Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1976 இல் கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவில் இருந்து தற்போது வரையிலான காலம் சீனாவில் நவீன கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு ஒற்றை நிலை என்று நம்பப்படுகிறது. சமகால சர்வதேச நிகழ்வுகளின் வெளிச்சத்தில் கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் சீனக் கலையின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தால் என்ன முடிவுகளை எடுக்க முடியும்? இந்த வரலாற்றை ஆய்வு செய்ய முடியாது, அதை நேரியல் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தில் கருத்தில் கொண்டு, நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம் - மேற்கில் கலையின் காலகட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அப்படியானால், சமகால கலையின் வரலாற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது மற்றும் அதைப் பற்றி பேசுவது? சமகால சீன கலை பற்றிய முதல் புத்தகம் எழுதப்பட்ட 1980 களில் இருந்து இந்தக் கேள்வி என்னை ஆக்கிரமித்துள்ளது. நான். இன்சைட் அவுட்: தி நியூ போன்ற அடுத்தடுத்த புத்தகங்களில் சீன கலை”, “The Wall: Changing Chinese Contemporary Art”, குறிப்பாக சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட “Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation”, கலை செயல்முறையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைப் பார்த்து இந்தக் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சித்தேன்.

நவீன சீனக் கலையின் அடிப்படைக் குணாதிசயமாக இது பெரும்பாலும் மேற்கோள் காட்டப்படுகிறது, அதன் பாணிகள் மற்றும் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் மேற்கிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன, மாறாக பூர்வீகமாக வளர்க்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், பௌத்தத்தைப் பற்றியும் இதையே கூறலாம். இது சுமார் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்தியாவில் இருந்து சீனாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டு, வேரூன்றி மாறியது முழுமையான அமைப்புஇறுதியில் சான் பௌத்தம் (ஜப்பானிய மொழியில் ஜென் என அறியப்படுகிறது) வடிவில் பலனளித்தது - பௌத்தத்தின் ஒரு சுயாதீனமான தேசியக் கிளை, அத்துடன் நியமன இலக்கியம் மற்றும் தொடர்புடைய தத்துவம், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் ஒட்டுமொத்த கார்பஸ். எனவே, சீன சமகால கலை ஒரு தன்னாட்சி அமைப்பாக உருவாகுவதற்கு இன்னும் நிறைய நேரம் தேவைப்படலாம் - மேலும் அதன் எதிர்கால உருவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனை துல்லியமாக அதன் சொந்த வரலாற்றை எழுதுவதற்கான இன்றைய முயற்சிகள் மற்றும் உலகளாவிய ஒப்புமைகளுடன் ஒப்பிடுவதை அடிக்கடி கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது. மேற்கத்திய கலையில், நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் இருந்து, அழகியல் துறையில் முக்கிய சக்தி திசையன்கள் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் எதிர்ப்பு பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். இருப்பினும், அத்தகைய திட்டம் சீன சூழ்நிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. அத்தகைய வசதியைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை அழகியல் தர்க்கம்பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சமூக அடிப்படையில், நவீனத்துவத்தின் காலத்திலிருந்து மேற்கின் கலை முதலாளித்துவம் மற்றும் சந்தையின் எதிரி என்ற கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை எடுத்தது. சீனாவில், எதிர்த்துப் போராட எந்த முதலாளித்துவ அமைப்பும் இல்லை (1980கள் மற்றும் 1990களின் முதல் பாதியில் பெரும்பாலான கலைஞர்களை கருத்தியல் ரீதியாக எதிர்த்த எதிர்ப்புகள் சூழ்ந்திருந்தன). 1990 களில் விரைவான மற்றும் அடிப்படை பொருளாதார மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில், சீனாவின் சமகால கலையானது வேறு எந்த நாடு அல்லது பிராந்தியத்தையும் விட மிகவும் சிக்கலான அமைப்பில் தன்னைக் கண்டறிந்தது.

சீன சமகால கலைக்கு பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் ஒரு அழகியல் தர்க்கத்தைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக, 1950கள் மற்றும் 1960களில் அதிகம் விவாதிக்கப்பட்ட புரட்சிகர கலையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். சீனா சோவியத் யூனியனிலிருந்து சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை இறக்குமதி செய்தது, ஆனால் இறக்குமதியின் செயல்முறை மற்றும் நோக்கம் ஒருபோதும் விரிவாக இல்லை. உண்மையில், சோவியத் யூனியனில் கலையைப் படித்த சீன மாணவர்கள் மற்றும் சீன கலைஞர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் அல்ல, ஆனால் வாண்டரர்ஸ் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலையில் அதிக ஆர்வம் காட்டினர். XIX இன் பிற்பகுதி- இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். அந்த நேரத்தில் அணுக முடியாத மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் அகாடமிசத்தை மாற்றுவதற்கான முயற்சியாக இந்த ஆர்வம் எழுந்தது, இதன் மூலம் கலை நவீனத்துவத்தை அதன் மேற்கத்திய பதிப்பில் ஒருங்கிணைப்பது சீனாவில் தொடர்ந்தது. 1920 களில் பிரான்சில் கல்வி பயின்ற Xu Beihong மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் பரப்பப்பட்ட பாரிசியன் கல்வியியல், இளைய தலைமுறையினருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகவும் வழிகாட்டியாகவும் மாறுவதற்கு ஏற்கனவே மிகவும் தொலைதூர யதார்த்தமாக இருந்தது. சீனாவில் கலை நவீனமயமாக்கலின் முன்னோடிகளின் தடியடியை எடுக்க, ரஷ்ய ஓவியத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்புவது அவசியம். அத்தகைய பரிணாமத்திற்கு அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் தர்க்கம் உள்ளது என்பது வெளிப்படையானது, அவை சோசலிச சித்தாந்தத்தால் நேரடியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை. 1950 களில் சீனாவிற்கும், மாவோ சேதுங்கின் அதே வயதுடைய கலைஞர்களுக்கும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் யதார்த்தவாத பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடஞ்சார்ந்த தொடர்பு ஏற்கனவே இருந்தது, எனவே சீனாவிற்கும் இடையேயான அரசியல் உரையாடல் இல்லாமை அல்லது இருப்பு சார்ந்து இல்லை. சோவியத் ஒன்றியம் 1950களில். மேலும், வாண்டரர்களின் கலை விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை விட கல்விசார் மற்றும் காதல் சார்ந்ததாக இருந்ததால், ஸ்டாலின் வாண்டரர்களை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதாரமாக அடையாளம் காட்டினார், இதன் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஆர்வம் இல்லை. சீன கலைஞர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் இந்த "சார்புகளை" பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: 1950கள் மற்றும் 1960களில், ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைபற்றிய ஆராய்ச்சி விமர்சன யதார்த்தவாதம், ஆல்பங்கள் ரஷ்ய மொழியில் இருந்து வெளியிடப்பட்டு மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, பல அறிவியல் படைப்புகள். கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவில், ரஷ்ய சித்திர யதார்த்தவாதம் சீனாவில் வெளிப்படும் கலையின் நவீனமயமாக்கலின் ஒரே தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. "வடு ஓவியம்" போன்ற வழக்கமான படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, செங் காங்லின் ஓவியத்தில் "ஒருமுறை 1968 இல். ஸ்னோ”, வாண்டரர் வாசிலி சூரிகோவ் மற்றும் அவரது “போயார் மொரோசோவா” மற்றும் “மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி மரணதண்டனை” ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் காணலாம். சொல்லாட்சி சாதனங்கள் ஒரே மாதிரியானவை: பின்னணிக்கு எதிராக தனிநபர்களின் உண்மையான மற்றும் வியத்தகு உறவுகளை சித்தரிப்பதில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. வரலாற்று நிகழ்வுகள். நிச்சயமாக, "வடு ஓவியம்" மற்றும் அலைந்து திரிந்த யதார்த்தவாதம் ஆகியவை முற்றிலும் வேறுபட்ட சமூக மற்றும் வரலாற்று சூழல்களில் எழுந்தன, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான ஒற்றுமை பாணியைப் பின்பற்றுவதற்கு மட்டுமே குறைக்கப்படுகிறது என்று சொல்ல முடியாது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சீன "கலை புரட்சியின்" முக்கிய தூண்களில் ஒன்றாக மாறியது, யதார்த்தவாதம் சீனாவில் கலையின் வளர்ச்சியின் பாதையை கணிசமாக பாதித்தது - துல்லியமாக அது ஒரு பாணியை விட அதிகமாக இருந்தது. "வாழ்க்கைக்கான கலை" என்ற முற்போக்கான மதிப்புடன் அவர் மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தார்.

குவான் ஷான்ஷி. வீரம் மற்றும் அடக்க முடியாத, 1961

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

செங் சோங்லின். ஒருமுறை 1968. பனி, 1979

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

தேசிய சேகரிப்பில் இருந்து கலை அருங்காட்சியகம்சீனா, பெய்ஜிங்

வூ குவான்ஜோங். வசந்த புற்கள், 2002

காகிதம், மை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள்

வாங் யிடோங். அழகிய பகுதி, 2009

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

படத்தின் உரிமை கலைஞருக்கு சொந்தமானது

அல்லது "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" தொடக்கத்தில் ரெட் காவலர்களால் தொடங்கப்பட்ட "ரெட் பாப்" கலை இயக்கத்திற்கும் மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் நிகழ்வுக்கு திரும்புவோம் - இதைப் பற்றி நான் "ஆன்" புத்தகத்தில் விரிவாக எழுதினேன். ஆட்சி நாட்டுப்புற கலைமாவோ சேதுங்" நான். "ரெட் பாப்" கலையின் சுயாட்சியையும் படைப்பின் ஒளியையும் முற்றிலுமாக அழித்தது, கலையின் சமூக மற்றும் அரசியல் செயல்பாடுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்தியது, வெவ்வேறு ஊடகங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை அழித்தது மற்றும் அதிகபட்ச சாத்தியமான விளம்பர வடிவங்களை உறிஞ்சியது: வானொலி ஒலிபரப்புகள், திரைப்படங்கள். , இசை, நடனம், போர் அறிக்கைகள், கார்ட்டூன்கள் முதல் நினைவுச் சின்னங்கள், பதக்கங்கள், கொடிகள், பிரச்சாரம் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட சுவரொட்டிகள் - உள்ளடக்கிய, புரட்சிகர மற்றும் ஜனரஞ்சகமான காட்சிக் கலையை உருவாக்கும் ஒரே நோக்கத்துடன். பிரச்சார செயல்திறனைப் பொறுத்தவரை, நினைவுப் பதக்கங்கள், பேட்ஜ்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட சுவர் சுவரொட்டிகள் ஆகியவை கோகோ கோலா விளம்பர ஊடகத்தைப் போலவே பயனுள்ளதாக இருக்கும். புரட்சிகர பத்திரிகைகள் மற்றும் அரசியல் தலைவர்களின் வழிபாடு அதன் நோக்கத்திலும் தீவிரத்திலும் மேற்குலகில் உள்ள வணிகப் பத்திரிகைகள் மற்றும் பிரபலங்களின் இதேபோன்ற வழிபாட்டையும் விஞ்சியது. நான்.

பார்வையில் இருந்து அரசியல் வரலாறு"ரெட் பாப்" சிவப்பு காவலர்களின் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக தோன்றுகிறது. உலக கலாச்சாரம் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் பின்னணியில் "ரெட் பாப்" என்று நாம் கருதினால், அத்தகைய தீர்ப்பு விமர்சனத்திற்கு நிற்காது. இது ஒரு சிக்கலான நிகழ்வாகும், மேலும் அதன் ஆய்வுக்கு, மற்றவற்றுடன், அந்தக் காலகட்டத்தின் சர்வதேச சூழ்நிலையைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வு தேவைப்படுகிறது. 1960 கள் உலகம் முழுவதும் எழுச்சிகள் மற்றும் கலவரங்களால் குறிக்கப்பட்டன: போர் எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டங்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடந்தன, ஹிப்பி இயக்கம் வளர்ந்து வருகிறது, இயக்கம் சமூக உரிமைகள். பின்னர் மற்றொரு சூழ்நிலை உள்ளது: சிவப்பு காவலர்கள் தியாகம் செய்யப்பட்ட தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள். "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" தொடக்கத்தில், இடதுசாரி தீவிரவாத நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க அவர்கள் தன்னிச்சையாக ஏற்பாடு செய்தனர், உண்மையில், அரசியல் இலக்குகளை அடைவதற்கான நெம்புகோலாக மாவோ சேதுங்கால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேற்றைய மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் முடிவு பத்து வருட "மறு கல்வி"க்காக கிராமப்புற மற்றும் எல்லைப் பகுதிகளுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டது: இது "அறிவுசார் இளைஞர்கள்" பற்றிய பரிதாபகரமான மற்றும் உதவியற்ற பாடல்களிலும் கதைகளிலும் நிலத்தடி கவிதை மற்றும் கலை இயக்கங்களின் ஆதாரமாக உள்ளது. "கலாச்சாரப் புரட்சி"க்குப் பிறகு உள்ளது. ஆம், 1980 களின் சோதனைக் கலையும் "சிவப்பு காவலர்களின்" சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கை அனுபவித்தது. எனவே, "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" முடிவு அல்லது 1980 களின் நடுப்பகுதியில் சீனாவில் சமகால கலை வரலாற்றின் தொடக்க புள்ளியாக நாம் கருதினாலும், கலாச்சார புரட்சியின் சகாப்தத்தின் கலையை பகுப்பாய்வு செய்ய மறுக்க முடியாது. மற்றும் குறிப்பாக - சிவப்பு காவலர்களின் "சிவப்பு பாதிரியார்" இருந்து.

1987 இன் இரண்டாம் பாதியிலும் 1988 இன் முதல் பாதியிலும், சமகால சீனக் கலை, 1985-1986 இல், கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் புதிய காட்சியின் வரையறுக்கும் அம்சமாக மாறிய ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மைத்துவத்தை நியாயப்படுத்த முயற்சித்தேன். நாங்கள் புதிய அலை 85 என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி பேசுகிறோம். 1985 முதல் 1989 வரை, சீன கலைக் காட்சியில் (பெய்ஜிங், ஷாங்காய் மற்றும் பிற மையங்களில்) முன்னோடியில்லாத தகவல் வெடிப்பின் விளைவாக, அனைத்து முக்கிய கலை பாணிகள்மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளால் உருவாக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் கடந்த நூற்றாண்டு. ஒரு நூற்றாண்டு பழமையான மேற்கத்திய கலையின் பரிணாமம் சீனாவில் இம்முறை மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது போல் உள்ளது. பாணிகள் மற்றும் கோட்பாடுகள், அவற்றில் பல வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காட்டிலும் வரலாற்றுக் காப்பகத்திற்குச் சொந்தமானவை, சீன கலைஞர்களால் "நவீனமானது" என்று விளக்கப்பட்டது மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டது. இந்த சூழ்நிலையை தெளிவுபடுத்த, பெனடெட்டோ க்ரோஸின் யோசனைகளைப் பயன்படுத்தினேன், "ஒவ்வொரு கதையும் நவீன வரலாறு". உண்மையான நவீனத்துவம் என்பது ஒருவரின் சொந்த செயல்பாடுகளை அது மேற்கொள்ளப்படும் தருணத்தில் உணர்ந்து கொள்வதாகும். நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்தைக் குறிப்பிடும்போது கூட, அவர்களின் வரலாற்று அறிவுக்கான நிபந்தனை அவர்களின் "வரலாற்றின் உணர்வில் அதிர்வு" ஆகும். "நவீனத்துவம்" இல் கலை நடைமுறை"புதிய அலை" வடிவம் பெற்றது, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் ஒரு பந்தாக, ஆவியின் வாழ்க்கை மற்றும் சமூக யதார்த்தத்தை நெசவு செய்தது.

1. கலை என்பது ஒரு கலாச்சாரம் தன்னை முழுமையாக அறிந்து கொள்ளும் ஒரு செயல்முறையாகும். யதார்த்தம் மற்றும் சுருக்கம், அரசியல் மற்றும் கலை, அழகு மற்றும் அசிங்கம், சமூக சேவை மற்றும் உயரடுக்கு ஆகியவை எதிர்க்கப்படும் போது, ​​கலையானது இருவேறு முட்டுச்சந்திற்குள் உந்தப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஆய்வுக்கு இனி குறைக்கப்படவில்லை. (இது தொடர்பாக, சுய-உணர்வு "ஒன்றிணைவதன் மூலம் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முயல்கிறது; இங்கு வேறுபாடு என்பது அடையாளத்தை விட குறைவான உண்மையானது அல்ல, மேலும் அடையாளம் வேறுபாட்டிற்குக் குறையாது.") முக்கிய முன்னுரிமை கலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதாகும்.
2. கலைத் துறையில் தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் உள்ளனர். 1980 களில், பல விஷயங்களில், தீவிர சோதனையின் உணர்வைத் தாங்கியவர்கள் தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் - அகாடமியின் நிறுவப்பட்ட யோசனைகள் மற்றும் நடைமுறைகளின் வட்டத்திலிருந்து பிரிந்து செல்வது அவர்களுக்கு எளிதாக இருந்தது. பொதுவாக, தொழில்முறையற்ற கருத்து, உண்மையில், கிளாசிக்கல் சீன "படித்தவர்களின் ஓவியம்" வரலாற்றில் அடிப்படை ஒன்றாகும். அறிவுசார் கலைஞர்கள் ( இலக்கியவாதி) "கலாச்சார பிரபுக்களின்" ஒரு முக்கியமான சமூகக் குழுவை உருவாக்கியது, இது 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, முழு தேசத்தின் கலாச்சார கட்டுமானத்தை மேற்கொண்டது, இது சம்பந்தமாக, ஏகாதிபத்திய அகாடமியில் தங்கள் கைவினைத் திறன்களைப் பெற்ற கலைஞர்களை எதிர்த்தது. பெரும்பாலும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இருந்தார்.
3. மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் கிழக்கு பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் கடப்பதன் மூலம், நவீன தத்துவம் மற்றும் கிளாசிக்கல் சீன தத்துவத்தின் (சான் போன்றவை) ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் எதிர்கால கலையை நோக்கி நகர்வது சாத்தியமாகும்.

யூ மிஞ்சுன். சிவப்பு படகு, 1993

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

ஃபாங் லிஜுன். தொடர் 2, எண் 11, 1998

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

Sotheby's Hong Kong பட உபயம்

வாங் குவாங்கி. பொருள்சார் கலை, 2006

டிப்டிச். கேன்வாஸ், எண்ணெய்

தனிப்பட்ட சேகரிப்பு

வாங் குவாங்கி. பெரிய விமர்சனம். ஒமேகா, 2007

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

Cai Guoqiang. ஆசியா-பசிபிக் பொருளாதார ஒத்துழைப்புக்கான வரைதல்: ஓட் டு ஜாய், 2002

காகிதம், துப்பாக்கி குண்டு

படத்தின் காப்புரிமை கிறிஸ்டியின் இமேஜஸ் லிமிடெட் 2008. கிறிஸ்டியின் ஹாங்காங்கின் பட உபயம்

இருப்பினும், 1985 மற்றும் 1989 க்கு இடையில் சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட "நவீன கலை" எந்த வகையிலும் நவீனத்துவ, பின்நவீனத்துவ அல்லது மேற்கின் தற்போதைய உலகமயமாக்கப்பட்ட கலையின் பிரதியாக இருக்கக்கூடாது. முதலாவதாக, அது சுதந்திரம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தலுக்கு சிறிதும் பாடுபடவில்லை, இது மேற்கின் நவீனத்துவக் கலையின் சாரமாக அமைந்தது. ஐரோப்பிய நவீனத்துவம் முரண்பாடாக முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மனித கலைஞரின் அந்நியப்படுதலை தப்பிக்க மற்றும் தனிமைப்படுத்த முடியும் என்று நம்பியது - எனவே கலைஞரின் அழகியல் ஆர்வமின்மை மற்றும் அசல் தன்மைக்கான அர்ப்பணிப்பு. சீனாவில், 1980 களில், கலைஞர்கள், அவர்களின் அபிலாஷைகள் மற்றும் கலை அடையாளங்களில் வேறுபட்டவர்கள், பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகள் மற்றும் பிற செயல்களின் ஒரு சோதனை இடத்தில் இருந்தனர், இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது 1989 இல் பெய்ஜிங்கில் சீனா/அவன்ட்-கார்ட் கண்காட்சி. இத்தகைய நடவடிக்கைகள், உண்மையில், ஒரு அசாதாரண அளவிலான சமூக-கலை சோதனைகள், இது முற்றிலும் தனிப்பட்ட அறிக்கையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது.

இரண்டாவதாக, " புதிய அலை 85" பின்நவீனத்துவத்துடன் சிறிதும் பொதுவானதாக இல்லை, இது நவீனத்துவம் வலியுறுத்தும் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டின் சாத்தியம் மற்றும் அவசியத்தை கேள்விக்குள்ளாக்கியது. தத்துவம், அழகியல் மற்றும் சமூகவியலில் இலட்சியவாதம் மற்றும் உயரடுக்கை நிராகரித்த பின்நவீனத்துவவாதிகளைப் போலல்லாமல், 1980 களில் சீன கலைஞர்கள் கலாச்சாரம் ஒரு சிறந்த மற்றும் உயரடுக்குக் கோளமாக கற்பனாவாத பார்வையால் கைப்பற்றப்பட்டனர். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள கண்காட்சி-நடவடிக்கைகள் ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வு ஆகும், ஏனெனில் கலைஞர்கள், தங்கள் கூட்டு விளிம்புநிலையை வலியுறுத்துகின்றனர், அதே நேரத்தில் சமூகத்தின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் கோரினர். இல்லை பாணி அசல் தன்மைஅல்லது அரசியல் ஈடுபாடு சீனக் கலையின் முகத்தைத் தீர்மானித்தது, அதாவது நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருமாறிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு சமூகத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்களின் இடைவிடாத முயற்சிகள்.

சீனக் கலையின் முகத்தை நிர்ணயித்தது ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் அல்லது அரசியல் ஈடுபாடு அல்ல, மாறாக மாற்றும் சமூகத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்களின் முயற்சிகள்.

சுருக்கமாக, சீனாவில் சமகால கலையின் வரலாற்றை மறுகட்டமைக்க, ஒரு அற்பமான தற்காலிக நேரியல் சூத்திரத்தை விட பல பரிமாண இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நாம் கூறலாம். சீனக் கலை, மேற்கத்திய கலையைப் போலல்லாமல், சந்தையுடன் எந்த உறவிலும் நுழையவில்லை (அது இல்லாததால்) அதே நேரத்தில் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பாக மட்டுமே வரையறுக்கப்படவில்லை (இது 1970கள் மற்றும் 1980களில் சோவியத் கலைக்கு பொதுவானது) . சீனக் கலையைப் பொறுத்தமட்டில், பள்ளிகளின் தொடர்ச்சியை உருவாக்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் வழக்கமான நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்தும் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிலையான வரலாற்று விவரிப்பு பயனற்றது. இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளின் தொடர்புகளில் மட்டுமே அதன் வரலாறு தெளிவாகிறது.

1990 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கிய அடுத்த கட்டத்தில், சீன கலை ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தை உருவாக்கியது சமநிலை அமைப்புவெவ்வேறு திசையன்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றையொன்று வலுப்படுத்தி எதிர்க்கும் போது. இது, எங்கள் கருத்துப்படி, தனித்துவமான போக்கு, இது நவீன மேற்கத்திய கலையின் சிறப்பியல்பு அல்ல. இப்போது சீனாவில் மூன்று வகையான கலைகள் இணைந்துள்ளன - கல்வியியல் யதார்த்தமான ஓவியம், கிளாசிக்கல் சீன கலை (guohuaஅல்லது வென்ரன்) மற்றும் சமகால கலை (சில நேரங்களில் சோதனை என குறிப்பிடப்படுகிறது). இன்று, இந்த கூறுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு அழகியல், அரசியல் அல்லது தத்துவத் துறையில் எதிர்ப்பின் வடிவத்தை எடுக்காது. நிறுவனங்கள், சந்தைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான போட்டி, உரையாடல் அல்லது ஒத்துழைப்பு மூலம் அவர்களின் தொடர்பு ஏற்படுகிறது. 1990களில் இருந்து இன்றுவரை சீனக் கலையை விளக்குவதற்கு அழகியல் மற்றும் அரசியலைக் குறிக்கும் இரட்டைவாத தர்க்கம் போதுமானதாக இல்லை என்பதே இதன் பொருள். "அழகியல் மற்றும் அரசியல்" என்ற தர்க்கம் பொருத்தமானது குறுகிய காலம் 1970 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1980 களின் முதல் பாதி வரை - "கலாச்சார புரட்சிக்கு" பின்னர் கலையை விளக்குவதற்கு. சில கலைஞர்களும் விமர்சகர்களும் மேற்குலகில் கலையை விடுவிக்காத முதலாளித்துவம் சீனர்களுக்கு சுதந்திரம் தரும் என்று அப்பாவியாக நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் அது அரசியல் அமைப்புக்கு எதிரான வேறுபட்ட கருத்தியல் திறனைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இறுதியில் சீனாவிலும் மூலதனம் உள்ளது. சமகால கலையின் அடித்தளத்தை வெற்றிகரமாக அரிக்கிறது மற்றும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. கடந்து போன நவீன கலை கடினமான செயல்முறைகடந்த முப்பது ஆண்டுகளில் ஏற்பட்ட வளர்ச்சி, இப்போது அதன் முக்கியமான பரிமாணத்தை இழந்து, அதற்குப் பதிலாக லாபம் மற்றும் புகழைத் தேடுவதில் ஈடுபட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செல்வாக்கு பெற்றிருந்தாலும், மூலதனத்தின் தூண்டுதலுக்கு ஆளாகியிருந்தாலும் கூட, சீனாவில் தற்கால கலை முதன்மையாக சுயவிமர்சனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சுயவிமர்சனம் என்பது இப்போது சரியாக இல்லை; இதுவே சீனாவில் தற்கால கலையில் ஏற்பட்டுள்ள நெருக்கடிக்கு ஆதாரமாக உள்ளது.

யிஷூவின் மெட்டீரியல் மரியாதை: ஜர்னல் ஆஃப் தற்கால சீன கலை.

சீன மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு சென் குவாண்டியின் மொழிபெயர்ப்பு

நீங்கள் ஒரு ஒழுக்கமான சமுதாயத்தில் இருப்பதைக் காண்கிறீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம், நாங்கள் சமகால கலையைப் பற்றி பேசுகிறோம். ஒரு சாதாரண மனிதனுக்குத் தகுந்தாற்போல், உங்களுக்குப் புரியாது. முக்கிய சீன சமகால கலைக் கலைஞர்களுக்கு நாங்கள் ஒரு எக்ஸ்பிரஸ் வழிகாட்டியை வழங்குகிறோம், இதன் மூலம் நீங்கள் உரையாடல் முழுவதும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான முகத்தை வைத்திருக்கலாம், ஒருவேளை பொருத்தமான ஒன்றைச் சொல்லலாம்.

"சீன சமகால கலை" என்றால் என்ன, அது எங்கிருந்து வந்தது?

1976 இல் மாவோ சேதுங் இறக்கும் வரை, சீனாவில் ஒரு "கலாச்சாரப் புரட்சி" நீடித்தது, இதன் போது கலையானது புரட்சிகர எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகளுடன் சமப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சிவப்பு-சூடான இரும்பினால் அழிக்கப்பட்டது. சர்வாதிகாரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தடை நீக்கப்பட்டது மற்றும் டஜன் கணக்கான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மறைவிலிருந்து வெளியே வந்தனர். 1989 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் பெய்ஜிங் தேசிய கேலரியில் முதல் பெரிய கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர், மேற்கத்திய கண்காணிப்பாளர்களின் இதயங்களை வென்றனர், அவர்கள் கம்யூனிச சர்வாதிகாரத்தின் சோகம் மற்றும் அமைப்பின் அலட்சியத்தை கேன்வாஸ்களில் உடனடியாக அங்கீகரித்தனர், மேலும் வேடிக்கை அங்கு முடிந்தது. அதிகாரிகள் கண்காட்சியைக் கலைத்தனர், தியனன்மென் சதுக்கத்தில் மாணவர்களை சுட்டுக் கொன்றனர் மற்றும் தாராளவாத கடையை மூடினார்கள்.

அது முடிந்திருக்கும், ஆனால் மேற்கத்திய கலைச் சந்தை சீன கலைஞர்களை மிகவும் உறுதியாகவும், கட்டுப்பாடற்றதாகவும் காதலித்தது.

சீன அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய மின்னோட்டம் "இழிந்த யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது: சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையான முறைகள் மூலம், சீன சமூகத்தின் உளவியல் முறிவின் பயங்கரமான உண்மைகள் காட்டப்படுகின்றன.

மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்

யூ மிஞ்சுன்

அது என்ன சித்தரிக்கிறது: மரணதண்டனை, மரணதண்டனை போன்றவற்றின் போது சிரித்துக் கொண்டிருக்கும் ஒரே மாதிரியான முகங்களைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்கள். அனைவரும் சீனத் தொழிலாளர்கள் அல்லது மாவோ சேதுங் போல் உடையணிந்துள்ளனர்.

சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால்: தொழிலாளர்களின் முகங்கள் மைத்ரேய புத்தரின் சிரிப்பை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன, அவர் எதிர்காலத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்க அறிவுறுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், பிரச்சார சுவரொட்டிகளில் சீனத் தொழிலாளர்களின் செயற்கையான மகிழ்ச்சியான முகங்களைப் பற்றிய குறிப்பு இதுவாகும். சிரிப்பின் கோர முகமூடிக்குப் பின்னால் இயலாமையும் உறைந்த திகில்களும் மறைந்திருப்பதையே புன்னகையின் கோரமான தன்மை காட்டுகிறது.

Zeng Fanzhi

இது என்ன சித்தரிக்கிறது: முகத்தில் வெள்ளை முகமூடிகளை ஒட்டிய சீன ஆண்கள், மருத்துவமனை வாழ்க்கையின் காட்சிகள், சீன முன்னோடிகளுடன் கடைசி இரவு உணவு

சுவாரஸ்யமானது என்ன: ஆரம்பகால படைப்புகளில் - வெளிப்படையான அவநம்பிக்கை மற்றும் உளவியல், பின்னர் படைப்புகளில் - நகைச்சுவையான குறியீட்டுவாதம். பதட்டமான நபர்கள் முகமூடிகளுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, திணிக்கப்பட்ட பாத்திரங்களில் நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். ஒரு சீனப் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் கடைசி இரவு உணவு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, சிவப்பு டை அணிந்த மாணவர்கள் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். யூதாஸ் ஐரோப்பிய வணிக பாணி ஆடைகளால் (சட்டை மற்றும் மஞ்சள் டை) வேறுபடுகிறார். இது முதலாளித்துவம் மற்றும் மேற்கத்திய உலகத்தை நோக்கி சீன சமூகத்தின் இயக்கத்தின் உருவகமாகும்.

ஜாங் Xiaogang

என்ன சித்தரிக்கிறது: ஒரே வண்ணமுடையது குடும்ப உருவப்படங்கள்"கலாச்சாரப் புரட்சியின்" தசாப்தத்தின் பாணியில்

சுவாரஸ்யமானது என்ன: நுட்பமானதைப் புரிந்துகொள்கிறது உளவியல் நிலைகலாச்சாரப் புரட்சியின் போது நாடு. உருவப்படங்கள் செயற்கையாக சரியான போஸ்களில் உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன. உறைந்த முகபாவனைகள் முகங்களை ஒரே மாதிரியாக ஆக்குகின்றன, ஆனால் எதிர்பார்ப்பும் பயமும் ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டிலும் வாசிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு குடும்ப உறுப்பினரும் தனக்குள்ளேயே மூடியிருக்கிறார்கள், தனித்துவம் என்பது கவனிக்கத்தக்க விவரங்களால் தட்டிக்கழிக்கப்படுகிறது.

ஜாங் ஹுவாங்

அது என்ன சித்தரிக்கிறது: கலைஞர் தனது நடிப்பு மூலம் புகழ் பெற்றார். உதாரணமாக, அவர் ஆடைகளை அவிழ்த்து, தேனைப் பூசிக்கொண்டு, பீஜிங்கில் உள்ள ஒரு பொதுக் கழிவறைக்கு அருகில் அமர்ந்து, ஈக்கள் அவரை தலை முதல் கால் வரை மறைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமானது என்ன: கருத்தியல்வாதி மற்றும் மசோகிஸ்ட், உடல் துன்பம் மற்றும் பொறுமையின் ஆழத்தை ஆராய்கிறார்.

Cai Guoqiang

அவர் என்ன சித்தரிக்கிறார்: நிகழ்ச்சிகளின் மற்றொரு மாஸ்டர். தியனன்மென் சதுக்கத்தில் மாணவர்கள் தூக்கிலிடப்பட்ட பிறகு, கலைஞர் வேற்றுகிரகவாசிகளுக்கு ஒரு செய்தியை அனுப்பினார் - அவர் சதுரத்தின் மாதிரியை உருவாக்கி அதை வெடிக்கச் செய்தார். ஒரு சக்திவாய்ந்த வெடிப்பு விண்வெளியில் இருந்து தெரியும். அப்போதிருந்து, வேற்றுகிரகவாசிகளுக்காக நிறைய விஷயங்கள் வெடித்தன.

சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால்: அவர் ஒரு கருத்தியல்வாதியிலிருந்து கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நீதிமன்ற பைரோடெக்னீசியனாக மாறினார். அவரது பிற்கால படைப்புகளின் கண்கவர் காட்சி கூறு அவருக்கு ஒரு கலைஞரின் புகழைக் கொண்டு வந்தது. 2008 ஆம் ஆண்டில், ஒலிம்பிக்கில் பைரோடெக்னிக் நிகழ்ச்சியை இயக்க சீன அரசாங்கம் காய் குவோகியாங்கை அழைத்தது.

சீன சமகால கலைகளின் விற்பனை ஏலத்தில் அனைத்து சாதனைகளையும் முறியடித்தது, ஆசிய சமகால கலையின் சோதேபியின் மூன்று மடங்கு விற்பனை, நவீன மற்றும் சமகால சீன கலைகளின் கண்காட்சிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் விதிவிலக்கல்ல, அங்கு செப்டம்பரில் சீன கலைஞர்களின் கண்காட்சி லாஃப்ட் ப்ராஜெக்ட் "எதாழி" இல் நடைபெற்றது. 365 இதழ் சமகால சீன கலையில் அத்தகைய ஆர்வம் எங்கிருந்து வந்தது என்பதில் ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் 7 முக்கிய நபர்களை நினைவுபடுத்த முடிவு செய்தோம், அவர்கள் இல்லாமல் அது முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும்.

"தற்கால கலை" எதிர்க்கப்படுகிறது பாரம்பரிய கலை. பிரபல விமர்சகரான வு ஹாங்கின் கூற்றுப்படி, "நவீன கலை" என்ற சொல் ஆழமான அவாண்ட்-கார்ட் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது பொதுவாக பாரம்பரிய அல்லது மரபுவழி ஓவிய அமைப்பில் பல்வேறு சிக்கலான சோதனைகள் நடைபெறுவதைக் குறிக்கிறது. உண்மையில், சமகால சீன கலை இப்போது நம்பமுடியாத அளவிற்கு வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, போட்டியிடுகிறது ஐரோப்பிய கலைகலாச்சார ரீதியாகவும் பொருளாதார ரீதியாகவும்.

நவீன சீன கலையின் முழு நிகழ்வும் எங்கிருந்து வந்தது? மாவோ சேதுங்கின் ஆட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் (1949 முதல்), கலைகளில் எழுச்சி ஏற்பட்டது, மக்கள் பிரகாசமான எதிர்காலத்தை நம்பினர், ஆனால் உண்மையில் முழு கட்டுப்பாடும் இருந்தது. "கலாச்சாரப் புரட்சி" (1966 முதல்) தொடங்கியவுடன் மிகவும் கடினமான காலம் தொடங்கியது: கலைப் பள்ளிகள் மூடத் தொடங்கின, கலைஞர்களே துன்புறுத்தப்பட்டனர். மாவோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் மறுவாழ்வு தொடங்கியது. கலைஞர்கள் இரகசிய வட்டங்களில் இணைந்தனர், அங்கு அவர்கள் கலையின் மாற்று வடிவங்களைப் பற்றி விவாதித்தனர். மாவோயிசத்தின் மிகக் கடுமையான எதிர்ப்பாளர் ஸ்வெஸ்டா குழு. இதில் வாங் கெப்பிங், மா தேஷெங், ஹுவாங் ரூய், ஐ வெய்வே மற்றும் பலர் அடங்குவர். "ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஒரு சிறிய நட்சத்திரம்," குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மா தேஷெங் கூறினார், "பிரபஞ்சத்தில் உள்ள சிறந்த கலைஞர்கள் கூட சிறிய நட்சத்திரங்கள் தான்."

இந்த குழுவின் கலைஞர்களில், ஐ வெய்வே மிகவும் பிரபலமானவர். 2011 ஆம் ஆண்டில், கலைத் துறையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களின் பட்டியலில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். சில காலம் கலைஞர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார், ஆனால் 1993 இல் அவர் சீனாவுக்குத் திரும்பினார். அங்கு, ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் சீன அரசாங்கத்தின் மீது கடுமையான விமர்சனத்தில் ஈடுபட்டார். Ai Weiwei இன் கலையில் சிற்ப நிறுவல்கள், வீடியோ மற்றும் புகைப்பட வேலைகள் ஆகியவை அடங்கும். அவரது படைப்புகளில், கலைஞர் பாரம்பரிய சீனக் கலையை நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் பண்டைய குவளைகளை உடைக்கிறார் (ஹான் வம்சத்தின் உரன் கைவிடுதல், 1995-2004), ஒரு குவளையில் கோகோ கோலா லோகோவை வரைந்தார் (கோகோ கோலா லோகோவுடன் ஹான் வம்ச ஊர், 1994 ) இவை அனைத்திற்கும் மேலாக, Ai Weiwei சில அசாதாரண திட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவரது வலைப்பதிவின் 1001 வாசகர்களுக்கு, அவர் காசெல் பயணத்திற்கு பணம் செலுத்தி இந்த பயணத்தை ஆவணப்படுத்தினார். 1001 கிங் வம்ச நாற்காலிகளையும் வாங்கினார். ஃபேரிடேல் (“ஃபேரி டேல்”) என்று அழைக்கப்படும் முழுத் திட்டத்தையும் 2007 இல் ஆவணக் கண்காட்சியில் பார்க்க முடிந்தது.

Ai Weiwei உள்ளது கட்டடக்கலை திட்டங்கள்: 2006 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் சாய்க்காக அப்ஸ்டேட் நியூயார்க்கில் ஒரு மாளிகையை வடிவமைக்க கட்டிடக் கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

ஒரு குறியீட்டு மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான ஜாங் சியாவோங்கின் பணி சுவாரஸ்யமானது. அவரது ப்ளட்லைன் ("வம்சாவளி") தொடரில் உள்ள ஓவியங்கள், பிரகாசமான வண்ணப் புள்ளிகளின் தெறிப்புடன் ஒரே வண்ணமுடையவை. இவை பொதுவாக சீனர்களின் பகட்டான உருவப்படங்களாகும் பெரிய கண்கள்(மார்கரெட் கீனை எப்படி நினைவில் கொள்ளக்கூடாது). இந்த உருவப்படங்களின் முறையும் 1950கள் மற்றும் 1960களின் குடும்ப உருவப்படங்களை நினைவூட்டுகிறது. இந்த திட்டம் குழந்தை பருவ நினைவுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர் தனது தாயின் புகைப்பட உருவப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஓவியங்களில் உள்ள படங்கள் மாயமானவை, அவை கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பேய்களை இணைக்கின்றன. ஜாங் சியோகாங் ஒரு அரசியல் கலைஞர் அல்ல - அவர் முதன்மையாக ஒரு நபரின் தனித்துவம், உளவியல் பிரச்சினைகள் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளார்.

ஜியாங் ஃபெங்கி மற்றொரு வெற்றிகரமான கலைஞர். அவரது பணி மிகவும் வெளிப்படையானது. நோயாளிகளுக்கும் அதிகாரிகளுக்கும் இடையிலான உறவுக்கு "மருத்துவமனை" தொடரை அர்ப்பணித்தார். கலைஞரின் பிற தொடர்களும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அவநம்பிக்கையான பார்வையைக் காட்டுகின்றன.

"Etazhy" இல் கண்காட்சியின் பெயர் "கடந்த காலத்தில் இருந்து நிகழ்காலத்தின் விடுதலை". கலைஞர்கள் மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள் தேசிய மரபுகள், பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் புதிய நுட்பங்களையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. கண்காட்சியின் தொடக்கத்தில், ஜியாங் ஜினின் படைப்பு நார்சிஸஸ் மற்றும் எக்கோ - ஷால் தி வாட்டர் அண்ட் வென்ட் நினைவில் இல்லை. இந்த வேலை 2014 இல் ஒரு டிரிப்டிச் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது. ஆசிரியர் காகிதத்தில் மை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - சுமி-இ. சுமி-இ நுட்பம் சீனாவில் சாங் வம்சத்தின் போது தோன்றியது. இது வாட்டர்கலரைப் போலவே ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம். ஜியாங் ஜின் பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தை உள்ளடக்கியது: பூக்கள், பட்டாம்பூச்சிகள், மலைகள், ஆற்றங்கரையில் உள்ள மக்களின் உருவங்கள் - எல்லாம் மிகவும் இணக்கமானது.

கண்காட்சி மற்றும் வீடியோ கலையில் வழங்கப்பட்டது. இது பெய்ஜிங்கை தளமாகக் கொண்ட வீடியோ கலைஞரான வாங் ரூயியின் "நீ என்னை விரும்புகிறாயா, அவனை விரும்புகிறாயா?" (2013) வீடியோ 15 நிமிடங்கள் நீடிக்கும், அதில் கைகள் பனிக்கட்டியால் செய்யப்பட்ட கைகளை அடித்தால், அவர்களின் விரல்கள் படிப்படியாக உருகுவதைக் காணலாம். ஒருவேளை கலைஞர் அன்பின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றி பேச விரும்பினாரா? அல்லது காதல் ஒரு பனிக்கட்டி இதயத்தை உருக்க முடியுமா?

ஸ்டீபன் வோங் லோவின் வேலை "பூமியின் மேல் பறக்கிறது", அப்ளிக் நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, நினைவூட்டுகிறது வண்ண திட்டம்வோங் கர்-வாய் படங்களின் படங்கள்.

நிச்சயமாக, கண்காட்சியின் நட்சத்திரங்கள் மு போயனின் இரண்டு சிற்பங்கள். அவரது சிற்பங்கள் கோரமானவை, அவை மிகவும் கொழுத்த மக்களை சித்தரிக்கின்றன. பிரச்சனை அதிக எடை 2005 இல் கலைஞருக்கு ஆர்வம் காட்டினார், அதன் பிறகு அவர் இந்த சிற்பங்களை உருவாக்க உத்வேகம் பெற்றார். அவர்கள் அறிவொளி பெற்ற புத்த துறவிகள் மற்றும் இருவரையும் நினைவூட்டுகிறார்கள் நவீன மக்கள்அதிக எடை கொண்ட பிரச்சனையுடன். சிற்பங்கள் "கடினமான" (2015) மற்றும் "வாருங்கள்!" (2015) வண்ண பிசின் நுட்பத்தில் செய்யப்படுகின்றன. இந்த படைப்புகளில், சிற்பி பெரியவர்களைக் காட்டிலும் குழந்தைகளை சித்தரிக்கிறார்.

நவீன சீன கலைஞர்கள் கடந்த காலத்திலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள முடியுமா என்பதை பார்வையாளரே தீர்மானிக்க வேண்டும், ஆனால் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பை அவர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணலாம், மேலும் கடந்த காலத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல என்பது தெளிவாகிறது. இது சுமி-இ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதையும், பண்டைய கலைப்பொருட்களை உள்ளடக்கிய நிறுவல்களையும் உறுதிப்படுத்துகிறது. இப்போது வரை, நவீன சீன கலைஞர்கள் மாவோயிசத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ளவில்லை, எதிர்ப்பும் நினைவாற்றலும் அவர்களின் படைப்புகளில் இன்னும் உள்ளன. மாவோயிசத்தின் காலத்தில் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பகட்டானார்கள்; கடந்த கால நினைவுகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஜாங் சியாவோங்கின் கேன்வாஸ்களில், கலைஞரின் படைப்புகளில் முக்கியமாக இருக்கலாம். அமைதியற்ற Ai Weiwei மேலும் மேலும் நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் அவரும் திரும்புகிறார் பாரம்பரிய கலாச்சாரம். சீன கலை எப்பொழுதும் இருந்து வருகிறது, பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்தும் மற்றும் இருக்கும் - அதன் மரபு முடிவற்றது, மேலும் புதிய பிரதிநிதிகள் சீன மரபுகளில் தொடர்ந்து உத்வேகம் பெறுவார்கள்.

உரை: அன்னா கோஷுரோவா

கண்காட்சி "அந்நியர்க்கப்பட்ட சொர்க்கம். டிஎஸ்எல் சேகரிப்பின் சீன சமகால கலை" அக்டோபர் இறுதியில் மாஸ்கோவில் திறக்கப்படும். அதன் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக, சீன சமகால கலையைப் பற்றி பேசுகிறோம், அதன் வெற்றி கலைஞர்களின் திறமையால் மட்டுமல்ல.

2012 ஆம் ஆண்டில், சீனக் கலைஞர் குய் பைஷியின் "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" $57.2 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. ஆசிய கலை ஏலங்கள் இப்போது கூட்டமாக உள்ளன: ஜாங் சியாவோங் அல்லது யூ மிங்சுவாவின் ஓவியத்தைப் பெறுவதற்கு சேகரிப்பாளர்கள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலவிடத் தயாராக உள்ளனர். சீன கலை ஏன் வளர்ந்து வருகிறது என்பதை அறிய முயற்சித்தோம்.

1. ஏல வீடுகள்

பொருளாதாரத்தில், சீனா அமெரிக்காவுடன் வேகமாக முன்னேறி வருகிறது, மேலும் எதிர்காலத்தில் அவர்களை முதல் இடத்திலிருந்து வெளியேற்றுவதற்கான எல்லா வாய்ப்புகளும் உள்ளன. சர்வதேச ஒப்பீட்டுத் திட்டத்தின் (ICP) புதிய கணக்கெடுப்பு இதை உறுதிப்படுத்தியுள்ளது. ரியல் எஸ்டேட் சந்தை மற்றும் பங்குகளை விட சீன வணிகர்கள் சமகால கலையில் தீவிரமாக முதலீடு செய்கிறார்கள்.

2012 ஆம் ஆண்டில், மிகப்பெரிய பகுப்பாய்வு நிறுவனமான Artprice இன் வல்லுநர்கள் சீனாவின் பொருளாதார வளர்ச்சி உலகளாவிய கலைச் சந்தையின் கட்டமைப்பை எவ்வாறு மாற்றியுள்ளது என்பதைக் கணக்கிட்டனர். 2011 இல் சீனாவின் மொத்த கலை விற்பனை வருவாய் $4.9 பில்லியன் ஆகும். சீனா US ($2.72 பில்லியன்) மற்றும் UK ஐ ($2.4 பில்லியன்) பரந்த வித்தியாசத்தில் விஞ்சியது.

ஏற்கனவே சீனாவில் உள்ள ஐந்து ஏல வீடுகள் சமகால கலை விற்பனையில் உலக முன்னணியில் உள்ளன. கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், கிறிஸ்டி மற்றும் சோதேபியின் சந்தைப் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது - 73% முதல் 47% வரை. மூன்றாவது மிக முக்கியமானது ஏல வீடுசைனா கார்டியன், அவர் 2012 ஆம் ஆண்டின் மிகவும் விலையுயர்ந்த இடத்தை விற்றார், சீன கலைஞர் குய் பைஷியின் "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" ஓவியம் ($57.2 மில்லியன்).

பைன் மரத்தில் கழுகு, குய் பைஷி

Qi Baishi மற்றும் Zhang Daqian ஆகியோரின் ஓவியங்களின் கலை மதிப்பு மறுக்க முடியாதது. ஆனால் சீன ஏல நிறுவனங்களின் செழிப்புக்கு இது முக்கிய காரணம் அல்ல.

2. சேகரிப்பாளர்களின் தேசியம்

இந்த புள்ளி சகிப்புத்தன்மை பற்றியது அல்ல, மாறாக வாங்குபவர்களின் உளவியல் பற்றியது. ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பது தர்க்கரீதியானது. அதேபோல், சீன வணிகர்கள் மற்றவர்களை விட தங்கள் தோழர்களின் வேலையில் அதிக முதலீடு செய்கிறார்கள்.

3. சீன மொழியில் "யாஹுய்" மற்றும் லஞ்சம்

சீன அதிகாரிகள் மத்தியில், கலைப் படைப்புகள் வடிவில் லஞ்சம் பெறும் "வளர்க்கப்பட்ட செயல்பாட்டாளர்கள்" உள்ளனர். ஏலத்தை அறிவிப்பதற்கு முன், மதிப்பீட்டாளர் ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தின் மிகக் குறைந்த சந்தை மதிப்பை அறிவிக்கிறார், எனவே கலைப்படைப்பு லஞ்ச குற்றச்சாட்டுகளுக்கு உட்பட்டதாக இருக்க முடியாது. அத்தகைய லஞ்சத்தின் செயல்முறை "யாஹுய்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இறுதியில், அதிகாரிகளின் சூழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி, yahui சீனாவின் கலை சந்தையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்து சக்தியாக மாறியது.

4. சீன கலையின் தனித்துவமான பாணி - இழிந்த யதார்த்தவாதம்

சீன கலைஞர்கள் நவீன ஆசிய உலகின் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்க முடிந்தது. அவர்களின் படைப்புகளின் அழகியல் சீனர்களுக்கு மட்டுமல்ல, சமகால கலையால் தூண்டப்பட்ட ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் அமெரிக்கர்களுக்கும் ஆர்வமாக உள்ளது.

கம்யூனிச சீனாவில் பாரம்பரியமான சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு விடையிறுக்கும் வகையில் இழிந்த யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. திறமையான கலை நுட்பங்கள் உள்ளே மாறிவிடும் அரசியல் அமைப்புசீனா, தனிமனிதன் மீதான அதன் அலட்சியம். யூ மிங்சுவாவின் வேலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் கொடூரமான துயரங்களின் போது இயற்கைக்கு மாறான சிரிப்பு முகத்துடன் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கின்றன.

சீன அதிகாரிகள் அரசியல் அமைப்பு மீதான எந்த விமர்சனத்தையும் தொடர்ந்து அடக்கி வருகின்றனர். 2011 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை அரசாங்கம் சில ஈடுபாடுகளை ஏற்படுத்தியதாகத் தோன்றியது: ஜாவோ ஜாவோவின் "அதிகாரி" சிற்பம் பெய்ஜிங்கில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு சீன இராணுவ மனிதனின் எட்டு மீட்டர் சிலையின் சிதறிய துண்டுகளைக் கொண்டிருந்தது, அதன் வடிவத்தில் ஐ வெய்வி கைது செய்யப்பட்ட தேதி பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் உள்ள அவரது கண்காட்சிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டபோது எல்லையில் சிற்பம் பறிமுதல் செய்யப்பட்டதாக விரைவில் அறிவிக்கப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோலின் 15 மினிட்ஸ் ஆஃப் எடர்னிட்டி ஷாங்காய் கண்காட்சியில் இருந்து அகற்றப்பட்டது. இந்த ஓவியம் மாவோ சேதுங்கை அவமரியாதை செய்வதாக இல்லை என்று சீன அரசை நம்ப வைக்க க்யூரேட்டர்களால் முடியவில்லை.

சீன சமகால கலையின் முக்கிய சூழலை சற்று கவனித்த பிறகு, மேற்கத்திய உலகத்தால் மிகவும் போற்றப்படும் ஆசிரியர்களிடம் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது.

1. ஐ வெய்வேய்

சீன கலையை கொண்டு வந்த நம் காலத்தின் உண்மையான ஹீரோ புதிய நிலைஅது எங்கள் பட்டியலில் முதலிடத்தில் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சீன அரசுக்கு எதிராக இவ்வளவு கூர்மையாகவும் திறமையாகவும் பேசுவதற்கு முன்பு யாருக்கும் தைரியம் இல்லை.

பிரபலமான "ஃபக் ஆஃப்" புகைப்படத் தொடரில், கலைஞர் மத்திய விரலை அரச அதிகாரத்தின் சின்னங்களுக்குக் கொடுக்கிறார் ஏகாதிபத்திய அரண்மனைபெக்கினில். இது, ஒருபுறம், அப்பாவியாக இருக்கிறது, மறுபுறம், மிகவும் வலுவான சைகை சீன அதிகாரிகளுக்கு வெறுக்கப்பட்ட ஐ வெய்வி மீதான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது.

சீன அரசாங்கத்தின் மீதான ஐ வெய்வியின் அணுகுமுறையின் துல்லியமான விளக்கம்

மிகவும் பாதிப்பில்லாத, ஆனால் குறைவான மறக்கமுடியாத செயல்களும் உள்ளன. கலைஞருக்கு முற்றத்திற்கு வெளியே பயணம் செய்யத் தடை விதிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் தினமும் சைக்கிள் கூடையில் பூக்களை வைத்து "சுதந்திர மலர்கள்" என்று அழைத்தார். வீவி வீட்டுக் காவலில் இருந்து விடுவிக்கப்படும் வரை அவ்வாறு செய்ய விரும்புகிறார்.

இந்த ஆசிரியருக்கு எல்லைகள் எதுவும் இல்லை: வீட்டுக் காவலில் இருப்பதால், இங்கிலாந்தில் தனது கண்காட்சியைத் திறப்பதற்கு அவர் எவ்வாறு தீவிரமாகத் தயாராகி வருகிறார் என்பதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசுகிறோம். அதன் முப்பரிமாண நகல் காட்சிக்கு வரும் பார்வையாளர்களை வரவேற்று அவர்களுடன் அரங்குகள் வழியாக நகரும்.

2. லியு வெய்

2004 இல், லியு வெய் "அஜீரணம் II" ஐ வழங்கியபோது விமர்சகர்கள் அழகியல் ரீதியாக அதிர்ச்சியடைந்தனர். இது தார் கழிவுகள் மற்றும் சீன பெட்ரோ கெமிக்கல் எச்சங்களின் குவியல். கலைஞரே இந்த படைப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “அமைப்பின் யோசனை அவரது பாதையில் தோன்றிய அனைத்தையும் சாப்பிட்ட ஒரு மாபெரும் உருவத்திலிருந்து வருகிறது. கவனித்தால், அவர் பேராசையுடன் விழுங்கியதெல்லாம் ஜீரணமாகவில்லை என்பது தெரியும். இந்த மலக்கழிவு ஒரு போரின் காட்சியாகும். உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், நூற்றுக்கணக்கான பொம்மை வீரர்கள், விமானங்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் "ஜீரணிக்கப்படவில்லை" என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

அஜீரணம் II

அவரது எழுத்துக்களில், லியு வெய் மக்களைப் போட வேண்டாம் என்று வலியுறுத்துகிறார் பெரிய நம்பிக்கைகள்வளர்ச்சிக்காக உயர் தொழில்நுட்பம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை இயற்கை ஆற்றல் வளங்களை மட்டுமே வீணடிக்கின்றன, அவற்றை சேமிக்கவில்லை.

3. சன் யுவான் மற்றும் பெங் யூ

இந்த படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கம் அவர்களின் வேலையில் பாரம்பரியமற்ற பொருட்களின் பயன்பாட்டிற்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது: மனித கொழுப்பு, உயிருள்ள விலங்குகள் மற்றும் சடலங்கள்.

பெரும்பாலான பிரபலமான வேலைடூயட் "நர்சிங் ஹோம்" நிறுவலாக கருதப்படுகிறது. பதின்மூன்று உயிர் அளவுள்ள சிற்பங்கள் சக்கர நாற்காலிகள்கேலரியின் இடத்தை தோராயமாக நகர்த்தவும். கதாபாத்திரங்கள் உலகத்தை யூகிக்கின்றன அரசியல்வாதிகள்: அரபு தலைவர்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஜனாதிபதிகள் மற்றும் பலர். முடங்கிக் கிடக்கும், சக்தியற்ற, பல்லும், முதுமையுமான அவர்கள், மெல்ல மெல்ல ஒருவரையொருவர் பாய்ந்து, கண்காட்சிக்கு வருபவர்களை தங்கள் யதார்த்தத்தால் பயமுறுத்துகிறார்கள்.

"மருத்துவமனை"

நிறுவலின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், பல தசாப்தங்கள் இருந்தபோதிலும், உலகத் தலைவர்கள் தங்கள் குடிமக்களுக்கு அமைதி என்ற பெயரில் ஒருவருக்கொருவர் உடன்பட முடியவில்லை. கலைஞர்கள் அரிதாகவே நேர்காணல்களை வழங்குகிறார்கள், அவர்களின் வேலையில் நீங்கள் எதையும் சிந்திக்கத் தேவையில்லை என்பதன் மூலம் இதை விளக்குகிறார்கள். பார்வையாளர்களுக்கு முன், அவர்கள் இராஜதந்திர பேச்சுவார்த்தைகளின் எதிர்காலத்தின் உண்மையான படத்தை வழங்குகிறார்கள், அதன் முடிவுகள் இரு தரப்பினருக்கும் செல்லுபடியாகாது.

4. ஜாங் Xiaogang

1990 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கப்பட்ட The Pedigree: Big Family தொடர், அவரது படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது. இந்த ஓவியங்கள் பழங்காலத்தின் பகட்டானவை குடும்ப புகைப்படங்கள் 1960-1970 கலாச்சாரப் புரட்சியின் போது செய்யப்பட்டது. கலைஞர் தனது சொந்த "தவறான உருவப்படம்" நுட்பத்தை உருவாக்கினார்.

பரம்பரை: பெரிய குடும்பம்

அவரது உருவப்படங்களில் நீங்கள் ஒரே மாதிரியான முகபாவனைகளுடன் குளோன் செய்யப்பட்ட முகங்களைப் போல் காணலாம். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது சீன மக்களின் கூட்டுத் தன்மையைக் குறிக்கிறது.

Zhang Xiaogang மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் அதிகம் விற்பனையாகும் சமகால சீன கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்களிடையே தேவை உள்ளது. 2007 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியம் ஒன்று 3.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, இது ஒரு சமகால சீன கலைஞரின் படைப்புக்கு இதுவரை கொடுக்கப்பட்ட அதிகபட்ச விலையாகும். Bloodline: Big Family #3 தைவானிய சேகரிப்பாளரால் $6.07 மில்லியனுக்கு Sotheby's இல் வாங்கப்பட்டது.

பரம்பரை: பெரிய குடும்பம் #3

5. காவ் ஃபீ

ஃபேயின் படைப்பில் உள்ள இழிந்த யதார்த்தவாதம் உலகமயமாக்கல் செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய புதிய அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது. பெரும்பாலானவை பிரகாசமான உருவகம்அவரது யோசனைகள் - வீடியோ "Raging Dogs". அவரது படைப்புகளில், பெண் விடாமுயற்சி மற்றும் நிர்வாக சீனர்களைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியை உடைக்கிறார். இங்கே, அவளுடைய தோழர்கள் கொஞ்சம் பைத்தியமாகத் தோன்றுகிறார்கள் மற்றும் உலகளாவிய உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு அமைப்பில் ஆழமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறார்கள். உலகமயமாக்கலின் செயல்பாட்டில், அவை அப்படியே இருக்கின்றன" கீழ்ப்படிதல் நாய்கள்அவர்கள் மீது சுமத்தப்பட்ட பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்ள முடிகிறது.

"வெறிபிடிக்கும் நாய்கள்" வேலைக்கு முந்தைய உரை கூறுகிறது: "நாங்கள் அடக்கமாகவும், பொறுமையாகவும், கீழ்ப்படிதலுடனும் இருக்கிறோம். புரவலர் தனது சைகைகளில் ஒன்றைக் கொண்டு எங்களை அழைக்கலாம் அல்லது கலைக்கலாம். நாங்கள் ஒரு பரிதாபகரமான நாய்கள் மற்றும் நவீனமயமாக்கலின் வலையில் சிக்கிய விலங்குகளாக இருக்க தயாராக இருக்கிறோம். கடைசியில் எப்பொழுது உரிமையாளரைக் கடித்து உண்மையான பைத்தியக்கார நாய்களாக மாறுவோம்?

காவோ ஃபீ தனது "ரிசர்வாயர் டாக்ஸ்" திரைப்படத்தில்

கார்ப்பரேட் ஊழியர்கள், நாய் வேடமணிந்து, நான்கு காலில் அலுவலகத்தை வலம் வந்து, குரைத்து, ஒருவரை ஒருவர் தூக்கி எறிந்து, தரையில் உருண்டு கிண்ணத்தில் இருந்து சாப்பிடும் சத்தம் நிறைந்த அரங்கேற்றம் படம். அவர்கள் அனைவரும் பிரிட்டிஷ் பிராண்டான பர்பெர்ரியின் ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர். பின்னணியில் இசைக்கப்பட்ட ஐரோப்பிய பாப் ஹிட்ஸ் சீன.

மேலே உள்ள பொருளாதார, அரசியல் முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் சீன கலை இயக்கத்தின் தலைவர்களின் திறமைக்கு நன்றி, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சேகரிப்பாளர்கள் சமகால சீன கலையின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். கலாச்சாரம் உட்பட ஆசிய உலகத்தை மேற்கு நாடுகள் இன்னும் மறுபரிசீலனை செய்கின்றன. மேலும் சீனா, உலகமயமாக்கலின் பின்னணியில் அதன் அரசாங்கத்தின் நடவடிக்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறது.

சீன கேன்வாஸ்கள் கலைஞர்கள் XXIபல நூற்றாண்டுகள் சூடான கேக்குகள் மற்றும் விலை உயர்ந்தவை போன்ற ஏலங்களில் தொடர்ந்து சிதறடிக்கப்படுகின்றன. உதாரணத்திற்கு, சமகால கலைஞர் Zeng Fanzhi ஓவியத்தை வரைந்தார் " தி லாஸ்ட் சப்பர்", இது 23.3 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் நம் காலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், உலக கலாச்சாரம் மற்றும் உலக நுண்கலைகளின் அளவில் அதன் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், நவீன சீன ஓவியம் நம் மக்களுக்கு நடைமுறையில் தெரியவில்லை. சீனாவில் பத்து குறிப்பிடத்தக்க சமகால கலைஞர்களைப் பற்றி கீழே படிக்கவும்.

ஜாங் Xiaogang

ஜாங் சீன ஓவியத்தை தனது அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளால் பிரபலப்படுத்தினார். எனவே இந்த சமகால கலைஞர் தனது தாயகத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவரானார். நீங்கள் அதைப் பார்த்தவுடன், வம்சாவளி தொடரில் இருந்து அவருடைய தனிப்பட்ட குடும்ப உருவப்படங்களை நீங்கள் தவறவிட மாட்டீர்கள். அவரது தனித்துவமான பாணி இப்போது வாங்கும் பல சேகரிப்பாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது நவீன ஓவியங்கள்அற்புதமான தொகைகளுக்கு ஜாங்.

அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் நவீன சீனாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக யதார்த்தங்கள், மேலும் 1966-1967 ஆம் ஆண்டு மாபெரும் பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரப் புரட்சியில் இருந்து தப்பிய ஜாங், கேன்வாஸில் அவர்களுக்கு தனது அணுகுமுறையை தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞரின் வேலையை அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் பார்க்கலாம்: zhangxiaogang.org.

ஜாவோ வுச்சாவோ

ஜாவோவின் தாயகம் சீன நகரமான ஹைனான் ஆகும், அங்கு அவர் பெற்றார் மேற்படிப்புசீன ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். நவீன கலைஞர் இயற்கைக்கு அர்ப்பணிக்கும் படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை: சீன நிலப்பரப்புகள், விலங்குகள் மற்றும் மீன்களின் படங்கள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகள்.

ஜாவோவின் நவீன ஓவியம் சீன நுண்கலையின் இரண்டு வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - இவை லிங்கன் மற்றும் ஷாங்காய் பள்ளிகள். முதலாவதாக, சீன கலைஞர் தனது படைப்புகளில் டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்ஸைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் பிரகாசமான வண்ணங்கள், மற்றும் இரண்டாவது இருந்து - எளிமை அழகு.

Zeng Fanzhi

இந்த சமகால கலைஞர் கடந்த நூற்றாண்டின் 90 களில் "முகமூடிகள்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடர் மூலம் அங்கீகாரம் பெற்றார். அவை விசித்திரமான, கார்ட்டூன் போன்ற கதாபாத்திரங்களை முகத்தில் வெள்ளை முகமூடிகளுடன் பார்வையாளரைக் குழப்புகின்றன. ஒரு காலத்தில், இந்தத் தொடரின் படைப்புகளில் ஒன்று உயிருள்ள சீனக் கலைஞரின் ஓவியத்தால் ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட மிக உயர்ந்த விலைக்கான சாதனையை முறியடித்தது - மேலும் இந்த விலை 2008 இல் 9.7 மில்லியன் டாலர்களாக இருந்தது.

"சுய உருவப்படம்" (1996)

டிரிப்டிச் "மருத்துவமனை" (1992)

தொடர் "முகமூடிகள்". எண். 3 (1997)

தொடர் "முகமூடிகள்". எண். 6 (1996)

இன்று, Zeng சீனாவில் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர்களில் ஒருவர். என்பதை அவரும் மறைக்கவில்லை வலுவான செல்வாக்குஅவரது படைப்பாற்றல் மீது ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம்மற்றும் ஜெர்மன் கலையின் முந்தைய காலங்கள்.

தியான் ஹைபோ

எனவே, இந்த கலைஞரின் சமகால ஓவியம் பாரம்பரிய சீன நுண்கலைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, இதில் மீனின் உருவம் செழிப்பு மற்றும் பெரும் செல்வத்தின் சின்னமாக உள்ளது, அதே போல் மகிழ்ச்சி - இந்த வார்த்தை சீன மொழியில் "யு" என உச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த வார்த்தை "மீன்" அதே வழியில் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

லியு யே

இந்த சமகால கலைஞர் தனது வண்ணமயமான ஓவியங்களுக்காகவும், அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின் உருவங்களுக்கும் பெயர் பெற்றவர், மேலும் அவை "குழந்தைத்தனமான" பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன. லியு யேவின் அனைத்துப் படைப்புகளும் சிறுவர் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களைப் போல மிகவும் வேடிக்கையாகவும் கார்ட்டூனிஷ் போலவும் இருக்கின்றன, ஆனால் வெளிப்புற பிரகாசம் இருந்தபோதிலும், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்துள்ளது.

பல சமகால சீன கலைஞர்களைப் போலவே, லியுவும் சீனாவில் கலாச்சாரப் புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளிலும் அதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் புரட்சிகர கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினார். கலைஞரின் நவீன ஓவியங்கள் சில சுருக்கவாத பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

லியு சியாடோங்

சமகால சீன கலைஞர் லியு சியாடோங், சீனாவின் விரைவான நவீனமயமாக்கலால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களையும் இடங்களையும் சித்தரிக்கும் யதார்த்த ஓவியங்களை வரைகிறார்.

லியுவின் நவீன ஓவியம் உலகெங்கிலும் உள்ள சிறிய, ஒரு காலத்தில் தொழில்துறை நகரங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அங்கு அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் கதாபாத்திரங்களைத் தேட முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது பல நவீன ஓவியங்களை வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு வரைந்துள்ளார், அவை மிகவும் தைரியமான, இயற்கையான மற்றும் வெளிப்படையானவை, ஆனால் உண்மையுள்ளவை. சித்தரிக்கிறார்கள் சாதாரண மக்கள்அவர்கள் இருக்கும் விதம்.

லியு சியாடோங் "புதிய யதார்த்தவாதத்தின்" பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார்.

யூ ஹாங்

அவரது சொந்த அத்தியாயங்கள் அன்றாட வாழ்க்கை, குழந்தைப் பருவம், அவளது குடும்பம் மற்றும் அவளுடைய நண்பர்களின் வாழ்க்கை - இதைத்தான் சமகால கலைஞரான யூ ஹாங் தனது ஓவியங்களின் முக்கிய பாடங்களாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார். இருப்பினும், சலிப்பூட்டும் சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் குடும்ப ஓவியங்களைப் பார்க்க எதிர்பார்த்து கொட்டாவி விடாதீர்கள்.

மாறாக, அவை சில வகையான விக்னெட்டுகள் மற்றும் அவரது அனுபவம் மற்றும் நினைவுகளிலிருந்து தனிப்பட்ட படங்கள், அவை ஒரு வகையான படத்தொகுப்பு வடிவத்தில் கேன்வாஸில் பிடிக்கப்பட்டு கடந்த காலத்தைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. நவீன வாழ்க்கைசீனாவில் உள்ள சாதாரண மக்கள். இதிலிருந்து, யுவின் பணி மிகவும் அசாதாரணமானது, அதே நேரத்தில் புதியதாகவும் ஏக்கமாகவும் இருக்கிறது.

லியு மாவோஷன்

சமகால கலைஞரான லியு மாவோஷன் சீன ஓவியத்தை நிலப்பரப்பு வகைகளில் வழங்குகிறார். அவர் தனது இருபது வயதில் பிரபலமானார், அவர் தனது சொந்த ஏற்பாடு செய்தார் ஓவிய கண்காட்சிஅவரது சொந்த ஊரான சுஜோவில். பாரம்பரிய சீன ஓவியம், ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம் மற்றும் சமகால இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை இணக்கமாக இணைக்கும் மகிழ்ச்சிகரமான சீன நிலப்பரப்புகளை இங்கே அவர் வரைகிறார்.

லியு இப்போது சுசோவில் உள்ள சீன ஓவிய அகாடமியின் துணைத் தலைவராக உள்ளார், மேலும் அவரது வாட்டர்கலர் சீன நிலப்பரப்புகள் அமெரிக்கா, ஹாங்காங், ஜப்பான் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.

ஃபோங்வே லியு

சமகால சீன கலைஞரான ஃபோங்வே லியு, தனது கலைக் கனவுகளைத் தொடர 2007 இல் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் லியு பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று ஓவியர்களின் வட்டங்களில் அங்கீகாரம் பெற்றார்.

சீன கலைஞர் தனது படைப்புகளுக்கான உத்வேகம் வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை என்று கூறுகிறார். முதலில், அவர் ஒவ்வொரு அடியிலும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அழகை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார் மற்றும் மிகவும் சாதாரண விஷயங்களில் பதுங்கியிருக்கிறார்.

பெரும்பாலும் அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், பெண்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை வரைகிறார். fongwei.blogspot.com இல் உள்ள கலைஞரின் வலைப்பதிவில் அவற்றைப் பார்க்கலாம்.

யூ மிஞ்சுன்

அவரது ஓவியங்களில், சமகால கலைஞர் யு மிஞ்சுன் சீனாவின் வரலாறு, அதன் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். உண்மையில், இந்த படைப்புகள் சுய உருவப்படங்களாகும், அங்கு கலைஞர் தன்னை வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட, கோரமான வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறார், பாப் கலையின் உணர்வில் பிரகாசமான வண்ண நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டுகிறார். அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும், ஆசிரியரின் உருவங்கள் நகைச்சுவையானதை விட தவழும் வகையில் இருக்கும் பரந்த, கூட இடைவெளி கொண்ட புன்னகையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சர்ரியலிசம் போன்ற கலை இயக்கம் கலைஞரின் ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருப்பதைக் காண்பது எளிது, இருப்பினும் யூவே "இழிந்த யதார்த்தவாதம்" வகையின் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இப்போது டஜன் கணக்கான மக்கள் யூவின் குறியீட்டு புன்னகையை அவிழ்த்து அதை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்க முயற்சிக்கின்றனர் கலை விமர்சகர்கள்மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்கள். பாணி மற்றும் அசல் தன்மையை அடையாளம் காண்பது யூவின் கைகளில் விளையாடியது, அவர் நம் காலத்தின் மிகவும் "விலையுயர்ந்த" சீன கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஆனார்.

கலைஞரின் வேலையை நீங்கள் இணையதளத்தில் பார்க்கலாம்: yueminjun.com.cn.

மற்றும் உள்ளே அடுத்த வீடியோபட்டு மீது நவீன சீன ஓவியத்தை வழங்கினார், அதன் ஆசிரியர்கள் ஜாவோ குயோஜிங், வாங் மீஃபாங் மற்றும் டேவிட் லி:

கட்டுரையின் தொடர்ச்சியாக, நாங்கள் உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வருகிறோம்:

எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

நவீனத்தின் பெயர்கள் என்ன ரஷ்ய ஓவியம்செலுத்தும் மதிப்பு சிறப்பு கவனம்? வாழும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் ஓவியங்களில் எந்த நவீன கலைஞர் மிகவும் விலையுயர்ந்தவர்? எங்கள் காலத்தின் உள்நாட்டு நுண்கலைகளை நீங்கள் எவ்வளவு நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள், எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து கண்டுபிடிக்கவும்.