Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நடத்துனர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளின் பல்துறை: கலவையின் விளக்கம், குழுமத்தின் ஒத்திசைவை உறுதி செய்தல், நிலையான சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் ஒலி செயல்முறை மீது கட்டுப்பாடு - வடிவங்கள் பரந்த வட்டம்சிறப்பு ஆய்வு மற்றும் பயிற்சி தேவைப்படும் சிக்கல்கள். நடத்துனர் கலைஞர்களிடமும் கேட்பவர்களிடமும் “பேசும்” தனித்துவமான மொழியின் தேர்ச்சியை முழுமையாக்க வேண்டும். உங்களுக்கு தெரியும், இந்த மொழி சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் மொழி. எந்த மொழியையும் போலவே, இது குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. பயிற்சியளிக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப கருவிகளில் சரளமாக இருப்பது, சைகைகளின் கலை தொடர்பு உட்பட குறிப்பிட்ட இசை, சைகைகளின் அமைப்பு, உடல் மற்றும் நரம்பு பதற்றம் இல்லாதது - நடத்தும் கலையில், மற்ற வகை செயல்திறனைக் காட்டிலும் மிக முக்கியமானது, ஏனெனில் நடத்துவது பிளாஸ்டிக் சைகைகளில் தேர்ச்சி மட்டுமல்ல, கலைஞர்களுக்கு உரையாற்றப்படும் மொழி.

கற்பித்தலின் முறை மற்றும் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டேஜிங் என்ற சொல் ஒரு நிபந்தனைக் கருத்தாகும், ஏனெனில் நடத்துதலின் அடிப்படையானது நிலையான நிலை அல்லது தோரணை அல்ல, ஆனால் இயக்கம். நடத்துவதில் ஸ்டேஜிங் என்பது மோட்டார் நுட்பங்கள் மற்றும் அவற்றின் வழக்கமான வகைகளின் முழு சிக்கலானது; வழக்கமான கை அசைவுகள், இவை அனைத்து நடத்தும் நுட்பங்களுக்கும் அடிப்படையாகும். இந்த அல்லது அந்த நிலை இயக்கத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு மட்டுமே, இது இசை மற்றும் சொற்பொருள் சூழ்நிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (வேலையின் தனிப்பட்ட பண்புகள், குழு, நடத்துனர், முதலியன கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன). சரியான நிலைப்பாட்டை கற்பிப்பது என்பது, குறிப்பிட்ட செயல்திறன் நிலைகளில் பொதுவான கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி, உள் (தசை) சுதந்திரத்தின் அடிப்படையில் நடத்துனரின் இயக்கங்களின் பொருத்தம், பகுத்தறிவு மற்றும் இயல்பான தன்மையை படிப்படியாகவும், தொடர்ச்சியாகவும், முறையாகவும் கற்பிப்பதாகும். நடத்துனர் பாடகர் குழுவைக் கட்டுப்படுத்தும் கருவி அவரது கைகள். இருப்பினும், முகபாவனைகள், உடலின் நிலை, தலை மற்றும் கால்கள் ஆகியவையும் முக்கியம். கடத்தியின் கருவியை உருவாக்கும் பின்வரும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய கூறுகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்:

1. கைகள், முகம், நடத்துனரின் உடல், பாடகர் குழுவுடன் தொடர்பு கொண்டு, அதை நேரடியாக பாதிக்கிறது.
2. கேட்டல், தொடுதல், பார்வை, தசை உணர்வுகள் ஆகியவை முக்கிய வெளிப்புற உணர்வுகள்.
3. இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்தும் மற்றும் அவற்றின் ஒருங்கிணைப்புக்கு பொறுப்பான மைய நரம்பு மண்டலத்தின் பகுதிகள்.

இவ்வாறு, ஒரு ஆசிரியர் நடத்துனரின் கருவியை அமைப்பதில் ஈடுபடும்போது, ​​அவர் மாணவரின் கைகள், கால்கள், உடலை "அமைக்கவில்லை", ஆனால் நடத்துனர்-தொழில்நுட்ப சிந்தனை, அவரது இயக்கங்களை விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் நிர்வகிக்கும் திறனைக் கற்பிக்கிறார்.

ஒரு எந்திரத்தை "ஏற்பாடு செய்வது" என்பது மாணவரின் ஒலி-ஆக்கப்பூர்வ விருப்பத்திற்கும் அவரது மனோதத்துவ பண்புகளுக்கும் ஏற்ப அதன் அனைத்து பகுதிகளையும் கூறுகளையும் நியாயமான ஒருங்கிணைந்த மற்றும் நெகிழ்வான அமைப்பில் கொண்டு வருதல், செவிப்புலன் கருத்துகளுடன் மோட்டார் திறன்களை இணைக்கிறது; மாணவரை "ஆரம்ப முன்மாதிரியான நிலைக்கு" அழைத்துச் செல்லாமல், தொழில்நுட்பத்தின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவற்றின் நியாயமான இணக்கத்திற்கும் வழிகாட்டவும்.

நடத்துனர் கலைஞர்களுடன் தொடர்பை நிறுவி பராமரிக்கிறார்; இசையின் தன்மை, அதன் யோசனை மற்றும் மனநிலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, அவரது கலை ஆர்வத்துடன் குழுவை பாதிக்கிறது மற்றும் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

நடத்துனரின் கருவியை அமைப்பதில் உள்ள சிக்கல், முதலில், தசை சுதந்திரத்தின் பிரச்சனை. தசை சுதந்திரம் என்பது உடல் பதற்றத்தின் சக்தியை ஒருங்கிணைக்கும் திறன், அதாவது. வெளிப்படுத்தப்படும் இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ப கைகளின் தசைகளை இறுக்கி தளர்த்தும் திறன். தசை சுதந்திரம் என்பது தசைகளின் இயல்பான வேலை தொனி.

ஆரம்ப (அடிப்படை) நடத்தும் திறன்களாக சரியான மேடை திறன்களை உருவாக்குவது பயிற்சியின் முதல் ஆண்டில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், தொழில்நுட்பத்தின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, மோட்டார் திறன்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. செயல்திறனை இரண்டு பக்கங்களில் இருந்து பார்க்க முடியும்: வெளிப்புறமாக - "தூய்மையான" நுட்பத்தின் உருவாக்கம், மற்றும் உள்நாட்டில் - நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளின் உருவாக்கம். இதற்கு இணங்க, மேடையில் இரண்டு வெவ்வேறு கொள்கைகள் உள்ளன - மாணவர்களின் கவனத்தை அவரது உணர்வுகளுக்கு ஈர்க்கும் வகையில் மற்றும் இல்லாமல். முதல் கொள்கையைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​மாணவரின் கவனம் உடனடியாக அவரது உணர்வுகளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வில் நிலைநிறுத்தப்படுகிறது - தசை உணர்வின் வளர்ச்சி (தசை கட்டுப்படுத்தி). உற்பத்தியின் இரண்டாவது கொள்கையானது, மோட்டார் செயல்பாடுகளின் வெளிப்புற "வடிவமைப்பு" க்கு மாணவர்களின் கவனத்தை செலுத்துகிறது. உற்பத்தியின் முதல் கொள்கையானது தசை உணர்வின் கல்வி மூலம் உணர்வுகளின் பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடத்தும் வகுப்பில் வேலை தசை உணர்வின் கல்வியுடன் தொடங்க வேண்டும். முதல் வேலை திறன் தளர்வாக கருதப்பட வேண்டும். தளர்வு என்பது ஒரு செயலற்ற செயல் அல்ல, ஆனால் மிகவும் விருப்பமான முயற்சி தேவைப்படும் செயலில் உள்ள செயலாகும். இந்த திறமை மாஸ்டர் எளிதானது அல்ல. தசைகளை இறுக்கும் திறனை விட ஓய்வெடுக்கும் திறன் ஒரு நபருக்கு மிகவும் கடினம்.

ஒரு தசைக் கட்டுப்படுத்தியின் வளர்ச்சி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, சில இயக்கங்களைச் செய்யும்போது ஒருவரின் உணர்வுகளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடத்தும் நுட்பத்தின் தேர்ச்சி உண்மையில் இங்குதான் தொடங்குகிறது.

உங்கள் உணர்வுகளை கவனமாக "கேட்க" முதல் படி: நீங்கள் ஒவ்வொரு நிலை, தோரணை, நிலை மற்றும் இயக்கத்தை சரிபார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். தூண்டுதல்கள் எங்கிருந்து வருகின்றன? கைகள், கால்கள், முதுகு, கழுத்தில் இருந்து? இந்த நேரத்தில் மாணவர் உடலின் எந்தப் பகுதியை மிகவும் தீவிரமாக உணர்கிறார்? இங்கே நீங்கள் தசை பதற்றம் பார்க்க வேண்டும். ஆனால் கவ்வியின் உள்ளூர்மயமாக்கலைத் தீர்மானிப்பது நடவடிக்கையின் ஆரம்பம் மட்டுமே, அது கிளம்பை அகற்றுவதன் மூலம் முடிவடைகிறது, அதாவது. தளர்வு.

கைகள், முகம், உடல், கால்கள் ஆகியவை கடத்தியின் கருவியை உருவாக்கும் பாகங்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் சில சைகை அல்லது முக செயல்களைச் செய்கின்றன, இதன் மூலம் நடத்துனர் செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்.

நடத்துனரின் எந்திரத்தின் அனைத்து கூறுகளும் சமமாக முக்கியம் மற்றும் கவனமாக வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, அவற்றின் செயல்களை ஒருங்கிணைக்க முறையான வேலை செய்தால் மட்டுமே வெற்றிபெற முடியும்.

நடத்துனர் பொருத்தமாக இருக்க வேண்டும், நேராக நிற்க வேண்டும், குனியாமல், குனியாமல், தன் தோள்களை சுதந்திரமாக திருப்பிக் கொண்டிருக்க வேண்டும். நடத்தும் போது, ​​உடல் ஒப்பீட்டளவில் அசைவில்லாமல் இருக்க வேண்டும். அசைவற்ற தன்மை விறைப்பாக மாறாமல் இருப்பதை உறுதி செய்வதும் அவசியம்.

நடத்துனரின் முகம் எப்போதும் குழுமத்தை எதிர்கொள்ளும் மற்றும் அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் தெளிவாகத் தெரியும் என்பதன் மூலம் தலையின் நிலை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

தலை மிகவும் மொபைல் இருக்க அனுமதிக்க கூடாது. மற்றும் நேர்மாறாகவும். தலையை முன்னோக்கி சாய்ப்பது அல்லது பின்னால் சாய்வதும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வெளிப்பாட்டின் தேவைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

நடத்தும் போது முகத்தின் வெளிப்பாடு பிரத்தியேகமானது பெரும் முக்கியத்துவம். முகபாவங்களும் பார்வையும் கையின் அலையை நிறைவு செய்கின்றன, அதன் உள் உள்ளடக்கத்தை "உறுதிப்படுத்துகின்றன" மற்றும் சைகை துணை உரையை உருவாக்குகின்றன.

நடத்துனரின் முகபாவனைகள், நிகழ்த்தப்படும் துணுக்கின் பொருள் அல்லது இசைப் படங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்குப் பொருந்தாத எதையும் பிரதிபலிக்கக் கூடாது. முகத்தின் இயல்பான வெளிப்பாடு நடத்துனரின் உற்சாகம், இசைக்கான ஆர்வம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் ஊடுருவலின் ஆழம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

ஒருவேளை பார்வையின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு கலைஞர்களுடனான தொடர்பு ஆகும், இது இல்லாமல் நடத்துனர் அவர் வழிநடத்தும் குழுமத்தின் ஒரு நுட்பமான மற்றும் ஆழமான புரிதலை அடைவது கடினம்.

கால்கள் பரந்த இடைவெளியில் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் இறுக்கமாக ஒன்றாக அழுத்தப்படக்கூடாது, இது திடீர் அசைவுகளின் போது உடலின் நிலைத்தன்மையை இழக்கும். உங்கள் கால்கள் தோராயமாக இரண்டு அடி இடைவெளியில் இருப்பது மிகவும் இயற்கையான நிலை. ஒரு கால் சில நேரங்களில் சிறிது முன்னோக்கி தள்ளப்படுகிறது. ஒரு செயல்பாட்டின் போது நடத்துனர் முதன்மையாக திரும்ப வேண்டும் என்றால் இடது பக்கம், பின்னர் வலது கால் முன்னோக்கி வைக்கப்படுகிறது, வலது பக்கம் திரும்பும் போது - இடது. கால் நிலையில் மாற்றங்கள் கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில் செய்யப்படுகின்றன.

வழக்கமான நடத்தும் இயக்கங்களை வளர்ப்பதில் கைகளின் நிலை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சுதந்திரம், இயல்பான தன்மை மற்றும் இயக்கங்களின் தன்மை பெரும்பாலும் இதைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, நடத்துனர் தனது தோள்களை உயரமாக உயர்த்தி, முழங்கைகளை உயர்த்தி, அவரது முன்கையை கீழே வைத்து கைகளை வைத்திருப்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது; முழங்கைகள் உடலில் அழுத்தும் போது அது மோசமானது. இந்த விதிகள் இயக்க சுதந்திரத்தை இழக்கின்றன மற்றும் சைகையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மோசமாக்குகின்றன. கைகளின் நிலை நடுவில் இருக்க வேண்டும், எந்த திசையிலும் இயக்கங்களைச் செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது - மேல், கீழ், தன்னை நோக்கி, தன்னிடமிருந்து விலகி.

ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சியையும் தொடங்குவதற்கு முன், கை ஒரு இயற்கையான தொடக்க நிலையை எடுக்க வேண்டும், இது நடத்தை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பணிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. "ராசா" புள்ளியை - முதல் துடிப்பு - மிக முக்கியமானதாகவும் அதே நேரத்தில் எல்லா நேர முறைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாகக் கருதுவது நல்லது.

தொடக்க நிலையை பின்வருமாறு காணலாம்: சுதந்திரமாக குறைக்கப்பட்ட கை முழங்கையில் வலது கோணத்தில் வளைந்து சற்று முன்னோக்கி நீட்டப்பட வேண்டும், இதனால் முன்கை உதரவிதானத்தின் மட்டத்திலும் தரைக்கு இணையாகவும் இருக்கும். கை, ஒரு கிடைமட்ட நிலையில், முன்கையை நீட்டுவது போல் இருக்க வேண்டும், கட்டைவிரல் மற்றும் குறியீட்டு நுனிகளைத் தொடாதபடி விரல்கள் தளர்வாக சேகரிக்கப்பட வேண்டும், மீதமுள்ளவை வட்டமாக இருக்கும், ஆனால் உள்ளங்கைக்கு எதிராக அழுத்தப்படாது. முன்னோக்கி சில முன்னேற்றங்களுக்கு நன்றி, கை ஒரு குறிப்பிட்ட நடுத்தர நிலையை எடுக்கும், அதில் நடத்துனர் அதை தன்னிடமிருந்து நகர்த்த அல்லது தனக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர வாய்ப்பு உள்ளது. கூடுதலாக, தோள்பட்டை சற்று முன்னோக்கி நீட்டப்பட்ட ஒரு நீரூற்று போல மாறும், இயக்கத்தின் நெகிழ்ச்சியை ஊக்குவிக்கும்.

நடத்தும் போது, ​​நடத்துனரின் கை ஒரு ஒத்திசைவான கருவியாக செயல்படுகிறது, அதன் பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன. கையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியின் எந்த இயக்கமும் அதன் மற்ற பகுதிகளின் பங்கேற்பு இல்லாமல் செய்ய முடியாது. கையின் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை மூலம் உதவுகிறது. எனவே, கை அல்லது முன்கையின் சுயாதீன இயக்கங்களைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​​​இது சைகையில் அவற்றின் மேலாதிக்க அர்த்தத்தைக் குறிக்கிறது. கையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் சொந்த வெளிப்பாடு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

நடத்துனரின் கையேடு கருவியின் மிகவும் மொபைல் மற்றும் வெளிப்படையான பகுதி கை ஆகும், இது செயல்திறனின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. கையின் முக்கிய, தொடக்க நிலை கருதப்படுகிறது கிடைமட்ட நிலைமார்பின் நடுப்பகுதியின் மட்டத்தில், திறந்த உள்ளங்கை கீழே எதிர்கொள்ளும். மற்ற எல்லா நிலைகளும் (உதாரணமாக, உள்ளங்கையின் விளிம்பில், கிடைமட்ட விமானத்தை நோக்கி, அல்லது கடத்தியின் திசையில் கையின் திறந்த நிலை) தனிப்பட்ட செயல்திறன் தருணங்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

நடத்துனரின் கை பல்வேறு வகையான தொடுதலைப் பின்பற்றுகிறது: இது பக்கவாதம், அழுத்துதல், அழுத்துதல், வெட்டுதல், அடித்தல், கீறல், ஒல்லியானவை போன்றவை. அதே நேரத்தில், தொட்டுணரக்கூடிய பிரதிநிதித்துவங்கள், ஒலியுடன் தொடர்புடையவை, ஒலியின் பல்வேறு டிம்பர் அம்சங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன: சூடான, குளிர், மென்மையான, கடினமான, அகலமான, குறுகிய, மெல்லிய, சுற்று, தட்டையான, ஆழமான, ஆழமற்ற, வெல்வெட்டி, பட்டு, உலோகம் கச்சிதமான, தளர்வான, முதலியன டி.

வெளிப்படையான இயக்கங்களில் விரல்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. முக்கிய நிலையில் உள்ள விரல்கள் சற்று வளைந்த, வட்டமான நிலையில் வைக்கப்பட வேண்டும். வகுப்புகளை நடத்துவதில், ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் விரலின் சரியான நிலையை உறுதிப்படுத்த ஒரு பயிற்சியைப் பயன்படுத்துகின்றனர் ("பந்தின் மீது உங்கள் கையை வைக்கவும், ஒரு சிறிய பந்தின் வட்டத்தை உணரவும்"). விரல்கள் இறுக்கமாக ஒன்றாக இருக்கக்கூடாது ("பிளாங்க்"), அவை சற்று விலகி இருக்க வேண்டும். இது கைக்கு சுதந்திரத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகிறது. அவரது விரல்களின் நுனியில், நடத்துனர் ஒலி வெகுஜனத்தை உணர்கிறார் அல்லது அவர்கள் சொல்வது போல், "ஒலியை வழிநடத்துகிறார்." ஒரு மெல்லிசை அல்லது சொற்றொடரின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு, குறிப்பாக அமைதியான இயக்கத்தில், பெரும்பாலும் கை மற்றும் விரல்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது. பிளாஸ்டிக், வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் விரல்கள் தான் "பாட்டு கைகள்" என்ற கருத்தை வரையறுக்கின்றன.

விரல்களை சுட்டிக்காட்டுங்கள், கவனம் செலுத்துங்கள், அளவிடவும் மற்றும் அளவிடவும், சேகரிக்கவும், சிதறடிக்கவும், ஒலியை "கதிர்விடவும்" போன்றவை. சில உச்சரிப்பு இயக்கங்களைப் பின்பற்றவும். கட்டைவிரல் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலின் பங்கு குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. அவற்றின் அசைவுகள் அல்லது நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் பிரகாசமாகவும் சிறப்பியல்பு ரீதியாகவும் வண்ணங்கள் மற்றும் முழு கையின் இயக்கம் அல்லது நிலைக்கு வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது. கட்டைவிரல்ஒலியின் வடிவத்தை உணர்தலில், சொனாரிட்டியை செதுக்குவதற்கு தூரிகை உதவுகிறது.

கையின் ஒரு முக்கிய பகுதி முன்கை ஆகும். இது போதுமான இயக்கம் மற்றும் சைகைகளின் தெரிவுநிலையைக் கொண்டுள்ளது, அதனால்தான் இது நேரத்தின் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இருப்பினும், கட்டாய நேர இயக்கங்களைச் செய்யும்போது, ​​​​முன்கை அதே நேரத்தில் ஒரு சைகை வடிவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும், இது வடிவத்தில் தனித்துவமானது, இது நடத்தையின் வெளிப்படையான பக்கத்தை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் தனிப்பயனாக்குகிறது. முன்கையானது பரந்த அளவிலான இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மாறும், சொற்றொடர், வரி மற்றும் செயல்திறனின் வண்ண குணங்களைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது. உண்மை, முன்கையின் இயக்கங்கள் கையின் மற்ற பகுதிகளின் இயக்கங்களுடன், முக்கியமாக மணிக்கட்டுகளுடன் இணைந்து மட்டுமே வெளிப்படையான பண்புகளைப் பெறுகின்றன.

தோள்பட்டை என்பது கையின் அடிப்படை, அதன் ஆதரவு. இது "ஊட்டமளிக்கிறது", கையின் இயக்கத்தை ஆதரிக்கிறது, இதன் மூலம் தோள்பட்டை கலைஞர்களின் சுவாசத்தை பராமரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் உதவுகிறது. இருப்பினும், கையின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே, தோள்பட்டையும் வெளிப்படையான செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. தோள்பட்டை சைகையின் வீச்சு அதிகரிக்கவும், அதே போல் கான்டிலீனா, பெரிய, வலுவான இயக்கவியலில் ஒலியின் செழுமையைக் காட்டவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. விறைப்பு, தோள்களின் இறுக்கம் மற்றும் தோள்பட்டை, "தொய்வு" ஆகியவை கைகளின் திறமை மற்றும் சைகையின் வேகத்தை இழக்கின்றன என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

கையின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் செயல்பாடுகள் மற்றும் வெளிப்படையான பண்புகள் மாறாமல் இல்லை. மோட்டார் நுட்பங்கள் வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழிமுறையாகும் மற்றும் கலை நோக்கங்கள் மற்றும் கடத்தியின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைப் பொறுத்து மாற்றியமைக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளன.

கையின் பாகங்கள் (கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை) இணைந்து செயல்படுகின்றன. நுட்பத்தை நடத்துவதில், முழு கையால் இயக்கங்கள் மிகவும் பொதுவானவை. இருப்பினும், சில நேரங்களில், இசையின் தன்மையைப் பொறுத்து, இயக்கம் முக்கியமாக கை அல்லது முன்கையை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், தோள்பட்டை ஒப்பீட்டளவில் அசையாது. கையின் அமைப்பு ஒப்பீட்டளவில் சலனமற்ற முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் அசைவற்ற தோள்பட்டை கொண்ட முன்கையின் இயக்கத்துடன் கையின் இயக்கத்தை அனுமதிக்கிறது. எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், கை, ஒரு விதியாக, கையின் வழிகாட்டி மற்றும் மிக முக்கியமான பகுதியாக உள்ளது

நான் லியா எம் யுசின்

நடத்துதல்

1967

இல்யா முசின்

நடத்தும் நுட்பம்

அறிமுகம்

அறிமுகம்

ஒரு நடத்துனர் யார், அவருடைய பங்கு என்ன என்பதை விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு அனுபவமற்ற இசை கேட்பவருக்கு கூட நடத்துனர் இல்லாமல் எதுவும் நடக்காது என்பது நன்றாகவே தெரியும். ஓபரா செயல்திறன், அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பாடகர் குழுவின் கச்சேரி. நடத்துனர், இசைக்குழுவில் செல்வாக்கு செலுத்தி, நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் மொழிபெயர்ப்பாளர் என்பதும் அறியப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, நடத்துதல் இன்னும் குறைவாக ஆராயப்பட்ட மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் மோசமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட பகுதியாக உள்ளது. நடத்துனரின் செயல்பாட்டின் எந்தவொரு அம்சமும் பல சிக்கல்களைக் கொண்டுள்ளது: "நடத்துவது ஒரு நிழலான வணிகம்!"

கோட்பாட்டு தகராறுகள் மற்றும் அறிக்கைகளில் மட்டுமல்ல, நடத்தை பற்றிய பல்வேறு அணுகுமுறைகள் வெளிப்படுகின்றன; இது நடத்தும் நடைமுறைக்கும் பொதுவானது: ஒவ்வொரு நடத்துனருக்கும் அதன் சொந்த "அமைப்பு" உள்ளது.

இந்த நிலைமை பெரும்பாலும் இந்த வகை கலையின் பிரத்தியேகங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முதலில், நடத்துனரின் "கருவி" - ஆர்கெஸ்ட்ரா - சுயாதீனமாக விளையாட முடியும் என்பதன் மூலம். தனது கலைக் கருத்துக்களை நேரடியாக கருவியில் (அல்லது அவரது குரலில்) அல்ல, ஆனால் மற்ற இசைக்கலைஞர்களின் உதவியுடன் உணர்ந்து செயல்படும் நடத்துனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு இசைக் குழுவை வழிநடத்துவதில் ஒரு நடத்துனரின் கலை வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அணியின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் இருப்பதால் அவரது செயல்பாடுகள் சிக்கலானவை படைப்பு தனித்துவம், அதன் சொந்த செயல்திறன் முறை உள்ளது. மற்ற நடத்துனர்களுடன் முந்தைய பயிற்சியின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பகுதியை எவ்வாறு விளையாடுவது என்பது பற்றி ஒவ்வொரு நடிகரும் தனது சொந்த யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளனர். நடத்துனர் தனது இசை நோக்கங்களைப் பற்றிய புரிதலின் பற்றாக்குறையை மட்டுமல்ல, வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட எதிர்ப்பையும் சந்திக்க வேண்டும். இதனால், நடத்துனர் எப்போதும் எதிர்கொள்கிறார் கடினமான பணி- தனிநபர்கள், குணாதிசயங்களின் பன்முகத்தன்மையை அடிபணியச் செய்தல் மற்றும் குழுவின் ஆக்கபூர்வமான முயற்சிகளை ஒரே திசையில் இயக்குதல்.

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பாடகர் குழுவின் செயல்திறனை இயக்குவது முற்றிலும் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையில் உள்ளது, இது கலைஞர்களை பாதிக்கும் பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். எந்த வார்ப்புருவும் இருக்க முடியாது, மாற்ற முடியாதது, மிகவும் குறைவான முன் வழங்கப்பட்ட நுட்பங்கள். ஒவ்வொரு இசைக் குழுவும், சில சமயங்களில் அதன் தனிப்பட்ட உறுப்பினர்களும் கூட, ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. ஒரு அணிக்கு நல்லது மற்றொரு அணிக்கு நல்லதல்ல; இன்று அவசியமானது (முதல் ஒத்திகையில்) நாளை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது (கடைசியில்); ஒரு வேலையில் வேலை செய்யும்போது சாத்தியம் என்பது மற்றொன்றில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரு நடத்துனர் பலவீனமான, மாணவர் அல்லது அமெச்சூர் இசைக்குழுவை விட அதிக தகுதி வாய்ந்த இசைக்குழுவுடன் வித்தியாசமாக வேலை செய்கிறார். கூட வெவ்வேறு நிலைகள்ஒத்திகைப் பணிக்கு இயற்கையிலும் நோக்கத்திலும் வேறுபட்ட செல்வாக்கு மற்றும் கட்டுப்பாட்டு முறைகளின் பயன்பாடு தேவைப்படுகிறது. ஒத்திகையின் போது நடத்துனரின் செயல்பாடுகள் கச்சேரியில் இருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டவை.

நடத்துனர் தனது செயல் நோக்கத்தை குழுமத்திற்கு என்ன மூலம் தெரிவிக்கிறார்? ஆயத்த வேலையின் போது, ​​பேச்சு, ஒரு கருவி அல்லது குரலில் தனிப்பட்ட செயல்திறன் மற்றும் தன்னை நடத்துதல் ஆகியவை இதில் அடங்கும். ஒன்றாக, அவை ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, இசைக்கலைஞர்களுக்கு செயல்திறன் நுணுக்கங்களை விளக்க நடத்துனருக்கு உதவுகின்றன.

ஒத்திகையின் போது நடத்துனருக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு வாய்மொழி வடிவம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பேச்சின் உதவியுடன், நடத்துனர் யோசனையை விளக்குகிறார், கட்டமைப்பு அம்சங்கள், படங்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தன்மை இசை துண்டு. அதே சமயம், ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்களே விளையாடுவதற்குத் தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைக் கண்டறிய உதவும் வகையில் அவரது விளக்கங்கள் கட்டமைக்கப்படலாம் அல்லது இந்த அல்லது அதில் என்ன நுட்பத்தை (பக்கவாதம்) செய்ய வேண்டும் என்பதற்கான குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளின் வடிவத்தை எடுக்கலாம். இடம்.

நடத்துனரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு இன்றியமையாத கூடுதலாக அவரது தனிப்பட்ட செயல்திறன் ஆர்ப்பாட்டம் உள்ளது. இசையில், எல்லாவற்றையும் வார்த்தைகளால் விளக்க முடியாது; சில சமயங்களில் சொற்றொடரைப் பாடுவதன் மூலமோ அல்லது ஒரு கருவியில் வாசிப்பதன் மூலமோ இதைச் செய்வது மிகவும் எளிதானது.

இன்னும், பேச்சு மற்றும் ஆர்ப்பாட்டம் மிகவும் முக்கியமானது என்றாலும், அவை நடத்துனர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களுக்கு இடையிலான தொடர்புக்கான துணை வழிகள் மட்டுமே, ஏனெனில் அவை விளையாட்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்பே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. செயல்திறன் பற்றிய நடத்துனரின் வழிகாட்டுதல் கையேடு நுட்பங்களின் உதவியுடன் பிரத்தியேகமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இருப்பினும், கையேடு நுட்பத்தின் முக்கியத்துவம் குறித்து நடத்துனர்களிடையே இன்னும் விவாதம் உள்ளது; நீங்கள் இன்னும் முழுமையாக கண்டுபிடிக்க முடியும் பல்வேறு புள்ளிகள்செயல்திறனை நடத்துவதில் அதன் பங்கு பற்றிய பார்வைகள்.

செயல்திறனில் மற்ற வகை செல்வாக்கை விட அதன் முன்னுரிமை மறுக்கப்படுகிறது. அவர்கள் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் திறன்களைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர், அதில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான எளிமை அல்லது சிரமம் மற்றும் பொதுவாக அதைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் பற்றி. நுட்பங்களை நடத்துவது பற்றி குறிப்பாக நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன: அவற்றின் சரியான தன்மை அல்லது தவறான தன்மை, நேர திட்டங்களைப் பற்றி; நடத்துனரின் சைகைகள் தவிர்க்கப்பட வேண்டுமா, கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டுமா அல்லது எந்தக் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும் விடுபட வேண்டுமா என்பதைப் பற்றி; அவை ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பார்வையாளர்கள் மீது மட்டுமே தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். நடத்தும் கலையின் மற்றொரு சிக்கல் தீர்க்கப்படவில்லை - நடத்துனரின் கைகளின் இயக்கங்கள் ஏன், எப்படி கலைஞர்களை பாதிக்கின்றன. நடத்துனரின் சைகையின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் மற்றும் தன்மை இன்னும் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை.

அதிக எண்ணிக்கையிலான சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் தீர்க்கப்படாத சிக்கல்கள் கற்பித்தல் நடத்துவதற்கான முறைகளை உருவாக்குவதை கடினமாக்குகிறது, எனவே அவற்றின் கவரேஜ் அவசரத் தேவையாகிறது. பொதுவாக கலையை நடத்துதல் மற்றும் குறிப்பாக நுட்பங்களை நடத்துதல் ஆகியவற்றின் உள் சட்டங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்பது அவசியம். இந்நூலில் இந்த முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளது.

கையேடு நுட்பத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களில் கருத்து வேறுபாடுகள் ஏற்படுவது, சில சமயங்களில் அதன் முக்கியத்துவத்தை மறுக்கும் நிலையை எட்டுவது எது? நடத்துதல் என்ற வளாகத்தில் என்ன இருக்கிறது கையேடு நுட்பம்- நடத்துனர் ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரே வழி அல்ல. ஒப்பீட்டளவில் பழமையான கையேடு நுட்பங்களைக் கொண்ட பல நடத்துனர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க கலை முடிவுகளை அடைகிறார்கள். இந்த சூழ்நிலை வளர்ந்த நடத்தும் நுட்பம் அவசியமில்லை என்ற எண்ணத்தை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், அத்தகைய கருத்துடன் நாம் உடன்பட முடியாது. பழமையான கையேடு நுட்பம் கொண்ட ஒரு நடத்துனர் தீவிர ஒத்திகை வேலை மூலம் மட்டுமே கலை ரீதியாக முழுமையான செயல்திறனை அடைகிறார். ஒரு விதியாக, ஒரு பகுதியை முழுமையாகக் கற்றுக்கொள்ள அவருக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான ஒத்திகைகள் தேவைப்படுகின்றன. ஒரு கச்சேரியில், அவர் நிகழ்த்தும் நுணுக்கங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு ஏற்கனவே தெரியும் என்ற உண்மையை நம்பியிருக்கிறார், மேலும் பழமையான நுட்பங்களைச் செய்கிறார் - மீட்டர் மற்றும் டெம்போவைக் குறிக்கிறது.

அத்தகைய வேலை முறை - எல்லாவற்றையும் ஒத்திகையில் செய்யும்போது - ஓபரா செயல்திறன் நிலைமைகளில் இன்னும் பொறுத்துக்கொள்ள முடியும் என்றால், அது சிம்போனிக் நடைமுறையில் மிகவும் விரும்பத்தகாதது. ஒரு பெரிய சிம்பொனி நடத்துனர், ஒரு விதியாக, சுற்றுப்பயணங்கள், அதாவது அவரால் முடியும்

குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான ஒத்திகைகளுடன் ஒரு கச்சேரியை நடத்துங்கள். இந்த வழக்கில் செயல்திறனின் தரம், இசைக்குழுவில் இருந்து அவரது செயல்திறன் நோக்கங்களை மிகக் குறுகிய காலத்தில் செயல்படுத்தும் திறனைப் பொறுத்தது. இது கையேடு செல்வாக்கின் மூலம் மட்டுமே அடைய முடியும், ஏனெனில் ஒத்திகையின் போது செயல்திறனின் அனைத்து அம்சங்களையும் விவரங்களையும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. அத்தகைய நடத்துனர் "சைகையின் பேச்சில்" முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும், மேலும் அவர் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த விரும்பும் அனைத்தையும் தனது கைகளால் "பேச வேண்டும்". நடத்துனர், அதாவது ஒன்று அல்லது இரண்டு ஒத்திகைகளில் இருந்து, ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஒரு புதிய வழியில் இசைக்கச் செய்யும் உதாரணங்களை நாம் அறிவோம்.

கையேடு நுட்பத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு நடத்துனர் ஒரு கச்சேரியில் நெகிழ்வான மற்றும் உற்சாகமான செயல்திறனை அடைய முடியும் என்பதும் முக்கியம். நடத்துனர் துண்டை தற்போது அவர் விரும்பும் விதத்தில் செய்ய முடியும், ஒத்திகையில் கற்றுக்கொண்ட விதத்தில் அல்ல. அத்தகைய செயல்திறன், அதன் தன்னிச்சையுடன், கேட்போர் மீது வலுவான தாக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

கையேடு நுட்பத்தில் முரண்பாடான பார்வைகளும் எழுகின்றன, ஏனெனில் கருவி நுட்பத்தைப் போலன்றி, கடத்தியின் கையின் இயக்கத்திற்கும் ஒலி விளைவுக்கும் இடையே நேரடி தொடர்பு இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பியானோ கலைஞரால் உருவாக்கப்படும் ஒலியின் வலிமையானது சாவியின் அடியின் சக்தியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, வயலின் கலைஞருக்கு - அழுத்தத்தின் அளவு மற்றும் வில்லின் வேகத்தால், நடத்துனர் அதே ஒலியைப் பெறலாம். முற்றிலும் மாறுபட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வலிமை. சில சமயங்களில் ஒலியின் முடிவு நடத்துனர் எதிர்பார்க்கும் அளவுக்குக் கூட இருக்காது.

நடத்துனரின் கைகளின் அசைவுகள் ஒரு ஒலி முடிவை நேரடியாக உருவாக்கவில்லை என்பது இந்த நுட்பத்தை மதிப்பிடுவதில் சில சிரமங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. எந்தவொரு வாத்தியக்கலைஞரின் இசையிலிருந்தும் (அல்லது ஒரு பாடகரின் பாடலிலிருந்து) ஒருவருக்கு அவரது நுட்பத்தின் முழுமையைப் பற்றி ஒரு யோசனை கிடைத்தால், நடத்துனரைப் பொறுத்தவரை நிலைமை வேறுபட்டது. நடத்துனர் நேரடியாக வேலை செய்பவர் அல்ல என்பதால், செயல்திறனின் தரம் மற்றும் அதை அடைந்த வழிமுறைகளுக்கு இடையே ஒரு காரண உறவை நிறுவுவது மிகவும் கடினம், சாத்தியமில்லை என்றால்.

வெவ்வேறு தகுதிகளின் இசைக்குழுக்களில், நடத்துனர் தனது செயல்திறன் திட்டங்களை பல்வேறு முழுமை மற்றும் முழுமையுடன் செயல்படுத்த முடியும் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. செயல்திறனை பாதிக்கும் சூழ்நிலைகளில் ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கை, கருவிகளின் தரம், கலைஞர்களின் நல்வாழ்வு, நிகழ்த்தப்படும் பகுதி மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை போன்றவை அடங்கும். சில சமயங்களில் சீரற்ற சூழ்நிலைகள் பல இதில் சேர்க்கப்படுகின்றன, உதாரணமாக , ஒரு நடிகரை இன்னொருவரால் மாற்றுவது, கருவிகளின் டியூனிங்கில் வெப்பநிலையின் தாக்கம் போன்றவை. சில சமயங்களில் ஒரு நிபுணருக்கு ஒரு செயல்திறனின் தகுதிகள் மற்றும் தீமைகள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது நடத்துனர் யார் என்று தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது. நடத்தும் கலை மற்றும் நடத்தும் நுட்பத்தின் சரியான பகுப்பாய்விற்கு இது ஒரு கடுமையான தடையாக செயல்படுகிறது.

இதற்கிடையில், வேறு எந்த வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் கலையின் தொழில்நுட்ப பக்கம் கேட்பவர்களிடமிருந்து கையேடு நுட்பம் போன்ற கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இயக்கங்கள், நடத்துதலின் வெளிப்புறப் பக்கமானது, வல்லுநர்கள் மட்டுமல்ல, சாதாரண கேட்பவர்களும் நடத்துனரின் கலையை மதிப்பீடு செய்து அவரை விமர்சனத்தின் பொருளாக மாற்ற முயற்சிக்கின்றனர். ஒரு பியானோ அல்லது வயலின் கலைஞரின் கச்சேரியை விட்டு வெளியேறும் எந்தவொரு கேட்பவரும் இந்த கலைஞரின் அசைவுகளைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்குவது சாத்தியமில்லை. அவர் தனது தொழில்நுட்பத்தின் அளவைப் பற்றி தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துவார், ஆனால் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களுக்கு அவற்றின் வெளிப்புற, புலப்படும் வடிவத்தில் கவனம் செலுத்துவதில்லை. நடத்துனரின் அசைவுகள் கண்ணைக் கவரும். இது இரண்டு காரணங்களுக்காக நிகழ்கிறது: முதலாவதாக, நடத்துனர் பார்வை செயல்பாட்டின் மையத்தில் இருக்கிறார்; இரண்டாவதாக, கை அசைவுகளால், அதாவது, மூலம்

செயல்திறன் காட்சி, இது கலைஞர்களின் செயல்திறனை பாதிக்கிறது. இயற்கையாகவே, அவரது இயக்கங்களின் காட்சி வெளிப்பாடு, கலைஞர்களை பாதிக்கும், கேட்போர் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

நிச்சயமாக, அவர்களின் கவனத்தை நடத்துவதற்கான முற்றிலும் தொழில்நுட்ப பக்கத்தால் அல்ல - சில வகையான "வெளியேற்றங்கள்", "நேரம்" போன்றவை, ஆனால் படங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் அர்த்தமுள்ள தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. ஒரு உண்மையான நடத்துனர், அவரது செயல்களின் வெளிப்பாட்டின் மூலம், கேட்பவருக்கு நிகழ்த்தப்படும் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது; உலர் தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் மற்றும் சலிப்பான நேரங்களைக் கொண்ட ஒரு நடத்துனர் இசையை உயிரோட்டமாக உணரும் திறனை மந்தமாக்குகிறது.

உண்மை, புறநிலையாக துல்லியமான, சரியான செயல்திறனை உதவியுடன் அடையும் நடத்துனர்கள் உள்ளனர்

லாகோனிக் நேர இயக்கங்கள். இருப்பினும், இத்தகைய நுட்பங்கள் எப்போதும் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டைக் குறைக்கும் அபாயத்தைக் கொண்டுள்ளன. அத்தகைய நடத்துனர்கள் கச்சேரியில் அவர்களுக்கு நினைவூட்டுவதற்காக ஒத்திகையில் செயல்திறன் அம்சங்களையும் விவரங்களையும் தீர்மானிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

எனவே, கேட்பவர் இசைக்குழுவின் செயல்திறனை மட்டுமல்ல, நடத்துனரின் செயல்களையும் மதிப்பீடு செய்கிறார். ஒத்திகைகளில் நடத்துனரின் வேலையைக் கவனித்து, ஒரு கச்சேரியில் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் விளையாடிய ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்கள் இதற்கு அதிக காரணங்களைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் கையேடு உபகரணங்களின் அம்சங்களையும் திறன்களையும் அவர்களால் எப்போதும் சரியாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் ஒரு நடத்துனருடன் விளையாடுவது அவருக்கு வசதியானது என்று கூறுவார்கள், ஆனால் இன்னொருவருடன் விளையாடுவதில்லை; ஒருவரின் சைகைகள் மற்றவரின் சைகைகளை விட அவருக்கு தெளிவாக உள்ளன, ஒருவர் ஊக்கமளிக்கிறது, மற்றொன்று அலட்சியமாக விட்டுவிடுகிறது, முதலியன. அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த நடத்துனர் ஏன் இத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார் என்பதை அவரால் எப்போதும் விளக்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடத்துனர் பெரும்பாலும் நடிகரை அவரது நனவின் கோளத்தைத் தவிர்த்து செல்வாக்கு செலுத்துகிறார், மேலும் நடத்துனரின் சைகைக்கான பதில் கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையாக நிகழ்கிறது. சில நேரங்களில் நடிப்பவர் பார்க்கிறார் நேர்மறை பண்புகள்நடத்துனரின் கையேடு நுட்பம் அவர்கள் இருக்கும் இடத்தில் இல்லை, அவருடைய சில குறைபாடுகளை (சொல்லுங்கள், மோட்டார் கருவியில் உள்ள குறைபாடுகள்) நன்மைகளாகக் கணக்கிடுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள குறைபாடுகள் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர்களுக்கு உணர கடினமாக உள்ளது; குழுமத்தை அடைவதற்காக நடத்துனர் அதே பத்தியை பலமுறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார், இதன் அடிப்படையில் அவர் கண்டிப்பானவர், மிதமிஞ்சியவர், நுணுக்கமானவர், போன்றவற்றில் நற்பெயரைப் பெறுகிறார். இதுபோன்ற உண்மைகளும் அவற்றின் தவறான மதிப்பீடும் கலையின் பார்வையில் இன்னும் பெரிய குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. இளம் நடத்துனர்களை நடத்துதல் மற்றும் திசைதிருப்புதல், அவர்கள் தங்கள் பாதையில் இறங்கவில்லை, எது நல்லது எது கெட்டது என்று இன்னும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

நடத்தும் கலைக்கு பல்வேறு திறன்கள் தேவை. திறமையை நடத்துதல் என்று அழைக்கப்படுபவை இதில் அடங்கும் - இசையின் உள்ளடக்கத்தை சைகைகளில் வெளிப்படுத்தும் திறன், ஒரு படைப்பின் இசைத் துணியை "தெரியும்" மற்றும் கலைஞர்களை பாதிக்கச் செய்யும் திறன்.

ஒரு பெரிய குழுமத்தை கையாளும் போது, ​​அதன் செயல்திறனுக்கு நிலையான கட்டுப்பாடு தேவைப்படுகிறது, நடத்துனருக்கு இசைக்கு சரியான காது மற்றும் தாளத்தின் கூர்மையான உணர்வு இருக்க வேண்டும். அவரது இயக்கங்கள் அழுத்தமாக தாளமாக இருக்க வேண்டும்; அவரது முழு இருப்பு - கைகள், உடல், முகபாவனைகள், கண்கள் - "ரேடியேட்" ரிதம். பிரகடன வரிசையின் மிகவும் மாறுபட்ட தாள விலகல்களை சைகைகள் மூலம் தெரிவிப்பதற்கு, நடத்துனர் தாளத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையாக உணர்வது மிகவும் முக்கியம். ஆனால் வேலையின் தாள அமைப்பை ("ஆர்கிடெக்டோனிக் ரிதம்") உணருவது இன்னும் முக்கியமானது. சைகைகளில் காட்ட மிகவும் அணுகக்கூடியது இதுதான்.

நடத்துனர் படைப்பின் இசை நாடகம், இயங்கியல் தன்மை, அதன் வளர்ச்சியின் மோதல் தன்மை, எதைப் பின்தொடர்கிறது, எங்கு வழிநடத்துகிறது போன்றவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அத்தகைய புரிதலின் இருப்பு மற்றும்

இசை ஓட்டத்தின் செயல்முறையைக் காட்ட உங்களை அனுமதிக்கிறது. நடத்துனர் வேலையின் உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பால் பாதிக்கப்படக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும், அவருடைய இசை நிகழ்ச்சிகள் பிரகாசமாகவும், கற்பனையாகவும் இருக்க வேண்டும் மற்றும் சைகைகளில் சமமான கற்பனையான பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிய வேண்டும். இசை, அதன் உள்ளடக்கம், யோசனைகள், அதன் செயல்திறனைப் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை உருவாக்கி, தனது கருத்தை நடிகருக்கு விளக்குவதற்கு, நடத்துனர் விரிவான தத்துவார்த்த, வரலாற்று மற்றும் அழகியல் அறிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இறுதியாக, ஒரு புதிய வேலையை அரங்கேற்ற, நடத்துனர் ஒரு தலைவரின் வலுவான விருப்பமுள்ள குணங்கள், செயல்திறன் அமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு ஆசிரியரின் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

ஆயத்த கட்டத்தில், நடத்துனரின் செயல்பாடுகள் இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளைப் போலவே இருக்கும்; அவர் எதிர்கொள்ளும் ஆக்கப்பூர்வமான பணியை அணிக்கு விளக்குகிறார், தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் செயல்களை ஒருங்கிணைக்கிறார், மேலும் விளையாட்டின் தொழில்நுட்ப முறைகளைக் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு நடத்துனர், ஒரு ஆசிரியரைப் போலவே, ஒரு சிறந்த "கண்டறிதல் நிபுணராக" இருக்க வேண்டும், செயல்திறனில் உள்ள தவறுகளைக் கவனிக்க வேண்டும், அவற்றின் காரணத்தை அடையாளம் கண்டு அவற்றை அகற்றுவதற்கான வழியைக் குறிக்க வேண்டும். இது தொழில்நுட்ப பிழைகள் மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் விளக்கமானவற்றையும் பற்றியது. அவர் படைப்பின் கட்டமைப்பு அம்சங்களை விளக்குகிறார், மெல்லிசையின் தன்மை, அமைப்பு, புரிந்துகொள்ள முடியாத பத்திகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், கலைஞர்களுக்கு தேவையான இசை யோசனைகளைத் தூண்டுகிறார், இதற்காக உருவக ஒப்பீடுகளைச் செய்கிறார்.

எனவே, ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்கள் அவருக்கு பல்வேறு திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: செயல்திறன், கற்பித்தல், நிறுவன, விருப்பத்தின் இருப்பு மற்றும் இசைக்குழுவை அடிபணிய வைக்கும் திறன். நடத்துனர் பல்வேறு தத்துவார்த்த பாடங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணிகள் பற்றிய ஆழமான மற்றும் விரிவான அறிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; ஒரு படைப்பின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதில் சரளமாக இருங்கள்; மதிப்பெண்களை நன்றாகப் படிக்கவும், குரல் கலையின் அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ளவும், வளர்ந்த காது (ஹார்மோனிக், இன்டோனேஷன், டிம்ப்ரே போன்றவை), நல்ல நினைவாற்றல் மற்றும் கவனம்.

நிச்சயமாக, அனைவருக்கும் பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து குணங்களும் இல்லை, ஆனால் நடத்தும் எந்தவொரு மாணவரும் தங்கள் இணக்கமான வளர்ச்சிக்கு பாடுபட வேண்டும். இந்த திறன்களில் ஒன்று கூட இல்லாதது நிச்சயமாக வெளிப்படுத்தப்படும் மற்றும் நடத்துனரின் திறமையை மோசமாக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

நடத்துனரின் கலை தொடர்பான கருத்துகளின் பன்முகத்தன்மை செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்தும் கையேடு வழிமுறைகளின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய தவறான கருத்துடன் தொடங்குகிறது.

நவீன நடத்தும் கலையில், இரண்டு பக்கங்களும் பொதுவாக வேறுபடுகின்றன: நேரம், அதாவது ஒரு இசைக் குழுவைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான அனைத்து தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் முழுமை (மீட்டர், டெம்போ, டைனமிக்ஸ் பதவி, அறிமுகங்களைக் காண்பித்தல் போன்றவை) மற்றும் தன்னை நடத்துதல், அதைக் குறிப்பிடும் அனைத்தையும் குறிக்கிறது. வெளிப்படையான செயல்படுத்தல் பக்கத்தில் நடத்துனரின் செல்வாக்கைப் பற்றியது. எங்கள் கருத்துப்படி, கலை நடத்துவதன் சாரத்தின் இந்த வகையான வேறுபாடு மற்றும் வரையறையுடன் நாம் உடன்பட முடியாது.

முதலாவதாக, நடத்தும் நுட்பங்களின் முழுத் தொகையையும் நேரம் உள்ளடக்கியதாகக் கருதுவது தவறானது. அர்த்தத்தில் கூட, இந்த சொல் கடத்தியின் கைகளின் அசைவுகளை மட்டுமே குறிக்கிறது, துடிப்பு மற்றும் டெம்போவின் கட்டமைப்பைக் காட்டுகிறது. மற்ற அனைத்தும் - அறிமுகங்களைக் காட்டுதல், ஒலிப்பதிவு செய்தல், இயக்கவியலைத் தீர்மானித்தல், சீசுராக்கள், இடைநிறுத்தங்கள், ஃபெர்மாட்டா - நேரத்துடன் நேரடித் தொடர்பு இல்லை.

"நடத்துதல்" என்ற சொல்லை வெளிப்பாடாக மட்டுமே கூறுவதற்கான முயற்சி

செயல்திறனின் கலை பக்கம். "நேரம்" என்ற வார்த்தையைப் போலல்லாமல், இது மிகவும் பொதுவான பொருளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் பக்கத்தை மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்ப பக்கத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒட்டுமொத்தமாக நடத்தும் கலையை விவரிக்க சரியாகப் பயன்படுத்தலாம். நேரம் மற்றும் நடத்துதல் ஆகியவற்றுக்கு மாறாக, நடத்துதலின் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலைப் பக்கங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியானது. முதலில், நேரம் உட்பட அனைத்து நுட்பங்களும் அடங்கும், இரண்டாவது - வெளிப்படையான மற்றும் கலை ஒழுங்குக்கான அனைத்து வழிமுறைகளும்.

ஏன் இப்படி ஒரு எதிர்ப்பு எழுந்தது? நடத்துனர்களின் சைகைகளை நாம் கூர்ந்து கவனித்தால், அவை கலைஞர்கள் மீது வெவ்வேறு விளைவுகளை ஏற்படுத்துவதை நாம் கவனிப்போம், அதனால் செயல்திறன் மீது. ஒரு நடத்துனருடன் இசைக்குழு விளையாடுவது வசதியானது மற்றும் எளிதானது, இருப்பினும் அவரது சைகைகள் உணர்ச்சிவசப்படுவதில்லை மற்றும் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்காது. வேறொருவருடன் விளையாடுவது சங்கடமாக இருக்கிறது, இருப்பினும் அவரது சைகைகள் வெளிப்பாடாகவும் உருவகமாகவும் உள்ளன. நடத்துனர்களின் வகைகளில் எண்ணற்ற "நிழல்கள்" இருப்பது, நடத்தும் கலைக்கு இரண்டு பக்கங்கள் இருப்பதாகக் கூறுகிறது, அவற்றில் ஒன்று விளையாட்டின் நிலைத்தன்மை, தாளத்தின் துல்லியம் போன்றவற்றை பாதிக்கிறது, மற்றொன்று கலைத்திறன் மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை பாதிக்கிறது. . இந்த இரண்டு அம்சங்களும் சில நேரங்களில் நேரம் மற்றும் நடத்துதல் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

நவீன நடத்தும் நுட்பத்தின் அடிப்படையிலும், நேரமும் உண்மையில் உள்ளது என்பதாலும் இந்தப் பிரிவு விளக்கப்படுகிறது அதிக அளவில்அதன் அடிப்படை. ஒரு மீட்டர், நேர கையொப்பத்தின் சைகை படம், நேரம் என்பது நுட்பத்தை நடத்துவதற்கான அனைத்து நுட்பங்களுடனும் தொடர்புடையது, அவற்றின் தன்மை, வடிவம் மற்றும் செயல்படுத்தும் முறைகளை பாதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒவ்வொரு நேர இயக்கமும் ஒரு பெரிய அல்லது சிறிய வீச்சுடன் உள்ளது, இது செயல்திறனின் இயக்கவியலை நேரடியாக பாதிக்கிறது. ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொன்றில் உள்ள அறிமுகக் காட்சி அதன் ஒரு பகுதியாக உருவாக்கும் ஒரு சைகையாக டைமிங் கிரிட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் இது அனைத்து தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

அதே நேரத்தில், நேரம் என்பது நடத்தும் நுட்பத்தின் முதன்மை மற்றும் பழமையான பகுதி மட்டுமே. சாதுர்யத்தைக் கற்றுக்கொள்வது ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் குறுகிய காலத்தில் தேர்ச்சி பெற முடியும். (மாணவனுக்கு இயக்கங்களின் வடிவத்தை சரியாக விளக்குவது மட்டுமே முக்கியம்.) துரதிர்ஷ்டவசமாக, பழமையான நேர நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பல இசைக்கலைஞர்கள் நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டை எடுக்கத் தங்களைத் தாங்களே தகுதியுடையவர்கள் என்று கருதுகின்றனர்.

நடத்துனரின் சைகைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவை ஃபிரேசிங், ஸ்டாக்காடோ மற்றும் லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்குகள், உச்சரிப்புகள், மாறும் இயக்கவியல், டெம்போ மற்றும் ஒலி தரத்தை தீர்மானித்தல் போன்ற தொழில்நுட்ப இயக்கங்களைக் கொண்டிருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இந்த நுட்பங்கள் நேரத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை, ஏனெனில் அவை வேறுபட்ட, இறுதியில் வெளிப்படையான அர்த்தத்தின் பணிகளைச் செய்கின்றன.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், நடத்தும் நுட்பத்தை பின்வரும் பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். முதலாவது குறைந்த வரிசை நுட்பம்; இது நேரத்தைக் கொண்டுள்ளது (அளவு, மீட்டர், டெம்போவின் பெயர்கள்) மற்றும் அறிமுகங்களைக் காண்பிப்பதற்கான நுட்பங்கள், ஒலியை அகற்றுதல், ஃபெர்மாட்டாவைக் காட்டுதல், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் வெற்று பார்கள். இந்த நுட்பங்களின் தொகுப்பை துணை நுட்பம் என்று அழைப்பது நல்லது, ஏனெனில் இது நடத்துவதற்கான அடிப்படை அடிப்படையாக மட்டுமே செயல்படுகிறது, ஆனால் அதன் வெளிப்பாட்டை இன்னும் தீர்மானிக்கவில்லை. இருப்பினும், இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் துணை நுட்பம் மிகவும் சரியானது என்பதால், கலையை நடத்துவதற்கான மற்ற அம்சங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக வெளிப்படும்.

இரண்டாவது பகுதி தொழில்நுட்ப வழிமுறையாகும் உயர் வரிசை, இவை டெம்போ, டைனமிக்ஸ், உச்சரிப்பு, உச்சரிப்பு, உச்சரிப்பு, ஸ்டாக்காடோ மற்றும் லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்குகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, ஒலியின் தீவிரம் மற்றும் நிறம் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்கும் நுட்பங்கள், அதாவது வெளிப்படையான செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளும். நிகழ்த்தப்பட்ட செயல்பாடுகளின் படி

அத்தகைய நுட்பங்கள், அவற்றை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக வகைப்படுத்தலாம், மேலும் இந்த முழு அளவிலான நடத்தும் நுட்பத்தையும் அழைக்கலாம். வெளிப்படுத்தும் நுட்பம்.

பட்டியலிடப்பட்ட தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள், செயல்திறனின் கலைப் பக்கத்தை இயக்குவதற்கு நடத்துனரை அனுமதிக்கின்றன. இருப்பினும், அத்தகைய நுட்பத்துடன் கூட, நடத்துனரின் சைகைகள் இன்னும் போதுமான அளவு உருவகமாக இருக்கலாம் மற்றும் முறையான இயல்புடையதாக இருக்கலாம். இந்த நிகழ்வுகளை பதிவு செய்வது போல் வேதனை, இயக்கவியல், சொற்றொடர்களை நீங்கள் கட்டுப்படுத்தலாம், துல்லியமாகவும் கவனமாகவும் ஸ்டாக்காடோ மற்றும் லெகாடோ, உச்சரிப்பு, டெம்போ மாற்றங்கள் போன்றவற்றைக் காட்டலாம். அதே நேரத்தில் அவற்றின் உருவக உறுதித்தன்மையை வெளிப்படுத்த முடியாது. இசை பொருள். நிச்சயமாக, செயல்திறன் என்பது தன்னிறைவு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. டெம்போ அல்லது டைனமிக்ஸ் முக்கியமல்ல, ஆனால் அவை எதை வெளிப்படுத்த விரும்புகின்றன - ஒரு குறிப்பிட்ட இசை படம். எனவே, நடத்துனர் பணியை எதிர்கொள்கிறார், முழு அளவிலான துணை மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவரது சைகைக்கு அடையாளப்பூர்வமான உறுதியைக் கொடுக்கிறார். அதன்படி, அவர் இதை அடையும் நுட்பங்களை உருவக மற்றும் வெளிப்பாடு நுட்பங்கள் என்று அழைக்கலாம். உணர்ச்சி இயல்புக்கான வழிமுறைகள் மற்றும் கலைஞர்கள் மீது விருப்பமான செல்வாக்கு ஆகியவை இதில் அடங்கும். நடத்துனருக்கு உணர்ச்சி குணங்கள் இல்லை என்றால், அவரது சைகை அவசியம் மோசமாக இருக்கும்.

ஒரு நடத்துனரின் சைகை பல்வேறு காரணங்களுக்காக உணர்ச்சியற்றதாக இருக்கலாம். இயற்கையால் உணர்ச்சியற்ற தன்மை இல்லாத நடத்துனர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அது அவர்களின் நடத்தையில் தன்னை வெளிப்படுத்தாது. பெரும்பாலும் இவர்கள் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர்கள். அனுபவம் மற்றும் நடத்தும் திறன்களை கையகப்படுத்துவதன் மூலம், கட்டுப்பாடான உணர்வு மறைந்து, உணர்ச்சிகள் தங்களை மிகவும் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. உணர்ச்சியின் பற்றாக்குறை கற்பனை, கற்பனை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தும் வறுமையையும் சார்ந்துள்ளது. உணர்ச்சிகளின் சைகை வெளிப்பாட்டின் நடத்துனருக்கு பரிந்துரைப்பதன் மூலம் இந்த குறைபாட்டை சமாளிக்க முடியும், அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கும் இசை-உருவ கருத்துக்களின் வளர்ச்சிக்கு அவரது கவனத்தை செலுத்துகிறது. IN கற்பித்தல் நடைமுறைவளர்ச்சிக்கு இணையாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட மாணவர் நடத்துனர்களை நாம் சந்திக்க வேண்டும் இசை சிந்தனைமற்றும் நடத்தும் நுட்பம்.

உணர்ச்சிகள் "நிரம்பி வழியும்" நடத்துனர்களின் மற்றொரு வகை உள்ளது. அத்தகைய நடத்துனர், பதட்டமான உற்சாக நிலையில் இருப்பதால், சில தருணங்களில் அவர் சிறந்த வெளிப்பாட்டை அடைகிறார் என்றாலும், செயல்திறனை திசைதிருப்ப முடியும். பொதுவாக, அவரது நடத்தை மந்தமான தன்மை மற்றும் ஒழுங்கின்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும். "பொதுவாக உணர்ச்சி", கொடுக்கப்பட்ட இசை படத்தின் உணர்ச்சிகளின் தன்மையுடன் குறிப்பாக தொடர்புடையது அல்ல, இது செயல்திறன் கலைத்திறனுக்கு பங்களிக்கும் ஒரு நேர்மறையான நிகழ்வாக கருத முடியாது. நடத்துனரின் பணி வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிப்பதாகும் வெவ்வேறு படங்கள், உங்கள் நிலை அல்ல.

ஒரு நடத்துனரின் செயல்திறன் இயல்பில் உள்ள குறைபாடுகளை பொருத்தமான கல்வி மூலம் அகற்றலாம். இசையின் உள்ளடக்கத்தின் புறநிலை சாரத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் தெளிவான இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குவது ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த எந்த சிறப்பு நுட்பமும் தேவையில்லை என்பதைச் சேர்த்துக் கொள்வோம். எந்த சைகையையும் உணர்ச்சிவசப்பட வைக்கலாம். நடத்துனரின் நுட்பம் எவ்வளவு சரியானது, அவர் தனது இயக்கங்களில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் இருக்கிறார், அவை சாத்தியமான மாற்றத்திற்கு எளிதில் உதவுகின்றன, மேலும் நடத்துனர் அவர்களுக்கு பொருத்தமான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைக் கொடுப்பது எளிது. ஒரு நடத்துனருக்கு வலுவான விருப்பமுள்ள குணங்கள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. செயல்படுத்தும் தருணத்தில் உள்ள விருப்பம் செயல்பாடு, உறுதிப்பாடு, உறுதிப்பாடு மற்றும் செயல்களின் நம்பிக்கை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. வலுவான, கூர்மையான சைகைகள் மட்டும் வலுவான விருப்பத்துடன் இருக்க முடியும்; ஒரு கான்டிலீனா, பலவீனமான இயக்கவியல் போன்றவற்றை வரையறுக்கும் ஒரு சைகை வலுவான விருப்பத்துடன் இருக்க முடியும், ஆனால் ஒரு நடத்துனரின் சைகை வலுவாகவும் தீர்க்கமாகவும் இருக்க முடியுமா? போதுமான அளவு செயல்படுத்தப்படாவிட்டால் அவரது சைகை வற்புறுத்த முடியுமா?

முற்றிலும்? நம்பிக்கை இல்லாத இடத்தில் தன்னிச்சையான செயல் இருக்க முடியாது. நடத்துனர் அவர் அடைய பாடுபடும் இலக்கை தெளிவாக புரிந்து கொண்டால் மட்டுமே ஒரு விருப்பமான தூண்டுதல் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும் என்பதும் தெளிவாகிறது. இதற்கு இசை யோசனைகளின் பிரகாசம் மற்றும் தெளிவு, மிகவும் வளர்ந்த இசை சிந்தனை தேவை.

எனவே, நாங்கள் நடத்துனரின் நுட்பத்தை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரித்துள்ளோம்: துணை, வெளிப்பாடு மற்றும் உருவக-வெளிப்படுத்துதல். முறையியல் அடிப்படையில், துணை மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் ஆகிய துறைகளுடன் தொடர்புடைய தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவை வரிசைமுறையில் (நேரம் - பிற துணை நுட்பங்கள் - வெளிப்பாடு நுட்பங்கள்) பெருகிய முறையில் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான செயல்பாடுகளைச் செய்யும் சிக்கலான நுட்பங்களின் வரிசையைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த, மிகவும் கடினமான, மேலும் சிறப்பு நுட்பம் முந்தையவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் முக்கிய கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. கலையை நடத்துவதற்கான உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், அத்தகைய தொடர்ச்சி இல்லை, எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரையிலான மாற்றங்களின் வரிசை. (ஒன்று தேர்ச்சி பெற்றால் மற்றொன்றை விட கடினமாகத் தோன்றினாலும்.) நடத்துவதில் மிக முக்கியமானதாக இருந்தாலும், ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்ட துணை மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒப்புமை மூலம், நோக்கத்தின் அடிப்படையில், முதல் பகுதியின் தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் ஒரு கலைஞரின் ஓவியத்தில் ஒரு வரைபடத்தைப் போலவே இருக்கும் என்று நாம் கூறலாம். இரண்டாவது பகுதி (உருவ மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்) அதன்படி வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வண்ணத்துடன் ஒப்பிடலாம். ஒரு வரைபடத்தின் உதவியுடன், கலைஞர் தனது எண்ணத்தை, படத்தின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் அவர் இதை இன்னும் முழுமையாகவும், செழுமையாகவும், உணர்வுபூர்வமாகவும் செய்ய முடியும். எனினும், வரைதல் ஒரு தன்னிறைவு பெற முடியும் என்றால் கலை மதிப்புபெயிண்ட் இல்லாமல், பிறகு பெயிண்ட், வண்ணம், வரையாமல், அர்த்தமுள்ள காட்சி இல்லாமல் காணக்கூடிய இயல்புபடத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. நிச்சயமாக, இந்த ஒப்புமை தோராயமாக மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது கடினமான செயல்முறைநடத்துதலின் தொழில்நுட்ப மற்றும் உருவக-வெளிப்படுத்தும் அம்சங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு.

இயங்கியல் ஒற்றுமையில் இருப்பதால், நடத்தும் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பக்கங்கள் உள்நாட்டில் முரண்படுகின்றன மற்றும் சில சமயங்களில் ஒன்றையொன்று அடக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, உணர்ச்சிகரமான, வெளிப்படையான நடத்தை தெளிவற்ற சைகைகளுடன் இருப்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. உணர்ச்சிகளால் கைப்பற்றப்பட்ட, நடத்துனர் நுட்பத்தை மறந்துவிடுகிறார், இதன் விளைவாக, குழுமம், துல்லியம் மற்றும் விளையாடும் நிலைத்தன்மை ஆகியவை சீர்குலைக்கப்படுகின்றன. நடத்துனர், செயல்திறனின் துல்லியம் மற்றும் நேரமின்மைக்காக பாடுபடும் போது, ​​​​அவரது வெளிப்பாட்டின் சைகைகளை இழக்கும்போது மற்ற உச்சநிலைகளும் உள்ளன, மேலும் அவர்கள் சொல்வது போல், நடத்துவதில்லை, ஆனால் "தந்திரோபாயங்கள்". இங்கே, ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான பணி, நடத்தை, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை-வெளிப்பாடு கலையின் இரு தரப்பிற்கும் இடையே இணக்கமான உறவை மாணவரிடம் வளர்ப்பதாகும்.

விரிவான ஆய்வுக்கு நேரத்தை மட்டுமே அணுக முடியும் என்று மிகவும் பரவலான கருத்து உள்ளது, அதே நேரத்தில் செயல்திறனின் கலைப் பக்கம் "ஆன்மீகம்", "பகுத்தறிவற்ற" பகுதிக்கு சொந்தமானது, எனவே உள்ளுணர்வாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். ஒரு நடத்துனருக்கு உருவகமாகவும் வெளிப்படையாகவும் எப்படி நடத்துவது என்பதை கற்பிப்பது சாத்தியமற்றது என்று கருதப்பட்டது. வெளிப்படையான நடத்தை "தன்னுள்ள ஒரு விஷயம்" ஆனது, கற்பிக்க முடியாத ஒன்று, திறமையின் தனிச்சிறப்பு. ஒரு நடிகரின் திறமை மற்றும் திறமையின் முக்கியத்துவத்தை ஒருவர் மறுக்க முடியாது என்றாலும், இந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் உடன்படுவது சாத்தியமில்லை. தொழில்நுட்ப பக்கம் மற்றும் கற்பனையான நடத்தைக்கான வழிமுறைகள் இரண்டையும் ஆசிரியரால் விளக்கலாம், பகுப்பாய்வு செய்யலாம் மற்றும் மாணவரால் தேர்ச்சி பெறலாம். நிச்சயமாக, அவற்றை மாஸ்டர் செய்ய, நீங்கள் படைப்பு கற்பனை, கற்பனையான இசை சிந்தனை திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், உங்கள் கலை யோசனைகளை வெளிப்படையான சைகைகளாக மாற்றும் திறனைக் குறிப்பிட தேவையில்லை. ஆனால் திறன்களின் இருப்பு எப்பொழுதும் நடத்துனர் செயல்திறன் உருவக வழிமுறைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு வழிவகுக்காது. ஆசிரியர் மற்றும் மாணவரின் கடமை வெளிப்படையான சைகையின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் உருவத்திற்கு வழிவகுக்கும் காரணங்களைக் கண்டறிவது.

குழுமத்தால் நடத்துனரின் சைகைகளின் உணர்வின் செயல்திறன் பெரும்பாலும் நடத்தும் நுட்பத்தின் தேர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது.

- பிரபல பியானோ கலைஞர் I. ஹாஃப்மேன் எழுதினார், -

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

நடத்தும் நுட்பம்

உற்பத்தியின் ஆரம்ப கட்டத்தில்

நடத்துனர் கருவி.

நடத்தும் நுட்பம் என்பது நோக்கம், நேரமின்மை (ரிதம்), பகுத்தறிவு (தேவையற்ற இயக்கங்கள் இல்லாதது) மற்றும் கடத்தியின் சைகைகளின் துல்லியம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நடத்துனர் குறைந்தபட்சம் உடல் ஆற்றலைச் செலவழித்து செயல்திறன் அதிகபட்ச துல்லியத்தை அடையும்போது நடத்துனரின் எந்திரத்தின் அத்தகைய தேர்ச்சி. குழுமத்தால் நடத்துனரின் சைகைகளின் உணர்வின் செயல்திறன் பெரும்பாலும் நடத்தும் நுட்பத்தின் தேர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது.

"கலையில் சுதந்திரமாக இருக்க,- பிரபல பியானோ கலைஞர் I. ஹாஃப்மேன் எழுதினார், -நுட்பத்தை முழுமையாக மாஸ்டர் செய்வது அவசியம். ஆனால், நடிப்பு கலைஞரை நாம் நுட்பத்தால் மதிப்பிடவில்லை, ஆனால் அவர் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார் என்பதை வைத்து மதிப்பிடுகிறோம்.

நல்ல நுட்பம் துல்லியமான மற்றும் எளிதான கட்டுப்பாட்டை அடைய உதவுகிறது, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் சுதந்திரம். நடத்துனரின் சைகைகள் எப்பொழுதும் தெளிவாகவும், சிக்கனமாகவும், இயற்கையாகவும், நெகிழ்வானதாகவும், வெளிப்பாடாகவும் இருக்க வேண்டும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இத்தகைய குணங்களை அடைவது பெரும்பாலும் அதிகப்படியான தசை அல்லது நரம்பு பதற்றம் காரணமாக நடத்துனரின் எந்திரத்தின் "இறுக்கத்தால்" தடைபடுகிறது. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், அத்தகைய "இறுக்கமான" தசைகளை வெளியிடுவதன் மூலம் வேலை தொடங்க வேண்டும்.

முழுமையான தசை சுதந்திரம் என்று எதுவும் இல்லை. மரணதண்டனை செயல்பாட்டின் போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட தசை பதற்றம், இது இல்லாமல் எந்த இயக்கமும் நடைபெறாது. நடத்துதல் பல்வேறு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு தசை பதற்றத்தின் வேறுபாடு தேவைப்படுகிறது.

தொடக்கக் கடத்திகளுக்கு, விறைப்பு மற்றும் வலிப்பு இயக்கங்கள் பொதுவானவை. S. Kazachkov கையேட்டில் "தி கண்டக்டரின் எந்திரம் மற்றும் அதன் நிலை" குறிப்பிடுகிறார், பொதுவான காரணங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம்:

உடல்: பொது உடல் வளர்ச்சியின்மை, இயற்கை விகாரம், பளு தூக்குதல்;

உளவியல்: மதிப்பெண் பற்றிய அறியாமை மற்றும் தெளிவான செயல் திட்டம் இல்லாதது, அதிக சக்தி கலைப் பணி, மேடை கவலை மற்றும் பார்வையாளர்களின் பயத்தை சமாளிக்க இயலாமை.

செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவின் கூற்றுப்படி, “கோலெரிக் மற்றும் சளி உள்ளவர்களில், இறுக்கம் மிகவும் பொதுவானது, மேலும் மனநல மற்றும் உடல் சுதந்திரத்தை அடைவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் கோலெரிக் மக்கள் உணர்ச்சி அடங்காமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் (உற்சாகத்தின் ஆதிக்கம். தடுப்புக்கு மேல்), மற்றும் சளி மக்கள் இயற்கையான கூச்சம் மற்றும் எதிர்வினையின் மந்தநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் (உற்சாகத்தின் மீது தடுப்பின் ஆதிக்கம்). மனச்சோர்வு வகை நரம்பு மண்டலம்எந்தவொரு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயிற்சி செய்வதற்கும், மேலும் செயல்பாடுகளை நடத்துவதற்கும் மிகவும் சாதகமானது.

நடத்துனரின் கருவியின் தசை சுதந்திரத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை. முதலில், வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் பொதுவான உடல் மற்றும் உளவியல் தடைகளை அகற்றுவது அவசியம். சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் அதிகப்படியான தசை பதற்றம் எங்குள்ளது என்பதை அடையாளம் காணும் திறனை வளர்ப்பது பயனுள்ளது (தலைக்கு கட்டளையிடும் கைகள் அல்ல, ஆனால் கைகளை கட்டளையிடும் தலை). ஆரம்பத்தில், அத்தகைய சுய கட்டுப்பாடு இயக்கங்களின் நனவான பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. பின்னர், அது (சுயக்கட்டுப்பாடு) தானாகவே இயங்கி, ஆழ் மனதில் நகரும்.

நடத்துனரின் நிறுவல்

என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றுதலை நிலைநடத்துனர் அவருக்கு தொடர்ச்சியான காட்சிக் கட்டுப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறார். "பார்வை பொதுவாக, முழு நிகழ்ச்சிக்குழுவையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு பாடகரையும் கவனிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட பாடகர்களின் அனைத்து செயல்பாடுகளையும் நடத்துனர் உணர வேண்டும். (K. Ptitsa "ஒரு பாடகர் குழுவை நடத்தும் நுட்பம் பற்றிய கட்டுரைகள்"). நடத்துனரின் கண் தொடர்பு தேவை, ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்கோரை இதயத்தால் அறிந்து கொள்வது கட்டாயமாக்குகிறது.

வாயுடன் கூடிய உச்சரிப்பு ஒலி மற்றும் சொல்லின் தன்மையை நிறுவ உங்களை அனுமதிக்கிறது. உச்சரிப்புக்கான மற்றொரு முக்கியமான வழிமுறையானது, முழு பாடகர் குழு அல்லது தனிப்பட்ட பாடகர் பகுதிகள் (பாடகர்களுடன் சேர்ந்து "மூச்சு") நுழைவதற்கு முன்பு வாய் வழியாக சுவாசிப்பதை நிரூபிப்பதாகும்.

நடத்துனரின் முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை."ஒரு நடத்துனரின் கைக்கான தோள்பட்டை மூட்டின் பங்கு ஒரு பாடகரின் சுவாசத்திற்கான உதரவிதானத்தின் பங்கைப் போன்றது. உதரவிதானத்தைப் போலவே, தோள்பட்டை மூட்டு கடத்தியின் கையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் நகரும் ஆதரவைக் குறிக்கிறது, அவை நெகிழ்ச்சி, நெகிழ்ச்சி, எந்த திசையிலும் சுதந்திரம், சைகையின் வலிமை மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும். (A. Pazovsky "ஒரு நடத்துனரின் குறிப்புகள்").

தோள்களின் விறைப்பு, "இறுக்கம்", அத்துடன் தொய்வு, "தொய்வு" போன்ற தோள்கள் கைகளின் திறமை மற்றும் சைகையின் வேகத்தை இழக்கின்றன. தோள்களோடு சேர்த்து மார்பையும் நேராக்க வேண்டும். வீட்டின் தள்ளாட்டத்தைத் தவிர்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

நடத்துனரின் கையேடு கருவியின் மிகவும் மொபைல் மற்றும் வெளிப்படையான பகுதிமணிக்கட்டு. இது செயல்திறனின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் நிறுவுகிறது. கையின் முக்கிய, தொடக்க நிலை மார்பின் நடுப்பகுதியின் மட்டத்தில் அதன் கிடைமட்ட நிலையாகக் கருதப்படுகிறது, திறந்த உள்ளங்கை கீழே எதிர்கொள்ளும். மற்ற எல்லா நிலைகளும் (உதாரணமாக, உள்ளங்கையின் விளிம்பில், கிடைமட்ட விமானத்தை நோக்கி, அல்லது கடத்தியிலிருந்து திசையில் கையின் திறந்த நிலை) தனிப்பட்ட செயல்திறன் தருணங்களுடன் தொடர்புடையது. மெட்ரிகல் திட்டத்தின் தெளிவு, வலுவான நேரத்தில் அடியின் தெளிவு, குறிப்பாக பட்டையின் முதல் துடிப்பின் காட்சியில், கையை மேலிருந்து கீழாக நகர்த்துவதன் மூலம் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது, அதாவது. வலுவான அடிக்கு மிகவும் இயற்கையான திசையில்.

கை விரல்கள் முக்கிய நிலையில் அது சற்று வளைந்த, வட்டமான நிலையில் வைக்கப்பட வேண்டும். விரல்களின் சரியான நிலைக்கு, நீங்கள் சில நேரங்களில் ஒரு பெரிய பந்தின் வட்டத்தை உணரும் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தலாம். விரல்களை ஒன்றாக இறுக்கமாகப் பிடிக்கக்கூடாது, அவை சற்று விலகி இருக்க வேண்டும். இது கைக்கு சுதந்திரத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகிறது. நடத்துனர் தனது விரல் நுனியில் ஒலி வெகுஜனத்தை உணர்கிறார் அல்லது அவர்கள் சொல்வது போல், "ஒலியை வழிநடத்துகிறார்." ஒரு மெல்லிசையின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு, ஒரு சொற்றொடர், குறிப்பாக அமைதியான இயக்கம், பெரும்பாலும் கை மற்றும் விரல்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, பிளாஸ்டிக், வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் விரல்கள் "பாட்டு கைகள்" என்ற கருத்தை வரையறுக்கின்றன.

சரியான கால் இடம் உடலின் ஒரு நிலையான நிலையை உறுதி செய்கிறது. முழு செயல்திறன் முழுவதும் கால்களின் நிலை பராமரிக்கப்பட வேண்டும்.

பின்னர் நீங்கள் இலவச இயக்கத்தின் உணர்வை வளர்க்கும் சிறப்பு பயிற்சிகளை செய்ய வேண்டும். "ஒவ்வொரு கலையும் ஒரு குறிப்பிட்ட திறமைக்கு முன்னதாக இருக்க வேண்டும்" ஜே.வி. கோதே.

இயந்திரத்தின் விடுதலை மற்றும் சரியான நிலைப்படுத்தல் நுட்பத்தை நடத்துவதில் உங்கள் முதல் பாடங்களை அர்ப்பணிக்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். நடைமுறையில் பல்வேறு பயிற்சிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசைப் பொருட்களில் அவற்றை நிகழ்த்துவது நல்லது. ரோட் எக்ஸிகியூஷன் ஆபத்து உள்ளது, எனவே இந்த குறிப்பிட்ட பயிற்சிக்கான இலக்கு என்ன என்பதை மாணவர் சரியாக அறிந்திருக்க வேண்டும். உடற்பயிற்சி செய்யும் போது, ​​மாணவர் தசை-செவிப்புலன் மற்றும் காட்சி உணர்வுகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

உடற்பயிற்சி 1. மாணவர் கதவு சட்டகத்திற்கு முதுகில் முடிந்தவரை இறுக்கமாக நிற்கிறார். இந்த நிலையில், கர்ப்பப்பை வாய் முதுகெலும்பு மற்றும் இடுப்பு பகுதியில் 1-2 சென்டிமீட்டர் இடைவெளி உருவாகிறது. அதே நேரத்தில், மார்பு சற்று உயர்த்தப்பட்டு, தோள்கள் திரும்புகின்றன, தோரணை ஒரு இயற்கை நிலையைப் பெறுகிறது. தலை நேராக வைக்கப்பட்டுள்ளது, கைகள் சுதந்திரமாக தொங்குகின்றன. உடலில் பதற்றம் இருக்கக்கூடாது.

உடற்பயிற்சி 2. தொடக்க நிலை உடற்பயிற்சி 1 இல் உள்ளதைப் போன்றது, ஜாம்பில் ஆதரவு இல்லாமல் மட்டுமே. கால்கள் அடி அகல இடைவெளியில், வலது காலை சற்று முன்னோக்கி நீட்டியிருக்கும். இந்த பயிற்சியில் அதிகபட்ச தசை சுதந்திரத்தை அடைவது அவசியம்:

அ) தோள்பட்டை இடுப்பின் தசைகள் வெளியிடப்படுகின்றன - தோள்கள் சுதந்திரமாக உயர்ந்து விழுகின்றன, தோள்களின் வட்ட இயக்கங்கள் முன்னோக்கி மற்றும் பின்னோக்கி;

பி) கை தசைகள் வெளியிடப்படுகின்றன - சுதந்திரமாக தொங்கும் கையால் ஒளி மாறி, உங்கள் கைகளை சவுக்கைப் போல உயர்த்தி கீழே எறிந்து (அவை ஊசல் போல கீழே ஊசலாட வேண்டும்);

சி) கால்களில் தசை பதற்றம் நீக்கப்பட்டது - ஈர்ப்பு மையத்தை ஒரு காலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றுகிறது;

D) கழுத்து தசைகள் வெளியீடு - மென்மையான திருப்பங்கள் மற்றும் தலையின் சாய்வு;

இ) முக தசைகளின் சுதந்திரம் - உங்கள் நெற்றியை சுருக்காதீர்கள், உங்கள் புருவங்களை உயர்த்தவோ அல்லது அசைக்கவோ வேண்டாம், உங்கள் பற்களை கடிக்காதீர்கள், உங்கள் வாயை சுருட்டாதீர்கள்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நடத்துனரின் எந்திரம் மற்றும் இயக்கங்களின் "இறுக்கத்திற்கு" உடல் மட்டுமல்ல, உளவியல் காரணங்களும் உள்ளன. இந்த வழக்கில், சுவாச பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறேன். சீன தத்துவவாதிகள் மற்றும் மருத்துவர்களின் கருத்துக்களின்படி, இத்தகைய பயிற்சிகள் அளவிடப்பட்ட சிந்தனையை மீட்டெடுக்கவும், பதற்றம், பதட்டம் மற்றும் எரிச்சலை நீக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கின்றன. சுவாசப் பயிற்சிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட மனோ-உணர்ச்சி சுமையுடன் தொடர்புடைய வேலைக்கு சிறப்பாகத் தயாராக உதவுகின்றன. கூடுதலாக, அவை உடல் அல்லது உளவியல் அழுத்தத்திற்குப் பிறகு வலிமையை விரைவாக மீட்டெடுக்கின்றன.

சுவாசத்தை ஒழுங்குபடுத்த, நன்கு அறியப்பட்ட நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது மூச்சைப் பிடித்தல், கட்டாயமாக உள்ளிழுத்தல் அல்லது வெளியேற்றுதல், சில ஒலிகளை உச்சரித்தல் அல்லது உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றும் போது மனதளவில் சொற்றொடர்களை உச்சரித்தல், அத்துடன் வெவ்வேறு சுவாசத்தின் தாளம், அதிர்வெண், ஆழம் மற்றும் தீவிரம் ஆகியவற்றை மாற்றுதல். சேர்க்கைகள். உதாரணமாக, சாயல் சுவாச அமைப்பு. இது ஒரு நபர் பல்வேறு உணர்ச்சிகளைப் பின்பற்றும் பயிற்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம், விழிப்புணர்வு, கோபம், பயம் மற்றும் பிற:

தொடக்க நிலை - நின்று அல்லது உட்கார்ந்து;

மூக்கு வழியாக ஒரு கூர்மையான குறுகிய மூச்சு போது, ​​சிந்தனையை பின்பற்றவும்;

மெதுவாக மூச்சை வெளியே விடுங்கள் மற்றும் உங்கள் முக தசைகளை தளர்த்தவும்.

ஒருவருக்கொருவர் நன்றாக தெரிந்து கொள்ளுங்கள் சுவாச பயிற்சிகள் K.A Lyakhov "1000 சீக்ரெட்ஸ் ஆஃப் ஓரியண்டல் மெடிசின்", மாஸ்கோ, RIPOL-கிளாசிக், 2004 என்ற புத்தகத்தில் காணலாம்.

தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் இரு கைகளுக்கும் ஒரே நேரத்தில் பயிற்சிகளுடன் தொடங்க வேண்டும், ஒவ்வொன்றிற்கும் தனித்தனியாக, அவை நடத்தும் போது, ​​​​ஒரு விதியாக, ஒருவருக்கொருவர் நகலெடுக்கக்கூடாது. நடைமுறையை நடத்துவது வலது மற்றும் இடது கைகளின் செயல்பாடுகளின் பிரிவை தீர்மானிக்கிறது. அவரது வலது கையால், நடத்துனர் நியமிக்கப்பட்ட மெட்ரிக் வடிவத்தில் நேரத்தை உருவாக்குகிறார், இயக்கத்தின் வேகம் மற்றும் தன்மையைக் குறிக்கிறது. இடது கை - இசையை வாசிக்கிறது, நீடித்த ஒலிகளைக் காட்டுகிறது, வெளிப்பாட்டை நிறைவு செய்கிறது வலது கை. நுட்பத்தை நடத்துவதற்கு, ஒருவருக்கொருவர் கைகளின் சுதந்திரம் முக்கியமானது. ஆனால், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், வெளிப்படையான செயல்பாடுகளை நடத்துனரின் இரு கைகளாலும் தாங்க வேண்டும்.

சில சந்தர்ப்பங்களில், அவர்களின் முழு தொடர்பு அவசியம். உதாரணமாக, க்ரெஸ்க். fortissimo ஒரு கையை விட இரு கைகளின் கூட்டு நடவடிக்கையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியும். மேலும், செயல்திறனின் தேவைகளைப் பொறுத்து நடத்துனரின் கைகள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மாற்றலாம்.

உடற்பயிற்சி 3. மாணவர் மேசையில் நிற்கிறார், அதில் புத்தகங்கள் இடுப்பு மட்டத்தில் உள்ளன. கைகள் மார்பு நிலைக்கு உயர்ந்து, பாதி வளைந்த கைகளுடன் உள்ளங்கையின் விமானத்தில் தங்கள் எடையுடன் புத்தகங்களின் மீது விழுகின்றன. நீங்கள் விழும்போது, ​​​​ஒரு ஒலி தோன்றும், அதன் தன்மையால் நீங்கள் தசை பதற்றத்தின் அளவை தீர்மானிக்க முடியும் (பிரகாசமான ஒலி என்றால் பதற்றம் இல்லை, மந்தமான ஒலி என்றால் கை இறுக்கமாக உள்ளது). உடற்பயிற்சியின் நோக்கம் கையின் எடையைப் பயன்படுத்தி ஒரு வேலைநிறுத்தத்தை உருவாக்குவது மற்றும் மார்பிலிருந்து இடுப்பு வரையிலான மாஸ்டர் இயக்கங்கள் ஆகும்.

உடற்பயிற்சி 4. மென்மையான மற்றும் மெதுவாக ஆயுதங்களை உயர்த்துதல். "யாரோ" சுமூகமாக கையை இழுக்கிறார் என்று கற்பனை செய்வது பயனுள்ளது. மூட்டுகளின் பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களைக் கண்காணிக்கவும். பின்னர் தலைகீழ் இயக்கம். இந்த நேரத்தில், நீங்கள் உங்கள் கையின் பின்புறத்தில் பஞ்சைக் குறைக்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்யலாம். இத்தகைய உளவியல் தழுவல் எதிரிகளின் வேலையை தீவிரப்படுத்த உதவுகிறது (எதிர்ப்பு என்பது ஒரு சமரசமற்ற முரண்பாடு, இருப்புக்கான போராட்டம்).

உடற்பயிற்சி 5. உங்கள் முன் கைகள், முழங்கைகள் சுதந்திரமாக வளைந்திருக்கும். விரல்கள் பதற்றம் இல்லாமல் நீட்டப்படுகின்றன. உடற்பயிற்சியின் போது, ​​உங்கள் கைகளை அசையாமல் வைத்திருங்கள்:

அ) கை அசைவுகள் மேலும் கீழும்;

பி) கையை பக்கங்களுக்கு நகர்த்துதல் (இந்த பயிற்சியை முழங்கையால் மேசையில் அமைதியான நிலையில் செய்யலாம்);

சி) வெளி மற்றும் உள்நோக்கி வட்ட இயக்கங்கள்.

உடற்பயிற்சி 6. "ஒரு சுமையுடன்." கை அசல் நடத்தும் நிலையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, நாங்கள் கையில் ஒரு எடையை (ஒரு சிறிய நோட்புக், போட்டிகளின் பெட்டி) வைத்து மெதுவான வேகத்தில் ஒரு நேர் கோட்டில் மேலும் கீழும் நகர்த்துகிறோம். ஒரு எடையின் உதவியுடன், கை இயற்கையான நிலையைப் பெறுகிறது. இந்த உடற்பயிற்சி கை ஒருங்கிணைப்பை உறுதி செய்கிறது; பல்வேறு திட்டங்களை நடத்தும் போது legto நன்கு வளர்ந்திருக்கிறது.

குறிப்பு: வம்புகளைத் தவிர்த்து, அனைத்து பயிற்சிகளையும் மெதுவாக, நிதானமான வேகத்தில் செய்வது நல்லது.

இயக்க சுதந்திரத்தின் கொள்கைகளை நன்கு தெரிந்துகொள்ள விரும்புவோருக்கு, A. சிவிசியனோவின் "ஒரு பாடகர் நடத்துனரின் தசை சுதந்திரத்தின் பிரச்சனை" என்ற படைப்பைப் படிக்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்.

Auftakt

"நடத்தும் கலை மக்களின் அன்றாட வேலை வாழ்க்கையிலிருந்து பலவிதமான திறன்கள் மற்றும் தொடர்புகளை ஈர்க்கிறது. அனைவருக்கும் தெரிந்த உதாரணங்களை எடுத்துக்கொள்வோம்: கூட்டு உடல் உழைப்பின் போது, ​​ஒரு வகையான ஒலி சமிக்ஞை அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது: "ஒன்று, இரண்டு, கிடைத்தது!" நடத்துனரின் பார்வையில், "இரண்டு" என்ற சொல் ஒலி பின்னூட்டத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் "எடுத்தது" செயலை சரிசெய்யும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இராணுவப் பயிற்சிகளின் போது, ​​கட்டளை கேட்கப்படுகிறது: "மார்ச், ஒன்று, இரண்டு!" இங்கே பின்னூட்டம் "மார்ச்" என்ற வார்த்தையாகும், மேலும் "ராஸ்" என்பது செயலின் நிர்ணயம் ஆகும். "ஒரு படி" மற்றும் "இரண்டு" என்ற சொற்கள் இயக்கத்தின் டெம்போ-ரிதம் மந்தநிலையை நிறுவ உதவுகின்றன. கே. ஓல்கோவ் "ஒரு பாடகர் குழுவை நடத்துவதில்."

Auftakt என்பது ஒரு முழு அளவிலான செயல்திறன் பணிகளை முன்கூட்டியே காண்பிக்கும் ஒரு சைகை: சுவாசம், அறிமுகம், முக்கியத்துவம், புதிய பக்கவாதம், ஒலி அகற்றுதல் போன்றவை. தோற்றப் புள்ளியில் உள்ள ஆஃப்டாக்ட் மனக்கிளர்ச்சியானது, இது முழு சைகைக்கும் ஒரு சிறப்பு செயல்திறன் மற்றும் தன்மையை அளிக்கிறது. சைகையில் "புள்ளி" காட்டப்படும் தீவிரம் மற்றும் சைகையின் தொடக்கத்தில் "புள்ளி" காட்டப்பட்ட பிறகு கையின் மேல்நோக்கி இயக்கத்தின் வேகம் ஆகியவற்றைப் பின்விளைவின் தூண்டுதல் சார்ந்துள்ளது. Auftakt உங்கள் விரல் நுனியில் "கண்டக்டரின் விமானத்தின்" லேசான "தொடுதலை" ஒத்திருக்கும், மேலும் இசை மற்றும் செயல்திறன் பணிகளின் தன்மையைப் பொறுத்து மீள்வது, தள்ளுதல், பின்வாங்குதல் மற்றும் இந்த வகையான பிற உணர்வுகளை ஒத்திருக்கும்.

உடற்பயிற்சி 7. "புள்ளி - தொடுதல்." வட்டமான கை இயக்கத்துடன் கிடைமட்ட விமானத்தில் மென்மையான மற்றும் துல்லியமான தொடுதல். மூட்டுகளின் (முதன்மையாக தோள்பட்டை) கட்டாய சுதந்திரத்துடன் ஒரு கையால் தொடுதல் செய்யப்பட வேண்டும். தோள்பட்டை அல்லது கையின் ஒரு பகுதி (கை, முன்கை) இருந்து முழு கையால் இயக்கம் மேற்கொள்ளப்படலாம்.

நுட்பத்தை நடத்தும் பார்வையில் இருந்து ஒரு செயல்திறனின் தொடக்கத்தை மூன்று முக்கிய புள்ளிகளாகப் பிரிக்கலாம்: கவனம், சுவாசம், அறிமுகம்.

கவனம். கச்சேரி மேடையில் பாடகர்களின் கவனத்தை ஒழுங்கமைப்பது பொதுவாக பின்வருமாறு செய்யப்படுகிறது: நடத்துனர் தனது கண்களால் பாடகர் தொடங்குவதற்கான தயார்நிலை, அதன் செறிவின் அளவு ஆகியவற்றை சரிபார்க்கிறார்; பின்னர் அவர் தனது கைகளை உயர்த்துகிறார், அதே நேரத்தில் நடத்துனரின் உருவம் "உறைகிறது." தீவிர கவனத்தின் உச்சக்கட்ட புள்ளியை குழுத் தலைவர் உள்ளுணர்வாக உணர வேண்டும். "கவனம்" காட்சியைச் செய்வதில் உள்ள பிழைகள் பொதுவாக அடுத்த கட்டத்திற்கு (சுவாசம்) முன்கூட்டியே மாறுதல் மற்றும் "கவனம்" அடையாளத்தின் அதிகப்படியான வெளிப்பாடு ஆகியவை அடங்கும், இதில் கலைஞர்களின் பதற்றம் தணிந்து, ஒரே நேரத்தில் மூச்சை எடுத்து முதல் நுழைவதில் துல்லியமின்மையை ஏற்படுத்துகிறது. ஒலி.

அதன் பிறகு நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறதுசுவாசம். சைகை ஒரு மெட்ரிக்கல் பீட் (நொறுக்கப்பட்ட அறிமுகம்) அல்லது அறிமுகம் விழும் துடிப்பின் ஆரம்ப துடிப்பை சித்தரிக்கிறது (முழு துடிப்பில் நுழைவு). நடத்துனர் பாடகர் குழுவிற்கு முன்னால் நடப்பதன் மூலம் தனது செயல்திறனுக்கான தேவைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். நடத்துனர்கள் மத்தியில் உள்ள பழமொழி, "நடத்தும் கலை பின்விளைவுகளின் கலை", ஆயத்த சைகையின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த சைகையில் ஒரு பெரிய தகவல் செய்தி இருக்க வேண்டும், அது கலைஞர்களுக்கு புரியும் மற்றும் அவர்களின் செயல்திறனில் அவர்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று அவர்களுக்குச் சொல்லும். "மூச்சு" சைகை, துண்டின் தொடக்கத்தின் வேகத்தை அமைக்கிறது, அறிமுகத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே போல் செயல்திறன் முழுவதையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

அறிமுகம். "அறிமுகம்" இயக்கம், பாடகர்கள் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கும் தருணத்தை அதன் மிகக் குறைந்த கட்டத்தில் வழங்குகிறது. இந்த நேரத்தில், நடத்துனர் ஒலியை "தொடுதல்" உணர்வை அனுபவிக்க வேண்டும். "தொடுதல்" ("புள்ளி" என்று அழைக்கப்படும்) நேரத்தில், கை அதன் இயக்கத்தை நிறுத்தாது, அது துடிப்பின் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புக்கு உட்பட்டது. புள்ளி முக்கியமாக கையால் சரி செய்யப்படுகிறது. தோல்வியுற்ற நுழைவுக்கான காரணங்கள் தாமதமாக இருக்கலாம், மந்தமான சுவாசம் மற்றும் சுவாசத்தை எடுப்பதற்கு முன் சரியான கவனம் இல்லாதது.

"திரும்பப் பெறுதல்". செயல்படுத்தலின் முடிவைக் காட்டுகிறது - திரும்பப் பெறுதல் - குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அகற்றுவதற்கான தயாரிப்பு - கவனம் - பொதுவாக கண்கள் மற்றும் முகபாவனைகளால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. கையின் இயக்கம் ஒரு நிலையான நிறுத்தத்துடன் முடிவடைகிறது. இது பாடகர்கள் ஒலியை நிகழ்த்துவதை நிறுத்த உதவுகிறது. ஒலி பிக்கப்பின் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் தேவையான கூர்மைக்கு, பிக்கப் புள்ளியின் தெளிவு மற்றும் தனித்தன்மை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

இந்த வேலையை நடத்தும் பாடத்திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தும் கல்விப் பொருளாகவும், நடத்துனர் கருவியை அமைப்பதற்கும், அதை நிதானப்படுத்துவதற்கும், எளிய வடிவங்களைப் படிப்பதற்கும் நடைமுறைப் பொருளாகவும் பயன்படுத்தலாம். பின்வரும் சிக்கல்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது:

என்ன நடத்துகிறது;

ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை குணங்கள்;

நடத்துனரின் எந்திரம் மற்றும் அதை தளர்த்துவதற்கான வழிகள்;

நடத்தும் முறைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு நேரடியாக செல்ல உதவும் பயிற்சிகள்;

Auftakt.

இந்த பணி ஆசிரியர்களை நடத்துவது மட்டுமல்லாமல், இசைப் பள்ளிகளின் நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் துறைகளில் ஆரம்ப படிப்புகளின் மாணவர்களுக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

அறிக்கை

தலைப்பில்:

கையேடு நடத்தும் நுட்பங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு

நடந்து கொண்டிருக்கிறது வரலாற்று வளர்ச்சி, தொடர்ந்து முன்னேறி வரும் கலவை மற்றும் செயல்திறனின் கலையின் தாக்கத்தால், கையேடு நடத்தும் நுட்பம் அதன் நவீன வடிவம் உருவாவதற்கு முன்பு பல நிலைகளைக் கடந்தது, இது பல்வேறு வகையான சைகைகள்-வெளியேற்றங்களின் வரிசையாகும்.

வழக்கமாக, நடத்தும் நுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியில் இரண்டு முக்கிய நிலைகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒலி (அதிர்ச்சி-இரைச்சல்) மற்றும் காட்சி (காட்சி).

ஆரம்பத்தில், ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக் குழுவின் தலைமையானது, கை, கால், குச்சி மற்றும் ஒத்த வழிமுறைகளால் தாளத்தை அடிப்பதன் மூலம் நடந்தது, இது செவிப்புலன் உறுப்புகள் மூலம் செயலுக்கு ஒரு சமிக்ஞையை அனுப்பியது - ஒலியியல் அல்லது அதிர்ச்சி-இரைச்சல் நடத்துதல் என்று அழைக்கப்படும். இந்த கட்டுப்பாட்டு முறை பழங்காலத்திலிருந்தே உள்ளது, பழங்கால மனிதன் பல்வேறு உடல் அசைவுகள், கூர்மையான கற்கள் மற்றும் பழமையான மரக் கம்பிகளைக் கொண்டு சடங்கு நடனங்களின் போது கூட்டு கூட்டு நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ள பயன்படுத்தினான்.

ஷாக்-இரைச்சல் நடத்துதல் என்பது செயல்திறனின் தாள மற்றும் குழும அம்சங்களை வழிநடத்துவதற்கு இன்று பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக தொழில்முறை அல்லாத குழுக்களின் ஒத்திகைகளில், ஆனால் இது கலை மற்றும் வெளிப்படையான நடத்தைக்கு முற்றிலும் பொருந்தாது: எடுத்துக்காட்டாக, "f" மற்றும் "இன் மாறும் தரங்களைக் காட்டுகிறது. ஒலியியல் முறையுடன் p" என்பது அடியின் விசையில் குறைவு ("p") அல்லது அதிகரிப்பு ("f") மூலம் தீர்மானிக்கப்படும், இது கடத்தியின் முன்னணி செயல்பாட்டை இழக்க வழிவகுக்கும் (அடிகள் பலவீனமாக இருப்பதால் ஒலியின் மொத்த நிறைவில் இயக்கவியல் இழக்கப்படுகிறது மற்றும் காது மூலம் உணர கடினமாக உள்ளது), அல்லது எதிர்மறையைக் கொண்டுவருகிறது அழகியல் விளைவு, ஒட்டுமொத்த இசையின் உணர்வில் குறுக்கிடுகிறது. கூடுதலாக, ஒலி கட்டுப்பாட்டு முறையுடன் கூடிய டெம்போ பக்கமானது மிகவும் பழமையான முறையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, துடிப்புகளைப் பயன்படுத்தி டெம்போவில் திடீர் அல்லது படிப்படியான மாற்றத்தைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் கடினம்.

நடத்தும் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் செரோனோமியின் வருகையுடன் தொடர்புடையது. இது நினைவாற்றல், வழக்கமான அறிகுறிகளின் அமைப்பாகும், இது கை, தலை மற்றும் முகபாவனைகளின் அசைவுகளால் சித்தரிக்கப்பட்டது, இதன் உதவியுடன் நடத்துனர் ஒரு மெல்லிசை விளிம்பை வரைந்ததாகத் தோன்றியது. செரோனோமிக் முறை குறிப்பாக பரவலாகிவிட்டது பண்டைய கிரீஸ், ஒலிகளின் உயரம் மற்றும் கால அளவு ஆகியவற்றின் துல்லியமான நிர்ணயம் இல்லாதபோது.

ஒலியியல் முறைக்கு மாறாக, இந்த வகை நடத்துதல் சில தூண்டப்பட்ட சைகைகள் மற்றும் கலைப் படங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. A. Kienle இந்த வகையான நடத்தும் நுட்பத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: "கை மெதுவாகவும், அளவாகவும், மெதுவான அசைவை ஈர்க்கிறது, சாமர்த்தியமாகவும் விரைவாகவும் அது விரைந்து செல்லும் பாஸை சித்தரிக்கிறது, மெல்லிசையின் எழுச்சி உணர்ச்சிவசப்பட்டு மிகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, நிகழ்த்தும்போது கை மெதுவாகவும் ஆணித்தரமாகவும் விழுகிறது. அதன் அபிலாஷைகளில் மங்கி, பலவீனமடைந்து வரும் இசை; இங்கே கை மெதுவாகவும் ஆணித்தரமாகவும் மேல்நோக்கி உயர்கிறது, அங்கே அது திடீரென்று நேராகி, ஒரு மெல்லிய நெடுவரிசையைப் போல ஒரு நொடியில் உயர்கிறது” [சிட். இலிருந்து: 5, 16]. A. Kienle இன் வார்த்தைகளிலிருந்து, பழங்காலத்திலிருந்தே, நடத்துனரின் சைகைகள் வெளிப்புறமாக நவீனவற்றைப் போலவே இருந்தன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஆனால் இது ஒரு வெளிப்புற ஒற்றுமை மட்டுமே, ஏனென்றால்... நவீன நடத்தும் நுட்பத்தின் சாராம்சம் இசை அமைப்புகளின் சுருதி மற்றும் தாள உறவுகளைக் காண்பிப்பதில் இல்லை, ஆனால் கலை மற்றும் உருவகமான தகவல்களை அனுப்புவதில், கலை மற்றும் படைப்பு செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் உள்ளது.

மாஸ்டரிங் செரோனோமி என்பது ஒரு இசைக் கலைக் குழுவை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு புதிய வழியின் தோற்றம் - காட்சி (காட்சி), ஆனால் அது எழுத்தின் குறைபாடு காரணமாக ஒரு இடைநிலை வடிவமாக மட்டுமே இருந்தது.

ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தில், கலாச்சாரத்தை நடத்துவது முக்கியமாக தேவாலய வட்டங்களில் இருந்தது. மாஸ்டர்கள் மற்றும் கேன்டர்கள் (தேவாலய நடத்துனர்கள்) நிகழ்த்தும் குழுவைக் கட்டுப்படுத்த ஒலியியல் மற்றும் காட்சி (சிரோனமி) நடத்தும் முறைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தினர். பெரும்பாலும், இசையை வாசிக்கும் போது, ​​மத மந்திரிகள் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட தடியால் (அவர்களின் உயர் பதவியின் சின்னம்) தாளத்தை அடித்தார்கள், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பட்டூடாவாக மாறியது (கடத்தியின் தடியடியின் முன்மாதிரி, தோன்றி உறுதியாக வேரூன்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நடைமுறையை நடத்துதல்).

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நடத்தும் காட்சி முறை ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில், பாடகர் குழுவில் இசை அல்லது பாடுவதன் மூலம் நிகழ்த்தும் குழுவின் மேலாண்மை மேற்கொள்ளப்பட்டது. நடத்துனர் (பொதுவாக ஒரு ஆர்கனிஸ்ட், பியானோ கலைஞர், முதல் வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்) நிகழ்ச்சியின் நேரடி தனிப்பட்ட பங்கேற்புடன் குழுவை வழிநடத்தினார். இந்த கட்டுப்பாட்டு முறையின் பிறப்பு ஹோமோஃபோனிக் இசை மற்றும் பொது பாஸ் அமைப்பின் பரவலின் விளைவாக ஏற்பட்டது.

மெட்ரிகல் குறியீட்டின் வருகைக்கு, முக்கியமாக பீட்களைக் குறிக்கும் நுட்பத்தில், நடத்துவதில் உறுதி தேவைப்பட்டது. இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு நேர அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் செரோனோமியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு குழுவை நிர்வகிப்பதற்கான அதிர்ச்சி-இரைச்சல் முறையில் இல்லாத ஒன்றால் செரோனோமி வகைப்படுத்தப்பட்டது, அதாவது கை அசைவுகள் வெவ்வேறு திசைகளில் தோன்றின: மேல், கீழ், பக்கங்களுக்கு.

மெட்ரிக் நடத்துதல் திட்டங்களை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் முற்றிலும் ஊகமாக இருந்தன: அனைத்து வகையான வடிவியல் வடிவங்களும் உருவாக்கப்பட்டன (சதுரம், ரோம்பஸ், முக்கோணம் போன்றவை). இந்த திட்டங்களின் தீமை என்னவென்றால், அவற்றை உருவாக்கும் நேர் கோடுகள், அளவீட்டின் ஒவ்வொரு துடிப்பின் தொடக்கத்தையும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க அனுமதிக்கவில்லை.

வளைந்த மற்றும் அலை அலையான கோடுகளின் தோற்றத்துடன், கிராஃபிக் வடிவமைப்பு கையை உயர்த்துவது மற்றும் குறைப்பது ஆகியவற்றுடன் இணைக்கத் தொடங்கியபோதுதான் மீட்டரைத் தெளிவாகக் குறிக்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் செயல்திறனை இயக்குவதற்கு வசதியான திட்டங்களை உருவாக்கும் பணி தீர்க்கப்பட்டது. எனவே, நவீன நடத்தும் நுட்பம் அனுபவபூர்வமாக பிறந்தது.

தோற்றம் சிம்பொனி இசைக்குழு, மற்றும், இதன் விளைவாக, சிம்போனிக் இசை, இசை அமைப்பில் ஒரு சிக்கலுக்கு வழிவகுத்தது, இது ஒரு நபரின் கைகளில் கலைஞர்களின் கட்டுப்பாட்டை ஒருமுகப்படுத்த வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்தியது - நடத்துனர். ஆர்கெஸ்ட்ராவை சிறப்பாக நிர்வகிப்பதற்கு, நடத்துனர் குழுமத்தில் பங்கேற்க மறுக்க வேண்டும், அதாவது அதிலிருந்து விலகி இருக்க வேண்டும். எனவே, அவரது கைகள் இனி இசைக்கருவியை வாசிப்பதில் சுமையாக இருக்கவில்லை, அவர் பட்டியின் ஒவ்வொரு துடிப்பையும் தாராளமாக அளவிட முடியும், பின்னர் அவை ஆஃப்டாக்ட் நுட்பம் மற்றும் பிற வெளிப்பாட்டின் மூலம் செறிவூட்டப்படும்.

மேற்கூறிய அனைத்து வழிமுறைகளும் - ஒலியியல் முறை (நவீன நடத்துதலில், எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படும் போது மட்டுமே நடத்துதல் நவீன உயர் நிலைக்கு வந்தது. ஒத்திகை வேலை), சிரோனோமி, காட்சிக் காட்சியைப் பயன்படுத்தி மடல்களின் பதவி வடிவியல் வடிவங்கள், நேரத் திட்டங்கள், நடத்துனரின் தடியடியின் பயன்பாடு? தனித்தனியாக அல்ல, ஒரே செயலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. என ஐ.ஏ மியூசின்: “ஒரு வகையான அலாய் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு முன்பு இருந்த வழிமுறைகள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டு, ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு நிதியும் வளப்படுத்தப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் திரட்டப்பட்ட நடைமுறைகள் அனைத்தும் நவீன நடத்தையில் பிரதிபலிக்கின்றன. நவீன நடத்துதலின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது அதிர்ச்சி-இரைச்சல் முறை ஆகும். ஆனால் கையின் மேல் மற்றும் கீழ் அசைவுகள் அடியின் ஒலியிலிருந்து சுயாதீனமாக உணரப்படுவதற்கு பல ஆண்டுகள் ஆனது மற்றும் தாள துடிப்புகளை தீர்மானிக்கும் சமிக்ஞையாக மாறியது. இன்று நடத்துவது சைகைகளின் உலகளாவிய அமைப்பாகும், இதன் உதவியுடன் ஒரு நவீன நடத்துனர் தனது கலை நோக்கங்களை இசைக்குழுவிற்கு தெரிவிக்க முடியும், மேலும் கலைஞர்களை உணரும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். ஆக்கபூர்வமான யோசனை. ஒரு குழுமத்தை நிர்வகித்தல் (ஒன்றாக விளையாடுவது) பணிகளுக்கு முன்னர் வரையறுக்கப்பட்ட நடத்துதல், உயர்வாக மாறியுள்ளது காட்சி கலைகள், மகத்தான ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் படைப்பாற்றலை செயல்படுத்துவதில், இது கடத்தியின் சைகைகளின் தொழில்நுட்ப தளத்தை மேம்படுத்துவதன் மூலம் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, அதாவது பின்விளைவுகளின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்குதல்.

நூல் பட்டியல்

cheironomy நேர நுட்பத்தை நடத்துதல்

1. பக்ரினோவ்ஸ்கி எம். நடத்தும் நுட்பம். - எம்., 1947.

2. பெஸ்போரோடோவா எல்.ஏ. நடத்துதல். - எம்., 1985.

3. வால்டர் பி. இசை மற்றும் இசை உருவாக்கம் பற்றி. - எம்., 1962.

4. இவனோவ்-ராட்கேவிச் ஏ.பி. ஒரு நடத்துனரின் கல்வி பற்றி. - எம்., 1973.

5. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. நடத்துனரின் கருவி மற்றும் அதன் நிலை. - எம்., 1967.

6. Kanershtein M. நடத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள். - எம்., 1972.

7. Kan E. நடத்தும் கூறுகள். - எல்., 1980.

8. கோண்ட்ராஷின் கே.பி. பி.ஐ.யின் சிம்பொனிகளை நடத்துனர் வாசிப்பது பற்றி. சாய்கோவ்ஸ்கி. - எம்., 1977.

9. மால்கோ என்.ஏ. நடத்தும் நுட்பத்தின் அடிப்படைகள். - எம்.-எல்., 1965.

10. முசின் ஐ.ஏ. ஒரு நடத்துனரின் கல்வி பற்றி: கட்டுரைகள். - எல்., 1987.

11. முசின் ஐ.ஏ. நடத்தும் நுட்பம். - எல்., 1967.

12. ஓல்கோவ் கே.ஏ. நுட்பம் மற்றும் பயிற்சியை நடத்தும் கோட்பாட்டின் கேள்விகள் கோரல் கடத்திகள். - எம்., 1979.

13. Olkhov K.A நடத்தும் நுட்பத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். - எல்., 1984.

14. பசோவ்ஸ்கி ஏ.பி. நடத்துனர் மற்றும் பாடகர். - எம்., 1959.

15. Pozdnyakov ஏ.பி. நடத்துனர்-துணையாளர். ஆர்கெஸ்ட்ரா துணை பற்றிய சில கேள்விகள். - எம்., 1975.

16. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஜி.ஏ. முன்னுரைகள்: இசை மற்றும் பத்திரிகைக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, சிறுகுறிப்புகள், கச்சேரிகளுக்கான விளக்கங்கள், வானொலி ஒலிபரப்புகள், பதிவுகள். - எம்., 1989.

17. இசை கலைக்களஞ்சியம். 6 தொகுதிகளில். / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ், எம்., 1973-1986.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஜி.யின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவப்படம். பாய்கோ மற்றும் கவிஞர் எல்.வி. வாசிலியேவா. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு. வகை இணைப்பு, ஹார்மோனிக் "நிரப்புதல்" கோரல் மினியேச்சர்கள். பாடகர் குழுவின் வகை மற்றும் வகை. தொகுதி வரம்புகள். நடத்துவதில் சிரமங்கள். குரல் மற்றும் குரல் சிக்கல்கள்.

சுருக்கம், 05/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


வெளிப்படையான நடத்தும் நுட்பங்கள் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவம், இசை செயல்திறன் நோக்கம் மற்றும் கலை விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாக உடலியல் கருவி. நடத்துனரின் சைகை மற்றும் முகபாவங்கள், தகவல்களை அனுப்புவதற்கான வழிமுறையாக, இசையின் நிலையான மற்றும் மாறும் வெளிப்பாடு.

பாடநெறி வேலை, 06/07/2012 சேர்க்கப்பட்டது


N.Ya எழுதிய சரம் குவார்டெட்களின் வரலாற்று முக்கியத்துவம். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி. அவரது நால்வர் பணியின் காலவரிசை. இசையமைப்பாளரின் குவார்டெட்களில் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள். நீக்கப்பட்ட வடிவங்கள்: அம்சங்கள், செயல்பாடுகள், வகைகள். பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் சிறப்பு வகைகள்.

கல்வி மற்றும் தொழில்பற்றிய சிறுதொகுப்புமெல்லரின் வாழ்க்கையிலிருந்து. ஜீன் க்ருபா, ஜிம் சாபின் படைப்பு பாதை. எங்கள் காலத்தின் தொழில்நுட்ப ஆதரவாளர்கள், டேவ் வெக்ல் மற்றும் ஜோ ஜோ மேயர். தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படைகள் மற்றும் சேர்த்தல்கள், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களிடையே ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு, ரஷ்ய பின்தொடர்பவர்கள்.

பாடநெறி வேலை, 12/11/2013 சேர்க்கப்பட்டது


சான்ஃபோர்ட் மோல்லர் என்ற தாள இசைக்கலையின் மிகப் பெரிய அதிபரின் நுட்பம் டிரம்மிங் நுட்பங்களின் அடிப்படையாகும். மெல்லரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை, அவரது மாணவர்கள். நம் காலத்தில் தொழில்நுட்பத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களிடையே மெல்லரின் நுட்பத்தின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 12/11/2013 சேர்க்கப்பட்டது


17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் அரசியல் நிலைமை, ஓபரா மற்றும் குரல் திறன் வளர்ச்சி. பண்பு கருவி இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்: வயலின் கலை மற்றும் அதன் பள்ளிகள், சர்ச் சொனாட்டா, பார்ட்டிடா. கருவி இசையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்.

சுருக்கம், 07/24/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பியானோ அமைப்பின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பாடத்தின் அமைப்பு. வேலையின் துணை வடிவங்களின் அமைப்பு: பயிற்சிகளுக்கு, காது மூலம் விளையாடுவதற்கு, பார்வையில் இருந்து விளையாடுவதற்கு. பியானோ நுட்பத்தின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். ஒரு மாணவருடன் பணிபுரியும் நடைமுறை அனுபவத்தின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 06/14/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களில் அதன் முக்கியத்துவத்தின் பார்வையில் இசை. 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பொழுதுபோக்குகளில் இசையின் பங்கு. பிரபுக்களின் ஓய்வு நேர நடவடிக்கைகள் மற்றும் இசை பொழுதுபோக்கு. வணிக சூழலில் இலவச நேரத்தை செலவிடுவதில் இசை.

நடத்துவதில், கை அசைவு நுட்பம் முக்கியமானது மட்டுமல்ல. நடத்தும் கலை உண்மையில் பல முக்கியமான படைப்பு நிகழ்வுகளின் விளைவாகும். அவை ஆசிரியரின் நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மதிப்பெண்ணில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. நுட்பத்தை ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், கை அசைவுகளாக மட்டுமே நாம் கருதினால், நடத்துவதன் முக்கிய நோக்கம் இழக்கப்படுகிறது - பாடகர் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் கலை விளக்கம்.

இன்னும், நடத்தும் நுட்பத்தையும் அதன் சில கூறுகளையும் மூன்று முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். முதல் குழு வேலைகளின் அளவு மற்றும் மீட்டர்-தாள அமைப்புக்கு ஏற்ப கை அசைவுகளை தீர்மானிக்கும் நேர திட்டங்களை வரைகிறது.

இரண்டாவது குழுவானது பட்டியின் ஒவ்வொரு துடிப்பின் குறிப்பு புள்ளிகளின் உணர்வும், அத்துடன் பிந்தைய துடிப்புகளின் அமைப்பில் நடத்துனரின் தேர்ச்சியும் ஆகும்.

மூன்றாவது குழு கைகளின் "மெல்லிசை" என்ற கருத்து மற்றும் உணர்வுடன் தொடர்புடையது. அனைத்து வகையான செயல்திறன் பக்கவாதம் இந்த கருத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சிறுகுறிப்பில் பணிபுரியும் மாணவருக்கு பாடிய வேலை, அதன் இந்தப் பகுதி, அவர் நடத்தும் வகுப்பிலும் அதன் போது பெற்ற தொழில்நுட்பத் திறன்கள் மற்றும் மனோபாவங்களின் எழுத்துப் பதிவாக இருக்க வேண்டும். சுதந்திரமான வேலைஇந்த வேலையைப் படிப்பதில். அதே நேரத்தில், ஆய்வு செய்யப்படும் வேலையை நடத்துவதற்கான பண்புகளின் தரமான பகுப்பாய்விற்கான ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை, செயல்திறன் செயல்பாட்டில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடத்தும் நுட்பங்களின் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட பயன்பாடாக இருக்க வேண்டும், மேலும் ஆசிரியரின் அமைப்புகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களை தானாக செயல்படுத்துவது மட்டுமல்ல.

நடத்துனரின் சைகைகளின் சிறப்பியல்புகள்

நடத்துனரின் சைகையின் தன்மை பெரும்பாலும் இசையின் தன்மை மற்றும் வேகத்தைப் பொறுத்தது. இது வலிமை, பிளாஸ்டிசிட்டி, வீச்சு மற்றும் வேகம் போன்ற பண்புகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இருப்பினும், இந்த பண்புகள் அனைத்தும் தொடர்புடைய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இவ்வாறு, இயக்கங்களின் வலிமையும் வேகமும் இசையின் தன்மையை நெகிழ்வாகப் பின்பற்றுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு துண்டின் டெம்போ வேகமடையும் போது, ​​கை அசைவுகளின் வீச்சு படிப்படியாக குறைகிறது, அது குறையும் போது, ​​அது அதிகரிக்கிறது. இயக்கத்தின் வீச்சு அதிகரிப்பு மற்றும் கையின் "எடை" ஆகியவை அதிகரித்த சொனாரிட்டியை வெளிப்படுத்த இயற்கையானது, மேலும் சைகையின் அளவு குறைவது டிமினுவெண்டோவுடன் இயற்கையானது.

கையின் அனைத்து பகுதிகளும் நடத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்வது: கை, தோள்பட்டை மற்றும் முன்கை, கடத்தி, டெம்போவை முடுக்கிவிடும்போது, ​​முழு கையையும் நகர்த்துவதில் இருந்து மணிக்கட்டு இயக்கத்திற்கு நகர்கிறது. அதன்படி, டெம்போ விரிவடையும் போது, ​​தலைகீழ் செயல்முறை ஏற்படுகிறது.

நடத்துனரின் கருவியின் மிகவும் வெளிப்படையான பகுதியாக கை உள்ளது. கைகள் லெகாடோ முதல் ஸ்டாக்காடோ மற்றும் மார்கடோ வரை எந்த பக்கவாதத்தையும் அளிக்கும். ஒளி மற்றும் மிகவும் வேகமான ஸ்டாக்காடோவுக்கு சிறிய, கூர்மையான மணிக்கட்டு அசைவுகள் தேவை. வலுவான சைகைகளை வெளிப்படுத்த, முன்கையை இணைக்க வேண்டியது அவசியம்.

மெதுவான, அமைதியான இசையில், கையின் இயக்கம் தொடர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் "புள்ளியின்" தெளிவான உணர்வுடன் இருக்க வேண்டும். இல்லையெனில், சைகை செயலற்றதாகவும் உருவமற்றதாகவும் மாறும்.

சைகையின் தன்மைக்கு கையின் வடிவம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு விதியாக, நிகழ்த்தப்படும் துண்டின் பக்கவாதத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து இது மாறுகிறது. அமைதியான, பாயும் இசையை நடத்தும் போது, ​​ஒரு வட்டமான, "டோம் வடிவ" தூரிகை பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. மார்கடோ ஸ்ட்ரோக்கைப் பயன்படுத்தி நாடக இசைக்கு கடினமான, அதிக முஷ்டி போன்ற தூரிகை தேவைப்படுகிறது.

ஸ்டாக்காடோவுடன், கை ஒரு தட்டையான தோற்றத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் வேலையின் இயக்கவியல் மற்றும் டெம்போவைப் பொறுத்து, முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ நடத்தும் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கிறது. குறைந்த ஒலி தீவிரம் மற்றும் வேகமான டெம்போவுடன், முக்கிய சுமை ஒரு விதியாக, விரல்களின் வெளிப்புற ஃபாலாங்க்களின் இயக்கத்தில் மூடப்பட்டு நேராக்கப்படுகிறது.

சைகையின் தன்மை கடத்தியின் விமானம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் மட்டத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. நடத்தும் போது கைகளின் உயரம் ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் மாறாமல் இருக்காது. அதன் நிலை ஒலியின் வலிமை, ஒலி அறிவியலின் தன்மை மற்றும் பலவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. நடத்துனரின் விமானத்தின் தாழ்வான நிலை, செழுமையான, அடர்த்தியான ஒலி, லெகாடோ அல்லது மார்கடோ தொடுதலைக் குறிக்கிறது. "வெளிப்படையான", வெளித்தோற்றத்தில் மிதக்கும் வேலைகளை நடத்துவதற்கு உயர்த்தப்பட்ட கைகள் பொருத்தமானவை. இருப்பினும், இந்த இரண்டு நிலைகளையும் நீங்கள் தவறாகப் பயன்படுத்தக்கூடாது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கைகளின் ஆரம்ப நடுத்தர நிலை மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. மற்ற அனைத்து தயாரிப்புகளும் அவ்வப்போது பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

ஆஃப்டாக்ட்களின் வகைகள்

நடத்தும் செயல்முறை, உண்மையில், பல்வேறு பின்-செயல்களின் சங்கிலி. ஒவ்வொரு பின்னூட்டமும், நடத்துனர் ஒரு குறிப்பிட்ட செயலைப் பற்றி பாடகர்களை எச்சரிக்கும் உதவியுடன், இந்த குறிப்பிட்ட செயல்திறனில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களின் வெளிப்பாடாகும்.

Auftact என்பது எதிர்கால ஒலியைத் தயாரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சைகையாகும், மேலும் இது எண்ணும் துடிப்பின் தொடக்கத்தில் ஏற்படும் ஒலி அல்லது இந்த துடிப்பின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு ஏற்படும் ஒலியைப் பொறுத்து, இது முழுமையானது அல்லது முழுமையற்றது என வரையறுக்கப்படுகிறது. . மேலே உள்ளவற்றைத் தவிர, பிற வகையான ஆஃப்டாக்ட்களும் உள்ளன:

- கைதி- முழு பாடகர் குழுவின் மெய் ஒலிகளின் குறிப்பாக கூர்மையான அறிமுகம், முக்கியத்துவம் அல்லது தெளிவான உச்சரிப்பு தேவைப்படும் சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் இது வேகமான வேகத்தில் நுகரப்படுகிறது;

è - டெம்போவில் மாற்றத்தைக் காட்டும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறுகிய துடிப்புகளுடன் நேர மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. நடத்துனர் பழைய டெம்போவின் கடைசி துடிப்பிலிருந்து அதன் காலத்தின் ஒரு பகுதியை "பிரிந்து" அதன் மூலம் ஒரு புதிய துடிப்பை உருவாக்குகிறது. வேகம் குறையும் போது, ​​எண்ணும் பின்னம், மாறாக, பெரியதாகிறது. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் ஆஃப்டாக்ட் வரவிருக்கும் புதிய டெம்போவை "அருகில்" இருப்பதாகத் தெரிகிறது;

- மாறுபட்டது- இயக்கவியலில் திடீர் மாற்றங்களைக் காட்ட முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக subito piano அல்லது subito forte;

- இணைந்தது- ஒரு சொற்றொடர், வாக்கியம் அல்லது காலத்தின் முடிவில் ஒலியை நிறுத்தும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் மேலும் இயக்கத்திற்கு ஒரு பின்விளைவைக் காட்டுகிறது.

பாதிப்புகள் வலிமை மற்றும் கால அளவு மாறுபடும். பின்னூட்டத்தின் காலம் முழுவதுமாக வேலையின் டெம்போவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் அறிமுகத்தின் வகையை (முழு அல்லது முழுமையற்ற துடிப்பு) பொறுத்து, ஒரு அளவின் அல்லது ஒரு துடிப்பின் ஒரு பகுதியின் ஒரு கணக்கிடக்கூடிய துடிப்பின் காலத்திற்கு சமமாக இருக்கும். பின்விளைவின் வலிமை, கலவையின் இயக்கவியலைப் பொறுத்தது. ஒரு வலுவான ஒலி மிகவும் சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான பின்னடைவுக்கு ஒத்திருக்கிறது;

ஃபெர்மாட்டா மற்றும் இடைநிறுத்தங்களை நடத்துதல்

ஃபெர்மாடாக்களை நடத்தும் போது - தனிப்பட்ட ஒலிகள், நாண்கள் மற்றும் காலவரையற்ற காலத்திற்கு இடைநிறுத்தங்கள் ஆகியவற்றின் கால அளவை அதிகரிக்கும் அறிகுறிகள் - வேலையில் அவற்றின் இடம், அதே போல் கலவையின் தன்மை, டெம்போ மற்றும் பாணி ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். அனைத்து வகையான ஃபெர்மாட்களையும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கலாம்.

1. இசைப் பொருளின் மேலும் விளக்கக்காட்சியுடன் தொடர்பில்லாத படமெடுத்த ஃபெர்மாடாக்கள். இந்த ஃபெர்மாடாக்களுக்கு அவற்றின் காலம் காலாவதியான பிறகு ஒலியை நிறுத்த வேண்டும். அவை ஒரு விதியாக, பகுதிகளின் எல்லைகளில் அல்லது வேலையின் முடிவில் காணப்படுகின்றன.

எடுத்துக்காட்டு 35. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "பச்சைக் கரையில்"

2. நீக்க முடியாத ஃபெர்மாட்டா, மேலும் விளக்கக்காட்சியுடன் தொடர்புடையது மற்றும் இசை சிந்தனையின் இயக்கத்தை தற்காலிகமாக குறுக்கிடுகிறது. நீக்க முடியாத ஃபெர்மாட்டா என்பது ஒரு இசைப் பகுதிக்குள் மட்டுமே காணப்படும் ஒரு நடுத்தர ஃபெர்மாட்டா ஆகும். இதற்கு சோனாரிட்டியை அகற்றுவதற்கான ஆர்ப்பாட்டம் தேவையில்லை; அதைத் தொடர்ந்து இடைநிறுத்தம் செய்யப்படுவதில்லை. ஒரு நிரந்தர ஃபெர்மாட்டா ஒரு நாண் அல்லது ஒலியை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் அதை நீட்டிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 36. ஆர். ஷெட்ரின். "தாலாட்டு"

கூடுதலாக: அனைத்து குரல்களிலும் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படாத ஃபெர்மாடாக்கள் உள்ளன. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், அளவீட்டில் கடைசி ஃபெர்மாட்டாவில் ஒரு பொதுவான நிறுத்தம் செய்யப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 37. R.n.p. in arr. ஏ. நோவிகோவா. "நீ, என் வயல்"

ஃபெர்மாட்டாவின் ஒலியின் போது இயக்கவியலில் மாற்றங்கள் இல்லை என்றால், கடத்தியின் கைகளின் நிலை மாறாமல் இருக்கும். ஃபெர்மாட்டாவின் செயல்பாட்டின் போது ஒலி வலுப்படுத்தப்பட வேண்டும் அல்லது பலவீனப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்றால், இயக்கவியலில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப நடத்துனரின் கைகள் மேலே அல்லது கீழ்நோக்கி உயரும்.

இடைநிறுத்தங்களை நடத்தும் போது, ​​ஒருவர் பாத்திரத்திலிருந்து தொடர வேண்டும் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது. இசை சுறுசுறுப்பாகவும் வேகமாகவும் இருந்தால், இடைநிறுத்தங்களின் போது நடத்துனரின் சைகை மிகவும் சிக்கனமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். மெதுவான வேலைகளில், மாறாக, இடைநிறுத்தங்களின் போது சைகை இன்னும் செயலற்றதாக இருக்க வேண்டும்.

பெரும்பாலும் இடைநிறுத்தங்கள் ஒரு முழு அளவு அல்லது அதற்கு மேல் நீடிக்கும். இந்த சந்தர்ப்பங்களில், வெற்று நடவடிக்கைகளை "ஒத்திவைக்கும்" நுட்பத்தை நாடுவது வழக்கம். இது டெம்போவில், ஒவ்வொரு அளவின் முதல் துடிப்பையும் காட்டுவதைக் கொண்டுள்ளது. அளவின் மீதமுள்ள துடிப்புகள் கடிகாரம் செய்யப்படவில்லை.

பொது இடைநிறுத்தம் என்று அழைக்கப்படுவது இதே வழியில் காட்டப்பட்டுள்ளது [ஒரு பொது இடைநிறுத்தம் என்பது மதிப்பெண்ணின் அனைத்து குரல்களிலும் ஒரே நேரத்தில் நீண்ட இடைநிறுத்தம். கால அளவு - ஒரு துடிப்புக்கு குறைவாக இல்லை], மதிப்பெண்ணில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது லத்தீன் எழுத்துக்களுடன்ஜி.பி.

ஒரு புதிய சொற்றொடர் அல்லது அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன் பயன்படுத்தப்படும் பின்னடைவு இடைநிறுத்தம் கையின் இயக்கத்தை நிறுத்தி, பின்னர் பட்டியின் அடுத்த துடிப்புக்கான அறிமுகத்தைக் காண்பிப்பதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. இந்த வழியில் வலியுறுத்தப்பட்ட கேசுரா இசைக்கு ஒரு சிறப்பு சுவாசத்தை அளிக்கிறது. பின்னடைவு கமா அல்லது டிக் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது.

மெட்ரிக் மற்றும் தாள கட்டமைப்புகளை நடத்துவதற்கான அம்சங்கள்

நடத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது சரியான தேர்வுபங்கு எண்ணும். கொடுக்கப்பட்ட வேலைக்கு நடத்துனர் என்ன நடத்தும் முறைகள் மற்றும் எந்த வகையான இன்ட்ராலோபார் துடிப்பு ஆகியவற்றை இது பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

எண்ணும் துடிப்பின் தேர்வு பெரும்பாலும் துண்டின் டெம்போவைப் பொறுத்தது. குறுகிய தாள காலங்களைக் கொண்ட மெதுவான டெம்போக்களில், எண்ணும் துடிப்பு பொதுவாக மெட்ரிக் பீட்டை விட குறைவாக இருக்கும், மேலும் வேகமான டெம்போக்களில், அதை விட பெரியதாக இருக்கும். நடுத்தர டெம்போக்களில், எண்ணிக்கை மற்றும் மெட்ரிக் துடிப்புகள் பொதுவாக ஒத்துப்போகின்றன.

எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒரு பீட் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​நீங்கள் நடத்துனரின் சைகையின் பயனுள்ள கால அளவைக் கண்டறிய வேண்டும். இவ்வாறு, நடத்துனரின் சைகைகள் மிகவும் மெதுவாக இருந்தால், மெட்ரிக் துடிப்புகளைப் பிரிப்பதன் மூலம் ஒரு புதிய துடிப்பை நிறுவ வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, 2/4 முறை "நான்கில்" நடத்தவும்). நடத்துனரின் சைகைகள் மிக வேகமாக இருந்தால், மெட்ரிக் துடிப்புகளை இணைத்து நடத்துவது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, அளவு 4/4 "இரண்டு". படைப்பின் வேகம் மற்றும் அளவீட்டின் மெட்ரிக் அமைப்பு ஆகியவை ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு இசைவாக இருக்க வேண்டும்.

சில வேலைகளில், நடத்துனர் திட்டத்தின் முறை சமச்சீரற்ற துடிப்பு என்று அழைக்கப்படும் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இந்த வழக்கில், எண்ணும் துடிப்புகள் சமமற்றதாக மாறிவிடும் (உதாரணமாக, 3+3+2 என்ற குழுவுடன் கூடிய 8/8 அளவு மூன்று-துடிப்பு முறையின்படி நடத்தப்படுகிறது அல்லது வேகமான டெம்போவில் 5/4 காட்டப்பட்டுள்ளது ஒரு "இரண்டு-துடிப்பு" முறை). இதுபோன்ற எல்லா நிகழ்வுகளிலும், சரியான இசை மற்றும் வாய்மொழி உச்சரிப்புகளை நிறுவுவதன் மூலம் துடிப்புகளின் குழுவை தெளிவுபடுத்த வேண்டும்.

பல சந்தர்ப்பங்களில், மெட்ரிக் உச்சரிப்புகள் தாளத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மூன்று-துடிப்பு மீட்டரின் கட்டமைப்பிற்குள், இரண்டு-துடிப்புகள் எழலாம், இது இன்டர்-பார் ஒத்திசைவுகள் அல்லது வேறு சில காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. இது இருந்தபோதிலும், கடத்தியின் வடிவமைப்பை மாற்ற பரிந்துரைக்கப்படவில்லை.

சிக்கலான மீட்டர்-தாள வடிவங்கள், பல நவீன பாடகர் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு, சில நேரங்களில் எண்ணும் துடிப்பின் மறைக்கப்பட்ட பிரிவின் மூலம் காட்டப்படுகின்றன. எண்ணும் துடிப்பின் வழக்கமான பிரிவைப் போலன்றி, சைகைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்காமல், மெட்ரிக் பீட்க்குள் சில சிக்கலான வடிவங்களை அடையாளம் காண மறைக்கப்பட்ட பிரிவு அனுமதிக்கிறது. இதை அடைய, அத்தகைய உள்-லோபார் துடிப்பைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம், இதன் உதவியுடன் பட்டியின் துடிப்புகளின் ஒலி நேரம் மற்றும் ஒவ்வொரு தாள கூறுகளின் ஒலி நேரம் இரண்டையும் அளவிட முடியும். தனித்தனியாக பட்டி.