"கார்டு பிளேயர்கள்"

ஆசிரியர்

பால் செசான்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

அரபு அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் 2010 இல் திறக்கப்பட்டது. சமகால கலைமற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம். இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்உலகில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

ஆசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவருடன் லேசான கைஅது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் கலந்த வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி, ஆனால் ஒரு அட்டை துண்டு, ஒரு தட்டு கத்தி, ஒரு கத்தி, ஒரு ஸ்கூப் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். எனினும், விரைவில் சட்ட நிறுவனம்டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல என்று தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டார். ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

ஆசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்களில் வெறுமையான கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்கள் கொண்ட பெண்கள் தோன்றினர். "பெண் III" ஆனது கடைசி வேலைஏலத்தில் பங்கேற்கும் இந்தத் தொடரில் இருந்து.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதாலும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

ஆசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீனமானது

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் அவரது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

ஆசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு மனிதனின் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். ஒன்று முக்கிய பணிகள்வெளிப்பாடுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

ஒரு பாடத்திற்கு, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விட்டுவிடவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

ஆசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. மிகவும் ஒன்று விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்உலகம் தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், எப்போதும் பிக்காசோவுடன், குறுகிய காலமே இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், மேலும் 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! தெரியாத ஒரு சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

ஆசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் ஒரே இடங்கள்நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடத்தில், ”என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான, வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலா சூப், பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான சாதனைத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு, மஞ்சள்"

ஆசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

வண்ண புல ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது லாட்வியாவில் உள்ள டாகாவ்பில்ஸ்) பிறந்தார். பெரிய குடும்பம்யூத மருந்தாளர். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணங்கள் வாழ்கின்றன, சுவாசிக்கின்றன மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன (சில நேரங்களில் குணமடைகின்றன என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35-45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

ஆசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ப்யூரிஸால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமாக இருப்பார்களா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

ஆசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். இளமையில் கேலிச்சித்திரங்கள் வரைந்தார் உண்மையான ஓவியம்கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் அவரது பயணங்களின் போது எடுத்துக் கொண்டது. பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியங்களில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லி" தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளில் வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, அறியப்படாத வாங்குபவரின் கைகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட தொகைக்கு சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

ஆசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த ஆண்டு 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகசோபாவில்"

ஆசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிக்லியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சோபாவில் நிர்வாணமாக அமர்ந்து விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிகிலியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

ஆசிரியர்

குய் பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கைரேகையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "பைன் மரத்தில் கழுகு" என்ற கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-ஏ-எண். 1"

ஆசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திற்கு பதிவு செய்தார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக இல்லை" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1,600 படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

ஆசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

ஆசிரியர்

பால் கௌகுயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது குழந்தைப் பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரை பயணத்திற்குத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயினுக்கு அங்கு கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

ஆசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி நீல நிறத்தில் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்கள்» நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent க்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி" என்ற ஓவியம், கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

ஆசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல் லிச்சென்ஸ்டீன் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார் நுண்கலைகள். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வமும், முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்தும் திறனும் அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங்கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி-வூகி"

ஆசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரான கார்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie-Woogie" இதற்கு சிறந்த உதாரணம். கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்தி அடையப்பட்டன, மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், Yves Saint Laurent உலகப் புகழ்பெற்ற மாண்ட்ரியன் ஆடைகளை பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

ஆசிரியர்

வாசிலிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு அவர் ஒத்துழைக்க முயன்றார் சோவியத் சக்தி, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்கெட்ட கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார் கலை செயல்முறை. அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

ஆசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் பெற்றார் கட்டிடக்கலை கல்வி, பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கேட்டவர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். படம் சொந்தமானது பிரபலமான தொகுப்புலெகர் (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

ஆசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் கொந்தளிப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பெரிய நகரம். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இதுவாகும்; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனக் கலைஞர்"

ஆசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணிபுரிந்ததில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

ஆசிரியர்

ஜோன் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

ஆசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசினுடன் அல்ட்ராமரைன் கலந்த வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் வரலாற்றில் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

ஆசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்பட முடியும். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவரது ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் கூட பணியாற்றினார். தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள்அப்பெனைன் தீபகற்பத்தில், மற்றும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அவர் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

ஆசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
ஐக்கிய இராச்சியம்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

ஆசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிஸத்தை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

ஆசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். டாலியின் வேலை கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "Poul Eluard இன் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

ஆசிரியர்

மார்க் சாகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

17.3 ஐரோப்பிய ஓவியம் XIX நூற்றாண்டு

17.3.1 பிரெஞ்சு ஓவியம் . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்கள். பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் வரலாற்றில் புரட்சிகர கிளாசிக்ஸம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. அதன் சிறந்த பிரதிநிதி ஜே.எல். டேவிட் (1748– 1825), 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரால் உருவாக்கப்பட்ட முக்கிய படைப்புகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகள். - இது வேலை நெப்போலியனின் நீதிமன்ற ஓவியர்- "செயிண்ட் பெர்னார்ட் பாஸில் நெப்போலியன்", "முடிசூட்டு", "லியோனிடாஸ் அட் தெர்மோபைலே". மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம் போன்ற அழகான உருவப்படங்களின் ஆசிரியர் டேவிட் ஆவார். அவர் மாணவர்களின் ஒரு பெரிய பள்ளியை உருவாக்கி, பண்புகளை முன்னரே தீர்மானித்தார் கலைபேரரசு பாணியில் இருந்து.

டேவிட்டின் மாணவர் J. O. இங்க்ரெஸ் (1780- 1867), அவர் கிளாசிக்ஸை கல்விக் கலையாகவும் பல ஆண்டுகளாகவும் மாற்றினார் எதிர்த்தார்கள்ரொமாண்டிக்ஸுக்கு. இங்க்ரெஸ் - உண்மையுள்ள ஆசிரியர் கடுமையானஉருவப்படங்கள் ("எல். எஃப். பெர்டின்", "மேடம் ரிவியர்", முதலியன) மற்றும் ஓவியங்களின் பாணியில் கல்வியியல் கிளாசிக்வாதம் ("ஹோமரின் அபோதியோசிஸ்", "வியாழன் மற்றும் தெமிஸ்").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் காதல்வாதம்- இவை டி. ஜெரிகால்ட் (1791 - 1824) ("தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" மற்றும் "எப்சம் டெர்பி, முதலியன") மற்றும் ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798 - 1863), "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை எழுதியவர்.

நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஓவியத்தின் யதார்த்தமான திசையானது ஜி. கோர்பெட்டின் (1819) படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.- 1877), "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தையின் ஆசிரியர் மற்றும் "ஸ்டோன் க்ரஷர்" மற்றும் "ஃபனரல் இன் ஆர்னன்ஸ்" ஓவியங்கள், அத்துடன் ஜே. எஃப். தினை (1814 - 1875), விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையை எழுதியவர் மற்றும் ("சேகரிப்பவர்கள்," "தி மேன் வித் தி ஹூ," "தி விதைப்பவர்").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை பாணியாக இருந்தது, இது ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் பரவியது புனைகதை. இன்னும் அது ஓவியத்தில் எழுந்தது.

தற்காலிக கலைகளில், செயல் காலப்போக்கில் வெளிப்படுகிறது. ஓவியம் ஒரு நேரத்தில் ஒரே ஒரு கணத்தை மட்டுமே பிடிக்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது. சினிமாவைப் போலல்லாமல், அது எப்போதும் ஒரு "பிரேம்" கொண்டது. அது எவ்வாறு இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்? நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடுகளில் படம்பிடிப்பதற்கான இந்த முயற்சிகளில் ஒன்று, இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு தோற்றத்தில் இருந்து) எனப்படும் ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கத்தை உருவாக்கியவர்களின் முயற்சியாகும். இந்த இயக்கம் பல்வேறு கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்என்பதை உணர்த்தும் ஒரு கலைஞர் நேரடிஇயற்கையின் தோற்றம், அதில் மாறுபாடு மற்றும் சீரற்ற தன்மையின் அழகைக் காண்கிறது பிரகாசமான சூரிய ஒளியின் காட்சி உணர்வை உருவாக்குகிறது, வண்ண நிழல்களின் விளையாட்டு, தூய, கலக்காத வண்ணங்களின் தட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, அதில் இருந்து கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறங்கள் வெளியேற்றப்படுகின்றன.

XIX நூற்றாண்டின் 70 களின் முற்பகுதியில், C. Monet (1840-1926) மற்றும் O. Renoir (1841-1919) போன்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களில். காற்றோட்டமான பொருள் தோன்றும், இடத்தை நிரப்பும் ஒரு குறிப்பிட்ட அடர்த்தியை மட்டுமல்ல, இயக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. சூரிய ஒளி நீரோடைகள் மற்றும் நீராவி ஈரமான பூமியில் இருந்து எழுகிறது. நீர், உருகும் பனி, உழவு செய்யப்பட்ட பூமி, புல்வெளிகளில் அசையும் புல் தெளிவான, உறைந்த வெளிப்புறங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நடவடிக்கையின் விளைவாக, நகரும் உருவங்களின் உருவமாக நிலப்பரப்பில் முன்னர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் இயற்கை சக்திகள் - காற்று, மேகங்களை இயக்கி, மரங்களை அசைத்து, இப்போது அமைதியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உயிரற்ற பொருளின் இந்த அமைதி அதன் இயக்கத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஓவியத்தின் மிகவும் அமைப்பால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - வெவ்வேறு வண்ணங்களின் டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், வரைபடத்தின் கடினமான கோடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

ஓவியத்தின் புதிய பாணியை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, கலைஞர்களுக்கு வண்ணம் தீட்டத் தெரியாது என்றும், தட்டுகளிலிருந்து துடைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை கேன்வாஸ் மீது வீசினர் என்றும் குற்றம் சாட்டினர். எனவே, மோனெட்டின் இளஞ்சிவப்பு ரூவன் கதீட்ரல்கள் பார்வையாளர்களுக்கும் சக கலைஞர்களுக்கும் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது.- கலைஞரின் ஓவியத் தொடரில் சிறந்தவை ("காலை", "சூரியனின் முதல் கதிர்களுடன்", "மதியம்"). கலைஞர் இல்லை கதீட்ரலை கேன்வாஸில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயன்றார் வெவ்வேறு நேரங்களில்நாள்- மந்திர ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகளின் சிந்தனையில் பார்வையாளரை உள்வாங்க அவர் கோதிக் மாஸ்டர்களுடன் போட்டியிட்டார். ரூவன் கதீட்ரலின் முகப்பு, பெரும்பாலான கோதிக் கதீட்ரல்களைப் போலவே, உயிர்பெறும் மாய காட்சியை மறைக்கிறது. x உட்புறத்தின் பிரகாசமான வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் சூரிய ஒளியில் இருந்து. சூரியன் எந்த திசையில் இருந்து பிரகாசிக்கிறது, மேகமூட்டம் அல்லது தெளிவான வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து கதீட்ரல்களுக்குள் விளக்குகள் மாறுகின்றன. கறை படிந்த கண்ணாடி கண்ணாடியின் தீவிர நீலம் மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் ஊடுருவிச் செல்லும் சூரியனின் கதிர்கள் வண்ணமயமானவை மற்றும் தரையில் வண்ண சிறப்பம்சங்களில் விழுகின்றன.

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை மோனெட்டின் ஓவியங்களில் ஒன்றின் தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் உண்மையிலேயே வளர்ந்து வரும் ஓவிய முறையின் புதுமையின் தீவிர வெளிப்பாடாகும், மேலும் இது "லு ஹவ்ரேவில் சூரிய உதயம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு கண்காட்சிக்கான ஓவியங்களின் பட்டியலின் தொகுப்பாளர் கலைஞர் அதை வேறு ஏதாவது அழைக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார், மேலும் மோனெட், "லு ஹாவ்ரேவில்" கடந்து, "பதிவு" வைத்தார். அவரது படைப்புகள் தோன்றிய பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மோனெட் "அவருக்கு முன் யாரும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாது" என்று அவர்கள் எழுதினர். மோனெட்டின் ஓவியங்களில் அவர்கள் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பின் குழப்பமான உணர்வைக் கவனிக்கத் தொடங்கினர். எனவே, "சீரியலிசம்" அவரது படைப்பில் தோன்றியது புதிய நிகழ்வுஓவியம். அவள் நேரத்தின் பிரச்சினையில் கவனம் செலுத்தினாள். கலைஞரின் ஓவியம், குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "சட்டத்தை" அதன் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையுடன் பறிக்கிறது. மேலும் இது தொடரின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகத்தை அளித்தது. ரூவன் கதீட்ரல்களுக்கு கூடுதலாக, மோனெட் கேர் செயிண்ட்-லாசரே தொடரை உருவாக்குகிறார், அதில் ஓவியங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இருப்பினும், வாழ்க்கையின் "பிரேம்களை" ஓவியத்தில் பதிவுகளின் ஒற்றை டேப்பில் இணைப்பது சாத்தியமில்லை. இது சினிமாவின் பணியாக மாறியது. அதன் தோற்றம் மற்றும் பரவலான விநியோகத்திற்கான காரணம் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மட்டுமல்ல, நகரும் படத்திற்கான அவசர கலைத் தேவையும் என்று சினிமா வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள், குறிப்பாக மோனெட், இந்த தேவையின் அறிகுறியாக மாறியது. 1895 இல் லூமியர் சகோதரர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வரலாற்றில் முதல் சினிமா நிகழ்ச்சியின் கதைக்களங்களில் ஒன்று "ஒரு ரயிலின் வருகை" என்பது அறியப்படுகிறது. நீராவி இன்ஜின்கள், ஒரு நிலையம் மற்றும் தண்டவாளங்கள் ஆகியவை 1877 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மோனெட்டின் "கேர் செயிண்ட்-லாசரே" என்ற ஏழு ஓவியங்களின் தொடர் பொருளாக இருந்தன.

ஒரு சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் ஓ. ரெனோயர் ஆவார். அவரது படைப்புகளுக்கு (“மலர்கள்”, “ஃபோன்டைன்பிலோ காட்டில் நாய்களுடன் நடந்து செல்லும் இளைஞன்”, “பூக்களின் குவளை”, “சீனில் குளிப்பது”, “லிசா குடையுடன்”, “படகில் பெண்”, “சவாரி செய்பவர்கள்” Bois de Boulogne" , "The Ball at Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" மற்றும் பலர்) பிரெஞ்சு கலைஞரான E. Delacroix இன் வார்த்தைகள் "ஒவ்வொரு படத்தின் முதல் நல்லொழுக்கமும்" மிகவும் பொருந்தும்.- பண்டிகையாக இருக்க வேண்டும் மீ கண்களுக்கு." ரெனோயர் பெயர்- அழகுக்கும் இளமைக்கும் இணையான, மனப் புத்துணர்ச்சியும் உடல் வலிமையின் செழுமையும் முழுமையான இணக்கத்துடன் இருக்கும் மனித வாழ்வின் காலம். கடுமையான சமூக மோதல்களின் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்த அவர், அவற்றை தனது கேன்வாஸ்களுக்கு வெளியே விட்டுவிட்டு, கவனம் செலுத்தினார் மனித இருப்பின் அழகான மற்றும் பிரகாசமான பக்கங்களுக்கு விழிப்புணர்வு. இந்த நிலையில் அவர் கலைஞர்களிடையே தனியாக இல்லை. அவருக்கு இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பே, சிறந்த ஃப்ளெமிஷ் கலைஞரான பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஒரு பெரிய வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கையின் ("பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா") படங்களை வரைந்தார். அத்தகைய படங்கள் ஒரு நபருக்கு நம்பிக்கையைத் தருகின்றன. ஒவ்வொரு நபருக்கும் மகிழ்ச்சிக்கான உரிமை உள்ளது, மேலும் ரெனோயரின் கலையின் முக்கிய பொருள் என்னவென்றால், அவரது ஒவ்வொரு படமும் இந்த உரிமையின் மீற முடியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

முடிவில் XIX நூற்றாண்டுஐரோப்பிய ஓவியத்தில் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் தோன்றியது. அதன் பிரதிநிதிகள்– பி. செசான் (1839 - 1906), வி. வான் கோ (1853 - 1890), பி. கௌகுயின் (1848 - 1903), எடுத்தது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்வண்ணத்தின் தூய்மை, நாங்கள் தேடிக்கொண்டிருந்தோம் இருப்பின் நிலையான கொள்கைகள், ஓவியம் முறைகளை பொதுமைப்படுத்துதல், படைப்பாற்றலின் தத்துவ மற்றும் குறியீட்டு அம்சங்கள். செசானின் ஓவியங்கள்- இவை உருவப்படங்கள் ("புகைப்பிடிப்பவர்"), நிலப்பரப்புகள் ("பேங்க்ஸ் ஆஃப் தி மார்னே"), ஸ்டில் லைஃப்கள் ("பழம் கூடையுடன் இன்னும் வாழ்க்கை").

வான் கோ ஓவியங்கள்- "குடிசைகள்", "மழைக்குப் பிறகு", "கைதிகளின் நடை".

உலகக் கண்ணோட்ட ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களை கவுஜின் கொண்டுள்ளது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பாலினேசிய பழங்குடியினரின் வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர்களின் கருத்துப்படி, அவர்களின் பழமையான தூய்மை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாத்து, அவர் பாலினேசியா தீவுகளுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதன் அடிப்படை வடிவத்தின் ஆதிக்கம், பழங்குடியினரின் கலை மரபுகளை நெருங்குவதற்கான விருப்பம் ("ஒரு பழத்தை வைத்திருக்கும் பெண் ", "தாஹிதியன் ஆயர்", "அற்புதமான வசந்தம்").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க சிற்பி. ஓ. ரோடின் (1840- 1917), அவர் தனது வேலையில் இணைந்தார் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம் யதார்த்தமானதேடுகிறது. படங்களின் உயிர்த்தன்மை, நாடகம், தீவிர உள் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, நேரம் மற்றும் இடத்தில் தொடரும் சைகைகள் (என்ன இந்த சிற்பத்தை இசை மற்றும் பாலே அமைப்பாக அமைக்க முடியாது, இந்த தருணத்தின் உறுதியற்ற தன்மையைக் கைப்பற்றுகிறது.- இவை அனைத்தும் சேர்ந்து ஒரு அடிப்படையில் காதல் படத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் முற்றிலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்பார்வை . ஆழ்ந்த தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கான ஆசை ("வெண்கல வயது", " முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தைக் காப்பாற்ற தன்னைத் தியாகம் செய்த நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் ஹீரோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிற்பம், கலேஸ் குடிமக்கள், "சிந்தனையாளர்" உட்பட "நரகத்தின் வாயில்கள்" மற்றும் முழுமையான அழகின் தருணங்களைக் காட்ட விருப்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சி ("நித்திய வசந்தம்", "பாஸ் டி-டி")– இந்த கலைஞரின் வேலையின் முக்கிய அம்சங்கள்.

17.3.2 ஆங்கில ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இங்கிலாந்தின் நுண்கலை.- இது இயற்கை ஓவியம், பிரகாசமானது பிரதிநிதிகள்அவை ஜே. கான்ஸ்டபிள் (1776 - 1837), ஆங்கிலேய முன்னோடி இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்("ஹே கார்ட் கிராசிங் எ ஃபோர்ட்" மற்றும் "ரை ஃபீல்ட்") மற்றும் யு. டர்னர் (1775 - 1851), மழை, நீராவி மற்றும் வேகம் போன்ற அவரது ஓவியங்கள், "கப்பல் விபத்து", வண்ணமயமான phantasma ஒரு பேரார்வம் மூலம் வேறுபடுத்தி.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், எஃப்.எம். பிரவுன் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார் (1821- 1893), "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹோல்பீன்" என்று சரியாகக் கருதப்பட்டார். பிரவுன் தனது வரலாற்றுப் படைப்புகளுக்காக (எட்வர்ட் III மற்றும் லியர் மற்றும் கோர்டெலியாவின் கோர்ட்டில் சாசர்), அத்துடன் அவரது செயல் ஓவியங்களுக்காகவும் அறியப்படுகிறார். பாரம்பரிய அன்றாட கருப்பொருள்கள் ("இங்கிலாந்தின் கடைசி பார்வை", "தொழிலாளர்").

1848 ஆம் ஆண்டில் "ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம்" ("முன்-ரஃபேலைட்டுகள்") என்ற படைப்பாற்றல் சங்கம் உருவானது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் (ரபேலுக்கு முன்) கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒன்றிணைக்கும் மையமானது ஆர்வமாக இருந்தாலும், இந்த சகோதரத்துவத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் அதன் சொந்த கருப்பொருள் இருந்தது. மற்றும் அதன் சொந்த கலை நற்சான்றிதழ். சகோதரத்துவத்தின் கோட்பாட்டாளர் ஆங்கிலேய கலாச்சார விஞ்ஞானி மற்றும் அழகியல் நிபுணரான ஜே. ரஸ்கின் ஆவார், இவர் ரொமாண்டிஸம் என்ற கருத்தை நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இங்கிலாந்தின் நிலைமைகளுக்குக் கோடிட்டுக் காட்டினார்.

ரஸ்கின், கலையை நாட்டின் பொதுவான கலாச்சாரத்துடன் இணைத்து, கலையில் தார்மீக, பொருளாதார மற்றும் சமூக காரணிகளின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டார், அழகுக்கான முன்நிபந்தனைகள் அடக்கம், நீதி, நேர்மை, தூய்மை மற்றும் பாசாங்குத்தனம் என்று ஆங்கிலேயர்களை நம்ப வைக்க முயன்றார். .

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் மத மற்றும் இலக்கியப் பாடங்களில் ஓவியங்களை உருவாக்கினர், புத்தகங்களை கலை ரீதியாக வடிவமைத்து அலங்காரக் கலையை உருவாக்கினர், மேலும் இடைக்கால கைவினைகளின் கொள்கைகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர். அலங்கார கலைக்கான ஆபத்தான போக்கைப் புரிந்துகொள்வது- இயந்திர உற்பத்தி, ஆங்கில கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் பொது நபர் டபிள்யூ. மோரிஸ் (1834 - 1896) நாடாக்கள், துணிகள், கறை படிந்த கண்ணாடி மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்திக்காக கலை மற்றும் தொழில்துறை பட்டறைகளை ஏற்பாடு செய்தார், அதற்கான வரைபடங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அவர் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலைட் கலைஞர்களால் முடிக்கப்பட்டது.

17.3.3 ஸ்பானிஷ் ஓவியம். கோயா . பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் படைப்புகள் (1746– 1828) இரண்டு நூற்றாண்டுகளைச் சேர்ந்தது - XVIII மற்றும் XIX. ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் உருவாக்கத்திற்கு இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எங்களை உருவாக்குங்கள் கலைஞரின் வாழ்க்கை பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது: ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள், கிராபிக்ஸ், ஓவியங்கள், வேலைப்பாடுகள், பொறிப்புகள்.

கோயா மிகவும் ஜனநாயக கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறார் (கொள்ளையர்கள், கடத்தல்காரர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், தெருச் சண்டைகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் பங்கேற்பவர்கள்- அவரது ஓவியங்களில் உள்ள பாத்திரங்கள்). 1789 இல் பெற்றது ப்ரித்வ் என்ற தலைப்பு வாய்வழி கலைஞர், கோயா ஏராளமான உருவப்படங்களை நிகழ்த்துகிறார்: ராஜா, ராணி, பிரபுக்கள் ("கிங் சார்லஸ் IV இன் குடும்பம்"). கலைஞரின் மோசமான உடல்நலம் அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருளில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே, வேடிக்கையான மற்றும் விசித்திரமான கற்பனைகளால் வகைப்படுத்தப்படும் ஓவியங்கள் ("கார்னிவல்", "தி கேம் ஆஃப் ப்ளைண்ட் மேன்ஸ் பஃப்") மாற்றப்படுகின்றன. சோகம் நிறைந்ததுகேன்வாஸ்கள் ("விசாரணை தீர்ப்பாயம்", "பைத்தியக்கார இல்லம்"). அவற்றைத் தொடர்ந்து 80 பொறிப்புகள் “கேப்ரிசியோஸ்” உள்ளன, அதில் கலைஞர் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். அவற்றில் பலவற்றின் பொருள் இன்றுவரை தெளிவாக இல்லை, மற்றவை அவர்களின் காலத்தின் கருத்தியல் தேவைகளுக்கு ஏற்ப விளக்கப்பட்டுள்ளன.

குறியீட்டு, உருவக மொழியைப் பயன்படுத்தி, கோயா நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாட்டைப் பற்றிய ஒரு பயங்கரமான படத்தை வரைகிறார்: அறியாமை, மூடநம்பிக்கை, மக்களின் குறுகிய மனப்பான்மை, வன்முறை, தெளிவின்மை, தீமை. பொறித்தல் "பகுத்தறிவின் தூக்கம் அரக்கர்களைப் பெற்றெடுக்கிறது"- பயங்கரமான அரக்கர்கள் தூங்கும் நபர், வெளவால்கள், ஆந்தைகள் மற்றும் பிற தீய சக்திகளைச் சூழ்ந்துள்ளனர். கலைஞரே தனது படைப்புகளுக்கு பின்வரும் விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: “அந்த விமர்சனத்தை நம்பினார் மனிததீமைகள்மற்றும்தவறான எண்ணங்கள், இருந்தாலும்மற்றும்தெரிகிறதுசொற்பொழிவு மற்றும் கவிதைத் துறையும் ஒரு வாழ்க்கை விளக்கத்தின் பொருளாக இருக்கலாம், கலைஞர் தனது படைப்புகளுக்கு எந்தவொரு சிவில் சமூகத்திலும் உள்ளார்ந்த பல ஊதாரித்தனங்கள் மற்றும் அபத்தங்கள், அத்துடன் பொதுவான தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகளிலிருந்து, பழக்கம், அறியாமை அல்லது சுயத்தால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டார். ஆர்வம், ஏளனம் செய்வதற்கும் அதே நேரத்தில் ஒருவரின் கற்பனையைப் பயன்படுத்துவதற்கும் மிகவும் பொருத்தமானது என்று அவர் கருதினார்.

17.3.4 நவீன – இறுதி பாணி ஐரோப்பிய ஓவியம் XIX வி . மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆர்ட் நோவியோ பாணியில், ஆங்கில கலைஞரான ஓ. பியர்ட்ஸ்லியின் படைப்புகள் இருந்தன (1872– 1898). அவர்விளக்கப்பட்டதுவேலைபற்றி. காட்டு ("சலோம்"), உருவாக்கப்பட்டதுநேர்த்தியானவரைகலைகற்பனை, மயங்கினார்முழுவதும்தலைமுறைஐரோப்பியர்கள். மட்டுமேகருப்புமற்றும்வெள்ளைஇருந்தனகருவிகள்எ.காஉழைப்பு பற்றி: ஒரு வெள்ளை காகித தாள் மற்றும் கருப்பு மை பாட்டில் மற்றும் சிறந்த சரிகை போன்ற ஒரு நுட்பம் ("தி சீக்ரெட் ரோஸ் கார்டன்", 1895). பியர்ட்ஸ்லியின் விளக்கப்படங்கள் ஜப்பானிய அச்சுகள் மற்றும் பிரெஞ்சு ரோகோகோ மற்றும் ஆர்ட் நோவியோவின் அலங்கார நடத்தை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றன.

ஆர்ட் நோவியோ பாணி, இது 1890 இல் தோன்றியது– 1910 yy., வகைப்படுத்தப்படும்கிடைக்கும்முறுக்குவரிகள், நினைவூட்டும்சுருட்டைமுடி, பகட்டானமலர்கள்மற்றும்தாவரங்கள், மொழிகள்சுடர். உடைஇதுஇருந்ததுபரந்தபொதுவானமற்றும்விஓவியம்மற்றும்விகட்டிடக்கலை. இதுவிளக்கப்படங்கள்ஆங்கிலேயர்மூலம்rdsley, செக் ஏ. முச்சாவின் சுவரொட்டிகள் மற்றும் பிளேபில்கள், ஆஸ்திரியாவின் ஜி. கிளிம்ட்டின் ஓவியங்கள், டிஃப்பனியின் விளக்குகள் மற்றும் உலோகப் பொருட்கள், ஸ்பானியர் ஏ. கௌடியின் கட்டிடக்கலை.

fin-de-siècle நவீனத்துவத்தின் மற்றொரு சிறந்த நிகழ்வு– நார்வேஜியன்கலைஞர்ஈ. மஞ்ச் (1863 – 1944). பிரபலம்ஓவியம்மஞ்ச்« ஸ்க்ரீம் (1893)– கூட்டுபகுதிஅவரதுஅடிப்படைசுழற்சி"ஃப்ரைஸ்வாழ்க்கை", முடிந்துவிட்டதுஎதுகலைஞர்பணியாற்றினார்நீளமானதுஆண்டுகள். தொடர்ந்துவேலை"கத்தி"மஞ்ச்மீண்டும் மீண்டும்விலித்தோகிராஃப்கள். ஓவியம்"கத்தி"கடத்துகிறதுமாநிலதீவிரஉணர்ச்சிவசப்பட்டமின்னழுத்தம்நபர், அவள்ஒலிட்ஸ்ஒரு தனிமையான நபரின் விரக்தியையும், யாராலும் வழங்க முடியாத உதவிக்கான அவரது அழுகையையும் உருவாக்குகிறது.

பின்லாந்தின் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஏ. கேலன்-கல்லேலா (1865– 1931) விபாணிநவீனமானதுவிளக்கப்பட்டதுகாவியம்"கலேவாலா". அன்றுமொழிஅனுபவபூர்வமானயதார்த்தம்அது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளதுசொல்லுங்கள்பழம்பெரும் முதியவரைப் பற்றி– கொல்லன்இல்மரினென், எதுபோலியானவானம், ஒன்றாக வைத்துஆகாயம், கட்டப்பட்டஇருந்துதீகழுகு; ஓதாய்மார்கள்லெம்மின்கைனென், உயிர்த்தெழுந்தார்அவரதுகொல்லப்பட்டனர்மகன்; ஓபாடகர்வைனமோனினே, எது" முனகினான்தங்கம்கிறிஸ்துமஸ் மரம்", கேலெல்- கல்லெலாநிர்வகிக்கப்பட்டதுஒப்படைக்கவும்நர்நவீனத்துவத்தின் மொழியில் பண்டைய கரேலியன் ரன்களின் ஒரு சக்தி.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு 1801 ஆம் ஆண்டு காலண்டர் அல்ல, ஆனால் 1789 ஆம் ஆண்டைத் திறக்கிறது. முடியாட்சியை அழித்து குடியரசை நிறுவிய மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி (1789-99), நீண்ட காலமாக ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம். எவ்வாறாயினும், சுதந்திரம் சர்வாதிகாரமாக மாறுவதற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குள் கடந்துவிட்டன, சமத்துவத்தின் யோசனை வெகுஜன மரணதண்டனைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அனைத்து மக்களின் சகோதரத்துவம் என்ற பெயரில் வெற்றிப் போர்கள் தொடங்கப்பட்டன. இன்னும், நூற்றாண்டின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு மனித ஆளுமையின் தனித்துவமான மதிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலையில். இரண்டு திசைகள் போட்டியிட்டன - நியோகிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். நியோகிளாசிசத்தின் எழுச்சிபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் ஆண்டுகளில் வீழ்ச்சியடைந்தது மற்றும் நெப்போலியன் I இன் ஆட்சிக் காலத்தின் போது இந்த பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அக்கால மக்களுக்கு, பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் வாழ்க்கை அழகின் இலட்சியமாக மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் உருவாக்க முயற்சிக்கும் உலகின் ஒரு மாதிரியாகவும் இருந்தது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய திசை - காதல்வாதம்(பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசம்) - இளைய தலைமுறையின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம்,அறிவொளியின் உண்மைகளில் ஏமாற்றத்தை அனுபவித்தார். காதல் உலகம் மர்மமானது, முரண்பாடானது மற்றும் வரம்பற்றது; கலைஞர் தனது படைப்பில் அதன் பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். முதன்மை காதல் வேலை- ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனை. காதல் கலைஞருக்கு கலையில் சட்டங்கள் இருந்தன மற்றும் இருக்க முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் உருவாக்கிய அனைத்தும் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பிறந்தன.

அவர் மதிக்கும் ஒரே விதி தனக்கு விசுவாசம், கலை மொழியின் நேர்மை. பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகள் நடைமுறையில் உள்ள சுவைகள், அலட்சியம் மற்றும் முழுமையற்ற தன்மை ஆகியவற்றை முழுமையாக நிராகரிப்பதன் மூலம் சமூகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

கட்டிடக்கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஐரோப்பாவில் முன்னோடியில்லாத அளவில் நகர்ப்புற வளர்ச்சி வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலான ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் - பாரிஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்லின் - அவற்றின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தை பெற்றுள்ளன; அவர்களின் கட்டடக்கலை குழுமங்களில் பொது கட்டிடங்களின் பங்கு அதிகரித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நியோகிளாசிசிசம். தாமதமாக பூத்தது . நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரச்சனை பாணிக்கான தேடலாகும். பழங்காலத்தின் மீதான காதல் மோகத்தின் விளைவாக, பல எஜமானர்கள் கடந்த கால கட்டிடக்கலை மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர் - இப்படித்தான் நவ-கோதிக், நவ-மறுமலர்ச்சி, நவ-பரோக் . கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகள் பெரும்பாலும் வழிவகுத்தன தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை

- வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இயந்திர இணைப்பு, புதியதுடன் பழையது.

பிரான்சின் கட்டிடக்கலை

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது, ​​பிரான்சில் ஒரு நீடித்த கட்டிடம் கூட கட்டப்படவில்லை. இது தற்காலிக கட்டிடங்களின் காலம். நெப்போலியன் பிரான்சின் கலையில், நியோகிளாசிசத்துடன் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அதே நேரத்தில், கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் சிறப்பு ஆடம்பரத்தையும் தனித்துவத்தையும் பெற்றன, மேலும் கட்டுமானத்தின் அளவு பிரமாண்டமானது. நெப்போலியன் I காலத்திலிருந்து நியோகிளாசிசம் பேரரசு (பிரெஞ்சு பேரரசு - "பேரரசு") என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஜெனரல் போனபார்டே உருவாக்கிய சக்தியின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் குறிக்கும். கட்டிடக்கலை துறையில் நெப்போலியனின் முக்கிய நிகழ்வு பாரிஸின் மறுசீரமைப்பு ஆகும். (1698-1782) கேப்ரியல் ஜாக் ஆங்கே

- 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர். நியோகிளாசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

லூயிஸ் XV (Place de la Concorde) பாரிஸில் வைக்கவும். 1753-75

வெர்சாய்ஸில் பெட்டிட் ட்ரையானன். 1762-64

கம்பீன் கோட்டை. 1751-88

பாரிஸில் உள்ள இராணுவப் பள்ளி. 1751-75 சௌஃப்லோ ஜாக் ஜெர்மைன் (1713-1780)

பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்.

நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி. – ஜீன் லெப்பர், ஜாக் கோண்டோயின்

பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள். வெற்றியின் நினைவாக நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் பிளேஸ் வென்டோமில் வெற்றிகரமான நெடுவரிசை அமைக்கப்பட்டது.பிரெஞ்சு துருப்புக்கள்

ஆஸ்டர்லிட்ஸ் அருகில். முதலில் இது "ஆஸ்டர்லிட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது "வெற்றிகளின் நெடுவரிசை" என மறுபெயரிடப்பட்டது, பின்னர் கூட - "பெரிய இராணுவத்தின் நெடுவரிசை".

பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் வென்டோமில் உள்ள வெற்றிகரமான நெடுவரிசை.

1806-10 உயரம் 44 மீ; அடிப்படை அகலம் 3.67 மீ

இங்கிலாந்தின் கட்டிடக்கலை

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இங்கிலாந்தின் கட்டிடக்கலையில். நவ-கோதிக் பாணி தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. லண்டனில் (1840-1868 வரை), கட்டிடக் கலைஞரான பாராளுமன்றத்தின் குழுமம் அவரது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். சர் சார்லஸ் பாரி (1795-1860)

பாராளுமன்றம்.1840-68.

கட்டிடக்கலை நிபுணர் ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் சால்க்ரின் .

பாரிஸில் உள்ள கொணர்வியில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 மீ (நீளம், ஆழம், உயரம்)).

கட்டிடக் கலைஞர்கள் சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோன்டைன்.

பாரிஸில் உள்ள இடம் சார்லஸ் டி கோல் மீது ஆர்க் டி ட்ரையம்பே.

1806-37 உயரம் 50 மீ, அகலம் 45 மீ

டூயிலரிஸ் அரண்மனையின் நுழைவு வாயில் என்றும் அழைக்கப்படும் பிளேஸ் டி லா கரோசலில் உள்ள ஆர்க் டி ட்ரையம்ஃப், பிரெஞ்சு ஆயுதங்களின் மாபெரும் வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் அமைக்கப்பட்டது. உல்ம் மற்றும் ஆஸ்டர்லிட்ஸில் நெப்போலியன் இராணுவத்தின் வெற்றிகளின் காட்சிகளை வளைவை அலங்கரிக்கும் நிவாரணங்கள் சித்தரிக்கின்றன. 1815 ஆம் ஆண்டு வரை, வளைவு வெற்றியின் வெண்கல ரதத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது, இது முன்பு வெனிஸில் உள்ள கதீட்ரல் ஆஃப் சான் மார்கோவின் முகப்பை அலங்கரித்தது, பின்னர் அது ஒரு குவாட்ரிகாவால் சிற்பி எஃப்.ஜே. போசியோ.

ஒருங்கிணைந்த படைகளுக்கு எதிரான ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரில் (1805) பிரெஞ்சு பேரரசரின் வெற்றியின் நினைவாக நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் கிராண்ட் ஆர்மியின் வெற்றிகரமான வளைவு நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் எதிர்கால பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸின் (இப்போது பிளேஸ் சார்லஸ் டி கோல்) மையத்தில் போடப்பட்டது. ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யா. 30 களில் அதன் பைலன்கள். XIX நூற்றாண்டு சிற்ப புடைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; பிரபலமான கலவை உட்பட ஃபிராங்கோயிஸ் ரூடா (1784- 1855) "1792 இல் தன்னார்வத் தொண்டர்களின் செயல்திறன் (Marseillaise)" (1833-36). வளைவின் கீழ், 1921 முதல், முதல் உலகப் போரில் பங்கேற்ற அறியப்படாத சிப்பாயின் கல்லறை உள்ளது.

ஜெர்மனியின் கட்டிடக்கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய கட்டிடக்கலை மையம். பெர்லின் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் ஜெர்மன் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் இரண்டு எஜமானர்களின் வேலையை தீர்மானித்தது - கார்ல் பிரீட்ரிக் ஷிங்கெல் (1781-1841) மற்றும் லியோ வான் க்ளென்சே (1784-1864).

பழைய அருங்காட்சியகம். 1824-28 ஆர்ச். கே.எஃப்.

பெர்லின் நாடக அரங்கம், 1819. ஆர்ச் ஷிங்கெல்.

புதிய காவலரண்.1816-18. ஆர்ச். கே.எஃப்.

வெண்டர் சர்ச். 1824 பெர்லினில். ஆர்ச். ஷிங்கெல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய சிற்பம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய சிற்பம் அனுபவம் பெற்றது குறுகிய காலம்உச்சம் ஆனால் ஏற்கனவே 20 களில். அது வீழ்ச்சிக்கும் தேக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் மிகவும் பலனளிக்கும் நியோகிளாசிசம் பாணியாகவே இருந்தது. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலைகளில் ஆர்வம் பரவலாக இருந்தது, மேலும் புகழ்பெற்ற பண்டைய தலைசிறந்த படைப்புகளை வைத்திருப்பது அக்கால சர்வதேச அரசியலில் ஒரு முக்கியமான பிரச்சினையாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் ஆளுமையின் மீதான ஆர்வத்தை சிற்பக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தியது; 20-30 களில் பல்வேறு ஐரோப்பிய நகரங்களில் கட்டப்பட்ட கடந்த காலத்தின் பெரிய மனிதர்களுக்கான ஏராளமான நினைவுச்சின்னங்களால் அவரது செல்வாக்கு சான்றாகும். XIX நூற்றாண்டு பொதுவாக, அதன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சிற்பம் கலை மொழிநம் கண்களுக்கு முன்பாக உண்மையில் மாறிக்கொண்டிருந்த வாழ்க்கையிலிருந்து அனைத்து விதமான பதிவுகளுக்கும் இடமளிக்க முடியவில்லை. ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலையாக மாறியது, மேலும் சிற்பம் 80 கள் வரை குட்டி மற்றும் மந்தமான இயற்கையின் பாதையில் செல்ல நீண்ட தூரம் இருந்தது. பிரெஞ்சு மாஸ்டர் அகஸ்டே ரோடின் அதன் உயர் நோக்கத்தை திருப்பித் தரவில்லை.

கனோவா அன்டோனியோ (1757-1822) - இத்தாலிய சிற்பி மற்றும் ஓவியர்.

தோர்வால்ட்சன் பெர்டெல் (1768/1770-1844)- டேனிஷ் சிற்பி.

ஷாடோ ஜோஹன் காட்ஃபிரைட் (1754-1850) ஜெர்மன் சிற்பி, நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி.

டேடலஸ் மற்றும் இகாரஸ். 1777-79

பெர்லினில் உள்ள பிராண்டன்பர்க் கேட் மீது வெற்றியின் உருவத்துடன் குவாட்ரிகா. 1793

வார்சாவில் உள்ள நிக்கோலஸ் கோப்பர்நிக்கஸின் நினைவுச்சின்னம். 1829-30

தீசஸ் மற்றும் மினோடார். 1781-83

ஜீயஸின் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கேனிமீட். 1817

இளவரசி ஃபிரடெரிகா. 1795

ஸ்பெயினின் ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்திற்குப் பிறகு, ஸ்பானிஷ் ஓவியம் வீழ்ச்சியடைந்தது. அதன் கலைஞர்கள் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பணிபுரிந்தனர், மேலும் அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பலவீனமானவை மற்றும் பின்பற்றக்கூடியவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஸ்பெயினில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. பிரெஞ்சு போர்பன் வம்சத்தின் மன்னர் மூன்றாம் சார்லஸ் (1759-88) தனது காலத்திற்கு முற்போக்கான கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தார். அவரது ஆலோசகர்கள், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் உணர்வில் நாட்டை மாற்ற முயற்சித்து, தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தை மட்டுப்படுத்தும் சீர்திருத்தங்களை மேற்கொண்டனர். இந்த நேரத்தில், திறமை உருவானது பிரான்சிஸ்கோ கோயா (1746-1828) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர்

ஆல்பா டச்சஸின் உருவப்படம். 1797

உணவுகளை விற்பவர். 1778

மன்னர் சார்லஸ் IV இன் குடும்பம். 1800

பிரான்சின் ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். பிரெஞ்சு ஓவியப் பள்ளி மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் அதன் முதன்மையை வலுப்படுத்தியது. தியோடர் ஜெரிகால்ட் மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோர் ஆக்கப்பூர்வமாக தங்கள் சுதந்திரமான முறையையும் வண்ணத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டனர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிறப்பைத் தயாரித்தனர். நவீன ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரெஞ்சு கலைஞர்களிடையே பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825) - ஓவியத்தில் நியோகிளாசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பிரதிநிதி மற்றும் அவரது கொந்தளிப்பான காலங்களின் உணர்திறன் கொண்ட வரலாற்றாசிரியர். டேவிட் வேலை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பத்திரிகை நோக்குநிலை உள்ளது பழங்கால படங்கள் மூலம் வீர இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சி

ஜெரிகால்ட் தியோடர் (1791-1824) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.

நுண்கலைகளில் காதல் இயக்கத்தின் நிறுவனர்.

ஏகாதிபத்திய காவலரின் ஏற்றப்பட்ட ரேஞ்சர்களின் அதிகாரி,

தாக்குதல் நடக்கிறது. 1812

ராஃப்ட் "மெடுசா". 1818-19

டெலாக்ரோயிக்ஸ் யூஜின் (1798-1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். நுண்கலைகளில் காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்.

டான்ஜியர் வெறியர்கள். 1837-38

மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (தடுப்புகளில் சுதந்திரம்). 1830

டேவிட் ஜாக் லூயிஸ் (1746-1825) - பிரெஞ்சு ஓவியர். பிரான்சில் புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி"புரட்சிகர" கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுபவை.

ஹொரட்டியின் உறுதிமொழி. 1784

நெப்போலியன் செயிண்ட் பெர்னார்ட்டை கடக்கிறார். 1800

இங்க்ரெஸ் டொமினிக் (1780-1867) - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர். பிரெஞ்சு நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி. இங்க்ரெஸ் போர்ட்ரெய்ட் வகையின் சிறந்த மாஸ்டர். உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் விவிலியம், புராணம், உருவகம் மற்றும் இலக்கிய விஷயங்களில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

க்ரோஸ் ஜீன் அன்டோயின் (1771-1835) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். நெப்போலியன் I இன் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர், நெப்போலியன் காவியத்தின் வரலாற்றாசிரியர், அதன் மிக முக்கியமான மைல்கற்களை கைப்பற்றினார். அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் போர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், வீரத்தின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஐலாவ் போர்க்களத்தில் நெப்போலியன். 1808

கவுண்டெஸ் டி ஹாசன்வில் 1845.

இளவரசி டி ப்ரோக்லி. 1851-53

ஜெர்மனியின் ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனி. ஒரு சமூக-அரசியல் எழுச்சியை அனுபவித்தது. நெப்போலியனின் வெற்றிகளுக்கு எதிர்ப்பு மற்றும் விடுதலைப் போர் 1813 ஜெர்மன் தேசபக்தியை உலகளாவியதாக ஆக்கியது, மேலும் முந்நூறு ஜெர்மன் குள்ள நாடுகளின் குடிமக்கள் தங்களை உணர்ந்தனர். ஒன்றுபட்ட மக்கள். அந்த ஆண்டுகளில், ஜெர்மனியில் இடைக்காலத்தில் வலுவான ஆர்வம் இருந்தது, தேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றில் ஜெர்மனி ஒரு விதிவிலக்கான பங்கைக் கொண்டிருந்தது - ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு இயக்கம் XVI இன் பிற்பகுதி II - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி.

ரன்ஜ் பிலிப் ஓட்டோ (1777-1810) - ஜெர்மன் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் சிறந்த மாஸ்டர்.

எகிப்து செல்லும் வழியில் ஓய்வெடுங்கள். 1805-06

கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம். 1807

பேரக்குழந்தைகளுடன் கலைஞரின் பெற்றோரின் உருவப்படம். 1806

ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் (1774-1840) - ஜெர்மன் ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி. இயற்கை ஓவியர்.

பிரம்மாண்டமான மலைகள். 1835

பனியில் "நடெஷ்டா" மரணம். 1824

மிதக்கும் மேகங்கள். 1820 வாக்கில்

Biedermeier ஓவியம் Biedermeier (ஜெர்மன்: Biedermeier) என்பது ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் 10-40 களில் வளர்ந்த ஒரு பாணியாகும். XIX நூற்றாண்டு 1855-57 இல் வெளியிடப்பட்ட L. Eichrodt மற்றும் A. Kussmaul ஆகியோரின் பகடி நகைச்சுவை கவிதைகளுக்கு அதன் பெயர் வழங்கப்பட்டது. முனிச் பத்திரிகை ஒன்றில். அவர்களின் கற்பனை எழுத்தாளர், ஆசிரியர் காட்லீப் பைடெர்மியர், ஒரு தாழ்மையான ஒவ்வொரு மனிதர்: மனநிறைவு, உணர்ச்சி, மகிழ்ச்சியற்ற, அமெச்சூர் அமைதியான வாழ்க்கைமற்றும் ஆறுதல். Biedermeier ஓவியம் கேன்வாஸ்களின் சிறிய வடிவம், கவனமாக மற்றும் நுட்பமான ஓவியம், ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளில் செயலின்மை மற்றும் சிறிய விவரங்களுக்கு முன்னுரிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. Biedermeier ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அனுபவத்தை உலகைப் பற்றிய அதன் கவிதைப் பார்வையுடன் தேர்ச்சி பெற்றார், சில சமயங்களில் முரண்பாடான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த பாணியின் உச்சநிலையை மென்மையாக்கினார், சராசரி மனிதனின் மோதல் இல்லாத இயல்புக்கு ஏற்ப அதை "வளர்க்கிறார்". Biedermeier மாஸ்டர்கள் உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் பிற வகைகளில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர், ஆனால் பாணியின் தெளிவான வெளிப்பாடு வீட்டு ஓவியம் ஆகும்.

வால்ட்முல்லர் பெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் (1793-1865) ஆஸ்திரிய ஓவியர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். Biedermeier ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி.

பழங்கால பள்ளத்தில் பூங்கொத்து. சுமார் 1840

Mödling அருகே மலை நிலப்பரப்பு. 1859

நாசரேன்ஸ் (ஜெர்மன் நாசரேனர்), அதிகாரி "செயின்ட் லூக்கின் ஒன்றியம்" (ஜெர்மன்) லுகாஸ்பண்ட்)

- குழுவாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய காதல் கலைஞர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் கவனம் செலுத்தி, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் பாணியை புதுப்பிக்க முயன்றவர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் பெரும்பாலானவை கிறிஸ்தவ, வரலாற்று அல்லது உருவகப் பாடங்களின் மீது வரையப்பட்ட ஓவியங்களாகும். இயக்கத்தின் முக்கிய பிரமுகர்கள் ஃபிரெட்ரிக் ஓவர்பெக் மற்றும் பீட்டர் கொர்னேலியஸ்.

ஜோஹன் ஃபிரெட்ரிக் ஓவர்பெக் ( 1789 - 1869 ) - ஜெர்மன் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்.

ரோமில் உள்ள பார்தோல்டி மாளிகைக்கான ஓவியங்களின் சுழற்சி

பீட்டர் ஜோசப் வான் கொர்னேலியஸ் ( 1783 - 1867 ) - ஜெர்மன் கலைஞர்.

புத்திசாலி மற்றும் முட்டாள் கன்னிகள். சரி. 1813

உணவகம், சுமார் 1820

இங்கிலாந்தின் ஓவியம்

ஆங்கில ஓவியத்தில், கல்விப் பள்ளி, அதன் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது XVIII நூற்றாண்டுராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முதல் தலைவரான ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இருப்பினும், அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிலப்பரப்பு ஆகும், இது கல்விச் சூழலில் இரண்டாம் நிலை, முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது. ஒருபுறம், உலகின் உண்மையான பிரதிபலிப்புக்கான ஆசை, எளிய கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், மறுபுறம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் வன்முறை அனுபவங்களின் உலகமாக இயற்கை - இவை அனைத்தும் வேலையில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. ஆங்கில கலைஞர்கள். இங்கிலாந்தின் கலை காதல் சகாப்தத்தில் நுழைந்தது.

வில்லியம் பிளேக் (1757-1827) -ஆங்கிலக் கவிஞர், கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். ஒரு சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற ஆளுமை, பிளேக் அவரது காலத்திற்கு ஒரு சின்னமான நபராக இருந்தார், ரொமாண்டிசத்தின் ஆவியின் உருவகமாக இருந்தார்.

பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கியவர்.

"ஐரோப்பா" கவிதையின் முன்பகுதி. 1794

பரிதாபம். சுமார் 1795

கான்ஸ்டபிள் ஜான் (1776-1837) - ஆங்கில ஓவியர். கான்ஸ்டபிள் சாதாரண கிராமப்புறங்களை அதன் அனைத்து புத்துணர்ச்சியுடனும் தன்னிச்சையாகவும் சித்தரித்து, பிரமிப்பை மீண்டும் உருவாக்கினார் ஒளி-காற்று சூழல்.

வைக்கோல் வண்டி. 1821

வெள்ளை குதிரை. 1819

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - ஆங்கில ஓவியர் விவிலிய, புராண மற்றும் வரலாற்று பாடங்களுக்குத் திரும்பினார், காதல் கற்பனைக்கான ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினார், இயற்கை சக்திகளின் வியத்தகு போராட்டத்தின் உருவகத்திற்காகவும், அசாதாரண லைட்டிங் விளைவுகளை வெளிப்படுத்துவதற்காகவும்.

கலேஸில் மோல். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கடலுக்குச் செல்லத் தயாராகிறார்கள்: ஒரு ஆங்கில பயணிகள் கப்பல் வருகிறது. 1803

அடிமை கப்பல். 1840

"பிரேவ்" கப்பலின் கடைசி பயணம். 1838

முகப்பு » வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

பெரிய வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

XIV (14 ஆம் நூற்றாண்டு) XV (15 ஆம் நூற்றாண்டு) XVI (16 ஆம் நூற்றாண்டு) XVII (17 ஆம் நூற்றாண்டு) XVIII (18 ஆம் நூற்றாண்டு) XIX (19 ஆம் நூற்றாண்டு) XX (20 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

லோரன்செட்டி அம்ப்ரோஜியோ
(1319-1348)
நாடு: இத்தாலி

லோரென்செட்டியின் ஓவியங்கள் சியனா ஓவியத்தின் மரபுகளை அதன் பாடல் வரிகள் மற்றும் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் ஜியோட்டோவின் கலையின் நம்பிக்கைக்குரிய இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானப் பண்பு ஆகியவற்றுடன் இணக்கமாக இணைத்தன. கலைஞர் மத மற்றும் உருவகப் பாடங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், சமகால வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் அவரது ஓவியங்களில் தெளிவாகத் தெரிகின்றன. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு பாரம்பரிய நிலப்பரப்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய டஸ்கன் நிலப்பரப்புகளுடன் லோரன்செட்டியால் மாற்றப்பட்டது. திராட்சைத் தோட்டங்கள், வயல்வெளிகள், ஏரிகள், அணுக முடியாத பாறைகளால் சூழப்பட்ட கடல் துறைமுகங்களை மிகத் தத்ரூபமாக வரைந்துள்ளார்.

ஐக் வான்
நாடு: நெதர்லாந்து

மாசிக் நகரம் வான் ஐக் சகோதரர்களின் தாயகமாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட் பற்றி சிறிய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. கென்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ தேவாலயத்தில் புகழ்பெற்ற கென்ட் பலிபீடத்தின் பணியைத் தொடங்கியவர் அவர் என்று அறியப்படுகிறது. அநேகமாக, பலிபீடத்தின் கலவை வடிவமைப்பு அவருக்கு சொந்தமானது. பலிபீடத்தின் எஞ்சியிருக்கும் தொன்மையான பகுதிகள் மூலம் ஆராய - "ஆட்டுக்குட்டி வழிபாடு", கடவுள் தந்தை, மேரி மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் உருவங்கள், - ஹூபர்ட்டை மாறுதல் காலத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கலாம். அவரது படைப்புகள் பிற்பகுதியில் கோதிக்கின் மரபுகளுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டிருந்தன (கருப்பொருளின் சுருக்கம் மற்றும் மாய விளக்கம், இடத்தை மாற்றுவதில் வழக்கமான தன்மை, மனிதனின் உருவத்தில் ஆர்வம் காட்டப்படவில்லை).

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்
(1471-1528)
நாடு: ஜெர்மனி

ஆல்பிரெக்ட் டூரர், சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞர், ஜெர்மனியில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. ஹங்கேரியை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஒரு பொற்கொல்லரின் குடும்பத்தில் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், பின்னர் நியூரம்பெர்க் ஓவியர் எம். வோல்கெமுட்டிடம் (1486-89) படித்தார். அவர் படித்த ஆண்டுகளில் மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனியில் (1490-94), வெனிஸ் பயணத்தின் போது (1494-95), அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை உள்வாங்கினார், ஆனால் இயற்கை அவரது முக்கிய ஆசிரியராக மாறியது.

போஷ் ஹைரோனிமஸ்
(1450-1516)
நாடு: ஜெர்மனி

போஷ் ஹிரோனிமஸ், சிறந்த டச்சு ஓவியர். Herzogenbosch இல் பிறந்தார். அவரது தாத்தா, தாத்தாவின் சகோதரர் மற்றும் ஐந்து மாமாக்களும் கலைஞர்கள். 1478 ஆம் ஆண்டில், போஷ் ஒரு பணக்கார தேசபக்தர் அலீட் வான் மெர்வெர்மை மணந்தார், அவருடைய குடும்பம் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த திருமணத்திலிருந்து குழந்தைகள் இல்லை, அது குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இல்லை. ஆயினும்கூட, அவர் கலைஞருக்கு பொருள் செழிப்பைக் கொண்டு வந்தார், மேலும், இன்னும் பிரபலமடையவில்லை, போஷ் அவர் விரும்பிய வழியில் வரைவதற்கு முடியும்.

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ
(1445-1510)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். புளோரன்சில் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பொட்டிசெல்லி, ஒரு பொற்கொல்லரிடம் பயிற்சி பெற்றார், அவரிடமிருந்து அலெஸாண்ட்ரோ பிலிபேபி தனது குடும்பப் பெயரைப் பெற்றார். ஆனால் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆசை அவரை 1459-65 இல் பிரபல புளோரண்டைன் கலைஞரான ஃப்ரா பிலிப் லிப்பியிடம் படிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. போடிசெல்லியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ( "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", "ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்"மற்றும் குறிப்பாக மடோனா - "மடோனா கோர்சினி", "மடோனா வித் எ ரோஸ்", "மடோனா வித் டூ ஏஞ்சல்ஸ்") பிந்தையவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது.

வெரோச்சியோ ஆண்ட்ரியா
(1435-1488)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் - ஆண்ட்ரியா டி மைக்கேல் டி பிரான்செஸ்கோ சியோனி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய சிற்பி. புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தவர். அவர் ஒரு பிரபலமான சிற்பி, ஓவியர், வரைவாளர், கட்டிடக் கலைஞர், நகைக்கடை மற்றும் இசைக்கலைஞர். ஒவ்வொரு வகையிலும் அவர் ஒரு தலைசிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், அவருடைய முன்னோர்கள் செய்ததை மீண்டும் செய்யவில்லை.

கார்பாசியோ விட்டோர்
(c. 1455 / 1465 - c. 1526)
நாடு: இத்தாலி

கார்பாசியோ விட்டோர் (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - இத்தாலிய ஓவியர். வெனிஸில் பிறந்தார். அவர் ஜென்டைல் ​​பெல்லினியுடன் படித்தார் மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் ஓரளவு ஜியோர்ஜியோனால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார். நவீன வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை உன்னிப்பாக அவதானித்த இந்த கலைஞருக்கு, தனது சமயப் பாடல்களை ஒரு உயிரோட்டமான கதை மற்றும் பல வகை விவரங்களுடன் எவ்வாறு ஊக்குவிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார். உண்மையில், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கினார். இந்த மாஸ்டர் "இன்னும் வெனிஸில் வீட்டில் இருக்கிறார்" என்று கார்பாசியோவைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மேலும் வெனிஸ் பற்றிய யோசனையும் கூட கடல் நீரில் தெரியும்படி, புத்திசாலித்தனமான வரைவாளர் மற்றும் வண்ணமயமானவரின் பச்சை நிற ஓவியங்களின் நினைவகத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி
(1452 - 1519)
நாடு: இத்தாலி

மிகப் பெரிய ஒன்று இத்தாலிய கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, சிந்தனையாளர் மற்றும் பொறியியலாளர் ஆவார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இயற்கையை கவனித்து ஆய்வு செய்தார் - பரலோக உடல்கள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கத்தின் விதிகள், மலைகள் மற்றும் அவற்றின் தோற்றம், நீர் மற்றும் காற்று, சூரியனின் ஒளி மற்றும் தாவரங்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் ரகசியங்கள். லியோனார்டோ மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதுகிறார், அதன் உடல் இயற்பியல் விதிகளுக்கு உட்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் "ஆன்மாவின் கண்ணாடியாக" செயல்படுகிறது. அவர் எல்லாவற்றிலும் இயற்கையின் மீதான தனது ஆர்வமுள்ள, சுறுசுறுப்பான, அமைதியற்ற அன்பைக் காட்டினார். இயற்கையின் விதிகளைக் கண்டறியவும், அதன் சக்திகளை மனிதனின் சேவையில் ஈடுபடுத்தவும் அவருக்கு உதவியது அவள்தான், மலரும் மலரையும், ஒரு நபரின் வெளிப்படையான சைகையையும், ஒரு மூடுபனியையும் சம கவனத்துடன் கைப்பற்றிய லியோனார்டோவை மிகச் சிறந்த கலைஞராக மாற்றியது. தொலைவில் உள்ள மலைகளை மூடும் மூடுபனி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி
(1475 - 1564)
நாடு: இத்தாலி

"என்னைப் போல, மக்களை நேசிக்க விரும்பும் எந்த மனிதனும் இதுவரை பிறக்கவில்லை" என்று இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர் மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னைப் பற்றி எழுதினார். அவர் புத்திசாலித்தனமான, டைட்டானிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கவற்றை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஒருமுறை, கலைஞர் கராராவில் பளிங்கு சுரங்கத்தில் இருந்தபோது, ​​முழு மலையிலிருந்தும் ஒரு சிலையை செதுக்க முடிவு செய்தார்.

ரஃபேல் சாந்தி
(1483 - 1520)
நாடு: இத்தாலி

ரபேல் சாண்டி, சிறந்த இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சி ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். அர்பினோ பிரபுவின் நீதிமன்ற கலைஞரும் கவிஞருமான ஜி.சாந்தியின் குடும்பத்தில் அர்பினோவில் பிறந்தார். அவர் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார். அவர் இறந்ததும், ரஃபேல் டி.விடியின் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார். 1500 இல் அவர் பெருகியோவுக்குச் சென்று பெருகினோவின் பட்டறையில் நுழைந்தார், முதலில் ஒரு பயிற்சியாளராகவும் பின்னர் உதவியாளராகவும். இங்கே அவர் உம்ப்ரியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் பாணியின் சிறந்த அம்சங்களைக் கற்றுக்கொண்டார்: பொருளின் வெளிப்படையான விளக்கத்திற்கான ஆசை மற்றும் வடிவங்களின் பிரபுக்கள். விரைவிலேயே அவர் தனது திறமையை அசலில் இருந்து வேறுபடுத்தி அறிய முடியாத நிலைக்கு கொண்டு வந்தார்.

டிடியன் வெசெல்லியோ
(1488- 1576)
நாடு: இத்தாலி

பைவ் டி காடோரோவில் பிறந்தார் - சிறிய நகரம்ஆல்ப்ஸில் உள்ள வெனிஸ் உடைமைகளின் எல்லையில். அவர் வெசெல்லி குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், நகரத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர். வெனிஸுக்கும் பேரரசர் மாக்சிமிலியனுக்கும் இடையிலான போரின் போது, ​​கலைஞரின் தந்தை செயின்ட் மார்க் குடியரசிற்கு பெரும் சேவைகளை வழங்கினார்.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால்
(1577 - 1640)
நாடு: ஜெர்மனி

ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால், சிறந்த பிளெமிஷ் ஓவியர். ஃபிளமிங் ரூபன்ஸின் சமகாலத்தவர்களால் "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். ஆண்ட்வெர்ப்பின் மிக அழகான மூலைகளில் ஒன்றில், இன்னும் "ரூபன்ஸ்-ஹியூஸ்" உள்ளது - கலைஞரின் வீடு, அவரது சொந்த வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது, மற்றும் பட்டறை. சுமார் மூவாயிரம் ஓவியங்களும் பல அற்புதமான ஓவியங்களும் இங்கிருந்து வந்தன.

கோயன் ஜான் வேன்
(1596-1656)
நாடு: ஹாலந்து

கோயென் ஜான் வான் ஒரு டச்சு ஓவியர். ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம் மிக ஆரம்பத்திலேயே வெளிப்பட்டது. பத்து வயதில், கோயென் லைடன் கலைஞர்களான ஐ. ஸ்வானன்பர்க் மற்றும் கே. ஷில்பெரோட் ஆகியோரிடம் வரைதல் படிக்கத் தொடங்கினார். தந்தை தனது மகன் கண்ணாடி ஓவியராக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் கோயென் ஒரு இயற்கை ஓவியராக கனவு கண்டார், மேலும் அவர் கூர்ன் நகரில் உள்ள சாதாரண இயற்கை கலைஞரான வில்லெம் கெரிட்ஸுடன் படிக்க நியமிக்கப்பட்டார்.

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ்
(1589/1590 - சுமார் 1638)
நாடு: ஹாலந்து

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ் - டச்சு இயற்கை ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஜி. வான் கொனிங்க்ஸ்லூவுடன் படித்தார். 1612 முதல் 1629 வரை அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஃபிளாண்டர்ஸைப் பார்வையிட்டார் (c. 1629-1630). 1631 முதல் அவர் உட்ரெக்ட்டிலும், 1633 முதல் - தி ஹேக்கிலும் வசித்து வந்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்
(c. 1580-1666)
நாடு: ஹாலந்து

டச்சு கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் தேசிய கலையை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான பங்கு அதன் முதல் சிறந்த மாஸ்டரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் பணியால் ஆற்றப்பட்டது. அவர் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக ஒரு உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கலை டச்சு உருவப்படத்திற்கு மட்டுமல்ல, பிற வகைகளின் உருவாக்கத்திற்கும் நிறைய பொருள். ஹால்ஸின் படைப்பில், மூன்று வகையான உருவப்பட அமைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு குழு உருவப்படம், ஒரு நியமிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை உருவப்படம் படங்கள், வகை ஓவியம் இயற்கையில் நெருக்கமாக, அவர் முக்கியமாக 20 களில் - 30 களின் முற்பகுதியில் பயிரிட்டார்.

வெலாஸ்குவேஸ் டியாகோ டி சில்வா
(1559-1660)
நாடு: ஸ்பெயின்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஸ்பெயினின் மிகப்பெரிய கலை மையங்களில் ஒன்றான செவில்லியில் பிறந்தார். கலைஞரின் தந்தை அண்டலூசியாவுக்குச் சென்ற போர்த்துகீசிய குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் தனது மகன் ஒரு வழக்கறிஞராகவோ அல்லது எழுத்தாளராகவோ ஆக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் வெலாஸ்குவேஸை ஓவியம் வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. அவரது முதல் ஆசிரியர் Fr. ஹெர்ரெரா சீனியர், பின்னர் எஃப். பச்சேகோ. பச்சேகோவின் மகள் வெலாஸ்குவேஸின் மனைவியானாள். பேச்சிகோவின் பட்டறையில், வெலாஸ்குவேஸ் வாழ்க்கையிலிருந்து தலைகளை வரைவதில் மும்முரமாக இருந்தார். பதினேழு வயதில், வெலாஸ்குவேஸ் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார். இளம் ஓவியரின் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக இருந்தது.

நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ
(1541-1614)
நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ, உண்மையான பெயர் - டொமினிகோ தியோடோகோபௌலி, சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். கிரீட்டில் கேண்டியாவில் ஒரு ஏழை ஆனால் அறிவொளி பெற்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார். அந்த நேரத்தில் கிரீட் வெனிஸின் வசம் இருந்தது. இடைக்கால மரபுகளை இன்னும் பாதுகாத்து வரும் உள்ளூர் ஐகான் ஓவியர்களுடன் அவர் படித்தார். பைசண்டைன் கலை. 1566 இல் அவர் வெனிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டிடியனின் பட்டறையில் நுழைந்தார்.

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி
(1573-1610)
நாடு: இத்தாலி

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோமெரிசி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். காரவாஜியோவின் பெயர் யதார்த்தமான இயக்கத்தின் தோற்றம் மற்றும் செழிப்புடன் தொடர்புடையது இத்தாலிய ஓவியம் XVI இன் பிற்பகுதி - XVII நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். இந்த குறிப்பிடத்தக்க எஜமானரின் பணி இத்தாலி மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கு வகித்தது. காரவாஜியோவின் கலை அதன் சிறந்த கலை வெளிப்பாடு, ஆழ்ந்த உண்மை மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றால் நம்மை ஈர்க்கிறது.

கராச்சி
நாடு: இத்தாலி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போலோக்னாவைச் சேர்ந்த இத்தாலிய ஓவியர்களின் குடும்பமான கராச்சி, ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கல்வியின் நிறுவனர்கள். இத்தாலியில் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நடத்தைக்கு எதிர்வினையாக, ஓவியத்தில் ஒரு கல்வி இயக்கம் வடிவம் பெற்றது. அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கராச்சி சகோதரர்கள் - லோடோவிகோ (1555-1619), அகோஸ்டினோ (1557-1602) மற்றும் அன்னிபேல் (1560-1609) ஆகியோர் வகுத்தனர்.

ப்ரூகல் பீட்டர் தி எல்டர்
(1525 மற்றும் 1530-1569 க்கு இடையில்)
நாடு: நெதர்லாந்து

சார்லஸ் டி கோஸ்டரின் அற்புதமான நாவலான "தி லெஜண்ட் ஆஃப் டில் யூலென்ஸ்பீகல்" ஐப் படித்த எவருக்கும் டச்சுப் புரட்சியில், ஸ்பெயினியர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஒரு கொடூரமான மற்றும் இரக்கமற்ற போராட்டத்தில் பங்கேற்றது. Eulenspiegel ஐப் போலவே, மிகப்பெரிய டச்சு கலைஞர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர், யதார்த்தமான டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் இந்த நிகழ்வுகளில் சாட்சியாகவும் பங்கேற்பாளராகவும் இருந்தார்.

வான் டிக் அந்தோனிஸ்
(1599- 1641)
நாடு: நெதர்லாந்து

வான் டிக் அன்டோனிஸ், ஒரு சிறந்த ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர். ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு பணக்கார தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் ஆண்ட்வெர்ப் ஓவியர் ஹென்ட்ரிக் வான் பேலனிடம் படித்தார். 1618 இல் அவர் ரூபன்ஸ் பட்டறையில் நுழைந்தார். அவரது ஓவியங்களை நகலெடுத்து எனது வேலையைத் தொடங்கினேன். விரைவில் அவர் பெரிய ஆர்டர்களை நிறைவேற்றுவதில் ரூபன்ஸின் முக்கிய உதவியாளராக ஆனார். ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள செயின்ட் லூக்கின் கில்டின் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார் (1618).

பௌசின் நிக்கோலஸ்
(1594-1665)
நாடு: பிரான்ஸ்

Poussin Nicolas (1594-1665), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதி. நார்மண்டியில் உள்ள ஆண்டிலி கிராமத்தில் ஒரு சிறிய நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் தனது தாய்நாட்டில் அதிகம் அறியப்படாத, ஆனால் மிகவும் திறமையான மற்றும் திறமையான அலைந்து திரிந்த கலைஞரான கே. வரேன் என்பவரிடம் படித்தார். 1612 இல், பௌசின் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு ஜே. ஆலெமன்ட் அவரது ஆசிரியரானார். பாரிஸில் அவர் இத்தாலிய கவிஞர் மரைனுடன் நட்பு கொண்டார்.

XVII (17 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கேப் ஆல்பர்ட் கெரிட்ஸ்
(1620-1691)
நாடு: ஹாலந்து

கேப் ஆல்பர்ட் கெரிட்ஸ் ஒரு டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர்.

அவர் தனது தந்தை, கலைஞர் ஜே. குய்ப் உடன் படித்தார். ஜே. வான் கோயன் மற்றும் எஸ். வான் ரூயிஸ்டேல் ஆகியோரின் ஓவியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது கலை பாணி உருவாக்கப்பட்டது. டார்ட்ரெக்டில் பணிபுரிந்தார். குய்ப்பின் ஆரம்பகால படைப்புகள், ஜே. வான் கோயனின் ஓவியங்களுக்கு அருகில், ஒரே வண்ணமுடையவை. மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்புகளையும், தூரத்தில் ஓடும் நாட்டுச் சாலைகளையும், ஏழை விவசாயக் குடிசைகளையும் வரைந்துள்ளார். ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் ஒற்றை மஞ்சள் நிற தொனியில் செய்யப்படுகின்றன.

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வான்
(1628/1629-1682)
நாடு: ஹாலந்து

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வான் (1628/1629-1682) - டச்சு இயற்கை ஓவியர், வரைவாளர், எச்சர். அவர் தனது மாமா கலைஞரான சாலமன் வான் ரூயிஸ்டேலுடன் படித்திருக்கலாம். ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார் (1640-1650கள்). அவர் ஹார்லெமில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், மேலும் 1648 இல் அவர் ஓவியர்களின் கில்டில் உறுப்பினரானார். 1656 முதல் அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வசித்து வந்தார், 1676 ஆம் ஆண்டில் அவர் கருவூலத்தில் டாக்டர் ஆஃப் மெடிசின் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் மருத்துவர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார்.

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன்
(1606-1669)
நாடு: ஹாலந்து

லைடனில் ஒரு மில்லர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் தந்தையின் விவகாரங்கள் சிறப்பாக நடந்தன, மேலும் அவர் தனது மகனுக்கு மற்ற குழந்தைகளை விட சிறந்த கல்வியைக் கொடுக்க முடிந்தது. ரெம்ப்ராண்ட் லத்தீன் பள்ளியில் நுழைந்தார். நான் மோசமாகப் படித்தேன், ஓவியம் வரைய விரும்பினேன். ஆயினும்கூட, அவர் பள்ளியை முடித்துவிட்டு லைடன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து நான் ஓவியம் பாடம் எடுக்க ஆரம்பித்தேன். அவருடைய முதல் ஆசிரியர் ஜே. வான் ஸ்வானன்பர்க் ஆவார். மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தனது பட்டறையில் தங்கிய பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் ஆம்ஸ்டர்டாம் சென்றார் வரலாற்று ஓவியர்பி. லாஸ்ட்மேன். அவர் ரெம்ப்ராண்ட் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவருக்கு வேலைப்பாடு கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு (1623) ரெம்ப்ராண்ட் லைடனுக்குத் திரும்பி தனது சொந்தப் பட்டறையைத் திறந்தார்.

டெர்போர்ச் ஜெரார்ட்
(1617-1681)
நாடு: ஹாலந்து

டெர்போர்ச் ஜெரார்ட் (1617-1681), பிரபல டச்சு ஓவியர். Zwolle இல் ஒரு பணக்கார பர்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, சகோதரர் மற்றும் சகோதரி கலைஞர்கள். டெர்போர்ச்சின் முதல் ஆசிரியர்கள் அவரது தந்தை மற்றும் ஹென்ட்ரிக் அவெர்காம்ப். அவரது தந்தை அவரை நிறைய நகலெடுக்க வற்புறுத்தினார். ஒன்பது வயதில் தனது முதல் படைப்பை உருவாக்கினார். பதினைந்து வயதில், டெர்போர்ச் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்குச் சென்றார், பின்னர் ஹார்லெமுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் Fr. கல்சா. ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு மாஸ்டர் என்று பிரபலமானார் அன்றாட வகை, இராணுவத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் விருப்பத்துடன் வரையப்பட்ட காட்சிகள் - "காவலர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை.

Canalletto (Canale) ஜியோவானி அன்டோனியோ
(1697-1768)
நாடு: இத்தாலி

கனாலெட்டோவின் முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை, தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளர் பி. கேனலே, அவர் வெனிஸ் திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்க உதவினார். அவர் ரோம் (1717-1720, 1740 களின் முற்பகுதி), வெனிஸ் (1723 முதல்), லண்டன் (1746-1750, 1751-1756) ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் தனது பணியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் வேடோடாக்களை வரைந்தார் - நகர நிலப்பரப்புகள், சித்தரிக்கப்பட்ட தெருக்கள், கட்டிடங்கள், கால்வாய்கள், கடல் அலைகளில் சறுக்கும் படகுகள்.

மாக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ
(1667-1749)
நாடு: இத்தாலி

மாக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ (1667-1749) - இத்தாலிய ஓவியர், வகை ஓவியர் மற்றும் இயற்கை ஓவியர். அவர் தனது தந்தையான கலைஞரான எஸ். மேக்னாஸ்கோவுடன், பின்னர் மிலனீஸ் ஓவியர் எஃப். அபியாட்டியிடம் படித்தார். ஜெனோயிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் முதுகலைகளான எஸ். ரோசா மற்றும் ஜே. காலோட் ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது பாணி உருவாக்கப்பட்டது. மிலன், புளோரன்ஸ், ஜெனோவாவில் வசித்து வந்தார்.

வாட்டியோ அன்டோயின்
(1684-1721)
நாடு: பிரான்ஸ்

வாட்டியோ அன்டோயின், ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், பிரான்சில் வீட்டு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களில் ஒன்றான அவரது பணி தொடர்புடையது. வாட்டியோவின் விதி அசாதாரணமானது. அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை எழுதிய ஆண்டுகளில், பிரான்சிலோ அல்லது அண்டை நாடுகளிலோ அவருடன் போட்டியிடும் ஒரு கலைஞர் கூட இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டைட்டான்கள் வாட்டியோவின் சகாப்தத்தைக் காண வாழவில்லை; 18ஆம் நூற்றாண்டைப் போற்றுவதில் அவரைப் பின்பற்றியவர்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் உலகிற்குத் தெரிந்தார்கள். உண்மையில், Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in France, Tiepolo மற்றும் Longhi in Italy, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in England, Goya - இவை அனைத்தும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கூட. .

லோரெய்ன் கிளாட்
(1600-1682)
நாடு: பிரான்ஸ்

லோரெய்ன் கிளாட் (1600-1682) - பிரெஞ்சு ஓவியர். ஆரம்ப வயதுரோமில் ஏ. டாஸ்ஸியின் பணியாளராகப் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவருடைய மாணவரானார். 1630 களில் கலைஞர் பெரிய ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார், போப் அர்பன் VIII மற்றும் கார்டினல் பென்டிவோக்லியோ. அப்போதிருந்து, லோரெய்ன் ரோமன் மற்றும் பிரெஞ்சு கலை ஆர்வலர்களின் வட்டங்களில் பிரபலமடைந்தார்.

XVIII (18 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கெய்ன்ஸ்பரோ தாமஸ்
(1727- 1788)
நாடு: இங்கிலாந்து

கெய்ன்ஸ்பரோ தாமஸ், ஒரு சிறந்த ஆங்கில ஓவியர், தேசிய வகை உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர். சஃபோல்க்கின் சட்பரியில் ஒரு துணி வியாபாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஸ்டோர் நதியில் அமைந்துள்ள நகரத்தின் அழகிய சுற்றுப்புறங்கள் சிறுவயதிலிருந்தே கெய்ன்ஸ்பரோவை ஈர்த்தது, அவர் தனது குழந்தை பருவ ஓவியங்களில் முடிவில்லாமல் அவற்றை சித்தரித்தார். வரைவதில் சிறுவனின் ஆர்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவரது தந்தை, நீண்ட நேரம் தயங்காமல், தனது பதின்மூன்று வயது மகனை லண்டனில் படிக்க அனுப்பினார், அந்த நேரத்தில் அது ஏற்கனவே கலை வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது.

டர்னர் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம்
(1775-1851)
நாடு: இங்கிலாந்து

டர்னர் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம் ஒரு ஆங்கில இயற்கைக் கலைஞர், ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர். அவர் 1789-1793 இல் டி. மௌல்டனிடம் (c. 1789) ஓவியப் பாடங்களைக் கற்றார். லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமியில் படித்தார். 1802 இல் டர்னர் ஒரு கல்வியாளரானார், 1809 இல் அவர் கல்வி வகுப்புகளில் பேராசிரியரானார். கலைஞர் இங்கிலாந்து மற்றும் வேல்ஸ் முழுவதும் பயணம் செய்தார், பிரான்ஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து (1802), ஹாலந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் ஜெர்மனி (1817), இத்தாலி (1819, 1828) ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். சி. லோரெய்ன், ஆர். வில்சன் மற்றும் டச்சு கடல் ஓவியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது கலை பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர்
(1632-1675)
நாடு: ஹாலந்து

டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர் ஒரு சிறந்த டச்சு கலைஞர். கலைஞரைப் பற்றிய எந்த தகவலும் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. டெல்ஃப்டில் ஹோட்டல் வைத்திருந்த ஒரு பர்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பட்டு உற்பத்தி மற்றும் ஓவியங்களை விற்பனை செய்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் சிறுவன் ஆரம்பத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினான். மாஸ்டர் கரேல் ஃபேப்ரிடியஸ் அவரது வழிகாட்டியாக ஆனார். வெர்மீர் விரைவில் ஒரு பணக்கார பர்கரின் மகள் கேத்தரின் போல்னியை மணந்தார், ஏற்கனவே 1653 இல் அவர் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

கோயா ஒய் லூசியன்டெஸ் பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ்ஸே
(1746-1828)
நாடு: ஸ்பெயின்

ஒரு நாள், ஸ்பெயினின் ஜராகோசா நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை பலிபீட கில்டரின் மகன் சிறிய பிரான்சிஸ்கோ, தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு பன்றியை வரைந்தார். அவ்வழியாகச் சென்ற ஒரு அந்நியன் குழந்தையின் ஓவியத்தில் உண்மையான திறமையைக் கண்டு சிறுவனைப் படிக்கச் சொன்னான். கோயாவைப் பற்றிய இந்த புராணக்கதை மற்ற மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களைப் பற்றி சொல்லப்பட்டதைப் போன்றது, அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகள் தெரியவில்லை.

கார்டி பிரான்செஸ்கோ லாசாரோ
(1712-1793)
நாடு: இத்தாலி

கார்டி பிரான்செஸ்கோ லாசாரோ - இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், பிரதிநிதி வெனிஸ் பள்ளிஓவியம். அவர் தனது மூத்த சகோதரர், கலைஞர் ஜியோவானி அன்டோனியோவுடன் படித்தார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் தனது இளைய சகோதரர் நிக்கோலோவுடன் பணிபுரிந்தார். அவர் நிலப்பரப்புகள், மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரலாற்று அமைப்புகளை வரைந்தார். வெனிஸில் (1780-1790) உள்ள மனின் மற்றும் ஃபெனிஸ் திரையரங்குகளின் உட்புறத்திற்கான அலங்கார அலங்காரங்களை உருவாக்குவதில் அவர் பணியாற்றினார்.

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப்
(1714-1789)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப் - பிரெஞ்சு கலைஞர். அவர் முதலில் தனது தந்தை A. வெர்னெட்டுடனும், பின்னர் Aix இல் L. R. Viali உடன் மற்றும் B. Fergioni உடன், 1731 முதல் Avignon இல் F. சோவனுடனும், பின்னர் இத்தாலியில் Manglars, Pannini மற்றும் Locatelli உடன் படித்தார். 1734-1753 இல். ரோமில் பணிபுரிந்தார். ரோமானிய காலத்தில், அவர் டிவோலி, நேபிள்ஸ் மற்றும் டைபர் கரையில் இருந்து வேலை செய்ய நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் நிலப்பரப்புகளையும் கடல் காட்சிகளையும் வரைந்தார் (“ஆன்சியோவுக்கு அருகிலுள்ள கடற்கரை”, 1743; “பாலம் மற்றும் செயின்ட் ஏஞ்சல் கோட்டையின் பார்வை”, “ரோமில் உள்ள பொன்டே ரோட்டோ”, 1745 - இரண்டும் பாரிஸின் லூவ்ரில்; “டிவோலியில் நீர்வீழ்ச்சி ”, 1747; , 1753 - அனைத்தும் ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்). ஒளி-காற்று சூழல் மற்றும் வெளிச்சம், நம்பகத்தன்மை மற்றும் நுட்பமான கவனிப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதில் இந்த படைப்புகள் அவற்றின் திறமையால் வியக்க வைக்கின்றன.

வெர்னெட் ஹோரேஸ்
(1789-1863)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்ன் ஹோரேஸ் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவர் தனது தந்தை கார்ல் வெர்னெட்டுடன் படித்தார். ரொமாண்டிசிசம் கலையின் உச்சக்கட்டத்தில் எழுதும் கலைஞர், ரொமாண்டிக்ஸில் உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்துகிறார். அவர் அதிகாரத்தில் உள்ள ஒரு நபரிடம் ஆர்வமாக உள்ளார் இயற்கை கூறுகள், தீவிர சூழ்நிலைகளில். வெர்னெட் போர்கள், சூறாவளி மற்றும் கப்பல் விபத்துகளில் கடுமையாக போராடும் போர்வீரர்களை சித்தரிக்கிறது ("கடலில் போர்", 1825, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

டெலாக்ரோயிக்ஸ் யூஜின்
(1798 - 186)
நாடு: பிரான்ஸ்

சாரெண்டனில் ஒரு அரசியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். அவர் முதலில் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் P. Guerin (1816-22) என்பவரின் பட்டறையில், அவரது குளிர்ச்சியான திறன் காதல் T. Géricault இன் உணர்ச்சிமிக்க கலையை விட குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பள்ளிக்கு அருகில். டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவிய பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரம் பழைய மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை நகலெடுப்பதன் மூலம் விளையாடப்பட்டது, குறிப்பாக ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டி.வெலாஸ்குவேஸ். 1822 ஆம் ஆண்டில் அவர் டாலோனில் ஒரு ஓவியத்துடன் அறிமுகமானார் "டான்டே'ஸ் ரூக்"("டான்டே மற்றும் விர்ஜில்") "நரகத்தில்" ("தெய்வீக நகைச்சுவை") முதல் பாடலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஜெரிகால்ட் தியோடர்
(1791-1824)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரூவெனில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பாரிஸில் இம்பீரியல் லைசியத்தில் (1806-1808) படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் கே.ஜே.பெர்ன் மற்றும் பி.என். கெரின். ஆனால் அவை அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கத்தை பாதிக்கவில்லை - ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியத்தில், ஏ.ஜே. க்ரோஸ் மற்றும் ஜே.எல். டேவிட் ஆகியோரின் கலையின் போக்குகளைக் காணலாம். கலைஞர் லூவ்ரை பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் நகல்களை உருவாக்கினார், அவர் குறிப்பாக ரூபன்ஸின் ஓவியங்களால் பாராட்டப்பட்டார்.

ஆர்ட்வேடியா ஆர்ட் கேலரி - சமகால கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு. பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் சமகால ஓவியங்களை வாங்கி விற்கவும்.

ஹிரோஷிகே ஆண்டோ
(1797-1858)
நாடு: ஜப்பான்

எடோவில் (இப்போது டோக்கியோ) ஒரு சிறிய சாமுராய், ஆண்டோ ஜெனிமோனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை நகர தீயணைப்பு வீரர்களின் ஃபோர்மேன் பதவியை வகித்தார், மேலும் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை மிகவும் செழிப்பாக இருந்தது. ஆரம்ப பயிற்சிக்கு நன்றி, காகிதம், தூரிகைகள் மற்றும் மை ஆகியவற்றின் பண்புகளை விரைவாக புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொண்டார். பொது நிலைஅக்காலத்தில் கல்வித்தரம் மிக அதிகமாக இருந்தது. திரையரங்குகள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் இகேபா-ஃபாஸ் ஆகியவை அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

ஹோகுசாய் கட்சுஷிகா
(1760-1849)
நாடு: ஜப்பான்

ஹோகுசாய் கட்சுஷிகா ஒரு ஜப்பானிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், வண்ண மரவெட்டுகளில் மாஸ்டர், எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர். நகயாமா டெட்சுசனிடம் செதுக்குபவர் படித்தார். அவர் கலைஞரான ஷுன்ஷோவால் பாதிக்கப்பட்டார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் பணியாற்றினார். இயற்கையின் வாழ்க்கையும் அதன் அழகும் மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்புகளை அவர் வரைந்தார். புதிய அனுபவங்களைத் தேடி, ஹோகுசாய் நாடு முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார், அவர் பார்த்த அனைத்தையும் ஓவியமாக வரைந்தார். கலைஞர் தனது படைப்பில் மனிதனுக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலைப் பிரதிபலிக்க முயன்றார். அவரது கலை உலகின் அழகு மற்றும் ஆன்மீக தொடக்கத்தின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் ஊடுருவியுள்ளது, அது மனிதன் தொடர்பு கொள்ளும் எல்லாவற்றிலும் கொண்டு வருகிறது.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

போனிங்டன் ரிச்சர்ட் பார்க்ஸ்
(1802-1828)
நாடு: இங்கிலாந்து

போனிங்டன் ரிச்சர்ட் பார்க்ஸ் ஒரு ஆங்கில ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஆவார். 1817 முதல் அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்தார். அவர் எல். ஃபிரான்சியாவுடன் கலேஸில் ஓவியம் பயின்றார், மேலும் 1820 முதல் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் பயின்றார், அங்கு அவருடைய ஆசிரியர் ஏ.ஜே. க்ரோஸ் இருந்தார். 1822 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது ஓவியங்களை பாரிஸ் சலோன்களில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் 1827 முதல் கிரேட் பிரிட்டனின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

என்சர் ஜேம்ஸ்
(1860-1949)
நாடு: பெல்ஜியம்

என்சர் ஜேம்ஸ் (1860-1949) - பெல்ஜிய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். கலைஞர் துறைமுக நகரமான ஓஸ்டெண்டில் பிறந்து வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். மீனவர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் வசிக்கும் குறுகிய தெருக்களைக் கொண்ட இந்த கடற்கரை நகரத்தின் படம், வருடாந்திர மஸ்லெனிட்சா திருவிழாக்கள் மற்றும் கடலின் தனித்துவமான சூழ்நிலை ஆகியவை அவரது பல ஓவியங்களில் அடிக்கடி தோன்றும்.

வான் கோ வின்சென்ட்
(1853- 1890)
நாடு: ஹாலந்து

வான் கோ வின்சென்ட், சிறந்த டச்சு ஓவியர், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. க்ரூட் ஜுண்டர்ட்டின் பிரபாண்ட் கிராமத்தில் ஒரு போதகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பதினாறு வயதிலிருந்தே அவர் ஓவியங்கள் விற்கும் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் இங்கிலாந்தில் உள்ள ஒரு தனியார் பள்ளியில் உதவி ஆசிரியராக பணியாற்றினார். 1878ல் தெற்கு பெல்ஜியத்தில் உள்ள ஒரு சுரங்க மாவட்டத்தில் போதகராக வேலை கிடைத்தது.

அங்கர் மைக்கேல்
(1849-1927)
நாடு: டென்மார்க்

அங்கர் மைக்கேல் ஒரு டேனிஷ் கலைஞர். அவர் கோபன்ஹேகனில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1871-1875) படித்தார், அதே போல் டேனிஷ் கலைஞர் பி. கிரேயரின் பட்டறையிலும் படித்தார். பின்னர் பாரிஸில் அவர் புவிஸ் டி சாவான்னெஸின் பட்டறையில் படித்தார், ஆனால் இந்த காலம் அவரது மனைவி அண்ணாவுடன் சேர்ந்து சிறிய மீன்பிடி கிராமங்களில் பணிபுரிந்தார். அவரது படைப்புகளில், ஜட்லாண்ட் மீனவர்களின் படங்களுடன் கடல் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் அவர்களின் கடினமான மற்றும் ஆபத்தான வேலையின் தருணங்களில் மக்களை சித்தரிக்கிறார்.

மோடிக்லியானி அமெடியோ
(1884-1920)
நாடு: இத்தாலி

அமீடியோ மோடிக்லியானியைப் பற்றி அன்னா அக்மடோவா எவ்வளவு நுட்பமாகவும் நேர்த்தியாகவும் பேசினார்! நிச்சயமாக, அவள் ஒரு கவிஞர்! அமெடியோ அதிர்ஷ்டசாலி: அவர்கள் 1911 இல் பாரிஸில் சந்தித்தனர், காதலித்தனர், இந்த உணர்வுகள் கலை உலகின் சொத்தாக மாறியது, அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் அவரது கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஈகின்ஸ் தாமஸ்
(1844-1916)
நாடு: அமெரிக்கா

அவர் பிலடெல்பியாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (பென்சில்வேனியா) மற்றும் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் (1866-1869) படித்தார். அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கம் குறித்து பெரும் செல்வாக்குஅவர் மாட்ரிட்டில் படித்த பழைய ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டார். 1870 முதல், ஓவியர் தனது தாயகத்தில், பிலடெல்பியாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். ஏற்கனவே முதலில் சுதந்திரமான வேலைஈகின்ஸ் தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகக் காட்டினார் ("மேக்ஸ் ஷ்மிட் இன் எ படகில்," 1871, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்; "ஒரு பாய்மரப் படகில்," 1874; "டெலாவேரில் பாய்மரப் படகுகள்," 1874).

கென்ட் ராக்வெல்
(1882-1971)
நாடு: அமெரிக்கா

கென்ட் ராக்வெல் ஒரு அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர், வரைவாளர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர். அவர் லாங் தீவில் உள்ள ஷின்னெகாக்கில் உள்ள கலைஞரான வில்லியம் மெரிட் சேஸின் ப்ளீன் ஏர் பள்ளியின் பிரதிநிதியுடன் படித்தார், பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ராபர்ட் ஹென்றியுடன் படித்தார், அங்கு அவர் கென்னத் மில்லருடன் வகுப்புகளிலும் கலந்து கொண்டார்.

ஹோமர் வின்ஸ்லோ
(1836-1910)
நாடு: அமெரிக்கா

ஹோமர் வின்ஸ்லோ ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். அவர் தனது இளமை பருவத்தில் லித்தோகிராஃபரின் கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றதால், முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. 1859-1861 இல் மாலை வரைதல் பள்ளியில் பயின்றார் தேசிய அகாடமிநியூயார்க்கில் கலை. 1857 முதல் அவர் பத்திரிகைகளுக்கான வரைபடங்களை உருவாக்கினார் உள்நாட்டு போர்(1861-1865) விளக்கப்பட்ட வாராந்திர வெளியீடு ஹார்பர்ஸ் வீக்லியில் ஒத்துழைத்தார், அதற்காக அவர் போர்க் காட்சிகளின் யதார்த்தமான வரைபடங்களை உருவாக்கினார், இது வெளிப்படையான மற்றும் கடுமையான வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது. 1865 இல் அவர் தேசிய கலை அகாடமியில் உறுப்பினரானார்.

பொன்னார்ட் பியர்
(1867-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

பொன்னார்ட் பியர் - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர், கல்வெட்டு கலைஞர். பாரிஸ் அருகே பிறந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் சட்டம் பயின்றார், அதே சமயம் Ecole des Beaux-Arts மற்றும் Academie Julian இல் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். கலைஞர்களான E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் "நபி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழுவின் மையத்தை உருவாக்கினர் - "தீர்க்கதரிசி" என்பதற்கான ஹீப்ரு வார்த்தையிலிருந்து. குழுவின் உறுப்பினர்கள் கவுஜின் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் குறியீட்டைக் காட்டிலும் குறைவான சிக்கலான மற்றும் இலக்கியக் குறியீட்டின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர்.

திருமணம் ஜார்ஜஸ்
(1882-1963)
நாடு: பிரான்ஸ்

பிரேக் ஜார்ஜஸ் - பிரெஞ்சு ஓவியர், செதுக்குபவர், சிற்பி. 1897-1899 இல் Le Havre இல் உள்ள École des Beaux-Arts இல் படித்தார், பின்னர் Ambert Academy இல் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள École des Beaux-Arts இல் (1902-1903) படித்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ஃபாவ்ஸ், குறிப்பாக ஏ. டெரைன் மற்றும் ஏ. மேட்டிஸ் ஆகியோரின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பு வகைக்கு திரும்பினார்: அவர் துறைமுகங்கள், படகுகள் கொண்ட கடல் விரிகுடாக்கள் மற்றும் கடலோர கட்டிடங்களை வரைந்தார்.

கவுஜின் பால்
(1848-1903)
நாடு: பிரான்ஸ்

கவுஜின் பால் (1848-1903), சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை மிதவாத-குடியரசுக் கட்சியான நேஷனல் பத்திரிகையின் ஊழியர். அரசியல் போக்கில் ஏற்பட்ட மாற்றம் அவரை 1849 இல் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது. தென் அமெரிக்காவுக்குச் செல்லும் கப்பலில், அவர் திடீரென இறந்தார். கவுஜின் தனது வாழ்க்கையின் முதல் நான்கு ஆண்டுகளை லிமாவில் (பெரு) தனது தாயின் உறவினர்களுடன் கழித்தார். 17-23 வயதில் அவர் ஒரு மாலுமி, தீயணைப்பு வீரர், வணிகர் மற்றும் கடற்படையில் ஹெல்ம்ஸ்மேன், ரியோ டி ஜெனிரோ மற்றும் பிற தொலைதூர நகரங்களுக்கு பயணம் செய்தார்.

டெகாஸ் எட்கர்
(1834-1917)
நாடு: பிரான்ஸ்

எட்கர் டெகாஸ் முதல் பார்வையில் ஒரு முரண்பாடான மற்றும் விசித்திரமான நபர். பாரிஸில் ஒரு வங்கியாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் வாரிசு (அவரது உண்மையான பெயர்டி ஹா), அவர் சிறு வயதிலிருந்தே உன்னத முன்னொட்டை மறுத்தார். சிறுவயதில் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். 1853 இல் இளங்கலைப் பட்டத்திற்கான தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்று சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் அவர் ஓவியர் பாரியாஸுடனும், பின்னர் லூயிஸ் லாமோத்துடனும் படித்தார். எட்வார்ட் மானெட்டைப் போலவே, அவர் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்காக வளர்க்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸிற்கான சட்டப் பள்ளியில் இருந்து வெளியேறினார்.

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே
(1880-1954)
நாடு: பிரான்ஸ்

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே - பிரெஞ்சு ஓவியர், புத்தக விளக்கப்படம், செதுக்குபவர், சிற்பி, ஃபாவிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவர் 1895 இல் ஷாடோவில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், அவரது ஆசிரியர் உள்ளூர் கலைஞர். 1898-1900 இல் கேரியர் அகாடமியில் பாரிஸில் படித்தார், அங்கு அவர் ஏ. மேட்டிஸ், ஜே. புய் மற்றும் ஏ. மார்க்வெட் ஆகியோரை சந்தித்தார். மிக விரைவில் டெரன் அகாடமியை விட்டு வெளியேறி சொந்தமாக படிக்கத் தொடங்கினார்.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
நாடு: பிரான்ஸ்

Daubigny Charles Francois - பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், பார்பிசன் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது தந்தை, கலைஞரான E.F. டௌபிக்னியுடன், பின்னர் P. டெலரோச் உடன் படித்தார். ரெம்ப்ராண்டால் பாதிக்கப்பட்டார். லூவ்ரில் அவர் டச்சு மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களை நகலெடுத்தார், அவர் குறிப்பாக ஜே. 1835-1836 இல் டாபிக்னி இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், 1866 இல் அவர் ஹாலந்து, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் ஸ்பெயின் சென்றார். ஆனால் இந்த பயணங்கள் நடைமுறையில் கலைஞரின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கவில்லை;

டுஃபி ரவுல்
(1877-1953)
நாடு: பிரான்ஸ்

டுஃபி ரவுல் - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். லூயர் கற்பித்த (1892-1897) முனிசிபல் கலைப் பள்ளியில் மாலை வகுப்புகளில் லு ஹவ்ரேயில் படித்தார். இங்கே Dufy O. J. ப்ரேக் மற்றும் O. ஃப்ரைஸை சந்தித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தனது குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களையும், E. Boudin இன் ஓவியங்களைப் போன்ற நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார்.

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன்
(1803-1886)
நாடு: பிரான்ஸ்

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன் (1803-1886) - காதல் இயக்கத்தின் பிரெஞ்சு ஓவியர், வாட்டர்கலரிஸ்ட், லித்தோகிராஃபர். அவர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், மினியேச்சரிஸ்ட் ஜே.-பி. இசபே. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கடல் ஓவியர்கள் மற்றும் சிறிய டச்சு கலைஞர்களின் ஓவியங்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். பாரிசில் பணிபுரிந்தார். புதிய பதிவுகளைத் தேடி, இசபே நார்மண்டி, அவெர்க்னே, பிரிட்டானி, தெற்கு பிரான்ஸ், ஹாலந்து, இங்கிலாந்து ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார், மேலும் ஒரு கலைஞராக அல்ஜீரியாவுக்கு ஒரு பயணத்துடன் சென்றார்.

கோர்பெட் குஸ்டாவ்
(1819-1877)
நாடு: பிரான்ஸ்

குஸ்டாவ் கோர்பெட் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், யதார்த்தமான உருவப்படத்தில் அற்புதமான மாஸ்டர். "... சுதந்திர ஆட்சியைத் தவிர, எந்தப் பள்ளிக்கும், எந்த தேவாலயத்திற்கும்... எந்த ஆட்சிக்கும் சொந்தமில்லை."

மானெட் எட்வார்ட்
(1832-1883)
நாடு: பிரான்ஸ்

எட்வார்ட் மேனெட் (1832-1883), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர், அவர் கதை யதார்த்தமான ஓவியத்தின் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தார். "கலையில் சுருக்கமானது அவசியம் மற்றும் நேர்த்தியானது. தன்னைச் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு நபர் சிந்திக்க வைக்கிறார்; ஒரு வாய்மொழி நபர் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறார்.

மார்சே ஆல்பர்ட்
(1875-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

மார்சே ஆல்பர்ட் (1875-1947) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். 1890-1895 இல் பாரிஸில் அலங்காரக் கலைப் பள்ளியில் படித்தார், 1895 முதல் 1898 வரை - ஜி. மோரேவின் பட்டறையில் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியில் படித்தார். அவர் ஓவியங்கள், உட்புறங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், கடலின் காட்சிகள், துறைமுகங்கள் மற்றும் துறைமுகங்களின் படங்கள் உட்பட நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். 1890 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதி வரை கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளில். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வலுவான செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது, குறிப்பாக ஏ. சிஸ்லி ("ட்ரீஸ் அட் பில்லன்கோர்ட்", கே. 1898, மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், போர்டியாக்ஸ்).

மோனெட் கிளாட்
(1840-1926)
நாடு: பிரான்ஸ்

கிளாட் மோனெட், பிரெஞ்சு ஓவியர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர். "நான் எழுதுவது ஒரு கணம்." பாரிஸில் ஒரு மளிகைக் கடைக்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை லு ஹாவ்ரேயில் கழித்தார். Le Havre இல் அவர் கேலிச்சித்திரங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவற்றை ஒரு ஸ்டேஷனரி கடையில் விற்றார். E. Boudin அவர்கள் கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் மோனெட்டுக்கு ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தில் தனது முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். 1859 ஆம் ஆண்டில், மோனெட் பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், பின்னர் க்ளெயர் அட்லியர். இராணுவ சேவைக்காக அல்ஜீரியாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கியிருந்த பிறகு (1860-61), அவர் லு ஹவ்ரேவுக்குத் திரும்பி அயோன்கைண்டைச் சந்தித்தார். ஒளியும் காற்றும் நிறைந்த அயோன்கைண்டின் நிலப்பரப்புகள் அவர் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்
(1841-1919)
நாடு: பிரான்ஸ்

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் ஒரு ஏழை தையல்காரரின் குடும்பத்தில் பல குழந்தைகளுடன் பிறந்தார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்வீட்டில் ரொட்டித் துண்டு இல்லாதபோதும் "மகிழ்ச்சியாக வாழ" கற்றுக்கொண்டேன். பதின்மூன்று வயதில், அவர் ஏற்கனவே கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றார் - அவர் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையில் கோப்பைகள் மற்றும் தட்டுகளை வரைந்தார். அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸுக்கு வந்தபோது, ​​பெயின்ட் படிந்த தனது வேலை ரவிக்கையை அணிந்திருந்தார். Gleyre's atelier இல், அவர் மற்ற மாணவர்களால் வீசப்பட்ட வெற்று வண்ணப்பூச்சு குழாய்களை எடுத்தார். கடைசி துளி வரை அவற்றை அழுத்தி, அவர் தனது சுவாசத்தின் கீழ் கவலையற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றை முணுமுணுத்தார்.

ரெடான் ஓடிலான்
(1840-1916)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரெடன் ஓடிலான் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர். அவர் பாரிஸில் கட்டிடக்கலை படித்தார், ஆனால் படிப்பை முடிக்கவில்லை. சில காலம் அவர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்குல்ப்ச்சரில் பயின்றார், பின்னர் பாரிஸில் ஜெரோம் ஸ்டுடியோவில் படித்தார். ஒரு ஓவியராக, அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, ஜே. எஃப். கோரோட், ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் எஃப். கோயா ஆகியோரின் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. தாவரவியலாளர் அர்மண்ட் கிளாவோ அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். வளமான நூலகத்தை வைத்திருப்பதை அறிமுகப்படுத்தினார் இளம் கலைஞர் Baudelaire, Flaubert, Edgar Allan Poe, அத்துடன் இந்தியக் கவிதை மற்றும் ஜெர்மன் தத்துவத்தின் படைப்புகளுடன். கிளாவோவுடன் சேர்ந்து, ரெடன் தாவரங்கள் மற்றும் நுண்ணுயிரிகளின் உலகத்தைப் படித்தார், இது பின்னர் அவரது வேலைப்பாடுகளில் பிரதிபலித்தது.

செசான் பால்
(1839-1906)
நாடு: பிரான்ஸ்

இப்போது வரை, Boulevard des Capucines இல் நடந்த முதல் கண்காட்சியில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவரான Guerbois கஃபேக்கு வந்தவர்களில் மிகவும் அமைதியாக இருந்த Paul Cézanne, நிழலில் இருந்தார். அவரது ஓவியங்களை நெருங்க வேண்டிய நேரம் இது. சுய உருவப்படங்களுடன் ஆரம்பிக்கலாம். இந்த உயர்ந்த கன்னமும், தாடியும் கொண்ட மனிதனின் முகத்தை உற்று நோக்குவோம், அவர் ஒரு விவசாயி போலவோ (அவர் தொப்பி அணிந்திருக்கும் போது) அல்லது ஒரு எழுத்தர்-முனிவர் போலவோ (அவரது செங்குத்தான, சக்திவாய்ந்த நெற்றியில் தெரியும் போது). Cézanne இரண்டுமே ஒரே நேரத்தில், ஒரு விவசாயியின் தொடர்ச்சியான பணி நெறிமுறையையும் ஒரு விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியாளரின் தேடும் மனதையும் இணைத்தவர்.

துலூஸ் லாட்ரெக் ஹென்றி மேரி ரேமண்ட் டி
(1864-1901)
நாடு: பிரான்ஸ்

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர். பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள அல்பியில் ஒரு காலத்தில் சிலுவைப் போரை வழிநடத்திய மிகப்பெரிய பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு கலைஞராக அவரது திறமை வெளிப்பட்டது. இருப்பினும், அவர் குதிரையிலிருந்து விழுந்த பிறகு (பதினாலு வயதில்) ஓவியம் வரைந்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஊனமுற்றார். அவரது தந்தை அவரை பிரின்ஸ்டோவுக்கு அறிமுகப்படுத்திய உடனேயே, ஹென்றி தொடர்ந்து ரூ ஃபாபோர்க் செயிண்ட்-ஹானோர் பட்டறைக்கு வரத் தொடங்கினார். மணிக்கணக்கில் அவர் கலைஞர் வரைவதையோ எழுதுவதையோ பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

டாலி சால்வடார்
(1904-1989)
நாடு: ஸ்பெயின்

டாலி சால்வடார், சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர், சர்ரியலிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பிரபல வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் ஃபிகியூரஸில் (கட்டலோனியா) பிறந்தார். பதினாறு வயதில், டாலி ஃபிகியூரஸில் உள்ள கத்தோலிக்க கல்லூரிக்கு அனுப்பப்பட்டார். அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சி பிச்சோட் குடும்பத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கும் சொந்தமானது இசைக்கருவிகள், ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கச்சேரிகள். ராமன் பிச்சோட் பாரிஸில் பணிபுரிந்த ஓவியர் மற்றும் பி.பிக்காசோவை நெருக்கமாக அறிந்தவர். பிச்சோட்ஸின் வீட்டில், டாலி வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் கண்காட்சி ஃபெஜெராஸில் நடந்தது, இது விமர்சகர்களால் சாதகமாக குறிப்பிடப்பட்டது.

கல்னின்ஸ் எட்வர்டாஸ்
(1904-1988)
நாடு: லாட்வியா

கல்னின்ஸ் எட்வர்டாஸ் ஒரு லாட்வியன் கடல் ஓவியர். ரிகாவில் ஒரு எளிய கைவினைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர் ஆரம்பத்தில் வரையத் தொடங்கினார். கல்னின்ஸின் முதல் ஆசிரியர் கலைஞர் எவ்ஜெனி மோஷ்கேவிச் ஆவார், அவர் டாம்ஸ்கில் ஆர்வமுள்ள ஓவியர்களுக்காக ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அங்கு முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் சிறுவனின் குடும்பம் இடம்பெயர்ந்தது. 1920 க்குப் பிறகு, கல்னின் தனது பெற்றோருடன் ரிகாவுக்குத் திரும்பினார், 1922 இல் லாட்வியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவரது ஆசிரியர் வில்ஹெல்ம் பூர்விடிஸ், ஏ.ஐ.

கிளாசிசிசம், 17-19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலைப் பாணி, வடிவங்களை ஈர்க்கும் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும். பண்டைய கலை, ஒரு சிறந்த அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை தரமாக. பரோக்குடனான தீவிரமான விவாதத்தில் வளர்ந்த கிளாசிசிசம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது.

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில் இது பெரும்பாலும் நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது, இது முக்கியமாக அவர்களின் மார்பில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு கலாச்சாரம், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ். கட்டிடக்கலையில், புதிய வகையான நேர்த்தியான மாளிகை, ஒரு சடங்கு பொது கட்டிடம், ஒரு திறந்த நகர சதுக்கம் வரையறுக்கப்பட்டது (கேப்ரியல் ஜாக் ஆஞ்சே மற்றும் சவுஃப்லாட் ஜாக் ஜெர்மைன்), புதிய, ஒழுங்கற்ற கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கான தேடல், வேலையில் கடுமையான எளிமைக்கான விருப்பம். லெடோக்ஸ் கிளாட் நிக்கோலஸ் கிளாசிசிசத்தின் கடைசி கட்டத்தின் கட்டிடக்கலையை எதிர்பார்த்தார் - பேரரசு. பிளாஸ்டிக் கலை (பிகல் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஹூடன் ஜீன் அன்டோயின்), அலங்கார நிலப்பரப்புகள் (ராபர்ட் ஹூபர்ட்) ஆகியவற்றில் சிவில் பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் வரிகள் இணைக்கப்பட்டன. வரலாற்று மற்றும் உருவப்படப் படங்களின் தைரியமான நாடகம் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தலைவரான ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்டின் படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் போன்ற தனிப்பட்ட மேஜர்களின் செயல்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் அதிகாரப்பூர்வ மன்னிப்பு அல்லது பாசாங்குத்தனமான சிற்றின்ப வரவேற்புரை கலையாக சிதைந்தது. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சர்வதேச மையம் ரோம் ஆகும், அங்கு கல்வியின் மரபுகள் அவற்றின் பண்புகளின் உன்னதமான வடிவங்கள் மற்றும் குளிர் இலட்சியமயமாக்கல் (ஜெர்மன் ஓவியர் அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ், சிற்பிகள்: இத்தாலிய அன்டோனியோ கனோவா மற்றும் டேன் தோர்வால்ட்சன் பெர்டெல்) பெரும்பாலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஜெர்மன் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெலின் கட்டிடங்களின் கடுமையான நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் சிந்தனை மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகஸ்ட் மற்றும் வில்ஹெல்ம் டிஷ்பீனின் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஜோஹான் கோட்ஃப்ரைட் சிற்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆங்கில கிளாசிசிசத்தில், ராபர்ட் ஆடமின் பழங்கால கட்டமைப்புகள், வில்லியம் சேம்பர்ஸின் பல்லேடியன் பாணி பூங்கா தோட்டங்கள், ஜே. ஃபிளாக்ஸ்மேனின் நேர்த்தியான கடினமான வரைபடங்கள் மற்றும் ஜே. வெட்ஜ்வுட்டின் மட்பாண்டங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. இத்தாலி, ஸ்பெயின், பெல்ஜியம், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவின் கலை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் சொந்த பதிப்புகள் வளர்ந்தன; 1760-1840 களின் ரஷ்ய கிளாசிக் உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதியின் முடிவில், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பாத்திரம் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் இல்லாமல் போனது. உயிர் பெறுகிறது கலை பாரம்பரியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நியோகிளாசிசத்தில் கிளாசிக்வாதம்.

ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ், (1780-1867) - பிரெஞ்சு கலைஞர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கல்வியின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்.
இங்க்ரெஸின் படைப்பில் தூய நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல் உள்ளது.
அவர் துலூஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1797 இல் அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் மாணவரானார். 1806-1820 இல் அவர் ரோமில் படித்து வேலை செய்தார், பின்னர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் மேலும் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1824 இல் அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பி ஒரு ஓவியப் பள்ளியைத் திறந்தார். 1835 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குநராக மீண்டும் ரோம் திரும்பினார். 1841 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்தார்.

அகாடமிசம் (பிரெஞ்சு அகாடமிஸ்ம்) என்பது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஒரு திசையாகும். ஐரோப்பாவில் கலைக் கல்விக்கூடங்களின் வளர்ச்சியின் போது கல்வி ஓவியம் எழுந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கல்வி ஓவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையானது கிளாசிக், மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவாதம்.
கிளாசிக்கல் கலையின் வெளிப்புற வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் கல்வியறிவு வளர்ந்தது. பின்பற்றுபவர்கள் இந்த பாணியை பண்டைய பண்டைய உலகம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலை வடிவத்தின் பிரதிபலிப்பாக வகைப்படுத்தினர்.

இன்ஜி. ரிவியர் குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள். 1804-05

காதல்வாதம்

காதல்வாதம்- முதலாளித்துவ அமைப்பால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்வு. கலை படைப்பாற்றலின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பாணியாக, அது அதன் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது: எது இருக்க வேண்டும் மற்றும் எதுவாக இருக்க வேண்டும், இலட்சியம் மற்றும் யதார்த்தம். அறிவொளியின் மனிதநேய இலட்சியங்கள் மற்றும் மதிப்புகளின் உண்மையற்ற தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு இரண்டு மாற்று கருத்தியல் நிலைகளுக்கு வழிவகுத்தது. அடிப்படை யதார்த்தத்தை இகழ்ந்து தூய இலட்சியங்களின் ஓட்டுக்குள் பின்வாங்குவதுதான் முதல் சாராம்சம். இரண்டாவது சாராம்சம் அனுபவ யதார்த்தத்தை அங்கீகரிப்பது மற்றும் இலட்சியத்தைப் பற்றிய அனைத்து ஊகங்களையும் நிராகரிப்பதாகும். காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தொடக்கப் புள்ளி யதார்த்தத்தை வெளிப்படையாக நிராகரித்தல், இலட்சியங்களுக்கும் உண்மையான இருப்புக்கும் இடையிலான தீர்க்கமுடியாத இடைவெளியை அங்கீகரிப்பது, விஷயங்களின் உலகின் நியாயமற்ற தன்மை.

இது யதார்த்தத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை, அவநம்பிக்கை, வரலாற்று சக்திகளின் உண்மையான அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு வெளியே இருப்பதாக விளக்கம், மர்மம் மற்றும் புராணக்கதை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் உண்மையான உலகில் அல்ல, ஆனால் கற்பனை உலகில் முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான தேடலைத் தூண்டியது.

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது - அறிவியல், தத்துவம், கலை, மதம். இது இரண்டு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

முதலாவது - அதில் உலகம் முடிவற்ற, முகமற்ற, பிரபஞ்ச அகநிலையாகத் தோன்றியது. ஆவியின் படைப்பு ஆற்றல் உலக நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கும் தொடக்கமாக இங்கே செயல்படுகிறது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த பதிப்பு உலகின் ஒரு பான்தீஸ்டிக் பிம்பம், நம்பிக்கை மற்றும் விழுமிய உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாவது, மனித அகநிலை என்பது தனித்தனியாகவும் தனிப்பட்ட முறையிலும் கருதப்படுகிறது, வெளி உலகத்துடன் முரண்படும் ஒரு நபரின் உள், சுய-உறிஞ்சப்பட்ட உலகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகமான அணுகுமுறை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் கொள்கை "இரண்டு உலகங்கள்": உண்மையான மற்றும் கற்பனை உலகங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் மாறுபாடு. இந்த இரட்டை உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வழி குறியீடு.

காதல் குறியீடுகள் மாயை மற்றும் நிஜ உலகங்களின் கரிம கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இது உருவகம், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கவிதை ஒப்பீடுகளின் தோற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ரொமாண்டிஸம், மதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தபோதிலும், நகைச்சுவை, முரண் மற்றும் கனவுகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிசம் கலையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் இசையை மாதிரியாகவும் விதிமுறையாகவும் அறிவித்தது, அதில், ரொமான்டிக்ஸ் படி, வாழ்க்கையின் உறுப்பு, சுதந்திரத்தின் உறுப்பு மற்றும் உணர்வுகளின் வெற்றி ஆகியவை ஒலித்தன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் பல காரணிகளால் ஏற்பட்டது. முதலாவதாக, சமூக-அரசியல்: 1769-1793 பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், லத்தீன் அமெரிக்காவின் சுதந்திரப் போர். இரண்டாவதாக, பொருளாதாரம்: தொழில் புரட்சி, முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி. மூன்றாவதாக, இது கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நான்காவதாக, இது தற்போதுள்ள இலக்கிய பாணிகளின் அடிப்படையில் மற்றும் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது: அறிவொளி, உணர்வுவாதம்.

காதல்வாதம் 1795 மற்றும் 1830 க்கு இடையில் செழித்தது. - ஐரோப்பிய புரட்சிகள் மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் காலம், மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ரஷ்யா, இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயின் கலாச்சாரத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டது.

மனிதநேயத்தில் காதல் போக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் இயற்கை அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் நடைமுறையில் நேர்மறை போக்கு.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
சி. வெர்னெட்டின் (1808-1810) குறுகிய கால மாணவர், பின்னர் பி. குரின் (1810-1811), அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் பள்ளியின் கொள்கைகளுக்கு இணங்காமல் இயற்கையை வெளிப்படுத்தும் முறைகளால் வருத்தப்பட்டார். மற்றும் ரூபன்ஸ் மீதான அவரது பேரார்வம், ஆனால் பின்னர் ஜெரிகால்ட்டின் பகுத்தறிவு அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்தது.
ராயல் மஸ்கடியர்ஸில் பணியாற்றும் போது, ​​ஜெரிகால்ட் முக்கியமாக போர்க் காட்சிகளை வரைந்தார், ஆனால் 1817-19 இல் இத்தாலிக்குச் சென்ற பிறகு. அவர் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான ஓவியமான "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" (பாரிஸின் லூவ்ரேவில் அமைந்துள்ளது) வரைந்தார், இது டேவிட் திசையை முழுமையாக மறுத்து, யதார்த்தவாதத்தின் சொற்பொழிவாளராக மாறியது. கதைக்களத்தின் புதுமை, கலவையின் ஆழமான நாடகம் மற்றும் வாழ்க்கை உண்மைதிறமையாக எழுதப்பட்ட இந்த வேலை உடனடியாக பாராட்டப்படவில்லை, ஆனால் அது விரைவில் கல்வி பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்து கூட அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் கலைஞருக்கு திறமையான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளரின் புகழைக் கொண்டு வந்தது.

சோகமான பதற்றம் மற்றும் நாடகம் 1818 இல், ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், இது பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸ், தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்தார், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர், முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தைப் பார்த்தபோது, ​​"மகிழ்ச்சியில் பைத்தியம் போல் ஓடத் தொடங்கினார், மேலும் வீட்டிற்கு வரும் வழியை நிறுத்த முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.
1816 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 2 ஆம் தேதி செனகல் கடற்கரையில் நடந்த ஒரு உண்மை சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது படத்தின் கதைக்களம். அப்போது, ​​ஆப்பிரிக்கக் கடற்கரையில் இருந்து 40 லீக்குகள் ஆர்ஜென் ஷோல் என்ற இடத்தில், மெடுசா என்ற போர்க்கப்பல் விபத்துக்குள்ளானது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் ஏறி தப்பிக்க முயன்றனர். அவர்களில் 15 பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர், அவர்கள் அலைந்து திரிந்த பன்னிரண்டாவது நாளில் அவர்கள் பிரிக் ஆர்கஸால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் பயண விவரங்கள் நவீன வரலாற்றை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியுள்ளன. பொது கருத்து, மற்றும் கப்பல் கேப்டனின் திறமையின்மை மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களை மீட்பதற்கான போதுமான முயற்சிகள் காரணமாக இந்த விபத்து பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தில் ஒரு ஊழலாக மாறியது.

உருவக தீர்வு
பிரம்மாண்டமான கேன்வாஸ் அதன் வெளிப்பாடு சக்தியால் ஈர்க்கிறது. ஜெரிகால்ட் ஒரு தெளிவான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, ஒரு படத்தில் இறந்தவர்களையும் உயிருள்ளவர்களையும், நம்பிக்கையையும் விரக்தியையும் இணைத்தார். படத்திற்கு முன் பெரிய அளவில் ஆயத்த வேலைகள் நடந்தன. ஜெரிகால்ட் மருத்துவமனைகளில் இறக்கும் நபர்கள் மற்றும் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்கள் போன்ற பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" என்பது ஜெரிகால்ட்டின் கடைசிப் படைப்புகளில் முடிந்தது.
1818 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" ஓவியத்தில் ஜெரிகால்ட் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்தார், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர், முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தைப் பார்த்தபோது, ​​"மகிழ்ச்சியில் பைத்தியம் போல் ஓடத் தொடங்கினார், மேலும் வீட்டிற்கு வரும் வழியை நிறுத்த முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.

பொது எதிர்வினை
1819 ஆம் ஆண்டில் ஜெரிகால்ட் சலூனில் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" ஐ காட்சிப்படுத்தியபோது, ​​அந்த ஓவியம் பொதுமக்களின் கோபத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் கலைஞர், அந்தக் கால கல்வி விதிமுறைகளுக்கு மாறாக, வீர, ஒழுக்கம் அல்லது பாரம்பரியத்தை சித்தரிக்க இவ்வளவு பெரிய வடிவத்தைப் பயன்படுத்தவில்லை. பொருள்.
இந்த ஓவியம் 1824 இல் கையகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் தற்போது லூவ்ரில் உள்ள டெனான் கேலரியின் 1 வது மாடியில் 77 ஆம் அறையில் உள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்(1798 - 1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்.
ஆனால் Delacroix இன் உண்மையான பல்கலைக்கழகங்கள் லூவ்ரே மற்றும் இளம் ஓவியர் தியோடர் ஜெரிகால்ட்டுடனான தொடர்பு. லூவ்ரில், அவர் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், நெப்போலியன் போர்களின் போது கைப்பற்றப்பட்ட மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளர்களுக்கு இன்னும் திருப்பித் தரப்படாத பல ஓவியங்களை ஒருவர் அங்கு காண முடிந்தது. ஆர்வமுள்ள கலைஞர் சிறந்த வண்ணமயமானவர்களிடம் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் - ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டிடியன். ஆனால் தியோடர் ஜெரிகால்ட் டெலாக்ரோயிக்ஸில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

ஜூலை 1830 இல், பாரிஸ் போர்பன் முடியாட்சிக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு அனுதாபம் தெரிவித்தார், இது அவரது "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" (நம் நாட்டில் இந்த வேலை "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) பிரதிபலித்தது. 1831 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இந்த ஓவியம் பொதுமக்களிடமிருந்து வலுவான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. புதிய அரசாங்கம் ஓவியத்தை வாங்கியது, ஆனால் உடனடியாக அதன் பாத்தோஸ் மிகவும் ஆபத்தானது என்று தோன்றியது.