போரிஸ் மின்ட்ஸ் சேகரிப்பின் கண்காட்சி வெனிஸில் திறக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் இந்த ஆண்டின் இறுதியில் தோன்றும். மர்மமான ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் பொதுமக்களை ஈர்க்கும், சேகரிப்பாளர் உறுதியாக இருக்கிறார்

போரிஸ் மின்ட்ஸ்
தொழிலதிபர், கலெக்டர்
1958 ஒரு இராணுவ பொறியியலாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார்

1980 இவனோவ்ஸ்கியின் இயற்பியல் பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார் மாநில பல்கலைக்கழகம். முனைவர் பட்டம்

1980கள்இவானோவோ டெக்ஸ்டைல் ​​அகாடமியின் உயர் கணிதத் துறை மற்றும் NTTM மையங்களில் ஒன்றில் பணி

1990கள்இவானோவோவின் துணை மேயர், மாநில சொத்துக் குழுவின் பிரதான துறையின் தலைவர், உள்ளூர் சுய-அரசாங்கத்திற்கான ஜனாதிபதித் துறையின் தலைவர்

2000கள் யூனியன் ஆஃப் ரைட் ஃபோர்சஸ் கட்சியை உருவாக்குகிறது, Otkritie நிதி நிறுவனம் மற்றும் REN TV மீடியா ஹோல்டிங்கிற்கு தலைமை தாங்குகிறது

இப்போதுமுதலீட்டை வைத்திருக்கும் O1 குழுமத்தின் இயக்குநர்கள் குழுவின் தலைவர். செயல் மாநில கவுன்சிலர் I வகுப்பு. தொண்டு மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்

உங்கள் அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றி அவர்கள் முதலில் பேசத் தொடங்கியபோது, ​​​​பின்வரும் விளக்கத்தைக் கண்டேன்: ஒரு அருங்காட்சியக சேகரிப்பு உள்ளது, உங்கள் சொந்த சேகரிப்பு உள்ளது, அதாவது ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு ஒரு விஷயம், உங்கள் தனிப்பட்ட ஒன்று மற்றொன்று. . மற்றொரு விளக்கம் இருந்தது: அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு உங்கள் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும். எனவே கொள்கை என்ன?

நான் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தை மட்டுமல்ல சேகரிக்கிறேன். உதாரணமாக, நான் மிகவும் விரும்புகிறேன் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ். நான் ஏதாவது நல்ல பெனாய்ட் வாங்குகிறேன்; என்னிடம் 40 படைப்புகள் இருக்கலாம். எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும் போரிஸ் குஸ்டோடிவ். ஆம், நான் பலரை நேசிக்கிறேன்! வாலண்டினா செரோவா, எடுத்துக்காட்டாக (ஆனால் வாங்குவது மிகவும் கடினம்), இகோர் கிராபர். இன்றிலிருந்து வலேரியா கோஷ்லியாகோவா, நான் கருதுகிறேன் சிறந்த கலைஞர்நவீனத்துவம். இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடைய அவரது சில படைப்புகளை நான் காட்டுகிறேன். நிச்சயமாக, இது இம்ப்ரெஷனிசம் அல்ல, ஆனால் அவை அதன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன.

ஏ நவீன கலைகோஷ்லியாகோவ் தவிர?

பல விஷயங்கள் உள்ளன: மற்றும் இலியா கபகோவ், மற்றும் என்ன இல்லை. ஆனால் எல்லாவற்றையும் அருங்காட்சியகத்திற்குக் கொடுக்க வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. கூடுதலாக, அனைத்து படைப்புகளும் அருங்காட்சியக அளவில் இல்லை. எனவே, என்னிடம் இருந்த படைப்புகளில் இருந்து, கலை விமர்சகர்கள் தங்கள் கருத்துப்படி, அத்தகைய அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்யும் ஐந்து அல்லது ஆறு டஜன்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். ஒரு அருங்காட்சியகம் இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தபோது, ​​​​அதன் உருவாக்கத்தில் முதலீடு செய்ய ஆரம்பித்தேன். எனவே, இப்போது உள்ளே மேலும்ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தை வாங்கவும். நான் பொதுவாக எனக்கு பிடித்த அனைத்தையும் வாங்குவேன் - இப்போது நான் அதை குறைவாகவே செய்கிறேன். வளங்கள் வரம்பற்றதாக இல்லாததால், ஒவ்வொரு நாளும் வேலை மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக நான் சொல்ல வேண்டும்.

நிரந்தர அருங்காட்சியக கண்காட்சியில் எத்தனை விஷயங்கள் இருக்கும்?

நிரந்தர கண்காட்சி சிறியதாக இருக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன், சுமார் 50-70 ஓவியங்கள். இது நிபுணர்களுக்கு பொருந்தாது, ஆனால் பொதுவாக நவீன மனிதன்நீங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் இரண்டு மணி நேரத்திற்கு மேல் இருக்க முடியாது. மேலும் மேற்கத்திய கண்காட்சிகள் ஒரு நபர் ஒரு மூடிய இடத்தில் அதிகபட்சம் இரண்டு மணி நேரம் செலவிடும் வகையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. மக்கள் அதை விரும்பாததால், உங்களுக்குத் தெரியுமா? என் இளமை பருவத்தில், எனக்கு நிறைய ஓய்வு நேரம் இருந்தபோது, ​​​​நான் லெனின்கிராட் வந்தபோது, ​​​​ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஹெர்மிடேஜைச் சுற்றி முழு நாட்களையும் கழித்தேன். ஆனால் இது வழக்கமான நடத்தை அல்ல சாதாரண நபர்- நாள் முழுவதும், குறிப்பாக வார இறுதியில், அருங்காட்சியகத்தில் செலவிடுங்கள். வார இறுதி நாட்களில், மக்கள் அதிக நேரம் தூங்க விரும்புகிறார்கள்.

ஜூலியா பெட்ரோவா
ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர்

போல்ஷிவிக் கலாச்சார மற்றும் வணிக வளாகத்தின் பிரதேசத்தில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்ட கட்டிடம், முன்னாள் தொழிற்சாலை காலங்களில் மாவு மற்றும் தூள் பால் களஞ்சியமாக இருந்தது. இந்த குறிப்பிட்ட கட்டிடத்திற்கு வரலாற்று மதிப்பு இல்லை, அது தாமதமாகிவிட்டது, எனவே அதை முழுமையாக மீண்டும் சித்தப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பு எங்களுக்கு கிடைத்தது. கண்காட்சிகள் மற்றும் பிற நிகழ்வுகளை ஒழுங்கமைக்க அருங்காட்சியக கட்டிடத்தை முடிந்தவரை வசதியாக மாற்றுவதற்கான பணியை நாங்கள் அமைத்துக்கொள்கிறோம்: வெப்பநிலை மற்றும் ஈரப்பதம் நிலைகளை பராமரிப்பது மட்டுமல்லாமல், திறமையான பாதுகாப்பான சேமிப்பு, நுழைவு குழு, ஏற்றுதல் மற்றும் இறக்கும் பகுதி ஆகியவற்றைப் பராமரிக்க இது சிந்திக்கப்பட்டுள்ளது. கண்காட்சிகள், சிறப்பு லிஃப்ட்களுக்கு கண்காட்சிகளை கொண்டு வரும் லாரிகளுக்கு. புனரமைப்பு திட்டம் லண்டன் பணியகத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது ஜான் மெக்அஸ்லான் + கூட்டாளர்கள். கூடுதலாக, கட்டிடக் கலைஞரின் ஆலோசனையின் பேரில், நாங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட அருங்காட்சியக ஆலோசகர்களை ஈடுபடுத்தினோம் இறைவன் கலாச்சார வளங்கள்: அவர்கள் எங்களை ஆதரித்தார்கள் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு செயல் திட்டத்தை வரைய உதவியது, இன்றுவரை கொண்டு வரப்பட்டது, பல நுணுக்கங்களைப் பற்றி எச்சரித்தது. புனரமைப்பு பணிகள் 2012 இல் தொடங்கப்பட்டன, இந்த இலையுதிர்காலத்தில் அதை முடிக்க எதிர்பார்க்கிறோம்.

தொழிற்சாலை "போல்ஷிவிக்" ஒரு பிரார்த்தனை இடம் என்று சொல்ல முடியாது. மிகவும் பிரபலமாக இல்லை.

அது இன்னும் தெரியவில்லை. செய்வோம், அது தெரியும். "கேரேஜ்" கூட ஒரு காலத்தில் அறியப்படவில்லை. புகழ் என்பது ஒரு விஷயம்... மற்றும் போல்ஷிவிக் மிகவும் வசதியான இடம். மையத்திற்கு அருகில், ஆனால் மிக மையத்தில் இல்லை. அதன்படி, பார்க்கிங் தொடர்பான அனைத்து சிக்கல்களையும் நாங்கள் தீர்த்துள்ளோம், மேலும், அருங்காட்சியகம் மெட்ரோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, எனவே இந்த அர்த்தத்தில் எங்கள் பார்வையாளர்களின் அனைத்து வகைகளும் திருப்தி அடைவார்கள். நாம் செய்தால் ஒரு நல்ல தயாரிப்புஅப்போது அந்த இடம் பிரபலமாகிவிடும். சரடோவில், நாங்கள் குஸ்டோடிவ் படத்தைக் காட்டியபோது வெனிஸ், பத்து நாட்களில் 6 ஆயிரம் பேர் வந்தனர், அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருந்தது. ஒவ்வொரு நாளும் 600 பார்வையாளர்களைக் கொண்ட ஒரு மாகாண நூலகத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்! பொருட்காட்சி முடிவடைவதற்கு முந்தைய நாள், கவர்னர் கூட அதைப் பார்க்க நின்றுவிட்டார் - எல்லோரும் அதைப் பற்றி பேசுவதால்.

எங்கள் தீவிர நன்மை என்னவென்றால், ஆரம்பத்தில் இருந்தே நாம் முற்றிலும் செய்கிறோம் நவீன அருங்காட்சியகம். நாட்டில் அருங்காட்சியக வணிகத்தின் அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்யும் அத்தகைய இடம் இல்லை என்று கூறலாம். பிரச்சனை தான் ரஷ்ய அருங்காட்சியகங்கள். உதாரணமாக, ஹெர்மிடேஜ் ஒரு அற்புதமான சேகரிப்பு, அற்புதமான தொழில்முறை மக்கள், ஆனால் வளாகத்தில் தங்களை? ஒரு சாதாரண நவீன அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்க, அரண்மனைகள் மீண்டும் கட்டப்பட வேண்டும், மேலும் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை மீண்டும் கட்டுவது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். புஷ்கின் மற்றும் பிற அருங்காட்சியகங்கள், அதன் கட்டிடங்கள் கடந்த நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது, நவீனமயமாக்குவது மிகவும் கடினம். ஐரோப்பாவில் அது வேறு. உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம், பாரிஸில் உள்ள ஓர்சே, குறிப்பாக முன்னாள் ரயில் நிலையத்திலிருந்து அவருக்காக மீண்டும் கட்டப்பட்டது. நாங்கள், எங்கள் ஆலோசகர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு நன்றி, ஒரு உகந்த திட்டத்தை உருவாக்க முடிந்தது. சேகரிப்பாளர்களை நான் அறிவேன் (நான் பெயர்களை பெயரிட விரும்பவில்லை) அவர்கள் ஒரு எளிய காரணத்திற்காக தங்கள் படைப்புகளை கண்காட்சிகளுக்கு வழங்க மாட்டார்கள்: இடம் தவறு. அவர்கள் வேலைக்காக வருந்துகிறார்கள், இது என்ன வெப்பநிலை ஆட்சியில் புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கும்.

தொடர்ந்து. நாங்கள் ஒரு தீவிரமான மல்டிமீடியா திட்டத்தைச் செய்கிறோம், இது இளைஞர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது ஏற்கனவே முடிவடையும் தருவாயில் உள்ளது, தொழில்நுட்ப ரீதியாக எல்லாம் தயாராக உள்ளது. இது தனக்குத்தானே முக்கியமானது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் ரஷ்யாவில் இதற்கு முன்பு யாரும் இந்த வடிவத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பை வழங்கவில்லை. ஒரு படம் எடுக்கப்பட்டது, ஒரு சிறப்பு வழியில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, இதற்கு நன்றி, பார்வையாளர் அது எவ்வாறு வர்ணம் பூசப்பட்டது, அது எப்படி மாறியது என்பதைக் கவனிக்கிறார். இதையெல்லாம் இணையத்திலும், சமூக வலைதளங்கள் மூலமாகவும் நம் எல்லாச் செய்திகளையும் அறிந்துகொள்ளலாம்.

முதல் நிரந்தர கண்காட்சி காலவரிசைப்படி கட்டப்படும் மற்றும் இரண்டு பாடநூல் பெயர்களையும் உள்ளடக்கும் ( கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், வாலண்டைன் செரோவ், இகோர் கிராபர்), அத்துடன் வல்லுநர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் பொது மக்களுக்கு மிகவும் குறைவாகவே ( நிகோலாய் போக்டனோவ்-பெல்ஸ்கி, செர்ஜி வினோகிராடோவ், நிகோலாய் டுபோவ்ஸ்கோய்) நாங்கள் வாசிலி பொலெனோவ் மற்றும் அவரது நெருங்கிய மாணவர்களிடமிருந்து தொடங்குவோம், ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் அனுபவங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம் ( மிகைல் லாரியோனோவ், விளாடிமிர் பரனோவ்-ரோசின்), புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்திற்குச் செல்வோம்: இங்கே நாம் "அமைதியான", கண்காட்சி அல்லாத இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி பேசலாம் ( யூரி பிமெனோவ்மற்றும் போன்ற மறக்கப்பட்ட ஆசிரியர்கள் வாலண்டினா டிஃபைன்-கிறிஸ்டி), மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தூண்களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்புகளைப் பற்றியும் கூட. எனவே, நாங்கள் உங்களுக்கு பாரிசியன் காட்சியைக் காண்பிப்போம் அலெக்ஸாண்ட்ரா ஜெராசிமோவாஅவர் 1934 இல் பிரான்சுக்கு வந்தார், அங்கு கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் அவருக்குக் கற்பித்ததை நினைவு கூர்ந்தார்.

நான் முதல் நிரந்தர கண்காட்சியைப் பற்றி பேசுகிறேன், ஏனென்றால், எங்கள் கருத்துப்படி, எல்லாவற்றையும் அவ்வப்போது மாற்ற வேண்டும்: மற்ற விஷயங்களைத் தொங்கவிட, நிச்சயமாக, முக்கிய படைப்புகளை விட்டுவிடுங்கள்.

தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கு பெரிய மற்றும் சிறிய இரண்டு அரங்குகள் இருக்கும். கூட்டுத் திட்டங்களில் பிராந்திய அருங்காட்சியகங்களுடன் ஏற்கனவே பல ஒப்பந்தங்கள் உள்ளன. நம் நாட்டில் உள்நாட்டு சுற்றுலாவின் குறைந்த அளவிலான வளர்ச்சி, அற்புதமான பிராந்திய சேகரிப்புகள் நடைமுறையில் மஸ்கோவியர்களுக்குத் தெரியாது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

நிகழ்வுகளின் தர்க்கத்தை விளக்குங்கள். ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு அருங்காட்சியகம் போன்ற ஒரு பொது இடத்திற்கு ஒரு தவிர்க்கவும், ஆனால் எப்படியும் ஒரு அருங்காட்சியகம் எழுந்திருக்குமா? அல்லது நீங்கள் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தில் நிபுணத்துவம் பெறத் தொடங்கியதன் விளைவாக பொது இடமா?

நான் சேகரிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​எப்போதாவது ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவேன் என்று நான் கற்பனை கூட செய்யவில்லை.

பொதுவாக, இந்தக் கதையில் மேலும் என்ன இருக்கிறது - திட்டமிடப்பட்டதா அல்லது சீரற்றதா?

இரண்டு உள்ளன வெவ்வேறு கதைகள். என் சேகரிப்பின் வரலாறு, கவிதையாகச் சொன்னால், இரகசிய ஆசை. சேகரிக்க, முதலில் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி கொஞ்சம் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டும். ஆசை சாத்தியக்கூறுகளுடன் ஒத்துப்போனபோதுதான் உண்மையான, அர்த்தமுள்ள சேகரிப்பு தொடங்கியது. ஆனால் செயல்பாட்டில், நிச்சயமாக, பார்வைகள் எப்போதும் மாறுகின்றன. சில சமயங்களில், கலை விமர்சனம், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றின் மையத்தில் அல்ல, குறைவாகப் படித்தது மற்றும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்பது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது - முற்றிலும், என் பார்வையில், குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது. ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் போல யாரும் இந்த விஷயங்களை சேகரிக்கவில்லை. வரலாற்றில் ஒரு திசை போல உள்நாட்டு கலைஇது நடைமுறையில் குறிக்கப்படவில்லை.

"ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற தலைப்பைத் திறக்க காரணம் என்ன? சில குறிப்பிட்ட கொள்முதல் மூலம்? அல்லது தூய யோசனையா?

இல்லை, நான் அதை ஒரு மேஜை போல ஆயத்தமாக கனவு காணவில்லை மெண்டலீவ். நான் ரஷ்ய ஓவியத்தைப் பற்றி அதிகம் படிக்க ஆரம்பித்தேன், நான் பாரிஸில் இருந்தபோது அருங்காட்சியகங்களுக்குச் சென்றேன். அங்கு பல அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன, அவை ஆர்சேயைப் போல பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் சேகரிக்கப்பட்டவை, சிறியவை மட்டுமே. அவர்களுக்கும் உண்டு கிளாட் மோனெட், மற்றும் பிற பெரிய பெயர்கள்; குறைவாக நன்கு அறியப்பட்டவை உள்ளன, இருப்பினும் அவர்களின் ஓவியத்தின் தரம், அது மோசமாக இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. (PR மக்கள் கேலி செய்வது போல்: ஒரு சுட்டிக்கும் வெள்ளெலிக்கும் என்ன வித்தியாசம்? PR, மேலும் எதுவும் இல்லை.) மேலும் இந்த தலைப்பில் ஏற்கனவே ஒரு டஜன் அல்லது இரண்டு படைப்புகளை நான் வைத்திருந்தபோது, ​​​​அது இருக்கும் என்று நினைத்தேன். அதை இந்த மட்டத்தில் உயர்த்துவதற்கான உரிமை. நிகழ்வுகளின் போக்கு நான் சொல்வது சரி என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. நாங்கள் வெனிஸுக்கு ஒரு கண்காட்சியைத் தயாரித்துக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​பலாஸ்ஸோ ஃபிரான்செட்டிக்காக, மிலன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பேராசிரியர் வந்து, நாங்கள் முற்றிலும் அற்புதமான படைப்புகளைச் சேகரித்தோம் என்று கூறினார். இது ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான ஒருவரின் பிரதிநிதியின் கருத்து கல்வி நிறுவனங்கள்கலை துறையில்.

வாலண்டைன் செரோவ். "ஜன்னல்". 1887

உங்கள் சேகரிப்பு எப்படி தொடங்கியது?

பெரும்பாலும் கிராபிக்ஸ் - பெனாய்ஸ், கலை உலகம். நான் நிறைய சமகால மாஸ்கோ கலைஞர்களை வாங்கினேன்: நான் வீட்டை புதுப்பிக்க விரும்பினேன், நன்றாக, என்னிடம் அதிக பணம் இல்லை. 1990 களில் நான் அதிகாரியாக இருந்தேன், ஒரு அதிகாரி சேகரிப்பில் ஈடுபடுவது மிகவும் சரியானதல்ல என்று எனக்குத் தோன்றியது. பின்னர், நான் முதலில் நிர்வாகத்திற்குச் சென்றபோது, ​​​​பிறகு வணிகத்திற்குச் சென்றபோது, ​​​​அது பணம் மற்றும் நேரம் ஆகிய இரண்டிலும் மேம்பட்டது ... மேலும் நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் படங்களைப் பார்த்து வருகிறேன். என்னிடம் ஒரு பெரிய நூலகம் உள்ளது, நான் தொடர்ந்து அருங்காட்சியகங்களுக்கும், சேகரிப்பாளர்களுக்கும், சேகரிப்பதில் உதவும் விநியோகஸ்தர்களுக்கும் செல்கிறேன்.

இது நிறைய நேரம் எடுக்குமா?

சரி. நாங்கள் தயாரிக்கும் ஏலங்கள் - பெரிய வேலை: நீங்கள் எல்லாவற்றையும் பார்க்க வேண்டும், தேர்வு செய்ய வேண்டும், நேரலையில் பார்க்க செல்ல வேண்டும் ... லண்டனில் மட்டுமல்ல, மாஸ்கோவிலும். எங்களிடம் சில நல்ல ஏலங்கள் உள்ளன, மேலும் நல்ல விஷயங்களைச் சேகரிக்கும் சில நல்ல அணிகள் அவர்களிடம் உள்ளன. மாஸ்கோவில், நாங்கள் நிறைய பொருட்களை வாங்கினோம்.

நீங்கள் பெரும்பாலும் ஏலத்தில் வாங்குகிறீர்களா?

ஆம். ஏறக்குறைய பாதி பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாட்டிற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், சில சமயங்களில் அவை ரஷ்யாவுக்குச் சென்றதில்லை. அதே வெனிஸ் குஸ்டோடிவ்: அது அவர், நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பு, ஆனால் பார்வையில் இருந்து விழுந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வரப்பட்டபோது, ​​ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வல்லுநர்கள் வந்து கேட்டார்கள்: "கேளுங்கள், நீங்கள் அதை எங்கிருந்து பெற்றீர்கள்? அவள் போய்விட்டாள் என்று நினைத்தோம்."

மாஸ்கோவில், முன்னாள் போல்ஷிவிக் மிட்டாய் தொழிற்சாலையின் பிரதேசத்தில், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. அதன் நிறுவனர் தொழிலதிபர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் பரோபகாரர் போரிஸ் மின்ட்ஸ் ஆவார். இந்த அருங்காட்சியகம் தலைநகரில் உள்ள மிகப்பெரிய மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மேம்பட்ட தனியார் அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாக மாறும். கண்காட்சி பகுதிகளுக்கு கூடுதலாக, திட்டத்தில் ஒரு சினிமா, ஒரு மல்டிமீடியா மண்டலம், ஒரு கஃபே, நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் புத்தகங்களைக் கொண்ட ஒரு கடை மற்றும் பல உள்ளன. எலெனா ரூபினோவா அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவாவை திறப்பதற்கு முன்பு சந்தித்தார்.

“ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்” - இது ஒரு புதிய கலை வரலாற்று நிகழ்வா அல்லது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அடையாளமா? அருங்காட்சியகத்தின் பெயரில் இந்த வார்த்தைகளின் கலவை எவ்வாறு தோன்றியது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்ய மொழிக்கான "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் சோவியத் கலை, மேலும், இது வழக்கத்திற்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, மேலும் இது மிகவும் சரியானதல்ல என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.

கலை வரலாற்றின் பார்வையில், அருங்காட்சியகத்திற்கான பெயர் சர்ச்சைக்குரியது என்பதை நாங்கள் ஆரம்பத்தில் அறிந்திருந்தோம், மேலும், அநேகமாக, எங்களுக்கு நிறைய கேள்விகள் மற்றும் விமர்சனங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் நாங்கள் அதற்குச் சென்றோம். நாங்கள் எங்கள் நிலைப்பாட்டை விளக்கினால், நாங்கள் முடிவு செய்தோம். ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிகழ்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் எழுந்தது, ஆனால், நிச்சயமாக, ரஷ்ய கலையைப் பற்றி பேசுகையில், எங்கள் கலைஞர்களில் ஒருவர் அவரது எலும்புகளின் மஜ்ஜைக்கு ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று சொல்ல முடியாது, இது அவ்வாறு இல்லை. ஆனால் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரும்பாலான ஓவியர்களின் படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் காலங்கள் இருந்தன - சில நேரங்களில் மிகக் குறுகியவை, எடுத்துக்காட்டாக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களிடையே - லாரியோனோவ், மாலேவிச் அல்லது "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" உறுப்பினர்களிடையே. ", சொல்லுங்கள், கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. சிலருக்கு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிலை இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகள் ஆனது, யாரோ ஒருவர் இந்த திசையில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், சிலர் அதைத் தாண்டி, வேறு வழியில் தங்களைக் கண்டுபிடித்தனர், மற்றவர்கள், மாறாக, இந்த மாதிரிகளுக்கு பின்னர் வந்தனர்.

அதாவது, இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அடையாளத்தைத் தவிர வேறில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறீர்களா? ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம், முதலில், யாருடைய வேலை?

ஆம், "ஸ்டைலிஸ்டிக் குறிப்பு" என்பதும் ஒரு நல்ல வார்த்தையாகும். அதனால்தான் எங்கள் வெளிப்பாடு கொரோவின் நபால்டியனுடன், பிமெனோவ் செரோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி துர்ஷான்ஸ்கியுடன் மிகவும் வினோதமாக இணைக்கிறது - நாங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட தளத்துடன் ஒரு பாணி அல்லது போக்கைப் பற்றி பேசவில்லை, மாறாக ரஷ்ய கலையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியின் நிகழ்வைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

இந்த பாணியைக் குறிக்கும் தலைப்புப் படைப்புகள் உங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கப்படும்?

எடுத்துக்காட்டாக, போக்டனோவ்-பெல்ஸ்கியின் அற்புதமான ஓவியம். இந்த கலைஞர் எப்போதுமே இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையில் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் எங்கள் கண்காட்சியின் மையத்தில் நாங்கள் தொங்கும் வேலை முற்றிலும் ஈர்க்கக்கூடியது. டிமிட்ரி குர்லியாண்ட்ஸ்கி எழுதிய “மியூசிக்கல் வாக்” க்காக நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த ஐந்து படைப்புகள் எங்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் அவை தலைப்புகளாகவும் இருக்கலாம். அவர்களைத் தவிர, அத்தகைய படைப்பு மைக்கேல் ஷெமியாகினின் “கேர்ள் இன் எ மாலுமியின்” உருவப்படமாக இருக்கலாம். நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில் பேசுகையில், நிகோலாய் க்ளோட்டின் வேலையை எங்கள் பட்டியலின் அட்டையில் வைக்கிறோம், அநேகமாக, அது மற்றவர்களை விட முன்னதாகவே அடையாளம் காணக்கூடியதாகிவிடும். பெரும்பாலும், கண்காட்சிகளில் நாம் அடிக்கடி காண்பிக்கும் படைப்புகளுக்கு விரைவான புகழ் காத்திருக்கிறது - யூரி பிமெனோவின் விஷயங்கள், போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "வெனிஸ்" வேலை. எனவே பொதுவாக வாழ்க்கையில் பார்வையாளர்கள் எதைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள் என்பதைக் காண்பிக்கும்.

நிரந்தர சேகரிப்பின் அடிப்படையானது அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் போரிஸ் மின்ட்ஸின் சேகரிப்பில் இருந்து தோராயமாக 70 படைப்புகளாக இருக்கும் என்று கூறப்படுகிறது? அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சிக்கான தேர்வு எப்படி இருந்தது?

போரிஸ் மின்ட்ஸின் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு மற்றும் கருப்பொருள்களை விட மிகவும் விரிவானது: எடுத்துக்காட்டாக, கலை உலகின் கிராபிக்ஸ் இதில் உள்ளது, இது அனைத்து மதிப்பு மற்றும் என் சொந்த அன்பிற்கு கருப்பொருளாக அருங்காட்சியகத்திற்கு பொருந்தாது. . சமகால கலையும் உள்ளது, உதாரணமாக கபகோவ், அவர் அருங்காட்சியகத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார். அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் கருப்பொருளாகவும் நமக்கு ஏற்ற விஷயங்கள் உள்ளன. அருங்காட்சியகம் அல்லது சேகரிப்பு உருவாக்கம் நிறுத்தப்படாததால், தேர்வு ஓரளவிற்கு தொடர்கிறது, மேலும் அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் சேர்க்கும் இந்த செயல்முறை நீண்ட காலத்திற்கு தொடரும் என்று நம்புகிறேன். போரிஸ் மின்ட்ஸ் சேகரிப்பை நான் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறேன், எனவே அதன் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் எனக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் அருங்காட்சியகத்திற்கான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினம் அல்ல.

கட்டிடக்கலை, உபகரணங்கள், கருத்து - பல அம்சங்களில் இந்த அருங்காட்சியகம் மிகவும் நவீனமானது என்று அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. அருங்காட்சியகம் என்ற கருத்தின் வளர்ச்சியில் யார் ஈடுபட்டுள்ளனர் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அருங்காட்சியகம் ஒரு மாதிரியாக எடுக்கப்பட்டதா அல்லது அது ஒருவிதமான தொகுப்பா?

நாங்கள் அருங்காட்சியகத் திட்டத்தில் பணிபுரியத் தொடங்கியபோது - இது எனக்கும் போரிஸ் அயோசிஃபோவிச்சிற்கும் ஒரு புதிய பகுதி - நாங்கள் நிச்சயமாக நிபுணர்கள், ஆலோசகர்கள் - லார்ட்கல்ச்சர் குழுவிடம் திரும்பினோம். அவர்களின் வல்லுநர்கள் மாஸ்கோவிற்கு பல முறை வந்தனர், இடத்தைப் பார்த்தார்கள், சேகரிப்பைப் படித்தோம், இதன் விளைவாக நாங்கள் எதைப் பெற விரும்புகிறோம் என்று நீண்ட நேரம் விவாதித்தோம். நாங்கள் எந்த குறிப்பிட்ட அருங்காட்சியகத்தையும் பார்க்கவில்லை, ஆம், நாங்கள் நிறைய பயணம் செய்தோம், அது என்ன, எங்கே, எப்படி வேலை செய்கிறது என்பதைப் பார்த்தோம். ஆரம்பத்தில், ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதற்கான இலக்கை நாங்கள் அமைத்துக் கொண்டோம், அதில் சுவாரஸ்யமாக இருக்க வாய்ப்பு இருக்கும். தற்காலிக திட்டங்கள். சில மாதிரிகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், பாரிஸ் பினாகோதெக் மற்றும் அதன் குழு எங்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: துல்லியமாக அவர்கள் என்ன பாவம் செய்ய முடியாத கண்காட்சித் திட்டங்களைச் சேகரிக்கிறார்கள், அவர்கள் எவ்வளவு எதிர்பாராத விதமாக கண்காட்சிகளை உருவாக்குகிறார்கள். மூலம், பிரான்சில் தனியார் மற்றும் இடையே சில போட்டி உள்ளது அரசு அமைப்புகள், மற்றும் சில மாநில அருங்காட்சியகங்கள்அவர்களுடன் வேலை செய்ய கூட மறுத்துவிட்டார். ஆனால் பினாகோதெக் இந்த வலையிலிருந்து மரியாதையுடன் வெளியே வந்தார். அவர்கள் அதைச் செய்வதைப் பார்த்து, நாமும் ஒரு நாள் இதேபோன்ற ஒன்றைச் சேகரிக்கலாம் என்று நினைப்பது மிகவும் நன்றாக இருந்தது.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தீம் உடனடியாக மிகவும் பிரகாசமான "ஏற்றுமதி தயாரிப்பு" போல் தெரிகிறது, ஆனால் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தீம் உங்கள் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளை கட்டுப்படுத்தாது? உங்கள் திட்டத்தில் என்ன வெளிநாட்டு கண்காட்சிகள் உள்ளன? எனக்குத் தெரிந்தவரை, அருங்காட்சியகம் அதன் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளை கடந்த ஆண்டு தொடங்கியது?

"ரஷியன் இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பெயர் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சியை விவரிக்கிறது. தற்காலிக கண்காட்சிகள் சமகால மற்றும் இரண்டிற்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம் கிளாசிக்கல் கலை, ரஷியன் மற்றும் மேற்கத்திய இருவரும், முக்கிய விஷயம் நிலை அதிகமாக உள்ளது. வெளிநாட்டில் ரஷ்ய கலையின் விளக்கக்காட்சியைப் பற்றி நாம் பேசினால், இது எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ரஷ்ய கலையின் பிராண்ட் ஒரு ஐகான் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் என்பது இரகசியமல்ல. மற்ற அருங்காட்சியகங்களின் சக ஊழியர்களுடன் சேர்ந்து, இந்த நிலைமையை உண்மையில் மாற்ற விரும்புகிறோம்: எங்கள் ஓவியத்தின் மற்ற பிரகாசமான காலங்களுக்கு வெளிநாட்டு மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க. ரஷ்ய ஓவியம் இரண்டாவது XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு சில நேரங்களில் இரண்டாம் நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் மேற்கத்திய பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தக்கூடியது. 2015 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியின் கண்காட்சியை வெனிஸில் நடத்தினோம், பின்னர் ஜெர்மனியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கொண்டாட்டத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டோம். கண்காட்சி நடைபெற்ற ஃப்ரீபர்க்கில் உள்ள அகஸ்டினியன் அருங்காட்சியகம், எங்களுடன் மூன்று வாரங்களுக்கு ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது, ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் முழு கோடைகாலத்திற்கும் கண்காட்சியை நீட்டிக்க முன்வந்தனர் - அது பெரிய வட்டிபொது

ஒரு வகையில், ரஷ்ய யதார்த்த கலை அருங்காட்சியகம் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் காலகட்டத்துடன் ஒத்த பணியை அமைத்துக் கொள்கிறது, இதில் ரஷ்ய "கடுமையான பாணி" உட்பட, அதிகம் அறியப்படாதவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததை நீர்த்துப்போகச் செய்யும். இந்த அர்த்தத்தில் உங்கள் அருங்காட்சியகம் MRRI உடன் போட்டியிடுமா?

ஆம், சில வழிகளில் எங்கள் பணிகள் குறுக்கிடுகின்றன, இருப்பினும் எங்கள் முக்கிய இடங்கள் வேறுபட்டவை. இங்கே ஒரு தெளிவான கோட்டை வரைவது கடினம், சில பெயர்களில் குறுக்குவெட்டுகள் தவிர்க்க முடியாதவை, சில சமயங்களில் சில படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு நாங்கள் போட்டியிடுகிறோம். IRRI சேகரிப்பில் எங்கள் கண்காட்சிகளை அலங்கரிக்கக்கூடிய கேன்வாஸ்கள் உள்ளன. எங்களிடம் இன்னும் கூட்டு திட்டங்கள் இல்லை, ஆனால் எங்கள் உறவுகள் நட்பானவை. ஐஆர்ஆர்ஐ அருங்காட்சியகம் நம்மை விட பழமையானது என்பதால், நாங்கள் ஏற்கனவே பல முறை அவர்களிடம் திரும்பியுள்ளோம் நடைமுறை ஆலோசனை, மற்றும் இயக்குனர் நடேஷ்டா ஸ்டெபனோவா எப்போதும் பதிலளிக்கிறார்.

கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப தீர்வுகள் இரண்டிலும் அருங்காட்சியகத்திற்கு வருபவர்களுக்கு என்ன ஆச்சரியங்கள் காத்திருக்கின்றன? கட்டிடத்தின் நவீன கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பிற்கு கூடுதலாக, சமீபத்திய அருங்காட்சியக தொழில்நுட்பங்களும் இதில் ஈடுபட்டுள்ளனவா?

ஓவியங்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் பணிபுரியும் நிபுணர்களுக்கு வசதியாக இருக்கும் வகையில் கட்டிடத்தை சித்தப்படுத்த முயற்சித்தோம். குறிப்பாக, நாங்கள் அடிக்கடி பேச வேண்டிய எங்கள் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, ஒரு பெரிய தூக்கும் அட்டவணை, இது ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒரு இயந்திரத்தை நேரடியாக -1 வது மாடியில் உள்ள கட்டிடத்திற்குள் இறங்க அனுமதிக்கிறது, அங்கு, ஏற்கனவே காலநிலை மண்டலத்தில், ஓவியங்கள் உள்ளன. இறக்கப்பட்டு சேமிப்பில் வைக்கப்படும். ஆனால் இந்த உபகரணங்கள் பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் எங்கள் விருந்தினர்கள் அருங்காட்சியகத்தின் லாபியில் பார்க்கும் முதல் விஷயம், எங்கள் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட அமெரிக்க வீடியோ கலைஞரான ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் கூவின் சிறப்பு வீடியோ நிறுவல் "ப்ரீதிங் கேன்வாஸ்கள்" ஆகும்.

இந்த வீடியோ நிறுவல் என்றால் என்ன?

எங்கள் விருந்தினர்கள் வெவ்வேறு கோணங்களில் அமைந்துள்ள பல திரைகளின் சிக்கலான கட்டமைப்பைக் காண்பார்கள் - அவை ஒரு சிறப்பு வழியில் படமாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஒரு சர்வதேச அமெரிக்க-ஐரோப்பிய அணியைக் கொண்டுள்ளது, அதை முடிக்க கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது.

கூடுதலாக, எங்கள் பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு மல்டிமீடியா மண்டலத்தை நாங்கள் திட்டமிட்டுள்ளோம், இது பொழுதுபோக்கு மற்றும், மிக முக்கியமாக, கல்வி செயல்பாடு ஆகிய இரண்டையும் எடுக்கும். ஒரு கலைஞர் எப்படி வேலை செய்கிறார்? அவர் எதைப் பயன்படுத்துகிறார்? தட்டு கத்தி என்றால் என்ன? வண்ணங்களை இணைப்பதற்கான கொள்கைகள் என்ன? ஒளிரும் விதிகள் என்ன? இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும் பதிலளிக்க முடியும் - பார்வைக்கு, இவை நீங்கள் தொடர்பு கொள்ளக்கூடிய 4 இடஞ்சார்ந்த பொருள்களாக இருக்கும்.

இசை நாடகமாக வணிக அட்டைஅருங்காட்சியகம் திமிட்ரி குர்லியாண்ட்ஸ்கியின் "ஒரு இசை நடை" சுழற்சியை அறிவித்தது, இது அருங்காட்சியகத்தைத் திறப்பதற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டது, இது உடனடியாக முசோர்க்ஸ்கியின் நினைவூட்டல்களைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டில். இந்த இசை கூறும் அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய கருத்தாக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளதா?

எங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்காக டிமிட்ரி குர்லியாண்ட்ஸ்கி எழுதிய ஐந்து இசைத் துண்டுகள் ஐந்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன வெவ்வேறு படங்கள்வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து - வாலண்டைன் செரோவ் முதல் பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி வரை. குர்லியாண்ட்ஸ்கி இந்த ஓவியங்களின் ஒலியியல் திட்டத்தை உருவாக்கினார். இசை படைப்புகள், அவரால் உருவாக்கப்பட்ட, நீங்கள் அவற்றை சிதைத்தால், இசையை மட்டுமல்ல, படத்தை உருவாக்கும் நேரத்தில் கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள ஒலி வரம்பையும் கொண்டுள்ளது. டிமிட்ரி குர்லியான்ஸ்கி ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒலிகளுடன் இசையை நிரப்புவது அவரது யோசனையாக இருந்தது. நாங்கள் இதை ஆதரித்தோம், ஏனெனில் இது ஓவியங்களின் உணர்வை நிறைவு செய்கிறது. திறப்புக்குப் பிறகு, இசை அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும், நிச்சயமாக, ஆடியோ வழிகாட்டியில் வழங்கப்படும், மேலும் எங்கள் கண்காட்சிகளுடன் வரும்.

என்ன ஆராய்ச்சி மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்அருங்காட்சியகம் நடத்த திட்டமிட்டுள்ளீர்களா? என்ன எதிர்கால திட்டங்கள் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்டுள்ளன?

மே மாதத்தில் அர்னால்ட் லகோவ்ஸ்கியின் "தி என்சான்டட் வாண்டரர்" கண்காட்சியைத் திறந்து, பாலஸ்தீனம், ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் அவரது பயணங்கள் மற்றும் வேலைகளில் கவனம் செலுத்துகிறோம். அதன் பிறகு, இலையுதிர்காலத்தில், வலேரி கோஷ்லியாகோவின் திட்டத்தின் கீழ் முழு அருங்காட்சியகத்தையும் வெளியிடுகிறோம். எனக்குத் தெரிந்தவரை, இந்த நிகழ்ச்சியை கலைஞர் பின்னர் வெனிஸ் கட்டிடக்கலை பைனாலில் காட்ட திட்டமிட்டுள்ளார். பின்னர் 2017 குளிர்காலத்தில் நாங்கள் கலைஞரின் கண்காட்சியைத் திறக்கிறோம் வெள்ளி வயதுஎலெனா கிசெலேவா ப்ராட்ஸ்கி மற்றும் கோலோவின் அளவிலான ஓவியர். பற்றி வெளிநாட்டு திட்டங்கள், நாங்கள் கோஷ்லியாகோவ் நடந்து கொண்டிருக்கும்போதே, எங்கள் நிரந்தர கண்காட்சி சோபியாவுக்குச் செல்லும். எங்களிடம் 2017க்கான திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் இப்போதைக்கு திறக்கலாம்.

இது பற்றி மற்றும் வேலையின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றி

தனியார் அருங்காட்சியகமான போஸ்டா-பத்திரிக்கையில், அதன் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவா கூறினார்.

"இது எனக்கு மிகவும் பிடித்த வேலை மற்றும், நிச்சயமாக, எனது அதிர்ஷ்ட டிக்கெட்,- நாங்கள் உரையாடலைத் தொடங்கியவுடன் ஜூலியா ஒப்புக்கொள்கிறார். - எங்களிடம் ஒரு குறுகிய தொழிலாளர் சந்தை உள்ளது மற்றும் வெளிப்படுவதற்கான சில வாய்ப்புகள் உள்ளன, அரசு அதிகம் உற்பத்தி செய்கிறது அதிக மக்கள்தேவையானதை விட எனது சிறப்பு. எனது சகாக்களில் பலர் தங்கள் சிறப்புகளில் வேலை செய்வதில் கூட நம்பிக்கை இல்லை. மேலும், அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக ஆவதை ஒருவர் எண்ண வேண்டியதில்லை. இது பொதுவாக, கனவு காண வேண்டிய அவசியமில்லை, மேலும் இதுபோன்ற திட்டங்களையும் உருவாக்க வேண்டியதில்லை. இளமையில், யாரும் சொல்வதில்லை: "நான் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்று அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராவேன்.".

அது எப்படியிருந்தாலும், யூலியா பெட்ரோவாவின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் சரியாக நடந்தது. பல ஆண்டுகளாக அவர் தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் போரிஸ் மின்ட்ஸின் தனியார் சேகரிப்பின் கண்காணிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் அதன் இயக்குநரானார். இது, நிச்சயமாக, அதன் நன்மை தீமைகள் உள்ளன, - ஜூலியா தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார். உதாரணமாக, குடும்பத்துடனான சந்திப்புகள் அரிதாகிவிடும், ஏனென்றால் பெரும்பாலான நேரம் அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களுக்குள் செலவிடப்படுகிறது.

நிகா கோஷர்: ஜூலியா, நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் வேலையைப் பற்றி மிகவும் அழகாகப் பேசுகிறீர்கள். ஆனால் நீங்கள் இன்னும் ஒரு கலைஞர். மேலும், ஒரு இயக்குனரான பிறகு, நீங்கள் நிறைய நிர்வாக விவகாரங்களை எடுக்க வேண்டியிருக்கும். உங்களுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது?

: சரி, நிச்சயமாக, இதைத்தான் இன்று நான் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பொதுவாக, நம் சமூகத்தில் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்லது "கலை மக்கள்" மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் விதிவிலக்காக நிலவின் கீழ் பெருமூச்சு விடுகிறார்கள் என்று ஒரு முத்திரை உள்ளது. அதிர்ஷ்டவசமாக என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் மிகவும் பகுத்தறிவுள்ள நபர்: கலை வரலாற்றைப் போலவே, நான் எப்போதும் கணிதத்தை விரும்பினேன், அதில் நான் வசதியாக உணர்கிறேன். அருங்காட்சியகத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பது பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வு மற்றும் பொது அறிவுக்கு உட்பட்டது. நீங்கள் ஒரு திறமை மற்றும் ஒரு சிறிய பொது அறிவு இருந்தால், அது வேலை. நிச்சயமாக, நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்: நிர்வாக திறன்கள் மற்றும் மேலாண்மை திறன்கள். ஒரு குழு கூடியது, அது வழிநடத்தப்பட வேண்டும்.

நீங்களே ஒரு குழுவை அமைத்தீர்களா?

ஆம், நானே. இங்கே பணிபுரியும் அனைவரையும் நான் தனிப்பட்ட முறையில் தேர்ந்தெடுத்தேன், மேலும் எங்கள் ஒவ்வொரு ஊழியர்களும் (பெரும்பாலும், நிச்சயமாக, ஊழியர்கள்) ஒரு அரிதான கண்டுபிடிப்பு என்று உறுதியாகச் சொல்ல முடியும். மேலும் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் வேலையில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

அருங்காட்சியகத்தின் திட்டங்கள் எவ்வளவு லட்சியமானவை?

அருங்காட்சியகத்தின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்க போரிஸ் மின்ட்ஸ் என்னை அழைத்தபோது, ​​​​அதைத் திறக்கும் விருப்பத்தை என்னுடன் பகிர்ந்து கொண்டபோது, ​​​​இது மிகவும் லட்சியத் திட்டம் என்று எனக்குத் தோன்றியது. ஆனால் அது உண்மையாகிவிட்டதால், கொள்கையளவில், நாம் திட்டமிடும் அனைத்தும் இனி பயமாக இல்லை. உதாரணமாக, வெளிநாட்டில் கண்காட்சிகள். உண்மையில், நாங்கள் ஏற்கனவே அவற்றை வைத்திருக்கிறோம்: நாங்கள் வெனிஸில், ஃப்ரீபர்க்கில் கண்காட்சிகளை வைத்திருந்தோம், அக்டோபர் 6 அன்று மிக அழகான கண்காட்சி திறக்கப்படும். தேசிய கேலரிபல்கேரியா. நிச்சயமாக, நான் ஐரோப்பாவை மட்டுமல்ல, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்காவையும் "கவர்" செய்ய விரும்புகிறேன், ஆனால் சட்டப்பூர்வ இயல்பு, சர்வதேச, அருங்காட்சியகங்கள் மட்டுமல்ல. நிச்சயமாக, நான் இந்த சுவர்களில் அசாதாரண திட்டங்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன், மேலும் முதல் வரிசை கலைஞர்களை கொண்டு வர விரும்புகிறேன்: ரஷ்ய, மேற்கத்திய, நவீன (கோஷ்லியாகோவ் போன்றவை) மற்றும் கிளாசிக். நானே கிளாசிக்ஸை நோக்கி ஈர்க்கிறேன்.

சரி, கோஷ்லியாகோவ், இது கிளாசிக் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அத்தகைய கூட்டுவாழ்வு என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவர் இடையில் எங்கோ இருக்கிறார்.

ஆம். அவரே வடிவமைத்தபடி, ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ள கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். மொத்தத்தைப் போலல்லாமல் சமகால கலைஞர்கள்கருத்துகளை உருவாக்கும் சமகால கலை. இது ஒவ்வொன்றிலும் வேறுபடுகிறது தனிப்பட்ட வேலைசூழல் இல்லாத, கருத்து இல்லாத படைப்பு. எனவே, அவர் அத்தகைய தேவையில் இருக்கிறார், அவர் நேசிக்கப்படுகிறார், அவர் நன்றாக விற்கிறார் என்பது எனக்குத் தெரியும், மேலும் ஏலத்தில் கோஷ்லியாகோவின் ஓவியங்களின் தோற்றம் எப்போதும் ஒரு நிகழ்வாகும்.

சொல்லுங்கள், கலை உலகில் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம்" என்ற பெயர் இவ்வளவு காலமாக சர்ச்சைக்குரியதாக இருக்கும் என்பதற்கு நீங்கள் தயாரா?

முற்றிலும். நாங்கள் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கத் திட்டமிட்டிருந்த நேரத்தில் கூட, போரிஸ் அயோசிஃபோவிச்சும் நானும் அதை எவ்வாறு சரியாகச் செய்வது என்பது பற்றி நீண்ட உரையாடல்களை மேற்கொண்டோம். "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் திறமையானது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொண்டோம். கலை வரலாற்றின் பார்வையில் இருந்து இது சர்ச்சைக்குரியதாக இருக்கலாம், இருப்பினும் முக்கிய வல்லுநர்கள் இந்த மதிப்பெண்ணில் விவாதங்களில் நுழைவதில்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஆனால் இது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உடனடியாக வர்ணிக்கும் சொல். கலை விமர்சகர்கள் சுரங்கங்களை உடைத்து வாதிடுகிறார்கள் என்பது உண்மை - சரி, ஆம், அதுதான். மிகவும் மரியாதைக்குரிய பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை விமர்சகரான மைக்கேல் ஜெர்மன், "இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரஷ்ய ஓவியம்" என்ற முழு புத்தகத்தையும் எழுதினார், இதன் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒருபோதும் இல்லை மற்றும் இல்லை. அதே நேரத்தில், விளாடிமிர் லென்யாஷின் அல்லது இலியா டோரன்சென்கோவ் போன்ற புத்திசாலித்தனமான நிபுணர்கள் உள்ளனர். பொதுவாக, ஆம், பெயருக்காக நாம் போராட வேண்டியிருக்கும், இதற்காக நாங்கள் தலையில் தட்டப்பட மாட்டோம் என்பதை உணர்ந்து நாங்கள் அதற்குச் சென்றோம். ஆனால், மறுபுறம் கேரவன் செல்கிறது...

பிரதான சேகரிப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை தயவுசெய்து எங்களிடம் கூற முடியுமா? முக்கிய சடங்கு எப்படி நடந்தது?

எங்கள் நிரந்தர கண்காட்சி போரிஸ் மின்ட்ஸின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம். எந்தவொரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பும் முதலில் வாங்குபவரின் சுவைக்கு ஏற்ப சேகரிக்கப்படுகிறது. பின்னர், ஒரு விதியாக, சேகரிப்பாளர் அவர் எதைப் பெறுகிறார் என்பதற்கான தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார், திடீரென்று, ஒரு கட்டத்தில், நீங்கள் சேகரிப்பதில் ஒரு குறிப்பிட்ட அவுட்லைன் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. பின்னர் நீங்கள் இந்த கேன்வாஸில் அந்த படைப்புகளைச் சேர்க்கத் தொடங்குகிறீர்கள், அது இல்லாமல் எதுவும் இயங்காது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அருங்காட்சியகம் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதை ஏற்கனவே அறிந்திருந்ததால், சேகரிப்பில் என்ன ஓவியங்களைச் சேர்க்கலாம் என்று நினைத்தேன், இதனால் நிரந்தர கண்காட்சி பிரதிநிதியாக இருக்கும், இதனால் பார்வையாளர்களின் கேள்விகளுக்கு அது பதிலளிக்கும். இந்த தொகுப்பில் யூரி பிமெனோவின் படைப்புகள் இருக்க வேண்டும் என்பது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. மேலும் அவருடைய இரண்டு படைப்புகளை வாங்கினோம். எனவே சேகரிப்பு மேலும் மேலும் முழுமையானதாகிறது, அது வளர்கிறது, தேவையான துண்டுகள் அதில் சேர்க்கப்படுகின்றன.

"மேம்படுத்தல்" என்ற சொல் இங்கே பொருத்தமானதா?

மாறாக, "சரம்". இது ஒரு புதிரை ஒன்றிணைப்பது போன்றது: இது வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து வளர்கிறது, மேலும் நீங்கள் அதை முழுமைப்படுத்தி வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து விவரங்களைச் சேர்க்க முயற்சிக்கிறீர்கள்.

உங்களுக்கு பிடித்த இடம் இங்கே உள்ளதா?

பிடித்த இடங்கள் மாறுகின்றன, இது எங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் நடக்கும் கண்காட்சிகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் ஏற்படுகிறது. உதாரணமாக, லகோவ்ஸ்கி கண்காட்சியின் 3 வது மாடியில் மத்திய ஓவியத்தின் அருகே நிற்பதை நான் விரும்பினேன். இப்போது அது, ஒருவேளை, கழித்தல் முதல் மாடியில் ஒரு புனிதமான இடம். அருங்காட்சியகத்தின் இடம், அரங்குகளின் வடிவவியலை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது அதன் முழுமையான நன்மை. இங்கே, ஒவ்வொரு கண்காட்சிக்கும், நீங்கள் புதிதாக ஏதாவது செய்யலாம். வருடத்திற்கு நான்கு முறை நாம் ஏதாவது மாற்ற வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். இது என் அலுவலகத்திலும் நன்றாக இருக்கிறது (புன்னகையுடன்).

உங்களுக்கு பிடித்த அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் பற்றி என்ன? எதில் ஒன்றை இங்கே கொண்டு வந்து நகலெடுக்க விரும்புகிறீர்கள்?

அவ்வாறு சொல்வது சாத்தியமில்லை, ஆனால், நிச்சயமாக, நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் நபர்களும் குழுக்களும் உள்ளனர். ஒரு காலத்தில் பாரிஸின் பினாகோதெக் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விதம் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது, இது கடந்த குளிர்காலத்தில் மூடப்பட்டது. இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான அருங்காட்சியகம், இது ஒரு வருடத்திற்கு இரண்டு முறை முதல் பெயர்களை பிரத்தியேகமாக வெளிப்படுத்தியது - அவர்கள் மன்ச், காண்டின்ஸ்கி, வான் கோக், லிச்சென்ஸ்டைன் ஆகியவற்றைக் காட்டினர்.

ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் இவ்வளவு வயதான பெண், அனுபவம் வாய்ந்த புத்திசாலி என்று சமூகத்தில் ஒரு ஸ்டீரியோடைப் உள்ளது. இங்கே நீங்கள் எனக்கு முன்னால் இருக்கிறீர்கள் - இளம், அழகான, வெற்றிகரமான. நீங்கள் ஒரு தலைவராக இருக்க முடியும் என்பதை மக்களுக்கு நிரூபிக்க வேண்டுமா?

உங்களுக்கு தெரியும், அநேகமாக இல்லை. நிச்சயமாக, போக்ரோவ்ஸ்கி கேட்ஸின் ஹீரோ கூறியது போல், "நீங்கள் மேடையில் வெளியே செல்லும்போது, ​​​​நீங்கள் ஒரு விஷயத்திற்காக பாடுபட வேண்டும்: நீங்கள் யார், ஏன், ஏன் என்று அனைவருக்கும் உடனடியாக சொல்ல வேண்டும்." அதிர்ஷ்டவசமாக என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் முதல் நபர் அல்ல, இளம் அருங்காட்சியக இயக்குநர்கள் வெற்றிகரமாக உள்ளனர், எனவே நாடகத்தைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை. இரண்டும் இருக்கும் கடவுளுக்கு நன்றி. போரிஸ் அயோசிஃபோவிச் இளைஞர்களை நம்பியதற்காக நான் அவருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். எங்களிடம் ஒரு இளம் அணி உள்ளது, ஆனால் அது மிகவும் அருமையாக இருக்கிறது. அநேகமாக, எங்காவது எங்களுக்கு அனுபவம் இல்லை, அதை ஒப்புக்கொள்ள நான் தயாராக இருக்கிறேன், இருப்பினும், நாங்கள் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் தோழர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மனைவிகள் கண்காட்சி திறக்கப்பட்ட ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவாவை நாங்கள் சந்தித்தோம். காலை வாரநாள்- மற்றும் ஏற்கனவே நிறைய பார்வையாளர்கள் உள்ளனர், நீங்கள் உடனடியாக மற்ற கண்காட்சிகளை அணுக மாட்டீர்கள். தலைப்பு நிச்சயமாக புதிரானது - மேதைகளின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி நமக்கு எவ்வளவு தெரியும்? யூலியா பெட்ரோவா இந்த பெண்கள் யார், அவர்களின் விதிகள் எவ்வாறு வளர்ந்தன, அத்துடன் அவரது சொந்த விதியின் அற்புதமான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் பற்றி என் வழி கூறினார்.

முழு அரங்குகள், உல்லாசப் பயணங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக. அத்தகைய வெற்றியை எவ்வாறு விளக்குவது? பிரபலங்களின் வாழ்க்கை விவரங்கள் வெளியாகும் உண்மை?
இந்த கண்காட்சியில் ரஷ்ய கலையின் முதல் பெயர்களை நாங்கள் சேகரித்திருக்கலாம் என்று நினைக்கிறேன். Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... என அனைவரின் உதடுகளிலும் பெயர்கள் இருக்கும் அந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் அதிக கவனத்தை ஈர்ப்பதை நான் காண்கிறேன். எனவே, நாம் பெருமையாகக் கருதிய அதே பெயர்வெளியில் இணைப்பு அதிக ஆர்வமாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. நிச்சயமாக, மக்கள் விதியின் கதைகளிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர், மேலும் உல்லாசப் பயணங்களில் இந்த கேள்விகளுக்கு நாங்கள் பதிலளிக்கிறோம். ஆனால் நாம் - கலை அருங்காட்சியகம்மற்றும் முதலில் நாம் ஓவியம் பற்றி பேசுகிறோம்.

தெளிவாக உள்ளது. இருப்பினும், இவற்றின் மரபு இருந்து பெரிய கலைஞர்கள்நீங்கள் இயற்கை காட்சிகளையோ அல்லது நிலையான வாழ்க்கையையோ தேர்வு செய்யவில்லை, ஆனால் அவர்களின் மனைவிகளின் உருவப்படங்களை தேர்வு செய்தீர்கள்.
இங்கே நாம் ஒருவித சிறுபத்திரிகை "மஞ்சள் நிறத்தில்" வழிதவறிக் கொண்டிருக்கிறோம் என்று எனக்குத் தோன்றவில்லை. மாறாக, இந்த பெண்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுவது, என் கருத்துப்படி, கலைஞரின் உருவத்திற்கு தகவல்களைச் சேர்க்கிறது. நான் ஒவ்வொன்றையும் விரும்புகிறேன் பிரபலமான குடும்பப்பெயர்ஒரு நபரின் உருவம் எழும், யாரைப் பற்றி மேலும் அறிய, அவர் வீட்டிற்கு வந்ததும் படிப்பது அல்லது அவரது பெற்றோர், குழந்தைகள், நண்பர்களிடம் கூறுவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

கண்காட்சி காலத்தை உள்ளடக்கியது கடந்த காலாண்டில் XIX முதல் XX நூற்றாண்டின் முதல் பாதி வரை. ஆனால் அனைத்து படைப்புகளும் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் துறையில் வரவில்லை.
நாங்கள் அத்தகைய பணியை அமைக்கவில்லை. ஆரம்பத்திலிருந்தே, அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் போரிஸ் அயோசிஃபோவிச் மிண்ட்ஸ் மற்றும் நான் நிரந்தர கண்காட்சி மட்டுமே ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படும் என்று ஒப்புக்கொண்டோம், மேலும் தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கு இம்ப்ரெஷனிசம் அல்லது ரஷ்ய கலையுடன் தொடர்புபடுத்த உரிமை இல்லை. மறுபுறம், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சி அதற்கு சொந்தமானது என்பதால், இந்த காலகட்டத்துடன் பணியாற்றுவது எங்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அவரது மனைவியின் உருவப்படத்தின் ப்ரிஸம் மூலம், இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய கலை மற்றும் பரிணாமத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். பெண் படம். காலவரிசைப்படி, இந்த கண்காட்சியில் முதல் உருவப்படம் 1880 தேதியிட்டது, அவர் சிம்ஃபெரோபோலில் இருந்து எங்களிடம் வந்தார். இது நிகோலாய் மத்வீவின் வேலை, மிகவும் மென்மையானது, கல்வித் தன்மை கொண்டது, வெறுமனே கையெழுத்திட்டது - "ஒரு மனைவியின் உருவப்படம்." இந்த பெண்ணைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, அவள் பெயர் கூட தெரியாது. ஆனால் கிட்டத்தட்ட 140 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, பார்வையாளர்கள், சமூகவியலாளர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த பெண்கள் யார் என்பதில் ஆர்வமாக உள்ளனர். அவர்களைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? அவர்கள் இந்த எஜமானர்களுக்கு உதவி செய்தார்களா அல்லது அவர்களை அழிவுகரமான முறையில் பாதித்தார்களா? உண்மையில், ஒருவர் தனிப்பட்ட கதைகளைச் சொல்ல வேண்டும், சில நேரங்களில் சோகமான, சில நேரங்களில் மிகவும் வேடிக்கையான. ஒவ்வொரு வேலைக்கும் பின்னால் விதி இருக்கிறது.

அதாவது, அவை மிகவும் அரிதாகவே காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றனவா?
நாங்கள் இங்கு காண்பிக்கும் அனைத்தும் பொதுமக்களால் அரிதாகவே பார்க்கப்படுகின்றன. இவை 15 அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் 17 தனியார் சேகரிப்புகள். இங்கே, உங்களுக்குத் தெரியும், பொது மக்கள் குறைவாகவே பார்க்கும் மற்றொரு கேள்வி உள்ளது - தனியார் சேகரிப்புகளிலிருந்து வேலை, எடுத்துக்காட்டாக, ரோமன் பாபிச்சேவ் அல்லது பெட்ர் அவென், அல்லது சரன்ஸ்க், சிம்ஃபெரோபோல் அல்லது பெட்ரோசாவோட்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து வேலை. துரதிருஷ்டவசமாக, Ufimsky அல்லது Kazansky போன்ற புத்திசாலித்தனமான அருங்காட்சியகங்கள் கூட மஸ்கோவியர்களால் அரிதாகவே பார்வையிடப்படுகின்றன. வரலாற்றின் கேள்விக்குத் திரும்புகிறேன். நிச்சயமாக, ரெபினின் மனைவி நடால்யா போரிசோவ்னா நார்ட்மேன்-செவெரோவா எப்போதும் ஒரு தனி விவாதத்திற்கு தகுதியானவர். அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினாள். இருந்து வந்தது உன்னத குடும்பம், பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது - அவள் தந்தைஇரண்டாம் அலெக்சாண்டர் ஆவார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு பண்ணையில் வேலை செய்வதற்காக அமெரிக்காவிற்கு ஓடிவிட்டார், ஒரு வருடம் கழித்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். அவள் முதுகுக்குப் பின்னால் நடந்த உரையாடல்கள் பெரும்பாலும் நியாயமானவை. முதன்முறையாக ரெபினைப் பார்க்க அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோது, ​​இலியா எஃபிமோவிச் "இதை இனி வீட்டிற்குள் கொண்டு வர வேண்டாம்" என்று கேட்டார்.

அப்படி இருந்தாலும்?
ஆம். ஆயினும்கூட, நடால்யா போரிசோவ்னா இலியா எஃபிமோவிச்சின் மனைவியானார். அவள் ஒரு வாக்குரிமையாளர், ஒரு பெண்ணியவாதி, வேலையாட்களை விடுவிக்க முயன்றாள். பெனாட்டியில் உள்ள ரெபின் தோட்டத்தில், பணியாளர்கள் மனிதர்களுடன் மேஜையில் அமர்ந்திருந்தனர் என்பது பரவலாக அறியப்படுகிறது. நடால்யா போரிசோவ்னா தனது கணவருக்கு சைவ உணவை தயாரித்தார், வைக்கோல் கட்லெட்டுகள். இருப்பினும், ரெபின், "மாலையில், நடாஷா பனிப்பாறையில் இறங்கி ஹாம் சாப்பிடுகிறார்" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.

ஒருவேளை அவர் முரண்பாடாக இருந்தாரா அல்லது கற்பனை செய்தாரா?
இருக்கலாம். ஆனால் அவன் அவளை மிகவும் நேசித்தான். அவர் "அவரது நோர்ட்மான்ஷாவை ஒரு அடி கூட விடவில்லை" என்று அவர்கள் சொன்னார்கள். நடால்யா போரிசோவ்னாவின் தீவிரமான கருத்துக்களுக்காக அவரைக் கண்டித்தவர்கள் கூட, குறிப்பாக கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி, அவர் இலியா எஃபிமோவிச்சை மிகவும் ஆதரிப்பதாகவும், அவருக்காக முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார் என்றும் ஒப்புக்கொண்டார். நடாலியா போரிசோவ்னாவின் அழகிய மற்றும் சிற்ப உருவப்படங்கள் எங்களிடம் உள்ளன. ரெபின் சில சிற்ப உருவப்படங்களை மட்டுமே உருவாக்கினார், இதுவும் ஒன்று. தனி கதைஇகோர் கிராபரின் உருவப்படத்தில், ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தும். இது இரண்டு இளம் பெண்களை சித்தரிக்கிறது, மெஷ்செரினாவின் சகோதரிகள், டானிலோவ் தொழிற்சாலையின் உரிமையாளரான தொழில்முனைவோர் நிகோலாய் மெஷ்செரின் மருமகள். இகோர் கிராபர் அடிக்கடி டுகினோவில் அவர்களைப் பார்வையிட்டார் - மெஷ்செரின் தனது தோட்டத்தில் கலைஞர்களுக்கான பட்டறைகளை வைத்திருந்தார். காலப்போக்கில், மருமகளில் ஒருவரான வாலண்டினா கிராபரின் மனைவியானார். அவர்கள் இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தனர், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, வாலண்டினா நோய்வாய்ப்பட்டார், பல வருடங்கள் கிளினிக்கில் கழித்தார், இறுதியில் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவரது சகோதரி மரியா, பின்னர் கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவியானார், குழந்தைகளை கவனித்துக்கொண்டார். நாங்கள் வழங்கிய உருவப்படம் 1914 இல் கிராபர் வாலண்டினாவை மணந்தபோது வரையப்பட்டது. நிச்சயமாக, வாழ்க்கை இப்படி மாறும் என்று யாரும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

மனைவிகளின் உருவப்படங்கள் மற்ற "மாடல்களின்" படங்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?
முதலாவதாக, இது ஒரு நபரின் உருவம், மிக நெருக்கமான, கலைஞருக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் பொதுவாக உறவினர்கள். மனைவியின் உருவப்படம் ஆர்டர் செய்ய எழுதப்படவில்லை. அதன்படி, நீங்கள் வேறு நேரத்தை செலவிடலாம். உதாரணமாக, ராபர்ட் பால்க் தனது மனைவி ஏஞ்சலினா ஷ்செகின்-க்ரோடோவாவின் உருவப்படத்தை இரண்டு ஆண்டுகளாக வரைந்தார். சில நேரங்களில் எங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் விருந்தினர்களிடமிருந்து "மனைவிகள் அழகாக இல்லை" என்ற உணர்வில் கருத்துக்களைக் கேட்கிறேன். ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் திறமையான கலைஞர்ஒரு படத்தை எழுதுகிறார், புகைப்பட விவரங்கள் அல்ல. ஒரு உருவப்படம் எப்போதும் ஒரு தொகுப்பு உடல் பண்புகள்மற்றும் உள் அழகை, கலைஞர், மாதிரி வேலை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உட்பட்டது.

உங்களுக்கு பிடித்த வேலை ஏதேனும் உள்ளதா?
நிச்சயமாக. ஆனால் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எனக்கு சிரமமாக இருக்கிறது. நான் மிகவும் விரும்பும் உருவப்படங்கள் உள்ளன கலை புள்ளிபார்வை. நான் ஏற்கனவே போரிஸ் கிரிகோரிவ் மற்றும் நிகோலாய் ஃபெஷினைக் குறிப்பிட்டுள்ளேன். ஒரு அழகான உருவப்படம் - 1919 இல் கொஞ்சலோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது. பொதுவாக, என் கருத்துப்படி, 1910 கள் அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. பியோட்டர் பெட்ரோவிச்சின் மனைவி வாசிலி சூரிகோவின் மகள். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கதை பெட்ரோவ்-வோட்கின் உருவப்படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உருவப்படத்தை உருவாக்கி, கலைஞர் தனது காதலிக்கு முன்மொழிந்தார். அவள் வெட்கப்பட்டாள், "எனக்குத் தெரியாது," என்று தோட்டத்திற்குள் ஓடினாள். ஆனால் திருமணம் நடந்தது, அவர்கள் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார்கள் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. குஸ்மா செர்ஜிவிச்சின் மனைவி, பிரெஞ்சு பெண் மேரி, ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளராக ஆனார், மேலும் அவர் "எனது பெரிய ரஷ்ய கணவர்" என்ற தலைப்பில் நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதினார்.

கலைஞர்களின் மனைவிகளில் ஓவியர்கள் இருந்தார்களா?
நிச்சயமாக. எலிசவெட்டா பொட்கினா ராபர்ட் பால்க்குடன் படித்தார் மற்றும் அவரது முதல் மனைவியானார். போரிஸ் கிரிகோரிவின் மனைவி எலிசவெட்டா வான் பிராஷே, ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார் - ஆனால் அவரது வேலையை யார் பார்த்தார்கள்? இந்த பெண்களில் பெரும்பாலானவர்களுக்கு, திருமணம் அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. படைப்பு விதி. வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவை விதிவிலக்காகக் கருதலாம் - அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோவின் உருவப்படமும் எங்கள் கண்காட்சியில் உள்ளது. ஒரு பெண்ணின் அரிய உதாரணம், தனது கலைஞரின் கணவருக்கு அடுத்தபடியாக, தன்னை உருவாக்கியது பிரகாசமான வாழ்க்கை, "பிர்ச்" குழுமத்தின் நிறுவனர் நடேஷ்டா நடேஷ்டினா என்று பெயரிடுவோம். அவரது கணவர் விளாடிமிர் லெபடேவ், ஒரு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், மிகவும் நுட்பமான கலைஞர். மார்கரிட்டா கோனென்கோவாவின் உருவம் நிறைய கேள்விகளை எழுப்புகிறது என்பது தெளிவாகிறது. அவர் ஒரு சோவியத் உளவுத்துறை அதிகாரி என்பது இப்போது அறியப்படுகிறது. துல்லியமாக அவர் சிறப்புப் பணிகளைச் செய்ததால், கோனென்கோவ்ஸ் 20 ஆண்டுகள் மாநிலங்களில் கழித்தார், அங்கிருந்து திரும்பி, அவர்கள் எந்த அடக்குமுறைக்கும் உட்படுத்தப்படவில்லை, மாறாக, அவர்கள் ட்வெர்ஸ்காய் பவுல்வர்டில் ஒரு அபார்ட்மெண்ட் மற்றும் ஒரு பட்டறையைப் பெற்றனர்.

என்னால் கேட்காமல் இருக்க முடியாது - அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக, ஹ்வாவேலை மற்றும் குடும்பம் இரண்டிற்கும் நேரம்?
நிச்சயமாக, நீங்கள் அபரிமிதத்தை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது, உங்கள் வாழ்க்கையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியில் உங்களுக்கு நேரம் இல்லை என்று நீங்கள் எப்போதும் உணருவீர்கள். ஆனால் என்னுடையது என்று எனக்குத் தெரியும் கோட்டை- கால நிர்வாகம். அத்தகைய வார்த்தை தெரியாமல் கூட, நடுநிலைப் பள்ளியில் நான் திட்டமிட்ட அட்டவணைகளை திட்டமிடவும் பின்பற்றவும் கற்றுக்கொண்டேன், ஒருபோதும் தாமதிக்கக்கூடாது. அது எனக்கு தாளத்தில் இருக்க உதவும் என்பதில் நான் உறுதியாக உள்ளேன். கூடுதலாக, என் கணவர் ஒரு கல் சுவர்.

பொதுவாக உங்கள் தொழிலை எப்படி தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்? நீங்கள் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவரா?
இல்லை. என் பெற்றோர் பொறியாளர்கள். நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு நல்ல பள்ளியில் படித்தேன், நாங்கள் கலை வரலாற்றில் ஒரு பாடத்திட்டத்தை வைத்திருந்தோம் - ஆசிரியர் கலினா பெட்ரோவ்னா ஜிர்கோவா நான் தீப்பிடித்ததாக மிகவும் சுவாரஸ்யமாக கூறினார். பின்னர் நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன், இரண்டு பீடங்களில் இணையாக படித்தேன் - வரலாறு மற்றும் மொழியியல். அவர் பிரெஞ்சு குறியீட்டைப் படித்தார் மற்றும் இறுதியில் இந்த தலைப்பில் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை ஆதரித்தார் - யூஜின் கேரியர் என்ற கலைஞரைப் பற்றி. அவர் 10 ஆம் வகுப்புக்குப் பிறகு வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - அவர் பிரெஞ்சு பாடங்களைக் கொடுத்தார், மொழிபெயர்ப்புகள், தலையங்கப் பணிகளைச் செய்தார். பதினேழு வயதில் நான் அவர்களிடம் வந்து என்னால் எதையும் செய்ய முடியும் என்று கூறியபோது என்னை நம்பியவர்களுக்கு நன்றி. எங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு வரும் இளைஞர்களை ஆதரிக்கவும் முயற்சிக்கிறேன்.

நீங்களே எப்படி அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழைந்தீர்கள்?
நான் மாஸ்கோவில் உள்ள லியோனிட் ஷிஷ்கின் பழங்கால காட்சியகத்தில் பணிபுரிந்தபோது திரு.மின்ட்ஸை சந்தித்தேன். Boris Iosifovich எங்கள் வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவர். நான் கேலரியை விட்டு வெளியேறி, மிஸ்டர் மிண்ட்ஸிடம் நான் கிளம்புவதாகச் சொன்னபோது, ​​அவர் என்னை அவருடைய ஆலோசகராக ஆக்க முன்வந்தார். சரி, பின்னர் ஒரு குறுகிய நேரம்ஒரு அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்கும் எண்ணம் அவருக்கு இருந்தது - ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நாங்கள் இந்தத் திட்டத்தைச் செய்து வருகிறோம்.

நீங்கள் மிகவும் இளமையாக இருக்கிறீர்கள், ஏற்கனவே அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக உள்ளீர்கள் - உங்களுக்காக என்ன இலக்குகளை அமைத்துக்கொள்கிறீர்கள்?
தொழில் வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, தொழில் வளர்ச்சி உள்ளது. நாங்கள் இங்கு நடத்தும் கண்காட்சிகள் வெற்றியடைய வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன். அதனால் மக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் அவர்களிடம் வந்து உத்வேகத்துடன் வெளியேறுகிறார்கள். எனவே, மஸ்கோவியர்கள், வார இறுதியில் எப்படி செலவிடுவார்கள் என்று யோசித்து, பாருங்கள் - ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தில் என்ன இருக்கிறது? 40 வயதிற்குப் பிறகு நான் முனைவர் பட்ட ஆய்வை மேற்கொள்வேன் என்று நினைக்கிறேன். சரி, எந்தப் பெண்ணையும் போல, நான் அதிக குழந்தைகளை விரும்புகிறேன் (இப்போது எனக்கு ஒரே ஒரு மகள்). மேலும் எனது குடும்பம் மகிழ்ச்சியாக இருக்க விரும்புகிறேன்.

வணிகர்கள், கலைஞர்கள், பயணிகள் மற்றும் பிறருடன் நேர்காணல்கள் பிரபலமான ஆளுமைகள்நீங்கள் காணலாம்.

உரை: லுட்மிலா புர்கினா

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவா.

ஜஸ்லாவ்ஸ்கி: ஸ்டுடியோவில் கிரிகோரி ஜஸ்லாவ்ஸ்கி, நல்ல மதியம். எங்கள் விருந்தினரை அறிமுகப்படுத்துவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் - இது மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்ட ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர், யூலியா பெட்ரோவா. ஜூலியா, வெஸ்டி எஃப்எம் ஸ்டுடியோவிற்கு உங்களை வரவேற்கிறேன், வணக்கம்.

பெட்ரோவா: வணக்கம்.

ஜஸ்லாவ்ஸ்கி: சொல்லுங்கள், தயவு செய்து, பொதுவாக, நான் புரிந்து கொண்டவரை, உங்கள் நிறுவனர், நிறுவனர், இந்த முழு போல்ஷிவிக் வளாகத்தையும் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார். ஆம் அல்லது இல்லை?

பெட்ரோவா: சரியாக, ஆம்.

ஜஸ்லாவ்ஸ்கி: ஆம். எப்படி, இந்த அற்புதமான கட்டிடங்களிலிருந்து நீங்கள் ஏன் தேர்வு செய்தீர்கள் (அனுபவம் உள்ள ஒருவருக்கு, அவை ஒவ்வொன்றும் இனிமையான மற்றும் அழகான, "ஜூபிலி" குக்கீகள், "ஸ்ட்ராபெரி", சுவையான கேக்குகளுடன் தொடர்புடையவை), இதை ஏன் தேர்வு செய்தீர்கள்? இந்த கட்டிடங்கள் அனைத்தும் தொகுதியின் பின்புறத்தில் ஒரு மாவு ஆலை உள்ளது, நீங்கள் இன்னும் செல்ல வேண்டுமா? மேலும், பொதுவாக, இது பல வழிகளில் மாஸ்கோவிற்கு உள்ளே ஒரு புதிய அருங்காட்சியக இடம். சரி, இது பாதைகளுக்கு இடையில் மறைந்திருக்கும் வாஸ்நெட்சோவின் வீட்டை ஒப்பிடலாம். இப்போது நான் உடனடியாக சில சங்கங்களைத் தேட ஆரம்பித்தேன்.

பெட்ரோவா: வெகு தொலைவில் அங்கு செல்லுங்கள். நாங்கள் அதை விரும்புகிறோம், விருந்தினர்கள் ஏற்கனவே போல்ஷிவிக் மிகவும் அழகாக புனரமைக்கப்பட்டதாக மதிப்புரைகளை விட்டுவிட்டு, லண்டனில் உள்ளதைப் போல நீங்கள் அதனுடன் நடக்கிறீர்கள். இது உண்மை, இது இப்போது மிகவும் திறமையாக செய்யப்படுகிறது. எங்கள் ஓவியங்களுக்கு தெரு பகல் வெளிச்சம் தேவையில்லை, பொதுவாக இது அருங்காட்சியக ஓவியங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்காது என்பதால், இந்த கட்டிடத்தை (திட்டத்தில் சுற்று, ஒரு சிலிண்டர், ஜன்னல்கள் இல்லாத சிலிண்டர்) தேர்ந்தெடுத்தோம். சாதாரண அருங்காட்சியகங்களில் (அருங்காட்சியகங்கள், மன்னிக்கவும், சாதாரணமானவை அல்ல, ஆனால் மிகவும் பாரம்பரியமான வளாகங்களில் அமைந்துள்ளன), ஊழியர்கள் எப்படியாவது ஒளியைச் சமாளிக்கவும், கனமான திரைச்சீலைகளைத் தொங்கவிடவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டால், எங்களுக்கு அத்தகைய பிரச்சனை இல்லை. ஜன்னல்கள் இல்லை, கண்ணை கூசும் இல்லை, ஓவியம் பற்றிய பார்வையில் எதுவும் தலையிடாது. இந்த விஷயத்தில் கட்டிடம் எங்களுக்கு மிகவும் வசதியாகத் தோன்றியது. மேலும், லெனின்கிராட்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் உள்ள முன் கட்டிடம் போன்ற வரலாற்று மதிப்பு இல்லாததால், காப்பக புகைப்படங்களின்படி விவரங்களுக்கு மீட்டெடுக்கப்பட்டது, ஆவணங்களின்படி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் கட்டப்பட்ட எங்கள் கட்டிடத்திற்கு வரலாற்று மதிப்பு இல்லை. , நிச்சயமாக, இது ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாற்ற எங்களுக்கு அனுமதித்தது. அது அதன் வடிவங்களில் இருந்தது, ஆனால் உள்ளே அதன் தளவமைப்பு முற்றிலும் மாறிவிட்டது.

ஜஸ்லாவ்ஸ்கி: ஆனால் இது சுவாரஸ்யமானது, மிகவும் அடிக்கடி, ரஷ்யாவில் இதுபோன்ற சில புதிய கட்டிடங்கள் உருவாக்கப்படும் போது, ​​அவர்கள் பெரும்பாலும் சில வெளிநாட்டு, ஆங்கிலம் அல்லது வேறு சில நிறுவனங்களை ஒரு அனலாக் ஆக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்திற்கு, அதன் வெளிப்புற முடிவின் அடிப்படையில் மற்றும் அதன் உள் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஏதேனும் மாதிரி உள்ளதா? சரி, கூட, ஒருவேளை, அதைச் செய்த குழு வெளிநாட்டினராக இருக்கலாம் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அல்லது இல்லையா?

பெட்ரோவா: வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர் - பிரிட்டிஷ் கட்டிடக்கலை பணியகம் ஜான் மெக்அஸ்லான் + பார்ட்னர்கள்.

ஜஸ்லாவ்ஸ்கி: அவர்கள் ஏற்கனவே சில வகையான அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கியுள்ளார்களா?

பெட்ரோவா: அவர்கள் பொதுவாக நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள் கலாச்சார தளங்கள். மாஸ்கோவில், அவர்கள் செர்ஜி ஜெனோவாச்சின் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவுடன் "தி ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஃபேக்டரி" செய்தார்கள். எனவே நாங்கள் அவர்களிடம் திரும்பினோம், என்ன நடக்கும் என்பதன் தரத்தில் முற்றிலும் உறுதியாக இருக்கிறோம். "தொழிற்சாலை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி", அங்கு இருந்தவர், இது அதிசயமாக தரமானதாகவும் அழகாகவும் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள்.

ஜஸ்லாவ்ஸ்கி: மற்றும் அலுவலக பகுதி, மற்றும் தியேட்டர், ஆம், நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆம்.

பெட்ரோவா: மற்றும் அலுவலக பகுதி, மற்றும் தியேட்டர் மற்றும் அங்கு அமைந்துள்ள குடியிருப்புகள்.

ஜஸ்லாவ்ஸ்கி: நான் குடியிருப்பில் இல்லை.

பெட்ரோவா: நான் உள்ளேயும் இருந்ததில்லை, ஆனால் வெளியில் இருந்து பார்த்தால் எல்லாமே மிக மிக கண்ணியமாக, அதே பாணியில் மற்றும் மிகவும் அழகாகத் தெரிகிறது. உயர் நிலை. எனவே, நாங்கள் எந்த தயக்கமும் இல்லாமல் இந்த கட்டிடக்கலை பணியகத்திற்கு திரும்பினோம். அவை ஏற்கனவே உள்ள மாதிரிகளுடன் சமமாக இருந்ததா? உண்மையைச் சொல்வதென்றால், எனக்கு உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

ஆடியோ பதிப்பில் முழுமையாகக் கேளுங்கள்.

பிரபலமானது

11.10.2019, 10:08

மக்களை மகிழ்விக்க ஜெலென்ஸ்கியின் மற்றொரு முயற்சி

ரோஸ்டிஸ்லாவ் இஷ்செங்கோ: “இது மக்களை மகிழ்விக்கும் மற்றொரு முயற்சி. அவர் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும் என்று ஒருவர் ஜெலென்ஸ்கியிடம் கூறினார். மூலம், அவர்கள் அதைச் சரியாகச் சொன்னார்கள், ஏனென்றால் அவர் எப்படியாவது தனது மதிப்பீட்டைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டும். அவனிடம் இருப்பது அது ஒன்றுதான். வெளிப்படையாக, அவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமாக தொடர்புகொள்வது அவசியம் என்று அவரிடம் சொன்னார்கள்.