Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிமுகம்........................................... ....ப.3

M.A. புல்ககோவின் வாழ்க்கை வரலாறு..................................ப.4-7

பொக்கிஷமான நாவல்................................................ப.7- 13

நாவலின் பக்கங்களில் டயபோலியாட்……………….பக்.13-14

வோலண்டின் உருவத்தில் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு…….ப.14-15

வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரம்………………………………………….ப.15

“இருளின் இளவரசன்” …………………………………………………………. பக்15-18

கொரோவியேவ்…………………… ப.18-19

அசாசெல்லோ ப.19

கேட் பெஹிமோத் ப.19

கெல்லா.................................................. .. ........................ ப.20

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கதை...............பக்.20-23

முதல் பகுதியின் யதார்த்தம் மற்றும் இரண்டாம் பக்.23-29 கற்பனை

"The Master and Margarita" நாவலில் கோரமானவை......பக்.29-35

கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை! "... தனிப்பட்ட முறையில், என் கைகளால், நான் பிசாசு பற்றிய ஒரு நாவலின் வரைவை அடுப்பில் எறிந்தேன்!" M.A. புல்ககோவ்

அறிமுகம்.

இந்த நாவல் ஒரு அசாதாரண படைப்பு, அந்தக் காலத்தைப் பற்றிய வரலாற்று மற்றும் உளவியல் ரீதியாக நம்பகமான புத்தகம். இது கோகோலின் நையாண்டி மற்றும் டான்டேவின் கவிதைகளின் கலவையாகும், இது உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான, வேடிக்கையான மற்றும் பாடல் வரிகளின் கலவையாகும். இந்த நாவல் படைப்பாற்றல் கற்பனையின் மகிழ்ச்சியான சுதந்திரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கலவைக் கருத்தின் கடுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாவலின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையானது அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் உண்மையான சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரமின்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு ஆகும். சாத்தான் நிகழ்ச்சியை ஆள்கிறார், மேலும் புல்ககோவின் சமகாலத்தவரான ஈர்க்கப்பட்ட மாஸ்டர் அவரது அழியாத நாவலை எழுதுகிறார். அங்கு, யூதேயாவின் வழக்குரைஞர் மேசியாவை மரணதண்டனைக்கு அனுப்புகிறார், மேலும் அருகாமையில் வம்பு செய்து, மோசமானவராக, கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களில் சடோவி மற்றும் ப்ரோன்னயா தெருக்களில் வசிக்கும் பூமிக்குரிய குடிமக்களுக்கு ஏற்றார். சிரிப்பும் துக்கமும் மகிழ்ச்சியும் வேதனையும் கலந்திருக்கிறது, வாழ்வில் உள்ளது போல, ஆனால் இலக்கியம் மட்டுமே அணுகக்கூடிய அந்த உயர்ந்த செறிவு. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்பது காதல் மற்றும் தார்மீக கடமை, தீமையின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை பற்றி உரைநடையில் ஒரு பாடல் மற்றும் தத்துவ கவிதை. உண்மையான படைப்பாற்றல். நாவல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது இலக்கிய வாழ்க்கைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யா. புல்ககோவ் எதைப் பற்றி பேசினாலும், அவர் எப்போதும் துணை உரையில் நித்திய உணர்வை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவர் தனது ஹீரோக்களை நவீனத்துவத்தின் பதட்டமான சூழ்நிலைகளில் இருக்குமாறு கட்டாயப்படுத்துகிறார், ஆனால் இருப்பின் நித்திய பிரச்சினைகளை எதிர்கொள்கிறார், அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறார். மற்றும் இருப்பின் நோக்கம், உண்மையான மற்றும் கற்பனை மதிப்புகள், வாழ்க்கை வளர்ச்சியின் விதிகள் பற்றி.

மிகைல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவின் வாழ்க்கை வரலாறு.

(05/15/1891 – 02/10/1940)

கீவ் இறையியல் அகாடமியில் பேராசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். புல்ககோவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கியேவில் கழித்தார். கெய்வ் ஒரு நகரமாக (நாவல் “தி ஒயிட் கார்ட்”) எழுத்தாளரின் படைப்பில் சேர்க்கப்படுவார், மேலும் இது ஒரு செயலுக்கான இடமாக மட்டுமல்லாமல், குடும்பம் மற்றும் தாயகத்தின் உள்ளார்ந்த உணர்வின் உருவகமாக மாறும் (கட்டுரை “கெய்வ்-கோரோட்”, 1923 ) 1909 இல், புல்ககோவ் கியேவ் பல்கலைக்கழகத்தின் மருத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார். 1916 இல் பட்டம் பெற்றதும், அவர் "மரியாதைகளுடன் கூடிய மருத்துவர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். கீவ் ஆண்டுகள்புல்ககோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அவரது எழுத்து கனவு இங்குதான் தொடங்கியது. முதல் உலகப் போரின் போது, ​​புல்ககோவ் ஏற்கனவே ஒரு ஆளுமையாக உருவானார். பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1916 கோடையில், அவர் தென்மேற்கு முன்னணியில் உள்ள செஞ்சிலுவை சங்க மருத்துவமனைகளில் பணியாற்றினார். அதே நேரத்தில், அவர் இராணுவ சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டு ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்திற்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் மருத்துவரானார், முதலில் ஒரு கிராமப்புற மருத்துவமனையில், பின்னர் செப்டம்பர் 1917 இல் - வியாசெம்ஸ்க் நகர மருத்துவமனையில். இந்த ஆண்டுகள் எழுத்தாளரின் எட்டு கதைகளுக்கான பொருளாக செயல்பட்டன, இது "ஒரு இளம் மருத்துவரின் குறிப்புகள்" (1925-1927) சுழற்சியை உருவாக்கியது. 1917 இன் நிகழ்வுகள் ஜெம்ஸ்டோ மருத்துவர் புல்ககோவ் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் கடந்துவிட்டன. அதே ஆண்டு இலையுதிர்காலத்தில் மாஸ்கோவிற்கு அவரது பயணம் புரட்சியின் நிகழ்வுகளில் ஆர்வத்தால் அல்ல, மாறாக தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளும் விருப்பத்தால் ஏற்பட்டது. ராணுவ சேவை. புல்ககோவ் 1918 ஆம் ஆண்டு மார்ச் மாதம் திரும்பிய தனது சொந்த ஊரான கியேவில் நடந்த புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகளை நேருக்கு நேர் சந்தித்தார். அரசியல் நிகழ்வுகளில் இருந்து விலகி இருக்க முடியாது. புல்ககோவ் தனது கேள்வித்தாள் ஒன்றில் இதைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதுவார்: "1919 ஆம் ஆண்டில், கியேவில் வசிக்கும் போது, ​​நகரத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள அனைத்து அதிகாரிகளாலும் அவர் தொடர்ந்து மருத்துவராக சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டார்." கியேவில் இந்த ஒன்றரை ஆண்டுகள் தங்கியிருந்ததற்கான முக்கிய முக்கியத்துவம் "தி ஒயிட் கார்ட்" நாவல் மற்றும் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜெனரல் டெனிகின் (ஆகஸ்ட் 1919) கியேவைக் கைப்பற்றிய பிறகு, புல்ககோவ் வெள்ளை இராணுவத்தில் அணிதிரட்டப்பட்டு வடக்கு காகசஸுக்கு இராணுவ மருத்துவராக அனுப்பப்பட்டார். இங்கே அவரது முதல் வெளியீடு தோன்றியது - "எதிர்கால வாய்ப்புகள்" (1919) என்ற தலைப்பில் ஒரு செய்தித்தாள் கட்டுரை. “பெரியவர்” என்ற நிராகரிப்பு நிலையிலிருந்து எழுதப்பட்டது சமூக புரட்சி"(புல்ககோவின் முரண்பாடான மேற்கோள் குறிப்புகள்), இது மக்களை பேரழிவுகளின் படுகுழியில் தள்ளியது, மேலும் எதிர்காலத்தில் அதற்கான தவிர்க்க முடியாத பழிவாங்கலை முன்னறிவித்தது. புல்ககோவ் புரட்சியை ஏற்கவில்லை, ஏனென்றால் முடியாட்சியின் வீழ்ச்சி அவருக்கு பல வழிகளில் இருந்தது. ரஷ்யாவின் சரிவு, தாயகம் - அவருக்கு பிரகாசமான மற்றும் அன்பான எல்லாவற்றிற்கும் ஆதாரமாக, சமூக சீர்குலைவுகளின் ஆண்டுகளில், அவர் தனது முக்கிய மற்றும் இறுதி தேர்வை செய்தார் - அவர் ஒரு மருத்துவரின் தொழிலில் இருந்து பிரிந்து, இலக்கியப் பணியில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார் 1920-1921, விளாடிகாவ்காஸ் கலைத் துறையில் பணிபுரிந்த புல்ககோவ் ஐந்து நாடகங்களை இயற்றினார், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "முல்லாவின் மகன்கள்" அவரைத் தவிர. "புஷ்கின் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடைய கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் மீதான தனது அர்ப்பணிப்புக்காக அந்த இளைஞனை தாக்கிய பாட்டாளி வர்க்க விமர்சகர்களுடன் புல்ககோவ் தனது முதல் மோதலை அனுபவித்தார் "கஃப்ஸ் பற்றிய குறிப்புகள்" (1922-1923) கதையில் விளாடிகாவ்காஸ் காலத்தில் வாழ்க்கை.

உள்நாட்டுப் போரின் முடிவில், காகசஸில் இருந்தபோது, ​​​​புல்ககோவ் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறி வெளிநாடு செல்லத் தயாராக இருந்தார். ஆனால் அதற்கு பதிலாக, 1921 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் மாஸ்கோவில் தோன்றினார், அதன் பின்னர் எப்போதும் அங்கேயே இருந்தார். மாஸ்கோவில் ஆரம்ப ஆண்டுகள் புல்ககோவுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தன, அன்றாட வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, ஆக்கப்பூர்வமாகவும். உயிர்வாழ, அவர் எந்த வேலையையும் எடுத்தார்: கிளாவ்போலிட்ப்ரோஸ்வெட்டின் செயலாளரிடமிருந்து, அவர் உதவியுடன் வேலை கிடைத்தது.

என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, பொழுதுபோக்கிற்கு முன் சிறிய தியேட்டர்புறநகரில். காலப்போக்கில், அவர் பல பிரபலமான மாஸ்கோ செய்தித்தாள்களுக்கு வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் ஃபெயில்லெட்டோனிஸ்ட் ஆனார்: பெர்லினில் வெளியிடப்பட்ட “குட்கா”, “ரூபோரா”, “கல்வி ஊழியரின் குரல்கள்”, “நாகனுனே”. IN இலக்கிய பயன்பாடுபிந்தையது, குறிப்பிடப்பட்ட "கஃப்ஸ் பற்றிய குறிப்புகள்" தவிர, அவரது கதைகள் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிச்சிகோவ்", "தி ரெட் கிரவுன்" மற்றும் "தி கப் ஆஃப் லைஃப்" ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன (அனைத்தும் 1922). பல மத்தியில் ஆரம்ப வேலைகள்புல்ககோவ் தனது "பத்திரிகை காலத்தில்" எழுதினார், "கான்'ஸ் ஃபயர்" (1924) கதை அதன் கலைத் தேர்ச்சிக்கு தனித்து நிற்கிறது.

சிறு வயதிலிருந்தே அவருக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்கள் கோகோல் மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். கோகோலின் மையக்கருத்துகள் எழுத்தாளரின் படைப்பில் நேரடியாக நுழைந்தன, ஆரம்பத்தில் இருந்து தொடங்கி நையாண்டி கதை"தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிச்சிகோவ்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" (1930) மற்றும் திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" (1934) ஆகியவற்றின் நாடகமாக்கலுடன் முடிவடைகிறது. ஷெட்ரினைப் பொறுத்தவரை, புல்ககோவ் அவரை மீண்டும் மீண்டும் தனது ஆசிரியர் என்று அழைத்தார். புல்ககோவின் 1920 களின் ஃபியூலெட்டன்கள், கதைகள் மற்றும் நாவல்களின் முக்கிய கருப்பொருள், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "நமது அன்றாட வாழ்வின் எண்ணற்ற குறைபாடுகள்" ஆகும். நையாண்டி செய்பவரின் முக்கிய இலக்கு, நடந்துகொண்டிருக்கும் சமூக முறிவின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித இயல்பின் பல்வேறு சிதைவுகள் ஆகும் ("டயபோலியாட்" (1924), "அபாய முட்டைகள்" (1925)). "தி ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக்" (1925; முதன்முதலில் 1987 இல் வெளியிடப்பட்டது) என்ற நையாண்டி கதையில் ஆசிரியரின் சிந்தனை அதே திசையில் நகர்கிறது. இந்த கதைகளில், புல்ககோவ் நையாண்டியின் இலக்கிய பாணியின் அசல் தன்மை தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஆரம்பகால புல்ககோவை முதிர்ந்தவரிடமிருந்து பிரிக்கும் எல்லை "தி ஒயிட் கார்ட்" நாவல் ஆகும், அதன் இரண்டு பகுதிகள் "ரஷ்யா" இதழில் வெளியிடப்பட்டன (1925, முழு நாவலும் 1966 இல் சோவியத் யூனியனில் வெளியிடப்பட்டது). இந்த நாவல் எழுத்தாளருக்கு பிடித்த விஷயமாக இருந்தது. பின்னர், நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருடன் இணைந்து, புல்ககோவ் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" (1926) நாடகத்தை எழுதினார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாகும்.

விமர்சகர்களின் பாரிய தாக்குதல்கள் 1929 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தொகுப்பிலிருந்து நாடகத்தை அகற்ற வழிவகுத்தது (இது 1932 இல் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது). இன்னும், முழுமையான மேடை வெற்றி, அதே போல் "டேய்ஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" ஐ. ஸ்டாலினின் தொடர்ச்சியான வருகைகள், "எதிர்-புரட்சிகர" நடிப்பில் நாடக அதிகாரிகளுக்கு விசித்திரமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஆர்வத்தைக் காட்டியது, அவர் உயிர்வாழவும் செயல்படவும் உதவியது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மேடை (பல வருட இடைவெளியுடன்) கிட்டத்தட்ட ஆயிரம் முறை நிலையான முழு வீட்டோடு.

மே 1926 இல், புல்ககோவின் மாஸ்கோ குடியிருப்பில் ஒரு சோதனையின் போது, ​​​​"ஒரு நாயின் இதயம்" கதையின் கையெழுத்துப் பிரதியும் அவரது நாட்குறிப்பும் பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. அதைத் தொடர்ந்து, அவரது படைப்புகள் முறைப்படி, ஆண்டுதோறும், இலக்கியப் பருவ இதழ்களில் இருந்தும், நாடக அரங்கிலிருந்தும் வெளியேற்றப்பட்டன. "டர்பைன்ஸ்" மட்டுமே புல்ககோவின் ஒரே நாடகம், அவ்வளவு வெற்றிகரமான, எளிமையானதாக இல்லாவிட்டாலும், மேடை வரலாற்றைக் கொண்டது. அவரது மற்ற நாடகங்கள், அவை குறுகிய காலத்திற்கு மேடையில் வந்தாலும், பின்னர் தடை செய்யப்பட்டன. நையாண்டி நகைச்சுவை "ரன்னிங்" (1927) பிரீமியருக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை, வெள்ளை இயக்கம் மற்றும் குடியேற்றம் என்ற தலைப்பில் எழுத்தாளரின் கடைசி தொடுதல்; அருமையான நகைச்சுவை "பிளிஸ்" (1934) மற்றும் கோரமான நாடகம் "இவான் வாசிலியேவிச்" (1935); வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று நாடகம் "படம்" (1939). "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் (தி லாஸ்ட் டேஸ்)" (1939) நாடகம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது. 1932 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்ட "டெட் சோல்ஸ்" தவிர, புல்ககோவின் நாடக அரங்குகளுக்கு ("கிரேஸி ஜோர்டெய்ன்", 1932, "போர் மற்றும் அமைதி", 1932, "டான் குயிக்சோட்", 1938) இதேபோன்ற விதி காத்திருந்தது. அதன் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. புல்ககோவின் நாடகங்கள் மற்றும் நாடகங்கள் எதுவும், புகழ்பெற்ற "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" உட்பட, அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, 1920 மற்றும் 30 களில் அவரது நாடகங்கள். (மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டவை), சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நாடக நிகழ்வு என்பதால், அதே நேரத்தில் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வு அல்ல. 1962 இல் மட்டுமே "Iskusstvo" என்ற பதிப்பகம் புல்ககோவின் நாடகங்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டது. 1920-30 களின் தொடக்கத்தில். புல்ககோவின் நாடகங்கள் தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டன, பத்திரிகைகளில் துன்புறுத்தல் தடையின்றி தொடர்ந்தது, மேலும் வெளியீட்டிற்கு வாய்ப்பு இல்லை. இந்த சூழ்நிலையில், எழுத்தாளர் அதிகாரிகளிடம் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது ("அரசாங்கத்திற்கு கடிதம்", 1930), அவருக்கு வேலை வழங்கவும், எனவே, வாழ்வாதாரத்தை வழங்கவும் அல்லது அவரை வெளிநாடு செல்ல அனுமதிக்கவும். அரசாங்கத்திற்கு மேற்கூறிய கடிதத்தைத் தொடர்ந்து ஸ்டாலினிடமிருந்து புல்ககோவுக்கு (1930) ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு வந்தது, இது எழுத்தாளரின் அனுபவங்களின் சோகத்தை ஓரளவு பலவீனப்படுத்தியது. அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இயக்குநராக வேலை பெற்றார், இதன் மூலம் உடல் உயிர்வாழ்வதற்கான சிக்கலைத் தீர்த்தார். 1930களில் எழுத்தாளரின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் கலைஞருக்கும் அதிகாரிகளுக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருளாக இருக்கலாம், இது வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களின் பொருளில் அவரால் உணரப்பட்டது: புஷ்கின் (நாடகம் “தி லாஸ்ட் டேஸ்”), நவீன (நாவல் “தி மாஸ்டர்” மற்றும் மார்கரிட்டா").

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் எழுத்தாளருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது, ஆனால் ஒரு பரந்த சோவியத் வாசகருக்கு கிட்டத்தட்ட மூன்று தசாப்தங்கள் தாமதமாக கிடைத்தது (1966 இல் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் முதல் வெளியீடு ஏற்பட்டது). புல்ககோவ் உணர்வுபூர்வமாக தனது நாவலை இறுதிப் படைப்பாக எழுதினார், அவருடைய முந்தைய படைப்பின் பல கருதுகோள்களையும், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் கலை மற்றும் தத்துவ அனுபவத்தையும் உள்ளடக்கியது.

புல்ககோவ் தனது கடைசி ஆண்டுகளை பாழடைந்த படைப்பு விதியின் உணர்வோடு வாழ்ந்தார். அவர் தொடர்ந்து தீவிரமாக பணியாற்றினாலும், "தி பிளாக் சீ" (1937, இசையமைப்பாளர் எஸ். பொடோட்ஸ்கி), "மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி" (1937, இசையமைப்பாளர் பி.வி. அசாஃபீவ்), "நட்பு" (1937-1938, இசையமைப்பாளர்) என்ற ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். V. P. Solovyov-Sedoy முடிக்கப்படாமல் இருந்தார், "ரேச்சல்" (1939, இசையமைப்பாளர் I. O. Dunaevsky) மற்றும் பலர், இது படைப்பாற்றலின் உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் காட்டிலும் அவரது படைப்பு சக்திகளின் வற்றாத தன்மையைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறது. தலைவரின் 60 வது ஆண்டு விழாவில் தியேட்டரின் தீவிர ஆர்வத்துடன் உருவாக்கப்பட்ட “படம்” (இளம் ஸ்டாலினைப் பற்றி; 1939) நாடகத்தின் மூலம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருடன் ஒத்துழைப்பைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சி தோல்வியில் முடிந்தது. நாடகம் தயாரிப்பதில் இருந்து தடை செய்யப்பட்டது மற்றும் அதிகாரிகளுடனான உறவை மேம்படுத்த எழுத்தாளரின் விருப்பமாக அரசியல் உயரடுக்கால் விளக்கப்பட்டது. இது இறுதியாக புல்ககோவை உடைத்தது, இது அவரது நோய் மற்றும் உடனடி மரணத்தின் கூர்மையான அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது. எழுத்தாளர் மாஸ்கோவில் இறந்தார் மற்றும் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஒரு நேசத்துக்குரிய நாவல்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்பது புல்ககோவின் வாழ்நாளில் முடிக்கப்படாத ஒரு நாவல் மற்றும் வெளியிடப்படவில்லை. முதன்முறையாக: மாஸ்கோ, 1966. புல்ககோவ் வெவ்வேறு கையெழுத்துப் பிரதிகளில் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" பற்றிய வேலையின் தொடக்கத்தை 1928 அல்லது 1929 என்று தேதியிட்டார். நாவலுக்கான யோசனை 1928 இல் தொடங்கியது, மற்றும் உரைக்கான வேலை 1929 இல் தொடங்கியது. முதல் பதிப்பில், நாவலுக்கு சாத்தியமான பெயர்கள் இருந்தன: “கருப்பு மந்திரவாதி”, “பொறியாளரின் குளம்பு”, “ஜக்லர் வித் எ குளம்பு”, “வி (எலியார்?)”, “டூர் (வோலண்ட்?)”. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் முதல் பதிப்பு மார்ச் 18, 1930 அன்று "தி கேபல் ஆஃப் தி ஹோலி ஒன்" நாடகத்தின் மீதான தடை பற்றிய செய்தியைப் பெற்ற பின்னர் ஆசிரியரால் அழிக்கப்பட்டது. புல்ககோவ் மார்ச் 28, 1930 அன்று அரசாங்கத்திற்கு எழுதிய கடிதத்தில் இதைப் புகாரளித்தார்: "நான் தனிப்பட்ட முறையில், என் கைகளால், பிசாசு பற்றிய ஒரு நாவலின் வரைவை அடுப்பில் எறிந்தேன் ..." "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" வேலை மீண்டும் தொடங்கியது. 1931 இல், நாவலுக்கான தோராயமான ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, மார்கரிட்டாவும் அவரது பெயரிடப்படாத துணைவரும் - எதிர்கால மாஸ்டர் - ஏற்கனவே இங்கு தோன்றினர். 1932 இன் இறுதியில் அல்லது 1933 இன் தொடக்கத்தில், எழுத்தாளர் 1929 ஆம் ஆண்டைப் போலவே மீண்டும் ஒரு சதி-முழுமையான உரையை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஆகஸ்ட் 2, 1933 இல், அவர் தனது நண்பரான எழுத்தாளர் விகென்டி வெரேசேவுக்குத் தெரிவித்தார்: “நான் ஏற்கனவே லெனின்கிராட்டில் ஒரு பேய் பிடித்திருந்தேன், இப்போது இங்கே, என் சிறிய அறைகளில் மூச்சுத் திணறல், நான் அந்த நாவலை பக்கம் பக்கமாக அழுக்காக்க ஆரம்பித்தேன். மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அழிக்கப்பட்ட என்னுடையது ஏன்?

இருப்பினும், புல்ககோவ் இனி தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவை கைவிடவில்லை, நியமிக்கப்பட்ட நாடகங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்களை எழுத வேண்டிய அவசியத்தால் ஏற்பட்ட குறுக்கீடுகளுடன், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நாவலில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் இரண்டாம் பதிப்பு வரை உருவாக்கப்பட்டது

1936, "அற்புதமான நாவல்" மற்றும் மாறுபட்ட தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "தி கிரேட் சான்சலர்", "சாத்தான்", "இதோ நான் இருக்கிறேன்", "இறகுடன் தொப்பி", "கருப்பு இறையியலாளர்", "அவர் தோன்றினார்", "வெளிநாட்டவர் குதிரைக் காலணி" , "அவர் தோன்றினார்", "வருகிறார்", "கருப்பு மந்திரவாதி" மற்றும் "ஆலோசகர் குளம்பு".

1936 அல்லது 1937 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கப்பட்ட "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் மூன்றாவது பதிப்பு முதலில் "இருள் இளவரசர்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 1937 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற தலைப்பு இருந்தது. " தோன்றினார். மே - ஜூன் 1938 இல், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் சதி முடிக்கப்பட்ட உரை முதல் முறையாக மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. எழுத்தாளரின் டைப்ஸ்கிரிப்ட்டின் திருத்தம் செப்டம்பர் 19, 1938 இல் தொடங்கியது மற்றும் எழுத்தாளரின் மரணம் வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்தது. புல்ககோவ் பிப்ரவரி 13, 1940 அன்று, அவர் இறப்பதற்கு நான்கு வாரங்களுக்குள், மார்கரிட்டாவின் சொற்றொடருடன் அதை நிறுத்தினார்: "எனவே சவப்பெட்டியைப் பின்தொடர்வது எழுத்தாளர்கள்தானா?"

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" கதை ஒரு முழுமையான விஷயம். 13வது அத்தியாயத்தில் மாஸ்டர் சுத்தமாக மொட்டையடிக்கப்பட்டவர் என்று கூறப்பட்டுள்ளது, 24வது அத்தியாயத்தில் அவர் தாடியுடன் நம் முன் தோன்றுகிறார், அது மொட்டையடிக்கப்படாததால், மிக நீளமாக இருப்பது போன்ற சில சிறிய முரண்பாடுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. ஆனால் மட்டும் டிரிம் செய்யப்பட்டது. கூடுதலாக, திருத்தங்களின் முழுமையின்மை காரணமாக, அவற்றில் சில எழுத்தாளரின் மூன்றாவது மனைவி ஈ.எஸ். புல்ககோவாவின் நினைவாக மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டன, அத்துடன் புல்ககோவின் கடைசி திருத்தங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களில் அவர் நுழைந்த குறிப்பேடுகளில் ஒன்றை இழந்ததன் காரணமாகவும். உரையின் அடிப்படை நிச்சயமற்ற தன்மையாகவே உள்ளது, அதிலிருந்து ஒவ்வொருவரும் எனது சொந்த வழியில் வெளியீட்டாளர்களை அகற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளேன். எடுத்துக்காட்டாக, அலோசியஸ் மொகாரிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு புல்ககோவ் என்பவரால் கடந்து செல்லப்பட்டது, மேலும் அதன் புதிய பதிப்பு மட்டுமே வரையப்பட்டது. எனவே, சில வெளியீடுகளில் “எம். அவர்களுக்கு." இது தவிர்க்கப்பட்டது, மற்றவற்றில், குறுக்குவழி உரை மீட்டமைக்கப்பட்டது.

அக்டோபர் 23, 1937 இல், ஈ.எஸ். புல்ககோவா தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிட்டார்: “மிகைல் அஃபனாசிவிச், மற்றவர்களின் லிப்ரெட்டோக்கள் மற்றும் அவரது சொந்தம் தொடர்பான இந்த வழக்குகள் அனைத்தின் காரணமாக, போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, நாவலை சரிசெய்வது (தி மாஸ்டர் மற்றும் மாஸ்டர் மற்றும்) மார்கரிட்டா), அதை முன்வையுங்கள்." எனவே, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எழுத்தாளரின் தலைவிதியை தீர்மானிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் புல்ககோவ் நாவலை வெளியிடும் வாய்ப்பில் நம்பிக்கையுடன் இல்லை. "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" உரையின் மறுபதிப்பை முடிப்பதற்கு முன், அவர் ஜூன் 15, 1938 அன்று லெபெடியனில் தனது மனைவிக்கு எழுதினார்: "என்னிடம் 327 தட்டச்சு பக்கங்கள் உள்ளன (சுமார் 22 அத்தியாயங்கள்) நான் ஆரோக்கியமாக இருந்தால், கடிதம் விரைவில் முடிவடையும் மிக முக்கியமான விஷயம் - ஆசிரியரின் சரிபார்ப்பு, பெரியது, சிக்கலானது, ஒருவேளை சில பக்கங்களை நகலெடுப்பது.

ஆசிரியர் "எம். மற்றும் எம்.,” பயிற்சியின் மூலம் ஒரு மருத்துவர், ஏற்கனவே ஒரு அபாயகரமான நோயின் அறிகுறிகளை உணர்ந்தார் - நெஃப்ரோஸ்கிளிரோசிஸ், இது அவரது தந்தை ஏ.ஐ. புல்ககோவைக் கொன்றது. M. மற்றும் M. இன் கையெழுத்துப் பிரதியின் பக்கங்களில் ஒன்றில் ஒரு வியத்தகு குறிப்பு இருந்தது: "நீங்கள் இறப்பதற்கு முன் அதை முடித்து விடுங்கள்!" பின்னர், ஈ.எஸ். புல்ககோவா 1932 கோடையில், தனது கணவர் ஈ.ஏ. ஷிலோவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில் கிட்டத்தட்ட இருபது மாதங்கள் ஒருவரையொருவர் பார்க்காத பின்னர் மீண்டும் சந்தித்ததை நினைவு கூர்ந்தார், புல்ககோவ் கூறினார்: “நான் உன்னால் இறந்துவிடுவேன் என்று உங்கள் வார்த்தையை எனக்குக் கொடுங்கள். என் கைகள்."

வெளிப்படையாக, 30 களில், புல்ககோவ் தனது மரணத்தைப் பற்றிய ஒரு விளக்கத்தைக் கொண்டிருந்தார், எனவே "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" "கடைசி சூரிய அஸ்தமனம்" நாவலாக, ஒரு சான்றாக, மனிதகுலத்திற்கான அவரது முக்கிய செய்தியாக புரிந்து கொண்டார். இங்கே, மரணத்தைப் பற்றிய புல்ககோவின் அட்டவணை உரையாடல்களைப் போல, ஈ.எஸ். புல்ககோவாவால் பதிவுசெய்யப்பட்டது, மாஸ்டரின் சோகமான விதி, அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் உடனடி முடிவுக்கு அழிந்தது, யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியின் சிலுவையில் வலிமிகுந்த மரணம் அவ்வளவு கடினமாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் இல்லை. மாஸ்கோ காட்சிகளின் உண்மையான பிரகாசமான நகைச்சுவையுடன், பெஹிமோத், கொரோவியேவ்-ஃபாகோட், அசாசெல்லோ மற்றும் கெல்லா ஆகியோரின் கோரமான படங்களுடன் வாசகர். ஆனால் ஆசிரியருக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நாவலில் உள்ள அசல் செயற்கை தத்துவக் கருத்து மற்றும் கூர்மையான அரசியல் நையாண்டி, தணிக்கை மற்றும் நட்பற்ற வாசகர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டது, ஆனால் புல்ககோவுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர்களுக்கு புரியும்.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வகையின் தனித்தன்மை நாவலை எப்படியாவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்க அனுமதிக்காது. இதை அமெரிக்க இலக்கிய விமர்சகர் எம். க்ரீப் தனது "புல்ககோவ் மற்றும் பாஸ்டெர்னக் நாவலாசிரியர்களாக: நாவல்களின் பகுப்பாய்வு "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" மற்றும் "டாக்டர் ஷிவாகோ" (1984) என்ற புத்தகத்தில் நன்றாகக் குறிப்பிட்டார்: "புல்ககோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான நாவல் உண்மையில் மிகவும் புதுமையானது, எனவே விமர்சகர் அதை பழைய நிலையான முறையுடன் அணுகினால், சில விஷயங்கள் உண்மை என்று மாறிவிடும், மேலும் சில விஷயங்கள் முற்றிலும் உண்மை இல்லை கடுமையான யதார்த்தவாதம், கட்டுக்கதையற்ற வரலாற்று நம்பகத்தன்மைக்கு எதிரான கட்டுக்கதை, பேய், காதல் மற்றும் கோமாளிகளுக்கு எதிரான இறையியல்." M. மற்றும் M. இன் யெர்ஷலைம் காட்சிகளின் செயல் - பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றிய மாஸ்டர் நாவல் ஒரு நாளில் நடைபெறுகிறது, இது கிளாசிக்ஸின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது, புல்ககோவின் நாவல் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். இயற்கையாகவே உலகில் உள்ள அனைத்து வகைகளும் இலக்கிய இயக்கங்களும். மேலும், M. மற்றும் M. ஒரு குறியீட்டு, பின் குறியீட்டு அல்லது நவ-காதல் நாவல் என்ற வரையறைகள் மிகவும் பொதுவானவை. கூடுதலாக, இது ஒரு பிந்தைய யதார்த்த நாவல் என்று அழைக்கப்படலாம். M. மற்றும் M. M. மற்றும் M. நவீனத்துவ மற்றும் பின்நவீனத்துவ, avant-garde இலக்கியத்துடன் M. மற்றும் M. உடன் பொதுவானது என்னவென்றால், புல்ககோவ் நாவலின் யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார், நவீன மாஸ்கோ அத்தியாயங்களைத் தவிர்த்து, கிட்டத்தட்ட இலக்கிய ஆதாரங்களின் அடிப்படையில், மற்றும் நரக புனைகதை சோவியத் வாழ்க்கையில் ஆழமாக ஊடுருவுகிறது.

மாஸ்கோ மற்றும் யெர்ஷலைம் ஆகிய இரு பகுதிகளிலும் நிகழ்வுகளின் காலவரிசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது கருத்தியல் திட்டம்மற்றும் கலவைகள். இருப்பினும், நாவலின் உரையில் சரியான செயல் நேரம் எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை. நாவலில் நிகழ்வுகளின் ஒரு முழுமையான டேட்டிங் இல்லை, ஆனால் பல மறைமுக அறிகுறிகள்பண்டைய மற்றும் நவீன காட்சிகளின் செயல்பாட்டின் நேரத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. முதல் பதிப்பிலும், இரண்டாவது பதிப்பின் ஆரம்ப பதிப்புகளிலும், நவீன பகுதி 12935 அல்லது 45 ஆண்டுகள் தேதியிட்டது, ஆனால் பின்னர் புல்ககோவ் முழுமையான காலவரிசையை அகற்றி, நடவடிக்கை நேரத்தை மாற்றினார். நாவலின் இறுதி உரை, மே மாதத்தில் புதன்கிழமை மாலை மாஸ்கோவில் வோலண்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் தோன்றி, அதே மே வாரத்தின் இறுதியில் மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவுடன் நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள் - சனிக்கிழமை முதல் ஞாயிறு வரை இரவில். இந்த ஞாயிற்றுக்கிழமைதான் அவர்கள் யேசுவாவையும் பிலாத்துவையும் சந்திக்கிறார்கள், இது ஒரு பிரகாசமானது என்பது தெளிவாகிறது கிறிஸ்துவின் ஞாயிறு, கிறிஸ்தவ ஈஸ்டர். இதன் விளைவாக, மாஸ்கோவில் நிகழ்வுகள் புனித வாரத்தில் நடைபெறுகின்றன. ஆர்த்தடாக்ஸ் ஈஸ்டர் மே ஐந்தாம் தேதிக்கு முன்னதாக புதிய பாணியின் படி விழுந்தது. 1918 க்குப் பிறகு, ஒரு வருடம் மட்டுமே இந்த நிபந்தனையை பூர்த்தி செய்கிறது - 1929, ஆர்த்தடாக்ஸ் ஈஸ்டர் துல்லியமாக மே ஐந்தாம் தேதி.

மாஸ்கோ காட்சிகள் மே முதல் தேதியில் தொடங்குகின்றன - சர்வதேச தொழிலாளர் தினம், ஆனால் அது ஒற்றுமை, பரஸ்பர உதவி மற்றும் ஒருவரது அண்டை வீட்டாருக்கு கிறிஸ்தவ அன்பு ஆகியவை புல்ககோவின் மாஸ்கோவில் இல்லாதவை, வோலண்டின் வருகை இதை விரைவாக வெளிப்படுத்துகிறது. நாவலின் யெர்ஷலைம் காட்சிகளில் துல்லியமான காலவரிசை இருப்பதும் மிக முக்கியமானது. அவர்களின் நடவடிக்கையும் நிசான் 12, புதன் அன்று, யெர்சலைமுக்கு யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியின் வருகையுடன், கிரியாத்தின் யூதாவின் வீட்டில் அவர் கைது செய்யப்படுவதோடு, யூதாஸின் கொலையைப் பற்றி பிலாத்து அறிந்ததும், நிசான் 15, சனிக்கிழமை விடியற்காலையில் முடிவடைகிறது. மத்தேயு லெவியுடன் பேசுகிறார். ஈஸ்டர் இரவில் பிலாட்டிற்கு மாஸ்டர் வழங்கிய மன்னிப்புதான் உண்மையான முடிவு. எனவே, இங்கே "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் பண்டைய மற்றும் நவீன உலகங்கள் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் இந்த இணைப்பு நாவலின் மூன்றாம் உலகில் நடைபெறுகிறது - மறுஉலகில், நித்திய உலகில். மூன்று நாவல் இடைவெளிகளின் கலவையானது கிட்டத்தட்ட ஒரே நாளில் நிகழ்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது யெர்ஷலைம் பண்டைய மற்றும் மாஸ்கோ புதிய காட்சிகளின் செயலை ஒரே நேரத்தில் ஒருங்கிணைக்கிறது. யேசுவா மற்றும் பிலாத்துவின் கதையை புனரமைக்கும் போது, ​​புல்ககோவ் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தினார். எனவே, அவரது காப்பகத்தில் பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி ரெனனின் "இயேசுவின் வாழ்க்கை" புத்தகத்தின் சாறுகள் உள்ளன. இயேசுவின் மரணதண்டனை 29 அல்லது 33 ஆம் ஆண்டில் நிகழ்ந்திருக்கலாம் என்று ரெனன் சுட்டிக்காட்டினார், ஆனால் வரலாற்றாசிரியர் 33 வது ஆண்டுக்கு சாய்ந்தார். நாவலின் பண்டைய பகுதியில் புல்ககோவ் செயல்பாட்டின் ஆண்டைக் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் யேசுவாவின் வயது பெயரிடப்பட்டது - சுமார் 27 ஆண்டுகள். கிறிஸ்துவின் பாரம்பரிய பிறந்த தேதியை நாம் ஏற்றுக்கொண்டால் - புதிய, கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் 1 வருடம், புல்ககோவின் யேசுவா 28 அல்லது 29 ஆம் ஆண்டில் இறந்தார் என்று மாறிவிடும். யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியின் பிரசங்கம், இயேசு கிறிஸ்துவின் நற்செய்திக்கு மாறாக, ஒரு வாரம் நீடித்தது - சில மாதங்கள் மட்டுமே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கைது செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, ரோமானிய அதிகாரிகளுக்கு அவரது பிரசங்கத்தைப் பற்றி எதுவும் கண்டுபிடிக்க நேரம் இல்லை, அந்த நேரத்தில் யேசுவாவுக்கு ஒரே ஒரு சீடர் மட்டுமே இருந்தார் - மத்தேயு லெவி, அதே நேரத்தில் சீடர்களின் எண்ணிக்கை அதிகமாக இருந்திருக்க வேண்டும். , பிலாத்து கூட ஹா-நோஸ்ரியின் போதனைகளின் கவர்ச்சியை மக்களுக்கு அங்கீகரித்ததால். லூக்கா மற்றும் ரெனானின் நற்செய்தியைத் தொடர்ந்து, புல்ககோவ் 28 ஆம் ஆண்டை கிறிஸ்துவின் செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தின் நேரமாக கவனித்தார். எழுத்தாளருக்கு ஒரு போதகரின் வாழ்க்கை தேவைப்பட்டது, சூரிய ஒளியின் கதிர் போல பிரகாசமாகவும், மின்னல் போன்ற குறுகியதாகவும், நவீன வாழ்க்கையின் குறைபாடுகள் மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள யேசுவா நற்செய்தி மற்றும் ரெனானின் யேசுவாவை விட மிகவும் இளையவர், மேலும் சிலுவையில் அவரது வேதனையான வாழ்க்கைக்கு முந்தைய அவரது வாழ்க்கை மறக்கமுடியாத, குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை. புல்ககோவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், யேசுவாவின் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் உள், மனிதநேய உள்ளடக்கம், அவரது போதனையின் தார்மீக உயரம், ஒரு அதிசயப் பணியாளர் போதகராக அவரது திறன்களின் சில சிறந்த வெளிப்பாடுகள் அல்ல. 1929 பதிப்பில், யேசுவா நேரடியாக பிலாட்டிடம் கூறினார், "என்னைப் பதிவு செய்யும் போது அவர்கள் எவ்வளவு பொய் சொன்னார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரிய 1900 ஆண்டுகள் கடந்துவிடும்." மாஸ்கோ காட்சிகள் 1929 இல் நடந்தால், நாவலின் பண்டைய மற்றும் நவீன பகுதிகளை பிரிக்கும் 1900 ஆண்டுகளின் இடைவெளி, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கட்டமைப்பில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உண்மை என்னவென்றால், 1900 என்பது ஒரு குறுகிய 76, 76 ஆண்டுகளில் புகழ்பெற்ற சந்திர சூரிய சுழற்சியில் சூரிய, ஜூலியன் மற்றும் சந்திர நாட்காட்டிகளின்படி சம எண்ணிக்கையிலான ஆண்டுகள் உள்ளன. ஜூலியன் நாட்காட்டியின்படி ஒவ்வொரு 76 வருடங்களுக்கும், சந்திரனின் கட்டங்கள் வாரத்தின் அதே தேதிகளிலும் நாட்களிலும் விழும். எனவே, 29 மற்றும் 1929 இல் நிசான் 14 ஆம் தேதி ஈஸ்டர் வெள்ளிக்கிழமை ஒரே தேதியில் - ஜூலியன் நாட்காட்டியின் படி ஏப்ரல் 20 மற்றும் ஏப்ரல் 22, 28 மற்றும் நிசான் மாதத்தின் 16 வது நாள். ஹீப்ரு நாட்காட்டி. சந்திர ஆண்டுகள், இது ஜூலியன் நாட்காட்டியின் ஏப்ரல் 22, 1928 மற்றும் 29 இல் விழுகிறது. ஆர்த்தடாக்ஸ் ஈஸ்டரின் இந்த நாளில், எஜமானரின் உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் யேசுவாவின் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவை நடைபெறுகின்றன, மேலும் நற்செய்தி புராணத்தின் உலகம் மற்ற உலகத்துடன் இணைகிறது. கடைசி விமானத்தின் காட்சியில் தான் தற்காலிகமானது மட்டுமல்ல, "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் மிகவும் சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த அமைப்பும் ஒன்றாக இணைகிறது. புல்ககோவ் மற்றும் அவரது எஜமானர் யேசுவா மற்றும் பிலாத்து பற்றிய நாவலில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய நேரத்துடன் நற்செய்தி நேரம் ஒரு ஸ்ட்ரீமை உருவாக்குகிறது, மேலும் மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்ட நாவலின் செயல் நவீன மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் போக்கோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அற்புதமான நாவல் முடிவடைகிறது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, பிற உலகின் நித்தியத்தில் அழியாமை மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட அமைதியைக் கண்டறிவதற்காக, துன்புறுத்துபவர்களால் சுடப்பட்டது.

"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் மூன்று உலகங்கள் மூன்று வகையான கதாபாத்திரங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் வெவ்வேறு உலகங்களின் பிரதிநிதிகள் தனித்துவமான முக்கோணங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அவை செயல்பாட்டு ஒற்றுமை மற்றும் அவற்றின் தொடரின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒத்த தொடர்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபடுகின்றன. நாவலின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான முக்கோணத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த விஷயத்தை நிரூபிப்போம். இது பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: ஜூடியா பொன்டியஸ் பிலாட்டின் வழக்குரைஞர் - “இருள் இளவரசர்” வோலண்ட் - மனநல கிளினிக்கின் இயக்குனர் பேராசிரியர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. யெர்ஷலைம் காட்சிகளில், பிலாத்தின் செயல்கள் மற்றும் கட்டளைகளுக்கு நன்றி வாழ்க்கை உருவாகிறது. மாஸ்கோ பகுதியில், இந்த நடவடிக்கை வோலண்டிற்கு நன்றி செலுத்துகிறது, அவர் யூதேயாவின் வழக்கறிஞரைப் போலவே, தனது சொந்தக் குழுவைக் கொண்டுள்ளார். அதேபோல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஒரு பகடி, குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், பிலேட் மற்றும் வோலண்டின் செயல்பாடுகளை மீண்டும் செய்கிறார். நவீன உலகில் உள்ள மூன்று கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தீர்மானிக்கிறார், சாத்தான் மற்றும் அவனது ஊழியர்களுடன் தற்செயலான தொடர்புகளின் விளைவாக கிளினிக்கில் முடிந்தது. கிளினிக்கில் நிகழ்வுகளின் போக்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் செயல்களால் இயக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது - வோலண்டிற்கு அருகிலுள்ள ஒற்றுமை. இதையொட்டி, அவர் பிலாத்துவை ஓரளவு ஒத்தவர், ஏனெனில் "இருளின் இளவரசன்" எந்தவொரு உளவியல் அனுபவமும் இல்லாததால் மட்டுமே, யூதேயாவின் வழக்கறிஞர், தனது தற்காலிக கோழைத்தனத்திற்காக மனசாட்சியின் வேதனையால் துன்புறுத்தப்பட்டார், மிகவும் வளமானவர். முழு யெர்ஷலைம் உலகின் தலையில் நிற்கும் மனிதரான பிலாட்டை வோலண்ட் கேலி செய்வது போல் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கைபாஸ், யூதாஸ் மற்றும் யேசுவா ஆகியோரின் தலைவிதி பிலாட்டைப் பொறுத்தது, மேலும், வோலண்டைப் போலவே, அவருக்கும் தனது சொந்த குழு உள்ளது - அஃப்ரானியஸ், மார்க் தி ராட்கில்லர், விசுவாசமான பங்கா. பிலாத்து யேசுவாவைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், ஆனால், இறுதியில் அவரை மரணத்திற்கு அனுப்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அறியாமலேயே அவர்கள் இருவருக்கும் காலங்காலமாக அழியாமையை உறுதி செய்கிறார்.

நவீன மாஸ்கோவில், நித்திய வோலண்ட் எஜமானரைக் காப்பாற்றி அவருக்கு வெகுமதி அளிக்கிறார். ஆனால் இங்கேயும், படைப்பாளி மற்றும் அவரது அர்ப்பணிப்புள்ள காதலியின் மரணம் முதலில் நிகழ வேண்டும் - அவர்கள் மற்ற உலகில் வெகுமதியைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் மாஸ்டருக்கு அவர் எழுதிய அற்புதமான நாவலால் அழியாத தன்மையும், அவளுடைய தனித்துவமான அன்பால் மார்கரிட்டாவும் வழங்கப்படுகிறது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மாஸ்டரையும் தீய ஆவிகளால் பாதிக்கப்பட்ட மற்றவர்களையும் காப்பாற்றுகிறார், இந்த மீட்பு மட்டுமே வெளிப்படையாக ஒரு கேலிக்கூத்து ஆகும், ஏனெனில் பேராசிரியரால் மாஸ்டருக்கு மனநல மருத்துவமனையின் முழுமையான, செயலற்ற அமைதியை மட்டுமே வழங்க முடியும். இந்த முக்கோணத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு சக்தி வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் சக்தியும் கற்பனையாக மாறிவிடும். பிலாட்டால் நிகழ்வுகளின் போக்கை மாற்ற முடியவில்லை, அவரது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சூழ்நிலைகளால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, இறுதியில் அவரது சொந்த கோழைத்தனம் காரணமாக, வெளிப்புறமாக நாவலின் பண்டைய பகுதியில் உள்ள அனைத்தும் அவரது உத்தரவின் பேரில் நிகழ்கின்றன. இதையொட்டி, அது தொடர்பில் வரும் நபர்களின் எதிர்காலம் மட்டுமே கணிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இந்த எதிர்காலம் இன்னும் நீண்ட கால சூழ்நிலைகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, பெர்லியோஸ் ஒரு டிராமின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் இறக்கிறார், சாத்தான் எதிர்பாராத சூழ்நிலையை டிராம் சக்கரங்கள் மற்றும் அன்னுஷ்காவால் தண்டவாளத்தில் சிந்திய எண்ணெய் வடிவில் வழங்கியதால் அல்ல, ஆனால் அவர் இந்த எண்ணெயில் வெறுமனே நழுவியதால். அசாசெல்லோவின் புல்லட்டிலிருந்து வோலண்டின் பந்தில் இறக்கும் தகவலறிந்த மாஸ்ட்கெல், இன்னும் ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு தவிர்க்க முடியாமல் தனது துரோகத்திற்காக தனது உயிரைக் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் பிற உலக சக்திகளின் தலையீடு கண்டனத்தை துரிதப்படுத்துகிறது. மாஸ்டர் மற்றும் பிற நோயாளிகள் மீது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சக்தி மாயையாக மாறிவிடும். பிலாத்து மற்றும் யேசுவாவின் மரணம் மற்றும் மாஸ்டர் மற்றும் அவரது காதலியின் நினைவுகளை இவான் பெஸ்டோம்னிக்கு இழக்க முடியவில்லை, மாஸ்டரின் பூமிக்குரிய மரணத்தையும், மார்கரிட்டாவுடன் மற்ற உலகத்திற்கும் அழியாத தன்மைக்கும் மாறுவதைத் தடுக்க முடியவில்லை.

"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் மீதமுள்ள ஏழு முக்கோணங்களை பட்டியலிடுவோம்: அஃப்ரானியஸ் - பிலேட்டின் முதல் உதவியாளர், - ஃபகோட் கொரோவிவ், வோலண்டின் முதல் உதவியாளர், - மருத்துவர் ஃபியோடர் வாசிலியேவிச், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முதல் உதவியாளர்; செஞ்சுரியன் மார்க் தி ராட்பாய், அசாசெல்லோ, நீரற்ற பாலைவனத்தின் அரக்கன், - ஆர்ச்சிபால்ட் ஆர்ச்சிபால்டோவிச், கிரிபோடோவ் வீட்டின் உணவகத்தின் இயக்குனர்; நாய் பங்கா - பூனை பெஹிமோத் - போலீஸ் நாய் Tuzbuben; கிசா, முகவர் அஃப்ரானியஸ், - கெல்லா, ஃபாகோட்டின் பணிப்பெண் - கொரோவிவா, - நடாஷா, பணிப்பெண் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் நம்பிக்கைக்குரியவர்; Sinfrion இன் தலைவர் ஜோசப் கைஃபா - MASSOLIT இன் தலைவர், Berlioz - Torgsin இல் அறியப்படாதவர், வெளிநாட்டவராகக் காட்டிக் கொள்கிறார்; கிரியாத்தைச் சேர்ந்த யூதாஸ், பரோன் மீகல், - பத்திரிகையாளர் அலோசி மொகாரிச், லெவி மேட்வி, யேசுவாவின் ஒரே சீடர், - கவிஞர் இவான் பெஸ்டோம்னி, மாஸ்டரின் ஒரே மாணவர் - கவிஞர் அலெக்சாண்டர் ரியுகின்.

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில், மூன்று மட்டுமே முக்கோணங்களின் பகுதியாக இல்லை. இவர்கள், முதலில், யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி மற்றும் பெயரிடப்படாத மாஸ்டர் போன்ற இரண்டு முக்கியமான ஹீரோக்கள், ஒரு தண்டனை அல்லது சாயத்தை உருவாக்குகிறார்கள். எஞ்சியிருப்பது நாவலின் தலைப்பில் பெயர் உள்ள கதாநாயகி. மார்கரிட்டாவின் உருவம் அன்பை மட்டுமல்ல, கருணையையும் வெளிப்படுத்துகிறது (அவள் ஃப்ரிடா மற்றும் பிலேட்டிற்காக மன்னிப்பு கேட்கிறாள்). மார்கரிட்டா நாவலின் மூன்று உலகங்களிலும் செயல்படுகிறது: நவீன, பிற உலக மற்றும் வரலாற்று. இந்த படம் எப்போதும் சிறந்ததாக இருக்காது. ஒரு சூனியக்காரியாக மாறிய பின்னர், மார்கரிட்டா கோபமடைந்து, மாஸ்டரின் முக்கிய எதிரிகள் வசிக்கும் டிராம்லிட்டின் வீட்டை அழிக்கிறார். ஆனால் ஒரு அப்பாவி குழந்தையின் மரண அச்சுறுத்தல் ஒரு உண்மையான தார்மீக நபர் ஒருபோதும் கடக்க முடியாத நுழைவாயிலாக மாறுகிறது, மேலும் நிதானமாக அமைகிறது. மார்கரிட்டாவின் மற்றொரு பாவம், "எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும்" மிகப் பெரிய பாவிகளுடன் சாத்தானின் பந்தில் பங்கேற்பதாகும். ஆனால் இந்த பாவம் மற்ற உலகில் செய்யப்படுகிறது; மார்கரிட்டாவின் அன்பு நமக்கு ஒரு நித்திய இலட்சியமாக உள்ளது.

முக்கோணங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் எதுவும், அதே போல் டயட்களிலும், ஒன்றுக்கொன்று அல்லது மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் (அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்) உறவுமுறை அல்லது திருமண உறவுகளால் இணைக்கப்படவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையானது அத்தகைய இணைப்புகள் ஆகும் நடிகர்கள், இது முற்றிலும் சமூகத்தின் சூழ்நிலையிலிருந்து எழுகிறது. புதிய சகாப்தத்தின் முதல் நூற்றாண்டில் ரோமானியப் பேரரசு மற்றும் யூதேயா இரண்டும் படிநிலை சமூகங்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். யேசுவா மட்டுமே படிநிலைக்கு வெளியே நிற்கிறார், அவருடைய போதனையானது ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

நித்தியமான, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து கடுமையான வரிசைமுறை மற்ற உலகில் ஆட்சி செய்கிறது, மேலும் இது பண்டைய யெர்ஷலைம் மற்றும் நவீன மாஸ்கோ உலகின் படிநிலையை தனித்துவமாக பிரதிபலிக்கிறது.

நவீன புல்ககோவுக்கு, உலகம் ஒரு படிநிலை உலகமாக மாறுகிறது. மாஸ்டருக்கும் மார்கரிட்டாவுக்கும் இடையிலான உறவு மட்டுமே படிநிலையால் அல்ல, அன்பால் ஆளப்படுகிறது. முக்கியமாக படிநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமூகத்தில், மாஸ்டர், அவரது மேதை இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலும் அதன் காரணமாக கூட, இடமில்லை. மாஸ்டர் அரசு படிநிலை அமைப்புக்கு எதிரான ஒரு மயக்கமான கிளர்ச்சியாளர், மேலும் நாவலே அத்தகைய அமைப்புக்கு எதிரான ஒரு ரகசிய எதிர்ப்பாகும். மாஸ்டர் நாவல், ஒரு மேதை, ஆனால் இலக்கிய மற்றும் அரை இலக்கிய உலகின் சக்திவாய்ந்த படிநிலைக்கு சொந்தமானது அல்ல, வெளியிட முடியாது. யூத வரிசைக்கு எதிராக யேசுவா கிளர்ச்சி செய்வது போல, எஜமானரும் அழிவுக்கு ஆளாக நேரிடும்.

புல்ககோவின் நாவல் எந்தவொரு சமூகப் படிநிலையிலும் நித்திய மனித உணர்வுகளின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்துகிறது, நன்மை, உண்மை, அன்பு மற்றும் படைப்பாற்றல் மேதைகள் மற்ற உலகில் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தாலும், "இருளின் இளவரசரின்" ஆதரவைப் பெற. இந்த மனிதநேய கருத்துக்களின் உயிருள்ள உருவகத்தை நம்புவதன் மூலம் மட்டுமே, மனிதகுலம் ஒரு உண்மையான நீதியான சமூகத்தை உருவாக்க முடியும் என்று எழுத்தாளர் உறுதியாக நம்பினார், அங்கு யாருக்கும் சத்தியத்தின் மீது ஏகபோகம் இருக்காது.

மைக்கேல் புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்பது வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளும் ஒரு நாவல், ஒருவேளை முதல் முறையாக, வரலாற்று-காவிய, நையாண்டி மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகளின் கரிம கலவையை அடைய முடிந்தது. ஆழத்தால் தத்துவ உள்ளடக்கம்மற்றும் கலைத் திறனின் நிலை, இது "டான்டே, ஃபாஸ்ட் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கு இணையாக வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்பது நம் காலத்தின் மிகவும் இலக்கிய நாவல்களில் ஒன்றாகும், அதாவது. முக்கியமாக இலக்கிய ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கோகோல், கோதே மற்றும் ரெனன் உள்ளிட்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்களை உரையில் காணலாம்.

"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" 20-30 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் கருவூலத்தில் எப்போதும் நுழைந்தது. புல்ககோவின் வேலையில் முக்கிய விஷயம் ஒரு நபருக்கு வலி என்பதை முன்பை விட இன்று நாம் தெளிவாகக் காண்கிறோம், ஒரு அசாதாரண மாஸ்டர் அல்லது ஒரு தெளிவற்ற எழுத்தர், நீதியுள்ள யேசுவா அல்லது கொடூரமான மரணதண்டனை செய்பவர் மார்க் தி ராட்பாய். மனிதநேயம் புல்ககோவின் இலக்கியத்தின் கருத்தியல் மையமாக இருந்தது. அவருடைய படைப்புகளின் இந்த உண்மையான, சமரசமற்ற மனிதநேயம் எப்போதும் பொருத்தமானது.

நாவலின் பக்கங்களில் டயபோலியாட்.

டெமோனாலஜி என்பது இடைக்கால கிறிஸ்தவ இறையியலின் (கிறிஸ்தவத்தின் மேற்கத்திய கிளைகள்) ஒரு பிரிவாகும், இது பேய்களின் பிரச்சினை மற்றும் மக்களுடனான அவர்களின் உறவுகளை ஆராய்கிறது. டெமோனாலஜி என்பது பண்டைய கிரேக்க வார்த்தைகளான டைமன், பேய், தீய ஆவி (in பண்டைய கிரீஸ்இந்த வார்த்தைக்கு இன்னும் எதிர்மறையான அர்த்தம் இல்லை) மற்றும் லோகோக்கள், சொல், கருத்து. நேரடி மொழிபெயர்ப்பில், "பேய்யியல்" என்றால் "பேய்களின் அறிவியல்" என்று பொருள்.

புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" பண்டைய மதங்களின் இருமைவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, அங்கு நல்ல மற்றும் தீய தெய்வங்கள் சமமான வழிபாட்டுப் பொருள்களாகும். ஜோராஸ்ட்ரிய தெய்வத்தின் பெயருக்குப் பிறகு, மாஸ்டரின் துன்புறுத்துபவர்களில் ஒருவர் அஹ்ரிமான் என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. புல்ககோவின் கடைசி நாவலை உருவாக்கிய ஆண்டுகளில், மக்கள், அதிகாரிகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், "தங்கள் மூதாதையர் மதத்தை புதியதாக" மாற்றினர், கம்யூனிச மதத்தை மாற்றினர், மேலும் இயேசு கிறிஸ்து ஒரு கட்டுக்கதையாக மட்டுமே அறிவிக்கப்பட்டார், கற்பனையின் உருவம் (பெர்லியோஸ். இந்த உத்தியோகபூர்வ நிலைப்பாட்டை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றியதற்காக தேசபக்தர்களால் தண்டிக்கப்பட்டார்).

A.V. Amfitheatrov இன் "தி டெவில் இன் எவ்ரிடே லைஃப், லெஜண்ட் அண்ட் லிட்டரேச்சர் ஆஃப் தி மிடில் ஏஜ்" என்ற புத்தகத்தில் இருந்து "நல்ல பிசாசு" என்ற கருத்தை புல்ககோவ் எடுத்தார். அது அங்கு குறிப்பிடப்பட்டது: “... ஒரு தீய ஆவியின் கருத்து மற்றும் உருவம், நல்லவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதை விட முந்தைய பைபிள் புராணக்கதைகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது (நாங்கள் பாபிலோனிய சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதைப் பற்றி பேசுகிறோம் யூதர்களின்).

வோலண்டின் உருவத்தில் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு.

கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு வோலண்டின் உருவத்தில் காணப்படுகிறது. இந்த பாத்திரம் உண்மையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர் விண்வெளி மற்றும் நேரத்திற்கு உட்பட்டவர், அவர் தீய ஆவிகளின் அம்சங்களை உள்வாங்கினார்.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் டயபோலியாடா என்பது புல்ககோவின் விருப்பமான மையக்கருத்துகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் நாவலில் உள்ள மாயவாதம் முற்றிலும் யதார்த்தமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளின் கோரமான, அற்புதமான, நையாண்டி வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வோலண்ட் மாஸ்கோவை தண்டிக்கும் சக்தியுடன் துடைத்தார். அதன் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் கேலி மற்றும் நேர்மையற்ற மக்கள். இந்த பிசாசுக்கு வேறொரு உலகமும் மாயமும் பொருந்தவில்லை. அத்தகைய வோலண்ட் தீமைகளில் சிக்கிய நிலையில் இல்லை என்றால், அவர் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும்.

முதல் பக்கங்களில் தத்துவஞானி கான்ட்டின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்ட பின்னரே நாவலில் மர்மம் தோன்றுகிறது. இது ஒன்றும் தற்செயலானது அல்ல. புல்ககோவைப் பொறுத்தவரை, கான்ட்டின் யோசனை நிரலாக்கமானது. அவர், தத்துவஞானியைப் பின்பற்றி, தார்மீகச் சட்டங்கள் மனிதனுக்குள் உள்ளன, மேலும் வரவிருக்கும் பழிவாங்கலின் மத பயங்கரத்தை சார்ந்து இருக்கக்கூடாது என்று வாதிடுகிறார், அதே பயங்கரமான தீர்ப்பு, நன்கு படித்தவர்களின் புகழ்பெற்ற மரணத்தில் எளிதாகக் காணக்கூடிய ஒரு காஸ்டிக் இணை. மாஸ்கோ எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக இருந்த நேர்மையற்ற நாத்திகர்.

மற்றும் மாஸ்டர், முக்கிய கதாபாத்திரம்கிறிஸ்து மற்றும் பிலாத்து பற்றி ஒரு நாவலை எழுதிய புத்தகங்கள், மாயவாதத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. மத நியதிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஆழமான மற்றும் யதார்த்தமான வரலாற்றுப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புத்தகத்தை அவர் எழுதினார். இந்த "ஒரு நாவலுக்குள் நாவல்" ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களும், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட சிந்தனையும் மற்றும் துன்பப்படுபவரும் தங்களுக்குத் தாங்களே தீர்க்க வேண்டிய நெறிமுறை சிக்கல்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, புல்ககோவிற்கு மாயவாதம் வெறும் பொருள். ஆனால் மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவைப் படிக்கும்போது, ​​​​சில நேரங்களில் ஹாஃப்மேன், கோகோல் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நிழல்கள் அருகில் அலைவதைப் போல உணர்கிறீர்கள். பெரிய விசாரணையாளரின் புராணத்தின் எதிரொலிகள் நாவலின் நற்செய்தி காட்சிகளில் கேட்கப்படுகின்றன. ஹாஃப்மேனின் ஆவியில் உள்ள அற்புதமான மர்மங்கள் ரஷ்ய பாத்திரத்தால் மாற்றப்பட்டு, காதல் மாயவாதத்தின் அம்சங்களை இழந்து, கசப்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியானதாக மாறும், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும். நாவல் முடிவடையும் போது கோகோலின் மாய உருவங்கள் சோகத்தின் ஒரு பாடல் அடையாளமாக மட்டுமே தோன்றும்: "மாலை பூமி எவ்வளவு சோகமாக இருக்கிறது! சதுப்பு நிலங்களில் மூடுபனிகள் எவ்வளவு மர்மமானவை. இந்த மூடுபனியில் அலைந்தவர்கள், மரணத்திற்கு முன் பல துன்பங்களை அனுபவித்தவர்கள், தாங்க முடியாத சுமையை சுமந்து இந்த பூமியின் மேல் பறந்தவர்கள் இதை அறிவார்கள். சோர்வுற்றவருக்கு இது தெரியும். பூமியின் மூடுபனிகளையும், அதன் சதுப்பு நிலங்களையும், ஆறுகளையும் விட்டுவிட்டு, அவர் வருத்தப்படாமல், மரணத்தின் கைகளில் லேசான இதயத்துடன் சரணடைகிறார், அவள் மட்டுமே அவனை அமைதிப்படுத்துவாள் என்பதை அறிந்தான்.

நாவலின் ஹீரோக்களின் அனைத்து விவகாரங்களிலும் கலை மற்றும் கற்பனைகளின் படங்கள் பங்கேற்கின்றன. யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதை ஆகியவற்றின் நிலையான கலவை உள்ளது, இது சமமான கொள்கையாக செயல்படுகிறது, சில சமயங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வோலண்ட் மற்றும் தீய ஆவிகளுடன் நாம் கையாளும் போது இதை நினைவில் கொள்வோம்.

வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரம்.

நாவலில் உள்ள பிற உலக சக்திகள் பண்டைய மற்றும் நவீன உலகங்களுக்கு இடையே ஒரு வகையான இணைக்கும் இணைப்பின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

"இருளின் இளவரசன்"

வோலண்ட், "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் ஒரு பாத்திரம், அவர் மற்ற உலக சக்திகளின் உலகத்தை வழிநடத்துகிறார். வோலண்ட் பிசாசு, சாத்தான், "இருளின் இளவரசன்," "தீமையின் ஆவி மற்றும் நிழல்களின் இறைவன்." நாவலின் ஆரம்பத்தில், அவர் நற்செய்தி கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், பிலாத்து யேசுவாவின் விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார். மாஸ்கோ காட்சிகளின் செயல்பாட்டின் முழு போக்கையும் வோலண்ட் தீர்மானிக்கிறார், அதில் அவரும் அவரது பரிவாரங்களும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் போர்வையில் தங்களைக் காண்கிறார்கள். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள தீய ஆவிகள், நகைச்சுவை இல்லாமல் இல்லை, மனித தீமைகளை நமக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன. இங்கே பிசாசு கொரோவியேவ் வருகிறார் - குடிகார குடிகார ரீஜண்ட். இங்கே பெஹிமோத் என்ற பூனை உள்ளது, இது ஒரு நபருடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது மற்றும் சில சமயங்களில் பூனைக்கு மிகவும் ஒத்த நபராக மாறும். இதோ அசிங்கமான கோரைப்பற் கொண்ட அசாசெல்லோ. ஆனால் ஆசிரியரின் முரண்பாடு வோலண்டைத் தொடாது. அவர் பந்தில் தோன்றும் மிகவும் மோசமான வடிவத்தில் கூட, சாத்தான் புன்னகையை ஏற்படுத்துவதில்லை. வோலண்ட் நித்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் நன்மையின் இருப்புக்குத் தேவையான நித்தியமாக இருக்கும் தீமை.

ரஷ்ய உலக இலக்கியத்தில் பிசாசின் சித்தரிப்பு பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. பல இலக்கிய மூலங்களிலிருந்து வரும் பொருட்கள் வோலண்டின் உருவத்தில் இயல்பாக இணைந்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த பெயர் புல்ககோவ் கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் ஜெர்மன் மொழியில் பிசாசின் பெயர்களில் ஒன்றாகும்.

"Woland" என்ற வார்த்தை முந்தைய "Faland" க்கு அருகில் உள்ளது, அதாவது "ஏமாற்றுபவர்", "தீமை" மற்றும் இடைக்காலத்தில் பிசாசைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

நாவலுக்கான கல்வெட்டு, நல்ல மற்றும் தீமையின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதற்கான ஒரு முக்கியமான கொள்கையை எழுத்தாளருக்கு உருவாக்குகிறது, இது புல்ககோவின் மொழிபெயர்ப்பில் "ஃபாஸ்ட்" என்பதிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இவை மெஃபிஸ்டோபிலஸின் வார்த்தைகள்: "எப்பொழுதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக நான் இருக்கிறேன்." வோலண்டின் உருவத்திற்கும் கோதேவின் அழியாப் பணிக்கும் உள்ள தொடர்பு வெளிப்படையானது.

1971 ஆம் ஆண்டில், ஜி. செர்னிகோவா முதன்முதலில் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் ஆதாரமாக ஏ. பெலியின் சிம்பொனிகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார். பெலியின் பிற்கால நாவலான "தி மாஸ்கோ எக்சென்ட்ரிக்" புல்ககோவின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்த புத்தகம் செப்டம்பர் 20, 1926 அன்று எழுத்தாளர் புல்ககோவுக்கு வழங்கப்பட்டது. "மாஸ்கோ விசித்திரமான" படங்கள் நாவலில் பிரதிபலித்தன, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு புல்ககோவ் தொடங்கினார், இப்போது "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் ஆசிரியர் சில கதாபாத்திரங்களின் சில குணாதிசயங்களை பெலியிடம் இருந்து கடன் வாங்குகிறார். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் இறுதிப் பதிப்பில், தி மாஸ்கோ எக்சென்ட்ரிக் ஹீரோக்களின் அம்சங்கள், இயற்கையான அதிகப்படியானவற்றிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, அசாசெல்லோ மற்றும் கொரோவியேவில் உள்ளார்ந்ததாக மாறியது.

நிச்சயமாக, புல்ககோவின் “தி மாஸ்கோ எசென்ட்ரிக்” உடன் ஆழ்ந்த அறிமுகம், வோலண்டின் படம் “தி மாஸ்கோ எக்சென்ட்ரிக்” ஹீரோக்களில் ஒருவரான எட்வர்ட் எட்வர்டோவிச் வான் மாண்ட்ரோவின் அம்சங்களை பிரதிபலித்தது என்று கூறுகிறது.

வோலண்ட் மற்றும் மாண்ட்ரோவின் பல உருவப்படம் மற்றும் பிற குணாதிசயங்களில் உள்ள ஒற்றுமை புல்ககோவின் நாவலின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக "மாஸ்கோ எக்சென்ட்ரிக்" செயல்பட்டது என்பதன் மூலம் மட்டும் விளக்கப்படுகிறது. இரு எழுத்தாளர்களுக்கும் பொதுவான "இருளின் இளவரசரை" சித்தரிக்கும் ஐரோப்பிய கலாச்சார பாரம்பரியத்திலிருந்து இங்கு அதிகம் உருவாகிறது.

பொதுவாக, மாண்ட்ரோ மற்றும் வோலண்டின் படங்களுக்கிடையிலான வித்தியாசம் என்னவென்றால், பெலி தனது முற்றிலும் யதார்த்தமான கதாபாத்திரத்திற்கு பிசாசுடன் சில வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டுமே தருகிறார், அதே நேரத்தில் புல்ககோவ் உண்மையான சாத்தானை மாஸ்கோவில் வைக்கிறார், அவர் தனது மனித போர்வையில் "வெளிநாட்டு நிபுணராக" தோன்றுகிறார் - வோலண்டின் சூனியம் பற்றிய பேராசிரியர். புல்ககோவில், வோலண்டின் உருவம் எந்த சிறப்பு சுமையையும் சுமக்கவில்லை. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா"வில் சாத்தான் ஒரு வகையான "மேலதிகாரம்" அதிக சக்தி, அதை எதிர்கொள்ளும் மக்களின் உண்மையான தார்மீக குணங்களை அடையாளம் காண உதவுகிறது.

வோலண்ட் உலக பேய் பாரம்பரியத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படம் அவர்களின் இலக்கிய உருவப்படங்களை பிரதிபலிக்கிறது வரலாற்று நபர்கள், இது நரகத்தின் சக்திகளுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்ட வதந்தி.

புல்ககோவ்ஸ்கி வோலண்ட் எதிர்காலத்தை முன்னறிவிக்க முடியும் மற்றும் கடந்த ஆயிரம் ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளை நினைவில் கொள்கிறார். கலைக்களஞ்சிய அகராதியில் தேர்ச்சி பெற்ற பெர்லியோஸின் சிந்தனையற்ற நம்பிக்கையை அவர் விமர்சிக்கிறார், எனவே தன்னை "அறிவொளி பெற்றவர்" என்று கருதுகிறார்: "ஒரு நபர் எந்தவொரு திட்டத்தையும் வரைவதற்கு வாய்ப்பை இழக்கவில்லை என்றால் எப்படி ஆட்சி செய்ய முடியும் என்று நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன். ஒரு அபத்தமான குறுகிய காலம், சரி, ஆண்டுகள், ஆயிரம் என்று சொல்லுங்கள், ஆனால் அவரது சொந்த நாளை உறுதி செய்ய முடியாது? வோலண்டின் பேச்சில் சந்தேகம் மேலோங்கியிருப்பதை எளிதாகக் கவனிக்கலாம். பிசாசு தனது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தருணத்திலும், ஒரு நபரோ அல்லது ஒட்டுமொத்த சமூகமோ தற்போதைய நிகழ்வுகளின் அனைத்து விளைவுகளையும் முன்கூட்டியே பார்க்கவோ அல்லது எதிர்காலத்தில் அவர்களின் பாதையை கணிக்கவோ முடியாது என்பதை தனது உரையாசிரியருக்கு விளக்க முயற்சிக்கிறார்.

ஆனால் பெர்லியோஸ், விரிவான நிர்ணயவாதத்தின் ஆதரவாளர், வோலண்டின் வாதங்களுக்கு செவிசாய்க்கவில்லை. கணிக்க முடியாத, சீரற்ற நிகழ்வுகளுக்கு வாழ்க்கையில் இடமளிக்காமல், MASSOLIT இன் தலைவர், தெய்வீக முன்னறிவிப்புக் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. ஆயத்த திட்டங்களைக் கடைப்பிடிப்பது தண்டனையால் பின்பற்றப்படுகிறது, மேலும் பெர்லியோஸ் எங்கிருந்தும் வரும் ஒரு டிராமின் சக்கரங்களின் கீழ் இறந்துவிடுகிறார். புல்ககோவ் இங்கு நீண்ட காலமாக நம் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அனைத்தையும் மற்றும் அனைவரையும் தீர்மானிக்கும் விருப்பத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார், இது பெரும்பாலும் குழப்பத்தை மட்டுமே தருகிறது.

வோலண்ட் தனது எதிரிகளுடன் நித்தியத்தின் கண்ணோட்டத்தில் வாதிடுகிறார். நித்திய உண்மைகளின் உச்சத்தில் இருந்து, "மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் உள்ள பிற உலக சக்திகளின் பிரதிநிதி, மாஸ்கோ எழுத்தாளரின் அபிலாஷைகளின் பயனற்ற தன்மையை அம்பலப்படுத்துகிறார், அவர் தற்காலிக நன்மைகளை மட்டுமே ஏங்குகிறார், மேலும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கவலைகளுடன் மட்டுமே வாழ்கிறார். நேற்றைய போர்டு மீட்டிங் அல்லது கிஸ்லோவோட்ஸ்க்கு ஒரு திட்டமிட்ட விடுமுறை பயணம்.

பெர்லியோஸின் மரணம் பற்றிய வோலண்டின் கணிப்பு ஜோதிடத்தின் நியதிகளின்படி முழுமையாக செய்யப்பட்டது. ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில் உள்ள ஒரு கட்டுரையிலிருந்து புல்ககோவ் இந்த போலி அறிவியலைப் பற்றிய தகவல்களைப் பெற்றார், இது சூனியத்தின் தவிர்க்க முடியாத பண்பு ஆகும். பெர்லியோஸின் தலைவிதியைப் பற்றி சாத்தான் இப்படித்தான் பேசுகிறான்: “அவர் பெர்லியோஸை மேலும் கீழும் பார்த்தார், அவருக்கு ஒரு சூட் தைக்கப் போவது போல், பற்கள் வழியாக ஏதோ முணுமுணுத்தார்: “ஒன்று, இரண்டு ... இரண்டாவது வீட்டில் புதன் ... சந்திரன் போய்விட்டது ... துரதிர்ஷ்டம் ... மாலை - ஏழு ..." - மேலும் சத்தமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் அறிவித்தார்: "உங்கள் தலை துண்டிக்கப்படும்!" ஜோதிடக் கோட்பாடுகளின்படி, பன்னிரண்டு வீடுகள் கிரகணத்தின் பன்னிரண்டு பகுதிகள். ஒவ்வொரு வீட்டிலும் சில வெளிச்சங்களின் இருப்பிடம் ஒரு நபரின் தலைவிதியில் பல்வேறு நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இரண்டாம் வீட்டில் புதன் இருந்தால் வியாபாரத்தில் மகிழ்ச்சி என்று பொருள். பெர்லியோஸ் இலக்கியத்தின் புனித கோவிலில் வர்த்தகத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இதற்காக அவர் விதியால் தண்டிக்கப்பட்டார். ஆறாவது வீட்டில் உள்ள துரதிர்ஷ்டம் MASSOLIT இன் தலைவர் தனது திருமணத்தில் தோல்வியடைந்ததைக் காட்டுகிறது. உண்மையில், பெர்லியோஸின் மனைவி நடன இயக்குனருடன் கார்கோவுக்கு ஓடிவிட்டார் என்பதை பின்னர் அறிகிறோம். ஏழாவது வீடு மரண வீடு. MASSOLIT இன் தலைவரின் தலைவிதி யாருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதோ, அந்த துரதிர்ஷ்டவசமான எழுத்தாளர் அந்த மாலையில் இறக்க நேரிடும் என்று அங்கு சென்ற அந்த ஒளியாளர் கூறுகிறார்.

1929 பதிப்பில், வோலண்டின் படம் இழிவான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது: வோலண்ட் சிரித்தார், "ஒரு முரட்டுத்தனமான புன்னகையுடன்" பேசினார் மற்றும் பேச்சு வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தினார். எனவே, அவர் வீடற்றவர்களை "பன்றி பொய்யர்" என்று அழைத்தார். வெரைட்டி பார்மேன் "கருப்பு வெகுஜனத்திற்கு" பிறகு வோலண்டையும் அவரது பரிவாரங்களையும் கண்டுபிடித்தார், மேலும் பிசாசு போலித்தனமாக புகார் செய்தார்: "ஓ, மாஸ்கோவில் உள்ள பாஸ்டர்ட் மக்கள்!" மற்றும் அவரது முழங்காலில் கண்ணீருடன் கெஞ்சினார்: "அனாதையை அழிக்காதே," பேராசை கொண்ட மதுக்கடைக்காரனை கேலி செய்தான். இருப்பினும், பின்னர் தத்துவக் கருத்து கதையின் நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையான தருணங்களை முழுமையாக மாற்றியது, மேலும் புல்ககோவுக்கு மற்றொரு வோலண்ட் தேவைப்பட்டது, "மகத்தான மற்றும் அரச" இலக்கிய பாரம்பரியம்கோதே, லெர்மண்டோவ் மற்றும் பைரன், நாவலின் இறுதி உரையில் வோலண்டை நாம் காண்கிறோம்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் தொடங்குவதற்கு முன், சூரிய அஸ்தமனத்தில் இந்த நடவடிக்கை தொடங்குகிறது; சாத்தானின் மறைமுகமான கணிப்பில் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அவனது வாழ்க்கையின் "மர்மமான இழைகள்" உடைக்கப் போகின்றன. MASSOLIT இன் தலைவர் மரணத்திற்கு ஆளானார், ஏனென்றால் அவர் தனது அறிவு கடவுள் மற்றும் பிசாசு இருவரின் இருப்பை மட்டுமல்ல, பொதுவாக வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கியத்தின் தார்மீக அடித்தளங்களையும் மறுக்க அனுமதிக்கிறது என்று ஆணவத்துடன் நம்பினார்.

வோலண்டுடனான கலந்துரையாடலின் போது, ​​பெர்லியோஸ் எல்லாவற்றையும் நிராகரிக்கிறார் இருக்கும் ஆதாரம்கடவுளின் இருப்பு, அதில், வெளிநாட்டு பேராசிரியர் கூறுவது போல், "தெரிந்தபடி, சரியாக ஐந்து உள்ளன." MASSOLIT இன் தலைவர் நம்புகிறார், "இந்த சான்றுகள் எதுவும் மதிப்புக்குரியவை அல்ல, மனிதகுலம் நீண்ட காலமாக அதை காப்பகப்படுத்தியுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பகுத்தறிவு உலகில் கடவுள் இருப்பதற்கான எந்த ஆதாரமும் இருக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். "ஐந்து ஆதாரங்களையும் முற்றிலுமாக அழித்து, பின்னர், தன்னைக் கேலி செய்வது போல், தனது ஆறாவது ஆதாரத்தை உருவாக்கிக் கொண்டவர்!" என்ற கான்ட்டின் சிந்தனையின் மறுநிகழ்வு இது என்று வோலண்ட் பதிலளித்தார்.

கொரோவிவ்.

எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், வோலண்டின் முதல் உதவியாளரான கொரோவியேவின் பெயர்களில் ஒன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய மாயவாதத்தின் மரபுகளுக்குச் செல்கிறது. இந்த குடும்பப்பெயர் பெரும்பாலும் டால்ஸ்டாயின் கதையான “தி கோல்” - மாநில கவுன்சிலர் டெலியேவ் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் குடும்பப்பெயரை அடிப்படையாகக் கொண்டது. புல்ககோவில், கொரோவியேவ் மாவீரர் பஸ்ஸூன் ஆவார், அவர் தனது கடைசி விமானத்தின் காட்சியில் தனது நைட்லி வேடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.

அவர் ஏன் ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் (வோலண்டின் பரிவாரங்களுக்கு) - பஸ்ஸூன், மற்றொன்றில் (மக்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக) - கொரோவிவ், ஆனால் அவரது உண்மையான நைட்லி "நித்திய வேடத்தில்" அவர் ஒரு பெயரை முற்றிலும் இழந்தார்?

இதையெல்லாம் இன்னும் யாரும் விளக்க முயற்சிக்கவில்லை. 1969 இல் E. Stenbock-Fermor மருத்துவர் ஃபாஸ்டஸ் அவருக்குள் பிசாசின் துணையாகத் திகழ்கிறார் என்று பரிந்துரைத்ததைத் தவிர, 1973 இல் E.K. ரைட் கொரோவிவ்-ஃபாகோட் ஒரு முக்கியமற்ற பாத்திரம், "வெறும் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர்" என்று எழுதினார். M. யோவனோவிச் 1975 இல் வாதிட்டார், நாவலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கொரோவிவ்-ஃபாகோட்டின் உருவம் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது "வோலண்டின் வட்டத்தில் தத்துவஞானத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்திற்கு" சொந்தமானது.

நாவலில் அவர் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து கடைசி அத்தியாயம் வரை, அவர் அடர் ஊதா நிற நைட்டியாக மாறும் வரை, கோரோவிவ்-ஃபாகோட் ஒரு கோமாளியைப் போல வியக்கத்தக்க வகையில் சுவையற்ற ஆடை அணிந்துள்ளார். அவர் ஒரு செக்கர்ஸ் குட்டை ஜாக்கெட் மற்றும் செக்கர்ட் கால்சட்டை, அவரது சிறிய தலையில் ஒரு ஜாக்கி தொப்பி மற்றும் அவரது மூக்கில் ஒரு பிளவுபட்ட பின்ஸ்-நெஸ் அணிந்துள்ளார், "இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே குப்பையில் வீசப்பட்டிருக்க வேண்டும்." சாத்தானின் பந்தில் மட்டுமே அவர் ஒரு டெயில் கோட்டில் ஒரு மோனோகிளுடன் தோன்றுகிறார், ஆனால் "உண்மை, அதுவும் வெடித்தது." இந்த கட்டுரையை உங்களிடம் ஒப்படைத்தவர் அதை படிக்காமல் இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்தார். நான் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் செய்தேன். 2003

கந்தலான, சுவையற்ற ஆடைகள், ஓரினச்சேர்க்கை தோற்றம், பஃபூனிஷ் நடத்தை - இது ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி சிலாகித்ததற்காக பெயரிடப்படாத மாவீரருக்கு வழங்கப்பட்ட தண்டனையாக மாறிவிடும்! மேலும், அவர் "நகைச்சுவை விளையாட வேண்டும்" (அதாவது ஒரு கேலி செய்பவராக இருக்க வேண்டும்), நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், "அவர் எதிர்பார்த்ததை விட சற்று அதிகமாகவும் அதிகமாகவும்".

அசாசெல்லோ.

வோலண்டின் மற்றொரு உதவியாளரான அசாசெல்லோவின் பெயர் பழைய ஏற்பாட்டில் இருந்து நாவலுக்குள் வந்தது. இது Azazel இன் வழித்தோன்றல் ஆகும். இது பழைய ஏற்பாட்டு அபோக்ரிபாவின் எதிர்மறை கலாச்சார ஹீரோவின் பெயர் - ஏனோக், ஆயுதங்கள் மற்றும் நகைகளை எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பதை மக்களுக்குக் கற்பித்த விழுந்த தேவதை.

புல்ககோவின் அசாசெல்லோ, அவரது பழைய ஏற்பாட்டின் முன்மாதிரியைப் போலவே, தீவிர போர்க்குணத்தால் வேறுபடுகிறார். அவர் லிகோடீவை மாஸ்கோவிலிருந்து யால்டாவுக்கு மாற்றுகிறார், மாமா பெர்லியோஸை "மோசமான குடியிருப்பில்" இருந்து வெளியேற்றுகிறார், மேலும் துரோகி மீகலை ரிவால்வரால் கொன்றார். Azazello Margarita ஒரு மேஜிக் கிரீம் கொடுக்கிறது. இந்த கிரீம் அவளை கண்ணுக்கு தெரியாததாகவும், பறக்கக்கூடியதாகவும் ஆக்குவது மட்டுமல்லாமல், மாஸ்டரின் காதலிக்கு ஒரு புதிய, சூனியக்காரி போன்ற அழகை அளிக்கிறது. மார்கரிட்டா, தன்னை கிரீம் கொண்டு தேய்த்துக்கொண்டு, கண்ணாடியில் பார்க்கிறார் - அசாசெல்லோவின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு. அசாசெல்லோ முதலில் நாவலில் தோன்றினார், போல்ஷாயா சடோவாயாவில் உள்ள அடுக்குமாடி எண் 50 இல் கண்ணாடியில் இருந்து வெளிவந்தார்.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் இறுதி உரையில், கடைசி விமானத்தின் காட்சியில், அசாசெல்லோ தனது உண்மையான தோற்றத்தைப் பெறுகிறார். அவர் “நீரற்ற பாலைவனத்தின் பேய், பேய் கொலையாளி.”

பூனை பெஹிமோத்

ஏனோக்கின் புத்தகத்திலிருந்து சாத்தானின் மற்றொரு உதவியாளரின் பெயர் நாவலுக்குள் வந்தது - மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையாளர் வேர்-கேட் பெஹிமோத். M.O. சுடகோவா காட்டியபடி, இந்த பாத்திரத்திற்கான ஆதாரம் M.A. ஓர்லோவின் "மனிதனுக்கும் பிசாசுகளுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் வரலாறு" ஆகும். இந்த புத்தகத்தின் சாறுகள் எழுத்தாளரின் காப்பகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டன, மேலும் 1929 பதிப்பில், பெஹிமோத்தின் உருவப்படம் ஓர்லோவின் படைப்பில் தொடர்புடைய இடத்திற்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது.

பேய் பாரம்பரியத்தில் நீர்யானை வயிற்று ஆசைகளின் பேய். எனவே டோர்க்சினில் (வர்த்தக சிண்டிகேட்டின் கடை) பெஹிமோத்தின் அசாதாரண பெருந்தீனி, அவர் உண்ணக்கூடிய அனைத்தையும் கண்மூடித்தனமாக விழுங்கும்போது. புல்ககோவ் தான் உட்பட நாணயக் கடைக்கு வருபவர்களை கேலி செய்கிறார். புல்ககோவின் நாடகங்களின் வெளிநாட்டு தயாரிப்பாளர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட நாணயத்தைப் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியரும் அவரது மனைவியும் சில நேரங்களில் டார்க்சினில் கொள்முதல் செய்தனர். மக்கள் நீர்யானை அரக்கனால் பீடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர்கள் சுவையான உணவுகளை வாங்க விரைகிறார்கள், அதே நேரத்தில் தலைநகரங்களுக்கு வெளியே மக்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்கின்றனர்.

இறுதியில், பெஹிமோத், பிற உலக சக்திகளின் பிரதிநிதிகளைப் போலவே, தோட்டத்திற்கு முன்னால் ஒரு பாலைவனப் பகுதியில் ஒரு மலைத் துவாரத்தில் சூரிய உதயத்திற்கு முன் மறைந்து விடுகிறார், அங்கு மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவுக்கு ஒரு நித்திய அடைக்கலம் தயாராக உள்ளது - "நீதிமான்கள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள்."

வோலண்டின் கடைசி உறுப்பினரான வாம்பயர் கெல்லா புல்ககோவின் பெயர் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியில் உள்ள "சூனியம்" என்ற கட்டுரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. வாம்பயர்களாக மாறிய அகால இறந்த சிறுமிகளை அழைக்க இந்த பெயர் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கெல்லா, தன்னால் காட்டேரியாக மாற்றப்பட்ட வெரைட்டி தியேட்டரின் நிர்வாகி வரணுகாவுடன் சேர்ந்து, சூனியத்தின் ஒரு அமர்வுக்குப் பிறகு மாலையில் ஃபின்டைரக்டர் ரிம்ஸ்கியைத் தாக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவள் உடலில் சடல சிதைவின் தடயங்கள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன: “அவள் கை ரப்பரைப் போல நீளமாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் சடலம் நிறைந்த பசுமையால் மூடப்பட்டது. இறுதியாக, இறந்த பெண்ணின் பச்சை விரல்கள் தாழ்ப்பாளைத் தலையைப் பிடித்து, அதைத் திருப்பி, சட்டகம் திறக்கத் தொடங்கியது ...

சட்டகம் அகலமாகத் திறந்தது, ஆனால் லிண்டன் மரங்களின் இரவு புத்துணர்ச்சி மற்றும் நறுமணத்திற்கு பதிலாக, பாதாள அறையின் வாசனை அறைக்குள் வெடித்தது. இறந்தவர் ஜன்னலில் ஏறினார். ரிம்ஸ்கி அவள் மார்பில் ஒரு சிதைவின் இடத்தை தெளிவாகக் கண்டார்.

அந்த நேரத்தில், பறவைகள் தங்கியிருந்த படப்பிடிப்புத் தளத்திற்குப் பின்னால் இருந்த தாழ்வான கட்டிடத்திலிருந்து தோட்டத்திலிருந்து சேவலின் எதிர்பாராத அழுகை வந்தது. கிழக்கு.

... சேவலின் காகம் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்டது, அந்தப் பெண் தன் பற்களைக் கிளிக் செய்து, அவளுடைய சிவப்பு முடி உதிர்ந்தது. சேவலின் மூன்றாவது காகத்துடன், அவள் திரும்பி வெளியே பறந்தாள். அவளுக்குப் பின்... வரணுகா மெதுவாக ஜன்னலுக்கு வெளியே மேசை வழியாக மிதந்தாள்.

சேவலின் காகம் கெல்லாவையும் அவளது உதவியாளர் வரேனுகாவையும் வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது என்பது பல மக்களின் கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்தில் சூரியனுடன் சேவலின் பரவலான தொடர்புடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது - அதன் பாடலுடன், இது கிழக்கிலிருந்து விடியலின் வருகையைக் குறிக்கிறது. பின்னர் உயிருள்ள இறந்த காட்டேரிகள் உட்பட அனைத்து தீய ஆவிகளும் பிசாசின் பாதுகாப்பின் கீழ் மேற்கு நோக்கி செல்கின்றன.

வோலண்டின் பரிவாரத்தில் கெல்லா மட்டுமே கடைசி விமானத்தின் காட்சியில் இல்லை. வெரைட்டி தியேட்டர் மற்றும் பேட் அபார்ட்மென்ட் மற்றும் சாத்தானின் கிரேட் பால் ஆகிய இரண்டிலும் துணை செயல்பாடுகளை மட்டுமே நிகழ்த்திய புல்ககோவ் அவளைத் தொடரின் இளைய உறுப்பினராக வேண்டுமென்றே நீக்கியிருக்கலாம். காட்டேரிகள் பாரம்பரியமாக தீய ஆவிகளின் மிகக் குறைந்த வகை. கூடுதலாக, “கெல்லாவுக்கு கடைசி விமானத்தில் யாரும் இல்லை, ஒரு காட்டேரியாக (உயிருள்ள இறந்தவர்) மாறியதால், அவர் தனது அசல் தோற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இரவு "எல்லா வஞ்சகங்களையும் அம்பலப்படுத்தியது", ஹெல்லா மீண்டும் ஒரு இறந்த பெண்ணாக மாற முடியும். கெல்லா இல்லாதது மாஸ்கோவில் வோலண்ட் மற்றும் அவரது தோழர்களின் இறுதிப் பணிக்குப் பிறகு அவள் உடனடியாக காணாமல் போனதைக் குறிக்கிறது (தேவையற்றது).

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கதை.

மாஸ்டர் நாவலில் உள்ள மற்ற உலகத்திற்குச் சொந்தமானவர், இது ஒரு சுயசரிதை, ஆனால் முதன்மையாக நன்கு அறியப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது இலக்கிய படங்கள்ஒரு பரந்த இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார சூழலில், மற்றும் உண்மையான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை. இது 20கள் அல்லது 30 களில் இருந்து சமகாலத்தைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறது, மேலும் எந்த நூற்றாண்டுக்கும் எந்த நேரத்திலும் எளிதாகக் கொண்டு செல்லப்படலாம். அவர் ஒரு தத்துவவாதி, சிந்தனையாளர், படைப்பாளி, மேலும் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற தத்துவம் முதன்மையாக அவருடன் தொடர்புடையது என்று மாறிவிடும்.

மாஸ்டரின் உருவப்படம்: "ஒரு கூர்மையான மூக்கு, கவலை நிறைந்த கண்கள் மற்றும் நெற்றியில் தொங்கும் முடியுடன் கூடிய மொட்டையடிக்கப்பட்ட, கருமையான ஹேர்டு மனிதர், சுமார் முப்பத்தெட்டு வயது," கோகோலுடன் மறுக்க முடியாத உருவப்பட ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, புல்ககோவ் தனது முதல் தோற்றத்தில் தனது ஹீரோவை மொட்டையடித்தார், இருப்பினும் பின்னர் பல முறை அவர் தனது தாடி இருப்பதை குறிப்பாக வலியுறுத்தினார், இது கிளினிக்கில் கிளினிக்கில் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை வெட்டப்பட்டது (இங்கு நோய்வாய்ப்பட்ட புல்ககோவ் செய்ததற்கான சான்றுகள் உள்ளன. உரையை முழுமையாக திருத்த நேரம் இல்லை) . மாஸ்டர் தனது நாவலை எரிப்பது கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" மற்றும் புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் முதல் பதிப்பை எரித்ததை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. வோலண்டின் வார்த்தைகள் மாஸ்டரை நோக்கி: "நீங்கள் எப்படி வாழ்வீர்கள்?" என்பது கோகோலைக் குறிப்பிட்டு, ஐ.பி. பாப்பேவின் நினைவுக் குறிப்புகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட என்.ஏ. ஆனால் நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், மாஸ்டரை உருவாக்குவதில் இலக்கிய ஆதாரங்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன.

எனவே, "நான், உங்களுக்குத் தெரியும், சத்தம், வம்பு, வன்முறை ஆகியவற்றைத் தாங்க முடியாது" மற்றும் "நான் குறிப்பாக மனித அலறல்களை வெறுக்கிறேன், அவை ஆத்திரத்தின் அலறல்களாகவோ அல்லது வேறு சில அலறல்களாகவோ இருக்கலாம்" என்ற வார்த்தைகள் ஃபாஸ்டிலிருந்து டாக்டர் வாக்னரின் உச்சரிப்பை உண்மையில் மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.

மாஸ்டர் மனிதாபிமான அறிவின் ஆதரவாளரான டாக்டர் வாக்னருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். இறுதியாக, ஃபாஸ்டில் இருந்து மாஸ்டர் மார்கரிட்டாவை நேசிக்கிறார்.

புல்ககோவ்ஸ்கி மாஸ்டர் - தத்துவவாதி. அவர் கான்ட் உடன் சில ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளார். அவர், கான்ட்டைப் போலவே, குடும்ப வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார். மாஸ்டர் தனது வேலையை விட்டுவிட்டு, அர்பாத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டெவலப்பரின் அடித்தளத்தில், பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றி ஒரு நாவலை எழுத அமர்ந்தார், அதை அவர் தனது உயர்ந்த விதியாகக் கருதினார். கான்ட் போலவே, அவர் தனது தனிமையை விட்டு வெளியேறவில்லை. கான்ட்டைப் போலவே மாஸ்டருக்கும் ஒரே ஒரு நெருங்கிய நண்பர் மட்டுமே இருந்தார் - பத்திரிகையாளர் அலோசி மொகாரிச், அவர் இலக்கியம் மற்றும் நடைமுறை திறன்களின் மீதான தனது அசாதாரண கலவையால் மாஸ்டரை வசீகரித்தார் மற்றும் மார்கரிட்டாவுக்குப் பிறகு நாவலின் முதல் வாசகரானார்.

மாஸ்டரில், நாங்கள் பலமுறை வலியுறுத்தியபடி, புல்ககோவிடமிருந்து நிறைய இருக்கிறது - அவரது வயதிலிருந்து தொடங்கி, அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் சில விவரங்கள் மற்றும் பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றிய "நேசத்துக்குரிய" நாவலின் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான கதையுடன் முடிவடைகிறது. ஆனால் எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது ஹீரோ இடையே மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. நாவலில் மாஸ்டர் சித்தரிக்கப்படுவது போல் புல்ககோவ் ஒரு மூடிய நபராக இல்லை; அவர் நட்பு சந்திப்புகளை விரும்பினார், திட்டவட்டமான, குறுகியதாக இருந்தாலும், குறிப்பாக அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், நண்பர்களின் வட்டம்.

மாஸ்டருக்கு மார்கரிட்டா என்ற காதல் காதலர் இருக்கிறார், ஆனால் அவர்களின் காதல் பூமிக்குரிய குடும்ப மகிழ்ச்சியின் சாதனையைக் குறிக்கவில்லை. புல்ககோவின் நாவலின் தலைப்பில் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கதாநாயகி, படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். மார்கரிட்டாவின் மாஸ்டரின் அன்பின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்த எழுத்தாளரின் விருப்பத்தால் இந்த தனித்துவம் தெளிவாக விளக்கப்படுகிறது. நாவலில் உள்ள கதாநாயகியின் உருவம் அன்பை மட்டுமல்ல, கருணையையும் வெளிப்படுத்துகிறது (முதலில் ஃப்ரிடாவிற்கும் பின்னர் பிலாட்டிற்கும் மன்னிப்பு தேடுவது அவள்தான்). இந்த படம் நாவலில் இருத்தலின் முக்கிய கட்டமைப்பை உருவாக்கும் அலகு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஏனென்றால் கருணையும் அன்பும் அடிப்படையை அழைக்கின்றன. மனித உறவுகள்மற்றும் புல்ககோவின் சமூக அமைப்பு.

மார்கரிட்டா மூன்று பரிமாணங்களிலும் செயல்படுகிறது: நவீன, பிற உலக மற்றும் பண்டைய. இந்த படம் எல்லாவற்றிலும் சிறந்ததல்ல. ஒரு சூனியக்காரியாக மாறிய பிறகு, கதாநாயகி கோபமடைந்து, எஜமானரைத் துன்புறுத்துபவர்கள் வசிக்கும் டிராம்லிட்டின் வீட்டை அழிக்கிறார். ஆனால் ஒரு அப்பாவி குழந்தையின் மரண அச்சுறுத்தல் ஒரு உண்மையான தார்மீக நபர் ஒருபோதும் கடக்க முடியாத ஒரு வாசலாக மாறும், மேலும் மார்கரிட்டா நிதானமாக மாறுகிறார். அவளுடைய மற்றொரு பாவம், எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் மிகப் பெரிய பாவிகளுடன் சாத்தானின் பந்தில் பங்கேற்பது. ஆனால் இந்த பாவம் பகுத்தறிவற்ற, பிறவுலகில் செய்யப்படுகிறது; மார்கரிட்டா எங்களுக்கு, வாசகர்கள், நித்திய, நீடித்த அன்பின் இலட்சியமாக உள்ளது.

முழு நாவல் முழுவதும், புல்ககோவ் இந்த அன்பின் கதையை கவனமாகவும், தூய்மையாகவும், அமைதியாகவும் கூறுகிறார். மாஸ்டரின் நாவல் விமர்சகர்களால் நசுக்கப்பட்ட மற்றும் காதலர்களின் வாழ்க்கை நிறுத்தப்பட்ட மகிழ்ச்சியற்ற, இருண்ட நாட்களோ, மேட்டரின் கடுமையான நோயோ, பல மாதங்கள் திடீரென காணாமல் போனதோ அதை அணைக்கவில்லை. மார்கரிட்டா ஒரு நிமிடம் கூட அவருடன் பிரிய முடியவில்லை, அவர் அங்கு இல்லாதபோதும், மீண்டும் அங்கு இருக்க மாட்டார் என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும்.

மாஸ்டருக்கு எஞ்சியிருக்கும் ஒரே ஆதரவு மார்கரிட்டா மட்டுமே. ஆனால் அவர்கள் இறுதியாக வோலண்ட் வழங்கிய கடைசி அடைக்கலத்தில் மற்ற உலகில் மட்டுமே ஒன்றிணைக்க முடிந்தது.

புல்ககோவ் நாவலின் இரண்டாவது பதிப்பின் ஆரம்ப பதிப்புகளில் ஒன்றில், 1931 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. வோலண்ட் ஹீரோவிடம் (மாஸ்டர்) கூறுகிறார்: "நீங்கள் ஷூபர்ட்டையும் பிரகாசமான காலையையும் அங்கு சந்திப்பீர்கள்." 1933 இல் மாஸ்டருக்கான வெகுமதி பின்வருமாறு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: "நீங்கள் உயரத்திற்கு உயர மாட்டீர்கள், காதல் முட்டாள்தனங்களைக் கேட்க மாட்டீர்கள்." பின்னர், 1936 இல், வோலண்டின் பேச்சு பின்வருமாறு: “உங்களுக்கு விருது வழங்கப்பட்டுள்ளது. மணலில் அலைந்து திரிந்த, நீங்கள் இசையமைத்த யேசுவாவுக்கு நன்றி, ஆனால் அவரை மீண்டும் நினைவில் கொள்ள வேண்டாம். நீங்கள் கவனிக்கப்பட்டீர்கள், உங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறுவீர்கள்.<…>சடோவயாவின் வீடு, பயங்கரமான வெறுங்காலுடன், நினைவிலிருந்து மறைந்துவிடும், ஆனால் கணோத்ஸ்ரீ மற்றும் மன்னிக்கப்பட்ட மேலாதிக்கத்தின் சிந்தனை மறைந்துவிடும். இது உங்கள் மனம் சம்பந்தப்பட்ட விஷயம் அல்ல. வேதனை முடிந்தது. நீங்கள் ஒருபோதும் உயர மாட்டீர்கள், நீங்கள் ஒருபோதும் யேசுவாவைப் பார்க்க மாட்டீர்கள், உங்கள் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டீர்கள். 1938 பதிப்பில். சமீபத்திய பதிப்பில், புல்ககோவ் 1931 இன் திட்டத்திற்குத் திரும்பினார். யேசுவா மற்றும் மன்னிக்கப்பட்ட பிலாத்துவுக்குப் பிறகு சந்திர சாலையில் அவரையும் மார்கரிட்டாவையும் அனுப்பினார்.

இருப்பினும், இறுதி உரையில், மாஸ்டருக்கு வழங்கப்பட்ட வெகுமதியின் ஒரு குறிப்பிட்ட இரட்டைத்தன்மை இன்னும் உள்ளது. ஒருபுறம், இது ஒளி அல்ல, ஆனால் அமைதி, மறுபுறம், மாஸ்டரும் மார்கரிட்டாவும் தங்கள் நித்திய தங்குமிடத்தில் விடியலை சந்திக்கிறார்கள். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" பாடலாசிரியரின் புகழ்பெற்ற இறுதி மோனோலாக்: "கடவுள்களே! என் தெய்வங்களே! சாயங்கால பூமி எவ்வளவு சோகமாக இருக்கிறது...", மரணம் அடைந்த ஒரு எழுத்தாளரின் அனுபவங்களை மட்டுமல்ல.

ஒரு எஜமானரால் பெறப்பட்ட அமைதியானது ஒளியை விட குறைவான வெகுமதியாகும், மேலும் சில வழிகளில் மதிப்புமிக்கது. நாவலில், இது கரியாஃப் மற்றும் அலோசியஸ் மொகாரிச் ஆகியோரின் யூதாஸின் அமைதியுடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறது, இது மக்களின் மரணம் மற்றும் துன்பத்தால் அழிந்தது.

முதல் பாகத்தின் யதார்த்தம் மற்றும் இரண்டாம் பாகத்தின் கற்பனை.

"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" நாவல் தெளிவாக இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றுக்கும் அவற்றுக்கிடையேயான கோடுக்கும் இடையிலான தொடர்பு காலவரிசைப்படி மட்டுமல்ல. நாவலின் ஒரு பகுதி யதார்த்தமானது, மாஸ்கோவில் பிசாசின் தோற்றத்தின் வெளிப்படையான கற்பனை இருந்தபோதிலும், இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்ட சகாப்தங்களைக் கடந்த போதிலும். அற்புதமான நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் மக்களின் உருவங்களும் விதிகளும் கொடூரமான பூமிக்குரிய யதார்த்தம் முழுவதும் உருவாகின்றன - நிகழ்காலத்திலும் கடந்த காலத்திலும். சாத்தானின் கூட்டாளிகளும் கூட, கிட்டத்தட்ட மக்களைப் போலவே உறுதியானவர்கள்.

இரண்டாம் பாகம் அருமை, அதில் உள்ள யதார்த்தமான காட்சிகள் இந்த உணர்வை நீக்க முடியாது. முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் - அன்றாட விவரங்களில் அல்ல, ஆனால் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல்களின் கற்பனையில் - முதல் பகுதியின் பக்கங்களில் ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட படங்களின் உள்ளார்ந்த சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது, மேலும் யதார்த்தம், கற்பனையாக கவிழ்ந்து, நம் முன் தோன்றுகிறது. சில புதிய ஒளி.

மற்றும் வோலண்ட் வித்தியாசமாக பார்க்கப்படுகிறது. இலக்கிய நினைவுகள் நீக்கப்பட்டுள்ளன. ஓபரா மற்றும் மேடை முட்டுகள் அகற்றப்பட்டன. மார்கரிட்டா பெரிய சாத்தான் படுக்கையில் நீண்டு, ஒரு நீண்ட இரவு ஆடை அணிந்து, அழுக்கு மற்றும் இடது தோளில் திட்டுகள் அணிந்து, அதே கவனக்குறைவான உடையில் பந்தில் தனது கடைசி பெரிய தோற்றத்தில் தோன்றுவதைப் பார்க்கிறார். அவரது தோள்களில் ஒரு அழுக்கு, ஒட்டப்பட்ட சட்டை தொங்குகிறது, அவரது கால்கள் தேய்ந்த இரவு செருப்புகளில் உள்ளன, மேலும் அவர் தனது நிர்வாண வாளை ஒரு கரும்பாகப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் மீது சாய்ந்தார். இந்த நைட் கவுன் மற்றும் வோலண்ட் தோன்றும் கருப்பு அங்கி அவரது ஒப்பற்ற சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இதற்கு எந்த பண்புகளும் அல்லது உறுதிப்படுத்தலும் தேவையில்லை. பெரிய சாத்தான். நிழல்கள் மற்றும் இருளின் இளவரசன். இரவின் இறைவன், சந்திரன், தலைகீழ் உலகம், மரணம், தூக்கம் மற்றும் கற்பனை உலகம்.

புதிய, அற்புதமான அழகான மார்கரிட்டா வோலண்டிற்கு அடுத்ததாக நிற்கிறது. நாவலின் "பண்டைய" அத்தியாயங்களில் கூட, ஒரு மாற்றம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் தெளிவாக நிகழ்கிறது.

யெர்சலைமில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை, முதல் பகுதியில் நாம் பார்த்த அதே இடியுடன் கூடிய மழை, நூற்றுவர் தலைவன் "சங்கிலியை கழற்றுங்கள்!" - ஒரு கர்ஜனையில் மூழ்கி, மகிழ்ச்சியான வீரர்கள், நீரோடைகளால் முந்திக்கொண்டு, மலையிலிருந்து கீழே ஓடினார்கள், அவர்கள் ஓடும்போது ஹெல்மெட்களை அணிந்துகொண்டார்கள் - இந்த இடியுடன் கூடிய மழை, பால்கனியில் இருந்து கவனிக்கப்பட்டது, அதில் ஒரே ஒரு நபர் - பொன்டியஸ் பிலாட், இப்போது முற்றிலும் வேறுபட்டதாக பார்க்கப்படுகிறது - அச்சுறுத்தும் மற்றும் அச்சுறுத்தும்.

“மத்தியதரைக் கடலில் இருந்து வந்த இருள், வழக்கறிஞரால் வெறுக்கப்பட்ட நகரத்தை மூடியது. பயங்கரமான அந்தோணி கோபுரத்துடன் கோயிலை இணைக்கும் அனைத்து வகையான பாலங்களும் மறைந்துவிட்டன, வானத்திலிருந்து ஒரு பள்ளம் இறங்கி ஹிப்போட்ரோம், ஹஸ்மோனியன் அரண்மனை ஓட்டைகள், பஜார், கேரவன்செராய்கள், சந்துகள், குளங்கள் ஆகியவற்றுடன் சிறகுகள் கொண்ட கடவுள்களை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தது ... "

இடியுடன் கூடிய மழையைப் பற்றிய இந்த கருத்தில்தான் சுவிசேஷகர் மத்தேயுவின் சொற்றொடர் பிறந்தது: "இருள் பூமி முழுவதும் இருந்தது."

பொன்டியஸ் பிலாட்டால் உணரப்பட்ட இந்த இருள் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் பயமாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது:

"புகை நிறைந்த கறுப்புக் கஷாயத்தில் நெருப்பு பரவியவுடன், கோவிலின் ஒரு பெரிய தொகுதி, பளபளப்பான செதில் உறையுடன் கூடிய இருளிலிருந்து மேலே பறந்தது. ஆனால் அது ஒரு நொடியில் மறைந்து, கோயில் இருண்ட பள்ளத்தில் மூழ்கியது. பல முறை அவர் அதிலிருந்து வளர்ந்து மீண்டும் தோல்வியடைந்தார், ஒவ்வொரு முறையும் இந்த தோல்வி ஒரு பேரழிவின் கர்ஜனையுடன் சேர்ந்தது.

மற்ற நடுங்கும் மினுமினுப்புகள் படுகுழியில் இருந்து மேற்கு மலையில் உள்ள கோவிலுக்கு எதிரே உள்ள பெரிய ஏரோதுவின் அரண்மனையை அழைத்தன, மேலும் பயங்கரமான கண்ணில்லாத தங்க சிலைகள் கருப்பு வானத்தில் பறந்து, அதை நோக்கி கைகளை நீட்டின. ஆனால் மீண்டும் பரலோக நெருப்பு மறைந்தது, பலத்த இடிமுழக்கம் தங்க சிலைகளை இருளில் தள்ளியது.

அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானி மற்றும் அனைத்து சக்திவாய்ந்த வழக்குரைஞருக்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு புதிய பக்கமாக தோன்றுகிறது - ஆவியின் ஆதரவை இழந்த அதிகாரத்தின் சோகம்.

நாவலின் இரண்டாம் பகுதியில், விதிகளின் சுருக்கமான நியாயமான, நிபந்தனை தீர்மானம் படிப்படியாக வடிவம் பெறுகிறது, இது ஆளுமைகள் மற்றும் செயல்களின் முடிவிலியின் முன்கணிப்பு என்று அழைக்கப்படலாம். நிச்சயமாக, ஆளுமைகள் மற்றும் செயல்களில் ஏதாவது இருந்தால், அது முடிவிலியில் திட்டமிடப்படலாம்.

எங்கோ சுருக்க முடிவிலியில், பொன்டியஸ் பிலாத்தும் யேசுவாவும் இறுதியாக ஒன்றிணைகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் நித்தியமாக முயற்சிக்கும் இரண்டு இணைகளைப் போல. யேசுவாவின் நித்திய தோழரான லெவி மத்தேயு, முடிவிலிக்கு செல்கிறார் - வெறித்தனம் உடனடியாக கிறிஸ்தவத்திலிருந்து வளர்ந்தது, அதனால் உருவாக்கப்பட்டு, அதற்கு அர்ப்பணித்து, அடிப்படையில் அதை எதிர்த்தது. மாஸ்டரும் மார்கரிட்டாவும் அங்கு முடிவில்லாத ஒன்றாக இருக்கிறார்கள்.

மேலும் பெர்லியோஸுக்கு முடிவிலி இல்லை. இந்த அதிகாரப்பூர்வ பத்திரிகை ஆசிரியர் மற்றும் MASSOLIT இன் தலைவரின் வாழ்க்கையில், அவர் ஒரு டிராம் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும் தருணத்தில் முடிவு அமைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், எதிர்காலத்திலிருந்து அவருக்கு ஒரு கணம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் எல்லாம் தெளிவாக இருக்கும். "நீங்கள் எப்போதுமே அந்தக் கோட்பாட்டின் தீவிர போதகராக இருந்திருக்கிறீர்கள்," வோலண்ட் இறந்த பெர்லியோஸின் புத்துயிர் பெற்ற கண்களை உரையாற்றுகிறார், சிந்தனையும் துன்பமும் நிறைந்தது, "ஒரு நபரின் தலை துண்டிக்கப்படும்போது, ​​​​ஒரு நபரின் வாழ்க்கை நின்றுவிடும், அவர் சாம்பலாக மாறுகிறார். மறதிக்குள் செல்கிறது... இது உண்மையாகட்டும்! நீங்கள் மறதிக்கு செல்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் மாறிக்கொண்டிருக்கும் கோப்பையிலிருந்து நான் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன்!"

ஆனால் இந்த முடிவிலியில் மாஸ்டர் ஏற்கனவே அவருக்கு சொந்தமான மார்கரிட்டாவின் அன்பைத் தவிர என்ன பெற முடியும்?

புல்ககோவ் படைப்பாற்றலில் மாஸ்டர் திருப்தியை வழங்குகிறது - படைப்பாற்றல் தானே. மற்றும் - அமைதி. மேலும், நாவலின் முடிவிலியில் இது மிக உயர்ந்த வெகுமதி அல்ல என்று மாறிவிடும்.

"அவர் எஜமானரின் வேலையைப் படித்தார் ..." மத்தேயு லெவி யேசுவாவின் சார்பாகப் பேசுகிறார், வோலண்டிடம் உரையாற்றினார், "மேலும் எஜமானரை உங்களுடன் அழைத்துச் சென்று அவருக்கு அமைதியைக் கொடுக்கும்படி கேட்கிறார். தீய ஆவியே, இதைச் செய்வது உனக்கு உண்மையிலேயே கடினமா?

"அவர் வெளிச்சத்திற்கு தகுதியானவர் அல்ல, அவர் அமைதிக்கு தகுதியானவர்," மேட்வி சோகமான குரலில் கூறினார்.

இந்த தெளிவான மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் மழுப்பலான குறைமதிப்பீட்டு சூத்திரத்தால் குழப்பமடைகிறது: "அவர் வெளிச்சத்திற்கு தகுதியற்றவர், அவர் அமைதிக்கு தகுதியானவர்" - புல்ககோவில் படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது, நீண்ட காலமாக அவரை துன்புறுத்தியது, எனவே இது ஒரு விபத்து அல்ல.

இந்தக் கருப்பொருளின் எஞ்சியிருக்கும் முதல் பதிவு (மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது) 1931 கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ளது: "நீங்கள் ஷூபர்ட்டையும் பிரகாசமான காலையையும் சந்திப்பீர்கள்..."

பின்னர், ஒரு குறிப்பேட்டில், தேதி “செப்டம்பர் 1, 1933” என்ற நூல்களில் ஒரு சுருக்கமான ஓவியம் உள்ளது: “கவிஞரின் வோலண்டுடனான சந்திப்பு. மார்கரிட்டா மற்றும் ஃபாஸ்ட். கருப்பு நிறை. - நீங்கள் உயரத்திற்கு உயரவில்லை. நீங்கள் வெகுஜனத்தை கேட்க மாட்டீர்கள். ஆனால் நீங்கள் காதல் பேசுவதைக் கேட்பீர்கள்...” என்ற சொற்றொடர் முடிக்கப்படவில்லை, இன்னும் சில சொற்கள் உள்ளன, அவற்றில் தனி ஒன்று: “செர்ரி.”

இது மிகவும் ஆரம்பகால ஓவியம்: புல்ககோவ் தனது வருங்கால ஹீரோவை ஒரு கவிஞர் என்றும் அழைக்கிறார், மேலும் "கருப்பு நிறை" என்பது சாத்தானின் பெரிய பந்தின் முன்மாதிரியாக இருக்கலாம். ஆனால் “நீங்கள் உயரத்திற்கு உயரவில்லை. நீங்கள் வெகுஜனத்தைக் கேட்க மாட்டீர்கள் ..." - வோலண்டின் வார்த்தைகள் தெளிவாக உள்ளன: இது ஹீரோவின் தலைவிதியின் முடிவு. வோலண்ட் இங்கே "கருப்பு நிறை" பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் புல்ககோவ் பின்னர் "ஒளி" என்ற வார்த்தையை அழைப்பதற்கான ஒரு பொருளைப் பற்றி பேசுகிறார். (புல்ககோவின் படைப்புகளில் ஒன்றான "நித்திய வெகுஜன", "நித்திய சேவை" ஆகியவற்றின் படம் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இருந்தது: "தி கேபல் ஆஃப் தி செயிண்ட்" நாடகத்தில், "கதீட்ரலில்" காட்சியில், பேராயர் சாரோன், வாக்குமூலத்தைத் திருப்புகிறார் மதத்தில் "இரட்சிப்பு" என்று அழைக்கப்படும் இந்த "நித்திய சேவையை" கண்டித்து, பேய்த்தனமாக கவர்ந்திழுக்க அவளுக்கு உறுதியளிக்கிறது: "நான் நித்திய சேவையில் பறக்க விரும்புகிறேன்!" ஏமாற்றத்தால் ஏற்படும் இந்த துரோகம்.)

"நித்திய வெகுஜனத்திற்கு" பதிலாக, வோலண்ட் ஹீரோவுக்கு வேறு ஒன்றைக் கொடுக்கிறார் - "காதல்...". அநேகமாக ஷூபர்ட்டின் இசை, ஆசிரியர் மாறாமல் மாஸ்டருக்கு உறுதியளிக்கிறார் - முதல் வரைவுகளிலிருந்து நாவலின் கடைசி, இறுதி பதிப்பு வரை. ஷூபர்ட் மற்றும் "செர்ரிகளின்" காதல் இசை - கடைசி அடைக்கலத்தைச் சுற்றியுள்ள செர்ரி மரங்கள்.

1936 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டருக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட வெகுமதியின் படம் கிட்டத்தட்ட வடிவம் பெற்றது. வோலண்ட் இதை இப்படி விரிக்கிறார்:

“உங்களுக்கு விருது வழங்கப்பட்டுள்ளது. மணலில் அலைந்து திரிந்த, நீங்கள் இசையமைத்த யேசுவாவுக்கு நன்றி, ஆனால் அவரை மீண்டும் நினைவில் கொள்ள வேண்டாம். நீங்கள் கவனிக்கப்பட்டீர்கள், உங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறுவீர்கள். நீங்கள் தோட்டத்தில் வசிப்பீர்கள், ஒவ்வொரு காலையிலும், நீங்கள் மொட்டை மாடிக்குச் செல்லும்போது, ​​​​காட்டு திராட்சைகள் உங்கள் வீட்டை எவ்வளவு அடர்த்தியாகப் பிணைக்கின்றன, எப்படி, ஒட்டிக்கொண்டு, அவை சுவரில் ஊர்ந்து செல்கின்றன என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். சிவப்பு செர்ரிகள் தோட்டத்தில் கிளைகள் குப்பை. மார்கரிட்டா, தனது ஆடையை முழங்கால்களுக்கு சற்று மேலே உயர்த்தி, காலுறைகள் மற்றும் காலணிகளை கைகளில் பிடித்துக்கொண்டு, நீரோடையின் குறுக்கே அலைவாள்.

மெழுகுவர்த்திகள் எரியும், நீங்கள் குவார்டெட்களைக் கேட்பீர்கள், வீட்டின் அறைகள் ஆப்பிள்களைப் போல வாசனை வீசும் ... தோட்டத் தெருவில் உள்ள வீடு, பயங்கரமான வெறுங்காலுடன், நினைவிலிருந்து மறைந்துவிடும், ஆனால் ஹா-நோஸ்ரி மற்றும் மன்னிக்கப்பட்ட மேலாதிக்கத்தின் சிந்தனை மறைந்துவிடும். இது உங்கள் மனம் சம்பந்தப்பட்ட விஷயம் அல்ல. நீங்கள் ஒருபோதும் உயர மாட்டீர்கள், நீங்கள் ஒருபோதும் யேசுவாவைப் பார்க்க மாட்டீர்கள், உங்கள் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டீர்கள்.

IN ஆரம்ப பதிப்புகள்நாவல் கோடையில் நடந்தது, தோட்டத்தில் உள்ள செர்ரி மரங்கள் மாஸ்டருக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பழங்களால் சிதறடிக்கப்பட்டன; இறுதி உரையில் அது மே மாதமாகும், மேலும் மாஸ்டர் செர்ரிகளுக்காகக் காத்திருக்கிறார், அவை "பூக்கத் தொடங்குகின்றன." மார்கரிட்டாவில், நீரோட்டத்தைக் கடந்து, அவளுடைய ஆடையை எடுத்துக் கொண்டால், ஷூபர்ட்டின் எதிரொலி, ஓடும் நீரோடையின் படங்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சியான “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி” ஒரு பெண்.

புல்ககோவ் இறுதி உரையிலிருந்து "குவார்டெட்களை" அகற்றுவார். ஆனால் அவர்கள் இன்னும் அவரைத் தொந்தரவு செய்வார்கள், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1939 இன் இறுதியில், ஒரு கடிதத்தில், அலெக்சாண்டர் க்டெஷின்ஸ்கியிடம் அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் இசையைப் பற்றி கேட்டு, அவர் க்டெஷின்ஸ்கி குடும்பத்தில் உள்ள வீட்டு நால்வர்களைப் பற்றி தனித்தனியாக கேட்டார். "உங்கள் கேள்விகள் எனக்குள் அத்தகைய நினைவுகளின் வருகையைத் தூண்டின ..." என்று க்டெஷின்ஸ்கி பதிலளித்தார். – 1. எங்கள் குடும்பத்தில் எப்போதாவது நால்வர் அணி விளையாடியிருக்கிறதா? யாருடைய? என்ன?..” நிச்சயமாக, அவர்கள் விளையாடினார்கள். அவர்கள் விளையாடியதை அவர் நினைவில் வைத்திருப்பதால் புல்ககோவ் கேட்கிறார். க்டெஷின்ஸ்கி பீத்தோவன், ஷுமன், ஹெய்டன் ஆகியோரின் பெயர்களை பெயரிடுகிறார். மற்றும், நிச்சயமாக, ஷூபர்ட் ...

ஆனால் 1936 இன் உரையில் கூட, மாஸ்டருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட வெகுமதியின் முழுமையின்மையின் நோக்கம் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது: "நீங்கள் ஒருபோதும் உயர மாட்டீர்கள், நீங்கள் யேசுவாவைப் பார்க்க மாட்டீர்கள் ..."

ஏன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "அமைதி", உயர்ந்த ஒன்று இருந்தால் - "ஒளி", மாஸ்டர் ஏன் உயர்ந்த வெகுமதிக்கு தகுதியானவர் அல்ல?

கேள்வி வாசகனை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் விமர்சகரை சிந்திக்க வைக்கிறது. I. I. Vinogradov மாஸ்டரின் சாதனையின் முழுமையின்மையிலேயே பதிலைத் தேடுகிறார்: “... கோபமான, அச்சுறுத்தும் கட்டுரைகளின் ஓட்டத்திற்குப் பிறகு, எந்த நேரத்தில் அவர் பயத்திற்கு ஆளாகிறார். இல்லை, இது கோழைத்தனம் அல்ல, எப்படியிருந்தாலும், துரோகத்திற்குத் தள்ளும் கோழைத்தனம் அல்ல, தீமை செய்ய ஒருவரைத் தூண்டுகிறது ... ஆனால் அவர் விரக்திக்கு ஆளாகிறார், அவர் விரோதம், அவதூறு, தனிமையைத் தாங்க முடியாது. யேசுவா கோ-நோத்ஸ்ரீயுடன் மாஸ்டரின் ஒற்றுமையின்மைக்கான காரணத்தை வி.யா. லக்ஷின் காண்கிறார்: "அவர் ஒரு நீதிமான், ஒரு கிறிஸ்தவர், ஒரு ஆர்வமுள்ள மனிதருடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்கிறார். அதனால்தான் அல்லவா, நாவலின் குறியீட்டு முடிவில், யேசுவா அவரை உலகிற்கு அழைத்துச் செல்ல மறுக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு ஒரு சிறப்பு விதியைக் கண்டுபிடித்தார், அவருக்கு அமைதியை வெகுமதி அளித்தார், இது மாஸ்டர் தனது வாழ்க்கையில் மிகக் குறைவாகவே அறிந்திருந்தார். N.P. Utekhin - அவரை உருவாக்கிய எழுத்தாளரின் தலைவிதி மற்றும் ஆளுமைக்கு இடையிலான ஒற்றுமையின்மை ("மாஸ்டரின் செயலற்ற மற்றும் சிந்திக்கும் தன்மை ஒரு போராளியின் அனைத்து குணங்களையும் கொண்டிருந்த ஆற்றல்மிக்க மற்றும் சுறுசுறுப்பான புல்ககோவுக்கு அந்நியமானது"). M. O. சுடகோவா நாவலுக்கு வெளியே பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார் - எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில்.

மாஸ்டர் எம்.ஓ.வின் தலைவிதியில், மைக்கேல் புல்ககோவின் முழு வேலையிலும் - முழு வாழ்க்கையிலும் இயங்கும் "குற்றத்தின் பிரச்சனை" தீர்வைக் காண்கிறார். எஜமானரால் பரிகாரம் செய்ய முடியாத "குற்றம்", ஏனெனில் "யாரும் தனக்கு முழுப் பரிகாரம் செய்து கொள்ள முடியாது." மாஸ்டர் “கடந்த காலம் இல்லாமல், சுயசரிதை இல்லாமல் நாவலில் நுழைகிறார்”, அவரது வாழ்க்கையின் ஒரே நூல் நமக்குத் தெரியும் “முதிர்ச்சியடைந்த வயதிலிருந்தே தொடங்குகிறது” என்பதில் கவனம் செலுத்தி, புல்ககோவ் எங்களிடம் சொல்லவில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர் முடிக்கிறார். அவருடைய ஹீரோவைப் பற்றிய அனைத்தும், ஆசிரியருக்கும் அவரது ஹீரோவுக்கும் மட்டுமே தெரியும் மற்றும் வாசகரின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட ஒன்று, மாஸ்டர் (மற்றும் அவரது தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் யேசுவா) மாஸ்டருக்குத் தகுதியானதை "நன்றாக அறிந்தவர்" மற்றும் "அவர் சொன்னாரா? அவர் அறிந்த, பார்த்த மற்றும் அவரது மனதை மாற்றிய அனைத்தும்.

மாஸ்டர் சொல்லாததை, மாஸ்டர் நம்மிடம் மறைத்ததை, அவர் குற்றம் என்ன” என்று ஆராய்ச்சியாளர் சொல்லவில்லை, ஆனால் இந்த “குற்றம்” பெரியது, அவளுக்கு சந்தேகம் இல்லை: “ரொமாண்டிக் மாஸ்டரும் வெள்ளை உடையில் இருக்கிறார். இரத்தம் தோய்ந்த புறணியுடன், ஆனால் இந்த புறணி அப்படியே இருக்கும், ஆசிரியரைத் தவிர வேறு யாரையும் பார்க்க முடியாது." பொன்டியஸ் பிலாத்து தனது வெள்ளை ஆடையில் ஊதா நிற எல்லையை பிரபுக்களின் உரிமையால் அணிந்துள்ளார் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், மேலும் புல்ககோவின் நாவலில் இது இரத்தத்தின் நிறத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல ("இரத்தம் தோய்ந்த ஒரு வெள்ளை ஆடையில், ஒரு கலக்கும் குதிரைப்படை நடை ...”): பொன்டியஸ் பிலாத்து ஒரு போர்வீரன், அவனது அச்சமின்மையில் கொடூரமானவன், மற்றும் கைப்பற்றப்பட்ட மாகாணத்தின் வழக்கறிஞன், அவனது கொடுமையில் அச்சமற்றவன்; ஒருமுறை அச்சமின்மை இல்லாத ஒரு மனிதன் - அவனது வாழ்க்கையில் ஒரே மற்றும் முக்கிய செயலுக்காக - அவனுடைய கோழைத்தனமும் இரத்தமாக மாறியது, மேலும் இந்த இரத்தத்திற்கு புதிய இரத்தத்தால் பரிகாரம் செய்ய முயன்றான், அவனால் பிராயச்சித்தம் செய்ய முடியவில்லை.

மாஸ்டரை பொன்டியஸ் பிலாட்டுடன் ஒப்பிடவா? எழுத்தாளரின் (உடனடியாக!) "மாற்று ஈகோ" - "இரண்டாவது சுயம்" - என்று அழைக்கப்படும் ஹீரோவின், பெயரிடப்பட்ட ஹீரோவின் ஆடைகளில் "இரத்தம் தோய்ந்த லைனிங்" என்பதைப் பார்க்கவும், மேலும் இது இறந்தவரின் தோற்றத்தில் நிழலைக் காட்டுவதை கவனிக்க வேண்டாம். எழுத்தாளர்? கடந்த இருபது ஆண்டுகளாக ஆராய்ச்சியாளர்களால் சேகரிக்கப்பட்ட காப்பகங்களில், அத்தகைய விளக்கத்திற்கு சிறிதளவு அடிப்படையும் இல்லை.

ஆனால், மாஸ்டருக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட வெகுமதியின் முழுமையற்ற தன்மையைப் பற்றி சிந்தித்து, மாஸ்டரின் சாதனை முழுமையடையாத இடத்தைத் தேடுவது அவசியமா? மாஸ்டர் தனது ஆசிரியரிடமிருந்து வெகுமதியைப் பெறுகிறார், நிந்தை அல்ல. இந்த விருது அவரது வாழ்க்கையில் அவர் செய்த முக்கிய விஷயத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அவரது நாவலுடன்.

மாஸ்டரின் சோகம் அங்கீகாரம் இல்லாத சோகம் என்று சொன்னோம். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில், அவர் உருவாக்கியதை மூன்று பேர் மட்டுமே பாராட்டினர் மற்றும் புரிந்து கொண்டனர்: முதலில், மார்கரிட்டா, பின்னர் அற்புதமான வோலண்ட், பின்னர், யேசுவா, மாஸ்டருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதவர். தற்செயலாக அவர்கள் அனைவரும் - முதலில் யேசுவா, பின்னர் வோலண்ட், பின்னர் மார்கரிட்டா - அவருக்கு அதையே கணிக்கிறார்களா?

"அவர் மாஸ்டரின் வேலையைப் படித்தார், மேலும் மாஸ்டரை உங்களுடன் அழைத்துச் சென்று அவருக்கு அமைதியைக் கொடுக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார்" என்று மத்தேயு லெவி பேசினார்.

“மார்கரிட்டா நிகோலேவ்னா! - வோலண்ட் மார்கரிட்டாவிடம் திரும்பினார். "நீங்கள் எஜமானருக்கு சிறந்த எதிர்காலத்தை உருவாக்க முயற்சித்தீர்கள் என்பதை நம்புவது சாத்தியமில்லை, ஆனால், உண்மையில், நான் உங்களுக்கு வழங்குவது மற்றும் யேசுவா உங்களுக்காகக் கேட்டது இன்னும் சிறந்தது." "...ஓ, மூன்று முறை காதல் மாஸ்டர்," வோலண்ட் "உறுதியாகவும் மென்மையாகவும்" கூறினார், பூக்கத் தொடங்கும் செர்ரி மரங்களின் கீழ் பகலில் உங்கள் காதலியுடன் நடக்க விரும்பவில்லை, மாலையில் ஷூபர்ட்டின் இசையைக் கேளுங்கள். இசை? குயில் பேனாவை வைத்து மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் எழுதுவது உங்களுக்கு நன்றாக இருக்கும் அல்லவா? ஃபாஸ்டைப் போல, நீங்கள் ஒரு புதிய ஹோம்குலஸை வடிவமைக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையில் மறுமொழியில் உட்கார விரும்பவில்லையா? அங்கே அங்கே. வீடு மற்றும் பழைய வேலைக்காரன் ஏற்கனவே உங்களுக்காக அங்கே காத்திருக்கிறார்கள், மெழுகுவர்த்திகள் ஏற்கனவே எரிகின்றன, விரைவில் அவை வெளியேறும், ஏனென்றால் நீங்கள் உடனடியாக விடியலை சந்திப்பீர்கள். இந்த சாலையில், மாஸ்டர், இந்த வழியில்.

மார்கரிட்டா தீர்க்கதரிசனமாக கற்பனை செய்கிறார்: “பாருங்கள், உங்கள் நித்திய வீடு முன்னால் உள்ளது, இது உங்களுக்கு வெகுமதியாக வழங்கப்பட்டது. நான் ஏற்கனவே வெனிஸ் ஜன்னல் மற்றும் ஏறும் திராட்சை பார்க்க முடியும், அது மிகவும் கூரைக்கு உயர்கிறது. இதோ உங்கள் வீடு, இதோ உங்கள் நித்திய வீடு, மாலையில் நீங்கள் நேசிப்பவர்கள், நீங்கள் ஆர்வமுள்ளவர்கள், உங்களைப் பயமுறுத்தாதவர்கள் உங்களிடம் வருவார்கள் என்பதை நான் அறிவேன். அவர்கள் உங்களுக்காக விளையாடுவார்கள், அவர்கள் உங்களிடம் பாடுவார்கள், மெழுகுவர்த்திகள் எரியும் போது நீங்கள் அறையில் வெளிச்சத்தைக் காண்பீர்கள். நீங்கள் தூங்குவீர்கள், உங்கள் க்ரீஸ் மற்றும் நித்திய தொப்பியை அணிந்துகொண்டு, உங்கள் உதடுகளில் புன்னகையுடன் தூங்குவீர்கள். தூக்கம் உங்களை பலப்படுத்தும், நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக நியாயப்படுத்தத் தொடங்குவீர்கள். மேலும் நீங்கள் என்னை விரட்ட முடியாது. உன் தூக்கத்தை நான் பார்த்துக்கொள்கிறேன்."

ஆனால் ஏன் "ஒளி" இல்லை? ஆம், ஏனென்றால், இந்த நாவலில் படைப்பாற்றலின் சாதனையை மிக உயர்ந்த இடத்தில் வைத்த புல்ககோவ் இருக்க வேண்டும், மாஸ்டர் இருளின் இளவரசனுக்கு சமமான சொற்களில் பேசுகிறார், யேசுவா எஜமானருக்கு நித்திய வெகுமதியைக் கேட்கிறார். ஒரு நித்திய வெகுமதியைப் பற்றி பொதுவாகப் பேசப்படுகிறது ( எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெர்லியோஸ், லாதுன்ஸ்கி மற்றும் பிறருக்கு நித்தியம் இல்லை, நரகமோ சொர்க்கமோ இருக்காது), புல்ககோவ் இன்னும் படைப்பாற்றலின் சாதனையை - அவரது சொந்த சாதனையை - மரணத்தை விட உயர்ந்ததாக இல்லை. யேசுவா ஹா-நாத்ஸ்ரீயின் சிலுவை.

ஒருவேளை இந்த தேர்வு - "ஒளி" அல்ல - கோதே உடனான விவாதத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோதே தனது ஹீரோக்களுக்கு பாரம்பரிய "ஒளி" கொடுத்தார். அவரது சோகத்தின் முதல் பகுதி கிரெட்சனின் மன்னிப்புடன் முடிவடைகிறது ("அவள் வேதனைக்கு ஆளாக்கப்பட்டாள்!" - மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் தனது தலைவிதியை முடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் "மேலே இருந்து குரல்" ஒரு வித்தியாசமான முடிவை எடுக்கிறது: "காப்பாற்றப்பட்டது!"). இரண்டாவது பகுதி ஃபாஸ்டின் மன்னிப்பு மற்றும் நியாயப்படுத்துதலுடன் முடிவடைகிறது: தேவதூதர்கள் அவருடைய "அழியாத சாரத்தை" சொர்க்கத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறார்கள்.

கோதேவின் பங்கில் இது மிகப்பெரிய துணிச்சலாக இருந்தது: அவரது காலத்தில், அவரது ஹீரோக்கள் தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு சாபத்தை மட்டுமே பெற முடியும். ஆனால் இந்த முடிவில் ஏதோ கோதேவை திருப்திப்படுத்தவில்லை. முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை நிரம்பிய, தேவதூதர்களுடன் மெஃபிஸ்டோபிலிஸ் ஊர்சுற்றும் காட்சியால் இறுதிப் போட்டியின் தனித்தன்மை சமப்படுத்தப்பட்டது, அதில் சிறகுகள் கொண்ட சிறுவர்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக வயதான பிசாசை விஞ்சி, ஃபாஸ்டின் ஆன்மாவை அவரது மூக்கின் கீழ் இருந்து எடுத்துச் செல்கிறார்கள் - திருடர்கள்.

மேலும், அத்தகைய முடிவு புல்ககோவுக்கு சாத்தியமற்றது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சாத்தியமற்றது. ஒரு சுயசரிதை ஹீரோவுக்கு சொர்க்க பிரகாசத்துடன் வெகுமதி அளிக்கவா? மேலும், அன்பான வாசகரே, தன்னைப் பற்றி, படைப்பாற்றலைப் பற்றி, நீதியைப் பற்றி - எல்லாவற்றையும் மிகவும் உண்மையாகச் சொன்ன எழுத்தாளரிடம் இந்த இதயப்பூர்வமான நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொள்வீர்களா? நாவலின் கலை கட்டமைப்பில் இது சாத்தியமற்றது, அங்கு இருளுக்கும் ஒளிக்கும் இடையில் வெறுப்பு இல்லை, ஆனால் மோதல், இருளையும் ஒளியையும் பிரித்தல், ஹீரோக்களின் தலைவிதி இருளின் இளவரசருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வெகுமதி - அவர்கள் ஒரு வெகுமதிக்கு தகுதியானவர்கள் என்றால் - அவர்கள் அவருடைய கைகளிலிருந்து மட்டுமே பெற முடியும். அல்லது பிசாசிடமிருந்து பாதுகாப்பு கேட்ட மார்கரிட்டா கடவுளிடமிருந்து வெகுமதியைப் பெறுகிறாரா?

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலுக்கான தீர்வு பல நுணுக்கங்கள், நிழல்கள், சங்கங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவை அனைத்தும் கவனம் செலுத்துவது போல் ஒன்றிணைகின்றன: இந்த தீர்வு இயற்கையானது, இணக்கமானது, தனித்துவமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது. எஜமானர் அவர் அறியாமல் விரும்பியதை சரியாகப் பெறுகிறார். மேலும் வோலண்ட், நாவலின் இறுதி உரையுடன், வெகுமதியின் முழுமையற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசுவதில் அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. வோலண்ட், யேசுவா மற்றும் மத்தேயு லெவி ஆகியோருக்கு இது பற்றி தெரியும். படிப்பவருக்குத் தெரியும். ஆனால் மாஸ்டருக்கும் மார்கரிட்டாவுக்கும் இதைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. அவர்கள் தங்கள் வெகுமதியை முழுமையாகப் பெறுகிறார்கள்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் கோரமானது.

அவரது இறுதி நாவலான தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டாவில், புல்ககோவ் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் முக்கிய கொள்கையாக யதார்த்தமான கோரமானதாக மாறுகிறார்.

நாவலைப் பற்றி எழுதிய அனைவருமே அதைக் குறிப்பிட்டனர் கலை உலகம்"மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் அழகியல் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதன் விளைவாக வளர்கிறது. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா"வின் யதார்த்தமான கோரமானது கோரமான காதல் கட்டமைப்பிலிருந்து வளர்ந்து வருகிறது: புல்ககோவ் காதல் கோரமான சூழ்நிலைகள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உந்துதல்களை பாரம்பரியமாக மாற்றி, அவர்களுக்கு மற்ற, யதார்த்தமான செயல்பாடுகளை வழங்குகிறார். அதே நேரத்தில், புல்ககோவின் காதல் கோரமான மாற்றமானது பகடியுடன் தொடர்புடையது.

மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை திறனை ஆராயும் நோக்கத்துடன் உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் மோதல்கள் காதல் கோரமான படைப்புகளில் ஒரு பொதுவான சூழ்நிலையாகும். மனிதகுலத்தின் உள்ளார்ந்த இயல்பை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு சர்ரியல் உருவமாக பிசாசை ரொமாண்டிக்ஸ் கருதினர். ஜீன்-பால் பிசாசை மிகப் பெரிய நகைச்சுவையாளர் மற்றும் விசித்திரமானவர் என்று அழைத்தார், தெய்வீக உலகத்தை உள்ளே திருப்பினார். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் பிசாசின் மனித நேயத்தின் சோதனையும் உள்ளது. IN சமகால எழுத்தாளர்உண்மையில், இருண்ட இளவரசர் வோலண்ட் தனது பரிவாரங்களுடன் வருகிறார் - பூனை பெஹிமோத், கொரோவிவ், அசாசெல்லோ மற்றும் கெல்லா. அவரது வருகையின் நோக்கம் சமூகத்தின் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை சோதிப்பதாகும், மேலும் வெரைட்டி தியேட்டரில் நடந்த பிளாக் மேஜிக் அமர்வின் போது அவர் தெளிவற்ற முறையில் இதை அறிவித்தார்: “நான் (...) ஒரு மிக முக்கியமான கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: நகரவாசிகள் மாறிவிட்டார்களா? உள்நாட்டில்?” (2) மாஸ்கோவில் தோன்றிய புல்ககோவ்ஸ்கி வோலண்ட் அதன் மதிப்புகளை உண்மையாகவும் கற்பனையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார். முகமூடிகளை கிழித்து அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது வோலண்டின் முக்கிய செயல்பாடு. மேலும் இது நடக்கும் காதல் இலக்கியம், தற்செயலாக, விளையாட்டுத்தனமாக, நகைச்சுவையாக வேடிக்கையாக, அதாவது. கேலி மூலம்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் உள்ள நகைச்சுவை, முதலில், ஒரு கோரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது. வோலண்ட் மற்றும் அவரது உயிரினத்தால் ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையில் (உண்மையற்ற உலகத்துடனான தொடர்பு) கதாபாத்திரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர் அடிப்படையில் ஒரு தந்திரக்காரனின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். அவர்களின் சூழ்ச்சிகள், எந்தவொரு முரட்டுத்தனமான சூழ்ச்சிகளைப் போலவே, நனவானவை மற்றும் நோக்கமுள்ளவை. இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் சாரம் வெளிப்படும் காட்சிகள் அவர்களால் இயக்கப்படுகின்றன. புல்ககோவின் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் கோரமான சூழ்நிலை, அதன் வெளிப்புற அமைப்பு முழுவதும், ஒரு விசித்திரக் கதை-காதல் சூழ்நிலையை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் சோதனை மற்றும் தொடர்புடைய பழிவாங்கல் போன்ற அடிப்படை இணைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சாத்தானுக்கு எதிராக கதாபாத்திரங்களைத் தூண்டுவதன் மூலம், புல்ககோவ் மனிதனின் கலாச்சார திறனை வெளிப்படுத்த முயன்றார், பின்னர் தார்மீக, அதாவது. உள் சாரம். வோலண்ட் பாரம்பரிய இலக்கிய மற்றும் நாடக டெவில் என்ற போர்வையில் தோன்றுகிறார். இது வெளிப்புற பண்புகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது (வெவ்வேறு கண்கள், உமிழும் பொருட்களால் வரிசையாக ஒரு துக்க ஆடை, ஒரு பூடில் தலை வடிவத்தில் ஒரு குமிழ், ஒரு தங்க சிகரெட் பெட்டியில் ஒரு வைர முக்கோணம்), ஒரு பரிவாரம் (பேய்கள் கொரோவிவ், அசாசெல்லோ, ஒரு கருப்பு பூனை, ஒரு நிர்வாண சூனியக்காரி), அற்புதமான செயல்கள், இறுதியாக, பெயர் வோலண்ட், ஜெர்மன் ஃபாலாண்டிற்கு அருகில் ("ஏமாற்றுபவர்", "தீமை"). நகைச்சுவை என்னவென்றால், "மாஸ்கோ மக்கள்தொகை" வோலண்டை அங்கீகரிக்கவில்லை. வெரைட்டி தியேட்டரின் பார்மேன், இந்த உலகத்தின் சுற்றுப்புறங்கள் பாரம்பரியமானவை என்றாலும், அவர் பிசாசு உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்டதை புரிந்து கொள்ளவில்லை. "பெரிய மற்றும் இருண்ட ஹால்வே முழுவதும் அசாதாரண பொருள்கள் மற்றும் ஆடைகளால் இரைச்சலாக இருந்தது. இவ்வாறு, உமிழும் பொருட்களால் வரிசையாக ஒரு துக்க ஆடை நாற்காலியின் பின்புறத்தில் வீசப்பட்டது, மேலும் கண்ணாடி மேசையின் மீது ஒரு நீண்ட வாள் ஒரு பளபளப்பான தங்கக் கைப்பிடியுடன் கிடந்தது. (1) வெள்ளிக் கயிறுகளைக் கொண்ட மூன்று வாள்கள் சில வகையான குடைகள் அல்லது கரும்புகளைப் போல வெறுமனே மூலையில் நின்றன. மற்றும் மான் மலைகளில் கழுகு இறகுகள் கொண்ட பெரட்டுகள் தொங்கின. இது தூப மற்றும் புதைக்கப்பட்ட ஈரப்பதத்தின் வாசனை. கழுத்தில் ஊதா நிற வடுவுடன் நிர்வாண சூனியக்காரியால் கதவு திறக்கப்பட்டது. ஆனால் அறியாத ஆண்ட்ரி ஃபோகிச் சோகோவ் ஒரு கோபமான எதிர்வினையை மட்டுமே கொண்டுள்ளார்: “ஓ, ஒரு வெளிநாட்டவரின் பணிப்பெண்! அடடா, என்ன ஒரு அழுக்கு தந்திரம்!" ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரின் ஒழுக்கக்கேடான சூழல் அவருக்கு வோலண்டின் உலகம். "ஐந்து சேமிப்பு வங்கிகளில் இருநூற்று நாற்பத்தொன்பது ரூபிள்" குவித்த ஒரு சாந்தகுணமுள்ள மற்றும் கண்ணியமான கொள்ளையனின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் உண்மையான சாரத்தை அனைத்தையும் பார்க்கும் வோலண்ட் வெளிப்படுத்துகிறது. "கலைஞர் தனது கையை முன்னோக்கி நீட்டினார், அதன் விரல்களில் கற்கள் மின்னியது, பார்மனைத் தடுப்பது போல், மற்றும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பேசினார்: "இல்லை, இல்லை, இல்லை!" (...) நான் உங்கள் பஃபேவில் உள்ள எதையும் என் வாயில் எடுக்க மாட்டேன்! நான், மிகவும் மரியாதைக்குரியவன், நேற்று உங்கள் கவுண்டரைக் கடந்து சென்றேன், இன்னும் ஸ்டர்ஜன் அல்லது ஃபெட்டா சீஸை மறக்க முடியவில்லை! என் பொன்னானவனே! சீஸ் சீஸ் பச்சை இல்லை, யாரோ உங்களை ஏமாற்றிவிட்டார்கள். அவள் வெள்ளையாக இருக்க வேண்டும் (...) ஒரே ஒரு புத்துணர்ச்சி மட்டுமே உள்ளது - முதல், அதுவும் கடைசி. மேலும் ஸ்டர்ஜன் இரண்டாவது புத்துணர்ச்சியாக இருந்தால், அது அழுகிவிட்டது என்று அர்த்தம்!"

எனவே, ஒரு கோரமான சூழ்நிலை, ஒரு உண்மையற்ற சம்பவத்தின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒருபுறம், மற்றும் பாத்திரத்தின் முற்றிலும் இயல்பான நடத்தை, மறுபுறம், ஒரு நபரின் சாரத்தை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

நாவலின் நவீன சதி அடுக்கு, அதே மோதலை, ஆன்மீக விழுமியங்களுடன் அடையாளப்படுத்துவதற்கான அதே நோக்கத்தை உருவாக்கும் தினசரி கோரமான சூழ்நிலைகளில் இருந்து பின்னப்பட்டது. ஒவ்வொரு சூழ்நிலையிலும், நிகழ்வுகளின் வரிசை ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் (ஒரு நபரின் கலாச்சாரம், பின்னர் தார்மீக நிலை சோதனை), மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பு ஒன்றுதான் (சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிசாசு உலகம்). நிலைமை விதிவிலக்கானது, அசாதாரணமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இயற்கையானது, ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்துள்ளது, அதன் சாத்தியமான மறுபடியும் காரணமாக அறிவுறுத்தப்படுகிறது. சூழ்நிலைகளின் மாறுபாடு பல்வேறு கோரமான அடுக்குகளை உருவாக்குகிறது. மேலும் இது தனிப்பட்ட நபர்களின் முரண்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பாக வெறுமனே இல்லை. இந்த மைக்ரோப்ளாட்டுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் உலக ஒழுங்கு, அவர் வரைந்த சமூகத்தின் இருப்பு கொள்கைகள் பற்றிய எழுத்தாளரின் தீர்ப்பைக் கொண்டிருக்கின்றன. இந்தத் தீர்ப்பு பாரபட்சமற்றது மற்றும் கடுமையானது, அதனால்தான் ஆசிரியர் நையாண்டி வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை நாடினார். அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளிலிருந்து தெளிவாகக் காணக்கூடிய விலகல், அவற்றிலிருந்து ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு, ஒரு வகையான விதியாக மாறிவிடும், ஒரு கொள்கை, அதாவது சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட செயல்முறையாக ஆசிரியரால் முன்வைக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு நையாண்டி சூழ்நிலையையும் போலவே, "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" நாவலில் உள்ள கோரமான சூழ்நிலையும் தார்மீக மற்றும் போதனையானது. ஆசிரியர் ஒரு சமூக தீமையை அம்பலப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதற்கான தண்டனையையும் கண்டுபிடித்து, சுயநல நலன்கள் மேலோங்கிய ஒரு சமூகத்தில் ஆளுமை அளவுகோல்களின் சார்பியல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். புல்ககோவ் கற்பனை, விதிவிலக்கு, அதிசயம், இது பயன்பாட்டுக் கொள்கைகள், நிதானமான அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. பார்மேன் சோகோவ் திகிலுடன் மஞ்சள் நிறமாக மாறுகிறார், ஸ்டியோபா லிகோடீவ் யால்டாவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், போப்லாவ்ஸ்கி படிக்கட்டுகளில் இருந்து தலைக்கு மேல் பறக்கிறார், புரோகோர் பெட்ரோவிச் வெற்று உடையாக மாறுகிறார். உண்மையற்ற அதிகாரத்தின் தீர்ப்பு நியாயமானது மற்றும் உடனடியானது.

சிரிப்புடன், நடைமுறை வகை இருப்பைத் தகர்த்து, அசல், ஆன்மீகம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான அனைத்தையும் ஒரு நிராகரிப்புடன், புல்ககோவின் கோரமானது இந்த இருத்தலின் கடுமையான மோதல் தன்மையை வெளிப்படுத்தியது. நடைமுறைச் சமூகத்தின் உலகம் அதன் மறுக்க முடியாத உயிர்ச்சக்தியை நம்பவைக்கும் ஒரு மாற்றினால் எதிர்க்கப்படுகிறது. இது நையாண்டியால் மட்டுமல்ல, ஆசிரியரின் பாடல் வரிகளாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கருப்பொருளில் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுகிறது, இது முதலில் அமைதியாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் படிப்படியாக புல்ககோவின் கதையின் முழு பாலிஃபோனியின் முன்னணி மெல்லிசையாக மாறும். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வரி அதன் சொந்த உயரத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது ஆன்மீகத்தின் உறுதிப்பாட்டில் உள்ளது, இயற்கையானது மற்றும் மக்களுக்கும் உலகிற்கும் அவசியமானது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்திற்கும் இடையில் ஒரு பள்ளம் உள்ளது. இது மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாட்டால் உருவாக்கப்பட்டது, சமகாலத்தவர்களின் புரிதலுக்கு அணுக முடியாதது, முதலில் பிசாசினால் கூட அழிக்க முடியாதது. ஆன்மீகத்தின் தரத்தால் மனித குணாதிசயங்கள் மற்றும் உறவுகளை அளவிடும் புல்ககோவ், குறிப்பாக ஒரு உயர்ந்த பீடத்திற்கு அன்பையும் படைப்பாற்றலையும் உயர்த்துகிறார். சமூகத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தார்மீகக் கொள்கைகளுக்கு விசுவாசம் என்பது ஆளுமையின் சோதனையின் மிக முக்கியமான விளைவாகும், மேலும் மனிதனையும் உலகையும் மேம்படுத்துவதற்கான திறவுகோலை ஆசிரியர் அதில் காண்கிறார்.

நாவலின் கோரமான சூழ்நிலை, மனித இருப்பை மீண்டும் உருவாக்குவது, இரண்டு துருவக் கோளங்களாக (ஆன்மீகம் மற்றும் ஆன்மீகம் அல்லாதது) கிழிந்தது, அடிப்படையில் ஒரு காதல் மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. உலகம் ஒன்றுக்கொன்று சுயாதீனமாக - உள் மற்றும் வெளிப்புறமாக - இரண்டு கோளங்களாக உடைந்தபோதுதான், முழு காதல் கலை வடிவத்தின் முக்கிய அம்சத்தை ஹெகல் கண்டார்: "காதல் கலையில், நமக்கு முன் இரண்டு உலகங்கள் உள்ளன. ஒருபுறம், நமக்கு முன்னால் வெளிப்புற ராஜ்யம் உள்ளது, அதை உறுதியாக ஒன்றாக வைத்திருக்கும் ஆவியின் தொடர்பிலிருந்து விடுபட்டுள்ளது; வெளிப்புறமானது இப்போது முற்றிலும் அனுபவ யதார்த்தமாக மாறுகிறது, அதன் உருவம் ஆன்மாவைப் பாதிக்காது.

(1) புல்ககோவ் மேற்கொண்ட சமூக-தத்துவ சிந்தனை சோதனையானது அடிப்படை உலகளாவிய மனித மோதல்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் பெரும்பாலும் காதல் கோரமான கவிதைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஆனால் இயற்கையாகவே காதல் நியதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் கோரமான, வித்தியாசமான, யதார்த்தமான வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸ் போலல்லாமல், புல்ககோவ் ஆராய முயன்றார் சமூக மோதல்கள்தார்மீக மற்றும் வரலாற்று அடிப்படையில் மட்டுமல்ல. அதனால்தான் புல்ககோவின் அற்புதமான அனுமானம் ஒரு உண்மையான-குறிப்பிட்ட காலவரிசையில் வெளிப்படுகிறது, இது என்ன நடக்கிறது என்பதன் நம்பகத்தன்மையின் மாயையை வலுப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் நவீன யதார்த்தத்தின் சாரத்திற்கு வாசகரை முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. "டைபோலியாட்", "ஃபேடல் எக்ஸ்", "ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக்" போன்றவற்றில், நாவலின் கோரமான சூழ்நிலை ஆசிரியரின் சமகால உலகத்தைப் பற்றிய குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது, உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் முரண்பாடான "தடமறிதல் பிரதிகள்" நிறைந்தவை. விசித்திரக் கதை-அருமையான படங்கள் மூலம். காட்சிகள், வகைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் சில வாழ்க்கைப் போக்குகளைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போவது மட்டுமல்லாமல், நவீனத்துவத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் வாசகருக்கு நகைச்சுவையான ஒப்புமைகளை வழங்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. நாவலின் நவீன அடுக்கின் நிகழ்வுகள் 30 களில் நடைபெறுகின்றன. ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வழக்கமான உருவங்கள் சோவியத் காலம்அந்த நேரத்தில். ஆனால் இது கற்பனாவாத நாவலில் நவீனத்துவத்தின் அடையாளங்களை தீர்ந்துவிடவில்லை. அற்புதமான சதி உருவாகும்போது, ​​புல்ககோவ் அதை யதார்த்தங்களுடன் தூண்டுகிறார். இதில் மாஸ்கோவின் உண்மையான நிலப்பரப்பு அடங்கும், இதில் நிகழ்வுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.(2)

ஆசிரியர் நம்பத்தகுந்த வகையில் தலைநகரில் உள்ள உண்மையற்ற சக்தியின் ஆய்வுகளை பதிவு செய்கிறார்: தேசபக்தர்களின் குளங்கள், சடோவயா தெரு, 302 பிஸ், 50 மற்றும் அருகில் அமைந்துள்ளது, அதே கார்டன் வெரைட்டி தியேட்டர், ஸ்மோலென்ஸ்க் சந்தையில்; புஷ்கின் நினைவுச்சின்னத்திற்கு அருகிலுள்ள பவுல்வர்டு வளையத்தில் ஒரு எழுத்தாளரின் வீடு; வாகன்கோவ்ஸ்கி லேனில் பொழுதுபோக்கு கமிஷன்; அர்பாத்திற்கு அருகிலுள்ள மாஸ்டர் வீடு; மார்கரிட்டாவின் மாளிகை, மாஸ்டரின் அடித்தளத்திற்கு "மிக அருகில்" அமைந்துள்ளது; "மாஸ்கோவில் உள்ள மிக அழகான கட்டிடங்களில் ஒன்று, சுமார் நூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கட்டப்பட்ட ஒரு கட்டிடம்" ஒரு கல் மொட்டை மாடியில், ஒரு பலாஸ்ட்ரேடுடன், பிளாஸ்டர் குவளைகள் மற்றும் பூச்சு பூக்கள்; குருவி மலைகள். இந்த நாவல் 30 களின் மாஸ்கோ தெருக்களின் பெயர்களால் நிரம்பியுள்ளது (சடோவயா, ட்வெர்ஸ்காயா, ப்ரோனயா, க்ரோபோட்கின்ஸ்காயா, ஸ்பிரிடோனோவ்ஸ்கயா, ஒஸ்டோசென்கா, போஜெடோம்கா, எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன், ஸ்கடெர்ட்னி, குட்ரின்ஸ்காயா சதுக்கம், முதலியன), தலைநகரின் காட்சிகள் (நிகிதுஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம். கேட், கிரெம்ளின் சுவர், அலெக்சாண்டர் கார்டன், மானேஜ், மெய்டன் கான்வென்ட், "மெட்ரோபோல்"), அறிவியல், பொது அமைப்புகள்மற்றும் நிறுவனங்கள். அதே விவரம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையில், ஆசிரியர் பிசாசின் செல்வாக்கின் புவியியல் வரம்பைப் பிடிக்க முயன்றார் (மாஸ்கோ, யால்டா, கீவ், லெனின்கிராட், அர்மாவிர், கார்கோவ், சரடோவ், பென்சா, பெல்கோரோட், யாரோஸ்லாவ்ல் ...). (1) இந்த வகையான யதார்த்தங்களின் உதவியுடன், அவற்றின் பட்டியலைத் தொடரலாம், நாவலின் கற்பனையான யதார்த்தம் உறுதியான நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடைய இழைகளுடன் தொடர்புடையது.

புல்ககோவ் நாவலில் போலி-யதார்த்தங்களை உருவாக்குகிறார் - நிகழ்வுகள், உண்மைகள், நபர்கள், வாசகருக்குத் தெரிந்த பெயர்களின் மாதிரியின் அடிப்படையில், அதனுடன் ஒரு துணை இணைப்பு பாதுகாக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நாவலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மாஸ்கோ எழுத்தாளர்களின் சங்கம், MASSOLIT என அழைக்கப்படுகிறது, இது 20கள் மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியில் (MAPP, RAPP) ப்ரோலெட்குல்ட்-ராப் சங்கங்களுடன் வாசகரின் நனவில் தொடர்புடையது. , ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகியல் கடினத்தன்மையால் - எதிர்மறையான அணுகுமுறை பாரம்பரிய பாரம்பரியம், கலைஞர் மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய வர்க்க அடிப்படையிலான ஒருதலைப்பட்ச மதிப்பீடு. Proletkult மற்றும் RAPP இல் இருப்பது போலவே, MASSOLIT இல் ஒரு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவம் அவரது பாட்டாளி வர்க்க தோற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, Ryukhin, "உள்ளே ஒரு முஷ்டி" என்றாலும், "ஒரு பாட்டாளி வர்க்கமாக கவனமாக முகமூடி"; ஷ்டுர்மன் ஜார்ஜஸ் என்ற புனைப்பெயரில் கடல் போர் கதைகளை எழுதும் நஸ்தஸ்யா லுகினிஷ்னா நெப்ரெமெனோவா, தன்னை "மாஸ்கோ வணிக அனாதை" என்று அழைத்துக் கொள்கிறார்; கவிஞர் இவான் நிகோலாவிச் பெஸ்டோம்னி என்ற குடும்பப்பெயருடன் கையெழுத்திட்டார் (பாட்டாளி வர்க்க சகாப்தத்தின் புனைப்பெயர்களுடன் ஒப்புமை மூலம் - பெட்னி, கோலோட்னி). ராப்பின் கோட்பாடுகளைப் போலவே, திறமை, தேசிய மரபுகள் மற்றும் உலகளாவிய இலட்சியங்களை நீக்கும் கலைக்கு ஒரு மோசமான திட்ட அணுகுமுறையை MASSOLIT உறுதிப்படுத்துகிறது. கருத்தியல் லேபிள்களுடன் மாஸ்டரின் நாவலின் விமர்சனம் (“எடிட்டர் பிரிவின் கீழ் எதிரி,” “மிலிட்டன்ட் ஓல்ட் பிலீவர்”) மற்றும் ராப் வேலைநிறுத்த உத்திகள் (“எம்ஸ்டிஸ்லாவ் லாவ்ரோவிச் பிலாட்சினாவை தாக்கி அடிக்க முன்மொழிந்தார் மற்றும் அதை அச்சுக்கு கடத்த முடிவு செய்த தெய்வம்”) 20-30 களின் மோசமான விமர்சனம், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளைப் பார்க்கும் ஒரு பொதுவான உதாரணம் வர்க்க எதிரிமற்றும் அதன் வகைப்படுத்தல் கட்டாயங்களுக்கு அப்பாற்பட்ட எழுத்தாளரை முற்றிலும் இழிவுபடுத்துகிறது.

புல்ககோவ் 30 களில் நிர்வாக-விருப்ப காரணியின் அதிகரித்த பங்கினால் ஏற்படும் சந்தேகம் மற்றும் பயத்தின் சூழ்நிலையின் சமூக-உளவியல் அறிகுறிகளுடன் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் போலி-யதார்த்தங்களை உருவாக்குகிறார். அத்தகைய போலி-யதார்த்தங்களின் உதாரணமாக, "மோசமான அபார்ட்மெண்ட்" எண் 50 இன் வரலாற்றுக்கு முந்தைய பெயரை ஒருவர் பெயரிடலாம், அதில் இருந்து, வோலண்டின் தோற்றத்திற்கு முன்பே, குடியிருப்பாளர்கள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டனர்; தனது மாஸ்டரை இழந்த மார்கரிட்டாவின் அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள்: "நீங்கள் நாடுகடத்தப்பட்டால், நீங்கள் ஏன் உங்களை அறிய அனுமதிக்கக்கூடாது"?; கான்ட்டை சோலோவ்கிக்கு நாடுகடத்த முன்மொழிந்த இவானின் ஆக்ரோஷம் மற்றும் மனநல மருத்துவமனையில் உள்ள மருத்துவரை "ஆரோக்கியம், பூச்சி" என்ற வார்த்தைகளுடன் வாழ்த்துகிறது. அதே வளிமண்டலத்தின் அறிகுறிகள் தகவலறிந்தவர்கள் மற்றும் உளவாளிகளின் புள்ளிவிவரங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன: பரோன் மீகல், டிமோஃபி க்வாஸ்சோவ், அலோசி மாகரிச், லஞ்சம் வாங்கியதற்காக குற்றவாளி, மற்றும் அவரது சொந்த கனவில், அந்த ஆண்டுகளின் பொது நீதித்துறை வெளிப்பாடுகளை நினைவூட்டுகிறது; இறுதியாக வெகுஜன மனநோய் மற்றும் கருப்பு பூனைகள் மற்றும் மக்கள் கைது செய்யப்பட்ட காட்சிகளில். "மற்றவர்களில்," இது எபிலோக்கில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, "குடிமக்கள் வோல்மேன் மற்றும் வோல்னர் லெனின்கிராட், சரடோவ், கெய்வ் மற்றும் கார்கோவில் மூன்று வோலோடின்கள், கசானில் வோலோக் மற்றும் பென்சாவில் குறுகிய காலத்திற்கு தடுத்து வைக்கப்பட்டனர், ஏன் என்பது முற்றிலும் தெரியவில்லை. - வேதியியல் அறிவியல் வேட்பாளர் வெட்சின்கேவிச்.

யதார்த்தங்களையும் போலி-எதார்த்தங்களையும் இயல்பாக இணைத்து, புல்ககோவ் தனது நையாண்டி கற்பனாவாதத்திற்கு ஒரு துண்டுப்பிரசுரம் போன்ற தன்மையைக் கொடுத்தார். இதன் விளைவாக, அவர் கோரமான சூழ்நிலையின் மரபுகளை முரண்பாடாக வகைப்படுத்தினார் மற்றும் கற்பனை என்பது ஒரு படைப்பு விளையாட்டு, நவீன சகாப்தத்தின் மிகவும் கடுமையான மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்ய உதவும் ஒரு கலை நுட்பம் என்பதில் கவனம் செலுத்தினார்.

ஒரு கோரமான சூழ்நிலையை மறுபரிசீலனை செய்வது போலவே, பாரம்பரிய கோரமான படங்களை புல்ககோவ் மறுபரிசீலனை செய்வது அவர்களின் பகடியுடன் தொடர்புடையது. கடவுளின் அற்புதமான சர்வ வல்லமை பற்றிய காதல் யோசனையை ஆசிரியர் முரண்பாடாக நீக்குகிறார். யேசுவா அமானுஷ்ய துணையின் பாரம்பரிய பண்புகளை மறுக்கிறார்: “என்னிடம் ஒரு கழுதை கூட இல்லை, மேலாதிக்கம் (...). நான் சரியாக சூசா கேட் வழியாக யெர்ஷலைமுக்கு வந்தேன், ஆனால் லெவி மத்தேயுவுடன் நடந்தே வந்தேன், அப்போது யாரும் என்னை எர்ஷலைமில் அறியாததால் யாரும் என்னிடம் எதுவும் கத்தவில்லை. யேசுவா உடல்ரீதியாக பலவீனமான மற்றும் அப்பாவியாகத் தோன்றுகிறார், ஏனெனில் அவருக்குத் துரோகியைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது, யூதாஸை "மிகவும் அன்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ள நபர்" என்று அழைத்தார். மனித விதியைப் பற்றிய தத்துவஞானியின் தீர்க்கதரிசனங்கள், சமூகக் கட்டமைப்பைப் பற்றிய விளைவாக மாறுகின்றன. உயர் கலாச்சாரம்மற்றும் ஆன்மீக அறிவு.

புல்ககோவ் தீய ஆவிகளின் உருவங்களையும் பகடி செய்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, புல்ககோவின் தீய ஆவிகள் வெளிப்புறமாக பயங்கரமானவை, அசிங்கமானவை மற்றும் மானுடவியல் தன்மை கொண்டவை. அவர்கள் உங்களை பைத்தியமாக்குகிறார்கள், உங்கள் தலைகளைக் கிழிக்கிறார்கள், உங்களைக் கொல்லுகிறார்கள். ஆனால் இந்த பேய்கள் தாங்கள் தூண்டும் நபர்களை விட கனிவானவர்களாகவும், புத்திசாலிகளாகவும், உன்னதமானவர்களாகவும் மாறிவிடுகிறார்கள். பெர்லியோஸ், லிகோடீவ், வெறுங்கால்கள் மிகவும் பழமையானவை மற்றும் பயங்கரமானவை. வோலண்டின் தீய பிசாசு (பேய் பச்சனாலியா) மனித ஒழுக்கக்கேடு, அறியாமை மற்றும் துஷ்பிரயோகம் போன்ற தீய மற்றும் பயங்கரமானதல்ல. குறைந்தபட்சம் வோலண்டின் "ஐந்தாவது பரிமாணம்" மற்றும் "மஸ்கோவியர்களின் ஐந்தாவது பரிமாணம்", சாத்தானின் பந்து மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பந்து ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும். நாவலில் வெளிப்பட்ட கடவுள் மற்றும் பிசாசின் உருவங்களின் மீதான முரண், புல்ககோவின் கோரமான அச்சத்தின் கவிதைகளை மாற்றியது. பயத்தின் நோக்கம் புல்ககோவின் கற்பனாவாதத்தில் நிச்சயமாக உள்ளது, ஆனால் அதன் ஆதாரம் அற்புதமான சக்திகள் அல்ல, ஆனால் மக்கள், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்கள். எனவே, கோரமான படங்களின் கேலிக்கூத்து, அவை மிகவும் கடுமையான சமூக-தத்துவ மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்ய மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு கலை விளையாட்டின் மிக முக்கியமான உறுப்பு என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது.

காதல் கோரமான சூழ்நிலையையும் படங்களையும் மாற்றியமைத்து, புல்ககோவ் கற்பனையை அறிமுகப்படுத்தும் வழிகளை கதையாக மாற்றினார், அதாவது காதல் மர்மத்தின் அற்புதமான, கவிதைகளின் உந்துதல்.

காதல் படைப்புகளில் ஒரு கதைக்களத்தை உருவாக்கும் கலை எப்போதும் காதல் மர்மத்தின் தொடர்ச்சியான கவிதைகளுடன் தொடர்புடையது. ஒரு விதியாக, கதை ஒரு மர்மமான நிகழ்வோடு தொடங்கியது, மர்மமான சூழ்நிலை உடனடியாக எழுந்தது. பின்னர், விசித்திரமானது தீவிரமடையும் போது, ​​மர்மத்தின் பதற்றம் மேலும் மேலும் அதிகரித்தது, இறுதியாக, விசித்திரத்தின் காரணம் வெளிப்பட்டது - ஒரு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்தி, நல்லது அல்லது தீமை.

“தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” நாவலில், முதல் அத்தியாயத்தின் தலைப்பிலிருந்து ஏற்கனவே ஒரு மர்மத்தை நாம் எதிர்கொள்கிறோம் - “அந்நியர்களுடன் ஒருபோதும் பேச வேண்டாம்”, மற்றும் முதல் வரிகள் மர்மமான சூழ்நிலையில் நம்மை மூழ்கடிக்கின்றன: வசந்த காலத்தில் ஒரு நாள், மாஸ்கோவில், தேசபக்தர்களின் குளங்களில், முன்னோடியில்லாத வகையில் சூடான வசந்த சூரிய அஸ்தமனத்தின் நேரத்தில், இரண்டு குடிமக்கள் (...). ஆம், இந்த பயங்கரமான மே மாலையின் முதல் விசித்திரத்தை நாம் கவனிக்க வேண்டும். சாவடியில் மட்டுமல்ல, மலாயா ப்ரோன்னயா தெருவுக்கு இணையான சந்து முழுவதும், ஒரு நபர் கூட இல்லை. அந்த நேரத்தில், சுவாசிக்க சக்தி இல்லை என்று தோன்றியபோது, ​​​​சூரியன், மாஸ்கோவை சூடாக்கி, தோட்ட வளையத்திற்கு அப்பால் எங்காவது உலர்ந்த மூடுபனியில் விழுந்தபோது, ​​​​யாரும் லிண்டன் மரங்களின் கீழ் வரவில்லை, யாரும் பெஞ்சில் உட்காரவில்லை, சந்து காலியாக இருந்தது." மேலும், மர்மத்தின் வளிமண்டலம் கடுமையாக அடர்த்தியாகிறது. இதில் தீய சக்திகள் ஈடுபடுவது தெரியவந்துள்ளது. நவீன பிசாசை பழங்காலத்துடன் பின்னிப் பிணைத்து, புல்ககோவ் வாசகரை அதிகளவில் சதி செய்கிறார், இறுதியாக, பிசாசின் கடைசி தீர்ப்பு கடவுளின் விருப்பத்தின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் காதல் நியதியில் கதையின் போக்கைப் பராமரித்து, புல்ககோவ் காதல் மர்மத்தின் கவிதைகளை பகடி செய்கிறார், அசாதாரண நிகழ்வுகளுக்கு உண்மையான காரண உந்துதலைக் கொடுக்கிறார். எனவே முழு மாஸ்கோ பிசாசும் முஸ்கோவியர்களின் மாயத்தோற்றம் மற்றும் அற்புதங்களின் வதந்திகள், பேசும் பூனைகள்முதலியன முதல் அத்தியாயம் முதல் எபிலோக் வரை, ஆசிரியர் அற்புதமான மற்றும் உண்மையான-உளவியல் உந்துதல்களைக் கடக்கிறார். இந்த இடையீடு மற்றும் தயக்கத்தில், இந்த விளையாட்டு புல்ககோவின் நகைச்சுவை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. புல்ககோவின் முரண்பாடானது மனித வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையற்ற சக்தியின் பங்கேற்பின் பதிப்பைத் தடுக்கிறது, அதே நேரத்தில் அது சோகமான குடிப்பழக்கத்தின் குறிப்பிட்ட குற்றவாளிகளை அடையாளம் காண்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அதன் நோக்கம் மிகவும் ஆழமானது. புல்ககோவின் முரண்பாடானது சமூக உறவுகளின் முழு கட்டமைப்பின் குழப்பத்தையும் அசாதாரணத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இது மக்களின் நடத்தையில், அவர்களின் உணர்வு மற்றும் சிந்தனையில் வேரூன்றிய நன்மை மற்றும் தீமை பற்றிய மர்மமான கற்பனை.

செர்னிகோவா ஜி.ஓ. M. Bulgakov "The Master and Margarita" இன் தத்துவ சிக்கல்களின் சில அம்சங்கள் பற்றி. பக். 214-215.

சுடகோவா எம்.ஓ. M. Bulgakov படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. பி. 254.

ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான். T. XXXVII. பி. 397.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல், அதிகாரத்துவம், ஃபிலிஸ்டினிசம் மற்றும் "உலகின் முதல் சோசலிச அரசின்" குடிமக்களின் மோசமான கலாச்சாரத்தை அம்பலப்படுத்தும் பல புத்திசாலித்தனமான நையாண்டி படைப்புகளுடன் சரியாக பொருந்துகிறது. இந்தத் தொடரில் எம்.எம். சோஷ்செங்கோவின் கதைகள், மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் "தி பெட்பக்" மற்றும் "பாத்", மற்றும் I. Ilf மற்றும் E. பெட்ரோவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கை மற்றும் அற்புதமான சாகசங்கள்சிறந்த திட்டவியலாளர் ஓஸ்டாப் பெண்டர். புல்ககோவின் நாவலின் அன்றாட அத்தியாயங்கள் பட்டியலிடப்பட்ட படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக எங்காவது நிற்கின்றன.

நாவலின் உயர் இருத்தலியல் தொனி யேசுவா மற்றும் பொன்டியஸ் பிலாத்து பற்றிய அத்தியாயங்களால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு நித்தியத்தைப் பற்றிய விவாதம் உள்ளது: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், மரியாதை மற்றும் கோழைத்தனம். ஒரு மாஸ்டராக அத்தகைய ஹீரோவும் ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட தொனியின் உயரத்திற்கு பெரிதும் பங்களிக்கிறார். மாஸ்டர் ஒரு அறிவுஜீவி, ஒரு நபர் அதிக படித்தவர் மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமாக, உள்நாட்டில் முற்றிலும் இலவசம். பல ஆண்டுகள் மற்றும் பல தசாப்தங்களாக சோவியத் பிரச்சாரம் அவரது ஆன்மாவின் உயர்ந்த கட்டமைப்பை பாதிக்காமல், சுதந்திரமாக சிந்திக்கவும், வாழ்க்கையில் தனது பாதையை தேர்வு செய்யவும் மறக்காமல் அவரை கடந்து சென்றது. எழுத்தாளர் தனது கடிதங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வலியுறுத்தினார், புத்திஜீவிகளை சிறந்த நபர்களாக தொடர்ந்து சித்தரிப்பது தனது படைப்பின் சிறப்பியல்பு என்று அவர் கருதுகிறார். எனவே, மாஸ்டர் புல்ககோவின் விருப்பமான ஹீரோ.

நையாண்டி செய்பவருக்கு சோவியத் யூனியனில் வாழ்வது எளிதானது அல்ல, அவருடைய விருப்பமான ஹீரோக்கள் பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு ஒருபோதும் ஒத்துப்போக விரும்பாத அறிவுஜீவிகளாக இருந்தாலும் கூட. கடந்த நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில் அத்தகைய நையாண்டி செய்பவர் உயிர்வாழ்வது சாத்தியமில்லை என்று தோன்றுகிறது, அவருடைய படைப்புகளை வெளியிடுவது மிகக் குறைவு. இந்த சோகமான ஆண்டுகளில், புனைகதை புல்ககோவின் உதவிக்கு வருகிறது, முதலில் அறிவியல், "தி ஹார்ட் ஆஃப் எ நாக்" அல்லது "ஃபேடல் எக்ஸ்" போன்றது, பின்னர் ஒருவித பிசாசு.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் மிகவும் அற்புதமாக இருக்கும், நாம் அவற்றை நம்ப மறுக்கிறோம். ஆனால் உற்று நோக்கினால், கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹெமோத் ஆகியோரின் தந்திரங்கள் அர்த்தமற்றவை அல்ல, அவை ஒரு தொடர்ச்சி மட்டுமே, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அபத்தங்களைக் கொண்டு வருகின்றன.

முப்பதுகளின் அடக்குமுறையின் சூழலில் கலைஞரின் பார்வையை பல அற்புதங்களும் நிகழ்வுகளும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மோசமான அபார்ட்மெண்ட்" எண் 50 ஆகும், அதில் இருந்து குடியிருப்பாளர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மறைந்து விடுகிறார்கள். எனவே ஸ்தியோபா லிகோடீவ் யால்டாவுக்கு மாற்றப்பட்டது அவ்வளவு அற்புதம் அல்ல, இது அவரது பல கூர்ந்துபார்க்க முடியாத செயல்களுக்கு ஒரு தண்டனை. வெரைட்டி ஷோவின் இயக்குனரை எல்லாம் அறிந்த கொரோவிவ் மற்றும் பெஹிமோத் குற்றம் சாட்டுவது இதுதான்: “அவர்கள், அவர்கள்! - நீண்ட செக்கர்ஸ் ஒரு ஆட்டின் குரலில் பாடினார், ஸ்டியோபாவைப் பற்றி பன்மையில் பேசினார், "பொதுவாக, அவர்கள் சமீபத்தில் மிகவும் பன்றித்தனமாக இருக்கிறார்கள்." அவர்கள் குடிபோதையில் இருக்கிறார்கள், பெண்களுடன் உறவுகொள்கிறார்கள், தங்கள் நிலையைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், ஒரு மோசமான காரியத்தைச் செய்ய மாட்டார்கள், மேலும் அவர்களால் எதையும் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டதைப் பற்றி எதுவும் புரியவில்லை. முதலாளிகள் கொடுமைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்! - அவர்கள் அரசாங்கத்தால் வழங்கப்பட்ட காரை வீணாக ஓட்டுகிறார்கள்! - பூனையும் பொய் சொன்னது, ஒரு காளானை மென்று.”1

சாத்தானின் அழைப்பு எப்பொழுதும் உண்மையான பாதையில் இருந்து மக்களை மயக்குவதாகும். இருப்பினும், சில காரணங்களால் புல்ககோவின் தீய ஆவிகள் நமக்குள் விரோதத்தைத் தூண்டுவதில்லை. வோலண்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த அமைதியான, கண்ணியமான முனிவரை மதிக்காமல் இருப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. குறிப்பாக "பிளாக் மேஜிக் மற்றும் அதன் வெளிப்பாடு" அத்தியாயத்தைப் படித்த பிறகு.

மஸ்கோவியர்கள் "உள்நாட்டில்" மாறிவிட்டார்களா, அதாவது உலகின் முதல் சோசலிச அரசு உண்மையில் உருவாக்கியதா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹெமோத் நிகழ்த்திய அற்புதமான தந்திரங்களின் முழு அடுக்கையும் வோலண்டிற்கு மட்டுமே தேவைப்பட்டது. புதிய வகைஆளுமை. முதல் தந்திரங்களுக்குப் பிறகு, வோலண்ட் தனது முடிவுகளை எடுக்கிறார். இந்த முடிவுகள் மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன: "சரி," அவர் சிந்தனையுடன் பதிலளித்தார், "அவர்கள் மக்களைப் போன்றவர்கள். அவர்கள் பணத்தை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இது எப்போதும் அப்படித்தான்... தோல், காகிதம், வெண்கலம் அல்லது தங்கம் எதுவாக இருந்தாலும், மனிதநேயம் பணத்தை நேசிக்கிறது. சரி, அவர்கள் அற்பமானவர்கள், நல்லது ... மற்றும் கருணை சில நேரங்களில் அவர்களின் இதயங்களைத் தட்டுகிறது ... சாதாரண மக்கள் ... பொதுவாக, அவர்கள் பழையவர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள் ... வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்துவிட்டது ... "2. அற்பமான மற்றும் பேராசை கொண்ட மக்களின் இதயங்களில், கருணை மட்டுமே "தட்டுகிறது," பின்னர் கூட "சில நேரங்களில்."

வெரைட்டியின் மேலும் செயல்திறன் வோலண்டின் இந்த சோகமான பிரதிபலிப்புகளை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது. எங்கும் வெளியே தோன்றிய ஒரு பாரிசியன் ஃபேஷன் கடையின் தந்திரம், மஸ்கோவியர்கள் பொருள் பொருட்களுக்கு எவ்வளவு பேராசை கொண்டவர்கள், அவர்கள் இலவசமாகக் கிடைப்பதை அவர்கள் எவ்வளவு விரும்புகிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது. பல பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே பிரமாதமாக மாற்றப்பட்டு, மாலை பாரிசியன் ஆடைகளுக்கு தங்கள் ஆடைகளை பரிமாறிக்கொண்ட பிறகு, ஃபாகோட் ஒரு நிமிடத்தில் கடையை மூடுவதாக அறிவித்தார். அப்போதுதான் பார்வையாளர்களின் பேராசை முழுவதுமாக வெளிப்பட்டது: “பெண்கள் விரைவாக, எந்தப் பொருத்தமும் இல்லாமல், காலணிகளைப் பிடித்தனர். ஒன்று, ஒரு புயல் போல, திரைக்குப் பின்னால் வெடித்து, தனது உடையை அங்கேயே தூக்கி எறிந்துவிட்டு, முதலில் வந்ததைக் கைப்பற்றியது - ஒரு பட்டு அங்கி, பெரிய பூங்கொத்துகளில், கூடுதலாக, இரண்டு வாசனை திரவியங்களை எடுக்க முடிந்தது. 3 பேராசையால் கண்மூடித்தனமாக, ஒரு மேலங்கிக்கான உடையை மாற்றுவது - ஒப்பந்தம் மிகவும் லாபகரமானது அல்ல என்று அந்த பெண்மணி நினைக்கவில்லை.

வெரைட்டியில் நடந்த அருமையான நிகழ்வுகள், அதாவது பார்வையாளர்கள் மீது கொட்டிய பண மழை, பல விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. செர்வோனெட்ஸ், நமக்குத் தெரிந்தபடி, மினரல் வாட்டர் லேபிள்களாக மாறியது, மேலும் பார்டெண்டர் ஆண்ட்ரி ஃபோகிச் சோகோவ் உண்மையைத் தேட ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரிடம் சென்றார். பஃபேவில் நடக்கும் சீற்றங்களால் மிகவும் கோபமடைந்த வோலண்டிடம் இருந்து உண்மையைக் கேட்டான்: “மிகவும் மரியாதைக்குரிய நான், நேற்று உங்கள் கவுண்டரைக் கடந்து சென்றேன், இன்னும் ஸ்டர்ஜன் அல்லது ஃபெட்டா சீஸை மறக்க முடியவில்லை. என் பொன்னானவனே! சீஸ் இல்லை பச்சை நிறம், யாரோ உங்களை ஏமாற்றிவிட்டார்கள். அவள் வெள்ளையாக இருக்க வேண்டும். ஆம், தேநீர் பற்றி என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது சரிவு! தேநீர் தொடர்ந்து ஊற்றப்படும்போது, ​​ஒரு குழப்பமற்ற பெண் ஒரு வாளியில் இருந்த தண்ணீரை உங்கள் பெரிய சமோவரில் ஊற்றியதை நான் என் கண்களால் பார்த்தேன். இல்லை, அன்பே, அது சாத்தியமற்றது!"4

கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் அறியும் அசாதாரண திறனைக் கொண்ட வோலண்டின் ஊழியர்கள் பார்மனின் உடனடி மரணத்தை கணிக்கின்றனர். இதன் பொருள் ஆண்ட்ரி ஃபோகிச் (இரு இலட்சத்து நாற்பதாயிரம் ரூபிள் மற்றும் இருநூறு தங்கப் பத்துகள்) திரட்டிய பெரும் பணம் அவருக்குப் பயன்படாது. இந்த மனிதன் ஏன் பல தசாப்தங்களாக ஏமாற்றி, ஏமாற்றி, அதிக எடையுடன் இருந்தான்? அவர் தனது வாழ்க்கையை எதற்காக செலவிட்டார்? எழுத்தாளர் இந்தக் கேள்விகளைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் வாசகர் ஏற்கனவே சிந்திக்கிறார். புல்ககோவின் அசாதாரண, அற்புதமான ஹீரோக்கள் அவரை வாழ்க்கையின் சாதாரண, பழக்கமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தனர்.

"விமானம்" என்ற அத்தியாயத்தில், எழுத்தாளருக்கு நேரடியாகச் சொல்ல முடியாததைக் காட்ட புனைகதை உதவுகிறது. இதை மார்கரிட்டாவின் கண்களால் பார்க்கிறோம். அசாசெல்லோவின் மேஜிக் கிரீம் அவளுக்கு அற்புதமான அழகை மட்டுமல்ல, அசாதாரண தரத்தையும் அளித்தது: அவள் கண்ணுக்கு தெரியாதவளாக மாறினாள். விளக்குமாறு மார்கரிட்டா சூனியக்காரியை காற்றில் கொண்டு சென்றார், மேலும் கதாநாயகியுடன் சேர்ந்து நாடக ஆசிரியர் மற்றும் எழுத்தாளர் மாளிகையின் ஆடம்பரமான பெரும்பகுதியைப் பார்த்தோம்.
இந்த வீட்டில் அதே விமர்சகர் லட்டுன்ஸ்கி வாழ்ந்தார், அவரை மார்கரிட்டா எஜமானரின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் முக்கிய குற்றவாளியாகக் கருதினார். லாதுன்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, MASSOLIT இன் எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட உறுப்பினர்கள் ஆடம்பரமான அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் வாழ்ந்தனர், மேலும், அவர்களில் பெரும்பாலோர், லாதுன்ஸ்கியைப் போலவே, துரோகம் அல்லது அவதூறுடன் மரியாதை மற்றும் பொருள் நன்மைகளுக்காக பணம் செலுத்தினர். விமர்சகரின் பிரமாண்டமான அபார்ட்மெண்ட் நன்கு பொருத்தப்பட்டுள்ளது, புல்ககோவ் பியானோ, கண்ணாடி அலமாரி மற்றும் ஆடம்பரமாக அமைக்கப்பட்ட இரட்டை படுக்கையில் நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். டிராம்லிட் ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கு வீட்டுப் பணிப்பெண்கள் உள்ளனர், தங்கப் பின்னல் கொண்ட தொப்பியில் ஒரு கதவுக்காரர் நுழைவாயிலில் கடமையில் இருக்கிறார், அவர்களின் வீட்டின் முகப்பில் கருப்பு பளிங்கு வரிசையாக உள்ளது. அவர் மிகவும் பெருமைப்பட்ட மாஸ்டரின் குடியிருப்பை என்னால் நினைவில் கொள்ள முடியவில்லை: “முற்றிலும் தனி அபார்ட்மெண்ட், மேலும் ஒரு முன் ஒன்று, அதில் தண்ணீருடன் ஒரு மடு உள்ளது,<…>நடைபாதைக்கு சற்று மேலே சிறிய ஜன்னல்கள்." இந்த மோசமான குடியிருப்பில், மாஸ்டர் நித்தியத்தைப் பற்றி தனது நாவலை எழுதினார்: நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, மரியாதை மற்றும் துரோகம் பற்றி, அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களைத் திருத்துவதற்கும் கற்பிப்பதற்கும் புத்திஜீவிகளின் சக்தி மற்றும் உரிமை பற்றி. லட்டுன்ஸ்கி, தனது விசாலமான அலுவலகத்தில், அவர் பெரும்பாலும் படிக்காத ஒரு மாஸ்டரின் நாவலுக்கு எதிராக ஒரு மோசமான அவதூறு இயற்றினார்.

வோலண்ட், விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களைப் போலவே, உள்ளது மந்திர விஷயங்கள். மார்கரிட்டாவை ஆச்சரியப்படுத்திய அற்புதமான பூகோளம், நம் உலகம் எவ்வளவு கொடூரமானது மற்றும் இரக்கமற்றது, துயரமும் துன்பமும் நிறைந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. "மார்கரிட்டா பூகோளத்தை நோக்கி சாய்ந்து, பூமியின் சதுரம் விரிவடைந்து, பல வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, நிவாரண வரைபடமாக மாறியது. பின்னர் அவள் ஆற்றின் நாடாவையும் அதன் அருகிலுள்ள சில கிராமத்தையும் பார்த்தாள். பட்டாணி அளவு இருந்த வீடு வளர்ந்து தீப்பெட்டி போல் ஆனது. திடீரென்று, அமைதியாக, இந்த வீட்டின் கூரை கரும் புகை மேகத்துடன் மேலே பறந்தது, சுவர்கள் இடிந்து விழுந்தன, இதனால் இரண்டு அடுக்கு பெட்டியில் கருப்பு புகை வெளியேறும் ஒரு குவியலைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. மார்கரிட்டா தனது கண்ணை இன்னும் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தபோது, ​​​​ஒரு சிறிய பெண் உருவம் தரையில் கிடப்பதைக் கண்டாள், அவளுக்கு அருகில், இரத்த வெள்ளத்தில், ஒரு சிறு குழந்தை தனது கைகளை வெளியே எறிந்து கொண்டிருந்தது.

புல்ககோவின் அசாதாரண ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நகரம் அநீதி, பொறாமை மற்றும் தீமையால் நிரம்பியுள்ளது. சாத்தானின் உதவியின்றி மக்கள் இந்த எல்லா தீமைகளையும் தாங்களாகவே பெற்றனர். மாறாக, அவரே மனிதத் தீமைகளைக் கண்டு வியந்து போவதாகவும், மனித மனசாட்சியை எப்படியாவது முறையிடும் வாய்ப்பை அவர் தவறவிடுவதில்லை என்றும் தெரிகிறது. ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக அவர் கவனித்த மக்களை விட மஸ்கோவியர்கள் எந்த வகையிலும் தார்மீக அடிப்படையில் உயர்ந்தவர்கள் அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்திய பின்னர், வோலண்ட் இனி மாஸ்கோ அல்லது அதன் குடிமக்கள் மீது ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஆனால் பிரிக்க முடியாத கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹிமோத் தலைநகரில் தங்கியிருந்த கடைசி நாளை அவர்கள் சந்திக்கும் குறைந்த மற்றும் மோசமான அனைத்தையும் நெருப்பால் எரிக்கிறார்கள்.

தீயினால் முதலில் சுத்தப்படுத்தப்படுவது "மோசமான அபார்ட்மெண்ட்" எண் 50, சடோவாயா தெருவில் 302 பிஸ் கட்டுகிறது. பெஹிமோத் என்ற பூனையின் ஆடம்பரமான நடத்தை, மண்ணெண்ணெய் குடிப்பது, சரவிளக்குகள் மற்றும் கார்னிஸ்கள் மீது குதிப்பது, கடுமையான யதார்த்தத்திலிருந்து நம்மைத் திசைதிருப்ப முடியாது: NKVD ஆல் நடத்தப்படும் வழக்கமான திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் இரக்கமற்ற நடவடிக்கை. புல்ககோவின் தீய ஆவிகள் கொடுமையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, எனவே குடியிருப்பில் வெடித்த துப்பாக்கிச் சூடு யாருக்கும் எந்தத் தீங்கும் செய்யவில்லை. அடுத்து தொடங்கிய தீயாலும் தாக்கியவர்களுக்கு பெரிய பாதிப்பு ஏற்படவில்லை. தீய சக்திகளின் முழுப் பழிவாங்கும் அபார்ட்மெண்ட் எண். 50 இல் NKVD தகவலறிந்த பரோன் மீகலின் சடலம் நம்பமுடியாத அளவிற்குத் தோன்றியது, அவர் சாத்தானின் பந்தில் பதுங்கி அங்கேயே கொல்லப்பட்டார்.

அடுத்ததாக நெருப்பால் சுத்திகரிக்கப்படும் இடம் அந்நியச் செலாவணி கடை. "தி லாஸ்ட் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் கொரோவியேவ் அண்ட் பெஹெமோத்" என்ற அத்தியாயத்தில், சாக்லேட் பார்களை படலத்துடன் சேர்த்து சாப்பிட்டு மத்தியை முழுவதுமாக விழுங்கும் பெஹிமோத்தின் அசாதாரணத் திறனைத் தவிர, மிகக் குறைவான அற்புதமே உள்ளது. இந்த அத்தியாயம் நையாண்டித்தனமானது, இங்கு கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் முக்கிய வழிமுறையானது, குறிப்பாக இளஞ்சிவப்பு கோட் மற்றும் சிவப்பு குழந்தை கையுறைகளில் "வெளிநாட்டவரை" தாக்குகிறது. இந்த "வெளிநாட்டவர்" பெரும்பாலும் கட்சியின் உயர் பதவியில் இருப்பவர் அல்லது முக்கிய அரசாங்க அதிகாரியாக இருக்கலாம். "உலகின் முதல் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் மாநிலத்தில்", அத்தகைய மக்கள் மட்டுமே அந்நிய செலாவணி கடையில் சால்மன் வாங்க முடியும். வாடிக்கையாளர்கள், ஃபாகோட்டின் “அரசியல் ரீதியாக தீங்கு விளைவிக்கும்” பேச்சைக் கேட்டு, இந்த குடிமகனிடமிருந்து கோபத்தைத் திருப்பும்போது, ​​​​ஒரு அதிசயம் நிகழ்கிறது: “இளஞ்சிவப்பு, தொட்டியில் விழுந்து, தூய ரஷ்ய மொழியில், எந்த உச்சரிப்பின் அறிகுறியும் இல்லாமல், கூக்குரலிட்டார்: “அவர்கள் கொல்லுகிறார்கள். !" காவல்! கொள்ளைக்காரர்கள் என்னைக் கொல்லுகிறார்கள்! - வெளிப்படையாக அதிர்ச்சியின் விளைவாக, திடீரென்று இதுவரை அறியப்படாத மொழியில் தேர்ச்சி பெற்றது. ”6

இந்த கடை உயரடுக்கினருக்கானது, அங்கு அவர்கள் மோசமாக உடையணிந்த பெஹிமோத் மற்றும் கொரோவிவ் ஆகியோரை உள்ளே அனுமதிக்க விரும்பவில்லை, அவர்கள் அதை தீ வைத்தனர், ஆனால் தீயின் போது பாதிக்கப்பட்டவர்களைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை, பெரும்பாலும் யாரும் இல்லை. தீய ஆவிகள் மனிதர்களை கொடூரமாக தண்டிக்கவோ அழிக்கவோ முற்படுவதில்லை. நூறாயிரக்கணக்கான, இல்லாவிட்டாலும் இலட்சக்கணக்கான மக்கள் பாதிக்கப்பட்ட அன்றைய அரசாங்கத்திலிருந்து இது மிகவும் வித்தியாசமானது என்பதை யாரும் நினைக்காமல் இருக்க முடியாது.

"கிரிபோடோவ் ஹவுஸ்" நாணயக் கடையின் அதே விதியை அனுபவிக்கிறது, அதைப் பற்றி கொரோவிவ் நச்சு முரண்பாடாகப் பேசுகிறார்: "இந்த கூரையின் கீழ் திறமைகளின் முழு படுகுழியும் மறைந்து பழுக்க வைக்கிறது என்று நினைப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." 7 உண்மையில், இந்த வீடு கூடிவிட்டது. அதன் கீழ் சாதாரணமான மற்றும் பொறாமை கொண்ட மக்கள் தாங்கள் எழுத்தாளர்கள் என்று உறுதியாக நம்பினர். இந்த நம்பிக்கை அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய புத்தகத்தால் வழங்கப்பட்டது - ஒரு MASSOLIT உறுப்பினர் அட்டை. கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹெமோத் தங்களை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் "பனேவ்" மற்றும் "ஸ்கபிசெவ்ஸ்கி" என்ற பிரபல எழுத்தாளர்களின் பெயர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள், ஆனால் இது ஒரு எழுத்தாளரின் சான்றிதழுடன் மட்டுமே உணவகத்திற்குள் அனுமதிக்கப்படும் சலிப்பான குடிமகன் மீது எந்த தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தாது: அவளுக்குத் தெரியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். ஆனால் சான்றிதழில் இருப்பவர் எழுத்தாளர், சான்றிதழ் இல்லாதவர் எழுத்தாளராக முடியாது என்பதை அவள் உறுதியாகப் புரிந்துகொண்டாள்.

கிரிபோடோவ் ஹவுஸ், இலக்கிய சாதாரணமான இந்த கோட்டை, அவர்கள் அசாதாரண பார்வையாளர்களை கைது செய்ய முயற்சித்தவுடன் மர்மமான முறையில் தீப்பிடிக்கிறது. தலையங்க அலுவலகத்தில் உள்ள கையெழுத்துப் பிரதிகளை எரிப்பதன் மூலம், தீய ஆவிகள் நீதியை மீட்டெடுக்கின்றன: கவிஞர் ரியுகின், சிறுகதை எழுத்தாளர் பாப்ரிகின், விமர்சகர் அபாப்கோவ் மற்றும் புனைகதை எழுத்தாளர் பெஸ்குட்னிகோவ் ஆகியோரின் கருத்துக்கள் உண்மையான இலக்கியத்துடன் பொதுவாக எதுவும் இல்லை. . ஒரு உண்மையான திறமையான படைப்பு, ஒரு மாஸ்டர் எழுதிய நாவல், எரிக்கப்பட்ட பிறகு தீய ஆவிகளால் அதிசயமாக உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது. இந்த தருணத்தில்தான் Woland வியக்கத்தக்க புத்திசாலித்தனமான மற்றும் துல்லியமான சொற்றொடரை அதன் முரண்பாட்டில் உச்சரிக்கிறார்: "கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை."

மாஸ்கோவில் ஒருமுறை, புல்ககோவின் அற்புதமான ஹீரோக்கள் தங்களைச் சுற்றி ஆட்சி செய்யும் அமைதியின்மையால் ஆச்சரியப்படுவதை நாங்கள் காண்கிறோம். சிலரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளில் எவ்வளவு ஆழமான பொய்கள், இழிவுகள் மற்றும் பொறாமைகள் ஊடுருவியுள்ளன என்பதை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியாது. “அனுஷ்காவின் பிளேக்” என்ற பேராசை பிசாசு அசாசெல்லோவைக் கூட பாதிக்கிறது, எனவே அவர் இந்த பெண்ணுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவர் ஏற்கனவே தனக்குச் சொந்தமில்லாத வைரங்களைக் கொண்ட தங்க குதிரைக் காலணியை விற்க திட்டமிட்டுள்ளார்: “நீங்கள், வயதான சூனியக்காரி, நீங்கள் என்றால் வேறொருவரின் பொருளை எப்போதாவது எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அதை காவல்துறையிடம் ஒப்படைக்கவும், அதை உங்கள் மார்பில் மறைக்க வேண்டாம்!" 8 நிச்சயமாக, இங்கே காவல்துறையிடம் பிசாசின் முறையீடு நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் எழுத்தாளர் நம்மை மிகவும் தீவிரமான ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார். உண்மையில் தார்மீக நிலை என்ன சோவியத் மக்கள்?

தீய ஆவி தீமையைத் தண்டிப்பது மட்டுமல்லாமல், உதவிக்காக எங்கும் காத்திருக்காத எஜமானரை சிக்கலில் இருந்து காப்பாற்றுகிறது. அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு, கடுமையான நோய்வாய்ப்பட்ட அவர், உண்மையில் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளினிக்கில் மட்டுமே மாஸ்டர் மனிதாபிமான சிகிச்சையை எதிர்கொள்கிறார். ஆனால் மனநல மருத்துவப் பேராசிரியருக்கு, மாஸ்டர் ஒரு தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட நோயாளி மட்டுமே, மற்றும் கிளினிக் இன்னும் ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமாக உள்ளது, அதன் ஜன்னல்கள் கம்பிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் நோயாளிகள் ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான விஷயத்தை இழக்கிறார்கள் - சுதந்திரம். வோலண்ட் மற்றும் அவரது ஊழியர்களின் நிறுவனத்தில் தன்னைக் கண்டறிந்தபோது, ​​​​எஜமானர் உண்மையான கவனத்தையும் அனுதாபத்தையும் பெறுகிறார், அங்கு அவர் கிளினிக்கிலிருந்து அற்புதமாக மாற்றப்பட்டார். இந்தக் காட்சியில், வோலண்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் வியக்கத்தக்க வகையில் உணர்திறன் மிக்கவர்களாகவும், சாதுர்யமாகவும், நட்பாகவும் உள்ளனர்.

சாத்தானும் அவனுடைய வேலையாட்களும் மிகுந்த விரக்தியில் தள்ளப்பட்டு எஜமானுக்காக நிற்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சமூகத்தில், எல்லாமே தலைகீழாக மாறினால், அவர்கள் வேறு என்ன செய்ய முடியும்: திறமை ஒரு நபரின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கும் மரணத்திற்கும் காரணமாகிறது, மேலும் கீழ்த்தரமான தன்மை, இழிவு, அற்பத்தனம் ஆகியவை கண்ணியத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டு அவர்களைக் கொண்டுவருகின்றன. உரிமையாளரின் வெற்றி மற்றும் மரியாதை. நல்ல, கண்ணியமான மனிதர்களை அயோக்கியர்களிடமிருந்தும், துரோகிகளிடமிருந்தும் பாதுகாக்க யாரும் இல்லாத சமூகத்தில், நீதியைக் காக்க யாரும் இல்லாத சமூகத்தில், தீய சக்திகள் இந்த செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன. மேலும், இறுதியில், அது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் நாவலில் உள்ள ஒரே சக்தியாக மாறும், அது உண்மையில் தீமையை அம்பலப்படுத்தவும் தண்டிக்கவும் முடியும்.

அற்புதமான ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் புல்ககோவிலிருந்து பிரகாசமான மனித பண்புகளைப் பெற்றன. மேலும் நாவலின் ஆரம்பத்திலிருந்தே இந்தக் கதாபாத்திரங்கள் நமக்குள் எந்தவிதமான எதிர்மறை உணர்வுகளையும் ஏற்படுத்துவதில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவைப் படிக்கும்போது, ​​தீய ஆவிகள் மீது நாம் மேலும் மேலும் அனுதாபம் கொள்கிறோம். வோலண்ட், கொரோவியேவ், பெஹிமோத் மற்றும் அசாசெல்லோவின் செயல்களில் உன்னதமான மற்றும் நைட்லி ஒன்று உள்ளது. சிறிய மற்றும் வெற்று மக்களைப் புரிந்து கொள்ள அவர்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும், அவர்கள் ஒருபோதும் அப்பாவிகளை தண்டிக்க மாட்டார்கள், மாறாக, அவர்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அனைவரும் பல முறையற்ற செயல்களைச் செய்தார்கள், சில சமயங்களில் குற்றங்களைச் செய்தார்கள், மேலும் அவர்களின் தண்டனையை நாங்கள் திருப்தி உணர்வோடு உணர்கிறோம்.

தீவிர நோய்வாய்ப்பட்டு, வாசகருடன் தொடர்பு கொள்ளும் வாய்ப்பை இழந்த புல்ககோவின் நீதியின் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆனால் பார்க்காமல் உண்மையான வாழ்க்கைஸ்ராலினிச அடக்குமுறைகளின் சட்ட இயந்திரம் மற்றும் பலரின் கீழ்த்தரம் மற்றும் மோசமான தன்மை ஆகிய இரண்டையும் எதிர்க்கும் திறன் கொண்ட எந்த சக்தியையும் எழுத்தாளர் அனுப்பவில்லை. நியாயமான விசாரணைசாத்தான். நாவலைப் படித்து முடிக்கும் போது, ​​ஃபேண்டஸி ஹீரோக்களின் சாகசங்கள் தொடர்பான பெரும்பாலான காட்சிகள் முதல் பார்வையில் மட்டுமே வேடிக்கையாக இருப்பதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். உண்மையில், தீய ஆவிகளைத் தவிர, நீதி மற்றும் நன்மைக்காக நிற்க யாரும் இல்லை என்பது நம்பிக்கையற்ற வருத்தமாக இருக்கிறது.

புல்ககோவைப் பொறுத்தவரை, புனைகதை என்பது ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தை நையாண்டி சித்தரிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், அன்றாட வாழ்க்கையின் "எண்ணற்ற குறைபாடுகளை", மனிதாபிமானமற்ற வெளிப்பாடுகளை அம்பலப்படுத்தும் வழிமுறையாகும். சர்வாதிகார ஆட்சிநாட்டில் ஆட்சி செய்கிறது. தனது எண்ணங்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்த முடியாமல், எழுத்தாளர் புனைகதைக்குத் திரும்புகிறார், இது ஒருபுறம், நாவலின் உள்ளடக்கத்தை யதார்த்தத்திலிருந்து தூரப்படுத்துவதாகத் தோன்றுகிறது, மறுபுறம், நம்பமுடியாத நிகழ்வுகளின் பின்னால் உள்ள நியாயமற்ற மற்றும் கொடூரமான முட்டாள்தனத்தைக் காண உதவுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில் நாட்டில் என்ன நடக்கிறது. புனைகதை புல்ககோவின் நையாண்டியை இலக்கியத்திற்கு முற்றிலும் தடைசெய்யப்பட்ட பகுதிகளுக்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, இது சமூகத்தின் குறைபாடுகள் மற்றும் மனித தீமைகளை இலக்காகக் கொண்ட பூதக்கண்ணாடி போல, அவற்றை அனைவருக்கும் தெரியும், வாசகர்களின் பார்வையில் அம்பலப்படுத்துகிறது.

நவம்பர் 2010

1 எம். புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா", "தியேட்ரிக்கல் நாவல்". வோரோனேஜ், 1987. பி. 81
2 ஐபிட். பி. 123
3 ஐபிட். பக். 128-129
4 ஐபிட். பி. 203
5 ஐபிட். பி.255
6 ஐபிட். பி.347
7 ஐபிட். பி.348
8 ஐபிட். பி.293

இலக்கியம்

1. லக்ஷின் வி யா. ரோமன் எம். புல்ககோவா "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா". – எம்.: பட்டதாரி பள்ளி, 1989
2. நிகோலேவ் பி.ஏ. மிகைல் புல்ககோவ் மற்றும் அவரது முக்கிய புத்தகம் // புல்ககோவ் எம்.ஏ. மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா. எம்.: புனைகதை, 1988. – பி. 3-10
3. Sakharov V. ஒரு அற்புதமான ஆரம்பம். // புல்ககோவ் எம்.ஏ. கிரிம்சன் தீவு. ஆரம்பகால நையாண்டி உரைநடை. – எம்.: புனைகதை, 1990. – பி. 3-20

நம்மைப் போல மக்கள் முற்றிலும் கொள்ளையடிக்கப்படும்போது. உன்னுடன், அவர்கள் வேறொரு உலக சக்தியிலிருந்து இரட்சிப்பைத் தேடுகிறார்கள். எம். புல்ககோவ். மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா எம்.ஏ. புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" அந்த யதார்த்தத்தில் அசாதாரணமானது மற்றும் கற்பனையானது அதில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மாய ஹீரோக்கள் 30 களின் புயல் மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் சுழலில் மூழ்கியுள்ளனர், மேலும் இது நிஜ உலகத்திற்கும் மனோதத்துவ உலகத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை அழிக்கிறது. வோலண்ட் என்ற போர்வையில், இருளின் ஆட்சியாளரான சாத்தான் தவிர வேறு யாரும் அவருடைய எல்லா மகிமையிலும் நம் முன் தோன்றவில்லை. அவர் பூமிக்கு வருகை தந்ததன் நோக்கம், கடந்த ஆயிரம் ஆண்டுகளில் மக்கள் அதிகம் மாறிவிட்டார்களா என்பதைப் பார்ப்பதுதான். வோலண்ட் தனியாக வரவில்லை, அவருடன் அவரது கூட்டாளிகள்: அபத்தமான உடை அணிந்த மகிழ்ச்சியான கொரோவியேவ்-ஃபாகோட், இறுதியில் அடர் ஊதா நிற நைட்டியாக மாறுகிறார், வேடிக்கையான ஜோக்கர் பெஹிமோத், சிறையில் ஒரு இளம் பக்கமாக மாறியவர், அரக்கன். நீரற்ற பாலைவனம் Azazello, நிர்வாகி கெல்லா. அவர்கள் அனைவரும் தொடர்ந்து மக்களின் வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சில நாட்களில் முழு நகரத்தையும் அசைக்க முடிகிறது. வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் முஸ்கோவியர்களை அவர்களின் நேர்மை, கண்ணியம், அன்பின் வலிமை மற்றும் நம்பிக்கைக்காக தொடர்ந்து சோதிக்கின்றனர். பலர் இந்த சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெறத் தவறிவிடுகிறார்கள், ஏனென்றால் தேர்வு எளிதானது அல்ல: ஆசைகளை நிறைவேற்றுவது. மேலும் மக்களின் ஆசைகள் அடிப்படையாக மாறிவிடும்: தொழில், பணம், ஆடம்பரம், உடைகள், இலவசமாகப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு. ஆம், வோலண்ட் ஒரு சோதனையாளர், ஆனால் அவர் "தவறு செய்தவர்களை" கடுமையாக தண்டிக்கிறார்: பணம் உருகும், ஆடைகள் மறைந்துவிடும், மனக்கசப்பு மற்றும் ஏமாற்றம் இருக்கும். எனவே, நாவலில் புல்ககோவ் சாத்தானின் உருவத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்: வோலண்ட், தீமையின் உருவகமாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் ஒரு நீதிபதியாக செயல்படுகிறார், மனித செயல்களின் நோக்கங்களையும், அவர்களின் மனசாட்சியையும் மதிப்பீடு செய்கிறார்: அவர்தான் உண்மையை மீட்டெடுப்பார். அதன் பெயரில் தண்டிக்கிறார். நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து மூன்று உலகங்களுக்கும் வோலண்ட் அணுகலைக் கொண்டுள்ளார்: அவருடைய சொந்த, வேறு உலக, அற்புதமான; நமது மக்கள் உலகம், உண்மை; மற்றும் மாஸ்டர் எழுதிய நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட புராண உலகம். இருப்பின் அனைத்து விமானங்களிலும், இந்த இருண்ட கொள்கை மனித ஆன்மாவைப் பார்க்க முடிகிறது, அது மிகவும் அபூரணமாக மாறிவிடும், இருளின் ஆட்சியாளர் சத்தியத்தின் தீர்க்கதரிசியாக இருக்க வேண்டும். இன்னும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், வோலண்ட் "பாவிகளை" தண்டிப்பது மட்டுமல்லாமல், தகுதியானவர்களுக்கு வெகுமதியும் அளிக்கிறார். எனவே, உண்மையான அன்பின் பெயரில் முடிவில்லாத தியாகங்களைச் செய்யத் தயாராக, மார்கரிட்டாவும் மாஸ்டரும் தங்கள் சொந்த சமாதான சொர்க்கத்திற்கான உரிமையைப் பெற்றனர். எனவே "ஞாயிற்றுக்கிழமை இரவு மன்னிக்கப்பட்ட, யூதேயாவின் கொடூரமான ஐந்தாவது வழக்குரைஞர் ... பொன்டியஸ் பிலாத்து" சந்திர பாதையில் நடந்து, அவரது விருப்பப்படி தூக்கிலிடப்பட்ட யேசுவாவிடம் தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட, கேட்கப்படாத, சொல்லப்படாததைப் பற்றி கேட்டார். அறிவியல் புனைகதைகள் அதன் தூய வடிவத்தில் M. புல்ககோவுக்கு ஒரு முடிவாக இல்லை; இது தத்துவ மற்றும் தார்மீக-நெறிமுறை சிக்கல்கள் பற்றிய அவரது புரிதலை எழுத்தாளருக்கு ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. திட்டத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் இன்னும் முழுமையாக ஒளிரச் செய்வதற்கும் அருமையான கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, நன்மை மற்றும் தீமை, உண்மை மற்றும் பூமியில் மனிதனின் நோக்கம் ஆகியவற்றின் நித்திய கேள்விகளைப் பிரதிபலிக்க எம். புல்ககோவ் நம்மை அழைக்கிறார்.

மக்கள் முழுவதுமாக கொள்ளையடிக்கப்படும்போது,

உன்னையும் என்னையும் போல அவர்கள் தேடுகிறார்கள்

வேறொரு உலக சக்தியிலிருந்து இரட்சிப்பு.

எம். புல்ககோவ். மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா

M. A. புல்ககோவின் நாவலான "The Master and Margarita" அந்த யதார்த்தத்தில் அசாதாரணமானது மற்றும் கற்பனையானது அதில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மாய ஹீரோக்கள் 30 களின் கொந்தளிப்பான மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் சுழலில் மூழ்கியுள்ளனர், மேலும் இது நிஜ உலகத்திற்கும் மனோதத்துவ உலகத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குகிறது.

வோலண்ட் என்ற போர்வையில், இருளின் ஆட்சியாளரான சாத்தான் தவிர வேறு யாரும் அவருடைய எல்லா மகிமையிலும் நம் முன் தோன்றவில்லை. அவர் பூமிக்கு வருகை தந்ததன் நோக்கம், கடந்த ஆயிரம் ஆண்டுகளில் மக்கள் அதிகம் மாறிவிட்டார்களா என்பதைப் பார்ப்பதுதான். வோலண்ட் தனியாக வரவில்லை, அவனது பரிவாரம் அவருடன் இருந்தது: அபத்தமான உடை அணிந்த நகைச்சுவையான கொரோவியேவ்-ஃபாகோட், இறுதியில் அடர் ஊதா நிற நைட்டியாக மாறுகிறார், வேடிக்கையான ஜோக்கர் பெஹிமோத், சிறையில் ஒரு இளம் பக்கமாக மாறிய பேய், பேய் நீரற்ற பாலைவனம் Azazello, நிர்வாகி கெல்லா. அவர்கள் அனைவரும் தொடர்ந்து மக்களின் வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சில நாட்களில் முழு நகரத்தையும் அசைக்க முடிகிறது. வோலண்ட் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் முஸ்கோவியர்களை அவர்களின் நேர்மை, கண்ணியம் மற்றும் அன்பு மற்றும் நம்பிக்கையின் வலிமைக்காக தொடர்ந்து சோதிக்கின்றனர். பலர் இந்த சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெறத் தவறிவிடுகிறார்கள், ஏனென்றால் சோதனை எளிதானது அல்ல: ஆசைகளை நிறைவேற்றுவது. மேலும் மக்களின் ஆசைகள் மிகவும் அடிப்படையாக மாறும்: தொழில், பணம், ஆடம்பரம், உடைகள், இலவசமாகப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு. ஆம், வோலண்ட் ஒரு சோதனையாளர், ஆனால் அவர் "தவறு செய்தவர்களை" கடுமையாக தண்டிக்கிறார்: பணம் உருகும், ஆடைகள் மறைந்துவிடும், குறைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் இருக்கும். எனவே, நாவலில் புல்ககோவ் சாத்தானின் உருவத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்: வோலண்ட், தீமையின் உருவகமாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் ஒரு நீதிபதியாக செயல்படுகிறார், மனித செயல்களின் நோக்கங்களையும், அவர்களின் மனசாட்சியையும் மதிப்பீடு செய்கிறார்: அவர்தான் உண்மையை மீட்டெடுப்பார். அதன் பெயரில் தண்டிக்கிறார். நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து மூன்று உலகங்களுக்கும் வோலண்ட் அணுகலைக் கொண்டுள்ளார்: அவருடைய சொந்த, வேறு உலக, அற்புதமான; நம்முடையது மக்களின் உலகம், யதார்த்தம்; மற்றும் மாஸ்டர் எழுதிய நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட புராண உலகம். இருப்பின் அனைத்து விமானங்களிலும், இந்த இருண்ட கொள்கை மனித ஆன்மாவைப் பார்க்க முடிகிறது, அது மிகவும் அபூரணமாக மாறிவிடும், இருளின் ஆட்சியாளர் சத்தியத்தின் தீர்க்கதரிசியாக இருக்க வேண்டும்.

இன்னும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், வோலண்ட் "பாவிகளை" தண்டிப்பது மட்டுமல்லாமல், தகுதியானவர்களுக்கு வெகுமதியும் அளிக்கிறார். இவ்வாறு, உண்மையான அன்பின் பெயரில் முடிவில்லாத தியாகங்களைச் செய்யத் தயாராக, மார்கரிட்டாவும் மாஸ்டரும் தங்கள் சொந்த சொர்க்கத்திற்கான உரிமையைப் பெற்றனர் - அமைதி. எனவே, "ஞாயிறு இரவு மன்னிக்கப்பட்டது ... யூதேயாவின் கொடூரமான ஐந்தாவது வழக்குரைஞர் ... பொன்டியஸ் பிலாத்து" சந்திர பாதையில் நடந்து, அவரது விருப்பத்தின்படி தூக்கிலிடப்பட்ட யேசுவாவிடம் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட, கேட்கப்படாத, சொல்லப்படாததைப் பற்றி கேட்டார்.

புனைகதை அதன் தூய வடிவத்தில் M. Bulgakov க்கு ஒரு முடிவு அல்ல திட்டத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் இன்னும் முழுமையாக ஒளிரச் செய்வதற்கும் அருமையான கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, நன்மை மற்றும் தீமை, உண்மை மற்றும் பூமியில் மனிதனின் தலைவிதி பற்றிய நித்திய கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க எம். புல்ககோவ் நம்மை அழைக்கிறார்.

1. M. A. புல்ககோவ் எழுதிய நாவல் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தனித்துவமான படைப்பாகும்.
2. நாவலில் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவை.
3. நாவலின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ பொருள்.

M. A. புல்ககோவ் 1928 முதல் 1938 வரை "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் பணியாற்றினார். இந்த வேலையை அவர் தனது பணியில் மிக முக்கியமானதாகக் கருதினார். ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு வழக்கமான, கோரமான கதை வரியின் வளர்ச்சியை நாவல் சுருக்கமாகக் கூறியது. புல்ககோவ் சோகமான ஹீரோக்களை வாழ்க்கையின் நையாண்டி சூறாவளியின் முழுமையான தோற்றத்துடன் தொடர்புபடுத்தவும், ஒரு யதார்த்தமான நாவலில் கற்பனையை ஈடுபடுத்தவும் முடிந்தது. இது யதார்த்தமான அழகியல் கொள்கைகளுக்கு முரணானது அல்ல, ஆனால் புதியது. புல்ககோவ் குறிப்பிடும் இலக்குகள் மட்டுமே, உண்மையானவை மற்றும் அற்புதமானவைகளை இணைத்து, புதியதாக மாறும். ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு அது இருந்தது கடினமான பணி- நாவலில் ஒரு முழுமையான நையாண்டி படத்தை உருவாக்கவும். பல்வேறு உரைநடை வடிவங்களின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தி எழுத்தாளர் இந்த சிக்கலுக்கு ஒரு தீர்வுக்கு வந்தார்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" வகையின் தனித்துவம் புல்ககோவின் நாவலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்க அனுமதிக்காது. இதை அமெரிக்க இலக்கிய விமர்சகர் எம்.பி. க்ரீப் தனது புத்தகத்தில் "புல்ககோவ் மற்றும் பாஸ்டெர்னக் நாவலாசிரியர்களாகக் குறிப்பிடுகிறார்: நாவல்களின் பகுப்பாய்வு "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" மற்றும் "டாக்டர் ஷிவாகோ" (1984): "ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான புல்ககோவின் நாவல் உண்மையில், மிக உயர்ந்த அளவிற்கு, புதுமையானது, எனவே எளிதில் புரிந்து கொள்ள முடியாது. விமர்சகர் அவரை பழைய நிலையான அளவீடுகளுடன் அணுகும் போதே, சில விஷயங்கள் உண்மை, சில விஷயங்கள் உண்மை இல்லை என்று மாறிவிடும்... புனைகதை கடுமையான யதார்த்தத்துடன் மோதுகிறது, கட்டுக்கதை - துல்லியமான வரலாற்று நம்பகத்தன்மையுடன், இறையியல் - பேய், காதல் - கோமாளிக்கு."

ஒரு படைப்பில் உள்ள அற்புதமான மற்றும் உண்மையான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையின் அத்தகைய தைரியமான மற்றும் அசல் கலவையானது நித்திய, நித்திய கலை முக்கியத்துவம் கொண்ட உலக கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான நிகழ்வுகளில் M. A. புல்ககோவின் நாவலை வைக்கிறது.

M. A. புல்ககோவின் நாவல் ஒரு வரலாற்று நாவலை ஒத்திருக்கவில்லை, காரணம் மற்றும் விளைவுகளின் விதிகளின்படி சகாப்தங்களுக்கும் கலாச்சாரங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பை அது சித்தரிக்கவில்லை. காலங்கள் வேறு வழியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் இணைந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு ஒற்றை உயிரினத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது ஒருவித வரலாற்று அல்ல, ஆனால் உண்மையற்ற செயலின் முடிவில்லாத நீடித்த நிகழ்வாகும். ஏற்கனவே நாவலின் முதல் அத்தியாயங்களில், புல்ககோவ், நம் கற்பனைக்கு எந்த வன்முறையும் இல்லாமல், உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, தற்காலிக மற்றும் நித்தியத்தை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறார்.

முதல் அத்தியாயம் புல்ககோவின் கலை முறையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவரது யதார்த்தவாதத்தின் தனித்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் திறவுகோலை வழங்குகிறது. "நான் ஒரு மாய எழுத்தாளர்," என்.வி. கோகோலை தனது ஆசிரியர் என்று அழைத்தார்.

வி.வி. லக்ஷின் குறிப்பிட்டார், "புல்ககோவ் உண்மையான அற்புதங்களையும் மாயவாதத்தையும் சிலர் பார்க்கிறார்கள் - அன்றாட வாழ்க்கையில், இது சில சமயங்களில் கொரோவியேவின் செயல்களை விட நகைச்சுவைகளை விசித்திரமாக்குகிறது. இது முக்கிய முறை, புல்ககோவின் நையாண்டியின் முக்கிய நெம்புகோல், ஷ்செட்ரின் நையாண்டி போன்ற அதன் வடிவத்தில் அருமை, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தில் குறைவான உண்மையானது இல்லை ... "

நாவலின் அடிப்படை கலைக் கொள்கைகளில் ஒன்று, 30 களில் மாஸ்கோவின் சமூக மற்றும் அன்றாட யதார்த்தத்தை வோலண்டின் கும்பலுடன் மோதுவது, இந்த யதார்த்தத்தை இயல்பாக இணைத்து உள்ளே இருந்து ஊதிவிடும் திறன் கொண்டது. அருமையுடன் அன்றாடம் மோதுவது ஒரு அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது. எனவே, புல்ககோவ் யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு புதிய அழகியல் தரத்தை உருவாக்குகிறார்: அவர் மாயவாதத்திற்கு மாறுகிறார், அதை மோசமான யதார்த்தத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார். அவர் பகுத்தறிவின் கசப்பான சத்தத்தை கேலி செய்கிறார், அது எதிர்காலத்தின் துல்லியமான வரைபடத்தை உருவாக்கும், அனைத்து மனித உறவுகளின் பகுத்தறிவு அமைப்பு மற்றும் மனிதனின் ஆத்மாவில் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கும் என்று நம்புகிறார். வோலண்ட் யாருடைய தலையிலும் ஒருபோதும் விழாத ஒரு செங்கலைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​​​அவர் குருட்டுத்தனமான சந்தர்ப்பத்தின் அப்பாவி தத்துவத்தை நிராகரிக்கவில்லை. நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையே ஒரு முழுமையான காரணம் மற்றும் விளைவு உறவை அவர் வலியுறுத்துகிறார், அதாவது கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட இணைப்பு. பூமியில் உள்ள முழு ஒழுங்கையும் யார் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் மனிதனுக்கான இந்த உரிமையை மறுக்கிறார் என்பதைப் பற்றி அவர் சிந்திக்கும்போது, ​​சோவியத் வரலாற்றுக் கருத்துகளின் தன்னம்பிக்கையை நிராகரித்து, முன்னறிவிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார். புல்ககோவ் தனது விசித்திரமான ஹீரோவின் உதடுகளின் மூலம் தனது அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார். தார்மீக சட்டத்தைப் பின்பற்றுவது அல்லது அதிலிருந்து விலகுவது நாவலில் உள்ள ஹீரோக்களின் தலைவிதியை நேரடியாக தீர்மானிக்கிறது. பெர்லியோஸின் நாத்திகம் உடனடி மரணத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அழியாமைக்கான நம்பிக்கையை இழக்கிறது. ஆனால் அவர் தனக்கு அத்தகைய விதியை முன்னரே தீர்மானித்தார்; சாத்தானின் பந்தில், பெர்லியோஸின் மண்டை ஓட்டில் இருந்து வோலண்ட் இரத்தத்தை குடிக்கும் அரசியல் தகவலறிந்தவரும் தகவலறிந்தவருமான பரோன் மேகெலும் அவருக்கு உரிய தகுதியைப் பெறுகிறார். வோலண்ட் ஹீரோக்களின் நீதிபதியாக மட்டுமல்ல, ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு இடையிலான காரண-விளைவு உறவுகளை உடனடியாக உணர்ந்து, தார்மீக சட்டத்தைப் பின்பற்றுவதற்கான அவர்களின் திறனை அல்லது இயலாமையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு பாத்திரமாக மட்டுமே தோன்றுகிறார். அவர்களின் விதி எப்படி இருக்கிறது என்ற தீம்.

நித்தியத்தின் முகத்தில் தனது ஹீரோக்களை வைப்பதன் மூலம், புல்ககோவ் தார்மீக மதிப்புகளின் மீற முடியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார். அருமையான மற்றும் நிஜத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு நாவலில் தத்துவ பகுத்தறிவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகிறது. புல்ககோவ் பூமியில், குறிப்பாக ரஷ்யாவில் ஒளி மற்றும் இருளின் விகிதத்தை மறுபகிர்வு செய்கிறார். நன்மை மற்றும் தீமையின் இரண்டு முக்கிய சக்திகள் யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி மற்றும் வோலண்ட் ஆகியோரின் உருவங்களில் நாவலில் பொதிந்துள்ளன. நாவலில் எங்கும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும், ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான சமநிலை பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை. வோலண்ட் மாஸ்டருக்கு "அமைதி" கொடுக்கிறார், லெவி ஒளியை உமிழும் சக்தியின் ஒப்புதலைக் கொண்டுவருகிறார். வோலண்டுடனான அடிப்படை தகராறு, "சோகமான" பூமியை பிரகாசிக்க அல்லது இருளால் மூடுவதற்கான உரிமைக்கான முடிவில்லாத போராட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

நாவல் முழுவதும், உண்மையான படைப்பு ஆளுமை மாஸ்டர், அவரது முடிவில்லாத தேடல்கள் மற்றும் துன்பங்கள். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் தனது இதயத்தின் அழைப்பின் பேரில் நேரத்தைச் செலவழிக்காமல், தன்னைக் காப்பாற்றாமல் எழுதுகிறார். எழுத்தாளர்களிடையே அவர் நகரவில்லை. அவர்களுடனான முதல் சந்திப்பு அவருக்கு மரணத்தைத் தருகிறது: சர்வாதிகார சமூகம் அவரை ஒழுக்க ரீதியாக நசுக்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு எழுத்தாளர், மற்றும் "ஆர்டர் செய்ய" ஒரு எழுத்தாளர் அல்ல. மாஸ்டரை துன்புறுத்துவதற்கான பிரச்சாரம் அவரது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அழித்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளினிக்கிற்குச் செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. அனைத்து சிறந்த படைப்புகளும் நித்தியத்திற்கு நகர்கின்றன என்றும் ஒரு உண்மையான கலைஞரின் உண்மையான அங்கீகாரம் மனித வாழ்க்கையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் வழங்கப்படும் என்றும் புல்ககோவ் கூறுகிறார், இது நாவலின் முடிவு நமக்குக் காட்டுகிறது.

யாரையும் படைக்காத தன் நாயகனைப் போல சரியான நாவல்பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றி, எம்.ஏ. புல்ககோவ் தனது கடைசிப் புத்தகமான ஒரு நாவல்-ஏற்பாட்டை நமக்கு விட்டுச் சென்றார். புல்ககோவ் தனது நேரத்தையும் மக்களையும் பற்றி வரலாற்று ரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் நம்பகமான புத்தகமாக எழுதினார், எனவே நாவல் அந்த சகாப்தத்தின் தனித்துவமான ஆவணமாக மாறியது.

எஃப்.ஏ. இஸ்கண்டரின் நியாயமான கருத்துப்படி, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்பது "விரக்தியின் பழம் மற்றும் வலிமையான மனிதனின் விரக்தியிலிருந்து வெளியேறும் வழி. இதுவே வாழ்க்கையின் தத்துவ விளைவு, இது அதிகாரவர்க்கத்தின் ஆன்மீகப் பழிவாங்கல், நித்தியத்தின் வெளிச்சத்தில் மதுவில் என்றென்றும் பாதுகாக்கப்படுகிறது... இங்கே ஒவ்வொருவரும் எப்போதும் அவரவர் இடத்தில் ஆணியடிக்கப்படுகிறார்கள் கலைஞரிடம், அதாவது தன்மீது வைக்கப்பட்டுள்ள கோரிக்கைகளின் உன்னதமான விழுமியங்கள் வியக்க வைக்கின்றன. ஒருவேளை அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்."