Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

விளக்கக் குறிப்பு

உலக கலை கலாச்சாரம் (WAC) என்பது ஒப்பீட்டளவில் புதிய பாடமாகும் ரஷ்ய அமைப்புஉலகில் ஒப்புமை இல்லாத கல்வி. MHC இல் புதிய திட்டங்கள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகள் தோன்றுவது, மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் அதிகரித்த ஆர்வம், ஊடகங்களில் அதன் கற்பிப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைப் பற்றிய ஆர்வமுள்ள விவாதம், அது உறுதியாகவும் நீண்ட காலமாகவும் வெற்றிபெறுகிறது என்பதற்கு மறுக்க முடியாத சான்று. இடம் பொதுவான அமைப்புமனிதாபிமான கல்வி.

மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் MHC படிப்பதற்கான எதிர்கால வாய்ப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகத்தின் ஆவணங்கள், அடிப்படை பாடத்திட்டத்தில் அதன் இடத்தை மிகவும் தெளிவாக வரையறுக்கின்றன. பள்ளி மாணவர்களை உலகின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதை அவர்கள் குறிப்பாக வலியுறுத்துகிறார்கள் கலை கலாச்சாரம்- இது ஒரு ஒற்றை மற்றும் தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும், இது மனிதாபிமான மற்றும் கலை திசையின் அனைத்து பாடங்களுக்கும் இடையே தொடர்ச்சியான தொடர்புகளை ஏற்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் ஒவ்வொரு வகுப்பிலும் MHC ஐப் படிக்கும் அமைப்பு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது பாடத்தின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் நோக்கங்கள் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்வின் வயது தொடர்பான பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலை உலகிற்கு பள்ளி மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் படைப்புகளின் உறுதியான உணர்ச்சி உணர்விலிருந்து கலையின் வளர்ச்சியின் அடிப்படை சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் புரிந்துகொள்வது, உலகின் முழுமையான கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வது வரை படிப்படியான செயல்முறையாக வழங்கப்படுகிறது. அவர்களின் சொந்த படைப்பாற்றல் (தரம் 10-11) .

பாடத்தின் கல்வி இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

• பல்வேறு கலை மற்றும் வரலாற்று காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றிய ஆய்வு, புரிதல் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாளிகளின் பாணி;
• கலை மற்றும் வரலாற்று சகாப்தம், பாணி மற்றும் திசை பற்றிய கருத்துகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி, வரலாற்றில் அவற்றின் மாற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வது மனித நாகரீகம்;
• அதன் வரலாற்று வளர்ச்சி முழுவதும் கலை கலாச்சாரத்தில் மனிதனின் பங்கு மற்றும் இடம் பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒரு அழகியல் இலட்சியத்திற்கான நித்திய தேடலின் பிரதிபலிப்பு சிறந்த படைப்புகள்உலக கலை;
• உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலாச்சாரங்களின் ஒற்றுமை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் தேசிய அடையாளம் பற்றிய அறிவு அமைப்பு பற்றிய புரிதல்;
• உள்நாட்டு (ரஷ்ய மற்றும் தேசிய) கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் அசல் நிகழ்வாக மாஸ்டரிங் செய்தல் உலகளாவிய முக்கியத்துவம்;
• கலைகளின் வகைப்பாட்டுடன் பரிச்சயம், அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது;
• கலை வடிவங்களின் விளக்கம், அவற்றின் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது கலை மொழி, அவர்களின் தொடர்புகளின் முழுமையான படத்தை உருவாக்குதல்.

பாடத்தின் கல்வி இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

- கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான வலுவான மற்றும் நிலையான தேவையை மாணவர் உருவாக்க உதவுதல்

வாழ்நாள் முழுவதும் மதிப்புகள், அவற்றில் தார்மீக ஆதரவு மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் மதிப்பு வழிகாட்டுதல்களைக் கண்டறிய;

• கலை சுவை கல்விக்கு பங்களிக்கவும், வேறுபடுத்தும் திறனை வளர்க்கவும் உண்மையான மதிப்புகள்போலிகள் மற்றும் பினாமிகளிடமிருந்து பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்;
• ஒரு திறமையான வாசகர், பார்வையாளர் மற்றும் கேட்பவரை தயார்படுத்துங்கள், ஒரு கலைப் படைப்புடன் ஆர்வமுள்ள உரையாடலுக்குத் தயாராகுங்கள்;
• கலை படைப்பாற்றலுக்கான திறன்களின் வளர்ச்சி, குறிப்பிட்ட வகை கலைகளில் சுயாதீனமான நடைமுறை செயல்பாடு;
• உயிரினங்களுக்கு உகந்த நிலைமைகளை உருவாக்குதல், உணர்ச்சி தொடர்புபாடங்கள், சாராத செயல்பாடுகள் மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்றுப் பணிகளில் கலைப் படைப்புகளைக் கொண்ட பள்ளி மாணவர்கள்.

பட்டதாரி பயிற்சியின் நிலைக்கான தேவைகள்

உலக கலை கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதன் விளைவாக, மாணவர் கண்டிப்பாக:

தெரிந்து கொள்ளுங்கள்/புரிந்து கொள்ளுங்கள்:

1. கலையின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்;
2. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் திசைகள் மற்றும் பாணிகளைப் படித்தார்;
3. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்;
4. பல்வேறு வகையான கலைகளின் மொழியின் அம்சங்கள்.

1. படித்த படைப்புகளை அடையாளம் கண்டு அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம், நடை, திசையுடன் தொடர்புபடுத்தவும்.
2. படைப்புகளுக்கு இடையே ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் சதி இணைப்புகளை நிறுவுதல் பல்வேறு வகையானகலை;
3. உலக கலை கலாச்சாரம் பற்றிய பல்வேறு தகவல் ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துதல்;
4. கல்வி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை மேற்கொள்ளுங்கள் (அறிக்கைகள், செய்திகள்).

நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் வாங்கிய அறிவைப் பயன்படுத்தவும் அன்றாட வாழ்க்கைஇதற்கு:

1. உங்கள் பாதையை தேர்ந்தெடுப்பது கலாச்சார வளர்ச்சி;
2. தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு ஓய்வு நேரத்தை ஒழுங்கமைத்தல்;
3. கிளாசிக் மற்றும் நவீன கலையின் படைப்புகள் பற்றிய உங்கள் சொந்த தீர்ப்பை வெளிப்படுத்துதல்;
4. சுதந்திரமான கலை படைப்பாற்றல்.

டிஜிட்டல் கல்வி ஆதாரங்களின் பட்டியல்:

ESUN "கலை வரலாறு" தரங்கள் 10-11

TsOR "ஆர்ட் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் ஃபாரின் கிளாசிக்கல் கலை»

COR "ஹெர்மிடேஜ். மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை"

TsOR கிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ் "ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்"

COR "உலக கலை கலாச்சாரம்"

மின்னணு கையேடுகள்: "ஓவியத்தை புரிந்து கொள்ள கற்றல்",

"ஆர்ட் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் ஃபாரின் கிளாசிக்கல் ஆர்ட்"

"ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்", "இசையைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்வது"

"கதை பண்டைய உலகம்மற்றும் இடைக்காலம்" மின்னணு பதிப்பு

மாஸ்கோ கலை மண்டபத்தில் இருந்து பாடங்கள் "கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு"

"கட்டிடக்கலை"

பாடப்புத்தகங்கள்:

டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை. தோற்றம் முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. தரம் 10. மாஸ்கோ, பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ட்ரோஃபா", 2008;

வளர்ச்சி படைப்பாற்றல்பள்ளி குழந்தைகள்திட்டம், தேடல் மற்றும் ஆராய்ச்சி, தனிநபர், குழு மற்றும் ஆலோசனை வடிவங்களில் செயல்படுத்தப்படுகிறது கல்வி நடவடிக்கைகள். ஒரு கலைப் படைப்பின் உறுதியான உணர்வு உணர்வு, தகவலைத் தேர்ந்தெடுத்து பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் சமீபத்திய கணினி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மாணவர்களின் கச்சேரி, நிகழ்ச்சி, மேடை, கண்காட்சி, கேமிங் மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்று நடவடிக்கைகள் ஆகியவை மிக உயர்ந்த முன்னுரிமையாக இருக்க வேண்டும். படைப்புத் திட்டங்களைப் பாதுகாத்தல், சுருக்கங்களை எழுதுதல், அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகளில் பங்கேற்பது, சர்ச்சைகள், விவாதங்கள், போட்டிகள் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்கள் ஆகியவை மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலுக்கு உகந்த தீர்வை வழங்கவும், அத்துடன் எதிர்காலத்திற்கான தகவலறிந்த தேர்வுக்கு அவர்களை தயார்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. தொழில்.

அடிப்படை உபதேசக் கொள்கைகள்.கணினியில் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் MCC ஆய்வுக்கு திட்டம் வழங்குகிறது பள்ளி கல்விமற்றும் கல்வி.

தொடர்ச்சி மற்றும் தொடர்ச்சியின் கொள்கைபள்ளிப்படிப்பின் அனைத்து ஆண்டுகளிலும் MHC படிப்பதை உள்ளடக்கியது. பாடநெறியின் ஆய்வுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் கருப்பொருள் அணுகுமுறைகள் வழங்குகின்றன

ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தல். வரலாற்று அல்லது கருப்பொருள் அடிப்படையில் நெருக்கமாக இருக்கும் பொருள், முன்னர் ஆய்வு செய்யப்பட்டதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, தரமான புதிய மட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, என்றால் பண்டைய புராணம் 5 ஆம் வகுப்பில் இது தார்மீக மற்றும் அழகியல் அம்சத்தில் படிக்கப்படுகிறது, பின்னர் 10 ஆம் வகுப்பில் பழங்காலமானது ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தமாக, மனித நாகரிகத்தின் தொட்டிலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை. MHC பாடநெறி அதன் சாராம்சத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது மனிதாபிமான மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்களின் பொது அமைப்பில் கருதப்படுகிறது: இலக்கியம், இசை, நுண்கலைகள், வரலாறு, சமூக ஆய்வுகள். முதலாவதாக, நிரல் பல்வேறு வகையான கலைகளின் உறவை வெளிப்படுத்துகிறது, கலைப் படத்தின் முக்கிய கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது. இரண்டாவதாக, இது குறிப்பாக MHC பாடத்தின் நடைமுறை நோக்குநிலையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்பைக் கண்டறியிறது.

மாறுபாட்டின் கொள்கை. MHC இன் ஆய்வு என்பது பிரத்தியேகமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட செயல்முறையாகும். இது பல்வேறு அடிப்படையில் செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை வழங்குகிறது வழிமுறை அணுகுமுறைகள்வகுப்பின் குறிப்பிட்ட பணிகள் மற்றும் சுயவிவர நோக்குநிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. அதனால்தான், தனிப்பட்ட தலைப்புகளைப் படிப்பதற்கான மணிநேர விநியோகத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய (அவற்றின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்க அல்லது அதிகரிக்க), பெரிய அளவில் ஒதுக்க ஆசிரியரின் தவிர்க்க முடியாத உரிமையை நிரல் வழங்குகிறது. கருப்பொருள் தொகுதிகள், அவர்களின் ஆய்வின் வரிசையை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அதே நேரத்தில், ஆசிரியரால் எடுக்கப்பட்ட எந்தவொரு தேர்வும் மற்றும் முறையான முடிவும் கல்வி விளைவுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் திட்டத்தின் தர்க்கம் மற்றும் பொதுவான கல்விக் கருத்தை அழிக்கக்கூடாது. கருப்பொருள் பரவல்களின் அதிகபட்ச அளவு (குறிப்பாக உயர்நிலைப் பள்ளியில்) மணிநேர எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மட்டுமல்ல, தேர்வுக்கான சாத்தியமும் உள்ளது.

வேறுபாடு மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தின் கொள்கை.கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்முறையானது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட செயல்முறையாகும். இதற்கேற்ப முழு கல்விக் காலத்திலும் மாணவரின் படைப்புத் திறன்களை வழிநடத்தவும் மேம்படுத்தவும் இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.

பொது மற்றும் கலை நிலைஅதன் வளர்ச்சி, தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் சுவைகள். ஒரு அடிப்படை மற்றும் சிறப்புப் பள்ளியில் தேர்வு செய்வதற்கான வாய்ப்பு பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு முக்கியமாகும்.

பன்னாட்டு ரஷ்ய கல்வி முறையின் பின்னணியில், அடிப்படையின் மாறுபட்ட பகுதி காரணமாக தேசிய-பிராந்திய கூறுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்த ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. பாடத்திட்டம். இது வளர்ச்சியின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது பிராந்திய கலாச்சாரங்கள், அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது தேசிய அமைப்புமக்கள் தொகை, நிறுவப்பட்டது கலாச்சார மரபுகள்மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய மதக் கருத்துக்கள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், வீர காவியங்கள், விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் இசை ஆகியவற்றைப் படிக்கும் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​ஆசிரியர் தனது மக்களின் சிறந்த கலை சாதனைகளுக்குத் திரும்புவதற்கும், அவர்களின் தேசிய அடையாளத்தை மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்கும் உரிமை உண்டு. , தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மை.

MHC பாடத்திட்டத்தின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் கலையின் பிரத்தியேகங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, இது மக்களிடையே உலகளாவிய தகவல்தொடர்பு மொழியைக் கொண்டுள்ளது. இது குறிப்பிட்ட மற்றும் தனிநபரை பொது மற்றும் உலகளாவிய அளவில் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, நித்திய, நீடித்த மதிப்புகள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் பிற மக்களின் கலாச்சாரங்களுக்கு பரஸ்பர மரியாதையை வளர்க்கிறது.

நிரல் நேரங்களின் விநியோகம் பள்ளியின் 10-11 ஆம் வகுப்புகளில் உள்ள பாடத்திட்டத்தின் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. மாநில இறுதி சான்றிதழ் தொடர்பாக கல்வி ஆண்டில் 11 ஆம் வகுப்பில், 34 கல்வி வாரங்கள் நீடிக்கும், எனவே 10 ஆம் வகுப்பில் கல்வி ஆண்டு 35 கல்வி வாரங்களாக நீட்டிக்கப்படுகிறது.

கருப்பொருள் திட்டமிடல்

கட்டுப்பாட்டு வடிவம்:

மாணவர்களின் வேலையை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள்

தேர்ச்சியின் அளவை சரிபார்த்ததன் விளைவு கல்வி பொருள்குறி ஆகும். மாணவர்களின் அறிவை மதிப்பிடும் போது, ​​பொருளின் சரியான தன்மை, விழிப்புணர்வு, தர்க்கம் மற்றும் ஆதாரம், புவியியல் சொற்களின் பயன்பாட்டின் துல்லியம் மற்றும் பதிலின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்த எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. அறிவின் மதிப்பீடு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதை உள்ளடக்கியது தனிப்பட்ட பண்புகள்மாணவர்கள், வகுப்பறையில் வேலையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறை. நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளின் அடிப்படையில், அது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது.

மதிப்பீடு "5"

• மாணவர் பாடத்தின் இலக்கை முழுமையாக அடைகிறார்;
• படித்த பொருளை சரியாக முன்வைக்கிறது மற்றும் நடைமுறையில் வாங்கிய அறிவைப் பயன்படுத்த முடியும்;
• வரைபடத்தின் கலவையை சரியாக உருவாக்குகிறது, அதாவது. படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது;
• ஒரு படத்தில் உள்ள மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எவ்வாறு கவனிப்பது மற்றும் வெளிப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

மதிப்பீடு "4"

• மாணவர் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார் நிரல் பொருள், ஆனால் அதை முன்வைக்கும்போது அவர் இரண்டாம் நிலைத் தன்மையின் தவறுகளை ஒப்புக்கொள்கிறார்;
• படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது;
• எப்படி கவனிக்க வேண்டும் என்று தெரியும், ஆனால் படத்தில் உள்ள மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மிகவும் துல்லியமாக தெரிவிக்கவில்லை.

மதிப்பீடு "3"

• பாடத்தின் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குடன் மாணவர் மோசமாக சமாளிக்கிறார்;
• ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் உள்ள தவறுகளை ஒப்புக்கொள்கிறது.

மதிப்பீடு "2"

• மாணவர் பதிலில் பெரும் தவறு செய்கிறார்;
• பாடத்தின் கூறப்பட்ட இலக்கை சமாளிக்கவில்லை;

மதிப்பீடு "1"

மாணவர் கல்விப் பொருள் பற்றிய முழுமையான அறியாமையைக் காட்டுகிறார்.

கலை கலாச்சாரத்திற்கான அணுகுமுறை, குறிப்பாக முதலில், கல்வி ரீதியாக வறண்டதாக இருக்கக்கூடாது, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் (இது பலருக்கு கடினமானது மற்றும் தேவையற்றது), ஆனால் வேலையின் முக்கிய யோசனை, பொது உள்ளடக்கம், பார்த்தது, படித்தது, கேட்டது ஆகியவற்றுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறை. இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது, அவர் படைப்புகளைப் பற்றி எவ்வாறு பேசுவார்.

வி. டோரோஷெவிச் எழுதிய "பெட்ரோனியஸ் ஆஃப் தி ஓபரா பார்டெரே" கதையை நினைவு கூர்வோம், இது பிரபலமானவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இசை விமர்சகர்கடந்த நூற்றாண்டு எஸ்.என். க்ருக்லிகோவ்:

“...வீனஸ் டி மிலோவையும் நாம் இப்படி விவரிக்கலாம்:

அவளுக்கு சரியான முகம். மார்பு சாதாரணமாக உருவாகிறது. மடிப்பதில் குறைபாடுகள் எதுவும் இல்லை. மற்றும், துரதிருஷ்டவசமாக, போதுமான கைகள் இல்லை.

இப்படித்தான் ஆயிரக்கணக்கான விமர்சகர்கள், மனசாட்சியுள்ள விமர்சகர்கள், நிகழ்ச்சிகள், கலை மற்றும் கலைஞர்களை நாளுக்கு நாள் விவரிக்கிறார்கள்.

ஆனால் இதைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்:

ஆயுதமற்ற சிலையா?

இந்த பெண்:

:- சாதாரணமாக வளர்ந்த மார்பகம், சுத்தமான முகம், மிதமான மூக்கு, சாதாரண கன்னம்?

க்ருக்லிகோவ் வீனஸ் டி மிலோவைப் பாராட்டினாலும் அல்லது அவளைத் திட்டினாலும், அவர் அவளை டான் ஜுவான் என்று மதிப்பிட்டார், லெபோரெல்லோ அல்ல.

இது பொதுமக்களுக்கு அவர் வசீகரிக்கும் ரகசியம்.

சிரித்துக் கொண்டே எழுதினார்."

ஒரு பாடத்தை "செயல்படுத்தும்" சிக்கலைத் தொட்ட பிறகு, பாடத்தின் வெற்றி ஆசிரியரின் செயல்திறன் திறன்களைப் பொறுத்தது என்பதால், ஆசிரியரின் பேச்சைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம்.

பேச்சு கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், உள்நாட்டில் வெளிப்படுத்த முடியாததாகவும், தாள ரீதியாக சலிப்பானதாகவும் இருக்கலாம். அத்தகைய பேச்சை உணர நிறைய பதற்றம், செறிவு மற்றும் கவனம் தேவை. ஆனால் அத்தகைய வெளிப்புறமாக அடக்கமான "ஒலி" மூலம், பேச்சின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், சிந்தனையின் தர்க்கம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும்.

பேச்சு, மாறாக, ஒரு பெரிய டைனமிக் உள்ளுணர்வு வரம்புடன் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும், மேலும் தாள ரீதியாக மாறுபடும்: சிறிய சொற்பொருள் இடைநிறுத்தங்கள், முடுக்கம் மற்றும் வேகம் குறைதல் ஆகியவற்றைச் சேர்ப்பதன் மூலம். இத்தகைய பேச்சு கலை, சொற்பொழிவு, மனோபாவம் மற்றும் ஆர்வத்தில் வசீகரிக்கும். ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் இணைந்து, இது பொதுவாக மிகவும் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் பெரும்பாலும் இத்தகைய பேச்சு உண்மையான தீவிர உள்ளடக்கம் இல்லாததற்கு "வெளிப்புற" மறைப்பாகவும் செயல்படுகிறது.

இறுதியாக, மூன்றாவது வகை பேச்சு, உணர்ச்சியானது உகந்த சராசரி மட்டத்தில் இருக்கும் போது: இது சலிப்பான மற்றும் மந்தமானதாக உணரப்படவில்லை மற்றும் கலை பிரகாசமாக பாசாங்கு செய்யாது.

வெவ்வேறு இயல்புடைய பிரபல வழக்குரைஞர்களின் உரைகளை புத்தகத்திலிருந்து ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது " நீதித்துறை உரைகள்பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர்கள்" (மாஸ்கோ, 1958).

கே.கே. அர்செனியேவ். "அவர் கண்கவர் டிரேட்களால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, அழகான சொற்றொடர்கள்மற்றும் அக்கினி பேச்சாற்றல். அவரது பேச்சு வண்ணங்களின் கஞ்சத்தனத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது கலை படங்கள். உதிரியான ஆனால் தெளிவான தீர்ப்புகள், துல்லியமான குணாதிசயங்கள் மற்றும் வாதங்களுடன் அவர் நீதிமன்றத்தை நம்ப வைக்க முயன்றார்... அவரது பேச்சுகளின் பாணி, அத்துடன் அச்சிடப்பட்ட படைப்புகள், - மென்மையான, வணிக, அமைதியான, நரம்பு வெடிப்புகள் மற்றும் கடுமை இல்லாத. கே.கே.யின் சமகாலத்தவர். அர்செனியேவ், அவர் சுமூகமாக, ஆனால் விரைவாக பேசினார்.

எஃப்.என். கோபர். "அவருடைய முக்கிய பலம் அவரது உள்ளுணர்வில், உண்மையான, வெளிப்படையான மாயாஜால தொற்று உணர்வில் இருந்தது, அதன் மூலம் கேட்பவரை எவ்வாறு தூண்டுவது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். எனவே, காகிதத்தில் அவர் ஆற்றிய உரைகள் அவர்களின் அற்புதமான சக்தியை தொலைவில் கூட வெளிப்படுத்தவில்லை.

D. ஸ்பாசோவிச். "பல ஆண்டுகளாக, நான் அவரது அசல், கலகத்தனமான வார்த்தையைப் பாராட்டினேன், அவர் அவற்றுடன் தொடர்புடைய கருத்துக்களில் ஆணிகளைப் போல ஓட்டினார், அவரது தீவிர சைகைகள் மற்றும் அற்புதமான பேச்சு கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார், அதன் தவிர்க்கமுடியாத தர்க்கம் அவர்களின் ஆழ்ந்த உளவியல் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுடன் போட்டியிட்டது. ஒரு நீண்ட, தினசரி பிரதிபலிப்பு அனுபவத்தின் அடிப்படையில்." நான்

ஏ. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி. "ஒரு நீதித்துறை பேச்சாளராக அவரது முக்கிய அம்சம் அவரது பாதுகாப்பு உரையில் இலக்கிய மற்றும் கலை நுட்பங்களை பரவலாக அறிமுகப்படுத்துவதாகும். வக்காலத்து வாங்குவதை ஒரு கலையாகக் கருதி, பாதுகாவலரை "பேசும் எழுத்தாளர்" என்று அழைத்தார்... அவரது சமகாலத்தவர்கள் சொல்லில் எஸ்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி எளிமையானவர், தெளிவானவர், ஓரளவு ஆடம்பரமானவர் என்றாலும்... அவருடைய பேச்சுகள் இணக்கமானவை, மென்மையானவை, பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத படங்கள் நிறைந்தவை...”

பி.ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ். "ஒரு நீதித்துறை பேச்சாளருக்கான P. A. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு திறன், உறுதியான தர்க்கம் மற்றும் தீர்ப்புகளின் நிலைத்தன்மை... திறன் இல்லாமல்? தெளிவான படங்களை உருவாக்கும் திறன், இருப்பினும், அவர் எப்போதும் பேச்சை எளிமைப்படுத்த பாடுபட்டார், மேலும் அதை அணுகக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்ற நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்.

நிச்சயமாக, ஆசிரியரின் பேச்சு மிகவும் நெருக்கமானது, மிகவும் அடக்கமானது மற்றும் எளிமையானது. அது "ஆசிரியர் தொழிலுக்குள்" பராமரிக்கப்பட வேண்டும், அதற்குள் செல்லக்கூடாது வழக்கறிஞர் தொழில், பேச்சாளர், கலைஞர். ஆயினும்கூட, வழக்கறிஞர்களின் உரைகளில் குறிப்பிடப்பட்ட நன்மைகள்

ஆசிரியரின் பேச்சின் தகுதியாகவும் இருக்கலாம். பணக்கார உருவக இலக்கிய மொழியின் அறிவு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உங்கள் வேலைக்கு உதவும். வார்ப்புருக்கள் மற்றும் பொதுவான வெளிப்பாடுகளை மறுப்பது விளக்கத்தையும் கதையையும் ஒரு உயிரோட்டமான, கவர்ச்சிகரமான பாத்திரத்தை வழங்குவதை சாத்தியமாக்கும்.

ஆசிரியர் எப்படி விளக்குகிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கலை வரலாற்று சொற்களின் பயன்பாடு அதன் உணர்வை சிக்கலாக்கும். பேச்சு மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது மாறாக, மிகவும் எளிமையாகவோ இருக்கக்கூடாது. ஆனால் சிக்கலான எந்த மட்டத்திலும் நிபந்தனைகள் உள்ளன: எளிமை, வற்புறுத்தல், விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு.

"சொற்களின் சொந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களைப் பொறுத்தவரை, சொற்பொழிவாளரின் தகுதியான பணி, தேய்ந்துபோன மற்றும் சலிப்பான சொற்களைத் தவிர்ப்பது, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமானவற்றைப் பயன்படுத்துவதாகும், அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையும் சோனாரிட்டியும் வெளிப்படும்" (சிசரோ).

உலக கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பாரம்பரியம், அறிவின் மகிழ்ச்சி, அழகியல் இன்பம், பிரதிபலிப்பு மகிழ்ச்சி, பகுத்தறிவு, ஏற்கனவே அறியப்பட்டதை அங்கீகரிப்பதன் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றுடன் அழகுடன் தொடர்புகொள்வதன் மகிழ்ச்சியுடன் பாடத்தை நிரப்புவது நல்லது. பாடத்தில், நீங்கள் "காதலில் விழுதல்", கண்டுபிடிப்புகளின் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் "ஆச்சரியத்திற்காக" பொருள் திட்டமிடல் போன்ற சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும். இது உங்கள் எதிர்பாராத அவதானிப்பு, யூகம் அல்லது சந்தேகம் என நீங்கள் வகுப்பை அழைக்கலாம்.

ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு அல்லது வேலையை உணர மாணவர்களின் தயார்நிலை அல்லது ஆயத்தமின்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இங்கிருந்து அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் சிக்கலான தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒருவேளை, முதல் அறிமுகத்திற்காக, நீங்கள் படித்த வேலையைப் பற்றிய தகவல்களை நீங்கள் உணர்வுபூர்வமாக கட்டுப்படுத்த வேண்டும்.

பாடங்கள் கட்டமைப்பில் ஒரே வகையாக இருக்கக்கூடாது மற்றும் நிச்சயமாக ஒரு உச்சநிலையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இது பாடத்தின் தொடக்கத்திலோ, நடுவிலோ அல்லது இறுதியிலோ இருக்கலாம். இறுதியாக, க்ளைமாக்ஸ் என்னவாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்: புனிதமானது, உற்சாகமானது, நாடகம், சோகம், பாடல் வரிகள். நிச்சயமாக, இது வேலையின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது, இது பாடத்தின் உச்சக்கட்டத்திற்கு ஆசிரியர் "சேமிக்கிறது". ஆனால் க்ளைமாக்ஸ் "சத்தமாக" மட்டுமல்ல, "அமைதியாகவும்" இருக்கலாம், ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட கிசுகிசுப்பாக பேசும்போது அல்லது எழும்போது அமைதியான காட்சிஇசையின் ஒலிகள் மங்கும்போது, ​​அல்லது மாணவர்களின் கற்பனையை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய ஒரு படத்தைப் பார்த்து அனைவரும் போற்றுவார்கள்.

பாடம் அலைகளில் உருவாக வேண்டும், எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, வேகம் மற்றும் மெதுவாக, பேச்சின் அளவை அதிகரிக்கவும் குறைக்கவும் வேண்டும். இதில் வாழ்க்கையின் துடிப்புக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரி இருக்கிறது.

பாடம் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், அது அதை உயிர்ப்பிக்கும். பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளை மாற்றும்போது வேறுபாடு ஏற்படலாம்: இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, நுண்கலை, இசை, நாடகம் அல்லது வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது: பிரபஞ்சத்தைப் பற்றி, இயற்கையைப் பற்றி, சமூகத்தைப் பற்றி, மனிதனைப் பற்றி.

அனைத்து படைப்புகளையும் சமமாக ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்ய ஒருவர் பாடுபடக்கூடாது. இதற்கு போதுமான நேரம் இல்லை. எனவே, பழக்கப்படுத்துதல் "பல நிலை" ஆக இருக்க வேண்டும். சில படைப்புகள் பின்னணியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆனால் எப்போதும் கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தம் மற்றும் பாடத்தின் தலைப்புக்கு ஏற்ப). எடுத்துக்காட்டாக, பல ஓவியங்கள் பின்னணி படத்தை உருவாக்குகின்றன அல்லது பின்னணியில் இசை ஒலிக்கிறது. சில படைப்புகள் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள் மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. இறுதியாக, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் சிறப்பியல்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு பாடத்தில், ஒற்றுமையை அடையாளம் காண இரண்டு அல்லது மூன்று வகையான கலைகள் (இலக்கியம், நுண்கலைகள், இசை) கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலை பிரதிபலிப்புசமாதானம்.

மாணவர்களின் சிந்தனையை செயல்படுத்த, அவர்களின் வரலாறு, இலக்கியம், இசை மற்றும் நுண்கலைகள் பற்றிய அறிவைக் குறிப்பிடுவது அவசியம்.

சுயாதீன சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கு, ஆசிரியர் முதலில் வேலையைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவலை வழங்குகிறார்: யாரால் அது உருவாக்கப்பட்டது, எப்போது, ​​அதாவது, அது வேலையின் உணர்விற்கு வழிவகுக்கிறது; பின்னர் அவர்கள் படிக்கிறார்கள், பார்க்கிறார்கள், வேலையைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சி மனப்பான்மையை தீர்மானிக்கிறார்கள். இதற்குப் பிறகு, ஒரு பகுப்பாய்வு வழங்கப்படுகிறது: ஒரு கலை இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது (நாட்டுப்புற, மத, மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை); உள்ளடக்கம், நோக்கம், நோக்கம், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் (இலக்கிய மொழியின் அம்சங்கள், கட்டடக்கலை வடிவங்கள், வண்ணங்கள், கோடுகள், இசையின் ஒலி போன்றவை) கொடுக்கப்பட்ட படைப்பில் நேரம், நாடு, சகாப்தம், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

பாடத்தில் உள்ள பொருளின் தோராயமான ஏற்பாட்டின் திட்டங்கள்.

சகாப்தத்தின் பண்புகள் - படைப்புகளின் காட்சி - முடிவுகள்.

புதிய பொருளின் விளக்கம்: பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்ட மற்றும் முடிவு வரை.

நாட்டின் கலாச்சாரம் அல்லது பாணியின் பண்புகள் கருதப்பட்ட பிறகு பொதுவான விதிகள்ஆசிரியர் தேர்ந்தெடுக்கும் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்துதல். பாடத்தின் முடிவில், ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன, விளக்கத்தின் தொடக்கத்திற்கு ஒரு தர்க்கரீதியான "பாலம்";

படைப்புகளின் காட்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு - பொதுமைப்படுத்தல், முடிவு. புதிய பொருளின் விளக்கம்: குறிப்பிட்டது முதல் பொதுவானது வரை. மூன்று படைப்புகள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் ஒரு அறிமுகம் உள்ளது. பாடத்தின் முடிவில் ஒரு முடிவு உள்ளது;

பாடம் ஆய்வறிக்கை (முக்கிய யோசனை) - வேலை (பகுப்பாய்வு) - ஆய்வறிக்கை (முக்கிய யோசனை) - வேலை (பகுப்பாய்வு) - முடிவு (பொதுமைப்படுத்தல்). நீங்கள் உறுதிப்படுத்த வேண்டிய போது இந்த பாடத் திட்டம் பொருத்தமானது முக்கிய யோசனை, ஒவ்வொரு முறையும் வெவ்வேறு படைப்புகளில் விளக்குவது;

இரண்டு முதல் நான்கு படைப்புகளின் விவாதம் - முடிவுகள்.

மாறுபட்ட உள்ளடக்கங்கள் விவாதத்திற்கு வழங்கப்படுகின்றன,

அல்லது வெவ்வேறு பாணிகள், அல்லது வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த படைப்புகள். முதலாவதாக, மேலும் கலந்துரையாடலுக்குத் தேவையான தகவல்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அல்லது மாணவர்கள் உடனடியாக சுயாதீனமாக புரிந்துகொள்ள அழைக்கப்படுகிறார்கள். முடிவில், ஆசிரியர் இந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய வரலாறு தொடர்பான குறிப்பிட்ட தகவல்களை வழங்குகிறது.

ஒவ்வொரு தலைப்பையும் விவாதிக்கும்போது, ​​குறைந்தபட்சம் சுருக்கமாக வரிகளின் மூலம் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: உலகின் யோசனை மற்றும் மனிதனின் இடம்; சகாப்தத்தின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள், அழகு பற்றிய யோசனை; கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: இயற்கை, சமூக அமைப்பு, உலகக் கண்ணோட்டம், மதம், வாழ்க்கை முறை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள், புராணங்கள்; கலை பாணி: ரோமானஸ், கோதிக் அல்லது பண்டைய எகிப்திய பாணி, பண்டைய கிரேக்கம், பண்டைய ரோமன், பைசண்டைன், பண்டைய ரஷ்ய கலை போன்றவை.

அத்தகைய விரிவான பொருளைக் கொண்டிருப்பது, ஒப்பீட்டு முறையைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், அதே வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளின் படைப்புகளை ஒப்பிடுவது, ஆனால் வெவ்வேறு காலங்களுக்குச் சொந்தமானது. உதாரணமாக, கட்டிடக்கலை பழங்கால எகிப்துமற்றும் பண்டைய கிரீஸ்; ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணி; பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மங்கள்; இயற்கையின் இரண்டு படங்கள்; வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு சின்னங்கள் அல்லது ஒரு ஓவியம் மற்றும் கன்னி மேரியை சித்தரிக்கும் ஒரு சின்னம்.

பல்வேறு வடிவங்களில் மாணவர்களின் அறிவைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம்: வாய்வழி, எழுதப்பட்ட ஆய்வுகள், உரையாடல், விவாதம், விவாதம், உரையாடல், பேச்சு (குறுகிய செய்தி), கட்டுரை.

MHC என்பது பள்ளியில் மிகவும் பெரிய பாடமாக உள்ளது, அதே நேரத்தில் அதற்கு குறைந்த மணிநேரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. வகுப்பறையில் தகவல்களை ஓவர்லோட் செய்வது மாணவர்களிடமிருந்தோ அல்லது ஆசிரியரிடமிருந்தோ நேர்மறையான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தாது. எனவே, கலைப் படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது மாணவர்களின் வயதைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

கொடுக்கப்பட்ட வகுப்பில் படிப்பது அவசியம் என்று அவர் கருதும் திட்டத்தின் ஒரு பெரிய பட்டியலிலிருந்து ஆசிரியரே அந்தப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு சிக்கல் தீர்க்கப்படும், அதில் தகவல் அறியப்படுகிறது மற்றும் பாதையைத் தீர்மானிப்பது மற்றும் அதைத் தீர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமான சூத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். தகவலில் அம்மா

"உயிரை சுவாசிப்பது", பாடத்தின் வேகம், வடிவம், தன்மை மற்றும் உருவத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

கடைசியாக ஒன்று. உலக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வளர்ச்சியைப் பற்றிய விரிவான புரிதலை மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்காக, அவர்கள் சமூக மற்றும் மனிதாபிமான சுழற்சியின் பாடங்களில் படிக்கும் விஷயங்களை, வரலாற்றில் வகுப்புகளில் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களைக் குறிப்பிட வேண்டும். இலக்கியம், நுண்கலை மற்றும் இசை.

உலக கலை கலாச்சாரம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலாச்சார சுழற்சியில் ஒரு அடிப்படை பள்ளி பாடமாகும். இந்த ஒழுக்கம் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பள்ளியில் தோன்றியது, இது கற்பிப்பதில் உள்ள முக்கிய சிரமங்களுக்கு காரணமாகும்.

பள்ளியில் MHC படிப்பின் பாடத்தை நிர்ணயிக்கும் போது முதல் சிக்கல் எழுகிறது. பாடத்தின் தலைப்பு - உலக கலை கலாச்சாரம் - மிகவும் பரந்ததாக மாறிவிடும், எனவே ஆசிரியர் தனது சொந்த விருப்பப்படி படித்த பொருளின் அளவையும் ஆழத்தையும் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம். கூர்மைப்படுத்துகிறது இந்த பிரச்சனைமற்றும் காணாமல் போனது ஒற்றை மாநில தரநிலைபாடத்தில் கல்வி (பார்க்க) மற்றும் உலகளாவிய பாடத்திட்டம்.

இரண்டாவது சிரமம் முதலில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு பெரிய அளவிலான பொருள் மற்றும் அதன் ஆய்வுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட கல்வி நேரத்தின் மிகக் குறைந்த அளவு ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள கூர்மையான முரண்பாட்டில் உள்ளது. இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான சாதகமற்ற நிலைமைகளில் ஒன்று, தற்போது உலக கலை கலாச்சாரம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது பிராந்திய கூறுஇடைநிலைக் கல்வி, அதாவது, பள்ளிகள் தங்கள் விருப்பப்படி எந்த வகுப்புகளில் எந்த அளவிற்கு பாடம் கற்பிக்கப்படும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கும். இது பொருளின் அளவு மற்றும் ஆய்வு நேரத்திற்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டை அதிகரிக்க வழிவகுக்கிறது.

குறைவாக இல்லை குறிப்பிடத்தக்க பிரச்சனைஒரு வளர்ந்த வழிமுறை அடிப்படை இல்லாதது அல்லது வெளியீடுகளில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சார கல்வியாளர்களின் அனுபவம்.

எனவே, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஆசிரியர், மேல்நிலைப் பள்ளியில் தனது கற்பித்தலின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கான பாடம் மற்றும் விருப்பங்களைப் பற்றிய தனது சொந்த யோசனைகளால் மட்டுமே வழிநடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

அதே நேரத்தில், மேல்நிலைப் பள்ளியில் படிக்க உலக கலை கலாச்சாரம் அவசியம், ஏனெனில் இது பாடங்களின் மனிதாபிமான சுழற்சியை வலுப்படுத்துகிறது (உயர்நிலை வரலாறு, இலக்கியம், சட்டத்தின் அடிப்படைகள் மற்றும் அடிப்படைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. நவீன நாகரிகங்கள்- கடைசி இரண்டு பொதுவாக ஆறு மாதங்களில் கற்பிக்கப்படும்). கூடுதலாக, அதன் குறிப்பிட்ட தன்மை காரணமாக, மாணவர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உருவாக்க அனுமதிக்கிறது முழுமையான படம்உலகம், ஒன்றுபட்டது பொதுவான கருத்து"கலாச்சாரம்".

இதன் அடிப்படையில், நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம் உலக கலை கலாச்சாரம் பள்ளி படிப்பில் கலையின் வரலாற்றாக மட்டும் அல்ல, இருப்பினும் இந்த கூறு மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக பிரத்தியேகமாக இல்லை கலை, இது சில நேரங்களில் நடைமுறையில் தோன்றும். ஆய்வின் பொருள் அடிப்படைக் கருத்து மூலம் வரையறுக்கப்படுகிறது - கலை கலாச்சாரம் ஒரு ஒட்டுமொத்த செயல்முறை மற்றும் விளைவாக படைப்பு செயல்பாடுநபர். இந்த அணுகுமுறை பாடத்தின் பிரத்தியேகங்களை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் படிப்பின் விஷயத்தை மேலும் விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் ஆசிரியரின் பணியை கணிசமாக சிக்கலாக்குகிறது, அதாவது ஒட்டுமொத்த கலை கலாச்சாரம். உலக கலை கலாச்சாரம் என்பது பயிற்சியின் பெயர், பிரதான அம்சம்இது ஒருங்கிணைப்பு, அதாவது, வெவ்வேறு கல்விப் பாடங்களில் மாணவர்களின் பன்முக அறிவை உலகின் ஒரு படமாக சேகரிக்கும் திறன், இது ஒரு முழுமையான நனவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் உலக கலை கலாச்சார பாடநெறி கலை கலாச்சாரத்தின் மூலம் மாணவர்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது; கலை மதிப்புகளின் உலகிற்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்; பொருள் பற்றிய மாணவர்களின் புரிதல் கலை செயல்பாடுதனிநபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வளர்ச்சியில்.

இவ்வாறு, ஒருவர் வடிவமைக்க முடியும் இலக்கு MHC பாடநெறி: கலை கலாச்சாரத்திற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்; கலை மதிப்புகளின் சுயாதீனமான கருத்துக்கான தயார்நிலை, திறன் மற்றும் தேவை ஆகியவற்றை அவரிடம் உருவாக்குதல்; மாணவர்களின் ஆளுமையின் பல்வகை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. பாடநெறியின் நோக்கத்தைப் பற்றிய இந்த புரிதல், MHC படிப்பின் செயல்பாட்டில் ஒரு சுயாதீனமான சிந்தனை மற்றும் கலை நிகழ்வுகளை தீவிரமாக உணரும் ஒரு நபரின் உருவாக்கத்தை முன்வைக்கிறது, அவர் பள்ளிக்கு வெளியே அன்றாட வாழ்க்கையில் கலைப் படைப்புகளை அணுக முடியும்.

இது தீர்மானிக்கிறது உள்ளடக்கம் நிச்சயமாக, இது பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

- அவர்களின் உறவுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளில் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளின் ஆய்வு;

வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் படைப்பாற்றலின் கருத்தியல் அடித்தளங்களைப் பற்றிய ஆய்வு வெவ்வேறு நாடுகள்;

- பொதுவான வடிவங்களின் ஆய்வு கலை வளர்ச்சிமனிதநேயம்.

ஆய்வின் முடிவுபாடநெறி மாணவர்களின் பின்வரும் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

மனித செயல்பாட்டின் பிற துறைகளுடன் கலை கலாச்சாரத்தின் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வது, மனிதனின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உலகத்துடனான அதன் தொடர்பு;

- தொடர்பு திறன்களை மாஸ்டர் கலை வேலைபாடுபல்வேறு வகையான கலை மற்றும் வகைகள்;

- உலகின் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குதல்;

- உருவக யோசனைகளை உருவாக்குதல் பல்வேறு வகையானவெவ்வேறு காலகட்டங்களில் கலாச்சாரங்கள்;

- அனுபவப் பொருட்களின் தேர்ச்சி, பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

கடைசி புள்ளி ஒரு முடிவு அல்ல, இருப்பினும் நடைமுறையில் அது அதிக கவனத்தைப் பெறுகிறது. எவ்வாறாயினும், பல்வேறு வகையான கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்வது மாணவருக்கு உலகம் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் இடத்தைப் பற்றிய ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்க வாய்ப்பளிக்காது, ஆனால் மற்றொரு வரியை மட்டுமே சேர்க்கும் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். டைரி அட்டவணைக்கு. கல்வி நடவடிக்கைகளில் முக்கியத்துவம் புதிய கருத்துகளின் இயந்திர கற்றலில் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் தொடர்புமற்றும் ஒற்றுமைவேலையின் பொருள் அடிப்படையில் ( கலை வடிவம்) அவருக்கு ஆன்மீக பொருள்இந்த தொடர்பு மூலம் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி.

கட்டமைப்பு MHC பள்ளி படிப்பு. தற்போது, ​​பெரும்பாலான பள்ளிகளில், உலக கலை கலாச்சாரம் (8, 10 மற்றும் 11 வகுப்புகள்) ஆய்வுக்கு 3 ஆண்டுகள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. பல பள்ளிகளில், அடிப்படை இடைநிலைப் பள்ளியில் (5–9 அல்லது 5–8 வகுப்புகள்) மட்டுமே பாடம் கற்பிக்கப்படுகிறது. இது MHC கல்வியின் கட்டாய (கூட்டாட்சி) கூறுகளிலிருந்து பள்ளி தேர்வு பாடங்களின் வகைக்கு (கல்வியின் பிராந்திய கூறு) மாற்றப்படுவதாலும், மேலும் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது கடந்த ஆண்டுகள்பள்ளியில் குழந்தைகளின் கல்விப் பணிச்சுமை. வருடத்தில், பொதுவாக MHC படிக்க வாரத்திற்கு 1 மணிநேரம், அதாவது மொத்தம் 34 மணிநேரம் ஒதுக்கப்படும்.

பாடத்தின் நோக்கம்:உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் படைப்பாற்றல் திறன் மூலம் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் நவீனத்துவத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.

பணிகள்:

• செயல்திறன் சுதந்திரமான வேலைஉயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் குழுக்களில் (கலைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு);
• காட்சி விளக்கப் பொருள் மூலம் பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறைகளுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;
• செயல்திறன் படைப்பு வேலைஆர்ட் நோவியோ பாணியில் ஒரு அலங்கார மையக்கருத்தை உருவாக்குவதில்;
• உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் அகநிலை உணர்வின் ஆர்ப்பாட்டம் தார்மீக பிரச்சினைகள்கலை பாணி.

பாட உபகரணங்கள்:

• கணினி விளக்கக்காட்சி (கணினி, ப்ரொஜெக்டர், திரை);
• இணைய அணுகல் கொண்ட கணினிகள்;
• குறிப்பேடுகள், வண்ண பென்சில்கள்.

விரிவான திட்ட பாடத் திட்டமிடல்:

வகுப்புகளின் போது

I. வாழ்த்துக்கள்

ஒரு புதிய பாணியில் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க, வரவிருக்கும் படைப்பு வேலை பற்றிய அறிவிப்புகள். புதிய (ஆய்வு செய்யப்படாத) பாணியில் மூன்று படைப்புகளின் விளக்கக்காட்சி: ஜி. கிளிம்ட்டின் "தி கிஸ்", எம். வ்ரூபலின் "தி டெமான்", ஏ. கௌடியின் "காசா மிலா" ( இணைப்பு 1 , ஸ்லைடு 1)

II. ஆசிரியர்:

- கடந்த பாடத்தில் நாம் சித்தரித்ததை நினைவில் கொள்வோம் (இரண்டு ஆப்பிள்கள், ஒன்று இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆவியிலும் மற்றொன்று பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திலும்).

- இந்த இரண்டு ஆப்பிள்களும் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? (இந்தப் படத்தில் முதலீடு செய்யப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் யோசனை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு இதில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும்)
- வழங்கப்பட்ட படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் இம்ப்ரெஷனிசம் அல்லது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வெளிப்பாடு என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? (வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் அடிப்படையில், இந்த படைப்புகள் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கும், நேரியல் வடிவத்திற்கும் நிழற்படத்தின் தெளிவுக்கும் நன்றி)
முடிவுரை:முக்கிய விஷயம் படங்கள் சின்னம்

கலைஞர்களின் சங்கங்கள் "கலை உலகம்" "பிரிவு" (ஸ்லைடு 10).
நவீனத்துவம் பழங்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் எதிரான மரபுகள், மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய கலை, ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய இடைக்காலத்தில் (ஸ்லைடு 11) கவனம் செலுத்துகிறது.
"கலப்பின" படங்களுக்கான ஏக்கத்தால் நவீனத்துவம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - தேவதைகள், சென்டார்ஸ், ஸ்பிங்க்ஸ் (ஸ்லைடுகள் 12-16).
இருள் மற்றும் இரவின் தவழும் சின்னங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நவீனத்தின் வண்ணத் திட்டம் பார்வையாளருக்கு உள்ளே இருப்பது போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது நீருக்கடியில் இராச்சியம், பாலிசெமன்டிக் குறியீடுகளின் உலகில் (ஸ்லைடுகள் 17-19).
சிறப்பியல்பு என்பது அழகு மற்றும் பிற உலக விஷயங்களைப் பற்றிய கனவுகள் (ஸ்லைடுகள் 20-21).
இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் குறிப்பாக நீர் உறுப்புக்கு அர்ப்பணிப்பு உள்ளது. மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பை மீட்டெடுக்க அவர் பாடுபடுகிறார், இது "தாவர" மையக்கருத்துகளின் பரவலான ஊடுருவலில் வெளிப்படுகிறது (ஸ்லைடுகள் 22-29).
நவீனத்துவம் வடிவமைப்பைத் திறக்கிறது. பாணி மற்றும் குழுமத்தின் ஒற்றுமை (ஸ்லைடுகள் 30-31).
ஒரு பொருள், ஒரு நோக்கம், ஒரு வித்தியாசமான உள்ளடக்கத்தின் அடையாளம், உலகளாவிய மற்றும் நித்தியமானது. புறமும் அகமும், காணக்கூடியவை மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாதவை பிரிக்க முடியாதவை.
நவீனத்துவம் ஸ்டைலைசேஷன் (ஸ்லைடு 33) க்கு வாய்ப்புள்ளது.

உடற்பயிற்சி:முன்மொழியப்பட்ட வார்த்தைகளில் இருந்து, நவீன பாணியின் சிறப்பியல்புகளை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
வார்த்தைகள்: அழகு, வெறுமை, ஆன்மீகம், யதார்த்தம், சின்னம், ஆடம்பரம், அலங்காரம், நல்லிணக்கம், அற்பத்தனம், பழமையான தன்மை, குறைகூறல், கதை, தேசியம், ஓரியண்டலிசம், நியமனம், சுய வெளிப்பாடு.

உடற்பயிற்சி: பின்வருவனவற்றைக் கருதி விவரிக்கவும்:

• பாணியின் பலம் (அழகு, கலைகளின் தொகுப்பு, சுய வெளிப்பாடு, முதலியன)
• பாணியின் பலவீனங்கள் (சின்னங்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை, யதார்த்தத்தைத் தவிர்ப்பது)
• உடை சாத்தியங்கள் ("அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்", வடிவமைப்பில் பரவலான பயன்பாடு)
• அபாயங்கள் (திட்டத்தின் அதிக செலவு, கருத்துச் சுதந்திரம் காரணமாக, குழப்பம் - நவீனத்துவம்))

VI. ஆக்கப்பூர்வமான வேலை

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் ஒரு பூவின் படம். படைப்பு வேலைக்கு முன், 34, 35 ஸ்லைடுகள் காட்டப்படுகின்றன பயன்பாடுகள் 1 , உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் செய்யப்பட்ட பல்வேறு கலைகளின் முன்மொழியப்பட்ட சின்னங்களிலிருந்து தேர்வு செய்கிறார்கள்.
பலகையில், ஆசிரியர் ஒரு சாதாரண, எளிய வடிவ மலரை சித்தரிக்கிறார். உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் இந்த மலரை ஆர்ட் நோவியோவின் உணர்வில் சித்தரிக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதன் வடிவத்தை சிக்கலாக்கி, அலங்கார வடிவத்தை சேர்க்கிறார்கள்.

முடிக்கப்பட்ட படைப்பு வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டு

வி.முன்மொழியப்பட்ட பழமொழிகள், மேற்கோள்கள் மற்றும் அறிக்கைகளிலிருந்து, மாணவர்கள் பாடத்தின் தலைப்பை அதிகம் பிரதிபலிக்கும் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள்.

• “புதிய கலை ஆரம்பத்திலிருந்தே பாசாங்குத்தனமாகவும் நாசீசிஸமாகவும் இருந்தது. இது தவிர்க்க முடியாமல் வழிவகுத்தது பல்வேறு வகையானமிகைப்படுத்தல், பொருத்தமின்மை மற்றும் ஊதாரித்தனம்..."
• "யாரை சித்தரிக்க ஒரு நபர் முயற்சி செய்கிறார், அவர் எப்போதும் அதே நேரத்தில் தன்னை நடிக்கிறார்" ( எம்.மண்டைன் b)
• "ஓவியம் என்பது ஒரு எண்ணத்திற்கும் ஒரு விஷயத்திற்கும் இடையில் ஒத்த ஒன்று" ( எஸ். கோல்ரிட்ஜ்)
• "தனிப்பட்ட இருப்பு புகழுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்" ( எஃப். பெட்ராக்)
• "நவீன கலை என்று தன்னைத்தானே அழைக்கும் பெரும்பாலானவை பழைய கலையால் ஏற்கனவே தெளிவாகக் கூறப்பட்டதைப் பற்றி பேசுகின்றன."
• "ஒரு வீடு அதன் உரிமையாளருக்கு குறைபாடற்ற முறையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடையைப் போல் பொருந்த வேண்டும்" ( வி.ஓர்டா)
• "நான் இந்தப் படத்தை நான்காவது முறையாகப் பார்க்கிறேன், இன்று நடிகர்கள் முன்பைப் போல நடித்திருக்கிறார்கள் என்பதை நான் உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும்" ( F. ரனேவ்ஸ்கயா)