Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பிரெஞ்சு தலைநகரம் தேசிய நிர்வாக முக்கியத்துவத்தை மட்டுமல்ல, உலகளாவிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. பாரிஸ் எப்போதும் உலக நாகரீக நகரமாக கருதப்படுகிறது; வடிவமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பிற கலைஞர்கள் இங்கு குவிந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் உள்ளூர் சுற்றுப்புறங்களின் நம்பமுடியாத அழகால் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது.

பாரிஸ் உண்மையானது பெரிய நகரம். பிராந்திய முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் பெரியது கலாச்சார மதிப்புகள். இங்கு 80 க்கும் மேற்பட்ட அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை தேசிய பொக்கிஷங்கள். யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய அந்தஸ்தைப் பெற்ற காட்சிகள் உள்ளன.
அனைவரும் பார்க்க வேண்டும், கூட சிறிய அருங்காட்சியகம், ஏனெனில் இந்த நகரத்தில் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் மற்றும் உலக வரலாற்றின் ஒரு பகுதி உள்ளது. இந்த கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகம்வேலை செறிவூட்டப்பட்ட பசுமை இல்லம் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்கள். அருங்காட்சியகம், கண்காட்சிகள் மற்றும் பிறவற்றின் வரலாறு பற்றிய கூடுதல் தகவல்கள் முக்கியமான உண்மைகள்படிக்கவும்.

பாரிஸில் உள்ள வரலாற்று நினைவுச்சின்னம்

ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம்

அருங்காட்சியகம் அதிகாரப்பூர்வமாக செயல்படத் தொடங்கியது 1852. ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுமார் ஒரு மில்லியன் சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகை தருகின்றனர். பாரிசியர்கள் இந்த இடத்தை ஒரு கலைக்கூடம் என்று அழைக்கிறார்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் சரியானது. இருப்பினும், சட்டம் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆவணங்களின் பார்வையில், இது ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் நிலையைக் கொண்டுள்ளது.

ஆரஞ்சேரியின் புகழ் நகரின் மையப் பகுதியில் அமைந்திருப்பதாலும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, நீங்கள் விரைவாக இங்கு வரலாம், ஒருவேளை மிக அதிகமாக இருக்கலாம் பிரபலமான இடம்பிரான்ஸ் முழுவதும் - . இந்த அருங்காட்சியகம் பிரெஞ்சு கிளாசிக் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞரின் பெயரிடப்பட்டது ஃபிர்மினா பூர்ஷ்வா. கட்டிடத்தின் இடம் நேரடியாக கிரீன்ஹவுஸில் இருந்தது ஏகாதிபத்திய அரண்மனை. 1927 வரை, இங்கு அமைந்துள்ள சேகரிப்புகளைப் பார்க்க அனைவருக்கும் உரிமை இல்லை. இன்று பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது. இந்த போக்கு 1927 இல் தொடங்கியது, இந்த அருங்காட்சியகம் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது.

கட்டிடத்திற்கு ஏன் இந்த பெயர் வந்தது என்பது பற்றி மற்றொரு கட்டுக்கதை உள்ளது. அரண்மனையைச் சுற்றியுள்ள சந்துகளை அலங்கரிக்கும் ஆரஞ்சு மரங்கள் எப்போதும் ஆரஞ்சுகள் அல்லது ஆரஞ்சுகளுக்கான பசுமை இல்லங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன என்று பாரிஸின் சில வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். உண்மை எதுவாக இருந்தாலும், இந்த அருங்காட்சியகம் உலகெங்கிலும் உள்ள அழகியல்களிடையே நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக உள்ளது என்பது உண்மையாகவே உள்ளது. இதற்கு பல நியாயமான காரணங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஆரஞ்சரி என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சிறந்த படைப்புகள் சேகரிக்கப்பட்ட இடம். தி கலை பாணிஇது பூர்வீக பிரஞ்சு என்று கருதப்படுகிறது.

புத்திசாலித்தனமான ரெனோயரின் படைப்புகள் பல ஆண்டுகளாக சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. பேரரசரின் காலத்திலிருந்தே பல ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, சில புரவலர்களால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன அல்லது தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து வாங்கப்பட்டன. உலகின் செல்வம் இங்கு சேகரிக்கப்படுகிறது, இது முற்றிலும் விலைமதிப்பற்றது என்று நிபுணர்கள் கூறுகிறார்கள்.

அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை ஓவியங்களின் சேகரிப்பு மட்டுமல்ல, கட்டிடத்தின் தனித்துவமான வடிவமைப்பும் ஆகும்: ஓவல் மண்டபம் மற்றும் மறுசீரமைக்கப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட அறைகள் கலை ஒரு முழுமையான மேலாதிக்க பாத்திரத்தை வகிக்கும் முற்றிலும் கலை இடத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

அதிகாரப்பூர்வ தளம்

அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றிய அனைத்து தகவல்களையும் அதன் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளமான www.musee-orangerie.fr இல் காணலாம். அனைத்து முக்கிய சேகரிப்புகள், தற்காலிக மற்றும் நிரந்தர கண்காட்சிகளின் பட்டியல் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன. கூடுதலாக, அருங்காட்சியகம் திறக்கும் நேரம், வருகைக்கான செலவு, புகைப்படம் எடுப்பதற்கான தடை பற்றிய நினைவூட்டல் மற்றும் பிற முக்கிய விவரங்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன.

வலைத்தளத்தைப் பயன்படுத்தி, பாரிஸில் உங்கள் சொந்த விடுமுறையை எளிதாக ஏற்பாடு செய்வது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குழுவிற்கு பெரிய அளவிலான உல்லாசப் பயணத்தையும் திட்டமிடலாம். அதிர்ஷ்டவசமாக, அத்தகைய செயல்பாடு உள்ளது, அதை செயல்படுத்த, இந்த பகுதிக்கு பொறுப்பான நிர்வாகத்துடன் தொடர்புகொள்வது போதுமானது.

மொழி அறிவு கொண்ட ஒரு தொழில்முறை வழிகாட்டி உங்கள் சேவைக்கு ஒதுக்கப்படலாம், அத்துடன் பிற விருப்பங்களும். இணையதளத்தில் நீங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் தளவமைப்பு மற்றும் முக்கிய கண்காட்சிகளின் இருப்பிடத்தைக் காணலாம். இது அல்லது அதைப் பற்றிய தகவல்களை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்று அழைக்கலாம். வரலாற்று உண்மைஅருங்காட்சியகம் அல்லது கண்காட்சிகளுடன் தொடர்புடையது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, உள்நாட்டு சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு, தளத்தில் ரஷ்ய மொழியில் அனலாக் இல்லை. பிரத்தியேகமாக பிரஞ்சு மற்றும் உள்ளது ஆங்கில பிரதி. ஆனால் இந்த விஷயங்களின் வரிசை எந்த சிறப்பு சிரமங்களையும் ஏற்படுத்தக்கூடாது, ஏனெனில் ஆன்லைன் மொழிபெயர்ப்பின் சாத்தியம் உள்ளது.

ஆரஞ்சரியில் கலைஞர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்

மியூசியம் ஆர்ட் கேலரி

பாரிஸின் மையத்தில் அமைந்துள்ள கலைக்கூடத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் உருவாக்கிய 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேதைகளின் படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். பெரும்பாலானவை பிரபல ஆசிரியர்கள்அவை இங்கே வழங்கப்படுகின்றன:

கிளாட் மோனெட்,
பாப்லோ பிக்காசோ,
பியர் ரெனோயர்,
,
ஹென்றி ரூசோ,
ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி,
ஆண்ட்ரே டெரன்,
,
,
சாய்ம் சௌடின்,
மாரிஸ் உட்ரில்லோ,
மற்றும் பலர்.

உண்மையான கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த மேதைகளின் படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் மிகவும் தனித்துவமான படைப்புகள் ஆரஞ்சரியில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதன் சொந்தம் உள்ளது ஆழமான வரலாறு, ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்து நுட்பம், பொருள், சதி மற்றும் பிற பண்புகள்.

மேலும் பழங்கால ஓவியங்கள்மறுசீரமைப்பு நடைமுறைக்கு ஏற்றதாக இருந்தது, இது அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுவதற்கு அனுமதித்தது. கீழே நாம் மிகவும் விவரிப்போம் பிரபலமான கண்காட்சிகள்அருங்காட்சியகம்.

கண்காட்சிகள்

கேலரியில் உள்ள ஒவ்வொரு கண்காட்சியும் தனித்தனியாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது. வழிகாட்டி சொல்ல வேண்டும் ஒரு குறுகிய வரலாறுஒவ்வொரு ஓவியத்தின் உருவாக்கம். சிறந்த படைப்புகளுக்கு உலகளாவிய முக்கியத்துவம் உண்டு. கேலரியில் மிகவும் பிரபலமானவை:

கண்காட்சி எண். 1: கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி"

சி. மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி"

உண்மையில், "வாட்டர் லில்லி" ஒரு ஓவியம் அல்ல. மோனெட் பார்த்த மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாத வகையில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒற்றை நிலப்பரப்பை அனுபவிக்க எட்டு கூறுகள் உங்களை அனுமதிக்கின்றன ஒளி நிறங்கள். கட்டிடத்தில், இந்த தலைசிறந்த ஒரு சிறப்பு அறை உள்ளது, அதில் மூலைகள் இல்லை. பிரபலமான ஓவல் மண்டபம் ஒரு பனோரமாவின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, அதில் ஒரு நபர் இயற்கையுடன் நெருக்கமாக உணர்கிறார். குறிப்பாக முழு அளவிலான வேலையை அனுபவிப்பதற்காக, ஸ்தாபனத்தின் கியூரேட்டர்கள் அறையின் மையத்தில் சிறிய சோஃபாக்களை நிறுவினர். மோனெட் தனது ஓவியங்களை 1920 முதல் 1926 வரை 6 ஆண்டுகளில் உருவாக்கினார். உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பல தனித்துவமான நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த ஓவியம் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்நவீனத்துவம்.

கண்காட்சி எண். 2: "நிர்வாண பெண் ஒரு நிலப்பரப்பில்" பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்

"நிலப்பரப்பில் நிர்வாண பெண்" ரெனோயர்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் பிரெஞ்சு கலைஞர்இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது தனி அறை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தனது தலைசிறந்த படைப்பில் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றினார். படம் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒரு எண் உள்ளது தனித்துவமான அம்சங்கள்தனிப்பட்ட தங்க நிறங்கள் உட்பட ஆசிரியரால். கலை விமர்சகர்கள் நிழல்களின் ஒரு சிறப்பு நாடகத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர், இது சிறப்பு விளக்குகளின் கீழ் தெரியும். உருவாக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ தேதி 1883 என்று கருதப்படுகிறது.

கண்காட்சி எண். 3: அமெடியோ மோடிக்லியானியின் "பால் குய்லூமின் உருவப்படம்"

ஏ. மோடிக்லியானியின் "பால் குய்லூமின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வகையிலேயே வரையப்பட்டது. உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக அதிகாரப்பூர்வமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் 1916 இல் ஓவியத்தின் வேலையை முடித்தார். பல நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அடிப்படை கேன்வாஸ். மோடிக்லியானி எண்ணெயில் வரைந்தார். பால் குய்லூம் மிகவும் பிரபலமான ஒருவராக கருதப்படுகிறார் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள்நவீனத்துவத்தின் காலம். அவரைப் பொறுத்தவரை, மோடிக்லியானியின் உருவப்படம் அவரது தோற்றத்தின் அம்சங்களை மட்டுமல்ல, அவரது பொதுவான உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

கண்காட்சி எண். 4: பால் செசான் எழுதிய “மேடம் செசானின் உருவப்படம்”

மேடம் செசானின் உருவப்படம்" பி. செசான் எழுதியது

புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். செசானின் பாணி தனித்துவமானதாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் கலைஞர் எப்போதும் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் முறைகளை இணைக்க முயன்றார். நவீன போக்குகள். ஓவியர் பிரமாண்டமான பாணியின் சட்டங்களின்படி பணிபுரிந்த போதிலும், ஒவ்வொருவருக்கும் தனித்துவத்திற்கு உரிமை உண்டு என்பதை அவர் எப்போதும் வலியுறுத்தினார், அவர்களின் சொந்த தவிர்க்கமுடியாத அம்சங்கள், இது படத்தை உண்மையிலேயே சிறப்பானதாக்குகிறது. அதனால்தான் செசானின் பணி ஒரு சிறந்த பரிசோதனையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் இளம் கலைஞர்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. வழங்கப்பட்ட படத்தில் பிரதான அம்சம்வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, இது ஒரு வெளிப்படையான விளைவு மூலம் அடையப்பட்டது.

கண்காட்சி எண். 5: பால் கௌகுயின் "லேண்ட்ஸ்கேப்"

பால் கவுஜின் எழுதிய "இயற்கை"

ஓவியர் முன்னோடியில்லாத அழகின் நிலப்பரப்பை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் அதிகாரப்பூர்வமாக 1901 இல் முடிக்கப்பட்டது. கவுஜின் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. ஒரு காலத்தில், கலைஞர் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை; அவரது படைப்புகள் உலக விமர்சகர்களால் கண்டிக்கப்பட்டன மற்றும் கோரிக்கை இல்லை. ஆயினும்கூட, புகழ் வந்தது, ஆனால் மிகவும் பின்னர். இன்று, மேதையின் படைப்புகள் பிரான்சின் மட்டுமல்ல, முழு உலகத்தின் சொத்தாகக் கருதப்படுகின்றன. கவுஜின் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞரும் ஆவார், இதற்கு நன்றி அவரது பல ஓவியங்கள் சதித்திட்டத்தை அமைப்பதிலும் நிழல்களுடன் விளையாடுவதிலும் சிறப்பாக சிந்திக்கப்பட்டன. "லேண்ட்ஸ்கேப்" என்பது "தாமதமான" கவுஜினின் வழிபாட்டுப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. வேலையின் போது பல வகையான உபகரணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. படைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ வெளியீட்டிற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பால் கௌகுயின் காலமானார்.

கண்காட்சி எண். 6: ஹென்றி ரூசோவின் "தந்தை ஜூனியரின் வண்டி"

ஹென்றி ரூசோவின் "தி கேரேஜ் ஆஃப் ஃபாதர் ஜூனியர்"

இந்த ஓவியம் 1908 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அதிகாரப்பூர்வ விளக்கக்காட்சிக்குப் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹென்றி ரூசோ இறந்தார். கலை விமர்சகர்கள் ஆசிரியர் சுயமாக கற்பித்தவர் என்பதை தொடர்ந்து குறிப்பிடுகின்றனர், எனவே படத்தில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் முற்றிலும் தரமற்றவை. இன்று ஓவியம் ஆரஞ்சரியின் முக்கிய மண்டபங்களில் ஒன்றில் அமைந்துள்ளது.

பயனுள்ள தகவல்

அருங்காட்சியகம் பாரிஸின் மையத்தில் அழகான டுயிலரீஸ் தோட்டத்தில் அமைந்துள்ளது, அங்கு அனைவரும் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை மகிழ்ச்சியுடன் செலவிடலாம். இந்த தோட்டம்அதன் சொந்த ஆழமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது வழிகாட்டியின் சேவைகளைப் பயன்படுத்துவதையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். நீங்கள் மெட்ரோ மூலம் அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்லலாம். அருகிலுள்ள நிலையங்கள் - கான்கார்ட் மற்றும் டியூலரிஸ். மேலும், பேருந்து இணைப்பும் உள்ளது.

முகவரி: Jardin Tuileries, 75001.
தொலைபேசிகள்: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்: muse-orangerie.fr
திறக்கும் நேரம்: 09:00 முதல் 18:00 வரை. செவ்வாய்க்கிழமை விடுமுறை நாள்.

நுழைவுச்சீட்டின் விலை:
7.50 யூரோக்கள் - முழு டிக்கெட்;
5 யூரோக்கள் - மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு;
7 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் - இலவசம்;
சில வகை குடிமக்களுக்கு சிறப்பு தள்ளுபடி விலை 3 யூரோக்கள்.

கூடுதல் ஆடியோ வழிகாட்டி சேவை உள்ளது - 5 யூரோக்கள்.
இந்த அருங்காட்சியகம் மாதத்தின் ஒவ்வொரு முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமையும் இலவசமாக திறக்கப்படும்.

கட்டுரை பிடித்திருக்கிறதா? நிகழ்வுகளுடன் எப்போதும் புதுப்பித்த நிலையில் இருக்க வேண்டும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், எனவே அவர்களின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிடுவதை உறுதி செய்கிறேன். எனவே இந்த முறை, அழகிய டுயிலரீஸ் தோட்டத்தின் வழியாக ஒரு நடைப்பயணத்தைத் தவிர, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஆர்வலர்களுக்கான உண்மையான மெக்காவான Le Musée de l'Orangerie-க்கு விஜயம் செய்ய திட்டமிட்டோம். Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற பெயர்கள் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள கடந்த நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள அற்புதமான ஓவியங்களுக்கு அடுத்ததாக தகடுகளை அலங்கரிக்கின்றன. சேகரிப்பின் மன்னிப்பு மோனெட்ஸ் வாட்டர் லில்லி: கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் மோனெட் வரைந்த எட்டு பெரிய பேனல்கள் அவரது வாழ்க்கை.

Tuileries என்றால் பிரெஞ்சு மொழியில் "டைல் தொழிற்சாலை" என்று பொருள். உண்மையில், டூயிலரிஸ் தோட்டம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு குவாரியின் தளத்தில் கட்டப்பட்டது, அதில் இருந்து பீங்கான் ஓடுகள் உற்பத்திக்காக களிமண் பிரித்தெடுக்கப்பட்டது. 1559 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் டி மெடிசியின் உத்தரவின் பேரில், டூயிலரீஸ் அரண்மனை கட்டப்பட்டது, அதைச் சுற்றி ஒரு பெரிய தோட்டம் இருந்தது. இத்தாலிய பாணி. இந்த தோட்டம் ராணிக்கு அவரது சொந்த ஊர் டஸ்கனியை நினைவூட்டியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், வெர்சாய்ஸின் படைப்பாளரான ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞரால் தோட்டம் மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டது. அவரது வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்ட சீன் அணை, தோட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. பிரமாண்டமான மலர் படுக்கைகள் மற்றும் நீச்சல் குளங்கள் வைக்கப்பட்டன, வேலிகளுக்குப் பதிலாக உயர் மொட்டை மாடிகள் கட்டப்பட்டன, பரந்த சந்துகள் அமைக்கப்பட்டன, இது காலப்போக்கில் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் அல்லது ரிவோலி போன்ற பிரபலமான தெருக்களின் தொடர்ச்சியாக மாறியது.

லூயிஸ் XIV காலத்திலிருந்தே, டூயிலரீஸ் பொது வருகைக்கான இடமாக மாறியுள்ளது, மேலும் அரச நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் உள்ளவர்களுக்கான நடைப்பயணத்திற்கான இடம் மட்டுமல்ல. ஏற்கனவே மூலம் XVIII நூற்றாண்டுபூங்காவில் பார்வையாளர்கள், கஃபேக்கள், ஸ்டால்கள், பெஞ்சுகள் மற்றும் கழிப்பறைகள் என கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து வசதிகளும் இருந்தன.

உண்மை, லூயிஸ் XIV இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, டூயிலரிஸ் தோட்டம் முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் பராமரிப்புக்கு எப்போதும் போதுமான பணம் இல்லை. ஆனால் சமீபத்தில், 1989 இல், டூயிலரிஸ் தோட்டத்தை மீட்டெடுக்க அதிகாரிகள் முடிவு செய்தனர் பழமையான பூங்காஉலக, வரலாற்று வடிவமைப்பு பாதுகாக்கும் போது.

டியூலரீஸ் கார் ட்ராஃபிக்கிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அது அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது, நீங்கள் ஒரு நாற்காலியை எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் அமைதியாக உட்காரலாம். பல நீரூற்றுகள், குளங்கள், சிற்பங்கள், மலர்கள், புற்கள் மற்றும் மரங்கள் மத்தியில்.

இந்தப் பயணத்தில் எனக்கு, ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் இங்கு அமைந்திருப்பதால், டூயிலரீஸ் தோட்டம் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. "நீர் அல்லிகளின்" பெரிய கேன்வாஸ்களைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நான் கனவு கண்டேன்! மேலும் கனவுகள், அனைவருக்கும் தெரியும், நனவாகும் வழி உள்ளது!

சில நடைமுறை தகவல்கள்: உடன் உள்நுழைக வலது பக்கம் Tuileries கார்டனில் இருந்து, 9.00-18.00 வரை திறக்கும் நேரம். டிக்கெட் விலை சுமார் 8 யூரோக்கள்.

அருங்காட்சியகத்தின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது என்பதை உறுதியாகக் கூற முடியாது. பெரும்பாலும், அருங்காட்சியகம் அதன் பெயரை டூலரீஸ் அரண்மனையின் பழைய ஏகாதிபத்திய கிரீன்ஹவுஸிலிருந்து மரபுரிமையாகப் பெற்றது, அதில் இது கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிர்மின் பூர்ஷ்வாவால் கட்டப்பட்டது. இருப்பினும், ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் கட்டிடத்தைச் சுற்றி வளரும் ஆரஞ்சு மரங்களுக்கு அதன் பெயரைக் கொடுக்க வேண்டிய மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது. இரண்டு பதிப்புகளும் இருப்பதற்கு உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் பிரெஞ்சு "கன்சர்வேட்டரி" என்பது ஆரஞ்சுகளுக்கான கிரீன்ஹவுஸ் மற்றும் கிரீன்ஹவுஸ் ஆகும்.

இந்த அருங்காட்சியகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், மறுசீரமைக்கப்பட்ட பிறகு அது உண்மையில் ஒரு கிரீன்ஹவுஸ் போல் இருந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு மேலே நிறுவப்பட்ட ஒரு பெரிய கண்ணாடி ஹட்ச் அருங்காட்சியக இடத்தை பகல் வெளிச்சத்துடன் ஒளிரச் செய்கிறது, கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நேசித்து கைப்பற்றினர்.

நாங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்குள் செல்கிறோம், நான் பெரிய "வாட்டர் லில்லிகளை" பார்க்க ஓடுகிறேன். கிட்டத்தட்ட பார்வையை இழந்த மோனெட், தனது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளில் இந்த எட்டு பெரிய பேனல்களை வரைந்தார். ஓவியங்கள் ஒருவரையொருவர் பிரிந்து விடக்கூடாது என்ற நிபந்தனையுடன், ஓவியர் அவர்களால் பிரான்சுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனரின் கடைசி ஆசை நிறைவேற்றப்பட்டது - அனைத்து எட்டு பேனல்களும், ஒரு கண்காட்சியாக இணைக்கப்பட்டு, வட்டமான சுவர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு அறையில் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஒளியால் ஊடுருவி, மௌனத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், "வாட்டர் லில்லிஸ்" கூரையிலிருந்து வெளிப்படும் ஒளி மற்றும் வெளிர் சாம்பல்-ஊதா வண்ணத் திட்டத்தால் இன்னும் சிறப்பாக நிற்கிறது; ஒருவேளை, மோனெட் கூட ஒரு சிறந்த பின்னணியை விரும்பியிருக்க முடியாது. அவரது படைப்புகளுக்கு.

முன்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்தப் பயணத்தில் நாங்கள் இயற்கையைப் பார்க்க கிவர்னியில் உள்ள கலைஞரின் வீட்டிற்குச் சென்றோம், இது அத்தகைய சிறந்த மற்றும் தலைசிறந்த ஓவியங்களை வரைவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது.

ஓவியங்கள் மிகவும் பிரமாண்டமாகவும் கம்பீரமாகவும் உள்ளன, முழு தலைசிறந்த படைப்பையும் பாராட்ட நீங்கள் வெகுதூரம் செல்ல வேண்டும். நீங்கள் நெருங்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு பக்கவாதத்தையும் நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், மேலும் இதுபோன்ற சிறிய பல வண்ண பக்கவாதம் எப்படி ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குகிறது என்பதை உங்கள் தலையில் சுற்றிக் கொள்ள முடியாது.

இந்த சிறந்த ஓவியங்களைப் பார்ப்பதில் இருந்து எனது உணர்வுகளை வார்த்தைகளில் விவரிப்பது மிகவும் கடினம்; நாங்கள் இந்த அறையில் சுமார் ஒரு மணி நேரம் செலவழித்தோம், பின்னர் மற்ற ஓவியங்களைப் பார்த்துவிட்டு மீண்டும் இங்கு திரும்பினோம். ஆனால் அடுத்த முறை பாரிஸுக்குச் செல்லும்போது, ​​இந்த அழகை மீண்டும் ஒருமுறை ரசிக்க மீண்டும் இங்கு நின்றுவிடுவோம் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். அருங்காட்சியக கண்காணிப்பாளர் பிலிப் சானியர் இந்த அறையை அழைக்கிறார் " சிஸ்டைன் சேப்பல்இம்ப்ரெஷனிசம்,” இது உண்மைதான்.

ஆனால் அருங்காட்சியகத்தில் மற்றவையும் உள்ளன சுவாரஸ்யமான படைப்புகள்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், பார்க்க வேண்டியவை, நாங்கள் மற்ற அறைகளுக்குச் செல்கிறோம்.

கிளாட் மோனெட், அர்ஜென்டியூயர்

இடது: பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், கோமாளி உடையில் கிளாட் ரெனோயரின் உருவப்படம்
வலது: பால் கௌகுயின், லேண்ட்ஸ்கேப்

அனோய் ரூசோ, தந்தை ஜூனியரின் வண்டி

ரெனோயர்: யுவோன் மற்றும் கிறிஸ்டின் பியானோ வாசிக்கிறார்கள், 1887

இடது: ரெனோயர், பெண்கள் பியானோ வாசிக்கிறார்கள்

அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பைப் பற்றிய தோற்றத்தைப் பெற பல்வேறு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கூடுதல் படைப்புகள்

ரெனோயர்: இளைஞனும் பெண்ணும், 1876

ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தில், உங்களைச் சுற்றி அற்புதமான ஓவியங்களின் தொகுப்பு இருப்பதால், நேரம் மிக விரைவாக கடந்து செல்கிறது.

இனி படங்களால் உங்களை சலிப்படையச் செய்ய மாட்டேன்; உங்கள் சொந்தக் கண்களால் அனைத்தையும் பார்ப்பது நல்லது (எனது வலைப்பதிவில் இன்னும் கொஞ்சம் முழுமையான அறிக்கை உள்ளது). எனவே, பாரிஸில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை விரும்பும் அனைவரும் பிரபலமான ஆர்சே அருங்காட்சியகத்தை மட்டுமல்ல, ஆரஞ்சரி கேலரியையும் பார்வையிட வேண்டும் என்று நான் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறேன். நல்ல பதிவுகள்உங்களுக்காக வழங்கப்பட்டது.

பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம்முதலில் அவர்கள் விரைந்து செல்கிறார்கள் சிஸ்டைன் சேப்பல் ஆஃப் இம்ப்ரெஷனிசம், க்ளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லிகளின்" பிரமாண்டமான பனோரமிக் ஃப்ரெஸ்கோக்களை கடுமையான மௌனத்தில் ரசிக்க. இருப்பினும், மற்றவர்களின் படைப்புகளை புறக்கணிப்பது தவறானது திறமையான கலைஞர்கள், பாப்லோ பிக்காசோ, ஹென்றி ரூசோ, பால் கௌகுயின் ஆகியோரின் ஓவியங்களை நீங்கள் காணலாம். அமெடியோ மோடிக்லியானி, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne மற்றும் Alfred Sisley. ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான பாலம், பாரிஸ் எப்போதும் இல்லாதது. அதனால்தான் ஆர்சே அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு கிளையாக அதன் உருவாக்கம், அதன் சேகரிப்பு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது XIX நூற்றாண்டு. இன்று, ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் காட்டுகின்றன, அவற்றில் ஜீன் வால்டர் மற்றும் பால் குய்லூம் ஆகியோரின் தொகுப்புகள் உள்ளன, இதில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் உள்ளன. மேடிஸ், ரெனோயர் மற்றும் பிக்காசோ. இங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ள பல தற்காலிக கண்காட்சிகள், பாரிசியர்கள் மற்றும் நகரத்திற்கு வரும் பார்வையாளர்களிடையே அருங்காட்சியகத்தின் மகத்தான பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கின்றன.

ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தின் திறக்கும் நேரம்

வருடம் முழுவதும்: செவ்வாய் தவிர ஒவ்வொரு நாளும் காலை 9 மணி முதல் மாலை 6 மணி வரை திறந்திருக்கும்.
வருடாந்திர மூடல்கள்: மே 1, ஜூலை 14 காலை மற்றும் டிசம்பர் 25

கவனம்: கடைசியாக பார்வையாளர்கள் மூடுவதற்கு 45 நிமிடங்களுக்கு முன் நுழைந்தனர். அருங்காட்சியக அரங்குகள் 17.45க்கு மூடப்படும்.

நுழைவாயில்: டிக்கெட் பெற்ற பார்வையாளர்களுக்கு முன்னுரிமை வரிசையில் இருங்கள். அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழைய, உங்கள் மொபைல் சாதனத்தின் திரையில் உங்கள் டிக்கெட்டை வழங்கவும். பாதுகாப்பு வழியாக செல்வது கட்டாயமாகும்.

இலவசமாக:

• 18 வயதுக்குட்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு
• ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் குடிமக்களாக இருக்கும் 18 முதல் 25 வயதுடைய பார்வையாளர்களுக்கும், அதே போல் ஐரோப்பிய ஒன்றியம் அல்லாத குடிமக்களுக்கும் வயது வகை 3 மாதங்களுக்கும் மேலாக ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தில் வசித்தவர்கள்
• ஒவ்வொரு மாதமும் முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமை அனைத்து பார்வையாளர்களுக்கும்

கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" கதை

IN XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டில், கிளாட் மோனெட் பிரெஞ்சு நகரமான கிவர்னியில் ஒரு பெரிய சொத்தை சொர்க்கமாக மாற்றும் நோக்கத்துடன் வாங்கினார். ஏற்கனவே முதிர்ந்த வயதில் இருந்ததால், உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற அவர், தனது கண்களுக்கு முன்பாக பிரகாசமான வாழ்க்கைத் தன்மையின் ஒரு பகுதியை தொடர்ந்து வைத்திருக்க விரும்பினார், அதில் அவர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றக்கூடிய அனைத்து வண்ணங்களும். மலைகள் மற்றும் சமவெளிகள் மற்றும் ஒரு அழகிய குளத்தின் மேற்பரப்பில் வளரும் அழகான மலர்களால் அவர் தன்னைச் சூழ்ந்தார். இயற்கையின் இந்த சிறப்பு அனைத்தும் அவரது அற்புதமான படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. இவ்வாறு, மோனெட் தோட்டக்காரர் மோனெட் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தினார், மேலும் நேர்மாறாகவும்.

"குளம்" முதல் "வாட்டர் லில்லி" வரை - அடுத்த 30 ஆண்டுகளில் லேசான கைஓவியர் 250 தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவை வரலாற்றில் எப்போதும் நிலைத்து நிற்கும் கலை கலைகள். மோனெட் தனது ஓவியங்களில் வேலை செய்யும் போது நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டில் திருப்தி அடையவில்லை. இவை அனைத்தும் வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களுடன் தொடர்ந்து பரிசோதனை செய்ய அவரை கட்டாயப்படுத்தியது, சிக்கலானதாக உருவாக்கியது வண்ண சேர்க்கைகள், இது அவரது படைப்புகளுக்கு முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தை கொண்டு வந்தது.

எல்லா இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளையும் போலவே, மோனெட் பாராட்டினார் ஜப்பானிய கலை, பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிறிய வளைவு பாலங்களை தனது ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்தும் யோசனையை அவரிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். அவர் முடிவை மிகவும் விரும்பினார், அந்த தருணத்திலிருந்து, அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்கள் இந்த விவரத்தை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். கலைஞரின் கவனம் குறிப்பாக அழுகை வில்லோக்கள் மற்றும் குளத்தின் மேற்பரப்பில் அவற்றின் கிளைகளின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் நீர் அல்லிகள் ஆகியவற்றிற்கு ஈர்க்கப்பட்டது, இது இன்று ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தை அலங்கரிக்கும் அவரது பெரிய பரந்த ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாறியது. ஒரு சிறந்த கலைஞரின் தூரிகையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த திறமையுடன், ஒரு குளத்தின் உருவத்தை அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் மிகவும் யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, பார்வையாளர்கள் இந்த மின்னும் மேற்பரப்பில் மூழ்குவதற்கு விருப்பமில்லாமல் உள்ளனர். கிவர்னியின் இயற்கை உலகில் அவர் மூழ்கியதைப் போலவே பார்வையாளர்களும் தனது ஓவியங்களில் மூழ்கி இருக்க வேண்டும் என்று மோனெட் எப்போதும் விரும்பினார். இது அவரது மிகப்பெரிய கனவு, அவரே ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார்: "இயற்கையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புகொள்வதைத் தவிர எனக்கு வேறு ஆசைகள் இல்லை."

Orangerie அருங்காட்சியகம் [Tuileries Gardens, Place de la Concorde அருகில்] அமைந்துள்ளது. சிறிதளவு கற்பனைத்திறன் கொண்ட பார்வையாளர்கள் கூட இந்த சிறந்த ஓவியரின் முகத்தை அவரது தலைசிறந்த கேன்வாஸ்கள் மூலம் பார்க்க முடியும் என்பது மிகவும் சாத்தியம்.

ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் டூயிலரி தோட்டம் (வெளிப்புற குறிப்பு) 1852 இல் இங்கு கட்டப்பட்ட பசுமை இல்லத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது. இப்போது அது கொண்டுள்ளது கலைக்கூடம்படைப்புகளுடன் மோனெட்மற்றும் சேகரிப்பு வால்டர்-குய்லூம். ஒவ்வொரு ஆண்டும் 900,000 க்கும் மேற்பட்ட மக்கள் இந்த அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடுகின்றனர்.

கிரீன்ஹவுஸ் அருங்காட்சியகமாக மாறியது

கிரீன்ஹவுஸ் ஒரு உன்னதமான, லாகோனிக் பாணியில் செய்யப்படுகிறது. சீனை எதிர்கொள்ளும் தெற்குப் பகுதி மெருகூட்டப்பட்டுள்ளது. கட்டிடம் இரண்டு முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது: 60 களில். மற்றும் 2006 இல்.

ஒரு காலத்தில், கிரீன்ஹவுஸ் ஒரு கிடங்காகவும், பின்னர் ஒரு தேர்வு கூடமாகவும், பின்னர் வீரர்கள் இங்கு நிறுத்தப்பட்டனர், நாய் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, விளையாட்டு நிகழ்வுகள்... இறுதியாக, 1921 இல், முன்னாள் பசுமை இல்லம் நுண்கலை நிர்வாகத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டு கிளையாக மாற்றப்பட்டது. லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில் உள்ள அருங்காட்சியகம்.

முயற்சியில் ஜார்ஜஸ் கிளெமென்சோ, நண்பர் கிளாட் மோனெட்கிரீன்ஹவுஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் கண்காட்சி அரங்கமாக மாறியது, முதலில், 8 ஓவியங்கள் "நீர் அல்லிகள்". இந்த இடம் பாரிசியர்களுக்கு அமைதி மற்றும் ஓய்வின் தீவாக மாற வேண்டும் என்று மோனெட் விரும்பினார்.

பெரிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இறந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, 1927 இல் அருங்காட்சியகம் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது.

மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" மற்றும் வால்டர்-குய்லூம் சேகரிப்பு

மோனெட்டின் ஓவியங்கள் இரண்டு ஓவல் அறைகளில், நீண்ட சுவர்களில் (2 மீ உயரம் மற்றும் 100 மீ நீளம்) இயற்கை ஒளியால் ஒளிரும்.

இங்கே உருவாக்கப்பட்ட இயற்கைக்காட்சிகள் உள்ளன மோனெட்கிவர்னியில் உள்ள அவரது தோட்டத்தில் (வெளிப்புற குறிப்பு)(நார்மண்டி). முக்கிய மையக்கருத்து குளத்தின் மேற்பரப்பில் உள்ள மென்மையான நீர் அல்லிகள், இது வில்லோ கிளைகள் மற்றும் நீல வானத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

கூடுதலாக, ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் ஒரு தொகுப்பை காட்சிப்படுத்துகிறது வால்டர்-குய்லூம், உட்பட 140 பொருள்கள் சமகால கலை , அத்துடன் வேலை ரெனோயர், பிக்காசோ, கவுஜின், மோடிக்லியானி, செசான், ரூசோமற்றும் சௌடின்.

பாரிஸில் உள்ள ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் ஒரு கலைக்கூடமாகும், இது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புகழ்பெற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களின் வளமான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. பிளேஸ் டி லா கான்கார்டில் பிரெஞ்சு தலைநகரின் மையத்தில் அமைந்துள்ள இது ஆண்டுதோறும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து 900 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட சுற்றுலாப் பயணிகளை வரவேற்கிறது. இந்த அருங்காட்சியகம் ரெனோயர், செசான், மோடிக்லியானி, கவுஜின், மேட்டிஸ்ஸே, பிக்காசோ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளைக் காட்டுகிறது பிரபலமான கலைஞர்கள். இருப்பினும், கேலரியின் முக்கிய ஈர்ப்பு மோனெட்டின் பரந்த ஓவியம் "வாட்டர் லில்லி" ஆகும், இதில் 8 பெரிய பேனல்கள் உள்ளன மற்றும் 2 தனி அறைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளன.

அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து

ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் ஒரு முன்னாள் ஆரஞ்சரி கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது, இது 1852 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர்களான ஃபிர்மின் மற்றும் விஸ்கொண்டியின் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் பாரிஸின் மையப் பகுதியில் லூவ்ரே மற்றும் ஆடம்பரமான அரச டுயிலரீஸ் தோட்டத்திற்கு அடுத்ததாக ஒரு பெரிய அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகத்தின் பிரதேசத்தில் கட்டப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், கிரீன்ஹவுஸில் ஆரஞ்சு மரங்களை வளர்க்க திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் விரைவில் அது அதன் நோக்கத்தைத் தவிர வேறு நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பல்வேறு வர்த்தக கண்காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்கள் அதன் பெரிய அரங்குகளில் நடத்தப்பட்டன. முதல் உலகப் போரின் போது, ​​கட்டிடத்தின் சுவர்களுக்குள் அணிதிரட்டப்பட்ட வீரர்களுக்கான தங்குமிடம் கட்டப்பட்டது. சிறிது நேரம் பெரிய பகுதிகள்கட்டிடங்கள் கிடங்குகளாக பயன்படுத்தப்பட்டன.

1921 இல், கட்டிடம் நிர்வாகத்தின் உரிமைக்கு மாற்றப்பட்டது நுண்கலைகள், மற்றும் 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1927 இல், இது ஆரஞ்சரி கலைக்கூடமாக மாற்றப்பட்டது. IN XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டில், அருங்காட்சியகம் உலகளாவிய புனரமைப்புக்கு உட்பட்டது, இதன் விளைவாக அதன் கண்காட்சிகள் நவீன விளக்குகளைப் பெற்றன மற்றும் புதியதாகத் தோன்றத் தொடங்கின. இன்று சுவர்கள் கண்காட்சி அரங்கம்தரை தளம் ரெனோயர், மோடிக்லியானி, மோனெட், செசான், பிக்காசோ மற்றும் பிற பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது மாடியில் உள்ள இரண்டு ஓவல் அரங்குகளில் அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய ஈர்ப்பு உள்ளது - கிளாட் மோனெட்டின் மிகவும் பிரபலமான பனோரமிக் ஓவியம் "வாட்டர் லில்லிஸ்".