ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம் சுருக்கமானது. பொருள் ஏ.என்

நாடக ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட அரசியல் மற்றும் சேர்க்கப்படவில்லை தத்துவ சிக்கல்கள், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள், அவர்களின் ஆடைகள் மற்றும் வீட்டு அலங்காரங்களின் விவரங்களை விளையாடுவதன் மூலம். காமிக் விளைவுகளை மேம்படுத்த, நாடக ஆசிரியர் வழக்கமாக சதித்திட்டத்தில் சிறிய நபர்களை அறிமுகப்படுத்தினார் - உறவினர்கள், வேலைக்காரர்கள், ஹேங்கர்கள், சீரற்ற வழிப்போக்கர்கள் - மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தற்செயலான சூழ்நிலைகள். உதாரணமாக, "எ வார்ம் ஹார்ட்" படத்தில் க்ளினோவின் பரிவாரம் மற்றும் மீசையுடன் கூடிய மனிதர் அல்லது "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி" என்ற நகைச்சுவை படத்தில் அப்பல்லோ முர்சாவெட்ஸ்கி தனது டேமர்லேனுடன் அல்லது "தி ஃபாரஸ்ட்" இல் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் பரடோவுடன் நடிகர் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் "வரதட்சணை," முதலியன. நாடக ஆசிரியர் நிகழ்வுகளின் போக்கில் மட்டும் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த தொடர்ந்து முயன்றார், ஆனால் அவர்களின் அன்றாட உரையாடல்களின் தனித்தன்மைகள் - "பண்புசார்" உரையாடல்கள், "அவரது மக்கள்" என்பதில் அவர் அழகாக தேர்ச்சி பெற்றார். ..”.
எனவே, படைப்பாற்றலின் புதிய காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான நாடக கலை அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு நிறுவப்பட்ட மாஸ்டராகத் தோன்றுகிறார். அவரது புகழ் மற்றும் அவரது சமூக மற்றும் நாடக தொடர்புகள் தொடர்ந்து வளர்ந்து மேலும் சிக்கலானதாகி வருகிறது. புதிய காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்களின் மிகுதியானது, பத்திரிகைகள் மற்றும் திரையரங்குகளில் இருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கு எப்போதும் அதிகரித்து வரும் தேவையின் விளைவாகும். இந்த ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் அயராது உழைத்தது மட்டுமல்லாமல், குறைந்த திறமையான மற்றும் தொடக்க எழுத்தாளர்களுக்கு உதவுவதற்கான வலிமையைக் கண்டறிந்தார், மேலும் சில சமயங்களில் அவர்களுடன் அவர்களின் வேலையில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பில், பல நாடகங்கள் N. Solovyov (அவற்றில் சிறந்தவை "The Marriage of Belugin" மற்றும் "Savage") மற்றும் P. Nevezhin ஆல் எழுதப்பட்டன.
மாஸ்கோ மாலி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அலெக்ஸாண்ட்ரியா திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தனது நாடகங்களின் தயாரிப்பை தொடர்ந்து ஊக்குவித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடக விவகாரங்களின் நிலையை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவை முக்கியமாக அதிகாரத்துவ அரசு எந்திரத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தன, மேலும் அவற்றைப் பற்றி கடுமையாக அறிந்திருந்தார். வெளிப்படையான குறைபாடுகள். ஹெர்சன், துர்கனேவ் மற்றும் ஓரளவு கோஞ்சரோவ் செய்ததைப் போல அவர் உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ அறிவாளிகளை அவர்களின் கருத்தியல் தேடல்களில் சித்தரிக்கவில்லை என்பதை அவர் கண்டார். அவரது நாடகங்களில், வணிகர்கள், அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்களின் சாதாரண பிரதிநிதிகளின் அன்றாட சமூக வாழ்க்கையை அவர் காட்டினார், தனிப்பட்ட, குறிப்பாக காதல், மோதல்கள் குடும்பம், பணம் மற்றும் சொத்து நலன்களின் மோதல்களை வெளிப்படுத்தியது.
ஆனால் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இந்த அம்சங்களைப் பற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்தியல் மற்றும் கலை விழிப்புணர்வு ஆழமான தேசிய-வரலாற்று அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாகவும் எஜமானர்களாகவும் இருந்தவர்களின் அன்றாட உறவுகளின் மூலம், அவர்களின் பொதுவான சமூக நிலை வெளிப்பட்டது. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் பொருத்தமான கருத்துப்படி, இளம் தாராளவாதியின் கோழைத்தனமான நடத்தை, துர்கனேவின் கதையின் ஹீரோ “ஆஸ்யா” ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு தேதியில் அனைத்து உன்னத தாராளவாதத்தின் “நோயின் அறிகுறி”, அதன் அரசியல் பலவீனம், எனவே வணிகர்கள், அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்களின் அன்றாட கொடுங்கோன்மை மற்றும் வேட்டையாடுதல் மிகவும் பயங்கரமான நோயின் அறிகுறியாகத் தோன்றியது, குறைந்தபட்சம் எந்த வகையிலும் அவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு தேசிய முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தைக் கொடுக்க அவர்களின் முழுமையான இயலாமை.
சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் இது மிகவும் இயல்பானதாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் இருந்தது. பின்னர் வோல்டோவ்ஸ், வைஷ்னேவ்ஸ்கிஸ் மற்றும் உலன்பெகோவ்ஸ் ஆகியோரின் கொடுங்கோன்மை, ஆணவம் மற்றும் வேட்டையாடுதல் ஆகியவை அடிமைத்தனத்தின் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" வெளிப்பாடாகும், இது ஏற்கனவே அகற்றப்படுவதற்கு அழிந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவை "அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட பல கசப்பான நிகழ்வுகளை விளக்குவதற்கான திறவுகோலை வழங்க முடியாது" என்று டோப்ரோலியுபோவ் சரியாகச் சுட்டிக்காட்டினார், இருப்பினும், "அது நேரடியாகக் கவலைப்படாத அன்றாட வாழ்க்கை தொடர்பான பல ஒத்த கருத்துகளை எளிதில் பரிந்துரைக்க முடியும்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட கொடுங்கோலர்களின் "வகைகள்" இல்லை என்பதன் மூலம் விமர்சகர் இதை விளக்கினார். அரிதாக பிரத்தியேகமாக வணிகர் அல்லது அதிகாரத்துவம் மட்டுமல்ல, தேசிய (அதாவது தேசிய) அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் 1840-1860 நாடகங்கள். எதேச்சதிகார-செர்ஃப் அமைப்பின் அனைத்து "இருண்ட ராஜ்ஜியங்களையும்" மறைமுகமாக அம்பலப்படுத்தியது.
சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களில், நிலைமை மாறியது. பின்னர் "எல்லாம் தலைகீழாக மாறியது" மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய, முதலாளித்துவ அமைப்பு படிப்படியாக "தன்னை நிலைநிறுத்த" தொடங்கியது. இது எவ்வாறு சரியாக "பொருத்தப்பட்டது" என்ற கேள்வி மிகவும் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. புதிய அமைப்பு, புதிய ஆளும் வர்க்கம், ரஷ்ய முதலாளித்துவம், அடிமைத்தனத்தின் "இருண்ட இராச்சியம்" மற்றும் முழு எதேச்சதிகார-நில உரிமையாளர் அமைப்பின் எச்சங்களை அழிக்கும் போராட்டத்தில் எந்த அளவிற்கு பங்கேற்க முடியும்.
நவீன கருப்பொருள்களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கிட்டத்தட்ட இருபது புதிய நாடகங்கள் இந்த அபாயகரமான கேள்விக்கு தெளிவான எதிர்மறையான பதிலை அளித்தன. நாடக ஆசிரியர், முன்பு போலவே, தனியார் சமூக, குடும்ப, குடும்பம் மற்றும் சொத்து உறவுகளின் உலகத்தை சித்தரித்தார். அவற்றின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி எல்லாம் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, மேலும் அவரது "லைர்" சில நேரங்களில் இந்த விஷயத்தில் "சரியான ஒலிகளை" உருவாக்கவில்லை. ஆனால் பொதுவாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புறநிலை நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன. சர்வாதிகாரத்தின் பழைய "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" எச்சங்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ வேட்டையாடுதல், பண வெறி மற்றும் அனைவரின் மரணம் ஆகியவற்றின் புதிய "இருண்ட இராச்சியம்" இரண்டையும் அவர்கள் அம்பலப்படுத்தினர். தார்மீக மதிப்புகள்பொதுவான வாங்குதல் மற்றும் விற்பது போன்ற சூழ்நிலையில். ரஷ்ய தொழிலதிபர்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்கள் சாதாரண மக்களின் நலன்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு நிலைக்கு உயர முடியாது என்பதை அவர்கள் காட்டினர். தேசிய வளர்ச்சிஅவர்களில் சிலர், க்ளினோவ் மற்றும் அகோவ், கச்சா இன்பங்களில் மட்டுமே ஈடுபடும் திறன் கொண்டவர்கள், மற்றவர்கள், நுரோவ் மற்றும் பெர்குடோவ் போன்றவர்கள், தங்கள் கொள்ளையடிக்கும், "ஓநாய்" நலன்களுக்கு மட்டுமே அடிபணிய முடியும், இன்னும் சிலர், வாசில்கோவ் அல்லது ஃப்ரோல் போன்றவர்கள். இலாபங்கள் மற்றும் இலாப நலன்கள் வெளிப்புற கண்ணியம் மற்றும் மிகவும் குறுகிய கலாச்சார கோரிக்கைகளால் மட்டுமே மறைக்கப்படுகின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், அவற்றின் ஆசிரியரின் திட்டங்கள் மற்றும் நோக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, தேசிய வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட முன்னோக்கை புறநிலையாக கோடிட்டுக் காட்டியது - எதேச்சதிகார-செர்ஃப் சர்வாதிகாரத்தின் பழைய "இருண்ட இராச்சியத்தின்" அனைத்து எச்சங்களையும் தவிர்க்க முடியாத அழிவின் வாய்ப்பு, பங்கேற்பு இல்லாமல் மட்டுமல்ல. முதலாளித்துவ வர்க்கம், அதன் தலைக்கு மேல் மட்டுமல்ல, அதன் சொந்த கொள்ளையடிக்கும் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அழிவுடன்
யதார்த்தம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது தினசரி நாடகங்கள்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தேசிய அளவில் முற்போக்கான உள்ளடக்கம் இல்லாத வாழ்க்கை வடிவமாக இருந்தது, எனவே உள் நகைச்சுவை முரண்பாட்டை எளிதில் வெளிப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது சிறந்த நாடகத் திறமையை அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு அர்ப்பணித்தார். கோகோலின் யதார்த்தமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் கதைகளின் பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், 1840 களின் "இயற்கை பள்ளி" முன்வைத்த புதிய அழகியல் கோரிக்கைகளுக்கு ஏற்ப அதை மீண்டும் கட்டியெழுப்பியது மற்றும் பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஹெர்சன் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் நகைச்சுவையான முரண்பாட்டைக் கண்டறிந்தார். ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆளும் அடுக்கு, "உலக விவரங்களை" ஆராய்கிறது, "தினசரி உறவுகளின் வலையில்" நூல் மூலம் நூல் பார்க்கிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உருவாக்கிய புதிய நாடக பாணியின் முக்கிய சாதனை இதுவாகும்.

தலைப்பில் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரை: இலக்கியத்தின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சிக்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் முக்கியத்துவம்

மற்ற எழுத்துக்கள்:

A.S. புஷ்கின் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வாக நுழைந்தார். இது மிகப் பெரிய கவிஞர் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் நிறுவனர், புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நிறுவனர். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "புஷ்கினின் அருங்காட்சியகம் முந்தைய கவிஞர்களின் படைப்புகளால் வளர்க்கப்பட்டது மற்றும் கல்வி கற்றது." மேலும் படிக்க......
Alexander Nikolaevich Ostrovsky... இது ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. ரஷ்ய நாடகம், கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் முழு தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்த முடியாது. ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்காக, அவர் இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோன் டி வேகா, மோலியர் போன்றவற்றைச் செய்தார் மேலும் படிக்க ......
டால்ஸ்டாய், கைவினைஞர் எழுத்தாளர்களைப் பற்றி மிகவும் கண்டிப்பானவர், அவர்கள் உண்மையான ஆர்வமின்றி, மக்களுக்குத் தேவை என்ற நம்பிக்கையின்றி தங்கள் "படைப்புகளை" இயற்றினர். டால்ஸ்டாய் படைப்பாற்றலுக்கான தனது உணர்ச்சிமிக்க, தன்னலமற்ற உற்சாகத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் இறுதி நாட்கள்வாழ்க்கை. "உயிர்த்தெழுதல்" நாவலில் பணிபுரியும் போது, அவர் ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் மேலும் வாசிக்க ......
ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பாடகராகக் கருதப்படுகிறார் வணிக சூழல், ரஷ்ய தினசரி நாடகத்தின் தந்தை, ரஷ்ய நாடகம். அவர் சுமார் அறுபது நாடகங்களை எழுதியவர், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "வரதட்சணை", " தாமதமான காதல்”, “காடு”, “ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் எளிமை போதும்”, “நம் மக்கள் எண்ணப்பட்டிருக்கிறார்கள்”, “இடியுடன் கூடிய மழை” மற்றும் மேலும் படிக்க ......
ஒரு நபரை இழுத்துச் செல்லும் "மந்தநிலை, உணர்வின்மை" ஆகியவற்றின் சக்தியைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "இந்த சக்தியை நான் ஜமோஸ்க்வொரெட்ஸ்காயா என்று அழைத்தது காரணமின்றி அல்ல: மாஸ்கோ ஆற்றுக்கு அப்பால், அதன் ராஜ்யம் உள்ளது, அதன் சிம்மாசனம் உள்ளது. அவள் ஒரு மனிதனை ஒரு கல் வீட்டிற்குள் ஓட்டிச் சென்று அவனுக்குப் பின்னால் இரும்புக் கதவுகளைப் பூட்டி, அவள் ஆடை அணிகிறாள் மேலும் படிக்க ......
ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், தேவாலய கட்டிடக்கலை நம்பிக்கையின் கருத்தை உள்ளடக்கியது போல, நாவல் நெறிமுறைகளை உள்ளடக்கியது, மற்றும் சொனட் அன்பின் கருத்தை உள்ளடக்கியது. ஒரு சிறந்த நாவல் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு மட்டுமல்ல; இது இலக்கிய கைவினைப்பொருளில் ஒரு படி முன்னேறுவதை விட அதிகம். இது சகாப்தத்தின் நினைவுச்சின்னம்; நினைவுச்சின்னம், மேலும் படிக்க ......
கோகோல் தனது சமகால சமூகத்தைப் பற்றி பேசிய இரக்கமற்ற உண்மை, மக்கள் மீதான அவரது தீவிர அன்பு, அவரது படைப்புகளின் கலை முழுமை - இவை அனைத்தும் அவர் வகித்த பங்கை தீர்மானித்தன. பெரிய எழுத்தாளர்ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கிய வரலாற்றில், விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை நிறுவுவதில், ஜனநாயக வளர்ச்சியில் மேலும் படிக்க......
கிரைலோவ் ராடிஷ்சேவ் தலைமையிலான 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அறிவொளியைச் சேர்ந்தவர். ஆனால் கிரைலோவ் எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான எழுச்சியின் யோசனைக்கு உயர முடியவில்லை. மக்களின் தார்மீக மறு கல்வி மூலம் சமூக அமைப்பை மேம்படுத்த முடியும் என்று அவர் நம்பினார், மேலும் சமூக பிரச்சினைகள் தீர்க்கப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார்.

கருத்தியல் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம் அழகியல் வளர்ச்சிஇலக்கியம்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு எழுதினார். இதுதான் அவரது திறமையின் தனித்தன்மை. அவர் உருவாக்கிய வாழ்க்கையின் படங்கள் மற்றும் படங்கள் மேடையை நோக்கமாகக் கொண்டவை. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் பேச்சு மிகவும் முக்கியமானது, அதனால்தான் அவரது படைப்புகள் மிகவும் தெளிவானவை. இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி அவரை ஒரு செவிவழி யதார்த்தவாதி என்று அழைத்தது சும்மா இல்லை. அவரது படைப்புகளை மேடையில் அரங்கேற்றாமல், அவரது படைப்புகள் முழுமையடையாதது போல் இருந்தது, அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களை தியேட்டர் தணிக்கை மூலம் தடை செய்வதை மிகவும் கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார். "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்" என்ற நகைச்சுவையை போகோடின் பத்திரிகையில் வெளியிட முடிந்த பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் தியேட்டரில் அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்பட்டது.

மறைக்கப்படாத திருப்தியுடன், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நவம்பர் 3, 1878 அன்று தனது நண்பரான கலைஞருக்கு எழுதினார். அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டர் A.F. பர்டினுக்கு: "நான் ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் எனது நாடகத்தை ஐந்து முறை படித்திருக்கிறேன், கேட்பவர்களில் எனக்கு விரோதமானவர்கள் இருந்தனர், மேலும் எல்லோரும் ஒருமனதாக "வரதட்சணை" எனது எல்லா படைப்புகளிலும் சிறந்ததாக அங்கீகரித்தனர்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணையுடன்" வாழ்ந்தார், சில நேரங்களில் அதன் மீது மட்டுமே, ஒரு வரிசையில் அவரது நாற்பதாவது விஷயம், அவர் "அவரது கவனத்தையும் வலிமையையும்" இயக்கினார், அதை மிகவும் கவனமாக "முடிக்க" விரும்பினார். செப்டம்பர் 1878 இல், அவர் தனக்குத் தெரிந்தவர்களில் ஒருவருக்கு எழுதினார்: “நான் எனது முழு வலிமையுடன் எனது நாடகத்தில் வேலை செய்கிறேன்; அது மோசமாக மாறாது என்று தெரிகிறது." பிரீமியருக்கு ஒரு நாள் கழித்து, நவம்பர் 12 அன்று, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஸ்கியே வேடோமோஸ்டியிடம் இருந்து "ஒட்டுமொத்த பொதுமக்களையும் மிகவும் அப்பாவியாக பார்வையாளர்கள் வரை சோர்வடையச் செய்தார்" என்பதை அறிய முடிந்தது. அவளுக்கு - பார்வையாளர்கள் - அவர் அவளுக்கு வழங்கும் கண்ணாடிகளை தெளிவாக "விஞ்சியிருக்கிறார்கள்". எழுபதுகளில், விமர்சகர்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உறவு பெருகிய முறையில் சிக்கலானது. ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் அறுபதுகளின் முற்பகுதியிலும் அவர் வென்ற உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அவர் அனுபவித்த காலகட்டம், மற்றொருவரால் மாற்றப்பட்டது, நாடக ஆசிரியரை நோக்கி குளிர்ச்சியின் வெவ்வேறு வட்டங்களில் பெருகிய முறையில் வளர்ந்து வந்தது.

இலக்கிய தணிக்கையை விட நாடக தணிக்கை கடுமையாக இருந்தது. இது விபத்து அல்ல. அதன் சாராம்சத்தில், நாடகக் கலை என்பது இலக்கியத்தை விட நேரடியாக பொது மக்களை நோக்கி பேசுகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது "தற்போது ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் நிலைமை பற்றிய குறிப்பு" (1881) இல் எழுதினார், "நாடகக் கவிதை மற்ற இலக்கியக் கிளைகளை விட மக்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. மற்ற எல்லாப் படைப்புகளும் படித்தவர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை, ஆனால் நாடகங்களும் நகைச்சுவைகளும் முழு மக்களுக்காக எழுதப்பட்டவை; நாடக எழுத்தாளர்கள் இதை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும், அவர்கள் தெளிவாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும். மக்களுடனான இந்த நெருக்கம் நாடகக் கவிதையை சிறிதும் தாழ்த்திவிடாது, மாறாக, அதன் வலிமையை இரட்டிப்பாக்குகிறது மற்றும் அது கொச்சையாகவும் நசுக்கப்படுவதையும் அனுமதிக்காது. 1861 க்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் நாடக பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு விரிவடைந்தனர் என்பது பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது "குறிப்பில்" பேசுகிறார். கலையில் அனுபவம் இல்லாத ஒரு புதிய பார்வையாளருக்கு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்: “நல்ல இலக்கியம் அவருக்கு இன்னும் சலிப்பாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருக்கிறது, இசையும் அவருக்கு முழு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, தியேட்டர் மட்டுமே அவருக்கு முழு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, அங்கு அவர் ஒரு குழந்தையைப் போல மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் அனுபவிக்கிறார், நன்றாக அனுதாபம் கொள்கிறார். மற்றும் தீமையை அங்கீகரிக்கிறது, தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது." "புதிய" மக்களுக்கு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார், "ஒரு வலுவான நாடகம், முக்கிய நகைச்சுவை, ஆத்திரமூட்டும், வெளிப்படையான, உரத்த சிரிப்பு, சூடான, நேர்மையான உணர்வுகள் தேவை."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளில் அதன் வேர்களைக் கொண்ட தியேட்டர், மக்களின் ஆன்மாக்களை நேரடியாகவும் வலுவாகவும் பாதிக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டரை தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் பிளாக், கவிதையைப் பற்றி பேசுகையில், அதன் சாராம்சம் முக்கிய, "நடைபயிற்சி" உண்மைகளில், வாசகரின் இதயத்திற்கு அவற்றை வெளிப்படுத்தும் தியேட்டரின் திறனில் உள்ளது என்று எழுதுவார்:

சவாரி செய்யுங்கள், துக்க நாக்களே!
நடிகர்களே, உங்கள் கலையில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்,
அதனால் நடக்கும் உண்மையிலிருந்து
எல்லோரும் வலியையும் ஒளியையும் உணர்ந்தனர்!

("பாலகன்", 1906)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்குக் கொடுத்த மகத்தான முக்கியத்துவம், நாடகக் கலை பற்றிய அவரது எண்ணங்கள், ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் நிலை, நடிகர்களின் தலைவிதி பற்றி - இவை அனைத்தும் அவரது நாடகங்களில் பிரதிபலித்தன. சமகாலத்தவர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை கோகோலின் நாடகக் கலையின் வாரிசாக உணர்ந்தனர். ஆனால் அவரது நாடகங்களின் புதுமை உடனடியாகக் குறிப்பிடப்பட்டது. ஏற்கனவே 1851 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு நகைச்சுவை சந்தர்ப்பத்தில் ஒரு கனவு" என்ற கட்டுரையில், இளம் விமர்சகர் போரிஸ் அல்மாசோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கும் கோகோலுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகளை சுட்டிக்காட்டினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் தன்மை அவர் ஒடுக்குமுறையாளர்களை மட்டுமல்ல, அவர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களையும் சித்தரித்ததில் மட்டுமல்ல, ஐ. அன்னென்ஸ்கி எழுதியது போல், கோகோல் முதன்மையாக "காட்சி" கவிஞராகவும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "செவிவழி" யின் கவிஞராகவும் இருந்தார். பதிவுகள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் தன்மை மற்றும் புதுமை ஆகியவை வாழ்க்கைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், படத்தின் விஷயத்தில் வெளிப்பட்டன - அவர் யதார்த்தத்தின் புதிய அடுக்குகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் ஒரு முன்னோடி, ஜமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் மட்டுமல்ல - நாம் பார்க்காதவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் யாருடைய குரல்களை நாம் கேட்கவில்லை! Innokenty Annensky எழுதினார்: “...இது ஒலிப் படங்களின் கலைநயமிக்கது: வணிகர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், தொழிற்சாலைத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் லத்தீன் ஆசிரியர்கள், டாடர்கள், ஜிப்சிகள், நடிகர்கள் மற்றும் பாலியல் தொழிலாளர்கள், பார்கள், குமாஸ்தாக்கள் மற்றும் குட்டி அதிகாரிகள் - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வழக்கமான பேச்சுகளின் ஒரு பெரிய கேலரியை வழங்கினார். ...” நடிகர்கள், நாடக சூழல் - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தேர்ச்சி பெற்ற மிகவும் புதிய முக்கியமான பொருள் - தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானதாகத் தோன்றியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில், தியேட்டர் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது. அவர் தனது நாடகங்களின் தயாரிப்பில் பங்கேற்றார், நடிகர்களுடன் பணியாற்றினார், அவர்களில் பலருடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களுடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார். நடிகர்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதில் அவர் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ரஷ்யாவில் ஒரு நாடகப் பள்ளி மற்றும் தனது சொந்த திறமைகளை உருவாக்க முயன்றார். மாலி தியேட்டரின் கலைஞர் என்.வி. ரைகலோவா நினைவு கூர்ந்தார்: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, “குழுவுடன் நன்கு பழகிய பிறகு, எங்கள் மனிதரானார். குழு அவரை மிகவும் நேசித்தது. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எல்லோரிடமும் வழக்கத்திற்கு மாறாக அன்பாகவும் மரியாதையாகவும் இருந்தார். அந்த நேரத்தில் ஆட்சி செய்த செர்போம் ஆட்சியின் கீழ், கலைஞரின் மேலதிகாரிகள் "நீங்கள்" என்று கூறியபோது, பெரும்பாலான குழுக்கள் செர்ஃப்களாக இருந்தபோது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நடத்தை அனைவருக்கும் ஒருவித வெளிப்பாடாகத் தோன்றியது. வழக்கமாக அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் தானே தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றினார்... ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு குழுவைக் கூட்டி அவர்களுக்கு நாடகத்தைப் படித்தார். அவரால் வியக்கத்தக்க திறமையுடன் படிக்க முடிந்தது. அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உயிருடன் இருப்பதாகத் தோன்றியது ... ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் உள், திரைக்குப் பின்னால், பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை நன்கு அறிந்திருந்தார். காடு" (1871) தொடங்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறார், நடிகர்களின் உருவங்களை உருவாக்குகிறார், அவர்களின் தலைவிதியை சித்தரிக்கிறார் - இந்த நாடகத்தைத் தொடர்ந்து "17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" (1873), "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1881) , "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" (1883 ).

தியேட்டரில் நடிகர்களின் நிலையும் அவர்களின் வெற்றியும் நகரத்தில் தொனியை அமைக்கும் பணக்கார பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களைப் பிடிக்குமா இல்லையா என்பதைப் பொறுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாகாண குழுக்கள் முக்கியமாக உள்ளூர் புரவலர்களின் நன்கொடைகளில் வாழ்ந்தன, அவர்கள் தியேட்டரின் எஜமானர்களாக உணர்ந்தனர் மற்றும் அவர்களின் விதிமுறைகளை ஆணையிட முடியும். பல நடிகைகள் பணக்கார ரசிகர்களின் விலையுயர்ந்த பரிசுகளை நம்பி வாழ்ந்தனர். தன் கெளரவத்தைக் கவனித்துக் கொண்ட நடிகைக்கு சிரமம் ஏற்பட்டது. "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அத்தகைய வாழ்க்கை சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறார். சாஷா நெகினாவின் தாயார் டோம்னா பான்டெலீவ்னா புலம்புகிறார்: “என் சாஷாவுக்கு மகிழ்ச்சி இல்லை! அவர் தன்னை மிகவும் கவனமாகப் பராமரிக்கிறார், நன்றாக, பொதுமக்களிடையே நல்லெண்ணம் இல்லை: சிறப்பு பரிசுகள் இல்லை, மற்றவர்களைப் போல எதுவும் இல்லை, இது ... என்றால் ... ".

நினா ஸ்மெல்ஸ்காயா, பணக்கார ரசிகர்களின் ஆதரவை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார், அடிப்படையில் ஒரு பெண்மணியாக மாறி, மிகவும் சிறப்பாக வாழ்கிறார், திறமையான நெகினாவை விட தியேட்டரில் அதிக நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார். ஆனால் கடினமான வாழ்க்கை, துன்பங்கள் மற்றும் குறைகள் இருந்தபோதிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சித்தரித்தபடி, மேடை மற்றும் நாடகத்திற்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த பலர் தங்கள் ஆத்மாவில் இரக்கத்தையும் பிரபுக்களையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். முதலாவதாக, இவர்கள் மேடையில் உயர்ந்த உணர்ச்சிகளின் உலகில் வாழ வேண்டிய சோகவாதிகள். நிச்சயமாக, பிரபுக்கள் மற்றும் ஆவியின் தாராள மனப்பான்மை சோகக்காரர்களுக்கு மட்டும் அல்ல. உண்மையான திறமை, கலை மற்றும் நாடகத்தின் மீதான தன்னலமற்ற அன்பு மக்களை உயர்த்தி உயர்த்துகிறது என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார். இவை நரோகோவ், நெகினா, க்ருச்சினினா.

அவரது ஆரம்பகால காதல் கதைகளில், மாக்சிம் கார்க்கி வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், சகாப்தம் பற்றிய அவரது பார்வை. இந்த கதைகளில் பலவற்றின் ஹீரோக்கள் நாடோடிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். எழுத்தாளர் அவர்களை தைரியமான, வலுவான இதயம் கொண்டவர்களாக சித்தரிக்கிறார். அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் சுதந்திரம், இது நம் அனைவரையும் போலவே, அவர்களின் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒருவித சிறப்பு வாழ்க்கையை அவர்கள் உணர்ச்சியுடன் கனவு காண்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களால் அவளைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, அதனால் அவர்கள் அலைந்து திரிந்து, குடித்துவிட்டு தற்கொலை செய்துகொள்கிறார்கள். இந்த நபர்களில் ஒருவர் "செல்காஷ்" கதையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். செல்காஷ் - “ஒரு வயதான விஷ ஓநாய், ஹவானா மக்களுக்கு நன்கு தெரியும், ஒரு தீவிர குடிகாரன் மற்றும் எல்.

ஃபெட்டின் கவிதைகளில், அன்பின் உணர்வு முரண்பாடுகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது: இது மகிழ்ச்சி மட்டுமல்ல, வேதனையும் துன்பமும் கூட. ஃபெடோவின் "காதலின் பாடல்களில்", கவிஞர் அன்பின் உணர்வுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார், அவர் விரும்பும் பெண்ணின் அழகின் போதை, அது மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, இதில் துக்கமான அனுபவங்கள் கூட பெரும் பேரின்பத்தை உருவாக்குகின்றன. உலக இருப்பின் ஆழத்திலிருந்து, காதல் வளர்கிறது, இது ஃபெட்டின் உத்வேகத்தின் பொருளாக மாறியது. கவிஞரின் உள்ளத்தின் உள் கோளம் காதல். அவரது கவிதைகளில் அவர் காதல் உணர்வுகளின் பல்வேறு நிழல்களை வைத்தார்: பிரகாசமான காதல், அழகைப் போற்றுதல், போற்றுதல், மகிழ்ச்சி, பரஸ்பர மகிழ்ச்சி, ஆனால்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் இறுதியில், ஒரு புதிய எழுத்தாளர் - எம். கார்க்கியின் "கட்டுரைகள் மற்றும் கதைகள்" மூன்று தொகுதிகளின் தோற்றத்தால் வாசகர் ஆச்சரியப்பட்டார். "சிறந்த மற்றும் அசல் திறமை" என்பது புதிய எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது புத்தகங்களைப் பற்றிய பொதுவான தீர்ப்பு. சமூகத்தில் வளர்ந்து வரும் அதிருப்தி மற்றும் தீர்க்கமான மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவை இலக்கியத்தில் காதல் போக்குகளை அதிகரித்தன. இந்த போக்குகள் இளம் கார்க்கியின் படைப்புகளில் குறிப்பாக "செல்காஷ்", "வயதான பெண் இசெர்கில்", "மகர் சுத்ரா" மற்றும் புரட்சிகர பாடல்களில் தெளிவாக பிரதிபலித்தன. இந்த கதைகளின் ஹீரோக்கள் "தங்கள் இரத்தத்தில் சூரியன்", வலுவான, பெருமை, அழகானவர்கள். இந்த ஹீரோக்கள் கோர்கோக்கின் கனவு

நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, டென்மார்க்கில் உள்ள ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்தில் - ஒடென்ஸ், ஃபுனென் தீவில், அசாதாரண நிகழ்வுகள் நடந்தன. ஓடென்ஸின் அமைதியான, சற்றே தூக்கம் நிறைந்த தெருக்கள் திடீரென்று இசையின் ஒலிகளால் நிரம்பின. தீபங்கள் மற்றும் பதாகைகளுடன் கைவினைஞர்களின் அணிவகுப்பு பிரகாசமாக எரியும் பழங்கால டவுன்ஹாலைக் கடந்தது, ஜன்னலில் நிற்கும் உயரமான நீலக்கண்களை வரவேற்றது. 1869 செப்டம்பரில் யாரின் நினைவாக ஓடென்ஸில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் தீயை எரித்தனர்? ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் தான் சமீபத்தில் தனது சொந்த ஊரின் கௌரவ குடிமகனாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஆண்டர்சனை கவுரவித்து, அவரது சக நாட்டு மக்கள் அவரைப் புகழ்ந்து பாடினர் வீர சாதனைநபர் மற்றும் எழுத்தாளர்

அறிமுகம்

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... இது ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் மேடையின் வளர்ச்சிக்கு அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் முக்கியத்துவம், அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளிலும் அவரது பங்கு மறுக்க முடியாதது மற்றும் மகத்தானது. ரஷ்ய முற்போக்கு மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 அசல் நாடகங்களை எழுதினார். சில தொடர்ந்து மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் படமாக்கப்படுகின்றன, மற்றவை கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை. ஆனால் பொதுமக்கள் மற்றும் தியேட்டரின் மனதில் "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்" என்று அழைக்கப்படுவது தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்டீரியோடைப் உள்ளது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் எல்லா நேரங்களிலும் எழுதப்பட்டவை, பார்வையாளர்கள் அதில் நமது தற்போதைய பிரச்சனைகள் மற்றும் தீமைகளைப் பார்ப்பது கடினம் அல்ல.

சம்பந்தம்:ரஷ்ய நாடகம், கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் முழு தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோப் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி, ஜெர்மனியில் ஷில்லர் என ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு எவ்வளவோ செய்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் இலக்கியத்தில் தோன்றினார் இலக்கிய செயல்முறை, அவரது படைப்பு பாதையில் சாதகமான மற்றும் சாதகமற்ற சூழ்நிலைகள் இருந்தன, ஆனால் எதுவாக இருந்தாலும், அவர் ஒரு புதுமைப்பித்தன் மற்றும் நாடகக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆனார்.

A.N இன் வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகளின் தாக்கம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடக மேடையின் பகுதிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இது மற்ற வகை கலைகளுக்கும் பொருந்தும். அவரது நாடகங்களில் உள்ளார்ந்த தேசிய தன்மை, இசை மற்றும் கவிதை கூறுகள், பெரிய அளவிலான கதாபாத்திரங்களின் வண்ணமயமான மற்றும் தெளிவு, சதிகளின் ஆழமான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவை நம் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தைத் தூண்டியுள்ளன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராகவும், மேடைக் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க அறிவாளியாகவும், தன்னை வெளிப்படுத்தினார். பொது நபர்பெரிய அளவில். நாடக ஆசிரியர், அவரது முழுவதுமாக இருந்தமையால் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது வாழ்க்கை பாதை"நூற்றாண்டிற்கு இணையாக" இருந்தது.
இலக்கு:நாடகவியலின் தாக்கம் ஏ.என். ஒரு தேசிய திறனாய்வை உருவாக்குவதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.
பணி:ஏ.என்.யின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையைப் பின்பற்றுங்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. A.N இன் யோசனைகள், பாதை மற்றும் புதுமை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. ஏ.என்.யின் நாடகச் சீர்திருத்தத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

1. ஏ.என்.க்கு முந்தைய ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

.1 ஏ.என்.க்கு முன் ரஷ்யாவில் தியேட்டர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

ரஷ்ய முற்போக்கு நாடகத்தின் தோற்றம், அதற்கு ஏற்ப ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் எழுந்தன. உள்நாட்டு நாட்டுப்புற தியேட்டரில் பஃபூன் கேம்கள், சைட்ஷோக்கள், பெட்ருஷ்காவின் நகைச்சுவை சாகசங்கள், கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகள், "கரடித்தனமான" நகைச்சுவைகள் மற்றும் பலவிதமான வகைகளின் வியத்தகு படைப்புகள் அடங்கிய பரந்த திறமை உள்ளது.

நாட்டுப்புற தியேட்டர் சமூக ரீதியாக கடுமையான தீம், சுதந்திரத்தை விரும்பும், குற்றம் சாட்டும் நையாண்டி மற்றும் வீர-தேசபக்தி சித்தாந்தம், ஆழமான மோதல், பெரிய மற்றும் அடிக்கடி கோரமான பாத்திரங்கள், தெளிவான, தெளிவான கலவை, பலவிதமான நகைச்சுவைகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தும் பேச்சுவழக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது: விடுபடல்கள், குழப்பம், தெளிவின்மை, ஹோமோனிம்கள், ஆக்சிமோர்ஸ்.

"நாட்டுப்புற நாடகம் அதன் இயல்பு மற்றும் விளையாடும் முறையால், கூர்மையான மற்றும் தெளிவான அசைவுகள், சைகைகள், மிகவும் உரத்த உரையாடல், சக்திவாய்ந்த பாடல்கள் மற்றும் தைரியமான நடனங்கள் - இங்கே எல்லாவற்றையும் கேட்கலாம் மற்றும் வெகு தொலைவில் காணலாம். அதன் இயல்பிலேயே, நாட்டுப்புற நாடகம் கண்ணுக்குத் தெரியாத சைகைகள், குறைந்த குரலில் பேசும் வார்த்தைகள், எளிதில் உணரக்கூடிய எதையும் பொறுத்துக்கொள்ளாது. நாடக மண்டபம்பார்வையாளர்களின் முழு அமைதியில்."

வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடக மரபுகளைத் தொடர்ந்து, ரஷ்ய எழுத்து நாடகம் மிகப்பெரிய முன்னேற்றத்தை அடைந்துள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் போலி நாடகத்தின் பெரும் பங்குடன், பல்வேறு திசைகளின் எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் ரஷ்ய ஒழுக்கங்களை சித்தரிக்க முயன்றனர் மற்றும் தேசிய அளவில் அசல் திறமைகளை உருவாக்குவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் நாடகங்களில், கிரிபோடோவ் எழுதிய "வோ ஃப்ரம் விட்", ஃபோன்விஜினின் "தி மைனர்", "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் கோகோலின் "திருமணம்" போன்ற யதார்த்த நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன.

இந்த படைப்புகளை சுட்டிக்காட்டி, வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி அவர்கள் "அனைத்து ஐரோப்பிய இலக்கியங்களுக்கும் ஒரு வரவு" என்று கூறினார். "Woe from Wit" மற்றும் "The Inspector General" நகைச்சுவைகளை மிகவும் பாராட்டிய விமர்சகர், "எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியத்தையும் வளப்படுத்த முடியும்" என்று நம்பினார்.

Griboyedov, Fonvizin மற்றும் Gogol ஆகியோரின் சிறந்த யதார்த்த நாடகங்கள் ரஷ்ய நாடகத்தின் புதுமையான போக்குகளை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது. அவை உண்மையான மற்றும் மேற்பூச்சு சமூக கருப்பொருள்கள், உச்சரிக்கப்படும் சமூக மற்றும் சமூக-அரசியல் நோய், பாரம்பரிய காதல் மற்றும் அன்றாட சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகுதல், செயலின் முழு வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கிறது, நகைச்சுவை மற்றும் நாடகத்தின் சதி-கலவை நியதிகளை மீறுதல், சூழ்ச்சி, மற்றும் வழக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள், சமூக சூழலுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் இந்த புதுமையான போக்குகளைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினர், இது முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் சிறந்த நாடகங்களில் கோட்பாட்டளவில் வெளிப்பட்டது. இவ்வாறு, கோகோல் உள்நாட்டு முற்போக்கு நாடகத்தின் தோற்றத்தை நையாண்டியுடன் இணைக்கிறார் மற்றும் நகைச்சுவையின் அசல் தன்மையை அதன் உண்மையான பொதுவில் காண்கிறார். "அத்தகைய வெளிப்பாடு... எந்த நாட்டினரிடையேயும் நகைச்சுவையால் இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை" என்று அவர் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்.

தோன்றிய நேரத்தில் ஏ.என் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய முற்போக்கு நாடகம் ஏற்கனவே உலகத்தரம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் இன்னும் எண்ணிக்கையில் மிகக் குறைவாகவே இருந்தன, எனவே அப்போதைய நாடகத் தொகுப்பின் முகத்தை வரையறுக்கவில்லை. முற்போக்கான உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பெரிய தீமை என்னவென்றால், தணிக்கையால் தாமதமான லெர்மொண்டோவ் மற்றும் துர்கனேவின் நாடகங்கள் சரியான நேரத்தில் தோன்ற முடியவில்லை.

நிரம்பிய படைப்புகளின் எண்ணிக்கை நாடக மேடை, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் தழுவல்கள், அத்துடன் பாதுகாப்பு இயல்புடைய உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களின் மேடைப் பரிசோதனைகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

நாடகத் தொகுப்பு தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஜெண்டர்மேரி கார்ப்ஸின் செயலில் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் நிக்கோலஸ் I இன் கண்காணிப்புக் கண்ணின் கீழ்.

குற்றச்சாட்டு மற்றும் நையாண்டி நாடகங்களின் தோற்றத்தைத் தடுத்தல், நிக்கோலஸ் I இன் நாடகக் கொள்கை சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு, சர்வாதிகார-தேசபக்தி நாடகப் படைப்புகளின் உற்பத்திக்கு ஆதரவளித்தது. இந்தக் கொள்கை தோல்வியடைந்தது.

டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்விக்குப் பிறகு, வாட்வில்லே நாடகத் தொகுப்பில் முன்னணிக்கு வந்தார், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அதன் சமூக விளிம்பை இழந்து, ஒரு ஒளி, சிந்தனையற்ற, மிகவும் பயனுள்ள நகைச்சுவையாக மாறியது.

பெரும்பாலும், ஒரு-நடவடிக்கை நகைச்சுவையானது ஒரு கதைக்களம், நகைச்சுவையான, மேற்பூச்சு மற்றும் பெரும்பாலும் அற்பமான ஜோடிகள், வேடிக்கையான, எதிர்பாராத சம்பவங்களிலிருந்து பின்னப்பட்ட தந்திரமான மொழி மற்றும் தந்திரமான சூழ்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. ரஷ்யாவில், 1910 களில் வாட்வில்லே வலிமை பெற்றது. முதல், தோல்வியுற்றாலும், வாட்வில்லே "தி கோசாக் கவிஞர்" (1812) என்று ஏ.ஏ. ஷகோவ்ஸ்கி. அவரைத் தொடர்ந்து, குறிப்பாக 1825 க்குப் பிறகு, மற்றவர்களின் முழு திரள் தோன்றியது.

Vaudeville நிக்கோலஸ் I இன் சிறப்பு அன்பையும் ஆதரவையும் அனுபவித்தார். மேலும் அவரது நாடகக் கொள்கை அதன் விளைவைக் கொண்டிருந்தது. தியேட்டர் - 30-40கள் XIX நூற்றாண்டுவோட்வில் ராஜ்ஜியமாக மாறியது, இதில் காதல் சூழ்நிலைகளில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. "ஐயோ," பெலின்ஸ்கி 1842 இல் எழுதினார், "அழகான கட்டிடம் கொண்ட வெளவால்களைப் போல, கிங்கர்பிரெட் காதல் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத திருமணத்துடன் கூடிய மோசமான நகைச்சுவைகள் எங்கள் மேடையை ஆக்கிரமித்துள்ளன! இதை "சதி" என்று அழைக்கிறோம். எங்களின் நகைச்சுவைகளையும், வேட்கைகளையும் பார்த்து, யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாடாக எடுத்துக் கொண்டால், நம் சமூகம் அன்பை மட்டுமே கையாள்கிறது, வாழ்கிறது, அன்பை சுவாசிக்கிறது என்று நீங்கள் நினைப்பீர்கள்!

அந்தக் காலத்தில் இருந்த பலன் நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பும் வௌிநாட்டின் பரவலை எளிதாக்கியது. ஒரு நன்மை நடிப்பிற்காக, இது ஒரு பொருள் வெகுமதியாக இருந்தது, கலைஞர் பெரும்பாலும் ஒரு குறுகிய பொழுதுபோக்கு நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றியாகக் கணக்கிடப்பட்டது.

நாடக அரங்கம் தட்டையான, அவசரமாக தைக்கப்பட்ட வேலைகளால் நிரம்பியது, அதில் முக்கிய இடம் ஊர்சுற்றல், கேலிக்குரிய காட்சிகள், கதை, தவறு, விபத்து, ஆச்சரியம், குழப்பம், ஆடை அணிதல், மறைத்தல் ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

சமூகப் போராட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், வாட்வில்லே அதன் உள்ளடக்கத்தில் மாறியது. அடுக்குகளின் தன்மைக்கு ஏற்ப, அதன் வளர்ச்சி காதல்-சிற்றின்பத்திலிருந்து அன்றாடம் சென்றது. ஆனால் இசையமைப்பில் இது பெரும்பாலும் நிலையானதாக இருந்தது, வெளிப்புற நகைச்சுவையின் பழமையான வழிமுறைகளை நம்பியிருந்தது. கோகோலின் “தியேட்ரிக்கல் ட்ராவல்” கதையின் ஒரு பாத்திரம் பொருத்தமாகச் சொன்னது: “தியேட்டருக்கு மட்டும் செல்லுங்கள்: ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு நாடகத்தை நீங்கள் காண்பீர்கள், அங்கு ஒருவர் நாற்காலியின் கீழ் ஒளிந்து கொண்டார், மற்றொருவர் அவரைக் காலால் இழுத்தார். ."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களின் வெகுஜன வாட்வில்லின் சாராம்சம் பின்வரும் தலைப்புகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "குழப்பம்", "நாங்கள் ஒன்றாக வந்தோம், கலந்துவிட்டோம், பிரிந்தோம்". வாட்வில்லின் விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் அற்பமான பண்புகளை வலியுறுத்தி, சில ஆசிரியர்கள் அவற்றை வாட்வில் ஃபேர்ஸ், ஜோக்-வாட்வில்லே போன்றவற்றை அழைக்கத் தொடங்கினர்.

"முக்கியத்துவமின்மையை" அதன் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையாகப் பாதுகாத்து, vaudeville, யதார்த்தத்தின் அடிப்படை சிக்கல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளிலிருந்து பார்வையாளர்களை திசைதிருப்பும் ஒரு சிறந்த வழிமுறையாக மாறியது. முட்டாள்தனமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் சம்பவங்களால் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்த வாட்வில்லே, "மாலை முதல் மாலை வரை, செயல்திறன் முதல் நடிப்பு வரை, தேவையற்ற மற்றும் நம்பத்தகாத எண்ணங்களின் தொற்றுநோயிலிருந்து அவரைப் பாதுகாக்க வேண்டிய அதே அபத்தமான சீரம் மூலம் பார்வையாளருக்கு தடுப்பூசி போட்டார்." ஆனால் அதிகாரிகள் அதை மரபுவழி, எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் நேரடி மகிமைப்படுத்த முயன்றனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்ய அரங்கைக் கைப்பற்றிய Vaudeville, ஒரு விதியாக, உள்நாட்டு மற்றும் அசல் அல்ல. பெரும்பாலும், இவை நாடகங்கள், பெலின்ஸ்கி கூறியது போல், பிரான்சிலிருந்து "கட்டாயமாக இழுத்துச் செல்லப்பட்டது" மற்றும் எப்படியாவது ரஷ்ய ஒழுக்கங்களுக்கு ஏற்றது. 40 களின் நாடகத்தின் பிற வகைகளிலும் இதே போன்ற படத்தைக் காண்கிறோம். அசல் என்று கருதப்பட்ட வியத்தகு படைப்புகள், பெரும்பகுதி மாறுவேட மொழிபெயர்ப்புகளாக மாறியது. ஒரு கூர்மையான சொல், விளைவு, மற்றும் ஒரு ஒளி மற்றும் வேடிக்கையான சதித்திட்டத்தை பின்தொடர்வதில், 30 மற்றும் 40 களின் வாட்வில்லி-நகைச்சுவை நாடகம் பெரும்பாலும் அதன் காலத்தின் உண்மையான வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. உண்மையான யதார்த்தத்தின் மக்கள், அன்றாட கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் அதில் இல்லை. இது அப்போதைய விமர்சனங்களால் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. Vaudevilles உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி, பெலின்ஸ்கி அதிருப்தியுடன் எழுதினார்: "செயல்படும் இடம் எப்போதும் ரஷ்யாவில் உள்ளது, பாத்திரங்கள் ரஷ்ய பெயர்களால் குறிக்கப்படுகின்றன; ஆனால் நீங்கள் ரஷ்ய வாழ்க்கையையோ, ரஷ்ய சமுதாயத்தையோ அல்லது ரஷ்ய மக்களையோ இங்கு அடையாளம் காணவோ பார்க்கவோ மாட்டீர்கள்." உறுதியான யதார்த்தத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் வோட்வில்லே தனிமைப்படுத்தப்பட்டதைச் சுட்டிக்காட்டி, பின்னர் வந்த விமர்சகர்களில் ஒருவர், அந்தக் கால ரஷ்ய சமூகத்தைப் பயன்படுத்தி அதைப் படிப்பது "ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தவறான புரிதல்" என்று சரியாகக் குறிப்பிட்டார்.

Vaudeville, அது வளர்ந்தவுடன், இயல்பாகவே பண்பு மொழிக்கான விருப்பத்தைக் காட்டியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அதில் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு தனிப்பயனாக்கம் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது - அசாதாரண, வேடிக்கையான உருவவியல் மற்றும் ஒலிப்பு சிதைந்த சொற்களை ஒன்றிணைத்தல், தவறான வெளிப்பாடுகள், அபத்தமான சொற்றொடர்கள், சொற்கள், பழமொழிகள், தேசிய உச்சரிப்புகள் போன்றவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல்.

IN 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நாடகத் தொகுப்பில் நூற்றாண்டு, வௌட்வில்லுடன் சேர்ந்து, மெலோடிராமா மகத்தான புகழைப் பெற்றது. முன்னணி நாடக வகைகளில் ஒன்றாக அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய தயாரிப்பு மற்றும் செயல்படுத்தல் நிலைமைகளில் நிகழ்கிறது. முதலாளித்துவ புரட்சிகள். இந்த காலகட்டத்தின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மெலோட்ராமாவின் தார்மீக மற்றும் செயற்கையான சாராம்சம் முக்கியமாக பொது அறிவு, நடைமுறை, உபதேசம் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் தார்மீக நெறிமுறைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதிகாரத்திற்கு வந்து அதன் இனக் கொள்கைகளை நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் சீரழிவுடன் வேறுபடுத்துகிறது.

பெரும்பான்மையானவர்களில் வாட்வில் மற்றும் மெலோடிராமா இரண்டும் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன. ஆயினும்கூட, அவை எதிர்மறையான இயற்கையின் நிகழ்வுகள் அல்ல. அவர்களில் சிலவற்றில், நையாண்டிப் போக்குகளிலிருந்து விலகிச் செல்லாத, முற்போக்கான போக்குகள் - தாராளவாத மற்றும் ஜனநாயக - வழியை உருவாக்கியது. அடுத்தடுத்த நாடகங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சூழ்ச்சி, வெளிப்புற நகைச்சுவை மற்றும் கூர்மையாக நேர்த்தியான, நேர்த்தியான சிலேடைகளை நடத்துவதில் வாட்வில்லி நடிகர்களின் கலையைப் பயன்படுத்தியது. கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் சித்தரிப்பு மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரமான செயலின் வளர்ச்சியில் மெலோடிராமாட்டிஸ்டுகளின் சாதனைகளை இது புறக்கணிக்கவில்லை.

மேற்கு மெலோடிராமாவில் வரலாற்று ரீதியாக காதல் நாடகத்திற்கு முந்திய நிலையில், ரஷ்யாவில் இந்த வகைகள் ஒரே நேரத்தில் தோன்றின. மேலும், பெரும்பாலும் அவர்கள் தங்கள் குணாதிசயங்களுக்கு போதுமான துல்லியமான முக்கியத்துவம் இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில் செயல்பட்டனர், ஒன்றிணைந்து, ஒருவருக்கொருவர் மாறினர்.

சொல்லாட்சி பற்றி காதல் நாடகங்கள், மெலோடிராமாடிக், தவறான பரிதாபகரமான விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி, பெலின்ஸ்கி பலமுறை கூர்மையாக வெளிப்படுத்தினார். "நீங்கள், எங்கள் காதல்வாதத்தின் "வியத்தகு பிரதிநிதித்துவங்களை" உன்னிப்பாகப் பார்க்க விரும்பினால், போலி கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட அதே சமையல் குறிப்புகளின்படி அவை கலக்கப்படுவதை நீங்கள் காண்பீர்கள்: அதே கசப்பான தொடக்கங்கள் மற்றும் வன்முறை முடிவுகள், அதே இயற்கைக்கு மாறான தன்மை, அதே "அலங்கரிக்கப்பட்ட இயல்பு", கதாபாத்திரங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள் இல்லாத அதே படங்கள், அதே ஏகபோகம், அதே மோசமான தன்மை மற்றும் அதே திறமை."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மெலோடிராமாக்கள், காதல் மற்றும் உணர்வுபூர்வமான, வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி நாடகங்கள் அவற்றின் கருத்துக்கள், கதைக்களம், கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல, மொழியிலும் பெரும்பாலும் தவறானவை. கிளாசிஸ்டுகளுடன் ஒப்பிடும்போது, உணர்ச்சிவாதிகள் மற்றும் காதல்வாதிகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மொழியின் ஜனநாயகமயமாக்கல் உணர்வில் ஒரு பெரிய படி எடுத்தனர். ஆனால் இந்த ஜனநாயகமயமாக்கல், குறிப்பாக உணர்ச்சிவாதிகள் மத்தியில், பெரும்பாலும் உன்னதமான ஓவிய அறையின் பேச்சு மொழிக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. மக்கள்தொகையில் சலுகை அற்ற பிரிவினர், பரந்த உழைக்கும் வெகுஜனங்களின் பேச்சு அவர்களுக்கு மிகவும் முரட்டுத்தனமாகத் தோன்றியது.

ரொமாண்டிக் வகையின் உள்நாட்டு பழமைவாத நாடகங்களுடன், ஆவியில் அவர்களுக்கு நெருக்கமான மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நாடகங்கள் இந்த நேரத்தில் நாடக அரங்கில் பரவலாக ஊடுருவி வருகின்றன: " காதல் நாடகங்கள்", "காதல் நகைச்சுவை" பொதுவாக பாலே, "காதல் நிகழ்ச்சிகள்" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஷில்லர் மற்றும் ஹ்யூகோ போன்ற மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் முற்போக்கான நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகளும் இந்த நேரத்தில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. ஆனால் இந்த நாடகங்களை மறுபரிசீலனை செய்வதில், மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் தங்கள் "மொழிபெயர்ப்பு" வேலையைக் குறைத்து, வாழ்க்கையின் அடிகளை அனுபவித்து, விதிக்கு சாந்தமாக அடிபணிந்தவர்களுக்கு பார்வையாளர்களிடையே அனுதாபத்தைத் தூண்டினர்.

பெலின்ஸ்கி மற்றும் லெர்மொண்டோவ் இந்த ஆண்டுகளில் முற்போக்கான காதல் உணர்வில் தங்கள் நாடகங்களை உருவாக்கினர், ஆனால் அவை எதுவும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. 40 களின் திறமை மேம்பட்ட விமர்சகர்களை மட்டுமல்ல, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களையும் திருப்திப்படுத்தவில்லை. 40 களின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களான மொச்சலோவ், ஷ்செப்கின், மார்டினோவ், சடோவ்ஸ்கி ஆகியோர் புனைகதை அல்லாத ஒரு நாள் நாடகங்களில் நடிப்பதில் அற்ப விஷயங்களில் தங்கள் ஆற்றலை வீணடிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால், 40 களில் நாடகங்கள் "பூச்சிகளைப் போல திரள்களில் பிறக்கும்" மற்றும் "பார்க்க எதுவும் இல்லை" என்பதை உணர்ந்த பெலின்ஸ்கி, பல முற்போக்கான நபர்களைப் போலவே, ரஷ்ய நாடகத்தின் எதிர்காலத்தை நம்பிக்கையற்ற முறையில் பார்க்கவில்லை. வாட்வில்லின் தட்டையான நகைச்சுவை மற்றும் மெலோடிராமாவின் தவறான பாத்தோஸ் ஆகியவற்றில் திருப்தி அடையாத முற்போக்கு பார்வையாளர்கள், அசல் யதார்த்தமான நாடகங்கள் நாடகத் தொகுப்பில் வரையறுக்கப்பட்டு முன்னணியில் இருக்கும் என்ற கனவோடு நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து வருகின்றனர். 40 களின் இரண்டாம் பாதியில், திறமையின் மீதான முற்போக்கான பார்வையாளர்களின் அதிருப்தி உன்னத மற்றும் முதலாளித்துவ வட்டங்களில் இருந்து வெகுஜன தியேட்டர் பார்வையாளர்களால் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு பகிர்ந்து கொள்ளத் தொடங்கியது. 40 களின் பிற்பகுதியில், பல பார்வையாளர்கள், வாட்வில்லில் கூட, "உண்மையின் குறிப்புகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர்." அவர்கள் இனி மெலோடிராமாடிக் மற்றும் வாட்வில்லி விளைவுகளில் திருப்தி அடையவில்லை. அவர்கள் வாழ்க்கையின் நாடகங்களுக்காக ஏங்கினார்கள், அவர்கள் சாதாரண மக்களை மேடையில் பார்க்க விரும்பினர். முற்போக்கான பார்வையாளர் தனது அபிலாஷைகளின் எதிரொலியை ஒரு சிலவற்றில் மட்டுமே கண்டார், அரிதாகவே ரஷ்ய (ஃபோன்விசின், கிரிபோயெடோவ், கோகோல்) மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய (ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், ஷில்லர்) வியத்தகு கிளாசிக் தயாரிப்புகளில் தோன்றினார். அதே நேரத்தில், எதிர்ப்பு, சுதந்திரம், அவரை தொந்தரவு செய்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் சிறிதளவு குறிப்புடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு வார்த்தையும் பார்வையாளரின் பார்வையில் பத்து மடங்கு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

கோகோலின் கொள்கைகள், நடைமுறையில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தன, குறிப்பாக தியேட்டரில் யதார்த்தமான மற்றும் தேசிய அடையாளத்தை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தது. இயற்கை பள்ளி" நாடகத் துறையில் இந்தக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தியவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

1.2 இருந்து ஆரம்பகால படைப்பாற்றல்முதிர்ச்சியாக

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச், ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சிறுவயதிலேயே வாசிப்புக்கு அடிமையானார். 1840 இல், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் சேர்ந்தார், ஆனால் 1843 இல் வெளியேறினார். அதே நேரத்தில் அவர் மாஸ்கோ மனசாட்சி நீதிமன்றத்தின் அலுவலகத்தில் நுழைந்தார், பின்னர் வணிக நீதிமன்றத்தில் (1845-1851) பணியாற்றினார். இந்த அனுபவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

அவர் 1840 களின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியத் துறையில் நுழைந்தார். கோகோலியன் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுபவராக, இயற்கைப் பள்ளியின் படைப்புக் கொள்கைகளில் கவனம் செலுத்தினார். இந்த நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" என்ற உரைநடை கட்டுரையை உருவாக்கினார், முதல் நகைச்சுவைகள் ("குடும்பப் படம்" நாடகம் பிப்ரவரி 14, 1847 அன்று பேராசிரியர் எஸ்.பி. ஷெவிரெவ் வட்டத்தில் ஆசிரியரால் வாசிக்கப்பட்டது மற்றும் அவரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது) .

நையாண்டி நகைச்சுவை "பாங்க்ரூட்" ("நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம், நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", 1849) நாடக ஆசிரியருக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்தது. சதி (வணிகர் போல்ஷோவின் தவறான திவால்நிலை, அவரது குடும்ப உறுப்பினர்களின் வஞ்சகம் மற்றும் இரக்கமற்ற தன்மை - மகள் லிபோச்ச்கா மற்றும் எழுத்தர், பின்னர் மருமகன் போட்கலியுசின், தனது பழைய தந்தையை கடன் துளையிலிருந்து வாங்கவில்லை, போல்ஷோவின் பிற்பாடு எபிபானி) ஒரு மனசாட்சி நீதிமன்றத்தில் சேவையின் போது பெறப்பட்ட குடும்ப வழக்குகளின் பகுப்பாய்வு குறித்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அவதானிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வலுவூட்டப்பட்ட திறமை, ரஷ்ய மேடையில் ஒலித்த ஒரு புதிய வார்த்தை, குறிப்பாக, திறம்பட வளரும் சூழ்ச்சி மற்றும் தெளிவான தினசரி விளக்க செருகல்கள் (மேட்ச்மேக்கரின் பேச்சு, தாய் மற்றும் மகளுக்கு இடையிலான சண்டைகள்), செயலை மெதுவாக்குதல் ஆகியவற்றின் கலவையில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் வணிகச் சூழலின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரத்தியேகங்களை உணர முடியும். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் தனித்துவமான, அதே நேரத்தில் வகுப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட உளவியல் வண்ணத்தால் இங்கு ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது.

ஏற்கனவே "திவாலானது" இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு வேலையின் குறுக்கு வெட்டுக் கருப்பொருள் வெளிப்பட்டது: ஆணாதிக்க, பாரம்பரிய வாழ்க்கை, அது வணிகர் மற்றும் முதலாளித்துவ சூழலில் பாதுகாக்கப்பட்டது, மற்றும் அதன் படிப்படியான சீரழிவு மற்றும் சரிவு, அத்துடன் சிக்கலான உறவுகள். படிப்படியாக மாறிவரும் வாழ்க்கை முறையுடன் தனிநபர் நுழைகிறார்.

நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான இலக்கியப் பணிகளில் (சில இணை ஆசிரியராக) ஐம்பது நாடகங்களை உருவாக்கிய பின்னர், ரஷ்ய பொது, ஜனநாயக நாடகத்தின் திறமையின் அடிப்படையாக மாறியது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புப் பாதையின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் தனது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளை வெவ்வேறு வழிகளில் வழங்கினார். இவ்வாறு, 1850 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்க்விட்யானின் பத்திரிகையின் பணியாளரானார், அதன் மண் சார்ந்த திசைக்கு பிரபலமானார் (ஆசிரியர் எம்.பி. போகோடின், ஊழியர்கள் ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், டி.ஐ. பிலிப்போவ், முதலியன), ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "இளம் தலையங்க ஊழியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர். ,” பத்திரிகைக்கு ஒரு புதிய திசையை வழங்க முயற்சித்தது - யோசனைகளில் கவனம் செலுத்த தேசிய அடையாளம்மற்றும் அசல், ஆனால் விவசாயிகளின் ("பழைய" ஸ்லாவோபில்ஸ் போலல்லாமல்), ஆனால் ஆணாதிக்க வணிகர்களின். "உங்கள் சொந்த சறுக்கு வண்டியில் ஏறாதே," "வறுமை ஒரு துணை அல்ல," "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழாதீர்கள்" (1852-1855) அவரது அடுத்தடுத்த நாடகங்களில், நாடக ஆசிரியர் கவிதையை பிரதிபலிக்க முயன்றார். நாட்டுப்புற வாழ்க்கை: "மக்களை புண்படுத்தாமல் அவர்களைத் திருத்துவதற்கான உரிமையைப் பெற, அவர்களைப் பற்றிய நல்லதை நீங்கள் அறிந்திருப்பதை அவர்களுக்குக் காட்ட வேண்டும்; இதைத்தான் நான் இப்போது செய்து வருகிறேன், கம்பீரத்தை நகைச்சுவையுடன் இணைத்து," என்று அவர் தனது "மஸ்கோவிட்" காலத்தில் எழுதினார்.

அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் அகஃப்யா இவனோவ்னா என்ற பெண்ணுடன் தொடர்பு கொண்டார் (அவரிடமிருந்து நான்கு குழந்தைகள்), இது அவரது தந்தையுடனான உறவில் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது. நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு கனிவான, அன்பான இதயம் கொண்ட பெண், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அறிவில் பெரும்பகுதிக்கு கடன்பட்டிருந்தார்.

"மாஸ்கோ" நாடகங்கள் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான மோதல்களைத் தீர்ப்பதில் நன்கு அறியப்பட்ட கற்பனாவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன ("வறுமை ஒரு துணை அல்ல," 1854 நகைச்சுவையில், ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்து கொடுங்கோலன் தந்தையால் திணிக்கப்பட்ட மற்றும் மகளால் வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்தை சீர்குலைக்கிறது. பணக்கார மணமகளின் திருமணம் - லியுபோவ் கோர்டீவ்னா - ஏழை எழுத்தர் மித்யாவுடன்) . ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "மஸ்கோவிட்" நாடகத்தின் இந்த அம்சம் இந்த வட்டத்தின் படைப்புகளின் உயர் யதார்த்தமான தரத்தை மறுக்கவில்லை. பின்னர் எழுதப்பட்ட "வார்ம் ஹார்ட்" (1868) நாடகத்தில் கொடுங்கோலன் வணிகர் கோர்டி டார்ட்சோவின் குடிகார சகோதரரான லியுபிம் டார்ட்சோவின் படம் சிக்கலானதாக மாறி, இயங்கியல் ரீதியாக எதிர் குணங்களை இணைக்கிறது. அதே நேரத்தில், நாங்கள் நேசிக்கிறோம் - சத்தியத்தின் தூதர், மக்களின் ஒழுக்கத்தை தாங்குபவர். அவர் தனது சொந்த வீண் மற்றும் தவறான மதிப்புகள் மீதான ஆர்வத்தின் காரணமாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது நிதானமான பார்வையை இழந்த கோர்டியை வெளிச்சம் பார்க்க வைக்கிறார்.

1855 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர், மாஸ்க்விட்யானினில் தனது பதவியில் திருப்தி அடையவில்லை ( நிலையான மோதல்கள்மற்றும் சொற்ப கட்டணம்), பத்திரிகையை விட்டு வெளியேறி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சோவ்ரெமெனிக் ஆசிரியர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் (என்.ஏ. நெக்ராசோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை "சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதல் நாடக எழுத்தாளர்" என்று கருதினார்). 1859 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியரின் முதல் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, இது அவருக்கு புகழையும் மனித மகிழ்ச்சியையும் கொண்டு வந்தது.

பின்னர், பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையை ஒளிரச் செய்வதில் இரண்டு போக்குகள் - விமர்சனம், குற்றச்சாட்டு மற்றும் கவிதை - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சோகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1859) இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

சமூக நாடகத்தின் வகை கட்டமைப்பிற்குள் எழுதப்பட்ட படைப்பு, ஒரே நேரத்தில் சோகமான ஆழத்தையும் மோதலின் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது. இரண்டு பெண் கதாபாத்திரங்களின் மோதல் - கேடரினா கபனோவா மற்றும் அவரது மாமியார் மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா (கபனிகா) - அதன் அளவில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டருக்கு பாரம்பரியமான தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான மோதலை விட அதிகமாக உள்ளது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரம் (என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) பல மேலாதிக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: நேசிக்கும் திறன், சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, உணர்திறன், பாதிக்கப்படக்கூடிய மனசாட்சி. கேடரினாவின் இயல்பான தன்மையையும் உள் சுதந்திரத்தையும் காட்டி, நாடக ஆசிரியர் ஒரே நேரத்தில் அவர் ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையின் சதை மற்றும் இரத்தம் என்பதை வலியுறுத்துகிறார்.

வாழும் பாரம்பரிய மதிப்புகள்கேடரினா, தனது கணவரை ஏமாற்றி, போரிஸ் மீதான தனது காதலுக்கு சரணடைந்து, இந்த மதிப்புகளை உடைக்கும் பாதையை எடுத்து, இதை நன்கு அறிந்திருக்கிறார். எல்லோரிடமும் தன்னை வெளிப்படுத்தி தற்கொலை செய்து கொண்ட கேடரினாவின் நாடகம், ஒரு முழு வரலாற்று கட்டமைப்பின் சோகத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது படிப்படியாக அழிக்கப்பட்டு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறுகிறது. எஸ்காடோலாஜிசத்தின் முத்திரை, முடிவின் உணர்வு, கேடரினாவின் முக்கிய எதிரியான மார்ஃபா கபனோவாவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதை" (ஏ. கிரிகோரிவ்), பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறு மற்றும் இயற்கை அழகின் உணர்வு (இயற்கையின் அம்சங்கள் மேடையில் உள்ளன. திசைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் குறிப்புகளில் தோன்றும்).

நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் நீண்ட காலம் (1861-1886) சமகால ரஷ்ய நாவலின் வளர்ச்சியின் வழிகளுக்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தேடல்களின் நெருக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - M.E இன் "The Golovlev Lords" இலிருந்து. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் உளவியல் நாவல்கள்டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

தீம் " பைத்தியம் பணம்", செல்வத்துடன் இணைந்த ஏழ்மையான பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் பேராசை, வெட்கமற்ற தொழில்வாதம் உளவியல் பண்புகள்கதாபாத்திரங்கள், நாடக ஆசிரியரால் சதி கட்டுமானத்தில் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் திறமை. எனவே, "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் எளிமை போதும்" (1868) நாடகத்தின் "எதிர்-ஹீரோ" எகோர் க்ளூமோவ் கிரிபோயோடோவின் மோல்சலினை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் இது ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் மோல்சலின்: க்ளூமோவின் கண்டுபிடிப்பு மனமும் சிடுமூஞ்சித்தனமும் இப்போது தொடங்கிய அவரது தலைசுற்றல் வாழ்க்கைக்கு பங்களிக்கின்றன. நகைச்சுவையின் இறுதிப் பகுதியில் இதே குணங்கள், நாடக ஆசிரியர் குறிப்புகள், குளுமோவ் வெளிப்பட்ட பிறகும் மறைந்து போக அனுமதிக்க மாட்டார். வாழ்க்கைப் பொருட்களின் மறுவிநியோகத்தின் கருப்பொருள், ஒரு புதிய சமூக மற்றும் உளவியல் வகையின் தோற்றம் - ஒரு தொழிலதிபர் ("மேட் பணம்", 1869, வாசில்கோவ்), அல்லது பிரபுக்களிடமிருந்து ஒரு கொள்ளையடிக்கும் தொழிலதிபர் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", 1875, பெர்குடோவ் ) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இருந்தது. 1869 ஆம் ஆண்டில், காசநோயால் அகஃப்யா இவனோவ்னா இறந்த பிறகு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய திருமணத்தில் நுழைந்தார். அவரது இரண்டாவது திருமணத்திலிருந்து எழுத்தாளருக்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர்.

வகை மற்றும் அமைப்புரீதியாக சிக்கலானது, இலக்கிய குறிப்புகள் நிறைந்தது, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்கல் இலக்கியங்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட மற்றும் நேரடி மேற்கோள்கள் (கோகோல், செர்வாண்டஸ், ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், ஷில்லர்), நகைச்சுவை "தி ஃபாரஸ்ட்" (1870) சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய முதல் தசாப்தத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. . ரஷ்ய உளவியல் உரைநடை உருவாக்கிய கருப்பொருள்களை நாடகம் தொடுகிறது - "உன்னதமான கூடுகளின்" படிப்படியான அழிவு, அவற்றின் உரிமையாளர்களின் ஆன்மீக வீழ்ச்சி, இரண்டாவது தோட்டத்தின் அடுக்கு மற்றும் தார்மீக மோதல்கள், இதில் மக்கள் புதிய வரலாற்று மற்றும் சமூக நிலைமைகளில் ஈடுபடுகிறார்கள். இந்த சமூக, அன்றாட மற்றும் தார்மீக குழப்பத்தில், மனிதநேயம் மற்றும் பிரபுத்துவத்தை தாங்குபவர் கலை மனிதராக மாறுகிறார் - ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட பிரபு மற்றும் மாகாண நடிகரான Neschastlivtsev.

"மக்கள் சோகம்" ("தி இடியுடன் கூடிய மழை") தவிர, நையாண்டி நகைச்சுவை ("காடு"), ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்பின் பிற்பகுதியில் உளவியல் நாடக வகையிலும் முன்மாதிரியான படைப்புகளை உருவாக்கினார் ("வரதட்சணை", 1878, " திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்", 1881, "குற்றம் இல்லாத குற்ற உணர்வு", 1884). இந்நாடகங்களில் நாடக ஆசிரியர் மேடைப் பாத்திரங்களை விரிவுபடுத்தி உளவியல் ரீதியாக வளப்படுத்துகிறார். பாரம்பரிய மேடைப் பாத்திரங்கள் மற்றும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் வியத்தகு நகர்வுகளுடன் தொடர்புடைய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் எதிர்பாராத விதத்தில் மாறும் திறன் கொண்டவை, இதன் மூலம் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் தெளிவின்மை, சீரற்ற தன்மை மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலையின் கணிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றை நிரூபிக்கிறது. பராடோவ் ஒரு "அபாயகரமான மனிதன்", லாரிசா ஒகுடலோவாவின் அபாயகரமான காதலன் மட்டுமல்ல, எளிமையான, கடினமான அன்றாட கணக்கீடு கொண்ட மனிதனும் கூட; கரண்டிஷேவ் - மட்டுமல்ல " சிறிய மனிதன்", இழிந்த "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களை" பொறுத்துக்கொள்ளும், ஆனால் மகத்தான, வேதனையான பெருமை கொண்ட ஒரு நபர்; லாரிசா ஒரு காதலர் கதாநாயகி மட்டுமல்ல, அவரது சூழலில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவர், ஆனால் தவறான கொள்கைகளின் ("வரதட்சணை") செல்வாக்கின் கீழ் இருக்கிறார். நெகினாவின் (“திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்”) நாடக ஆசிரியரின் குணாதிசயம் சமமாக உளவியல் ரீதியாக தெளிவற்றது: இளம் நடிகை கலைக்கு சேவை செய்யும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அன்பு மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கு முன்னுரிமை கொடுப்பது மட்டுமல்லாமல், பராமரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் தலைவிதியை ஒப்புக்கொள்கிறார், அதாவது. , அவளது விருப்பத்தை "நடைமுறையில் வலுப்படுத்துகிறது". பிரபல கலைஞரான க்ருச்சினினாவின் தலைவிதி ("குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி") ஏறுதலுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. நாடக ஒலிம்பஸ், மற்றும் பயங்கரமான தனிப்பட்ட நாடகம். எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சமகால ரஷ்ய யதார்த்த உரைநடையின் பாதைகளுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு பாதையைப் பின்பற்றுகிறார் - தனிநபரின் உள் வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மை, அவர் எடுக்கும் தேர்வுகளின் முரண்பாடான தன்மை பற்றிய ஆழமான விழிப்புணர்வின் பாதை.

2. யோசனைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் சமூகப் பாத்திரங்கள் நாடக படைப்புகள்ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

.1 படைப்பாற்றல் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஜனநாயகம்)

50 களின் இரண்டாம் பாதியில், பல முக்கிய எழுத்தாளர்கள் (டால்ஸ்டாய், துர்கனேவ், கோஞ்சரோவ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி) சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையுடன் தங்கள் படைப்புகளை முன்னுரிமை வழங்குவது குறித்து ஒப்பந்தம் செய்தனர். ஆனால் விரைவில் இந்த ஒப்பந்தம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைத் தவிர அனைத்து எழுத்தாளர்களாலும் மீறப்பட்டது. புரட்சிகர ஜனநாயக இதழின் ஆசிரியர்களுடன் நாடக ஆசிரியரின் கருத்தியல் நெருக்கம் அதிகம் என்பதற்கு இந்த உண்மை ஒரு சான்று.

சோவ்ரெமெனிக் மூடப்பட்ட பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளுடன், நெக்ராசோவ் மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஆகியோருடன் தனது கூட்டணியை பலப்படுத்தினார், அவரது நாடகங்கள் அனைத்தையும் Otechestvennye zapiski இதழில் வெளியிட்டார்.

கருத்தியல் ரீதியாக முதிர்ச்சியடைந்த நிலையில், நாடக ஆசிரியர் 60 களின் இறுதியில் மேற்கத்திய மற்றும் ஸ்லாவோபிலிசத்திற்கு அந்நியமான தனது ஜனநாயகத்தின் உச்சத்தை அடைந்தார். என் சொந்த வழியில் கருத்தியல் பாத்தோஸ்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் என்பது அமைதியான ஜனநாயக சீர்திருத்தவாதம், கல்வி மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றின் தீவிர பிரச்சாரம் மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் பாதுகாப்பு ஆகியவற்றின் நாடகமாகும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஜனநாயகம் வாய்மொழியுடன் அவரது பணியின் கரிம தொடர்பை விளக்குகிறது நாட்டுப்புற கவிதை, அவர் தனது கலைப் படைப்புகளில் மிகவும் அற்புதமாகப் பயன்படுத்திய பொருள்.

நாடக ஆசிரியர் எம்.ஈ.யின் குற்றச்சாட்டு மற்றும் நையாண்டித் திறமையை மிகவும் பாராட்டுகிறார். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். அவர் அவரைப் பற்றி பேசுகிறார் "மிகவும் உற்சாகமான முறையில், அவர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், ஒப்பற்ற நையாண்டி நுட்பங்களைக் கொண்டவர், ஆனால் எதிர்காலத்தில் ஒரு தீர்க்கதரிசி என்று அவர் கருதுகிறார்."

நெக்ராசோவ், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் புரட்சிகர விவசாய ஜனநாயகத்தின் பிற நபர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவரது சமூக-அரசியல் பார்வையில் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல. அவரது படைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் புரட்சிகர மாற்றத்திற்கான அழைப்புகள் எதுவும் இல்லை. அதனால்தான் டோப்ரோலியுபோவ், "தி டார்க் கிங்டம்" என்ற கட்டுரையை முடித்தார்: "நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்: ஒரு வழி " இருண்ட ராஜ்யம்"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் நாங்கள் காணவில்லை." ஆனால் அவரது முழு படைப்புகளிலும், அமைதியான சீர்திருத்த ஜனநாயகத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து யதார்த்தத்தை மாற்றுவது பற்றிய கேள்விகளுக்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் தெளிவான பதில்களைக் கொடுத்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பண்பு ஜனநாயகம் தீர்மானிக்கப்பட்டது மகத்தான சக்திபிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் அதிகாரத்துவம் பற்றிய அவரது கூர்மையான நையாண்டி சித்தரிப்புகள். பல வழக்குகளில் இந்தக் குற்றச்சாட்டுகள் ஆளும் வர்க்கங்களை மிகத் தீர்க்கமான விமர்சனம் செய்யும் அளவிற்கு உயர்ந்தன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களின் குற்றச்சாட்டு மற்றும் நையாண்டி சக்தி என்னவென்றால், அவை யதார்த்தத்தின் புரட்சிகர மாற்றத்திற்கு புறநிலையாக சேவை செய்கின்றன, டோப்ரோலியுபோவ் கூறினார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நவீன அபிலாஷைகள் மிக விரிவான அளவில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் தங்கள் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன. நகைச்சுவை நடிகர், எதிர்மறை பக்கத்திலிருந்து. தவறான உறவுகளின் தெளிவான படத்தை நமக்கு வரைவதன் மூலம், அவற்றின் அனைத்து விளைவுகளுடன், இதன் மூலம் அவர் ஒரு சிறந்த கட்டமைப்பு தேவைப்படும் அபிலாஷைகளின் எதிரொலியாக பணியாற்றுகிறார். இந்தக் கட்டுரையை முடித்து, அவர் இன்னும் உறுதியாகக் கூறினார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையும் ரஷ்ய வலிமையும் இடியுடன் கூடிய கலைஞரால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அழைக்கப்படுகின்றன."

மிக சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மேம்படுவதற்கான ஒரு போக்கைக் கொண்டுள்ளார், இது தெளிவான சமூக பண்புகளை சுருக்கமான தார்மீக பண்புகளுடன் மாற்றுவது மற்றும் மத நோக்கங்களின் தோற்றத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, மேம்படுத்துவதற்கான போக்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் அடித்தளத்தை மீறுவதில்லை: இது அவரது உள்ளார்ந்த ஜனநாயகம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் எல்லைகளுக்குள் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் அவரவர் ஆர்வத்தாலும் அவதானத்தாலும் தனித்து நிற்கிறார்கள். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த குணங்களை மிக உயர்ந்த அளவிற்கு வைத்திருந்தார். அவர் எல்லா இடங்களிலும் பார்த்தார்: தெருவில், ஒரு வணிக கூட்டத்தில், ஒரு நட்பு நிறுவனத்தில்.

2.2 ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு ஏற்கனவே பாடத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அவர் நாடகத்தை வாழ்க்கையை நோக்கி, அதன் அன்றாட வாழ்க்கையை நோக்கிக் கூர்மையாகத் திருப்பினார். அவரது நாடகங்களோடுதான் வாழ்க்கை ரஷ்ய நாடகத்தின் உள்ளடக்கமாக மாறியது.

மிகவும் வளரும் பரந்த வட்டம்இதற்கிடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதன்மையாக மேல் வோல்கா பகுதி மற்றும் குறிப்பாக மாஸ்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் செயல்பாட்டின் இடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் முக்கிய சமூக வகுப்புகள், தோட்டங்கள் மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் குழுக்களின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை அவற்றின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் வெளிப்படுத்துகின்றன. "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி," கோஞ்சரோவ் சரியாக எழுதினார், "மாஸ்கோவின் முழு வாழ்க்கையையும் எழுதினார், அதாவது பெரிய ரஷ்ய அரசு."

வணிகர்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை உள்ளடக்கியதோடு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியல், வரதட்சணை மீதான பேரார்வம் போன்ற வணிக வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை புறக்கணிக்கவில்லை, இது பயங்கரமான விகிதாச்சாரத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது ("முக்காடு கீழ் மணமகள், அல்லது பூர்ஷ்வா திருமணம்” அறியப்படாத ஆசிரியரால், 1789)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய தியேட்டரை நிரப்பிய பிரபுக்களின் சமூக-அரசியல் கோரிக்கைகள் மற்றும் அழகியல் சுவைகளை வெளிப்படுத்துவது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய தியேட்டரை நிரப்பியது, அன்றாட நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் வளர்ச்சியை பெரிதும் குறைத்தது, குறிப்பாக நாடகம் மற்றும் வணிகக் கருப்பொருள்களுடன் நகைச்சுவை. வணிகர் கருப்பொருள்களைக் கொண்ட நாடகங்களில் தியேட்டரின் நெருக்கமான ஆர்வம் 1930 களில் மட்டுமே வெளிப்பட்டது.

30 களின் பிற்பகுதியிலும் 40 களின் தொடக்கத்திலும் நாடக இலக்கியத்தில் வணிகர்களின் வாழ்க்கை தியேட்டரில் ஒரு புதிய நிகழ்வாகக் கருதப்பட்டால், 40 களின் இரண்டாம் பாதியில் அது ஏற்கனவே ஒரு இலக்கிய கிளிச் ஆனது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏன் ஆரம்பத்திலிருந்தே வணிகக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினார்? ஏனெனில் மட்டுமல்ல வணிக வாழ்க்கைஉண்மையில் அவரைச் சூழ்ந்தார்: அவர் தனது தந்தையின் வீட்டில், வேலையில் வணிகர்களைச் சந்தித்தார். அவர் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த Zamoskvorechye தெருக்களில்.

நில உரிமையாளர்களுக்கு இடையே நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் உறவுகளின் சரிவு நிலைமைகளில், ரஷ்யா விரைவாக முதலாளித்துவ ரஷ்யாவாக மாறியது. வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவம் பொது மேடையில் வேகமாக வெளிப்பட்டது. நில உரிமையாளர் ரஷ்யாவை முதலாளித்துவ ரஷ்யாவாக மாற்றும் செயல்பாட்டில், மாஸ்கோ வணிக மற்றும் தொழில்துறை மையமாக மாறுகிறது. ஏற்கனவே 1832 இல், அதில் உள்ள பெரும்பாலான வீடுகள் "நடுத்தர வர்க்கத்திற்கு" சொந்தமானது, அதாவது. வணிகர்கள் மற்றும் நகர மக்கள். 1845 ஆம் ஆண்டில், பெலின்ஸ்கி வாதிட்டார்: "பூர்வீக மாஸ்கோ மக்கள்தொகையின் மையமானது வணிக வர்க்கம். எத்தனை பழமையான உன்னத வீடுகள் இப்போது வணிகர்களின் சொத்தாக மாறியுள்ளன!

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரலாற்று நாடகங்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி "சிக்கல்களின் நேரம்" என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ரஷ்ய மக்களின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தால் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்ட "சிக்கல்களின்" கொந்தளிப்பான நேரம், சமூகத்தில் இந்த ஆண்டுகளில் வெளிப்பட்ட பிற்போக்கு மற்றும் முற்போக்கு சக்திகளுக்கு இடையிலான கடுமையான போராட்டத்துடன், அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான 60 களில் வளர்ந்து வரும் விவசாயிகள் இயக்கத்தை தெளிவாக எதிரொலிக்கிறது. பத்திரிகை மற்றும் இலக்கியத்தில்.

தொலைதூர கடந்த காலத்தை சித்தரிக்கும் போது, நாடக ஆசிரியர் நிகழ்காலத்தையும் மனதில் வைத்திருந்தார். சமூக-அரசியல் அமைப்பு மற்றும் ஆளும் வர்க்கங்களின் புண்களை அம்பலப்படுத்திய அவர், சமகால எதேச்சதிகார ஒழுங்கை சாடினார். தங்கள் தாயகத்திற்காக எல்லையற்ற அர்ப்பணிப்புள்ள மக்களின் கடந்தகால உருவங்களைப் பற்றி நாடகங்களில் வரைந்து, சாதாரண மக்களின் ஆன்மீக மகத்துவத்தையும் தார்மீக அழகையும் மீண்டும் உருவாக்கி, அதன் மூலம் தனது சகாப்தத்தின் உழைக்கும் மக்களுக்கு அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரலாற்று நாடகங்கள் அவரது ஜனநாயக தேசபக்தியின் தீவிர வெளிப்பாடாகும், நவீனத்துவத்தின் பிற்போக்கு சக்திகளுக்கு எதிரான அவரது போராட்டத்தை அதன் முற்போக்கான அபிலாஷைகளுக்காக திறம்பட செயல்படுத்துகிறது.

பொருள்முதல்வாதம் மற்றும் இலட்சியவாதம், நாத்திகம் மற்றும் மதம், புரட்சிகர ஜனநாயகம் மற்றும் பிற்போக்குத்தனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கடுமையான போராட்டத்தின் ஆண்டுகளில் தோன்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரலாற்று நாடகங்களை கேடயமாக உயர்த்த முடியவில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மதத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தின, புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் சமரசமற்ற நாத்திக பிரச்சாரத்தை நடத்தினர்.

கூடுதலாக, முற்போக்கான விமர்சனம் நாடக ஆசிரியரின் நவீனத்துவத்திலிருந்து கடந்த காலத்திற்கு வெளியேறுவதை எதிர்மறையாக உணர்ந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரலாற்று நாடகங்கள் பின்னர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புறநிலை மதிப்பீட்டைக் கண்டறியத் தொடங்கின. அவர்களின் உண்மையான கருத்தியல் மற்றும் கலை மதிப்பு சோவியத் விமர்சனத்தில் மட்டுமே உணரத் தொடங்குகிறது.

நவீனத்துவம் மற்றும் கடந்த காலத்தை சித்தரிக்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவரது கனவுகளால் எதிர்காலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார். 1873 இல். அவர் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற அற்புதமான விசித்திரக் கதையை உருவாக்குகிறார். இந்த - சமூக கற்பனாவாதம். இது ஒரு அற்புதமான கதைக்களம், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. நாடக ஆசிரியரின் சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகங்களிலிருந்து வடிவத்தில் ஆழமாக வேறுபட்டது, இது அவரது படைப்புகளின் ஜனநாயக, மனிதநேய கருத்துக்களின் அமைப்பில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ஸ்னோ மெய்டன்" பற்றிய விமர்சன இலக்கியத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இங்கு ஒரு "விவசாய இராச்சியம்", "விவசாயி சமூகம்" ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறார், இதன் மூலம் அவரது ஜனநாயகத்தை மீண்டும் வலியுறுத்தினார், விவசாயிகளை இலட்சியப்படுத்திய நெக்ராசோவ் உடனான அவரது கரிம தொடர்பு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் தான் ரஷ்ய நாடகம் அதன் நவீன புரிதலில் தொடங்குகிறது: எழுத்தாளர் ஒரு நாடகப் பள்ளியையும் தியேட்டரில் நடிப்பதற்கான முழுமையான கருத்தையும் உருவாக்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டரின் சாராம்சம் தீவிர சூழ்நிலைகள் மற்றும் நடிகரின் குடலுக்கு எதிர்ப்பு இல்லாத நிலையில் உள்ளது. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் நாடகங்கள் சாதாரண மனிதர்களுடனான சாதாரண சூழ்நிலைகளை சித்தரிக்கின்றன, அதன் நாடகங்கள் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் மனித உளவியலில் செல்கின்றன.

நாடக சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய யோசனைகள்:

· தியேட்டர் மரபுகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட வேண்டும் (நடிகர்களிடமிருந்து பார்வையாளர்களை பிரிக்கும் 4 வது சுவர் உள்ளது);

· மொழி மீதான அணுகுமுறையின் நிலைத்தன்மை: கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்தும் பேச்சு பண்புகளின் தேர்ச்சி;

· பந்தயம் ஒரு நடிகர் மீது அல்ல;

· "மக்கள் விளையாட்டைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள், நாடகத்தை அல்ல - நீங்கள் அதைப் படிக்கலாம்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டருக்கு புதிய மேடை அழகியல், புதிய நடிகர்கள் தேவை. இதற்கு இணங்க, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நடிப்பு குழுவை உருவாக்குகிறார், இதில் மார்டினோவ், செர்ஜி வாசிலீவ், எவ்ஜெனி சமோலோவ், ப்ரோவ் சடோவ்ஸ்கி போன்ற நடிகர்கள் உள்ளனர்.

இயற்கையாகவே, புதுமைகள் எதிரிகளை சந்தித்தன. அவர், எடுத்துக்காட்டாக, ஷ்செப்கின். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தன்மை நடிகர் தனது ஆளுமையிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்ள வேண்டும், இது எம்.எஸ். ஷ்செப்கின் செய்யவில்லை. உதாரணமாக, நாடகத்தின் ஆசிரியரிடம் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்த அவர், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஆடை ஒத்திகையை விட்டுவிட்டார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

.3 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக மற்றும் நெறிமுறை நாடகம்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இரண்டு வகையான உறவுகளை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறார் - குடும்ப உறவுகள் மற்றும் சொத்து உறவுகள்" என்று டோப்ரோலியுபோவ் கூறினார். ஆனால் இந்த உறவுகள் எப்போதும் ஒரு பரந்த சமூக மற்றும் தார்மீக கட்டமைப்பிற்குள் அவர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் சமூகம் மற்றும் நெறிமுறையானது. இது ஒழுக்கம் மற்றும் மனித நடத்தையின் சிக்கல்களை முன்வைத்து தீர்க்கிறது. கோன்சரோவ் இதை சரியாக கவனித்தார்: “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொதுவாக அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறிகளின் எழுத்தாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஆனால் இது மனப் பக்கத்தை விலக்கவில்லை. வாழ்க்கை தொடப்படவில்லை." "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஒரு குறுகிய அன்றாட வேலை செய்பவர் அல்ல. ரஷ்ய முற்போக்கு நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்து, அவர் தனது நாடகங்களில் குடும்பம், அன்றாட, தார்மீக மற்றும் அன்றாட நோக்கங்களை ஆழ்ந்த சமூக அல்லது சமூக-அரசியல் நோக்கங்களுடன் இயல்பாக இணைக்கிறார்.

அவரது எந்தவொரு நாடகத்தின் மையத்திலும் பெரும் சமூக அதிர்வலையின் ஒரு முக்கிய, முன்னணி கருப்பொருள் உள்ளது, இது அதற்குக் கீழ்ப்பட்ட தனிப்பட்ட கருப்பொருள்களின் உதவியுடன் வெளிப்படுகிறது, பெரும்பாலும் அன்றாடம். எனவே, அவரது நாடகங்கள் கருப்பொருள் ரீதியாக சிக்கலான சிக்கலான தன்மையையும் பல்துறைத்திறனையும் பெறுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, நகைச்சுவையின் முன்னணி தீம் “எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!” - தீங்கிழைக்கும் திவால்நிலைக்கு வழிவகுக்கும் கட்டுப்பாடற்ற வேட்டையாடுதல், அதன் கீழ்ப்பட்ட தனியார் கருப்பொருள்களுடன் ஒரு கரிம இடைவெளியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: கல்வி, பெரியவர்கள் மற்றும் இளையவர்களுக்கு இடையிலான உறவுகள், தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள், மனசாட்சி மற்றும் மரியாதை போன்றவை.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" தோன்றுவதற்கு சற்று முன்பு என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் "தி டார்க் கிங்டம்" என்ற கட்டுரைகளைக் கொண்டு வந்தார், அதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆழமான புரிதல் கொண்டவர் மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களை கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிப்பதில் சிறந்தவர்" என்று வாதிட்டார்.

"இடியுடன் கூடிய மழை" புரட்சிகர ஜனநாயக விமர்சகர் வெளிப்படுத்திய நிலைப்பாடுகளின் செல்லுபடியாகும் புதிய சான்றாக செயல்பட்டது. இடியுடன் கூடிய மழையில், நாடக ஆசிரியர் பழைய மரபுகள் மற்றும் புதிய போக்குகளுக்கு இடையேயான மோதலை, ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் ஒடுக்குபவர்களுக்கும் இடையில், ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் விருப்பங்கள், அவர்களின் ஆன்மீக தேவைகள், விருப்பங்கள், ஆர்வங்கள் மற்றும் சமூக மற்றும் குடும்பம் ஆகியவற்றை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துவதை விதிவிலக்கான சக்தியுடன் காட்டியுள்ளார். - சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் ஆட்சி செய்த உள்நாட்டு உத்தரவுகள்.

முறைகேடான குழந்தைகளின் அழுத்தமான பிரச்சினை மற்றும் அவர்களின் சமூக உரிமைகள் இல்லாமை ஆகியவற்றைத் தீர்த்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1883 இல் "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தை உருவாக்கினார். இந்த பிரச்சனை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முன்னும் பின்னும் இலக்கியத்தில் பேசப்பட்டது. ஜனநாயகப் புனைகதைகள் அதில் குறிப்பாக அதிக கவனம் செலுத்தின. ஆனால் வேறு எந்தப் படைப்பிலும் இந்தக் கருப்பொருள் "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தில் உள்ளதைப் போல இதயப்பூர்வமான ஆர்வத்துடன் ஒலிக்கவில்லை. அதன் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்தி, நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர் எழுதினார்: "முறைகேடான குழந்தைகளின் தலைவிதி பற்றிய கேள்வி அனைத்து வகுப்புகளிலும் உள்ளார்ந்த கேள்வி."

இந்த நாடகத்தில், இரண்டாவது பிரச்சனை சத்தமாக ஒலிக்கிறது - கலை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி திறமையாகவும் நியாயமாகவும் அவர்களை ஒரே முடிச்சில் கட்டினார். குழந்தையைத் தேடும் தாயை நடிகையாக மாற்றி அனைத்து நிகழ்வுகளையும் கலைச் சூழலாக விரித்தார். இவ்வாறு, இரண்டு வேறுபட்ட பிரச்சனைகள் இயற்கையாக பிரிக்க முடியாத வாழ்க்கை செயல்முறையாக இணைந்தன.

உருவாக்கும் வழிகள் கலை வேலைப்பாடுமிகவும் மாறுபட்டது. ஒரு எழுத்தாளர் அவரைத் தாக்கிய ஒரு உண்மையான உண்மையிலிருந்து அல்லது அவரை உற்சாகப்படுத்திய ஒரு பிரச்சனை அல்லது யோசனையிலிருந்து, வாழ்க்கை அனுபவத்தின் மிகைப்படுத்தல் அல்லது கற்பனையிலிருந்து வரலாம். ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு விதியாக, யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளிலிருந்து தொடங்கினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை பாதுகாத்தார். நாடக ஆசிரியர் கோகோலின் தீர்ப்பை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொண்டார், "நாடகம் ஒரு யோசனை, ஒரு சிந்தனையால் ஆளப்படுகிறது. அது இல்லாமல், அதில் ஒற்றுமை இல்லை. இந்த நிலைப்பாட்டால் வழிநடத்தப்பட்டு, அக்டோபர் 11, 1872 இல் அவர் தனது இணை ஆசிரியர் N.Ya க்கு எழுதினார். சோலோவியோவ்: "நான் கோடை முழுவதும் "சாவேஜ்" இல் பணிபுரிந்தேன், இரண்டு ஆண்டுகளாக அதைப் பற்றி யோசித்தேன், எனக்கு ஒரு பாத்திரம் அல்லது நிலை இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், யோசனையிலிருந்து கண்டிப்பாக பின்பற்றாத ஒரு சொற்றொடர் கூட என்னிடம் இல்லை. ..”

நாடக ஆசிரியர் எப்பொழுதும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு கொண்ட முன்னணி கோட்பாடுகளை எதிர்ப்பவராக இருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் முழுமையான தெளிவின் தேவையை ஆதரித்தார். ஆசிரியரின் நிலை. அவரது நாடகங்களில் ஒரு எழுத்தாளர்-குடிமகன், அவரது நாட்டின் தேசபக்தர், அவரது மக்களின் மகன், சமூக நீதியின் பாடுபட்டவர், உணர்ச்சிமிக்க பாதுகாவலராக, வழக்கறிஞர் அல்லது நீதிபதி மற்றும் வழக்கறிஞராக செயல்படுவதை எப்போதும் உணர முடியும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கருத்தியல் நிலைப்பாடு பல்வேறு சமூக வர்க்கங்கள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரங்களுடனான அவரது உறவில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வணிகர்களைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர்களின் கொள்ளையடிக்கும் அகங்காரத்தை குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார்.

சுயநலத்துடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட முதலாளித்துவத்தின் இன்றியமையாத சொத்து கையகப்படுத்துதல் ஆகும், அதனுடன் திருப்தியற்ற பேராசை மற்றும் வெட்கமற்ற மோசடி. இந்த வர்க்கத்தின் வாங்கும் பேராசை அனைத்தையும் நுகரும். குடும்ப உணர்வுகள், நட்பு, மானம், மனசாட்சி ஆகியவை இங்கு பணத்திற்காக பரிமாறப்படுகின்றன. இந்த சூழலில் தங்க கிரகணத்தின் பளபளப்பு ஒழுக்கம் மற்றும் நேர்மையின் அனைத்து சாதாரண கருத்துக்களும். இங்கே, ஒரு பணக்கார தாய் தனது ஒரே மகளை ஒரு வயதான மனிதனுக்கு திருமணம் செய்து வைக்கிறார், ஏனெனில் அவரிடம் "அதிக பணம் இல்லை" ("குடும்பப் படம்"), மேலும் ஒரு பணக்கார தந்தை தனது ஒரே மகளுக்கும் மாப்பிள்ளை தேடுகிறார். அவர் "பணமும் சிறிய வரதட்சணையும் இருந்தது" ("நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்!") என்று மட்டுமே கருதுகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சித்தரித்த வர்த்தக சூழலில், யாரும் மற்றவர்களின் கருத்துக்கள், ஆசைகள் மற்றும் ஆர்வங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை, தங்கள் சொந்த விருப்பத்தையும் தனிப்பட்ட தன்னிச்சையையும் மட்டுமே தங்கள் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையாக நம்புகிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் ஒருங்கிணைந்த அம்சம் பாசாங்குத்தனம். வணிகர்கள் தங்களின் ஏமாற்று குணத்தை மயக்கம் மற்றும் பக்தி என்ற போர்வையில் மறைக்க முயன்றனர். வணிகர்களால் கூறப்பட்ட போலித்தனமான மதம் அவர்களின் சாரமாக மாறியது.

கொள்ளையடிக்கும் அகங்காரம், வாங்கும் பேராசை, குறுகிய நடைமுறை, ஆன்மீகத் தேவைகளின் முழுமையான பற்றாக்குறை, அறியாமை, கொடுங்கோன்மை, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் - இவை சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் முன்னணி தார்மீக மற்றும் உளவியல் அம்சங்களாகும்.

சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தை அதன் டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கை முறையுடன் இனப்பெருக்கம் செய்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அதை எதிர்க்கும் சக்திகள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையில் வளர்ந்து வருகின்றன, தவிர்க்க முடியாமல் அதன் அடித்தளத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகின்றன. கொடுங்கோலன் சர்வாதிகாரிகளின் காலடியில் நிலம் பெருகிய முறையில் நடுங்கியது, எதிர்காலத்தில் அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத முடிவை முன்னறிவித்தது.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய யதார்த்தம் வணிகர்களின் நிலையில் நிறைய மாறிவிட்டது. தொழில்துறையின் விரைவான வளர்ச்சி, உள்நாட்டு சந்தையின் வளர்ச்சி மற்றும் வெளிநாட்டு நாடுகளுடனான வர்த்தக உறவுகளின் விரிவாக்கம் வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தை ஒரு பொருளாதாரமாக மட்டுமல்ல, ஒரு அரசியல் சக்தியாகவும் மாற்றியது. சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய பழைய வணிகரின் வகை புதியதாக மாற்றப்பட்டது. அவருக்குப் பதிலாக வேறு வகை வணிகர் நியமிக்கப்பட்டார்.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய யதார்த்தம் வணிகர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட புதிய விஷயங்களுக்கு பதிலளித்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் ஆணாதிக்கத்திற்கு எதிரான நாகரிகத்தின் போராட்டத்தை, பழங்காலத்துடனான புதிய நிகழ்வுகளை இன்னும் தீவிரமாக வைக்கிறார்.

நிகழ்வுகளின் மாறும் போக்கைத் தொடர்ந்து, நாடக ஆசிரியர் தனது பல நாடகங்களில் வரைகிறார் புதிய வகைவணிகர், 1861 க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு ஐரோப்பிய பளபளப்பைப் பெற்று, இந்த வணிகர் வெளிப்புற தோற்றத்தின் கீழ் தனது சுயநல மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் சாரத்தை மறைக்கிறார்.

பிந்தைய சீர்திருத்த சகாப்தத்தின் வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவ பிரதிநிதிகளை வரைந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர்களின் பயன், நடைமுறை வரம்புகள், ஆன்மீக வறுமை, பதுக்கல் மற்றும் அன்றாட வசதிக்காக உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றை அம்பலப்படுத்துகிறார். "முதலாளித்துவம்", "முதலாளித்துவம்," குடும்ப உறவுகளில் இருந்து அவர்களின் உணர்ச்சிகரமான கவர்ச்சியைக் கிழித்து, அவர்களை முற்றிலும் பண உறவுகளாகக் குறைத்தது" என்று கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கையில் வாசிக்கிறோம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய மற்றும் குறிப்பாக, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்ய முதலாளித்துவத்தின் குடும்பம் மற்றும் அன்றாட உறவுகளில் இந்த நிலைப்பாட்டின் உறுதியான உறுதிப்படுத்தலை நாங்கள் காண்கிறோம்.

திருமணம் மற்றும் குடும்ப உறவுகள் இங்கு தொழில்முனைவு மற்றும் லாபத்தின் நலன்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளன.

நாகரிகம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்திற்கு இடையிலான தொழில்முறை உறவுகளின் நுட்பத்தை நெறிப்படுத்தியது மற்றும் வெளிப்புற கலாச்சாரத்தின் பளபளப்பை அதில் புகுத்தியது. ஆனால் சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய மற்றும் பின் சீர்திருத்த முதலாளித்துவத்தின் சமூக நடைமுறையின் சாராம்சம் மாறாமல் இருந்தது.

முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை பிரபுக்களுடன் ஒப்பிட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதலாளித்துவத்திற்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறார், ஆனால் அதைத் தவிர வேறு எங்கும் இல்லை. மூன்று நாடகங்கள்- "உங்கள் சொந்த சறுக்கு வண்டியில் ஏறாதீர்கள்", "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழாதீர்கள்" - அதை ஒரு வர்க்கமாக இலட்சியப்படுத்துவதில்லை. முதலாளித்துவத்தின் பிரதிநிதிகளின் தார்மீகக் கொள்கைகள் அவர்களின் சுற்றுச்சூழலின் நிலைமைகள், அவர்களின் சமூக இருப்பு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்பது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தெளிவாக உள்ளது, இது அமைப்பின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடாகும், இது சர்வாதிகாரம் மற்றும் செல்வத்தின் சக்தியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலாளித்துவத்தின் வர்த்தகம் மற்றும் தொழில் முனைவோர் செயல்பாடுகள் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு ஆதாரமாக இருக்க முடியாது மனித ஆளுமை, மனிதநேயம் மற்றும் ஒழுக்கம். முதலாளித்துவத்தின் சமூக நடைமுறை மனித ஆளுமையை சிதைத்து, அதில் தனிமனித, சமூக விரோத பண்புகளை புகுத்தி மட்டுமே முடியும். வரலாற்று ரீதியாக பிரபுக்களை இடமாற்றும் முதலாளித்துவம் அதன் சாராம்சத்தில் தீயது. ஆனால் அது ஒரு பொருளாதார சக்தியாக மட்டுமல்ல, அரசியல் சக்தியாகவும் மாறிவிட்டது. கோகோலின் வணிகர்கள் மேயரை நெருப்பைப் போல பயந்து அவரது காலடியில் படுத்திருக்க, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வணிகர்கள் மேயரைப் பரிச்சயத்துடன் நடத்துகிறார்கள்.

வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவம், அதன் பழைய மற்றும் இளம் தலைமுறைகளின் விவகாரங்கள் மற்றும் நாட்களை சித்தரிக்கும் நாடக ஆசிரியர் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை நிறைந்த படங்களின் கேலரியைக் காட்டினார், ஆனால், ஒரு விதியாக, ஆன்மாவும் இதயமும் இல்லாமல், அவமானமும் மனசாட்சியும் இல்லாமல், பரிதாபமும் இரக்கமும் இல்லாமல். .

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய அதிகாரத்துவம், தொழில்வாதம், மோசடி மற்றும் லஞ்சம் ஆகியவற்றின் உள்ளார்ந்த பண்புகளுடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உள்ளானது. பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் நலன்களை வெளிப்படுத்துவது, அது உண்மையில் மேலாதிக்க சமூக-அரசியல் சக்தியாக இருந்தது. "ஜாரிச எதேச்சதிகாரம், அதிகாரிகளின் எதேச்சதிகாரம்" என்று லெனின் வலியுறுத்தினார்.

மக்களின் நலன்களுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட அதிகாரத்துவத்தின் அதிகாரம் கட்டுப்பாடற்றதாக இருந்தது. அதிகாரத்துவ உலகின் பிரதிநிதிகள் Vyshnevskys ("லாபமான இடம்"), Potrokhovs ("தொழிலாளர் ரொட்டி"), Gnevyshevs ("பணக்கார மணமகள்") மற்றும் Benevolenskys ("ஏழை மணமகள்").

நீதியின் கருத்துக்கள் மற்றும் மனித கண்ணியம்அதிகாரத்துவ உலகில் ஒரு அகங்கார, மிகவும் மோசமான புரிதலில் உள்ளது.

அதிகாரத்துவ சர்வ வல்லமையின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்தும் வகையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஜாகர் ஜகாரிச் ("வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்கொவர் உள்ளது") மற்றும் முட்ரோவ் ("கடினமான நாட்கள்") போன்ற நிழலான வணிகர்களை உயிர்ப்பித்த பயங்கரமான சம்பிரதாயத்தின் ஒரு படத்தை வரைகிறார்.

எதேச்சதிகார-அதிகாரத்துவ சர்வ அதிகாரத்தின் பிரதிநிதிகள் எந்தவொரு சுதந்திரமான அரசியல் சிந்தனையின் கழுத்தை நெரிப்பவர்களாக இருப்பது மிகவும் இயல்பானது.

அபகரிப்பு, லஞ்சம், பொய்ச் சாட்சியம், கறுப்பு நிறத்தை வெள்ளையாக்குவது மற்றும் ஒரு நியாயமான காரணத்தை கேசுஸ்டிக் நுணுக்கங்களின் காகித ஓட்டத்தில் மூழ்கடிப்பது, இந்த மக்கள் தார்மீக ரீதியாக அழிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களில் உள்ள மனிதர்கள் அனைத்தும் அழிந்துவிட்டனர், அவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை: மனசாட்சியும் மரியாதையும் லாபத்திற்காக விற்கப்படுகிறது. பதவிகள், பதவிகள், பணம்.

அதிகாரிகளின் இயற்கையான இணைவு, பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்துடன் அதிகாரத்துவம், அவர்களின் பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் நலன்களின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உறுதியுடன் காட்டினார்.

பழமைவாத ஃபிலிஸ்டைன்-அதிகாரத்துவ வாழ்க்கையின் ஹீரோக்களை அவர்களின் மோசமான தன்மை மற்றும் ஊடுருவ முடியாத அறியாமை, மாமிச பேராசை மற்றும் முரட்டுத்தனம் ஆகியவற்றுடன் இனப்பெருக்கம் செய்து, நாடக ஆசிரியர் பால்சமினோவைப் பற்றி ஒரு அற்புதமான முத்தொகுப்பை உருவாக்குகிறார்.

எதிர்காலத்திற்கான கனவுகளில், அவர் பணக்கார மணமகளை மணக்கும்போது, இந்த முத்தொகுப்பின் ஹீரோ கூறுகிறார்: "முதலில், கருப்பு வெல்வெட் லைனிங் கொண்ட நீல நிற ஆடையை நானே தைப்பேன் ... நான் ஒரு சாம்பல் குதிரையையும் ஒரு குதிரையையும் வாங்குவேன். ட்ரோஷ்கி பந்தயத்தில் சட்செபாவுடன் ஓட்டி, அம்மா, அவனே ஆட்சி செய்தான்...”

பால்சமினோவ் என்பது கொச்சையான பிலிஸ்டைன்-அதிகாரத்துவ குறுகிய மனப்பான்மையின் உருவம். இது ஒரு வகை மகத்தான பொதுமைப்படுத்தும் சக்தி.

ஆனால் குட்டி அதிகாரத்துவத்தின் கணிசமான பகுதியினர், சமூக ரீதியாக ஒரு பாறைக்கும் கடினமான இடத்திற்கும் இடையே இருந்ததால், தாங்களே எதேச்சதிகார-சர்வாதிகார அமைப்பிலிருந்து அடக்குமுறையை அனுபவித்தனர். குட்டி அதிகாரிகளில் பல நேர்மையான தொழிலாளர்கள் சமூக அநீதி, பற்றாக்குறை மற்றும் தேவையின் தாங்க முடியாத சுமையின் கீழ் வளைந்து விழுந்தனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த தொழிலாளர்களை அன்பான கவனத்துடனும் அனுதாபத்துடனும் நடத்தினார். அவர் அதிகாரத்துவ உலகின் சிறிய மக்களுக்கு பல நாடகங்களை அர்ப்பணித்தார், அங்கு அவர்கள் உண்மையில் இருந்ததைப் போலவே தோன்றும்: நல்லது மற்றும் தீமை, புத்திசாலி மற்றும் முட்டாள், ஆனால் அவர்கள் இருவரும் பின்தங்கியவர்கள், தங்கள் சிறந்த திறன்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை இழந்தவர்கள்.

அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அசாதாரணமானவர்கள் தங்கள் சமூகப் பாதகத்தை மிகவும் தீவிரமாக உணர்ந்தனர் மற்றும் அவர்களின் நம்பிக்கையின்மையை இன்னும் ஆழமாக உணர்ந்தனர். எனவே அவர்களின் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் சோகமாக இருந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட உழைக்கும் அறிவுஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள் ஆன்மீக மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரகாசமான நம்பிக்கை, நல்லெண்ணம் மற்றும் மனிதநேயம் கொண்டவர்கள்.

அடிப்படை நேர்மை, தார்மீக தூய்மை, அவரது செயல்களின் உண்மையின் உறுதியான நம்பிக்கை மற்றும் உழைக்கும் அறிவுஜீவிகளின் பிரகாசமான நம்பிக்கை ஆகியவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அன்பான ஆதரவைப் பெறுகின்றன. உழைக்கும் அறிவுஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளை அவர்களின் தாய்நாட்டின் உண்மையான தேசபக்தர்களாக சித்தரித்து, மூலதனம் மற்றும் சலுகை, கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தின் இருளை அகற்ற அழைக்கும் ஒளியின் தாங்கிகளாக, நாடக ஆசிரியர் தனது சொந்த நேசத்துக்குரிய எண்ணங்களை அவர்களின் பேச்சுகளில் வைக்கிறார். .

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனுதாபங்கள் உழைக்கும் அறிவுஜீவிகளுக்கு மட்டுமல்ல, சாதாரண உழைக்கும் மக்களுக்கும் சொந்தமானது. அவர் அவர்களை ஃபிலிஸ்டினிசத்தில் கண்டார் - ஒரு வண்ணமயமான, சிக்கலான, முரண்பாடான வர்க்கம். அவர்களின் உடைமை அபிலாஷைகளுடன், முதலாளித்துவ வர்க்கம் முதலாளித்துவத்துடன் இணைந்துள்ளது, மேலும் அவர்களின் உழைப்பு சாரத்துடன், அவர்கள் சாதாரண மக்களுடன் இணைந்துள்ளனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த வர்க்கத்தை முக்கியமாக உழைக்கும் மக்களாக சித்தரிக்கிறார், அவர்களுக்கு வெளிப்படையான அனுதாபத்தைக் காட்டுகிறார்.

ஒரு விதியாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் சாதாரண மக்கள் இயற்கை நுண்ணறிவு, ஆன்மீக பிரபுக்கள், நேர்மை, எளிமை, இரக்கம், மனித கண்ணியம் மற்றும் இதயத்தின் நேர்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டவர்கள்.

நகரத்தின் உழைக்கும் மக்களைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர்களின் ஆன்மீக நற்பண்புகளுக்கு ஆழ்ந்த மரியாதையையும் அவர்களின் அவலநிலைக்கு அன்பான அனுதாபத்தையும் காட்டுகிறார். அவர் இந்த சமூக அடுக்கின் நேரடி மற்றும் நிலையான பாதுகாவலராக செயல்படுகிறார்.

ரஷ்ய நாடகத்தின் நையாண்டிப் போக்குகளை ஆழப்படுத்திய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, சுரண்டும் வர்க்கங்களையும் அதன் மூலம் எதேச்சதிகார அமைப்பையும் இரக்கமற்ற முறையில் கண்டிப்பவராக செயல்பட்டார். ஒரு மனிதனின் மதிப்பு அவனால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு சமூக அமைப்பை நாடக ஆசிரியர் சித்தரித்தார் பொருள் செல்வம், இதில் ஏழைத் தொழிலாளர்கள் பாரத்தையும் நம்பிக்கையின்மையையும் அனுபவிக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் தொழில் செய்பவர்களும் லஞ்சம் வாங்குபவர்களும் செழித்து வெற்றி பெறுகிறார்கள். இதனால், நாடக ஆசிரியர் அதன் அநீதியையும் சீரழிவையும் சுட்டிக்காட்டினார்.

அதனால்தான் அவரது நகைச்சுவைகள் மற்றும் நாடகங்களில் அனைத்து நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களும் முக்கியமாக வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் உள்ளன: அவர்கள் துன்பப்படுகிறார்கள், துன்பப்படுகிறார்கள் மற்றும் இறக்கிறார்கள். அவர்களின் மகிழ்ச்சி தற்செயலானது அல்லது கற்பனையானது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த வளர்ந்து வரும் எதிர்ப்பின் பக்கம் இருந்தார், அதில் காலத்தின் அடையாளம், நாடு தழுவிய இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு, உழைக்கும் மக்களின் நலன்களுக்காக அனைத்து வாழ்க்கையையும் மாற்றுவதற்கான ஆரம்பம் ஆகியவற்றைக் கண்டார்.

ஒருவராக இருப்பது பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மறுத்தது மட்டுமல்லாமல், உறுதிப்படுத்தினார். தனது திறமையின் அனைத்து சாத்தியங்களையும் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியர் மக்களை ஒடுக்கியவர்களைத் தாக்கி அவர்களின் ஆன்மாவை சிதைத்தார். ஜனநாயக தேசபக்தியுடன் தனது பணியை ஊடுருவி, அவர் கூறினார்: "ஒரு ரஷ்யன் என்ற முறையில், தாய்நாட்டிற்காக என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் தியாகம் செய்ய நான் தயாராக இருக்கிறேன்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை சமகால தாராளவாத குற்றச்சாட்டு நாவல்கள் மற்றும் கதைகளுடன் ஒப்பிட்டு, டோப்ரோலியுபோவ் தனது “இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்” என்ற கட்டுரையில் சரியாக எழுதினார்: “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி மிகவும் பயனுள்ளது என்பதை ஒருவர் ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது: அவர் அத்தகைய பொதுவான அபிலாஷைகளையும் தேவைகளையும் கைப்பற்றினார். ரஷ்ய சமுதாயம் முழுவதும் ஊடுருவி, நம் வாழ்வின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் யாருடைய குரல் கேட்கப்படுகிறது, அதன் திருப்தி நமது மேலும் வளர்ச்சிக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

முடிவுரை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகம் முதலாளித்துவத்தின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பெருமளவில் பிரதிபலித்தது, அது வாழ்க்கையின் அனைத்துத் துறைகளிலும் ஆட்சி செய்து, அதன் ஒழுக்கத்தையும் ஹீரோக்களையும் புகழ்ந்து, முதலாளித்துவ ஒழுங்கை உறுதிப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாட்டின் உழைக்கும் அடுக்குகளின் மனநிலை, தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் யோசனைகளை வெளிப்படுத்தினார். இது அவரது சித்தாந்தத்தின் உயரம், அவரது பொது எதிர்ப்பின் வலிமை, அவரது காலத்தின் அனைத்து உலக நாடகங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக அவர் மிகவும் தெளிவாக நிற்கும் யதார்த்த வகைகளை சித்தரிப்பதில் உள்ள உண்மைத்தன்மையை தீர்மானித்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியிலும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரிடம் இருந்துதான் நமது சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் வந்து கற்றுக்கொண்டார்கள். ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் ஒரு காலத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார்கள்.

ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் நாடகக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மற்றும். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே.எஸ். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர்களான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, "ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கனவு கண்ட அதே பணிகள் மற்றும் திட்டங்களுடன் மக்கள் அரங்கை" உருவாக்க முயன்றார். செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கியின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு அவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க முன்னோடிகளின் சிறந்த மரபுகளில் தேர்ச்சி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. சோவியத் கலையின் தேசியம் மற்றும் உயர் சித்தாந்தத்திற்கான போராட்டத்தில் நாடக ஆசிரியர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் கூட்டாளியாகவும் தோழமையாகவும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆனார்.

நூல் பட்டியல்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடக நெறிமுறை நாடகம்

1.ஆண்ட்ரீவ் ஐ.எம். “A.N இன் படைப்பு பாதை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" எம்., 1989

2.ஜுரவ்லேவா ஏ.ஐ. "ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - நகைச்சுவை நடிகர்" எம்., 1981

.ஜுரவ்லேவா ஏ.ஐ., நெக்ராசோவ் வி.என். "தியேட்டர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" எம்., 1986

.கசகோவ் என்.யு. "A.N இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" எம்., 2003

.கோகன் எல்.ஆர். "A.N இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் நாளாகமம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" எம்., 1953

.லக்ஷின் வி. “தியேட்டர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" எம்., 1985

.மாலிகின் ஏ.ஏ. “நாடகக் கலை ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" எம்., 2005

இணைய ஆதாரங்கள்:

.#"நியாயப்படுத்து">9. Lib.ru/ கிளாசிக். Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"நியாயப்படுத்து">. #"நியாயப்படுத்து">. http://www.noisette-software.com

இதே போன்ற படைப்புகள் - தேசிய திறனாய்வை உருவாக்குவதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பங்கு

சுயசரிதைகள்) மகத்தானவை: அவரது சிறந்த ஆசிரியர்களான புஷ்கின், கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக இணைந்தவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வார்த்தையை வலிமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக கூறினார். அவரது எழுத்து நடை மற்றும் கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு யதார்த்தவாதி, அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு அசாதாரணமான பல்வேறு வகையான படங்கள் மற்றும் வகைகளைக் கொடுத்தார், ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. கல்வி வீடியோ

"அவரது படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மகத்தான அகலம், வகைகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிலைகளின் மிகுதி மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் நீங்கள் நேரடியாக ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள். ஒரு கெலிடோஸ்கோப்பைப் போல, சாத்தியமான ஒவ்வொரு மன அலங்காரத்தையும் கொண்ட ரஷ்ய மக்கள் நம் கண் முன்னே கடந்து செல்கிறார்கள் - இங்கே கொடுங்கோல் வணிகர்கள், அவர்களின் தாழ்த்தப்பட்ட குழந்தைகள் மற்றும் வீட்டு உறுப்பினர்களுடன், - இங்கே நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்கள் - பரந்த ரஷ்ய இயல்புகளிலிருந்து, தங்கள் வாழ்க்கையை வீணடித்து, கொள்ளையடிக்கும் பதுக்கல்காரர்கள், மனநிறைவு, தூய்மையான உள்ளம், கசப்பானவர்கள், எந்த தார்மீகக் கட்டுப்பாடும் இல்லாதவர்கள் வரை, அதிகாரத்துவ உலகத்தால், அதன் பல்வேறு பிரதிநிதிகளுடன், அதிகாரத்துவ ஏணியின் மிக உயர்ந்த படிகளிலிருந்து தொடங்கி, இழந்தவர்களுடன் முடிவடைகிறது. கடவுளின் உருவம் மற்றும் உருவம், குட்டி குடிகாரர்கள், சண்டைக்காரர்கள், - சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய நீதிமன்றங்களின் விளைவு, பின்னர் அவர்கள் வெறுமனே ஆதாரமற்ற, நேர்மையான மற்றும் நேர்மையற்ற நபர்களாகச் செல்கிறார்கள், நாளுக்கு நாள் - அனைத்து வகையான வணிகர்கள், ஆசிரியர்கள், ஹேங்கர்கள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வோல்கா டேர்டெவில்ஸின் வாழ்க்கையின் கலைப் படங்களின் வடிவில், ரஷ்யாவின் தொலைதூர வரலாற்று மற்றும் பழம்பெரும் கடந்த காலத்தை இதனுடன் கடந்து செல்கிறது, மாகாண நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள். ஜார் இவான் வாசிலியேவிச், அற்பமான டிமிட்ரி, தந்திரமான ஷுயிஸ்கி, பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மினின், இராணுவ பாயர்கள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் மக்களுடன் சிக்கல்களின் நேரம்" என்று புரட்சிக்கு முந்தைய விமர்சகர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிக முக்கியமான தேசிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மிகவும் பழமைவாத அடுக்குகளை ஆழமாகப் படித்த அவர், பழங்காலத்தின் நல்ல மற்றும் தீய எச்சங்களை இந்த வாழ்க்கையில் கருத்தில் கொள்ள முடிந்தது. ரஷ்ய நபரின் உளவியல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மற்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்களை விட அவர் எங்களுக்கு முழுமையாக அறிமுகப்படுத்தினார்.

Svechin A.A என்ற புத்தகத்தைப் பதிவிறக்கவும். அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் ஸ்வெச்சினிடமிருந்து வெற்றி மூலோபாயம் ஆயுத முன்னணியைத் தயாரித்தல்

மின் உபகரணம் 2024-04-08 02:01:24

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி