"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி நேரடியாக பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்தை கேன்வாஸில் மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கியவற்றை இணைத்தார் பிரெஞ்சு மரபுகள்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

அரபு அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் 2010 இல் திறக்கப்பட்டது. சமகால கலைமற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம். இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றை கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார், அவற்றைச் சுற்றியும் உள்ளேயும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போது. சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணல் மற்றும் உடைந்த கண்ணாடியுடன் பெயிண்ட் கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி மற்றும் ஒரு தூசி ஆகியவற்றைக் கொண்டு வரைந்தார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் கெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். எனினும், விரைவில் சட்ட நிறுவனம்டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல என்று தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டார். ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், உடன் பெண்கள் வெற்று கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள், அசிங்கமான முக அம்சங்கள். "வுமன் III" இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு ஏலம் விடப்பட்டது.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதாலும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

ஒரு நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கவாட்டுகளின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

ஒரு நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவர் 15 வயதில் காசநோயால் இறந்தார். மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" என்பதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). மனிதன் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

ஒரு பாடத்திற்கு, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விட்டுவிடவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், மேலும் 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் மட்டுமே நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடங்கள்" என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலா சூப், பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் என்பது அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

கலர் பீல்ட் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது டாகாவ்பில்ஸ், லாட்வியா) ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவர்கள் சொல்கிறார்கள், சில நேரங்களில் குணமாகும்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35-45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

ஒரு நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ஃப்யூரிகளால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் என்பது அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமானவர்? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் தனது பயணத்தின் போது உண்மையான ஓவியம் வரைந்தார். பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனெட்டின் ஓவியங்களில், அதில் உள்ள நீர் மற்றும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வரையத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லி" தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளில் வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைக் கைப்பற்ற விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு ஒரு பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

ஒரு நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிக்லியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் "நிர்வாணமாக அமர்ந்திருந்த சோபா" விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த ஓவியம் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலையில் தெரியாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது இந்த நேரத்தில்விலை. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

ஒரு நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கைரேகையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீனாவின் கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, 1956 இல் அவர் பெற்றார். சர்வதேச பரிசுசமாதானம்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "பைன் மரத்தில் கழுகு" என்ற கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-No. 1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் 1,600 காகிதத்தில் படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அவரை தொடர்ந்து பயணிக்கத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். சண்டையின் போது வான் கோ தனது காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயின் அங்கு கூட்டமாக இருப்பதைக் கண்டார், அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ஓவியம் "நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி" நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்களில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல் லிச்சென்ஸ்டைன் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார் நுண்கலைகள். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் மற்றும் முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது திறன் ஆகியவை அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

ஒரு நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரான கார்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. Boogie-Woogie" இதற்கு சிறந்த உதாரணம். கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்தி அடையப்பட்டன, மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை பெரிய செக்கர்ஸ் பிரிண்ட்களுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு அவர் ஒத்துழைக்க முயன்றார் சோவியத் சக்தி, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முதன்முதலில் கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்குலைந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் கட்டிடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரினார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரே விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இதுவாகும்; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினார்கள்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணியாற்றியதில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜோன் மிரோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசின் கலந்த அல்ட்ராமரைனுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டது. அவர் இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று வரலாற்றில் இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

ஒரு நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்படுவார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவரது ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பென்னைன் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது லண்டன் வீட்டில் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றார், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், மூலம் என் சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலை" ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார். அவரது ஓவியங்கள் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிசத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, டாலியின் வேலை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டுபவர் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் தொடக்கமாகும். இந்த வரலாற்று விஜயத்தின் போது "பால் எலுவார்டின் உருவப்படம்" ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். எலுவர்டின் மரணம் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் சாகல்

ஒரு நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது படைப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
பட்டியலின் படி www.art-spb.ru
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

அறிமுகம் ப.3
1. 20களின் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைச் சங்கங்கள் ப.5
2. கலைஞர்கள் மற்றும் 30களின் கலைச் சங்கங்கள் ப.11
குறிப்புகள் ப.20

அறிமுகம்

அக்டோபர் 1917 சமூக வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, கலை வாழ்க்கையிலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது. எந்தவொரு புரட்சியும் எதையாவது அழிக்கிறது, பின்னர் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குவது தொடங்குகிறது. நடப்பது ஒரு எளிய வளர்ச்சி அல்ல, ஆனால் கலை உட்பட முந்தைய சமூக, அரசியல், கருத்தியல் மற்றும் பிற வகையான கட்டமைப்புகளின் அடித்தளங்களின் தீர்க்கமான மறு உபகரணமாகும்.
புரட்சி குறைந்தது இரண்டு பிரச்சினைகளை எழுப்பியது. முதல் பிரச்சனை கலையின் வகுப்புவாதம். அதை வர்க்கப் போராட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கும் முயற்சி அதன் பன்முகத் தன்மையை சிதைக்க வழிவகுத்தது. கலையின் வர்க்கத் தன்மை பற்றிய குறிப்பாக எளிமைப்படுத்தப்பட்ட புரிதல் நன்கு அறியப்பட்ட Proletkult இன் செயல்பாடுகளில் வெளிப்பட்டது. போராட்டத்தின் கூறுபாடு கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை அழிக்க வழிவகுத்தது, இது உள்நாட்டுப் போரின் போது இராணுவ நடவடிக்கைகள் மற்றும் வெளிநாட்டு தலையீடுகளால் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தை நசுக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட கொள்கைகளாலும் ஏற்பட்டது. இதனால், பல இடித்து அல்லது அழிக்கப்பட்டன சிற்ப நினைவுச்சின்னங்கள், மத வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய பண்டைய கட்டிடக்கலை வேலைகள்.
இரண்டாவது பிரச்சனை கலையில் வர்க்க அரசியலின் பிரச்சனை. அனைத்து சக்திகளும் அதைத் தீர்ப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளன: "முதலாளித்துவ" மற்றும் "பாட்டாளி வர்க்கம்", அழிவு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான, சோவியத் மற்றும் சோவியத் அல்லாத, "இடது" மற்றும் "வலது", கலாச்சார மற்றும் அறியாமை, தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர்.
அரசால் அறிவிக்கப்பட்ட சமூக வளர்ச்சியின் கொள்கைகள் கலையின் படிப்படியான இயக்கத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. ஒரு வகையான படைகள் அடுக்குதல் இருந்தது, அதைச் சேர்ப்பதில் இருந்து உண்மையான கலை நிலையின் திசையன் உருவாக்கப்பட்டது. ஒருபுறம், இது கலையின் சுய-வளர்ச்சியின் சக்தியாகும், அங்கு கலை படைப்பாற்றலின் தன்மையில் உள்ள வடிவங்களின் இயக்கத்தின் வடிவங்கள் பிரதிபலித்தன; மறுபுறம் - சமூக சக்திகளின் செல்வாக்கு, பொது நிறுவனங்கள், கலையின் சில வடிவங்களில், இதில் ஆர்வம் காட்டுவது மற்றும் கலையின் மற்றொரு இயக்கம் அல்ல. மூன்றாவதாக, மாநிலக் கொள்கையின் கட்டளைகள், சமூக சக்திகளை நம்பி அல்லது அவற்றை நம்பாமல், கலையின் கட்டமைப்பில், அதன் சாராம்சத்தில், அதன் பரிணாம மற்றும் புரட்சிகர ஆற்றலின் மீது நிபந்தனையற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, அரசியல் கலையின் இயல்பான வளர்ச்சியின் இயல்பான செயல்முறையை சிதைக்கத் தொடங்கியது, சில "பாட்டாளி வர்க்கம் அல்லாத" வெளிப்பாடுகளைத் தடை செய்வதன் மூலம் அல்லது கண்டனம் செய்வதன் மூலம் அதன் மீது சில அழுத்தங்களைச் செலுத்துகிறது.

1. 20களின் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை சங்கங்கள்.

1920கள் கலைக்கு கொந்தளிப்பான காலம். பல்வேறு குழுக்கள் இருந்தன. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தளத்தை முன்வைத்தன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அறிக்கையை வெளியிட்டன. கலை, தேடும் யோசனையில் வெறித்தனமானது, வேறுபட்டது; அது சகாப்தத்துடன் வேகத்தைத் தக்கவைத்து எதிர்காலத்தைப் பார்க்க முயற்சிக்கிறது.
மிக முக்கியமான குழுக்கள், அதன் அறிவிப்புகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறைகள் அக்காலத்தின் முக்கிய படைப்பு செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கின்றன, AHRR, OST மற்றும் "4 கலைகள்" (8, ப. 87).
AHRR குழு (புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் சங்கம்) 1922 இல் எழுந்தது (1928 இல் இது AHRR - புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம் என மறுபெயரிடப்பட்டது). AHRR இன் மையமானது முக்கியமாக பயண கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் முன்னாள் பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. AHRR பிரகடனம் 1922 ஆம் ஆண்டின் கண்காட்சி அட்டவணையில் அமைக்கப்பட்டது: "மனிதகுலத்திற்கான நமது குடிமைக் கடமையானது, வரலாற்றில் மிகப்பெரிய தருணத்தை அதன் புரட்சிகர உந்துதலில் கலை மற்றும் ஆவணப் பதிவு ஆகும். இன்று நாம் சித்தரிப்போம்: செம்படையின் வாழ்க்கை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியாளர்கள் மற்றும் தொழிலாளர் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை.
AHRR கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியத்தை அக்கால வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு அணுகும்படி செய்ய முயன்றனர். அவர்களின் வேலையில், அவர்கள் பெரும்பாலும் மறைந்த வாண்டரர்களின் அன்றாட எழுத்து மொழியை இயந்திரத்தனமாகப் பயன்படுத்தினர். AHRR பல கருப்பொருள் கலை கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, அவற்றின் பெயர்கள்: "தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" (1922), "செம்படையின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" (1923), "புரட்சி, வாழ்க்கை மற்றும் உழைப்பு" (1924 - 1925), “யுஎஸ்எஸ்ஆர் நாடுகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை” (1926) - நவீன யதார்த்தத்தை நேரடியாக பிரதிபலிக்கும் பணிகளைப் பற்றி பேசுங்கள்.
"அக்ரோவைட்டுகளின்" நடைமுறையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையையும் அன்றாட வாழ்க்கையையும் கவனிப்பதற்காக தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளுக்குச் சென்றனர், செம்படை முகாம்களுக்குச் சென்றனர். "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" கண்காட்சியைத் தயாரிக்கும் போது, ​​​​அதன் பங்கேற்பாளர்கள் சோவியத் நாட்டின் மிக தொலைதூர மூலைகளுக்குச் சென்று அங்கிருந்து கணிசமான எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களைக் கொண்டு வந்தனர், இது அவர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. AHRR கலைஞர்கள் புதிய கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர், அக்காலத்தின் பல்வேறு கலைக் குழுக்களின் பிரதிநிதிகளை பாதிக்கும்.
AHRR இன் கலைஞர்களில், I. I. ப்ராட்ஸ்கியின் (1883 - 1939) பணி தனித்து நிற்கிறது, அவர் புரட்சியின் நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் துல்லியமான, ஆவணப் பிரதியை தனது பணியாக அமைத்தார். V.I லெனினின் செயல்பாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது கேன்வாஸ்கள் பரவலாக அறியப்பட்டன. 1929 இல் ப்ராட்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட “லெனினின் பேச்சு” புட்டிலோவ் தொழிற்சாலையின் ஓவியம் மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான “லெனின் இன் ஸ்மோல்னி” (1930), லெனினை வேலை செய்யும் இடத்தில் சித்தரிக்கும் ஓவியம் லெனினியானாவின் பிறப்பு. . ப்ராட்ஸ்கி லெனினைப் பலமுறை பார்த்தார் மற்றும் அவரைப் பற்றிய ஓவியங்களை உருவாக்கினார் (12, பக். 92).
ப்ராட்ஸ்கியின் படைப்புகள் ஒரு முக்கியமான தரத்தைக் கொண்டுள்ளன - நம்பகத்தன்மை, இது பெரிய வரலாற்று கல்வி முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், ஆவணப்படுத்தலுக்கான ஆசை சில நேரங்களில் நிகழ்வின் அனுபவ, இயற்கையான விளக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. ப்ராட்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் கலை முக்கியத்துவம் அவரது படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியின் உலர் இயற்கை மற்றும் உணவுமுறை வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் குறைக்கப்பட்டது.
உருவப்பட ஓவியத்தின் மாஸ்டர் ஜி.ஜி. ரியாஸ்ஸ்கி (1895 - 1952) 1923 இல் AHRR இல் சேர்ந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "பிரதிநிதி" (1927) மற்றும் "தலைமை" (1928), இதில் கலைஞர் பொதுவான சமூக-உளவியல் பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார். புதிய சமுதாயத்தின் ஒரு பெண், உற்பத்தியில் தீவிரமாக பங்கேற்பவர் பொது வாழ்க்கைநாடுகள். அதன் "தலைவர்" ஒரு தொழிலாளி-செயல்பாட்டாளர். அவரது தோரணை மற்றும் சைகை சுயமரியாதை மற்றும் தளர்வு ஆகியவற்றை புதிய உழைக்கும் சமுதாயத்தில் ஒரு பெண்ணின் நிலைப்பாட்டின் சான்றாக வெளிப்படுத்துகிறது.
AHRR இன் உருவப்பட ஓவியர்களில், S. V. மல்யுடின் (1859 - 1937) முக்கிய பங்கு வகித்தார். புரட்சிக்கு முன்னர் அவர் தொடங்கிய உருவப்பட தொகுப்பு சோவியத் காலங்களில் வி.கே. பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா, ஏ.வி. அவற்றில், 1922 இல் வரையப்பட்ட டிமிட்ரி ஃபர்மானோவின் உருவப்படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, இது புதிய, சோவியத் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதியான எழுத்தாளர்-போராளியின் உருவத்தை உறுதியுடன் வெளிப்படுத்துகிறது.
AHRR கண்காட்சிகளில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றவர் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முக்கிய ரஷ்ய ஓவியர். A. E. ஆர்க்கிபோவ். 20 களில், ஆர்க்கிபோவ் விவசாயப் பெண்களின் படங்களை உருவாக்கினார் - "ஒரு குடத்துடன் பெண்", "ஒரு பச்சை கவசத்தில் விவசாயப் பெண்", "கையில் இளஞ்சிவப்பு தாவணியுடன் கூடிய விவசாயப் பெண்", முதலியன இந்த ஓவியங்கள் பரந்த தூரிகை மூலம் வரையப்பட்டுள்ளன. மனோநிலை மற்றும் வண்ணமயமான.
வாழ்க்கையின் புதிய நிகழ்வுகளுக்கு நெருக்கமான அவதானிப்பும் கவனமும் E. M. Cheptsov (1874 - 1943) இன் வேலையைக் குறித்தது, அவர் அன்றாட வகையின் துறையில் அலைந்து திரிந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளின் கிராம ஆர்வலர்களை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியம் "கிராம கலத்தின் கூட்டம்" (1924) பரவலாக அறியப்படுகிறது. ஆசிரியரின் கவனிப்பு மற்றும் நேர்மை, அவரது கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தின் எளிமை மற்றும் சுற்றியுள்ள பாகங்கள் கலையின்மை ஆகியவை செப்ட்சோவின் சிறிய, அடக்கமான கலைப் படைப்பை AHRR இன் கலைக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக மாற்றியது.
இயற்கை ஓவியர் பி.என். யாகோவ்லேவின் (1880 - 1972) படைப்புகளில் ஒன்றைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அவரது "போக்குவரத்து சிறப்பாக வருகிறது" (1923) என்பது புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளின் கடினமான சகாப்தம், மக்களின் அன்றாட வேலைகளைப் பற்றிய ஒரு அடக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமான கதை. அமைதியாகவும் எளிமையாகவும் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் சோவியத் ஓவியத்தில் தொழில்துறை நிலப்பரப்பின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.
AHRR ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் சோவியத் கலையில் போர் வகையின் நிறுவனர் M. B. கிரேகோவின் (1882-1934) பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்றரை தசாப்தங்களாக - அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை - அவர் முதல் குதிரைப்படை இராணுவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் மும்முரமாக இருந்தார், அதன் பிரச்சாரங்கள் மற்றும் போர்களில் கலைஞர் பங்கேற்றார். அவரது படைப்பில், குறிப்பாக ஆரம்ப காலத்தில், வெரேஷ்சாகின் மரபுகள் தங்களை தெளிவாக உணரவைக்கின்றன. கிரேகோவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் போரின் அனைத்து சிரமங்களையும் தாங்களாகவே எடுத்துக் கொண்ட மக்கள். கிரேகோவின் படைப்புகள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகின்றன. 20 களின் நடுப்பகுதியில் "தச்சங்கா" (1925) போன்ற ஓவியங்களில், படத்தின் வாண்டரர் துல்லியம் காதல் உற்சாகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், முதல் குதிரைப்படை இராணுவத்தின் தனித்துவமான ஓவிய வரலாற்றைத் தொடர்ந்து, கிரேகோவ் காவிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் "குபனுக்கு" மற்றும் "முதல் குதிரைப்படை இராணுவத்தின் எக்காளம்" (இரண்டும் 1934) ஓவியங்கள் தனித்து நிற்கின்றன.
AHRR உடன், புரட்சியின் போது ஏற்கனவே விரிவான படைப்பாற்றல் அனுபவம் பெற்ற பழைய மற்றும் நடுத்தர தலைமுறை கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது, 1925 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட OST (ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம்) குழு, கலை வாழ்க்கையில் ஒரு தீவிர பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அந்த ஆண்டுகளில், இது முதல் சோவியத் கலை பல்கலைக்கழகத்தின் கலை இளைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது - VHU-TEMASA. (3)
சங்கத்தின் முக்கிய பணி ஓஎஸ்டியின் கலைஞர்களாலும், அக்ரோவைட்டுகளாலும், ஈசல் ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான போராட்டமாக கருதப்பட்டது. நவீன தீம்அல்லது உடன் நவீன உள்ளடக்கம். இருப்பினும், OST கலைஞர்களின் படைப்பு அபிலாஷைகள் மற்றும் முறைகள் சிறப்பியல்பு வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தன. முந்தைய சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய அவர்களின் சமகால சகாப்தத்தின் புதிய குணங்களை அவர்கள் தனிப்பட்ட உண்மைகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர். அவர்களின் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்யாவின் தொழில்மயமாக்கல் ஆகும், இது சமீபத்தில் விவசாய மற்றும் பின்தங்கிய நிலையில் இருந்தது, மேலும் நவீன உற்பத்திக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவின் இயக்கவியலைக் காட்ட விருப்பம்.
OST குழுவின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் A. A. டீனேகா. OST இன் மிக நெருக்கமான அறிவிப்புகள் அவரது ஓவியங்கள்: “புதிய பட்டறைகள் கட்டும் போது” (1925), “சுரங்கத்தில் இறங்குவதற்கு முன்” (1924), “கால்பந்து வீரர்கள்” (1924), “ஜவுளித் தொழிலாளர்கள்” (1926). டீனேகாவின் அடையாளப் பாத்தோஸ் - எலும்புக்கூடு பத்திரிகை கிராபிக்ஸில் ஒரு வழியைக் கண்டறிந்தது, அதில் கலைஞர் பரந்த வாசிப்புக்கான பத்திரிகைகளில் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக செயல்பட்டார் - "அட் தி மெஷின்", "நாத்திகர் அட் தி மெஷின்", "ஸ்பாட்லைட்", " இளைஞர்கள்", முதலியன. டீனேகாவின் ஆஸ்டோவ் காலத்தின் மையப் பணியானது "பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு" என்ற ஓவியமாகும், இது 1928 ஆம் ஆண்டில் "10 ஆண்டுகள் செம்படை" என்ற கருப்பொருள் கண்காட்சிக்காக வரையப்பட்டது. இந்த வேலை மிகவும் உயிர் கொடுக்கும் OST இன் புதுமையான மரபுகளின் முக்கிய நோய்களையும் அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவை அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களில் சோவியத் கலையில் அவற்றின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன. டீனேகா தனது பாணியின் அனைத்து அசல் தன்மையையும் இந்த படத்தில் பொதிந்துள்ளார், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளை குறைந்தபட்சமாகக் குறைத்தார், ஆனால் அவற்றை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் பயனுள்ளதாகவும் ஆக்கினார் (8, ப. 94).
OST இன் மற்ற உறுப்பினர்களில், யூ. ஐ. பிமெனோவ், பி.வி. வில்லியம்ஸ், எஸ்.ஏ. லுச்சிஷ்கின் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளின் பாணியில் இயல்பிற்கு நெருக்கமானவர்கள். பிமெனோவ் எழுதிய “ஹெவி இன்டஸ்ட்ரி”, வில்லியம்ஸின் “தி ஹாம்பர்க் எழுச்சி”, “தி பால் ஹாஸ் ஃப்ளெவ் அவே” மற்றும் லுச்சிஷ்கின் “ஐ லவ் லைஃப்” ஆகிய படைப்புகள், அதே காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை, நவீன யதார்த்தத்தின் முக்கிய குணங்களை வெளிப்படுத்தி புதுமையாகப் பிரதிபலித்தன.
ஆஸ்டோவ் குழுவிற்கு மாறாக, அதன் அமைப்பில் இளமையாக இருந்தது, அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த வேறு இரண்டு படைப்புக் குழுக்கள் இருந்தன - “4 கலைகள்” மற்றும் OMH. (மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சமூகம்) - பழைய தலைமுறையின் ஒன்றுபட்ட எஜமானர்கள், புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில் ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்ந்தவர்கள், சித்திர கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள சிக்கல்களை சிறப்பு மரியாதையுடன் நடத்தினார்கள் மற்றும் மொழியை, பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை மிக முக்கியமானதாகக் கருதினர். வேலையின் ஒரு பகுதி. "4 கலைகள்" சமூகம் 1925 இல் எழுந்தது. இந்த குழுவின் மிக முக்கியமான உறுப்பினர்கள் P. V. குஸ்னெட்சோவ், K. S. பெட்ரோவ்-வோட்கின், M. S. சாரியன், N. P. Ulyanov, K. N. இஸ்டோமின், V. A. ஃபேவர்ஸ்கி.
"போருக்குப் பிறகு" (1923), "கேர்ள் அட் தி விண்டோ" (1928), "கவலை" (1934) போன்ற பெட்ரோவ்-வோட்கினின் படைப்புகள் பல்வேறு காலகட்டங்களின் நெறிமுறை அர்த்தத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன - சோவியத் சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் மைல்கற்கள். . அவரது ஓவியம் "தி டெத் ஆஃப் எ கமிஷர்" (1928), டினேகாவின் "பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு" போன்றது, "செம்படையின் 10 ஆண்டுகள்" கண்காட்சி தொடர்பாக வரையப்பட்டது, குறிப்பிட்ட பத்திரிகையியலுக்கு மாறாக - டீனேகாவின் அடையாள முடிவுகளின் அடிப்படை - கொடுக்கிறது. பிரச்சனைக்கான அவரது தத்துவ தீர்வு: இந்த நிகழ்வுகளின் நெறிமுறை சாரத்தை அடையாளம் காண்பதன் மூலம், பூமி முழுவதும் நிகழும் நிகழ்வுகள் பற்றிய கருத்துக்களை பொதுமைப்படுத்தும் உண்மைகள் மூலம். ஒரு ஆணையர் என்பது வாழ்க்கையிலும் சரி, மரணத்திலும் சரி, மனிதகுலத்தின் பெயரால் ஒரு சாதனையைச் செய்பவர். அவரது உருவம் பிரகாசமான யோசனைகளின் தவிர்க்கமுடியாத தன்மையின் வெளிப்பாடாகும், இது எதிர்காலத்தில் வெற்றிபெறும், பொருட்படுத்தாமல் மற்றும் இந்த யோசனைகளின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான தாங்கிகளின் மரணம் இருந்தபோதிலும். இறக்கும் ஆணையாளரின் பிரியாவிடை தோற்றம் ஒரு தாக்குதலுக்கு முன் போராளிகளின் ஒரு பிரிவினரைப் பிரிப்பது போன்றது - அவர் வெற்றியில் முழு நம்பிக்கை கொண்டவர்.
பெட்ரோவ்-வோட்கினின் தத்துவக் கருத்துக்கள் போதுமான பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன. சித்தரிக்கப்பட்ட இடம் கிரகத்தின் கோள மேற்பரப்பில் நீண்டுள்ளது. நேரடி மற்றும் தலைகீழ் முன்னோக்குகளின் கலவையானது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான "கிரக" பனோரமாவை உறுதியான மற்றும் அழுத்தமாக வெளிப்படுத்துகிறது. படச் சிக்கல்களும் வண்ண அமைப்பில் தெளிவாகத் தீர்க்கப்படுகின்றன. அவரது ஓவியத்தில், கலைஞர் பூமியின் முதன்மை வண்ணங்களை வெளிப்படுத்துவது போல், மூவர்ணக் கொள்கையை கடைபிடிக்கிறார்: குளிர் நீல காற்று, நீல நீர்; பழுப்பு-சிவப்பு பூமி; தாவர உலகின் பசுமை.
சோவியத் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை OMH குழுவின் கலைஞர்கள் விட்டுச் சென்றனர், இது 1927 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவர்களில் பலர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தில் புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகிவிட்டனர். OMX இல் மிகவும் செயலில் இருந்தவர்கள் P. P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, I. I. மாஷ்கோவ், A. V. லென்டுலோவ், A. V. குப்ரின், R. R. பால்க், V. V. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, A. A. ஓஸ்மெர்கின்.
OMKh கலைஞர்கள் தங்கள் பிரகடனத்தில் கூறினார்: "கலைஞரிடமிருந்து அவரது படைப்பின் முறையான அம்சங்களின் மிகப்பெரிய செயல்திறன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை நாங்கள் கோருகிறோம், இது பிந்தையவற்றின் கருத்தியல் பக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத பகுதியாகும்." இந்த திட்டம் 4 கலைக் குழுவிற்கு நெருக்கமாக உணர்கிறது.
முதல் ஆண்டுகளில் சோவியத் கலையில் இந்த திட்டத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் P. P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி ஆவார். அவர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" போக்குகளை ரஷ்ய யதார்த்த கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்துடன் இணைக்க முயன்றார், இது அவரது படைப்பு வரம்பை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது மற்றும் 20 களின் சோவியத் கலையில் இன்னும் இயல்பாக நுழைய உதவியது. எஜமானரின் "தனது மனைவியுடன் சுய உருவப்படம்" (1922), "ஓ.வி. கொஞ்சலோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்" (1925), "அவரது மகள் நடாஷாவின் உருவப்படம்" (1925) போன்ற படைப்புகள் அவற்றின் வண்ணமயமான ஒருமைப்பாடு மற்றும் தனிப்பட்ட வண்ணங்களின் தீவிரத்தால் வேறுபடுகின்றன. . அதே ஆண்டுகளில், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி உருவாக்க முயற்சித்தார் கருப்பொருள் ஓவியங்கள், அவற்றில் சிறந்தவை "நாவ்கோரோடியன்ஸ்" (1921) மற்றும் "ஃபிரம் தி ஃபேர்" (1926). கலைஞர் "ரஷ்ய விவசாயிகளின்" பாரம்பரிய படங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார் - சக்திவாய்ந்த, வலிமையான, பழக்கமான பொருட்களால் சூழப்பட்ட வாழ்க்கை, பழைய பழக்கவழக்கங்களின் சட்டங்களின்படி மற்றும் அவர்களின் சுற்றுச்சூழலுடன் சேர்ந்து, பொதுவாக தேசிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது.

2. 30 களின் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை சங்கங்கள்.

சோவியத் கலை வரலாற்றில் 30 கள் ஒரு கடினமான காலம், இது யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது. சமூகத்தில் நிகழும் கணிசமான மாற்றங்கள், தொழில்மயமாக்கலின் பாதைகள், கலையின் எஜமானர்கள், அதே நேரத்தில், பெரிய சமூக முரண்பாடுகளை கிட்டத்தட்ட கவனிக்கவில்லை, ஸ்டாலினின் ஆளுமை வழிபாட்டை வலுப்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய சமூக மோதல்களை வெளிப்படுத்தவில்லை. (1)
ஏப்ரல் 23, 1932 இல், கட்சியின் மத்தியக் குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஒரு தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. இந்த ஆணை முன்னர் இருந்த அனைத்து கலைக் குழுக்களையும் கலைத்தது மற்றும் சோவியத் கலையின் அனைத்து படைப்பு சக்திகளின் நிலைப்படுத்தல் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான பொதுவான வழிகள் மற்றும் வடிவங்களைக் குறிக்கிறது. இந்தத் தீர்மானம் தனிப்பட்ட சங்கங்களுக்கிடையேயான மோதலை பலவீனப்படுத்தியது, இது 20கள் மற்றும் 30களின் தொடக்கத்தில் மிகவும் மோசமடைந்தது. ஆனால் மறுபுறம், கலை வாழ்வில் ஒற்றுமைப் போக்குகள் தீவிரமடைந்துள்ளன. 1920 களில் தங்களை உணர்ந்த அவாண்ட்-கார்ட் சோதனைகள் குறுக்கிடப்பட்டன. சம்பிரதாயவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எதிராக ஒரு போராட்டம் வெளிப்பட்டது, இதன் விளைவாக பல கலைஞர்கள் தங்கள் முந்தைய வெற்றிகளை கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
ஒற்றை தொழிற்சங்கத்தை உருவாக்குவது ஏ.எம்.ஆல் உருவாக்கப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதக் கொள்கையின் ஒப்புதலுடன் ஒத்துப்போனது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் கோர்க்கி. சோசலிச யதார்த்தவாதம் யதார்த்த மரபுகளின் பரம்பரையை ஏற்றுக்கொண்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைவி. மற்றும் அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் கலைஞர்களை நோக்கமாகக் கொண்டது. இருப்பினும், சோவியத் கலையின் மேலும் நடைமுறையில் காட்டியபடி, "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் போதுமான திறன் மற்றும் சிக்கலான மற்றும் பல அடுக்கு போக்குகளுக்கு போதுமானதாக மாறியது. புதிய கலாச்சாரம். கலை நடைமுறைக்கு அதன் முறையான பயன்பாடு பெரும்பாலும் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பிடிவாதமான பிரேக்கின் பங்கைக் கொடுத்தது. 80 களின் சமூக மறுசீரமைப்பு நிலைமைகளில், "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் பல்வேறு மட்டங்களில் தொழில்முறை வட்டாரங்களில் விவாதத்திற்கு உட்பட்டது.
20 களில் தோன்றிய பல முற்போக்கான போக்குகள் 30 களில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் பயனுள்ள தொடர்புக்கு இது பொருந்தும்.
பெரிய அளவில் கலை கண்காட்சிகள், 1930 களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து குடியரசுகளிலிருந்தும் கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். அதே நேரத்தில், பல தசாப்தங்களாக தேசிய கலை தொடர்பாக மாஸ்கோவில் குடியரசுக் கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. தேசிய கலைப் பிரச்சினைகள் சகோதர குடியரசுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுக்கு குறிப்பாக கவலை அளிக்கின்றன.
1930 களில், கலைஞர்களுக்கான அரசாங்க உத்தரவுகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்களின் நடைமுறை விரிவடைந்தது. மிகப்பெரிய கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன: "செம்படையின் 15 ஆண்டுகள்", "செம்படையின் 20 ஆண்டுகள்", "கொம்சோமாலின் 20 ஆண்டுகள்", "சோசலிசத்தின் தொழில்", "கண்காட்சி சிறந்த படைப்புகள்சோவியத் ஓவியம்" மற்றும் பிற. சோவியத் கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர் சர்வதேச கண்காட்சிகள்பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில், அவர்கள் மாஸ்கோவில் அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சிக்கான பணிகளை மேற்கொள்கின்றனர், இது தயாரிப்பது தொடர்பாக கணிசமான எண்ணிக்கையிலான நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது சாராம்சத்தில், மறுமலர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டத்தை குறிக்கிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியம் ஒரு சுயாதீனமான வடிவமாக அதன் சொந்த இலக்குகள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்ட கலை. இந்த படைப்புகள் நினைவுச்சின்னத்தை நோக்கிய சோவியத் கலையின் போக்கை வெளிப்படுத்தின.
மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஈசல் ஓவியம்இந்த காலம் கலைஞரான போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் இயோகன்சன் (1893 - 1973) ஆனார், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த மரபுகளுக்கு தனது வேலையைத் திருப்பினார். அவர் சூரிகோவ் மற்றும் ரெபின் ஆகியோரின் பாரம்பரியத்தை விளக்குகிறார், சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப புதிய புரட்சிகர உள்ளடக்கத்தை தனது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், இயோகன்சனின் ஓவியங்கள் "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" (1933) மற்றும் "பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" (1937) ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியமானவை.
"கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" என்ற ஓவியம் முதல் முறையாக "செம்படையின் 15 ஆண்டுகள்" கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அதில், புரட்சிகர தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்க எழுந்து நின்ற கம்யூனிஸ்டுகளையும், உள்நாட்டுப் போரின்போது சோவியத் அரசைக் கழுத்தை நெரிக்க முயன்ற அவர்களின் எதிரிகளான வெள்ளைக் காவலர்களையும் கலைஞர் காட்டினார். ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட செயலைக் காட்டுவதன் மூலம் கலைஞர் தனது வரலாற்று பொதுமைப்படுத்தலை ரெபினின் மரபுகளில் நடத்துகிறார். இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர்களின் பெயர்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது, குறிப்பாக ஒட்டுமொத்த உருவம் வரலாற்று ரீதியாக உலகளாவியதாக நம்மால் உணரப்படுவதால். இயோகன்சனின் படத்தில் வரும் கம்யூனிஸ்டுகள் மரணத்திற்கு ஆளாகின்றனர். ஆனால் கலைஞர் அவர்களின் அமைதி, தைரியம், வலிமை மற்றும் நெகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார், இது வெள்ளை காவலர்களின் குழுவில் ஆட்சி செய்யும் பதட்டம், பதட்டம், உளவியல் ஒற்றுமையின்மை ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுகிறது, இந்த சூழ்நிலையில் மட்டுமல்ல, வரலாற்றின் முகத்திலும் சக்தியற்றது. .
"சோசலிசத்தின் தொழில்துறை" கண்காட்சிக்காக எழுதப்பட்ட "ஓல்ட் யூரல் ஃபேக்டரியில்" என்ற ஓவியத்தில், இயோகன்சன் தொழிற்சாலை உரிமையாளர் மற்றும் தொழிலாளியின் படங்களை வேறுபடுத்துகிறார், அதில் அவர் வளர்ந்து வரும் வர்க்க உணர்வு மற்றும் சுரண்டுபவர் மீது உள் மேன்மையின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த ஓவியத்தின் மூலம், கலைஞர் பழைய மற்றும் புதிய, பிற்போக்கு மற்றும் முற்போக்கான வரலாற்று மோதலைக் காட்டினார், மேலும் புரட்சிகர மற்றும் முற்போக்கான வெற்றிகரமான சக்தியை நிறுவினார். இவை சோவியத் வரலாற்று-புரட்சிகர வகையின் புதிய சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும், இது இயோகன்சனின் ஓவியத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.
இந்த காலகட்டத்தில், படங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளில் பன்முகத்தன்மை கொண்ட செர்ஜி வாசிலியேவிச் ஜெராசிமோவின் படைப்பாற்றலால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்பில் வரலாற்று வகையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "தி ஓத் ஆஃப் தி சைபீரியன் பார்டிசன்ஸ்" (1933), அதன் திறந்த வெளிப்பாட்டுடன் பிரமிக்க வைக்கிறது, வண்ண வெளிப்பாடு, கூர்மையான வரைதல் மற்றும் மாறும் அமைப்பு ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அன்றாட வகைகளில் பணிபுரிந்த எஸ்.வி.ஜெராசிமோவ் விவசாய கருப்பொருளில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினார். கலைஞர் அதன் தீர்வை ஒரு உருவப்படம் மூலம் அணுகினார், உறுதியான விவசாயிகளின் முழுத் தொடரையும் உருவாக்கினார். கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார், "கலெக்டிவ் ஃபார்ம் வாட்ச்மேன்" (1933). மிக முக்கியமான படைப்புகளில் வகை ஓவியம் 30 களில் "கூட்டு பண்ணை விடுமுறை" (1937) ஓவியம் அடங்கும், இது "சோசலிசத்தின் தொழில்" கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. மிகப்பெரிய சோவியத் கலை விமர்சகர், கல்வியாளர் I. E. Grabar, துல்லியமாகவும் சுருக்கமாகவும் இந்த ஓவியத்தை வகைப்படுத்துகிறார்: "அற்புதமான கேன்வாஸ் "கலெக்டிவ் ஃபார்ம் ஹாலிடே" தோன்றியபோது, ​​"சோசலிசத்தின் தொழில்" கண்காட்சியில் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று, இது ஒரு புதிய, அசாதாரண வளர்ச்சியாகும். மாஸ்டர் தெளிவாகிவிட்டார். செர்ஜி ஜெராசிமோவ்வைத் தவிர, சோவியத் கலைஞர்களில் எவரும் அத்தகைய கலவை, விளக்குகள் மற்றும் வண்ணப் பணியைச் சமாளித்திருக்க மாட்டார்கள், மேலும் இதுபோன்ற எளிய வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் உதவியுடன் கூட. இது ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட திட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட போதிலும், புரட்சியின் போது ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் சூரிய ஒளி படமாக இருந்தது” (1, ப. 189).
சோவியத் விவசாயிகளின் "பாடகர்" ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாஸ்டோவ் (1893 - 1983), அவரது தோற்றத்தால் ரஷ்ய கிராமத்துடன் இணைக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இயற்கையோடும், நிலத்தோடும், இந்த நிலத்தில் வாழும் விவசாயிகளோடும் நெருங்கிய தொடர்புகளில் கழித்த அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் பதிவுகள் அவரை பெரிதும் பாதித்தன.
மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு, பிளாஸ்டோவ், தனது சொந்த கிராமமான ப்ரிஸ்லோனிகேவில் வேலை செய்வதில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஓவியம் வரைவதற்கு தனது ஓய்வு நேரத்தை அர்ப்பணித்தார், அவரது எதிர்கால படைப்புகளுக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் பதிவுகள் குவிந்தார். விவசாய வாழ்க்கை. முதல் ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க வேலைபிளாஸ்டோவின் ஓவியம் "குதிரைகளை குளிப்பது", காற்று மற்றும் ஒளி நிறைந்தது, அவர் "20 ஆண்டுகள் செம்படை" கண்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டது. "சோசலிசத்தின் தொழில்" கண்காட்சிக்காக, பிளாஸ்டோவ் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் "கூட்டு பண்ணை விடுமுறை" வரைந்தார். அந்த நேரத்தில் இருந்து பிளாஸ்டோவின் மற்றொரு வேலைநிறுத்தம் "கூட்டு பண்ணை மந்தை" (1938). பட்டியலிடப்பட்ட எல்லா படங்களிலும் சில உள்ளன பொதுவான அம்சங்கள். பிளாஸ்டோவ் இயற்கைக்கு வெளியே, ரஷ்ய இயல்புக்கு வெளியே ஒரு வகை காட்சியைப் பற்றி நினைக்கவில்லை, எப்போதும் பாடல் வரிகளாக விளக்கப்பட்டு, எளிமையான வெளிப்பாடுகளில் அதன் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது. பிளாஸ்டோவின் வகை படைப்புகளின் மற்றொரு அம்சம், கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் எந்த மோதலும் அல்லது சிறப்பு தருணமும் இல்லாதது. சில நேரங்களில் அவரது ஓவியங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, "கூட்டு பண்ணை மந்தை" இல், நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை, எதுவும் நடக்காது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கலைஞர் எப்போதும் படத்தின் கவிதை வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுகிறார்.
ஏ.ஏ.டீனேகாவின் திறமை 30 களில் அதன் சொந்த வழியில் வளர்ந்தது. அவர் தனது முந்தைய கருப்பொருள்கள், சதித்திட்டங்களில் தொடர்ந்து ஒட்டிக்கொண்டார், பிடித்த படங்கள், நிறம் மற்றும் கலவை அமைப்பு. உண்மை, 30 களின் சிறந்த படைப்புகள் - "அம்மா" (1932), "டான்பாஸில் மதிய உணவு இடைவேளை" (1935), "எதிர்கால விமானிகள்" (1938) ஆகியவற்றால் அவரது ஓவிய பாணி ஓரளவு மென்மையாக்கப்பட்டது. விளையாட்டு, விமானப் போக்குவரத்து, நிர்வாண பயிற்சி பெற்ற உடல், லாகோனிசம் மற்றும் சித்திர மொழியின் எளிமை, பழுப்பு-ஆரஞ்சு மற்றும் நீலத்தின் சோனரஸ் சேர்க்கைகள் சில சமயங்களில் பாடல் வரிகளால் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, சிந்தனையின் தருணம். அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலி ஆகிய நாடுகளுக்கான பயணங்களின் விளைவாக தோன்றிய வெளிநாட்டு நாடுகளின் வாழ்க்கையின் கதைகள் உட்பட, டீனேகா தனது படைப்பின் கருப்பொருள் கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்தினார்.
OST இன் மற்றொரு முன்னாள் உறுப்பினர் - யூ ஐ. பிமெனோவ் (1903-1977) 30 களின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார், "நியூ மாஸ்கோ" (1937). மாஸ்கோவின் மையத்தின் நிலப்பரப்பு (ஸ்வெர்ட்லோவ் சதுக்கம்) ஒரு வேகமான காரில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது, அதன் சக்கரத்தின் பின்னால் ஒரு இளம் பெண் பார்வையாளருக்கு முதுகில் அமர்ந்திருக்கிறார். புதிய கட்டிடங்கள் உயர்கின்றன, கார் வேகமாக ஓடுகிறது, ஒளி நிறங்கள், காற்றின் மிகுதி, விண்வெளியின் அகலம் மற்றும் கலவையின் சட்டகம் - எல்லாமே ஒரு நம்பிக்கையான அணுகுமுறையால் தூண்டப்படுகின்றன.
30 களில், ஜி.ஜி. நிஸ்ஸ்கியின் (1903 - 1987) நிலப்பரப்பு படைப்பாற்றல் வளர்ந்தது, அவர் ஒஸ்டோவைட்டுகளைப் பின்பற்றுபவர், அவர்களின் லாகோனிசம் மற்றும் கலவை மற்றும் தாள தீர்வுகளின் கூர்மையை ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது ஓவியங்கள் “இலையுதிர் காலம்” (1932) மற்றும் “ஆன் தி டிராக்குகள்” (1933). நிசாவின் நிலப்பரப்புகளில், மனிதனின் உருமாறும் செயல்பாடு எப்போதும் தெரியும்.
பழைய தலைமுறையின் இயற்கை ஓவியர்களில், 1937 இல் "மார்னிங் இன் தி சென்ட்ரல் பார்க் ஆஃப் கல்ச்சர் அண்ட் லெஷர்" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை உருவாக்கிய என்.பி. பூங்காவின் பரந்த பனோரமிக் காட்சி, அதன் பின்னால் திறக்கும் தூரங்கள், கேன்வாஸுக்கு அப்பால் பார்வையாளரின் கண்ணை இட்டுச் செல்லும் மென்மையான அடிவானக் கோடு - எல்லாமே புத்துணர்ச்சியையும் விசாலத்தையும் சுவாசிக்கின்றன.
ஏ. ரைலோவ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, "லெனின் இன் ரஸ்லிவ்" (1934) ஓவியத்தில், இயற்கையின் பரந்த தன்மை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் உணர்வை அடைந்து, வரலாற்று வகையுடன் நிலப்பரப்பை ஒருங்கிணைக்கிறது, வரலாற்று நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. .
பரந்த நிலப்பரப்புகளுக்கான ஈர்ப்பு பல்வேறு குடியரசுகளைச் சேர்ந்த பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. இந்த ஈர்ப்பு தாய்நாடு, பூர்வீக நிலம் ஆகியவற்றின் தீவிர உணர்வுடன் தொடர்புடையது, இது 30 களில் வலுப்பெற்று வளர்ந்தது. டி.என். ககபாட்ஸே (1889 - 1952) தனது "இமெரேஷியன் லேண்ட்ஸ்கேப்" (1934) இல், காகசியன் மலைகளின் பரவலான பரவலைக் கொடுக்கிறார் - மேடுக்குப் பின் மேடு, சாய்வுக்குப் பின் சாய்வு. எம்.எஸ். சர்யனின் படைப்பில், 30கள் ஆர்மீனியாவின் தேசிய நிலப்பரப்பு மற்றும் பரந்த காட்சிகள் மீதான ஆர்வத்தால் குறிக்கப்பட்டன.
இந்த காலகட்டத்தில், பயனுள்ள வளர்ச்சியும் ஏற்பட்டது. உருவப்பட வகை, இதில் பழைய தலைமுறையின் கலைஞர்களான பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. கிராபர், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் மற்றும் சிலர் தங்களை மிகவும் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
P. P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, அவரது படைப்புகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர் பல்வேறு வகைகள்ஓவியம், 30 மற்றும் 40 களில் அவர் சோவியத் அறிவியல் மற்றும் கலையின் உருவங்களின் முழுத் தொடரையும் உருவாக்கினார். மத்தியில் சிறந்த உருவப்படங்கள் V. V. Sofronitsky at the Piano (1932), S. S. Prokofiev (1934), V. E. Meyerhold (1937). இந்த படைப்புகளில், கொஞ்சலோவ்ஸ்கி ஒரு பிளாஸ்டிக்-வண்ண அமைப்பு மூலம் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் தனது சிறந்த திறனைக் கொண்டுவருகிறார். அவர் பழைய கலையின் சிறந்த மரபுகளை வண்ணத்தின் புதுமையான கூர்மையான பார்வை, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், முக்கிய, உணர்ச்சி ரீதியாக சக்திவாய்ந்த படத்தின் ஒலியுடன் இணைக்கிறார்.
அந்த காலகட்டத்தின் உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியின் உண்மையான உச்சம் எம்.வி. நெஸ்டெரோவின் படைப்புகள். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளை ஒன்றிணைத்த அவரது பணி முழுவதும், நெஸ்டெரோவ் வாழ்க்கையுடன் ஒரு உயிருள்ள தொடர்பைப் பேணினார். 1930 களில் அவர் ஒரு சிறந்த எழுச்சியை அனுபவித்தார், ஒரு உருவப்பட ஓவியராக தனது திறமையை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். நெஸ்டெரோவின் உருவப்படங்களில் உள்ள உருவகப் பொருள், இக்காலத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பலதரப்பட்ட மக்களின் ஆக்கப்பூர்வமான நோய்களை அடையாளம் காண்பதன் மூலம் அக்கால படைப்பு உணர்வை உறுதிப்படுத்துவதாகும். நெஸ்டெரோவின் ஹீரோக்களின் வட்டம் பழைய தலைமுறை சோவியத் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள், படைப்புத் தொழில்களின் மக்கள். எனவே, நெஸ்டெரோவின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் உள்ளன - கோரின் சகோதரர்கள் (1930), சிற்பி I. D. ஷாதர் (1934), கல்வியாளர் I. P. பாவ்லோவ் (1935), அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் எஸ்.எஸ். யூடின் (1935), சிற்பி வி.ஐ. முகினா (1940). நெஸ்டெரோவ் V. A. செரோவின் உருவப்பட மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகச் செயல்படுகிறார். அவர் குணாதிசயங்களை வலியுறுத்துகிறார், அவரது ஹீரோக்களின் சைகைகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு போஸ்களை வலியுறுத்துகிறார். கல்வியாளர் பாவ்லோவ் மேசையில் வைக்கப்பட்டிருந்த தனது முஷ்டிகளை உறுதியாகப் பிடுங்கினார், மேலும் இந்த போஸ் அவரது வெளிப்படையான முதுமை வயதிற்கு மாறாக, தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அறுவைசிகிச்சை நிபுணர் யூடின் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்து சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆனால் இந்த படத்தின் வெளிப்பாடானது, மேல்நோக்கி உயர்த்தப்பட்ட கையின் சிறப்பியல்பு, "பறக்கும்" சைகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. யுடினின் நீட்டப்பட்ட விரல்கள் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் வழக்கமான விரல்கள், திறமையான மற்றும் வலிமையான, அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்ற தயாராக உள்ளன. முகினா படைப்பாற்றலின் தருணத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. அவள் ஒரு சிற்பத்தை செதுக்குகிறாள் - செறிவூட்டப்பட்டவள், கலைஞரிடம் கவனம் செலுத்தவில்லை, அவளுடைய தூண்டுதலுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தாள்.
இந்த உருவப்படங்களில் பாகங்கள் லேகோனலாக வழங்கப்படுகின்றன. அவர்கள் முழுமையாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் குணாதிசயங்களை அவற்றின் நிறம், விளக்குகள் மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றுடன் நுழைகிறார்கள். உருவப்படங்களின் வண்ணம் வியத்தகு முறையில் செயலில் உள்ளது, சோனரஸ், நுட்பமாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட கூடுதல் டோன்களுடன் நிறைவுற்றது. எனவே, பாவ்லோவின் உருவப்படத்தில் உள்ள சிக்கலான நிறம், குளிர் மற்றும் சூடான டோன்களின் சிறந்த நிழல்களின் கலவையில் கட்டப்பட்டது, விஞ்ஞானியின் உள் உலகின் ஆன்மீக தெளிவு மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைக் குறிக்கிறது. மேலும் கோரின் சகோதரர்களின் உருவப்படத்தில் அது ஆழமான நீலம், கருப்பு, செழுமையான பழுப்பு நிறமாக தடிமனாகி, அவர்களின் படைப்பு நிலையின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நெஸ்டெரோவின் உருவப்படங்கள் கலையில் ஒரு அடிப்படையில் புதிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தியது, அதிக உழைப்பு உற்சாகத்தின் சகாப்தத்தில் மக்களின் நிலையின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடுகளாக படைப்பாற்றல் எரியும்.
நெஸ்டெரோவுக்கு மிக நெருக்கமான கலைஞர் பாவெல் டிமிட்ரிவிச் கோரின் (1892 - 1967). அவர் பலேக் ஓவியர்களிடையே வளர்க்கப்பட்டார், ஐகான்களை வரைவதன் மூலம் தனது படைப்புப் பாதையைத் தொடங்கினார், மேலும் 1911 இல், நெஸ்டெரோவின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். தன்னையும் மக்களையும் கடுமையாகக் கோரினார், கோரின் இந்த குணத்தை தனது எல்லா வேலைகளிலும் கொண்டு சென்றார். 1931 ஆம் ஆண்டில் அவர் சந்தித்த ஏ.எம். கார்க்கி, படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் பொதுவாக கலைஞரின் வாழ்க்கையில் உலகக் கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களைப் படிக்க கோரினுக்கு உதவினார்.
கோரின் பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கி வரும் நமது காலத்தின் விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் உருவப்பட தொகுப்பு ஏ.எம்.கார்க்கியின் (1932) உருவத்துடன் தொடங்கியது. அடிப்படையில், ஏற்கனவே இந்த வேலையில் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக கோரின் முக்கிய அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கோர்க்கியின் உருவப்படம் ஒரு உண்மையான நினைவுச்சின்னமான படைப்பாகும், அங்கு தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிழல், மாறுபட்ட பின்னணி, கேன்வாஸின் பெரிய பகுதிகளின் பரந்த வண்ண நிரப்புதல் மற்றும் கூர்மையான வெளிப்படையான வரைதல் ஆகியவை எழுத்தாளரின் ஆளுமையின் வரலாற்று பொதுமைப்படுத்தலை வெளிப்படுத்துகின்றன. இதுவும், கோரின் மற்ற உருவப்படங்களும், அடர் சாம்பல், அடர் நீலம், சில சமயங்களில் கருப்பு, டோன்களை அடைகின்றன. இந்த வரம்பு, அத்துடன் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தலை மற்றும் உருவத்தின் தெளிவாக செதுக்கப்பட்ட வடிவம், கலைஞரின் சொந்த இயல்பின் உணர்ச்சி குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது (6).
30 களில், கோரின் நடிகர்கள் எல்.எம். லியோனிடோவ் மற்றும் வி.ஐ. கச்சலோவ், கலைஞர் எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், எழுத்தாளர் ஏ.என். டால்ஸ்டாய், விஞ்ஞானி என்.எஃப். கமாலேயா ஆகியோரின் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவருக்கும், அவரது ஆன்மீக ஆசிரியர் எம்.வி.க்கும், ஒரு படைப்பு ஆளுமையில் ஆர்வம் தற்செயலானது அல்ல என்பது வெளிப்படையானது.
1930 களில் ஓவியத்தின் வெற்றிகள் அதன் வளர்ச்சியின் பாதை எளிமையானது மற்றும் முரண்பாடுகள் இல்லாதது என்று அர்த்தமல்ல. அந்த ஆண்டுகளின் பல படைப்புகளில், ஐ.வி. ஸ்டாலினின் வழிபாட்டு முறையால் உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்கள் தோன்றி உறுதிப்படுத்தப்பட்டன. இது "சம்பிரதாய" கலையின் சாரத்தையும் பொருளையும் தீர்மானிக்கும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு போலி-வீர, போலி-காதல், போலி-நம்பிக்கை அணுகுமுறையின் தவறான பாத்தோஸ் ஆகும். I.V ஸ்டாலினின் உருவம், தொழில்மயமாக்கலின் வெற்றிகள், விவசாயிகளின் வெற்றிகள் மற்றும் கூட்டுமயமாக்கல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய "சூப்பர்-ப்ளாட்டுகளுக்கான" போராட்டத்தில் கலைஞர்களிடையே ஒரு போட்டி எழுந்தது. இந்த தலைப்பில் "நிபுணத்துவம் பெற்ற" பல கலைஞர்கள் தோன்றியுள்ளனர். அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் ("கிரெம்ளினில் ஸ்டாலின் மற்றும் கே.ஈ. வோரோஷிலோவ்" மற்றும் அவரது பிற படைப்புகள்) இந்த விஷயத்தில் மிகவும் முனைப்பாக இருந்தது.

நூல் பட்டியல்

1. வெரேஷ்சாகினா ஏ. கலைஞர். நேரம். கதை. ரஷ்ய வரலாற்று வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் ஓவியம் XVIII- ஆரம்பம் XX நூற்றாண்டுகள் - எல்.: கலை, 1973.
2. 20கள் - 30கள் / எட் ஓவியம். வி.எஸ்.மணினா. – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலைஞர், 1991.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. - எம்.: உயர். பள்ளி, 1990.
4. லெபடேவ் பி.ஐ. வெளிநாட்டு தலையீடு மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் போது சோவியத் கலை. – எம்., 1987.
5. Likhachev D.S. பழங்காலத்திலிருந்து அவாண்ட்-கார்ட் வரையிலான ரஷ்ய கலை. - எம்.: கலை, 1992.
6. இலினா டி.வி. கலைகளின் வரலாறு. உள்நாட்டு கலை. - எம்.: உயர். பள்ளி, 1994.
7. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலை வரலாறு. 9 தொகுதிகளில் - எம்., 1971 - 1984.
8. ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலை வரலாறு / எட். எம்.எம்.அலெனோவா. – எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1987.
9. பாலிகார்போவ் வி.எம். கலாச்சாரவியல். – எம்.: கர்தாரிகா, 1997.
10. ரோசின் வி.எம். கலாச்சார ஆய்வுகள் அறிமுகம். – எம்.: மன்றம், 1997.
11. ஸ்டீபன்யன் என். XX நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் கலை. 90களின் தோற்றம். - மாஸ்கோ: EKSMO-PRESS, 1999.
12. சுஸ்டாலேவ் பி.கே. சோவியத் ஓவியத்தின் வரலாறு. - எம்., 1973.

© செயலில் உள்ள இணைப்புடன் மட்டுமே பிற மின்னணு ஆதாரங்களில் பொருட்களை இடுகையிடுதல்

Magnitogorsk இல் தேர்வுத் தாள்கள், சோதனைத் தாள்களை வாங்கவும், சட்டம் குறித்த பாடத் தாள்களை வாங்கவும், சட்டம் குறித்த பாடத் தாள்களை வாங்கவும், RANEPA இல் பாடத் தாள்கள், RANEPA இல் சட்டம் குறித்த பாடத் தாள்கள், Magnitogorsk இல் சட்டம் குறித்த டிப்ளோமா தாள்கள், MIEP இல் சட்டத்திற்கான டிப்ளோமாக்கள், டிப்ளோமாக்கள் மற்றும் பாடத் தாள்கள் VSU, SGA இல் சோதனைகள், Chelgu இல் சட்டத்தில் முதுகலை ஆய்வறிக்கைகள்.

30 களின் கலைஞர்கள்

கலைஞர்கள் Deineka, Pimenov, Williams, S. Gerasimov, Kuprin, Konchalovsky, Lentulov, Mashkov, Ulyanov, Mukhina, Kuznetsov, Saryan

நான் முதன்முதலில் டீனேகாவை லெனின்கிராட்டில் சந்தித்தேன். கண்காட்சி ஏற்கனவே தொங்கவிடப்பட்டிருந்தபோது அவர் வந்தார், திறப்புக்கு முந்தைய கடைசி நாட்களில், அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் சுவரில் இருந்து எடுத்து தனது சொந்த வழியில் தொங்கவிட்டார், அவற்றை மிகவும் வெட்டினார்: அவரது வெற்றிகரமான சில விஷயங்கள் கொண்டுவரப்பட்டன, அவர் அவற்றை அகற்றினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "தி டிஃபென்ஸ் ஆஃப் பெட்ரோகிராட்", "தி ஸ்லீப்பிங் பாய் வித் கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ்", முதல் தர விஷயங்களின் முழுத் தொடர் இருந்தது. பின்னர் டீனேகா என் மீது ஒரு விசித்திரமான மற்றும் எதிர்மறையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் கடுமையானவர், கொஞ்சம் முரட்டுத்தனமானவர். பெரும்பாலான மக்கள் அவரை அப்படி உணர்ந்தனர் - ஒருவித விளையாட்டு வீரர், கால்பந்து வீரர் அல்லது குத்துச்சண்டை வீரர். ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, அவருடைய உண்மையான தன்மையை நான் மிக விரைவாக கண்டுபிடித்தேன். அவர் அப்படி எதையும் தன்னுள் அடக்கிக் கொள்ளவில்லை, அந்நியர்களிடம், அந்நியர்களிடம் நடந்துகொள்ளும் விதம். நான் Detizdat இல் பணிபுரியத் தொடங்கிய 30-களின் நடுப்பகுதியில் அவருடன் நெருங்கிப் பழகினேன். மேலும் நேரம் செல்ல செல்ல அவர் என்னிடம் நெருங்கி நெருங்கி வந்தார். அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு இல்லாத எங்கள் கடைசி சந்திப்பு, இரு தரப்பிலும் தொலைபேசியில் மிகவும் மென்மையான வார்த்தைகளை பரிமாறிக்கொண்டது.

நான் மற்றொரு OST உறுப்பினரை சந்தித்தேன், யூரி இவனோவிச் பிமெனோவ், லெனின்கிராட்டில் அல்ல. லெனின்கிராட்டில் அவரது படைப்புகள் மிகக் குறைவு, நான் அவரை முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் பார்த்தேன், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் துணை இயக்குனர் டோபிசினா லெனின்கிராட்டில் கலைஞர்களிடமிருந்து வாங்கிய படைப்புகளுக்கு பணம் செலுத்த வந்தபோது. அவர்கள் அனைவரும் வோல்கோங்காவில், ஃப்ரன்ஸ் தெருவிற்கும் அருங்காட்சியகத்திற்கும் இடையில் அமைந்துள்ள சிறிய வீடுகளில் ஒன்றில் கூடினர். அனைத்து கலைஞர்களும் தாழ்வாரத்தில் அமர்ந்து அரட்டை அடித்தனர், மேலும் அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அறைக்கு அழைக்கப்பட்டனர். அங்குதான் நான் முதன்முறையாக பிமெனோவைப் பார்த்தேன், நினைவு கூர்ந்தேன். மூன்று கலைஞர்கள் எவ்வாறு இயற்கைக்காட்சிகளை விற்பனைக்கு உருவாக்கினார்கள் என்பதை அவர் காட்டினார்: ஒருவர் ஒரே மாதிரியான பல கேன்வாஸ்களை அடுக்கி, கடலைக் காட்டும் நீல வண்ணப்பூச்சால் நிரப்புகிறார், இரண்டாவதாக சென்று சில படகுகளை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரைகிறார், கடைசியாக ஒரு படகில் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் பாய்மரம் போடுகிறார். வீழ்ந்தது. அவர் இதை வழக்கத்திற்கு மாறான மனோபாவமாகவும் மிகவும் வெளிப்படையாகவும் சித்தரித்தார்.

நாங்கள் அவருடன் மிக விரைவாக உறவை ஏற்படுத்திக் கொண்டோம், ஆனால் அருங்காட்சியக அடிப்படையில் அல்ல, ஏனென்றால் அவர் எந்த கிராபிக்ஸும் செய்யவில்லை - வேலைப்பாடு அல்லது அதிக வரைதல் கூட இல்லை, அவர் ஒரு தூய ஓவியர். ஏற்கனவே 1932 இல் நாங்கள் மிகவும் மென்மையான நட்பை வளர்த்துக் கொண்டோம். இந்த காலகட்டத்தில், 1930 மற்றும் 1932 க்கு இடையில், அவர் ஒரு மூளையதிர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மிகக் கடுமையான மூளை நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அல்லது சில வகையான மன நோய், மற்றும் அவள், இறுதியாக அவளை விடுவித்தபோது, ​​அவனுடைய முழு தன்மையையும் முற்றிலும் மாற்றினாள். அதனால் அவர் தனது பெரும்பகுதியை அழித்தார் ஆரம்ப வேலைகள், மிகவும் மோசமான, வெளிப்படையான, திட்டவட்டமான, அவர் அவரிடமிருந்து வாங்க முடிந்ததை அருங்காட்சியகங்களில் பரிமாறிக்கொண்டார். அவர் முற்றிலும் மாறுபட்டார், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்த விதம்: கதிரியக்க, பிரகாசமான, சன்னி, உண்மையான வாழ்க்கையின் ஒருவித பேராசை நிறைந்தது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் எங்கள் நட்பு உறவுகள் மேலும் மேலும் ஆழமடைந்தன, இறுதியில் அவர் என் சகாக்களிடையே ஷ்மரினோவைப் போல எனக்கு நெருக்கமானார். உண்மையில், எனது தலைமுறையின் நெருங்கிய நண்பர்களில் இருவரையும் முதலில் நான் பெயரிட வேண்டும். நான் பிமெனோவை விட ஒன்றரை வயது இளையவன், ஷ்மரினோவை விட ஒன்றரை வயது மூத்தவன்.

30களின் தொடக்கத்தில் வில்லியம்ஸுடன் எனக்கும் நட்பு ஏற்பட்டது. அப்போது அவர் ஒரு ஓவியராகவும், மிகவும் வலிமையான, நல்ல ஓவியராகவும் இருந்தார். அவர் சிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தார்: மேயர்ஹோல்டின் உருவப்படம், இயக்குனர் பார்னெட்டின் உருவப்படம், ஒரு பெரிய ஓவியம் "அரோராவிலிருந்து மாலுமிகள்", இது வெனிஸில் சில கண்காட்சிக்கு அனுப்பப்பட்டு அங்குள்ள கம்யூனிஸ்ட் அமைப்புக்கு வழங்கப்பட்டது. அங்கே அவள் தங்கினாள். ஆனால் உண்மையில் அதன் மறு உருவாக்கம் என்னிடம் உள்ளது. இது மிகவும் நல்ல விஷயம், எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. ஆனால் பின்னர், 30 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் நாடகத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், அசாதாரண வெற்றியைப் பெற்றார், எடுத்துக்காட்டாக, மனித உருவங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வழக்கத்திற்கு மாறாக வினோதமான அலங்காரங்களுடன் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் "பிக்விக் கிளப்" வடிவமைப்பை செய்தார். பின்னர் அவர் மிகவும் நாகரீகமான கலைஞரானார் போல்ஷோய் தியேட்டர்மற்றும் ஒரு வெற்றிகரமான நாடக உருவத்திற்கு ஏற்ற ஆடைகளில் கூட நுழைந்தார்: ஒருவித அசாதாரண ஃபர் கோட் கிட்டத்தட்ட தரையில் காலர் முதல் மிகக் கீழே வரை ரோமங்களுடன், தலையில் ஒரு மில்ஸ்டோன் போன்ற ஒரு ஃபர் தொப்பி, இது மிகப்பெரிய கேலிக்கு உட்பட்டது. நான் மற்றும் குறிப்பாக பிமெனோவ். வெட்கத்துடன் சிரித்தான். பொதுவாக, அவர் நாடக சூழலில், நாடக வாழ்க்கையில் முழுமையாக நுழைந்தார்.

வில்லியம்ஸுடன் எனக்கு மிகவும் பிடித்த நினைவு ஒன்று உள்ளது. 30 களின் நடுப்பகுதியில், நடாஷாவும் நானும் காகசஸுக்கு டெஜெனெக்லிக்குச் சென்றோம் - இது எல்ப்ரஸின் அடிவாரத்தில் பக்சன் ஆற்றுக்கு மேலே உள்ள இடம். அங்கே ஒரு ஓய்வு இல்லம் இருந்தது, யாருக்கு சொந்தமானது - எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. எப்படியிருந்தாலும், அங்கு செல்வதற்கான டிக்கெட்டுகளை மாஸ்கோ யூனியனின் கலை நிதியிலிருந்து பெற வேண்டும், நான் அங்கு சென்றபோது, ​​​​வில்லியம்ஸ் இப்போதுதான் அங்கு வந்திருப்பதாகவும், அவருடைய மனைவியுடன் அங்கு செல்லப் போவதாகவும் என்னிடம் சொன்னார்கள்.

தெகெனெக்லியில் நிறைய அறிமுகமானவர்கள் இருந்தனர். நானும் நடாஷாவும் அங்கே இருந்தோம் நெருங்கிய நண்பன்- விஞ்ஞானியும் புவியியலாளருமான லாசர் ஷோலோமோவிச் கோர்டோனோவ், அவருடன் நாங்கள் அங்கு செல்ல ஒப்புக்கொண்டோம். திரைப்பட இயக்குனர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் தனது மனைவி லியுபோவ் ஓர்லோவாவுடன் அங்கு இருந்தார். ஒரு கவிஞர் நிகோலாய் டிகோனோவ் இருந்தார். ஒரு சலிப்பான மொழிபெயர்ப்பாளர் இருந்தார் - அங்கு வெளிநாட்டினர் இருப்பார்கள் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் யாரும் இல்லை, அவள் சோகமாக எதுவும் செய்யாமல் சுற்றித் திரிந்தாள். ஒரு மாலையில் அவள் உற்சாகமடைந்தாள்: ஆங்கிலேயர் மிஸ்டர் வில்லியம்ஸ் இறுதியாக வருகிறார்! அவள் தன்னைப் பொடி செய்து, உதடுகளுக்கு வண்ணம் தீட்டி, பொதுவாக தயாராகி விட்டாள். ஆனால் இந்த மிஸ்டர் வில்லியம்ஸ் தோன்றியபோது, ​​ஆங்கிலத்தில் ஒரு வார்த்தை கூட தெரியாத என் நண்பர் பியோட்டர் விளாடிமிரோவிச் வில்லியம்ஸ் என்று மாறியது. அவரது தந்தை, உண்மையில், ஆங்கில வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், என் கருத்துப்படி, ஒருவித முக்கிய விவசாய விஞ்ஞானி, ஆனால் அவருக்கும் இங்கிலாந்துக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை, எனவே மொழிபெயர்ப்பாளர் ஏமாற்றமடைந்தார்.

நாங்கள் ஒருமுறை எல்ப்ரஸுக்கு எப்படிச் சென்றோம் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நிச்சயமாக, மிக மேலே அல்ல, ஆனால் அடிவானத்திற்கு, அது எங்காவது பாதியிலேயே உள்ளது, ஏற்கனவே மேகங்களுக்கு மேலே - ஒரு தளம் மற்றும் ஒரு சிறிய ஹோட்டல். நாங்கள் ஒரு செங்குத்தான பாதையில் மேகத்தின் வழியாக ஏறினோம், இந்த மேகத்திலிருந்து வெளியே ஏறியதும், முற்றிலும் ஈரமாக இருந்தது. பெண்கள் உடை மாற்றி தயாராக ஹோட்டலுக்குச் சென்றனர், நானும் வில்லியம்ஸும் அந்தத் தளத்தில் சுற்றித் திரிந்தோம். திடீரென்று யாரோ கத்தினார்: "எல்ப்ரஸ் திறக்கிறது!" இது அனைத்தும் மேகங்களால் மூடப்பட்டிருந்தது, திடீரென்று மேகங்கள் உடைந்தன, மேலும் எல்ப்ரஸ் சிகரத்தின் பனி வெள்ளை கூம்பு முற்றிலும் பச்சை வானத்தின் பின்னணியில் தோன்றியது. வில்லியம்ஸ் காகிதம் மற்றும் பென்சிலுக்காக வீட்டிற்குள் விரைந்தார் - அவர் தன்னுடன் வேறு எதையும் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை - அந்த நேரத்தில் மேலே இருந்து பெய்த மழையில், அனைத்து வரையறைகளையும் வரைந்து, என்ன வண்ணங்களை எழுதினார். நெற்றியில் முடியை ஒட்டிக்கொண்டு, வெறித்தனமாக இந்த வண்ணங்களை வரைந்து எழுதுவது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதில் எதுவும் வரவில்லை: இந்த ஓவியத்திலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை அவர் மாஸ்கோவில் எனக்குக் காட்டியபோது, ​​​​எல்லாம் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. மேலும் அவர் அதை நன்கு அறிந்திருந்தார். எல்ப்ரஸைப் போற்றுவதற்காக எங்கள் பெண்கள் முற்றிலும் அரைகுறை ஆடையுடன் வெளியே வந்தார்கள் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. "எல்ப்ரஸின் தோற்றம்" ஒரு விரைவான காட்சியாக இருந்தது, அதைச் செய்ய எங்களுக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று நிமிடங்கள் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது.

வில்லியம்ஸ் ஒரு எளிய, கனிவான, நல்ல மனிதர், அவரது நாகரீகமான நாடக பொழுதுபோக்குகளுடன் கொஞ்சம் வேடிக்கையாக இருந்தார்.

மற்ற OST உறுப்பினர்களுடனும் எனக்கு நல்ல உறவு இருந்தது - லாபஸ் மற்றும் ஷிஃப்ரினுடன், ஆனால் அவர்கள் அவ்வளவு நெருக்கமாக இல்லை. ஷிஃப்ரின் ஒரு அழகான நபர், ஒரு சிறந்த நாடக கலைஞர், ஒரு சிறந்த நாடக மாஸ்டர். லாபாஸ் எப்பொழுதும் சற்று பைத்தியக்காரனாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்படாத நபராகவும் இருந்திருக்கிறார். ஆனால், நிச்சயமாக, ஒரு அற்புதமான நபர் மற்றும் ஒரு அற்புதமான கலைஞராக இருந்தவர், டைஷ்லர். ஆனால் அவருடனான எனது அறிமுகமும் நட்பும் மிகவும் சமீப காலமாக, ஏற்கனவே போருக்குப் பின்னரே. எப்படியாவது அவர் லெனின்கிராட்டில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படவில்லை என்று மாறியது, பின்னர் நான் அவரை சந்திக்க வேண்டியதில்லை. போருக்கு முன்பு, நான் அவரை அறிந்தேன், ஆனால் தூரத்திலிருந்து. போருக்குப் பிறகுதான் மிகவும் மென்மையான நட்பு நிறுவப்பட்டது, அது ஆழமடைந்து மேம்பட்டது. என் வாழ்க்கையில் நான் சந்தித்த மிக அபிமான உயிரினங்களில் அவரும் ஒருவர்.

OST க்குப் பிறகு, 20 களின் கலைக் குழுக்களைப் பற்றி பேசினால், நான் நிச்சயமாக பெயரிட வேண்டும், இரண்டு எனக்கு மிகவும் நெருங்கிய நண்பர்களை உருவாக்கியது. முதலாவதாக, இவை “4 கலைகள்”, இதில் ஃபேவர்ஸ்கி, உலியனோவ், பாவெல் குஸ்நெட்சோவ், சர்யன் மற்றும் எனக்கு நெருக்கமானவர்களின் முழுத் வரிசையும் அடங்கும். இரண்டாவது மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கம் - “OMH”, இது எனக்கு மிகவும் அன்பான நட்பைக் கொண்டு வந்தது - செர்ஜி வாசிலியேவிச் ஜெராசிமோவ் மற்றும் ரோடியோனோவ், ஒஸ்மெர்கின் மற்றும் பிறருடன்.

நான் லெனின்கிராட்டில் முதன்முறையாக செர்ஜி வாசிலியேவிச்சைச் சந்தித்தேன், அவர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், முன்னணியில் இருந்தவர் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களைத் தொங்கவிட்டார். அவர் VKHUTEIN இல் வரைதல் கற்பித்தாலும், அவரது கிராபிக்ஸ் எனக்கு மிகவும் பின்னர் அறிமுகமானது, அவற்றை அருங்காட்சியகத்திற்கு வாங்க வேண்டியதில்லை. ஆனால் லெனின்கிராட்டில் நாங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் மோத வேண்டியிருந்தது, பொதுவான வேலையில் சந்திக்க வேண்டும், மிக முக்கியமாக, நாங்கள் ஒரு குழுவாக ஒன்றாக மதிய உணவிற்குச் சென்றோம்: அவர், நான், குப்ரியனோவ் மற்றும் இஸ்டோமின். இது அடிக்கடி நடந்தது, நான் மிக விரைவாக அவரது குணாதிசயங்கள், அவரது புத்திசாலித்தனம், அவரது நகைச்சுவைகள் மற்றும் கேலிகள் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொண்டேன், அவை அந்நியர்களுக்கு எதிராக மட்டுமே இருந்தன. அப்போதும் அவரது அற்புதமான குணத்தையும் அவரது அற்புதமான கலையையும் நான் பாராட்டினேன். இது இன்னும் ஆரம்ப காலகட்டமாக இருந்தபோதிலும், படைப்புகள் 20 களில் இருந்து, 30 களின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இருந்தன, அவை ஏற்கனவே நன்றாக இருந்தன. பின்னர் இந்த அறிமுகம் படிப்படியாக அதிக மற்றும் அதிக நெருக்கமாக மாறியது, போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் அவர் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் சொல்ல வேண்டும், வெளிப்படையாக, நான் அவருக்கு மிக நெருக்கமான நபர்களில் ஒருவராக இருந்தேன், அவருடைய முழு அதிகாரத்தையும் அனுபவித்தேன், அவருடைய அனைத்து வழிமுறைகளையும் நிறைவேற்றினார், குறிப்பாக அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக ஆனபோது. உண்மையில், அதற்கு முன்பே, அவர் சோவியத் கலையின் தலைவராக, முற்றிலும் அதிகாரப்பூர்வமற்றவராக இருந்தாலும், உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டவராக கருதப்பட்டார். ஆனால் 1957 இல் கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் நடந்தபோது, ​​​​செர்ஜி வாசிலியேவிச் யூனியனின் தலைவராக முடிவடைந்தது மிகவும் இயல்பானது.

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" இன் முக்கிய பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரான ஓஸ்மெர்கினுடனான எனது அறிமுகத்தால் மிகவும் வெளிப்புற, ஆனால் மிகவும் நட்பான உறவு குறிக்கப்பட்டது, அவர் 30 வயதிற்குள் மிகவும் எளிமையான பாடல் வரி இயற்கை ஓவியராகவும், நுட்பமாகவும் மென்மையாகவும் மாறினார். மேலும் அவரே ஒரு அற்புதமான மனிதர், கவர்ச்சிகரமானவர், நுட்பமானவர். ஆனால் நான் அவரை குறைவாக அடிக்கடி சந்தித்தேன், அது இன்னும் ஒரு புற நட்பாக இருந்தது, முக்கியமாக, வேரூன்றியது அல்ல.

பற்றி பேசுகிறது முன்னாள் உறுப்பினர்கள்குழு "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்", நாம் மற்றொரு மென்மையான, இனிமையான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நபரை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அலெக்சாண்டர் வாசிலியேவிச் குப்ரின். குப்ரின் குட்டையாக, சிறிய தாடியுடன், மிகவும் அமைதியான மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ள மனிதர், மிகவும் அடக்கமாக உடையணிந்து, எந்தவித வெளிப்புற விளைவுகளும் இல்லாமல், அவரது சில சிந்தனைகள் மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலில் பிஸியாக இருந்தார். ஒஸ்மெர்கின் மற்றும் குப்ரின் இந்த முழு குழுவில் உள்ள இரண்டு மிக நுட்பமான கலைஞர்களாக இருக்கலாம்.

குப்ரினுடனும், ஒஸ்மர்கினுடனும், நான் மிகவும் நட்பான மற்றும் நேர்மையான உறவைக் கொண்டிருந்தேன். கொஞ்சலோவ்ஸ்கியைப் போல் இல்லை, அவர் மீது எனக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை இருந்தது, யார் என்னை ஆதரித்தார், ஆனால் இன்னும் எங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய இடைவெளி இருந்தது.

Pyotr Petrovich Konchalovsky உடனான எனது உறவு மிகவும் நட்பாக இருந்தது, நான் அவரைப் பற்றி எழுதினேன், நான் எழுதும் விதம் அவருக்குப் பிடித்திருந்தது. ஆனால் சிறப்பு நெருக்கம் எதுவும் இருக்க முடியாது, அவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தார். அவர், முதலில், ஒரு ஜென்டில்மேன், கொஞ்சம் வணிகர் பாணி, அவர் பிரமாண்டமான பாணியில், வழக்கத்திற்கு மாறாக மனோபாவத்துடன், ஒரு பெரிய கலை "குடும்பத்துடன்" வாழ்ந்தார். ஒருமுறை, நான் அவரது பட்டறையில் இருந்தபோது, ​​அவர் கூறினார்: "எனக்கு ஏற்கனவே ஆயிரத்து எண்ணூறு பிரச்சினைகள் உள்ளன." இது அவரது ஓவியங்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும்; அவர் வாட்டர்கலர்களையும் வரைபடங்களையும் கூட எண்ணவில்லை. எப்படியிருந்தாலும், எங்கள் உறவு நட்பாக இருந்தது, இது பின்னர் அவரது மகள் மற்றும் மருமகன் - நடாலியா பெட்ரோவ்னா கொஞ்சலோவ்ஸ்கயா, கவிஞர் மற்றும் அவரது கணவர் மிகல்கோவ் ஆகியோரின் கருணையால் பெரிதும் குளிர்ந்தது. ஆனால் பியோட்ர் பெட்ரோவிச்சிற்கு இதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை, அது போலவே, அவர் தனது வீட்டின் ஆண்டவனின் ஸ்னோபரிக்கும் ஓரளவிற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை - இது அவரது மனைவி, கடினமான குணம் கொண்ட ஒரு பெண்மணியால் தூண்டப்பட்டது, அவர் மகள். சூரிகோவ், தன்னைப் பற்றி நிறைய புரிந்து கொண்டார் மற்றும் கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் கண்ணியத்தை மிகவும் மதிக்கிறார். 1956 இல் அவரது கடைசி வாழ்நாள் கண்காட்சிக்காக நான் ஒரு கட்டுரையை எழுதியபோது, ​​அவரது வேண்டுகோளின்படி, இந்தக் கட்டுரையில் ஒரு சங்கடம் ஏற்பட்டது. பியோட்டர் பெட்ரோவிச்சிடம் படிக்க கொடுத்தேன். அவர் அவளை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் அவளை மிகவும் விரும்பினார். பின்னர், பழைய கலை வரலாற்றாசிரியரும் அருங்காட்சியகப் பணியாளருமான நிகோலாய் ஜார்ஜீவிச் மஷ்கோவ்ட்சேவ், அந்த நேரத்தில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பணிபுரிந்தவர் மற்றும் இந்த அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினராக இருந்தார், ஓல்கா வாசிலீவ்னா எனது கட்டுரையை வீட்டோ செய்தார் என்று சங்கடமான தோற்றத்துடன் என்னிடம் வந்தார். அங்கு சில விஷயங்களுக்காக கொஞ்சலோவ்ஸ்கியை நான் விமர்சிக்கிறேன். பியோட்டர் பெட்ரோவிச் இதில் கவனம் செலுத்தவில்லை, அவருடைய மனைவி இந்த விமர்சனத்தை வெளியிட அனுமதிக்கவில்லை. நான் கட்டுரையை திரும்பப் பெறுகிறேன், நான் அதை அட்டவணையில் கொடுக்க மாட்டேன், எப்படியாவது அதை திருத்தப்படாத வடிவத்தில் வெளியிடுவேன் என்று சொன்னேன். இதற்குப் பிறகு நான் பியோட்டர் பெட்ரோவிச்சைச் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் தலையை அசைத்து, அது எப்படி மோசமாக மாறியது என்று வருந்தினார். ஆனால் நான் அவருக்கு உறுதியளித்தேன், அவருக்கு ஆறுதல் கூறினேன், நான் ஏற்கனவே "கலை" இதழில் அதைக் கொடுத்தேன், அதை நான் எழுதிய வடிவத்தில் வெளியிடுவேன் என்று சொன்னேன். ஆனால் இந்த கண்காட்சியின் போது அவர் இறந்துவிட்டார், அதனால் எனது கட்டுரை வெளியிடப்பட்டதை அவர் பார்க்கவில்லை. அது மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது, பின்னர் அது எனக்கு தெரியாமல் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது, குறிப்பாக, ஒரு பெரிய தொகுதி " கலை பாரம்பரியம்கொஞ்சலோவ்ஸ்கி” என்று சொல்லி, என்னைக் கேட்காமலேயே, ஒரு அறிமுகக் கட்டுரையாகச் சேர்த்தார். வெளிப்படையாக, அது அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது. ஆனால் இன்னும், இந்த உறவுகள் நல்ல மற்றும் நட்பாக இருந்தாலும் நெருக்கமாக இல்லை.

பியோட்டர் பெட்ரோவிச்சின் மகள் நடால்யா பெட்ரோவ்னா கொஞ்சலோவ்ஸ்காயா எழுதிய “எங்கள் பண்டைய தலைநகரம்” கவிதையின் வடிவமைப்பு குறித்த அவரது படைப்பு தொடர்பான ஒரு வேடிக்கையான அத்தியாயத்தை ஃபேவர்ஸ்கி என்னிடம் கூறினார். அவர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு நீண்ட நேரம் செல்ல வேண்டியிருந்தது: “எங்கள் பண்டைய தலைநகரம்” மூன்று முழு புத்தகங்களைக் கொண்டிருந்தது, அவர் நிறைய விளக்கப்படங்களைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. நடால்யா பெட்ரோவ்னா தனது கவிதைகளில் அவரைப் பற்றி அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறார்: கலைஞர் எல்லாவற்றையும் உங்களுக்குக் காண்பிப்பார்.

அவரும் நடால்யா பெட்ரோவ்னாவும் வேலை செய்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​பியோட்ர் பெட்ரோவிச் அறைக்குள் நுழைந்து, போடப்பட்ட தாள்களைப் பார்த்து கூறினார்: "என் முட்டாள் நடாஷாவிலிருந்து பயனுள்ள ஒன்று வெளிவரும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை."

அப்போதிருந்து, அவள் எங்கள் வீட்டில் "முட்டாள் நடாஷா" ஆக இருந்தாள். இந்த பெயர் உறுதியாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் வேரூன்றியுள்ளது. மிகல்கோவைப் பொறுத்தவரை, டெடிஸ்டாட் என்று வரும்போது அவரைப் பற்றி பேசுவோம், அவர் முதலில் தோன்றிய இடம், என் கண்களுக்கு முன்பாக, அவர் ஆளுமை வழிபாட்டு முறையின் வெற்றிகரமான அதிகாரப்பூர்வ கவிஞராக வளர்ந்து வளர்ந்தார்.

மற்ற "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மிகவும் இருந்தது வெவ்வேறு இயல்புடையது. லென்டுலோவ் ஒரு துணிச்சலான ஆளுமை; கவனக்குறைவான வண்டி ஓட்டுநரின் மீது அவர் எப்படி முற்றிலும் மகிழ்ச்சியான முறையில் பறக்கிறார் என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். ஒருவேளை அது ஆடம்பரமாக இருக்கலாம், ஆனால் அவர் இப்படித்தான் நடந்து கொண்டார் - அவரது ஆன்மா பரந்த திறந்திருக்கும், அவரது இயல்பு பரந்த திறந்திருக்கும். உண்மையில், அவர் மிகவும் தீவிரமானவர் மற்றும் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர், அவர் தொடங்கினாலும், “மாஸ்கோ - பாரிஸ்” கண்காட்சியில் ஒருவர் பார்க்கக்கூடியது போல, மிகவும் கலவரமான விஷயங்களுடன், அங்கு க்யூபிசம் பாதி மற்றும் பாதி எதிர்காலத்துடன், மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்துடன். மற்றும் அனைத்து பெரிய கேன்வாஸ்கள் மீது மிகவும் உற்சாகமான வடிவத்தில். உண்மையில், இதையெல்லாம் மீறி, அவர் மிகவும் நுட்பமான கலைஞராக இருந்தார். லென்டுலோவ் பிமெனோவுடன் மிகவும் நட்பாக இருந்தார், உண்மையில், அவருடனான எனது உறவு முக்கியமாக பிமெனோவ் மூலம் வளர்ந்தது. அவர் ஒரு இனிமையான, நல்ல மனிதர்.

மஷ்கோவுடன் எனக்கு நல்ல உறவு இல்லை. அவர் மிகவும் திறமையானவராக இருந்தார். ஆனால் அவருடனான முதல் சந்திப்பிலிருந்தே, இவ்வளவு நம்பிக்கையற்ற முட்டாள்தனமான நபரிடம், இவ்வளவு நூறு ஆண்டுகள் பழமையான கிளப்பில் இறைவன் எவ்வாறு திறமையை முதலீடு செய்ய முடியும் என்று நான் ஆச்சரியப்பட ஆரம்பித்தேன். அவர் மனித உருவங்களை வரைய முயன்றபோது இது மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அவர் AHR இல் நுழைந்தார் மற்றும் கருங்கடலின் கரையில் சில முன்னோடிகளை டையுடன் வரைந்தார் - இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது, மோசமான மோசமான, மிகவும் மோசமான மற்றும் முட்டாள் தோற்றம். இன்னும், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் சிறந்த ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார். என்னால் அவருடன் எந்த நெருக்கத்தையும் வளர்க்க முடியவில்லை. எனது கட்டுரைகளில் ஒன்றில் நான் விமர்சித்தபோது, ​​அவரது சடங்கு "பார்ட்டிசன்களின் உருவப்படம்", அங்கு ட்ரெகோலி, துப்பாக்கிகள், கார்ட்ரிட்ஜ் பெல்ட்கள் மற்றும் இயந்திர துப்பாக்கி பெல்ட்களுடன் கட்சிக்காரர்கள் ஒரு அற்புதமான, பெரிய, ஆடம்பரமாக வரையப்பட்ட ஃபிகஸைச் சுற்றி சித்தரிக்கப்பட்டனர். ஒரு மாகாண புகைப்படக் கலைஞரின் அச்சு புகைப்படம் - அவர்கள் முடிக்கப்பட்ட பின்னணியின் துளைகளில் தங்கள் முகங்களை ஒட்டிக்கொண்டது போல், - மாஷ்கோவ், நிச்சயமாக, என் மீது முற்றிலும் கோபமடைந்தார், எங்கள் உறவு முற்றிலும் நிறுத்தப்பட்டது.

மற்றொரு முன்னாள் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்," பால்க் உடன் எனக்கு நல்ல உறவு இல்லை. ஆனால் நான் அவரைப் பற்றி பின்னர் பேசுவேன், அது போர் ஆண்டுகள் வரும்போது - நான் அவரை சமர்கண்டில், வெளியேற்றத்தில் சந்தித்தேன். இது மிகவும் விரும்பத்தகாத சந்திப்பு, மேலும் அவர் மீது எனக்கு மிகவும் குளிர்ச்சியான அணுகுமுறை உள்ளது - அவருடைய கலை மற்றும் குறிப்பாக, அவரது சொந்த நபர் மீது. மிகவும் கசப்பான, மிகவும் திமிர்பிடித்த, திமிர்பிடித்த நபர் மற்றும் மக்களிடம் மிகவும் நட்பற்றவர்.

"4 கலைகள்" சமூகத்தைப் பொறுத்தவரை, எனக்கு அங்கு நல்ல நண்பர்கள் கிடைத்தனர். இது ஃபேவர்ஸ்கி மட்டுமல்ல, அவருக்குப் பிறகு உலியனோவ். நான் மாஸ்கோவில் கிராபிக்ஸ் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தபோது நிகோலாய் பாவ்லோவிச் உல்யனோவை முதலில் சந்தித்தேன். அவரது நிலைப்பாடு இருந்தது, அங்கு அவர் மிகவும் நல்ல வரைபடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், பெரும்பாலும் உருவப்படங்கள். மாஷ்கோவ்ட்சேவின் உருவப்படம், எஃப்ரோஸின் உருவப்படம் இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அப்போதிருந்து, நாங்கள் பெருகிய முறையில் நெருங்கிய உறவுகளை வளர்த்துக் கொள்ள ஆரம்பித்தோம், அது இறுதியில் எனக்கு மிகவும் முக்கியமான நட்பாக மாறியது. நான் தொடர்ந்து அவரைப் பார்க்கச் சென்றேன், அவர் எனக்கு கடிதங்கள் எழுதினார், நாங்கள் இருவரும் மாஸ்கோவில் வாழ்ந்தாலும். நாங்கள் இருவரும் வெளியேற்றப்பட்ட சமர்கண்டில், நான் அவரை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் பார்த்தேன். போரின் தொடக்கத்தில், அவர் நல்சிக்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார், பின்னர் திபிலிசிக்கு, சிறந்த எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் முழுக் குழுவுடன். (ஒன்றாக, அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் கோல்டன்வீசர் உடன்.) 1942 இலையுதிர்காலத்தில், அவர்கள் அனைவரும் மத்திய ஆசியாவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டனர், ஆனால் பெரும்பாலானவர்கள் தாஷ்கண்டிற்குச் சென்றனர், மேலும் அவர் சமர்கண்டில் இருந்தார்.

ஒவ்வொரு நாளும், நான் மாஸ்கோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் அமைந்துள்ள ரெஜிஸ்தானுக்கு வந்தபோது, ​​​​சமர்கண்டில் அவரது வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்ததால், அவருக்கு ஆறுதல் சொல்லச் சென்றேன். ஷிர்-டோரா முற்றத்தில் எந்தவிதமான தளபாடங்களும் இல்லாமல் முற்றிலும் அசிங்கமான, சங்கடமான, பாழடைந்த ஹட்ஜ்ரா அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர் அதை காகசஸிலிருந்து கொண்டு வந்தார் இறக்கும் மனைவி, ஏற்கனவே அசையாமல் கிடந்தது. அவள் அங்கே சமர்கண்டில் இறந்தாள்.

நிகோலாய் பாவ்லோவிச் உல்யனோவ் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது இரண்டாவது மனைவி வேரா எவ்ஜெனீவ்னா என் தந்தைக்கு பல முதல் வகுப்பு உல்யனோவ்ஸ்க் படைப்புகளை வழங்கினார்: வியாசெஸ்லாவ் இவனோவின் உருவப்படம், வாட்டர்கலர் "டிடெரோட் அட் கேத்தரின்", புஷ்கினின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று, ஆடை ஓவியங்கள் " மோலியர்” மற்றும் பலர். எங்களிடம் ஒரு அரிய படைப்பு உள்ளது - சமர்கண்டில் இறந்த அவரது முதல் மனைவி கலைஞர் கிளகோலேவாவின் நிலப்பரப்பு. உல்யனோவின் ஒரு பெரிய படைப்பான "தி மாடல் அண்ட் தி ஹார்ஸ் ஆஃப் சைலினா" உடன் இணைக்கப்பட்ட முழு கதையும் உள்ளது. ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் செரோவின் உதவியாளராக இருந்தபோது இளம் உலியனோவ் இந்த பகுதியை எழுதினார் - இது செரோவ் தனது மாணவர்களுக்கு வழங்கிய ஒரு கல்வி "தயாரிப்பு" ஆகும். வெளியேற்றத்திலிருந்து மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பிய உல்யனோவ், அண்டை வீட்டுக்காரர்கள் ஸ்ட்ரெச்சரிலிருந்து அகற்றப்பட்ட இந்த கேன்வாஸைப் பயன்படுத்தியதைக் கண்டுபிடித்தார், உருளைக்கிழங்கை சேமிப்பதற்காக அதனுடன் ஒரு கூடையை அடுக்கி வைத்தார். படம் ஒரு கருப்பு, விரிசல் கட்டியாக இருந்தது, அதில் எதையும் வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. உல்யனோவ் அதை தனது தந்தையிடம் கொடுத்தார், சோகமாக கூறினார்: நீங்கள் அதைச் சேமிக்க முடிந்தால், அதை நீங்களே வைத்துக் கொள்ளுங்கள். என் தந்தை கேன்வாஸை குறிப்பிடத்தக்க GM II மீட்டமைப்பாளரான ஸ்டீபன் சுராகோவிடம் கொடுத்தார், மேலும் அவர் வேலையைக் காப்பாற்றினார்! அவர் அதை ஒரு புதிய கேன்வாஸில் நகலெடுத்து, அதை சுத்தம் செய்தார் - கிட்டத்தட்ட மறுசீரமைப்பின் தடயங்கள் எதுவும் தெரியவில்லை, மேலும் "சிலினாவின் மாடல் மற்றும் குதிரை", அதன் உண்மையான "செரோவ்" அழகுடன் ஜொலித்து, அவரது தந்தையின் சோபாவுக்கு மேலே தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது. அரை நூற்றாண்டு காலமாக அவரது அலுவலகம்.

"4 கலைகளின்" அதே குழுவில் இருந்து எனக்கு நெருக்கமான மற்றவர்கள், ஒரு அற்புதமான சிற்பி மற்றும் அற்புதமான மனிதர், அசாதாரண வலிமை, அதிகாரம் மற்றும் ஆற்றல், முழுமையான சுதந்திரம், அசாதாரணமான மன அமைதி மற்றும் சிறந்தவர். ஆன்மீக நோக்கம். இது பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்ன பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பாடல் துண்டுகள் இரண்டையும் விளைவித்தது - 1937 இல் பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சிக்காக தயாரிக்கப்பட்ட பிரபலமான குழு சோவியத் கலையில் இருக்கும் மிகவும் கவிதை மற்றும் மென்மையான சிற்பங்களில் ஒன்றான "ரொட்டி" போன்ற படைப்புகளுடன் இருந்தது. அவர் ஒரு அற்புதமான ஓவிய ஓவியராகவும் இருந்தார்.

அதே சமுதாயத்தில் இருந்து, உண்மையில், சாரா டிமிட்ரிவ்னா லெபடேவா ஒரு காலத்தில் வந்தார் முன்னாள் மனைவிவிளாடிமிர் வாசிலியேவிச் லெபடேவ், நமக்குக் கிடைத்த மிகச்சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவரான, மற்றும் ஒரு அழகான நபர், மிகவும் ஒதுக்கப்பட்ட, மிகவும் அமைதியான, மிகவும் அமைதியான மற்றும் சில அற்புதமான, உயர்ந்த குணாதிசய உணர்வு மற்றும் அவரது கலையில் இயக்கம். அவள் என்ன செய்தாலும், அது அவளுடைய பெரிய சிலையான “கேர்ள் வித் எ பட்டர்ஃபிளை”, அவளுடைய சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, முழு நீள உருவப்படம், சிறிய அளவில் இருந்தாலும், டாட்லின், அவரது விரிந்த கால்களுடன் , நீண்ட குதிரை போன்ற முகம் - வழக்கத்திற்கு மாறாக குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மிகவும் திறமையான இருந்தது. சாரா லெபடேவாவைச் சந்தித்து அவருடன் நல்லுறவை வைத்திருப்பதும் எனக்கு மிகவும் பிடித்த நினைவுகளில் ஒன்றாகும்.

பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ், மிகவும் மனநிறைவு கொண்டவர், கொஞ்சம் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்டவர். இருப்பினும், ஒருவேளை இது ஒரு வகையான நடத்தையாக இருக்கலாம், அதன் பின்னால் இன்னும் ஏதாவது மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், குப்ரியனோவ் அவரை நன்றாக அழைக்கவில்லை அன்பான வார்த்தைகள்: "ஒரு முத்திரை சிங்கமாக நடிக்க முயற்சிக்கிறது." ஒருவேளை இது அவரது குணாதிசயத்திற்கு ஏற்றதாக இருக்கலாம்.

அவர் மிகவும் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர், இது பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்பட்டது. உதாரணமாக, ஒரு நாள் குஸ்நெட்சோவ் திடீரென மண்டபத்தில் தோன்றினார், அங்கு நான் நிவின்ஸ்கி, கிராவ்சென்கோ மற்றும் பிற கிராஃபிக் கலைஞர்களின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் செதுக்கல்களை தொங்கவிட்டு, அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் மாபெரும் கேன்வாஸை இழுத்துச் செல்கிறேன் - உருவமற்ற, தளர்வான, முற்றிலும் அழகிய. நான் ஆச்சரியத்துடன் கூறும்போது: "சரி, நான் அதை எங்கே வைக்கப் போகிறேன்?", பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் பதிலளித்தார்: "ஆனால் இது சரியான கிராபிக்ஸ்!" கிராபிக்ஸ் போன்ற எதையும் கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. அவர் தனது மாணவர்கள் மீது மிகுந்த அக்கறை கொண்டிருந்தார். இந்த கேன்வாஸ், போரின் போது போராளிகளில் இறந்த டேவிடோவிச்சால் ஆனது. ஆனால் நான் அவரை அறிந்திருக்கவில்லை.

லெனின்கிராட்டில் பணிபுரியும் போது, ​​பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச்சும் நானும் சில சமயங்களில் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் மதிய உணவு சாப்பிட வேண்டியிருந்தது. அங்குள்ள உணவு அருவருப்பானது, ஆனால் எதுவும் செய்ய முடியவில்லை - ஐரோப்பிய ஹோட்டலுக்கு அல்லது விஞ்ஞானிகளின் மாளிகைக்கு ஓய்வு பெறுவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஒரு முறை நாங்கள் பாவெல் வர்ஃபோலோமீவிச்சுடன் அமர்ந்திருந்தோம், அவருக்கு வழங்கப்பட்ட சூப்பில் இருந்து ஒரு நீண்ட மீன் வால் வெளியே எடுத்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் பணியாளரை அழைத்து மிகவும் நிதானமாக கேட்டார்: "எனக்கு என்ன பரிமாறினீர்கள், மீன் சூப் அல்லது முட்டைக்கோஸ் சூப்?" அவள் சொன்னாள்: "சூப் சூப்." பிறகு அவளுக்கு மிகுந்த சங்கடமாக மீனின் வாலைக் காட்டினான். அவருக்கு உண்மையில் என்ன வழங்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவரது தீவிர ஆர்வம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது.

50 களின் முற்பகுதியில், எனது உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அவர் முடிவு செய்தபோது, ​​அவரை குர்சுப்பில் சந்தித்தது எனக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. அவர் இதை மாஸ்கோவில் பல முறை என்னிடம் பரிந்துரைத்தார், ஆனால் மாஸ்கோவில் எனக்கு போஸ் கொடுக்க நேரமில்லை, குர்சுப்பில் நான் மறுக்க எந்த காரணமும் இல்லை. அவர் என்னை கடலின் பின்னணியில் கொரோவின்ஸ்காயா டச்சாவின் உச்சியில் உட்காரவைத்து, திகைப்பூட்டும் நீலக் கடலின் பின்னணியில் ஒரு பிரம்மாண்டமான தக்காளியைப் போல ஒரு பெரிய பிரகாசமான சிவப்பு தலையை வரைந்தார். அவர் இந்த உருவப்படத்தை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார், அது எங்காவது தொலைந்து போனதற்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன். இருப்பினும், சமீபத்தில், குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை), பட்டறையில் எஞ்சியிருந்த அனைத்தும் சரடோவுக்கு, ராடிஷ்சேவ் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றதாகக் கூறப்பட்டது. எனது உருவப்படம் அங்கேயே முடிந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது. அநேகமாக அங்கு பல ஒற்றுமைகள் இல்லை, ஆனால் நினைவகம் வெறுமனே இனிமையானது. அவர் உட்கார்ந்து மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் இந்த பிரகாசமான சிவப்பு நிறத்தை பிரகாசமான நீலத்துடன் வரைவதை என்னால் பார்க்க முடிகிறது. ஆனால், உண்மையைச் சொல்வதென்றால், நான் உட்காருவது கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவரது மனைவி பெபுடோவாவும் ஒரு கலைஞரும் இந்த அமர்வின் போது கற்றுக்கொண்ட உரையாடல்களுடன் என்னை மகிழ்விக்க முடிவு செய்தார். உரையாடல்கள், கற்பதற்கான அவளது முயற்சிகள் அனைத்தும், நான் சிரிப்பதைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளக் கூடியதாக இருந்தது. அவளும் ஒரு எளிய மனதுடன் எளிமையாக இருந்தாள்.

குஸ்நெட்சோவுடன் நெருங்கிய நட்பு வளர்ந்திருக்க முடியாது - நாமும் கூட வித்தியாசமான மனிதர்கள். ஆனால் நான் அவரை மிகுந்த மரியாதையுடன் நினைவுகூர்கிறேன். மத்வீவ் உடனான அவரது சமீபத்திய கண்காட்சி காட்டியது போல் அவர் ஒரு நல்ல கலைஞர்.

ஆனால் மத்வீவ், அவருடனான எனது அறிமுகம், ஒரு நல்ல உறவாக மாறியது, எனது மிக முக்கியமான "சாதனைகளில்" ஒன்றாகும். அவர் மிகவும் கண்டிப்பான மனிதர், மிகவும் அமைதியானவர், மிகவும் ஒதுக்கப்பட்டவர், பின்வாங்கினார், மெதுவாகவும் குறைவாகவும் வேலை செய்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக தனது ஒவ்வொரு வேலையையும் செய்தார். அவருக்குப் பிறகு நிறைய விஷயங்கள் இல்லை, ஆனால் அவை அற்புதமானவை.

இந்த நேரத்தில், 30 களின் நடுப்பகுதியில், நான் சரியனை சந்தித்தேன். எனது கலை வாழ்க்கை வரலாற்றில் இது மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். நான் அவரை எப்போது, ​​​​எங்கே சந்தித்தேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் என்னை அருங்காட்சியகத்தில் பார்க்க வரவில்லை, ஏனென்றால் அவர் குறிப்பாக கிராபிக்ஸ் எதிலும் ஈடுபடவில்லை, நான் ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சிகளில் அவர் பங்கேற்கவில்லை. . ஆனால் அவர் 1932 இல் லெனின்கிராட்டில் இல்லை. அவரது சுவர் இருந்தது, அதன் கலவையில் மிகவும் சீரற்றது, பொதுவாக அதன் நிலை மற்றும் முக்கியத்துவத்துடன் பொருந்தவில்லை, இருப்பினும் அழகாக இருந்தது. ஆனால் அதே மண்டபத்தின் மற்ற மூன்று, புத்திசாலித்தனமான சுவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் - பெட்ரோவ் - வோட்கின், ஷெவ்செங்கோ மற்றும் குஸ்நெட்சோவ், அவர் மிகவும் அடக்கமானவராகத் தெரிந்தார், இருப்பினும் அவரது படைப்புப் பாதையின் முடிவுகளில் அவர் பல தலைகளால் மூன்றையும் விஞ்சினார். நான் 1936 இல் அவரைப் பற்றி மிகவும் பாராட்டத்தக்க, வெறுமனே உற்சாகமான கட்டுரையை எழுதினேன், ஏற்கனவே அவரை அறிந்திருந்தேன், மேலும் இந்த கட்டுரை சர்யனின் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நீடித்த நட்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. மூலம், இந்த கட்டுரையில் " இலக்கிய செய்தித்தாள்"1936 கெமனோவுக்கு மிகுந்த அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, என்னைப் போலவே, இலக்கிய வர்த்தமானியில் ஒரு விமர்சகராக பணியாற்றினார். நாங்கள் அவருடன் கிட்டத்தட்ட மாறி மாறி, முற்றிலும் எதிர் நிலைகளில் நின்று ஒருவரையொருவர் மிகவும் ஏற்கவில்லை.

போருக்குப் பிறகு, நான் அடிக்கடி சர்யனைப் பார்த்தேன் - ஒவ்வொரு முறையும் அவர் மாஸ்கோவிற்கு வருவார். நான் அவரைப் பற்றி பல முறை எழுதினேன், ஏற்கனவே 60 களில் மற்றும் அதற்குப் பிறகு. சர்யனை விவரிக்க எதுவும் இல்லை - அனைவருக்கும் அவரைத் தெரியும், ஆனால் இந்த மனிதனின் குழந்தைத்தனம், நிஜ உலகின் அழகுக்கான திறந்த, எளிமையான மனப்பான்மை, மக்கள் மீதான அவரது முடிவில்லாத நல்ல மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் நான் எப்போதும் ஆச்சரியப்பட்டேன். யார் அவரை எப்படி நடத்துகிறார்கள் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். 1952 ஆம் ஆண்டில், ஆண்டுவிழா கண்காட்சியின் விவாதத்தில், போரிஸ் வெய்மர் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட கோபங்களுடன் பேசினார், கொள்கையற்ற நடுவர் மன்றத்தில் மிகவும் கோபமடைந்தார், இது சாரியனின் பயங்கரமான ஓவியங்களை கண்காட்சிக்கு கொண்டு சென்றது. பின்னர், ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இதே ஓவியங்கள் சரியானுக்கு லெனின் பரிசைக் கொண்டு வந்தன, எனவே வீமர் சம்பாதித்ததை மட்டுமே சாரியன் சம்பாதித்தார். இது அவரது கருணை மற்றும் சூரிய ஒளி இருந்தபோதிலும், இது சரியானின் ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, அவரது முழு நடத்தையிலும், அவரது முழு தோற்றத்திலும் - சூரியனின் உருவகம் மற்றும் ஆர்மீனியாவின் சூரியன் கூட. இது மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த சூரியன். பூமியின் மிக அழகான நாடுகளில் ஒன்று ஆர்மீனியா. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், நான் இரண்டு முறை அங்கு இருந்தபோது இதைக் கற்றுக்கொண்டேன்.

“சரியன் தெருவில்” உள்ள யெரெவனில் உள்ள அவரது பட்டறையில் எனது தந்தையும் நானும் சரியனைச் சந்தித்தது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது, அவர் தனது படைப்புகளை எங்களுக்குக் காட்டினார் - ஆரம்ப மற்றும் மிக சமீபத்தில் செய்யப்பட்ட, மிகவும் சோகமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஈசல் வரைபடங்கள். வெயிலின் காரணமாக, என் தந்தைக்கு மூக்கிலிருந்து கடுமையான இரத்தம் வர ஆரம்பித்தது - சர்யான் மிகவும் கலக்கமடைந்து, தனது தந்தையை படுக்கையில் கிடத்தி, அவரைத் தொட்டுக் கவனித்துக் கொண்டார். அவர் ஏற்கனவே மிகவும் வயதானவர், இன்னும் பிரகாசமானவர், மிகவும் சோகமாக இருந்தாலும் - அவரது மகன் கார் விபத்தில் இறப்பதற்கு சிறிது காலத்திற்கு முன்பு .

கோகோல் மற்றும் கலைஞர்கள் மகிழ்ச்சியான எழுத்தாளர், கடந்த சலிப்பு, அருவருப்பான கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் சோகமான யதார்த்தத்துடன் தாக்கி, மனிதனின் உயர்ந்த கண்ணியத்தை நிரூபிக்கும் கதாபாத்திரங்களை அணுகுகிறார் ... கோகோல், "இறந்த ஆத்மாக்கள்" சந்ததியினருக்கு, இவானோவுடன் கோகோலின் தொடர்பு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் இப்போது நான் ரசிக்கும் கலைஞர்கள் உள்ளனர், ஆனால் எனது இளமை பருவத்தில் பல கலைஞர்களின் படைப்புகளை நான் பாராட்ட கற்றுக்கொண்டேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை விரும்புகிறேன். செசான் எனக்கு ஒரு கடவுள். அவர் எப்போதும் கற்பனைக்கு எதையாவது விட்டுவிடுகிறார். அவருக்கு போதுமானது

கலைஞர்களை நான் முதன்முதலில் 1904 இல் உலகின் கலை கலைஞர்களை சந்தித்தேன். "புதிய வழி"யின் ஊழியர்களில் ஒருவரும், ஏ.என். பெனாய்ஸின் நெருங்கிய நண்பரும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர்களின் இந்த தலைவருக்கும் மன்னிப்புக் கேட்டவருக்கும் என்னை ஒரு ஜுர்ஃபிக்ஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார். அதைத் தொடர்ந்து, அந்தக் காலத்தில் கலைஞர்கள் என்னை அப்படித்தான் பார்த்தார்கள் என்பதை அறிந்தேன்

கலைஞர்கள் கலைஞரின் தூரிகை எல்லா இடங்களிலும் பாதைகளைக் கண்டறிகிறது. மேலும், காவலர் காவலர்களின் தூண்டுதலுக்கு, ஐரோப்பாவின் அறியப்படாத கலைஞர்கள் இருண்ட நடைபாதைகளில் வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள். நடைபயிற்சி சகாப்தத்தின் அடியில், ஓவியங்கள் தூங்குகின்றன, புன்னகை மற்றும் சோகமாக உள்ளன. ஆனால் நல்லவை, கெட்டவை இரண்டும் முதலில் மறைந்துவிடும்

கலைஞர்கள் யாகோவ் வின்கோவெட்ஸ்கி, ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும், ஒரு தொழில்முறை இல்லையென்றாலும், மேலும் இருவரை எனக்கு அறிமுகப்படுத்தினார் - தொழில் வல்லுநர்கள் மட்டுமல்ல, சாம்பியன்கள், அவர்களின் கைவினைப் நாயகர்கள், அவர்களின் சூப்பர் திறன்கள் மற்றும் சாம்பியன்ஷிப்புகள் இருந்தபோதிலும், ஒருபோதும் வெற்றிபெறவில்லை அல்லது

கலைஞர்கள் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் பாரிஸில் வசிக்கிறார். ரஷ்ய தேசிய ஓவியம் பற்றிய எத்தனை எண்ணங்கள் இந்த பெயருடன் தொடர்புடையவை. பலவிதமான நாடகப் பணிகளைச் செய்த ஒரு அற்புதமான அலங்கரிப்பாளரின் பெயராக பலர் இதை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆனால் இது கொரோவின் சாரத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

மெக்சிகன் கலைஞர்கள் கலைஞர்கள் மெக்சிகோவின் அறிவுசார் வாழ்வில் தலைசிறந்து விளங்கினர். கிளெமன் டெ ஓரோஸ்கோ, ஒல்லியானவர்

அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கலைஞர்கள் கலைஞர்களைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வது - வேலைப்பாடு அறைக்கு வருபவர்கள். Rodionov, Favorsky, Shterenberg, Goncharov, Kupreyanov, Shevchenko, Bruni, Tatli இந்த பரந்த இணைப்புகளின் ஆரம்பம் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் வேரூன்றியுள்ளது - அப்போதிருந்து

கலைஞர்கள் என் தந்தை விளாடிமிர் தேவாலயத்தில் மற்றொரு சீரமைப்பு இருந்தது ஓவியங்கள் கழுவி மற்றும் கூரையில் வரையப்பட்ட. லோசின்காவில் உள்ள கோயில் பழமையானது அல்ல, 1918 இல் கட்டப்பட்டது. புரட்சிக்கு முன், அதன் சுவர்களை வரைவதற்கு அவர்களுக்கு நேரம் இல்லை, பின்னர் அழகுக்கு நேரம் இல்லை. எனவே என் தந்தை, ரெக்டராக ஆன பிறகு, முடிவு செய்தார்

"சோவியத் எதிர்ப்பு" கலைஞர்கள் 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக (1917-1991) அரசியல் எதிரிகள், சோவியத் எதிர்ப்புவாதிகள், அதிருப்தியாளர்களுக்கு எதிரான "கொடூரமான, சமரசமற்ற" போராட்டம் என்று அழைக்கப்படும் நடைமுறையில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வெளிப்படையான அல்லது இரகசியமான சதிகள் நிரம்பியுள்ளன. இந்த வகையைச் சேர்ந்த கட்சி நிர்வாகிகள்

அன்புள்ள ஓலெக் லியோனிடோவிச் கலைஞர்களே! இங்கிருந்து ஒன்று கலை விமர்சகர்மாஸ்கோவில் கலைஞர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள், அவர்களின் உண்மையான வருமானம் என்ன என்று அவசரமாக என்னிடம் கேட்டார். ஆனால் என்னிடம் இந்த தரவு இல்லை. எழுத்தாளர்கள் நன்றாக சம்பாதிக்கிறார்கள் என்றும், டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஷோலோகோவ் ஆகியோரின் ஆண்டுக் கட்டணம் என்றும் கேள்விப்பட்டோம்

கலைஞர்கள் அழகான பைத்தியக்காரர்களாக, செர்ஜி ஷுகின் மற்றும் இவான் மொரோசோவ் அவர்களின் சேகரிப்புக்காக மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் தொலைநோக்கு சுவைக்காகவும், கலை செயல்முறையின் அடுத்த அலையை யூகிக்கும் திறனுக்காகவும் இன்று நாம் அஞ்சலி செலுத்துகிறோம். அது எளிதாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. குறிப்பிட்டபடி

கலைஞர்கள் கலை ஆர்வம் கோகோலை ரோமில் உள்ள ரஷ்ய கலைஞர்களின் காலனிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. அவர்கள் ஒரு நட்பு நிறுவனத்தில் தங்கினர், கலை அகாடமி வழங்கிய மிதமான மானியத்தில் உயிர் பிழைத்தனர். அவர்களில் சிறந்த திறமைகள் ரஷ்ய கலையின் பெருமையாக மாறியது. கோகோல் இல்லை

கலைஞர்கள் இரினா ப்ரெஸ்கா, கலைஞர் (எஸ்டோனியா) “இந்த உருவப்படம் பதிவின் அட்டையில் வைக்கப்பட்டது” அன்னா ஜெர்மன், 1977 இன் பதிவிலிருந்து இரினா ப்ரெஸ்காவின் ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம், இந்த தாலின் கலைஞரின் உருவப்படம் பலருக்குத் தெரியும்: இது அட்டையை அலங்கரிக்கிறது. மிகவும் பிரபலமான கிராமபோன் பதிவுகளில் ஒன்று

இவை தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் அல்ல, ஒருதலைப்பட்சமாக குற்றம் சாட்டப்படலாம். இவை தனிப்பட்ட ஆல்பங்களின் புகைப்படங்கள் - உண்மையான வாழ்க்கை, சாதாரண சராசரி சோவியத் மக்கள் 20 - 50 களில் வாழ்ந்தனர்.
நிச்சயமாக, அவர்கள் தொழில்முறை புகைப்பட நிருபர்களின் பணியின் மட்டத்துடன் ஒப்பிட முடியாது; ஆனால் அந்த மக்கள் பார்த்தது போலவே வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் குடும்ப புகைப்படங்களில் ஓரளவு பாதுகாக்க முடிந்தது.
திரைக்குப் பின்னால் நிறைய இருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டின் 80% கல்வியறிவற்ற மக்கள் படிக்கவும் எழுதவும் கற்பிக்கப்படும் கல்வித் திட்டங்கள் - அந்த ஆண்டுகளின் விவசாயிகள் தங்கள் கேமராக்களை எங்கிருந்து பெற்றனர்? ஆனால் அது அப்படியல்ல. அந்த ஆண்டுகளின் சோவியத் மக்களைச் சூழ்ந்ததைப் பாருங்கள், உடைகள், அவர்களின் காலத்தை பிரதிபலிக்கும் முகங்கள். சில சமயங்களில் வரலாற்றாசிரியர்கள், பிரச்சாரகர்கள் மற்றும் ஆய்வாளர்களை விட அவர்கள் தங்கள் நேரத்தைப் பற்றி சிறப்பாகப் பேசுவார்கள்.

20 களின் நடுப்பகுதியில் குழந்தைகள்
பள்ளி பாடப்புத்தகங்கள் - என் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக. உலகில் முதன்முறையாக சோவியத் அரசாங்கம் அனைவருக்கும் கல்வியை வழங்கியது.


1926 செரெபோவெட்ஸ். மே 1 ஆம் தேதி கொண்டாட்டம்
மேடைக்கு அடுத்தபடியாக வீடற்ற குழந்தைகள் உள்ளனர் - உள்நாட்டுப் போரின் விளைவுகள். 30 களின் முற்பகுதியில்தான் வீடற்ற தன்மை அகற்றப்படும்.


1928 கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பகுதி. கட்சி தொண்டர்களின் காங்கிரஸ்.
கட்சித் தொண்டர்கள் எப்படி உடை அணிகிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள் - இந்த ஆண்டு சராசரி மனிதர்களைப் போலவே.
20 களில், அனைவருக்கும் ஒரு உடை இல்லை. கட்சித் தொண்டர்கள் வழக்கமான அலமாரியாக 2 டூனிக்ஸ் அல்லது ஒன்று கூட வைத்திருந்தனர்.


குடும்ப கொண்டாட்டம், 20-30கள்

ஒரு பெண்ணின் புகைப்படம். 1930 மாஸ்கோ


மக்கள் குழு 1930 இடம் தெரியவில்லை


கிராம சபை ஆரம்பம் 30கள். பாவ்லோ-போசாட்ஸ்கி மாஸ்கோ மாவட்டம்பிராந்தியம்


கார் ஆன் வூட் (!) ஆட்டோ மைலேஜ் 1931
30 களின் வடிவமைப்பு ஆர்வலர்கள். அந்த நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் எண்ணெய் மிகவும் நன்றாக இல்லை - கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிரூபிக்கப்பட்ட இருப்புகளும் காகசஸில் குவிந்தன. டாடர்ஸ்தான் மற்றும் சைபீரியாவின் எண்ணெய் வயல்கள் 40 மற்றும் 50 களில் மட்டுமே புவியியல் ஆராய்ச்சிக்கான தளம் உருவாக்கப்பட்ட போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இதற்கு முன், நாட்டில் புவியியலாளர்கள், உபகரணங்கள், பொறியாளர்கள், போக்குவரத்து... நடைமுறையில் எதுவும் இல்லை. இவை அனைத்தும் 30 களில் உருவாக்கப்பட்டது.


1931 குஸ்நெட்ஸ்க் மெட்டலர்ஜிகல் ஆலை, நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் கட்டுமானத்தில் சிறந்த குழு.
கனரக தொழில்துறைக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்படுகிறது.
இவர்களின் முகத்தைப் பாருங்கள். அவர்கள், தங்களைத் தாங்களே விட்டுக்கொடுக்காமல், தங்கள் சந்ததியினருக்காக, நமக்காக தொழிற்சாலைகளையும் நகரங்களையும் கட்டினார்கள். 10 ஆண்டுகளில் அவர்கள் மனித வரலாற்றில் மிக பயங்கரமான போரில் என்ன செய்தார்கள் என்பதைப் பாதுகாப்பார்கள், நாம் வாழ முடியும். அதையெல்லாம் திருடவும் அழிக்கவும் அனுமதித்தோம். நாம் அவர்களை கண்ணில் பார்க்க முடியுமா?


குடும்பம். லெனின்கிராட் 1930-31
புத்திஜீவிகள் மற்றும் நிபுணர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் நல்ல பணம் சம்பாதித்தனர்.


தண்ணீரில் தளர்வு. கிரோவ் பகுதி 1932 - 1936


18 ஏப் 1934. "வேலைப் படை". Neverovsko-Slobodskaya விவசாய கலைக்கருவிகள் "லெனின் ஏற்பாடு" S. நெவெரோவோ-ஸ்லோபோடா வெர். ஷுயிஸ்க் மாவட்டம். env
தொலைதூர சைபீரிய மாகாணத்தின் விவசாயத் தொழிலாளர்கள். ஒரு ஆர்டெல் என்பது ஒரு அரசு சாரா அமைப்பு, ஆனால் ஒருங்கிணைந்த தொழில்முனைவோர்களின் கூட்டுறவு, அவர்கள் மாநிலம் மற்றும் பிற கூட்டுறவு நிறுவனங்களுடன் ஒப்பந்தங்களில் நுழைந்தனர், வரி செலுத்துதல் போன்றவை.
ஸ்ராலினிச சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட்டுறவு இயக்கம் மிகவும் வளர்ந்தது. கூட்டுறவு நிறுவனங்களாக இருந்த கூட்டு பண்ணைகளுக்கு கூடுதலாக, 114 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட தொழில்துறை பட்டறைகள் இருந்தன, அங்கு சுமார் 2 மில்லியன் மக்கள் பணிபுரிந்தனர். அவர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மொத்த தொழில்துறை உற்பத்தியில் கிட்டத்தட்ட 6% உற்பத்தி செய்தனர்: நாட்டின் அனைத்து தளபாடங்கள் 40%, அனைத்து உலோக பாத்திரங்களில் 70%, வெளிப்புற ஆடைகள் 35%, கிட்டத்தட்ட 100% பொம்மைகள்.
கூட்டுறவு கிராமப்புற கலைகளில், தொழிலாளர்கள் (கூட்டு விவசாயிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட விவசாயிகள் இருவரும்) பொதுவாக பகுதி நேரமாக இருந்தனர். 1930 களில் அவர்கள் 30 மில்லியன் மக்களை உள்ளடக்கியிருந்தனர்.
சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள கூட்டுறவு இயக்கம் ஸ்ராலினிச எதிர்ப்பு வெறி வெளிப்படுவதன் மூலம் ஒரே நேரத்தில் குருசேவினால் அழிக்கப்பட்டது.

1934 ஜார்ஜிய இராணுவ சாலையில் நடைபயணம்
ஒரு தொழிலாளியை உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? சாரிஸ்ட் ரஷ்யாஅரசு செலவில் முகாம் பயணம் சென்றவர் யார்? ஜி.வெல்ஸ் கூறியது போல், உலகிலேயே தொழிலாளர்களுக்காக பாரம்பரிய இசை இசைக்கப்படும் ஒரே நாடு இதுதான்.

"குளித்த பிறகு" 30களின் மத்தியில்.
"பயங்கரவாத சோவியத் மக்கள். "© பார், இந்த முகங்களில் பயம் இருக்கிறதா? எந்த புகைப்படத்திலும். திறந்த, நம்பிக்கையான மற்றும் பிரகாசமான முகங்கள்.


கூட்டு விவசாயிகள். கிரோவ் பகுதி 1932 மற்றும் 1936 க்கு இடையில்
வைக்கோலில் சாதாரண சோவியத் கூட்டு விவசாயிகள்.


கொலோம்னா மாவட்டம். 30 களின் நடுப்பகுதி.


1935, ஓரியோல் பகுதி, போக்டனோவ்ஸ்கி விடுமுறை இல்லம்.
முழு நாடும் விளையாட்டுகளில் ஈடுபட்டது. இவர்கள் சாதாரண சோவியத் பெண்கள், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் அணி அல்ல. அவர்கள் செய்வதை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவும்.

கல்வியியல் பள்ளி மாணவர்கள், 1935, கிரோவ் பகுதி
சோவியத் அரசால் மாணவர்களுக்கு சீருடைகள் வழங்கப்பட்டன. சில வருடங்களுக்கு முன் பாஸ்ட் ஷூ அணிந்து, எழுத படிக்க தெரியாத நாடு இது.


30 களின் இளைஞர்கள், கிரோவ் பகுதி.
பேட்ஜ்கள் - GTO (தொழிலாளர் மற்றும் பாதுகாப்புக்கு தயார்) மற்றும் GTSO (அதே, ஆனால் சுகாதாரம்) தரங்களை நிறைவேற்றியது. அந்த ஆண்டுகளில், ஒரு சுயமரியாதை சிறுவன் அத்தகைய பேட்ஜைப் பெறுவது முற்றிலும் அவசியம். ஒரு நபர் அவரது தனிப்பட்ட குணங்களால் மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய பெற்றோரின் பணப்பை மற்றும் இணைப்புகளால் அல்ல. இணைப்புகளைப் பயன்படுத்தியவர்கள் வெறுக்கப்பட்டனர்.
சில ஆண்டுகளில், அத்தகைய மக்கள் போரில் வெற்றி பெறுவார்கள், கிட்டத்தட்ட புதிதாக ஒரு உலக சக்தியை உருவாக்குவார்கள், மேலும் மனிதனை விண்வெளிக்கு அனுப்புவார்கள்.
இந்த சிறுவர்களின் சேகரிக்கப்பட்ட, வலுவான விருப்பமுள்ள, வயதுவந்த முகங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - அவர்கள் தோராயமாக 16 வயதுடையவர்கள். மேலும் அவற்றை தற்போதையவற்றுடன் ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள்.


விளையாட்டு "முன்னோடி பெஞ்ச்". முன்னோடி முகாம் 1937
ஒவ்வொரு குழந்தையும் கோடை முழுவதும் ஒரு முன்னோடி முகாமுக்குச் செல்லலாம், நடைமுறையில் இலவசமாக, அவர்கள் வளர்க்கப்பட்டனர், பயிற்சி பெற்றனர் மற்றும் கல்வி கற்றனர். IN மேற்கத்திய நாடுகளில்நான் இன்னும் அதை பற்றி கனவு கூட பார்க்க முடியாது. இது 30 களில் இருந்து எங்களுக்கு பொதுவானது.


கனவ்டின்ஸ்கி பாலம் அருகே வோல்கா பனிக்கட்டியில் ஏரோஸ்லீ. 30 களின் நடுப்பகுதி.
அந்த ஆண்டுகளின் உயர் தொழில்நுட்பம். அவர்கள் விமான தொழில்நுட்பங்களை வளர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர் மற்றும் வடக்கு, ஃபின்னிஷ் மற்றும் தேசபக்தி போர்களின் வளர்ச்சியில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டனர்.

வேரா வோலோஷினா, அக்டோபர் 1, 1941. இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, நவம்பர் 29 அன்று, இந்த மிக அழகான பெண் இறந்துவிடுவார்.
அற்புதமான சிற்பி இவான் ஷாதர் (இவானோவ்) என்பவரால் துடுப்பு கொண்ட ஒரு பெண்ணின் எட்டு மீட்டர் சிற்பம், மாடல் அற்புதமான சோவியத் தடகள வீரரான வேரா வோலோஷினா ஆவார், அவர் நவம்பர் 1941 இல் எதிரிகளின் பின்னால் ஒரு நாசவேலை நடவடிக்கையின் போது காணாமல் போனார்.
அவள் இறப்பதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, சிற்பம் ஒரு ஜெர்மன் வெடிகுண்டால் அழிக்கப்பட்டது. கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் அவளது மரணத்தின் விவரங்கள் அறியப்பட்டன - ஒரு பணியிலிருந்து திரும்பியபோது அவள் பலத்த காயமடைந்தாள், ஜேர்மனியர்களால் கைப்பற்றப்பட்டு, பல சித்திரவதைகளுக்குப் பிறகு, காட்டில் தூக்கிலிடப்பட்டாள். இது ஜோயா கோஸ்மோடெமியன்ஸ்காயா இறந்த இடத்திலிருந்து 10 கிமீ தொலைவில் அதே நாளில் நடந்தது. அதே சாதனையைச் செய்த வேரா வோலோஷினா, சோயாவை உள்ளடக்கிய கொம்சோமால் உளவு மற்றும் நாசவேலை குழுவின் கொம்சோமால் அமைப்பாளராக இருந்தார்.
வேராவும் ஒரு சிறந்த பாராசூட்டிஸ்ட் ஆவார், மேலும் சிற்பி அரை நகைச்சுவையாக பாராசூட் கோபுரத்தைப் பார்க்க அவளை சிறப்பாக வைத்ததாகக் கூறினார்.


புவியியல் மாணவர்கள் 1937


புகைப்படம் எதைப் பற்றியது என்பது மேலே உள்ள கல்வெட்டிலிருந்து தெளிவாகிறது. தயவுசெய்து கவனிக்கவும் - கிட்டத்தட்ட எல்லா இளைஞர்களுக்கும் GTO பேட்ஜ்கள் உள்ளன. டிஸ்ட்ரோபிக் கொம்சோமால் உறுப்பினராக இருப்பது வெறுமனே காட்டுத்தனமாக இருந்தது. கொம்சோமால் உறுப்பினர்கள் மற்றும் கம்யூனிஸ்டுகள் தனிப்பட்ட ஆயுதங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.


சாதாரண மாஸ்கோ குடும்பம் 1939-1940


1939 ககாசியா. கிராமம்
சோவியத் தேசத்தில் ஒரு மிதிவண்டி பொதுவானதாகிவிட்டது - கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் தங்களுக்கும் தங்கள் குழந்தைகளுக்கும் அதை வாங்க முடியும். உதாரணமாக, மேற்கு நாடுகளில், அந்த ஆண்டுகளில் அனைவருக்கும் சைக்கிள் வாங்க முடியவில்லை. நுகர்வுப் பொருட்களுக்கான ஐந்தாண்டுத் திட்டம் தொடங்கப்பட்டு மிகவும் வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றப்பட்டது. சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கைத் தரம் 1939 முதல் ஜூன் 22, 1941 வரை வேகமாக வளர்ந்தது.

1942, இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் வியாஸ்மாவுக்கு அருகிலுள்ள போர்களில் இறந்துவிடுவார்.

குடும்ப இல்லத்தின் இடிபாடுகளில் 1942. மாஸ்கோ பிராந்தியம்.


உறுதிமொழி. 1944


1947 கிராமப்புற பள்ளிவோலோக்டா பகுதியில்
போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளின் புகைப்படங்களில், குழந்தைகளின் முகங்களில் கூட, கடுமையான மன அழுத்தம் மற்றும் கடினமான வாழ்க்கையின் தடயங்கள் தெரியும். போரின் தடயங்கள் 50 களின் முற்பகுதியில் கூட மனித முகங்களில் தெரியும், பின்னர் அவை படிப்படியாக மறைந்துவிடும், மேலும் 10 வயது குழந்தைகளின் முகங்கள் பெரியவர்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன.
ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவருமே அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள் கொல்லப்பட்டனர் அல்லது பலத்த காயம் அடைந்தனர், அவர்களது குடும்பம் இல்லையென்றால், அவர்களது நண்பர்கள், அவர்களது குடும்பத்தினர், வகுப்பு தோழர்கள். அவர்களில் பலருக்கு விதவைகளான தாய்மார்கள் இருந்தனர்.


கன்ட்ரி பாய்ஸ் 1947


4 "A" வகுப்பு, அக்டோபர் 1948 இன் இறுதியில், ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகிலுள்ள கிராமம்.


"டிரினிட்டி, 1949." கிரோவ் பகுதி
கடந்த 20 ஆண்டுகளாக, சோவியத் ஒன்றியத்தில் மத சடங்குகள் கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன என்பது "அனைவருக்கும் தெரியும்", மேலும் ஸ்டாலினின் காலத்தில் பயங்கரவாதம் குறிப்பாக கடுமையாக இருந்தது. அவர்கள் எங்களுக்கு உறுதியளித்தபடி: கல்லறையில் ஒரு சிலுவையை வைக்கவும், கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை அலங்கரிக்கவும் - கோலிமாவுக்கு ஒரு நெடுவரிசையில் அணிவகுத்துச் செல்லுங்கள். அது இப்படி இருந்தது.


1950 ஆம் ஆண்டின் வகுப்பு. மாஸ்கோ பள்ளிகளில் ஒன்று.


"வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு" - 40 களின் பிற்பகுதி - 50 களின் முற்பகுதி


அலுவலகத்தில் ஒரு மேசையில். 1949, கிரோவ் பகுதி


விடுமுறை அக்டோபர் புரட்சி. 50 களின் முற்பகுதி


உள்ளூர் செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் அலுவலகம். செய்திகளைக் கேட்பது. விளாடிமிர் பகுதி, ஆரம்பம் 50கள்


கௌனாஸ் 1950 இல் வசிப்பவர்கள்


மாணவர், 50 வயது.

இளைஞன். உஃபா, 1953.


கிராமத்து சிறுவர்கள், கிராமம். சுபாகினோ, ஓரியோல் பகுதி. 1953
ஒருமுறை தொலைக்காட்சியில், "ஜிப்பர்" சோவியத் ஒன்றியத்தில் 60 களில் மட்டுமே தோன்றியது என்று சொன்னார்கள், இது நுகர்வோர் பொருட்களில் "நாகரிக நாடுகளுக்கு" மிகவும் பின்னால் இருந்தது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், "மின்னலை உருவாக்க முடியாவிட்டால் நமக்கு ஏன் இடம் தேவை." புகைப்படத்தின் இடது பக்கத்தில் உள்ள பையன் இறந்த அமெரிக்கரை தோலுரித்தது.


1954. வேலை மற்றும் பாதுகாப்புக்கு தயார். GTO தரநிலைகளை கடந்து செல்வது.

"நாத்யா" - 50 களின் நடுப்பகுதி, மாஸ்கோ
போர் இனி அவர்களின் முகங்களில் பிரதிபலிக்காது, அவர்கள் கவலையற்றவர்களாகவும் குறும்புத்தனமாகவும் மாறுகிறார்கள். பசி போர் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 50 களில் சிறப்பாக "கொழுக்க" முயற்சித்த குழந்தைகள்.

ரிகா-50கள்.

டைனமோ சொசைட்டி 1955 படப்பிடிப்பு தளத்தில்


ஒரு புதிய குடியிருப்பில். ரெட் அக்டோபர் ஆலையின் பணியாளர் தொழிலாளி ஷுபின் ஏ.ஐ. மாஸ்கோ, துஷினோ, 1956


கைஸ், கொலோம்னா, 1958.


கிஸ்லோவோட்ஸ்க் மினரல் வாட்டர் குடிநீர் விழா. 1957 ஆசிரியர் - ஜாவத் பாகிரோவ்


கியேவ் அபார்ட்மெண்ட் 1957

பாகு, சோர்வாக நடந்து செல்லுங்கள். 1959 ஆசிரியர் - ஜாவத் பாகிரோவ்


வாசனை திரவியம் மற்றும் கொலோன் விற்பனைக்கான சாதனம். 50கள்
50 களில் இருந்து, நீங்கள் பெரிய கடைகளில் வாசனை திரவியம் அல்லது கொலோன் மூலம் "தூவி" முடியும். க்ருஷ்சேவ் சீர்திருத்தத்திற்கு முன்பு 15 கோபெக்குகள் செலவாகும்.

விவரங்கள் வகை: சோவியத் காலத்தின் நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை வெளியிடப்பட்டது 09.14.2018 13:37 பார்வைகள்: 1845

XX நூற்றாண்டின் 1930 களில் இருந்து. ரஷ்யாவில் உத்தியோகபூர்வ கலை சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது. கலை பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை முடிவுக்கு வந்தது.

சோவியத் கலையின் புதிய சகாப்தம் கடுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாடு மற்றும் பிரச்சாரத்தின் கூறுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.
1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், மாக்சிம் கார்க்கி சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு முறையாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தார்:

தேசியம்.
கருத்தியல்.
குறிப்பிட்ட.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் அறிவிக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், அரசால் ஆதரிக்கப்பட்டது: மாநில உத்தரவுகள், கலைஞர்களின் படைப்பு பயணங்கள், கருப்பொருள் மற்றும் ஆண்டு கண்காட்சிகள், நினைவுச்சின்ன கலையை ஒரு சுயாதீனமான கலையாக புத்துயிர் பெறுதல். அது "சோசலிச சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளை" பிரதிபலித்தது.
இந்த காலகட்டத்தின் ஈசல் ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் போரிஸ் அயோகன்சன், செர்ஜி ஜெராசிமோவ், ஆர்கடி பிளாஸ்டோவ், அலெக்சாண்டர் டீனேகா, யூரி பிமெனோவ், நிகோலாய் கிரிமோவ், ஆர்கடி ரைலோவ், பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, இகோர் கிராபார், மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ், பாவெல் கோரின் மற்றும் பலர் சில கலைஞர்களுக்கான கட்டுரைகள்.

போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் இயோகன்சன் (1893-1973)

பி. ஜோகன்சன். சுய உருவப்படம்

ஓவியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மரபுகளில் பணியாற்றினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் "புதிய புரட்சிகர உள்ளடக்கம், சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப" அறிமுகப்படுத்தினார்.
அவர் ஓவியம் ஆசிரியராகவும், 1951-1954 ஆம் ஆண்டில் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் இயக்குநராகவும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் முதல் செயலாளராகவும், "ஆர்ட் ஆஃப் கண்ட்ரீஸ் அண்ட் பீப்பிள்ஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்சைக்ளோபீடியாவின் தலைமை ஆசிரியராகவும் இருந்தார். பல மாநில விருதுகளையும் பட்டங்களையும் பெற்றிருந்தது.
அவரது இரண்டு ஓவியங்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை: "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" மற்றும் "பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" (1937).

பி. ஜோகன்சன் "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" (1933). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 211 x 279 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
இந்த விஷயத்தில் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு அதன் கருத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். "வகுப்புகளை ஒப்பிடும் எண்ணம், ஓவியத்தில் சரிசெய்ய முடியாத வர்க்க முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவற்றால் நான் தனிப்பட்ட முறையில் வேட்டையாடப்பட்டேன்.
வெள்ளைக் காவலர் என்பது வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு வளர்ச்சி, இது பழைய அதிகாரிகள், இராணுவ சீருடையில் ஊக வணிகர்கள், வெளிப்படையான கொள்ளைக்காரர்கள் மற்றும் போர்க் கொள்ளையர்களின் எச்சங்கள் கலந்த ஒரு ரகளை. இந்தக் கும்பலுக்கு என்ன ஒரு வித்தியாசமான வேறுபாடு நமது இராணுவக் கமிஷர்கள், கம்யூனிஸ்டுகள், அவர்கள் தங்கள் சோசலிச தாய்நாட்டின் மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் கருத்தியல் தலைவர்கள் மற்றும் பாதுகாவலர்களாக இருந்தனர். இந்த மாறுபாட்டை வெளிப்படுத்துவதும் அதை ஒப்பிடுவதும் எனது ஆக்கப்பூர்வமான பணியாக இருந்தது” (பி. இயோகன்சன்).
ஒரு வெள்ளை காவலர் அதிகாரி ஒரு தங்க நாற்காலியில் பார்வையாளருக்கு முதுகில் அமர்ந்திருக்கிறார். மீதமுள்ள வெள்ளை அதிகாரிகள் எதிர்நோக்கி நிற்கின்றனர். வியத்தகு விளைவை அதிகரிக்க, கலைஞர் செயற்கை இரவு விளக்குகளை வழங்குகிறது. காவலாளியின் உருவம் இடது மூலையின் மேல் இருண்ட விளிம்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க நிழற்படத்தைக் குறிக்கிறது. வலது மூலையில் ஒரு திரைச்சீலை கொண்ட ஒரு ஜன்னல் உள்ளது, கூடுதல் இரவு ஒளி அதன் வழியாக ஊற்றப்படுகிறது.
வெள்ளைக் காவலர்களுடன் ஒப்பிடும்போது கம்யூனிஸ்டுகள் உயர்ந்த நிலையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.
கம்யூனிஸ்டுகள் - ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு தொழிலாளி. அவர்கள் அருகில் நின்று அமைதியாக எதிரிகளின் முகங்களைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்களின் உள் உற்சாகம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இளம் கம்யூனிஸ்டுகள் ஒரு புதிய வகை சோவியத் மக்களை அடையாளப்படுத்துகிறார்கள்.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ஜெராசிமோவ் (1885-1964)

எஸ். ஜெராசிமோவ். சுய உருவப்படம் (1923). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 88 x 66 செமீ கார்கோவ் கலை அருங்காட்சியகம் (கார்கோவ், உக்ரைன்)
ரஷ்ய கலைஞர், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி, குறிப்பாக அவரது நிலப்பரப்புகளில் வெளிப்பட்டார். அவர் பல நிலையான சோசலிச யதார்த்த ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார்.

எஸ். ஜெராசிமோவ் “வசந்த காலம். மார்ச்". கேன்வாஸ், எண்ணெய்
வரலாற்று வகைகளில், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "சைபீரியன் கட்சிக்காரர்களின் சத்தியம்."

எஸ். ஜெராசிமோவ் "சைபீரியன் கட்சிக்காரர்களின் சத்தியம்" (1933). கேன்வாஸ், எண்ணெய். மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) 173 x 257 செ.மீ.
படம் உள்ளடக்கத்தில் கடுமையானது, ஆனால் வெளிப்படையான மற்றும் வெளிப்படையானது. இது ஒரு தெளிவான அமைப்பு மற்றும் கருத்தியல் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது.
S. Gerasimov "கலெக்டிவ் ஃபார்ம் ஹாலிடே" (1937) வரைந்த வகை ஓவியம் XX நூற்றாண்டின் 30 களின் சோவியத் கலையின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

S. Gerasimov "கூட்டு பண்ணை விடுமுறை" (1937). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 234 x 372 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
போரைப் பற்றிய மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று எஸ். ஜெராசிமோவின் ஓவியம் "பாகுபாட்டின் தாய்."

S. Gerasimov "பார்ட்டிசன் தாய்" (1943-1950). கேன்வாஸ், எண்ணெய். மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
ஓவியத்தின் யோசனையைப் பற்றி கலைஞரே இவ்வாறு பேசினார்: "தங்கள் மகன்களை போருக்கு அனுப்பிய அனைத்து தாய்மார்களையும் அவளுடைய உருவத்தில் காட்ட விரும்பினேன்."
பெண் தன் நேர்மையில் உறுதியாக இருக்கிறாள்; அவள் கஷ்டப்படுகிறாள், ஆனால் இது ஒரு பெருமைமிக்க, வலிமையான நபரின் துன்பம், எனவே இந்த சோகமான தருணத்தில் அவள் முகம் அமைதியாகத் தெரிகிறது.

ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாஸ்டோவ் (1893-1972)

பி. பெண்டெல். பிளாஸ்டோவ் என்ற கலைஞரின் உருவப்படம்

கலைஞர் ஏ. பிளாஸ்டோவ் "சோவியத் விவசாயிகளின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் அனைவரும் வகை ஓவியங்கள்ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞரின் ரஷ்ய இயல்பு எப்போதும் பாடல் மற்றும் அனிமேஷன். அவரது ஓவியங்கள் கவிதை வெளிப்பாடு மற்றும் கிட்டத்தட்ட மோதல் இல்லாத இயல்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

ஏ. பிளாஸ்டோவ் "முதல் பனி" (1946)
கலைஞர் கிராம வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய பகுதியை சித்தரித்தார். ஒரு மர வீட்டின் வாசலில் இரண்டு விவசாய குழந்தைகள், பெரும்பாலும் ஒரு சகோதரி மற்றும் சகோதரர். காலையில் எழுந்ததும், பனிப்பொழிவைக் கண்டு, தாழ்வாரத்திற்கு ஓடினர். சிறுமிக்கு சூடான மஞ்சள் சால்வையைக் கட்ட நேரம் இல்லை, அவள் அதை ஒரு லைட் ஹவுஸ் ஆடையின் மீது எறிந்து, உணர்ந்த பூட்ஸில் கால்களை வைத்தாள். குழந்தைகள் முதல் பனியை ஆச்சரியத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் பார்க்கிறார்கள். இந்த மகிழ்ச்சி, இயற்கையின் அழகில் இந்த குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சி பார்வையாளர்களுக்கு பரவுகிறது.
பிளாஸ்டோவ் ஒரு உறுதியான யதார்த்தவாதி. முற்றிலும் புதிய மற்றும் முன்னோடியில்லாத ஒன்றைத் தேடுவது அவருக்கு அந்நியமானது. அவர் உலகில் வாழ்ந்து அதன் அழகைப் பாராட்டினார். ஒரு கலைஞரின் முக்கிய விஷயம் இந்த அழகைப் பார்த்து அதை கேன்வாஸில் தெரிவிப்பது என்று பிளாஸ்டோவ் நம்பினார். நீங்கள் அழகாக எழுத வேண்டியதில்லை, நீங்கள் உண்மையை எழுத வேண்டும், அது எந்த கற்பனையையும் விட அழகாக இருக்கும்.

A. பிளாஸ்டோவ் "கோல்டன் எட்ஜ்" (1952). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 57 x 76 செ.மீ. மாநில அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ்"ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளின்"

ஏ. பிளாஸ்டோவ் "ஹேமேக்கிங்" (1945). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 193 x 232 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
கலைஞர் பெரும் தேசபக்தி போரைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "பாசிஸ்ட் ஃப்ளூ ஓவர்" என்ற கேன்வாஸ் சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளது, இது போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் சோவியத் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

A. பிளாஸ்டோவ் "பாசிஸ்ட் பறந்து சென்றார்" (1942). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 138 x 185 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
கலைஞர் ஏ. டீனேகா அவருக்குப் பிடித்தமான கருப்பொருளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்.

யூரி இவனோவிச் பிமெனோவ் (1903-1977)

ஓவியர், நாடக கலைஞர், செட் டிசைனர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், சுவரொட்டி கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர் என அறியப்பட்டவர்.
அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "நியூ மாஸ்கோ" ஆகும்.

ஒய். பிமெனோவ் "புதிய மாஸ்கோ" (1937). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 140 × 170 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
தலைநகரின் புனரமைப்பின் உச்சத்தில் எழுதப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு பெண் வாகனம் ஓட்டுவது மிகவும் அரிதான நிகழ்வு. இது புதிய வாழ்க்கையின் சின்னம். கலவை தீர்வு கூட அசாதாரணமானது: படம் ஒரு கேமரா சட்டகம் போல் தெரிகிறது. பெண் பின்னால் இருந்து காட்டப்படுகிறார், மேலும் இந்த கோணம் பார்வையாளரை அவள் கண்களால் காலை நகரத்தைப் பார்க்க அழைக்கிறது. மகிழ்ச்சி, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வசந்த மனநிலையின் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் தூரிகை மற்றும் ஓவியத்தின் நுட்பமான வண்ணத்தால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது. அந்தக் காலத்தின் ஒரு நம்பிக்கையான மனோபாவத்துடன் படம் பதியப்பட்டுள்ளது.
"முன் சாலை" வரைவதற்கு கலைஞர் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். படத்தின் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் அமைதியான, மாறிவரும் மாஸ்கோவின் உருவத்திற்கும், பாசிச படையெடுப்பின் விளைவாக கொள்ளையடிக்கப்பட்ட மற்றும் அழிக்கப்பட்ட நகரத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது "முன் சாலை" ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒய். பிமெனோவ் "முன் சாலை" (1944)
அவரது படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில், பிமெனோவ் ஜேர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், இது இந்த ஆண்டுகளில் அவரது சிறந்த ஓவியங்களின் வியத்தகு வியத்தகு தன்மையை விளக்குகிறது: "போர் செல்லாதவர்கள்", "எங்களுக்கு கனரக தொழில்துறையை கொடுங்கள்!" (1927), "சிப்பாய்கள் புரட்சியின் பக்கம் செல்கின்றனர்" (1932). படிப்படியாக அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு மாறினார், "அழகான தருணம்" என்ற படைப்புக் கொள்கையை கடைபிடித்தார்.

ஒய். பிமெனோவ் "போர் செல்லாதவர்கள்" (1926). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

ஜார்ஜி கிரிகோரிவிச் நிஸ்கி (1903-1987)

இந்த காலகட்டத்தில் ஜார்ஜி நிஸ்ஸ்கி இயற்கை ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் அழகிய லாகோனிசம், இயக்கவியல், பிரகாசமான கலவை மற்றும் தாள தீர்வுகளால் வேறுபடுகின்றன. கலைஞரின் இயல்பு எப்போதும் மனித கைகளால் மாற்றப்படுகிறது.

ஜி. நைஸ்கி “இலையுதிர் காலம். செமாஃபோர்ஸ்" (1932)

ஜி. நிஸ்கி “மாஸ்கோ பகுதி. பிப்ரவரி" (1957). கேன்வாஸ், எண்ணெய். மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
நிகோலாய் கிரிமோவ் பழைய தலைமுறையின் இயற்கை ஓவியராகக் கருதப்படுகிறார்.

நிகோலாய் பெட்ரோவிச் கிரிமோவ் (1884-1958)

நிகோலாய் கிரிமோவ் (1921)
என்.பி. கிரிமோவ் பயணக் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், எனவே அவரது பணியின் ஆரம்ப திசை அதேதான். அவரது ஆய்வு ஆண்டுகளில் (1905-1910), அவர் இயற்கையின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் சித்தரிப்புகளை நோக்கி சாய்ந்தார்; 20 களில் அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான ஓவியத்தின் ஆதரவாளராக ஆனார்.

என்.பி. கிரிமோவ் “கலாச்சார மற்றும் ஓய்வுக்கான மத்திய பூங்காவில் காலை. மாஸ்கோவில் எம். கார்க்கி" (1937). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 81 x 135 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
கலைஞரின் பணியின் கடைசி காலம் ஓகா நதியுடன் தொடர்புடையது சிறிய நகரம்கிரிமோவ் தங்க வந்த இடம் தருசா. உள்ளூர் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் "சுதந்திரத்தை சுவாசித்த" ஓகா நதியால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

என். கிரிமோவ் "ஸ்ட்ரீட் இன் தருசா" (1952)
ஓவியங்கள் “பிஃபோர் ட்விலைட்”, “பொலெனோவோ. ஓகா நதி" மற்றும் பல. கலைஞருக்கு பல குளிர்கால நிலப்பரப்புகள் உள்ளன.

N. Krymov "குளிர்காலம். கூரைகள்" (1934)

ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரைலோவ் (1870-1939)

ஏ. ரைலோவ். ஒரு அணில் கொண்ட சுய உருவப்படம் (1931). காகிதம், மை, இத்தாலிய பென்சில். மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)

ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் நிலப்பரப்பு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்.
அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "லெனின் இன் ரஸ்லிவ்" ஆகும்.

ஏ. ரைலோவ் “வி.ஐ. லெனின் 1917 இல் ராஸ்லிவ் இல்." (1934) கேன்வாஸ், எண்ணெய். 126.5 × 212 செமீ மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இந்த ஓவியத்தில், கலைஞர் நிலப்பரப்பை வரலாற்று வகையுடன் இணைக்கிறார். 1917 கோடையில் லெனின் ரஸ்லிவில் தங்கியிருப்பது சோவியத் நுண்கலையில் லெனினிய கருப்பொருளின் முக்கிய பாடங்களில் ஒன்றாகும். இந்த தருணத்தின் உற்சாகமும் பதற்றமும் நிலப்பரப்பிலும் தலைவரின் மாறும் உருவத்திலும் உணரப்படுகிறது. மேகங்கள் வானம் முழுவதும் விரைகின்றன, காற்று வலிமைமிக்க மரங்களை வளைக்கிறது, இவற்றுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் இயற்கை சக்திகள்லெனின் உருவம் எதிர்காலத்தின் பெயரால் வெற்றி பெற வேண்டும் என்ற உறுதியான உறுதியுடன் காற்றை நோக்கி விரைகிறது.
ஒரு புயல் ஏரி மற்றும் ஆபத்தான வானம் ஒரு புயலைக் குறிக்கிறது. அந்தி பூமியில் விழுகிறது. இதையெல்லாம் கவனிக்காத லெனின் தூரத்தை உற்று நோக்கினார். தலைவரின் உருவத்தின் இந்த விளக்கம் சோவியத் சகாப்தத்தின் கருத்தியல் ஒழுங்கு.
இந்த நேரத்தில் சோவியத் உருவப்பட வகை தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது, இதில் பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, இகோர் கிராபர் மற்றும் மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் ஆகியோர் தங்களை மிகத் தெளிவாகக் காட்டினர்.

P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் (1934) உருவப்படம். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 181 x 140.5 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)

P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. V.E இன் உருவப்படம் மேயர்ஹோல்ட் (1938). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 211 x 233 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
வெகுஜன அடக்குமுறைகளின் காலத்தில், மேயர்ஹோல்ட் கைது செய்யப்பட்டு இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி இந்த சிறந்த நாடக உருவத்தின் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். ஜனவரி 7, 1938 இல், மேயர்ஹோல்ட் ஸ்டேட் தியேட்டரை கலைப்பதற்கான தீர்மானத்தை கலைக் குழு ஏற்றுக்கொண்டது.
கலைஞர் ஒரு சிக்கலான கலவை தீர்வு மூலம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் ஆளுமையின் மோதலை வெளிப்படுத்தினார். கேன்வாஸ் ஒரு கனவு காண்பவரை அல்ல, ஆனால் விதி சமநிலையில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு மனிதனை சித்தரிக்கிறது, அவருக்கு அது தெரியும். ஒரு பிரகாசமான கம்பளத்தின் ஒப்பீடு மூலம், ஆபரணங்களால் அடர்த்தியாக மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் இயக்குனரின் ஒரே வண்ணமுடைய உருவம், இயக்குனர்-சீர்திருத்தவாதியின் சோகமான படத்தை கொஞ்சலோவ்ஸ்கி வெளிப்படுத்துகிறார்.

I. கிராபர். கல்வியாளர் என்.டி.யின் உருவப்படம். ஜெலின்ஸ்கி (1935). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 95 x 87 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)

I. கிராபர். விளாடிமிர் இவனோவிச் வெர்னாட்ஸ்கியின் உருவப்படம் (1935)

பாவெல் டிமிட்ரிவிச் கோரின் (1892-1967)

பாவெல் கோரின் (1933)
ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் ஓவியர், நினைவுச்சின்னம், உருவப்பட மாஸ்டர், மீட்டெடுப்பவர் மற்றும் ஆசிரியர், பேராசிரியர்.
அவர் பலேக்கில் வளர்ந்தார் மற்றும் ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதன் மூலம் தொடங்கினார். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் படித்தார், இறுதியில் ஆரம்பகால சோவியத் உருவப்படத்தின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்களில் ஒருவரானார், அவருடைய காலத்து அறிவுஜீவிகளின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார்.
இந்த கலைஞரின் படைப்புகள் நினைவுச்சின்னம், கடுமையான வண்ணங்கள் மற்றும் தெளிவாக செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
பி. கோரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: டிரிப்டிச் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", ஜார்ஜி ஜுகோவ் மற்றும் மாக்சிம் கார்க்கியின் உருவப்படங்கள்.

பி. கோரின். டிரிப்டிச் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"
பெரும் தேசபக்தி போரின் போது கலைஞரிடமிருந்து டிரிப்டிச் நியமிக்கப்பட்டது, படையெடுப்பாளருக்கு எதிர்ப்பின் கருப்பொருள் கலைக்கு மையமாக இருந்தது.
முப்புரத்தின் இடது மற்றும் வலது பகுதிகளில், வீரர்கள் போருக்கு தயாராகி வருகின்றனர். அவர்களுடன் பெண்களும் உள்ளனர்: ஒரு வயதான தாய், ஒரு மனைவி தனது கைகளில் ஒரு சிறிய குழந்தையை வைத்திருக்கிறாள். அவர்களுக்கும் அவர்களின் பூர்வீக நிலத்திற்கும் பாதுகாப்பு தேவை.

நடுவில் ஒரு வீரனின் உருவம். அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி பண்டைய காலங்களில் ஜெர்மன் மாவீரர்களை நிறுத்தினார், எனவே அவர் பாசிச படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்துப் போராட பாதுகாவலர்களை ஊக்குவிக்க முடியும். அவரது உருவம் நினைவுச்சின்னமானது - இது ரஷ்ய ஹீரோக்களின் நினைவகம். கிறிஸ்துவின் முகத்துடன் கூடிய பேனர் ரஷ்ய நிலத்தின் புனிதத்தை நினைவூட்டுகிறது. அவர் வாளில் சாய்ந்து நிற்கிறார் - எதிரிகள் அவர்கள் வந்த வாளால் இறக்க வேண்டும்.
அவருக்குப் பின்னால் அவரது பூர்வீக நிலம் உள்ளது, அது பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.
மாஸ்டர் நிகழ்த்திய கருப்பொருள் ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆன்மீகம் மற்றும் படங்களின் அமைதி, கலவை மற்றும் வடிவமைப்பின் கடுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
விருப்பமாக படைப்பு நபர்கள்இந்த காலகட்டத்தின் வளிமண்டலத்தின் சிறப்பியல்பு.