். மிகவும் பிரபலமான சோவியத் ஆராய்ச்சிஇந்த மாஸ்டரின் வேலையை விலென்கின் வி.யாவின் மோனோகிராஃப் என்று அழைக்கலாம். "அமெடியோ மோடிக்லியானி". புத்தகத்தின் ஆசிரியர் வாசகருக்கு வாழ்க்கை மற்றும் வேலையை விரிவாக அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஆசிரியரின் படைப்புகளின் ஆழமான, ஆனால் ஒருவேளை முற்றிலும் புறநிலை பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது. வெர்னரின் படைப்பு “அமெடியோ மோடிக்லியானி” மிகவும் புறநிலையானது, இது மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளையும் கொண்டுள்ளது, படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, ஆனால் மிகவும் சுருக்கமானது, ஆனால் விலென்கின் படைப்பைப் போலல்லாமல். ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைநிறம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விளக்கப்படங்கள். மோடிக்லியானியின் படைப்புகளின் மிக முழுமையான தொகுப்பு, எங்கள் கருத்துப்படி, "தலைசிறந்த படைப்புகளின் உலகம்" என்ற புத்தகத்தில் உள்ளது. கலையில் 100 உலகப் பெயர்கள்." மறுஉருவாக்கம் தவிர, புத்தகத்தில் அமெடியோ மோடிகிலியானியின் விரிவான சுயசரிதை மற்றும் அவரது படைப்புகள் பற்றிய சுருக்கமான பகுப்பாய்வுடன் ஒரு பெரிய அறிமுகக் கட்டுரை உள்ளது.

1. வாழ்க்கை மற்றும் நேரம்

அமெடியோ மோடிகிலியானி ஜூலை 12, 1884 இல் இத்தாலியின் மேற்கு கடற்கரையில் உள்ள லிவோர்னோவில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் வளமான யூத குடும்பங்களிலிருந்து வந்தவர்கள் (எதிர்கால கலைஞரின் தாத்தாக்களில் ஒருவர் ஒரு காலத்தில் வளமான வங்கியாளராக இருந்தார்). ஆனால் பிறந்த குழந்தையை உலகம் அன்புடன் வரவேற்கவில்லை - அமெடியோ பிறந்த ஆண்டில், அவரது தந்தை ஃபிளமினியோ திவாலானார், குடும்பம் வறுமையின் விளிம்பில் இருந்தது. இந்த சூழ்நிலையில், எதிர்கால கலைஞரின் தாயார், அழியாத தன்மையைக் கொண்டிருந்த எவ்ஜீனியா, குடும்பத்தின் உண்மையான தலைவரானார். அவளுக்கு மிகவும் கிடைத்தது ஒரு நல்ல கல்வி, இலக்கியத்தில் தனது கையை முயற்சித்தார், பகுதிநேர மொழிபெயர்ப்புகளாக பணியாற்றினார் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு கற்பித்தார்.

மோடிக்லியானியின் நான்கு குழந்தைகளில் அமெடியோ இளையவர் மற்றும் அழகானவர். சிறுவன் வலுவிழந்து வளர்ந்ததால் அவனது தாயும் அவனைப் பார்த்துக் கொண்டாள். 1895 இல் அவர் ப்ளூரிசி நோயால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். குடும்ப புராணத்தின் படி, அமெடியோ 1898 இல் டைபாய்டு காய்ச்சலால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட பின்னரே ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தனது மகனுக்கு அசாதாரணமான அழகிய, பயங்கரமான அலைந்து திரிந்ததாக அம்மா கூறினார், இதன் போது அமீடியோ இதுவரை பார்த்திராத படங்களை விவரித்தார், மேலும் அவரது நோயின் போது தான் வரைவதில் அவரது ஆர்வம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், அமெடியோ வரைவதில் தீவிர ஆர்வம் காட்டினார். அவர் பள்ளி வேலைகளில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார், ஏற்கனவே பதினான்கு வயதில் அவர் உள்ளூர் கலைஞரும் சிற்பியுமான ஜி. மிச்செலியின் பட்டறையில் ஒரு மாணவராக நுழைந்தார்.

"டெடோ (குடும்பத்தில் அந்த பையனின் பெயர்) அவனுடைய எல்லா விவகாரங்களையும் முற்றிலுமாக கைவிட்டுவிட்டார்," என்று அவரது தாயார் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், "வரைவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்யவில்லை ... அவர் நாள் முழுவதும் வரைகிறார், ஆச்சரியமாக மற்றும் அவரது ஆர்வத்தால் என்னை குழப்புகிறார். அவரது ஆசிரியர் அவரைப் பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார். மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே ஓவியம் படித்த மாணவனுக்கு டெடோ நன்றாக வரைகிறார் என்று கூறுகிறார்.

1900 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மீண்டும் ப்ளூரிசி நோயால் பாதிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவரது இடது நுரையீரலில் காசநோய் கண்டறியப்பட்டது, இது பின்னர் காரணங்களில் ஒன்றாக மாறியது. ஆரம்ப மரணம்கலைஞர். காப்ரி தீவில் அவரது உடல்நிலையை மேம்படுத்த தாய் தனது மகனை அழைத்துச் சென்றார். திரும்பும் வழியில், இளம்பெண் ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். இந்த பயணத்திலிருந்து, அவர் ஒரு நண்பருக்கு அனுப்பிய கடிதங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - கலை மீதான அன்பின் தீவிர அறிவிப்புகளுடன் மற்றும் குறிப்புகளுடன். அழகான படங்கள், "கற்பனையைத் தொந்தரவு செய்தல்." இருப்பினும், அவர்களைப் பற்றி வேறு ஏதோ இருந்தது. காப்ரியில் இருந்து தனது கடிதம் ஒன்றில், ஒரு இளம் பயணி "நடை" பற்றி பேசுகிறார் நிலவொளி இரவுஒரு நார்வே பெண்ணுடன், பார்க்க மிகவும் கவர்ச்சியாக இருக்கிறது.

1902 இல், மோடிகிலியானி புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் ஓவியப் பள்ளியில் நுழைந்தார். மார்ச் 1903 இல் வெனிஸுக்குச் சென்ற அவர், உள்ளூர் அகாடமியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த கலைஞரின் மிகக் குறைவான வரைபடங்களும் கடிதங்களும் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. வெனிஸ் வண்ணமயமாக இருந்தது தேசிய அமைப்புபணக்காரர்களைக் கொண்ட நகரம் கலாச்சார மரபுகள். ஆனால் மோடிக்லியானி, அவரது தலைமுறையின் அனைத்து இளம் கலைஞர்களைப் போலவே, பாரிஸ் மீது ஈர்க்கப்பட்டார். ஜனவரி 1906 இல், 21 வயதான கலைஞர் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பாரிஸ் நிலத்தில் கால் வைத்தார். இதற்கு முன்பு அவருக்கு உதவிய அவரது அன்பு மாமா, அமெடியோ கார்சின், ஒரு வருடம் முன்னதாக இறந்துவிட்டார், இப்போது மோடிக்லியானி தனது தாயிடமிருந்து ஒரு சாதாரண "உதவித்தொகை" மட்டுமே பெற்றார்.

அவரது அலைந்து திரிவது மலிவான தளபாடங்கள் கொண்ட அறைகளில் தொடங்கியது - முதலில் Montmartre, மற்றும் 1909 இல் - Montparnasse இல், கலைஞர்களின் காலாண்டில். Amedeo சிறந்த கட்டளையை கொண்டிருந்தார் பிரெஞ்சுஎனவே, சிரமமின்றி, அவர் பாரிஸ் நண்பர்களை உருவாக்கினார், அவர்களுடன் அவர் பெருநகர வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தார், மதுக்கடைகள் மற்றும் விபச்சார விடுதிகளைத் தவிர்க்கவில்லை (நோய். 1).

நவம்பர் 1907 இல், மோடிகிலியானி ஒரு இளம் மருத்துவரும் கலை ஆர்வலருமான பால் அலெக்ஸாண்ட்ரேவைச் சந்தித்தார், அவருடைய படைப்புகளின் முதல் சேகரிப்பாளரும் ஆவார். உலகப் போர் மட்டுமே அவர்களைப் பிரித்தது (டாக்டர் அலெக்சாண்டர் பின்னர் இராணுவ மருத்துவமனையில் வேலை செய்யத் திரட்டப்பட்டார்). அலெக்சாண்டர் தான் 1909 இல் மோடிக்லியானியை சிறந்த ரோமானிய சிற்பி கான்ஸ்டன்டின் பிரான்குசியுடன் சேர்த்துக் கொண்டார். பிரான்குசியின் செல்வாக்கின் கீழ், அமெடியோ சிற்பத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், பல ஆண்டுகளாக ஓவியத்தை கைவிட்டார் (நோய். 2,3). இருப்பினும், தூசி அவரது பலவீனமான மார்பில் மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும், அவர் தனது அன்பான சிற்பத்தை தற்காலிகமாக கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். சில காலம் அவர் கொலரோசியின் அகாடமிக்குச் சென்றார், மேலும் இந்த வருகைக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம், ஒருவேளை அவரது நிர்வாண மாதிரிகளின் கடைசி வரைபடங்கள், கல்வி முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டன. பின்னர் புதிதாக ஒன்றைத் தேடுவது தொடங்குகிறது.

கூடுதலாக, அவர் எதிர்கொள்ளும் இரண்டு முக்கிய பணிகளைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார்: முதலாவது பணம் சம்பாதிப்பது, இரண்டாவது அவர் ரோமில் இருந்து எழுதியது - "வாழ்க்கை, அழகு மற்றும் கலை பற்றிய உங்கள் சொந்த உண்மைக்கு வருவதற்கு," , உங்கள் தலைப்பைக் கண்டறியவும் உங்கள் சொந்த மொழியைக் கண்டறியவும். அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை முதல் பணியை முடிக்கவில்லை. "பிலிஸ்தியர்கள் எங்களை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்" என்ற அவரது இளமை காதல் சொற்றொடர் இங்கே, ஐயோ, அதன் கச்சா உறுதியான தன்மையைப் பெற்றது. ஒரு பாரிசியன் வர்த்தகர் கூட அறியப்படாத ஓவியரின் ஓவியங்களை வாங்க ஒப்புக் கொள்ளவில்லை - இது மிகவும் ஆபத்தான முதலீடு.

போஹேமியன் வாழ்க்கை தன்னை உணர வைத்தது. கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. 1909 மற்றும் 1912 ஆம் ஆண்டுகளில், மோடிகிலியானி தனது உடல்நிலையை மேம்படுத்த இத்தாலியில் உள்ள தனது உறவினர்களிடம் சென்றார், ஆனால், பாரிஸுக்குத் திரும்பிய அவர், மீண்டும் முன்பு போலவே வாழ விரும்பினார். மோடிக்லியானி அதிகமாகவும் அடிக்கடிவும் குடித்தார்; குடிபோதையில் அவர் தாங்கமுடியாமல் போனார். ஒரு "மூடுபனி" நிலையில், அவர் ஒரு பெண்ணை அவமதிக்கலாம், ஒரு ஊழலில் ஈடுபடலாம், சண்டையைத் தொடங்கலாம், பொதுவில் கூட நிர்வாணமாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், அவரை நன்கு அறிந்த கிட்டத்தட்ட அனைவரும் நிதானமான கலைஞர் ஒரு சாதாரண மனிதர் என்று குறிப்பிடுகிறார்கள், அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான மக்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள் அல்ல.

முதல் உலகப் போருக்கு முன், மோடிக்லியானி புகழ்பெற்ற "பீஹைவ்" அல்லது "ரோட்டுண்டா" இல் குடியேறினார், இது மாண்ட்பர்னாஸ்ஸின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு கதை கூட செய்ய முடியாது. 1900 ஆம் ஆண்டு நடந்த உலக கண்காட்சியில் ஒயின் பெவிலியனாக இருந்த ஒரு மோசமான, விசித்திரமான அமைப்பு, சில விசித்திரமான பயனாளிகளால் பாரிஸின் புறநகரில் மலிவான விலையில் வாங்கிய நிலத்திற்கு இழுத்துச் செல்லப்பட்டது, அதில் அவர் வீடற்ற மற்றும் நம்பிக்கையற்ற ஏழைகளுக்கு ஒரு தங்கும் விடுதியை அமைத்தார். கலைஞர்கள். பல பிரபலங்கள் அவரது அழுக்கு சிறிய பட்டறைகளைப் பார்த்திருக்கிறார்கள், படுக்கைகளுக்குப் பதிலாக கதவுகளுக்கு மேல் அலமாரிகளைக் கொண்ட சவப்பெட்டிகள் போன்றவை. பெர்னான்ட் லெகர், மார்க் சாகல், பிரெஞ்சுக் கவிஞர் பிளேஸ் செண்ட்ரார்ஸ் இங்கு வாழ்ந்தனர், நமது லுனாசார்ஸ்கியும் கூட ஒரு காலத்தில் மோடிக்லியானிக்கு விஜயம் செய்தார். மோடிக்லியானி இந்த வினோதமான "ஹைவ்" க்கு அவர் மிகவும் நேசித்த மற்றும் ஒருவராகக் கருதப்பட்ட ஒரு மனிதருடன் தனது அறிமுகத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளார். சிறந்த கலைஞர்கள்அதன் நேரம். இது சைம் சௌடின், மாகாண ஸ்மிலோவிச்சியிலிருந்து தப்பிய ஒரு சிறிய நகர யூதர், அங்கு அவரது சக விசுவாசிகள் ஒருமனதாக அவரது ஓவியங்களுக்காக அவரை அடித்து, சில அதிசயங்களால் புத்திசாலித்தனமான பாரிஸுக்கு பறந்தனர். சௌடின் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்துடன் அசல் கலைஞராக மாறினார். மோடிக்லியானி அவரது இரண்டு உருவப்படங்களை வரைந்தார், அதில் ஒன்று, சௌடின் ஒரு முரட்டுத்தனமான பையனின் திறந்த, துடுக்கான முகத்துடன், ஓவியத்தில் மிகவும் அழகாக இருக்கிறார்.

முதல் உலகப் போர் வெடித்தவுடன், மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை மேலும் இருண்டது. அவரது நண்பர்கள் பலர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டனர், தனிமை ஏற்பட்டது. கூடுதலாக, விலை உயர்ந்தது; கல் மற்றும் பளிங்கு ஆகியவை கட்டுப்படியாகாத ஆடம்பரமாக மாறியது, மேலும் மோடிக்லியானி சிற்பத்தை மறந்துவிட வேண்டியிருந்தது. விரைவில் அவர் எழுத்தாளர் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸை சந்தித்தார். அறிமுகம் வளர்ந்தது சூறாவளி காதல், இது இரண்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது. பீட்ரைஸை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்ததாக மோடிக்லியானி ஒப்புக்கொண்டதன் மூலம் காதலர்களுக்கு இடையிலான உறவை தீர்மானிக்க முடியும், மற்றொரு முறை, வெட்கத்தால் வெட்கப்பட்டு, பீட்ரைஸ் அவரை ஒரு துணியால் அடித்ததாக ஜாக் லிப்சிட்ஸிடம் கூறினார்.

போரின் போதுதான் மோடிக்லியானி சில வெற்றிகளைப் பெற முடிந்தது. 1914 ஆம் ஆண்டில், பால் குய்லூம் கலைஞரின் படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்கினார். 1916 ஆம் ஆண்டில், இந்த "கலை வியாபாரி" போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கியால் மாற்றப்பட்டார். டிசம்பர் 1917 இல், மொடிக்லியானியின் தனிப்பட்ட கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய ஆர்ட் கேலரியின் உரிமையாளரான பெர்தா வெயிலுடன் ஸ்போரோவ்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார் (அவரது வாழ்நாளில் இது அவரது ஒரே "ஊழியர்கள்"). அங்கீகாரம் இல்லாத சுவர் இடிந்து விழும் என்று தோன்றியது. இருப்பினும், ஒரு கண்காட்சியின் யோசனை ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாறியது. கேலரி காவல் நிலையத்திற்கு எதிரே அமைந்திருந்தது, பொதுமக்களைக் கவரும் வகையில் மோடிக்லியானியின் நிர்வாணங்களைக் காட்சிப்படுத்திய சிறிய கூட்டம் கேலரியின் ஜன்னல் அருகே கூடியபோது, ​​அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க காவல்துறை அதிகாரி ஒருவர் முடிவு செய்தார். அரை மணி நேரம் கழித்து, மேடம் வெயில் ஜன்னலில் இருந்து "அருவருப்பை" அகற்ற உத்தரவிட்டார், மேலும் கண்காட்சி அதன் அதிகாரப்பூர்வ திறப்புக்கு முன் குறைக்கப்பட வேண்டும்.

மோசமான கண்காட்சிக்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, மோடிக்லியானி 19 வயது மாணவி ஜீன் ஹெபுடெர்னை (நோய் 4) சந்தித்தார். அந்த பெண் கலைஞரை காதலித்து, அவர் இறக்கும் வரை அவருடன் இருந்தார். இருப்பினும், அவரது நடத்தை இதிலிருந்து முன்னேறவில்லை. மோடிக்லியானி ஜீனிடம் மிகவும் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொண்டார். கவிஞர் ஆண்ட்ரே சால்மன் மோடிக்லியானியின் பல பொது ஊழல்களில் ஒன்றை இவ்வாறு விவரித்தார்: “அவர் அவளை (ஜீன்) கையால் இழுத்தார். அவள் தலைமுடியைப் பிடித்து வலுக்கட்டாயமாக இழுத்து பைத்தியக்காரனைப் போலவும் காட்டுமிராண்டியைப் போலவும் நடந்துகொண்டான்.”

மார்ச் 1918 இல், ஸ்போரோவ்ஸ்கி பிரான்சின் தெற்கே, தலைநகரிலிருந்து விலகி, போரின் சலசலப்பில் சிக்கினார். அவர் பல கலைஞர்களை அழைத்தார் - அவர்களில் மோடிக்லியானியும் இருந்தார். எனவே அவர் கேன்ஸில் முடித்தார், பின்னர் நைஸில், நவம்பர் 1918 இல் ஜீனின் மகள் பிறந்தார் (ஜீன் கூட). 1919 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மோடிக்லியானி (நோய்வாய்ப்பட்ட 5) ஜீன்ஸ் இருவருடனும் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் காசநோய் மூளைக்காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார்.

ஜூலை 12, 1920 இல், அவர் இறந்தார். மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கையின் சோகமான பின்குறிப்பு ஜீன் ஹெபுடெர்னின் தற்கொலை ஆகும். இறுதிச் சடங்கு முடிந்த மறுநாள் காலை, எட்டு மாத கர்ப்பிணியான அவர், ஜன்னல் வழியாக குதித்தார்.

அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் முடிவில் ஒரு தைரியமான புள்ளியை வைப்பது வழக்கம்: மோடிக்லியானி இறுதியாக தன்னைக் கண்டுபிடித்து இறுதிவரை தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அவர் வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் எரிந்துவிட்டார், அவரது படைப்பு விமானம் பேரழிவுகரமாக குறைக்கப்பட்டது, அவரும் "உலகில் தங்களுடையதை வாழாதவர்களில் ஒருவராக மாறிவிட்டார், பூமியில் தங்களுடையதை நேசிக்கவில்லை" மற்றும் , மிக முக்கியமாக, எதையும் சாதிக்கவில்லை. இன்றளவும் நமக்காக வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் அவருடைய ஒரே ஒரு “காலகட்டத்தில்” அவர் மறுக்கமுடியாமல் செய்தவற்றின் அடிப்படையில் கூட - எங்கே, என்ன புதிய மற்றும், ஒருவேளை, முற்றிலும் எதிர்பாராத திசைகளில், தெரியாத ஆழத்தில் யார் சொல்ல முடியும். இந்த உணர்ச்சிமிக்க திறமை, சில இறுதி, முழுமையான உண்மைக்காக ஏங்குகிறதா, அவசரப்படுமா? ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டும் நாம் உறுதியாகச் சொல்ல முடியும் - அவர் ஏற்கனவே சாதித்ததை நிறுத்தியிருக்க மாட்டார்.1

2. படைப்பாற்றல்

1898-1900 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மோடிக்லியானி குக்லீல்மோ மிச்செலியின் பட்டறையில் பணியாற்றினார், எனவே நாம் அதைச் சொல்லலாம். முதல் கட்டம்அவரது பணி இத்தாலிய அடையாளத்தின் கீழ் நடந்தது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு. ஒரு புகழ்பெற்ற கலை கடந்த ஒரு நாட்டில் இந்த நூற்றாண்டில் இருந்து பணக்கார இல்லை சிறந்த சாதனைகள், பலர் இந்த காலத்தின் எஜமானர்களையும் அவர்களின் படைப்புகளையும் குறைத்து மதிப்பிடுகின்றனர். இதற்கிடையில், அவை புதிய கலைஞருக்கு மறுக்க முடியாத உத்வேக ஆதாரமாக இருக்கின்றன, மேலும் பாரிஸுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு முடிக்கப்பட்ட மோடிக்லியானியின் சில ஆரம்பகால படைப்புகள் நம்மை வந்தடைந்தன என்பதன் மூலம் இந்த உண்மையை மறுக்க முடியாது. 1898-1906 வரையிலான மோடிக்லியானியின் அறியப்படாத படைப்புகள் இன்னும் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ் அல்லது வெனிஸில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டிருக்கலாம், இது கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்ப கட்டத்தில் வெளிச்சம் போட உதவும். கூடுதலாக, மோடிக்லியானியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பற்றிய சில மதிப்புரைகளை நாம் நம்பலாம். பொதுவாக, அவர் தனது சொந்த நாட்டின் சமகால கலையை கடந்து சென்றார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் கலை, மறுமலர்ச்சி மற்றும் போல்டினியின் படைப்புகளை விட இளம் மோடிக்லியானி மீது குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. மோடிக்லியானியின் ஆரம்பகால பாரிசியன் படைப்புகளில் துலூஸ் - லாட்ரெக் உணர்ந்ததைப் போலவே.

1901 இல் ரோமில் தங்கியிருந்த போது, ​​டொமினிகோ மோரெல்லி (1826-1901) மற்றும் அவரது பள்ளியின் ஓவியத்தை மோடிக்லியானி பாராட்டினார். விவிலிய கருப்பொருள்கள் மீதான மோரெல்லியின் உணர்வுபூர்வமான ஓவியங்கள், அவரது வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் டாஸ்ஸோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பைரன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ள கேன்வாஸ்கள் இப்போது முற்றிலும் மறந்துவிட்டன. ஒரு தைரியமான படி, மோரெல்லியை விட முன்னோக்கி செல்கிறது, மிகவும் இளம் கலைஞர்களின் குழு "மச்சியோலி" (மச்சியாவிலிருந்து - ஒரு வண்ணமயமான இடம்). இந்த பள்ளி, இளம் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், கலையில் நிலவிய முதலாளித்துவ ரசனைகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் ஒன்றுபட்டனர், அவர்களின் மன்னிப்புக் கலைஞர்கள் கல்வி வகை கலைஞர்கள். அவர்களின் கருப்பொருளைப் பொறுத்தவரை, மச்சியோலி குழுவின் கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர்: அவர்கள் விவசாய வீடுகள், கிராமப்புற சாலைகள், சூரியன் நனைந்த நிலம் மற்றும் தண்ணீரில் சூரிய ஒளியை சித்தரிக்க விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் தைரியமாக இல்லை. கலை தீர்வுகள், மோனெட்டின் பின்தொடர்பவர்களில் உள்ளார்ந்தவர்.

வெளிப்படையாக, அவரது பயிற்சியின் போது, ​​மோடிகிலியானி சில காலம் "மச்சியாயோலி" இன் கலைக் கொள்கைகளின் ஆதரவாளராக இருந்தார். அவரது ஆசிரியரான மிச்செலி, இந்தப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான லிவோர்னோவைச் சேர்ந்த ஜியோவானி ஃபட்டோரியின் (1828-1905) விருப்பமான மாணவராக இருந்தார். மிச்செலி மிகவும் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர், மேலும் அவர் உள்ளூர் கலை ஆர்வலர்களிடையே பிரபலமடைந்தார். கடல் காட்சிகள்புத்துணர்ச்சி மற்றும் ஒளி உணர்வு நிரப்பப்பட்ட.

மோடிக்லியானி அவர் வாழ்ந்தது போல் ஆவேசமாக வேலை செய்தார். மதுவும் ஹாஷிஷும் வேலை செய்ய வேண்டும் என்ற அவரது தீராத ஆசையை ஒருபோதும் குறைக்கவில்லை. பரவலான அங்கீகாரம் இல்லாததால், அவர் விரக்தியில் விழுந்து கைவிட்ட காலங்கள் இருந்திருக்க வேண்டும். ஒருமுறை, சும்மா இருந்ததற்காக அவரை நிந்தித்த நண்பருக்கு பதிலளித்து, அவர் கூறினார்: “நான் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது மூன்று படங்களையாவது என் தலையில் உருவாக்குகிறேன். கேன்வாஸை யாரும் வாங்கவில்லை என்றால் அதை நாசம் செய்வதால் என்ன பயன்? மறுபுறம், மோடிகிலியானி அண்ட் ஹிஸ் வொர்க்கை எழுதிய ஆர்தர் பிஃபான்ஸ்டீல், அந்த இளம் கலைஞர் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்ததாகவும், காய்ச்சலுடன் தனது நீல நிறக் குறிப்பேடுகளை ஒரு நாளைக்கு நூறு வரையிலான வரைபடங்களால் நிரப்புவதாகவும் தெரிவிக்கிறார்.

இந்த காலகட்டத்தில் மோடிகிலியானி இன்னும் ஒரு சிற்பியாக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர் சிற்பக்கலைக்கான தனது முயற்சிகளில் சிங்கத்தின் பங்கில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை செலவழித்தார். விமர்சன மனப்பான்மை கொண்ட ஒரு மனிதன், தனக்கு தோல்வியுற்றதாகத் தோன்றிய விஷயங்களை அவ்வப்போது அழித்தார். ஆனால் அவர் ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு அவசரமாக நகரும் போது பல வேலைகளை இழந்தார். கோபமடைந்த வீட்டு உரிமையாளர்கள் பணம் செலுத்துவதற்கு பதிலாக அவர் விட்டுச்சென்ற "பைத்தியம்" ஓவியங்களை அழித்தார்கள்; பிஸ்ட்ரோவின் உரிமையாளர்கள், அவர் தனது படைப்புகளை உணவை விட பானங்களுக்கு அடிக்கடி பரிமாறிக்கொண்டார், அவருடைய படைப்புகளை அதிகம் மதிக்கவில்லை. அவர் சிந்திக்காமல் பல படைப்புகளை தனது பல சீரற்ற தோழிகளுக்கு வழங்கினார், அவர்கள் கவனித்துக் கொள்ளவில்லை. மோடிக்லியானி தனது படைப்புகளைப் பற்றிய பதிவுகளை எப்போதும் வைத்ததில்லை.

இளம் ஓவியர் ஃபாவிசம் மற்றும் க்யூபிசத்தால் மிகவும் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஃபாவ்ஸ் எல்லாவற்றிற்கும் வண்ணத்தை அடிப்படையாக வைத்துள்ளார், ஆனால் மோடிக்லியானிக்கு முக்கிய விஷயம் வரி. முதலில் அவர் தனது "கெட்ட இத்தாலிய கண்கள்" சிறப்பு பாரிசியன் விளக்குகளுடன் பழகவில்லை என்று புகார் கூறினார். அவரது தட்டு மிகவும் மாறுபட்டதாக இல்லை, மேலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை மட்டுமே அவர் நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அல்லது ஃபாவ்ஸின் உணர்வில் வண்ணமயமான பரிசோதனையை நாடினார். ஒரு விதியாக, அவர் மெல்லிய ஆனால் தெளிவாக வரையப்பட்ட நேரியல் வரையறைகளுக்குள் சம நிறத்தின் பெரிய மேற்பரப்புகளை மூடினார். க்யூபிசம், மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை நோக்கிய அதன் போக்கு, மோடிக்லியானிக்கு மிகவும் பகுத்தறிவு இருந்தது, அவர் தனது வேலையில் வலுவான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை எதிர்பார்த்தார்.

மோடிக்லியானியின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள், அவற்றின் சிறந்த தொழில்நுட்பத் திறன் மற்றும் அசல் வசீகரம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் அவ்வப்போது பார்வைகள் இன்னும் உண்மையிலேயே சிறந்த படைப்புகளாக இல்லை என்றால், 1906-1909 வரையிலான அவரது வரைபடங்கள் ஏற்கனவே 1915-1920 இன் முதிர்ந்த மாஸ்டர் எதிர்பார்க்கின்றன.

அவர் 1909 ஆம் ஆண்டின் கோடைகாலத்தை லிவோர்னோவில் தனது குடும்பத்துடன் கழித்தார் மற்றும் அங்கு பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் "பிச்சைக்காரர்" என்று அழைக்கப்படும் கேன்வாஸ் இருந்தது. இந்த கேன்வாஸ் மற்றும் "தி செலிஸ்ட்" இன் இரண்டு பதிப்புகள் 1910 இல் சலோன் டெஸ் இண்டெபெண்டன்ட்ஸில் அவர் காட்சிப்படுத்திய ஆறு துண்டுகளில் அடங்கும். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே பல விமர்சகர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் சக கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், இருப்பினும், அவரது அர்ப்பணிப்புள்ள மருத்துவர் பால் அலெக்ஸாண்ட்ரே தவிர, யாரும் அவரது படைப்புகளை வாங்க விரும்பவில்லை. அவர் ஒரு கண்ணியமான பட்டறைக்கு பணம் இல்லாததால் அவர் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு சென்றார். ஒரு காலத்தில் அவர் "பீஹைவ்" என்று அழைக்கப்படும் டான்சிக் தெருவில் ஒரு விசித்திரமான, பாழடைந்த வீட்டில் வசித்து வந்தார், அங்கு சாகல், கிஸ்லிங், சவுடின் மற்றும் பல வெளிநாட்டு கலைஞர்களும் சிறிய ஸ்டுடியோக்களை வாடகைக்கு எடுத்தனர்.

1909-1915 ஆம் ஆண்டில் அவர் தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார் மற்றும் எண்ணெய்களில் மிகக் குறைவாகவே வேலை செய்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மோடிக்லியானி பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் தேவையான தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் லிதுவேனியாவிலிருந்து ஒரு தோராயமான குடியேறிய சாய்ம் சௌடினைச் சந்தித்தார், பின்னர், ஒரு நெருங்கிய நண்பராக, அவருக்கு நல்ல பழக்கவழக்கங்களைக் கற்பிக்க முயன்றார். சௌடின் பத்து வயது இளையவராக இருந்தார், மேலும் இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளின் சிறப்பியல்பு "வெடிப்புகள்" கொண்ட அவரது உற்சாகமான ஓவியம் இத்தாலியைச் சேர்ந்த ஒரு நண்பரை மகிழ்வித்திருக்க முடியாது. 1914 ஆம் ஆண்டில், மாக்ஸ் ஜேக்கப் மோடிக்லியானியை பால் குய்லூமுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் கலைஞரின் வேலையில் வாடிக்கையாளர்களின் ஆர்வத்தை எழுப்ப முடிந்த முதல் மார்ச்சண்ட் ஆவார். ஆனால் மோடிகிலியானி 1916 இல் சந்தித்த மற்றொரு மார்ச்சண்ட் லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கியுடன் மிகவும் நெருக்கமான உறவைக் கொண்டிருந்தார். கடந்த மூன்று முதல் நான்கு ஆண்டுகளில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி Zborovsky மற்றும் அவரது மனைவியின் ஆதரவிற்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது. அக்கால அணிவகுப்பாளர்களிடையே ஸ்போரோவ்ஸ்கி ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு: கலைஞரின் அனைத்து குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது வார்டு மீது வெறித்தனமான பாசத்தை உணர்ந்தார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பொறுப்பற்ற தன்மை மற்றும் சூடான மனநிலை - இது குறைந்த பக்தி கொண்ட நபரை அந்நியப்படுத்தியிருக்கும்.

டிசம்பர் 1917 இல், மொடிக்லியானியின் ஒரே உண்மையான தனிக் கண்காட்சி ஸ்போரோவ்ஸ்கியால் பெர்தா வெயில் கேலரியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. எதிர்பார்த்த வெற்றிக்கு பதிலாக, சத்தமில்லாத ஊழல் வெடித்தது. ஒரு நிர்வாண ஓவியத்தை ஒரு ஜன்னல் முன் ஒரு கூட்டம் கூடி இருந்தது. இந்த கேன்வாஸ் மற்றும் நான்கு நிர்வாணங்களை கண்காட்சியில் இருந்து அகற்ற வேண்டும் என்று போலீசார் வலியுறுத்தினர். ஒரு ஓவியம் கூட விற்கப்படவில்லை.

மே 1919 இல், மோடிக்லியானி பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், சிறிது நேரம் கழித்து ஜீன் அங்கு வந்தார். வெற்றிக்கான முதல் அறிகுறிகள் தோன்றின. பத்திரிகைகள் கலைஞரைப் பற்றி எழுதத் தொடங்கின. அவரது பல ஓவியங்கள் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன பிரெஞ்சு கலைலண்டன். அவரது படைப்புகள் வாங்குபவர்களிடையே தேவைப்படத் தொடங்கின. மோடிக்லியானிக்கு இறுதியாக ஒரு காரணம் இருந்தது - அவரது உடல்நிலையில் ஒரு புதிய சரிவு இல்லை என்றால். மோடிகிலியானி தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகவும், பொருள் அல்லாத விஷயவாதியாகவும் ஒரே நேரத்தில் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். இந்த ஈர்க்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட - ஒரு நபரில் பிரபுத்துவ, சோசலிஸ்ட் மற்றும் சிற்றின்பவாதி - ஐவரி கோஸ்ட்டின் எஜமானர்கள் (அவர்களின் சிலைகள் சொந்த உணர்வைத் தூண்டாமல் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன) மற்றும் பைசான்டியம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஐகான் ஓவியர்களின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. எங்களை, ஆனால் நம்மை மையமாக அசைக்க முடியாது). இவை அனைத்திலிருந்தும் பயபக்தியான, உற்சாகமான - ஒரு வார்த்தையில், தனித்துவமான - மோடிகிலியானி!

3. பிரபலமான படைப்புகள்

அமெடியோ மோடிக்லியானி படைப்பாற்றல் கலைஞர்

மோடிக்லியானியின் அற்புதமான பாணி அவரது நிர்வாணங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களில் குறிப்பாகத் தெரிந்தது. இந்த படைப்புகள் தான், முதலில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையில் அவரை ஒரு முன்னணி நிலைக்குத் தள்ளியது.

மோடிக்லியானியின் படைப்புப் பாதை சோகமாக குறுகியதாக மாறியது. அவருக்கு மிகக் குறைந்த நேரம் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது - அவரது சிறந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில் நிகழ்ந்தன. இது அவரது மரபின் ஒப்பீட்டளவில் மிதமான அளவு மற்றும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சில குறுகிய தன்மை ஆகிய இரண்டையும் விளக்குகிறது - மொத்தத்தில், மோடிக்லியானி இரண்டு வகைகளில் மட்டுமே பணியாற்றினார் (நிர்வாண மற்றும் உருவப்படம்). ஆயினும்கூட, கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் திறமையுடன் தாராளமாக இருந்த ஒரு சகாப்தத்தில் கூட, அவர் பொது "கலை" வெகுஜனத்தில் தொலைந்து போகாமல், மிகவும் அசல் மற்றும் கவிதை நவீன ஓவியர்களில் ஒருவராக தன்னை அறிவித்தார். அவர் உருவாக்கிய பாணி இன்னும் பல கலைஞர்களை வேட்டையாடுகிறது, அவர்களை (பெரும்பாலும் அறியாமலே) பின்பற்றவும் மீண்டும் செய்யவும் தூண்டுகிறது.

மோடிக்லியானியின் நீளமான வடிவங்கள் எப்போதுமே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டும். அவற்றின் தோற்றம் விமர்சகர்களால் பலவிதமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. இவற்றில் சில விளக்கங்கள் மிகவும் நிகழ்வுகளாக உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, ஒப்பீட்டளவில் பேசினால், "மது." நீளமான வடிவங்கள் கலைஞரின் குடிப்பழக்கத்தின் விளைவாகும், கண்ணாடியின் அடிப்பகுதியில் அல்லது ஒரு பாட்டிலின் வளைந்த கழுத்து வழியாக பெண்களைப் பார்ப்பது என்று வாதிடப்பட்டது. இதற்கிடையில், மோடிகிலியானி பாராட்டிய மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களிலும், அவருக்குப் பிடித்த ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளிலும் இதே போன்ற வடிவங்கள் காணப்படுகின்றன. அவரது கலை ஆர்வங்கள் ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் பண்டைய எகிப்தின் கலையில் ஈர்க்கப்பட்டார், ஓசியானியா தீவுகளின் சிலைகள் மற்றும் பலவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். இருப்பினும், இங்கு நேரடியாகக் கடன் வாங்குவது பற்றி பேசவில்லை; பண்டைய சிற்பங்கள் மோடிக்லியானியின் பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தால், அது மறைமுகமாக மட்டுமே இருந்தது. மோடிக்லியானி தனது சொந்த தேடல்களுக்குப் பொருந்தியதை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார்.

அவரது "சிற்ப" ஐந்தாவது ஆண்டு விழாவில், கலைஞர் சுமார் இரண்டு டஜன் ஓவியங்களை மட்டுமே வரைந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை 350 க்கு அருகில் உள்ளது. பின்னர் அவர் சிற்பத்தை கைவிட்டார். ஒருவேளை சிற்ப வகுப்புகள் அவருக்கு மிகவும் அதிகமாக இருக்கலாம். கல் செதுக்குவது கடினமான உடல் உழைப்பு, மற்றும் பறக்கும் கல் தூசி கலைஞரின் நுரையீரல்களால் முரணானது, அவை காசநோயால் சேதமடைந்தன. அது எப்படியிருந்தாலும், ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்பப் படைப்புகள் அமெடியோவின் படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். தற்போதுள்ள அனைத்து மோடிக்லியானி சிற்பங்களும் 1909 மற்றும் 1914 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டவை. இவை 23 கல் தலைகள் மற்றும் இரண்டு உருவங்கள் (ஒரு நிற்கும் பெண் மற்றும் ஒரு காரியடிட்). மோடிக்லியானி பல முறை கரியாடிட்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவர் திட்டமிட்டிருந்த அழகுக் கோவிலுக்கு முழுத் தலைகள் மற்றும் உருவங்களை உருவாக்க எண்ணினார். இந்த திட்டம் நிறைவேற விதிக்கப்படவில்லை. உண்மை, அவர் 1912 இல் இலையுதிர் சலூனில் ஏழு கோல்களை (ஒரு வகையான தொடர்) காட்டினார். கலைஞரின் நண்பர் பிரபல சிற்பிஜேக்கப் எப்ஸ்டீன் தனது சுயசரிதையில், இரவில் மொடிக்லியானி கல் தலைகளில் ஏற்றப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகளை ஏற்றி, அவர்களுடன் பட்டறையை ஒளிரச் செய்தார், "ஒரு பழங்கால பேகன் கோவிலின் விளக்குகளைப் பின்பற்ற முயற்சித்தார்.

மோடிக்லியானி ஒரு சுய-கற்பித்த சிற்பி, அதனால் அவர் ஆரம்பகால சிற்பங்கள்முரட்டுத்தனமாக (மற்றும் விகாரமாகவும்) பார்க்கவும். ஆனால், தீவிரமாக உழைத்து, அவர் விரைவில் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்தார், நேர்த்தியான மற்றும் சக்திவாய்ந்த இருவரும். மோடிக்லியானியின் கல் தலைகள் கவர்ச்சிகரமான, கிட்டத்தட்ட காந்த சக்தியைக் கொண்டுள்ளன. கலைஞரின் அழகுக் கோயில் எவ்வளவு கம்பீரமாக இருந்திருக்கும் என்று கற்பனை செய்யலாம்.

பார்வையாளர் பெரும்பாலும் மோடிக்லியானியின் வேலையை அவரது நிர்வாணங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். மோடிகிலியானி எப்போதும் நிர்வாணத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் அவர் 1916 இல் மட்டுமே இந்த தலைப்பை தீவிரமாக மாற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகளில் கலைஞர் வரைந்த அற்புதமான நிர்வாணங்கள் அவர் முன்பு உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் மிகவும் வேறுபட்டவை. மறைந்த மோடிக்லியானியின் பெண் படங்கள் மிகவும் சிற்றின்பமாகவும் தன்னிச்சையாகவும் மாறியது, அவற்றின் முந்தைய சோகம் மற்றும் சிந்தனையை இழந்தது. இந்த வகையில் பணிபுரியும் போது, ​​கலைஞர் தனது தோழிகள் அல்லது எஜமானிகளின் உதவியை அரிதாகவே நாடினார் - விதிவிலக்குகள் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸுடன் ஒரு மாடலாக நிர்வாணமாக உள்ளன மற்றும் ஜீன் ஹெபுடெர்ன் போஸ் கொடுத்த பல விஷயங்கள். பொதுவாக, கலைஞரின் மாதிரிகள் கட்டண மாதிரிகள் அல்லது சாதாரண அறிமுகமானவர்கள். மோடிகிலியானி சாய்ந்து நிர்வாணங்களை விரும்பினார் (இது அவருக்கு பிரத்தியேகமான போஸ் இல்லை என்றாலும்). அவர் எப்போதும் பெண் உடலை பெரியதாகவும், தாகமாகவும், கைகளை தலைக்கு பின்னால் தூக்கி அல்லது கால்களை வளைத்து சித்தரித்தார்.

மோடிக்லியானியின் காலத்தில், பெண் நிர்வாணம் இன்னும் ஓவியத்தில் பொதுவான இடமாக மாறவில்லை. அவள் கவலைப்பட்டாள், அதிர்ச்சியும் கூட. அந்தரங்க முடியின் படம் குறிப்பாக ஆபாசமாக கருதப்பட்டது. ஆனால் சிற்றின்ப சூழலை உருவாக்குவது மோடிக்லியானியின் குறிக்கோள் அல்ல; இது, நிச்சயமாக, அவரது கேன்வாஸ்களில் உள்ளது, ஆனால், கூடுதலாக, அவை கலவையில் நேர்த்தியானவை மற்றும் வண்ணத்தில் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. அவை, முதலில், கலைப் படைப்புகள். எடுத்துக்காட்டுகளில் பின்வரும் படைப்புகள் அடங்கும்: "நிர்வாணமாக வெள்ளை குஷன்" (1917-1918), "உட்கார்ந்த நிர்வாணம்" (நோய். 6) தேதியிடப்படாத மற்றும் "இளம் அமர்ந்த பெண்" (1918). வரியின் தூய்மை மற்றும் கருணை, கலவையின் எளிமை, வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழ்ந்த சிற்றின்பம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - "உட்கார்ந்த நிர்வாணம்" (1916). இது மோடிக்லியானியின் முதிர்ந்த காலத்தின் முதல் நிர்வாணங்களில் ஒன்றாகும். கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது புத்தகத்தில் (1984), டக்ளஸ் ஹீஸ்ல் இந்த ஓவியத்தை "ஒருவேளை மோடிக்லியானியின் நிர்வாணங்களில் மிக அழகானது" என்று அழைத்தார். பெண்ணின் முகம் பகட்டானதாக இருக்கிறது, ஆனால் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸுடன் ஒற்றுமையைக் காணலாம். கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், அவர்கள் இன்னும் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். இருப்பினும், பீட்ரைஸ் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தது சாத்தியமில்லை; பெரும்பாலும், மோடிக்லியானி, வழக்கம் போல், இதற்காக ஒரு தொழில்முறை மாதிரியை அழைத்தார். ஆனால் அவர் வேலை செய்தபோது, ​​​​பீட்ரைஸ் நிச்சயமாக அவரது கண்களுக்கு முன்பாக நின்றார். சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் நீளமான, சிற்பம் போன்ற முகம் மோடிகிலியானி மிகவும் பாராட்டிய ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் அவரது தலையின் சாய்வு மற்றும் தாழ்ந்த கண் இமைகள் பொதுவாக சலூனில் காட்சிப்படுத்தப்படும் ஓவியங்களை எதிரொலிக்கிறது. ஆயினும்கூட, மோடிக்லியானியின் இந்த படைப்பு முற்றிலும் அசல் மற்றும் நிர்வாணங்களின் தொடரின் முத்துக்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, இது பின்னர் கலைஞரை பிரபலமாக்கியது.

"சாய்ந்த நிர்வாணம்" (1917-1918), மோடிக்லியானியின் பணி பெரும்பாலும் பார்வையாளரின் நிர்வாணத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வகைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது வரியின் தூய்மை மற்றும் கருணை, கலவையின் எளிமை, வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழ்ந்த சிற்றின்பம் ஆகியவற்றை இணைக்கிறது.

மோடிக்லியானி ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞர், எனவே படத்தின் முக்கிய வசீகரம் பெண்ணின் உடல், கழுத்து மற்றும் அவரது முகத்தின் ஓவல் ஆகியவற்றின் வரையறைகளை மெதுவாக விவரிக்கும் வரியால் வழங்கப்படுகிறது. உருவத்தின் மென்மையான வரையறைகள் படத்தின் நேர்த்தியான பின்னணியால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, தொனியில் அழகாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. மாதிரியின் போஸ் மற்றும் முக அம்சங்கள் மிகவும் நெருக்கமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் வேண்டுமென்றே பகட்டானவை, அதனால்தான் படம் அதன் தனித்துவத்தை இழந்து கூட்டாக மாறுகிறது. இந்த படைப்பின் கதாநாயகியின் கைகள் மற்றும் கால்கள், கேன்வாஸின் விளிம்பில் துண்டிக்கப்பட்டு, பார்வைக்கு அவளை பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து, படத்தின் சிற்றின்ப ஒலியை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.

நிர்வாணங்களுடன் கூடுதலாக, மோடிக்லியானியின் உருவப்படங்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவர் கூறினார்: "மனிதன் எனக்கு ஆர்வமாக இருக்கிறான். மனித முகம் இயற்கையின் மிக உயர்ந்த படைப்பு. என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு வற்றாத ஆதாரம். ”1 பெரும்பாலும் மோடிக்லியானி அவரது நெருங்கிய நண்பர்களால் போஸ் செய்யப்பட்டார், இதற்கு நன்றி கலைஞரின் பல ஓவியங்கள் அந்தக் கால கலை உலகின் பிரதிநிதிகளின் சுவாரஸ்யமான கேலரி போல தோற்றமளிக்கின்றன, அதன் படங்களில் "பொற்காலம்" பதிக்கப்பட்டது. பாரிசியன் கலை. கலைஞர்களான டியாகோ ரிவேரா, ஜுவான் கிரிஸ், பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் சைம் சௌடின், சிற்பிகளான ஹென்றி லாரன்ஸ் மற்றும் ஜாக் லிப்சிட்ஸ், எழுத்தாளர்கள் குய்லூம் அப்பல்லினேயர் மற்றும் மேக்ஸ் ஜேக்கப் ஆகியோரின் உருவப்படங்களை மோடிக்லியானி எங்களிடம் விட்டுச் சென்றார். அவர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, 1919 இல் அவர் வரைந்த மோடிகிலியானியின் ஒரே சுய உருவப்படம் (படம் 7), நம்மை வந்தடைந்துள்ளது.

ஓவியர் தனது வாழ்நாளின் இறுதியில் வரைந்த நிர்வாணங்களும் உருவப்படங்களும் நவீன ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லைக் குறிக்கின்றன. மோடிக்லியானியின் கடைசி உருவப்படங்கள் உணர்ச்சிக் குறைவின் தடயங்களைக் கொண்டிருந்தாலும் (அந்த நேரத்தில் அவர் எப்படி வாழ்ந்தார் என்பதை நாம் மறந்துவிடாவிட்டாலும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை), இருப்பினும் அவை மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களிடம் உள்ளார்ந்த வெளிப்படைத்தன்மையையும் கம்பீரத்தையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

ஆனால் இது மோடிக்லியானியின் வாழ்நாளில் புகழ் பெறவில்லை. அவர் கலைஞர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுமே தெரிந்தவர் - அவரைப் போன்றவர்கள், தன்னலமின்றி கலையை நேசித்தார்கள். இது, ஒரு விதியாக, உங்கள் வாழ்நாளில் பணத்தை கொண்டு வராது. ஆம், மோடிக்லியானி (அவரது பல நண்பர்களைப் போலவே) நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், ஆனால் இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நடந்தது. அவர் ரொட்டி மற்றும் ஒயின் வியாபாரம் செய்த அவரது ஓவியங்கள், இப்போது அதிர்ச்சியூட்டும் தொகையை செலுத்துகின்றன; கலைக்கூடங்களில் அவர்கள் மிகவும் கௌரவமான இடங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், மேலும் கலைஞரைப் பற்றி நூற்றுக்கணக்கான புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஒரு சாதாரண கதை.

முடிவுரை

மோடிகிலியானியின் சித்திர பாணி, அதன் அலங்கார தட்டையான தன்மை, கூர்மையான லாகோனிக் கலவை, நிழற்பட-நேரியல் தாளங்களின் இசைத்திறன் மற்றும் பணக்கார நிறம் ஆகியவை 1910 களின் முற்பகுதியில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவரது, ஒரு விதியாக, ஒற்றை-உருவ ஓவியங்களில் - உருவப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள் - மோடிகிலியானி உருவங்களின் ஒரு சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினார், நெருக்கமான தனிப்பட்ட மற்றும், அதே நேரத்தில், அவர்களின் பொதுவான மனச்சோர்வு சுய-உறிஞ்சுதல் போன்றது; அவர்களின் தனித்துவமான, நுட்பமான நுணுக்கமான உளவியல் மற்றும் அறிவொளி கவிதை ஆகியவை உலகில் மனித பாதுகாப்பின்மையின் நிலையான, சில சமயங்களில் சோகமான உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மோடிக்லியானி தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகவும், பொருள் அல்லாத விஷயவாதியாகவும் ஒரே நேரத்தில் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலை தூய்மைவாதிகளின் கோரிக்கைகளை பூர்த்தி செய்கிறது, ஒரு ஓவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு விமானம் மட்டுமே என்று வலியுறுத்தினார்; ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது கேன்வாஸில் பணக்கார மனித, பாலியல் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தை வைத்தார். அவர் வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் மறைக்கிறார், தேர்ந்தெடுத்து கொண்டு வருகிறார், மயக்குகிறார் மற்றும் அமைதிப்படுத்துகிறார். இந்த ஈர்க்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட - ஒரு நபரில் பிரபுத்துவ, சோசலிஸ்ட் மற்றும் சிற்றின்பவாதி - ஐவரி கோஸ்ட்டின் எஜமானர்கள் (அவர்களின் சிலைகள் சொந்த உணர்வைத் தூண்டாமல் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன) மற்றும் பைசான்டியம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஐகான் ஓவியர்களின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. எங்களை, ஆனால் நம்மை மையமாக அசைக்க முடியாது). இவை அனைத்திலிருந்தும் பயபக்தியான, உற்சாகமான - ஒரு வார்த்தையில், தனித்துவமான - மோடிக்லியானி!

மோடிகிலியானி இறந்து ஏழு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு என்ன எஞ்சியுள்ளார்? முதலில், நிச்சயமாக, படைப்பு பாரம்பரியம், இது இன்னும் விரிவான ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது, இரண்டாவதாக, மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சொத்தாக மாறிய ஒரு புராணக்கதை.

அவரது காலத்தில் கலைஞரை அறிந்த மக்களின் நினைவுகளிலிருந்து புராணக்கதை எழுந்தது துயரமான வாழ்க்கைபாரிஸில், மேலும் சில கவர்ச்சிகரமான, ஆனால் எப்போதும் நம்பகமான, இரண்டாம் அல்லது மூன்றாம் தரப்பு தகவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட புத்தகங்களிலிருந்து. பல சாதாரண நாவல்கள் மற்றும் ஒரு திரைப்படம் மோடிக்லியானியின் சாகசங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.1

நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் கசப்பான ஏமாற்றங்களால் பாதிக்கப்பட்ட பாரிஸில் உடல் ரீதியாக பலவீனமான, தோல்வியுற்ற மற்றும் தனிமையான வெளிநாட்டவருக்கு மது மற்றும் போதைப்பொருள் அவசியமாக இருக்கலாம், ஆனால் அவை எந்த வகையிலும் அவரது மேதையை உருவாக்கவில்லை அல்லது வெளியிடவில்லை. மோடிக்லியானி எப்போதுமே மிகவும் ஏழ்மையானவராக இருந்தார், மேலும் அவரது "பயங்கரமான குணாதிசயத்தின்" காரணத்தாலும் கூட, சேகரிப்பாளர்களின் தரப்பில் அவரைப் பற்றிய முழுமையான அலட்சியத்தை விட, சாத்தியமான ஆதரவாளர்களை விரட்டியடித்தார். "பசி, ஆல்கஹால் மற்றும் மனோதத்துவ வேதனையால் ஏற்படும் மரணத்தின் காதல் புராணக்கதை" 2, கலைஞரின் மகள் ஜீன் மோடிக்லியானி எல்லாவற்றையும் குற்றம் சாட்டுகிறார், முதலில், அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் நோய்வாய்ப்பட்ட காசநோய்.

சில சமயங்களில் கலைஞர் எவ்வளவு அருவருப்பானவராகவும் பொறுப்பற்றவராகவும் தோன்றினாலும், அடிப்படையில் அவர் - மற்றும் அவரது நண்பர்கள் அனைவரும் இதில் ஒருமித்த கருத்துடையவர்கள் - பிரபுத்துவ நடத்தை, புத்திசாலித்தனமான மனம், பரவலாகப் படித்தவர், திறமையானவர். நல்ல உணர்வுகள்மற்றும் இரக்கம். வரையறுக்கப்பட்ட கால அளவு - பதின்மூன்று ஆண்டுகள் - அவரது படைப்பு செயல்பாடுமற்றும் அனைத்து வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், அவரது சாதனைகள் அளவு மட்டும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் தரமான அடிப்படையில். மோடிகிலியானி அண்ட் ஹிஸ் வொர்க் (1956) என்ற புத்தகத்தில், ஆர்தர் ஃபான்ஸ்டீல் 1906 இல் பாரிஸுக்கு வந்த பிறகு உருவாக்கப்பட்ட கலைஞரின் 372 ஓவியங்களை பட்டியலிட்டு விவரிக்கிறார். ஆல்பத்தின் முன்னுரையில் “Amedeo Modigliani. வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பம் (1965) அம்ப்ரோஜியோ செரோனி, உண்மையான மோடிக்லியானி ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை 222 என்று கூறுகிறார், இது அவர்களின் மதிப்பீட்டில் மிகவும் கண்டிப்பான அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது. மோடிக்லியானியின் பல ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வெகு காலத்திற்கு முன்பு பாரிசியன் காலகட்டத்தின் மிகவும் உறுதியான கேன்வாஸ்கள் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டன, Pfannstiel அல்லது Ceroni குறிப்பிடவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சந்தையில் போலிகள் நிறைந்துள்ளன மோடிக்லியானியின், மற்றும் அவர்களில் சிலர் வல்லுநர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் இருவரையும் தவறாக வழிநடத்தும் திறன் கொண்டவர்கள். பொய்மைப்படுத்தல் வல்லுநர்கள் தங்கள் நடவடிக்கைகளை மிகவும் தீவிரப்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை - முதல் வகுப்பு மோடிக்லியானி படைப்புகளுக்கான விலை ஒரு லட்சம் டாலர்களாக உயர்ந்துள்ளது. இதன் விளைவாக, பல "மோடிக்லியானி" தோன்றியது, இது மாஸ்டர் உருவாக்கிய அசல் நுட்பங்களை அற்பமான சூத்திரங்களுக்கு குறைக்க முயற்சிக்கிறது.

எத்தனை படைப்புகள் நம்மை அடையவில்லை - எத்தனை கலைஞரால் அழிக்கப்பட்டன, எத்தனை இழந்தன என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம்.

நூல் பட்டியல்

வெர்னர் ஆல்ஃபிரட். Amedeo Modigliani (மாற்றம். Fateeva). - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ICAR, 1994. - 126 p., உடம்பு.

விலென்கின் வி.யா. அமெடியோ மோடிக்லியானி. - 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கலை, 1989. - 175 ப., எல். நோய்வாய்ப்பட்ட. - (கலையில் வாழ்க்கை).

ஐரோப்பிய ஓவியம் XIII - XX நூற்றாண்டுகள். கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - எம்.: கலை, 1999. - 526 ப., உடம்பு.

மோடிக்லியானி. - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "கிளாசிக்ஸ்", 2001. - 64 ப., நோய். "தலைசிறந்த படைப்புகளின் உலகம். கலையில் 100 உலகப் பெயர்கள்."

கலைக்கூடம்: மோடிக்லியானி. -எண் 26. - எம்., 2005. - 31 பக்.

உலக ஓவியத்தின் கலைக்களஞ்சியம் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெட்ரோவெட்ஸ், யு.வி. சடோம்னிகோவா. - எம்.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: ill.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் முக்கிய கட்டங்கள் இத்தாலிய கலைஞர். மோடிக்லியானியின் பணி: ஆரம்பகால படைப்புகள், ஓவியரின் நுட்பத்தில் ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசத்தின் தாக்கம், ஒரு சிற்பியின் அனுபவம், சௌடின் மற்றும் ஸ்போரோவ்ஸ்கியுடன் அறிமுகம். மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்புகளின் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 01/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


அமெடியோ மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கையின் முக்கிய தேதிகள், மரணத்திற்கான காரணங்கள். "சாய்ந்த நிர்வாண" ஓவியத்தை உருவாக்கும் நிலைகள், தட்டு மற்றும் பின்னணி கூறுகள். பாணி அம்சங்கள்: பகட்டான முக அம்சங்கள், சிற்ப வடிவம், கடினமான தொனி. கலைஞரின் இசையமைக்கும் திறமை.

விளக்கக்காட்சி, 03/14/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"அக்மடோவ்-மோடிக்லியானி" நிகழ்வின் சாராம்சம். மோடிக்லியானியின் "உருவப்படத்தில்" உள்ள சித்திர நியதி. அக்மடோவாவின் வேலையில் மோடிக்லியானியின் "ட்ரேஸ்". மோடிக்லியானியின் படைப்பில் "அக்மடோவாவின் காலம்". இரகசிய அறிகுறிகள் Amedeo வேலையில். அக்மடோவா மற்றும் மோடிக்லியானியின் படைப்புகளில் "பிசாசு" தீம்.

சுருக்கம், 11/13/2010 சேர்க்கப்பட்டது


எழுத்தாளர், சிற்பி மற்றும் கலைஞர் எர்ன்ஸ்ட் பர்லாக் ஆகியோரின் படைப்புகளை ஆய்வு செய்தல், அவரது உருவம் ஜெர்மன் கலை கலாச்சாரம் XX நூற்றாண்டு தனித்து நிற்கிறது. பர்லாக்கின் அணுகுமுறை, கவிதை, நடை. புனித நிக்கோலஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள Doukhoborets ஒன்று மிக முக்கியமான படைப்புகள்எஜமானர்கள்

சுருக்கம், 03/04/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை, அவரது படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். ஓவியங்களில் வேலை. சூரிகோவின் படைப்பாற்றல், பல ஓவியங்கள், அவற்றின் பண்புகள் மற்றும் அவர் பயன்படுத்தியவற்றின் பங்கு பற்றிய ஆய்வு வெளிப்படையான வழிமுறைகள். கலைஞரின் வெளிநாட்டு பயணம், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்.

பாடநெறி வேலை, 02/15/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலிய தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஜியோவானி பிரனேசியின் படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். கிராஃபிக் கட்டடக்கலை படைப்பாற்றலின் பங்கு மற்றும் மாஸ்டரின் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கற்பனைகள். இலை "டிவோலியில் சிபில் கோவில்". ஒரு சிறந்த எஜமானரின் மரபு.

பாடநெறி வேலை, 10/13/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த கலைஞரான காரவாஜியோவின் கலை. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து மாஸ்டர் வரைந்த சிறந்த ஓவியங்களின் மதிப்பாய்வு. ஓவியம் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், படைப்புகளின் பாணியின் தனித்துவமான குணங்கள், வியத்தகு பாத்தோஸ் மற்றும் இயற்கையான விவரங்களுக்கு இடையிலான சமநிலை.

விளக்கக்காட்சி, 04/16/2010 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர், ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானி, உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான லியோனார்டோ டா வின்சி, தனது ஆசிரியரை மிஞ்சிய வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் கதை. கடந்த வருடங்கள்ஒரு மாஸ்டர் வாழ்க்கை.

விளக்கக்காட்சி, 03/04/2012 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறையில் படிப்பது, ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் வேலையின் தாக்கம் மற்றும் முதல் படைப்புகள். கலைஞரின் ஓவியங்களின் பாடங்கள்: "வசந்தம்", "வீனஸின் பிறப்பு", "மடோனா வித் மாதுளை".

சுருக்கம், 05/06/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பிரபல இத்தாலிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞராக பாப்லோ பிக்காசோவின் வாழ்க்கையின் சுருக்கமான ஓவியம், தனிப்பட்ட மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சியின் நிலைகள். மாஸ்டர் பணியின் காலங்கள், அவர்களின் சாதனைகள் மற்றும் பணியின் பகுதிகள். அவரது ஓவியங்களில் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்பு.