Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கிளாசிக்கல் சகாப்தம் கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியின் உச்சம், பண்டைய கிரேக்க வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான காலம்.

உயர் கிளாசிக் சகாப்தத்தில், முந்தைய காலங்களைப் போலவே, கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சங்கள் கோயில்களின் கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடையவை.

கிரேக்க கோயில் ஒரு தெய்வத்தின் வீடாகக் கருதப்பட்டது, எனவே அனைத்து கிரேக்க கோயில்களிலும் கடவுளின் சிலை இருந்தது, அதன் நினைவாக அது அமைக்கப்பட்டது. ஹெல்லாஸின் கோயில்களும் மிக முக்கியமான பொது கட்டிடங்களாக கருதப்பட்டன: பொலிஸின் செல்வமும் அதன் கருவூலமும் அங்கு சேமிக்கப்பட்டன.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் எஜமானர்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தை ஒருங்கிணைக்கும் சிக்கலை அற்புதமாக தீர்த்தனர்.. அந்தக் காலத்தின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களும் அவற்றின் அலங்கார அலங்காரமும் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. சிற்பக் கலவைகளை வைக்க பெடிமென்ட்கள் மற்றும் ஃப்ரைஸ்கள் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

மரம் மற்றும் பளிங்கு ஆகியவை கோயில்களை நிர்மாணிப்பதற்கான பொருட்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன; சிவப்பு மற்றும் நீல வண்ணப்பூச்சுகள், அத்துடன் கில்டிங் ஆகியவை அலங்காரத்திற்கு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. கிரேக்க கோயில்களின் வகைகளும் வேறுபட்டவை: சுற்றளவு- ஒரு பெருங்குடலால் சூழப்பட்ட செவ்வக கட்டிடங்கள், dipters- இரட்டை வரிசை நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட கோயில்கள், கோயில்கள் வட்ட வடிவம் – மோனோப்டெராமற்றும் தோலோஸ்.

Y நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கி.மு. மிக முக்கியமான டோரிக் கோயில்கள் கட்டப்பட்டன: ஒலிம்பியாவில் ஜீயஸ் கோயில் மற்றும் பேஸ்டமில் உள்ள ஹேரா கோயில்.

அற்புதமான கோயில் குழுமம் கிரேக்க கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஏதென்ஸ் அக்ரோபோலிஸ்- கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம்.கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் போது பெரிதும் சேதமடைந்த இது 10 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. கி.மு. அக்ரோபோலிஸின் புனரமைப்பில் பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் பங்கேற்றனர் : இக்டினஸ், காலிக்ரேட்ஸ், மெனிசிகல்ஸ், ஃபிடியாஸ்மற்றும் பல.அக்ரோபோலிஸ் ஜனநாயக ஏதென்ஸின் வலிமை மற்றும் சக்தியின் வெளிப்பாடாக இருந்தது, அது இன்றும் அதன் கம்பீரத்துடனும் அசாதாரண இணக்கத்துடனும் வியக்க வைக்கிறது. அக்ரோபோலிஸின் மிகப்பெரிய அமைப்பு பார்த்தீனான்- அதீனாவின் நினைவாக ஒரு கோயில். படைப்பாளிகளின் பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்து வைத்துள்ளது - இக்டின்மற்றும் காலிக்ரேட்ஸ். இது ஒளி பளிங்குக் கல்லால் கட்டப்பட்டுள்ளது, டோரிக் வரிசையின் நாற்பத்தாறு நெடுவரிசைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது மற்றும் அயோனிக் ஃப்ரைஸால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது., நல்லிணக்கம் மற்றும் கடுமையின் உருவகத்தைக் குறிக்கிறது. மேலும், டோரிக் மற்றும் அயோனிக் பாணிகளின் கலவையில், அக்ரோபோலிஸுக்கு செல்லும் கம்பீரமான வாயில்கள் செய்யப்பட்டன - புரோபிலேயா(கட்டட வடிவமைப்பாளர் நினைவுச்சின்னம்).

நைக் ஆப்டெரோஸ் (இறக்கையற்ற) சிறிய ஆனால் அழகான கோவிலின் கட்டிடக்கலையில் அயனி வரிசை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதே பாணியில் ஒரு தனித்துவமான கோவில் கட்டப்பட்டது.அதீனா, போஸிடான் மற்றும் ஹீரோ எரெக்தியஸ் ஆகியோரின் நினைவாக Erechtheion - சமச்சீரற்ற திட்டத்துடன் கூடிய கோவிலின் எடுத்துக்காட்டு, கிரேக்க கட்டிடக்கலையில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது.அதன் ஒவ்வொரு முகப்பும் வித்தியாசமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. தெற்கே குறிப்பாக அழகாக இருக்கிறது - நெடுவரிசைகளுக்குப் பதிலாக ஆறு பெண் உருவங்கள் உள்ளன, பிரபலமான காரியடிட்ஸ்.

ஏதெனியன் குடிமக்களின் முக்கிய விடுமுறையின் போது அக்ரோபோலிஸுக்கு புனிதமான தேசிய ஊர்வலத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் - கிரேட் பனாதெனியா - ஒவ்வொரு கட்டிடத்தையும் படிப்படியாகக் காணும் வகையில் அக்ரோபோலிஸின் கோயில்கள் மலையில் அமைந்திருந்தன. அக்ரோபோலிஸின் அனைத்து கட்டமைப்புகளும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிளாஸ்டிக் மற்றும் விகிதாசாரமாக உள்ளன. பார்த்தீனானின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மனித பார்வையின் சில அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டனர்: கோவிலின் நெடுவரிசைகள் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக இடைவெளியில் உள்ளன, மூலை நெடுவரிசைகள் உட்புறத்தை விட சற்று பெரியவை, பொதுவாக அனைத்தும் சுவர்களை நோக்கி சற்று உள்நோக்கி சாய்ந்துள்ளன. கட்டிடத்தின் - இது அவர்களை மெலிதாகவும் உயரமாகவும் தோற்றமளிக்கிறது.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் கிரேக்க சிற்பம். கி.மு. கிளாசிக்கல் பரிபூரணத்தின் மாதிரியாக மாறியது. அவரது பாணி சமநிலை, கண்டிப்பான சமச்சீர், இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.நபர்கள் கிரேக்க சிலைகள்எப்போதும் உணர்ச்சியற்ற மற்றும் நிலையான, ஹீரோக்களின் உள் உலகம் தனித்தன்மை மற்றும் உணர்வுகள் அற்றது. படங்களின் தனிப்பயனாக்கம், அதாவது. ஓவியக் கலை, பண்டைய சிற்பம் எல்லாம் தெரியாது.

ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று டெல்பியில் இருந்து வெண்கல "தேர் சிலை" ஆகும். சிலையில் பதற்றம் இருந்தாலும், உறைந்த கூரோவை விட அதன் தோற்றம் இன்னும் இயற்கையானது.

உயர் கிரேக்க கிளாசிக்களின் நூற்றாண்டு மூன்று சிறந்த சிற்பிகளை உருவாக்கியது - ஃபிடியாஸ், மைரான் மற்றும் பாலிக்லீடோஸ்.

ஃபிடியாஸ் பல பிரபலமான படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவரும் அவரது மாணவர்களும் புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர் பார்த்தீனானின் உறைதல். பார்த்தீனானின் 92 மெட்டோப்கள் அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போர்கள், ட்ரோஜன் போரின் காட்சிகள், கடவுள்கள் மற்றும் ராட்சதர்களின் போர்களை சித்தரிக்கும் நிவாரணங்களால் நிரப்பப்பட்டன. ஃப்ரைஸில் 500 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் வழங்கப்பட்டன, அவற்றில் எதுவும் மற்றொன்றை மீண்டும் செய்யவில்லை.பார்த்தீனானின் சிற்பக் கலையானது கிளாசிக்கல் கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. ஃபிடியாஸ் 12 மீட்டர் சிலையையும் செதுக்கினார் ஏதென்ஸ்-கன்னி. தேவி உருவில் காட்சியளிக்கிறாள் அழகான பெண். அம்மனின் ஆடை, தலைக்கவசம், தலைமுடி, கவசம் ஆகியவை தூய தங்கத்தால் செய்யப்பட்டு, அம்மனின் முகமும் கைகளும் தந்தத் தகடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. சிலையின் கண் சாக்கெட்டுகளில் நீலமணிகள் செருகப்பட்டன. ஃபிடியாஸ் உலகைக் காட்டினார் புதிய படம்ஏதென்ஸ் ஒரு போர்வீரர் தெய்வம் மற்றும் ஞானத்தின் தெய்வம், ஒரு உண்மையான புரவலர்.

ஏற்றதாக மனித ஆளுமைஃபிடியாஸால் அவரது புகழ்பெற்ற மற்றொன்றில் உருவகப்படுத்தப்பட்டது ஒலிம்பியாவில் உள்ள கோவிலுக்கான ஒலிம்பியன் ஜீயஸின் சிலை. இந்த சிலை "உலகின் ஏழு அதிசயங்களில்" ஒன்றாக கருதப்பட்டது; அதன் உயரம் 14 மீட்டர். பயங்கரமான கடவுள் ஒரு சிம்மாசனத்தில் கம்பீரமாக அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டது. முகம்

ஜீயஸ் ஞானம் மற்றும் பரோபகாரம் என்ற கருத்தை உள்ளடக்கினார்.ஜீயஸ் சிலை தங்கம் மற்றும் தந்தத்தால் ஆனது.

ஃபிடியாஸின் இந்த இரண்டு படைப்புகளும் எஞ்சியிருக்கவில்லை, அவை பண்டைய கிரேக்க வரலாற்றாசிரியர் பௌசானியாஸின் (கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டு) விளக்கத்திலிருந்தும் நாணயங்களில் உள்ள படங்களிலிருந்தும் மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். தவிர ஃபிடியாஸ் மற்றொரு சிற்பப் படத்தை வைத்திருக்கிறார் - அதீனா தி வாரியர் . 12 மீட்டர் உயரமுள்ள அதீனாவின் ஈட்டியை வைத்திருக்கும் வெண்கலச் சிலை, அதன் தங்க முனை கடலில் இருந்து வெகு தொலைவில் தெரியும், பார்த்தீனான் முன் சதுரத்தை அலங்கரிக்கிறது. பண்டைய கிரேக்க கலையில் "உயர் பாணி" என்ற கருத்து ஃபிடியாஸின் வேலையுடன் தொடர்புடையது, இது உன்னத எளிமையிலும் அதே நேரத்தில் ஆடம்பரத்திலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

மிரான்10 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஏதென்ஸில் பணிபுரிந்தவர். கி.மு., விரைவான இயக்கத்தின் தருணத்தில் மனித உருவத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்த முதல் கிரேக்க சிற்பி ஆவார். மிகவும் பிரபலமானது அவரது வெண்கலச் சிலை" வட்டு எறிபவர்», ஒரு மனித குடிமகனின் சிறந்த உருவத்தை உள்ளடக்கியது. இந்தச் சிலையில் கூட, ஒரு மனிதனை இயக்கத்தில் சித்தரித்து, வட்டு எறிபவரின் முகம் அமைதியாகவும் நிலையானதாகவும் இருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஒய் நூற்றாண்டின் மூன்றாவது புகழ்பெற்ற சிற்பி. கி.மு. – ஆர்கோஸின் பாலிகிளெட்டஸ் , புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் ஹேராவின் சிலைகள், "காயமடைந்த அமேசான்"மற்றும் " டோரிஃபோரா" பாலிக்லீடோஸ் ஒரு கலைக் கோட்பாட்டாளர் - அவர் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தின் நியதிகளை தீர்மானித்தார் மனித உருவம்மற்றும் அவற்றை கட்டுரையில் வடிவமைத்தார். நியதி" நடைமுறையில் நியதியின் உருவகம் "டோரிபோரோஸ்" சிலை.பாலிகிளெட்டஸ் கண்டறிந்த விதியின்படி, தலை மொத்த உயரத்தில் 1/7 ஆகவும், முகம் மற்றும் கை 1/10 ஆகவும், பாதம் 1/6 ஆகவும், மூக்கின் நேர் கோட்டில் தொடரவும் வேண்டும். நெற்றி. Polykleitos சிலைகள் எப்போதும் அசைவற்று நிலையாக இருக்கும். Polykleitos மற்றும் Myron இன் அசல் படைப்புகள் பிழைக்கவில்லை; அவர்களின் ரோமானிய பளிங்கு பிரதிகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கலைஞர்களில். கி.மு. வெளியே நிற்க பாலிக்னோடஸ், அப்பல்லோடோரஸ் மற்றும் பர்ஹாசியஸ். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களின் ஓவியங்கள் இன்றுவரை வாழவில்லை; அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் விளக்கங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. எனினும் குவளை ஓவியத்தின் அழகான எடுத்துக்காட்டுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, சாட்சியமளிக்கின்றன உயர் திறன்அவர்களின் படைப்பாளிகள். ஆரம்பகால கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய குவளை ஓவியர்கள் யூப்ரோனியஸ்மற்றும் யூதைமைடுகள்சிவப்பு-உருவ கலவையின் நுட்பத்தில் பணியாற்றியவர்,இது கலவையின் அளவை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தவும், விவரங்களை இன்னும் தெளிவாக அடையாளம் காணவும் முடிந்தது. கிரேக்க குவளைகளில் உள்ள ஓவியங்கள் முக்கியமாக புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை, ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் ஓவியர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது

கிளாசிக் காலத்தின் பிற்பகுதியில் கிரேக்கத்தின் கலை (கிமு Y-IY நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதி).

இந்த காலகட்டத்தில், கிரீஸ் ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்தது, இது அரசியல் உறுதியற்ற தன்மை, போலிஸ் நிறுவனங்களின் சிதைவு மற்றும் போலிஸ் அறநெறி ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், புதிய உருவாக்கம் கலாச்சார மதிப்புகள்மற்றும் இலட்சியங்கள். சிடுமூஞ்சித்தனம் போன்ற புதிய தத்துவப் போக்குகள் இடம் பெறுகின்றன. சிறந்த பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி பிளாட்டோ இலட்சிய நிலை பற்றிய தனது கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார்.

உயர் கிளாசிக் சகாப்தத்தில் நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலை மையம் ஏதென்ஸ் என்றால் 4 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. கட்டிடக்கலை மையம் ஆசியா மைனருக்கு மாற்றப்பட்டது, அது மீண்டும் அதன் உச்சத்தை அனுபவித்தது. கிரீஸ் நிலப்பரப்பில் டோரிக் பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தியது.ஆனால் முன்பை விட இலகுவான விகிதாச்சாரத்துடன். ஆசியா மைனர் நகரங்களில் இது பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது அயனி பாணி, இதில் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர் பணிபுரிந்தார் பைதியாஸ், யார் கட்டினார் ப்ரீனில் உள்ள அதீனா கோவில். கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, அவர் போன்ற ஒரு நினைவுச்சின்ன கட்டிடத்தை எழுப்பினார் கல்லறை, - ஹாலிகார்னாசஸ் நகரில் உள்ள கேரியன் மன்னர் மோவ்சோல் மற்றும் அவரது மனைவி ஆர்ட்டெமிசியாவின் பிரமாண்டமான கல்லறை.இந்த 24-படி, மூன்று அடுக்கு பளிங்கு பிரமிடு, 49 மீ உயரம், நான்கு குதிரைகளை ஒரு சேணத்தில் சித்தரிக்கும் ஒரு சிற்பத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது - ஒரு குவாட்ரிகா, முன்னோர்கள் இதை "உலகின் ஏழு அதிசயங்களில்" ஒன்றாகக் கருதினர். கிளாசிக்கல் டிப்டெரா, "உலகின் அதிசயம்" என்றும் கருதப்படுகிறது - கிமு 356 இல் ஒரு தீக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. எபேசஸ் நகரில் ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில். இந்த கட்டிடங்களின் கம்பீரமும் சிறப்பும் அவற்றை பண்டைய கிழக்கின் கட்டிடக்கலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவந்தது மற்றும் கிரேக்க மற்றும் கிழக்கு கலாச்சார கடன்கள் ஒன்றிணைந்த ஒரு புதிய, ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் அணுகுமுறைக்கு சாட்சியமளித்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில். கி.மு. கோவில் (கலாச்சார) கட்டிடங்களால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களால்: திரையரங்குகள், சந்திப்பு அறைகள், பாலேஸ்ட்ராக்கள், உடற்பயிற்சி கூடங்கள்.எபிடாரஸ் நகரில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டடக்கலை குழுமம் கட்டப்பட்டது: அதில் ஒரு கோயில், ஒரு அரங்கம், உடற்பயிற்சி கூடங்கள், பார்வையாளர்களுக்கான வீடு, ஒரு கச்சேரி அரங்கம் மற்றும் ஒரு அழகான தியேட்டர் ஆகியவை அடங்கும் - சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் பாலிகிளெட்டஸ் தி யங்கரின் தலைசிறந்த படைப்பு.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பல புதிய அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. அவள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டாள், ஆழ்ந்த மனித உணர்வுகள், ஒரு நபரின் உள் நிலை ஆகியவற்றைக் காட்டினாள்.கம்பீரமும் கண்ணியமும் மற்ற போக்குகளால் மாற்றப்பட்டன - வியத்தகு பாத்தோஸ், சிறப்பு பாடல் மற்றும் கருணை. 1 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய கிரேக்க சிற்பிகளால் அவர்கள் தங்கள் வேலையில் பொதிந்தனர். - ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்சிட்டேல்ஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ். கூடுதலாக, இந்த காலத்தின் சிற்பத்தில், வகை மற்றும் அன்றாட உருவங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தன, மத மற்றும் சிவில் விஷயங்களை பின்னணியில் தள்ளுகின்றன.

ஸ்கோபாஸ் பொதுவாக அவர்களின் நாடகம் மற்றும் வெளிப்பாடில் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் புராண படங்களை உருவாக்கினார். அவரது " மேநாடு”, டியோனிசஸின் நடன துணை பண்டைய மட்டுமல்ல, உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். (ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை உறைகள்).

ஸ்கோபாஸின் இளைய சமகாலத்தவர் ப்ராக்சிட்டீஸ்முக்கியமாக ஒலிம்பியன் கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்களை செதுக்கியது. அவரது சிற்பங்கள் கனவு காணும் ஓய்வு நிலையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: "ரெஸ்ட்டிங் சத்யர்", "அப்பல்லோ", "ஹெர்ம்ஸ் வித் தி பேபி டியோனிசஸ்". அவரது மிகவும் பிரபலமான சிலை "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் நிடோஸ்" - காதல் தெய்வத்தின் பல அடுத்தடுத்த உருவங்களின் முன்மாதிரி. கிரேக்க சிற்பக்கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் அப்ரோடைட்டை ஒரு அழகான நிர்வாணப் பெண்ணாகக் காட்டினார்.

ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டேல்ஸின் சில உண்மையான சிலைகள் எஞ்சியிருக்கின்றன; அவற்றின் ரோமானிய பிரதிகளை நாம் முக்கியமாக அறிவோம். ப்ராக்சிடெலிஸின் பணி ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் சிற்பிகள் மற்றும் ரோமானிய எஜமானர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கதாபாத்திரங்களின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் சிறந்த சிற்பியின் வேலையின் முக்கிய அம்சமாகும். லிசிப்போஸ். அவர் ஒரு அழகான விட்டு மகா அலெக்சாண்டரின் மார்பளவுபாலிக்லீடோஸின் ("அபோக்சியோமென்") நியதிக்குப் பதிலாக புதிய பிளாஸ்டிக் நியதியை உருவாக்கியது.

ஏதெனியன் பெயர் லியோஹாராபாடநூல் வேலையுடன் தொடர்புடையது - " அப்பல்லோ பெல்வெடெரே”. இலட்சியம் எப்படி மாறியது என்பதற்கு இந்தச் சிற்பம் சாட்சி ஆண் அழகுகிரேக்க கலையில்.

பொதுவாக, 1 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம். கி.மு. அடுத்த, ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில் முழு வெளிப்பாட்டைப் பெறும் பல போக்குகளின் பிறப்பால் குறிக்கப்பட்டது.

அத்தியாயம் "தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கலை (பெலோபொன்னேசியன் போர்களின் முடிவில் இருந்து மாசிடோனிய பேரரசின் தோற்றம் வரை)." பிரிவு "பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை". கலையின் பொதுவான வரலாறு. தொகுதி I. பண்டைய உலகின் கலை. ஆசிரியர்: யு.டி. கோல்பின்ஸ்கி; ஏ.டி.யின் பொது ஆசிரியரின் கீழ். செகோடேவா (மாஸ்கோ, மாநில பதிப்பகம்"கலை", 1956)

நான்காம் நூற்றாண்டு கி.மு பண்டைய கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு முக்கிய கட்டமாக இருந்தது. உயர் கிளாசிக் மரபுகள் புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் மறுவேலை செய்யப்பட்டன.

அடிமைத்தனத்தின் வளர்ச்சி, 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஒரு சில பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களின் கைகளில் இன்னும் அதிக செல்வம் குவிந்துள்ளது. கி.மு. இலவச உழைப்பின் வளர்ச்சியில் தலையிட்டது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், குறிப்பாக பொருளாதார ரீதியாக வளர்ந்த நகரங்களில், இலவச உழைப்பின் பங்கில் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்த சிறு இலவச உற்பத்தியாளர்களின் படிப்படியான அழிவு செயல்முறை மேலும் மேலும் தெளிவாகியது.

அடிமைக் கொள்கைகளின் வளர்ந்து வரும் நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறியாக இருந்த பெலோபொன்னேசியன் போர்கள், இந்த நெருக்கடியின் வளர்ச்சியை மிகவும் மோசமாக்கியது மற்றும் துரிதப்படுத்தியது. பல கிரேக்க நகர-மாநிலங்களில், சுதந்திர குடிமக்கள் மற்றும் அடிமைகளின் ஏழ்மையான பகுதியின் எழுச்சிகள் எழுந்தன. அதே நேரத்தில், பரிவர்த்தனையின் வளர்ச்சியானது புதிய சந்தைகளை வெற்றிகொள்ளும் மற்றும் சுரண்டப்படும் வெகுஜனங்களின் எழுச்சிகளை வெற்றிகரமாக நசுக்குவதை உறுதிசெய்யும் திறன் கொண்ட ஒரு சக்தியை உருவாக்குவது அவசியமானது.

ஹெலனிஸின் கலாச்சார மற்றும் இன ஒற்றுமை பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒருவருக்கொருவர் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் கடுமையான போராட்டத்துடன் தீர்க்கமான மோதலுக்கு வந்தது. பொதுவாக, போர்களாலும், உள்நாட்டுச் சண்டைகளாலும் வலுவிழந்த கொள்கை, அடிமைச் சமூகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு தடையாகிறது.

அடிமை சமுதாயத்தின் அடித்தளத்தை அச்சுறுத்தும் நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க அடிமை உரிமையாளர்களிடையே கடுமையான போராட்டம் இருந்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அடிமைகளை வைத்திருக்கும் ஜனநாயகத்தின் எதிர்ப்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு போக்கு வெளிப்பட்டது - பெரிய அடிமை உரிமையாளர்கள், வணிகர்கள், கந்துவட்டிக்காரர்கள், தங்கள் நம்பிக்கைகள் அனைத்தையும் இராணுவ வழிகளில் அடக்கி ஒடுக்கி ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு வெளிப்புற சக்தியின் மீது தங்கள் நம்பிக்கைகளை வைத்திருந்தனர். ஏழைகளின் இயக்கம் மற்றும் கிழக்கிற்கு பரந்த இராணுவ மற்றும் வணிக விரிவாக்கத்தை ஏற்பாடு செய்தல். அத்தகைய சக்தியானது பொருளாதார ரீதியாக வளர்ச்சியடையாத மாசிடோனிய முடியாட்சியாகும், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த இராணுவத்தைக் கொண்டிருந்தது, முக்கியமாக விவசாய அமைப்பு. கிரேக்க நகர-மாநிலங்கள் மாசிடோனியப் பேரரசுக்கு அடிபணிவதும், கிழக்கில் வெற்றிகளின் தொடக்கமும் கிரேக்க வரலாற்றின் பாரம்பரிய காலத்தின் முடிவைக் குறித்தது.

பொலிஸின் சரிவு ஒரு சுதந்திர குடிமகன் என்ற இலட்சியத்தை இழக்கச் செய்தது. அதே நேரத்தில் சோகமான மோதல்கள்சமூக யதார்த்தம் முன்பை விட சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய மிகவும் சிக்கலான பார்வையின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அக்கால முற்போக்கான மக்களின் நனவை வளப்படுத்தியது. பொருள்முதல்வாதத்திற்கும் இலட்சியவாதத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் தீவிரம், மாயவாதம் மற்றும் அறிவியல் முறைகள்அறிவு, அரசியல் உணர்வுகளின் வன்முறை மோதல்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உலகில் ஆர்வம் ஆகியவை 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு, உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்தவை. கி.மு.

சமூக வாழ்க்கையின் மாறிவரும் நிலைமைகள் பண்டைய யதார்த்தவாதத்தின் தன்மையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய கலை வடிவங்களின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியுடன். கிமு, குறிப்பாக கட்டிடக்கலை, முற்றிலும் புதிய சிக்கல்களை தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. கலை முதன்முறையாக தனிநபரின் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் நலன்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கியது, ஒட்டுமொத்த பொலிஸுக்கு அல்ல; முடியாட்சிக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளும் தோன்றின. 4 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசியம் மற்றும் வீரத்தின் இலட்சியங்களிலிருந்து கிரேக்க கலையின் பல பிரதிநிதிகள் விலகிச் செல்லும் செயல்முறை தொடர்ந்து தீவிரமடைந்தது. கி.மு.

அதே நேரத்தில், சகாப்தத்தின் வியத்தகு முரண்பாடுகள் பிரதிபலித்தன கலை படங்கள், ஆழமான மற்றும் சோகமான அனுபவங்களால் மூழ்கி, ஆழ்ந்த சந்தேகங்களால் கிழிந்த, அவருக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் தீவிர சோகமான போராட்டத்தில் ஹீரோவைக் காட்டுகிறார். யூரிப்பிடீஸின் சோகங்கள் மற்றும் ஸ்கோபாஸின் சிற்பங்களின் ஹீரோக்கள் இவர்கள்.

4 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைந்த கலையின் வளர்ச்சி கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கி.மு. அப்பாவி-புனைகதை அமைப்பின் நெருக்கடி புராணக் கருத்துக்கள், தொலைதூர முன்னோடிகளை ஏற்கனவே 5 ஆம் நூற்றாண்டில் காணலாம். கி.மு. ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. நாட்டுப்புற கலைக் கற்பனையானது, பழங்கால புராணக் கதைகள் மற்றும் மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் நெருக்கமாக இருந்த நம்பிக்கைகளில் இருந்து அதன் உன்னதமான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களுக்கான பொருளை இன்னும் ஈர்த்தது (எஸ்கிலஸ், சோஃபோகிள்ஸ், ஃபிடியாஸ், முதலியன). 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர் கடந்த கால புராண படங்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு பொருந்தாத மனித இருப்பின் அம்சங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் உள் முரண்பாடான அனுபவங்கள், ஆர்வத்தின் தூண்டுதல்கள் மற்றும் மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நுட்பம் மற்றும் ஊடுருவல் ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆர்வம் மற்றும் ஒரு நபரின் மன ஒப்பனையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மிகவும் பொதுவான சொற்களில் இருந்தாலும் எழுந்தன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி எஜமானர்களின் கலையில். கி.மு. - Scopas, Praxiteles, Lysippos - மனித அனுபவங்களை தெரிவிப்பதில் சிக்கல் முன்வைக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, தனிநபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதில் முதல் வெற்றிகள் அடையப்பட்டன. இந்த போக்குகள் அனைத்து வகையான கலைகளையும், குறிப்பாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தை பாதித்தன. இவை; எடுத்துக்காட்டாக, தியோஃப்ராஸ்டஸின் "கதாப்பாத்திரங்கள்", ஒரு நபரின் மன ஒப்பனையின் பொதுவான அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய அர்ப்பணிக்கப்பட்ட - ஒரு வாடகை போர்வீரன், ஒரு தற்பெருமை, ஒரு ஒட்டுண்ணி, முதலியன. இவை அனைத்தும் கலையின் பணிகளில் இருந்து விலகுவதை மட்டும் சுட்டிக்காட்டவில்லை. இணக்கமாக சரியான ஒரு பொதுவான பொதுவான படம் வளர்ந்த நபர், ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்காத பல பிரச்சனைகளுக்கு தீர்வு காணவும். கி.மு.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில், இரண்டு நிலைகள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன, அவை பாடத்திட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. சமூக வளர்ச்சி. நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இரண்டு பங்குகளில், கலை இன்னும் உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் மிகவும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். கி.மு. கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் உள்ளது, அதற்காக சமூக வளர்ச்சியின் புதிய நிலைமைகள் புதிய பணிகளை முன்வைக்கின்றன. இந்த நேரத்தில், கலையில் யதார்த்தமான மற்றும் யதார்த்த எதிர்ப்பு வரிகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் குறிப்பாக தீவிரமடைந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கட்டிடக்கலை. கி.மு. அதன் வளர்ச்சி மிகவும் சீரற்றதாகவும், முரண்பாடாகவும் இருந்தபோதிலும், பல முக்கிய சாதனைகளைப் பெற்றது. எனவே, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். கட்டிடக்கலையில் கட்டுமான நடவடிக்கைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட சரிவு ஏற்பட்டது, இது பொருளாதார மற்றும் சமூக நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது, இது அனைத்து கிரேக்க நகர-மாநிலங்கள் மற்றும் குறிப்பாக கிரேக்கத்தில் சரியாக அமைந்துள்ளது. இருப்பினும், இந்த சரிவு உலகளாவியது அல்ல. இது பெலோபொன்னேசியப் போர்களில் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஏதென்ஸில் தன்னை மிகவும் கடுமையாக பாதித்தது. பெலோபொன்னீஸில், கோயில்களின் கட்டுமானம் நிறுத்தப்படவில்லை. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து, கட்டுமானம் மீண்டும் தீவிரமடைந்தது. கிரேக்க ஆசியா மைனரிலும், ஓரளவு தீபகற்பத்திலும் ஏராளமான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் அமைக்கப்பட்டன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னங்கள் கி.மு. பொதுவாக ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றியது. ஆயினும்கூட, அவை உயர் கிளாசிக் படைப்புகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. கோயில்களின் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது, ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடும்போது வளர்ச்சி குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது. திரையரங்குகள், பாலஸ்தர்கள், உடற்பயிற்சி கூடங்கள், பொதுக் கூட்டங்களுக்கான உட்புற இடங்கள் (பொலியூடீரியா) போன்றவற்றின் கட்டுமானத்தைப் பெற்றது.

அதே நேரத்தில், ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையை உயர்த்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலைகளில் கட்டமைப்புகள் தோன்றின, மேலும், ஒரு புராண ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு சர்வாதிகார மன்னரின் ஆளுமை - 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு முற்றிலும் நம்பமுடியாத ஒரு நிகழ்வு. கி.மு. எடுத்துக்காட்டாக, காரியஸ் மவுசோலஸ் (ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை) அல்லது ஒலிம்பியாவில் உள்ள பிலிப்பியன் ஆட்சியாளரின் கல்லறை இதுவாகும், இது கிரேக்க நகர-மாநிலங்களின் மீது மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப்பின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தியது.

பிந்தைய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்டிய முதல் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று கிமு 394 இல் தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியாவின் கோயில் (பெலோபொன்னீஸ்). கட்டிடம் மற்றும் அதை அலங்கரிக்கும் சிற்பங்கள் இரண்டும் ஸ்கோபாஸால் உருவாக்கப்பட்டது. சில அம்சங்களில், இந்த கோவில் பஸ்சாவில் உள்ள கோவிலின் பாரம்பரியத்தை வளர்த்தது. எனவே, டெஜியன் கோவிலில் மூன்று ஆர்டர்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன - டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன். குறிப்பாக, கொரிந்தியன் வரிசையானது சுவர்களில் இருந்து வெளியேறும் மற்றும் நாவோஸை அலங்கரிக்கும் அரை-நெடுவரிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அரை-நெடுவரிசைகள் அறையின் அனைத்து சுவர்களிலும் இயங்கும் ஒரு பொதுவான, சிக்கலான விவரக்குறிப்பு தளத்தால் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுவருடன் இணைக்கப்பட்டன. பொதுவாக, கோவில் சிற்ப அலங்காரங்கள், சிறப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் பல்வேறு செழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

நடு நோக்கி. 4 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு. எபிடாரஸில் உள்ள அஸ்க்லெபியஸின் சரணாலயத்தின் குழுவிற்கு சொந்தமானது, அதன் மையம் குணப்படுத்தும் கடவுளான அஸ்க்லெபியஸின் கோயில், ஆனால் குழுமத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடம் பாலிகிளெட்டஸ் தி யங்கரால் கட்டப்பட்ட தியேட்டர் ஆகும், இது பழங்காலத்தின் மிக அழகான தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும். . அதில், அன்றைய பெரும்பாலான திரையரங்குகளைப் போலவே, பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் (தியேட்டரன்) மலைப்பாதையில் அமைந்திருந்தன. குறைந்தது 10 ஆயிரம் பேர் அமரக்கூடிய கல் பெஞ்சுகள் மொத்தம் 52 வரிசைகள் இருந்தன. இந்த வரிசைகள் இசைக்குழுவை வடிவமைத்தன - பாடகர் குழு நிகழ்த்திய மேடை. செறிவான வரிசைகளில், தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அரை வட்டத்தை விட அதிகமாக மூடப்பட்டிருந்தது. பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளுக்கு எதிரே உள்ள பக்கத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு ஸ்கேன் மூலம் மூடப்பட்டிருந்தது, அல்லது கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - ஒரு கூடாரம். ஆரம்பத்தில், 6 ஆம் மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். கி.மு., ஸ்கேன் ஒரு கூடாரமாக இருந்தது, அதில் நடிகர்கள் தோன்றத் தயாராகினர், ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கி.மு. ஸ்கீன் ஒரு சிக்கலான இரண்டு அடுக்கு அமைப்பாக மாறியது, நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, நடிகர்கள் நிகழ்த்திய கட்டிடக்கலை பின்னணியை உருவாக்கியது. பல வெளியேற்றங்கள் ஸ்கீனின் உட்புறத்திலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இட்டுச் சென்றன. எபிடாரஸில் உள்ள ஸ்கெனாவில் அயோனிக் வரிசையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ப்ரோசீனியம் இருந்தது - இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மட்டத்திற்கு மேல் உயர்ந்து, முக்கிய நடிகர்களால் தனிப்பட்ட நாடக அத்தியாயங்களை நடத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கல் மேடை. எபிடாரஸில் உள்ள திரையரங்கம் மென்மையான மலைப்பாதையின் நிழற்படத்தில் விதிவிலக்கான கலை நயத்துடன் பொறிக்கப்பட்டிருந்தது. ஸ்கேனா, அதன் கட்டிடக்கலையில் புனிதமான மற்றும் அழகானது, சூரியனால் ஒளிரும், நீல வானம் மற்றும் மலைகளின் தொலைதூர வரையறைகளுக்கு எதிராக அழகாக நின்றது, அதே நேரத்தில் நாடகத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் கோரஸை சுற்றியுள்ள இயற்கை சூழலில் இருந்து வேறுபடுத்தியது.

தனியார் நபர்களால் அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏதென்ஸில் உள்ள லைசிக்ரேட்ஸின் கோரெஜிக் நினைவுச்சின்னம் (கிமு 334). ஏதெனியன் லைசிக்ரேட்ஸ் இந்த நினைவுச்சின்னத்தில் அவரது செலவில் தயாரிக்கப்பட்ட பாடகர் பெற்ற வெற்றியை அழியாததாக மாற்ற முடிவு செய்தார். உயரமான, சதுர வடிவ அடித்தளத்தில், நீள்சதுர மற்றும் மாசற்ற வெட்டப்பட்ட சதுரங்களால் ஆனது, கொரிந்திய வரிசையின் அழகான அரை-நெடுவரிசைகளுடன் ஒரு மெல்லிய உருளை எழுகிறது. குறுகலான மற்றும் லேசாக விவரப்பட்ட கட்டிடக்கலைக்கு மேலே உள்ள உட்பகுதியில், இயற்கையான இயக்கம் நிறைந்த சுதந்திரமாக சிதறிய நிவாரண குழுக்களுடன் ஃப்ரைஸின் தொடர்ச்சியான ரிப்பன் உள்ளது. சாய்வான கூம்பு வடிவ கூரையானது மெல்லிய அக்ரோடீரியாவால் முடிசூட்டப்பட்டது, அந்த வெண்கல முக்காலிக்கு ஒரு நிலைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது, இது அவரது பாடகர் வென்ற வெற்றிக்காக லிசிக்ரேட்ஸுக்கு வழங்கப்பட்டது. நேர்த்தியான எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் கலவையானது, அளவு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் நெருக்கமான தன்மை இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் தனித்தன்மையை உருவாக்குகிறது, அதன் நுட்பமான சுவை மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. இன்னும், இந்த வகையான கட்டமைப்புகளின் தோற்றம் கலையின் பொது ஜனநாயக அடிப்படையின் பொலிஸின் கட்டிடக்கலையின் இழப்புடன் தொடர்புடையது.

ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளின் தோற்றத்தை லிசிக்ரேட்ஸின் நினைவுச்சின்னம் எதிர்பார்த்திருந்தால், சற்றே முன்னதாக உருவாக்கப்பட்ட "பிலிப்பியன்" இல், 4 வது பாதியின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் பிற அம்சங்கள் நூற்றாண்டு வெளிப்பாடு காணப்படுகிறது. கி.மு. பிலிப்பியன் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் கட்டப்பட்டது. கி.மு. 338 இல் மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப் ஹெல்லாஸில் மாசிடோனிய மேலாதிக்கத்தை எதிர்த்துப் போராட முயன்ற ஏதென்ஸ் மற்றும் போயோட்டியாவின் துருப்புக்கள் மீது வென்ற வெற்றியின் நினைவாக ஒலிம்பியாவில். பிலிப்பியனின் சுற்று நாவோஸ் ஒரு அயனிப் பெருங்குடலால் சூழப்பட்டது, மேலும் உள்ளே கொரிந்திய நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. நாவோஸின் உள்ளே மாசிடோனிய வம்சத்தின் மன்னர்களின் சிலைகள் இருந்தன, அவை கிரிசோஎலிஃபான்டைன் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டன, அதுவரை கடவுள்களை சித்தரிக்கும் போது மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. புனித இடத்தின் அதிகாரத்துடன் மாசிடோனியா அரசர் மற்றும் அவரது வம்சத்தின் நபரின் அரச அதிகாரத்தை புனிதப்படுத்த, கிரேக்கத்தில் மாசிடோனியாவின் முதன்மை பற்றிய கருத்தை பிலிப்பியன் பிரச்சாரம் செய்ய வேண்டும்.

ஆசியா மைனர் கிரீஸின் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சி பாதைகள் கிரீஸின் சரியான கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமாக இருந்தன. அவள் பசுமையான மற்றும் பிரமாண்டமான ஆசையால் வகைப்படுத்தப்பட்டாள் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள். ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸில் இருந்து புறப்படும் போக்குகள் தங்களை குறிப்பாக வலுவாக உணர்ந்தன. எனவே, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடு மற்றும் இறுதியில் கட்டப்பட்டது. கி.மு. பிரமாண்டமான அயோனிக் டிப்டெராக்கள் (எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸின் இரண்டாவது கோயில், சர்திஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் போன்றவை) அவற்றின் அலங்காரத்தின் சிறப்பு மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன, இது உண்மையான கிளாசிக்ஸின் உணர்விலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. பழங்கால எழுத்தாளர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட இந்த கோயில்கள், மிகக் குறைந்த எச்சங்களில் நம் காலம் வரை பிழைத்துள்ளன.

கிமு 353 இல் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன. கட்டிடக் கலைஞர்களான பைதியாஸ் மற்றும் சத்யர் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை - பாரசீக மாகாணமான காரியாவின் ஆட்சியாளரான மவுசோலஸின் கல்லறை.

கல்லறை விகிதாச்சாரத்தின் கம்பீரமான இணக்கத்தால் மிகவும் வியப்படைந்தது, ஆனால் அதன் அளவின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் அதன் அலங்காரத்தின் அற்புதமான செழுமையால். பண்டைய காலங்களில் இது உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. கல்லறையின் உயரம் அநேகமாக 40 - 50 மீட்டரை எட்டியிருக்கலாம், கட்டிடம் ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாக இருந்தது, இது உள்ளூர் ஆசியா மைனர் கிரேக்க ஒழுங்கு கட்டிடக்கலை மரபுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிழக்கிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கருவிகளை ஒன்றிணைத்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்லறை மோசமாக சேதமடைந்தது, அதன் சரியான புனரமைப்பு தற்போது சாத்தியமற்றது; அதன் சில பொதுவான அம்சங்கள் மட்டுமே விஞ்ஞானிகளிடையே கருத்து வேறுபாட்டை ஏற்படுத்துவதில்லை. திட்டத்தில் அது ஒரு சதுரத்தை நெருங்கும் செவ்வகமாக இருந்தது. அடுத்தடுத்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் அடுக்கு ஒரு தளமாக செயல்பட்டது. கல்லறை பெரிய சதுரங்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய கல் ப்ரிஸமாக இருந்தது. நான்கு மூலைகளிலும், முதல் அடுக்கு குதிரையேற்ற சிலைகளால் சூழப்பட்டிருந்தது. இந்த பெரிய கல் தொகுதியின் தடிமன் ஒரு உயரமான அறை இருந்தது, அதில் ராஜா மற்றும் அவரது மனைவியின் கல்லறைகள் இருந்தன. இரண்டாவது அடுக்கு அயனி வரிசையின் உயரமான கொலோனேடால் சூழப்பட்ட ஒரு அறையைக் கொண்டிருந்தது. நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் சிங்கங்களின் பளிங்கு சிலைகள் வைக்கப்பட்டன. மூன்றாவது மற்றும் கடைசி அடுக்கு ஒரு படிக்கட்டு பிரமிடு ஆகும், அதன் மேல் ஆட்சியாளர் மற்றும் அவரது மனைவி ஒரு தேரில் நிற்கும் பெரிய உருவங்கள் இருந்தன. மவுசோலஸின் கல்லறை மூன்று வரிசை ஃப்ரைஸால் சூழப்பட்டது, ஆனால் அவற்றின் சரியான இடம் கட்டிடக்கலை குழுமம்நிறுவப்படாத. அனைத்து சிற்ப வேலைகளும் ஸ்கோபாஸ் உட்பட கிரேக்க எஜமானர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

அடக்குமுறை சக்தி மற்றும் தரைத்தளத்தின் மகத்தான அளவு ஆகியவற்றின் கலவையானது, கோலோனேட்டின் அற்புதமான கம்பீரத்துடன் ராஜாவின் சக்தியையும் அவரது அரசின் மகத்துவத்தையும் வலியுறுத்துவதாக இருந்தது.

எனவே, பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையின் அனைத்து சாதனைகளும், பண்டைய சமுதாயத்தின் தவிர்க்க முடியாத வளர்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸுக்கு அந்நியமான புதிய சமூக இலக்குகளின் சேவையில் வைக்கப்பட்டன. வளர்ச்சியானது நகர-மாநிலங்களின் காலாவதியான தனிமைப்படுத்தலில் இருந்து சக்திவாய்ந்த, பலவீனமான அடிமைகளை வைத்திருக்கும் முடியாட்சிகளுக்கு முன்னேறியது, இது சமூகத்தின் உயர்மட்டத்திற்கு அடிமைத்தனத்தின் அடித்தளத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது.

சிற்ப வேலைப்பாடுகள் 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை என்றாலும். கிமு, பொதுவாக பண்டைய கிரேக்கத்தைப் போலவே, முக்கியமாக ரோமானிய நகல்களில் நமக்கு வந்துள்ளது, இருப்பினும் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை விட இந்த காலத்தின் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை நாம் பெற முடியும். 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் பெறப்பட்ட யதார்த்தமான மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான போக்குகளின் பிணைப்பு மற்றும் போராட்டம். கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டை விட மிகவும் கடுமையானது. 5 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. முக்கிய முரண்பாடு இறந்து கொண்டிருக்கும் தொன்மையான மரபுகள் மற்றும் வளரும் கிளாசிக் மரபுகளுக்கு இடையிலான முரண்; இங்கே 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒருபுறம், உயர் கிளாசிக் மரபுகளை முறையாகப் பின்பற்றிய சில சிற்பிகள், வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட கலையை உருவாக்கினர், அதன் கடுமையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களிலிருந்து உணர்ச்சியற்ற குளிர் மற்றும் சுருக்கமான அழகான உருவங்களின் உலகில் வழிவகுத்தனர். இந்த கலை, அதன் வளர்ச்சியின் போக்குகளின்படி, உயர் கிளாசிக் கலையின் யதார்த்தமான மற்றும் ஜனநாயக உணர்விற்கு விரோதமாக இருந்தது. இருப்பினும், இது இந்த திசையில் இல்லை, கெபிசோடோடஸ், திமோதி, ப்ரியாக்ஸிஸ், லியோக்கரெஸ் போன்ற முக்கிய பிரதிநிதிகள் இந்த காலத்தின் பொதுவாக சிற்பம் மற்றும் கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தனர்.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் மற்றும் கலையின் பொதுவான தன்மை முக்கியமாக யதார்த்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் முன்னணி மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்சிட்டீஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ். யதார்த்தமான திசையானது சிற்பத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியத்திலும் (Apelles) பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் என்பது அவரது சகாப்தத்தின் யதார்த்தமான கலையின் சாதனைகளின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தலாகும். 4 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. கி.மு. அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் அறிக்கைகளில், தாமதமான கிளாசிக்ஸின் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ஒரு நிலையான மற்றும் விரிவான நியாயத்தைப் பெற்றன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் இரண்டு திசைகளின் எதிர்ப்பு. கி.மு. உடனடியாக தோன்றவில்லை. முதன்முதலில் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், உயர் கிளாசிக்ஸில் இருந்து தாமதமான கிளாசிக்ஸுக்கு மாறிய காலத்தில், இந்த திசைகள் சில சமயங்களில் ஒரே எஜமானரின் வேலையில் முரண்பட்டதாக இருந்தது. எனவே, கெபிசோடோடஸின் கலை ஆன்மாவின் பாடல் மனநிலையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது (இது கெபிசோடோடஸின் மகன், கிரேட் ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்பில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் அதே நேரத்தில் வேண்டுமென்றே அழகு, வெளிப்புற தோற்றம் மற்றும் நேர்த்தியின் அம்சங்கள். கெபிசோடோடஸின் சிலை “ஈரின் வித் புளூட்டோஸ்”, அமைதியின் தெய்வத்தை அவரது கைகளில் செல்வத்தின் கடவுளுடன் சித்தரிக்கிறது, புதிய அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - சதித்திட்டத்தின் வகை விளக்கம், மென்மையான பாடல் வரிகள் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படத்தை இலட்சியப்படுத்துவதற்கான போக்கு மற்றும் அதன் வெளிப்புற, ஓரளவு உணர்வுபூர்வமான விளக்கம்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தவாதத்தின் புதிய புரிதலால் பாதிக்கப்பட்ட முதல் சிற்பிகளில் ஒருவர். கி.மு., அலோபேகாவைச் சேர்ந்த டிமெட்ரியஸ் இருந்தார், அதன் செயல்பாடுகளின் ஆரம்பம் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. எல்லா கணக்குகளிலும், அவர் யதார்த்தமான கிரேக்க கலையின் மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர். சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளை வளர்ப்பதில் அவர் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்தினார்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படத்தில் மாஸ்டர்கள். அவர்களின் படைப்புகளில், ஒரு வீர உருவத்தை உருவாக்கும் போது குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தோன்றாத ஒரு நபரின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் விவரங்களை அவர்கள் தவிர்த்துவிட்டனர் - கிரேக்க கலை வரலாற்றில் உறுதிமொழியின் பாதையை எடுத்த முதல் நபர் டெமெட்ரியஸ் ஆவார். கலை மதிப்புஒரு நபரின் தோற்றத்தின் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட வெளிப்புற அம்சங்கள்.

கிமு 375 இல் தூக்கிலிடப்பட்ட தத்துவஞானி ஆன்டிஸ்தீனஸின் எஞ்சியிருக்கும் அவரது உருவப்படத்தின் எஞ்சியிருக்கும் நகலில் இருந்து டெமெட்ரியஸின் கலையின் தகுதிகள் மற்றும் எல்லைகள் ஓரளவிற்கு தீர்மானிக்கப்படலாம். , - ஒன்று சமீபத்திய படைப்புகள்மாஸ்டர், அதில் அவரது யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ஆண்டிஸ்தீனஸின் முகம் அவரது குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட தோற்றத்தின் அம்சங்களைத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது: ஆழமான மடிப்புகளால் மூடப்பட்ட நெற்றி, பல் இல்லாத வாய், கிழிந்த முடி, கலைந்த தாடி, பார்வை, கொஞ்சம் முகம் சுளித்தல். ஆனால் இந்த உருவப்படம் எந்த சிக்கலான உளவியல் பண்புகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை. முக்கிய சாதனைகள்பணிகளின் வளர்ச்சியில், மனிதனின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் பண்புகள் அடுத்தடுத்த எஜமானர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன - ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர். கி.மு. ஸ்கோபாஸ் இருந்தது. அவரது சகாப்தத்தின் சோகமான முரண்பாடுகள் ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில் ஆழமான கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. பெலோபொன்னேசியன் மற்றும் அட்டிக் பள்ளிகளின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஸ்கோபாஸ் நினைவுச்சின்ன வீர படங்களை உருவாக்க தன்னை அர்ப்பணித்தார். இந்த வழியில், அவர் உயர் கிளாசிக் மரபுகளைத் தொடர்வதாகத் தோன்றியது. ஸ்கோபாஸின் படைப்பாற்றல் அதன் மகத்தான உள்ளடக்கம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியுடன் வியக்க வைக்கிறது. ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள், உயர் கிளாசிக் ஹீரோக்களைப் போலவே, வலுவான மற்றும் துணிச்சலான மக்களின் மிக அழகான குணங்களின் உருவகமாகத் தொடர்கின்றனர். இருப்பினும், அனைத்து ஆன்மீக சக்திகளின் புயல் வியத்தகு பதற்றத்தால் உயர் கிளாசிக்ஸின் படங்களிலிருந்து அவை வேறுபடுகின்றன. ஒரு வீரச் செயலுக்கு, காவல்துறையின் தகுதியுள்ள ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் இயல்பான ஒரு செயலின் தன்மை இல்லை. ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள் அசாதாரண பதற்றத்தில் உள்ளனர். ஆர்வத்தின் வெடிப்பு உயர் கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான தெளிவு பண்புகளை சீர்குலைக்கிறது, ஆனால் இது ஸ்கோபாஸின் படங்களுக்கு மகத்தான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது, தனிப்பட்ட, உணர்ச்சி அனுபவத்தின் நிழலை வழங்குகிறது.

அதே நேரத்தில், ஸ்கோபாஸ் கிளாசிக்கல் கலையில் துன்பத்தின் மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், ஒரு உள் சோக முறிவு, போலிஸின் உச்சக்கட்டத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் துயர நெருக்கடியை மறைமுகமாக பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு செயல்பாட்டின் போது, ​​ஸ்கோபாஸ் ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் செயல்பட்டார். அவரது படைப்புகள் மிகக் குறைவாகவே நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. பண்டைய காலங்களில் அதன் அழகுக்காக பிரபலமான டெஜியாவில் உள்ள அதீனா கோவிலில் இருந்து, அற்பமான துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, ஆனால் அவர்களிடமிருந்து கூட கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் தைரியத்தையும் ஆழத்தையும் தீர்மானிக்க முடியும். கட்டிடத்தைத் தவிர, ஸ்கோபாஸ் அதன் சிற்ப வடிவமைப்பையும் முடித்தார். மேற்கத்திய பெடிமென்ட் கைகா பள்ளத்தாக்கில் அகில்லெஸ் மற்றும் டெலிஃபஸுக்கு இடையே நடந்த போரின் காட்சிகளை சித்தரித்தது, மேலும் கிழக்கு பெடிமென்ட் கலிடோனியன் பன்றிக்காக மெலேஜர் மற்றும் அட்லாண்டாவை வேட்டையாடுவதை சித்தரித்தது.

மேற்கத்திய பெடிமென்ட்டில் இருந்து காயமடைந்த ஒரு போர்வீரனின் தலை, தொகுதிகளின் பொதுவான விளக்கத்தின் அடிப்படையில், பாலிகிளெட்டஸுக்கு அருகில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் தூக்கி எறியப்பட்ட பின் தலையின் விரைவான பரிதாபகரமான திருப்பம், சியாரோஸ்குரோவின் கூர்மையான மற்றும் அமைதியற்ற விளையாட்டு, வலிமிகுந்த வளைந்த புருவங்கள், பாதி திறந்த வாய் அவளுக்கு அத்தகைய உணர்ச்சிமிக்க வெளிப்பாட்டையும் நாடக அனுபவத்தையும் தருகின்றன, இது உயர் கிளாசிக்ஸுக்குத் தெரியாது. இந்த தலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மன அழுத்தத்தின் வலிமையை வலியுறுத்துவதற்காக முகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பை மீறுவதாகும். புருவங்களின் வளைவுகளின் செங்குத்துகள் மற்றும் கண் இமைகளின் மேல் வளைவு ஆகியவை ஒன்றிணைவதில்லை, இது நாடகம் நிறைந்த ஒரு முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது. இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பண்டைய கிரேக்கரால் கைப்பற்றப்பட்டது, அதன் கண் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் மிக நுட்பமான நுணுக்கங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்டது, குறிப்பாக அவை சொற்பொருள் பொருளைக் கொண்டிருக்கும் போது.

கிரேக்க கிளாசிக் மாஸ்டர்களில் முதன்மையானவர் ஸ்கோபாஸ் பளிங்குக்கு வலுவான முன்னுரிமை அளித்தார் என்பது சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக உயர் கிளாசிக் எஜமானர்களின் விருப்பமான பொருளான வெண்கலத்தைப் பயன்படுத்துவதை கிட்டத்தட்ட கைவிட்டார், குறிப்பாக மைரான் மற்றும் பாலிகிளெட்டஸ். உண்மையில், பளிங்கு, ஒளி மற்றும் நிழலின் சூடான நாடகத்தை அளிக்கிறது, இது நுட்பமான அல்லது கூர்மையான அமைப்பு வேறுபாடுகளை அடைய அனுமதிக்கிறது, ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளுக்கு வெண்கலத்தை விட அதன் தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான நிழல் விளிம்புகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தது.

ஒரு சிறிய, சேதமடைந்த பழங்கால பிரதியில் நம்மிடம் வந்திருக்கும் பளிங்கு "மேனாட்", உணர்ச்சியின் வன்முறை தூண்டுதலால் ஆட்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தின் உருவகம் அல்ல, ஆனால் அவரது உணர்வுகளை தன்னம்பிக்கையுடன் மாஸ்டர் செய்யும் திறன் கொண்டது, ஆனால் ஒரு அசாதாரண பரவச உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடு "மேனாட்டின்" சிறப்பியல்பு. ஸ்கோபாஸின் மேனாட், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பங்களைப் போலல்லாமல், எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

போதையில் மேனாட்டின் நடனம் வேகமானது. அவள் தலை பின்னால் எறியப்பட்டது, அவள் நெற்றியில் இருந்து பின்னால் எறியப்பட்ட அவளுடைய தலைமுடி ஒரு கனமான அலையில் அவள் தோள்களில் விழுகிறது. பக்கவாட்டில் வெட்டப்பட்ட ஒரு குறுகிய சிட்டானின் கூர்மையாக வளைந்த மடிப்புகளின் இயக்கம் உடலின் வன்முறை தூண்டுதலை வலியுறுத்துகிறது.

அறியப்படாத கிரேக்கக் கவிஞரின் குவாட்ரெய்ன் நமக்கு வந்துள்ளது, "மேனாட்" என்பதன் பொதுவான உருவ அமைப்பை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது:

பரியன் கல் ஒரு பச்சன்ட். ஆனால் சிற்பி கல்லுக்கு ஒரு ஆன்மாவைக் கொடுத்தார்.
மேலும், அவள் போதையில், அவள் குதித்து நடனமாட ஆரம்பித்தாள்.
இந்த மேநாட்டை உருவாக்கி, ஆவேசத்துடன், கொல்லப்பட்ட ஆட்டைக் கொண்டு,
சிற்ப வேலைப்பாடுகளுடன் ஒரு அதிசயத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள், ஸ்கோபாஸ்.

ஸ்கோபாஸ் வட்டத்தின் படைப்புகளில் கலிடோனியன் பன்றிக்கான புராண வேட்டையின் ஹீரோவான மெலேஜரின் சிலையும் அடங்கும். விகிதாச்சார அமைப்பின் படி, சிலை பாலிக்லீடோஸின் நியதியின் ஒரு வகையான மறுவேலை ஆகும். இருப்பினும், ஸ்கோபாஸ் மெலீஜரின் தலையின் வேகத்தை கூர்மையாக வலியுறுத்தினார், இதன் மூலம் படத்தின் பரிதாபகரமான தன்மையை மேம்படுத்தினார். ஸ்கோபாஸ் உடல் விகிதாச்சாரத்திற்கு அதிக இணக்கத்தை அளித்தது. முகம் மற்றும் உடலின் வடிவங்களின் விளக்கம், பொதுவாக அழகானது, ஆனால் பாலிக்லீடோஸை விட பதட்டமாக வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் உணர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. ஸ்கோபாஸ் மெலீஜரில் கவலை மற்றும் கவலையின் நிலையை வெளிப்படுத்தினார். ஸ்கோபாஸைப் பொறுத்தவரை, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டில் ஆர்வம் முக்கியமாக மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் மீறலுடன் தொடர்புடையதாக மாறும்.

ஸ்கோபாஸ் உளி ஒரு அழகான கல்லறைக்கு சொந்தமானது - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்ட சிறந்த ஒன்றாகும். கி.மு. இது இலிசா ஆற்றில் காணப்படும் "ஒரு இளைஞனின் கல்லறை" ஆகும். இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட உரையாடலின் சிறப்பு நாடகத்தில் இது போன்ற பெரும்பாலான நிவாரணங்களிலிருந்து இது வேறுபடுகிறது. உலகை விட்டுப் பிரிந்த இளைஞனும், தாடி வைத்த முதியவரும் சோகமாக, சிந்தனையுடன் அவரிடம் விடைபெற்று, உதடுகளில் கையை உயர்த்தி, தூக்கத்தில் மூழ்கி உட்கார்ந்திருக்கும் சிறுவனின் குனிந்த உருவம், மரணத்தை உருவகப்படுத்தியது - இவை அனைத்தும் மட்டுமல்ல. கிரேக்க கல்லறைகளுக்கு வழக்கமான தெளிவான மற்றும் அமைதியான பிரதிபலிப்புடன் ஊக்கமளிக்கிறது, ஆனால் அவை ஒரு சிறப்பு முக்கிய ஆழம் மற்றும் உணர்வின் வலிமையால் வேறுபடுகின்றன.

ஸ்கோபாஸின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சமீபத்திய படைப்புகளில் ஒன்று, ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறைக்காக உருவாக்கப்பட்ட அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் அவரது நிவாரணங்கள் ஆகும்.

மற்ற கிரேக்க சிற்பிகளான திமோதி, ப்ரியாக்ஸிஸ் மற்றும் அப்போதைய இளம் லியோச்சர்ஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து இந்த பிரமாண்டமான வேலையில் பங்கேற்க பெரிய மாஸ்டர் அழைக்கப்பட்டார். ஸ்கோபாஸின் கலை பாணி அதிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது கலை பொருள், இது அவரது தோழர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது கல்லறையின் எஞ்சியிருக்கும் இசைக்குழுவில் அவர் உருவாக்கிய நிவாரணங்களை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஃபிடியாஸின் கிரேட் பனாதெனியாவின் ஃப்ரைஸுடன் ஒப்பிடுவது, ஸ்கோபாஸின் ஹாலிகார்னாசியன் ஃப்ரைஸின் சிறப்பியல்பு என்ன என்பதை குறிப்பாக தெளிவாகக் காண்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. பனாதெனிக் ஃப்ரைஸில் உள்ள உருவங்களின் இயக்கம், அதன் அனைத்து முக்கிய பன்முகத்தன்மையுடன், படிப்படியாகவும் தொடர்ந்தும் உருவாகிறது. ஊர்வல இயக்கத்தின் சீரான வளர்ச்சி, உச்சம் மற்றும் நிறைவு ஆகியவை முழுமையான மற்றும் இணக்கமான முழுமையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. Halicarnassian "Amazonomachy" இல், சீரான மற்றும் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் இயக்கம், அழுத்தமான மாறுபட்ட எதிர்ப்புகள், திடீர் இடைநிறுத்தங்கள், இயக்கத்தின் கூர்மையான வெடிப்புகள் ஆகியவற்றின் தாளத்தால் மாற்றப்படுகிறது. ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள், படபடக்கும் ஆடைகளின் மடிப்புகள் கலவையின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தை வலியுறுத்துகின்றன. "Amazonomachy" உயர் கிளாசிக்ஸின் விழுமிய பாத்தோஸ் இல்லாதது, ஆனால் உணர்ச்சிகளின் மோதல் மற்றும் போராட்டத்தின் கடுமையான தன்மை ஆகியவை விதிவிலக்கான சக்தியுடன் காட்டப்படுகின்றன. வலுவான, தசைநார் போர்வீரர்கள் மற்றும் மெல்லிய, ஒளி அமேசான்களின் விரைவான அசைவுகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

ஃப்ரைஸின் கலவையானது அதன் முழுப் புதிய குழுக்களின் முழுப் பகுதியிலும் இலவச வேலைவாய்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இரக்கமற்ற போரின் அதே கருப்பொருளை வெவ்வேறு பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. ஒரு கிரேக்க போர்வீரன், தனது கேடயத்தை முன்னோக்கி வைத்து, ஒரு மெல்லிய, அரை நிர்வாணமான அமேசானைத் தாக்கும் நிவாரணம் குறிப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது, அவள் பின்னால் சாய்ந்து, கோடரியால் கைகளை உயர்த்தினாள், அதே நிவாரணத்தின் அடுத்த குழுவில் இதை மேலும் மேம்படுத்துகிறது. மையக்கருத்து கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: அமேசான் வீழ்ச்சியடைந்தது; தன் முழங்கையை தரையில் சாய்த்து, காயம்பட்ட பெண்ணை இரக்கமின்றி முடிக்கும் கிரேக்கனின் அடியைத் தடுக்க, வலுவிழந்த கையால் முயல்கிறாள்.

நிவாரணம் அற்புதமானது, இது ஒரு போர்வீரன் கூர்மையாக பின்னால் சாய்ந்து, அமேசானின் தாக்குதலை எதிர்க்க முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது கேடயத்தை ஒரு கையால் பிடித்து மற்றொரு கையால் மரண அடியை எதிர்கொண்டார். இந்த குழுவின் இடதுபுறத்தில் ஒரு அமேசான் சூடான குதிரையில் சவாரி செய்கிறது. அவள் திரும்பி உட்கார்ந்து, வெளிப்படையாக, அவளைப் பின்தொடரும் எதிரி மீது ஒரு ஈட்டியை வீசுகிறாள். குதிரை ஏறக்குறைய பின்னால் சாய்ந்த போர்வீரன் மீது ஓடுகிறது. குதிரைப் பெண் மற்றும் போர்வீரரின் எதிரெதிர் இயக்கங்களின் கூர்மையான மோதல் மற்றும் அமேசானின் அசாதாரண தரையிறக்கம் அவற்றின் முரண்பாடுகளுடன் கலவையின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது.

எங்களிடம் வந்துள்ள ஸ்கோபாஸ் ஃப்ரைஸின் மூன்றாவது ஸ்லாப்பின் துண்டில் உள்ள தேரோட்டியின் உருவம் விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் பதற்றம் நிறைந்தது.

ஸ்கோபாஸ் கலை சமகால மற்றும் பிற்கால கிரேக்க கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்கோபாஸின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், பைதியாஸ் (ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையை கட்டியவர்களில் ஒருவர்) மவுசோலஸ் மற்றும் அவரது மனைவி ஆர்ட்டெமிசியாவின் நினைவுச்சின்ன சிற்பக் குழுவை உருவாக்கினார், இது கல்லறையின் உச்சியில் உள்ள குவாட்ரிகாவில் நின்றது. சுமார் 3 மீ உயரமுள்ள மவுசோலஸ் சிலை, மவுசோலஸின் கிரேக்கர் அல்லாத தோற்றத்தின் உருவத்துடன், விகிதாச்சாரங்கள், ஆடைகளின் மடிப்புகள் போன்றவற்றின் வடிவமைப்பில் உண்மையிலேயே கிரேக்க தெளிவு மற்றும் இணக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது பரந்த, கடுமையான, சற்று சோகமான முகம், நீளமான கூந்தல், நீண்ட பாயும் மீசை மற்றொரு மக்களின் பிரதிநிதியின் தனித்துவமான இன தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் இந்த காலத்தின் சிற்பிகளின் ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஸ்கோபாஸின் கலை வட்டம் எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸின் புதிய கோவிலின் நெடுவரிசைகளின் தளங்களில் அழகான நிவாரணங்களை உள்ளடக்கியது. சிறகுகள் கொண்ட மேதையின் மென்மையான மற்றும் சிந்தனைமிக்க உருவம் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானது.

ஸ்கோபாஸின் இளைய சமகாலத்தவர்களில், அட்டிக் மாஸ்டர் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் செல்வாக்கு மட்டுமே ஸ்கோபாஸைப் போலவே நீண்ட காலமாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது.

ஸ்கோபாஸின் புயல் மற்றும் சோகமான கலைக்கு மாறாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் தனது படைப்பில் தெளிவான மற்றும் தூய்மையான நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியான சிந்தனையின் ஆவி நிறைந்த படங்களுக்கு மாறுகிறார். ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள் எப்பொழுதும் புயல் மற்றும் விரைவான நடவடிக்கையில் வழங்கப்படுகிறார்கள், ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படங்கள் பொதுவாக தெளிவான மற்றும் அமைதியான சிந்தனையின் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கப்படுகின்றன. இன்னும் Scopas மற்றும் Praxiteles ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. வெவ்வேறு வழிகளில் இருந்தாலும், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டேல்ஸ் இரண்டும் கலையை உருவாக்குகின்றன, அது நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது மனித ஆன்மா, மனித உணர்வுகள். ஸ்கோபாஸைப் போலவே, ப்ராக்ஸிடெலஸ் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் செழுமையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிகளைத் தேடுகிறார், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உருவத்திற்கு அப்பால் செல்லாமல் அற்புதமான நபர்தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட அம்சங்கள் அற்றது. ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் சிலைகள் மிகவும் அழகாகவும் இணக்கமாகவும் வளர்ந்த ஒரு மனிதனை சித்தரிக்கின்றன. இது சம்பந்தமாக, ஸ்கோபாஸை விட உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் ப்ராக்சிடெல்ஸ் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மேலும், உயர் கிளாசிக்ஸின் பல படைப்புகளை விட, ப்ராக்சிடைல்ஸின் சிறந்த படைப்புகள் இன்னும் பெரிய கருணை, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆயினும்கூட, ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படைப்புகளை "மொய்ராஸ்" போன்ற உன்னதமான உன்னதமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பிரக்சிட்டெல்ஸின் கலையின் சாதனைகள் அந்த வீர வாழ்க்கை-உறுதிமொழியின் உணர்வை, அந்த நினைவுச்சின்ன மகத்துவத்தின் கலவையை இழந்து அதிக விலைக்கு வாங்கப்பட்டதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. மற்றும் உயர்ந்த காலத்தின் படைப்புகளில் அடையப்பட்ட இயல்பான எளிமை.

ஆரம்ப வேலைகள்உயர் கிளாசிக்கல் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ப்ராக்சிடெல்ஸ் இன்னும் நேரடியாக தொடர்புடையது. எனவே, "தி சாட்டர் பாய்ரிங் ஒயின்" இல் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பாலிக்லீடன் நியதியைப் பயன்படுத்துகிறார். சாதாரணமான ரோமானிய பிரதிகளில் சத்யர் நம்மிடம் வந்திருந்தாலும், பாலிக்லீடோஸின் நியதியின் கம்பீரமான தீவிரத்தை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மென்மையாக்கினார் என்பது இந்த நகல்களில் இருந்து இன்னும் தெளிவாகிறது. சடையரின் இயக்கம் அழகானது, அவரது உருவம் மெல்லியது.

வேலை முதிர்ந்த நடைப்ராக்சிட்டெல்ஸ் (கி.மு. 350) என்பது அவரது "ரெஸ்ட்டிங் சத்யர்" ஆகும். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் நையாண்டி ஒரு நேர்த்தியான, சிந்தனைமிக்க இளைஞன். ஒரு சத்யரின் தோற்றத்தில் அவரது "புராண" தோற்றத்தை நினைவூட்டும் ஒரே விவரம் அவரது கூர்மையான, "சத்தியமான" காதுகள் மட்டுமே. இருப்பினும், அவை அவரது அடர்த்தியான முடியின் மென்மையான சுருட்டைகளில் இழக்கப்படுவதால், அவை கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை. அழகான இளைஞன், ஓய்வெடுத்து, சாதாரணமாக மரத்தடியில் சாய்ந்தான். நுட்பமான மாடலிங், அதே போல் உடலின் மேற்பரப்பில் மெதுவாக சறுக்கும் நிழல்கள், சுவாச உணர்வை, வாழ்க்கையின் சிலிர்ப்பை உருவாக்குகின்றன. தோள்பட்டை மீது வீசப்பட்ட லின்க்ஸ் தோல் அதன் கனமான மடிப்புகள் மற்றும் கடினமான அமைப்புடன் உடலின் அசாதாரண உயிர் மற்றும் வெப்பத்தை வலியுறுத்துகிறது. அவரது ஆழமான கண்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கவனமாகப் பார்க்கின்றன, அவரது உதடுகளில் ஒரு மென்மையான, சற்றே தந்திரமான புன்னகை உள்ளது, அவருடைய வலது கையில் அவர் வாசித்த புல்லாங்குழல் உள்ளது.

ப்ராக்ஸிடெலஸின் தேர்ச்சி அவரது "ஹெர்ம்ஸ் ரெஸ்ட்டிங் வித் தி சைல்ட் டியோனிசஸ்" மற்றும் "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" ஆகியவற்றில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஹெர்ம்ஸ் தனது பயணத்தின் போது நிறுத்தப்படுவதை சித்தரிக்கிறார். மரத்தடியில் சாவகாசமாக சாய்ந்து கொள்கிறார். அவரது வலது கையின் பாதுகாக்கப்படாத கையில், ஹெர்ம்ஸ் ஒரு திராட்சை கொத்தை வைத்திருந்தார், அதை குழந்தை டியோனிசஸ் அடைகிறது (அவரது விகிதாச்சாரங்கள், கிளாசிக்கல் கலையில் குழந்தைகளின் படங்களில் வழக்கம் போல், குழந்தைத்தனமானவை அல்ல). இந்த சிலையின் கலை பரிபூரணமானது படத்தின் உயிர்ச்சக்தியில் உள்ளது, அதன் யதார்த்தத்தில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, சிற்பி ஹெர்ம்ஸின் அழகான முகத்திற்கு கொடுக்க முடிந்த ஆழமான மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகத்தின் வெளிப்பாடில் உள்ளது.

ஒளி மற்றும் நிழலின் மென்மையான மினுமினுப்பான நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கும், சிறந்த கடினமான நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும், வடிவத்தின் இயக்கத்தில் உள்ள அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் பளிங்கு திறன் முதன்முதலில் ப்ராக்சிட்டெல்ஸால் அத்தகைய திறமையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. பொருளின் கலை சாத்தியக்கூறுகளை அற்புதமாகப் பயன்படுத்தி, ஒரு நபரின் உருவத்தின் அழகின் மிக முக்கியமான, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் பணிக்கு அவற்றைக் கீழ்ப்படுத்துகிறது, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஹெர்ம்ஸின் வலுவான மற்றும் அழகான உருவத்தின் இயக்கத்தின் அனைத்து உன்னதங்களையும் தெரிவிக்கிறது, மீள். தசைகளின் நெகிழ்வுத்தன்மை, உடலின் வெப்பம் மற்றும் நெகிழ்ச்சியான மென்மை, அவரது சுருள் முடியில் நிழல்களின் அழகிய விளையாட்டு, அவரது சிந்தனைத் தோற்றத்தின் ஆழம்.

சினிடஸின் அப்ரோடைட்டில், ப்ராக்சிடெலஸ் ஒரு அழகான நிர்வாணப் பெண்ணை சித்தரித்தார், அவர் தனது ஆடைகளை கழற்றிவிட்டு தண்ணீருக்குள் நுழையத் தயாராக இருந்தார். நிராகரிக்கப்பட்ட ஆடைகளின் உடையக்கூடிய, கனமான மடிப்புகள், ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான நாடகத்துடன், உடலின் மெல்லிய வடிவங்கள், அதன் அமைதியான மற்றும் மென்மையான இயக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன. சிலை மத நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதில் தெய்வீகமான எதுவும் இல்லை - அது ஒரு அழகான பூமிக்குரிய பெண். நிர்வாண பெண் உடல், அரிதாக இருந்தாலும், ஏற்கனவே உயர் கிளாசிக் சிற்பிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது (லுடோவிசி சிம்மாசனத்தில் இருந்து "பெண் புளூட்டிஸ்ட்", குளியல் அருங்காட்சியகத்தின் "காயமடைந்த நியோபிஸ்" போன்றவை), ஆனால் முதல் முறையாக ஒரு நிர்வாண தெய்வம் சித்தரிக்கப்பட்டது, முதன்முறையாக அதன் நோக்கத்திற்காக வழிபாட்டுக்குரிய ஒரு சிலையில், படம் எந்தவிதமான தனித்தன்மையும் கம்பீரமும் இல்லாமல் அணிந்திருந்தது. பழைய புராணக் கருத்துக்கள் இறுதியாக அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டதாலும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்கத்திற்காகவும் அத்தகைய சிலையின் தோற்றம் சாத்தியமானது. கி.மு. ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் மதிப்பும் முக்கிய வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும் வழிபாட்டின் தேவைகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு இணங்குவதை விட முக்கியமானதாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. ரோமானிய விஞ்ஞானி பிளினி இந்த சிலையை உருவாக்கிய வரலாற்றை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பொதுவாக பிரபஞ்சத்தில் இருக்கும், அவருடைய படைப்பின் வீனஸ். அவளைப் பார்க்க, பலர் கினிடஸுக்கு நீந்தினர். ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஒரே நேரத்தில் வீனஸின் இரண்டு சிலைகளை உருவாக்கி விற்றார், ஆனால் ஒன்று ஆடைகளால் மூடப்பட்டிருந்தது - இது தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையைக் கொண்ட கோஸ் மக்களால் விரும்பப்பட்டது. இரண்டு சிலைகளுக்கும் ஒரே விலையை ப்ராக்சிட்டீஸ் வசூலித்தார். ஆனால் கோஸில் வசிப்பவர்கள் இந்த சிலையை தீவிரமான மற்றும் அடக்கமானதாக அங்கீகரித்தனர்; சினிடியன்கள் அவர்கள் நிராகரித்ததை வாங்கினர். மேலும் அவளுடைய புகழ் அளவிட முடியாத அளவுக்கு உயர்ந்தது. கிங் நிகோமெடிஸ் பின்னர் அதை சினிடியன்களிடமிருந்து வாங்க விரும்பினார், சினிடியன் அரசுக்கு அவர்கள் செலுத்த வேண்டிய அனைத்து பெரிய கடன்களையும் மன்னிப்பதாக உறுதியளித்தார். ஆனால் சினிடியன்கள் சிலையை பிரிப்பதை விட எல்லாவற்றையும் நகர்த்த விரும்பினர். மற்றும் வீண் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சிலை மூலம் சினிடஸின் மகிமையை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் உருவாக்கினார். இந்த சிலை அமைந்துள்ள கட்டிடம் அனைத்தும் திறந்த நிலையில் இருப்பதால், அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து பார்க்க முடியும். மேலும், இந்த சிலை தேவியின் சாதகமான பங்கேற்புடன் கட்டப்பட்டது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஒருபுறம் அது ஏற்படுத்தும் மகிழ்ச்சிக்கு குறைவில்லை....

க்னிடோஸின் அப்ரோடைட், குறிப்பாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், பல மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் சாயல்களுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், அவை எதுவும் அசல் உடன் ஒப்பிட முடியாது. பின்னர் பின்பற்றுபவர்கள் அப்ரோடைட்டில் ஒரு அழகான பெண் உடலின் சிற்றின்ப உருவத்தை மட்டுமே பார்த்தார்கள். உண்மையில், இந்த படத்தின் உண்மையான உள்ளடக்கம் மிகவும் முக்கியமானது. "சினிடஸின் அப்ரோடைட்" என்பது மனிதனின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகின் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதலை உள்ளடக்கியது.

"சினிடியன் அப்ரோடைட்" பல பிரதிகள் மற்றும் பதிப்புகளில் எங்களிடம் வந்துள்ளது, சில ப்ராக்சிட்டல்ஸின் காலத்திற்கு முந்தையவை. அவற்றில் சிறந்தவை வத்திக்கான் மற்றும் முனிச் அருங்காட்சியகங்களின் பிரதிகள் அல்ல, அங்கு அப்ரோடைட்டின் உருவம் முற்றிலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது (இவை மிக உயர்ந்த கண்ணியம் இல்லாத பிரதிகள்), ஆனால் நியோபோலிடன் "டார்சோ ஆஃப் அப்ரோடைட்" போன்ற சிலைகள், அற்புதமான உயிர்கள் நிறைந்தவை. வசீகரம், அல்லது "காஃப்மேனின் அப்ரோடைட்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் அற்புதமான தலைவர், அங்கு ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் சிறப்பியல்பு சிந்தனைமிக்க பார்வை மற்றும் முகபாவத்தின் மென்மையான மென்மை ஆகியவை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் பழங்கால சேகரிப்பில் உள்ள மிக அழகான நினைவுச்சின்னமான குவோஷ்சின்ஸ்கியின் அப்ரோடைட்டின் உடற்பகுதியும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸுக்கு செல்கிறது.

புராணக் கருப்பொருள்கள் குறித்த அவரது சில படைப்புகள் பாரம்பரிய உருவங்களை சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கையின் கோளத்திற்கு மாற்றியமைக்கும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கலையின் முக்கியத்துவம் உள்ளது. "அப்பல்லோ சாரோக்டனின்" சிலை அடிப்படையில் ஒரு கிரேக்க சிறுவன் தனது சுறுசுறுப்பைக் கடைப்பிடிக்கிறான்: ஓடும் பல்லியை அம்புக்குறியால் துளைக்க முயல்கிறான். இந்த மெல்லிய இளம் உடலின் கருணையில் தெய்வீகமானது எதுவும் இல்லை, மேலும் புராணமே அத்தகைய எதிர்பாராத வகை-பாடல் மறுபரிசீலனைக்கு உட்பட்டுள்ளது, அப்பல்லோவின் முன்னாள் பாரம்பரிய கிரேக்க உருவத்தில் எதுவும் இல்லை.

"Artemis from Gabii" அதே கருணையால் வேறுபடுகிறது. இளம் கிரேக்கப் பெண், இயற்கையான, சுதந்திரமான சைகையுடன் தோளில் உள்ள ஆடைகளை நேராக்குகிறார், அப்பல்லோவின் சகோதரியான கண்டிப்பான மற்றும் பெருமைமிக்க தெய்வம் போல் இல்லை.

ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன, குறிப்பாக, அவை சிறிய டெரகோட்டா பிளாஸ்டிக்கில் முடிவில்லாத மாறுபாடுகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. அதன் முழு அமைப்பிலும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆடையில் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு பெண்ணின் அற்புதமான டேனஜர் உருவம், மேலும் பல (உதாரணமாக, "அஃப்ரோடைட் இன் எ ஷெல்") "ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் கேபி" க்கு அருகில் உள்ளன. பெயரால் நமக்குத் தெரியாத அடக்கமான எஜமானர்களின் இந்தப் படைப்புகளில், ப்ராக்சிட்டல்ஸின் கலையின் சிறந்த மரபுகள் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன; வாழ்க்கையின் நுட்பமான கவிதை, அவரது திறமையின் சிறப்பியல்பு, அவற்றில் பொருந்தாத வகையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது அதிக அளவில்எண்ணற்ற குளிர்ச்சியான அழகான அல்லது மோசமான உணர்ச்சிகரமான கருத்துகளை விட பிரபலமான எஜமானர்கள்ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானிய சிற்பம்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள சில சிலைகளும் அதிக மதிப்புடையவை. கி.மு. தெரியாத எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டது. அவை ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் யதார்த்தமான கண்டுபிடிப்புகளை தனித்துவமாக ஒன்றிணைத்து வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எபிபேயின் வெண்கல சிலை. மராத்தான் அருகே கடலில் ("மராத்தான் இளைஞன்"). பிராக்சிட்டிலியன் கலையின் அனைத்து சித்திர மற்றும் உரை நுட்பங்களுடன் வெண்கல நுட்பத்தின் செறிவூட்டலுக்கு இந்த சிலை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. Praxiteles இன் செல்வாக்கு விகிதாச்சாரத்தின் கருணை மற்றும் சிறுவனின் முழு தோற்றத்தின் மென்மை மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றில் இங்கே பிரதிபலித்தது. "யூபோலியஸின் தலை" ப்ராக்ஸிட்டெல்ஸின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தது, அதன் விவரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, குறிப்பாக, மிகச்சிறப்பாக வழங்கப்பட்ட அலை அலையான முடி, ஆனால் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - அதன் ஆன்மீக சுவைக்காகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலை எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளுக்கு ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படைப்புகளில் அவர்கள் மிகவும் தெளிவான மற்றும் முழுமையான தீர்வைக் கண்டறிந்தனர். அவர்களின் பணி, அதன் அனைத்து புதுமையான தன்மைக்கும், உயர் கிளாசிக் கலையின் கொள்கைகளுடன் இன்னும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் குறிப்பாக அதன் கடைசி மூன்றாவது கலை கலாச்சாரத்தில், உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடனான தொடர்பு குறைவாக நேரடியானது மற்றும் ஓரளவு இழக்கப்படுகிறது.

இந்த ஆண்டுகளில்தான் மாசிடோனியா, பல முன்னணி கொள்கைகளின் பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது, கிரேக்க விவகாரங்களில் மேலாதிக்கத்தை அடைந்தது.

பழைய ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளர்கள், பொலிஸின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பாதுகாவலர்கள், அவர்களின் வீர எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும், ஒரு தீர்க்கமான தோல்வியை சந்தித்தனர். இந்த தோல்வி வரலாற்று ரீதியாக தவிர்க்க முடியாதது, ஏனெனில் போலிஸ் மற்றும் அதன் அரசியல் அமைப்பு ஒரு அடிமை சமுதாயத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகளை வழங்கவில்லை. அடிமைகளின் வெற்றிகரமான புரட்சிக்கும் அடிமை முறையின் அடித்தளங்களை அகற்றுவதற்கும் வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் எதுவும் இல்லை. மேலும், பொலிஸின் பழைய சுதந்திரங்களின் மிகவும் நிலையான பாதுகாவலர்கள் மற்றும் மாசிடோனிய விரிவாக்கத்தின் எதிரிகள், பிரபல ஏதெனிய சொற்பொழிவாளர் டெமோஸ்தீனஸ் போன்றவர்கள் கூட அடிமை முறையைத் தூக்கி எறிவது பற்றி சிந்திக்கவில்லை மற்றும் பரந்த பிரிவுகளின் நலன்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தினர். பழைய அடிமை ஜனநாயகத்தின் கொள்கைகளுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்ட மக்கள்தொகையின் இலவச பகுதி. எனவே அவர்களின் காரணத்தின் வரலாற்று அழிவு. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகள் கிரேக்கத்தில் மாசிடோனிய மேலாதிக்கத்தை ஸ்தாபிக்க வழிவகுத்த சகாப்தம் மட்டுமல்ல, கிழக்கு நோக்கிய அலெக்சாண்டரின் வெற்றிகரமான பிரச்சாரங்களின் சகாப்தமும் (கிமு 334 - 325), திறக்கப்பட்டது. புதிய அத்தியாயம்பண்டைய சமுதாயத்தின் வரலாற்றில் - ஹெலனிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இயற்கையாகவே, இந்த காலத்தின் இடைநிலை இயல்பு, பழையவற்றின் தீவிர முறிவு மற்றும் புதியது பிறந்த நேரம், கலையில் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

அந்த ஆண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட தவறான-கிளாசிக்கல் கலைக்கும், யதார்த்தமான, மேம்பட்ட கலைக்கும் இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது, இது கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளின் செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில், கலை பிரதிபலிப்புக்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தது. ஏற்கனவே ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் இருந்த யதார்த்தம் வேறுபட்டது.

இந்த ஆண்டுகளில்தான் தாமதமான கிளாசிக் கலையில் இலட்சியப்படுத்தும் திசையானது அதன் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான தன்மையை குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தியது. உண்மையில், வாழ்க்கையிலிருந்து முழுமையான தனிமை 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கொடுக்கப்பட்டது. கி.மு. இலட்சியப்படுத்தும் திசையின் படைப்புகள் குளிர் சுருக்கம் மற்றும் செயற்கைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. "ஐரீன் வித் புளூட்டோஸ்" சிலையின் ஆசிரியரான கெபிசோடோடஸ் போன்ற நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில், கிளாசிக்கல் மரபுகள் படிப்படியாக அவற்றின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு இழந்தன என்பதைக் காணலாம். இலட்சியப்படுத்தும் திசையின் ஒரு சிற்பியின் திறமை சில சமயங்களில் முறையான நுட்பங்களின் திறமையான தேர்ச்சியுடன் கொதித்தது, இது வெளிப்புறமாக அழகாக இருக்கும், ஆனால் அடிப்படையில் உண்மையான வாழ்க்கை போன்ற தூண்டுதல் இல்லாத படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், குறிப்பாக 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இந்த அடிப்படையில் வெளியேறும் பழமைவாத போக்கு குறிப்பாக பரந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் புதிய முடியாட்சியை அலங்கரிக்கவும் மகிமைப்படுத்தவும் மற்றும் பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களின் ஜனநாயக விரோத அழகியல் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட குளிர்ந்த புனிதமான உத்தியோகபூர்வ கலையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர். ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறைக்காக திமோதி, ப்ரியாக்சிஸ் மற்றும் லியோக்கரேஸ் ஆகியோரால் நூற்றாண்டின் மத்தியில் செய்யப்பட்ட தனித்தனியாக அலங்கார நிவாரணங்களில் இந்தப் போக்குகள் மிகவும் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன.

தவறான கிளாசிக்கல் திசையின் கலை லியோச்சர்ஸின் படைப்பில் மிகவும் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது.பிறப்பால் ஏதெனியரான லியோச்சார்ஸ், அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் நீதிமன்ற கலைஞரானார். பிலிப்பியனுக்காக மாசிடோனிய வம்சத்தின் அரசர்களின் பல கிரிஸோலெபன்டைன் சிலைகளை உருவாக்கியவர். குளிர் மற்றும் பசுமையான, கிளாசிக், அதாவது வெளிப்புறமாக கிளாசிக்கல் வடிவங்களைப் பின்பற்றுவது, லியோச்சரின் படைப்புகளின் பாணி அலெக்சாண்டரின் வளர்ந்து வரும் முடியாட்சியின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது. மாசிடோனிய முடியாட்சியின் புகழுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லியோக்கரெஸின் படைப்புகளின் பாணியின் யோசனை, அவரது வீரத்தின் ரோமானிய பிரதியால் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது. உருவப்படம் படம்மாவீரன் அலெக்ஸ்சாண்டர். அலெக்சாண்டரின் நிர்வாண உருவம் ஒரு சுருக்கமான சிறந்த தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

அவரது சிற்பக் குழுவான "ஜீயஸின் கழுகால் கடத்தப்பட்ட கேனிமீட்" வெளிப்புறமாக அலங்காரமாக இருந்தது, இதில் கேனிமீடின் உருவத்தின் சர்க்கரை இலட்சியமயமாக்கல் வகை மற்றும் அன்றாட உருவங்களை சித்தரிக்கும் ஆர்வத்துடன் விசித்திரமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது (ஒரு நாய் கழுகு மீது குரைக்கும், ஒரு புல்லாங்குழல் கைவிடப்பட்டது. )

லியோச்சரின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது அப்பல்லோவின் சிலை - புகழ்பெற்ற "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" ("அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" என்பது லியோச்சரின் வெண்கல மூலத்தின் எஞ்சியிருக்கும் ரோமன் பளிங்கு நகலின் பெயர், இது ஒரு காலத்தில் வத்திக்கான் பெல்வெடெரில் (திறந்த லோகியா) அமைந்துள்ளது. )).

பல நூற்றாண்டுகளாக, அப்பல்லோ பெல்வெடெரே கிரேக்க பாரம்பரிய கலையின் சிறந்த குணங்களை உள்ளடக்கியதாகக் காணப்பட்டது. இருப்பினும், அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக அறியப்பட்டன. உண்மையான கிளாசிக் படைப்புகள், குறிப்பாக பார்த்தீனானின் சிற்பங்கள், அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் அழகியல் மதிப்பின் முழு சார்பியல் தன்மையையும் தெளிவுபடுத்தியது. நிச்சயமாக, இந்த வேலையில், லியோச்சார்ட் தன்னை ஒரு கலைஞராக தனது கைவினை நுட்பத்தின் திறமையான கட்டளையுடன் காட்டினார், மேலும் உடற்கூறியல் நுட்பமான அறிவாளியாக இருந்தார். இருப்பினும், அப்பல்லோவின் படம் உள்நாட்டில் குறிப்பிடத்தக்கதை விட வெளிப்புறமாக கண்கவர். சிகை அலங்காரத்தின் சிறப்பு, தலையின் திமிர்த்தனமான திருப்பம் மற்றும் சைகையின் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகத்தன்மை ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் உண்மையான மரபுகளுக்கு ஆழமாக அந்நியமானவை.

"ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்" இன் புகழ்பெற்ற சிலை, குளிர் நிறைந்த, சற்றே திமிர்பிடித்த ஆடம்பரம், லியோச்சர்ஸ் வட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளது.

இந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய யதார்த்த கலைஞர் லிசிப்போஸ் ஆவார். இயற்கையாகவே, லிசிப்போஸின் யதார்த்தவாதம் உயர் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் கொள்கைகளிலிருந்தும் அவரது உடனடி முன்னோடிகளான ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கலையிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. எவ்வாறாயினும், லிசிப்போஸ் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக ஸ்கோபாஸ் கலையின் மரபுகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைந்திருந்தார் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். மறைந்த கிளாசிக்ஸின் கடைசி சிறந்த மாஸ்டர் லிசிப்போஸின் கலையிலும், அவரது முன்னோடிகளின் பணியிலும், மனித அனுபவங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணி மற்றும் ஒரு நபரின் உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவை தீர்க்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், இந்த கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் லிசிப்போஸ் புதிய நிழல்களை அறிமுகப்படுத்தினார், மிக முக்கியமாக, ஒரு சரியான, அழகான நபரின் உருவத்தை உருவாக்குவதை கலையின் முக்கிய பணியாகக் கருதுவதை நிறுத்தினார். லிசிப்போஸ், ஒரு கலைஞராக, சமூக வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகள் இந்த இலட்சியத்தை எந்த தீவிரமான அடிப்படையையும் இழந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார்.

நிச்சயமாக, கிளாசிக்கல் கலையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, லிசிப்போஸ் அவரது சகாப்தத்தின் ஒரு மனிதனின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பொதுவான பொதுவான படத்தை உருவாக்க முயன்றார். ஆனால் இந்த அம்சங்கள், இந்த நபரிடம் கலைஞரின் அணுகுமுறை ஏற்கனவே கணிசமாக வேறுபட்டது.

முதலாவதாக, லிசிப்போஸ் ஒரு நபரின் உருவத்தில் உள்ள சிறப்பியல்புகளை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படையைக் காண்கிறார், அந்த அம்சங்களில் ஒரு நபரை பொலிஸின் இலவச குடிமக்களின் குழுவின் உறுப்பினராக, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையாக வகைப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரது வயதின் பண்புகளில் , தொழில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு உளவியல் தன்மைக்கு சொந்தமானது . எனவே, லிசிப்போஸ் ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையின் உருவத்தை அதன் அனைத்து தனித்துவமான அசல் தன்மையிலும் மாற்றவில்லை என்றாலும், அவரது பொதுவாக பொதுவான படங்கள் உயர் கிளாசிக் படங்களை விட அதிக பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. லிசிப்போஸின் வேலையில் ஒரு முக்கியமான புதிய அம்சம், ஒரு நபரின் உருவத்தில் சிறந்ததாக இருப்பதைக் காட்டிலும் சிறப்பியல்பு ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் ஆர்வமாகும்.

இரண்டாவதாக, லிசிப்போஸ் ஓரளவிற்கு தனது படைப்புகளில் தனிப்பட்ட உணர்வின் தருணத்தை வலியுறுத்துகிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுக்கு தனது உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். பிளினியின் கூற்றுப்படி, லிசிப்போஸ் கூறுகையில், பழங்காலத்தவர்கள் மக்களை அவர்கள் உண்மையில் இருந்தபடியே சித்தரித்தார்கள் என்றால், அவர், லிசிப்போஸ், அவர்கள் தோன்றியபடி மக்களை சித்தரித்தார்.

கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் பாரம்பரிய வகை கட்டமைப்பின் விரிவாக்கத்தால் லிசிப்போஸ் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர் பல பெரிய நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினார், பெரிய சதுரங்களை அலங்கரித்து, நகரக் குழுவில் அவற்றின் சுயாதீனமான இடத்தை ஆக்கிரமிக்க வேண்டும். 3 ஆம் - 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு பொதுவான பிரமாண்டமான சிலைகளின் தோற்றத்திற்கு முந்தைய ஜீயஸின் பிரமாண்டமான, 20 மீ உயரமுள்ள, வெண்கல சிலை மிகவும் பிரபலமானது. கி.மு. இவ்வளவு பெரிய வெண்கலச் சிலை உருவானது, அக்கால கலையின் அமானுஷ்ய ஆடம்பரத்திற்கும் அதன் உருவங்களின் சக்திக்கும் ஆசை மட்டுமல்ல, பொறியியல் மற்றும் கணித அறிவின் வளர்ச்சிக்கும் காரணமாக இருந்தது. ஜீயஸின் சிலையைப் பற்றிய பிளின்னியின் கருத்து சிறப்பியல்பு: "அதில் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர்கள் சொல்வது போல், அதை அதன் கையால் இயக்க முடியும், ஆனால் எந்த புயலும் அதை அசைக்க முடியாது: இது அதன் சமநிலையின் கணக்கீடு." லிசிப்போஸ், பெரிய சிலைகளை நிர்மாணிப்பதோடு, சிறிய, அறை அளவிலான சிலைகளை உருவாக்குவதற்கும் திரும்பியது, அவை ஒரு தனிநபரின் சொத்து மற்றும் பொது டொமைன் அல்ல. இது தனிப்பட்ட முறையில் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்டிற்கு சொந்தமான ஹெர்குலஸ் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு மேஜை மேல் உருவம். சுற்று சிற்பத்தில் நவீன வரலாற்று கருப்பொருள்களில் பெரிய பல உருவ அமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு லிசிப்போஸின் அணுகுமுறை புதியது, இது நிச்சயமாக சிற்பத்தின் கலை சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது. உதாரணத்திற்கு, பிரபலமான குழு"கிரானிகஸ் போரில் அலெக்சாண்டர்" இருபத்தைந்து சண்டை ஏற்றப்பட்ட உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது.

அவரது படைப்புகளின் ஏராளமான ரோமானிய பிரதிகள் லிசிப்போஸின் கலையின் தன்மையைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை நமக்குத் தருகின்றன.

மனிதனின் உருவத்தைப் பற்றிய லிசிப்போஸின் புரிதல் குறிப்பாக பண்டைய காலங்களில் அவரது பிரபலமானவற்றில் தெளிவாகப் பொதிந்தது. வெண்கல சிலை"Apoxyomenes." விளையாட்டுப் போட்டியின் போது, ​​தனது உடலில் ஒட்டியிருந்த அரங்க மணலை அகற்றுவதற்காக, ஒரு இளைஞன் ஸ்கிராப்பரைப் பயன்படுத்துவதை லிசிப்போஸ் சித்தரித்தார். இந்தச் சிலையில் கலைஞர் தான் அனுபவித்த போராட்டத்தின் மன அழுத்தத்திற்குப் பிறகு அந்த இளைஞனை வாட்டி வதைத்த சோர்வின் நிலையை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவத்தின் அத்தகைய விளக்கம், கலைஞர் கிரேக்க கிளாசிக் கலையின் மரபுகளை தீர்க்கமாக உடைக்கிறார் என்று கூறுகிறது, இது ஹீரோவை தனது அனைத்து சக்திகளின் உச்சக்கட்ட அழுத்தத்திலும் காட்ட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில், அல்லது தைரியமான மற்றும் வலிமையான, ஒரு சாதனையைச் செய்யத் தயாராக உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, பாலிக்லீடோஸின் டோரிஃபோரோஸில். லிசிப்போஸில், அவரது Apoxyomenes எந்த வீரமும் இல்லாதது. ஆனால் படத்தின் அத்தகைய விளக்கம் லிசிப்போஸுக்கு பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடி தோற்றத்தைத் தூண்டுவதற்கும், அப்போக்ஸியோமினெஸின் உருவத்திற்கு மிகுந்த வற்புறுத்தலுக்கும், ஒரு ஹீரோவை அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம் விளையாட்டு வீரரை மட்டுமே காட்ட வாய்ப்பளிக்கிறது.

இருப்பினும், லிசிப்போஸ் ஒரு பொதுவான படத்தை உருவாக்க மறுக்கிறார் என்று முடிவு செய்வது தவறானது. லிசிப்போஸ் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணியை அமைத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் உயர் கிளாசிக்ஸின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல அவரது பாத்திரத்தின் நிலையான மற்றும் நிலையான பண்புகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் அனுபவத்தை தெரிவிப்பதன் மூலம். Apoxyomenes இல், Lysippos உள் ​​அமைதி மற்றும் நிலையான சமநிலையைக் காட்ட விரும்புவதில்லை, மாறாக மனநிலையின் நிழல்களில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான மாற்றத்தைக் காட்ட விரும்புகிறது. ஏற்கனவே சதி மையக்கருத்து, அந்த இளைஞன் அரங்கில் அனுபவித்த போராட்டத்தை நினைவூட்டுவது போல், இந்த மெல்லிய இளம் உடல் தாங்கும் அனைத்து உடல் மற்றும் ஆன்மீக சக்திகளின் உணர்ச்சிமிக்க பதற்றத்தை பார்வையாளருக்கு கற்பனை செய்ய வாய்ப்பளிக்கிறது.

எனவே கலவையின் மாறும் கூர்மை மற்றும் சிக்கலானது. இளைஞனின் முழு உருவமும் நிலையற்ற மற்றும் மாறக்கூடிய இயக்கத்தால் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. இந்த இயக்கம் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இளைஞன் இடது காலில் சாய்ந்தான்; அவரது வலது கால் பின்னால் மற்றும் பக்கமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது; மெல்லிய மற்றும் வலுவான கால்களால் எளிதில் சுமந்து செல்லும் உடல், சற்று முன்னோக்கி சாய்ந்து அதே நேரத்தில் ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை அளிக்கிறது. ஒரு வலுவான கழுத்தில் அமைக்கப்பட்ட அவரது வெளிப்படையான தலையால் குறிப்பாக சிக்கலான திருப்பம் வழங்கப்படுகிறது. Apoxyomenes இன் தலை வலது பக்கம் திரும்பியது, அதே நேரத்தில் இடது தோள்பட்டை நோக்கி சற்று சாய்ந்திருக்கும். நிழல் மற்றும் ஆழமான கண்கள் சோர்வுடன் தூரத்தை பார்க்கின்றன. தலைமுடி ஓய்வின்றி சிதறிய இழைகளில் ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டது.

உருவத்தின் சிக்கலான கோணங்களும் திருப்பங்களும் பார்வையாளரை மேலும் மேலும் புதிய பார்வைகளைத் தேட ஈர்க்கின்றன, இதில் உருவத்தின் இயக்கத்தில் மேலும் மேலும் வெளிப்படையான நிழல்கள் வெளிப்படுகின்றன. இந்த அம்சம் சிற்பத்தின் மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றிய லிசிப்போவின் புரிதலின் ஆழமான அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. Apoxyomena இல், ஒவ்வொரு பார்வையும் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இன்றியமையாதது மற்றும் இந்த உணர்வில் அடிப்படையில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிலையைச் சுற்றி நடக்கும்போது முன்னால் இருந்து பார்க்கும் போது உருவத்தின் விரைவான ஆற்றலின் தோற்றம் படிப்படியாக சோர்வு உணர்வால் மாற்றப்படுகிறது. காலப்போக்கில் மாறி மாறி வரும் பதிவுகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே பார்வையாளருக்கு Apoxyomenes உருவத்தின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான தன்மை பற்றிய முழுமையான யோசனை கிடைக்கும். லிசிப்போஸ் உருவாக்கிய சிற்ப வேலைகளைச் சுற்றி நடக்கும் இந்த முறை, சிற்பத்தின் கலை மொழியை வளப்படுத்தியது.

இருப்பினும், இங்கேயும், முன்னேற்றம் அதிக விலையில் வாங்கப்பட்டது - உயர் கிளாசிக்ஸின் தெளிவான ஒருமைப்பாடு மற்றும் எளிமையை கைவிடுவதற்கான விலை.

Apoxyomenos க்கு அருகில் லிசிப்போஸ் அல்லது அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்ட "Hermes Resting" உள்ளது. ஹெர்ம்ஸ் ஒரு கணம் ஒரு குன்றின் விளிம்பில் அமர்ந்திருப்பது போல் தோன்றியது. கலைஞர் இங்கே அமைதி, லேசான சோர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஹெர்ம்ஸின் விரைவான விமானத்தைத் தொடரத் தயாராக இருந்தார். ஹெர்ம்ஸின் படம் ஆழமான தார்மீக உள்ளடக்கம் இல்லாதது; இதில் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளின் தெளிவான வீரமோ, ஸ்கோபாஸின் உணர்ச்சி தூண்டுதலோ அல்லது ப்ராக்சிட்டிலியன் படங்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகளோ இல்லை. ஆனால் மறுபுறம், கடவுள்களின் வேகமான மற்றும் திறமையான தூதுவரான ஹெர்ம்ஸின் சிறப்பியல்பு வெளிப்புற அம்சங்கள் ஒரு முக்கிய மற்றும் வெளிப்படையான வழியில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லிசிப்போஸ் தனது சிலைகளில் ஒரு மாநிலத்திலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு மாறும் தருணத்தை குறிப்பாக நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார்: செயலிலிருந்து ஓய்வுக்கு, ஓய்விலிருந்து செயலுக்கு; சோர்வடைந்த ஹெர்குலஸ், தனது கிளப்பில் ("ஹெர்குலஸ் ஃபார்னீஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவர்) சாய்ந்து ஓய்வெடுக்கிறார். லிசிப்போஸ் மனித உடல் வலிமையின் பதற்றத்தையும் வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறார்: "ஹெர்குலஸ் சைரீன் ஹிந்தை முந்திச் செல்கிறார்" என்பதில், ஹெர்குலிஸின் அதிக எடை கொண்ட உடலின் முரட்டு வலிமையானது, டோவின் உருவத்தின் மெல்லிய தன்மை மற்றும் கருணைக்கு விதிவிலக்கான விறுவிறுப்புடன் முரண்படுகிறது. ரோமானிய பிரதியில் லிசிப்போஸின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, ஹெர்குலஸின் உழைப்பை சித்தரிக்கும் 12 சிற்பக் குழுக்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாக இந்த அமைப்பு எங்களுக்கு வந்துள்ளது. அதே தொடரில் நெமியன் சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸின் சண்டையை சித்தரிக்கும் ஒரு குழுவும் அடங்கும், இது ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ள ரோமானிய பிரதியில் எங்களுக்கு வந்தது.

கிரேக்க உருவப்படத்தின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு லிசிப்போஸின் பணி மிகவும் முக்கியமானது. சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் வெளிப்புற அம்சங்களை குறிப்பாக வெளிப்படுத்துவதில் அலோபேகாவின் டெமெட்ரியஸை விட லிசிப்போஸ் எதுவும் செல்லவில்லை என்றாலும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் இலக்கை அவர் ஏற்கனவே தெளிவாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் அமைத்துக் கொண்டார். வரலாற்று இயல்புடைய ஏழு ஞானிகளின் உருவப்படத் தொடரிலும், அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களிலும் லிசிப்போஸ் இந்தக் கொள்கையை சமமாகப் பின்பற்றினார்.

எனவே, லிசிப்போஸுக்கு முனிவர் பயாஸின் படம், முதலில், ஒரு சிந்தனையாளரின் படம். கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஒரு கலைஞர் தனது படைப்பில் சிந்தனையின் செயல்முறையை, ஆழ்ந்த, செறிவூட்டப்பட்ட சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறார். பயாஸின் சற்றே குனிந்த தலை, புருவம் சுருங்கும் புருவங்கள், சற்றே இருண்ட பார்வை, இறுக்கமாக இறுகப் பிடித்த வலிமையான வாயில், ஒளி மற்றும் நிழலின் அமைதியற்ற விளையாட்டுடன் கூடிய முடியின் இழைகள் - இவை அனைத்தும் பொதுவான கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. யூரிபிடீஸின் உருவப்படம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லிசிப்போஸின் வட்டத்துடன் தொடர்புடையது, சோகமான கவலை, துக்கம் போன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது; நினைத்தேன். உயர் கிளாசிக்ஸின் மாஸ்டர் யூரிப்பிடைஸைக் காட்டுவது போல, பார்வையாளர் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் கண்ணியமான கணவர் மட்டுமல்ல, ஒரு சோகவாதி. மேலும், லிசிப்போஸின் யூரிபிடீஸின் குணாதிசயம் சிறந்த நாடகக் கவிஞரின் படைப்பின் பொதுவான கிளர்ச்சியான தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

லிசிப்போஸின் உருவப்படத்தின் அசல் தன்மையும் வலிமையும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது உருவப்படங்களில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன. பழங்காலத்தில் அறியப்பட்ட சிலையின் சில யோசனைகள், அலெக்சாண்டரை நிர்வாண வீர-விளையாட்டு வீரரின் பாரம்பரிய தோற்றத்தில் சித்தரிக்கிறது, இது லூவ்ரேயில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு சிறிய வெண்கல சிலை மூலம் வழங்கப்படுகிறது. அலெக்சாண்டரின் மார்பிள் ஹெட், லிசிப்போஸ் மூலத்திலிருந்து ஹெலனிஸ்டிக் மாஸ்டர் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது விதிவிலக்கான ஆர்வம். இந்த தலையானது லிசிப்போஸ் மற்றும் ஸ்கோபாஸ் கலையின் ஆக்கபூர்வமான நெருக்கத்தை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், ஸ்கோபாஸுடன் ஒப்பிடுகையில், அலெக்சாண்டரின் இந்த உருவப்படம் செய்யப்படுகிறது முக்கியமான படிமனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மிகவும் சிக்கலான வெளிப்பாட்டிற்கு. உண்மை, அலெக்சாண்டரின் தோற்றத்தின் வெளிப்புற சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அனைத்து கவனிப்புடனும் இனப்பெருக்கம் செய்ய லிசிப்போஸ் முயற்சி செய்யவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், அலெக்சாண்டரின் தலை, பயாஸைப் போலவே, ஒரு சிறந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அலெக்சாண்டரின் சிக்கலான முரண்பாடான தன்மை விதிவிலக்கான சக்தியுடன் இங்கு தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க தலையின் திருப்பம் மற்றும் கூர்மையாக பின்னால் வீசப்பட்ட முடிகள் பரிதாபகரமான தூண்டுதலின் பொதுவான உணர்வை உருவாக்குகின்றன. மறுபுறம், நெற்றியில் உள்ள துக்க மடிப்புகள், துன்பமான தோற்றம் மற்றும் வளைந்த வாய் ஆகியவை அலெக்சாண்டரின் உருவத்திற்கு சோகமான குழப்பத்தின் அம்சங்களைக் கொடுக்கின்றன. இந்த உருவப்படத்தில், கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, உணர்ச்சிகளின் பதற்றமும் அவற்றின் உள் போராட்டமும் அத்தகைய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். கி.மு. உருவப்படத்தில், பொதுவான உளவியல் வெளிப்பாட்டின் கொள்கைகள் மட்டுமல்ல, லிசிப்போஸின் சிறப்பியல்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த திசையுடன், மற்றொன்று இருந்தது - வெளிப்புற உருவப்பட ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த முயன்றது, அதாவது ஒரு நபரின் உடல் தோற்றத்தின் அசல் தன்மை.

ஒலிம்பியாவைச் சேர்ந்த ஒரு முஷ்டி போராளியின் வெண்கலத் தலை, லிசிப்போஸின் சகோதரரான லிசிஸ்ட்ராடஸால் செய்யப்பட்டிருக்கலாம், மிருகத்தனமான உடல் வலிமையையும், ஒரு நடுத்தர வயது தொழில்முறை போராளியின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பழமையான தன்மையையும், அவரது பாத்திரத்தின் இருண்ட இருண்ட தன்மையையும் துல்லியமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் தெரிவிக்கிறது. . ஒரு தட்டையான மூக்கு, சிறிய, அகலமான மற்றும் ஆழமான கண்கள், பரந்த கன்னத்து எலும்புகள் - இந்த முகத்தில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. எவ்வாறாயினும், முரட்டுத்தனமான உடல் வலிமை மற்றும் மந்தமான விடாமுயற்சி ஆகியவற்றைக் கொண்ட பொதுவான வகை நபருடன் ஒத்துப்போகும் மாதிரியின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தில் மாஸ்டர் துல்லியமாக அந்த அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு ஃபிஸ்ட் ஃபைட்டரின் தலை ஒரு உருவப்படம் மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவிற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித தன்மை. படத்தில் கலைஞரின் இந்த தீவிர ஆர்வம், பண்புரீதியாக அசிங்கமான அழகுடன், கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுகையில் முற்றிலும் புதியது. உருவப்படத்தின் ஆசிரியர் மனித குணத்தின் அசிங்கமான பக்கங்களை மதிப்பிடுவதிலும் கண்டனம் செய்வதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவை உள்ளன - கலைஞர் அவற்றை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் சித்தரிக்கிறார்; எந்த தேர்வு மற்றும் மதிப்பீடு ஒரு பொருட்டல்ல - இது இந்த வேலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படும் கொள்கை.

எனவே, இந்த கலைப் பகுதியிலும், யதார்த்தத்தின் மிகவும் உறுதியான சித்தரிப்பை நோக்கி முன்னேறுவது, கலையின் உயர் கல்வி மதிப்பைப் பற்றிய புரிதலை இழப்பதோடு சேர்ந்தது. ஒலிம்பியாவைச் சேர்ந்த ஒரு முஷ்டி போராளியின் தலைவர், அதன் தன்மையில், ஏற்கனவே தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கலைக்கு அப்பால் சென்று கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் அடுத்த கட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் என்று ஒருவர் கருதக்கூடாது. கி.மு. அசிங்கமான வகைகள், வாழ்க்கையின் அசிங்கமான நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்படவில்லை. 5 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல. கிமு, மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டில். கேலிச்சித்திரம் அல்லது கோரமான இயல்புடைய களிமண் சிலைகள் பரவலாக இருந்தன. சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த உருவங்கள் நகைச்சுவை நாடக முகமூடிகளின் மறுபிரதிகள். 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரமான சிலைகளுக்கு இடையில். கி.மு. (குறிப்பாக பெரும்பாலும் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிலைகள். கி.மு. ஒரு முக்கியமான வேறுபாடு இருந்தது. 5 ஆம் நூற்றாண்டு சிலைகள் அவற்றின் அனைத்து யதார்த்தத்திற்கும், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான வடிவங்களால் வேறுபடுகின்றன. 4 ஆம் நூற்றாண்டில். அவர்கள் மிகவும் நேரடியான வாழ்க்கையைப் போன்ற, கிட்டத்தட்ட வகைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தனர். அவற்றில் சில வெளிப்படையான வகைகளின் கூர்மையான மற்றும் கோபமான படங்கள்; ஒரு பணம் கடன் கொடுப்பவர், ஒரு தீய அசிங்கமான வயதான பெண், முதலியன. லெனின்கிராட் ஹெர்மிடேஜ் அத்தகைய களிமண் சிலைகளின் பணக்கார சேகரிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டின் யதார்த்தமான ஓவிய மரபுகள் வளர்ந்தன. கி.மு. அதன் பங்கு கலை வாழ்க்கை 4 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு. மிகவும் பெரியதாக இருந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஓவியர்களில் மிகப்பெரியவர். கி.மு. நிசியாஸ் இருந்தார், அவர் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். பிராக்சிட்டெல்ஸ், அவரது காலத்தின் பெரும்பாலான எஜமானர்களைப் போலவே, அவரது பளிங்கு சிலைகளை வண்ணமயமாக்க ஓவியர்களை நியமித்தார். இந்த சாயல் மிகவும் இலகுவாகவும் கவனமாகவும் இருந்தது. உருகிய மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் பளிங்கு மீது தேய்க்கப்பட்டன, மெதுவாக புத்துயிர் அளித்து கல்லின் குளிர்ந்த வெண்மையை வெப்பமாக்கியது.

நிசியாஸின் அசல் படைப்புகள் எதுவும் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. பாம்பீயில் உள்ள சில சுவர் ஓவியங்களால் அவரது படைப்புகளின் நன்கு அறியப்பட்ட யோசனை வழங்கப்படுகிறது, இது நைசியாவால் உருவாக்கப்பட்ட அடுக்குகள் மற்றும் கலவை தீர்வுகளை மிகவும் அபூரணமாக மீண்டும் செய்கிறது. ஒரு பாம்பியன் ஓவியம் நிசியாஸின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா" ஐ மீண்டும் உருவாக்குகிறது. 5 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடுகையில், புள்ளிவிவரங்கள் இயற்கையில் இன்னும் சிலையாக இருந்தாலும். கி.மு. உருவங்களின் கோணங்கள் மற்றும் அசைவுகளை வெளிப்படுத்தும் சுதந்திரத்தால் ஓவியம் வேறுபடுகிறது. நிலப்பரப்பு மிகவும் பொதுவான சொற்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, புள்ளிவிவரங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ள இடத்தின் மிகவும் பொதுவான தோற்றத்தை உருவாக்க போதுமானது. ஒரு நபர் வாழும் மற்றும் செயல்படும் சூழலின் விரிவான சித்தரிப்பு பணி இன்னும் முன்வைக்கப்படவில்லை - ஹெலனிசத்தின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே பண்டைய ஓவியம் இந்த சிக்கலை தீர்க்க நெருங்கியது. தாமதமான கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் இந்த அம்சம் முற்றிலும் இயற்கையானது மற்றும் கிரேக்க கலை உணர்வு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு நபரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த பாடுபட்டது என்பதன் மூலம் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் ஓவியத்தின் மொழியின் பண்புகள், மனித உடலை நேர்த்தியாக மாதிரியாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களால் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு., மற்றும் குறிப்பாக நிசியாஸ். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மென்மையான ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங், வலுவான மற்றும் அதே நேரத்தில் வடிவத்தை செதுக்கும் நுட்பமான வண்ண ஒப்பீடுகள், நிசியாஸ் மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கலைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. கி.மு.

ஓவியக் கலையில் மிகப் பெரிய பரிபூரணம், பழங்காலங்களின் மதிப்புரைகளின்படி, லிசிப்போஸுடன் சேர்ந்து, அபெல்லெஸால் அடையப்பட்டது. பிரபல கலைஞர்நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது. பிறப்பால் அயோனியன், அப்பல்லெஸ் ஒரு முக்கிய மாஸ்டர் அழகிய உருவப்படம்தாமதமான கிளாசிக்ஸ். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது உருவப்படம் குறிப்பாக பிரபலமானது; அப்பல்லெஸ் பல உருவக அமைப்புகளையும் உருவாக்கினார், இது எஞ்சியிருக்கும் விளக்கங்களின்படி, பார்வையாளர்களின் மனதிற்கும் கற்பனைக்கும் சிறந்த உணவை வழங்கியது. இந்த இயற்கையின் சில பாடல்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை மறுமலர்ச்சியின் போது அவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகளைத் தூண்டின. உதாரணமாக, அப்பெல்லெஸின் "அலெகோரி ஆஃப் ஸ்லாண்டர்" பற்றிய விளக்கம், அதே தலைப்பில் போடிசெல்லி உருவாக்கிய ஓவியத்திற்கான கேன்வாஸாக செயல்பட்டது. இந்த விளக்கமானது, அப்பெல்லெஸின் மக்களைச் சித்தரிப்பதும், அவர்களின் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகளை வெளிப்படுத்துவதும் மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டால், பின்னர் என்ற எண்ணத்தை உருவாக்குகிறது. பொது அமைப்புஓரளவு நிபந்தனையுடன் இருந்தது. சில சுருக்கமான யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளை உள்ளடக்கிய புள்ளிவிவரங்கள் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கடந்து சென்றது.

கோஸ் தீவில் உள்ள அஸ்க்லெபியஸ் கோவிலை அலங்கரித்த அப்பல்லெஸின் "Aphrodite Anadyomene", குறிப்பாக கலைஞரின் யதார்த்தமான திறமையை முழுமையாக உள்ளடக்கியதாக தெரிகிறது. பண்டைய காலங்களில் இந்த ஓவியம் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" ஐ விட குறைவான புகழ் பெற்றது. அப்பல்லெஸ் ஒரு நிர்வாண அப்ரோடைட் தண்ணீரிலிருந்து வெளிப்படுவதையும், அவளுடைய தலைமுடியிலிருந்து கடல் ஈரத்தை அழுத்துவதையும் சித்தரித்தார். இந்த வேலையில் சமகாலத்தவர்கள் ஈரமான உடல் மற்றும் தெளிவான நீரின் தலைசிறந்த உருவத்தால் மட்டுமல்ல, அப்ரோடைட்டின் பிரகாசமான, "ஆனந்தம் மற்றும் அன்புடன் பிரகாசிக்கும்" தோற்றத்தாலும் ஆச்சரியப்பட்டனர். வெளிப்படையாக, ஒரு நபரின் மன நிலையை மாற்றுவது அப்பல்லெஸின் நிபந்தனையற்ற தகுதியாகும், இது 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குக்கு நெருக்கமாக அவரது வேலையைக் கொண்டுவருகிறது. கி.மு.

4 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் பரவலாக இருந்தது. பழைய விளக்கங்களின் அடிப்படையில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியில் சிற்பத்தின் அதே வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்றது என்று நம்பத்தகுந்த அனுமானத்தை உருவாக்க முடியும், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஞ்சியிருக்கும் அசல்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாததால் அதை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை இழக்கிறோம். விரிவான மதிப்பீடு. 4 அல்லது 3 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கசான்லாக்கில் (பல்கேரியா) சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள். கி.மு. , தாமதமான கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் கருணை மற்றும் நுணுக்கம் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை கொடுங்கள், ஏனெனில் இந்த ஓவியங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கிரேக்க மாஸ்டரால் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த ஓவியத்தில், இடஞ்சார்ந்த சூழல் இல்லை; புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு தட்டையான பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒட்டுமொத்த செயலால் சிறிய அளவில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வெளிப்படையாக, இந்த ஓவியம் சில மாகாண பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு மாஸ்டர் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஆயினும்கூட, கசான்லாக்கில் இந்த ஓவியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது பண்டைய கிரேக்க ஓவியத்தின் ஆய்வில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியில், பயன்பாட்டு கலைகள் தொடர்ந்து செழித்து வளர்ந்தன. இருப்பினும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கலை கைவினைகளின் உண்மையான கிரேக்க மையங்களுடன். கிமு, குறிப்பாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், ஆசியா மைனர், மாக்னா கிரேசியா (அபுலியா, காம்பானியா) மற்றும் வடக்கு கருங்கடல் பகுதியின் மையங்கள் உருவாகத் தொடங்கின. குவளைகளின் வடிவங்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகி வருகின்றன; 5 ஆம் நூற்றாண்டை விட அடிக்கடி. கி.மு., களிமண்ணில் விலையுயர்ந்த வெள்ளி குவளைகளின் நுட்பத்தைப் பின்பற்றி, அவற்றின் சிக்கலான மற்றும் நேர்த்தியான துரத்தல் மற்றும் விவரக்குறிப்பு ஆகியவை உள்ளன. ஒரு குவளையின் மேற்பரப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ள குவிந்த நிவாரணப் படங்களை வண்ணமயமாக்குவது மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த வகையான குவளைகளின் தோற்றம் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பணக்கார வீடுகளின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஆடம்பர மற்றும் ஆடம்பரத்தின் விளைவாகும். கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒப்பீட்டளவில் பொருளாதார செழிப்பு. தெற்கு இத்தாலியின் கிரேக்க நகரங்கள் இந்த நகரங்களில் இந்த பாணியின் குவளைகளின் பரந்த விநியோகத்தை தீர்மானித்தன.

பெரும்பாலும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் செராமிக் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு. மற்றும் உருவம் கொண்ட குவளைகள். மேலும், 5 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தால். கி.மு. எஜமானர்கள் பொதுவாக ஒரு நபர் அல்லது விலங்கின் தலையை சித்தரிப்பதில் தங்களை மட்டுப்படுத்தினர், குறைவாக அடிக்கடி ஒரு தனி உருவம், பின்னர் 4 ஆம் நூற்றாண்டில். அவை பெரும்பாலும் பல நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்த மற்றும் பிரகாசமான வண்ண உருவங்களைக் கொண்ட முழு குழுக்களையும் சித்தரிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஆசியா மைனர் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த "இரண்டு ஈரோட்டுகளுடன் கூடிய அப்ரோடைட்" சிற்ப லெகிதோஸ் ஆகும்.

பரவலாக கலைப்படைப்புஉலோகத்தில். நிவாரணப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உணவுகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "ஓர்சினி கோப்பை" ஆகும். ஆன்சியோவில், ஓரெஸ்டஸ் நீதிமன்றத்தை சித்தரிக்கும் நிவாரணத்துடன். சமீபத்தில் பல்கேரியாவில் குறிப்பிடத்தக்க தங்க பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், பொதுவாக, பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் குறிப்பாக குவளை ஓவியம் 4 ஆம் நூற்றாண்டை எட்டவில்லை. கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் குவளை ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான பாத்திரத்தின் வடிவத்துடன் கலவையின் அந்த நுட்பமான தொடர்பின் உயர் கலை முழுமை.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை. கி.மு. கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் புகழ்பெற்ற பாதையை நிறைவு செய்தது.

மனிதகுல வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கிளாசிக்கல் கலை அதன் இலக்காக மனித நபர் மற்றும் மனித கூட்டின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை உண்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்கல் கலையானது வர்க்க சமுதாய வரலாற்றில் முதல் முறையாக ஜனநாயகத்தின் இலட்சியங்களை மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

கிளாசிக்ஸின் கலை கலாச்சாரம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் முழுமையான சிகரங்களில் ஒன்றாக நமக்கு நித்திய, நிலையான மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் கலைப் படைப்புகளில், முதன்முறையாக, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியம் அதன் சரியான கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது; உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் அழகான நபரின் அழகு மற்றும் வீரம் உண்மையிலேயே வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை முழு ஆதரவாகவும் அடித்தளமாகவும் மாறியது ஐரோப்பிய நாகரிகம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் ஒரு சிறப்பு தலைப்பு. பண்டைய சிற்பம் இல்லாமல் மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்புகள் இருக்காது, மேலும் இந்த கலையின் மேலும் வளர்ச்சி கற்பனை செய்வது கடினம். பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், மூன்று பெரிய நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: தொன்மையான, கிளாசிக்கல் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக். ஒவ்வொருவருக்கும் முக்கியமான மற்றும் சிறப்பு ஒன்று உள்ளது. அவை ஒவ்வொன்றையும் பார்ப்போம்.

தொன்மையான

இந்த காலகட்டத்தில் கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை உருவாக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் அடங்கும். சகாப்தம் நமக்கு நிர்வாண இளம் போர்வீரர்களின் (குரோஸ்) உருவங்களையும், ஆடைகளில் (கோராஸ்) பல பெண் உருவங்களையும் கொடுத்தது. தொன்மையான சிற்பங்கள் சில ஓவியங்கள் மற்றும் ஏற்றத்தாழ்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மறுபுறம், சிற்பியின் ஒவ்வொரு வேலையும் அதன் எளிமை மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிக்காக கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. இந்த சகாப்தத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் அரை புன்னகையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது படைப்புகளுக்கு சில மர்மங்களையும் ஆழத்தையும் தருகிறது.

"மாதுளம்பழம் கொண்ட தெய்வம்", இது பெர்லினில் வைக்கப்பட்டுள்ளது மாநில அருங்காட்சியகம், சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட தொன்மையான சிற்பங்களில் ஒன்று. வெளிப்புற கடினத்தன்மை மற்றும் "தவறான" விகிதாச்சாரங்கள் இருந்தபோதிலும், பார்வையாளரின் கவனத்தை சிற்பத்தின் கைகளில் ஈர்க்கிறது, ஆசிரியரால் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. சிற்பத்தின் வெளிப்படையான சைகை அதை மாறும் மற்றும் குறிப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஏதென்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பை அலங்கரிக்கும் "கௌரோஸ் ஃப்ரம் பைரஸ்", பண்டைய சிற்பியின் பிற்கால மற்றும் மிகவும் மேம்பட்ட படைப்பாகும். பார்வையாளருக்கு முன் ஒரு சக்திவாய்ந்த இளம் போர்வீரன். தலையின் சிறிய சாய்வு மற்றும் கை சைகைகள் ஹீரோ ஒரு அமைதியான உரையாடலைக் குறிக்கிறது. தொந்தரவு செய்யப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள் இனி அவ்வளவு வேலைநிறுத்தம் செய்யாது. மேலும் முக அம்சங்கள் தொன்மையான காலத்தின் ஆரம்பகால சிற்பங்களைப் போல பொதுமைப்படுத்தப்படவில்லை.

செந்தரம்

பெரும்பாலான மக்கள் இந்த குறிப்பிட்ட காலத்தின் சிற்பங்களை பண்டைய பிளாஸ்டிக் கலையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில், அதீனா பார்த்தீனோஸ், ஒலிம்பியன் ஜீயஸ், டிஸ்கோபோலஸ், டோரிஃபோரஸ் மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான சிற்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. சகாப்தத்தின் சிறந்த சிற்பிகளின் பெயர்கள் சந்ததியினருக்காக வரலாறு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது: பாலிக்லீடோஸ், ஃபிடியாஸ், மைரான், ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மற்றும் பலர்.

கிளாசிக்கல் கிரீஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் நல்லிணக்கம், சிறந்த விகிதாச்சாரங்கள் (இது மனித உடற்கூறியல் பற்றிய சிறந்த அறிவைக் குறிக்கிறது), அத்துடன் உள் உள்ளடக்கம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

இது கிளாசிக்கல் காலகட்டமாகும், இது முதல் நிர்வாண பெண் உருவங்களின் தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (காயமடைந்த அமேசான், சினிடஸின் அப்ரோடைட்), இது இலட்சியத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. பெண் அழகுபழங்காலத்தின் உச்சம்.

ஹெலனிசம்

பிற்பட்ட கிரேக்க பழங்காலமானது பொதுவாக அனைத்து கலைகளிலும் குறிப்பாக சிற்பக்கலையிலும் வலுவான கிழக்கு செல்வாக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிக்கலான கோணங்கள், நேர்த்தியான திரைச்சீலைகள் மற்றும் பல விவரங்கள் தோன்றும்.

ஓரியண்டல் உணர்ச்சி மற்றும் மனோபாவம் கிளாசிக்ஸின் அமைதியையும் கம்பீரத்தையும் ஊடுருவுகிறது.

ரோமானிய குளியல் அருங்காட்சியகத்தை அலங்கரித்த சிரேனின் அப்ரோடைட் சிற்றின்பம் நிறைந்தது, சில கோக்வெட்ரி கூட.

ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பக் கலவை லாகூன் மற்றும் ரோட்ஸின் ஏகேசாண்டரின் மகன்கள் (தலைசிறந்த படைப்பு ஒன்றில் வைக்கப்பட்டுள்ளது). கலவை நாடகத்தால் நிரம்பியுள்ளது, சதி வலுவான உணர்ச்சிகளைக் குறிக்கிறது. அதீனா அனுப்பிய பாம்புகளை கடுமையாக எதிர்த்த ஹீரோவும் அவரது மகன்களும் தங்கள் தலைவிதி பயங்கரமானது என்பதை புரிந்துகொள்வது போல் தெரிகிறது. சிற்பம் அசாதாரண துல்லியத்துடன் செய்யப்பட்டுள்ளது. புள்ளிவிவரங்கள் பிளாஸ்டிக் மற்றும் உண்மையானவை. கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள் பார்வையாளரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் இருந்து. கி.மு. கிரேக்க கலாச்சாரம் மற்றும் கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியின் பாரம்பரிய காலம் தொடங்கியது. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிளிஸ்தீனஸின் சீர்திருத்தங்கள். கி.மு. ஏதென்ஸ் மற்றும் பிற கிரேக்க நகரங்களில் பிரபுத்துவத்தின் மீது மக்களின் முழுமையான வெற்றிக்கு ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கி.மு. இரண்டு எதிர் நகர-மாநிலங்கள் தோன்றின: ஏதென்ஸ் மற்றும் ஸ்பார்டா. கலை வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை, ஸ்பார்டா தரிசாக இருந்தது.

கிளாசிக்கல் ஹெலனிக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் மையம் முக்கியமாக அட்டிகா, வடக்கு பெலோபொன்னீஸ், ஏஜியன் கடல் தீவுகள் மற்றும் சிசிலி மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் (மேக்னா கிரேசியா) கிரேக்க காலனிகள் ஆகும். கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் போது, ​​கிளாசிக்கல் கலையின் வளர்ச்சியின் முதல் காலம் தொடங்கியது - ஆரம்பகால கிளாசிக் (கிமு 490-550) 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில். கி.மு. (கிமு 475-450) தொன்மையான மரபுகள் இறுதியாக முறியடிக்கப்பட்டன, மேலும் கிளாசிக் கொள்கைகள் அக்கால எஜமானர்களின் வேலையில் அவற்றின் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன. மிகப் பெரிய செழிப்பின் காலம் வந்துவிட்டது"பெரிக்கிள்ஸ் வயது" - கிமு 450 முதல் 410 வரை நீடித்தது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கி.மு. அடிமை உழைப்பின் வளர்ந்து வரும் பயன்பாடு இலவச உழைப்பின் செழிப்பை எதிர்மறையாக பாதிக்கத் தொடங்கியது, இது சாதாரண சுதந்திர குடிமக்களின் படிப்படியான வறுமையை ஏற்படுத்தியது. கிரேக்கத்தை கொள்கைகளாகப் பிரிப்பது அடிமைச் சமூகத்தின் வளர்ச்சியைக் குறைக்கத் தொடங்கியது. இரண்டு நகரங்களின் (ஏதென்ஸ் மற்றும் ஸ்பார்டா தலைமையில்) இடையே நீண்ட மற்றும் கடினமான பெலோபொன்னேசியப் போர்கள் (கிமு 431 - 404) கொள்கைகளின் நெருக்கடியை துரிதப்படுத்தியது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிளாசிக்கல் கலை. கி.மு. அதன் கடைசி, மூன்றாம் கட்ட வளர்ச்சியில் நுழைந்தது - தாமதமான கிளாசிக். தாமதமான கிளாசிக் கலை அதன் வீரம் மற்றும் குடிமைத் தன்மையை இழந்தது, ஆனால் மனிதனின் உள் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் புதிய படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன; இந்த காலம் மிகவும் வியத்தகு மற்றும் பாடல் வரியாக மாறியது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மாசிடோனிய வெற்றி. கி.மு. கிரேக்க நகர அரசுகளின் சுதந்திரமான இருப்புக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. இது கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை அழிக்கவில்லை, ஆனால் பொதுவாக மேலும் கலையின் வளர்ச்சி வேறுபட்ட பாதையை எடுத்தது.

ஆரம்பகால கிளாசிக் கலை."கண்டிப்பான நடை"

490-450 கி.மு.

பழங்கால மாநாட்டின் அம்சங்கள் இன்னும் சில காலம், குவளை ஓவியம் மற்றும் குறிப்பாக சிற்பம் ஆகியவற்றில் தங்களை உணரவைத்தன. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் உள்ள அனைத்து கலைகளும். கி.மு. ஒரு நபரின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு முறைகளுக்கான தீவிர தேடலுடன் ஊடுருவியது. கிரேக்க நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலையில் பெரிப்டெரஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கட்டிட வகையாகிறது. கோவில்களின் விகிதாச்சாரம் குறைந்த நீளமாகவும் திடமாகவும் மாறியது. பெரிய கோயில்களில், நாவோஸ் பொதுவாக இரண்டு நீளமான நெடுவரிசைகளால் 3 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, மேலும் சிறிய கோயில்களில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் உள் நெடுவரிசைகள் இல்லாமல் செய்தார்கள். முகப்பின் மையத்தில் உள்ள கோவிலின் நுழைவாயிலின் இருப்பிடத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்கும் இறுதி முகப்புகளில் ஒற்றைப்படை எண்ணிக்கையிலான நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட கோலோனேட்களின் பயன்பாடு மறைந்துவிட்டது. இறுதி மற்றும் பக்க முகப்புகளின் நெடுவரிசைகளின் எண்ணிக்கையின் வழக்கமான விகிதம் 6:13 அல்லது 8:17 ஆனது. நாவோஸின் மையப் பகுதியின் ஆழத்தில், நுழைவாயிலுக்கு எதிரே, ஒரு தெய்வத்தின் சிலை இருந்தது.

எரிகே தீவில் உள்ள ஏதீனா அஃபாயாவின் ஆலயம் (கி.மு. 490) 6:12 என்ற விகிதத்தில் உள்ளது, இந்த கோயில் சுண்ணாம்புக் கல்லால் கட்டப்பட்டு வர்ணம் பூசப்பட்ட பிளாஸ்டரால் மூடப்பட்டிருக்கும். பெடிமென்ட்கள் பளிங்குக் கற்களால் செய்யப்பட்ட சிற்பக் குழுக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

கோயில் ஒரு இடைநிலை தன்மையைக் கொண்டிருந்ததுSelinunte (சிசிலி) இல் "E" நெடுவரிசை விகிதம் 6:15.

ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையின் பொதுவான அம்சங்கள் பேஸ்டமில் உள்ள போஸிடான் கோவிலில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளன (கிரேட் கிரீஸ், கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு). நெடுவரிசை விகிதம் 6:14

மற்றும் ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலில் (பெலோபொன்னீஸ், கி.மு. 468-456) கிளாசிக் டோரிக் பெரிப்டெரஸ், நெடுவரிசை விகிதம் 6:13. கோயில் கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் பண்டைய ஆசிரியர்களின் அகழ்வாராய்ச்சிகள் மற்றும் விளக்கங்களின் அடிப்படையில் பொது வடிவம்மிகவும் துல்லியமாக புனரமைக்கப்பட்டது. விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம் மற்றும் தீவிரம் பண்டிகை வண்ணத்தால் மென்மையாக்கப்பட்டது. கோயில் பெடிமென்ட்களில் பெரிய சிற்பக் குழுக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது - பெலோப்ஸ் மற்றும் ஓனோமாஸின் தேர் போட்டி மற்றும் கிரேக்கர்களின் போர் (லேபித்ஸ்) சென்டார்களுடன், மெட்டோப்களில் - ஹெர்குலஸின் உழைப்பு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து கோயிலின் உள்ளே. கி.மு. ஃபிடியாஸால் தங்கம் மற்றும் தந்தத்தால் செய்யப்பட்ட ஜீயஸின் சிலை இருந்தது.

ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலத்தில், குவளை ஓவியம் நாட்டுப்புற கலை கைவினை மரபுகளுடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டது. கருப்பு-உருவ குவளை ஓவியத்தின் தட்டையான நிழற்படத்திற்கு பதிலாக, கலைஞர்கள் முப்பரிமாண உடல்களை பலவிதமான திருப்பங்கள் மற்றும் கோணங்களில் உருவாக்கத் தொடங்கினர். குவளை ஓவியர்கள் உடலையும் இயக்கத்தையும் குறிப்பாக சித்தரிக்க முயன்றனர் - அவர்கள் கலவை பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வந்தனர், புராண மற்றும் அன்றாட உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலான காட்சிகளை ஓவியம் வரைந்தனர். ஒரு வகையில், குவளை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி சிற்பத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

ஏதென்ஸில் பணிபுரிந்த யூஃப்ரோனியஸ், டூரிஸ் மற்றும் பிரிக் ஆகியோர் இந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான குவளை ஓவியம் மாஸ்டர்கள். இந்த எஜமானர்களில் மூத்தவரான யூஃப்ரோனியஸ் (கி.மு. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி), தொன்மையான வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்துடன் மிகவும் தொடர்புடையவர்.

ஆம்பிட்ரைட்டில் தீசஸ். யூப்ரோனியஸ்

சத்யர் மற்றும் மேனாட்.யூஃப்ரோனியஸ், லூவ்ரே

தீடிஸ் மற்றும் பீலியஸ். துரிஸ்

ட்ராய் பிடிப்பு, மாஸ்டர் பிரிக்

குவளை ஓவியத்தில், சிற்பம் அல்லது நினைவுச்சின்ன ஓவியம் போன்ற, சூழல் கலைஞருக்கு ஆர்வமாக இல்லை, அவர் மக்களை மட்டுமே காட்டியது - அவர்களின் செயல்கள். ஒரு நபர் செயல்படும் கருவிகள் மற்றும் உழைப்பின் பலன்கள் கூட செயலின் பொருள் தெளிவாகத் தெரியும். கிரேக்க குவளை ஓவியத்தில் நிலப்பரப்பு இல்லாததை இது விளக்குகிறது - ஆரம்ப மற்றும் உயர் கிளாசிக். இயற்கையுடனான மனிதனின் உறவு மனிதனின் உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு விழுங்குடன் பெலிகா. யூஃப்ரோனியஸ், ஹெர்மிடேஜ்

Peloponnese வடக்கு பகுதியில், Argive-Sicyon பள்ளியில், டோரிக் பள்ளிகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, சிற்பம் அமைதியாக நிற்கும் மனித உருவத்தை உருவாக்கும் பணியை உருவாக்கியது. ஈர்ப்பு மையத்தை ஒரு காலுக்கு மாற்றுவது எஜமானர்களுக்கு இலவச, இயற்கையான போஸை அடைய அனுமதித்தது. அயோனியன் இயக்கம் இயக்கத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. ஏற்கனவே 6 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. அட்டிக் பள்ளி இரு திசைகளின் சிறந்த அம்சங்களையும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒருங்கிணைத்தது. கி.மு. யதார்த்தமான கலையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை நிறுவியது. கிளாசிக்கல் காலத்தின் கிரேக்க சிற்பத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம் பொது வாழ்க்கையுடன் அதன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ஆகும்.ஏஜினா கோவிலின் பெடிமென்ட் சிற்பங்களில் இடைநிலை நிலை தெரியும். (சிலைகளின் மறுசீரமைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபல சிற்பி தோர்வால்ட்ஸனால் மேற்கொள்ளப்பட்டது)

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்தின் வலிமை மற்றும் அழகை நோக்கி புராண படங்களை மறுபரிசீலனை செய்வது உள்ளது.

கொடுங்கோன்மைகளின் குழு: ஹார்மோடியஸ் மற்றும் அரிஸ்டோஜிட்டன். சிற்பிகள் கிரிடியாஸ் மற்றும் நெசியோட் (முன்மாதிரி« தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு விவசாயி» )

நினைவுச்சின்ன சிற்ப வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஒரு சிற்பக் குழு ஒரு செயல், ஒரு சதி மூலம் ஒன்றுபட்டது.

ஒப்பிடுகையில், அகோராஸின் பாலிமீட்ஸின் தொன்மையான சிற்பம்"கிளியோபிஸ் மற்றும் பிட்டன்"

70-60 களில் சிற்பத்தில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்பத்தை ஏற்படுத்திய முன்னணி எஜமானர்கள். 5 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு. அகெலாடஸ், பித்தகோரஸ் ஆஃப் ரெஜியம் மற்றும் கலமைட்ஸ் ஆகியோர் இருந்தனர்.

பதுமராகம் அல்லது ஈரோஸ் சொரன்சோ,ரெஜியத்தின் பித்தகோரஸ்(ரோமன் பிரதி, ஹெர்மிடேஜ்)

டெல்பிக் தேர்

சில உண்மையான பண்டைய கிரேக்க வெண்கல சிலைகளில் ஒன்று.

பாம்பீயிலிருந்து அப்பல்லோ (ரோமன் பிரதி)

ஏற்கனவே 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கி.மு. கைவினைஞர்கள் இந்த திசையில் குரோஸ் சிலையை மறுவேலை செய்ய முயன்றனர்.

ஜீயஸ் தண்டரர்

சிறுவன் ஒரு பிளவை வெளியே எடுக்கிறான்

உண்மையான இயக்கத்தை சித்தரிப்பதில் ஒரு பெரிய வெற்றி, அத்தகைய சிலைகளின் தோற்றம்« பந்தயத்தில் வெற்றி பெற்றவர்" சிலை முதலில் வெண்கலத்தால் ஆனது; ரோமானிய நகலெடுப்பவர், அதை பளிங்கில் மீண்டும் மீண்டும் செய்து, தோராயமான ஆதரவைச் சேர்த்தார்.

காயமடைந்த நியோபைட், குளியல் அருங்காட்சியகம், ரோம்

சாந்தஸிலிருந்து நெரீட்ஸ் (பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் புனரமைப்பு)

பழமையான மரபுகளை உடைத்த ஆண்டுகளில் தொன்மவியல் பாடங்களை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான ஒரு சிறந்த உதாரணம் அப்ரோடைட்டின் (லுடோவிசியின் சிம்மாசனம்) பிறப்பை சித்தரிக்கும் நிவாரணமாகும்:

உயர் கிளாசிக்ஸை நோக்கிய அடுத்த முக்கியமான படியானது ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலின் பெடிமென்ட் குழுக்கள் மற்றும் மெட்டோப்கள் ஆகும் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 கள்).கிழக்கு பெடிமென்ட் பெலோப்ஸ் மற்றும் ஓனோமாஸ் இடையேயான போட்டியின் கட்டுக்கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள். மேற்கத்திய - சென்டார்களுடன் லேபித்களின் போர்.

ஆரம்பத்தில், மிகவும் பொதுவான வகை உருவப்படம் சிற்பம் ஒலிம்பிக் போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றவரின் சிலை ஆகும். வெற்றியாளரின் சிலை வெற்றியாளரை மட்டுமல்ல, முழு நகரத்தையும் மகிமைப்படுத்த நகர-மாநிலத்தால் நியமிக்கப்பட்டது. இணக்கமாக வளர்ந்த உடலில் ஒரு துணிச்சலான ஆவி - இது ஒரு நபரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயமாக கருதப்பட்டது, எனவே சிலைகள் பொதுவாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்டன. குடிமக்களின் முதல் உருவப்படங்கள் அவர்களின் தகுதிகளால் வேறுபடுகின்றன, அவை தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இல்லாமல் இருந்தன.

அதீனாவின் தலைவர். ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலில் இருந்து ஒரு மெட்டோப்பின் துண்டு

அட்லஸின் தலைவர். ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலில் இருந்து ஒரு மெட்டோப்பின் துண்டு

அப்பல்லோ. ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலின் மேற்கு பெடிமென்ட்டின் துண்டு

விளையாட்டு வீரரின் தலை. மிரோன் (?) ஹெர்மிடேஜ்

கிமோன் (?) முனிச் கிளிப்டோடெக்

வட்டு எறிபவர், தலை. மிரான். ரோம், தெர்மல் மியூசியம்

இக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பி மிரோன் ஆஃப் எலூதர். அவர் ஏதென்ஸில் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 3 ஆம் காலாண்டின் தொடக்கத்தில் பணியாற்றினார். கி.மு. அசல் படைப்புகள் நம்மை அடையவில்லை, ரோமானிய பிரதிகள் மட்டுமே.

வட்டு எறிபவர். மிரான்.ரோம், தெர்மல் மியூசியம்

அதீனா மற்றும் மார்சியாஸ், மைரான். பிராங்பேர்ட்

மைரானின் கலையுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளில் அதீனா ஈட்டியில் சாய்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கும் ஒரு நிவாரணம் அடங்கும் (~460 கி.மு.):

சிறகுகள் கொண்ட நைக்-வெற்றி, மெண்டேவிலிருந்து பியோனியஸ்

உயர் கிளாசிக் கலை

450-410 கி.மு.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டின் கட்டிடக்கலை. கி.மு. இயற்கையின் மீதான பகுத்தறிவு மனித விருப்பத்தின் வெற்றிக்கு சான்றாக செயல்பட்டது. நகரங்களில் மட்டுமல்ல, காட்டு இயற்கையிலும், கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் சுற்றியுள்ள இடத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, கேப் சுனியத்தில் கிமு 430 இல். போஸிடான் கோயில் கட்டப்பட்டது.

ஏதென்ஸ் ஏராளமான புதிய கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது: மூடப்பட்ட போர்டிகோக்கள் (நிலைகள்), உடற்பயிற்சி கூடங்கள் - இளைஞர்களுக்கு தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம் கற்பிக்கப்படும் பள்ளிகள், பாலஸ்ட்ரம் - இளைஞர்களுக்கு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் கற்பிப்பதற்கான வளாகங்கள் போன்றவை. சுவர்கள் பெரும்பாலும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. ஆனால் பெரிகல்ஸின் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான கட்டிடம் ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் புதிய குழுவாகும்.

ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸின் தளத் திட்டம்:

1. பார்த்தீனான் 2. ஹெகாடோம்பெடன் 3. எரெக்தியோன் 4. அதீனா ப்ரோமச்சோஸ் சிலை 5. Propylaea 6. நைக் ஆப்டெரோஸ் கோயில் 7. எலியூசினியன் 8. பிராவ்ரோனியன் 9. சல்கோடேகா 10. பாண்ட்ரோசியன் 11. அரேஃபோரியன் 12. ஏதென்ஸ் பலிபீடம்13. ஜீயஸ் பாலியஸ் சரணாலயம்14. பாண்டியன் சரணாலயம்15. ஹெரோட்ஸ் அட்டிகஸின் ஓடியன் 16. யூமினெஸின் ஸ்டோவா 17. அஸ்க்லெபியன் 18. தியோனிசஸின் தியேட்டர் 19. ஓடியோன் ஆஃப் பெரிக்கிள்ஸ் 20. டியோனிசஸின் டெமினோஸ்21. அக்லாவ்ரா சரணாலயம்

பாரசீக படையெடுப்பின் போது அக்ரோபோலிஸ் அழிக்கப்பட்டது; பழைய கட்டிடங்களின் எச்சங்கள் மற்றும் உடைந்த சிலைகள் மலையின் மேற்பரப்பை சமன் செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டன. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 3 ஆம் காலாண்டில். கி.மு. புதிய கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன - பார்த்தீனான், ப்ரோபிலேயா, சிறகு இல்லாத வெற்றியின் கோயில். குழுமத்தின் இறுதி கட்டிடம், Erechtheon, பின்னர் பெலோபொன்னேசியன் போர்களின் போது கட்டப்பட்டது. அக்ரோபோலிஸின் தளவமைப்பு சிறந்த சிற்பி ஃபிடியாஸின் பொது வழிகாட்டுதலின் கீழ் மேற்கொள்ளப்பட்டது. திருவிழாக்களில் புனிதமான ஊர்வலங்களின் இயக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால் மட்டுமே அக்ரோபோலிஸின் முழு அர்த்தத்தையும் புரிந்து கொள்ள முடியும். கிரேட் பனாதெனியாவின் விருந்தில் - முழு நகர-மாநிலத்தின் சார்பாக, ஏதெனியன் பெண்கள் தாங்கள் நெய்த பெப்லோஸை அதீனா தெய்வத்திற்கு பரிசாகக் கொண்டு வந்த நாள் - ஊர்வலம் மேற்கிலிருந்து அக்ரோபோலிஸில் நுழைந்தது. 437-432 இல் கட்டிடக் கலைஞர் மெனிசிகல்ஸால் கட்டப்பட்ட அக்ரோபோலிஸ் - ப்ராபிலேயா (புரோபிலேயா கட்டிடத்தில் ஒரு நூலகம் மற்றும் ஒரு கலைக்கூடம் இருந்தது - பினாகோதெக்) சடங்கு நுழைவாயிலுக்கு சாலை வழிவகுத்தது. கி.மு. நகரத்தை எதிர்கொள்ளும் ப்ராபிலேயாவின் டோரிக் கொலோனேட் கட்டிடத்தின் இரண்டு சமமற்ற இறக்கைகளால் வடிவமைக்கப்பட்டது. அவற்றில் ஒன்று - இடதுபுறம் - பெரியது, மற்றும் சிறியதை ஒட்டி அக்ரோபோலிஸின் பாறையின் விளிம்பு இருந்தது - பைர்கோஸ், நைக் ஆப்டெரோஸின் ஒரு சிறிய கோயிலால் முடிசூட்டப்பட்டது, அதாவது இறக்கையற்ற வெற்றி (இறக்கையற்ற - அதனால் அது ஏதென்ஸிலிருந்து ஒருபோதும் பறக்க முடியாது)

Mnecycle. புரோபிலேயா

இந்த சிறிய கோயில் 449 - 421 க்கு இடையில் கட்டிடக் கலைஞர் காலிக்ரேட்டால் கட்டப்பட்டது. கி.மு. ப்ராபிலேயாவின் தளவமைப்பு, நைக் அப்துரோஸ் கோயில் ஆகியவை அக்ரோபோலிஸ் மலையின் சீரற்ற தன்மையை திறமையாகப் பயன்படுத்தின. புரோபிலேயாவின் இரண்டாவது டோரிக் போர்டிகோ, அக்ரோபோலிஸை எதிர்கொள்ளும், வெளிப்புறத்தை விட உயரமாக அமைந்துள்ளது. Propylaea பத்தியின் உட்புறம் அயனி நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.அக்ரோபோலிஸ் சதுக்கத்தில், Propylaea, பார்த்தீனான் மற்றும் Erechtheon இடையே, Athena Promachos (வாரியர்) ஒரு பிரமாண்டமான (7m) வெண்கல சிலை இருந்தது, புதிய அக்ரோபோலிஸ் குழுமத்தை கட்டுவதற்கு முன்பே ஃபிடியாஸால் உருவாக்கப்பட்டது.

பார்த்தீனான் நுழைவாயிலுக்கு நேர் எதிரே அமைந்திருக்கவில்லை, ஏனெனில் ஹெகாடோம்பெடனின் தொன்மையான கோயில் ஒரு காலத்தில் நின்றது, ஆனால் பக்கத்தில். பண்டிகை ஊர்வலம் பார்த்தீனானின் வடக்குப் பகுதி வழியாக அதன் பிரதான, கிழக்கு முகப்பில் சென்றது. பெரிய கட்டிடம்பார்த்தீனான் சதுக்கத்தின் மறுபுறத்தில் உள்ள Erechtheon கட்டிடத்தால் சமப்படுத்தப்பட்டது. பார்த்தீனானை உருவாக்கியவர்கள் இக்டினஸ் மற்றும் காலிக்ரேட்ஸ் (கி.மு. 447-438) பார்த்தீனானின் சிற்ப வேலைகள் - ஃபிடியாஸ் மற்றும் அவரது உதவியாளர்கள் - 432 வரை தொடர்ந்தனர். ஆரம்பகால டோரிக் கோயில்களைக் காட்டிலும் பார்த்தீனான் நெடுவரிசைகள் அடிக்கடி வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை இலகுவாக இருக்கும். கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை வளைவு- அதாவது, ஸ்டைலோபேட் மற்றும் என்டாப்லேச்சரின் கிடைமட்ட கோடுகளின் பலவீனமான குவிந்த வளைவு, அத்துடன் உள்நோக்கி மற்றும் மையத்தை நோக்கி நெடுவரிசைகளின் கண்ணுக்கு தெரியாத சாய்வுகள் - வடிவியல் துல்லியத்திலிருந்து இந்த விலகல்கள் அவசியம், ஏனெனில் முகப்பின் மையப் பகுதி முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு பெடிமென்ட், நெடுவரிசைகள் மற்றும் முகப்பில் பக்கவாட்டு பக்கங்களை விட அதிக சக்தியுடன் ஸ்டைலோபேட் மீது முக்கிய அழுத்தத்தை அளிக்கிறது, கோவிலின் அடிவாரத்தின் முற்றிலும் நேரான கிடைமட்ட கோடு பார்வையாளருக்கு சற்று வளைந்ததாகத் தோன்றும். இந்த ஒளியியல் விளைவை ஈடுசெய்ய, கோயிலின் சில கிடைமட்ட கோடுகள் மேல்நோக்கி வளைந்திருக்கும் வகையில் கட்டிடக் கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டன. கட்டமைப்பு விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், பெடிமென்ட்கள் மற்றும் மெட்டோப்களின் சிற்பங்கள் தனித்து நிற்கும் (சிவப்பு மற்றும் நீலம்) பின்னணி நிறத்தை வழங்கவும் மட்டுமே வண்ணமயமாக்கல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

முக்கியமாக டோரிக் வரிசையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, பார்த்தீனான் அயனி வரிசையின் தனிப்பட்ட கூறுகளை உள்ளடக்கியது. பார்த்தீனான் ஃபிடியாஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் செய்யப்பட்ட சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஃபிடியாஸுக்கு சொந்தமான 12 மீட்டர் அதீனா சிலை நாவோஸில் இருந்தது.

அக்ரோபோலிஸுக்கு, ஃபிடியாஸ் அதீனாவின் மூன்று சிலைகளை உருவாக்கினார். அவர்களில் முதன்மையானவர் அதீனா ப்ரோமச்சோஸ் (போர்வீரர்). இரண்டாவது, அளவு சிறியது, அதீனா லெம்னியா (லெம்னோஸ்). மூன்றாவது அதீனா பார்த்தீனோஸ் (அதாவது, கன்னி). ஃபிடியாஸின் கடவுள்களின் மகத்துவம் அவர்களின் உயர்ந்த மனிதநேயத்தில் உள்ளது, தெய்வீகம் அல்ல.

அதீனா லெம்னியா (ரோமன் பளிங்கு நகல், உடற்பகுதி, டிரெஸ்டன், தலை - போலோக்னா) மற்றும் அவரது புனரமைப்பு

அதீனா வர்வாக்கியோன். அதீனா பார்த்தீனோஸ் ஃபிடியாஸின் சிறிய நகல். ஏதென்ஸ் தேசிய அருங்காட்சியகம்

அதீனா பார்த்தீனோஸ் மற்றும் ஒலிம்பியன் ஜீயஸ் ஆகியோரின் சிலைகளின் அம்சங்களில் ஒன்று கிரிஸோலெஃபான்டைன் மரணதண்டனை நுட்பமாகும்: சிலைகளின் மரத் தளம் மெல்லிய தங்கத் தாள்கள் (முடி மற்றும் உடைகள்) மற்றும் தந்தத் தகடுகளால் (முகம், கைகள், கால்கள்) மூடப்பட்டிருந்தது. இந்த நுட்பம் உருவாக்க முடியும் என்ற எண்ணத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து அட்டிக் வேலையின் ஒரு சிறிய லெகிதோஸ் ஆகும். கி.மு. -"தாமன் ஸ்பிங்க்ஸ்" (ஹெர்மிடேஜ்):

பார்த்தீனானை அலங்கரித்த சிற்பக் குழுக்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள் மோசமாக சேதமடைந்திருந்தாலும், அசல்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. கோவிலின் அனைத்து 92 மெடோப்களும் உயர்ந்த புடைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மேற்கு முகப்பின் மெட்டோப்களில், அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போர் சித்தரிக்கப்பட்டது, பிரதான, கிழக்கு முகப்பில் - ராட்சதர்களுடன் கடவுள்களின் போர், கோவிலின் வடக்குப் பகுதியில் - டிராய் வீழ்ச்சி, தெற்கில் - சென்டார்களுடன் லாபித்களின் போராட்டம். இந்த பாடங்கள் அனைத்தும் பண்டைய ஹெலனெஸுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கிழக்கு பெடிமென்ட்டின் டிம்பானத்தில் ஒரு பெரிய பல உருவக் குழு ஜீயஸின் தலையில் இருந்து ஞானத்தின் தெய்வமான அதீனாவின் அதிசய பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மேற்கத்திய குழு, அட்டிக் நிலத்தை உடைமையாக்குவதற்கு ஏதீனாவிற்கும் போஸிடானுக்கும் இடையிலான சர்ச்சையை சித்தரித்தது. நெடுவரிசைகளுக்குப் பின்னால் நாவோஸின் சுவரில் நடந்தார் zophorus(கிரேக்க கோவிலில் ஃப்ரைஸ்), கிரேட் பனாதெனியாவின் நாட்களில் ஏதெனியன் மக்களின் பண்டிகை ஊர்வலத்தை சித்தரிக்கிறது.

இக்கால கலை வாழ்க்கை ஏதென்ஸில் மட்டும் குவியவில்லை. உதாரணமாக, பிரபல சிற்பி பாலிக்லீடோஸ், ஆர்கோஸ் (பெலோபொன்னீஸ்) பூர்வீகம். அவரது கலை ஆர்கிவ்-சிசியோன் பள்ளியின் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது, அமைதியாக நிற்கும் உருவத்தை சித்தரிப்பதில் அதன் முக்கிய ஆர்வத்துடன். பாலிக்லீடோஸ் சிலைகளின் படங்கள் ஹாப்லைட்டின் (அதிக ஆயுதமேந்திய போர்வீரன்) பண்டைய இலட்சியத்தை எதிரொலிக்கின்றன.

டோரிஃபோரோஸ் (ஸ்பியர்மேன்). பாலிக்லீடோஸ், ~ser. 5 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு.

உயர்த்தப்பட்ட வலது இடுப்பு குறைக்கப்பட்ட வலது தோள்பட்டைக்கு ஒத்திருப்பதன் மூலம் உருவத்தின் சமநிலை அடையப்படுகிறது, மேலும் நேர்மாறாகவும். மனித உருவத்தை உருவாக்கும் இந்த அமைப்பு அழைக்கப்படுகிறது சியாஸ்மஸ். Polykleitos ஒரு சரியான நபரின் வழக்கமான உருவத்தை கோட்பாட்டளவில் நிரூபிக்க முயன்றார், எனவே அவர் எழுத வந்தார்"கேனான்" - சிறந்த விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் சமச்சீர் விதிகளின் அமைப்பு பற்றிய ஒரு தத்துவார்த்த கட்டுரை. ரோமானிய நகலெடுப்பாளர்கள் தரநிலைகளிலிருந்து எழுந்த சுருக்கத்தின் அம்சங்களை வலுப்படுத்தினர்"கேனான்". உதாரணமாக, ஒரு நிர்வாண இளைஞனின் ரோமானிய நகல் (பாரிஸ், லூவ்ரே):

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பாலிக்லீடோஸ் கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பதில் இருந்து விலகினார்"கனான்", அட்டிக் எஜமானர்களுடன் நெருக்கமாகி, பிரபலமான டயடூமனை உருவாக்குகிறது:

காயப்பட்ட அமேசான் பாலிக்லீடோஸின் ரோமானிய நகல் மற்றும் அமேசான் மேட்டியாவின் ரோமானிய சிலை ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, இது பெய்டியாஸின் அசல் காலத்திற்கு முந்தையது.

ஃபிடியாஸின் நேரடி மாணவர்களில், பெரிக்கிள்ஸின் உருவப்படத்தை எழுதிய கிரெசிலாஸ் தனித்து நிற்கிறார்:

எபேயின் தலைவர். கிரெசிலை

ஃபிடியாஸின் அதே வட்டத்தில், வியத்தகு நடவடிக்கையை மேம்படுத்தவும் போராட்டத்தின் கருப்பொருளை தீவிரப்படுத்தவும் முயற்சிக்கும் படைப்புகள் தோன்றும். இந்த திசையின் சிற்பிகள் பஸ்ஸேயில் உள்ள அப்பல்லோ கோவிலை அலங்கரித்தனர். செண்ட்டார்ஸ் மற்றும் அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போரை சித்தரிக்கும் ஃப்ரைஸ், வழக்கமான விதிகளுக்கு மாறாக, மங்கலான நாவோஸில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அதிக நிவாரணத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஃபிடியான் பள்ளியின் முதுகலைகளில். கி.மு. பாடல் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் போக்கும் இருந்தது. அட்டிகாவில் இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் அல்காமென் ஆவார். அல்காமென் முற்றிலும் ஃபிடியன் பாத்திரத்தின் சில சிலைகளையும் வைத்திருந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, டியோனிசஸின் பிரம்மாண்டமான சிலை. இருப்பினும், அப்ரோடைட்டின் சிலை போன்ற படைப்புகளில் புதிய தேடல்கள் மிகவும் தெளிவாகத் தோன்றின -"தோட்டங்களில் அப்ரோடைட்":

அக்ரோபோலிஸில் உள்ள நைக் ஆப்டெரோஸ் கோவிலின் பலஸ்ரேட்டின் நிவாரணங்களில் ஒரு படத்திற்கான பாடல் தேடல் அதன் நிறைவைக் கண்டது. இந்த நிவாரணங்கள் பெண்கள் தியாகம் செய்வதை சித்தரித்தன.

நைக் செருப்பை அவிழ்த்தாள்

இந்த போக்கின் வளர்ச்சியில் கல்லறைகளில் உள்ள நிவாரணங்கள் மிக முக்கிய பங்கு வகித்தன.

கெகெசோவின் கல்லறை. ஏதென்ஸ் தேசிய அருங்காட்சியகம்

ஸ்டெல்லா மெனசரேட், முனிச்

லெக்கிதோஸ். கல்லறையில் காட்சி. சந்நியாசம்

கலை நனவின் மாற்றங்கள் கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பட்டன. பஸ்சேயில் உள்ள அப்பல்லோ கோவிலில் உள்ள இக்டின் முதல் முறையாக கட்டிடத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, டோரிக் மற்றும் அயனி கூறுகளுடன், மூன்றாவது வரிசை - கொரிந்தியன் (1 நெடுவரிசை மட்டுமே என்றாலும்):

புதியது என்னவென்றால், ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸில் உள்ள Erechtheon கட்டிடத்தின் சமச்சீரற்ற கட்டுமானம், 421-406 இல் அறியப்படாத கட்டிடக் கலைஞரால் முடிக்கப்பட்டது.

அதீனா மற்றும் போஸிடானுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த கோவிலின் கலை வளர்ச்சி, கிளாசிக்கல் காலத்தின் கட்டிடக்கலையில் புதிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தியது: மாறுபட்ட கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்ப வடிவங்களின் ஒப்பீடுகளில் ஆர்வம், பல பார்வைகள். Erechtheon ஒரு சீரற்ற வடக்கு சரிவில் கட்டப்பட்டது, அதன் தளவமைப்பு இந்த சீரற்ற தன்மையை உள்ளடக்கியது: கோயில் வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ள இரண்டு அறைகளைக் கொண்டுள்ளது. வெவ்வேறு வடிவங்கள்மூன்று பக்கங்களிலும் போர்டிகோக்கள், தெற்கு சுவரில் உள்ள புகழ்பெற்ற கோர் (காரியாடிட்ஸ்) போர்டிகோ உட்பட. Erechtheon இல் வெளிப்புற ஓவியம் எதுவும் இல்லை; அது வெள்ளை பளிங்கு கலவையுடன் ஊதா நிற ஃப்ரைஸ் பேண்ட் மற்றும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் கில்டிங் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

உயர் கிளாசிக் சகாப்தத்தில் குவளை ஓவியம் நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்துடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டது. வாசோகிராஃபர்கள் செயலின் படங்கள் மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களின் மன நிலையிலும் ஈர்க்கப்பட்டனர். சிற்பத்தைப் போலவே, இந்த காலத்தின் குவளை ஓவியங்கள் குறிப்பிட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்தாமல், மனித ஆவியின் மிகவும் பொதுவான நிலைகளை வெளிப்படுத்தின.

ஆர்விட்டோ, பாரிஸ், லூவ்ரேவில் இருந்து பள்ளம்

ஒரு பெண்ணை ஊஞ்சலில் தள்ளும் சத்யர்

எரிஃபைலுக்கு நெக்லஸை வழங்கும் பாலினீஸ்கள் (லெக்கிலிருந்து குவளை)

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வெள்ளை பின்னணியில் வரையப்பட்ட லெகிதோஸ் பரவலாகி, மத நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்யப்பட்டது.

லெகிதோஸ் பாஸ்டன் அருங்காட்சியகம்

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கி.மு. குவளை ஓவியம் குறையத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே மிடியஸ் மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர்கள் அலங்கார விவரங்களுடன் வரைபடத்தை ஓவர்லோட் செய்யத் தொடங்கினர். இலவச உழைப்பின் நெருக்கடி பீங்கான்கள் மற்றும் வரைவு கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலில் குறிப்பாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

பழங்கால ஆசிரியர்களின் கூற்றுகளிலிருந்து ஒருவர் தீர்மானிக்கக்கூடிய வரை, நம்மை எட்டாத கிளாசிக்கல் காலத்தின் ஓவியம், சிற்பத்தைப் போலவே, ஒரு நினைவுச்சின்னத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் ஃப்ரெஸ்கோவில் செய்யப்பட்டது; பிசின் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம், அதே போல் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளும் ( என்காஸ்டிக்) இந்தக் காலத்தின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர் தாசோஸ் தீவைச் சேர்ந்த பாலிக்னோடஸ் ஆவார். பாலிக்னோடஸின் ஓவியத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம், வரலாற்றுத் தன்மையின் கருப்பொருள்களை ஈர்க்கும் ("மராத்தான் போர்"). மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஓவியம்டெல்பியில் "லெச்சி (சந்திப்பு வீடு) சினிடியன்ஸ்". இந்த வேலையின் விளக்கம் பௌசானியாஸின் எழுத்துக்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. பாலிக்னோடஸ் 4 வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது (வெள்ளை, மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு); வெளிப்படையாக, அவரது தட்டு குவளை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டதை விட மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை. விளக்கங்களின்படி, வண்ணம் ஓவியத்தின் தன்மையில் இருந்தது மற்றும் உருவத்தின் வண்ண மாதிரிகள் பயன்படுத்தப்படவில்லை. முன்னோர்கள் அவரது உடற்கூறியல் அறிவையும் குறிப்பாக முகங்களை சித்தரிக்கும் திறனையும் பாராட்டினர்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் இறுதியில். கி.மு. சிற்பமான அட்டிக் பள்ளியின் போக்குகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய பல ஓவியர்கள் தோன்றினர். மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர் ஏதென்ஸின் அப்போலோடோரஸ் ஆவார். அவரது ஓவியம் உடலின் ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கத்தில் ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரும் பல ஓவியர்களும் (உதாரணமாக, Zeuxis மற்றும் Parrhasius) முன்னோக்கு, நேரியல் மற்றும் வான்வழி ஆகியவற்றை உருவாக்கத் தொடங்கினர். அப்போலோடோரஸ் முதலில் வந்தவர்களில் ஒருவர் மற்றும் கட்டிடக்கலை அமைப்புடன் இயல்பாக இணைக்கப்படாத ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்.

லேட் கிளாசிக்கல் ஆர்ட்

பெலோபொன்னேசியப் போர்களின் முடிவு - மாசிடோனியப் பேரரசின் தோற்றம்

4 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு. பண்டைய கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக இருந்தது, உயர் கிளாசிக் மரபுகள் புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் செயலாக்கப்பட்டன. அடிமைத்தனத்தின் வளர்ச்சியும், ஒரு சில அடிமை உரிமையாளர்களின் கைகளில் செல்வச் செறிவும் சுதந்திர உழைப்பின் வளர்ச்சிக்குத் தடையாக இருந்தது. பெலோபொன்னேசியன் போர்கள் நெருக்கடியின் வளர்ச்சியை அதிகப்படுத்தியது. பல நகரங்களில், ஏழை மக்களின் எழுச்சிகள் ஏற்படுகின்றன. பரிமாற்றத்தின் வளர்ச்சி ஒரு ஒற்றை சக்தியை உருவாக்க வேண்டிய அவசியத்தை உருவாக்கியது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அடிமைகள்-சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் எதிர்ப்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு இயக்கம் உருவானது மற்றும் இராணுவ வழிமுறைகளால் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு வெளிப்புற சக்தியின் மீது நம்பிக்கை வைத்தது. மாசிடோனிய முடியாட்சி அத்தகைய சக்தியாக இருந்தது.
பொலிஸின் சரிவு ஒரு சுதந்திர குடிமகன் என்ற இலட்சியத்தை இழக்கச் செய்தது. அதே நேரத்தில், சமூக நடவடிக்கைகளில் சோகமான மோதல்கள் நிகழ்வுகளின் மிகவும் சிக்கலான பார்வையின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. கலை முதன்முறையாக ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் நலன்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கியது, ஒட்டுமொத்தமாக போலிஸ் அல்ல: முடியாட்சிக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளும் தோன்றின. புராணக் கருத்துகளின் அமைப்பின் நெருக்கடியும் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அன்றாட வாழ்வில் ஆர்வம் மற்றும் ஒரு நபரின் மன ஒப்பனையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் எழுந்தன.4 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி எஜமானர்களின் கலையில். கி.மு. - Scopas, Praxiteles, Lysippos - மனித அனுபவங்களை தெரிவிப்பதில் சிக்கல் முன்வைக்கப்பட்டது.
தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் 2 நிலைகள் உள்ளன. நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் 2 ஆம் ஆண்டுகளில், கலை இன்னும் உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். கி.மு. ஒரு கூர்மையான மாற்றம் ஏற்படுகிறது, அந்த நேரத்தில் கலையில் யதார்த்தமான மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான கோடுகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் தீவிரமடைகிறது.
4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். கி.மு இ. கட்டிடக்கலையில் கட்டுமான நடவடிக்கைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட சரிவு இருந்தது, சமூக மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது பொருளாதார நெருக்கடி, இது அனைத்து கிரேக்க நகர கொள்கைகளையும் உள்ளடக்கியது. இந்த சரிவு உலகளாவியது அல்ல. இது பெலோபொன்னேசியப் போர்களில் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஏதென்ஸில் தன்னை மிகவும் கடுமையாக பாதித்தது. பெலோபொன்னீஸில், கோயில்களின் கட்டுமானம் நிறுத்தப்படவில்லை. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில், கட்டுமானம் மீண்டும் தீவிரமடைந்தது.
4 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னங்கள் கி.மு. பொதுவாக அவர்கள் ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றினர், ஆனால் உயர் கிளாசிக் படைப்புகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறார்கள். கோவில்களின் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது, ஆனால் திரையரங்குகள், பாலஸ்த்ராக்கள், உடற்பயிற்சி கூடங்கள், பொதுக் கூட்டங்களுக்கான உட்புற இடங்கள் (பொலியூடீரியா) போன்றவை குறிப்பாக பரவலாகின. அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட ஆளுமைகளை உயர்த்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள், ஒரு புராண ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு சர்வாதிகார மன்னரின் ஆளுமை, நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலையில் தோன்றின. எடுத்துக்காட்டாக, காரியா மவுசோலஸ் (ஹாலிகார்னாசஸின் கல்லறை) அல்லது ஒலிம்பியாவில் உள்ள பிலிப்பியன் ஆட்சியாளரின் கல்லறை, கிரேக்க நகர-மாநிலங்களின் மீது மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப்பின் வெற்றிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஒலிம்பியாவில் பிலிப்பியன்

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களைக் காண்பிக்கும் முதல் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று டெஜியாவில் (பெலோபொனீஸ்) உள்ள அதீனா அலியாவின் கோயில் ஆகும், இது 394 இல் தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது.கட்டிடம் மற்றும் சிற்பங்கள் இரண்டும் ஸ்கோபாஸால் உருவாக்கப்பட்டது. டெஜியன் கோவிலில், அனைத்து 3 ஆர்டர்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஆனால் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் பாலிகிளெட்டஸ் தி யங்கரால் கட்டப்பட்ட தியேட்டர் ஆகும். அதில், அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான திரையரங்குகளைப் போலவே, பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் (தியேட்டரன்) மலையின் சரிவில் அமைந்திருந்தன. 52 வரிசைகள் (10,000 பேர்) இசைக்குழுவை வடிவமைத்தனர் - பாடகர் குழு நிகழ்த்திய மேடை. பார்வையாளர்களின் இருக்கைகளுக்கு எதிரே, ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு ஸ்கேன் மூலம் மூடப்பட்டிருந்தது - கிரேக்க மொழியிலிருந்து ஒரு கூடாரமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், ஸ்கேனா என்பது நடிகர்கள் தோன்றுவதற்குத் தயாராக இருந்த ஒரு கூடாரமாக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் ஸ்கேனா ஒரு சிக்கலான இரண்டு அடுக்கு அமைப்பாக மாறியது, நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, நடிகர்கள் நிகழ்த்திய கட்டிடக்கலை பின்னணியை உருவாக்கியது. எபிடாரஸில் உள்ள ஸ்கீன் அயோனிக் வரிசையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ப்ரோசீனியத்தைக் கொண்டிருந்தார் - இது முக்கிய நடிகர்களால் தனிப்பட்ட நாடக அத்தியாயங்களை நடத்துவதற்கான ஒரு கல் மேடை.

தோலோஸ் இன் எபிடாரஸ் (பிமேலா), பாலிக்லீடோஸ் தி யங்கர்:

தனி நபர்களால் அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏதென்ஸில் உள்ள லைசிக்ரேட்ஸின் கோரெஜிக் நினைவுச்சின்னம் (கிமு 334) ஏதெனியன் லைசிக்ரேட்ஸ் இந்த நினைவுச்சின்னத்தில் தனது செலவில் தயாரிக்கப்பட்ட பாடகர்களால் வென்ற வெற்றியை நிலைநிறுத்த முடிவு செய்தார். .

ஆசியா மைனர் கிரீஸில் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் பாதைகள் கிரேக்கத்தின் சரியான கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமாக இருந்தன. அவர் பசுமையான மற்றும் பிரமாண்டமான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸில் இருந்து புறப்படும் போக்குகள் தங்களை மிகவும் வலுவாக உணர்ந்தன: எடுத்துக்காட்டாக, எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸின் இரண்டாவது கோவிலின் பெரிய அயோனிக் டிப்டெராக்கள் மற்றும் சர்திஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலின் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பர அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன. பண்டைய ஆசிரியர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட இந்த கோயில்கள், இன்றுவரை மிகச்சிறிய எஞ்சியுள்ள நிலையில் உள்ளன.

கிமு 353 இல் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன. ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை (காப்பகங்கள் பைதியாஸ் மற்றும் சத்யர்). பண்டைய காலங்களில் இது உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாக இருந்தது.

இந்த கட்டிடம் ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாகும், இது கிரேக்க ஒழுங்கு கட்டிடக்கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் கிழக்கிலிருந்து கடன் வாங்கிய ஆசியா மைனர் மரபுகளை இணைக்கிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்லறை மோசமாக அழிக்கப்பட்டது. அதன் சரியான புனரமைப்பு சாத்தியமற்றது.

கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தை விட ரோமானிய பிரதிகளுக்கு நன்றி, இந்த காலத்தின் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் கூறலாம். இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. உயர் கிளாசிக் மரபுகளை முறையாகப் பின்பற்றிய சில சிற்பிகள், வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட கலையை உருவாக்கினர், கடுமையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களிலிருந்து அதை உணர்ச்சியற்ற குளிர் மற்றும் சுருக்கமான அழகான உருவங்களின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் கெபிசோடோடஸ், திமோதி, ப்ரியாக்ஸிஸ், லியோக்கரெஸ்.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் மற்றும் கலையின் பொதுவான தன்மை முக்கியமாக யதார்த்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகள் ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்சிட்டீஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ். யதார்த்தமான திசையானது சிற்பத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியத்திலும் (Apelles) பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் என்பது அவரது சகாப்தத்தின் யதார்த்தமான கலையின் சாதனைகளின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தலாகும்.

இரு திசைகளுக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பு உடனடியாகத் தெரியவில்லை. முதலில், இந்த திசைகள் சில நேரங்களில் ஒரு எஜமானரின் வேலையில் முரண்படுகின்றன. எனவே, கெபிசோடோடஸின் கலை (ப்ராக்சிடெல்ஸின் தந்தை) ஆன்மாவின் பாடல் மனநிலையிலும், அதே நேரத்தில், வேண்டுமென்றே வெளிப்புற நேர்த்தியின் அம்சங்களிலும் ஆர்வமாக இருந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர். கி.மு. ஸ்கோபாஸ் இருந்தது. ஸ்கோபாஸின் படங்கள் அனைத்து ஆன்மீக சக்திகளின் புயல் வியத்தகு பதற்றத்தில் கிளாசிக்ஸின் படங்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. ஸ்கோபாஸ் துன்பத்தின் மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், ஒரு உள் சோக முறிவு, ஒரு உள் சோக முறிவு, கொள்கைகளின் உச்சக்கட்டத்தின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் துயர நெருக்கடியை மறைமுகமாக பிரதிபலிக்கிறது. அவரது கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு செயல்பாட்டின் போது, ​​ஸ்கோபாஸ் ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் செயல்பட்டார். கொஞ்சம் மட்டுமே எங்களை அடைந்தது: டெஜியாவில் உள்ள அதீனா கோவிலில் சிறிய துண்டுகள் உள்ளன. கட்டிடத்திற்கு கூடுதலாக, ஸ்கோபாஸ் அதன் சிற்ப வடிவமைப்பை நிறைவு செய்தார். மேற்கத்திய பெடிமென்ட் கைகா பள்ளத்தாக்கில் அகில்லெஸ் மற்றும் டெலிஃபஸுக்கு இடையே நடந்த போரின் காட்சிகளை சித்தரித்தது, மேலும் கிழக்கு பெடிமென்ட் கலிடோனியன் பன்றிக்காக மெலேஜர் மற்றும் அட்லாண்டாவை வேட்டையாடுவதை சித்தரித்தது.அமேசானோமாச்சி, ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறைக்காக கிரேக்கர்களுக்கும் அமேசான்களுக்கும் இடையிலான போரின் நிவாரணங்கள். லண்டன், பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்

ஸ்கோபாஸின் புயல் மற்றும் சோகமான கலைக்கு மாறாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் தனது படைப்பில் தெளிவான மற்றும் தூய்மையான நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியான சிந்தனையுடன் கூடிய படங்களை நோக்கி வளர்ந்தார். ஸ்கோபாஸைப் போலவே, ப்ராக்ஸிடெலஸ் மனித ஆன்மீக வாழ்வின் செழுமையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்த வழிகளைத் தேடுகிறார். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இன்னும் உயர் கிளாசிக்கல் கலையின் படங்களுடன் தொடர்புடையவை. எனவே, உள்ளே"சத்தியர் பாய்ரிங் ஒயின்" அவர் பாலிக்லீடன் நியதியைப் பயன்படுத்துகிறார்.

முதிர்ந்த பாணியிலான ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் (~350 கி.மு.) தயாரிப்பு அவருடையதுஅப்பல்லோ சாரோக்டன் (பல்லி-கொலையாளி)

காபியின் ஆர்ட்டெமிஸ்

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை கலாச்சாரத்தில். கி.மு. மற்றும் குறிப்பாக அதன் கடைசி மூன்றில், உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் தொடர்பு குறைவாக நேரடி ஆகிறது. இந்த நேரத்தில் மாசிடோனியா கிரேக்க விவகாரங்களில் தலைமைத்துவத்தை அடைந்தது. பழைய ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளர்கள் முழுமையான தோல்வியை சந்தித்தனர். இந்த நேரம் கிழக்கிற்கான அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் (கிமு 334-325) பிரச்சாரங்களுக்கும் அறியப்படுகிறது, இது பண்டைய சமுதாயத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தைத் திறந்தது - ஹெலனிசம். அந்த ஆண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தமான மற்றும் தவறான கிளாசிக்கல் இயக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். கி.மு. பழமைவாத எதிர்ப்பு-யதார்த்தவாத போக்கு குறிப்பாக பரந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இந்த மரபுகள் ஹாலிகார்னாசஸின் கல்லறைக்காக திமோதி, பிரயாக்ஸிஸ் மற்றும் லியோச்சர்ஸ் ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட நிவாரணங்களில் தெரியும். தவறான கிளாசிக்கல் திசையின் கலை லியோச்சார்டின் வேலையில் மிகவும் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் நீதிமன்ற கலைஞரானார் மற்றும் பிலிப்பியோனுக்காக மாசிடோனிய வம்சத்தின் மன்னர்களின் கிரிஸோலெபன்டைன் சிலைகளை உருவாக்கினார்.அவரது சிற்பமும் வெளிப்புற அலங்காரமாக இருந்தது."ஜீயஸின் கழுகினால் கேனிமீட் கடத்தப்பட்டது":

Leochares இன் மிக முக்கியமான படைப்பு அப்பல்லோவின் சிலை - பிரபலமானது"அப்பல்லோ பெல்வெடெரே". சிறந்த செயலாக்கம் இருந்தபோதிலும், சிற்பத்தின் விவரங்கள், தலையின் திமிர்த்தனமான திருப்பம் மற்றும் சைகையின் நாடகத்தன்மை போன்றவை, கிளாசிக்ஸின் உண்மையான மரபுகளுக்கு அந்நியமானவை.

Leochares வட்டத்திற்கு அருகில் ஒரு புகழ்பெற்ற சிலை உள்ளது"ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்":

யதார்த்த இயக்கத்தின் மிகப் பெரிய கலைஞர் லிசிப்போஸ். லிசிப்போஸின் யதார்த்தவாதம் அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, ஆனால் அவரது பணி மனித அனுபவங்களின் உள் உலகத்தையும் ஒரு நபரின் உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பயனாக்கலையும் வெளிப்படுத்தும் சிக்கலையும் தீர்த்தது. கலையின் முக்கிய பணியாக முற்றிலும் அழகான நபரின் உருவத்தை உருவாக்குவதை அவர் நிறுத்தினார். ஆனால் அவர் தனது சகாப்தத்தின் ஒரு மனிதனின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பொதுவான பொதுவான படத்தை உருவாக்க முயன்றார். ஒரு நபரின் உருவத்தில் வழக்கமானதை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படையை மாஸ்டர் காண்கிறார், அவரை ஒரு குழுவின் உறுப்பினராக வகைப்படுத்தும் அந்த அம்சங்களில் அல்ல, ஆனால் இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமை. லிசிப்போஸ் தனது படைப்புகளில் தனிப்பட்ட உணர்வின் கூறுகளை வலியுறுத்துகிறார். சதுரங்களை அலங்கரிக்கவும், நகரக் குழுவில் அவற்றின் சுயாதீனமான இடத்தைப் பிடிக்கவும் அவர் ஏராளமான நினைவுச்சின்ன சிலைகளை உருவாக்கினார். மிகவும் பிரபலமானது ஜீயஸ் சிலை.மகா அலெக்சாண்டரின் உருவப்படம்

பயாஸின் தலை. ரோம், வத்திக்கான் அருங்காட்சியகம்

லிசிப்போஸிற்கான பயாஸ் முனிவரின் படம், முதலில், ஒரு சிந்தனையாளரின் படம். கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஒரு கலைஞர் தனது படைப்பில் சிந்தனையின் செயல்முறையை, ஆழ்ந்த, செறிவூட்டப்பட்ட சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறார். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் பளிங்கு தலை விதிவிலக்கான ஆர்வத்தை கொண்டுள்ளது. அலெக்சாண்டரின் தோற்றத்தின் வெளிப்புற சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அனைத்து கவனத்துடன் இனப்பெருக்கம் செய்ய லிசிப்போஸ் முயலவில்லை; இந்த அர்த்தத்தில், பயாஸின் தலையைப் போலவே அவரது தலையும் ஒரு சிறந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அலெக்சாண்டரின் இயல்பின் சிக்கலான முரண்பாடு விதிவிலக்கான சக்தியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

4 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு., முன்பு போலவே, கேலிச்சித்திரம் அல்லது கோரமான இயல்புடைய களிமண் உருவங்கள் பொதுவானவை. அத்தகைய சிலைகளின் வளமான தொகுப்பு ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டின் யதார்த்தமான ஓவிய மரபுகள் வளர்ந்தன. கி.மு. ஓவியர்களில் மிகப் பெரியவர் நிசியாஸ், அவரை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மிகவும் மதிப்பிட்டார். அவர் தனது பளிங்கு சிலைகளுக்கு சாயம் பூசுமாறு பணித்தார். நிசியாஸின் அசல் படைப்புகள் எதுவும் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. பாம்பீ ஓவியங்களில் ஒன்று நிசியாஸின் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது"பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா."

லிசிப்போஸுடன் சேர்ந்து, நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக இருந்த அபெல்லெஸால் மிகப்பெரிய திறமை அடையப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது உருவப்படம் பிரபலமானது. அவர் பல உருவக அமைப்புகளின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார், இது எஞ்சியிருக்கும் விளக்கங்களின்படி, பார்வையாளர்களின் மனதிற்கும் கற்பனைக்கும் சிறந்த உணவை வழங்கியது. சில அடுக்குகள் சமகாலத்தவர்களால் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, மறுமலர்ச்சியின் போது அவற்றை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

4 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் பரவலாக இருந்தது. அசல்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாததால் அதை மதிப்பீடு செய்ய இயலாது.

மனிதனின் உருவத்தைப் பற்றிய லிசிப்போஸின் புரிதல் குறிப்பாக அவரது வெண்கலச் சிலையான "அபோக்சியோமென்" இல் தெளிவாகப் பொதிந்தது, பழங்காலத்தில் பிரபலமானது (நோய். 215, 216 பி). ஒரு விளையாட்டுப் போட்டியின் போது தனது உடலில் ஒட்டியிருந்த அரங்க மணலை அகற்றுவதற்காக ஒரு இளைஞன் ஒரு ஸ்கிராப்பரைப் பயன்படுத்துவதை லைசிபில் சித்தரித்தார். இந்தச் சிலையில் கலைஞர் தான் அனுபவித்த போராட்டத்தின் மன அழுத்தத்திற்குப் பிறகு அந்த இளைஞனை வாட்டி வதைத்த சோர்வின் நிலையை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவத்தின் அத்தகைய விளக்கம், கலைஞர் கிரேக்க கிளாசிக் கலையின் மரபுகளை தீர்க்கமாக உடைக்கிறார் என்று கூறுகிறது, இது ஹீரோவை தனது அனைத்து சக்திகளின் உச்சக்கட்ட அழுத்தத்திலும் காட்ட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில், அல்லது தைரியமான மற்றும் வலிமையான, ஒரு சாதனையைச் செய்யத் தயாராக உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, பாலிக்லீடோஸின் டோரிஃபோரோஸில். லிசிப்போஸில், அவரது Apoxyomenes எந்த வீரமும் இல்லாதது. ஆனால் படத்தின் அத்தகைய விளக்கம் லிசிப்போஸுக்கு பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடி தோற்றத்தைத் தூண்டுவதற்கும், அப்போக்ஸியோமினெஸின் உருவத்திற்கு மிகுந்த வற்புறுத்தலுக்கும், ஒரு ஹீரோவை அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம் விளையாட்டு வீரரை மட்டுமே காட்ட வாய்ப்பளிக்கிறது.

இருப்பினும், லிசிப்போஸ் ஒரு வெறித்தனமான படத்தை உருவாக்க மறுக்கிறார் என்று முடிவு செய்வது தவறானது. லிசிப்போஸ் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணியை அமைத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் உயர் கிளாசிக்ஸின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல அவரது பாத்திரத்தின் நிலையான மற்றும் நிலையான பண்புகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் அனுபவத்தை தெரிவிப்பதன் மூலம். Apoxyomenes இல், Lysippos உள் ​​அமைதி மற்றும் நிலையான சமநிலையைக் காட்ட விரும்புவதில்லை, மாறாக மனநிலையின் நிழல்களில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான மாற்றத்தைக் காட்ட விரும்புகிறது. ஏற்கனவே சதி மையக்கருத்து, அந்த இளைஞன் அரங்கில் அனுபவித்த போராட்டத்தை நினைவூட்டுவது போல், இந்த மெல்லிய இளம் உடல் தாங்கும் அனைத்து உடல் மற்றும் ஆன்மீக சக்திகளின் உணர்ச்சிமிக்க பதற்றத்தை பார்வையாளருக்கு கற்பனை செய்ய வாய்ப்பளிக்கிறது.

எனவே கலவையின் மாறும் கூர்மை மற்றும் சிக்கலானது. இளைஞனின் முழு உருவமும் நிலையற்ற மற்றும் மாறக்கூடிய இயக்கத்தால் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. இந்த இயக்கம் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இளைஞன் இடது காலில் சாய்ந்தான்; அவரது வலது கால் பின்னால் மற்றும் பக்கமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது; மெல்லிய மற்றும் வலுவான கால்களால் எளிதில் சுமந்து செல்லும் உடல், சற்று முன்னோக்கி சாய்ந்து அதே நேரத்தில் ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை அளிக்கிறது. ஒரு வலுவான கழுத்தில் அமைக்கப்பட்ட அவரது வெளிப்படையான தலையால் குறிப்பாக சிக்கலான திருப்பம் வழங்கப்படுகிறது. Apoxyomenes இன் தலை வலது பக்கம் திரும்பியது, அதே நேரத்தில் இடது தோள்பட்டை நோக்கி சற்று சாய்ந்திருக்கும். நிழல் மற்றும் ஆழமான கண்கள் சோர்வுடன் தூரத்தை பார்க்கின்றன. தலைமுடி ஓய்வின்றி சிதறிய இழைகளில் ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டது.

உருவத்தின் சிக்கலான கோணங்களும் திருப்பங்களும் பார்வையாளரை மேலும் மேலும் புதிய பார்வைகளைத் தேட ஈர்க்கின்றன, இதில் உருவத்தின் இயக்கத்தில் மேலும் மேலும் வெளிப்படையான நிழல்கள் வெளிப்படுகின்றன. இந்த அம்சம் சிற்பத்தின் மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றிய லிசிப்போவின் புரிதலின் ஆழமான அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. Apoxyomena இல், ஒவ்வொரு பார்வையும் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இன்றியமையாதது மற்றும் இந்த உணர்வில் அடிப்படையில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிலையைச் சுற்றி நடக்கும்போது முன்னால் இருந்து பார்க்கும் போது உருவத்தின் விரைவான ஆற்றலின் தோற்றம் படிப்படியாக சோர்வு உணர்வால் மாற்றப்படுகிறது. காலப்போக்கில் மாறி மாறி வரும் பதிவுகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே பார்வையாளருக்கு Apoxyomenes உருவத்தின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான தன்மை பற்றிய முழுமையான யோசனை கிடைக்கும். லிசிப்போஸ் உருவாக்கிய சிற்ப வேலைகளைச் சுற்றி நடக்கும் இந்த முறை, சிற்பத்தின் கலை மொழியை வளப்படுத்தியது.