எண்ணெய்களில் ஒரு ஓவியத்தை வரைவது எப்படி

(இணையதளத்தில் விரைவில் "ஆயில் பெயிண்டிங் பாடங்கள்" என்ற இலவச வீடியோவைப் பார்க்க திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் நடைமுறையில் வேலை செய்யும் முறைகளை நான் எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறேன் என்பதை விவரிக்க விரும்புகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, "கோடையின் முடிவு" என்ற நிலப்பரப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

கோடையின் முடிவில் - இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில், மரங்களின் இலைகள் மஞ்சள் நிறமாக மாறும், புல் ஆகிறது பல்வேறு நிறங்கள். மரங்களின் நிழல்கள் ஊதா நிறத்துடன் குளிர்ச்சியாக மாறும். அடிவானத்திற்கு அருகில், நீல வானத்தின் காரணமாக, மரங்களும் தாவரங்களும் வெப்பமான கோடையை விட குளிர்ச்சியாகத் தெரிகிறது. இலையுதிர் காலம் என்பது திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரையாமல் ஒரு நாளையும் கடக்க முடியாது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முதல் மூன்று மணிநேரம் வேலை செய்வது எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் முழுமையான நிமிடங்களாக மாறும் மன அமைதி, அமைதி மற்றும் இயற்கையுடன் இணக்கம்.

இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்கு, முன்பு டேப்லெட்டில் ஒட்டப்பட்ட ஜெலட்டின் மற்றும் அக்ரிலிக் ப்ரைமருடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் எனக்குத் தேவைப்பட்டது. டெம்பெரா பெயிண்ட் மூலம் அண்டர்பெயிண்டிங் செய்ய முடிவு செய்தேன், அதனால் நான் சேமித்து வைத்தேன் தேவையான பொருட்கள்எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியம். தயாரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸின் அளவிற்கு ஏற்ப கருப்பு காகிதத்தில் இருந்து ஒரு வ்யூஃபைண்டர் செய்தேன். ஸ்கெட்ச்புக் கூடுதலாக, முழு வசதிக்காக, நான் என்னுடன் ஒரு மடிப்பு நாற்காலி மற்றும் ஒரு குடையை எடுத்துக்கொண்டேன்.

வ்யூஃபைண்டரைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்பின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான காட்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, எதிர்கால ஓவியத்தின் கலவை மற்றும் டோனல் உறவுகளை மதிப்பிட்டு, நான் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன்.

ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து எண்ணெயில் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு (), உங்களுக்கு பூர்வாங்க, துல்லியமான பென்சில் வரைதல் தேவைப்படும். என் விஷயத்தில், கலவையின் கட்டுமானம் மற்றும் கேன்வாஸில் பூர்வாங்க வரைதல் ஒரு மெல்லிய கோலின்ஸ்கி தூரிகை எண் 2 மற்றும் வெளிப்படையான, ஓச்சர் டெம்பரா பெயிண்ட் மூலம் செய்யப்படலாம். ஒரு வ்யூஃபைண்டரைப் பயன்படுத்தி, ஸ்கெட்சின் முக்கிய கவனம் தாவரங்கள் என்று நான் தீர்மானித்தேன். இதன் அடிப்படையில், நான் கேன்வாஸின் நடுவில் அடிவானக் கோட்டை வைத்தேன். நிலப்பரப்பின் முன்னோக்கை வலியுறுத்துவதற்கும், கலவையை சமநிலைப்படுத்துவதற்கும், தூரத்திற்கு செல்லும் ஒரு சாலையை நான் கோடிட்டுக் காட்டினேன்.

டெம்பரா பெயின்ட் மூலம் அண்டர்பெயின்டிங்கைத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் மனதளவில் ஆயத்த வேலைகளைச் செய்தேன்.

1. நிலப்பரப்பின் டோனல் உறவுகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தார்.

2. இலகுவான மற்றும் மிகவும் நிறைவுற்ற பகுதிகளை அமைக்கவும்.

3. முன்புறம், நடுப்பகுதி மற்றும் பின்புலத்தில் உள்ள ஓவியத்தில் எந்த வண்ணங்கள் மேலோங்கி இருக்கும் என்பதைத் தீர்மானித்தது.

வேலையின் மேலும் டோனல் கட்டுமானத்தில் தவறுகளைத் தவிர்ப்பதற்காக, படத்தின் மிகவும் நிறைவுற்ற துண்டுகளுடன், அது ஒரு நிலையான வாழ்க்கையா அல்லது இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அண்டர்பெயிண்டிங்கைத் தொடங்குகிறேன். மனித உருவம். அடுத்து நான் இருட்டிலிருந்து லேசானது வரை எழுதுகிறேன். கேன்வாஸின் வெள்ளை நிலமானது ஓவியத்தில் மிகக் குறைந்த அளவு நிறைவுற்ற இடம் என்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில், நான் மண் ஒரு சூடான அல்லது கொடுக்க குளிர் நிழல், சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஓவியத்தின் இடத்தைப் பொறுத்து (வகுப்பறையில் அல்லது திறந்தவெளியில்).

"கோடையின் முடிவு" நிலப்பரப்பில், பின்னணியில் உள்ள மரங்களிலிருந்து தொடங்கி, அண்டர்பெயின்டிங்கை மேற்கொள்வதே உகந்த தீர்வாகும். உண்மை என்னவென்றால், பின்னணியில் பூமியின் தாவரங்கள் மற்றும் மேற்பரப்பு ஒரு வயலட்-நீல பட்டையால் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. ஒளி தொனி, வானத்திற்கு அருகில். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: வானம் நீலம், காட்மியம் வயலட், நியோபோலிடன் சிவப்பு-வயலட், துத்தநாகம் மற்றும் டைட்டானியம் வெள்ளை 1:1 விகிதத்தில்.

அடிவானத்திற்கு அருகிலுள்ள மரங்களுக்கு மேலே, வானம் ஒரு காவி-சிவப்பு நிறத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தொனியில் படத்தின் லேசான உறுப்பு ஆனது. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: மாஸ்கோ கோல்டன் ஓச்சர், வெளிர் காட்மியம் சிவப்பு, வெள்ளை.அடிவானத்தில் சூடான மற்றும் குளிர்ந்த நிழல்களின் இந்த வேறுபாடு மரங்களுக்கும் வானத்திற்கும் இடையிலான எல்லையைக் குறித்தது.

வானத்தைப் பற்றிய டி. கான்ஸ்டபிளின் குறிப்புகளிலிருந்து சில பகுதிகளைத் தருகிறேன்: " ஒரு இயற்கை ஓவியர், யாருக்காக வானமானது இசையமைப்பின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றல்ல, அவருடைய சிறந்த உதவியாளரை புறக்கணிக்கிறார்... வானம் மிகவும் கடினமான பணி, கலவை மற்றும் செயல்படுத்தல் ஆகிய இரண்டிலும். அதன் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்துடனும், அது முன்னோக்கி நீண்டு செல்லக்கூடாது, ஆனால் எல்லையற்ற தூரத்தின் யோசனையை மட்டுமே தூண்ட வேண்டும். எப்பொழுதும் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கும் அரிதான இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது சீரற்ற ஒளி விளைவுகளுக்கு இது பொருந்தாது..."

மீடியம் ஷாட்டில் செல்லும்போது, ​​மரங்கள் மற்றும் பிற தாவரங்களுக்கு மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் நிறைவுற்ற டோன்களைப் பயன்படுத்தினேன். கருத்தில் வான் பார்வை, நிழலையும் ஒளியையும் வெப்பமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டது. பயன்படுத்தப்படும் நிழல் வண்ணங்கள்: காட்மியம் வயலட், வானம் நீலம், உம்பர் எரிந்த, காட்மியம் சிவப்பு விளக்கு. ஒளிக்கு பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: மஞ்சள் காவி, மாஸ்கோ கோல்டன் ஓச்சர், காட்மியம் சிவப்பு, காட்மியம் மஞ்சள் எலுமிச்சை, டைட்டானியம் வெள்ளை.

பார்வையாளருக்கு மிக நெருக்கமான தரையில், புல் மற்றும் சாலை மரங்களின் தொனியை விட சற்று இலகுவாகவும் வெப்பமாகவும் இருக்கும். பின்வரும் வண்ணப்பூச்சுகள் இங்கே பயன்படுத்தப்பட்டன: மஞ்சள் காவி, மாஸ்கோ கோல்டன் ஓச்சர், காட்மியம் சிவப்பு, காட்மியம் மஞ்சள் எலுமிச்சை, கார்மைன், ஆங்கிலம் சிவப்பு, வெள்ளை.

இத்தகைய அண்டர்பெயிண்டிங் ஏற்கனவே எதிர்கால ஓவியத்தை ஒரு வான்வழி முன்னோக்கைக் கொடுத்தது மற்றும் வேலையின் நிறத்தை தீர்மானித்தது.

டெம்பரா பெயிண்ட் காய்ந்த பிறகு, நான் எண்ணெய்களைக் கொண்டு ஓவியம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன்.

வேலையின் இந்த கட்டத்தில் நான் செய்ய வேண்டியிருந்தது:

1. அருகிலுள்ள மரங்களின் பசுமையாக மற்றும் டிரங்க்குகளின் அளவை " வலியுறுத்துங்கள்".

2.அடுத்த திட்டத்திற்கான அடிப்படையாக முதல் திட்டத்தைத் தயாரிக்கவும்.

3. ஓவியத்தின் இரண்டாவது திட்டத்தை விரிவாக எழுதுங்கள்.

4.சேர், மெருகூட்டல் பயன்படுத்தி, பல்வேறு நிழல்கள்ஓவியத்தில் சரியான இடங்களில்.

டெம்பெரா பெயிண்டிங்கின் கீழ் ஓவியத்தைத் தொடர்ந்து, பின்புலத்தில் மரங்களின் எண்ணெய் ஓவியத்தைத் தொடர்ந்தேன். மரங்களின் நிழல்களுக்கு வண்ணங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்தி மங்கலான அவுட்லைன் கொடுக்கப்பட்டது. பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: திராட்சை கருப்பு, வெள்ளை, வானம் நீலம்; எலுமிச்சை மஞ்சள், வெள்ளை மற்றும் வானம் நீல வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஒளி காட்டப்பட்டது.

ஒரு ப்ரிஸ்டில் தூரிகை எண் 16 ஐக் கொண்டு, நான் வானத்தை வரைந்தேன், சூடான (அடிவானத்திற்கு அருகில்) தொனியில் இருந்து குளிர் மற்றும் வெளிச்சத்தில் இருந்து இருட்டாக, அளவைக் கொடுப்பதற்காக நீட்சி என்று அழைக்கப்படும். பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள்: வானம் நீலம், FC நீலம், காட்மியம் வயலட், திராட்சை கருப்பு, வெள்ளை.வானத்தை ஓவியம் வரைந்தபோது, ​​​​நான் ஒரு மூலைவிட்ட திசையில் வண்ணப்பூச்சின் அடுக்கைப் பயன்படுத்தினேன்.

மேலே விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, ஓவியத்தில் இரண்டு ஒத்த பக்கவாதம் இருக்கக்கூடாது (எண்ணெய் ஓவியம் முறைகளைப் பார்க்கவும்). எனவே, நான் பல்வேறு அளவுகளின் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினேன் (வேலையின் துண்டுகளுக்கு ஏற்ப).

ஸ்கெட்சின் முன்புறம் மற்றும் பின்னணியில் உள்ள ஒளி ஒரு தட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தி இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளால் செய்யப்பட்டது.

மரத்தின் டிரங்குகள் மற்றும் பின்னணி தாவரங்களின் அளவைச் சேர்த்த பிறகு, நான் விவரங்களுக்குச் சென்றேன்.

வேலையின் இறுதி கட்டத்தில், மெல்லிய மரக்கிளைகள், புல் மற்றும் சாலையின் பகுதிகளை ஒரு மெல்லிய கோர் தூரிகை மூலம் (எண் 2) நான் மிகவும் கவனமாக வரைந்தேன்.

வெற்றி படைப்பு செயல்பாடுமுதன்முதலில், கலைப் படைப்பை உருவாக்க வேண்டும் என்ற விடாமுயற்சியில், பல்வேறு சிரமங்கள் இருந்தாலும், தடைகள் மற்றும் தடைகள் இருந்தபோதிலும், அதைக் கடக்கும் கலைஞருக்கு வழங்கப்படுகிறது. வாழ்க்கை பாதை. வின்சென்ட் வான் கோவை நினைவில் கொள்ளுங்கள் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கலைஞர் (அவர் மட்டுமல்ல) தனது விடாமுயற்சி மற்றும் தனது இலக்கை அடைய விரும்பும் ஒரு நபர் நிறைய திறன் கொண்டவர் என்பதை நிரூபித்தார்.

ஒரு நாள் பிரபல சிற்பிமைக்கேலேஞ்சலோவிடம் கேள்வி கேட்கப்பட்டது: "இவ்வளவு அற்புதமான சிற்பங்களை நீங்கள் எப்படி உருவாக்குகிறீர்கள்?" அதற்கு அவர் பதிலளித்தார்: "நான் ஒரு கல்லை எடுத்து அதில் தேவையற்ற அனைத்தையும் துண்டிக்கிறேன்." ஓவியத்திலும் இதே நிலைதான். ஒப்புமை மூலம், நீங்கள் விரும்பிய வண்ணப்பூச்சின் தொனியை கேன்வாஸில் பொருத்தமான இடத்தில் வைக்க வேண்டும் ... இந்த வழியில் கலைஞர் தனது உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்த முடியும். புதிய உண்மை. ஆனால் வண்ணப்பூச்சின் தொனியை எப்படி, என்ன, எங்கு வைக்க வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் நிறைய வேலை செய்து அபிவிருத்தி செய்ய வேண்டும், படிக்க வேண்டும் மற்றும் ஓவியத்தை விரும்ப வேண்டும்.

ஒரு ஓவியருக்கு சிறந்த ஆசிரியர் இயற்கையே, இயற்கையை விட வேறு யாராலும் போதிக்க முடியாது. ஆசிரியர்கள் மட்டுமே வழிகாட்டி, ஆலோசனை மற்றும் ஆரம்ப கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை கற்பிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த அவதானிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். நீங்கள் எங்கிருந்தாலும், நீங்கள் என்ன உணர்ந்தாலும், உங்கள் மனநிலை என்னவாக இருந்தாலும், உங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில், முதல் பார்வையில், உங்களுக்கு ஆர்வமற்றதாகத் தோன்றுவதை எப்போதும் கவனிக்க முயற்சி செய்யுங்கள். சாதாரண நபர். வானம் மற்றும் தரை, பின்னணி மற்றும் முன்புற வண்ணங்களின் டோனல் உறவுகளைக் கவனித்து ஒப்பிடவும். ஒவ்வொரு நாளும் வாழ்க்கையிலிருந்து விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கவும், எந்த சூழ்நிலையிலும் அவற்றை பின்னர் அழிக்க வேண்டாம். அவற்றில் சில நீங்கள் பார்க்கிற விதத்தில் மாறாவிட்டாலும் கூட.

இயற்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கும் ஒரு இயற்கைவாதியின் பாத்திரத்தில் உங்களை கற்பனை செய்து பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள்; ஒரு இயற்பியல் நிபுணர், நபர்களின் குணாதிசயங்களை யூகித்து தீர்மானிக்கும் முயற்சியில் அவர்களின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் முகபாவனைகளை ஆய்வு செய்கிறார்.

கலைஞர் தனது நேரத்தை கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும், அதற்கு அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு அவரது நிலையான திறந்த தன்மை தேவைப்படுகிறது.

உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துங்கள்: பாண்டோமைம், முகபாவனைகள், ஆடை நடை (விரைவான ஓவியங்களை உருவாக்கவும்).

உங்கள் சொந்த தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்த, முடிந்தவரை பல கண்காட்சிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட முயற்சிக்கவும், சிறந்த ஓவியர்களின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் பல்வேறு இலக்கியங்களைப் படிக்கவும்.

விரைவான வாட்டர்கலர் ஓவியங்களுக்கான எனது சிறிய தொகுப்பைக் காட்டினேன் (நீண்டவற்றைப் பற்றி - ஆன் அடுத்த வாரம்நான் எழுதுகிறேன்), இப்போது எண்ணெய் ஆய்வுகள் பற்றி பேச வேண்டிய நேரம் இது. இங்கேயும், எல்லாம் பணிகளைப் பொறுத்தது: க்கு பெரிய வேலைகள்நான் பல குறுகிய ஓவியங்களுக்கு Mabef முக்காலி மற்றும் கேன்வாஸ் கேரியரை எடுத்துக்கொள்கிறேன் - நான் கால்கள் கொண்ட ஒரு சிறிய Podolsk ஸ்கெட்ச்புக்கைப் பயன்படுத்துகிறேன், அதை எனக்கு ஏற்றவாறு சிறிது மாற்றிக்கொள்கிறேன், ஆனால் இது ஒரு நடைப்பயிற்சி விருப்பம். எனக்கு சிறிது நேரம் இருக்கிறது, அதனால் நான் பூங்காவிற்கு வெளியே ஓடி ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினேன். அல்லது நான் நண்பர்களுடன் சுற்றுலா சென்றேன், எல்லோரும் போர்வையை விரித்துக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவர்கள் தக்காளியை வெட்டுகிறார்கள் - நான் அந்த தருணத்தை விரைவாக கைப்பற்றினேன். நான் ரெபினோவின் தாயைக் காட்டச் சென்றேன்: அவள் கரையோரம் நடந்து கொண்டிருந்தாள், நான் ஓவியம் வரைந்தேன். எனது மதிய உணவு இடைவேளையின் போது இதை வரைந்தேன் :)

மற்றொரு விருப்பத்தை நகர்ப்புறம் என்று அழைக்கலாம். பருவத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுலாப் பயணிகளால் நிரம்பி வழிகிறது. ஒப்புக்கொள், பலர் பின்னால் நின்று தங்கள் கழுத்தில் மூச்சுவிடும்போது சிலர் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள், எதையாவது கேட்கிறார்கள், ஆலோசனை செய்யுங்கள் ... பணியில் கவனம் செலுத்துவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. நான் படம் வரைவதைப் பற்றி மட்டும் பேசவில்லை, எந்த வகையான வேலையைப் பற்றியும் பேசுகிறேன். ஓவியத்தில், கலைஞர் சிக்கல்களையும் தீர்க்கிறார்: ஒளியை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது, ஒரு புதரை எங்கு வைப்பது சிறந்தது, எதிர்கால பார்வையாளரின் கவனத்தை வேலையில் ஆழமாக ஈர்ப்பது எப்படி. எதிர்காலம்! ஆனால் வரைதல் செயல்பாட்டில், எல்லோரும் "நிர்வாணமாக" இருக்க தயாராக இல்லை மற்றும் "திரைக்குப் பின்னால்", அவர்களின் எண்ணங்களின் ரயில். அவர்கள் ஆயிரம் முறை சொன்னாலும், நீங்கள் கூட்டத்தில் வரைவதற்குப் பழக வேண்டும், ஆனால் அது வேலை செய்யாது! நாம் எங்காவது தொடங்க வேண்டும். பழகிக் கொள்ளுங்கள்) நான் தொடங்குகிறேன், மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுலா பருவத்தில் நான் ஜூலியன் பெட்டியுடன் தொடர்கிறேன்.

மிக முக்கியமான நன்மை என்னவென்றால், இது கால்கள் கொண்ட வழக்கமான ஸ்கெட்ச்புக்கைப் போல கவனத்தை ஈர்க்காது. நீங்கள் முக்காலியுடன் சத்தமில்லாத தெருவில் நிற்கிறீர்கள், அவ்வளவுதான், நீங்கள் ஒரு ஹீரோ! அவர்கள் உங்களுடன் செல்ஃபி எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், உங்கள் ஸ்கெட்ச்சி டூடுல்களின் படங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மஞ்சள் ஏன் இருக்கிறது என்று கேட்கிறார்கள், அவர்களின் கதைகளைச் சொல்லுங்கள்... ஓ:(((((நான் திறந்த வெளியில் எனக்கு மிகவும் வசதியான சூழ்நிலையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன். லைஃப்ஹேக்குகள் பற்றி. ஜூலியன் பெட்டியில் எல்லாம் எளிமையானது: நீங்கள் ஒரு நாற்காலியைப் பிடித்துக்கொண்டு வீட்டிற்கு உங்கள் முதுகில் உட்கார வேண்டும் அல்லது, உதாரணமாக, இல் கோடை தோட்டம்புதர்களை அணைத்துக்கொள். அவள் முழங்காலில் ஸ்கெட்ச்புக்கைத் திறந்து - முன்னோக்கி! 25x35 செமீ அட்டைப் பெட்டியில் உள்ள கேன்வாஸ் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பின்னால் நிற்க முடியாது, உள்ளே பார்ப்பது மிகவும் கடினம் (உங்களுக்கு ஒட்டகச்சிவிங்கி போன்ற கழுத்து தேவை). நீங்கள் சாம்பல்-பச்சை-பச்சை நிற ஆடைகளையும் தேர்வுசெய்தால், உங்கள் சுற்றுப்புறங்களுடன் எளிதாக கலக்கலாம் :) குறைந்தபட்ச பார்வையாளர்கள் மற்றும் செயல்பாட்டில் அதிகபட்ச கவனம்.

பெரிய மற்றும் தைரியமான பிளஸ்அத்தகைய ஓவியங்கள் - ஓவியம் வரைவதற்கு அதிக நேரம் எடுக்காது. நீங்கள் மூடியைத் திறந்து வண்ணப்பூச்சுகளை கசக்க வேண்டும் (இதை நான் முன்கூட்டியே செய்ய விரும்பவில்லை; பல குழாய்களில் உரிக்கப்பட்ட திரவ எண்ணெய் உள்ளது; நீங்கள் அங்கு செல்லும்போது, ​​​​சில வண்ணப்பூச்சுகள் வெளியேறும்). நான் சோர்வாக இருந்தேன் அல்லது சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டம் இறுதியாக என்னிடம் வந்து, மூடியை மூடிவிட்டு வெளியேறியது.

பெட்டி எடை 2.5 கிலோ. பரிமாணங்கள்: 42 x 29 x 9 செ.மீ. உள்ளே உலோக-பூசப்பட்ட பெட்டிகள் உள்ளன, அவை எண்ணெயிலிருந்து சுத்தம் செய்ய எளிதானவை, அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கறைபடுத்தும்))) பிரஞ்சு செய்தபின் தயாரிக்கப்பட்டது. நான் ரஷ்யா அல்லது சீனாவை எடுக்கவில்லை, ஏனென்றால் ... உயர் தரத்தில், புத்திசாலித்தனமாக செய்யப்பட்ட பொருட்களை நான் விரும்புகிறேன். அனைத்து க்ளாஸ்ப்களும் மெதுவாய் இடத்துக்கு வந்து, மூடி பாதுகாப்பாக சரியான நிலையில் (தனாலேயே, எந்த திருகுகளும் இல்லாமல்) பொருத்தப்பட்டிருக்கும் போது, ​​சூட்கேஸ் பீச்சில், சமமாக(!) வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு, வசதியான தோல் கைப்பிடியுடன் செய்யப்படுகிறது. சரி, பொதுவாக, நீங்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் 🙂 நாங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் எல்லா வகையான விஷயங்களும் உள்ளன, அவை சிறிய விவரங்களுக்குச் சிந்திக்கப்பட்டால், இது ஒரு தனி சுகம்.

உள்ளே என்ன இருக்கிறது?

• அட்டைப் பெட்டியில் கேன்வாஸ் 25x35 அல்லது நீங்கள் பெரிய அட்டையை வாங்கி தேவையான அளவுகளில் வெட்டலாம்
• தட்டு (பெட்டியை மூடும்போது, ​​​​அது ஒரு மூடியுடன் இறுக்கமாக சரி செய்யப்படுகிறது)
• காகித கைக்குட்டைகள் (அது அழுக்காகிவிட்டால், அவற்றை கையில் வைத்திருங்கள்)
• கந்தல் (நான் எனது தூரிகைகளைத் துடைக்கிறேன்)
• தட்டு கத்திகள் (நான் ஒன்றை வண்ணம் தீட்டுகிறேன், மற்றொன்றால் தட்டுகளை சுத்தம் செய்கிறேன்)
• உடன் சிறிய குழாய்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுஒரு ஒப்பனைப் பையில் (அவர்கள் டிராயரைச் சுற்றி நகரும்போது எனக்கு அது பிடிக்காது, நடக்கும்போது சத்தம்)
• குப்பையிடும் பைகள்)
• எண்ணெய் புட்டி
• புஷ்பின்கள் கொண்ட ஒரு பெட்டி (வேலைக்கு முன், நான் உடனடியாக அவற்றை அட்டைப் பெட்டியில் செருகுவேன், வரைந்த பிறகு அட்டைப் பெட்டியை மூடியை நோக்கி வைக்கிறேன், எனவே பொத்தான்கள் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணப்பூச்சிலிருந்து மூடியைப் பாதுகாக்கின்றன. நான் ஸ்கெட்சை தட்டுக்கு எதிரே வைக்கவில்லை, ஏனெனில் சுத்தம் செய்யப்படாத வண்ணப்பூச்சு எழுதப்பட்ட ஓவியத்திற்கு செல்லலாம்). பொத்தான்கள் எப்படி இருக்கும் என்பதற்கு குறிப்பின் தொடக்கத்தில் உள்ள புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும். நான் பல ஓவியங்களையும் மாற்றுகிறேன்: நீங்கள் ஒவ்வொன்றின் மூலைகளிலும் பொத்தான்களை ஒட்ட வேண்டும், ஓவியங்களை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி அவற்றை ஒரு பெட்டியில் வைக்க வேண்டும்.
• ஒரு பிளாஸ்டிக் பாட்டில் (இது சில ஹோட்டலில் இருந்து ஷவர் ஜெல்லில் இருந்து) - ஆளி விதை எண்ணெய்அல்லது டீ (நான் வழக்கமாக அதில் எழுதுகிறேன்)
• தூரிகைகள்

ஓ ஆமாம்! தீமைகள் பற்றிசொல்ல மறந்துட்டேன்! உட்கார்ந்து, எனக்கு ஒரே ஒரு பார்வை மட்டுமே கிடைக்கிறது: சிறிய கிடைமட்ட விமானம் திறந்திருக்கும், மேலும் தூரத்திற்கு நீண்டிருக்கும் சந்தில் உள்ள மரங்களிலிருந்து திறந்தவெளி நிழல்களால் நான் ஈர்க்கப்பட்டால், நான் ஒரு முக்காலி எடுக்க வேண்டும் அல்லது வேறு விஷயத்தைத் தேட வேண்டும். .

மீதமுள்ளவை அனைத்தும் நேர்மறையானவை. மேலும்! நான் பல அமர்வுகளில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் வீட்டில் ஒரு படத்தை வரையும்போது, ​​​​அவை வறண்டு போகாதபடி ஏற்கனவே அழுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு தட்டுகளை ஒரு டிராயரில் வைத்திருப்பேன்.

நான் அதை இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஆர்ட் காலாண்டில் வாங்கி, இரண்டு மணிநேரங்களுக்கு வெவ்வேறு பெட்டிகளைக் காட்டிய ஏழை ஆலோசகரின் மனதைக் கவர்ந்தேன்: நாங்கள் வெவ்வேறு அட்டைகளை உள்ளே செருகினோம், எத்தனை ஓவியங்கள் உள்ளே செல்லும் என்று கணக்கிட்டு, ஒரு கொத்து வைத்தோம். தூரிகைகள், அவற்றை எடைபோட்டு, திறந்து மூடியது. ஆனால் அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். நான் எல்லாவற்றையும் முயற்சித்தேன், ஸ்கெட்ச்புக் எனக்கு 100% பொருத்தமாக இருப்பதை உறுதிசெய்து திருப்தி அடைந்தேன். அதற்காக நான் ஒருபோதும் வருத்தப்பட்டதில்லை. எனவே, ஆலோசகர்களை துன்புறுத்தவும்)

கேள்விகள்? எதைப் பற்றி எழுத மறந்துவிட்டீர்கள்?

UPD உங்கள் கேள்விகளுக்கு மிக்க நன்றி Instagram இல்! சேர்த்தல்கள் தோன்றின.

அட்டை, ஐயோ, எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் விரைவான ஓவியங்கள்நான் ஒரு மெல்லிய அடுக்கில் திரவமாக எழுதுகிறேன். வழக்கமாக, இம்பாஸ்டோ அல்லது வெளிப்படையான எழுத்து மூலம், கேன்வாஸ் நடுங்குகிறது) அதனால்தான் நான் எனது கருவிகளை பணிகளுக்கு ஏற்ப பிரிக்கிறேன்: திடமான ஓவியம் - கால்கள் அல்லது முக்காலி கொண்ட ஒரு ஓவிய புத்தகம், விரைவான ஓவியம்- ஜூலியன் பெட்டி.

நான் எப்படி அழுக்காகாமல் இருப்பது? பின் பக்கம்தட்டுகளில் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியங்கள்? ஆமாம், நான் வழக்கமாக ஓவியம் வரைவதற்கும் திரவமாக பெயிண்ட் செய்வதற்கும் சிறிது எண்ணெயை பிழிந்து விடுவேன் என்பதை தெளிவுபடுத்த மறந்துவிட்டேன். நான் பொத்தான்களைச் செருகுகிறேன், அதனால் அவை மறுபுறம் வெளியே வரும், பின்னர் சிறிய கால்கள் ஓவியத்தை எண்ணெயிலிருந்து பாதுகாக்கின்றன. இல்லை, தட்டு கீறப்படவில்லை) ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை) ஒருவேளை ஒரு நல்ல பூச்சு. சுத்தம் செய்வது எளிது. நான் நிறைய எண்ணெய் பிழிந்திருந்தால், தட்டுக்கு அடுத்ததாக பிளாஸ்டிக் கால்கள் கொண்ட அட்டைப் பெட்டியை வைக்கிறேன். மிக மிக அதிகமாக இருந்தால், நான் ஒரு உலோக மிட்டாய் பெட்டியை எடுத்து மீதியை அங்கே வைக்கிறேன். நான் ஓவியங்களைச் செய்ய வைபோர்க்கிற்குச் சென்று நிறைய எழுதினேன் (பெட்டி 2 க்கு மேல் பொருந்தாது), நான் சில பூட்டிக் கடையில் இருந்து ஒரு தடிமனான காகிதப் பையைப் பயன்படுத்தினேன், மேலும் இந்த பொத்தான்களுடன் 4-5 ஓவியங்களை அங்கே வைத்தேன். தனித்தனியாக கொண்டு செல்லப்பட்டது.

படைப்பு செயல்முறை மற்றும் முடிவு கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவர் உருவாக்கும் படம் அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கற்பனை, திறமை மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.கலைஞர் எப்போதும் தனது திட்டத்திற்கு மிகவும் வெளிப்படையான தீர்வைத் தேடுகிறார், சதி மற்றும் கலவையை சிந்திக்கிறார். அவரது கற்பனையில் தோன்றும் படங்கள் ஒரு புறநிலை தோற்றம் கொண்டவை, யதார்த்தத்தின் புலப்படும் பண்புகளிலிருந்து பிறந்தவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ஓவியர், தனது திட்டத்தை உள்ளடக்கி, அவர் பார்வைக்கு உணரும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பண்புகளுக்கு திரும்புகிறார். சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் காட்சி நம்பகத்தன்மை இருந்தால் மட்டுமே, சில உணர்வுகள், எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளரின் தொடர்புடைய அனுபவங்களைத் தூண்டவும் முடியும், அதன் துணைக் கருத்துக்கள் புறநிலை உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு நல்ல நிலப்பரப்பில், பார்வையாளர் பொருள் பொருட்களை மட்டுமல்ல, ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் இயற்கையான விளையாட்டு, பனியின் வெள்ளி பிரகாசம் அல்லது காலை வானத்தில் வண்ணங்களின் விளையாட்டு ஆகியவற்றைக் காண்பார். அத்தகைய படம் மறக்கப்பட்ட பதிவுகளைத் தூண்டுகிறது, கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் முந்தைய அனுபவங்களுடன் தொடர்புடைய எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் செயல்படுத்துகிறது. ஓவியங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கம் இந்த துணை உணர்வின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது.

ஒரு ஓவியத்தின் ஆசிரியர், ஓவியத்தின் காட்சி நம்பகத்தன்மையை அடைய முயற்சிக்கிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தோற்றத்தை இயந்திரத்தனமாக நகலெடுக்க வேண்டும் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. கல்விப் பணி முதன்மையாக அறிவாற்றல், இயற்கையின் ஆழமான மற்றும் விரிவான ஆய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் கல்வி ஓவியங்கள் மிகவும் "உலர்ந்த", "பிரிவு", "நெறிமுறை", சதி மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டிலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. இவை அனைத்தும் மிகவும் இயல்பானவை, மேலும் கல்விப் பணியின் "வறட்சி" மற்றும் பயம் ஆகியவை அதன் பலவீனத்தின் அறிகுறிகளாகவோ அல்லது ஆசிரியரின் படைப்பு திறமையின் பற்றாக்குறையாகவோ கருத முடியாது.

அதே நேரத்தில், ஸ்கெட்சின் பணிகளுக்கு மாணவரின் இலவச அணுகுமுறை, ஒரு குறிப்பிட்ட "டாஷிங்" சில நேரங்களில் நம்பப்படுவது போல் படைப்பாற்றலின் அறிகுறிகள் அல்ல. கல்விப் படைப்புகள் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, புதியவை மற்றும் அசல் தன்மை கொண்டவை அல்ல, ஏனென்றால் அவை இன்னும் கலை ரீதியாக அபூரணமாக உள்ளன, ஏனெனில் மாணவர்களுக்கு இன்னும் அனுபவமும் திறமையும் இல்லை, மேலும் தீர்க்க பல்வேறு வழிகள் தெரியாது. கல்வி பணிஅல்லது ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்துதல். அனுபவத்துடன் மட்டுமே இயற்கை மற்றும் அதன் சட்டங்களின் இலவச படைப்பு தேர்ச்சி, அத்துடன் தொழில்நுட்ப பரிபூரணமும் வரும்.

இது பற்றி கல்வி வேலைஒதுக்கப்பட்ட கல்விப் பணிகள் தொடர்ச்சியாகவும் தெளிவாகவும் தீர்க்கப்பட்டன, இதனுடன் இணைந்து, மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான திறமைகள் வளர்க்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்டன.

முக்கிய பாகம்

ஒரு விமானத்தில் உள்ள பொருட்களின் முப்பரிமாண வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்க்கும் மற்றும் தெரிவிக்கும் திறன் ஓவியத்தின் சாராம்சம். இந்த திறன் முக்கியமாக இயற்கையிலிருந்து பயிற்சிகள் மூலம் பெறப்படுகிறது. ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எவ்வளவு அதிகமாக வரைகிறானோ, அவ்வளவு கூர்மையாக அவனது வண்ண உணர்வு, வண்ணங்களின் இணக்கம் மற்றும் கோடுகளின் தாளம். நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்புகள், மனித தலைகள் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து உருவங்களை சித்தரிப்பதற்கான தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளின் விளைவாக, அவதானிப்புகள் உருவாகின்றன, அத்தியாவசியத்தை வலியுறுத்தும் திறன், இரண்டாம் நிலைகளை நிராகரித்தல் மற்றும் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன். வாழ்க்கை உருவாகிறது.

தேர்ச்சிக்கான பாதை ஓவியத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களைப் படிப்பதன் மூலமும், நடைமுறைப் பயிற்சிகளை முறையாகச் செய்வதோடும் தொடங்குகிறது. ஓவியத்தின் விதிகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், மாணவர்களின் நடைமுறை வேலை கண்மூடித்தனமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் தொழில்முறை முன்னேற்றம் குறைகிறது.

சித்தரிப்பது, முதலில், பகுத்தறிவு. வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கும் போது, ​​உங்கள் பணியை நன்கு சிந்தித்து உங்கள் இலக்கை தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மேலும் கூறினார்: "அறிவியல் இல்லாமல் நடைமுறையில் காதல் கொண்டவர்கள் சுக்கான் அல்லது திசைகாட்டி இல்லாமல் பயணம் செய்யும் நெளிவு உயிரினங்களைப் போன்றவர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள் என்பதை அவர்கள் ஒருபோதும் உறுதியாகக் கூற முடியாது. பயிற்சி எப்போதும் நல்ல கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், அது இல்லாமல் ஓவியம் விஷயத்தில் எதையும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது."

டி பாய்லியர்

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது எப்போதும் தொழில்முறை ஆக்கப் பயிற்சி. இந்த பயிற்சியின் போது, ​​நம் கண்கள், மூளை மற்றும் கை சுறுசுறுப்பாக வளரும். நம் கண்களால் உணர்தல் செயல்முறையைப் பயிற்றுவிக்கிறோம். சுருக்கம் மற்றும் காட்சி சிந்தனை செயல்முறைக்கு மூளை பொறுப்பு - வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதன் மூலம், இந்த பகுதியில் அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறோம். இந்த நேரத்தில், கை பொருளுடன் பணிபுரியும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறது, மேலும் திறமையாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் பட விமானத்தில் ஒரு படத்தை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறது. எனவே, வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கையை வரைவது படைப்பாற்றலின் அளவை வியத்தகு முறையில் அதிகரிக்கிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இந்த கட்டுரையில் நான் கலைஞர்களுக்கு ப்ளீன் ஏர்ஸ் எவ்வாறு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன், பொருள் தேர்வு மற்றும் இயற்கையில் இருந்து வரைவதற்கான அடிப்படை தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் பற்றி. வெளியில் ஓவியம் வரைவதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் வசதியாகவும் மாற்றுவதற்கான எனது சிறிய தந்திரங்களை எனது மற்ற கட்டுரையில் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்:

ப்ளீன் ஏர் பயிற்சியின் நன்மைகள்

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது எப்போதும் தொழில்முறை ஆக்கப் பயிற்சி. இந்த செயல்பாட்டில், தேவையான பல திறன்கள் கலை செயல்பாடு. ப்ளீன் ஏர் பயிற்சிகள் கண் மற்றும் கைகளின் சீரமைப்பை திறம்பட ஊக்குவிக்கின்றன, மேலும் வளர்ச்சியடைகின்றன காட்சி சிந்தனைமற்றும் உருவ நினைவகம். வாழ்க்கையில் இருந்து பெறுவதன் நன்மைகளைப் பற்றி நாம் முடிவில்லாமல் பேசலாம் - அவை தங்களை வளப்படுத்துகின்றன கலை அறிவு, பொருளுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, வண்ண உணர்வு ஒரு புதிய நிலையை அடைகிறது. ப்ளீன் காற்றில், கலைஞர் தான் பார்ப்பதை மனதில்லாமல் நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் தீவிரமாக ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கவனமாகப் படிக்கிறார், அதில் மிக நுட்பமான மாற்றங்களைக் கவனிக்கிறார். இந்த நடைமுறைக்கு நன்றி, நிறம், வடிவங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தின் முற்றிலும் புதிய பார்வை ஏற்படுகிறது. உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக பலவிதமான நிழல்கள் திறக்கப்படுகின்றன, இப்போது வழக்கமான பச்சை நிறத்தில் நீங்கள் ஏற்கனவே சிவப்பு, ஊதா, நீலம் ஆகியவற்றைக் காணலாம் ... கலைஞரின் பணி என்னவென்றால், அவர் தனது படைப்பில் இதைப் பற்றி சரியாகச் சொல்ல வேண்டும். இந்த நேரத்தில்.

ஆனால் இந்த விலைமதிப்பற்ற நடைமுறை நன்மைகளில், ப்ளீன் ஏர் நடைமுறையின் மற்றொரு முக்கியமான கூறு கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உள்ளது - வாழும் இயற்கையின் உலகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு, இது ஒரு நபரை ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்துகிறது. அத்தகைய உரையாடல் எப்போதுமே ஒரு குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்ட முத்திரையை உள்ளே விட்டுச்செல்கிறது, இது படைப்பு வலிமையின் ஆதாரமாக இருக்கிறது. என் பிளின் ஏர் ஓவியம் வரையும்போது, ​​அந்த நேரத்தில் ஆட்சி செய்த இயற்கையின் நிலையை ஓவியமாக மாற்றுவது அவசியம். புகைப்படம் ஓரளவு தெரிவிக்கலாம் தேவையான நிறங்கள், ஒரு வான்வழி முன்னோக்கு, ஆனால் இந்த தருணம் நிரப்பப்பட்ட உயிருள்ள ஒன்று இல்லாமல் இருக்கும். ஒரு புகைப்படத்தில் இருந்து வரையும்போது, ​​அந்த மிகவும் கைப்பற்றப்பட்ட நேரத்தின் மனநிலை, கணத்தின் சுவாசம், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, வாழ்க்கையின் இயக்கம் ஆகியவற்றை நீங்கள் முழுமையாக அனுபவிக்க முடியாது. அதனால்தான் பெரும்பாலும் ப்ளீன் ஏர் ஸ்கெட்ச்கள் குறிப்பாக கலகலப்பானதாக மாறும், வெளிப்படுத்தப்பட்ட வளிமண்டலத்தின் தன்மையுடன்.

நான் மிகவும் துல்லியமாக ப்ளீன் ஏர் பயிற்சியை விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் நிலப்பரப்பை உங்கள் கண்களால் மட்டும் பார்க்கிறீர்கள். இலைகளின் கிசுகிசுவையும் நீரின் சத்தத்தையும் நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், கண்ணுக்கு தெரியாத ஒன்றை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சூழ்ந்து கொள்கிறீர்கள். இந்த உணர்வுகள் தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன.

ஓவியங்கள்

ஓவியங்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, மாநிலத்தை வெளிப்படுத்துவது, இயற்கையின் முதல் தோற்றத்தை ஒருமுகப்படுத்துவது. நேர வரம்பு ஓவியத்தின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குவது, குறைந்தபட்ச காட்சி மற்றும் கலவை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, அதிகப்படியான விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், கவனத்தின் திசையனை முக்கிய விஷயத்திற்கு செலுத்துவது அவசியம். ஓவியங்கள் மிகவும் உள்ளன பயனுள்ள உடற்பயிற்சி. அவற்றை நிகழ்த்தும் போது, ​​கலைஞர் மனப்பாடம், வண்ணப் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் குறுகிய கால காட்சி நினைவகத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் திறமையை தீவிரமாக வளர்த்துக் கொள்கிறார். ஒரு ஓவியத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு வண்ணப் படத்தை-நிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது. இயற்கையின் வண்ணமயமான படத்தை வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் சரியாகக் கண்டுபிடித்து தெரிவிக்க அனுமதிக்கும் ஓவியங்களை முறையாக செயல்படுத்துகிறது.

காட்சி தேர்வு

சுற்றியுள்ள உலகின் முழு பன்முகத்தன்மையிலிருந்தும் எதையும் ஓவியங்களுக்கான இயற்கையாகப் பயன்படுத்தலாம்: நிலப்பரப்பு உருவங்கள், நகர வீதிகள், திறந்த வெளியில் இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் பல. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கம் உங்களுக்கு குறிப்பாக பதிலளிக்கிறது, உங்களை அலட்சியமாக விடாது, அதன் சில தனித்தன்மையுடன் உங்களைப் பிடிக்கிறது, இது முதல் பார்வையில் மற்றவர்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. நீங்கள் இயற்கையைப் பார்க்கும்போது உங்கள் கண்கள் ஒளிரும் போது, ​​உங்கள் கைகள் வண்ணப்பூச்சுகளைத் தொடுவதற்கு காத்திருக்க முடியாது, தேர்வு சரியாக செய்யப்பட்டுள்ளது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் உகந்த பார்வையை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இது இயற்கையில் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்பு விஷயங்களைக் காண உதவும். சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வடிவம், மையக்கருத்தின் தனித்தன்மையை வலியுறுத்த உதவும். குறுகிய கால ஓவியங்களுக்கு, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பொருட்களை உள்ளடக்கிய எளிய காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. இது அதிகப்படியான விவரங்களுக்குச் செல்வதைத் தவிர்க்க உதவும், இது ஓவியத்தின் ஒருமைப்பாட்டில் எப்போதும் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்காது. உங்கள் ப்ளீன் ஏர் பயிற்சி இன்னும் பணக்காரமாக இல்லை என்றால், நீங்கள் உடனடியாக நகர பனோரமாக்களை எடுக்கக்கூடாது, ஆனால் எளிமையான இயற்கையான உருவங்களுடன் தொடங்குவது நல்லது. சொர்க்கத்திற்கும் இடையிலான உறவும் கூட சுத்தமான வயல், அடிவானத்திற்கு நீட்டுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், குறிப்பாக வண்ணப் பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதற்கு. இத்தகைய அடுக்குகள் குறுகிய கால ஓவியங்களைச் செய்வதற்கு ஏற்றதாக இருக்கும். நீங்கள் மேலும் செய்ய வேண்டிய அனுபவத்தையும் நம்பிக்கையையும் உருவாக்க அவை உங்களுக்கு உதவும் சிக்கலான பணிகள்.

நுட்பம் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள்

எந்தவொரு கலைப் பொருளையும் ப்ளீன் ஏர் பயன்படுத்தலாம் - எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததே, ஏனெனில் துறையில் அது பொருளின் பண்புகள் மற்றும் நடத்தை பற்றி விரிவாக ஆய்வு செய்ய முடியாது. ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதில் உள்ள அனைத்து கூறுகளின் நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகளை நீங்கள் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். வேலையின் போது, ​​இயற்கையுடன் நிறம் மற்றும் தொனியில் முடிவை தொடர்ந்து ஒப்பிடுவது அவசியம். தொனியில் உள்ள வேறுபாட்டை இன்னும் துல்லியமாகப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அடிக்கடி கண்ணைக் கசக்க வேண்டும், இயற்கையைப் பார்த்து, பின்னர் வேலையில். வண்ணங்களை ஒப்பிடும் போது, ​​எந்த நிறம் குளிர்ச்சியானது, எது வெப்பமானது மற்றும் எவ்வளவு, இந்த நிறத்தில் இன்னும் என்ன நிழல்கள் உள்ளன என்பதைப் பற்றிய கேள்விகளை நீங்கள் தொடர்ந்து கேட்க வேண்டும்? எனவே நிலையானது ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுபடத்தில் சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும், மனநிலையை சரியாக வெளிப்படுத்தவும் உதவும் சூழல். இயற்கையின் ஒவ்வொரு நிலையும் அதன் சொந்த நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - அவை சரியாகக் கண்டறியப்பட்டால், ஸ்கெட்ச் விரும்பிய நிலையை வெளிப்படுத்தும். உதாரணமாக, காலை சூரியன் இளஞ்சிவப்பு-மஞ்சள் நிறத்துடன் பொருட்களை ஒளிரச் செய்யும், நிழல்களை நீல-ஊதா நிறமாக மாற்றும்.

ஸ்கெட்சின் வேலையின் முன்னேற்றம் "பொதுவிலிருந்து குறிப்பிட்ட வரை" கொள்கையின்படி கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். அதாவது, முக்கிய வெகுஜனங்கள் முதலில் தீர்க்கப்படுகின்றன, வேலை பெரிய இடங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, பரந்த தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும் முடிவில் மட்டுமே விரிவான ஆய்வுக்கு நேரம் கொடுக்கப்படுகிறது. நீண்ட காலமாக, ப்ளீன் காற்றில், "விவரங்களைத் தோண்டுவது" போன்ற ஒரு பிரச்சனை எனக்கு இருந்தது - பொது மக்களை அடுக்கி வைக்க நேரமில்லாமல், புல் கத்திகளை கவனமாக வரைந்தேன், ஏன் செய்ய எனக்கு நேரம் இல்லை என்று யோசித்தேன். மூன்று மணி நேரத்தில் ஒரு ஓவியம். முதல் கட்டத்தில் நான் பெரிய தூரிகைகளை மட்டுமே எடுக்க ஆரம்பித்தேன், முக்கியமானது என்ன என்பதை தொடர்ந்து நினைவூட்டுவதால் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. படத்தை மெருகேற்றும் உச்சரிப்புகளின் பங்கை அவர்களுக்குக் கொடுத்து விவரங்களைக் கடைசியாக விட்டுவிடுகிறேன். ஸ்டுடியோவில் நீண்ட, பல அமர்வு வேலைகள், முழுமையின் அளவிற்கு ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க முயற்சிப்பது அல்லது முற்றிலும் தேவையற்ற புகைப்படத் துல்லியம் ஆகியவற்றுடன் ஒரு ஓவியத்தை குழப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை. எட்யூட்களை நிகழ்த்துவது அதன் சொந்த பணிகளையும் தர்க்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. இங்கே முக்கிய விஷயம் பதிவுகள் பரிமாற்றம், வண்ண வரம்பு, அந்த நேரத்தில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் ஊடுருவிய மனநிலை. ஒரு ஓவியத்தை நீங்கள் கவனமாகப் படித்தால் என்ன தொழில்நுட்ப நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை இயற்கையே உங்களுக்குச் சொல்லும். பெரும்பாலும் இது வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறை, பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் தன்மையை ஆணையிடலாம் - இது மென்மையான நிரப்புதல் அல்லது தூரிகையின் அமைப்பை விட்டுச்செல்லும் தடிமனான பக்கவாதம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். வெவ்வேறு ஓவிய நுட்பங்களை இணைக்கும் ஒரு ஓவியம் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் தெரிகிறது, எனவே ஒரே வேலையில் பரிசோதனை செய்ய நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு அமைப்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு பயன்பாட்டு நுட்பத்தில் மாறுபடுகிறது. இந்த பணியைச் செய்ய, நீங்கள் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகள் மூலம் உதவுவீர்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லும். கந்தல்கள் மற்றும் விரல்கள் போன்ற கருவிகளைப் புறக்கணிக்காதீர்கள், நீங்கள் எண்ணெய்கள் அல்லது பேஸ்டல்களில் வேலை செய்தால் அவை அற்புதமான விளைவுகளை உருவாக்கலாம். இந்த தொழில்நுட்ப புள்ளிகள் அனைத்தும் நீங்கள் உருவாக்க உதவும் கலை படம்.

ப்ளீன் காற்றிலிருந்து நான் என்னுடன் எடுத்துச் செல்லும் நினைவுகள் வண்ணப்பூச்சுகளில் ஒளிந்துள்ளன. அதனால் அவை மறைந்துவிடாது, நினைவின் ஆழத்தில் கரையாது. ஓவியம் வரையும்போது, ​​​​கலைஞர் தான் பார்த்ததை ஒரு கேன்வாஸ் அல்லது தாளில் இயந்திரத்தனமாக மாற்றுவதில்லை, ஆனால் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் சதித்திட்டத்துடன் இணைகிறார், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நினைவில் வைத்துக்கொள்கிறார், ஒரு கணம் அவரைச் சுற்றியுள்ளது - ஒரு புயல் நதி ஓட்டம், அல்லது நடுங்கும் நீல வானம் அல்லது ஒரு வாசனை புல் கத்தி. நேரம் கடந்து செல்கிறது, ஆனால் காணப்படுவதும் கைப்பற்றப்படுவதும் அனைத்து சிறிய விவரங்களிலும் உள் கண் முன் தோன்றும். கிழக்குக் காற்றையும் மீண்டும் ஒரு பம்பல்பீயின் சத்தத்தையும் கூட நீங்கள் உணரலாம். உங்கள் இதயத்தில் மகிழ்ச்சியாகவும், உற்சாகமாகவும், அலட்சியமாகவும் எதிரொலிப்பதை வரையவும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சதித்திட்டத்தின் மனநிலை கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உங்களுக்குள் இருக்கும்.