Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜப்பானியர்கள் 9-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஹெயன் காலத்தில் (794-1185) பொருள்களில் மறைந்திருந்த அழகைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் அதை "மோனோ நோ அவேர்" (ஜப்பானிய 物の哀れ (もののあわれ)) என்ற சிறப்புக் கருத்தாக்கத்துடன் நியமித்தனர். "விஷயங்களின் வசீகரம் வருத்தமாக இருக்கிறது." "விஷயங்களின் வசீகரம்" என்பது ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் அழகுக்கான ஆரம்பகால வரையறைகளில் ஒன்றாகும்; ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அதன் சொந்த தெய்வம் - காமி - மற்றும் அதன் தனித்துவமான கவர்ச்சி உள்ளது என்ற ஷின்டோ நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடையது. அவரே என்பது விஷயங்களின் உள் சாராம்சம், இது மகிழ்ச்சியையும் உற்சாகத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

- வாஷி (வாசி) அல்லது வகாமி (வாகமி).
கையால் செய்யப்பட்ட காகிதம் தயாரித்தல். இடைக்கால ஜப்பானியர்கள் வாஷியை அதன் நடைமுறை குணங்களுக்காக மட்டுமல்ல, அதன் அழகுக்காகவும் மதிப்பிட்டனர். இது அதன் மெல்லிய தன்மைக்கு பிரபலமானது, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படைத்தன்மை, இருப்பினும், அதன் வலிமையை இழக்கவில்லை. கோசோ (மல்பெரி) மரத்தின் பட்டை மற்றும் வேறு சில மரங்களிலிருந்து வாஷி தயாரிக்கப்படுகிறது.
வாஷி காகிதம் பல நூற்றாண்டுகளாக பாதுகாக்கப்பட்டு வருகிறது, இது பண்டைய ஆல்பங்கள் மற்றும் தொகுதிகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது ஜப்பானிய கையெழுத்து, ஓவியங்கள், திரைகள், வேலைப்பாடுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக இன்றுவரை நிலைத்து நிற்கின்றன.
வாஷி காகிதம் நார்ச்சத்து கொண்டது; நீங்கள் ஒரு நுண்ணோக்கி மூலம் பார்த்தால், காற்று மற்றும் சூரிய ஒளி ஊடுருவக்கூடிய இடைவெளிகளைக் காண்பீர்கள். இந்தத் தரம் திரைகள் மற்றும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய விளக்குகள் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வாஷி நினைவுப் பொருட்கள் ஐரோப்பியர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இந்த காகிதத்தில் இருந்து பல சிறிய மற்றும் பயனுள்ள பொருட்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன: பணப்பைகள், உறைகள், ரசிகர்கள். அவை மிகவும் நீடித்தவை மற்றும் இன்னும் இலகுரக.

- கோஹேய்.
காகித கீற்றுகளால் செய்யப்பட்ட தாயத்து. கோஹே ஒரு ஷின்டோ பாதிரியாரின் சடங்கு ஊழியர், அதில் காகித ஜிக்ஜாக் கீற்றுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஷின்டோ ஆலயத்தின் நுழைவாயிலில் அதே காகிதத் துண்டுகள் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. ஷின்டோயிசத்தில் காகிதத்தின் பங்கு பாரம்பரியமாக மிகப் பெரியது, மேலும் அதிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்களுக்கு எப்பொழுதும் ஒரு இரகசிய அர்த்தம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு விஷயத்திலும், ஒவ்வொரு நிகழ்வுகளிலும், வார்த்தைகளிலும் கூட ஒரு காமி - ஒரு தெய்வம் - கோஹே போன்ற ஒரு வகையான பயன்பாட்டு கலையின் தோற்றத்தையும் கொண்டுள்ளது என்ற நம்பிக்கையும் விளக்குகிறது. ஷின்டோயிசம் சில வழிகளில் நமது புறமதத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஷின்டோயிஸ்டுகளைப் பொறுத்தவரை, காமி குறிப்பாக அசாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் விருப்பத்துடன் குடியேறுகிறார். உதாரணமாக, காகிதத்தில். அதிலும் கோஹேயில் ஒரு அதிநவீன ஜிக்ஜாக்கில் முறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது இன்று ஷின்டோ ஆலயங்களின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் தொங்குகிறது மற்றும் கோயிலில் ஒரு தெய்வம் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. கோஹெய்க்கு 20 மடிப்பு விருப்பங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை குறிப்பாக வழக்கத்திற்கு மாறாக கமியை ஈர்க்கின்றன. பெரும்பாலும் gohei வெள்ளை, ஆனால் தங்கம், வெள்ளி மற்றும் பல நிழல்கள் உள்ளன. 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஜப்பானில் சண்டை தொடங்கும் முன் சுமோ மல்யுத்த வீரர்களின் பெல்ட்களில் கோஹேயை இணைக்கும் வழக்கம் உள்ளது.

- அனேசமா.
இது காகித பொம்மைகளை உருவாக்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சாமுராய் மனைவிகள் குழந்தைகள் விளையாடும் காகித பொம்மைகளை உருவாக்கி, வெவ்வேறு ஆடைகளை அணிவித்தனர். பொம்மைகள் இல்லாத காலங்களில், அனேசமா மட்டுமே குழந்தைகளுக்கான உரையாசிரியர், அம்மா, மூத்த சகோதரி, குழந்தை மற்றும் தோழியாக "விளையாடினார்".
பொம்மை ஜப்பானிய வாஷி காகிதத்தில் இருந்து உருட்டப்பட்டது, முடி நொறுக்கப்பட்ட காகிதத்தில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, மை கொண்டு வர்ணம் பூசப்பட்டது மற்றும் பசை கொண்டு மூடப்பட்டிருக்கும், இது பளபளப்பான பூச்சு அளிக்கிறது. தனித்துவமான அம்சம்நீண்ட முகத்தில் அழகான சிறிய மூக்கு. இன்று, இந்த எளிய பொம்மை, திறமையான கைகளைத் தவிர வேறு எதுவும் தேவையில்லை, பாரம்பரிய வடிவத்தில், முன்பு போலவே தொடர்ந்து செய்யப்படுகிறது.

- ஓரிகமி.
காகித மடிப்பு பண்டைய கலை (折り紙, லிட்.: "மடிந்த காகிதம்"). ஓரிகமி கலை அதன் வேர்களை பண்டைய சீனாவில் கொண்டுள்ளது, அங்கு காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஓரிகமி முதலில் மத சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. நீண்ட காலமாகஇந்த வகை கலை உயர் வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு மட்டுமே கிடைத்தது, அங்கு ஒரு அடையாளம் நல்ல நடத்தைகாகித மடிப்பு நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் ஓரிகமி கிழக்கைத் தாண்டி அமெரிக்காவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் வந்தது, அங்கு அது உடனடியாக அதன் ரசிகர்களைக் கண்டறிந்தது. கிளாசிக் ஓரிகமி ஒரு சதுர தாளில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.
மிகவும் சிக்கலான தயாரிப்பின் மடிப்பு வரைபடத்தை வரைவதற்கு தேவையான ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீடுகள் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பிரபலமான ஜப்பானிய மாஸ்டர் அகிரா யோஷிசாவாவால் பெரும்பாலான வழக்கமான அறிகுறிகள் நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.
கிளாசிக் ஓரிகமிக்கு பசை அல்லது கத்தரிக்கோல் இல்லாமல் ஒரு சதுர, சமமான வண்ணத் தாள் பயன்படுத்த வேண்டும். சமகால கலை வடிவங்கள் சில நேரங்களில் இந்த நியதியிலிருந்து விலகுகின்றன.

- கிரிகாமி.
கிரிகாமி என்பது கத்தரிக்கோலால் பலமுறை மடிக்கப்பட்ட காகிதத்தில் இருந்து பல்வேறு வடிவங்களை வெட்டுவது. மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டின் போது கத்தரிக்கோல் மற்றும் வெட்டு காகிதத்தைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் ஒரு வகை ஓரிகமி. கிரிகாமி மற்றும் பிற காகித மடிப்பு நுட்பங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான், இது பெயரில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: 切る (கிரு) - வெட்டு, 紙 (காமி) - காகிதம். குழந்தைகளாக, நாங்கள் அனைவரும் ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை வெட்ட விரும்பினோம் - கிரிகாமியின் பதிப்பு; இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை மட்டுமல்ல, பல்வேறு உருவங்கள், பூக்கள், மாலைகள் மற்றும் காகிதத்திலிருந்து பிற அழகான பொருட்களையும் வெட்டலாம். இந்த தயாரிப்புகளை அச்சிட்டு, அலங்கரித்தல் ஆல்பங்கள், அட்டைகள், புகைப்பட சட்டங்கள், ஆடை வடிவமைப்பு, உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் பிற பல்வேறு அலங்காரங்களுக்கு ஸ்டென்சில்களாகப் பயன்படுத்தலாம்.

- இகேபானா.
Ikebana, (ஜப்பானிய 生け花 அல்லது いけばな) ஜப்பானிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - ike" - life, "bana" - மலர்கள் அல்லது "வாழும் பூக்கள்". ஜப்பானியர்களின் மிக அழகான மரபுகளில் ஒன்று மலர் ஏற்பாடு செய்யும் ஜப்பானிய கலை. இகேபானாவை உருவாக்கும்போது, ​​​​பூக்களுடன், வெட்டப்பட்ட கிளைகள், இலைகள் மற்றும் தளிர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.அடிப்படைக் கொள்கையானது நேர்த்தியான எளிமையின் கொள்கையாகும், அதை அடைய அவர்கள் தாவரங்களின் இயற்கை அழகை வலியுறுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். இகேபனா என்பது ஒரு புதிய இயற்கை வடிவத்தின் உருவாக்கம், அதில் ஒரு பூவின் அழகும், கலவையை உருவாக்கும் எஜமானரின் ஆன்மாவின் அழகும் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
இன்று ஜப்பானில் இகெபனாவின் 4 பெரிய பள்ளிகள் உள்ளன: இகெனோபோ, கோரியு, ஓஹாரா, சோகெட்சு. அவற்றைத் தவிர, இந்தப் பள்ளிகளில் ஒன்றைக் கடைப்பிடிக்கும் சுமார் ஆயிரம் வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் போக்குகள் உள்ளன.

- ஓரிபனா.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இகெனோபோவிலிருந்து இரண்டு பள்ளிகள் தோன்றின: ஓஹாரா (இகேபனாவின் முக்கிய வடிவம் ஓரிபனா) மற்றும் கோரியு (முக்கிய வடிவம் ஸ்செகா). சொல்லப்போனால், ஓஹாரா பள்ளி இன்னும் ஓரிபனாவை மட்டுமே படிக்கிறது. ஜப்பானியர்கள் சொல்வது போல், ஓரிகமி ஓரிகமியாக மாறாமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். கோமி என்றால் ஜப்பானிய மொழியில் குப்பை என்று பொருள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது நடக்கும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு துண்டு காகிதத்தை மடித்து, அதை என்ன செய்வது? ஓரிபனா உள்துறை அலங்காரத்திற்கான பூச்செண்டு யோசனைகளை வழங்குகிறது. ஓரிபனா = ஓரிகாமி + இகேபனா

- தவறு.
பூக்கடையில் இருந்து பிறந்த ஒரு வகை நுண்கலை. ஜப்பானில் அறுநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இருந்த போதிலும், பூக்கடை எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நம் நாட்டில் தோன்றியது. ஒருமுறை இடைக்காலத்தில், சாமுராய் போர்வீரனின் வழியைக் கற்றுக்கொண்டார். ஓஷிபானா இந்த பாதையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஹைரோகிளிஃப்களை எழுதுவது மற்றும் வாள் சுழற்றுவது போன்றது. தவறின் பொருள் என்னவென்றால், கணத்தில் (சடோரி) மொத்த இருப்பு நிலையில், மாஸ்டர் உலர்ந்த பூக்களிலிருந்து (அழுத்தப்பட்ட பூக்கள்) ஒரு படத்தை உருவாக்கினார். இந்த படம் ஒரு திறவுகோலாகவும், மௌனத்திற்குள் நுழைந்து அதே சடோரியை அனுபவிக்கவும் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு ஒரு வழிகாட்டியாக இருக்கும்.
"ஓஷிபானா" கலையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், பூக்கள், மூலிகைகள், இலைகள், பட்டைகளை அழுத்தத்தின் கீழ் சேகரித்து உலர்த்துவதன் மூலம் அவற்றை ஒரு அடித்தளத்தில் ஒட்டுவதன் மூலம், ஆசிரியர் தாவரங்களின் உதவியுடன் உண்மையான "ஓவியம்" படைப்பை உருவாக்குகிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓஷிபானா என்பது தாவரங்களைக் கொண்டு ஓவியம் வரைகிறது.
கலை படைப்பாற்றல்பூக்கடைக்காரர்கள் உலர்ந்த தாவரப் பொருட்களின் வடிவம், நிறம் மற்றும் அமைப்பைப் பாதுகாப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர். ஜப்பானியர்கள் ஓஷிபானா ஓவியங்களை மறைந்து இருளில் இருந்து பாதுகாக்கும் நுட்பத்தை உருவாக்கியுள்ளனர். அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், கண்ணாடிக்கும் படத்திற்கும் இடையில் காற்று வெளியேற்றப்படுகிறது மற்றும் ஒரு வெற்றிடத்தை உருவாக்குகிறது, இது தாவரங்கள் மோசமடைவதைத் தடுக்கிறது.
இந்த கலையின் வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மை மட்டுமல்ல, தாவரங்களின் பண்புகள் பற்றிய கற்பனை, சுவை மற்றும் அறிவைக் காட்டுவதற்கான வாய்ப்பும் மக்களை ஈர்க்கிறது. பூக்கடைக்காரர்கள் ஆபரணங்கள், நிலப்பரப்புகள், ஸ்டில் லைஃப்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் பொருள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

- போன்சாய்.
போன்சாய், ஒரு நிகழ்வாக, ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சீனாவில் தோன்றியது, ஆனால் இந்த கலாச்சாரம் ஜப்பானில் மட்டுமே அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது. (பொன்சாய் - ஜப்பானிய 盆栽 lit. "ஒரு தொட்டியில் செடி") - ஒரு உண்மையான மரத்தின் சரியான நகலை மினியேச்சரில் வளர்க்கும் கலை. இந்த தாவரங்கள் புத்த பிக்குகளால் கிமு பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்க்கப்பட்டன, பின்னர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் தொழில்களில் ஒன்றாக மாறியது.
போன்சாய் ஜப்பானிய வீடுகளையும் தோட்டங்களையும் அலங்கரித்தது. டோகுகாவா காலத்தில், பூங்கா வடிவமைப்பு ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது: வளர்ந்து வரும் அசேலியாக்கள் மற்றும் மேப்பிள்கள் செல்வந்தர்களுக்கு ஒரு பொழுது போக்கு. வளரும் குள்ள தாவரமும் (ஹச்சி-நோ-கி - "பானை மரம்") வளர்ந்தது, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பொன்சாய் மிகப் பெரியதாக இருந்தது.
இப்போதெல்லாம், சாதாரண மரங்கள் பொன்சாய்க்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன; அவை நிலையான கத்தரித்தல் மற்றும் பல்வேறு முறைகளுக்கு நன்றி செலுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், வேர் அமைப்பின் அளவுகளின் விகிதம், கிண்ணத்தின் அளவு மற்றும் பொன்சாயின் தரைப் பகுதி ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது இயற்கையில் வயது வந்த மரத்தின் விகிதாச்சாரத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

- மிசுஹிகி.
மேக்ரேமைப் போன்றது. இது பல்வேறு முடிச்சுகளைக் கட்டும் பண்டைய ஜப்பானிய பயன்பாட்டுக் கலையாகும் சிறப்பு வடங்கள்மற்றும் அவர்களிடமிருந்து வடிவங்களை உருவாக்குதல். இத்தகைய கலைப் படைப்புகள் மிகவும் பரந்த அளவிலான பயன்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தன - பரிசு அட்டைகள் மற்றும் கடிதங்கள் முதல் சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் கைப்பைகள் வரை. இப்போதெல்லாம், மிசுஹிகி பரிசுத் துறையில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் ஒரு பரிசுடன் சேர்ந்து, போர்த்தி மற்றும் செய்தபின் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில். மிசுஹிகி கலையில் மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான முடிச்சுகள் மற்றும் கலவைகள் உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொரு ஜப்பானியரும் அவை அனைத்தையும் இதயத்தால் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள். நிச்சயமாக, மிகவும் பொதுவான மற்றும் எளிமையான முடிச்சுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு குழந்தையின் பிறப்புக்கு வாழ்த்துக்கள், ஒரு திருமணம் அல்லது இறுதி சடங்கு, பிறந்த நாள் அல்லது பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்க்கைக்கு.

- குமிஹிமோ.
குமிஹிமோ ஒரு ஜப்பானிய பின்னல் நுட்பமாகும். நூல்கள் பின்னிப் பிணைந்தால், ரிப்பன்கள் மற்றும் லேஸ்கள் பெறப்படுகின்றன. இந்த சரிகைகள் சிறப்பு இயந்திரங்களில் நெய்யப்படுகின்றன - மருதை மற்றும் தகடை. மருதாய்த் தறி வட்ட ஜரிகை நெய்வதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே சமயம் தகடாய் தறி தட்டையான ஜரிகைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட குமிஹிமோ என்றால் "கயிறுகளை நெசவு செய்தல்" (குமி - நெசவு, ஒன்றாக மடிப்பு, ஹிமோ - கயிறு, சரிகை). வரலாற்றாசிரியர்கள் பிடிவாதமாக ஸ்காண்டிநேவியர்கள் மற்றும் ஆண்டியன் மக்களிடையே இதேபோன்ற நெசவுகளைக் காணலாம் என்று பிடிவாதமாக வலியுறுத்துகின்றனர். ஜப்பானிய கலைகுமிஹிமோ உண்மையிலேயே பழமையான நெசவு வகைகளில் ஒன்றாகும். அதன் முதல் குறிப்பு 550 க்கு முந்தையது, புத்தமதம் ஜப்பான் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறப்பு விழாக்களுக்கு சிறப்பு அலங்காரங்கள் தேவைப்பட்டன. பின்னர், குமிஹிமோ லேஸ்கள் ஒரு பெண்ணின் கிமோனோவில் ஓபி பெல்ட்டிற்கான ஃபாஸ்டென்சராகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, முழு சாமுராய் ஆயுதக் களஞ்சியத்தையும் "பேக்" செய்வதற்கான கயிறுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன (சாமுராய் குமிஹிமோவை அலங்கார மற்றும் செயல்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக, அவர்களின் கவசத்தையும் கவசத்தையும் கட்டுவதற்குப் பயன்படுத்தினார். அவர்களின் குதிரைகள்) மற்றும் கனமான பொருட்களை ஒன்றாகக் கட்டுவதற்கும்.
நவீன குமிஹிமோவின் பல்வேறு வடிவங்கள் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட அட்டைத் தறிகளில் மிக எளிதாக நெய்யப்படுகின்றன.

- கொமோனோ.
கிமோனோ அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றிய பிறகு அதில் எஞ்சியிருப்பது என்ன? அது தூக்கி எறியப்படுகிறது என்று நினைக்கிறீர்களா? இப்படி எதுவும் இல்லை! ஜப்பானியர்கள் அதை ஒருபோதும் செய்ய மாட்டார்கள். கிமோனோ ஒரு விலையுயர்ந்த பொருள். அதை வெறுமனே தூக்கி எறிவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது மற்றும் சாத்தியமற்றது ... மற்ற வகை கிமோனோக்களின் மறுபயன்பாட்டுடன், கைவினைஞர்கள் சிறிய ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து சிறிய நினைவுப் பொருட்களை உருவாக்கினர். குழந்தைகளுக்கான சிறிய பொம்மைகள், பொம்மைகள், ப்ரொச்ச்கள், மாலைகள், பெண்கள் நகைகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகள் இதில் அடங்கும்; பழைய கிமோனோக்கள் சிறிய அழகான பொருட்களை தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை கூட்டாக "கொமோனோ" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கிமோனோவின் பாதையைத் தொடர்ந்து, தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை எடுக்கும் சிறிய விஷயங்கள். "கொமோனோ" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் இதுதான்.

- கன்சாஷி.
ஹேர் கிளிப்களை அலங்கரிக்கும் கலை (பெரும்பாலும் பூக்கள் (பட்டாம்பூச்சிகள், முதலியன) துணியால் செய்யப்பட்டவை (பெரும்பாலும் பட்டு) ஜப்பானிய கன்சாஷி ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய பெண்களின் சிகை அலங்காரத்திற்கான நீண்ட ஹேர்பின் ஆகும். அவை மரம், அரக்கு, வெள்ளி, ஆமை ஓடு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. , பாரம்பரிய சீன மற்றும் ஜப்பானிய சிகை அலங்காரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது.சுமார் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜப்பானில், பெண்களின் சிகை அலங்காரம் மாற்றப்பட்டது: பெண்கள் பாரம்பரிய வடிவத்தில் தங்கள் தலைமுடியை சீப்புவதை நிறுத்தினர் - தாரேகாமி (நீண்ட நேரான முடி) மற்றும் அதை சிக்கலான மற்றும் ஸ்டைலிங் செய்ய ஆரம்பித்தனர். ஆடம்பரமான வடிவங்கள்- நிஹோங்கமி. ஹேர்பின்கள், குச்சிகள், சீப்புகள் - முடியை வடிவமைக்க பல்வேறு பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு எளிய குஷி சீப்பு கூட அசாதாரண அழகின் நேர்த்தியான துணைப் பொருளாக மாறும், இது ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாறும். ஜப்பானிய பெண்களின் பாரம்பரிய உடைகள் மணிக்கட்டு நகைகள் மற்றும் கழுத்தணிகளை அனுமதிக்கவில்லை, எனவே முடி அலங்காரங்கள் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான முக்கிய அழகு மற்றும் களமாக இருந்தன - அத்துடன் உரிமையாளரின் பணப்பையின் சுவை மற்றும் தடிமன் ஆகியவற்றை நிரூபிக்கிறது. ஜப்பனீஸ் பெண்கள் தங்கள் சிகை அலங்காரங்களில் இருபது விலையுயர்ந்த கன்சாஷிகளை எளிதில் தொங்கவிட்டதை நீங்கள் வேலைப்பாடுகளில் காணலாம் - நீங்கள் உற்று நோக்கினால்.
தற்போது, ​​தங்கள் சிகை அலங்காரங்களுக்கு அதிநவீனத்தையும் நேர்த்தியையும் சேர்க்க விரும்பும் ஜப்பானிய இளம் பெண்களிடையே கன்சாஷியைப் பயன்படுத்தும் பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி உள்ளது; நவீன ஹேர்பின்களை ஒன்று அல்லது இரண்டு நேர்த்தியான கையால் செய்யப்பட்ட பூக்களால் அலங்கரிக்கலாம்.

- கினுசைகா.
ஜப்பானில் இருந்து ஒரு அற்புதமான கைவினைப் பொருள். கினுசைகா (絹彩画) என்பது பாடிக் மற்றும் ஒட்டுவேலைக்கு இடையே உள்ள குறுக்குவெட்டு ஆகும். முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், புதிய ஓவியங்கள் பழைய பட்டு கிமோனோக்களிலிருந்து துண்டு துண்டாக சேகரிக்கப்படுகின்றன - உண்மையான படைப்புகள்கலை.
முதலில், கலைஞர் காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். பின்னர் இந்த வரைபடம் ஒரு மர பலகைக்கு மாற்றப்படுகிறது. வடிவமைப்பின் அவுட்லைன் பள்ளங்கள், அல்லது பள்ளங்கள் மூலம் வெட்டப்பட்டது, பின்னர் ஒரு பழைய பட்டு கிமோனோவில் இருந்து பொருந்தும் வண்ணம் மற்றும் தொனியின் சிறிய துண்டுகள் வெட்டப்படுகின்றன, மேலும் இந்த துண்டுகளின் விளிம்புகள் பள்ளங்களை நிரப்புகின்றன. நீங்கள் அத்தகைய படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்க்கிறீர்கள் அல்லது ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பைப் பார்ப்பது போன்ற உணர்வைப் பெறுவீர்கள், அவை மிகவும் யதார்த்தமானவை.

- தெமாரி.
இவை பாரம்பரிய ஜப்பானிய வடிவியல் எம்ப்ராய்டரி பந்துகள், அவை ஒரு காலத்தில் குழந்தைகளின் பொம்மைகளாக இருந்தன, இப்போது ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பல ரசிகர்களுடன் பயன்பாட்டு கலை வடிவமாக மாறியுள்ளன. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இந்த தயாரிப்புகள் சாமுராய் மனைவிகளால் பொழுதுபோக்கிற்காக தயாரிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், அவை உண்மையில் பந்து விளையாடுவதற்கு ஒரு பந்தாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் படிப்படியாக அவர்கள் கலைக் கூறுகளைப் பெறத் தொடங்கினர், பின்னர் அலங்கார ஆபரணங்களாக மாறினர். இந்த பந்துகளின் நுட்பமான அழகு ஜப்பான் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இன்று, வண்ணமயமான, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் ஜப்பானில் நாட்டுப்புற கைவினை வகைகளில் ஒன்றாகும்.

- யுபினுகி.
ஜப்பானிய கைவிரல்கள், கையால் தைக்கும்போது அல்லது எம்ப்ராய்டரி செய்யும் போது, ​​​​அவை வேலை செய்யும் கையின் நடுத்தர விரலின் நடுத்தர ஃபாலன்க்ஸில் வைக்கப்படுகின்றன, விரல் நுனியின் உதவியுடன் ஊசி விரும்பிய திசையில் கொடுக்கப்படுகிறது, மேலும் நடுத்தர விரலில் உள்ள மோதிரம் ஊசியைத் தள்ளுகிறது. வேலை மூலம். ஆரம்பத்தில், ஜப்பானிய யுபினுகி திம்பிள்ஸ் மிகவும் எளிமையாக செய்யப்பட்டன - தடிமனான துணி அல்லது தோலின் ஒரு துண்டு பல அடுக்குகளில் 1 செமீ அகலத்தில் இறுக்கமாக விரலைச் சுற்றி சுற்றப்பட்டு சில எளிய அலங்கார தையல்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. யூபினுக்ஸ் ஒவ்வொரு வீட்டிலும் அவசியமான பொருளாக இருந்ததால், அவை பட்டு நூல்களைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. இன்டர்லாக் தையல் வண்ணமயமான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களை உருவாக்கியது. ஒரு எளிய வீட்டுப் பொருளிலிருந்து யூபினுகி "போற்றுதல்" மற்றும் அலங்காரத்திற்கான ஒரு பொருளாகவும் மாறியுள்ளார். அன்றாட வாழ்க்கை.
யுபினுகி இன்னும் தையல் மற்றும் எம்பிராய்டரிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் கூடுதலாக அவை அலங்கார மோதிரங்கள் போன்ற எந்த விரலிலும் கைகளில் அணிந்திருப்பதைக் காணலாம். அவர்கள் யுபினுகி பாணியில் எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கிறார்கள். பல்வேறு பொருட்கள்ஒரு மோதிரத்தின் வடிவத்தில் - நாப்கின் மோதிரங்கள், வளையல்கள், டெமாரி ஸ்டாண்டுகள், யுபினுகி எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது; அதே பாணியில் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட ஊசி வழக்குகளும் உள்ளன. யூபினுகி வடிவங்கள் டெமாரி ஓபி எம்பிராய்டரிக்கு உத்வேகத்தின் சிறந்த ஆதாரமாக இருக்கும்.

- சுய்போகுகா அல்லது சுமி.
ஜப்பானிய மை ஓவியம். இந்த சீன ஓவியம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜப்பானிய கலைஞர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. ஜப்பானில் ஓவியத்தின் முக்கிய திசையாக மாறியுள்ளது. Suibokuga ஒரே வண்ணமுடையது. இது கருப்பு மை (சுமி) பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது கரி அல்லது சூட்டில் இருந்து பெறப்பட்ட சீன மையின் கடினமான வடிவமாகும், இது ஒரு மை பானையில் அரைக்கப்பட்டு, தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு காகிதம் அல்லது பட்டு மீது துலக்கப்படுகிறது. மோனோக்ரோம் மாஸ்டருக்கு டோனல் விருப்பங்களின் முடிவில்லாத தேர்வை வழங்குகிறது, சீனர்கள் நீண்ட காலமாக மையின் "வண்ணங்கள்" என அங்கீகரித்துள்ளனர். Suibokuga சில நேரங்களில் உண்மையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அதை மெல்லிய, வெளிப்படையான பக்கவாதம் வரை கட்டுப்படுத்துகிறது, இது எப்போதும் மையில் செயல்படுத்தப்பட்ட வரிக்கு கீழ்ப்படிகிறது. இறுக்கமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி போன்ற அத்தியாவசிய பண்புகளை கையெழுத்து கலையுடன் மை ஓவியம் பகிர்ந்து கொள்கிறது. மை ஓவியத்தின் தரம், கைரேகையைப் போலவே, மை கொண்டு வரையப்பட்ட கோட்டின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் எதிர்ப்பைக் குறைக்கிறது, இது கலைப் படைப்பை தன்னுள் வைத்திருப்பது போல் தோன்றுகிறது, அதே போல் எலும்புகள் திசுக்களை தன்னகத்தே வைத்திருக்கின்றன.

- எடகாமி.
வரையப்பட்ட அஞ்சல் அட்டைகள் (இ - படம், குறிச்சொற்கள் - கடிதம்). உங்கள் சொந்த கைகளால் அட்டைகளை உருவாக்குவது பொதுவாக ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமான செயலாகும், விடுமுறைக்கு முன்பு அதன் புகழ் இன்னும் அதிகரிக்கிறது. ஜப்பானியர்கள் தங்கள் நண்பர்களுக்கு அஞ்சல் அட்டைகளை அனுப்ப விரும்புகிறார்கள், அவர்களும் அவற்றைப் பெற விரும்புகிறார்கள். இது சிறப்பு வெற்று படிவங்களில் ஒரு வகையான விரைவான கடிதம்; இது உறை இல்லாமல் அஞ்சல் மூலம் அனுப்பப்படும். எட்காமியில் சிறப்பு விதிகள் அல்லது நுட்பங்கள் எதுவும் இல்லை; சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல் யார் வேண்டுமானாலும் செய்யலாம். நிலைகள் மனநிலை, பதிவுகள் ஆகியவற்றை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, இது ஒரு கையால் செய்யப்பட்ட அஞ்சலட்டை மற்றும் ஒரு படத்தைக் கொண்டுள்ளது குறுகிய கடிதம், அரவணைப்பு, ஆர்வம், அக்கறை, அன்பு போன்ற அனுப்புநரின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அட்டைகள் விடுமுறை நாட்களில் அனுப்பப்படுகின்றன, அது போலவே, பருவங்கள், செயல்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், மக்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரிக்கும். இந்த படம் எவ்வளவு எளிமையாக வரையப்பட்டதோ, அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

- ஃபுரோஷிகி.
ஜப்பானிய பேக்கேஜிங் நுட்பம் அல்லது துணியை மடக்கும் கலை. ஃபுரோஷிகி நீண்ட காலமாக ஜப்பானிய வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறார். காமகுரா-முரோமாச்சி காலத்தின் (1185 - 1573) பழங்கால சுருள்கள், தலையில் துணியால் சுற்றப்பட்ட துணி மூட்டைகளை சுமந்து செல்லும் பெண்களின் உருவங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சுவாரஸ்யமான நுட்பம் கிபி 710 - 794 இல் ஜப்பானில் தோன்றியது. "ஃபுரோஷிகி" என்ற வார்த்தையானது "குளியல் பாய்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகளில் உள்ள பொருட்களைப் போர்த்தி எடுத்துச் செல்லப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சதுரத் துணியாகும்.
பழைய நாட்களில், ஜப்பானிய குளியல் (ஃபுரோ) இல், பார்வையாளர்கள் வீட்டிலிருந்து கொண்டு வரும் லேசான பருத்தி கிமோனோக்களை அணிவது வழக்கம். குளித்தவர் ஒரு சிறப்பு பாயையும் (ஷிகி) கொண்டு வந்தார், அதில் அவர் ஆடைகளை அவிழ்க்கும் போது நின்றார். "குளியல்" கிமோனோவாக மாறிய பிறகு, பார்வையாளர் தனது ஆடைகளை ஒரு விரிப்பில் போர்த்தி, குளித்த பிறகு ஈரமான கிமோனோவை கம்பளத்தில் போர்த்தி வீட்டிற்கு எடுத்துச் சென்றார். இதனால், குளியல் பாய் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் பையாக மாறியது.
Furoshiki பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது: துணி நீங்கள் போர்த்திக்கொண்டிருக்கும் பொருளின் வடிவத்தை எடுக்கும், மேலும் கைப்பிடிகள் சுமைகளை சுமக்க எளிதாக்குகின்றன. கூடுதலாக, ஒரு பரிசு கடினமான காகிதத்தில் அல்ல, ஆனால் மென்மையான, பல அடுக்கு துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும், சிறப்பு வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், தினசரி அல்லது விடுமுறைக்கு ஃபுரோஷிகியை மடக்குவதற்கு பல வடிவங்கள் உள்ளன.

- அமிகுருமி.
சிறிய மென்மையான விலங்குகளை பின்னல் அல்லது பின்னல் செய்யும் ஜப்பானிய கலை மற்றும் மனித உருவம் கொண்ட உயிரினங்கள். அமிகுருமி (ஜப்பானிய 編み包み, லிட்.: "பின்னப்பட்ட-சுற்றப்பட்ட") பெரும்பாலும் அழகான விலங்குகள் (கரடிகள், முயல்கள், பூனைகள், நாய்கள் போன்றவை), மனிதர்கள், ஆனால் அவை மனித பண்புகளைக் கொண்ட உயிரற்ற பொருட்களாகவும் இருக்கலாம். உதாரணமாக, கப்கேக்குகள், தொப்பிகள், கைப்பைகள் மற்றும் பிற. அமிகுருமி பின்னப்பட்ட அல்லது crocheted. சமீபத்தில், crocheted amigurumi மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டது.
நூலில் இருந்து பின்னப்பட்டது ஒரு எளிய வழியில்பின்னல் - ஒரு சுழல் மற்றும், பின்னல் ஐரோப்பிய முறை போலல்லாமல், வட்டங்கள் பொதுவாக இணைக்கப்படவில்லை. நூலின் தடிமனுக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவில் அவை குத்தப்பட்டு, எந்த இடைவெளியும் இல்லாமல் மிகவும் இறுக்கமான துணியை உருவாக்குகின்றன, இதன் மூலம் திணிப்பு பொருள் வெளியேறும். அமிகுருமிகள் பெரும்பாலும் பகுதிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு பின்னர் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன, சில அமிகுருமிகளைத் தவிர, அவை கைகால்கள் இல்லை, ஆனால் ஒரு தலை மற்றும் உடற்பகுதியை மட்டுமே உருவாக்குகிறது. மூட்டுகள் சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் துண்டுகளால் அடைக்கப்படுகின்றன, அவை நேரடி எடையைக் கொடுக்கின்றன, அதே நேரத்தில் உடலின் மற்ற பகுதிகள் ஃபைபர் நிரப்பினால் நிரப்பப்படுகின்றன.
அமிகுருமி அழகியல் பரவலானது அவற்றின் அழகால் ("கவாய்னெஸ்") எளிதாக்கப்படுகிறது.

இது பல நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளை உள்ளடக்கியது. அதன் இருப்பு வரலாறு முழுவதும், அது உட்பட்டது ஒரு பெரிய எண்மாற்றங்கள். புதிய மரபுகள் மற்றும் வகைகள் சேர்க்கப்பட்டன, மேலும் அசல் ஜப்பானிய கொள்கைகள் இருந்தன. ஜப்பானின் அற்புதமான வரலாற்றுடன், பல தனித்துவமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை முன்வைக்க ஓவியம் தயாராக உள்ளது.

பண்டைய ஜப்பான்

முதல் பாணிகள் நாட்டின் மிகப் பழமையான வரலாற்று காலத்தில், கி.மு. இ. அப்போது கலை மிகவும் பழமையானது. முதலில், கிமு 300 இல். கி.மு., பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்கள் தோன்றின, அவை குச்சிகளைப் பயன்படுத்தி மட்பாண்டங்களில் செய்யப்பட்டன. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் வெண்கல மணிகளில் அலங்காரம் போன்ற ஒரு கண்டுபிடிப்பு பிற்காலத்திற்கு முந்தையது.

சிறிது நேரம் கழித்து, ஏற்கனவே 300 கி.பி. e., பாறை ஓவியங்கள் தோன்றும், அவை மிகவும் வேறுபட்டவை வடிவியல் ஆபரணம். இவை ஏற்கனவே படங்களுடன் கூடிய முழு அளவிலான படங்கள். அவை கிரிப்ட்களுக்குள் காணப்பட்டன, அநேகமாக, அவற்றில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மக்கள் இந்த புதைகுழிகளில் புதைக்கப்பட்டனர்.

7ஆம் நூற்றாண்டில் கி.பி இ. ஜப்பான் சீனாவிலிருந்து வரும் எழுத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்கிறது. அதே நேரத்தில், முதல் ஓவியங்கள் அங்கிருந்து வந்தன. பின்னர் ஓவியம் கலையின் ஒரு தனிக் கோளமாகத் தோன்றுகிறது.

எடோ

எடோ முதல் மற்றும் கடைசி ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் இது கலாச்சாரத்திற்கு நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது. முதலாவதாக, இது வழக்கமான நுட்பத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பிரகாசம் மற்றும் வண்ணமயமானது, இது கருப்பு மற்றும் சாம்பல் டோன்களில் செய்யப்படுகிறது. இந்த பாணியின் மிகச்சிறந்த கலைஞராக சோடாசு கருதப்படுகிறார். அவர் உன்னதமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் வண்ணமயமானவை. பின்னர் அவர் இயற்கைக்கு மாறினார், மேலும் அவரது பெரும்பாலான நிலப்பரப்புகள் கில்டட் பின்னணியில் வரையப்பட்டிருந்தன.

இரண்டாவதாக, எடோ காலத்தில், நம்பன் வகையான அயல்நாட்டுவாதம் தோன்றியது. இது பாரம்பரிய ஜப்பானிய பாணிகளுடன் பின்னிப்பிணைந்த நவீன ஐரோப்பிய மற்றும் சீன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது.

மூன்றாவதாக, நங்கா பள்ளி தோன்றும். அதில், கலைஞர்கள் முதலில் சீன எஜமானர்களின் படைப்புகளை முழுமையாகப் பின்பற்றுகிறார்கள் அல்லது நகலெடுக்கிறார்கள். பின்னர் ஒரு புதிய கிளை தோன்றுகிறது, இது பன்ஜிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நவீனமயமாக்கல் காலம்

எடோ காலம் மெய்ஜிக்கு வழிவகுக்கிறது, இப்போது ஜப்பானிய ஓவியம் ஒரு புதிய கட்ட வளர்ச்சியில் நுழைய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. இந்த நேரத்தில், மேற்கத்திய மற்றும் போன்ற வகைகள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தன, எனவே கலையின் நவீனமயமாக்கல் ஒரு பொதுவான மாநிலமாக மாறியது. இருப்பினும், ஜப்பானில், அனைத்து மக்களும் பாரம்பரியங்களை மதிக்கும் நாடு, கொடுக்கப்பட்ட நேரம்மற்ற நாடுகளில் நடப்பதை விட நிலைமை கணிசமாக வேறுபட்டது. ஐரோப்பிய மற்றும் உள்ளூர் டெக்னீஷியன்களுக்கு இடையேயான போட்டி இங்கு கடுமையாக உள்ளது.

இந்த கட்டத்தில் அரசாங்கம் சமர்ப்பிக்கும் இளம் கலைஞர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது பெரிய நம்பிக்கைகள்மேற்கத்திய பாணிகளில் திறன்களை மேம்படுத்த. எனவே அவர்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பள்ளிகளுக்கு அனுப்புகிறார்கள்.

ஆனால் இது காலத்தின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இருந்தது. உண்மை என்னவென்றால், பிரபல விமர்சகர்கள் மேற்கத்திய கலையை மிகவும் கடுமையாக விமர்சித்துள்ளனர். இந்த சிக்கலைச் சுற்றி ஒரு பெரிய பரபரப்பைத் தவிர்ப்பதற்காக, ஐரோப்பிய பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்கள் கண்காட்சிகளில் தடை செய்யத் தொடங்கின, அவற்றின் காட்சி நிறுத்தப்பட்டது, அவற்றின் பிரபலத்தைப் போலவே.

ஐரோப்பிய பாணிகளின் தோற்றம்

அடுத்து தைஷோ காலம் வருகிறது. இந்த நேரத்தில், வெளிநாட்டுப் பள்ளிகளில் படிக்கச் சென்ற இளம் கலைஞர்கள் மீண்டும் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு வருகிறார்கள். இயற்கையாகவே, அவர்கள் ஜப்பானிய ஓவியத்தின் புதிய பாணிகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள், அவை ஐரோப்பிய ஓவியங்களுக்கு மிகவும் ஒத்தவை. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் தோன்றும்.

இந்த கட்டத்தில், பழமையான பல பள்ளிகள் உருவாகின்றன ஜப்பானிய பாணிகள். ஆனால் மேற்கத்தியப் போக்குகளை முற்றிலுமாக அகற்றுவது சாத்தியமில்லை. எனவே, கிளாசிக் காதலர்கள் மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் ரசிகர்கள் இருவரையும் மகிழ்விப்பதற்காக நாம் பல நுட்பங்களை இணைக்க வேண்டும்.

சில பள்ளிகள் மாநிலத்தால் நிதியளிக்கப்படுகின்றன, இதற்கு நன்றி பல தேசிய மரபுகளை பாதுகாக்க முடியும். தனியார் உரிமையாளர்கள் புதிய ஒன்றை விரும்பும் நுகர்வோரின் வழியைப் பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்; அவர்கள் கிளாசிக்ஸால் சோர்வடைந்தனர்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் ஓவியம்

போர்க்காலம் தொடங்கிய பிறகு, ஜப்பானிய ஓவியம் சில காலம் நிகழ்வுகளிலிருந்து விலகி இருந்தது. இது தனித்தனியாகவும் சுதந்திரமாகவும் வளர்ந்தது. ஆனால் இது என்றென்றும் தொடர முடியவில்லை.

காலப்போக்கில், எப்போது அரசியல் சூழ்நிலைநாட்டில் விஷயங்கள் மோசமாகி வருவதால், உயர்ந்த மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபர்கள் பல கலைஞர்களை ஈர்க்கிறார்கள். அவர்களில் சிலர் போரின் தொடக்கத்தில் கூட தேசபக்தி பாணியில் உருவாக்கத் தொடங்கினர். மீதமுள்ளவை அதிகாரிகளின் உத்தரவின் பேரில் மட்டுமே இந்த செயல்முறையைத் தொடங்குகின்றன.

அதன்படி, ஜப்பானிய நுண்கலை குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போரின் போது உருவாக்க முடியவில்லை. எனவே, ஓவியம் வரைவதற்கு அதை தேக்கம் என்று அழைக்கலாம்.

நித்திய சுைபோகுகா

ஜப்பானிய சுமி-இ ஓவியம் அல்லது சுய்போகுகா, அதாவது "மை ஓவியம்". இது பாணி மற்றும் நுட்பத்தை தீர்மானிக்கிறது இந்த கலையின். இது சீனாவிலிருந்து வந்தது, ஆனால் ஜப்பானியர்கள் அதை தங்கள் சொந்தமாக அழைக்க முடிவு செய்தனர். ஆரம்பத்தில் இந்த நுட்பத்திற்கு எந்த அழகியல் பக்கமும் இல்லை. ஜென் படிக்கும் போது துறவிகள் சுய முன்னேற்றத்திற்காக இது பயன்படுத்தப்பட்டது. மேலும், அவர்கள் முதலில் படங்களை வரைந்தனர், பின்னர் அவற்றைப் பார்க்கும்போது அவர்களின் செறிவுக்கு பயிற்சி அளித்தனர். துறவிகள் கண்டிப்பான கோடுகள், மங்கலான டோன்கள் மற்றும் நிழல்கள் - ஒரே வண்ணமுடையது என்று அழைக்கப்படும் அனைத்தும் - மேம்படுத்த உதவும் என்று நம்பினர்.

ஜப்பானிய மை ஓவியம், பல்வேறு வகையான ஓவியங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் இருந்தபோதிலும், முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு சிக்கலானது அல்ல. இது 4 அடுக்குகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1. கிரிஸான்தமம்.
2. ஆர்க்கிட்.
3. பிளம் கிளை.
4. மூங்கில்.

சிறிய எண்ணிக்கையிலான அடுக்குகள் நுட்பத்தை விரைவாக மாஸ்டரிங் செய்யாது. சில எஜமானர்கள் கற்றல் வாழ்நாள் முழுவதும் நீடிக்கும் என்று நம்புகிறார்கள்.

சுமி-இ நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றிய போதிலும், அது எப்போதும் தேவையில் உள்ளது. மேலும், இன்று நீங்கள் இந்த பள்ளியின் எஜமானர்களை ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவலாக உள்ளது.

நவீன காலம்

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஜப்பானில் கலை மட்டுமே வளர்ந்தது முக்கிய நகரங்கள், கிராம மக்களும் கிராம மக்களும் கவலைப்பட வேண்டிய அளவு இருந்தது. பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் போர்க்காலத்தின் இழப்புகளிலிருந்து விலகி, கேன்வாஸில் நவீன நகர வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து அலங்காரங்கள் மற்றும் அம்சங்களுடன் சித்தரிக்க முயன்றனர். ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க யோசனைகள் வெற்றிகரமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் இந்த விவகாரம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. பல மாஸ்டர்கள் படிப்படியாக அவர்களிடமிருந்து ஜப்பானிய பள்ளிகளை நோக்கி நகரத் தொடங்கினர்.

எப்போதும் நாகரீகமாகவே இருந்தது. எனவே, நவீன ஜப்பானிய ஓவியம் செயல்படுத்தும் நுட்பம் அல்லது செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது. ஆனால் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பல்வேறு புதுமைகளை நன்கு உணரவில்லை.

நாகரீகத்தை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது நவீன துணை கலாச்சாரங்கள், அனிம் மற்றும் ஒத்த பாணிகள் போன்றவை. பல கலைஞர்கள் கிளாசிக் மற்றும் இன்றைய தேவைக்கு இடையே உள்ள கோட்டை மங்கலாக்க முயற்சிக்கின்றனர். பெரும்பாலும், இந்த விவகாரம் வணிகத்தின் காரணமாகும். கிளாசிக்ஸ் மற்றும் பாரம்பரிய வகைகள்உண்மையில், அவர்கள் வாங்குவதில்லை, எனவே, உங்களுக்கு பிடித்த வகையிலான கலைஞராக பணியாற்றுவது லாபமற்றது, நீங்கள் ஃபேஷனுக்கு ஏற்ப மாற்ற வேண்டும்.

முடிவுரை

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜப்பானிய ஓவியம் நுண்கலையின் பொக்கிஷம். ஒருவேளை, மேற்கத்தியப் போக்குகளைப் பின்பற்றாத, நாகரீகத்துக்கு ஏற்ப மாறாத ஒரே நாடு கேள்விக்குரிய நாடாக இருக்கலாம். புதிய நுட்பங்களின் வருகையின் போது பல அடிகள் இருந்தபோதிலும், ஜப்பானிய கலைஞர்கள் இன்னும் பாதுகாக்க முடிந்தது தேசிய மரபுகள்பல வகைகளில். கிளாசிக்கல் பாணியில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இன்று கண்காட்சிகளில் மிகவும் மதிக்கப்படுவதற்கு இதுவே காரணமாக இருக்கலாம்.

கலை மற்றும் வடிவமைப்பு

3946

01.02.18 09:02

ஜப்பானில் இன்றைய கலை காட்சி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் உள்ளது: ரைசிங் சன் நிலத்தைச் சேர்ந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்தால், நீங்கள் வேறொரு கிரகத்தில் வந்துவிட்டீர்கள் என்று நினைப்பீர்கள்! உலக அளவில் தொழில்துறையின் நிலப்பரப்பை மாற்றிய புதுமையாளர்களின் வீடு. தகாஷி முரகாமியின் (இன்று அவரது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடும்) நம்பமுடியாத உயிரினங்கள் முதல் குசாமாவின் வண்ணமயமான பிரபஞ்சம் வரை 10 சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல் இங்கே.

எதிர்கால உலகங்கள் முதல் புள்ளியிடப்பட்ட விண்மீன்கள் வரை: சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்கள்

தகாஷி முரகாமி: பாரம்பரியவாதி மற்றும் கிளாசிக்

சந்தர்ப்பத்தின் ஹீரோவுடன் தொடங்குவோம்! தகாஷி முரகாமி ஜப்பானின் மிகச் சிறந்த சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், ஓவியங்கள், பெரிய அளவிலான சிற்பங்கள் மற்றும் பேஷன் ஆடைகளில் பணிபுரிகிறார். முரகாமியின் பாணி மங்கா மற்றும் அனிமேஷால் பாதிக்கப்படுகிறது. அவர் ஜப்பானியர்களை ஆதரித்து சூப்பர் பிளாட் இயக்கத்தின் நிறுவனர் ஆவார் கலை மரபுகள்மற்றும் நாட்டின் போருக்குப் பிந்தைய கலாச்சாரம். முரகாமி தனது சக சமகாலத்தவர்கள் பலரை ஊக்குவித்தார், அவர்களில் சிலரையும் இன்று சந்திப்போம். தகாஷி முரகாமியின் "துணை கலாச்சார" படைப்புகள் ஃபேஷன் மற்றும் கலையின் கலை சந்தைகளில் வழங்கப்படுகின்றன. அவரது ஆத்திரமூட்டும் மை லோன்சம் கவ்பாய் (1998) நியூயார்க்கில் 2008 இல் சோதேபியில் $15.2 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. முரகாமி உலகத்துடன் ஒத்துழைத்தார் பிரபலமான பிராண்டுகள்மார்க் ஜேக்கப்ஸ், லூயிஸ் உய்ட்டன் மற்றும் இஸ்ஸி மியாகே.

அமைதியாக ஆஷிமாவும் அவளது சர்ரியல் பிரபஞ்சமும்

கலை தயாரிப்பு நிறுவனமான கைகாய் கிகி மற்றும் சூப்பர் ஃப்ளாட் இயக்கத்தின் (இரண்டும் தகாஷி முரகாமியால் நிறுவப்பட்டது) உறுப்பினரான சிச்சோ ஆஷிமா தனது அற்புதமான நகரக் காட்சிகள் மற்றும் விசித்திரமான பாப் உயிரினங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். கலைஞன் பேய்கள், பேய்கள், இளம் அழகானவர்கள் வசிக்கும் சர்ரியல் கனவுகளை உருவாக்குகிறார், அயல்நாட்டு இயற்கையின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் பொதுவாக பெரிய அளவிலானவை மற்றும் காகிதம், தோல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றில் அச்சிடப்படுகின்றன. 2006 ஆம் ஆண்டில், இந்த சமகால ஜப்பானிய கலைஞர் லண்டனில் உள்ள அண்டர்கிரவுண்ட் கலையில் பங்கேற்றார். அவர் மேடையில் 17 தொடர்ச்சியான வளைவுகளை உருவாக்கினார் - மாயாஜால நிலப்பரப்பு படிப்படியாக பகலில் இருந்து இரவு வரை, நகர்ப்புறத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு மாறியது. இந்த அதிசயம் குளோசெஸ்டர் சாலை குழாய் நிலையத்தில் மலர்ந்தது.

சிஹாரு ஷிமா மற்றும் முடிவற்ற நூல்கள்

மற்றொரு கலைஞரான சிஹாரு ஷியோட்டா, குறிப்பிட்ட அடையாளங்களுக்கான பெரிய அளவிலான காட்சி நிறுவல்களில் பணிபுரிகிறார். அவர் ஒசாகாவில் பிறந்தார், ஆனால் இப்போது ஜெர்மனியில் - பெர்லினில் வசிக்கிறார். மைய கருப்பொருள்கள்அவளுடைய வேலை மறதி மற்றும் நினைவகம், கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தம், கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலம், மேலும் கவலையின் மோதல். சிஹாரு ஷியோட்டாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பழைய நாற்காலிகள் போன்ற பல்வேறு வீட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட பொருட்களை உள்ளடக்கிய கருப்பு நூலின் ஊடுருவ முடியாத நெட்வொர்க்குகள் ஆகும். திருமண உடை, எரிக்கப்பட்ட பியானோ. 2014 கோடையில், ஷியோட்டா சிவப்பு நூல் இழைகளுடன் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட காலணிகள் மற்றும் பூட்ஸை (அதில் 300 க்கும் மேற்பட்டவை) ஒன்றாகக் கட்டி, கொக்கிகளில் தொங்கவிட்டன. ஜேர்மன் தலைநகரில் சிஹாருவின் முதல் கண்காட்சி 2016 இல் பெர்லின் கலை வாரத்தின் போது நடந்தது மற்றும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

ஏய் அரகாவா: எங்கும், எங்கும் இல்லை

Hei Arakawa மாற்றத்தின் நிலைகள், உறுதியற்ற காலங்கள், ஆபத்து கூறுகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவரது நிறுவல்கள் பெரும்பாலும் நட்பின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கூட்டு வேலை. சமகால ஜப்பானிய கலைஞரின் நம்பிக்கையானது செயல்திறன், காலவரையற்ற "எல்லா இடங்களிலும், ஆனால் எங்கும்" வரையறுக்கப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் எதிர்பாராத இடங்களில் தோன்றும். 2013 ஆம் ஆண்டில், அரகாவாவின் படைப்புகள் வெனிஸ் பைனாலே மற்றும் மோரி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் (டோக்கியோ) ஜப்பானிய சமகால கலை கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. நிறுவல் ஹவாய் பிரசன்ஸ் (2014) என்பது நியூயார்க் கலைஞரான கரிசா ரோட்ரிக்ஸ் உடன் இணைந்து விட்னி இருபதாண்டுகளில் சேர்க்கப்பட்டது. மேலும் 2014 ஆம் ஆண்டில், அரகாவா மற்றும் அவரது சகோதரர் டோமு, யுனைடெட் பிரதர்ஸ் எனப்படும் இரட்டையர்களாக நடித்து, ஃபிரைஸ் லண்டனுக்கு அவர்களின் "வேலை" "தி திஸ் சூப் டேஸ்ட் அம்பிவலன்ட்" "கதிரியக்க" ஃபுகுஷிமா டைகான் வேர் காய்கறிகளுடன் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினர்.

கோகி தனகா: உறவுகள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும்

2015 ஆம் ஆண்டில், கோகி தனகா "ஆண்டின் சிறந்த கலைஞராக" அங்கீகரிக்கப்பட்டார். தனகா ஆராய்கிறார் ஒட்டுமொத்த அனுபவம்படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனை, திட்ட பங்கேற்பாளர்களிடையே பரிமாற்றத்தை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் புதிய ஒத்துழைப்பு விதிகளை ஆதரிக்கிறது. 2013 வெனிஸ் பைனாலில் ஜப்பானிய பெவிலியனில் அதன் நிறுவல் கலைப் பரிமாற்றத்திற்கான தளமாக விண்வெளியை மாற்றிய பொருட்களின் வீடியோக்களைக் கொண்டிருந்தது. கோகி தனகாவின் நிறுவல்கள் (அவரது முழு நடிகரின் பெயருடன் குழப்பமடையக்கூடாது) பொருள்களுக்கும் செயல்களுக்கும் இடையிலான உறவை விளக்குகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வீடியோவில் நிகழ்த்தப்பட்ட எளிய சைகைகளின் பதிவு உள்ளது சாதாரண பொருட்கள்(காய்கறிகளை வெட்டும் கத்தி, ஒரு கண்ணாடியில் பீர் ஊற்றப்படுகிறது, குடையைத் திறக்கிறது). குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் நடக்காது, ஆனால் வெறித்தனமான மறுபரிசீலனை மற்றும் சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது பார்வையாளரை சாதாரணமாக பாராட்ட வைக்கிறது.

மரிகோ மோரி மற்றும் நெறிப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள்

மற்றொரு சமகால ஜப்பானிய கலைஞரான மரிகோ மோரி, வீடியோக்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் பொருட்களை ஒருங்கிணைத்து, மல்டிமீடியா பொருட்களை "கற்பிக்கிறார்". அவர் ஒரு குறைந்தபட்ச எதிர்கால பார்வை மற்றும் நேர்த்தியான சர்ரியல் வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். மோரியின் படைப்புகளில் ஒரு தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் மேற்கத்திய புராணக்கதைகளை மேற்கத்திய கலாச்சாரத்துடன் இணைப்பதாகும். 2010 ஆம் ஆண்டில், மரிகோ ஃபாவ் அறக்கட்டளையை நிறுவினார். மிக சமீபத்தில், அறக்கட்டளையின் நிரந்தர நிறுவல் "ரிங்: ஒன் வித் நேச்சர்" ரியோ டி ஜெனிரோவிற்கு அருகிலுள்ள ரெசெண்டேவில் உள்ள ஒரு அழகிய நீர்வீழ்ச்சியின் மீது அமைக்கப்பட்டது.

ரியோஜி இகேடா: ஒலி மற்றும் வீடியோ தொகுப்பு

ரியோஜி இகேடா ஒரு புதிய மீடியா கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார், அதன் பணி முதன்மையாக பல்வேறு "மூல" நிலைகளில் ஒலியைக் கையாள்கிறது, சைன் அலைகள் முதல் சத்தம் வரை மனித செவியின் விளிம்பில் அதிர்வெண்களைப் பயன்படுத்துகிறது. அவரது அதிவேக நிறுவல்களில் கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலிகள் பார்வைக்கு வீடியோ கணிப்புகள் அல்லது டிஜிட்டல் வடிவங்களாக மாற்றப்படுகின்றன. Ikeda இன் ஆடியோவிஷுவல் கலை, அளவு, ஒளி, நிழல், தொகுதி, மின்னணு ஒலிகள் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. கலைஞரின் புகழ்பெற்ற சோதனை வசதி 28 மீட்டர் நீளமும் 8 மீட்டர் அகலமும் கொண்ட ஒரு பகுதியை ஒளிரச் செய்யும் ஐந்து ப்ரொஜெக்டர்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அமைப்பு தரவை (உரை, ஒலிகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள்) பார்கோடுகளாகவும் ஒன்று மற்றும் பூஜ்ஜியங்களின் பைனரி வடிவங்களாகவும் மாற்றுகிறது.

Tatsuo Miyajima மற்றும் LED கவுண்டர்கள்

சமகால ஜப்பானிய சிற்பி மற்றும் நிறுவல் கலைஞரான Tatsuo Miyajima தனது கலையில் மின்சார சுற்றுகள், வீடியோக்கள், கணினிகள் மற்றும் பிற கேஜெட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். மியாஜிமாவின் முக்கிய கருத்துக்கள் மனிதநேய கருத்துக்கள் மற்றும் புத்த போதனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவரது நிறுவல்களில் LED கவுண்டர்கள் 1 முதல் 9 வரை மீண்டும் மீண்டும் ஒளிரும், இது வாழ்க்கையிலிருந்து இறப்புக்கான பயணத்தை குறிக்கிறது, ஆனால் 0 ஆல் குறிக்கப்படும் இறுதித் தன்மையைத் தவிர்க்கிறது (டாட்சுவோவின் வேலையில் பூஜ்யம் ஒருபோதும் தோன்றாது). கட்டங்கள், கோபுரங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் உள்ள எங்கும் நிறைந்த எண்கள், தொடர்ச்சி, நித்தியம், இணைப்பு மற்றும் நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஓட்டம் பற்றிய கருத்துக்களில் மியாஜிமாவின் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. சமீபத்தில், மியாஜிமாவின் "நேரத்தின் அம்பு" "நியூயார்க்கில் காணக்கூடிய முடிக்கப்படாத எண்ணங்கள்" தொடக்க கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது.

நாரா யோஷிமோடோ மற்றும் தீய குழந்தைகள்

நாரா யோஷிமோடோ குழந்தைகள் மற்றும் நாய்களின் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார் - இது குழந்தைப் பருவத்தின் சலிப்பு மற்றும் விரக்தியின் உணர்வுகள் மற்றும் சிறு குழந்தைகளுக்கு இயற்கையாக வரும் கடுமையான சுதந்திரத்தை பிரதிபலிக்கும் பாடங்கள். யோஷிமோட்டோவின் படைப்புகளின் அழகியல் பாரம்பரியத்தை நினைவூட்டுகிறது புத்தக விளக்கப்படங்கள், அமைதியற்ற பதற்றம் மற்றும் பங்க் ராக் மீதான கலைஞரின் காதல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். 2011 ஆம் ஆண்டில், யோஷிமோட்டோவின் முதல் தனிக் கண்காட்சி, "யோஷிடோமோ நாரா: யாரும் முட்டாள்" என்ற தலைப்பில், நியூயார்க்கில் உள்ள ஆசியா சொசைட்டி அருங்காட்சியகத்தில், சமகால ஜப்பானிய கலைஞரின் 20 ஆண்டுகால வாழ்க்கையை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் அந்நியப்படுதல் மற்றும் எதிர்ப்பு.

யாயோய் குசாமா மற்றும் விண்வெளி விசித்திரமான வடிவங்களில் வளரும்

அற்புதம் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுகுசாமாவின் யாயோய் ஏழு தசாப்தங்களாக பரவியுள்ளது. இந்த நேரத்தில், அற்புதமான ஜப்பானிய பெண் ஓவியம், கிராபிக்ஸ், படத்தொகுப்பு, சிற்பம், சினிமா, வேலைப்பாடு, சுற்றுச்சூழல் கலை, நிறுவல், அத்துடன் இலக்கியம், ஃபேஷன் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகிய துறைகளைப் படிக்க முடிந்தது. குசாமா மிகவும் தனித்துவமான டாட் கலையை உருவாக்கினார், அது அவரது வர்த்தக முத்திரையாக மாறியது. 88 வயதான குசாமாவின் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட மாயையான தரிசனங்கள்-உலகம் பரந்து விரிந்த, அயல்நாட்டு வடிவங்களால் மூடப்பட்டிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது-அவள் சிறுவயதில் இருந்து அனுபவித்த மாயத்தோற்றங்களின் விளைவாகும். வண்ணமயமான புள்ளிகள் மற்றும் "முடிவிலி" கண்ணாடிகள் அவற்றின் கொத்துகளை பிரதிபலிக்கும் அறைகள் அடையாளம் காணக்கூடியவை மற்றும் வேறு எதையும் குழப்ப முடியாது.

ததாசு தகமினே. "காட் பிளஸ் அமெரிக்கா", 2002. வீடியோ (8 நிமிடம் 18 நொடி.)

இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: ஜப்பானின் சமகால கலை
கியூரேட்டர்கள் எலெனா யாய்ச்னிகோவா மற்றும் கென்ஜிரோ ஹோசாகா

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன், 17
பாகம் இரண்டு: "கற்பனை உலகம்/கற்பனைகள்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டு, 10

மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஜப்பான் அறக்கட்டளையுடன் இணைந்து "இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: ஜப்பானின் சமகால கலை" கண்காட்சியை வழங்குகிறது, இது சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்களுக்கு பொது மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இரட்டைக் கண்ணோட்டம் என்பது இரண்டு கியூரேட்டர்கள் பல்வேறு நாடுகள், இரண்டு அருங்காட்சியக தளங்கள் மற்றும் இரண்டு பகுதி திட்ட அமைப்பு. Elena Yaichnikova மற்றும் Kenjiro Hosaka ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட இந்த கண்காட்சியானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து தற்போது வரை பணிபுரியும் பல்வேறு திசைகளில் உள்ள 30 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த திட்டம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - "உண்மையான உலகம் / அன்றாட வாழ்க்கை" மற்றும் "கற்பனை உலகம் / கற்பனை" - இவை அருங்காட்சியகத்தின் மைதானத்தில் 17 எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன் மற்றும் 10 கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் அமைந்துள்ளன.

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்"

கண்காட்சியின் முதல் பகுதி "உண்மையான உலகம்/தினமும்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக வரலாற்றின் (யசுமாசா மோரிமுரா, யோஷினோரி நிவா மற்றும் யுகென் டெருயா) நவீன கட்டமைப்பின் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஜப்பானிய கலைஞர்களின் பார்வையை வழங்குகிறது. சமூகம் (டம்ப் டைப் மற்றும் தடாசு தகாமைன்), நகர்ப்புற இடத்துடனான தொடர்பு (கோன்சோ மற்றும் சிம்போம்) மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் கவிதைக்கான தேடல் (ஷிமாபுகு, சுயோஷி ஓசாவா, கோஹெய் கோபயாஷி மற்றும் டெட்சுயா உமேடா). யசுமாசா மோரிமுரா வீடியோ படைப்புகளின் தொடரில் “ரெக்விம்” பல்வேறு மாற்றங்களைச் செய்கிறது வரலாற்று பாத்திரங்கள்: சாப்ளின், எழுத்தாளர் யுகியோ மிஷிமா மற்றும் லெனின் - மற்றும் அவர்களது வாழ்க்கையிலிருந்து அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். திட்டத்தில் மற்றொரு பங்கேற்பாளர், டெட்சுயா உமேடா, மேம்பட்ட வழிமுறைகள், சாதாரண விஷயங்களிலிருந்து நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார் - இதனால், மிகவும் சாதாரணமான அன்றாட வாழ்க்கை கலையாகிறது. கண்காட்சியில் 1965 மற்றும் 2003 பதிப்புகளில் புகழ்பெற்ற "கட் பீஸ்" மற்றும் ஒலி நிறுவல் "கஃப் பீஸ்" (1961) - யோகோ ஓனோவின் படைப்புகள் இடம்பெறும். மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கு ஜப்பானிய மாற்றீட்டை வழங்கிய மோனோ-ஹா இயக்கத்தின் ("ஸ்கூல் ஆஃப் திங்ஸ்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மையப் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கிஷியோ சுகாவின் படைப்புகள் கண்காட்சியில் இடம்பெறும். புகைப்படப் பிரிவில் தோஷியோ ஷிபாடா, தகாஷி ஹோம்மா மற்றும் லியேகோ ஷிகா ஆகியோரின் படைப்புகள் வழங்கப்படும்.

யாயோய் குசமா. "நான் இங்கே இருக்கிறேன், ஆனால் எங்கும் இல்லை", 2000. கலப்பு ஊடகம். Maison de la culture du Japon, Paris இல் நிறுவல்.
ஆசிரியரின் தொகுப்பு

திட்டத்தின் இரண்டாம் பாகத்தை உருவாக்கும் படைப்புகள் பொதுமக்களுக்கு ஒரு இலவச, கற்பனை உலகத்தை வழங்கும், அதில் நாம் பார்க்க முடியாத அனைத்தையும் உண்மையான வாழ்க்கை, அதற்கு வெளியே உள்ள அனைத்தும். கண்காட்சியின் இந்த பகுதியில் உள்ள கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஜப்பானிய பாப் கலாச்சாரம், கற்பனை உலகம், அப்பாவித்தனம், தொன்மங்கள் மற்றும் உலகின் அண்டவியல் கட்டமைப்பின் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு கண்காட்சியாளரும் தனது சொந்த அர்த்தத்தை "கற்பனை" என்ற கருத்தில் வைக்கிறார்கள். தடானோரி யோகூ என்ற கலைஞர் கற்பனை உலகத்துடனான தனது உறவில் இதைத்தான் செய்கிறார். முக்கிய தீம்அவர்களின் படைப்புகள் மறைந்துவிடும் அல்லது "சுய மறைந்துவிடும்." யயோய் குசாமாவின் படைப்பிலும் இதேபோன்ற ஒரு மையக்கருத்தைக் காணலாம்: அவளுடைய கற்பனைகளை யதார்த்தத்தில் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அவள் வினோதமான வடிவங்கள் நிறைந்த உலகத்தை உருவாக்குகிறாள். புகுஷிமா -1 அணுமின் நிலையத்தில் வெடிப்பு ஏற்பட்ட பயங்கரமான நேரத்தில் கென்ஜி யானோபேவின் "சூரியனின் குழந்தை" (2011) என்ற மாபெரும் சிற்பம் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது நினைவுச்சின்னமான பொருள் கற்பனைகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியாக மாறுகிறது. உண்மையான எல்லையில் அனுபவிக்கும் அனுபவம் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதலாக மாறும் என்பதை கலைஞர் புரிந்துகொள்கிறார். கற்பனை உலகம்/பேண்டஸி பிரிவில் யோஷிடோமோ நாரா, தகாஷி முரகாமி, மகோடோ ஐடா, ஹிராகி சாவா மற்றும் பலரின் படைப்புகளும் இடம்பெற்றுள்ளன.
சில படைப்புகள் குறிப்பாக கண்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் யோஷினோரி நிவா தனது திட்டத்திற்காக “விளாடிமிர் லெனின் மாஸ்கோ அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் தேடப்படுகிறார்” (2012) மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், புரட்சியாளரின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய கலைப்பொருட்களை மஸ்கோவியர்களின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் கண்டுபிடிப்பதற்காக. மாஸ்கோவைச் சுற்றியுள்ள அவரது தேடல்கள் மற்றும் பயணங்களின் வீடியோ ஆவணங்கள் அவரது பணி. கலைஞரான டெட்சுயா உமேடா, அவரது படைப்புகள் இரண்டு இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் வழங்கப்படும், தளத்தில் தனது நிறுவல்களை செயல்படுத்த மாஸ்கோவிற்கு வருவார்.
இந்த இரண்டும், முதல் பார்வையில், கண்காட்சியின் வேறுபட்ட பகுதிகள் ஜப்பானிய கலையின் இரண்டு துருவங்களைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை.
கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக, திறந்த மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தவும் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது படைப்பு கூட்டங்கள்திட்ட பங்கேற்பாளர்களுடன். ஜப்பானிய கண்காணிப்பாளர் கென்ஜிரோ ஹோசாகா மற்றும் கலைஞர் கென்ஜி யானோபே ஆகியோரின் விரிவுரைகள் இருக்கும். ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கண்காட்சி சமகால ஜப்பானிய கலையை முதன்முறையாக அத்தகைய அளவில் பிரதிபலிக்கிறது.

யோஷிதோமோ நர. "கேண்டி-ப்ளூ நைட்", 2001. 1166.5 x 100 செ.மீ. கேன்வாஸில் அக்ரிலிக்
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கிஷியோ சுகா "ஸ்பேஸ் ஆஃப் செபரேஷன்", 1975. கிளைகள் மற்றும் கான்கிரீட் தொகுதிகள். 184 x 240 x 460 செ.மீ
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கென்ஜி யானோபே. "சூரியனின் குழந்தை", 2011. கண்ணாடியிழை, எஃகு, நியான் போன்றவை. 620 x 444 x 263 செ.மீ. எஸ்போ மெமோரியல் பூங்காவில் நிறுவல்"70
புகைப்படம்: தாமஸ் ஸ்வாப்

ஜப்பான் பொதுவாக உலகம் முழுவதும் வளர்ந்து வரும் தொழில்நுட்பங்களின் நாடாகக் கருதப்பட்ட போதிலும், சமகால சமகால கலை பாரம்பரியத்துடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ள அவசரப்படவில்லை. கண்காட்சி “மோனோ தெரியாது. தி சார்ம் ஆஃப் திங்ஸ்" பிளாஸ்டிக் யுகத்தில் மனித நிலையைப் பற்றிய சோகக் கதை.

மோனோ தெரியாது - அழகியல் கொள்கைஜப்பனீஸ் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு, கண்காட்சிக்கு பெயர் கொடுத்தது, பொருள்களின் சோகமான வசீகரம், விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான மற்றும் மறைமுகமான அழகால் ஈர்க்கும் உணர்வு, மாயை மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றின் உணர்வால் ஏற்படும் காரணமற்ற சோகத்தின் கட்டாய நிழலுடன். காணக்கூடிய அனைத்தும். இது பாரம்பரிய ஜப்பானிய மதமான ஷின்டோவுடன் ஒருங்கிணைந்ததாக உள்ளது. ஷின்டோயிஸ்டுகள் அனைத்தும் ஆன்மீக சாரமான "காமி" உடையவை என்று நம்புகிறார்கள். இது எந்த பொருளிலும் உள்ளது: மரத்திலும் கல்லிலும். "காமி" அழியாதது மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் உலகில் உள்ள அனைத்தும் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகின்றன.

சமகால கலை ஒரு சர்வதேச மொழியைப் பேசினாலும், இந்த கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட ஜப்பானிய சமகால கலையை அவர்களின் மரபுகளின் கண்ணோட்டத்தில் பார்ப்பது நல்லது.

கலைஞர் ஹிராகி சாவாவின் அறிமுக நிறுவல் ஒரு முழு அறையையும் எடுத்துக் கொண்டது மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்கள் கொண்ட நடிகர்களின் நிழல் தியேட்டர் ஆகும். இது குழந்தைகளின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது ரயில்வே. ஒளிரும் விளக்கு கொண்ட ஒரு ரயில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு வழியாக செல்கிறது, ஒளியின் கதிர், விஷயங்களின் மைக்ரோ உலகில் இருந்து ஒரு மேக்ரோ உலகத்தை உருவாக்குகிறது. இப்போது இது ஒரு பிர்ச் தோப்பு, மற்றும் செங்குத்தாக நிற்கும் பென்சில்கள் அல்ல; மேலும் இவை வயல்களில் உள்ள மின்கம்பிகள், துணிப்பைகளை தொங்கவிடவில்லை; மற்றும் கைப்பிடிகள் கொண்ட ஒரு தலைகீழ் பிளாஸ்டிக் பேசின் ஒரு சுரங்கப்பாதை. இந்த வேலை "உள்ளே" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது முன்பு வெனிஸ் பைனாலில் காட்டப்பட்டது.

ஷினிஷிரோ கானோவின் ஓவியத்தை பழமையான சர்ரியலிசம் என்று அழைக்கலாம். கானோவின் நிச்சயமான வாழ்க்கையில், ஒரு தட்டில் ஒரு கூடைப்பந்து, பூமி மற்றும் பழம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் ஓவியம் இல்லை, ஆனால் எண்ணெயில் வரையப்பட்ட சட்டகம் மட்டுமே. ஒரு கேன்வாஸில், சிவப்பு கிமோனோவில் ஒரு தெய்வத்தின் உருவம், மற்றொரு கொக்கியில் தொங்கும் சிவப்பு துண்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தத் தொடர் ஓவியங்கள் உலகின் மாயையான தன்மையைப் பற்றியதா? அல்லது ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு "காமி" இருக்கலாம்.

மசாயா சிபாவின் ஓவியத்தில், ஒரு அழகான காட்டின் பின்னணியில், இரண்டு உருவங்கள் உள்ளன: மானுடவியல் உயிரினங்கள், வெள்ளை நிறத்தில் இருந்து சிதைந்து, ஒரு ஆணும் பெண்ணும் போலவே இருக்கும். அவை ஓரியண்டல் போன்ற குச்சிகளில் பொருத்தப்பட்டுள்ளன நாடக பொம்மைகள். பொருள் அழியக்கூடியது, அது வெறும் ஓடு - ஆசிரியர் நமக்குச் சொல்ல விரும்புவது போல. அவருடைய மற்றொன்று ஓவியம் வேலை"தி ஸ்லீப்பிங் மேன்" என்பது அதே விஷயத்தைப் பற்றியது. படத்தில் யாரும் இல்லை, ஒட்டோமானில் ஒரு சில விஷயங்கள் மட்டுமே உள்ளன: பழைய புகைப்படங்கள் மற்றும் அஞ்சல் அட்டைகள், வளர்ந்த கற்றாழை, கையுறைகள், பிடித்த கேசட்டுகள், மசாலா ஜாடி மற்றும் கருவிகளின் தொகுப்பு.

கலைஞரான டெப்பெய் கனுஜி தனது மனிதனை "சிற்பம்" செய்ய (உள்ளமைக்கப்பட்ட பொருள்) அதே கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார்: அவர் வீட்டுக் கழிவுகளை ஒரு மானுடவியல் உயிரினத்தின் வடிவத்தில் ஒட்டுகிறார் மற்றும் அதை வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடுகிறார்.

ஒரு பெரிய மண்டோலா தரையில் உப்பு வரிசையாக உள்ளது; இது ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய கோவில் சடங்கு, வெளிப்படையாக பௌத்தத்தில் இருந்து வருகிறது. அத்தகைய நகை வேலை உங்கள் மூச்சை இழுக்கிறது, ஒரு தளம் அல்லது ஒரு மர்மமான நிலத்தின் வரைபடம், மற்றும் அருங்காட்சியகத்தில் காற்று இல்லாதது எவ்வளவு அதிர்ஷ்டம். இந்த நிறுவல் தனித்துவமானது; கலைஞர் அதை அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களுக்குள் பல நாட்கள் உருவாக்கினார். ஒரு சுவாரசியமும் உள்ளது ஜப்பானிய பாரம்பரியம்: ஒரு சண்டைக்கு முன், சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள் தரையில் உப்பு தெளிப்பார்கள்.

ஹிரோகி மோரிடாவின் நிறுவல் “எவியனிலிருந்து வோல்விக் வரை” ஜப்பானுக்கு சமகாலத்திய ஒரு சுவாரஸ்யமான தலைப்பைத் திறக்கிறது - பிளாஸ்டிக் மறுசுழற்சி. கண்ணாடி அலமாரியில் ஈவியன் தண்ணீர் பாட்டில் உள்ளது; அதன் நிழல் தரையில் நிற்கும் மற்றொரு வோல்விக் பாட்டிலின் கழுத்தில் சரியாக விழுகிறது. பாட்டிலில் இருந்து பாட்டிலுக்கு தண்ணீர் கொட்டுவது போன்ற மாயை உருவாக்கப்படுகிறது. முதல் பார்வையில் அபத்தம். ஜப்பானியர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த கருத்தியல் வேலை "காமியின்" சுழற்சியை அடையாளப்படுத்துகிறது, அதாவது ஆன்மீக சாரம், ஆனால் நேரடி அர்த்தத்தில் மறுசுழற்சி கொள்கை - மறுசுழற்சி செய்யக்கூடிய பொருட்களை செயலாக்குகிறது. ஒரு தீவு நாடாக, பிளாஸ்டிக் கழிவுகளை எவ்வாறு சேகரிப்பது, வரிசைப்படுத்துவது மற்றும் மறுசுழற்சி செய்வது எப்படி என்பதை முதலில் கற்றுக்கொண்ட நாடுகளில் ஜப்பானும் ஒன்று. இதன் விளைவாக வரும் பொருட்களிலிருந்து புதிய பாட்டில்கள் மற்றும் ஸ்னீக்கர்கள் மட்டும் மீண்டும் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் செயற்கை தீவுகள் கூட உருவாக்கப்படுகின்றன.

முதல் பார்வையில் டெப்பெய் குனியூஜியின் நிறுவல் ஒரு கழிவு வரிசைப்படுத்தும் நிலையத்தை ஒத்திருக்கிறது. இங்கே பிளாஸ்டிக் பொருட்கள் வெவ்வேறு வரிசைகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன: ஸ்கூப்கள், அச்சுகள், பல்வேறு பொம்மைகள், ஹேங்கர்கள், வண்ண பல் துலக்குதல், குழல்களை, கண்ணாடிகள் மற்றும் பிற. வெள்ளைப் பொடியைத் தூவி, அவர்கள் நிரந்தரமாக அங்கேயே கிடக்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. இந்த பழக்கமான பொருட்களுக்கு இடையே நீங்கள் நடக்கும்போது, ​​ஆனால் அவற்றைப் பயன்படுத்தாமல், தூரத்தில் இருந்து சிந்தித்துப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு பாறைத் தோட்டத்தில் தியானம் செய்வது போன்ற உணர்வைப் பெறுவீர்கள். அவரது புகைப்பட படத்தொகுப்புகளில், டெப்பெய் குனுஜி "மன ரீதியாக" கட்டுமான கழிவுகளிலிருந்து கோபுரங்களை உருவாக்குகிறார். ஆனால் இவை கலை இரட்டையர்களான ஃபிஷ்லி மற்றும் வெயிஸ் போன்ற இயக்கச் சங்கிலிகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பௌத்த புனிதக் கட்டமைப்பைப் போன்றது, அதில் கல் பொருள்களைக் கட்டாமல் கல்லில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞர் சுதா யோஷிஹிரோ திறமையாக செய்யப்பட்ட மரத்தை வைத்தார் இளஞ்சிவப்பு ரோஜாஒரு உதிர்ந்த இதழுடன். அருங்காட்சியகத்தில் இந்த மிக நுட்பமான மற்றும் கவிதைத் தலையீட்டைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நான் ஜப்பானிய கவிதைகளில் ஹைக்கூ வகைகளில் பேசத் தொடங்க விரும்புகிறேன்: "குளிர்காலம். அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு ரோஜா கூட என்றென்றும் பூக்கும்.

ஒனிஷி யாசுகியின் "தி ஆப்சிட் ஆஃப் வால்யூம்" என்ற மற்றொரு சமமான கவிதைப் படைப்பு, இடைக்கால ஓவியரும் ஜென் துறவியுமான டோயோ சேஷுவின் வேலையைக் குறிக்கிறது. இந்த ஜப்பானிய கிளாசிக் நாட்டுக்கு கொண்டு வருவதில் பிரபலமானது உதய சூரியன்சீன மோனோக்ரோம் மை வரைதல்.

யசுவாகியின் நிறுவல் ஒரு மலையின் சாம்பல் நிற பாலிஎதிலீன் வால்யூமெட்ரிக் சில்ஹவுட்டைக் குறிக்கிறது, உறைந்த திரவ பிளாஸ்டிக்கின் நீரோடைகள் (மழை போன்றவை) கூரையிலிருந்து அதன் மீது விழுகின்றன. மழையின் கீழ் ஒரு "வெற்று" மலையை ஒரே வண்ணமுடையது போல் உருவாக்குவது பற்றி பேசப்படுகிறது டோயோவின் ஓவியங்கள் Sessus, கலைஞர் பெட்டிகள் ஒரு மலை உருவாக்க வேண்டும், மெல்லிய பாலிஎதிலினுடன் அதை மூடி, பின்னர் கூரை இருந்து சூடான பிளாஸ்டிக் சொட்டு.

இறுதியாக, Kengo Kito இன் நிறுவல்: ஒலிம்பிக் போட்டிகளுக்காக ரஷ்யாவிற்கு "ஜப்பானிய வாழ்த்துகள்" கொண்டு வருவது போல், கீழே தொங்கும் வண்ண பிளாஸ்டிக் விளையாட்டு வளையங்களின் மாலைகள். "தி சார்ம் ஆஃப் திங்ஸ்" கண்காட்சியில் பிளாஸ்டிக் ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது ஜப்பானிய கலைஞர்கள்சுற்றுச்சூழலை மட்டுமல்ல, ஆன்மிக விஷயங்களிலும் அக்கறை செலுத்துகிறது.