Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

உலக கலை கலாச்சாரம் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தின் தனித்துவத்தையும் அசல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, கலை பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை பொதுமைப்படுத்துகிறது. இந்த பாடம் அடிப்படை பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் படிப்பது கட்டாயமாகும்.

கலாச்சாரத்தின் கருத்து. கலை கலாச்சாரம் படிப்பதற்கான கோட்பாடுகள்.

உலக கலை - அறிவியல் துறைகளின் முழு பட்டியல்:

கலையின் வரலாறு (அதன் தத்துவம் மற்றும் உளவியல்)

அழகியல் (கலை படைப்பாற்றலில் அழகின் வடிவங்கள் பற்றிய ஆய்வு)

கலாச்சாரவியல் (ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வுகளின் சிக்கலானது)

கலாச்சார இனவியல் (இன மக்களின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்தை ஆய்வு செய்யும் அறிவியல்)

கலாச்சாரத்தின் சொற்பொருள் (கலாச்சார பொருட்களை அவை வெளிப்படுத்தும் பொருளின் பார்வையில் இருந்து ஆய்வு செய்தல்)

கலாச்சாரத்தின் செமியோடிக்ஸ் (அறிகுறிகளின் அமைப்பாக கலாச்சாரத்தை கருதுதல்)

ஹெர்மெனிடிக்ஸ் (கலாச்சார பொருட்களின் விளக்கம் மற்றும் விளக்கத்தின் கொள்கைகளின் ஆய்வு)

கலாச்சாரத்தின் ஆன்டாலஜி (கலாச்சாரம் மற்றும் உலகளாவிய இருப்பு விதிகளுக்கு இடையிலான உறவு)

கலாச்சாரத்தின் எபிஸ்டெமோலஜி (கலாச்சார பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அறிவின் வடிவங்களின் ஆய்வு)

ஆக்சியாலஜி (கலாச்சார ரீதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட மதிப்பு வழிகாட்டுதல்களைக் கருத்தில் கொள்ளுதல்)

கலாச்சாரம் என்றால் என்ன? இந்த வார்த்தையின் லத்தீன் தோற்றம் நம்மை பெயர்ச்சொல்லைக் குறிக்கிறது கோலரே"பயிரிடுதல்", "பயிரிடுதல்". ஆனால் ஒற்றை வரையறை இல்லை.

வரையறைகளின் வகைப்பாடு "கலாச்சாரம்" என்ற கருத்துஸ்பானிஷ் கலாச்சார விஞ்ஞானி ஆல்பர்ட் கஃபானா.

1) சமூகப் பாரம்பரியத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள் (எட்வர்ட் சபீர்: " கலாச்சாரம் என்பது மனித வாழ்க்கையின் எந்தவொரு சமூக மரபுரிமை உறுப்பு - பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம்»)

2) கற்றறிந்த நடத்தை வடிவங்களின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள் (ஜூலியன் ஸ்டீவர்ட்: " கலாச்சாரம் என்பது பொதுவாக சமூக ரீதியாக பரவும் நடத்தைக்கான வழிமுறைகளாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.»)

3) யோசனைகளின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள் (ஜேம்ஸ் ஃபோர்டு: “...கலாச்சாரம் என்பது குறியீட்டு நடத்தை, வாய்மொழி கற்பித்தல் அல்லது சாயல் மூலம் தனிநபரிடமிருந்து தனிநபருக்குப் பாயும் கருத்துக்களின் ஓட்டம் என பொதுவாக வரையறுக்கலாம்.»)

4) சூப்பர் ஆர்கானிக் (அதாவது, உணர்ச்சி உணர்வின் வரம்புக்கு அப்பாற்பட்டது) என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரையறைகள் - அறிவார்ந்த, உணர்ச்சி, ஆன்மீகம்)

கலாச்சாரம்மனித வாழ்க்கையின் சமூக மரபுவழி பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கூறுகளின் தொகுப்பாகும்: மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உடல் பொருட்கள், உழைப்பு திறன்கள், நடத்தை விதிமுறைகள், அழகியல் முறைகள், யோசனைகள், அத்துடன் அவற்றைப் பாதுகாத்தல், பயன்படுத்துதல் மற்றும் சந்ததியினருக்கு அனுப்பும் திறன்.

கலாச்சாரத்தை பொருள் மற்றும் ஆன்மீகமாகப் பிரித்தல்.என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றுபொருள் என்பது உழைப்பு, வீட்டுவசதி, ஆடை, வாகனங்கள், உற்பத்தி சாதனங்கள் போன்றவற்றைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இந்த வகை கலாச்சாரம் சில பொருட்களால் மட்டும் குறிப்பிடப்படவில்லை, உற்பத்தி செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ள தனிநபரின் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் ஆகியவை அடங்கும். மனித உடல் வளர்ச்சியும் இந்த கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஆன்மீக கலாச்சாரம் என்பது கலை, மதம், கல்வி, அறிவியல் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உற்பத்தியில் அதன் சாதனைகளை செயல்படுத்தும் நிலை, மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள், சடங்குகள், மருத்துவம், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக அடிப்படையில் மக்களின் தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் வளர்ச்சியின் அளவு. இது மக்களிடையேயான உறவுகளையும், தன்னையும் இயற்கையையும் பற்றிய ஒரு நபரின் அணுகுமுறையையும் உள்ளடக்கியது.

இந்தப் பிரிவு முறையானது, ஆனால் இது ஒரு முழுமையான உண்மையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படக்கூடாது. உதாரணமாக, ரஷ்ய தத்துவஞானி நிகோலாய் பெர்டியாவ் இதை சுட்டிக்காட்டுகிறார்:« ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் (பொருள் கலாச்சாரம் கூட) ஆவியின் கலாச்சாரம், ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திற்கும் ஆன்மீக அடிப்படை உள்ளது - அது ஒரு தயாரிப்பு படைப்பு வேலைஆவி..." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எந்தவொரு பொருள் கலாச்சாரமும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை அதன் காரணமாகக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது அல்லது அந்த ஆன்மீக நிலை அதன் விளைவாகும். நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் வைத்திருக்கும் மொபைல் போன் பொருள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பொருள் என்று வைத்துக்கொள்வோம், ஆனால் அதன் இருப்பு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தால் மட்டுமே சாத்தியமாகும் (அறிவியல் துறை), அதன் விளைவு உங்கள் ஆன்மீக நிலை (எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்எம்எஸ் சிந்தனையின் நிகழ்வு )

கலை அறிவியல்,

கலை விமர்சனம்,

- கலைப் படைப்புகளின் "நுகர்வு" (கேட்பவர்கள், பார்வையாளர்கள், வாசகர்களால்).

வெளிப்படையாக, இந்த கூறுகளில் முதல் மூன்று கலைத் துறையில் தொழில்முறை ஈடுபாட்டை முன்வைக்கிறது (ஒரு கலைஞரின் பாத்திரத்தில் (சொல்லின் பரந்த பொருளில்), கலை வரலாற்றாசிரியர், விமர்சகர்). நான்காவது உங்களையும் என்னையும் நேரடியாகப் பற்றியது.

ஒரு குறிப்பிட்ட விஞ்ஞான ஒழுக்கத்தைப் படிக்க, நாம் ஒரு வகையான “கவனிப்பு புள்ளியை” தேர்வு செய்ய வேண்டும் - அதாவது, ஆய்வு செய்யப்படும் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய நேரம் மற்றும் இடத்தில் நமது நிலை. பிரெஞ்சு தத்துவஞானி ஹென்றி கார்பின் இந்த புள்ளியை அழைக்கிறார் "வரலாற்று".

அறிவியல் துறைகளுக்கு வரும்போது, ​​நவீன மனிதகுலத்தின் நிலையைக் குறிக்கும் புள்ளியுடன் வரலாற்று ஒத்துப்போவதற்கான அதிக நிகழ்தகவு உள்ளது. அதாவது, இந்த அறிவியலால் முன்வைக்கப்பட்ட நவீன ஆய்வறிக்கைகளின் அடிப்படையில் இயற்பியலைப் படிப்போம் என்று சொல்லலாம். அதாவது, விஞ்ஞான வரலாறு ஆளுமையற்றது மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அசைவற்றது: 4 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்வைக்கப்பட்ட இயற்பியல் கருதுகோள்களை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம். கி.மு. (உதாரணமாக, டெமோக்ரிடஸின் அணுக்களின் யோசனை) மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த அதே அறிவியல் தரவுகளின் அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மூலக்கூறு கோட்பாடு.

கலைத்துறையில் இப்படியொரு அணுகுமுறை சாத்தியமா? நாம் எ.கா படிக்கலாமா? பண்டைய கிரேக்க கலை, நவீனத்துவம் (நவீன அறிவியல் தரவு, சமூகக் கட்டமைப்பு, தொழில்நுட்பத் திறன்கள், அழகியல் போக்குகள்) மற்றும் நமது கலாச்சார மற்றும் தேசிய அடையாளம் (மரபுகள், தற்போதைய மதிப்பு அமைப்பு, மதக் காட்சிகள், முதலியன) நிலைப்பாட்டில் இருக்கிறீர்களா? அதாவது, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்றிலும் எஞ்சியிருக்கும் ரஷ்ய மக்கள், தகவல் சமூகம், ஜனநாயக விழுமியங்கள், கிறிஸ்தவ மற்றும் பிந்தைய கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப வளர்க்கப்பட்ட ஹோமரின் நூல்களைப் படிக்க முடியுமா? இல்லை, எங்களால் முடியாது, ஏனென்றால் இந்த விஷயத்தில் நாம் இந்த வேலைகளில் அலட்சியமாகவும் செவிடாகவும் இருப்போம்; அவர்களைப் பற்றி நாம் சொல்லக்கூடியது சில அர்த்தமற்ற மற்றும் சாதாரணமான முட்டாள்தனம் - அவர்கள் சொல்கிறார்கள், இவை "தலைசிறந்த படைப்புகள்" மற்றும் "எல்லோரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்"... நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? பதில்: இந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட போது நமது வரலாற்றை இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக புள்ளிக்கு நகர்த்தவும் (ஹோமரின் விஷயத்தில், இது தொன்மையான காலத்தின் பண்டைய கிரேக்கமாக இருக்கும்). அறிவார்ந்த ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும், இது ஹோமரின் கவிதைகளை ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களும் ஆசிரியரும் உணர்ந்து புரிந்துகொண்ட விதத்தில் புரிந்துகொண்டு அனுபவிக்க முயற்சிப்பதாக இருக்கும். பின்னர் எங்கள் கதை தனிப்பட்டதாகவும் நகரும்தாகவும் இருக்கும். அப்போது நாம் ஒன்றையாவது புரிந்து கொள்ள முடியும். வரலாற்றின் இந்த இயக்கம் ஒருவேளை நாம் செய்ய வேண்டிய தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினமான விஷயம். ஏனென்றால், நமது சிந்தனையை தொடர்ந்து மாற்றியமைப்பது, நவீனத்துவத்தின் ஸ்டீரியோடைப்களில் இருந்து நம்மைத் தொடர்ந்து விடுவித்துக் கொள்வது அவசியம். இது உண்மையில் எளிதானது அல்ல, அதற்கு பயிற்சி தேவை.

இதெல்லாம் நமக்கு ஏன் தேவை? ? நவீன ரஷ்ய தத்துவஞானி ஹெய்டர் டிஜெமல் ஒரு நபரை மெழுகுவர்த்தியுடன் ஒப்பிட்டார். ஒரு மெழுகுவர்த்தி இருக்கிறது, அதன் நெருப்பு இருக்கிறது. மெழுகுவர்த்தி சுடர் என்பது மெழுகுவர்த்தி அல்ல. ஆனால் சுடர் இல்லாத மெழுகுவர்த்தி உண்மையில் ஒரு மெழுகுவர்த்தி அல்ல - இது ஒரு நீளமான மெழுகு பொருள். அதாவது, மெழுகுவர்த்தியின் சுடர்தான் மெழுகுவர்த்தியை மெழுகுவர்த்தியாக மாற்றுகிறது. ஒரு நபருடன் அதே. ஒரு நபர் (மெழுகுவர்த்தி) மற்றும் பொருள் (சுடர்) உள்ளது. அர்த்தத்தில் ஈடுபடாமல், ஒரு நபர் உண்மையில் ஒரு நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் வெளிப்புற அறிகுறிகளின் தொகுப்பு மட்டுமே, இறகுகள் இல்லாத இருமுனை. மேலும் தேடுதல் மற்றும் அர்த்தத்தைக் கண்டறிவதன் மூலம் மட்டுமே நாம் முழு மனிதனாக மாறுகிறோம். அர்த்தத்தின் பகுதி என்பது கலை கலாச்சாரம் "செயல்படும்" பகுதி.

உலக கலை கலாச்சாரம் என்பது கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்கள், அவற்றின் உறவுகளில் அதன் பல்வேறு வகையான கலைகள், கலையின் முக்கிய வேர்கள், மக்களின் வாழ்க்கையில் அதன் செயலில் பங்கு ஆகியவற்றை ஆராயும் ஒரு பாடமாகும்.

பொருளின் நோக்கம் செல்வாக்கின் சக்தி பல்வேறு கலைகள்அவற்றின் சிக்கலான வடிவில் ஆன்மீக உலகம்பள்ளி குழந்தை, அவரது ஒழுக்கம், அழகியல் உணர்திறன்.

உலக கலை கலாச்சாரத்தை கற்பிப்பதன் நோக்கங்கள் வகுப்பறை, பாடநெறி நடவடிக்கைகள் மற்றும் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட வாழ்க்கை ஆகியவற்றில் உலக கலைப் படைப்புகளுடன் மாணவர்களின் நேரடி தொடர்புக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதாகும்:

• - அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்தவும், அவர்களின் உணர்வுகளைப் பயிற்றுவிக்கவும், தலைமுறைகளின் அனுபவத்துடன் அவர்களை சித்தப்படுத்தவும்;
• - கலை பற்றிய அவர்களின் புரிதல், வாசகர், பார்வையாளர், கேட்பவர் ஆகிய திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
• - உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் சிக்கலான செயல்முறையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களை மாணவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த உதவும் இந்த விஷயத்தில் அறிவின் தொகையை வழங்குதல், கலைகளின் அடையாள மொழியின் அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல்;
• - மாணவரிடம் கலையின் மீதான அன்பை வளர்ப்பது, அழகை அனுபவிக்கும் திறன் மற்றும் அழகுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை அனுபவிப்பது;
• - அன்றாட வாழ்க்கையில் மனித உறவுகளின் அழகை உறுதிப்படுத்தும் செயலில் விருப்பத்தை எழுப்புதல், வேலை செயல்பாடு மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அசிங்கமான சகிப்புத்தன்மை;
• - மாணவர்களின் கற்பனை மற்றும் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பது;
• - மாணவர்களில் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குதல், பரந்த அளவில் சிந்திக்கும் திறன் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், பல்வேறு கலைப் படைப்புகளில் பொதுவானதைப் பார்ப்பது.

பாடத்தின் கல்வி இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

• - பல்வேறு கலை மற்றும் வரலாற்று காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆய்வு, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் சிறந்த கலைஞர்கள்- படைப்பாளிகள்;
• - கலை மற்றும் வரலாற்று சகாப்தம், பாணி மற்றும் திசை பற்றிய கருத்துகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி, மனித நாகரிகத்தின் வரலாற்றில் அவற்றின் மாற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வது;
• - அதன் வரலாற்று வளர்ச்சி முழுவதும் கலை கலாச்சாரத்தில் மனிதனின் பங்கு மற்றும் இடம் பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒரு அழகியல் இலட்சியத்திற்கான நித்திய தேடலின் பிரதிபலிப்பு. சிறந்த படைப்புகள்உலக கலை;
• - உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலாச்சாரங்களின் ஒற்றுமை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் தேசிய அடையாளம் பற்றிய அறிவு அமைப்பு பற்றிய புரிதல்;
• உள்நாட்டு (ரஷ்ய மற்றும் தேசிய) கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களை உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தின் தனித்துவமான மற்றும் அசல் நிகழ்வாக மாஸ்டரிங் செய்தல்;
• - கலைகளின் தகுதிகளுடன் அறிமுகம், அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது;
• - கலை வகைகளின் விளக்கம், அவர்களின் கலை மொழியின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அவற்றின் தொடர்புகளின் முழுமையான படத்தை உருவாக்குதல்.

பாடத்தின் கல்வி இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

• - மாணவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான வலுவான மற்றும் நிலையான தேவையை உருவாக்க உதவுதல் தார்மீக ஆதரவுமற்றும் ஆன்மீக - மதிப்பு வழிகாட்டுதல்கள்;
• - கலை ரசனையின் கல்விக்கு பங்களித்தல், வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் போலிகள் மற்றும் பினாமிகளிலிருந்து உண்மையான மதிப்புகளை வேறுபடுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• - ஒரு திறமையான வாசகர், பார்வையாளர் மற்றும் கேட்பவரை தயார்படுத்துங்கள், ஒரு கலைப் படைப்புடன் ஆர்வமுள்ள உரையாடலுக்குத் தயாராகுங்கள்;
• - கலை படைப்பாற்றலுக்கான திறன்களின் வளர்ச்சி, குறிப்பிட்ட வகை கலைகளில் சுயாதீனமான நடைமுறை செயல்பாடு;
• - உயிரினங்களுக்கு உகந்த நிலைமைகளை உருவாக்குதல், உணர்ச்சி தொடர்புபாடங்கள், சாராத செயல்பாடுகள் மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்றுப் பணிகளில் கலைப் படைப்புகளைக் கொண்ட பள்ளி மாணவர்கள்.

பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி திட்டம், தேடல் மற்றும் ஆராய்ச்சி, தனிநபர், குழு மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் ஆலோசனை வகைகளில் உணரப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் உறுதியான உணர்ச்சி உணர்வு, தகவல்களைத் தேர்ந்தெடுத்து பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் சமீபத்திய கணினி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மாணவர்களின் கச்சேரி, நிகழ்ச்சி, மேடை, கண்காட்சி, கேமிங் மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்று நடவடிக்கைகள் ஆகியவை மிக உயர்ந்த முன்னுரிமையாக இருக்க வேண்டும். படைப்புத் திட்டங்களின் பாதுகாப்பு, சுருக்கங்களை எழுதுதல், அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகளில் பங்கேற்பது, போட்டிகள் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்கள் ஆகியவை மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலுக்கு உகந்த தீர்வை வழங்கவும், எதிர்காலத் தொழிலின் தகவலறிந்த தேர்வுக்கு அவர்களை தயார்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

அடிப்படை உபதேசக் கொள்கைகள். கல்வி அமைப்பில் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் வளர்ந்த ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் MHC இன் ஆய்வுக்கு இந்த திட்டம் வழங்குகிறது.

தொடர்ச்சி மற்றும் வாரிசுகளின் கொள்கையானது பள்ளிப்படிப்பின் அனைத்து ஆண்டுகளிலும் MHCயின் படிப்பை முன்னிறுத்துகிறது. பாடநெறியின் ஆய்வுக்கான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் கருப்பொருள் அணுகுமுறைகள், வரலாற்று அல்லது நெருக்கமான பொருட்களின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்கின்றன. கருப்பொருளாக, முன்னர் ஆய்வு செய்யப்பட்டதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஒரு தரமான புதிய மட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, தரம் 5 இல் உள்ள பண்டைய புராணங்கள் தார்மீக மற்றும் அழகியல் அம்சத்தில் ஆய்வு செய்யப்பட்டால், தரம் 10 (11) இல் பழங்காலம் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தமாக, மனித நாகரிகத்தின் தொட்டிலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை. மனிதாபிமான மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்களின் பொது அமைப்பில் கருதப்படுவதால், MHC பாடநெறி இயற்கையில் ஒருங்கிணைந்ததாகும். முதலாவதாக, நிரல் பல்வேறு வகையான கலைகளின் உறவை வெளிப்படுத்துகிறது, கலைப் படத்தின் முக்கிய கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது. இரண்டாவதாக, இது குறிப்பாக MHC பாடத்தின் நடைமுறை நோக்குநிலையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்பைக் கண்டறியிறது.

மாறுபாட்டின் கொள்கை. MHC இன் ஆய்வு என்பது பிரத்தியேகமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட செயல்முறையாகும். குறிப்பிட்ட பணிகள் மற்றும் வகுப்பின் சுயவிவர நோக்குநிலை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பல்வேறு வழிமுறை அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை இது வழங்குகிறது. அதனால்தான், தனிப்பட்ட தலைப்புகளைப் படிப்பதற்கான மணிநேர விநியோகத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய (அவற்றின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கவும் அல்லது அதிகரிக்கவும்), பெரிய அளவில் ஒதுக்கவும் ஆசிரியரின் தவிர்க்க முடியாத உரிமையை நிரல் வழங்குகிறது. கருப்பொருள் தொகுதிகள், அவர்களின் ஆய்வின் வரிசையை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அதே நேரத்தில், ஆசிரியரால் எடுக்கப்பட்ட எந்தவொரு தேர்வும் மற்றும் முறையான முடிவும் கல்வி விளைவுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் திட்டத்தின் தர்க்கம் மற்றும் பொதுவான கல்விக் கருத்தை அழிக்கக்கூடாது. கருப்பொருள் பரவல்களின் அதிகபட்ச அளவு (குறிப்பாக உயர்நிலைப் பள்ளியில்) மணிநேர எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மட்டுமல்ல, தேர்வுக்கான சாத்தியமும் உள்ளது.

வேறுபாடு மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தின் கொள்கை. கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்முறையானது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட செயல்முறையாகும். முழு கல்விக் காலத்திலும் மாணவரின் படைப்புத் திறன்களை பொது மற்றும் பொதுவானவற்றுக்கு ஏற்ப வழிகாட்டவும் மேம்படுத்தவும் இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. கலை நிலைஅவரது வளர்ச்சி, தனிப்பட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகள், அடிப்படை மற்றும் சிறப்புப் பள்ளியில் தேர்வு செய்வதற்கான வாய்ப்பு முக்கியமானது வெற்றிகரமான வளர்ச்சிபள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்கள்.

ஒரு பன்னாட்டு சூழலில் ரஷ்ய அமைப்புகல்வியில், அடிப்படைப் பாடத்திட்டத்தின் மாறுபட்ட பகுதி காரணமாக தேசிய-பிராந்தியக் கூறுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்த ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. இது வளர்ச்சியின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது பிராந்திய கலாச்சாரங்கள், அம்சங்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது தேசிய அமைப்புமக்கள் தொகை, நிறுவப்பட்டது கலாச்சார மரபுகள்மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய மதக் கருத்துக்கள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், வீர காவியங்கள், விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் இசை பற்றிய ஆய்வுக்கான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​ஆசிரியர் தனது மக்களின் சிறந்த கலை சாதனைகளுக்குத் திரும்புவதற்கும், அவர்களின் தேசிய அடையாளத்தை மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்கும் உரிமை உண்டு. , தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மை.

MHC பாடத்திட்டத்தின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் கலையின் பிரத்தியேகங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது உலகளாவிய மொழிமக்களிடையே தொடர்பு. இது குறிப்பிட்ட மற்றும் தனிநபரை பொது மற்றும் உலகளாவிய அளவில் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, நித்திய, நீடித்த மதிப்புகள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் பிற மக்களின் கலாச்சாரங்களுக்கு பரஸ்பர மரியாதையை வளர்க்கிறது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள மனித வாழ்க்கை உலகத்தைப் பற்றிய வெவ்வேறு புரிதல்களை வழங்குகிறது, அதைப் புரிந்துகொள்வதில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள். இன்று, மனிதன் பூமிக்குரிய இருப்பு பற்றிய முக்கியமான கேள்விகளுக்கான பதிலைத் தேடுகிறான்: உலகம் மற்றும் அதில் மனிதனின் இடம் என்ன? இன்றைய தார்மீக தரநிலை என்ன? அழகு என்றால் என்ன, அழகியல் இலட்சியம் எது?

பள்ளிக்கு MHC பாடம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் இது கலைப் பாடமாக துல்லியமாக தேவைப்படுகிறது, இது மாணவர்களின் ஆன்மீக உலகில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும், அவர்களின் ஆன்மாக்களை வளர்ப்பதற்கும், வளர்ப்பதற்கும் தனித்துவமான வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. பாடத்தின் போது, ​​​​ஆசிரியர் உயர் கல்வித் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இது கலை மற்றும் கற்பித்தல் தகவல்தொடர்புகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளில் சரளமாக இருக்க வேண்டும், கலை படைப்பாற்றலுடன் ஒப்பிடக்கூடிய திறன்.

ஒரு நவீன பள்ளியில் ஒரு பாடத்தை கற்பிப்பதில் உள்ள முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்று கற்பித்தல் முறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, காலெண்டரை வரைதல் - கருப்பொருள் திட்டமிடல், அத்துடன் கலை மற்றும் கற்பித்தல் நாடகவியல் முறையின் அடிப்படையில் ஒரு பாடத்தின் வளர்ச்சி. MHC ஐ கற்பிப்பது ஒவ்வொரு கல்வி நிறுவனத்தின் பண்புகளையும் சார்ந்துள்ளது, இது பல ஆண்டுகளாக பாடத்தின் முறையான ஆய்வு, வாரத்திற்கு பாடத்தைப் படிக்க செலவழித்த மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை, கலைப் பொருட்களின் தேர்வு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பயிற்சித் திட்டத்தின் தேர்வு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

கலை கலாச்சாரத்தைப் படிக்கும் கருத்தை பின்வருமாறு வழங்கலாம்:

• 1. பாடத்திட்டத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் மாணவர்களின் கலை ரசனையை வளர்ப்பது, அவர்களின் கலை வளர்ச்சியின் அளவை அதிகரிப்பது, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு கருத்தை உருவாக்குதல், பல்வேறு உலகளாவிய மற்றும் தேசிய மதிப்புகளுடன் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல். கலை கலாச்சாரத்தின் துறைகள், மற்றும் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் கலை அனுபவத்தை மாஸ்டர்.
• 2. "MHC" பாடத்திட்டமானது, கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதன் மூலம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் முன்னணி வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, கலை மற்றும் உருவக பார்வை அமைப்புகளை உருவாக்கும் முக்கிய நிலைகள் மற்றும் காலங்களைக் காட்டுகிறது. உலகில் வெவ்வேறு காலங்கள்பூமியின் வெவ்வேறு மக்களிடையே.
• 3. பாடமாக பாடத்தின் உள்ளடக்கம் பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:
  • - அவர்களின் உறவுகள் மற்றும் பரஸ்பர தாக்கங்களில் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளின் ஆய்வு;
  • - ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்திலும் பல்வேறு மக்கள் மற்றும் நாடுகளின் கலை மேதைகளின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் பற்றிய ஆய்வு;
  • - அதன் சமூக மற்றும் கலாச்சார வரலாற்றின் பின்னணியில் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களின் ஆய்வு.

கற்றல் செயல்பாட்டில் மாணவர்கள் கலை கலாச்சாரத்தின் உலகத்தை மிகவும் திறம்பட மாஸ்டர் செய்ய, மூன்று கட்டாய மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இணைப்புகளை வழங்குவது அவசியம்:

• 1) வகுப்பறை பாடங்கள்;
• 2) சாராத செயல்பாடுகள்;
• 3) சுதந்திரமான செயல்பாடு.

இந்த ஒவ்வொரு வடிவத்தையும் சுருக்கமாக விவரிப்போம்:

· வகுப்பறை பாடங்கள் வகுப்பறை சூழலில் நடைபெறுகின்றன.

பாடம் தேவையான பல பாகங்கள் இருப்பதைக் கருதுகிறது: வீட்டுப்பாடம் கணக்கெடுப்பு - பதில் - புதிய பொருளின் விளக்கம் (விரிவுரை) - முடிவு - வீட்டு பாடம். பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், அதன் தலைப்பு, பாடத்தைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் இந்த பாடம் எடுக்கும் இடம், மாணவர்களின் செயல்பாட்டின் நிலை, அவர்களின் தயார்நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து பாடத்தின் பகுதிகளின் கலவை மற்றும் வரிசையை மாற்றலாம். பாடம், முதலியன

புதிய பொருளின் விளக்கம் (விரிவுரை பகுதி) தகவல் மற்றும் அவசியம் வழிமுறை அடிப்படைமாணவர்களின் சுயாதீன நடவடிக்கைகளுக்கு. ஒரு விரிவுரையில், கலை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் முன்னணி யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளை முன்வைப்பது முக்கியம். விரிவுரைகளின் உள்ளடக்கம் பெரிய அளவிலான உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியிருப்பதால், விரிவுரைகளில் பெறப்பட்ட தகவல்களை முறைப்படுத்த மாணவர்களுக்கு உதவுவது முக்கியம். இந்த நோக்கத்தை நிறைவேற்ற முடியும் குறிப்பு சுருக்கம். அத்தகைய பாடங்களில் விளக்கமும் அவசியம் - விரிவுரையின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவாற்றல் கூறு.

· சுதந்திரமான பகுதி பயிற்சியின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். சுயாதீனமான வேலையின் முக்கிய குறிக்கோள், கலை கலாச்சாரத் துறையில் தனிப்பட்ட நிலையை அடையாளம் காண்பது, அவர்களின் உறவுகளில் கலை நிகழ்வுகளை சுயாதீனமாக உணர்ந்து பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்ப்பதாகும்.

சுயாதீனமான பகுதியில், மாணவர்கள் பணிகளை முடிப்பதை நிரூபிக்கிறார்கள்; மாணவர்களின் செயல்பாட்டிற்கான அளவுகோல்கள் இங்கே வகுக்கப்படுகின்றன, மேலும் செய்த வேலையை மதிப்பிடுவதற்கான தரநிலைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கூட்டு முயற்சிகள் மூலம் படிப்படியாக, பணி முடிக்கும் நிலை, திறன் மற்றும் மாணவர்களின் ரசனையை மேம்படுத்துவதே குறிக்கோள். பல்வேறு பணிகளை முடிக்கும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் நடத்தை, பேச்சு மற்றும் பிற திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

உற்பத்தி பகுதி MHC வகுப்புகளின் மூன்றாவது கூறு ஆகும். அதன் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், உற்பத்திப் பகுதியில் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகள் உணரப்படுகின்றன. அதில் அவர்கள் பாடத்தின் சுயாதீனமான பகுதியில் முன்மொழியப்பட்ட கட்டிடங்களை செயல்படுத்துவதை நிரூபிக்கிறார்கள். மாணவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கான அளவுகோல்கள் இங்கு வகுக்கப்படுகின்றன மற்றும் செய்யப்பட்ட வேலையை மதிப்பிடுவதற்கான தரநிலைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கூட்டு முயற்சிகள் மூலம் படிப்படியாக, பணி முடிக்கும் நிலை, திறன் மற்றும் மாணவர்களின் ரசனையை மேம்படுத்துவதே குறிக்கோள்.

• · சாராத செயல்பாடுகள் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் மற்றொரு கட்டாய இணைப்பு ஆகும் MHC பயிற்சி. இது முற்றிலும் இலவச செயல்பாடாகும், இது ஆசிரியரின் பார்வைக்கு வெளியே இருக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த பகுதியில்தான் மாணவர்கள், ஒரு விதியாக, கலை ரீதியாக தங்கள் சொந்த அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள் - படைப்பு செயல்பாடு. மாணவர்கள் இத்தகைய கலை, படைப்பு மற்றும் அனுபவத்தைப் பெறுவது முக்கியம் அழகியல் செயல்பாடுபல்வேறு பகுதிகளில்:
  • Ш இலக்கியம் (கவிதை எழுதுதல், கதைகள் எழுதுதல், ஒருவரின் கலைச் செயல்பாடுகளை மதிப்பாய்வு செய்தல் போன்றவை);
  • Ш நுண்கலை (வரைதல், சிற்பம், வெட்டுதல், தோழர்களின் படைப்புகளை மதிப்பாய்வு செய்தல், கண்காட்சி காட்சிகளை உருவாக்குதல் போன்றவை);
  • Ш இசை (இசை மாலைகளை ஒழுங்கமைத்தல், முதலியன);
  • Ш தியேட்டர், நடனம் போன்றவை.

MHC வகுப்புகளின் செயல்திறனுக்கான அவசியமான நிபந்தனையானது கல்விச் செயல்பாட்டில் ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட ஈடுபாட்டின் கொள்கையை நம்பியிருக்க வேண்டும், மேலும் இது வகுப்பறையில் மாணவர்களின் செயல்பாட்டை அதிகரிப்பதில் குழப்பமடையக்கூடாது.

MHC பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறையை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது? மாணவர்கள் செய்த வேலையின் செயல்திறன் மற்றும் அதன் முடிவுகளின் யோசனை பற்றிய தகவல்களைப் பெறவில்லை என்றால், ஒரு செயல்பாடு சுய ஒழுங்குமுறை அமைப்பாக இருக்க முடியாது.

மதிப்பீட்டு செயல்முறை பல கட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

• நிலை 1 - சுயாதீன மதிப்பீட்டு நடவடிக்கைகள் (மாணவர்களுக்கு தரங்களை வழங்குவதற்கான உரிமை வழங்கப்படுகிறது).
• நிலை 2 - கூட்டு நடவடிக்கைகள் மூலம் மதிப்பீடு (உதாரணமாக, நிரந்தர ஜோடிகளின் வேலை மற்றும் டைனமிக் ஜோடிகளின் வேலையில்; முடிவு கூட்டு நடவடிக்கைகள்குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது). ஜோடியின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் மற்றவரின் நோட்புக்கில் தனது மேசை அண்டை வீட்டுக்காரரின் செயல்பாடுகளின் விரிவான மதிப்பீட்டை எழுதுகிறார்கள்.
• நிலை 3 - செய்யப்பட்ட வேலையின் கூட்டு விவாதம்.
• நிலை 4 - ஆசிரியர் மதிப்பீட்டு செயல்பாட்டைச் செய்கிறார்.

இறுதி பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீடு மாணவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஆசிரியருக்கும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது அறிவு மற்றும் திறன்கள், மாணவர் கற்றல் மீதான அணுகுமுறைகளை மேலும் மேலும் ஆழமாக கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் படிப்பை ஆசிரியர் கட்டமைக்க வேண்டும், அது விஞ்ஞான பிரிவுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, ஆனால் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; கலையைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் கலை மூலம் கற்பிப்பது முக்கியம்.

ஆசிரியரின் ஆளுமையின் பின்வரும் குணங்கள் முக்கியமானவை: வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆர்வங்களின் தொழில் மற்றும் பல்துறை, உள்ளுணர்வு, கற்பித்தல் தந்திரம், உணர்ச்சி சமநிலை, பச்சாதாபம், சகிப்புத்தன்மை, உயர் மட்ட தொழில்முறை, அவர்களின் விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவில் வெளிப்படுகிறது, அத்துடன் சமூக-தத்துவத்தின் சிக்கலானது. , உளவியல், கல்வியியல் மற்றும் பயன்பாட்டு அறிவியல்.

கலை மற்றும் அழகியல் உட்பட எந்தவொரு சுயவிவரத்தின் ஆசிரியருக்கும் கற்பித்தல் திறனின் இந்த கூறுகள் சமமாக முக்கியம். ஒரு குறிப்பிட்ட கல்விப் பாடத்தின் கற்பித்தல் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதில் கற்பித்தல் சிறந்து பங்களிக்கிறது.

கலைப் பாடங்களைக் கற்பிக்கும் துறையில், அத்தகைய தேவைகளில் பின்வருவனவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு:

• - ஆளுமை சார்ந்த கற்பித்தல் நோக்குநிலை;
• - கற்பித்தலுக்கான பல தொழில்முறை அணுகுமுறை;
• - கற்பித்தலின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மை.

இந்த தேவைகளின் தேர்வு பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது கலை அறிவுஉலகம், இது கலை மற்றும் அழகியல் சுயவிவரத்தின் அனைத்து பொருட்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் கலைப் பொருட்களின் நிலையை அவர்களுக்கு வழங்குகிறது. அதே நேரத்தில், கல்விப் பாடமான “உலக கலை கலாச்சாரம்” மற்றொரு தனித்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது - கருத்தியல் நோக்குநிலை, ஒருங்கிணைந்த தன்மை, பல கலை இயல்பு, பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கற்பித்தல் ஆகியவற்றிற்கான பல அணுகுமுறைகள். இந்த தனித்துவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் கற்பிப்பதற்கான பட்டியலிடப்பட்ட தேவைகளை நாம் கருத்தில் கொள்வோம்.

உலக கலை கலாச்சாரத்தை கற்பிப்பதற்கான ஆளுமை சார்ந்த நோக்குநிலை (அத்துடன் கலையின் பிற பாடங்கள்) கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் கலையின் சமூக செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. நிபந்தனையுடன் அவற்றை ஜோடிகளாக தொகுக்கலாம்:

• - கலையின் உருமாறும் மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடு மாணவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்புக் கோளத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது;
• - அறிவாற்றல் செயல்பாடுகலை அவரது அறிவுசார் கோளத்தை பாதிக்கிறது;
• - தொடர்பு சமூக கலாச்சார வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

எல்.எம் முன்வைத்த கருத்தியல் வரி. ப்ரெட்டெசென்ஸ்காயா, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஆளுமை சார்ந்த போதனையின் அடிப்படையானது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான கலை வழி. இந்த அறிவாற்றல் வழி கலை மற்றும் உருவக உணர்வின் அடிப்படையில் கலை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு பள்ளி மாணவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீக பதிலை முன்வைக்கிறது.

MHC இன் பல-பொருள் அடிப்படையில் கற்பித்தலுக்கான பல-தொழில்முறை அணுகுமுறை உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாடத்தை கற்பிப்பது மாணவர்களின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அதில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் பிரதிநிதித்துவத்துடன் தொடர்புடையது. "உலக கலை கலாச்சாரம்" என்ற பாடம், பல பொருள் அடிப்படையிலானது மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தில் பல மனிதாபிமான துறைகளின் பொருள்களை உள்ளடக்கியது, பள்ளி குழந்தைகள் உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அறிவை தரமான புதிய முழுமையான மட்டத்தில் பரிசீலிக்க அனுமதிக்கிறது என்பதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

கலை ஆசிரியர்களின் அடிப்படை பயிற்சி அமைப்பில் பணிபுரியும் நன்கு அறியப்பட்ட ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சி அவர்களின் செயல்பாடுகளின் பல தொழில்முறை செயல்பாடுகளுக்கு கவனம் செலுத்தியது (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva), எனவே பாடத்தை கற்பிப்பதற்கான பல்வகை அணுகுமுறை. MHC. இந்த பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது. ஆசிரியரின் தொழில்முறை செயல்களின் பல்துறைத்திறனை வலியுறுத்துவது அவசியம், இந்த செயல்பாடுகள் ஒவ்வொன்றிற்கும் அவரிடமிருந்து நோக்கம் கொண்ட விளைவு தேவைப்படுகிறது, ஆனால் நடைமுறையில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒருபுறம், MHC கற்பித்தல் ஆசிரியரின் பொதுவான கல்விசார் செயல்பாடுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது கல்வி மற்றும் பயிற்சி சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் உணரப்படுகிறது. இன்னொருவருடன் -- உளவியல் செயல்பாடுகள், "ஆசிரியர் - ஆசிரியர் - மாணவர்" என்ற முக்கோணத்தில் பாடம்-பொருள் தொடர்பு மட்டத்தில் மாணவரின் ஆளுமை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகளின் பன்முக வளர்ச்சியை உறுதி செய்தல். எந்தவொரு கலைப் பாடத்தையும் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில், அறியப்பட்டபடி, இந்த செயல்பாடுகள் உணரப்படுகின்றன. இருப்பினும், MHC இல் அவை "இசை", "இலக்கியம்", "நுண்கலைகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளுடன் வண்ணம் பூசப்படுகின்றன. "உலக கலை கலாச்சாரத்தில்", உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரக் கல்வி மிகவும் ஆழமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சங்கிலி கட்டப்பட்டுள்ளது: அசல் சகாப்தம் - கலை திசை (தற்போதைய) - ஆசிரியரின் நிலை - அதன் மொழிபெயர்ப்பாளர் (நடிகர்) - அதன் முகவரியாளர் (வாசகர், பார்வையாளர், கேட்பவர்) - உணர்ச்சி-அறிவுசார் உறவுகள், பார்வைகள், நிலைகள் - சமூகம் மற்றும் புதிய சகாப்தம்.

MHC மற்றும் பிற கலைத் துறைகளை கற்பிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான நோக்குநிலைக்கு இடையே சில வேறுபாடுகள் உள்ளன. இசை, இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில், மாணவர்களின் பயன்பாட்டு செயல்திறன் தீவிரமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையது (பாடல், வரைதல், கலை வடிவமைப்பு, நடனம், கவிதை மற்றும் உரைநடை வாசிப்பு போன்றவை). அத்தகைய செயல்திறனை விலக்கவில்லை, ஆனால் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் பல்வேறு ஒருங்கிணைந்த வடிவங்களில், எழுதுதல், இயக்குதல், நடிப்பு, திரைக்கதை எழுதுதல் போன்றவற்றின் கலைப் படைப்பாற்றலை முன்னிறுத்துகிறது.

செயல்பாடுகளின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மையை ஒன்றாகக் கருதுவது நல்லது முக்கியமான தேவைகள்ஒரு ஆசிரியரின் குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் இன்றியமையாத அங்கமாக உலக கலை கலாச்சாரத்தை கற்பித்தல். இந்த பாத்திரம் கலை உளவியல் காரணமாக, அதன் படைப்பு திறன்மற்றும் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்முறையின் கற்பித்தல் அமைப்பு.

கற்பித்தலின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மை கலையின் மூன்று உளவியல் பண்புகளின் மூலம் கருதப்பட வேண்டும்: கலை அறிவு, கலை கதர்சிஸ், கலை மற்றும் வாழ்க்கை.

L.S இன் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில் வைகோட்ஸ்கி, கலையை "சிந்தனையின் ஒரு சிறப்பு வழி" என்று வரையறுப்போம், ஏனெனில் "கலைப் படைப்போடு தொடர்புடைய உளவியல் செயல்முறைகளின் பொறிமுறையானது" "கலை அனுபவத்தின் அடிப்படையாகவும், அறிவார்ந்த மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்முறையின் வழக்கமான பண்புகளாகவும் மாறும். அதன் பொதுவான தன்மையாக மாறுங்கள்.

இது சம்பந்தமாக, எம்.சி.சி (அத்துடன் கலையின் வேறு எந்தப் பாடமும்) கற்பிப்பதற்கான கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மை முதன்மையாக ஒரு கலைப் படத்திற்கு மாணவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலில் வெளிப்படுகிறது, இது அதை உணர அவர்களைத் தூண்டுகிறது. சிந்தனை செயல்முறைகள், அறிவுசார் செயல்பாடுகள் "ஒரு கலைப் படைப்பின் விளைவு, விளைவு, முடிவு, பின்விளைவு போன்றவை." இதன் விளைவாக, MHC கற்பிப்பதற்கான தேவைகளில் ஒன்றாக கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் தன்மை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வெவ்வேறு விளக்கம்கலைப் படைப்புகள் அவர்களின் வெவ்வேறு வாழ்க்கையின் விளைவாகும், மேலும் இது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் பண்புகளைப் பொறுத்தது.

MHC கற்பித்தலின் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தன்மையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் "அழகியல் எதிர்வினையின் கதர்சிஸ்" ஆகும், இது எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, அனைத்து கலைகளின் அம்சமான பாதிப்புகளை மாற்றுவதில், "அவற்றின் தன்னிச்சையான எரிப்பில், ஒரு வெடிக்கும் எதிர்வினையில், உடனடியாக தூண்டப்பட்ட அந்த உணர்ச்சிகளின் வெளியேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது ...". அதாவது, கலையை உணரும் போது, ​​ஒருபுறம், மாணவர் உணர்வுகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார், மறுபுறம், ஒரு அழகியல் எதிர்வினையை பாதிக்கும் மற்றும் ஏற்படுத்தும் கற்பனைகள். "எல்லா கலைகளும் இந்த உணர்வு மற்றும் கற்பனையின் ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை."

MHC கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் கருதப்படும் எந்த வகையான கலையின் வேலையும், "நரம்பியல் ஆற்றலின் மிகவும் பொருத்தமான மற்றும் முக்கியமான வெளியேற்றங்களுக்கான வலுவான வழிமுறையாக மாறும்." இது ஒரு கலைப் படைப்பாக வாழ்வதை மன வெளியீட்டின் ஒரு தருணமாக ஆக்குகிறது (Gr. catharsis - சுத்திகரிப்பு), இது பச்சாதாபத்தின் செயல்பாட்டில் மாணவர் அனுபவிக்கிறது, இது அவரது உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது.

MHC கற்பிப்பதற்கான கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தன்மையின் உளவியல் காரணி என்னவென்றால், கலை, கதர்சிஸ் செய்யும் போது மற்றும் ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான தனிப்பட்ட எழுச்சிகளை ஏற்படுத்தும் போது, ​​ஒரு சமூக செயலையும் செய்கிறது. எல்.எஸ்ஸின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில். வைகோட்ஸ்கி, “கலை என்பது ஒரு சமூக உணர்வின் நுட்பம், சமூகத்தின் ஒரு கருவி, அதன் மூலம் அது உள்ளடக்கியது சமூக வாழ்க்கைஎங்கள் இருப்பின் மிக நெருக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்கள்." அதாவது, கலை என்பது தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக வளர்ச்சியின் ஒரு பொறிமுறையாகும்.

கலை கலாச்சாரத்திற்கான அணுகுமுறை, குறிப்பாக முதலில், கல்வி ரீதியாக வறண்டதாக இருக்கக்கூடாது, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் (இது பலருக்கு கடினமானது மற்றும் தேவையற்றது), ஆனால் வேலையின் முக்கிய யோசனை, பொது உள்ளடக்கம், பார்த்தது, படித்தது, கேட்டது ஆகியவற்றுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறை. இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது, அவர் படைப்புகளைப் பற்றி எவ்வாறு பேசுவார்.

வி. டோரோஷெவிச் எழுதிய "பெட்ரோனியஸ் ஆஃப் தி ஓபரா பார்டெரே" கதையை நினைவு கூர்வோம், இது பிரபலமானவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இசை விமர்சகர்கடந்த நூற்றாண்டு எஸ்.என். க்ருக்லிகோவ்:

“...வீனஸ் டி மிலோவையும் நாம் இப்படி விவரிக்கலாம்:

அவளுக்கு சரியான முகம் இருக்கிறது. மார்பு சாதாரணமாக உருவாகிறது. மடிப்பதில் குறைபாடுகள் எதுவும் இல்லை. மற்றும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, போதுமான கைகள் இல்லை.

இப்படித்தான் ஆயிரக்கணக்கான விமர்சகர்கள், மனசாட்சியுள்ள விமர்சகர்கள், நிகழ்ச்சிகள், கலை மற்றும் கலைஞர்களை நாளுக்கு நாள் விவரிக்கிறார்கள்.

ஆனால் இதைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்:

ஆயுதமற்ற சிலையா?

இந்த பெண்:

:- சாதாரணமாக வளர்ந்த மார்பகம், சுத்தமான முகம், மிதமான மூக்கு, சாதாரண கன்னம்?

க்ருக்லிகோவ் வீனஸ் டி மிலோவைப் பாராட்டினாலும் அல்லது அவளைத் திட்டினாலும், அவர் அவளை டான் ஜுவான் என்று மதிப்பிட்டார், லெபோரெல்லோ அல்ல.

இது பொதுமக்களுக்கு அவர் வசீகரிக்கும் ரகசியம்.

சிரித்துக் கொண்டே எழுதினார்."

பாடத்தின் "செயல்படுத்தல்" சிக்கலைத் தொட்ட பிறகு, பாடத்தின் வெற்றி ஆசிரியரின் செயல்திறன் திறன்களைப் பொறுத்தது என்பதால், ஆசிரியரின் பேச்சைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம்.

பேச்சு கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், உள்நாட்டில் வெளிப்படுத்த முடியாததாகவும், தாள ரீதியாக சலிப்பானதாகவும் இருக்கலாம். அத்தகைய பேச்சை உணர நிறைய பதற்றம், செறிவு மற்றும் கவனம் தேவை. ஆனால் அத்தகைய வெளிப்புறமாக அடக்கமான "ஒலி" மூலம், பேச்சின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், சிந்தனையின் தர்க்கம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும்.

பேச்சு, மாறாக, ஒரு பெரிய டைனமிக் உள்ளுணர்வு வரம்புடன் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும், மேலும் தாள ரீதியாக மாறுபடும்: சிறிய சொற்பொருள் இடைநிறுத்தங்கள், முடுக்கம் மற்றும் வேகம் குறைதல் ஆகியவற்றைச் சேர்ப்பதன் மூலம். இத்தகைய பேச்சு கலை, சொற்பொழிவு, மனோபாவம் மற்றும் ஆர்வத்தில் வசீகரிக்கும். ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் இணைந்து, இது பொதுவாக மிகவும் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் பெரும்பாலும் இத்தகைய பேச்சு உண்மையான தீவிர உள்ளடக்கம் இல்லாததற்கு "வெளிப்புற" மறைப்பாகவும் செயல்படுகிறது.

இறுதியாக, மூன்றாவது வகை பேச்சு, உணர்ச்சியானது உகந்த சராசரி மட்டத்தில் இருக்கும் போது: இது சலிப்பான மற்றும் மந்தமானதாக உணரப்படவில்லை மற்றும் கலை பிரகாசமாக பாசாங்கு செய்யாது.

புகழ்பெற்ற வழக்குரைஞர்களின் உரைகளை புத்தகத்திலிருந்து ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது. நீதித்துறை உரைகள்பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர்கள்" (மாஸ்கோ, 1958).

கே.கே. அர்செனியேவ். "அவர் கண்கவர் டிரேட்களால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, அழகான சொற்றொடர்கள்மற்றும் அக்கினி பேச்சாற்றல். அவரது பேச்சு வண்ணங்கள் மற்றும் கலைப் படிமங்களின் சிக்கனத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. உதிரியான ஆனால் தெளிவான தீர்ப்புகள், துல்லியமான குணாதிசயங்கள் மற்றும் வாதங்களுடன் அவர் நீதிமன்றத்தை நம்ப வைக்க முயன்றார்... அவரது பேச்சுகளின் பாணி, அத்துடன் அச்சிடப்பட்ட படைப்புகள், - மென்மையான, வணிக, அமைதியான, நரம்பு வெடிப்புகள் மற்றும் கடுமை இல்லாத. கே.கே.யின் சமகாலத்தவர்கள் என குறிப்பிடவும். அர்செனியேவ், அவர் சுமூகமாக, ஆனால் விரைவாக பேசினார்.

எஃப்.என். கோபர். "அவருடைய முக்கிய பலம் அவரது உள்ளுணர்வில், உண்மையான, வெளிப்படையான மாயாஜால தொற்று உணர்வில் இருந்தது, அதன் மூலம் கேட்பவரை எவ்வாறு தூண்டுவது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். எனவே, காகிதத்தில் அவர் ஆற்றிய உரைகள் அவர்களின் அற்புதமான சக்தியை தொலைவில் கூட வெளிப்படுத்தவில்லை.

D. ஸ்பாசோவிச். "பல ஆண்டுகளாக, நான் அவரது அசல், கலகத்தனமான வார்த்தையைப் பாராட்டினேன், அவர் அவற்றுடன் தொடர்புடைய கருத்துக்களில் ஆணிகளைப் போல ஓட்டினார், அவரது தீவிர சைகைகள் மற்றும் அற்புதமான பேச்சு கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார், அதன் தவிர்க்கமுடியாத தர்க்கம் அவர்களின் ஆழ்ந்த உளவியல் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுடன் போட்டியிட்டது. ஒரு நீண்ட, தினசரி பிரதிபலிப்பு அனுபவத்தின் அடிப்படையில்." நான்

ஏ. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி. "ஒரு நீதித்துறை பேச்சாளராக அவரது முக்கிய அம்சம் அவரது பாதுகாப்பு உரையில் இலக்கிய மற்றும் கலை நுட்பங்களை பரவலாக அறிமுகப்படுத்துவதாகும். வக்காலத்து வாங்குவதை ஒரு கலையாகக் கருதி, பாதுகாவலரை "பேசும் எழுத்தாளர்" என்று அழைத்தார்... அவரது சமகாலத்தவர்கள் சொல்லில் எஸ்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி எளிமையானவர், தெளிவானவர், ஓரளவு ஆடம்பரமானவர் என்றாலும்... அவரது பேச்சுகள் இணக்கமானவை, மென்மையானவை, பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத படங்கள் நிறைந்தவை...”

பி.ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ். "ஒரு நீதித்துறை பேச்சாளருக்கான P. A. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு திறன், உறுதியான தர்க்கம் மற்றும் தீர்ப்புகளின் நிலைத்தன்மையே... திறமை இல்லாமல் இருக்கிறதா? தெளிவான படங்களை உருவாக்கும் திறன், இருப்பினும், அவர் எப்போதும் பேச்சை எளிமைப்படுத்த பாடுபட்டார், மேலும் அதை அணுகக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்ற நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்.

நிச்சயமாக, ஆசிரியரின் பேச்சு மிகவும் நெருக்கமானது, மிகவும் அடக்கமானது மற்றும் எளிமையானது. அது "ஆசிரியர் தொழிலுக்குள்" பராமரிக்கப்பட வேண்டும், அதற்குள் செல்லக்கூடாது வழக்கறிஞர் தொழில், பேச்சாளர், கலைஞர். ஆயினும்கூட, வழக்கறிஞர்களின் உரைகளில் குறிப்பிடப்பட்ட நன்மைகள்

ஆசிரியரின் பேச்சின் தகுதியாகவும் இருக்கலாம். பணக்கார உருவக இலக்கிய மொழியின் அறிவு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உங்கள் வேலைக்கு உதவும். வார்ப்புருக்கள் மற்றும் பொதுவான வெளிப்பாடுகளை மறுப்பது விளக்கத்தையும் கதையையும் ஒரு உயிரோட்டமான, கவர்ச்சிகரமான பாத்திரத்தை வழங்குவதை சாத்தியமாக்கும்.

ஆசிரியர் எப்படி விளக்குகிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கலை வரலாற்று சொற்களின் பயன்பாடு அதன் உணர்வை சிக்கலாக்கும். பேச்சு மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது மாறாக, மிகவும் எளிமையாகவோ இருக்கக்கூடாது. ஆனால் சிக்கலான எந்த மட்டத்திலும் நிபந்தனைகள் உள்ளன: எளிமை, வற்புறுத்தல், விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு.

"சொற்களின் சொந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களைப் பொறுத்தவரை, சொற்பொழிவாளரின் தகுதியான பணி, தேய்ந்துபோன மற்றும் சலிப்பான சொற்களைத் தவிர்ப்பது, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமானவற்றைப் பயன்படுத்துவதாகும், அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையும் சோனாரிட்டியும் வெளிப்படும்" (சிசரோ).

உலக கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பாரம்பரியம், அறிவின் மகிழ்ச்சி, அழகியல் இன்பம், பிரதிபலிப்பு மகிழ்ச்சி, பகுத்தறிவு, ஏற்கனவே அறியப்பட்டதை அங்கீகரிப்பதன் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றுடன் அழகுடன் தொடர்புகொள்வதன் மகிழ்ச்சியுடன் பாடத்தை நிரப்புவது நல்லது. பாடத்தில், நீங்கள் "காதலில் விழுதல்", கண்டுபிடிப்புகளின் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் "ஆச்சரியத்திற்காக" பொருள் திட்டமிடல் போன்ற சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும். இது உங்கள் எதிர்பாராத அவதானிப்பு, யூகம் அல்லது சந்தேகம் என நீங்கள் வகுப்பை அழைக்கிறீர்கள்.

ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு அல்லது வேலையை உணர மாணவர்களின் தயார்நிலை அல்லது ஆயத்தமின்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இங்கிருந்து அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் சிக்கலான தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒருவேளை, முதல் அறிமுகத்திற்காக, நீங்கள் படித்த வேலையைப் பற்றிய தகவலை நீங்கள் உணர்வுபூர்வமாக கட்டுப்படுத்த வேண்டும்.

பாடங்கள் கட்டமைப்பில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கக்கூடாது மற்றும் நிச்சயமாக உச்சநிலையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இது பாடத்தின் தொடக்கத்திலோ, நடுவிலோ அல்லது இறுதியிலோ இருக்கலாம். இறுதியாக, க்ளைமாக்ஸ் என்னவாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்: புனிதமானது, உற்சாகமானது, நாடகம், சோகம், பாடல் வரிகள். நிச்சயமாக, இது வேலையின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது, இது பாடத்தின் உச்சக்கட்டத்திற்கு ஆசிரியர் "சேமிக்கிறது". ஆனால் க்ளைமாக்ஸ் "சத்தமாக" மட்டுமல்ல, "அமைதியாகவும்" இருக்கலாம், ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட கிசுகிசுப்பாக பேசும்போது, ​​அல்லது இசையின் சத்தம் மங்கும்போது ஒரு அமைதியான காட்சி எழுகிறது, அல்லது எல்லோரும் ஒரு படத்தைப் பார்த்து வியந்து பாராட்டுகிறார்கள். மாணவர்களின் கற்பனை.

பாடம் அலைகளில் உருவாக வேண்டும், எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, வேகம் மற்றும் மெதுவாக, பேச்சின் அளவை அதிகரிக்கவும் குறைக்கவும் வேண்டும். இதில் வாழ்க்கையின் துடிப்புக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரி இருக்கிறது.

பாடம் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், அது அதை உயிர்ப்பிக்கும். பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளை மாற்றும்போது வேறுபாடு ஏற்படலாம்: இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, நுண்கலை, இசை, நாடகம் அல்லது வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது: பிரபஞ்சத்தைப் பற்றி, இயற்கையைப் பற்றி, சமூகத்தைப் பற்றி, மனிதனைப் பற்றி.

அனைத்து படைப்புகளையும் சமமாக ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்ய ஒருவர் பாடுபடக்கூடாது. இதற்கு போதுமான நேரம் இல்லை. எனவே, பழக்கப்படுத்துதல் "பல நிலை" ஆக இருக்க வேண்டும். சில படைப்புகள் பின்னணியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆனால் எப்போதும் கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தம் மற்றும் பாடத்தின் தலைப்புக்கு ஏற்ப). எடுத்துக்காட்டாக, பல ஓவியங்கள் பின்னணி படத்தை உருவாக்குகின்றன அல்லது பின்னணியில் இசை ஒலிக்கிறது. சில படைப்புகள் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள் மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. இறுதியாக, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் சிறப்பியல்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு பாடத்தில், ஒற்றுமையை அடையாளம் காண இரண்டு அல்லது மூன்று வகையான கலைகள் (இலக்கியம், நுண்கலைகள், இசை) கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலை பிரதிபலிப்புசமாதானம்.

மாணவர்களின் சிந்தனையை செயல்படுத்த, அவர்களின் வரலாறு, இலக்கியம், இசை மற்றும் நுண்கலைகள் பற்றிய அறிவைக் குறிப்பிடுவது அவசியம்.

சுயாதீன சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கு, ஆசிரியர் முதலில் வேலையைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவலை வழங்குகிறார்: யாரால் அது உருவாக்கப்பட்டது, எப்போது, ​​அதாவது, அது வேலையின் உணர்விற்கு வழிவகுக்கிறது; பின்னர் அவர்கள் படிக்கிறார்கள், பார்க்கிறார்கள், வேலையைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சி மனப்பான்மையை தீர்மானிக்கிறார்கள். இதற்குப் பிறகு, ஒரு பகுப்பாய்வு வழங்கப்படுகிறது: ஒரு கலை இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது (நாட்டுப்புற, மத, மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை); உள்ளடக்கம், நோக்கம், நோக்கம், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் (இலக்கிய மொழியின் அம்சங்கள், கட்டடக்கலை வடிவங்கள், வண்ணங்கள், கோடுகள், இசையின் ஒலி போன்றவை) கொடுக்கப்பட்ட படைப்பில் நேரம், நாடு, சகாப்தம், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

பாடத்தில் உள்ள பொருளின் தோராயமான ஏற்பாட்டின் திட்டங்கள்.

சகாப்தத்தின் பண்புகள் - படைப்புகளின் காட்சி - முடிவுகள்.

புதிய பொருளின் விளக்கம்: பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்ட மற்றும் முடிவு வரை.

நாட்டின் கலாச்சாரம் அல்லது பாணியின் பண்புகள் கருதப்பட்ட பிறகு பொதுவான விதிகள்ஆசிரியர் தேர்ந்தெடுக்கும் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்துதல். பாடத்தின் முடிவில், ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன, விளக்கத்தின் தொடக்கத்திற்கு ஒரு தர்க்கரீதியான "பாலம்";

படைப்புகளின் காட்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு - பொதுமைப்படுத்தல், முடிவு. புதிய பொருளின் விளக்கம்: குறிப்பிட்டது முதல் பொதுவானது வரை. மூன்று படைப்புகள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் ஒரு அறிமுகம் உள்ளது. பாடத்தின் முடிவில் ஒரு முடிவு உள்ளது;

பாடம் ஆய்வறிக்கை (முக்கிய யோசனை) - வேலை (பகுப்பாய்வு) - ஆய்வறிக்கை (முக்கிய யோசனை) - வேலை (பகுப்பாய்வு) - முடிவு (பொதுமைப்படுத்தல்). நீங்கள் உறுதிப்படுத்த வேண்டிய போது இந்த பாடத் திட்டம் பொருத்தமானது முக்கிய யோசனை, ஒவ்வொரு முறையும் வெவ்வேறு படைப்புகளில் விளக்குவது;

இரண்டு முதல் நான்கு படைப்புகளின் விவாதம் - முடிவுகள்.

மாறுபட்ட உள்ளடக்கங்கள் விவாதத்திற்கு வழங்கப்படுகின்றன,

அல்லது வெவ்வேறு பாணிகள், அல்லது வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த படைப்புகள். முதலாவதாக, மேலும் கலந்துரையாடலுக்குத் தேவையான தகவல்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அல்லது மாணவர்கள் உடனடியாக சுயாதீனமாக புரிந்துகொள்ள அழைக்கப்படுகிறார்கள். முடிவில், ஆசிரியர் இந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய வரலாறு தொடர்பான குறிப்பிட்ட தகவல்களை வழங்குகிறது.

ஒவ்வொரு தலைப்பையும் விவாதிக்கும்போது, ​​குறைந்தபட்சம் சுருக்கமாக வரிகளின் மூலம் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: உலகின் யோசனை மற்றும் மனிதனின் இடம்; சகாப்தத்தின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள், அழகு பற்றிய யோசனை; கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: இயற்கை, சமூக அமைப்பு, உலகக் கண்ணோட்டம், மதம், வாழ்க்கை முறை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள், புராணங்கள்; கலை பாணி: ரோமானஸ், கோதிக் அல்லது பண்டைய எகிப்திய பாணி, பண்டைய கிரேக்கம், பண்டைய ரோமன், பைசண்டைன், பண்டைய ரஷ்ய கலை போன்றவை.

அத்தகைய விரிவான பொருளைக் கொண்டிருப்பது, ஒப்பீட்டு முறையைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், அதே வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளின் படைப்புகளை ஒப்பிடுவது, ஆனால் வெவ்வேறு காலங்களுக்குச் சொந்தமானது. உதாரணமாக, பண்டைய எகிப்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் பண்டைய கிரீஸ்; ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணி; பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மங்கள்; இயற்கையின் இரண்டு படங்கள்; வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு சின்னங்கள் அல்லது ஒரு ஓவியம் மற்றும் கன்னி மேரியை சித்தரிக்கும் ஒரு சின்னம்.

பல்வேறு வடிவங்களில் மாணவர்களின் அறிவைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம்: வாய்வழி, எழுதப்பட்ட ஆய்வுகள், உரையாடல், விவாதம், விவாதம், உரையாடல், பேச்சு (குறுகிய செய்தி), கட்டுரை.

MHC என்பது பள்ளியில் மிகவும் பெரிய பாடமாக உள்ளது, அதே நேரத்தில் அதற்கு குறைந்த மணிநேரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. வகுப்பறையில் தகவல்களை ஓவர்லோட் செய்வது மாணவர்களிடமிருந்தோ அல்லது ஆசிரியரிடமிருந்தோ நேர்மறையான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தாது. எனவே, கலைப் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது மாணவர்களின் வயதைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

கொடுக்கப்பட்ட வகுப்பில் படிப்பது அவசியம் என்று அவர் கருதும் திட்டத்தின் ஒரு பெரிய பட்டியலிலிருந்து அந்த படைப்புகளை ஆசிரியரே தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு சிக்கல் தீர்க்கப்படும், அதில் தகவல் அறியப்படுகிறது மற்றும் பாதையைத் தீர்மானிப்பது மற்றும் அதைத் தீர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமான சூத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். தகவலில் அம்மா

"உயிரை சுவாசிப்பது", பாடத்தின் வேகம், வடிவம், தன்மை மற்றும் உருவத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

கடைசியாக ஒன்று. உலக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வளர்ச்சியைப் பற்றிய விரிவான புரிதலை மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்காக, அவர்கள் சமூக மற்றும் மனிதாபிமான சுழற்சியின் பாடங்களில் படிக்கும் விஷயங்களை, வரலாற்றில் வகுப்புகளில் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களைக் குறிப்பிட வேண்டும். இலக்கியம், நுண்கலை மற்றும் இசை.

உலக கலை கலாச்சாரம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலாச்சார சுழற்சியில் ஒரு அடிப்படை பள்ளி பாடமாகும். இந்த ஒழுக்கம் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பள்ளியில் தோன்றியது, இது கற்பிப்பதில் உள்ள முக்கிய சிரமங்களுக்கு காரணமாகும்.

பள்ளியில் MHC படிப்பின் பாடத்தை நிர்ணயிக்கும் போது முதல் சிக்கல் எழுகிறது. பாடத்தின் தலைப்பு - உலக கலை கலாச்சாரம் - மிகவும் பரந்ததாக மாறிவிடும், எனவே ஆசிரியர் தனது சொந்த விருப்பப்படி படித்த பொருளின் அளவையும் ஆழத்தையும் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம். பாடத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலக் கல்வித் தரம் (பார்க்க) மற்றும் உலகளாவிய பாடத்திட்டம் இல்லை என்பதாலும் இந்தச் சிக்கல் மோசமாகிறது.

இரண்டாவது சிரமம் முதலில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு பெரிய அளவிலான பொருள் மற்றும் அதன் ஆய்வுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட கல்வி நேரத்தின் மிகக் குறைந்த அளவு ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள கூர்மையான முரண்பாட்டில் உள்ளது. இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான சாதகமற்ற நிபந்தனைகளில் ஒன்று, தற்போது உலக கலை கலாச்சாரம் இடைநிலைக் கல்வியின் பிராந்திய கூறுகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, பள்ளிகள் தங்கள் விருப்பப்படி எந்த வகுப்புகளில், எந்த அளவிற்கு பாடம் கற்பிக்கப்படும் என்பதைத் தேர்வு செய்கின்றன. இது பொருளின் அளவு மற்றும் ஆய்வு நேரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டை அதிகரிக்க வழிவகுக்கிறது.

ஒரு சமமான குறிப்பிடத்தக்க பிரச்சனையானது வளர்ந்த வழிமுறை அடிப்படை இல்லாதது அல்லது வெளியீடுகளில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சார ஆய்வு ஆசிரியர்களின் அனுபவம் ஆகும்.

எனவே, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஆசிரியர் பாடம் பற்றிய தனது சொந்த கருத்துக்கள் மற்றும் அவரது கற்பித்தலின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கான விருப்பங்களால் மட்டுமே வழிநடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். உயர்நிலைப் பள்ளி.

அதே நேரத்தில், மேல்நிலைப் பள்ளியில் படிக்க உலக கலை கலாச்சாரம் அவசியம், ஏனெனில் இது பாடங்களின் மனிதாபிமான சுழற்சியை பலப்படுத்துகிறது (உயர்நிலை வரலாறு, இலக்கியம், சட்டத்தின் அடிப்படைகள் மற்றும் அடிப்படைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. நவீன நாகரிகங்கள்- கடைசி இரண்டு பொதுவாக ஆறு மாதங்களில் கற்பிக்கப்படும்). கூடுதலாக, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, இது மாணவர்களை உலகத்தின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான படத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. பொதுவான கருத்து"கலாச்சாரம்".

இதன் அடிப்படையில், நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம் உலக கலை கலாச்சாரம் பள்ளி படிப்பில், கலையின் வரலாற்றாக மட்டும் இல்லாமல், இந்த கூறு மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக பிரத்தியேகமாக இல்லை கலை, இது சில நேரங்களில் நடைமுறையில் தோன்றும். ஆய்வின் பொருள் அடிப்படைக் கருத்து மூலம் வரையறுக்கப்படுகிறது - கலை கலாச்சாரம் ஒரு ஒட்டுமொத்த செயல்முறை மற்றும் மனித படைப்பு நடவடிக்கைகளின் விளைவாக. இந்த அணுகுமுறை பாடத்தின் பிரத்தியேகங்களை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் படிப்பின் விஷயத்தை மேலும் விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் ஆசிரியரின் பணியை கணிசமாக சிக்கலாக்குகிறது, அதாவது ஒட்டுமொத்த கலை கலாச்சாரம். உலக கலை கலாச்சாரம் என்பது ஒரு பயிற்சி வகுப்பின் பெயர், இதன் முக்கிய அம்சம் ஒருங்கிணைப்பு, அதாவது, வெவ்வேறு பகுதிகளில் உள்ள மாணவர்களின் பன்முக அறிவை உலகின் ஒரே படத்தில் சேகரிக்கும் திறன். கல்வி பாடங்கள், இது அவர்களை ஒரு முழுமையான நனவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் உலக கலை கலாச்சார பாடநெறி கலை கலாச்சாரத்தின் மூலம் மாணவர்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது; அவர்களை உலகிற்கு கொண்டு வருகிறது கலை மதிப்புகள்; தனிநபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் கலைச் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய மாணவர்களின் புரிதல்.

இவ்வாறு, ஒருவர் வடிவமைக்க முடியும் இலக்கு MHC பாடநெறி: கலை கலாச்சாரத்திற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்; கலை மதிப்புகளின் சுயாதீனமான கருத்துக்கான தயார்நிலை, திறன் மற்றும் தேவை ஆகியவற்றை அவரிடம் உருவாக்குதல்; மாணவர்களின் ஆளுமையின் பல்வகை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. பாடநெறியின் நோக்கத்தைப் பற்றிய இந்த புரிதல், MHC படிப்பின் செயல்பாட்டில் ஒரு சுயாதீனமான சிந்தனை மற்றும் கலை நிகழ்வுகளை தீவிரமாக உணரும் ஒரு நபரின் உருவாக்கத்தை முன்வைக்கிறது, அவர் பள்ளிக்கு வெளியே அன்றாட வாழ்க்கையில் கலைப் படைப்புகளை அணுக முடியும்.

இது தீர்மானிக்கிறது உள்ளடக்கம் நிச்சயமாக, இது பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

- அவர்களின் உறவுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளில் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளின் ஆய்வு;

வெவ்வேறு மக்களிடையே வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் படைப்பாற்றலின் கருத்தியல் அடித்தளங்களைப் பற்றிய ஆய்வு;

- மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களின் ஆய்வு.

ஆய்வின் முடிவுபாடநெறி மாணவர்களின் பின்வரும் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

மனித செயல்பாட்டின் பிற துறைகளுடன் கலை கலாச்சாரத்தின் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வது, மனிதனின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உலகத்துடனான அதன் தொடர்பு;

- பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் வகைகளின் கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு திறன்களை மாஸ்டர் செய்தல்;

- உலகின் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குதல்;

- உருவக யோசனைகளை உருவாக்குதல் பல்வேறு வகையானவெவ்வேறு காலகட்டங்களில் கலாச்சாரங்கள்;

- அனுபவப் பொருட்களின் தேர்ச்சி, பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

கடைசி புள்ளி ஒரு முடிவு அல்ல, இருப்பினும் நடைமுறையில் அது அதிக கவனத்தைப் பெறுகிறது. எவ்வாறாயினும், பல்வேறு வகையான கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்வது மாணவருக்கு உலகம் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் இடத்தைப் பற்றிய ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்க வாய்ப்பளிக்காது, ஆனால் மற்றொரு வரியை மட்டுமே சேர்க்கும் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். டைரி அட்டவணைக்கு. கல்வி நடவடிக்கைகளில் முக்கியத்துவம் புதிய கருத்துகளின் இயந்திர கற்றலில் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் தொடர்புமற்றும் ஒற்றுமைபடைப்பின் பொருள் அடிப்படையின் மூலம் (கலை வடிவம்) அதற்கு ஆன்மீக பொருள்இந்த தொடர்பு மூலம் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி.

கட்டமைப்பு MHC பள்ளி படிப்பு. தற்போது, ​​பெரும்பாலான பள்ளிகளில், உலக கலை கலாச்சாரம் (8, 10 மற்றும் 11 வகுப்புகள்) ஆய்வுக்கு 3 ஆண்டுகள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. பல பள்ளிகளில், அடிப்படை இடைநிலைப் பள்ளியில் (5–9 அல்லது 5–8 வகுப்புகள்) மட்டுமே பாடம் கற்பிக்கப்படுகிறது. இது MHC கல்வியின் கட்டாய (கூட்டாட்சி) கூறுகளிலிருந்து பள்ளி தேர்வு பாடங்களின் வகைக்கு (கல்வியின் பிராந்திய கூறு) மாற்றப்படுவதாலும், மேலும் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது கடந்த ஆண்டுகள்பள்ளியில் குழந்தைகளின் கல்விப் பணிச்சுமை. வருடத்தில், பொதுவாக MHC படிக்க வாரத்திற்கு 1 மணிநேரம், அதாவது மொத்தம் 34 மணிநேரம் ஒதுக்கப்படும்.

MHC இன் பாடத்தைப் படிப்பது, வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய கலையின் முக்கிய மைல்கற்கள், காலங்கள், பாதைகள், திசைகள், இயக்கங்கள், பள்ளிகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் பாணிகளுடன் பள்ளிக் குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. பாடநெறியின் முக்கிய குறிக்கோள்கள் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் உருவாக்குதல் ஆகும். முழு அமைப்புகலை பற்றிய கருத்துக்கள், அத்துடன் இணக்கமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கலை மதிப்புகளை சுயாதீனமாக புரிந்துகொள்ளும் திறன். மாணவர்களின் கலாச்சார நிலை ஒவ்வொரு ஆண்டும் குறைந்து வருகிறது. MHC பாடத்தைப் படிக்க குழந்தைகளின் தவறான புரிதல் மற்றும் தயக்கத்தை நீங்கள் அடிக்கடி எதிர்கொள்கிறீர்கள், எனவே கேள்வி: பாடத்தில் ஆர்வத்தை எவ்வாறு அதிகரிப்பது, செயல்படுத்துவது அறிவாற்றல் செயல்பாடுமாணவர்கள் - ஒவ்வொரு பாடத்திலும் பொருத்தமானவர். இது தவிர, எந்தவொரு கல்வி நிறுவனத்திலும் பட்டதாரியின் முக்கிய பண்புகள் அவரது திறமை மற்றும் இயக்கம். இது சம்பந்தமாக, MHC இன் ஆய்வின் முக்கியத்துவம் அறிவாற்றல் செயல்முறைக்கு மாற்றப்படுகிறது, இதன் செயல்திறன் முற்றிலும் சார்ந்துள்ளது மாணவரின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு. இந்த இலக்கை அடைவதற்கான வெற்றியானது கற்றுக்கொண்டதை (கற்றலின் உள்ளடக்கம்) மட்டுமல்ல, அது எவ்வாறு கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது என்பதையும் பொறுத்தது: தனித்தனியாக அல்லது கூட்டாக, சர்வாதிகார அல்லது மனிதநேய நிலைமைகளில், கவனம், கருத்து, நினைவகம் அல்லது முழு தனிப்பட்ட திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு நபரின், இனப்பெருக்கம் அல்லது செயலில் கற்றல் முறைகள் மூலம்.

கல்வியியல் நடைமுறையில் செயலில் கற்றலைப் பயன்படுத்துவது அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மாணவர்களை சுயாதீனமாகவும், செயலூக்கமாகவும், ஆக்கப்பூர்வமாகவும் கல்விப் பொருட்களை மாஸ்டர் செய்ய ஊக்குவிக்கும் சிக்கலுக்கு ஒரு தீர்வாகும்.

பாரம்பரிய கற்பித்தலில், ஆசிரியர் (அத்துடன் அவர் பயன்படுத்தும் செயற்கையான கருவிகளின் முழு சிக்கலானது) அனுமதிக்கும் ஒரு "வடிகட்டி" பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கல்வி தகவல். கற்றல் செயல்படுத்தப்படும்போது, ​​​​ஆசிரியர் மாணவர்களின் நிலைக்கு நகர்ந்து, உதவியாளரின் பாத்திரத்தில், கல்விப் பொருட்களுடன் அவர்களின் தொடர்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்கிறார்; வெறுமனே, ஆசிரியர் அவர்களின் சுயாதீனமான பணியின் தலைவராகிறார், கொள்கைகளை செயல்படுத்துகிறார். ஒத்துழைப்பு கற்பித்தல்.

கற்பித்தல் மற்றும் உளவியல் துறையில் சோதனைத் தரவு, விரிவுரைகள் மூலம் பொருள் வழங்கும்போது, ​​20-30% க்கும் அதிகமான தகவல்கள் உறிஞ்சப்படுவதில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது; சுதந்திரமான வேலைஇலக்கியத்துடன் - 50% வரை, உச்சரிப்புடன் - 70% வரை, மற்றும் ஆய்வு செய்யப்படும் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட பங்கேற்புடன் - 90% வரை. இது சம்பந்தமாக, கல்விப் பொருட்களின் ஒருங்கிணைப்பு செயலற்றதாக இருக்கக்கூடாது என்று முடிவு அறிவுறுத்துகிறது, நிலையான செயலில் பங்கேற்பதை உறுதி செய்வது அவசியம். கல்வி செயல்முறைமாணவர்கள் தங்களை.

இன்று செயலில் கற்றல் முறைகள் மற்றும் வடிவங்களின் வகைப்பாட்டிற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. பெரும்பாலும், கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் தன்மைக்கு ஏற்ப ஒரு வகைப்பாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதன்படி செயலில் கற்றல் முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன: சாயல் அல்லாத மற்றும் சாயல். பின்பற்றாதது அடங்கும் பாரம்பரியமற்ற வடிவங்கள்விரிவுரைகள், கருத்தரங்குகள், விவாதங்கள், கூட்டு சிந்தனை நடவடிக்கைகள் நடத்துதல். இமிடேஷன், கேமிங் மற்றும் கேமிங் அல்லாததாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், விளையாட்டு அல்லாத முறைகளில் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளின் பகுப்பாய்வு, மேலாளரிடமிருந்து வணிக அஞ்சல் பகுப்பாய்வு, அறிவுறுத்தல்களின்படி செயல்கள் போன்றவை அடங்கும். விளையாட்டு முறைகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: வணிக விளையாட்டுகள், செயற்கையான அல்லது கல்வி விளையாட்டுகள், விளையாட்டு சூழ்நிலைகள் மற்றும் விளையாட்டு நுட்பங்கள்மற்றும் நடைமுறைகள், செயலில் உள்ள பயிற்சிகள்.

பல கல்வி நிறுவனங்களில், குறிப்பாக இடைநிலை தொழிற்கல்வி (இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி) நிறுவனங்களில், MHC - 38 (வாரத்திற்கு 2 மணிநேரம்) படிப்புக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான மணிநேரங்கள் ஒதுக்கப்படுகின்றன, மேலும் யாரும் தரநிலைகளை மாற்றவில்லை. இந்த குறுகிய காலத்தில் திட்டத்தை முடிக்க உங்கள் சொந்த மற்றும் மாணவர்களின் அனைத்து பலம், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை நீங்கள் திரட்ட வேண்டும். விரிவுரை-காட்சிகளின் பயன்பாடு இந்த கடினமான பணியில் பெரும் உதவியாக உள்ளது.

விரிவுரை - காட்சிப்படுத்தல்சிக்கல் சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, இதன் தீர்வு, கேள்விகள் பயன்படுத்தப்படும் சிக்கல் விரிவுரை போலல்லாமல், பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, பொதுமைப்படுத்தல், ஒடுக்கம் அல்லது தகவலின் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நிகழ்கிறது, அதாவது. சுறுசுறுப்பான மன செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது. ஆசிரியரின் பணி, காட்சிப்படுத்தல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதாகும், இது வாய்மொழித் தகவலைப் பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், தகவல்களின் கேரியர்களாகவும் இருக்கும். காட்சித் தகவல் எவ்வளவு சிக்கலானது, மாணவர்களின் மன செயல்பாடு அதிகமாக இருக்கும். ஒரு புதிய பிரிவு அல்லது தலைப்புக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்தும் கட்டத்தில் இந்த வகை விரிவுரை சிறப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆசிரியரால் இந்த விரிவுரையைத் தயாரிப்பது, விரிவுரை அமர்வின் தலைப்பில் கல்வித் தகவலை தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் (மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், மல்டிமீடியா போர்டு, பிசி) மூலம் மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்கான காட்சி வடிவமாக மறுகட்டமைப்பதாகும். "பண்டைய எகிப்தின் கலை கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தல் விரிவுரையின் உதாரணத்திற்கு பார்க்கவும் விண்ணப்பம் 1 . விரிவுரையைப் படிப்பது, தயாரிக்கப்பட்ட காட்சிப் பொருட்களில் ஆசிரியரின் விரிவான வர்ணனையாக மாறும்.

மாணவர்களும் இந்த வேலையில் ஈடுபடலாம், இது சம்பந்தமாக பொருத்தமான திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வார்கள், உயர் மட்ட செயல்பாட்டை வளர்த்துக் கொள்வார்கள் மற்றும் பயிற்சியின் உள்ளடக்கத்திற்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை வளர்ப்பார்கள். மாணவர்கள் இந்த வேலையை வகுப்பிலும், ஆசிரியரின் விரிவுரைக்கு கூடுதலாகவும், வீட்டிலும் தங்கள் சொந்த சிறிய காட்சிப்படுத்தல் விரிவுரையை உருவாக்கலாம். இணைப்பு 2.

மிகவும் பயனுள்ள செயலில் கற்றல் முறைகளில் ஒன்று ஒரு விளையாட்டு. விளையாட்டின் கற்பித்தல் சாராம்சம் மாணவர்களின் சிந்தனையை செயல்படுத்துவது, சுதந்திரத்தை அதிகரிப்பது மற்றும் கற்றலில் படைப்பாற்றல் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துவதாகும். விளையாட்டின் முக்கிய கேள்வி "என்ன நடக்கும் என்றால் ...". இந்த முறை மாணவரின் தனிப்பட்ட திறனை வெளிப்படுத்துகிறது: ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் தங்கள் திறன்களை தனியாகவும், மற்ற பங்கேற்பாளர்களுடன் கூட்டு நடவடிக்கைகளிலும் கண்டறிய முடியும்.

விளையாட்டைத் தயாரிக்கும் மற்றும் நடத்தும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் மாணவர் விளையாட்டில் இருக்க விரும்புபவராக மாற உதவ வேண்டும், அவரைக் காட்ட வேண்டும். சிறந்த குணங்கள், இது தகவல் பரிமாற்றத்தின் போது வெளிப்படுத்தப்படலாம்.

MHC கற்பிப்பதில் இதைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது பங்கு வகிக்கிறது விளையாட்டு. இந்த விளையாட்டின் நோக்கம் மாணவர்களின் செயலில் உள்ள படைப்பு செயல்பாட்டில் சில திறன்களையும் திறன்களையும் வளர்ப்பதாகும். சமூக முக்கியத்துவம் பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுசில சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் செயல்பாட்டில், அறிவு செயல்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தகவல்தொடர்புகளின் கூட்டு வடிவங்களும் உருவாகின்றன.

ரோல்-பிளேமிங் கேமை தயாரிப்பதில், பின்வரும் நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1. ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது. விளையாட்டின் தலைப்பு பாடத்திட்டத்தின் எந்தப் பிரிவாகவும் இருக்கலாம்.
2. இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை அமைத்தல், தலைப்பை மட்டுமல்ல, ஆரம்ப சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.
3. பங்கேற்பாளர்களின் தலைப்பு, குறிக்கோள்கள், குறிக்கோள்கள் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கட்டமைப்பைத் தீர்மானித்தல்.
4. ரோல்-பிளேமிங் கேம் பங்கேற்பாளர்களின் விளையாடும் குணங்களைக் கண்டறிதல். ஆசிரியரின் நடவடிக்கைகள் ஒரு சுருக்கமான மாணவருக்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மாணவர் அல்லது குழுவிற்கு உரையாற்றப்பட்டால், விளையாட்டுத்தனமான முறையில் வகுப்புகளை நடத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
5. ஒரு புறநிலை சூழ்நிலையை கண்டறிதல். எங்கே, எப்படி, எப்போது, ​​எந்த சூழ்நிலையில், எந்தெந்த பொருட்களுடன் விளையாட்டு நடைபெறும் என்ற கேள்வி கருதப்படுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவார்த்த தலைப்பைப் படிப்பதில் விளையாட்டு ஒரு நடைமுறை கூடுதலாக இருக்க வேண்டும், ஒட்டுமொத்தமாக ஒழுக்கத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும் நிறைவு (ஒரு பிரிவின்). எனவே, "மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பைப் படித்த பிறகு, "ஃபேஷன் இதழ்" விளையாட்டு வழங்கப்படுகிறது. மாணவர்களுக்கு ஒரு குறிக்கோள் வழங்கப்படுகிறது: "நீங்கள் ஒரு பேஷன் பத்திரிகையின் ஆசிரியர்களாக இருக்கிறீர்கள், இடைக்காலத்தின் ஃபேஷனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இதழை நீங்கள் தயாரிக்க வேண்டும்." நீங்கள் பொதுவாக இடைக்காலத்தின் ஃபேஷன் பற்றி நிறைய பேசலாம் மற்றும் பத்திரிகையின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இதழ்களைத் தயாரிக்கலாம், எனவே ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் மாணவர்களை வழிநடத்துவது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் சிகை அலங்காரங்கள், கோதிக் உடை, ஆண்கள் வழக்குகள், தொப்பிகள், வண்ண ஃபேஷன் போன்றவை. இதன் விளைவாக வரும் பத்திரிகைகளில் ஒன்றைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன் இணைப்பு 3. எந்தவொரு காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய உரையாடலை முடித்து, மாணவர்களை சுற்றுலா வழிகாட்டிகளாக மாற்றுமாறு கேட்கலாம்: "நீங்கள் பாதை N இன் சுற்றுலா வழிகாட்டி, பொருட்களைத் தயாரித்து கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்திற்கு உல்லாசப் பயணம் செய்யுங்கள்" அல்லது "நீங்கள் ஒரு கலைஞரின் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு வழிகாட்டியாக இருக்கிறார்கள், இந்த கலைஞரின் படைப்புகளின் கண்காட்சியைத் தயாரிக்கவும், ஒரு பெயர் கண்காட்சியைக் கொண்டு வாருங்கள், அதனுடன் ஒரு உரையை எழுதி ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை நடத்துங்கள்" (பார்க்க விண்ணப்பம்4 ) அத்தகைய விளையாட்டுகளை நடத்துவதற்கு பல விருப்பங்கள் இருக்கலாம்: ஒரு இலக்கிய பஞ்சாங்கத்தின் ஆசிரியர், ஒரு நாடக இயக்குனர், ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளர் போன்றவை.

வழங்குபவர் கொலம்பைன்:வணக்கம், என்னை அடையாளம் தெரிகிறதா? நான் கொலம்பினா, அவர்கள் என்னை சர்வெட் மற்றும் பிரான்செஸ்கா என்று அழைத்தனர். நான் ஒரு எளிய பெண், எப்போதும் காதலில், மகிழ்ச்சியான, புதிரான பெண். மேலும் எனக்கு பல நண்பர்கள் உள்ளனர்: எளிமையான மனம் கொண்ட ஹார்லெக்வின், சமயோசிதமான புல்சினெல்லா, கஞ்சத்தனமான வணிகர் பாண்டலோன் மற்றும் கில்லஸ்-பியர்ரோட், நான் இரகசியமாக ஒப்புக்கொள்கிறேன், எனது அபிமானி. அவரும் ஹார்லெக்வினும் தொடர்ந்து போட்டியிடுகின்றனர். நாம் அனைவரும் மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் எழுந்த முகமூடிகள் dell'arte நகைச்சுவையிலிருந்து வந்தவர்கள்.

ஆம், உண்மையில், மறுமலர்ச்சியின் மனிதனுக்கு திகைப்பூட்டும் சிறப்பிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் ஒரு புதிய உலகம் திறக்கப்பட்டது... இந்த உலகம் கைப்பற்றப்பட்டது கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்புளோரன்ஸ், ரோம் மற்றும் வெனிஸ், போடிசெல்லி, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், டிடியன், டூரர் ஆகியோரின் தூரிகை மற்றும் உளி கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள். இது விசேஷமாக ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகிறது காதல் பாடல் வரிகள்பெட்ராக், போக்காசியோ, ரபேலாய்ஸ் மற்றும் செர்வாண்டஸ் ஆகியோரின் நையாண்டி பாத்திரங்கள். இது ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்கள் மற்றும் தாமஸ் மோர் மற்றும் ராட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ் ஆகியோரின் தத்துவ கற்பனாவாதங்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த அற்புதமான உலகத்தை ஆராய நான் உங்களை அழைக்கிறேன். முதலில் எலிசபெத்தின் அரண்மனையைப் பார்த்துவிட்டு, அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

பெர்னார்ட் ஷாவின் தி டார்க் லேடி ஆஃப் தி சொனெட்ஸ் (1910) நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதியின் நாடகமாக்கல்

எலிசபெத்.திரு. ஷேக்ஸ்பியர், நான் இதைப் பற்றி லார்ட் ட்ரெஷரரிடம் பேசுவேன்.

ஷேக்ஸ்பியர்.பின்னர் நான் தொலைந்து போனேன், மாட்சிமை, போரையோ அல்லது தனது சொந்த மருமகனின் சம்பளத்தையோ தவிர வேறு எதற்கும் தேவையான அரசாங்க செலவுகளுக்கு அப்பால் ஒரு பைசா கூட கண்டுபிடிக்கக்கூடிய ஒரு ஆண்டவர் பொருளாளர் இன்னும் இல்லை.

எலிசபெத். மிஸ்டர் ஷேக்ஸ்பியர்! நீங்கள் உண்மையான உண்மையைப் பேசியுள்ளீர்கள், ஆனால் அந்த காரணத்திற்காக எந்த வகையிலும் உதவ நான் சக்தியில் இல்லை ... என்னை நம்புங்கள், மிஸ்டர் வில்லே, 300 ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், இன்னும் அதிகமாக இருக்கலாம், மனிதன் வாழவில்லை என்பதை என் குடிமக்கள் புரிந்து கொள்ளும் வரை ரொட்டியால் மட்டுமே, ஆனால் சர்வவல்லவரால் ஈர்க்கப்பட்டவர்களின் உதடுகளிலிருந்து வரும் வார்த்தையாலும்... இருப்பினும், அந்த நேரத்தில், உங்கள் வேலைகளும் மண்ணாகிவிடும்.

ஷேக்ஸ்பியர். அவர்கள் நூறாண்டுகள் நிலைத்திருப்பார்கள், அரசே, அவர்களுக்காக அஞ்ச வேண்டாம்.

எலிசபெத். இருக்கலாம். ஆனால் நான் ஒன்று உறுதியாக உள்ளேன், ஏனென்றால் எனது தோழர்களை நான் அறிவேன் - காட்டுமிராண்டித்தனமான மஸ்கோவி மற்றும் அறியாத ஜேர்மனியர்களின் கிராமங்கள் வரை கிறிஸ்தவ உலகின் மற்ற எல்லா நாடுகளும் கருவூலத்தின் செலவில் தியேட்டர்களை ஆதரிக்கத் தொடங்கும் வரை, இங்கிலாந்து ஒருபோதும் துணிந்து இப்படி ஒரு நடவடிக்கை எடுக்க...

ஷேக்ஸ்பியர். இன்னும் நான் ஒரு தியேட்டரைத் திறப்பேன், ஏனென்றால் நான் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்!

காசினியின் "ஏவ் மரியா" இசையில் "பவனா" நடனம் செய்யப்படுகிறது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதியின் நாடகமாக்கல்(எந்த நாடகத்திலிருந்தும்)

வழங்குபவர் கொலம்பைன்:மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகோண்டா" பற்றி குறிப்பிட முடியாது.

ஒரு கனவுடன் மர்மமான புன்னகை
அவள் போஸ் கொடுக்கிறாள்... சிந்தனையுடனும் அருமையாகவும்,
அவர் தனது நெகிழ்வான தூரிகை மூலம் இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்
அவளது ஆடம்பரமான உருவமும் ஒப்பற்ற முகமும்...
ஆனால் திடீரென்று அவர் தனது தூரிகையை கீழே போடுகிறார். புனிதமான மற்றும் முக்கியமான
அவர் கூறுகிறார்: “நூறாண்டுகள் கடந்து செல்லட்டும்!
நான் இந்த வேலையை முடித்தேன்: நான் தைரியமாக இலக்கை நோக்கி நடந்தேன்;
என் இதயம் நடுங்கியது, ஆனால் என் கை நடுங்கவில்லை!
நீங்கள், என்றென்றும் அழகான முடி, பரலோக கண்களுடன்,
இளஞ்சிவப்பு உதடுகளில் மகிழ்ச்சியின் புன்னகையுடன்,
இப்போது போல், நீங்கள் இதயங்களை ஆள்வீர்கள்,
நாங்கள் இருவரும் மண்ணாக மாறும்போது!
பல நூற்றாண்டுகள் உங்களை மாற்றாது
எப்போதும் வெண்மையாகவும், ரோஜா நிறமாகவும், மென்மையாகவும் இருக்கும்...
கடுமையான குளிர்காலங்கள் தொடர்ச்சியான கடுமையான குளிர்காலங்களால் மாற்றப்படலாம்;
உங்கள் புன்னகையில் நித்திய வசந்தம் இருக்கிறது!
மரணமே, வா! நான் உங்களுக்காக அமைதியாக காத்திருக்கிறேன்.
எனது முழு உள் உலகத்தையும் இந்த படத்தில் ஊற்றினேன்:
அவளுக்கு முற்றிலும் தகுதியான ஒரு சாதனையை நான் செய்தேன்.
நான் உயிராக நேசித்தவனை அழியாதவனாக்கினேன்”

வாசகர் (படிக்கும்போது, ​​விளக்கக்காட்சி " கட்டிடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள்மறுமலர்ச்சி")

அற்புதமான பனோரமாவின் தொகுதியில்
மிதக்கும் அரண்மனைகள் மற்றும் கோவில்கள்,
கப்பலின் நங்கூரத்தில் இருப்பது போல,
அவர்கள் காற்று நியாயமானதாக இருக்கும் என்று காத்திருப்பார்கள் போல
அவர்களின் பாய்மரங்களைத் தளர்த்துங்கள்!
சிந்தனையுடனும் தெளிவற்றதாகவும் தெரிகிறது
அரண்மனைகள் போற்றத்தக்க அழகு!
அவர்களின் சுவர்களில் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கையெழுத்து உள்ளது.
ஆனால் அவர்களின் அழகிற்கு விலை இல்லை.
அவற்றின் அவுட்லைன் வரையப்படும் போது
சந்திரனின் வெள்ளை ஒளியின் கீழ்.
இந்த இருண்ட கோட்டைகளுக்கு ஒரு கட்டர்
மென்மைக்கு வீக்கம் மற்றும் விளிம்பைக் கொடுத்தது,
மற்றும், வெளிப்படையான சரிகை போல,
அவர்களின் கல் துணி மூலம் காட்டுகிறது.
எல்லாம் எவ்வளவு மர்மமானது, எவ்வளவு விசித்திரமானது
அற்புதமான அழகின் இந்த ராஜ்யத்தில்:
அது எல்லா நேரத்திலும் எல்லாவற்றிலும் விழுகிறது
கவிதை கனவின் நிழல்...

வழங்குபவர் கொலம்பைன்:ஐரோப்பாவின் வடக்குப் பகுதிக்கு செல்லலாம்: நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி - மற்றும் அந்தக் காலத்தின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பார்ப்போம். இத்தாலிய வணிகர் ஜியோவானி அர்னோல்ஃபினி ஜியோவானாவை மணந்தார்... மேலும் கலைஞரான வான் ஐக்கின் திருமண உருவப்படத்தை நியமித்தார். புதுமணத் தம்பதிகள், தங்கள் கைகளை இணைத்து, ஒருவருக்கொருவர் உண்மையாக இருப்பதாக சத்தியம் செய்கிறார்கள், மேலும் மணமகன் தனது கையை சொர்க்கத்தை நோக்கி ஒரு சைகை மூலம் ஒப்பந்தத்தின் புனிதத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். அல்லது ஒருவேளை அது வான் ஐக், நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் அவரது இளம் மனைவியா?

ஜான் வான் ஐக்கின் நேரடி ஓவியத்தின் தயாரிப்பு "அர்னோல்ஃபினி துணைவர்களின் உருவப்படம்"

வழங்குபவர் கொலம்பைன்:உன்னிப்பாக பார்த்தல்! சுக்கான் இல்லாமல், பாய்மரம் இல்லாமல், ஒரு பலவீனமான படகு அன்றாட மாயையின் கடல்களில் மிதக்கிறது. அதன் பயணிகள், புறப்படும் நிலத்தை மறந்து, விரைவில் அல்லது பின்னர் தரையிறங்க வேண்டிய கரையைப் பற்றி அறியாமல், சதையின் கச்சா இன்பத்தில் ஈடுபடுகிறார்கள். அவர்கள் நீண்ட காலமாகப் பயணம் செய்கிறார்கள், மாஸ்ட் முளைத்து மரமாகிவிட்டது, மரணம் ஏற்கனவே அதில் கூடுகட்டப்பட்டுள்ளது, துறவியும் கன்னியாஸ்திரியும் புனிதத்தை மறந்து பாடல்களை அலசுகிறார்கள். பைத்தியக்காரத்தனமும் தீமைகளும் வாழ்க்கையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, மனிதகுலத்தைத் தூண்டுவது எது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஹைரோனிமஸ் போஷ்தனக்கும் மக்களுக்கும் ஒரு கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: "நாங்கள் எங்கே பயணம் செய்கிறோம்? நாம் எந்தக் கரையில் இறங்க விரும்புகிறோம்?

ஹிரோனிமஸ் போஷ் "ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ்" நேரடி ஓவியத்தின் தயாரிப்பு

வாசகர் (படிக்கும்போது, ​​"மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகள்" என்ற விளக்கக்காட்சி காட்டப்பட்டுள்ளது)

நேரம் வந்துவிட்டது: சரங்கள் மீண்டும் பாட ஆரம்பித்தன,
மேலும் கேன்வாஸிலிருந்து வண்ணங்கள் மீண்டும் ஒளிரத் தொடங்கின.
மற்றும் சிதைந்த பைசான்டியம் உயிர்ப்பிக்கிறது - வசந்தம்
அவள் உள்ளே நுழைந்தாள், எனக்கு அன்பை நினைவூட்டுகிறது, உடலை;
அவரது படைப்புகளில் வின்சி, ரபேல்
இருப்பின் பிரகாசம் கீழே தீர்ந்து விட்டது.
எல்லோரும் கண்டுபிடிக்க, கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்,
கண்டுபிடி, உருவாக்கு... இந்த ஆண்டுகளில் ஆட்சி செய்தார்
இயற்கையின் அனைத்து மர்மங்களையும் வெளிப்படுத்துவது நம்பிக்கை.

நாம் பார்க்கிறபடி, மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை அதிகரிக்க, ஆசிரியருக்கு அவர் பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு வளர்ந்த முறைகள் வழங்கப்படுகின்றன. கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள். அவற்றில் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே நாங்கள் கருத்தில் கொண்டுள்ளோம்.

இலக்கியம்

1. டானிலோவா, ஜி.ஐ. உலக கலை. 10 ஆம் வகுப்பு / ஜி.ஐ. டானிலோவா. - எம்., 2008.
2. மிரெட்ஸ்காயா, என்.வி. மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் / என்.வி. மிரெட்ஸ்காயா, ஈ.வி. மிரெட்ஸ்காயா. - எம்., 1996.
3. பிளாட்டோவ், வி.யா. வணிக விளையாட்டுகள்: மேம்பாடு, அமைப்பு, செயல்படுத்தல் / வி.யா. பிளாட்டோவ். - எம்., 1991.
4. Pogrebnaya, E.N. செயலில் கற்பித்தல் முறைகளின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படைகள் // tnaia.narod.ru/sk/
5. ஸ்மோல்கின், ஏ.எம். செயலில் கற்றல் முறைகள் / ஏ.எம். ஸ்மோல்கின். - எம்., 1991.