Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜூன் 4 வரை, ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரி மற்றும் யெரெவனில் உள்ள ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்புகளின் படைப்புகளைக் காட்டுகிறது. கண்காட்சியில் “ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம். மாஸ்கோவிலிருந்து பாரிஸ் வரை” 20 க்கும் மேற்பட்ட ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் 58 படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

ஓவியங்களில், பார்வையாளர்கள் மார்டிரோஸ் சர்யன் போன்ற சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் படைப்புகளைப் பார்க்க முடியும். சிறந்த ஆர்மீனிய கலைஞர் வாலண்டைன் செரோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் மாணவர் மற்றும் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் வகுப்புத் தோழராக இருந்தார். கண்காட்சியில் பொது மக்களுக்குத் தெரியாத ஆசிரியர்கள் வழங்கப்படுவார்கள், அதன் படைப்புகள் எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாஸ், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், காமில் பிஸ்ஸாரோ, கிளாட் மோனெட் மற்றும் பிறரின் ஓவியங்களை விட அழகில் தாழ்ந்தவை அல்ல. இவை ஆர்மேனிய கலையின் முக்கிய நபரான யெகிஷே ததேவோஸ்யனின் படைப்புகள். யெகிஷே ததேவோஸ்யன் மொபைலின் பார்ட்னர்ஷிப்பில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார் கலை கண்காட்சிகள்மற்றும் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன், வாசிலி போலேனோவ் மற்றும் மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஆகியோருடன் நண்பர்களாக இருந்தது. கலைஞர்களில், செட்ராக் அரகேலியன், ஒரு நுட்பமான மற்றும் பாடல் வரி ஓவியர், அதன் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மென்மையான மாடலிங் தொகுதிகளுடன் இணைந்துள்ளன, மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைப்பதில் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவினுடன் இணைந்து பணியாற்றிய வஹ்ரம் கெய்ஃபெஜியன் ஆகியோரை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு.

ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக உருவாக்கப்பட்டது XIX-XX இன் திருப்பம்இயக்கத்தின் நிறுவனர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் பல நூற்றாண்டுகள் - பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், யதார்த்தத்திலிருந்து பிடுங்கப்பட்டதைப் போல, தருணங்களின் சித்தரிப்புக்கு தங்கள் தனித்துவமான முறையைப் பின்பற்றுகிறார்கள். மனித வாழ்க்கை; சிறந்த ஆசிரியர்களைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஒளியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர், அதில் பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வழக்கமான வெளிப்புறங்களைக் கரைப்பது போல. அவர்களின் உயிரோட்டமான, துடிப்பான தூரிகை மற்றும் கருப்பொருள்களின் தேர்வு அனைத்து உயிரினங்களையும் மகிமைப்படுத்தவும் மகிமைப்படுத்தவும் நோக்கமாக இருந்தது. ஆர்மீனிய கலையின் வளர்ச்சியில் ரஷ்ய கலைஞர்களும் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். பல ஆர்மேனியர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தங்கள் காலத்தின் முன்னணி எஜமானர்களுடன் படித்தனர் - வாசிலி பொலெனோவ், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், வாலண்டைன் செரோவ்.

ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசத்தை விதிவிலக்கானதாக ஆக்குவது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான தேசியத்திற்கான அதன் அர்ப்பணிப்பு ஆகும் கலாச்சார மரபுகள், அழகு சொந்த நிலம், ஆர்மேனிய நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களின் தெருக்கள். பாரம்பரிய ஆர்மீனிய உணவு வகைகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஆர்மேனிய காக்னாக், அர்ஷில் கார்க்கியின் துளையிடும் ஓவியங்கள் மற்றும் செர்ஜி பரஜனோவின் திரைப்பட ஓவியங்கள் ஆகியவை ஆர்மீனியா உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவை. ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் அதிகம் அறியப்படாத பக்கத்தை வழங்குகிறது - மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸில் சிறந்ததை உள்வாங்கிய ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் படைப்பு. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மரபுகளுக்கு பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்துவது முக்கியம் என்று அருங்காட்சியக இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவா கருதுகிறார். வெவ்வேறு பள்ளிகள்: "ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, நாங்கள் அருங்காட்சியகத்தைத் திறந்தபோது, ​​ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிகழ்வை நாங்கள் அறிவித்தோம், மேலும் இந்த இயக்கம் பிரான்சின் எல்லைக்குள் மட்டுமல்ல என்று வலியுறுத்தினோம். எனவே, கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் முக்கியம் வெவ்வேறு நாடுகள்- இது எங்கள் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிசம், மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நாம் அறிந்திருந்தது, முற்றிலும் மாறியது ஐரோப்பிய கலை. எங்கள் பார்வையாளர்கள் அத்தகைய ஆர்மீனியாவைப் பார்க்கவோ எதிர்பார்க்கவோ இல்லை என்று நினைக்கிறேன். லேசான, காற்று, விசாலமான தன்மை, அமைதி மற்றும் அமைதி போன்ற உணர்வைத் தரும் மென்மையான ஓவியத்தை நாங்கள் காண்பிப்போம்.

மார்டிரோஸ் சர்யன். 1935 தோட்டத்தில் வீடு. 54.5x73

உடன் கூட்டுறவின் ஒரு பகுதியாக ஆர்மீனிய அருங்காட்சியகங்கள்ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சி ரஷ்ய கலையின் நான்கு தலைசிறந்த படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - அரிஸ்டார்க் லென்டுலோவ், அலெக்ஸி கிராவ்சென்கோ, அலெக்சாண்டர் குப்ரின் மற்றும் நடாலியா கோஞ்சரோவா ஆகியோரின் படைப்புகள் ஜூன் 4 வரை மாஸ்கோவில் இருக்கும். இந்த ஓவியங்கள் 1979 இல் பேராசிரியர் ஆரம் யாகோவ்லெவிச் ஆபிரகாம்யனால் நிறுவப்பட்ட ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

கண்காட்சியின் தொடக்கத்திற்காக ஒரு விளக்கப்பட்ட அட்டவணை வெளியிடப்பட்டது: ஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு கலை நிகழ்வாகப் பற்றிய கட்டுரைகளுக்கு கூடுதலாக, இது எஜமானர்களைப் பற்றிய சுயசரிதை கட்டுரைகளையும் உள்ளடக்கும். சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்அவர்களின் படைப்புகள் பற்றி. பெரிய அளவில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது கல்வி திட்டம்: விரிவுரைகள், கருப்பொருள் விவாதங்கள், இசை மாலைகள் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்கள்.

01.1படுமி. கரையில், 1913

ஹோவான்னெஸ் டெர்-டடெவோசியன்

சோவியத் உஸ்பெகிஸ்தானின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆவதற்கு விதிக்கப்பட்ட ஹோவன்னெஸ் டெர்-டடெவோசியன், ஒரு தையல்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். திறமையான இளைஞனுக்கு முதலில் டிஃப்லிஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைய புரவலர்கள் உதவினார்கள், பின்னர் பிரபலமானவர் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை. அவரது ஆசிரியர் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் ஆவார், அவரது கலை இம்ப்ரெஷனிசம் இளம் ஓவியரை கணிசமாக பாதித்தது.

கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போரின் காரணமாக ரத்து செய்யப்பட்ட வெளிநாட்டு பயணத்திற்கு பதிலாக, டெர்-டடெவோசியன் சமர்கண்ட் சென்றார். துர்கெஸ்தானில் பாரிசியனுக்காக ஓவியங்களை எழுதிய கொரோவினிடமிருந்து அவர் அதைப் பற்றி அறிந்தார் உலக கண்காட்சி. கிழக்கு கலைஞர்களை ஈர்த்தது வெவ்வேறு மூலைகள்ரஷியன் பேரரசு, யார் பிரகாசமான பதிவுகள் மற்றும் புதிய தேடும் உருவ வடிவங்கள். மத்திய ஆசியாடெர்-டடெவோசியனின் இதயத்தை எப்போதும் வென்றார் - 1920 களில் மாஸ்டர் பல முறை இங்கு திரும்பினார், பின்னர் இங்கு குடியேறினார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். கிழக்கில் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் டெர்-டடெவோசியனின் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

படுமியில் வரையப்பட்ட நிலப்பரப்பு கொரோவின் பாடங்களை அதன் பரந்த, அடர்த்தியான மற்றும் கடினமான தூரிகை பக்கவாதம், ஒரு ஆடம்பரமான நகரும் வண்ணமயமான குழப்பம் ஆகியவற்றை நினைவூட்டுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் இருந்து பார்க்கும் போது மட்டுமே மக்கள் மற்றும் பொருள்களின் நிழற்படங்களாக மாறும். சூரியனின் கதிர்களால் உருகிய சோர்வான, அடர்த்தியான மூடுபனியை நீங்கள் உடல் ரீதியாக உணர முடியும் என்று தெரிகிறது. கிரிம்சன் ஃபெஸ்ஸில் உள்ள மனிதர்களின் செயலற்ற உருவங்கள், நிழலில் வெப்பத்திலிருந்து தஞ்சம் அடைந்து, லேசாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, நமக்கு முன் ஒரு உண்மையான அன்றாட மையக்கருத்து அல்ல, ஆனால் ஒரு மாயக்கதை.

03. ஆர்சன் ஷபன்யான்,ஆற்றங்கரையில் சலவை செய்பவர்கள். 1930கள்.46.5x61

04. மூன்று ஓவியங்கள்: “Martigues.Venice of Provence”, “Courtyard in Garni”, “Collecting phat”

04.1 மார்ட்டிக். வெனிஸ் ஆஃப் புரோவென்ஸ், 1927

ரஃபேல் ஷிஷ்மனியன்

54X65.5

ரஃபேல் ஷிஷ்மன்யன் ஒரு மேற்கு ஆர்மீனிய கிராமத்தில், ஒரு பெரிய விவசாயியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார், எதிர்கால கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் எளிதானது அல்ல. இருப்பினும், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள ஆர்மீனிய லைசியத்தில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்ற ஷிஷ்மன்யன் பாரிஸில் தனது படிப்பைத் தொடர வெளியேற முடிந்தது. இங்கு அவர் படித்தார் தேசிய பள்ளிநுண்கலை, தேசிய பள்ளியில் நகை கைவினை கற்றார் அலங்கார கலைகள். இங்கே அவர் புகழ்பெற்ற ஜூலியன் அகாடமியில் கலந்து கொண்டார், இது புதிய மற்றும் மிகவும் சோதனை கலை இயக்கங்களின் சர்வதேச போர்வாகக் கருதப்படுகிறது.

ஷிஷ்மன்யன் பாரிசியன் கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், மேலும் 1926 ஆம் ஆண்டில், மற்ற ஆர்மீனிய கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, பாரிஸின் "அனி" ஆர்மீனிய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தை நிறுவி தலைமை தாங்கினார். பிரெஞ்சு கலைக் காட்சியில் ஒரு முக்கிய நபராக மாறிய பின்னர், ஓவியர், கலை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் ஷிஷ்மன்யன் தனது வரலாற்று தாயகமான ஆர்மீனியாவுக்கு செல்ல முடிவு செய்தார்.

இயற்கையின் அடக்கமான மூலைகளின் படங்களால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார், கிராமப்புற இனங்கள், மாகாண நகரங்களின் குறுகிய தெருக்கள், மீன்பிடி கிராமங்கள், பழைய கட்டிடங்கள் மற்றும் பாலங்கள், பழங்கால கோட்டைகள். ஷிஷ்மன்யனின் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் சமகால பிரெஞ்சு கலைப் போக்குகளுக்கு அவரது உணர்திறன் மற்றும் உணர்திறனைக் காட்டுகின்றன. காமில் கோரோட்டின் உணர்வில் நிறத்தில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகளிலிருந்து, அவர் பாயிண்டிலிசத்தை நோக்கி அடியெடுத்து வைத்தார், ஒரு வயலில் வைக்கோல்களுடன் ஒரு உன்னதமான இம்ப்ரெஷனிச பார்வையை சித்தரித்தார். படகுகளுடன் கூடிய கரையின் நிலப்பரப்பு, நேர்த்தியான நிறமும், ஒளியின் தீவிரத்தில் கதிரியக்கமும் கொண்டது, பிரான்சின் மார்டிகுஸ் நகரில் வரையப்பட்டது. "வெனிஸ் ஆஃப் ப்ரோவென்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் நகரம், அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் ஆண்ட்ரே டெரைன், மாரிஸ் விளாமின்க் மற்றும் ரவுல் டுஃபி ஆகியோருக்கு ஊக்கமளித்தது. ஷிஷ்மன்யன் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ஃபேவ்களை ஒரு கண் கொண்டு எழுதுகிறார், ஆனால் அலங்கார மெல்லிய கோடுகளுடன் வண்ணங்களின் கலவரத்தை அமைதிப்படுத்துகிறார்.

SEDRAK ARAKELYAN

99.5X72.5

செட்ராக் அரகேலியன் ஒரு கிராமத்தில் ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை அவரை டிஃப்லிஸுக்கு தையல்காரரான அவரது சகோதரரிடம் அனுப்பினார். அங்கு, செட்ராக்கின் அமெச்சூர் வரைபடங்கள் ஒருமுறை கலைஞர் ஹென்றிக் க்ரினெவ்ஸ்கியால் கவனிக்கப்பட்டு கலைப் பள்ளியில் நுழைய உதவியது. பல வருட படிப்புக்குப் பிறகு, அரகேலியன், தனது ஆசிரியர் யெகிஷே ததேவோஸ்யனின் ஆலோசனையின் பேரில், இருபத்தைந்து தொண்டு ரூபிள்களை தனது சட்டைப் பையில் வைத்துக்கொண்டு, மாஸ்கோவிற்குச் சென்று ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். இங்கே அவர் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் மற்றும் ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். கோடை மாதங்களில், அரகேலியன் ஆர்மீனியா முழுவதும் பயணம் செய்தார், உள்ளூர் நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைந்தார், அடிக்கடி மாயமான இரவு காட்சிகளை சித்தரித்தார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போர் மற்றும் புரட்சியின் காரணமாக நடக்காத ஐரோப்பாவின் ஆய்வுச் சுற்றுப்பயணத்திற்கான உரிமையை அரகேலியன் பெற்றார். கலைஞர் ஆர்மீனியாவுக்குத் திரும்பினார், அதனுடன் அவரது முழு எதிர்கால வாழ்க்கையும் இணைக்கப்பட்டது.

வீட்டில், அரகேலியன் நகரின் தெருக்களில் ஒட்டகங்கள் நடந்து கொண்டிருந்த நேரத்தில், செவன் மற்றும் யெரெவன் அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களைக் கொண்ட காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அரகேலியன் முதல் ஆர்மீனிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ஆனார் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு. கலைஞர் திறந்த வெளியில் நிறைய வேலை செய்தார்; அவர் விரைவாக எழுதினார், ஒளி மற்றும் அவரது மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை துல்லியமாகப் பிடிக்க முயன்றார். அவரது கேன்வாஸ்கள் ஓரியண்டல் வண்ணம், ஓரியண்டல் உருவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களில் ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ஃபாவிசத்திற்கு கூடுதலாக, அரகேலியன் தனது படைப்பின் சில காலகட்டங்களில் குறியீட்டுவாதம், ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள் மற்றும் க்யூபிசம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார்.

ஏற்கனவே கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் போது, ​​​​அரேகேலியன் "ஒரு கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில்" - குடியரசின் விவசாய மற்றும் தொழில்துறை வெற்றிகளைப் பற்றி எழுத வேண்டியிருந்தது. ஆனால் அவர் உழைப்பின் விவரங்களை நுட்பமாக "கரைக்க" முடிந்தது சோவியத் வாழ்க்கைவண்ணமயமான நுட்பமான நிலப்பரப்புகளில். ஏரியின் மேல் இருக்கும் செவன் அலைகள் மற்றும் மேகங்கள், பாசி படிந்த பாறைகள் மற்றும் காலை மூடுபனிகள், சத்தமில்லாத நீர்வீழ்ச்சி மற்றும் ஈரமான அந்தி, ஒரு ப்ஷாட் மரம் ஆகியவை கலைஞரின் விருப்பமான உருவங்கள். ப்ஷாட்டின் கனமான மீள் வெள்ளி கிளைகளில் இருந்து இனிப்பு பழங்களை சேகரிக்கும் படம் தூரிகை ஸ்ட்ரோக்கின் ஆற்றலுடனும் வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சியுடனும் வியக்க வைக்கிறது. ஆர்மீனியாவின் சூரியனையும் இயற்கை செல்வத்தையும் மகிமைப்படுத்தும் வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் வானவேடிக்கைக் காட்சியாக இந்த வகை சதி மாறுகிறது.

06.கிரிகோர் (ஜிகோ) ஷர்பாப்சியன்.சிவப்பு படகோட்டம்.பிரிட்டானி.54x64.5


07. மிகப் பெரிய உருவப்படம்...

07.1கலைஞர் எலெனா பரோன்கினாவின் உருவப்படம், 1935

ஸ்டீபன் அகட்ஜன்யன்

கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரி, யெரெவன்

ஸ்டீபன் அகட்ஜான்யன், பிறந்தார் பெரிய குடும்பம்தையல்காரர், உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகள்வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார். கலையின் மீதான ஸ்டீபனின் ஆர்வத்தை உறவினர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, மேலும் அவருக்கு நிதியாளராக ஒரு தொழிலை முன்னறிவித்தனர். இருப்பினும், அகட்ஜான்யன் வேலைக்கு அனுப்பப்பட்ட மார்சேயில் ஒருமுறை, அவர் ஒரு உள்ளூர் கலை ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள புகழ்பெற்ற அகாடமி ஜூலியனில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். யதார்த்த ஓவியர்களின் படிப்பினைகளை அவர் கச்சிதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். பிரஞ்சு நிறத்தின் கட்டுப்பாடு கல்வி ஓவியம்அகஜன்யன் ஏற்றுக்கொண்டது தாமதமான படைப்பாற்றல்ஒளி மற்றும் பிரகாசமான தட்டு மூலம் மாற்றப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில் பல பிரெஞ்சு எஜமானர்களை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தாலும், கலைஞர் பாரிஸில் வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் பேசவில்லை. அவர் குறிப்பாக ரெனோயருடன் கலையின் சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்க தயாராக இருந்தார், அவருடன் போய்ஸ் டி பவுலோன் அருகே நடந்து சென்றார்.

அவர் தனது சொந்த ஊரான ஷுஷிக்கு திரும்பியதும், அவர் சுறுசுறுப்பாக வேலை செய்தார், இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தார் மற்றும் உளவியல் உருவப்படங்கள். அகட்ஜான்யன் பாரிஸுக்குத் திரும்புவார் என்று நம்பினார், ஆனால் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளாக அவர் தனது வாழ்க்கையை ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுடன் இணைத்தார், அங்கு அவர் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் கற்பித்தார். எப்பொழுதும் தன்னையும் சக ஊழியர்களையும் கோரி, அவர் வலியுறுத்தினார்: "நீங்கள் கலைக்கு துரோகம் செய்ய முடியாது, நீங்கள் உங்களை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க வேண்டும், இல்லையெனில் கலை உங்களை பழிவாங்குவதற்கும் அவமானப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கும்."

1921 இல், ஸ்டீபன் அகட்ஜான்யன் யெரெவனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஆர்மீனியாவில், கலைஞரின் தட்டு மாறியது, பிரகாசமான மற்றும் புதிய வண்ணங்களைப் பெற்றது. ஓவியரின் பாணி மிகவும் சுதந்திரமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மாறியது.

1935 இல் கலைஞர் எலெனா பரோன்கினாவின் உருவப்படம் இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை இந்த கண்கவர் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்கு அர்ப்பணித்தனர், மேலும் ஓவியர் வஹ்ரம் கெய்ஃபெஜியன் அவளை கார்மெனின் உருவத்தில் வரைந்தார். பரோன்கினாவின் உருவப்படத்தில், அகட்ஜான்யன் முந்தைய இருண்ட தட்டுகளிலிருந்து விலகி, நுட்பமான, முத்து நிற நிழல்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். எழுத்தாளர் மரியெட்டா ஷாகினியன் குறிப்பிட்டார் உயர் கைவினைத்திறன்கலைஞர். அவர் கூறினார்: "எங்கள் காலத்தில் (செரோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு), ஏறக்குறைய நல்ல உருவப்பட ஓவியர்கள் இல்லாத நிலையில், [அகஜன்யன்] ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் அரிதான நிகழ்வு."

09. ஜஸ்டினின் உருவப்படம் - கலைஞரான ததேவோஸ்யனின் மனைவி மற்றும் வஹ்ராம் கைஃபெஜியனின் சுய உருவப்படம்

09.1ஜஸ்டினின் உருவப்படம், கலைஞரின் மனைவி, 1903

யேகிஷே ததேவோஸ்யன்

கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரி, யெரெவன்

"அவரது சாராம்சத்துடன் அவர் தனது தாய்நாட்டின் மகன்" என்று கலைஞர் எர்வண்ட் கோச்சார் யெகிஷ் ததேவோஸ்யனைப் பற்றி கூறினார். ததேவோஸ்யன் தனது முழு குழந்தைப் பருவத்தையும் ஆர்மேனிய கலாச்சாரத்தின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களால் சூழப்பட்டார். அவர் தூய்மையான ஆர்மீனிய மொழியில் பேசினார், ஆர்மீனிய புத்தகத்தின் மினியேச்சர்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை மீது காதல் கொண்டிருந்தார். வீட்டில், கலைஞர் ஒரு ஹார்மோனியத்தை வைத்திருந்தார், அதில் அவர் கோமிடாஸின் பாடல்களையும் அவரது சொந்த இசையமைப்பையும் வாசித்தார்.

Yeghishe Tadevosyan தனது கலைக் கல்வியை மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பெற்றார். அங்கு வாசிலி பொலெனோவ் அவரது முக்கிய ஆசிரியராகவும் நெருங்கிய நண்பராகவும் ஆனார். 1899 ஆம் ஆண்டு பாலஸ்தீனம், சிரியா, எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளுக்கு போலேனோவுடன் மேற்கொண்ட பயணங்களில், இயற்கை ஓவியராக ததேவோசியனின் திறமை வெளிப்பட்டது. கப்பலின் மேல்தளத்தில் இருந்து நேரடியாக சில ஓவியங்களை எழுதினார்.

திரும்பி வரும் வழியில், யெகிஷே ததேவோஸ்யன் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் மேற்கு ஐரோப்பா, இது பற்றி நான் என் மாஸ்கோ சக ஊழியர்களின் கதைகளில் இருந்து நிறைய கேள்விப்பட்டேன். ஏற்கனவே ஆசிரியராக இருந்ததால், கலைஞர் கோடை விடுமுறையில் பழைய எஜமானர்களின் கலையைப் பார்க்க அடிக்கடி ஐரோப்பாவுக்குச் சென்றார். இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் பழகிய பிறகு, ததேவோஸ்யன் அதன் முக்கியத்துவத்தை உடனடியாக உணரவில்லை, ஆயினும்கூட, படிப்படியாக அதில் ஈர்க்கப்பட்டார்.

அவரது நிலப்பரப்புகளைப் பாருங்கள்: கலைஞர் இயற்கையை எவ்வளவு நுட்பமாக உணர்ந்தார், எவ்வளவு எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் அதன் நடுங்கும் மூச்சை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்றுக்கொண்ட ததேவோஸ்யன் தனது சொந்த ஓவிய பாணியை மிகவும் பணக்கார வண்ணமயமான தட்டுகளுடன் உருவாக்கினார். பெண் உருவப்படங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: அவற்றில் கலைஞர் தனது மனைவி ஜஸ்டினை சித்தரித்தார். பிறப்பால் சுவிஸ், அவர் போலேனோவ்ஸ் வீட்டில் குழந்தைகளின் ஆசிரியராக இருந்தார், அங்கு யெகிஷே ததேவோஸ்யன் அவளை சந்தித்தார். ஆர்மீனியாவின் நேஷனல் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தில், ஜஸ்டின் ஒரு பச்சை புல்வெளியில் சாய்ந்து தோட்டத்தில் ஒரு புத்தகத்தைப் படித்துக்கொண்டிருக்கிறார். கிளாட் மோனெட் தனது மனைவி காமிலின் அழகையும் எளிதான கருணையையும் ரசிக்கும் போது இதே போன்ற அழகிய காட்சிகளை வரைந்தார்.

யெரெவன், மார்ச் 26. செய்தி-அர்மீனியா. ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் விளக்கப்பட பட்டியல் மாஸ்கோவில் "ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம். மாஸ்கோவிலிருந்து பாரிஸ் வரை" கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக வெளியிடப்பட்டது, இது மார்ச் 25 அன்று ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டது.

கண்காட்சியில் ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரி மற்றும் யெரெவனில் உள்ள ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்புகள் உள்ளன - 20 க்கும் மேற்பட்ட ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் 58 படைப்புகள்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் இணையதளத்தில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளபடி, ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய கட்டுரைகளுக்கு கூடுதலாக, கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட எஜமானர்களைப் பற்றிய சுயசரிதை கட்டுரைகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் பட்டியலில் அடங்கும். ஒரு பெரிய அளவிலான கல்வித் திட்டம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: விரிவுரைகள், கருப்பொருள் விவாதங்கள், இசை மாலைகள் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்கள்.

ஓவியங்களில், பார்வையாளர்கள் மார்டிரோஸ் சர்யன் போன்ற சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் படைப்புகளைப் பார்க்க முடியும். சிறந்த ஆர்மீனிய கலைஞர் வாலண்டைன் செரோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் மாணவர் மற்றும் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் வகுப்புத் தோழராக இருந்தார்.

கண்காட்சியில் பொது மக்களுக்குத் தெரியாத ஆசிரியர்கள் வழங்கப்படுவார்கள், அதன் படைப்புகள் எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாஸ், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், காமில் பிஸ்ஸாரோ, கிளாட் மோனெட் மற்றும் பிறரின் ஓவியங்களை விட அழகில் தாழ்ந்தவை அல்ல. இவை ஆர்மேனிய கலையின் முக்கிய நபரான யெகிஷே ததேவோஸ்யனின் படைப்புகள். யெகிஷே ததேவோஸ்யன் டிராவலிங் ஆர்ட் எக்ஸிபிஷன்ஸ் அசோசியேஷன் மற்றும் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் ஆகியவற்றில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார், மேலும் வாசிலி பொலெனோவ் மற்றும் மிகைல் வ்ரூபெல் ஆகியோருடன் நண்பர்களாக இருந்தார்.

கலைஞர்களில், செட்ராக் அரகேலியன், ஒரு நுட்பமான மற்றும் பாடல் வரி ஓவியர், அதன் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மென்மையான மாடலிங் தொகுதிகளுடன் இணைந்துள்ளன, மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைப்பதில் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவினுடன் இணைந்து பணியாற்றிய வஹ்ரம் கெய்ஃபெஜியன் ஆகியோரை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு.

ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், உண்மையான மனித வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்டதைப் போல, தருணங்களை சித்தரிப்பதில் தங்கள் தனித்துவமான முறையைப் பின்பற்றினர்; சிறந்த ஆசிரியர்களைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஒளியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர், அதில் பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வழக்கமான வெளிப்புறங்களைக் கரைப்பது போல. அவர்களின் உயிரோட்டமான, அதிர்வுறும் தூரிகை மற்றும் கருப்பொருள்களின் தேர்வு அனைத்து உயிரினங்களையும் மகிமைப்படுத்தவும் மகிமைப்படுத்தவும் நோக்கமாக இருந்தது. ஆர்மீனிய கலையின் வளர்ச்சியில் ரஷ்ய கலைஞர்களும் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். பல ஆர்மேனியர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தங்கள் காலத்தின் முன்னணி எஜமானர்களுடன் படித்தனர் - வாசிலி போலேனோவ், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், வாலண்டைன் செரோவ்.

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான தேசிய கலாச்சார மரபுகள், அதன் பூர்வீக நிலத்தின் அழகு மற்றும் ஆர்மீனிய நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களின் தெருக்களுக்கு அர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிசத்தை விதிவிலக்கானதாக ஆக்குகிறது. பாரம்பரிய ஆர்மீனிய உணவு வகைகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஆர்மேனிய காக்னாக், அர்ஷில் கார்க்கியின் துளையிடும் ஓவியங்கள் மற்றும் செர்ஜி பரஜனோவின் திரைப்பட ஓவியங்கள் ஆகியவை ஆர்மீனியா உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவை.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் அதிகம் அறியப்படாத பக்கத்தை வழங்குகிறது - மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸில் சிறந்ததை உள்வாங்கிய ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் படைப்பு.

அருங்காட்சியக இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவா, வெவ்வேறு பள்ளிகளின் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மரபுகளைப் பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது முக்கியம் என்று கருதுகிறார். "ஒரு வருடம் முன்பு, நாங்கள் அருங்காட்சியகத்தைத் திறந்தபோது, ​​​​ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிகழ்வை நாங்கள் அறிவித்தோம், மேலும் இந்த இயக்கம் பிரான்சின் எல்லைக்குள் மட்டுமல்ல, கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் முக்கியம் வெவ்வேறு நாடுகளின் - இது எங்கள் நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகும், இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நாங்கள் சந்தித்தது முற்றிலும் ஐரோப்பிய கலையாக மாறியது, எங்கள் பார்வையாளர்கள் அத்தகைய ஆர்மீனியாவைப் பார்த்ததில்லை லேசான, காற்று, விசாலமான, அமைதி மற்றும் அமைதியின் உணர்வைத் தரும் மென்மையான ஓவியத்தைக் காட்டு" என்று பெட்ரோவா குறிப்பிட்டார்.

ஆர்மீனிய அருங்காட்சியகங்களுடனான கூட்டாண்மையின் ஒரு பகுதியாக, ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சி ரஷ்ய கலையின் நான்கு தலைசிறந்த படைப்புகளால் நிரப்பப்படும் - அரிஸ்டார்க் லென்டுலோவ், அலெக்ஸி கிராவ்சென்கோ, அலெக்சாண்டர் குப்ரின் மற்றும் நடாலியா கோஞ்சரோவா ஆகியோரின் படைப்புகள் ஜூன் 4 வரை மாஸ்கோவில் இருக்கும். . இந்த ஓவியங்கள் 1979 இல் பேராசிரியர் ஆரம் யாகோவ்லெவிச் ஆபிரகாம்யனால் நிறுவப்பட்ட ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

கண்காட்சியின் தொடக்கத்திலிருந்து வீடியோவை கீழே காண்க --0--

யெரெவன், மார்ச் 26 - ஸ்புட்னிக், அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவ்.ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் ஒரு வருடத்திற்கு முன்னர் முன்னாள் போல்ஷிவிக் மிட்டாய் தொழிற்சாலையின் பிரதேசத்தில் ஒரு நவீன கலாச்சார மற்றும் வணிக மையத்தில் திறக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே கலை ஆர்வலர்களிடையே பிரபலமடைந்துள்ளது - ஒவ்வொரு நாளும் ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட மக்கள் அதைப் பார்வையிடுகிறார்கள். மார்ச் 25 முதல் ஜூன் 4 வரை நடைபெறும் ஆர்மேனிய கலைஞர்களின் கண்காட்சி இன்னும் பெரிய வெற்றியை அனுபவிக்கும் என்று அருங்காட்சியக நிர்வாகம் நம்பிக்கை தெரிவித்துள்ளது.

ஆர்மேனிய கலையின் ஒற்றை கேன்வாஸ்

"ஒருமுறை நான் யெரெவனுக்கு வந்தேன், எனக்கு இந்த பழக்கம் உள்ளது - நான் ஏற்கனவே பல அருங்காட்சியகங்களுக்குச் சென்றிருக்கிறேன், ஆனால் அது நான் ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரிக்கு வரவில்லை நான் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன் என்று நினைத்தேன், நான் அருங்காட்சியக ஊழியர்களுடன் பேசினேன், ரஷ்ய சுற்றுலாப் பயணிகள் ஆர்மீனியாவுக்கு வரும்போது, அவர்கள் மலைகள், ஏரிகள், வேறு எங்காவது செல்கிறார்கள் ... நான் நிச்சயமாக ஓவியங்களை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வர வேண்டும் என்று முடிவு செய்தேன். அவர்களின் உதவி மற்றும் பரஸ்பர புரிதலுக்காக, யெரெவன் அருங்காட்சியகங்களும் நானும் அத்தகைய கண்காட்சியை உருவாக்க முடிந்தது என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், "என்று நிறுவனர் கூறினார் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் இந்த இயக்கத்தில் ஒரு சிறந்த நிபுணர். போரிஸ் மின்ட்ஸ்.

கலைஞர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்படுவீர்கள் XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தொழில்முனைவோர் போரிஸ் மின்ட்ஸ் 2000 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது, அவரது சேகரிப்பில் வாலண்டைன் செரோவ், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், போரிஸ் குஸ்டோடிவ், பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, வாசிலி போலேனோவ், யூரி பிமெனோவ், அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உள்ளன. அவற்றின் அடிப்படையில், மின்ட்ஸ் மாஸ்கோவில் தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கினார், இது இப்போது மற்ற தனியார் சேகரிப்புகளின் படைப்புகளையும் காட்சிப்படுத்துகிறது.

அருங்காட்சியகத்தின் நிர்வாகத்தின் கூற்றுப்படி, "ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கண்காட்சி பருவத்தின் முத்துவாக மாற வேண்டும். இந்த நேரத்தில், அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு சிறந்த ஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் கிட்டத்தட்ட ஆறு டஜன் படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது - மார்டிரோஸ் சர்யன், வார்ட்ஜஸ் சுரேன்யன்ட்ஸ், கராபேட் (சார்லஸ்) அடம்யன் மற்றும் ஆர்மீனியாவுக்கு வெளியே அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்கள் - யெகிஷே ததேவோஸ்யான், செட்ராக் அரேக்லியன், ஹோவன்னேஸ் ஜர்தரியன், மற்றும் மற்றவர்கள்.

"இயற்கையாகவே நம் நாட்டில் காணப்படாத இம்ப்ரெஷனிசத்தை நாங்கள் காண்பிப்போம், உலகில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சி பிரான்சில் மட்டுமல்ல, எங்கள் அருங்காட்சியகக் கருத்தையும் அறிந்து கொள்வது மிகவும் முக்கியம் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியைக் கொண்ட எங்கள் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த முகத்தைக் கொண்டுள்ளன, இன்று எங்கள் அரங்குகளில் கூடிவந்த படைப்புகள். தேசிய அருங்காட்சியகம்ஆர்மீனியா மற்றும் யெரெவனில் உள்ள ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து, பிரகாசமான, தாகமாக, அதே நேரத்தில் மிகவும் நுட்பமானது. ஒவ்வொன்றையும் பார்க்கும்போது, ​​அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள் என்பதையும், அதே நேரத்தில் அவை ஆர்மேனிய கலையின் ஒற்றை கேன்வாஸை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதையும் நீங்கள் காணலாம், ”என்று ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவா தனது வார்த்தைகளில் கூறினார்.

கால் நூற்றாண்டில் முதல் முறையாக

"இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நான் மாஸ்கோவில் கண்காட்சியைப் பார்க்கச் சென்றபோது, ​​​​முதல் அபிப்ராயம் இதுதான் - இது 25 ஆண்டுகளாக இருந்தது சோவியத்துக்கு பிந்தைய வளர்ச்சி- இதை வெளிப்படுத்த இதுவே எங்களின் முதல் வாய்ப்பு பெரிய எண்ணிக்கைஇம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என வகைப்படுத்தப்பட்ட ஆர்மேனிய கலைஞர்கள். இந்த கலை எங்களிடம் உள்ளது என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறோம், மேலும் எங்கள் நண்பர்கள் மற்றும் சக பணியாளர்கள் அதிகம் விரும்புகிறோம் ரஷ்ய கூட்டமைப்புஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியும், அவர்களில் பலர் ரஷ்யாவில் படித்தவர்கள், ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து இந்த மகத்துவத்தை உருவாக்கினர், ”என்று ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரியின் இயக்குனர் அர்மான் சாதுரியன் கூறினார்.

மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் சேர்ந்து, அவர் அதன் அரங்குகள் வழியாக நடந்து, கண்காட்சிக்கு என்ன கொண்டு வருவது மதிப்புக்குரியது மற்றும் எது இல்லை என்று தனது சக ஊழியர்களுடன் தயவுசெய்து வாதிட்டதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

"அங்கிருந்து சிறந்த தோற்றம் நிறைந்த கலையை நாங்கள் கொண்டு வர முடிந்தது என்று நான் நினைக்கிறேன்," என்று அவர் கூறினார்.

"இன்று எங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு விடுமுறை. பல சோவியத் நெருக்கடிக்குப் பிறகு, நாங்கள் முதல் முறையாக இந்த நிலையை அடைந்துள்ளோம் சர்வதேச கண்காட்சி. இது எங்களுக்கு கிடைத்த பெரிய கவுரவம். எங்களிடம் இருப்பதால், எதிர்காலத்திலும் இது தொடரும் என்று என்னால் சொல்ல முடியும் பெரிய சேகரிப்புரஷியன் இம்ப்ரெஷனிசம்,” யெரெவனில் உள்ள ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் மரைன் எம்க்ர்ட்சியன் கூறினார்.

© ஸ்புட்னிக் / கிரில் கல்லினிகோவ்

ஆர்மேனிய வெளிப்பாடுவாதிகளைக் கண்டறிதல்

குறிப்பாக பத்திரிகையாளர்களுக்கு, கண்காட்சி திறப்பதற்கு முந்தைய நாள், ஆர்மீனிய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் வழங்கப்பட்ட அரங்குகளின் சுற்றுப்பயணம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

"வர்ட்ஜெஸ் சுரேன்யான்ட்ஸ் இப்போது ஆர்மீனியாவின் அடையாளமாக இருக்கிறார். கிழக்கு ஆர்மீனியாவில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், வரலாறு மற்றும் மதத்தின் ஆசிரியராக இருந்தார். சொந்த கலாச்சாரம், ஆனால் அவர் ஆறு மொழிகளை சரளமாகப் பேசியதால், தன்னை உலக மனிதராகக் கருதினார் ஐரோப்பிய மொழிகள், சிறந்த ஐரோப்பிய அறிவு இருந்தது கலை கலாச்சாரம், மாஸ்கோவில் படித்தார், பின்னர் முனிச்சில் படித்தார். இது மிகவும் உன்னதமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் தட்டு மற்றும் கேன்வாஸ் பிரகாசிக்கும் ஒரு தனி இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ”என்று அருங்காட்சியகத்தின் முன்னணி ஆசிரியர் எலிசவெட்டா நோவிகோவா கண்காட்சியின் சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கினார். - இங்கே ஒரு மர்மமான உருவப்படம் உள்ளது - கலைஞரின் குடும்பத்தின் நண்பரான அண்ணா ஐடெல்சன் என்ற பெண்ணின், இது மிக விரைவாக வரையப்பட்டது - நான்கு அமர்வுகளில். செரோவ் தனது மாடல்களை பல்லாயிரக்கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான அமர்வுகளுடன் சித்திரவதை செய்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் சுரேன்யன்ட்ஸ் ஒரு உண்மையான வெளிப்பாட்டுவாதியாக பணியாற்றினார்.

எலிசவெட்டா நோவிகோவா நீண்ட காலமாக ஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - கண்காட்சி பட்டியலைப் பற்றி பேசியவர், கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் பற்றி மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் பற்றியும் மணிக்கணக்கில் பேசக்கூடியவர். .

• 
  

  © ஸ்புட்னிக் / கிரில் கல்லினிகோவ்

• 
  

  © ஸ்புட்னிக் / கிரில் கல்லினிகோவ்

• 
  

  © ஸ்புட்னிக் / கிரில் கல்லினிகோவ்

• 
  

  © ஸ்புட்னிக் / கிரில் கல்லினிகோவ்

• 
  

  © ஸ்புட்னிக் / கிரில் கல்லினிகோவ்

1 / 5

© ஸ்புட்னிக் / கிரில் கல்லினிகோவ்

"சுரேன்யாண்ட்ஸ், இன்னும் ஏழு வயது சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​கிரிமியாவில் சந்தித்த ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பொது ஆசீர்வாதத்தைப் பெற்றார், மேலும் இது அவருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஆர்மேனிய இவான் ஹோவன்னஸ் ஐவாசோவ்ஸ்கி அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தார் - ஆர்மேனியர்கள், பின்பற்ற வேண்டிய ஒரு உதாரணம்," என்று அவர் கூறினார்.

ஆர்மேனிய கலைஞர்கள் பட்டம் பெற விரும்புவது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமியில் இருந்து அல்ல, ஆனால் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் இருந்து பட்டம் பெற விரும்பினர், அங்கு வாசிலி போலேனோவ், வாலண்டைன் செரோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் கற்பித்தார். மேலும் இது அவர்களை ஒன்றிணைத்தது.

"ஆர்மீனிய கலைஞர்கள் முதலில் அறிமுகமானது பிரெஞ்சு முதன்மை மூலமான இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் அல்ல, ஆனால் அதன் ரஷ்ய பதிப்போடு" என்று எலிசவெட்டா நோவிகோவாவைச் சேர்த்து புதிய ஓவியங்களுக்கு வழிவகுத்தார்.

"இது யெகிஷே ததேவோஸ்யன், அநேகமாக இங்கு வழங்கப்பட்ட அனைத்து கலைஞர்களிலும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவர். மேலும் அவர் மாஸ்கோவில் படித்தார், மேலும் கலைஞர் வாசிலி பொலெனோவ் அவரது முக்கிய ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, அவரது இரண்டாவது தந்தை என்றும் ஒருவர் கூறலாம். ஏனெனில் பாலஸ்தீனத்தில், மத்திய கிழக்கில் தனது பயணங்களில் போலேனோவுடன் வந்த ததேவோஸ்யன், அங்கு அவர் நிறைய ஓவியங்களை எழுதினார், பெரும்பாலும் மிக வேகமாக - ஒரு கப்பலின் மேல்தளத்தில் இருந்தே, எடுத்துக்காட்டாக, இந்த பயணங்களில் தான் ததேவோஸ்யன் தனது திறமையைக் காட்டினார். ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், ப்ளீன் ஏர் ஓவியர், பின்னர் அவர் போலேனோவ் குழந்தைகளின் ஆசிரியரை மணந்தார், இந்த ரஷ்ய கலைஞருடன் அவரது விதியை இன்னும் இறுக்கமாக இணைத்தார்.

"ஆனால் மார்டிரோஸ் சாரியன் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞராக ஆனார், அவர் ஆர்மீனிய ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்கினார், மேலும் அவர் மாஸ்கோவில் படித்தார் இருபதுகளின் பிற்பகுதியில் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கினுடனான அதே போக்கில், அவர் பாரிஸில் முடித்தார், அங்குள்ள வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்தார், மேலும் அவரது தட்டு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, நுட்பமானது, மேலும் அவரது பாடங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க மூலைகள், நிச்சயமாக, இது ஏற்கனவே பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்டது, ”நோவிகோவா மற்றொரு பிரபலமான ஆர்மீனிய கலைஞரைப் பற்றி கூறினார், அதன் ஓவியங்கள் மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தை இரண்டரை மாதங்களுக்கு அலங்கரித்தன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பிரகாசமான, உணர்ச்சிகரமான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க ஓவியங்கள் பிரெஞ்சுப் பதிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் “ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம்” கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்கிறது. மாஸ்கோவிலிருந்து பாரிஸ் வரை”, எனவே வரலாற்று ரீதியாக எங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் கவுஜின், டெகாஸ் மற்றும் மோனெட் ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்களுடன் பழகுவதற்கு உங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது ─ ஜூன் 4 ஆம் தேதிக்கு முன் விரைந்து செல்லுங்கள். கண்காட்சி கண்காணிப்பாளர் யூலியா ரகிடினா இதை ஏன் பார்க்க வேண்டும் என்று எங்களிடம் கூறினார்.

ஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிசம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மூன்று கலை இயக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு தனி நிகழ்வாக உருவாக்கப்பட்டது: பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், ரஷ்யன் கலைப் பள்ளி, அதே போல் ஆர்மீனிய கலையின் மரபுகள், இது பல நூற்றாண்டுகளாக செல்கிறது. ஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் ரஷ்யாவில் தேடப்பட வேண்டும். பல ஆர்மீனிய கலைஞர்கள் ரஷ்யாவில் படித்தனர், முதன்மையாக, மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் (வஹ்ரம் கெய்ஃபெஜியன், மார்டிரோஸ் சர்யன்). அவர்களின் ஆசிரியர்கள் வாசிலி போலேனோவ், வாலண்டைன் செரோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், மிக முக்கியமான ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர். அதே நேரத்தில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல ஆர்மீனிய கலைஞர்கள் பிரான்சில் வாழ்ந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தனர். கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட பல மாஸ்டர்கள் பாரிஸில் உள்ள ருடால்ஃப் ஜூலியன் அகாடமியில் படித்தனர் (கிரிகோர் ஷர்பாப்சன், ரஃபேல் ஷிஷ்மன்யன்). இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தாயகத்தில் ஒருமுறை, ஆர்மீனியர்கள் ஒரு நெருக்கமான புலம்பெயர்ந்தோரை உருவாக்கினர்.

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் தட்டு கலை மற்றும் புவியியல்-இயற்கை ஆகிய இரண்டும் ஆர்மீனியாவின் பாரம்பரிய வண்ணத்திற்கு மிக நெருக்கமாக மாறியது. ஆர்மீனியாவின் இயல்பு, அதன் பச்சை புல்வெளிகள், கம்பீரமான மலைகள் மற்றும் பூக்கும் தோட்டங்களை சித்தரிப்பதற்கு பிரகாசமான மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வண்ணங்கள் சரியானவை. ஆர்மீனிய நிலத்தின் அழகு, பெண்கள் மீதான பாரம்பரிய மரியாதை மற்றும் போற்றும் அணுகுமுறை, ஆர்மீனிய நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களின் தெருக்களின் ஓவியங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆர்மீனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு உத்வேகத்தின் புதிய ஆதாரமாக மாறியது.

ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சியில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம்(இது 1898 முதல் 1970 வரையிலான கால வரம்பை உள்ளடக்கியது) ஆர்மீனியாவின் நேஷனல் கேலரி, யெரெவனின் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம் (பேராசிரியர் ஏ. ஆபிரகாமியனின் சேகரிப்பு) மற்றும் ரஷ்யா மற்றும் ஆர்மீனியாவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பாளர்களின் தொகுப்புகளிலிருந்து 57 படைப்புகளை வழங்குகிறது. சில கலைஞர்களை நன்றாக தெரிந்து கொள்வோம்.

வர்ஜஸ் சுரேன்யன்ட்ஸ்

வர்ஜஸ் சுரேன்யான்ட்ஸின் கலை வளர்ச்சி தற்செயலாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது தந்தை காகசஸிலிருந்து கிரிமியாவிற்கு சிம்ஃபெரோபோலில் உள்ள ஆர்மீனிய தேவாலயத்தின் ரெக்டராக மாற்றப்பட்டபோது அவருக்கு 7 வயதுதான். சுரேனியன்கள் தங்கள் தொலைதூர உறவினர்களான ஐவாசோவ்ஸ்கிகளிடம் வந்தனர். ஒருமுறை, சிறந்த கலைஞருடன் சேர்ந்து, பாதிரியார் ஹகோப் சுரேன்யண்ட்ஸ் பக்கிசராய்க்கு பயணம் செய்தார், அவருடன் மிகவும் இளம் வார்ட்ஜ்களை அழைத்துச் சென்றார். அந்த பயணத்தில், சிறுவன் கானின் அரண்மனையின் ஓவியங்களை வரைந்தான், அதில் புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர் அதன் உருவாக்கங்களைக் கண்டார். பெரிய திறமை(பின்னர் சுரேன்யாண்ட்ஸ் பக்கிசராய் பற்றிய தனது படைப்புகளை ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணித்தார்), அவரைப் பாராட்டி அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வழங்கினார். இந்த சம்பவம் வர்ஜஸ் சுரேன்யன்ட்ஸின் கலைப் பாதையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

சுரேன்யன்ட்ஸ் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார் வரலாற்று வகைஆர்மீனிய கலையில், அவர் முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் ஒருவர் தேசிய ஓவியம்நவீனத்துவம் மற்றும் அடையாளத்தின் தாக்கம்.

சுரேன்யன்ட்ஸ் தனது கலைக் கல்வியை முதலில் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியிலும், பின்னர் முனிச் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலும் பெற்றார். அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார் (வெனிஸில் உள்ள சான் லாசாரோ டெக்லி ஆர்மேனி தீவில் உள்ள ஆர்மீனிய மடாலயத்தில், ஆர்மீனிய ஒளியேற்றப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளின் வளமான தொகுப்பைக் கண்டுபிடித்தார்), மேலும் வாலண்டைன் ஜுகோவ்ஸ்கியின் ஈரானிய பயணத்தில் சேர்ந்தார். ஆர்மீனியாவைச் சுற்றிய அவரது பயணங்களின் போது, ​​அவர் பல ஓவியங்கள், ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், நாட்டின் அழகு மற்றும் மகத்துவத்தைப் போற்றினார். இருப்பினும், சுரேன்யண்ட்ஸ் தன்னை உலக கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதியாகக் கருதினார். ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் பிரபலமான மொழிபெயர்ப்பாளர், அவர் ஹபீஸ் மற்றும் உமர் கயாமை பாரசீக மொழியில் ஓதினார். ஆங்கிலம் ஷேக்ஸ்பியர்மற்றும் வைல்ட், இத்தாலிய மொழியில் அறிக்கைகளைப் படித்தார், ஜெர்மன் புத்தகங்களுக்கு முன்னுரைகளை எழுதினார். 1892 முதல், வர்ஜஸ் சுரேன்யான்ட்ஸ் தீவிரமாக பங்கேற்றார் கலை வாழ்க்கைமாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (குறிப்பாக, பெரேட்விஷ்னிகியின் 22வது கண்காட்சியில் "கைவிடப்பட்ட" ஓவியம்), ஒரு நாடக கலைஞராக அவர் ஒத்துழைத்தார். மரின்ஸ்கி தியேட்டர், மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் யால்டாவில் உள்ள செயின்ட் ஹிரிப்சைம் தேவாலயத்தை வரைந்தார்.

யேகிஷே ததேவோஸ்யான்

யெகிஷே ததேவோஸ்யன் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஆர்மேனிய கலாச்சாரத்தின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களால் சூழப்பட்டார். அவரது சொந்த ஊரான வகர்ஷபத்தில் எட்ச்மியாட்ஜின் மடாலயம் உள்ளது - தலையின் சிம்மாசனம். ஆர்மேனிய தேவாலயம்மற்றும் கருவூலம் இடைக்கால கலை, முதன்மையாக விளக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள். ஓவியரும் நிபுணரும் ததேவோஸ்யனுக்கு பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கு "வழிகாட்டி" ஆனார் தேசிய கலைததேவோஸ்யன் மாஸ்கோவில் வசித்து வந்த தந்தையின் குடும்பத்தில் வார்ட்ஜஸ் சுரேன்யன்ட்ஸ் (அவர் யெகிஷேவில் நாட்டுப்புற புராணக்கதைகளின் அன்பை வளர்த்தார், பண்டைய ஆர்மீனிய கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து ஆபரணங்களை நகலெடுக்க அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்). ததேவோஸ்யனின் முக்கிய ஆசிரியரும் நெருங்கிய நண்பருமான வாசிலி பொலெனோவ், வரலாற்று மற்றும் இயற்கை ஓவியங்களில் தலைசிறந்தவர், உணர்ச்சிமிக்க ப்ளீன் ஏர் ஓவியர் மற்றும் பலருக்கு வழிகாட்டியாக இருந்தார். சிறந்த கலைஞர்கள். ததேவோஸ்யன் அவருடன் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் படித்தார், அவரது வீட்டில் அவர் ரெபின் மற்றும் சூரிகோவ், லெவிடன் மற்றும் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரை சந்தித்தார், மேலும் அவரது வருங்கால மனைவியை அங்கு சந்தித்தார்.

1899 ஆம் ஆண்டு பாலஸ்தீனம், சிரியா, எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளுக்கு போலேனோவுடன் மேற்கொண்ட பயணத்தில் இயற்கை ஓவியராக ததேவோசியனின் திறமை வெளிப்பட்டது, அங்கு அவர் ஒரு நீராவி கப்பலின் மேல்தளத்தில் இருந்து நேரடியாக சில ஓவியங்களை வரைந்தார். கான்ஸ்டான்டினோப்பிளிலிருந்து திரும்பும் வழியில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் முதன்முறையாக ததேவோஸ்யன் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் முன்பு தனது மாஸ்கோ சக ஊழியர்களின் கதைகளில் மட்டுமே கேள்விப்பட்டிருந்தார். ஏற்கனவே டிஃப்லிஸில் ஆசிரியராக இருந்த கலைஞர், பழைய எஜமானர்களின் கலையைப் பார்க்க கோடை விடுமுறைக்கு ஐரோப்பா சென்றார். அவர் படிப்படியாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அழகிய கண்டுபிடிப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். நிலப்பரப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, ததேவோஸ்யன் உருவப்படங்களை வரைந்தார் (அவரது மனைவி ஜஸ்டின் பெரும்பாலும் அவரது மாதிரியாக மாறினார்). ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்யும் போது, ​​ததேவோஸ்யன் முழு நீள படைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். கலைஞரின் ஈர்ப்பு புள்ளிகளில் ஒன்று வெனிஸ் ஆகும், இது ததேவோசியனை அதன் கால்வாய்கள், கோண்டோலாக்கள் மற்றும் பிரகாசமான, மத்திய தரைக்கடல் வளிமண்டலத்தால் கவர்ந்தது. ஒளி-காற்று சூழலின் தீவிர ஆராய்ச்சியாளரான ததேவோஸ்யன் தனது வெனிஸ் ஓவியங்களில் நகரத்தின் பண்டிகை, "அஞ்சலட்டை" சுவையை பிரதிபலிக்க முயன்றார், ஆனால் கால்வாய்களின் மாறக்கூடிய நீர் மற்றும் பல வண்ண இத்தாலிய வானத்தின் மயக்கும் அழகை விவரிக்கவும் முயன்றார். .

கரபேட் அடம்யன்

கரபேட் அடம்யன் பிறந்தார் ஒட்டோமான் பேரரசு, இத்தாலியில் படித்தார், ஆனால் அவரது திறமை பிரான்சில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் சார்லஸ் என்ற பெயரில் அறியப்பட்டார். அவர் கான்ஸ்டான்டிநோபிள் நகைக்கடை மற்றும் இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆர்மீனிய மிகிதாரியன் பள்ளியிலிருந்து, பதின்மூன்று வயதான கராபெட் வெனிஸில் உள்ள முராத்-ரபேலியன் ஜிம்னாசியத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார், இது பரோக் பலாஸ்ஸோ Ca'Zenobio கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது. இங்கே ஆடம்யன் பேராசிரியர் அன்டோனியோ பாலெட்டியிடம் இருந்து தனிப்பட்ட ஓவியப் பாடங்களைப் படித்தார், பின்னர் வெனிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். அகாடமியில் பட்டம் பெறாமல், அவர் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவரது முதல் கண்காட்சி நடந்தது. இளம் கலைஞர் சுல்தானின் அரண்மனையின் பீங்கான் பட்டறையில் வேலைக்குச் சென்றார்.

1897 ஆம் ஆண்டில், ஆடம்யன், ஒரு வெற்றிகரமான நீதிமன்ற மட்பாண்ட கலைஞரும் ஓவியரும், தனியார் உத்தரவுகளை இழக்காமல், ஆர்மேனிய படுகொலைகள் காரணமாக பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், விரைவில் ஆனார். பிரபலமான மாஸ்டர்சுவரொட்டி அவர் Guy de Maupassant, René Bazin, Anatole France ஆகியோரின் புத்தகங்களை விளக்கினார், முன்னணி செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுடன் இணைந்து (L'Illustration, Le Monde Illustre), பாரிஸில் உள்ள திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஆர்மேனிய கலைஞர்களின் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார். பிரான்ஸ்.

அடம்யனின் "அழைப்பு அட்டை" ஐடியாக மாறியது கடல் காட்சிகள்கரையில் உள்ள மக்களின் உருவங்களுடன். அவர் கேன்வாஸ்களை சிறிய, டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகளின் சூறாவளியில் பாயும் ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான காற்றால் நிரப்பினார், பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் தட்டு கத்தியால் பயன்படுத்தப்பட்டார். ஓய்வெடுக்கும் பெண்கள் மற்றும் விளையாடும் குழந்தைகளின் நிழற்படங்கள் ஒளிக்கு எதிராக, பின்னொளியில், வண்ணப் பிரதிபலிப்புகளுடன் மின்னும் நீர் மேற்பரப்பின் பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளன.

வஹ்ராம் கெய்ஃபெஜியன்

வஹ்ராம் கெய்ஃபெஜியன் ஜார்ஜியாவில் ஒரு பாதிரியார் மற்றும் ஆர்மீனிய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 12 வயதில், அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் முதலில் லாசரேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஓரியண்டல் லாங்குவேஜஸில் படித்தார், பின்னர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் மருத்துவம் மற்றும் சட்ட பீடங்களில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். எனினும், போக்கு நுண்கலைகள்வலுவாக மாறியது. லாசரேவ் இன்ஸ்டிடியூட்டில் படிக்கும் போது, ​​அவர் கலந்து கொண்டார் கலை கிளப், மற்றும் 1902 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் ஓவியத் துறையில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் வாலண்டைன் செரோவ், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், அப்பல்லினரி வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பிற பிரபல மாஸ்டர்களின் மாணவரானார்.

தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, இளம் கலைஞர் மாஸ்கோவில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார் (அவர் ரஷ்யர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார் மற்றும் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், இம்பீரியல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்), ஆனால் பின்னர் ஜார்ஜியாவில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். ஜார்ஜிய நகரமான அகல்சிகே கலைஞருக்கு "ஆன்மீக தாயகமாக" மாறுகிறது, அதைப் போன்றதுபால் கௌகுயின் டஹிடியில் என்ன தேடினார். ஜார்ஜியாவிலிருந்து ஆர்மீனியாவுக்குச் சென்ற பிறகு, கேஃபிஜியன் பல ஆண்டுகளாகஇல் பணியாற்றினார் கலைப் பள்ளி, கற்பித்தல் மற்றும் படைப்பாற்றலை இணைத்தல். ஒரு பல்துறை அறிவுஜீவி, அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர். ஆர்மீனியரின் வளர்ச்சியிலும் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார் கலை விமர்சனம்மற்றும் கலை வரலாறு, பல அறிவியல், விமர்சன மற்றும் தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் மற்றும் மோனோகிராஃப்களின் ஆசிரியராக மாறியது.

மார்டிரோஸ் சர்யன்

கலையில் மார்டிரோஸ் சாரியனின் பாதை ஒரு ஆர்வத்துடன் தொடங்கியது. பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களை விநியோகிப்பதற்காக நக்கிச்செவன் நகர அலுவலகத்தில், பதினைந்து வயது மார்டிரோஸ் உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு வேலை கிடைத்தது, அவரது கவனத்தை பத்திரிகை விளக்கப்படங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான நகர்ப்புற வகைகளின் ஓவியங்கள் மூலம் ஈர்த்தது. ஒருமுறை சரியன் அடுத்த நாள் நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு முதியவரை வரைந்தார். நோய்க்கான காரணம் சாரியன் வரைதல் என்று அழைக்கப்பட்டது, மூடநம்பிக்கையின் காரணமாக அது எரிக்கப்பட்டது. மார்டிரோஸின் "கலையின் சக்தியை" பாராட்டி, சாரியனின் மூத்த சகோதரர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைய உதவினார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், மார்டிரோஸ் சாரியன் பாரிஸில் முடித்தார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் சுறுசுறுப்பாக வாழ்ந்தார். அங்கு அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலைக் கோட்பாடுகளை முழுமையாகப் படித்துப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது வண்ணத் தட்டு மற்றும் ஒளியின் உணர்வைப் புதுப்பிக்க உதவியது... மேலும் ஜனவரி 7, 1928 அன்று, பிரபல பாரிசியன் சார்லஸ் அகஸ்டே ஜெரார்டின் கேலரியில் கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. இது விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் வெற்றி பெற்றது. பாரிஸில் கலைஞர் உருவாக்கிய சுமார் நாற்பது ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இன்று, ஐயோ, நீங்கள் அவர்களைப் பார்க்க மாட்டீர்கள்: “எனது ஓவியங்களை எடுத்துச் சென்ற பிரெஞ்சு ஸ்டீமர் ஃப்ரிஜி, நோவோரோசிஸ்க் துறைமுகத்தில் முட்டைகளை ஏற்ற வேண்டும், இதற்காக மரத்தூள் எடுத்துச் சென்றார். ஓவியங்கள் கொண்ட பெட்டிகள் இந்த மரத்தூள் மீது துல்லியமாக போடப்பட்டன ... கான்ஸ்டான்டினோபிள் துறைமுகத்தில், ஒரு கப்பலில், தற்செயலாக அல்லது வேண்டுமென்றே, ஒரு தீ விபத்து - மரத்தூள் தீப்பிடித்தது - மற்றும் ... என் நாற்பது ஓவியங்களில் இருந்து ஒரு சிறிய கேன்வாஸ் துண்டு எஞ்சியிருந்தது." பாரிஸில் சர்யனால் விற்கப்பட்ட அந்த கேன்வாஸ்கள் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தன, அத்துடன் அவர் தன்னுடன் எடுத்துச் சென்ற பல ஓவியங்களும் (அவற்றில் "மலைகள். கோட்டாய்க்", "வசந்தத்திற்கு", "கெசல்ஸ்", "ஒரு காகசியன் நகரத்தின் ஒரு மூலையில்", "மார்னே கரையில்" , "பட்டறை சாளரத்தில் இருந்து").

சர்யனின் கலை கிழக்கின் புத்திசாலித்தனமான சூரியனையும் மேற்கத்திய கலையின் சமீபத்திய முறைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது பணி ஆர்மீனியாவின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

1917 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர்களின் வரலாற்று தாயகத்திற்குச் சென்றதன் மூலம், இந்த வண்ணமயமான புராணக்கதைகள் ஒரு தனித்துவமான தேசிய-காதல் தன்மையைப் பெற்றன: "கிழக்கைப் பற்றிய கனவுகள்" "ஆர்மீனியா பற்றிய கனவுகளாக" மாறியது. பொதுமைப்படுத்தலின் பரிசு சாரியனை படங்களை மாற்ற அனுமதித்தது சொந்த இயல்புஉலகின் செயற்கை படங்கள், அதன் உருவாக்கம், நிலையான மாறுபாடு, இயற்கையில் மனிதனின் பங்கு பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். உண்மையில், சர்யனின் கலை கிழக்கின் புத்திசாலித்தனமான சூரியன் மற்றும் மேற்கத்திய கலையின் சமீபத்திய படைப்பு அணுகுமுறைகள் மற்றும் முறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

புகைப்படம்: கெட்டி இமேஜஸ், பிரஸ் சர்வீஸ் காப்பகங்கள்

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது தெய்வீக "ஒலிம்பியா", "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", டெகாஸின் நீல இறகுகளை விரிக்கும் நடனக் கலைஞர்கள், மான்ட்மார்ட்ரே மற்றும் பாரிஸின் ஸ்தாபக தந்தைகளின் சின்னமான ஓவியங்கள் மட்டுமல்ல. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த நிகழ்வு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் XIX நூற்றாண்டு, இது தலைசிறந்த படைப்புகளை மட்டுமல்ல, குறுக்குவெட்டுகள், ஒன்றிணைப்பு மற்றும் தொடர்பு புள்ளிகளையும் உருவாக்கியது. மிக விரைவில் திறக்கப்படும் கண்காட்சி, இதை உறுதிப்படுத்துவதாகும்.

மார்ச் 25 அன்று, மாஸ்கோவில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து, பெரிய அளவிலான கண்காட்சியின் தொடக்க நாள் "மாஸ்கோவிலிருந்து பாரிஸ் வரை", இது ஜூலை 4 வரை நீடிக்கும்.

தனியார் அருங்காட்சியகம்

நிகழ்வுக்கு நேரடியாகத் திரும்புவதற்கு முன், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்றுமதி மற்றும் பிரச்சாரத்தின் பின்னணியில் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும் ரஷ்ய கலைவெளிநாட்டில், கொஞ்சம் சமீபத்திய வரலாறு.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம், அங்கு கண்காட்சி நடைபெறும், ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு ரஷ்ய தலைநகரில் திறக்கப்பட்டது. இது தொழில்முனைவோர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் பரோபகாரர் போரிஸ் மிண்ட்ஸால் நிறுவப்பட்டது, அவர் ட்ரெட்டியாகோவ், பக்ருஷின், மாமண்டோவ் மற்றும் மொரோசோவ் ஆகியோரின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார். மாவு மற்றும் தூள் சர்க்கரை முன்பு சேமித்து வைக்கப்பட்டிருந்த முன்னாள் போல்ஷிவிக் மிட்டாய் தொழிற்சாலையின் கட்டிடங்களில் ஒன்றை ஆயிரம் சதுர மீட்டருக்கும் அதிகமான கண்காட்சி இடமாக மாற்றுவதற்கு 16 மில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் முதலீடு தேவைப்பட்டது. கடைசி வார்த்தைஉபகரணங்கள் மற்றும் அனைத்து நவீன அருங்காட்சியக சேமிப்பு தேவைகளை பூர்த்தி.

எதிர்காலம் தோற்றமளிக்கும் கட்டிடத்தில் சினிமா, மல்டிமீடியா மண்டலம் உள்ளது, குழந்தைகள் வகுப்பு. ஒரு தளம் மட்டுமே நிரந்தர கண்காட்சிக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, மற்ற அனைத்து பகுதிகளும் தற்காலிக திட்டங்களுக்கு மட்டுமே. புதிய அருங்காட்சியகம்கண்காட்சிப் பணிகளை அறிவியல், வெளியீடு மற்றும் கல்விப் பணிகளுடன் இணைக்கும். அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் போரிஸ் மின்ட்ஸின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவர் 15 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சேகரித்தார். நிரந்தர கண்காட்சியில் செரோவ், கொரோவின், கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, பிமெனோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

"அத்தகைய சிறப்பான நிகழ்வைப் பற்றி உலகம் அறிந்து கொள்வது மிகவும் முக்கியம் ரஷ்ய கலையில், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றது. உண்மையைச் சொல்வதானால், மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் அருங்காட்சியகம் பற்றிய கருத்தை எடுத்துக் கொண்டபோது, ​​அந்த தருணம் வரும் என்று நான் நினைக்கவில்லை - மற்றும் சிறந்த படைப்புகள்எனது சேகரிப்பில் இருந்து நீக்க வேண்டும். எங்கள் குடியிருப்பில் இருந்து அடுத்த தொகுதி ஓவியங்களை அவர்கள் அகற்றியபோது, ​​​​என் பள்ளி மாணவியின் மகள் அதைத் தாங்க முடியாமல் சொன்னாள்: "அப்பா, உன்னுடைய இந்த அருங்காட்சியகத்தை மூட முடியாதா?" "நான் ஏன் அதை உருவாக்கினேன், இவ்வளவு முயற்சி செய்தேன் என்று எப்படி சொன்னேன்?" அவள் பதிலளித்தாள்: "சரி, நாங்கள் எங்கள் ஓவியங்களை அருங்காட்சியகத்தில் பார்க்கப் போகிறோமா?" நான் தோள்களைக் குலுக்கி சுருக்கமாகச் சொன்னேன்: "இப்போது அது அப்படியே இருக்கும், ஆம்."

எந்த கலெக்டருக்கும் அவர் வீட்டில் பார்த்து பழகிய, பழகிய விஷயங்களை நிபந்தனையுடன் கூட பிரிவது வேதனையானது. ஆனால் நான் ஒரு வகையான நபர்: நான் ஒரு முடிவை எடுத்திருந்தால், நான் இலக்கை நிர்ணயிப்பதன் அடிப்படையில் செயல்படுகிறேன், எனக்கு எது பிடிக்கும் அல்லது பிடிக்கவில்லை என்பதில் அல்ல. எனவே, கண்காட்சியை ஒன்றிணைக்கும் கலை விமர்சகர்களிடம் நான் உடனடியாக சொன்னேன்: நான் உங்களுக்கு முரண்பட மாட்டேன், தேவையானதைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இதன் விளைவாக, நான் அருங்காட்சியகத்திற்கு சுமார் 100 படைப்புகளை வழங்கினேன். சுமார் 80 நிரந்தரமாக காட்சிக்கு வைக்கப்படும், மீதமுள்ளவை இருப்பில் இருக்கும், மேலும் பிரதான கண்காட்சியை பகுதியளவு சுழற்ற வேண்டும். கடந்த மூன்று ஆண்டுகளில், எனது புதிய கையகப்படுத்துதல்களில் 90% அருங்காட்சியகத்திற்காக மட்டுமே செய்தேன்.

நான் நீண்ட காலமாக கனவு கண்ட வாலண்டின் செரோவின் ஒரு ஓவியத்தை வாங்கினேன், "ஜன்னல்", 1887 இல் அவர் "கேர்ள் வித் பீச்" ஐ உருவாக்கியபோது ஒரு படைப்பு. - நான் குஸ்டோடீவின் “வெனிஸ்” ஐ ஏலத்தில் வாங்கினேன் - அவருக்கு மிகவும் வித்தியாசமான வேலை. குஸ்டோடிவ் தனது வணிகர்களுக்கு அனைவருக்கும் தெரிந்தவர், ஆனால் இங்கே ஓவியம் முற்றிலும் வேறுபட்டது. பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் அதே கதை. அவர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" இல் தீவிரமாக பங்கேற்றார், ஆனால் எங்களிடம் "டைனமோ ஸ்கேட்டிங் ரிங்க்" உள்ளது - ஒரு அற்புதமான, கிட்டத்தட்ட இரண்டு மீட்டர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிலப்பரப்பு நாங்கள் அதை இன்னும் காட்சிப்படுத்தவில்லை, முதலில் அதை அருங்காட்சியகத்தில் காண்பிப்போம் அல்லது அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவை எடுத்துக்கொள்வோம் "மழைக்குப் பிறகு இரண்டு தலைவர்கள்." வரலாற்று அருங்காட்சியகம்"மாண்ட்மார்ட்ரே அட் நைட்" - இம்ப்ரெஷனிசம் உட்பட பல படைப்புகளை நாங்கள் வழங்கினோம். ஜெராசிமோவ், அத்துடன் நல்பாண்டியன், கிராபார், செரோவ், பொலெனோவ் மற்றும் பலர் - மொத்தம் 50 படைப்புகள் - வெனிஸில், பலாஸ்ஸோ ஃபிரான்செட்டியில் காட்டினோம்.

இந்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகத்தின் யோசனை குறித்து எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. வெனிஸ் மிகவும் அதிநவீன பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் நிறைய நடக்கிறது! மேலும் இரண்டு மாதங்களுக்கும் மேலாக ஒரு மணி நேரத்திற்கு சராசரியாக 60 பேர் வருகை தந்தோம், மேலும் கீழ்நோக்கிய போக்கு இல்லாமல் இருந்தோம். ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அவர்களுக்கு ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பு! இது எனது பணி - "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொற்றொடர் கலை வரலாற்றின் நியதிகளில் நுழைந்து ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருப்பதை உறுதிசெய்வது. அருங்காட்சியகத்தின் மற்றொரு பணி தகுதியற்ற பெயர்களை திரும்பப் பெறுவதாகும். அடுத்த மிக முக்கியமான விஷயம், இளம் திறமைகளைக் கண்டறிந்து அவர்களை வெளிப்படுத்துவது. ஆனால் வணிக நோக்கத்திற்காக எந்த வகையிலும் இல்லை. எனவே, இம்ப்ரெஷனிசத்தை அதன் முழு தற்காலிக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தட்டுகளிலும் நாங்கள் காண்பிக்கிறோம், தொடர்ந்து காட்டுவோம், ”என்று அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் தனது முடிவைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்.

நீங்கள் போரிஸ் ஐயோசிஃபோவிச்சைப் பார்த்து யோசியுங்கள்: ஏன் உள்நாட்டு மண் இத்தகைய நிகழ்வுகளுக்கு வழிவகுக்கவில்லையா? நீங்கள் ஆட்சேபிப்பீர்கள் - எங்கள் அற்புதமான கஃபேஜியன் மையம் பற்றி என்ன?! நிச்சயமாக. ஜெரால்ட் கஃபேஸ்ஜியன் மட்டுமே ஆர்மீனிய மண்ணால் அல்ல, அமெரிக்க மண்ணால் வளர்க்கப்பட்டார். போரிஸ் மின்ட்ஸ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தது பாரிஸிலிருந்து அல்ல, ஆனால் இவானோவோவிலிருந்து ... இருப்பினும், கொழுத்த பணப்பைகள் கொண்ட எங்கள் கொழுத்த தோழர்கள் தங்களை மட்டுமல்ல, விளையாட்டையும் நேசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் நேரங்களைப் பற்றி பிரகாசமாக கனவு காண வேண்டாம். வரவிருக்கும் கண்காட்சிக்கு வருவோம்.

அவர்களின் இரத்தத்தில் சூரியனுடன் பிறந்தார்

கண்காட்சி "ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம். மாஸ்கோ முதல் பாரிஸ் வரை" என்பது உள்ளூர் அல்ல, ஆனால் ஆர்மேனிய நிதி மற்றும் இணைப்புகளின் எங்கள் கலை செயல்பாட்டில் பங்கேற்பது பற்றிய தற்போதைய கலாச்சார தலைமையின் கனவின் உருவகமாகும். கடந்த ஆண்டு, ஒரு மாஸ்கோ தொழிலதிபர் மற்றும் மற்றொரு சேகரிப்பாளரும், பகுதி நேர உறவினருமான ரூபன் ஜெவோர்ஜியான், ரூபன் மிர்சகான்யனின் புதிதாக வெளியிடப்பட்ட ஆல்பம்-புத்தகமான "ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள்" வழங்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது.

"இது எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை உங்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது" என்று ரூபன் கூறினார்.மற்றும் கிளாசிக் வின்னி தி பூஹ் "இது ஒரு காரணத்திற்காக" என் தலையில் ஒலித்தது. ரூபன் ஒரு சேகரிப்பாளர், ரூபன் போரிஸ் மின்ட்ஸுடன் நண்பர்கள், போரிஸ் மின்ட்ஸ் இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார் ... சமீபத்தில், மாஸ்கோவில் இருந்தபோது, ​​கண்காட்சியின் தொடக்கத்திற்கு மார்ச் மாத இறுதியில் வருமாறு எனக்கு அழைப்பு வந்தது, நான் நினைத்தேன்: இப்படித்தான் இருந்திருக்க வேண்டும்.

ஆர்மீனிய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளாக தங்கள் வேலையைத் தொடங்கி முடித்த தூரிகையின் புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் பெயர்கள் உள்ளன: யெகிஷே ததேவோஸ்யன், கெய்ஃபெஜியன். ஆனால் பெரும்பாலான சிறந்த கலைஞர்கள், குறிப்பாக ஆரம்ப காலம், இம்ப்ரெஷனிசத்தால் தாக்கம் செலுத்தப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் தனிப்பட்ட பாதையைத் தொடர அவசியம் அதில் நுழைந்தது. மார்டிரோஸ் சர்யன் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு திரும்பினார். இடஞ்சார்ந்த ஓவியத்தின் நிறுவனர் எர்வாண்ட் கோச்சரின் ஆரம்பகால, பாரிசியன் காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் வெளிப்படுகிறது. இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யா... முனிச் இம்பீரியல் பள்ளி, ஜூலியன் அகாடமி... ஐரோப்பாவின் புகழ்பெற்ற பள்ளிகளில் கை வைத்த ஆர்மேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் ஆர்மேனிய கலைஞர்கள், ஓவியம் வரைவதில் மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்திலும் தேர்ச்சி பெற்று நிர்வகிக்கிறார்கள். அவர்களின் சிறந்த படைப்பாற்றலால் இந்த கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்த. அதிர்வுறும் சூரியக் கதிர்களில் இருந்து, மெரினாவின் மாறுபட்ட நிறங்கள், சர்ரியல் வெளிப்படைத்தன்மையிலிருந்து வசந்த நிலப்பரப்புகள், முடிவற்ற நிழல்களால் பிரகாசிக்கும் வானத்திலிருந்து, வசீகரிக்கும் பெண் உருவப்படங்களிலிருந்து, உயர்ந்த மற்றும் வசீகரிக்கும் கலையின் ஒரு படம் பிறக்கிறது - ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம்.

கண்காட்சியின் கண்காட்சியில் "ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம். மாஸ்கோவிலிருந்து பாரிஸ் வரை", ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறும் இதில் 19 கலைஞர்களின் 54 கேன்வாஸ்கள் அடங்கும். சில படைப்புகள் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்தால் வழங்கப்பட்டன (பேராசிரியர் ஆபிரகாம்யனின் சேகரிப்பு, சில தனியார் சேகரிப்பாளர்களால். vernissage இன் முக்கிய மையமானது, இயற்கையாகவே, சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகள் ஆகும். தேசிய கேலரிஆர்மீனியா. கண்காட்சிக்கு வருபவர்கள் சிறந்த மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களைக் காண்பார்கள் - மார்டிரோஸ் சாரியன், வர்ட்ஜஸ் சுரேன்யன்ட்ஸ், ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய நபரான யெகிஷே ததேவோஸ்யன், செட்ராக் அரகேலியன், வஹ்ராம் கெய்ஃபெஜியன் மற்றும் பிற கலைஞர்கள். கண்காட்சியைத் திறப்பதன் மூலம், அதன் அமைப்பாளர்கள் விளக்கப்பட்ட பட்டியலை வெளியிடவும், விரிவான “இணை நிரலை” நடத்தவும் திட்டமிட்டுள்ளனர் - விரிவுரைகள், கருப்பொருள் விவாதங்கள், இசை மாலைகள் மற்றும் கண்காட்சியை நவீன பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் அனைத்தும்.

மே மாத இறுதியில் "ஆர்மேனிய இம்ப்ரெஷனிசம் மாஸ்கோவிலிருந்து பாரிஸ் வரை" கண்காட்சியை ஆர்ஏ தலைவர் செர்ஜ் சர்க்சியன் பார்வையிடுவார் என்று ஏற்கனவே ஒரு ஒப்பந்தம் உள்ளது.

ஒரு வார்த்தையில், இனிமையான, மரியாதைக்குரிய, நம்பிக்கையான. ஒரு நாள், எதிர்காலத்தில், முழுமையான தொகுப்புகளுடன் கூடிய அருங்காட்சியகங்கள் இருக்கும் என்று நாம் மகிழ்ச்சியடையலாம் மற்றும் நம்பலாம். நவீன திறன்கள், - சேமிப்பு நிலைகளில் இருந்து மல்டிமீடியா ஆதரவு. அத்தகைய அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கத் தயாராக உள்ளவர்களை நாங்கள் பெறுவோம், குறைந்தபட்சம் அவர்களுக்கு நிதியுதவி வழங்குவோம். ஏன் இல்லை - கனவு காண்பது, அவர்கள் சொல்வது போல், தீங்கு விளைவிப்பதில்லை.