Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

முதலாவதாக, கடந்த காலத்தின் கலைப் படைப்புகளிலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கும் நேர இடைவெளி, மற்றும் பார்வையில் இல்லாதது சமகால கலைபிந்தையதைப் பற்றிய புரிதலில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. நவீனத்துவத்தை புறநிலையாக மதிப்பிடுவதற்கும் சரியாக விளக்குவதற்கும் வாய்ப்பை நாம் இழக்கிறோம், ஏனென்றால் அதை நாமே உருவாக்குகிறோம், அல்லது மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் ஆழமான தற்காலிக அர்த்தத்தை, முதலில் அதில் போடப்பட்டதைப் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. ஒருவேளை நாம் அவரை விட நன்றாக புரிந்துகொள்வோம் பிற்கால தலைமுறைகள்பாட்லேயர் அல்லது கர்ன்பெர்க் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இப்போது நம்மால் அல்ல. ஆனால் அதே நேரத்தில், நம் காலத்தின் இந்த அல்லது அந்த வேலையின் முக்கியத்துவத்தை மதிப்பீடு செய்ய முடியாது. இதற்கு நேரம் எடுக்கும்.

இரண்டாவதாக, சமகால கலை (ஒளிப்பதிவு, இசை பற்றி பேசலாம்) மிகவும் மாறுபட்டது. தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்டிருக்கும் ஒவ்வொரு வகையும் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக இருப்பதால் விஷயம் மேலும் சிக்கலாகிறது. கலைஞர் உருவாக்கும் (பரந்த அர்த்தத்தில்) சில தனி வகைகளைப் பற்றி இப்போது நீங்கள் பேச வேண்டியதில்லை என்று கூட நீங்கள் கூறலாம், ஆனால் இப்போது ஒவ்வொரு கலைஞரும், ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் (இசைக் குழு), ஒவ்வொரு இயக்குனரும் ஒரு தனி தனிப்பட்ட வகை. . எல்லோரும் சந்திப்பில் உருவாக்குகிறார்கள். எனவே, யாரும் தன்னை எவருக்கும் கற்பிக்க முடியாது குறிப்பிட்ட வகை. எனவே சமகால கலையின் விளக்கத்தில் மற்றொரு சிரமம்.

மூன்றாவதாக, நவீனத்துவத்தின் கலை மிகவும் சீரற்ற முறையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, இசை, ஒளிப்பதிவு திசைகள், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. குறைந்த சுறுசுறுப்பான மற்றும் வெற்றிகரமான - இலக்கியம். கலையின் இந்த பகுதிகளில் முதன்மையானது தீவிர உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுவதே இதற்குக் காரணம். ஒரு நவீன நபர் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு கட்டத்தில் சேகரிப்பது மிகவும் கடினம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தீவிர நாவலை எழுதுவது அல்லது படிப்பது அவசியம். இசை, உடனடி புகைப்படம் எடுத்தல், வரைதல், சுருக்கப்பட்ட காட்சி இலக்கியம் போன்ற திரைப்படம் - இவை அனைத்தும் திறனுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. நவீன மனிதன்உணர்கின்றன. நமது உணர்வு "கிளிப்" ஆகிவிட்டது என்று வாதிட முடியாது. ஒரு பாடல் அல்லது திரைப்படம் என்பது ஒரு முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பு என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது ஒரு கிளிப் வழியில் நாம் முழுவதுமாக உணர்கிறோம். ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலைக்கு நாம் ஒதுக்கக்கூடிய நேரத்தின் அளவு மாறிவிட்டது. எனவே, இந்த வேலையின் வடிவமும் மாறியது - இது மிகவும் சுருக்கமாகவும், துல்லியமாகவும், மூர்க்கத்தனமாகவும் மாறியது. (ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து). சமகால கலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது கருத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.

பொதுவாக, அப்படிச் சொல்லலாம் முக்கிய பிரச்சனைசமகால கலையை பொதுவாக கலையாக அடையாளப்படுத்துவதில் உள்ளது. சமகால எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தும் எந்த அடையாளங்களும் இல்லாததை நீங்கள் அடிக்கடி சந்திப்பீர்கள். கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுவது சாத்தியமற்றது, ஏனென்றால் பழைய மற்றும் புதியவற்றின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளைக் கண்டுபிடிப்பது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அல்லது வேறு எதையும் விட முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்குவது உள்ளது. கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுவது, அப்படியே ஒதுங்கி நிற்கிறது. நான் தொழில்நுட்ப முறைகளைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலையில் முதலீடு செய்யப்பட்ட அர்த்தங்கள் மற்றும் யோசனைகள். எடுத்துக்காட்டாக, சைபர்பங்க் போன்ற ஒரு வகையானது அறிவியல் புனைகதைகளை விட மனித இருப்பின் முற்றிலும் வேறுபட்ட அடுக்குகளை பாதிக்கிறது. இந்த வகையின் முன்னோடியாக அறிவியல் புனைகதைகளை நாம் குறிப்பிடலாம் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சைபர்பங்கில் உள்ள சிக்கல்கள் அறிவியல் புனைகதை நமக்கு எதுவும் சொல்லாது என்பதும் தெளிவாகிறது. எனவே, நவீன கலைப் படைப்புகள், அது போலவே, வெற்றிடத்தில் வீசப்படுகின்றன, அங்கு குறிப்பு புள்ளிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மற்ற ஒத்த கைவிடப்பட்ட, தனிப்பட்ட புதிய படைப்புகள் மட்டுமே மரணம்.

இந்தத் தேர்வில், ரஷ்ய மொழியில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்குத் தயாராவதற்கான உரைகளில் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய சிக்கல்களை நாங்கள் விவரித்துள்ளோம். சிக்கல் அறிக்கை தலைப்புகளுக்கு கீழே உள்ள வாதங்கள் எடுக்கப்பட்டவை பிரபலமான படைப்புகள்மற்றும் ஒவ்வொரு பிரச்சனைக்குரிய அம்சத்தையும் நிரூபிக்கவும். இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அனைத்தையும் அட்டவணை வடிவத்தில் இலக்கியத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யலாம் (கட்டுரையின் முடிவில் உள்ள இணைப்பு).

1. உங்கள் நாடகத்தில் "வோ ஃப்ரம் விட்" ஏ.எஸ். Griboyedovபொருள் மதிப்புகள் மற்றும் வெற்று பொழுதுபோக்கில் மூழ்கியிருக்கும் ஆன்மா இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. இதுதான் உலகம் ஃபேமஸ் சொசைட்டி. அதன் பிரதிநிதிகள் கல்விக்கு எதிரானவர்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் அறிவியலுக்கு எதிரானவர்கள். ஃபமுசோவ் கூறுகிறார்: "நான் எல்லா புத்தகங்களையும் எடுத்துச் செல்ல விரும்புகிறேன், ஆனால் அவற்றை எரிக்க விரும்புகிறேன்." இந்த அடைபட்ட சதுப்பு நிலத்தில், கலாச்சாரம் மற்றும் உண்மையிலிருந்து விலகி, ரஷ்யாவின் தலைவிதிக்காக, அதன் எதிர்காலத்திற்காக வேரூன்றிய சாட்ஸ்கி என்ற அறிவொளி பெற்ற நபரால் அது சாத்தியமற்றது.
2. எம். கசப்பானஅவரது நாடகத்தில் கீழே”ஆன்மிகம் இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. சண்டைகள், தவறான புரிதல்கள், சச்சரவுகள் அறை வீட்டில் ஆட்சி செய்கின்றன. ஹீரோக்கள் உண்மையில் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் இருக்கிறார்கள். அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் கலாச்சாரத்திற்கு இடமில்லை: அவர்கள் புத்தகங்கள், ஓவியங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. ரூமிங் வீட்டில், இளம் பெண் நாஸ்தியா மட்டுமே படிக்கிறாள், அவள் படிக்கிறாள் காதல் நாவல்கள், இதில் கலை ரீதியாகநிறைய இழக்க. நடிகர் பெரும்பாலும் பிரபலமான நாடகங்களின் வரிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவரே மேடையில் நடித்தார், மேலும் இது நடிகருக்கும் உண்மையான கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளியை வலியுறுத்துகிறது. நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் கலாச்சாரத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டுள்ளனர், எனவே அவர்களின் வாழ்க்கை தொடர்ச்சியான சாம்பல் நாட்கள் போன்றது.
3. D. Fonvizin நாடகத்தில் "அண்டர்க்ரோத்"நிலப்பிரபுக்கள் அறியாத நகரவாசிகள், பேராசை மற்றும் பெருந்தீனியால் வெறி கொண்டவர்கள். திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா தனது கணவர் மற்றும் வேலைக்காரர்களிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார் மற்றும் தனக்கு கீழே உள்ள அனைவரையும் ஒடுக்குகிறார். சமூக நிலை. இந்த உன்னத பெண் கலாச்சாரத்திற்கு அந்நியமானவள், ஆனால் பேஷன் போக்குகளுடன் அதை தனது மகன் மீது திணிக்க முயற்சிக்கிறாள். இருப்பினும், அதில் எதுவும் வரவில்லை, ஏனென்றால் மிட்ரோஃபானை ஒரு முட்டாள், வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் மோசமான நடத்தை கொண்ட நபராக இருக்க அவள் கற்றுக்கொடுக்கிறாள், அவர் மக்களை அவமானப்படுத்த வேண்டியதில்லை. இறுதிக்கட்டத்தில், ஹீரோ வெளிப்படையாக தனது தாயிடம் தன்னைத் தனியாக விட்டுவிடச் சொல்கிறார், அவளுக்கு ஆறுதல் கூற மறுத்துவிட்டார்.
4. கவிதையில் " இறந்த ஆத்மாக்கள்» என்.வி. கோகோல்ரஷ்யாவின் முதுகெலும்பான நிலப்பிரபுக்கள், ஆன்மீகம் மற்றும் அறிவொளியின் குறிப்பு இல்லாமல் வாசகர்களுக்கு மோசமான மற்றும் தீய மனிதர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள். உதாரணமாக, மணிலோவ் அவர் என்று மட்டுமே நடிக்கிறார் - கலாச்சாரத்தின் மனிதன், ஆனால் அவரது மேஜையில் இருந்த புத்தகம் தூசியால் மூடப்பட்டிருந்தது. பெட்டி அதன் குறுகிய கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி வெட்கப்படுவதில்லை, வெளிப்படையான முட்டாள்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சோபகேவிச் பொருள் மதிப்புகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார், ஆன்மீகம் அவருக்கு முக்கியமல்ல. அதே சிச்சிகோவ் தனது அறிவொளியைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர் செறிவூட்டலில் மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார். எழுத்தாளர் உலகை எவ்வாறு சித்தரித்தார் உயர் சமூகம், வர்க்கத்தின் உரிமையால் அதிகாரம் பெற்ற மக்களின் உலகம். இது வேலையின் சோகம்.

மனிதன் மீது கலையின் தாக்கம்

1. ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் பிரகாசமான புத்தகங்களில் ஒன்று, ஒரு நாவல். ஆஸ்கார் வைல்டின் டோரியன் கிரேயின் படம்.பசில் ஹால்வர்ட் வரைந்த உருவப்படம், தனது படைப்பைக் காதலிக்கும் கலைஞரின் வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, இளம் மாடலான டோரியன் கிரேவின் வாழ்க்கையையும் உண்மையிலேயே மாற்றுகிறது. படம் ஹீரோவின் ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பாக மாறும்: டோரியன் செய்யும் அனைத்து செயல்களும் உடனடியாக உருவப்படத்தில் உள்ள படத்தை சிதைக்கின்றன. இறுதிக்கட்டத்தில், ஹீரோ தன்னுடையதை தெளிவாகப் பார்க்கும்போது உள் சாரம், இனி அவனால் நிம்மதியாக வாழ முடியாது. IN இந்த வேலைகலை ஆகிறது மந்திர சக்திமனிதனுக்கு அவனுடையதை வெளிப்படுத்துகிறது உள் உலகம்நித்திய கேள்விகளுக்கு பதில்.
2. கட்டுரையில் "நேராக்க" ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கிமனிதனின் மீது கலையின் தாக்கத்தின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. படைப்பில் உள்ள கதையின் முதல் பகுதி வீனஸ் டி மிலோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது ஒரு அடக்கமான கிராம ஆசிரியரான தியாபுஷ்கினுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது வாழ்க்கையின் ஏற்ற தாழ்வுகள் மற்றும் வீனஸின் நினைவகத்திற்குப் பிறகு அவருக்கு ஏற்பட்ட தீவிர மாற்றம். மைய படம்- வீனஸ் டி மிலோவின் படம், ஒரு கல் புதிர். இந்த படத்தின் பொருள் மனிதனின் ஆன்மீக அழகின் உருவகமாகும். இது கலையின் நித்திய மதிப்பின் உருவகம், இது ஆளுமையை அசைத்து அதை நேராக்குகிறது. அவளைப் பற்றிய நினைவு ஹீரோவை கிராமத்தில் தங்கி அறியாதவர்களுக்கு நிறைய செய்ய வலிமையைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.
3. I. S. Turgenev "Faust" இன் படைப்பில்கதாநாயகி படிக்கவே இல்லை கற்பனைஅவள் ஏற்கனவே வயது வந்தவள் என்றாலும். இதைப் பற்றி அறிந்ததும், ஒரு இடைக்கால மருத்துவர் எப்படி வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுகிறார் என்பதைப் பற்றி கோதேவின் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை அவளிடம் உரக்கப் படிக்க அவளுடைய தோழி முடிவு செய்தாள். அவள் கேட்டவற்றின் தாக்கத்தில், அந்தப் பெண் நிறைய மாறிவிட்டாள். அவள் தவறாக வாழ்ந்தாள் என்பதை உணர்ந்தாள், அன்பைக் கண்டுபிடித்தாள், முன்பு புரியாத உணர்வுகளுக்கு சரணடைந்தாள். இப்படித்தான் ஒரு கலைப்படைப்பு மனிதனை தூக்கத்திலிருந்து எழுப்பும்.
4. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலில் "ஏழை மக்கள்" முக்கிய கதாபாத்திரம்புத்தகங்களை அனுப்புவதன் மூலம் அவரை வளர்க்கத் தொடங்கிய வரெங்கா டோப்ரோசெலோவாவைச் சந்திக்கும் வரை அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அறியாமையில் வாழ்ந்தார். இதற்கு முன், மகர் இல்லாமல் தரம் குறைந்த படைப்புகளை மட்டுமே படித்தார் ஆழமான அர்த்தம்அதனால் அவரது ஆளுமை வளரவில்லை. அவர் தனது இருப்பின் முக்கியமற்ற மற்றும் வெற்று வழக்கத்தை பொறுத்துக்கொண்டார். ஆனால் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் இலக்கியம் அவரை மாற்றியது: அவர் செயலில் ஈடுபட்டார் சிந்திக்கும் நபர்வார்த்தையின் அத்தகைய எஜமானர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் கடிதங்களை சிறப்பாக எழுதக் கற்றுக்கொண்டவர்.

உண்மை மற்றும் தவறான கலை

1. ரிச்சர்ட் ஆல்டிங்டன்நாவலில் "ஒரு மாவீரனின் மரணம்"நவீனத்துவத்தின் நாகரீகமான இலக்கியக் கோட்பாடுகளின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்களான ஷோப், பாப் மற்றும் டோப் ஆகியோரின் படங்களில் தவறான கலாச்சாரத்தின் சிக்கலைக் காட்டியது. இந்த மக்கள் வெற்று பேச்சுகளில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள், உண்மையான கலை அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் வருகிறார்கள், தன்னை தனித்துவமாகக் கருதுகிறார்கள், ஆனால், சாராம்சத்தில், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளும் ஒரே வெற்று பேச்சு. இந்த ஹீரோக்களின் பெயர்கள் இரட்டை சகோதரர்களைப் போலவே இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
2. நாவலில்" மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா "எம்.ஏ. புல்ககோவ் 30 களில் இலக்கிய மாஸ்கோவின் வாழ்க்கையைக் காட்டியது. தலைமை பதிப்பாசிரியர்மசோலிதா பெர்லியோஸ் ஒரு மனிதர்-பச்சோந்தி, அவர் எந்த வெளிப்புற நிலைமைகளுக்கும், எந்த சக்திக்கும், அமைப்புக்கும் ஏற்றார். அவரது இலக்கிய இல்லம் ஆட்சியாளர்களின் உத்தரவின்படி செயல்படுகிறது, நீண்ட காலமாக மியூஸ்கள் இல்லை, கலை இல்லை, உண்மையான மற்றும் நேர்மையானது. எனவே, ஒரு உண்மையான திறமையான நாவல் ஆசிரியர்களால் நிராகரிக்கப்படுகிறது மற்றும் வாசகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. கடவுள் இல்லை என்று அதிகாரிகள் சொன்னார்கள், இலக்கியம் அதையே சொல்கிறது. இருப்பினும், ஒழுங்கு முத்திரையிடப்பட்ட கலாச்சாரம் என்பது பிரச்சாரம் மட்டுமே, இது கலைக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை.
3. என்.வி. கோகோலின் கதையில் "உருவப்படம்"கூட்டத்தின் அங்கீகாரத்திற்காக கலைஞர் உண்மையான திறமையை வர்த்தகம் செய்தார். சார்ட்கோவ் வாங்கிய ஓவியத்தில் பணத்தை மறைத்து வைத்திருந்தார், ஆனால் அது அவரது லட்சியத்தையும் பேராசையையும் மட்டுமே உயர்த்தியது, காலப்போக்கில் அவரது தேவைகள் மட்டுமே அதிகரித்தன. அவர் ஆர்டர் செய்ய மட்டுமே வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஒரு நாகரீகமான ஓவியர் ஆனார், ஆனால் பற்றி உண்மையான கலைநான் மறக்க வேண்டியிருந்தது, அவரது ஆத்மாவில் உத்வேகத்திற்கு இடமில்லை. தன் கைவினைக் கலையில் வல்லவனின் வேலையைப் பார்த்தபோதுதான் அவன் தன் பரிதாபத்தை உணர்ந்தான். அன்றிலிருந்து அவன் வாங்கி அழித்து வருகிறான் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள், இறுதியாக தனது மனதையும் உருவாக்கும் திறனையும் இழக்கிறான். துரதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான மற்றும் தவறான கலைக்கு இடையிலான கோடு மிகவும் மெல்லியதாகவும், கவனிக்க முடியாததாகவும் உள்ளது.

சமூகத்தில் கலாச்சாரத்தின் பங்கு

1. போருக்குப் பிந்தைய காலங்களில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்திலிருந்து அகற்றப்படுவதை அவர் தனது நாவலில் காட்டினார் "மூன்று தோழர்கள்" இ.எம். ரீமார்க்.இந்த தலைப்புக்கு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அத்தியாயம் பொருள் கவலைகளில் மூழ்கி ஆன்மீகத்தை மறந்துவிட்ட ஒரு சமூகத்தின் பிரச்சனையை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, ராபர்ட்டும் பாட்ரிசியாவும் நகரத்தின் தெருக்களில் நடக்கும்போது, ​​அவர்கள் ஓடுகிறார்கள் கலைக்கூடம். மேலும் எழுத்தாளர், ராபர்ட்டின் வாய் வழியாக, கலையை ரசிப்பதற்காக மக்கள் இங்கு வருவதை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுத்திவிட்டார்கள் என்று கூறுகிறார். மழை அல்லது வெப்பத்திலிருந்து மறைந்தவர்கள் இங்கே. பசி, வேலையில்லாத் திண்டாட்டம், மரணம் ஆகியவை ஆட்சி செய்யும் உலகில் ஆன்மிகக் கலாச்சாரம் பின்னணியில் மங்கிப் போய்விட்டது. உள்ளே ஆண்கள் போருக்குப் பிந்தைய காலம்உயிர்வாழ முயற்சிக்கிறது, மற்றும் அவர்களின் உலகில், கலாச்சாரம் அதன் மதிப்பை இழந்துவிட்டது மனித வாழ்க்கை. ஆன்மீக அம்சங்களின் மதிப்பை இழந்து, அவர்கள் வெறித்தனமாகச் சென்றனர். குறிப்பாக, கதாநாயகனின் நண்பர் லென்ஸ் வெறித்தனமான கூட்டத்தின் குறும்புகளால் இறக்கிறார். தார்மீக மற்றும் கலாச்சார வழிகாட்டுதல்கள் இல்லாத ஒரு சமூகத்தில், அமைதிக்கு இடமில்லை, எனவே போர் எளிதில் எழுகிறது.
2. ரே பிராட்பரிநாவலில் "451 டிகிரி பாரன்ஹீட்"புத்தகங்களை மறுத்த மக்களின் உலகத்தைக் காட்டியது. மனித குலத்தின் இந்த மிக மதிப்புமிக்க சரக்கறை கலாச்சாரங்களை பாதுகாக்க முயற்சிக்கும் எவரும் கடுமையாக தண்டிக்கப்படுவார்கள். மேலும் இந்த எதிர்கால உலகில், புத்தகங்களை அழிக்கும் பொதுவான போக்கை ஏற்றுக்கொண்டவர்கள் அல்லது ஆதரிக்கும் பலர் உள்ளனர். இதனால், அவர்களே கலாச்சாரத்திலிருந்து விலகினர். ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களை வெற்று, அர்த்தமற்ற நகரவாசிகளாக, தொலைக்காட்சித் திரையில் பொருத்திக் காட்டுகிறார். அவர்கள் எதுவும் பேசுகிறார்கள், எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள். அவர்கள் உணராமலும் சிந்திக்காமலும் இருக்கிறார்கள். அதனால்தான் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது நவீன உலகம். அவர்கள் இல்லாமல், அவர் வறியவராகி, நாம் மிகவும் மதிக்கும் அனைத்தையும் இழப்பார்: தனித்தன்மை, சுதந்திரம், அன்பு மற்றும் தனிநபரின் பிற பொருள் அல்லாத மதிப்புகள்.

நடத்தை கலாச்சாரம்

1. நகைச்சுவையில் அண்டர்க்ரோவ் "டி.ஐ. ஃபோன்விசின்அறியாத மேன்மக்களின் உலகத்தைக் காட்டுகிறது. இது புரோஸ்டகோவா மற்றும் அவரது சகோதரர் ஸ்கோடினின் மற்றும் முக்கிய அடிமரம்மிட்ரோஃபான் குடும்பம். இவர்களின் ஒவ்வொரு அசைவிலும், வார்த்தையிலும் கலாச்சாரமின்மையைக் காட்டுகிறார்கள். ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினின் சொற்களஞ்சியம் முரட்டுத்தனமானது. Mitrofan ஒரு உண்மையான சோம்பேறி நபர், எல்லோரும் அவரைப் பின்தொடரவும், அவருடைய ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்றவும் பழகியவர். மிட்ரோஃபனுக்கு ஏதாவது கற்பிக்க முயற்சிக்கும் நபர்கள் ப்ரோஸ்டகோவாவுக்கோ அல்லது அடிமரத்திற்கோ தேவைப்படுவதில்லை. இருப்பினும், வாழ்க்கைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை ஹீரோக்களை நல்ல எதற்கும் இட்டுச் செல்லாது: ஸ்டாரோடத்தின் நபரில், பழிவாங்கல் அவர்களுக்கு வருகிறது, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. எனவே விரைவில் அல்லது பின்னர், அறியாமை இன்னும் அதன் சொந்த எடை கீழே விழும்.
2. எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்ஒரு விசித்திரக் கதையில் « காட்டு நில உரிமையாளர்» ஒரு நபரை ஒரு மிருகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது இனி சாத்தியமில்லாதபோது, ​​கலாச்சாரத்தின் பற்றாக்குறையின் மிக உயர்ந்த அளவைக் காட்டியது. முன்னதாக, நில உரிமையாளர் விவசாயிகளுக்கு நன்றியுடன் எல்லாவற்றையும் தயார் செய்து வாழ்ந்தார். அவர் வேலை அல்லது கல்வி பற்றி தன்னை தொந்தரவு செய்யவில்லை. ஆனால் காலம் கடந்துவிட்டது. சீர்திருத்தம். விவசாயிகள் போய்விட்டார்கள். இதனால், பெருமானின் புறப் பொலிவு நீங்கியது. அவனுடைய உண்மையான குணம் வெளிவரத் தொடங்குகிறது. அவர் முடி வளர்கிறார், நான்கு கால்களிலும் நடக்கத் தொடங்குகிறார், வெளிப்படையாக பேசுவதை நிறுத்துகிறார். எனவே, உழைப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவொளி இல்லாமல், ஒரு நபர் விலங்கு போன்ற உயிரினமாக மாறினார்.

உரை. கே.ஐ. கிரிவோஷெய்ன்
(1) ஃபியோடர் மிகைலோவிச்சைத் தொடர்ந்து, இன்று நாம் கூச்சலிட மாட்டோம்: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்!", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அப்பாவித்தனம் தொடுகிறது. (2) அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.
(3) மட்டுமல்ல தத்துவ பொருள், அழகுக்கான புறநிலை மதிப்பீடுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
(4) ஐந்து வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வரையவும், மேலும், அழகை அசிங்கமானவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தவும் முடியும் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம்.
(5) அவர்கள் கெட்டுப்போகாத ரசனையால், அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உண்மையைப் பொய்களிலிருந்து பிரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் வயதாகும்போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவர்கள் கூறியது போல், “தாக்குதல்களின் கீழ் சூழல்» இயற்கையான நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழக்கின்றன. (ஆ) மேலும், பிறக்கும்போதே ஒவ்வொரு நபருக்கும் அழகை உணரும் திறமை உள்ளது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். (7) நவீன அருங்காட்சியக பார்வையாளர் குழப்பமடைந்துள்ளார், புதிய சூத்திரங்கள் அவருக்குள் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன, அதனால்தான் ஒரு நபர் மிகவும் சரியானது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது: பெல்லினி, ரபேல், கிரேக்க சிலைஅல்லது நவீன நிறுவல்கள். (8) மேலோட்டமான ரசனையும் நாகரீகமும் நம்மில் உள்ள உண்மையான தேர்வை இன்னும் அழிக்க முடியாது: நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வேறுபடுத்துவோம் அழகான மனிதர்ஒரு வினோதமான அல்லது ஒரு கான்கிரீட் புறநகரில் இருந்து ஒரு அழகான நிலப்பரப்பில் இருந்து.
(9) அறியப்பட்ட உண்மை: பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள எந்த விருப்பமும் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள். (ஒய்) நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியங்கள், "சோப் ஓபராக்கள்" மற்றும் பல - இவை அனைத்தும் வீட்டுமயமாக்கலுக்கு வழிவகுக்கிறது.
(I) இது இருந்தபோதிலும், "தவறான" மற்றும் "படித்த" சூழலில் இருந்து பல ரசிகர்கள் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை, அவர்கள் இலியா கபகோவின் கழிப்பறை கிண்ணங்கள் மற்றும் குப்பைக் கிணறுகளிலிருந்து பல மணிநேர நிறுவல்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் ... (12 ) புள்ளிவிவரங்கள் வேறொன்றைப் பற்றி கூறுகின்றன: அன்பும் அனுதாபமும் மக்களின் ஓட்டத்தை இழுக்கிறது நித்திய மதிப்புகள்லூவ்ரே, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது பிராடோ...
(13) நீங்கள் கலையை விளையாட வேண்டும், அதை எளிதான விளையாட்டாக கருத வேண்டும் என்று இன்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். (14) இந்த கலை விளையாட்டு சில வகையான புதுமைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. (15) இவை மிகவும் ஆபத்தான கேம்கள் என்று நான் கூறுவேன், நீங்கள் உங்கள் சமநிலை, கோடு, வரி ... அதையும் தாண்டி அராஜகம் மற்றும் குழப்பம் ஏற்கனவே ஆட்சி செய்யும் அளவுக்கு விளையாடலாம், மேலும் அவை வெறுமை மற்றும் சித்தாந்தத்தால் மாற்றப்படுகின்றன.
(16) நமது அபோகாலிப்டிக் 20 ஆம் நூற்றாண்டு நிறுவப்பட்ட பார்வைகளையும் முன்கணிப்புகளையும் உடைத்தது. (17) பல நூற்றாண்டுகளாக, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை, இலக்கியம் மற்றும் இசை, நிச்சயமாக, நமது படைப்பாளர், கடவுள் மற்றும் நம்பிக்கை, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக அழகு அருங்காட்சியகம் தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய அழகு இணக்கம் வேலை. (18) இதுவே கலையின் அடிப்படையும் பொருளும் ஆகும்.
(19) வளர்ந்து வரும் நமது நாகரீகம், நெருப்பை சுவாசிக்கும் டிராகன் போல, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் விழுங்குகிறது. (20) நாம் நாளை நித்திய பயத்தில் வாழ்கிறோம், தெய்வீகத்தன்மை ஆன்மாவின் தனிமைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் உணர்வுகள் அன்றாட பேரழிவை எதிர்நோக்குகின்றன. (21) ஆவியின் வறுமை படைப்பாளிகளை மட்டுமல்ல, அறிவாளிகளையும் மழுங்கடித்தது. (22) அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள அழகை மட்டுமே நாம் ரசிக்க வேண்டும். (23) நவீன கேலரிகளில் நாம் பார்ப்பது சில சமயங்களில் பார்வையாளர்களை யாரோ கேலி செய்வது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. (24) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய புதிய வடிவங்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் கலையில் ஒரு புரட்சி, அத்தகைய ஆடம்பரத்துடனும் உற்சாகத்துடனும், கிரகத்தைச் சுற்றிக் கடந்து, மில்லினியத்தின் முடிவில் ஸ்தம்பிக்கவும் தவறாகவும் தொடங்கியது. (25) கலைஞன், தன்னைச் செம்மைப்படுத்திக் கொண்டு, தன்னைத் தானே உள்ளே இழுத்துக்கொண்டதால், கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக வேறு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்று தெரியவில்லை. (26) திறமையின் உண்மையான பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன, அமெச்சூர், எல்லையற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பணத்தின் பெரிய விளையாட்டு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.
(27) புதிய மில்லினியத்தில் நமக்கு என்ன காத்திருக்கிறது, அவளை தளம் வெளியே அழைத்துச் செல்லும் அழகு வழிகாட்டிகள் இருப்பார்களா?
(K.I. Krivosheina)

கலவை
உரையின் ஆசிரியர் கே.ஐ. கிரிவோஷெய்ன், அழகான மற்றும் கலைக்கான அணுகுமுறையை மதிப்பிடுவதில் முக்கியமான சிக்கலைத் தொடுகிறார். சமூகத்தில் உருவாகியுள்ள சூழ்நிலை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான பார்வையில் தனிநபரின் மீது சுமத்தப்படும் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள் ஆசிரியருக்கு ஆபத்தானதாகத் தோன்றுகின்றன, இதன் விளைவாக அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் இது என்று அவர் கூச்சலிடுகிறார்.
கே.ஐ. குழந்தை பருவத்தில் ஒரு நபர் அழகாக அசிங்கமானதை எளிதாக வேறுபடுத்துகிறார், ஆனால் பின்னர் அவரது சுவை மோசமடைகிறது என்று கிரிவோஷீனா எழுதுகிறார்: "நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம், "சோப் ஓபராக்கள்" "வீட்டுக்கு" வழிவகுக்கும். சிலர் தங்கள் ரசனையை வளர்க்க முற்படுகிறார்கள். இருப்பினும், எந்தவொரு ஃபேஷனும் ஒரு நபரின் அழகு உணர்வைக் கொல்ல முடியாது என்று ஆசிரியர் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் விளம்பரதாரர் நம்மை அழைக்கும் முக்கிய விஷயம் கலையை தீவிரமாகவும் கவனமாகவும் கையாள்வது, இதன் பொருள் பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக அழகின் இணக்கத்தில் உள்ளது.
பின்னர், ஆசிரியர் உரையில் குறிப்பிடும் மற்றும் "அமெச்சூர்" மற்றும் "பணம் விளையாடுதல்" என்று அழைக்கப்படும் கலை என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகள், ஒரே மாதிரியானவற்றைப் பிரியப்படுத்தாமல் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான கலையை மறைக்காது. வெகுஜன கலாச்சாரம். இதில் நான் ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறேன்.
அழகை மதிப்பிடும் பிரச்சனை இதற்கு முன் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏ.பி.யின் கதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. செக்கோவ் "ஐயோனிச்" மற்றும் டர்கினின் குடும்பம் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நகரத்தில் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் படித்ததாகக் கருதப்பட்டது, அழகை உணர்கிறது நல்ல சுவை. ஆனால் அது? மகள், எகடெரினா இவனோவ்னா, விருந்தினர்களுக்காக பியானோ வாசிக்கிறார், சாவியை அடிக்கிறார், இதனால் மலைகளில் இருந்து கற்கள் விழுகின்றன என்று ஸ்டார்ட்சேவுக்குத் தோன்றுகிறது. வாழ்க்கையில் நடக்காதவை, இல்லாத பிரச்சனைகள் மற்றும் யாருக்கும் சுவாரசியமில்லாத உணர்வுகள் பற்றி அம்மா ஒரு நாவல் எழுதுகிறார். அவர்களின் வேலையை அழகாக வகைப்படுத்த முடியுமா? நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. எனவே, ஆடம்பரமற்ற ரசனை கொண்ட நகரவாசிகளை மட்டுமே அவர்களால் பாராட்ட முடிந்தது.
என் கருத்துப்படி, அழகானது என்று வகைப்படுத்தக்கூடியது நல்லிணக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. உண்மையான கலைப் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகள் நீடிக்கும். இவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், ஏ.எஸ். புஷ்கின். எளிமையான அதே சமயம் நேர்த்தியான மொழியில் எழுதப்பட்ட அவை வாசகனின் உள்ளத்தை தொடுகின்றன. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, ஆனால் புஷ்கினின் வரிகளின் வசீகரம் மங்காது. குழந்தைகளாக இருக்கும்போது, ​​​​கவிஞரின் விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான உலகில் நாம் மூழ்கி, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதையின் முன்னுரையைப் படித்தோம், பின்னர் பாடல் வரிகளுடன் பழகுவோம், இறுதியாக "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் நாவலைப் படிக்கிறோம். நான் குறிப்பாக விரும்புகிறேன் இயற்கை ஓவியங்கள்கவிஞர். அவற்றில் நான் குளிர்காலத்தின் சுவாசத்தையும், இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பத்தின் வசீகரத்தையும் உணர்கிறேன், "சத்தமில்லாத கேரவன் வாத்துக்கள்", சந்திரனின் வெளிர் புள்ளி அல்லது சாலையில் நடந்து செல்லும் ஓநாய் ஆகியவற்றை நான் காண்கிறேன். வாழ்க்கையின் இத்தகைய மனதைத் தொடும் பிரதிபலிப்பு உண்மையான கலையில் மட்டுமே சாத்தியம் என்ற எனது கருத்தில் பலர் இணைவார்கள் என்று நினைக்கிறேன். "உண்மையான திறன் பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன" என்ற ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், இன்றும் கூட, சந்ததியினரால் அவர்களின் படைப்புகள் பாராட்டப்படும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர் என்று நான் நம்புகிறேன்.

ஒரு புத்தகத்தைப் படித்த பிறகு, ஒரு படத்தைப் பார்த்த பிறகு, இசையைக் கேட்ட பிறகு, ஒரு நபர் பெரும்பாலும் நஷ்டத்தில் இருக்கிறார். "இது தெளிவாக இல்லை!" - வாசகர், பார்வையாளர் அல்லது கேட்பவர் ஏமாற்றத்துடன் கூச்சலிடுகிறார்கள். இருப்பினும், அவர் ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தாரா அல்லது ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள அனைத்தும் தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் எதிர்பார்த்தாரா? இங்கே நாம் கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறோம், அதற்கு உரை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது ...

நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மொழி கருவிகள், இது கட்டுரையின் அறிமுகப் பகுதியில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

1. கேள்வி-பதில் ஒற்றுமை.சொல்லாட்சி வல்லுநர்கள் உரையாடலின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த அறிவுறுத்துகிறார்கள் பொது பேச்சு. உரையாடல் கலவையில் தலையிடாது, இது செயல்திறனை மேலும் ஆற்றல்மிக்கதாக மாற்றும். உதாரணத்திற்கு:

அழகு என்றால் என்ன? இது அநேகமாக கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் மர்மமான கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். இந்த புதிர் மீது பல தலைமுறை மக்கள் போராடினர். கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். V. சுகோம்லின்ஸ்கியின் உரை, அழகு என்றால் என்ன, மனித வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு என்ன என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

2. விசாரணை வாக்கியங்களின் சங்கிலி.கட்டுரையின் தொடக்கத்தில் உள்ள பல விசாரணை வாக்கியங்கள் மூல உரையின் முக்கிய கருத்துகளில் கவனம் செலுத்தவும், அதில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

திறமை என்றால் என்ன? ஒரு நபர் தனது பரிசை வீணாக்காதபடி எப்படி வாழ வேண்டும்? யு.பாஷ்மெட்டின் உரையைப் படித்தவுடன் இது போன்ற கேள்விகள் விருப்பமின்றி எழுகின்றன.

3. பெயரிடப்பட்ட வாக்கியம் (பெயரிடப்பட்ட தலைப்பு).

தொடக்கத்தில் உள்ள பெயரளவு வாக்கியத்தில் முக்கிய கருத்து அல்லது மூல உரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நபரின் பெயரும் இருக்க வேண்டும்.

மெரினா ஸ்வேடேவா. நிஜக் கவிதையைப் போற்றும் அனைவருக்கும் இந்தப் பெயர் பிரியமானது. ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகள் அலட்சியமாக இருக்கும் ஒருவரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இலக்கிய விமர்சகர் எவ்ஜெனி போரிசோவிச் டேகர் மெரினா இவனோவ்னாவை தனிப்பட்ட முறையில் தெரிந்துகொள்ளும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றவர்களில் ஒருவர். அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், இந்த அற்புதமான கவிஞரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்.

4. சொல்லாட்சிக் கேள்வி. எதிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் விசாரணை வாக்கியம்என்பது சொல்லாட்சிக் கேள்வி. சொல்லாட்சிக் கேள்வி என்பது ஒரு வாக்கியமாகும், இது வடிவத்தில் விசாரணை மற்றும் அர்த்தத்தில் உறுதியானது.

ஒரு சர்ச்சையில் உண்மை பிறக்கிறது என்பதை நம்மில் யார் கேட்கவில்லை? எந்த ஒரு சிறிய விஷயத்திற்கும் முரட்டுத்தனமாக வாதிடத் தயாராக இருக்கும் தீவிர விவாதக்காரர்களை நீங்கள் சந்தித்திருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக உண்டு பல்வேறு வழிகளில்எல். பாவ்லோவா தனது உரையில் கருதும் ஒரு சர்ச்சையை நடத்துதல்.

5. சொல்லாட்சிக் கூச்சல் வெளிப்படுத்துகிறதுஎழுத்தாளரின் உணர்ச்சிகள்: மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம், போற்றுதல் ... பேச்சின் விஷயத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

ரஷ்ய மொழி எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது! அதில் எத்தனை வார்த்தைகள் ஆழமான எண்ணத்தையோ அல்லது எந்த உணர்வின் நிழலையோ வெளிப்படுத்தும்! அப்படியானால், சில சமயங்களில், ஒரு நபர் காகிதத்தை எடுக்கும்போது அல்லது கணினியில் உட்கார்ந்தால், அவரது தலையில் சலிப்பான, ஒரே மாதிரியான சொற்றொடர்கள் மட்டுமே தோன்றும்? நம் பேச்சில் முத்திரைகள் தோன்றக் காரணம் என்ன? இந்த சிக்கல் தன்னைப் பற்றி, அவரது பேச்சு கலாச்சாரத்தைப் பற்றி உண்மையிலேயே கோரும் அனைவருக்கும் கவலை அளிக்கிறது.

நினைவில் கொள்ளுங்கள்எந்தவொரு உரைக்கும் பொருந்தக்கூடிய "உலகளாவிய" அறிமுகங்கள் இல்லை. ஒரு விதியாக, ஒரு டெம்ப்ளேட் திறப்பு அதைத் தொடர்ந்து வரும் முக்கிய பகுதியின் பின்னணியில் மோசமாகத் தெரிகிறது.

எதை முடிக்க வேண்டும்?

ஒரு விதியாக, தேர்வு முடிவதற்குள் சிறிது நேரம் எஞ்சியிருக்கும் நேரத்தில் முடிவு எழுதப்படுகிறது. பெரும்பாலும் எழுத்தாளர் பதட்டமடையத் தொடங்குகிறார், உரையை முழுவதுமாக மீண்டும் எழுத தனக்கு நேரமில்லை என்று பயந்து, வாக்கியத்தின் நடுவில் கட்டுரையை உடைக்கிறார். நிச்சயமாக, அத்தகைய வேலை கலவை ஒருமைப்பாட்டின் பார்வையில் குறைபாடுடையது, அதாவது இந்த அளவுகோலுக்கான அதிகபட்ச மதிப்பெண்ணை அது பெறாது.

கட்டுரையின் இறுதிப் பகுதிக்கான முக்கியத் தேவையை பின்வருமாறு உருவாக்கலாம்: மிக முக்கியமான விஷயம் ஏற்கனவே சொல்லப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் பேசுவதற்கு எதுவும் இல்லை என்பதை வாசகர் புரிந்து கொள்ளும் வகையில் முடிவு இருக்க வேண்டும்.

அதனால் என்னவாக இருக்க முடியும் கட்டுரையின் இறுதி பகுதி?

1. சுருக்கம், உரையின் முக்கிய யோசனை, ஆசிரியரின் நிலை ஆகியவற்றின் பொதுவான வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும். இது மிகவும் பொதுவான வகை முடிவு: ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனைக்குத் திரும்புங்கள், அதை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துங்கள், இதனால் அதே விஷயத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது போன்ற எண்ணம் இல்லை.

... இவ்வாறு, A. Likhanov நம் ஒவ்வொருவருக்கும் முக்கியமான ஒரு பிரச்சனையை எழுப்புகிறார், குழந்தைப் பருவத்தை ஆன்மாவில் வைத்திருக்க அழைப்பு விடுக்கிறார், கடந்த காலத்தில் மகிழ்ச்சியான, குழந்தைத்தனமான நேரடி உணர்வை விட்டுவிடக்கூடாது. ஆனால் சுற்றியுள்ள உலகம் உண்மையிலேயே அழகானது. வெறுமனே, வளர்ந்து வரும், மக்கள் அதை அடிக்கடி மறந்துவிடுகிறார்கள்.