Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நவீன கலைஅதைத் தீர்ப்பது அல்லது மதிப்பீடு செய்வது கடினம், ஏனெனில் அது ஆரம்பத்தில் அத்தகைய சாத்தியத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்கிறது. இருப்பது நல்லது அலெக்ஸி லிஃபானோவ் , ஜப்பானிய நிபுணர் இல்லையென்றாலும், என்னை விட கலையை நன்கு புரிந்து கொண்டவர். நான் பார்த்ததைப் புரிந்துகொள்ள அலெக்ஸி இல்லையென்றால் யார் எனக்கு உதவுவார்கள்?
ஆம், ஜப்பானியர்கள் விசித்திரமான மனிதர்கள். கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் நடந்த கண்காட்சியின் பதிவுகள்.

"இரட்டைக் கண்ணோட்டம்" கண்காட்சியில் உள்ள கண்காட்சிகளை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம் (ஆசிரியர்கள் எழுப்பிய தலைப்புகளின்படி). முதலாவது மனிதனுக்கும் அரசுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் சித்தாந்தத்தின் பங்கு தனியுரிமை, தனிநபர் மீது சமூகத்தின் கட்டளைகள். இரண்டாவது தலைப்பு தொடர்புடையது: மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் மீதான அவனது செல்வாக்கு (ஒரு கண்காட்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் கூட பல்வேறு கலைஞர்கள்முற்றிலும் எதிர் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது). மூன்றாவது தலைப்பு முற்றிலும் ஜப்பானிய மொழி மற்றும் ஜப்பானிய சமுதாயத்தில் செழித்து வளரும் "லோலி" மற்றும் பிற எபிபோபிலிக் விஷயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

1. கென்ஜி யானோபேவின் படைப்புகள் பிந்தைய அபோகாலிப்டிக் அழகியலுடன் கலக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் எந்த ஒரு "ஸ்டாக்கரிஸமும்" இல்லாமல் இருப்பதைக் கவனிக்க வேண்டும். அவரது பணி முறை மட்டத்தில் மிகவும் அப்பாவியாக உள்ளது. "சூரியனின் குழந்தை" ஒரு பெரிய அளவிலான மற்றும் தொடும் சிற்பம். துணிச்சலான, தீர்க்கமான அல்லது தன்னிச்சையான மற்றும் அப்பாவியாக - தொழில்நுட்ப உலகத்தை எதிர்க்க எப்படிப்பட்ட நபர் இருக்க வேண்டும்?

3. இன்னும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அப்பாவி பாணியில் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சி.

4. Motohiko Odani பருவமடைதல், பாலியல் மற்றும் அதன் உளவியல் பற்றி விவாதிக்கிறது. இந்த சிற்பத்திற்கு எதிரே மிகவும் வெளிப்படையான வீடியோ நிறுவல் உள்ளது, ஆனால் அதை நேரில் பார்க்க வேண்டும்.

5. Makoto Aida தீம் உருவாக்குகிறது. கன்னித் தலைகளுடன் கூடிய பொன்சாய் மரம் வக்கிரமான அன்பின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சின்னமாகும். குறியீடு வெளிப்படையானது மற்றும் விளக்கம் தேவையில்லை.

6. அவரது மற்றொரு படைப்பு "ஹரகிரி பள்ளியின் மாணவர்கள்." வரைபட ரீதியாக, இது வெறுமனே பிரமிக்க வைக்கிறது.

7. யோஷிமோட்டோ நரோவின் "குழந்தைகள்" தீம் தொடர்ச்சி. குழந்தைகளின் முகங்கள் மற்றும் குழந்தை அல்லாத உணர்ச்சிகள்.

8. தகாஹிரோ இவாசாகி அனைத்து வகையான குப்பைகளிலிருந்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்தின் மிகவும் வழக்கமான டயராவை உருவாக்கினார். உண்மையில் குப்பை மேடாக இருக்கும் ஒரு நகரத்தின் அழகியல் ஒரு புதிய யோசனை அல்ல, ஆனால் அது சுவாரஸ்யமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது.

10. தடானோரி யோகூவின் ஓவியங்கள் - குறிப்புகள், மேற்கோள்கள் மற்றும் தொல்பொருள்களின் படத்தொகுப்பு. அதே நேரத்தில், வண்ணத் திட்டம் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

11. யாயோய் குசாமா இருப்பது மற்றும் இல்லாதது என்ற இருத்தலியல் அழகியலுக்குத் திரும்பியது, இடம் உடைந்து சிதறும் ஒரு அறையை உருவாக்குகிறது.

12. யசுமாசா மோரிமுரா ஒரு பகடியை பகடி செய்தார். அவர் அடால்ஃப் ஹிட்லரை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் ஜிங்கலின் அடினாய்டு - சாப்ளினின் "தி கிரேட் டிக்டேட்டர்" திரைப்படத்தின் ஒரு பாத்திரம். அவரது மீதமுள்ள படைப்புகள் உடனடி ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் சர்வாதிகாரிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, ஆனால் சாராம்சம் தெளிவாக உள்ளது - மொத்த சித்தாந்தத்தின் அச்சுறுத்தல்.

13. சில பார்வையாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் இருப்பவர்கள் தாங்கள் பார்ப்பதை மிகவும் ஆர்வத்துடன் விவாதிக்கின்றனர். பொதுவாக, பார்வையாளர்கள் என்ன நடக்கிறது என்பதை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று தெரிகிறது.

14. இது ஜார்ஜ் புஷ்ஷின் தலைவர். ஜார்ஜ் புஷ் அமெரிக்க கீதத்தைப் பாடுகிறார். யோசனை புரிந்துகொள்வது எளிது - சித்தாந்தத்தின் படையெடுப்பு மற்றும் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட இடத்திற்கு கூட.

15. போகிமொன் எலிகள். எனக்கு பிடித்த பகுதி.

16. கண்காட்சியின் ஒரு பகுதி புகைப்படங்கள். சில இடங்களில் சுவாரஸ்யமாகவும், சில இடங்களில் புரிந்து கொள்ள முடியாத அளவுக்கு நெருக்கமாகவும் இருக்கிறது.

18. தோஷியோ ஷிபாடாவின் புகைப்படங்கள். இங்கே மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் இணக்கமான சகவாழ்வு பற்றிய யோசனை புகைப்படங்களின் வடிவத்தில் தீர்க்கப்படுகிறது, இதன் அழகியல் யதார்த்தத்தை விட சுருக்கத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமானது - இது துல்லியமான வடிவியல் மற்றும் கலவை ஆகும்.

19. லெனினுக்கு வாழ்த்துக்களில் ஒன்று.

எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், கண்காட்சிகள் நேரில் பார்வையிட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வலைப்பதிவுகளில் உள்ள புகைப்பட அறிக்கைகளைப் பார்க்க முடியாது. பல படைப்புகள் நிலையான வடிவத்திலும் திரை புகைப்படத்தின் அளவிலும் மதிப்பீடு செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. எனவே, "இரட்டைக் கண்ணோட்டம்" கண்காட்சிக்கு நீங்களே செல்வது நல்லது.

ப்ராஜெக்ட் பார்ட்னரான சோனி ஒரு போட்டியை நடத்தி லேப்டாப் மற்றும் இதர பரிசுகளை வழங்குகிறது! நீங்கள் ஒரு கண்காட்சிக்குச் சென்றால், கண்காட்சியின் புகைப்படங்களை எடுத்து உங்கள் சொந்தமாக எழுதுங்கள் சுருக்கமான பதிவுகள். போட்டியில் பங்கேற்க, பகிரவும்

இது பல நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளை உள்ளடக்கியது. அதன் இருப்பு வரலாறு முழுவதும், அது உட்பட்டது ஒரு பெரிய எண்மாற்றங்கள். புதிய மரபுகள் மற்றும் வகைகள் சேர்க்கப்பட்டன, மேலும் அசல் ஜப்பானிய கொள்கைகள் இருந்தன. கூடவே அற்புதமான கதைஜப்பானிய ஓவியம் பல தனித்துவமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை முன்வைக்க தயாராக உள்ளது.

பண்டைய ஜப்பான்

முதல் பாணிகள் நாட்டின் மிகப் பழமையான வரலாற்றுக் காலத்தில், கி.மு. இ. அப்போது கலை மிகவும் பழமையானது. முதலில், கிமு 300 இல். இ., பல்வேறு வடிவியல் உருவங்கள், இது குச்சிகளைப் பயன்படுத்தி மட்பாண்டங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் வெண்கல மணிகளில் அலங்காரம் போன்ற ஒரு கண்டுபிடிப்பு பிற்காலத்திற்கு முந்தையது.

சிறிது நேரம் கழித்து, ஏற்கனவே கி.பி 300 இல். e., பாறை ஓவியங்கள் தோன்றும், அவை மிகவும் வேறுபட்டவை வடிவியல் ஆபரணம். இவை ஏற்கனவே படங்களுடன் கூடிய முழு அளவிலான படங்கள். அவை கிரிப்ட்களுக்குள் காணப்பட்டன, அநேகமாக, அவற்றில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மக்கள் இந்த புதைகுழிகளில் புதைக்கப்பட்டனர்.

7ஆம் நூற்றாண்டில் கி.பி இ. ஜப்பான் சீனாவிலிருந்து வரும் எழுத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்கிறது. அதே நேரத்தில், முதல் ஓவியங்கள் அங்கிருந்து வந்தன. பின்னர் ஓவியம் கலையின் ஒரு தனி கோளமாக தோன்றுகிறது.

எடோ

எடோ முதல் மற்றும் கடைசி ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் இது கலாச்சாரத்திற்கு நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது. முதலாவதாக, இது வழக்கமான நுட்பத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பிரகாசம் மற்றும் வண்ணமயமானது, இது கருப்பு மற்றும் சாம்பல் டோன்களில் செய்யப்படுகிறது. பெரும்பாலானவை ஒரு சிறந்த கலைஞர்இந்த பாணி சோடாசு என்று கருதப்படுகிறது. அவர் உன்னதமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் வண்ணமயமானவை. பின்னர் அவர் இயற்கைக்கு மாறினார், மேலும் அவரது பெரும்பாலான நிலப்பரப்புகள் கில்டட் பின்னணியில் வரையப்பட்டிருந்தன.

இரண்டாவதாக, எடோ காலத்தில், நம்பன் வகையான அயல்நாட்டுவாதம் தோன்றியது. இது பாரம்பரிய ஜப்பானிய பாணிகளுடன் பின்னிப்பிணைந்த நவீன ஐரோப்பிய மற்றும் சீன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது.

மூன்றாவதாக, நங்கா பள்ளி தோன்றும். அதில், கலைஞர்கள் முதலில் சீன எஜமானர்களின் படைப்புகளை முழுமையாகப் பின்பற்றுகிறார்கள் அல்லது நகலெடுக்கிறார்கள். பின்னர் ஒரு புதிய கிளை தோன்றுகிறது, இது பன்ஜிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நவீனமயமாக்கல் காலம்

எடோ காலம் மெய்ஜிக்கு வழிவகுத்தது, இப்போது ஜப்பானிய ஓவியம்செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் புதிய நிலைவளர்ச்சி. இந்த நேரத்தில், மேற்கத்திய மற்றும் போன்ற வகைகள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தன, எனவே கலையின் நவீனமயமாக்கல் ஒரு பொதுவான மாநிலமாக மாறியது. இருப்பினும், ஜப்பானில், அனைத்து மக்களும் பாரம்பரியங்களை மதிக்கும் நாடு, கொடுக்கப்பட்ட நேரம்மற்ற நாடுகளில் நடப்பதை விட நிலைமை கணிசமாக வேறுபட்டது. ஐரோப்பிய மற்றும் உள்ளூர் டெக்னீஷியன்களுக்கு இடையேயான போட்டி இங்கு கடுமையாக உள்ளது.

இந்த கட்டத்தில் அரசாங்கம் சமர்ப்பிக்கும் இளம் கலைஞர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது பெரிய நம்பிக்கைகள்மேற்கத்திய பாணிகளில் திறன்களை மேம்படுத்த. எனவே அவர்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பள்ளிகளுக்கு அனுப்புகிறார்கள்.

ஆனால் இது காலத்தின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இருந்தது. உண்மை என்னவென்றால், பிரபல விமர்சகர்கள் மேற்கத்திய கலையை மிகவும் கடுமையாக விமர்சித்துள்ளனர். இந்த விவகாரத்தில் பெரும் பரபரப்பு ஏற்படாமல் இருக்க, ஐரோப்பிய பாணிகள்மற்றும் நுட்பங்கள் கண்காட்சிகளில் தடை செய்யத் தொடங்கின, அவற்றின் காட்சி நிறுத்தப்பட்டது, அவற்றின் பிரபலத்தைப் போலவே.

ஐரோப்பிய பாணிகளின் தோற்றம்

அடுத்து தைஷோ காலம் வருகிறது. இந்த நேரத்தில், வெளிநாட்டுப் பள்ளிகளில் படிக்கச் சென்ற இளம் கலைஞர்கள் மீண்டும் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு வருகிறார்கள். இயற்கையாகவே, அவர்கள் ஜப்பானிய ஓவியத்தின் புதிய பாணிகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள், அவை ஐரோப்பிய ஓவியங்களுக்கு மிகவும் ஒத்தவை. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் தோன்றும்.

இந்த நிலையில், பழமையான பல பள்ளிகள் உருவாகின்றன ஜப்பானிய பாணிகள். ஆனால் மேற்கத்தியப் போக்குகளை முற்றிலுமாக அகற்றுவது சாத்தியமில்லை. எனவே, கிளாசிக் காதலர்கள் மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் ரசிகர்கள் இருவரையும் மகிழ்விப்பதற்காக நாம் பல நுட்பங்களை இணைக்க வேண்டும்.

சில பள்ளிகள் மாநிலத்தால் நிதியளிக்கப்படுகின்றன, இதற்கு நன்றி பல தேசிய மரபுகளைப் பாதுகாக்க முடியும். தனியார் உரிமையாளர்கள் புதிய ஒன்றை விரும்பும் நுகர்வோரின் வழியைப் பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் ஓவியம்

போர்க்காலம் தொடங்கிய பிறகு, ஜப்பானிய ஓவியம் சில காலம் நிகழ்வுகளிலிருந்து விலகி இருந்தது. இது தனித்தனியாகவும் சுதந்திரமாகவும் வளர்ந்தது. ஆனால் இது என்றென்றும் தொடர முடியவில்லை.

காலப்போக்கில், எப்போது அரசியல் சூழ்நிலைநாட்டில் விஷயங்கள் மோசமாகி வருவதால், உயர்ந்த மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபர்கள் பல கலைஞர்களை ஈர்க்கிறார்கள். அவர்களில் சிலர் போரின் தொடக்கத்தில் கூட தேசபக்தி பாணியில் உருவாக்கத் தொடங்கினர். மீதமுள்ளவை அதிகாரிகளின் உத்தரவின் பேரில் மட்டுமே இந்த செயல்முறையைத் தொடங்குகின்றன.

அதன்படி, ஜப்பானிய நுண்கலை குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போரின் போது உருவாக்க முடியவில்லை. எனவே, ஓவியம் வரைவதற்கு அதை தேக்கநிலை என்று அழைக்கலாம்.

நித்திய சுைபோகுகா

ஜப்பானிய சுமி-இ ஓவியம் அல்லது சுய்போகுகா என்றால் "மை ஓவியம்" என்று பொருள். இது பாணி மற்றும் நுட்பத்தை தீர்மானிக்கிறது இந்த கலையின். இது சீனாவிலிருந்து வந்தது, ஆனால் ஜப்பானியர்கள் அதை தங்கள் சொந்தமாக அழைக்க முடிவு செய்தனர். ஆரம்பத்தில் இந்த நுட்பத்திற்கு எந்த அழகியல் பக்கமும் இல்லை. இது ஜென் படிக்கும் போது சுய முன்னேற்றத்திற்காக துறவிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது. மேலும், அவர்கள் முதலில் படங்களை வரைந்தனர், பின்னர் அவற்றைப் பார்க்கும்போது அவர்களின் செறிவுக்கு பயிற்சி அளித்தனர். துறவிகள் கண்டிப்பான கோடுகள், மங்கலான டோன்கள் மற்றும் நிழல்கள் - ஒரே வண்ணமுடையது என்று அழைக்கப்படுபவை - மேம்படுத்த உதவும் என்று நம்பினர்.

ஜப்பானிய மை ஓவியம், பல்வேறு வகையான ஓவியங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் இருந்தபோதிலும், முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு சிக்கலானது அல்ல. இது 4 அடுக்குகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1. கிரிஸான்தமம்.
2. ஆர்க்கிட்.
3. பிளம் கிளை.
4. மூங்கில்.

ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான அடுக்குகள் நுட்பத்தை விரைவாக மாஸ்டரிங் செய்யாது. சில எஜமானர்கள் கற்றல் வாழ்நாள் முழுவதும் நீடிக்கும் என்று நம்புகிறார்கள்.

சுமி-இ நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றிய போதிலும், அது எப்போதும் தேவையில் உள்ளது. மேலும், இன்று நீங்கள் இந்த பள்ளியின் எஜமானர்களை ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவலாக உள்ளது.

நவீன காலம்

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஜப்பானில் கலை மட்டுமே வளர்ந்தது முக்கிய நகரங்கள், கிராம மக்களும் கிராம மக்களும் கவலைப்பட வேண்டிய அளவு இருந்தது. பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் போர்க்காலத்தின் இழப்புகளிலிருந்து விலகி, நவீன நகர வாழ்க்கையை கேன்வாஸில் அதன் அனைத்து அலங்காரங்கள் மற்றும் அம்சங்களுடன் சித்தரிக்க முயன்றனர். ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க யோசனைகள் வெற்றிகரமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் இந்த விவகாரம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. பல மாஸ்டர்கள் படிப்படியாக அவர்களிடமிருந்து ஜப்பானிய பள்ளிகளை நோக்கி நகரத் தொடங்கினர்.

எப்போதும் நாகரீகமாகவே இருந்தது. எனவே, நவீன ஜப்பானிய ஓவியம் செயல்படுத்தும் நுட்பம் அல்லது செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது. ஆனால் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பல்வேறு புதுமைகளை நன்கு உணரவில்லை.

நாகரீகத்தை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது நவீன துணை கலாச்சாரங்கள், அனிம் மற்றும் ஒத்த பாணிகள் போன்றவை. பல கலைஞர்கள் கிளாசிக் மற்றும் இன்றைய தேவைக்கு இடையே உள்ள கோட்டை மங்கலாக்க முயற்சிக்கின்றனர். பெரும்பாலும், இந்த விவகாரம் வணிகத்தின் காரணமாகும். கிளாசிக்ஸ் மற்றும் பாரம்பரிய வகைகள்உண்மையில், அவர்கள் வாங்குவதில்லை, எனவே, உங்களுக்கு பிடித்த வகையிலான கலைஞராக பணியாற்றுவது லாபமற்றது, நீங்கள் ஃபேஷனுக்கு ஏற்ப மாற்ற வேண்டும்.

முடிவுரை

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜப்பானிய ஓவியம் ஒரு பொக்கிஷம் காட்சி கலைகள். ஒருவேளை, மேற்கத்தியப் போக்குகளைப் பின்பற்றாத, நாகரீகத்துக்கு ஏற்ப மாறாத ஒரே நாடு கேள்விக்குரிய நாடாக இருக்கலாம். புதிய நுட்பங்களின் வருகையின் போது பல அடிகள் இருந்தபோதிலும், ஜப்பானிய கலைஞர்கள் இன்னும் பாதுகாக்க முடிந்தது தேசிய மரபுகள்பல வகைகளில். கிளாசிக்கல் பாணியில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இன்று கண்காட்சிகளில் மிகவும் மதிக்கப்படுவதற்கு இதுவே காரணமாக இருக்கலாம்.

ததாசு தகமினே. "காட் பிளஸ் அமெரிக்கா", 2002. வீடியோ (8 நிமிடம் 18 நொடி.)

இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: ஜப்பானின் சமகால கலை
கியூரேட்டர்கள் எலெனா யாய்ச்னிகோவா மற்றும் கென்ஜிரோ ஹோசாகா

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன், 17
பாகம் இரண்டு: "கற்பனை உலகம்/கற்பனைகள்."மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மவுண்ட். மாஸ்கோ, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டு, 10

மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஜப்பான் அறக்கட்டளையுடன் இணைந்து "இரட்டைக் கண்ணோட்டம்: ஜப்பானின் சமகால கலை" கண்காட்சியை வழங்குகிறது, இது சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்களுக்கு பொது மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இரட்டைக் கண்ணோட்டம் என்பது இரண்டு க்யூரேட்டர்கள் பல்வேறு நாடுகள், இரண்டு அருங்காட்சியக தளங்கள் மற்றும் இரண்டு பகுதி திட்ட அமைப்பு. Elena Yaichnikova மற்றும் Kenjiro Hosaka ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட இந்த கண்காட்சியானது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து தற்போது வரை பணிபுரியும் பல்வேறு திசைகளில் உள்ள 30 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது. இந்த திட்டம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - "உண்மையான உலகம் / அன்றாட வாழ்க்கை" மற்றும் "கற்பனை உலகம் / கற்பனை" - இவை 17 எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன் மற்றும் 10 கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள அருங்காட்சியக மைதானத்தில் அமைந்துள்ளன.

பகுதி ஒன்று: "எதார்த்தம்/சாதாரண உலகம்"

"உண்மையான உலகம்/தினமும்" கண்காட்சியின் முதல் பகுதி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக வரலாற்றை (யசுமாசா மோரிமுரா, யோஷினோரி நிவா மற்றும் யுகென் டெருயா) முறையீடு செய்வதன் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஜப்பானிய கலைஞர்களின் பார்வையை வழங்குகிறது. நவீன சமுதாயம்(ஊமை வகை மற்றும் தடாசு தகாமைன்), நகர்ப்புற இடத்துடனான தொடர்பு (கோன்சோ மற்றும் சிம்போம்) மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் கவிதைக்கான தேடல் (ஷிமாபுகு, சுயோஷி ஓசாவா, கோஹெய் கோபயாஷி மற்றும் டெட்சுயா உமேடா). யசுமாசா மோரிமுரா வீடியோ படைப்புகளின் தொடரில் “ரெக்விம்” பல்வேறு மாற்றங்களைச் செய்கிறது வரலாற்று பாத்திரங்கள்: சாப்ளின், எழுத்தாளர் யுகியோ மிஷிமா மற்றும் லெனின் - மற்றும் அவர்களது வாழ்க்கையிலிருந்து அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். திட்டத்தில் மற்றொரு பங்கேற்பாளர், டெட்சுயா உமேடா, மேம்பட்ட வழிமுறைகள், சாதாரண விஷயங்களிலிருந்து நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார் - இதனால், மிகவும் சாதாரணமான அன்றாட வாழ்க்கை கலையாகிறது. கண்காட்சியில் 1965 மற்றும் 2003 பதிப்புகளில் புகழ்பெற்ற "கட் பீஸ்" மற்றும் ஒலி நிறுவல் "கஃப் பீஸ்" (1961) - யோகோ ஓனோவின் படைப்புகள் இடம்பெறும். மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கு ஜப்பானிய மாற்றீட்டை வழங்கிய மோனோ-ஹா இயக்கத்தின் ("ஸ்கூல் ஆஃப் திங்ஸ்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மையப் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கிஷியோ சுகாவின் படைப்புகள் கண்காட்சியில் இடம்பெறும். புகைப்படப் பிரிவில் தோஷியோ ஷிபாடா, தகாஷி ஹோம்மா மற்றும் லியேகோ ஷிகா ஆகியோரின் படைப்புகள் வழங்கப்படும்.

யாயோய் குசமா. "நான் இங்கே இருக்கிறேன், ஆனால் எங்கும் இல்லை", 2000. கலப்பு ஊடகம். Maison de la culture du Japon, Paris இல் நிறுவல்.
ஆசிரியரின் தொகுப்பு

திட்டத்தின் இரண்டாம் பாகத்தை உருவாக்கும் படைப்புகள் பொதுமக்களுக்கு ஒரு இலவச, கற்பனை உலகத்தை வழங்கும், அதில் நாம் பார்க்க முடியாத அனைத்தையும் உண்மையான வாழ்க்கை, அதற்கு வெளியே உள்ள அனைத்தும். கண்காட்சியின் இந்த பகுதியில் உள்ள கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஜப்பானிய பாப் கலாச்சாரம், கற்பனை உலகம், அப்பாவித்தனம், தொன்மங்கள் மற்றும் உலகின் அண்டவியல் கட்டமைப்பின் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு கண்காட்சியாளரும் தனது சொந்த அர்த்தத்தை "கற்பனை" என்ற கருத்தில் வைக்கிறார்கள். தடானோரி யோகூ என்ற கலைஞர் கற்பனை உலகத்துடனான தனது உறவில் இதைத்தான் செய்கிறார். முக்கிய தீம்அவர்களின் படைப்புகள் மறைந்துவிடும் அல்லது "சுய மறைந்துவிடும்." யயோய் குசாமாவின் படைப்பிலும் இதேபோன்ற ஒரு மையக்கருத்தைக் காணலாம்: அவளுடைய கற்பனைகளை யதார்த்தத்தில் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அவள் வினோதமான வடிவங்கள் நிறைந்த உலகத்தை உருவாக்குகிறாள். கென்ஜி யானோப் எழுதிய "சூரியனின் குழந்தை" (2011) என்ற மாபெரும் சிற்பம் ஒரு பயங்கரமான நேரத்தில் வெடிப்பு ஏற்பட்டபோது உருவாக்கப்பட்டது. அணுமின் நிலையம்"ஃபுகுஷிமா-1". அவரது நினைவுச்சின்னமான பொருள் கற்பனைகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியாக மாறுகிறது. உண்மையான எல்லையில் அனுபவிக்கும் அனுபவம் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதலாக மாறும் என்பதை கலைஞர் புரிந்துகொள்கிறார். கற்பனை உலகம்/பேண்டஸி பிரிவில் யோஷிடோமோ நாரா, தகாஷி முரகாமி, மகோடோ ஐடா, ஹிராகி சாவா மற்றும் பலரின் படைப்புகளும் இடம்பெற்றுள்ளன.
சில படைப்புகள் குறிப்பாக கண்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் யோஷினோரி நிவா தனது திட்டத்திற்காக “விளாடிமிர் லெனின் மாஸ்கோ அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் தேடப்படுகிறார்” (2012) மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், புரட்சியாளரின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய கலைப்பொருட்களை மஸ்கோவியர்களின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் கண்டுபிடிப்பதற்காக. மாஸ்கோவைச் சுற்றியுள்ள அவரது தேடல்கள் மற்றும் பயணங்களின் வீடியோ ஆவணங்கள் அவரது பணி. கலைஞரான டெட்சுயா உமேடா, அவரது படைப்புகள் இரண்டு இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் வழங்கப்படும், தளத்தில் தனது நிறுவல்களை செயல்படுத்த மாஸ்கோவிற்கு வருவார்.
இந்த இரண்டும், முதல் பார்வையில், கண்காட்சியின் வேறுபட்ட பகுதிகள் ஜப்பானிய கலையின் இரண்டு துருவங்களைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை.
கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக, திட்ட பங்கேற்பாளர்களுடன் திறந்த மாஸ்டர் வகுப்புகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சந்திப்புகளை நடத்தவும் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. ஜப்பானிய கண்காணிப்பாளர் கென்ஜிரோ ஹோசாகா மற்றும் கலைஞர் கென்ஜி யானோபே ஆகியோரின் விரிவுரைகள் இருக்கும். ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கண்காட்சி நவீனத்தை வழங்குவதற்கான முதல் முறையாகும் ஜப்பானிய கலை.

யோஷிதோமோ நர. "மிட்டாய்-நீல இரவு", 2001. கேன்வாஸில் 1166.5 x 100 செ.மீ
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கிஷியோ சுகா "ஸ்பேஸ் ஆஃப் செபரேஷன்", 1975. கிளைகள் மற்றும் கான்கிரீட் தொகுதிகள். 184 x 240 x 460 செ.மீ
புகைப்படம்: Yoshitaka Uchida

கென்ஜி யானோபே. "சூரியனின் குழந்தை", 2011. கண்ணாடியிழை, எஃகு, நியான் போன்றவை. 620 x 444 x 263 செ.மீ. எஸ்போ மெமோரியல் பூங்காவில் நிறுவல்"70
புகைப்படம்: தாமஸ் ஸ்வாப்

கலை மற்றும் வடிவமைப்பு

3946

01.02.18 09:02

இன்றைய ஜப்பானிய கலைக் காட்சி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் உள்ளது: நாட்டைச் சேர்ந்த எஜமானர்களின் வேலையைப் பார்க்கிறது உதய சூரியன், நீங்கள் வேறொரு கிரகத்தில் வந்துவிட்டீர்கள் என்று முடிவு செய்வீர்கள்! உலக அளவில் தொழில்துறையின் நிலப்பரப்பை மாற்றிய புதுமையாளர்களின் வீடு. தகாஷி முரகாமியின் (இன்று அவரது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடும்) நம்பமுடியாத உயிரினங்கள் முதல் குசாமாவின் வண்ணமயமான பிரபஞ்சம் வரை 10 சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல் இங்கே.

எதிர்கால உலகங்கள் முதல் புள்ளியிடப்பட்ட விண்மீன்கள் வரை: சமகால ஜப்பானிய கலைஞர்கள்

தகாஷி முரகாமி: பாரம்பரியவாதி மற்றும் கிளாசிக்

சந்தர்ப்பத்தின் ஹீரோவுடன் தொடங்குவோம்! தகாஷி முரகாமி ஜப்பானின் மிகச் சிறந்த சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், ஓவியங்கள், பெரிய அளவிலான சிற்பங்கள் மற்றும் பேஷன் ஆடைகளில் பணிபுரிகிறார். முரகாமியின் பாணி மங்கா மற்றும் அனிமேஷால் பாதிக்கப்படுகிறது. அவர் ஜப்பானியர்களை ஆதரிக்கும் சூப்பர் ஃப்ளாட் இயக்கத்தின் நிறுவனர் ஆவார் கலை மரபுகள்மற்றும் நாட்டின் போருக்குப் பிந்தைய கலாச்சாரம். முரகாமி தனது சக சமகாலத்தவர்கள் பலரை ஊக்குவித்தார், அவர்களில் சிலரையும் இன்று சந்திப்போம். தகாஷி முரகாமியின் "துணை கலாச்சார" படைப்புகள் ஃபேஷன் மற்றும் கலையின் கலை சந்தைகளில் வழங்கப்படுகின்றன. அவரது ஆத்திரமூட்டும் மை லோன்சம் கவ்பாய் (1998) நியூயார்க்கில் 2008 இல் சோதேபியில் $15.2 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. முரகாமி உலகத்துடன் ஒத்துழைத்தார் பிரபலமான பிராண்டுகள்மார்க் ஜேக்கப்ஸ், லூயிஸ் உய்ட்டன் மற்றும் இஸ்ஸி மியாகே.

அமைதியாக ஆஷிமாவும் அவளது சர்ரியல் பிரபஞ்சமும்

கலை தயாரிப்பு நிறுவனமான கைகாய் கிகி மற்றும் சூப்பர் ஃப்ளாட் இயக்கத்தின் (இரண்டும் தகாஷி முரகாமியால் நிறுவப்பட்டது) உறுப்பினரான சிச்சோ ஆஷிமா தனது அற்புதமான நகரக் காட்சிகள் மற்றும் விசித்திரமான பாப் உயிரினங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். கலைஞன் பேய்கள், பேய்கள், இளம் அழகானவர்கள் வசிக்கும் சர்ரியல் கனவுகளை உருவாக்குகிறார், அயல்நாட்டு இயற்கையின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் பொதுவாக பெரிய அளவிலானவை மற்றும் காகிதம், தோல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றில் அச்சிடப்படுகின்றன. 2006 ஆம் ஆண்டில், இந்த சமகால ஜப்பானிய கலைஞர் லண்டனில் உள்ள அண்டர்கிரவுண்ட் கலையில் பங்கேற்றார். அவர் மேடையில் 17 தொடர்ச்சியான வளைவுகளை உருவாக்கினார் - மாயாஜால நிலப்பரப்பு படிப்படியாக பகலில் இருந்து இரவு வரை, நகர்ப்புறத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு மாறியது. இந்த அதிசயம் குளோசெஸ்டர் சாலை குழாய் நிலையத்தில் மலர்ந்தது.

சிஹாரு ஷிமா மற்றும் முடிவற்ற நூல்கள்

மற்றொரு கலைஞரான சிஹாரு ஷியோட்டா, குறிப்பிட்ட அடையாளங்களுக்கான பெரிய அளவிலான காட்சி நிறுவல்களில் பணிபுரிகிறார். அவர் ஒசாகாவில் பிறந்தார், ஆனால் இப்போது ஜெர்மனியில் - பெர்லினில் வசிக்கிறார். மைய கருப்பொருள்கள்அவளுடைய வேலை மறதி மற்றும் நினைவகம், கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தம், கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலம், மேலும் கவலையின் மோதல். சிஹாரு ஷியோட்டாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பழைய நாற்காலிகள் போன்ற பல்வேறு வீட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட பொருட்களை உள்ளடக்கிய கருப்பு நூலின் ஊடுருவ முடியாத நெட்வொர்க்குகள் ஆகும். திருமண உடை, எரிக்கப்பட்ட பியானோ. 2014 கோடையில், ஷியோட்டா சிவப்பு நூல் இழைகளுடன் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட காலணிகள் மற்றும் பூட்ஸை (அதில் 300 க்கும் மேற்பட்டவை) ஒன்றாகக் கட்டி, கொக்கிகளில் தொங்கவிட்டன. ஜேர்மன் தலைநகரில் சிஹாருவின் முதல் கண்காட்சி 2016 இல் பெர்லின் கலை வாரத்தின் போது நடந்தது மற்றும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

ஏய் அரகாவா: எங்கும், எங்கும் இல்லை

Hei Arakawa மாற்றத்தின் நிலைகள், உறுதியற்ற காலங்கள், ஆபத்து கூறுகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவரது நிறுவல்கள் பெரும்பாலும் நட்பின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கூட்டு வேலை. நவீனத்தின் நம்பிக்கை ஜப்பானிய கலைஞர்செயல்திறன் காலவரையற்ற "எல்லா இடங்களிலும், ஆனால் எங்கும்" வரையறுக்கப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் எதிர்பாராத இடங்களில் தோன்றும். 2013 ஆம் ஆண்டில், அரகாவாவின் படைப்புகள் வெனிஸ் பைனாலே மற்றும் மோரி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் (டோக்கியோ) ஜப்பானிய சமகால கலை கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. நிறுவல் ஹவாய் பிரசன்ஸ் (2014) என்பது நியூயார்க் கலைஞரான கரிசா ரோட்ரிக்ஸ் உடன் இணைந்து விட்னி இருபதாண்டுகளில் சேர்க்கப்பட்டது. மேலும் 2014 ஆம் ஆண்டில், அரகாவா மற்றும் அவரது சகோதரர் டோமு, யுனைடெட் பிரதர்ஸ் எனப்படும் இரட்டையர்களாக நடித்து, ஃபிரைஸ் லண்டனுக்கு அவர்களின் "வேலை" "தி திஸ் சூப் டேஸ்ட் அம்பிவலன்ட்" "கதிரியக்க" ஃபுகுஷிமா டைகான் வேர் காய்கறிகளுடன் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினர்.

கோகி தனகா: உறவுகள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும்

2015 ஆம் ஆண்டில், கோகி தனகா "ஆண்டின் சிறந்த கலைஞராக" அங்கீகரிக்கப்பட்டார். தனகா ஆராய்கிறார் ஒட்டுமொத்த அனுபவம்படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனை, திட்ட பங்கேற்பாளர்களிடையே பரிமாற்றத்தை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் புதிய ஒத்துழைப்பு விதிகளை ஆதரிக்கிறது. 2013 வெனிஸ் பைனாலில் ஜப்பானிய பெவிலியனில் அதன் நிறுவல் கலைப் பரிமாற்றத்திற்கான தளமாக விண்வெளியை மாற்றிய பொருட்களின் வீடியோக்களைக் கொண்டிருந்தது. கோகி தனகாவின் நிறுவல்கள் (அவரது முழு நடிகரின் பெயருடன் குழப்பமடையக்கூடாது) பொருள்களுக்கும் செயல்களுக்கும் இடையிலான உறவை விளக்குகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வீடியோவில் நிகழ்த்தப்பட்ட எளிய சைகைகளின் பதிவு உள்ளது சாதாரண பொருட்கள்(காய்கறிகளை வெட்டும் கத்தி, ஒரு கண்ணாடியில் பீர் ஊற்றப்படுகிறது, குடையைத் திறக்கிறது). குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் நடக்காது, ஆனால் வெறித்தனமான மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் கவனம் சிறிய விவரங்களுக்குபார்வையாளரை உலகியல் பாராட்டச் செய்யும்.

மரிகோ மோரி மற்றும் நெறிப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள்

மற்றொரு சமகால ஜப்பானிய கலைஞரான மரிகோ மோரி, வீடியோக்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் பொருட்களை ஒருங்கிணைத்து, மல்டிமீடியா பொருட்களை "கற்பிக்கிறார்". அவர் ஒரு குறைந்தபட்ச எதிர்கால பார்வை மற்றும் நேர்த்தியான சர்ரியல் வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். மோரியின் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருள் மேற்கத்திய புராணக்கதையை இணைத்துள்ளது மேற்கத்திய கலாச்சாரம். 2010 இல், மரிகோ கல்வி கலாச்சாரமான ஃபாவ் அறக்கட்டளையை நிறுவினார் இலாப நோக்கற்ற அமைப்பு, இதற்காக அவர் ஆறு மக்கள் வசிக்கும் கண்டங்களின் நினைவாக தனது கலை நிறுவல்களின் வரிசையை உருவாக்கினார். மிக சமீபத்தில், அறக்கட்டளையின் நிரந்தர நிறுவல் "ரிங்: ஒன் வித் நேச்சர்" ரியோ டி ஜெனிரோவிற்கு அருகிலுள்ள ரெசெண்டேவில் உள்ள ஒரு அழகிய நீர்வீழ்ச்சியின் மீது அமைக்கப்பட்டது.

ரியோஜி இகேடா: ஒலி மற்றும் வீடியோ தொகுப்பு

ரியோஜி இகேடா ஒரு புதிய மீடியா கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார், அதன் பணி முதன்மையாக பல்வேறு "மூல" நிலைகளில் ஒலியைக் கையாள்கிறது, சைன் அலைகள் முதல் சத்தம் வரை மனித செவியின் விளிம்பில் அதிர்வெண்களைப் பயன்படுத்துகிறது. அவரது அதிவேக நிறுவல்களில் கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலிகள் பார்வைக்கு வீடியோ கணிப்புகள் அல்லது டிஜிட்டல் வடிவங்களாக மாற்றப்படுகின்றன. Ikeda இன் ஆடியோவிஷுவல் கலை, அளவு, ஒளி, நிழல், தொகுதி, மின்னணு ஒலிகள் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. கலைஞரின் புகழ்பெற்ற சோதனை வசதி 28 மீட்டர் நீளமும் 8 மீட்டர் அகலமும் கொண்ட ஒரு பகுதியை ஒளிரச் செய்யும் ஐந்து ப்ரொஜெக்டர்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அமைப்பு தரவை (உரை, ஒலிகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள்) பார்கோடுகளாகவும் ஒன்று மற்றும் பூஜ்ஜியங்களின் பைனரி வடிவங்களாகவும் மாற்றுகிறது.

Tatsuo Miyajima மற்றும் LED கவுண்டர்கள்

சமகால ஜப்பானிய சிற்பி மற்றும் நிறுவல் கலைஞரான Tatsuo Miyajima தனது கலையில் மின்சுற்றுகள், வீடியோக்கள், கணினிகள் மற்றும் பிற கேஜெட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். மியாஜிமாவின் முக்கிய கருத்துக்கள் மனிதநேய கருத்துக்கள் மற்றும் புத்த போதனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவரது நிறுவல்களில் LED கவுண்டர்கள் 1 முதல் 9 வரை மீண்டும் மீண்டும் ஒளிரும், இது வாழ்க்கையிலிருந்து இறப்புக்கான பயணத்தை குறிக்கிறது, ஆனால் 0 ஆல் குறிக்கப்படும் இறுதித் தன்மையைத் தவிர்க்கிறது (டாட்சுவோவின் வேலையில் பூஜ்யம் ஒருபோதும் தோன்றாது). கட்டங்கள், கோபுரங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் உள்ள எங்கும் நிறைந்த எண்கள், தொடர்ச்சி, நித்தியம், இணைப்பு மற்றும் நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஓட்டம் பற்றிய கருத்துக்களில் மியாஜிமாவின் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. சமீபத்தில், மியாஜிமாவின் "நேரத்தின் அம்பு" "நியூயார்க்கில் காணக்கூடிய முடிக்கப்படாத எண்ணங்கள்" தொடக்க கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

நாரா யோஷிமோடோ மற்றும் தீய குழந்தைகள்

நாரா யோஷிமோடோ குழந்தைகள் மற்றும் நாய்களின் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார் - இது குழந்தைப் பருவத்தின் சலிப்பு மற்றும் விரக்தியின் உணர்வுகள் மற்றும் சிறு குழந்தைகளுக்கு இயற்கையாக வரும் கடுமையான சுதந்திரத்தை பிரதிபலிக்கும் பாடங்கள். யோஷிமோட்டோவின் படைப்புகளின் அழகியல் பாரம்பரியத்தை நினைவூட்டுகிறது புத்தக விளக்கப்படங்கள், அமைதியற்ற பதற்றம் மற்றும் பங்க் ராக் மீதான கலைஞரின் காதல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். 2011 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள ஆசியா சொசைட்டி அருங்காட்சியகம் யோஷிமோட்டோவின் முதல் தனி கண்காட்சியை நடத்தியது, இது "யோஷிடோமோ நாரா: யாரும் முட்டாள்" என்ற தலைப்பில் சமகால ஜப்பானிய கலைஞரின் 20 ஆண்டுகால வாழ்க்கையை உள்ளடக்கியது எதிர்ப்பு.

யாயோய் குசாமா மற்றும் விண்வெளி விசித்திரமான வடிவங்களில் வளரும்

அற்புதம் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுகுசாமாவின் யாயோய் ஏழு தசாப்தங்களாக பரவியுள்ளது. இந்த நேரத்தில், அற்புதமான ஜப்பானிய பெண் ஓவியம், கிராபிக்ஸ், படத்தொகுப்பு, சிற்பம், சினிமா, வேலைப்பாடு, சுற்றுச்சூழல் கலை, நிறுவல், அத்துடன் இலக்கியம், ஃபேஷன் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகிய துறைகளைப் படிக்க முடிந்தது. குசாமா ஒரு தனித்துவமான டாட் கலையை உருவாக்கினார், அது அவரது வர்த்தக முத்திரையாக மாறியது. 88 வயதான குசாமாவின் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட மாயையான தரிசனங்கள்-உலகம் பரந்து விரிந்த, அயல்நாட்டு வடிவங்களால் மூடப்பட்டிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது-அவள் சிறுவயதில் இருந்து அனுபவித்த மாயத்தோற்றங்களின் விளைவாகும். வண்ணமயமான புள்ளிகள் மற்றும் "முடிவிலி" கண்ணாடிகள் அவற்றின் கொத்துகளை பிரதிபலிக்கும் அறைகள் அடையாளம் காணக்கூடியவை மற்றும் வேறு எதையும் குழப்ப முடியாது.

அனிம் மற்றும் மங்கா என்றால் என்ன? எளிமையான வரையறை இதுபோல் தெரிகிறது:
மங்கா ஜப்பானிய காமிக்ஸ்.
அனிம் என்பது ஜப்பானிய அனிமேஷன்.

"மங்கா" மற்றும் "அனிம்" என்ற சொற்கள் சில வகைகளுக்கு (அறிவியல் புனைகதை, கற்பனை) மற்றும் கிராஃபிக் பாணிகள் (ரியலிசம், " ஆகியவற்றுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன என்று பெரும்பாலும் நம்பப்படுகிறது. பெரிய கண்கள்").இது உண்மையல்ல. "மங்கா" மற்றும் "அனிம்" ஆகிய சொற்கள் தொடர்புடைய படைப்புகள் உருவாக்கப்படும் அடிப்படை கலாச்சாரத்தை மட்டுமே வரையறுக்கின்றன.
காமிக்ஸ் மற்றும் அனிமேஷனில் இவ்வளவு கவனம் செலுத்தும் நாடு உலகில் வேறு எங்கும் இல்லை. பிரபலமான ஜப்பானிய காமிக்ஸை உருவாக்கியவர்கள் மிகவும் செல்வந்தர்கள் (ஜப்பானில் உள்ள பணக்கார பெண்களில் ஒருவரான தகாஹாஷி ரூமிகோம்), அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் ஜப்பானில் தயாரிக்கப்பட்ட அனைத்து அச்சிடப்பட்ட பொருட்களில் நான்கில் ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளனர் வயது மற்றும் பாலினம். அனிமேஷின் நிலை சற்று அடக்கமானது, ஆனால் மிகவும் பொறாமைக்குரியது. அனிமேஷனுக்காக (seiyuu) குரல் கொடுக்கும் நடிகர்கள் அத்தகைய அங்கீகாரத்தையும் மரியாதையையும் அன்பையும் அனுபவிக்கும் ஒரு நாடு கூட உலகில் இல்லை என்று சொல்லலாம். ஜப்பான் - ஒரே நாடுஉலகில், "சிறந்த வெளிநாட்டுத் திரைப்படத்திற்கான" ஆஸ்கார் விருதுக்கு ஒரு அம்ச நீள அனிமேஷன் திரைப்படம் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

மற்றவற்றுடன், அனிம் மற்றும் மங்கா - சிறந்த வழிநவீன ஜப்பானியர்கள் தங்கள் மூதாதையர் மரபுகளை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் அனுபவிக்கிறார்கள் என்பது மட்டுமல்லாமல், ஜப்பானிய படைப்புகள் மற்ற மக்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதையும் பாராட்டுகிறோம். மற்றும் இரண்டாவது விட முதல் எப்போதும் மிகவும் சுவாரசியமான என்று ஒரு உண்மை இல்லை. ஜப்பானிய மொழியாக்கம் (மற்றும் ஜப்பானிய மனநிலை) ஐரோப்பியர்களிடமிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ள ஜப்பானிய மொழி மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாட்டை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். ஜப்பானிய குட்டிச்சாத்தான்கள் டோல்கீனின் குட்டிச்சாத்தான்களிலிருந்து எப்படி வேறுபடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள, ஒன்று அல்லது இரண்டு டிவி தொடர்களைப் பாருங்கள்.
எனவே, அனிம் மற்றும் மங்கா ஆகியவை ஜப்பானிய நனவின் உலகில் ஒரு வகையான "பின் கதவு" ஆகும். இந்த பத்தியில் செல்வதன் மூலம், ஜப்பானின் ஒன்றரை ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையான "உயர் கலாச்சாரம்" (அனிம் மற்றும் மங்கா கலை மிகவும் இளையது" அமைத்துள்ள அனைத்து வேலிகள் மற்றும் கோட்டைகள் வழியாக அலையாமல் பாதையை சுருக்கவும் முடியாது. , மற்றும் அதில் குறைவான மரபுகள் உள்ளன), ஆனால் நிறைய மகிழ்ச்சியும் கிடைக்கும். வணிகத்தை மகிழ்ச்சியுடன் இணைப்பது - எது சிறந்தது?

இப்போது தனித்தனியாக மங்கா மற்றும் அனிம் பற்றி சில குறிப்பிட்ட குறிப்புகள்.

மங்கா

"படக் கதைகள்" ஜப்பானில் அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. கலாச்சார வரலாறு. கோஃபுன் மேடுகளில் (பண்டைய ஆட்சியாளர்களின் கல்லறைகள்) கூட, தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சித்தாந்தம் மற்றும் கட்டமைப்பில் உள்ள காமிக் புத்தகங்களை ஓரளவு நினைவூட்டும் வரைபடங்களைக் காண்கிறார்கள்.
ஜப்பானிய எழுத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் தெளிவின்மையால் "படக் கதைகளின்" பரவல் எப்போதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. இப்போதும், ஜப்பானிய குழந்தைகள் "வயது வந்தோர்" புத்தகங்களையும் செய்தித்தாள்களையும் முடித்த பின்னரே படிக்க முடியும் ஆரம்ப பள்ளி(12 வயதில்!). ஜப்பானிய உரைநடை தோன்றிய உடனேயே, அதன் விளக்கப்பட்ட மறுபரிசீலனைகள் தோன்றின, அதில் சிறிய உரை இருந்தது, மேலும் முக்கிய பங்கு விளக்கப்படங்களால் விளையாடப்பட்டது.

முதல் ஜப்பானிய காமிக்ஸ் "விலங்குகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து வேடிக்கையான படங்கள்" என்று கருதப்படுகிறது, 12 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்த பாதிரியார் மற்றும் கலைஞரான ககுயு (மற்றொரு பெயர் டோபா, வாழ்க்கை ஆண்டுகள் - 1053-1140). இவை நான்கு காகிதச் சுருள்களாகும் மனிதர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் விலங்குகள் மற்றும் பௌத்த பிக்குகள் விதிகளை மீறுவது போன்ற படங்கள் கூறப்பட்டுள்ளன. இப்போது இந்த சுருள்கள் ஒரு புனித நினைவுச்சின்னமாகக் கருதப்படுகின்றன மற்றும் துறவி ககுயு வாழ்ந்த மடாலயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
அதன் வரலாற்றின் கிட்டத்தட்ட ஆயிரம் ஆண்டுகளில், "படங்களில் உள்ள கதைகள்" வித்தியாசமாக பார்க்கப்பட்டு அழைக்கப்படுகின்றன. "மங்கா" (அதாவது "விசித்திரமான (அல்லது வேடிக்கையான) படங்கள், கோரமானவை") என்ற வார்த்தை பிரபல கிராஃபிக் கலைஞரான கட்சுஷிகா ஹொகுசாய் என்பவரால் 1814 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞரே அதை தொடர்ச்சியான "வாழ்க்கை" வரைபடங்களுக்குப் பயன்படுத்திய போதிலும், இந்த வார்த்தை ஒட்டிக்கொண்டது. காமிக் புத்தகங்களைப் பார்க்கவும்.
மங்காவின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய கேலிச்சித்திரம் மற்றும் அமெரிக்க காமிக்ஸ் ஆகியவற்றால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜப்பானில் பிரபலமானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - கணினியில் காமிக்ஸின் இடத்தைத் தேடும் நேரம் ஜப்பானிய கலாச்சாரம்புதிய நேரம். பயன்படுத்தி இங்கு இராணுவவாத அரசாங்கம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்மக்களை பாதிக்க. இராணுவம் "சரியான" மங்காவிற்கு நிதியளித்தது (இது ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு நிறத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது) மற்றும் அரசியல் விமர்சனங்களுடன் மங்காவை தடைசெய்தது, முன்னாள் கார்ட்டூனிஸ்டுகளை சாகச மற்றும் கற்பனைத் திட்டங்களில் தேர்ச்சி பெற கட்டாயப்படுத்தியது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு "மாபெரும் ரோபோ" யோசனை. முதன்முதலில் 1943 பழிவாங்கும் மங்காவில் தோன்றியது, அதில் அத்தகைய ரோபோ வெறுக்கப்பட்ட அமெரிக்காவை அடித்து நொறுக்கியது). இறுதியாக, இல் போருக்குப் பிந்தைய காலம்பெரிய தேசுகா ஒசாமு, தனது படைப்புகளால், மங்கா உலகில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களுடன் சேர்ந்து, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசையாக மங்காவை மாற்றினார்.

மங்கா எப்போதும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் இருக்கும்; பெரும்பாலான மங்கா செய்தித்தாள்கள் அல்லது (பெரும்பாலும்) வார அல்லது மாத இதழ்களில் வெளியிடப்படும் தொடர் தொடர்களாகும். வார இதழில் ஒரு தொடருக்கான வழக்கமான சேவை அளவு 15-20 பக்கங்கள். வாசகர்களிடையே பிரபலமான மங்கா, தனித்தனி தொகுதிகளாக மறுபிரசுரம் செய்யப்பட்டது - டேங்கொபன்கள். நிச்சயமாக, சிறிய மங்கா கதைகள் உள்ளன, மற்றும் மங்கா உடனடியாக டேங்கோபோன் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது.
ஜப்பானில் பல மங்கா இதழ்கள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டுள்ளன, அதாவது, கற்பனையில் ஆர்வமுள்ள இளைய டீனேஜ் சிறுவர்கள் அல்லது பாலேவில் ஆர்வமுள்ள வயதான டீனேஜ் பெண்கள். வலுவான வேறுபாடுகள் பெண்கள் மற்றும் இடையே உள்ளன ஆண்கள் இதழ்கள். அத்தகைய பத்திரிகைகளுக்கான பார்வையாளர்கள் குழந்தைகள் (மங்கா தலைப்புகள் இல்லாமல் அச்சிடப்பட்டவர்கள்) முதல் நடுத்தர வயது ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் வரை உள்ளனர். முதியோருக்கான மாங்கா துறையில் ஏற்கனவே சோதனைகள் உள்ளன. நிச்சயமாக, இதுபோன்ற பலவிதமான பார்வையாளர்கள் பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கு வழிவகுத்தனர்: குறியீட்டுவாதம் முதல் ஃபோட்டோரியலிசம் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து தத்துவ படைப்புகள்மற்றும் பள்ளி பாடப்புத்தகங்கள்.

மங்காவை உருவாக்கியவர் "மங்காக்கா" என்று அழைக்கப்படுகிறார். பொதுவாக ஒரு நபர் (பெரும்பாலும் பயிற்சி உதவியாளர்களுடன்) ஒரு நகைச்சுவையை வரைகிறார் மற்றும் உரைகளை எழுதுகிறார், ஆனால் குழு படைப்பாற்றல் கூட ஏற்படுகிறது. ஆனால், ஒரு மாங்காயில் மூன்று அல்லது நான்கு பேருக்கு மேல் வேலை செய்வது வழக்கம். இது கலை ஒருமைப்பாட்டை அதிகரிக்கிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வருமானம் அதிகரிக்கிறது. தொழில்முறை மங்காவைத் தவிர, அமெச்சூர் மங்காவும் உள்ளது - “டூஜின்ஷி”. பல மங்கா கலைஞர்கள் டூஜின்ஷியின் ("டௌஜின்ஷிகா") படைப்பாளர்களாகத் தொடங்கினர். பெரிய நகரங்களில் சிறப்பு சந்தைகள் உள்ளன, அங்கு டூஜின்ஷி தங்கள் தயாரிப்புகளை விற்கிறார்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு தீவிர வெளியீட்டாளர்களைக் காணலாம்.

அசையும்

"அனிம்" என்ற சொல் 1970 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே நிறுவப்பட்டது, மக்கள் பொதுவாக "மங்கா-ஈகா" ("திரைப்பட காமிக்ஸ்") என்று கூறினர். ஜப்பானியர்கள் 1910 களின் நடுப்பகுதியில் அனிமேஷனுடன் தங்கள் முதல் சோதனைகளைத் தொடங்கினர், மேலும் முதல் அனிம் 1917 இல் தோன்றியது. நீண்ட காலமாக, அனிம் சினிமாவின் விளிம்பில் இருந்தது, ஆனால் இங்கே, இராணுவவாதிகள் ஒரு பயனுள்ள பாத்திரத்தை வகித்தனர், எந்தவொரு "சரியான" கலையையும் ஆதரித்தனர். எனவே, முதல் இரண்டு பெரிய அனிம் படங்கள் முறையே 1943 மற்றும் 1945 இல் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை ஜப்பானிய இராணுவத்தின் சக்தியை மகிமைப்படுத்தும் "விளையாட்டு" பிரச்சாரமாக இருந்தன. மங்காவைப் போலவே, டெசுகா ஒசாமு அனிமேஷின் வரலாற்றில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் வால்ட் டிஸ்னியின் திரைப்படங்களுடனான அர்த்தமற்ற போட்டியைக் கைவிட்டு, அமெரிக்கத் தொடர்களை விட சிறந்த டிவி தொடர்களை உருவாக்க முன்மொழிந்தார், ஆனால் படத் தரத்தில் அல்ல. ஜப்பானிய பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

பெரும்பாலான அனிமே டிவி தொடர்கள் மற்றும் வீடியோவில் (OAV தொடர்கள்) விற்பனைக்காக தயாரிக்கப்பட்ட தொடர்கள். இருப்பினும், பல தொலைக்காட்சி படங்கள் மற்றும் முழு நீள அசையும் உள்ளன. பாணிகள், வகைகள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் பன்முகத்தன்மையின் அடிப்படையில், மங்கா அனிமேஷை விட கணிசமாக உயர்ந்தது, ஆனால் பிந்தையது ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதன் போட்டியாளரைப் பிடிக்கிறது. மறுபுறம், பல அனிம்கள் பிரபலமான மங்காவின் தழுவல்களாகும், மேலும் அவை போட்டியிடவில்லை, ஆனால் வணிக ரீதியாக ஒருவருக்கொருவர் ஆதரவளிக்கின்றன. இருப்பினும், பெரும்பாலான அனிம் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கானது, இருப்பினும் இளைஞர்களுக்கான அனிமேஷனும் உள்ளது. நடுத்தர வயது பார்வையாளர்கள் "குடும்ப அனிம்" மூலம் பிடிக்கப்படுகிறார்கள், இதை குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோருடன் பார்க்கிறார்கள். சீரியல் அதன் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகிறது - அனிம் படைப்பாளர்கள் குறைவாகவே உள்ளனர் தொழில்நுட்ப சோதனைகள், ஆனால் அவர்கள் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் உருவாக்குவதில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள் சுவாரஸ்யமான படங்கள்கதாபாத்திரங்கள் (எனவே தரமான குரல் நடிப்பின் முக்கியத்துவம்) மற்றும் சதி உருவாக்கம். அனிமேட்டர்களை விட அனிமேஷனில் வடிவமைப்பாளர்கள் முக்கியமானவர்கள்.
அனிம் அனிம் ஸ்டுடியோக்களால் உருவாக்கப்பட்டது, பொதுவாக ஒப்பீட்டளவில் சிறியது மற்றும் பல்வேறு ஸ்பான்சர்களிடமிருந்து (டிவி சேனல்கள், பொம்மை நிறுவனங்கள், மங்கா வெளியீட்டாளர்கள்) வெளிப்புற நிதியுடன் வேலை செய்கிறது. பொதுவாக, இத்தகைய ஸ்டுடியோக்கள் சில சிறந்த படைப்பாளர்களைச் சுற்றி எழுகின்றன, எனவே ஸ்டுடியோவில் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட "ஸ்டுடியோ பாணி" உள்ளது, இது முன்னணி வடிவமைப்பாளர்களால் அமைக்கப்படுகிறது.