Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலாச்சாரப் புரட்சி இது இலக்காகக் கொள்ளப்பட்டது: கலாச்சாரப் புரட்சி இதற்கு வழங்கப்பட்டது: 2010 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில். XX நூற்றாண்டு கலாச்சாரப் புரட்சி ஏற்பட்டது. இதன் நோக்கம்: 1. புரட்சிக்குப் பிந்தைய புத்திஜீவிகளின் சமூக அமைப்பை மாற்றுவது, 2. புரட்சிக்கு முந்தைய கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மரபுகளை உடைப்பது. கலாச்சாரப் புரட்சி இதற்கு வழங்கியது: 1. கல்வியறிவின்மை ஒழிப்பு, 2. பொதுக் கல்வி மற்றும் அறிவொளியின் சோசலிச அமைப்பை உருவாக்குதல், 3. கட்சியின் கட்டுப்பாட்டில் அறிவியல், இலக்கியம், கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி.

நுண்கலைகள் 1930களில், காட்சிக் கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. பயண கண்காட்சிகளின் கூட்டாண்மை மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம் ஆகியவை நாட்டில் தொடர்ந்து இருந்தாலும், புதிய சங்கங்கள் காலத்தின் உணர்வில் தோன்றுகின்றன - பாட்டாளி வர்க்க ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம், பாட்டாளி வர்க்க கலைஞர்கள் சங்கம், கலைஞர் எஃப். ஷுர்பின் 1930, கலைஞர் ஜி. க்ளூட்சிஸ்

சோசலிச யதார்த்தவாதம் 30 களின் நடுப்பகுதியில். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை (யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு அது போல் அல்ல, ஆனால் அது சோசலிசத்திற்கான போராட்டத்தின் நலன்களின் பார்வையில் இருக்க வேண்டும்) சோவியத் கலைக்கு பொதுவாக கட்டாய கலை முறையாக அறிவிக்கப்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில் தீர்க்கமான நிகழ்வுகள் 1934 இல் சோவியத் எழுத்தாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பல கருத்தியல் பிரச்சாரங்கள். நிகோலேவ் கே. "மேக்னிடோகோர்ஸ்கில் ரயில் பாதை அமைத்தல்"

எம். கிரேகோவ். "முதல் குதிரைப்படை இராணுவத்தின் டிரம்பீட்டர்ஸ்", 1934 டிகோவா எம். "லோமோனோசோவ் பீங்கான் தொழிற்சாலையின் சிற்ப ஆய்வகம்"

சுவரொட்டி கலை உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் தலையீட்டின் போது, ​​அரசியல் சுவரொட்டி மற்ற வகையான கலை கிராபிக்ஸ் (விளம்பரம், சுவரொட்டிகள், அரசியல் வரைபடங்கள்) இருந்து முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்டது. சுவரொட்டியானது குறிப்பிடத்தக்க காட்சிப் படம், உடனடி பதில் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அணுகல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. குக்ரினிக்சி எஃபிமோவ் பி., ஐயோஃப் எம்., 1936 இல் பெரும்பாலான மக்கள் கல்வியறிவு இல்லாத நாட்டிற்கு இது மிகவும் முக்கியமானது

ஈசல் ஓவியம் சோவியத் ஈசல் ஓவியம் நினைவுச்சின்னமான, குறிப்பிடத்தக்க வடிவங்கள் மற்றும் படங்களுக்கான ஏக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியம் பொருளில் பெருகிய முறையில் விரிவடைகிறது மற்றும் பாணியில் குறைவான ஓவியமாகிறது. "ஒரு வீர பொதுமை ஈசல் ஓவியத்தில் ஊடுருவுகிறது" மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஈசல் ஓவியம்இந்த காலம் போரிஸ் அயோகன்சன். அவர் தனது படைப்புகளில் "சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப புதிய புரட்சிகர உள்ளடக்கத்தை" அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவரது இரண்டு ஓவியங்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை: "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" (1933) மற்றும் "பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" (1937). "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" "பழைய யூரல் ஆலையில்"

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் 1990 களில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் அனைத்திலும் ஒரு கட்டாய அங்கமாக மாறியது. கலை கலாச்சாரம். இது கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது மற்றும் அதனுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் புரட்சிக்கு முந்தைய மரபுகள் எவ்ஜெனி லான்சரே மூலம் தொடரப்பட்டன, அவர் கசான்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தின் உணவக மண்டபத்தை (1933) வரைந்தார், அவர் ஒரு நெகிழ்வான பரோக் வடிவத்திற்கான தனது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்திற்கும் டீனேகா பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். மாயகோவ்ஸ்கயா நிலையத்தின் அவரது மொசைக்ஸ் (1938) நவீன பாணியைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது: தாளத்தின் கூர்மை, உள்ளூர் வண்ணமயமான புள்ளிகளின் இயக்கவியல், கோணங்களின் ஆற்றல், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வழக்கமான சித்தரிப்பு. பிரபல கிராஃபிக் கலைஞரான ஃபேவர்ஸ்கியும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் பங்களிப்பு செய்தார்: அவர் தனது வடிவ கட்டுமான முறையைப் பயன்படுத்தினார். புத்தக விளக்கம், புதிய சவால்களுக்கு. பாதுகாப்பு தாய்மை மற்றும் குழந்தை பருவத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் அவரது ஓவியங்கள் (1933, லெவ் புருனியுடன் சேர்ந்து) விமானத்தின் பங்கு, பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கட்டிடக்கலையுடன் ஓவியங்களின் கலவையைப் பற்றிய அவரது புரிதலைக் காட்டுகின்றன.

நிலப்பரப்பு பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகள் அடையப்படுகின்றன: 1960 களில், பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக ஓவியம் ஆகியவற்றில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நன்கு நிறுவப்பட்ட முறையின் சகாப்தம் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தொடங்கியது. பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகள் அடையப்படுகின்றன: 1. பாடல் வரி இயற்கை ஓவியம், 2. தொழில்துறை நிலப்பரப்பு.

போர்ட்ரெய்ட் வகை மேம்பாடு அழகிய உருவப்படம்அவாண்ட்-கார்ட் பாணியில் "முதல் அலை" 1930 களில் தன்னைத்தானே தீர்ந்துவிட்டது. IN உருவப்பட வகைஒரு சமகாலத்தவரின் உருவத்திற்கு ஒரு யதார்த்தமான தீர்வின் நுட்பங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மீண்டும் தேவைப்பட்டது, அதே நேரத்தில் உருவப்படத்தின் கருத்தியல், பிரச்சார செயல்பாடு முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாக அறிவிக்கப்பட்டது. எம். நெஸ்டெரோவ் "கல்வியாளர் ஐ.பி. பாவ்லோவின் உருவப்படம்" 1930 நெஸ்டெரோவ் எம். "கலைஞர்களின் உருவப்படம் பி.டி. மற்றும் ஏ.டி. கோரினிக்.", 1930

முடிவு: முதல் ஆண்டுகளின் மாற்றங்களின் முடிவுகள் சோவியத் சக்திகலாச்சாரத் துறையில் தெளிவற்றதாக இல்லை. ஒருபுறம், கல்வியறிவின்மையை அகற்றுவதில் சில வெற்றிகள் அடையப்பட்டன, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் செயல்பாட்டில் உயர்வு ஏற்பட்டது, இது பழைய சமூகங்கள் மற்றும் சங்கங்களின் புதிய மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, துறையில் மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது. ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் கலாச்சாரம். மறுபுறம், கலாச்சாரம் மாநில கொள்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, கட்சி மற்றும் அரசாங்க எந்திரத்தின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வந்தது.

கச்சேரி, பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் இசை நாடக வகைகளில் தொழில்முறை இசையமைத்தல் 30 களில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. இயற்கையாகவே, ஒரு புதிய, மையப்படுத்தப்பட்ட அரசு அமைப்பை நிறுவுவதற்கு வழிவகுத்த சமூக வாழ்க்கையின் அந்த மாற்றங்களுடன் அவர்களால் தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை. ஏப்ரல் 23, 1932 இல், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 1920 களில் தோன்றிய இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் கட்டமைப்பானது "குறுகியதாகவும், கலைப் படைப்பாற்றலின் தீவிர நோக்கத்திற்கு இடையூறாகவும்" இருப்பதாக இந்த கட்சி ஆவணம் வலியுறுத்தியது. போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்திற்கு இணங்க கலைக்கப்பட்ட அத்தகைய அமைப்புகளில் RAPM இருந்தது, இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தனது "குல" நலன்களை உண்மைக்கு மேல் வைக்கும் ஒரு குழுவாக மாறியது. சோசலிச கட்டுமானப் பணிகளைச் சுற்றி சோவியத் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மிகப் பெரிய அணிதிரட்டலின் வழிமுறையிலிருந்து, நமது காலத்தின் அரசியல் பணிகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், தனிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இந்த வகையான சங்கங்களை மாற்றுவதற்கான ஆபத்தை கட்சி ஆவணத்தின் உரை சுட்டிக்காட்டியது. மற்றும் சோசலிச கட்டுமானத்தில் அனுதாபம் கொண்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க குழுக்களிடமிருந்து."

ஏப்ரல் 23, 1932 இன் ஆணை உண்மையில் கலைஞர்களின் இலவச சங்கங்கள் மற்றும் சங்கங்களை நிறுவுவதற்கான உரிமையை ரத்து செய்த போதிலும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் அதை உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். அவர்களில் பலர் "சக பயணிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு எதிரான முந்தைய பாகுபாட்டை ஒழிப்பதற்காக, நன்மை பயக்கும் மாற்றங்களை நம்பினர் மற்றும் தொழில்முறை இணைப்பின் அடிப்படையில் ஒற்றை படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றிணைக்கும் யோசனைக்கு ஒப்புதல் அளித்தனர். கலையின் அனைத்து மாஸ்டர்களுக்கும் அத்தகைய தொழிற்சங்கங்களில் சமத்துவம் பற்றிய யோசனை, அவர்களின் கலை நிலைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் விருப்பங்களைப் பொருட்படுத்தாமல், அதன் நடைமுறைச் செயல்பாட்டில், ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையின் கீழ் படைப்பாற்றல் நபர்களின் இலவச வளர்ச்சிக்கான பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது. நாட்டில் சோசலிச கட்டுமானத்திற்கு ஆதரவு. இல்லையெனில், கலையில் உண்மையை அடைவதற்கான வழிகளையும், தங்களுக்குத் தாங்களே அமைத்துக் கொண்ட பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க அவர்கள் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகளையும் சுதந்திரமாகத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களின் விருப்பத்திற்கு எல்லாம் விடப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

படைப்பாற்றல் தொழிலாளர்களின் நிறுவன சங்கம் ஒருங்கிணைந்த படைப்பு தொழிற்சங்கங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அவற்றில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் (பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியம்) - ஒரு பொதுவான அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் சங்கம். கருத்தியல் அடிப்படை, பின்னர் அனைத்து படைப்பு தொழிற்சங்கங்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1934 இல் ஏ.எம்.கார்க்கியின் தலைமையின் கீழ் நடைபெற்ற முதல் அனைத்து யூனியன் எழுத்தாளர்களின் காங்கிரஸ், அதன் ஒப்புதலில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையானது நாட்டின் படைப்பாற்றல் நபர்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கான தத்துவார்த்த அடிப்படையாக மாறியது.
முறையின் சாராம்சம் 1934 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் சாசனத்தில் வகுக்கப்பட்டது: “சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைஞரிடமிருந்து உண்மையான, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது தேவைப்படுகிறது. கலை படம்அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தம்." இந்த சூத்திரம் உண்மையில் கலையில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கவில்லை, அதன் சிக்கலான முரண்பாடுகளில், ஆனால் ஒரு சிறந்த மாதிரியை உருவாக்குவது, ஒரு முன்மாதிரி, ஸ்டாலினிச இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகும் வகையில் யதார்த்தத்தின் பொழுதுபோக்கு. சோசலிசத்தின்."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கலை செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முதல் முயற்சிகளில் இருந்து, குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்கள் எழுந்தன. வாழ்க்கை நடைமுறை முறையின் ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கையில் பொருந்தவில்லை, எனவே சட்டத்தின் சக்தியைப் பெற்ற அளவுகோல்களுக்கு படைப்புகளை செயற்கையாக சரிசெய்வது அல்லது இந்த படைப்புகளையும் அவற்றின் படைப்பாளர்களையும் பொதுவாக சோவியத் கலையிலிருந்து முற்றிலும் பிரிக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த முறையின் கட்டாய அறிமுகத்தால் ஏற்பட்ட ஈடுசெய்ய முடியாத தீங்கு, ஏகபோகத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் கூற்றுகளிலிருந்து உருவானது. கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றீடு நடந்தது: யதார்த்தத்தின் கொள்கை வார்த்தைகளில் அறிவிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புதிய முறையைப் பின்பற்றுபவர்கள் உண்மையில் காதல் கலைஞர்களின் இரட்டை உலக பண்புகளுடன் ஒரு காதல் புராணத்தை உருவாக்கினர். அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களால் இழைக்கப்படும் அனைத்து கற்பனையான தீமைகள் மற்றும் ஒடுக்குமுறைகளின் மையமாகத் தோன்றிய பழைய உலகின் பயங்கரங்கள், புதிய சமுதாயம் கட்டுபவர்கள் மற்றும் போராளிகளின் உயர்ந்த நல்லிணக்கத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது - பயமோ நிந்தையோ இல்லாத மாவீரர்கள். நிச்சயமாக, இந்த மாதிரியானது மிகவும் திறமையான படைப்புகளில் அதன் வெளிப்படையான தூய்மையில் ஒருபோதும் முன்வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் இது ஒரு வகையான வழிகாட்டியாக செயல்பட்டது, ஒருவர் பாடுபட வேண்டும். எனவே சோவியத் யதார்த்தம் கலைச் சித்தரிப்பின் பொருளாக மாறியவுடன், நம்பிக்கைக்கான உறுதியான கோரிக்கை, கட்டளை மீதான நம்பிக்கை; எனவே சோகமான கருப்பொருளின் மீதும், துயரமான உலகக் கண்ணோட்டம் கொண்ட கலைஞர்கள் மீதும் சந்தேகத்திற்கிடமான அணுகுமுறை.

இசையில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை புகுத்துவது உடனடியாக குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களை எதிர்கொண்டது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது இசைப் படைப்பாற்றலின் ஆயத்தமான நிலையான வடிவம் அல்ல" என்று பிரபல சோவியத் விமர்சகர் வி. கோரோடின்ஸ்கி எழுதினார். இந்த முறை, விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் முன்முயற்சியை மட்டுப்படுத்தாது மற்றும் எந்த வகையிலும் ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட ஒன்று, வளர்ச்சிக்கு இயலாமை, எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். ஆனால் முறையின் அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்ய இசையில் சரியாக என்ன இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாக இல்லை. இசையில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய உரையாடல்கள் விரைவில் இறந்துவிட்டன என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் இந்த விஷயம் சடங்கு சூத்திரத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதோடு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, இது பொதுவாக உள்ளிழுக்கப்பட்ட ஒலி படங்களின் கலைக்கு பொருந்துமா என்பதைக் கண்டுபிடிக்க தீவிரமாக முயற்சிக்கவில்லை.

உருவாகியிருக்கும் உண்மை நிலைக்கு நாம் சென்றால் பல்வேறு வகையான 30 களில் கலை, இலக்கியம், நுண்கலைகள், நாடகம், சினிமா - எல்லா இடங்களிலும் உறவினர் உறுதிப்படுத்தல் செயல்முறை வெளிப்பட்டுள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இது 20 களின் அழகியலில் இருந்து, அப்போதைய கலை அவாண்ட்-கார்ட்டின் தீவிர போக்குகளிலிருந்து விலகுவதோடு தொடர்புடையது. சுவரொட்டி சின்னங்கள் மறைந்துவிட்டன, மக்கள் முன்னிலையில் சொற்பொழிவுகளை வழங்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட உரைகளின் நேரடியான பிரச்சாரம் திறந்த வெளிகள், வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகளின் நடைமுறை அழிந்தது போலவே. பாட்டாளி வர்க்க அமைப்புகளின் தலைவர்கள் கூட "வாழும் மனிதன்" என்ற முழக்கத்தை முன்வைத்து, "பேய்ப்படலுக்கான" அழைப்புகளை நிராகரித்தனர். புனைகதை. இடதுசாரி தீவிரம் மற்றும் முதலாளித்துவ-அழகியல் மிகுதியின் வெளிப்பாடாக இப்போது காணப்பட்ட சோதனை இயக்கங்கள் மறைந்துவிட்டன. அவர்கள் இலக்கிய விமர்சனத்தில் முறையான பள்ளியின் விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டனர் - நீண்ட காலமாக "சம்பிரதாயம்" என்ற லேபிள் மொழியியல் வழிமுறைகளைப் புதுப்பிக்கும் பணி அமைக்கப்பட்ட பகுதிகளுக்கு எதிராக பழிவாங்குவதற்கான பொதுவான வழிமுறையாக மாறியது. கிளாசிக்ஸை நோக்கிய நோக்குநிலை கலை படைப்பாற்றலின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது.

இருப்பினும், 30 களின் சோவியத் கலை எந்தவொரு தேடலையும் அல்லது புதிய கலைப் பணிகளை அமைப்பதையும் முற்றிலுமாக கைவிட்டது என்று கூறுவது தவறு. பல படைப்புகளில், முந்தைய இரண்டு போக்குகளும் இணக்கமாக ஒன்றிணைந்தன - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் ஒரு புதிய மொழியைத் தேடுதல். ஒருவேளை இந்த கலவையானது இசை போன்ற தெளிவு மற்றும் கலை முழுமையுடன் எங்கும் தன்னை வெளிப்படுத்தவில்லை. ஆனால் இது நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியை மிகவும் தெளிவாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் பாதித்தது. 30 களில், கல்வித் திரையரங்குகளின் கௌரவம் கணிசமாக அதிகரித்தது, அங்கு மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் முன்னணியில் வந்தது: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தலைமையில், இது கிளாசிக்ஸின் புதுமையான விளக்கத்தால் குறிக்கப்பட்ட பல சிறந்த நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. ("அன்னா கரேனினா" எல். டால்ஸ்டாய் , "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்" ஆர். ஷெரிடன் மற்றும் பலர்). ஆனால் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் முன்னாள் ஆன்டிபோட், எப்படிபல ஆண்டுகளாக

1) அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் XVI காங்கிரஸின் தீர்மானம் /b/ "USSR இல் உள்ள அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் உலகளாவிய கட்டாய ஆரம்பக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவது" (1930); 2) முப்பதுகளில் ஐ. ஸ்டாலின் முன்வைத்த யோசனை அனைத்து மட்டங்களிலும் "பொருளாதார பணியாளர்களை" புதுப்பிக்க வேண்டும், இது நாடு முழுவதும் தொழில்துறை கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பொறியியல் பல்கலைக்கழகங்களை உருவாக்கியது, அத்துடன் தொழிலாளர்களை கல்வி பெற ஊக்குவிக்கும் நிலைமைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. பல்கலைக்கழகங்களில் மாலை மற்றும் கடிதப் படிப்புகளில் "உற்பத்தியில் இருந்து பிரிக்காமல்."

ஐந்தாண்டுத் திட்டத்தின் முதல் கட்டுமானத் திட்டங்கள், விவசாயத்தின் கூட்டுத்தொகை, ஸ்டாகானோவ் இயக்கம், வரலாற்று சாதனைகள் சோவியத் அறிவியல்மற்றும் நுட்பங்கள் அதன் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்புகளின் ஒற்றுமையில் பொது நனவில் உணரப்பட்டன, அனுபவித்தன மற்றும் பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, கலை கலாச்சாரம் சோசலிச சமூகத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பங்கை வகிக்க முடியாது. கடந்த காலத்திலும் உலகில் எங்கும் கலைப் படைப்புகள் நம் நாட்டில் இருந்ததைப் போல பரந்த, மிகப்பெரிய, உண்மையான பிரபலமான பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது திரையரங்கு வருகைப் புள்ளிவிவரங்களால் விளக்கமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, கச்சேரி அரங்குகள், கலை அருங்காட்சியகங்கள்மற்றும் கண்காட்சிகள், சினிமா நெட்வொர்க்கின் வளர்ச்சி, புத்தக வெளியீடு மற்றும் நூலக நிதியைப் பயன்படுத்துதல்.

30கள் மற்றும் 40களின் உத்தியோகபூர்வ கலை உற்சாகமாகவும், உறுதிப்படுத்துவதாகவும் இருந்தது. பிளேட்டோ தனது இலட்சியமான "மாநிலத்திற்கு" பரிந்துரைத்த கலையின் முக்கிய வகை உண்மையான சோவியத் சர்வாதிகார சமூகத்தில் பொதிந்துள்ளது. போருக்கு முந்திய காலத்தில் நாட்டில் உருவான சோகமான முரண்பாடுகளை இங்கு நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும். 30 களின் பொது நனவில், சோசலிச கொள்கைகளில் நம்பிக்கை மற்றும் கட்சியின் மகத்தான அதிகாரம் "தலைமை" உடன் இணைக்கத் தொடங்கியது. சமூக கோழைத்தனம் மற்றும் பிரதான நீரோட்டத்திலிருந்து வெளியேறும் பயம் சமூகத்தின் பரந்த பிரிவுகளிடையே பரவியுள்ளது. சமூக நிகழ்வுகளுக்கான வர்க்க அணுகுமுறையின் சாராம்சம் ஸ்டாலினின் ஆளுமையின் வழிபாட்டால் பலப்படுத்தப்பட்டது. வர்க்கப் போராட்டத்தின் கொள்கைகள் நாட்டின் கலை வாழ்விலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

1932 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் (போல்ஷிவிக்குகள்) XVI காங்கிரஸின் முடிவைத் தொடர்ந்து, நாட்டில் பல படைப்பு சங்கங்கள் கலைக்கப்பட்டன - புரோலெட்குல்ட், RAPP, VOAPP. ஏப்ரல் 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் திறக்கப்பட்டது. மாநாட்டில், சித்தாந்தத்திற்கான மத்திய குழுவின் செயலாளர் ஏ.ஏ. Zhdanov, ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் போல்ஷிவிக் பார்வையை கோடிட்டுக் காட்டினார். "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" சோவியத் கலாச்சாரத்தின் "முக்கிய படைப்பு முறையாக" பரிந்துரைக்கப்பட்டது. மார்க்சிசம்-லெனினிசத்தை நிறுவியதன் விளைவாக உருவான "புதிய வகை நனவின்" இருப்பை பரிந்துரைக்கும் புதிய முறை படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்புக் கோட்பாடுகள் இரண்டையும் கலைஞர்களுக்கு பரிந்துரைக்கிறது. சோசலிச ரியலிசம் ஒருமுறை அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஒரே உண்மையான மற்றும் மிகச் சரியான படைப்பாற்றல் முறையாகும். மனித ஆன்மாக்கள்" இவ்வாறு, கலை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வழங்கப்பட்டது கருவி பாத்திரம், அல்லது "புதிய மனிதன்" உருவாவதற்கான ஒரு கருவியின் பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், 30 மற்றும் 40 களின் கலைப் பயிற்சி பரிந்துரைக்கப்பட்ட கட்சி வழிகாட்டுதல்களை விட மிகவும் பணக்காரமானது. போருக்கு முந்தைய காலத்தில், பங்கு வரலாற்று நாவல், தாய்நாட்டின் வரலாறு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று கதாபாத்திரங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை காட்டுகிறது. எனவே தீவிர வரலாற்றுப் படைப்புகளின் முழுத் தொடர்: யூ டைன்யானோவின் "கியுக்லியா", ஓ. ஃபோர்ஷின் "ராடிஷ்சேவ்", வி. ஷிஷ்கோவின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", வி. யானின் "செங்கிஸ் கான்", ஏ. டால்ஸ்டாய்.

அதே ஆண்டுகளில், சோவியத் குழந்தைகள் இலக்கியம் செழித்தது. குழந்தைகளுக்கான வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எஸ். மார்ஷக், கே. சுகோவ்ஸ்கி, எஸ். மிகல்கோவ், ஏ. கெய்டரின் கதைகள், எல். காசில், வி. காவேரின், ஏ. டால்ஸ்டாய், யூ.

பிப்ரவரி 1937 இல் நடந்த போருக்கு முன்னதாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் இறந்த 100 வது ஆண்டு விழா மே 1938 இல் சோவியத் யூனியனில் பரவலாகக் கொண்டாடப்பட்டது. இகோரின் பிரச்சாரத்தின்”, மற்றும் மார்ச் 1940 இல், எம். ஷோலோகோவின் நாவலின் கடைசிப் பகுதி “ அமைதியான டான்».

பெரும் தேசபக்தி போரின் முதல் நாட்களிலிருந்து, சோவியத் கலை தந்தை நாட்டைக் காப்பாற்றுவதற்கான காரணத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தது. கலாச்சார பிரமுகர்கள் போர் முனைகளில் தங்கள் கைகளில் ஆயுதங்களுடன் போராடினர், முன்னணி வரிசை பத்திரிகை மற்றும் பிரச்சார படைப்பிரிவுகளில் பணிபுரிந்தனர்.

இந்த காலகட்டத்தில் சோவியத் கவிதைகளும் பாடல்களும் ஒரு அசாதாரண ஒலியை அடைந்தன. V. லெபடேவ், குமாச் மற்றும் A. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் ஆகியோரின் "புனிதப் போர்" பாடல் மக்கள் போரின் உண்மையான கீதமாக மாறியது. எம். இசகோவ்ஸ்கி, எஸ். ஷிபாச்சேவ், ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, ஏ. சிரிகோவ், என். டிகோனோவ், ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ், பி. பாஸ்டெர்னக், கே. சிமோனோவ் ஆகியோரின் இராணுவப் பாடல் வரிகள் சத்தியப்பிரமாணம், புலம்பல், சாபம் போன்ற வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. , மற்றும் நேரடி முறையீடு.

போர் ஆண்டுகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது - டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7 வது சிம்பொனி. ஒரு காலத்தில், எல். பீத்தோவன், துணிச்சலான மனித இதயத்தில் இருந்து இசை நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார். இந்த எண்ணங்கள்தான் டி. ஷோஸ்டகோவிச் தனது மிக முக்கியமான படைப்பில் பொதிந்தன. டி. ஷோஸ்டகோவிச் 7 வது சிம்பொனியை பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கி ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் நாஜிகளால் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் தனது பணியைத் தொடர்ந்தார். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் அகழிகளைத் தோண்டச் சென்றார், தீயணைப்புப் படையின் உறுப்பினராக, கன்சர்வேட்டரி கட்டிடத்தில் ஒரு பாராக்ஸ் நிலையில் வாழ்ந்தார். சிம்பொனியின் அசல் மதிப்பெண்ணில், இசையமைப்பாளரின் "VT" மதிப்பெண்கள் தெரியும் - அதாவது "விமானத் தாக்குதல் எச்சரிக்கை". அது வந்ததும், டி. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியில் தனது வேலையைத் தடுத்து, கன்சர்வேட்டரியின் கூரையில் இருந்து தீக்குளிக்கும் குண்டுகளை வீசச் சென்றார்.

சிம்பொனியின் முதல் மூன்று இயக்கங்கள் செப்டம்பர் 1941 இன் இறுதியில் முடிக்கப்பட்டன, லெனின்கிராட் ஏற்கனவே சூழப்பட்டு மிருகத்தனமான பீரங்கி ஷெல் மற்றும் வான்வழி குண்டுவீச்சுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது. சிம்பொனியின் வெற்றிகரமான இறுதிப் போட்டி டிசம்பரில் நிறைவடைந்தது, அப்போது பாசிசக் கூட்டங்கள் மாஸ்கோவின் புறநகர்ப் பகுதியில் நின்றது. "இந்த சிம்பொனியை எனது சொந்த ஊரான லெனின்கிராட், பாசிசத்திற்கு எதிரான எங்கள் போராட்டம், வரவிருக்கும் எங்கள் வெற்றிக்கு அர்ப்பணிக்கிறேன்" - இது இந்த வேலைக்கான கல்வெட்டு.

1942 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவிலும் பாசிச எதிர்ப்பு கூட்டணியின் பிற நாடுகளிலும் சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது. இசை கலைஅத்தகைய சக்திவாய்ந்த பொது பதிலைப் பெறும் அத்தகைய மற்றொரு கலவை பற்றி முழு உலகமும் அறிந்திருக்கவில்லை. "எங்கள் தாய்நாட்டின் சுதந்திரம், மரியாதை மற்றும் சுதந்திரத்தை நாங்கள் பாதுகாக்கிறோம். நாங்கள் எங்கள் கலாச்சாரத்திற்காகவும், அறிவியலுக்காகவும், கலைக்காகவும், நாங்கள் உருவாக்கிய மற்றும் உருவாக்கிய அனைத்திற்கும் போராடுகிறோம், ”என்று அந்த நாட்களில் டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்.

போர் ஆண்டுகளில், சோவியத் நாடகம் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது நாடக கலைகள். இது பற்றிஎல். லியோனோவ் "படையெடுப்பு", கே. சிமோனோவ் "ரஷ்ய மக்கள்", ஏ. கோர்னிச்சுக் "முன்" நாடகங்கள் பற்றி.

போர் ஆண்டுகளில், ஈ. ம்ராவின்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கச்சேரிகள், ரஷ்யன் ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சோவியத் இராணுவத்தின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழு நாட்டுப்புற பாடகர் குழுஅவர்களை. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev மற்றும் பலர்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய கலாச்சாரம் இராணுவ கருப்பொருள்களின் கலை ஆய்வுகளைத் தொடர்ந்தது. A. Fadeev இன் நாவலான "The Young Guard" மற்றும் B. Polevoy எழுதிய "The Tale of a Real Man" ஆவணப்பட அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை.

சோவியத்தில் மனிதநேயம்இந்த காலகட்டத்தில், ஆராய்ச்சிக்கான புதிய அணுகுமுறைகள் உருவாக்கத் தொடங்கின. பொது உணர்வு. சோவியத் மக்கள் மற்ற நாடுகளின் கலாச்சாரத்துடன் பழகவும், அனைத்து கண்டங்களுடனும் ஆன்மீக தொடர்புகளை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளனர் என்பதே இதற்குக் காரணம்.

4. ரஷ்யாவில் XX நூற்றாண்டின் 60-70 களின் சமூக கலாச்சார நிலைமை கலை செயல்முறை 60-70கள் அதன் வளர்ச்சியின் தீவிரம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டன. அவர் நாட்டில் நடக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட சமூக-அரசியல் செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர். இந்த நேரத்தை அரசியல் மற்றும் கலாச்சார "கரை" என்று அழைப்பது ஒன்றும் இல்லை, "கரை" கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் விரைவான வளர்ச்சியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது அறிவியல்-தொழில்நுட்பமுன்னேற்றம், இது இந்த காலகட்டத்தின் பல சமூக-பொருளாதார செயல்முறைகளை தீர்மானித்தது. இயற்கையில் சுற்றுச்சூழல் மாற்றங்கள், கிராமங்களிலிருந்து நகரங்களுக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள் இடம்பெயர்தல், வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சிக்கல் நவீன நகரங்கள்மக்களின் நனவு மற்றும் ஒழுக்கத்தில் கடுமையான மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது கலை கலாச்சாரத்தில் சித்தரிக்கும் பொருளாக மாறியது. V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch Aitmatov ஆகியோரின் உரைநடையில், A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, V. Vysotsky இன் கவிதைகளில், ஒருவர் விரும்புவதைக் காணலாம். அன்றாடக் கதைகளில் நேரத்தின் சிக்கலான பிரச்சனைகளைப் பார்க்கவும்.

60-70 களில், பெரும் தேசபக்தி போரின் தீம் உரைநடை மற்றும் சினிமாவில் ஒரு புதிய வழியில் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. கலைப் படைப்புகள்அந்த ஆண்டுகளில் மோதல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் இன்னும் தைரியமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது கடைசி போர், ஆனால் போரில் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் தலைவிதியின் மீது அவர்களின் கவனத்தை செலுத்தியது. மிகவும் உண்மையான நாவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களால் எழுதப்பட்டு இயக்கப்பட்டன போரை அறிந்தவர்கள்தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து. இவர்கள் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் - வி. அஸ்டாஃபீவ், வி. பைகோவ், ஜி. பக்லானோவ், வி. கொன்ட்ராடிவ், திரைப்பட இயக்குநர்கள் ஜி. சுக்ராய், எஸ். ரோஸ்டோட்ஸ்கி.

சோவியத் கலாச்சாரத்தின் ஒரு உண்மையான நிகழ்வு "தாவ்" என்று அழைக்கப்படும் போது பிறந்தது. கிராம உரைநடை" அதன் வெளிப்பாடு விவசாயிகளிடையே சிறப்பு கலைத் தேவைகள் இருப்பதைக் குறிக்கவில்லை, இது சோவியத் சமுதாயத்தின் பிற அடுக்குகளின் தேவைகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin மற்றும் பிற "கிராமத் தொழிலாளர்கள்" ஆகியோரின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை, ஏனெனில் பேச்சு

அவர்கள் உலகளாவிய மனித பிரச்சனைகளைப் பற்றி பேசினர்.

"கிராம எழுத்தாளர்கள்" கிராமத்தின் நனவு மற்றும் ஒழுக்கத்தில் ஆழமான மாற்றங்களை பதிவு செய்தது மட்டுமல்லாமல், இந்த மாற்றங்களின் மிகவும் வியத்தகு பக்கத்தையும் காட்டியது, இது தலைமுறைகளின் இணைப்பில் மாற்றம், பழைய தலைமுறையினரின் ஆன்மீக அனுபவத்தை மாற்றியது. இளையவர்கள். மரபுகளின் தொடர்ச்சியின் மீறல் பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த பழைய ரஷ்ய கிராமங்களின் வாழ்க்கை முறை, மொழி மற்றும் அறநெறி ஆகியவற்றுடன் அழிவுக்கு வழிவகுத்தது. நகர்ப்புற வாழ்க்கை முறையைப் போன்றே ஒரு புதிய கிராமப்புற வாழ்க்கை முறை மாற்றப்பட்டு வருகிறது. இதன் விளைவாக, கிராம வாழ்க்கையின் அடிப்படைக் கருத்து மாறுகிறது - "வீடு" என்ற கருத்து, பண்டைய காலங்களிலிருந்து ரஷ்ய மக்கள் "தாய்நாடு" என்ற கருத்தையும் உள்ளடக்கியுள்ளனர். சொந்த நிலம்", "குடும்பம்". "வீடு" என்ற கருத்தை புரிந்துகொள்வதன் மூலம், காலனிகளுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு உணரப்பட்டது. எஃப். அப்ரமோவ் தனது “ஹோம்” நாவலில் இதைப் பற்றி வலியுடன் எழுதினார்.

மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் மிகவும் கடுமையான ஒன்றாகும் உலகளாவிய பிரச்சினைகள் XX நூற்றாண்டு, 60-70 களில் அதன் சிறப்பு கலை அர்த்தத்தைப் பெற்றது. இயற்கை வளங்களின் முறையற்ற பயன்பாடு, ஆறுகள் மற்றும் ஏரிகளை மாசுபடுத்துதல் மற்றும் காடுகளை அழிப்பது ஆகியவை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் மிகக் கடுமையான விளைவுகளாகும். இந்த பிரச்சனைகளின் தீர்க்கப்படாத தன்மை பாதிக்க முடியாது ஆன்மீக உலகம்இயற்கையில் சுற்றுச்சூழல் சமநிலையை மீறுவதை நேரிடையாக நேரிடையாகக் கண்டவர். இயற்கையின் மீதான கொடூரமான, நுகர்வோர் மனப்பான்மை மக்களில் இதயமற்ற தன்மை மற்றும் ஆன்மீகமின்மைக்கு வழிவகுத்தது. சரியாக தார்மீக பிரச்சினைகள்முதலாவதாக, திரைப்பட இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவின் அந்த ஆண்டுகளின் பனோரமா படம் "பை தி லேக்" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அறுபதுகள் சோவியத் சமுதாயத்திற்கு ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் உரைநடையின் நிகழ்வை வெளிப்படுத்தின. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது கதைகள் "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" மற்றும் "மேட்ரெனின் நீதிமன்றம்" தோன்றின, இது அந்த ஆண்டுகளின் எதிர்ப்பின் கிளாசிக் ஆனது. அக்கால நாடக கலாச்சாரத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு "சோவ்ரெமெனிக்" மற்றும் "தாகங்கா" என்ற இளம் தியேட்டர் ஸ்டுடியோக்களை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு A. Tvardovsky தலைமையில் "புதிய உலகம்" பத்திரிகையின் செயல்பாடு ஆகும்.

பொதுவாக, "தாவ்" இன் கலை கலாச்சாரம் சோவியத் சமுதாயத்திற்கு பல அழுத்தமான பிரச்சினைகளை முன்வைக்க முடிந்தது மற்றும் அதன் படைப்புகளில் இந்த பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயற்சித்தது.

5. சோவியத் கலாச்சாரம் XX நூற்றாண்டின் 80 கள் எண்பதுகள் கலை கலாச்சாரம் மனந்திரும்புதல் என்ற கருத்தை மையமாகக் கொண்டிருந்த காலம். உலகளாவிய பாவத்தின் மையக்கருத்து, சாரக்கட்டு, உவமைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் சின்னங்கள் போன்ற கலை சிந்தனை வடிவங்களை நாட கலைஞர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. இதையொட்டி, Ch. Aitmatov எழுதிய "The Scaffold" நாவலையும், T. அபுலாட்ஸேவின் "மனந்திரும்புதல்" திரைப்படத்தையும் அறிந்த பின்னர், வாசகரும் பார்வையாளரும் தங்கள் சொந்த குடிமை நிலைப்பாட்டை வாதிட்டனர், வாதிட்டனர்.

எண்பதுகளின் கலை சூழ்நிலையின் மிக முக்கியமான அம்சம், "திரும்பிய" கலை கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த ஓட்டத்தின் தோற்றம், இந்த கலாச்சாரம் நவீனமான அதே நிலைகளில் இருந்து புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அதாவது பார்வையாளர், கேட்பவர், உருவாக்கப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளின் வாசகர்.

எண்பதுகளின் கலாச்சாரம் கொடுப்பதற்கான வளர்ந்து வரும் போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது புதிய கருத்துமனிதனும் உலகமும், சமூக-வரலாற்றை விட உலகளாவிய மனிதநேயம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பல்வேறு வகையான படைப்பு பாணிகளின் படி, அழகியல் கருத்துக்கள், ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கான முன்கணிப்புகள் கலை பாரம்பரியம், 80 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 90 களின் முற்பகுதியின் கலாச்சாரம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது. உள்நாட்டு கலாச்சாரம்அது அதன் வளர்ச்சியின் தோல்வியுற்ற இயற்கையான தருணத்தை அடைவது போல் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தால் அமைதியாக கடந்து சென்றது) மற்றும் நம் நாட்டில் நன்கு அறியப்பட்ட சமூக-அரசியல் நிகழ்வுகளால் வலுக்கட்டாயமாக நிறுத்தப்பட்டது.

எனவே, எண்பதுகளின் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சனை, இயற்கையான உலகத்துடனும், ஸ்டைலிஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் மக்களின் உலகத்துடனும் தனிப்பட்ட நபரின் சுய விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடையது, உளவியலில் இருந்து பத்திரிகை வரையிலான இயக்கத்தால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. தொன்மத்திற்கு, வெவ்வேறு அழகியல் நோக்குநிலைகளின் பாணிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக ரஷ்ய வரலாறுமற்றும், குறிப்பாக, அடிப்படையில் வேறுபட்ட சமூக-பொருளாதார கட்டமைப்புகள் மற்றும் சமூக-கலாச்சார அடுக்குகளின் சமூகத்தில் இருப்பது, மாற்றத்திற்கான தேவை பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒரு விதியாக, மிகவும் கடினம். மேம்பட்ட சக்திகளுக்குப் பின்தங்கிய நாடுகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், "மக்கள் சீர்திருத்தத்திற்கு முதிர்ச்சியடைவதற்கு முன்பே சீர்திருத்தங்களின் தேவை முதிர்ச்சியடைகிறது" என்று க்ளூச்செவ்ஸ்கி வலியுறுத்தினார். ரஷ்யாவில், சீர்திருத்தத்தின் அவசியத்தை முதலில் புரிந்துகொண்டவர்கள், மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கை அனுபவித்த ஆளும் உயரடுக்கின் அறிவுஜீவிகள் அல்லது தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள். எவ்வாறாயினும், பெரும்பான்மையான சமூகத்தின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அரச அதிகாரத்தின் அந்நியப்படுத்தல் காரணமாக, சீர்திருத்த யோசனைகள், ஒரு விதியாக, மிக மெதுவாக பரவியது. இது, அவர்களின் தீவிர ஆதரவாளர்களை அரசுக்கு எதிரான போராட்டங்களுக்கு அல்லது குறைந்தபட்சம் பிரச்சாரத்திற்கு அடிக்கடி தூண்டியது. இந்த இயக்கங்களை நசுக்கியது (உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் டிசம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் நரோட்னிக்குகள், கடந்த தசாப்தங்களில் அதிருப்தியாளர்கள்) ஒரு பின்னடைவை ஏற்படுத்தியது மற்றும் சீர்திருத்தங்களை தாமதப்படுத்தியது.

அதே நேரத்தில், சீர்திருத்தங்கள் தேவை என்ற எண்ணம் படிப்படியாக அரசாங்க அதிகாரிகளின் மனதில் ஊடுருவியது, மேலும் அது சீர்திருத்தங்களைத் தொடங்கியது. எனவே, உச்ச அதிகாரத்தின் நிலை: மன்னர்கள், பேரரசர்கள், பொதுச் செயலாளர்கள் மற்றும் இப்போது ஜனாதிபதிகள், மாற்றங்களின் தலைவிதிக்கு மகத்தான மற்றும் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது. அவர்களில் சிலர் சீர்திருத்தங்களை உணர்ந்து தொடங்கியவர்களில் முதன்மையானவர்கள். இது, நிச்சயமாக, பீட்டர் தி கிரேட், மற்றும் ஓரளவு அலெக்சாண்டர் I. இருப்பினும், பிந்தையவர், ஒருவேளை, அவரது பாட்டி கேத்தரின் II போல, பீட்டர் I போல, தங்கள் சொந்த விதியை வரிசையில் வைத்து தீவிர சீர்திருத்தங்களைத் தொடங்கத் துணியவில்லை. ஆளும் உயரடுக்கின் எதிர்ப்பு மற்றும் அக்கறையின்மை, ஆம் மற்றும் பெரிய அளவில் - மக்கள்.

“இசைப் பாடங்கள்” - இசைப் பாடங்களில் ICTயின் பயன்பாடு. கணினியில் இசையுடன் வேலை செய்வதற்கான நிரல்கள். சிக்கல்கள்: இசை கலாச்சாரத்தில் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தல். நவீன தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள். கலைக்களஞ்சியம் "இசைக் கருவிகள்". ராக், ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர்கள் மாணவர்களின் செயல்பாடுகளின் கட்டுப்பாட்டை தரமான முறையில் மாற்ற உதவுகிறார்கள்.

"இசைப் படம்" - ஜீன் சிபெலியஸ். வி.ஏ. மொஸார்ட். சோபினின் வால்ட்ஸ் எண். 47 இல் என்ன படம் வெளிப்படுகிறது? ஓ. மித்யேவின் வார்த்தைகள் மற்றும் இசை. 6 இசை படம். சுயமரியாதை. மாநிலத்தின் முக்கிய பாடல். நிறுவனர் போலந்து இசை. பெரியவருக்கு இசை அறிமுகம் இசை துண்டு. ஜே. சிபெலியஸின் பணியின் பெயர் என்ன? ஜே. சிபெலியஸின் "சாட் வால்ட்ஸ்" உடன் ஒத்துப்போகும் கலைப் படைப்புகள் யாவை?

"பரோக்கின் இசை கலாச்சாரம்" - எட்வர்ட் க்ரீக். வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-91). கடைசி துண்டுமொஸார்ட்டின் "Requiem" முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. W. A. ​​மொஸார்ட்டின் குடும்பம். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். மொஸார்ட் விட்டுச் சென்ற மரபு. அலங்காரம் சாத்தியமான வரம்புகளை அடைகிறது” டி. விளாடிஷெஸ்கயா. W.A. மொஸார்ட்டின் பிறப்பிடம் சால்ஸ்பர்க் ஆகும். ஓபராஸ் "ஆர்ஃபியஸ்" (1607), "அரியட்னே" (1608), முதலியன.

"இசையமைப்பாளர்கள்" - லெனின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் மாநில விருதுகள்சோவியத் ஒன்றியம். “மேதை ஏன் என்றென்றும் வாழ்கிறார்? மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம். நாகரீகமானது ஏன் விரைவாக மறைந்து வருகிறது?... ஆண்ட்ரே யாகோவ்லெவிச் எஷ்பா (மே 15, 1925) - சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். 1952 முதல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். இசைப் பாடத்திற்கான விளக்கப் பொருள் (இசை நிகழ்ச்சி, பதிப்பு.

"கசாக் இசைக்கருவிகள்" - ஆனால் ஷெர்ட்டர் மிகவும் சிறியதாக இருந்தது மற்றும் வலுவான ஒலியைக் கொண்டிருந்தது. யுரேனஸ். இருபுறமும் ஒவ்வொரு சரத்தின் கீழும் Asyks வைக்கப்பட்டன. பண்டைய காலங்களில், கசாக்ஸின் வாழ்க்கையில் தாள வாத்தியங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஷெர்டர். நாணல் சைபைஸ்க்களைத் தவிர, மரத்தாலானவையும் இருந்தன. சரங்கள் ஆப்புகளுடன் மற்றும் ஸ்டாண்டுகளை நகர்த்துவதன் மூலம் டியூன் செய்யப்படுகின்றன.

"இசை விளையாட்டுகள்" - . அவர் என்னை வரியிலிருந்து வரிக்கு தாவ அனுமதிக்கவில்லை, அவர் கூறினார்: "நல்லிணக்கம் உடைகிறது." அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின். ஆசிரியர் குழந்தைகளை விளையாட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், பணியை விளக்குகிறார். விளையாட்டு வகைப்பாடு. கரண்டிகளில்: நாக் - நாக் - நாக். குளிர்காலம் பூமிக்கு வந்துவிட்டது! ஒரு நல்ல பாடல் ஒலித்தபோது, ​​இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர் இருவரும் பாராட்டப்பட்டனர். இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்.

1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், மாக்சிம் கார்க்கி சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு முறையாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தார். இந்த தருணம் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது புதிய சகாப்தம்சோவியத் கலை, கடுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாடு மற்றும் பிரச்சார திட்டங்களுடன்.

அடிப்படைக் கொள்கைகள்:

• - தேசியம். ஒரு விதியாக, சோசலிச யதார்த்தவாத படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நகரம் மற்றும் நாட்டுத் தொழிலாளர்கள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகள், தொழில்நுட்ப அறிவாளிகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் இராணுவப் பணியாளர்கள், போல்ஷிவிக்குகள் மற்றும் கட்சி அல்லாதவர்கள்.
• - சித்தாந்தம். மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கைக்கான வழிகளைத் தேடுதல், சாதிக்க வீரச் செயல்களைக் காட்டுங்கள் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைஅனைத்து மக்களுக்கும்.
• - தனித்தன்மை. செயல்முறையை உண்மையில் காட்டு வரலாற்று வளர்ச்சி, இது வரலாற்றின் பொருள்முதல்வாத புரிதலுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் (தங்கள் இருப்பின் நிலைமைகளை மாற்றும் செயல்பாட்டில், மக்கள் தங்கள் நனவையும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நோக்கிய அணுகுமுறையையும் மாற்றுகிறார்கள்).

இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளை மறுசீரமைப்பது குறித்த போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் இந்தத் தீர்மானத்தைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில், அரசுக்குத் தேவையான திசையில் கலையை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல முக்கிய நிகழ்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பயிற்சி விரிவடைகிறது அரசு உத்தரவு, படைப்பு வணிக பயணங்கள், பெரிய அளவிலான கருப்பொருள் மற்றும் ஆண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தல். சோவியத் கலைஞர்கள் எதிர்கால VDNH க்காக பல படைப்புகளை (பேனல்கள், நினைவுச்சின்னம், அலங்காரம்) உருவாக்குகிறார்கள். நினைவுச்சின்னக் கலையை ஒரு சுயாதீனமான கலையாக மறுமலர்ச்சி செய்வதில் இது ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். இந்த படைப்புகளில், நினைவுச்சின்னத்திற்கான சோவியத் கலையின் விருப்பம் தற்செயலானது அல்ல, ஆனால் "சோசலிச சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளை" பிரதிபலிக்கிறது என்பது தெளிவாகியது.

1918 இல், லெனின், K. Zetkin உடனான உரையாடலில், சோவியத் சமுதாயத்தில் கலையின் பணிகளை வரையறுத்தார்: "கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது. பரந்த உழைக்கும் மக்களின் மிக ஆழத்தில் அதன் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அது இந்த வெகுஜனங்களுக்குப் புரியக்கூடியதாகவும் அவர்களால் நேசிக்கப்படக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும். அது இந்த வெகுஜனங்களின் உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் விருப்பத்தை ஒன்றிணைத்து, அவர்களை உயர்த்த வேண்டும். அவர்களில் உள்ள கலைஞர்களை எழுப்பி அவர்களை வளர்க்க வேண்டும்” என்றார்.

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், ஏற்கனவே இருக்கும் கலை திசைகளுடன், பல அடிப்படையில் புதியவை தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, அவாண்ட்-கார்ட்.

நினைவுச்சின்ன பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் மிகப்பெரிய ஆர்வம்சிற்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சோவியத் கலையின் மற்ற எல்லா போக்குகளையும் போலவே, அந்தக் காலத்தின் சிற்பமும் ஒரு பிரச்சார நோக்குநிலை மற்றும் பாடங்களின் தேசபக்தி உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது. பெரிய மதிப்பு 1918 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்திற்கான லெனினின் திட்டம், சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இந்தத் திட்டத்தின் படி, புதிய புரட்சிகர மதிப்புகளை ஊக்குவிக்கும் நினைவுச்சின்னங்கள் நாடு முழுவதும் அமைக்கப்பட வேண்டும். வேலைக்காக பிரபல சிற்பிகள் வரவழைக்கப்பட்டனர்: என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ் (பின்னர் சிற்பக்கலை லெனினியானாவை உருவாக்கியவர்). இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு முக்கிய சிற்பி இவான் ஷதர். 1922 ஆம் ஆண்டில், அவர் "தொழிலாளர்", "விதைப்பவர்", "விவசாயி", "செம்படை சிப்பாய்" சிலைகளை உருவாக்கினார். அவரது முறையின் தனித்துவம் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை சதி, தொகுதிகளின் சக்திவாய்ந்த சிற்பம், இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் காதல் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தை பொதுமைப்படுத்துவதாகும். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "கோப்ஸ்டோன் என்பது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஒரு கருவியாகும். 1905" (1927). அதே ஆண்டில், காகசஸ் ZAGES இல் உள்ள நீர்மின் நிலையத்தின் பிரதேசத்தில், லெனினுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அவரால் அமைக்கப்பட்டது - "சிறந்த ஒன்று." வேரா முகினா 20 களில் ஒரு மாஸ்டராக வளர்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் "விடுதலை பெற்ற தொழிலாளர்" (1920, பாதுகாக்கப்படவில்லை), "விவசாய பெண்" (1927) நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். மேலும் இருந்து முதிர்ந்த எஜமானர்கள்உருவப்படங்களை உருவாக்கிய சர்ரா லெபடேவாவின் பணியைக் கொண்டாடுங்கள். வடிவத்தைப் பற்றிய அவளது புரிதலில், அவள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மரபுகள் மற்றும் அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறாள். அலெக்சாண்டர் மத்வீவ் பிளாஸ்டிக் கலையின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையைப் புரிந்துகொள்வதில் கிளாசிக்கல் தெளிவு, சிற்ப வெகுஜனங்களின் நல்லிணக்கம் மற்றும் விண்வெளியில் தொகுதிகளின் உறவு ("அவிழ்க்காத பெண்", "ஒரு பெண் ஷூ போடுதல்"), அத்துடன் பிரபலமான "அக்டோபர்" ” (1927), இதில் 3 நிர்வாண ஆண்களை உள்ளடக்கிய புள்ளிவிவரங்கள் கிளாசிக்கல் மரபுகளின் கலவையாகும் மற்றும் "புரட்சியின் மனிதன்" (பண்புகள் - சுத்தி, அரிவாள், புடெனோவ்கா) இலட்சியமாகும்.

"புரட்சிகர மக்களின் சமூக மற்றும் அழகியல் உணர்வை உருவாக்குவதில்" புரட்சிக்குப் பின்னர் முதல் ஆண்டுகளில் தெருக்களில் "வாழக்கூடிய" கலை வடிவங்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. எனவே, நினைவுச்சின்ன சிற்பத்துடன், அரசியல் சுவரொட்டி மிகவும் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இது கலையின் மிகவும் மொபைல் மற்றும் செயல்பாட்டு வடிவமாக மாறியது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​​​இந்த வகை பின்வரும் குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: “பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் கூர்மை, வேகமாக மாறிவரும் நிகழ்வுகளுக்கு உடனடி எதிர்வினை, பிரச்சார நோக்குநிலை, இதற்கு நன்றி சுவரொட்டியின் பிளாஸ்டிக் மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. . அவை லாகோனிசம், வழக்கமான படங்கள், நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் சைகை என்று மாறியது. சுவரொட்டிகள் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் அச்சிடப்பட்டன பெரிய பதிப்புகள்மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அமைந்திருந்தன. சுவரொட்டியின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு இடம் ரோஸ்டாவின் விண்டோஸ் ஆஃப் நையாண்டியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் செரெம்னிக், மிகைல் மிகைலோவிச் மற்றும் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். இவை ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட சுவரொட்டிகள், கையால் வரையப்பட்ட மற்றும் அன்றைய தலைப்பில் கவிதை கல்வெட்டுகள். அவர்கள் அரசியல் பிரச்சாரத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தனர் மற்றும் ஒரு புதிய உருவ வடிவமாக மாறினர். திருவிழாக்களின் கலை அலங்காரம் சோவியத் கலையின் மற்றொரு புதிய நிகழ்வு ஆகும், அது பாரம்பரியம் இல்லை. விடுமுறை நாட்களில் அக்டோபர் புரட்சியின் ஆண்டுவிழாக்கள், மே 1, மார்ச் 8 மற்றும் பிற சோவியத் விடுமுறைகள் அடங்கும். இது ஒரு புதிய வழக்கத்திற்கு மாறான கலை வடிவத்தை உருவாக்கியது, இதன் காரணமாக ஓவியம் புதிய இடத்தையும் செயல்பாடுகளையும் பெற்றது. விடுமுறை நாட்களில், நினைவுச்சின்ன பேனல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை மகத்தான நினைவுச்சின்ன பிரச்சார நோய்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களின் வடிவமைப்பிற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினர்.

இந்த விடுமுறை நாட்களின் வடிவமைப்பில் பின்வரும் நபர்கள் பங்கேற்றனர்: பெட்ரோவ்-வோட்கின், குஸ்டோடிவ், ஈ.லான்செரே, எஸ்.வி.

சோவியத் கலை விமர்சனம் இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் ஓவியத்தின் எஜமானர்களை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரித்தது:

• - ஒரு பழக்கமான வழியில் பாடங்களைப் பிடிக்க முயன்ற கலைஞர்கள் உருவ மொழிஉண்மை காட்சி;
• - நவீனத்துவத்தின் மிகவும் சிக்கலான, உருவகமான உணர்வைப் பயன்படுத்திய கலைஞர்கள்.

அவர்கள் குறியீட்டு உருவங்களை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் சகாப்தத்தின் புதிய நிலையில் "கவிதை, ஈர்க்கப்பட்ட" உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். கான்ஸ்டான்டின் யுவான் புரட்சியின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் (“புதிய கிரகம்”, 1920, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அங்கு நிகழ்வு உலகளாவிய, அண்ட அளவில் விளக்கப்படுகிறது. 1920 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "1918 இல் பெட்ரோகிராடில் (பெட்ரோகிராட் மடோனா)" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அதில் இருந்த நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். ஆர்கடி ரைலோவ், நம்பப்பட்டபடி, "இன் தி ப்ளூ எக்ஸ்பேன்ஸ்" (1918) என்ற தனது நிலப்பரப்பில், அடையாளமாக சிந்திக்கிறார், "மனிதகுலத்தின் சுதந்திர சுவாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், உலகின் பரந்த விரிவாக்கங்களில், காதல் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு, சுதந்திரமான மற்றும் வலுவான அனுபவங்களுக்கு. ."

கிராபிக்ஸில் புதிய படங்களையும் காணலாம். நிகோலாய் குப்ரேயனோவ் "மர வேலைப்பாடுகளின் சிக்கலான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி புரட்சியைப் பற்றிய தனது பதிவை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்" ("கவச கார்கள்", 1918; "அரோரா பள்ளத்தாக்கு", 1920). 1930 களில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் முழு கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத அங்கமாக மாறியது. இது கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது மற்றும் அதனுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய மரபுகள் இந்த நேரத்தில் முன்னாள் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் மாணவர் எவ்ஜெனி லான்ஸேரால் தொடர்ந்தன - கசான் ரயில் நிலையத்தின் உணவக மண்டபத்தின் ஓவியம் (1933) ஒரு நெகிழ்வான பரோக் வடிவத்திற்கான அவரது விருப்பத்தை நிரூபிக்கிறது. இது கூரையின் விமானத்தை உடைத்து, இடத்தை வெளிப்புறமாக விரிவுபடுத்துகிறது. இந்த நேரத்தில் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த டீனேகா, வித்தியாசமாக வேலை செய்கிறார். மாயகோவ்ஸ்கயா நிலையத்தின் (1938) அவரது மொசைக்ஸ் நவீன பாணியைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது: கடுமையான ரிதம், உள்ளூர் வண்ணமயமான புள்ளிகளின் இயக்கவியல், கோணங்களின் ஆற்றல், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வழக்கமான சித்தரிப்பு. தலைப்புகள் முக்கியமாக விளையாட்டு. புகழ்பெற்ற கிராஃபிக் கலைஞரான ஃபேவர்ஸ்கியும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் பங்களித்தார்: புத்தக விளக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தனது வடிவ கட்டுமான முறையை புதிய பணிகளுக்குப் பயன்படுத்தினார். தாய்மை மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தின் அருங்காட்சியகம் (1933, லெவ் புருனியுடன் சேர்ந்து) மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் மாடல்ஸ் (1935) ஆகியவற்றின் அவரது சுவரோவியங்கள் விமானத்தின் பங்கு, பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கட்டிடக்கலையுடன் ஓவியங்களின் கலவையைப் பற்றிய அவரது புரிதலைக் காட்டுகின்றன. (இரண்டு படைப்புகளும் பிழைக்கவில்லை).

20 களின் கட்டிடக்கலையில் கட்டுமானவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியாக மாறியது.

எளிய, தர்க்கரீதியான, செயல்பாட்டு ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் பயனுள்ள கட்டமைப்புகளை உருவாக்க, புதிய தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பயன்படுத்த, கட்டமைப்பாளர்கள் முயன்றனர். கட்டிடக்கலை உதாரணம் சோவியத் கட்டுமானவாதம்வெஸ்னின் சகோதரர்களின் திட்டங்கள் சேவை செய்ய முடியும். அவற்றில் மிகப் பிரமாண்டமான, தொழிலாளர் அரண்மனை, ஒருபோதும் உயிர்ப்பிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உள்நாட்டு கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களும் அழிக்கப்பட்டன: 30 களில் மட்டுமே. மாஸ்கோவில், சுகரேவ் கோபுரம், இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல், கிரெம்ளினில் உள்ள அதிசய மடாலயம், ரெட் கேட் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான அறியப்படாத நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்புள்ளவை.

சோவியத் கலையின் அரசியல் தன்மை காரணமாக, பல கலை சங்கங்கள் மற்றும் குழுக்கள் அவற்றின் சொந்த தளங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளுடன் உருவாக்கப்படுகின்றன. கலை தேடலில் இருந்தது மற்றும் வேறுபட்டது. முக்கிய குழுக்கள் AHRR, OST மற்றும் "4 கலைகள்". புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் 1922 இல் நிறுவப்பட்டது. அதன் மையமானது முன்னாள் பயணம் செய்பவர்களைக் கொண்டிருந்தது, அதன் பாணி குழுவின் அணுகுமுறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - மறைந்த பயணிகளின் யதார்த்தமான அன்றாட எழுத்து மொழி, "மக்கள் மத்தியில் செல்வது" மற்றும் கருப்பொருள் கண்காட்சிகள். ஓவியங்களின் கருப்பொருள்களுக்கு கூடுதலாக (புரட்சியால் கட்டளையிடப்பட்டது), AHRR ஆனது "தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை", "செம்படையின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" போன்ற கருப்பொருள் கண்காட்சிகளின் அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

குழுவின் முக்கிய எஜமானர்கள் மற்றும் படைப்புகள்: ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி (“புட்டிலோவ் தொழிற்சாலையில் லெனின் பேச்சு”, “லெனின் இன் ஸ்மோல்னி”), ஜார்ஜி ரியாஸ்ஸ்கி (“பிரதிநிதி”, 1927; “தலைவர்”, 1928), உருவப்பட கலைஞர் செர்ஜி மல்யுடின் (“உருவப்படம்) ஃபர்மானோவ்", 1922 ), ஆப்ராம் அர்க்கிபோவ், எஃபிம் செப்ட்சோவ் ("கிராம கலத்தின் கூட்டம்", 1924), வாசிலி யாகோவ்லேவ் ("போக்குவரத்து சிறப்பாக உள்ளது", 1923), மிட்ரோஃபான் கிரேகோவ் ("தச்சங்கா", 1925, பின்னர் "டோ தி குபன்" மற்றும் "முதல் குதிரையின் எக்காளம்", 1934 ). 1925 இல் நிறுவப்பட்ட ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம், ஓவியத்தின் அடிப்படையில் குறைவான பழமைவாத பார்வைகளைக் கொண்ட கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது, முக்கியமாக VKHUTEMAS மாணவர்கள். அவை: வில்லியம்ஸ் “தி ஹாம்பர்க் எழுச்சி”, டீனேகா (“புதிய பட்டறைகள் கட்டுவது”, 1925; “சுரங்கத்தில் இறங்குவதற்கு முன்”, 1924; “பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு”, 1928), லாபஸ் லுச்சிஷ்கின் (“பந்து பறந்தது. தொலைவில்", "நான் வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன்" "), பிமெனோவ் ("கனரக தொழில்"), டைஷ்லர், ஷ்டெரன்பெர்க் மற்றும் பலர். அவர்கள் ஈசல் ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு என்ற முழக்கத்தை ஆதரித்தனர், ஆனால் அவை யதார்த்தத்தால் அல்ல, ஆனால் சமகால வெளிப்பாடுவாதிகளின் அனுபவத்தால் வழிநடத்தப்பட்டன. அவர்கள் நெருக்கமாக இருந்த தலைப்புகளில் தொழில்மயமாக்கல், நகர வாழ்க்கை மற்றும் விளையாட்டு ஆகியவை அடங்கும். ஃபோர் ஆர்ட்ஸ் சொசைட்டி கலை உலகத்தின் முன்னாள் உறுப்பினர்களாக இருந்த கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ப்ளூ ரோஸ், அவர்கள் ஓவியத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் மொழியில் கவனமாக இருந்தனர். சங்கத்தின் மிக முக்கியமான உறுப்பினர்கள்: பாவெல் குஸ்நெட்சோவ், பெட்ரோவ்-வோட்கின், சர்யன், ஃபேவர்ஸ்கி மற்றும் பலர். சிறந்த எஜமானர்கள். போதுமான பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு கொண்ட ஒரு தத்துவ பின்னணியால் சமூகம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தில் "மாஸ்கோ ஓவியர்கள்", "மகோவெட்ஸ்" மற்றும் "பீயிங்" ஆகிய சங்கங்களின் முன்னாள் உறுப்பினர்களும், "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" உறுப்பினர்களும் அடங்குவர். மிகவும் சுறுசுறுப்பான கலைஞர்கள்: பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, இலியா மாஷ்கோவ், லென்டுலோவ், அலெக்சாண்டர் குப்ரின், ராபர்ட் பால்க், வாசிலி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஒஸ்மெர்கின், செர்ஜி ஜெராசிமோவ், நிகோலாய் செர்னிஷேவ், இகோர் கிராபர். கலைஞர்கள் வளர்ந்த "புப்னோவோ-ஜாக்" மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தி "கருப்பொருள்" ஓவியங்களை உருவாக்கினர். avant-garde பள்ளியின் போக்குகள். இந்த குழுக்களின் படைப்பாற்றல், பழைய தலைமுறை எஜமானர்களின் நனவு புதிய யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப முயற்சிக்கிறது என்பதற்கான அறிகுறியாகும். 1920 களில், இரண்டு பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அவை போக்குகளை ஒருங்கிணைத்தன - அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் செம்படையின் 10 வது ஆண்டுவிழாவிற்கும், அத்துடன் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலை கண்காட்சி" (1927).

20 களில் இலக்கிய வளர்ச்சியின் முன்னணி கோளம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கவிதை. வடிவத்தில், இலக்கிய வாழ்க்கை பெரும்பாலும் மாறாமல் உள்ளது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்ததைப் போலவே, தொனி இலக்கிய வட்டங்களால் அமைக்கப்பட்டது, அவற்றில் பல இரத்தக்களரி கடினமான காலங்களில் தப்பிப்பிழைத்து 20 களில் தொடர்ந்து செயல்பட்டன: குறியீட்டாளர்கள், எதிர்காலவாதிகள், அக்மிஸ்டுகள், முதலியன. புதிய வட்டங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் எழுகின்றன, ஆனால் இடையே போட்டி அவை இப்போது கலைக் கோளங்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் சென்று பெரும்பாலும் அரசியல் மேலோட்டத்தைப் பெறுகின்றன. மிக உயர்ந்த மதிப்புஇலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்காக RAPP, “Pereval”, “Serapion Brothers” மற்றும் LEF ஆகிய சங்கங்கள் இருந்தன.

RAPP (ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள் சங்கம்) 1925 இல் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் மாநாட்டில் உருவானது. அதன் உறுப்பினர்களில் எழுத்தாளர்கள் (மிகப் பிரபலமான ஏ. ஃபதேவ் மற்றும் டி. ஃபர்மானோவ்) மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களும் அடங்குவர். RAPP இன் முன்னோடி 1917 இல் நிறுவப்பட்ட மிகப் பெரிய அமைப்புகளில் ஒன்றான Proletkult ஆகும். அவர்கள் தங்கள் அமைப்பில் உறுப்பினர்களாக இல்லாத கிட்டத்தட்ட அனைத்து எழுத்தாளர்களையும் "வர்க்க எதிரிகளாக" கருதினர். RAPP உறுப்பினர்களால் தாக்கப்பட்ட ஆசிரியர்களில் A. அக்மடோவா, Z. கிப்பியஸ், I. புனின் மட்டுமல்ல, M. கோர்க்கி மற்றும் V. மாயகோவ்ஸ்கி போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட "புரட்சியின் பாடகர்கள்" கூட இருந்தனர். RAPP இன் கருத்தியல் எதிர்ப்பு இலக்கிய குழு"பாஸ்".

"செராபியன் பிரதர்ஸ்" குழு 1921 இல் பெட்ரோகிராட் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் வி. இவனோவ், எம். ஜோஷ்செங்கோ, கே. ஃபெடின் மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர்.

LEF - கலைகளின் இடது முன். இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்களின் நிலைப்பாடுகள் (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein, முதலியன) மிகவும் முரண்பாடானவை. ப்ரோலெட்குல்ட்டின் உணர்வில் எதிர்காலத்தை புதுமையுடன் இணைத்து, ஒருவித "தொழில்துறை" கலையை உருவாக்கும் ஒரு அருமையான யோசனையை அவர்கள் கொண்டு வந்தனர், இது சமுதாயத்தில் பொருள் உற்பத்திக்கு சாதகமான சூழ்நிலையை வழங்கும் ஒரு பயனுள்ள செயல்பாட்டைச் செய்ய வேண்டும். . எந்தவொரு துணை உரை, உளவியலின் புனைகதை போன்றவை இல்லாமல் கலை தொழில்நுட்ப கட்டுமானத்தின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. விளையாடினார் கவிதை படைப்பாற்றல் V. யா. பிரையுசோவ், E. G. பாக்ரிட்ஸ்கி, O. E. மண்டேல்ஸ்டாம், B. L. பாஸ்டெர்னக், D. பெட்னி, "விவசாயி" கவிஞர்கள், பிரகாசமான பிரதிநிதிஅவர்களில் யெசெனின் நண்பர் என்.ஏ. க்ளீவ். வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு பக்கம் ரஷ்ய இலக்கியம்புரட்சியை ஏற்காத மற்றும் நாட்டை விட்டு வெளியேற நிர்ப்பந்திக்கப்பட்ட கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. அவர்களில் M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov போன்ற பெயர்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர், தங்கள் தாயகத்திலிருந்து விலகி வாழ்வது சாத்தியமற்றது என்பதை உணர்ந்து, பின்னர் திரும்பினர் (ஸ்வேடேவா, டால்ஸ்டாய்). இலக்கியத்தில் நவீனத்துவப் போக்குகள் டிஸ்டோபியன் அறிவியல் புனைகதை நாவலான "நாங்கள்" (1924) எழுதிய ஈ.ஐ. ஜாமியாடின் படைப்பில் வெளிப்பட்டன. 20களின் நையாண்டி இலக்கியம். எம். ஜோஷ்செங்கோவின் கதைகளால் வழங்கப்பட்டது; I. Ilf (I. A. Fainzilberg) மற்றும் E. Petrov (E.P. Kataev) “The Twelve Chairs” (1928), “The Golden Calf” (1931) போன்ற இணை ஆசிரியர்களின் நாவல்கள்.

30 களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்த பல முக்கிய படைப்புகள் தோன்றின. ஷோலோகோவ் "அமைதியான டான்" மற்றும் "கன்னி மண் மேல்நோக்கி" நாவல்களை உருவாக்குகிறார். ஷோலோகோவின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது: அவரது எழுத்து சாதனைகளுக்காக அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. முப்பதுகளில், எம். கோர்க்கி தனது கடைசி காவிய நாவலான "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை"யை முடித்தார். "ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு" (1934) நாவலின் ஆசிரியர் N. A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி மிகவும் பிரபலமானது. A. N. டால்ஸ்டாய் ("பீட்டர் I" 1929-1945) சோவியத் வரலாற்று நாவலின் உன்னதமானதாக ஆனார். இருபது மற்றும் முப்பதுகள் குழந்தை இலக்கியத்தின் உச்சம். பல தலைமுறைகள் சோவியத் மக்கள் K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataev ஆகியோரின் புத்தகங்களில் வளர்ந்தார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் விமர்சனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட எம்.ஏ. புல்ககோவ், வெளியீட்டின் எந்த நம்பிக்கையும் இல்லாமல், தனது சிறந்த நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எழுதத் தொடங்கினார். 1940 இல் எழுத்தாளர் இறக்கும் வரை நாவலின் வேலை தொடர்ந்தது. இந்த படைப்பு 1966 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. 80 களின் இறுதியில், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ் (கிளிமெண்டோவ்) “செவெங்கூர்”, “பிட் பிட்”, “இளைஞர் கடல்” ஆகியவற்றின் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. . கவிஞர்கள் A. A. அக்மடோவா மற்றும் B. L. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோர் மேஜையில் பணிபுரிந்தனர். மண்டேல்ஸ்டாமின் (1891-1938) தலைவிதி சோகமானது. அசாதாரண வலிமை மற்றும் சிறந்த காட்சி துல்லியம் கொண்ட கவிஞர், அவர் தனது காலத்தில் ஏற்றுக்கொண்ட எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அக்டோபர் புரட்சி, ஸ்ராலினிச சமூகத்தில் இணைந்து கொள்ள முடியவில்லை. 1938 இல் அவர் ஒடுக்கப்பட்டார்.

30 களில் சோவியத் யூனியன் படிப்படியாக உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. இரும்புத்திரைக்குப் பின்னால் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் மீறி தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்கள். முதல் அளவிலான எழுத்தாளர் கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் (1870-1953) ஆவார். புனின் ஆரம்பத்திலிருந்தே புரட்சியை ஏற்கவில்லை மற்றும் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார் ("மித்யாவின் காதல்" கதை, "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்சென்யேவ்" நாவல், சிறுகதைகளின் தொகுப்பு " இருண்ட சந்துகள்"). 1933 இல் அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

30 களின் முற்பகுதியில். இலவச படைப்பு வட்டங்கள் மற்றும் குழுக்களின் இருப்பு முடிவுக்கு வந்தது. 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இதில் அனைத்து மக்களும் ஈடுபட்டுள்ளனர். இலக்கியப் பணி. எழுத்தாளர்கள் சங்கம் படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் மீது அரசாங்கத்தின் மொத்த கட்டுப்பாட்டின் ஒரு கருவியாக மாறியுள்ளது. யூனியனில் உறுப்பினராகாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்க நேரிடும், மேலும், "ஒட்டுண்ணித்தனம்" க்காக வழக்குத் தொடரப்படலாம். எம். கார்க்கி இந்த அமைப்பின் தோற்றத்தில் இருந்தார், ஆனால் அவரது தலைவர் பதவி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1936 இல் அவர் இறந்த பிறகு, A. A. ஃபதேவ் தலைவராக ஆனார். "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" தவிர, பிற "படைப்பாற்றல்" தொழிற்சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன: "கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "கட்டிடக்கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்". சோவியத் கலையில் ஒரு சீரான காலம் தொடங்கியது.

புரட்சி சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகளை கட்டவிழ்த்து விட்டது. இது உள்நாட்டு நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது. பல நாடகக் குழுக்கள் தோன்றின. நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கு லெனின்கிராட்டில் உள்ள போல்ஷோய் நாடக அரங்கால் ஆற்றப்பட்டது, அதன் முதல் கலை இயக்குனர் ஏ. பிளாக், தியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது. வி. மேயர்ஹோல்ட், தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. E. Vakhtangov, மாஸ்கோ தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. மொசோவெட்.

20 களின் நடுப்பகுதியில் சோவியத் நாடகம் தோன்றியது, இது நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1925-1927 நாடக பருவங்களின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகள். தியேட்டரில் V. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கியின் எஃகு "புயல்". MGSPS, மாலி தியேட்டரில் கே. ட்ரெனெவ் எழுதிய “யாரோவயா காதல்”, தியேட்டரில் பி. லாவ்ரெனேவ் எழுதிய “முறிவு”. E. Vakhtangov மற்றும் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில், மாஸ்கோ கலை அரங்கில் V. இவனோவ் "கவச ரயில் 14-69". தியேட்டர் தொகுப்பில் கிளாசிக்ஸ் ஒரு வலுவான இடத்தைப் பிடித்தது. என புதிய வாசிப்புக்கான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன கல்வி அரங்குகள்(மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் "வார்ம் ஹார்ட்"), மற்றும் "இடது" ("தி ஃபாரஸ்ட்" ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" வி. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரில் என். கோகோல்).

என்றால் நாடக அரங்குகள்முதல் சோவியத் தசாப்தத்தின் முடிவில், அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை மறுசீரமைத்தனர், ஆனால் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்களின் செயல்பாடுகளில் கிளாசிக்ஸ் தொடர்ந்து முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. நவீன கருப்பொருளை பிரதிபலிப்பதில் உள்ள ஒரே பெரிய வெற்றி R. Glier இன் பாலே "ரெட் பாப்பி" ("ரெட் ஃப்ளவர்") தயாரிப்பாகும். மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.எஸ். கோலோவனோவ், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் குழு, சேம்பர் தியேட்டர், ஸ்டுடியோஸ் பெயரிடப்பட்டது. E. Vakhtangov, பண்டைய ரஷ்ய கருவிகளின் குவார்டெட்

அந்த ஆண்டுகளில் நாட்டின் இசை வாழ்க்கை S. Prokofiev, D. ஷோஸ்டகோவிச், A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky மற்றும் பிற இளம் நடத்துனர்கள் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது முன்னுக்கு வந்தது. இசைக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது பின்னர் தேசியத்தை மகிமைப்படுத்தியது இசை கலாச்சாரம்: குவார்டெட் பெயரிடப்பட்டது. பீத்தோவன், பெரிய மாநிலம் சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, முதலியன. 1932 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது.

பழைய தலைமுறை நடிகர்களுடன் (எம். என். எர்மோலோவா, ஏ. எம். யுஜின், ஏ. ஏ. ஓஸ்டுஷேவ், வி. ஐ. கச்சலோவ், ஓ. எல். நிப்பர்-செக்கோவா) ஒரு புதிய புரட்சிகர நாடகம் உருவாகிறது. மேடை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலானது V. E. மேயர்ஹோல்ட் (இப்போது மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர்) தலைமையின் கீழ் பணியாற்றிய தியேட்டரின் சிறப்பியல்பு ஆகும். வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் "மிஸ்டரி-போஃப்" (1921), "தி பெட்பக்" (1929) முதலியன இந்த தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோ ஈ.பி. வக்தாங்கோவ்; சேம்பர் தியேட்டரின் அமைப்பாளர் மற்றும் இயக்குனர், கலை நிகழ்ச்சிகளின் சீர்திருத்தவாதி ஏ. யா.

20 களின் கலாச்சார வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று. சோவியத் சினிமாவின் வளர்ச்சியின் தொடக்கமாக இருந்தது. சுவரொட்டிகளுடன் கருத்தியல் போராட்டம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் மிகவும் பயனுள்ள கருவிகளில் ஒன்றாக ஆவணப்படம் உருவாக்கம் வளர்ந்து வருகிறது. திரைப்படங்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் செர்ஜி மிகைலோவிச் ஐசென்ஸ்டீன் (1898 - 1948) "போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்" (1925), இது உலகின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது. சிம்பலிஸ்டுகள், எதிர்காலவாதிகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கற்பனைவாதிகள், போன்றவர்கள் "முறையான வினோதங்கள்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர், அவர்களின் கலை சோவியத் மக்களுக்கு தேவையில்லை, அது சோசலிசத்திற்கு விரோதமானது. "வேற்றுகிரகவாசிகளில்" இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச், இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீன், எழுத்தாளர்கள் பி. பாஸ்டெர்னக், ஒய். ஓலேஷா மற்றும் பலர் அடக்குமுறைக்கு உள்ளாகினர்.

அரசியல் கலாச்சாரம் சர்வாதிகார சித்தாந்தம்