Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது பண்டைய காலங்களில் எழுந்தது. எனவே, ஏற்கனவே அப்பர் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தில், 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "குகைக் கலை" இருந்தது - அற்புதமான பாறை வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்கள், இதில் நம் தொலைதூர மூதாதையர்கள் விலங்குகள் மற்றும் வேட்டையாடும் காட்சிகளை சித்தரித்தனர்.

பின்னர் சிற்பம், இசை, கட்டிடக்கலை, நாடகம் மற்றும் புனைகதை ஆகியவை எழுந்தன. இது கிளாசிக் வகைகள்ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய கலை. கலை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சி நம் காலத்தில் தொடர்கிறது. நவீன உலகில், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, சில புதிய வகையான கலைகள் தோன்றியுள்ளன, உதாரணமாக, சினிமா கலை, கலை புகைப்படம் எடுத்தல், இப்போது கணினி கிராபிக்ஸ் கலை உருவாகிறது.

கலை இல்லாமல் மனித வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன, அது அவரது ஆழ்ந்த தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது. அவளுடைய குணாதிசயத்தை விளக்க, மனிதன் ஒரு சுறுசுறுப்பான உயிரினம் என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களின் செயல்பாடுகள் மூலம், மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாஸ்டர் செய்து அதை மாற்றுகிறார்கள்.

உலகில் மனித ஆய்வுக்கு மூன்று முக்கிய வடிவங்கள் உள்ளன:

நடைமுறையில் செயலில்- இது போன்ற பொதுவான தேவைகள் மற்றும் இலக்குகளால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது நன்மை மற்றும் நன்மை;

அறிவாற்றல் -அதன் நோக்கம் உண்மை;

கலை- அதன் மதிப்பு அழகு.

எனவே தீர்மானிக்க முடியும் கலை ஒரு வழியாக அழகு விதிகளின்படி உலகை மாஸ்டர் மற்றும் மாற்றுதல்.

கலையின் பிரத்தியேகங்கள்மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதில் உள்ளது கலை படங்கள், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையில் சிற்றின்ப வடிவம்,விஞ்ஞான அறிவைப் போல கருத்துக்கள் மற்றும் கோட்பாடுகளின் உதவியுடன் அல்ல. ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இலக்கியம் கூட, அதன் அடையாளப் பக்கம் வேலைநிறுத்தம் செய்யவில்லை என்றாலும், அறிவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. உதாரணமாக, வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்லது சமூகவியலாளர்கள், படிப்பது உன்னத சமுதாயம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில், "எஸ்டேட்", "செர்போம்", "எதேச்சதிகாரம்" போன்ற கருத்துகளின் உதவியுடன் அவர்கள் அதை விவரிக்கிறார்கள் மற்றும் விளக்குகிறார்கள். மாறாக, புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் இந்த சமுதாயத்தின் சாரத்தை அற்புதமாக சித்தரித்தனர். படங்கள்ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா, சிச்சிகோவ் மற்றும் டெட் சோல்ஸின் தொடர்ச்சியான நில உரிமையாளர்கள். இவை இரண்டும் வெவ்வேறு ஆனால் நிரப்பு வழிகள். மற்றும்யதார்த்தத்தின் காட்சி. முதலாவது கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டது பொது, இயற்கைஆய்வு செய்யப்படும் யதார்த்தத்தில், இரண்டாவது - யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது தனிப்பட்ட படங்கள்,தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உணர்வு மற்றும் அனுபவங்கள் மூலம்.

மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்குமற்றும் சமூகம் மனிதனின் ஒருமைப்பாட்டின் நனவைக் குறிக்கும் உண்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய கருத்து ஒரு நபருக்கு ஆழமாகத் தருகிறது புரிதல்மற்றும் வாழ்க்கை அறிவு. ஆனால் அதே நேரத்தில் கலை அவரை பாதிக்கிறது உணர்வுகள்,அனுபவங்கள், அதை வளர்க்கிறது உணர்ச்சிக் கோளம்.உருவாவதில் கலையின் பெரும் பங்கு தார்மீக கருத்துக்கள்நபர். மற்றும், நிச்சயமாக, கலை படைப்புகள் கருத்து மக்களுக்கு கொடுக்கிறது அழகியல் இன்பம்,அனுபவம் அழகு,மேலும் அவர்களை ஈடுபடுத்தவும் செய்கிறது படைப்பாற்றல்கலைஞர்.

இந்த எல்லா வகையிலும், கலைக்கு பெரும் சக்தி உள்ளது; "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கூறியது ஒன்றும் இல்லை.

கலையின் பங்கு பற்றிய கருத்துக்கள் வரலாறு முழுவதும் மாறிவிட்டன. பண்டைய சமுதாயத்தில் கலையின் முக்கிய பங்கு ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் கலை அடிப்படை உணர்ச்சிகளின் ஆன்மாவை சுத்தம் செய்து அதை உயர்த்த வேண்டும் என்று நம்பினர். இதில் இசைக்கும் சோகத்திற்கும் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை அவர்கள் வழங்கினர்.

இடைக்காலத்தில், கலையின் முக்கிய பங்கு வழிபாட்டின் பணிகளுக்கு அடிபணிந்ததாகக் காணப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, தேவாலயங்களின் வடிவமைப்பிலும் மரபுவழி மத சடங்குகளிலும் கலை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலை, குறிப்பாக ஓவியம், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. லியோனார்டோ டா வின்சி கலையை உலகின் "கண்ணாடி"யாகக் கருதினார், மேலும் ஓவியத்தை அறிவியலுக்கும் மேலாக வைத்தார். இந்த சகாப்தத்தின் பல சிந்தனையாளர்கள் கலையை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மனித நடவடிக்கையாகக் கண்டனர்.

அறிவொளியின் போது, ​​கலையின் தார்மீக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வலியுறுத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் பல சிந்தனையாளர்கள் கலையின் நெருக்கடியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், சமகால கலை சமூகத்தில் அதன் செயல்பாடுகளை இழந்து வருகிறது. உதாரணத்திற்கு, ஜெர்மன் தத்துவவாதி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரம். ஓ.ஸ்பெங்லர் நவீன மேற்கத்திய கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடையும் ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைகிறது என்று நம்பினார். உயர் கிளாசிக்கல் கலைதொழில்நுட்ப கலைகள், வெகுஜன கண்ணாடிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. சமகால கலை நல்லிணக்கத்தையும் உருவத்தையும் இழக்கிறது; சுருக்க ஓவியம் தோன்றுகிறது, அதில் அது மறைந்துவிடும். முழுமையான படம்நபர்.

கலை வகைகள்.கலை ஆய்வு, அதன் வகைப்பாடு பல்வேறு வகையானசிறப்பு தத்துவ அறிவியலைக் கையாள்கிறது - அழகியல்.கலை வகைகளை கலைப் படங்கள் பொதிந்துள்ள பொருளால் வேறுபடுத்தி அறியலாம். இது இசையில் ஒலி, கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியத்தில் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் கல் மற்றும் வடிவம், நடனத்தில் இயக்கம் போன்றவை. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அதன் சொந்த தனித்துவமான வழிமுறைகள், அதன் சொந்த "மொழி" தேவை. ஒரு வகை கலையின் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை மற்றொரு வகை மொழியில் போதுமான அளவு தெரிவிக்க முடியாது என்பதன் மூலம் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் தத்துவஞானி மற்றும் அழகியல் நிபுணர் எஃப். ஷெல்லிங் ஆரம்ப XIXவி. கலையின் முக்கிய வகைகளின் வகைப்பாட்டை முன்மொழிந்தார், இது இன்றும் முக்கியமானது. ஷெல்லிங் கலையை மிக உயர்ந்த, மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான மனித நடவடிக்கையாகக் கருதினார். அனைத்து இனங்களிலும் என்று வாதிட்டார்

கலைகளுக்கு ஒரு அடித்தளம் உண்டு - புராணம்,மற்றும் அனைத்து கலைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் அழகு பற்றிய ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஷெல்லிங் கலைகளை பிரித்தார் உண்மையானமற்றும் சரியான.உண்மையான - இசை, ஓவியம், பிளாஸ்டிக் கலைகள் (கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்). இலட்சியம் - இலக்கியம் மற்றும் கவிதை. இசை என்பது உலகின் தாளம் மற்றும் இணக்கத்தின் வெளிப்பாடு. ஓவியம் என்பது படங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் முதல் கலை வடிவம். பிளாஸ்டிக் கலையில் இசை மற்றும் ஓவியத்தை ஒருங்கிணைக்கும் கலையை ஷெல்லிங் பார்க்கிறார். அவர் கட்டிடக்கலையை "உறைந்த இசை" என்று கவிதையாக அழைத்தார்.

இலக்கியமும் கவிதையும் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றன - சுதந்திரமான மற்றும் பணக்கார வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள். எனவே, அவை கலைகளை விட உயர்ந்தவை, அவை கலைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஒலி, கல் அல்லது வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஷெல்லிங் கவிதையை மிக உயர்ந்த வடிவமாகக் கருதினார் கலை படைப்பாற்றல், பொதுவாக கலையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

எலைட், நாட்டுப்புற மற்றும் வெகுஜன கலை.கலை, மற்றும் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட வகையில் ஆன்மீக கலாச்சாரம், வேறுபட்ட, சமூகவியல் கொள்கையின்படி பிரிக்கப்படலாம். இந்த கண்ணோட்டத்தில், கலை உயர் (உயரடுக்கு), நாட்டுப்புற மற்றும் வெகுஜனமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பல நூற்றாண்டுகளாக, உயர் கலை முக்கியமாக சமுதாயத்தின் ஒரு குறுகிய உயரடுக்கால் உற்பத்தி செய்யப்பட்டு நுகரப்பட்டது - அதன் சலுகை பெற்ற வகுப்புகள்.

நாட்டுப்புற கலை - நாட்டுப்புற பாடல்கள், நடனங்கள், திருவிழாக்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள், வீட்டு அலங்கார கைவினைப்பொருட்கள் போன்றவை. - பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகளின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எழுதப்படாத வடிவத்தில் இருந்தது. இந்த வகை கலை மக்களின் ஆழமான அழகியல் தேவைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, பெரும்பாலும் கட்டமைப்பிற்குள் நாட்டுப்புற கலைஎழுகின்றன உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். நாட்டுப்புற கலை முதன்மையாக பாரம்பரிய சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு; நவீன சமுதாயத்தில் அதற்கு அதிக இடமில்லை.

எழுச்சி பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்தொழில்துறை நாகரிகத்தை நிறுவுதல், நகரங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய கலை தொடர்புடையது, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், இது புகைப்படம் எடுத்தல், வானொலி, சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இது கலையை உற்பத்தி செய்வதற்கும் நுகர்வதற்கும் புதிய வழிகளுக்கு வழிவகுத்தது. வெகுஜன கலையின் முக்கிய வகைகள் மெலோடிராமா, துப்பறியும், அறிவியல் புனைகதை, பல்வேறு, சர்க்கஸ், இசை, ராக் இசை போன்றவை. இந்த கலையின் முக்கிய நோக்கம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் சிலிர்ப்பை ஏற்படுத்துவதாகும்.

வெகுஜன கலையின் தரம் பொதுவாக குறைவாக இருக்கும். நாட்டுப்புறக் கலைகளைப் போலன்றி, வெகுஜனக் கலை மக்களால் அல்ல, மக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. இது பெரும்பாலும் கலைஞர்களாக அல்ல, வணிகர்களாக செயல்படும் நிபுணர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் தயாரிப்பு பெரும்பாலும் "கிட்ச்", முடிவில்லாத "சோப் ஓபராக்கள்" போன்ற சுவையற்ற வெகுஜன உற்பத்தி ஆகும். அத்தகைய கலையின் உற்பத்திக்கான முழு வெகுஜன கலாச்சாரத் தொழில் இப்போது உள்ளது. அதே நேரத்தில், சில கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள் நவீன சமுதாயத்தில் அதன் "பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரத்துடன்" உயர் மற்றும் வெகுஜன கலைகளுக்கு இடையிலான கோடு மங்கத் தொடங்குகிறது என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

ஸ்லைடு 1

ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கையில் கலை

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை ஆய்வு ஆகும்.

எம். க்ளோட். அனிச்கோவ் பாலத்தில் சிற்பம். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஸ்லைடு 2

ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இசை, புனைகதை, நாடகம், நடனம், சினிமா, வடிவமைப்பு, அலங்காரம் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்.

கலை பல்வேறு வகையான மனித செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது:

V. போரோவிகோவ்ஸ்கி. காகரின் சகோதரிகளின் உருவப்படம்

ஏ. கௌடி சக்ரடா ஃபேமிலியா கதீட்ரல் ஸ்பெயின் (பார்சிலோனா)

ஸ்லைடு 3

ஒரு பரந்த பொருளில், "கலை" என்ற வார்த்தையானது, திறமையாக, திறமையாக, திறமையாக நிகழ்த்தப்பட்டால், எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையையும் குறிக்கிறது.

ஸ்லைடு 4

ஓ. ரோடின். கவிஞர் மற்றும் அருங்காட்சியகம்

ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் சொந்த மொழியில் பேசுகிறது நித்திய பிரச்சனைகள்வாழ்க்கை, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு பற்றி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் பற்றி, உலகின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மா, எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உயரங்களைப் பற்றி, வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் பற்றி. கலை ஒரு நபருக்கு இலட்சியங்களையும் மதிப்புகளையும் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவுகிறது. எப்பொழுதும் இப்படித்தான். கலை என்பது வாழ்க்கைக்கான ஒரு வகையான பாடநூல்.

வி. வான் கோ கோதுமை வயலில் கூவுகிறார்

ஸ்லைடு 5

"கலை என்பது மனிதனின் நன்மை, மகிழ்ச்சி மற்றும் பரிபூரணத்திற்கான முயற்சியின் நித்திய மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல சின்னம்" என்று பிரபல ஜெர்மன் எழுத்தாளர் டி. மான் எழுதினார்.

நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்மாஸ்கோ

ஸ்லைடு 7

ஒரு கலைப் படம் என்பது யதார்த்தத்தின் பொதுவான யோசனை, வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம், கலை மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உங்கள் வெளிப்படுத்துதல் உள் உலகம், கலைஞர் எப்போதுமே தனது காலத்தின் அலையுடன் அதன் அனைத்து கவலைகளுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், சில மாற்றங்களை எதிர்நோக்குகிறார். எனவே, சகாப்தத்தின் கலைப் படத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மோனாலிசா பாரிஸ், லூவ்ரே

ஸ்லைடு 8

பாணி (கிரேக்க ஸ்டைலோஸ் - எழுதும் குச்சியில் இருந்து) என்பது கையெழுத்து - இது ஒரு தொகுப்பாகும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், நுட்பங்கள், முறைகள், படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள். கலையில் வேறுபடுகின்றன: சகாப்தத்தின் பாணி (வரலாற்று), தேசிய பாணி (ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்திற்கு சொந்தமானது), தனிப்பட்ட பாணிகுறிப்பிட்ட கலைஞர்.

புனித பசில் கதீட்ரல் மாஸ்கோ

நெஃபெர்டிட்டி பண்டைய எகிப்து

ஸ்லைடு 9

எந்தவொரு கலையின் மொழியும் படைப்பில் கலைஞரின் உயிருள்ள குரலைக் கேட்க உதவுகிறது, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மக்களின் ஞானம். ஓவியம், கிராபிக்ஸ், இசை, சிற்பம், கவிதை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் மொழியின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சிகள் போன்ற கருத்துகளால் வழங்கப்படுகின்றன: கலவை, வடிவம், அமைப்பு, தாளம், தொனி, தீவிரம்.

O. Tabakov – Salieri A. Bezrukov – Mozart

ஸ்லைடு 10

அன்று பீட்டர் தி கிரேட் செனட் சதுக்கம்செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கொலோசியம் இத்தாலி, ரோம்

எஸ். ரபேல் சிஸ்டைன் மடோனா ஜெர்மனி, டிரெஸ்டன்

மேலும், ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் சொந்த மொழியைப் பேசுகிறது. கலையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்ள, ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி, திசையைச் சேர்ந்த ஒரு கலைப் படைப்பின் உருவ அமைப்பை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

கலை என்பது ஒரு தனி மனிதனின் செயல்பாடு. அதன் உதவியுடன், அவர் உலகத்தை ஆராய்ந்து, நிதானமாக, புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குகிறார். மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. அவர் இல்லாமல் அது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இது மேலும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஒரு வகையான அடித்தளமாகும்.

கலை என்றால் என்ன

இது படைப்பு செயல்பாடு, இது ஒரு நபர் தனது உள் உலகத்தை உணர அனுமதிக்கிறது. நீங்கள் ஒலிகள், நடனங்கள், வரைபடங்கள், வார்த்தைகள், வண்ணங்கள், பல்வேறு இயற்கை பொருட்கள் மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கலாம். கலை என்பது அறிவார்ந்த உயிரினங்களின் நனவின் பல வடிவங்களில் ஒன்றாகும். ஆசிரியருக்கு மட்டுமல்ல, மற்றவர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமான தலைப்புகளைத் தொடும் குறிப்பிட்ட நபர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு இது நன்றி எழுகிறது. பலர் கேட்கிறார்கள்: "மக்களுக்கு கலை தேவையா?" பதில் நிச்சயமாக ஆம், ஏனென்றால் இது உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு வழியாகும். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து அறிவைப் பெறுவதற்கான வகைகளில் அறிவியலும் ஒன்றாகும். கலை இருக்க முடியும்:

• கைவினை. எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையும் ஒரு படைப்பு செயல்முறையாக கருதப்படுகிறது. சில துறையில் தேர்ச்சி: தையல், மணி வேலைப்பாடு, தளபாடங்கள் தயாரித்தல் போன்றவை ஒரு கலையாக கருதப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.
• கலாச்சார நடவடிக்கைகள். மக்கள் எப்போதும் அழகான ஒன்றிற்காக பாடுபடுகிறார்கள். நல்ல ஒன்றை உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது அன்பையும் அமைதியையும் வலியுறுத்துகிறார்.
• எந்த வெளிப்பாட்டு வடிவங்களும். சமூகம் மற்றும் அழகியல் அறிவின் வளர்ச்சியுடன், சிறப்பு வழிமுறைகளின் உதவியுடன் சில அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்தும் எந்தவொரு செயலையும் கலை என்று அழைக்கலாம்.

இந்த சொல் மிகவும் விரிவானது. இது முழு மனித சமுதாயத்தின் அளவிலும் விளக்கப்பட்டால், இது அறிவாற்றல் அல்லது சுற்றியுள்ள உலகம், ஆன்மீகம் மற்றும் தனிநபரின் நனவின் பிரதிபலிப்புக்கான ஒரு சிறப்பு வழிமுறையாகும். நடைமுறையில் இதற்கு விளக்கமளிக்க முடியாத நபர் இல்லை. உங்கள் உள் உலகத்தைக் கேட்டு, உங்களுக்கான கலை எது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியருக்கும் பொதுவாக எல்லா மக்களுக்கும் மதிப்புமிக்கது. மனிதகுலத்தின் இருப்பின் போது, ​​பல கலைப் படைப்புகள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை நீங்கள் போற்றக்கூடியவை மற்றும் உங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்க உங்களை ஊக்குவிக்கும். ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள்.

கலையின் வரலாறு

ஒரு கோட்பாட்டின் படி, மனிதன் முதலில் படைப்பாற்றலில் ஈடுபடத் தொடங்கினான் பழமையான சமூகம். பாறைக் கல்வெட்டுகளே இதற்குச் சாட்சி. இவை முதலில் இருந்தன வெகுஜன இனங்கள்கலை. அவர்கள் முக்கியமாக விண்ணப்பித்தனர் நடைமுறை பயன்பாடு. சுமார் 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கலை உலகைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு சுயாதீனமான வழியாக மாறியது. இது பல்வேறு சடங்குகள், இசை அமைப்புக்கள், நடன அமைப்பு, உடல் நகைகள், பாறைகள், மரங்கள் மற்றும் கொல்லப்பட்ட விலங்குகளின் தோல்கள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்பட்டது.

பழமையான உலகில், கலை தகவல்களை அனுப்பும் செயல்பாட்டைச் செய்தது. மக்கள் மொழியைப் பயன்படுத்தி தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை, எனவே அவர்கள் படைப்பாற்றல் மூலம் தகவல்களை அனுப்புகிறார்கள். எனவே, அந்தக் காலத்து மக்களுக்கு கலை என்பது இருப்பின் ஒரு அங்கமாக இருந்தது. படங்களைப் பயன்படுத்த, சுற்றியுள்ள உலகின் பொருள்கள் மற்றும் அவற்றிலிருந்து பல்வேறு வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பண்டைய உலகில் கலை

பண்டைய நாகரிகங்களான எகிப்து, இந்தியா, ரோம் மற்றும் பலவற்றில் தான் படைப்பு செயல்முறையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. அப்போதும் மக்களுக்கு கலை தேவையா என்று சிந்திக்க ஆரம்பித்தனர். நாகரிகத்தின் ஒவ்வொரு வளர்ந்த மையமும் அதன் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டிருந்தது, இது பல நூற்றாண்டுகளாக உயிர் பிழைத்தது மற்றும் மாறவில்லை. இந்த நேரத்தில், கலைஞர்களின் முதல் படைப்புகள் உருவாக்கத் தொடங்கின. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மனித உடலை மற்றவர்களை விட சிறப்பாக சித்தரித்தனர். அவர்கள் தசைகள், தோரணை மற்றும் உடலின் விகிதாச்சாரத்தை சரியாக சித்தரிக்க முடியும்.

இடைக்காலத்தில் கலை

இக்கால மக்கள் விவிலியக் கதைகள் மற்றும் ஆன்மீக உண்மைகளில் தங்கள் கவனத்தைச் செலுத்தினர். இடைக்காலத்தில், மக்களுக்கு கலை தேவையா என்று அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் பதில் தெளிவாக இருந்தது. ஓவியம் அல்லது மொசைக் தங்கப் பின்னணியைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் சிறந்த விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் உடல் வடிவங்களைக் கொண்ட மக்களை சித்தரித்தது. பல்வேறு வகையான கலைகள் கட்டிடக்கலைத் துறையில் ஊடுருவி, அழகான சிலைகள் கட்டப்பட்டன. உண்மையான கலை என்றால் என்ன என்பதில் மக்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர்கள் சொந்தமாக உருவாக்கினர் அற்புதமான படைப்புகள். சில இஸ்லாமிய நாடுகள் இத்தகைய படைப்புகளை காரணம் காட்டின தெய்வீக சக்தி. இந்தியாவைச் சேர்ந்த மக்கள் இந்த கலையை மத நடனங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுக்கு பயன்படுத்தினர். சீனர்கள் வெண்கல சிற்பங்கள், மர வேலைப்பாடுகள், கவிதைகள், கையெழுத்து, இசை மற்றும் ஓவியங்களை விரும்பினர். இந்த மக்களின் பாணி ஒவ்வொரு சகாப்தத்தையும் மாற்றியது மற்றும் ஆளும் வம்சங்களின் பெயர்களைத் தாங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது ஜப்பானில் பரவியது, இந்த நேரத்தில், உண்மையான கலை என்றால் என்ன என்பதை மக்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது சமூகத்திற்கு ஒரு பயனுள்ள ஆளுமையின் கல்வியை ஏற்கனவே தீவிரமாக பாதித்துள்ளது. இது ஒரு நல்ல ஓய்வு மற்றும் ஓய்வு.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் நவீன உலகம்

மனிதநேயம் மனிதநேயம் மற்றும் பொருள் மதிப்புகளுக்கு திரும்பியுள்ளது. இது கலையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. மனித உருவங்கள் தங்கள் இலட்சிய வடிவங்களை இழந்துவிட்டன. இந்த காலங்களில், கலைஞர்கள் பிரபஞ்சத்தையும் அந்தக் காலத்தின் பல்வேறு கருத்துக்களையும் காட்ட முயன்றனர். "கலை என்றால் என்ன" என்பதற்கு ஏற்கனவே நிறைய விளக்கங்கள் உள்ளன. படைப்பாற்றல் மக்கள் அதை மனித தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக உணர்ந்தனர். ஏற்கனவே மூலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகுறியீட்டுவாதம் அல்லது ஃபாவிசம் போன்ற பல பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறைய நடந்தது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்மற்றும் வளரும் தொழில்நுட்பங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் படைப்பு ஆளுமைகள்அவர்கள் தங்கள் உள் உலகத்தைக் காட்டவும் நவீன அழகைப் பிரதிபலிக்கவும் புதிய வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நவீனத்துவ இயக்கம் கலையில் இணைந்தது. மக்கள் உண்மையைக் கண்டறிய முயன்றனர் மற்றும் கடுமையான தரங்களைப் பின்பற்றினர். இந்த காலகட்டத்தில், ஓவியம் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது என்று கருதிய பல விமர்சகர்கள் தோன்றினர்.

கலை என்றால் என்ன?

நவீன உலகில், படைப்பு செயல்முறை முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது. உலகளாவிய வலையைப் பயன்படுத்துதல் பல்வேறு வகையானதிறமை வேகமாக பரவுகிறது. கலை பின்வருமாறு:

• கண்கவர் கலை. இதில் தியேட்டர்கள், ஓபராக்கள், சர்க்கஸ்கள், சினிமா போன்றவை அடங்கும். காட்சி உணர்வைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர்கள் உலகம் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகள் பற்றிய அவர்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். உலகில் இருக்கும் பிரச்சனைகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் இயக்குனர்கள் திரைப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். கலையின் பல கிளைகள் மக்களுக்கு பொழுதுபோக்காக சேவை செய்கின்றன, உதாரணமாக சர்க்கஸ்.
• கலை. இந்த துறையில் புகைப்படம் எடுத்தல், ஓவியம், காமிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் அமைதியான படங்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஆசிரியர்கள், நிலையான படங்களைப் பயன்படுத்தி, இயற்கையையும், ஒரு மக்களின் வாழ்க்கையையும், மனிதகுலத்தின் பிரச்சனைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மௌன சினிமா என்பது ஒரு மாறும் கலை வடிவம். நவீன உலகில், இந்த நிகழ்வு ஏற்கனவே அதன் பிரபலத்தை இழந்துவிட்டது.
• வெளிப்படுத்தும் கலை. மக்கள் தங்கள் கருத்துக்களை இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் அழகான கட்டிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் உள் உலகத்தை இசை மற்றும் நடன அமைப்பிலும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பெரும்பாலான படைப்புகள் உயர்த்தப்படுகின்றன உலகளாவிய பிரச்சினைகள்மற்றும் மனிதகுலத்தின் தீமைகள். இதற்கு நன்றி, மக்கள் மேம்படுகிறார்கள் மற்றும் தீமை மற்றும் சுய-கொடியிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார்கள்.

ஆக்கப்பூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டிற்காக மனிதன் நிறைய பொருட்களைக் கண்டுபிடித்தான். கலைஞர்கள் பெயிண்ட், கேன்வாஸ்கள், மை போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் - களிமண், இரும்பு, பூச்சு மற்றும் பல. தகவல்களைச் சேமிப்பதற்கான நவீன முறைகளுக்கு நன்றி, ஒரு நபர் தனது படைப்புகளை மின்னணு பதிப்பிற்கு மாற்ற முடியும். ஏற்கனவே பல இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கணினியைப் பயன்படுத்தி கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

நவீன உலகம் மற்றும் கலை

வாழ்க்கையின் படைப்புக் கோளம் ஒரு தனிநபருக்கு உண்மையான அழகைக் கற்பிக்கிறது, அவரை மிகவும் இரக்கமுள்ளவராகவும் கனிவாகவும் ஆக்குகிறது. எளிமையான விஷயங்களை வெவ்வேறு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கவும், பெரும்பாலும் நேர்மறையாகவும் பார்க்க கலை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறது. எல்லா படைப்புகளுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் இல்லை; ஒவ்வொரு நபரும் அவற்றில் வித்தியாசமான ஒன்றைத் தேடுகிறார்கள். மேலும், ஒவ்வொருவரும் தனித்தனியாக தங்களுக்கான செயல்பாட்டு வகையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இது ஓவியம், பாலே அல்லது கிளாசிக்கல் இலக்கியமாக இருக்கலாம். மக்கள், படைப்பாற்றல் மூலம், இரக்கம், உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அன்றாட வாழ்க்கை ஒரு நபரை மனச்சோர்வடையச் செய்யலாம், ஆனால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் எவ்வளவு அழகாக இருக்கும் என்பதை கலை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. பலர் எழுத்தாளரின் பல்வேறு படைப்புகளிலிருந்து நேர்மறை ஆற்றலைப் பெறுகிறார்கள்.

சிறுவயதிலிருந்தே, ஒரு நபர் படைப்பாற்றல் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகிறார். குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகம் செய்வதன் மூலம் இலக்கியம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இசை மற்றும் பலவற்றைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்ள முடியும். அது ஆளுமையை வளர்க்கிறது. இருப்பினும், கலை ஏன் தேவை என்று ஒரு நபர் புரிந்து கொள்ளாத நேரங்கள் உள்ளன. இந்த நடத்தை ஆளுமை வளர்ச்சியின் கட்டங்களில் ஒன்றாகும், அதன் பிறகு மக்கள் புதிய மற்றும் அறியப்படாத ஏதாவது ஒரு தன்னிச்சையான ஏக்கத்தைக் கொண்டுள்ளனர். இது உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், மேம்படுத்தவும் மற்றும் தனி நபரை உருவாக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது தார்மீக மதிப்புகள். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், படைப்பாற்றல் ஒரு நபரை சிறந்ததாக்குகிறது.

கலை ஆளுமை வளர்ச்சியை எவ்வாறு பாதிக்கிறது

ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற கருத்துக்களின் உதவியுடன் உருவாகும் ஒரு உயிரினம். இந்த செயல்பாட்டில் கலை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது; இது ஒரு குறிப்பிட்ட தனிநபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகம் இரண்டையும் பாதிக்கிறது. அவருக்கு நன்றி, ஒரு நபர் இனிமையான உணர்வுகள், சுவாரஸ்யமான எண்ணங்கள், தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் வளர்ச்சியை உருவாக்குகிறார் சமகால கலைஇதற்கு அவருக்கு உதவுகிறது. இந்த தொழில் இல்லாத வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இது வறண்டதாக இருக்கும், மேலும் பணக்கார உள் உலகம் கொண்ட நபர்களுக்கு அது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் மட்டுமே தோன்றும். கலையாக புனைகதைகள் இருப்பதில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறுகின்றன. அவளால் ஒரு நபரை, ஒரு குடம் போல, வாழ்க்கைக் கொள்கைகள் மற்றும் பார்வைகளால் நிரப்ப முடிகிறது. ஆன்மீக அழகு மனிதகுலத்தை காப்பாற்றும் என்று லியோ டால்ஸ்டாய் நம்பினார். படைப்பாற்றல் ஆய்வுடன் பல்வேறு ஆசிரியர்கள்மக்கள் உள்நாட்டில் கவர்ச்சியாக மாறுகிறார்கள்.

நுண்கலையில், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் தனது பார்வையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், சில சமயங்களில் அவரது கற்பனையிலிருந்து. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இல்லாத ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது. ஒவ்வொரு படமும் படைப்பாளியின் குறிப்பிட்ட எண்ணம் அல்லது உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த கலைப் படைப்புகளை மனிதன் உண்கிறான். செய்தி நன்றாக இருந்தால், அந்த நபர் நேர்மறை உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவார். ஆக்கிரமிப்பு படைப்பாற்றல் ஒரு நபருக்கு எதிர்மறையான உணர்வுகளை உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கையில், மக்கள் நேர்மறையான எண்ணங்களையும் செயல்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் மனிதகுலம் அழிவை எதிர்கொள்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு தீங்கு செய்ய விரும்பினால், வெகுஜன வன்முறை மற்றும் கொலை நடவடிக்கைகள் தொடங்கலாம்.

குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்

பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையின் கலாச்சார கல்வியில் கிட்டத்தட்ட பிறப்பிலிருந்தே ஈடுபடத் தொடங்குகிறார்கள். குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது நேர்மறையான ஆளுமையை வளர்ப்பதில் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். பள்ளி வயதுவளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமானதாக கருதப்படுகிறது பண்பட்ட நபர். இந்த கட்டத்தில், பள்ளிகள் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்கு குழந்தையின் அனுதாபத்தை வளர்க்கின்றன. பாடங்களில் அவர்கள் சிறந்த கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு அவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைப் பார்க்கிறார்கள். எதிர்காலத்தில், அவர்கள் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை சிறப்பாக உணர்ந்துகொள்வார்கள், கலை ஏன் தேவை என்று கேட்க மாட்டார்கள். இருப்பினும், குழந்தைகள் நடுநிலைப் பள்ளியில் சேரும்போது, ​​​​ஆசிரியர்கள் படைப்பாற்றலில் சரியான கவனம் செலுத்துவதில்லை. இந்த வழக்கில், பல பெற்றோர்கள் அவர்களை சிறப்பு கலைப் பள்ளிகளுக்கு அனுப்புகிறார்கள். குழந்தைகள் புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக் கொள்ளும் திறன், கலையில் ஆர்வம், உருவாக்க மற்றும் இருக்கும் திறன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள் அன்பான நபர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு முதிர்ந்த ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்படுகிறது கலை படைப்புகள்.

கலை மற்றும் இலக்கியம்

இந்த வார்த்தை படைப்பாற்றலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அதற்கு நன்றி, நீங்கள் மிகவும் துல்லியமாக தகவல், நிகழ்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் பலவற்றை தெரிவிக்க முடியும். ஒரு நபருக்கு பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளையும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கண்ணோட்டத்தையும் தெரிவிக்க முடியும். விவரிக்க முடியாத அழகின் படங்களை வெளிப்படுத்தவும் கற்பனை உதவுகிறது. வார்த்தைக்கு நன்றி, மக்கள் மகிழ்ச்சி, கவலை, இரங்கல், சோகம் மற்றும் பலவற்றை அனுபவிக்க முடியும். புத்தகத்தில் உள்ள உரை ஒரு மாற்று யதார்த்தத்தை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்துடன் தொடர்புடைய அவர்களின் அனுமானங்களைப் பற்றியும் எழுத்தாளர்கள் பேசுகிறார்கள். பிரகாசமான எதிர்காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளதைப் பிரதிபலிக்கும் பல பிரபலமான டிஸ்டோபியாக்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக: “ஓ அற்புதம் புதிய உலகம்ஜார்ஜ் ஆர்வெல் எழுதிய "ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லி, "1984". அவை ஒரு நபருக்கு ஒரு எச்சரிக்கையாக செயல்படுகின்றன, இதனால் அவர் நேசிக்க மறக்க மாட்டார், தன்னிடம் உள்ள அனைத்தையும் பாராட்ட முயற்சிக்கிறார். எதிர்மறை இலக்கியக் கலை ஏன் தேவை என்பதை இந்த உண்மை காட்டுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய புத்தகங்கள் மக்களின் பிரச்சினைகளை கேலி செய்கின்றன: பைத்தியக்காரத்தனமான நுகர்வு, பணம், அதிகாரம் மற்றும் பல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த விஷயங்கள் மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை, மேலும் ஒருவர் உன்னதமான செயல்களில் மட்டுமே ஈடுபட்டு மரியாதை பெற வேண்டும்.

புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் கலை எதற்காக?

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் வீட்டின் சுவர்களை கலைஞர்கள் அல்லது புகைப்படக் கலைஞர்களின் வேலைகளால் அலங்கரிக்க விரும்புகிறார்கள். இருப்பினும், அவர்கள் ஏன் அங்கு தொங்குகிறார்கள், அவர்களின் மனநிலையை எவ்வாறு பாதித்தார்கள் என்பதைப் பற்றி எல்லோரும் சிந்திக்கவில்லை. உளவியலாளர்கள் சுவர்களில் உள்ள படங்கள் ஒரு நபரை பாதிக்கலாம் என்று நம்புகிறார்கள். படம் முதன்மையாக ஆழ் மனதில் பாதிக்கிறது, அது என்ன நிறம் என்பது மிகவும் முக்கியமானது. படத்தை வண்ணமயமாக்குவதன் தாக்கம்:

• ஆரஞ்சு நிறம். இது ஒரு நபருக்கு ஒரு சூடான உணர்வை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது.ஆனால், சில படைப்புகள், மாறாக, எரிச்சலை ஏற்படுத்தும்.
• சிவப்பு ஓவியங்கள். இது மக்கள் மீது மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தும் வண்ணங்களில் ஒன்றாகும். அவர் ஆரோக்கியமான மக்களுக்கு ஆர்வத்துடனும் அரவணைப்புடனும் உணவளிக்க முடியும். உளவியல் கோளாறுகள் உள்ள நோயாளிகள் ஆக்கிரமிப்புகளை உருவாக்கலாம்.
• பச்சை. இது எல்லாவற்றின் நிறம் தாவரங்கள், இது ஒரு நபருக்கு பாதுகாப்பு மற்றும் புத்துணர்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.
• நீல படங்கள். அவை மக்களுக்கு அமைதியையும், குளிர்ச்சியையும் தர வல்லவை. அனைத்து பிரகாசமான சாயல்கள்மீது நேர்மறை செல்வாக்கு உணர்ச்சி நிலைநபர்.

ஓவியங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களின் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மனநிலையை மேம்படுத்தலாம், உணர்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கலாம் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் குணமடையலாம் என்று வல்லுநர்கள் நீண்ட காலமாக கண்டுபிடித்துள்ளனர். இருப்பினும், சிலருக்கு இன்னும் ஏன் படங்கள் தேவை என்ற கேள்விகள் இருக்கலாம். பள்ளிகள், மழலையர் பள்ளிகளில் அவற்றைக் காணலாம். கல்வி நிறுவனங்கள்மற்றும் சில பணியிடங்களில். அவை பெரும்பாலும் அமைதியான நிலப்பரப்புகள், காடுகள் மற்றும் சில அழகான மனிதர்களின் உருவப்படங்கள்.

1. கலையின் நோக்கம்.

மனித வாழ்க்கையில் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்ற கேள்வி அதன் தத்துவார்த்த புரிதலுக்கான முதல் முயற்சிகளைப் போலவே பழமையானது. உண்மை, ஸ்டோலோவிச் L.N. குறிப்பிடுவது போல. , அழகியல் சிந்தனையின் விடியலில், சில நேரங்களில் புராண வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உண்மையில், எந்த கேள்வியும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் தொலைதூர மூதாதையர் ஒரு காட்டெருமையின் உருவத்தை உண்மையான அல்லது வரையப்பட்ட அம்பு மூலம் துளைப்பது என்பது வெற்றிகரமான வேட்டையை உறுதி செய்வதாகவும், போர் நடனம் ஆடுவது நிச்சயமாக ஒருவரின் எதிரிகளை தோற்கடிப்பதாகவும் இருந்தது. கேள்வி எழுகிறது: கலையின் நடைமுறை செயல்திறனைப் பற்றி என்ன சந்தேகம் இருக்க முடியும், அது மக்களின் நடைமுறை வாழ்க்கையில் இயல்பாக பிணைக்கப்பட்டிருந்தால், மக்களின் இருப்புக்குத் தேவையான பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களின் உலகத்தை உருவாக்கிய கைவினைப்பொருளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. மந்திர சடங்குகளுடன், எந்த மக்கள் சுற்றுச்சூழலை பாதிக்க முயன்றனர்? ஆர்ஃபியஸ், யாருக்கு என்று அவர்கள் நம்பியது ஆச்சரியமாக இருக்கிறதா? பண்டைய கிரேக்க புராணம்இசை மற்றும் வசனங்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு பெருமை சேர்த்தவர்; அவர் தனது பாடலால் மரக்கிளைகளை வளைக்கவும், கற்களை நகர்த்தவும் மற்றும் காட்டு விலங்குகளை அடக்கவும் முடியும்.

நம்பிக்கையின் படி கலைப் படங்களின் உலகம் பண்டைய சிந்தனையாளர்கள்மற்றும் கலைஞர்கள் வாழ்க்கையை "பாகுபடுத்திய" ஒரு நபரின் உண்மையான வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. எடுத்துக்காட்டாக, யூரிப்பிடிஸ் எழுதினார்:

இல்லை, நான் போகமாட்டேன், மியூசஸ், உங்கள் பலிபீடம் ...

உண்மையான வாழ்க்கைகலை இல்லாமல் இல்லை...

ஆனால் அது ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? அற்புதமான உலகம்கலை?

ஏற்கனவே பண்டைய அழகியல் இந்த கேள்விக்கு பதில்களை கொடுக்க முயன்றது, ஆனால் அவை தெளிவற்றவை அல்ல. பிளேட்டோ, பலப்படுத்தும் கலைப் படைப்புகளை மட்டுமே அங்கீகரித்தவர் தார்மீக கோட்பாடுகள்பிரபுத்துவ அரசு, கலையின் அழகியல் செயல்திறன் மற்றும் அதன் தார்மீக முக்கியத்துவத்தின் ஒற்றுமையை வலியுறுத்தியது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரின் மீது தார்மீக மற்றும் அழகியல் செல்வாக்கை செலுத்தும் கலையின் திறன் யதார்த்தத்தின் "சாயல்" அடிப்படையிலானது, அவரது உணர்வுகளின் இயல்பை வடிவமைக்கிறது: "உண்மையைப் பின்பற்றும் ஒன்றை உணரும்போது துக்கம் அல்லது மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கும் பழக்கம். யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ளும்போது அதே உணர்வுகளை நாம் அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறோம் என்ற உண்மைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கதை கலை கலாச்சாரம்கலையின் கருத்து சில செயல்களின் கமிஷனுக்கு, வாழ்க்கை முறையை மாற்றுவதற்கான நேரடி தூண்டுதலாக செயல்பட்டபோது பல நிகழ்வுகளை கைப்பற்றியது. தைரியமான நாவல்களைப் படித்து, ஏழை ஹிடால்கோ கெஹானா லா மஞ்சாவின் டான் குயிக்சோட்டாக மாறி, உலகில் நீதியை நிலைநாட்ட ஒல்லியான ரோசினாண்டே மீது புறப்பட்டார். டான் குயிக்சோட்டின் படம் பின்னர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையில் பின்பற்ற ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

எனவே, கலையின் தோற்றம் உண்மையில் இருப்பதைக் காண்கிறோம், ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு சிறப்பு உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் உணர்விலிருந்து வேறுபட்ட கருத்தை முன்வைக்கிறது. பார்வையாளர், கலையை யதார்த்தம் என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டு, வில்லனாக நடிக்கும் நடிகரை உடல் ரீதியாகக் கையாள்வதன் மூலம் நீதியை நிலைநாட்ட முயன்றால், திரைப்படத் திரையில் சுடினால் அல்லது கத்தியுடன் படத்தை நோக்கி விரைந்தால், நாவலாசிரியரை அச்சுறுத்துகிறார், ஹீரோவின் கதி என்ன என்று கவலைப்படுகிறார். நாவல், பின்னர் இவை அனைத்தும் வெளிப்படையான அறிகுறிகள் அல்லது பொதுவாக மன நோயியல் அல்லது குறைந்தபட்சம் நோயியல் கலை உணர்வு.

கலை எந்த ஒரு மனிதனின் திறன் மற்றும் வலிமையின் மீது செயல்படுகிறது, அது உணர்ச்சி அல்லது புத்திசாலித்தனமாக இருக்கலாம், ஆனால் ஒட்டுமொத்த நபரின் மீதும் செயல்படுகிறது. இது சில நேரங்களில் அறியாமலேயே, மனித மனப்பான்மையின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதன் செயல் விரைவில் அல்லது பின்னர் அடிக்கடி கணிக்க முடியாத வகையில் வெளிப்படும், மேலும் ஒரு நபரை ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிட்ட செயலுக்குத் தூண்டும் இலக்கை வெறுமனே பின்பற்றுவதில்லை.

D. மூரின் புகழ்பெற்ற சுவரொட்டியான “நீங்கள் ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராகப் பதிவு செய்துள்ளீர்களா?” என்ற கலை மேதை, இரண்டாம் உலகப் போரின் போது மிகவும் பரவலாகப் பிரச்சாரம் செய்யப்பட்டது, இது ஒரு தற்காலிக நடைமுறைப் பணிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மக்களை ஈர்க்கிறது. மனிதனின் அனைத்து ஆன்மீக திறன்கள் மூலம் மனித மனசாட்சி. அந்த. கலையின் ஆற்றல் மனித மனசாட்சியைக் கவர்வதிலும் அதன் ஆன்மீகத் திறன்களை எழுப்புவதிலும் உள்ளது. மற்றும் இது சம்பந்தமாக ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம் பிரபலமான வார்த்தைகள்புஷ்கின்:

கலையின் உண்மையான நோக்கம் இதுதான் என்று நினைக்கிறேன்.

கலை ஒருபோதும் பழையதாகாது. கல்வியாளர் தத்துவஞானியின் புத்தகத்தில் ஐ.டி. ஃப்ரோலோவின் “மனிதனின் பார்வைகள்” கலை ஏன் வழக்கற்றுப் போவதில்லை என்பது பற்றிய விவாதங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, குறிப்பாக, அவர் குறிப்பிடுகிறார்: “இதற்குக் காரணம் கலைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, அவற்றின் ஆழமான தனிப்பட்ட தன்மை, இறுதியில் அவை மனிதனிடம் நிலையான முறையீடு காரணமாகும். ஒரு கலைப் படைப்பில் மனிதன் மற்றும் உலகத்தின் தனித்துவமான ஒற்றுமை, "மனித யதார்த்தம்", அது அறிவியலில் இருந்து கலையை ஆழமாக வேறுபடுத்துகிறது, இது பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளால் மட்டுமல்ல, அதன் பொருளாலும், எப்போதும் கலைஞரின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடையது. , அவரது அகநிலை உலகக் கண்ணோட்டம், விஞ்ஞானம் இந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால் வெளிவர முயற்சிக்கும் போது, ​​புறநிலைக் கொள்கையால் வழிநடத்தப்படும் "சுப்ரஹ்மானுக்கு" விரைகிறது. எனவே, விஞ்ஞானம் மனிதனின் அறிவைப் புரிந்துகொள்வதில் கடுமையான தெளிவின்மைக்கு பாடுபடுகிறது, அதற்கான சரியான வழிமுறையை, அதன் சொந்த மொழியைக் காண்கிறது, அதே சமயம் கலைப் படைப்புகளுக்கு அத்தகைய தெளிவற்ற தன்மை இல்லை: மனிதனின் அகநிலை உலகத்தின் மூலம் அவற்றின் கருத்து வெளிப்படுகிறது. ஆழமான தனிப்பட்ட நிழல்கள் மற்றும் டோன்களின் முழு வரம்பில் இந்த உணர்வை அசாதாரணமாக வேறுபட்டதாக உருவாக்குகிறது, இருப்பினும் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில், ஒரு பொதுவான கருப்பொருளுக்கு உட்பட்டது.

ஒரு நபர், அவரது தார்மீக உலகம், வாழ்க்கை முறை மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றில் கலையின் அசாதாரண தாக்கத்தின் ரகசியம் இதுதான். கலைக்கு திரும்புவதன் மூலம், ஒரு நபர் பகுத்தறிவு உறுதியின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார். கலை மர்மமான, அணுக முடியாததை வெளிப்படுத்துகிறது அறிவியல் அறிவு. அதனால்தான் ஒரு நபருக்கு கலை தனக்குள்ளும், அவர் கற்றுக் கொள்ளும் மற்றும் அனுபவிக்கும் உலகில் உள்ளவற்றின் ஒரு அங்கமாக தேவைப்படுகிறது.

புகழ்பெற்ற டேனிஷ் இயற்பியலாளர் நீல்ஸ் போர் எழுதினார்: "கலை நம்மை வளப்படுத்துவதற்கான காரணம், முறையான பகுப்பாய்வுக்கு அப்பாற்பட்ட இணக்கத்தை நமக்கு நினைவூட்டும் திறன் ஆகும்." கலை பெரும்பாலும் உலகளாவிய, "நித்திய" சிக்கல்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது: நல்லது மற்றும் தீமை, சுதந்திரம், மனித கண்ணியம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் மாறிவரும் நிலைமைகள் இந்த பிரச்சினைகளை புதிதாக தீர்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

2. கலையின் கருத்து.

"கலை" என்ற சொல் அதன் அசல், மிகவும் பரந்த பொருளில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது எந்தவொரு நுட்பமும், எந்தவொரு திறமையும், எந்தவொரு பணியையும் செயல்படுத்துவதில் தேர்ச்சி, அதன் முடிவுகளின் சில வகையான பரிபூரணம் தேவைப்படுகிறது. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், இது "அழகின் விதிகளின்படி" படைப்பாற்றல் ஆகும். கலை படைப்பாற்றல் படைப்புகள், அத்துடன் படைப்புகள் கலைகள், "அழகு விதிகள்" படி உருவாக்கப்படுகின்றன. அனைத்து வகையான கலை படைப்பாற்றலின் படைப்புகளும் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் இந்த படைப்புகளுக்கு வெளியே இருக்கும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பொதுவான விழிப்புணர்வைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இது முக்கியமாக மனித, சமூக, தேசிய-வரலாற்று வாழ்க்கை. கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் தேசியம் பற்றிய பொதுவான விழிப்புணர்வு இருந்தால்- வரலாற்று வாழ்க்கை, பின்னர் அதில், வாழ்க்கையின் சில பொதுவான, அத்தியாவசிய அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் அவற்றைப் பொதுமைப்படுத்தும் கலைஞரின் நனவு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது அவசியம்.

ஒரு கலைப் படைப்பு, மற்ற எல்லா வகையான சமூக உணர்வுகளைப் போலவே, எப்போதும் அதில் அறியப்பட்ட பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் இந்த பொருளை அறியும் பொருள். பாடலாசிரியரால் அறியக்கூடிய மற்றும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் "உள் உலகம்", அது அவரது சொந்த "உள் உலகம்" என்றாலும், எப்போதும் அவரது அறிவாற்றலின் பொருளாகும் - செயலில் உள்ள அறிவாற்றல், இதில் இந்த "உள் உலகின்" அத்தியாவசிய அம்சங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது அடங்கும். மற்றும் அவர்களின் புரிதல் மற்றும் மதிப்பீடு.

இதன் பொருள் என்னவென்றால், பாடல்வரி படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் பொதுவாக மனித அனுபவங்களின் அம்சங்களை முக்கியமாக அங்கீகரிக்கிறது - அவர்களின் சொந்த தற்காலிக நிலை மற்றும் வளர்ச்சி, அல்லது வெளிப்புற உலகில் அவர்களின் கவனம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இயற்கை நிகழ்வு, இயற்கை பாடல் வரிகளில்.

காவியம், பாண்டோமைம், ஓவியம், சிற்பம் ஆகியவை தங்களுக்குள் மிகப்பெரிய வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றிலும் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளின் சிறப்பியல்புகளிலிருந்து எழுகின்றன. இன்னும் எல்லாம் அவை உருவகமானவைகலை, அவை அனைத்திலும் தேசிய-வரலாற்று வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் அவற்றின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பழமையான, வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், கலை ஒரு சிறப்பு வகை சமூக நனவாக இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை. தொன்மங்கள், மந்திரம், மதம், பழங்குடியினரின் கடந்தகால வாழ்க்கை பற்றிய புனைவுகள், பழமையான புவியியல் கருத்துக்கள், தார்மீகத் தேவைகள் ஆகியவற்றுடன் - ஒத்திசைவான உணர்வு மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் பிற அம்சங்களுடன் அது வேறுபடுத்தப்படாத, வேறுபடுத்தப்படாத ஒற்றுமையில் இருந்தது.

பின்னர் வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் கலை சமூக நனவின் பிற அம்சங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவற்றில் ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்ட வகையாக தனித்து நிற்கிறது. இது சமூக உணர்வின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது பல்வேறு மக்கள். அதன் பிற்கால மாற்றங்களில் இப்படித்தான் பார்க்க வேண்டும்.

எனவே, கலை என்பது சமூகத்தின் நனவின் ஒரு சிறப்பு அர்த்தமுள்ள வகையாகும்; இது கலை உள்ளடக்கம், அறிவியல் அல்லது தத்துவம் அல்ல. எல். டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, கலையை உணர்வுகளைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக வரையறுத்தார், எண்ணங்களைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அறிவியலுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கலை பெரும்பாலும் பிரதிபலிப்பு கண்ணாடியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இது நிச்சயம் இல்லை. "ஆர்ட் இன் எவர் லைஃப்" என்ற சிற்றேட்டின் ஆசிரியர் நெஷ்னோவ் குறிப்பிட்டது போல் சொல்வது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்: கலை என்பது ஒரு தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்ற கட்டமைப்பைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு கண்ணாடி, கலைஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடி. . கலைஞரின் மூலம், இந்த கண்ணாடி கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவரை உற்சாகப்படுத்திய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

3. தனிநபரின் கலை சமூகமயமாக்கல் மற்றும் அழகியல் சுவை உருவாக்கம்.

பிறக்கும் போது, ​​ஒரு நபர் எந்த சமூக பண்புகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை. ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் முதல் நிமிடங்களிலிருந்து அவர் மனித சமுதாயத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார். வளர்ந்து, வளரும், அவர் படிப்படியாக பல்வேறு சமூகங்களில் ஈடுபடுகிறார், குடும்பம், சகாக்களின் குழு மற்றும் ஒரு சமூக வர்க்கம், தேசம் மற்றும் மக்களுடன் முடிவடைகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக ஒருமைப்பாட்டில் அவர் சேர்ப்பதை உறுதி செய்யும் ஒரு நபரின் இத்தகைய குணங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை சமூகமயமாக்கல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சமூகமயமாக்கலின் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அறிவு, விதிமுறைகள் மற்றும் மதிப்புகளை மாஸ்டர் செய்கிறார், ஆனால் அவற்றை செயலற்றதாக அல்ல, ஆனால் அவரது தனித்துவத்தின் மூலம், அவரது வாழ்க்கை அனுபவத்தின் மூலம் அவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறார். எனவே அவர் ஒரு நபராக மாறுகிறார், சமூக உறவுகளின் தனித்துவமான குழுவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.

சமூகமயமாக்கல் அதே நேரத்தில் உள்மயமாக்கல் ஆகும், அதாவது. தனிநபருக்கு வெளிப்புற சமூக உறவுகளை அவரது உள் ஆன்மீக உலகிற்கு மாற்றுவது.

சமூகமயமாக்கலின் பல வழிமுறைகள் மற்றும் "பொறிமுறைகள்" உள்ளன, அவற்றில் கலை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, மற்றவற்றுடன் பொது நிறுவனங்கள்மற்றும் வடிவங்கள், ஒரு நபரை அதன் பல்வேறு வடிவங்களில் சமூகத்தின் நலன்கள் மற்றும் தேவைகளுடன் "இணைக்கிறது". கலை சமூகமயமாக்கலின் தனித்தன்மையை தனிநபரின் பிற வகையான சமூகமயமாக்கலுடன் அதன் உருவாக்கம் மூலம் அடையாளம் காணலாம் மற்றும் இன்னும் தெளிவாக வழங்கலாம்.

ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்றும் சமூகத்தின் உறுப்பினராக அதன் செயல்பாடு அறநெறி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. ஒரு தனிநபரின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்தும் தார்மீக விதிமுறைகள் அவரை சமூகத்துடன் இணைக்கின்றன. உள்மயமாக்கலின் விளைவாக, தார்மீக உணர்வு மற்றும் சட்ட விழிப்புணர்வைப் பெறுதல், தனிநபர், ஒரு விதியாக, தனது சொந்த விருப்பத்தின்படி, தார்மீக விதிமுறைகளையும் சட்டச் சட்டங்களையும் நிறைவேற்றுகிறார்.

கலை, இதில் உலகத்திற்கான ஒரு நபரின் அழகியல் அணுகுமுறை புறநிலை மற்றும் அதிக அளவில் குவிந்துள்ளது, இது தனிநபரின் சமூகமயமாக்கலில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத காரணியாகும், இது சமூகத்துடன் மிக நெருக்கமான உறவுகளுடன் இணைக்கிறது மற்றும் மனித நடத்தையின் மிக நெருக்கமான அம்சங்களை பாதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், பலதரப்பட்டவர்களுடன் பழகுதல் அழகியல் உறவுகள்அழகியல் மற்றும் கலை மதிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் தனிநபரின் இறையாண்மைக்கு எந்தவிதமான மீறலும் இல்லாமல் நிறைவேற்றப்படுகிறது, மாறாக, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக செறிவூட்டல் மூலம், மிகவும் முக்கியமானது, முற்றிலும் சுதந்திரமாக.

அழகியல் சுவை முக்கியமாக கலைப் படைப்புகளுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வதன் மூலம் உருவாகிறது, ஒரு நபருக்கு அழகியல் உணர்வு மற்றும் அனுபவத்தின் திறன், தேர்வுகளை செய்யும் திறன் மற்றும் சமூக மற்றும் கலை அனுபவத்திற்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை உணர்ச்சி-அறிவுபூர்வமாக மதிப்பீடு செய்யும் திறன். ஒரு நபரின், அவரது சமூக உணர்வுகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம். இது தனிப்பட்ட மதிப்பீடுகளின் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் எப்போதும் ஒரு நபரின் அழகியல், தத்துவ, நெறிமுறை, அரசியல் பார்வைகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மக்களின் சமூக உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இதன் விளைவாக, சுவை என்பது வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீட்டு விருப்பங்களின் அமைப்பாகும், இது இறுதியில் விளக்கப்பட்டு சில வகுப்புகளின் சமூக மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்களுடன் தொடர்புடையது. சமூக குழுக்கள், மற்றும் ஒரு தனிப்பட்ட நபர்.

அழகியல் சுவை முதன்மையாக கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் உருவாகிறது மற்றும் மேம்படுகிறது என்பதால், உண்மையான உண்மையான உயர் கலையை மக்கள் அடிக்கடி சந்திப்பது மிகவும் முக்கியம்.

மனித வரலாறு முழுவதும், பல்வேறு வகையான கலைகளின் பல விலைமதிப்பற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த ஆன்மீக செல்வத்தை விரும்பும் எவராலும் தேர்ச்சி பெற முடியும், அதன் நன்மை விளைவைப் புரிந்துகொள்பவர், முதலில் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார், பின்னர் கலையுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்.

கலையின் மூலம் அழகுக்கான சுவையை உருவாக்கி, மெருகேற்றுவதன் மூலம், மக்கள் மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும், வாழ்க்கையிலும், மக்களின் நடத்தை மற்றும் உறவுகளிலும், அவர்களின் சூழலிலும் அழகைக் கொண்டுவர முயற்சி செய்கிறார்கள். வாழ்க்கை கலையின் அதே அழகு விதிகளுக்கு உட்பட்டது என்பதால், ஒரு நபர், கலையுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம், வாழ்க்கையில் அழகை உருவாக்க பாடுபடுகிறார், மேலும் தன்னை உருவாக்கியவராக மாறுகிறார்.

எனவே, நம் உடல் மற்றும் இயக்கங்களின் முழுமைக்காகவும், அழகான தளபாடங்கள், உடைகள், வீடுகள் மற்றும் அழகான ஒழுக்கங்களுக்காகவும், அழகான வாழ்க்கை மற்றும் தகவல் தொடர்புக்காகவும், அழகான பேச்சுக்காகவும் பாடுபடுகிறோம். மேலும் நமது அழகியல் ரசனையின் இந்தத் தேவை மோசமான சுவையை எதிர்த்துப் போராட நம்மை ஊக்குவிக்கிறது.

மோசமான சுவை வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது. அவர் உண்மையான அழகுக்காக வெளிப்புற அழகு, சத்தம் மற்றும் விகாரத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார். மோசமான ரசனை கொண்டவர்கள் வெளிப்புற உணர்வுகளில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் விஷயங்களை நோக்கி ஈர்க்க முனைகிறார்கள், இது ஒரு அழகியல் அனுபவத்தை அல்ல, ஆனால் உடல் தூண்டுதலை ஏற்படுத்துகிறது. மோசமான ரசனை கொண்ட ஒரு நபர் தீவிர கலையை விரும்புவதில்லை, ஏனென்றால் அவரிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு பதற்றம், பிரதிபலிப்பு, உணர்வுகளின் முயற்சி மற்றும் விருப்பம் தேவைப்படுகிறது. மேலோட்டமான பொழுதுபோக்கு, ஆழமான உள்ளடக்கம் இல்லாத பழமையான வடிவங்களின் கலை ஆகியவற்றில் அவர் மிகவும் திருப்தி அடைகிறார்.

மோசமான சுவை ஒரு வகையான ஸ்னோபரி வடிவத்திலும் வெளிப்படுகிறது - கலையைப் பற்றிய எளிதான மற்றும் அதே நேரத்தில் திட்டவட்டமான தீர்ப்பு. ஸ்னோப்ஸ் ஒரு முறையான நிலையில் இருந்து கலை நிகழ்வுகளுக்கான அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கலைப் படைப்புகளின் ஒரே சரியான மதிப்பீட்டிற்கான உரிமைகோரல், எனவே அலட்சியம்மற்றவர்களின் கலை ரசனைகளுக்கு.

4. இடைநிலைக் காலத்தில் கலைக் கலாச்சாரத்தின் கண்ணோட்டம்

கலை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை கலை.

படைப்பின் பொருளின் படி, கலை பின்வரும் குழுக்களாக பிரிக்கப்படலாம்: நாட்டுப்புற கலை, அமெச்சூர் கலை மற்றும் தொழில்முறை கலை செயல்பாடு.

நாட்டுப்புற கலை படைப்பாற்றல் கலை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாகும். வரலாற்று நடைமுறையின் செயல்பாட்டில் தன்னிச்சையாக வளரும் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் சுவைகளை பிரதிபலிக்கிறது, நாட்டுப்புற கலைஅசல் தன்மை, அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது தேசிய தன்மை, மனிதநேய நோக்குநிலை, சுதந்திரத்தின் மீதான காதல், நீதி மற்றும் நன்மைக்கான ஆசை. நாட்டுப்புற கூட்டு கலை பல தலைமுறைகளால் சோதிக்கப்பட்டு, பல நூற்றாண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட கலைப் படங்கள் மற்றும் படைப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. கலை மரபுகளின் தொடர்ச்சியும் நிலைப்புத்தன்மையும் தனிப்பட்ட திறன் மற்றும் புதுமைகளைக் கையாளுதல் மற்றும் பழக்கமான காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், சின்னமான கதைக்களங்கள் மற்றும் பலவற்றுடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பன்முகத்தன்மை, அணுகல், பிரகாசம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை நாட்டுப்புறக் கலையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களாகும்.

"ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்திற்கான ஒரு மாதிரியைத் தேடி, ரஷ்ய சீர்திருத்தவாதிகள் எப்பொழுதும் தங்கள் பார்வையை ஐரோப்பாவை நோக்கித் திருப்பினார்கள், மேலும் பாரம்பரிய அடிப்படையில் நாட்டைப் புதுப்பிக்க விரும்பும் சிலர் இருந்தனர். ஆயினும்கூட, அவர்களின் தேசியம் மற்றும் தோற்றம் காரணமாக, நமது சீர்திருத்தங்களுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மதிப்புகள் எங்களிடம் உள்ளன. இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் வெளிநாட்டிலிருந்து "இறக்குமதி" செய்யப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும் அல்லது நடவு செய்ய வேண்டும். அவை பாரம்பரியமாக எங்களுடையவை, ஆனால் அவை மீட்டெடுக்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும்.

கே.என். கோஸ்ட்ரிகோவ், தத்துவ அறிவியலின் வேட்பாளர், "மாற்றக் காலத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டம்" என்ற தனது படைப்பில், மக்களிடமிருந்து கலையை தனிமைப்படுத்துவது, மக்களின் அழகியல் அளவைக் குறைப்பது கலையையே பாதிக்கிறது மற்றும் இல்லை என்று குறிப்பிட்டார். அதன் சமூகப் பணியை நிறைவேற்ற அனுமதிக்க வேண்டும்.

யாரும் பார்க்காத படம் அர்த்தமற்றது; யாரும் கேட்காத இசை அர்த்தமற்றது. கலை கலாச்சாரம், கொள்கையளவில், இந்த முரண்பாடுகள் அனைத்தையும் கடந்து, கலை கலாச்சாரத்தையும் கலையையும் வாழ்க்கையுடன் உண்மையான தொடர்பின் பரந்த பாதையில் கொண்டு வர வேண்டும். பரந்த மக்களுடனான அதன் தொடர்பு மூலம் மட்டுமே கலை கலாச்சாரம் யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான சக்திவாய்ந்த நெம்புகோலாக மாறும். கலையால் வெளிப்படுத்தப்படும் சமூக உள்ளடக்கத்தின் பரந்த வட்டம், அதன் பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை அதிகமானால், கலையே, கலை கலாச்சாரமே முழு-இரத்தம், முக்கிய மற்றும் அழகியல் அர்த்தமுள்ள. மனித செயல்பாடுகளின் வகையாக கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றை இங்கே ஒருவர் சரியாகக் கண்டறிய முடியும்.

உழைப்பின் எந்தப் பொருளும் - அது ஒரு கருவியாகவோ, கருவியாகவோ, இயந்திரமாகவோ அல்லது வாழ்க்கைக்குத் துணைபுரியும் சாதனமாகவோ - சில சிறப்புத் தேவைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி போன்ற ஆன்மீக உற்பத்தியின் தயாரிப்புகள் கூட ஒரு குறுகிய குழு நிபுணர்களுக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் முக்கியமானதாகவும் இருக்கும், அவற்றின் எதையும் இழக்காமல் இருக்கலாம். பொது முக்கியத்துவம். ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் உலகளாவியதாக இருந்தால் மட்டுமே, "பொது ஆர்வமுள்ள" ஒரு கலைப் படைப்பை அங்கீகரிக்க முடியும். ஓட்டுநர் மற்றும் விஞ்ஞானி இருவருக்கும் சமமாக முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்த கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார், இது அவர்களின் தொழிலின் குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மட்டுமல்ல, தேசிய வாழ்க்கையில் அவர்களின் ஈடுபாட்டின் அளவிற்கும் பொருந்தும். ஒரு நபராக, ஒரு நபராக இருக்கும் திறன்.

மாற்றம் காலத்தில், மக்கள் நனவின் வளர்ச்சி உண்மையில் வழிவகுக்கிறது பெரிய வட்டம்ஆன்மீக வளர்ச்சியில் கலை கலாச்சாரத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாதவர்கள் படிப்படியாக அதனுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். இன்று, முன்னெப்போதையும் விட, பலர் உண்மையான கலைக்காக பசியுடன் உள்ளனர், மேலும் மேற்கத்திய வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வடிவத்தில் மாற்றாக இல்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் அனைத்து நன்மை தீமைகளையும் பகுப்பாய்வு செய்து, இந்த கிரகத்தில் தனது பணியைப் புரிந்துகொண்டு, ஒரு புதிய, முழு அளவிலான நபரைக் கற்பிக்கவும் உருவாக்கவும் தொடங்குவதற்கான நேரம் வருகிறது. இந்த அறிவொளி மட்டுமே தரமானதாகவும், கலைசார்ந்த கல்வியறிவு கொண்டதாகவும் இருக்க வேண்டும், இது ஒரு புதிய நபரை உருவாக்கும், அமைதி மற்றும் நல்ல படைப்புகளை உருவாக்கும்!

இதைச் செய்ய, ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் ரஷ்ய சினிமாவின் படைப்புகளின் பிரதி மற்றும் விநியோகத்தின் மறுமலர்ச்சியுடன் தொடங்குவது அவசியம். கிளப்புகள் மற்றும் கலாச்சார வீடுகளின் செயல்பாட்டை அவசரமாக நிறுவவும், அங்கு சாதாரண மக்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் அமெச்சூர் படைப்பாற்றலில் ஈடுபடலாம், சந்தேகத்திற்குரிய கலாச்சார மற்றும் சுகாதார மையங்களுக்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளலாம். உள்நாட்டு இலக்கிய கிளாசிக்ஸ்தேசிய வரலாற்றில் ஆழமான தேர்ச்சி இல்லாமல், சிறந்த இலக்கிய நிலைக்கு உயர முடியாத நிலைமாறும் காலத்தின் இன்றைய புதிய எழுத்தாளர்களுக்கு காற்றைப் போல அவசியமானது.

வார்த்தைகளின் கலை அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில் எப்போதும் எதிர்காலத்தை மையமாகக் கொண்டது. எதிர்காலத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை கலை படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிப்பிட்ட பண்புகளில் ஒன்றாகும், இது மற்ற வகையான மனித செயல்பாடுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, முதன்மையாக நவீனத்துவத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு உண்மையான கலைஞரும் ஒரே நேரத்தில் கடந்த காலத்தின் ஆழ்ந்த கவனத்தால் குறிக்கப்படுகிறார்கள்.

இயக்கம் எதிர்கால - இயக்கம்உண்மையான மற்றும் மனதளவில், நாம் எங்கு செல்கிறோம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பது, உண்மையில், "பழக்கமில்லாத நிலப்பரப்பில் இரவில்" நகர்வதை ஒப்பிடத்தக்கது. மற்றும் திசையை சரிபார்க்க ஒரே வழி கடந்த காலத்தை திரும்பிப் பார்ப்பதுதான், இந்தச் சரிபார்ப்பு "இப்போது நடக்கிறது", அது எப்போதும் நடந்து கொண்டிருக்கிறது.

முடிவுரை

எனவே, கலை உணர்வின் திறனின் வளர்ச்சி, அதே நேரத்தில் ரசனையின் கல்வி, அதன் உள்ளடக்கம் விரிவானது, ஏனெனில் இது கலையின் நிகழ்வுகளை மட்டுமல்ல, அதன் அழகியல் அசல் தன்மையில் அனைத்து யதார்த்தத்தையும் தழுவுகிறது. கலையுடன் தொடர்புகொள்வதில் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையிலும், உடனடி சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் சுவை உருவாகிறது, எனவே, அழகியல் சுவையின் தரம் கலை என்ன, சூழல் என்ன என்பதைப் பொறுத்தது.

ஒரு ஜெர்மன் எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் ஒருவரின் வார்த்தைகளுடன் எனது பணியை முடிக்க விரும்புகிறேன் அரசியல்வாதிஜிடிஆர் ஜோஹன்னஸ் பெச்சர்:

"அழகாக வாழ்வது வெற்று ஒலி மட்டுமல்ல,

உலகில் அழகைப் பெருக்கியவர் மட்டுமே

உழைப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் மூலம், அவர் தனது வாழ்க்கையை அழகாக வாழ்ந்தார்,

உண்மையிலேயே அழகுடன் முடிசூட்டப்பட்டது!

நூல் பட்டியல்

1. அரிஸ்டாட்டில். ஒப். 4 தொகுதிகளில் எம்., 1983. டி. 4

2. யூரிபைட்ஸ். சோகங்கள். எம்., 1969 டி.1

3. கே.என். கோஸ்ட்ரிகோவ். "மாற்ற காலத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று முன்னோக்கு." // சமூக கொள்கை மற்றும் சமூகவியல். எண். 3-2004. பி.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina ஈ.பி. நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்களா, மனிதா? - எம்.: பிடிக்கும். காவலர், 1987.

5. நெஜ்னோவ் ஜி.ஜி. நம் வாழ்வில் கலை - எம்., “அறிவு”, 1975

6. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். கலை மற்றும் அழகியல் - எம்.: கலை, 1984.

7. புஷ்கின் ஏ.எஸ். முழு சேகரிப்பு op. 6 தொகுதிகளில் டி.2

8. சோல்ன்ட்சேவ் என்.வி. பாரம்பரியம் மற்றும் நேரம். எம்., 1996.

9. ஸ்டோலோவிச் எல்.என். வாழ்க்கை-படைப்பாற்றல் - மனிதன்: ஒரு கலைஞரின் செயல்பாடுகள். செயல்பாடுகள் - எம்.: பாலிடிஸ்டாட், 1985.

ஸ்டோலோவிச் எல்.என். வாழ்க்கை-படைப்பாற்றல்-மனிதன்: கலைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாடுகள் - எம்.: பொலிடிஸ்டாட், 1985. பி. 3

யூரிபிடிஸ். சோகங்கள். எம்., 1969. டி.1 பி. 432

அரிஸ்டாட்டில்.ஒப். 4 தொகுதிகளில் எம்., 1983. டி.4. உடன். 637

புஷ்கின் ஏ.எஸ். முழு சேகரிப்பு op. 6 தொகுதிகளில் T.2 P.7

Nazarenko-Krivosheina ஈ.பி. நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்களா, மனிதா? - எம்.: பிடிக்கும். காவலர், 1987. பி. 151

போஸ்பெலோவ் ஜி.என். கலை மற்றும் அழகியல் - எம்.: கலை, 1984. பி. 3

ரகசியம் என்பது பழமையான நனவின் பல்வேறு அம்சங்களின் இணைவு, பிரிக்க முடியாதது.

நெஜ்னோவ் ஜி.ஜி. நம் வாழ்வில் கலை - எம்., "அறிவு", 1975. பி. 29

சோல்ன்ட்சேவ் என்.வி., பாரம்பரியம் மற்றும் நேரம். எம்., 1996. பி. 94

கே.என். கோஸ்ட்ரிகோவ். மாற்றம் காலத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று முன்னோக்கு.//"சமூக கொள்கை மற்றும் சமூகவியல்". எண். 3-2004. பி. 108

கோர்புனோவா யூலியா

"மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு" என்ற தலைப்பில் ஆராய்ச்சி பணிகள்

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

1. அறிமுகம்
2. முக்கிய பாகம்

2.1.கலையின் கருத்து.

2.2.கலை வகைகள்

2.3.கலையின் செயல்பாடுகள்

2.4.மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு

2.5.வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

1. முடிவுரை
2. இலக்கியம்

1. அறிமுகம்.

கலை பற்றிய எனது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் பொதுமைப்படுத்தவும் விரும்பியதால், "மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு" என்ற தலைப்பில் பணிபுரியத் தேர்ந்தெடுத்தேன். அறிவுள்ள ஒரு நபரின் பார்வையில் இதைப் பற்றி மேலும் பேசுவதற்காக, எனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதிலும், கலை என்ன செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதிலும் ஆர்வமாக இருந்தேன்.

தலைப்பின் சில அம்சங்கள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படாததாலும், நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி இந்த இடைவெளியைக் குறைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டதாலும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பணித் தலைப்பு பொருத்தமானதாக நான் கருதுகிறேன். அறிவுசார் திறன்கள், தார்மீக மற்றும் தகவல்தொடர்பு குணங்களை நிரூபிக்க அவள் என்னை ஊக்குவிக்கிறாள்;

வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், எங்கள் பள்ளியில் மாணவர்களிடையே ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தினேன். கலை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையை அடையாளம் காணும் வகையில் அவர்களிடம் சில கேள்விகளைக் கேட்பதன் மூலம். பின்வரும் முடிவுகள் பெறப்பட்டன.

மொத்த மக்கள் கணக்கெடுக்கப்பட்டனர்.

1. நவீன மனித வாழ்க்கையில் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

அதிக%

இல்லை %

வாழ உதவுகிறது%

1. கலை நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது, அது நமக்கு எதைக் கற்பிக்கிறது?

அழகு %

வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது%

சரியானதைச் செய்வது%

மனதை விரிவுபடுத்துகிறது%

எதையும் கற்பிப்பதில்லை

1. உங்களுக்கு என்ன வகையான கலை தெரியும்?

திரையரங்கம் %

திரைப்படம் %

இசை %

ஓவியம் %

கட்டிடக்கலை %

சிற்பம் %

மற்ற வகை கலைகள்%

1. நீங்கள் எந்த வகையான கலையை பயிற்சி செய்கிறீர்கள் அல்லது ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள்?

உணர்ச்சி %

உணர்ச்சிவசப்படவில்லை%

1. உங்கள் வாழ்க்கையில் கலை ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்த நேரங்கள் உண்டா?

ஆம் %

இல்லை %

கலையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள இந்த வேலை மக்களுக்கு உதவும் என்றும், கலையில் ஈடுபடாவிட்டால், பிரச்சனையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கும் பலரை ஈர்க்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

எனது பணிக்கு நடைமுறை முக்கியத்துவம் உள்ளது, ஏனென்றால் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரையைத் தயாரிக்கவும், நுண்கலை, கலை மற்றும் கலை வகுப்புகளில் வாய்வழி விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் தேர்வுகளுக்குத் தயாராவதற்கும் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

இலக்கு படைப்புகள்: மனித வாழ்க்கையில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்க;ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை கலை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைக் காட்டுங்கள்; கலை உலகில் மக்களின் ஆர்வத்தை தூண்டுகிறது.

பணிகள் - கலையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துங்கள், சமூகத்தில் மனிதனுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள், சமூகத்தில் கலையின் முக்கிய செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் பொருள் மற்றும் மனிதர்களுக்கான பங்கு.

பிரச்சனைக்குரிய பிரச்சினைகள்: மனித உணர்வுகளையும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கலை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

"வாழ்க்கை குறுகியது, ஆனால் கலை நித்தியமானது" என்று ஏன் சொல்கிறார்கள்?

கலை என்றால் என்ன? கலை எப்போது, ​​எப்படி, ஏன் உருவானது?

ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் என் வாழ்க்கையிலும் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

எதிர்பார்த்த முடிவு

எனது வேலையைப் பற்றி நன்கு அறிந்த பிறகு, அது இன்னும் அதிகமாக இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது உயர் நிலைஉலகத்திற்கான உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு அடிப்படையிலான அணுகுமுறையின் வளர்ச்சி, வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகள்; மக்களின் வாழ்வில் கலையின் இடம் மற்றும் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது.

2. முக்கிய பகுதி

2.1.கலையின் கருத்து

"கலை சிறகுகளைத் தருகிறது மற்றும் உங்களை வெகுதூரம் கொண்டு செல்கிறது!" -
எழுத்தாளர் கூறினார்செக்கோவ் ஏ.பி.

ஒரு நபர், ஒட்டுமொத்த சமூகம் மற்றும் இயற்கையின் மீது கூட கலையின் செல்வாக்கின் அளவைக் காட்டும் ஒரு சாதனத்தை யாராவது உருவாக்கினால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும். ஓவியம், இசை, இலக்கியம், நாடகம், சினிமா ஆகியவை மனித ஆரோக்கியத்தையும் வாழ்க்கைத் தரத்தையும் எவ்வாறு பாதிக்கின்றன? அத்தகைய தாக்கத்தை அளந்து கணிக்க முடியுமா? நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம், அறிவியல், கலை மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் கலவையாக, வாழ்க்கையில் சரியான திசை மற்றும் முன்னுரிமைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது தனிநபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகம் ஆகிய இரண்டையும் பயனுள்ளதாக பாதிக்கும்.

கலை என்பது ஒரு திறமையான நபரால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஆக்கப்பூர்வமான புரிதல். இந்த புரிதலின் பலன்கள் அதன் படைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பூமியில் வாழும் அனைத்து மனித இனத்திற்கும் சொந்தமானது.

அழகான படைப்புகள் அழியாதவை பண்டைய கிரேக்க சிற்பிகள்மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள், புளோரண்டைன் மொசைக் மாஸ்டர்கள், ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ... டான்டே, பெட்ராக், மொஸார்ட், பாக், சாய்கோவ்ஸ்கி. மேதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட, அவர்களின் வழித்தோன்றல்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் பாதுகாக்கப்பட்டு, தொடரப்பட்ட அனைத்தையும் உங்கள் மனதினால் புரிந்து கொள்ள முயலும்போது அது உங்கள் மூச்சை இழுக்கிறது.

பழமையான சமூகத்தில்பழமையான படைப்பாற்றல்ஒரு பார்வையுடன் பிறக்கிறதுஹோமோ சேபியன்ஸ்தீர்க்க மனித நடவடிக்கையின் ஒரு வழியாக நடைமுறை சிக்கல்கள். சகாப்தத்தில் உருவானதுமத்திய கற்காலம், பழமையான கலைசுமார் 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அதன் உச்சத்தை எட்டியது, மேலும் சமூகத்தின் ஒரு சமூக உற்பத்தியாக இருந்தது, யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உள்ளடக்கியது. பழமையான படைப்புகள்தென்னாப்பிரிக்காவில் காணப்படும் ஷெல் நெக்லஸ் போன்ற கலை கிமு 75 ஆம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையது. இ. இன்னமும் அதிகமாக. கற்காலத்தில், கலையானது பழமையான சடங்குகள், இசை, நடனங்கள், அனைத்து வகையான உடல் அலங்காரங்கள், ஜியோகிளிஃப்ஸ் - தரையில் படங்கள், டென்ட்ரோகிராஃப்கள் - மரங்களின் பட்டைகளில் படங்கள், விலங்குகளின் தோல்கள், குகை ஓவியங்கள், பாறை ஓவியங்கள்,பெட்ரோகிளிஃப்ஸ்மற்றும் சிற்பம்.

கலையின் தோற்றம் தொடர்புடையதுவிளையாட்டுகள், சடங்குகள்மற்றும் சடங்குகள், ஏற்படுத்தியவை உட்படபுராண ரீதியாக- மந்திரமானபிரதிநிதித்துவங்கள்.

இப்போது "கலை" என்ற வார்த்தை அதன் அசல், மிகவும் பரந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எந்தவொரு பணியையும் நிறைவேற்றுவதில் இது எந்தவொரு திறமையும் ஆகும், அதன் முடிவுகளின் ஒருவித முழுமை தேவைப்படுகிறது. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், இது "அழகின் விதிகளின்படி" படைப்பாற்றல் ஆகும். கலைப் படைப்பாற்றலின் படைப்புகள், பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகள் போன்றவை "அழகின் விதிகளின்" படி உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பு, மற்ற எல்லா வகையான சமூக உணர்வுகளைப் போலவே, எப்போதும் அதில் அறியப்பட்ட பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் இந்த பொருளை அறியும் பொருள்.

பழமையான, வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், கலை ஒரு சிறப்பு வகை சமூக நனவாக இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை. இது புராணங்கள், மந்திரம், மதம், புராணக்கதைகளுடன் ஒற்றுமையாக இருந்தது கடந்த வாழ்க்கை, பழமையான புவியியல் கருத்துகளுடன், தார்மீக தேவைகளுடன்.

பின்னர் கலை அவர்கள் மத்தியில் ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்ட வகையாக நின்றது. இது பல்வேறு மக்களின் சமூக நனவின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. அப்படித்தான் பார்க்க வேண்டும்.

எனவே, கலை என்பது சமூகத்தின் ஒரு வகை உணர்வு; இது கலை உள்ளடக்கம், அறிவியல் அல்ல. எல். டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, கலையை உணர்வுகளைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக வரையறுத்தார், எண்ணங்களைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அறிவியலுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கலை பெரும்பாலும் பிரதிபலிப்பு கண்ணாடியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, படைப்பாளியின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அதன் மூலம், இந்த கண்ணாடி கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவரை உற்சாகப்படுத்திய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

மனித செயல்பாடுகளின் வகையாக கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றை இங்கே ஒருவர் சரியாகக் கண்டறிய முடியும்.

உழைப்பின் எந்தப் பொருளும் - அது ஒரு கருவியாகவோ, கருவியாகவோ, இயந்திரமாகவோ அல்லது வாழ்க்கைக்குத் துணைபுரியும் சாதனமாகவோ - சில சிறப்புத் தேவைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி போன்ற ஆன்மீக உற்பத்தியின் தயாரிப்புகள் கூட, அவற்றின் சமூக முக்கியத்துவத்தில் எதையும் இழக்காமல், ஒரு குறுகிய நிபுணர் குழுவிற்கு அணுகக்கூடியதாகவும் முக்கியமானதாகவும் இருக்கும்.

ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் உலகளாவியதாக இருந்தால் மட்டுமே, "பொது ஆர்வமுள்ள" ஒரு கலைப் படைப்பை அங்கீகரிக்க முடியும். ஓட்டுநர் மற்றும் விஞ்ஞானி இருவருக்கும் சமமாக முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்த கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார், இது அவர்களின் தொழிலின் குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மட்டுமல்ல, தேசிய வாழ்க்கையில் அவர்களின் ஈடுபாட்டின் அளவிற்கும் பொருந்தும். ஒரு நபராக, ஒரு நபராக இருக்கும் திறன்.

2.2 கலை வகைகள்

கலைப் படைப்புகள் கட்டமைக்கப்பட்ட பொருளின் அடிப்படையில், மூன்று வகையான கலை வகைகள் புறநிலையாக எழுகின்றன: 1) இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் (ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், கலை புகைப்படம் எடுத்தல், கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு), அதாவது விண்வெளியில் தங்கள் உருவங்களை விரிப்பவர்கள்; 2) தற்காலிக (வாய்மொழி மற்றும் இசை), அதாவது படங்கள் சரியான நேரத்தில் கட்டப்பட்டவை, உண்மையான இடத்தில் அல்ல; 3) spatio-temporal (நடனம்; நடிப்பு மற்றும் அதன் அடிப்படையிலான அனைத்தும்; செயற்கை - தியேட்டர், சினிமா, தொலைக்காட்சி, பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ், முதலியன), அதாவது, யாருடைய படங்கள் நீட்டிப்பு மற்றும் கால அளவு, உடல் மற்றும் சுறுசுறுப்பு இரண்டையும் கொண்டவை. ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் படைப்புகளின் பொருள் இருப்பு முறை மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் அடையாள அடையாளங்களின் வகையால் நேரடியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வரம்புகளுக்குள், அதன் அனைத்து வகைகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் பண்புகள் மற்றும் கலை மொழியின் அசல் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படும் வகைகளைக் கொண்டுள்ளன.

இவ்வாறு, வாய்மொழி கலை வகைகள் உள்ளன வாய்வழி படைப்பாற்றல்மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியம்; இசை வகைகள் - குரல் மற்றும் பல்வேறு வகையான கருவி இசை; பல்வேறு கலை நிகழ்ச்சிகள் - நாடகம், இசை, பொம்மலாட்டம், நிழல் தியேட்டர், அத்துடன் மேடை மற்றும் சர்க்கஸ்; நடன வகைகள் - அன்றாட நடனம், கிளாசிக்கல், அக்ரோபாட்டிக், ஜிம்னாஸ்டிக், பனி நடனம் போன்றவை.

மறுபுறம், ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் பொதுவான மற்றும் வகைப் பிரிவுகள் உள்ளன. இந்த பிரிவுகளுக்கான அளவுகோல்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் காவியம், பாடல் கவிதை, நாடகம் போன்ற இலக்கிய வகைகளின் இருப்பு வெளிப்படையானது. காட்சி கலைகள், ஈசல், நினைவுச்சின்னம்-அலங்காரம், மினியேச்சர் போன்றவை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை போன்ற ஓவிய வகைகள்...

எனவே, கலை, ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், உலகத்தின் கலை ஆய்வுக்கான பல்வேறு குறிப்பிட்ட முறைகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அமைப்பாகும்.

ஒவ்வொன்றும் அனைவருக்கும் பொதுவான மற்றும் தனித்தனியான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

2.3 கலையின் செயல்பாடுகள்

கலைக்கு மற்ற சமூக உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன. அறிவியலைப் போலவே, இது புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அதன் முக்கியமான மற்றும் அத்தியாவசிய அம்சங்களை அறியும். ஆனால் அறிவியலைப் போலல்லாமல், அருவமான தத்துவார்த்த சிந்தனை மூலம் உலகை மாஸ்டர் செய்கிறது, கலை கற்பனை சிந்தனை மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்கிறது. யதார்த்தம் கலையில் முழுமையாக, அதன் உணர்வு வெளிப்பாடுகளின் செழுமையில் தோன்றுகிறது.

அறிவியலைப் போலல்லாமல், கலை உணர்வு என்பது சமூக நடைமுறையின் தனிப்பட்ட கிளைகளைப் பற்றிய எந்த சிறப்புத் தகவலையும் வழங்குவது மற்றும் உடல், பொருளாதாரம் போன்ற அவற்றின் வடிவங்களை அடையாளம் காணும் இலக்கை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. கலையின் பொருள் ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் சுவாரஸ்யமானது.

ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் போது ஆசிரியர் அல்லது படைப்பாளி வேண்டுமென்றே மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக தனக்கென அமைக்கும் இலக்குகள் ஒரு திசையைக் கொண்டுள்ளன. இது ஒருவித அரசியல் குறிக்கோளாக இருக்கலாம், சமூக அந்தஸ்து பற்றிய வர்ணனையாக இருக்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குதல், உளவியல் தாக்கம், ஏதாவது ஒரு விளக்கப்படம், ஒரு தயாரிப்பின் விளம்பரம் (விளம்பரம் விஷயத்தில்) அல்லது வெறுமனே ஒரு செய்தியை தெரிவிப்பது.

1. தொடர்பு வழிமுறைகள்.அவரது எளிமையான வடிவம்கலை என்பது தகவல் தொடர்பு சாதனம். மற்ற தகவல்தொடர்பு வடிவங்களைப் போலவே, இது பார்வையாளர்களுக்கு தகவல்களைத் தெரிவிக்கும் நோக்கத்துடன் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, விஞ்ஞான விளக்கப்படம் என்பது தகவலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலை வடிவமாகும். இந்த வகையான மற்றொரு உதாரணம் புவியியல் வரைபடங்கள். இருப்பினும், செய்தியின் உள்ளடக்கம் அறிவியல் பூர்வமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கலை உங்களை புறநிலை தகவலை மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிகள், மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது.
2. பொழுதுபோக்காக கலை. கலையின் நோக்கம் ஒருவருக்கு ஓய்வெடுக்க அல்லது வேடிக்கையாக இருக்க உதவும் ஒரு மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குவதாக இருக்கலாம். பெரும்பாலும், கார்ட்டூன்கள் அல்லது வீடியோ கேம்கள் இந்த நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன.
3. வான்கார்ட், அரசியல் மாற்றத்திற்கான கலை.20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் வரையறுக்கும் இலக்குகளில் ஒன்று அரசியல் மாற்றத்தைத் தூண்டும் படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக வெளிப்பட்ட திசைகள்:தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், ரஷ்யன் கட்டுமானவாதம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்- கூட்டாக குறிப்பிடப்படுகிறதுavant-garde.
4. உளவியல் சிகிச்சைக்கான கலை.உளவியலாளர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக கலையைப் பயன்படுத்தலாம். நோயாளியின் வரைபடங்களின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு நுட்பம் ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை கண்டறிய பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், இறுதி இலக்கு நோயறிதல் அல்ல, ஆனால் மன ஆரோக்கியம்.
5. சமூக எதிர்ப்புக்கான கலை, தற்போதுள்ள ஒழுங்கை அகற்றுதல் மற்றும்/அல்லது அராஜகம்.எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாக, கலைக்கு எந்த குறிப்பிட்ட அரசியல் நோக்கமும் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் தற்போதுள்ள ஆட்சி அல்லது அதன் சில அம்சங்களின் விமர்சனத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படலாம்.

2.4 மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

அனைத்து வகையான கலைகளும் மிகப்பெரிய கலைகளுக்கு சேவை செய்கின்றன - பூமியில் வாழும் கலை.
பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்

இப்போது அது நமது என்று கற்பனை செய்ய முடியாதுவாழ்க்கைகலையுடன் சேர்ந்து இருக்காது,உருவாக்கம். நீங்கள் எங்கு, எப்போது வசிக்கிறீர்கள்மனிதன், அவரது வளர்ச்சியின் விடியலில் கூட, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், அதாவது அவர் எதிர்கால சந்ததியினருக்குப் புரிந்துகொள்ளவும் அடையாளப்பூர்வமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகப் பெறவும் முயற்சித்தார். குகைகளில் - பண்டைய மனித குடியிருப்புகளில் சுவர் ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. இது ஒருவரின் முன்னோர்கள் ஏற்கனவே செய்த தவறுகளிலிருந்து ஒருவரின் சந்ததியினரைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, உலகின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மாற்றுவதன் மூலம், இயற்கையின் சரியான படைப்புகளைப் போற்றுவதன் மூலம் பிறக்கிறது.

மனிதநேயம் நேரத்தைக் குறிக்கவில்லை, அது படிப்படியாக முன்னேறியது, மேலும் கலையும் வளர்ந்தது, இந்த நீண்ட மற்றும் வேதனையான பாதையின் அனைத்து நிலைகளிலும் மனிதனுடன் சேர்ந்து கொண்டது. நீங்கள் மறுமலர்ச்சியைப் பார்த்தால், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் அடைந்த உயரங்களை நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள். ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அழியாத படைப்புகள், உலகில் மனிதனின் பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் முழுமை மற்றும் ஆழமான விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் இன்னும் ஈர்க்கப்படுகின்றன, அங்கு அவர் தனது குறுகிய ஆனால் அழகான, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையில் நடக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

கலை மனித பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். கலை ஒருவருக்கு உலகத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டுகளிலும், அது மனிதனால் மேலும் மேலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் தங்கள் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், சுருக்க சிந்தனையை மேம்படுத்தவும் உதவியது. பல நூற்றாண்டுகளாக, மனிதன் கலையை மாற்றவும், அதை மேம்படுத்தவும், தனது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் மேலும் மேலும் முயற்சி செய்துள்ளார். கலை என்பது உலகின் மிகப்பெரிய மர்மம், அதில் நம் வாழ்வின் வரலாற்றின் ரகசியங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை நமது வரலாறு. சில சமயங்களில் மிகப் பழமையான கையெழுத்துப் பிரதிகள் கூட பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளுக்கு நீங்கள் பதில்களைக் காணலாம்.
இன்று, ஒரு நபர் படிக்கும் நாவல் இல்லாமல், புதிய திரைப்படம் இல்லாமல், தியேட்டர் பிரீமியர் இல்லாமல், நாகரீகமான வெற்றி மற்றும் பிடித்த இசைக் குழு இல்லாமல் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. கலை கண்காட்சிகள்... கலையில், ஒரு நபர் புதிய அறிவைக் காண்கிறார், முக்கிய கேள்விகளுக்கான பதில்கள், அன்றாட சலசலப்பில் இருந்து அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி. ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு நாவல் தொலைதூரத்தைப் பற்றி சொல்ல முடியும் வரலாற்று சகாப்தம், முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை முறை மற்றும் பாணியைக் கொண்ட நபர்களைப் பற்றி, ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வுகள் தற்போதைய வாசகருக்குப் புரியும், அவருடன் மெய், நாவல் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் எழுதியிருந்தால். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பண்டைய காலத்தில் வெரோனாவில் வாழட்டும். எனது உணர்வைத் தீர்மானிக்கும் நேரம் அல்லது நடவடிக்கை இடம் அல்ல அற்புதமான காதல்மற்றும் உண்மையான நட்பு, புத்திசாலித்தனமான ஷேக்ஸ்பியரால் விவரிக்கப்பட்டது.

ரஷ்யா கலையின் தொலைதூர மாகாணமாக மாறவில்லை. அதன் தோற்றத்தின் விடியலில் கூட, அது தனக்கு அடுத்ததாக நிற்கும் உரிமையைப் பற்றி சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் அறிவித்தது மிகப்பெரிய படைப்பாளிகள்ஐரோப்பா: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட்", ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கத்தின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், விளாடிமிர், கீவ் மற்றும் மாஸ்கோ கதீட்ரல்கள். செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் நெர்ல் மற்றும் மாஸ்கோ இன்டர்செஷன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தின் அற்புதமான விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றி நாங்கள் பெருமைப்படுவது மட்டுமல்லாமல், படைப்பாளிகளின் பெயர்களை புனிதமாக மதிக்கிறோம்.

பழங்கால படைப்புகள் மட்டும் நம் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. கலைப் படைப்புகளை நாம் தொடர்ந்து சந்திக்கிறோம் அன்றாட வாழ்க்கை. அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம், அந்த அற்புதமான உலகில் சேர விரும்புகிறோம், இது முதலில் மேதைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது, பின்னர் மற்றவர்களுக்கு, ஏற்கனவே நம் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ள அழகைப் புரிந்துகொள்ளவும், பார்க்கவும், உறிஞ்சவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

படங்கள், இசை, நாடகம், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் ஒரு நபருக்கு ஒப்பிடமுடியாத மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தருகின்றன, அவரை அனுதாபப்படுத்துகின்றன. ஒரு நாகரிக நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து இதையெல்லாம் அகற்றவும், அவர் ஒரு விலங்காக இல்லையென்றால், ஒரு ரோபோ அல்லது ஜாம்பியாக மாறுவார். கலைச் செல்வங்கள் தீராதவை. உலகில் உள்ள அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிடுவது சாத்தியமில்லை, நீங்கள் அனைத்து சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்களைக் கேட்க முடியாது, கட்டிடக்கலையின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் மதிப்பாய்வு செய்ய முடியாது, அனைத்து நாவல்கள், கவிதைகள், கவிதைகள் ஆகியவற்றை மீண்டும் படிக்க முடியாது. மற்றும் எந்த பிரயோஜனமும் இல்லை. எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர்கள் உண்மையில் மேலோட்டமான மனிதர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள். அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலிருந்தும், ஒரு நபர் தனது ஆன்மாவிற்கு தனக்கு நெருக்கமானதைத் தேர்வு செய்கிறார், அவருடைய மனது மற்றும் உணர்வுகளுக்கு எது அடிப்படையைத் தருகிறது.

கலையின் சாத்தியங்கள் பலதரப்பட்டவை. கலை அறிவுசார் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்குகிறது தார்மீக குணங்கள், படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது, ஊக்குவிக்கிறது வெற்றிகரமான சமூகமயமாக்கல். பண்டைய கிரேக்கத்தில், நுண்கலை ஒரு நபரை பாதிக்கும் ஒரு சிறந்த வழிமுறையாக கருதப்பட்டது. கேலரிகளில் உன்னத மக்களை குறிக்கும் சிற்பங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. மனித குணங்கள்("கருணை", "நீதி", முதலியன). அழகான சிற்பங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு நபர் அவர்கள் பிரதிபலிக்கும் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்குகிறார் என்று நம்பப்பட்டது. பெரிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களுக்கும் இது பொருந்தும்.

இத்தாலியின் பாரி பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த பேராசிரியர் மரினா டி டோமாசோ தலைமையிலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் குழு, அழகான ஓவியங்கள் வலியைக் குறைக்கும் என்று கண்டறிந்துள்ளனர் என்று டெய்லி டெலிகிராப் இன்று எழுதுகிறது. புதிய முடிவுகள் நோயாளிகள் தங்க வைக்கப்பட்டுள்ள அறைகளை அலங்கரிப்பதில் அதிக அக்கறை எடுக்க மருத்துவமனைகளை நம்ப வைக்கும் என்று விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர்.

ஆய்வில், ஆண்களும் பெண்களும் அடங்கிய ஒரு குழுவினர், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி போன்ற மாஸ்டர்களின் 300 ஓவியங்களைப் பார்க்கும்படி கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர், மேலும் அவர்களிடமிருந்து 20 ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். . அடுத்த கட்டத்தில், பாடங்களுக்கு இந்த படங்கள் காட்டப்பட்டன அல்லது எதுவும் இல்லை, ஒரு பெரிய கருப்பு சுவரை படங்களுக்கு இலவசமாக விட்டுவிட்டு, அதே நேரத்தில் அவர்கள் பங்கேற்பாளர்களை ஒரு குறுகிய லேசர் துடிப்புடன் தாக்கினர், இது சூடான வாணலியைத் தொடும் வலிமையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. மக்கள் விரும்பும் படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அசிங்கமான படங்களை அல்லது கருப்பு சுவரைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் வலியை விட மூன்று மடங்கு குறைவாக வலி உணரப்படுகிறது.

குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களும் தங்கள் உணர்ச்சிகளை சமாளிக்க முடியாது. நாங்கள் விதிகளின்படி வாழ்கிறோம், தொடர்ந்து "எங்களுக்குத் தேவை, எங்களுக்குத் தேவை, எங்களுக்குத் தேவை ..." என்று நம்மை கட்டாயப்படுத்தி, எங்கள் ஆசைகளை மறந்துவிடுகிறோம். இதன் காரணமாக, உள் அதிருப்தி எழுகிறது, ஒரு நபர், ஒரு சமூகமாக இருப்பதால், தன்னைத்தானே வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறார். இதன் விளைவாக, உடல் பாதிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் எதிர்மறை உணர்ச்சி நிலை பெரும்பாலும் பல்வேறு நோய்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த விஷயத்தில், படைப்பாற்றல் உணர்ச்சி மன அழுத்தத்திலிருந்து விடுபடவும், உள் உலகத்தை ஒத்திசைக்கவும், மற்றவர்களுடன் பரஸ்பர புரிதலை அடையவும் உதவுகிறது. நிச்சயமாக, இது வரைதல் மட்டுமல்ல, அப்ளிக், எம்பிராய்டரி, புகைப்படம் எடுத்தல், போட்டிகளில் இருந்து மாடலிங், உரைநடை, கவிதை மற்றும் பல, கலை தொடர்பான ஒரு வழி அல்லது வேறு.

இலக்கியம் ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவரது நடத்தை மற்றும் ஆன்மாவை எவ்வாறு பாதிக்கிறது, என்ன வழிமுறைகள் தனித்துவமான அனுபவங்களுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, இதன் விளைவாக, படிக்கும் போது ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் இலக்கியப் பணி, பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை பல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளது. புனைகதை, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவைத் தருகிறது, எல்லா வயதினருக்கும் வாசகர்களின் மன எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் பெறக்கூடியதைத் தாண்டிய உணர்ச்சிகரமான அனுபவத்தைத் தருகிறது, கலை ரசனையை உருவாக்குகிறது, அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது, இது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. நவீன மனிதன் மற்றும் அவனது தேவைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, புனைகதையின் முக்கிய செயல்பாடு, ஆழமான மற்றும் நீடித்த உணர்வுகளை உருவாக்குவது, அவர்களை சிந்திக்கவும், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீர்மானிக்கவும், அவர்களின் நடத்தையை வழிநடத்தவும் ஊக்குவிக்கிறது.ஆளுமை.

இலக்கியம் என்பது மக்களுக்கு உணர்வுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் மக்களின் சிறந்த செயல்கள், உலகின் அழகு மற்றும் உறவுகள் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குகிறது. வார்த்தை ஒரு பெரிய மர்மம். அவரது மந்திர சக்திதெளிவான படங்களைத் தூண்டி, வாசகரை வேறொரு உலகத்திற்குக் கொண்டு செல்லும் திறனில் உள்ளது. இலக்கியம் இல்லாமல், ஒரு காலத்தில் ஒரு அற்புதமான நபரும் எழுத்தாளருமான விக்டர் ஹ்யூகோ அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் உலகில் வாழ்ந்தார் என்பதை நாம் அறிந்திருக்க மாட்டோம். அவர்கள் வாழ்ந்த காலம் பற்றி நமக்கு எதுவும் தெரியாது. இலக்கியத்திற்கு நன்றி, நாம் அதிக கல்வியறிவு பெறுகிறோம், நம் முன்னோர்களின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

ஒரு நபர் மீது இசையின் தாக்கம் அதிகம். ஒரு நபர் ஒலியைக் கேட்பது காதுகளால் மட்டுமல்ல; அவன் உடலின் ஒவ்வொரு துளையிலிருந்தும் ஒலி கேட்கிறது. ஒலி அவரது முழு உயிரினத்தையும் ஊடுருவி, ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கின் படி இரத்த ஓட்டத்தின் தாளத்தை குறைக்கிறது அல்லது வேகப்படுத்துகிறது; நரம்பு மண்டலத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது அல்லது அமைதிப்படுத்துகிறது; ஒரு நபரில் வலுவான உணர்ச்சிகளை எழுப்புகிறது அல்லது அவரை சமாதானப்படுத்துகிறது, அவருக்கு அமைதியைக் கொண்டுவருகிறது. ஒலியின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவு உருவாகிறது. எனவே, ஒலி பற்றிய அறிவு ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையை நிர்வகிக்கவும், இசைக்கவும், கட்டுப்படுத்தவும் மற்றும் பயன்படுத்தவும் ஒரு மாயாஜால கருவியை வழங்க முடியும், அதே போல் மற்றவர்களுக்கு மிகப்பெரிய நன்மைக்கு உதவும்.கலை குணப்படுத்தும் என்பது இரகசியமல்ல.

ஐசோதெரபி, நடன சிகிச்சை, இசை சிகிச்சை - இவை ஏற்கனவே பொதுவான உண்மைகள்.

இசை மருந்தியல் உருவாக்கியவர், விஞ்ஞானி ராபர்ட் ஷோஃப்லர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும், ஷூபர்ட்டின் "தி கிங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் பீத்தோவனின் "டு ஜாய்" என்ற பாடலையும் சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காகக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறார். இந்த வேலைகள் விரைவான மீட்சியை ஊக்குவிக்கின்றன என்று அவர் கூறுகிறார். கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் 10 நிமிடங்கள் மொஸார்ட்டின் இசையைக் கேட்ட பிறகு, சோதனைகள் மாணவர்களின் ஐக்யூவில் 8-9 அலகுகள் அதிகரிப்பதைக் காட்டியது.

ஆனால் எல்லா கலைகளும் குணமாகாது.

எடுத்துக்காட்டாக: ராக் இசை மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீட்டை ஏற்படுத்துகிறது, இது மூளையில் உள்ள சில தகவல்களை அழிக்கிறது, ஆக்கிரமிப்பு அல்லது மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. ரஷ்ய உளவியலாளர் டி. அசாரோவ் குறிப்புகளின் ஒரு சிறப்பு கலவை இருப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் அவற்றை கொலையாளி இசை என்று அழைத்தார், இதுபோன்ற இசை சொற்றொடர்களை பல முறை கேட்ட பிறகு, ஒரு நபர் ஒரு இருண்ட மனநிலையையும் எண்ணங்களையும் உருவாக்குகிறார்.

மணியின் ஓசை விரைவில் கொல்லும்:

1. டைபாய்டு பாக்டீரியா
2. வைரஸ்கள்.

கிளாசிக்கல் இசை (மொஸார்ட், முதலியன) ஊக்குவிக்கிறது:

1. பொது அமைதி
2. பாலூட்டும் தாய்மார்களில் பால் சுரப்பு (20%) அதிகரித்தது.

 சில கலைஞர்களின் தாள ஒலிகள், மூளையில் அவற்றின் நேரடி விளைவு காரணமாக, பங்களிக்கின்றன:

1. மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீடு
2. நினைவாற்றல் குறைபாடு
3. பொது நிலை (குறிப்பாக ஹெட்ஃபோன்களில் இசையைக் கேட்கும் போது) பலவீனமடைதல் (1-2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு).

மந்திரம் அல்லது தியான ஒலிகள் "ஓம்", "ஓம்" போன்றவை அதிர்வுறும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.
அதிர்வுகள் ஆரம்பத்தில் சில உறுப்புகள் மற்றும் மூளை கட்டமைப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், பல்வேறு ஹார்மோன்கள் இரத்தத்தில் வெளியிடப்படுகின்றன. (இது குறைந்த ஆற்றல் நுகர்வுடன் சலிப்பான வேலையைச் செய்ய உதவும்).

அதிர்வு ஒலிகள் ஏற்படுகின்றன

1. மகிழ்ச்சி - சிலருக்கு, மற்றவர்களுக்கு - அதே ஒலிகள் காரணமாகின்றன
2. ஹார்மோன்களின் வெளியீடு மற்றும் ஆக்ஸிஜனேற்ற வளர்சிதை மாற்றத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்புடன் மன அழுத்தம்.

1. இரத்த அழுத்தத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்புக்கு பங்களிக்கிறது,
2. அடிக்கடி இதய பிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

IN இலக்கிய ஆதாரங்கள்பழங்காலத்திலிருந்தே இசையின் நோக்கமான செல்வாக்கின் பல உதாரணங்களைக் காணலாம் மன நிலைமக்களின். மகா அலெக்சாண்டரின் ஆவேசமான கோபம் பொதுவாக யாழ் வாசிப்பதன் மூலம் சமாதானப்படுத்தப்பட்டது என்று புளூடார்ச் கூறுகிறார். ஹோமரின் கூற்றுப்படி, வலிமைமிக்க அகில்லெஸ் தனது "பிரபலமான" கோபத்தை குளிர்விக்க லைர் வாசிப்பதன் மூலம் முயன்றார், அதனுடன் இலியாடில் செயல் தொடங்குகிறது.

விஷ பாம்புகள் மற்றும் தேள்களின் கடியிலிருந்து மக்களை உடனடி மரணத்திலிருந்து இசை காப்பாற்றுகிறது என்று ஒரு கருத்து இருந்தது. பழங்கால ரோமின் மிகவும் பிரபலமான மருத்துவர்களில் ஒருவரான கேலன் இந்த நிகழ்வுகளில் ஒரு மாற்று மருந்தாக இசை பரவலாக பரிந்துரைக்கப்பட்டது. அலெக்சாண்டரின் கூட்டாளியான நிர்கஸ், இந்தியாவுக்கு விஜயம் செய்த போது, ​​விஷப்பாம்புகள் நிறைந்த இந்த நாட்டில், பாடுவது மட்டுமே அவற்றின் கடிக்கு ஒரே மருந்தாகக் கருதப்படுகிறது என்று கூறினார். இசையின் அற்புத விளைவை எப்படி விளக்குவது? இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இசை ஒரு மருந்தாக அல்ல, ஆனால் மன அதிர்ச்சியை அகற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது என்பதை நம் காலத்தின் ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது; இது பாதிக்கப்பட்டவருக்கு திகில் உணர்வை அடக்க உதவுகிறது. ஒரு நபரின் ஆரோக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கை கூட பெரும்பாலும் அவரைச் சார்ந்தது என்பதற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு மனநிலை. ஆனால் இந்த தனிப்பட்ட உதாரணம் உடலில் நரம்பு மண்டலத்தின் பங்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. மக்களின் ஆரோக்கியத்தில் கலையின் தாக்கத்தின் பொறிமுறையை விளக்கும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

உணர்ச்சிகளின் மீது இசையின் தாக்கம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது. உணர்ச்சிகளின் மீது இசையின் தாக்கம் பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. மருத்துவ நோக்கங்களுக்காகவும் போரிலும் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது. இசை ஒரு நபரைத் தொந்தரவு செய்யும் எண்ணங்களிலிருந்து திசைதிருப்புவதற்கான வழிமுறையாகவும், அமைதியான மற்றும் குணப்படுத்தும் வழிமுறையாகவும் செயல்படுகிறது. அதிக உழைப்பை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிமுறையாக இசை பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் இசை ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை அமைக்கலாம் அல்லது இடைவேளையின் போது ஆழ்ந்த ஓய்வுக்கான மனநிலையை அமைக்கலாம்.

கலை மக்களின் உலகத்தை மிகவும் அழகாகவும், உயிரோட்டமாகவும், துடிப்பாகவும் ஆக்குகிறது. உதாரணமாக, ஓவியம்: எத்தனை பழங்கால ஓவியங்கள் நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அதிலிருந்து இரண்டு, மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நாம் தீர்மானிக்க முடியும். இப்போது நம் சமகாலத்தவர்களால் எழுதப்பட்ட பல ஓவியங்கள் உள்ளன, அது எதுவாக இருந்தாலும்: சுருக்கம், யதார்த்தம், நிலையான வாழ்க்கை அல்லது நிலப்பரப்பு - ஓவியம் அழகான கலை, அதன் உதவியுடன் ஒரு நபர் உலகத்தை பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் பார்க்க கற்றுக்கொண்டார்.
கட்டிடக்கலை என்பது கலையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். உலகெங்கிலும் ஏராளமான அழகான நினைவுச்சின்னங்கள் சிதறிக்கிடக்கின்றன, அவை "நினைவுச்சின்னங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதில்லை - அவை வரலாற்றின் மிகப்பெரிய ரகசியங்களையும் அவற்றின் நினைவகத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன. சில நேரங்களில் இந்த மர்மங்களை உலகம் முழுவதும் உள்ள விஞ்ஞானிகளால் தீர்க்க முடியாது.
நிச்சயமாக, ஓபரா கலையின் அழகை உணர, எடுத்துக்காட்டாக, அதன் அம்சங்களை அறிந்து கொள்வது அவசியம், இசை மற்றும் குரல்களின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், இதன் உதவியுடன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர்கள் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். உணர்வுகள் மற்றும் கேட்பவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பாதிக்கும். கவிதை மற்றும் நுண்கலை பற்றிய கருத்துக்கு சில தயாரிப்பு மற்றும் சரியான புரிதல் தேவைப்படுகிறது. கூட சுவாரஸ்யமான கதைஅவர் நுட்பத்தை உருவாக்கவில்லை என்றால் வாசகரை வசீகரிக்காது வெளிப்படையான வாசிப்பு, பேசும் ஒலிகளிலிருந்து வார்த்தைகளை இயற்றுவதில் அவர் தனது முழு ஆற்றலையும் செலவழித்து, அவற்றின் கலை மற்றும் அழகியல் செல்வாக்கை அனுபவிக்கவில்லை என்றால்.

ஒரு நபரின் மீது கலையின் தாக்கம் நீண்ட கால அல்லது நீண்ட காலமாக இருக்கலாம். இது ஒரு நீடித்த மற்றும் நீடித்த விளைவைப் பெற கலையைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை வலியுறுத்துகிறது, கல்வி நோக்கங்களுக்காக அதைப் பயன்படுத்துகிறது, அத்துடன் பொது சுகாதார மேம்பாடு மற்றும் தடுப்புக்காகவும் பயன்படுத்துகிறது. கலை எந்த ஒரு மனிதனின் திறன் மற்றும் வலிமையின் மீது செயல்படுகிறது, அது உணர்ச்சி அல்லது புத்திசாலித்தனமாக இருக்கலாம், ஆனால் ஒட்டுமொத்த நபரின் மீதும் செயல்படுகிறது. இது சில சமயங்களில் அறியாமலேயே மனித மனப்பான்மையின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

D. மூரின் புகழ்பெற்ற சுவரொட்டியான “நீங்கள் ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராக கையெழுத்திட்டிருக்கிறீர்களா?” என்ற கலை மேதை, இரண்டாம் உலகப் போரின் போது மிகவும் பரவலாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது, இது மனிதனின் அனைத்து ஆன்மீகத் திறன்களின் மூலம் மனித மனசாட்சியை ஈர்க்கிறது என்பதில் உள்ளது. அந்த. கலையின் ஆற்றல் மனித மனசாட்சியைக் கவர்வதிலும் அதன் ஆன்மீகத் திறன்களை எழுப்புவதிலும் உள்ளது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில் நாம் புஷ்கினின் பிரபலமான வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டலாம்:

வினையால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்.

கலையின் உண்மையான நோக்கம் இதுதான் என்று நினைக்கிறேன்.

2.5.வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

கலை நித்தியமானது மற்றும் அழகானது, ஏனென்றால் அது உலகிற்கு அழகையும் நன்மையையும் தருகிறது.

ஒரு நபருக்கு மிகவும் கடுமையான தேவைகள் உள்ளன மற்றும் கலை இந்த தேவைகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும். கிளாசிக் கலைஞர்கள் வரை பார்த்தனர் உன்னதமான வடிவமைப்புகள். நித்தியமானது மாறாதது என்று அவர்கள் நம்பினர் - எனவே கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஆசிரியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது அவசியம். மாவீரர்கள், ராஜாக்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் பெரும்பாலும் ஹீரோக்களாக மாறுகிறார்கள். கலையில் அழகு உண்மையால் உருவாக்கப்பட்டது - எனவே ஒரு எழுத்தாளர் இயற்கையைப் பின்பற்றி வாழ்க்கையை நம்பும்படி சித்தரிக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்பினர். கிளாசிக் கோட்பாட்டின் கடுமையான நியதிகள் தோன்றும். கலை நிபுணர் பாய்லேவ் எழுதுகிறார்: "நம்பமுடியாதது உங்களை அசைக்க முடியாது, உண்மை எப்போதும் நம்பக்கூடியதாக இருக்கட்டும்." கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையை பகுத்தறிவு நிலையிலிருந்து அணுகினர்; அவர்கள் உணர்வுகளை நம்பவில்லை, அவை மாறக்கூடியவை மற்றும் வஞ்சகமானவை என்று கருதினர். துல்லியமான, நியாயமான, உண்மை மற்றும் அழகான. "நீங்கள் ஒரு சிந்தனையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே எழுத வேண்டும்."

கலை ஒருபோதும் பழையதாகாது. கல்வியாளர் தத்துவஞானியின் புத்தகத்தில் ஐ.டி. ஃப்ரோலோவ் எழுதினார்: "இதற்குக் காரணம் கலைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, அவற்றின் ஆழமான தனிப்பட்ட தன்மை, இறுதியில் அவை மனிதனுக்கான நிலையான முறையீட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பில் மனிதன் மற்றும் உலகத்தின் தனித்துவமான ஒற்றுமை, "மனித யதார்த்தம்." புகழ்பெற்ற டேனிஷ் இயற்பியலாளர் நீல்ஸ் போர் எழுதினார்: "கலை நம்மை வளப்படுத்துவதற்கான காரணம், முறையான பகுப்பாய்வுக்கு அப்பாற்பட்ட இணக்கத்தை நமக்கு நினைவூட்டும் திறன் ஆகும்." கலை பெரும்பாலும் உலகளாவிய, "நித்திய" சிக்கல்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது: நல்லது மற்றும் தீமை, சுதந்திரம், மனித கண்ணியம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் மாறிவரும் நிலைமைகள் இந்த பிரச்சினைகளை புதிதாக தீர்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

கலை பல முகங்களைக் கொண்டுள்ளது, நித்தியமானது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது அவர்களின் விருப்பம், மன முயற்சி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை வேலை இல்லாமல் மக்களை பாதிக்க முடியாது. ஒரு நபர் அழகைப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அப்போது கலை அவருக்கும் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்திற்கும் நன்மை பயக்கும். இது அநேகமாக எதிர்காலத்தில் நடக்கும். இதற்கிடையில், திறமையான படைப்பாளிகள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு மில்லியன் கணக்கானவர்களை பாதிக்கும் சக்தி உள்ளது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது, மேலும் இது நன்மை பயக்கும் அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும்.

ஒரு எளிய உதாரணம் சொல்கிறேன். உதாரணமாக, ஒரு கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்தார். படம் கொலையின் எதிர்மறையான காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது, எல்லா இடங்களிலும் இரத்தமும் அழுக்குகளும் உள்ளன, மிகவும் குழப்பமான, கடுமையான டோன்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சுருக்கமாக, முழுப் படமும் பார்வையாளருக்கு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது, இது ஒரு நபருக்கு எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்துகிறது. படத்தில் இருந்து வெளிப்படும் ஆற்றல் மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. கலைஞரின் சிந்தனைக்கும், ஓவியத்தின் இயற்பியல் உருவாக்கத்திற்கும், அதற்கேற்ப, அதைப் பார்க்கும் பார்வையாளர் அல்லது பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே உள்ள முழுமையான உறவுக்கு இவ்வளவு... இதுபோன்ற மனச்சோர்வூட்டும் ஆயிரக்கணக்கான, பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நம் சினிமாவைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். பெரியவர்களுக்கான படங்களைக் குறிப்பிடாமல், நம் குழந்தைகள் என்ன கார்ட்டூன்களைப் பார்க்கிறார்கள்? பொதுவாக, இப்போது 70 களில் இருந்ததைப் போல "16 வயதிற்குட்பட்ட" தடை கூட இல்லை. முழுமையான "எதிர்மறைவாதம்"... நாட்டில், உலகில், முழு பூமியிலும் எவ்வளவு எதிர்மறை ஆற்றல் உள்ளது என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள்!
"எண்ணங்கள் செயல்களுடன் இணைந்து மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும். அவர்கள் உன்னதமானவர்கள் என்றால், அவர்கள் விடுவிக்கிறார்கள், காப்பாற்றுகிறார்கள், செழிப்பை ஊக்குவிக்கிறார்கள். வளப்படுத்த. அவர்கள் அடித்தளமாக இருந்தால், அவர்கள் அடிமைப்படுத்துகிறார்கள், ஏழைகளாக்குகிறார்கள், பலவீனப்படுத்துகிறார்கள், அழிக்கிறார்கள். வன்முறை, அதிகார வழிபாடு மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் பிரச்சாரம் நம் திரையில் அடியெடுத்து வைத்தால், இந்த ஒரு நாள் அதிரடி படங்களின் மகிழ்ச்சியற்ற ஹீரோக்களுக்குப் பிறகு நாம் இறந்துவிடுவோம்.

உண்மையான கலை அழகாக இருக்க வேண்டும், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளுடன் நல்ல, மனிதாபிமான தொடக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

3. முடிவுரை.

கலை நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, எதிர்கால சந்ததியினர் ஒழுக்க ரீதியாக வளர உதவுகிறது. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பை அளிக்கிறது, கலாச்சார ரீதியாக அதை வளப்படுத்துகிறது. கலை இல்லாமல், நாம் உலகத்தை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் பார்க்க முடியாது, வித்தியாசமாக, சாதாரணத்திற்கு அப்பால் பார்க்க, இன்னும் கொஞ்சம் ஆர்வமாக உணர முடியாது. கலை, ஒரு நபரைப் போலவே, பல சிறிய நரம்புகள், இரத்த நாளங்கள் மற்றும் உறுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், கனவுகள், படங்கள், அச்சங்கள் - ஒவ்வொரு நபருடனும் வாழும் அனைத்தையும் - பெறுகிறதுபடைப்பாற்றல்சிறப்பு நிறம் மற்றும் வலிமை.

எல்லோரும் படைப்பாளிகளாக இருப்பது சாத்தியமற்றது, ஆனால் ஒரு மேதையின் உருவாக்கத்தின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவ முயற்சிப்பது, அழகானதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவது நம் சக்தியில் உள்ளது. மேலும் நாம் அடிக்கடி ஓவியங்கள், கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள், அழகான இசையைக் கேட்பவர்கள், நமக்கும் நம்மைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் சிறந்தது.

கலை அறிவியலில் தேர்ச்சி பெறவும் படிப்படியாக நமது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் உதவுகிறது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது மனித வளர்ச்சியின் முக்கிய பகுதியாகும்:

சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் கலையில் உள்ள அழகை உணரவும், உணரவும், சரியாக புரிந்து கொள்ளவும், பாராட்டவும் ஒரு நபரின் திறனை உருவாக்குகிறது,

மக்களின் வாழ்க்கையையும் இயற்கையையும் புரிந்து கொள்ள கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் திறன்களை உருவாக்குகிறது;

இயற்கையின் அழகு மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய ஆழமான புரிதலை உருவாக்குகிறது. இந்த அழகை கவனித்துக்கொள்ளும் திறன்;

அறிவைக் கொண்ட மக்களை ஆயுதமாக்குங்கள், மேலும் அணுகக்கூடிய கலைத் துறையில் திறன்களை வளர்க்கிறது - இசை, ஓவியம், நாடகம், கலை வார்த்தை, கட்டிடக்கலை;

சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில், வீட்டில், அன்றாட வாழ்வில் அழகை உணரவும் உருவாக்கவும் படைப்பாற்றல், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது;

மனித உறவுகளில் அழகு பற்றிய புரிதலை உருவாக்குகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டுவருவதற்கான ஆசை மற்றும் திறன்.

எனவே, கலை நம் வாழ்க்கையை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பாதிக்கிறது, அதை மாறுபட்டதாகவும், பிரகாசமாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், பணக்காரராகவும் ஆக்குகிறது, ஒரு நபர் இந்த உலகில் தனது நோக்கத்தை சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.நமது பூமிக்குரிய உலகம் முழுமை மற்றும் அபூரணத்திலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அந்த நபர் தனது எதிர்காலத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவார், எதைப் படிப்பார், எதைக் கேட்பார், எப்படிப் பேசுவார் என்பதைப் பொறுத்தது.

"பொதுவாக உணர்வுகளை வளர்ப்பதற்கும், அழகின் உணர்வுகளை எழுப்புவதற்கும், ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனையை வளர்ப்பதற்கும் கலையே சிறந்த வழி" என்று உளவியலாளர் என்.ஈ. ருமியன்ட்சேவா.

4. இலக்கியம்

1. Nazarenko-Krivosheina ஈ.பி. நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்களா, மனிதா? - எம்.: பிடிக்கும். காவலர், 1987.

2. நெஜ்னோவ் ஜி.ஜி. நம் வாழ்வில் கலை - எம்., “அறிவு”, 1975

3. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். கலை மற்றும் அழகியல் - எம்.: கலை, 1984.

8. சோல்ன்ட்சேவ் என்.வி. பாரம்பரியம் மற்றும் நேரம். எம்., 1996.

9. இந்த வேலையைத் தயாரிக்க, இணைய தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.