அமைப்பு ஒத்திகை செயல்முறை.

ஒரு பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, பாடகர் முதலில் அதை கவனமாகப் படிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும் ஒட்டுமொத்த திட்டம்மரணதண்டனை, கடினமான இடங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்குவதற்கு முன், தலைவர் அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் இயல்பு பற்றி ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார், தெரிவிக்கிறார் சுருக்கமான தகவல்இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் பற்றி இலக்கிய உரை.

பழக்கப்படுத்துதலின் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை. உயர் தகுதி வாய்ந்த பாடகர் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் ஆடிஷன் (ஆடியோ பதிவு, முதலியன) மூலம் அதை ஒழுங்கமைப்பது நல்லது. பதிவைக் கேட்க முடியாவிட்டால், பாடகர் தானே இந்த வேலையை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்: துணைக்கு முக்கிய மெல்லிசைகளை இசைக்கவும் அல்லது பாடவும். இது பாடகர்களுக்கு இசை அமைப்பு மற்றும் மெல்லிசையின் இணக்கமான சூழலைக் கேட்கும் திறனைக் கண்டறிய உதவும். இது பங்களிக்கிறது இசை வளர்ச்சிகுழந்தைகள், மற்றும் செயல்பாட்டில் செயல்பாடு மற்றும் விழிப்புணர்வு கொண்டுவருகிறது.

பொதுவாக, ஒரு கருவியில் விளையாடாமல் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது பயனுள்ளது, ஏனெனில் இது சுதந்திரத்தை அழிக்கிறது. பிரபல நடத்துனர்கள் பலர் பியானோவை அருமையாக வாசித்தனர், அதாவது பாடகர்களை பாடகர் குழுவில் ஒலிக்கும் (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) பாடகர்களை ஒரு புதிய படைப்புக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். உள்ளடக்கம், நடை மற்றும் இசை வடிவில் பாடகர்கள்.

ஆரம்ப வேலை solfegging. ஒரு இளம் குழுவை உருவாக்கும் போது, ​​பாடகர் குழுவிற்கு சோல்பேஜ் திறனை கற்பிப்பது முக்கியம். பார்வை வாசிப்பு சரளமாக இருக்கும் பாடகர் குழுக்களும் உள்ளன. சோல்ஃபிஜின் போது, ​​ஒலியின் துல்லியம் மற்றும் தாள வடிவங்களின் சரியான தன்மை ஆகியவை சரிபார்க்கப்படுகின்றன, அதாவது. இசை ரீதியாக கோட்பாட்டு அடிப்படைவேலை செய்கிறது. solfegeing நிகழும்போது, ​​புதிய படைப்பின் மோட்-ஹார்மோனிக் மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்களைப் பற்றிய பாடகர்களின் புரிதல் உணர்ச்சிப் பக்கத்திலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது.

ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிப்பதில் பங்கேற்பாளர்கள் நிச்சயமற்றவர்களாக இருக்கும் அல்லது அவற்றைப் பற்றி நன்கு அறியாத பாடகர் குழுவில், சோல்ஃபெஜியோவைப் பாட இயலாமை பாடகர்களின் புரிதலை இழக்கிறது. இசை அமைப்புஉள்ளே இருந்து.

இசைப் பரிச்சயத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பாடலைப் பாடலை முழுப் பாடகர் குழுவும் நிகழ்த்த வேண்டும், இல்லையெனில் தொழில்நுட்ப மற்றும் செயல்திறன் பிழைகள் இருந்தாலும், அது "இடத்திலேயே" (முன்னுரிமை 1-2 முறை) பாடப்பட வேண்டும். தாள் இசையைப் படிக்கும்போது பாடகர் குழு, இன்னும் வேலை பற்றிய முதன்மையான யோசனையைப் பெறுகிறது. எகோரோவ் ஏ. ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை - எம்., 1951 - ப.226

முன் திட்டமிடப்பட்ட பகுதிகளின்படி வேலை கற்பிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் இசை பேச்சு மற்றும் இலக்கிய உரையின் கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப பிரிக்கப்பட வேண்டும், இதனால் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமை உள்ளது.

முந்தைய பகுதி தேர்ச்சி பெற்றால் மட்டுமே நீங்கள் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு செல்ல முடியும். ஆனால் பகுதி கடினமாக இருந்தால், நீங்கள் பாடலை தொடர்ந்து கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் முழு வேலையையும் நன்கு அறிந்த பிறகு கடினமான பகுதியை ஒருங்கிணைப்பதற்கு நீங்கள் திரும்ப வேண்டும்.

ஒரு பாடலைக் கற்று அதை கலை ரீதியாக வேலை செய்யும் செயல்முறை - தொழில்நுட்ப பக்கம்மரணதண்டனை சிக்கலானது; மேலாளருக்கு விரிவான அனுபவம், அறிவு மற்றும் திறன்கள் தேவை. முடிவு: முதலில் வேலையை பகுதிகளாக பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், பின்னர் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளிப்பது மற்றும் வேலையை கலை முடிப்பது. "மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு தொகுதியையும் தனித்தனியாக, நுணுக்கங்களுக்கு கீழே உருவாக்குவது. மற்றும் பாடகர் பாடலுடன் வேலை செய்யத் தெரிந்த பாடகர்." வினோகிராடோவ் கே. ரஷ்ய பாடகர் மாஸ்டர்களின் வேலை முறைகள் XIX கலாச்சாரம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - தட்டச்சு செய்யப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதி.

முதலாவதாக, ஒரு பாடலில் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கட்டத்திற்கு எந்த காலக்கெடுவையும் பரிந்துரைக்க முடியாது, அவற்றின் எல்லைகளை மிகக் குறைவாக தீர்மானிக்கவும். தலைவரின் திறமை மற்றும் திறமை, பாடகர்களின் தகுதிகள் மற்றும் துண்டு சிரமத்தின் அளவு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பக்கத்தை ஒருவர் நிராகரிக்க முடியாது. அத்தகைய தருணத்தில் ஒரு அனுபவமிக்க தலைவர் கலைத்திறனை ஒரு தொழில்நுட்ப சொற்றொடரில் அறிமுகப்படுத்த ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார், குறைந்தபட்சம் சிறிய அளவுகளில். இது தெளிவான உருவக ஒப்பீடுகள் மற்றும் இணைவுகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, கூடுதலாக, இந்த படங்கள் நேரடியாக தொடர்புடையதாக இருக்காது கருத்தியல் மற்றும் கலைபடம் இந்த வேலையின். இது இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது.

கடந்த காலத்திலும் இதே போன்ற ஒன்று நடக்கிறது, கலை காலம்ஒரு பாடலில் பணிபுரிவது, செயல்திறன் கலைப் பக்கத்தில் கவனம் செலுத்தப்படும் போது. இங்கே ஒரு தலைகீழ் உறவு உள்ளது: கலை முடிவின் செயல்பாட்டில் பாடிய வேலைமுற்றிலும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; இது அவசியமானது மற்றும் இயற்கையானது.

எனவே, ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப அல்லது கலைப் பணிகளைக் கொண்ட கட்டங்களுக்கு கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட முடியாது என்று வாதிடலாம். இது முறையானது மற்றும் ஒரு திட்டமாக மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்படும், அதைத் தொடர்ந்து மேலாளர், அவரது அனுபவம், திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அளவிற்கு, சில வேலை முறைகளை ஏற்றுக்கொள்வார்.

குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கோட்பாடுகள்.

சரியான தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு, பாடகர் குழுவிற்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை நடத்துபவர் நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும், மேலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதி சில புதிய திறன்களைப் பயிற்சி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

தொகுப்பானது பின்வரும் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

1) கல்வி இயல்பில் இருங்கள்

2) மிகவும் கலைநயத்துடன் இருங்கள்

3) குழந்தைகளின் வயது மற்றும் புரிதலுக்கு ஏற்றது

4) கொடுக்கப்பட்ட செயல்திறன் குழுவின் திறன்களுடன் இணங்குதல்

5) தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மாறுபட்டதாக இருங்கள்

6) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிரமங்கள் அதாவது. ஒவ்வொரு பகுதியும் சில திறன்களைப் பெறுவதில் பாடகர் குழுவை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும் அல்லது அவற்றை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும்

நீங்கள் சிக்கலான மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்புகளை எடுக்கக்கூடாது. இதைப் பாடும் குழந்தைகளுக்கு, இது ஒரு தீர்க்கமுடியாத பணியாக இருக்கலாம், மேலும் இது நிச்சயமாக அவர்களின் வேலையில் உற்பத்தித்திறனை பாதிக்கும், மேலும் சோர்வு, அவர்கள் செய்யும் வேலையில் ஆர்வமின்மை, சில சமயங்களில் இருந்து அந்நியப்படுதல் கூட ஏற்படலாம். கோரல் பாடல்பொதுவாக (தன்மையைப் பொறுத்து) குழந்தையின். ஆனால் கடினமான படைப்புகள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், அவை எச்சரிக்கையுடன் எடுக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அடுத்தடுத்த அனைத்து வேலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஎளிதான வேலைகள் திறமையில் மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் எளிதான திட்டம் தொழில்முறை வளர்ச்சியைத் தூண்டாது. இயற்கையாகவே இது பாடகர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் குழந்தைகள் முடிந்தவரை சிறப்பாக செயல்பட முயற்சிப்பார்கள் மற்றும் தலைவரின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கேட்கிறார்கள்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வேலை விஷயத்தின் அடிப்படையில் வயது நிலைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், செயல்திறன் பொதுவாக தோல்வியுற்றது மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

திறனாய்வின் வேலை ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை நோக்குநிலையில் வேறுபட வேண்டும். ஒரு வெற்றிகரமான கச்சேரி பாடகர் குழுவில் வெவ்வேறு காலங்களின் படைப்புகள் மற்றும் படைப்புகள் உள்ளன இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள்:

நூலகங்களின் புதுமையான செயல்பாடுகள்

புதுமை செயல்முறை மாற்றத்தின் அவசியத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் தேவையான கண்டுபிடிப்புகள், இலக்குகள் மற்றும் தேவையான மாற்றங்களின் நோக்கங்களின் உருவத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றுடன் தொடங்குகிறது. இந்த கட்டத்தில், நூலகத்தில் வரிசையாக என்ன மாற்றப்பட வேண்டும் என்பது உணரப்படுகிறது.

கலாச்சாரங்களுக்கு இடையேயான தொடர்புகலாச்சாரங்களின் வெற்றிகரமான தொடர்புக்கு ஒரு முக்கிய காரணியாக

தற்போதைய நூற்றாண்டில், கலாச்சாரங்களின் உரையாடல் பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் தகவல்தொடர்புக்கு இடையில் மட்டுமல்ல என்பது தெளிவாகிறது. கலாச்சார நிறுவனங்கள்பெரிய கலாச்சார மண்டலங்களுக்குள், ஆனால் பரந்த கலாச்சார பகுதிகளின் ஆன்மீக இணக்கம் தேவைப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்: படைப்பு கற்றல்பிர்ச் பட்டை மீன்வளத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஆரம்ப தரங்களில் கலைப் பாடங்களின் போது

பயனுள்ள சிந்தனையின் தொழில்நுட்பத்தை நீங்கள் முழுமையாக அறிந்து கொள்ளலாம் மற்றும் கற்பனையின் இலவச ஓட்டத்திற்கு எந்தவொரு தடைகளையும் நடைமுறையில் அகற்ற முடியும். இருப்பினும், ஏதோ இந்த கற்பனையை வாழ்க்கையில் எழுப்ப வேண்டும்...

மக்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் - வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு

"ஆளுமை, சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரம் பிரிக்க முடியாத முக்கோணமாக" சூத்திரத்தை உறுதிப்படுத்திய பி. சொரோகின், ஒவ்வொரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் செயல்பாடுகளில் சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஊடுருவலுக்கு வாதிடுகிறார். இந்த அடிப்படையில் என்.ஐ...

ஒரு கலைஞன், கலைத் துறையில் நடவடிக்கைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்துக்கொள்ளும் ஒரு நபராக, சமூகம் மற்றும் மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் சில நிலைமைகளில் மட்டுமே தோன்ற முடியும். இது முன்பு உருவானது அல்ல...

அறிவியல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றல்

"ரிதம்" ஹேர்கட் விருப்பத்தின் தொழில்நுட்பத்தின் விளக்கம் "ஸ்க்வார்ஸ்காப்" நிறுவனத்தின் சாயங்களுடன் முடி சாயமிடுதல், அதைத் தொடர்ந்து நவீன ஸ்டைலிங்

ஆயத்த வேலைவாடிக்கையாளர் சேவைக்காக: 1. பணியிடத்தின் அமைப்பு: பணியிடத்தை கிருமி நீக்கம் செய்தல், கருவிகளைத் தயாரித்தல், மின் சாதனங்களின் சேவைத்திறனைச் சரிபார்த்தல்; 2. வாடிக்கையாளரை நாற்காலியில் உட்கார வைப்பது; 3. சேவைகள் பற்றிய விவாதம்; 4...

நவீன ஆண்கள் முடி வெட்டுவதில் முக்கிய போக்குகள்

முடி வெட்டுவது மிகவும் பொதுவான செயல்பாடாகும், இதன் தரம் தீர்மானிக்கிறது தோற்றம்சிகை அலங்காரம் மற்றும் அதன் ஆயுள். ஃபேஷனின் நிலையான வளர்ச்சியானது ஹேர்கட் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளின் வடிவம் இரண்டிலும் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. முடி வெட்டுதல்: சமச்சீர்...

கலாச்சார ஆய்வுகளின் அடிப்படைகள்

அத்தகைய உற்பத்தியின் விளைவு பொருள் கலாச்சாரம், இது ஆன்மீக கலாச்சாரம் தொடர்பாக "முதன்மை" என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது...

சிகையலங்கார வேலைகள் மற்றும் அவற்றின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை விளக்கம்

ஒரு உன்னதமான எளிய ஹேர்கட் அனைத்து முடி வகைகளுக்கும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது வெவ்வேறு வயது: இது சிறுவர்கள் மற்றும் வயதான ஆண்களின் தலையில் சமமாக நன்றாக இருக்கிறது. ஒரு எளிய கிளாசிக் ஹேர்கட் ஸ்டைலாகவோ அல்லது சீப்பவோ முடியும்...

ஒரு வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்தில் தற்காலிக மற்றும் நீண்ட கால ஒருங்கிணைப்பின் சிக்கல்கள்

ஒருங்கிணைப்பு என்பது கடினமான செயல்முறை. பின்வரும் பரிந்துரைகள் அதை எளிதாக்கவும், பதற்றத்தைப் போக்கவும் மற்றும் கலாச்சார அதிர்ச்சியைக் குறைக்கவும் உதவும்: -- மற்றொரு கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய குறிப்பிட்ட புரிதல் அவசியம்...

கலாச்சார நிகழ்வு

கலாச்சாரத்தின் உறுதியான வரலாற்று புரிதல் சமூக கலாச்சார செயல்முறையின் ஒற்றுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை அங்கீகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலாச்சார சார்பியல் உண்மை இங்கு மறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் கலாச்சார சார்பியல் நிராகரிக்கப்படுகிறது...

உலகில் கியூரேட்டரியல் செயல்பாட்டின் நிகழ்வு கலை கலாச்சாரம் 20 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்

கேலரி என்பது சந்தை கட்டமைப்பின் முக்கிய அங்கமாகும் சமகால கலை, இந்த சகாப்தத்தின் சூழலில் இங்கும் இப்போதும் நடக்கிறது. அதன் இடத்தில்தான் அவை குறிப்பிடப்படுகின்றன சமீபத்திய போக்குகள்கலையில் எழும்...

ஒத்திகை செயல்முறை- செயல்முறை முழுமையான உருவாக்கம்அனைத்து நாடக கூறுகளும் உட்பட செயல்திறன்:

நடிப்பில் இருந்து

உற்பத்தி கடைகளின் வேலைக்கு முன்.

ஒத்திகை செயல்முறை நாடகத்தின் இயக்குனர் அல்லது அவரது உதவியாளர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடைபெறும் பல்வேறு வகையான ஒத்திகைகளைக் கொண்டுள்ளது, இயக்குனரால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட முக்கிய திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் செயல்படுகிறது.

ஒத்திகை(Lat. Repetitio - repetition) - ஒரு நடிப்பை தயாரிப்பதற்கான முக்கிய வடிவம், நாடகத்தைப் படித்து விவாதிப்பது, தனிப்பட்ட காட்சிகள், செயல்கள் மற்றும் முழுவதுமாக அதன் தொடர்ச்சியான செயல்திறன்.

இயக்குனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒத்திகை நடத்தப்படுகிறது.

ஒத்திகை செயல்பாட்டின் போது, ​​மேடை இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர்கள்:

கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல் நாடக வேலைமற்றும் பிரகாசமான உருவகம்படங்கள்;

கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யுங்கள் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்அதன் கருத்தியல் மற்றும் ஒரு முழுமையான உருவாக்க கலை தீர்வுசெயல்திறன்.

உள்ளன:

அட்டவணை ஒத்திகை;

"அடைப்பில்" ஒத்திகை;

மேடையில் அசெம்பிளி, ரன்-த்ரூ மற்றும் ஆடை ஒத்திகை.

அட்டவணை ஒத்திகை- ஒத்திகை செயல்முறையின் முதல் கட்டம், உட்பட:

பாத்திரங்களின் அடிப்படையில் நாடகத்தின் முதல் வாசிப்பு;

குறிப்புகளை தெளிவுபடுத்துதல்;

எதிர்கால செயல்திறன் பற்றிய கருத்து பற்றி இயக்குனருடன் உரையாடல்கள்;

வியத்தகு அடிப்படையின் பயனுள்ள மற்றும் சொற்பொருள் பகுப்பாய்வு, முதலியன.

வயரிங்- தியேட்டரில் - நாடகத்தில் நடிகர்களை மேடையில் பல்வேறு இடங்களுக்கு விநியோகித்தல்.

அடைப்பில் ஒத்திகை- ஒரு ஒத்திகை மண்டபத்தில் ஒத்திகை, இதில் அதிரடி காட்சிகள் மற்றும் எதிர்கால காட்சிகள் கிடைக்கக்கூடிய துணை வழிமுறைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன: நாற்காலிகள், பகிர்வுத் திரைகள், சிறிய நெகிழ் வேலிகள் போன்றவை.

அடைப்பில் ஒத்திகையின் போது:

கதாபாத்திரங்களின் மிஸ்-என்-காட்சிகள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டுள்ளன;

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளுக்கான தேடல் உள்ளது;

நடிகர்கள் மாஸ்டர் மற்றும் படிப்படியாக தங்கள் பாத்திரங்களின் நூல்களை மனப்பாடம் செய்கிறார்கள்.

ஸ்கெட்ச் முறை- ஒத்திகைகளை நடத்தும் ஒரு முறை, இது நாடகத்தின் கருப்பொருள்கள் அல்லது அதன் தனிப்பட்ட காட்சிகளை மேம்படுத்துதல் (ஆய்வுகள்) அடிப்படையிலானது. நாடகத்தின் இயக்குனரால் வழங்கப்படும் இத்தகைய ஓவியங்கள், நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளின் சாரத்தை இன்னும் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள அனுமதிக்கின்றன.

குரல் ஒத்திகை- ஒரு ஒத்திகை, இதில் குரல் பயிற்சியாளர்கள் குரல் எண்களை நடிப்பில் சேர்க்கிறார்கள்.

பிளாஸ்டிக் ஒத்திகை- மேடை இயக்க வல்லுநர்கள் மேடை சண்டைகள், பாண்டோமைம் எண்கள் போன்றவற்றை நடத்தும் ஒத்திகை.

நடன ஒத்திகை- ஒரு ஒத்திகை, இதில் நடன இயக்குனர்கள் நடன எண்களை நிகழ்த்தினர்.

எடிட்டிங் ஒத்திகை(பிரெஞ்சு மாண்டரில் இருந்து - உயர்த்த) - செயல்திறன் அலங்காரத்தின் அனைத்து கூறுகளின் பூர்வாங்க சோதனை. எடிட்டிங் ஒத்திகையின் போது:

நாடகத்தின் இயற்கைக்காட்சி ஆசிரியரின் ஓவியம் மற்றும் தொழில்நுட்ப அமைப்புக்கு ஏற்ப செயல்களின் படி கூடியிருக்கிறது;

இயற்கைக்காட்சிகளை விரைவாக மாற்றுவதற்கான முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன;

செயல்திறன் வடிவமைப்பு உருப்படிகளின் இடம் தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது;

மேடை விளைவுகளைப் பெறுவதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் கலை விளக்குகள் சோதிக்கப்படுகின்றன.

இறுதி எடிட்டிங் ஒத்திகைகள் ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளில் நடிகர்களின் பங்கேற்புடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

ரன்-த்ரூ, ரன்-த்ரூ ஒத்திகை- ஒரு செயல்திறன் அல்லது ஒரு தனி காட்சி அல்லது செயலின் சோதனை பார்வை. பொதுவாக ரன்-த்ரூ ஆடை ஒத்திகைக்கு முன்னதாக இருக்கும். ஓட்டத்தின் போது செயல்திறன் உள்ளதுஇயற்கைக்காட்சிகளில், பொருத்தமான விளக்குகளுடன், நடிகர்கள் ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளில் விளையாடுகிறார்கள். ரன்-த்ரூக்களின் போது, ​​தயாரிப்பு இயக்குனர் அவற்றைத் தெளிவுபடுத்த அல்லது திரும்பத் திரும்பச் செய்ய தனிப்பட்ட காட்சிகளின் ஓட்டத்தை அரிதாகவே குறுக்கிடுகிறார்; நடிகர்களுக்கான அனைத்து கருத்துகளும் ரன் முடிவில் செய்யப்படுகின்றன.

ஆடை ஒத்திகை- நடிப்பின் இறுதி வெளியீட்டிற்கு முன் கடைசி ஒத்திகை. பொதுவாக ஆடை ஒத்திகை நடத்தப்படுகிறது:

பொது இடங்களில்;

முழு ஒப்பனை மற்றும் ஆடைகளில்;

முழு மேடை, ஒளி, இசை மற்றும் இரைச்சல் வடிவமைப்பு.

பி. வரலாற்று மற்றும் ஆவண நாடகம். உண்மை மற்றும் ஆவணத்தின் கருத்துக்கள்.

வகையின் பிறப்பு - “ஆவணத்தின் கீழ்” - ஆவணப்படக் கதையில் வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் ஆர்வமும் நம்பிக்கையும் மிகப் பெரியது என்பதைக் குறிக்கிறது, ஆவண விளக்கக்காட்சியின் வடிவம் கூட, அதன் உள்ளடக்கம் ஆவணப் பொருட்களுக்குச் செல்லாவிட்டாலும் கூட. , அவர்கள் மீது வற்புறுத்தும் விளைவைச் செலுத்தும் திறன் கொண்டது, மேடை மற்றும் திரையில் எழுதப்பட்ட அல்லது காட்டப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை உருவாக்குகிறது. கலையில், அதாவது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கலைப் புரிதலில், உலகின் நம்பகமான படத்தைக் காண மனிதனின் விருப்பம் கலையைப் போலவே பழமையானது. வளர்ச்சியின் பல்வேறு கட்டங்களைக் கடந்து வந்த "புனைகதை இலக்கியம்" எப்பொழுதும் புறநிலை உலகை ஒரு பொதுவான மற்றும் பொதுவான வழியில் பிரதிபலிக்கும் போக்கைக் கொண்டுள்ளது. இலக்கியத்தின் முழு வரலாறும் இந்தப் போக்கை தொடர்ந்து வலுப்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் தகுதி - மிக உயர்ந்த நிலை இலக்கிய வளர்ச்சி, - துல்லியமாக அவர் மிகவும் நெருக்கமாக கொண்டு உண்மையில் உள்ளது கற்பனைஉண்மையான யதார்த்தத்துடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக, ரஷ்ய இலக்கியம் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை மேம்படுத்துவதற்காக ஆவண உண்மைகள் மற்றும் வரலாற்று ஆவணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஆவணப்படம்-வரலாற்று திசை, வளர்ச்சியில் புறநிலை வரலாற்று காரணிகளின் தீவிரத்தன்மையை நாம் அறிந்திருக்க வேண்டும். இலக்கிய செயல்முறை, "புனைகதை இலக்கியம்" மற்றும் "உண்மையின் இலக்கியம்" - இது "புனைகதை இலக்கியம்" என்பதற்கு மாறாக, "உண்மையின் இலக்கியம்" என்பதைச் சரியாகப் புரிந்துகொள்ளும் உரிமையைக் கொண்டுள்ளது. பணியில் உண்மையில் விலக்கு புனைகதை மற்றும் உண்மைகளின் போதுமான மறுஉருவாக்கம் ஆகியவை அடங்கும். இவை வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகள், நினைவுக் குறிப்புகள், நாட்குறிப்புகள். இந்த வகையான படைப்புகள் ஒரு ஆவணம் இல்லாவிட்டாலும் "உண்மைகளின் இலக்கியமாக" இருக்கும். அவற்றில் புனைகதைகள் இல்லாத நிலையில், நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் நாட்குறிப்புகள் ஆவணங்களாக மாறும், ஆவணப் பொருட்களில் கட்டப்பட்ட உரைநடை மற்றும் நாடகத்தின் படைப்புகளைப் பொறுத்தவரை, அவை முற்றிலும் புனைகதைகளுடன் தொடர்புடையவை. முதலாவதாக, ஒரு ஆவணப்படம் எந்த வகையிலும் புனைகதை இல்லாதது என்பதால், ஒரு ஆவணப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கு, முற்றிலும் கற்பனையான கதையை உருவாக்குவதை விட, ஆசிரியரின் கற்பனை மற்றும் கலைத்திறன் குறைவாக இல்லை ஒரு திசையாக ஆவணப்படம் கற்பனை, ஒரு எதிர் கருத்தும் உள்ளது - "ஆவணப்படம்" என்ற கருத்தின் நம்பமுடியாத பரந்த விளக்கம். வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகளை விவரிக்கும் அனைத்து கலைப் படைப்புகள், உண்மையான வரலாற்று அல்லது சமகால புள்ளிவிவரங்கள் "உண்மை" மற்றும் "ஆவணம்" என்ற கருத்துக்கள் இவ்வாறு கருதப்படுகின்றன. ஒத்த சொற்களாக. இங்குதான் பல குழப்பங்கள் எழுகின்றன. ஒரு வரலாற்று உண்மை தனித்தன்மை வாய்ந்தது என்றும், அதுபோன்று, மீண்டும் உருவாக்க முடியாதது என்றும் நாம் தெளிவாக கற்பனை செய்ய வேண்டும். எனவே இது இருக்கலாம் கலை வேலைப்பாடுஒரு வரலாற்று நிகழ்வின் உருவமாக ஒரு ஆவணம் ஒரு உண்மைக்கு சான்றாகும். இது உண்மையில் உள்ளது மற்றும் பயன்படுத்தப்படலாம். ஆதாரம் என்பது ஒரு உண்மையைப் பிரதிபலிக்கும் அல்லது அதன் சில அம்சங்களை "கவர்" செய்யும் ஒரு பதிவாக இருக்கலாம். அப்படிப் பதிவு செய்வது என்ன நடக்கிறது என்பதன் சாராம்சத்திற்கு எழுதப்பட்ட ஆதாரமாக இருக்கலாம் - ஒரு நெறிமுறை, ஒரு டிரான்ஸ்கிரிப்ட், விற்பனைப் பத்திரம், ஒரு ஆணை, தீர்மானங்கள், பிறப்புச் சான்றிதழ் போன்றவை. நிகழ்வுகளின் தொடர் - ஒரு ஓவியம், ஒரு புகைப்படம், ஒரு திரைப்பட சட்டகம் மற்றும் உண்மைகளை பதிவு செய்வதற்கான பிற முறைகள் அவற்றை ஓரளவு மட்டுமே "மூடுகின்றன", மற்றும் எந்த வகையிலும் முழுமையாக இல்லை. ஒரு உண்மையின் எந்தப் பதிவும் தொடர்புடைய போக்கு, பார்வை, விளக்கம் ஆகியவற்றின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது - நேரிடையாக நேரில் கண்ட சாட்சியால் செய்யப்பட்ட விளக்கமாக இருக்கலாம் - சமகால அல்லது காலப்போக்கில். இந்த வகையான சான்றுகள் இன்னும் உள்ளன அதிக அளவில்ஒரு சார்பு கொண்டவை, நிகழ்வின் வேண்டுமென்றே விளக்கம், மற்றும் அதை விவரிக்கும் நபரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கின்றன. ஆவணப் படைப்புகள் மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் அசல் ஆவணங்களின் மறுஉருவாக்கம் முக்கிய விஷயம். கலை ஊடகம்வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரின் மீதான தாக்கம், படைப்பின் முக்கிய அமைப்பை உருவாக்குகிறது, ஒரு கலைப் படைப்பில் தனிப்பட்ட ஆவணங்களின் பயன்பாடு மற்றும் மறுஉருவாக்கம் இன்னும் வேலை செய்யவில்லை. நாடகத்தின் பிற வகைகளில் பணிபுரியும் ஆசிரியர்கள் எதிர்கொள்ளும் கலைப் பணிகள் எதுவும் ஆவணப் படைப்பின் ஆசிரியரிடமிருந்து அகற்றப்படுவதில்லை. அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்க வேண்டும், அதில் வாழும் மக்கள் செயல்படுகிறார்கள், மனித குணங்களைக் கொண்டவர்கள், அதனால் உள்ளது வியத்தகு மோதல்அதனால் வேலை ஒரு முழுமையான கலை நாடக அமைப்பு உள்ளது படைப்பு முறைஒரு ஆவணப்பட ஆசிரியருக்கு, குறிப்பாக ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கு, ஒரு கலவை - பல்வேறு ஆவணங்களின் தொகுப்பு, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள்ளடக்கம் (பொருள்) கொண்ட ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தை (பொருள்) பிறப்பிக்கிறது. இரண்டு சொற்களில் ஏதேனும் ஒன்று - மூன்றாவது பொருள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆவணம் - ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் ஒரு செயல். இது ஒரு உண்மையின் பதிவு, ஒரு வார்த்தையில் யதார்த்தத்தை ஒருங்கிணைப்பது, வரைதல், புகைப்படம், பொருள். உண்மை - ஒரு உண்மையான நிகழ்வு, சம்பவம், சம்பவம், உண்மை, முடிவு, நடந்தது, நேற்று, இன்று, அங்கே நடந்தது. ஒரு உண்மை நடுநிலையானது, இது ஒரு கருத்தை நிரூபிக்க ஒரு கலை வழிமுறையாக மாறும், ஒரு கச்சேரி ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கும் போது, ​​இயக்குனர் முடிந்தவரை உள்ளூர் பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம். அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஆவணங்கள் மற்றும் உண்மைகள் கச்சேரி நடத்தப்பட்ட நிகழ்வுக்கும் கொடுக்கப்பட்ட கிராமம், நகரம், குடியரசின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்: 1. வாழ்க்கையின் உண்மைகள் - வாழ்க்கையில் நடந்த உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், மற்றும்

மேலும் உண்மையான நிகழ்வுகள், ஆவணங்கள், புகைப்படங்கள், டேப் பதிவுகள், கடிதங்கள், அதிகாரப்பூர்வ ஆவணங்கள் போன்றவற்றில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

2. கலை உண்மைகள் - அனைத்து வகை பன்முகத்தன்மை கலை வேலைபாடு,

அத்துடன் அவற்றின் துண்டுகள் (இசை, கவிதை, நடனம், பிளாஸ்டிக், நாடகம், திரைப்படங்களின் பகுதிகள், எண்கள் பல்வேறு வகையானமற்றும் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் கலை வகைகள்).

பல்வேறு உண்மைகள் மற்றும் ஆவணங்களிலிருந்து, இயக்குனர் தனது எண்ணங்களை மிகவும் துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

கலை நிலைஒவ்வொரு காட்சியும் உள்ளதை விட அதிகமாக இருக்கும்

ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தின் வியத்தகு முழுமை, உருவப் படத்தின் ஒருமைப்பாடு, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை வலிமை அதிகரிப்பு போன்ற சில பொதுவான வியத்தகுத் தேவைகளுக்கு இது அதிக அளவில் இணங்கும். உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளர்கள் மீது (மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள்).

நுட்பங்கள், ஒரு பிரகாசமான, உற்சாகமான, உணர்வுபூர்வமாக பயனுள்ள வேலையை உருவாக்குதல்.

வரலாற்று உண்மைதனித்துவமான, மீளமுடியாது. அவர் எந்த வேலையிலும் தோன்ற முடியாது.

ஆவணம் - இது ஒரு உண்மையின் சான்று. இது உண்மையில் உள்ளது மற்றும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

முதல் கட்டத்தில், ஒரு ஆவணப்பட ஸ்கிரிப்டை எழுதும் போது, ​​​​பணியின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தும் ஆவணங்களைக் கண்டறிவது அவசியம். ஆவணமும் திட்டமும் அவற்றின் கூட்டுத் தொடங்குகின்றன கலை வாழ்க்கைஅடிப்படையில் அதே நேரத்தில். இரண்டு ஆவணங்களின் சேர்க்கை, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள்ளடக்கம் (பொருள்), ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தை (பொருள்) உருவாக்குகிறது, இது இரண்டு சொற்களிலும் இல்லை - மூன்றாவது பொருள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

"மேலே" ஆவணப்படத் தொடர் மற்றும் அதன் அடிப்படையில், பார்வையாளரின் பார்வையில், ஒரு உருவக மற்றும் சொற்பொருள் தொடர் எழுகிறது, இது முற்றிலும் படைப்பின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது அவரது இயக்கிய படைப்பு முயற்சிகளின் விளைவாக, ஆசிரியரின் கற்பனையின் விளைவாகும். , "கற்பனை".

உண்மை ஒரு கலை ஊடகமாக இருக்க வேண்டும். இது தலைப்பை வெளிப்படுத்தவும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவ வேண்டும். உண்மை பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும். மேடையில் நாம் உண்மையின் உருவத்தைத் தேட வேண்டும் - தேசிய கலை மைய. ஆவணப்படம் மற்றும் கலைப் பொருட்கள் மேடையில் இருக்க வேண்டும்.

ஒத்திகை என்பது ஒரு படைப்பின் கலை யோசனையின் படிப்படியான, பெருகிய முறையில் சரியான வெளிப்பாடாகும், அதனுடன் ஆக்கபூர்வமான அனுபவத்தின் செறிவூட்டல் மற்றும் பாடகர்களின் செயல்திறன் அளவு அதிகரிப்பு.

ஒத்திகை வேலைகளில், பாடகர்களின் செயல்பாடுகள் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஆகும். அவர்:

நேரடி ஒலியில் (செயல்படுதல்) தனது நிகழ்த்தும் நோக்கங்களை உணர்ந்து செயல்படும் இசைக்கலைஞர்;

நிகழ்த்தும் பணிகளை (கல்வியியல் செயல்பாடு) வெற்றிகரமாகத் தீர்ப்பதற்குத் தேவையான குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை பாடகர்களிடம் புகுத்தும் ஆசிரியர்;

ஒத்திகை செயல்முறையின் அமைப்பாளர் மற்றும் தலைவர் (நிர்வாக செயல்பாடு);

இந்த செயல்பாடுகள் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை மற்றும் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. முன்னணி வகிக்கிறது. இது "இலக்கு-பொருள்" வகையின்படி மற்ற இரண்டுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது (செயல்திறன் ஒத்திகை வேலையின் குறிக்கோள், பயிற்சி பாடகர்கள் மற்றும் ஒத்திகை செயல்முறையின் தெளிவான அமைப்பு ஆகியவை இலக்கை அடைய தேவையான வழிமுறையாகும்).

பாடகர்களின் தொழிலின் பல்வேறு கூறுகள் தனிப்பட்ட பிரிவுகளில் வகுப்புகளில் கற்பிக்கப்படுகின்றன (நடத்துதல், குரல் நிலை, பியானோ, பாடல் ஆய்வுகள், இசை தத்துவார்த்த பாடங்கள் போன்றவை). இருப்பினும், ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் திறன் பட்டியலிடப்பட்ட அறிவு மற்றும் திறன்களின் எளிய தொகையைத் தவிர வேறு ஒன்று. நீங்கள் நன்றாக நடத்தலாம், பாடலாம், விளையாடலாம், முறையை அறிந்து கொள்ளலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் பாடகர்களுடன் மோசமாக (சிறிய முடிவுகளுடன்) வேலை செய்யலாம்.

ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்றுக்கு திறம்பட ஒத்திகை செய்யும் திறன், கல்வியியல் மற்றும் நிறுவன திறன்களுடன் திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் முக்கியமாக கலைஞர்களின் குழுவுடன் நடைமுறை தொடர்பு செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.

1. ஒத்திகை வேலை திட்டமிடல்

சறுக்கல், குழப்பம் மற்றும் சிதறல் ஆகியவற்றைத் தவிர்ப்பதற்காக, ஒவ்வொரு ஒத்திகையையும் கவனமாக சிந்தித்து திட்டமிடுவது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. என்றால் திட்டமிடுதலின் பங்கு இன்னும் அதிகரிக்கிறது பற்றி பேசுகிறோம்கச்சேரி நிகழ்ச்சியைத் தயாரிப்பதற்கான முழுத் தொடர் ஒத்திகைகள் பற்றி. தெளிவாக உருவாக்கப்பட்ட செயல்திட்டத்தின் இருப்பு இந்த விஷயத்தில் வேலையில் முன்னோக்கை இழக்காமல் இருக்கவும், முக்கிய மற்றும் இரண்டாம்நிலைக்கு உரிய கவனம் செலுத்தவும், கிடைக்கக்கூடிய ஒத்திகை நேரத்தை மிகவும் பகுத்தறிவுடன் நிர்வகிக்கவும் உதவுகிறது. நீண்ட கால மற்றும் ஒத்திகை திட்டமிடல் உள்ளன.

நீண்ட கால திட்டமிடல் மூலோபாய பிரச்சனைகளை தீர்க்கிறது. வழியில், பாடகர் கண்டிப்பாக:

கோரல் திட்டத்தைத் தயாரிக்க தேவையான ஒத்திகை நேரத்தைத் தீர்மானிக்கவும் (மொத்த மணிநேரம், கச்சேரி தேதி);

பணியின் கட்டத்தைப் பொறுத்து ஒத்திகைகளின் வகைகளை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள் (அறிமுகம், அமைவு, சுருக்கம், ரன்-த்ரூக்கள், ஆடை ஒத்திகை, மண்டபத்தை சோதித்தல் போன்றவை);

நிரலில் உள்ள ஒவ்வொரு படைப்புகளையும் தயாரிப்பதற்கு எத்தனை மணிநேரம் ஒதுக்கப்படும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும் (மதிப்பீட்டின் சிக்கலான நிலைக்கு போதுமானது);

ஒவ்வொரு பாடத்திலும் எந்த இசைப்பாடல்கள் ஒத்திகை பார்க்கப்படும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்;

பாடகர்களின் தொழில்நுட்ப மற்றும் உருவக-உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கான உத்தியை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள், அதாவது. இந்த திட்டத்தை தயாரிப்பதில் தேவையான செயல்திறன் திறன்களில் வேலை செய்வதற்கான திட்டம்;

ஒத்திகை திட்டமிடல் ஒரு நீண்ட கால திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு ஒத்திகைக்கும் முன் பாடகர் மாஸ்டரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அதன் முக்கிய புள்ளிகள்:

வேலை செய்ய வேண்டிய ஸ்கோரின் அத்தியாயங்கள், அவற்றில் பணியின் வரிசை மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒத்திகை நேரத்தின் அளவு ஆகியவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்;

கொடுக்கப்பட்ட ஒத்திகையில் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் பணிபுரிவதன் நோக்கத்தைத் தீர்மானிக்கவும் (சுத்தமான உள்ளுணர்வு, வெளிப்படையான உச்சரிப்பு, ஒரு பகுதியில் குழுமம் போன்றவை)

இலக்கை அடைய பொருத்தமான வேலை முறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்;

திட்டமிடப்பட்ட அத்தியாயங்களில் பாடகர்கள் சந்திக்கும் தொழில்நுட்ப, உருவக-உணர்ச்சி சிக்கல்களைக் கணிக்க முயற்சிக்கவும், அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளைக் கண்டறியவும்;

ஒத்திகைப் பணிகளை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் குழுவில் கற்பித்தல் செல்வாக்கின் கருவி (குரல் மற்றும் பியானோ மூலம் செயல்திறன் தரம், இசையின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சி பண்புகள், பாடகர்களுக்கான கலை, தொழில்நுட்ப, ஒழுங்குமுறை தேவைகளை வழங்குவதற்கான வடிவங்கள், தரத்தை மதிப்பிடுதல் போன்றவற்றைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். செயல்திறன், முதலியன).

திட்டமிடலை திறம்பட செயல்படுத்த, நடத்துனர் கண்டிப்பாக:

திட்டமிடல் நேரத்தில், தெளிவாக நிறுவப்பட்ட செயல்திறன் நோக்கங்கள், இந்த வேலையில் வேலை செய்வதில் என்ன கலை முடிவு அடையப்படும் என்பதை விரிவாக அறிந்து கொள்ளுங்கள்;

இலக்கை அடைய என்ன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்;

இந்த பாடகர் குழுவின் செயல்திறன் திறன்களை அறிந்து கொள்வது நல்லது;

ஒத்திகை திட்டமிடலில் அனுபவம் பெற்றிருப்பது நல்லது.

ஒத்திகைத் திட்டம் பல்வேறு அளவுகளில் விவரிக்கப்படலாம். ஒரு அனுபவமிக்க பாடகர் மாஸ்டர் முக்கிய மைல்கற்களை மட்டுமே சிந்தித்துப் பார்த்தால் போதும், ஆனால் அவர் விவரங்களை மேம்படுத்த முடியும். ஒரு அனுபவமற்ற தலைவர், வெற்றிகரமான மேம்பாடு ஆதாரமற்றது அல்ல என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும், இது ஒரு விதியாக, நீண்ட கால நடைமுறை மற்றும் முன்கூட்டியே செய்யப்படும் கடினமான வேலையின் அடித்தளத்தில் பிறந்தது. அதற்கான பாதை விரிவான ஒத்திகை திட்டமிடல் மூலம் அமைந்துள்ளது.

வேலையின் செயல்பாட்டில் திட்டமிடப்பட்ட திட்டம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சாத்தியமற்றதாக மாறும். இருப்பினும், ஒத்திகைகளைத் திட்டமிடாததற்கு இது ஒரு காரணமாக இருக்கக்கூடாது. திட்டமிடலின் மதிப்பு என்னவென்றால், பாடகர் மாஸ்டர் வரவிருக்கும் வேலையை கவனமாக சிந்திக்கிறார், மேலும் இது நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ ஒத்திகை செயல்முறையின் செயல்திறனை பாதிக்கிறது.

ஒத்திகை திறன் மற்றும் திட்டமிடல் அனுபவத்தை மேம்படுத்த ஒவ்வொரு ஒத்திகையையும் பகுப்பாய்வு செய்வது பயனுள்ளது. ஒத்திகையின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பாடகர் மாஸ்டர், தேவைப்பட்டால், நீண்ட கால திட்டத்திற்கும் அடுத்த ஒத்திகையின் திட்டமிடலுக்கும் மாற்றங்களைச் செய்யலாம்.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி செவிவழி கவனத்தின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக செல்கிறது.

கவனம் உள்ளது உளவியல் நிலைஒரு நபரின், அவரது அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் தீவிரத்தை வகைப்படுத்துகிறது. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் ஒரு நபரை அதன் பல அம்சங்களில் தொடர்ந்து பாதிக்கிறது, ஆனால் சுற்றி நடப்பதில் ஒரு பகுதி மட்டுமே நனவில் முடிகிறது. இது நமது அறிவாற்றலின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே சமயம், நமக்கு முக்கியமான ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கிறோம், நாம் பார்க்கிறோம், கேட்கிறோம், கவனம் செலுத்துகிறோம்.

சிறந்த விஞ்ஞானிகள், இசைக்கலைஞர்கள், பல்வேறு வகையான கலைகளின் புள்ளிவிவரங்கள் ஆய்வுக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டனர்: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, எல். கோகன், ஐ. ஹாஃப்மேன், பி. டெப்லோவ் மற்றும் பலர்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் பெரும்பாலும் "கட்டுப்பாடு கவனத்தை" (வெளிப்புறம்) பயன்படுத்துகிறார், இது நிறுவன சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கண்காணித்தல் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துதல். அதே நேரத்தில், உள் தொடர்புகள் படைப்பு செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய அறிவுசார் கோளத்தை உள்ளடக்கியது.

உள் தொடர்பு என்பது புரிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும் உள் உலகம்இசைக்கலைஞர், அவரது படைப்பு சுயத்தின் நுண்ணறிவு. உள் தொடர்புகள் கேட்கும் இரட்டை திசையைக் கொண்டுள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: முதலாவது - ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்துவது, மற்றும் இரண்டாவது - நடத்துனரை அவரது உள் ஒலியுடன் தொடர்புகொள்வது, அதாவது எப்படி என்பது பற்றிய அவரது யோசனை. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலிக்க வேண்டும்.

வால்டர், வீங்கார்ட்னர் போன்ற பல சிறந்த நடத்துனர்களின் கூற்றுப்படி, நடத்துனர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடையிலான தகவல்தொடர்புகளின் சாராம்சம் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர மன அழுத்தத்தில் உள்ளது, மக்களிடையே ஒரு சிறப்பு "ஆன்மீக மின்னோட்டத்தின்" தோற்றம்.

ஒரு நடத்துனருக்கு தனது பணிக்குத் தேவையான அனைத்து திறன்களிலும், செவிப்புலன் கவனம் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞருக்கும் செவிப்புல கவனம் அவசியம். இசைக்கருவியை இசைக்கும்போது, ​​இசைக்கலைஞர் அவரது நடிப்பை கவனமாகக் கேட்கிறார், அதை அவரது மனதில் உருவான யோசனைகளுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாடுகளில், இரண்டு வகையான செவிப்புலன் கவனம் - செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் - ஒரு கரிம ஒற்றுமையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்குழுவைக் கேட்கும்போது, ​​நடத்துனர் தனது மாணவருடன் பணிபுரியும் ஒவ்வொரு வாத்தியக் கலைஞரின் பிரச்சினைகளையும் தீர்க்கிறார்.

ஒரு நடத்துனரின் வெற்றிகரமான செயல்திறனுக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது வளர்ந்த இசை நினைவகம். ஒரு நடத்துனருக்கு செவிவழி நினைவகத்தை வளர்ப்பது முக்கியம், இது இசைக் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் வெற்றிகரமான பணிக்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது; தர்க்கரீதியான - படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புடையது, இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள்; மோட்டார் - தொடர்புடைய கையேடு நுட்பம்நடத்துனர்; காட்சி - படிப்பதிலும், மதிப்பெண்ணை மனப்பாடம் செய்வதிலும்.

இறுதியாக, நடத்துனருக்கு கற்பனை உணர்வு இருக்க வேண்டும். கற்பனை என்பது ஒரு மாயாஜால பரிசு; ஆக்கபூர்வமான கற்பனையோசனையிலிருந்து செயல்படுத்துவதற்கு உதவும் திறன் ஆகும். ஏற்கனவே மதிப்பெண்ணைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், நடத்துனர் செயல்திறன் சிக்கல்கள், கலை விளக்கத்தின் சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், அதாவது கலை கற்பனை இல்லாமல், கற்பனை இல்லாமல் செய்ய முடியாது. படைப்பு செயல்பாட்டில், கற்பனை, கலை கற்பனை எல்லாம். படைப்பு கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வை வளர்த்து பயிற்சி செய்வது அவசியம்.

இது அனைத்தும் திறமையுடன் தொடங்குகிறது. திறமை என்பது வேலை செய்யும் திறன் (வேலை இல்லாமல் மேதை இல்லை), இது ஒரு படைப்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அற்புதமான நுண்ணறிவு. திறமையை கவனமாக நடத்த வேண்டும்.

நடத்துனரின் (உண்மையான) திறமை மிகவும் அரிதானது. இந்த திறமை ஒரு இசை நிகழ்வை அதன் விரிவான அர்த்தத்தில் தழுவும் திறனை முன்வைக்கிறது - வரலாற்று, சமூக, நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய. மேலும் இது பலருக்கு வழங்கப்படவில்லை.

1.2 நடத்துனருக்கும் இசைக் குழுவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகள்

பல நடத்துனர்கள் நடத்தும் போது அவர்களுக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையில் "ஆன்மீக நீரோட்டங்கள்" எழுகின்றன, இதன் மூலம் தேவையான இணைப்பு நிறுவப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் நனவில் நடத்துனரின் ஹிப்னாடிக் விளைவைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் மயக்கமடைந்தது போல, நடத்துனரின் சைகையின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் பின்பற்றுகிறார்கள். பல நடத்துனர்கள் கண் தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். "கண்கள் சர்வ வல்லமை வாய்ந்தவை" என்று யூரி ஓர்மாண்டி கூறினார். "ஊக்கமளிக்கும், கேட்கும், நம்ப வைக்கும் கண்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவருக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையே நிலையான தொடர்புக்கான ஒரு வழிமுறையாகும், இது நடத்துனரின் ஒவ்வொரு எண்ணத்தையும் உணர்ச்சியையும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியாகும்."

பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு நடத்துதல் கற்பிக்கும் முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை. கலகலப்பான முகபாவனைகள் மற்றும் கண் தொடர்பு இல்லாதது முடிவை எதிர்மறையாக பாதித்தது.

உங்கள் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனைப் பற்றி விமர்சனக் கருத்துக்களை வெளியிடும் திறன் மிக முக்கியமான பிரச்சனையாகும். அவர்களில் பலர் இத்தகைய கருத்துகளை வேதனையுடன் உணர்கிறார்கள், ஏனெனில் நடத்துனரிடமிருந்து ஒரே இசைக்கலைஞருக்கு இந்த அல்லது அந்த சொற்றொடரை எவ்வாறு சிறப்பாக விளையாடுவது என்பது பற்றி பல கருத்துக்கள் அவரது தொழில்முறை கௌரவத்திற்கு சேதம் விளைவிப்பதாக அவர் உணரலாம். டேல் கார்னகியின் "நண்பர்களை வெல்வது மற்றும் மக்களை செல்வாக்கு செலுத்துவது எப்படி" என்ற புத்தகத்தின் பரிந்துரைகள் இங்கு நடத்துனருக்கு பெரும் உதவியாக இருக்கும். மக்களை புண்படுத்தாமல் அல்லது மனக்கசப்பை ஏற்படுத்தாமல் அவர்களை எவ்வாறு செல்வாக்கு செலுத்துவது என்று அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியில், டி. கார்னகி இதற்கு உங்களுக்குத் தேவை என்று எழுதுகிறார்:

· உரையாசிரியரின் தகுதிகளின் பாராட்டு மற்றும் நேர்மையான அங்கீகாரத்துடன் தொடங்கவும்;

· பிழைகளை நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டுங்கள்;

· முதலில் உங்கள் சொந்த தவறுகளைப் பற்றி பேசுங்கள், பின்னர் உங்கள் உரையாசிரியரை விமர்சியுங்கள்;

· உங்கள் உரையாசிரியரிடம் ஏதாவது ஆர்டர் செய்வதற்குப் பதிலாக அவரிடம் கேள்விகளைக் கேளுங்கள்;

· அவர்களின் சிறிய வெற்றியைப் பற்றி மக்களிடம் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒவ்வொரு வெற்றியையும் கொண்டாடுங்கள்;

· மக்களுக்கு நல்ல நற்பெயரைக் கொடுங்கள், அவர்கள் பராமரிக்க முயற்சிப்பார்கள்.

ஒரு நடத்துனரின் தொடர்பு திறன் அவரது திறமையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

பரிவர்த்தனை கோட்பாட்டின் பார்வையில், இசைக்கலைஞர்களுடன் நல்ல உறவைப் பேணுவதற்கு, நடத்துனர் மூன்று நிலைகளில் மாறி மாறி இருக்க வேண்டும் - பெற்றோர், வயது வந்தோர் மற்றும் குழந்தை. பெற்றோரின் நிலையில் இருப்பது மற்றும் அதிகாரத்தின் அனைத்து அதிகாரங்களையும் கொண்டிருப்பதால், நடத்துனர் சில செயல்களைச் செய்யவோ அல்லது செய்யவோ உத்தரவிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒத்திகைக்கு தாமதமாக வந்ததற்காக அபராதம் விதிக்கலாம் அல்லது ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மீறியதற்காக கண்டிக்கலாம். ஒரு வயது வந்தவரின் நிலையில் இருப்பதால், அவர் இசையின் ஒரு பகுதியை அல்லது இசைக்குழுவின் தற்போதைய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிக்கலை விளக்குவதில் உள்ள சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். குழந்தை நிலையில் இருப்பதால், அவர் தனது இசைக்கலைஞர்களுடன் கேலி செய்யலாம், எடுத்துக்காட்டாக: அவர்களிடம் சொல்லுங்கள் நகைச்சுவையான கதைஅல்லது ஒரு சிறுகதை.

தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பொறுத்து சரியான நிலையை எடுக்கும் திறன் குழுவின் குழு ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் பங்களிக்கிறது.

நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையேயான செயல்பாடு மற்றும் கூட்டுத் தொடர்பு ஆகியவற்றின் முக்கிய மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த துறை ஒத்திகை ஆகும். அதனால்தான் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் நடத்துனருக்கும் எப்போதும் தேவை. ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் சைகைகளை அறிந்து, ஒருங்கிணைக்க வேண்டும், இசை வேலை மற்றும் டெம்போக்கள் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நடத்துனர் தனிப்பாடல்கள், தனிப்பட்ட குழுக்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசைக்குழுவின் செயல்திறன் திறன்கள், அதன் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் கடத்தியின் திசையில் எதிர்வினையின் வேகம் ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

சைகை. அவர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒத்திகைகளுக்குள் "ஒன்றாக வேலை" செய்ய வேண்டும். ஒரு நடத்துனரைப் பொறுத்தவரை, பாடகர் குழு என்பது ஒரு "வாழும் கருவி", அது சுயாதீனமான ஆயத்த வேலைகளில் அவர் வசம் இருக்க முடியாது, எனவே, நடத்துனருக்கு குறைவான அனுபவம் இருப்பதால், அவருக்கு ஒத்திகை நேரம் மிகவும் குறைவு. அதே நேரத்தில், ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை நிறுவுதல், ஒத்திகையை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் அதன் உற்பத்தித்திறன் ஆகியவை நடத்துனரின் முதிர்ச்சி மற்றும் அவரது உளவியல் குணங்களின் தீவிர சோதனை ஆகும்.

மதிப்பெண் பற்றிய நல்ல அறிவு மற்றும் நுட்பத்தை நடத்துவதற்கான சிறந்த கட்டளை ஒத்திகைகளின் உற்பத்தித்திறனை அதிகரிக்கிறது, இருப்பினும், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையே பரஸ்பர புரிதலை நிறுவுவதற்கான ஒரே நிபந்தனை இதுவல்ல. இங்கே, தகவல்தொடர்பு உளவியல் நிலைமைகள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சில நேரங்களில் தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

எனவே, அனைத்து வேலை செய்யும் தொழில்களிலும், ஒரு நடத்துனரின் தொழில் மிகவும் கடினமானது மற்றும் பொறுப்பானது.

செயல்பாடுகளை நடத்துவது கேட்பவர்களிடையேயும், சில சமயங்களில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையேயும் மிகவும் முரண்பாடான தீர்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது. வெவ்வேறு நடத்துனர்களின் ஒரே வேலை, ஒரே இசைக்குழுவில், முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது என்பதிலிருந்து, கேட்போர் மற்றும் சில நேரங்களில் இசைக்கலைஞர்கள், நடத்தும் கலை ஏதோ மாயமான, விவரிக்க முடியாத, ஒரு வகையான எபிஃபெனோமினன் என்று முடிவு செய்கிறார்கள். விதிவிலக்கான ஆக்கபூர்வமான முடிவுகளை அடையும் ஒரு சிறந்த நடத்துனரை சந்தித்த பிறகு இந்த எண்ணம் மேலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் அதிக "நிதானமான" இசைக்கலைஞர்கள் இதில் மாயமான எதையும் பார்க்கவில்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், நடத்துனரின் சிறந்த இசை மற்றும் படைப்புத் தகுதிகள், ஒத்திகைகளை பகுத்தறிவுடன் நடத்தும் திறன், சிறந்த படைப்பு கற்பனை மற்றும் உயர் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றை அவர்கள் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள், இது ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களை அவரது விளக்கம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்க உதவுகிறது.

அத்தியாயம் 2. ஒத்திகைகளின் படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்.

2.1 ஒத்திகை முறை

இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் (குழுக்கள்) கல்விப் பணிகளில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வடிவம் ஒத்திகை ஆகும்.

ஒத்திகை என்பது ஒரு இசையின் ஆயத்த, சோதனை நிகழ்ச்சி.

இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களின் நடைமுறையில், நான்கு முக்கிய வகையான ஒத்திகைகள் உள்ளன. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பணிகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

ஒத்திகை வகைகள்

கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட பகுதியின் ஏற்பாட்டின் தன்மை, அதன் உள்ளடக்கத்துடன் இணங்குதல், செயல்திறன் நோக்கம், அத்துடன் குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்து அவற்றை அகற்றுவதற்கான வழிகளைத் தீர்மானிக்கும் நோக்கத்துடன் சரிசெய்தல் ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது மிகவும் உயர் மட்டத்தில் அணிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது இசை பயிற்சி, ஒரு நாடகம் அல்லது பாடலின் கருவியில் மேலாளருக்கு சந்தேகம் இருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில்.
ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைப் படிக்கவும், அதைத் தயாரிக்கவும் ஒரு சாதாரண, அல்லது வேலை செய்யும், ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது கச்சேரி செயல்திறன். நாடகத்தின் சிக்கலைப் பொறுத்து, இயக்குனர் சாதாரண ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்கிறார் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு ஒத்திகைத் திட்டத்தை வரைகிறார், இது தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளைக் குறிக்கிறது. உடன் இத்தகைய ஒத்திகைகள் நடத்தப்படுகின்றன முழு ஊழியர்கள்ஆர்கெஸ்ட்ரா (குழு), குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும். இந்த ஒத்திகையின் நோக்கம் பகுதிகளை விரிவாகப் பயிற்சி செய்வதாகும்.

முழு வேலையின் செயல்திறனின் தரத்தை மேம்படுத்துதல், டெம்போக்கள், இயக்கவியல் போன்றவற்றின் சரியான விகிதத்தை நிறுவுதல் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சரியான கலைத்திறன் அளவைப் பராமரிப்பது தொடர்பான தனிப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க ரன்-த்ரூ ஒத்திகைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.
கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக கற்றுக் கொள்ளப்படும் துண்டுகளின் தயார்நிலையை தீர்மானிக்க மற்றும் சிறிய பிழைகளை அகற்ற ஒரு ஆடை ஒத்திகை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது ஒரு வகையான சாதாரண ஒத்திகையின் விளைவாகும், எனவே துண்டு விரிவாக வேலை செய்யப்பட்டு ஒரு கச்சேரியில் நடிப்பதற்குத் தயாராக இருக்கும்போது அது ஒதுக்கப்பட வேண்டும்.

2.2 இசைக் குழுவில் ஒத்திகைப் பணியின் அம்சங்கள்

ஒரு இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவுடன் ஒத்திகை வேலை செயல்முறை பல செயல்திறன் மற்றும் முடிவுகளை கொண்டுள்ளது கல்வி பணிகள். ஒரு துண்டு வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் இசைக்கலைஞர்களின் இசை, அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி முக்கிய பணியாகும். கருவி மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் கல்வி முக்கியத்துவத்தை இங்கே நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் வலியுறுத்தலாம், ஏனெனில் இந்த குழுக்களில் குழு உறுப்பினர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தும் முறைகளில் பெரும்பாலும் எதிர்மறை அம்சங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் தவறான கணக்கீடுகள் உள்ளன. பல தலைவர்கள் தொழில்முறை இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுத்து ஜெனரலை இயந்திரத்தனமாக மாற்றுகிறார்கள் முறைசார் நுட்பங்கள்அவர்களின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், சிறிய இசையமைப்பிற்காக ஒரு தொழில்முறை இசைக் குழுவுடன் பணிபுரிதல். நிச்சயமாக, ஒரு வட்ட உறுப்பினரின் செயல்பாட்டின் தன்மை ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது (பார்வையாளர்களின் முன் நடிப்பிற்காக ஒரு பகுதியை தயார் செய்தல்). இது அதே கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புப் பணியின் அதே வரிசையில் நிகழ்கிறது.

கருவி மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் தனித்தன்மை:

முதலாவதாக, இசையின் ஒரு பகுதியின் வேலை கல்விப் பணிகளுக்கு உட்பட்டது, வெவ்வேறு நிலைகளில் நடைபெறுகிறது மற்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு மிக நீண்ட காலத்தை உள்ளடக்கியது.

இரண்டாவதாக, ஒரு நிபுணருக்கு, அவரது செயல்பாட்டின் விளைவு - செயல்திறன் - கேட்பவரின் மீது அழகியல் செல்வாக்கின் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது, மேலும் ஒரு அமெச்சூர் நடிகரின் பணியில், தயாரிப்பு மற்றும் செயல்திறன் இரண்டும் முக்கியம், முதலில், அழகியல் வழிமுறையாக பங்கேற்பாளரின் ஆளுமையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம்.

எனவே, தொழில்முறை குழுக்களின் செயல்பாடுகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுப்பது ஏற்படுகிறது குறிப்பிட்ட சேதம்இசை மற்றும் படைப்பு குழுக்களில் (குழுக்கள்) கல்வி செயல்முறையின் அமைப்பு.

மேலாளர் தொழில்முறை கலைஞர்களின் நடைமுறை வேலைகளில் குவிந்துள்ள நேர்மறையை விமர்சன ரீதியாக பிரதிபலிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது குழுவின் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அதை ஆக்கப்பூர்வமாக பயன்படுத்த வேண்டும்.
இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுக்களில் (குழுக்கள்) ஒத்திகை செயல்முறையின் முறையின் தனித்தன்மைகள் பங்கேற்பாளர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியின் நிலை மற்றும் அமெச்சூர் குழுவின் செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

மிக முக்கியமாக, குழு எதிர்கொள்ளும் சில பணிகள்.
குழு உறுப்பினர்களின் செயல்திறன் திறனைப் பொறுத்து, இயக்குனர் ஒத்திகை செயல்முறையின் பல நிலைகளை நிறுவுகிறார். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் பணிகளைக் கொண்டுள்ளன.

குறுகிய விளக்கம்

தற்போது, ​​பிற சுயவிவரங்களின் இசைக்கலைஞர்கள் பொருத்தமானது இல்லாமல் ஈடுபட முடியாத ஒரு தொழிலாக நடத்துவது பெருகிய முறையில் மாறி வருகிறது. தொழில் பயிற்சி, கடந்த காலத்தில் அடிக்கடி நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது. தொழில்முறை கலைஞர்கள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் - திறமையான நடத்துனர்களுடன் பணிபுரிய முயற்சி செய்கிறார்கள். எனவே, ஏற்கனவே தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஒரு நவீன நடத்துனர் ஆழ்ந்த அறிவு மற்றும் படைப்புகளை சுவாரஸ்யமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள வழியில் விளக்குவதற்கான திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மேலும், ஒரு தொழில்முறை குழுவின் தலைவர், இசை, கற்பித்தல், உளவியல் மற்றும் நிறுவன குணங்களைத் தவிர, பல முக்கியமான தொழில்முறை குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு நடத்துனருக்கு சமமாக முக்கியமானது கையேடு நுட்பத்தில் நல்ல, உயர்தர தேர்ச்சி.

உள்ளடக்கம்

அத்தியாயம் 1. உளவியல் பண்புகள்மற்றும் நடத்துனரின் குணங்கள்........7
1.1 தொழில்முறை தரம் படைப்பு இயக்குனர்(கண்டக்டர்)........7
1.2 நடத்துனர் மற்றும் இசைக் குழுவிற்கு இடையேயான தொடர்பு செயல்முறைகள்
பாடம் 2. வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்……………………………….16
2.1 ஒத்திகை முறை………………………………………………………….16
2.2 இசைக் குழுவில் ஒத்திகைப் பணியின் அம்சங்கள்............17
2.3 ஒரு புதிய பகுதியின் ஒத்திகையின் ஆரம்பம்…………………………………………18
2.4 தனிப்பட்ட தொகுதிகள் பற்றிய விரிவான ஆய்வு........................................... ........ .19
2.5 குழுக்களில் ஒரு பகுதியை மாஸ்டர்
முடிவு ………………………………………………………………………………… 24
நூல் பட்டியல்…………………………………………

ஒரு பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் நடைமுறையில், ஒத்திகைகளை இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிப்பது பொதுவானது:

1. வேலையின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மற்றும் அதன் கலை விளக்கம்;

2. உள் உள்ளடக்கம், உணர்ச்சி மற்றும் உருவக சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல்.

இதையொட்டி, படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, கோரல் ஒத்திகையை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

1. ஒருங்கிணைந்த (பொது), குழும, பகுதிகளுக்கான குழு ஒத்திகைகள்;

2. பழக்கப்படுத்துதல் (அறிமுகம்), வேலை, இறுதி மற்றும் திருத்தம் ஒத்திகை.

ஒத்திகை வேலையின் நிலைகள்:

- அறிமுகம் (ஒரு புதிய இசையமைப்பைப் பற்றிய முதல் தகவலைப் பெறுதல், ஆக்கப்பூர்வமான, நடத்துனரின் கருத்தாக்கம் மற்றும் இசை உரையில் தேர்ச்சி பெறுதல்)

-ஹம்மிங்(வேலை நிலை). குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் பாடலில் சுதந்திரம், அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அடைவதே முக்கிய பணியாகும். நுட்பங்கள் , இந்த கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: வாயை மூடிக்கொண்டு பாடுவது, ஒரு எழுத்துக்கு பாடுவது, "படித்தல்".

- நிகழ்த்துதல் (பாடகர் பாடகர்களின் திறன், இசை உரையின் ஒலி பொருள்மயமாக்கல் செயல்முறைக்கு ஒருமைப்பாடு, முழுமை மற்றும் வற்புறுத்தல் ஆகியவற்றை வழங்குதல்). இந்த கட்டத்தில் வேலையின் முக்கிய வடிவம் ஒரு சுருக்க ஒத்திகை ஆகும். .

ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் முறைகள்:

1. ஸ்லோ மோஷனில் பாடுவது.இந்த நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறு என்னவென்றால் மெதுவான வேகம்பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியைக் கேட்கவும், அதைக் கட்டுப்படுத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அதிக நேரம் கொடுக்கிறது) .

2. ஒலிகள் அல்லது நாண்களில் நிறுத்துதல்.இந்த நுட்பத்தின் செயல்பாட்டிற்கான முன்நிபந்தனை மெதுவான டெம்போவில் பாடும்போது அதேதான். இருப்பினும், இது ஒரு தனி ஒலி, நாண் மீது கவனம் செலுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது என்பதன் காரணமாக, அதன் செயல்திறன் அதிகமாக உள்ளது .

3. தாள துண்டாடுதல்.இது பெரிய காலங்களை சிறியதாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட தாள துண்டுகளாக பிரிக்கும் ஒரு முறையாகும், இது பாடகர் கலைஞர்களிடையே நிலையான தாள துடிப்பு உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த வகையான சிரமத்தை சமாளிப்பதற்கான ஒரு பயனுள்ள நுட்பம் ஒரு இலக்கிய உரையை ஒரே ஒலியில் உச்சரிப்பதாகும்.

4. துணைப் பொருளைப் பயன்படுத்துதல்.தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான பத்திகளில் பணிபுரியும் போது, ​​கற்றல் மற்றும் அதனுடன் தொடர்பில்லாத பொருளின் அடிப்படையில் பயிற்சிகளுக்கு திரும்புவது பயனுள்ளது.

5. இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு.மிகவும் சரியான மற்றும் பயனுள்ள வேலை முறையானது, நடத்துனர், ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலின் பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​அதை படிப்படியாக இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பாத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவார்.

எதிர்முறை:

- "பயிற்சி" (பலமுறை மீண்டும் இசை பொருள்குறிப்பிட்ட இலக்கு இல்லாமல்) பாடகர்களின் அழகியல் சிந்தனையை வளர்க்காது.

ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் போது நுட்பங்களை நடத்துதல்:

1. வேலை சைகை(நேரம், அறிமுகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகளைக் காண்பித்தல், சுருதிகளைக் காட்டுதல், மெல்லிசையின் தாள மற்றும் ஒலியமைப்பு அமைப்பைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் சைகைகள்);

2. உருவ சைகைகள்(கோரல் ஒலியின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள்: ஒலி வடிவமைப்பின் தன்மை, க்ளைமாக்ஸ், மெல்லிசையின் இசையை வெளிப்படுத்தும் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள் போன்றவை)

பணி எண். 6.

உங்கள் சொந்த செயல்பாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் (ஒவ்வொரு 6 ஒத்திகைகளுக்கும் பிறகு பயிற்சித் தலைவரிடம் வாய்வழியாக).

உங்கள் செயல்திறன் முடிவுகளுடன் உங்கள் இலக்குகளை தொடர்புபடுத்துங்கள்; நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த மற்றும் பயன்படுத்திய வேலை முறைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்யுங்கள்; செய்யப்பட்ட வேலையில் சாத்தியமான தோல்விகளுக்கான காரணங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி எண். 7.

பொருத்தமான நடத்தும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கச்சேரி அமைப்பில் இந்த அமைப்பை நடத்துங்கள்.

ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் பின்னணியில், நடத்தும் திறன்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன - நடத்துனர் மற்றும் மேடையில் கலைஞர்களுக்கு இடையே ஆக்கப்பூர்வமான தகவல்தொடர்புக்கான ஒரே வழி. இதன் விளைவாக, கலவையின் உருவகக் கோளத்தை கடத்துவதற்கு பங்களிக்கும் வெளிப்படையான சைகைகளின் நுட்பத்தில் நடத்துனர் பொருத்தமான அளவிலான தேர்ச்சியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நூல் பட்டியல்

1. ஜிவோவ் வி.எல். பயிற்சிமாணவர்களுக்கு அதிக கல்வி நிறுவனங்கள். - எம்.: VLADOS, 2003. - 272 பக்.

2. கோசிரேவா ஜி.ஜி., யாகோப்சன் கே.ஏ. கோரல் ஆய்வுகளின் அகராதி. ஆசிரியர் எலோவ்ஸ்கயா என்.ஏ. - க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 2009-105 பக்.