Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

திட்டம்:

1. பொது நிலைஓவியம் ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டுகள்

2. உருவப்படம், ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்

3. நிலப்பரப்புகள். ஜான் வான் கோயன்

4. இன்னும் வாழ்க்கை. பீட்டர் கிளேஸ் மற்றும் வில்லெம் ஹெடா

5. வகை ஓவியம்

1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தின் பொதுவான நிலைமை

நீதிமன்றம், பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலயம் போன்ற சக்திவாய்ந்த வாடிக்கையாளர்களை இழந்த டச்சு ஓவியர்கள் முக்கியமாக விற்பனைக்கு வேலை செய்தனர் - அவர்கள் பெரும்பாலும் கண்காட்சிகளில் தங்கள் ஓவியங்களை விற்றனர், மேலும் அவர்களின் படைப்புகள் வணிகர்கள் மற்றும் உற்பத்தியாளர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் பணக்கார விவசாயிகளால் வாங்கப்பட்டன.

டச்சு வீடுகளின் மிதமான அளவிலான உட்புறங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, சிறிய வடிவத்தில் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. ஈசல் ஓவியம் டச்சுக்காரர்களின் விருப்பமான கலையாக மாறியது, ஏனெனில் இது மிகவும் நம்பகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டது. டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தங்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவற்றைப் பார்க்க விரும்பினர் - அவர்களின் நாட்டின் இயல்பு, கடல் மற்றும் கப்பல்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வீடு, தங்களைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள். உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் ஆசை வெளிப்பட்டது டச்சு ஓவியம்அத்தகைய நேரடி வடிவங்களில் மற்றும் வேறு எங்கும் இல்லாத நிலைத்தன்மையுடன் ஐரோப்பிய கலைஇந்த சகாப்தம். அவளுடைய வரம்பின் அகலமும் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் தினசரி வகை. அவர்களில் சிலர் (இன்னும் வாழ்க்கை, அன்றாட ஓவியம்) முதன்முதலில் ஹாலந்தில் தங்கள் முதிர்ந்த வடிவங்களில் வடிவம் பெற்றனர் மற்றும் அத்தகைய உச்சத்தை அடைந்தனர், அவை இந்த வகைக்கு ஒரு வகையான தரநிலையாக மாறியது.

ஏற்கனவே முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில், பழமைவாத கலைப் போக்குகளை எதிர்க்கும் மேம்பட்ட டச்சு எஜமானர்களுக்கான தேடலின் முக்கிய திசை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது - யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிபலிப்புக்கான ஆசை, அதன் உருவகத்தின் உறுதிப்பாடு. டச்சு ஓவியர்கள் காரவாஜியோ கலையில் ஈர்க்கப்பட்டனர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. Utrecht Caravaggists என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பணி - G. Honthorst, H. Terbruggen, D. Van Baburen - டச்சு கலை கலாச்சாரத்தை பாதித்தது.

2. உருவப்படம், ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்

1920கள் டச்சு ஓவியத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது: புதிய ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகள் இறுதி வெற்றியை அடைந்தன; டச்சு ஓவியத்தின் மையக்கருத்துகளின் முக்கிய வரம்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, வகைகளை வேறுபடுத்தும் செயல்முறை முடிந்தது, அவற்றின் கொள்கைகள் மற்றும் தனித்தன்மை அங்கீகரிக்கப்பட்டது. டச்சு கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் தேசிய கலையை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான பங்கு அதன் முதல் சிறந்த மாஸ்டர் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் (சுமார் 1580-1666) பணியால் ஆற்றப்பட்டது.

ஹால்ஸ் கிட்டத்தட்ட ஒரு உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கலை டச்சு உருவப்படத்திற்கு மட்டுமல்ல, பிற வகைகளின் உருவாக்கத்திற்கும் நிறைய பொருள். ஹால்ஸின் படைப்பில், மூன்று வகையான உருவப்பட அமைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு குழு உருவப்படம், நியமிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை உருவப்படம், வகை ஓவியம் போன்றது, அவர் முக்கியமாக 20-30 களில் பயிரிட்டார்.

ரைபிள் கில்டுகளின் குழு உருவப்படங்கள் - நகரங்களின் பாதுகாப்பு மற்றும் பாதுகாப்பிற்கான பர்கர் சங்கங்கள் - 10 களின் பிற்பகுதியில் - 30 களின் முற்பகுதியில் ஹால்ஸின் மையப் படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் டச்சு ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகள், இலட்சியங்கள் போது புரட்சிகர சகாப்தம் இன்னும் உயிருடன் இருந்தது. குழு உருவப்படம் இளம் குடியரசின் பிரதிநிதிகளுக்கு பிரியமான சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவம், நட்புறவு மற்றும் சிவில் ஒற்றுமை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அத்தகைய, அவர்களின் சுதந்திரத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்கள், மகிழ்ச்சியான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நகரவாசிகள், கூட்டுப் போராட்டத்தின் நினைவு இன்னும் புதியது, அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் அதிகாரிகளின் உருவப்படங்களில் தோன்றுகிறார்கள். ஹட்ரியன் (1627 மற்றும் 1633) மற்றும் செயின்ட். ஜார்ஜ் (1627) (ஹார்லெமில் உள்ள ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அருங்காட்சியகம்)

ஹால்ஸ் கலவையின் இயல்பான தன்மையை அடைகிறார் - இது தற்செயலாக, சீரற்றதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் இதற்குப் பின்னால் ஒரு நுட்பமான கலைக் கணக்கீடு உள்ளது. சதி அவுட்லைன் - கில்ட் உறுப்பினர்களின் சந்திப்பு அல்லது விருந்து, மூன்று வருட காலம் பணியாற்றியவர் - காட்சியில் பங்கேற்பாளர்களாக சித்தரிக்கப்படுபவர்களை அதன் மாற்றமாக மாற்றுகிறது. பாத்திரங்கள். ஹால்ஸின் கதாபாத்திரங்களில் விறைப்பு அல்லது வேண்டுமென்றே போஸ் கொடுப்பது இல்லை; இந்த பழக்கமான மற்றும் நெருங்கிய சமுதாயத்தில் அவர்கள் முழுமையாகவும் வெளிப்படையாகவும் தங்கள் குணத்தையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்று தோன்றுகிறது. ஹால்ஸின் உருவப்படங்கள் அவரது வலிமையைப் பாராட்டும் மற்றும் அறிந்த மக்களிடையே பரஸ்பர தொடர்பு உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.

ஸ்வீப்பிங், தைரியமான, பணக்கார எழுத்து மற்றும் வண்ணமயமான தட்டு, இதில் தீவிர நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - நீலம், இண்டிகோ, தங்க மஞ்சள், சிவப்பு - ஓவியங்களின் நம்பிக்கையான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொனியை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் பாடல்களின் பெரிய அளவு அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத் தன்மையை அளிக்கிறது. .

குழு உருவப்படத்தின் சிரமங்களை ஹால்ஸ் அற்புதமாக சமாளித்தார். படத்தின் உயிர்ச்சக்தியின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கும் வகைக் கொள்கை, அதன் பிரதிநிதித்துவத்தின் கலவையை இழக்காது. ஹால்ஸ் திறமையாக கதாபாத்திரங்களின் தனித்துவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - ஒவ்வொன்றும் மனோபாவத்துடன் வழங்கப்படுகின்றன, நெருக்கமான, மற்றும் அதே நேரத்தில் கலை ஒற்றுமை இங்கே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் வளிமண்டலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஹால்ஸின் பணி, அதன் உருவாக்கத்தின் போது டச்சு முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயக உணர்வின் தெளிவான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ஆரம்பகால கல்சா கலையின் அம்சங்கள் - மாதிரியின் உணர்வின் தன்மை மற்றும் குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள் உருவப்படத்தின் பண்புகள், - வகை உருவப்படங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஹால்ஸ் வழக்கமாக மாடலை பார்வையாளர்கள் நேருக்கு நேர் காணும் விதத்தில், நெருக்கமான மற்றும் நேரடியான தொடர்புகளில் சித்தரித்தார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் இயற்கையாகவும் சுதந்திரமாகவும் உருவப்படத்தில் நிற்கின்றன, அவர்களின் தோரணை மற்றும் சைகைகள் நிலையற்றதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர்களின் முகங்களின் வெளிப்பாடு மாறப்போகிறது; ஹால்ஸின் படைப்பு முறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், பறக்கும்போது பிடிபட்டது போல் தனிப்பட்ட முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன் (“தி ஹர்ஃபுல் டிரிங்க்கிங் கம்பேனியன்”, ஆம்ஸ்டர்டாம், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்; “முலாட்டோ”, லீப்ஜிக்; “சிரிக்கும் அதிகாரி” , லண்டன், வாலஸ் சேகரிப்பு). கலைஞர் நேசித்தார் உணர்ச்சி நிலைகள், இயக்கவியல் நிரம்பிய, அவை அவனுக்காக, மிகவும் சிறப்பியல்பு, தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தும் மாதிரி மற்றும் கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் உணர்வு போன்ற அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. ஆனால் ஹால்ஸ் கைப்பற்றிய இந்த நொடியில், மிகவும் இன்றியமையாதது, படத்தின் மையப்பகுதி எப்போதும் கைப்பற்றப்படுகிறது ("ஜிப்சி", 1628 - 1630, பாரிஸ், லூவ்ரே; "மல்லே பேப்", 30 களின் முற்பகுதி, பெர்லின்-டாஹ்லெம், கலைக்கூடம்).

ஒரு குறிப்பிட்ட சூழல் மற்றும் சூழ்நிலையுடன் சித்தரிக்கப்படும் நபரை எவ்வாறு இணைப்பது என்பது ஹால்ஸுக்குத் தெரியும். இவ்வாறு, மல்லே பேபியின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​பார்வையாளர்கள் சத்தமில்லாத, சம்பிரதாயமற்ற பார்வையாளர்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு மதுக்கடையின் உட்புறத்தைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வைப் பெறுகிறார். ஆரம்பகால கல்சாவின் உருவப்படங்கள் ஒரு வகை ஓவியத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகின்றன.

உள் செறிவு மற்றும் சுய-உறிஞ்சுதல் ஆகியவை கல்சாவின் கதாபாத்திரங்களுக்கு அந்நியமானவை - அவை சுற்றுச்சூழலுக்கான எதிர்வினைகளில், அதனுடனான தொடர்புகளில் காட்டப்படுகின்றன. ஹால்ஸின் சித்திர வடிவமும் மூடப்படவில்லை, மாறும்: கேன்வாஸின் இடத்தில் உருவங்களின் திருப்பங்கள் அவருக்கு பொதுவானவை; டைனமிக் சில்ஹவுட் கோடு; பின்னணியில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படாத தொகுதிகள், ஆனால் எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் அதனுடன் ஒன்றிணைகின்றன; இறுதியாக, கலைஞரின் கையின் அசைவுகளை மறைக்காத ஒரு இலவச தூரிகை.

ஹால்ஸின் உருவப்பட பாணியின் தனித்தன்மை, ஒருபுறம், மிகக் கூர்மையாகப் பிடிக்கப்பட்ட தனித்துவத்திலும், மறுபுறம், படத்தின் சுறுசுறுப்பான உயிர்ச்சக்தியிலும், அதன் உணர்வின் தன்னிச்சையான உணர்விலும், மேம்படுத்தப்பட்ட ஓவியத்தின் பாணியால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஐரோப்பிய கலையில் இலவச "ஸ்கெட்ச்" ஓவியத்தின் முதல் மாஸ்டர் ஹால்ஸ் ஆவார். தூரிகையின் இயக்கம் அவருக்கு வடிவமைப்பு மற்றும் வண்ணம் இரண்டையும் அளிக்கிறது, மேற்பரப்பு வடிவம், தொகுதி மற்றும் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகள் ஒன்றோடொன்று ஓடி, மோதுகின்றன, வெவ்வேறு திசைகளில் வேறுபடுகின்றன, சில சமயங்களில் தடிமனாக கேன்வாஸை மூடுகின்றன, சில சமயங்களில் அண்டர்பெயிண்டிங்கைக் காட்டுகின்றன. விரைவாகவும் திறமையாகவும் வைக்கப்பட்டு, அவை முகபாவனைகள் மற்றும் இயக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, பல்வேறு, துல்லியமாக கைப்பற்றப்பட்ட மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட பிளாஸ்டிக் வடிவங்களாக மாற்றுகின்றன. கால்ஸில் உள்ள ஒவ்வொரு வடிவமும் இயக்கம் பெறுகிறது, மேலும் ஒட்டுமொத்தமாக உருவம் உள் இயக்கவியல் மற்றும் உணர்ச்சிக் கூர்மையைப் பெறுகிறது.

ஓவிய பாணியே சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெற்றது. ஒரு விவரம் அல்லது மற்றொன்றின் "குறைவாக" வலியுறுத்தல், தூரிகை மற்றும் வண்ணமயமான மேற்பரப்பு ஆகியவற்றின் தன்மை சில நேரங்களில் குறிப்பிடப்படாத மாதிரியிலிருந்து ஒரு வெளிப்படையான கலைப் படத்தை உருவாக்க உதவியது. இவை க்ளேஸ் வான் வோர்ஹவுட்டின் உருவப்படங்கள், குறுகிய மனப்பான்மை, எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர், அவர் கம்பீரமாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தோன்றுவதாகக் கூறுவதில் கொஞ்சம் வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமானது (c. 1635, நியூயார்க், மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்), நிக்கோலஸ் வான் டெர் மீர் (1631) , ஹார்லெம், அருங்காட்சியகம்) மற்றும் பீட்டர் வான் டென் ப்ரூக் (1633, லண்டன், கென்வுட் ஹவுஸ்) - எளிமையான, வெளிப்படையான மற்றும் சற்று முரட்டுத்தனமான இயல்புகள், ஆனால் சுறுசுறுப்பான மற்றும் தெளிவான மனப்பான்மை, அல்லது ஜாஸ்பர் ஸ்கேட்டின் உருவப்படம், வீண், திமிர்பிடித்த, நாசீசிஸ்டிக் (c. 1645 , ப்ராக், நேஷனல் கேலரி). 20 களில் இருந்து 40 கள் வரை கல்சாவின் உருவப்பட தொகுப்பு வேறுபட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் உள்நாட்டில் ஒன்றுபட்டது: இது ஒரு வகையானது. கூட்டு படம்அந்தக் காலத்து டச்சுக்காரர். அவர் மனநிறைவு, தன்னம்பிக்கை மற்றும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவராக இருக்கலாம், ஆனால் அவர் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் ஆற்றல், வாழ்க்கையில் வலுவான பிடிப்பு, வீரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அன்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கிறார். ஹால்ஸ் இயற்கையின் இந்த குணங்களை மிகவும் செழுமையுடனும் போற்றுதலுடனும் வெளிப்படுத்துகிறார், அவருடைய மாதிரிகளின் குணாதிசயங்களில் உள்ள அனைத்து அழகற்ற பண்புகளும் பின்னணியில் மறைந்துவிடும்.

இருப்பினும், 30 மற்றும் 40 களின் முடிவில் இருந்து ஹால்ஸின் படங்களில், சிந்தனையும் சோகமும் தோன்றும், முன்பு அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு முற்றிலும் அந்நியமாக இருந்தது (பிரஸ்ஸல்ஸ் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து வில்லெம் ஹெய்துய்சனின் உருவப்படம்), மற்றும் சில நேரங்களில் கலைஞரின் அணுகுமுறையில் ஒரு சிறிய முரண்பாடு நழுவியது. அவர்களை நோக்கி. வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது, முந்தைய ஆண்டுகளில் அவரது பணியின் முக்கிய அம்சமாக இருந்தது, கல்சாவின் கலையிலிருந்து படிப்படியாக மறைந்து வருகிறது. 40கள் கல்சா ஓவியத்தில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. கலைஞரின் பணியின் பிற்பகுதி அவரது கலை மற்றும் டச்சு உருவப்படத்தின் கலையில் ஒரு சிறப்புப் பக்கத்தை உருவாக்கியது.

50 மற்றும் 60 களில் வரையப்பட்ட ஹால்ஸின் உருவப்படங்களில், குணாதிசயத்தின் ஆழமான தேர்ச்சி ஒரு புதிய உள் அர்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புகழ்பெற்ற ஹெர்மிடேஜில் (50 கள்) ஒரு ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அறியப்படாத மனிதன், இன்னும் அவனது பலம், திறன்களை உணர்கிறான், ஆனால் அவனில் இனி மகிழ்ச்சியோ நம்பிக்கையோ இல்லை. உருவத்தின் ஈர்க்கக்கூடிய திருப்பம் இருந்தபோதிலும், கேலி, சற்றே இழிவான தோற்றம் இருந்தபோதிலும், சித்திர வடிவத்தின் இயக்கவியல் இருந்தபோதிலும், முழு தோற்றத்திலும் சோர்வு மற்றும் சந்தேகம் தெளிவாகத் தெரியும். காசெல் கேலரியில் (1660-1666) உருவப்படத்தில் உள்ள மனிதனின் உருவத்தில், வழக்கமான சுய உறுதிப்பாட்டையும் துணிச்சலையும் அல்ல, சோகத்தையும் அக்கறையின்மையையும் காண்கிறோம், அவரது உள் ஆற்றல் வறண்டு போனது போல், அவர் செயலற்ற முறையில் ஓட்டத்தைப் பின்பற்றுகிறார். வாழ்க்கை.

டச்சு ஓவியத்தில் "பர்கர்" பரோக்XVIIவி. - அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு (பி. டி ஹூச், வெர்மீர்). கால்ஃப் எழுதிய "ஆடம்பர" ஸ்டில் லைஃப்ஸ். ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் மூலம் குழு உருவப்படம் மற்றும் அதன் அம்சங்கள். ரெம்ப்ராண்ட் மூலம் புராண மற்றும் பைபிள் காட்சிகளின் விளக்கம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்து ஒரு முன்மாதிரி முதலாளித்துவ நாடாக மாறிவிட்டது. இது விரிவான காலனித்துவ வர்த்தகத்தை நடத்தியது, சக்திவாய்ந்த கடற்படை இருந்தது, மேலும் கப்பல் கட்டுதல் முன்னணி தொழில்களில் ஒன்றாகும். கத்தோலிக்க திருச்சபையின் செல்வாக்கை முற்றிலுமாக மாற்றியமைத்த புராட்டஸ்டன்டிசம் (கால்வினிசம் அதன் மிகக் கடுமையான வடிவம்), ஹாலந்தில் உள்ள மதகுருமார்கள் ஃபிளாண்டர்ஸில், குறிப்பாக ஸ்பெயின் அல்லது இத்தாலியில் உள்ள அதே செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதற்கு வழிவகுத்தது. ஹாலந்தில், சர்ச் கலைப் படைப்புகளின் வாடிக்கையாளரின் பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை: தேவாலயங்கள் பலிபீட உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் கால்வினிசம் ஆடம்பரத்தின் எந்த குறிப்பையும் நிராகரித்தது; புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்கள் கட்டிடக்கலையில் எளிமையானவை மற்றும் உள்ளே எந்த விதத்திலும் அலங்கரிக்கப்படவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலையின் முக்கிய சாதனை. - ஈசல் ஓவியத்தில். மனிதனும் இயற்கையும் டச்சு கலைஞர்களால் அவதானிக்கும் மற்றும் சித்தரிக்கும் பொருள்களாக இருந்தன. வீட்டு ஓவியம் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக மாறி வருகிறது, வரலாற்றில் படைப்பாளிகள் "லிட்டில் டச்சுக்காரர்கள்" என்ற பெயரைப் பெற்றனர். சுவிசேஷம் மற்றும் விவிலிய விஷயங்களின் அடிப்படையில் ஓவியங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஆனால் மற்ற நாடுகளில் உள்ள அதே அளவிற்கு இல்லை. ஹாலந்தில் இத்தாலியுடன் ஒருபோதும் தொடர்பு இல்லை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலை ஃபிளாண்டர்ஸ் போன்ற ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை.

யதார்த்தமான போக்குகளின் தேர்ச்சி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி, வகைகளை ஒரே செயல்முறையாக வேறுபடுத்துதல் ஆகியவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் முடிக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியத்தின் வரலாறு. ஹாலந்தின் மிகப்பெரிய ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் (சுமார் 1580-1666) படைப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியை மிகச்சரியாக நிரூபிக்கிறது. 10-30 களில், குழு உருவப்படங்களின் வகைகளில் ஹால்ஸ் நிறைய வேலை செய்தார். இந்த ஆண்டுகளின் கேன்வாஸ்களில் இருந்து, மகிழ்ச்சியான, சுறுசுறுப்பான, ஆர்வமுள்ள மக்கள் தங்கள் திறன்களிலும் எதிர்காலத்திலும் நம்பிக்கையுடன் பார்க்கிறார்கள் ("ரைபிள்மென்ஸ் கில்ட் ஆஃப் செயின்ட் அட்ரியன்", 1627 மற்றும் 1633;

"ரைபிள் கில்ட் ஆஃப் செயின்ட். ஜார்ஜ்", 1627).

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சில சமயங்களில் ஹால்ஸின் தனிப்பட்ட உருவப்படங்களை, படத்தின் சிறப்புத் தன்மையின் காரணமாக வகை உருவப்படங்கள் என்று அழைக்கின்றனர். ஹல்ஸின் ஸ்கெட்ச்சி ஸ்டைல், அவரது தைரியமான எழுத்து, பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் வடிவம் மற்றும் தொகுதி இரண்டையும் செதுக்கி, வண்ணத்தை வெளிப்படுத்தும் போது.

பிற்பகுதியில் (50-60கள்) ஹால்ஸின் உருவப்படங்களில், சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் கதாபாத்திரங்களில் கவலையற்ற வீரம், ஆற்றல் மற்றும் தீவிரம் மறைந்துவிடும். ஆனால் துல்லியமாக உள்ளே தாமதமான காலம்ஹால்ஸின் படைப்பாற்றல் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்து மிக ஆழமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. அவரது ஓவியங்களின் வண்ணம் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையதாக மாறும். அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1664 இல், ஹால்ஸ் மீண்டும் குழு உருவப்படத்திற்குத் திரும்பினார். அவர் ஒரு முதியோர் இல்லத்தின் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களின் இரண்டு உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதில் ஒன்றில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அடைக்கலம் அடைந்தார். ஆட்சியாளர்களின் உருவப்படத்தில் முந்தைய பாடல்களின் தோழமை உணர்வு இல்லை, மாதிரிகள் ஒற்றுமையற்றவை, சக்தியற்றவை, மந்தமான பார்வைகள், பேரழிவு அவர்களின் முகங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஹால்ஸின் கலை அதன் காலத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; இது உருவப்படங்கள் மட்டுமல்ல, அன்றாட வகைகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹாலந்தின் நிலப்பரப்பு வகை குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. ஹாலந்து ஜான் வான் கோயன் (1596-1656) மற்றும் சாலமன் வான் ரூயிஸ்டேல் (1600/1603-1670) ஆகியோரால் சித்தரிக்கப்பட்டது.

டச்சு பள்ளியில் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் உச்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்குகிறது. யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேல் (1628/29-1682) அவரது படைப்புகள் பொதுவாக ஆழமான நாடகம் நிறைந்தவை, அவர் காடுகளின் முட்களை சித்தரித்தாலும் ("காடு சதுப்பு"),

நீர்வீழ்ச்சிகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள் ("நீர்வீழ்ச்சி") அல்லது கல்லறையுடன் கூடிய காதல் நிலப்பரப்பு ("யூத கல்லறை").

Ruisdael இன் இயல்பு இயக்கவியலில், நித்திய புதுப்பிப்பில் தோன்றுகிறது.

விலங்கு வகையானது டச்சு நிலப்பரப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. Albert Cuyp-ன் விருப்பமான மையக்கருத்து ஒரு நீர்ப்பாசன குழியில் உள்ள மாடுகள் ("நதியில் சூரிய அஸ்தமனம்", "ஒரு நீரோடையின் கரையில் பசுக்கள்").

இன்னும் வாழ்க்கை அற்புதமான வளர்ச்சியை அடைகிறது. டச்சு ஸ்டில் லைஃப், ஃப்ளெமிஷுக்கு மாறாக, ஒரு நெருக்கமான இயல்புடைய ஓவியம், அளவு மற்றும் உருவங்களில் அடக்கம். Pieter Claes (c. 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) பெரும்பாலும் காலை உணவுகள் என்று அழைக்கப்படுவதை சித்தரித்தனர்: ஒப்பீட்டளவில் அடக்கமாக பரிமாறப்படும் மேஜையில் ஹாம் அல்லது பை கொண்ட உணவுகள். கெடாவின் "காலை உணவுகள்" கால்ஃப் இன் ஆடம்பரமான "இனிப்பு"களால் மாற்றப்படுகின்றன. எளிய பாத்திரங்களுக்கு பதிலாக பளிங்கு மேசைகள், கம்பள மேஜை துணிகள், வெள்ளிக் கோப்பைகள், தாய்-முத்து ஓடுகளால் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் படிகக் கண்ணாடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பீச், திராட்சை மற்றும் படிக மேற்பரப்புகளின் அமைப்பை வெளிப்படுத்துவதில் கால்ஃப் அற்புதமான திறமையை அடைகிறார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில். டச்சுக்காரர்கள் ஒரு சிறப்பு வகை சிறிய சிறிய உருவ ஓவியத்தை உருவாக்கினர். 40-60கள் ஓவியத்தின் உச்சம், ஹாலந்தின் அமைதியான பர்கர் வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தியது, அன்றாட இருப்பை அளவிடுகிறது.

அட்ரியன் வான் ஓஸ்டேட் (1610-1685) ஆரம்பத்தில் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் நிழல் பக்கங்களை சித்தரிக்கிறது ("சண்டை").

40 களில் இருந்து, அவரது படைப்பில் உள்ள நையாண்டி குறிப்புகள் நகைச்சுவையானவைகளால் மாற்றப்பட்டன ("ஒரு கிராமத்தில் உள்ள உணவகத்தில்", 1660).

சில நேரங்களில் இந்த சிறிய ஓவியங்கள் ஒரு சிறந்த பாடல் உணர்வுடன் வண்ணமயமானவை. ஆஸ்டாட்டின் "பெயிண்டர் இன் தி ஸ்டுடியோ" (1663), இதில் கலைஞர் படைப்பாற்றலை மகிமைப்படுத்துகிறார், இது ஓஸ்டாட்டின் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது.

ஆனால் "சிறிய டச்சு" இன் முக்கிய கருப்பொருள் இன்னும் விவசாய வாழ்க்கை அல்ல, ஆனால் பர்கர் வாழ்க்கை. பொதுவாக இவை எந்தவிதமான கவர்ச்சிகரமான கதைக்களமும் இல்லாத படங்கள். ஜான் ஸ்டான் (1626-1679) ("ரிவலர்ஸ்", "கேம் ஆஃப் பேக்கமன்") இந்த வகையான திரைப்படங்களில் மிகவும் பொழுதுபோக்கு கதையாடுபவர். ஜெரார்ட் டெர்போர்ச் (1617-1681) இதில் இன்னும் பெரிய தேர்ச்சியைப் பெற்றார்.

"சிறிய டச்சு" இன் உட்புறம் குறிப்பாக கவிதையாகிறது. இந்த கருப்பொருளின் உண்மையான பாடகர் பீட்டர் டி ஹூச் (1629-1689). தற்செயலாக தூக்கி எறியப்பட்ட காலணிகளுடன் அல்லது ஒரு துடைப்பம் விட்டுச்சென்ற அவரது அறைகள், அரை-திறந்த சாளரத்துடன், பெரும்பாலும் மனித உருவம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

வகை ஓவியத்தின் ஒரு புதிய கட்டம் 50 களில் தொடங்குகிறது மற்றும் டெல்ஃப்ட் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதோடு தொடர்புடையது, கேரல் ஃபேப்ரிசியஸ், இம்மானுவேல் டி விட்டே மற்றும் ஜான் வெர்மீர் போன்ற கலைஞர்களின் பெயர்களுடன், கலை வரலாற்றில் வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட் (1632-1675) என அறியப்படுகிறது. ) வெர்மீரின் ஓவியங்கள் எந்த வகையிலும் அசலாகத் தெரியவில்லை. உறைந்த பர்கர் வாழ்க்கையின் அதே படங்கள் இவைதான்: கடிதம் படிப்பது, ஒரு ஜென்டில்மேன் மற்றும் ஒரு பெண் பேசுவது, எளிய வீட்டு வேலை செய்யும் பணிப்பெண்கள், ஆம்ஸ்டர்டாம் அல்லது டெல்ஃப்ட்டின் காட்சிகள். இந்த ஓவியங்கள் செயல்பாட்டில் எளிமையானவை: "பெண் ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கிறாள்",

"தி ஜென்டில்மேன் அண்ட் தி லேடி அட் தி ஸ்பைனெட்"

"அதிகாரி மற்றும் சிரிக்கும் பெண்" போன்றவை - ஆன்மீக தெளிவு, அமைதி மற்றும் அமைதி நிறைந்தவை.

ஒரு கலைஞராக வெர்மீரின் முக்கிய நன்மைகள் ஒளி மற்றும் காற்றின் பரிமாற்றத்தில் உள்ளன. ஒளி-காற்று சூழலில் பொருட்களைக் கரைப்பது, இந்த மாயையை உருவாக்கும் திறன், முதன்மையாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் துல்லியமாக வெர்மீரின் அங்கீகாரத்தையும் பெருமையையும் தீர்மானித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் யாரும் செய்யாத ஒன்றை வெர்மீர் செய்தார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார் ("தெரு", "டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை").

அவற்றை ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் என்று அழைக்கலாம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலாச்சாரத்தின் சித்திர சாதனைகளின் விளைவாக டச்சு யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம், ரெம்ப்ராண்டின் வேலை. ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன் ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669) லைடனில் பிறந்தார். 1632 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் ஹாலந்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் மையமான ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு புறப்பட்டார், இது இயற்கையாகவே ஈர்க்கப்பட்டது. இளம் கலைஞர். 30 கள் அவரது மிகப் பெரிய மகிமையின் நேரம், 1632 ஆம் ஆண்டின் ஒரு பெரிய நியமிக்கப்பட்ட ஓவியத்தால் ஓவியருக்கு பாதை திறக்கப்பட்டது - ஒரு குழு உருவப்படம், இது "டாக்டர் டல்ப்பின் உடற்கூறியல்" அல்லது "உடற்கூறியல் பாடம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

1634 ஆம் ஆண்டில், ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சஸ்கியா வான் உலென்போர்ச் என்ற பெண்ணை மணந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான காலம் தொடங்குகிறது. அவர் ஒரு பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான கலைஞராக மாறுகிறார்.

இந்த முழு காலகட்டமும் காதலால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆண்டுகளைப் பற்றிய ரெம்ப்ராண்டின் உலகக் கண்ணோட்டம், புகழ்பெற்ற "சாஸ்கியாவின் முழங்காலில் உள்ள சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1636) மூலம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முழு கேன்வாஸும் வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

பரோக் மொழி உயர் ஆவிகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிக அருகில் உள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில் ரெம்ப்ராண்ட் இத்தாலிய பரோக்கால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

1635 ஆம் ஆண்டு "ஆபிரகாமின் தியாகம்" ஓவியத்தின் பாத்திரங்கள் சிக்கலான கோணங்களில் நம் முன் தோன்றுகின்றன. கலவை மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது, பரோக்கின் அனைத்து விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது.

அதே 30 களில், ரெம்ப்ராண்ட் முதலில் கிராபிக்ஸ், முதன்மையாக பொறித்தல் ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். ரெம்ப்ராண்டின் செதுக்கல்கள் முக்கியமாக விவிலியம் மற்றும் சுவிசேஷ பாடங்கள், ஆனால் அவரது வரைபடங்களில், ஒரு உண்மையான டச்சு கலைஞராக, அவர் அடிக்கடி வகைக்கு மாறுகிறார். கலைஞரின் பணி மற்றும் அவரது படைப்பு முதிர்ச்சியின் ஆரம்ப காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில், அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று நமக்கு முன் தோன்றுகிறது, இது "தி நைட் வாட்ச்" (1642) என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது கேப்டன் பானிங் காக்கின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் குழு உருவப்படம்.

அவர் வகையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், மாறாக ஒரு வரலாற்றுப் படத்தை வழங்கினார்: ஒரு எச்சரிக்கை சமிக்ஞையின் மீது, காக்கின் பற்றின்மை ஒரு பிரச்சாரத்திற்கு செல்கிறது. சிலர் அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வரவிருப்பதை எதிர்பார்த்து உற்சாகமாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அனைவரும் பொது ஆற்றல், தேசபக்தி உற்சாகம் மற்றும் குடிமை உணர்வின் வெற்றி ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டைத் தாங்குகிறார்கள்.

ரெம்ப்ராண்ட் வரைந்த குழு உருவப்படம் சகாப்தம் மற்றும் சமூகத்தின் வீர உருவமாக வளர்ந்தது.

ஓவியம் ஏற்கனவே மிகவும் இருட்டாகிவிட்டது, அது ஒரு இரவு காட்சியின் சித்தரிப்பாக கருதப்பட்டது, எனவே அதன் தவறான பெயர். லெப்டினன்ட்டின் லேசான ஆடைகளில் கேப்டனின் உருவம் படர்ந்த நிழல் அது இரவு அல்ல, பகல் என்பதை நிரூபிக்கிறது.

அதே 1642 இல் சஸ்கியாவின் மரணத்துடன், ரெம்ப்ராண்ட் அவருக்கு அந்நியமான பேட்ரிசியன் வட்டங்களுடனான இயற்கையான முறிவு ஏற்பட்டது.

40 மற்றும் 50 கள் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பெரும்பாலும் முந்தைய படைப்புகளை புதிய வழியில் ரீமேக் செய்வதற்காக திரும்புகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, 1636 இல் அவர் மீண்டும் வரைந்த "டானே" இல் இதுதான் வழக்கு. 40 களில் ஓவியத்தின் பக்கம் திரும்பியதன் மூலம், கலைஞர் தனது உணர்ச்சி நிலையை தீவிரப்படுத்தினார்.

கதாநாயகி மற்றும் வேலைக்காரியை வைத்து மையப் பகுதியை மாற்றி எழுதினார். டானேவுக்கு உயர்த்தப்பட்ட கையின் புதிய சைகையைக் கொடுத்து, அவளுக்கு மிகுந்த உற்சாகத்தை, மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை, வேண்டுகோள் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாகத் தெரிவித்தார்.

40-50 களில், ரெம்ப்ராண்டின் தேர்ச்சி சீராக வளர்ந்தது. மனித இருப்பின் மிகவும் பாடல், கவிதை அம்சங்களை அவர் விளக்கத்திற்காகத் தேர்வு செய்கிறார், அந்த மனிதநேயம் நித்தியமானது, முழு மனிதனும்: தாய்வழி அன்பு, இரக்கம். பரிசுத்த வேதாகமத்தால் அவருக்கு மிகப் பெரிய பொருள் வழங்கப்படுகிறது, அதிலிருந்து - புனித குடும்பத்தின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள். ரெம்ப்ராண்ட் கேன்வாஸில் உள்ளதைப் போல எளிய வாழ்க்கையை, சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கிறார் " புனித குடும்பம்».

கடந்த 16 வருடங்கள் ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கையில் மிகவும் துயரமான ஆண்டுகள்; அவன் பாழாகிவிட்டான், எந்த உத்தரவும் இல்லை. ஆனால் இந்த ஆண்டுகள் அற்புதமான படைப்பு செயல்பாடுகளால் நிறைந்திருந்தன, இதன் விளைவாக அழகிய படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஆன்மீகம், ஆழமான தத்துவ படைப்புகளில் விதிவிலக்கானவை. இந்த ஆண்டுகளில் இருந்து ரெம்ப்ராண்டின் சிறிய அளவிலான படைப்புகள் கூட அசாதாரண ஆடம்பரம் மற்றும் உண்மையான நினைவுச்சின்னத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. நிறம் ஒலி மற்றும் தீவிரம் பெறுகிறது. அவருடைய நிறங்கள் ஒளி வீசுவது போல் தெரிகிறது. மறைந்த ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்கள் 30 மற்றும் 40 களின் உருவப்படங்களிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. இவை மிகவும் எளிமையான (அரை நீளம் அல்லது தலைமுறை) கலைஞருக்கு நெருக்கமானவர்களின் உள் அமைப்பில் உள்ள படங்கள். ரெம்ப்ராண்ட் தனது சுய உருவப்படங்களில் குணாதிசயத்தின் மிகப்பெரிய நுணுக்கத்தை அடைந்தார், அதில் சுமார் நூறு நம்மிடம் வந்துள்ளன. குழு உருவப்படங்களின் வரலாற்றில் இறுதிப் பகுதி ரெம்ப்ராண்ட் துணிப் பட்டறையின் பெரியவர்களை சித்தரித்தது - "சிண்டிக்ஸ்" (1662) என்று அழைக்கப்படுபவை, அங்கு, அற்பமான வழிகளில், ரெம்ப்ராண்ட் வாழ்க்கை மற்றும் அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு மனித வகைகளை உருவாக்கினார், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் ஆன்மீக ஒன்றியம், பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் மக்களிடையே உள்ள தொடர்பு ஆகியவற்றின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் (பெரும்பாலும் 50களில்), ரெம்ப்ராண்ட் தனது சிறந்த செதுக்கல்களை உருவாக்கினார். ஒரு எச்சராக, அவருக்கு உலக கலையில் நிகர் யாரும் இல்லை. அவை அனைத்திலும், உருவங்கள் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன; அவை இருப்பின் மர்மங்களைப் பற்றி, மனித வாழ்க்கையின் சோகம் பற்றி கூறுகின்றன.

அவர் நிறைய வரைகிறார். ரெம்ப்ராண்ட் 2000 வரைபடங்களை விட்டுச் சென்றார். வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள், ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களுக்கான தயாரிப்புகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில். டச்சு ஓவியப் பள்ளியின் வீழ்ச்சி தொடங்குகிறது, அதன் தேசிய அடையாளத்தை இழந்தது, மற்றும் ஆரம்பத்திலிருந்தே XVIII நூற்றாண்டுடச்சு யதார்த்தவாதத்தின் பெரும் சகாப்தத்தின் முடிவு வருகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு டச்சு கலாச்சாரம்

வடக்கு நெதர்லாந்தில் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் வெற்றி ஒரு சுதந்திர அரசு - ஏழு ஐக்கிய மாகாணங்களின் குடியரசு - ஹாலந்து (இந்த மாகாணங்களில் மிக முக்கியமானவற்றின் பெயரால்) உருவாக வழிவகுத்தது; முதன்முறையாக, ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஒன்றில் முதலாளித்துவ-குடியரசு அமைப்பு நிறுவப்பட்டது. புரட்சியின் உந்து சக்திகள் விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் ஏழ்மையான அடுக்குகள், ஆனால் அதிகாரத்திற்கு வந்த முதலாளித்துவம் அதன் ஆதாயங்களைப் பயன்படுத்திக் கொண்டது.
ஸ்பானிய முழுமையான மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ஒடுக்குமுறையிலிருந்து விடுதலை, பல நிலப்பிரபுத்துவ கட்டுப்பாடுகளின் அழிவு, குடியரசின் உற்பத்தி சக்திகளின் விரைவான வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தது, இது மார்க்ஸின் கூற்றுப்படி, "17 ஆம் ஆண்டின் முன்மாதிரியான முதலாளித்துவ நாடாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில் ஹாலந்தில் மட்டுமே நகர்ப்புற மக்கள் கிராமப்புறங்களை விட மேலோங்கினர், ஆனால் முக்கிய ஆதாரம் தொழில்துறையிலிருந்து அல்ல (இங்கு ஜவுளி உற்பத்தி மற்றும் குறிப்பாக கப்பல் கட்டுதல் உருவாக்கப்பட்டாலும்), ஆனால் காலனித்துவத்திற்கு நன்றி விரிவாக்கப்பட்ட இடைத்தரகர் வர்த்தகத்தில் இருந்து வந்தது. கொள்கை. ஆளும் வர்க்கங்கள் பணக்காரர்களாக மாறியதும், உழைக்கும் மக்களின் வறுமை வளர்ந்தது, விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் திவாலானார்கள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வர்க்க முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்தன.
இருப்பினும், குடியரசு நிறுவப்பட்ட முதல் தசாப்தங்களில், புரட்சிகர சகாப்தத்தின் ஜனநாயக மரபுகள் உயிருடன் இருந்தன. தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் அகலமும், மக்களின் சுய விழிப்புணர்வு எழுச்சியும், அந்நிய நுகத்தடியிலிருந்து விடுதலை பெற்ற மகிழ்ச்சியும், பலதரப்பட்ட மக்களை ஒன்றிணைத்தது. அறிவியல் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை நாடு உருவாக்கியுள்ளது. அக்கால முற்போக்கு சிந்தனையாளர்கள் இங்கு தஞ்சம் அடைந்தனர் - குறிப்பாக பிரெஞ்சு தத்துவஞானி டெஸ்கார்ட்ஸ் மற்றும் அதன் மையத்தில் ஒரு பொருள்முதல்வாத கலாச்சாரம் உருவானது. தத்துவ அமைப்புஸ்பினோசா. ரெம்ப்ராண்ட், ருயிஸ்டேல், டெர்போர்ச், ஹால்ஸ், ஹோபெமா, ஹோன்தோர்ஸ்ட் மற்றும் பல ஓவியர்களின் ஓவியர்களான டச்சு கலைஞர்களால் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் அடையப்பட்டன. நீதிமன்ற வட்டங்கள் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அடக்குமுறை செல்வாக்கிலிருந்து விடுபட்டு, சமூக யதார்த்தத்தை நேரடியாகப் பிரதிபலிக்கும் ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான கலையை உருவாக்கிய ஐரோப்பாவில் முதலில் டச்சு கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியம்

டச்சு கலையின் வளர்ச்சியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் அனைத்து வகையான ஓவியங்களுக்கிடையில் அதன் குறிப்பிடத்தக்க ஆதிக்கம் ஆகும். ஓவியங்கள் சமூகத்தின் ஆளும் உயரடுக்கின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, ஏழை பர்கர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வீடுகளை அலங்கரித்தன; அவை ஏலங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் விற்கப்பட்டன; சில நேரங்களில் கலைஞர்கள் அவற்றை பில் செலுத்துவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தினர். ஒரு கலைஞரின் தொழில் அரிதானது அல்ல; நிறைய ஓவியர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாகப் போட்டியிட்டனர். அவர்களில் சிலர் ஓவியம் வரைவதன் மூலம் தங்களைத் தாங்களே ஆதரித்துக் கொள்ள முடியும்; பலர் அதிக அளவில் எடுத்துக் கொண்டனர் பல்வேறு படைப்புகள்: ஸ்டென் ஒரு விடுதிக் காப்பாளர், ஹோபெமா ஒரு கலால் அதிகாரி, ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேல் ஒரு மருத்துவர்.
17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு ஓவியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியானது, அவர்களால் தங்கள் வீடுகளை அலங்கரிக்க விரும்புவோர் ஓவியங்களுக்கான தேவையால் மட்டுமல்லாமல், அவற்றை ஒரு பண்டமாக, லாபத்திற்கான வழிமுறையாக, ஊகங்களின் ஆதாரமாகப் பார்ப்பதன் மூலம் விளக்கப்பட்டது. நேரடி வாடிக்கையாளரை - கத்தோலிக்க திருச்சபை அல்லது செல்வாக்கு மிக்க நிலப்பிரபுத்துவ பரோபகாரர் - கலைஞரை விடுவித்த பின்னர், கலைஞர் தன்னை முற்றிலும் சந்தையின் கோரிக்கைகளைச் சார்ந்து இருப்பதைக் கண்டார். முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சுவைகள் டச்சு கலையின் வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தன, மேலும் அவர்களை எதிர்த்த கலைஞர்கள், படைப்பாற்றல் விஷயங்களில் தங்கள் சுதந்திரத்தை பாதுகாத்து, தங்களை தனிமைப்படுத்தி, வறுமை மற்றும் தனிமையில் அகால மரணமடைந்தனர். மேலும், இவர்கள், ஒரு விதியாக, மிகவும் திறமையான எஜமானர்கள். ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் பெயர்களைக் குறிப்பிட்டால் போதும்.
டச்சு கலைஞர்களுக்கான சித்தரிப்பின் முக்கிய பொருள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தமாகும், இது மற்ற தேசிய பள்ளிகளின் ஓவியர்களின் படைப்புகளில் இதற்கு முன் முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை. வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களுக்கான முறையீடு ஓவியத்தில் யதார்த்தமான போக்குகளை வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது, இதில் முன்னணி இடம் அன்றாட வகை மற்றும் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. கலைஞர்கள் உண்மையான உலகத்தை எவ்வளவு உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் பிரதிபலித்தார்கள், அவர்களின் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.
ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த கிளைகள் இருந்தன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கை ஓவியர்களிடையே கடல் ஓவியர்கள் (கடலை சித்தரிக்கும்), தட்டையான இடங்கள் அல்லது வன முட்களின் காட்சிகளை விரும்பும் ஓவியர்கள், குளிர்கால நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற எஜமானர்கள் இருந்தனர். நிலவொளி: வகை ஓவியர்களில், விவசாயிகள், பர்கர்கள், விருந்துகள் மற்றும் வீட்டு வாழ்க்கையின் காட்சிகள், வேட்டையாடுதல் மற்றும் சந்தைகளின் காட்சிகளை சித்தரித்த கலைஞர்கள் தனித்து நின்றார்கள்; தேவாலய உட்புறங்களில் எஜமானர்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையானநிலையான வாழ்க்கை - "காலை உணவுகள்", "இனிப்பு உணவுகள்", "கடைகள்", முதலியன. டச்சு ஓவியத்தின் வரம்புகள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதன் படைப்பாளர்களுக்கு தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைத்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் மீது ஒவ்வொரு கலைஞரின் செறிவு ஓவியரின் திறமையை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களித்தது. மிக முக்கியமான டச்சு கலைஞர்கள் மட்டுமே பல்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்தனர்.
இத்தாலிய இயக்கம் மற்றும் நடத்தைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் யதார்த்தமான டச்சு ஓவியத்தின் உருவாக்கம் நடந்தது. இந்த போக்குகளின் பிரதிநிதிகள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், ஆனால் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக, கடன் வாங்கிய நுட்பங்கள் இத்தாலிய கலைஞர்கள், தேசிய டச்சு ஓவியத்தின் மரபுகளுக்கு ஆழமாக அந்நியமானது. அன்று தொடக்க நிலை 1609-1640 ஆண்டுகளை உள்ளடக்கிய டச்சு ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​உருவப்படம் மற்றும் அன்றாட வகைகளில் யதார்த்தமான போக்குகள் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

ஹாலந்து நிலப்பரப்பு

டச்சு யதார்த்த நிலப்பரப்பின் கொள்கைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் வளர்ச்சியடைந்தன. இத்தாலியமயமாக்கல் இயக்கத்தின் எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் வழக்கமான நியதிகள் மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இயற்கைக்கு பதிலாக, யதார்த்தமான நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவர்கள் ஹாலந்தின் உண்மையான தன்மையை அதன் குன்றுகள் மற்றும் கால்வாய்கள், வீடுகள் மற்றும் கிராமங்களுடன் சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் அப்பகுதியின் தன்மையை அதன் அனைத்து அம்சங்களுடனும் கைப்பற்றியது மட்டுமல்லாமல், தேசிய நிலப்பரப்பின் வழக்கமான உருவங்களை உருவாக்கினர், ஆனால் பருவத்தின் வளிமண்டலம், ஈரமான காற்று மற்றும் இடம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இது டோனல் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரே தொனியில் அடிபணியச் செய்தது.
ஒன்று மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்டச்சு யதார்த்தமான இயற்கை ஓவியர் ஜான் வான் கோயன் (1596-1656). அவர் லைடன் மற்றும் தி ஹேக்கில் பணியாற்றினார். ஜான் வான் கோயனின் சிறிய அளவிலான நிலப்பரப்புகளில் கலைஞர் ஜான் வான் கோயனின் விருப்பமான உருவகங்கள்: பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் பரந்த ஆறுகளின் நீர் மேற்பரப்பு மற்றும் அவற்றின் கரையில் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்கள் சாம்பல், மேகமூட்டமான நாட்களில். Jan van Goyen நிறைய இடங்களை (படத்தின் மூன்றில் இரண்டு பங்கு) வானத்திற்கு விட்டுச் சென்றது, அதில் ஈரப்பதம் நிறைந்த மேகங்கள் சுழலும். இது "நிஜ்மேகனுக்கு அருகிலுள்ள வால் நதியின் காட்சி" (1649, மாஸ்கோ, A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), நுட்பமான பழுப்பு-சாம்பல் வண்ணங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
பால் பாட்டர் (1625-1654) என்பவரால் விலங்குகள், பசுக்கள் மற்றும் ஆடுகளுடன் கூடிய மேய்ச்சல் நிலங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு சிறப்பு வகை நிலப்பரப்பு உருவாக்கப்பட்டது. விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களைச் செய்தபின், கலைஞர் அடிக்கடி அவற்றை நெருக்கமாகக் காட்டினார், ஒவ்வொரு பொருளின் அமைப்பு, மென்மையான கம்பளி மற்றும் சிறிய விவரங்களை கவனமாக விவரித்தார். "புல்" (1647, தி ஹேக், மொரிட்சுயிஸ்), "டாக் ஆன் எ செயின்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்) ஓவியங்கள் போன்றவை.

டச்சு ஸ்டில் லைஃப்

கூடவே இயற்கை ஓவியம்ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம், அதன் நெருக்கமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் பரவலாகியது. டச்சு கலைஞர்கள் தங்கள் நிலையான வாழ்க்கைக்காக பல்வேறு வகையான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், அவற்றை எவ்வாறு சரியாக ஒழுங்கமைப்பது என்பதை அறிந்திருந்தனர், மேலும் ஒவ்வொரு பொருளின் பண்புகளையும் அதன் உள் வாழ்க்கையையும் வெளிப்படுத்தினர், மனித வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியர்களான பீட்டர் கிளேஸ் (கி.பி. 1597 - 1661) மற்றும் வில்லெம் ஹெடா (1594-1680/1682) ஆகியோர் ஹாம்கள், ரட்டி பன்கள், ப்ளாக்பெர்ரி துண்டுகள், உடையக்கூடிய கண்ணாடி கண்ணாடிகளால் நிரப்பப்பட்ட "காலை உணவுகளின்" பல பதிப்புகளை வரைந்தனர். அட்டவணை, ஒவ்வொரு பொருளின் நிறம், தொகுதி, அமைப்பு ஆகியவற்றை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் சமீபத்திய இருப்பு கோளாறில் கவனிக்கத்தக்கது, அவருக்கு சேவை செய்த விஷயங்களின் சீரற்ற தன்மை. ஆனால் இந்த கோளாறு வெளிப்படையானது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையும் கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்பட்டு கண்டறியப்படுகிறது. ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சாம்பல்-தங்கம், ஆலிவ் டோனல் தட்டு பொருட்களை ஒன்றிணைத்து, புதிதாக வெட்டப்பட்ட எலுமிச்சை அல்லது நீல நிற ரிப்பனின் மென்மையான பட்டு ஆகியவற்றின் புத்துணர்ச்சியை வலியுறுத்தும் அந்த தூய வண்ணங்களுக்கு சிறப்பு சோனரிட்டியை அளிக்கிறது.
காலப்போக்கில், ஸ்டில் லைஃப் மாஸ்டர்கள், ஓவியர்கள் கிளேஸ் மற்றும் ஹெடா ஆகியோரின் "காலை உணவுகள்" டச்சு கலைஞர்களான ஆபிரகாம் வான் பெயரன் (1620/1621-1690) மற்றும் வில்லெம் கால்ஃப் (1622-1693) ஆகியோரின் "இனிப்பு"களுக்கு வழிவகுக்கின்றன. பெயரனின் ஸ்டில் லைஃப் கலவையில் கண்டிப்பானது, உணர்வுப்பூர்வமாக நிறைந்தது மற்றும் வண்ணமயமானது. வில்லெம் கால்ஃப் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சுதந்திரமான முறையில் வரைந்தார் மற்றும் ஜனநாயக "சமையலறைகள்" - பானைகள், காய்கறிகள் மற்றும் பிரபுத்துவ ஸ்டில்லைஃப்கள் போன்ற நேர்த்தியான விலைமதிப்பற்ற பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பிரபுக்கள் நிறைந்த வெள்ளி பாத்திரங்கள், கோப்பைகள், குண்டுகள் போன்ற உள் எரிப்புகளால் நிறைவுற்றது. வண்ணங்கள்.
IN மேலும் வளர்ச்சிஅனைத்து டச்சு கலைகளின் அதே பாதையில் இன்னும் வாழ்க்கை செல்கிறது, அதன் ஜனநாயகம், அதன் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதை, அதன் கவர்ச்சியை இழக்கிறது. உயர்தர வாடிக்கையாளர்களின் வீட்டிற்கு இன்னும் வாழ்க்கை அலங்காரமாக மாறும். அவர்களின் அனைத்து அலங்காரம் மற்றும் திறமையான செயல்பாட்டிற்காக, தாமதமான ஸ்டில் லைஃப்கள் டச்சு ஓவியத்தின் வீழ்ச்சியை எதிர்பார்க்கின்றன.
சமூக சீரழிவு மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் டச்சு முதலாளித்துவத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட பிரபுத்துவம் ஆகியவை பிரெஞ்சு பிரபுக்களின் அழகியல் பார்வைகளுடன் ஒன்றிணைக்கும் போக்கை உருவாக்கியது, இது கலைப் படங்களை இலட்சியப்படுத்துவதற்கும் அவற்றின் குறைப்புக்கும் வழிவகுத்தது. கலையானது ஜனநாயக பாரம்பரியத்துடனான தொடர்புகளை இழந்து, அதன் யதார்த்தமான அடிப்படையை இழந்து நீண்ட கால வீழ்ச்சியின் காலகட்டத்திற்குள் நுழைகிறது. இங்கிலாந்துடனான போர்களில் கடுமையாக சோர்வடைந்த ஹாலந்து, ஒரு பெரிய வர்த்தக சக்தியாகவும், ஒரு பெரிய கலை மையமாகவும் தனது நிலையை இழந்து வருகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையில், ஐரோப்பாவில் மையப்படுத்தப்பட்ட முடியாட்சிகள் உருவான நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மனிதன் மற்றும் சமூகத்தில் அவனது இடம் பற்றிய கருத்துக்கள் மிகவும் முழுமையாக பிரதிபலித்தன. முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்த ஒரு உன்னதமான நாடு, பிரான்ஸ் பொருளாதார வளர்ச்சியை அனுபவித்தது மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஐரோப்பிய சக்தியாக மாறியது. நிலப்பிரபுத்துவ சுய-விருப்பம் மற்றும் அராஜகத்திற்கு எதிரான தேசிய ஒருங்கிணைப்புக்கான போராட்டம், மனதின் உயர் ஒழுக்கத்தை வலுப்படுத்தவும், ஒருவரின் செயல்களுக்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பின் உணர்வு மற்றும் மாநில பிரச்சினைகளில் ஆர்வம் காட்டவும் பங்களித்தது. தத்துவஞானி டெஸ்கார்ட்ஸ், மனித பகுத்தறிவின் மேலாதிக்கத்தைப் பிரகடனப்படுத்தி, விருப்பத்தின் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். அவர் சுய அறிவு மற்றும் இயற்கையை வெற்றி கொள்ள அழைப்பு விடுத்தார், உலகை ஒரு பகுத்தறிவு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொறிமுறையாகப் பார்க்கிறார். பகுத்தறிவு என்பது பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு தேசிய இலக்கிய மொழி உருவானது - இது தர்க்கரீதியான தெளிவு, துல்லியம் மற்றும் விகிதாச்சார உணர்வு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தியது. கார்னிலே மற்றும் ரேசின், பிரெஞ்சு படைப்புகளில் உன்னதமான சோகம். அவரது நாடகங்களில், மோலியர் "மனித நகைச்சுவையை" மீண்டும் உருவாக்கினார். பிரான்ஸ் தேசிய கலாச்சாரத்தின் செழிப்பை அனுபவித்து வருகிறது; வால்டேர் 17 ஆம் நூற்றாண்டை "பெரியது" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலாச்சாரம் முழுமையானவாதத்தை நிறுவிய நிலைமைகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை தேசிய ஒருமைப்பாட்டிற்கான பரந்த இயக்கத்தை தீர்மானித்தது. ஒரு புதிய சமூகத்தின் பிறப்புடன் கூடிய கடுமையான சமூக மோதல்களுக்கு இது தெளிவான பதில்களைக் கண்டறிந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புற எழுச்சிகள் மற்றும் பாராளுமன்ற ஃபிராண்டேயின் ஒரு பெரிய ஜனநாயக இயக்கம் மாநிலத்தின் அடித்தளத்தை அசைத்தது. இந்த அடிப்படையில், கற்பனாவாதங்கள், காரணம் மற்றும் நீதியின் சட்டங்களின் அடிப்படையில் ஒரு இலட்சிய சமுதாயத்தின் கனவுகள், மற்றும் முழுமையானவாதத்தின் சுதந்திர சிந்தனை விமர்சனம் ஆகியவை பிறந்தன. வளர்ச்சி பிரெஞ்சு கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டு இரண்டு நிலைகளைக் கடந்தது, இது நூற்றாண்டின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாதியுடன் ஒத்துப்போகிறது.

கலை மேற்கு ஐரோப்பா 18 ஆம் நூற்றாண்டு

மேற்கு ஐரோப்பாவில் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு - இறுதி நிலைநிலப்பிரபுத்துவத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு நீண்ட மாற்றம். நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மூலதனத்தின் பழமையான குவிப்பு செயல்முறை முடிந்தது, சமூக நனவின் அனைத்து துறைகளிலும் போராட்டம் நடத்தப்பட்டது, ஒரு புரட்சிகர சூழ்நிலை முதிர்ச்சியடைந்தது. பின்னர் அது வளர்ந்த முதலாளித்துவத்தின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் ஆதிக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில், அனைத்து சமூக மற்றும் மாநில அடித்தளங்கள், கருத்துக்கள் மற்றும் பழைய சமூகத்தை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களின் மாபெரும் முறிவு ஏற்பட்டது. ஒரு நாகரீக சமூகம் எழுந்தது, பருவ இதழ்கள் தோன்றின, அரசியல் கட்சிகள், நிலப்பிரபுத்துவ-மத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தளைகளிலிருந்து மனிதனின் விடுதலைக்கான போராட்டம் இருந்தது.
நுண்கலைகளில், வாழ்க்கையை நேரடியாக யதார்த்தமாக பிரதிபலிக்கும் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது. கலைக் கோளம் விரிவடைந்தது, அது விடுதலைச் சிந்தனைகளின் செயலூக்கமாக மாறியது, மேற்பூச்சுத்தன்மை, சண்டை மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது, மேலும் நிலப்பிரபுத்துவம் மட்டுமல்ல, வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தீமைகளையும் அபத்தங்களையும் அம்பலப்படுத்தியது. இது ஒரு நபரின் கட்டுப்பாடற்ற ஆளுமையின் ஒரு புதிய நேர்மறையான இலட்சியத்தை முன்வைக்கிறது, படிநிலை யோசனைகளிலிருந்து விடுபடுகிறது, தனிப்பட்ட திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு உன்னதமான குடியுரிமை உணர்வுடன் உள்ளது. கலை தேசியமானது, சுத்திகரிக்கப்பட்ட அறிவாளிகளின் வட்டத்திற்கு மட்டுமல்ல, பரந்த ஜனநாயக சூழலுக்கும் ஈர்க்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள் பல்வேறு நாடுகள்தங்களை சமமற்ற முறையில் வெளிப்படுத்தினர். இங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நடந்த தொழிற்புரட்சி, முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபுக்களுக்கு இடையேயான சமரசத்தை ஒருங்கிணைத்தது என்றால், பிரான்சில் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு இயக்கம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது மற்றும் முதலாளித்துவ புரட்சியை தயார் செய்தது. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் நெருக்கடி, அதன் சித்தாந்தம், ஒரு பரந்த சமூக இயக்கத்தின் உருவாக்கம் - அறிவொளி, அதைக் காக்கும் முதன்மையான தீண்டப்படாத இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு வழிபாட்டுடன், நவீன ஊழல் நாகரிகத்தின் மீதான அதன் விமர்சனம் மற்றும் கனவு. தீங்கற்ற இயற்கையின் நல்லிணக்கம் மற்றும் இயற்கை நிலையை நோக்கி ஈர்க்கும் ஒரு புதிய ஜனநாயக நாகரிகம்.
பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு பகுத்தறிவின் நூற்றாண்டு, அனைத்தையும் அழிக்கும் சந்தேகம் மற்றும் முரண், தத்துவவாதிகள், சமூகவியலாளர்கள், பொருளாதார நிபுணர்களின் நூற்றாண்டு; தொழில்நுட்பம் தொடர்பான துல்லியமான தொழில்நுட்பங்கள் உருவாகியுள்ளன இயற்கை அறிவியல், புவியியல், தொல்லியல், வரலாறு, பொருள்முதல்வாத தத்துவம். சகாப்தத்தின் மன அன்றாட வாழ்க்கையை ஆக்கிரமித்தல், அறிவியல் அறிவுஅவர்கள் துல்லியமான கவனிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கலைக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கினர். அறிவொளி கலையின் நோக்கத்தை இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாக அறிவித்தது, ஆனால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, மேம்படுத்தப்பட்ட இயற்கை (டிடெரோட், ஏ. பாப்), ஒரு முழுமையான ஆட்சி, சமூக சமத்துவமின்மை, செயலற்ற தன்மை மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட நாகரிகத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளிலிருந்து காரணத்தால் சுத்திகரிக்கப்பட்டது. ஆடம்பர. எவ்வாறாயினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் பகுத்தறிவு, உணர்வின் புத்துணர்ச்சியையும் நேர்மையையும் அடக்கவில்லை, ஆனால் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள் முதல் பயன்பாட்டு கலை வரை கலை நிகழ்வுகளின் விகிதாசாரத்தன்மை, கருணை மற்றும் இணக்கமான முழுமைக்கான முயற்சிக்கு வழிவகுத்தது. . அறிவொளியாளர்கள் வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் உணர்வுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர் - மனிதகுலத்தின் உன்னதமான அபிலாஷைகளின் கவனம், வாழ்க்கையைப் புரட்சி செய்யும் சக்தியைக் கொண்ட நோக்கமுள்ள செயலுக்கான தாகம், “இயற்கை மனிதனின்” ஆதி நற்பண்புகளை புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்ட உணர்வு ( டெஃபோ, ரூசோ, மெர்சியர்), இயற்கை விதிகளைப் பின்பற்றுதல்.
"மனிதன் அவனது உணர்வுகளால் மட்டுமே பெரியவன்" என்ற ரூசோவின் பழமொழி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்தியது, இது ஒரு ஆழமான, அதிநவீனத்திற்கு வழிவகுத்தது. உளவியல் பகுப்பாய்வுயதார்த்தமான உருவப்படம் மற்றும் வகைகளில், உணர்வுகளின் கவிதை பாடல் நிலப்பரப்பில் ஊடுருவுகிறது (கெயின்ஸ்பரோ, வாட்டோ, பெர்ன், ராபர்ட்) "பாடல் நாவல்", "உரைநடை கவிதைகள்" (ரூசோ, ப்ரீவோஸ்ட், மரிவாக்ஸ், ஃபீல்டிங், ஸ்டெர்ன், ரிச்சர்ட்சன்), அது அதை அடைகிறது. எழுச்சி இசையில் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு (ஹேண்டல், பாக், க்ளக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்இத்தாலி). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம், கிராபிக்ஸ், இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் கலைப் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள், ஒருபுறம், "சிறிய மனிதர்கள்" - மக்கள், எல்லோரையும் போலவே, சகாப்தத்தின் வழக்கமான நிலைமைகளில் வைக்கப்பட்டனர், செல்வம் மற்றும் சலுகைகளால் கெட்டுப்போகவில்லை. , ஆன்மாவின் இயல்பான இயல்பான இயக்கங்களுக்கு உட்பட்டு, அடக்கமான மகிழ்ச்சியுடன் திருப்தி. கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் அவர்களின் நேர்மை, ஆன்மாவின் அப்பாவியான தன்னிச்சை, இயற்கைக்கு நெருக்கமானதைப் பாராட்டினர். மறுபுறம், அறிவொளி கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு விடுதலை பெற்ற நாகரீக அறிவுஜீவியின் இலட்சியத்தின் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவருடைய தனிப்பட்ட உளவியலின் பகுப்பாய்வு, முரண். மன நிலைகள்மற்றும் அவர்களின் நுட்பமான நிழல்கள், எதிர்பாராத தூண்டுதல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்பு மனநிலைகள் கொண்ட உணர்வுகள்.
கூரிய கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் செம்மையான கலாச்சாரம் ஆகியவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலை வகைகளின் சிறப்பியல்புகளாகும். கலைஞர்கள் அன்றாட வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளைப் பிடிக்க முயன்றனர், மாறுபட்ட நிழல்கள், அசல் தனிப்பட்ட படங்கள், பொழுதுபோக்கு கதைகள் மற்றும் மயக்கும் காட்சிகள், கடுமையான மோதல் நடவடிக்கைகள், வியத்தகு சூழ்ச்சிகள் மற்றும் நகைச்சுவை சதிகள், அதிநவீன கோரமான, பஃபூனரி, அழகான மேய்ச்சல், அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் ஆகியவற்றை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது.
கட்டிடக்கலையிலும் புதிய சிக்கல்கள் எழுந்தன. தேவாலய கட்டுமானத்தின் முக்கியத்துவம் குறைந்தது, சிவில் கட்டிடக்கலையின் பங்கு அதிகரித்தது, மிக எளிமையாக, புதுப்பிக்கப்பட்டது, அதிகப்படியான திணிப்பிலிருந்து விடுபட்டது. சில நாடுகளில் (பிரான்ஸ், ரஷ்யா, ஓரளவு ஜெர்மனி) எதிர்கால நகரங்களைத் திட்டமிடுவதில் உள்ள சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன. கட்டடக்கலை கற்பனாவாதங்கள் பிறந்தன (கிராஃபிக் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்புகள் - ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பிரனேசி மற்றும் "காகித கட்டிடக்கலை" என்று அழைக்கப்படுபவை). தனியார், பொதுவாக நெருக்கமான குடியிருப்பு கட்டிடம் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் நகர்ப்புற குழுமங்களின் வகை சிறப்பியல்பு ஆனது. அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில், முந்தைய காலங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், செயற்கையான கருத்து மற்றும் வாழ்க்கைக் கவரேஜ் முழுமையும் குறைந்தது. நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முந்தைய தொடர்பு உடைந்தது; ஈசல் ஓவியம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அம்சங்கள் அவற்றில் தீவிரமடைந்தன. அன்றாட வாழ்க்கையின் கலை மற்றும் அலங்கார வடிவங்கள் ஒரு சிறப்பு வழிபாட்டின் பொருளாக மாறியது. அதே நேரத்தில், பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு மற்றும் பரஸ்பர செறிவூட்டல் அதிகரித்தது; ஒரு வகை கலையால் பெறப்பட்ட சாதனைகள் மற்றவர்களால் மிகவும் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. இதனால், ஓவியம் மற்றும் இசையில் நாடகத்தின் தாக்கம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இரண்டு நிலைகளைக் கடந்தது. முதலாவது 1740-1760 வரை நீடித்தது. இது பரோக்கின் பிற்கால வடிவங்களின் மாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது அலங்கார பாணிரோகோகோ. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலையின் அசல் தன்மை நகைச்சுவையான மற்றும் கேலிக்குரிய சந்தேகம் மற்றும் நுட்பமான கலவையில் உள்ளது. இந்த கலை, ஒருபுறம், சுத்திகரிக்கப்பட்டு, உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் நுணுக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, அழகான நெருக்கம், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாடல் வரிகள், மறுபுறம், "இன்பத்தின் தத்துவத்தை" நோக்கி, கிழக்கின் அற்புதமான படங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது - அரேபியர்கள், சீனர்கள், பாரசீகர்கள். ரோகோகோவுடன் ஒரே நேரத்தில், யதார்த்தமான திசை உருவாக்கப்பட்டது - சில எஜமானர்களிடையே இது ஒரு கடுமையான குற்றச்சாட்டு தன்மையைப் பெற்றது (ஹோகார்ட், ஸ்விஃப்ட்). தேசியப் பள்ளிகளுக்குள் கலைப் போக்குகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் வெளிப்படையாக வெளிப்பட்டது. இரண்டாவது கட்டம் சித்தாந்த முரண்பாடுகளின் ஆழம், சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சி மற்றும் முதலாளித்துவ மற்றும் வெகுஜனங்களின் அரசியல் செயல்பாடு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. 1760-1770 களின் தொடக்கத்தில். பிரான்சில் உள்ள ராயல் அகாடமி ரோகோகோ கலையை எதிர்த்தது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கல்விக் கலையின் சம்பிரதாய, சிறந்த பாணியை புதுப்பிக்க முயற்சித்தது. ரோமானிய வரலாற்றிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதிகளுடன் வரலாற்றுக்கு வழிவகுத்தது அற்புதமான மற்றும் புராண வகைகள். "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" கருத்துகளின் பிற்போக்கு விளக்கத்திற்கு ஏற்ப, அதன் அதிகாரத்தை இழந்த முடியாட்சியின் மகத்துவத்தை வலியுறுத்துவதற்காக அவை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. முற்போக்கு சிந்தனையின் பிரதிநிதிகள் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார்கள். பிரான்சில், கவுன்ட் டி குய்லஸ் இந்த பகுதியில் ஆராய்ச்சியின் அறிவியல் சகாப்தத்தைத் திறந்தார் (சேகரிக்கப்பட்ட பழங்காலங்கள், 7 தொகுதிகள், 1752-1767). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஜெர்மன் தொல்பொருள் ஆய்வாளரும் கலை வரலாற்றாசிரியருமான வின்கெல்மேன் (பழங்காலக் கலையின் வரலாறு, 1764) கலைஞர்களை "பழங்காலக் கலையின் உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்திற்குத் திரும்ப வேண்டும், இது கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் சுதந்திரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. குடியரசு சகாப்தம்." பிரெஞ்சு தத்துவஞானி டிடெரோட் பண்டைய வரலாற்றில் கொடுங்கோலர்களைக் கண்டித்து அவர்களுக்கு எதிராக ஒரு எழுச்சிக்கு அழைப்பு விடுத்த கதைகளைக் கண்டறிந்தார். கிளாசிசிசம் எழுந்தது, ரோகோகோவின் அலங்காரத்தை இயற்கையான எளிமையுடன் வேறுபடுத்துகிறது, உணர்ச்சிகளின் அகநிலை தன்னிச்சையானது - வடிவங்களின் அறிவு நிஜ உலகம், விகிதாச்சார உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் செயலின் உன்னதத்தன்மை. கலைஞர்கள் முதலில் படித்தார்கள் பண்டைய கிரேக்க கலைபுதிதாக திறக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களில். ஒரு இலட்சிய, இணக்கமான சமுதாயத்தைப் பிரகடனம் செய்தல், உணர்வின் மீது கடமையின் முதன்மை, பகுத்தறிவின் பாத்தோஸ் ஆகியவை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸின் பொதுவான அம்சங்களாகும். எவ்வாறாயினும், தேசிய ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையில் எழுந்த 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக், உன்னத சமுதாயத்தின் செழிப்பு சூழலில் வளர்ந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு புரட்சிகர நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. தேசத்தின் முற்போக்கு சக்திகளை ஒன்றிணைத்து முழுமையான வாதத்தை எதிர்த்துப் போராட அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது. பிரான்சுக்கு வெளியே, கிளாசிக்வாதமானது பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அதன் தன்மையைக் கொண்ட புரட்சிகர தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
கிளாசிக்ஸத்துடன் ஒரே நேரத்தில், அதன் செல்வாக்கை அனுபவித்து, யதார்த்த இயக்கம் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. பகுத்தறிவுப் போக்குகள் அதில் வெளிப்பட்டன: கலைஞர்கள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளைப் பொதுமைப்படுத்த முயன்றனர்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சி, எளிமையான, அப்பாவியான மற்றும் நேர்மையான அனைத்தையும் போற்றுவதன் மூலம் உணர்வுவாதம் எழுந்தது. கலையில் தொடர்புடைய முன் காதல் இயக்கம் எழுந்தது, இடைக்காலம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை வடிவங்களில் ஆர்வம் எழுந்தது. இந்த இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகள் மனிதனின் உன்னதமான மற்றும் சுறுசுறுப்பான உணர்வுகளின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்தினர், அவருடனான மோதல்களின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தினர். சூழல், நீதியின் வெற்றி என்ற பெயரில் உண்மையான பொது விவகாரங்களில் தலையீட்டை ஊக்குவித்தல். அவர்கள் "மனித இதயத்தின் அறிவு மற்றும் ஒரு பெரிய ஆர்வத்தின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் சரிவு ஆகியவற்றை கண்களுக்கு வழங்குவதற்கான மாயாஜாலக் கலைக்கு" வழி வகுத்தனர் மற்றும் ஒரு உற்சாகமான, பரிதாபகரமான கலைக்கான வளர்ந்து வரும் தேவையை வெளிப்படுத்தினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், முதலாளித்துவம் ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, மற்ற கண்டங்களிலும் மேலாதிக்க அமைப்பாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் முற்போக்கு ஜனநாயக மற்றும் பிற்போக்கு முதலாளித்துவ இரண்டு கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான போராட்டம் கடுமையாக உக்கிரமடைந்தது. அக்காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலை யதார்த்தத்தின் அழகியல் மதிப்புகளை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் உண்மையான இயற்கை மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் அழகை மகிமைப்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் முந்தைய நூற்றாண்டுகளிலிருந்து வேறுபட்டது, இது சகாப்தத்தின் முக்கிய முரண்பாடுகள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையின் சமூக நிலைமைகளை நேரடியாக கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. விமர்சன நிலைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலை முறையின் அடிப்படையை தீர்மானித்தன. அதன் மிகவும் நிலையான உருவகம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலை - சகாப்தத்தின் கலை கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பு.
19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகள் சமமற்ற முறையில் வளர்ந்தன. உயர்ந்த சிகரங்களை அடைகிறது உலக இலக்கியம்(விக்டர் ஹ்யூகோ, ஹானோர் பால்சாக், ஹென்றி ஸ்டெண்டால், ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, லியோ டால்ஸ்டாய்), இசை (ஜோஹான் பீத்தோவன், ஃபிரடெரிக் சோபின், ரிச்சர்ட் வாக்னர்). கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைகள், பின்னர் பேரரசு பாணியை வரையறுத்த எழுச்சிக்குப் பிறகு, இந்த இரண்டு வகையான கலைகளும் ஒரு நெருக்கடியை அனுபவிக்கின்றன. நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் சரிவு உள்ளது, அனைத்து வகையான கலைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை அமைப்பாக ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை. ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓரளவு சிற்பம் ஆகியவற்றின் எளிதான வடிவங்களால் மிகவும் முழுமையான வளர்ச்சி அடையப்படுகிறது, இது அதன் சிறந்த வெளிப்பாடுகளில் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி செல்கிறது.

எந்தவொரு முதலாளித்துவ நாட்டின் கலையிலும் தேசிய அசல் தன்மையுடன், பொதுவான அம்சங்கள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன: வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் விமர்சன மதிப்பீடு, சிந்தனையின் வரலாற்றுவாதம், அதாவது உந்து சக்திகளின் ஆழமான புறநிலை புரிதல். சமூக வளர்ச்சிகடந்த வரலாற்று நிலைகள் மற்றும் நவீன காலம் ஆகிய இரண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்று வரலாற்று கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியாகும், இதில் முதன்முறையாக தனிப்பட்ட ஹீரோக்கள் மட்டுமல்ல, மக்களின் பங்கும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் குறிப்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. வரலாற்று சூழல். அனைத்து வகையான உருவப்படங்களும், அன்றாட வகைகளும், உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மையுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகளும் பரவலாகி வருகின்றன. நையாண்டி கிராபிக்ஸ் செழித்து வருகிறது.
முதலாளித்துவத்தின் வெற்றியுடன், கலையின் யதார்த்தமான மற்றும் ஜனநாயகப் போக்குகளை மட்டுப்படுத்துவதற்கும் அடக்குவதற்கும் ஆர்வமுள்ள முக்கிய சக்தி பெரிய முதலாளித்துவமாக மாறுகிறது. முன்னணி நபர்களின் படைப்புகள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்கான்ஸ்டபிள், கோயா, ஜெரிகால்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ், டாமியர், கோர்பெட், மானெட் ஆகியோர் அடிக்கடி துன்புறுத்தப்பட்டனர். சலூன் கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின், அதாவது கலை நிலையங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியவர்களின் மெருகூட்டப்பட்ட படைப்புகளால் கண்காட்சிகள் நிரப்பப்பட்டன. முதலாளித்துவ வாடிக்கையாளர்களின் ரசனைகள் மற்றும் கோரிக்கைகளை திருப்திப்படுத்த, அவர்கள் மேலோட்டமான விளக்கங்கள், சிற்றின்பம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நோக்கங்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ கொள்கைகள் மற்றும் இராணுவவாதத்திற்கான மன்னிப்பு உணர்வு ஆகியவற்றை வளர்த்தனர்.
1860 களில், கார்ல் மார்க்ஸ் "முதலாளித்துவ உற்பத்தி கலை மற்றும் கவிதை போன்ற ஆன்மீக உற்பத்தியின் சில பிரிவுகளுக்கு விரோதமானது" என்று குறிப்பிட்டார். முதலாளித்துவம் கலையில் முக்கியமாக ஒரு இலாபகரமான முதலீடாகவோ (சேகரிப்பது) அல்லது ஒரு ஆடம்பரப் பொருளாகவோ ஆர்வமாக உள்ளது. நிச்சயமாக, கலை மற்றும் அதன் நோக்கம் பற்றிய உண்மையான புரிதலுடன் சேகரிப்பாளர்கள் இருந்தனர், ஆனால் இவை விதிக்கு ஒரு சில விதிவிலக்குகள். பொதுவாக, ரசனையாளராகவும், கலையின் முக்கிய நுகர்வோராகவும் செயல்படும் முதலாளித்துவம், கலைஞர்கள் மீது கலை பற்றிய அதன் வரையறுக்கப்பட்ட புரிதலை திணித்தது. வெகுஜன பரவலான உற்பத்தியின் வளர்ச்சி, அதன் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் சந்தையை நம்பியிருப்பது, படைப்பாற்றலை அடக்குவதை உட்படுத்தியது. முதலாளித்துவ உற்பத்தியில் உழைப்புப் பிரிவினை தனிமனிதனின் ஒருதலைப்பட்சமான வளர்ச்சியை வளர்க்கிறது மற்றும் உழைப்பின் படைப்பாற்றலை இழக்கிறது. கலைக்கு முதலாளித்துவத்தின் விரோதம் பற்றி பேசும்போது, ​​மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கலை முன்னேற்றத்தின் பொதுவான சாத்தியமற்ற தன்மையைக் குறிக்கவில்லை. விஞ்ஞான கம்யூனிசத்தின் நிறுவனர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் சாதனைகளை மிகவும் பாராட்டினர்.
வரலாற்றின் உந்து சக்தியாக மக்களின் பங்கை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் தேசத்தின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் அழகியல் மதிப்புகளை உறுதிப்படுத்தும் ஜனநாயகக் கலை, வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களைக் கடந்து செல்கிறது. முதல் கட்டத்தில், 1789-1794 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியிலிருந்து 1815 வரை (நெப்போலியன் ஆக்கிரமிப்புக்கு எதிரான மக்களின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் காலம்), முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சுரண்டல் சாராம்சம் இன்னும் முழுமையாக உணரப்படவில்லை. உன்னத கலை கலாச்சாரத்தின் எச்சங்களுக்கும், முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் வரம்புகளின் வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிரான போராட்டத்தில் ஜனநாயக கலை உருவாகிறது. இந்த நேரத்தில் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் இலட்சியங்களின் வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்ட வெகுஜனங்களின் புரட்சிகர நோய்களுடன் தொடர்புடையது. இது புரட்சிகர கிளாசிக்ஸின் உச்சம் மற்றும் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான கலையின் தோற்றம்.
இரண்டாம் நிலை, 1815 முதல் 1849 வரை, பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் முதலாளித்துவ அமைப்பு ஸ்தாபிக்கப்பட்டதுடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்தக் கட்டத்தின் மேம்பட்ட ஜனநாயகக் கலையில், முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சுரண்டல் சாரத்தை தீர்க்கமான விமர்சனத்திற்கு மாற்றியமைக்கப்படுகிறது. இது புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலையின் உருவாக்கம் ஆகும்.
முதலாளித்துவத்திற்கும் பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் இடையிலான வர்க்க முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்து, பாரிஸ் கம்யூனின் (1871) போது அவர்களின் உச்சநிலையை அடைந்ததுடன், பிற்போக்கு முதலாளித்துவ மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடு இன்னும் உச்சரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வலுப்படுத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைப் படைப்புகள் இரண்டிலும் முதலாளித்துவ அமைப்பு மீதான விமர்சனம் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.

பதினேழாம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாவில் "ஓவியத்தின் பொற்காலம்". இத்தாலி, ஹாலந்து, ஃபிளாண்டர்ஸ், ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க கலைப் பள்ளிகள் உருவாகியுள்ளன. அவற்றில், ஹாலந்து கலை வரிசைப்படுத்துகிறது சிறப்பு இடம். ஏழு வடக்கு டச்சு மாகாணங்கள், அவற்றில் மிகப்பெரிய ஹாலந்தைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டு, ஸ்பானியர்களைத் தோற்கடித்தன. இந்த நிலங்களின் வரலாற்று விதிகள் 1579 ஆம் ஆண்டில் உட்ரெக்ட் ஒன்றியத்தின் முடிவிற்குப் பிறகு தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது மாநில ஜெனரலுக்கு சட்டமன்ற அதிகாரத்தை வழங்கியது, மத சகிப்புத்தன்மையை அறிவித்தது மற்றும் ஹாலந்து மற்றும் ஜிலாந்தின் பணக்கார மாகாணங்களுக்கு சிறப்பு அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நிலைமைகளை வழங்கியது. இது எதிர்கால குடியரசின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இது 1609 இல் ஸ்பெயினுடன் ஒரு போர்நிறுத்தத்தின் முடிவில் மாநில அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

ஐக்கிய மாகாணங்கள் உலகின் முதல் முதலாளித்துவ அரசாக மாறியது, இங்கு ஸ்டாட்ஹோல்டரின் அதிகாரம் பெயரளவுக்கு இருந்தது, மேலும் ஆரஞ்சு மாளிகையின் பிரதிநிதிகள் முதன்மையாக தளபதிகளாக இருந்தனர். ஹேக்கில் உள்ள அவர்களின் நீதிமன்றம் குறிப்பாக சிறப்பாக இல்லை மற்றும் நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. ஹாலந்தில் உள்ள விதி என்னவென்றால், பர்கர்கள் ஆர்வமுள்ளவர்கள், விவேகமானவர்கள் மற்றும் நடைமுறையில் உள்ளனர். இது வர்த்தகம் மற்றும் கப்பல் கட்டுவதில் மூலதனத்தை முதலீடு செய்தது, ஆசியா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள தொலைதூர நாடுகளுக்கு பாதைகளை அமைத்தது மற்றும் அங்கு காலனிகளை நிறுவியது. பிரான்சின் அரச சபையின் தலைவரான கார்டினல் ரிச்செலியூ எழுதினார், "இந்த ஒரு சில மக்கள், தண்ணீர் மற்றும் மேய்ச்சல் நிலங்களைக் கொண்ட ஒரு நிலத்தை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார்கள், ஐரோப்பிய மக்களுக்குத் தேவையான பெரும்பாலான பொருட்களை வழங்குகிறார்கள்."

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சீர்திருத்த இயக்கத்தில் மிகவும் தீவிரமான திசையான கால்வினிசம், நாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மதமாக மாறியது. கால்வினிஸ்ட் சர்ச் இயற்கையில் "குடியரசு" இருந்தது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் முழுமையான முன்னறிவிப்பு கோட்பாடு, தொழில் முனைவோர் மற்றும் தொழில்முறை வெற்றிக்கான மன்னிப்பு, மற்றும் உலக சந்நியாசத்திற்கான கோரிக்கை - விவேகமான முதலாளித்துவ சிக்கனம். குடியரசின் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலத்தில் உறவினர் மத சகிப்புத்தன்மை அறிவியல் மற்றும் தத்துவ படைப்பாற்றலுக்கு சாதகமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. நாடு அதன் இயற்கை ஆர்வலர்களுக்கு பிரபலமானது மற்றும் புகழ்பெற்ற வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களை உருவாக்கியது. புகழ்பெற்ற தத்துவஞானி ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் பிரான்சில் இருந்து இங்கு குடியேறினார், மேலும் ஸ்பினோசாவின் பொருள்முதல்வாத கருத்துக்கள் இங்கு வடிவம் பெற்றன. ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ஹாலந்தின் பங்களிப்பு மிகவும் எளிமையானது; இங்கு பெரிய கட்டிடக் கலைஞர்களோ சிற்பிகளோ இல்லை. முக்கிய வெற்றிகள் சிறிய வடக்கு நாட்டின் ஓவியர்களுக்கு விழுந்தன. அவர் ஒரு துடிப்பான தேசிய ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்கினார், அதன் கருப்பொருள்கள், ஓவியம் பாணி மற்றும் கருத்தியல் அபிலாஷைகளுடன், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு சிறப்பு அத்தியாயத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

டச்சு தேவாலயம் அதன் கோவில்களில் இருந்து அற்புதமான வழிபாட்டை வெளியேற்றியது, அதில் புனித உருவங்கள் இல்லை, - கத்தோலிக்க தேவாலயங்கள்எண்ணிக்கையில் குறைவாகவே இருந்தனர். கலைப் படைப்புகள் முக்கியமாக பொது மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள் மற்றும் தனியார் வீடுகளை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன; அவற்றின் கருப்பொருள்கள், புராட்டஸ்டன்ட் ஒழுக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன என்றாலும், இயற்கையில் மதச்சார்பற்றவை. பைபிள் மற்றும் பழமையான கதைகள்வரலாற்று ரீதியாக உணரப்பட்டது. ஈசல் ஓவியம் டச்சு கலைஞர்களின் உண்மையான அழைப்பாக மாறியது. பல கலைஞர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் ஆர்டர் செய்ய அரிதாகவே வரைந்தனர்; பெரும்பாலான ஓவியங்கள் சந்தைகளில் விற்கப்பட்டன. "ரோட்டர்டாமில் உள்ள கண்காட்சி" என்று 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலப் பயணி எழுதினார், "ஓவியங்கள் (குறிப்பாக நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வகைக் காட்சிகள்) நிறைந்ததாக இருந்தது ... அனைத்து வீடுகளும் ஓவியங்களால் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் டச்சுக்காரர்கள் அவற்றை ஒரு பெரிய லாபத்திற்கு விற்கிறார்கள்."

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில், டச்சு ஓவியத்தின் வகைகளின் உருவாக்கம் அடிப்படையில் முடிக்கப்பட்டது. வகையின் அடிப்படையில் கலைஞர்களின் நிபுணத்துவம் ஹாலந்துக்கு பொதுவானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உருவப்படம் வகை ஹாலந்தில் மிகவும் பிரபலமானது. தேசிய தீம்டச்சு நிலப்பரப்பில் பரவலாகக் கேட்கப்பட்டது; 1630 களில், விவசாய வகையும் வடிவம் பெற்றது. டச்சு ஓவியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்று இன்னும் வாழ்க்கை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், டச்சு ஓவியத்தில் உள்நாட்டு வகை ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது.

டச்சு கலையின் உருவாக்கம் பல மையங்களில் நடந்தது, இது ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டு, வெவ்வேறு நேரம்முதலில் அது ஹார்லெம், முப்பதுகளில் இருந்து, ரெம்ப்ராண்ட் அங்கு சென்ற பிறகு, ஆம்ஸ்டர்டாம் அதன் முன்னணி இடத்தைப் பெறத் தொடங்கியது, பின்னர் பல்கலைக்கழக லைடன் மற்றும் அமைதியான பிரபுத்துவ டெல்ஃப்ட் பின்தொடர்ந்தனர். ஸ்டேட்ஹோல்டர் நீதிமன்றம் அமைந்துள்ள ஹேக் தனித்து நின்றது.

முழு உரையைக் காட்டு

முக்கிய மதம் புராட்டஸ்டன்டிசம். டச்சுக்காரர்கள் ஹாலந்தின் உருவப்படத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினர். இவை அவர்களின் போர் வெற்றியாளர்களின் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கை, வகை அல்லது அன்றாட ஓவியம் தோன்றின. இவை பரோக் சகாப்தத்தின் சியாரோஸ்குரோ கலவையுடன் கூடிய ஓவியங்கள். முதல் முறையாக, கலைஞர்களின் சிறப்பு இங்கே தோன்றுகிறது. நிலையான வாழ்க்கை அல்லது நிலப்பரப்பின் எஜமானர்கள் மட்டுமே தோன்றினர். 12 வகையான நிலப்பரப்பு: நகரம், கடல், குன்று, நீர்வீழ்ச்சிகள், வன நிலப்பரப்பு. டச்சு கலையின் தொடக்கத்தில், உருவப்படம் முக்கிய திசையாக மாறியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஹாலந்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் ஆவார்.

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் வேலை.

1574 இல் அந்தவர்பானில் பிறந்தார். பின்னர் அவரது குடும்பம் ஹார்லெமுக்கு குடிபெயர்கிறது. அங்கு அவர் கலைஞர் வான் மாண்டருடன் படிக்கிறார். வான் மாண்டர் முக்கிய நெதர்லாந்து கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்கினார். ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் உருவப்படத்தில் ஒரு முழு புரட்சியை செய்ய முடிந்தது. ஹால்ஸ் உருவப்படங்களுக்கு இயக்கவியலைக் கொண்டுவருகிறார். "செயின்ட் ஜார்ஜ் நிறுவனத்தின் அதிகாரிகளின் விருந்து" -அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்த முதல் படைப்பு. ஹால்ஸ் ஒரு விருந்தின் போது அதிகாரிகளை சித்தரிக்கிறார், ஒவ்வொரு அதிகாரியும் அவரவர் முறை சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். படம் செயலில் உள்ள மூலைவிட்டத்தை உருவாக்குகிறது. எல்லாம் சமச்சீரற்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது நிறத்தில் செயலில் உள்ளது.

ஹால்ஸ் தனது உருவப்படங்களை மிக விரைவாக, திறந்த, மாறும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி வரைகிறார். "ஜிப்சி". பெயர் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. " மாலி பாபா"- ஒரு திறந்த, வலுவாக வீசப்பட்ட பக்கவாதம். இந்த நேரத்தில், ஹால்ஸின் அனைத்து படைப்புகளிலும், அவரது ஹீரோக்கள் அனைவரும் புன்னகைக்கிறார்கள். "சிரிக்கும் காவலர்"

உருவப்படத்தில் உள்ள இயக்கவியல் குறிப்பாக செயலில் விளைவைக் கொண்டுள்ளது வில்லியம் வான் ஹெய்சன். ஹால்ஸ் வரைந்த ஒரு ஓவியம் கூட பிழைக்கவில்லை. பெரும்பாலும், அவர் தனது உருவப்படங்களை வரைதல் இல்லாமல் வரைந்தார் மற்றும் மிக விரைவாக வரைந்தார்.

ஹால்ஸ் இரண்டு மணி நேரத்தில் வான் டைக்கை வரைந்தார். வான் டிக் அவரை தன்னுடன் இங்கிலாந்து செல்ல அழைத்தார்.

வரம் துணை.ஹால்ஸ் எழுத விரும்பிய அதே வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க பாணியில் எழுதப்பட்டது.

ஹால்ஸ் தீவிர உருவப்படங்களையும் வரைந்தார்: "பீட்டர் வான் டென் ப்ரோக்கின் உருவப்படம்"உருவப்படம் நியமிக்கப்பட்டது, எனவே ஹால்ஸ் விரிவாக வரைந்துள்ளார், மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் லாகோனிக் உருவப்படம் ரெனே டெகார்ட்ஸ். குடும்ப சித்திரம்,நிலப்பரப்பு பீட்டர் மோலினால் அவருக்காக வரையப்பட்டது. பெண் உருவப்படம் -ஹால்ஸின் மிகவும் வெளிப்படையான உருவப்படம். உருவப்படம் ஐசக் மாஸ் மற்றும் அவரது மனைவி -அவரது நண்பரின் உருவப்படம்.

30 வயதில் ஒரு படத்தை வரைந்தார் செயின்ட் ஆண்ட்ரியன் நிறுவனத்தின் அதிகாரிகளின் உருவப்படம்.ஒவ்வொரு உருவத்திற்கும் அதன் சொந்த திருப்பம் மற்றும் அதன் சொந்த இயக்கம் உள்ளது. 40 களில், கல்சா ஓவியம் வியத்தகு முறையில் மாறியது. இந்த நேரத்தில், வான் டிக்கின் உருவப்படம் நாகரீகமாக வந்தது. 40-50 களின் உருவப்படங்கள் கருப்பு நிறத்தின் ஆதிக்கம் கொண்ட உருவப்படங்கள். அவர்களில் முதியோர் இல்லத்தின் ரீஜண்டின் உருவப்படம்.இந்த உருவப்படத்தில் 27 கருப்பு நிற நிழல்கள் உள்ளன. ஒன்று சமீபத்திய படைப்புகள்கல்சா - ஒரு முதியோர் இல்லத்தின் ஆட்சியாளர்கள்.முதுமையின் உருவம் தோன்றுகிறது. சதை சிதைவு உருவப்படத்தில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு உருவப்படத்தை முற்றிலும் வித்தியாசமாக வரைகிறார் செயின்ட் எலிசபெத் மருத்துவமனையின் ஆட்சியாளர்கள்.உருவப்படத்தில், உருவங்களின் முக்கோணம் தெளிவாகத் தெரியும், ஒவ்வொரு முகமும் தெளிவாகத் தெரியும். அவரது வாழ்நாளில், ஹால்ஸ் 200 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஹார்லெமில் அதன் அருங்காட்சியகம் உள்ளது. ஏறக்குறைய அவர்களின் படைப்புகள் அனைத்தும் அங்கு சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜின் படைப்புகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். லைடன் நகரில் ஒரு மில்லர் குடும்பத்தில் 1606 இல் பிறந்தார். சிறுவன் ஆரம்பத்தில் மிகவும் திறமையானவன். ரெம்ப்ராண்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் சிறிது காலம் படித்தார். அவர் ஓவியம் வரைவதற்கான அழைப்பை உணர்ந்து பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறியபோது அவருக்கு சுமார் 14 வயது. அவர் ஆற்றங்கரையில் ஒரு கொட்டகையை வாடகைக்கு எடுத்து தனது 16 வயதில் தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்குகிறார். டோ போன்ற கலைஞர்கள் அவருடைய பள்ளியில் படிக்கிறார்கள். அவர்கள் எழுதிய முதல் படைப்புகள் கோயிலில் இருந்து வியாபாரிகள் வெளியேற்றம்.அவரது முதல் படைப்புகளில் அவர் பரோக்கிற்கு சொந்தமானது பற்றி பேசுகிறார். வேலை ஒரு மூலைவிட்ட அமைப்பு, ஒரு ஒளி-நிழல் கலவை உள்ளது. அவரது சுய உருவப்படம் லைடனில் வரையப்பட்டது. அமைப்புடன் அசாதாரண வேலை. இந்த நேரத்தில், டச்சு மந்திரி வந்து ரெம்ப்ராண்டின் பல படைப்புகளை வாங்குகிறார். ரெம்ப்ராண்ட் லைடனை விட்டு வெளியேறி ஆம்ஸ்டர்டாமுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் கலைஞர் லாஸ்ட்மேனின் பட்டறைக்குள் நுழைகிறார். படைப்புகளில் ஒரு சர்ரியல் ஒளி தோன்றுகிறது. இது படத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது தாமஸின் அவநம்பிக்கை . ஆம்ஸ்டர்டாமில் அவர் ஒரு குழு உருவப்படத்திற்கான தனது முதல் கமிஷனைப் பெறுகிறார் – டாக்டர் டல்ப்பின் உடற்கூறியல் . இங்கே அவர் ஒரு படத்தை வரைந்தார் ஆபிரகாமின் தியாகம். ஜெருசலேமின் இடிபாடுகளில் எரேமியா நபி. ஓவியத்தில், துறவியின் தலை ஒளியை வெளியிடுகிறது. ஓவியத்தில் அவர் பெற்ற வெற்றி, சஸ்கி வான் எலன்பர்க் என்பவரை திருமணம் செய்து கொள்ள வழிவகுத்தது. ரெம்ப்ராண்ட் ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஒரு அரண்மனையை வாங்குகிறார். சசுகே மடியில் இருக்கும் சுய உருவப்படம். மலருடன் சசி.சஸ்கி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த ஆண்டில், கேப்டன் காக் நிறுவனத்தின் குழு உருவப்படத்திற்கான ஆர்டரை ரெம்ப்ராண்ட் பெற்றார் - இரவு கண்காணிப்பு. துப்பாக்கி வீரர்கள் பயிற்சிக்காக வெளியே செல்வதை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 40 களில் இருந்து ரெம்ப்ராண்டின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். படம் அடிபணிந்து கட்டப்பட்டுள்ளது. ரெம்ப்ராண்டின் கடன்கள் மீது நீண்ட விசாரணை தொடங்கியது. ஜொனாதனுக்கு டேவிட் பிரியாவிடை, அதே ஆண்டில் எழுதப்பட்டது இரவுக்காவல்.இந்த ஓவியம் பீட்டர் 1 ஆல் வாங்கப்பட்டது மற்றும் இது ஹெர்மிடேஜில் முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

டானே.

ஹென்ட்ரிக்கின் பணிப்பெண் ரெம்ப்ராண்டின் நம்பகமான உதவியாளரானார். அவர் ரெம்ப்ராண்டின் இரண்டாவது மனைவியாக மாறுவார். படத்தில் தேவதூதர்களுடன் புனித குடும்பம்இந்த படத்தில் இரண்டு ஒளி மூலைவிட்டங்கள் உள்ளன, படம் சூடான ஒளியுடன் ஊடுருவி உள்ளது. ஹென்ட்ரிக் உருவப்படத்தில் தோன்றுகிறார் - ஜன்னலில் ஹென்ட்ரிக், குளிக்கும் பெண், வெர்ஷேபா,படத்தின் வரலாற்றில் டேவிட் மற்றும் வெர்ஷேபாவின் கதை உள்ளது.

டேவிட் மற்றும் உரியா -படத்தில் ஒளி பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

ஜனவரி ஆறின் உருவப்படம்.அனைத்து கவனமும் முகத்தில் குவிந்துள்ளது.

கிளாடியஸ் சிவிலிஸின் சதி.டச்சு வரலாற்றில் ரெம்ப்ராண்ட் வரைந்த ஒரே ஓவியம் இதுதான் .

சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு முதியவரின் உருவப்படம்.உருவப்பட வாழ்க்கை வரலாறு. சரியான நேரத்தில் உருவப்படம்.

ஒரு பழைய யூதரின் உருவப்படம்.இந்த உருவப்படத்தில், முக்கிய விஷயங்கள் மட்டுமே முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: முகம் மற்றும் கைகள்.

ஒரு வயதான பெண்ணின் உருவப்படம்.இந்த உருவப்படம் ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மிகச்சிறந்த மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது.

டைட்டஸ் வாசிப்பின் உருவப்படம்.

கவிஞர் டெக்கரின் உருவப்படம்.

அசுர், ஆமான், இஸ்தர்.இருந்து வீட்டு வேலை சமீபத்திய ஓவியங்கள்ரெம்ப்ராண்ட். படம் மிகவும் சிக்கலான லைட்டிங் தீர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரெம்ப்ராண்ட் பெயிண்ட்ஸ் ரிப்பீட் என்பது ஒரு ஓவியம் ஆமான் இஸ்தரிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறான்.

ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு குழு உருவப்படத்திற்கான ஆர்டரைப் பெறுகிறார் - சிண்டிக்ஸ்.

யூத மணமகள்.இந்தப் படத்தில் காதல் தீம்தான் பிரதானம். இது வான் கோ மற்றும் சௌடினின் விருப்பமான ஓவியம்.

குடும்ப சித்திரம்.குழு உருவப்படம். அவரது குடும்பத்தின் கற்பனை உருவப்படம்.

இரண்டு சுய உருவப்படங்கள்.

66-68 இல், ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியம் வரைந்தார் ஊதாரி மகனின் திரும்புதல்இது அவரது வேலையை முடிக்கிறது.

கோவிலில் சீமான்.அவரது கடைசி படம்.

ரெம்ப்ராண்ட் 1669 இல் இறந்தார். அவருக்கு பல மாணவர்கள் இருந்தனர்: ஜெரார்ட் டூ, ஃபேப்ரிசியஸ், ரெம்ப்ராண்டின் கடைசி மாணவர்களில் ஒருவரான கெல்டர். அவரது பள்ளி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை இருந்தது.

சோதனைக்கான தலைப்புகள்:

ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி.

இத்தாலிய பரோக். பரோக் கட்டிடக்கலை. லோரென்சோ பெர்னினி, பிரான்செஸ்கோ போரோமினி மற்றும் கார்லோ மாடர்னோ. பெர்னினியின் சிற்பம். இரண்டு ஓவியர்கள் காரவாஜியோ மற்றும் அனிபாலி கராச்சி. ரூபன்ஸ். வான் டிக். ஜோர்டான்ஸ். ஸ்னைடர்ஸ். பிரவுவர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு நிலப்பரப்பு.

ஜான் ஃபேன் கோயன்.

இது நதி நிலப்பரப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆற்றின் அருகே மில் -வழக்கமான டச்சு நிலப்பரப்பு.

நதி நிலப்பரப்பு.

அவரது படைப்புகளில் எப்போதும் வானத்தில் உள்ள ஒளி பூமியில் பிரதிபலிக்கிறது.

சாலமன் ரெய்ஸ்டால்

அவர் அதிகாலை நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார்.

வண்டியுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு -இந்த ஓவியருக்கு ஒரு பொதுவான நிலப்பரப்பு.

படகு கடப்பு.காற்று வீசும் காலை

அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜேக்கப் ரெய்சாத்துக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

ஜேக்கப் ரெய்ஸ்டால்.

எட்மண்டின் காட்சி.வானத்தில் ஒளி, தாள நிலப்பரப்பு, செங்குத்து மணி கோபுரம் செங்குத்து வடிவத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

ஜேக்கப் அனைத்து 12 வகையான நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார் மற்றும் பல வகைகளை உருவாக்கினார்.

ரைசாட்ல் வன நிலப்பரப்புகளில் சிறந்த மாஸ்டர்.

ரெய்ஸ்டால் ஒரு வன உளவியலாளர் என்று சமகாலத்தவர்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளனர். ஒவ்வொரு மரத்திற்கும் அதன் சொந்த உருவப்படம் உள்ளது, அவர் மரத்தின் வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதுகிறார்.

வன நிலப்பரப்பு.

மரங்களுக்கு மத்தியில் ஏரி.முன்புறத்தில் ஒரு மரம் விழுந்துள்ளது, அதன் அருகில் உள்ளது உலர்ந்த மரம், மற்றும் ஆழத்தில் இளம் பிர்ச் மரங்கள் உள்ளன. இங்கு பல கால மரங்கள் உள்ளன. அவர் இந்த நுட்பத்தை பல ஓவியங்களுக்கு மாற்றுகிறார்:

காட்டில் ஆறு

ஓக் காடு

சதுப்பு நிலம்

வன நிலப்பரப்பு

சாலை

பனோரமிக் நிலப்பரப்பு: அவர்களின் கோட்டையின் கீழ், கோட்டை இடிபாடுகள் மற்றும் தேவாலயத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.

வெக்காவில் மில். Ruysdael இன் முக்கிய நிலப்பரப்பு. ரெய்ஸ்டால் வேண்டுமென்றே ஆலையை பெரிதாக்குகிறார். இந்த நிலப்பரப்பு ஹாலந்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

ஹாலண்டின் மூன்று முக்கிய படைப்புகள்: நைட் வாட்ச், வெக்காவில் உள்ள மில், டெல்டா நகரத்தின் காட்சி.

ஒரே தலைப்பில் இரண்டு ஓவியங்கள்: யூத கல்லறை.கற்பனை வரைதல். இது இடியுடன் கூடிய மழையின் போது நிலைமையை தெரிவிக்கிறது. முன்புறத்தில் ஒரு உலர்ந்த ஆனால் இன்னும் வாழும் மரம். ஓடும் நீரோடை என்பது வேகமாக ஓடும் வாழ்க்கையின் அடையாளமாகும். மரம் ஒரு உயிருள்ள மற்றும் பசுமையான மரத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்புறத்தில் கலைஞரின் உருவப்படம் மற்றும் ரெய்ஸ்டாலின் கையொப்பத்துடன் ஒரு கல்லறை உள்ளது. ஆழத்தில் நாம் கிட்டத்தட்ட அழிக்கப்பட்ட ஒரு கோவிலைக் காண்கிறோம், அதே நேரத்தில் இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு ஒரு வானவில் தோன்றும் - நம்பிக்கையின் சின்னம். மத்திய விளக்கு வேலைநிறுத்தம் ஒரு நினைவுச்சின்னம். ஓவியம் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கு இன்னும் கடுமையான அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது. இரண்டாவது படம் பெரும் இருளைக் கொண்டுள்ளது; உலர்ந்த மற்றும் பச்சை மரங்களின் வேறுபாடு மிகவும் கூர்மையாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ருயிஸ்டேலின் உருவப்படத்துடன் கூடிய ஸ்லாப் மீண்டும் தோன்றுகிறது மற்றும் கோயில் அதன் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது, பெரிய கண் சாக்கெட்டுகள் கொண்ட ஒரு உயிரினம் போல - இறக்கும் உலகின் படம். ரெய்ஸ்டால் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார் தத்துவ நிலப்பரப்பு.

ரெய்ஸ்டால் குளிர்கால நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார்: குளிர்கால நிலப்பரப்பு, குளிர்காலம்தனிமையின் கருப்பொருளை ஆராய்கிறது. Reisdael இயற்கை-மனநிலையின் ஆசிரியர் ஆவார்.

அவர் கடல் ஓவியத்திலும் தேர்ச்சி பெற்றவர்: கடல், கடற்கரையில் புயல்.

அவர் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர்: ஆம்ஸ்டெல் நதியுடன் ஆம்ஸ்டர்டாமின் காட்சி, ஹார்லெமின் காட்சி (அவரது சொந்த ஊரின் பார்வை).

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ரெய்ஸ்டால் நீர்வீழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கும் பல நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார்: நீர்வீழ்ச்சியுடன் கூடிய பாறை நிலப்பரப்பு, நார்வேயில் நீர்வீழ்ச்சி, நீர்வீழ்ச்சி.

இரண்டு ஆலைகள்- ஒரு அசாதாரண நிலப்பரப்பு, ஒரு ஆலை தெளிவாகத் தெரியும், இரண்டாவது ஆழத்தில் அமைந்துள்ளது.

பாய்மரப்படகு கொண்ட மலை நிலப்பரப்பு -ரெய்ஸ்டாலின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று. இந்த வேலையில் அவர் தனது வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். இது ஒரு கவிதை, பாடல் வரிகள்.

மென்டெட் ஹோபேமின் வேலை.

அவர் ரெய்ஸ்டேலின் மாணவர்.

ஹார்ல்ஸில் சந்து மிட்ஷிப். வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை முதலில் வரைந்தவர்.சில நேரங்களில் அவர் இயற்கை வரைபடங்களிலிருந்து நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார்.

இது இங்கிலாந்தில் பிரபலமாக இருந்தது மற்றும் ஆங்கில நிலப்பரப்பின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. தாமஸ் கெய்ன்ஸ்ப்ராட், டர்னர், ஜான் கான்ஸ்டபிள் ஆகியோர் ஹோப்மே மற்றும் ரெய்ஸ்டேலின் வேலையை நம்பியிருந்தனர்.

மிகப் பெரிய மாஸ்டர்யதார்த்தமான நிலப்பரப்பு. ஆங்கில நிலப்பரப்புக்கு கூடுதலாக, பிரெஞ்சு தேசிய நிலப்பரப்பின் ஆரம்பம் பல வழிகளில் வெளிப்பட்டது.

டிக்கெட் பற்றிய கேள்விகள்:

ரெம்ப்ராண்ட் படைப்புகள்.