தற்போதைய நிலை

2006 முதல், FIVB 220 தேசிய கைப்பந்து கூட்டமைப்புகளை ஒன்றிணைத்துள்ளது, இது கைப்பந்து பூமியில் மிகவும் பிரபலமான விளையாட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஆகஸ்ட் 2008 இல், சீன வெய் ஜிஜோங் FIVB இன் புதிய தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

ரஷ்யா, பிரேசில், சீனா, இத்தாலி, அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் போலந்து போன்ற நாடுகளில் வாலிபால் மிகவும் வளர்ந்த விளையாட்டு. ஆண்களிடையே தற்போதைய உலக சாம்பியன் பிரேசிலிய தேசிய அணி (2006), பெண்களில் - ரஷ்ய தேசிய அணி (2006).

ரஷ்யாவில் கைப்பந்து வளர்ச்சி

"ஆல் அபவுட் ஸ்போர்ட்ஸ்" (1978) வெளியீடு குறிப்பிடுவது போல், கைப்பந்து வெளிநாட்டில் பிறந்தது, ஆனால் முதலில் அது அமெரிக்க கண்டத்தில் ஒரு வளர்ப்பு மகனாக இருந்தது. "எங்கள் நாடு அவரது உண்மையான தாயகமாக மாறியது. சோவியத் யூனியனில்தான் கைப்பந்து அதன் குறிப்பிடத்தக்க குணங்களைப் பெற்றது. அவர் தடகள, வேகமான, சுறுசுறுப்பான ஆனார், இன்று நாம் அவரை அறிவோம்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் போருக்கு முந்தைய கைப்பந்து நகைச்சுவையாக "நடிகர்களின் விளையாட்டு" என்று அழைக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாஸ்கோவில், முதல் கைப்பந்து மைதானங்கள் மேயர்ஹோல்ட், கேமர்னி, புரட்சி, வக்தாங்கோவ் தியேட்டர்களின் முற்றத்தில் தோன்றின. ஜூலை 28, 1923 இல், முதல் அதிகாரப்பூர்வ போட்டி மியாஸ்னிட்ஸ்காயா தெருவில் நடந்தது, இதில் உயர் கலை அரங்கு பட்டறைகள் (VKHUTEMAS) மற்றும் பொதுப் பள்ளிஒளிப்பதிவு (GShK). இந்தக் கூட்டத்தில் இருந்து நமது கைப்பந்து காலவரிசை தொடங்குகிறது. புதிய விளையாட்டின் முன்னோடிகள் கலையின் மாஸ்டர்கள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் எதிர்கால மக்கள் கலைஞர்கள் நிகோலாய் போகோலியுபோவ், போரிஸ் ஷுகின், அனடோலி க்டோரோவ் மற்றும் ரினா ஜெலெனாயா, எதிர்காலம் பிரபலமான கலைஞர்கள்ஜார்ஜி நிஸ்கி மற்றும் யாகோவ் ரோமாஸ். அந்த நேரத்தில் நடிகர்களின் திறமையின் நிலை விளையாட்டை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை - கிளப் "ரபீஸ்" (கலைத் தொழிலாளர்களின் தொழிற்சங்கம்) விளையாட்டு சங்கமான "டைனமோ" (மாஸ்கோ) அணியை வென்றது.

ஜனவரி 1925 இல், மாஸ்கோ உடற்கல்வி கவுன்சில் கைப்பந்து போட்டிகளுக்கான முதல் அதிகாரப்பூர்வ விதிகளை உருவாக்கி ஒப்புதல் அளித்தது. இந்த விதிகளின்படி, 1927 முதல் மாஸ்கோ சாம்பியன்ஷிப்புகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1928 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் ஆல்-யூனியன் ஸ்பார்டகியாட்டின் போது விளையாடிய சாம்பியன்ஷிப்பால் நம் நாட்டில் கைப்பந்து வளர்ச்சி குறிக்கப்பட்டது. இதில் மாஸ்கோ, உக்ரைன், வடக்கு காகசஸ், டிரான்ஸ்காசியா, ஆகிய நாடுகளைச் சேர்ந்த ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அணிகள் கலந்து கொண்டன. தூர கிழக்கு. அதே ஆண்டில், மாஸ்கோவில் நிரந்தர நீதிபதிகள் குழு உருவாக்கப்பட்டது.

கைப்பந்து வளர்ச்சிக்காக பெரிய மதிப்புசோவியத் ஒன்றியத்தின் பல நகரங்களில் உள்ள கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு பூங்காக்களின் தளங்களில் வெகுஜன போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன. இந்த விளையாட்டுகள் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கான ஒரு நல்ல பள்ளியாகவும் மாறியது - 30 களின் முற்பகுதியில், ஜெர்மனியில் "வொலிபால் - ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற விளையாட்டு" என்ற பெயரில் போட்டி விதிகள் வெளியிடப்பட்டன.

1932 வசந்த காலத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இயற்பியல் கலாச்சாரத்திற்கான அனைத்து யூனியன் கவுன்சிலின் கீழ் ஒரு கைப்பந்து பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில், மத்திய செயற்குழுவின் அமர்வின் போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆளும் கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் தலைவர்களுக்கு முன்னால் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மாஸ்கோ மற்றும் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் அணிகளுக்கு இடையே ஒரு கண்காட்சி போட்டி நடைபெற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து, சோவியத் யூனியனின் சாம்பியன்ஷிப்புகள் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன, அதிகாரப்பூர்வமாக "ஆல்-யூனியன் வாலிபால் திருவிழா" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1935 ஆம் ஆண்டில் ஆப்கானிஸ்தான் விளையாட்டு வீரர்கள் விருந்தினர்களாகவும் போட்டியாளர்களாகவும் இருந்தபோது, ​​உள்நாட்டு கைப்பந்தாட்டத்தின் தலைவர்களாக மாறிய பின்னர், மாஸ்கோ விளையாட்டு வீரர்கள் சர்வதேச அரங்கில் அதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு கௌரவிக்கப்பட்டனர். ஆட்டங்கள் ஆசிய விதிகளின்படி விளையாடப்பட்ட போதிலும், சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் ஒரு உறுதியான வெற்றியைப் பெற்றனர் - 2:0 (22:1, 22:2).

பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்கைப்பந்து தொடர்ந்து பயிரிடப்பட்டது இராணுவ பிரிவுகள். ஏற்கனவே 1943 இல், பின்புறத்தில் கைப்பந்து மைதானங்கள் உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்கின. 1945 முதல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் சாம்பியன்ஷிப் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, நம் நாட்டில் கைப்பந்து மிகவும் ஒன்றாகும். வெகுஜன இனங்கள்விளையாட்டு கைப்பந்து விளையாட்டில் ஈடுபட்டவர்களின் எண்ணிக்கை 5-6 மில்லியனாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது (மற்றும் சில ஆதாரங்களின்படி, பல மடங்கு அதிகம்). புகழ்பெற்ற பயிற்சியாளர் வியாசஸ்லாவ் பிளாட்டோனோவ் தனது புத்தகத்தில் குறிப்பிடுவது போல், "ஆறு பிரபலமான சமன்பாடு", "அந்த நாட்கள், அந்த ஆண்டுகள் கைப்பந்து இல்லாமல் கற்பனை செய்ய முடியாதவை. இரண்டு தூண்களுக்கு இடையில் (மரங்கள், ரேக்குகள்) நீட்டப்பட்ட வலையின் வழியாக பறக்கும் பந்து இளைஞர்கள், சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், போர்க்களத்திலிருந்து திரும்பும் துணிச்சலான வீரர்கள், ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்பட்டவர்கள் மீது ஒரு மாயாஜால விளைவை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்பட்டனர். முற்றங்கள், பூங்காக்கள், மைதானங்கள், கடற்கரைகளில் கைப்பந்து விளையாடப்பட்டது... அமெச்சூர்களுடன், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்கள் - அனடோலி சினிலின், அனடோலி ஐங்கோர்ன், விளாடிமிர் உலியானோவ் - வலைக்குச் செல்ல தயங்கவில்லை. இத்தகைய வெகுஜன பங்கேற்புக்கு நன்றி, முதல் முறையாக ஒரு பந்தை எடுத்த பள்ளி மாணவர்கள் சோவியத் மற்றும் உலக கைப்பந்து உண்மையான நட்சத்திரங்களாக விரைவாக வளர்ந்தனர்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் சாம்பியன்ஷிப்பிற்கான போட்டிகள் திறந்த பகுதிகளில் பிரத்தியேகமாக நடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் மைதானங்களுக்கு அருகிலுள்ள கால்பந்து போட்டிகளுக்குப் பிறகு, மற்றும் மிகப்பெரிய போட்டிகள், 1952 உலகக் கோப்பை போன்றவை - நெரிசலான ஸ்டாண்டுகளுடன் அதே மைதானங்களில்.

1947 இல், சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் சர்வதேச அரங்கில் நுழைந்தனர். முதல் அன்று உலக விழாப்ராக் நகரில் இளைஞர்களுக்காக ஒரு கைப்பந்து போட்டி நடைபெற்றது, இதில் லெனின்கிராட் தேசிய அணி பங்கேற்றது, அப்போது வழக்கம் போல், மஸ்கோவியர்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அணிக்கு புகழ்பெற்ற பயிற்சியாளர்கள் அலெக்ஸி பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் அனடோலி சினிலின் ஆகியோர் தலைமை தாங்கினர். எங்கள் விளையாட்டு வீரர்கள் 5 போட்டிகளில் 2:0 என்ற கோல் கணக்கில் வெற்றி பெற்றனர், கடைசி 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) செக்கோஸ்லோவாக்கிய தேசிய அணிக்கு எதிராக மட்டுமே வெற்றி பெற்றனர். முதல் “பெண்கள்” பயணம் 1948 இல் நடந்தது - தலைநகரின் அணி “லோகோமோடிவ்” போலந்துக்குச் சென்றது, மாஸ்கோ “டைனமோ” மற்றும் “ஸ்பார்டக்” மற்றும் லெனின்கிராட் ஸ்பார்டக் அணிகளின் சக ஊழியர்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. அதே 1948 இல், அனைத்து யூனியன் வாலிபால் பிரிவு உறுப்பினர் ஆனது சர்வதேச கூட்டமைப்புகைப்பந்து (அமெரிக்கர் அல்ல, ஆனால் எங்கள் விளையாட்டு விதிகள் சர்வதேச விதிகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது), 1949 இல் எங்கள் வீரர்கள் முதன்முறையாக அதிகாரப்பூர்வமாக பங்கேற்றனர். சர்வதேச போட்டிகள். அறிமுகமானது "தங்கமாக" மாறியது - யுஎஸ்எஸ்ஆர் பெண்கள் அணி ஐரோப்பிய சாம்பியன் பட்டத்தை வென்றது, மற்றும் ஆண்கள் அணி உலக சாம்பியன்ஷிப்பை வென்றது. 1959 இல், யுஎஸ்எஸ்ஆர் வாலிபால் கூட்டமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

எங்கள் ஆண்கள் அணி டோக்கியோவில் 1964 இல் முதல் ஒலிம்பிக் சாம்பியனாகியது. அவர் மெக்ஸிகோ சிட்டி (1968) மற்றும் மாஸ்கோ (1980) ஆகிய இரண்டிலும் ஒலிம்பிக்கில் வென்றார். மேலும் பெண்கள் அணி நான்கு முறை (1968, 1972, 1980 மற்றும் 1988) ஒலிம்பிக் சாம்பியன் பட்டத்தை வென்றது.

சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் 6 முறை உலக சாம்பியன்கள், 12 முறை ஐரோப்பிய சாம்பியன்கள், 4 முறை உலகக் கோப்பை வென்றவர்கள். யுஎஸ்எஸ்ஆர் மகளிர் அணி உலக சாம்பியன்ஷிப்பை 5 முறையும், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப்பை 13 முறையும், உலகக் கோப்பையை 1 முறையும் வென்றது.

அனைத்து ரஷ்ய கைப்பந்து கூட்டமைப்பு (VFV) 1991 இல் நிறுவப்பட்டது. கூட்டமைப்பின் தலைவர் நிகோலாய் பட்ருஷேவ் ஆவார். ரஷ்ய ஆண்கள் அணி 1999 உலகக் கோப்பை மற்றும் 2002 உலக லீக்கை வென்றது. பெண்கள் அணி 2006 உலக சாம்பியன்ஷிப், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப் (1993, 1997, 1999, 2001), கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (1997, 1999, 2002) மற்றும் 1997 உலக சாம்பியன்ஸ் கோப்பையை வென்றது.

FIVB இன் அனுசரணையில்

ஒலிம்பிக் போட்டிகள் 4 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகின்றன. உலக சாம்பியன்ஷிப் போட்டியும் 4 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகிறது. உலக சாம்பியன்ஸ் கோப்பை 4 ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகிறது. உலக லீக் ஆண்டுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்படுகிறது. கிராண்ட் பரிசு ஆண்டுக்கு ஒரு முறை நடத்தப்படுகிறது. CEV இன் அனுசரணையில், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப் ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும் நடத்தப்படுகிறது.

முழுப் பெயர் "ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆஃப் ரஷ்யா" (SABT).

ஓபரா வரலாறு

பழமையான ரஷ்ய இசை அரங்குகளில் ஒன்று, முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய யதார்த்த மரபுகளை நிறுவுவதிலும், ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சி பள்ளியை உருவாக்குவதிலும் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றை 1776 ஆம் ஆண்டு வரை காட்டுகிறது, மாஸ்கோ மாகாண வழக்கறிஞர் இளவரசர் பி.வி உருசோவ் "மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உரிமையாளராக இருக்க வேண்டும்". 1776 முதல், ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள கவுண்ட் ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. உருசோவ், தொழில்முனைவோர் எம்.இ. மெடாக்ஸுடன் சேர்ந்து, ஒரு சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடத்தை (பெட்ரோவ்கா தெருவின் மூலையில்) கட்டினார் - “பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்” அல்லது “ஓபரா ஹவுஸ்”, அங்கு ஓபரா, நாடகம் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் 1780-1805 இல் நடைபெற்றன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் (1805 இல் எரிந்தது). 1812 ஆம் ஆண்டில், ஒரு தீ மற்றொரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை அழித்தது - அர்பாத்தில் (கட்டிடக் கலைஞர் கே. ஐ. ரோஸ்ஸி) மற்றும் குழு தற்காலிக வளாகத்தில் நிகழ்த்தியது. ஜனவரி 6 (18), 1825 இல், முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் (ஏ. ஏ. மிகைலோவ், கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. ஐ. போவ் வடிவமைத்தார்), ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஏ ஆகியோரின் இசையுடன் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் திறக்கப்பட்டது. அலியாபியேவ். அறை - மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டருக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் இரண்டாவது பெரியது - 1853 தீக்குப் பிறகு, அது கணிசமாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. காவோஸ்), ஒலி மற்றும் ஒளியியல் குறைபாடுகள் சரி செய்யப்பட்டன, ஆடிட்டோரியம் 5 அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. திறப்பு விழா ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று நடந்தது.

முதல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை நகைச்சுவைகள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன - சோகோலோவ்ஸ்கி (1779), “தி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்” எழுதிய “தி மில்லர் - தி சோர்சரர், தி டிசீவர் அண்ட் தி மேட்ச்மேக்கர்” கோஸ்டினி டிவோர்"பாஷ்கேவிச் (1783) மற்றும் பலர். முதல் பாண்டோமைம் பாலே, தி மேஜிக் ஷாப், 1780 இல் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தொடக்க நாளில் காட்டப்பட்டது. பாலே நிகழ்ச்சிகளில், வழக்கமான அற்புதமான மற்றும் புராணக் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின, ஆனால் ரஷ்யனை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன. நாட்டுப்புற நடனங்கள், இது பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது ("கிராம விடுமுறை", "கிராமப் படம்", "தி டேக்கிங் ஆஃப் ஓச்சகோவ்" போன்றவை). திறனாய்வில் மிக அதிகமானவை அடங்கும் குறிப்பிடத்தக்க ஓபராக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (ஜி. பெர்கோலேசி, டி. சிமரோசா, ஏ. சலீரி, ஏ. க்ரெட்ரி, என். டேலிராக், முதலியன).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி ஓபரா பாடகர்கள்விளையாடினார் நாடக நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் நாடக நடிகர்கள் ஓபராக்களில் நடித்தனர். பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு பெரும்பாலும் திறமையான செர்ஃப் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, சில சமயங்களில் முழு செர்ஃப் தியேட்டர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டது, தியேட்டர் நிர்வாகம் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வாங்கியது.

நாடகக் குழுவில் உருசோவைச் சேர்ந்த செர்ஃப் நடிகர்கள், என்.எஸ். டிடோவ் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் குழுக்களின் நடிகர்கள் அடங்குவர். முதல் நடிகர்களில் V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, பின்னர் E. S. Sandunova மற்றும் பலர் பாலே நடனக் கலைஞர்கள்- அனாதை இல்லத்தின் மாணவர்கள் (1773 ஆம் ஆண்டில் நடன இயக்குனர் I. வால்பெர்ச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு பாலே பள்ளி நிறுவப்பட்டது) மற்றும் உருசோவ் மற்றும் ஈ. ஏ. கோலோவ்கினா (உட்பட: ஏ. சோபாகினா, டி. துக்மானோவா, ஜி. ரைகோவ், எஸ். லோபுகின் மற்றும் பலர்).

1806 ஆம் ஆண்டில், திரையரங்கின் செர்ஃப் நடிகர்கள் பலர் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர், குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தின் வசம் வைக்கப்பட்டது மற்றும் நீதிமன்றத்தின் அமைச்சகத்திற்கு நேரடியாகக் கீழ்ப்படிந்தது. இது மேம்பட்ட ரஷ்ய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் உள்ள சிரமங்களைத் தீர்மானித்தது. உள்நாட்டுத் திறனாய்வில் ஆரம்பத்தில் வாட்வில்லேஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன: அலியாபியேவ் (1823) எழுதிய "தி வில்லேஜ் பிலாசபர்", "டீச்சர் அண்ட் ஸ்டூடன்ட்" (1824), "ஹம்ப்ஸ்டர்" மற்றும் "ஃபன் ஆஃப் தி கலிஃப்" (1825) அல்யாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, முதலியன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1980 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1825 முதல் மாஸ்கோ திரையரங்குகளுக்கான இசை ஆய்வாளர்), தேசிய-காதல் போக்குகளால் குறிக்கப்பட்ட ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது: "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி" (1828), " வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் விர்ஜின்ஸ்” (1832), “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்” (1835), இது தியேட்டரின் தொகுப்பில் நீண்ட காலமாக இருந்தது, "ஹோம்சிக்னெஸ்" (1839), "சுரோவா டோலினா" (1841), "தண்டர்பிரேக்கர்" (1858) 1832-44 இல் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.ஈ. வர்லமோவ், ரஷ்ய பாடகர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தனர் (என்.வி. ரெபினா, ஏ.ஓ. பான்டிஷேவ், பி.ஏ. புலகோவ், என்.வி. லாவ்ரோவ், முதலியன). மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி மற்றும் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டர், ஓபரின் ஃபிரா டியாவோலோ, ஃபெனெல்லா மற்றும் தி ப்ரொன்ஸ் ஹார்ஸ், மேயர் எழுதிய "ராபர்ட் தி டெவில்" உள்ளிட்ட ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களையும் தியேட்டர் அரங்கேற்றியது. ," செவில்லே பார்பர் 1842 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ தியேட்டர் நிர்வாகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயக்குநரகத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்தது. 1842 ஆம் ஆண்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிளிங்காவின் ஓபரா "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்") ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது, இது புனிதமான நீதிமன்ற விடுமுறை நாட்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய ஓபரா ட்ரூப்பின் கலைஞர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி (1845-50 இல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது), இந்த ஓபரா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஒப்பிடமுடியாத வகையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறந்த உற்பத்தி. அதே நிகழ்ச்சியில், கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா 1846 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1847 இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் எஸ்மரால்டா. 1859 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் "தி மெர்மெய்ட்" அரங்கேற்றப்பட்டது. தியேட்டரின் மேடையில் கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலைஅதன் வளர்ச்சி மற்றும் குரல் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது கலை நிகழ்ச்சிகள்.

1861 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவிற்கு குத்தகைக்கு எடுத்தது, இது வாரத்தில் 4-5 நாட்கள் நிகழ்த்தியது, உண்மையில் ரஷ்ய ஓபராவிற்கு 1 நாள் விட்டுச்சென்றது. இரு குழுக்களுக்கிடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நன்மையைத் தந்தது, அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், இத்தாலிய மொழியின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கவும் கட்டாயப்படுத்தினர். குரல் பள்ளி, ஆனால் இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகம் தேசிய திறனாய்வை அங்கீகரிக்க புறக்கணித்தது மற்றும் இத்தாலியர்களின் சலுகை பெற்ற நிலை ரஷ்ய குழுவிற்கு வேலை செய்வதை கடினமாக்கியது மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா பொது அங்கீகாரம் பெறுவதைத் தடுத்தது. புதிய ரஷ்யன் ஓபரா ஹவுஸ்கலையின் தேசிய அடையாளத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான இத்தாலிய வெறி மற்றும் பொழுதுபோக்கு போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மட்டுமே பிறந்திருக்க முடியும். ஏற்கனவே 60-70 களில், தியேட்டர் ரஷ்ய மொழியில் முற்போக்கான நபர்களின் குரல்களைக் கேட்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசை கலாச்சாரம், புதிய ஜனநாயக பார்வையாளரின் தேவைகளுக்கு. தியேட்டரின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்ட "ருசல்கா" (1863) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1868) ஆகிய ஓபராக்கள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் ஓபரா, "தி வோவோடா" மற்றும் 1875 இல், "தி ஓப்ரிச்னிக்" ஆகியவற்றை அரங்கேற்றியது. 1881 ஆம் ஆண்டில், "யூஜின் ஒன்ஜின்" அரங்கேற்றப்பட்டது (இரண்டாவது தயாரிப்பு, 1883, தியேட்டரின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்டது).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய ஓபரா மீதான தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது; ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் தயாரிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: "மசெபா" (1884), "செரெவிச்கி" (1887), " ஸ்பேட்ஸ் ராணிசாய்கோவ்ஸ்கியின் "(1891) மற்றும் "Iolanta" (1893), முதலில் தோன்றியது போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் " வலிமைமிக்க கொத்து" - "போரிஸ் கோடுனோவ்" முசோர்க்ஸ்கி (1888), "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1893), "பிரின்ஸ் இகோர்" போரோடின் (1898).

ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொகுப்பில் முக்கிய கவனம் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள் (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபர்ட், எஃப். ஹாலேவி, ஏ. தாமஸ், சி. கவுனோட்) மற்றும் இத்தாலிய (ஜி. ரோசினி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) இசையமைப்பாளர்கள். 1898 ஆம் ஆண்டில், பிசெட்டின் "கார்மென்" ரஷ்ய மொழியில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, 1899 ஆம் ஆண்டில், பெர்லியோஸின் "தி ட்ரோஜன்ஸ் இன் கார்தேஜில்" அரங்கேற்றப்பட்டது. ஜெர்மன் ஓபரா F. Flotov இன் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, " மேஜிக் ஷூட்டர்வெபர், வாக்னரின் டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹெங்க்ரின் ஆகியவற்றின் தனி தயாரிப்புகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் 2 ஆம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர்களில் ஈ.ஏ. செமியோனோவா (அன்டோனிடா, லியுட்மிலா மற்றும் நடாஷாவின் பகுதிகளின் முதல் மாஸ்கோ கலைஞர்), ஏ.டி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கோச்செட்டோவா, ஈ. ஏ. லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, பி.ஏ. கோக்லோவ் (ஒன்ஜின் மற்றும் படங்களை உருவாக்கியவர். அரக்கன்), பி.பி. கோர்சோவ், எம்.எம். கொரியாக்கின், எல்.டி. டான்ஸ்கோய், எம்.ஏ. டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா, என்.வி. சலினா, என்.ஏ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, முதலியன. திறமையில் மட்டுமல்ல, இசை நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் மற்றும் இசை விளக்கங்களின் தரத்திலும் மாற்றம் உள்ளது. 1882-1906 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் I.K. 1882-1937 இல் U.I. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் தங்கள் ஓபராக்களை நடத்தினர். அலங்கார வடிவமைப்பு மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் மேடை கலாச்சாரத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. (1861-1929 இல், K. F. வால்ட்ஸ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அலங்கரிப்பாளராகவும் மெக்கானிக்காகவும் பணியாற்றினார்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் உருவாக்கப்பட்டது, வாழ்க்கையின் ஆழம் மற்றும் வரலாற்று உண்மையை நோக்கி, படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் யதார்த்தத்தை நோக்கி அதன் தீர்க்கமான திருப்பம். போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் உச்சக்கட்டத்திற்குள் நுழைந்து, இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. தியேட்டரின் திறமை அடங்கும் சிறந்த படைப்புகள்உலக கலை, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய ஓபரா அதன் மேடையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முதன்முறையாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான “தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்” (1901), “பான்-வோவோடா” (1905), “சாட்கோ” (1906), “தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்” ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றியது. (1908), "தி கோல்டன் காக்கரெல்" (1909) , அதே போல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1906). அதே நேரத்தில், தியேட்டர் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளான “டை வால்குரே”, “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்”, வாக்னரின் “டான்ஹவுசர்”, பெர்லியோஸின் “தி ட்ரோஜன்ஸ் இன் கார்தேஜில்”, லியோன்காவல்லோவின் “பக்லியாச்சி”, “ஹானர் ருஸ்டிகானா” போன்ற முக்கியமான படைப்புகளை அரங்கேற்றுகிறது. ” மஸ்காக்னி, புச்சினியின் “லா போஹேம்” போன்றவை.

ரஷ்ய கலையின் செயல்திறன் பள்ளியின் செழிப்பு ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸிற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு வந்தது மற்றும் உள்நாட்டு திறனாய்வின் ஆழமான தேர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் விண்மீன் தோன்றியது - எஃப்.ஐ. சாலியாபின், எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா. அவர்களுடன் சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர்: ஈ.ஜி. அஜெர்ஸ்காயா, எல்.என்.பாலனோவ்ஸ்கயா, எம்.ஜி.குகோவா, கே.ஜி.டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.என்.ஸ்ப்ரூவா, ஈ.ஏ.ஸ்டெபனோவா, ஐ.ஏ.அல்செவ்ஸ்கி, ஏ.வி.போக்டனோவிச், ஏ.பி.எஸ்.பிரோவ், ஜி.ஏ.பி gov, L. F. சவ்ரான்ஸ்கி. 1904-06 ஆம் ஆண்டில், S. V. ரச்மானினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார், ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் புதிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை அளித்தார். 1906 முதல், வி.ஐ.சுக் நடத்துனரானார். U.I. அவ்ரானெக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு மேம்பட்ட திறன்களை அடைகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் முக்கிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர் - ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.யா கோலோவின், கே.ஏ.

பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது. கடினமான ஆண்டுகளில் உள்நாட்டுப் போர்நாடகக் குழு முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முதல் சீசன் நவம்பர் 21 (டிசம்பர் 4), 1917 இல் "ஐடா" ஓபராவுடன் தொடங்கியது. அக்டோபர் புரட்சியின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, அதில் இசைக்கு "ஸ்டெபன் ரஸின்" என்ற பாலே அடங்கும். சிம்போனிக் கவிதைகிளாசுனோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" என்ற ஓபராவின் "வெச்சே" காட்சி மற்றும் ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் இசையில் "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற நடனப் படம். 1917/1918 பருவத்தில், தியேட்டர் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. 1918 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு தனிப்பாடல்களின் பங்கேற்புடன் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் சுழற்சிகளை வழங்கியது. இணையாக அறைகள் இருந்தன கருவி கச்சேரிகள்மற்றும் பாடகர் கச்சேரிகள். 1919 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கல்விப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை ஜிமினின் முன்னாள் தனியார் ஓபரா ஹவுஸின் வளாகத்தில் திறக்கப்பட்டது. 1959 வரை இந்த மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

20 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஓபராக்கள் தோன்றின சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்- யுராசோவ்ஸ்கியின் “ட்ரில்பி” (1924, 2 வது தயாரிப்பு 1929), சோலோடரேவின் “டிசம்ப்ரிஸ்டுகள்” மற்றும் ட்ரையோடினின் “ஸ்டெபன் ரஸின்” (இரண்டும் 1925 இல்), புரோகோபீவ் எழுதிய “தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்” (1927), “இவான் தி சோல்ஜர்” கோர்ச்மரேவ் (1927), வாசிலென்கோவின் “சன் ஆஃப் தி சன்” (1928), கிரேனின் “ஜாக்முக்” மற்றும் பொட்டோட்ஸ்கியின் “பிரேக்த்ரூ” (இரண்டும் 1930 இல்) போன்றவை. ஒரே நேரத்தில், பெரிய வேலைஓபரா கிளாசிக்ஸ் மீது. ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் நடந்தன: "தாஸ் ரைங்கோல்ட்" (1918), "லோஹெங்ரின்" (1923), "டை மீஸ்டர்சிங்கர் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்" (1929). 1921 இல், ஜி. பெர்லியோஸின் சொற்பொழிவு "தி டம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" நிகழ்த்தப்பட்டது. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1927) இன் தயாரிப்பு, முதன்முறையாக முழுவதுமாக காட்சிகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, அடிப்படையில் முக்கியத்துவம் பெற்றது. குரோமியின் கீழ்மற்றும் செயின்ட் பசில்ஸில்(பிந்தையது, எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ் ஆல் திட்டமிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஓபராவின் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). 1925 இல், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவின் முதல் காட்சி " Sorochinskaya நியாயமான" இந்த காலகட்டத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில்: "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" (1926); மொஸார்ட்டின் (1926) "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", அதே போல் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1925) எழுதிய "சலோம்", புச்சினியின் "சியோ-சியோ-சான்" (1925) போன்ற ஓபராக்கள் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டன. மாஸ்கோ.

30 களின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் படைப்பு வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சோவியத் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. 1935 ஆம் ஆண்டில், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" (என். எஸ். லெஸ்கோவின் "லேடி மக்பத்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) அரங்கேற்றப்பட்டது. Mtsensk மாவட்டம்"), பின்னர் "அமைதியான டான்" (1936) மற்றும் டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (1937) எழுதிய "கன்னி மண் உயர்த்தப்பட்டது", சிஷ்கோவின் "போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்" (1939), ஜெலோபின்ஸ்கியின் "அம்மா" (எம். கார்க்கிக்குப் பிறகு, 1939), முதலியன படைப்புகள் இசையமைப்பாளர்களால் சோவியத் குடியரசுகள் அரங்கேற்றப்பட்டன - ஸ்பெண்டியாரோவ் (1930) எழுதிய “அல்மாஸ்ட்”, இசட். பாலியாஷ்விலி (1939) எழுதிய “அபேசலோம் மற்றும் எடெரி”. 1939 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் இவான் சுசானின் ஓபராவை புதுப்பித்தது. புதிய தயாரிப்பு (எஸ். எம். கோரோடெட்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ) இந்த வேலையின் நாட்டுப்புற-வீர சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது; வெகுஜன பாடகர் காட்சிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெற்றன.

1937 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

20-30 களில், சிறந்த பாடகர்கள் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினர் - வி.ஆர். பெட்ரோவ், எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.ஏ. ஒபுகோவா, கே.ஜி. டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.ஏ. ஸ்டெபனோவா, ஈ.கே. கதுல்ஸ்காயா, வி.வி. பார்சோவ், ஐ.எம். எஸ். Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. R. Ozerov போன்றவர்களில் நாடகம் நடத்துபவர்கள் V. I. சுக், M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இயக்குனர்கள் V. A. லாஸ்கி, N. V. ஸ்மோலிச் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டன; நடன இயக்குனர் ஆர்.வி. பாடகர்கள் U. O. Avranek, M. G. Shorin; கலைஞர் பி.டபிள்யூ. வில்லியம்ஸ்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது (1941-45), போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு 1942 இல் ரோசினியின் ஓபரா வில்லியம் டெல்லின் முதல் காட்சி நடந்தது. கிளையின் மேடையில் (தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடம் வெடிகுண்டு மூலம் சேதமடைந்தது) 1943 இல் கபாலெவ்ஸ்கியின் "ஆன் ஃபயர்" ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. IN போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்ஓபரா குழு சோசலிச நாடுகளின் மக்களின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பியது, ஸ்மெட்டானாவின் "தி பண்டமாற்று மணமகள்" மற்றும் மோனியுஸ்கோவின் "பெப்பிள்" (1949) அரங்கேற்றப்பட்டது. "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1948), "சாட்கோ" (1949), "கோவன்ஷினா" (1950) நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் மேடைக் குழுவின் ஆழம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக குறிப்பிடப்படுகின்றன. சோவியத் பாலே கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் "சிண்ட்ரெல்லா" (1945) மற்றும் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (1946) ப்ரோகோபீவ் பாலேக்கள்.

40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், ஒரு படைப்பின் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள, உளவியல் ரீதியாக உண்மையுள்ள படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நடிகருக்கு (பாடகர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்) கல்வி கற்பதிலும் இயக்கத்தின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. செயல்திறனின் கருத்தியல் மற்றும் கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் குழுமத்தின் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது, இது நன்றி அடையப்படுகிறது. உயர் திறன்இசைக்குழு, பாடகர் குழு மற்றும் பிற நாடக குழுக்கள். இவை அனைத்தும் நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடிப்பு பாணியை தீர்மானித்தது மற்றும் உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

50-60 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் தியேட்டரின் வேலை தீவிரமடைந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில், ஷாபோரின் எழுதிய நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா "டிசம்ப்ரிஸ்ட்ஸ்" அரங்கேற்றப்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் (1959) சோவியத் இசை நாடகத்தின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டது. கபாலெவ்ஸ்கியின் “நிகிதா வெர்ஷினின்” (1955), ஷெபாலின் எழுதிய “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ” (1957), க்ரென்னிகோவின் “அம்மா” (1957), ஜிகானோவின் “ஜலீல்” (1959), “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல்” ஆகியவை தயாரிப்புகள். புரோகோஃபீவ் (1960) எழுதிய நாயகன்”, டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் “விதி” நபர்” (1961), ஷ்செட்ரின் (1962) எழுதிய “காதல் மட்டும் அல்ல”, முரடேலியின் “அக்டோபர்” (1964), மோல்ச்சனோவ் எழுதிய “தெரியாத சோல்ஜர்” (1967), கொல்மினோவ் (1967) எழுதிய "நம்பிக்கை சோகம்", ப்ரோகோபீவ் (1970) எழுதிய "செமியோன் கோட்கோ".

50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை நவீனத்துடன் நிரப்பப்பட்டது. வெளிநாட்டு ஓபராக்கள். முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்களான எல். ஜானசெக் (அவரது சித்தி, 1958), எஃப். எர்கெல் (பேங்க்-பான், 1959), எஃப். பவுலென்க் (தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ், 1965), பி. பிரிட்டன் (கனவில்) கோடை இரவு", 1965). கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய திறமைகள் விரிவடைந்துள்ளன. ஓபரா குழுவின் சிறந்த படைப்புகளில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ (1954) உள்ளது. ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன: “ஃபால்ஸ்டாஃப்” (1962), “டான் கார்லோஸ்” (1963), வெர்டியின் “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்” வாக்னரின் (1963), “தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்” (1966), “டோஸ்கா” (1971), "ருஸ்லான்" மற்றும் லியுட்மிலா" (1972), "ட்ரூபாடோர்" (1972); பாலேக்கள் - "நட்கிராக்கர்" (1966), " ஸ்வான் ஏரி"(1970). இக்கால ஓபரா குழுவில் பாடகர்கள் I. I. மற்றும் L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. I. I. Pductal இல் பணிபுரிந்த பாடகர்கள் அடங்குவர் நிகழ்ச்சிகளில் - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; இயக்குனர்கள் - எல்.பி.பரடோவ், பி.ஏ.போக்ரோவ்ஸ்கி; நடன இயக்குனர் எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி; கலைஞர்கள் - பி.பி. ஃபெடோரோவ்ஸ்கி, வி.எஃப். ரின்டின், எஸ்.பி. விர்சலாட்ஸே.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்களின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் உலகின் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளனர். ஓபரா குழுஇத்தாலி (1964), கனடா, போலந்து (1967), கிழக்கு ஜெர்மனி (1969), பிரான்ஸ் (1970), ஜப்பான் (1970), ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி (1971) ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

1924-59 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் இரண்டு நிலைகளைக் கொண்டிருந்தது - பிரதான மேடை மற்றும் ஒரு கிளை மேடை. தியேட்டரின் பிரதான மேடை 2,155 இருக்கைகள் கொண்ட ஐந்து அடுக்கு அரங்கம் ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெல் உட்பட மண்டபத்தின் நீளம் 29.8 மீ, அகலம் - 31 மீ, உயரம் - 19.6 மீ, மேடையின் ஆழம் - 22.8 மீ, அகலம் - 39.3 மீ, மேடை போர்டல் அளவு - 21.5 × 17.2 மீ 1961, போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய கட்டத்தைப் பெற்றது - கிரெம்ளின் அரண்மனைமாநாடுகள் (6,000 இருக்கைகளுக்கான ஆடிட்டோரியம்; திட்டத்தில் மேடை அளவு - 40x23 மீ மற்றும் தட்டின் உயரம் - 28.8 மீ, மேடை போர்டல் - 32x14 மீ; மேடைப் பலகை பதினாறு தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் தளங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது). போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் அரண்மனை ஆகியவை சடங்கு கூட்டங்கள், மாநாடுகள், பல தசாப்தங்களாக கலை போன்றவற்றை நடத்துகின்றன.

இலக்கியம்:போல்ஷோய் மாஸ்கோ தியேட்டர் மற்றும் முறையான ரஷ்ய தியேட்டர், எம்., 1857 நிறுவப்படுவதற்கு முந்தைய நிகழ்வுகளின் மதிப்பாய்வு; காஷ்கின் என்.டி., மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டரின் ஓபரா நிலை, எம்., 1897 (பிராந்தியத்தில்: டிமிட்ரிவ் என்., மாஸ்கோவில் இம்பீரியல் ஓபரா மேடை, எம்., 1898); சாயனோவா ஓ., "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்", மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நூற்றாண்டு ஆண்டு விழாவிற்கான வரலாற்று நினைவுகளின் மெமோ (1825-1925), எம்., 1925; அவளது, மாஸ்கோவில் உள்ள மெடாக்ஸ் தியேட்டர் 1776-1805, எம்., 1927; மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர். 1825-1925, எம்., 1925 (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு); Borisoglebsky M., ரஷியன் பாலே வரலாற்றில் பொருட்கள், தொகுதி 1, எல்., 1938; குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ.பி., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், எம். - எல்., 1940; மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர் சோவியத் ஒன்றியம், எம்., 1947 (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு); எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, தொகுப்பு. கட்டுரைகள் திருத்தப்பட்டன I. F. Belzy, M., 1947; "தியேட்டர்", 1951, எண் 5 (போல்ஷோய் தியேட்டரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); Shaverdyan A.I., USSR இன் போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1952; பாலியகோவா எல்.வி., இளைஞர்கள் ஓபரா மேடைபோல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1952; கிரிபுனோவ் யூ., போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, எம்., 1955; சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), எம்., 1958; க்ரோஷேவா ஈ. ஏ., கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1962; கோசன்புட் ஏ. ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். ஆரம்பத்திலிருந்து க்ளிங்கா, எல்., 1959; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா தியேட்டர் (1917-1941), எல்., 1963; அவரது, ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர் XIXநூற்றாண்டு, தொகுதி 1-2, எல்., 1969-71.

எல்.வி. பாலியகோவா
மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எட். யு.வி.கெல்டிஷ், 1973-1982

பாலேவின் வரலாறு

முன்னணி ரஷ்யன் இசை நாடகம், பாலே கலையின் தேசிய மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தார். அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன், தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

1776 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம். மெடாக்ஸ் ஆகியோர் நாடக வணிகத்தை மேம்படுத்துவதற்கான அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றபோது, ​​குழு உருவாகத் தொடங்கியது. Znamenka இல் R.I. Vorontsov வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், தெருவின் மூலையில் மாஸ்கோவில் மெடாக்ஸ் கட்டப்பட்டது. பெட்ரோவ்கா தியேட்டர் கட்டிடம், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. இதுவே முதல் நிரந்தரம் தொழில்முறை நாடகம்மாஸ்கோவில். அவரது பாலே குழு விரைவில் மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளி மாணவர்களால் நிரப்பப்பட்டது (1773 முதல் இருந்தது), பின்னர் ஈ.ஏ. கோலோவ்கினாவின் குழுவைச் சேர்ந்த செர்ஃப் நடிகர்களுடன். முதல் பாலே நிகழ்ச்சி "தி மேஜிக் ஷாப்" (1780, நடன இயக்குனர் எல். பாரடைஸ்). அதைத் தொடர்ந்து: "பெண் பாலினத்தின் இன்பங்களின் வெற்றி," "ஹார்லெக்வின், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட பாண்டலோனின் போலியான மரணம்," "தி காது கேளாத எஜமானி" மற்றும் "காதலின் போலி கோபம்" - அனைத்து தயாரிப்புகளும் நடன இயக்குனர் எஃப். மோரெல்லி (1782); "சூரியன் விழித்தெழும் போது கிராமத்து காலை பொழுதுபோக்கு" (1796) மற்றும் "தி மில்லர்" (1797) - நடன இயக்குனர் பி. பினுச்சி; “மெடியா அண்ட் ஜேசன்” (1800, ஜே. நோவரின் கூற்றுப்படி), “தி டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்” (1802) மற்றும் “அகாமெம்னானின் மரணத்திற்கான பழிவாங்கல்” (1805) - நடன இயக்குனர் டி. சாலமோனி, முதலியன இந்த நிகழ்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. காமிக் பாலேக்களில் கிளாசிக் கொள்கைகள் ("ஏமாற்றப்பட்ட மில்லர்," 1793; "மன்மதன் ஏமாற்றங்கள்," 1795) உணர்வுவாதத்தின் அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில், ஜி.ஐ. ரைகோவ், ஏ.எம். சோபாகினா மற்றும் பலர் தனித்து நின்றார்கள்.

1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில், குழுவானது இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்டது மற்றும் பல்வேறு இடங்களில் விளையாடியது. அதன் கலவை நிரப்பப்பட்டது, புதிய பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: “கிஷ்பன் ஈவினிங்ஸ்” (1809), “பியர்ரோட்ஸ் பள்ளி”, “அல்ஜீரியர்கள், அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட கடல் கொள்ளையர்கள்”, “செஃபிர் அல்லது அனிமோன், நிரந்தரமாக மாறியது” (அனைத்தும் - 1812), "செமிக், அல்லது மரினா ரோஷ்சாவில் விழாக்கள்" (இசைக்கு எஸ். ஐ. டேவிடோவ், 1815) - அனைத்தும் ஐ.எம். ஆப்லெட்ஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது; " புது கதாநாயகி, அல்லது கோசாக் வுமன்" (1811), "மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள நேச நாட்டுப் படைகளின் முகாமில் கொண்டாட்டம்" (1814) - இரண்டும் காவோஸ், நடன இயக்குனர் I. I. வால்பெர்க்கின் இசைக்கு; "பார்ட்டி குருவி மலைகள்"(1815), "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி ரஷியன்ஸ், அல்லது பிவோவாக் அருகிலுள்ள கிராஸ்னி" (1816) - இரண்டுமே டேவிடோவ், நடன இயக்குனர் ஏ.பி. குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு; “கோசாக்ஸ் ஆன் தி ரைன்” (1817), “நேவா வாக்” (1818), “பண்டைய விளையாட்டுகள், அல்லது யூல் ஈவினிங்” (1823) - ஸ்கோல்ஸின் இசைக்கு, நடன இயக்குனர் ஒரே மாதிரியானவர்; "ரஷியன் ஸ்விங் ஆன் தி பேங்க்ஸ் ஆஃப் தி ரைன்" (1818), "ஜிப்சி கேம்ப்" (1819), "ஃபெஸ்டிவல் இன் பெட்ரோவ்ஸ்கி" (1824) - அனைத்தும் ஐ.கே. லோபனோவ் மற்றும் பலவற்றால் நடனமாடப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை விரிவான பயன்பாட்டுடன் திசை திருப்பப்பட்டன. நாட்டுப்புற சடங்குகள்மற்றும் பாத்திர நடனம். நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போர் - மாஸ்கோ அரங்கின் வரலாற்றில் ஒரு நவீன கருப்பொருளில் முதல் பாலேக்கள். 1821 ஆம் ஆண்டில், குளுஷ்கோவ்ஸ்கி A. S. புஷ்கின் ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஸ்கோல்ஸின் இசை) படைப்பின் அடிப்படையில் முதல் பாலேவை உருவாக்கினார்.

1825 ஆம் ஆண்டில், F. Gyullen-Sor ஆல் அரங்கேற்றப்பட்ட "The Triumph of the Muses" என்ற முன்னுரையுடன், போல்ஷோய் தியேட்டரின் (கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ்) புதிய கட்டிடத்தில் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கின. அதே பெயரில் ஓபரின் ஓபராவின் இசையில் “ஃபெனெல்லா” பாலேக்களையும் அவர் அரங்கேற்றினார் (1836), வர்லமோவ் மற்றும் குரியானோவ் (1837) ஆகியோரின் “டாய் தம்ப்” (“தி கன்னிங் பாய் அண்ட் தி கன்னிபால்”) முதலியன. டி.என். 1840 களில் இந்த காலத்தின் பாலே குழுவான Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov மற்றும் பலர். போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளால் தீர்க்கமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். டாக்லியோனி மற்றும் ஜே. பெரோட்டின் செயல்பாடுகள், எம். டாக்லியோனி, எஃப். எல்ஸ்லர் போன்றவர்களின் சுற்றுப்பயணங்கள்). இந்த திசையின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் E.A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

மேடைக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, போல்ஷோய் தியேட்டரில் "இவான் சுசானின்" (1842) மற்றும் கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1846) ஆகிய ஓபராக்களின் தயாரிப்புகள், இதில் முக்கியமான நடனக் காட்சிகள் இருந்தன. நாடக பாத்திரம். இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" (1859, 1865), செரோவின் "ஜூடித்" (1865), பின்னர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஓபராக்களில் நடனங்கள் F. N. மனோகினால் நடனமாடப்பட்டன.

1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து உட்புறங்களையும் தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது (எம். ஐ. பெட்டிபா போன்ற திறமையான இயக்குனரோ அல்லது வளர்ச்சிக்கு அதே சாதகமான பொருள் நிலைமைகளோ இல்லை). புக்னியின் லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் அரங்கேற்றப்பட்டு 1866 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது, மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது; இது மாஸ்கோ பாலேவின் வகை, நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் தேசிய குணாதிசயங்களை நோக்கிய நீண்டகால போக்கை வெளிப்படுத்தியது. ஆனால் சில அசல் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. K. Blazis ("Pygmalion", "Two Days in Venice") மற்றும் S.P. Sokolov ("Fern, or Night under Ivan Kupala", 1867) ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவைக் குறிக்கின்றன. M. I. பெட்டிபாவால் மாஸ்கோ மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான் குயிக்சோட்" (1869) நாடகம் மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. நெருக்கடியின் ஆழமானது, வெளிநாட்டில் இருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர்களான வி. ரைசிங்கர் (தி மேஜிக் ஸ்லிப்பர், 1871; கஷ்செய், 1873; ஸ்டெல்லா, 1875) மற்றும் ஜே. ஹேன்சன் (தி வர்ஜின் ஆஃப் ஹெல், 1879) ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. ரைசிங்கர் (1877) மற்றும் ஹேன்சன் (1880) ஆகியோரின் "ஸ்வான் லேக்" தயாரிப்பும் தோல்வியடைந்தது, ஏனெனில் அவர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் புதுமையான சாரத்தை புரிந்து கொள்ளத் தவறினர். இந்த காலகட்டத்தில், குழுவில் வலுவான கலைஞர்கள் இருந்தனர்: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, பின்னர் L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. V. N. Dzhuri மற்றவர்கள்; திறமையான மிமிக் நடிகர்கள் பணிபுரிந்தனர் - F.A. Reishausen மற்றும் V. Vanner, Manokhins, Domashovs, Ermolovs குடும்பங்களில் சிறந்த மரபுகள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. 1882 இல் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்ட சீர்திருத்தம் பாலே குழுவைக் குறைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது (குறிப்பாக வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர் ஜே. மென்டிஸின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது - "இந்தியா", 1890; "டைட்டா" , 1896, முதலியன).

நடன இயக்குனர் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியின் வருகையால் மட்டுமே தேக்கமும் வழக்கமும் முறியடிக்கப்பட்டன, அதன் செயல்பாடுகள் (1899-1924) போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறித்தது. கோர்ஸ்கி மோசமான மரபுகள் மற்றும் கிளிச்களில் இருந்து பாலேவை விடுவிக்க முயன்றார். நவீன நாடக நாடகத்தின் சாதனைகள் மற்றும் பாலேவை வளப்படுத்துதல் நுண்கலைகள், அவர் "டான் குயிக்சோட்" (1900), "ஸ்வான் லேக்" (1901, 1912) மற்றும் பெட்டிபாவின் பிற பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகளை மேற்கொண்டார், சைமன் எழுதிய "குடுலாஸ் டாட்டர்" என்ற மிமோட்ராமாவை உருவாக்கினார் (வி. எழுதிய "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" அடிப்படையில். ஹ்யூகோ, 1902), அரெண்ட்ஸின் பாலே " சலாம்போ" (ஜி. ஃப்ளூபர்ட்டின் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1910), முதலியன. வியத்தகு முழுமைக்கான முயற்சியில் பாலே செயல்திறன்கோர்ஸ்கி சில நேரங்களில் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் பாண்டோமைமின் பங்கை மிகைப்படுத்தினார், மேலும் சில நேரங்களில் இசை மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தை குறைத்து மதிப்பிட்டார். அதே நேரத்தில், நடனத்திற்காக அல்லாத சிம்போனிக் இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட பாலேக்களின் முதல் இயக்குனர்களில் கோர்ஸ்கியும் ஒருவர்: "காதல் வேகமானது!" க்ரீக்கின் இசைக்கு, ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு “ஸ்குபெர்டியன்”, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு “கார்னிவல்” மாற்றம் - அனைத்தும் 1913, “ஐந்தாவது சிம்பொனி” (1916) மற்றும் “ஸ்டென்கா ரஸின்” (1918) Glazunov. கோர்ஸ்கியின் நடிப்பில், ஈ.வி.கெல்ட்ஸர், எஸ்.வி.ஃபெடோரோவா, ஏ.எம்.பாலஷோவா, வி.ஏ.கோரலி, எம்.ஆர்.ரீசன், வி.வி.க்ரீகர், வி.டி.டிகோமிரோவா, எம்.எம்.மோர்ட்கினா, வி.ஏ.ரியாப்ட்சேவா, ஏ.ஈ.ஏ.ஜோலினா, ஏ.இ., வோலினா, எ.

19 இறுதியில் - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை ஐ.கே. அல்டானி, வி.ஐ. சுக், ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸ், ஈ.ஏ. கூப்பர், கலைஞர்கள் கே.ஏ. கொரோவின், ஏ. கோலோவின் மற்றும் பலர் நடத்தினர்.

மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி திறக்கப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர்புதிய பாதைகள் மற்றும் ஒரு முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனமாக அதன் மலர்ச்சியை தீர்மானித்தது கலை வாழ்க்கைநாடுகள். உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​நாடகக் குழு, சோவியத் அரசின் கவனத்திற்கு நன்றி, பாதுகாக்கப்பட்டது. 1919 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தது கல்வி அரங்குகள். 1921-22 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகள் நியூ தியேட்டரிலும் வழங்கப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை 1924 இல் திறக்கப்பட்டது (1959 வரை இயக்கப்பட்டது).

சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பாலே குழு மிக முக்கியமான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் ஒன்றை எதிர்கொண்டது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை பாதுகாத்து புதிய பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்தது. 1919 ஆம் ஆண்டில், "நட்கிராக்கர்" முதன்முறையாக மாஸ்கோவில் (நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி) அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் "ஸ்வான் லேக்" (கோர்ஸ்கி, வி. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பங்கேற்புடன், 1920), "கிசெல்லே" (கோர்ஸ்கி, 1922) இன் புதிய தயாரிப்புகள். ), "எஸ்மரால்டா" "(வி.டி. டிகோமிரோவ், 1926), "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (ஏ.எம். மெஸ்ஸரர் மற்றும் ஏ.ஐ. செக்ரிகின், 1936), முதலியன. இதனுடன், போல்ஷோய் தியேட்டர் புதிய பாலேக்களை உருவாக்க முயன்றது - ஒரு-செயல் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. சிம்போனிக் இசை ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" மற்றும் "ஷீஹெராசாட்", நடன இயக்குனர் எல். ஏ. ஜுகோவ், 1923, முதலியன), முதல் சோதனைகள் ஒரு நவீன தீம் (குழந்தைகளின் பாலே களியாட்டம் "நித்தியமாக வாழும் மலர்கள்" அசாஃபீவ் மற்றும் பிறரின் இசையை உள்ளடக்கியது. , நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி , 1922 பெராவின் உருவக பாலே "டொர்னாடோ", நடன இயக்குனர் கே. யா. L. A. Lashchilin மற்றும் I. A. Moiseev, 1930, முதலியன). "தி ரெட் பாப்பி" நாடகம் (நடன இயக்குனர் டிகோமிரோவ் மற்றும் எல்.ஏ. லாஷ்சிலின், 1927) முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, இதில் நவீன கருப்பொருளின் யதார்த்தமான விளக்கக்காட்சியானது பாரம்பரிய மரபுகளை செயல்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தியேட்டருக்கான ஆக்கபூர்வமான தேடல் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - ஈ.வி. கெல்ட்சர், எம்.பி. கந்தௌரோவா, வி.வி. க்ரீகர், எம்.ஆர். ரீசன், ஏ.ஐ. அப்ரமோவா, வி.வி. குத்ரியாவ்ட்சேவா, என்.பி. போட்கோரெட்ஸ்காயா, எல்.எம். பேங்க், ஈ.எம். டி.கோ, வி ஸ்மோல்சோவா, N. I. தாராசோவா, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova மற்றும் பலர்.

1930கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே வளர்ச்சியில் குறிக்கப்பட்டது முக்கிய வெற்றிகள்வரலாற்று-புரட்சிகர கருப்பொருளின் உருவகத்தில் ("ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்", வி. ஐ. வைனோனனின் பாலே, 1933) மற்றும் படங்கள் இலக்கிய கிளாசிக்ஸ்("பக்சிசராய் நீரூற்று", ஆர்.வி. ஜாகரோவின் பாலே, 1936). அதை இலக்கியத்திற்கும் இலக்கியத்திற்கும் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்த ஒரு திசை பாலேவில் வெற்றி பெற்றது. நாடக அரங்கம். இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. செயல்களின் வளர்ச்சியின் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. 1936-39 ஆம் ஆண்டில், பாலே குழுவிற்கு ஆர்.வி. ஜகாரோவ் தலைமை தாங்கினார், அவர் 1956 ஆம் ஆண்டு வரை போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராகவும், ஓபரா இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். 1939) கிளெபனோவா (இருவரும் - பாலே மாஸ்டர் ஏ. ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என். எம். பாப்கோ மற்றும் எல். ஏ. போஸ்பெகின்), அத்துடன் “ காகசியன் கைதி"அசாஃபீவ் (ஏ.எஸ். புஷ்கினுக்குப் பிறகு, 1938) மற்றும் சோலோவியோவ்-செடோயின் "தாராஸ் புல்பா" (என்.வி. கோகோலுக்குப் பிறகு, 1941, இருவரும் பாலே நடனக் கலைஞர் ஜாகரோவ்), ஓரன்ஸ்கியின் "த்ரீ ஃபேட் மென்" (யு. கே. ஓலேஷா, 1935, பாலேக்குப் பிறகு, I. A. Moiseev) மற்றும் பலர் இந்த ஆண்டுகளில், M. T. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer ஆகியோரின் கலையானது போல்ஷோய் தியேட்டரில் செழித்து வளர்ந்தது , S. N. Golovkina, V.Hoobrazy. யு G. Kondratov, S. G. Koren மற்றும் பலர் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் கலந்து கொண்டனர்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டர் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, ஆனால் மாஸ்கோவில் இருந்த குழுவின் ஒரு பகுதி (எம். எம். கபோவிச் தலைமையில்) விரைவில் தியேட்டரின் ஒரு கிளையில் நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் தொடங்கியது. பழைய தொகுப்பின் விளக்கக்காட்சியுடன், யூரோவ்ஸ்கியின் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" இன் புதிய செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது (பாலே நடன இயக்குனர் ஏ.ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். பாப்கோ, எல். ஏ. போஸ்பெகின்), 1942 இல் குய்பிஷேவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1943 இல் போல்ஷோ மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது. தியேட்டர். கலைஞர்களின் படைப்பிரிவுகள் மீண்டும் மீண்டும் முன்னால் சென்றன.

1944-64 இல் (குறுக்கீடுகளுடன்) பாலே குழுவிற்கு எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். பின்வருபவை அரங்கேற்றப்பட்டன (அடைப்புக்குறிக்குள் நடன இயக்குனர்களின் பெயர்கள்): “சிண்ட்ரெல்லா” (ஆர்.வி. ஜாகரோவ், 1945), “ரோமியோ ஜூலியட்” (எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946), “மிரான்டோலினா” (வி.ஐ. வைனோனென், 1949), " வெண்கல குதிரைவீரன்"(Zakharov, 1949), "ரெட் பாப்பி" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956), முதலியன. போல்ஷோய் தியேட்டர் மீண்டும் மீண்டும் கிளாசிக் மறுமலர்ச்சிக்குத் தொடர்பு கொண்டது - "கிசெல்லே" (1944) மற்றும் "ரேமொண்டா" (1945) ஆகியவை லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டன . ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர்; அவர்களில் M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev மற்றும் பலர்.

1950 களின் நடுப்பகுதியில். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் ஒருதலைப்பட்ச நாடகமாக்கலுக்கான நடன இயக்குனர்களின் ஆர்வத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகள் (அன்றாடவாதம், பாண்டோமைமின் ஆதிக்கம், பயனுள்ள நடனத்தின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது) உணரத் தொடங்கியது, இது குறிப்பாக நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலித்தது. ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்” (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1954), “கயானே” (வைனோனென், 1957), “ஸ்பார்டக்” (I. A. Moiseev, 1958).

50 களின் பிற்பகுதியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. யூ என். கிரிகோரோவிச் - "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (1959) மற்றும் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (1965) ஆகியோரின் சோவியத் பாலேக்கான மைல்கல் நிகழ்ச்சிகள் இதில் அடங்கும். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், படங்கள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைந்தது, நடனக் கொள்கையின் பங்கு அதிகரித்தது, நாடகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டன, நடன சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டது, மேலும் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் உருவகத்தில் மேற்கொள்ளத் தொடங்கின. நவீன கருப்பொருள்கள். இது நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது: என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி.யூ. வாசிலியோவ் - "வனினா வனினி" (1962) மற்றும் "புவியியலாளர்கள்" ("வீர கவிதை", 1964) கரெட்னிகோவ்; ஓ.ஜி. தாராசோவா மற்றும் ஏ. ஏ. லபௌரி - புரோகோஃபீவ் இசையில் (1963) "இரண்டாம் லெப்டினன்ட் கிஷே"; கே. யா கோலிசோவ்ஸ்கி - பாலசன்யன் (1964) எழுதிய "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்"; லாவ்ரோவ்ஸ்கி - ராச்மானினோவின் (1960) இசைக்கு "பகனினி" மற்றும் பார்டோக்கின் "தி மார்வெலஸ் மாண்டரின்" (1961) இசைக்கு "நைட் சிட்டி".

1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய கட்டத்தைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை, இது பாலே குழுவின் பரந்த நடவடிக்கைகளுக்கு பங்களித்தது. முதிர்ந்த எஜமானர்களுடன் - பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, டிமோஃபீவா, ஃபதீச்சேவ் மற்றும் பலர் - 50-60 களின் தொடக்கத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்த திறமையான இளைஞர்களால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர்: ஈ.எஸ். மக்ஸிமோவா, என்.ஐ. பெஸ்மெர்ட்னோவா, என்.ஐ. சொரோகினா. , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, V. P. Tikhonov மற்றும் பலர்.

1964 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தவர் யூ. போல்ஷோய் தியேட்டரில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு ஆய்வுகளால் குறிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (கசட்கினா மற்றும் வாசிலேவின் பாலே, 1965), பிசெட் - ஷ்செட்ரின் (ஆல்பர்டோ அலோன்சோ, 1967) எழுதிய “கார்மென் சூட்”, விளாசோவின் “அசெலி” (ஓ. எம். வினோகிராடோவ், 1967), “இகேர்” ஆகியவற்றில் தோன்றினர். ஸ்லோனிம்ஸ்கி (வி.வி. வாசிலீவ், 1971), ஷ்செட்ரின் எழுதிய “அன்னா கரேனினா” (எம்.எம். பிலிசெட்ஸ்காயா, என்.ஐ. ரைசென்கோ, வி.வி. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவனோவ், 1972), க்ரென்னிகோவ் எழுதிய “காதலுக்கான காதல்” (வி. போக்காடோரோ), “சிப்பொலினோ6”, 1976. கச்சதுரியன் (ஜி. மயோரோவ், 1977), “இந்த மயக்கும் ஒலிகள்...” கொரேல்லி, டோரெல்லி, ராமேவ், மொஸார்ட் (வி.வி. வாசிலீவ், 1978), க்ரென்னிகோவ் எழுதிய “ஹுசர் பாலாட்” (ஓ. எம். வினோகிராடோவ் மற்றும் டி. ஏ. பிரையன்ட்சேவ்), ஷ்செட்ரின் (எம். எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, 1980) எழுதிய தி சீகல்”, மோல்கனோவ் (வி. வி. வாசிலீவ், 1980) எழுதிய “மக்பத்”, முதலியன. சோவியத் பாலே நாடகமான “ஸ்பார்டகஸ்” (கிரிகோரோவிச், 1968) வளர்ச்சியில் இது சிறந்த முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. கிரிகோரோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார் (புரோகோபீவின் இசைக்கு "இவான் தி டெரிபிள்", எம்.ஐ. சுலகி, 1975 ஏற்பாடு செய்தார்) மற்றும் நவீனத்துவம் ("அங்காரா" எஸ்பாயின், 1976), இது முந்தைய காலங்களின் படைப்புத் தேடல்களை ஒருங்கிணைத்து பொதுமைப்படுத்தியது. சோவியத் பாலேவின் வளர்ச்சியில். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ ஆழம், செழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன நடன வடிவங்கள்மற்றும் சொல்லகராதி, வியத்தகு ஒருமைப்பாடு, பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தின் பரந்த வளர்ச்சி. புதிய படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிச்சத்தில், கிரிகோரோவிச் தயாரிப்புகளையும் மேற்கொண்டார் பாரம்பரிய பாரம்பரியம்: "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1963 மற்றும் 1973), "தி நட்கிராக்கர்" (1966), "ஸ்வான் லேக்" (1969). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் கருத்தியல் மற்றும் உருவகக் கருத்துகளின் ஆழமான வாசிப்பை அவர்கள் அடைந்தனர் ("நட்கிராக்கர்" முற்றிலும் புதிதாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் எம்.ஐ. பெட்டிபா மற்றும் எல்.ஐ. இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கிய நடனம் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் கலை முழுமையும் அதற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்பட்டது).

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகள் G. N. Rozhdestvensky, A. A. Kopylov, F. Sh. மற்றும் பலர் V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. ஆகியோர் பங்கேற்றுள்ளனர் கிரிகோரோவிச் நடத்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பாளர் எஸ்.பி. விர்சலாட்ஸே.

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழு சோவியத் யூனியன் மற்றும் வெளிநாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது: ஆஸ்திரேலியா (1959, 1970, 1976), ஆஸ்திரியா (1959. 1973), அர்ஜென்டினா (1978), எகிப்து (1958, 1961). கிரேட் பிரிட்டன் (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), பெல்ஜியம் (1958, 1977), பல்கேரியா (1964), பிரேசில் (1978), ஹங்கேரி (1961, 1965, 19195), கிழக்கு ஜெர்மனி, 19795 , 1958 ), கிரீஸ் (1963, 1977, 1979), டென்மார்க் (1960), இத்தாலி (1970, 1977), கனடா (1959, 1972, 1979), சீனா (1959), கியூபா (1966), லெபனான் (1971), (1961, 1973, 1974, 1976), மங்கோலியா (1959), போலந்து (1949, 1960, 1980), ருமேனியா (1964), சிரியா (1971), அமெரிக்கா (1959, 1962, 1963, 1978,1976,1966,1966 1975, 1979), துனிசியா (1976), துருக்கி (1960), பிலிப்பைன்ஸ் (1976), பின்லாந்து (1957, 1958), பிரான்ஸ். (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ஜெர்மனி (1964, 1973), செக்கோஸ்லோவாக்கியா (1959, 1975), சுவிட்சர்லாந்து (1964), யூகோஸ்லாவியா (1975, 1975, 1997, ஜப்பான் 1973, 1975, 1978, 1980).

என்சைக்ளோபீடியா "பாலே" எட். யு.என்.கிரிகோரோவிச், 1981

நவம்பர் 29, 2002 அன்று, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி ஸ்னோ மெய்டன்" இன் பிரீமியர் திறக்கப்பட்டது. புதிய காட்சிபோல்ஷோய் தியேட்டர். ஜூலை 1, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான மேடை புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, இது ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையின் பிரமாண்ட திறப்பு நடந்தது.

வெளியீடுகள்

நம் நாட்டில், கைப்பந்து 1920-1921 இல் மத்திய வோல்கா (கசான்,) பகுதிகளில் பரவலாக வளரத் தொடங்கியது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட்) பின்னர் அவர் தூர கிழக்கில் - கபரோவ்ஸ்க் மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கில், 1925 இல் - உக்ரைனில் தோன்றினார். அந்த நேரத்தில் கைப்பந்து விளையாட்டாக நாட்டில் "நடிகர்களின் விளையாட்டு" என்று அழைக்கப்பட்டது. உண்மையில், மாஸ்கோவில், முதல் கைப்பந்து மைதானங்கள் திரையரங்குகளின் முற்றத்தில் தோன்றின - மேயர்ஹோல்ட், காமர்னி, புரட்சி, வக்தாங்கோவ். ஜூலை 28, 1923 அன்று, முதல் அதிகாரப்பூர்வ போட்டி மியாஸ்னிட்ஸ்காயா தெருவில் நடந்தது, இதில் உயர் கலை அரங்கப் பட்டறைகள் (VKHUTEMAS) மற்றும் மாநில ஒளிப்பதிவு கல்லூரி (ஜிடிகே) அணிகள் சந்தித்தன. புதிய விளையாட்டின் முன்னோடிகள் கலையின் மாஸ்டர்கள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் வருங்கால மக்கள் கலைஞர்கள் நிகோலாய் போகோலியுபோவ், போரிஸ் ஷுகின், வருங்கால பிரபல கலைஞர்கள் ஜார்ஜி நிஸ்கி மற்றும் யாகோவ் ரோமாஸ், பிரபல நடிகர்கள் அனடோலி க்டோரோவ் மற்றும் ரினா ஜெலெனயா ஆகியோர் நல்ல வீரர்கள். இந்தக் கூட்டத்தில் இருந்து நமது கைப்பந்து காலவரிசை தொடங்குகிறது.

ஜனவரி 1925 இல், மாஸ்கோ உடற்கல்வி கவுன்சில் கைப்பந்து போட்டிகளுக்கான முதல் அதிகாரப்பூர்வ விதிகளை உருவாக்கி ஒப்புதல் அளித்தது. இந்த விதிகளின்படி, 1927 முதல் மாஸ்கோ சாம்பியன்ஷிப்புகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. நம் நாட்டில் கைப்பந்து வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு மாஸ்கோவில் 1928 இல் நடந்த முதல் அனைத்து யூனியன் ஸ்பார்டகியாட்டின் போது விளையாடிய சாம்பியன்ஷிப் ஆகும். இதில் மாஸ்கோ, உக்ரைன், வடக்கு காகசஸ், டிரான்ஸ்காசியா மற்றும் தூர கிழக்கு நாடுகளைச் சேர்ந்த ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அணிகள் கலந்து கொண்டன. அதே ஆண்டில், மாஸ்கோவில் நிரந்தர நீதிபதிகள் குழு உருவாக்கப்பட்டது.

கைப்பந்து வளர்ச்சிக்கு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு பூங்காக்களின் மைதானத்தில் நடத்தப்பட்ட வெகுஜன போட்டிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த விளையாட்டுகள் மஸ்கோவியர்களுக்கு மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கும் ஒரு நல்ல பள்ளியாக இருந்தது. 30 களின் முற்பகுதியில் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. ஜெர்மனியில், கைப்பந்து போட்டிகளுக்கான விதிகள் "வாலிபால் - ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற விளையாட்டு" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டன.

1932 வசந்த காலத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இயற்பியல் கலாச்சாரத்திற்கான அனைத்து யூனியன் கவுன்சிலின் கீழ் ஒரு கைப்பந்து பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில், மத்திய செயற்குழுவின் அமர்வின் போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆளும் கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் தலைவர்களுக்கு முன்னால் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மாஸ்கோ மற்றும் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் அணிகளுக்கு இடையே ஒரு கண்காட்சி போட்டி நடைபெற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து, சோவியத் யூனியனின் சாம்பியன்ஷிப்புகள் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன, அதிகாரப்பூர்வமாக "ஆல்-யூனியன் வாலிபால் திருவிழா" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1935 ஆம் ஆண்டில் ஆப்கானிஸ்தான் விளையாட்டு வீரர்கள் விருந்தினர்களாகவும் போட்டியாளர்களாகவும் இருந்தபோது, ​​உள்நாட்டு கைப்பந்தாட்டத்தின் தலைவர்களாக மாறிய பின்னர், மாஸ்கோ விளையாட்டு வீரர்கள் சர்வதேச அரங்கில் அதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு கௌரவிக்கப்பட்டனர். ஆட்டங்கள் ஆசிய விதிகளின்படி விளையாடப்பட்ட போதிலும், சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் ஒரு உறுதியான வெற்றியைப் பெற்றனர் - 2:0 (22:1, 22:2).

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​இராணுவ பிரிவுகளில் கைப்பந்து தொடர்ந்து பயிரிடப்பட்டது. ஏற்கனவே 1943 இல், பின்புறத்தில் கைப்பந்து மைதானங்கள் உயிர்ப்பிக்கத் தொடங்கின. 1945 முதல், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் சாம்பியன்ஷிப்புகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, மேலும் ஆண்டுதோறும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் தந்திரோபாயங்கள் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன. எங்கள் கைப்பந்து வீரர்கள் விளையாட்டின் சீர்திருத்தவாதிகளாக பலமுறை செயல்பட்டுள்ளனர். 1947-ல் நமது கைப்பந்து வீரர்கள் சர்வதேச அரங்கில் நுழைந்தனர். ப்ராக் நகரில் இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் முதல் உலக விழாவில், ஒரு கைப்பந்து போட்டி நடைபெற்றது, இதில் லெனின்கிராட் அணி பங்கேற்றது, வழக்கம் போல், மஸ்கோவியர்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. அணியை பயிற்சியாளர்கள் அலெக்ஸி பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் அனடோலி சினிலின் ஆகியோர் வழிநடத்தினர். எங்கள் விளையாட்டு வீரர்கள் 5 போட்டிகளில் 2:0 என்ற கோல் கணக்கில் வெற்றி பெற்றனர், கடைசி 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) செக்கோஸ்லோவாக்கிய தேசிய அணிக்கு எதிராக மட்டுமே வெற்றி பெற்றனர். முதல் “பெண்கள்” பயணம் 1948 இல் நடந்தது - தலைநகரின் குழு “லோகோமோடிவ்” போலந்துக்குச் சென்றது, மாஸ்கோ “டைனமோ” மற்றும் “ஸ்பார்டக்” மற்றும் லெனின்கிராட் ஸ்பார்டக் குழுவின் சக ஊழியர்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது.

1948 ஆம் ஆண்டில், ஆல்-யூனியன் வாலிபால் பிரிவு சர்வதேச கைப்பந்து சம்மேளனத்தில் உறுப்பினரானது (அமெரிக்கர் அல்ல, ஆனால் எங்கள் விளையாட்டு விதிகள் சர்வதேச விதிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது), மேலும் 1949 இல் எங்கள் வீரர்கள் முதல் முறையாக அதிகாரப்பூர்வ சர்வதேச போட்டிகளில் பங்கேற்றனர். நேரம். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் தேசிய அணியின் கைப்பந்து வீரர்கள் பிராகாவில் நடந்த ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப்பில் அறிமுகமானார்கள், உடனடியாக வலுவான பட்டத்தை வென்றனர். எங்கள் ஆண்கள் அணி டோக்கியோ ஒலிம்பிக்கில் (1964) முதல் ஒலிம்பிக் சாம்பியன் ஆனது. அவர் மெக்ஸிகோ சிட்டி (1968) மற்றும் மாஸ்கோ (1980) ஆகிய இரண்டிலும் ஒலிம்பிக்கில் வென்றார். மேலும் பெண்கள் அணி நான்கு முறை (1968, 1972, 1980 மற்றும் 1988) ஒலிம்பிக் சாம்பியன் பட்டத்தை வென்றது.

சோவியத் கைப்பந்து வீரர்கள் 6 முறை உலக சாம்பியன்கள், 12 முறை ஐரோப்பிய சாம்பியன்கள், 4 முறை உலகக் கோப்பை வென்றவர்கள். யுஎஸ்எஸ்ஆர் மகளிர் அணி உலக சாம்பியன்ஷிப்பை 5 முறையும், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப்பை 13 முறையும், உலகக் கோப்பையை 1 முறையும் வென்றது.

ரஷ்ய ஆண்கள் அணி 1999 உலகக் கோப்பை மற்றும் 2002 உலக லீக்கை வென்றது. பெண்கள் அணி 2006 உலக சாம்பியன்ஷிப், ஐரோப்பிய சாம்பியன்ஷிப் (1993, 1997, 1999, 2001), கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (1997, 1999, 2002) மற்றும் 1997 உலக சாம்பியன்ஸ் கோப்பையை வென்றது.

ஷேக்ஸ்பியரின் விளக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு சோவியத் காட்சிடிசம்பர் 26, 1933 இல் திரையிடப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் 2 இல் "பன்னிரண்டாவது இரவு" நாடகம் ஆனது.
நிகழ்ச்சியை எஸ்.வி.கியாட்சிண்டோவா மற்றும் வி.வி.கோடோவ்ட்சேவ் ஆகியோர் அரங்கேற்றினர். கலைஞர் - வி. ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி, இசையமைப்பாளர் - என். ரக்மானோவ். A. M. Azarin Malvolio என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தார், V. V. Gotovtsev சர் டோபியாக நடித்தார்.
"இது ஒரு கலகலப்பான மற்றும் துடிப்பான நடிப்பாக இருந்தது. 1917 இல் முதல் ஸ்டுடியோவின் செயல்திறனை விட ஜூசியாகவும் தடிமனாகவும், "முழு இரத்தம் கொண்ட" ஷேக்ஸ்பியரின் கருப்பொருளை எஸ்.வி. கியாட்சிண்டோவ் மேரியின் பாத்திரத்தில் சுமந்தார் - "சரீர பூமிக்குரிய மேரி" - விமர்சகர்களில் ஒருவர் அவரை அழைத்தார் - மற்றும் V. V. Gotovtsev, மகிழ்ச்சியான, கலைந்த மற்றும் வன்முறையான சர் டோபி பெல்ச்சின் பாத்திரத்தில் உண்மையான ஃபால்ஸ்டாஃபியன் படத்தை உருவாக்கினார். வயோலா மற்றும் செபாஸ்டியன் வேடங்களில் நடித்த எம்.ஏ.துரசோவாவிடம் உண்மையான கவிதைகள் அதிகம். ஷேக்ஸ்பியர் தனது முதல் காலகட்டத்தில் உருவாக்கிய சன்னி காமெடிகளுக்கு மிகவும் பொதுவான வாழ்க்கை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற வேடிக்கை ஆகியவற்றால் இந்த நடிப்பு தூண்டப்பட்டது. படைப்பு பாதை. இன்னும் இந்த செயல்திறன் இன்னும் கடுமையான குறைபாடுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. 1917 தயாரிப்பைப் போலவே, மால்வோலியோவின் "பியூரிட்டனிசம்" பற்றிய அனைத்து பேச்சுகளும் உரையிலிருந்து நீக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக. ஒரு பியூரிட்டனின் கேலிச்சித்திரத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு "மதிப்பிற்குரிய" நாசீசிஸ்டிக் ஆங்கிலேய மனிதனின் கேலிச்சித்திரத்திற்குப் பதிலாக, குரங்கு உதடுகளுடன் கூடிய ஒரு ஸ்கேர்குரோவும், குத்துகின்ற பொய்க் குரலும் மேடையில் தோன்றி, ஒரு விமர்சகர் கூறியது போல், "திமிர்த்தனம் ஒரு முட்டாள்." ஏ.எம். அசாரின் மால்வோலியோவின் பாத்திரத்தை தனது சொந்த வழியில் நடித்திருந்தாலும், அவர் உருவாக்கிய பழமையான முகமூடி ஷேக்ஸ்பியரின் உருவத்துடன் சிறிய தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது. இரண்டாவது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஷேக்ஸ்பியரின் உரையை மிகவும் கவனக்குறைவாக நடத்தியது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். இப்பிரச்சினையை சிறப்பாக ஆய்வு செய்த Z.L. ட்ரொய்ட்ஸ்கி உரையைப் புரிந்துகொள்வதற்குப் பதிலாக, இருண்ட இடங்கள் வெறுமனே வெட்டப்பட்டதாகவும், "பொதுவாக, இந்த உரையானது ஷேக்ஸ்பியரின் அசலானதுடன் சிறிதும் பொருந்தாத ஒரு தளர்வான மற்றும் வண்ணமயமான கலவையாகும்" () என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.
பாடல் வரிகள் ஃபெஸ்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு வயோலா-செபாஸ்டியனுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஃபெஸ்டஸ் ஒரு சிக்கலான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படம் என்று தியேட்டர் சந்தேகிக்கவில்லை, இது டச்ஸ்டோனைப் போன்றது, "அவரது அட்டையில் இருந்து புத்திசாலித்தனமான அம்புகளை எய்து", அதே நேரத்தில் "இனிப்பு" மற்றும் அதே நேரத்தில் "கசப்பான" கிங்கின் நகைச்சுவையாளர். லியர். இரண்டாவது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் செயல்திறனில், ஃபெஸ்ட் ஒருவித ஆள்மாறான மகிழ்ச்சியான கூட்டாளியாக இருந்தது, இருப்பினும் இந்த பாத்திரத்தை எஸ்.வி. ஒப்ராஸ்ட்சோவ் போன்ற ஒரு மாஸ்டர் நடித்தார். (எம்.எம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள் "சோவியத் மேடையில் ஷேக்ஸ்பியர்", M., GIHL, 1954)

ஓல்கா அரோசேவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து
ஆச்சரியப்படும் விதமாக, விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் (கோடோவ்ட்சேவ்) இரண்டாவது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் செயல்திறனை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு நினைவில் வைத்திருந்தார். அவர் ஒரு பீர் குவளையுடன் அற்புதமான மிஸ்-என்-காட்சியை பாதுகாத்தார், மரியா, ஒரு வெப்பமான கோடை நாளில், குவளைக்குள் தனது முகத்தைத் தாழ்த்தி, மகிழ்ச்சியுடன் பீர் பருகி, அதன் கண்ணாடி எதிரொலியில் சத்தமாக சிரித்தார்; அவள் இளமையாகவும், ஆரோக்கியமாகவும், முழு வலிமையுடனும் இருந்ததாலும், அவளுடைய நண்பர்கள் அருகில் இருந்ததாலும் - மகிழ்ச்சியாகவும் குறும்புக்காரராகவும் இருந்ததாலும், அன்பான வயதான சர் டோபி தனது தலையை முழுவதுமாக இழந்துவிட்டதாலும், மாயாஜால நாடான எலிரியாவின் கோடைகால தெற்கு நாள் என்பதாலும் அவள் மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தாள். சுற்றிலும் மலர்ந்து பிரகாசித்தது.

ஓலெக்டிகுன்:பெலாரஷ்யன் குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் சேரலாமா வேண்டாமா என்ற கேள்வி ஒவ்வொரு இளைஞருக்கும் உள்ளது. ஆனால் இந்த அமைப்பு இளைஞர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தும் களமாக உள்ளது. ஒரு நபர் தீவிரமாக வேலை செய்ய விரும்பவில்லை என்றால், கொள்கையளவில் அவர் எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்றால், அவர் நிறுவனத்தில் தன்னைக் காண மாட்டார். ஆனால் ஒரு நபருக்கு ஏதேனும் குறிப்பிட்ட திட்டங்கள், யோசனைகள் இருந்தால் அல்லது அவர் திறனை உணர்ந்தால், அந்த அமைப்பு நிச்சயமாக தன்னை வெளிப்படுத்த அவருக்கு உதவும்.

இந்த அமைப்பு செயல்பாடுகளின் பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒவ்வொரு சுவைக்கும் அவை உள்ளன. இது மற்றும் கலாச்சார திட்டங்கள், மற்றும் கல்வி, மற்றும் மாணவர் குழுக்களின் இயக்கம் (குழந்தைகளுக்கு வேலை தேட உதவுகிறோம்), மற்றும் இளைஞர் சட்ட அமலாக்க இயக்கம், தன்னார்வத் தொண்டு, இணையத்தில் வேலை - அதாவது அனைவருக்கும் போதுமான திசை உள்ளது, எனவே எங்கள் நிறுவனத்தில் உள்ள அனைவரையும் வரவேற்கிறோம். ஒவ்வொரு இளைஞனும் இங்கு தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தோழர்களே வெட்கப்பட வேண்டாம், எங்கள் நிறுவனங்களுக்கு வாருங்கள், யோசனைகளை வழங்குங்கள், நாங்கள் நிச்சயமாக அவர்களை ஆதரிப்போம். இன்று, ஒவ்வொரு இளைஞனின் யோசனைகளையும், அமைப்பு செய்யக்கூடிய அளவிற்கு ஆதரவளிப்பதே எங்கள் அமைப்பின் கொள்கை.

எங்களிடம் குடியரசு அளவில் பல திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன, ஆனால் அவற்றைத் தொடங்கி வைத்தவர்கள் தோழர்களே. சமீபத்தில் செயல்படுத்தத் தொடங்கிய ஒரு திட்டம் - "பாபசல்" - கோமல் பிராந்தியத்தில் உள்ள ஒரு குடும்பத்திலிருந்து எங்களிடம் வந்தது. இது குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் அப்பாக்களின் பங்களிப்பைப் பற்றியது. அப்பாக்கள் தங்கள் குழந்தைகளுடன் வருகிறார்கள் உடற்பயிற்சி கூடங்கள்அவர்களுடன் விளையாடுங்கள், அதன் மூலம் குழந்தைகளிடம் அன்பை வளர்க்கலாம் உடல் கலாச்சாரம்மற்றும் ஊக்குவிக்க ஆரோக்கியமான படம்வாழ்க்கை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கள் அப்பாக்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு போதுமான நேரத்தை ஒதுக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் வேலை செய்து குடும்பத்தை வழங்குகிறார்கள் - இது ஒரு மனிதனுக்கு முக்கிய விஷயம். "PapaZal" அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுடன் அதிக நேரம் செலவிட அனுமதிக்கும்.

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:இந்த நேரத்தில் அம்மா கொஞ்சம் ஓய்வெடுத்து தனக்காக நேரம் ஒதுக்குவதும் ஒரு பிளஸ்.

நான் சேர்க்கிறேன். நம் நாட்டில் இப்போது மிகவும் வளர்ந்து வரும் திசையைப் பற்றி ஓலெக் பேசவில்லை - சர்வதேச ஒத்துழைப்பு. எங்கள் அமைப்பு பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த குழந்தைகளுக்கு சில சர்வதேச தளங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் ஒன்றுகூடுவதற்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது. எனவே, பெலாரஷ்யன் குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தின் உறுப்பினராக இருப்பதால், நீங்கள் சர்வதேச மன்றங்களில் கலந்து கொள்ளலாம் மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கலாம்.

இளைஞர் சங்கத்தில் தற்போது எத்தனை பேர் உறுப்பினர்களாக உள்ளனர்? வயது வரம்பு உள்ளதா அல்லது வாழ்நாள் முழுவதும் பெலாரஷ்யன் குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருக்க முடியுமா?

ஓலெக் டிகுன்:நாட்டில் உள்ள ஒவ்வொரு ஐந்தாவது இளைஞரும் பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் உறுப்பினராக உள்ளனர், நாங்கள் நிச்சயமாக இதைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறோம். நாங்கள் அளவைத் துரத்துகிறோம் என்று சொல்ல முடியாது. மக்கள் எங்களிடம் வரும் வகையில் தரமான நிகழ்வுகளை ஒழுங்கமைத்து நடத்த முயற்சிக்கிறோம். மற்றும் தரம் ஏற்கனவே அளவு மாறும்.

எனது சொந்த ஊரை மேம்படுத்தும் எண்ணம் என்னிடம் உள்ளது. நான் எங்கு செல்ல முடியும்?

ஓலெக்டிகுன்:நிச்சயமாக, அமைப்பு இந்த பகுதியில் வேலை செய்கிறது. உதவி பெறுவதற்காக (உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு தளத்தை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது உங்கள் சொந்த ஊரை மேம்படுத்துவதற்காக மக்களை சுத்தம் செய்யும் நாளுக்கு ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும், மேலும் உங்களிடம் போதுமான உபகரணங்கள் அல்லது தேவை இல்லை தொழில்நுட்ப உதவி), நீங்கள் மாவட்டத்தை தொடர்பு கொள்ளலாம் அல்லது நகர அமைப்பு BRSM. அவர்கள் உங்களை மறுக்க மாட்டார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் நாங்கள் வசிக்கும் இடங்களை நாங்கள் தூய்மையாகவும் சிறப்பாகவும் மாற்ற வேண்டும். கூடுதலாக, நாங்கள் சிறிய தாய்நாட்டின் ஆண்டைக் கொண்டாடுகிறோம், எனவே அனைவரையும் இணைக்கவும், அவர்களின் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களை மேம்படுத்துவதில் பங்கேற்கவும் நாங்கள் ஊக்குவிக்கிறோம்.

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:நீங்கள் brsm.by என்ற இணையதளத்தில் உள்ள “தொடர்புகள்” பகுதிக்குச் சென்று, ஓர்ஷா நகரின் மாவட்ட அமைப்பைக் கண்டுபிடித்து, நகரத்தை மேம்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உங்கள் எல்லா யோசனைகளுடன் அங்கு செல்லலாம்.

ஓலெக்டிகுன்:நாங்கள் பரவலாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறோம் என்பதையும் நான் சேர்க்க விரும்புகிறேன் சமூக வலைப்பின்னல்கள். நீங்கள் தளத்திற்குச் செல்ல விரும்பவில்லை என்றால், நாங்கள் Instagram, VKontakte இல் இருக்கிறோம், அங்கு எங்களைத் தேடுங்கள்.

"நான் வாக்களிக்கிறேன்!" என்ற உங்கள் விண்ணப்பத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டேன். இது எதற்காக, எப்படி உருவாக்கப்பட்டது என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள்? எனது சாதனத்தை நான் நிறுவினால் எவ்வளவு பாதுகாப்பாக இருக்கும்?

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:பயன்பாடு இந்த ஆண்டு உருவாக்கப்படவில்லை, உள்ளூராட்சி மன்றங்களுக்கான தேர்தலுக்காக எங்கள் ஆர்வலர்களால் இது தயாரிக்கப்பட்டது, கூடுதலாக செய்யப்பட்டது, இப்போது BSUIR இன் முதன்மை அமைப்பிலிருந்து எங்கள் டெவலப்பர்கள் அனைவருக்கும் பதிவிறக்கம் செய்ய வழங்கியுள்ளனர். உங்கள் முகவரியை உள்ளிட்டு, வாக்குச் சாவடிக்கு எப்படி செல்வது, கால்நடையாக, போக்குவரத்து அல்லது சைக்கிள் மூலம் வழிகளைப் பெறுவது மற்றும் மிக முக்கியமாக - தேசிய பிரதிநிதிகள் சபைக்கு போட்டியிடும் வேட்பாளர்களைப் பற்றி அறிய பயன்பாடு உங்களை அனுமதிக்கிறது. 7 வது மாநாட்டின் பெலாரஸ் குடியரசின் சட்டசபை.

ஓலெக்டிகுன்:விண்ணப்பத்தின் முக்கிய குறிக்கோள், தேர்தல்களைப் பற்றி எளிதாகவும் வேகமாகவும் கற்றுக்கொள்வது. இளைஞர்கள் இப்போது மிகவும் மொபைல் மற்றும் சுறுசுறுப்பானவர்கள். CEC ஸ்டாண்டுகளில் இடுகையிடும் அதே தகவல் விண்ணப்பத்திலும் வழங்கப்படும். எனவே வாக்குச்சாவடியில் நேரத்தை வீணடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, "நான் வாக்களிக்கிறேன்!" என்ற பயன்பாட்டை நிறுவுமாறு அனைவரையும் ஊக்குவிக்கிறோம், இது ஆப் ஸ்டோர் மற்றும் ப்ளே மார்க்கெட்டில் கிடைக்கிறது.

தொகுப்பாளர்: பாதுகாப்பு பற்றி என்ன?

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:புகார்கள் எதுவும் இல்லை. இது தொழில் வல்லுநர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, எங்கள் ஐடி பல்கலைக்கழக மாணவர்கள், எனவே அவர்கள் பாதுகாப்பை கவனித்துக்கொண்டார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

ஓலெக்டிகுன்:விண்ணப்பம் CEC இணையதளத்திலும் வெளியிடப்பட்டுள்ளது, நீங்கள் எங்களை நம்பவில்லை என்றால், CEC கண்டிப்பாக அங்குள்ள அனைத்தையும் சரிபார்த்திருக்க வேண்டும்.

BRSM காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, நீங்கள் பயன்பாடுகளை உருவாக்கி கண்டுபிடித்து வருகிறீர்கள் என்று நான் தொடர்ந்து கேள்விப்படுகிறேன். இந்த திசையில் ஏன் இவ்வளவு முக்கியத்துவம், அதன் செயல்திறன் என்ன? சிலர் தங்கள் போனை பல்வேறு அப்ளிகேஷன்களில் அடைத்து விடுகிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது?

ஓலெக்டிகுன்:இன்று நாம் BRSM பயன்பாட்டை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறோம். நிறுவனம் என்ன செய்கிறது என்பதைப் பார்க்கவும், எங்கள் திட்டங்களைப் பற்றிய தகவல்களை விரைவாகப் பெறவும், நீங்கள் எங்களை தொடர்பு கொள்ளவும் முடியும். இன்று, இளைஞர்கள் மிகவும் வசதியான வழியில் தகவல்களைப் பெற விரும்புகிறார்கள், மேலும் மிகவும் வசதியான வழி ஒரு பயன்பாடு என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். நான் அதை பதிவிறக்கம் செய்து, உள்நுழைந்து, இன்று உங்கள் நகரத்தில் இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு நடைபெறுவதாக அறிவிப்பு வந்தது.

"பெலாரஸிற்கான 100 யோசனைகள்" இலிருந்து எத்தனை திட்டங்கள் நடைமுறை பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளன?

ஓலெக்டிகுன்:"பெலாரஸிற்கான 100 யோசனைகள்" திட்டம் ஏற்கனவே 8 ஆண்டுகள் பழமையானது. திட்டம் வளர்ந்து வருகிறது, இன்று நான் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: இது அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது. இப்போது எங்களிடம் மண்டல நிலைகள் உள்ளன, அவர்களுக்குப் பிறகு - பிராந்திய மற்றும் மின்ஸ்க் நகர நிலைகள். பிப்ரவரியில் குடியரசு விழாவை நடத்த திட்டமிட்டுள்ளோம். முதலாவதாக, தோழர்கள் தங்கள் திட்டங்களைக் காண்பிப்பதற்கும், வழிகாட்டிகளுடன் பணிபுரிவதற்கும் இது ஒரு தளமாகும், அவர்கள் எங்கு, என்ன, எப்படி மேம்படுத்தலாம் என்பதைச் சொல்லும். மேலும் இது இளைஞர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது புதிய நிலை, உங்கள் திட்டத்தை மேம்படுத்தவும்.

குடியரசுக் கட்சியின் 10 வெற்றியாளர்கள் வணிகத் திட்டத்தை இலவசமாக உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். ஒரு வணிகத் திட்டத்தை வைத்திருப்பது புதுமையான திட்டங்களின் போட்டியில் தானாகவே பங்கேற்பதை வழங்குகிறது. புதுமையான திட்டங்களுக்கான போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர்கள் தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கான முதல் நிதியைப் பெறுகிறார்கள். இன்றுவரை எத்தனை திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளன என்று சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் நிறைய பிராந்திய திட்டங்கள் உள்ளன. மாக்சிம் கிரியானோவ் உருவாக்கிய செயற்கைக் கை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சமீபத்திய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இதுபோன்ற பல தோழர்கள் உள்ளனர், ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர்களில் இன்னும் அதிகமானவர்கள் இருக்கிறார்கள், அதைப் பற்றி நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். எனவே, "பெலாரஸிற்கான 100 யோசனைகளை" உருவாக்குவோம், அதை மேலும் மொபைல் ஆக்குவோம், இதனால் இளைஞர்களுக்கு இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:எங்கள் அமைப்பின் மற்றொரு நட்சத்திரம் ஒரு இளம் தாய், அவர் எரிமலைகளின் சிகரங்களை வென்று மிகவும் கடினமான பெயருடன் ஒரு சர்பென்ட்டை உருவாக்கினார். ஒரு இளம் விஞ்ஞானியாக, அவருக்கு ஏற்கனவே இரண்டு காப்புரிமைகள் உள்ளன. பெலாரசிய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் பல பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள் உள்ளன!

ஓலெக்டிகுன்:"பெலாரஸுக்கான 100 ஐடியாக்கள்" உட்பட பல்வேறு தளங்களில் தோழர்கள் தங்களையும் தங்கள் திட்டங்களையும் எவ்வளவு அதிகமாக அறிவிக்கிறார்களோ, அவ்வளவு அதிக வாய்ப்புகள் ஒரு முதலீட்டாளர், அவற்றை செயல்படுத்துவதில் பணத்தை முதலீடு செய்யும் ஒரு ஸ்பான்சரைக் கண்டறியும்.

நமது இளைஞர்கள் சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறார்கள். உங்கள் அனுபவத்தில், அரசியல் பிரச்சாரங்களில் இது எப்படி விளையாடுகிறது? பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கம் என்ன முயற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:எங்களிடம் அதே பெயரில் ஒரு விளையாட்டு உள்ளது. நாங்கள் இல்லை அரசியல் கட்சி, ஆனால் எங்களுக்கு மிகவும் சுறுசுறுப்பான நிலை உள்ளது. பல்வேறு மட்டங்களில் உள்ள தேர்தல் கமிஷன்களில் பார்வையாளர்களாக பங்கேற்கும் தோழர்கள் உள்ளனர் (முன்கூட்டியே வாக்களிக்கும் நாட்களில் மற்றும் நவம்பர் 17 அன்று, அவர்கள் வாக்குச் சாவடிகளைக் கவனிப்பார்கள்). எங்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்களாக உள்ள பிரதிநிதிகளுக்கான வேட்பாளர்கள் உள்ளனர். இந்த பிரச்சாரத்தில் நாங்கள் மிகவும் தீவிரமாக இருக்கிறோம், இது மட்டுமல்ல.

ஓலெக் டிகுன்:இன்று நாங்கள் 10 இளம் வேட்பாளர்களை ஆதரிக்கிறோம். நேற்று அவர்கள் அனைவரையும் ஒரே மேடையில் கூட்டி, அங்கு அவர்கள் பிரதிநிதிகள் சபைக்கு என்ன செய்யப் போகிறார்கள், என்னென்ன திட்டங்களைச் செயல்படுத்த விரும்புகிறார்கள், என்ன யோசனைகள், கையெழுத்து மற்றும் கூட்டங்களின் போது மக்கள் தங்களுக்கு என்ன குரல் கொடுத்தார்கள் என்று விவாதித்தோம். . வாக்காளர்களிடம் இருந்து அனைத்து தகவல்களையும் திரட்டி, மக்களின் பிரச்னைகளை தீர்ப்பதற்கான வாய்ப்புகளை தேடுவோம். எங்கள் தோழர்கள் தேர்ச்சி பெறுவார்களோ இல்லையோ, மக்கள் இளம் வேட்பாளர்களை ஆதரிப்பார்கள் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

வழங்குபவர்: எடுத்துக்காட்டாக, தேர்தல் பிரச்சாரம் போன்ற நிகழ்வுகளுக்கு உங்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் எவ்வளவு தீவிரமாகப் பதிலளிப்பார்கள்?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:பெரிய நகரங்களில் ஒவ்வொரு சனிக்கிழமையும் நாங்கள் இளைஞர்களுக்கு பிரச்சார மறியல்களை நடத்துகிறோம், அங்கு தேர்தல் எப்போது நடைபெறும், அவர்களின் வாக்குச்சாவடியை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது மற்றும் குடியிருப்பாளர்களை எங்கள் "வாக்களிக்கவும்!"

கோமலில், "சிட்டிசன்ஸ் ஏபிசி" முன்முயற்சி உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு நீங்கள் ஒரு நாடாளுமன்ற உறுப்பினரின் பாத்திரத்தை முயற்சி செய்யலாம். தோழர்களே பில்களை உருவாக்கி அவற்றை மறுபரிசீலனைக்கு அனுப்புகிறார்கள். இதனால், ஏற்கனவே வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ள இளைஞர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், ஓரிரு வருடங்களில் வாக்களிக்கும் இளைஞர்களுடன் நாங்கள் பணியாற்றுகிறோம். தோழர்களுடன் நிறைய தகவல் வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன.

இது எதிர்பார்த்த கேள்வியாக இருக்கலாம், ஆனால் இன்னும். இணையம், சமூக வலைப்பின்னல்கள் - அங்கு நிறைய இளைஞர்கள் குவிந்துள்ளனர் மற்றும் நிறைய தெளிவற்ற தகவல்கள் உள்ளன. இந்த திசையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். இணையத்தில் நீங்கள் எவ்வாறு வேலை செய்கிறீர்கள், இது அவசியமா? ஒருவேளை சில தகவல் கருத்தரங்குகள் இருக்கலாம், ஏனென்றால் இந்த ஸ்ட்ரீமில் குழந்தைகளுக்கு தேவையான மற்றும் பயனுள்ளதைத் தேர்வுசெய்ய கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் போலிகளின் ஸ்ட்ரீம் அல்ல.

ஓலெக் டிகுன்: கடினமான கேள்வி. இன்று இது அனைத்து மனித இனத்திற்கும் ஒரு பிரச்சனை. சைபர் செக்யூரிட்டி மாநாடுகள் நிறைய நடக்கின்றன. இணையம் ஒரே நேரத்தில் நன்மைகளையும் எதிர்மறையையும் தருகிறது என்று சொல்லலாம். நாங்கள் இணையத்தில் தீவிரமாக வேலை செய்கிறோம், இது நிச்சயமாக அவசியம், ஏனென்றால் எல்லா இளைஞர்களும் ஆன்லைனில் இருக்கிறார்கள், எனவே அவர்களுக்கு வசதியான எந்த வகையிலும் தகவலை தெரிவிக்க வேண்டும். நாங்கள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் இருக்கிறோம், எங்கள் அனைத்து பிராந்திய நிறுவனங்களுக்கும் VKontakte, Instagram மற்றும் Facebook இல் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நாங்கள் உடனடி தூதர்களில் வேலை செய்கிறோம் - டெலிகிராம், வைபர். ஒருவேளை, விளையாட்டுத்தனமான முறையில், நல்லது எது கெட்டது எது என்பதை குழந்தைகளுக்கு உணர்த்தும் திட்டங்களைப் பற்றி நாங்கள் சிந்திக்கிறோம். எந்தவொரு பரிந்துரைகளையும் முன்முயற்சிகளையும் நாங்கள் வரவேற்போம், ஏனெனில் உண்மையில் இது ஒரு வேதனையான புள்ளி.

இணையத்தைத் தடை செய்வது மதிப்புக்குரியதா? என் கருத்துப்படி, அது மதிப்புக்குரியது அல்ல, ஏனென்றால் தடை ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் தகவல்களைச் சரியாக முன்வைத்து, எது பயனுள்ளது மற்றும் இணையத்தில் அதை எவ்வாறு பெறுவது என்பதைக் கூற வேண்டும். சரி, பெற்றோர் கட்டுப்பாட்டை யாரும் ரத்து செய்யவில்லை, குழந்தைகள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் என்ன செய்கிறார்கள், அவர்கள் எந்த தளங்களைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:இணையத்தில் இருந்து இவர்களை எப்படி நீக்குவது என்று விவாதித்தபோது, ​​வழியில்லை என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். பின்னர் அவர்கள் தொடர்பு கொள்ளும் இந்தத் தகவல் புலத்தை நாம் எதை நிறைவு செய்வோம் என்பதுதான் கேள்வி. இப்போது முன்னோடிகள் மற்றும் அக்டோபர் மாணவர்களுக்கான நிறைய திட்டங்கள் எங்கள் தளத்தில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. குழந்தைகள் மற்றும் பதின்ம வயதினருக்கான சிறந்த இணையதளமாக எங்கள் வளத்திற்கு TIBO-2019 விருது வழங்கப்பட்டுள்ளது என்பதை உடனடியாக பெருமைப்படுத்துகிறேன். எங்களிடம் நிறைய திட்டங்கள் உள்ளன, இதன் மூலம் குழந்தைகள் தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்கவும், அதைச் சரியாகப் பயன்படுத்தவும், இணையத்தில் நேரத்தைச் செலவிடவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். எங்கள் திட்டமான "Votchyna Bai" இல் குழந்தைகள் ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை QR குறியீடுகளை உருவாக்குகிறார்கள். பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான தகவல்களுடன் இந்தத் தகவல் புலத்தை நிரப்ப முயற்சிக்கிறோம்.

திறந்த உரையாடல் திட்டத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். யாருடன், எப்படி, எந்த நோக்கத்திற்காக இந்த உரையாடல்?

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கம் பல ஆண்டுகளாக ஏற்பாடு செய்து வரும் தகவல் தொடர்பு தளங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், இங்கு நிபுணர்கள் மற்றும் இளைஞர்களை நாங்கள் அழைக்கிறோம். திறந்த வடிவம்அன்று பல்வேறு தலைப்புகள்அரசாங்க அதிகாரிகள், விளையாட்டு வீரர்கள், நமது பிரபலமான நபர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளலாம் மற்றும் இளைய தலைமுறையைப் பற்றிய பிரச்சனைகளைப் பற்றி விவாதிக்கலாம். இப்போது நாங்கள் "பெலாரஸ் மற்றும் நானும்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் தொடர்ச்சியான உரையாடல்களைத் திறந்துள்ளோம், இது தேர்தல் பிரச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திட்டம் நீண்ட காலமாக செயல்படுத்தப்பட்டு வெற்றிகரமாக உள்ளது.

ஓலெக்டிகுன்:"பெலாரஸ் மற்றும் நான்" ஏன் என்பதை தெளிவுபடுத்துவது முக்கியம். எல்லோரும் சொல்கிறார்கள், அரசு நமக்கு இதைத் தரவில்லை, அதைச் செய்யவில்லை, அரசு மோசமாக உள்ளது. நாங்கள் அதைப் பற்றி யோசித்து, “அரசு இளைஞர்களுக்கு என்ன செய்துள்ளது, இளைஞர்கள் மாநிலத்திற்கு என்ன செய்தார்கள்” என்ற தலைப்பைப் பற்றி விவாதிக்க முடிவு செய்தோம். நாம் ஒவ்வொருவரும் தனிப்பட்ட முறையில் அரசுக்கு என்ன கொடுத்திருக்கிறோம் அல்லது கொடுக்க திட்டமிட்டுள்ளோம், எங்களிடம் என்ன யோசனைகள் மற்றும் திட்டங்கள் உள்ளன. விமர்சிப்பது எளிது, ஆனால் நீங்கள் ஏதாவது பரிந்துரைக்கிறீர்கள். உங்களிடம் யோசனைகள் அல்லது பரிந்துரைகள் இருந்தால், நாங்கள் எப்போதும் உரையாடலுக்கு தயாராக இருக்கிறோம்.

பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் எப்படி இணைந்தீர்கள்? உங்களுக்கு ஏதேனும் வருத்தம் இருக்கிறதா, சுறுசுறுப்பாகவும் தலைவராகவும் இருப்பது கடினமாக இருக்கிறதா, அது உங்களுக்கு என்ன கொடுத்தது?

ஓலெக் டிகுன்:எனது பள்ளியில் ஒரு நல்ல ஆசிரியர்-அமைப்பாளர் இருந்ததால் நான் அந்த அமைப்புக்கு வந்தேன், அவர் இளைஞர் சங்கம் உட்பட பல்வேறு செயல்பாடுகளில் எனக்கு ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினார். கலாச்சார நிகழ்ச்சிகள், போட்டிகள் ஆகியவற்றில் நாங்கள் தீவிரமாக பங்கேற்றோம், மேலும் ஊக்கமாக, பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தின் சிறப்பு மாற்றத்தில் நாங்கள் கலந்துகொண்டோம், "Zubrenok" இல், அமைப்பு என்ன செய்கிறது என்பதை நாங்கள் குறிப்பாக அறிமுகப்படுத்தினோம். மத்திய கமிட்டியின் செயலாளர்கள் எனக்கு பதிலாக வந்தார்கள்; நான் பார்த்தேன், கேட்டேன், பாராட்டினேன், நினைத்தேன் பிஸியான மக்கள், மிகவும் தீவிரமானது. என் செயலில் வேலைநான் பள்ளியில் தொடங்கினேன், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன், காலப்போக்கில் நான் ஆசிரிய செயலாளராகவும், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தின் முதன்மை அமைப்பின் செயலாளராகவும் ஆனேன். இன்று நான் பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தின் மத்திய குழுவில் பணிபுரிகிறேன். இது எளிதானது அல்ல, ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்தும்போது, ​​​​அது முடிவடையும் கட்டத்தில் இருக்கும் போது, ​​​​ஆண்களின் கண்கள் ஒளிரும் என்பதிலிருந்து நீங்கள் ஒரு சிலிர்ப்பைப் பெறுவீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் தோழர்களின் யோசனைகளை ஆதரிக்கவும் செயல்படுத்தவும் விரும்புகிறேன். இது அருமை!

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:சில காலத்திற்கு முன்பு குழந்தைகளைக் கவர்ந்த அந்த ஆசிரியர்- அமைப்பாளர் வேடத்தில் நான் இருந்தேன். இப்போது பல பொது சங்கங்கள் உள்ளன, நான் இந்த நடவடிக்கையில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த வேண்டியிருந்தது. இளைஞர் அமைப்புகளின் வேலையில் ஏதோ எனக்கு உடன்பாடு இல்லை, அதை மாற்றி அமைப்பைச் சிறப்பாகச் செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசை எனக்குள் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. தோழர்களே பொது சங்கங்களின் அறையில் தொங்கத் தொடங்கும் போது, ​​அவர்களுக்கு இது தேவை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் ... இது கடினமாக இருக்கிறதா? ஆனால் நிகழ்வுகள் மற்றும் திட்டங்களுக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் பெறும் பதில், நான் செய்வது சரியானது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, நான் அதை என் சொந்த குழந்தையிடமிருந்து பெறுகிறேன். தோழர்களின் கண்கள் ஒளிரும் போது இது சிறந்த விஷயம், மேலும் அவர்கள் நிறுவனத்தை சிறப்பாக செய்ய விரும்புகிறார்கள், இதை நாங்கள் செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறேன். அதோடு நிறுத்த மாட்டோம்.