Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

குறிப்பு புத்தகங்களின்படி, சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள் (கார்டோஃபோன்கள்), ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, வளைந்த கருவிகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன (உதாரணமாக, வயலின், செலோ, கிட்ஜாக், கெமஞ்சா); பறிக்கப்பட்ட சரங்கள் (ஹார்ப், குஸ்லி, கிட்டார், பலலைகா); தாள வாத்தியம் (பல்வேறு வகையான சங்குகள்); தாள விசைப்பலகைகள் (பியானோ); பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகைகள் (harpsichords).

குனிந்த இசைக்கருவிகளின் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் கீழே உள்ளன.

வயலின், 4-சரம் குனிந்த இசைக்கருவி. வயலின் குடும்பத்தில் அதிக ஒலிக்கும் கருவி, இதில் வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவை அடங்கும். இது நாட்டுப்புற கருவிகளின் முன்னேற்றத்தின் அடிப்படையில் எழுந்தது. IN உன்னதமான வடிவம் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வடக்கு இத்தாலிய வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் வேலையில் வடிவம் பெற்றது, இதில் குறிப்பாக: ஏ. மற்றும் என். அமதி, ஜி. குர்னேரி, ஏ. ஸ்ட்ராடிவாரி மற்றும் பலர்.

இது சம்பந்தமாக, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட எஜமானர்களைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்:

அமதி - இத்தாலிய கைவினைஞர்களின் குடும்பம் குனிந்த வாத்தியங்கள். மூதாதையர்-ஆண்ட்ரியா (சுமார் 1520 இல் பிறந்தார், 1580 இல் இறந்தார்). வயலின் கிளாசிக்கல் வகையை உருவாக்கியவர். அவரது மகன்கள் ஆண்ட்ரியா அன்டோனியோ (சுமார் 1540-1600 க்குப் பிறகு) மற்றும் ஜிரோலாமோ (1561-1630). மிகவும் பிரபலமானவர் ஜிரோலாமோ நிக்கோலோ அமதியின் மகன் (1596-1684), அதன் கருவிகள் குறிப்பாக மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. நிக்கோலோ அமதியின் மாணவர்கள்: அவரது மகன் ஜிரோலாமோ 2வது (1649-1740), குர்னேரி, ஸ்ட்ராடிவாரி.

குர்னேரி இத்தாலிய குனிந்த கருவி தயாரிப்பாளர்களின் குடும்பம். அதன் தலைவரான ஆண்ட்ரியா (1626-1698), என். அமதியின் மாணவர், வயலின் சொந்த மாதிரியை உருவாக்கினார். அவரது மகன்கள்: பியட்ரோ (1655-1720) மற்றும் கியூசெப் (1666-1739). கியூசெப்பேயின் மகனின் பக்கத்தில் உள்ள பேரன்கள்: பியட்ரோ 2வது (1695-1762) மற்றும் குர்னெரி டெல் கெசு (1698-1744) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட கியூசெப் (ஜோசப்). என். பகானினி, எஃப். க்ரீஸ்லர் மற்றும் பலர் வாசித்த கியூசெப்பே (குர்னெரி டெல் கெசு) வயலின்கள் மற்றும் வயோலாக்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஸ்ட்ராடிவாரி அன்டோனியோ (1644-1737) - குனிந்த கருவிகளின் இத்தாலிய மாஸ்டர் (முதுநிலை குடும்பத்தின் தலைவர்). ஆரம்பத்தில் அவர் தனது ஆசிரியரான என்.அமதியைப் பின்பற்றினார்; பின்னர் அவர் தனது சொந்த வயலின், வயோலா, செலோ மாதிரிகளை உருவாக்கினார். பிரபல மாஸ்டர்கள்அவரது மகன்கள்: பிரான்செஸ்கோ (1671-1743) மற்றும் ஓமோபெனோ (1679-1742).

ஆனால் இசைக்கருவிகளின் தலைப்புக்கு வருவோம்:

ஆல்டோ- வயலின் குடும்பத்தின் சரம் கொண்ட வளைந்த இசைக்கருவி, வயலினை விட பெரியது.

செல்லோ(இத்தாலியன் வயலோன்செல்லோ), பாஸ்-டெனர் ஒலியின் வயலின் குடும்பத்தின் வளைந்த சரம் இசைக்கருவி. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியது. கிளாசிக் செலோ மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டன இத்தாலிய எஜமானர்கள் 17-18 நூற்றாண்டுகள்: ஏ. மற்றும் என். அமதி, ஜி. குர்னேரி, ஏ. ஸ்ட்ராடிவாரி மற்றும் பலர். தனி, குழுமம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவி.

வயோலாஸ்(இத்தாலியன் வயோல்), 15 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பொதுவான வளைந்த சரம் கருவிகளின் குடும்பம். இது ஒரு பெரிய வயலின் போல் தெரிகிறது. விளையாடும் போது கருவியின் அளவு மற்றும் நிலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், வயோலா டா பிராசியோ மற்றும் வயொல் டா காம்பா இடையே ஒரு வேறுபாடு செய்யப்படுகிறது. Viol da braccio (இத்தாலியன் da braccio - கை) வயலின் போல கிடைமட்டமாகவும், Viol da gamba (da gamba - foot) செலோ போலவும் செங்குத்தாகப் பிடிக்கப்பட்டது. நவீன இரட்டை பாஸ் வயல் குடும்பத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

டபுள் பாஸ்(இத்தாலியன் கான்ட்ராப்(பி) அஸ்ஸோ), அளவில் மிகப்பெரியது மற்றும் குறைந்த ஒலியுடைய சரம் கொண்ட வளைந்த இசைக்கருவி. டபுள் பாஸ் வயோலா ட கம்பாவின் அடிப்படையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, டபுள் பாஸ் ஒரு குழுவாகவும், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாகவும், 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒரு தனி இசைக்கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கிஜாக், சரம் இசைக்கருவி (தாஜிக், உஸ்பெக், கரகல்பாக், உசுரி). கெமஞ்சே போன்றது.

கெமாஞ்சா(கமாஞ்சா), ஒரு 4-சரம் குனிந்த வாத்தியம். அஜர்பைஜான், ஜார்ஜியா, தாகெஸ்தான் மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

இப்போது பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகள் பற்றி. இவற்றில் அடங்கும்:

வீணை(பழைய ஜெர்மானிய Ћarra இலிருந்து), பல சரங்கள் பறிக்கப்பட்ட கருவிஒரு பெரிய முக்கோண சட்ட வடிவில். வீணையின் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகள் கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. நவீன பெடல் வீணை 1810 இல் பிரான்சில் எஸ். எராட் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உலகின் பல மக்களிடையே பல்வேறு வகையான வீணைகள் காணப்படுகின்றன. வீணை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமம் மற்றும் தனி கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாலாலைகா, முக்கோண ஒலிப்பலகையுடன் கூடிய ரஷ்ய 3-சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி. பாலலைகா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அறியப்படுகிறது. 1880களில் மேம்படுத்தப்பட்டது.

வீணை(போலந்து லுட்னியா, அரேபிய அல்-உத், அதாவது மரம்), அரபு-ஈரானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பழங்கால சரம் (6-16 சரங்கள்) பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி. ஒலி கிட்டார் போன்றது. ஸ்பெயினை அரேபியர்கள் கைப்பற்றியதிலிருந்து (8 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) இது ஐரோப்பாவிற்கு பரவியது.

ஓட்(அல்-உத்) ஒரு பண்டைய அரபு இசைக்கருவி, இது நவீன வீணையின் முன்மாதிரி. வீணை போன்ற நாட்டுப்புற அஜர்பைஜானி இசைக்கருவியாகவும் இது பொதுவானது.

சிதார்(செட்டார்), வீணை குடும்பத்தின் ஒரு தனிநபர் பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவி. இந்தியா, உஸ்பெகிஸ்தான், தஜிகிஸ்தான் (செட்டார்) ஆகிய நாடுகளில் விநியோகிக்கப்படுகிறது. 1960 களில் இருந்து ராக் இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
மாண்டோலின் (இத்தாலியன் மாண்டோலினோ), ஓவல் உடல் கொண்ட வீணை வகை பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவி. ஒலி ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த கருவி இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. நான்கு ஜோடி சரங்களைக் கொண்ட நியோபோலிடன் சோப்ரானோ மாண்டலின் மிகவும் பிரபலமானது.

கிட்டார்(கிரேக்க kitЋara-kifhara, ஸ்பானிஷ் கிட்டார்ரா), ஒரு வீணை-வகை பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவி, உருவம்-எட்டு மர உடலுடன். ஸ்பெயினில் 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்டது, பின்னர் இத்தாலியில், 17 முதல் 18 வரை நூற்றாண்டுகள் - பண்டைய காலத்தில்ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நாடுகள் (ஒரு நாட்டுப்புற கருவி உட்பட). 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ரஷ்யாவில் 6-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது; நவீன பாப் இசை மின்சார கிட்டார் பயன்படுத்துகிறது.

லைரா(கிரேக்க லைரா), ஒரு பண்டைய கிரேக்க சரம் இசைக்கருவி, இது கவிதையின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது படைப்பு உத்வேகம். காவியம் மற்றும் காவியப் படைப்புகளின் செயல்திறனுடன் பாடலை வாசிப்பது பாடல் கவிதை(எனவே "பாடல் வரிகள்"). பல வகைகளில் மேம்படுத்தப்பட்ட கிதாராவும் உள்ளது. இந்த வகை கருவி பல பண்டைய நாகரிகங்களில் பரவலாக இருந்தது. 11 ஆம் நூற்றாண்டு முதல், அழைக்கப்படும் hurdy-gurdy. உக்ரேனிய இசைக்கருவி மற்றும் பெலாரஷ்ய பாடகர்கள்(உக்ரேனிய ரெலியா, ரைலியா, பெலாரஷ்யன் லெரா). 15-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பாவில், வயோலா, வீணை மற்றும் வயலின் போன்ற ஒரு வளைந்த சரம் கருவியாக இருந்தது.

கிஃபாரா(kitara), கிரேக்கம் kitЋare, பண்டைய கிரேக்க சரம் இசைக்கருவி.

குஸ்லி, ரஷ்ய பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி. குஸ்லியின் வகைகள் இறக்கை வடிவ, ஹெல்மெட் வடிவ, செவ்வக வடிவில் உள்ளன. இறக்கை வடிவ (மோதிரம்) வீணையில் 4-14 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சரங்கள் உள்ளன, ஹெல்மெட் வடிவ - 11-36, செவ்வக (அட்டவணை வடிவ) - 55-56 சரங்கள். இந்த இசைக்கருவி 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, முக்கியமாக செவ்வக வீணைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
டோம்ப்ரா, கசாக் 2-சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி. பாரம்பரிய கியூய் நாடகங்கள் டோம்ப்ராவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

தகவலுக்கு: குயிஸ், கசாக் நாட்டுப்புற கருவிகள், அவை டோம்ப்ராவிலும், பிற நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

டோம்ரா, ஒரு ஓவல் உடல் கொண்ட ஒரு பண்டைய ரஷ்ய சரம் இசைக்கருவி. டோம்ரா 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பஃபூன்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், 3-ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா டோம்ராக்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பம் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 4-ஸ்ட்ரிங் டோம்ராக்களின் குடும்பம் உருவாக்கப்பட்டது.

தகவலுக்கு: பஃபூன்கள் பயணிக்கும் நடிகர்கள் பண்டைய ரஷ்யா'பாடகர்கள், புத்திசாலிகள், இசைக்கலைஞர்கள், ஸ்கிட் கலைஞர்கள் மற்றும் அக்ரோபாட்கள் எனப் பாடியவர். 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. அவை குறிப்பாக 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பொதுவானவை.
சாஸ், 3-4 ஜோடி அல்லது மூன்று சரங்களைக் கொண்ட பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவி. டிரான்ஸ்காக்காசியா, ஈரான், ஆப்கானிஸ்தான், துருக்கி மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளின் மக்களிடையே சாஸ் பரவலாக உள்ளது. பொதுவாக ashugs சாஸ் மீது தங்களைத் துணையாக.

தார்(தாரா, தாரி) பல சரங்களைக் கொண்ட பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி, காகசஸில் பொதுவானது மற்றும் மைய ஆசியா.

ஜிதர்(ஜெர்மன் zitЋer), ஒரு சிறிய சரம் கொண்ட இசைக்கருவி, வழக்கமாக சரங்களைக் கொண்ட உருவப் பெட்டியின் வடிவத்தில் இருக்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் மிகவும் பொதுவானது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது.

தாள சரம் இசைக்கருவிகளின் குழுவிற்கு செல்லலாம். இந்த குழுவின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் இங்கே:
சிம்பல்ஸ் (போலந்து சிம்பாலியிலிருந்து), பல சரங்களைக் கொண்ட தாள இசைக்கருவி பண்டைய தோற்றம். சுத்தியலால் தாக்கப்பட்ட சரங்களைக் கொண்ட பெட்டியின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவான இந்த கருவிஹங்கேரியில். போலந்து, ருமேனியா, பெலாரஸ், ​​உக்ரைன், மால்டோவா மற்றும் பிற நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்களின் உறுப்பினர்.

இப்போது தாள-விசைப்பலகை சரம் கருவிகளைப் பற்றி கொஞ்சம்:

பியானோ (இத்தாலியன் ஃபோர்டெபியானோ, ஃபோர்டே-லவுட் மற்றும் பியானோ-அமைதியிலிருந்து), சுத்தியல் இயக்கவியலுடன் கூடிய சரம் கொண்ட தாள கீபோர்டு இசைக்கருவிகளுக்கான பொதுவான பெயர் (கிராண்ட் பியானோ, நிமிர்ந்த பியானோ). பியானோ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கச்சேரி பியானோவின் நவீன வகை 1820 களில் இருந்து அறியப்படுகிறது.

பியானோ(பிரெஞ்சு ராயல்-ராயல், ரீகலில் இருந்து), ஒரு வகை பியானோ. சரங்கள், சவுண்ட்போர்டு மற்றும் செயல் ஆகியவை கிடைமட்டமாக அமைக்கப்பட்டன.

பியானோ(இத்தாலியன் பியானோ, அதாவது சிறிய பியானோ), ஒரு வகை பியானோஃபோர்டே. சரங்கள், ஒலிப்பலகை மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவை செங்குத்து விமானத்தில் அமைந்துள்ளன. நவீன வடிவமைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அறியப்படுகிறது.
கிளாவிச்சார்ட் (லத்தீன் கிளாவிஸ் - கீ மற்றும் கிரேக்கம் cЋorde - சரம்). ரஷ்ய பெயர் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அது கிளாவிச்சார்ட் போல ஒலித்தது. இது ஒரு சரம் தாள விசைப்பலகை இசைக்கருவி. கிளாவிச்சார்ட் அதன் முக்கிய பிரபலத்தை 15-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பெற்றது, முக்கியமாக தனி அறை இசை வாசிப்பில், பின்னர் அது முற்றிலும் பியானோவால் மாற்றப்பட்டது.

பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை சரம் கருவிகளின் குழுவின் பிரதிநிதி இங்கே:

ஹார்ப்சிகார்ட்(சிம்பலோ, ஹார்ப்சிகார்ட்), பிரஞ்சு கிளாவெசின், இத்தாலிய செம்பலோ, ஆங்கிலம் ËarrsicЋord - ஒரு சரம் பிடுங்கிய-விசைப்பலகை (கிளாவிச்சார்டுக்கு மாறாக) இசைக்கருவி. ஹார்ப்சிகார்ட் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. அது உள்ளது பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் வகைகள். இது பியானோவின் முன்னோடிகளில் ஒன்றாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மற்றும் சில வகையான சரம் கருவிகள் பற்றி:

ஹார்மோனிக்(துருத்தி), (கிரேக்க ஹார்மோனிகோஸிலிருந்து - மெய், இணக்கமான), விசைப்பலகை-நியூமேடிக் இசைக்கருவி. இது ஒரு விசைப்பலகை பொருத்தப்பட்ட இரண்டு பலகைகள் கொண்ட நகரக்கூடிய பெல்லோஸ் ஆகும். ஹார்மோனிகாவை ஜெர்மன் மாஸ்டர் எஃப். புஷ்மேன் (1822) கண்டுபிடித்தார். ஐரோப்பாவின் பல மக்களிடையே விநியோகிக்கப்பட்டது. மேம்படுத்தப்பட்ட வகைகள் - பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி.

துருத்தி, மிகவும் மேம்பட்ட மற்றும் பரவலான வகைகளில் ஒன்று குரோமடிக் ஹார்மோனிக்ஸ், ஹார்மோனிகாவை விட அளவு பெரியது. பண்டைய ரஷ்ய பாடகர்-கதைசொல்லி பயான் (போயன்) பெயரிடப்பட்டது. இது ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாகும்.
துருத்தி (பிரெஞ்சு துருத்தி), ரஷ்ய சொற்களஞ்சியத்தில், குரோமடிக் ஹார்மோனிக்ஸ் மிகவும் மேம்பட்ட வகைகளில் ஒன்றாகும். வலது விசைப்பலகைவலது கைக்கு பியானோ வகை. கருவியின் பெயர் வியன்னா மாஸ்டர் கே. டெமியன் (1829) என்பவரால் வழங்கப்பட்டது.

ஹார்மோனியம்(ஜெர்மன் fisЋarmonium, கிரேக்கத்தில் இருந்து рЋysa-bellows மற்றும் Ћarmonia-harmony), காற்று-இன்ஜெக்டிங் பெடல் சாதனத்துடன் கூடிய கீபோர்டு நியூமேடிக் இசைக்கருவி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அறியப்படுகிறது. உலோக நாணல்களைத் தவிர்ப்பதன் மூலம் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது. ஹார்மோனியத்தின் வடிவம் பியானோவைப் போன்றது. மற்றொரு பெயர் ஹார்மோனியம்.

உறுப்பு, விசைப்பலகை மற்றும் காற்று கருவி. நவீன தோற்றம் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு காற்று உட்செலுத்துதல் பொறிமுறையைக் கொண்டுள்ளது, மர மற்றும் உலோக குழாய்களின் தொகுப்பு வெவ்வேறு அளவுகள்மற்றும் விசைப்பலகைகள் - கையேடு (கையேடுகள்) மற்றும் கால் (மிதி), ஒரு சிறப்புத் துறையில் வைக்கப்படுகிறது. காற்று உட்செலுத்துதல் பொறிமுறையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை கைமுறையாக இருந்தது, பின்னர் மின்சாரமாக மாறியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 7 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இந்த உறுப்பு கத்தோலிக்க தேவாலய இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உறுப்பு உறுப்பு(அநேகமாக "SЋarmante KatЋarine" - "Lovely Katarina" என்ற ஜெர்மன் பாடலின் தொடக்க வரியில் இருந்து இருக்கலாம்), ஒரு விசைப்பலகை இல்லாமல் சிறிய கையடக்க உறுப்பு வடிவத்தில் ஒரு இயந்திர இசைக்கருவி. பீப்பாய் உறுப்பு ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பயணிக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கான கருவியாக தோன்றியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ரஷ்யாவில் பரவலாக இருந்தது.

சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள் என்பது சரங்களின் அதிர்வுகளின் ஒலி மூலமாகும். சர்வதேச வகைப்பாட்டில் அவை கோர்டோபோன்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான கருவிகள்இந்த வகுப்பில் அடங்கும்: கிட்டார், வயலின், வயோலா, வீணை, டோம்ப்ரா, பலலைகா, கோபிஸ், குஸ்லி, செலோ மற்றும் பல.

சரம் கருவிகளின் வகைப்பாடு

ஒன்று அல்லது பல வலுவாக நீட்டப்பட்ட நூல்களின் அதிர்வு மூலம் இசை உருவாகிறது, இது ஒரு வகையான வில் சரத்தை குறிக்கிறது. இந்த சாதனம் சரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது கருவியின் உடலில் ஜம்பர்களுக்கு இடையில் நீட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த நூல்கள் அவை தயாரிக்கப்படும் பொருளுக்கு ஏற்ப வேறுபடுகின்றன. இது செம்பு, வெள்ளி அல்லது நைலானாக இருக்கலாம்.

இன்று, பின்வரும் வகையான சரம் கருவிகள் வேறுபடுகின்றன:

1. கிள்ளியது. எடுத்துக்காட்டுகள் கிடார், வீணை, பலலைக்கா, வீணை, டோம்ப்ரா, சித்தார், ஓட்ஸ், உகுலேலிஸ் போன்றவை. இங்கே ஒலியைப் பெறுவதற்கான முக்கிய வழி பறித்தல். இந்த நடவடிக்கை ஒரு விரலால் அல்லது ஒரு சிறப்பு பிளெக்ட்ரம் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த வகைப்பாட்டில் சில விசைப்பலகை கருவிகள் சில நேரங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஹார்ப்சிகார்ட், அங்கு ஒரு பிளாஸ்டிக் நாணல் சரத்துடன் அதிர்கிறது.

2. குனிந்தார். மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட பிரதிநிதிகள்இந்த குழுவில் வயலின், கோபிஸ், டபுள் பாஸ், வயோலா மற்றும் செலோ போன்ற சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளும் அடங்கும். ஒலியை உருவாக்க, மரம் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட முடிகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பு வில் கட்டமைப்பின் முனைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய சாதனத்தை சரங்களுடன் ஓட்டுவது குறுகிய கால மெல்லிசை அதிர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

3. டிரம்ஸ். இந்த சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளை இயக்க கூடுதல் பாகங்கள் தேவை. இதுதான் சின்ன சுத்தி. பியானோ அரிதாகவே ஒரு தாளக் கருவியாகக் கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், மிகவும் பிரபலமான உதாரணம்சங்குகள் இருக்கும். ஒரு சுத்தியலுடன் அனைத்து செயல்களும் வீரரால் செய்யப்படுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

4. மீதமுள்ளவை. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வகைப்பாட்டிற்குள் வராத மற்ற அனைத்து சரம் இசைக்கருவிகளும் குறிப்பிடப்படாத இனத்தைச் சேர்ந்தவை. உதாரணமாக, ஏயோலியன் வீணை. ஒலியை உருவாக்க, காற்று ஓட்டம் காரணமாக வில் நாண் அதிர்வுறும்.

பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளின் வகைகள்

அல்-உத், அல்லது வெறுமனே ஊத் என்பது இடைக்கால கிழக்கின் உண்மையான கலாச்சார பாரம்பரியமாகும். அரபு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, கருவியின் பெயர் "மரம்" என்று பொருள்படும். உடல் ஒரு வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. கழுத்து ஒப்பீட்டளவில் குட்டையானது மற்றும் எந்த உறுத்தலும் இல்லை. அதனால்தான் அல்-உத் இவ்வளவு தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. சரம் கலவை 5 ஜோடிகளைக் கொண்டுள்ளது. அவை அனைத்தும் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். 13 சரங்களைக் கொண்ட கருவியின் மாற்று பதிப்புகளும் உள்ளன. வில்லு நைலானில் இருந்து, பழங்காலத்தில் ஒரு விலங்கின் குடலில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

வீணை என்பது இடைக்கால கவிதைகள் மற்றும் புராணங்களில் இருந்து உலகம் அறிந்த ஒரு இசைக்கருவி. பறிக்கப்பட்ட சரம் குழுவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அழகான பிரதிநிதிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். தற்போது, ​​பல வகையான வீணைகள் உள்ளன, அவை வடிவம், சரங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் ஒலி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. இந்த கருவி கிரேட் பிரிட்டனில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இது பல சரங்களை இணையாக நீட்டிய வளைந்த சட்டமாகும். இது அதன் மெல்லிசை மற்றும் டோன்களின் மென்மையான ஆட்டத்தால் வியக்க வைக்கிறது.

மற்றொரு சுவாரஸ்யமான பறிக்கப்பட்ட கருவி டோம்ப்ரா அல்லது டம்பூர் ஆகும். இது கஜகஸ்தானின் தேசிய பொக்கிஷமாக கருதப்படுகிறது. இது இரண்டு இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட நைலான் சரங்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான கிட்டார். ஐந்தாவது அல்லது நான்காவது என மாற்றப்பட்டது. ஃப்ரெட்ஸ் நரம்புகள் இருக்க வேண்டும். கழுத்தின் மேல் பகுதியில் அமைந்துள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான மேற்கத்திய சரம் கருவி மாண்டலின் ஆகும். நான்கு இரட்டை சரங்களைப் பறிப்பதன் மூலம் ஒலி அடையப்படுகிறது. இந்த கருவிகள் வடிவத்தில் வேறுபடுகின்றன: நீளமான, வீணை வடிவ, தட்டையான அடிப்பகுதி. ஒரு அசாதாரண உதாரணம் புளோரண்டைன் மாண்டோலின் ஆகும், ஏனெனில் இது ஐந்து சரங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கிட்டார் அம்சங்கள்

இது உலகில் மிகவும் பொதுவான கருவியாகும். இது தனி செயல்திறன் மற்றும் துணைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ப்ளூஸ் முதல் ராக் வரை எந்த திசை மற்றும் இசை பாணிக்கும் ஏற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்பது மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அரபு மக்களின் தேசிய ஒலிகளை இணைக்கும் ஒரு சரம் கருவியாகும். இது ஐந்து சரங்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது. இது 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பரவலாகிவிட்டது.

தேசிய ரஷ்ய கிதாரை நினைவில் கொள்வதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அதன் அடிப்படை வேறுபாடு சரங்களின் எண்ணிக்கை - ஏழு. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தோன்றியது. அந்த நேரத்தில், இந்த கருவி பிரபலத்தில் சமமாக இல்லை. மைக்கேல் வைசோட்ஸ்கி, செமியோன் அக்செனோவ், ஆண்ட்ரி சிக்ரா மற்றும் பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் போன்ற அவர்களின் கலைத்திறன் கலைஞர்களால் இது வாசிக்கப்பட்டது.

ஆயினும்கூட, இன்று கிளாசிக்கல் கிட்டார் மிகவும் பொதுவானதாகக் கருதப்படுகிறது. இது வெவ்வேறு அளவுகளில் வருகிறது மற்றும் கழுத்து ஏற்றங்களில் வேறுபடலாம், ஆனால் ஒன்று அப்படியே உள்ளது - சரங்களின் எண்ணிக்கை. அவர்கள் உள்ளே கிளாசிக்கல் கிட்டார்ஆறு இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, இது ஒரு பெக் பொறிமுறை வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒலி அல்லது மின்னணுவாக இருக்கலாம்.

பாலாலைகாக்களின் தனித்துவம்

இவை ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் (வகை மூலம் சரம், அச்சுக்கலை மூலம் பறிக்கப்பட்டது). பாலலைகா ஒரு முக்கோண உடல் மற்றும் மூன்று சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒலியை உருவாக்க, நீட்டப்பட்ட நூல்களை ஒரே நேரத்தில் உங்கள் விரலால் அடிக்க வேண்டும். பழங்காலத்தில் இந்த நடவடிக்கையை rattling என்று அழைத்தனர்.

பாலலைகா என்பது ஒரு இசைக்கருவியாகும், இது துருத்தியுடன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாகும். உடல் 60 முதல் 170 செ.மீ வரை இருக்கும் கருவிகளின் வடிவம் சற்று வளைந்த அல்லது ஓவல் ஆகும். உடல் ஆறு தனித்தனி பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. கழுத்தின் மேற்பகுதி சற்று பின்னால் வளைந்திருக்கும். ஃப்ரீட்ஸ் 16 முதல் 31 வரை இருக்கலாம். சரங்கள் ஆன் நவீன பாலாலைகாக்கள்கார்பன். இதற்கு நன்றி, அத்தகைய ரிங்கிங் ஒலி அடையப்படுகிறது.

பண்டோரா வடிவமைப்பு

இந்த பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி உக்ரைனில் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கருதப்படுகிறது. உடல் எப்போதும் ஓவல், ஒரு குறுகிய கழுத்து உள்ளது. பாண்டுரா என்பது ஏராளமான சரங்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கருவி. நவீன மாடல்களில், 64 வரை இருக்கலாம் பண்டைய மாறுபாடுகள்- 12 முதல் 25 வரை. சரம் கழுத்தின் விளிம்பிலிருந்து சவுண்ட்போர்டு வரை நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் ஃபிரெட்போர்டை எவ்வளவு அதிகமாக கிள்ளுகிறீர்களோ, அவ்வளவு குறைவாக ஒலி இருக்கும்.

கூடுதலாக, பாண்டுரா என்பது ஒரு தனித்துவமான டிம்பர் கொண்ட ஒரு இசைக்கருவியாகும். பதிவேடுகளின்படி கலப்பு முறையைப் பயன்படுத்தி இது அடையப்படுகிறது. பாண்டுரா வாசிக்க, நீங்கள் சரங்களைப் பறிக்க வேண்டும். கைவிரல்களில் பிரத்யேக கைவிரல்கள் அணிய வேண்டும்.

சில வரலாற்றாசிரியர்கள் கருவியின் மூதாதையர் ரஷ்ய குஸ்லி, மற்றவர்கள் - கோப்சா என்று கருதுகின்றனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் சில நாளேடுகளில், கீவ் மாகாணத்தில் மிகவும் பரவலாக இருந்த ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் பொருளைக் குறிக்கும் குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

குனிந்த குழுவின் வகைகள்

இவை முக்கியமாக பழங்கால நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளாகும். மிகவும் பொதுவான பெயர்கள்: வயலின், வயோலா, டபுள் பாஸ் மற்றும் செலோ. இந்த கருவிகள் அனைத்தும் இன்று எந்த சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகின்றன. மற்றொரு வகை குழு ஆக்டோபாஸ் ஆகும். அவரது குறைந்த ஒலி காரணமாக அவர் மிகவும் அரிதாகவே பகுதிகளில் தோன்றுகிறார். ஒலியை உருவாக்க, நீங்கள் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சரங்களுடன் வில்லை நகர்த்த வேண்டும். அத்தகைய கருவிகளின் வரம்பு சுமார் ஏழு எண்களை உள்ளடக்கியது.

வளைந்த கருவிகளின் புகழ் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வந்தது. அப்போதும் கூட, தெரு இசைக்கலைஞர்கள் வெவ்வேறு டிம்பர்களின் கருவிகளை ஒரே மாதிரியான ஒலியாக இணைக்க கற்றுக்கொண்டனர். பெரும்பாலும், இத்தகைய மேம்படுத்தப்பட்ட இசைக்குழுக்கள் வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் செல்லிஸ்டுகளைக் கொண்டிருந்தன. சுவாரஸ்யமாக, டபுள் பாஸிலிருந்து ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க வில் மற்றும் விரல் இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம்.

டிரம் குழு அம்சங்கள்

அத்தகைய கருவிகளை இசைக்கும்போது ஒரு மெல்லிசை பெறுவது ஒரு சிறப்பு சுத்தியலால் சரங்களை லேசாக அடிப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. டல்சிமர் குழுவின் மிக முக்கியமான உதாரணம். கூடுதலாக, சில நேரங்களில் தாள வாத்தியம்அவர்கள் ஒரு பியானோவைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதற்கு ஒரு சிறப்பு தன்னாட்சி பொறிமுறை உள்ளது.

குழுவின் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட பிரதிநிதி கிளாவிச்சார்ட். அதை விளையாடும் கொள்கை தாமிர டேன்ஜெனோட்களுடன் சரங்களை அழுத்துகிறது. இதன் விளைவாக ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி. டோனலிட்டி அடியின் வலிமை மற்றும் அதிர்வெண்ணைப் பொறுத்தது. இதேபோன்ற செயல்முறையை கிட்டார் அல்லது வயலின் மூலம் செய்யலாம். சில நேரங்களில், கரிம ஒலியை அதிகரிக்க, இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு விரல் அல்லது வில்லால் சரங்களை லேசாக அடிப்பார்கள்.

குரல்வளை-அதிர்வு கருவிகள் குழுவின் தனி கிளையினமாகக் கருதப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டுகளில் டிஜிரிடூ மற்றும் யூதர்களின் வீணை ஆகியவை அடங்கும்.

"இலவச" சரம் கருவிகள்

அயோலியன் வீணை மேலே விவரிக்கப்பட்ட எந்த குழுக்களிலும் சேர்க்கப்படவில்லை, ஏனெனில் அதன் ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய முறை காற்றின் இயக்கத்தால் ஏற்படும் சரத்தின் அதிர்வு ஆகும். இதற்கு நன்றி, மிகவும் ஆத்மார்த்தமான மற்றும் நுட்பமான மெல்லிசை அடையப்படுகிறது. பண்டைய காலங்களில், அத்தகைய வீணை தெய்வங்களின் பொருளாக கருதப்பட்டது.

சில கருவிகள் கூட்டு வகை. இடைக்காலத்தில் அவர்கள் பயண இசைக்கலைஞர்களால் போற்றப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் சக்கர வடிவ வில்லுடன் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியை வாசிக்க முடியும்.

ஒலிகளை பிரித்தெடுத்தல்

இந்த நடைமுறைக்கு, சரம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பிற்கு நீட்டிக்கப்பட வேண்டும். எந்தத் தொடுதலும் ஒலியை உருவாக்குகிறது. இசைக்கலைஞர் விரும்பிய குறிப்புகளைத் தாக்கும் வகையில் சரங்கள் டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளன. பறித்தல், ஊதுதல், குனிதல் அல்லது காற்று ஓட்டம் ஆகியவற்றின் மூலம் நீங்கள் வில்லின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம்.

சரத்தின் இறுக்கம் மற்றும் அதன் தடிமன் சிறியது, ஒலி மெல்லியதாக இருக்கும். சரத்தின் நீளம், ஃப்ரெட்டுகளின் எண்ணிக்கை, உடல் மற்றும் டிரம் அளவு மற்றும் கழுத்தின் நீளம் ஆகியவற்றால் டோனலிட்டி பாதிக்கப்படுகிறது. மெல்லிசை சரம் செய்யப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்தது. தாமிரம் சத்தமாக ஒலிக்கிறது, வெள்ளியில் மெல்லியதாக ஒலிக்கிறது, நைலான் மந்தமாகவும் கரடுமுரடானதாகவும் ஒலிக்கிறது.

உங்கள் விரல்கள் அல்லது ஒரு பொருளால் சில ஃபிரெட்களை அழுத்துவதன் மூலமும் குறிப்புகளின் உற்பத்தி பாதிக்கப்படுகிறது. கிட்டார் வாசிக்கும் போது, ​​இந்த செயல் ஒரு நாண் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சரங்களில் தாக்கம்

மிகவும் கடினமான மற்றும் கடினமான ஒலி உற்பத்தி செயல்முறை வயலின் என்று கருதப்படுகிறது. இந்த கருவியை இசைக்க, வில் பாலத்திற்கும் விரல் பலகைக்கும் இடையில் மையமாக இருக்கும் சரங்களின் வழியாக நகர வேண்டும். நிலை வயலின் விளிம்பிற்கு செங்குத்தாக உள்ளது. டிம்பரை மாற்ற, வில்லை உடலின் கீழ் வாசலுக்கு நெருக்கமாக நகர்த்தவும்.

பறிக்கப்பட்ட கருவிகளை வாசிப்பதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை குறிப்புகள் பற்றிய அறிவு தேவை. சரத்துடன் தொடர்பு டிரம் நடுவில் ஏற்படுகிறது. அது கிட்டார் அல்லது பலலைக்கா அல்லது குஸ்லி போன்ற ரஷ்ய சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள் என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை.

விசைப்பலகையை இயக்க, நீங்கள் முதலில் ஒரு கையாளுதல் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்: ஒரு நாணல், ஒரு சுத்தி அல்லது ஒரு டேங்கனோட். சரங்களில் இசைக்கலைஞரின் நேரடி தாக்கம் இல்லை.

ஒலியியல் கருவிகள்

அதிர்வுறும் போது சரம் எப்போதும் அமைதியான ஒலியை உருவாக்கும். எனவே, தொனியை அதிகரிக்க சிறப்பு வடிவமைப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. பறிக்கப்பட்ட கருவிகளில் அவை டிரம்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அதிர்வுகளின் போது, ​​ஒலி ஒரு மூடிய இடத்திற்குள் நுழைந்து, எதிரொலியை உருவாக்குகிறது, மேலும் பல முறை பெருக்கப்படுகிறது. பெரிய டிரம், மெல்லிசையின் அளவு அதிகமாகும்.

ஒலி சரம் இசைக்கருவிகள் எப்போதும் உயர்தர மரத்திலிருந்து மட்டுமே தயாரிக்கப்படுகின்றன: தளிர் அல்லது மேப்பிள். இந்த பொருட்கள் நீடித்த, நெகிழ்வான மற்றும் இலகுரக. சில கருவிகளை கார்பன் ஃபைபர்களால் (செல்லோ) உருவாக்கலாம்.

மின்னணு ஒலி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒலியளவை அதிகரிக்க, டயாபிராம் ரெசனேட்டர்கள் அல்லது மணிகள் என்று அழைக்கப்படும் வயலின்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதே போன்ற வடிவமைப்புகள் முன்பு இயந்திர கிராமபோன்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

1920 வாக்கில், மின்னணு ஒலி பெருக்கிகள் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்ததால், ரெசனேட்டர்கள் படிப்படியாக மறைந்து போகத் தொடங்கின. அவற்றின் இயக்கக் கொள்கையானது அதிர்வுகளைப் பெற்று, அவற்றை சக்திவாய்ந்த சிக்னலாக மாற்றி, ஸ்பீக்கர்கள் மூலம் வெளியீடு குறிப்புகளாக மாற்றிய காந்த பிக்அப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

காலப்போக்கில், திட-உடல் கருவிகள் தோன்றின, இது தேவையற்ற சத்தம், கிரீக்ஸ் மற்றும் எதிரொலிகளை நீக்கியது. நவீன இசை பெருக்க உபகரணங்கள் ஒலியின் அளவை அதிகரிக்க மட்டுமல்லாமல், கூடுதல் விளைவுகளை கொடுக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சரங்களைக் கொண்ட கருவிகள் இசைக்கருவிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இதில் ஒலியின் ஆதாரம் சரங்களின் அதிர்வு ஆகும். இசைக்கருவிகளுக்கான Hornbostel-Sachs வகைப்பாடு அமைப்பில், அவை "chordophones" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

சரம் கருவிகளின் வரலாறு

அவற்றிலிருந்து ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கும் முறைகளும் மாறுபட்டன. கிட்டார் விரல்களால் வாசிக்கப்பட்டது, மேலும் மாண்டலின் வாசிக்க ஒரு சிறப்பு தட்டு, ஒரு பிளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், சரங்களை அதிர்வுறும் விதவிதமான குச்சிகள் மற்றும் சுத்தியல்கள் தோன்றின. இந்த கொள்கைதான் பியானோவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

விரைவில் வில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: அடி ஒரு குறுகிய ஒலியை ஏற்படுத்தினால், குதிரை முடி கொண்ட ஒரு சாதாரண குச்சி சரம் நீண்ட, இழுக்கப்பட்ட ஒலியைக் கொடுக்கும். சரம் கொண்ட கருவிகளின் வடிவமைப்பு இந்த கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

வளைந்த சரம் வாத்தியங்கள்

முதலில் குனிந்த கருவிகளில் ஒன்று வயல்கள். 15ஆம் நூற்றாண்டில் தனிக் குடும்பமாக உருவெடுத்தனர். வயோலாக்கள் பலவீனமான வலிமையின் மென்மையான மேட் டிம்பர் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவை பல வகைகளில் வழங்கப்படுகின்றன: ஆல்டோ, ட்ரெபிள், டபுள் பாஸ், டெனர். ஒவ்வொரு துணைக்குழுவும் அதன் சொந்த அளவு மற்றும், அதன்படி, சுருதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வயோலாக்கள் பொதுவாக செங்குத்தாக, முழங்கால்களில் அல்லது அவற்றுக்கிடையே வைக்கப்படுகின்றன.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய இது ஐரோப்பா முழுவதும் விரைவாக பிரபலமடைந்தது, அதன் வலுவான ஒலி மற்றும் திறமையான திறன்களுக்கு நன்றி. IN இத்தாலிய நகரம்வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் முழு குடும்பங்களும் கிரெமோனாவில் தோன்றின, அதன் வயலின் இன்றுவரை தரமாகக் கருதப்படுகிறது. இவை கிரெமோனா பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் ஸ்ட்ராடிவாரி, அமதி, குர்னேரி ஆகியோரின் நன்கு அறியப்பட்ட பெயர்கள். இன்று, ஸ்ட்ராடிவாரிஸ் வயலின் வாசிப்பது உலகெங்கிலும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய மரியாதை.

வயலினைத் தொடர்ந்து, மற்ற குனிந்த கருவிகள் தோன்றின - வயோலா, டபுள் பாஸ், செலோ. அவை டிம்பர் மற்றும் வடிவத்தில் ஒத்தவை, ஆனால் அளவு வேறுபடுகின்றன. ஒலியின் சுருதி சரங்களின் நீளம் மற்றும் உடலின் அளவைப் பொறுத்தது: டபுள் பாஸ் குறைந்த நோட்டை உருவாக்குகிறது, மேலும் வயலின் குறைந்தது இரண்டு ஆக்டேவ்கள் அதிகமாக ஒலிக்கிறது.

அவுட்லைனில், குனிந்த சரம் கருவிகள் வயலைப் போலவே இருக்கும், மேலும் அழகான வடிவங்கள் மற்றும் வட்டமான "தோள்கள்" மட்டுமே. அவற்றில் தனித்து நிற்கும் இரட்டை பாஸ், இசைக்கலைஞர் சரங்களை அடைய அனுமதிக்க "சாய்வான" தோள்களைக் கொண்டுள்ளது.

வெவ்வேறு வளைந்த கருவிகளுக்கான சிறப்பியல்பு மாற்று முறைஇடம்: கச்சிதமான வயோலா மற்றும் வயலின் தோளில் பிடிக்க வசதியாக இருக்கும், ஆனால் பருமனான டபுள் பாஸ் மற்றும் செலோ தரையில் அல்லது ஒரு சிறப்பு நிலைப்பாட்டில் செங்குத்தாக வைக்கப்படுகின்றன.

மேலும் ஒன்று முக்கியமான உண்மை: இது பொதுவாக இசைக்குழுவில் முக்கிய பங்கு ஒப்படைக்கப்படும் சரம் கொண்ட கருவியாகும்.

பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகள்

சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளின் இரண்டாவது துணை வகை, பறிக்கப்பட்ட, தனி, பெரும்பாலும் அமெச்சூர், கருவிகள். அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது கிட்டார், பல்வேறு வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது இசை வகைகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை.

அதே வகையான கருவிகளில் பலலைகாஸ், குஸ்லி, டோம்ராஸ் மற்றும் அவற்றின் வகைகள் - பிக்கோலோ முதல் டபுள் பாஸ் வரை அடங்கும். அவை நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்களில் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களில் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பறிக்கப்பட்ட சரங்கள் - வரையறையின்படி, ஒலியை உருவாக்கும் முறையானது, விரல்கள், ஒரு எழுத்தாணி, ஒரு பிக் மற்றும் பிளெக்ட்ரம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒலியை உருவாக்குவது என்பது தெளிவாகிறது. இது மிகப் பழமையான - வீணை மற்றும் லைர், நவீன - கிட்டார், பலலைக்கா, மாண்டலின், டோம்ப்ரா (கசாக்), டோம்ரா (ரஷ்யன்), வீணை, துதார், குஸ்லி, பாஞ்சோ, ஸ்பைனெட், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பல நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் விரிவான குழுவாகும். பல்வேறு வகையான கருவிகள், உற்பத்தி பொருள், நிகழ்வு நேரம், ஆனால் ஒலி பிரித்தெடுத்தல் கொள்கை மூலம் ஒன்றுபட்டது.

நமக்கு வந்த வீணையின் முதல் படங்கள் கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை! அதன் பழமையான, எளிமையான வடிவத்தில், வீணை உலகின் அனைத்து மக்களிடையேயும் காணப்படுகிறது. நமக்கு கிடைத்த ஆரம்பகால வரலாற்றுத் தகவல்களில் இருந்து, வீணை எகிப்தியர்கள், ஃபீனீசியர்கள், கிரேக்கர்கள், துருக்கியர்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள் மத்தியில் உள்ளது. இது இயற்கையானது, ஏனென்றால் இறுக்கமான வில் சரம் ஒரு நபரை வில் சரத்தை இணைக்க ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க ஆசை உள்ளது, இது ஏற்கனவே முதல் இசைக்கருவி! முதல் வீணைகள் மற்றும் பாடல்கள் பல சரங்களைக் கொண்டிருந்தன - மூன்று முதல் பதினொன்று வரை. லைர், அதன் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டமாக சித்தாரா இருந்தது, பின்னர் பழங்காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது; 10 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஹர்டி-குர்டி அல்லது ஆர்கனிஸ்ட்ரம், குனிந்த லைர், பின்னர் கிடார் - லைர் - பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பழங்காலத்தவர்கள் வீணை மற்றும் பாடலுக்கு மந்திர பண்புகளை வழங்கினர், ஏழு சரங்கள் கொண்ட பாடல் பண்டைய கிரேக்க புராணம்இயற்பியல் உலகின் ஏழு-அெழுத்து அமைப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் லைரால் செய்யப்பட்ட ஒலிகள் பொருளால் ஆற்றலை வெளியிடுகின்றன, இது மனித பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும். இதே ஒப்புமைகளை மற்ற பண்டைய கலாச்சாரங்களிலும் மதங்களிலும் காணலாம். அனைத்து பண்டைய கலாச்சாரங்களுக்கும் பொதுவான ஒரு அடிப்படை சிந்தனை - அதன் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில், கலை என்பது முதன்மை ஆற்றலின் வேறுபாடு - பிரபஞ்சத்தின் அமைப்பு.

ஹார்ப். நவீன கல்வி வீணை 1810 இல் பிரான்சில் எஸ். எராட் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது ஒரு மரச்சட்டம், முக்கோண வடிவத்தில், மேல் பகுதி அலை வடிவத்தில் வளைந்திருக்கும், வெவ்வேறு நீளங்களின் சரங்கள் மற்றும் அமைப்புகள் உள்ளே நீட்டப்பட்டுள்ளன. வீணையில் ஏழு பெடல்கள் கொண்ட மிதி பொறிமுறை உள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு பெடல்களும் மூன்று நிலைகளில் நகரும். இந்த பொறிமுறையானது வீணையின் ட்யூனிங்கை அரை தொனி அல்லது தொனியில் உயர்த்த உங்களை அனுமதிக்கிறது, இதன் மூலம் கருவியை பெரிய மற்றும் சிறிய அனைத்து விசைகளிலும் மறுசீரமைக்கிறது. வழக்கமாக 44 சரங்கள் உள்ளன, சில நேரங்களில் 1 முதல் 4 சரங்கள் சேர்க்கப்படும். வீணையின் ட்யூனிங் டயடோனிக் ஆகும், முதல் எண்மத்தின் C முதல் நான்காவது ஆக்டேவின் G வரையிலான வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. டிம்ப்ரே மென்மையானது, மென்மையானது, வெள்ளி நிறமானது. விளையாடும் நுட்பம் வேறுபட்டது - ஆர்பெஜியோஸ், கோர்ட்ஸ், ஹார்மோனிக்ஸ், க்ளிசாண்டோஸ், முக்கியமாக அதனுடன் கூடிய கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் தனி வீணை வாசிப்பதில் திறமையானவர்களும் உள்ளனர்.

UD என்பது 3 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அறியப்பட்ட ஒரு நாட்டுப்புறப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும், இது மத்திய கிழக்கு, காகசஸ் மற்றும் மத்திய ஆசிய நாடுகளில் பொதுவானது. யு வெவ்வேறு நாடுகள்பல்வேறு வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, ஐரோப்பிய வீணையின் முன்னோடி. இது வால்நட், சந்தனம் மற்றும் பூசணிக்காய் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பேரிக்காய் வடிவ உடலைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய ஓட்கள் 4-5 சரங்களைக் கொண்டிருந்தன, நவீன ஓட்கள் 8-11 சரங்களைக் கொண்டுள்ளன. ட்யூனிங் நான்காவது, மெலோடிக் (ஜோடி) சரங்கள் மையத்தில் அமைந்துள்ளன, மற்றும் பாஸ் சரங்கள் விளிம்புகளில் அமைந்துள்ளன. வரம்பு 1-2 ஆக்டேவ்கள், ஒலி ஒரு பிளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, டிம்ப்ரே மென்மையாகவும், அமைதியாகவும், குழப்பமாகவும் இருக்கும்.

வீணை என்பது ஒரு பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவியாகும், இது ஒலியிலிருந்து பெறப்பட்டது, ஆனால் அதன் சொந்த வேறுபாடுகள் உள்ளன. வடிவம் ஓவல், உடல் மெல்லிய மரத் தொகுதிகளிலிருந்து ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டுள்ளது, தலை பின்புறம் வளைந்த அகலமான குறுகிய கழுத்து, மேல் தட்டையானது, மையத்தில் ஒரு பெரிய ரெசனேட்டர் துளை உள்ளது. முதலில் சரங்களின் எண்ணிக்கை 6-11, முதல் ஒற்றை, காலப்போக்கில் 24 (ஜோடிகள்) ஆக அதிகரித்தது. 6-8 சரங்களைக் கொண்ட வீணைகள் மற்றும் குவார்டோ டியூனிங்குகள் மிகவும் பொதுவானவை. 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, வீணையில் frets இல்லை, ஆனால் பின்னர், மாஸ்டர்கள் முதலில் 4 வரை, பின்னர் 11 வரை frets சேர்க்க தொடங்கினர். ஒலி பறித்தல் மூலம் பிரித்தெடுக்கப்பட்டது, சில நேரங்களில் ஒரு plectrum; கிதார் போன்றது. இது மறுமலர்ச்சியின் போது பரவலாக அறியப்பட்டது மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களால் விளையாடப்பட்டது.

இது பாடுவதற்கும், தனிப்பாடல்களை வாசிப்பதற்கும், பல்வேறு இசையமைப்பின் குழுக்களில் சேர்க்கப்படுவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வீணையின் பிரபலத்தின் உச்சம் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது, பல்வேறு கலை ஓவியங்கள், வேலைப்பாடுகள், இசைக்கலைஞர்கள் வீணை வாசிப்பதை சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள் ஐரோப்பிய நாடுகளில் இந்த கருவியின் பரவலான பரவலைக் குறிக்கிறது. இது வரை தொடர்ந்தது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்பல நூற்றாண்டுகளாக, வீணை இறுதியாக கிட்டார் மற்றும் பிற விசைப்பலகை கருவிகளால் மாற்றப்படும் வரை - ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வீணை மற்றும் வீணைக்காக எழுதப்பட்ட இசை மீதான ஆர்வம் மீண்டும் தோன்றியது. ஆனால் கட்டமைப்பு ரீதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வீணை, உடலின் வடிவத்தைத் தவிர, நடைமுறையில் கிதாரில் இருந்து வேறுபட்டதல்ல. விரிவானது இசை இலக்கியம், வீணைக்காக உருவாக்கப்பட்டது, டேப்லேச்சரைப் பயன்படுத்தி பதிவு செய்யப்பட்டது, அதே வழியில் ஒரு நவீன கிதார் பதிவு செய்யப்படுகிறது.

கிட்டார் என்பது பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி. இன்று நாம் கிட்டார்களின் "குடும்பம்" பற்றி பேசலாம், இந்த கருவி பல்வேறு நாடுகளில் உலகில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பரவலாக உள்ளது. ஸ்பானிஷ் (கிளாசிக்கல்), ரஷியன், ஹவாய், 12-ஸ்ட்ரிங், யுகுலேலே - சிறிய தனி யுகுலேலே, எலக்ட்ரிக் கித்தார், பாஸ் கிட்டார். இல்லை முழு பட்டியல்இன்று உலகில் இருக்கும் மற்றும் "வாழும்" கருவிகள். அத்தகைய பிரபலத்திற்கு என்ன காரணம்? முதலில், ஒலி மற்றும் ஒலி. அதன் வடிவமைப்பிற்கு நன்றி, ஒரு நவீன கிட்டார் ஒரு பிரகாசமான, மிதமான சக்திவாய்ந்த ஒலி, மனிதக் குரலுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு டிம்பர், மற்றும் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் இருவரும் அதை விளையாட அனுமதிக்கும் பலவிதமான விளையாட்டு நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, சிறிய அளவு மற்றும் எடை, பல்துறை, அணுகல் மற்றும் அடிப்படை துணை வளையங்களை விரைவாகக் கற்றுக் கொள்ளும் திறன். மூன்றாவதாக, கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா நாடுகளில் பரவிய கலாச்சாரப் புரட்சி மின்சார கிதாரை அதன் அடையாளமாகவும், பீட்ஸின் முக்கிய கருவியாகவும், பின்னர் ராக் குழுக்களாகவும் தேர்ந்தெடுத்தது. ஆகமொத்தம் நவீன இசை, கல்வி கிட்டார் தவிர்த்து, கிட்டார் முக்கிய கருவியாகும். உலகில் பல பள்ளிகள், கிளப்புகள் மற்றும் கிதார் கலைஞர்களின் சமூகங்கள் உள்ளன, அவை அவ்வப்போது தங்கள் செய்திமடல்கள், பத்திரிகைகளை வெளியிடுகின்றன, மேலும் திருவிழாக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்கின்றன.

முதல் குறிப்புகள் ஸ்பெயினில் பரவலாக இருந்த 13 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கருவியைப் பற்றிய குறிப்பு கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையது என்ற தகவலை நீங்கள் காணலாம். ஆனால் இந்த தகவல் முரண்பாடானது, கிழக்கின் பண்டைய கலாச்சாரங்களில் காணப்படும் கருவிகள் Oud இன் முன்மாதிரியை ஒத்திருக்கின்றன. சித்தாரா மற்றும் வீணை கிதாரின் மூதாதையராகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் கிதார் வீணையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அடுத்த படியாக மாறியது. ஆரம்பத்தில், கிட்டார் நான்கு இரட்டை சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து - ஐந்து இரட்டை சரங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அது ஐரோப்பாவை "வெற்றி பெற்றது", மேலும் 5 இரட்டை சரங்களுக்கு பதிலாக, 6 ஒற்றை சரங்கள் தோன்றின. படைப்பு கிட்டார்ட்யூனிங் இறுதியாக நிறுவப்பட்டது - நான்காவது - சரங்களின் இரண்டு குழுக்களுக்கு இடையில் மூன்றில் ஒரு பங்கு. இந்த நேரத்தில் ரஷ்யா மற்றும் போலந்தில், ரஷ்ய கிதார், 7 சரங்கள் மற்றும் வேறுபட்ட டியூனிங் - குவார்டோ - டெர்ட்ஸ், பரவலாக மாறியது. கித்தார் கூடுதல் 3-4 பேஸ் சரங்களைக் கொண்டு தயாரிக்கப்பட்டது, அதே போல் சிறியவை, மூன்றாவது அல்லது நான்காவது ட்யூனிங்குடன் - தனி பாகங்களுக்கான கிட்டார் குழுமங்களில். ஒலி பறித்தல், பிளெக்ட்ரம், ஊதி, நகங்கள், இணைந்து உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது. இது ட்ரெபிள் கிளெப்பில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கிறது. "கட்டம்" - டேப்லேச்சர் வடிவத்தில் வளையங்களின் சிறப்பு பதிவும் உள்ளது. கிட்டாருக்காக பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. மாற்று கிட்டார் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிட்டார் கலை முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியை அனுபவித்தது, வெபர், பகானினி, பெர்லியோஸ் மற்றும் சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் - கலைநயமிக்க கியுலியானி, சோர், அகுடோ - அதற்காக எழுதினார். ரஷ்யாவில் - ஏழு சரம் கிட்டார் - Sihra, Aksenov, Morkov.

புதிய உச்சம் கிட்டார் கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஸ்பானிய கிதார் கலைஞரான Tárrega ஒரு தனி இசைக்கருவியாக கிட்டார் முக்கியத்துவத்தை நிறுவிய போது தொடங்குகிறது. அவரது பள்ளியிலிருந்து மாஸ்டர்கள் - கலைநயமிக்கவர்கள் - புஜோல், லோபெட், அனிடோ ஆகியோர் வருகிறார்கள். நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞரான செகோவியாவின் படைப்புகள் மேற்கு ஐரோப்பாவைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டுள்ளன - ரோட்ரிகோ, டான்ஸ்மேன், டோரோபா, ஃபல்லா மற்றும் தென் அமெரிக்கா - விலா - லோபோஸ், போன்ஸ்.

இப்போதெல்லாம், பல்வேறு வகையான கிட்டார் நிறுவனங்களுடன், எஜமானர்கள் கருவியின் மாற்று வடிவங்களைத் தேடுகிறார்கள், வடிவமைப்புகள், பொருட்கள் மற்றும் ஒலி டிம்பர் ஆகியவற்றைப் பரிசோதித்து வருகின்றனர். கிட்டார் வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது என்பதற்கு இது ஒரு சான்று, மேலும் ஒரு கைவினைஞர் இருப்பார், அவர் மேலும் முன்னேறுவார் - ஒரு புதிய கருவி பிறக்கும் ...

பாலாலைகா என்பது நாட்டுப்புறப் பறிக்கப்பட்ட நாண் கருவி. முதல் குறிப்புகள் குறிப்பிடுகின்றன ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு. உடல் மரத் தகடுகளிலிருந்து ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டுள்ளது, முக்கோண வடிவத்தில், கழுத்து நீளமானது, சற்று வளைந்திருக்கும், மண்வெட்டி வடிவ தலையுடன். சவுண்ட்போர்டு ஒரு பெரிய அல்லது பல சிறிய ஒலி துளைகளுடன் தட்டையானது. முதலில், பாலலைகா 5 ஃப்ரெட்டுகளைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு டயடோனிக் அளவைக் கொடுத்தது. மூன்று சரங்கள் உள்ளன. சத்தம் சத்தம் மூலம் செய்யப்படுகிறது ஆள்காட்டி விரல்வலது கையை மேலிருந்து கீழாகவும், பின்புறமாகவும் அனைத்து சரங்களுடனும்.

பலலைகா சத்தமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலித்தது. தனி நாடகம், குழுமங்கள் மற்றும் பாடலுடன் மக்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1880 ஆம் ஆண்டில், வி. ஆண்ட்ரீவின் உத்தரவின்படி, மாஸ்டர்கள் எஃப். பாசெர்ப்ஸ்கி மற்றும் எஸ். நலிமோவ் ஆகியோர் பலலைகாவின் வடிவமைப்பை மேம்படுத்தினர். மேம்படுத்தப்பட்ட கருவி சிறந்த ஒத்ததிர்வு பண்புகளைப் பெற்றது, ஒரு குறுகிய கழுத்து, அதில் ஃப்ரெட்டுகள் வெட்டப்பட்டன, இது நிற அளவின் படிகளில் அமைந்துள்ளது. ட்ரெபிள், பிக்கோலோ, ப்ரைமா, செகண்ட், ஆல்டோ, டெனர், பாஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ் போன்ற புதிய பலலைகா வடிவமைப்புகளின் குடும்பம் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ட்ரெபிள் மற்றும் டெனரைத் தவிர, இந்த கருவிகள் மேலும் பிரபலமடையவில்லை. 1896 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து பலலைகாக்களிலும் குவார்ட் நடவடிக்கை நிறுவப்பட்டது. IN நவீன காலத்தில், balalaika - ட்ரெபிள் மற்றும் டெனர் நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுக்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மாண்டலின் என்பது வீணை குடும்பத்தின் பறிக்கப்பட்ட நாண் கருவியாகும். இது ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக இருக்கும் இத்தாலியில் தோன்றியது. மாண்டோலின் பல வகைகள் உள்ளன, அவை உடல் வடிவம், டியூனிங், சரங்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன - புளோரன்டைன், ஜெனோயிஸ், பதுவா, நியோபோலிடன். நியோபோலிடன் மாண்டலின் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் உடல் ஓவல், மரத் தொகுதிகளிலிருந்து ஒட்டப்பட்டது, கழுத்து மோர்டைஸ் ஃப்ரெட்ஸுடன் உள்ளது, மற்றும் தலை இயந்திர ஆப்புகளுடன் தட்டையானது. ட்யூனிங் ஒரு வயலின் ஐந்தில் ஒரு பங்கு போன்றது, இணைக்கப்பட்ட சரங்கள், ஒலி தெளிவாகவும், தெளிவாகவும், பிரகாசமாகவும் இருக்கிறது, இது ஒரு ப்ளெக்ட்ரம் - ஒரு மத்தியஸ்தரால் தயாரிக்கப்படுகிறது. கிட்டார்களுடன் இணைந்த குழுமங்கள் நியோபோலிடன் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மாண்டோலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகளும் உள்ளன - மாண்டலின் - வயோலா, மாண்டலின் - செலோ, மாண்டலின் - பாஸ். எல். பீத்தோவன் மற்றும் ஏ. விவால்டி ஆகியோர் மாண்டலினுக்கு எழுதினார்கள்.

டோம்ப்ரா (டம்ப்ரா, டம்ப்ராக்) என்பது ஒரு நாட்டுப்புறப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி, கிழக்கு கஜகஸ்தானின் டோம்ப்ரா, மத்திய ஆசியாவில் உள்ள மக்களிடையே பொதுவானது. டோம்ப்ராவில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன - மேற்கு கஜகஸ்தான் - லேமினேட் அல்லது வெட்டப்பட்ட மர உடலுடன் பேரிக்காய் வடிவமானது, நீண்ட கழுத்து, கட்டப்பட்ட ஃப்ரெட்ஸ், மற்றொன்று - கிழக்கு கஜகஸ்தான் - மண்வெட்டி வடிவ அல்லது முக்கோண. இது இரண்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று மெல்லிசை. டோம்ப்ரா வாசிப்பது மேற்குலகில் வலது கை ஸ்ட்ரோக் நுட்பத்தில் நிறைந்துள்ளது. கசாக் டோம்ப்ராகலைநயமிக்க துண்டுகளின் செயல்திறன் சாத்தியமாகும். இந்த டோம்ப்ரா புனரமைக்கப்பட்டது, உடலின் ரெசனேட்டர் பண்புகள் மேம்படுத்தப்பட்டன, மோர்டைஸ் மெட்டல் ஃப்ரெட்டுகள் தோன்றின, மேலும் ஒரு இயந்திர ட்யூனிங் அமைப்பு தோன்றியது. கசாக் நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுக்களில், டோம்ப்ரா ஒரு தனி பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

டோம்ரா ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பறிக்கப்பட்ட கருவியாகும், முதல் குறிப்புகள் பழையவை XVII நூற்றாண்டு. கருவியின் படங்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் எஞ்சியிருக்கவில்லை, 1896 - 1900 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரீவ், மாஸ்டர் எஸ். நலிமோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, பண்டைய ரஷ்ய மூன்று சரம் கொண்ட குவார்ட் ட்யூனிங்கின் டோம்ராவை புனரமைத்து, கருவிகளின் குடும்பத்தை உருவாக்கினார் - பிக்கோலோ, ப்ரிமா, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ் மற்றும் டபுள் பாஸ். 1908 - 1917 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டர்கள் ஜி. லியுபிமோவ் மற்றும் எஸ். புரோவ் ஆகியோர் பிக்கோலோவிலிருந்து ஐந்தாவது டியூனிங்கின் இரட்டை பாஸ் வரை நான்கு சரம் கொண்ட டோம்ராக்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தை வடிவமைத்தனர், இது டோம்ரா இசைக்குழுவிற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. உடலின் வடிவம் வட்டமானது, மரப் பகுதிகளிலிருந்து ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டுள்ளது, கழுத்து சிறியது, மோர்டைஸ் ஃப்ரெட்ஸுடன், சற்று வளைந்த தலையுடன். ஒலிப்பலகை தட்டையானது, நடுவில் ஒரு பெரிய ஒலி துளை உள்ளது. ஒலி ஒலிக்கிறது, சூடாக இருக்கிறது, ஒரு ப்ளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தி உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது - ஒரு மத்தியஸ்தர். ஐந்தாவது அளவுகோல் மற்றும் கருவியின் தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கு நன்றி, வயலின் திறமை டோம் பிளேயர்களுக்கு ஏற்றது. நான்கு சரங்கள் கொண்ட டோம்ரா உக்ரைனில் மிகவும் பொதுவானது நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்கள்டோம்ரா குழு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள வயலின்களைப் போன்றது.

பாஞ்சோ ஒரு பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து மேற்கு ஆப்ரிக்கா, அடிமைகளுடன் சேர்ந்து, அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு அது பரவலாகியது. முதல் பான்ஜோக்கள் ஒரு தட்டையான டிரம் வடிவத்தில் ஒரு உடலைக் கொண்டிருந்தன, தோல் சவ்வு, ஃப்ரெட் இல்லாத நீண்ட கழுத்து, 4-9 சரங்கள் தலையில் கட்டப்பட்டன, முதல் குடல் சரங்கள், முதலாவது மெல்லிசை, மீதமுள்ளவை துணையாகப் பணியாற்றின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், பாஞ்சோ புனரமைக்கப்பட்டது. கழுத்தில் ஃப்ரீட்கள் வெட்டப்பட்டன, சரங்களின் எண்ணிக்கை 5 ஆக அதிகரிக்கப்பட்டது. நவீன மாதிரிகள் உலோகம் அல்லது மர ஓடுகளைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஒரு பிளாஸ்டிக் சவ்வு கீழே அல்லது மேலே திறந்திருக்கும் மர விளிம்பில் உலோக போல்ட்களால் நீட்டிக்கப்படுகிறது, மேலும் இயந்திர ஆப்புகள் தட்டையான தலையில். ஜாஸின் வருகையுடன், பாஞ்சோ ரிதம் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டது. 40 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, ரிதம் இசைக்குழுவில் பான்ஜோ கிட்டார் மூலம் மாற்றப்பட்டது, மேலும் பல்வேறு பாஞ்சோ சேர்க்கைகள் தோன்றின. மாண்டோலின் பான்ஜோ - 4 ஜோடி சரங்கள், டெனர் பான்ஜோ - 4 சரங்கள் மற்றும் டியூனிங் உள்ளது குனிந்த வயோலா, banjo guitar - 6 strings, guitar tuning, banjo ukulele - அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாஞ்சோவின் ஒலி கூர்மையானது, கூர்மையானது மற்றும் விரைவாக சிதைகிறது. கருவி விரல்களில் அல்லது ஒரு பிக் மூலம் வைக்கப்படும் சிறப்பு பிளெக்ட்ரம்களுடன் இசைக்கப்படுகிறது. IN கொடுக்கப்பட்ட நேரம்பாணிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - நாடு, டிக்ஸிலேண்ட், பாரம்பரிய ஜாஸ்.

குஸ்லி என்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி. ஆரம்பகால தகவல்கள் 6 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. புராணங்கள், காவியங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் வீணை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 11 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கருவியின் பல பிரதிகளின் துண்டுகள், 1951-1962 இல் நோவ்கோரோடில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. குஸ்லி வெவ்வேறு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது - செவ்வக, இறக்கை வடிவ, ஹெல்மெட் வடிவ, மற்றும் சரங்களின் எண்ணிக்கை வடிவத்தைப் பொறுத்தது. சிறகு வடிவ வீணைகள் - "வளையங்கள்" - பழைய நாட்களில் ஒரு குழிவான உடலைக் கொண்டிருந்தன, இப்போது அவை மர ஒலிப்பலகையால் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு லேமினேட் வீணையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் 5 முதல் 12 சரங்கள் வரை டியூன் செய்யப்பட்டன. கலைஞர் வீணையை முழங்காலில் வைத்திருக்கிறார், வலது கைசரங்களுடன் சத்தம் எழுப்புகிறது, இடதுபுறம் தேவையற்ற ஒலிகளை ஒலிக்கிறது. சத்தம் சத்தமாக ஒலிக்கிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், செவ்வக வீணைகள் வடிவமைக்கப்பட்டன, வடிவமைப்பு ஹெல்மெட் வடிவ கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 55-66 சரங்கள் ஒரு மூடியுடன் ஒரு உடலில் நீட்டப்பட்டன, இந்த நேரத்தில் வண்ணமயமான டியூன் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் ஒரு மேசையில் வைக்கப்பட்டனர், அல்லது கால்களைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் இரண்டு கைகளாலும் சரங்களைப் பறித்து விளையாடினர். ஒலி சத்தமாக உள்ளது மற்றும் நீண்ட நேரம் மறைந்துவிடாது. அவர்களின் திறமை விரிவானது, கருவி துண்டுகள், ஏற்பாடுகள் நாட்டு பாடல்கள், ஓபராக்களில் இருந்து பகுதிகள். இப்போதெல்லாம், செவ்வக குஸ்லி ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் சில குழுக்களின் ஒரு பகுதியாகும்.

பாண்டுரா என்பது உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி. வடிவமைப்பு மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் அடிப்படையில், பாண்டுரா ரஷ்ய குஸ்லியுடன் தொடர்புடையது. கோப்சாவிலிருந்து பெறப்பட்டது, முதல் குறிப்புகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை, படங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. முதல் பாண்டுராக்கள் ஒரு மரத் துண்டிலிருந்து செய்யப்பட்டன, உடல் பேரிக்காய் வடிவ அல்லது ஓவல், ஒலிப்பலகை நட்சத்திர வடிவ ரெசனேட்டர் துளைகளுடன் தட்டையானது. ஃப்ரெட்ஸ் இல்லாத குறுகிய கழுத்து ஒரு சிறிய தலையில் முடிகிறது. கருவியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், சரங்களின் எண்ணிக்கை மாறியது - 7-9 முதல் 20-33 சரங்கள் வரை. நவீன பாண்டுராக்களின் அமைப்பு நிறமுடையது, மென்மையாகவும், மந்தமாகவும் ஒலிக்கிறது மற்றும் பாடலுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஹார்ப்சிகார்ட் என்பது பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை கருவி. முதல் குறிப்புகள் 1515 க்கு முந்தையவை. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டுமானம் தொடங்கியது. ஸ்பைனெட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் போலல்லாமல், வெவ்வேறு நீளமுள்ள ஹார்ப்சிகார்டில் உள்ள சரங்கள், ஒரு தடியில் பொருத்தப்பட்ட ஒரு பறவையின் இறகு - ஒரு புஷர் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, பறிப்பதன் மூலம் அதிர்வுகளாக அமைக்கப்படுகின்றன. முதல் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் ஒரு செவ்வக வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அது நீளமான சரங்களைக் கொண்ட முக்கோண இறக்கை வடிவ வடிவத்தைப் பெற்றது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வெவ்வேறு டைனமிக் நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, இரண்டு அல்லது மூன்று விசைப்பலகைகளைக் கொண்டு ஹார்ப்சிகார்ட்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின, அவை மொட்டை மாடி போன்ற முறையில் அமைக்கப்பட்டன - ஒன்றுக்கு மேல், அத்துடன் பதிவு சுவிட்சுகள். மூன்றாவது விசைப்பலகை அதன் சொந்த டிம்பர் நிறத்தைக் கொண்டிருந்தது, பெரும்பாலும் வீணையை நினைவூட்டுகிறது. அப்படித்தான் அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் - வீணை விசைப்பலகை.

சோனாரிட்டியை மேம்படுத்துவதற்காக, ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இரட்டை, மூன்று மற்றும் சில சமயங்களில், நான்கு ஜோடி சரங்களைக் கொண்ட எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தியது. இந்த "தந்திரங்கள்" அனைத்தும் ஒரே குறிக்கோளுடன் செய்யப்பட்டன - ஒலியின் ஒலியை மாற்ற, இது ஹார்ப்சிகார்ட்களில் புத்திசாலித்தனமானது, ஆனால் மிகவும் இனிமையானது அல்ல, மேலும் மாறும் மாற்றங்களுக்கு ஏற்றது அல்ல. சுவாரஸ்யமாக, விசையைத் தாக்கும் சக்தி அல்லது வேகம் எந்த வகையிலும் ஒலியை பாதிக்காது. இது ஒரு தனி, அறை குழுமம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஹார்ப்சிகார்ட் மீதான ஆர்வம் இன்னும் உள்ளது. பல இசை இலக்கியங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் XVI-XVIII நூற்றாண்டுகள், இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சில நன்கு அறியப்பட்ட தொழிற்சாலைகள் இரண்டு விசைப்பலகை ஹார்ப்சிகார்டுகளை பதிவு சுவிட்சுகளுடன் ஆர்டர் செய்கின்றன.

சிதார் என்பது வீணை குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இந்தியப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும். இந்த கருவி 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அரேபிய செட்டார் மற்றும் இந்திய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் கலவையிலிருந்து பிறந்தது. இசைக்கருவியை வாசிப்பதில் முதல் மாஸ்டர் அமீர் குஸ்ரோ ஆவார், அவர் இந்திய ராகம் மற்றும் அரபு-பாரசீக மகம் ஆகியவற்றின் பாரம்பரியங்களை இணைத்தார். சிதார் உடல் ஒரு வெற்று பூசணிக்காயிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, இது சில மாதிரிகளில், 1-3 ரெசனேட்டர்கள் சேர்க்கப்பட்டு, கழுத்தின் கீழ் வைக்கப்படுகின்றன. கழுத்து அகலமாகவும் நீளமாகவும், தேக்கு மரத்தால் ஆனது, அசையும் உலோக வளைவு 19-21 வளைவுகளுடன், கழுத்தில் மெழுகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது பட்டு நூலால் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த அசையும் ஃப்ரெட் அமைப்பு கருவியின் தனித்துவத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, அதில் கொடுக்கப்பட்ட ராகத்தின் அளவைப் பொறுத்து அளவை மறுசீரமைக்க முடியும். சிதாரில் 21 சரங்கள் உள்ளன, அவற்றில் 5 மெல்லிசை, 2 போர்டன் மற்றும் 9-13 எதிரொலிக்கும். சிதார் சத்தமாகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலிக்கிறது. இன்று, அதன் அளவு மற்றும் குறிப்பிட்ட ஒலிக்கு நன்றி, சிதார் நவீன இசையில், முக்கியமாக ஒரு தனி இசைக்கருவியாக, தடங்களை வழங்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. தேசிய நிறம்மற்றும் நிறங்கள்.

3 0