Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாஸ்டர்வெப்பில் இருந்து

11.06.2018 20:00

எளிமையான அர்த்தத்தில், கலை என்பது ஒரு நபரின் திறமையானது அழகான ஒன்றை யதார்த்தத்திற்கு கொண்டு வந்து, அத்தகைய பொருட்களிலிருந்து அழகியல் மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறது. இது திறன் எனப்படும் அறிவின் வழிகளில் ஒன்றாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் ஒன்று நிச்சயம்: கலை இல்லாமல், நம் உலகம் முட்டாள்தனமாகவும், சலிப்பாகவும், உற்சாகமாகவும் இருக்காது.

சொற்பொழிவு நிறுத்தம்

பரந்த அர்த்தத்தில், கலை என்பது ஒரு வகையான திறமையாகும், அதன் தயாரிப்புகள் அழகியல் மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிகாவின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய அளவுகோல் மற்றவர்களிடம் ஒரு பதிலைத் தூண்டும் திறன் ஆகும். இதையொட்டி, பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்கலை என்பது சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது மனித கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அங்கமாகும்.

யார் என்ன சொன்னாலும், "கலை" என்ற வார்த்தையின் விவாதம் மிக நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது. உதாரணமாக, ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், கலை மனித மனதின் ஒரு அம்சமாகக் கருதப்பட்டது. அதாவது, மதம் மற்றும் அறிவியலைப் போலவே இந்த வார்த்தையையும் அவர்கள் புரிந்துகொண்டனர்.

சிறப்பு கைவினை

முதல் மற்றும் மிகவும் பரவலான அர்த்தத்தில், கலையின் கருத்து "கைவினை" அல்லது "கலவை" (உருவாக்கம்) என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. எளிமையாகச் சொன்னால், ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கண்டுபிடித்து புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டில் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் கலை என்று அழைக்கலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கலை என்பது ஒரு கலைஞர் அல்லது பாடகர் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கவும், அவர்களை உணரவும் செய்யும் திறன் ஆகும்.

"கலை" என்ற கருத்து மிகவும் பயன்படுத்தப்படலாம் வெவ்வேறு பகுதிகள்மனித செயல்பாடு:

• குரல், நடன அல்லது நடிப்பு திறமையை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை;
• படைப்புகள், அவர்களின் கைவினை எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உடல் பொருள்கள்;
• பார்வையாளர்களால் கலைப் படைப்புகளை நுகர்வு செயல்முறை.

சுருக்கமாக, நாம் பின்வருவனவற்றைச் சொல்லலாம்: கலை என்பது வாழ்க்கையின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் ஒரு தனித்துவமான துணை அமைப்பாகும், இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம் ஆகும். இது பொதுமக்களிடையே போற்றுதலைத் தூண்டக்கூடிய தனித்துவமான திறமையாகும்.

ஒரு சிறிய வரலாறு

உலக கலாச்சாரத்தில், பண்டைய காலங்களில் மக்கள் கலை பற்றி பேச ஆரம்பித்தனர். பழமையான கலை(அதாவது நுண்கலைகள், பாறை ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மத்திய கற்கால சகாப்தத்தில் மனிதனுடன் சேர்ந்து தோன்றியது. கலையுடன் அடையாளம் காணக்கூடிய முதல் பொருள்கள் அப்பர் பேலியோலிதிக்கில் தோன்றின. பழமையான கலைப் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஷெல் நெக்லஸ்கள், கிமு 75 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை.

கற்காலத்தில், கலை என்பது பழமையான சடங்குகள், இசை, நடனம் மற்றும் நகைகள் என்று அழைக்கப்பட்டது. பொதுவாக, நவீன கலை பண்டைய சடங்குகள், மரபுகள், விளையாட்டுகள், புராண மற்றும் மாயாஜால கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ஆதி மனிதனிடமிருந்து

உலக கலையில், அதன் வளர்ச்சியின் பல காலங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் முன்னோர்களிடமிருந்து எதையாவது தத்தெடுத்து, தங்களுக்குச் சொந்தமானதைச் சேர்த்து, அதைத் தங்கள் சந்ததியினரிடம் விட்டுவிட்டனர். நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை கலை பெருகிய முறையில் சிக்கலான வடிவத்தைப் பெற்றது.

பழமையான சமுதாயத்தின் கலையானது இசை, பாடல்கள், சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் தோல்கள், பூமி மற்றும் பிற இயற்கை பொருட்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் படங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. இந்த உலகத்தில் பழங்கால கலைமிகவும் சிக்கலான வடிவத்தை எடுத்தது. இது எகிப்திய, மெசபடோமிய, பாரசீக, இந்திய, சீன மற்றும் பிற நாகரிகங்களில் வளர்ந்தது. இந்த மையங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனித்துவமான கலை பாணியை உருவாக்கியது, இது ஒரு மில்லினியத்திற்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் இன்றும் கலாச்சாரத்தை பாதிக்கிறது. மூலம், பண்டைய கிரேக்க கலைஞர்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர் (இன்னும் சிறந்தது நவீன எஜமானர்கள்) படத்தில் மனித உடல். தசைகள், தோரணைகள், சரியான விகிதாச்சாரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து இயற்கையின் இயற்கை அழகை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில் அவர்கள் மட்டுமே நம்பமுடியாத வகையில் நிர்வகித்தார்கள்.

இடைக்காலம்

இடைக்காலத்தில், மதங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது ஐரோப்பாவில் குறிப்பாக உண்மை. கோதிக் மற்றும் பைசண்டைன் கலைஆன்மீக உண்மைகள் மற்றும் பைபிள் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நேரத்தில், கிழக்கு மற்றும் இஸ்லாமிய நாடுகளில், ஒரு நபரை வரைவது ஒரு சிலையை உருவாக்குவதைத் தவிர வேறு ஒன்றும் இல்லை என்று நம்பப்பட்டது, இது தடைசெய்யப்பட்டது. எனவே, நுண்கலைகளில் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஆபரணங்கள் இருந்தன, ஆனால் நபர் இல்லை. கையெழுத்து மற்றும் நகை தயாரித்தல் வளர்ந்தது. இந்தியா மற்றும் திபெத்தில், முக்கிய கலை வடிவம் மத நடனம், அதைத் தொடர்ந்து சிற்பம்.

எந்தவொரு மதத்தின் தாக்கமோ அழுத்தமோ இல்லாமல், சீனாவில் பல்வேறு வகையான கலைகள் வளர்ந்தன. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அதன் சொந்த எஜமானர்கள் இருந்தனர், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தன, அதை அவர்கள் முழுமையாக்கினர். எனவே, ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் அது உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, மிங் சகாப்தத்தின் ஒரு குவளை அல்லது டாங் காலத்திலிருந்து ஒரு ஓவியம். ஜப்பானிலும் சீனாவின் நிலைதான். இந்த நாடுகளில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வளர்ச்சி மிகவும் அசல் இருந்தது.

மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலை மீண்டும் பொருள் மதிப்புகள் மற்றும் மனிதநேயத்திற்கு திரும்பியது. மனித உருவங்கள்அவர்கள் இழந்த உடல்நிலையைப் பெறுகிறார்கள், முன்னோக்கு விண்வெளியில் தோன்றும், கலைஞர்கள் உடல் மற்றும் பகுத்தறிவு உறுதியை பிரதிபலிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், கலையில் உணர்ச்சிகள் தோன்றின. எஜமானர்கள் மனித தனித்துவத்தையும் அனுபவத்தின் ஆழத்தையும் காட்ட முயற்சி செய்கிறார்கள். பல தோன்ற ஆரம்பிக்கின்றன கலை பாணிகள், கல்விவாதம், குறியீட்டுவாதம், ஃபாவிசம் போன்றவை. உண்மை, அவர்களின் வாழ்க்கை குறுகிய காலமாக இருந்தது, முந்தைய போக்குகள், அவர்கள் அனுபவித்த போர்களின் பயங்கரத்தால் தூண்டப்பட்டு, சாம்பலில் இருந்து மீண்டும் பிறந்ததாகக் கூறலாம்.

நவீனத்துவத்தின் பாதையில்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், எஜமானர்கள் புதிய கலை வாய்ப்புகள் மற்றும் அழகு தரங்களைத் தேடினர். தொடர்ந்து அதிகரித்து வரும் உலகமயமாக்கல் காரணமாக, கலாச்சாரங்கள் ஒன்றுக்கொன்று ஊடுருவி செல்வாக்கு செலுத்தத் தொடங்கியுள்ளன. உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஜப்பானிய அச்சுகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வளர்ச்சி வெவ்வேறு பகுதிகள்கலையானது நவீனத்துவத்தால் அதன் இடைவிடாத இலட்சியவாத தேடலுடன் உண்மை மற்றும் உறுதியான நெறிமுறைகளால் பாதிக்கப்பட்டது. மதிப்புகள் உறவினர் என்று முடிவு செய்யப்பட்டபோது நவீன கலையின் காலம் தொடங்கியது.

செயல்பாடுகள் மற்றும் பண்புகள்

எல்லா நேரங்களிலும், கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளின் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றவற்றைப் போலவே கலைக்கும் என்று கூறியுள்ளனர் சமூக நிகழ்வு, வெவ்வேறு செயல்பாடுகள் மற்றும் பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலையின் அனைத்து செயல்பாடுகளும் வழக்கமாக உந்துதல் மற்றும் ஊக்கமளிக்காதவை என பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஊக்கமில்லாத செயல்பாடுகள் என்பது மனித இயல்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கும் பண்புகள். எளிமையாகச் சொன்னால், கலை என்பது ஒரு நபரின் உள்ளுணர்வு அவரை நோக்கி இயக்குகிறது மற்றும் நடைமுறை மற்றும் பயனுள்ளதைத் தாண்டியது. இந்த செயல்பாடுகள் அடங்கும்:

• நல்லிணக்கம், ரிதம் மற்றும் சமநிலையின் அடிப்படை உள்ளுணர்வு. இங்கே கலை என்பது பொருள் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகுக்கான சிற்றின்ப, உள் விருப்பத்தில் வெளிப்படுகிறது.
• மர்ம உணர்வு. பிரபஞ்சத்துடன் இணைந்திருப்பதை உணரும் வழிகளில் கலையும் ஒன்று என்று நம்பப்படுகிறது. ஓவியங்களைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​இந்த உணர்வு எதிர்பாராத விதமாக எழுகிறது.
• கற்பனை. கலைக்கு நன்றி, ஒரு நபர் தனது கற்பனையை கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் பயன்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது.
• பலருக்கு வேண்டுகோள். படைப்பாளியை உலகம் முழுவதையும் உரையாற்ற கலை அனுமதிக்கிறது.
• சடங்குகள் மற்றும் சின்னங்கள். சிலவற்றில் நவீன கலாச்சாரங்கள்வண்ணமயமான சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. அவை அசல் சின்னங்கள், சில சமயங்களில் நிகழ்வை பல்வகைப்படுத்துவதற்கான வழிகள். அவர்களால், அவர்கள் எந்த இலக்கையும் தொடரவில்லை, ஆனால் மானுடவியலாளர்கள் ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உள்ளார்ந்த அர்த்தத்தைக் காண்கிறார்கள்.

உந்துதல் அம்சங்கள்

கலையின் உந்துதல் செயல்பாடுகள் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது படைப்பாளி தனக்கென நனவாக அமைத்துக் கொள்ளும் இலக்குகள் ஆகும்.

இந்த வழக்கில், கலை இருக்கலாம்:

• தகவல் தொடர்பு சாதனம். எளிமையான வடிவத்தில், கலை என்பது மக்களிடையே தகவல்தொடர்புக்கான ஒரு வழியாகும், இதன் மூலம் தகவல்களை தெரிவிக்க முடியும்.
• பொழுதுபோக்கு. கலை பொருத்தமான மனநிலையை உருவாக்கி, ஓய்வெடுக்கவும், பிரச்சனைகளில் இருந்து உங்கள் மனதை அகற்றவும் உதவும்.
• மாற்றத்தின் பொருட்டு. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அரசியல் மாற்றத்தைத் தூண்டும் பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.
• உளவியல் சிகிச்சைக்காக. உளவியலாளர்கள் பெரும்பாலும் சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக கலையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மாதிரி பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் ஒரு நுட்பம் மிகவும் துல்லியமான நோயறிதலைச் செய்ய உதவுகிறது.
• எதிர்ப்புக்காக. கலை பெரும்பாலும் ஏதாவது அல்லது ஒருவருக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.
• பிரச்சாரம். கலையானது பிரச்சாரத்தைப் பரப்புவதற்கான ஒரு வழியாகவும் இருக்கலாம், இதன் மூலம் பொதுமக்களிடையே புதிய ரசனைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளை உருவாக்குவதில் நுட்பமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியும்.

செயல்பாடுகளிலிருந்து பார்க்க முடிந்தால், கலை சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது, மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது.

வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்

ஆரம்பத்தில், கலை பிரிக்கப்படாததாகக் கருதப்பட்டது, அதாவது ஒரு பொதுவான வளாகம் படைப்பு செயல்பாடு. ஆதிகால மனிதனுக்கு, நாடகம், இசை அல்லது இலக்கியம் போன்ற கலைக்கு தனி உதாரணங்கள் இல்லை. எல்லாம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகுதான் பல்வேறு வகையான கலைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. இதைத்தான் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் என்கிறார்கள் கலை பிரதிபலிப்புஉலகம், உருவாக்க பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளைப் பொறுத்து, பின்வரும் கலை வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன:

• இலக்கியம். கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்க வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இங்கே மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன - நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல்.
• இசை. இது குரல் மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது.
• நடனம். புதிய வடிவங்களை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் இயக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாலே, சடங்கு, பால்ரூம், நவீன மற்றும் உள்ளன நாட்டுப்புற கலைநடனம்.
• ஓவியம். வண்ணத்தின் உதவியுடன், உண்மை ஒரு விமானத்தில் காட்டப்படும்.
• கட்டிடக்கலை. கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களுடன் இடஞ்சார்ந்த சூழலின் மாற்றத்தில் கலை வெளிப்படுகிறது.
• சிற்பம். இது தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது.
• அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். இந்தப் படிவம் விண்ணப்பத் தேவைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது கலை பொருட்கள், இது அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படலாம். உதாரணமாக, வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், தளபாடங்கள் போன்றவை.
• திரையரங்கம். நடிப்பின் உதவியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட தீம் மற்றும் பாத்திரத்தின் மேடை நடவடிக்கை மேடையில் விளையாடப்படுகிறது.
• சர்க்கஸ். வேடிக்கையான, அசாதாரணமான மற்றும் ஆபத்தான எண்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான கண்கவர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கை.
• திரைப்படம். நவீன ஆடியோவிஷுவல் வழிமுறைகள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் போது, ​​இது நாடக நடவடிக்கையின் பரிணாமம் என்று நாம் கூறலாம்.
• புகைப்படம். இது தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி காட்சிப் படங்களைப் பிடிக்கிறது.

பட்டியலிடப்பட்ட வடிவங்களில் நீங்கள் பாப், கிராபிக்ஸ், ரேடியோ போன்ற கலை வகைகளையும் சேர்க்கலாம்.

மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

இது விசித்திரமானது, ஆனால் சில காரணங்களால் கலை மட்டுமே நோக்கமாக உள்ளது என்று நம்பப்படுகிறது மேல் அடுக்குமக்கள் தொகை, உயரடுக்கு என்று அழைக்கப்படுபவர்கள். அத்தகைய கருத்து மற்றவர்களுக்கு அந்நியமானது என்று கூறப்படுகிறது.

கலை பொதுவாக செல்வம், செல்வாக்கு மற்றும் அதிகாரத்துடன் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகான, ஆபாசமான விலையுயர்ந்த மற்றும் அபத்தமான பயனற்ற பொருட்களை வாங்கக்கூடியவர்கள் இவர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இது கடந்த கால மன்னர்களின் வளமான சேகரிப்புகளைப் பாதுகாக்கிறது. இன்று, இத்தகைய சேகரிப்புகளை அரசாங்கங்கள், சில தனியார் நிறுவனங்கள் மற்றும் பெரும் பணக்காரர்களால் வாங்க முடிகிறது.

சில நேரங்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கலையின் முக்கிய பங்கு மற்றவர்களுக்கு காட்டுவதாக தெரிகிறது சமூக அந்தஸ்து. பல கலாச்சாரங்களில், விலையுயர்ந்த மற்றும் நேர்த்தியான விஷயங்கள் சமூகத்தில் ஒரு நபரின் நிலையைக் காட்டுகின்றன. மறுபுறம், இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உயர் கலையை பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக மாற்ற முயற்சிகள் நடந்தன. உதாரணமாக, 1793 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரே அனைவருக்கும் திறக்கப்பட்டது (அதுவரை அது பிரெஞ்சு மன்னர்களின் சொத்தாக இருந்தது). காலப்போக்கில், இந்த யோசனை ரஷ்யா (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அமெரிக்கா (மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம்) மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எடுக்கப்பட்டது. இன்னும், தங்கள் சொந்த கலைத் தொகுப்பைக் கொண்டவர்கள் எப்போதும் அதிக செல்வாக்கு மிக்கவர்களாகக் கருதப்படுவார்கள்.

செயற்கை அல்லது உண்மையானது

நவீன உலகில் பல்வேறு வகையான கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. அவர்கள் பெறுகிறார்கள் வெவ்வேறு வகையான, வடிவங்கள், உருவாக்க வழிமுறைகள். மாறாத ஒரே விஷயம் நாட்டுப்புற கலை, அதன் பழமையான வடிவத்தில்.

இன்று, ஒரு எளிய யோசனை கூட கலையாக கருதப்படுகிறது. இது யோசனைகளுக்கு நன்றி பொது கருத்துமற்றும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டுக்கள், பிளாக் ஸ்கொயர், உண்மையான ரோமங்களால் மூடப்பட்ட ஒரு தேநீர் அல்லது $4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட ரைன் நதியின் புகைப்படம் போன்ற படைப்புகள் நீடித்த வெற்றியைப் பெற்றன. இவை மற்றும் ஒத்த பொருட்களை உண்மையான கலை என்று அழைப்பது கடினம்.

எனவே உண்மையான கலை என்றால் என்ன? மொத்தத்தில், இவை உங்களை சிந்திக்கவும், கேள்விகளைக் கேட்கவும், பதில்களைத் தேடவும் செய்யும் படைப்புகள். உண்மையான கலை ஈர்க்கிறது, எந்த விலையிலும் இந்த உருப்படியை உங்கள் கைகளில் பெற விரும்புகிறீர்கள். இலக்கியத்தில் கூட, ரஷ்ய கிளாசிக் இந்த கவர்ச்சிகரமான சக்தியைப் பற்றி எழுதியது. எனவே, கோகோலின் கதையில் "உருவப்படம்" முக்கிய கதாபாத்திரம்தனது கடைசி சேமிப்பை ஒரு உருவப்படம் வாங்குவதில் செலவிடுகிறார்.

உண்மையான கலை எப்போதும் ஒரு நபரை கனிவாகவும், வலிமையாகவும், புத்திசாலியாகவும் ஆக்குகிறது. பல தலைமுறைகளாக சேகரிக்கப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற அறிவு மற்றும் அனுபவத்தை வைத்திருப்பது, இப்போது புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவத்தில் கிடைக்கிறது, ஒரு நபர் அபிவிருத்தி மற்றும் மேம்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது.

உண்மையான கலை எப்போதும் இதயத்தில் இருந்து உருவாக்கப்படுகிறது. அது என்னவாக இருக்கும் என்பது முக்கியமல்ல - ஒரு புத்தகம், ஒரு ஓவியம், இசை, ஒரு நாடகம். பார்ப்பவர் உணருவார். படைப்பாளி சொல்ல விரும்பியதை நீங்கள் நிச்சயமாக உணர்வீர்கள். அவள் அவனது உணர்ச்சிகளை உணருவாள், அவனுடைய எண்ணங்களைப் புரிந்துகொள்வாள், பதில்களைத் தேடி அவனுடன் செல்வாள். உண்மையான கலை என்பது ஆசிரியருக்கும் ஒரு நபருக்கும் இடையே கேட்க முடியாத உரையாடலாகும், அதன் பிறகு கேட்பவர்/வாசகர்/பார்வையாளர் ஒரே மாதிரியாக இருக்க மாட்டார்கள். இதுதான் உண்மையான கலை. உணர்வுகளின் உண்மையான செறிவூட்டப்பட்ட மூட்டை. புஷ்கின் எழுதியது போல், அது மக்களின் இதயங்களை எரிக்க வேண்டும், எதுவாக இருந்தாலும் - ஒரு வினைச்சொல், ஒரு தூரிகை அல்லது இசைக்கருவி. இத்தகைய கலை மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் மற்றும் அவர்களை மாற்ற ஊக்குவிக்க வேண்டும், அவர்கள் சோகமாக இருக்கும்போது அவர்களை மகிழ்விக்க வேண்டும், மேலும் நம்பிக்கையை விதைக்க வேண்டும், குறிப்பாக எந்த வழியும் இல்லை என்று தோன்றும்போது. இது ஒரே வழி, அது வேறு வழியில் இருக்க முடியாது.

இன்று கலைப் படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படும் பல விசித்திரமான, சில சமயங்களில் கேலிக்குரிய பொருட்கள் உள்ளன. ஆனால் அவர்களால் "நரம்பைத் தாக்க" முடியாவிட்டால், அவர்களால் கலையுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியாது.

கீவியன் தெரு, 16 0016 ஆர்மீனியா, யெரெவன் +374 11 233 255

1. சிக்கல் சாத்தியமான இயக்கவியல், அல்லது வாய்ப்பு.

எவ்வாறாயினும், ஒரு கலைப் பொருளை அறிவியலின் பொருளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் ஒரே ஒரு செயலால் மட்டுமே எடுத்துச் செல்லப்படக்கூடாது. கலைத் துறையில் நாம் செயல்பாட்டின் ஒரு அங்கமான அமைப்பாக மட்டும் செயல்படவில்லை என்பதை நாம் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். சிக்கல் சாத்தியமான சாத்தியம். இப்பகுதியில் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி மட்டுமே தூய காரணம்அதன் இயற்கையான உள்ளார்ந்த மாறுதல் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த சாத்தியம் ஆகியவற்றின் அம்சத்தில், கலைப் பொருளைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலை நாம் முதல் முறையாகப் பெறுகிறோம்.

அரிஸ்டாட்டில் எழுதுகிறார்: "...கவிஞரின் பணி என்ன நடந்தது (ta genomena) பற்றி அல்ல, ஆனால் என்ன நடக்கக்கூடும், நிகழ்தகவு அல்லது தேவையால் சாத்தியமானது பற்றி பேசுவது" (கவிஞர். 9, 1451 a 36 - b 1 ) இதன் பொருள் அரிஸ்டாட்டில் ஒருமுறை மற்றும் கலை விஷயத்தை உண்மை யதார்த்தத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். தாங்களாகவே எடுத்துக்கொண்ட நிர்வாண உண்மைகள் கவிஞருக்கு ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. தனக்குள்ளேயே அல்ல, ஆனால் சாத்தியமான பிற பொருள்கள் மற்றும் யோசனைகளின் ஆதாரமாக சித்தரிக்கப்படுவதில் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார், அல்லது, நாம் சொல்வது போல், ஒரு கலை சித்தரிப்பின் பொருள் எப்போதும் குறியீட்டு, அல்லது மாறாக, வெளிப்படையான அடையாளமாக உள்ளது. எப்பொழுதும் வேறு எதையாவது சுட்டிக்காட்டி மற்றொருவரை அழைக்கிறது.

இது சம்பந்தமாக அரிஸ்டாட்டிலின் எண்ணங்கள் மிகவும் திட்டவட்டமானவை:

"ஒரு வரலாற்றாசிரியருக்கும் (158) ஒரு கவிஞருக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஒருவர் வசனத்தில் பேசுகிறார், மற்றவர் உரைநடையில் பேசுகிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹெரோடோடஸின் படைப்புகளை வசனமாக மொழிபெயர்க்கலாம், ஆனால் அது இன்னும் மீட்டரில் அதே கதையாக இருக்கும் வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஒன்று என்ன நடந்தது (ta genomena), மற்றொன்று என்ன நடந்திருக்கும் என்பதைப் பற்றி கூறுகிறது" (b 1-6).

2. இந்த சாத்தியத்தின் பொதுவான தன்மை.

இறுதியாக, அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, ஒரே ஒரு சாத்தியம் என்று அவர் அறிவித்த கலைப் பொருள் எந்த வகையிலும் குறைக்கப்பட முடியாது - பொதுமை மற்றும் பிம்பத்தின் வற்புறுத்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில். கலைஞருக்கு உள்ளதை அல்ல, ஆனால் என்னவாக இருக்க முடியும் என்பதை சித்தரிக்குமாறு கட்டளையிட்டால், கலைஞருக்கு எதன் உருவம் தொடர்பாக சுதந்திரமான கை இருக்கும் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம். இல்லை, இது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் முழு சாத்தியக் கோளமும் ஒரே தத்துவார்த்த காரணத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது என்பதை நாம் மறந்துவிட மாட்டோம், இது எப்போதும் பொதுவான வகைகளுடன் மட்டுமே செயல்படுகிறது.

"கவிதை வரலாற்றைக் காட்டிலும் அதிக தத்துவார்த்த மற்றும் தீவிரமான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: இது மிகவும் பொதுவானது, மற்றும் வரலாறு - குறிப்பிட்டது. பொது என்பது சில குணங்களைக் கொண்ட ஒருவரால் நிகழ்தகவு அல்லது தேவையால் சொல்லப்பட வேண்டியதை அல்லது செய்ய வேண்டியதை சித்தரிப்பதில் உள்ளது. இந்த கவிதைக்கு பாடுபடுகிறது, கொடுக்கிறது செயல்படும் நபர்கள்பெயர்கள். மற்றும் குறிப்பாக, எடுத்துக்காட்டாக, அல்சிபியாட்ஸ் என்ன செய்தார், அல்லது அவருக்கு என்ன நடந்தது" (பி 6-12).

3. கலையின் உருவ இயல்பு.

கலை நடத்தும் சாத்தியம் எப்போதும் சில பெயர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை இங்கே கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இப்போது வேறு விதமாகச் சொல்வோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது வரை, கொள்கையளவில், பொது வகைகளின் உதவியுடன் செயல்படும் தூய்மையான அல்லது தத்துவார்த்த காரணத்தைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம். ஆனால் ஒரு கலைப்படைப்பு என்பது தர்க்கரீதியான வகைகளின் அமைப்பு அல்ல. இது எப்போதும் குறிப்பிட்ட நபர்களின் பெயர்கள் மற்றும் இந்த நபர்களுடன் நிகழும் சில செயல்களின் படம். அரிஸ்டாட்டில் ஏற்கனவே செயலைப் பற்றி பேசியுள்ளார், ஆனால் அவர் இன்னும் ஒரு கலைப் படைப்பின் ஹீரோக்களைப் பற்றி பேசவில்லை. இப்போதுதான் அப்படிச் சொல்கிறார் கலை துண்டுஎப்பொழுதும் சில பெயர்களுடன், அதாவது குறிப்பிட்ட சில பெயர்களைக் கொண்ட சில ஹீரோக்களுடன் செயல்படுகிறது. ஒரு நகைச்சுவையில் முதன்மையானது கதைக்களம் தான், மற்றும் பெயர்கள் எதுவும் இருக்கலாம், மற்றும் ஐம்யோகிராஃபியில் பெயர்கள் இருந்தால், ஆனால் எந்த செயல்களும் சித்தரிக்கப்படவில்லை என்றால் (பி 12-15), சோகத்தில் நிலைமை முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட சதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - கட்டுக்கதை, அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்கள் மற்றும் "பெயர்கள்" வழங்கப்படுகின்றன, அதாவது, அவர்களுக்கு சொந்தமான சில பெயர்களைக் கொண்ட ஹீரோக்கள், மற்றும் புராணங்கள் கடந்த காலத்தைக் குறிப்பதால், அதன் உண்மையான உண்மையின் கேள்வி இனி உயர்த்தப்படவில்லை. ஏதாவது இருந்ததால், அது இருந்திருக்கலாம்; எனவே சோகம் சாத்தியக்கூறுகளின் கலைக் கொள்கையை முழுமையாக திருப்திப்படுத்துகிறது, இதிலிருந்து வரும் அதன் வற்புறுத்தலைக் குறிப்பிடவில்லை, அதன் விளைவாக, அதன் தனித்துவமான யதார்த்தம், இது சாத்தியக்கூறு கொள்கைக்கு முரணாக இல்லை, ஆனால் துல்லியமாக அதை மிகத் தெளிவாக உணர்கிறது.

இந்த விஷயத்தில் அரிஸ்டாட்டில் இருந்து நாம் படித்தது இங்கே:

"சோகத்தில், கடந்த காலத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பெயர்கள் கடைபிடிக்கப்படுகின்றன. இதற்குக் காரணம், சாத்தியமானது [அதாவது, இந்த வழக்கில், சம்பவம்] நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது. இதுவரை நடக்காதவற்றின் சாத்தியத்தை நாங்கள் நம்பவில்லை; மற்றும் என்ன நடந்தது என்பது வெளிப்படையானது, ஒருவேளை, அது சாத்தியமில்லை என்றால் அது நடந்திருக்காது, இருப்பினும், சில சோகங்களில் ஒன்று அல்லது இரண்டு மட்டுமே நிகழ்கின்றன. பிரபலமான பெயர்கள், மற்றவர்கள் கற்பனையானவை, எடுத்துக்காட்டாக, அகத்தனின் "மலரில்". இந்த வேலையில் நிகழ்வுகள் மற்றும் பெயர்கள் இரண்டும் சமமாக கற்பனையானவை, ஆனால் இன்னும் அது மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" (பி 15-23).

இங்கு முக்கியமானது அரிஸ்டாட்டிலின் கலைத் தொடுவானத்தின் அகலம் மட்டுமல்ல, இங்கே முக்கியமானது என்னவென்றால், புராண உருவத்தின் ஒருமைப்பாடு, சமூகம் மற்றும் விசித்திரமான யதார்த்தம் பற்றிய இந்த விவாதங்களில், அவர் வழங்கிய இன்பத்தைப் பற்றியும் சொல்ல மறக்கவில்லை. சோகம் மூலம் (eyphraifiein, அல்லது, இன்னும் சரியாக, அது மொழிபெயர்க்கப்படும், "மகிழ்ச்சி").

முடிவில், அரிஸ்டாட்டில் மீண்டும் ஒரு கலைப் படைப்பின் உண்மையற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறார்.

"பாரம்பரியத்தால் பாதுகாக்கப்பட்ட தொன்மங்களைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அந்த பகுதியில் சோகம் சுழல்கிறது. மேலும் இதிலிருந்து ஒவ்வொருவருக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, கவிஞன் மீட்டரை விட அடுக்குகளை உருவாக்குபவராக இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் அவர் உண்மையான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க வேண்டியிருந்தாலும் கூட, அவர் ஒரு படைப்பாளியாக இருக்கிறார். , அவர் இன்னும் ஒரு படைப்பாளியாக இருக்கிறார், ஏனெனில் சில உண்மையான நிகழ்வுகள் நிகழ்தகவு மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டிருப்பதைத் தடுக்கவில்லை" (பி 23-33).

4. ஒரு கலைப் பொருளின் அழகியல் கூர்மையாக வெளிப்பாடு.

இப்போது, ​​இறுதியாக, கலையின் வெளிப்பாட்டின் கோளமாக அரிஸ்டாட்டிலியன் புரிதலுக்கு வருகிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைப் பொருளின் இந்த வகையான கோட்பாடு, உள்ளடக்கத்திற்காக மட்டுமல்ல, எந்தவொரு உள்ளடக்கத்தின் தலைசிறந்த வடிவமைப்பிற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது இங்கே தெளிவாகிறது, இது குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. முக்கியமானது என்ன இருக்கிறது என்பது புறநிலை என்பது அல்ல, அகநிலை தன்னிச்சையின் மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அல்ல, ஆனால் வெளிப்பாட்டின் திறமை மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சி.

அ) முந்தைய மேற்கோள்களில் கடைசியாக, அரிஸ்டாட்டில், நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய புராணக் கதைகளை மிகவும் விரும்பினாலும், ஒரு படைப்பின் கலைத்திறன் இந்த நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவற்றைச் சார்ந்து இல்லை என்று நம்புகிறார். அடுக்குகள். ப்ளாட்டுகள் பொதுமக்களுக்கு முற்றிலும் தெரியாததாகவும், அவற்றின் புதுமையில் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருக்கலாம், இருப்பினும் பொதுமக்கள் இந்த அடுக்குகளில் இருந்து அழகியல் இன்பத்தைப் பெறலாம். மேலும் ஏன்? ஏனெனில் அரிஸ்டாட்டிலைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கலைப் படைப்பில் முக்கியமானது "என்ன" அல்ல, "எப்படி" அல்லது மாறாக, இரண்டையும் முழுமையாக இணைத்து ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் அதன் மூலம் முறையான-கட்டமைப்புப் படிமங்களை உறுதிப்படுத்துகிறது. கலையின் தோற்றத்தை அரிஸ்டாட்டில் எவ்வாறு மனிதனின் இயற்கையான போக்கை "நயக்குதல்" என்று வரையறுக்கிறார், அதாவது, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி, இந்த வகையான சாயல்களிலிருந்து மகிழ்ச்சியைப் பெறுவதைப் பார்ப்போம்.

ஆ) இப்போது அரிஸ்டாட்டிலின் "அரசியலில்" மிகவும் சுவாரஸ்யமான வாதத்தை மேற்கோள் காட்டுவோம்:

"குழந்தைகளுக்கு பொதுவாக பயனுள்ள பாடங்களை அவர்கள் அதிலிருந்து பெறும் நன்மையின் நலன்களுக்காக மட்டும் கற்பிக்க வேண்டும் - எடுத்துக்காட்டாக, படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொள்வது, ஆனால் இந்த பயிற்சிக்கு நன்றி, அவர்களுக்கு தெரிவிக்க முடியும். மற்ற தகவல்களின் முழுத் தொடரிலும் இதுவே உண்மை: அவர்கள் தங்கள் சொந்த செயல்களில் தவறு செய்யக்கூடாது என்பதற்காகவோ அல்லது வீட்டுப் பாத்திரங்களை வாங்கும்போது அல்லது விற்கும்போது ஏமாறுவதைத் தவிர்ப்பதற்காகவோ படிக்கவில்லை, ஆனால் அது கண்ணை வளர்க்கிறது. பொதுவாக, உயர்ந்த ஆன்மீக குணம் கொண்டவர்கள் மற்றும் சுதந்திரமாக பிறந்தவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் பார்க்க வேண்டும்" (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, ஒரு கலைப் பொருள் சமமாக முக்கிய நடுநிலை மற்றும் முக்கிய பயனுள்ளது. கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கோளமாகும், அங்கு "ஆம்" அல்லது "இல்லை" எதுவும் கூறப்படவில்லை, இருப்பினும் அது எப்போதும் சாத்தியமான உறுதிமொழிகள் மற்றும் மறுப்புகளின் ஒரு கோளமாகும். இது வெளிப்பாடாக மாறும்-செயல்களின் கோளம். இசை மற்றும் இசைக் கல்வியின் சாராம்சத்தைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அரசியல் VIII 4-5 மூலம் இசை குறிப்பாக வேறுபடுகிறது.

c) அழகானது பொதுவாக உடல்நிலையை விட உயர்ந்தது என்பது அரிஸ்டாட்டிலின் பகுத்தறிவிலிருந்து தெளிவாகிறது (நெறிமுறை. Nic. III 12) ஒரு முஷ்டிப் போராளிக்கு மாலையும் மரியாதையும் பெறுவது இனிமையானது, ஆனால் சண்டையின் போது அடிகள் பெறுவது வேதனையானது. , மற்றும் தைரியமான செயல்கள் ஒரு அழகான குறிக்கோளுக்காகவும் அவமானத்தைத் தவிர்ப்பதற்காகவும் செய்யப்படுகின்றன, இருப்பினும் காயங்களும் மரணமும் எந்த வகையிலும் அழகானவை அல்லது இனிமையானவை அல்ல. அரிஸ்டாட்டில் அழகு பயனுள்ளது, ஆனால் முற்றிலும் உடல் ரீதியான அர்த்தத்தில் இல்லை என்று இங்கே கூற விரும்புகிறார்.

"கலைப் படைப்புகளில், பரிபூரணம் (எய்) தங்களுக்குள் உள்ளது, மேலும் இந்த படைப்புகள் கலையில் உள்ள விதிகளின்படி எழுவது போதுமானது" (II 3, 1105 a 27-28).

"எனவே, கலையானது தவறான, சாத்தியமற்ற அல்லது நம்பமுடியாத பொருள்களை சித்தரிக்கிறது என்பதற்காக விமர்சிக்க முடியாது, நிச்சயமாக, கலையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் புறநிலை ரீதியாகவும், புறநிலை ரீதியாகவும் சாத்தியமானதாகவும், புறநிலை ரீதியாக சாத்தியமானதாகவும் இருந்தால் நல்லது. இரண்டு வலது கால்களைக் கொண்ட ஒரு குதிரை, ஓவியரை விமர்சிப்பவர் ஓவியக் கலையை விமர்சிக்கவில்லை, ஆனால் கலை சித்தரிப்பு என்ற பொருள் புறநிலை ரீதியாக முற்றிலும் சாத்தியமற்றது , சாத்தியமற்றது, ஆனால் சாத்தியமானது, சாத்தியமானதை விட விரும்பத்தக்கது, ஆனால் நம்பமுடியாதது" (கவிஞர். 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

அரிஸ்டாட்டில் ஒரு கலைப் படைப்பின் தலைசிறந்த கட்டமைப்பை முன்வைக்கிறார், அவர் சோகத்தில் நிகழ்வுகளின் தொடர்பை மதிப்பிடுகிறார், அதாவது அவர் "கதை" என்று அழைக்கிறார், நிகழ்வுகள் அல்ல. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்காமல் கூட சோகம் சாத்தியமாகும், ஆனால் நிகழ்வுகளின் முடிக்கப்பட்ட மற்றும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இணைப்பு இல்லாமல் அது சாத்தியமில்லை. இது மற்ற எல்லா கலைகளுக்கும் பொருந்தும்.

"செயல் இல்லாமல், சோகம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் தன்மை இல்லாமல் அது சாத்தியம்" (6, 1450 மற்றும் 24-25). "கலைஞர்களிடையே இது கவனிக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் Zeuxis ஐ Polygnotus உடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால்: Polygnotus ஒரு நல்ல, குணாதிசயமான ஓவியர், ஆனால் Zeuxis இன் எழுத்துக்கு எந்த பண்பும் இல்லை" (a 27-29). "யாராவது குணாதிசயமான சொற்களையும் அழகான சொற்களையும் எண்ணங்களையும் இணக்கமாக இணைத்தால், அவர் சோகத்தின் பணியை நிறைவேற்ற மாட்டார், ஆனால் ஒரு சோகம் அதை மிக அதிகமாக அடையும், இருப்பினும் இது எல்லாவற்றையும் குறைவாகப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் ஒரு சதி மற்றும் சரியான கலவை உள்ளது. நிகழ்வுகள்” (ஒரு 29-33).

இதன் விளைவாக, ஒரு சோகத்தின் கலைப் பொருள் சம்பவங்களின் தொகுப்பில் மட்டுமே உள்ளது, அதாவது அதன் கட்டமைப்பில், அது போன்ற சம்பவங்களில் இல்லை. ஓவியத்திலும் இதேதான் நடக்கும்.

"ஒருவர் சிறந்த வண்ணப்பூச்சுகளை ஒழுங்கற்ற முறையில் பூசினால், அவர் சுண்ணாம்பினால் வரைவதைப் போன்ற மகிழ்ச்சியைக் கூட கொடுக்க முடியாது" (எ 33-36).

5. கலையின் கட்டமைப்பு தன்னிறைவுக்கான தத்துவ நியாயப்படுத்தல்.

துரதிருஷ்டவசமாக, இல் தற்போதுஇடப்பற்றாக்குறை காரணமாக, அரிஸ்டாட்டில் உண்மையில் கொண்டிருக்கும் கலைத்திறனின் கட்டமைப்புத் தன்மைக்கான தத்துவ நியாயத்தை முழுமையாகக் கொடுக்க முடியாது. ஆர்கனானில் உள்ள வகைகளைப் பின்பற்றும் முதல் கட்டுரை, விளக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், தனக்குள்ளேயே எடுத்துக் கொள்ளப்படுவதோடு, ஒரு நபருக்கு எப்போதும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு விளக்கம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு விளக்கம் இருக்கும். இந்த விளக்கம், நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்தமாக எடுக்கப்பட்ட முழு பிரபஞ்சத்திற்கும் பொருந்தும். ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் அத்தகைய விளக்கம், நமக்கு நன்கு தெரியும், அரிஸ்டாட்டில் காஸ்மிக் மைண்ட் ஆகும். மேற்கூறிய கட்டுரையில், அரிஸ்டாட்டில் தன்னை இருப்பதன் முகத்தில் இருப்பதற்கான மனித விளக்கத்தின் உரிமைகளை பாதுகாக்கிறார். விளக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: தன்னை இருப்பதில் உண்மையாக இருக்கும் அனைத்தும் சிந்தனையில் உண்மையாக இருக்காது; மேலும் அரிஸ்டாட்டில் தன்னை இருப்பதற்காக தடை செய்யும் முரண்பாடு சிந்தனையில் மிகவும் சாத்தியம். எனவே, "இருப்பது" மற்றும் "இருக்கக்கூடாது" என்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத முரண்பாடாகும். இருப்பினும், சிந்தனையில், உண்மையான மற்றும் திட்டவட்டமான முறைக்கு கூடுதலாக, உண்மை அல்லது பொய்யைப் பற்றி பேசுவதில் அர்த்தமில்லாத பிற முறைகளும் உள்ளன. இது சாத்தியமான இருப்புக்கான முழுக் கோளமாகும். இது உண்மை என்று சொல்ல முடியாது, ஏனெனில் அது இன்னும் இல்லை, அல்லது அது தவறானது, ஏனெனில் சாத்தியக்கூறு கட்டத்தில் அது இன்னும் திட்டவட்டமாக உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த கட்டுரையில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், அரிஸ்டாட்டில் கவிதைகள் மற்றும் சொல்லாட்சிக் கலையை துல்லியமாக குறிப்பிடுகிறார்.

அரிஸ்டாட்டில் எழுதுகிறார்:

“ஒவ்வொரு பேச்சிலும் [ஒரு தீர்ப்பு] இல்லை, ஆனால் எதையாவது உண்மை அல்லது பொய்யைக் கொண்டுள்ளது, எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, “விருப்பம்” (eyche) பேச்சு, ஆனால் மீதமுள்ள பேச்சு வகைகள் இங்கே வெளியிடப்படுகின்றன , அவற்றைப் பற்றிய ஆய்வு சொல்லாட்சி அல்லது கவிதைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது (லோகோஸ் அபோபான்டிகோஸ்) தற்போதைய பரிசீலனைக்கு உரியது" (டி வியாக்கியானம். 4, 17 a 2-7).

எனவே, கலைக்கு நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை தீர்ப்புகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியமற்றது அரிஸ்டாட்டில் தனது தத்துவார்த்த தத்துவத்தின் மிக முக்கியமான கட்டுரைகளில் ஒன்றில் நிரூபிக்கப்பட்டது. கலை இருத்தல் இரண்டும் உள்ளது மற்றும் இல்லை. இது ஒரு சாத்தியம் மட்டுமே, பிரச்சனைக்குரியது மட்டுமே, கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் வசூலிக்கப்பட்டது, ஆனால் எந்த விதத்திலும் நேர்மறை அல்லது எதிர்மறையாக இருப்பது பற்றிய தீர்ப்புகளின் அமைப்பு. இது வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மட்டுமே, வேறு எதுவும் இல்லை.

அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் பற்றிய மேற்கண்ட அனைத்து தீர்ப்புகளும், மற்றவர்களின் பார்வையில், அரிஸ்டாட்டிலின் கலை பற்றிய முழு போதனையையும் வெற்று மற்றும் அர்த்தமற்ற சம்பிரதாயத்திற்கு குறைக்கலாம். அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியலைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று அர்த்தம். விஷயம் என்னவென்றால், இந்த கலை "சாத்தியம்", "நடுநிலைமை" மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிட்ட முறை ஆகியவை உள்ளடக்கத்திற்கு மாறாக வடிவம் அல்ல, அது உண்மை, வடிவம் இல்லாத உள்ளடக்கம் அல்ல, ஆனால் அதாவது, எந்த வடிவமும் உள்ளடக்கமும் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, அதில் அவை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபடாதவை, அவற்றின் இருப்பு மற்றும் அவை இல்லாதது ஆகியவை முழுமையான பிரித்தறிய முடியாத நிலைக்கு ஒன்றிணைகின்றன. அரிஸ்டாட்டில் கலையில் அதன் வடிவங்களில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுகிறார் மற்றும் அதன் கட்டமைப்புகளில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுகிறார் என்று எப்படிச் சொல்ல முடியும்?

"கவிதைகள்" முழு 17 வது அத்தியாயம் கலையின் உறுதியான வடிவமைப்பின் சிக்கல்களுக்கு குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

"சோகம்" என்று அரிஸ்டாட்டில் கூறுகிறார், "அது தெளிவாகவும், மிகவும் உறுதியானதாகவும், அதை உருவாக்கும் காட்சிகள் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கும் வகையில் எழுதப்பட வேண்டும். கோபம் என்பது உண்மையாகவே கோபம் கொண்டவர், கவிதை என்பது இயற்கையால் வளமான ஒரு நபரின் விதி. 17, 1455 a 30-34).

ஒரு கலைப் படைப்பின் சாரத்தை சித்தரிக்கும் போது அரிஸ்டாட்டிலின் சம்பிரதாயம் எங்கே?

அரிஸ்டாட்டிலிய அழகியல் "ஆரம்பம்", "நடுத்தரம்" மற்றும் "முடிவு" போன்ற "முறையான" வகைகளைப் பற்றி மேலே கூறப்பட்டுள்ளது. அரிஸ்டாட்டிலுக்கு சம்பிரதாயவாதம் இல்லை, ஆனால் உலகை உணரும் ஒரு பிளாஸ்டிக், சிற்ப வழி மட்டுமே என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே நிரூபிக்க முயற்சித்தோம். அரிஸ்டாட்டில் காலம் பற்றிய கருத்து மற்றும் அழகியல் இன்பம் பற்றி என்ன கூறுகிறார் என்பதை இப்போது பார்ப்போம், அதன் கட்டமைப்பு ஒழுங்கமைப்பிற்கு நன்றி:

"நான் ஒரு காலகட்டத்தை ஒரு சொற்றொடரை அழைக்கிறேன், அது ஒரு ஆரம்பம், ஒரு நடுத்தர மற்றும் ஒரு முடிவு மற்றும் அதன் பரிமாணங்களை எளிதில் பார்க்க முடியும். இந்த பாணி இனிமையானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது; இது முடிக்கப்படாத பேச்சு மற்றும் கேட்பவருக்கு எதிர்மாறாக இருப்பதால் இது இனிமையானது. எப்பொழுதும் ஏதோ ஒன்றைப் பற்றிக் கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் எதற்கும் முன்வராதது விரும்பத்தகாதது, ஏனென்றால் அது நினைவில் கொள்வது எளிது, மேலும் இது அவ்வப்போது பேசும் உண்மையிலிருந்து வருகிறது ஒரு எண், மற்றும் எண்ணை மிக எளிதாக நினைவில் கொள்ள முடியும், அதனால்தான் ஒவ்வொருவரும் கவிதைகளை உரைநடையை விட சிறப்பாக நினைவில் கொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் கவிதைக்கு ஒரு எண் உள்ளது, அதன் மூலம் அவர்கள் அளவிடப்படுகிறார்கள்" (Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடும்போது அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் சம்பிரதாயம் எங்கே இருக்கிறது என்று இங்கே கேட்போம்.

அரிஸ்டாட்டில், ஒரு ஒழுக்கவாதியாக, எல்லா உச்சநிலைகளுக்கும் எதிராக நிற்கிறார் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் நடுத்தர, மிதமான தன்மையைப் போதிக்கிறார். ஆனால் கலைப் பொருட்களைப் பொறுத்தவரை, அவருக்கு நடுநிலை மற்றும் மிதமான தன்மை எதுவும் தெரியாது.

"மிதமானது தாழ்வான, உடல் இன்பங்களில் கடைபிடிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் ஓவியங்களின் வண்ணங்கள், இசையைக் கேட்பது மற்றும் நுட்பமான நேர்த்தியான வாசனையிலிருந்து வரும் இன்பங்களில் அல்ல." "பார்வையை அனுபவிப்பவர்களை, உதாரணமாக, வண்ணங்கள், அல்லது வடிவங்கள் அல்லது படங்கள், மிதமான அல்லது மிதமிஞ்சியவை என்று நாங்கள் அழைப்பதில்லை, ஒருவேளை அத்தகையவர்களுக்கு சாதாரண இன்பம் இருந்தாலும், செவிப்புலன் இன்பங்களைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும் : மெல்லிசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை அதிகம் ரசிப்பவர்களை யாரும் மிதமிஞ்சியவர்கள் என்றும், மிதமான நிலையில் இருப்பவர்களை யாரும் மிதமானவர்கள் என்றும் அழைப்பதில்லை, பழங்கள், ரோஜாக்கள் அல்லது புகைக்கக்கூடிய மூலிகைகளின் நறுமணத்தை அனுபவிக்கும் வாசனையை விரும்புபவர்களை யாரும் அழைப்பதில்லை "(நெறிமுறை. நிக் III) 13, 1118 a 1-9).

வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள், ஓவியம், இசை மற்றும் தூபத்தில் மூழ்குவதை அறியாத ஒருவரின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பிரசங்கிக்கும்போது கலையின் மீதான அத்தகைய அணுகுமுறையை முறையானது என்று அழைக்க முடியாது , மற்றும் இன்னும் விரிவாக (நெறிமுறை. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. அரிஸ்டாட்டிலின் கலைப் போதனைகளை நவீனமயமாக்குவதால் ஏற்படும் ஆபத்து.

அரிஸ்டாட்டில் கலை பற்றிய அனைத்து முந்தைய பொருட்களையும் மதிப்பாய்வு செய்து, கலைத் தனித்துவத்தின் பார்வையில் அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறோம், அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் விளக்கக்காட்சியில் பொதுவாக இல்லாத பல ஆச்சரியங்களை நாம் உண்மையில் காண்கிறோம். மாறும் தன்மைக்கும் தூய்மையான இருப்புக்கும் உள்ள வித்தியாசம் பலருக்கு திகைப்பை ஏற்படுத்தும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைசார்ந்த உயிரினம் நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ இல்லை, அது "ஆம்" அல்லது "இல்லை" என்று கூறுகிறது, அது இருத்தலியல் ரீதியாக நடுநிலையானது மற்றும் இறுதியில் அதன் வேர்களை அகநிலைப் பகுதியில் கொண்டுள்ளது. படைப்பு கலைஞர். மாக் மற்றும் அவெனாரியஸின் அறிவியலில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்த நவீன நீலிச இலட்சியவாத சிந்தனை வடிவங்களுடன் அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியலை ஒரே தளத்தில் வைத்து குழப்பிவிடுவது மிகவும் எளிதானது. வெளிப்படையாக, அரிஸ்டாட்டிலிய அழகியலை ஒளிரச் செய்வதற்கும், நவீன ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்கக் கோட்பாடுகளின் பின்னணியில் அதைக் கருத்தில் கொள்வதற்கும் பலவற்றைச் செய்த எழுத்தாளர் வி. டாடர்கேவிச் இந்த தவறான நிலைப்பாட்டை நோக்கிச் சாய்ந்துள்ளார் (159). அரிஸ்டாட்டிலின் பாரம்பரிய புரிதல் மற்றும் விளக்கக்காட்சிக்கு அப்பாற்பட்ட பலவற்றை அரிஸ்டாட்டிலில் அவர் கவனித்தார்; அரிஸ்டாட்டில் இருந்து இதுபோன்ற பல நூல்களை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவை நம் நாட்டிலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன (ஆனால் நம் நாட்டில் மட்டுமே இந்த நூல்கள் பல மடங்கு அதிகமாக உள்ளன). வி. டாடர்கெவிச்சின் முக்கிய ஆய்வறிக்கை, அரிஸ்டாட்டில் கலையின் நடுநிலை இருத்தலியல் கோளத்தைப் பற்றி கற்பித்ததாகக் கூறப்படும் உண்மைக்கு துல்லியமாக வருகிறது, இதில், இந்த ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவர் அனைத்து பண்டைய தத்துவங்களிலிருந்தும் (சிசரோவைத் தவிர) கடுமையாக வேறுபடுகிறார். நமது நவீனத்துவத்திற்கு அருகில். அரிஸ்டாட்டிலின் தத்துவத்தில் மனதின் ஆற்றல்மிக்க இயல்பு பற்றிய மேலே வளர்ந்த கோட்பாட்டை நாங்கள் வழங்கினோம், மேலும் அரிஸ்டாட்டிலின் கலைக் கோட்பாட்டில் புறநிலையை விட அகநிலையின் முதன்மையைப் பற்றிய நூல்களை மேற்கோள் காட்டினோம். இருப்பினும், அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியலின் இந்த முழுப் பக்கமும் அதில் நாம் காணும் எல்லாவற்றையும் நம்மிடமிருந்து சிறிதும் மறைக்கக்கூடாது.

அரிஸ்டாட்டில் உண்மையிலேயே இந்த வகையான கோட்பாட்டைப் பிரசங்கித்திருந்தால், அரிஸ்டாட்டில் ஒரு பழங்காலத்தவர் அல்ல, சமகால கலைக் கோட்பாட்டாளர் என்பது முற்றிலும் சரியாக இருக்கும். ஆனால் அரிஸ்டாட்டிலின் நெருக்கமான ஆய்வு, இந்த "மச்சியன்" உறுப்பு துல்லியமாகவும் நிபந்தனையின்றியும் அரிஸ்டாட்டிலின் பொதுவான பண்டைய ஆன்டாலஜியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் கலைப் படைப்பின் தனித்தன்மை கலை, இயற்கை பற்றிய பொதுவான பண்டைய போதனைகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். மற்றும் இருப்பது. அரிஸ்டாட்டில் கற்பிக்கும் மனம் இந்த ஆற்றல்-ஆற்றல் கருத்துடன் முரண்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், நாம் பலமுறை நிரூபித்தபடி, இங்கு அரிஸ்டாட்டில் நிபந்தனையற்ற ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது ஆன்டாலஜி எதுவும் இதனால் பாதிக்கப்படவில்லை. உண்மையில் நிலைமையை வகைப்படுத்த, நாங்கள் இப்போது கோட்பாட்டு விவாதங்களுக்குச் செல்ல மாட்டோம், நாங்கள் ஏற்கனவே பல பக்கங்களை அர்ப்பணித்துள்ளோம், ஆனால் இரண்டு குறுகிய கேள்விகளை மட்டுமே தொடுவோம், அங்கு அரிஸ்டாட்டிலின் பொதுவான பண்டைய விருப்பத்தை ஒரு செயலற்ற புரிதலுக்கு கவனிப்பது எளிது. மனிதப் பொருள், இருப்பினும், அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, மனிதப் பாடத்தில் தான் கலை என்று அழைக்கப்பட வேண்டியவை வேரூன்றியுள்ளன.

அ) பழங்காலத்தின் முதல் தர தத்துவஞானி, மேலும், ஒரு விதிவிலக்கான கலைக்களஞ்சியவாதி, கலையின் முழு உள் உறுப்புகளையும் எவ்வாறு உணர்ந்தார் என்ற கேள்வியை நாம் கேட்டால், அதனுடன் தொடர்புடைய அணுகுமுறைகளின் சோம்பல் மற்றும் செயலற்ற தன்மையைக் கண்டு நாம் ஆச்சரியப்படுவோம். அரிஸ்டாட்டில், இங்கும், பழங்காலத்தில் மற்ற இடங்களைப் போலவே, "உற்சாகம்" என்ற சொல் தோன்றுகிறது, இருப்பினும், இது நம் உணர்வில் உற்சாகம் அல்ல, மாறாக ஒருவித உணர்ச்சிமிக்க உற்சாகம், உணர்ச்சிகரமான உத்வேகம். அரிஸ்டாட்டில் இதை வரையறுக்கிறார்: "உற்சாகம் என்பது நமது ஆன்மாவில் ஒரு நெறிமுறை ஒழுங்கின் தாக்கம்" (Polit. VIII 5, 1340 a 11-12), மற்றும் நெறிமுறைகள், "நெறிமுறை" என்பது நெறிமுறைகளின் அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் நவீன மற்றும் நவீன காலங்களில் பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலேயர்கள் "தார்மீக" என்ற வார்த்தையைப் புரிந்துகொள்வது போலவே, அதாவது பரந்த உளவியல் அர்த்தத்தில். இசை தொடர்பாக தத்துவஞானி அதிகம் பேசும் இந்த உற்சாகம், உண்மையில் அவர் மிகவும் மிதமாகவும் நிதானமாகவும் கருதப்படுகிறது. உற்சாகமும் பரவசமும் நிச்சயமாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு முக்கியமற்ற கவிஞரைப் பற்றி, மராகஸ் ஆஃப் சைராகஸ், அரிஸ்டாட்டில் கூறுகிறார் (பிரச்சினை. XXX 1, 954 a 38-39) "அவர் பரவசத்தில் இருந்திருந்தால் சிறந்த கவிஞராக இருந்திருப்பார்." ஆனால் அரிஸ்டாட்டில் உற்சாகத்தின் அனைத்து தீவிர வடிவங்களையும் ஒரு நோயாகக் கருதி நிராகரிக்கிறார். ஹெர்குலிஸ், தன் குழந்தைகளைக் கொன்றது அல்லது அட்ரைட்ஸுக்குப் பதிலாக ஆடுகளைக் கொன்ற அஜாக்ஸ் போன்ற பரவசங்கள் அரிஸ்டாட்டிலுக்கு நோய்க்கான அனைத்து அறிகுறிகளையும் கொண்டுள்ளன. அதே கட்டுரையில் (ஒரு 36-38) பரவச நிலைகளின் முற்றிலும் உடலியல் விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, சிபில்ஸ் மற்றும் பாசிட்கள் இயற்கையில் இருந்து வலிமிகுந்த முன்கணிப்புகளின் அடிப்படையில் செயல்படுகின்றன. கறுப்பு பித்தம், ஆரோக்கியமற்ற உணவு போன்றவை இந்த “உற்சாகத்திற்கு” காரணம். அரிஸ்டாட்டில், எம்பெடோகிள்ஸ், சாக்ரடீஸ் மற்றும் பிளேட்டோ (953a 27-32) உட்பட பல தத்துவஞானிகளை "மெலன்கோலிக்ஸ்" என்று வகைப்படுத்துகிறார். இந்த இயற்கைக்கு மாறான நிலைகளுக்குப் பதிலாக, அரிஸ்டாட்டில் எழுத்தாளர்களுக்கு மிகச் சிறந்த அறிவுரைகளை வழங்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, கவிதைகளின் 17வது அத்தியாயத்தில்:

"புராணங்களை இயற்றும்போதும், அவற்றின் மொழியைச் செயலாக்கும்போதும், உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக நிகழ்வுகளை முடிந்தவரை நெருக்கமாக கற்பனை செய்வது அவசியம், கவிஞர், அவற்றை முற்றிலும் தெளிவாகப் பார்த்து, அவற்றின் வளர்ச்சியில் இருப்பது போல், பொருத்தமானதைக் காணலாம். ஒன்று மற்றும் முரண்பாடுகளைக் கவனியுங்கள்" (1455 a 22-26 ).

இது மிகவும் அமைதியான மற்றும் பொது அறிவு ஆலோசனையாகும், இது மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில் உத்வேகம் பற்றிய கேள்விகளை வைக்கிறது.

b) கற்பனையின் கேள்வியும் யதார்த்தமானது. இந்த அர்த்தத்தில் செயலற்ற தன்மையின் பண்புகளை பிளேட்டோவிலும் காண்கிறோம். நிதானமான உளவியல் பகுப்பாய்வை இங்கே கொடுக்க முயற்சிக்கும் அரிஸ்டாட்டிலுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. பரவசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், மக்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த கற்பனையின் உருவங்களை யதார்த்தமாக தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்: "கற்பனையின் படங்கள் (பாண்டஸ்மாட்டா) உண்மையில் இருந்தன என்றும் அவற்றை அவர்கள் நினைவில் வைத்திருப்பதாகவும் கூறுகிறார்கள்" (De memor. 1, 450 b 10-11) . பொதுவாக, உண்மையான உணர்ச்சி உணர்வுகளை விட கற்பனை மிகவும் பலவீனமானது. Rhet இல். I 11, 1370 a 28-29 அரிஸ்டாட்டில் நேரடியாக கூறுகிறார்: "கற்பனை (பேண்டசியா) ஒரு வகையான பலவீனமான உணர்வு." இருப்பினும், இந்த செயலற்ற தன்மை மற்றொரு, மிக முக்கியமான பக்கத்தை மறைக்கக்கூடாது.

c) உண்மை என்னவென்றால், அரிஸ்டாட்டில், கருத்துகளின் பிரச்சினையில் பிளேட்டோவை எதிர்க்கிறார், நாம் ஏற்கனவே நன்கு அறிந்திருப்பதால், உண்மையில் கருத்துக்கள் இருப்பதை மறுக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை உண்மையில் விஷயங்களில் உட்பொதிக்க வைக்கிறது. மறுபுறம், இந்த உள்ளார்ந்த தன்மையை கொச்சையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. இந்த யோசனை, விஷயத்துடன் சேர்ந்து, மிகவும் சிக்கலான சொற்பொருள் வடிவத்தைப் பெறுகிறது, தூய அர்த்தத்தை நிறுத்தாமல், வெளிப்படையான வடிவமாக மாறுகிறது. அரிஸ்டாட்டிலின் "என்ன" அல்லது "வடிவம்" "ஈடோஸ்" க்கான தீர்வு இங்கே உள்ளது. அரிஸ்டாட்டிலிலும் அவரது உளவியலிலும் இதே அடையாளத்தை நாம் காண்கிறோம். அவர் ஆன்மாவை உடலின் தூய்மையான வடிவமாகக் கருதுகிறார், ஆனால் அது "உடல் இல்லாமல் இல்லை" (De an. II 2, 414 a 5-22), எனவே, உடலின் சொற்பொருள் வெளிப்பாடு (415 b 7) -27) புலன் புலனுணர்வு தூய ஈடோக்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் பொருள் இல்லாமல் இல்லை (417 b 28 - 418 a 6). அதே போதனை, இறுதியாக, சிந்தனைக்கும் பொருந்தும். அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சிந்தனை உணர்வு உணர்வின் அதே நிலைமைகளில் உள்ளது, அதாவது, சிந்திக்கக்கூடியவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு செயலற்ற நிலை (III 4, 429 a 13-15). ஆனால் எண்ணமே துல்லியமாக அது பாசத்தை ஏற்படுத்தாது, எனவே மனமே, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், துன்பத்திற்கு வெளியே உள்ளது. இது ஈடோக்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கற்பனை செய்யக்கூடிய எல்லாவற்றின் ஆற்றலாகும். எல்லாவற்றையும் சிந்திப்பவராக, அவர் எந்த கலப்படமும் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர் ஒரு முழுமையான சிந்தனையின் ஆற்றல் மட்டுமே. மேலும் இது உடலுடன் முற்றிலும் எந்த தொடர்பும் இல்லை, இல்லையெனில் அது சூடாகவோ அல்லது குளிராகவோ இருக்கும் மற்றும் சில வகையான உறுப்புகளைக் கொண்டிருக்கும். இது ஈடோஸ் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சாத்தியமான இடமாகும். வளர்ந்த சிந்தனை ஏற்கனவே ஒரு சிந்தனையை உருவாக்குகிறது; இங்கே - entelechial eidos (429 a 15 - b 10). ஆனால் மனம் மட்டும் தூய்மையாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இல்லை. அவரும் எப்பொழுதும் சிந்திக்காமல் தவிக்கிறார். மனம் தன்னுள்ளே இருப்பதால், தன்னைத்தானே நினைக்கிறது, உணர்வு சார்ந்த எதையும் சாராதது, அது ஒரு எண்ணத்தைப் பற்றிய சிந்தனை, எனவே, சுயநினைவில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது (இந்த விஷயத்தில், சிந்தனை மற்றும் சிந்திக்கக்கூடியவை ஒரே மாதிரியானவை, 430 a 3 -5). அவர் வித்தியாசமாக சிந்திப்பதால், இந்த மற்றவரால் பாதிக்கப்படுவது போலவே, அவர் தனது வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார் கற்பனை சிந்தனை, அல்லது, சிறந்த, உள்ளுணர்வு சிந்தனை ஒரு சிறப்பு மன பிரதிநிதி மூலம் உணரப்பட்டது.

இங்கே அரிஸ்டாட்டில் அதே தன்னிச்சையான எதிர்ச்சொல்லை மீண்டும் கூறுகிறார், அதை நாம் மற்ற பிரச்சனைகளில் கூறலாம்: ஆன்மா ஒரு உடல் அல்ல, ஆனால் உடல் இல்லாமல் இல்லை; உணர்வு என்பது இயக்கம் அல்ல, ஆனால் இயக்கம் இல்லாமல் இல்லை. மனதைப் பொறுத்தவரை, அரிஸ்டாட்டில் நேரடியாக கூறுகிறார்: "ஆன்மா ஒரு உருவம் இல்லாமல் சிந்திக்காது" (அனே பேண்டஸ்மாடோஸ்) (III 7, 431 மற்றும் 16-17), மற்றும் படங்கள் மிகவும் "மாறும்" எண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, அல்லது, நமது விளக்கத்தில் , “வெளிப்பாடு ", தொடர்புடைய ஒளி சூழல் பொதுவாக நிறத்திற்கு என்ன பங்களிக்கிறது.

"சிந்தனைக் கொள்கை உருவங்களில் ஈடோஸைப் பற்றி சிந்திக்கிறது" (413 பி 2).

"ஒப்புக்கொண்டபடி, (அதன்) உணர்திறன் உணரப்பட்ட அளவுகளிலிருந்து தனித்தனியாக ஒரு விஷயம் இல்லை, பின்னர் கற்பனையானது உறுதியான ஈடோக்களில் வழங்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் - சுருக்கமான பொருள்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை மற்றும் மாநிலங்களுடன் தொடர்புடையவை. எனவே, உணர்வுபூர்வமாக எதையும் உணராத ஒருவரால் எதையும் அறியவோ அல்லது புரிந்து கொள்ளவோ ​​முடியாது, மேலும் அவர் மனதளவில் சிந்திக்கும் போது, ​​அவர் கற்பனையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவத்தை (பேண்டஸ்மா) ஒரே நேரத்தில் சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம். கற்பனையானது உறுதிமொழி மற்றும் மறுப்பிலிருந்து வேறுபடுவது போல, உணர்வின் படிமங்கள் (ஹோஸ்பர் ஐதீமேட்டா) போன்றவை உள்ளன நிச்சயமாக, அவை [வெறுமனே] மற்ற படங்கள் அல்ல, ஆனால் அவை படங்கள் இல்லாமல் இல்லை" (III 8, 432 a 3-14).

மனம் "தூய்மையானது" (III 5, 430 a 18, முதலியன), "ஈடோஸ் ஆஃப் ஈடோஸ்" (III 8, 432 a 1), நகரும் ஒன்று அல்ல (III 9, 432 b 26-27) மற்றும் கூட இல்லை ஒரு ஆன்மா (II 2, 414 a 4-14), மறுபுறம், சிற்றின்பம் இல்லாமல் ஆற்றலுடன் அது சாத்தியமற்றது. நாம் கூறுகின்ற பிரச்சனைகளின் முழுமையான மறுபரிசீலனை இங்கே உள்ளது பொதுவான பார்வைமெட்டாபிசிக்ஸில்: ஈடோக்கள் உண்மைகள் அல்ல, ஆனால் அவை அவற்றின் இறுதி வெளிப்பாட்டைப் பெறும் விஷயங்களில் மட்டுமே உண்மையான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. மேலும் ஆற்றல் என்பது பொருளில் குறியீடாகக் கொடுக்கப்பட்ட சொற்பொருள் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைப் போலவே, இங்கே சிந்தனை உணர்வுப் படங்களில் குறியீடாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதே சொற்பொருள் வெளிப்பாடு.

ஈ) அரிஸ்டாட்டிலின் இந்த குறியீட்டு விளக்க அழகியலில் செயலற்ற தன்மையின் நுட்பமான முத்திரை என்ன இருக்கிறது என்பதைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல. அவரைப் பொறுத்தவரை, கற்பனையானது தூய சிந்தனைக்கும் சிற்றின்பப் படங்களுக்கும் இடையே மிகவும் சமநிலையான, அமைதியான இணைப்பாகும், இது தூய சிந்தனையை சித்திர உருவகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையாக மாற்றுகிறது, மேலும் சிற்றின்ப உருவங்களை குருடர் மற்றும் செவிடர்களிடமிருந்து வெளிப்படையான அடையாளமாகவும் கலையாகவும் மாற்றுகிறது. இந்த இணைப்பு, நிச்சயமாக, ஆரம்பமானது: ஒவ்வொரு அழகியலும் கலையின் உளவியல் பற்றிய ஆய்வின் முதல் பக்கத்தில் அதை முன்வைக்கிறது. சாக்ரடீஸ் கலைஞர்களிடமிருந்து நாம் அறிந்ததையே கோரினார்; டிமேயஸில் தனது "சாத்தியமான கட்டுக்கதையை" கட்டமைப்பதில் பிளேட்டோ உணர்வுபூர்வமாக "உணர்வுத்தன்மையை" பயன்படுத்தினார்; புளோட்டினஸ் உடல் அடையாளங்கள் போன்றவற்றின் மூலம் அவரது தூய்மையான மனதையும் நினைவில் கொள்வார். முதலியன ஆனால் அனைத்து பண்டைய அழகியல்களும் இந்த அடிப்படை தொடர்பை உள்நாட்டில் செயலற்ற, சிந்தனைமிக்க, "கிளாசிக்கல்" வழியில் புரிந்துகொள்கின்றன; அரிஸ்டாட்டில், சுய-உணர்வுத் துறையில் பிளாட்டோனிசத்தின் இயங்கியல் கட்டுமானங்களுக்கு மாறாக (முதிர்ந்த வடிவம் புளொட். V 3 இல் உள்ளது) மற்றும் ஸ்டோயிக்-எபிகியூரிய இயற்கைவாதத்திற்கு மாறாக ("வெளியேற்றங்கள்", "ஆன்மாவின் அணுக்கள்" போன்றவை. ), கற்பனையின் வெளிப்படையான மற்றும் சொற்பொருள் விளக்கத்தை அளிக்கிறது, கலைஞரின் இந்த பொதுவான பழங்கால செயலற்ற-பிளாஸ்டிக் நனவின் வெளிப்படையான நிகழ்வை வழங்குகிறது.

கலை கருத்து

சொல் " கலை"ரஷ்ய மற்றும் பல மொழிகளில் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

• வி குறுகியஉணருங்கள் குறிப்பிட்ட வடிவம்உலகின் நடைமுறை-ஆன்மீக ஆய்வு;
• வி பரந்த- அவை எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் மிக உயர்ந்த திறன், திறமை (அடுப்பு தயாரிப்பாளரின் கலை, மருத்துவர், பேக்கர் போன்றவை).

- சமூக வாழ்க்கையின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் ஒரு சிறப்பு துணை அமைப்பு, இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

ஆரம்பத்தில், கலை எந்த விஷயத்திலும் தேர்ச்சியின் உயர் பட்டம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு மருத்துவர் அல்லது ஆசிரியரின் கலையைப் பற்றி பேசும்போது இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இன்னும் மொழியில் உள்ளது தற்காப்புக்கலைஅல்லது சொற்பொழிவு. பின்னர், "கலை" என்ற கருத்து உலகை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மாற்றியமைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட சிறப்பு நடவடிக்கைகளை விவரிக்க அதிகளவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அழகியல் தரநிலைகள், அதாவது அழகு விதிகளின் படி. அதே நேரத்தில், அழகான ஒன்றை உருவாக்க மிக உயர்ந்த திறன் தேவை என்பதால், வார்த்தையின் அசல் பொருள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

பொருள்கலை என்பது உலகமும் மனிதனும் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உறவுகளின் மொத்தத்தில்.

இருப்பு வடிவம்கலை - ஒரு கலை வேலை (கவிதை, ஓவியம், நாடகம், திரைப்படம், முதலியன).

கலை சிறப்பும் பயன்படுத்துகிறது என்பதாகும்உண்மையான யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்: இலக்கியத்திற்கு இது ஒரு சொல், இசை - ஒலி, நுண்கலை - நிறம், சிற்பம் - தொகுதி.

இலக்குகலை இரட்டையானது: படைப்பாளிக்கு அது கலையின் சுய வெளிப்பாடு, பார்வையாளருக்கு அது அழகின் இன்பம். பொதுவாக, அழகு என்பது கலையுடன் எவ்வளவு நெருங்கிய தொடர்புடையது, உண்மை என்பது அறிவியலுடனும், நன்மை என்பது ஒழுக்கத்துடனும் தொடர்புடையது.

கலை முக்கியமானது கூறுமனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரம், அறிவின் ஒரு வடிவம் மற்றும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மாற்றுவதற்கும் உள்ள ஆற்றலின் அடிப்படையில், கலை அறிவியலை விட தாழ்ந்ததல்ல. இருப்பினும், விஞ்ஞானம் மற்றும் கலை மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை: இதற்கு அறிவியல் கடுமையான மற்றும் தெளிவற்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தினால், கலை செய்கிறது.

கலை, ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக, பொருள் உற்பத்தியில் இருந்து வளர்ந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் அது ஒரு அழகியல், ஆனால் முற்றிலும் பயனுள்ள தருணமாக பிணைக்கப்பட்டது. அவர் இயற்கையால் ஒரு கலைஞராக இருக்கிறார், மேலும் அவர் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு எங்கும் அழகைக் கொண்டுவர பாடுபடுகிறார். அழகியல் செயல்பாடுஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, பொது வாழ்க்கை, கலையில் மட்டுமல்ல. நடக்கிறது உலகின் அழகியல் ஆய்வுஒரு சமூக நபர்.

கலையின் செயல்பாடுகள்

கலை ஒரு தொடரை நிகழ்த்துகிறது பொது செயல்பாடுகள்.

கலையின் செயல்பாடுகள்சொல்லப்பட்டதை சுருக்கமாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• அழகியல் செயல்பாடுஅழகின் விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, அழகியல் சுவையை உருவாக்குகிறது;
• சமூக செயல்பாடுகலை சமூகத்தில் ஒரு கருத்தியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதன் மூலம் சமூக யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது என்பதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது;
• ஈடுசெய்யும் செயல்பாடுகள்மீட்டமைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது மன அமைதி, முடிவு உளவியல் பிரச்சினைகள், மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சிறிது நேரம் "தப்பிக்க", அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகு மற்றும் இணக்கமின்மைக்கு ஈடுசெய்ய;
• ஹெடோனிக் செயல்பாடுஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• அறிவாற்றல் செயல்பாடு யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், கலைப் படங்களின் உதவியுடன் பகுப்பாய்வு செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• முன்கணிப்பு செயல்பாடுமுன்னறிவிப்புகளை உருவாக்க மற்றும் எதிர்காலத்தை கணிக்க கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• கல்வி செயல்பாடுஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் கலைப் படைப்புகளின் திறனில் வெளிப்படுகிறது.

அறிவாற்றல் செயல்பாடு

முதலில் இதெல்லாம் கல்விசெயல்பாடு. கலைப் படைப்புகள் சிக்கலான சமூக செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்கள்.

நிச்சயமாக, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள அனைத்தும் கலையில் ஆர்வமாக இல்லை, அது வேறுபட்ட அளவுகளில் இருந்தால், கலையின் அறிவின் பொருளின் அணுகுமுறை, அதன் பார்வையின் முன்னோக்கு மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் குறிப்பிட்டது. சமூக உணர்வின் வடிவங்கள். கலையில் அறிவின் முக்கிய பொருள் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. இதனால்தான் கலை பொதுவாகவும் குறிப்பாகவும் கற்பனைமனித ஆய்வுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

கல்வி செயல்பாடு

கல்விசெயல்பாடு - ஒரு நபரின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி, அவரது சுய முன்னேற்றம் அல்லது வீழ்ச்சி ஆகியவற்றில் முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் திறன்.

இன்னும், அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகள் கலைக்கு குறிப்பிட்டவை அல்ல: சமூக நனவின் பிற வடிவங்களும் இந்த செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன.

அழகியல் செயல்பாடு

கலையின் குறிப்பிட்ட செயல்பாடு, அதை வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் கலையாக்குகிறது அழகியல்செயல்பாடு.

ஒரு கலைப் படைப்பை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அதன் உள்ளடக்கத்தை (இயற்பியல், உயிரியல், கணிதம் போன்றவற்றின் உள்ளடக்கம்) ஒருங்கிணைத்துக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், இந்த உள்ளடக்கத்தை இதயம், உணர்ச்சிகள் வழியாக அனுப்புகிறோம், மேலும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்றின்பக் குறிப்பிட்ட படங்களை அழகியல் மதிப்பீட்டை வழங்குகிறோம். அழகான அல்லது அசிங்கமான, கம்பீரமான அல்லது அடிப்படை, சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. எல்லா வகையான எர்சாட்ஸிலிருந்தும் உண்மையான அழகான மற்றும் உன்னதமானவற்றை வேறுபடுத்தி, அத்தகைய அழகியல் மதிப்பீடுகளை வழங்குவதற்கான திறனை கலை நமக்குள் வடிவமைக்கிறது.

ஹெடோனிக் செயல்பாடு

அறிவாற்றல், கல்வி மற்றும் அழகியல் கலையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அழகியல் தருணத்திற்கு நன்றி, நாங்கள் ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அனுபவிக்கிறோம், மேலும் அதை அனுபவிக்கும் செயல்பாட்டில்தான் நாம் அறிவொளி மற்றும் கல்வியறிவு பெற்றுள்ளோம். இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் பேசுகிறார்கள் மகிழ்ச்சியான(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - மகிழ்ச்சி) செயல்பாடுகள்கலை.

பல நூற்றாண்டுகள் சமூக-தத்துவ மற்றும் அழகியல் இலக்கியம்கலையில் அழகுக்கும் யதார்த்தத்துக்கும் உள்ள தொடர்பு பற்றிய விவாதம் தொடர்கிறது. இந்த வழக்கில், இரண்டு முக்கிய நிலைகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி (ரஷ்யாவில் இது என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் ஆதரிக்கப்பட்டது), வாழ்க்கையில் அழகானது எப்போதும் மற்றும் எல்லா வகையிலும் கலையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது. இந்த விஷயத்தில், கலை என்பது வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் நகலாகவும், யதார்த்தத்திற்கான பினாமியாகவும் தோன்றுகிறது. வெளிப்படையாக, ஒரு மாற்று கருத்து விரும்பத்தக்கது (ஜி.வி.எஃப். ஹெகல், ஏ.ஐ. ஹெர்சன், முதலியன): கலையில் அழகானது வாழ்க்கையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது, ஏனெனில் கலைஞர் மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் பார்க்கிறார், வலிமையாகவும் பிரகாசமாகவும் உணர்கிறார், அதனால்தான் அவரால் முடியும். மற்றவர்களின் கலையை அவரது மூலம் ஊக்குவிக்கவும். இல்லையெனில் (வாடகை அல்லது நகல்) கலை சமூகத்திற்கு தேவைப்படாது.

கலை வேலைபாடு, மனித மேதைகளின் புறநிலை உருவகமாக இருப்பதால், மிக முக்கியமான ஆன்மீக மற்றும் மதிப்புகள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு, அழகியல் சமூகத்தின் சொத்தாக மாறுகின்றன. கலையை வெளிப்படுத்தாமல், கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் கல்வியில் தேர்ச்சி பெறுவது சாத்தியமற்றது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைப் படைப்புகள் ஆயிரக்கணக்கான தலைமுறைகளின் ஆன்மீக உலகத்தைப் பிடிக்கின்றன, அதில் தேர்ச்சி பெறாமல் ஒரு நபர் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு நபராக மாற முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு வகையான பாலம். முந்தைய தலைமுறை அவரை விட்டுச் சென்றதை அவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அவரது ஆன்மீக அனுபவத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்கள், ஏற்ற தாழ்வுகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டு, இதையெல்லாம் அவரது சந்ததியினருக்கு வழங்க வேண்டும். வரலாறு நகரும் ஒரே வழி இதுதான், இந்த இயக்கத்தில் ஒரு பெரிய இராணுவம் கலைக்கு சொந்தமானது, சிக்கலான தன்மையையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஆன்மீக உலகம்நபர்.

கலை வகைகள்

கலையின் முதன்மை வடிவம் ஒரு சிறப்பு ஒத்திசைவு(வேறுபடுத்தப்படாத) படைப்பு செயல்பாட்டின் சிக்கலானது. ஆதிகால மனிதனுக்கு தனி இசையோ, இலக்கியமோ, நாடகமோ இல்லை. எல்லாம் ஒரே சடங்கு நடவடிக்கையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. பின்னர், இந்த ஒத்திசைவான செயலிலிருந்து தனித்தனி வகையான கலைகள் வெளிவரத் தொடங்கின.

கலை வகைகள்- இவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உலகின் கலை பிரதிபலிப்பு வடிவங்கள், ஒரு படத்தை உருவாக்க சிறப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன - ஒலி, நிறம், உடல் இயக்கம், சொற்கள் போன்றவை. ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு வகைகள் உள்ளன - வகைகள் மற்றும் வகைகள், அவை ஒன்றாக யதார்த்தத்திற்கு பல்வேறு கலை அணுகுமுறைகளை வழங்குகின்றன. கலையின் முக்கிய வகைகளையும் அவற்றின் சில வகைகளையும் சுருக்கமாகக் கருதுவோம்.

இலக்கியம்படங்களை உருவாக்க வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இலக்கியத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன - நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதை மற்றும் பல வகைகள் - சோகம், நகைச்சுவை, நாவல், கதை, கவிதை, எலிஜி, சிறுகதை, கட்டுரை, ஃபியூலெட்டன் போன்றவை.

இசைஒலி வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இசை குரல் (பாடுவதற்கு நோக்கம்) மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை வகைகள் - ஓபரா, சிம்பொனி, ஓவர்ச்சர், சூட், காதல், சொனாட்டா போன்றவை.

நடனம்படங்களை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. சடங்கு, நாட்டுப்புற, பால்ரூம்,

நவீன நடனம், பாலே. நடன திசைகள் மற்றும் பாணிகள் - வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சம்பா, பொலோனைஸ் போன்றவை.

ஓவியம்வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் வகைகள் - உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, அத்துடன் அன்றாட, விலங்கு (விலங்குகளின் சித்தரிப்பு), வரலாற்று வகைகள்.

கட்டிடக்கலைமனித வாழ்க்கைக்கான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவத்தில் இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது. இது குடியிருப்பு, பொது, தோட்டக்கலை, தொழில்துறை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் சிறப்பிக்கப்பட்டது கட்டிடக்கலை பாணிகள்- கோதிக், பரோக், ரோகோகோ, ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம் போன்றவை.

சிற்பம்தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. சிற்பம் வட்டமாக (மார்பு, சிலை) மற்றும் நிவாரணம் ( குவிந்த படம்) அளவு மூலம் இது ஈசல், அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை மற்றும் கைவினைபயன்பாட்டு தேவைகளுடன் தொடர்புடையது. அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தக்கூடிய கலைப்பொருட்கள் இதில் அடங்கும் - உணவுகள், துணிகள், கருவிகள், தளபாடங்கள், ஆடை, நகைகள் போன்றவை.

திரையரங்கம்நடிகர்களின் நடிப்பின் மூலம் ஒரு சிறப்பு மேடை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்கிறது. தியேட்டர் நாடகம், ஓபரா, பொம்மை போன்றவையாக இருக்கலாம்.

சர்க்கஸ்ஒரு சிறப்பு அரங்கில் அசாதாரண, ஆபத்தான மற்றும் வேடிக்கையான எண்களுடன் கண்கவர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியை வழங்குகிறது. இவை அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பேலன்சிங் ஆக்ட், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், குதிரை சவாரி, வித்தை, மந்திர தந்திரங்கள், பாண்டோமைம், கோமாளி, விலங்கு பயிற்சி போன்றவை.

திரைப்படம்நவீன தொழில்நுட்ப ஆடியோவிஷுவல் வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக செயல்திறன் வளர்ச்சி ஆகும். சினிமா வகைகளில் திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் அனிமேஷன் ஆகியவை அடங்கும். வகைகளில் நகைச்சுவை, நாடகங்கள், மெலோடிராமாக்கள், சாகசப் படங்கள், துப்பறியும் கதைகள், திரில்லர்கள் போன்றவை அடங்கும்.

புகைப்படம்ஆப்டிகல், கெமிக்கல் அல்லது டிஜிட்டல் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஆவணப்பட காட்சிப் படங்களைப் பிடிக்கிறது. புகைப்படத்தின் வகைகள் ஓவியத்தின் வகைகளுக்கு ஒத்திருக்கும்.

மேடைசிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கியது கலை நிகழ்ச்சி-நாடகம், இசை, நடனம், மாயைகள், சர்க்கஸ் செயல்கள், அசல் நிகழ்ச்சிகள், முதலியன

பட்டியலிடப்பட்ட கலை வகைகளில் நீங்கள் கிராபிக்ஸ், ரேடியோ கலை போன்றவற்றைச் சேர்க்கலாம்.

காண்பிக்க பொதுவான அம்சங்கள்பல்வேறு வகையான கலைகள் மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடுகள், அவற்றின் வகைப்பாட்டிற்கான பல்வேறு காரணங்கள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன. எனவே, கலை வகைகள் வேறுபடுகின்றன:

• பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் எண்ணிக்கையால் - எளிய (ஓவியம், சிற்பம், கவிதை, இசை) மற்றும் சிக்கலான அல்லது செயற்கை (பாலே, தியேட்டர், சினிமா);
• கலை மற்றும் யதார்த்தத்தின் படைப்புகளுக்கு இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் - ஓவியம், யதார்த்தத்தை சித்தரித்தல், அதை நகலெடுப்பது (யதார்த்தமான ஓவியம், சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல்) மற்றும் வெளிப்படையானது, கலைஞரின் கற்பனையும் கற்பனையும் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை (ஆபரணம், இசை) உருவாக்குகின்றன;
• இடம் மற்றும் நேரம் தொடர்பாக - இடஞ்சார்ந்த (நுண்கலைகள், சிற்பம், கட்டிடக்கலை), தற்காலிக (இலக்கியம், இசை) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக (தியேட்டர், சினிமா);
• தோற்ற நேரத்தின்படி - பாரம்பரிய (கவிதை, நடனம், இசை) மற்றும் புதிய (புகைப்படம், சினிமா, தொலைக்காட்சி, வீடியோ), பொதுவாக ஒரு படத்தை உருவாக்க மிகவும் சிக்கலான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது;
• அன்றாட வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய அளவின் படி - பயன்படுத்தப்படும் (அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்) மற்றும் நன்றாக (இசை, நடனம்).

ஒவ்வொரு வகை, இனம் அல்லது வகை ஒரு சிறப்பு பக்க அல்லது முகத்தை காட்டுகிறது மனித வாழ்க்கை, ஆனால் ஒன்றாகச் சேகரிக்கப்பட்டால், கலையின் இந்தக் கூறுகள் உலகின் விரிவான கலைப் படத்தை வழங்குகின்றன.

உள்ளே தேவை கலை படைப்பாற்றல்அல்லது கலைப் படைப்புகளின் இன்பம் ஒரு நபரின் கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சியுடன் அதிகரிக்கிறது. ஒரு நபர் விலங்கு நிலையில் இருந்து வரும்போது கலை மிகவும் அவசியமாகிறது.

கலை மிக நீண்ட காலமாக உள்ளது மனித நாகரீகம், ஒருவேளை ஹோமோ சேபியன்ஸ் இருக்கும் வரை இருக்கலாம். ஆனால் நமது பண்டைய மூதாதையர்கள், குகைகளின் சுவர்களில் எதையாவது சித்தரிக்கும் போது, ​​​​எப்போதாவது அது இருக்கும் என்று நினைத்திருக்க வாய்ப்பில்லை. விசித்திரமான வடிவங்கள்கலை வெளிப்பாடுகள்.

10. அனமார்போசிஸ்

அனமார்போசிஸ் என்பது பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் இருந்து மட்டுமே உணரப்படும் படங்களை வழங்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். சில சந்தர்ப்பங்களில், கல்வெட்டு கண்ணாடியில் மட்டுமே படிக்க முடியும். அனமார்போஸைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சியால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ரோமில் உள்ள செயின்ட் இக்னேஷியஸ் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் மீது ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கரின் தி அம்பாசிடர்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரியா போஸோவின் பிரமிக்க வைக்கும் ஓவியங்கள் உட்பட பல முயற்சிகள் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையவை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, தொழில்நுட்பம் காகிதத்தில் 3D வடிவத்தில் இருந்து உருவாகியுள்ளது தெருகூத்து, இது தரையில் துளைகள் அல்லது பிளவுகளை உருவகப்படுத்துகிறது. மிகவும் வெற்றிகரமான நுட்பம் அச்சிடலில் அனமார்போஸ்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். மாணவர்கள் ஜோசப் ஏகன் மற்றும் ஹண்டர் தாம்சன் ஆகியோர் கல்லூரி நடைபாதையில் உள்ள சுவர்களை சிதைந்த நூல்களால் அலங்கரிக்கும் வெற்றிகரமான முயற்சி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. வலது பக்கம். சிகாகோ வடிவமைப்பாளர் தாமஸ் க்வின் தனது படைப்புகளால் மாணவர்களை ஊக்கப்படுத்தினார், மேலும் அவர்கள் அவற்றை செயல்படுத்த முயன்றனர்.

9. ஃபோட்டோரியலிசம்

1960 களின் முற்பகுதியில், புகைப்படக்கலைஞர்கள் உண்மையான புகைப்படங்களைப் போன்ற படங்களை உருவாக்க முயன்றனர். ஒரு கேமரா மிகச்சிறிய விவரங்களைக் கூட கைப்பற்றும் திறன் கொண்டது, மேலும் ஒரு ஒளிப்படக் கலைஞரால் "வாழ்க்கையின் உருவத்தின் படத்தை" உருவாக்க முடியும். சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கிய இந்த இயக்கம் "சூப்பர்-ரியலிசம்" அல்லது "ஹைப்பர்ரியலிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது அன்றாட வாழ்க்கையின் ஆற்றலில் கவனம் செலுத்தியது, முடிந்தவரை துல்லியமாக கடத்துகிறது.

ரிச்சர்ட் ஈஸ்டெஸ், ஆட்ரி ஃப்ளாக், ராபர்ட் பெக்டில், சக் க்ளோஸ் மற்றும் சிற்பி டுவான் ஹான்சன் போன்ற புகைப்படக்கலைஞர்கள் மிகவும் யதார்த்தமான படைப்புகளை உருவாக்கினர், பார்வையாளர்கள் உண்மையான பொருள்கள் போலியானவை என்று நினைக்கத் தொடங்கினர். விமர்சகர்கள் இந்த இயக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஏனெனில் அவர்கள் அதை தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு கோளமாக கருதுகின்றனர், கலை அல்ல.

8. ஒரு அழுக்கு கார் மீது கலை

கல்வெட்டு, எடுத்துக்காட்டாக, அழுக்கு காரின் உடலில் "என்னைக் கழுவுங்கள்" என்பது சிறந்த கலையாக கருதப்படுவது சாத்தியமில்லை. ஆனால் 52 வயதான அமெரிக்க கிராஃபிக் கலைஞர் ஸ்காட் வேட் தூசி படிந்த கார் ஜன்னல்களில் தனது அற்புதமான வரைபடங்களால் பிரபலமானார். அவர் தனது கார்ட்டூன்களை வெறுமனே விரல் அல்லது குச்சியால் உருவாக்கினார். இன்று, கலைஞர் மிகவும் சிக்கலான பாடங்களை உருவாக்க பெயிண்ட் மற்றும் தூரிகையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

வேட்டின் படைப்புகள் கண்காட்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் விளம்பர நிறுவனங்கள் அவரது சேவைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஆசிரியர் பல அடுக்கு அழுக்கு தேவைப்படும் கண்ணாடி மேற்பரப்புகளுடன் பணிபுரிவதால், வலிமையை உறுதிப்படுத்த எண்ணெய் மற்றும் முடி உலர்த்தியைப் பயன்படுத்துகிறார். விரைவில் யாரும் கார்களைக் கழுவ மாட்டார்கள்.

7. கலையில் மனித கழிவுப்பொருட்களின் பயன்பாடு

பல கலைஞர்கள் தயாரிக்கப்பட்ட திரவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர் மனித உடல், உங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது. உதாரணமாக, ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் ஹெர்மன் நிட்ச் விலங்குகளின் சிறுநீர் மற்றும் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். இரண்டாம் உலகப் போருடன் தொடர்புடைய சிறுவயதில் அவர் அனுபவித்த நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் பாடங்கள் நிறைய சர்ச்சைகளையும் வழக்குகளையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

பிரேசிலிய கலைஞரான வினிசியஸ் கியூசாடா "பிளட் பிஸ் ப்ளூஸ்" என்ற இரத்தக்களரி தொடருக்காக அறியப்படுகிறார். கலைஞர் தனது சொந்த இரத்தத்தை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார், நன்கொடையாளர் மற்றும் விலங்குகளின் இரத்தத்தை மறுக்கிறார். அவரது பணியானது மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களால் அதிக அளவில் நிறைவுற்றது. மிகவும் ஒன்றில் பிரபலமான படைப்புகள்"திரு. குரங்கு” ஒரு குரங்கு நிண்டெண்டோ கேமிங் கன்சோலில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட கண்ணாடிகளை அணிந்து கொண்டு சுருட்டு புகைப்பதைக் கொண்டுள்ளது.

6. உடலின் பல்வேறு பாகங்களைக் கொண்டு வரையப்பட்ட ஓவியங்கள்

கலைஞர்கள் படங்களை வரைவதற்கு மிகவும் அசாதாரணமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் அவர்கள் அங்கு நிற்காமல், உடலின் வெவ்வேறு பகுதிகளுடன் படங்களை வரைவதற்கான நுட்பத்திற்கு செல்கிறார்கள். 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் டிம் பாட்சா “ப்ரிகாசோ”, தனது ஆண்மையுடன் படங்களை வரைந்தார், ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், கலைஞரின் புகழ் சமீபத்தில் வளர்ந்து வருகிறது.

குறைவான மூர்க்கத்தனமான கலைஞரான கிரா ஐன் வார்செகி உருவப்படங்களை ஓவியம் வரையும்போது அவரது மார்பகங்களை ஒரு தூரிகையாகப் பயன்படுத்தினார். இந்த முறை விமர்சிக்கப்பட்டது. எனினும், அவள் மீது உயர் நிலைபாரம்பரிய முறையில் வரைய முடியும். அனி கே தனது நாக்கால் வரைந்தார், மற்றும் பள்ளி ஆசிரியர் ஸ்டீபன் மெர்மர் தனது பிட்டத்தால் வரைந்தார், அதற்காக அவர் பள்ளியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார்.

5. தலைகீழ் 3D படம்

அனாமார்போசிஸ் நிபுணர்கள் இரு பரிமாண படங்களை முப்பரிமாணமாக உணர முயற்சிக்கும் போது, ​​அவர்கள் ஒரு 3D படத்தை இரு பரிமாணமாக முன்வைக்க விரும்பும் போது ஒரு தலைகீழ் போக்கு தோன்றியது. கலைஞர் அலெக்சா மீட் இந்த பகுதியில் குறிப்பாக பிரபலமானார். ஓவியத்தில் உள்ள பொருட்களை உயிரற்றதாக மாற்ற, கலைஞர் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் 2008 முதல் இந்த நுட்பத்தில் வேலை செய்து வருகிறார். முதல் படைப்புகள் ஏற்கனவே 2009 ஆம் ஆண்டில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் மீட் ஓவியங்கள் வர்ணம் பூசப்படாத சுவருக்கு அருகில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கின்றன. ஓவியத்தை உருவாக்க பல மணிநேரம் ஆனது.

டெட்ராய்டில் வசிக்கும் கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான சிந்தியா கிரேக், இந்தத் துறையில் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றொரு நிபுணர். அவரது ஓவியங்களில், அவர் சாதாரண அன்றாட பொருட்களை சித்தரித்து, தட்டையான மாயையை உருவாக்க வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் கரியால் மூடுகிறார்.

நிழல் என்பது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வாகும், மேலும் கலைப் பொருட்களை உருவாக்க மக்கள் அதை எப்போது பயன்படுத்த முடிவு செய்தார்கள் என்று சொல்வது கடினம், ஆனால் நவீன வல்லுநர்கள் இந்த துறையில் நிறைய சாதித்துள்ளனர். நிழல் மனிதர்களின் உருவங்கள், வெவ்வேறு இடங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளை உருவாக்கும் வகையில் பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தனர். பிரபல தொழில் வல்லுநர்களில் குமி யமாஷிதா மற்றும் ஃப்ரெட் ஈர்டெசென்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். நிழல்கள் பெரும்பாலும் தீயவற்றுடன் தொடர்புடையவை மற்றும் டிம் நோபல் மற்றும் சூ வெப்ஸ்டர் உட்பட பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் பயத்தின் மாயையை உருவாக்க அவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவர்களின் படைப்புகளில், “டர்ட்டி ஒயிட் ட்ராஷ்” நிறுவலைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, அதில் அவர்கள் புகைபிடிப்பவர் மற்றும் குடிப்பவரின் படங்களை நிழல்களில் உருவாக்க குப்பைக் குவியலைப் பயன்படுத்தினர். மற்றொரு நிறுவலில், நிழல் ஒரு காக்கையின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது, இது பங்குகளில் தலைகளுடன் "உணவு" செய்கிறது. ரஷாத் அலக்பரோவ் பிரகாசமாக பயன்படுத்துகிறார், வண்ண கண்ணாடிமற்றும் வெற்று சுவர்களில் முற்றிலும் இருட்டல்லாத நிழல் படங்களை உருவாக்குகிறது.

தலைகீழ் கிராஃபிட்டி நுட்பம் கார்களில் அழுக்கு மீது ஓவியம் வரைவதற்கு முற்றிலும் எதிரானது - இந்த விஷயத்தில், ஒரே நேரத்தில் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது அழுக்கு அகற்றப்பட வேண்டும். சலவை இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர்கள் சுவர்களில் இருந்து கார் வெளியேற்றத்திலிருந்து எச்சங்களை கழுவி, அழகான படங்கள் அல்லது வடிவங்களை உருவாக்குகிறார்கள். முன்னோர் இந்த திசையில்பால் கர்டிஸ் "மூஸ்" என்று கருதப்பட்டார். ஒரு உணவகத்தில் பாத்திரம் கழுவும் வேலையில் ஈடுபட்டிருந்தபோது, ​​சிகரெட் புகை படிந்திருந்த சுவர்களைப் பார்த்ததும் இதே போன்ற ஒரு எண்ணம் அவருக்குத் தோன்றியது.

பென் லாக் ஒரு பிரிட்டிஷ் கலைஞர் ஆவார், அவர் கர்டிஸை விட ரிவர்ஸ் கிராஃபிட்டிக்கு குறைந்த தொழில்நுட்ப அணுகுமுறையை பரிந்துரைக்கிறார். கார் ஜன்னலில் விரலால் லாங் உருவாக்கிய தற்காலிகப் படங்கள் மிகவும் நீடித்தவை மற்றும் மழையால் கழுவப்படாவிட்டால் அல்லது தவறான விருப்பத்தின் குறுக்கீடு வரை 6 மாதங்கள் வரை நீடிக்கும். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, புதிய வகை கிராஃபிட்டிக்கான அணுகுமுறை வேறுபட்டது. கலைஞரே சொல்வது போல், "ஒரு குச்சியால் மணலில் எழுதியதற்காக" பல முறை போலீசார் பால் கர்டிஸை கைது செய்தனர்.

2. உடல் கலை மாயைகள்

இன்று நீங்கள் உடலில் வரைபடங்களைக் கொண்டு யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்த மாட்டீர்கள், மேலும் கடந்த காலத்திலும், மாயன்கள், எகிப்தியர்கள் மற்றும் பலர் இந்த கலையில் முதன்மையானவர்கள். இன்று அது ஒரு புதிய சுற்று வளர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. உடல் கலையின் மாயையானது முப்பரிமாண 3D படத்தைக் கொண்டுள்ளது, அது மிகவும் யதார்த்தமாகத் தெரிகிறது - விலங்குகளைப் போல வரையப்பட்டவர்கள் முதல் கைகளில் உள்ள யதார்த்தமான துளைகள் வரை.
பிரபல ஜப்பானிய உடல் கலைக் கலைஞரான ஹிகாரு சோ, கார்ட்டூன் பாடங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். கலைஞர்கள் ஜோஹன்னஸ் ஸ்டோட்டர் மற்றும் டிரின் மெர்ரி உருமறைப்பு கலையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள்.

1935 ஆம் ஆண்டில், மேன் ரே என்ற கலைஞருக்கு நன்றி, இந்த முறை கலை உலகில் இடம்பெயர்ந்தது, அவர் தனது இயக்கங்களை விளக்குகளால் சூழப்பட்ட கேமரா மூலம் படம்பிடித்தார். முதலில், புகைப்படங்களில் ஒளியின் சுழல்களுக்கு யாரும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் 2009 இல் இது மாறியது கண்ணாடி பிரதிபலிப்புகலைஞரின் கையெழுத்து. மைனேயின் பின்தொடர்பவர்கள், கியோங் மில் கலைஞர்களான ஹென்றி மேட்டிஸ், பார்பரா மோர்கன், ஜாக் டெலானோ மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ கூட, ஒரு காலத்தில் லைட் கிராபிக்ஸில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர். சமகால கலைஞர்கள்மைக்கேல் போசாங்கோ, ட்ரெவர் வில்லியம்ஸ் மற்றும் ஜானா லியோனார்டோ ஆகியோரும் அறிவியலுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்த ஒன்றில் ஆர்வம் காட்டினர்.

கலை (லத்தீன் பரிசோதனை - அனுபவம், சோதனை) - யதார்த்தத்தின் கற்பனை புரிதல்; உள் அல்லது வெளிப்புற (படைப்பாளருடன் தொடர்புடைய) உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை அல்லது விளைவு கலை படம்; படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் நலன்களை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களின் நலன்களையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் இயக்கப்பட்டது. கலை (அறிவியலுடன்) என்பது இயற்கை அறிவியலிலும், உலகத்தின் உணர்வின் மதப் படத்திலும், அறிவாற்றலின் வழிகளில் ஒன்றாகும். கலையின் கருத்து மிகவும் விரிவானது - இது ஒரு குறிப்பிட்ட துறையில் மிகவும் வளர்ந்த திறமையாக வெளிப்படும். நீண்ட காலமாககலை என்பது ஒரு நபரின் அழகுக்கான அன்பை திருப்திப்படுத்தும் கலாச்சார நடவடிக்கையாகக் கருதப்பட்டது. சமூக அழகியல் விதிமுறைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன், அழகியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட எந்தவொரு செயலும் கலை என்று அழைக்கப்படும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளது. ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் அளவிலும், கலை என்பது யதார்த்தத்தை அறிந்துகொள்வதற்கும் பிரதிபலிப்பதற்கும் ஒரு சிறப்பு வழி, பொது நனவின் கலை நடவடிக்கைகளின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு தனிநபர் மற்றும் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது படைப்பாற்றலின் மாறுபட்ட விளைவாகும். அனைத்து தலைமுறைகளின் செயல்பாடு. அறிவியலில், கலை படைப்பு செயல்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலை செயல்பாடு, மற்றும் அதன் விளைவாக ஒரு கலை வேலை. மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், கலை என்பது கைவினைத்திறனைக் குறிக்கிறது (ஸ்லோவாக்: Umenie), இதன் தயாரிப்பு அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா இதை இவ்வாறு வரையறுக்கிறது: "உருவாக்க திறமை அல்லது கற்பனையின் பயன்பாடு அழகியல் பொருள்கள், அமைப்புகள் அல்லது செயல்பாடுகளை மற்றவர்களுடன் பகிரலாம். எனவே, கலையின் அளவுகோல் மற்றவர்களிடம் பதிலைத் தூண்டும் திறன் ஆகும். TSB கலையை சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்றாக வரையறுக்கிறது, இது மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும். கலையை ஒரு நிகழ்வாக வரையறுப்பதும் மதிப்பீடு செய்வதும் விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. ரொமான்டிக் சகாப்தத்தில், கலையை எந்த வகையான திறமையாகப் புரிந்துகொள்வது என்பது "மதம் மற்றும் அறிவியலுடன் மனித மனதின் அம்சம்" என்ற பார்வைக்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதில், மூன்று முக்கிய அணுகுமுறைகள் தோன்றியுள்ளன: யதார்த்தமானது, இதன்படி ஒரு பொருளின் அழகியல் குணங்கள் அதில் உள்ளார்ந்தவை மற்றும் பார்வையாளர், புறநிலைவாதி ஆகியவற்றைச் சார்ந்து இல்லை, இது ஒரு பொருளின் அழகியல் பண்புகளை உள்ளார்ந்ததாகக் கருதுகிறது. ஆனால் ஓரளவிற்கு பார்வையாளரைச் சார்ந்தது, மற்றும் சார்பியல் சார்ந்தது, அதன் அழகியல் தன்மையின்படி ஒரு பொருளின் பண்புகள் பார்வையாளர் அதில் என்ன பார்க்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது, மற்றும் வித்தியாசமான மனிதர்கள்ஒரே பொருளின் வெவ்வேறு அழகியல் குணங்களை உணரலாம். பிந்தைய பார்வையில், ஒரு பொருளை அதன் படைப்பாளரின் நோக்கங்களுக்கு ஏற்ப வகைப்படுத்தலாம் (அல்லது எந்த நோக்கமும் இல்லாதது), அது எந்தச் செயல்பாட்டைச் செய்ய விரும்பினாலும். எடுத்துக்காட்டாக, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு கொள்கலனாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு கோப்பை, ஒரு ஆபரணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது என்றால், அது ஒரு கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படலாம், மேலும் படம் ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறும். சட்டசபை வரி.

அதன் முதல் மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், "கலை" என்ற சொல் அதன் லத்தீன் சமமான (ஆர்ஸ்) க்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இது "திறன்" அல்லது "கைவினை" என்றும் மொழிபெயர்க்கப்படலாம், அத்துடன் இந்தோ-ஐரோப்பிய மூலமான "இயக்குதல்" அல்லது " இசையமைக்க" இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையை வேண்டுமென்றே உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட எதையும் கலை என்று அழைக்கலாம். விளக்குவதற்கு சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன பரந்த பொருள் இந்த கால: "செயற்கை", " இராணுவ கலை", "பீரங்கி", "கலைப்பொருள்". பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பல சொற்களும் இதே போன்ற சொற்பிறப்பியல்களைக் கொண்டுள்ளன. கலைஞர் மா லின், பாடல் கால ஓவியத்தின் உதாரணம், சுமார் 1250 24.8 எச் 25.2 செமீ கலை பழங்கால அறிவு

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நுண்கலைகள் ஒரு கலைஞரின் அல்லது கலைஞரின் திறமையை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் குறிப்பிடுகின்றன, அவரது பார்வையாளர்களில் அழகியல் உணர்வுகளை எழுப்புகின்றன, மேலும் "நல்ல" விஷயங்களைப் பற்றிய சிந்தனையில் ஈடுபடுகின்றன.

கலை என்ற வார்த்தையை வெவ்வேறு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தலாம்: திறமையைப் பயன்படுத்தும் செயல்முறை, திறமையான எஜமானரின் வேலை, பார்வையாளர்களால் கலைப் படைப்புகளை நுகர்வு மற்றும் கலை ஆய்வு (கலை விமர்சனம்). "நுண்கலை" என்பது திறமையான கைவினைஞர்களால் (கலை ஒரு செயல்பாடாக) உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை (பொருட்கள்) உருவாக்கி, ஒரு பதிலை, மனநிலையை, குறியீட்டு மற்றும் பிற தகவல்களை பொதுமக்களுக்கு (கலை நுகர்வு) தெரிவிக்கும் துறைகளின் (கலைகள்) தொகுப்பாகும். ) கலைப் படைப்புகள் என்பது வரம்பற்ற பல்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளின் வேண்டுமென்றே, திறமையான விளக்கங்கள், அவற்றை மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்படலாம் அல்லது படங்கள் மற்றும் பொருள்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கலை உணர்வுகள் மூலம் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களை தூண்டுகிறது. இது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, மிகவும் ஏற்றுக்கொள்கிறது வெவ்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது. கலை என்பது போற்றுதலைத் தூண்டக்கூடிய ஒரு திறமை. அதன் இணக்கத்தை உணர்த்தும் கலை நேர்மறை உணர்ச்சிகள்மற்றும் மன திருப்தி, உணர்வாளர், உத்வேகம், ஊக்கம் மற்றும் நேர்மறையான வழியில் உருவாக்க விருப்பம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமான பதிலையும் ஏற்படுத்தும். கலைஞர்களின் தொழில்முறை சங்கத்தின் உறுப்பினரான கலைஞர் வலேரி ரைபகோவ் கலையைப் பற்றி கூறினார்: “கலை அழிக்கவும் குணப்படுத்தவும் முடியும். மனித ஆன்மா, ஊழல் மற்றும் கல்வி. பிரகாசமான கலை மட்டுமே மனிதகுலத்தை காப்பாற்ற முடியும்: இது ஆன்மீக காயங்களை குணப்படுத்துகிறது, எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, உலகிற்கு அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது."