Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நுண்கலை முழு அளவிலான உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்க முடியும். சில ஓவியங்கள் உங்களை பல மணிநேரம் உற்றுப் பார்க்க வைக்கின்றன, மற்றவை உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அதிர்ச்சியடையச் செய்கின்றன, ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன மற்றும் வெடிக்கச் செய்கின்றன. உங்களை சிந்திக்கவும் தேடவும் செய்யும் இதுபோன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன இரகசிய பொருள். சில ஓவியங்கள் மாய மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவற்றில் முக்கிய விஷயம் அவற்றின் அதிக விலை.

உலக ஓவிய வரலாற்றில் பல விசித்திரமான ஓவியங்கள் உள்ளன. எங்கள் மதிப்பீட்டில், இந்த வகையின் மாஸ்டராக இருந்த சால்வடார் டாலியை நாங்கள் வேண்டுமென்றே குறிப்பிட மாட்டோம், அவருடைய பெயர் முதலில் நினைவுக்கு வருகிறது. விசித்திரம் என்ற கருத்து அகநிலை என்றாலும், அவற்றை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம் பிரபலமான படைப்புகள், இது பொதுத் தொடரிலிருந்து தெளிவாகத் தனித்து நிற்கிறது.

எட்வர்ட் மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்". 91x73.5 செமீ அளவுள்ள இந்த வேலை 1893 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மஞ்ச் அதை எண்ணெய், பச்டேல் மற்றும் டெம்பராவில் வரைந்துள்ளார்; தேசிய கேலரிஒஸ்லோ. கலைஞரின் படைப்பு இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு அடையாளமாக மாறியுள்ளது; இது பொதுவாக இன்று உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அதன் உருவாக்கம் பற்றிய கதையை மன்ச் கூறினார்: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் ஒரு பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் களைப்பாக உணர்ந்தேன், நான் பார்த்தேன் நீல நிறத்திற்கு மேலே உள்ள இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகள் - கருப்பு ஃபியோர்ட் மற்றும் என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், ஆனால் நான் இன்னும் நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அலறல் குத்துவதை உணர்ந்தேன்." வரையப்பட்ட அர்த்தத்தின் விளக்கத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரம் திகிலினால் பிடிக்கப்பட்டு அமைதியாக காதுகளுக்கு கைகளை வைத்து கத்துகிறது என்று நாம் கருதலாம். மற்றொரு பதிப்பு கூறுகிறது, அந்த மனிதன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அலறலில் இருந்து காதுகளை மூடிக்கொண்டான். மொத்தத்தில், தி ஸ்க்ரீமின் 4 பதிப்புகளை Munch உருவாக்கியது. சில வல்லுநர்கள் இந்த ஓவியம் கலைஞரின் மனச்சோர்வு மனநோயின் உன்னதமான வெளிப்பாடு என்று நம்புகிறார்கள். மன்ச் கிளினிக்கில் சிகிச்சை பெற்றபோது, ​​அவர் இந்த ஓவியத்திற்கு திரும்பவே இல்லை.

Paul Gauguin "நாம் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?"பாஸ்டன் அருங்காட்சியகத்தில் நுண்கலைகள் 139.1 x 374.6 செமீ அளவுள்ள இந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வேலையை நீங்கள் காணலாம், இது 1897-1898 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த ஆழமான படைப்பை டஹிடியில் கௌகுயின் எழுதினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் பரபரப்பிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார். ஓவியம் கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, அது முடிந்ததும் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார். அவர் முன்பு உருவாக்கிய எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அது தலை மற்றும் தோள்கள் என்று கவுஜின் நம்பினார். சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க முடியாது என்று கலைஞர் நம்பினார்; கவுஜின் மேலும் 5 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவரது தீர்ப்புகளின் உண்மையை நிரூபித்தார். என்று அவரே கூறினார் முக்கிய படம்வலமிருந்து இடமாக பார்க்க வேண்டும். அதில் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன, அவை கேன்வாஸ் என்ற தலைப்பில் உள்ள சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள், நடுத்தர மக்கள் முதிர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, முதுமை குறிப்பிடப்படுகிறது வயதான பெண்அவள் மரணத்திற்காக காத்திருக்கும். அவள் இதைப் பற்றி சமரசம் செய்துகொண்டு தன் சொந்த விஷயத்தைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருக்கிறாள் என்று தெரிகிறது. அவள் காலடியில் அமைந்துள்ளது வெள்ளைப் பறவை, வார்த்தைகளின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

பாப்லோ பிக்காசோ "குர்னிகா".பிக்காசோவின் படைப்பு மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிய படம் 349 ஆல் 776 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டிருக்கும். இந்த ஓவியம் 1937 இல் உருவாக்கப்பட்டது. குர்னிகா நகரத்தில் பாசிச தன்னார்வ விமானிகளின் தாக்குதலைப் பற்றி படம் கூறுகிறது. அந்த நிகழ்வுகளின் விளைவாக, 6 ஆயிரம் மக்கள் தொகை கொண்ட ஒரு நகரம் பூமியின் முகத்திலிருந்து முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. கலைஞர் இந்த ஓவியத்தை ஒரு மாதத்தில் உருவாக்கினார். முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், அவருடைய முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே பார்க்க முடியும். முக்கிய யோசனை. இதன் விளைவாக, படம் ஒன்றாக மாறியது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்பாசிசம், கொடுமை மற்றும் மனித துயரத்தின் அனைத்து கொடூரங்களும். குர்னிகாவில் அட்டூழியமும், வன்முறையும், மரணமும், துன்பமும், இயலாமையும் நிறைந்த காட்சியைக் காணலாம். இதற்கான காரணங்கள் வெளிப்படையாகக் கூறப்படவில்லை என்றாலும், அவை வரலாற்றிலிருந்து தெளிவாகத் தெரியும். 1940 இல் பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவிற்கு கூட வரவழைக்கப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். உடனே அவரிடம் கேட்கப்பட்டது: "நீங்கள் செய்தீர்களா?" அதற்கு கலைஞர் பதிலளித்தார்: "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

ஜான் வான் ஐக் "அர்னால்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்."இந்த ஓவியம் 1434 இல் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. தலைசிறந்த படைப்பின் பரிமாணங்கள் 81.8x59.7 செ.மீ ஆகும், மேலும் இது லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுகமாக ஓவியம் ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினியை அவரது மனைவியுடன் சித்தரிக்கிறது. காலத்தின் மேற்கத்திய ஓவியப் பள்ளியில் இந்த வேலை மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும் வடக்கு மறுமலர்ச்சி. இதில் பிரபலமான ஓவியம்ஏராளமான சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு தடயங்கள். "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கலைஞரின் கையெழுத்தைப் பாருங்கள். இதன் விளைவாக, ஓவியம் ஒரு கலைப் படைப்பு மட்டுமல்ல, உண்மையானது வரலாற்று ஆவணம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது சித்தரிக்கிறது உண்மையான நிகழ்வு, இது வான் ஐக் கைப்பற்றியது. இந்த படத்தில் சமீபத்தில்ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது, ஏனென்றால் விளாடிமிர் புட்டினுடன் அர்னால்ஃபினியின் ஒற்றுமை நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும்.

மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்".ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் மைக்கேல் வ்ரூபலின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு உள்ளது, இது 1890 இல் எண்ணெய்களால் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ் பரிமாணங்கள் 114x211 செ.மீ. சோகமான இளைஞனாகத் தோன்றுகிறார் நீளமான கூந்தல். மக்கள் பொதுவாக தீய ஆவிகளைப் படம்பிடிப்பது இப்படி இல்லை. வ்ரூபெல் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தைப் பற்றி, பேய் என்பது ஒரு துன்பகரமான ஆவி அல்ல என்று கூறினார். அதே சமயம், அவருக்கு அதிகாரத்தையும் மகத்துவத்தையும் மறுக்க முடியாது. வ்ரூபலின் அரக்கன் என்பது, முதலில், மனித ஆவியின் உருவம், தன்னுடனான நிலையான போராட்டம் மற்றும் நமக்குள் ஆட்சி செய்யும் சந்தேகங்கள். பூக்களால் சூழப்பட்ட இந்த உயிரினம், சோகமாக அதன் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது, அதன் பெரிய கண்கள் சோகமாக தூரத்தைப் பார்த்தன. முழு அமைப்பும் பேய் உருவத்தின் தடையை வெளிப்படுத்துகிறது. படச்சட்டத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் இடையே இந்த படத்தில் அவர் சாண்ட்விச் செய்யப்பட்டதாக தெரிகிறது.

வாசிலி வெரேஷ்சாகின் "போரின் அபோதியோசிஸ்".படம் 1871 இல் வரையப்பட்டது, ஆனால் அதில் ஆசிரியர் எதிர்கால உலகப் போர்களின் பயங்கரங்களை முன்னறிவித்ததாகத் தோன்றியது. 127x197 செமீ அளவுள்ள கேன்வாஸ் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. வெரேஷ்சாகின் சிறந்த போர் ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார் ரஷ்ய ஓவியம். இருப்பினும், அவர் போர்கள் மற்றும் போர்களை அவர் நேசித்ததால் எழுதவில்லை. கலைஞர் என்றால் காட்சி கலைகள்போரைப் பற்றிய எதிர்மறையான அணுகுமுறையை மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். ஒருமுறை வெரேஷ்சாகின் போர் ஓவியங்களை இனி வரைய மாட்டேன் என்று உறுதியளித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காயமடைந்த மற்றும் கொல்லப்பட்ட ஒவ்வொரு சிப்பாயின் துயரத்தையும் கலைஞர் தனது இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக எடுத்துக் கொண்டார். இந்த தலைப்பில் இத்தகைய இதயப்பூர்வமான அணுகுமுறையின் விளைவு "போரின் அபோதியோசிஸ்" ஆகும். ஒரு பயமுறுத்தும் மற்றும் மயக்கும் படம் காகங்கள் சுற்றி ஒரு வயலில் மனித மண்டை ஓடுகள் ஒரு மலை சித்தரிக்கிறது. வெரேஷ்சாகின் ஒவ்வொரு மண்டை ஓட்டின் பின்னால் ஒரு பெரிய குவியலில் ஒரு உணர்ச்சிகரமான கேன்வாஸை உருவாக்கினார்; கலைஞரே இந்த ஓவியத்தை கிண்டலாக அழைத்தார், ஏனெனில் இது இறந்த இயற்கையை சித்தரிக்கிறது. "போரின் அபோதியோசிஸ்" பற்றிய அனைத்து விவரங்களும் மரணம் மற்றும் வெறுமையைப் பற்றி அலறுகின்றன, இது பூமியின் மஞ்சள் பின்னணியில் கூட காணப்படுகிறது. மேலும் வானத்தின் நீலம் மரணத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. போரின் கொடூரங்கள் பற்றிய யோசனை புல்லட் துளைகள் மற்றும் மண்டை ஓடுகளில் உள்ள சபர் அடையாளங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கிராண்ட் வூட் "அமெரிக்கன் கோதிக்"இந்த சிறிய ஓவியம் 1930 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இப்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. படம் மிகவும் ஒன்று பிரபலமான உதாரணங்கள்கடந்த நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலை. ஏற்கனவே நம் காலத்தில், "அமெரிக்கன் கோதிக்" என்ற பெயர் அடிக்கடி ஊடகங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் மிகவும் இருண்ட தந்தை மற்றும் அவரது மகளை சித்தரிக்கிறது. இந்த நபர்களின் தீவிரம், தூய்மைவாதம் மற்றும் எலும்புப்புரை பற்றி பல விவரங்கள் கூறுகின்றன. அவர்கள் அதிருப்தியான முகங்களைக் கொண்டுள்ளனர், படத்தின் நடுவில் ஆக்ரோஷமான பிட்ச்ஃபோர்க்குகள் உள்ளன, மேலும் ஜோடிகளின் உடைகள் காலத்தின் தரத்தால் கூட பழமையானவை. ஒரு விவசாயியின் ஆடையில் உள்ள தையல் கூட பிட்ச்ஃபோர்க் வடிவத்தைப் பின்பற்றுகிறது, இது அவரது வாழ்க்கை முறையை ஆக்கிரமிப்பவர்களுக்கு அச்சுறுத்தலை இரட்டிப்பாக்குகிறது. படத்தின் விவரங்களை முடிவில்லாமல் படிக்கலாம், உடல் ரீதியாக அசௌகரியத்தை உணர்கிறேன். ஒரு காலத்தில், சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் நடந்த போட்டியில், படம் நகைச்சுவையாக நடுவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஆனால் அயோவாவில் வசிப்பவர்கள் கலைஞரால் இத்தகைய கூர்ந்துபார்க்க முடியாத கோணத்தில் காட்டியதற்காக புண்படுத்தப்பட்டனர். பெண்ணுக்கு மாடல் வூட்டின் சகோதரி, ஆனால் கோபமான மனிதனின் முன்மாதிரி ஓவியரின் பல் மருத்துவர்.

ரெனே மாக்ரிட் "காதலர்கள்".இந்த ஓவியம் 1928 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த வழக்கில், இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்றில், ஒரு ஆணும் பெண்ணும் முத்தமிட்டுக்கொண்டிருக்கிறார்கள், அவர்களின் தலைகள் மட்டுமே வெள்ளை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஓவியத்தின் மற்றொரு பதிப்பில், காதலர்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார்கள். வரையப்பட்டவை ஆச்சரியங்கள் மற்றும் வசீகரிக்கின்றன. முகம் இல்லாத உருவங்கள் அன்பின் குருட்டுத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன. காதலர்கள் யாரையும் சுற்றிப் பார்ப்பதில்லை என்பது தெரியும், ஆனால் நாம் அவர்களைப் பார்க்க முடியாது உண்மையான உணர்வுகள். ஒருவருக்கொருவர் கூட, இந்த மக்கள், உணர்வால் கண்மூடித்தனமாக, உண்மையில் ஒரு மர்மம். படத்தின் முக்கிய செய்தி தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், “காதலர்கள்” இன்னும் அவர்களைப் பார்த்து அன்பைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. பொதுவாக, மாக்ரிட்டின் அனைத்து ஓவியங்களும் புதிர்கள், அவை தீர்க்க முற்றிலும் சாத்தியமற்றவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த ஓவியங்கள் நம் வாழ்வின் அர்த்தம் பற்றிய முக்கிய கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. அவற்றில், கலைஞர் நாம் பார்ப்பதன் மாயையான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார், நம்மைச் சுற்றி பல மர்மமான விஷயங்கள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி நாம் கவனிக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறோம்.

மார்க் சாகல் "நடை".இந்த ஓவியம் 1917 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது, அது இப்போது மாநிலத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. அவரது படைப்புகளில், மார்க் சாகல் பொதுவாக தீவிரமானவர், ஆனால் இங்கே அவர் தனது உணர்வுகளைக் காட்ட அனுமதித்தார். ஓவியம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, அது காதல் மற்றும் உருவகங்கள் நிறைந்தது. அவரது "நடை" ஒரு சுய உருவப்படம், சாகல் அவருக்கு அடுத்ததாக அவரது மனைவி பெல்லாவை சித்தரித்தார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் வானத்தில் உயர்ந்து வருகிறார், அவர் கலைஞரை அங்கு இழுக்கப் போகிறார், அவர் ஏற்கனவே தரையை விட்டு வெளியேறி, அவரது காலணிகளின் நுனிகளால் மட்டுமே அதைத் தொட்டார். மனிதனின் மறு கையில் ஒரு முலை உள்ளது. சாகல் தனது மகிழ்ச்சியை இப்படித்தான் சித்தரித்தார் என்று சொல்லலாம். அவர் தனது அன்பான பெண்ணின் வடிவத்தில் வானத்தில் ஒரு பையையும், அவரது கைகளில் ஒரு பறவையையும் வைத்திருக்கிறார், இதன் மூலம் அவர் தனது படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறார்.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் "பூமியின் மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்". 389x220 செமீ அளவுள்ள இந்த கேன்வாஸ் ஸ்பானிஷ் சட்ட அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. போஷ் 1500 மற்றும் 1510 க்கு இடையில் மரத்தில் எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார். இது போஷின் மிகவும் பிரபலமான டிரிப்டிச் ஆகும், ஓவியம் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், இது மையத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது தன்னார்வத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. விசித்திரமான ஓவியத்தின் அர்த்தத்தைச் சுற்றி தொடர்ந்து விவாதங்கள் உள்ளன; டிரிப்டிச்சில் ஆர்வம் பலரால் எழுகிறது சிறிய பாகங்கள், இது முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒளிஊடுருவக்கூடிய உருவங்கள், அசாதாரண கட்டமைப்புகள், அரக்கர்கள், கனவுகள் மற்றும் தரிசனங்கள் நனவாகும், மேலும் யதார்த்தத்தின் நரக வேறுபாடுகள் உள்ளன. கலைஞரால் இவை அனைத்தையும் கூர்மையான மற்றும் தேடும் பார்வையுடன் பார்க்க முடிந்தது, வேறுபட்ட கூறுகளை இணைக்க முடிந்தது. ஒற்றை கேன்வாஸ். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் படத்தில் ஒரு பிரதிபலிப்பைக் காண முயன்றனர் மனித வாழ்க்கை, இது பயனற்றது என்று ஆசிரியர் காட்டினார். மற்றவர்கள் அன்பின் உருவங்களைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் தன்னலத்தின் வெற்றியைக் கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், ஆசிரியர் சரீர இன்பங்களை மகிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் என்பது சந்தேகத்திற்குரியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனித உருவங்கள் குளிர் பற்றின்மை மற்றும் எளிமையுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. போஷின் இந்த ஓவியத்திற்கு தேவாலய அதிகாரிகள் மிகவும் சாதகமாக பதிலளித்தனர்.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் "பெண்ணின் மூன்று வயது".ரோம் தேசிய கேலரியில் சமகால கலைஇந்த படம் அமைந்துள்ளது. சதுர கேன்வாஸ், 180 செமீ அகலம், 1905 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ஒரே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞரால் ஒரு பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் மூன்று உருவங்களில் காட்ட முடிந்தது. முதல் குழந்தை, இன்னும் ஒரு குழந்தை, மிகவும் கவலையற்றது. ஒரு முதிர்ந்த பெண் அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறாள் கடைசி வயதுவிரக்தியைக் குறிக்கிறது. இதில் சராசரி வயதுஇயற்கையான முறையில் வாழ்க்கை ஆபரணத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பழையது அதன் பின்னணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தனித்து நிற்கிறது. இளம் பெண்ணுக்கும் வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே உள்ள தெளிவான வேறுபாடு அடையாளமாக உள்ளது. வாழ்க்கையின் செழிப்பு பல சாத்தியங்கள் மற்றும் மாற்றங்களுடன் சேர்ந்தால், கடைசி கட்டம் ஒரு வேரூன்றிய நிலையானது மற்றும் யதார்த்தத்துடன் முரண்படுகிறது. அத்தகைய படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் கலைஞரின் நோக்கம் மற்றும் அதன் ஆழம் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இது அனைத்து உயிர்களையும் அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் உருமாற்றங்களுடன் கொண்டுள்ளது.

எகான் ஷீலே "குடும்பம்". 152.5x162.5 செமீ அளவுள்ள இந்த கேன்வாஸ் 1918 இல் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. தற்போது அது வியன்னா பெல்வெடெரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஷீலின் ஆசிரியர் கிளிம்ட் ஆவார், ஆனால் மாணவர் அவரை விடாமுயற்சியுடன் நகலெடுக்க முயற்சிக்கவில்லை, அவருடைய சொந்த வெளிப்பாடு முறைகளைத் தேடினார். கிளிம்ட்டின் படைப்புகளை விட ஷீலின் படைப்புகள் மிகவும் சோகமானவை, பயமுறுத்தும் மற்றும் விசித்திரமானவை என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம். இன்று சில கூறுகள் ஆபாசங்கள் என்று அழைக்கப்படும், பலவிதமான வக்கிரங்கள் உள்ளன, இயற்கையானது அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் உள்ளது. அதே நேரத்தில், ஓவியங்கள் உண்மையில் ஒருவித வேதனையான விரக்தியுடன் ஊடுருவுகின்றன. ஷீலின் மற்றும் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலின் உச்சம் கடைசி படம்"குடும்பம்" ஆகும். இந்த ஓவியத்தில், விரக்தி அதிகபட்சமாக கொண்டு வரப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் படைப்பே ஆசிரியருக்கு மிகக் குறைவான விசித்திரமாக மாறியது. ஷீலின் கர்ப்பிணி மனைவி ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலால் இறந்த பிறகு, அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இந்த தலைசிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. இரண்டு மரணங்களுக்கு இடையில் 3 நாட்கள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, கலைஞர் தனது மனைவியுடன் தன்னை சித்தரிக்க போதுமானதாக இருந்தது பிறந்த குழந்தை. அப்போது ஷீலாவுக்கு 28 வயதுதான்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ "இரண்டு ஃப்ரிடாஸ்".படம் 1939 இல் பிறந்தது. மெக்சிகன் கலைஞர்ஃப்ரிடா கஹ்லோ, சல்மா ஹாயக்குடன் இணைந்து அவரைப் பற்றிய ஒரு படம் வெளியான பிறகு பிரபலமானார் முன்னணி பாத்திரம். கலைஞரின் பணி அவரது சுய உருவப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த உண்மையை அவளே பின்வருமாறு விளக்கினாள்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுவதால் நானே எழுதுகிறேன், மேலும் எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த தலைப்பு நான்." ஃப்ரிடா தனது எந்த ஓவியத்திலும் சிரிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவள் முகம் தீவிரமானது, சற்றே துக்கமும் கூட. இணைந்த தடிமனான புருவங்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட உதடுகளுக்கு மேலே கவனிக்கத்தக்க மீசை ஆகியவை அதிகபட்ச தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் ஃப்ரிடாவைச் சுற்றியுள்ள புள்ளிவிவரங்கள், பின்னணி மற்றும் விவரங்களில் உள்ளன. ஓவியங்களின் குறியீடு அடிப்படையிலானது தேசிய மரபுகள்மெக்ஸிகோ, பழைய இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. "இரண்டு ஃப்ரிடாஸ்" மிகவும் ஒன்றாகும் சிறந்த ஓவியங்கள்மெக்சிகன்கள். அதில் உள்ளது அசல் வழியில்ஆண்பால் மற்றும் பெண்பால்ஒற்றை சுற்றோட்ட அமைப்பு கொண்ட. இவ்வாறு, கலைஞர் இந்த இரண்டு எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் காட்டினார்.

கிளாட் மோனெட் "வாட்டர்லூ பாலம். மூடுபனியின் விளைவு."செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் மோனெட்டின் இந்த ஓவியத்தை நீங்கள் காணலாம். இது 1899 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. ஓவியத்தை உன்னிப்பாக ஆராய்ந்தால், அது தடித்த பக்கவாதம் கொண்ட ஊதா நிற புள்ளியாகத் தோன்றுகிறது. இருப்பினும், கேன்வாஸிலிருந்து விலகி, பார்வையாளர் அதன் அனைத்து மந்திரங்களையும் புரிந்துகொள்கிறார். முதலில், படத்தின் மையத்தில் இயங்கும் தெளிவற்ற அரை வட்டங்கள் தெரியும், மேலும் படகுகளின் வெளிப்புறங்கள் தோன்றும். மற்றும் ஒரு ஜோடி மீட்டர் தூரத்தில் இருந்து நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு தருக்க சங்கிலியில் இணைக்கப்பட்டுள்ள படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் பார்க்க முடியும்.

ஜாக்சன் பொல்லாக் "எண் 5, 1948".பொல்லாக் என்பது சுருக்க வெளிப்பாட்டு வகையின் உன்னதமானது. அவரது மிக பிரபலமான படம்உலகிலேயே மிகவும் விலை உயர்ந்தது. கலைஞர் அதை 1948 இல் வரைந்தார், வெறுமனே ஊற்றினார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுஃபைபர் போர்டில் தரையில் 240x120 செ.மீ. 2006 இல், இந்த ஓவியம் $140 மில்லியனுக்கு Sotheby's இல் விற்கப்பட்டது. முந்தைய உரிமையாளர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர் டேவிட் கிஃபென், அதை மெக்சிகன் நிதியாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். ஒரு ஈசல், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற பழக்கமான கலைஞர் கருவிகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்ததாக பொல்லாக் கூறினார். அவரது கருவிகள் குச்சிகள், கத்திகள், கரண்டிகள் மற்றும் பாயும் வண்ணப்பூச்சுகள். அவர் அதை மணல் அல்லது கூட பயன்படுத்தினார் உடைந்த கண்ணாடி. உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. பொல்லாக் தான் என்ன செய்கிறேன் என்று கூட உணராமல் உத்வேகத்திற்கு தன்னை விட்டுக்கொடுக்கிறார். அப்போதுதான் எது சரியானது என்ற உணர்வு வரும். அதே நேரத்தில், கலைஞருக்கு படத்தை அழிக்கவோ அல்லது கவனக்குறைவாக மாற்றவோ பயப்படுவதில்லை - ஓவியம் வாழத் தொடங்குகிறது. சொந்த வாழ்க்கை. பொல்லாக்கின் பணி அது பிறக்க, வெளியே வர உதவுவதாகும். ஆனால் மாஸ்டர் தனது படைப்புடன் தொடர்பை இழந்தால், அதன் விளைவாக குழப்பம் மற்றும் அழுக்கு இருக்கும். வெற்றியடைந்தால், ஓவியம் தூய்மையான இணக்கத்தையும், உத்வேகத்தைப் பெறுவதையும் செயல்படுத்துவதையும் எளிதாக்கும்.

ஜோன் மிரோ "மலக்குவியல் குவியலுக்கு முன்னால் ஆணும் பெண்ணும்."இந்த ஓவியம் தற்போது ஸ்பெயினில் உள்ள கலைஞரின் அறக்கட்டளையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது 1935 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 15 முதல் 22 வரையிலான ஒரு வாரத்தில் செப்புத் தாளில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. படைப்பின் அளவு 23x32 செமீ மட்டுமே, அத்தகைய ஆத்திரமூட்டும் பெயர் இருந்தபோதிலும், படம் திகில் பற்றி பேசுகிறது உள்நாட்டுப் போர்கள். ஆசிரியர் தானே, ஸ்பெயினில் நடக்கும் அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளை சித்தரித்தார். மிரோ பதட்டத்தின் காலகட்டத்தைக் காட்ட முயன்றார். படத்தில் நீங்கள் ஒரு அசைவற்ற ஆணும் பெண்ணும் பார்க்க முடியும், இருப்பினும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். கேன்வாஸ் அச்சுறுத்தும் நச்சுப் பூக்களால் நிறைவுற்றது, விரிவாக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளுடன் சேர்ந்து அது வேண்டுமென்றே அருவருப்பானதாகவும், அருவருப்பான கவர்ச்சியாகவும் தெரிகிறது.

Jacek Yerka "அரிப்பு".இந்த போலிஷ் நியோ-சர்ரியலிஸ்ட்டின் படைப்புகளில், யதார்த்தத்தின் படங்கள், பின்னிப் பிணைந்து, உருவாக்குகின்றன புதிய உண்மை. சில வழிகளில், தொடும் ஓவியங்கள் கூட மிகவும் விரிவானவை. அவை போஷ் முதல் டாலி வரையிலான கடந்த கால சர்ரியலிஸ்டுகளின் எதிரொலிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. யெர்கா வளிமண்டலத்தில் வளர்ந்தார் இடைக்கால கட்டிடக்கலை, இது இரண்டாம் உலகப் போரின் குண்டுவெடிப்புகளில் இருந்து அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தது. பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கு முன்பே அவர் வரையத் தொடங்கினார். அவர்கள் அவரது பாணியை மிகவும் நவீனமான மற்றும் குறைவான விவரங்களுக்கு மாற்ற முயன்றனர், ஆனால் யெர்கா தனது தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இன்று அது அசாதாரண ஓவியங்கள்போலந்தில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், மொனாக்கோ மற்றும் அமெரிக்காவிலும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அவை உலகம் முழுவதும் பல தொகுப்புகளில் உள்ளன.

பில் ஸ்டோன்ஹாமின் கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன. 1972 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை ஒரு உன்னதமான ஓவியம் என்று அழைக்க முடியாது. இருப்பினும், இது கலைஞர்களின் விசித்திரமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஓவியம் ஒரு பையனை சித்தரிக்கிறது, அவருக்கு அருகில் ஒரு பொம்மை நிற்கிறது, மேலும் பல உள்ளங்கைகள் அவருக்குப் பின்னால் உள்ள கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்படுகின்றன. இந்த ஓவியம் விசித்திரமானது, மர்மமானது மற்றும் ஓரளவு மாயமானது. இது ஏற்கனவே புராணக்கதைகளால் அதிகமாகிவிட்டது. இந்த ஓவியத்தின் காரணமாக ஒருவர் இறந்துவிட்டார், ஆனால் அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருப்பதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவள் உண்மையிலேயே பயமுறுத்துகிறாள். நோய்வாய்ப்பட்ட ஆன்மா கொண்டவர்களுக்கு படம் அச்சங்களையும் பயங்கரமான கற்பனைகளையும் தூண்டுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஸ்டோன்ஹாம் அவர் 5 வயதில் தன்னை வரைந்ததாக உறுதியளித்தார். சிறுவனின் பின்னால் உள்ள கதவு யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளின் உலகத்திற்கும் இடையில் ஒரு தடையாக உள்ளது. பொம்மை ஒரு குழந்தையை ஒரு உலகத்திலிருந்து இன்னொரு உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் வழிகாட்டி. கைகள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது மனித திறன்கள். பிப்ரவரி 2000 இல் படம் பிரபலமானது. இது பேய் பிடித்ததாகக் கூறி ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் $1,025க்கு வாங்கப்பட்டது. விரைவில், வாங்குபவர் கடிதங்களால் மூழ்கடிக்கப்பட்டார் பயங்கரமான கதைகள்ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் இந்த ஓவியத்தை அழிக்க கோரிக்கைகள்.

“மனிதநேயத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழக்கக் கூடாது. மனிதநேயம் ஒரு கடல் போன்றது, ஒரு சில அழுக்குத் துளிகளால் முழு கடலையும் அழுக்காக்க முடியாது” என்று மகாத்மா காந்தி கூறினார். மனித இதயம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடு குறைவான வேறுபட்டதல்ல. புகைப்படங்களின் இந்த தேர்வு ஒரு நபரின் வாழ, அன்பைக் கொடுக்க, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் என்ன விரக்தியையும் வருத்தத்தையும் அனுபவிக்க முடியும் என்பதை பிரதிபலிக்கிறது. இது மனிதகுலத்தின் வரலாறு, நல்லது மற்றும் கெட்டது, இது போன்றது.

1. பட்டினி கிடக்கும் சிறுவன் மற்றும் மிஷனரி

2. ஆஷ்விட்ஸில் உள்ள எரிவாயு அறையின் உள்ளே

3. இதய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்

வெற்றிகரமான 23 மணி நேர இதய மாற்று அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு இருதய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர். அவரது உதவியாளர் மூலையில் தூங்குகிறார்.

4. தந்தை மற்றும் மகன் (1949 மற்றும் 2009)

5. ஆசிரியரின் இறுதிச் சடங்கில்

12 வயது பிரேசிலிய சிறுவன் டியாகோ ஃப்ராசோ டோர்வாடோ தனது ஆசிரியரின் இறுதிச் சடங்கில் வயலின் வாசிக்கிறான். இசையின் உதவியுடன், ஆசிரியர் பையனை வறுமை மற்றும் கொடுமையிலிருந்து தப்பிக்க உதவினார்.

6. 1994 இல் செச்சினியாவில் ஒரு ரஷ்ய சிப்பாய் கைவிடப்பட்ட பியானோ வாசிக்கிறார்.

7. ஒரு இளைஞன் தன் சகோதரன் கொல்லப்பட்டதை அறிந்தான்

8. 2011 கெய்ரோ எழுச்சியின் போது கிறிஸ்தவர்கள் தொழுகையின் போது முஸ்லிம்களை பாதுகாத்தனர்.

9. 2009 ஆம் ஆண்டு ஆஸ்திரேலியாவில் ஏற்பட்ட பெரும் தீ விபத்தில் ஒரு தீயணைப்பு வீரர் கோலாவுக்கு தண்ணீர் கொடுத்தார்.

10. டெர்ரி குரோலா ஈராக்கில் ஏழு மாத சேவையிலிருந்து திரும்பிய பிறகு தனது மகளைக் கட்டிப்பிடிக்கிறார்.

11. இந்தியாவில் உள்ள வீடற்ற மக்கள் இந்தியாவின் புது தில்லியில் ஈத் அல்-பித்ரை முன்னிட்டு ஒரு மசூதியில் வழங்கப்படும் இலவச உணவுக்காக காத்திருக்கிறார்கள்.

12. ஜான்ஜிர்

மார்ச் 1993 இல் மும்பை குண்டுவெடிப்பின் போது சன்ஜீர் நாய் ஆயிரக்கணக்கான உயிர்களைக் காப்பாற்றியது. 3,329 கிலோவுக்கும் அதிகமான வெடிபொருட்கள், 600 டெட்டனேட்டர்கள், 249 கைக்குண்டுகள் மற்றும் 6,406 நேரடி தோட்டாக்கள் ஆகியவற்றை சன்ஜீர் மீட்டுள்ளார். அவர் 2000 ஆம் ஆண்டில் முழு மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

13. "ஃபாலிங் மேன்"

ஒரு மனிதன் உலகத்திலிருந்து வீழ்கிறான் பல்பொருள் வர்த்தக மையம்செப்டம்பர் 11, 2011.

14. ஒரு குடிகாரன் மற்றும் அவன் மகன்

15. இடிந்து விழுந்த தொழிற்சாலையின் இடிபாடுகளில் ஜோடி கட்டிப்பிடிப்பது

16. செவ்வாய் கிரகத்தில் சூரிய அஸ்தமனம்

17. ஜிப்சி சமூகத்தில்

2006 ஆம் ஆண்டு புத்தாண்டு தினத்தன்று ஐந்து வயது ஜிப்சி சிறுவன் ஜிப்சி சமூகம்பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள செயின்ட் ஜாக். இந்த சமூகத்தில், இளம் சிறுவர்களுக்கு புகைபிடிப்பது தடைசெய்யப்படவில்லை மற்றும் சாதாரணமாகவும் சாதாரணமாகவும் கருதப்படுகிறது.

18. 29 வயதான Hang Te Yu தனது வீட்டின் இடிபாடுகளில் நின்று கொண்டு முகத்தை கைகளால் மூடிக்கொண்டார்.

மே 2008 இல், நர்கிஸ் சூறாவளி மியான்மரின் தெற்கு கடற்கரையைத் தாக்கியது, ஒரு லட்சத்திற்கும் அதிகமான மக்களைக் கொன்றது மற்றும் மில்லியன் கணக்கான மக்களை வீடற்றவர்களாக ஆக்கியது.

19. பக்தியுள்ள நண்பர்

2011 ஆம் ஆண்டு ரியோ டி ஜெனிரோ அருகே ஏற்பட்ட பேரழிவு நிலச்சரிவின் போது இறந்த தனது முன்னாள் உரிமையாளரின் கல்லறையில் லியோ என்ற நாய் தொடர்ச்சியாக இரண்டாவது நாளாக அமர்ந்திருக்கிறது.

20. "எனக்காக காத்திரு, அப்பா"

21. இரண்டாம் உலகப் போரின்போது தொட்டி ஓட்டுநராகப் பணியாற்றிய ஒரு வயதான படைவீரர், அவர் முழுப் போரையும் கழித்த தொட்டியைக் கண்டுபிடித்தார்.

22. "மலர் சக்தி"

23. மார்ச் 2011 இல் ஜப்பானிய நகரமான நாடோரியில் சக்திவாய்ந்த நிலநடுக்கம் மற்றும் சுனாமிக்குப் பிறகு ஒரு பெண் இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் அமர்ந்திருக்கிறார்.

1. லியோனார்டோ டா வின்சி. மோனா லிசா. உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படம் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு கற்பிக்க நிறைய உள்ளது, ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், விஷயத்துடன் எந்த வகையான உறவு இருக்க வேண்டும் என்பதுதான். பல முறை கூறியது போல, அவரது புன்னகை கலைஞருக்கும் மாடலுக்கும் இடையிலான சிறப்பு பிணைப்பைப் பற்றி பேசுகிறது. ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது ஒவ்வொரு புகைப்படக்காரரும் பாடுபட வேண்டியது இதுதான்.

2. ரபேல். ஏதென்ஸ் பள்ளி. பல புகைப்படக்காரர்கள் புகைப்படம் எடுக்க விரும்புகிறார்கள் தனிப்பட்ட பொருள்கள். ஒரு நபர், ஒரு விஷயம் மற்றும் ஒரு கணம். ஒரு ஓவியம் பார்க்க அரை மணி நேரம் எடுத்துக் கொண்ட அந்தக் காலத்து படைப்பு இது. அதில் ஒரு டஜன் நடக்கிறது வெவ்வேறு சூழ்நிலைகள்மேலும் அவை எதுவும் மற்றவற்றுடன் குறுக்கிடுவதில்லை. ஒரு பிரேமில் பன்முகக் காட்சியை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம்.

3. ஜான் வெர்மீர். முத்து காதணியுடன் பெண். வெர்மீர் ஜன்னல் ஒளியை விரும்பினார். உருவப்படங்களுக்கு இதுவே சிறந்த வெளிச்சம். நாம் ஸ்டுடியோ லைட்டிங் அல்லது ஃபிளாஷ் பயன்படுத்தும் போது, ​​தொலைதூரத்தில் நல்ல ஒளியை அடைய முயற்சிக்கிறோம். மோனாலிசா உருவப்படத்தைப் போலவே, கலைஞருடன் ஒரு தொடர்பு பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கப்படுகிறது.

4. எட்வர்ட் ஹாப்பர். நைட்ஹாக்ஸ். அனைத்து புகைப்படக் கலைஞர்களும் அந்த குறுகிய தருணங்களைத் தேடுகிறார்கள், அது பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கும். இந்த ஓவியம் அமைதியின் காரணமாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. புகைப்படக் கலைஞர்கள் இது போன்ற தருணங்களைப் பார்க்கவும் படமெடுக்கவும் முயற்சிக்க வேண்டும்.

5. எம். எஷர். கை மற்றும் கண்ணாடி பந்து. எந்தவொரு புகைப்படக் கலைஞரும் செய்யக்கூடிய விஷயங்களில் ஒன்று புகைப்படக் கலையில் முன்னோக்கைக் காட்டுவது.

6. நார்மன் ராக்வெல். கிசுகிசு. முகபாவனை மூலம் விவரித்தல். இந்த படத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள நாம் வதந்திகளைத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியதில்லை. ஒரு "பேசும்" முகபாவனையைப் பிடிக்கும் திறன் ஒரு புகைப்படக்காரருக்கு ஒரு முக்கியமான திறமையாகும்.

7. நார்மன் ராக்வெல். தப்பித்தல். நார்மன் ராக்வெல் தனது ஓவியங்களைப் பார்க்கும் போது பார்வையாளர்களின் நினைவுகளை ஈர்க்கும் திறமையைக் கொண்டிருந்தார். இந்த வேலை சொல்லும் கதை சில நேரங்களில் சொல்லக்கூடியதை விட அதிகம் முழு புத்தகம். இப்படி ஒரு புகைப்படத்தை உருவாக்குங்கள், அது உங்களுக்கு வெற்றியைத் தரும்.

8. ஆண்டி வார்ஹோல். சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் படமெடுக்கும் பாடங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல் தவிக்கின்றனர். பரபரப்பான ஒன்றைத் தேடுகிறார்கள். அதை மாற்றுவது மிகவும் முக்கியமானது எளிய விஷயம்அசாதாரணமான ஒன்று, அதைத்தான் சூப் கேன்களில் வார்ஹோல் செய்தார்.

9. குஸ்டாவ் கிளிம்ட். முத்தம். பல புகைப்படக்காரர்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் சமீபத்திய போக்குகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள். HDR (ஹை டைனமிக் ரேஞ்ச்) மூலம் இணையத்தில் மில்லியன் கணக்கான படங்கள் உள்ளன, அங்கு ஒரே காட்சியின் மூன்று பிரேம்கள் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளில் படமாக்கப்பட்டு எடிட்டரைப் பயன்படுத்தி இணைக்கப்படுகின்றன. புதுமை போதும், இந்த டெக்னிக்கைப் பயன்படுத்தி எதையும் சுடலாம் என்று நினைப்பது தவறு. நல்ல புகைப்படம். கிளிம்ட் தனது பகட்டான ஓவியங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இதில் அவர் பொருள்களுக்கு இடையேயான ஆழமான தொடர்பைக் காட்டுகிறார். இது அனைத்து புகைப்பட கலைஞர்களுக்கும் பாடமாக அமைய வேண்டும்.

11. மைக்கேலேஞ்சலோ. உச்சவரம்பு சிஸ்டைன் சேப்பல். ஒரு புகைப்படக் கலைஞருக்கு ஒரு நல்ல திறமை என்னவென்றால், சிறந்த காட்சியைப் பெற வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து விஷயங்களைப் பார்ப்பது. உத்வேகத்தின் வழியில் மோசமான தோரணையை அனுமதிக்காதீர்கள். நீங்கள் நிமிர்ந்து பார்க்க வேண்டியிருந்தாலும், படங்களை எடுங்கள்.

12. சால்வடார் டாலி. பிகினி தீவின் மூன்று ஸ்பிங்க்ஸ்கள். புகைப்படத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வடிவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளைப் பார்ப்பது மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்குவது முக்கியம் நல்ல காட்சிகள்.

13. பேங்க்ஸி கிராஃபிட்டி. பேங்க்ஸி பொருந்தாத விஷயங்களை இணைப்பதில் வல்லவர். நீங்கள் ஒன்றைப் பார்க்க வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் அவர் முற்றிலும் வித்தியாசமான ஒன்றைக் கொண்டு உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்.

14. வில்லியம் பிளேக். பெரிய கட்டிடக் கலைஞர். உத்வேகம் மற்றும் நுட்பத்தை எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்துவது என்பதை புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு பிளேக் கற்பிக்க முடியும்.

15. வின்சென்ட் வான் கோ. இரவு கஃபே. நமக்கு எதையாவது உணர்த்தும் விஷயங்களை நாம் புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும். இந்தப் படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​இந்த ஓட்டலில் வான் கோவுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் இருந்தது, அது அவருக்கு முக்கியமானது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

16. கட்சுஷிகா ஹோகுசாய். ஒரு பெரிய அலைகனகாவாவில். தீர்க்கமான தருணங்கள் மக்கள் வாழ்வில் மட்டும் நிகழ்வதில்லை. புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் இதே போன்ற தருணங்களைத் தேட வேண்டும்.

17. ஹிரோஷிஜ். வயல்வெளி வழியாக ஒரு பெண் நடந்து செல்கிறாள். புகைப்படக்கலைஞர் சட்டத்தில் உள்ள அனைத்தும் முக்கிய விஷயத்தின் செயல்களுடன் பொருந்துவதை உறுதி செய்ய வேண்டும். உதாரணமாக, இங்கே மரக் கோடுகள், பாதை மற்றும் மக்கள் இணையாக உள்ளன.

18. எட்கர் முல்லரின் படைப்புகள். முல்லர் கண்ணோட்டத்தில் வல்லவர். அவரது வேலையை நீங்கள் பார்க்கும் தூரத்தைப் பொறுத்து, ஆழத்தின் மாயை தீவிரமாக மாறுகிறது. இது புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு சரியான கோணத்தைத் தேடுவதை நிறுத்தக் கற்றுக்கொடுக்கும்.

19. ஜார்ஜியா ஓ'கீஃப், பூக்களை புகைப்படம் எடுப்பதற்கு சிறந்த "துணை கலாச்சாரம்" உள்ளது.

20. எமிலி கார்.கிட்வான்கூல். எமிலி கர் தனது டோட்டெம் ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர். அவள் தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் தன் படைப்புகளுக்கான சின்னங்களைத் தேடிக் கழித்தாள். புகைப்படக் கலைஞர்கள் எப்பொழுதும் திட்டங்களைத் தேட வேண்டும். தொடர்ச்சியான புகைப்படங்கள் மூலம் ஆய்வு செய்து காட்டக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள்.

21. Pierre Auguste Renoir. Moulin de la Galette இல் பந்து. முக்கிய விஷயத்துடன் போட்டியிடாத பல பொருள்களை சித்தரிப்பதற்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

22. கிராண்ட் வூட். அமெரிக்க கோதிக். கிராண்ட் வூட்டின் அமெரிக்கன் கோதிக், பொருள் எவ்வாறு சுற்றுச்சூழலைத் திட்டமிடுகிறது மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. கிராண்ட் வூட், பின்னணியில் உள்ள வீட்டில் எப்படிப்பட்ட மக்கள் வசிக்கலாம் என்று கற்பனை செய்ய முயன்றார். இந்த வீட்டிற்கும் தம்பதியருக்கும் கிட்டத்தட்ட உடல் ஒற்றுமை உள்ளது.

23. எட்வார்ட் மோனெட். Chez le père Lathuille. இந்தக் காட்சி தெருவில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படமாக இருக்கலாம்.