டி பாய்லியர்

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது எப்போதும் தொழில்முறை ஆக்கப் பயிற்சி. இந்த பயிற்சியின் போது, ​​நம் கண்கள், மூளை மற்றும் கை தீவிரமாக வளரும். நம் கண்களால் உணர்தல் செயல்முறையைப் பயிற்றுவிக்கிறோம். சுருக்கம் மற்றும் காட்சி சிந்தனை செயல்முறைக்கு மூளை பொறுப்பு - வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதன் மூலம், இந்த பகுதியில் அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறோம். இந்த நேரத்தில், கை பொருளுடன் பணிபுரியும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறது, மேலும் திறமையாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் பட விமானத்தில் ஒரு படத்தை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறது. எனவே, வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கையை வரைவது படைப்பாற்றலின் அளவை வியத்தகு முறையில் அதிகரிக்கிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இந்த கட்டுரையில் நான் கலைஞர்களுக்கு ப்ளீன் ஏர்ஸ் எவ்வாறு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன், பொருள் தேர்வு மற்றும் இயற்கையில் இருந்து வரைவதற்கான அடிப்படை தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் பற்றி. வெளியில் ஓவியம் வரைவதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் வசதியாகவும் மாற்றுவதற்கான எனது சிறிய தந்திரங்களை எனது மற்ற கட்டுரையில் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்:

ப்ளீன் ஏர் பயிற்சியின் நன்மைகள்

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது எப்போதும் தொழில்முறை ஆக்கப் பயிற்சி. இந்த செயல்பாட்டில், தேவையான பல திறன்கள் கலை செயல்பாடு. ப்ளீன் ஏர் பயிற்சிகள் கண் மற்றும் கைகளின் சீரமைப்பை திறம்பட ஊக்குவிக்கின்றன, மேலும் வளர்ச்சியடைகின்றன காட்சி சிந்தனைமற்றும் உருவ நினைவகம். வாழ்க்கையிலிருந்து பெறுவதன் நன்மைகளைப் பற்றி நாம் முடிவில்லாமல் பேசலாம் - அவை தங்களை வளப்படுத்துகின்றன கலை அறிவு, பொருளுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, வண்ண உணர்வு ஒரு புதிய நிலையை அடைகிறது. ப்ளீன் காற்றில், கலைஞர் தான் பார்ப்பதை மனதில்லாமல் நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் தீவிரமாக ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கவனமாகப் படிக்கிறார், அதில் மிக நுட்பமான மாற்றங்களைக் கவனிக்கிறார். இந்த நடைமுறைக்கு நன்றி, நிறம், வடிவங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தின் முற்றிலும் புதிய பார்வை ஏற்படுகிறது. உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக பலவிதமான நிழல்கள் திறக்கப்படுகின்றன, இப்போது வழக்கமான பச்சை நிறத்தில் நீங்கள் ஏற்கனவே சிவப்பு, ஊதா, நீலம் ஆகியவற்றைக் காணலாம் ... கலைஞரின் பணி என்னவென்றால், அவர் அதைப் பார்த்ததை சித்தரிக்கும் வகையில் அவரது படைப்பில் சரியாகச் சொல்வதுதான். இந்த நேரத்தில்.

ஆனால் இந்த விலைமதிப்பற்ற நடைமுறை நன்மையில், ப்ளீன் ஏர் நடைமுறையின் மற்றொரு முக்கிய கூறு கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உள்ளது - வாழும் இயற்கையின் உலகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு, இது ஒரு நபரை ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்துகிறது. அத்தகைய உரையாடல் எப்போதுமே ஒரு குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்ட முத்திரையை உள்ளே விட்டுச்செல்கிறது, இது படைப்பு வலிமையின் ஆதாரமாக இருக்கிறது. என் பிளின் ஏர் ஓவியம் வரையும்போது, ​​அந்த நேரத்தில் ஆட்சி செய்த இயற்கையின் நிலையை ஓவியமாக மாற்றுவது அவசியம். புகைப்படம் ஓரளவு தெரிவிக்கலாம் தேவையான வண்ணங்கள், வான் பார்வை, ஆனால் இந்த தருணம் நிரப்பப்பட்ட வாழ்க்கை ஒன்று இல்லாமல் இருக்கும். ஒரு புகைப்படத்தில் இருந்து வரையும்போது, ​​அந்த மிகக் கைப்பற்றப்பட்ட நேரத்தின் மனநிலை, கணத்தின் சுவாசம், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, வாழ்க்கையின் இயக்கம் ஆகியவற்றை நீங்கள் முழுமையாக அனுபவிக்க முடியாது. அதனால்தான் பெரும்பாலும் ப்ளீன் ஏர் ஸ்கெட்ச்கள் குறிப்பாக கலகலப்பானதாக மாறும், வெளிப்படுத்தப்பட்ட வளிமண்டலத்தின் தன்மையுடன்.

நான் மிகவும் துல்லியமாக ப்ளீன் ஏர் பயிற்சியை விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் நிலப்பரப்பை உங்கள் கண்களால் மட்டும் பார்க்கிறீர்கள். இலைகளின் கிசுகிசுவையும் நீரின் சத்தத்தையும் நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், கண்ணுக்கு தெரியாத ஒன்றை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சூழ்ந்து கொள்கிறீர்கள். இந்த உணர்வுகள் தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன.

ஓவியங்கள்

ஓவியங்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, மாநிலத்தை வெளிப்படுத்துவது, இயற்கையின் முதல் தோற்றத்தை ஒருமுகப்படுத்துவது. நேர வரம்பு ஓவியத்தின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. உருவாக்க வேண்டும் கலை படம், இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்க, குறைந்தபட்ச காட்சி மற்றும் கலவை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, தேவையற்ற விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், ஆனால் கவனத்தின் திசையனை முக்கிய விஷயத்திற்கு வழிநடத்துகிறது. ஓவியங்கள் மிகவும் உள்ளன பயனுள்ள உடற்பயிற்சி. அவற்றை நிகழ்த்தும் போது, ​​கலைஞர் மனப்பாடம், வண்ணப் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் குறுகிய கால காட்சி நினைவகத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் திறமையை தீவிரமாக வளர்த்துக் கொள்கிறார். ஒரு ஓவியத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு வண்ணப் படத்தை-நிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது. இயற்கையின் வண்ணமயமான படத்தை வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் சரியாகக் கண்டுபிடித்து வெளிப்படுத்த ஒருவரை அனுமதிக்கும் ஓவியங்களை முறையாக செயல்படுத்துகிறது.

காட்சி தேர்வு

சுற்றியுள்ள உலகின் முழு பன்முகத்தன்மையிலிருந்தும் எதையும் ஓவியங்களுக்கான இயற்கையாகப் பயன்படுத்தலாம்: நிலப்பரப்பு உருவங்கள், நகர வீதிகள், திறந்த வெளியில் இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் பல. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கம் உங்களுக்கு குறிப்பாக பதிலளிக்கிறது, உங்களை அலட்சியமாக விடாது, அதன் சில தனித்தன்மையுடன் உங்களைப் பிடிக்கிறது, இது முதல் பார்வையில் மற்றவர்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. நீங்கள் இயற்கையைப் பார்க்கும்போது உங்கள் கண்கள் ஒளிரும் போது, ​​உங்கள் கைகள் வண்ணப்பூச்சுகளைத் தொடுவதற்கு காத்திருக்க முடியாது, தேர்வு சரியாக செய்யப்பட்டுள்ளது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் உகந்த பார்வையை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இது இயற்கையில் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்பு விஷயங்களைக் காண உதவும். சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வடிவம், மையக்கருத்தின் தனித்தன்மையை வலியுறுத்த உதவும். குறுகிய கால ஓவியங்களுக்கு, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பொருட்களை உள்ளடக்கிய எளிய காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. இது அதிகப்படியான விவரங்களுக்குச் செல்வதைத் தவிர்க்க உதவும், இது ஓவியத்தின் ஒருமைப்பாட்டில் எப்போதும் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்காது. உங்கள் என்றால் ப்ளீன் ஏர் பயிற்சிநீங்கள் இன்னும் பணக்காரராக இல்லை என்றால், நீங்கள் உடனடியாக நகர பனோரமாக்களை எடுக்கக்கூடாது, ஆனால் எளிமையான இயற்கை உருவங்களுடன் தொடங்குவது நல்லது. சொர்க்கத்திற்கும் இடையிலான உறவும் கூட சுத்தமான வயல், அடிவானத்திற்கு நீட்டுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், குறிப்பாக வண்ணப் பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதற்கு. இத்தகைய அடுக்குகள் குறுகிய கால ஓவியங்களைச் செய்வதற்கு ஏற்றதாக இருக்கும். நீங்கள் மேலும் செய்ய வேண்டிய அனுபவத்தையும் நம்பிக்கையையும் உருவாக்க அவை உங்களுக்கு உதவும் சிக்கலான பணிகள்.

நுட்பம் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள்

எந்தவொரு கலைப் பொருளையும் ப்ளீன் ஏர் பயன்படுத்தலாம் - எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததே, ஏனெனில் துறையில் அது பொருளின் பண்புகள் மற்றும் நடத்தை பற்றி விரிவாக ஆய்வு செய்ய முடியாது. ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதில் உள்ள அனைத்து கூறுகளின் நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகளை நீங்கள் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். வேலையின் போது, ​​இயற்கையுடன் நிறம் மற்றும் தொனியில் முடிவை தொடர்ந்து ஒப்பிடுவது அவசியம். தொனியில் உள்ள வேறுபாட்டை இன்னும் துல்லியமாகப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அடிக்கடி கண்ணைக் கசக்க வேண்டும், இயற்கையைப் பார்த்து, பின்னர் வேலையில். வண்ணங்களை ஒப்பிடும் போது, ​​எந்த நிறம் குளிர்ச்சியானது, எது வெப்பமானது மற்றும் எவ்வளவு, இந்த நிறத்தில் இன்னும் என்ன நிழல்கள் உள்ளன என்பதைப் பற்றிய கேள்விகளை நீங்கள் தொடர்ந்து கேட்க வேண்டும்? எனவே நிலையானது ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுபடத்தில் சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும், மனநிலையை சரியாக வெளிப்படுத்தவும் உதவும் சூழல். இயற்கையின் ஒவ்வொரு நிலையும் அதன் சொந்த நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - அவை சரியாகக் கண்டறியப்பட்டால், ஸ்கெட்ச் விரும்பிய நிலையை வெளிப்படுத்தும். உதாரணமாக, காலை சூரியன் இளஞ்சிவப்பு-மஞ்சள் நிறத்துடன் பொருட்களை ஒளிரச் செய்யும், நிழல்களை நீல-ஊதா நிறமாக மாற்றும்.

ஸ்கெட்சின் வேலையின் முன்னேற்றம் "பொதுவிலிருந்து குறிப்பிட்ட வரை" கொள்கையின்படி கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். அதாவது, முக்கிய வெகுஜனங்கள் முதலில் தீர்க்கப்படுகின்றன, வேலை பெரிய இடங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, பரந்த தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும் முடிவில் மட்டுமே விரிவான ஆய்வுக்கு நேரம் கொடுக்கப்படுகிறது. நீண்ட காலமாக, ப்ளீன் காற்றில், "விவரங்களைத் தோண்டுவது" போன்ற ஒரு பிரச்சனை எனக்கு இருந்தது - பொது மக்களை அடுக்கி வைக்க நேரமில்லாமல், புல் கத்திகளை கவனமாக வரைந்தேன், ஏன் செய்ய எனக்கு நேரம் இல்லை என்று யோசித்தேன். மூன்று மணி நேரத்தில் ஒரு ஓவியம். முதல் கட்டத்தில் நான் பெரிய தூரிகைகளை மட்டுமே எடுக்க ஆரம்பித்தேன், முக்கியமானது என்ன என்பதை தொடர்ந்து நினைவூட்டுவதால் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. படத்தை மெருகேற்றும் உச்சரிப்புகளின் பாத்திரத்தை அவர்களுக்குக் கொடுத்து விவரங்களைக் கடைசியாக விட்டுவிடுகிறேன். ஸ்டுடியோவில் நீண்ட, பல அமர்வு வேலைகள், முழுமையின் அளவிற்கு ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க முயற்சிப்பது அல்லது முற்றிலும் தேவையற்ற புகைப்படத் துல்லியம் ஆகியவற்றுடன் ஒரு ஓவியத்தை குழப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை. எட்யூட்களை நிகழ்த்துவது அதன் சொந்த பணிகளையும் தர்க்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. இங்கே முக்கிய விஷயம் பதிவுகள் பரிமாற்றம், வண்ண வரம்பு, இந்த நேரத்தில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் ஊடுருவிய மனநிலை. நீங்கள் கவனமாகப் படித்தால், ஓவியத்தை உருவாக்க என்ன தொழில்நுட்ப நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை இயற்கையே உங்களுக்குச் சொல்லும். பெரும்பாலும் இது வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறை, பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் தன்மையை ஆணையிடலாம் - இது மென்மையான நிரப்புதல் அல்லது தூரிகையின் அமைப்பை விட்டுச்செல்லும் தடிமனான பக்கவாதம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். வெவ்வேறு ஓவிய நுட்பங்களை இணைக்கும் ஒரு ஓவியம் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் தெரிகிறது, எனவே ஒரே வேலையில் பரிசோதனை செய்ய நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு அமைப்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு பயன்பாட்டு நுட்பத்தில் மாறுபடுகிறது. இந்த பணியைச் செய்ய, நீங்கள் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகள் மூலம் உதவுவீர்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லும். கந்தல்கள் மற்றும் விரல்கள் போன்ற கருவிகளை புறக்கணிக்காதீர்கள், நீங்கள் எண்ணெய்கள் அல்லது பேஸ்டல்களில் வேலை செய்தால், அவை அற்புதமான விளைவுகளை உருவாக்கும். இந்த தொழில்நுட்ப புள்ளிகள் அனைத்தும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவ வேண்டும்.

ப்ளீன் காற்றிலிருந்து நான் என்னுடன் எடுத்துச் செல்லும் நினைவுகள் வண்ணப்பூச்சுகளில் ஒளிந்துள்ளன. அதனால் அவை மறைந்துவிடாது, நினைவின் ஆழத்தில் கரையாது. ஓவியம் வரையும்போது, ​​​​கலைஞர் தான் பார்த்ததை ஒரு கேன்வாஸ் அல்லது தாளில் இயந்திரத்தனமாக மாற்றுவதில்லை, ஆனால் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் சதித்திட்டத்துடன் இணைகிறார், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நினைவில் வைத்துக்கொள்கிறார், ஒரு கணம் அவரைச் சுற்றியுள்ளது - புயல் நதி ஓட்டம், அல்லது நடுங்கும் நீல வானம் அல்லது ஒரு மணம் கொண்ட புல். நேரம் கடந்து செல்கிறது, ஆனால் காணப்படுவதும் கைப்பற்றப்படுவதும் அனைத்து சிறிய விவரங்களிலும் உள் கண் முன் தோன்றும். கிழக்குக் காற்றையும் மீண்டும் ஒரு பம்பல்பீயின் சத்தத்தையும் கூட நீங்கள் உணரலாம். உங்கள் இதயத்தில் மகிழ்ச்சியாகவும், உற்சாகமாகவும், அலட்சியமாகவும் எதிரொலிப்பதை வரையவும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சதித்திட்டத்தின் மனநிலை கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உங்களுக்குள் இருக்கும்.

எண்ணெய்களில் ஒரு ஓவியத்தை வரைவது எப்படி

(இணையதளத்தில் விரைவில் "ஓவியம் பாடங்கள்" என்ற வீடியோவை இலவசமாகப் பார்க்க திட்டமிடப்பட்டுள்ளது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்»

மேலே விவரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் நடைமுறையில் வேலை செய்யும் முறைகளை நான் எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறேன் என்பதை விவரிக்க விரும்புகிறேன். உதாரணமாக, "கோடையின் முடிவு" என்ற நிலப்பரப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

கோடையின் முடிவில் - இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில், மரங்களின் இலைகள் மஞ்சள் நிறமாக மாறும், புல் ஆகிறது பல்வேறு நிறங்கள். மரங்களின் நிழல்கள் ஊதா நிறத்துடன் குளிர்ச்சியாக மாறும். அடிவானத்திற்கு அருகில், நீல வானம் காரணமாக, மரங்கள் மற்றும் தாவரங்கள் வெப்பமான கோடையை விட குளிர்ச்சியாகத் தெரிகிறது. இலையுதிர் காலம் என்பது திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரையாமல் ஒரு நாளையும் கடக்க முடியாது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முதல் மூன்று மணிநேரம் வேலை செய்வது எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் முழுமையான நிமிடங்களாக மாறும் மன அமைதி, அமைதி மற்றும் இயற்கையுடன் இணக்கம்.

இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்கு, முன்பு டேப்லெட்டில் ஒட்டப்பட்ட ஜெலட்டின் மற்றும் அக்ரிலிக் ப்ரைமருடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் எனக்குத் தேவைப்பட்டது. டெம்பெரா பெயிண்ட் மூலம் அண்டர்பெயிண்டிங் செய்ய முடிவு செய்தேன், அதனால் நான் சேமித்து வைத்தேன் தேவையான பொருட்கள்எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியம். தயாரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸின் அளவிற்கு ஏற்ப கருப்பு காகிதத்தில் இருந்து ஒரு வ்யூஃபைண்டர் செய்தேன். ஸ்கெட்ச்புக் கூடுதலாக, முழு வசதிக்காக, நான் என்னுடன் ஒரு மடிப்பு நாற்காலி மற்றும் ஒரு குடையை எடுத்துக்கொண்டேன்.

வ்யூஃபைண்டரைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்பின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான காட்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, எதிர்கால ஓவியத்தின் கலவை மற்றும் டோனல் உறவுகளை மதிப்பீடு செய்து, நான் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன்.

ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து எண்ணெயில் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு (), உங்களுக்கு பூர்வாங்க, துல்லியமான பென்சில் வரைதல் தேவைப்படும். என் விஷயத்தில், கலவையின் கட்டுமானம் மற்றும் கேன்வாஸில் பூர்வாங்க வரைதல் ஒரு மெல்லிய கோலின்ஸ்கி தூரிகை எண் 2 மற்றும் வெளிப்படையான, ஓச்சர் டெம்பரா பெயிண்ட் மூலம் செய்யப்படலாம். ஒரு வ்யூஃபைண்டரைப் பயன்படுத்தி, ஸ்கெட்சின் முக்கிய கவனம் தாவரங்கள் என்று நான் தீர்மானித்தேன். இதன் அடிப்படையில், நான் கேன்வாஸின் நடுவில் அடிவானக் கோட்டை வைத்தேன். நிலப்பரப்பின் முன்னோக்கை வலியுறுத்துவதற்கும், கலவையை சமநிலைப்படுத்துவதற்கும், தூரத்திற்கு செல்லும் ஒரு சாலையை நான் கோடிட்டுக் காட்டினேன்.

டெம்பெரா பெயின்ட் மூலம் அண்டர்பெயிண்டிங்கைத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் மனதளவில் ஆயத்த வேலைகளைச் செய்தேன்.

1. நிலப்பரப்பின் டோனல் உறவுகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தார்.

2. இலகுவான மற்றும் மிகவும் நிறைவுற்ற பகுதிகளை அமைக்கவும்.

3. முன்புறம், நடுப்பகுதி மற்றும் பின்புலத்தில் உள்ள ஓவியத்தில் எந்த வண்ணங்கள் மேலோங்கி இருக்கும் என்பதைத் தீர்மானித்தது.

வேலையின் மேலும் டோனல் கட்டுமானத்தில் தவறுகளைத் தவிர்ப்பதற்காக, படத்தின் மிகவும் நிறைவுற்ற துண்டுகளுடன், அது ஒரு நிலையான வாழ்க்கையா அல்லது இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அண்டர்பெயிண்டிங்கைத் தொடங்குகிறேன். மனித உருவம். அடுத்து நான் இருட்டிலிருந்து லேசானது வரை எழுதுகிறேன். கேன்வாஸின் வெள்ளை நிலமானது ஓவியத்தில் மிகக் குறைந்த அளவு நிறைவுற்ற இடம் என்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில், நான் மண் ஒரு சூடான அல்லது கொடுக்க குளிர் நிழல், சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஓவியத்தின் இடத்தைப் பொறுத்து (வகுப்பறையில் அல்லது திறந்தவெளியில்).

"கோடையின் முடிவு" நிலப்பரப்பில், பின்னணியில் உள்ள மரங்களிலிருந்து தொடங்கி, அண்டர்பெயின்டிங்கை மேற்கொள்வதே உகந்த தீர்வாகும். உண்மை என்னவென்றால், பின்னணியில் உள்ள பூமியின் தாவரங்கள் மற்றும் மேற்பரப்பு ஒரு ஊதா-நீல பட்டையால் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. ஒளி தொனி, வானத்திற்கு அருகில். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: வானம் நீலம், காட்மியம் வயலட், நியோபோலிடன் சிவப்பு-வயலட், துத்தநாகம் மற்றும் டைட்டானியம் வெள்ளை 1:1 விகிதத்தில்.

அடிவானத்திற்கு அருகிலுள்ள மரங்களுக்கு மேலே, வானம் ஒரு காவி-சிவப்பு நிறத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தொனியில் படத்தின் லேசான உறுப்பு ஆனது. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: மாஸ்கோ கோல்டன் ஓச்சர், வெளிர் காட்மியம் சிவப்பு, வெள்ளை.அடிவானத்தில் சூடான மற்றும் குளிர்ந்த நிழல்களின் இந்த வேறுபாடு மரங்களுக்கும் வானத்திற்கும் இடையிலான எல்லையைக் குறித்தது.

வானத்தைப் பற்றிய டி. கான்ஸ்டபிளின் குறிப்புகளிலிருந்து சில பகுதிகளைத் தருகிறேன்: " ஒரு இயற்கை ஓவியர், யாருக்காக வானமானது இசையமைப்பின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றல்ல, அவருடைய சிறந்த உதவியாளரை புறக்கணிக்கிறார்... வானம் மிகவும் கடினமான பணி, கலவை மற்றும் செயல்படுத்தல் ஆகிய இரண்டிலும். அதன் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்துடனும், அது முன்னோக்கி நீண்டு செல்லக்கூடாது, ஆனால் எல்லையற்ற தூரத்தின் யோசனையை மட்டுமே தூண்ட வேண்டும். இது எப்போதும் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கும் அரிதான இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது சீரற்ற விளக்கு விளைவுகளுக்கு பொருந்தாது..."

மீடியம் ஷாட்டில் செல்லும்போது, ​​மரங்கள் மற்றும் பிற தாவரங்களுக்கு மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பணக்கார டோன்களைப் பயன்படுத்தினேன். வான்வழி கண்ணோட்டத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, நிழலையும் ஒளியையும் வெப்பமான வண்ணங்களால் வரைந்தேன். பயன்படுத்தப்படும் நிழல் வண்ணங்கள்: காட்மியம் வயலட், வானம் நீலம், உம்பர் எரிந்த, காட்மியம் சிவப்பு விளக்கு. ஒளிக்கு பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: மஞ்சள் காவி, மாஸ்கோ கோல்டன் ஓச்சர், காட்மியம் சிவப்பு, காட்மியம் மஞ்சள் எலுமிச்சை, டைட்டானியம் வெள்ளை.

பார்வையாளருக்கு மிக நெருக்கமான தரையில், புல் மற்றும் சாலை மரங்களின் தொனியை விட சற்று இலகுவாகவும் வெப்பமாகவும் இருக்கும். பின்வரும் வண்ணப்பூச்சுகள் இங்கே பயன்படுத்தப்பட்டன: மஞ்சள் காவி, மாஸ்கோ கோல்டன் ஓச்சர், காட்மியம் சிவப்பு, காட்மியம் மஞ்சள் எலுமிச்சை, கார்மைன், ஆங்கிலம் சிவப்பு, வெள்ளை.

இத்தகைய அண்டர்பெயிண்டிங் ஏற்கனவே எதிர்கால ஓவியத்தை ஒரு வான்வழி முன்னோக்கைக் கொடுத்தது மற்றும் வேலையின் நிறத்தை தீர்மானித்தது.

டெம்பரா பெயிண்ட் காய்ந்த பிறகு, நான் எண்ணெய்களைக் கொண்டு ஓவியம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன்.

வேலையின் இந்த கட்டத்தில் நான் செய்ய வேண்டியிருந்தது:

1. அருகிலுள்ள மரங்களின் தழைகள் மற்றும் டிரங்குகளின் அளவை " வலியுறுத்துங்கள்".

2.அடுத்த திட்டத்திற்கான அடிப்படையாக முதல் திட்டத்தைத் தயாரிக்கவும்.

3. ஓவியத்தின் இரண்டாவது திட்டத்தை விரிவாக எழுதுங்கள்.

4.சேர், மெருகூட்டல் பயன்படுத்தி, பல்வேறு நிழல்கள்ஓவியத்தில் சரியான இடங்களில்.

டெம்பெரா பெயிண்டிங்கின் கீழ் ஓவியத்தைத் தொடர்ந்து, பின்புலத்தில் மரங்களின் எண்ணெய் ஓவியத்தைத் தொடர்ந்தேன். மரங்களின் நிழல்களுக்கு வண்ணங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்தி மங்கலான அவுட்லைன் கொடுக்கப்பட்டது. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: திராட்சை கருப்பு, வெள்ளை, வானம் நீலம்; எலுமிச்சை மஞ்சள், வெள்ளை மற்றும் வானம் நீல வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஒளி காட்டப்பட்டது.

ஒரு ப்ரிஸ்டில் தூரிகை எண் 16 ஐக் கொண்டு, நான் வானத்தை வரைந்தேன், சூடான (அடிவானத்திற்கு அருகில்) தொனியில் இருந்து குளிர் மற்றும் வெளிச்சத்தில் இருந்து இருட்டாக, அளவைக் கொடுப்பதற்காக நீட்சி என்று அழைக்கப்படும். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: வானம் நீலம், FC நீலம், காட்மியம் வயலட், திராட்சை கருப்பு, வெள்ளை.வானத்தை ஓவியம் வரைந்தபோது, ​​​​நான் ஒரு மூலைவிட்ட திசையில் வண்ணப்பூச்சின் அடுக்கைப் பயன்படுத்தினேன்.

மேலே விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, ஓவியத்தில் இரண்டு ஒத்த பக்கவாதம் இருக்கக்கூடாது (எண்ணெய் ஓவியம் முறைகளைப் பார்க்கவும்). எனவே, நான் பல்வேறு அளவுகளின் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினேன் (வேலையின் துண்டுகளுக்கு ஏற்ப).

ஸ்கெட்சின் முன்புறம் மற்றும் பின்னணியில் உள்ள ஒளி ஒரு தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தி இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளால் செய்யப்பட்டது.

மரத்தின் டிரங்குகள் மற்றும் பின்னணி தாவரங்களின் அளவைச் சேர்த்த பிறகு, நான் விவரங்களுக்குச் சென்றேன்.

வேலையின் இறுதி கட்டத்தில், மெல்லிய மரக்கிளைகள், புல் மற்றும் சாலையின் பகுதிகளை ஒரு மெல்லிய கோர் தூரிகை மூலம் (எண் 2) நான் மிகவும் கவனமாக வரைந்தேன்.

வெற்றி படைப்பு செயல்பாடுமுதன்முதலில், கலைப் படைப்பை உருவாக்க வேண்டும் என்ற விடாமுயற்சியில், பல்வேறு சிரமங்கள் இருந்தாலும், தடைகள் மற்றும் தடைகள் இருந்தபோதிலும், அதைக் கடக்கும் கலைஞருக்கு வழங்கப்படுகிறது. வாழ்க்கை பாதை. வின்சென்ட் வான் கோவை நினைவில் கொள்ளுங்கள் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கலைஞர் (அவர் மட்டுமல்ல) தனது விடாமுயற்சி மற்றும் தனது இலக்கை அடைய விரும்பும் ஒரு நபர் நிறைய திறன் கொண்டவர் என்பதை நிரூபித்தார்.

ஒரு நாள் பிரபல சிற்பிமைக்கேலேஞ்சலோவிடம் ஒரு கேள்வி கேட்கப்பட்டது: "நீங்கள் எப்படி இவ்வளவு அற்புதமான சிற்பங்களை உருவாக்குகிறீர்கள்?" அதற்கு அவர் பதிலளித்தார்: "நான் ஒரு கல்லை எடுத்து அதில் தேவையற்ற அனைத்தையும் துண்டிக்கிறேன்." ஓவியத்திலும் இதே நிலைதான். ஒப்புமை மூலம், நீங்கள் விரும்பிய வண்ணப்பூச்சின் தொனியை கேன்வாஸில் பொருத்தமான இடத்தில் வைக்க வேண்டும் ... இந்த வழியில் கலைஞர் தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்த முடியும். புதிய யதார்த்தம். ஆனால் வண்ணப்பூச்சின் தொனியை எப்படி, என்ன, எங்கு வைக்க வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் நிறைய வேலை செய்து அபிவிருத்தி செய்ய வேண்டும், படிக்க வேண்டும் மற்றும் ஓவியத்தை விரும்ப வேண்டும்.

ஒரு ஓவியருக்கு இயற்கையே சிறந்த ஆசிரியர், இயற்கையை விட வேறு யாராலும் போதிக்க முடியாது. ஆசிரியர்கள் மட்டுமே வழிகாட்டி, ஆலோசனை மற்றும் ஆரம்ப கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை கற்பிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த அவதானிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். நீங்கள் எங்கிருந்தாலும், நீங்கள் என்ன உணர்ந்தாலும், உங்கள் மனநிலை என்னவாக இருந்தாலும், உங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில், முதல் பார்வையில், உங்களுக்கு ஆர்வமற்றதாகத் தோன்றுவதை எப்போதும் கவனிக்க முயற்சி செய்யுங்கள். சாதாரண நபர். வானம் மற்றும் தரை, பின்னணி மற்றும் முன்புற வண்ணங்களின் டோனல் உறவுகளைக் கவனித்து ஒப்பிடவும். ஒவ்வொரு நாளும் வாழ்க்கையிலிருந்து விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கவும், எந்த சூழ்நிலையிலும் அவற்றை பின்னர் அழிக்க வேண்டாம். அவற்றில் சில நீங்கள் பார்க்கிற விதத்தில் மாறாவிட்டாலும் கூட.

இயற்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கும் ஒரு இயற்கைவாதியின் பாத்திரத்தில் உங்களை கற்பனை செய்து பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள்; ஒரு இயற்பியல் நிபுணர், நபர்களின் குணாதிசயங்களை யூகித்து தீர்மானிக்கும் முயற்சியில் அவர்களின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் முகபாவனைகளை ஆய்வு செய்கிறார்.

கலைஞர் தனது நேரத்தை கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும், அதற்கு அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு அவரது நிலையான திறந்த தன்மை தேவைப்படுகிறது.

உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துங்கள்: பாண்டோமைம், முகபாவனைகள், ஆடை நடை (விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கவும்).

உங்கள் சொந்த தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்த, முடிந்தவரை பல கண்காட்சிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட முயற்சிக்கவும், சிறந்த ஓவியர்களின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் பல்வேறு இலக்கியங்களைப் படிக்கவும்.

படைப்பு செயல்முறை மற்றும் முடிவு கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவர் உருவாக்கும் படம் அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கற்பனை, திறமை மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, கலைஞர் எப்போதும் தனது திட்டத்திற்கு மிகவும் வெளிப்படையான தீர்வைத் தேடுகிறார், சதி மற்றும் கலவையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். அவரது கற்பனையில் தோன்றும் படங்கள் ஒரு புறநிலை தோற்றம் கொண்டவை, யதார்த்தத்தின் புலப்படும் பண்புகளிலிருந்து பிறந்தவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ஓவியர், தனது திட்டத்தை உள்ளடக்கி, அவர் பார்வைக்கு உணரும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பண்புகளுக்கு திரும்புகிறார். சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் காட்சி நம்பகத்தன்மை இருந்தால் மட்டுமே, சில உணர்வுகள், எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளரின் தொடர்புடைய அனுபவங்களைத் தூண்டவும் முடியும், அதன் துணைக் கருத்துக்கள் புறநிலை உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு நல்ல நிலப்பரப்பில், பார்வையாளர் பொருள் பொருட்களை மட்டுமல்ல, ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் இயற்கையான விளையாட்டு, பனியின் வெள்ளி பிரகாசம் அல்லது காலை வானத்தில் வண்ணங்களின் விளையாட்டு ஆகியவற்றைக் காண்பார். அத்தகைய படம் மறக்கப்பட்ட பதிவுகளைத் தூண்டுகிறது, கற்பனையை வேலை செய்கிறது, முந்தைய அனுபவங்களுடன் தொடர்புடைய எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை செயல்படுத்துகிறது. ஓவியங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கம் இந்த துணை உணர்வின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது.

ஒரு ஓவியத்தின் ஆசிரியர், ஓவியத்தின் காட்சி நம்பகத்தன்மையை அடைய முயற்சிக்கிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தோற்றத்தை இயந்திரத்தனமாக நகலெடுக்க வேண்டும் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. கல்விப் பணி முதன்மையாக அறிவாற்றல், இயற்கையின் ஆழமான மற்றும் விரிவான ஆய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் கல்வி ஓவியங்கள் மிகவும் "உலர்ந்த", "பிரிவு", "நெறிமுறை", சதி மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டிலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. இவை அனைத்தும் மிகவும் இயல்பானவை, மேலும் கல்விப் பணியின் "வறட்சி" மற்றும் பயம் ஆகியவை அதன் பலவீனத்தின் அறிகுறிகளாகவோ அல்லது ஆசிரியரின் படைப்பு திறமையின் பற்றாக்குறையாகவோ கருத முடியாது.

அதே நேரத்தில், ஸ்கெட்சின் பணிகளுக்கு மாணவரின் இலவச அணுகுமுறை, ஒரு குறிப்பிட்ட "டாஷிங்" சில நேரங்களில் நம்பப்படுவது போல் படைப்பாற்றலின் அறிகுறிகள் அல்ல. கல்விப் படைப்புகள் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, புதியவை மற்றும் அசல் தன்மை கொண்டவை அல்ல, ஏனென்றால் மாணவர்களுக்கு இன்னும் அனுபவமும் திறமையும் இல்லை, மேலும் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு வழிகளை அறியாததால் அவை இன்னும் கலை ரீதியாக அபூரணமாக உள்ளன. கல்வி பணிஅல்லது ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்துதல். அனுபவத்துடன் மட்டுமே இயற்கை மற்றும் அதன் சட்டங்களின் இலவச படைப்பு தேர்ச்சி, அத்துடன் தொழில்நுட்ப பரிபூரணமும் வரும்.

இது பற்றி கல்வி வேலைஒதுக்கப்பட்ட கல்விப் பணிகள் தொடர்ச்சியாகவும் தெளிவாகவும் தீர்க்கப்பட்டன, இதனுடன் இணைந்து, மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான திறமைகள் வளர்க்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்டன.

முக்கிய பாகம்

ஒரு விமானத்தில் உள்ள பொருட்களின் முப்பரிமாண வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்க்கும் மற்றும் தெரிவிக்கும் திறன் ஓவியத்தின் சாராம்சம். இந்த திறன் முக்கியமாக வாழ்க்கையிலிருந்து பயிற்சிகள் மூலம் பெறப்படுகிறது. ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எவ்வளவு அதிகமாக வரைகிறானோ, அவ்வளவு கூர்மையாக அவனது வண்ண உணர்வு, வண்ணங்களின் இணக்கம் மற்றும் கோடுகளின் தாளம். நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்புகள், மனித தலைகள் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து உருவங்களை சித்தரிப்பதற்கான தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளின் விளைவாக, அவதானிப்புகள் உருவாகின்றன, அத்தியாவசியத்தை வலியுறுத்தும் திறன், இரண்டாம் நிலைகளை நிராகரித்தல் மற்றும் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன். வாழ்க்கை உருவாகிறது.

தேர்ச்சிக்கான பாதை ஓவியத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களைப் படிப்பதன் மூலமும், நடைமுறைப் பயிற்சிகளை முறையாகச் செய்வதோடும் தொடங்குகிறது. ஓவியத்தின் விதிகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், மாணவர்களின் நடைமுறை வேலை கண்மூடித்தனமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் தொழில்முறை முன்னேற்றம் குறைகிறது.

சித்தரிப்பது, முதலில், பகுத்தறிவு. வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கும் போது, ​​உங்கள் பணியை நன்கு சிந்தித்து உங்கள் இலக்கை தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மேலும் கூறினார்: "அறிவியல் இல்லாமல் நடைமுறையில் காதல் கொண்டவர்கள் சுக்கான் அல்லது திசைகாட்டி இல்லாமல் பயணம் செய்யும் நெளிவு உயிரினங்களைப் போன்றவர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள் என்பதை அவர்கள் ஒருபோதும் உறுதியாகக் கூற முடியாது. பயிற்சி எப்போதும் நல்ல கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், அது இல்லாமல் ஓவியம் விஷயத்தில் எதையும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது."

ஒரு கலைஞர் எப்போது தொடங்குகிறார்? ஒவ்வொன்றும் உரிய நேரத்தில். ஒரு இயற்கை அமைப்பில் ஒரு கலைஞர் சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறார்: பெற்றோர், ஆசிரியர்கள், சமூகம். சுற்றுச்சூழல் என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமையின் எழுச்சிக்கான ஆதாரமாகும்.

ஒவ்வொருவரின் படைப்பு ஆளுமையும் வித்தியாசமாக உருவாகிறது. எனவே, மாஸ்டரை மாணவரிடமிருந்து பிரிக்கும் நுழைவாயிலைத் தீர்மானிக்க முடியாது. சில நேரங்களில் அது ஒரு படி மட்டுமே, மற்றும் சில நேரங்களில் பல உள்ளன. ஒருவருக்கு தேர்ச்சியின் தேர்ச்சி கிட்டத்தட்ட உடனடியாக நிகழ்கிறது, மற்றொருவருக்கு அது நீண்ட நேரம் மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாதது.

ஓவியத்தின் வரலாறு ஆரம்ப காலத்தின் பல்வேறு எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது கலை வளர்ச்சிமற்றும், மாறாக, ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக. பொதுவாக திறமை கலையின் சூழலில் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் கலைக்கு அந்நியமான சூழலில் இருந்து வருகிறது. மற்ற ஓவியர்களின் பெயர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கல்விக் கல்வியைப் பெற்றனர், ஆனால் கல்விக்கூடங்களில் அல்ல. மேலும் சிலர் சொந்தமாக ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

ஒவ்வொரு உண்மையான கலைஞருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் அவர் வெற்றிபெற முடியாது: இயற்கையின் அன்பு, அறிவுக்கான தாகம்.

ஏன் இவ்வளவு நீண்ட அறிமுகம்?

பழைய ஃபோல்டர்களை அலசிப் பார்த்ததில், என் பயிற்சிக் காலத்தில் இருந்து, எண்ணையில் வரையப்பட்ட பல ஓவியங்களை நான் கண்டுபிடித்தேன். இரண்டு தசாப்தங்களாக திரும்பிப் பார்ப்பது மற்றும் வேலையிலிருந்து நீங்கள் பெறும் உணர்வுகளை நினைவில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது.

ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு குறிப்பிட்ட இயற்கையின் வண்ணங்களில் ஒரு கல்வி, விரைவான (15 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) ஓவியமாகும். ஓவியங்களின் பங்கு நிலப்பரப்பு: மாலை, சூரிய அஸ்தமனம், இரவு. இயற்கையாகவே, அவை வெளிச்சம் இல்லாமல் எழுதப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, பிரகாசமாக ஒளிரும் தாழ்வாரத்தின் ஜன்னல்கள் சுருதி இருளில் வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும், அவை தொடுவதற்கு திறந்த வண்ணங்கள் உள்ளன.

ஸ்கேனர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, வண்ணமயமான தன்மையை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை சரியான நிறம். அவர் அனைத்து இருண்ட பகுதிகளையும் நிறம் இல்லாமல் திடமான கருப்பு நிறமாக வழங்கினார்.

கலைஞர் அத்தகைய ஓவியங்களுடன் "மாநிலத்திற்காக" தொடங்குகிறார். ஓவியத் துறை மாணவர்களான நாங்கள், வண்ணம் மற்றும் பரந்த தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, எங்கள் கைகளையும் கண்களையும் "நிரப்புவது" என்ற ஒரே நோக்கத்துடன் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை வரைந்தோம்.

பகல்நேர ஓவியங்களைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் மங்கலாகத் தோன்றினால், உங்கள் கண்களைச் சுருக்கி, நிலப்பரப்பின் தட்டையான இடம் எவ்வாறு ஒளி மற்றும் நிழலாக சிதைகிறது என்பதைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன். கல்வி ஓவியம் எவ்வளவு தொழில்நுட்பமானது மற்றும் விரிவானது என்பது முக்கியமல்ல. முக்கியமானது நிழலுக்கும் ஒளிக்கும் சரியான விகிதமாகும். இது திறந்த வெளியில் வேலை செய்வதன் சாராம்சம், மேலும் விற்பனைக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கான நோக்கம் இல்லை.

ஆனால், முந்தைய பத்திக்கு கூடுதலாக மற்றும் மறுப்பு, சிறந்த மற்றும் மிகவும் தகுதியான ஓவியங்கள், நிச்சயமாக, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே விற்கப்பட்டன என்று சொல்லலாம். இங்கே கொடுக்கப்பட்ட அனைத்தும் எஞ்சியவை.

குறிச்சொல்: ஈசல் ஓவியம்

ஸ்கெட்ச் என்பது ஒரு துணை இயல்பு மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான ஓவியம் ஆகும், இது முற்றிலும் வாழ்க்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு ஓவியத்தில் திறந்த வெளியில் பணிபுரியும் கலைஞர், ஓவியத்தில் இயற்கையின் உண்மை மற்றும் உயிருள்ள உருவகத்தின் பணியை அமைத்துக் கொள்கிறார்.

ஓவியங்கள் இயற்கையைப் படிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக இருக்கலாம், கலைஞருக்கான கல்விப் பயிற்சிகள் மற்றும் அவரது திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக இருக்கலாம். அவை பெரும்பாலும் ஒரு ஓவியத்தைத் தயாரிப்பதற்கான பொருளாகச் செயல்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, தனிப்பட்ட இடங்கள், பகுதிகள், மரங்கள், பசுமையாக மற்றும் ஓவியருக்கு ஆர்வமுள்ள பிற விவரங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள். அவற்றின் இருப்பிடத்தில் தொடர்ந்து வேலை செய்வது நிலப்பரப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது.

ஸ்கெட்ச் ஓவியம் உங்கள் கண்ணை வளர்க்கவும், உங்கள் கைகளை வலுப்படுத்தவும், உங்கள் ஓவியத் திறனை மேம்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச்க்கு கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட வரைதல் தேவைப்படுகிறது, இது துல்லியமாகவும் உண்மையாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகள். அவருக்கு முக்கியமானது என்னவென்றால், அதிகப்படியான விவரங்கள், நம்பகத்தன்மை மற்றும் பொருட்களின் முக்கிய கோடுகள் மற்றும் வெளிப்புறங்களின் துல்லியம் இல்லாமல் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பொதுவான திட்ட வரைதல். ஓவியம் வரைவதில், கலைஞர் இயற்கையில் தான் கவனிக்கும் மற்றும் படிப்பதை வெளிப்படுத்த முடியும். இருப்பினும், பார்த்தது மட்டுமல்ல, பொதுவானது - அத்தியாவசியமானது, முக்கியமானது, சிறிய விவரங்கள் இல்லாமல்.

ஓவியத்திற்கான வரைதல் காகிதம், அட்டை அல்லது நேரடியாக கேன்வாஸின் முதன்மையான மேற்பரப்பில் ஒரு பென்சில், கரி, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு தூரிகை, ஒரு பெயிண்ட் மூலம் செய்யப்படுகிறது.

எங்கள் நிலப்பரப்பு எஜமானர்களின் வேலையில், ஸ்கெட்ச் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டு இன்னும் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மீறமுடியாத எஜமானர்கள்ஸ்கெட்ச் ஓவியம் ஏ.கே. லெவிடன், என்.கே. அவர்களின் முழுமை மற்றும் ஓவியத் திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவர்களின் பல ஓவியங்கள் சுயாதீன முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளாக கருதப்படலாம்.

ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​​​கலைஞர்கள் பொதுவாக சில பணிகளைத் தாங்களே அமைத்துக் கொள்கிறார்கள், அவற்றைப் பொறுத்து பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தி தீர்க்கிறார்கள் தனிப்பட்ட பண்புகள்ஓவியன் தானே.

தனிப்பட்ட நிலப்பரப்பு ஓவியர்களின் ஓவியங்கள், இந்த படைப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கான அவர்களின் முறைகள் பற்றிய அறிமுகம், தொழில்நுட்ப அம்சங்கள்அவற்றில் பணிபுரிவது ஒரு இளம், புதிய கலைஞருக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் பல தவறுகளைத் தவிர்க்க அவருக்கு உதவும்.

சிறந்த மாஸ்டர்இயற்கைக்காட்சி N.K. ஓவியம் வரைவதற்கு ஒதுக்கப்பட்டவர் அருமையான இடம்அவரது படைப்பாற்றலில். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, படைப்பு முறைரோரிச் தனது படைப்பை நெருக்கமான, சிந்தனைமிக்க கவனிப்பு மற்றும் இயற்கையின் நிலையான, நுண்ணறிவு ஆய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கினார். ஒரு ஓவியத்தை எழுதத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் முதலில் ஒரு குறிப்பிட்ட பணியை அமைத்துக் கொண்டார், அதற்கான தீர்வைத் தேடினார். அவரது அவதானிப்புகள் மற்றும் இயற்கையின் ஆய்வின் விளைவாக கலைஞரின் ஆன்மாவில் எழுந்த படைப்பின் கலவை பற்றிய யோசனை, தொடங்குவதற்கு முன்பு அவரால் சிந்திக்கப்பட்டது. ஓவியம் வேலை. எப்பொழுது கலவை அமைப்புஸ்கெட்ச் மனதளவில் தீர்மானிக்கப்பட்டது, கலவையின் சதி தீர்மானிக்கப்பட்டது மற்றும் முக்கிய வண்ணமயமான தீர்வு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, ரோரிச் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார், பின்னர் ஓவியம் வரைந்தார்.

இயற்கையைப் பற்றிய நீண்ட ஆய்வின் செயல்பாட்டில், கலைஞர் கண்டுபிடித்து அவரைத் தாக்கிய தருணம் அவரைப் பற்றிய உணர்வின் அடிப்படையாக இருந்தது; ஆக்கப்பூர்வமாக உணரப்பட்ட மற்றும் மனரீதியாக செயலாக்கப்பட்ட தோற்றம் மற்றும் அதன் அடிப்படையில் எழுந்த கலைப் படம் ஆகியவை ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது தொடர்ந்து நினைவகத்தில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

இயற்கையில் ஒருமுறை கவனித்தவர் அதை மீண்டும் பார்க்க முடியாது என்பதை நன்கு அறிந்த ரோரிச், சில மணி நேரங்களிலேயே தனது ஓவியங்களை விரைவாக எழுதினார். இல்லையெனில், இந்த அல்லது அந்த இயற்கையின் முதல் எண்ணத்தின் அனைத்து ஆரம்ப புத்துணர்ச்சியையும் உடனடித்தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் ஒரு நாளுக்குப் பிறகு, சில நேரங்களில் சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு, அது ஏற்கனவே முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும்.

இயற்கையில் நீங்கள் பார்ப்பதை சித்தரிப்பது மிகவும் முக்கியம் என்று ரோரிச் நம்பினார், ஆனால் நீங்கள் சித்தரிக்க விரும்புவதைப் பார்ப்பது குறைவான முக்கியமல்ல. ரோரிச்சின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு கலைஞரின் முக்கிய தரம், இது ஒரு பார்வையாளரின் அலட்சிய பார்வையால் அல்ல, ஆனால் அன்பான, ஆத்மார்த்தமான பார்வையுடன், மனதளவில் ஒருவர் விரும்புவதைத் தேர்ந்தெடுத்து குறிப்பிடுவதைக் கொண்டுள்ளது. உங்கள் ஆன்மாவின் அனைத்து ஆர்வத்தையும், உங்கள் அன்பையும் இயற்கையைப் படிப்பதில் வைக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் அதை வண்ணம் தீட்ட வேண்டியதில்லை.

ஒரு ஓவியத்தில், பார்வையாளருக்கு சிக்கலற்றதாகத் தோன்றும், நீங்களே அமைத்துக் கொண்ட பணிகளுக்கு எளிய தீர்வுகளைக் கண்டறிய முடியும். இந்த முடிவுகள், கலவை மற்றும் நிறம் மற்றும் வடிவமைப்பின் அடிப்படையில், சுருக்கமாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், இதற்கு அனுபவம் மட்டுமல்ல, இந்த வேலையில் அமைக்கப்பட்டுள்ள முக்கிய இலக்கில் உறுதியான நம்பிக்கையும் தேவைப்படுகிறது. கலைஞன் இந்த இலக்கைத் தீர்ப்பதிலும் அடைவதிலும் கவனம் செலுத்த முடியும், முக்கிய விஷயத்தில், இரண்டாம் நிலை அல்ல, கலவை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் தனது அனைத்து திறன்களையும் பயன்படுத்தி. செறிவு, அமைதி, முக்கிய விஷயத்தைப் பார்க்கும் மற்றும் முன்னிலைப்படுத்தும் திறன், வேலையில் வேகம் மற்றும் துல்லியம் - இது ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவதில் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும்.

உங்கள் பலம் மற்றும் திறன்களைக் கணக்கிட்டு, கலைஞருக்கு விருப்பமான இயற்கையின் நிலை எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும் என்பதை அதிக அல்லது குறைவான துல்லியத்துடன் தீர்மானிப்பதன் மூலம் நீங்கள் அதை எழுத வேண்டும். இதைச் செய்யாமல், தவறு செய்வது எளிது - ஏனென்றால் விளக்குகள் எல்லா நேரத்திலும் மாறுகின்றன. இது இப்படியும் நிகழலாம்: சில நிபந்தனைகளின் கீழ் நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரையத் தொடங்குகிறீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் பூமியை வரைகிறீர்கள் - சூரியன் இடதுபுறத்தில் இருந்தது, பின்னர் நீங்கள் வானத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு மாறுகிறீர்கள், சூரியன் ஏற்கனவே மறுபக்கத்தைக் கடந்துவிட்டது. , நீங்கள் கவனிக்கவில்லை மற்றும் அது நம்பமுடியாததாக மாறியது. நீங்கள் நீண்ட காலமாக ஒரு ஓவியத்தை வரைய முடியாது - இயற்கையின் முதல் தோற்றம் மந்தமானது, கலைஞர் சோர்வடைகிறார், படிப்படியாக புத்துணர்ச்சியையும் உணர்வின் கூர்மையையும் இழக்கிறார்.

ரோரிச்சின் ஓவியங்கள் எப்பொழுதும் அவற்றின் அசல் கலவையுடன் வியக்க வைக்கின்றன, இது இயற்கையின் தனித்துவமான அசல் தன்மையை விதிவிலக்கான முழுமையுடன் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

கலைஞரின் வெற்றிகரமான வேலைக்கு ஓவியத்தின் அளவு சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லை. எனவே, உங்கள் பலம் மற்றும் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது, ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் வேலை செய்வதற்கு இலகுவான மற்றும் மிகவும் வசதியான கேன்வாஸின் அளவை உங்கள் ஓவியங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுப்பது, அதே நேரத்தில் முழுமையை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது. வேலையின். ரோரிச் வழக்கமாக 35.5x45.8 செமீ அளவுள்ள அட்டைப் பெட்டியைப் பயன்படுத்தினார்; ஓவியங்களுக்கு அவர் இன்னும் சிறிய வடிவத்தின் அட்டையைப் பயன்படுத்தினார்.

அவரது ஓவியங்களில், ரோரிச், ஒரு விதியாக, இல்லாத வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார் முழு வேகத்துடன், ஆனால் அவர்கள் உண்மையில் இருந்ததை விட மிகவும் அடக்கமானவர்கள், மேலும் அவர்களின் தட்டுகளின் முழு வரம்பையும் முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை. இதைச் செய்வதில், கலைஞர் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார்: நீங்கள் உடனடியாக சோனரஸ், தீவிரமான டோன்களை எடுத்துக் கொண்டால், நீங்கள் ஒரு வண்ண அடியைத் தாக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​முழு வரம்பும் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்டுவிட்டதாக மாறிவிடும், அதனுடன் எதுவும் செய்ய முடியாது. .

ஸ்கெட்ச்சில் பணிபுரியும் போது, ​​ரோரிச் தனது தட்டுகளை தேவையற்ற வண்ணங்களால் ஒழுங்கீனம் செய்யாமல் மட்டுப்படுத்தினார், அதிகப்படியான எப்போதும் வண்ண வரம்பை ஒரே முழுதாக இணைப்பதில் பெரும் சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இயற்கையில் காணப்பட்ட வண்ண உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதில் உண்மையை இழக்கிறது என்று சரியாக நம்பினார்.

ரோரிச்சின் ஓவியங்களில், புத்திசாலித்தனமான திறமையுடன், வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத டோன்களை இணைத்து, உள் ஒற்றுமையை உருவாக்குவதன் விளைவு, மற்றும் கலைஞரின் சிறப்பு எளிமை மற்றும் வண்ண வேறுபாடுகளில் தைரியம் ஆகியவை அடையப்பட்டன. ஒளி மற்றும் இருண்ட டோன்களின் இந்த புத்திசாலித்தனமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, பிரகாசமான மற்றும் மந்தமான ஒலிகள், அவரது ஓவியங்களுக்கு ஒரு விதிவிலக்கான ஒளிர்வை அளிக்கின்றன. அதன் வண்ணமயமான டோன்கள் ஒளியால் நிரப்பப்பட்டு ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. வண்ணத்தின் ஒளிர்வு ஒரு ஓவியராக ரோரிச்சின் அற்புதமான குணங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு ஆத்மார்த்தமான ஆய்வு மற்றும் இயற்கையை கவனிப்பதன் மூலம் வருகிறது.

V. N. பக்ஷீவ் ஓவியங்களில் வேலை செய்வதில் அதிக கவனத்தையும் நேரத்தையும் செலவிட்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஓவியங்களால் வரையப்பட்டவை. ஏற்கனவே அவற்றில் கலைஞர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளுக்கு மிகவும் சிறப்பியல்புகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார், இயற்கையுடன் வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டுமல்ல, உள் முழுமையையும் அடைந்தார். பெரிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் போது ஓவியங்கள் நிச்சயமாக அவருக்கு உதவியது - அவர் வடிவம், நிறம், ஒளி ஆகியவற்றைப் படித்தார். இருப்பினும், ஓவியர் ஓவியத்தில் இருந்து சிந்தனையின்றி நகலெடுக்கவில்லை, ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரிவது ஒரு படைப்பு செயல்முறையாகும், அதில் நீங்கள் உள் வாழ்க்கையையும் உளவியலையும் தெரிவிக்கிறீர்கள்.

ஓவியத்திற்கான தேவைகள் குறித்து இந்தப் புத்தகத்தின் ஆசிரியருடனான உரையாடல் ஒன்றில் பக்ஷீவ் கூறியது இதுதான்: “ முதலில், ஓவியங்கள் கண்டிப்பாக வரையப்பட்டு வண்ணத்திற்கு உண்மையாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் இயற்கையை மிகவும் கவனமாக படிக்க வேண்டும். முதலில் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்: விகிதாச்சாரங்கள், வண்ண உறவுகள், ஒளி மற்றும் நிழல்கள் - மற்றும் அதன் பிறகு தான் ஓவியம் தொடங்கும். பின்னர், நீங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கும்போது, ​​​​இது உங்கள் சிறந்த விஷயமாக இருக்கும், நீங்கள் அதை நன்றாக வரைவீர்கள் என்று உங்களை ஊக்குவிக்கவும்; டியூன் செய்து பின்னர் தொடங்கவும்! பொலெனோவ் முதலில் பிரகாசமான, குறிப்பிட்ட டோன்களை கேன்வாஸில் வைக்குமாறு எனக்கு அறிவுறுத்தினார், பின்னர் இருண்ட மற்றும் இலகுவானது; ஒளி மற்றும் இருட்டுடன், மற்றும் சூடான மற்றும் குளிர் தொடர்பாகவும் ஹால்ஃபோன்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன. நீங்கள் வண்ணப்பூச்சு இல்லாமல், பகுதிகளாகவும், முடிந்தால் முழு நிறத்திலும் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும். ஓவியம் நன்றாக வடிவமைக்கப்பட்டு விரிவாக இருக்க வேண்டும்... இயற்கையில் இருப்பதை விட சிறப்பாக எழுத முடியாது, இல்லையெனில் அது பொய்யாகிவிடும்.» .

பக்ஷீவ் பல்வேறு நேரத்தை ஓவியங்களில் செலவிட்டார்: சிலவற்றை ஒரு நாளுக்குள் எழுதி முடிக்க முடிந்தது, மற்றவற்றை அவர் நீண்ட காலத்திற்குள் முடித்தார். வீட்டில், அவர் எந்த திருத்தங்களையும் திருத்தங்களையும் செய்யவில்லை, ஏனென்றால், ஒரு விதியாக, ஓவியம் பொய்யானது.

S. V. Malyutin ஓவிய ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். ஓவியங்களை இரண்டு வகையாகப் பிரிக்கலாம். சில நீண்ட காலமாக உள்ளன: அவை இருப்பிடத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, இரண்டு முதல் நான்கு மணி நேரத்தில் படிவங்களை கவனமாக விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் முக்கியமாக நோக்கப்பட்டது வகை வேலை. இரண்டாவது வகை, மாஸ்கோ பிராந்தியம், ரஷ்யாவின் வடக்கு, கிரிமியா மற்றும் நம் நாட்டில் உள்ள பிற இடங்களுக்கு அடிக்கடி பயணம் செய்யும் போது கலைஞர் தனது இருப்பிடத்தில் 15-20 நிமிட ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது. நிலையான அளவுகள் (9x15 செ.மீ.) இந்த ஓவியங்களில், மூன்று அடுக்கு நன்கு உலர்ந்த மற்றும் பதப்படுத்தப்பட்ட ப்ளைவுட் தட்டுகளில் செயல்படுத்தப்பட்டது, மால்யுடின் இரட்டை இலக்கைத் தொடர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இது முதலில், அவரது கண்கள் மற்றும் கைகளுக்கு இருப்பிடத்தில் நிலையான பயிற்சி, இரண்டாவதாக, ஸ்கெட்ச் ஆய்வுகளில் கலைஞர் தனக்குத் தேவையான வண்ணம் மற்றும் டோனல் உறவுகளைக் கண்டறிந்தார்.

எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் ஓவியம் வரைவதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். அவரது ஓவியங்களில், இந்த வகையான படைப்பாற்றல் குறித்த அவரது அணுகுமுறைக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போன, நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட மரணதண்டனை முறையை நாம் அவதானிக்கலாம். நெஸ்டெரோவ் தனது மாணவர்களிடம் கூறினார்: ஒரு ஓவியம் ஒரு தீவிரமான விஷயம்! ஓவியங்கள் மிகவும் கவனமாக எழுதப்பட வேண்டும். அவை சீரற்றதாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் முன்கூட்டியே நன்கு சிந்தித்து, கண்டறிந்து முழுமையாக பதிலளிக்க வேண்டும் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகலைஞர். நீங்கள் ஓவியத்தில் பொய் சொன்னால், படத்தில் இன்னும் அதிகமான பொய்கள் இருக்கும்.» .