Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சிம்போனிக் கவிதை

சிம்போனிக் நிகழ்ச்சி இசை வகை. ஒரு இயக்கம் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, ஏற்ப காதல் யோசனைகலைகளின் தொகுப்பு, நிரலின் பல்வேறு ஆதாரங்களை அனுமதிக்கிறது (இலக்கியம், ஓவியம், பெரும்பாலும் தத்துவம் அல்லது வரலாறு). வகையை உருவாக்கியவர் F. Liszt.

விக்கிபீடியா

சிம்போனிக் கவிதை

சிம்போனிக் கவிதை- கலைகளின் தொகுப்பின் காதல் யோசனையை வெளிப்படுத்தும் சிம்போனிக் இசையின் ஒரு வகை. ஒரு சிம்போனிக் கவிதை என்பது ஒரு இயக்கத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை ஆகும், இது நிரலின் பல்வேறு ஆதாரங்களை அனுமதிக்கிறது (இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம், பெரும்பாலும் தத்துவம் அல்லது வரலாறு; இயற்கையின் ஓவியங்கள்). ஒரு சிம்போனிக் கவிதை இலவச வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது இசை பொருள், இணைத்தல் பல்வேறு கொள்கைகள்வடிவங்கள், பெரும்பாலும் சொனாட்டா மற்றும் ஏகத்துவம்சுழற்சி மற்றும் மாறுபாட்டுடன்.

ஒரு வகையாக சிம்போனிக் கவிதையின் தோற்றம், முதலில், 1848 - 1881 இல் இந்த வடிவத்தின் 12 படைப்புகளை உருவாக்கிய ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் பெயருடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், விக்டர் ஹ்யூகோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அதே அடிப்படையில் லிஸ்ட்டின் பணிக்கு முந்தைய, சீசர் ஃபிராங்கின் 1846 ஆம் ஆண்டு படைப்பான "மலையில் என்ன கேட்டது" என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்; இருப்பினும், ஃபிராங்கின் கவிதை முடிக்கப்படாமலும் வெளியிடப்படாமலும் இருந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் மீண்டும் இந்த வகைக்கு மிகவும் பின்னர் திரும்பினார். பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் லிஸ்ட்டின் உடனடி முன்னோடி என்று அழைக்கப்படுகிறார், முதன்மையாக அவரது ஹெப்ரைட்ஸ் ஓவர்ச்சர் (1830 - 1832).

லிஸ்ட்டிற்குப் பிறகு, பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகைகளில் பணிபுரிந்தனர் - எம்.ஏ. பாலகிரேவ், எச். வான் புலோவ், ஜே. கெர்ஷ்வின், ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ. டுவோரக், வி.எஸ். கலின்னிகோவ், எம். கார்லோவிச், எஸ்.எம். லியாபுனோவ், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், எஸ்.எஸ். ரவின் சி.வி. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovs, R. எனெஸ்கு மற்றும் பலர்.

வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "கவிதை" E. Chausson என்பவரால் சிம்போனிக் கவிதை வகையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது.

எம். ராவெல் எழுதிய "நடனக் கவிதை" "வால்ட்ஸ்" ஒரு சிம்போனிக் கவிதையாகும், இது மேடையில் செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை பரிந்துரைக்கிறது.

சிம்போனிக் கவிதை வகையின் மிகவும் தீவிரமான மறுபரிசீலனை டி. லிகெட்டியால் 100 மெட்ரோனோம்களுக்கான சிம்போனிக் கவிதையில் முன்மொழியப்பட்டது.

மற்ற வகைகளும் சிம்போனிக் கவிதையால் அவற்றின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது -

சிம்போனிக் கவிதை

(ஜெர்மன் சிம்போனிஸ் டிச்டுங், பிரஞ்சு போய்ம் சிம்போனிக், ஆங்கில சிம்போனிக் கவிதை, இத்தாலிய கவிதை சின்ஃபோனிகா) - ஒரு பகுதி நிரல் சிம்பொனி. வேலை. எஸ்.பி.யின் வகையானது எஃப். லிஸ்ட்டின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது. பெயரே அவரிடமிருந்து வந்தது. "எஸ். பி." லிஸ்ட் முதன்முதலில் 1854 ஆம் ஆண்டில் அதை 1849 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் எழுதப்பட்ட "டஸ்ஸோ" என்ற மேலோட்டத்துடன் வழங்கினார், அதன் பிறகு அது அழைக்கப்பட்டது. எஸ். பி. அவர்களின் அனைத்து ஒரு இயக்க நிகழ்ச்சி சிம்பொனிகள். கட்டுரைகள். பெயர் "எஸ்.பி." இந்த வகையான உற்பத்தியில் ஒரு தொடர்பைக் குறிக்கிறது. இசை மற்றும் கவிதை - ஒன்று அல்லது மற்றொரு லைட் சதி செயல்படுத்தும் அர்த்தத்தில். படைப்புகள், மற்றும் அதே பெயரின் S. உருப்படிகளின் ஒற்றுமையின் அர்த்தத்தில். கவிதை வகை வழக்கு எஸ். பி பேரின சிம்பொனி நிகழ்ச்சி இசை. S. p போன்ற படைப்புகளுக்கு சில சமயங்களில் வேறு பெயர்கள் வழங்கப்படுகின்றன - சிம்போனிக் கற்பனை, சிம்பொனி. புராணக்கதைகள், பாலாட்கள் போன்றவை. S. உருப்படிகளை மூடவும், ஆனால் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன். பல்வேறு நிகழ்ச்சி இசையின் அம்சங்கள் - ஓவர்ச்சர் மற்றும் சிம்போனிக் படம். டாக்டர். மிக முக்கியமான வகையான சிம்பொனி. நிகழ்ச்சி இசை என்பது நிகழ்ச்சி சிம்பொனி, இது 4 (மற்றும் சில நேரங்களில் 5 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பகுதிகளின் சுழற்சி ஆகும்.
13 ppகள் இலையில் எழுதப்பட்டவை "Preludes" (A. Lamartine, ca. 1848, கடைசி பதிப்பு 1854), "Tasso" (J. V. Goethe இன் படி), "Orpheus" (1854), "தி பேட்டில் ஆஃப் தி ஹன்ஸ்" (W. Kaulbach, 1857 ஓவியத்தின் அடிப்படையில்), "Ideals" (F. Schiller, 1857ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது), "Hamlet" (W. Shakespeare, 1858ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது). லிஸ்டோவின் எஸ். உருப்படிகளில் பல்வேறு வகைகள் சுதந்திரமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டமைப்புகள், அம்சங்கள், முதலியன instr. வகைகள். சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்பொனியின் அம்சங்களின் ஒரு இயக்கத்தில் கலவையானது அவற்றில் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு. மிதிவண்டி. அடிப்படை சிம்பொனியின் ஒரு பகுதி கவிதை பொதுவாக பல வெவ்வேறு அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பார்வையில், ch உடன் ஒத்துள்ளது. பகுதி, பக்க பகுதி மற்றும் வளர்ச்சி, மற்றும் சுழற்சியின் பார்வையில் இருந்து - முதல் (வேகமான), இரண்டாவது (பாடல்) மற்றும் மூன்றாவது (ஷெர்சோ) இயக்கங்கள். உற்பத்தியை நிறைவு செய்கிறது சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பார்வையில் மறுபரிசீலனை மற்றும் சுழற்சியின் பார்வையில் - இறுதி வரை ஒத்திருக்கும் முந்தைய அத்தியாயங்களுக்கு, அதன் வெளிப்பாட்டைப் போலவே, சுருக்கப்பட்ட மற்றும் உருவகமாக மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் திரும்புதல். வழக்கமான சொனாட்டா அலெக்ரோவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​S. p இன் எபிசோடுகள் மிகவும் சுயாதீனமானவை மற்றும் உள்நாட்டில் முழுமையானவை. அதே பொருளின் முடிவில் சுருக்கப்பட்ட வருமானம் ஒரு சக்திவாய்ந்த படிவத்தை வைத்திருக்கும் முகவராக நிரூபிக்கிறது. S. p இல், எபிசோட்களுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாடு சொனாட்டா அலெக்ரோவை விட கூர்மையாக இருக்கும், மேலும் மூன்று அத்தியாயங்களுக்கு மேல் இருக்கலாம். இது இசையமைப்பாளருக்கு நிரல் யோசனைகளைச் செயல்படுத்தவும், பல்வேறு காட்சிகளைக் காட்டவும் அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. வகையான கதைகள். இந்த வகையான "செயற்கை" உடன் இணைந்து. கட்டமைப்புகள், Liszt பெரும்பாலும் monothematism கொள்கை பயன்படுத்தப்படும் - அனைத்து அடிப்படை. இந்த நிகழ்வுகளில் உள்ள கருப்பொருள்கள் அதே முன்னணி தீம் அல்லது கருப்பொருளின் இலவச மாறுபாடுகளாக மாறிவிடும். கல்வி. மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கை நிரப்பு வழங்குகிறது வடிவம் fastening, எனினும், சீரான போது. பயன்பாடு ஒலிப்புக்கு வழிவகுக்கும். முழுமையின் வறுமை, ஏனெனில் மாற்றம் முதன்மையாக தாளமானது. வரைதல், ஒத்திசைவு, அதனுடன் வரும் குரல்களின் அமைப்பு, ஆனால் ஒலிப்பு அல்ல. தலைப்பின் வரையறைகள்.
S. p வகையின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் பல முந்தைய தசாப்தங்களில் கண்டறியப்படலாம். சொனாட்டா-சிம்பொனியின் பகுதிகளை கட்டமைப்பு ரீதியாக இணைக்கும் முயற்சிகள். Liszt க்கு முன் சுழற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இருப்பினும் அவை பெரும்பாலும் "வெளிப்புற" ஒருங்கிணைப்பு முறைகளை நாடின (உதாரணமாக, சுழற்சியின் தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு இடையில் இணைக்கும் கட்டுமானங்களை அறிமுகப்படுத்துதல் அல்லது ஒரு பகுதியிலிருந்து அடுத்த பகுதிக்கு மாறுதல்). அத்தகைய ஒருங்கிணைப்புக்கான ஊக்கமானது நிரல் இசையின் வளர்ச்சியுடன், உற்பத்தியில் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. ஒற்றை சதி. லிஸ்ட்டிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, சொனாட்டா-சிம்பொனிகளும் தோன்றின. எடுத்துக்காட்டாக, மோனோதெமடிசத்தின் அம்சங்களைக் கொண்ட சுழற்சிகள். சிம்பொனிகள், முக்கிய அனைத்து பகுதிகளின் கருப்பொருள்களும் ஒலிப்பு, தாளத்தை வெளிப்படுத்தின. மற்றும் பல. ஒற்றுமை. அத்தகைய சிம்பொனியின் ஆரம்ப உதாரணங்களில் ஒன்று பீத்தோவனின் 5வது சிம்பொனி ஆகும். எஸ்.பியின் உருவாக்கம் எந்த அடிப்படையில் உருவானது என்பது மேலோட்டமானது. அதன் நோக்கத்தின் விரிவாக்கம், நிரல் திட்டங்களுடன் தொடர்புடையது, உள். கருப்பொருள் செறிவூட்டல் படிப்படியாக மேலெழுந்தவாரியாக மாறியது. இந்த பாதையில் முக்கியமான மைல்கற்கள் பன்மை. F. Mendelssohn மூலம் overtures. லிஸ்ட் தனது ஆரம்பகால S. துணுக்குகளை K.-L க்கு மேலோட்டமாக உருவாக்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. எரியூட்டப்பட்டது. தயாரிக்கப்பட்டது, ஆரம்பத்தில் அவர்கள் பெயர் கூட இருந்தது. ஓவர்ச்சர் ("டஸ்ஸோ", "ப்ரோமிதியஸ்").
லிஸ்ட்டைத் தொடர்ந்து, மற்ற மேற்கத்திய ஐரோப்பியர்களும் இலக்கியப் படைப்புகளின் வகையை நோக்கித் திரும்பினர். இசையமைப்பாளர்கள், பல்வேறு பிரதிநிதிகள் தேசிய பள்ளிகள் அவர்களில் B. Smetana ("ரிச்சர்ட் III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; சுழற்சி "My Homeland", 6 பத்திகள், 1874-70), K. Sen - சானே ("தி ஸ்பின்னிங் வீல் ஆஃப் ஓம்பேல்", 1871; "ஃபைட்டன்", 1873; "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", 1874; "தி யூத் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்", 1877), எஸ். ஃபிராங்க் ("ஜோலிட்ஸ்", 1876; "ஜின்ஸ்", 1885; "சைக்" , 1886, பாடகர்களுடன்), எச். ஓநாய் ("பென்டெசிலியா", 1883-85).
மேற்கு ஐரோப்பாவில் எஸ்.பி வகையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டம். ஆர். ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, 7 எஸ். பக். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை "டான் ஜுவான்" (1888), "மரணமும் அறிவொளியும்" (1889), "டில் யூலென்ஸ்பீகல்" (1895), "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா "(1896), "டான் குயிக்சோட்" (1897). கலைகளுக்கு அருகில். S. மற்றும் அறிகுறிகள். அவருடைய சிம்பொனியும் உண்டு. "ஃப்ரம் இத்தாலி" (1886), "ஹோம் சிம்பொனி" (1903) மற்றும் "ஆல்பைன் சிம்பொனி" (1915) கற்பனைகள். ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எஸ். மற்றும் ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. படங்களின் பிரகாசம், "கவர்ச்சி", இசைக்குழுவின் திறன்களின் தலைசிறந்த பயன்பாடு - வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எப்பொழுதும் லிஸ்ட்டின் எஸ். நாடகங்களின் வழக்கமான கட்டமைப்புத் திட்டத்தைக் கடைப்பிடிப்பதில்லை, எனவே, அவரது "டான் ஜுவான்" ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோவின் திட்டமாகும், இது "டில் யூலென்ஸ்பீகலின்" அடிப்படையாகும். "டான் குயிக்சோட்" இன் அடிப்படையானது மாறுபாடுகள் ஆகும் (வேலையின் வசனத்தில் "ஒரு நைட்லி பாத்திரத்தின் கருப்பொருளில் சிம்போனிக் மாறுபாடுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது).
R. ஸ்ட்ராஸுக்குப் பிறகு, மற்ற தேசிய இனங்களின் பிரதிநிதிகள் விவசாய உற்பத்தித் துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர். பள்ளிகள் ஜே. சிபெலியஸ் பல S. p ஐ உருவாக்கினார், ஆனால் நாட்டுப்புற நோக்கங்களின் அடிப்படையில். ஃபின்னிஷ் காவியம் "கலேவாலா" ("சாகா", 1892; "குல்லர்வோ", 1892; கடைசி - "டாபியோலா" 1925 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது). 5 S. உருப்படிகள் 1896 இல் A. Dvořák ஆல் எழுதப்பட்டது ("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song").
20 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளிநாட்டில், ஜே. சிபெலியஸ் கூடுதலாக, prod. பாடிய பாடல்களின் வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட சில இசையமைப்பாளர்கள் - பி. பார்டோக் ("கோசுத்", 1903), ஏ. ஷோன்பெர்க் ("பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே", 1903), இ. எல்கர் ("ஃபால்ஸ்டாஃப்", 1913), எம். ரெஜர் (4 Böcklin, 1913), O. Respighi (முத்தொகுப்பு: "ரோம் நீரூற்றுகள்", 1916; "Pineas of Rome", 1924; "Feasts of Rome", 1929). மேற்கு ஐரோப்பாவில் எஸ்.பி. இசை உட்புறமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டது; சதித்திட்டத்தின் அம்சங்களை இழந்து, அது படிப்படியாக சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாக நகர்கிறது. ஓவியம். பெரும்பாலும், இது சம்பந்தமாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நிரல் சிம்பொனிகளை வழங்குகிறார்கள். தயாரிப்பு. மேலும் நடுநிலை பெயர்கள் (முன்னெழுத்து" மதியம் ஓய்வுஃபான்", 1895, மற்றும் 3 சிம்போனிக் ஓவியங்கள் "தி சீ", 1903, டெபஸ்ஸி; "சிம்போனிக் இயக்கங்கள்" "பசிபிக் 231", 1922, மற்றும் "ரக்பி", 1928, ஹோனெகர் போன்றவை).
ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் பலவற்றை உருவாக்கியுள்ளனர் S. p. போன்ற படைப்புகள், இந்த சொல் எப்போதும் அவர்களின் வகையை வரையறுக்க பயன்படுத்தப்படவில்லை. அவர்களில் எம். ஏ. பாலகிரேவ் (எஸ். பி. "ரஸ்", 1887, 1862 ஆம் ஆண்டின் 1வது பதிப்பில் "ஆயிரம் ஆண்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது; "தமரா", 1882), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (எஸ். பி. "ஃபாதும்", 1868; ஓவர்ச்சர்-ஃபேண்டஸி "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", 3வது பதிப்பு 1880; சிம்பொனி "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி", "ஹேம்லெட்" ("கனவுகள்", 1898; "எக்ஸ்டஸி", 1907, "போம் ஆஃப் ஃபயர்" , PH மற்றும் கோரஸுடன், 1910). ஆந்தைகள் மத்தியில். எஸ்.பி. வகைக்கு மாறிய இசையமைப்பாளர்கள் - ஏ. ஐ. கச்சதுரியன் (சிம்பொனி-கவிதை, 1947), கே. கரேவ் ("லீலி மற்றும் மஜ்னுன்", 1947), ஏ. ஏ. முராவ்லேவ் ("அசோவ் மலை", 1949 ), ஏ.ஜி. ஷோர்ஸ்", 1949), ஜி.ஜி. கலினின் ("காவியக் கவிதை", 1950), ஏ.டி. காட்ஜீவ் ("அமைதிக்காக", 1951), வி. முகடோவ் ("என் தாயகம்", 1951).
இலக்கியம்: போபோவா டி., சிம்போனிக் கவிதை, எம்.-எல்., 1952, எம்., 1963; வாக்னர் ஆர்., ஓபர் Fr. Liszt's Symphonische Dichtungen, சுருக்கமான மற்றும் M. Wittgenstein vom 17. பிப்ரவரி 1837, புத்தகத்தில்: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entschtenchtehswer. ஜெனா, 1916 1933 (டிஸ்.)

இசை கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, சோவியத் இசையமைப்பாளர். எட். யு. வி. கெல்டிஷ். 1973-1982 .

பிற அகராதிகளில் "சிம்போனிக் கவிதை" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

சிம்போனிக் நிகழ்ச்சி இசை வகை. ஒரு இயக்கம் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, கலைகளின் தொகுப்பின் காதல் யோசனைக்கு இணங்க, பல்வேறு நிரல் ஆதாரங்களை அனுமதிக்கிறது (இலக்கியம், ஓவியம், குறைவாக அடிக்கடி தத்துவம் அல்லது வரலாறு). எஃப் வகையை உருவாக்கியவர்... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

இந்த கருத்து தோன்றியது இசை கலை 1854 இல்: ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர்ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் அவருக்கு "சிம்போனிக் கவிதை" என்ற வரையறையை வழங்கினார் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு"டஸ்ஸோ", முதலில் ஒரு மேலோட்டமாக கருதப்பட்டது. இந்த வரையறையுடன் அவர் விரும்பினார் ... இசை அகராதி

- (ஜெர்மன் சிம்போனிஸ் டிச்டுங்) சிம்போனிக் இசையின் ஒரு வகை கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய காதல் யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிம்போனிக் கவிதை என்பது ஒரு இயக்கத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை ஆகும், இது பல்வேறு நிரல் ஆதாரங்களை அனுமதிக்கிறது (இலக்கியம்... ... விக்கிபீடியா

சிம்போனிக் நிகழ்ச்சி இசை வகை. ஒரு இயக்கம் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, கலைகளின் தொகுப்பின் காதல் யோசனைக்கு ஏற்ப, பல்வேறு நிரல் ஆதாரங்களை அனுமதிக்கிறது (இலக்கியம், ஓவியம், குறைவாக அடிக்கடி தத்துவம் அல்லது வரலாறு). வகையை உருவாக்கியவர்... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கூறுகள் நெருக்கமான, பிரிக்க முடியாத இணைப்பில் இருக்கும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவை. எஸ். கவிதை ஒரு திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது, அதற்காக சில கவிதைப் படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. நிரல் இந்த வகையான S. வேலையின் வடிவத்தையும் பாதிக்கிறது, இல்லை... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

ஜியோர்ஜி லிகெட்டி (1962) எழுதிய 100 மெட்ரோனோம்களுக்கான சிம்போனிக் கவிதை. இந்த துண்டு நூற்றுக்கணக்கான மெட்ரோனோம்களால் "நிகழ்கிறது", கொடுக்கப்பட்ட டெம்போவை இயக்குவதற்கு முன் திட்டமிடப்பட்டது மற்றும் இசை அளவு. அனைத்து மெட்ரோனோம்களும் விளையாடத் தொடங்குகின்றன... ... விக்கிபீடியா

- ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, இவ்வாறு பேசிய ஜரதுஸ்ட்ரா (அர்த்தங்கள்) என்பதைப் பார்க்கவும். இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா (ஜெர்மன்: மேலும் ஸ்ப்ராச் ஜரதுஸ்ட்ரா) சிம்போனிக் கவிதை பேசினார் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ். 1896 இல் ... விக்கிபீடியாவின் தாக்கத்தில் எழுதப்பட்டது

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, ஐல் ஆஃப் தி டெட் ... விக்கிபீடியாவைப் பார்க்கவும்

அன்றாடப் பார்வையில், லிஸ்ட் முதன்மையாக பியானோ படைப்புகளின் ஆசிரியராகவும், கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராகவும் தோன்றுகிறார். இருப்பினும், உண்மையில் அவர் பியானோவை விட ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு குறைவான இசையை எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளர் பியானோ படைப்புகளைப் போலவே ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளிலும் நம்பிக்கையுடன் உணர்ந்தார். சிக்கலான ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களில் லிஸ்டின் இயக்க சுதந்திரம் புராணக்கதைகளின் பொருளாகிவிட்டது. அவற்றைக் கவனமாக மனப்பாடம் செய்ததைப் போல அவர் பார்வையில் படித்தார் பியானோ துண்டு. சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா நடத்துனராக பல ஆண்டுகள் பணியாற்றியபோது மதிப்பெண்களைப் படிக்கும் திறன் லிஸ்டுக்கு வந்தது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பின் பல பிரீமியர்களை நடத்தினார், அதாவது. "ஆசிரியரின் மை இன்னும் உலரவில்லை" என்று பேசுவதற்கு, தேர்ச்சி பெற்ற மதிப்பெண்கள். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் நிறைய ஏற்பாடு செய்தார் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை, உருவாக்கப்பட்ட பியானோ பதிப்புகள் உட்பட முழு நூல்கள்அனைத்து ஒன்பது பீத்தோவன் சிம்பொனிகள்.

லிஸ்ட் சிம்போனிக் இசை வரலாற்றில் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியவராக இறங்கினார் - ஒரு பகுதி சிம்போனிக் கவிதை . அதன் பெயர் கவிதையின் வளிமண்டலத்துடன் உடனடி தொடர்பைத் தூண்டுகிறது மற்றும் லிஸ்ட்டின் அழகியலை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டும் இசைக்கும் இலக்கியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது (தெரிந்தபடி, லிஸ்ட் மிகவும் உறுதியான ஆதரவாளர்களில் ஒருவர். நிரல் படைப்பாற்றல்மற்றும் தொகுப்பு பல்வேறு கலைகள்) ஒரு சிம்பொனிக் கவிதை குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலானது, அதன் உருவாக்கம் அதன் பழைய உறவினர்களில் உள்ளார்ந்த நிலைத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை - சிம்பொனி மற்றும் ஓவர்ச்சர். லிஸ்ட்டின் பெரும்பாலான சிம்போனிக் கவிதைகள் இலவசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்லது கலப்பு வடிவம். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை இணைக்கும் வடிவங்களுக்கு இது பெயர். ஒருங்கிணைக்கும் காரணி, ஒரு விதியாக, மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கை (ஒரே தீம் அல்லது மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரகாசமான மாறுபட்ட படங்களை உருவாக்குதல்).

லிஸ்ட்டின் 13 சிம்போனிக் கவிதைகளில் 12 அவரது படைப்பின் உச்சக்கட்டத்திற்கு முந்தையவை - என்று அழைக்கப்படும். வீமர் காலம்(I848–I86I, அதாவது 50கள்), இசையமைப்பாளர் வெய்மர் கோர்ட் தியேட்டரின் இயக்குநராகவும் நடத்துனராகவும் இருந்தபோது. லிஸ்ட்டின் சிம்பொனிகளான ஃபாஸ்ட் மற்றும் டான்டே இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் அவற்றில் ஒரு சுழற்சி வடிவத்திற்கு மாறினார். "டான்டே" சிம்பொனியில் இரண்டு இயக்கங்கள் உள்ளன ("நரகம்" மற்றும் "புர்கேட்டரி"), "ஃபாஸ்ட்" சிம்பொனியில் மூன்று இயக்கங்கள் உள்ளன ("ஃபாஸ்ட்", "மார்கரிட்டா", "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்". இருப்பினும், அதன் பகுதிகள் சிம்போனிக் கவிதைகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. )

லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகளில் பொதிந்திருக்கும் படிமங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. இங்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது உலக இலக்கியம்பண்டைய தொன்மங்கள் முதல் படைப்பாற்றல் வரை அனைத்து நூற்றாண்டுகளிலும் நவீன காதல். ஆனால் பல்வேறு வகையான பாடங்களில், லிஸ்ட்டுக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட ஒரு தத்துவ சிக்கல் தெளிவாக உள்ளது:

• பொருள் பிரச்சனை மனித வாழ்க்கை- "முன்னணி", "ஹேம்லெட்", "ப்ரோமிதியஸ்", "ஹீரோக்களுக்காக புலம்பல்";
• கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் கலையின் நோக்கம் - "டாசோ", "ஆர்ஃபியஸ்", "மசெப்பா";
• மக்கள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் தலைவிதி - "ஹங்கேரி", "ஹன்ஸ் போர்", "மலையில் என்ன கேட்கிறது".

லிஸ்ட்டின் கவிதைகளில் மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்ட இரண்டு: "டாசோ" (இசையமைப்பாளர் குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கவிஞர் டொர்குவாடோ டாசோவின் ஆளுமைக்கு திரும்பினார்) மற்றும் "முன்னணி".

"Preludes" லிஸ்ட்டின் மூன்றாவது சிம்போனிக் கவிதை. அதன் பெயர் மற்றும் நிரல் அதே பெயரில் உள்ள கவிதையிலிருந்து இசையமைப்பாளரால் கடன் வாங்கப்பட்டது பிரெஞ்சு கவிஞர் லாமார்டின்(லாமர்டினின் கவிதையின் உணர்வின் கீழ், இசையமைப்பாளர் பியானோ சுழற்சியை "கவிதை மற்றும் மத நல்லிணக்கங்கள்" உருவாக்கினார்). இருப்பினும், மனித இருப்பின் பலவீனத்தைப் பற்றி சிந்திக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதையின் முக்கிய யோசனையிலிருந்து லிஸ்ட் கணிசமாக விலகினார். அவர் வீரம் நிறைந்த, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பரிதாபங்கள் நிறைந்த இசையை உருவாக்கினார்.

இசை அமைப்பு"Preludes" சொனாட்டா அலெக்ரோவின் சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மிக முக்கியமான கருப்பொருள்களுக்கு இடையில் ஒரே மாதிரியான இணைப்புகள் உள்ளன. மிகவும் பொது அடிப்படையில்படிவத்தை வரையறுக்கலாம் சொனாட்டா-செறிவான(ஒரு அறிமுகத்துடன் கூடிய சொனாட்டா அலெக்ரோ, வளர்ச்சியில் ஒரு அத்தியாயம் மற்றும் ஒரு மாறும் இயல்புடைய கண்ணாடி மறுபதிப்பு).

கவிதையின் ஆரம்பம் லிஸ்ட்டுக்கு மிகவும் பொதுவானது, அவர் வழக்கமாக புனிதமான அறிமுகங்களை மறுத்து, பல படைப்புகளை அமைதியாக, ரகசியமாகத் தொடங்குகிறார். "Preludes" இல், முதல் பட்டைகளின் திடீர், அமைதியான ஒலிகள் மர்மம் மற்றும் புதிர் போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பின்னர் கேள்வியின் பொதுவாக காதல் நோக்கம் எழுகிறது - do-si-mi (m.2 down - part 4 up), நிரலின் "முக்கிய" ஆரம்ப சொற்றொடரை வெளிப்படுத்துகிறது: “நம் வாழ்க்கை என்பது தெரியாத ஒரு பாடலின் முன்னுரையின் தொடர் அல்லவா, அதன் முதல் புனிதமான குறிப்பு மரணத்தால் எடுக்கப்படும்?”), அதாவது, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய கேள்வி. இந்த நோக்கமானது இசையமைப்பின் அனைத்து அடுத்தடுத்த இசைக்கும் ஒரு கருப்பொருள் மையத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

கேள்வியின் நோக்கத்திலிருந்து வளர்ந்து, ஆனால் சுய உறுதிப்பாட்டின் உறுதியைப் பெறுதல், வீரம் முக்கிய தலைப்பு (சி மேஜர்) டிராம்போன்கள், பாஸூன்கள் மற்றும் குறைந்த சரங்கள் ஆகியவற்றுடன் சக்திவாய்ந்த மற்றும் புனிதமான ஒலிகள். இணைக்கும் மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்கள் முதன்மையானவற்றுடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன, மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பின் மற்றொரு பக்க கனவுடன் ஹீரோவின் படத்தை வரைகிறது. இந்த வழக்கில், பைண்டர் ஒரு "பாடல் எழுதப்பட்ட" பதிப்பாகும் முக்கிய தலைப்பு, மிகவும் மெல்லிசை முறையில் செலோஸ் மூலம் வழங்கப்பட்டது. பின்னர், இது கவிதையில் குறுக்கு வெட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, முக்கிய பகுதிகளின் விளிம்புகளில் தோன்றும், அதையொட்டி, மாறுபட்ட மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது.

பக்கம்(E-dur), நிரல் திட்டத்தின் படி, காதல் தீம். முக்கிய நோக்கத்துடன் அதன் தொடர்பு மிகவும் மறைமுகமானது. முக்கிய கருப்பொருளுடன், இரண்டாம் நிலை தீம் வண்ணமயமான, "காதல்" மூன்றாவது உறவில் தோன்றும். டிவிசி ஆல்டோஸால் இரட்டிப்பாக்கப்பட்ட கொம்புகளின் இரண்டாம் ஒலி, ஒரு சிறப்பு அரவணைப்பையும் நேர்மையையும் தருகிறது.

வளர்ச்சியில் ஒரு பக்க விளையாட்டின் காதல் முட்டாள்தனம் வாழ்க்கையின் புயல்கள், போர்க் காட்சிகள் மற்றும் இறுதியாக, ஒரு ஆயர் தன்மையின் ஒரு பெரிய அத்தியாயத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: "ஹீரோ" வாழ்க்கையின் கவலைகளிலிருந்து இயற்கையின் மார்பில் ஓய்வெடுக்கிறது (அதில் ஒன்று. மிகவும் பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் சதி கருக்கள் காதல் கலை) இந்த அனைத்து பிரிவுகளிலும் முக்கிய நோக்கத்தின் மாற்றங்கள் உள்ளன. IN புயல் எபிசோட் (வளர்ச்சியின் முதல் பிரிவு) அதில் மனம் தோன்றுவதால் மேலும் நிலையற்றதாகிறது.4. அனைத்து இணக்கமும், முதன்மையாக குறைந்துவிட்ட ஏழாவது நாண்கள் மற்றும் குரோமடிக் அளவிலான டோன்களுடன் அவற்றின் இணையான இயக்கங்களின் அடிப்படையில், நிலையற்றதாகிறது. இவை அனைத்தும் காற்றின் வன்முறை காற்றுகளுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகின்றன. புயல் எபிசோட், பல வழிகளில் ஒரு சொனாட்டா வளர்ச்சியை நினைவூட்டுகிறது, அதன் தெளிவான அழகிய படங்களால் வேறுபடுகிறது. இது "இசை இடியுடன் கூடிய மழை" (விவால்டி, ஹெய்டன், பீத்தோவன், ரோசினி) என்ற நீண்ட பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது மற்றும் சிம்போனிக் சுழற்சியின் புயல், வியத்தகு ஷெர்சோவுடன் தெளிவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது.

அடுத்த பகுதி ஆயர் - மெதுவான இயக்கத்தை ஒத்திருக்கிறது. அதன் தீம், பல்வேறு காற்று கருவிகளால் மாறி மாறி நிகழ்த்தப்பட்டது, முற்றிலும் புதியது (இது வளர்ச்சியில் ஒரு "எபிசோட்"). இருப்பினும், இயற்கையின் மடியில் கூட ஹீரோ தனது சந்தேகங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முடியாது என்பது போல, இங்கே கூட, ஆயர் ட்யூன்களின் வெளிப்படையான ஒலியில், “ஒரு கேள்வியின் ஒலி” பளிச்சிடுகிறது. பின்னர், இணைக்கும் கருப்பொருளின் எதிரொலிகளுக்குப் பிறகு, இரண்டாம் நிலை தீம் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, பாடல் அத்தியாயத்தின் இசையை மிகவும் இயல்பாகத் தொடர்கிறது. இங்கே கவிதையின் கண்ணாடி மறுபதிப்பு முறையாகத் தொடங்குகிறது, ஆனால் முக்கியமானது புதியது - அஸ்-துர்.

பக்க கருப்பொருளின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி அதன் மகிமைப்படுத்தலை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: இது மேலும் மேலும் செயலில், ஆற்றல் மற்றும் மாறும் மறுபதிப்பு புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தில் வெற்றி அணிவகுப்பாக மாறும். இந்த அணிவகுப்பு போன்ற பக்க தீம் பதிப்பு மீண்டும் இணைக்கும் தீம் மூலம் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அதன் கனவான தன்மையை இழந்து மகிழ்ச்சியான முறையீடாக மாறும். பாடல் வரிகளின் ஹீரோமயமாக்கல் தர்க்கரீதியாக முழு வேலையின் உச்சத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது - முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த செயல்படுத்தல், இது கவிதையின் வீர அபோதியோசிஸ் ஆகும்.

வெவ்வேறு வகையான கலைகள் முழுமையான தனிமையில் இல்லை - அவை கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளை மட்டுமல்ல, கருத்துகளையும் ஒருவருக்கொருவர் கடன் வாங்குகின்றன. இலக்கியத்தில் இருந்து வந்த ஒரு சொல் இசையில் வேரூன்றியுள்ளது: கவிதை. அவர்கள் எதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்? இசைக் கவிதைகள், இந்த வகை எப்போது தோன்றியது?

இசையில் வெவ்வேறு கவிதைகள் உள்ளன - மேலும் முதலில் தோன்றுவது சிம்போனிக் கவிதை. அவரது "தந்தை" ஒரு ஹங்கேரிய காதல் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் உருவாக்கினார் புதிய வகை"புதிதாக" அல்ல. சிம்போனிக் கவிதையின் உடனடி முன்னோடி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவர்ச்சர் என்று கருதலாம். முக்கியமான படிஅதன் வளர்ச்சியில், நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, ஓபரா மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள்இன்னும் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவர்களுடன் சேர்ந்து - ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டியின் லேசான கையால் - கச்சேரி வெளிப்பாடுகள் தோன்றின, அதிலிருந்து ஒரு சிம்போனிக் கவிதைக்கு உண்மையிலேயே ஒரு படி இருந்தது, இந்த படியை ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் எடுத்தார் ... இது எப்படி நடந்தது ? இது மிகவும் எளிமையானது - அவர் 1849 இல் எழுதப்பட்ட டாஸ்ஸோ ஓவர்ச்சரை ஒரு சிம்போனிக் கவிதை என்று அழைத்தார், பின்னர் அவரது அனைத்து ஒரு இயக்க சிம்போனிக் படைப்புகளையும் அப்படி அழைத்தார், அதில் அவர் சிலவற்றை உருவாக்கினார் - மொத்தம் பதின்மூன்று படைப்புகள்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகள், ஒரு கவிதை ஒரு மேலோட்டத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் - மேலும் லிஸ்ட்டைத் தொடர்ந்து அவரது படைப்புகளை ஓவர்ச்சர் என்று அழைப்பதைத் தடுத்தது. இருவரும் நிரல் இசைத் துறையைச் சேர்ந்தவர்கள் - அதாவது, இசையின் உள்ளடக்கம் வாய்மொழி வடிவத்தில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மேலோட்டத்தின் கருத்து அதன் "கடந்த காலத்தை" பிரதிபலிக்கிறது - அது (அல்லது கொள்கையளவில்) திறக்கக்கூடிய மேடை வேலைகளுடனான அதன் தொடர்பு - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லிஸ்ட் கூட ஆரம்பத்தில் "டஸ்ஸோ" ஐ ஜோஹான் தயாரிப்பில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகமாக உருவாக்கினார். வொல்ப்காங் கோதேவின் சோகம் “டோர்குவாடோ டாஸ்ஸோ” . ஆனால் மற்ற லிஸ்ட் கவிதைகளை கூர்ந்து கவனிப்போம்: பிரெஞ்சு கவிஞர் அல்போன்ஸ் டி லாமார்ட்டின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “முன்னணி”, விக்டர் ஹ்யூகோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “மசெப்பா” - இந்த இலக்கியப் படைப்புகள் அரங்கேற்றப்படவில்லை, அவை படிக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் அவற்றை நிச்சயமாக "திறக்க" முடியாது! மேலும், "தி பேட்டில் ஆஃப் தி ஹன்ஸ்" உருவாக்க லிஸ்ட்டை ஊக்கப்படுத்திய ஓவியத்திற்கு இது சாத்தியமற்றது. இவ்வாறு, ஒரு சிம்போனிக் கவிதை, கொண்ட இலக்கிய நிகழ்ச்சி, அதன் இருப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே, கச்சேரி செயல்திறனை மட்டுமே நோக்கமாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், ஒரு திட்டத்தின் இருப்பு கட்டாயமாக இருந்தது - லிஸ்ட் இலக்கியத்தின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருந்து இந்த வார்த்தையை கடன் வாங்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

எனவே, ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நிரலாக்கம், ஒரு இயக்கம் மற்றும் கச்சேரி செயல்திறன் (தியேட்டருடன் தொடர்பு இல்லை). ஆனால் கவிதைகளிலிருந்து தொடங்கி, அது வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் பெற்றது. சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சியின் அம்சங்கள் அதன் வடிவத்தில் ஒன்றிணைந்தன என்று நாம் கூறலாம் - சொனாட்டா வடிவம் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பிற பகுதிகளை "வளர்ந்து" மற்றும் "உறிஞ்சியது" (மெதுவான இயக்கம், ஷெர்சோ, இறுதி). ஒரு சிம்பொனிக் கவிதையின் பிரிவுகளின் தொடர்பு, சொனாட்டா வடிவத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரிவுகளின் ஒப்பீட்டை ஒத்திருக்கிறது - ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் மிகவும் முழுமையானதாகவும் தன்னிறைவு பெற்றதாகவும் இருக்கும், இது பிரிவுகளை சிம்பொனியின் பகுதிகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. சொனாட்டா வடிவத்தில் மூன்று பிரிவுகள் எப்போதும் தனித்து நிற்கின்றன என்றால் - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபிரவேசம் - ஒரு சிம்போனிக் கவிதையில் அதிக பிரிவுகள் இருக்கலாம், இது சம்பந்தமாக இசையமைப்பாளர் மிகவும் சுதந்திரமானவர், மேலும் எதையும் உருவாக்குகிறார். குறிப்பிட்ட சதிஇந்த வடிவம் மிகவும் வசதியானது.

லிஸ்ட் சிம்போனிக் கவிதை வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், மற்ற காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த முயற்சியை மேற்கொண்டனர். "ரிச்சர்ட் III", "கேம்ப் வாலன்ஸ்டீன்" கவிதைகளை உருவாக்கினார், ஆனால் குறிப்பாக அவரது "மை ஹோம்லேண்ட்" கவிதைகளின் சுழற்சியை மகிமைப்படுத்தினார். Camille Saint-Saëns சிம்போனிக் கவிதைகளை உருவாக்கினார்: "தி ஸ்பின்னிங் வீல் ஆஃப் ஓமலா", "ஃபைட்டன்", "தி யூத் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்" மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது - "மரணத்தின் நடனம்". சிம்போனிக் கவிதையின் வகை அவரது படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: “டான் ஜுவான்”, “இவ்வாறு பேசிய ஜராதுஸ்ட்ரா”, “யூலென்ஸ்பீகல் வரை” - இவை அவரது சில கவிதைகள். லிஸ்ட்டின் காலத்திலிருந்தே கவிதையுடன் தொடர்புடைய வடிவத்தின் அறிகுறிகளை ஸ்ட்ராஸில் நாம் காணவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - இசையமைப்பாளர் தொடர்புடைய சதித்திட்டத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான வடிவத்தைத் தேர்வு செய்கிறார்: டான் ஜியோவானியில் சொனாட்டா அலெக்ரோ, டானின் மாறுபாடுகள் குயிக்சோட், ரோண்டோவின் கலவை மற்றும் யூலென்ஸ்பீகலில் உள்ள மாறுபாடுகள்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் சிம்போனிக் கவிதைகளை உருவாக்கினர், முதலாவதாக, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் அவரது "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" ("நெருப்பின் கவிதை") மூலம் நினைவுக்கு வருகிறார். இருப்பினும், ஸ்க்ரியாபினுக்கு மற்ற கவிதைகளும் உள்ளன - பியானோ கவிதைகள் ("சாத்தானிய கவிதை", "சுடர் நோக்கி" கவிதை). ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கான கவிதை சிம்போனிக் கவிதையின் நேரடி வழித்தோன்றலாகக் கருதப்படலாம்.

இறுதியாக, இருபதாம் நூற்றாண்டில் "கவிதை" என்ற வரையறை சிலருக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது கோரல் படைப்புகள்- உதாரணமாக, "பத்து பாடல் கவிதைகள்" அல்லது "லடோகா" பாடல் கவிதை. ஸ்விரிடோவ் தனது கான்டாட்டாக்களில் ஒன்றிற்கு “செர்ஜி யேசெனின் நினைவாக கவிதை” என்ற தலைப்பைக் கொடுத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

இலட்சியவாத சுருக்கம், சொல்லாட்சி மற்றும் வெளிப்புற சொற்பொழிவு பாத்தோஸ் ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், இது அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்லிஸ்ட் சிறந்தவர்: "கவிதையுடனான அதன் தொடர்பின் மூலம் இசையைப் புதுப்பித்தல்" என்ற அவரது யோசனையைத் தொடர்ந்து பின்பற்றி அவர் பல படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க கலைத்துவத்தை அடைந்தார்.

நிரலாக்கமானது Liszt இன் பெரும் எண்ணிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது சிம்போனிக் படைப்புகள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதி புதியவற்றை பரிந்துரைத்தது வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், வடிவம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையில் தைரியமான தேடல்களுக்கு ஊக்கமளித்தது, லிஸ்ட் எப்போதும் அதன் அற்புதமான ஒலி மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்காக குறிப்பிட்டார். இசையமைப்பாளர் வழக்கமாக இசைக்குழுவின் மூன்று முக்கிய குழுக்களை தெளிவாக வேறுபடுத்தினார் - சரங்கள், மரக்காற்றுகள் மற்றும் பித்தளை - மற்றும் தனிக் குரல்களை கண்டுபிடிப்பாகப் பயன்படுத்தினார். டுட்டியில், அவரது இசைக்குழு இணக்கமாகவும் சமநிலையாகவும் ஒலிக்கிறது, மேலும் வாக்னரைப் போலவே உச்சக்கட்டத்தின் தருணங்களில், அவர் சரம் உருவங்களின் பின்னணியில் சக்திவாய்ந்த பித்தளை ஒற்றுமைகளை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார்.

லிஸ்ட் ஒரு புதிய படைப்பாளராக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார் காதல் வகை- “சிம்போனிக் கவிதை”: 1854 இல் முடிக்கப்பட்டு 1856-1857 இல் வெளியிடப்பட்ட ஒன்பது படைப்புகளை அவர் முதலில் அழைத்தார்; பின்னர் மேலும் நான்கு கவிதைகள் எழுதப்பட்டன.

Liszt இன் சிம்போனிக் கவிதைகள் ஒரு இலவச ஒரு பகுதி வடிவத்தில் பெரிய நிரல் படைப்புகள் (கடைசி சிம்போனிக் கவிதை மட்டுமே - "தொட்டிலில் இருந்து கல்லறை வரை" (1882) - குறுக்கீடு இல்லாமல் இயங்கும் மூன்று சிறிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.), உருவாக்கத்தின் பல்வேறு கொள்கைகள் பெரும்பாலும் இணைக்கப்படுகின்றன (சொனாட்டா, மாறுபாடு, ரோண்டோ); சில நேரங்களில் இந்த ஒரு பகுதி அமைப்பு நான்கு பகுதி சிம்போனிக் சுழற்சியின் கூறுகளை "உறிஞ்சுகிறது". இந்த வகையின் தோற்றம் காதல் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியின் முழு போக்கால் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஒருபுறம், பல பகுதி சுழற்சியின் ஒற்றுமை, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் மூலம் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, பகுதிகளை ஒன்றிணைத்தல் (மெண்டல்சோனின் "ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி", டி-மோலில் ஷூமனின் சிம்பொனி மற்றும் பிற) ஒரு போக்கு இருந்தது. மறுபுறம், சிம்போனிக் கவிதையின் முன்னோடியானது, சொனாட்டா வடிவத்தை சுதந்திரமாக விளக்கிய நிகழ்ச்சி நிரல் கச்சேரியாகும் (மெண்டல்சோனின் ஓவர்ச்சர்ஸ், மற்றும் முந்தைய - லியோனோரா எண். 2 மற்றும் பீத்தோவனின் கோரியோலனஸ்). இந்த உறவை வலியுறுத்தி, லிஸ்ட் தனது எதிர்கால சிம்போனிக் கவிதைகளில் பலவற்றை அவற்றின் முதல் பதிப்புகளில் கச்சேரி ஓவர்ச்சர் என்று அழைத்தார். ஒரு புதிய வகையின் பிறப்பு பியானோவிற்கான பெரிய ஒரு-இயக்க வேலைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது, ஒரு விரிவான நிரல் இல்லாதது - கற்பனைகள், பாலாட்கள், முதலியன (ஷூபர்ட், ஷுமன், சோபின் மூலம்).

சிம்போனிக் கவிதைகளில் லிஸ்ட்டால் பொதிந்திருக்கும் படிமங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. அவர் அனைத்து நூற்றாண்டுகளின் உலக இலக்கியம் மற்றும் மக்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் பண்டைய புராணம்("Orpheus", "Prometheus"), 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் துயரங்கள் (ஷேக்ஸ்பியரின் "Hamlet", "Tasso" by Goethe) பிரெஞ்சு மற்றும் ஹங்கேரிய சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகளுக்கு ("மலையில் என்ன கேட்கிறது" மற்றும் ஹ்யூகோவின் "மசெப்பா", "முன்னெழுத்துகள்" "லமார்டைன், வோரோஸ்மார்டியின் "டு ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்"). உள்ளபடி பியானோ படைப்பாற்றல், லிஸ்ட் அவரது கவிதைகளில் பெரும்பாலும் ஓவியத்தின் உருவங்களை உள்ளடக்கியிருந்தார் (ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஹன்ஸ் போர்" ஜெர்மன் கலைஞர்கௌல்பாக், ஹங்கேரிய கலைஞரான ஜிச்சியின் வரைபடத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட “தொட்டிலில் இருந்து கல்லறைக்கு” ​​போன்றவை.

ஆனால் பலவிதமான சதித்திட்டங்களில், வீர தீம்களை நோக்கிய ஈர்ப்பு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. சித்தரிக்கும் பாடங்களில் லிஸ்ட் ஈர்க்கப்பட்டார் ஆவியில் வலுவானமக்கள், பெரிய படங்கள் பிரபலமான இயக்கங்கள், போர்கள் மற்றும் வெற்றிகள். அந்த உருவத்தை தன் இசையில் பொதிந்தார் பண்டைய ஹீரோப்ரோமிதியஸ், தைரியம் மற்றும் தளராத விருப்பத்தின் அடையாளமாக மாறினார். காதல் கவிஞர்களைப் போல பல்வேறு நாடுகள்(பைரோன், ஹ்யூகோ, ஸ்லோவாக்கி), கேள்விப்படாத துன்பங்களை வென்று பெரும் புகழைப் பெற்ற இளம் மஸெபாவின் தலைவிதியைப் பற்றி லிஸ்ட் கவலைப்பட்டார். (அத்தகைய கவனம் மஸெபாவின் இளமைப் பருவத்தில் செலுத்தப்படுகிறது (புராணத்தின் படி, அவர் ஒரு குதிரையின் குழுவுடன் பிணைக்கப்பட்டார், அது பல நாட்கள் மற்றும் இரவுகள் புல்வெளியின் குறுக்கே விரைந்தது), மற்றும் அல்ல வரலாற்று விதிஉக்ரைனின் ஹெட்மேன் - அவரது தாயகத்திற்கு ஒரு துரோகி - புஷ்கின் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானவர்.). "ஹேம்லெட்", "டஸ்ஸோ", "ப்ரீலூட்ஸ்" ஆகியவற்றில் இசையமைப்பாளர் மனிதனின் வாழ்க்கை சாதனையை மகிமைப்படுத்தினார், ஒளி, மகிழ்ச்சி, சுதந்திரத்தை நோக்கிய அவரது நித்திய தூண்டுதல்கள்; "ஹங்கேரியில்" அவர் தனது நாட்டின் புகழ்பெற்ற கடந்த காலத்தைப் பாடினார், அதன் விடுதலைக்கான வீரப் போராட்டத்தை; "மாவீரர்களுக்காக புலம்பல்" அவர்களின் தாயகத்தின் சுதந்திரத்திற்காக இறந்த புரட்சிகர போராளிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; "ஹன்ஸ் போரில்" அவர் நாடுகளின் மாபெரும் மோதலின் படத்தை வரைந்தார் (451 இல் அட்டிலாவின் கூட்டங்களுடன் கிறிஸ்தவ இராணுவத்தின் போர்).

இலை தனித்துவமானது இலக்கிய படைப்புகள், இது சிம்போனிக் கவிதையின் திட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பெர்லியோஸைப் போலவே, அவர் வழக்கமாக சதித்திட்டத்தின் விரிவான விளக்கத்துடன் மதிப்பெண்ணை முன்மொழிகிறார் (பெரும்பாலும் மிகவும் விரிவானது, யோசனையின் வரலாறு மற்றும் சுருக்கமான தத்துவ தர்க்கம் உட்பட); சில நேரங்களில் - ஒரு கவிதையின் பகுதிகள் மற்றும் மிகவும் அரிதாக ஒரு பொதுவான தலைப்பு ("ஹேம்லெட்", "ஹாலிடே பெல்ஸ்") மட்டுமே. ஆனால், பெர்லியோஸைப் போலல்லாமல், இசையில் சதித்திட்டத்தின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை தெரிவிக்காமல், லிஸ்ட் விரிவான நிரலை ஒரு பொதுவான வழியில் விளக்குகிறார். அவர் வழக்கமாக மையக் கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான, முக்கிய பிம்பத்தை உருவாக்கவும், கேட்பவரின் அனைத்து கவனத்தையும் தனது அனுபவங்களில் செலுத்தவும் முயற்சி செய்கிறார். இந்த மையப் படம் ஒரு உறுதியான தினசரி முறையில் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான மற்றும் உயர்ந்த அர்த்தத்தில், ஒரு சிறந்த தத்துவ யோசனையின் தாங்கியாக விளக்கப்படுகிறது.

சிறந்த சிம்போனிக் கவிதைகளில், லிஸ்ட் மறக்கமுடியாத இசை படங்களை உருவாக்கி அவற்றை பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் காட்ட முடிந்தது. ஹீரோ சண்டையிடும் சூழ்நிலைகள் மிகவும் பன்முகத்தன்மையுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது கதாபாத்திரத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் வெளிப்படும் செல்வாக்கின் கீழ், அவரது தோற்றம் எவ்வளவு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, ஒட்டுமொத்த படைப்பின் உள்ளடக்கம் பணக்காரமானது.

இந்த வாழ்க்கை நிலைமைகளின் பண்புகள் பல இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன. வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: லிஸ்ட் குறிப்பிட்ட, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அணிவகுப்பு, கோரல், மினியூட், பாஸ்டோரல் மற்றும் பிற குறிப்பிட்ட வகைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இசை படங்கள்மேலும் அவற்றை எளிதாக உணரவும். புயல்கள், போர்கள், குதிரைப் பந்தயங்கள் போன்ற படங்களை உருவாக்க அவர் பெரும்பாலும் காட்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

தலைமை மைய படம்மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கையை உருவாக்குகிறது - முழு வேலையும் ஒரு முன்னணி கருப்பொருளின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லிஸ்ட்டின் பல வீரக் கவிதைகள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன ("டாஸ்ஸோ", "ப்ரீலூட்ஸ்", "மசெப்பா"). மேலும் வளர்ச்சிமாறுபாடு கொள்கை: கருப்பொருளின் சாத்தியக்கூறுகளை படிப்படியாக வெளிப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, இயற்கையில் தொலைதூர, பெரும்பாலும் மாறுபட்டு இருக்கும் அதன் மாறுபாடுகளின் நேரடி ஒப்பீடு வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு நன்றி, ஹீரோவின் ஒற்றை மற்றும் அதே நேரத்தில் பன்முக, மாறக்கூடிய படம் உருவாக்கப்பட்டது. முக்கிய கருப்பொருளின் மாற்றம் அவரது பாத்திரத்தின் பல்வேறு பக்கங்களைக் காட்டுவதாக உணரப்படுகிறது - சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் விளைவாக எழும் மாற்றங்கள். ஹீரோ செயல்படும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, அவரது கருப்பொருளின் கலவையும் மாறுகிறது.