ஜப்பான் எப்போதுமே அதன் பண்டைய மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் நாட்டை உருவாக்குகிறது. உதய சூரியன்ஒரு தனித்துவமான இடம் நவீன கண்டுபிடிப்புகள்சாதாரண ஜப்பானியர்களின் வாழ்க்கையில் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலாச்சார மரபுகளுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நீங்கள் ஏற்கனவே ஜப்பானுக்குச் சென்றிருந்தால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நீங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு சூப் கிண்ணங்கள், தட்டுகள், சாப்ஸ்டிக்ஸ் மற்றும் பிற அரக்கு பொருள்களைக் கண்டீர்கள் (அவற்றின் குறைந்த தரமான ஒப்புமைகளை நம் நாட்டில் காணலாம்). அரக்கு கலை என்பது பண்டைய காலங்களில் எழுந்த பாரம்பரிய ஜப்பானிய கைவினைகளில் ஒன்றாகும் - முதல் தயாரிப்புகள் ஜப்பானில் ஜோமோன் காலத்தில் (கிமு 14,000-300) கண்டுபிடிக்கப்பட்டன - மற்றும் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. நவீன காலங்களில், ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்கள் தீவிரமாக ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டு நாட்டின் ஒரு வகையான "பிராண்ட்" ஆனது - மேற்கத்திய உலகில் "ஜப்பான்" என்ற வார்த்தை இரண்டாவது பொருளைப் பெற்றது - "வார்னிஷ், வார்னிஷ் தயாரிப்பு, வார்னிஷ் பொருந்தும்."

ஜப்பானிய வார்னிஷ் என்பது உருஷி (漆) மரத்தின் சாற்றில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் ஒரு கரிமப் பொருளாகும், இது மரத்தை அரிப்பதன் மூலம் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக வரும் வார்னிஷ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வார்த்தை இரண்டு ஜப்பானிய வார்த்தைகளில் இருந்து வந்ததாக நம்பப்படுகிறது: உருவாஷி (麗しい), அதாவது "அழகான, அழகான", மற்றும் உருவோசு (潤す), அதாவது "ஈரமாக்குதல்". "மரம்" [木] (桜 - சகுரா, 梅 - பிளம், 松 - பைன், முதலியன) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்ட மரங்களின் மற்ற பெயர்களைப் போலல்லாமல், ஹைரோகிளிஃப் உருஷியே "தண்ணீர்" [氵] என்ற விசையைக் கொண்டுள்ளது, தண்ணீர், அதாவது அதில் உள்ள சாறு காரணமாக இந்த மரம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்பதை வலியுறுத்துகிறது. ஜப்பானிய மொழியில், அரக்கு ஷிக்கி (漆器: 漆 "வார்னிஷ், அரக்கு மரம்" + 器 "கருவிகள், பாகங்கள்") அல்லது நூரிமோனோ (塗物: 塗る "பயன்படுத்த, வண்ணம் தீட்ட" + 物 "பொருள், பொருள்") என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கடினப்படுத்தப்பட்ட வார்னிஷ் ஒரு பாதுகாப்பு பூச்சுகளை உருவாக்குகிறது, இது தண்ணீரை விரட்டுகிறது மற்றும் உருப்படியை அழுகுவதைத் தடுக்கிறது, மேலும் அமிலங்கள், காரங்கள், உப்புகள் மற்றும் ஆல்கஹால் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுவதைக் குறைக்கிறது. தயாரிப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மரம் (மிகவும் பொதுவான பொருள்), தோல், காகிதம், மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி, உலோகம் மற்றும் பிளாஸ்டிக். அரக்கு பொருட்களை உருவாக்க மற்றும் அலங்கரிக்க பல வழிகள் உள்ளன. பெரும்பாலானவற்றைப் பற்றி இன்று கொஞ்சம் பேசலாம் அறியப்பட்ட இனங்கள்இந்த ஜப்பானிய கைவினை.

ஓச்சி அரக்கு

ஓச்சி அரக்கு கலை யமகுச்சி மாகாணத்தில் (山口県) போர்வீரன் ஓச்சி ஹிரோயோவின் (1325-1380) முயற்சியால் உருவானது. அந்தக் காலத்தின் தலைநகரான கியோட்டோவின் (京都) அவரது உடைமைகளை மாற்றும் முயற்சியில், அவர் பல்வேறு எஜமானர்களையும் கைவினைஞர்களையும் தீவிரமாக அழைத்தார், இதன் விளைவாக கியோட்டோ கைவினைஞர்களின் திறன்கள் மற்றும் யோசனைகள் உள்ளூர் மரபுகளுடன் இணைந்தது. ஒரு புதிய தனித்துவமான கலாச்சாரத்திற்கு.

கிஷு அரக்கு

சுமார் 14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். நெகோரோஜி கோவிலில் உள்ள புத்த துறவிகள் (நவீன நகரமான இவாடே (岩出市) பகுதியில், வகாயாமா மாகாணம் (和歌山県) ஒரு பயனுள்ள இயல்புடைய அரக்கு பொருட்களை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கினர் - சாப்ஸ்டிக்ஸ், தட்டுகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் வழிபாட்டுப் பொருட்களாக - பிரார்த்தனை மற்றும் மந்திரங்களுக்கான பொருள்கள், அவற்றின் கைவினைத்திறன் சரியாக இல்லாததால், முடிக்கப்பட்ட பொருட்களில் ஆங்காங்கே புள்ளிகள் இருந்தன. சிறப்பு பாணிதயாரிப்புகளுக்கு நெகோரோ என்று பெயரிடப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிஷு டொமைனின் அதிகாரிகளின் ஆதரவுடன், துறவிகளின் அரக்குகள் புகழ் பெற்றன, மேலும் இந்த பகுதியின் பெயர் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட வகாசா குச்சிகள்

இந்த அரக்கு கொண்ட சமையலறை பாத்திரங்கள் ஃபுகுய் மாகாணத்தில் (福井県) ஒபாமா நகரத்தில் (小浜市) தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஜப்பானில் உள்ள அனைத்து அரக்கு சாப்ஸ்டிக்குகளிலும் 80% க்கும் அதிகமானவை இங்கு உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன. அசாதாரண அழகு மற்றும் கருணை போன்ற மந்திரக்கோலைகள் ரைசிங் சன் நிலத்தில் ஒரு பிரபலமான திருமண பரிசு.

ஓடவர அரக்கு

கனகாவா மாகாணம் (神奈川県). இந்த வகை அரக்கு கலையானது காமகுரா காலத்திலிருந்தே (1185-1333), வலுவான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஹோஜோ குலம், ஒடவாரா நகரத்தை அரக்கு உற்பத்திக்கான மையமாக மாற்றியதால், கைவினைப்பொருளின் வளர்ச்சியை தீவிரமாக ஊக்குவித்தது. எடோ சகாப்தத்தில் (1603-1868), எடோவிற்கு (இன்றைய டோக்கியோ) பெரிய அளவிலான பொருட்கள் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன - கிண்ணங்கள், தட்டுகள் மற்றும் அரக்கு கவசம் கூட.

காகவா அரக்கு

ககாவா மாகாணம் (香川県). 1638 ஆம் ஆண்டில், ஷோகுனேட் நியமனம் மூலம் டைமியோ யோரிஷிகே மாட்சுடைரா இந்த இடங்களுக்கு வந்தார். அரக்கு மற்றும் சிற்பங்கள் மீதான அவரது அன்பால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார், எனவே அவர் தனது களத்தில் இந்த வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாஸ்டர் சுகோகு தமகாஜியின் (1807-1869) பணிக்கு நன்றி, ககாவா அரக்கு பாத்திரம் நாடு முழுவதும் பிரபலமானது. சிறப்பு அரைக்கும் மற்றும் மெருகூட்டல் முறைகளின் பயன்பாடு தயாரிப்புகளை அசாதாரண பிரகாசத்துடன் தூண்டுகிறது.

வாஜிமா லாக்கர்வேர்

இஷிகாவா மாகாணம் (石川県). 1397 இல் கட்டப்பட்ட வாஜிமா (輪島市) நகரில் உள்ள ஷிகெசோ கோயிலின் அரக்கு வாயில் இந்த வகை கலைக்கு எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான எடுத்துக்காட்டு. எடோ காலத்தில் (1603-1868), நொறுக்கப்பட்ட சுடப்பட்ட களிமண்ணிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஜினோகோ தூள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது இந்த அரக்குகளை நம்பமுடியாத அளவிற்கு நீடித்தது, இது மக்களிடையே அவர்களின் தேவையை பெரிதும் பாதித்தது.

Aizu lacquerware

ஐசு கைவினைப்பொருட்கள் புகுஷிமா மாகாணத்தின் பாரம்பரிய கலைகளில் ஒன்றாகும் (福島県). இந்த கைவினைப்பொருளின் தோற்றம் 1590 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, உள்ளூர் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு காமோ உஜிசாடோ தனது முன்னாள் உடைமைகளிலிருந்து கைவினைஞர்களைக் கூட்டத் தொடங்கினார், பின்னர் அந்தக் காலத்தின் சமீபத்திய கைவினை நுட்பங்களை அவர்களுக்கு அனுப்பினார். இதன் விளைவாக, Aizu lacquerware மிகப்பெரிய உற்பத்தியாளர்களில் ஒருவரானார். உற்பத்தியின் விரிவாக்கம் சீனா மற்றும் ஹாலந்துக்கு பொருட்களை ஏற்றுமதி செய்வதற்கான வாய்ப்பை ஏற்படுத்தியது, இது மற்ற நாடுகளில் இப்பகுதியை பிரபலமாக்கியது.

சுகரு அரக்கு

சுகாரு என்பது அமோரி மாகாணத்தின் மேற்குப் பகுதியின் பெயர் (青森県). சுகரு அரக்கு கலை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவானது, எடோ காலத்தில் நகரங்களில் தொழில்துறை வளர்ச்சி ஊக்குவிக்கப்பட்டது. சுகரு பாணி இந்த எழுச்சியின் விளைவாக எழுந்தது, அப்பகுதியின் கைவினைஞர்களும் கைவினைஞர்களும் ஊக்கத்தையும் வாய்ப்பையும் பெற்றனர். மேலும் வளர்ச்சிஉங்கள் திறமைகளை. தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​300 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட முறை இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஜப்பானிய அரக்கு கலையின் பல அடிப்படை பாணிகளைப் பார்த்தோம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவற்றில் பல உள்ளன, மேலும் பல புதிய நுட்பங்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

அரக்கு பாத்திரங்களை உருவாக்கும் ஜப்பானிய கைவினை பண்டைய காலங்களில் எழுந்தது மற்றும் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது, இது உலகின் மிக நேர்த்தியான, இணக்கமான, கண்கவர் வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஒன்றாகும். இது ஒன்று கலாச்சார மரபுகள், எதைக் கருத்தில் கொள்ளாமல் நாம் உலகத்தின் பார்வையை முழுமையாக உணர முடியாது, அழகியல் கொள்கைகள்மற்றும் ஜப்பானிய மக்களின் தன்மை.

முதலில், ஒரு அனுபவமற்ற நபர் அனைத்து வகையான வார்னிஷ் தயாரிப்புகளையும் புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருக்கலாம். எனவே, அவை விற்கப்படும் கடைகளுக்குச் சென்று, அவற்றை நேரில் பார்த்து, விற்பனையாளருடன் அரட்டையடித்து, உங்களுக்கும் உங்கள் நண்பர்களுக்கும் பரிசாக ஏதாவது வாங்க விரும்பினால், உங்கள் விருப்பப்படி ஒரு பொருளைத் தேர்வு செய்வது நல்லது.

உதய சூரியனின் நிலத்திற்குச் செல்ல நீங்கள் திட்டமிட்டால், எங்கள் படிப்புகள் உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்: பார்த்துவிட்டு இப்போதே பதிவு செய்யுங்கள்!

மிகவும் உள்ளது வளமான வரலாறு; அதன் பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது, உலகில் ஜப்பானின் தனித்துவமான நிலை ஜப்பானிய கலைஞர்களின் ஆதிக்க பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களை பெரிதும் பாதிக்கிறது. தெரிந்த உண்மைபல நூற்றாண்டுகளாக ஜப்பான் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டிருப்பது புவியியலுக்கு மட்டுமல்ல, நாட்டின் வரலாற்றைக் குறிக்கும் தனிமைப்படுத்துதலுக்கான மேலாதிக்க ஜப்பானிய கலாச்சாரப் போக்குக்கும் காரணமாகும். "ஜப்பானிய நாகரிகம்" என்று நாம் அழைக்கக்கூடிய நூற்றாண்டுகளில், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தனித்தனியாக வளர்ந்தன. இது நடைமுறையில் கூட கவனிக்கத்தக்கது ஜப்பானிய ஓவியம். உதாரணமாக, நிஹோங்கா ஓவியங்கள் ஜப்பானிய ஓவியப் பயிற்சியின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் ஓவியங்கள் பொதுவாக வாஷி (ஜப்பானிய காகிதம்) அல்லது எகினா (பட்டு) ஆகியவற்றில் தூரிகைகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன.

இருப்பினும், ஜப்பானிய கலைமற்றும் ஓவியம் வெளிநாட்டினரால் தாக்கப்பட்டது கலை நடைமுறைகள். முதலில், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சீன கலை மற்றும் சீன கலைமற்றும் சீன கலை பாரம்பரியம், இது பல அம்சங்களில் குறிப்பாக செல்வாக்கு செலுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலவரப்படி, ஜப்பானிய ஓவியமும் மேற்கத்திய மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, 1868 முதல் 1945 வரை நீடித்த போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், ஜப்பானிய ஓவியம் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ஐரோப்பிய காதல்வாதம். அதே நேரத்தில், புதிய ஐரோப்பிய கலை இயக்கங்களும் ஜப்பானியர்களால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது கலை நுட்பங்கள். கலை வரலாற்றில், இந்த செல்வாக்கு "ஜப்பானியவாதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், க்யூபிஸ்டுகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நீண்ட வரலாற்றை அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஜப்பானிய அழகியல் பகுதிகளை உருவாக்கும் பல மரபுகளின் தொகுப்பாகக் காணலாம். முதலாவதாக, பௌத்த கலை மற்றும் ஓவிய முறைகள், அத்துடன் மத ஓவியம் ஆகியவை ஜப்பானிய ஓவியங்களின் அழகியலில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன; சீன பாரம்பரியத்தில் நிலப்பரப்புகளின் நீர் மை ஓவியம் இலக்கிய ஓவியம்- பல பிரபலமான ஜப்பானிய ஓவியங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றொரு முக்கிய உறுப்பு; விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் ஓவியம், குறிப்பாக பறவைகள் மற்றும் பூக்கள், பொதுவாக ஜப்பானிய கலவைகளுடன் தொடர்புடையது, நிலப்பரப்புகள் மற்றும் காட்சிகள் அன்றாட வாழ்க்கை. இறுதியாக, பெரிய செல்வாக்குஜப்பானிய ஓவியம் பண்டைய ஜப்பானின் தத்துவம் மற்றும் கலாச்சாரத்திலிருந்து அழகு பற்றிய பண்டைய கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தது. வாபி, அதாவது நிலையற்ற மற்றும் முரட்டுத்தனமான அழகு, சபி (இயற்கையான பாட்டினா மற்றும் வயதான அழகு), மற்றும் யுஜென் (ஆழ்ந்த கருணை மற்றும் நுணுக்கம்) ஆகியவை ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நடைமுறையில் இலட்சியங்களை தொடர்ந்து பாதிக்கின்றன.

இறுதியாக, பத்து பிரபலமான ஜப்பானிய தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கவனம் செலுத்தினால், ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமான கலை வகைகளில் ஒன்றான உக்கியோ-இ ஐக் குறிப்பிட வேண்டும், இது அச்சுத் தயாரிப்பிற்கு சொந்தமானது என்றாலும். இது 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஜப்பானிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இந்த வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மரவெட்டுகள் மற்றும் அழகான பெண்கள், கபுகி நடிகர்கள் மற்றும் சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள் போன்ற பாடங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினர், அத்துடன் வரலாற்றின் காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கதைகள், பயணக் காட்சிகள் மற்றும் இயற்கைக் காட்சிகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் மற்றும் சிற்றின்பம் கூட.

பட்டியலை உருவாக்குவது எப்போதும் கடினம் சிறந்த ஓவியங்கள்கலை மரபுகளிலிருந்து. பல அற்புதமான படைப்புகள் விலக்கப்படும்; இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய பத்து ஜப்பானிய ஓவியங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன. இக்கட்டுரை 19ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இன்று வரை உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களை மட்டுமே முன்வைக்கும்.

ஜப்பானிய ஓவியம் மிகவும் வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. நூற்றாண்டுகளாக ஜப்பானிய கலைஞர்கள்கலை உலகில் ஜப்பானின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாக இருக்கும் ஏராளமான தனித்துவமான நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளை உருவாக்கியது. இந்த நுட்பங்களில் ஒன்று சுமி-இ. சுமி-இ என்பது "மை வரைதல்" என்று பொருள்படும் மற்றும் கைரேகை மற்றும் மை ஓவியத்தை இணைத்து தூரிகையால் வரையப்பட்ட கலவைகளின் அரிய அழகை உருவாக்குகிறது. இந்த அழகு முரண்பாடானது - பண்டைய ஆனால் நவீனமானது, எளிமையானது இன்னும் சிக்கலானது, தைரியமான ஆனால் அடக்கமானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜென் பௌத்தத்தில் உள்ள கலையின் ஆன்மீக அடிப்படையை பிரதிபலிக்கிறது. புத்த மதகுருமார்கள் ஆறாம் நூற்றாண்டில் சீனாவில் இருந்து திடமான மை தொகுதிகள் மற்றும் மூங்கில் தூரிகைகளை ஜப்பானுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர், கடந்த 14 நூற்றாண்டுகளில் ஜப்பான் மை ஓவியத்தின் வளமான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியுள்ளது.

கீழே ஸ்க்ரோல் செய்து 10 ஜப்பானிய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்கவும்

1. கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "மீனவரின் மனைவியின் கனவு"

ஜப்பானிய ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று "மீனவரின் மனைவியின் கனவு." இது 1814 ஆம் ஆண்டு பிரபல ஓவியரான ஹோகுசாய் என்பவரால் வரையப்பட்டது. கடுமையான வரையறையின்படி, ஹொகுசாயின் இந்த அற்புதமான படைப்பை ஒரு ஓவியமாகக் கருத முடியாது, ஏனெனில் இது யங் பைன்ஸ் (கினோ நோ கோமாட்சு) புத்தகத்திலிருந்து உக்கியோ-இ வகையின் மரவெட்டு ஆகும், இது மூன்று தொகுதி ஷுங்கா புத்தகம். ஒரு ஜோடி ஆக்டோபஸுடன் பாலுறவில் பிணைந்திருக்கும் ஒரு இளம் அமா மூழ்காளியை இந்த கலவை சித்தரிக்கிறது. இந்த படம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது. ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ், அகஸ்டே ரோடின், லூயிஸ் ஆகாக், பெர்னாண்ட் நாப்ஃப் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ போன்ற பிற்கால கலைஞர்களை இந்த வேலை பாதித்தது.

2. டெஸ்ஸாய் டோமியோகா "அபே நோ நகமாரோ நிலவைப் பார்த்து ஏக்கம் நிறைந்த கவிதை எழுதுகிறார்"

டெஸ்ஸாய் டோமியோகா ஒரு பிரபல ஜப்பானிய கலைஞர் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞரின் புனைப்பெயர். அவர் பன்ஜிங் பாரம்பரியத்தின் கடைசி பெரிய கலைஞராகவும், நிஹோங்கா பாணியின் முதல் பெரிய கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். புன்ஜிங்கா ஜப்பானிய ஓவியப் பள்ளியாகும், இது எடோ சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் தங்களை இலக்கியவாதிகள் அல்லது அறிவுஜீவிகள் என்று கருதும் கலைஞர்களிடையே செழித்து வளர்ந்தது. டெஸ்ஸாயா உட்பட இந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பாணியையும் நுட்பத்தையும் உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் பெரிய ரசிகர்களாக இருந்தனர் சீன கலைமற்றும் கலாச்சாரம்.

3. Fujishima Takeji "கிழக்கு கடல் மீது சூரிய உதயம்"

புஜிஷிமா டேக்ஜி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் யோகா (மேற்கத்திய பாணி) கலை இயக்கத்தில் ரொமாண்டிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை வளர்ப்பதில் தனது பணிக்காக அறியப்பட்ட ஒரு ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார். 1905 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்சுக்குப் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் அக்கால பிரெஞ்சு இயக்கங்களால், குறிப்பாக இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், 1932 இல் வரையப்பட்ட கிழக்குக் கடலின் மீது சூரிய உதயம் என்ற அவரது ஓவியத்தில் காணலாம்.

4. கிடகாவா உடமாரோ "பத்து வகையான பெண் முகங்கள், ஆளும் அழகுகளின் தொகுப்பு"

கிடகாவா உடமரோ ஒரு முக்கிய ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார், அவர் 1753 இல் பிறந்தார் மற்றும் 1806 இல் இறந்தார். "பெண்களின் முகங்களின் பத்து வகைகள்" என்ற தொடருக்காக அவர் நிச்சயமாக மிகவும் பிரபலமானவர். ஆதிக்கம் செலுத்தும் அழகானவர்களின் தொகுப்பு, கிளாசிக்கல் கவிதையின் சிறந்த காதல் தீம்கள்" (சில நேரங்களில் "காதலில் உள்ள பெண்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் "நிர்வாண காதல்" மற்றும் "சிந்தனையான காதல்" தனித்தனி வேலைப்பாடுகள் உள்ளன). உக்கியோ-இ வூட்கட் வகையைச் சேர்ந்த மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.

5. கவானாபே கியோசாய் "புலி"

கவானாபே கியோசாய் எடோ காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது கலை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கானோ பள்ளி ஓவியரான டோஹாகுவின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் பொடி செய்யப்பட்ட தங்கத்தின் நுட்பமான பின்னணியில் திரைகளை முழுவதுமாக மையால் வரைந்த ஒரே கலைஞராக இருந்தார். கியோசாய் ஒரு கார்ட்டூனிஸ்ட் என்று அறியப்பட்டாலும், அவர் சிலவற்றை எழுதினார் பிரபலமான ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலை வரலாற்றில். கியோசாய் வாட்டர்கலர் மற்றும் மையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கிய ஓவியங்களில் ஒன்று "புலி".

6. ஹிரோஷி யோஷிடா "கவாகுச்சி ஏரியிலிருந்து புஜி"

ஹிரோஷி யோஷிடா ஷின்-ஹங்கா பாணியின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார் (ஷின்-ஹங்கா என்பது ஜப்பானில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், தைஷோ மற்றும் ஷோவா காலங்களில், இது புத்துயிர் பெற்றது. பாரம்பரிய கலை ukiyo-e, இது எடோ மற்றும் மீஜி காலங்களில் (XVII - XIX நூற்றாண்டுகள்) வேரூன்றியது. மீஜி காலத்தில் ஜப்பானில் இருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேற்கத்திய எண்ணெய் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தில் அவர் பயிற்சி பெற்றார்.

7. தகாஷி முரகாமி "727"

தகாஷி முரகாமி ஒருவேளை நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர். அவரது படைப்புகள் பெரிய ஏலங்களில் வானியல் விலைக்கு விற்கப்படுகின்றன, மேலும் அவரது பணி ஏற்கனவே ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது. முரகாமியின் கலை பல்வேறு ஊடகங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் பொதுவாக சூப்பர் பிளாட் என விவரிக்கப்படுகிறது. ஜப்பானிய பாரம்பரியம் மற்றும் மரபு சார்ந்த கருக்களை உள்ளடக்கிய வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தியதற்காக அவரது பணி அறியப்படுகிறது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம். அவரது ஓவியங்களின் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் "அழகான", "மனநோய்" அல்லது "நையாண்டி" என்று விவரிக்கப்படுகிறது.

8. யாயோய் குசாமா “பூசணி”

Yaoi Kusama மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். ஓவியம், படத்தொகுப்பு, சிதறிய சிற்பம், செயல்திறன், சுற்றுச்சூழல் கலை மற்றும் நிறுவல் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் அவர் உருவாக்குகிறார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை சைகடெலிக் வண்ணம், மறுபரிசீலனை மற்றும் வடிவங்களில் அவரது கருப்பொருள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த சிறந்த கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான தொடர்களில் ஒன்று "பூசணி" தொடர். ஒரு போல்கா டாட் வடிவத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தில் ஒரு வழக்கமான பூசணி ஒரு நிகர பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது. ஒட்டுமொத்தமாக, அத்தகைய கூறுகள் அனைத்தும் கலைஞரின் பாணியில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மையாக இருக்கும் ஒரு காட்சி மொழியை உருவாக்குகின்றன, மேலும் பல தசாப்தங்களாக கடினமான உற்பத்தி மற்றும் இனப்பெருக்கம் மூலம் மேம்படுத்தப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

9. டென்மியோயா ஹிசாஷி "ஜப்பானிய ஸ்பிரிட் எண். 14"

டென்மியோயா ஹிசாஷி ஒரு சமகால ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார், அவர் நியோ-நிஹோங்கா ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். ஜப்பானிய ஓவியத்தின் பழைய பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சியில் அவர் பங்கேற்றார், இது நவீன ஜப்பானிய ஓவியத்திற்கு முற்றிலும் எதிரானது. 2000 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது உருவாக்கத்தை உருவாக்கினார் ஒரு புதிய பாணிபுடோஹா, அதிகாரத்தை நோக்கிய வலுவான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார் கலை அமைப்புஅவரது ஓவியங்கள் மூலம். "ஜப்பானிய ஸ்பிரிட் எண். 14" என்பது "பசரா" கலைத் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் வார்ரிங் ஸ்டேட்ஸ் காலத்தின் போது அதிகாரத்தில் உள்ளவர்கள் சாதிக்கும் திறனை மறுக்கும் கீழ் பிரபுத்துவத்தின் கிளர்ச்சியான நடத்தை என விளக்கப்பட்டது. சிறந்த படம்வாழ்க்கை, ஆடம்பரமான மற்றும் ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிவது மற்றும் சுதந்திரமாக செயல்படுவது, அவர்களின் சமூக வர்க்கத்திற்கு ஏற்ப அல்ல.

10. கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா"

இறுதியாக, " ஒரு பெரிய அலைகனகாவாவில்" என்பது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கலாம் ஜப்பானிய ஓவியம்எப்போதோ எழுதப்பட்டது. இது உண்மையில் மிக அதிகம் பிரபலமான வேலைஜப்பானில் உருவாக்கப்பட்ட கலை. இது சித்தரிக்கிறது பெரிய அலைகள்கனகாவா மாகாணத்தின் கடற்கரையில் படகுகளை அச்சுறுத்துகிறது. சில சமயங்களில் சுனாமி என்று தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டாலும், ஓவியத்தின் தலைப்பைக் குறிப்பிடுவது போல அலையானது வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகமாக இருக்கும். இந்த ஓவியம் உக்கியோ-இ பாரம்பரியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஜப்பான் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மாநிலம், பலவிதமான மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. புவியியல் நிலைஉதய சூரியனின் நாடு அதை மற்ற மாநிலங்களிலிருந்து ஓரளவு தனிமைப்படுத்தியது, அதற்கு நன்றி அது ஐரோப்பிய நாடுகளைப் பொருட்படுத்தாமல் வளர்ந்தது. ஜப்பானின் கலாச்சாரம் மிகவும் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது. விசித்திரமான ஜப்பானிய மரபுகள் வரலாற்று செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன முக்கியமான நிகழ்வுகள். படிப்படியாக, ஜப்பான் ஒரு சக்திவாய்ந்த, ஐக்கிய நாடாக மாறியது குணாதிசயங்கள்மற்றும் மக்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை.

ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை அம்சங்கள்

நாட்டின் கலாச்சாரம் சமூகத்தின் பல துறைகளில் வெளிப்படுகிறது. ஜப்பானில் அதன் அம்சங்கள்;

ஜப்பானியர்களுக்கு, தேநீர் அருந்தும் செயல்முறை உடலின் உடலியல் தேவைகளின் எளிய திருப்தி அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான வழிபாட்டு முறை. ஜப்பானில் தேநீர் விழா சிறப்பு பண்புகளுடன் சேர்ந்துள்ளது மற்றும் நிறைய மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய பயபக்தி மனப்பான்மை, பௌத்த துறவிகளின் தியானத்தில் இருந்து அதன் வளர்ச்சியை அன்றாட செயல்முறைக்கு எடுத்துக்கொண்டதாகத் தெரிகிறது. தேநீர் அருந்தும் செயல்முறைக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டு வந்தவர்கள் இவர்கள்தான்.

ஐரோப்பியர்களுக்கு, "கிமோனோ" என்ற கருத்து ஜப்பானின் தேசிய ஆடைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், உதய சூரியனின் நிலத்தில் இந்த வார்த்தைக்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன - குறுகிய மற்றும் ஒரு பரந்த பொருளில். ஜப்பானில் "கிமோனோ" என்ற வார்த்தை தேசிய உடையை மட்டுமல்ல, பொதுவாக அனைத்து ஆடைகளையும் குறிக்கிறது. கிமோனோவின் கீழ், ஒரு விதியாக, ஒரு சிறப்பு அங்கி மற்றும் ஏழு பெல்ட்கள் அணியப்படுகின்றன. கோடையில் அணியும் கிமோனோ யுகதா என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெண்ணின் வயதைப் பொறுத்து, ஆடைகளின் மாதிரி மாறுபடலாம்.

ஜப்பானில், இரண்டு மத இயக்கங்கள் ஒரே நேரத்தில் வெற்றிகரமாக பிரசங்கிக்கப்படுகின்றன - ஷின்டோயிசம் மற்றும் பௌத்தம். பண்டைய ஜப்பானில் ஷின்டோயிசம் தோன்றியது; இது பல்வேறு உயிரினங்களின் வழிபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பௌத்தம், இதையொட்டி, பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜப்பானில் பௌத்தத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இயக்கத்தை ஊக்குவிக்கும் பல பள்ளிகள் உள்ளன.

ஜப்பானிய கலாச்சாரத்திற்கு ராக் தோட்டங்கள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவை சுற்றுலாப் பயணிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும் கட்டிடக்கலை உருவாக்கம் மட்டுமல்ல, ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கான இடமாகவும் உள்ளன. இங்கே ஜப்பானியர்கள் ஒரு சிறப்பு வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட கல் கட்டமைப்புகளை சிந்திப்பதன் மூலம் அறிவொளி பெறுகிறார்கள். ராக் கார்டன்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பு உள்ளது, அதை அறிவொளி பெற்ற ஒருவரால் மட்டுமே அவிழ்க்க முடியும்.

டேங்கோ நோ செக்கு என்பது சிறுவர்களின் கொண்டாட்டம். இது அனைத்து சிறிய ஆண் பிரதிநிதிகளுக்கும் மட்டுமல்ல, முழு ஜப்பானிய மக்களின் ஆண்மை மற்றும் வலிமைக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்த காலத்தில் விடுமுறையைக் கொண்டாடுவது வழக்கம், இயற்கை எழுந்து அதன் அழகைக் கண்டு மகிழ்கிறது. டேங்கோ நோ செக்கு நாளில், சிறுவர்கள் பெற்றோரால் பராமரிக்கப்படுகிறார்கள். ஒரு தந்தை தன் மகனுக்கு எல்லாவற்றையும் சொல்ல வேண்டும் ஜப்பானிய வீரர்கள்மற்றும் அவர்களின் சுரண்டல்கள். மேலும் அவனது தாயார் அவனுக்கு ருசியான உணவுடன் மேஜையை அமைக்கிறார்.

செர்ரி பூக்கள் மிக அழகான இயற்கை நிகழ்வாகக் கருதப்படுகின்றன. பல சுற்றுலாப் பயணிகள் ஒரு பூச்செடியின் சிந்தனையை அனுபவிக்க துல்லியமாக இங்கு வருகிறார்கள். வசந்த காலத்தில், ஜப்பானிய பூங்காக்களில் மக்கள் கூட்டம் அதிகமாகக் காணப்படுகிறது. பல குடும்பங்கள் பிக்னிக் சென்று ஜப்பானிய செர்ரி மரங்களின் அழகை பார்த்து செல்கின்றனர்.

நாட்டின் தனித்துவமான மரபுகளில் ஒன்று கும்பிடுவதை உள்ளடக்கியது. அவர்கள் விதிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் நல்ல நடத்தை. ஜப்பானியர்கள் விடைபெறுவது வழக்கம் அல்ல; அதற்கு பதிலாக, அவர்கள் உரையாசிரியர் செய்ததைப் போல அவர்கள் பல முறை வணங்குகிறார்கள்.

மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பை சாமுராய் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். இது நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் நேரடி தொடர்பு கொண்டது. சாமுராய் ஒரு குறிப்பிட்ட சேவையைச் செய்யும் போர்வீரர்கள், அது இராணுவம், பாதுகாப்பு அல்லது உள்நாட்டில் இருக்கலாம். இந்த நிகழ்வுகளில் எதிலும், சாமுராய் ஜப்பானிய மக்களின் தைரியம், ஆண்மை மற்றும் பிரபுத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பண்டைய ஜப்பானின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை

பண்டைய ஜப்பானின் கலாச்சாரம் ஜப்பானிய மொழி மற்றும் எழுத்தின் பிறப்புடன் உருவாகத் தொடங்கியது. உதய சூரியனின் நிலம் இதற்கான அடிப்படையை சீனாவிடம் இருந்து கடன் வாங்கியது. ஜப்பானிய எழுத்தில் ஒரு வெளிநாட்டு குடிமகன் புரிந்து கொள்ள முடியாத ஹைரோகிளிஃப்களும் உள்ளன. காலப்போக்கில், ஜப்பானிய மொழியில் புதிய சொற்கள், ஒலிகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் சேர்க்கத் தொடங்கின. எனவே அவர் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டார் பொதுவான அம்சங்கள்சீனாவுடன் இன்னும் கண்டுபிடிக்க முடியும்.

இந்நாட்டின் மதப்பற்றும் இருந்து வருகிறது பண்டைய நூற்றாண்டுகள். ஷின்டோயிசம் பல்வேறு தொன்மங்களின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். அன்று இந்த நேரத்தில்இந்த கோட்பாடு தலைவர்கள் மற்றும் இறந்தவர்களின் வழிபாட்டை ஊக்குவிக்கிறது. பௌத்தம் மிகவும் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இந்த வகையான மதத்தின் தோற்றம் பற்றிய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் கருத்துக்கள் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன.

ஜப்பானிய கலை

ஜப்பானில் நடைமுறையில் உள்ள அனைத்து வகையான கலைகளும் ஒரு முக்கிய யோசனையைக் கொண்டுள்ளன - அமைதி மற்றும் தளர்வு. தகவல்களை வழங்கும் முறையைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு நபரின் தன்னுடன் உள்ள இணக்கம்தான் கலையைக் கொண்டுள்ளது. உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட பல வகையான கலைகள் ஜப்பானில் தங்கள் வளர்ச்சியைத் தொடங்கின. அவற்றில் நாம் ஓரிகமியை முன்னிலைப்படுத்தலாம் - காகிதத்திலிருந்து பல்வேறு வடிவங்களை மடிக்கும் திறன்.

ஜப்பானிய கலையின் மற்றொரு பிரபலமான பகுதி இகேபானா. சிறப்பு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பூக்களின் பூங்கொத்துகளை உருவாக்கும் திறமை இதுவாகும். இங்கிருந்து போன்சாய் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பிரபலமான செயல்பாடு வந்தது. இது குள்ள மரங்களிலிருந்து பல்வேறு கலவைகளின் உருவாக்கம். டோக்கியோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஓமியாவில், முழு பொன்சாய் பூங்கா உள்ளது. இங்கு வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு குள்ள மரமும் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது மற்றும் அழகானது.

ஜப்பானிய ஓவியம் சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கும், ஏனெனில் ஒவ்வொரு ஓவியமும் அதனுடன் செல்கிறது மறைக்கப்பட்ட பொருள். ஒரு விதியாக, பிரகாசமான வண்ணங்கள், மாறுபட்ட மாற்றங்கள் மற்றும் தெளிவான கோடுகள் வடிவமைப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஜப்பானிலும் கையெழுத்து கலை உள்ளது. ஹைரோகிளிஃப்களை அழகியல் ரீதியாக அழகாக எழுதும் திறமை இதுவாகும். பயன்பாட்டு கலை ஜப்பானிலும் பரவலாக உள்ளது. இந்த கைவினைப்பொருளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு முழு அருங்காட்சியகம் டோக்கியோவில் உள்ளது. காகிதம், கண்ணாடி அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட பொருட்களை இங்கே காணலாம். மேலும் இது இந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.

உள்துறை வடிவமைப்பின் ஜப்பானிய பாணியும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். இது செயல்பாட்டின் அசல் தன்மையுடன் செயல்பாடு மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கூடுதலாக, உள்துறை வடிவமைப்பு மற்ற ஜப்பானிய கலைகளைப் போலவே மத தத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது.

ஜப்பானின் கட்டிடக்கலை

ஜப்பானில் உள்ள கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஏதோ ஒரு வகையில் மதத்துடன் தொடர்புடையவை. முதலில், கோயில் கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் பூக்கள் இல்லாமல் இருந்தன. கட்டுமானத்தில் வர்ணம் பூசப்படாத மரத்தைப் பயன்படுத்தியதே இதற்குக் காரணம். பின்னர் அவர்கள் சிவப்பு மற்றும் நீல நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

முக்கிய பொருள் கட்டடக்கலை கட்டிடங்கள்ஜப்பானில் இது ஒரு மரமாக கருதப்படுகிறது. நாட்டில் இந்த வளத்தின் இருப்பு மிகப் பெரியது என்பதே இதற்குக் காரணம். மரம் வெப்பத்தை நன்றாக நடத்துகிறது மற்றும் ஈரப்பதத்தை உறிஞ்சுகிறது என்பதோடு மட்டுமல்லாமல், ஜப்பானில் அடிக்கடி ஏற்படும் பூகம்பங்களின் போது இது நடைமுறைக்குரியது. ஒரு கல் வீடு அழிவுக்குப் பிறகு மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் கடினம் என்றால், ஒரு மரமானது மிகவும் எளிதானது.

ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சம் மென்மையான வடிவியல் வடிவங்களின் இருப்பு ஆகும். பெரும்பாலும், இவை முக்கோணங்கள் மற்றும் செவ்வகங்கள். எந்தவொரு கட்டமைப்பிலும் மென்மையான மற்றும் வட்டமான கோடுகளைக் கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. முக்கிய கொள்கை, ஜப்பானியர்கள் தங்கள் வீடுகளை ஏற்பாடு செய்யும் அடிப்படையில் - வீட்டின் உள்ளேயும் வெளியேயும் பிரிக்க முடியாத இருப்பு. இது ஜப்பானிய தோட்டங்களுக்கு பொருந்தும். அவர்கள் வீட்டைப் போலவே அதே பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும். இல்லையெனில், அது மோசமான வடிவம் மற்றும் முழுமையான மோசமான சுவை என்று கருதப்படுகிறது. ஜப்பானியர்கள் தங்கள் தோட்டங்களில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

ஜப்பானிய இசை

சம்பந்தமாக இசை வளர்ச்சிஜப்பான் எதையும் பயன்படுத்தி மற்ற நாடுகளைப் பார்த்தது இசை கருவிகள். ஆனால் பின்னர் அவர் உள்ளூர் சுவைகள் மற்றும் மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவற்றை நவீனப்படுத்தினார். முதலில் உருவாக்கத்தை பாதித்தது பாரம்பரிய இசைஜப்பானின் உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதையான டெங்காகு, வெளிநாட்டுத் தாக்கங்களுடன் கலந்து, இப்போது ஜப்பானுக்குப் பரிச்சயமான இசையைப் பெற்றெடுத்தது.

உங்கள் பங்களிப்பு இசை தோற்றம்பிரச்சினையின் மத பக்கமும் பங்களித்தது. கிறிஸ்தவத்திற்கு நன்றி, உறுப்பு விளையாடுவது பரவத் தொடங்கியது. மேலும் பௌத்தம் புல்லாங்குழல் வாசிப்பதை ஊக்குவித்தது.

அன்று தற்போதுபாரம்பரிய இசை ஜப்பானில் பிரபலமடைந்தது. இந்த படைப்பாற்றல் கலத்தின் பல பிரதிநிதிகள் ஜப்பானில் வெளிநாடுகளுக்கு பயணம் செய்கிறார்கள். இதில் கோட்டோ மிடோரி, ஓசாவா செய்ஜி மற்றும் உச்சிடா மிட்சுகோ ஆகியோர் அடங்குவர். ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், கிளாசிக்கல் இசையை வசதியாகக் கேட்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அரங்குகள் ஜப்பானில் திறக்கப்பட்டன. கியோ ஹால், ஒசாகா சிம்பொனி ஹால், பழத்தோட்டம் போன்றவை இதில் அடங்கும்.

ஜப்பானின் வீட்டு மரபுகள்

ஜப்பானியர்கள் தங்கள் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கடைப்பிடிக்கும் நல்ல நடத்தை கொண்டவர்கள். உங்களையும் மற்றவர்களையும் மரியாதையுடன் நடத்துவது ஜப்பானில் வழக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குழந்தைகளுக்கு நல்ல நடத்தை கற்பிக்கப்படுகிறது, ஜப்பானிய மக்களின் அடிப்படை மதிப்புகள் அவர்களுக்கு விளக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவர்கள் எல்லா வழிகளிலும் கல்வி கற்கப்படுகிறார்கள். மேலும் இவை அனைத்தும் சமுதாயத்திற்கு நன்மை பயக்கும். வேறொரு நாட்டிலிருந்து உதய சூரியனின் நிலத்திற்கு வரும் எந்தவொரு சுற்றுலாப் பயணியும் ஜப்பானியர்கள் எவ்வளவு நட்பாகவும், நட்பாகவும், நன்னடத்தையுடனும் இருக்கிறார்கள் என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

போலல்லாமல் ஐரோப்பிய நாடுகள், ஜப்பானில் நீண்ட காலமாக பொது இடங்களில் புகைபிடிக்க தடை உள்ளது. இது தனியார் சொத்துக்களுக்கும் பொருந்தும். மற்றவர்களுக்கு அருகில் புகைபிடிப்பது அவர்கள் சம்மதம் தெரிவித்திருந்தால் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படும்.

மற்றவற்றுடன், ஜப்பானியர்கள் சமூகம் அவர்களுக்கு ஆணையிடும் அனைத்து சுகாதார விதிகளையும் கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார்கள். உதாரணமாக, மத கட்டிடங்கள் உட்பட எந்த அறையிலும், சிறப்பு வைக்கோல் பாய்கள் உள்ளன. நீங்கள் காலணிகளில் அவர்கள் மீது நடக்க முடியாது; அவை உள்துறை அலங்காரம் மட்டுமல்ல, உண்மையான புனிதமாகவும் கருதப்படுகின்றன. மேலும், ஜப்பானியர்கள் தங்கள் காலில் கழிப்பறையிலிருந்து வரும் பாக்டீரியாக்களிலிருந்து தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முடிவு செய்தனர். எதிலும் பொது இடம்மற்றும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் சிறப்பு கழிப்பறை செருப்புகள் உள்ளன, அவை மற்ற அறைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் கிருமிகளை மாற்றுவதை தடுக்கின்றன.

ஜப்பானியர்களுக்கு, சாப்பிடுவது வாழ்க்கையின் ஒரு செயல்முறையாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு உண்மையான வழிபாட்டு முறை. சாப்பிடுவதற்கு முன், ஜப்பானியர்கள் எப்போதும் தண்ணீரில் ஈரப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு துண்டுடன் தங்கள் கைகளை துடைப்பார்கள், இது ஓஷிபோரி என்று அழைக்கப்படுகிறது. அட்டவணை அமைப்பு எந்த சீரற்ற வரிசையிலும் நிகழாது, ஆனால் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் படி. ஒவ்வொரு சாதனத்திற்கும் அதன் சொந்த இடம் உள்ளது. ஜப்பானியர்கள் அவர்களை ஆண் மற்றும் பெண் என்று பிரிக்கிறார்கள், இது அவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஜப்பானில், புத்தாண்டுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட ஓ-சோனி சூப் சாப்பிடுவதற்கு மட்டுமே கரண்டிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; ஜப்பானியர்கள் மீதமுள்ள முதல் படிப்புகளை சிறப்பு கிண்ணங்களிலிருந்து பிரத்தியேகமாக குடிக்க விரும்புகிறார்கள். மேலும், உணவின் போது உங்கள் உதடுகளை அறைவது மோசமான நடத்தையாக கருதப்படுவதில்லை. இந்த வழியில் டிஷ் சுவை சிறப்பாக வெளிப்படும் என்று நம்பப்படுகிறது.

ஜப்பானில் நல்ல பழக்கவழக்கங்களின் பொருத்தம் பின்வரும் விதிகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது:

• கூட்டத்தின் இடம் மற்றும் நேரத்தை முன்கூட்டியே விவாதிக்க வேண்டியது அவசியம். ஜப்பானில், தாமதமாக இருப்பது கண்ணியத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட துடுக்குத்தனமாக கருதப்படுகிறது.
• உங்கள் உரையாசிரியரை நீங்கள் குறுக்கிட முடியாது; நபர் பேசுவதற்கு நீங்கள் பொறுமையாக காத்திருக்க வேண்டும், பின்னர் உங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குங்கள்.
• தவறான எண்ணுக்கு அழைத்தால், மன்னிப்பு கேட்க வேண்டும்.
• யாராவது உங்கள் உதவிக்கு வந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக அவருக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும்.
• ஜப்பானியர்களின் சில விருந்தினர்கள் கௌரவமாக கருதப்படலாம். அவர்களுக்கு மேஜையில் ஒரு சிறப்பு இடம் கூட ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு விதியாக, அறையின் நுழைவாயிலிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ளது.
• ஜப்பானியர்களுக்கு ஒரு பரிசை வழங்கும்போது, ​​அது எதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினாலும், அடக்கமாக இருப்பதற்கு நீங்கள் மன்னிப்பு கேட்க வேண்டும். இவை விதிகள், அவை மீறப்படக்கூடாது.
• இரவு உணவு மேசையில் அமர்ந்திருக்கும் போது, ​​ஆண்கள் தங்கள் கால்களைக் கடக்க முடியும், ஆனால் பெண்கள் அவ்வாறு செய்ய கண்டிப்பாக தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது. கால்கள் வச்சிட்டு ஒரு திசையில் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும்.

ஜப்பானில் அன்றாட வாழ்வில் உள்ள மரபுகளில் வயதானவர்களை வணங்குவதும் உள்ளது. ஒரு நபரின் தொழில், வருமானம், தோற்றம் அல்லது குணநலன்கள் எதுவாக இருந்தாலும், அவர் வயதானவராக இருந்தால், அவரை மரியாதையுடன் நடத்த வேண்டும். ஜப்பானில் முதுமை என்பது மரியாதை மற்றும் பெருமையைத் தூண்டுகிறது. இதன் பொருள் அந்த நபர் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார் நீண்ட தூரம்இப்போது அவர் மரியாதைக்கு தகுதியானவர்.

தளத்திற்கு உதவுங்கள்: பொத்தான்களை அழுத்தவும்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஜப்பானிய ஓவியத்தில் உக்கியோ-இ பாணி இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 1868 ஆம் ஆண்டில், மீஜி புரட்சி மற்றும் எல்லைகளைத் திறந்த பிறகு, சாதனைகள் ஜப்பானில் மிகவும் அணுகக்கூடியதாக மாறியது. மேற்கத்திய நாகரீகம், மற்றும் ukiyo-e படிப்படியாக ஃபேஷன் வெளியே செல்கிறது, புகைப்படம் மூலம் மாற்றப்படுகிறது.
ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில்.

உக்கியோ-இ பாணி

உகியோ-இ(மாற்றும் உலகின் ஜப்பானிய ஓவியங்கள் (படங்கள்)) - ஜப்பானின் நுண்கலைகளில் ஒரு திசை. ஆரம்பத்தில், இந்த பௌத்த சொல் "மரண உலகம், சோகத்தின் பள்ளத்தாக்கு" என்று பொருள்பட பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் எடோ சகாப்தத்தில், கபுகி தியேட்டர் செழித்தோங்கியது மற்றும் கெய்ஷாக்கள் மற்றும் வேசிகளின் வீடுகள் அமைந்திருந்த பிரத்யேகமாக நியமிக்கப்பட்ட நகர குடியிருப்புகளின் வருகையுடன், இந்த வார்த்தை மீண்டும் விளக்கப்பட்டது, மேலும் இது "விரைவான இன்பங்களின் உலகம், தி. காதல் உலகம்."
உக்கியோ-இ பிரிண்டுகள் ஜப்பானில் மரக்கட்டையின் முக்கிய வகையாகும். இந்த கலை வடிவம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தில் பிரபலமடைந்தது. Ukiyo-e இன் நிறுவனர் ஒரு ஜப்பானிய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஆவார். ஹிஷிகாவா மொரோனோபு.

எச். மொரோனோபு “அசகுசாவில் இலையுதிர் காலம். பூக்கும் செர்ரியுனோ பூங்காவில்." திரை ஓவியம். ஃப்ரீயர் கேலரி (வாஷிங்டன்)
ஆரம்பத்தில், வேலைப்பாடுகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, மையில் செய்யப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. சில படைப்புகள் தூரிகையைப் பயன்படுத்தி கையால் வரையப்பட்டன.
Ukiyo-e அச்சிட்டுகள் முக்கியமாக அதிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களை வாங்க முடியாத நகர்ப்புற குடியிருப்பாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
Ukiyo-e இன் கருப்பொருள்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள்: அழகான கெய்ஷாக்கள், சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள், பிரபலமான கபுகி நடிகர்கள் மற்றும் பின்னர், இயற்கை அச்சிட்டுகள்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா" (1823-1831)
XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் காலத்தில். பிரபலமான கலைஞர்கள்உடமாரோ, ஹோகுசாய், ஹிரோஷிகே மற்றும் தோஷுசாய் ஷராகு ஆகியோர் இருந்தனர்.
ஜப்பானில் உக்கியோ-இ பாணி ஃபேஷனில் இருந்து வெளியேறத் தொடங்கிய நேரத்தில், அது பிரபலமடைந்தது மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் அமெரிக்கா, கலை விமர்சகர்கள் வேலைப்பாடுகளை பெருமளவில் வாங்கத் தொடங்கியுள்ளனர்.
க்யூபிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்: வின்சென்ட் வான் கோ, கிளாட் மோனெட் போன்ற பாணியில் பணிபுரிந்த பல ஐரோப்பிய கலைஞர்களுக்கு ஜப்பானிய அச்சிட்டுகள் ஊக்கமளித்தன. இந்த செல்வாக்கு "ஜப்பானியம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ "தந்தை டாங்குயின் உருவப்படம்" (1887-1888). கேன்வாஸ், எண்ணெய். ரோடின் அருங்காட்சியகம் (பாரிஸ்)

பிரபல உக்கியோ-இ கலைஞர்கள்:

ஹிஷிகாவா மொரோனோபு (XVII நூற்றாண்டு)
கிடகாவா உடமரோ (XVIII நூற்றாண்டு)
கவனபே கியோசாய் (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்)
உதகாவா ஹிரோஷிகே (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
உதகாவா குனிசாடா (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
உதகாவா குனியோஷி (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
கெய்சாய் ஈசன் (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
சுசுகி ஹருனோபு (XIX நூற்றாண்டு)
டொயோஹாரா குனிடிகா (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
சுகியோகா யோஷிடோஷி (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
ஒகடா கெக்கோ (XIX-XX நூற்றாண்டுகள்)
ஹசுய் கவாஸ் (XX நூற்றாண்டு)

அவர்களில் சிலரின் படைப்பாற்றலைப் பார்ப்போம்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (1760-1849)

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய். சுய உருவப்படம்
பிரபல ஜப்பானிய உக்கியோ-இ கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், செதுக்குபவர். அவர் பல புனைப்பெயர்களில் (குறைந்தது 30) பணியாற்றினார். கைவினைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர் 6 வயதில் வரையத் தொடங்கினார். புத்தகக் கடையில் வேலை பார்த்துக் கொண்டே எழுதவும் படிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார். பின்னர் அவர் ஒரு செதுக்குபவர் பட்டறையில் வேலை செய்தார் - அந்த நேரத்தில் ஜப்பானில் வேலைப்பாடு மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.
1793-1794 இல். கலைஞரின் சுதந்திரமான வாழ்க்கை தொடங்குகிறது, பொருள் அடிப்படையில் மிகவும் கடினம், ஆனால் கலையில் பணக்காரர் - அவர் படிக்கிறார் வெவ்வேறு பள்ளிகள்ஓவியங்கள்: கானோ பள்ளி (நிலப்பரப்புகள், பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள், அன்றாட காட்சிகள்; அவை நெகிழ் திரைகளின் கதவுகளை வடிவமைப்புகளுடன் அலங்கரித்தன); சோடாட்சு பள்ளி (ஜப்பானியர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது மற்றும் ஜப்பானிய நிலப்பரப்புகள்நெகிழ் கதவுகளில்). கலைஞர் படிப்படியாக தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்.
1796 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஹோகுசாய் என்ற புனைப்பெயரைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், இது பின்னர் பரவலாக அறியப்பட்டது. 1800 ஆம் ஆண்டில், 41 வயதில், கலைஞர் தன்னை ககேஜின் ஹோகுசாய் ("ஓவியத்தின் பைத்தியம் ஹோகுசாய்") என்று அழைக்கத் தொடங்கினார்.
மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவம் மற்றும் சிறப்பு மதிப்பு, அவர்களின் வேலை மற்றும் கவலைகள் ஆகியவற்றின் மூலம் கலைஞர் உலகின் படத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார். இயற்கையின் வாழ்க்கை, ஹொகுசாயின் நிலப்பரப்புகளில் அதன் பொருள் மற்றும் அழகு ஆகியவை புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, அவற்றில் மக்கள் இருப்பதால், அவர்களின் சாதாரண விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். ஹோகுசாய் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை நாடு முழுவதும் பயணம் செய்து, தான் பார்த்த அனைத்தையும் வரைந்தார். ஹொகுசாய் ஒரு செதுக்குபவர் மட்டுமல்ல, எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் ஓவியராகவும் அறியப்பட்டார்.
ஜப்பானிய வேலைப்பாடு கலைஞர்களில் அவர் முதன்மையானவர், அதன் பணி நிலப்பரப்பு ஒரு சுயாதீன வகையின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஹோகுசாயின் நிலப்பரப்புகள் ஜப்பானிய இயற்கையின் துடிப்பான மற்றும் கம்பீரமான தோற்றத்தைக் கைப்பற்றின.
என் நீண்ட காலத்திற்கு கலை செயல்பாடுஅவர் சுமார் 30 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார் மற்றும் சுமார் 500 புத்தகங்களை விளக்கினார்.
ஹொகுசாயின் பணியின் உச்சம் 1820 கள் மற்றும் 1830 களின் முற்பகுதியில் உள்ளது. இந்த நேரத்தில் அவர் தனது சிறந்த இயற்கைத் தொடரை உருவாக்கினார். இந்தத் தொடர்கள் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் செழுமையால் வியக்க வைக்கின்றன. கலை பார்வைஹோகுசாய் - "மவுண்ட் புஜியின் 36 காட்சிகள்" (1823-1829) தொடரில் உலகின் படத்தைப் பற்றிய பரந்த தத்துவ புரிதலிலிருந்து, "பாலங்கள்" (1823-1829) தொடரில் இயற்கையின் காவிய மகத்துவத்தைக் காட்டுகிறது, அதன் அடிப்படையைப் போற்றுகிறது. "நீர்வீழ்ச்சிகளில்" (1827-1830) சக்தி "சீனா மற்றும் ஜப்பான் கவிஞர்கள்" (1830) தொடரில் இயற்கையின் நுட்பமான பாடல் அனுபவத்திற்கு.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் “தெற்கு காற்று. தெளிவான நாள்". வண்ண மரக்கட்டை (1823-1831) "மவுண்ட் புஜியின் முப்பத்தி ஆறு காட்சிகள்" தொடரில் இருந்து
மிகவும் ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க வேலைஹோகுசாய், ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளராக அவரது படைப்பின் அசல் தன்மை மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது "36 பார்வைகள் புஜி" தொடர் ஆகும். பெரிய எண்இந்தத் தொடரில் உள்ள தாள்கள் பல்வேறு வகைக் காட்சிகளைக் குறிக்கின்றன: ஒரு மீனவர் தனது வலையை வீசுகிறார்; மரக் கிடங்கில் வேலை செய்யும் மரத்தூள் தொழிலாளர்கள்; ஒரு கூப்பர் ஒரு தொட்டியை உருவாக்குவது போன்றவை. இந்த காட்சிகள் அனைத்தும் பின்னணியில் புஜி மலையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.
ஹொகுசாயின் பணி பல சாயல்களைத் தூண்டியது; அவருடைய மாணவர்களின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது. ஆனால் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைஞரைப் பின்பற்றுபவர்களும் அவரது படைப்பு முறையின் வெளிப்புற பக்கத்தை மட்டுமே ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

சுரிமோனோ

சூரிமோனோ என்பது பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலை, வண்ண மரக்கட்டை, இது ஜப்பானிய நகர்ப்புற அறிவுஜீவிகளுக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டது. அத்தகைய பரிசுக்கான காரணம் ஆண்டுவிழாக்கள், ஒரு மகனின் பிறப்பு, செர்ரி பூக்கும் பருவத்தின் ஆரம்பம், வரவிருக்கும் புதிய ஆண்டுமுதலியன சுரிமோனோவின் வகைகள் வேறுபட்டவை: உருவங்களின் சித்தரிப்புகள், விலங்குகள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் சித்தரிப்புகள், நிலப்பரப்புகள்.
காட்சி, கவிதை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட படம் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சூரிமோனோ ஒரு கலை, விளையாட்டு, பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகர மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "கார்ப்ஸ்" (சுரிமோனோ)
சூரிமோனோவின் புகழ் அதிகரிப்பதில் ஹோகுசாயின் பங்களிப்பு மிகச் சிறந்தது: அவர் அதை ஜப்பானிய மரக்கட்டையின் மிக முக்கியமான வகையாக மாற்றினார்.
ஹோகுசாயின் சூரிமோனோவில் உள்ளவர்கள் "வாழும்". ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்பட்டு, அவர்கள் அதனுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள்: அவர்கள் தங்கள் கைகளால் சூரியனிலிருந்து தங்கள் கண்களை மூடி, மேகங்களைச் சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள், முடிவில்லாத விரிவாக்கங்களைப் பார்க்கிறார்கள், சில சமயங்களில் பார்வையாளருக்கு முதுகைத் திருப்புகிறார்கள்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய். சுரிமோனோ

மங்கா

"மங்கா" (ஜப்பானிய மொழியில் "ஹொகுசாய் வரைந்தவை") ஒன்றாகும் மிக முக்கியமான படைப்புகள்கலைஞரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில், அவரது புகழின் உச்சத்தில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது. "மங்கா" என்பது படைப்பாற்றல், அவரது தத்துவம் மற்றும் எஜமானரின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் ஹோகுசாயின் கருத்துக்களின் வெளிப்பாடாகும்; இது ஹோகுசாயின் வாழ்க்கையில் ஒரு மைல்கல்லாக மட்டுமல்ல, பிற்பகுதியில் நிலப்பிரபுத்துவ ஜப்பானின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய ஆதாரமாகவும் உள்ளது. ஹோகுசாயின் மங்கா பெரும்பாலும் "ஜப்பானிய மக்களின் கலைக்களஞ்சியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான வரைபடங்கள் நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன மற்றும் பல மக்களின் ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தன. சேகரிப்பு ஒரு நாட்குறிப்பாக இருந்தது, அங்கு மாஸ்டர் அவர் வாழ்க்கையில் பார்த்த அனைத்தையும் வரைபடங்களின் வடிவத்தில் (உரை அல்ல) பதிவு செய்தார்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "புஜி மலையின் சிந்தனை" (1814) மங்கா
ஹோகுசாய், பொதுவாக ஜப்பானிய கலையைப் போலவே, பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் உட்பட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஹோகுசாயின் அச்சிட்டுகளின் கருப்பொருள்கள் கிளாட் மோனெட், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் உள்ளன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதி. நிலப்பரப்பு ஓவியர் ஆண்டோ ஹிரோஷிகே ஆவார்.

ஆண்டோ ஹிரோஷிஜ் (1797-1858)

உதகாவா ஹிரோஷிஜ் ஒரு ஜப்பானிய கிராஃபிக் கலைஞர், உக்கியோ-இ இயக்கத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் வண்ண மரவெட்டுகளில் தலைசிறந்தவர். 5400 வேலைப்பாடுகளுக்கு குறையாத ஆசிரியர். வகை மையக்கருத்துக்களைக் கொண்ட பாடல் வரிகளில், இயற்கையின் நிலையற்ற நிலைகள், பனி மற்றும் மூடுபனியின் வளிமண்டல விளைவுகள் ஆகியவற்றை அவர் வெளிப்படுத்தினார். அவர் ஆண்டோ ஹிரோஷிகே என்ற புனைப்பெயரில் பணியாற்றினார்.
என் அப்பா அம்மாவை ஆரம்பத்திலேயே இழந்தேன். ஹோகுசாயின் படைப்புகளைப் பார்த்து நுண்கலைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.
ஹிரோஷிகே செதுக்குபவர் உடகாவா டோயோஹிரோவின் (1763-1828) மாணவர் ஆவார். 1834 இல் வெளியிடப்பட்ட "53 டோகைடோ நிலையங்கள்" என்ற அச்சுகளின் தொடர் ஹிரோஷிஜிக்கு புகழைக் கொண்டுவந்த முதல் படைப்பு. ஹொகுசாயின் நிலப்பரப்பு வகையைத் தொடர்ந்து, ஹிரோஷிகே தனது சொந்த வழியில் அதை உருவாக்கினார்.
எடோவை ஜப்பானின் மற்ற பகுதிகளுடன் இணைக்கும் ஐந்து சாலைகளில் டோகைடோவும் ஒன்றாகும். இது ஹோன்ஷுவின் கிழக்குக் கடற்கரையில் ஓடியது. அதனுடன் 53 தபால் நிலையங்கள் அமைந்துள்ளன, அங்கு பயணிகளுக்கு தங்குமிடம், உணவு மற்றும் தொழுவங்கள் வழங்கப்பட்டன.
1832 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்திற்கு குதிரைகளை ஏற்றிச் செல்லும் அதிகாரப்பூர்வ தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஹிரோஷிஜ் டோகைடோ வழியாக பயணித்தார். நிலப்பரப்புகள் கலைஞரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். வீடு திரும்பியதும், அவர் 53 படைப்புகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். இந்தத் தொடரின் வெற்றியானது, ஹிரோஷிஜை அச்சுத் தயாரிப்பில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களில் ஒருவராக மாற்றியது.

ஏ. ஹிரோஷிகே. 1வது நிலையம்: ஷினோகாவா

ஏ. ஹிரோஷிகே. நிலையம் 30: மைசாகா

ஏ. ஹிரோஷிகே. 32வது நிலையம்: ஷிராசுகா
இயற்கையின் இயற்கை அழகில் ஹிரோஷிஜ் ஈர்க்கப்படுவது வெளிப்பாட்டுத்தன்மை.
ஹிரோஷிஜின் பணி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜப்பானிய வண்ண மரவெட்டுகளின் புத்திசாலித்தனமான செழிப்பு காலத்தை முடிக்கிறது. வேலைப்பாடு 1850-1860. யாரையும் பரிந்துரைக்கவில்லை பெரிய கலைஞர், ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் எக்லெக்டிசிசம் இதில் மேலும் மேலும் தெளிவாகத் தோன்றும்.
1868 இல் ஜப்பானில் இருந்தது முதலாளித்துவ புரட்சி, மற்றும் 1880களில் அது முடியாட்சியாக மாறியது. இந்த நிகழ்வுகள் ஜப்பானிய கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன, ஏனெனில்... ஜப்பான் முதலாளித்துவ நாடுகளின் உலக அமைப்பில் நுழைந்தது. இக்கால ஜப்பான் கலையில் ஏராளமான பள்ளிகளும் குழுக்களும் தோன்றின. அவர்களில் சிலர் தேர்ச்சியின் பாதையை எடுத்துள்ளனர் ஐரோப்பிய கலை, மற்ற ஜப்பானிய கலைஞர்கள் (உதாரணமாக, குரோடா கியோடேரி (1866-1924) ஐரோப்பாவில் படிக்கச் சென்றார்கள். ஆனால் தேசிய மரபுகளின் தூய்மையைப் பாதுகாக்க முயன்றவர்களும் இருந்தனர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஜப்பான் கலையில் பழையதைத் திருத்திய காலம் கலை பாரம்பரியம், ஐரோப்பிய கலையில் தேர்ச்சி பெறுதல், புதியதைத் தேடுதல், அத்துடன் சொந்த பாதைவளர்ச்சி.

ஜப்பானின் பயன்பாட்டு கலைகள்

ஜப்பானிய பயன்பாட்டு கலையின் செழிப்பு தொடங்கியது XVI இன் பிற்பகுதிவி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மர செதுக்குதல், எலும்பு செதுக்குதல், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பீங்கான் ஆகியவை பரவலாகின.
என்பது பற்றியும் சொல்ல வேண்டும் நெட்சுக்- மினியேச்சர் சிற்பம், ஜப்பானிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் வேலை. நெட்சுக் என்பது பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஆடைகளான கிமோனோ மற்றும் கொசோட் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படும் சிறிய செதுக்கப்பட்ட சாவிக்கொத்து ஆகும்.

Netsuke Hotei (தொடர்பு, வேடிக்கை மற்றும் செழிப்பு கடவுள்) சித்தரிக்கிறது. தந்தம், நவீன வேலை
முதல் நெட்சுக் ஜப்பானில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. உடன் XIX இன் பிற்பகுதிவி. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். நெட்சுக் ஏற்றுமதிக்காக தயாரிக்கப்பட்டது. அவை இன்றும் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இவை கன்வேயர் முறையில் தயாரிக்கப்படும் நினைவுப் பொருட்கள், மிகவும் அல்ல உயர் தரம். ஆனால் நெட்சுக் கலை மறையவில்லை. இன்றும் கைவினைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களின் சிறப்பு நெட்சுக் செதுக்குதல் ஆகும்.

ஒரு ரகசியத்துடன் நெட்சுகே

இந்தக் கட்டுரையுடன் ஜப்பானிய நுண்கலை வரலாறு பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளைத் தொடங்குகிறேன். இந்த இடுகைகள் முக்கியமாக ஹீயன் காலத்திலிருந்து ஓவியம் வரைவதில் கவனம் செலுத்தும், ஆனால் இந்த கட்டுரை ஒரு அறிமுகம் மற்றும் 8 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கலை வளர்ச்சியை விவரிக்கிறது.

ஜோமோன் காலம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரம்மிகவும் பழமையான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது - ஆரம்பகால கண்டுபிடிப்புகள் கிமு 10 மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. இ. ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமாக ஜோமோன் காலத்தின் ஆரம்பம் கிமு 4500 என்று கருதப்படுகிறது. இ. இந்தக் காலகட்டத்தைப் பற்றி nekokit நல்லதொரு பதிவை எழுதியுள்ளேன்.
ஜோமோன் பீங்கான்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பொதுவாக பீங்கான்களின் தோற்றம், வளர்ச்சியுடன் வேளாண்மை, புதிய கற்கால சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், மெசோலிதிக் சகாப்தத்தில், விவசாயத்தின் வருகைக்கு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பே, ஜோமோன் வேட்டைக்காரர்கள் மிகவும் சிக்கலான மட்பாண்ட வடிவங்களை உருவாக்கினர்.

மட்பாண்டங்களின் ஆரம்ப தோற்றம் இருந்தபோதிலும், ஜோமோன் சகாப்தத்தின் மக்கள் தொழில்நுட்பத்தை மிக மெதுவாக உருவாக்கினர் மற்றும் கற்கால நிலைகளில் இருந்தனர்.

மத்திய ஜோமோன் காலத்தில் (கிமு 2500-1500), பீங்கான் சிலைகள் தோன்றின. ஆனால் மத்திய மற்றும் பிற்பகுதியில் (கிமு 1000-300) அவை சுருக்கமாகவும் மிகவும் பகட்டானதாகவும் இருக்கின்றன.

எபிசுதாவிலிருந்து, தாஜிரி-சோ, மியாகி.எச். 36.0
ஜோமோன் காலம், 1000-400B.C.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

மூலம், ufologists இவை வேற்றுகிரகவாசிகளின் படங்கள் என்று நம்புகிறார்கள். இந்த புள்ளிவிவரங்களில் அவர்கள் தங்கள் முகத்தில் விண்வெளி உடைகள், கண்ணாடிகள் மற்றும் ஆக்ஸிஜன் முகமூடிகளைப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் "விண்வெளி உடைகளில்" சுருள்களின் படங்கள் விண்மீன் திரள்களின் வரைபடமாகக் கருதப்படுகின்றன.

யாயோய் காலம்
யாயோய் என்பது ஜப்பானிய வரலாற்றில் ஒரு குறுகிய காலமாகும், இது கிமு 300 முதல் கிபி 300 வரை நீடித்தது, இதில் மிகவும் வியத்தகு காலம் கலாச்சார மாற்றங்கள்ஜப்பானிய சமுதாயத்தில். இந்த காலகட்டத்தில், நிலப்பரப்பில் இருந்து வந்து ஜப்பானிய தீவுகளின் பழங்குடி மக்களை இடம்பெயர்ந்த பழங்குடியினர் தங்கள் கலாச்சாரம் மற்றும் அரிசி சாகுபடி மற்றும் வெண்கல பதப்படுத்துதல் போன்ற புதிய தொழில்நுட்பங்களைக் கொண்டு வந்தனர். மீண்டும், யாயோய் காலத்தின் பெரும்பாலான கலைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் கொரியா மற்றும் சீனாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன.

கோஃபூன் காலம்
300 மற்றும் 500 ஆண்டுகளுக்கு இடையில், பழங்குடி தலைவர்கள் "கோஃபுன்" என்று அழைக்கப்படும் மேடுகளில் புதைக்கப்பட்டனர். இந்த காலம் இந்த பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

இறந்தவர்களுக்குத் தேவையான பொருட்கள் கல்லறைகளில் வைக்கப்பட்டன. இவை உணவு, கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள், நகைகள், களிமண் உணவுகள், கண்ணாடிகள் மற்றும், மிகவும் சுவாரசியமாக, "ஹனிவா" என்று அழைக்கப்படும் களிமண் சிலைகள்.

Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5 இலிருந்து.
கோஃபுன் காலம், 6 ஆம் நூற்றாண்டு.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

சிலைகளின் சரியான நோக்கம் தெரியவில்லை, ஆனால் அவை கோஃபூன் சகாப்தத்தின் அனைத்து புதைகுழிகளிலும் காணப்படுகின்றன. இந்த சிறிய புள்ளிவிவரங்களிலிருந்து, அந்த நேரத்தில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம், ஏனென்றால் மக்கள் கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்களுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், சில சமயங்களில் வீடுகளுக்கு அடுத்ததாக.

இந்த சிற்பங்கள், சீன மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டு, உள்ளூர் கலைக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த சுயாதீன கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.

பெண் நடனக் கலைஞர், மேற்கத்திய ஹான் வம்சம் (206 B.C.–A.D. 9), 2ஆம் நூற்றாண்டு B.C.
சீனா
மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், NY

கோஃபூன் காலத்தில், சிலைகள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இவை வீரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள், பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பலரின் படங்கள்.

நோஹாரா, கோனன்-மச்சி, சைதாமாவில் இருந்து. தற்போது H. 64.2, 57.3.
கோஃபுன் காலம், 6 ஆம் நூற்றாண்டு.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

இந்தச் சிற்பங்களுக்கு இன்னொரு சிறப்பும் உண்டு. ஹனிவா சமூக செயல்பாட்டை மட்டுமல்ல, உருவத்தின் மனநிலையையும் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு போர்வீரன் முகத்தில் ஒரு கடுமையான வெளிப்பாடு உள்ளது. மற்றும் விவசாயிகளின் முகங்களில் பெரும் புன்னகை.

Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H இலிருந்து 130.5.
கோஃபுன் காலம், 6 ஆம் நூற்றாண்டு.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

அசுகா காலம்
யாயோய் காலத்திலிருந்து, ஜப்பானியர் கலைகொரிய அல்லது சீன கலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. ஏழாம் மற்றும் எட்டாம் நூற்றாண்டுகளில், ஜப்பானிய கலையானது பல்வேறு காட்சி வகைகளாக விரைவாக உருவாகத் தொடங்கியபோது இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது.

6 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜப்பானிய சமுதாயத்தில் வியத்தகு மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: யமடோவின் முதல் ஜப்பானிய மாநிலம் இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, மேலும், 552 இல், பௌத்தம் ஜப்பானுக்கு வந்தது, அதனுடன் புத்த சிற்பம் மற்றும் ஒரு கோவிலின் கருத்தை கொண்டு வந்தது. ஜப்பானில் உள்ள கோவில்களின் தோற்றத்திற்காக - ஷின்டோ மற்றும் புத்த கோவில்கள்.
ஷின்டோ ஆலயங்கள் தானியக் களஞ்சியங்களின் கட்டிடக்கலையைப் பின்பற்றின (முதல் ஷின்டோ ஆலயங்கள் அறுவடைக் கொண்டாட்டங்கள் நடைபெற்ற தானியக் களஞ்சியங்களாகும். சடங்கு விருந்துகளின் போது, ​​கடவுள்கள் அவர்களுடன் விருந்துண்டு என்று மக்கள் நம்பினர்.)
ஷின்டோ கடவுள்கள் முதன்மையாக இயற்கை சக்திகள், எனவே இந்த ஆலயங்களின் கட்டிடக்கலை ஆறுகள் மற்றும் காடுகள் போன்ற இயற்கை இயற்கையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். ஷின்டோ கட்டிடக்கலையில், மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகள் இயற்கை உலகின் நீட்டிப்பாக இருக்க வேண்டும்.

முதல் புத்த கோவில், ஷிடென்னோஜி, ஒசாகாவில் 593 இல் மட்டுமே கட்டப்பட்டது. இந்த ஆரம்பகால கோவில்கள் கொரிய புத்த கோவில்களின் பிரதிபலிப்பாக இருந்தன, மூன்று கட்டிடங்கள் மற்றும் மூடப்பட்ட நடைபாதையால் சூழப்பட்ட ஒரு மைய பகோடாவைக் கொண்டுள்ளது.

பௌத்தத்தின் பரவலானது ஜப்பானுக்கும் கொரியாவிற்கும் சீனாவுடனான தொடர்புகளுக்கும் சீன கலாச்சாரத்தை ஜப்பானிய கலாச்சாரத்துடன் ஒருங்கிணைப்பதற்கும் பங்களித்தது.