Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது ஒரு புதிய பாணி- பரோக். இதுதான் இந்தக் கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும்.

பரோக் (இத்தாலியன் பரோக்கோ - "வினோதமான", "விசித்திரமான", "அதிகப்படியாக", போர்ட். ப.இரோலா பரோகா - அதாவது "குறைபாடுள்ள முத்து")பொதுவாக கலையில் ஒரு பாணி மற்றும் குறிப்பாக கட்டிடக்கலை.

பரோக் சகாப்தம்

பரோக் சகாப்தம் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நீடித்ததாக (அனைத்து வரலாற்று காலங்களைப் போலவே) வழக்கமாக நம்பப்படுகிறது. சுவாரஸ்யமாக, இது அனைத்தும் தொடங்கியது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சர்வதேச அரங்கில், பொருளாதார ரீதியாகவும் அரசியல் ரீதியாகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடையத் தொடங்கியது.

பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்பானியர்கள் ஐரோப்பாவில் தங்கள் கொள்கைகளை தீவிரமாக பின்பற்றினர், இருப்பினும் இத்தாலி இன்னும் ஐரோப்பிய சமுதாயத்தின் கலாச்சார மையமாக இருந்தது. ஒரு கலாச்சாரத்தின் வலிமை, நமக்குத் தெரிந்தபடி, புதிய யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப அதன் திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

எனவே இத்தாலிய பிரபுக்கள், பணக்கார அரண்மனைகளைக் கட்ட பணம் இல்லாமல், தங்கள் சக்தி மற்றும் ஆடம்பரத்தை நிரூபிக்கும் வகையில், செல்வம், வலிமை மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை உருவாக்க கலைக்கு திரும்பினார்கள்.

பரோக் சகாப்தம் இப்படித்தான் தொடங்கியது, இது உலக கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக மாறியது.

இந்த நேரத்தில் மக்களின் வாழ்க்கை அடிப்படையில் மாறத் தொடங்கியது என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். பரோக் சகாப்தம் நிறைய இலவச நேரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நகரவாசிகள் குதிரை சவாரி ("கொணர்வி") மற்றும் நைட்லி போட்டிகளை விட சீட்டு விளையாடுவதை விரும்புகிறார்கள் (பார்க்க), புனித யாத்திரைகளுக்கு பூங்காவில் நடப்பதையும், மர்ம நாடகங்களுக்கு திரையரங்குகளில் நடப்பதையும் விரும்புகிறார்கள்.

மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பழைய மரபுகள் அழிந்து வருகின்றன. ஒரு சிறந்த கணிதவியலாளர் மற்றும் தத்துவஞானி சூத்திரத்தைப் பெறுகிறார்: "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்." அதாவது, சமூகம் வேறுவிதமான சிந்தனைக்கு மறுகட்டமைக்கப்படுகிறது, அங்கு விவேகமானது சில அதிகாரங்கள் சொன்னது அல்ல, ஆனால் எந்த அறிவார்ந்த உயிரினத்திற்கும் கணித ரீதியாக துல்லியமாக விளக்க முடியும்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், தொழில்முறை சூழலில் சகாப்தத்தை விட "பரோக்" என்ற வார்த்தையைச் சுற்றி அதிக சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஸ்பானிஷ் மொழியில் இருந்து, barroco ஒரு ஒழுங்கற்ற வடிவ முத்து என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இத்தாலிய மொழியில் இருந்து, baroco என்பது தவறான தர்க்கரீதியான முடிவு என்று பொருள்.

இந்த இரண்டாவது விருப்பம் சர்ச்சைக்குரிய வார்த்தையின் தோற்றத்தின் மிகவும் நம்பத்தகுந்த பதிப்பாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் பரோக் சகாப்தத்தில் ஒருவித புத்திசாலித்தனமான அபத்தம் மற்றும் விசித்திரமான தன்மை ஆகியவை கலையில் காணப்பட்டன, கற்பனையை அதன் ஆடம்பரத்துடனும் ஆடம்பரத்துடனும் தாக்கியது.

பரோக் பாணி

பரோக் பாணி மாறுபாடு, சுறுசுறுப்பு மற்றும் பதற்றம், அத்துடன் ஆடம்பரம் மற்றும் வெளிப்புற ஆடம்பரத்திற்கான தெளிவான ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் கலையின் வெவ்வேறு பாணிகளை மிகவும் இயல்பாக இணைத்துள்ளனர் என்பது சுவாரஸ்யமானது. சுருக்கமாக, சீர்திருத்தம் மற்றும் கோட்பாடு விளையாடியது முக்கிய பங்குபரோக் பாணியின் அடித்தளத்தை அமைப்பதில்.

மறுமலர்ச்சிக்கு மனிதனை எல்லாவற்றின் அளவீடாகவும், உயிரினங்களில் மிகவும் புத்திசாலியாகவும் கருதுவது பொதுவானதாக இருந்தால், இப்போது அவன் தன்னை வித்தியாசமாக உணர்கிறான்: "எல்லாவற்றுக்கும் இடையில் ஏதோ ஒன்றும் இல்லை."

பரோக் கலை

பரோக் கலை, முதலில், அதன் அசாதாரண வடிவங்கள், அடுக்குகளின் அசல் தன்மை மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கலை கவர்ச்சியான ஃப்ளோரிடிட்டியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஓவியத்தில், இந்த பாணியின் மிகச்சிறந்த பிரதிநிதிகள் ரூபன்ஸ் மற்றும்.

காரவாஜியோவின் சில ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​அவருடைய பாடங்களின் சுறுசுறுப்பைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது. ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு நுட்பமாக கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்களை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், கலையில் இந்த கலைஞரின் செல்வாக்கு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது - காரவாகிசம்.

சில பின்தொடர்பவர்கள் கேன்வாஸில் மக்களையும் நிகழ்வுகளையும் சித்தரிப்பதில் தங்கள் ஆசிரியரிடமிருந்து இயற்கையான தன்மையைப் பின்பற்ற முடிந்தது. இத்தாலியில் படிக்கும் பீட்டர் ரூபன்ஸ், காரவாஜியோ மற்றும் கராசி ஆகியோரைப் பின்பற்றி, அவர்களின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்று அவர்களின் பாணியைப் பின்பற்றினார்.

ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர் வான் டிக் மற்றும் டச்சுக்காரர் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரும் பரோக் கலையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர். இந்த பாணி பின்பற்றப்பட்டது சிறந்த கலைஞர்டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ், மற்றும் - நிக்கோலஸ் பௌசின்.

மூலம், கலையில் ஒரு புதிய பாணியின் அடித்தளத்தை அமைக்கத் தொடங்கியவர் பௌசின் - கிளாசிக்.

கட்டிடக்கலையில் பரோக்

பரோக் பாணியில் செய்யப்பட்ட கட்டிடக்கலை, அதன் இடஞ்சார்ந்த நோக்கம் மற்றும் சிக்கலான, வளைவு வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது. முகப்பு மற்றும் உட்புறங்களில் உள்ள எண்ணற்ற சிற்பங்கள், பல்வேறு கொலோனாட்கள் மற்றும் பல பிரேசிங் ஆகியவை ஆடம்பரமான மற்றும் கம்பீரமான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

டிரெஸ்டனில் உள்ள கட்டிடக்கலை குழுமம் "ஸ்விங்கர்"

குவிமாடங்கள் சிக்கலான வடிவங்களைப் பெறுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் பல அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு உதாரணம் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் உள்ள குவிமாடம், அதன் கட்டிடக் கலைஞர்.

பெரும்பாலானவை குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்பரோக் கட்டிடக்கலை வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை மற்றும் பிரெஞ்சு அகாடமியின் கட்டிடமாக கருதப்படுகிறது. உலகின் மிகப்பெரிய பரோக் குழுமங்களில் வெர்சாய்ஸ், பீட்டர்ஹோஃப், ஸ்விங்கர், அரான்ஜூஸ் மற்றும் ஷான்ப்ரூன் ஆகியவை அடங்கும்.

பொதுவாக, இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலை பலரிடம் பரவியுள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும் ஐரோப்பிய நாடுகள், பீட்டர் தி கிரேட் செல்வாக்கின் கீழ் உட்பட.

பரோக் இசை

பரோக் சகாப்தத்தைப் பற்றி பேசுகையில், இசையை புறக்கணிக்க முடியாது, ஏனெனில் அது இந்த காலகட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. இசையமைப்பாளர்கள் பெரிய அளவிலான இசை வடிவங்களை ஒருங்கிணைத்தனர், அதே நேரத்தில் பாடலை வேறுபடுத்த முயற்சிக்கின்றனர். தனிப்பாடல், குரல்கள் மற்றும் கருவிகள்.

பல்வேறு கருவி வகைகள். பரோக் இசையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் பாக், ஹேண்டல் மற்றும்.

சுருக்கமாக, வரலாற்றில் என்றென்றும் தங்கள் பெயர்களை எழுதிய உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மேதைகளை இந்த சகாப்தம் பெற்றெடுத்தது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். அவர்களில் பலரின் படைப்பாற்றல் இன்னும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள்பல்வேறு நாடுகள்.

உலகில் உள்ள அனைத்தையும் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை நீங்கள் விரும்பினால், குழுசேர பரிந்துரைக்கிறோம். எங்களுடன் எப்போதும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது!

இத்தாலிய பரோக்கின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி (1598-1680). அவர் முழுமையான மற்றும் கத்தோலிக்க மதத்தை மகிமைப்படுத்தினார். கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி, அலங்கரிப்பாளர், ஓவியர், வரைவாளர் என பலவிதமான திறமைகளைக் கொண்ட அவர் மகத்தான படைப்பு ஆற்றல் கொண்டவர். அதில் அவரும் ஒருவர் அரிய கலைஞர்கள்நீண்ட மற்றும் வசதியான வாழ்க்கை வாழ்ந்தவர். உண்மையில், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பெர்னினி ரோமானிய கலை வாழ்க்கையின் சர்வாதிகாரியாக இருந்தார்.

ஒருபுறம், அவரது பணி தேவாலயத்தின் கோரிக்கைகளின் பிரதிபலிப்பாகும் (தேவாலயம் எப்போதும் அவரது திறமைக்கு ஆதரவளித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல); மறுபுறம், இது கலையின் இடஞ்சார்ந்த (பிளாஸ்டிக்) வடிவங்களின் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தியது. ஒருபுறம், அவர் கத்தோலிக்க கலையின் மகிமையை உருவாக்கினார், மறுபுறம், அவர் தேவாலய சிற்பத்தை "சிதைத்தார்", ஒரு அவதூறான, பதற்றமான, அநாகரீகமாக ஊர்சுற்றக்கூடிய மத சிலைகளை உருவாக்கினார், இது ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் நியதியாக மாறியது.

ஒன்று புகழ்பெற்ற சிற்பங்கள்பெர்னினி - டேவிட். இது மைக்கேலேஞ்சலோவை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் வழங்கப்படுகிறது. அமைதி இருக்கிறது, இங்கே வெளிப்பாடு, உணர்வு, வேகமான இயக்கம் உள்ளது. முகத்திலும் இதையே காணலாம். இது கோபம் மற்றும் ஆத்திரத்தின் முகமூடியால் சிதைக்கப்படுகிறது. பைபிள் படங்கள் மற்றும் அவற்றின் விளக்கம் உண்மையில் விவரிக்க முடியாதவை. மறுமலர்ச்சியாளர்களின் நினைவுச்சின்னத்திற்கு மாறாக, நிகழ்வின் உறுதியான சித்தரிப்புக்காக பெர்னினி பாடுபடுகிறார்.

ஆக்‌ஷன் மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவை பெர்னினியின் இசையமைப்பின் மையமாக உள்ளன ("தி ரேப் ஆஃப் ப்ரோசெர்பினா", "அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே"). இந்த அற்புதமான கலைஞரால் இடஞ்சார்ந்த கலை வடிவத்தின் மூலம் இயக்கத்தை கடத்தும் சிக்கலை அணுகிய முதல் (பண்டைய சிற்பிகளுக்குப் பிறகு) ஒருவராக இருக்க முடிந்தது.

இது குறிப்பாக அவரது சிற்பமான "அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே" (அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னேவின் கதை ஓவிட் என்பவரால் கூறப்பட்டது. அப்பல்லோ கயா நிலத்தின் மகளும் பெனியஸ் (அல்லது லாடன்) நதிகளின் கடவுளுமான டாப்னேவைப் பின்தொடர்கிறார். கற்பு மற்றும் பிரம்மச்சாரியாக இருக்க வேண்டும் என்ற வார்த்தை, அவள் கடவுளின் உதவிக்காக திரும்பினாள், தெய்வங்கள் அவளை மாற்றின வளைகுடா மரம். வீணாக அப்பல்லோ அதை அணைத்துக்கொண்டது, அது மீண்டும் டாப்னேவாக மாறவில்லை. அன்றிலிருந்து லாரல் அப்பல்லோவின் விருப்பமான புனித தாவரமாக மாறியது). ஒரு மரத்தின் வேர்கள், இலைகள் மற்றும் கிளைகளில் நிம்ஃபின் உடலின் உருமாற்றத்தின் தருணத்தை பெர்னினி வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார். டாப்னியின் தோலின் மென்மையையும், அவளது முடியின் லேசான தன்மையையும், வளர்ந்து வரும் மரத்தின் மேற்பரப்பையும் அந்தக் கல் வெளிப்படுத்துகிறது. அநேகமாக முதல் முறையாக சிற்பம் மிகவும் வெளிப்படையாகவும் உண்மையானதாகவும் இருந்தது.

பெர்னினி சிற்ப உருவப்படத்தின் வகையை அணுக முடிந்தது.

கார்டினல் சிபியோன் போர்ஹேஸின் உருவப்படம் தொய்வுற்ற தோல், அங்கியின் சாடின் மற்றும் ஒரு தன்னம்பிக்கை, புத்திசாலி, சிற்றின்பம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த நபராக உணர்கிறது.

பெர்னினி பல அற்புதமான சடங்கு உருவப்படங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார் (சில நேரங்களில் அவர்கள் சடங்கு - காதல் என்று கூறுகிறார்கள்).

உதாரணமாக, ஃபிரான்செஸ்கோ டி எஸ்டேவின் உருவப்படம் ஒரு உண்மையான ஆட்சியாளரை, ஒரு இறையாண்மையை சித்தரிக்கிறது. மிகவும் ஒன்று பண்பு படைப்புகள்இந்த வகையில் லூயிஸ் XIV இன் பெர்னினியின் உருவப்படம். நம் முன் யாருடைய உருவப்படம் இருக்கிறது என்று தெரியாமல் கூட, அது ராஜா என்று நாம் யூகிக்க முடியும். பெர்னினி பெருந்தன்மை, பிரபுத்துவ ஆணவம், வெற்று ஆணவம் மற்றும் சுயநலம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

E. Fuchs "The Illustrated History of Morals" இல் பரோக் சகாப்தத்தைப் பற்றி துல்லியமாக எழுதுகிறார், "ராஜ்ஜிய முழுமையின் கலை பிரதிபலிப்பு, மகத்துவம், போஸ், பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றின் கலை சூத்திரம்... யோசனையிலும் மன்னரை விட உயர்ந்தவர் யாரும் இல்லை. அல்லது நடைமுறையில்... பூமியில் உள்ள முழுமையான இறையாண்மையின் நபரில் தெய்வமே நடந்து கொண்டிருக்கிறது. ஆகவே, முழு மன்னன் அணிந்திருக்கும் பொலிவு, அதனால் மின்னும் தங்க ஆடம்பரம்... அவர் விழித்ததிலிருந்து விழும் தருணம் வரை அவருக்குச் செய்யப்படும் ஒவ்வொரு சேவையையும் சூழ்ந்திருக்கும் மிகச்சிறிய விவரம் வரை, கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட விழா. தூங்கு."

லூயிஸ் XIV படிக்கவோ எழுதவோ தெரியாது. இருப்பினும், குறிப்புகள் ஈ. ஃபுச்ஸ், புகழ்பெற்ற ஜே.பி. கோல்பர்ட் (1665 இல் இருந்து நிதியமைச்சர்) தனது மகன் லூயிஸ் XIV இன் அரசவையில் சேர்க்கப்பட்டார் என்பதை அறிந்ததும், அவர் அதை மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியாகக் கண்டார். அவர் லூயிஸை இவ்வாறு உரையாற்றினார்: "ஐயா, தனது சொந்த விருப்பத்தைத் தவிர வேறு எந்த எல்லைகளையும் அங்கீகரிக்காத ஒரு இறையாண்மையின் செங்கோலின் கீழ் பிறக்க அனுமதித்ததற்காக ஒவ்வொரு நாளும் பயபக்தியுடன் மௌனமாக இருப்பதும் கடவுளுக்கு நன்றி செலுத்துவதும் நமது கடமையாகும்." லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பெர்னினியின் கலை, முழுமையானவாதத்தின் சகாப்தத்தின் உளவியல் மற்றும் மொழியை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பிரதிபலிக்கிறது.

பெர்னினியின் சிற்பப் படைப்புகள் உணர்வுகளின் பாத்தோஸ், கண்கவர் சிறப்பு, சித்திர விளைவுகள், பல்வேறு அமைப்பு மற்றும் வண்ணங்களின் பொருட்களின் கலவை மற்றும் ஒளியின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றுகின்றன. போப்பாண்டவரின் கல்லறைக் கற்கள் உண்மையில் நாடகக் காட்சிகள், அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் உணர்ச்சிகளின் அலைகளைத் தூண்டும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன (குறிப்பாக, போப் அலெக்சாண்டர் VII மற்றும் போப் அர்பன் VIII ஆகியோரின் கல்லறைகள் இதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன).

பெர்னினி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அவருக்கு பிடித்த வழிபாட்டு பாடங்களை புறக்கணிக்கவில்லை. - தியாகங்கள், பரவசங்கள், தரிசனங்கள் மற்றும் அபோதியோஸ்கள். எனவே, அவரது புகழ்பெற்ற சிற்பக் கலவையான "செயிண்ட் தெரசாவின் பரவசம்" 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் கன்னியாஸ்திரியின் கடிதங்களில் ஒன்றாகும், அதில் அவர் கடவுளால் அனுப்பப்பட்ட ஒரு தேவதையை அவர் எப்படிப் பார்த்தார் என்று கூறினார். பெர்னினி இந்த கன்னியாஸ்திரியின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இது வேறு எந்த கலைஞரும் செய்யவில்லை.

இசையமைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் எதிர்பாராத விதமாக பார்வையாளரின் முன் தோன்றும். பலிபீடத்தின் சுவர் திறக்கப்படுவது போல் தெரிகிறது, நெடுவரிசைகள் பகுதி. தெரசா மற்றும் தேவதையின் உருவங்கள், வெள்ளை பளிங்குக் கல்லில் செய்யப்பட்டவை, ஒரு பார்வையை ஒத்திருக்கின்றன. ஆனால் தெரசாவிற்கு தேவதை என்பது நிஜம். மிக உயர்ந்த உணர்ச்சிகரமான உற்சாகத்தின் தருணம் கச்சிதமாகப் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. தலை பின்னால் தூக்கி எறியப்பட்டு, கை தளர்ந்து தொங்குகிறது. உடைகளின் உடைந்த மடிப்புகள் அனுபவத்தின் ஆர்வத்தை மட்டுமே தீவிரப்படுத்துகின்றன. எங்களுக்கு முன் உண்மையிலேயே வலி மற்றும் இனிமையான பரவசம் உள்ளது. (மேற்கத்திய கத்தோலிக்க கலையில் அனுபவத்தை நோக்கிய ஒரு திட்டவட்டமான நோக்குநிலை உள்ளது, மாய உணர்வை நோக்கி அல்ல. சிற்பத்தில், முற்றிலும் துல்லியமான மத உணர்வை மீண்டும் உருவாக்குவது, நிச்சயமாக உள்ளது. கனமான பூச்சுசிற்றின்பம், இது ஒருபோதும் நடக்கவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய ஐகானில்.) கலவையில், பித்தளை கதிர்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளியால் ஒரு சிறப்பு பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, இது அனுபவத்தையும் மேம்படுத்துகிறது. சிற்பக் கலவை கோர்னாரோ தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

பெர்னினியின் படைப்புகள் அவர் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்த புதிய நுட்பங்களைத் தேடுகிறார் மற்றும் கலைகளின் (சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை) தொகுப்புக்கு திரும்புகிறார். உதாரணமாக, செயின்ட் கதீட்ரலில் உள்ள விதானம் மற்றும் பிரசங்கம். பெட்ரா. பெர்னினி பாரம்பரிய பொருட்களிலிருந்து முன்னோடியில்லாத பிளாஸ்டிக் விளைவுகளைப் பிரித்தெடுக்கிறது.

பெர்னினியின் மிக அழகான படைப்புகளில் மகத்தான ஆற்றல் நிரம்பிய நீரூற்றுகள் உள்ளன. சிற்பமும் நீரும் இணைந்திருப்பது இங்கு சுவாரசியமானது. உதாரணமாக, புகழ்பெற்ற டிரைடன் நீரூற்று, நான்கு நதிகளின் நீரூற்று. பெர்னினியின் நீரூற்றுகள் ரோமின் கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன.

பெர்னினி ஒரு புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞராக வரலாற்றில் நிலைத்திருந்தார். பரோக் கட்டிடக்கலையில், மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களின் இணக்கம் மறைந்துவிடும். பகுதிகளின் சமநிலைக்கு பதிலாக, அவற்றின் போராட்டம், முரண்பாடுகள், மாறும் தொடர்பு உள்ளது.

சுவரின் நிவாரணம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, வடிவங்கள் மிகவும் பிளாஸ்டிக், மொபைல் போல, அவை "உருவாக்கி" மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்கின்றன. பரோக் கட்டிடக்கலை ஒரு நபரை அதன் இடத்திற்கு இழுப்பது போல் தெரிகிறது.

பெர்னினியின் படைப்புகளில் சான்ட் ஆண்ட்ரியா அல் குய்ரினாலே தேவாலயம் அடங்கும் (முகப்பில் வளைந்ததாகத் தெரிகிறது, வேலி குழிவானது, அரை வட்டப் படிகள், தேவாலயத்தின் அவுட்லைன் நீள்வட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உட்புறம் தேவாலயங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது - முக்கிய இடங்கள்; முக்கிய இடங்கள், நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள், சிற்பம் சிக்கலான கோணங்களில் இருந்து தெரியும், அவை எல்லையற்ற வகையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன: குவிமாடத்தின் தீர்வும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது: குவிமாடத்தின் சிறப்பு ஒளியின் மாயையை உருவாக்கும் மையத்தை நோக்கி சீசன்கள் அமைந்துள்ளன; அதன் சிறப்பு மேல்நோக்கிய திசை.

வத்திக்கானில் உள்ள "ராயல் படிக்கட்டு" க்கு தீர்வு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பல்வேறு முன்னோக்கு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பெர்னினி அதன் மகத்தான அளவு மற்றும் அளவு பற்றிய மாயையை உருவாக்குகிறார்.

பார்பெரினி அரண்மனையில், அறைகள் ஒரு அச்சில் ஒரு என்ஃபிலேடில் அமைந்துள்ளன, மேலும் இந்த படிப்படியான திறப்பு, ஒரு வகையான "இயக்கம்" விண்வெளி, பண்டிகை விழாக்களுக்கு ஒரு உயர்ந்த மற்றும் கம்பீரமான தாளத்தை அமைக்கிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவிற்கு முன்னால் உள்ள சதுரம் பெர்னினியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

பெர்னினி கூறியது போல், "திறந்த கரங்களைப் போல" சதுரத்தின் இடத்தைத் தழுவிய இரண்டு காட்சியகங்கள் ஒரு பெருங்குடலுக்குச் செல்கின்றன. சதுரத்தின் மையம் (அதன் மொத்த ஆழம் 280 மீ) ஒரு தூபியால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பக்கங்களில் உள்ள நீரூற்றுகள் அதன் குறுக்கு அச்சை வரையறுக்கின்றன. கதீட்ரலுக்கு முன்னால் உள்ள பகுதி பெர்னினியின் கட்டிடக்கலை மேதை மற்றும் இடத்தை மாதிரியாக மாற்றும் அவரது திறனை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. கதீட்ரலை நோக்கிச் செல்லும்போது, ​​ஒரு நபர் கொலோனேட்டின் கீழ் அல்லது அதன் வழியாக நடக்க வேண்டும், எனவே அவர் கட்டிடத்தை உணர்கிறார் பல்வேறு புள்ளிகள்கோலோனேட் மற்றும் நீரூற்றுகளுடன் பார்வை மற்றும் ஒற்றுமை.

பெர்னினி கதீட்ரலின் கலவை ஒற்றுமையின் தோற்றத்தை அடைந்தார் - இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக பல்வேறு எஜமானர்களால் கட்டப்பட்ட கட்டிடம். கதீட்ரலின் முகப்பில் உடனடியாக அணுகும் தருணத்தில் வாக்கர் முன் தோன்றுகிறது, ஆனால் பிரமாண்டமான சதுரம் ஏற்கனவே உளவியல் ரீதியாக ஒரு நபரை இந்த கருத்துக்கு தயார்படுத்துகிறது (பரோக்கின் கொள்கைகளில் ஒன்று ஆச்சரியம், கற்பனையை ஆச்சரியப்படுத்தும் ஆசை, இவை அனைத்தும் பெர்னினியில் உள்ளன). கதீட்ரல் முன் சதுரம் சிறந்த கட்டிடக்கலை குழுமமாக கருதப்படுகிறது இத்தாலி XVIIவி. (I. பிரஸ்).

இவையனைத்தும் ஒன்றாகச் சேர்ந்து மதப் பேதங்களின் மனநிலையை மேம்படுத்தியது.

பெர்னினியின் கட்டிடக்கலை வேலை உணர்ச்சிக் கொள்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

புகழ்பெற்ற பிரான்செஸ்கோ போரோமினியின் செயின்ட் சார்லஸ் தேவாலயம், கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் அமைதியற்ற தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு பயனுள்ள அலங்கார காட்சியாக தோன்றுகிறது.

ஓவியர் காரவாஜியோ (1573-1610) ஓவியத்தில் கட்டுப்பாடற்ற மனோபாவத்தின் ஆளுமை. அவரது வேலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் வகை. அவரது படைப்புகள் அடங்கும் நாட்டுப்புற படங்கள்("அப்போஸ்தலன் பேதுருவின் தியாகம்").

பரோக் இயக்கத்தில் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இந்த பிளெமிஷ் கலைஞரை பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கலையில் பரோக் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று கருதுகின்றனர்.

ரூபன்ஸ் - பிரகாசமான பிரதிநிதிபரோக் சகாப்தம். ஒரு புனிதமான "பிரமாண்டமான பாணி" (ஐரோப்பிய முடியாட்சிகளை நிறுவியதன் விளைவு) ஆசை பரோக்கில் ஒரு சிக்கலான மற்றும் மாறக்கூடிய ஒட்டுமொத்தமாக உலகைப் பற்றிய அணுகுமுறையுடன் இணைக்கப்பட்டது. எனவே - பரோக்கின் "வர்த்தக முத்திரை" என்று கருதப்படும் அனைத்தும்: மாறுபாடு, பதற்றம், படங்களின் சுறுசுறுப்பு, பாசம், ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான ஆசை, யதார்த்தத்தையும் மாயையையும் இணைப்பதற்காக.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஜூன் 28, 1577 அன்று வெஸ்ட்பாலியாவில் (இப்போது ஜெர்மனியின் ஒரு பகுதி) சீகனில் பிறந்தார். அவர் வழக்கறிஞர் ஜான் ரூபன்ஸின் குடும்பத்தில் ஏழாவது குழந்தை. நீண்ட காலமாக ரூபன்ஸ் குடும்பம் ஆண்ட்வெர்ப்பில் வாழ்ந்தது, ஆனால் 1568 இல் அவர்கள் கொலோனுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். உண்மை என்னவென்றால், இந்த நேரத்தில், ஜான் புராட்டஸ்டன்டிசத்தை நோக்கி சாய்ந்தார், இது உள்ளூர் கத்தோலிக்க சமூகத்தின் தரப்பில் கடுமையான அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. கொலோனில், அவர் ஆரஞ்சு வில்லியம் I இன் மனைவியான சாக்சனியின் அன்னாவின் செயலாளராக 1591 இல் பெற்றார், ரூபன்ஸ் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். சில காலம் அவர் டோபியாஸ் வெர்ஹாஹட்டிடம் பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார்; சுமார் நான்கு ஆண்டுகள் - ஆடம் வான் நூர்ட்டுடன்; ஓட்டோ வான் வெனுடன் இன்னும் இரண்டு ஆண்டுகள். 1598 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறுதியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலைஞர்களின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். லூக்கா. ரூபன்ஸின் முதல் ஆசிரியர்கள் மிகவும் சாதாரணமான ஓவியர்கள், ஆனால் வான் வெனுடன் படித்தது ரூபன்ஸுக்கு பயனளித்தது. மே 1600 இல், பீட்டர் பால் கலைஞர்களின் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலத்திற்கு புறப்பட்டார். அவர் எட்டு ஆண்டுகள் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், இது அவரது எதிர்காலத்தை தீர்மானித்தது. அந்த ஆண்டுகளில் இத்தாலிக்கு வந்த வட ஐரோப்பிய ஓவியர்கள் எவரும் ரூபன்ஸைப் போல இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில் தங்களை ஆழமாக மூழ்கடித்திருக்க வாய்ப்பில்லை. அக்டோபர் 1608 இல், ரூபன்ஸ் தனது தாயார் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதாக அறிவித்தார். அவர் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்கு விரைந்தார், ஆனால் அவரது தாயை உயிருடன் பார்க்கும் வாய்ப்பு அவருக்கு இல்லை. செப்டம்பர் 23, 1609 இல், ரூபன்ஸ் ஆர்ச்டியூக் ஆல்பர்ட் மற்றும் அவரது மனைவி இசபெல்லா நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற ஓவியராக பதவி பெற்றார், பின்னர் அவர் ஸ்பானிஷ் கிரீடத்தின் சார்பாக ஃபிளாண்டர்ஸை ஆட்சி செய்தார், பத்து நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் 17 வயது இசபெல்லா பிராண்டை மணந்தார். IN அடுத்த வருடம்ரூபன்ஸ் இறுதியாக பிளாண்டர்ஸில் குடியேறினார், வாங்கினார் பெரிய வீடுஅடுத்த தசாப்தத்தில் ஆண்ட்வெர்ப்பில், ரூபன்ஸ் இந்த வேலையில் தீவிரமாக பங்கேற்று, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அற்புதமான பலிபீட படங்களை உருவாக்கினார். அவற்றில், ஆண்ட்வெர்ப் கதீட்ரலுக்காக எழுதப்பட்ட "தி ரைசிங் ஆஃப் தி கிராஸ்" மற்றும் "தி டிஸன்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. விதி அவருக்கு முதல் கொடூரமான அடியை 1623 இல் கொடுத்தது, ரூபன்ஸின் மகள் இறந்தபோது (அவருக்கு மேலும் இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர்), இரண்டாவது 1626 இல், அவரது மனைவி இறந்தபோது ("ஒரு நண்பர் மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத உதவியாளர்," ரூபன்ஸ் எழுதியது போல் அவரது கடிதங்கள்).கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சி அவருடன் இருந்தது. 1630 ஆம் ஆண்டில், ரூபன்ஸ் தனது முதல் மனைவியின் மருமகளான 16 வயது ஹெலினா ஃபோர்மென்ட்டை மணந்தார். இந்த திருமணம், முதல் திருமணத்தைப் போலவே, மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது. ரூபன்ஸ் மற்றும் ஹெலினாவுக்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தனர் (அவர்களின் கடைசி மகள் கலைஞரின் மரணத்திற்கு எட்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு பிறந்தார்). 1635 ஆம் ஆண்டில், ரூபன்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்கு தெற்கே சுமார் 20 மைல் தொலைவில் அமைந்துள்ள ஸ்டீன் கோட்டையை வாங்கினார். கோட்டையில் வசிக்கும் போது, ​​அவர் மே 30, 1640 அன்று ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்தபோது, ​​எதிர்பாராத விதமாக மாரடைப்பால் இறந்தார். 62 வயதை எட்டிய கலைஞருக்கு, நகரமே இரங்கல் தெரிவித்தது.

ஒரு பாணியாக பரோக்

பரோக் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சி மற்றும் அதற்குப் பின்னரான மேனரிஸ்ட் காலத்தின் கலைஞர்களிடமிருந்து தங்களைப் பிரித்துக் கொள்ள உணர்வுபூர்வமாக உழைத்தனர். அவர்களின் தட்டில் அவர்கள் தீவிர மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் சூடான நிறங்கள்மற்றும், குறிப்பாக, முதன்மை நிறங்கள்: சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள், பெரும்பாலும் மூன்றும் அருகாமையில் வைக்கும். 1600 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரையிலான காலகட்டத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை ஓவியமாக பரோக் ஓவியம் பரந்த அளவிலான பாணிகளை உள்ளடக்கியது, இன்று பரோக் ஓவியமாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. பரோக் கலையின் மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாடுகள்: சிறந்த நாடகம், பணக்கார, ஆழமான வண்ணங்கள் மற்றும் தீவிர ஒளி மற்றும் இருண்ட நிழல்கள். பரோக் கலை மறுமலர்ச்சியின் போது மதிப்பிடப்பட்ட அமைதியான பகுத்தறிவைக் காட்டிலும் உணர்ச்சியையும் ஆர்வத்தையும் தூண்டுவதாகும். மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் அமைதியான முகங்களைப் போலல்லாமல், பரோக் ஓவியங்களில் முகங்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தின. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சமச்சீரற்ற தன்மையைப் பயன்படுத்தினர், அங்கு செயல் படத்தின் மையத்திலிருந்து விலகி, செங்குத்தாகவோ அல்லது கிடைமட்டமாகவோ இல்லாத அச்சுகளை உருவாக்கியது, ஆனால் இடது அல்லது வலது பக்கம் சாய்ந்து, உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் காற்றினால் அடித்துச் செல்லப்படும்போது அல்லது அவர்களின் சொந்தப் பாதையில் நகரும்போது அவர்கள் இந்த இயக்கத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்தினர். இயக்கம் பற்றிய பொதுவான பதிவுகள் இருந்தன. பரோக் ஓவியத்தின் மற்றொரு முக்கிய கூறு உருவகம். ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு கதையைச் சொன்னது மற்றும் ஒரு செய்தியைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு படித்த பார்வையாளரால் தெரிந்துகொள்ளவும் படிக்கவும் எதிர்பார்க்கப்படும் உருவகக் குறியீடுகளில் பெரும்பாலும் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டது.

பரோக் காலத்தில் கலைக் கோட்பாடு

பரோக் காலத்தின் வளர்ந்த கலைக் கோட்பாடு இத்தாலியிலோ, அதன் தாயகத்திலோ அல்லது பிற நாடுகளிலோ உருவாக்கப்படவில்லை. பரோக்கின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மட்டுமே அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன: மார்கோ போஸ்சினி (இத்தாலிய)ரஷ்யன், Pietro da Cortona, Bernini, Roger de Pil (பிரெஞ்சு)ரஷ்யன். வெனிஸ் ஓவியத்தின் சிறப்பைப் பற்றிய போஷினியின் கதைகளில், பரோக்கின் கொள்கைகள் தெளிவாக வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒப்பீடுகளின் தன்மை மற்றும் விளக்கத்தின் வடிவம் ஆசிரியரின் விருப்பங்களைக் குறிக்கிறது, அவர் பண்டைய சிற்பம் மற்றும் ரபேலுக்கு அல்ல, ஆனால் டிடியனுக்கு வெளிப்படுத்தினார். வெரோனீஸ், வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட். Boschini பரோக் வண்ணத்தின் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்தை வலியுறுத்தினார், அதே போல் சித்திர வடிவத்திற்கும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்திற்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு. ஒரு கறையுடன் ஓவியம் வரைவதன் வெளிப்பாடு மற்றும் பற்றி கருத்துகளில் ஒளியியல் மாயைபக்கவாதங்களை இணைப்பதன் மூலம், போஸ்சினி பரோக்கிற்கு நெருக்கமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கினார்.

பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களை பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களை சோகத்துடன் ஒப்பிடவில்லை, இது கிளாசிக்ஸின் ஓவியங்களுக்கு பொதுவானது, ஆனால் ஒரு காவியக் கவிதை மற்றும் அதன் உள்ளார்ந்த அகலமான கதை, பல்வேறு பாடங்கள், வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் இலவச கலவை ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடுகிறார். ஆண்ட்ரியா சாச்சியுடனான கல்வி மோதல்களில், பரோக் படத்தின் நன்மைகளை பரோக் டா கார்டோனாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் பாதுகாத்தனர், இது பார்வையாளர் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை மற்றும் அனைத்து அர்த்தங்களின் நிழல்களையும் வெளிப்படுத்த சதித்திட்டத்தை கவனமாக "படிக்க" தேவையில்லை, ஆனால் அதற்கு முன் அதை விரிவுபடுத்தியது. பார்ப்பவர் "ஒரு கதிரியக்க, இணக்கமான மற்றும் உயிரோட்டமான ஒட்டுமொத்த விளைவு போற்றுதலையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தக்கூடியது" .

இத்தாலியில்

இத்தாலிய பரோக் ஓவியம் வளர்ந்தது வெவ்வேறு வகைகள், ஆனால் பெரும்பாலும் இவை உருவகங்கள், ஒரு புராண வகை. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo மற்றும் Carracci சகோதரர்கள் (Agostino மற்றும் Lodovico) ஆகியோர் இந்த திசையில் வெற்றி பெற்றனர். வெனிஸ் பள்ளி பிரபலமானது, அங்கு வேதாட்டா வகை அல்லது நகர நிலப்பரப்பு மிகவும் பிரபலமானது. இத்தகைய படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர் டி.ஏ. கேனலெட்டோ ஆவார். ஃபிரான்செஸ்கோ கார்டி மற்றும் பெர்னார்டோ பெல்லோட்டோ ஆகியோர் குறைவான பிரபலமானவர்கள் அல்ல. கெனலெட்டோ மற்றும் கார்டி வெனிஸின் காட்சிகளை வரைந்தனர், அதே நேரத்தில் பெல்லோட்டோ (கனலெட்டோவின் மாணவர்) ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்தார். டிரெஸ்டன் மற்றும் பிற இடங்களின் பல காட்சிகளை அவர் சொந்தமாக வைத்துள்ளார். சால்வேட்டர் ரோசா (நியோபோலிடன் பள்ளி) மற்றும் அலெஸாண்ட்ரோ மேக்னாஸ்கோ ஆகியோர் அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். பிந்தையது கட்டடக்கலை காட்சிகளுக்கு சொந்தமானது, மேலும் பழங்கால மற்றும் ரோமானிய இடிபாடுகளில் ஆர்வம் அதிகரித்த நேரத்தில் பணியாற்றிய பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹூபர்ட் ராபர்ட் அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார். அவர்களின் படைப்புகள் இடிபாடுகள், வளைவுகள், தூண்கள், பழங்கால கோவில்கள், ஆனால் சற்றே அற்புதமான வடிவத்தில், மிகைப்படுத்தல்களுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. வீர ஓவியங்கள் டொமினிச்சினோவால் வரையப்பட்டது, மற்றும் அழகிய உவமைகள் டொமினிகோ ஃபெட்டியால் வரையப்பட்டது.

பிரான்சில்

பிரான்சில், பரோக் அம்சங்கள் Iacinte Rigaud இன் சடங்கு உருவப்படங்களில் இயல்பாகவே உள்ளன. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம் ஆகும். சைமன் வூட் மற்றும் சார்லஸ் லெப்ரூன் ஆகியோரின் படைப்புகள், சடங்கு உருவப்படங்களின் வகைகளில் பணிபுரிந்த நீதிமன்ற கலைஞர்கள், "பரோக் கிளாசிசம்" என்று வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பரோக்கின் உண்மையான மாற்றம் உன்னதமானதாக நிக்கோலஸ் பூசினின் ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது.

ஸ்பெயினில்

ஸ்பெயினில் உள்ள பரோக் பாணி மிகவும் கடினமான, கண்டிப்பான உருவகத்தைப் பெற்றது, வெலாஸ்குவேஸ், ரிபெரா மற்றும் ஜுர்பரன் போன்ற எஜமானர்களின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. அவர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை கடைபிடித்தனர். அந்த நேரத்தில், ஸ்பெயின் தனது "பொற்காலத்தை" கலையில் அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வீழ்ச்சியில் இருந்தது.

ஸ்பெயினின் கலை அலங்காரத்தன்மை, கேப்ரிசியஸ், வடிவங்களின் நுட்பம், இலட்சியம் மற்றும் உண்மையானது, உடல் மற்றும் சந்நியாசம், குவியல் மற்றும் கஞ்சத்தனம், கம்பீரமான மற்றும் அபத்தமானது. பிரதிநிதிகள் மத்தியில்:

1. பிரான்சிஸ்கோ சுர்பரன் (1598-1664) - "எங்கள் லேடியின் சிறுவயது," "கிறிஸ்து குழந்தை." அவரது ஓவியங்களில் முக்கிய விஷயம் புனிதம் மற்றும் தூய்மை உணர்வு; எளிமையான கலவை தீர்வு, மென்மையான கோடுகள், அடர்த்தியான வண்ணத் திட்டம், பொருள், பொருள், வண்ணத்தின் செழுமை, கம்பீரம், கட்டுப்பாடு, வாழ்க்கையின் யதார்த்தம், நம்பிக்கையின் மாயவாதம், உயர் ஆன்மீகம், உணர்ச்சித் தீவிரம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து.
2. ஜூசெப் ரிபெரா (1591-1652). அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய பாடங்கள் புனிதர்களின் தியாகம், வாழ்ந்த மக்களின் உருவப்படங்கள் நீண்ட ஆயுள். ஆனால் அவரது பணி உணர்வுபூர்வமானது அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது மாதிரிகள் பரிதாபத்தைத் தூண்டுவதை அவர் விரும்பவில்லை. அவர்கள் உண்மையிலேயே ஸ்பானிஷ் தேசிய பெருமை கொண்டுள்ளனர். உதாரணமாக, "முட கால்," "செயின்ட் ஆக்னஸ்," "அப்போஸ்தலன் ஜேம்ஸ் தி எல்டர்."

ஸ்பானிய ஓவியம் கோவில்களின் "சுவர்களை" விட்டுவிடாது என்று தோன்றியது. ஆனால் இது டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660) என்பவரால் செய்யப்பட்டது, அவர் உளவியல் ஓவியம் மற்றும் பாத்திர ஓவியரின் சிறந்த மாஸ்டர். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் கலவைகளின் பல-உருவ சிக்கலான தன்மை, பல-பிரேம் இயல்பு, தீவிர விவரம் மற்றும் வண்ணத்தின் சிறந்த தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வெலாஸ்குவேஸ் ஒரு சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட் ஓவியம். "காலை உணவு", "ஆலிவேர்ஸின் உருவப்படம்", "ஜெஸ்டர்", "பிரெடாவின் சரணடைதல்" ("ஸ்பியர்ஸ்"), "ஸ்பின்னர்ஸ்".

ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் "பொற்காலத்தை" முடித்த கலைஞர்

இந்த வார்த்தையானது இடைக்காலத்தில் திட்டவட்டமான தர்க்கத்தை கைவிடுவதை விவரிக்க ஒரு இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. பின்னர், இந்த வார்த்தை எந்த சிதைந்த யோசனை அல்லது சிந்தனையின் சிறப்பு செயல்முறையையும் குறிக்கிறது. மற்றொரு சாத்தியமான ஆதாரம் போர்த்துகீசிய வார்த்தையான "பரோகோ" (ஸ்பானிஷ் "பார்ரூகோ"), முத்துக்களின் அபூரண வடிவத்தை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது. பாணியில் படைப்புகளின் வரலாறு சுமார் 200 ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது - சகாப்தத்தின் வளர்ச்சி 1600 களில் இருந்து 1700 கள் வரை நீடித்தது.

கலை வரலாற்றில், பரோக் என்ற சொல் விசித்திரமான, சமச்சீரற்ற, அசாதாரணமான, பிரகாசமான, நிறுவப்பட்ட விதிகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களை நிராகரிப்பதைக் குறிக்கும் அனைத்தையும் விவரிக்கப் பயன்படுகிறது. இந்த யோசனை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சகர்களுக்கு நன்றி தோன்றியது. முன்பு XIX இன் பிற்பகுதிபல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த சொல் எப்போதும் கோரமான, மிகைப்படுத்தல், அதிகப்படியான அலங்காரம், ஆடம்பரம் போன்ற அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. 1888 ஆம் ஆண்டில்தான் இந்தச் சொல் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கத்தின் பெயராகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, ஓவியத்தில் அதிகப்படியான, பணிநீக்கத்தை விமர்சிக்கும் கருத்தாக அல்ல.

உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஓவியங்களை வரைவதில் பரோக் பாணி கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் உட்பட அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓவியத்தில் தான் கலையின் இந்த திசை மிகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பாணி வளர்ச்சியின் வரலாறு

தேவாலயத்தின் சீர்திருத்த முயற்சிகளின் ஒரு பகுதியாக, விசுவாசத்தைப் பற்றி மேலும் புரிந்துகொள்ள உதவுவதன் மூலம் அதன் உறுப்பினர்களுக்கு கல்வி கற்பது. இந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான மக்கள் கல்வியறிவற்றவர்களாக இருந்ததால் இது எளிதான காரியம் அல்ல.

கலையை மேலும் புரிந்துகொள்ள முடிவெடுக்கப்பட்டது சாதாரண மக்கள்- படித்தவர்களுக்கு மட்டுமின்றி அனைவருக்கும் நம்பிக்கையின் ஆழமான கொள்கைகளை விளக்க ஓவியத்தின் உருவாக்கத்தைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். அவர்களின் இலக்கை அடைய, மத ஓவியங்கள் தெளிவற்றதாகவும், உணர்ச்சிவசப்படக்கூடியதாகவும், சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும், இதனால் பார்வையாளரை அதிக பக்திக்குத் தூண்டும்.

கால்வினிஸ்டுகள் போன்ற புதிய பிரிவுகள், தேவாலயங்கள் மற்றும் தேவாலய சேவைகள் எளிமையாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினர். இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ தேவாலயம் மற்றும் பாதிரியார்கள் கலை மற்றும் அதன் அழகு அவர்களின் வார்த்தைகளை விட அதிகமாக தெரிவிக்க முடியும் என்று முடிவு செய்தனர்.

ஆரம்பகால பரோக் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞரான காரவாஜியோவால் இந்த பாணி நிறுவப்பட்டது. பரோக் படைப்புகளின் இருளில் இருந்து காட்சியின் பிரகாசமான வெளிச்சம் - முக்கிய அம்சத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு அவர் பொறுப்பு. எதிர்காலத்தில், இந்த அம்சம் பரோக் ஓவியத்தின் பொதுவான அம்சமாக மாறும்.

காரவாஜியோ தனது படைப்புகளை விமர்சித்தார். அவரது மத ஓவியங்கள் மக்களை இலட்சியப்படுத்தாமல் சித்தரிக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம் குறித்து சர்ச்சையை கிளப்பியுள்ளது. ஓவியர் அவர்களின் அபூரணத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். காரவாஜியோவிற்கு நன்றி, மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியவாதத்தின் பாரம்பரியத்திலிருந்து, குறிப்பாக மத விஷயங்களில் இருந்து முறிவு ஏற்பட்டது.

வளர்ச்சியின் நிலைகள்

சராசரி

முக்கிய பிரதிநிதி காரவாஜியோ. வளர்ச்சி காலம்: 1600 – 1625.

உயர்

இது 1625 முதல் 1675 வரை வளர்ந்தது. இந்த கட்டத்தில் பல பகுதிகள் உள்ளன:

பின்னர்

1675-1725. ஆரம்ப மற்றும் உயர் நிலைகளில் இருந்து பெறுநர்களால் பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

முக்கிய அம்சங்கள்

ஓவியத்தில் பரோக் கலை இயக்கம் (இயக்கத்தின் உணர்வு) மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஆடம்பரமான விளைவுகளால் (வளைந்த கோடுகள், பணக்கார அலங்காரம், பிரகாசமான விளக்குகள்) பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.

முழு அளவிலான பரோக் அல்லது முழு பரோக் தெற்கு பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது மேற்கு ஐரோப்பா, வடக்கு மேற்கு ஐரோப்பா ஒரு உன்னதமான அல்லது குறைவான திசையை உருவாக்கியது.
பரோக் தொடர்ச்சியான ஒன்றுடன் ஒன்று, புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உறுப்புகளின் குறுக்குவெட்டு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

உடை அம்சங்கள்:

ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்: மாற்றங்கள், தியாகம் மற்றும் இறப்பு, போர்கள், தீவிர உளவியல் தருணங்கள், செயலின் எந்த வடிவத்தின் வெளிப்பாடு, அவற்றின் விளைவுகள். பரோக் ஓவியத்தை ஐரோப்பிய கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம் என்று அழைக்கலாம். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் மனித உருவங்களை யதார்த்தமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் வடிவம் மற்றும் உடற்கூறியல் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தனர். பரோக் படைப்பாளிகள் மக்களின் படங்களை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்துவதில் வெற்றி பெற்றனர் - அவர்களின் உருவப்படங்கள் மிகவும் விரிவானதாகவும், பிரகாசமாகவும், உணர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. பரோக் கலைஞர்கள் ஒளியின் மீது ஆர்வமாக இருந்தனர், ஒரு நிலப்பரப்பை அல்லது ஒரு காட்சியின் உட்புறத்தை துல்லியமாக சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்.

பரோக் ஓவியத்தை மாறும் மற்றும் யதார்த்தமான பரோக் என பிரிக்கலாம். முதலாவது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் தொடர்ச்சியாகக் கருதப்படலாம், பிந்தையது - ஓவியத்தின் வெவ்வேறு நிலை வளர்ச்சியைக் கொண்ட நாடுகளின் கலையாக, இதில் முக்கிய கவனம் இயற்பியல் கூறுகளில் உள்ளது.

நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த ஜேக்கப் ஐசக்ஸ் வான் ருயிஸ்டேலின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஸ்டில் லைஃப்கள் பிரான்சிலிருந்து ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் உருவப்படம் வரையப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் அவர்களின் சிறப்பு விளக்கக்காட்சி மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கருத்துக்காக அறியப்படுகின்றன.

குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்

காரவாஜியோ எழுதிய "செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவை"

இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, உன்னதமான, கிளாசிக்கல் போலல்லாமல் மனித வடிவங்கள், மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள், தங்கள் இயற்கைக் குறைபாடுகளுடன் காட்சிகளையும் மக்களையும் வரைவதற்கு விரும்பினர்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "நான்கு கண்டங்கள்"

கலைஞர் பரோக்கிற்கு ஆற்றல், சிற்றின்பம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவந்தார், மதப் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல. அவர்களின் சித்தரிப்பில் ஒருவர் வலுவான நிறம், உடல் மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று உருவங்களின் பரோக் அம்சங்களைக் காணலாம்.

ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்"

ஓவியர் இயக்கத்தின் இயல்பான பரிமாற்றத்திற்காக பாடுபட்டார். அவரது பணி பரோக் பாணியில் படைப்புகளின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது: காட்சியின் உணர்ச்சி, அதிகரித்த நாடகம், ஒளி மற்றும் நிழலின் செயலில் பயன்பாடு.

பொருள்

ஆரம்பகால நவீன யுகத்தின் துடிப்பான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணி ஐரோப்பாவின் கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஓவியத்திற்கு யதார்த்தம், செழுமை, உணர்ச்சி மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தார் - இந்த குணங்களுக்கு நன்றி, பரோக் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை எளிதில் அடையாளம் காண முடியும். மிகப்பெரிய செல்வாக்குரோகோகோ பாணியில் வழங்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சி முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வந்தது, இது மேற்கு ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டமாக மாறியது. ஐரோப்பாவின் தேசிய அரசுகள் பலப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் முதலாளித்துவம் இறக்கும் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பை மாற்றியது. அவர்களின் நிலைமையில் வெகுஜனங்களின் அதிருப்தி பெருகியது. வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவம் அரசியல் அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுகிறது. வளர்ந்த தொழில் மற்றும் வர்த்தகம் உள்ள நாடுகளில் (இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்து) முதலாளித்துவ புரட்சிகள்புதிய சமூக ஒழுங்கின் வெற்றியுடன் முடிந்தது. நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான போராட்டம் பிற்போக்கு சக்திகளின் தலைமையில் நின்ற கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு எதிராகவும் இயக்கப்பட்டது.

இந்த கடினமான காலத்தில், புதிய கலாச்சாரம், இது உலகிற்கு சிறந்த விஞ்ஞானிகளை வழங்கியது - கலிலியோ, லீப்னிஸ், நியூட்டன், தத்துவவாதிகள் - பேகன், ஸ்பினோசா, டெஸ்கார்ட்ஸ், எழுத்தாளர்கள் - ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ், மோலியர்.

நுண்கலைகளும் வளர்ந்தன மிக உயர்ந்த சாதனைகள்இது முக்கியமாக இத்தாலி, ஸ்பெயின், ஹாலந்து, ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் பிரான்ஸ் போன்ற நாடுகளுடன் தொடர்புடையது.

இந்த சகாப்தத்தின் கலையில் முக்கிய பாணி திசையானது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் பிறந்த பரோக் ஆகும். "பரோக்" என்ற பெயர் "விசித்திரமானது", "வினோதமானது" என்று பொருள்படும். இந்த பெயர்கள்தான் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் அதன் பிரபலத்தைத் தக்கவைத்த புதிய பாணியின் அம்சங்களுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்திருக்கிறது. பரோக், உணர்வுகளின் உணர்வு மற்றும் தெளிவு, உற்சாகம், மிகைப்படுத்தல், சடங்கு சம்பிரதாயம் மற்றும் ஆடம்பரம் போன்ற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆட்சியாளர்களும் கத்தோலிக்க திருச்சபையும் அதை தங்களுக்கு சாதகமாக பயன்படுத்த முயன்றனர், கலை மூலம் தங்கள் வலிமையையும் சக்தியையும் மேம்படுத்தி, மக்களின் நம்பிக்கையை வலுப்படுத்தினர். அதனால்தான் பரோக் கலை கத்தோலிக்க மதம் கொண்ட நாடுகளில் மிகவும் வளர்ந்தது.

அதே நேரத்தில், இந்த பாணி உலகின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபாடு பற்றிய முற்போக்கான கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்தியது, மேலும் ஒரு நபர் தனது சொந்த ஆழமான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான ஆளுமையாகத் தோன்றுகிறார்.

பரோக் கலையில் ஓவியம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது சிறப்பு இடம். இந்த சகாப்தத்தில், புதிய வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் தோன்றின. இப்போது கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு மத மற்றும் புராண உருவகங்களை மட்டுமல்ல, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் உண்மைகள் தொடர்பான கருப்பொருள்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பரோக் ஓவியத்தை வாடிக்கையாளர் யார் என்பதைப் பொறுத்து மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறார்கள்: தேவாலயம், நீதிமன்றம், முதலாளித்துவம். தேவாலய ஓவியம் ஸ்பெயினின் சிறப்பியல்பு, நீதிமன்ற ஓவியம் ஃபிளாண்டர்ஸின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் முதலாளித்துவ ஓவியம் ஹாலந்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது அக்காலத்தில் மிகவும் முற்போக்கான சமூக அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது.

பரோக் எஜமானர்கள் முக்கியமாக தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டனர் சூடான நிழல்கள்மற்றும் மென்மையான வண்ண மாற்றங்கள், திறமையாக பயன்படுத்தப்படும் ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகள் மற்றும் ஒளி மற்றும் இருண்ட டோன்களின் முரண்பாடுகள். அவர்களின் ஓவியங்கள் தீவிர நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஹீரோக்களின் தோற்றங்கள் நிலையற்றவை, சைகைகள் மற்றும் அசைவுகள் கூர்மையானவை மற்றும் வானத்தை நோக்கி உயர்த்தப்பட்ட தியாகிகளின் கண்கள், புராண அமைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் நம்பமுடியாத வளைந்த உடல்கள் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் தோற்றத்தை அதிகரிக்க வேண்டும். கேன்வாஸ் மற்றும் பார்வையாளர்களை ஹீரோக்களுடன் அனுதாபம் கொள்ளச் செய்கிறது.

இத்தாலியின் ஓவியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக்கின் பிறப்பிடமான இத்தாலியில். ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் செழித்தது. கராச்சி கலைஞர்களின் குடும்பம் பெரும் புகழ் பெற்றது, ரோம் மற்றும் போலோக்னாவில் உள்ள பண்டைய உருவங்களின் அடிப்படையில் பல சுவர் ஓவியங்களை உருவாக்கியது. லோடோவிகோ கராச்சி மற்றும் அவரது உறவினர்கள் அன்னிபேல் மற்றும் அகோஸ்டினோ கராச்சி ஆகியோர் 1585 ஆம் ஆண்டில் போலோக்னாவில் ஒரு பட்டறை-அகாடமியை நிறுவினர், அங்கு அவர்கள் இளம் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த திட்டத்தின் படி பயிற்சி அளித்தனர், இது நினைவுச்சின்ன மற்றும் சடங்கு கலையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. அகாடமியின் மாணவர்களில், ரோமில் பணிபுரிந்த கைடோ ரெனி மற்றும் டொமினிச்சினோ ஆரம்ப XVIIவி.

மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலிய ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடம். மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோவின் பணியை ஆக்கிரமித்துள்ளார். லோம்பார்டியில் 1573 இல் பிறந்தார். கலை கல்விமிலனில் பெறப்பட்டது. 1590 களின் முற்பகுதியில் ரோமில் குடியேறினார். ஓவியர் கார்டினல் டெல் மான்டேவின் ஆதரவை அனுபவித்தார். 1606 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பந்து விளையாட்டின் போது, ​​கேரவாஜியோ பொழுதுபோக்கில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவருடன் சண்டையிட்டு அவரை ஒரு சண்டையில் கொன்றார். அரசாங்கத்திடமிருந்து மறைந்து, கலைஞர் நேபிள்ஸுக்கும், பின்னர் மால்டா தீவுக்கும் தப்பிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. உள்ளூர் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவருடன் சண்டையிட்ட பிறகு, அவர் சிசிலிக்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. 1608-1609 இல். காரவாஜியோ சிசிலி மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் கொலையாளிகளிடமிருந்து மறைந்தார். நேபிள்ஸில், கலைஞர் ஒரு தாக்குதலில் இருந்து தப்பிக்கத் தவறிவிட்டார், அப்போது அவர் காயமடைந்தார். 1610 ஆம் ஆண்டில், காரவாஜியோ போப்பின் மன்னிப்பை எதிர்பார்த்து, கடல் வழியாக ரோம் சென்றார், ஆனால் அவரது இறுதி இலக்கை அடைவதற்கு முன்பு, அவர் கேரியர்களால் கொள்ளையடிக்கப்பட்டார் மற்றும் மலேரியாவால் இறந்தார்.

காரவாஜியோவின் கிளர்ச்சி மனப்பான்மையும் அவரது வேலையில் வெளிப்பட்டது. உண்மைக்காக பாடுபடும் கலைஞர், மத மற்றும் புராண அமைப்புகளில் சாதாரண மக்களை சித்தரிக்கிறார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் (“லிட்டில் சிக் பேச்சஸ்”, கே. 1591; “பேச்சஸ்”, 1592-1593), இதில் கல்விக் கலையின் இனிமையான அழகான ஹீரோக்கள் சாதாரண இத்தாலியர்களின் சிறப்பியல்பு முக அம்சங்களுடன் (பாதாம்) உருவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறார்கள். -வடிவ கண்கள், முழு உதடுகள், கருமையான மென்மையான சுருட்டை). கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தம் நிலையான வாழ்க்கையின் விவரங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: பூக்கள், பழங்கள், இசைக்கருவிகள். காரவாஜியோவின் பல படைப்புகளில் நிலையான வாழ்க்கையின் ஆர்வம் கவனிக்கத்தக்கது. 1596 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஐரோப்பிய ஓவிய வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் பாடல்களில் ஒன்றைச் செயல்படுத்தினார் - "பழம் கூடை".

நம்பகத்தன்மைக்காக பாடுபடும் காரவாஜியோ எப்போதும் தனது படைப்புகளில் சித்தரிக்கிறார் உண்மையான வாழ்க்கை, அது எவ்வளவு முரட்டுத்தனமாகவும் இரக்கமற்றதாகவும் இருந்தாலும் ("ஆபிரகாமின் தியாகம்", 1594-1596; "ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்", 1595-1596). சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, பழங்கால சிலைகளின் கண்காட்சிக்கு அழைக்கப்பட்ட ஓவியர், அவர்களின் குளிர்ந்த அழகைப் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தார், மேலும் சுற்றியுள்ள மக்கள் கூட்டத்தை சுட்டிக்காட்டி, சாதாரண சமகாலத்தவர்களே அவரை ஊக்கப்படுத்தினர் என்று கூறினார். அவரது வார்த்தைகளை நிரூபிக்க, கலைஞர் அந்த வழியாக சென்ற ஜிப்சி பெண்ணை நிறுத்தி, ஒரு இளைஞனின் தலைவிதியை முன்னறிவிக்கும் வண்ணம் வரைந்தார். பிரபலமான "பார்ச்சூன் டெல்லர்" (1595) இப்படித்தான் தோன்றியது.

காரவாஜியோ தனது ஹீரோக்களை தெருக்களில், சிறிய உணவகங்களில், போஹேமியன் சூழலில் தேடுகிறார். அவர் வீரர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் ("பிளேயர்ஸ்", 1594-1595; "லூட் பிளேயர்", 1595) எழுதுகிறார்.

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், காரவாஜியோ நினைவுச்சின்ன கலைக்கு திரும்பினார். சான் லூய்கி டெய் ஃபிரான்சி மற்றும் சான்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயங்களுக்கான புனித வரலாற்றின் நிகழ்வுகளை அவர் யதார்த்தமாகவும் உண்மையாகவும் வகை காட்சிகளாக சித்தரிக்கிறார். வாடிக்கையாளர்கள் இதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடையவில்லை: தேவாலயம் "அப்போஸ்தலர் மத்தேயு ஒரு தேவதையுடன்" என்ற ஓவியத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் துறவியின் தோற்றம் அவளுக்கு முரட்டுத்தனமாகவும் அநாகரீகமாகவும் தோன்றியது. கலைஞர் மற்றொரு படத்தை வரைய வேண்டியிருந்தது.

காரவாஜியோவின் இரண்டு நினைவுச்சின்ன பாடல்கள் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியது: "என்டோம்ப்மென்ட்" (1602) மற்றும் "அசம்ப்ஷன் ஆஃப் மேரி" (1605-1606). கடைசி வேலை, கடவுளின் தாயின் மரணத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு காரணமாக, வாடிக்கையாளரால் நிராகரிக்கப்பட்டது - சாண்டா மரியா டெல்லா ஸ்கலாவின் ரோமானிய தேவாலயம். மேரியின் ஏற்றம் பற்றிய கருப்பொருளை ஒரு எளிய வாழ்க்கை நாடகமாக கலைஞர் விளக்குகிறார்: ஒரு சாதாரண பெண்ணின் மரணம் அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களால் துக்கப்படுகிறது.

"என்டோம்ப்மென்ட்" ஓவியம் ஆழ்ந்த சோகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது கட்டுப்பாடு மற்றும் உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, அதில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் மேன்மை இல்லை, பரோக் சகாப்தத்தின் பல கலைஞர்களின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு. இறந்த கிறிஸ்து மற்றும் அவரைச் சுற்றி துக்கத்துடன் உறைந்திருக்கும் மக்களை சித்தரிப்பதன் மூலம், கலைஞர் வீர மரணம் பற்றிய கருத்தை தெரிவிக்க முற்படுகிறார், மேலும் அதை நம்பிக்கையுடனும் யதார்த்தமாகவும் செய்கிறார்.

வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களும் தேவாலயத்துடனான தொடர்ச்சியான மோதல்களும் காரவாஜியோவின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ("கிறிஸ்துவின் கொடி", 1607; "கருணையின் ஏழு செயல்கள்", 1607) சோகமான ஒலியை தீவிரப்படுத்த வழிவகுக்கிறது.

இத்தாலிய மாஸ்டர் விளக்குகளை வழங்குவதில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்: அவரது படைப்புகளில் செயல் பொதுவாக அரை இருளில் நடைபெறுகிறது, ஆழத்திலிருந்து வரும் ஒளியின் ஒரு அடுக்கு கேன்வாஸின் இடத்தைக் கடக்கிறது (அடித்தள விளக்குகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள். இந்த நுட்பத்தை அவர்களின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தியது, இது படத்தில் நாடகத்தை சேர்க்கிறது.

காரவாஜியோவின் பணி இத்தாலிய மொழியில் மட்டுமல்ல, ரோமில் பணிபுரியும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களிடமும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓவியரைப் பின்பற்றுபவர்கள் அவரது பாணியை "காரவாஜிசம்" என்று மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரப்பினர்.

பெரும்பாலான இத்தாலிய காரவாஜிஸ்டுகள் பெரிய மாஸ்டரின் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை. அவர்களில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பணியாற்றியவர்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம். Bartolomeo Manfredi, Orazio Gentileschi, Giovanni Serodine, Giovanni Battista Caracciollo, Battistello என்ற புனைப்பெயர். அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், வெர்மீர், வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரிபெரா ஆகியோர் காரவாஜிசத்தை விரும்பினர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமானது. நேபிள்ஸில் சால்வேட்டர் ரோசா பயன்படுத்தினார், அதன் பெயர் ஓவியத்தில் காதல் நிலப்பரப்புகளின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது.

சால்வேட்டர் ரோசா

1615 ஆம் ஆண்டில், நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள அரினெல்லா என்ற சிறிய நகரத்தில் சர்வேயர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் விட்டன்டோனியோ ரோசாவின் வீட்டில் ஒரு பையன் பிறந்தான். அவருக்கு சால்வேட்டர் என்று பெயரிட்டனர். பாழடைந்த காசாசியோ தோட்டத்தின் ஜன்னல்களிலிருந்து நேபிள்ஸ் மற்றும் வெசுவியஸ் எரிமலையின் அற்புதமான காட்சி இருந்தது. கிராமத்தைச் சுற்றியுள்ள பல இடங்கள் அவற்றின் அழகைக் கவர்ந்தன: சான் எல்மோவின் உயரமான பாறை, போர்கோ டி அரெனெல்லாவின் கோட்டை, சார்லஸ் V ஆட்சியின் போது கட்டப்பட்டது, வோமெரோ மற்றும் பொசிலிபோ மலைகள், காப்ரி தீவு, கடற்கரை. உடன் நேபிள்ஸ் வளைகுடா வெளிப்படையான நீல நீர். இந்த படங்கள் அனைத்தும் பின்னர் சால்வேட்டர் ரோசாவின் ஓவியங்களில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கும். சிறு வயதிலிருந்தே, வருங்கால கலைஞர் இயற்கையின் படங்களை சிறிய காகிதத் துண்டுகளில் பிடிக்க முயன்றார்.

தங்கள் மகனில் அறிவு, அறிவியல் மற்றும் கலையின் மீதான ஆர்வத்தைக் கவனித்த அவரது பெற்றோர், நேபிள்ஸில் அமைந்துள்ள சோமாஸ்கா சபையின் ஜேசுட் கல்லூரியில் அவரைச் சேர்க்க முடிவு செய்தனர். அங்கு சால்வேட்டர் ரோசா மாறுபட்ட கல்வியைப் பெற்றார்: அவர் படித்தார் பாரம்பரிய இலக்கியம், இலக்கணம், சொல்லாட்சி, தர்க்கம் படித்தார். மற்றவற்றுடன், நான் பெற்றேன் இசைக் கல்வி, வீணை, புல்லாங்குழல், கிதார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் சிறிய இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கவும் முயன்றார் (அவர் எழுதிய செரினேட்ஸ்-டான்செல்லாக்கள் அறியப்படுகின்றன). சில செரினேடுகள் நியோபோலிடன்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அவர்கள் தங்கள் காதலர்களின் ஜன்னல்களுக்கு கீழ் இரவும் பகலும் பாடினர்.

சிறிது நேரம் கழித்து, சால்வேட்டர் ரோசா கல்லூரியை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த ஊரான அரெனெல்லாவுக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் உள்ளூர் கலைஞரான பிரான்செஸ்கோ ஃப்ராக்கன்சானோவை சந்திக்கிறார். முன்னாள் மாணவர்அந்த நாட்களில் வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரும் புகழைப் பெற்ற ஸ்பெயினின் ஓவியர் ஜூசெப் ரிபெரா. ஃபிரான்செஸ்கோவின் ஓவியங்களைப் பார்த்த சால்வேட்டர் அவற்றில் பல நகல்களை உருவாக்குகிறார், அதற்காக அவர் ஃபிராகன்சானோவின் பாராட்டுக்கு தகுதியானவர், அவர் ஒரு இளைஞனின் உண்மையான கலைஞரின் திறமையைக் கண்டறிந்து ஓவியத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுமாறு அறிவுறுத்தினார்.

இனிமேல், ரோசா நிறைய வரைகிறார். புதிய படங்களைத் தேடி, அப்ரூஸ்ஸி மலைகள் வழியாக பயணிக்கிறார். இந்த நேரத்தில், அழிந்துபோன எரிமலையுடன் கூடிய மான்டே சர்கியோவின் பள்ளத்தாக்குகளின் படங்களுடன் நிலப்பரப்புகள் தோன்றும், பாலிக்னானோவின் குகைகள், ஒட்ரான்டோ குகைகள், அத்துடன் பண்டைய நகரங்களான கனசியா மற்றும் புருண்டிசியாவின் இடிபாடுகள், வளைவின் இடிபாடுகள் மற்றும் பெனெவென்டோவின் ஆம்பிதியேட்டர்.

அங்கு, அப்ருஸ்ஸி மலைகள் மற்றும் கலாப்ரியாவில், இளம் கலைஞர் வழிப்பறி கொள்ளையர்களை சந்தித்தார், அவர்களில் சுதந்திரத்தை விரும்பும், தைரியமான எண்ணங்களுக்காக "மரியாதைக்குரிய" மக்களால் சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டவர்கள் இருந்தனர். இந்த கொள்ளைக்காரர்களின் தோற்றம் சால்வேட்டரை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர் அவர்களை தனது ஆல்பத்தில் பிடிக்க முடிவு செய்தார். அவர்களின் படங்கள் பின்னர் ஏற்கனவே முதிர்ந்த எஜமானரின் பிற்கால இசையமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டன (இங்கே கேப்ரிச்சி தொகுப்பிலிருந்து வேலைப்பாடுகளை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது, இது தலைவரின் தலைமையிலான கொள்ளையர்களால் ஒரு இளைஞனைக் கைப்பற்றுவதைக் காட்டுகிறது), மேலும் ஓவியங்களிலும் பிரதிபலித்தது. போர் காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது.

இளம் ஓவியரின் நிலப்பரப்பு படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு இந்த பயணம் பயனுள்ளதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருந்தது. அவரது பயணங்களின் போது, ​​இத்தாலிய இயற்கையின் பல காட்சிகளை அவர் உருவாக்கினார். பின்னர் ஓவியங்களுக்கு மாற்றப்பட்டது, இந்த நிலப்பரப்புகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக யதார்த்தமானவை, உயிருள்ளவை மற்றும் இயற்கையானவை. இயற்கை ஒரு கணம் தூங்கியது போல் தெரிகிறது. ஒரு நொடியில் எல்லாம் உயிர் பெற்றுவிடும், லேசான காற்று வீசும், மரங்கள் அசையும், பறவைகள் சிலிர்க்கும் என்று தெரிகிறது. ரோசாவின் நிலப்பரப்புகளில் மகத்தான சக்தி மற்றும் சிறப்பு வெளிப்பாடு உள்ளது. மக்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் உருவங்கள், ஒரு முழுமையான பகுதியாக இருப்பதால், இயற்கையின் படங்களுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

சால்வேட்டர் ரோசாவின் முதல் கண்காட்சி நேபிள்ஸில் நடந்தது. இளம் கலைஞரின் வேலையைக் கவனித்துப் பாராட்டியவர்களில் ஒருவர் பிரபல மாஸ்டர் நினைவுச்சின்ன ஓவியம்கண்காட்சியில் தனக்கென பல நிலப்பரப்புகளை வாங்கிய ஜியோவானி லான்ஃப்ராங்கோ.

30 களின் நடுப்பகுதியில். XVII நூற்றாண்டு சால்வேட்டர் ரோசா உலகின் தலைநகரான ரோமுக்கு செல்கிறார் காட்சி கலைகள், பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் ஆட்சி செய்யும் இடம். அப்படிப்பட்டவர்களின் வேலைகளை ரோசாவுக்கு அறிமுகம் செய்தது ரோமில்தான் முக்கிய மாஸ்டர்கள்மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், டிடியன், கிளாட் லோரெய்ன் போன்ற ஓவியங்கள். அவர்களின் எழுத்து நடை உருவாக்கத்தை பெரிதும் பாதித்தது படைப்பு முறைமற்றும் ரோஜாவின் கலை மற்றும் காட்சி நுட்பங்கள். கடற்பரப்புகள் கொண்ட ஓவியங்களில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. அதனால், " கடல் துறைமுகம்"சி. லோரெய்னின் சிறந்த மரபுகளில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், இளம் கலைஞர் ஆசிரியரை விட அதிகமாக செல்கிறார். அவரது நிலப்பரப்பு இயற்கையானது மற்றும் உறுதியானது: லோரெய்னின் சிறந்த, மாறாக சுருக்கமான, படங்கள் நேபிள்ஸைச் சேர்ந்த சாதாரண மீனவர்களின் புள்ளிவிவரங்களால் இங்கு மாற்றப்படுகின்றன.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, கடுமையான நோய்வாய்ப்பட்ட ரோசா, இத்தாலியின் பசுமையான மற்றும் அழகான தலைநகரை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவர் 1639 இல் தான் திரும்பி வந்தார். இந்த ஆண்டு கோடையில், ரோமில் ஒரு திருவிழா நடைபெற்றது, அதில் ரோசா கோவியெல்லோ (தனது விதியை ஏற்றுக்கொள்ளாத ஒரு பிளேபியன்) என்ற போர்வையில் ஒரு பயண நடிகராக நடித்தார். மற்ற கோவியெல்லோ முடிந்தவரை உண்மையான விவசாயிகளைப் போல இருக்க தங்களால் இயன்றவரை முயற்சி செய்தால், ரோசா தனது முகமூடியை மிகச்சரியாக வாசித்தார், முழு நடிப்பையும் இசையமைத்து, அவரைப் பாடியும் கிதார் வாசிப்பதையும் காட்டினார், மகிழ்ச்சியுடன், எந்த சூழ்நிலையிலும், வாழ்க்கையின் துன்பங்களிலும் சோர்வடையவில்லை. இளைஞன். பியாஸ்ஸா நவோனாவில் திருவிழா நிகழ்ச்சி நடந்தது. சால்வேட்டர் ரோசா ஒரு சிறிய குழு நடிகர்களுடன் மலர்கள் மற்றும் பச்சைக் கிளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வண்டியில் சென்றார். ரோஜாவின் வெற்றி மகத்தானது.

திருவிழா முடிந்ததும், அனைவரும் முகமூடிகளை கழற்றினர். ஒரு விவசாயி என்ற போர்வையில் சால்வேட்டர் ரோசாவைத் தவிர வேறு யாரையும் மறைக்கவில்லை என்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

இதைத் தொடர்ந்து, ரோசா நடிக்க முடிவு செய்தார். போர்டா டெல் போபோலோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, வெற்று வில்லா ஒன்றில், அவர் தனது சொந்த தியேட்டரைத் திறக்கிறார். ரோசாவின் இயக்கத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட நாடகங்களின் உள்ளடக்கம் கலை விமர்சகர்களுக்கும் சரித்திர ஆசிரியர்களுக்கும் தெரியாது. இருப்பினும், தங்களைத் தாங்களே பேசும் உண்மைகள் உள்ளன: நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, அப்போதைய பிரபல கட்டிடக் கலைஞரும் சிற்பியுமான லோரென்சோ பெர்னினியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடிகர்கள் நீதிமன்ற அரங்கை கேலி செய்தனர், யாரோ ரோசாவுக்கு கொலையாளிகளை நியமித்தனர். அவர்கள் வீட்டின் அருகே அவருக்காகக் காத்திருந்தனர்.

அதிர்ஷ்டவசமாக, படுகொலை முயற்சி நடக்கவில்லை - இளைஞன் உயிர் தப்பினார். இருப்பினும், இந்த சூழ்நிலைகளால், அவர் மீண்டும் ரோமை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

கார்டினல் ஜியோவானி கார்லோ மெடிசியின் அழைப்பிற்கு பதிலளித்து, ரோசா புளோரன்ஸ் செல்கிறார். இங்கே கலைஞர் உருவாக்குகிறார்
பிரபலமான "சுய உருவப்படம்".

கேன்வாஸ் அதன் தனித்துவமான செயலாக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. உருவப்படத்தில் வழங்கப்பட்ட இளைஞன் சற்றே கோணலாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், ஒருவன் தன்னில் மிளிரும் ஆற்றல், அசாதாரண மன உறுதி மற்றும் உறுதியை உணர்கிறான். ஓவியத்தில், ஒரு இளைஞன் லத்தீன் மொழியில் ஒரு கல்வெட்டுடன் ஒரு பலகையில் சாய்ந்தான்: "Avt tace, Avt Loqver meliora silentio" ("ஒன்று மௌனமாக இரு, அல்லது அமைதியை விட சிறந்தது எது என்று சொல்லுங்கள்"). இந்த கல்வெட்டு முழு கலைப் படைப்புகளின் சிந்தனையைப் போலவும், அதே நேரத்தில் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இளைஞனின் நம்பிக்கையைப் போலவும் தெரிகிறது (எனவே ஓவியர் தானே).

ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை கலைஞர் திறமையாக தேர்ச்சி பெறுகிறார். படத்தின் வெளிப்பாடு நிழல் விளைவால் துல்லியமாக அடையப்படுகிறது, இது கூர்மையாகவும் சில சமயங்களில் எதிர்பாராத விதமாகவும் ஒளி புள்ளிகளாக மாறும்.

ஒரு இளைஞனின் உருவம் மாலை வானத்தின் பின்னணியில் அமைந்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இருண்ட ஆடைகளில் ஒரு பெருமைமிக்க, சுதந்திரமான இளைஞனின் உருவம் ஒளி பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது, எனவே பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறும். .

ரோஸின் பிரபலமான நையாண்டிகள் அதே நரம்பில் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் "கவிதை", "இசை", "பொறாமை", "போர்", "ஓவியம்" ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இளம் எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரின் ஒரு வகையான கீதமாக மாறியது. . இங்கே ஆசிரியர் கூறுகிறார், ஓவியர்கள், கலையின் சகோதரிகளில் ஒருவரின் வேலையாட்களாக - கலை மற்றும் காட்சி படைப்பாற்றல், வரலாறு, இனவியல் மற்றும் சரியான அறிவியல் ஆகியவற்றில் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். கவிதையிலும், ஓவியத்திலும் ரோஸின் நடை முழுமையாக வெளிப்பட்டது. அவரது கவிதைகள் ஆற்றல் மிக்கவை, தூண்டுதலானவை, உணர்ச்சிப்பூர்வமானவை மற்றும் சில இடங்களில் மிகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் கடுமையாகவும் உள்ளன. இலக்கியத்தில் அக்காலகட்டத்தில் உருவான கவிதை வடிவங்களைக் கட்டமைத்து ஒலிக்கும் அழகான, செயற்கையான நாடக முறைக்கு அவை ஒருவித எதிர்ப்பு.

சால்வேட்டர் ரோசா 1654 ஆம் ஆண்டு வரை புளோரன்ஸ் நகரில் இருந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, அவரது வீடுதான் அதிகம் இருந்த இடம். பிரபலமான மக்கள்: கவிஞர் R. Giambatisti, ஓவியர் மற்றும் எழுத்தாளர் F. பால்டினுச்சி, விஞ்ஞானி E. டோரிசெல்லி, பீசா பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் ஜி.பி. ரிச்சியார்டி.

பரோக் கலையின் மையக் கருத்துக்களில் ஒன்று, "பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு தடையின்றி கற்பிப்பது, அழகின் மூலம் கற்பிப்பது." இந்த சொல்லப்படாத விதியைப் பின்பற்றி, கலைஞர்கள் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினர், பார்வையாளருக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட சங்கங்கள் இருந்தன, இலக்கிய ஹீரோக்களின் உருவங்களைத் தூண்டுகின்றன. இதற்கு நேர்மாறாக, பரோக் காலத்தின் எழுத்தாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு கவிதைப் படைப்பு இருக்க வேண்டும், அதைப் படித்த பிறகு, அழகிய, பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான படங்கள் வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றும்.

ரோசாவின் அனைத்து கலை மற்றும் காட்சி வேலைகளும் அவர் உருவாக்கிய இலக்கியப் படிமங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இப்படித்தான் பல ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. கற்பனை கதைகள்மற்றும் "தி விட்ச்" மற்றும் "வார்" என்ற நையாண்டிகளை உருவாக்கிய பிறகு எழுந்த போர்க் காட்சிகளைக் கொண்ட கேன்வாஸ்கள்.

"பொய்கள்" என்று அழைக்கப்படும் கேன்வாஸ் "என் முகத்தில் இருந்து என் ப்ளஷ் மற்றும் வர்ணங்களை கழற்றுகிறேன்" என்ற கவிதைக்கு ஒரு நல்ல எடுத்துக்காட்டு. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் ஆசிரியருக்கும் உள்ள ஒற்றுமை இங்கே கவனிக்கத்தக்கது. சால்வேட்டர் ரோசா முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளை வெளிப்படுத்துவதில் ஓவியம் வரைவதில் சிறந்த தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார். இரண்டு நடிகர்கள் ஒரு நாடகத்திற்குப் பிறகு ஒரு தியேட்டரின் திரைக்குப் பின்னால் உரையாடும் அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முழு வேலைக்கான தொனி ஒளியின் அசாதாரண மாற்றங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தின் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது (பின்னணி அடர் பழுப்பு, நடிகரின் மஞ்சள் நிற ஆடைகள் பொய்களையும் ஏமாற்றத்தையும் குறிக்கிறது). குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது நடிகர்களில் ஒருவரின் பார்வை, உரையாசிரியரை நோக்கி அல்ல, ஆனால் எங்காவது பக்கமாக. ஒரு நபர் தனது எண்ணங்களை தனது நண்பரிடம் இருந்து மறைக்க முயற்சிப்பது போலாகும்.

கேன்வாஸின் முக்கிய யோசனை W. ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது பரோக் கலைக்கான ஒரு வகையான குறிக்கோளாக மாறியது, மக்கள் வாழ்க்கையின் மேடையில் நடிகர்கள் என்று அவர் கூறினார். முக்கிய நுட்பம் கலை படம்உண்மை மற்றும் மனிதன் நாடக தயாரிப்புஒரு ஏமாற்று. ரோசாவின் ஓவியத்தில், பொய் சொல்லும் கருத்துக்கும், ஒரு நாடகத்தின் போது முகமூடியை அணியும் நாடக நடிகரின் உருவத்திற்கும் உள்ள தொடர்பு இங்குதான் வருகிறது.

பல திறன்களைக் கொண்ட ஒரு சூப்பர்மேன் இருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய யோசனை சால்வேட்டர் ரோசாவின் உருவப்படங்களில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" ("ஒரு கொள்ளைக்காரனின் உருவப்படம்"), அதில் ஒரு மனிதன் கூர்மையான, துளையிடும், ஊடுருவும் பார்வை மற்றும் உதடுகளில் உறைந்த ஒரு காஸ்டிக் புன்னகையுடன் நம் முன் தோன்றுகிறான். இந்த படத்தை நிச்சயமாக தெளிவற்றதாக அழைக்க முடியாது. இந்த மனிதனின் வலிமையான, உறுதியான மற்றும் பெருமைமிக்க தன்மையைப் பற்றி நாடோடியின் கண்களில் எச்சரிக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர்களாகிய நம்மை எச்சரிக்கிறது, அதன் உணர்ச்சிகள் எந்த நேரத்திலும் உடைந்து வெளியேறலாம். "சுய உருவப்படம்" கேன்வாஸிலிருந்து திறந்த மற்றும் ஓரளவு காதல் சாய்ந்த இளைஞனை விட ஒரு கொள்ளைக்காரனின் உருவப்படம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறிவிடும். கேன்வாஸில் ஒளி மற்றும் நிழலின் சிறப்பு கலவை மற்றும் ஏற்பாடு காரணமாக படத்தின் விளக்கத்தில் தெளிவின்மை எழுகிறது. உருவப்படத்தின் அசாதாரணமான பிரகாசமான வெளிப்பாடு தலைசிறந்த பயன்பாட்டின் மூலம் அடையப்படுகிறது ஓவியம் நுட்பம்மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களின் பயன்பாடு (இருண்ட தொப்பி மற்றும் ஒளி பின்னணி, வெள்ளை சட்டை மற்றும் கருப்பு ஃபர் கோட்).

கலை விமர்சகர்கள் "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" அதே சுய உருவப்படம் என்று கூறுகின்றனர். இங்கே ஆசிரியர், ஒரு தொழில்முறை நடிகராக, ஒரு கொள்ளைக்காரனின் பாத்திரத்தில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார், ஒவ்வொரு நொடியும் தனது எதிரிகளை எதிர்த்துப் போராடத் தயாராக இருக்கிறார். சமகாலத்தவர்கள் இங்கே (“சுய உருவப்படம்” போலவே) கலைஞரின் பாத்திரம் பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - ஒரு தீர்க்கமான மற்றும் வலுவான தன்மையைக் கொண்ட ஒரு கிளர்ச்சியாளர். படத்தின் ஹீரோ இனி ஒரு சுருக்கமான பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான நபர், யாருடைய ஆத்மாவில் புயல் உணர்வுகள் கொதிக்கின்றன.

சால்வேட்டர் ரோசாவின் பணி ஒரு புதிய சித்திர வடிவத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டமாகும் - இயற்கை ஓவியம். இந்த வழியில் கட்டமைக்கப்பட்ட படைப்புகள் அன்றாட வாழ்வில் உண்மையில் இருக்கும் கூறுகளையும் கற்பனையானவற்றையும் இணைக்கின்றன.

தற்போது புளோரன்சில் உள்ள பிட்டி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ள "லேண்ட்ஸ்கேப் வித் எ பாலம்" என்ற தலைப்பில் ரோசாவின் படைப்புகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாகவும் வெளிப்படுத்துவதாகவும் உள்ளது. கேன்வாஸ் ஒரு பாலம் மற்றும் ஒரு உயரமான பாறையுடன் கூடிய ஒரு சிறிய நிலப்பரப்பைக் காட்டுகிறது, அதன் பின்னால் ஒரு வளைவு வடிவத்தில் உடனடியாக உயரும். இரண்டு பயணிகள் சாலையில் பயணிக்கின்றனர். அவர்களுக்கு அறிமுகமில்லாத இடத்தில் அவர்கள் தொலைந்து போனதாக தெரிகிறது. அவர்கள் சில கந்தலான பையனிடம் வழி கேட்கிறார்கள். தூரத்தில், ஒரு பாறைக்கு பின்னால் இரண்டு உருவங்கள் மறைந்துள்ளன. சூரியன் மேகத்தின் பின்னால் சென்றது. பாலத்திற்கு அருகில் இருட்டாக இருக்கிறது, ஒவ்வொரு புதர் அல்லது கல்லின் பின்னால் இருந்து, ஒரு வழிப்போக்கன் கொள்ளையர்களால் தாக்கப்படலாம், நீதியிலிருந்து மறைந்து உண்மையைத் தேடலாம்.

ஒருவேளை இது படத்தின் கதைக்களத்தின் விளக்கமாக இருக்கலாம். ஒளி புள்ளிகள் மற்றும் நிழல்களை இணைக்கும் நுட்பத்தை கலைஞரின் திறமையான பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, பதட்டம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தெளிவின்மை அதில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. சூரிய ஒளி, தூரத்தில் தெளிவாகத் தெரியும், கலவையின் பின்னணியில், நிழல் மற்றும் இருளால் கேன்வாஸில் படிப்படியாக மாற்றப்படுகிறது, இதனால் பார்வையாளருக்கு வலிமிகுந்த உணர்வு மற்றும் ஆபத்தின் முன்னறிவிப்பு ஏற்படுகிறது.

படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பாலம், அதே போல் மேலே செல்லும் பாறை வளைவு, ஒளி மற்றும் நிழலின் மாற்றம் - எல்லாமே நிலப்பரப்புக்கு அசாதாரண சுறுசுறுப்பைக் கொடுக்கிறது, அதில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கின்றன.

கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் ரோசாவின் படைப்புகளில் காதல் கூறுகளின் இருப்பு மற்றும் ஆதிக்கம் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் பேசினர். "பாலத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பில்" அவை உள்ளன: சூரியனின் கதிர்களில் மூழ்கிய ஒரு பிரகாசமான பள்ளத்தாக்கு மற்றும் பாலத்திற்கு அருகில் இருண்ட, இருண்ட பாறைகள், ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்புகள் நிறைந்தவை.

பெரும்பாலும் இயற்கையானது ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதாகத் தோன்றுகிறது. மேலும், இந்த உறுப்பு படத்தை உயிரூட்டுவதற்கும், பார்வையாளருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையையும் சங்கங்களையும் உருவாக்குவதற்கும் குறிப்பிடத்தக்கது. "பயம்" என்ற ஓவியத்தில், மனித உருவங்களையும் இயற்கையையும் ஒன்றிணைப்பதன் மூலம் சிறப்பு வெளிப்பாடு அடையப்படுகிறது. வாழும் உலகின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மக்கள் இங்கு செயல்படுகிறார்கள்.

நிலப்பரப்பில் ஒரு சிறப்பு மனநிலை ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டால் உருவாக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக படத்தில் இடங்கள் தோன்றும், ஒளியின் கதிர் மூலம் இருளில் இருந்து பிடுங்கப்பட்டதைப் போல. கவலை உணர்வும் புள்ளிவிவரங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை காரணமாக ஏற்படுகிறது. கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் உடல்கள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள், வெளிப்படையான, அடர்த்தியான வண்ணங்கள் பார்வையாளருக்கு கவலை மற்றும் வரவிருக்கும் ஆபத்தின் உணர்வைத் தூண்டுகின்றன.

இந்த ஓவியம் தற்போது புளோரன்சில் உள்ள பிட்டி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சால்வேட்டர் ரோசா தத்துவம் போன்ற ஒரு வகை நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவர். பிரபலமான "மூன்று தத்துவஞானிகளுடன் கூடிய வன நிலப்பரப்பு" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இங்கே இயற்கையானது ஒட்டுமொத்த அமைப்புக்கான தொனியை அமைப்பது மட்டுமல்லாமல், உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், மனநிலைமூன்று மனிதர்கள், ஒருவேளை, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் அன்றாட மனித மாயை பற்றி வாதிடுகின்றனர். காற்றில் வளைந்து நிற்கும் வலிமைமிக்க மரங்கள், வெளிப்படையான வானத்தை முழுவதுமாக மூடியிருக்கும் மேகங்கள் வேகமாக நகருதல் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் எதையாவது நிரூபிக்க முயற்சிக்கும் மக்களை சைகை செய்வதன் மூலம் அசாதாரண வெளிப்பாடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளில் கூர்மையான மாற்றத்தால் இயக்கவியல் மற்றும் சிறப்பு உணர்ச்சிகள் படத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

ரோஸின் தைரியமான, சில சமயங்களில் ஓரளவு கடுமையான, பார்வையாளரை உற்சாகப்படுத்தும் ஓவியப் பாணி (ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாடு, இயற்கை விவரங்கள், ஒட்டுமொத்த கலவையின் தெளிவான வெளிப்பாடு) பின்னர் காதல் கலைஞர்களால் கலையில் தொடரப்பட்டது.

ரோசாவால் உருவாக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஸ்டில் லைஃப்களும் அதே கவலை மற்றும் கலகத்தனமான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில், Paolo Porpora மற்றும் Giuseppe Recco ஆகியோரின் நிலையான வாழ்க்கை ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட படங்களின் கிட்டத்தட்ட உறுதியான யதார்த்தத்துடன் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. பூக்கள், மீன்கள், பழங்கள் வரையப்படவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் வெறுமனே சுவரில் மாற்றப்பட்டு, அதில் ஒட்டப்பட்டது, அவை மிகவும் உயிருடன் இருந்தன.

பரோக் கலையின் கொள்கையைப் பின்பற்றி (நுண்கலை படைப்புகளின் இலக்கியம்), சால்வேட்டர் ரோசா தத்துவ உள்ளடக்கம் நிறைந்த நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். பாழடைந்த பைண்டிங்கில் உள்ள பழங்கால புத்தகங்கள், பல்வேறு இசைக்கருவிகள், அவரது கவனத்திற்குரிய பொருள்கள். இசை தொகுப்புகள், நட்சத்திரங்களைக் கவனிப்பதற்கான கருவிகள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் - ஒரு மண்டை ஓடு, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் வீண் வேனிட்டியைக் குறிக்கிறது - வனிதாஸ் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்").

சால்வேட்டர் ரோசா போர்க் காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் வல்லவராகக் கருதப்படுகிறார். அக்னெல்லோ ஃபால்கோனின் (1607-1656) பட்டறையில் போர்களை வரைவதற்கு அவர் கற்றுக்கொண்டார். ஃபால்கோனின் கேன்வாஸ்களில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. எல்லா படங்களும் ஒரு முழுமையையும் ஒரு பணிக்கு கீழ்ப்படுத்துகின்றன: எந்தவொரு மிகைப்படுத்தலும் இல்லாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட போரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உண்மையான படத்தை உருவாக்குதல்.

அதே முறை ரோஜாவின் சிறப்பியல்பு. போர்க் காட்சிகளின் கருப்பொருளுக்கான அவரது வேண்டுகோள் போரில் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் நடத்தையுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் முப்பது வருடப் போர் என்று அழைக்கப்பட்டது.

சால்வேட்டர் ரோசாவின் இராணுவ நடவடிக்கைகளின் தியேட்டர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வெளிப்படையானது மற்றும் ஒரு விதியாக, அழிக்கப்பட்ட, அமைதியாக உறைந்த பின்னணியில் அடிவானம் வரை அமைந்துள்ளது. கட்டடக்கலை கட்டிடங்கள்(கோபுரங்கள், அரண்மனைகள், கோயில்கள்) மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான நீல வானம், சில இடங்களில் வெள்ளை மேகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். தெளிவான வானம் மற்றும் களத்தின் வேறுபாடு, மக்கள் பங்கேற்புடன் வியத்தகு நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன, மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெறுப்புடன் வலி அல்லது கோபத்தால் சிதைந்த முகங்களுடன், மனிதகுலத்திற்கான அர்த்தமற்ற மற்றும் சோகத்தின் நித்திய கருப்பொருளை மேலும் உயர்த்தி கூர்மைப்படுத்துகிறார்கள்.

இங்கே கலைஞர் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டராக செயல்படுகிறார், ஒளி மற்றும் நிழலை இணைக்கும் கலையில் சரளமாக இருக்கிறார். இருளில் இருந்து தனித்தனி ஒளிக்கதிர்கள் பிடுங்கின மனித உருவங்கள்மற்றும் முகங்கள் செய்கின்றன பொது அமைப்புவெளிப்படையான, நம்பமுடியாத உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றல்மிக்க.

மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஓவியங்களில் ஒன்று "போர்" ஆகும், இது டி. மசானெல்லோ தலைமையிலான எழுச்சியின் போது கிளர்ச்சிப் பிரிவினருக்கும் வழக்கமான ஸ்பானிஷ் இராணுவத்திற்கும் இடையிலான போரை சித்தரிக்கிறது. இந்த எழுச்சியில் சால்வேட்டர் ரோசா பங்கேற்றதாக நம்பப்படுகிறது. கலைஞரே கேன்வாஸில், இடது மூலையில் சித்தரிக்கப்படுவதால் இந்த அனுமானம் எழுந்தது. இந்த யூகம், காட்சி ஒப்பீட்டிற்கு கூடுதலாக, இந்த போர்வீரனின் கவசத்தில் உள்ள கல்வெட்டு மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது: "சரோ" (சால்வேட்டர் ரோசா).

இருப்பினும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்னும் கிளர்ச்சியில் ரோசாவின் பங்கேற்பை திட்டவட்டமாக உறுதிப்படுத்த முடியாது. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, சால்வேட்டர் ரோசா இந்த நேரத்தில் நேபிள்ஸில் இல்லை. அவர் புளோரன்ஸில் இருந்தார், அங்கிருந்து அவர் பெரிய நகரத்தில் நடக்கும் பயங்கரமான நிகழ்வுகளைப் பின்தொடர்ந்தார். கலைஞர் கிளர்ச்சியாளர்களின் கருத்துக்களை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொண்டார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நிகழ்வுகள் மற்றும் கிளர்ச்சியாளர்கள் மீதான எனது அணுகுமுறையை குறைந்தபட்சம் எப்படியாவது வெளிப்படுத்த, ஒரு போர்க் காட்சியில் என்னை சித்தரிக்க முடிவு செய்தேன்.

1649 ஆம் ஆண்டில், சால்வேட்டர் ரோசா புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறி ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் பியாஸ்ஸா டெல்லா டிரினிடா டெல் மான்டேவில் அமைந்துள்ள மான்டே பின்சியோவில் குடியேறினார். வீட்டின் ஜன்னல்களில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் குய்ரினல் மலையின் அற்புதமான காட்சி இருந்தது. ரோஸின் அடுத்த வீட்டில் அந்த நாட்களில் பிரபலமான கலைஞர்களான நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோர் வசித்து வந்தனர், மேலும் ஓவியரின் வீட்டிற்கு வெகு தொலைவில் வில்லா மெடிசி இருந்தது.

புளோரன்ஸில் சால்வேட்டர் ரோசா தோன்றியதிலிருந்து, மான்டே பின்சியோ தெருவில் வசிப்பவர்கள் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஒரு குழுவை நிக்கோலஸ் பூசின் என்ற சந்நியாசி தோற்றமுடைய இளைஞன் வழிநடத்தினான். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை உள்ளடக்கிய மற்றொன்று ரோசா தலைமையில் இருந்தது.

சால்வேட்டர் ரோசா தனது வீட்டின் ஒரு அறையை ஒரு பட்டறையாக மாற்றினார். அதன் சுவர்கள் கலைஞரின் அசல் படைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மாஸ்டர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், பல்வேறு உள்ளடக்கங்களின் கேன்வாஸ்களை உருவாக்குகிறார்: மத, புராண மற்றும் வரலாற்று தலைப்புகள். அவரது நம்பகத்தன்மை நிலையான வேலை, தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்துதல். "நட்சத்திர காய்ச்சல்" (எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் இப்போது சொல்வது போல்) வலுவான மற்றும் பிரகாசமான திறமைகளை கூட அழிக்க முடியும் என்று அவர் அனைவருக்கும் கூறினார். எனவே, புகழ் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரம் மாஸ்டருக்கு வந்த பிறகும், தன்னைப் பற்றியும் ஒருவரின் படைப்புகளிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றுவது அவசியம்.

IN தாமதமான காலம்சால்வேட்டர் ரோசாவின் படைப்பு வேலை பெரும்பாலும் விவிலிய மற்றும் பண்டைய பாடங்களுக்கு மாறுகிறது. இங்குள்ள கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, அந்தக் காலத்தின் உணர்வையும் அதன் அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்துவது மிக முக்கியமானதாக மாறும். அற்புதமான அழகான மற்றும் போதனையான கதைகளின் ஆதாரமாக பணியாற்றியவர்களுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இருந்த அனைத்தையும் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க, மாஸ்டர் முயற்சி செய்கிறார்.

இவை மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியங்கள் "மேய்ப்பர்களுக்கு நீதி" (1651), "ஒடிசியஸ் மற்றும் நௌசிகா", "டெமோக்ரிட்டஸ் மற்றும் புரோட்டகோரஸ்" (1664), "ஊதாரி மகன்".

அதன் படி வரையப்பட்ட ஓவியம் “மேய்ப்பர்களுக்கு நீதி” என்ற ஓவியம் பிரபலமான கதைஓவிட் எழுதிய "மெட்டாமார்போஸ்". கேன்வாஸில், பார்வையாளர் நீதித் தெய்வத்தைப் பார்க்கிறார், மேய்ப்பர்களுக்கு ஒரு வாள் மற்றும் நீதியின் செதில்களைக் கொடுக்கிறார். ஓவியத்தின் முக்கிய யோசனை பின்வருமாறு வரையறுக்கப்படுகிறது: உண்மையான நீதி சாதாரண மக்களிடையே மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

"ஒடிஸியஸ் மற்றும் நௌசிகா", "டெமோக்ரிட்டஸ் மற்றும் புரோட்டகோரஸ்" ஆகியவை வெனிஸிலிருந்து வந்த பிறகு சால்வேட்டர் ரோசாவால் எழுதப்பட்டன, அங்கு அவர் வெனிஸ் ஓவியர்களின் ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்தார் (பாலோ வெரோனீஸ் உட்பட, அதன் சிறந்த மரபுகளில் மேலே உள்ள படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன).

"தி ப்ரோடிகல் சன்" திரைப்படத்தில், நற்செய்தி உவமையுடன் ஒப்பிடுகையில், சதி ஓரளவு எளிமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் சாதாரணமானதாகவும் மாறிவிடும். எனவே, ஹீரோ ஒரு எளிய நியோபோலிடன் விவசாயியாகக் காட்டப்படுகிறார். இங்கே அற்புதமான சூழல் எதுவும் இல்லை: ஊதாரி மகன் ஆட்டுக்கடாக்கள் மற்றும் ஒரு பசுவால் சூழப்பட்ட கடவுளிடம் திரும்புகிறான். சிறிதளவு மாற்றியமைக்கப்பட்ட காட்சியை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸின் பெரிய அளவு, சமூகத்தில் கருதப்படுவதைப் பற்றி கேலி மற்றும் கிண்டல் உணர்வைத் தூண்டுகிறது. நல்ல சுவை. யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துகளின் வாரிசாக ரோசா இங்கே தோன்றுகிறார், இதன் உருவாக்கம் மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோவின் பணியுடன் தொடங்குகிறது.

1656 ஆம் ஆண்டில், சால்வேட்டர் ரோசா 72 வேலைப்பாடுகளைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், இது "காப்ரிச்சி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த தாள்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள படங்கள் விவசாயிகள், கொள்ளையர்கள், நாடோடிகள், வீரர்கள். வேலைப்பாடுகளின் சில விவரங்கள் ரோசாவின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. இந்த சுழற்சியில் குழந்தை பருவத்திலும், அப்ரூஸ்ஸி மலைகள் மற்றும் கலாப்ரியாவிற்கும் ஒரு பயணத்தின் போது செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இருக்கலாம் என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

சிறந்த ஓவியர், கவிஞர், அற்புதமான நடிகர் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர் 1673 இல் காலமானார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. மிலன் மற்றும் புளோரன்சில் பணிபுரிந்த அலெஸாண்ட்ரோ மாக்னாஸ்கோ இருந்தார். அவர் புராண மற்றும் மத விஷயங்களில் உருவப்படங்கள் மற்றும் பாடல்களை வரைந்தார், ஆனால் அவருக்கு பிடித்த வகைகள் இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள்.

அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள், வீரர்கள், ஜிப்சிகள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் உருவங்களால் கலைஞர் ஈர்க்கப்படுகிறார். பெரிய ஆர்வம்துறவற வாழ்க்கையின் கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வழங்குகிறது ("கன்னியாஸ்திரிகளின் உணவு", "ஒரு துறவியின் இறுதி சடங்கு"). மாக்னாஸ்கோ மடாலயத்தின் சாதாரண, குறிப்பிட முடியாத வாழ்க்கையை ஒரு இருண்ட நகைச்சுவையாக மாற்றுகிறார். துறவிகள் மற்றும் கன்னியாஸ்திரிகளின் கோரமான உருவங்கள் அளவுக்கதிகமாக நீளமான விகிதாச்சாரங்களைக் கொண்டுள்ளன, சிதைக்கப்பட்டவை மற்றும் அவர்களின் சைகைகள் மற்றும் தோரணைகள் மிகைப்படுத்தி வெளிப்படுத்துகின்றன. சாம்பல் துறவற யதார்த்தத்தின் வெறுமை, அடர் பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிற நிழல்களில் நிலைத்திருக்கும் வண்ணம் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

மாஸ்டர் ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இருண்ட இடிபாடுகள், இருண்ட வன கிண்ணங்கள் மற்றும் கடல் புயல்களை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார். கோரமான மனித உருவங்கள் இயற்கையான கூறுகளில் கரைந்து, நிலப்பரப்புகளுக்கு ஒரு அற்புதமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது ("துவைக்கும் பெண்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு"; "மலை நிலப்பரப்பு", 1720கள்; "செயின்ட் அந்தோனி ஆஃப் ப்ரெசியாவின் பிரசங்கம்"; "கடல் காட்சி", 1730கள்). மனிதர்களின் உருவங்களில் முரண்பாடு இருந்தாலும், ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​மாக்னாஸ்கோவின் ஓவியத்தின் வினோதமான உலகில் வசிக்கும் துறவிகள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாடோடிகள் மீது பார்வையாளர் பரிதாபமாக உணர்கிறார்.