Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை, அதன் வகைகள் கால பாலிசெமி. இரண்டு முக்கிய அர்த்தங்கள்: 1) திறன், திறன், அனுபவம் மற்றும் அறிவால் உருவாக்கப்பட்டது; 2) கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு, இன்னும் பரந்த அளவில், அழகியல் மற்றும் வெளிப்படையான வடிவங்கள்.

சொற்பிறப்பியல் கலை. - புகழ். iskous - அனுபவம், தேவாலயம். - புகழ். கலை கிரேக்கம் τέχνη - திறன், திறன், கைவினை இன்று ஆங்கிலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலை மற்றும் ஜெர்மன் குன்ஸ்ட், அதன் லத்தீன் சமமான - ஆர்ஸ்க்கு நெருக்கமானது, இதை "திறன்" அல்லது "கைவினை" என்றும் மொழிபெயர்க்கலாம்.

கலையின் வரையறை என்பது சமூக உணர்வு மற்றும் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாகும், இதன் தனித்தன்மை படைப்பு பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்.

கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி. கலாச்சாரம் என்பது மக்களின் தொழில், சமூக மற்றும் ஆன்மீக சாதனைகளின் தொகுப்பாகும். இது ஒரு சகாப்தத்தை வேறுபடுத்தி, பொருளாதார, அரசியல், ஆன்மீகம், மதம், நடைமுறை, கலை வாழ்க்கை வடிவங்களில் பதிக்கப்பட்ட ஒருமைப்பாடு, பாணியின் ஒற்றுமை என உருவாக்கும் சிந்தனை வடிவங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் ஒற்றுமை.

கலை வகைகள் இவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்பு செயல்பாட்டின் வடிவங்கள், அவை வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தை கலை ரீதியாக உணரும் திறன் மற்றும் அதன் பொருள் உருவகத்தின் முறைகளில் வேறுபடுகின்றன (இலக்கியத்தில் சொற்கள், இசையில் ஒலி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் காட்சி கலைகளில் வண்ணமயமான பொருட்கள் போன்றவை. .).

மூன்று குழுக்கள் இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் கலைகள்: கலை(ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்), அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை, புகைப்படம் எடுத்தல். II. தற்காலிக அல்லது மாறும் கலைகள்: இசை, இலக்கியம். III. ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் (செயற்கை, கண்கவர்): நடனம், நாடகம், சினிமா. நான்.

ஆதிகால சமூகத்தின் காலகட்டத்தின் கலாச்சாரத்தில் இசை கற்கலாம்: 2 மில்லியன் எல். கி.மு இ. – கற்காலம் 10,000 கி.மு இ. – மெசோலிதிக் 5000 கி.மு இ. - கற்கால வெண்கல வயது 2700 கி.மு. இ. கிமு 1500 மற்றும் 1400 க்கு இடைப்பட்ட இரும்பு வயது. இ. கால வரைபடம் 2.5 மில்லியன் ஆண்டுகள் - மிகவும் பழமையான தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளின் வயது. 35 -10 மில்லினியம் கி.மு இ. - அப்பர் பேலியோலிதிக் சகாப்தம், கலை தோன்றிய காலம்.

பழமையான கலையின் முக்கிய அம்சங்கள் சடங்கு-மந்திர சாரம்; செயல்பாட்டின் கூட்டுத்தன்மை; நடைமுறைவாதம் (பயன்பாட்டு இயல்பு); இசை, கவிதை, நாடகம், நடனம், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலையின் ஆரம்பம், அலங்காரம் மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகள்: இசை, கவிதை, நாடகம், கலையின் சுயாதீனக் கோளங்களாகப் பிரிந்தவற்றின் ஆரம்ப ஒற்றுமை, ஒற்றுமை, பிரிவின்மை ஆகியவை ஒத்திசைவு ஆகும். புராணக்கதை.

குகை ஓவியங்கள் - முக்கிய வகைபழமையான மக்களின் நுண்கலை. பெட்ரோகிளிஃப்கள் ஒரு கல் அடித்தளத்தில் செதுக்கப்பட்ட படங்கள் (பண்டைய கிரேக்க πέτρος - கல் மற்றும் γλυφή - செதுக்குதல்). 1864 - பிரெஞ்சு பழங்கால ஆராய்ச்சியாளர் F. Garrigou என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட முதல் குகை ஓவியங்கள். இன்று மிகவும் பிரபலமான குகைகள் லாஸ்காக்ஸ் (பிரான்ஸ்), அல்டாமிரா (ஸ்பெயின்).

மெகாலித்ஸ் மெகாலித்ஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து μέγας - பெரிய, λίθος - கல்) சிமெண்ட் அல்லது சுண்ணாம்பு மோட்டார் பயன்படுத்தாமல் இணைக்கப்பட்ட பெரிய கல் தொகுதிகளால் செய்யப்பட்ட வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டமைப்புகள் ஆகும். இந்த வார்த்தை 1849 இல் ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் ஏ. ஹெர்பர்ட்டால் "சைக்ளோப்ஸ் கிறிஸ்டினஸ்" புத்தகத்தில் முன்மொழியப்பட்டது.

மெகாலித்களின் வகைகள் மென்ஹிர் (20 மீ உயரம் வரை ஒற்றை செங்குத்து நிற்கும் கல்) க்ரோம்லெச் - ஒரு வட்டம் அல்லது அரைவட்ட டால்மன் உருவாக்கும் மென்ஹிர்களின் குழு - பல கற்கள் (ஒரு வாயில் போன்றது) போன்றவற்றின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு பெரிய கல்லால் செய்யப்பட்ட அமைப்பு.

முக்கிய சாதனைகள் கட்டிடக்கலை கோயில்கள் (சுமர்), பிரமிடுகள் மற்றும் கோயில் வளாகங்கள் (எகிப்து) கட்டுமானம். 1792 -1750 கி.மு இ. - ஹமுராபியின் ஆட்சியின் ஆண்டுகள், பாபல் கோபுரம் என்று அழைக்கப்படும் எடெமெனாங்கி ஜிகுராட்டின் கட்டுமானம்.

ஜிகுராத் சுமர் (கோபுரம்) இல் உள்ள ஒரு வழிபாட்டு கட்டிடம், 3 படிகளைக் கொண்டுள்ளது - மூன்று முக்கிய தெய்வங்களுக்கு ஏற்ப தளங்கள் - அன்னு (வானத்தின் கடவுள்), என்லில் (காற்று மற்றும் பூமியின் இறைவன், அன்னுவின் மகன்), என்கி (ஆண்டவர். உலகின் நீர், ஞானம் மற்றும் பாதுகாவலர் மனித விதிகள்) உச்சியில் ஒரு சிறிய கோயில் இருந்தது - கடவுளின் குடியிருப்பு, சிறப்பு படிக்கட்டுகள் மூலம் அடைய முடியும். நீண்ட ஏற்றம் வானத்தில் முடிவற்ற பயணத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. தளங்களின் வண்ணம் குறியீடாக உள்ளது: கீழ் ஒன்று கருப்பு - நிலத்தடி இராச்சியம், நடுத்தர ஒன்று - எரிந்த செங்கல் - பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, மேல் ஒரு வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு - வானம். கடவுளின் கோவில் நீலமானது.

எகிப்து பழைய இராச்சியம் (கிமு 2800 -2250) - பிரமிடுகளின் கட்டுமானம் புதிய இராச்சியம் (கி.பி. 1580 - சி. 1070) - பெரிய கோயில் வளாகங்களின் கட்டுமானம்.

நிவாரணத்தில் உள்ள சித்திர நியதியின் அம்சங்கள் ஒழுங்குமுறையின் அடிப்படையில் காட்சிகளின் தொகுப்பு அமைப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஊர்வலத்தை சித்தரிக்கும் போது, ​​உருவங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, சீரான இடைவெளியில், மீண்டும் மீண்டும் சைகைகளுடன் அமைந்துள்ளன.

நிவாரணத்தில் உள்ள சித்திர நியதியின் அம்சங்கள் பல்வேறு அளவிலான உருவங்கள் (உதாரணமாக, பாரோ மிகப்பெரிய உருவம்); ஒரு நபரின் படம்: சுயவிவரத்தில் தலை மற்றும் கால்கள், மற்றும் முன் உடல் மற்றும் கண்; முழு உருவமும் ஒரு வரியால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது; மேலும் தொலைவில் இருப்பது மேலே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது;

7ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு இ. - அசீரிய மன்னர் அஷுர்பானிபால், 26 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பதிவுகளில், அவரது நினிவே அரண்மனையில் அறியப்பட்ட மிகப்பெரிய நூலகத்தை நிறுவினார். கி.மு இ. , நாட்டுப்புற ஞான வகைகள், வழிபாட்டு நூல்கள் மற்றும் பாடல்களுக்கு ஏற்கனவே உதாரணங்கள் உள்ளன. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கியூனிஃபார்ம் காப்பகங்கள் சுமேரிய இலக்கியத்தின் சுமார் 150 நினைவுச்சின்னங்களை எங்களிடம் கொண்டு வந்தன, அவற்றில் புராணங்கள், இதிகாசக் கதைகள், சடங்கு பாடல்கள், மன்னர்களின் மரியாதைக்குரிய பாடல்கள், கட்டுக்கதைகளின் தொகுப்புகள், சொற்கள், விவாதங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் திருத்தங்கள் உள்ளன.

கில்காமேஷின் காவியம் சுமேரிய இலக்கியத்தின் மிகப் பழமையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் கில்காமேஷின் காவியம் ("கில்காமேஷின் கதை" - "அனைத்தையும் பார்த்தவர்"). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் காவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு வரலாறு ஜார்ஜ் ஸ்மித் என்ற ஊழியரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், மெசபடோமியாவிலிருந்து லண்டனுக்கு அனுப்பப்பட்ட விரிவான தொல்பொருள் பொருட்களில், வெள்ளத்தின் புராணக்கதையின் கியூனிஃபார்ம் துண்டுகளைக் கண்டுபிடித்தார். 1872 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பைபிள் தொல்பொருள் சங்கத்தால் செய்யப்பட்ட இந்த கண்டுபிடிப்பு பற்றிய அறிக்கை ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது.

எகிப்து ஆரம்பகால இராச்சியத்தின் போது எழுதப்பட்ட தோற்றம் (c. 3000 -2800 BC) - ஹைரோகிளிஃப்ஸ்; கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் ஹைரோகிளிஃபிக்ஸில், எழுதும் பொருள் பாப்பிரஸ் (ஒரு மூலிகை செடி) இருந்து தயாரிக்கத் தொடங்கியது.

இலக்கியம் மத்திய இராச்சியத்தின் போது இலக்கியத்தின் உச்சம் ஏற்பட்டது. பல்வேறு வகைகள் இருந்தன: விசித்திரக் கதைகள், போதனைகள், புராணங்கள், கதைகள் (உதாரணமாக, "சினுகேட்டின் வரலாறு" - சுயசரிதை கதை), தெய்வங்களின் நினைவாக பாடல்கள், கவிதை. "இறந்தவர்களின் புத்தகம்"

"இறந்தவர்களின் புத்தகம்" "இறந்தவர்களின் புத்தகம்" என்பது பண்டைய எகிப்திய மத நூல்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர், அவை இறந்தவரைப் பாதுகாக்கவும், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் வழிகாட்டவும் அடக்கம் செய்யப்பட்டன. "இறந்தவர்களின் புத்தகம்" புதிய இராச்சியத்தின் காலத்திலிருந்து (கிமு 16 ஆம் நூற்றாண்டு) பண்டைய எகிப்தின் வரலாற்றின் இறுதி வரை தொகுக்கப்பட்டது. செழுமையாக விளக்கப்பட்ட நூல்கள் பாப்பிரஸ் தாள்களில் எழுதப்பட்டு மம்மிகளின் போர்வையில் செருகப்பட்டன.

வேதங்கள் வேதங்கள் (சமஸ்கிருத வேதம், இலக்கியம் - அறிவு) பண்டைய இந்திய (வேத) மொழியில் உள்ள பண்டைய இந்திய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் (கிமு 2 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 1 ஆம் மில்லினியத்தின் ஆரம்பம்). வேதங்கள், அல்லது வேத இலக்கியம், பாடல்கள் மற்றும் தியாக சூத்திரங்கள் (ரிக்வேதம், சாமவேதம், யஜுர்வேதம், அதர்வவேதம்), இறையியல் ஆய்வுகள் (பிராமணங்கள் மற்றும் உபநிடதங்கள்) ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய இந்தியாவின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வரலாறு பற்றிய தகவல்களின் ஆதாரமாக வேதங்கள் உள்ளன.

வேத இலக்கியம் "ரிக்வேதம்" (பாடல்களின் வேதம்) - முக்கியமாக ரிக்வேத மதப் பாடல்களின் தொகுப்பு, முதல் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம்இந்திய இலக்கியம். 10 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு இ. இது உம். பண்டைய இந்திய வரலாறு மற்றும் தொன்மவியல் ஆய்வுக்கான மதிப்புமிக்க ஆதாரமான வேதங்களில் மிகவும் பழமையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது. 1028 பாடல்களை ஒருங்கிணைத்து 10 புத்தகங்கள் கொண்டது. பண்டைய இந்தியாவின் இரண்டு பெரிய மகாபாரத இதிகாசங்களில் மகாபாரதம் மூத்தது. அவளுடைய முக்கிய கதைகள் பின்னோக்கிச் செல்லும் நேரம், அவளுடைய “வீர யுகத்தின்” நேரம் - கிமு 2 மற்றும் 1 வது ஆயிரம் ஆண்டுகளின் திருப்பம். இ. , பழங்குடிப் போர்களின் சகாப்தம் மற்றும் கங்கை பள்ளத்தாக்கில் முதல் மாநிலங்கள் உருவானது. இந்த புனைவுகளின் சுழற்சி செயல்முறை மற்றும் முழு காவியத்தின் கலவையும் 1 ஆம் மில்லினியம் கிமுவின் நடுப்பகுதியில் நிறைவுற்றது. இ. (கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிற்பகுதியில் இல்லை, எப்படியிருந்தாலும்), மகாபாரதத்தின் எழுதப்பட்ட பதிவு 3 ஆம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையதாக இருக்கலாம். n இ.

தியேட்டர் - மர்மங்கள் மத்திய இராச்சியத்தின் போது, ​​மர்மங்கள் பெரிதும் வளர்ந்தன, ஒசைரிஸ் கடவுளின் நினைவாக சடங்குகளின் அடிப்படையில் வளர்ந்தன. புராணத்தின் படி, கருவுறுதல் கடவுள் ஒசைரிஸ் ஒரு காலத்தில் எகிப்தின் ராஜாவாக இருந்தார் மற்றும் எகிப்தியர்களுக்கு நிலத்தை பயிரிடவும் தோட்டங்களை நடவும் கற்றுக் கொடுத்தார். அவர் பொறாமை மற்றும் பொறாமை கொண்ட சகோதரர் செட்டால் கொல்லப்பட்டார். ஒசைரிஸின் மகன், ஹோரஸ், ஒரு சண்டைக்கு செட் சவால் செய்து அவரை தோற்கடித்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் ஒசைரிஸை உயிர்த்தெழுப்பினார், செட்டில் இருந்து கிழிந்த கண்ணை விழுங்க அனுமதித்தார். அவர் பூமியில் இருக்கவில்லை, ஆனால் இறந்தவர்களின் உலகத்தை ஆளத் தொடங்கினார். ஒரு பதிப்பின் படி, ஒசைரிஸ் ஐசிஸால் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

ஐசிஸ் ஹோரஸின் தாயான ஒசிரிஸின் சகோதரி மற்றும் மனைவி, அதன்படி, எகிப்திய மன்னர்கள், முதலில் பால்கன் தலை கடவுளின் பூமிக்குரிய அவதாரங்களாகக் கருதப்பட்டனர்.

மர்ம நாடகங்கள் (ஹெரோடோடஸின் கூற்றுப்படி) எகிப்தின் 16 நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒசைரிஸின் சிலையை செதுக்கினர், அவருக்கு அடுத்ததாக ஐசிஸ் மற்றும் அவரது சகோதரி நெஃப்திஸ் துக்க உடைகள் மற்றும் பாயும் முடியுடன் நின்றிருந்தனர். அவர்களின் புலம்பல்களில் அவர்கள் ஒசைரிஸை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கும்படி கெஞ்சினார்கள். சடங்குகளின் செயல்பாட்டில் ஒசைரிஸ் மீண்டும் பிறந்தார் (தேடல்கள், துக்கம், அடக்கம், "பெரிய போர்").

பண்டைய கலாச்சாரங்களின் கலையின் மூன்று அடுக்குகளிலும் இசை மிக முக்கியமான அங்கமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அவை அவற்றின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுத்தப்படலாம்: நாட்டுப்புறவியல் (ஆங்கில நாட்டுப்புறக் கதையிலிருந்து - நாட்டுப்புற ஞானம்) - நாடகம் மற்றும் நடனக் கூறுகள் கொண்ட நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் கவிதை; கோயில் கலை என்பது வழிபாட்டு முறை, வழிபாட்டு முறை, சடங்கு நடவடிக்கைகளில் இருந்து வளரும்; அரண்மனை - மதச்சார்பற்ற கலை; அதன் செயல்பாடுகள் ஹெடோனிக் (இன்பம் கொடுக்க) மற்றும் சடங்கு.

இசை கருவிகள்வீணையின் மிகவும் பொதுவான படங்கள் வீணை, எனவே இது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கருவியாக கருதப்படலாம். சுமர் மற்றும் பாபிலோனில் புல்லாங்குழல் போற்றப்பட்டது என்று எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது. இந்த புல்லாங்குழல் கருவியின் ஒலி, சுமேரியர்களின் கூற்றுப்படி, இறந்தவர்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கும் திறன் கொண்டது. வெளிப்படையாக, இது ஒலி உற்பத்தியின் முறையின் காரணமாக இருந்தது - சுவாசம், இது வாழ்க்கையின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது. நித்தியமாக உயிர்த்தெழும் கடவுளான தம்முஸின் நினைவாக ஆண்டு விழாக்களில், உயிர்த்தெழுதலைக் குறிக்கும் வகையில் புல்லாங்குழல் இசைக்கப்பட்டது. ஒரு களிமண் பலகையில் எழுதப்பட்டிருந்தது: “தம்முஸ் நாட்களில், நீலமான புல்லாங்குழலில் எனக்காக விளையாடு...”

இசைக்கருவிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் பண்டைய எகிப்திய இசைக்கருவிகள் உள்ளன: வீணை (6 முதல் 22 வரையிலான சரங்களின் எண்ணிக்கை), மரப் புல்லாங்குழல் மற்றும் டிரம்ஸ் (புளோரன்ஸ் மற்றும் லூவ்ரில்), நாப்ல் (நீண்ட கழுத்து கொண்ட ஒரு சரம் கருவி - பெர்லினில்). பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய எகிப்திய இசை மோனோபோனிக் என்று நம்புகிறார்கள்.

இந்தியாவில் இசை பண்டைய இந்தியாவில் இசை என்பது பாடுதல், நடனம் மற்றும் ஒரு மும்மூர்த்திகளாகும் கருவி இசை. சடங்கு இசை பரவலாக வளர்ந்தது. இந்திய இசை மோனோபோனிக் என்று நம்பப்படுகிறது.

இந்தியாவின் இசைக்கருவிகள் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை - இவை டிரம்ஸ், மணிகள், மணிகள், காங்ஸ், குண்டுகள்; அடிப்படை தாள வாத்தியம்- தபலா (சிறிய டிம்பானியை ஒத்திருக்கிறது). மற்ற இசைக்கருவிகளில், புல்லாங்குழல், சாரங்கா (தோல் மேல் ஒலிப்பலகைக் கொண்ட ஒரு வளைந்த சரம் கருவி, அதில் சரங்களை இசைக்கும் - 3 அல்லது 4 மற்றும் எதிரொலிக்கும் சரங்கள் - 11 முதல் 41 வரை), சிதார் (ஏழு சரம் பறிக்கப்பட்ட), வீணா (ராணி சித்தார் வாத்தியங்கள், ஏழு சரங்கள் பறிக்கப்பட்ட கருவிகழுத்தின் கீழ் இரண்டு பூசணி ரெசனேட்டர்களுடன்).

மனித கலாச்சாரத்தின் ஒரு கட்டமைப்பு கூறு கலை உலகளாவிய மொழி, ஒரு உலகளாவிய மொழியானது அனைத்து சமூக நேரங்களிலும் மற்றும் சமூக இடைவெளி முழுவதும் செயல்படுகிறது.

ஏ.என். இலியாடி வாதிட்டார், நவீன காலத்திற்கு அவை என்ன உண்மையான முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, கலையின் எண்ணற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றையாவது கற்பனை செய்வது போதுமானது, ஏனெனில் அவை முதலில் நினைவுச்சின்னங்கள் (பெரும்பாலும் ஒரேவை) உணர்ச்சி வடிவம் கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, சமூக செயல்முறைகள் மற்றும் அவை உருவாக்கப்பட்ட அந்த தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள் பற்றி. எனவே, அவர்களின் கூற்றுப்படி, சாத்தியமான அனைத்து பல்துறைகளிலும், கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரம் அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் சந்ததியினரால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அறிவியல் ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் மதக் கோட்பாடுகள், நெறிமுறைகள் மற்றும் நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் சான்றுகள் இந்த சகாப்தத்தில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டாலும், கலை மற்றும் கலை மட்டுமே இவை அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்க முடியும். வரலாற்று உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் பற்றிய தகவல்களை மட்டும் கலை நமக்கு தெரிவிப்பதால் இது நிகழ்கிறது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள். கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் எடுத்துச் செல்கின்றன, அந்த சகாப்தத்தில் ஒரு நபருக்குத் தோன்றியது, ஒரு பொதுவான அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட முக்கியத்துவ அனுபவத்திலும், ஒருவரின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அர்த்தத்திலும். நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஒரு இலட்சியத்திற்கான போராட்டம், அதில் இருந்து எண்ணங்கள் இறுதியில் அபிலாஷைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் அல்லது அதற்கு எதிராக சில மக்கள், வகுப்புகள், வகுப்புகள், மக்கள், மாநிலங்கள்.

"மனித கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலையின் முக்கியத்துவம், அதன் கட்டுமானங்களின் கலை மற்றும் உருவ அமைப்பில் பொதிந்துள்ளது, இது மனிதகுலத்திற்கு தெரிந்த அனைத்து மொழி அமைப்புகளிலும் (இயற்கை மொழிகள், மொழிகள் விஞ்ஞானம்), கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் இன அல்லது மாநில எல்லைகளுக்கு அப்பால் மட்டுமல்லாமல், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் கல்விக்கு கிடைக்கிறது. இது வெவ்வேறு தலைமுறையினரிடையே ஒரு வகையான உரையாடலை நிறுவுகிறது, கடந்தகால வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அனுபவத்தைப் புதுப்பித்து, இந்த உண்மையான அனுபவத்தின் ஸ்பிரிங்போர்டில் இருந்து சமூக எதிர்காலத்தில் மேலும் "பாய்ச்சல்" சாத்தியத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலை என்பது ஒருபுறம், இந்த கலாச்சாரத்தை அதன் குறிப்பிட்ட அமைப்புகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும், அதாவது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் இனப் பகுதிகளின் மக்களின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று வாழ்க்கை முறையின் இனப்பெருக்கம், மறுபுறம். கை, பிரதிபலித்த வாழ்க்கை முறையின் உறுதிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சி, பிரதிபலித்த கலாச்சாரம். இது கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இயங்கியல், வாழ்க்கை முறை மற்றும் அதன் கலை முடிவு ஆகியவற்றின் சிக்கலான வழிமுறையாகும்.

கலை, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக இருப்பது, ஒரு சிறப்பு அடையாள அமைப்பு, பயன்படுத்துகிறது பல்வேறு அறிகுறிகள். ஆனால் அடையாளங்கள் வெறும் கலை.

கலை அடையாளம்- கலையின் முற்றிலும் புறநிலை இருப்பில் அல்ல, மாறாக அதன் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தைக் குறிக்கும் சொல்.

இதன் காரணமாக, ஆரம்ப சிக்கல் அறிகுறியின் பிரச்சினை அல்ல, ஆனால் அறிகுறிகளின் பன்முகத்தன்மையை தனிமைப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல், இது முதன்மையாக சமூக இருப்பு - நுகர்வு, கலையின் கருத்து ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. கலை வடிவத்தின் ஒரு உறுப்பு, அது ஒரு மெல்லிசை திருப்பம், ஒரு கட்டடக்கலை விவரம் அல்லது ஓவியத்தில் ஒரு தனி பொருளின் தனித்தனியாக கருதப்படும் படம், ஒரு அடையாளத்தின் நான்கு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

• 1) அதற்கு அர்த்தம் உள்ளது;
• 2) அதிலிருந்து வேறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கிறது;
• 3) தகவலைத் தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது (சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டவருக்கு வண்ணம்);
• 4) ஒரு குறியீட்டு சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது (வேலை நம்மால் உணரப்படும் வரை, அது கலையின் ஒரு நிகழ்வாக நமக்கு இல்லை). எனவே, அத்தகைய உறுப்பு வெளித்தோற்றத்தில் ஒரு கலை அடையாளம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆனால் இன்னும் நான்கு பண்புகள் இந்த கலை அடையாளத்தை வழக்கமான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு ஊடகமும் மிகவும் பாலிசெமாண்டிக் ஆகும், அதே நேரத்தில் அடையாளம் ஒருமை மற்றும் அர்த்தத்தில் நிலையானது. கலையின் ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் தெளிவின்மை இரட்டை தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் ஒருபுறம், அது பயன்படுத்தப்படும் சூழ்நிலை மற்றும் சூழலைப் பொறுத்தது (E. பேசின் அத்தகைய பாலிசெமியை "பேச்சு" என்று அழைக்கிறது), மறுபுறம், உணரும் நபர்களால் ("மொழியியல் பாலிசெமி") அதன் விளக்கத்தைப் பொறுத்தது. . இரண்டு வகையான பாலிசெமியும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை அல்ல. பேசின் எழுதுவது போல், கலைப் படைப்புகள் எப்போதும் தனிநபரின் கண்ணால் மட்டுமல்ல, அவர் மூலமாகவும் "சமூகப் பொருள்" - சமூகத்தின் கண்களால் உணரப்படுகின்றன. அதனால்தான் கலைப் படைப்புகளின் "மொழியியல்" பொருள் பெரும்பாலும் சமூகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிநபரின் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக உள்ளது. எனவே, கலையில், “பேச்சு” பொருள் மற்றும் “பேச்சு” பாலிசெமிக்கு கூடுதலாக, ஒரு மொழியியல் பொருள் உள்ளது - ஒப்பீட்டளவில் நிலையான சமூக மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று." ஆயினும்கூட, கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பாலிசெமி மறுக்க முடியாத உண்மை. இசை மற்றும் ஓவியம், ஆம்

எந்த கலை வடிவத்திலும், அடையாளம் தெளிவாக இருக்க முடியாது. உள்ளடக்கம் (ஆசிரியர் அதில் வைக்கும் பொருள்) எப்போதும் முகவரியாளரால் முழுமையாகப் படிக்கப்படுவதில்லை. சில சமயங்களில் இந்த உள்ளடக்கம் ஆசிரியரே நினைத்ததை விட முழுமையாக இருக்கலாம். கலைஞரின் மனதில் இருந்ததை விட, உணருபவர் பிரித்தெடுக்கும் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் குறுகியதாக இருக்கும். இசையின் பிரத்தியேகமானது, உணர்வில் செயல்திறன் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதில் உள்ளது. முதல் செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் தலைவிதியை தீர்மானித்தபோது நன்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன. நாம் இசை உரையை மட்டும் பார்க்கும்போது கூட, நாம் அறியாமல் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்படுகிறோம். (இருப்பினும், வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸை உணரும்போது கூட, நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அதன் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருக்கிறோம்.) ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் மிகவும் முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இரண்டாவது வித்தியாசம் கலை அடையாளம்இது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு மற்றொரு சூழலில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியாது, இது ஒரு சாதாரண அடையாளத்திற்கு பொதுவானது. இறுதியாக, மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் ஒரு கலை அடையாளத்தின் வடிவத்தின் பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரம் மற்றும் சாதாரண அறிகுறிகளை விட உள்ளடக்கத்துடன் அதன் வேறுபட்ட உறவு. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் பொருள் வடிவம் அதன் பொருள் தொடர்பாக தன்னிச்சையானது. கலையில், வடிவத்தில் சிறிய மாற்றம் ஏற்பட்டாலும், உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாம் அலட்சியமாக இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, எந்த பதிவில், எந்த கருவி மூலம், எந்த டெம்போவில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதில் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு ஒலிகளில் மாற்றம் குறிப்பிடப்படவில்லை. அதே வழியில், உள்ளடக்கத்தை சேதப்படுத்தாமல், நீங்கள் கவிதையில் சொற்களை மறுசீரமைக்க முடியாது, அதன் மூலம் தாளத்தை மாற்றலாம் அல்லது நூறு ஒத்த சொற்களால் எந்த வார்த்தையையும் மாற்ற முடியாது. இனப்பெருக்கத்தில் இருந்து ஒரு ஓவியத்தின் முழுமையான படத்தைப் பெற இயலாமைக்கான காரணங்களில் ஒன்று மாற்றம் ஆகும். உயர் நிலைநுட்பம், வடிவம், நிறம், அமைப்பு போன்ற அனைத்து கூறுகளும். அதனால்தான் "கலை அடையாளம்" என்ற கருத்தை உருவகமாக மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

உண்மையான பொருள்களின் வடிவங்களுக்கு கலை அடையாளங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் தன்மையில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளதால், தற்போதுள்ள அனைத்து அறிகுறிகளின் வகைப்பாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பான்களுடனான உறவின் வகைக்கு ஏற்ப அறிகுறிகளைப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறோம் ( இது முதலில் சி. பியர்ஸால் முன்மொழியப்பட்டது). இன்று செமியோடிக்ஸ் பீர்ஸின் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகுதூரம் நகர்ந்திருந்தாலும், அது பெரும்பாலும் மிகவும் விமர்சிக்கப்படுகிறது, இந்த வகையான அறிகுறிகளின் வகைப்பாடு கலை அடையாளங்களின் பிரத்தியேகங்களை பெரிதும் விளக்க உதவும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அறிகுறிகள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• 1) பட அடையாளங்கள் (சின்ன அடையாளங்கள்);
• 2) அறிகுறிகள் (அறிகுறிகள், குறியீடுகள், குறிகாட்டிகள்);
• 3) வழக்கமான அறிகுறிகள் (அடையாளங்கள்-சின்னங்கள்).

இதனுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலை அடையாளங்களில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: கிளாசிக்கல் பட அறிகுறிகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கலை படங்கள், கலை "வெளிப்படுத்தும் சாதனங்கள்" (உள்ளுணர்வு அறிகுறிகள் உட்பட) மற்றும் கலை "குறியீட்டு வழிமுறைகள்". "சின்னம்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன வெவ்வேறு பகுதிகள்வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன. எனவே, இங்கே இது பல புலன்களில் ஒன்றில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், அதாவது ஒரு வழக்கமான அடையாளத்தை ஒத்த ஒரு கலை வடிவத்தின் கூறுகளின் பெயராக மற்றும் கலைக்கு வெளியே உள்ள அறிகுறிகளின் வகைகளுடன் ஒப்பிட வேண்டும். இருப்பினும், அத்தகைய ஒப்பீடு செய்வதற்கு முன், ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கையை செய்ய வேண்டும். கலை அடையாளங்களின் முன்மொழியப்பட்ட பிரிவு விதிவிலக்காக தோராயமானது மற்றும் வழக்கமானது, அவை ஒவ்வொன்றின் பாலிசெமி மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வழிமுறையானது சித்திரம், வெளிப்பாடு மற்றும் குறியீட்டு (வழக்கமாக சின்னமான) பக்கங்களில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு கலைக் குறியீட்டு சாதனம் எப்போதும், ஓரளவிற்கு, வெளிப்படையான நுட்பங்கள், ஏனெனில் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு என்பது எந்தவொரு கலையின் ஒருங்கிணைந்த, கட்டாயத் தரம் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு துணியையும் "ஊடுருவுகிறது". ஒரு வெளிப்பாட்டு சாதனம் மற்றும் ஒரு குறியீட்டு சாதனம் பெரும்பாலும் (எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், எல்லா வகையான கலைகளிலும் இல்லை) ஒரு படத்தின் குறைந்தபட்சம் சில பண்புகளைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் மாநாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவை குறியீட்டு வழிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. எனவே, மூன்று வகையான கலை அடையாளங்களின் சகவாழ்வைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமானது.

கலை மொழி தொடர்பாக, ஒரு அடையாள அமைப்பு என்ற கருத்தை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

கலை மொழி ஒரு அடையாள அமைப்பின் மூன்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஏற்கனவே உள்ள "அடையாளங்கள்" இணைப்பு மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல், அமைப்பில் அதன் இடத்தில் "அடையாளத்தின்" பொருளைச் சார்ந்திருத்தல். ஆனால் வழக்கமான அடையாள அமைப்பின் பிற பண்புகள் அதற்கு இயல்பாக இல்லை. பல காரணங்களுக்காக இந்த கலை வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் "அகராதி" தொகுக்க இயலாது, குறிப்பாக, கலைஞர் மற்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆயத்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் புதிய வழிகளை உருவாக்குகிறார். ஏற்கனவே உள்ள மாதிரிகள். இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு வகை கலையின் மொழியும் ஆயத்த "அடையாளங்கள்" ("சொற்கள்") ஒரு தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் ஆசிரியர் தனது சொந்த மொழியை உருவாக்கும் போது தொடங்கும் சில நிலையான வடிவங்கள் மட்டுமே, பெரும்பாலும் புதிய அசல் கூறுகள் உள்ளன. அத்தகைய கூறுகள் இல்லாத நிலையில், கலைஞரின் பணி மொழியில் சாதாரணமானது, எபிகோனிக், சுயாதீன மதிப்பு இல்லாதது என்று கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் கலை மொழியின் அகராதியை உருவாக்குவதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திட்டங்கள் எழுந்துள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இசை, அதை இயற்கையுடன் இணைப்பதன் அடிப்படையில். மொழி.

ஒரு கலை மொழிக்கும் அடையாள அமைப்புக்கும் உள்ள மற்றொரு வித்தியாசம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களை மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமற்றது. கலை மொழி. இங்கு குறிப்பிடப்படுவது, ஒரு வகை கலையின் (மென்பொருளின்) படிமங்களின் அடிப்படையில் புதிய, சுயாதீனமான படைப்புகளை உருவாக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட நிகழ்வுகள் அல்ல. இசை அமைப்புஒரு கவிதை அல்லது ஓவியத்தின் கதைக்களம், நாடக நாடகமாக்கல் அல்லது ஒரு நாவலின் திரைப்படத் தழுவல் போன்றவை), அதாவது முற்றிலும் அசலுக்குச் சமமான மற்றும் அதை மாற்றக்கூடிய மொழிபெயர்ப்புகள்.

இலக்கியத்தில் ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு முழு அளவிலான மொழிபெயர்ப்புகள் இருப்பதை நன்கு அறிந்த உண்மையால் கூறப்பட்ட நிலைப்பாடு மறுக்கப்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், உரைநடையை மொழிபெயர்க்கும் போது, ​​கலை மொழி (உருவ வழிமுறைகளின் அமைப்பாக) மாறாது; பொருள் (வாய்மொழி) மட்டுமே வேறுபட்டது. கவிதையில், மொழிபெயர்ப்பு ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாற்றலாக மாறுகிறது, ஏனெனில் மற்றொரு வாய்மொழி மொழிக்கு நகரும் போது, ​​அசல் சில உருவ வழிகள் தவிர்க்க முடியாமல் மாறுகின்றன. இருப்பினும், இது அதிக அளவு கவிதைகளால் குறிக்கப்பட்ட பல உரைநடை படைப்புகளுக்கும் பொருந்தும்.

IN பல்வேறு வகையானகலை வெவ்வேறு அறிகுறிகள்ஒரே மாதிரியான உள்ளடக்கம் இருக்கலாம், மாறாக, ஒரே மாதிரியான அறிகுறிகள் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம்: ஓவியம் மற்றும் இசை கலை ஆகியவை வெவ்வேறு அடையாள அமைப்புகளாகும். என்.என்.புனின் இதைப் பற்றி எழுதினார்:

கொடுக்கப்பட்ட மொழியில் ஒருமுறை சொல்லப்பட்டதை மற்றொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாது - இது எல்லாவற்றிற்கும் சட்டம் கலை படைப்பாற்றல் 1 .

எம்.எம்.பக்தீனும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். உண்மை, ஒரு கலை மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உரையின் சிக்கலுடன் இணைத்து, பக்தின் எழுதுகிறார்:

ஒவ்வொரு உரைக்குப் பின்னும் ஒரு மொழி அமைப்பு உள்ளது. உரையில், இது மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய மற்றும் மறுஉருவாக்கம் செய்யக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் ஒத்திருக்கிறது, கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு வெளியே கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தும் (கொடுக்கப்பட்டவை). ஆனால் அதே நேரத்தில்

கலை (லத்தீன் பரிசோதனை - அனுபவம், சோதனை) - யதார்த்தத்தின் கற்பனை புரிதல்; உள் அல்லது வெளிப்புற (படைப்பாளருடன் தொடர்புடைய) உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை அல்லது விளைவு கலை படம்; படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் நலன்களை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களின் நலன்களையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் இயக்கப்பட்டது. கலை (அறிவியலுடன்) என்பது இயற்கை அறிவியலிலும், உலகின் உணர்வின் மதப் படத்திலும், அறிவாற்றலின் வழிகளில் ஒன்றாகும். கலையின் கருத்து மிகவும் விரிவானது - இது ஒரு குறிப்பிட்ட துறையில் மிகவும் வளர்ந்த திறமையாக வெளிப்படும். நீண்ட காலமாககலை என்பது ஒரு நபரின் அழகுக்கான அன்பை திருப்திப்படுத்தும் ஒரு கலாச்சார நடவடிக்கையாக கருதப்பட்டது. சமூக அழகியல் விதிமுறைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன், அழகியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட எந்தவொரு செயலும் கலை என்று அழைக்கப்படும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளது. ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் அளவிலும், கலை என்பது யதார்த்தத்தை அறிந்துகொள்வதற்கும் பிரதிபலிப்பதற்கும் ஒரு சிறப்பு வழி, பொது நனவின் கலை நடவடிக்கைகளின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு தனிநபர் மற்றும் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது படைப்பாற்றலின் மாறுபட்ட விளைவாகும். அனைத்து தலைமுறைகளின் செயல்பாடு. அறிவியலில், கலை என்பது உண்மையான ஆக்கப்பூர்வமான கலைச் செயல்பாடு மற்றும் அதன் முடிவு-கலைப் படைப்பு ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது. மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், கலை என்பது கைவினைத்திறனைக் குறிக்கிறது (ஸ்லோவாக்: Umenie), இதன் தயாரிப்பு அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா இதை இவ்வாறு வரையறுக்கிறது: "உருவாக்க திறமை அல்லது கற்பனையின் பயன்பாடு அழகியல் பொருள்கள், அமைப்புகள் அல்லது செயல்பாடுகளை மற்றவர்களுடன் பகிர முடியும். எனவே, கலையின் அளவுகோல் மற்றவர்களிடம் பதிலைத் தூண்டும் திறன் ஆகும். TSB கலையை சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்றாக வரையறுக்கிறது, இது மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும். கலையை ஒரு நிகழ்வாக வரையறுப்பதும் மதிப்பீடு செய்வதும் தொடர்ந்து விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. ரொமான்டிக் சகாப்தத்தில், கலையை எந்த வகையான திறமையாகப் புரிந்துகொள்வது என்பது "மதம் மற்றும் அறிவியலுடன் மனித மனதின் அம்சம்" என்ற பார்வைக்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதில், மூன்று முக்கிய அணுகுமுறைகள் தோன்றியுள்ளன: யதார்த்தமானது, இதன்படி ஒரு பொருளின் அழகியல் குணங்கள் அதில் உள்ளார்ந்தவை மற்றும் பார்வையாளர், புறநிலைவாதி ஆகியவற்றைச் சார்ந்து இல்லை, இது ஒரு பொருளின் அழகியல் பண்புகளை உள்ளார்ந்ததாகக் கருதுகிறது. ஆனால் ஓரளவிற்கு பார்வையாளரைச் சார்ந்தது, மற்றும் சார்பியல் சார்ந்தது, அதன் அழகியல் அடிப்படையில் ஒரு பொருளின் பண்புகள் பார்வையாளர் அதில் என்ன பார்க்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது, மற்றும் வித்தியாசமான மனிதர்கள்ஒரே பொருளின் வெவ்வேறு அழகியல் குணங்களை உணரலாம். பிந்தைய பார்வையில், ஒரு பொருளை அதன் படைப்பாளரின் நோக்கங்களின்படி வகைப்படுத்தலாம் (அல்லது எந்த நோக்கமும் இல்லாதது), அது எந்தச் செயல்பாட்டைச் செய்ய விரும்பினாலும். எடுத்துக்காட்டாக, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு கொள்கலனாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு கோப்பை, ஒரு ஆபரணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது என்றால், அது ஒரு கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படலாம், மேலும் படம் ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறும். சட்டசபை வரி.

அதன் முதல் மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், "கலை" என்ற சொல் அதன் லத்தீன் சமமான (ஆர்ஸ்) க்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இது "திறன்" அல்லது "கைவினை" என்றும் மொழிபெயர்க்கப்படலாம், அத்துடன் இந்தோ-ஐரோப்பிய மூலமான "இயக்குதல்" அல்லது " இசையமைக்க" இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையை வேண்டுமென்றே உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட எதையும் கலை என்று அழைக்கலாம். விளக்குவதற்கு சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன பரந்த பொருள் இந்த கால: "செயற்கை", " இராணுவ கலை", "பீரங்கி", "கலைப்பொருள்". பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பல சொற்களும் இதே போன்ற சொற்பிறப்பியல்களைக் கொண்டுள்ளன. கலைஞர் மா லின், பாடல் கால ஓவியத்தின் உதாரணம், சுமார் 1250 24.8 எச் 25.2 செமீ கலை பழங்கால அறிவு

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நுண்கலைகள் ஒரு கலைஞர் அல்லது நடிகரின் திறமையை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் குறிப்பிடுகின்றன, அவரது பார்வையாளர்களில் அழகியல் உணர்வுகளை எழுப்புகின்றன, மேலும் "நல்ல" விஷயங்களைப் பற்றிய சிந்தனையில் ஈடுபடுகின்றன.

கலை என்ற வார்த்தையை வெவ்வேறு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தலாம்: திறமையைப் பயன்படுத்தும் செயல்முறை, திறமையான எஜமானரின் வேலை, பார்வையாளர்களால் கலைப் படைப்புகளை நுகர்வு மற்றும் கலை ஆய்வு (கலை விமர்சனம்). " நுண்கலைகள்"திறமையான எஜமானர்களால் (கலை ஒரு செயல்பாடாக) உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை (பொருட்கள்) உருவாக்கி, பதில், மனநிலை, குறியீட்டு மற்றும் பிற தகவல்களை பொதுமக்களுக்கு அனுப்பும் (கலை நுகர்வு) துறைகளின் (கலைகள்) தொகுப்பாகும். கலைப் படைப்புகள் என்பது வரம்பற்ற பல்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளின் வேண்டுமென்றே, திறமையான விளக்கங்கள், அவற்றை மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்படலாம் அல்லது படங்கள் மற்றும் பொருள்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கலை உணர்வுகள் மூலம் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களை தூண்டுகிறது. இது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, மிகவும் ஏற்றுக்கொள்கிறது வெவ்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது. கலை என்பது போற்றுதலைத் தூண்டக்கூடிய ஒரு திறமை. கலை, அதன் நல்லிணக்கத்தால் நேர்மறை உணர்ச்சிகள் மற்றும் மன திருப்தியைத் தூண்டுகிறது, உணர்வாளர், உத்வேகம், ஊக்கம் மற்றும் நேர்மறையான வழியில் உருவாக்க விருப்பம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு ஆக்கபூர்வமான பதிலைத் தூண்டும். கலைஞர்களின் தொழில்முறை சங்கத்தின் உறுப்பினரான கலைஞர் வலேரி ரைபகோவ் கலையைப் பற்றி கூறினார்: “கலை அழிக்கவும் குணப்படுத்தவும் முடியும். மனித ஆன்மா, ஊழல் மற்றும் கல்வி. பிரகாசமான கலை மட்டுமே மனிதகுலத்தை காப்பாற்ற முடியும்: இது ஆன்மீக காயங்களை குணப்படுத்துகிறது, எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, உலகிற்கு அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது."

கலை- உலகத்தை ஆராய்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வடிவம், இதன் அடிப்படையானது யதார்த்தத்திற்கான ஒரு நபரின் அழகியல் அணுகுமுறையாகும் (கிரேக்க அழகியல் - உணர்வு, சிற்றின்பம்).

உலகளாவிய தன்மை அழகியல் அணுகுமுறைஉண்மையில் ஒரு நபரின் தொடர்பு மறுக்க முடியாதது.

அழகியல் அனுபவங்கள் என்பது உலகில் இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மனித வழியின் பண்புக்கூறு ஆகும்.

இருப்பினும், அதன் பெரும்பாலான வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில், அழகியல் அம்சம் இரண்டாம் நிலை, கீழ்நிலை (பொருள் உற்பத்தி, அறிவியல், சட்டம், விளையாட்டு போன்றவை).

கலையில் மட்டுமே அழகியல் ஒரு தன்னிறைவு நிலையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அடிப்படை மற்றும் சுயாதீனமான பொருளைப் பெறுகிறது.

"கலை" என்ற சொல் பெரும்பாலும் இரண்டு முக்கிய அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

1) எந்தவொரு நடைமுறை நடவடிக்கையிலும் தேர்ச்சி, திறமை, திறமை;

2) சிறப்பு வடிவம் மனித செயல்பாடு, கலைப் படைப்புகளை (கலை படைப்பாற்றல்) உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் அழகியல் உணர்வு அதனுடன் இணைந்த உறுப்புகளிலிருந்து முக்கிய குறிக்கோளாக மாற்றப்படுகிறது.

வரலாற்று ரீதியாக வளரும் கலை படைப்பாற்றலின் குறிப்பிடத்தக்க கோளம், கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு துணை அமைப்பை உருவாக்குகிறது - கலை கலாச்சாரம், உள்ளார்ந்த சட்டங்களின்படி செயல்படுவது மற்றும் பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கலை, மற்ற ஆன்மீக செயல்பாடுகளைப் போலல்லாமல், கவனம் செலுத்துகிறது உணர்ச்சி-சிற்றின்பக் கோளம்நபர்.

கலைப் படைப்புகளின் உணர்ச்சி-காட்சி இயல்பு, வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் சிறப்பு ஆயுதக் களஞ்சியத்துடன் இணைந்து, ஒரு நபர், அவரது நம்பிக்கைகள் மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலைகள் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் மகத்தான சக்தியை வழங்குகிறது.

கலைஞரின் பொருள் மற்றும் அகநிலை, அவரது சுதந்திரம், அவரது சொந்த பார்வை மற்றும் உலக அனுபவம் ஆகியவை கலையில் முன்னணியில் வருகின்றன. எனவே, உண்மையான கலை அதன் சாராம்சத்தில் ஜனநாயகம், மனிதநேயம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரானது.

ஒரு சிறப்பு தத்துவ விஞ்ஞானம், யதார்த்தத்திற்கான ஒரு நபரின் அழகியல் அணுகுமுறையின் தன்மை மற்றும் தனித்தன்மை பற்றிய ஆய்வு, கலை படைப்பாற்றலின் விதிகள் - அழகியல் (இந்த கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஏ.பாம்கார்டன் ).

தத்துவ மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் வளர்ந்தன அரிஸ்டாட்டில் , மற்றும் . காண்ட் மற்றும் பிற தத்துவவாதிகள்.

கலையின் தத்துவமாக, அழகியல் படைப்பாற்றலில் ஈர்க்கக்கூடிய வகையில் குறிப்பிடப்படுகிறது ஜி. ஹெகல் .

உள்நாட்டு கலை ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே, அவர்கள் பரவலாக அறியப்படுகிறார்கள் ஏ. ஹெர்சென், வி. பெலின்ஸ்கி, என். பெர்டியாவ், எல். குமிலேவ், ஏ. லோசெவ், டி. லிகாச்சேவ், இ. இலியென்கோவ் மற்றும் பலர்.

கலையானது அப்பர் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது மற்றும் 300-400 நூற்றாண்டுகளின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர்.

நவீனத்தில் தத்துவ இலக்கியம்கலையின் தோற்றம் பற்றிய பிரச்சனையில் எந்த ஒரு பார்வையும் இல்லை.

மதம், விளையாட்டுத்தனம், சிற்றின்பம், சாயல், உழைப்பு மற்றும் அதன் பிறப்பிடத்தை விளக்கும் வேறு சில கருதுகோள்கள் உள்ளன.

கலை தனிநபரின் கலாச்சார சுயநிர்ணயத்தின் பணிகளை உணர்கிறது சமூக சமூகங்கள், மனிதகுலத்தின் கலை அனுபவத்தை ஒளிபரப்புதல், உலகத்துடன் ஒரு நபரின் அழகியல் உறவை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் இறுதியில், ஒரு நபரை உலகளாவிய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக இனப்பெருக்கம் செய்தல்.

கலையின் செயல்பாடுகள்:

· அறிவாற்றல்;

· கல்வி;

· அச்சியல்;

· தகவல்தொடர்பு;

· அழகியல்.

9.3.3. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக மதம்

மதம்(lat இலிருந்து. மதம்- "பக்தி", "பக்தி", "புனிதம்") - உலகக் கண்ணோட்டம், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் அணுகுமுறை உண்மையான இருப்புஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையான அமானுஷ்ய சக்திகள் மற்றும் அவை பிரபஞ்சம் மற்றும் மனித வாழ்வில் தீர்மானிக்கும் தாக்கம்.

இந்த கலாச்சார நிகழ்வின் தத்துவ புரிதல் பின்வருவனவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் விரிவான விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது பணிகள் :

மதத்தின் சாராம்சத்தையும் உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்பில் அதன் இடத்தையும் தீர்மானித்தல்;

· சமூக அடையாளம் மற்றும் உளவியல் அம்சங்கள்மதம், அதன் ஆன்டாலஜிக்கல் மற்றும் எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் நிலை;

· விளக்கம் தார்மீக பொருள்மதம் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு, மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக பரிணாமத்தில், முதலியன.

உலகில் மனிதனின் மத மனப்பான்மை உலகளாவியது.

முழுமையுடன் நேரடி தொடர்பைக் கண்டறிய மனிதனின் விருப்பத்தின் அடிப்படையில் இது எழுகிறது, மேலும் மதம் மனிதனுக்கும் முழுமைக்கும் இடையிலான ஆன்மீக தொடர்பின் பரிணாமம் மற்றும் எல்லைகளை பல்வேறு பதிப்புகளில் புரிந்துகொண்டு விளக்குகிறது.

எனவே, மதம் ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வு, அதன் உள்ளடக்கம் தனிப்பட்ட நம்பிக்கையின் ஒரு பொருள் மற்றும் இலவச தேர்வின் விளைவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முன்னுதாரணமாகும், மேலும் மத உணர்வு என்பது படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக ஒரு நபரின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது.

தத்துவ சிந்தனையின் வரலாற்றில், மதத்தின் தோற்றம் மற்றும் சாரத்தை விளக்கும் பல கருத்துக்கள் வெளிவந்துள்ளன:

· கருத்து I. காண்ட் , மதம் என்பது தெய்வீகக் கட்டளைகளின் வடிவத்தில் நமது கடமைகளைப் பற்றிய அறிவு, ஆனால் தடைகள் (தன்னிச்சையான, சில அன்னிய விருப்பத்தின் தன்னிச்சையான, சுய-உட்படுத்தப்பட்ட உத்தரவுகள்) வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் எந்தவொரு அத்தியாவசிய சட்டங்களாகவும் சுதந்திர விருப்பம்;

· இதற்கு ஹெகல் மதம் - முழுமையான ஆவியின் சுய-அறிவு அல்லது வரையறுக்கப்பட்ட மனித ஆவியின் மத்தியஸ்தம் மூலம் தன்னைப் பற்றிய தெய்வீக ஆவியின் அறிவு;

· மதம் மனித இருப்பை பிரதிபலிக்கும் ஒரு மாற்றப்பட்ட வடிவமாக கருதப்பட்டது எல் . ஃபியூர்பாக் ;

· எஃப். ஏங்கெல்ஸ் மக்கள் மீது ஆதிக்கம் செலுத்தும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் அற்புதமான பிரதிபலிப்பாக இது விளக்கப்பட்டது உண்மையான வாழ்க்கை;

· கருத்து ஈ. துர்கெய்ம் , மதம் என்பது அடிப்படை சமூக இணைப்புகளை புனிதப்படுத்துவதன் மூலம் சமூகத்தின் ஒருமைப்பாட்டை உறுதி செய்யும் ஒரு கருத்தியல் பொறிமுறையாகும்;

· 3. பிராய்ட் மதம் ஒரு கூட்டு நரம்பியல் என்று கருதப்படுகிறது, ஓடிபஸ் வளாகத்தில் வேரூன்றிய ஒரு வெகுஜன மாயை;

· டபிள்யூ. ஜேம்ஸ் மதக் கருத்துக்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டவை என்று நம்பப்பட்டது.

மதம் என்பது ஒரு முறையான சமூக கலாச்சார கல்வி, உட்பட மத உணர்வு, மத வழிபாட்டு முறை மற்றும் மத அமைப்புகள்.

மத உணர்வுசமய சித்தாந்தம் மற்றும் மத உளவியல் - ஒப்பீட்டளவில் இரண்டு சுயாதீன நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது. நவீன வளர்ந்த மதங்களில், மத சித்தாந்தத்தில் இறையியல், மத தத்துவம், சமூகத்தின் தனிப்பட்ட கோளங்களின் இறையியல் கருத்துக்கள் (பொருளாதாரம், அரசியல், சட்டம் போன்றவை) அடங்கும்.

மத வழிபாட்டு முறை- கடவுளுக்கு நடைமுறை மற்றும் ஆன்மீக முறையீடுகளுடன் தொடர்புடைய குறியீட்டு செயல்களின் தொகுப்பு.

மத அமைப்புகள்- இவை ஒரு குறிப்பிட்ட மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் சங்கங்கள், பொதுவான நம்பிக்கை மற்றும் வழிபாட்டின் அடிப்படையில் எழுகின்றன.

மத அமைப்பின் முக்கிய வகை தேவாலயம் - மதச் சங்கங்களுக்குள் உள்ள உறவுகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற சமூக நிறுவனங்களுடனான தொடர்புகள் இரண்டையும் ஒழுங்குபடுத்தும் ஒரு மத நிறுவனம்.

மதம் என்பது பலதரப்பட்ட மற்றும் பல மதிப்புள்ள நிகழ்வு. மேற்கொள்ளுதல் கருத்தியல், ஈடுசெய்யும், தொடர்பு, ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாடுகள், இது சமூக இயக்கவியலின் சிறப்புச் சட்டங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. சமூக செயல்முறைகள்இறுதியில் அவளுடைய தலைவிதியை தீர்மானிக்கும்.

அறிமுகம்................................................. ....................................................... 3

தலைப்பு 1. இருத்தலின் தத்துவம்........................................... ...... .............. 4

1.1 ஆன்டாலஜி என்பது ஒரு கோட்பாடாக. இருப்பதன் அடிப்படை வடிவங்கள்

மற்றும் அவர்களின் உறவு .............................................. ............................................................. ... 4

தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில்.............................................. ................................................ 5

1.3 இருப்பின் அமைப்பு-கட்டமைப்பு மற்றும் மாறும் அமைப்பு.

இயக்கமும் வளர்ச்சியும் இருப்பதன் பண்புகளாக........................................... ......... ..... 6

1.4 உலகளாவிய பரிணாமவாதத்தின் கொள்கை ............................................. ....... 7

1.5 இருப்பின் ஸ்பேடியோ-தற்காலிக அமைப்பு. விண்வெளி

மற்றும் உயிரற்ற மற்றும் வாழும் இயற்கையில் நேரம்........................................... .......................... 9

தலைப்பு 2. இயற்கையின் தத்துவம்........................................... ........ ....... பதினொன்று

2.1 தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில் இயற்கையின் கருத்து ............................................. .......... 11

2.2 ஒரு சுய-வளரும் அமைப்பாக இயற்கை: இயற்பியல்-பிரபஞ்சம்

இயற்கையின் அறிவியல் ஆராய்ச்சிக்கான gical மற்றும் biogechemical strategies........ 13

2.3 இயற்கை ஒரு வாழ்விடமாக. இயற்கை மற்றும் செயற்கை

வாழ்விடம்................................................ . ................................................ 14

2.4 உயிர்க்கோளம் மற்றும் அதன் இருப்பு விதிகள்..................................... 15

2.5 நவீனத்தின் இணை பரிணாம கட்டாயம் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் மதிப்புகள்

என் நாகரீகம். அமைப்பின் நிலையான வளர்ச்சியின் சிக்கல்

"சமூகம்-இயல்பு"............................................. .............................................................. ..... 16

தலைப்பு 3. இயங்கியல் மற்றும் அதன் மாற்றுகள்..................................... 18

3.1. வரலாற்று வடிவங்கள்இயங்கியல் ................................................ 18

3.2 தத்துவ வரலாற்றில் இயங்கியல் மற்றும் மெட்டாபிசிக்ஸ்.................................. 20

3.3 பொருள்சார் இயங்கியல் கொள்கைகளின் அமைப்பாக,

3.4 அறிவு மற்றும் மருத்துவ நடைமுறையில் இயங்கியலின் முக்கியத்துவம்........ 27

"கலை" என்ற கருத்து அனைவருக்கும் தெரியும். அது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் கலைக்கு பெரும் பங்கு உண்டு. எழுத்து உருவாவதற்கு முன்பே தோன்றியது. எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் பங்கு மற்றும் பணிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

கலை என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

"கலை" என்ற கருத்து மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பொதுவாக இது ஒரு ஆன்மீக தேவையை பூர்த்தி செய்யக்கூடிய மனித செயல்பாட்டின் ஒரு பிரிவைக் குறிக்கிறது, அதாவது அழகின் அன்பு. கலை என்பது சமூக உணர்வின் ஒரு சிறப்பு வடிவம். இது மனித வாழ்வின் கலைப் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கிறது. அதற்கு நன்றி, வெவ்வேறு காலங்களில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

"கலை" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய முதல் எழுத்தாளர் சார்லஸ் பேடோ ஆவார். அவர் ஒரு முழு கட்டுரையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மனித செயல்பாட்டின் இந்த கிளையை வகைப்படுத்தினார். 1746 இல் அவரது புத்தகம் தி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் டு ஒன் ப்ரின்சிபில் வெளியிடப்பட்டது. சார்லஸ் பேடோ அவர்கள் பல அளவுகோல்களின்படி வரையறுக்கப்படலாம் என்று நம்புகிறார். கலை மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அது ஆன்மீகம், உடல் இயல்பு அல்ல.

"கலை" என்ற கருத்து ஓவியம், இசை, கவிதை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நாம் அன்றாடம் சந்திக்கும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது. எந்த விதமான கலைச் செயல்பாடும் உறுதியானது நேர்மறை குணங்கள். கலையின் ஒவ்வொரு கோளமும் யதார்த்தம் மற்றும் கலைப் பணிகளை மீண்டும் உருவாக்க ஒரு சிறப்பு வழியைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகளும் வகைகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன.
கலை பொதுவாக மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• டானிக் (இசை மற்றும் கவிதை);
• உருவக (கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்);
• கலப்பு (நடன அமைப்பு, நடிப்பு, சொற்பொழிவு மற்றும் பிற).

பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன:

• இடஞ்சார்ந்த, இதில், கட்டுமானத்திற்கு நன்றி, ஒரு புலப்படும் படம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (சிற்பம், கட்டிடக்கலை);
• தற்காலிகமானது, இதில் நிகழ்நேரத்தில் விரிவடையும் (கவிதை, இசை) முக்கியத்துவம் பெறுகிறது;
• இடஞ்சார்ந்த தற்காலிக - செயல்திறன் கலை(சர்க்கஸ் செயல்திறன், சினிமா, நடன அமைப்பு).

கிராஃபிக் கலைகள்

கிராஃபிக் ஆர்ட் என்பது படங்களின் வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (செதுக்குதல், மினோடோபி போன்றவை) உள்ளடக்கிய ஒரு வகை. அவளை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்- அவுட்லைன், ஸ்ட்ரோக், பின்னணி மற்றும் இடம். இது நுண்கலையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவம் என்று அறியப்படுகிறது. அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில், கிராபிக்ஸ் ஓவியத்துடன் மிகவும் பொதுவானது.

வேலைப்பாடு என்பது ஒரு வகை கிராபிக்ஸ் ஆகும், அதில் வரைதல் அச்சிடப்பட்ட தோற்றமாகும். இது ஒரு சிறப்பு செதுக்குபவர் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோகம், மரம் மற்றும் லினோலியம் ஆகியவற்றில் வேலைப்பாடு சித்தரிக்கப்படலாம்.

மற்றொரு பிரபலமான வகை கிராபிக்ஸ் என்பது பிளாட் பிரிண்டிங்கின் ஒரு சிறப்பு முறையாகும், இதில் ஒரு கல்லின் மேற்பரப்பு அச்சிடும் தகடாக செயல்படுகிறது. இந்த வகை 1798 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு சிறப்பு மை அல்லது பென்சில் பயன்படுத்தி கல்லில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தற்போதுள்ள எல்லாவற்றிலும் கிராபிக்ஸ் கலை மிகவும் பழமையானது. புதிய கற்காலம் மற்றும் முதல் படங்கள் உள்ளன வெண்கல வயது. நமது முன்னோர்கள் குகை சுவர்கள் மற்றும் பாறைகளில் வடிவமைப்புகளை கீறினார்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, படங்கள் ஆயுதங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. எழுத்து தோன்றிய பிறகு, கடிதங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் சாசனங்களின் வடிவமைப்பில் கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வடிவமைப்புகளை நகலெடுப்பதற்கான முறைகள் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை. அதனால்தான் அனைத்துப் படங்களும் ஒரே பிரதியில் உருவாக்கப்பட்டன. இன்று இதுபோன்ற கிராஃபிக் வரைபடங்கள் சேகரிப்பாளர்களிடையே தேவை என்பது இரகசியமல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வல்லுநர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைகலை நுட்பங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். 20 க்கும் மேற்பட்ட கிராஃபிக் அமைப்பு விருப்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பயிற்சி கையேடுகள் வெளியிடப்பட்டன. இன்று கிராபிக்ஸ் கலையில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பென்டோ

பென்டோ குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு ஒரு அசாதாரண கலை. பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு எப்படி கற்பிப்பது என்று தெரியவில்லை என்பது இரகசியமல்ல ஆரோக்கியமான உணவு. இன்று கடை அலமாரிகளில் உள்ளது பெரிய தேர்வுதீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தான உணவு. ஒரு புதிய வகை கலை மீட்புக்கு வரலாம் - பென்டோ. இது சீனாவில் தோன்றியது. இதை சீனர்கள் உணவு என்று அழைக்கிறார்கள், அவர்கள் சிறப்புப் பெட்டிகளில் அடைத்து, பள்ளி அல்லது வேலைக்குச் செல்வார்கள். பென்டோ என்பது நீங்கள் உண்ணக்கூடிய ஒரு கலைப் படைப்பு. திறமையான இல்லத்தரசிகள் மற்றும் சமையல்காரர்கள் உணவில் இருந்து உருவங்களையும் சிறிய ஓவியங்களையும் உருவாக்குகிறார்கள். அத்தகைய உணவுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு சமநிலை மற்றும் அதிக அளவு வைட்டமின்கள் இருப்பது. சீனர்கள் ஆரோக்கியமான உணவில் இருந்து மட்டுமே உண்ணக்கூடிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

பென்டோ என்பது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான ஒரு கலையாகும், இதற்கு நன்றி குழந்தை ஆரோக்கியமான உணவுகளை சாப்பிடுவதில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். நம் நாட்டில் இது இன்னும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்த பல எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையில் கலையின் தாக்கம். ஒரு குழந்தைக்கு நவீன கலைப் படைப்புகளை எவ்வாறு விளக்குவது?

குழந்தையின் வாழ்க்கையிலும் அவரது ஆளுமை வளர்ச்சியிலும் கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இன்று, முற்றிலும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் இந்த அல்லது அந்தத் துறையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் அடிப்படை அறிவு இருக்க வேண்டும். சமூகம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, எனவே ஒவ்வொரு ஆளுமையும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். பல நவீன பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையில் கலையின் மீதான அன்பை சீக்கிரம் வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து பயன்படுத்தக்கூடிய கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பெற்றோருக்குரிய முறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

குழந்தை பள்ளியில் கலை வகைகளைப் பற்றிய புரிதலைப் பெறுகிறது. பொதுவாக பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்கள் எழுதுதல், படித்தல், எண்ணுதல் மற்றும் தாங்கள் பொறுப்பேற்றுள்ள பிற பாடங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர். இடது அரைக்கோளம்மூளை உரிமையை வளர்க்க, நீங்கள் இசை, நடனம் மற்றும் பிற வகையான கலைகளில் ஈடுபட வேண்டும். மூளையின் இரண்டு அரைக்கோளங்களையும் பின்னர் முழுமையாக உருவான ஆளுமையாக உருவாக்குவது முக்கியம்.

ஒரு குழந்தையில் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றதற்கு நன்றி:

• ஆளுமை உருவாகிறது;
• அறிவார்ந்த திறனின் அளவு அதிகரிக்கிறது;
• தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள் உருவாகின்றன;
• படைப்பு சிந்தனை திறன் உருவாகிறது;
• தன்னம்பிக்கை தோன்றுகிறது மற்றும் சுயமரியாதை அதிகரிக்கிறது;
• நினைவகம் மற்றும் கவனம் வளரும்;
• எல்லைகள் விரிவடைகின்றன.

ஒரு குழந்தையை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு தேவையான அனைத்து பொருட்களும் சேமிக்கப்படும் ஒரு பகுதியை ஒழுங்கமைப்பது முதலில் முக்கியம். நீங்கள் வீட்டில் கலை பற்றிய பல புத்தகங்களை வைத்திருக்க வேண்டும். உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்குழந்தை அவற்றைப் படிக்க வேண்டும். நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் விவாதிப்பது முக்கியம். கலையுடன் பழகுவதற்கு, உங்கள் குழந்தையுடன் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறையாவது அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்ல வேண்டும். எந்த சூழ்நிலையிலும் குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள், பயன்பாடுகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களை தூக்கி எறியக்கூடாது. அவர்களுக்கு நன்றி நீங்கள் குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சியைக் காணலாம். முடிந்தவரை சீக்கிரம் அவரை ஒரு கருப்பொருள் கிளப்பில் சேர்ப்பதும் முக்கியம், அவர் விரும்பும் செயல்பாடுகள்.

நவீன கலையின் சில படைப்புகள் குழந்தைகளிடமிருந்து மட்டுமல்ல, பெரியவர்களிடமிருந்தும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. நவீனத்துவவாதிகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையை ஒரு குழந்தை அல்லது மற்றொரு குழந்தை புரிந்து கொள்ளாதது அசாதாரணமானது அல்ல. எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாகும் என்பதை மாணவருக்கு விளக்குவது முக்கியம்.

குழந்தைகள் பல கேள்விகளை எழுப்புகிறார்கள் சுருக்க ஓவியங்கள். கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சிறப்பு வெளியீடுகள் உள்ளன, அத்தகைய கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு காட்ட முடியும். அவற்றில் ஒன்று "கண்டின்ஸ்கி தனக்குத்தானே."

நவீன மற்றும் பழமையான கலையை ஒப்பிட முடியுமா என்பதில் குழந்தைகள் பெரும்பாலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். இதையும் மேலும் பலவற்றையும் எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம்.

கலை. ரஷ்யாவில் அதன் வளர்ச்சியின் வரலாறு

தெரிந்தது ஒரு பெரிய எண்பல்வேறு வகையான கலைகள். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் நன்மைகள் உள்ளன. நுண்கலை என்றால் என்ன என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். குழந்தைகளுக்கு சிறுவயதிலேயே அறிமுகமாகிறது.

இது ஒரு வகை கலைச் செயல்பாடு, இதற்கு நன்றி, ஒரு மாஸ்டர், சிறப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்தி, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ரஷ்யாவில் அதன் வரலாறு இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் எல்லை பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் குறிக்கப்பட்டது. பி ஐகான் வணக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சின்னங்கள் அவற்றின் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன கலை பாணி. இத்தகைய கலைப் படைப்புகளின் நோக்கம் கடவுளுடன் தொடர்புகொள்வதில் பிரார்த்தனை அமைதியையும் அமைதியையும் காட்டுவதாகும். ஐகான்களில் சில கலை வழிமுறைகள் இருப்பதை இது துல்லியமாக விளக்குகிறது. காலப்போக்கில், எஜமானர்கள் தேர்ச்சி பெற்றனர் மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. மிகவும் பிரபலமான வேலை A. Rublev மூலம் "டிரினிட்டி" என்று கருதப்படுகிறது. 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சின்னங்கள் வண்ணங்களின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், "Fryazh ஸ்கிரிப்ட்டின்" சின்னங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. அவை மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாடலிங்கின் சாயல், மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் துல்லியமான சித்தரிப்பு. ஒரு கலைப் படைப்பாக ஐகானில் ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுந்தது.

பழைய ரஷ்ய சிற்பம் கல் மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் வடிவத்தில் இருந்தது. பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் புனிதர்களின் உருவங்களை சித்தரித்தனர். முகத்திற்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களின் தேவை இருந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, உள்நாட்டு எஜமானர்கள் பிரபலமடைந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது மிகவும் பிரபலமானது, இது வடிவமைப்பின் கடுமை, வண்ணத்தின் மாநாடு மற்றும் பைபிள் மற்றும் புராணங்களின் காட்சிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, தேசிய கலை படிப்படியாக உருவானது.

1860-1880 ஆம் ஆண்டில், முதல் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, மேலும் உள்நாட்டு எஜமானர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தனர். புதிய திசைகள் படிப்படியாக வெளிவருகின்றன. கலாச்சார பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மனிதகுலம் நுண்கலை என்றால் என்ன என்பதை அறிந்திருந்தது மட்டுமல்லாமல், அதை தீவிரமாக பயன்படுத்தியது.

கலையில் ஆராயப்பட்ட கருப்பொருள்கள்

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, எஜமானர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தும் அனைத்து கருப்பொருள்களும் சிக்கல்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக பொருத்தமானவை. பண்டைய ரோமானியர்கள் கலை, மனித வாழ்க்கையைப் போலல்லாமல், நித்தியமானது என்று வாதிட்டனர். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலையில் உள்ள கருப்பொருள்கள் இன்று அடிக்கடி சந்திக்கும் சமூகப் பிரச்சினைகளை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அதனால்தான் அவை மனிதகுலத்திற்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் காதல், இயல்பு மற்றும் நட்பின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

காலப்போக்கில், கலை மாற்றம் மற்றும் புதிய மாஸ்டர்களின் போக்குகள் தோன்றும், ஆனால் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மாறாமல் இருக்கும். அதனால்தான் எந்தவொரு வேலையும் பல ஆண்டுகளாக பொருத்தமானதாக இருக்கிறது.

கலை மற்றும் அதன் பங்கு

சமுதாய வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு விலைமதிப்பற்றது. இது யதார்த்தத்தின் கலை மற்றும் உருவக பிரதிபலிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலை மக்களின் ஆன்மீக தோற்றம், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைக்கிறது. யதார்த்தத்தின் உருவகமான பொழுதுபோக்கு நம் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலை உங்களை மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. மேலும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் உங்களையும் தெரிந்துகொள்ளவும்.

கலை என்பது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை. நன்றி கலை வேலைபாடுஒரு காலத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் அறியலாம். சமீபத்தில், பல்வேறு கலை நுட்பங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாகிவிட்டன. கலை மூலம் உங்களை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளலாம். ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவதன் மூலம், நீங்கள் பிரச்சினைகளை மறந்துவிடலாம் மற்றும் மனச்சோர்விலிருந்து விடுபடலாம்.

கலை மற்றும் அதன் பணிகள்

அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டில் கலையின் பணிகள் உள்ளன என்று மாக்சிம் கார்க்கி நம்பினார். இதற்கு நன்றி, உங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், மோசமான தன்மையை எதிர்த்துப் போராடவும், மக்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களில் நல்லதைக் கண்டறியவும் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று எழுத்தாளர் கூறினார். இன்று கலை செயல்பாட்டின் மூன்று செயல்பாடுகள் அறியப்படுகின்றன. கலையின் நோக்கங்கள் ஆராய்ச்சி, பத்திரிகை மற்றும் கல்வி. கலை செயல்பாட்டின் செயல்பாடு மக்களின் ஆன்மாவிலும் இதயத்திலும் அழகைக் கொண்டுவருவதாக எஜமானர்கள் நம்புகிறார்கள். நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல், கலையின் பணி யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது என்று வாதிட்டார்.

நவீன மற்றும் பழமையான கலை

பலர் ஆர்வமாக உள்ளனர், முதல் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது. எனினும், அது இல்லை. தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாக கலையை நாம் உணர்ந்தால், நவீன மற்றும் பழமையான இரண்டும் ஒரே விமானத்தில் உள்ளன. அவற்றை ஒப்பிடுவதன் மூலம், ஒரு நபரின் கருத்து எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

மனித சிந்தனை மிகவும் சுருக்கமாகிவிட்டது. இது உளவுத்துறையின் செயலில் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், மனிதன் தனது முன்னுரிமைகளை மாற்றிக்கொண்டான், இன்று தனது பழமையான முன்னோர்களை விட வித்தியாசமாக வாழ்க்கையை உணர்கிறான். முன்னதாக, எஜமானர்கள் பொருளின் தோற்றத்திலும் அதன் வடிவத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தனர், ஆனால் இப்போது முக்கிய பாத்திரம்படைப்புகளில் உணர்வுகள் மையமாக உள்ளன. இந்த வேறுபாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து உள்ளது.

அதை சுருக்கமாகச் சொல்லலாம்

உடன் முக்கியமானது ஆரம்ப வயதுஇடது மட்டுமல்ல, வளர்ச்சியும் வலது அரைக்கோளம்மூளை இதைச் செய்ய, நீங்கள் கலை பயிற்சி செய்ய வேண்டும். குறிப்பாக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் படைப்பு வளர்ச்சிகுழந்தை. அவரது வாழ்க்கையின் முதல் வருடங்களிலிருந்து இதைச் செய்ய நாங்கள் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறோம். கலையின் பங்கு, பணிகள் மற்றும் வகைகள் அனைவருக்கும் புரியவில்லை. எங்கள் கட்டுரையில் சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்ட தகவல்கள் பல்வேறு கலைத் துறைகளைப் பற்றிய அடிப்படை அறிவைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது.