இசைக் கலை "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாறு" துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டம். ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய வரலாற்று பகுப்பாய்வு உருவாக்கப்பட்டது

குர்ஸ்க் கலாச்சாரத் துறை

MBOU DO "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி எண். 2 பெயரிடப்பட்டது. ஐ.பி. க்ரினேவா "குர்ஸ்க்"

முறைசார் வளர்ச்சி.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய வரலாற்று பகுப்பாய்வு.

தயாரித்தவர்: செர்கீவா எம்.எஸ்.

அறிமுகம்

இந்த நாட்களில் ஒரு நபர் செய்யாத அனைத்தும் இசையுடன் சேர்ந்துள்ளது - அது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்முடன் வருகிறது. ஒரு நபர், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையின் மீது இசையின் செல்வாக்கின் விதிவிலக்கான சாத்தியக்கூறுகள் எல்லா நேரங்களிலும் பேசப்படுகின்றன. இசைக் கலையை அறிமுகப்படுத்துவது தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளின் கல்வி, பார்வைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆன்மீகத் தேவைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது. ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகில் அவரது தனிப்பட்ட குணங்களை வடிவமைப்பதில் இசை ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும். கலாச்சாரம் அறிமுகம் இசை பாரம்பரியம்தலைமுறைகளின் மதிப்புமிக்க கலாச்சார அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கு பங்களிக்கிறது. இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது சில வழிகளில் மன திறன்களை வளர்க்கிறது: இசை நினைவகம், தர்க்கரீதியான இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை; ஒப்பிடும் திறன், தொகுத்தல், பகுப்பாய்வு செய்தல், ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல். இசைக் கலை கற்பனை, சிந்தனை, அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரத்தின் தார்மீக குணங்களை வளர்க்கிறது. பயிற்சியைச் செய்வது கலைத்திறன், தன்னம்பிக்கை மற்றும் உள் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால இசைக்கருவிகளின் படையணியில், கிட்டார் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த அதன் வளர்ச்சியின் பாதையில் தைரியமாக நடந்து, ஏற்ற தாழ்வுகளில் இருந்து தப்பித்து, இப்போது நமது கிரகத்தில் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. கிட்டார் இசைக்கருவிகள் மத்தியில் ஒரு காதல்; அதன் துணையுடன், கவிஞர்கள் கவிதைகளைப் படிக்கிறார்கள், அதன் குரல் பிரிக்கமுடியாததாகவும் இணக்கமாகவும் அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் உலகம் முழுவதும் கிடாருடன் பாடினர் பிரபல பாடகர்கள்: Chaliapin, Kozlovsky, Obukhova, Shtokolov, ஆனால் பாடல்கள் எல்லாம் இல்லை, நீங்கள் சிக்கலான மற்றும் செய்ய முடியும் தீவிர இசை, இது சர்வதேச தரத்தின் வெளிநாட்டு கிதார் கலைஞர்களால் அற்புதமாக நிரூபிக்கப்பட்டது - மரியா லூயிசா அனிடோ, ஐடா பிரெஸ்டி, ஜூலியன் பிரிம் மற்றும் உலகின் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான, சிறந்த கிட்டார் மாஸ்டர் ஏ. செகோவியா மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களான ஏ.ஐ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய், எல். ஆண்ட்ரோனோவ், எல். செலெட்ஸ்காயா.

ஒரு மாஸ்டரின் கைகளில், ஒரு கிட்டார் மனித உணர்ச்சிகளின் எந்த அசைவையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது; அதன் ஒலிகளில் நீங்கள் ஒரு மென்மையான புல்லாங்குழல், அல்லது செலோவின் வெல்வெட் குரல் அல்லது ஒரு மாண்டலின் நடுக்கம் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம். கிட்டார் பாத்திரம் வேறுபட்டது. இது ஒரு தனித்துவமான தனி இசைக்கருவியாகும் - பாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், அல்பெனிஸ் மற்றும் கிரனாடோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிறந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை கிட்டார் இசைக்கிறது. ஐநூறு ஆண்டுகளில், அதன் சொந்த விரிவான இலக்கியங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

இசையின் நிலையான பரிணாமம் செயல்திறன் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. அவர்களின் மேல்நோக்கிய இயக்கத்தில், புதிய முறைகள் முன்பு இருந்த கொள்கைகளை பாதுகாக்கின்றன அல்லது அழிக்கின்றன. கிட்டார் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒவ்வொரு பாய்ச்சலும் அதன் திறன்களை விரிவாக்கும் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுடன் நுட்பத்தை வளப்படுத்தியது. சகாப்தத்தின் ஒவ்வொரு சிறந்த எஜமானரும் அவரது திறமையின் தடயங்களை விட்டுவிட்டார்கள், மேலும் முழுமைக்கு வழிவகுக்கும் நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நேரம் கவனித்துக்கொண்டது.

ஸ்பானிய, இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களால் நான்கு மற்றும் ஐந்து சரங்களைக் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.XVI – XVIIநூற்றாண்டுகள் – ஃப்யூங்லியானா, முடர்ரா, வால்டெபரானோ, அமாட் மற்றும் சான்ஸ், ஃபோஸ்பரினி, கார்பெட்டா மற்றும் ரோனாலி, டி வைஸ். இறுதியாக, F. Tárrega, அவரது காலத்தின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பணிகளைப் புரிந்துகொண்டு, நவீன சகாப்தத்தில் பலனைத் தரும் ஒரு தானியத்தை அவரது காதல் படைப்பாற்றல் துறையில் வீசினார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் தோற்றம் தோராயமாக நடுத்தரத்திற்கு முந்தையதுXVIIநூற்றாண்டு. சுற்றுப்பயண இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் இது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களில் கிதார் பரவுவது கிதார் கலைஞர்களால் மட்டுமல்ல, அதை ஒரு சிறிய துணை கருவியாகப் பயன்படுத்திய பாடகர்களாலும் எளிதாக்கப்பட்டது.

முடிவில்XVIII – XIXநூற்றாண்டுகள் பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, கிதார் வாசிப்பதை விரும்பினர். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களான ஐ.ஈ.யும் இதில் வாசித்தார். கண்டோஷ்கின் (1747 - 1804), ஏ.டி. ஜிலின் (1766 - 1849). ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாருடன், ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்கியது, மேலும் டியூனிங் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.ஜி- துர், இது ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெறுகிறது, "ரஷியன் கிட்டார்" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது மற்றும் அதன் ஒப்புதலுடன், ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலை மேற்கு நாடுகளைத் தவிர வேறு வழிகளில் உருவாக்கத் தொடங்குகிறது.

ஏழு விளையாடும் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் சரம் கிட்டார்ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிஹ்ரா (1773-1850) - கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர், திறமையான இசையமைப்பாளர். அவரும் அவரது மாணவர்களும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திலிருந்து ரஷ்ய தேசிய மொழி மற்றும் நாட்டுப்புற பாடலுக்கு கிட்டார் மாற்றத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு வீணையாக கச்சேரிகளில் நடித்தார் மற்றும் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசித்தார். 1801 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் மற்றும் தனது முதல் மாணவர்களுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். சிஹ்ரா ஒரு திறமையானவர் மட்டுமல்ல, உயர் கல்வி கற்ற இசைக்கலைஞரும் ஆவார். M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல நபர்களால் அவர் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். அவரது மாணவர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர்கள் S. Aksenov, N. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

வீணை வாசிக்கும் பயிற்சியின் அடிப்படையில் தனது கிட்டார் கற்பித்தலை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிஹ்ரா, மெல்லிசை தொனியின் அடிப்படையில் கிட்டார் மீது அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கவில்லை. இந்த வகையில் மற்றும் இசை இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியத்தில், அவரது திசையை "கல்வி" என்று அழைக்கலாம். சிஹ்ரா கிட்டாருக்காக பல துண்டுகளை எழுதினார், மேலும் 1802 இல் அவர் மாஸ்கோவில் "ஜர்னல் ஃபோர் லா கிடாரே எ செப்ட் கோர்ட்ஸ்" ("ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான ஜர்னல்") வெளியிடத் தொடங்கினார்.

சிஹ்ராவின் ஐம்பது வருட கற்பித்தல் அனுபவத்தின் விளைவாக "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறைப் பள்ளி", அவரது மாணவர் V. I. மோர்கோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

பள்ளியுடன் உடனடி அறிமுகம் மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கிறது, ஏனெனில் அது வெளிப்படுத்தவில்லை நேர்மறையான அம்சங்கள்அவரது கற்பித்தல் முறை. அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் மற்றும் பயிற்சியாளராக இருந்தார், ஆனால் ஒரு மோசமான முறையியலாளர், ஏனெனில் பல மறு பதிப்புகள் இருந்தபோதிலும், பள்ளி பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை.

பள்ளி மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல், "பொதுவில் இசையின் விதிகள்", அந்த நேரத்தில் பொதுவான வழிமுறை கையேடுகளிலிருந்து சிறிது வேறுபடுகிறது. இரண்டாவது, மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி செதில்கள் மற்றும் வளையங்களைப் பற்றி பேசுகிறது, இது சரியான விரலைக் குறிக்கிறது மற்றும் சிறப்பு நிகழ்வுகளைக் கருத்தில் கொள்கிறது. மூன்றாம் பாகத்தில் சிஹ்ராவின் மாணவர்களின் ஆய்வுக்கு முன்மொழியப்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன.

முக்கிய குறைபாடுபள்ளிகள் - ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் திறன்களைப் பெறுவதில் ஒரு வரிசை இல்லாத நிலையில். பள்ளி முதன்மையாக ஆசிரியரை மையமாகக் கொண்டது; சரியான வழிகாட்டுதல் இல்லாமல், இது ஒரு தொடக்கநிலைக்கு கிட்டத்தட்ட பயனற்றது. தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதில் பள்ளியில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இணைக்கப்பட்ட கலை திறமைகுறைவான வெற்றியுடன் வேறு எந்த சேகரிப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கிதாரின் மற்றொரு முக்கிய விளம்பரதாரர் செக் கிதார் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான இக்னேஷியஸ் வான் கெல்ட் ஆவார், இவர் 1812 இல் வெளியிடப்பட்ட ஏழு-சரம் மற்றும் ஆறு-சரம் கிடார்களுக்கான பள்ளிகளின் ஆசிரியர் ஆவார். ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களுக்கான ஹெல்டின் பணியின் முக்கியத்துவம் மற்றும், குறிப்பாக, அவரது "செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி" பின்வருவனவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. 1819 ஆம் ஆண்டில், சிஹ்ராவின் மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவரான எஸ்.என். அக்ஸியோனோவ், கிதார் வாசிப்பதில் அவர் கண்டறிந்த புதிய நுட்பங்களை வெளியிட்டார், இந்த நுட்பங்களில் ஒன்று செயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ் பிரித்தெடுத்தல் ஆகும், இது ரஷ்யாவில் அதுவரை பயன்படுத்தப்படவில்லை. கெல்டாவின் தலைமைத்துவத்திற்கான அடிப்படையாக அவர் பள்ளியை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் கெல்டாவின் கட்டமைப்பு மற்றும் முறை அக்செனோவ் மற்றும் சிஹ்ரா பயன்படுத்தும் நுட்பங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால் இது நடந்திருக்காது.

இதிலிருந்து இது பின்வருமாறு, ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்கள் தொடங்கினர்XIXஹெல்டின் வழிமுறை வழிகாட்டுதல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நூற்றாண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

கிட்டார் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தமும் மிகைல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கியின் (1791-1837) பணியுடன் தொடர்புடையது, அவர் ஒரு சுய-கற்பித்த கிதார் கலைஞராக இருந்தார், அவர் பின்னர் ஒரு கலைநயமிக்க மற்றும் இசையமைப்பாளராக ஆனார்.அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவியாகவும், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு முழுமையான சவாலாகவும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரை நிறுவினார்.சோரோ அல்லது கியுலியானியோ ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களை அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாதையிலிருந்து விலக்க முடியவில்லை.

வைசோட்ஸ்கி கிளாசிக்ஸை விரும்பினார், குறிப்பாக பாக், அதன் ஃபியூக்ஸ் அவர் கிதார் ஏற்பாடு செய்ய முயன்றார், இது அவரது கிட்டார் படைப்புகளின் பாணியின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் பிரபுத்துவத்திற்கு பங்களித்தது. எதிர்முனையைப் பயன்படுத்திய முதல் ரஷ்ய கிதார் கலைஞர் இவரே. அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப் பெரியது - சுமார் நூறு நாடகங்கள். அவரது படைப்புகளில் ஒரு சிறிய (24 பக்கங்கள்) "கிட்டார் விளையாடுவதற்கான நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த பள்ளி" (1836) உள்ளது, இது ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு வெளியிடப்பட்டது, இது இப்போது மதிப்பு இல்லை.

வைசோட்ஸ்கியின் திறமை அவரது பாடல் மாறுபாடுகளில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. சிறந்த பழங்கால மற்றும் சமகால பாடல்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் கூட காண முடியாத வகையில் அவரது விளக்கத்தில் பிரதிபலித்தது, மிகவும் வலிமையான மற்றும் அதிக இசையமைப்பாளர் இசையமைப்பாளர்கள்.

கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சிக்காக நிறைய செய்த ஒரு பிரபல ரஷ்ய கச்சேரி கிதார் கலைஞரான N.P. மகரோவ் (1810-1890) பற்றி இங்கு குறிப்பிடத் தவற முடியாது. மகரோவ் 28 வயதில் கிட்டார் மீது ஆர்வம் காட்டினார். வார்சாவில் உள்ள இராணுவ அகாடமியில் தங்கியிருந்த போது, அவர் 6-ஸ்ட்ரிங் ("ஸ்பானிஷ்") கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும், தினமும் பத்து முதல் பன்னிரண்டு மணி நேரம் பயிற்சி செய்து, விரைவில் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப வெற்றியைப் பெற்றார்.

1852 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞர்களை சந்தித்தார்: சானி டி ஃபெரான்டி, எம். கார்காசி, என். காஸ்ட், ஜே. கே. மெர்ட்ஸ் மற்றும் கிடார் தயாரிப்பாளர் ஐ. ஷெர்சர்.
1856 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிதார் கலைஞர்கள், கிதாருக்கு எழுதும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இந்த கருவிகளை உருவாக்கும் கைவினைஞர்களுக்காக அனைத்து ரஷ்ய போட்டியையும் ஏற்பாடு செய்ய முயன்றார், ஆனால் இந்த முயற்சி ரஷ்யாவில் பரவலான ஆதரவைக் காணவில்லை. மகரோவ் தனது நோக்கத்தை வெளிநாட்டில் மட்டுமே செயல்படுத்த முடிந்தது, பெல்ஜியத்தின் தலைநகரான பிரஸ்ஸல்ஸில், 1856 இல். நான் தேர்ச்சி பெற்றேன்கிட்டார் மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பிற்கான சர்வதேச போட்டி சிறந்த கருவி. மகரோவ் ஒரு தனிப்பாடலாக பெரும் வெற்றியுடன் போட்டியில் நிகழ்த்தினார்.

அவர் கிட்டார் பற்றி பல புத்தகங்களை எழுதியுள்ளார், குறிப்பாக "மேம்பட்ட கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சில விதிகள்" என்ற சிற்றேடு. இது, மேற்கு மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் நிலை குறித்த தனது அணுகுமுறையை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்திய அறிமுகக் கட்டுரைக்கு கூடுதலாக, கிட்டார் நுட்பம் தொடர்பான ஒன்பது விதிகள் உள்ளன.

அவற்றில் மகரோவ் விரல், பொருள் பற்றிய பிரச்சினைகளில் வாழ்ந்தார் வலது கை(சுண்டு விரலைப் பயன்படுத்தி), ஒரு ட்ரில் (இரண்டு சரங்களில் நான்கு விரல்களால்) நிகழ்த்துதல். மகரோவ் வெளிப்படுத்திய சில கருத்துக்கள் கிதார் கலைஞர்களை வாசிப்பதில் இன்னும் ஆர்வமாக உள்ளன.

நாற்பதுகளில்XIXரஷ்யாவில், ஐரோப்பாவைப் போலவே, கிட்டார் கலையில் நீண்ட கால வீழ்ச்சி தொடங்கியது. மகரோவின் செயல்பாடுகள் மட்டுமல்ல, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளும் - இரண்டாம் பாதியில் கிதார் கலைஞர்கள்XIXபல நூற்றாண்டுகள் பொது எதிரொலியைப் பெறவில்லை. ஒப்பீட்டளவில் அமைதியான ஒலி, திறமையின் பற்றாக்குறை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் கிதாருக்காக ஒரு பகுதியை கூட இயற்றவில்லை, இருப்பினும் இந்த கருவியை கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி விரும்பினர். கச்சேரி அரங்குகளில் பயன்படுத்துவதற்கு கிட்டார் பொருத்தமற்ற கருவியாக அறிவிக்கப்பட்டது. கிட்டார் கற்பித்தலும் சமமாக இல்லை. கிட்டார் கற்றலை சரியான நிலைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான மிகத் தீவிரமான முயற்சிகளில் ஒன்று குர்ஸ்கில் நடைபெறுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. அங்கு, ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் இசை வகுப்புகளில், ஏ.ஜி.யின் அனுமதியுடன் இது திறக்கப்படுகிறது. ரூபின்ஸ்டீன் ஏழு சரம் கிட்டார் வகுப்பு. வகுப்புகள் இலவசமாக நடத்தப்பட்டன, ஜெர்மன் மொழி ஆசிரியர், அமெச்சூர் கிட்டார் கலைஞர் யு.எம். ஸ்டாக்மேன். ஆனால் விரைவில், மாணவர்களிடையே ஆர்வமின்மை காரணமாக, கிட்டார் வகுப்பு இல்லாமல் போனது. மற்றபடி, கிட்டார் வாசிப்பதைக் கற்பிப்பது பெரும்பாலும் இசையில் முழுமையாகப் படிக்காத தனியார் நபர்களின் கைகளில் இருந்தது. இது அக்கால சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, அவை பெரிய அளவில் தயாரிக்கப்பட்டு முற்றிலும் வணிக ரீதியானவை. டிஜிட்டல் சிஸ்டத்தில் விளையாடும் இசைக் குறிப்பிற்கு அவர்கள் ஒரு பினாமியைப் பயன்படுத்தினர். பயன்பாடு மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மோசமான நோக்கங்களின் படிப்பறிவற்ற டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைக் கொண்டிருந்தது. இரண்டு பள்ளிகள் அவர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன - "பள்ளி - ஆறு-சரம் கிட்டாருக்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு" ஐ.எஃப். டெக்கர்-ஷென்க் (1825-1899) மற்றும் "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான பள்ளி" ஏ.பி. சோலோவியோவ் (1856-1911). சோலோவியோவின் பள்ளி அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கற்பித்தல் உதவியாகும்.

சோலோவியோவின் மாணவர்கள் வலேரியன் ருசனோவ் (1866-1918), கிட்டார் வரலாற்றாசிரியர் ஆவார், அவர் "கிடார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்" என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான வரலாற்று கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், மேலும் 1901 ஆம் ஆண்டில் "கிடாரிஸ்ட்" என்ற பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார், இது நீண்ட குறுக்கீடுகளுடன், தொடர்கிறது. இன்றுவரை வெளியிடப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ருசனோவ் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் மீது ஒரு சார்புடையவராக இருந்தார், அதன் தகுதிகளை குறைத்து மதிப்பிடுகிறார், ஆனால் இன்னும் அவரது நடவடிக்கைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. அந்த கடினமான நேரத்தில், கிதார் கலைஞர்கள் இசையில் கல்வியறிவு பெற்றவர்களாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் கருவி மற்றும் அதில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் மீது தீவிரமான அணுகுமுறையை எடுக்க வேண்டிய அவசியத்தை ஊக்குவிப்பதில் அவர் நிறைய செய்தார். கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் புதிய மலர்ச்சி அக்டோபர் புரட்சியுடன் தொடர்புடையது. உண்மை, அதற்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில், ஒரு தனிக் கருவியாக கிட்டார் அதிக கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, இசைப் பள்ளிகளில் அது பற்றிய பயிற்சி கருவியின் "அற்பத்தனம்" காரணமாக நடைபெறவில்லை, மேலும் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை. மற்றும் முக்கியமாக தொலைதூர இடங்களில். அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான கிட்டார் ஏழு சரம் கிட்டார் ஆகும். ஆயினும்கூட, புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் கூட ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் மற்றும் அதன் இலக்கியத்தில் ஆர்வம் காட்டிய கிதார் கலைஞர்கள் இந்த குறிப்பிட்ட கருவிக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கத் தொடங்கினர். இது குறிப்பாக 1926, 1927, 1935 மற்றும் 1936 இல் செகோவியாவின் சுற்றுப்பயணங்களால் எளிதாக்கப்பட்டது. செகோவியா நிகழ்த்திய திறமை, அவரது விளையாட்டு நுட்பங்கள் மற்றும் செயல்திறன் பாணி ஆகியவை சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமானதாக மாறியது. சோவியத் கிளாசிக்கல் கிட்டார் பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்த அந்தக் காலத்தின் பல சோவியத் ஆசிரியர்கள் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டரின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் வந்தனர்.

மற்றும் பி.எஸ். அகாஃபோஷின் (1874-1950), ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய கிதார் கலைஞர், ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதாரின் முதல் ஆசிரியர்களில் ஒருவர். ஆரம்பத்தில் ஏழு-சரம் கிதார் வாசித்த பியோட்ர் அகஃபோஷின் தனக்குப் பிடித்தமான இசைக்கருவியை சொந்தமாக வாசிப்பதை மேம்படுத்தினார், மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகுதான் அவர் எப்போதாவது ஆசிரியர்களின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினார், அவர்களில் வி.ருசனோவ் இருந்தார். பல கச்சேரிகளில் கலைஞராகப் பங்கேற்றார். உடன் சிறந்த பாடகர்கள் F. Chaliapin, D. ஸ்மிர்னோவ், T. Ruffo. அங்கீகாரம் கலை நிகழ்ச்சி 1916 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாசெனெட்டின் ஓபரா "டான் குயிக்சோட்" இல் பங்கேற்க அகஃபோஷினுக்கு அழைப்பு வந்தது.

சோலோவியோவைச் சந்தித்தது ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிடாரைக் கூர்ந்து கவனிக்கவும், அதைச் சொந்தமாகப் படிக்கவும் அவரை ஊக்குவிக்கிறது. பள்ளியின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், கார்காசி விரைவாக ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதாரில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் செகோவியாவைச் சந்தித்த பிறகு, ஏழு சரங்களை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறார்.

1926 இல் செகோவியாவுடனான சந்திப்பு அகஃபோஷினுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் ஒரு கச்சேரியையும் தவறவிடவில்லை மற்றும் அவரை தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்தார். "செகோவியா வெளியேறிய பிறகு," அகஃபோஷின் எழுதினார், "நான் உடனடியாக என்னை மறுசீரமைத்துக்கொண்டேன், எனது மேடை மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்களில் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்தேன். 1927 வசந்த காலத்தில் அவரது அடுத்த வருகையின் மூலம், என் நிலைமை மிகவும் சீரானது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் நான் ஏற்கனவே ஆகிவிட்டேன். ஓரளவு தேர்ச்சி பெற்றவர்.எனவே, அவர் விளையாடுவதைப் பற்றிய எனது மேலும் அவதானிப்புகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன, தனிப்பட்ட தருணங்கள் மற்றும் அவரது நடிப்பின் விவரங்கள், குறிப்பாக எனது ஆய்வுப் பணியில் இருந்த நாடகங்கள் ஆகியவற்றில் என்னால் கவனம் செலுத்த முடிந்தது."

ஒரு வருட தீவிர பயிற்சி உறுதியான முடிவுகளைத் தந்தது. 1927 இல் அகாஃபோஷின் மீண்டும் செகோவியா விளையாடினார். இது கலைஞர் பி.பியின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. இந்த சந்திப்பை நினைவு கூர்ந்த கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, செகோவியா அகஃபோஷினை "சிறந்த மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர்" என்று அழைத்ததாக எழுதினார்.

பி.எஸ். அகாஃபோஷின் ஸ்டேட் மாலி தியேட்டரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். 1930-1950 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் கிட்டார் பாடத்தை கற்பித்தார். அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி. பல பிரபலமான சோவியத் கிதார் கலைஞர்கள் அவருடைய மாணவர்களாக இருந்தனர் (ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய், ஐ. குஸ்னெட்சோவ், ஈ. மகேவா, யூ. மிகீவ், ஏ. கபானிகின், ஏ. லோபிகோவ் மற்றும் பலர்).

பி.எஸ். 1928 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட "கிதார் பற்றி புதியது" என்ற புத்தகத்தை அகாஃபோஷின் வைத்திருக்கிறார், இது சிறந்த A. செகோவியாவின் கலையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான புதிய உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது மற்றும் பிரபலமான "ஸ்கூல் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்". ஏ. செகோவியாவின் கருத்தரங்குகள்.

1. "பள்ளியில்" தனது பயிற்சியின் போது ஒரு மாணவர், கிட்டார் அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் கடந்து வந்த முக்கிய கட்டங்களைக் கடந்து செல்ல வேண்டும். அதாவது, பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் கிதார் கலைஞர்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் படைப்புகளை அவர் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.

2. மாணவர் நடைமுறையில் கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அதாவது, தேவையான அறிவு மற்றும் வாசிப்புத் திறனைப் பெறுதல், பயிற்சிகள் மற்றும் எட்யூட்கள் போன்ற உலர் கல்விப் பொருட்களில் அல்ல, ஆனால் திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உயர் கலைப் பொருட்களில் சுவையை வளர்க்கும் மற்றும் நடைமுறை மற்றும் நடைமுறைக்கு கொண்டு வர வேண்டும். தொழில்நுட்ப திறன்கள் அழகியல் திருப்தி.

3. ஒரு கிட்டார் இருப்பதன் முக்கிய அர்த்தம், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அது உருவாக்கும் ஒலிகளின் பாடல், நேர்மை, தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றில் உள்ளது. ஒலி அல்லது பிரவுராவின் எந்தவொரு கட்டாயமும் கிதாருக்கு அந்நியமானது.

இந்த வாழ்க்கை மற்றும் கற்பித்தல் கோட்பாடுகள், "பள்ளி"க்கான பொருளின் ஆசிரியரின் தேர்வு மற்றும் அதற்கான செயல்திறன் அணுகுமுறை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

"பள்ளியின்" அம்சங்களில் கிதாரின் ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் முறைப்படுத்தல், உயர் கலைப் பொருட்களில் அனைத்து ஆய்வுகளையும் நடத்துதல், கோட்பாட்டுப் பகுதியை (இணக்கத்தின் அடிப்படைகள்) நடைமுறையுடன் இணைத்தல், கிதாரின் திறன்களைக் காட்டுதல் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு துணை கருவி.

1930 மற்றும் 1950 க்கு இடையில், அகாஃபோஷின் ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் அவரது சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் இசையமைப்புகளின் ஆறு ஆல்பங்களின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களின் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிப்பது, தொழில்முறை கிதார் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தல் ஆகியவற்றில் அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக, அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர் மற்றும் இரண்டு பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், இசை பள்ளிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பள்ளிகளில் கிட்டார் கற்பிக்கத் தொடங்கியது. அக்கால சோவியத் கிட்டார் கல்வியின் சாதனைகள் வெளியிடப்பட்ட கிட்டார் இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தன. கிட்டார் துண்டுகள் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் இசையமைக்கத் தொடங்கின. இந்த விஷயத்தில் இசையமைப்பாளரும் கல்வியாளருமான பி.வி. அசாஃபீவ் (1884-1949).

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சோவியத் கிதார் கலைஞர்களில், சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர், ஒரு சில சோவியத் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் (1912-1973) ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றியைப் பெற்றார். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1959). அவர் அக்டோபர் புரட்சி இசைக் கல்லூரியில் பி.எஸ். அகாஃபோஷினுடன் படித்தார், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். ரஷ்யாவில் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் உருவாக்கத்தில் அவர் பெரும் பங்கு வகித்தார். அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும் பாடகர்களுடன் (என்.ஏ. ஒபுகோவா, ஐ.எஸ். கோஸ்லோவ்ஸ்கி) ஒரு குழுவிலும் நிகழ்த்தினார். 1932 முதல் அவர் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பணியாற்றினார். 1939 இல் நாட்டுப்புற இசைக்கருவி கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் போட்டியில் 2 வது பரிசு பெற்றார். 1939-45 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் NKVD இன் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுவின் நடத்துனர். 1947-52 இல், ரஷ்ய நடத்துனர் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுமற்றும் அனைத்து யூனியன் வானொலி நாட்டுப்புற கருவிகள் இசைக்குழு.

இவானோவ்-கிராம்ஸ்கியின் கிட்டார் படைப்புகள் (கிட்டார் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகள் உட்பட) கிதார் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவை.

"ஸ்கூல் ஆஃப் தி சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்" (1957) ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கி இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி "இசை தத்துவார்த்த தகவல் மற்றும் கருவியின் நடைமுறை தேர்ச்சி." இது நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கிட்டார் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் வரலாறு பற்றிய சுருக்கமான அறிமுகம், அத்துடன் கருவியில் தேர்ச்சி பெற தேவையான பயிற்சிகள் ஆகியவை அடங்கும். இசைக் கோட்பாட்டு கருத்துக்கள் மற்றும் பயிற்சிகளின் சிக்கலானது படிப்படியாக பகுதியிலிருந்து பிரிவுக்கு அதிகரிக்கிறது. இரண்டாவது பகுதி "பதிவு இணைப்பு". இதில் சோவியத், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பிரபலமான படைப்புகள், நாட்டுப்புற இசையின் ஏற்பாடுகள், மாணவர்களுக்கு அணுகக்கூடிய விளக்கக்காட்சியில் உள்ள எடுட்ஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கியின் கற்பித்தல் செயல்பாடு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள அகாடமிக் மியூசிக் பள்ளியில் நடந்தது, அங்கு 1960 முதல் 1973 வரை அவர் கிட்டார் வகுப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார், நிறைய தயார் செய்தார். திறமையான இசைக்கலைஞர்கள். இருப்பினும், கிளப்களில் வட்ட வேலை மட்டத்தில் கற்பித்தல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஐ.வி.ஸ்டாலினின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், மேற்கத்திய சார்பு, முதலாளித்துவ கருவிகளாக இசைப் பள்ளிகளில் துருத்தி, கிட்டார் மற்றும் சாக்ஸபோன் ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பது தடைசெய்யப்பட்டது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. "மக்களின் தலைவர்" இறந்த பிறகுதான், பொது அழுத்தத்தின் கீழ், கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்புகள் தலைநகரிலும் லெனின்கிராட்டிலும் திறக்கப்பட்டன, இருப்பினும் பரவலான விளம்பரம் இல்லாமல். இது நடந்தது 1960ல். மாஸ்கோவில், பெயரிடப்பட்ட ஸ்டேட் மியூசிகல் பெடாகோஜிகல் பள்ளியில் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வகுப்பு திறக்கப்பட்டது. க்னெசின்ஸ் (ஆசிரியர்கள் எல். மென்ரோ மற்றும் ஈ. ருசனோவ்) மற்றும் ஆறு சரம் - கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள பள்ளியில் (ஆசிரியர் ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய்).

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஒரு முக்கிய இசை மற்றும் பொது நபராக இருந்தார், அவர் கிட்டார் கலையை ஊக்குவிப்பதற்காக தனது முழு ஆற்றலையும் அர்ப்பணித்தார். பல வருட மறதிக்குப் பிறகு, ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியருக்கு நன்றி, கிட்டார் மீண்டும் ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி கருவியின் நிலையைப் பெற்றது மற்றும் நாட்டின் இரண்டாம் மற்றும் உயர் இசை நிறுவனங்களில் கற்பிக்கத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞரின் நினைவாக, மாஸ்கோ கிட்டார் இசை விழாக்கள் ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்கி.

ஏழு சரம் கிதாரின் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாளர் செர்ஜி டிமிட்ரிவிச் ஓரேகோவ் (1935-1998), சிறந்த ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர், ஏழு சரம் பிளேயர் (ஆறு-சரம் கிதாரில் சரளமாக பேசக்கூடியவர், ஆனால் அதில் பொதுவில் செயல்படவில்லை). அவர் ஒரு மேம்பாட்டாளர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆகியவற்றின் மேதைகளை ஒருங்கிணைத்தார். ரஷ்ய தேசிய கிட்டார் தொகுப்பை உருவாக்க அவர் நிறைய செய்தார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் கிதாருக்கான ஏராளமான ஏற்பாடுகளை எழுதியவர். அவர் முதலில் சொந்தமாக கிட்டார் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் கிட்டார் கலைஞர் வி.எம்.யிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். குஸ்நெட்சோவ் (1987-1953), அவர் ஒரு காலத்தில் "ஆறு மற்றும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் ட்யூனிங்கின் பகுப்பாய்வு" (எம்., 1935) புத்தகத்தை எழுதினார், மேலும் பல மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர்கள் படித்தவர். இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் ஜிப்சி காதல் மற்றும் பாடல்களின் கலைஞரான ரைசா ஜெம்சுஷ்னாயாவுடன் சேர்ந்தார். அதன் பிறகு அவர் தனது மனைவியுடன் சேர்ந்து நிகழ்த்தினார், பண்டைய காதல், ஜிப்சி பாடல்கள் மற்றும் காதல் நடிகர்கள் நடேஷ்டா டிஷினினோவா. சில காலம் அவர் வயலின் கலைஞரும் பாடகருமான நிகோலாய் எர்டென்கோவின் ஜிப்சி ஜாஸ் குழுமத்தில் அலெக்ஸி பெர்ஃபிலியேவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், பின்னர் ஏ. அவர் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாருக்கான பல ஏற்பாடுகளையும் எழுதினார் (குறிப்பாக, "நினைவுகளை எழுப்பாதே", "அழுகை வில்லோக்கள் தூங்குகின்றன" மற்றும் "கிரிஸான்தமம்ஸ்" போன்ற காதல்கள்). ஆறு சரம் கொண்ட கிதாரின் பிரபலமடைந்து வருவதால், ஏழு சரம் கொண்ட கிட்டார்களின் முழு முக்கிய ரஷ்ய திறனாய்வையும் அதற்கு மாற்ற திட்டமிட்டேன்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், செர்ஜி ஓரேகோவ் ரஷ்ய கிதாருக்கு உண்மையாக இருந்தார், மேலும் அது ரஷ்யாவில் அதன் நிலையை இழக்கத் தொடங்கியது என்று ஆழ்ந்த கவலையில் இருந்தார்: "ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் ரஷ்யாவைக் கைப்பற்றும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. ஏழு சரம் கிட்டார் மிகவும் பிரபலமானது; இது ஒரு இராணுவ, இலக்கிய கிட்டார் ... சமூகத்தின் எந்த அடுக்குகளையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: ஏழு சரம் கிட்டார் என்பது ரஷ்ய மக்கள் தொடர்புடைய ஒரு சொந்த கருவியாகும்.

ஓரேகோவின் பாதையை மாஸ்கோ கிதார் கலைஞரான அனஸ்தேசியா பார்டினா தொடர்கிறார், அவரது திறமைகள் சிஹ்ரா மற்றும் வைசோட்ஸ்கியின் படைப்புகளை தர்ரேகா, அல்பெனிஸ் மற்றும் கிரனாடோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் முழுமையாக இணைக்கிறது. அவர் ஆறு மற்றும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் மற்றும் GRAN கிட்டார் (இந்த கிட்டார் பின்னர் விவாதிக்கப்படும்) ஆகிய இரண்டிலும் சமமான தொழில்முறையில் அவரது பணியின் தனித்துவம் உள்ளது. படைப்புகளின் செயல்திறனின் போது, அனஸ்தேசியா பார்டினா கிதாரின் டியூனிங்கை ஆறிலிருந்து ஏழு சரங்களாக மாற்றுகிறார் மற்றும் நேர்மாறாகவும். அவர் செய்யும் பாணிகள் மிகவும் வித்தியாசமானவை: கிளாசிக்கல், ரொமான்டிக் முதல் ஜாஸ் வரை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று பர்டினா ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் சிறந்த கலைஞர்.

முற்றிலும் செயல்படும் திறன்களை மேலும் விரிவுபடுத்தும் முயற்சியில், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கிட்டார் தயாரிப்பாளர்களும் புதிய வடிவமைப்பு தீர்வுகளில் பணியாற்றி வருகின்றனர். இந்த வளர்ச்சிகளில் ஒன்று உள்நாட்டு கிட்டார் - GRAN (விளாடிமிர் உஸ்டினோவ் மற்றும் அனடோலி ஓல்ஷான்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய ஒலி புதிய கிட்டார்), 6 நைலான் சரங்கள் மற்றும் 6 உலோகங்களை இணைக்கிறது, அவை வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ளன. (இதன் மூலம், இந்த கிதார் கண்டுபிடிப்புக்கான காப்புரிமையைப் பெற்றுள்ளது). கிதார் கலைஞருக்கு நைலான் மற்றும் உலோக சரங்களில் ஒலியை உருவாக்கும் திறன் உள்ளது, இது இரண்டு கிதார் வாசிப்பது போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த கிட்டார் ரஷ்யாவை விட மேற்கத்திய நாடுகளில் அதிகம் அறியப்படுகிறது என்பது வெட்கக்கேடானது. அவர்கள் பால் மெக்கார்ட்னி, கார்லோஸ் சந்தனா மற்றும் பலர் போன்ற கிதார் கலைஞர்களால் வாசிக்கப்படுகிறார்கள்.

இவானோவ்-கிராம்ஸ்கிக்குப் பிறகு கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிதாரின் மரபுகளுக்கு அடுத்தபடியாக அவரது மகள் என்.ஏ. இவனோவா - கிராம்ஸ்கயா. ஏ.கே போன்ற ஒரு பெரிய நடிகரை வளர்த்தெடுத்தார். Frauchi சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களில் ஒருவர். இப்போது அவர் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், இசை ஆசிரியர், பேராசிரியர் ரஷ்ய அகாடமிமாஸ்கோவில் இசை (முன்னர் க்னெசின்ஸ் மியூசிக்கல் அண்ட் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்).

கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளியில் பயின்றார். N.A இன் வகுப்பில் மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில். ஜி. மினீவ் உடன் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் உள்ள முசோர்க்ஸ்கி. 1979 இல் லெனின்கிராட்டில் நடந்த தேசிய இசைப் போட்டியில் முதல் பரிசை வென்றார், மேலும் 1986 இல் ஹவானாவில் (கியூபா) நடந்த சர்வதேச கிட்டார் போட்டியில் முதல் பரிசு பெற்றார். உடன் நிகழ்த்தப்பட்டது தனி கச்சேரிகள்ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, யூகோஸ்லாவியா, போலந்து, கியூபா, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு, பல்கேரியா, துருக்கி மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் முதன்மை வகுப்புகளை கற்பித்துள்ளார்.
"ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிட்டார் மேம்பாட்டிற்கு அலெக்சாண்டர் ஃபிராட்ஷி ஒரு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்து வருகிறார். சிறந்த ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்கள் பலர் அலெக்சாண்டர் கமிலோவிச்சின் மாணவர்கள். ஃப்ராட்ஷி சிறந்த சுவை, ஆழமான, அழகான தொனி, ஒவ்வொரு சொற்றொடரையும் நேசிக்கிறார். அவர் இடம்பெற்றார். பிரபல ஆங்கில இதழான "கிளாசிக்கல் கிட்டார்" இல் செகோவியாவின் ரஷ்ய பேரன் என்று பெயரிடப்பட்டது." [Evgeniy Finkelshtein]

முடிவின் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றியும் நாம் பேச வேண்டும்XXநூற்றாண்டு:

செர்ஜி ருட்னேவ் (பிறப்பு 1955), கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், கிட்டார் அசல் துண்டுகளை எழுதியவர், இது நிகிதா கோஷ்கின், விளாடிமிர் மிகுல்கா, யூரி நுக்மானோவ் போன்ற பிரபலமான கிதார் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கிட்டார் அமைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்.

செர்ஜி ருட்னேவ் துலா இசைக் கல்லூரியில் பட்டன் துருத்தி மற்றும் பலலைகா பட்டம் பெற்றார். அவர் சொந்தமாக கிட்டார் படித்தார் மற்றும் மாஸ்கோவில் V. ஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் P. Panin ஆகியோரிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். கிட்டார் மற்றும் ஜாஸ் இசையின் பல்வேறு விழாக்களுக்கான அழைப்புகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது சொந்த பாணியை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்தினார். 1982 வாக்கில், அவர் ஏற்கனவே ஒரு தொழில்முறை கிதார் கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். கோல்மாரில் (பிரான்ஸ்) நடந்த உலக விழாவில் பங்கேற்றார். பின்னர் போலந்து, ஹங்கேரி, இஸ்ரேல், ஆஸ்திரேலியா மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் காலம் இருந்தது. அவர் அலெக்சாண்டர் மாலினினுக்கு ஏற்பாட்டாளராகவும் துணையாளராகவும் பணியாற்றினார். 1991 ஆம் ஆண்டில், ஹால் ஆஃப் நெடுவரிசையில் (மாஸ்கோ) ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்துவதற்கும், கிதாருக்கான அவரது பாடல்களை வெளியிடுவதற்கும் ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். 1995 இல் அவர் தர்கோனா கன்சர்வேட்டரியில் (ஸ்பெயின்) கிட்டார் வகுப்பைக் கற்பித்தார். தற்போது அவர் "கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் ரஷ்ய பாணி" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையைத் தயாரித்து வருகிறார். ரஷ்ய தொலைக்காட்சி செர்ஜி ருட்னேவைப் பற்றி இரண்டு இசைத் திரைப்படங்களைத் தயாரித்துள்ளது. IN கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்- வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள். கிளாசிக்கல் கிதாரில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் ஆசிரியரின் நடிப்பில் ஒரு டிஸ்க் வெளியிட தயாராக உள்ளது.
செர்ஜி ருட்னேவ் அவர்களே தனது படைப்பை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: “...நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் மேம்பாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடல்களின் அடிப்படையில் கிதாருக்கான முழு அளவிலான பாடல்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன். நம் காலத்தில் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையை உடைக்கும் செயல்முறை ஏற்கனவே மாற்ற முடியாதது, எனவே சாத்தியமற்றது, ஒருவேளை இல்லை, நாட்டுப்புற இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பாரம்பரிய நிலைமைகளை மீட்டெடுப்பது அவசியமில்லை, பழைய இசைக்கு புதிய உயிர் கொடுக்க, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் புரிந்துகொள்ளவும், ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாக்கவும் நான் முயற்சி செய்கிறேன். கலைப் படம்.கொஞ்சத்தில் நிறைய, ஒரு துளியில் ஒரு ஏரி, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் பணிபுரியும் போது இவை எனது கொள்கைகள். இதனுடன் அசல் மூலத்தை அணுகும் போது, கவிதை உரையின் சதி பக்கமும், மெல்லிசையின் வகை பண்புகளும் அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சி நுட்பங்கள் மற்றும் நவீன கிட்டார் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தி, கிட்டார் ஒலிப்பதிவின் முழுத் தட்டு, கிட்டார் வெளிப்படுத்தும் திறன்களைக் காண்பிப்பதே இறுதிப் பணியாகும்..."

கோஷ்கின் நிகிதா அர்னால்டோவிச், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கிதார் கலைஞர். பிப்ரவரி 28, 1956 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். ராக் இசையின் மீதான எனது ஆர்வத்தின் மூலம் நான் கிளாசிக்கல் கிதாருக்கு வந்தேன். IN பள்ளி ஆண்டுகள்நான் சொந்தமாக கிட்டார் படிக்க ஆரம்பித்தேன், நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, பள்ளியில் ஒரு குழுமத்தை ஏற்பாடு செய்தேன். இசைப் பள்ளியில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, இசைக் கல்லூரியில் கிட்டார் மற்றும் இசையமைப்பைத் தொடர்ந்தார். அக்டோபர் புரட்சி. அந்த நேரத்தில் அவரது கிட்டார் ஆசிரியர் ஜார்ஜி இவனோவிச் எமனோவ் ஆவார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அங்கு அவரே இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். பெயரிடப்பட்ட இசை நிறுவனத்திற்கு. 1980 இல் இரண்டாவது முயற்சியில் மட்டுமே க்னெசின்ஸ் நுழைந்தார் (அலெக்சாண்டர் ஃப்ராச்சியின் வகுப்பு).

கல்லூரிக்குப் பிறகு அவர் பள்ளிக்குத் திரும்பினார், ஆனால் ஆசிரியராக இருந்தார். தற்போது மாஸ்கோ மாநில கிளாசிக்கல் அகாடமியில் பணிபுரிகிறார். மைமோனைட்ஸ்.

அவர் குறிப்புகளை வழிநடத்தத் தொடங்கியவுடன் அவர் தனது முதல் பகுதியை இயற்றினார்; அப்போதிருந்து, இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் இசையமைத்தல் மற்றும் கிதார் பற்றிய தனது ஆய்வுகளை இனி பிரிக்கவில்லை, மேலும் அவரது கருத்தில் அது எப்போதும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகிதா கோஷ்கின் விளாடிமிர் மிகுல்காவின் "பாசகாக்லியா" மற்றும் "டோக்காட்டா" நாடகங்களின் முதல் நடிப்புக்குப் பிறகு ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறன்களை தீவிரமாக நம்பினார். அதன் பிறகு, அவரது அறிமுகத்தின் மதிப்பாய்வைப் படித்த பிறகு, அவரது இசை இறுதியாக பாராட்டப்பட்டது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்பதை அவர் உணர்ந்தார். அதற்கு முன், அவர் தனது துண்டுகளை தானே வாசித்தார், மேலும் பழமைவாத உள்நாட்டு கிட்டார் மக்களுடனான அவரது உறவு ஆரம்பத்தில் கடினமாக இருந்தது: பெரும்பாலான படைப்புகள் விரோதத்துடன் பெறப்பட்டன, மேலும் இசைக்கலைஞர் தன்னை ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞராக வகைப்படுத்தினார். இருப்பினும், கோஷ்கின் தன்னை அப்படிக் கருதவில்லை, அதைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசுகிறார்: “நான் அவாண்ட்-கார்டில் ஈடுபடவில்லை, என்னை மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகக் கருதினேன், கிளாசிக்ஸை நோக்கி திரும்பினேன், நான் பயன்படுத்திய புதுமையைப் பொறுத்தவரை, அது எனது நாடகங்களில் கிட்டாரில் காணப்படும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு இயற்கையான செயல்முறை, எனக்கு திறந்த புதிய வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகள் இசையின் அடையாளப் பண்புகளை முழுமையாக வலியுறுத்தியது. கடந்த ஆறு ஆண்டுகளில் நான் பலமுறை மறுவேலை செய்துள்ளேன்.

"பிரின்ஸ் டாய்ஸ்" (இளவரசர் கேப்ரிசியோஸ் - ஒரு காற்று-அப் குரங்கு - கண்களை மூடும் பொம்மை - வீரர்களுடன் விளையாடுவது - இளவரசரின் வண்டி - இறுதிப் போட்டி: கிரேட் பப்பட் டான்ஸ்) தொகுப்பு மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பலரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான கலைஞர்கள்.

கிதார் தவிர, நிகிதா கோஷ்கின் மற்ற கருவிகளுக்கு இசை எழுதுகிறார். அவர் பியானோவிற்கு பல துண்டுகள், குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு பல காதல்கள், அதே போல் மற்ற கருவிகளுடன் கிட்டார் இசை: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிட்டார் ஒரு பெரிய சொனாட்டா, புல்லாங்குழல், வயலின் மற்றும் கிட்டார் ஒரு மூவரும்; மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் கிதாருக்கான துண்டுகளின் சுழற்சி, டூயட் மற்றும் ட்ரையோஸ் கிடார், டூயட் கிட்டார் மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றிற்காக வேலை செய்கிறது. கோஷ்கினின் படைப்புகளை ஜான் வில்லியம்ஸ், அசாத் சகோதரர்களின் கிட்டார் ஜோடி மற்றும் ஜாக்ரெப் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கிட்டார் மூவரும் நிகழ்த்தினர்.

நிகிதா கோஷ்கின் இன்று அதிகம் வெளியிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளைச் சேர்ந்த கிட்டார் இசை ஆர்வலர்களுக்கு அவரது படைப்புகள் ஆர்வமாக உள்ளன. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கையாக அவரது பணிக்கு இணையாக, இசைக்கலைஞர் கற்பிக்க நேரத்தைக் காண்கிறார். அவரது அசாதாரண பாணியிலான இசை மற்றும் இசையில் புதிய நுட்பங்கள் தொடர்ந்து பல கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

விக்டர் கோஸ்லோவ் (பி. 1958) 12 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் ஒரு இசைப் பள்ளியில் எழுதப்பட்டன: ஒரு சரம் குவார்டெட்; புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் கிட்டார் ஆகிய மூவரும்; பியானோவிற்கான மாறுபாடுகள், தனி கிட்டாருக்கான "வட்ட நடனம் மற்றும் நடனம்". எதிர்காலத்தில், அவர் தனி கிட்டார் மற்றும் ட்ரையோ கிடார்களுக்கான மினியேச்சர்களை உருவாக்குவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார். கோஸ்லோவின் நகைச்சுவை நாடகங்கள் பிரபலமானவை: "ஓரியண்டல் டான்ஸ்", "மார்ச் ஆஃப் தி சோல்ஜர்ஸ்", "லிட்டில் டிடெக்டிவ்", "டான்ஸ் ஆஃப் தி ஹண்டர்", "கிஸ்கினோ துக்கம்". கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக இசையமைப்பாளரால் பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன: "கான்செர்டினோ", "காவியம் மற்றும் ரஷ்ய நடனம்", "பஃபோனேட்", "பாலாட் ஃபார் எலெனா தி பியூட்டிஃபுல்", தனி கிட்டார் "பிளாக் டோரேடர்" தொகுப்பு. குழந்தைகளுக்கான பல படைப்புகள் அவரது பணியில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவர் இளம் கிதார் கலைஞர்களுக்கான இசைப் படைப்புகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டார், "லிட்டில் சீக்ரெட்ஸ் ஆஃப் செனோரிடா கிட்டார்ஸ் / சில்ட்ரன்ஸ் ஆல்பம் ஆஃப் எ யங் கிட்டார்", இது 1999 இல் ரஷ்ய கிடார் மையத்தால் (மாஸ்கோ) ரஷ்யாவில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கோஸ்லோவின் பல படைப்புகள் ரஷ்யா, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, போலந்து மற்றும் பின்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் வெளியிடப்பட்டன. அவரது படைப்புகள் கிதார் கலைஞர்களான என். கொமோல்யாடோவ் (மாஸ்கோ), வி. ஜாட்கோ (கீவ்), டி. வோல்ஸ்காயா (அமெரிக்கா), ஏ. கோரேவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), இ. கிரிடியுஷ்கோ (பெலாரஸ்), எஸ். டினிகன் ( இங்கிலாந்து) ), "கேப்ரிசியோசோ" (ஜெர்மனி) என்ற டூயட், யூரல்களின் ட்ரையோ ஆஃப் கிதார் கலைஞர்கள் (வி. கோஸ்லோவ், ஷ். முகதினோவ், வி. கோவ்பா) மற்றும் வாத்திய டூயட் "கான்செர்டினோ" (எகடெரின்பர்க்) மற்றும் பலரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மற்றவைகள்.

அலெக்சாண்டர் வின்னிட்ஸ்கி (பிறப்பு 1950) கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர். என்ற இசைப் பள்ளியில் கற்பிக்கிறார். Gnessins கிளாசிக்கல் கிட்டார், தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்துகிறார், கிதாருக்கு இசை எழுதுகிறார், "ஜாஸ்ஸில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்" என்ற தலைப்பில் கருத்தரங்குகள் மற்றும் முதன்மை வகுப்புகளை நடத்துகிறார். அவரது சாதனை மற்றும் நவீன திறமைக்கான பங்களிப்பு அவரது அசல் நிகழ்ச்சியாகும், இது பல்வேறு ஜாஸ் பாணிகளில் இசையைக் கொண்டுள்ளது. கிட்டார் ஏற்பாடு செய்வதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். அலெக்சாண்டர் வினிட்ஸ்கியின் விளையாட்டின் ஒரு அம்சம், "நடைபயிற்சி" பாஸ் மற்றும் தாள அமைப்புகளை ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசை வரிகளுடன் பயன்படுத்துவதாகும். கட்டைவிரல் இரட்டை பாஸாக செயல்பட்டது. மீதமுள்ள விரல்கள் குழுமத்தின் இசைக்கலைஞர்களைப் போல இருந்தன. அவரது விளையாட்டில் அவர் நிலையான துடிப்பு மற்றும் மெல்லிசை வரிகளை செயல்படுத்துகிறார். அவர் நிகழ்த்திய இசை மூவர் இசைப்பது போல் ஒலித்தது. இந்த பாணி சில நேரங்களில் "ஃபிங்கர்ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த யோசனைகளை செயல்படுத்த, ஒரு தீவிர கிளாசிக்கல் பள்ளி, கருவியின் அறிவு மற்றும் ஜாஸ் இசையின் திடமான "சாமான்கள்" ஆகியவை அவசியம். அலெக்சாண்டர் ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் விழாக்களில் அவருடன் இணைந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினார் புதிய திட்டம்(Petrozavodsk, Yekaterinburg, Donetsk, Kyiv, Voronezh, முதலியன). 1991 ஆம் ஆண்டில், மெலோடியா நிறுவனம் அவரது முதல் தனி ஆல்பமான "பசுமை அமைதியான ஒளி" ஐ வெளியிட்டது, அதில் அவரது பாடல்கள் அடங்கும்: "நேரத்தில் பயணம்," "பச்சை அமைதியான ஒளி," "செய்திகளுக்காக காத்திருக்கிறது," "உருமாற்றங்கள்", அத்துடன் ஏற்பாடுகள் மெல்லிசை ஏ.கே. ஜோபிம், எல். போன்ஃபா, எல். அல்மேடா நடிக்கிறார்.

பொதுவாக "கிட்டார் இசையமைப்பாளர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மட்டும் கிட்டாருக்கு எழுதுவதில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான எடிசன் டெனிசோவ் (1929-1996), இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை பொது நபர், அதன் தகுதிகளை முழுமையாகப் பாராட்ட முடிந்தது. 50 மற்றும் 60 களின் தொடக்கத்தில், டெனிசோவ் மேற்கத்திய நவீன இசையின் சாதனைகளைத் தழுவ முயன்ற ஒரு இயக்கத்தின் மறுக்கமுடியாத தலைவராக தன்னை அறிவித்தார். டெனிசோவின் படைப்பு பாரம்பரியம் வகையின் அடிப்படையில் மிகவும் வேறுபட்டது.

குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, எடிசன் டெனிசோவ் கிதாருக்கு எழுதினார்: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிதாருக்கான சொனாட்டா, சோலோ கிதாருக்கான சொனாட்டா 3 பகுதிகளாக, வயலின், கிட்டார் மற்றும் உறுப்புக்கான “இன் டியோ ஸ்பெராவிட் கோர் மியூம்”, கிட்டார் கச்சேரி, புல்லாங்குழல் மற்றும் கிதாருக்கான கச்சேரி. . இந்த இசையமைப்புகளில் சில குறிப்பாக ஜெர்மன் கிட்டார் கலைஞரான ரெயின்பெர்ட் எவர்ஸுக்காக எழுதப்பட்டன, அவர் அவர்களின் முதல் கலைஞரானார்.

தனித்தனியாக, இசையமைப்பாளர் இகோர் ரெக்கினைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும், ஏழு சரம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் (கிளாசிக்கல்) கிட்டார் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்திற்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பை வழங்கிய ஒரு நபராக. நாடு மற்றும் வெளிநாட்டில் பரவலாக அறியப்பட்ட கிட்டாருக்கான ஏராளமான படைப்புகளை எழுதியவர்: கிட்டார் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகள் - ஏழு சரங்கள் மற்றும் ஆறு சரங்களுக்கு; ஏழு சரங்கள் மற்றும் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிடாருக்கான சொனாட்டாஸ்; கிட்டார் துண்டுகள், குழுமங்கள். "ஒரு இளம் கிதார் கலைஞரின் ஆல்பம்" மற்றும் "24 ப்ரீலூட்ஸ் அண்ட் ஃபியூக்ஸ் ஃபார் சோலோ கிட்டார்" சுழற்சியின் ஆசிரியர், இந்த படைப்பின் முதல் கலைஞர் விளாடிமிர் டெர்வோ ஆவார், தற்போது அதை டிமிட்ரி இல்லரியோனோவ் வெற்றிகரமாக வாசித்தார்.

முதன்முறையாக கிட்டார் இசை உலகில் மூழ்கிய இகோர் விளாடிமிரோவிச் அதன் அசல் தன்மை மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகளிலிருந்து வேறுபட்ட தன்மையால் ஆச்சரியப்பட்டார்.

அவர் ஒரு நவீன பெரிய வடிவத் தொகுப்பை உருவாக்கும் யோசனையை முன்வைத்து உயிர்ப்பித்தார். மாஸ்கோவில் உள்ள க்னெசின் இன்ஸ்டிடியூட் ஆசிரியரும் சிறந்த கச்சேரி கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் கமிலோவிச் ஃப்ராச்சியுடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்புடன், அவர் 1983 இல் வெளியிடப்பட்ட ஹவானா கச்சேரியை உருவாக்குவதில் பணியாற்றினார். ஹவானாவின் கட்டிடக்கலையின் அழகு, இயற்கையின் செழுமையான வண்ணங்கள், கியூப பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் இசைவு மற்றும் தாளங்கள் ஆகியவை பாரம்பரிய மூன்று பகுதி வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட கச்சேரியின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சி அடிப்படையாகும். தெளிவான கருப்பொருள் மற்றும் தெளிவான ஆக்கபூர்வமான தர்க்கத்துடன் கிளாசிக்கல் நோக்குநிலையின் கலவையை உருவாக்கும் இகோர் ரெகினின் கனவை இந்த கச்சேரி உள்ளடக்கியது.

"ஏழு-சரம் பிளேயர்களுடன்" ஒரு சந்திப்பு - மென்ரோ, பர்டினா, கிம் ரெகினை ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாருக்கான படைப்புகளை எழுதத் தூண்டியது. அது அவனுக்குத் தெரியும் நவீன திறமைஅவளிடம் ஏறக்குறைய எதுவும் இல்லை, ஆனால் அவருக்கு "ஏழு-சரம்" ஒரு உயிருள்ள கருவியாக இருந்தது, அதற்காக இசை எழுதுவது மதிப்புக்குரியது. 1985 இல் பர்டினா தனது சொனாட்டாவை ஏழு-சரம் கிட்டாருக்காக நிகழ்த்தினார். மேலும், ரெக்கின் “ஏழு-சரம்” க்கான ஒரு கச்சேரியில் பணிபுரிகிறார் - இது இசை வரலாற்றில் இந்த கருவிக்கான முதல் கச்சேரி. அவரது இசை படங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தேசிய மரபுகளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

அவரது இசையமைப்பில், கச்சேரிகளுக்கு கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஒரு படைப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் உருவாக்கம் அவரை கின்னஸ் சாதனை புத்தகத்தில் சேர்க்க உதவியது! இது கிட்டாருக்கான "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" என்ற தனித்துவமான சுழற்சியாகும். பாக்ஸின் "HTK" இன் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, கிதாருக்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் சுழற்சியை உருவாக்க ரெக்கின் விரும்பினார், அவர் தனது காலத்தில் கிளேவியருக்காக இதைச் செய்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த சுழற்சியை உருவாக்க பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றினார், மேலும் ... பணி முடிந்தது! அத்தகைய கலவையின் சிரமம் என்னவென்றால், "கிடார் அல்லாத" விசைகள் (கிட்டார் - ஏ, டி, ஈ) என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் படைப்புகளை உருவாக்குவது அவசியம் மற்றும் கோட்பாட்டு நிலைகளுக்காக மட்டுமல்ல, விளையாடி வளரும் கலைஞர்களின் எதிர்பார்ப்பு...

அவரது ஒவ்வொரு ஃபியூக்களும் விளக்கத்தில் கிளாசிக்கல்: டோனல் பதில்களின் தர்க்கம் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒவ்வொன்றும் இசையமைப்பாளரின் எதிர்பாராத, அசாதாரணமான, ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசை மொழியைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுழற்சியில் ஒத்திசைவைப் பயன்படுத்துவது கிட்டார் பாலிஃபோனியை தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் 3- மற்றும் 4-குரல்கள். இந்த வேலையை உருவாக்கும் போது, இகோர் ரெக்கின் கிட்டார் ஒரு உலகளாவிய கருவியாக கருதினார், இது வெவ்வேறு விசைகளில் சமமான உலகளாவிய இசை இல்லாதது. இந்த யோசனைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசையின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் காண்பிக்கும் விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டன.

அலிவ் யு.பி. பள்ளி ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞருக்கான கையேடு. - எம்.: விளாடோஸ், 2000

ப்ரோன்ஃபின் இ.எஃப். என்.ஐ. கோலுபோவ்ஸ்கயா ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். – எல்.: இசை, 1978

புலுசெவ்ஸ்கி யூ., ஃபோமின் வி. பண்டைய இசை (அகராதி-குறிப்பு புத்தகம்). எல்., இசை 1974

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஐசக் அல்பெனிஸ், எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர், 1977

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா, எம்., இசை, 1981

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை: வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அவுட்லைன். எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர், 1989

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா - இசைக்கலைஞர், எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர் 1985

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார், எம்., 2000

Veshchitsky P. ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு. நாண்கள் மற்றும் துணை. எம்., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989; எம்., கிஃபாரா, 2002

பள்ளியிலும் வீட்டிலும் வேடிக்கையான இசைப் பாடங்கள் / திருத்தியவர் Z.N. புகேவா. – எம்.: ஏஎஸ்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2002

இசைக் கல்வியின் சிக்கல்கள் / எட்.-காம்ப். வி.ஏ. நாதன்சன், எல்.வி. ரோஷ்சினா. – எம்.: இசை, 1984

இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள்/எட். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, ஏ.என். சோஹோரா. – எல்.: இசை, 1977

விடல் ராபர்ட் ஜே. ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா / டிரான்ஸ் வழங்கும் கிட்டார் பற்றிய குறிப்புகள். பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து, - எம்., இசை, 1990

வொய்னோவ் லெவ், டெருன் விட்டலி. உங்கள் நண்பர் கிட்டார், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், சென்ட்ரல் யூரல் புத்தக வெளியீட்டு இல்லம், 1970

வோல்மன் போரிஸ். ரஷ்யாவில் கிட்டார், லெனின்கிராட், முஸ்கிஸ், 1961

வோல்மன் போரிஸ். கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள், லெனின்கிராட், இசை, 1968

வோல்மன் போரிஸ். கிட்டார், எம்., இசை, 1972, 62 பக். ; 2வது பதிப்பு: எம்., முசிகா, 1980

க்ரூபர் ஆர்.ஐ. இசையின் பொதுவான வரலாறு. [பகுதி ஒன்று] எம்., மாநில இசைப் பதிப்பகம்

கஜாரியன் எஸ். ஒரு கிதார் பற்றிய கதை, எம்., குழந்தைகள் இலக்கியம், 1987

கிட்டார். இசை பஞ்சாங்கம், தொகுதி. 1, 1987 (A. Larichev, E. Kuznetsov போன்றவற்றின் கட்டுரைகள்)

ப்ளூஸ் முதல் ஜாஸ் வரை கிட்டார்: தொகுப்பு. கீவ்: "மியூசிக்கல் உக்ரைன்", 1995

டார்கேவிச் வி.பி. இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். எம்., நௌகா 1988

டிமிட்ரிவா எல்.ஜி., செர்னோய்வனென்கோ என்.எம். பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். - எம்.: அகாடமி, 2000

எசிபோவா எம்.வி., ஃப்ரேனோவா ஓ.வி. உலகின் இசைக்கலைஞர்கள். வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. எம்., கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா, 2001 பொது மற்றும் தொழில்முறை கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் அமைப்பில் கலை / பதிப்பு. Z.I. Gladkikh (தலைமை ஆசிரியர்), E.N. கிர்னோசோவா, எம்.எல். கோஸ்மோவ்ஸ்கயா. – குர்ஸ்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் குர்ஸ்க். மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், 2002

இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏ.எம். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி

இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா என்.ஏ. கிட்டார் (அவரது தந்தையின் நினைவுகள்), எம்., அசோசியேஷன் "டெப்லோமெக்", 1995 க்கு தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் மாஸ்டர்களின் வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி-குறிப்பு புத்தகம்: 2 தொகுதிகளில் [தொகுக்கப்பட்டது, பதிப்பு. - யாப்லோகோவ் எம்.எஸ்.], டியூமென், வெக்டர் பக், 2001-2002 [டி.1, 2001; டி. 2, 2002]

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

உக்ரைன் கலாச்சார அமைச்சகம்

கார்கோவ்ஸ்கயா மாநில அகாடமிகலாச்சாரம்

முதுகலை படிப்பிற்கான சேர்க்கைக்காக

கிட்டார் கலை போன்றது வரலாற்று நிகழ்வுஇசை கலாச்சாரம்

பிஹுல்யா தாராஸ் ஓலெகோவிச்

கார்கோவ் 2015

திட்டம்

அறிமுகம்

1. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்

1.1 கிட்டார் செயல்திறனின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டின் வரலாறு

1.2 சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் உருவாக்கம்

2. கலையில் பாப்-ஜாஸ் இயக்கத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் வரலாறு

2.1 பாப் மற்றும் ஜாஸ் கலைகளில் பயன்படுத்தப்படும் கிடார் வகைகள்

2.2 60-70களின் பாப்-ஜாஸ் நிகழ்ச்சியின் முக்கிய திசைகள்

நூல் பட்டியல்

INநடத்துதல்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை. வேகமாகவும் வேகமாகவும் வளர்ந்தது. இந்த வளர்ச்சியின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் ஒருங்கிணைப்பு, ஒரு புதிய இசை மொழியின் படிகமயமாக்கல், கலவையின் புதிய கொள்கைகள், வடிவமைத்தல் மற்றும் பல்வேறு அழகியல் தளங்களை உருவாக்குதல். இந்த செயல்முறையில் இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள் மட்டுமல்லாமல், இசைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களையும் உள்ளடக்கியது.

கிட்டார் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் கிளாசிக்கல் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கருவி இசையை கருத்தில் கொள்வதன் காரணமாக தலைப்பின் பொருத்தம், அதாவது புதிய வகைகள் மற்றும் திசைகளை உருவாக்குதல்.

ஆய்வின் நோக்கம் கிளாசிக்கல் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கருவி இசை மற்றும் புதிய பாணிகளை உருவாக்குதல், செயல்திறன் மற்றும் கிட்டார் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் அவற்றின் தாக்கத்தை கருத்தில் கொள்வது.

ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள்:

1) ஐரோப்பா, ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிட்டார் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் வரலாற்றைக் கவனியுங்கள்.

2) பாப் மற்றும் ஜாஸ் கலைகளில் புதிய பாணிகளின் தோற்றம், தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்.

ஆய்வின் நோக்கம் கிளாசிக்கல் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கருவி இசையை உருவாக்குவதாகும்.

வேலையின் முறையான அடிப்படையானது ஐரோப்பிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் ரஷ்ய கலை மரபுகளின் அடிப்படையாக, இசை மற்றும் பேச்சுக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையை மையமாகக் கொண்ட ஒத்திசைவு பகுப்பாய்வு முறையாகும்.

படைப்பின் அறிவியல் புதுமை, கிட்டார் கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சி மற்றும் கிட்டார் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தில் அதன் தாக்கத்தை ஆராய்வதில் உள்ளது.

படைப்பின் நடைமுறை மதிப்பு வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த இசைத் துறைகளைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் அதன் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் உள்ளது.

1. முன்நிபந்தனைகள்உருவாக்கம்மற்றும்வளர்ச்சிவிளையாட்டுகள்அன்றுபாரம்பரியகிட்டார்

1.1 கிட்டார் செயல்திறனின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டின் வரலாறு

இந்த இசைக்கருவியின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தின் வரலாறு மிகவும் ஆச்சரியமாகவும் மர்மமாகவும் இருக்கிறது, மாறாக இது ஒரு அற்புதமான துப்பறியும் கதையை ஒத்திருக்கிறது. கிட்டார் பற்றிய முதல் தகவல் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தையது. ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய எகிப்திய நினைவுச்சின்னங்களில், ஒரு இசைக்கருவியின் படங்கள் உள்ளன - "நப்லா", தோற்றத்தில் ஒரு கிதாரை ஒத்திருக்கிறது. ஆசியாவில் கிட்டார் பரவலாக இருந்தது, இது அசீரியா, பாபிலோன் மற்றும் ஃபெனிசியாவின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் படங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில், அரேபியர்கள் அதை ஸ்பெயினுக்கு கொண்டு வந்தனர், அங்கு அது விரைவில் முழு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஸ்பெயினில் பணக்கார குடும்பங்கள் அறிவியல் மற்றும் கலையின் ஆதரவில் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடத் தொடங்கின. கிடார், வீணை மற்றும் பிற பறிக்கப்பட்ட கருவிகளுடன், நீதிமன்றத்தில் பிடித்த கருவியாக மாறியது. ஸ்பெயினின் கலாச்சார வாழ்க்கையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, ஏராளமான சங்கங்கள், கல்விக்கூடங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் கூட்டங்கள் - "சலூன்கள்", வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன, அவை முக்கிய பங்கு வகித்தன. அப்போதிருந்து, பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் மீதான ஆர்வம் பரந்த மக்களிடையே ஊடுருவியது, மேலும் அவர்களுக்காக சிறப்பு இசை இலக்கியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் ஒரு நீண்ட வரிசையை உருவாக்குகின்றன: மிலன், கார்பெட்டோ, ஃபுயென்லானா, மரின் ஐ கார்சியா, சான்ஸ் மற்றும் பலர்.

வளர்ச்சியில் நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டதால், கிட்டார் நவீன தோற்றத்தை எடுத்துள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அதன் அளவு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் அதன் உடல் மிகவும் குறுகியதாகவும் நீளமாகவும் இருந்தது. ஆரம்பத்தில், இந்தக் கருவியில் வீணை போன்ற ஐந்து சரங்கள் நான்காவது ட்யூன் செய்யப்பட்டிருந்தது. பின்னர் கிட்டார் ஆறு சரங்களாக மாறியது, மேலும் ஒரு டியூனிங் இசைக்க மிகவும் வசதியானது திறந்த நிலைகள்திறந்த சரங்களின் ஒலியை முழுமையாகப் பயன்படுத்துவதற்கு. இவ்வாறு, செய்ய 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், கிட்டார் அதன் இறுதி வடிவத்தை எடுத்தது. ட்யூனிங்கில் ஆறு சரங்கள் அதில் தோன்றின: E, B, G, D, A, E.

கிட்டார் ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் நாடுகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. கிதாரின் இத்தகைய பரவலான பயன்பாட்டை எவ்வாறு விளக்குவது? முக்கியமாக இது சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருப்பதால்: குரல், வயலின், செலோ, புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றுடன் தனியாக விளையாடலாம், இது பல்வேறு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களில் காணப்படுகிறது. சிறிய பரிமாணங்கள் மற்றும் விண்வெளியில் எளிதில் நகரும் திறன் மற்றும், மிக முக்கியமாக, அசாதாரணமான மெல்லிசை, ஆழமான மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளிப்படையான ஒலி - காதல் சுற்றுலாப் பயணிகள் முதல் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் வரை பரந்த அளவிலான ரசிகர்களிடையே இந்த உலகளாவிய இசைக்கருவியின் மீதான அன்பை நியாயப்படுத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஸ்பெயினில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தோன்றினர்

F. Sor மற்றும் D. Aguado, அதே நேரத்தில் இத்தாலியில் - M. Giuliani. L. Leniani, F. Carulli, M. Carcassi மற்றும் பலர். சிறிய துண்டுகள் முதல் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கூடிய கச்சேரிகள் வரை கிதாருக்கான விரிவான கச்சேரி தொகுப்பை அவர்கள் உருவாக்குகிறார்கள், அத்துடன் அற்புதமான "ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான பள்ளிகள்", ஒரு விரிவான கல்வி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறமை. இந்தக் கல்வியியல் இலக்கியம் முதன்முதலில் வெளிவந்து ஏறக்குறைய இருநூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்ட போதிலும், ஆசிரியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இது ஒரு மதிப்புமிக்க பாரம்பரியம்.

இசையமைப்பாளர் சோர் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் நகரங்களில் பெரும் வெற்றியுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். அவரது பாலேக்கள் "சிண்ட்ரெல்லா", "லுபோச்னிக் ஒரு ஓவியராக", "ஹெர்குலஸ் மற்றும் ஓம்பேல்", அதே போல் ஓபரா "டெலிமாச்சஸ்" ஆகியவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களின் மேடைகளில் பல நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளன. பாலிஃபோனிக் பாணி, வளமான கற்பனை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் ஆகியவை சோராவின் படைப்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன. அவர் ஒரு படித்த இசைக்கலைஞர்-இசையமைப்பாளர், ஒரு கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர், அவர் தனது செயல்திறனின் ஆழம் மற்றும் அவரது நுட்பத்தின் புத்திசாலித்தனத்தால் ஆச்சரியப்பட்டார். அவரது பாடல்கள் கிதார் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன. இத்தாலிய கிட்டார் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் இத்தாலிய கியுலியானியும் ஒருவர். அவர் ஒரு சிறந்த கிதார் கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் வயலின் வாசித்தார். பீத்தோவனின் ஏழாவது சிம்பொனி முதன்முதலில் வியன்னாவில் 1813 இல் ஆசிரியரின் தடியின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டபோது, கியுலியானி ஒரு வயலின் கலைஞராக அதன் நடிப்பில் பங்கேற்றார். பீத்தோவன் கியுலியானியை ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் உயர்வாகக் கருதினார். அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள் நவீன கிதார் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் அவரது கல்வியியல் இலக்கியம் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் இருவருக்கும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியமாகும்.

பிரபல இத்தாலிய கிதார் கலைஞர்-ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர் எம். கார்காசியின் "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்" என்ற நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடிக்கடி வெளியிடப்பட்டதில் நான் குறிப்பாக வாழ விரும்புகிறேன். "பள்ளி"க்கு முன்னுரையில் ஆசிரியர் கூறுகிறார்: "...எனக்கு அறிவியல் படைப்பு எழுதும் எண்ணம் இல்லை. இந்த கருவியின் அனைத்து அம்சங்களையும் நன்கு தெரிந்துகொள்ளும் வகையில் ஒரு திட்டத்தை அமைப்பதன் மூலம் கிட்டார் கற்றுக்கொள்வதை எளிதாக்க விரும்புகிறேன்." இந்த வார்த்தைகளிலிருந்து, கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வதற்கான உலகளாவிய கையேட்டை உருவாக்கும் பணியை எம். கார்காசி அமைக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் இது சாத்தியமில்லை. "பள்ளி" இடது மற்றும் வலது கை நுட்பம், கிட்டார் வாசிப்பதற்கான பல்வேறு சிறப்பியல்பு நுட்பங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு நிலைகளிலும் விசைகளிலும் பல மதிப்புமிக்க வழிமுறைகளை வழங்குகிறது. இசை எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் துண்டுகள் வரிசையாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அதிகரிக்கும் சிரமத்தின் பொருட்டு, அவை ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியராக சிறந்த திறமையுடன் எழுதப்பட்டன, மேலும் அவை கல்விப் பொருளாக இன்னும் பெரிய மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

இருப்பினும், நவீன பார்வையில், இந்த "பள்ளி" பல கடுமையான குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, அபோயண்டோ (ஆதரவுடன் விளையாடுதல்) போன்ற வலது கையை விளையாடும் ஒரு முக்கியமான நுட்பத்திற்கு சிறிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை மொழி, ஓரளவு சலிப்பானது; விரல்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள், மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் சிந்தனை நடைமுறையில் தொடப்படவில்லை, நாங்கள் இடது மற்றும் வலது கைகளின் விரல்களின் சரியான இடத்தைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம், இது செயல்திறனில் பல தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், ஒலியை மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. சொற்றொடர், முதலியன

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க தனிப்பாடல் மற்றும் ஆசிரியர் பிரான்சிஸ்கோ டாரெகாவின் புதிய பிரகாசமான பெயர் கிதார் வரலாற்றில் தோன்றியது. தனக்கென எழுதும் பாணியை உருவாக்குகிறார். அவரது கைகளில், கிட்டார் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவாக மாறுகிறது.

இந்த அற்புதமான இசைக்கலைஞரின் பணி அவரது நண்பர்களின் பணியை பாதித்தது - இசையமைப்பாளர்கள்: அல்பெனிஸ், கிரனாடோஸ், டி ஃபல்லா மற்றும் பலர். அவர்களின் பியானோ படைப்புகளில் ஒருவர் அடிக்கடி கிட்டார் பின்பற்றுவதைக் கேட்கலாம். மோசமான உடல்நலம் தாரேகாவுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்க வாய்ப்பளிக்கவில்லை, எனவே அவர் கற்பிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். தர்ரேகா தனது சொந்த கிட்டார் வாசிப்புப் பள்ளியை உருவாக்கினார் என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம். அவரது சிறந்த மாணவர்களில் மிகுவல் லோபெட், எமிலியோ புஜோல், டொமினிகோ பிராட், டேனியல் ஃபோர்டீயா, இல்லரியன் லெலூப் மற்றும் பிற பிரபலமான கச்சேரி கலைஞர்கள் அடங்குவர். இன்றுவரை, E. Pujol, D. Fortea, D. Prat, I. Lelupa, I. Arens மற்றும் P. Rocha ஆகியோரின் "பள்ளிகள்", Tárrega கற்பித்தல் முறையின் அடிப்படையில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. பிரபல ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஈ. புஜோலின் "ஸ்கூல் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த முறையைக் கூர்ந்து கவனிப்போம். "பள்ளி"யின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதன் அனைத்து முக்கிய "ரகசியங்களையும்" தாராளமாக, விரிவாக வழங்குவதாகும். கிட்டார் நுட்பத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கல்கள் கவனமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: கைகளின் நிலை, கருவி, ஒலி உற்பத்தி முறைகள், விளையாடும் நுட்பங்கள் போன்றவை. பொருளின் ஏற்பாட்டின் வரிசை கிதார் கலைஞரின் முறையான தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை தயாரிப்புக்கு பங்களிக்கிறது. "பள்ளி" முற்றிலும் அசல் மீது கட்டப்பட்டது இசை பொருள்: ஏறக்குறைய அனைத்து கல்விகளும் பயிற்சிகளும் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டன (எஃப். டார்ரேகாவின் முறையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு) குறிப்பாக தொடர்புடைய பிரிவுகளுக்காக.

குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது என்னவென்றால், இந்த கல்வி வெளியீடு கிதார் வாசிப்பதில் உள்ள சிரமங்களை விரிவாகக் கூறுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதையும் விரிவாக விவரிக்கிறது. குறிப்பாக, வலது மற்றும் இடது கைகளால் விளையாடும்போது சரியான விரலைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கலில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, மேலும் வெவ்வேறு நிலைகளில் விளையாடும் நுட்பங்கள், பல்வேறு அசைவுகள், இடது கையின் மாற்றங்கள் ஆகியவை விரிவாக விவாதிக்கப்படுகின்றன. விரல் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு நிச்சயமாக பங்களிக்கிறது. புஜோலின் "பள்ளி"யின் செயல்திறன், குறிப்பாக, நமது நாடு, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள பல கல்வி நிறுவனங்களில் அதன் பயன்பாட்டின் நடைமுறையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞரின் படைப்பு செயல்பாடு உலக கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஆண்ட்ரேஸ் செகோவியா. கருவியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கின் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் அவரது செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் திறமைகள் மட்டுமல்ல, ஒரு அமைப்பாளர் மற்றும் பிரச்சாரகராக அவரது திறன்களும் ஆகும். ஆராய்ச்சியாளர் எம். வெய்ஸ்போர்ட் எழுதுகிறார்: “...கிட்டாரை ஒரு கச்சேரி கருவியாக நிறுவ, அதற்கு எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ அல்லது வயலின் வைத்திருந்தது எதுவுமில்லை - இது ஒரு உயர் கலைத்திறன். ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியாவின் வரலாற்றுத் தகுதி, முதலில், அத்தகைய திறமையை உருவாக்குவதில் உள்ளது ... " மேலும்: “எம். போன்ஸ் (மெக்சிகோ), எம்.கே. செகோவியாவுக்கு எழுதத் தொடங்கினார். டெடெஸ்கோ (இத்தாலி), ஜே. ஐபர்ட், ஏ. ரூசல் (பிரான்ஸ்), சி. பெட்ரல் (அர்ஜென்டினா), ஏ. டான்ஸ்மேன் (போலந்து), மற்றும் டி. டுவார்ட் (இங்கிலாந்து), ஆர். ஸ்மித் (ஸ்வீடன்) ... ". இந்த சிறிய மற்றும் முழுமையான இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலிலிருந்து வெகு தொலைவில், கிளாசிக்கல் கிதாருக்கான தொழில்முறை இசையமைப்புகளின் புவியியல் விரைவாக விரிவடைந்தது என்பது A. செகோவியாவுக்கு நன்றி என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் காலப்போக்கில், இந்த கருவி பல சிறந்த கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது - ஈ. வில்லா லோபோஸ், பி. பிரிட்டன். மறுபுறம், திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன்களும் உருவாகி வருகின்றன, அவர்கள் தொழில்முறை கலைஞர்களாகவும் உள்ளனர் - ஏ. பாரியோஸ், எல். ப்ரூவர், ஆர். டியன்ஸ், என். கோஷ்கின், முதலியன.

1. 2 ஆகிறதுகிட்டார்கலைவிசோவியத் ஒன்றியம்மற்றும்ரஷ்யா

இன்று அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு நான்கு முறை (1926 மற்றும் 1935, 1936) சென்றது உட்பட உலகின் பல நாடுகளில் மிகவும் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளார். அவர் கிளாசிக் கிதார் கலைஞர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்: சோர், கியுலியானி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஷூபர்ட், ஹேடன் மற்றும் அசல் படைப்புகளின் படைப்புகள். ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களால்: டுரின், டோரோபா, டான்ஸ்மேன், காஸ்டெல்னுவோ-டெடெஸ்கோ மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள். செகோவியா சோவியத் கிட்டார் கலைஞர்களுடன் பல சந்திப்புகளைக் கொண்டிருந்தார், அதன் கேள்விகளுக்கு அவர் உடனடியாக பதிலளித்தார். கிட்டார் வாசிக்கும் நுட்பத்தைப் பற்றிய உரையாடல்களில், செகோவியா கைகளை நிலைநிறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், விரல்களை சரியாகப் பயன்படுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தையும் சுட்டிக்காட்டினார். கிட்டார் ரஷ்யாவின் இசைக் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைத்துள்ளது. 1735 முதல் 1785 வரை மாஸ்கோவில் வாழ்ந்த கல்வியாளர் ஜே. ஷ்டெலின், ரஷ்யாவில் கிட்டார் மெதுவாக பரவியது என்று எழுதினார், ஆனால் மற்ற டூரிங் கிட்டார் கலைஞரான சானி டி ஃபெரான்டி, எஃப். சோரா, எம். கியுலியானி மற்றும் பிறரின் தோற்றத்துடன் இந்த கருவி பிரபலமடைந்து வருகிறது. மற்றும் பரவலாக வருகிறது.

இரண்டாவது ரஷ்யாவில் வாங்கியது XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டு, ஒரு ஜி மேஜர் ட்ரையட் ஒலிகளுக்கு இசையமைக்கப்பட்ட அசல் ஏழு-சரம் வகையானது, ஒரு எண்மத்தில் இரட்டிப்பாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு கீழ் சரம் நான்காவது இடைவெளியில், கிட்டார் நகர்ப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் பேஸ்-கார்ட் துணைக்கு உகந்ததாக மாறியது.

இந்த கருவியில் தொழில்முறை செயல்திறனின் உண்மையான பூக்கள் சிறந்த ஆசிரியர்-கிதார் கலைஞர் ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிஹ்ராவின் (1773-1850) ஆக்கப்பூர்வமான பணிக்கு நன்றி தொடங்குகிறது. பயிற்சியின் மூலம் வீணை கலைஞராக இருந்த அவர், தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரை ஊக்குவிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார் - அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், பின்னர் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வியில் ஈடுபட்டார். 1802 ஆம் ஆண்டில், "ஏ. சிக்ரியின் ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான இதழ்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் இசை கிளாசிக் ஏற்பாடுகளுடன் வெளியிடப்பட்டது. அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில், 1838 வரை, இசைக்கலைஞர் பல ஒத்த இதழ்களை வெளியிட்டார், இது கருவியின் பிரபலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்புக்கு பங்களித்தது, ஏ.ஓ. சிஹ்ரா ஏராளமான மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், கிட்டார் இசையமைப்பதில் அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார், குறிப்பாக நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள். அவருடைய மாணவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் எஸ்.என். அக்செனோவ், வி.ஐ. மோர்கோவ், வி.எஸ். சரென்கோ, எஃப்.எம். ஜிம்மர்மேன் மற்றும் பலர் ரஷ்ய பாடல்களின் பல நாடகங்களையும் ஏற்பாடுகளையும் விட்டுவிட்டனர். மைக்கேல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கியின் (1791-1837) நடவடிக்கைகள் தொழில்முறை மற்றும் கல்விசார் ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் வளர்ச்சியில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவரை முதன்முதலில் கிட்டாரை அறிமுகப்படுத்தியவர் எஸ்.என். அக்செனோவ், அவரது வழிகாட்டியாகவும் ஆனார்.

சுமார் 1813 முதல், பெயர் எம்.டி. வைசோட்ஸ்கி பரவலாக பிரபலமடைந்தார். அவரது இசை ஒரு அசல் மேம்பாடு பாணியால் வேறுபடுகிறது, பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளில் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் தைரியமான விமானம். எம்.டி. வைசோட்ஸ்கி மேம்பட்ட செவிவழி செயல்திறனின் பிரதிநிதி - இதில் அவர் பாரம்பரிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பிற்கு நெருக்கமானவர். தேசிய செயல்திறன் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறனின் பிற பிரதிநிதிகளைப் பற்றி அதிகம் கூறலாம், ஆனால் இது ஒரு தனி உரையாடல். உண்மையான ரஷ்ய பள்ளி பின்வரும் அம்சங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: உச்சரிப்பின் தெளிவு, அழகான இசை தொனி, கருவியின் மெல்லிசை திறன்களில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட திறனாய்வை உருவாக்குதல், பல வழிகளில் தனித்துவமானது, சிறப்பு விரல் "வெற்றிடங்களை" பயன்படுத்துவதற்கான முற்போக்கான முறை. , கருவியின் திறன்களை வெளிப்படுத்தும் மாதிரிகள் மற்றும் கேடன்ஸ்கள்.

இசைக்கருவியை வாசிக்கும் அமைப்பில் விளையாடுவது அடங்கும் இசை செயல்பாடுகள், ஒவ்வொரு விசையிலும் தனித்தனியாகக் கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட மற்றும் கணிக்க முடியாத குரல்களின் இயக்கத்தைக் கொண்டிருந்த ஒலியமைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் தலைகீழ். பெரும்பாலும், தனிப்பட்ட அத்தகைய விரல், மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் "வெற்றிடங்கள்" பொறாமையுடன் பாதுகாக்கப்பட்டு சிறந்த மாணவர்களுக்கு மட்டுமே அனுப்பப்பட்டன. மேம்பாடு சிறப்பாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை; இது பொதுவான தொழில்நுட்பத் தளத்தின் விளைவாகும், மேலும் ஒரு நல்ல கிதார் கலைஞரால் ஒரு பாடலின் பழக்கமான ஒலிகளை ஒரு ஹார்மோனிக் வரிசையுடன் இணைக்க முடிந்தது. ஒரு இசைச் சொற்றொடரைச் சூழ்ந்து, இசைத் துணிக்கு ஒரு தனித்துவமான வண்ணத்தைக் கொடுத்தது, வெவ்வேறு பாடல்களின் தொகுப்பு. அத்தகைய கண்டுபிடிப்பு கற்பித்தல் முறை முற்றிலும் ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அக்கால வெளிநாட்டு படைப்புகளில் எங்கும் காணப்படவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் மரபுகள். நியாயமற்ற முறையில் மறந்துவிட்டன, மேலும் ஆர்வலர்களின் முயற்சியால் மட்டுமே, இந்த திசையில் விவகாரங்களின் நிலை சிறப்பாக மாறுகிறது.

சோவியத் காலங்களில் கிட்டார் கலையும் வளர்ந்தது, இருப்பினும் இந்த இசைக்கருவியின் மேம்பாடு குறித்த அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை லேசாகச் சொல்வதானால், குளிர்ச்சியாக இருந்தது. சிறந்த ஆசிரியர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.எம்.யின் பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்கி. அவரது விளையாட்டுப் பள்ளி, கிதார் கலைஞரும் ஆசிரியருமான பி.ஏ. அகஃபோஷினா இளம் கிதார் கலைஞர்களுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத கற்பித்தல் கருவியாகும். இந்த செயல்பாடு அவர்களின் ஏராளமான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் அற்புதமாக தொடர்கிறது: E. லாரிச்சேவ், N. கொமோல்யாடோவ், ஏ. ஃப்ராச்சி, வி. கோஸ்லோவ், என். கோஷ்கின், ஏ. வினிட்ஸ்கி (ஜாஸில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்), எஸ். ருட்னேவ் (ரஷ்ய மொழியில் கிளாசிக்கல் கிட்டார். பாணி) மற்றும் பலர்.

கிட்டார் கிளாசிக் பாப் ஜாஸ்

2. கதைதோற்றம்மற்றும்பரிணாமம்பாப்-ஜாஸ்திசைகள்விகலை

2.1 பாப் மற்றும் ஜாஸ் கலைகளில் பயன்படுத்தப்படும் கிடார் வகைகள்

நவீன பாப் இசையில், நான்கு வகையான கித்தார்கள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

1. பிளாட் டாப் - உலோக சரங்களைக் கொண்ட வழக்கமான நாட்டுப்புற கிட்டார்.

2. கிளாசிக்கல் - நைலான் சரங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

3. ஆர்ச் டாப் - ஒரு ஜாஸ் கிட்டார், சவுண்ட்போர்டின் விளிம்புகளில் எஃப்-துளைகள் கொண்ட பெரிதாக்கப்பட்ட வயலின் வடிவமானது.

4. எலக்ட்ரிக் கிட்டார் - மின்காந்த பிக்அப்கள் மற்றும் ஒரு ஒற்றை மர ஒலிப்பலகை (பிளாக்) கொண்ட கிட்டார்.

120-130 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரே ஒரு வகை கிட்டார் மட்டுமே பிரபலமாக இருந்தது. வெவ்வேறு நாடுகள் வெவ்வேறு ட்யூனிங் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தின, சில இடங்களில் அவை சரங்களின் எண்ணிக்கையையும் மாற்றின (உதாரணமாக, ரஷ்யாவில், ஏழு சரங்கள் இருந்தன, ஆறு அல்ல). ஆனால் அனைத்து கிதார்களின் வடிவம் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது - ஒப்பீட்டளவில் சமச்சீர் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளான சவுண்ட்போர்டின், இது 12 வது ஃபிரெட்டில் கழுத்தை சந்திக்கிறது.

சிறிய அளவு, துளையிடப்பட்ட உள்ளங்கை, அகலமான கழுத்து, நீரூற்றுகளின் விசிறி வடிவ ஏற்றம் போன்றவை. - இவை அனைத்தும் இந்த வகை கிதாரை வகைப்படுத்துகின்றன. உண்மையில், மேலே விவரிக்கப்பட்ட கருவி வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் இன்றைய கிளாசிக்கல் கிட்டார் போன்றது. இன்றைய கிளாசிக்கல் கிதாரின் வடிவம் சுமார் 120 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த ஸ்பானிஷ் மாஸ்டர் டோரஸுக்கு சொந்தமானது.

கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிட்டார் வேகமாக பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இதற்கு முன், கிடார் தனியார் வீடுகள் மற்றும் சலூன்களில் மட்டுமே வாசிக்கப்பட்டிருந்தால், கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிட்டார் மேடைகளில் தோன்றத் தொடங்கியது. ஒலியை பெருக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. அப்போதுதான் கிளாசிக்கல் மற்றும் இப்போது பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கிட்டார் அல்லது வெஸ்டர்ன் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு இடையே ஒரு தெளிவான பிரிவு தோன்றியது. சத்தமாக ஒலிக்கும் உலோக சரங்களை உருவாக்க தொழில்நுட்பம் தொடங்கியது.

கூடுதலாக, உடல் தன்னை அளவு அதிகரித்தது, இது ஒலி ஆழமாகவும் சத்தமாகவும் இருக்க அனுமதித்தது. ஒரு தீவிரமான பிரச்சனை இருந்தது - உலோக சரங்களின் வலுவான பதற்றம் உண்மையில் மேல் தளத்தை கொன்றது, மேலும் ஷெல் சுவர்களின் தடித்தல் இறுதியில் அதிர்வு மற்றும் அதனுடன் ஒலியைக் கொன்றது. பின்னர் பிரபலமான எக்ஸ் வடிவ வசந்த கட்டுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. நீரூற்றுகள் குறுக்காக ஒட்டப்பட்டன, இதன் மூலம் மேல் தளத்தின் வலிமையை அதிகரிக்கிறது, ஆனால் அது அதிர்வுறும்.

எனவே, ஒரு தெளிவான பிரிவு இருந்தது - கிளாசிக்கல் கிட்டார், அதன்பிறகு மாறவில்லை (சரங்கள் மட்டுமே செயற்கையிலிருந்து உருவாக்கத் தொடங்கின, முன்பு போல சைனிலிருந்து அல்ல), மற்றும் பல வடிவங்களைக் கொண்ட நாட்டுப்புற-மேற்கத்திய கிதார், ஆனால் எப்பொழுதும் X வடிவ ஸ்பிரிங் மவுண்டிங், உலோக சரங்கள், பெரிதாக்கப்பட்ட உடல் மற்றும் பலவற்றுடன் சென்றது.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு வகை கிட்டார் உருவாக்கப்பட்டது - "ஆர்ச் டாப்". அது என்ன? மார்ட்டின் போன்ற நிறுவனங்கள் நீரூற்றுகளை இணைப்பதன் மூலம் ஒலி பெருக்கும் சிக்கலைத் தீர்க்கும் அதே வேளையில், கிப்சன் போன்ற நிறுவனங்கள் வேறு வழியில் சென்றன - வடிவத்திலும் வடிவமைப்பிலும் வயலின்களை ஒத்த கிடார்களை உருவாக்கினர். அத்தகைய கருவிகள் ஒரு வளைந்த மேல், இரட்டை பாஸ் போன்ற ஒரு சேணம் மற்றும் ஒரு டெயில் பீஸ் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. பொதுவாக, இந்த கருவிகள் மையத்தில் பாரம்பரிய சுற்று துளைக்கு பதிலாக சவுண்ட்போர்டின் விளிம்புகளில் வயலின் கட்அவுட்களைக் கொண்டிருந்தன. இந்த கித்தார்கள் சூடாகவும் ஆழமாகவும் இல்லாமல், சமநிலையான மற்றும் குத்தக்கூடிய ஒலியைக் கொண்டிருந்தன. அத்தகைய கிதார் மூலம், ஒவ்வொரு குறிப்பும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் ஜாஸ்மேன்கள் தங்கள் பார்வைத் துறையில் ஒரு "இருண்ட குதிரை" தோன்றியதை விரைவாக உணர்ந்தனர். ஜாஸ்ஸுக்கு தான் "ஆர்ச் டாப்ஸ்" அவர்களின் பிரபலத்திற்கு கடன்பட்டிருக்கிறது, அதற்காக அவை ஜாஸ் கிடார் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 1930கள் மற்றும் 1940களில், சிறந்த ஒலிவாங்கிகள் மற்றும் பிக்கப்களின் வருகையின் காரணமாக இது மாறத் தொடங்கியது. கூடுதலாக, ஒரு புதிய பிரபலமான இசை பாணி - ப்ளூஸ் - அரங்கில் நுழைந்து உடனடியாக உலகை வென்றது. உங்களுக்கு தெரியும், ப்ளூஸ் முக்கியமாக ஏழை கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. அவர்கள் அதை விரல்கள், பிக்ஸ் மற்றும் பீர் பாட்டில்கள் (பீர் பாட்டில் டாப்ஸ் நவீன ஸ்லைடுகளின் நேரடி மூதாதையர்கள்) மூலம் அனைத்து விதமான வழிகளிலும் விளையாடினர். இந்த மக்களிடம் பணம் இல்லை விலையுயர்ந்த கருவிகள், புதிய சரங்களை வாங்க அவர்களுக்கு எப்போதும் வாய்ப்பு இல்லை, என்ன வகையான ஜாஸ் கிடார் உள்ளன? மேலும் அவர்கள் தாங்கள் செய்ய வேண்டியதை வாசித்தனர், முக்கியமாக மிகவும் பொதுவான கருவிகள் - மேற்கத்தியர்கள். அந்த ஆண்டுகளில், விலையுயர்ந்த "ஆர்க்டாப்ஸ்" கூடுதலாக, கிப்சன் நிறுவனம் "நுகர்வோர் பொருட்கள்" நாட்டுப்புற கிதார்களை ஒரு பெரிய அளவிலான தயாரித்தது. சந்தை நிலவரப்படி, கிப்சன் மட்டுமே மலிவான ஆனால் உயர்தர நாட்டுப்புற கிட்டார்களை உற்பத்தி செய்யும் ஒரே நிறுவனமாக இருந்தது. பெரும்பாலான ப்ளூஸ்மேன்கள், மேம்பட்ட விஷயங்களுக்கு பணம் இல்லாததால், கிப்சன்ஸை தங்கள் கைகளில் எடுத்துக்கொண்டது தர்க்கரீதியானது. அதனால் இது வரை அவர்களுடன் பிரியவில்லை.

ஜாஸ் கித்தார் என்ன ஆனது? பிக்கப்களின் வருகையுடன், இந்த வகை கருவியின் சீரான மற்றும் தெளிவான ஒலி அந்த காலத்தின் பெருக்க முறைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று மாறியது. ஜாஸ் கிட்டார் முற்றிலும் நவீன ஃபெண்டர் அல்லது இபானெஸ் உடன் ஒத்திருக்கவில்லை என்றாலும், லியோ ஃபெண்டர் தனது டெலிகாஸ்டர் மற்றும் ஸ்ட்ராடோகாஸ்டரை ஒருபோதும் உருவாக்கியிருக்க மாட்டார். பிற்காலத்தில் எலெக்ட்ரிக் ப்ளூஸ் இசைக்கப்பட்டது மற்றும் ஜாஸ் கருவிகளில் பிக்அப்களுடன் இசைக்கப்பட்டது, ஆனால் உடலின் தடிமன் குறைக்கப்பட்டது. இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பிபி கிங் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற லுசில் கிட்டார், இன்று பலர் ப்ளூஸிற்கான நிலையான எலக்ட்ரிக் கிதார் என்று கருதுகின்றனர்.

பொறியாளரும் கண்டுபிடிப்பாளருமான லாயிட் லோயர் ஒரு மின்னியல் பிக்கப்பைக் கண்டுபிடித்தபோது, மின்சாரத்தைப் பயன்படுத்தி கிட்டார் ஒலியைப் பெருக்கும் முதல் அறியப்பட்ட சோதனைகள் 1923 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை.

1931 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் பியூச்சாம்ப் மற்றும் அடோல்ஃப் ரிக்கன்பேக்கர் ஆகியோர் ஒரு மின்காந்த பிக்கப்பைக் கொண்டு வந்தனர், அதில் ஒரு மின் துடிப்பு ஒரு காந்தத்தின் வழியாக ஓடி, அதிர்வுறும் சரத்திலிருந்து சமிக்ஞையை பெருக்கும் மின்காந்த புலத்தை உருவாக்கியது. 1930 களின் பிற்பகுதியில், பல பரிசோதனையாளர்கள் பாரம்பரிய தோற்றமுடைய ஸ்பானிஷ் ஹாலோ-பாடி கிடார்களில் பிக்கப்களை இணைக்கத் தொடங்கினர். சரி, மிகவும் தீவிரமான விருப்பத்தை கிதார் கலைஞரும் பொறியாளருமான லெஸ் பால் முன்மொழிந்தார் - அவர் கிட்டார் சவுண்ட்போர்டை ஒரே மாதிரியாக மாற்றினார்.

இது மரத்தால் ஆனது மற்றும் வெறுமனே "பதிவு" என்று அழைக்கப்பட்டது. மற்ற பொறியாளர்கள் ஒரு திடமான அல்லது கிட்டத்தட்ட திடமான துண்டுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் இருந்து, தனிப்பட்ட ஆர்வலர்கள் மற்றும் பெரிய நிறுவனங்கள் இருவரும் இதை வெற்றிகரமாக செய்து வருகின்றனர்.

கிட்டார் உற்பத்தியாளர்களுக்கான சந்தை தொடர்ந்து தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, தொடர்ந்து மாதிரி வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது. முன்பு அமெரிக்கர்கள் மட்டுமே "டிரெண்ட்செட்டர்களாக" செயல்பட்டிருந்தால், இப்போது யமஹா, இபனெஸ் மற்றும் பிற ஜப்பானிய நிறுவனங்கள் தங்கள் சொந்த மாதிரிகள் மற்றும் பிரபலமான கிதார்களின் சிறந்த பிரதிகள் இரண்டையும் தயாரிப்பதில் முன்னணியில் நிற்கின்றன.

கிட்டார் - மற்றும் குறிப்பாக மின்மயமாக்கப்பட்ட ஒன்று - ராக் இசையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இருப்பினும், ஏறக்குறைய அனைத்து சிறந்த ராக் கிதார் கலைஞர்களும் ராக் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக்களுக்கு அப்பால் சென்று, ஜாஸுக்கு பெரும் அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள், மேலும் சில இசைக்கலைஞர்கள் ராக் உடன் முற்றிலும் உடைந்துள்ளனர். கிட்டார் நிகழ்ச்சியின் சிறந்த மரபுகள் ஜாஸில் குவிந்திருப்பதால் இது ஆச்சரியமல்ல.

ஜோ பாஸால் ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் செய்யப்படுகிறது, அவர் தனது நன்கு அறியப்பட்ட ஜாஸ் பள்ளியில் எழுதுகிறார்: "கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக செயல்பாட்டிற்கான ஒரு கரிம, நிலையான அணுகுமுறையை உருவாக்கியுள்ளனர் - "சரியான" முறை. ஜாஸ் கிட்டார், பிளெக்ட்ரம் கிட்டார், எங்கள் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றியது, மேலும் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் இன்னும் ஒரு புதிய நிகழ்வு, அதன் திறன்களை ஒரு முழு அளவிலான இசைக்கருவியாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறோம். இத்தகைய நிலைமைகளில், ஏற்கனவே திரட்டப்பட்ட அனுபவம் மற்றும் கிட்டார் திறமையின் ஜாஸ் மரபுகள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன.

ஏற்கனவே ப்ளூஸின் ஆரம்ப வடிவத்தில், “தொன்மையான” அல்லது “கிராமப்புற”, பெரும்பாலும் ஆங்கில வார்த்தையான “கன்ட்ரி ப்ளூஸ்” என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, கிட்டார் தொழில்நுட்பத்தின் முக்கிய கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது அதன் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. ப்ளூஸ் கிதார் கலைஞர்களின் சில நுட்பங்கள் பின்னர் அடுத்தடுத்த பாணிகளை உருவாக்க அடிப்படையாக அமைந்தன.

கன்ட்ரி ப்ளூஸின் ஆரம்ப பதிவுகள் 20 களின் நடுப்பகுதியில் உள்ளன, ஆனால் சாராம்சத்தில், இது தென் மாநிலங்களின் கறுப்பர்களிடையே (டெக்சாஸ், லூசியானா,) உருவாக்கப்பட்ட அசல் பாணியிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபட்டதல்ல என்று கருதுவதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன. அலபாமா, முதலியன ) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-80 களில்.

இந்த பாணியின் சிறந்த பாடகர்-கிதார் கலைஞர்களில் பிளைண்ட் லெமன் ஜெபர்சன் (1897-1930), ப்ளூஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமின்றி, கிட்டார் ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் பிளைண்ட் பிளேக் ஆவார். 1895 -1931), அவர்களின் பல பதிவுகள் இன்றும் அவர்களின் சிறந்த நுட்பம் மற்றும் மேம்பாடுகளின் புத்தி கூர்மையால் வியக்க வைக்கின்றன. கிட்டார் ஒரு தனி இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுவதைத் துவக்கியவர்களில் ஒருவராக பிளேக் சரியாகக் கருதப்படுகிறார். ஹடி லீட்பெட்டர், பொதுவாக லீட்பெல்லி (1888-1949) என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஒரு காலத்தில் "பன்னிரண்டு சரம் கிட்டார் ராஜா" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் சில சமயங்களில் ஜெபர்சனுடன் டூயட் பாடினார், இருப்பினும் அவர் ஒரு நடிகராக அவரை விட தாழ்ந்தவராக இருந்தார். லீட்பெல்லி சிறப்பியல்பு பாஸ் உருவங்களை துணையுடன் அறிமுகப்படுத்தினார் - "அலைந்து திரிந்த பாஸ்", இது பின்னர் ஜாஸ்ஸில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கன்ட்ரி ப்ளூஸ் கிதார் கலைஞர்களில் தனித்து நிற்பவர் லோனி ஜான்சன் (1889-1970), ஜாஸ்ஸுக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒரு கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர். அவர் குரல் இல்லாமல் சிறந்த ப்ளூஸை பதிவு செய்தார், மேலும் அவர் அடிக்கடி ஒரு தேர்வு மூலம் விளையாடினார், சிறந்த நுட்பத்தை மட்டுமல்ல, அசாதாரண மேம்பாடு திறனையும் வெளிப்படுத்தினார்.

பாரம்பரிய ஜாஸின் வளர்ச்சியில் சிகாகோ காலகட்டத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று, இது ஸ்விங்கிற்கு மாறியது, கருவிகளை மாற்றுவது: கார்னெட், டூபா மற்றும் பாஞ்சோவுக்கு பதிலாக, டிரம்பெட், டபுள் பாஸ் மற்றும் கிட்டார் ஆகியவை முன்னுக்கு வந்தன.

இதற்கான காரணங்களில் மைக்ரோஃபோன்களின் வருகையும், ஒலிப்பதிவின் எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் முறையும் இருந்தது: கிட்டார் இறுதியாக பதிவுகளில் முழுமையாக ஒலித்தது. சிகாகோ ஜாஸின் ஒரு முக்கிய அம்சம் தனி மேம்பாட்டின் அதிகரித்த பாத்திரமாகும். இங்குதான் கிதாரின் தலைவிதியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்பம் ஏற்பட்டது: இது ஒரு முழு நீள தனி கருவியாக மாறியது.

இது எடி லாங் (உண்மையான பெயர் - சால்வடார் மசாரோ) என்ற பெயரால் ஏற்படுகிறது, அவர் கிட்டார் வாசிப்பில் பல ஜாஸ் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இது மற்ற கருவிகளுக்கு பொதுவானது - குறிப்பாக, காற்று கருவிகளின் சிறப்பியல்பு. எடி லாங் ஒரு பிக் உடன் விளையாடும் ஜாஸ் பாணியையும் உருவாக்கினார், அது பின்னர் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அவர் முதன்முதலில் பிளெக்ட்ரம் கிதாரைப் பயன்படுத்தினார் - ஜாஸ் வாசிப்பதற்கான ஒரு சிறப்பு கிதார், இது ஒரு சுற்று ரொசெட் இல்லாதபோது வழக்கமான ஸ்பானிஷ் ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. அதற்குப் பதிலாக, வயலின் எஃப்-ஹோல்களைப் போன்ற எஃப்-ஹோல்களும், பிக் அடிகளில் இருந்து பாதுகாக்கும் நீக்கக்கூடிய பேனல்-ஷீல்டும் சவுண்ட்போர்டில் தோன்றின. குழுமத்தில் எடி லாங் விளையாடுவது வலுவான ஒலி உற்பத்தியால் வேறுபடுகிறது. அவர் அடிக்கடி கடந்து செல்லும் ஒலிகள், குரோமடிக் வரிசைகளைப் பயன்படுத்தினார்; சில நேரங்களில் அவர் கழுத்து தொடர்பாக பிளெக்ட்ரமின் கோணத்தை மாற்றினார், அதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியை அடைகிறார்.

லாங்கின் பாணியின் சிறப்பியல்புகள் ஒலியடக்கப்பட்ட சரங்கள், கடின உச்சரிப்புகள், இணையான நாண் அல்லாத நாண்கள், முழு-தொனி செதில்கள், ஒரு வகையான கிளிசாண்டோ, செயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ், பெரிதாக்கப்பட்ட நாண்களின் வரிசைகள் மற்றும் காற்றின் கருவிகளின் சிறப்பியல்பு. எடி லாங்கின் செல்வாக்கின் கீழ், பல கிதார் கலைஞர்கள் நாண்களில் உள்ள பாஸ் குறிப்புகளில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர், முடிந்தால், சிறந்த குரலை அடையலாம் என்று கூறலாம். எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் கண்டுபிடிப்பு புதிய கிட்டார் பள்ளிகள் மற்றும் போக்குகள் தோன்றுவதற்கான தூண்டுதலாக இருந்தது. அவை இரண்டு ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டன: அமெரிக்காவில் சார்லி கிறிஸ்டியன் மற்றும் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்

(Django Reinhardt) ஐரோப்பாவில்

"From Rag to Rock" என்ற தனது புத்தகத்தில், பிரபல ஜெர்மன் விமர்சகர் I. Behrendt எழுதுகிறார்: "நவீன ஜாஸ் இசைக்கலைஞருக்கு, கிட்டார் வரலாறு சார்லி கிறிஸ்டியன் உடன் தொடங்குகிறது. அவர் ஜாஸ் காட்சியில் செலவழித்த இரண்டு ஆண்டுகளில், அவர் கிட்டார் வாசிப்பதில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். நிச்சயமாக, அவருக்கு முன் கிதார் கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் கிறிஸ்டியனுக்கு முன் வாசித்த கிதார் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு வாசித்தது இரண்டு வெவ்வேறு கருவிகள் என்று தெரிகிறது.

சார்லி தனது சமகாலத்தவர்களால் வெறுமனே அடைய முடியாத ஒரு திறமையுடன் விளையாடினார். அவரது வருகையுடன், கிட்டார் ஜாஸ் குழுமங்களில் சம பங்கேற்பாளராக ஆனார். டிரம்பெட் மற்றும் டெனர் சாக்ஸபோன் கொண்ட குழுமத்தில் மூன்றாவது குரலாக கிட்டார் சோலோவை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் முற்றிலும் தாள செயல்பாடுகளிலிருந்து கருவியை விடுவித்தார். வேறு எவருக்கும் முன், சி. கிறிஸ்டியன் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிப்பதில் இருந்து குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வேறுபட்டது என்பதை உணர்ந்தார். இணக்கமாக, அவர் அதிகரித்த மற்றும் குறைக்கப்பட்ட நாண்களை பரிசோதித்தார், மேலும் சிறந்த ஜாஸ் மெலடிகளுக்கு (எவர்கிரீன்ஸ்) புதிய தாள வடிவங்களைக் கொண்டு வந்தார். பத்திகளில் அவர் அடிக்கடி ஏழாவது வளையங்களுக்கு துணை நிரல்களைப் பயன்படுத்தினார், அவரது மெல்லிசை மற்றும் தாள கண்டுபிடிப்பு மூலம் கேட்போரை கவர்ந்தார். அவர் தனது மேம்பாடுகளை முதன்முதலில் உருவாக்கினார், கருப்பொருளின் இணக்கத்தை நம்பியிருக்கவில்லை, மாறாக அவர் முக்கியவற்றுக்கு இடையில் வைக்கும் நாண்களை நம்பினார். மெல்லிசைக் கோளத்தில், கடினமான ஸ்டாக்காடோவுக்குப் பதிலாக லெகாடோவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

C. கிறிஸ்டியன் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதுமே தீவிரமான ஊசலாட்டத்துடன் இணைந்து வெளிப்படுத்தும் ஒரு அசாதாரண சக்தியால் வேறுபடுகின்றன. ஜாஸ் கோட்பாட்டாளர்கள், அவர் விளையாடுவதன் மூலம் புதிய ஜாஸ் பாணி பெபாப் (பீ-பாப்) தோன்றுவதை அவர் எதிர்பார்த்ததாகவும், அதை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் என்றும் கூறுகின்றனர்.

கிறிஸ்டியன் அதே நேரத்தில், சமமான சிறந்த ஜாஸ் கிதார் கலைஞர் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் பாரிஸில் பிரகாசித்தார். சார்லி கிறிஸ்டியன், ஓக்லஹோமாவில் உள்ள கிளப்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்திக் கொண்டிருந்தபோது, ஜாங்கோவைப் பாராட்டினார், மேலும் அவரது தனிப்பாடல்கள் பதிவுகளில் பதிவுசெய்யப்பட்டதைக் குறித்து அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பக் குறிப்பிடுகிறார், இருப்பினும் இந்த இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் விளையாடும் பாணியில் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக வேறுபட்டனர். பல பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஜாஸ் கலைஞர்கள் ஜாங்கோவின் ஜாஸ் பாணி கிட்டார் வாசிப்பு மற்றும் அவரது திறமையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பைப் பற்றி பேசினர். டி. எலிங்டனின் கூற்றுப்படி, “ஜாங்கோ ஒரு சூப்பர் கலைஞர். அவர் இசைக்கும் ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு பொக்கிஷம், ஒவ்வொரு நாணமும் அவரது அசைக்க முடியாத ரசனைக்கு சான்று.

ஜாங்கோ மற்ற கிதார் கலைஞர்களிடமிருந்து அவரது வெளிப்படையான, செழுமையான ஒலி மற்றும் தனித்துவமான முறையில் விளையாடுகிறார், பல பார்களுக்குப் பிறகு நீண்ட இசைவு, திடீர் விரைவான பாதைகள், நிலையான மற்றும் கூர்மையாக உச்சரிக்கப்படும் ரிதம். க்ளைமாக்ஸின் தருணங்களில் அவர் அடிக்கடி ஆக்டேவ்களில் நடித்தார்.

இந்த வகை நுட்பம் அவரிடமிருந்து சி. கிறிஸ்டியன் மற்றும் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு டபிள்யூ. வேகமான துண்டுகளாக, அவர் முன்பு காற்று கருவிகளில் நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமே சந்தித்த நெருப்பையும் அழுத்தத்தையும் உருவாக்க முடிந்தது. மெதுவானவற்றில் அவர் நீக்ரோ ப்ளூஸுக்கு நெருக்கமான முன்னுரை மற்றும் ராப்சோடியில் சாய்ந்தார். ஜாங்கோ ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க தனிப்பாடலாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த துணையாளராகவும் இருந்தார். சிறிய ஏழாவது நாண்கள், குறைக்கப்பட்ட, பெரிதாக்கப்பட்ட மற்றும் பிற கடந்து செல்லும் வளையங்களைப் பயன்படுத்துவதில் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களில் பலரை விட முன்னிலையில் இருந்தார். துணுக்குகளின் ஒத்திசைவுத் திட்டங்களின் இணக்கத்திற்கு ஜாங்கோ மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், நாண் முன்னேற்றங்களில் உள்ள அனைத்தும் சரியாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் இருந்தால், மெல்லிசை தானாகவே பாயும் என்று அடிக்கடி வலியுறுத்தினார்.

உடன் வரும்போது, பித்தளைப் பிரிவின் ஒலியைப் பின்பற்றும் நாண்களை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். ஜாஸ் கிட்டார் வரலாற்றில் சார்லி கிறிஸ்டியன் மற்றும் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் ஆகியோரின் பங்களிப்புகள் விலைமதிப்பற்றவை. இந்த இரண்டு சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் தங்கள் கருவியின் விவரிக்க முடியாத திறன்களை துணையுடன் மட்டுமல்லாமல், மேம்பட்ட தனிப்பாடல்களிலும் காட்டினர், மேலும் பல ஆண்டுகளாக எலக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிக்கும் நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதற்கான முக்கிய திசைகளை முன்னரே தீர்மானித்தனர்.

ஒரு தனி இசைக்கருவியாக கிதாரின் அதிகரித்த பங்கு, கலைஞர்கள் சிறிய வரிசைகளில் (காம்போஸ்) விளையாடுவதற்கான ஏக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. இங்கே கிதார் கலைஞர் குழுமத்தின் முழு அளவிலான உறுப்பினராக உணர்ந்தார், ஒரு துணை மற்றும் தனிப்பாடல் ஆகிய இருவரின் செயல்பாடுகளையும் செய்தார். கிதாரின் புகழ் ஒவ்வொரு நாளும் விரிவடைந்து வந்தது, திறமையான ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களின் பெயர்கள் மேலும் மேலும் தோன்றின, ஆனால் பெரிய இசைக்குழுக்களின் எண்ணிக்கை குறைவாகவே இருந்தது. கூடுதலாக, பல மேலாளர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் பெரிய இசைக்குழுக்கள்கிட்டார் எப்போதும் ரிதம் பிரிவில் சேர்க்கப்படவில்லை. உதாரணமாக, பெயரிட்டால் போதும்.

டியூக் எலிங்டன், கிட்டார் மற்றும் பியானோவின் ஒலியை துணையுடன் இணைக்க விரும்பாதவர். இருப்பினும், சில நேரங்களில் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவில் தாளத்தை பராமரிக்க உதவும் "மெக்கானிக்கல்" வேலை உண்மையான ஜாஸ் கலையாக மாறும். கிட்டார் வாசிப்பின் நாண்-ரிதம் பாணியின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஃப்ரெடி கிரீனைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.

கலைநயமிக்க நாண் நுட்பம், அற்புதமான ஊஞ்சல் உணர்வு மற்றும் நுட்பமான இசை சுவை ஆகியவை அவரது இசையை வேறுபடுத்துகின்றன. அவர் ஒருபோதும் தனியாக விளையாடியதில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு இழுவைப் படகுடன் ஒப்பிடப்பட்டார், முழு இசைக்குழுவையும் அவருடன் இழுத்தார்.

ஃபிரெடி கிரீன் தான், பெரிய அளவில், கவுண்ட் பாஸியின் பெரிய இசைக்குழுவிற்கு ரிதம் பிரிவின் அசாதாரண சுருக்கத்தன்மை, விடுதலை மற்றும் விளையாடும் லாகோனிசம் ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார். இந்த மாஸ்டர் கிதார் கலைஞர்கள் மீது பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர்கள் நீண்ட பத்திகள் மற்றும் ஒற்றை-குரல் மேம்பாடுகளை விட துணை மற்றும் நாண் மேம்பாட்டை விரும்புகிறார்கள். சார்லி கிறிஸ்டியன், ஜாங்கோ மற்றும் ஃப்ரெடி கிரீன் ஆகியோரின் வேலை, ஜாஸ் கிட்டார் குடும்ப மரத்தின் மூன்று கிளைகளை உருவாக்குகிறது. எவ்வாறாயினும், இன்னும் ஒரு திசையைக் குறிப்பிட வேண்டும், இது சற்றே விலகி நின்றது, ஆனால் நம் காலத்தில் பெருகிய முறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு பரவலாகி வருகிறது.

உண்மை என்னவென்றால், அனைத்து கிதார் கலைஞர்களும் சார்லஸ் கிறிஸ்டியன் பாணியை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, யாருடைய கைகளில் கிட்டார் காற்று வாத்தியங்களின் ஒலியைப் பெற்றது (சார்லி கிறிஸ்டியனின் பதிவுகளைக் கேட்டு, பலர் அவரது கிதாரின் குரலை சாக்ஸபோன் என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). முதலாவதாக, விரல்களால் ஒலி கித்தார் வாசிப்பவர்களுக்கு அவரது பாணி சாத்தியமற்றது.

சி. கிறிஸ்டியன் உருவாக்கிய பல நுட்பங்கள் (நீண்ட லெகாடோ, ஹார்மோனிக் ஆதரவு இல்லாத நீண்ட மேம்படுத்தல் கோடுகள், நீடித்த குறிப்புகள், வளைவுகள், திறந்த சரங்களின் அரிதான பயன்பாடு போன்றவை) அவர்களுக்கு பயனற்றவை, குறிப்பாக நைலான் சரங்களைக் கொண்டு கருவிகளை வாசிக்கும் போது. கூடுதலாக, கிளாசிக்கல், கிட்டார் வாசிப்பு, ஃபிளமெங்கோ மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் கூறுகளை ஜாஸுடன் தங்கள் படைப்பு பாணியில் இணைக்கும் கிதார் கலைஞர்கள் தோன்றினர். இவர்களில் முதன்மையாக இரண்டு சிறந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் அடங்குவர்: லாரிண்டோ அல்மேடா மற்றும் சார்லி பைர்ட், அவர்களின் பணி பல கிதார் கலைஞர்களை பாதித்தது. உன்னதமான பாணி, ஒலியியல் கிதாரின் வரம்பற்ற சாத்தியங்களை நடைமுறையில் நிரூபிக்கிறது. நல்ல காரணத்துடன் அவர்கள் "ஜாஸ்ஸில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்" பாணியின் நிறுவனர்களாக கருதப்படலாம்.

கறுப்பின கிட்டார் கலைஞர் வெஸ் ஜான் லெஸ்லி மாண்ட்கோமெரி மிகவும்... பிரகாசமான இசைக்கலைஞர்கள், C. கிறிஸ்டியன் பிறகு ஜாஸ் காட்சியில் தோன்றியவர். அவர் இண்டியானாபோலிஸில் 1925 இல் பிறந்தார்; சார்லி கிறிஸ்டியன் பதிவுகள் மற்றும் பிரபல வைப்ராஃபோனிஸ்ட் லியோனல் ஹாம்ப்டனின் இசைக்குழுவில் பியானோ மற்றும் டபுள் பாஸ் வாசித்த அவரது சகோதரர்கள் பட்டி மற்றும் மாங்க் ஆகியோரின் ஆர்வத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் 19 வயதில் அவர் கிதாரில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக சூடான, "வெல்வெட்டி" ஒலியை அடைய முடிந்தது (தேர்ந்தெடுக்கப்படுவதற்குப் பதிலாக அவரது வலது கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்தி) மேலும் அவரது ஆக்டேவ் நுட்பத்தை மிகவும் மேம்படுத்தினார், மேலும் அவர் ஆக்டேவ்களில் முழு மேம்பாட்டிற்கான கோரஸ்களை அற்புதமான எளிமை மற்றும் தெளிவுடன் நிகழ்த்தினார், பெரும்பாலும் மிகவும் வேகமான டெம்போக்களில். அவரது திறமை அவரது கூட்டாளர்களை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர்கள் வெஸ்ஸுக்கு "மிஸ்டர் ஆக்டேவ்" என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினர். W. Montgomery இன் பதிவுடன் கூடிய முதல் பதிவு 1959 இல் வெளியிடப்பட்டது, உடனடியாக கிதார் கலைஞருக்கு வெற்றியையும் பரவலான அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது. ஜாஸ் பிரியர்கள் அவரது விளையாட்டு, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பு, மெல்லிசை மேம்பாடுகள், ப்ளூஸ் ஒலிகளின் நிலையான உணர்வு மற்றும் ஸ்விங் ரிதம் ஆகியவற்றின் திறமையால் அதிர்ச்சியடைந்தனர். வெஸ் மாண்ட்கோமெரியின் தனி எலக்ட்ரிக் கிட்டார் மற்றும் ஒலியின் கலவை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது பெரிய இசைக்குழு, ஒரு சரம் குழு உட்பட.

பெரும்பாலான அடுத்தடுத்த ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்கள் - ஜிம் ஹால், ஜோ பாஸ், ஜான் மெக்லாலின், ஜார்ஜ் பென்சன், லாரி கோரியல் போன்ற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட - வெஸ் மாண்ட்கோமெரியின் பெரும் செல்வாக்கை தங்கள் வேலையில் அங்கீகரித்தனர். ஏற்கனவே 40 களில், ஸ்விங் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட தரநிலைகள் பல இசைக்கலைஞர்களை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டன. பாடல் வடிவத்தின் இணக்கத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளிச்கள், சிறந்த ஜாஸ் மாஸ்டர்களின் நேரடி மேற்கோள் வரை அடிக்கடி கொதிக்கும் சொற்களஞ்சியம், தாள ஏகபோகம் மற்றும் வணிக இசையில் ஊஞ்சலின் பயன்பாடு ஆகியவை வகையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு தடையாக அமைந்தன. ஊஞ்சலின் "பொற்காலத்திற்கு" பிறகு, புதிய, மேம்பட்ட வடிவங்களைத் தேடுவதற்கான நேரம் வருகிறது. மேலும் மேலும் புதிய திசைகள் வெளிவருகின்றன, அவை ஒரு விதியாக, ஒரு பொதுவான பெயரால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன - நவீன ஜாஸ் (நவீன ஜாஸ்). இதில் பெபாப் ("ஸ்டாக்காடோ ஜாஸ்"), ஹார்ட் பாப், ப்ரோக்ரோசிவ், கூல், மூன்றாம் இயக்கம், போசா நோவா மற்றும் ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ், மாடல் ஜாஸ், ஜாஸ் ராக், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன் மற்றும் சில: இத்தகைய பன்முகத்தன்மை, பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் ஊடுருவல் வேறுபட்டது இயக்கங்கள் தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் பணியின் பகுப்பாய்வை சிக்கலாக்குகின்றன, குறிப்பாக அவர்களில் பலர் ஒரே நேரத்தில் பலவிதமான நடத்தைகளில் விளையாடியதால். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சி.பேர்டின் பதிவுகளில் நீங்கள் போசா நோவா, ப்ளூஸ், ஜாஸ் தீம்கள், கிளாசிக்ஸ் ஏற்பாடுகள், கன்ட்ரி ராக் மற்றும் பலவற்றைக் காணலாம். பி. கெஸ்ஸலின் விளையாட்டில் ஸ்விங், பெபாப், போசா நோவா, மாடல் ஜாஸின் கூறுகள் போன்றவை அடங்கும். ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்கள் தங்களை ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஜாஸ் இயக்கமாக வகைப்படுத்தும் முயற்சிகளுக்கு மிகவும் கூர்மையாக செயல்படுகிறார்கள், இது அவர்களின் வேலையை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு பழமையான அணுகுமுறையாகக் கருதுகிறது. இத்தகைய அறிக்கைகளை லாரி கோரியல், ஜோ பாஸ், ஜான் மெக்லாலின் மற்றும் பிறரிடம் காணலாம்.

2 .2 அடிப்படைதிசைகள்பாப்-ஜாஸ்செயல்திறன்60-70 - எக்ஸ்ஆண்டுகள்

இன்னும், ஜாஸ் விமர்சகர்களில் ஒருவரான I. பெஹ்ரென்ட்டின் கூற்றுப்படி, 60கள் மற்றும் 70களின் விளிம்பில், நவீன கிட்டார் செயல்திறனில் நான்கு முக்கிய திசைகள் வெளிப்பட்டன: 1) முக்கிய (முக்கிய மின்னோட்டம்); 2) ஜாஸ்-ராக்; 3) ப்ளூஸ் திசை; 4) பாறை. முக்கிய நீரோட்டத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜிம் ஹால், கென்னி பர்ரெல் மற்றும் ஜோ பாஸ் என்று கருதலாம். ஜிம் ஹால், "ஜாஸின் கவிஞர்", அவர் அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறார், 50 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து இன்று வரை பொதுமக்களால் அறியப்பட்டு நேசிக்கப்படுகிறார்.

ஜோ பாஸ் (முழு பெயர் ஜோசப் ஆண்டனி ஜேக்கபி பாசலாக்வா) "ஜாஸ் கிட்டார் கலைஞன்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். விமர்சகர்கள் அவரை ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் பார்னி கெசெல் போன்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் வரிசைப்படுத்துகின்றனர். எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் ஹெர்ப் எல்லிஸ், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் மற்றும் பாஸிஸ்ட் நில்ஸ் பெடர்சன் ஆகியோருடன் மூவருடன் டூயட் பாடல்கள் மற்றும் குறிப்பாக அவரது தனி டிஸ்க்குகளான "ஜோ பாஸ் தி விர்ச்சுவோசோ" மிகவும் வெற்றிகரமானவை. ஜாகோ ரெய்ன்ஹார்ட், சார்லி கிறிஸ்டியன் மற்றும் வெஸ் மாண்ட்கோமெரி ஆகியோரின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து ஜோ பாஸ் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பல்துறை ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர். நவீன ஜாஸ்ஸின் புதிய போக்குகளால் அவரது பணி சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: அவர் பெபாப்பை விரும்பினார். அவரது கச்சேரி நடவடிக்கைகளுடன், ஜோ பாஸ் நிறைய கற்பித்தார் மற்றும் வெற்றிகரமாக, முறைசார்ந்த படைப்புகளை வெளியிட்டார், அதில் அவரது பள்ளி "ஜோ பாஸ் கிட்டார் ஸ்டைல்" 2E ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

இருப்பினும், அனைத்து ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களும் "பிரதான நீரோட்டத்தில்" மிகவும் அர்ப்பணிப்புடன் இல்லை. ஜாஸ்ஸின் வளர்ச்சியில் புதிய ஒன்றை நோக்கி ஈர்க்கும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில், ஜார்ஜ் பென்சன், கார்லோஸ் சந்தனா மற்றும் ஓலா டி மியோலா ஆகியோரை நாம் கவனிக்க வேண்டும். மெக்சிகன் இசைக்கலைஞர் கார்லோஸ் சந்தனா (1947 இல் பிறந்தார்) "லத்தீன் ராக்" பாணியில் விளையாடுகிறார், லத்தீன் அமெரிக்க தாளங்களை (சாம்பா, ரம்பா, சல்சா, முதலியன) ராக் பாணியில், ஃபிளமெங்கோ கூறுகளுடன் இணைந்து நிகழ்த்துகிறார்.

ஜார்ஜ் பென்சன் 1943 இல் பிட்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், ஏற்கனவே ஒரு குழந்தையாக ப்ளூஸ் பாடினார் மற்றும் கிட்டார் மற்றும் பாஞ்சோ வாசித்தார். 15 வயதில், ஜார்ஜ் ஒரு சிறிய மின்சார கிதாரை பரிசாகப் பெற்றார், மேலும் 17 வயதில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு சிறிய ராக் அண்ட் ரோல் இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், அதில் அவர் பாடி வாசித்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஜாஸ் ஆர்கனிஸ்ட் ஜாக் மெக்டஃப் பிட்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். இன்று, சில வல்லுநர்கள் பென்சனின் முழு டிஸ்கோகிராஃபியிலும் ஜாக் மெக்டஃப் உடனான பென்சனின் முதல் பதிவுகள் சிறந்ததாக கருதுகின்றனர். பென்சன் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் மற்றும் வெஸ் மாண்ட்கோமெரியின் வேலைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், குறிப்பாக பிந்தையவரின் நுட்பம்.

புதிய தலைமுறை கிதார் கலைஞர்கள் ஜாஸ்-ராக் வாசித்து, ஒப்பீட்டளவில் புதிய ஜாஸ் பாணியை உருவாக்குகிறார்கள் - இணைவு, AI டி மியோலா தனித்து நிற்கிறது. ஜாஸ் கிட்டார் மீதான இளம் இசைக்கலைஞரின் ஆர்வம் லாரி கோரியலின் பங்கேற்புடன் ஒரு மூவரின் பதிவைக் கேட்பதன் மூலம் தொடங்கியது (தற்செயலாக, ஓல் டி மியோலா சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதே வரிசையில் மாற்றப்பட்டார்). ஏற்கனவே 17 வயதில் அவர் பதிவுகளில் பங்கேற்றார் குஞ்சு கொரியா. ஓல் டி மியோலா திறமையாக கிட்டார் வாசிப்பார் - அவரது விரல்கள் மற்றும் ஒரு தேர்வு. அவர் எழுதிய பாடப்புத்தகம், “கிடாரை வாசிப்பதற்கான சிறப்பியல்பு நுட்பங்கள்”, நிபுணர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது.

நம் காலத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் திறமையான கிதார் கலைஞர் லாரி கோரியலும் உள்ளார், அவர் கடினமான ஆக்கப்பூர்வமான பாதையில் சென்றுள்ளார் - ராக் அண்ட் ரோல் மீதான ஆர்வத்திலிருந்து நவீன ஜாஸ் இசையின் புதிய போக்குகள் வரை.

உண்மையில், ஜாங்கோவுக்குப் பிறகு, ஒரே ஒரு ஐரோப்பிய கிதார் கலைஞர் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக ஜாஸின் வளர்ச்சியை பாதித்தார் - ஆங்கிலேயர் ஜான் மெக்லாலின். அவரது திறமையின் உச்சம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 70 களின் முதல் பாதியில் நிகழ்ந்தது - ஜாஸ் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் எல்லைகளை விரைவாக விரிவுபடுத்தியது, ராக் இசையில் இணைந்தது, மின்னணு மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இசையில் சோதனைகள், பல்வேறு நாட்டுப்புறவியல் இசை மரபுகள். ஜாஸ் ரசிகர்கள் மட்டும் மெக்லாஃபினை "தங்களுடையவர்" என்று கருதுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ராக் இசையின் எந்த கலைக்களஞ்சியத்திலும் அவரது பெயரைக் காண்போம். 70 களின் முற்பகுதியில், மெக்லாலின் மகாவிஷ்ணு (பெரிய விஷ்ணு) இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். விசைப்பலகைகள், கிட்டார், டிரம்ஸ் மற்றும் பாஸ் தவிர, அவர் வயலினை அதன் கலவையில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த இசைக்குழுவுடன், கிதார் கலைஞர் பல பதிவுகளை பதிவு செய்தார், அவை பொதுமக்களால் உற்சாகமாக பெறப்பட்டன. இந்திய இசையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதால் மெக்லாலின் திறமை, அமைப்பில் புதுமை மற்றும் ஒலியின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வட்டுகளின் தோற்றம் புதிய ஜாஸ் திசையின் ஒப்புதல் மற்றும் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது: ஜாஸ்-ராக்.

தற்போது, கடந்த கால எஜமானர்களின் மரபுகளைத் தொடரவும் மேம்படுத்தவும் பல சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் தோன்றியுள்ளனர். ஜிம்மி ஹாலின் மிகவும் பிரபலமான மாணவரான பாட் மாட்டானியின் பணி, உலக பாப்-ஜாஸ் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது புதுமையான யோசனைகள் நவீன பாப் இசையின் மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் மொழியை கணிசமாக வளப்படுத்தியது. மைக் ஸ்டெர்ன், ஃபிராங்க் கேம்பெல், ஜோ சத்ரியானி, ஸ்டீவ் வை, ஜோ பாஸின் மாணவி லியா ரிட்டனூர் மற்றும் பலரின் சிறந்த செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுகளையும் நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.

நம் நாட்டில் பாப்-ஜாஸ் (மின்சார மற்றும் ஒலி) கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, வி. மணிலோவ், வி. மோலோட்கோவ், ஏ. குஸ்நெட்சோவ், ஏ ஆகியோரின் பல ஆண்டு வெற்றிகரமான கல்விப் பணிகள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. வினிட்ஸ்கி, அத்துடன் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள் எஸ். போபோவ், ஐ. பாய்கோ மற்றும் பலர். A. Kuznetsov, I. Smirnov, I. Boyko, D. Chetvergov, T. Kvitelashvili, A. Chumakov, V. Zinchuk மற்றும் பலர் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் கச்சேரி மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ப்ளூஸிலிருந்து ஜாஸ்-ராக்கிற்குச் சென்றதால், கிட்டார் அதன் திறன்களை தீர்ந்துவிடவில்லை, மாறாக, ஜாஸின் பல புதிய திசைகளில் தலைமைத்துவத்தைப் பெற்றது. ஒலியியல் மற்றும் மின்மயமாக்கப்பட்ட கிதார்களை வாசிக்கும் நுட்பம், எலக்ட்ரானிக்ஸ் பயன்பாடு, ஃபிளமெங்கோவின் கூறுகளைச் சேர்ப்பது, கிளாசிக்கல் பாணி போன்றவற்றின் முன்னேற்றங்கள் இந்த இசை வகையின் முன்னணி கருவிகளில் ஒன்றாக கிட்டாரைக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. அதனால்தான் புதிய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் அனுபவத்தைப் படிப்பது மிகவும் முக்கியமானது - ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்கள். இந்த அடிப்படையில் மட்டுமே தனிப்பட்ட முறையில் விளையாடும் பாணி, சுய முன்னேற்றத்திற்கான வழிகள் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கிதாரின் மேலும் வளர்ச்சி ஆகியவற்றைத் தேடுவது சாத்தியமாகும்.

முடிவுரை

இப்போதெல்லாம், 6-ஸ்ட்ரிங் கிதாரில் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான தலைப்பு பொருத்தமானதாகவே உள்ளது, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் பல பள்ளிகள் மற்றும் பயிற்சி அமைப்புகள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் விளையாடுவது முதல் ஜாஸ், லத்தீன் மற்றும் ப்ளூஸ் பள்ளிகள் வரை வெவ்வேறு திசைகளை உள்ளடக்கியது.

ஜாஸ் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் வளர்ச்சியில், குறிப்பிட்ட கருவி நுட்பத்தால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக கருவியின் ஜாஸ் பயன்பாட்டிற்கான சிறப்பியல்பு மற்றும் அதன் வெளிப்படையான திறன்கள் - மெல்லிசை, ஒலிப்பு, தாள, இசைவு போன்றவை. ஜாஸ் உருவாவதற்கு ப்ளூஸ் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இதையொட்டி, "முந்தைய மற்றும் குறைவான முறைப்படுத்தப்பட்ட நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து ப்ளூஸின் படிகமயமாக்கலில் தீர்க்கமான காரணிகளில் ஒன்று இந்த சூழலில் கிதாரின் "கண்டுபிடிப்பு" ஆகும்."

கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு கிட்டார் கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பல பெயர்களை அறிந்திருக்கிறது, அவர்கள் கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது குறித்து ஏராளமான பாடப்புத்தகங்களை உருவாக்கினர், அவர்களில் பலர் விரல் சிந்தனையை வளர்ப்பதில் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ தொடர்புடையவர்கள்.

உண்மையில், நம் காலத்தில், ஒரு கிதார் கலைஞரின் கருத்து, அடிப்படை கிளாசிக்கல் நுட்பங்கள் இரண்டிலும் தேர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, அத்துடன் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் பற்றிய திறன் மற்றும் புரிதல், அதனுடன் இணைந்த செயல்பாடுகள், எண்களுக்கு ஏற்ப விளையாடும் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன், அனைத்து நுணுக்கங்கள் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் சிந்தனையின் அம்சங்கள்.

துரதிருஷ்டவசமாக, இல் சமீபத்தில்ஊடகங்கள் தீவிர கிளாசிக்கல்களுக்கு மட்டுமல்ல, வணிக ரீதியான பாப்-ஜாஸ் இசைக்கும் மிகக் குறைந்த செல்வாக்கை அளிக்கிறது.

பட்டியல்பயன்படுத்தப்பட்டதுஇலக்கியம்

1. பக்மின் ஏ.ஏ. சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு / ஏ.ஏ. பக்மின். எம்.: ஏசிசி-சென்டர், 1999.-80 பக்.

2. பாய்கோ ஐ.ஏ. மின்சார கிட்டார் மேம்பாடு. பகுதி 2 "நாண் நுட்பத்தின் அடிப்படைகள்" - எம்.; பொழுதுபோக்கு மையம், 2000-96 பக்.;

3. பாய்கோ ஐ.ஏ. மின்சார கிட்டார் மேம்பாடு. பகுதி 3 "மேம்படுத்தும் முற்போக்கான முறை" - எம்.; பொழுதுபோக்கு மையம், 2001-86 ப.

4. பாய்கோ ஐ.ஏ. மின்சார கிட்டார் மேம்பாடு. பகுதி 4 "பென்டாடோனிக் அளவுகோல் மற்றும் அதன் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள்" - எம். பொழுதுபோக்கு மையம், 2001 - 98 பக்.; நோய்வாய்ப்பட்ட.

5. பிராண்ட் வி.கே. ஒரு பாப் குழும கிட்டார் கலைஞருக்கான நுட்பத்தின் அடிப்படைகள் / இசைப் பள்ளிகளுக்கான கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு - எம். 1984 - 56 பக்.

6. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி யு.வி. / கிட்டார் ப்ளூஸ் முதல் ஜாஸ்-ராக் வரை / யு.வி. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி - எம்.: மியூசிகல் உக்ரைன், 1986. - 96 பக்.

7. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏ.எம். ஆறு சரம் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி / ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1975. - 120 பக்.

8. மணிலோவ் வி.ஏ. கிட்டார் உடன் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்/வி.ஏ. மணிலோவ் - கே.: மியூசிகல் உக்ரைன், 1986. - 105 பக்.

9. பாஸ், டி. கிட்டார் ஸ்டைல் ஆஃப் ஜோ பாஸ் / ஜோ பாஸ், பில் த்ராஷர் / கம்ப்.: "கிட்டார் கல்லூரி" - எம்.: "கிட்டார் கல்லூரி", 2002 - 64 பக்.; நோய்வாய்ப்பட்ட.

10. போபோவ், எஸ். அடிப்படை / கம்ப்.; "கிட்டார் கல்லூரி" - எம்.; "கிட்டார் கல்லூரி", 2003 - 127 ப.;

11. புஹோல் எம். ஸ்கூல் ஆஃப் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் / டிரான்ஸ்ல். மற்றும் எடிட்டிங் N. Polikarpov - M.; சோவ். இசையமைப்பாளர், 1987 - 184 பக்.

12. அல் டி மீயோலா "ஒரு தேர்வுடன் விளையாடும் நுட்பம்"; பெர். / Comp.; "GIDinform"

13. Yalovets A. Dzhango Reichard - "Krugozor", M.; 1971 எண். 10 - பக். 20-31

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

நவீன பாப்-ஜாஸ் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலில் ஜாஸ் இசையின் இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை மாஸ்டரிங் மற்றும் பயன்படுத்துதல். பெபாப் பாணியில் ஜாஸ் மெலடி. ஜாஸ் தொகுப்பில் பாப் பாடகரின் பணியை மேம்படுத்துவதற்கான நடைமுறை பரிந்துரைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 07/17/2017 சேர்க்கப்பட்டது

வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் மெலிஸ்மாக்களை எழுதுதல் மற்றும் நிகழ்த்தும் அம்சங்கள், மெலிஸ்மாடிக்ஸ் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள். குரல் பாப்-ஜாஸ் செயல்திறனில் இசை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல். பாடகர்களுக்கான சிறந்த குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்.

ஆய்வறிக்கை, 11/18/2013 சேர்க்கப்பட்டது

மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: பாடல் வடிவங்களின் தோற்றம் (மாட்ரிகல், வில்லன்சிகோ, ஃப்ரோட்டல்) மற்றும் கருவி இசை, புதிய வகைகளின் தோற்றம் (தனி பாடல், கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ, ஓபரா). இசை அமைப்புகளின் கருத்து மற்றும் முக்கிய வகைகள்.

சுருக்கம், 01/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது

ஒரு கலை வடிவமாக இசையை உருவாக்குதல். இசை உருவாக்கத்தின் வரலாற்று நிலைகள். நாடக நிகழ்ச்சிகளில் இசை உருவான வரலாறு. "இசை வகை" என்ற கருத்து. இசையின் வியத்தகு செயல்பாடுகள் மற்றும் இசை பண்புகளின் முக்கிய வகைகள்.

சுருக்கம், 05/23/2015 சேர்க்கப்பட்டது

கிளாசிக்கல் இசையை உருவாக்கும் வழிமுறை. பேச்சு இசை அறிக்கைகள் (வெளிப்பாடுகள்) அமைப்பிலிருந்து கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சி, இசைக் கலையின் வகைகளில் (கோரல்ஸ், கான்டாடாஸ், ஓபரா) அவற்றின் உருவாக்கம். இசை ஒரு புதிய கலை தொடர்பு.

சுருக்கம், 03/25/2010 சேர்க்கப்பட்டது

உலக ராக் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம்: "நாடு", "ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ்", "ராக் அண்ட் ரோல்". ராக் அண்ட் ரோல் புகழின் விடியல் மற்றும் அதன் சரிவு. ராக் பாணியின் தோற்றம். "தி பீட்டில்ஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற குழுவின் வரலாறு. ராக் மேடையின் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகள். கிட்டார் மன்னர்கள், கடினமான பாறை உருவாக்கம்.

சுருக்கம், 06/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது

இசை வளர்ப்பு மற்றும் குழந்தைகளின் கல்வியில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மரபுகள். இசைக்கருவிகளை ஒரு வடிவமாக வாசித்தல் இசை செயல்பாடுபாலர் பாடசாலைகள். குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கு கருவி கலாச்சாரத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான பரிந்துரைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 05/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது

20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெகுஜன இசை கலாச்சாரத்தில் ராக் இசையின் இடம், இளைஞர் பார்வையாளர்கள் மீது அதன் உணர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் தாக்கம். V. Tsoi இன் வேலையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ரஷ்ய ராக் தற்போதைய நிலைமை: ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல், ஒரு கலாச்சார நிகழ்வின் மர்மம்.

பாடநெறி வேலை, 12/26/2010 சேர்க்கப்பட்டது

ஒரு பள்ளி குழந்தையின் இசை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை பாதிக்கும் நவீன சமூக கலாச்சார சூழ்நிலையின் அம்சங்கள், இசை பாடங்களில் அதன் வளர்ச்சியின் தொழில்நுட்பம். பயனுள்ள முறைகள், இளம் பருவத்தினருக்கு இசை கலாச்சாரத்தின் கல்வியை ஊக்குவித்தல்.

ஆய்வறிக்கை, 07/12/2009 சேர்க்கப்பட்டது

ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மரபுகளின் தொகுப்பு. ஜாஸின் வளர்ச்சி, ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சி. புதிய உலகில் ஜாஸ். ஜாஸ் இசையின் வகைகள் மற்றும் அதன் முக்கிய அம்சங்கள். ரஷ்யாவின் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்.

அத்தியாயம் I. கிளாசிக்கல் கிட்டார்: உருவாக்கம், முன்னேற்றம் மற்றும் செயல்பாட்டின் வரலாறு.

§ 1. மேற்கு ஐரோப்பிய கிட்டார் கலையின் வரலாறு.

§ 2. ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாறு.

§ 3. ரஷ்ய மாகாணங்களில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

அத்தியாயம் II. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கல்வி கலை: சாரம், அமைப்பு, செயல்பாடுகள்.

§ 1. கல்வி கலையின் சாராம்சம், கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாடுகள்.

§ 2. கல்விக் கலையின் முதல் அங்கமாக தொழில்முறை செயல்திறன்.

§ 3. கல்விக் கலையின் இரண்டாவது அங்கமாக தொழில்முறை கல்வி முறை.

§ 4. கல்விக் கலையின் மூன்றாவது அங்கமாக கிளாசிக்கல் கிதாருக்கான திறனாய்வின் அமைப்பு.

அத்தியாயம் III. உள்நாட்டு தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

§ 1. ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதில் தொழில்முறை பயிற்சியின் நவீன அமைப்பு.

§ 2. ஒரு தொழில்முறை கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞரை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக கல்வி மாதிரி.

§ 3. தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்கள்.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) "ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்: கல்வி நிலை பிரச்சினைக்கு" என்ற தலைப்பில்

ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் உலக இசைக் கலையின் இன்றியமையாத பகுதியாகும். ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி பொதுவாக மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபடுகிறது மற்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீன உள்நாட்டு கருவி செயல்திறனில், பாரம்பரிய கிட்டார் தொடர்பாக, நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வியாளர்களின் மாறுபட்ட பிரச்சனை குறிப்பாக கடுமையானது. ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் பற்றிய பாரம்பரிய யோசனை ரஷ்ய பிரதேசத்தில் பல வகையான கித்தார் (குறிப்பாக, ரஷ்ய ஏழு சரம் என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றும் நீண்ட சமூக-அரசியல் காலம் தொடர்பாக உருவாக்கப்பட்டது. , கருத்தியல் சர்வாதிகாரம் மற்றும் உலக சமூகத்திலிருந்து ரஷ்யாவை தனிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன்.

நாட்டுப்புற கருவியின் நிலைக்கு ஏற்ப, ரஷ்யாவில் ஒரு கல்வி முறை உருவாக்கப்பட்டது, இதில் கிளாசிக்கல் கிதார் கற்பித்தல் இன்னும் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அனைத்து மட்டங்களிலும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறைகள் (துறைகள்) கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (முதன்மை, இரண்டாம் நிலை, உயர்). இந்த ஏற்பாடு கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி சாரத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அதன் உண்மையான தன்மையின் பார்வையில் ஒரு அடிப்படை மாற்றம் தேவைப்படுகிறது மற்றும் தற்போதுள்ள கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கலை உள்ளடக்கியது.

இசை செயல்திறன் (ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இரண்டும்) சூழலில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் மற்ற கல்வி கருவிகளின் (பியானோ, வயலின், முதலியன) வரலாற்றைப் போலவே இருக்கின்றன. தொழில்முறை கிட்டார் கலையானது பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் படைப்புகள் உட்பட ஒரு விரிவான அசல் திறமையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் தொழில்முறை பயிற்சி முறையானது கருவியை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறைகளின் அடிப்படைகளைக் கொண்டுள்ளது.

அடையாளம் காணப்பட்ட சிக்கல் படைப்பு செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வெளிப்படுகிறது: தொழில்முறை செயல்திறன், உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பில் பயிற்சி, கருவியின் சாரத்தை விளக்குவது, அசல் திறனாய்வு தொடர்பாக. இன்று, ரஷ்யாவில் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையில் ஏற்பட்ட மாற்றம் தொடர்பாக, இந்த பிரச்சனை குறிப்பாக கடுமையான, மேற்பூச்சு மற்றும் அதன் தீர்வின் சாத்தியமாகி வருகிறது. எனவே இந்த ஆய்வின் பொருத்தம்.

பிரச்சினையின் அறிவியல் வளர்ச்சியின் அளவு.

இன்றுவரை, ரஷ்ய இசை அறிவியல் மற்றும் இசை கற்பித்தலில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையின் சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரைகள் அல்லது அறிவியல் மோனோகிராஃப்கள் உட்பட விரிவான ஆய்வுகள் எதுவும் இல்லை. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் கட்டமைப்பிற்குள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்பிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைத் தொடும் பல விவாதங்கள் இருந்தன.

நவீன தொழில்முறை செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலில் நாட்டுப்புற கருவிகளின் கல்விமயமாக்கல் பிரச்சினையை D.I. வர்லமோவ், ஏ.ஏ. கோர்பச்சேவ், ஓ.ஐ. ஸ்பெஷிலோவா மற்றும் பலர்.

கிட்டார் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகள், சில சந்தர்ப்பங்களில், விளக்கங்கள் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள்மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள், நிகழ்வுகளின் அறிவியல் பகுப்பாய்வைக் குறிக்கவில்லை, மற்றவற்றில் அவை வரலாற்று மற்றும் சுயசரிதை இயல்புடைய செறிவான தகவல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன (பெயர்கள், நிகழ்வுகள், வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியங்கள், கடிதங்கள், நினைவுக் குறிப்புகள் போன்றவை).

பல்வேறு அம்சங்கள்உள்நாட்டு ஆசிரியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரதிநிதிகள் உட்பட ரஷ்ய கிட்டார் கலைக்கு தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்தனர். - ஏ.சி. Famintsyn, V.A. ருசனோவ் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. - எம். இவனோவ், பி. வோல்மன், ஏ. ஷிரியாலின், எச்.ஏ. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா மற்றும் பலர்.ரஷ்யாவில் கிட்டார் வரலாற்றின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான வி.பி. மாஷ்கேவிச், கிட்டார் கலையில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க அளவு தகவல்களை சேகரித்து முறைப்படுத்தினார். அவரது பொருட்களின் அடிப்படையில் பெரும்பாலும் தொகுக்கப்பட்டது, கலைக்களஞ்சியம் எம்.எஸ். யப்லோகோவ் "ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்"1 என்பது கிதார் வளர்ச்சியின் வரலாற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாத ஒரு படைப்பாகும்.

கிட்டார் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை முடிந்தவரை புறநிலையாக ஆராய்வதற்கான முயற்சி, எந்தவொரு கருவியின் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய சர்ச்சைக்குள் நுழையாமல் (அதாவது

1 ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்றும் USSR / Comp. எம் யப்லோகோவ். - டியூமென்-எகாடெரின்பர்க், 1992. 4 என்பது ஆறு-சரம் மற்றும் ஏழு-சரம் கிட்டார்களைக் குறிக்கிறது), பி. வோல்மேன் தனது "கிட்டார் மற்றும் கிடாரிஸ்டுகள்" மற்றும் "கிடார் இன் ரஷ்யா" ஆகியவற்றில் மேற்கொண்டார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியின் காலங்களின் வரையறை V.M இன் பல கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகளில் உள்ளது. இருப்பினும், முசடோவ் தனது ஆய்வின் பொருள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் அல்ல, பொதுவாக ரஷ்ய கிட்டார் கலை.

கே.வி.யின் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. இல்கினா “கிளாசிக்கல் மற்றும் ரஷ்ய கிட்டார் (ஏழு சரம்). இருப்பு மற்றும் செயல்திறன்” மற்றும் H.H. டிமிட்ரிவா "ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்பில் இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி"3. முதல் வேலை முக்கியமாக ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் இரண்டு வகையான கிதார் - ரஷ்ய ஏழு சரம் மற்றும் ஆறு சரம் - சகவாழ்வின் தனித்தன்மைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் பொதுவாக ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் மீதான அவர்களின் செல்வாக்கு; இரண்டாவது தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் இரண்டாம் நிலை கற்பித்தல் முறைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்தத் தொடரில் ஏ.ஏ. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி “கிட்டார் இன் எ சேம்பர் குழுமத்தில்”4, ஒரு கிதாருடன் இசைக்கும் சேம்பர் குழும இசையின் மரபுகள், திறனாய்வின் அம்சங்கள், பிற கருவிகளின் துறையில் கலை நிகழ்ச்சிகளுடன் கிட்டார் செயல்திறன் நடைமுறை இணைப்பு, அத்துடன் இசை மற்றும் இந்த பாத்திரத்தில் கிட்டார் வெளிப்படுத்தும் திறன்கள்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைத் துறையில் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியை தீவிரப்படுத்துவது ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களின் வரலாற்றில் முதல் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு, "கிளாசிக்கல் கிட்டார்: சமகால செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல்" 5 மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது, ஆனால் விவாதிக்கப்பட்ட சிக்கல்கள் சிக்கல்களைத் தீர்க்கவில்லை. கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலையை ஒரு கல்விக் கலையாகப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு. ரஷ்யாவில் வால்மேன் பி. கிட்டார்: கிட்டார் கலையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். - எல்.: முஸ்கிஸ், 1961; வோல்மேன் பி. கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள். - எல்.: இசை, 1968.

2 இல்கின் கே.வி. கிளாசிக்கல் மற்றும் ரஷ்ய கிட்டார் (ஏழு சரம்). இருப்பு மற்றும் செயல்திறன்: dis. பிஎச்.டி. கலை வரலாறு: 17.00.02 / கே.வி. இல்ஜின். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003.

3 டிமிட்ரிவா என்.எச். ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்பில் இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி: dis. பிஎச்.டி. ped. அறிவியல்: 13.00.02 / எச்.எச். டிமிட்ரிவா. - எம்., 2004.

4 பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி ஏ.ஏ. ஒரு அறை குழுமத்தில் கிட்டார்: dis. பிஎச்.டி. கலை வரலாறு: / ஏ.ஏ. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி. - II. நோவ்கோரோட், 2006.

5 கிளாசிக்கல் கிட்டார்: நவீன செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல்: சுருக்கம். சர்வதேச அறிவியல்-நடைமுறை conf. 1213 ஏப். 2005 / Tamb. நிலை இசை ஆசிரியர் நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது சி.பி. ராச்மானினோவ். - தம்போவ், 2005. . 5

எனவே, ரஷ்ய கிட்டார் வரலாற்றாசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, ரஷ்ய கிதார் கலையை "கிளாசிக்கல்" மற்றும் "கிளாசிக்கல் அல்லாதவை" என்று பிரிக்காமல், பொதுவாக "கிட்டார் நிகழ்வு" என்று கருதினர், எனவே கல்வித் தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்பவில்லை. கிளாசிக்கல் கிட்டார். நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள், பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அதாவது ஒரு திறமை உருவாக்கம், கற்பித்தல் முறைகள் போன்றவை, "கிளாசிக்கல் கிட்டார்" என்ற கருத்தின் சாராம்சத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களைத் தீர்க்கவில்லை, இது வரலாற்றின் விரிவான ஆய்வு ஆகும். செயல்திறன் இந்த கருவி, கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலையை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் காலவரையறை செய்தல், அத்துடன் ரஷ்யாவில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கற்பித்தலின் தனித்தன்மைகள்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் உள்நாட்டு இசை நடைமுறையில் கிட்டார் கலை நிகழ்ச்சி.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் ரஷ்யாவில் உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வி அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையை உறுதி செய்யும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நிலைமைகள் ஆகும்.

உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலைக்கு ஒத்த கிதார் கலைஞரைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான கல்வி மாதிரியை உருவாக்குவதற்காக கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வித் தன்மையை உறுதிப்படுத்துவதே ஆய்வின் நோக்கம்.

ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள்:

1. பான்-ஐரோப்பிய கலையின் பின்னணியில் கிட்டார் வளர்ச்சியின் ரஷ்ய வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள், கருவியின் வடிவமைப்பு, திறமை, நிறுவப்பட்ட தேசிய மரபுகள், செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அதன் முக்கிய காலங்களைப் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை நடத்துங்கள்;

2. நவீன இசைக்கருவிகளின் சூழலில் அதன் கல்வித் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் கிளாசிக்கல் கிதாரின் வடிவமைப்பு அம்சங்களை நியாயப்படுத்துதல்;

3. இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று நிலைகள் மற்றும் கேட்கும் உணர்வின் வடிவங்களுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கிதாரில் தொழில்முறை செயல்திறனின் முக்கிய வகைகளைத் தீர்மானித்தல்;

4. குணாதிசயம் நவீன நிலைமைகள்உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் மீது பயிற்சி கலைஞர்கள்;

5. கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வித் தன்மைக்கு ஒத்த கலைஞரின் தொழில்முறை பயிற்சிக்கான கல்வி மாதிரியை உருவாக்குதல்.

ஆராய்ச்சி கருதுகோள்.

பின்வரும் விதிகள் ஒரு ஆராய்ச்சி கருதுகோளாக முன்வைக்கப்படுகின்றன:

1. ரஷ்ய கிட்டார் கலையானது, அதன் கல்வித் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகாத ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கிளாசிக்கல் கிதாரின் சிறப்பு அந்தஸ்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

2. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் கல்விச் சாரம், தேசிய கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று, கல்விக் கலையின் கூறுகளின் இருப்பு: தொழில்முறை செயல்திறன், தொழிற்கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் பயிற்சி, கருவியின் ஆசிரியரின் வடிவமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அமைப்பு மற்றும் ஒரு அசல் திறமை.

3. தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையின் மறுமலர்ச்சி, உள்நாட்டு கிட்டார் கலையின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இழந்தது, தொழில்முறை கலைஞர்களின் விரிவான பயிற்சியை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு கல்வி மாதிரியை உருவாக்குவதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது.

ஆய்வின் வழிமுறை அடிப்படையானது உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையியலின் முக்கிய விதிகள்: இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு (ஏ.எஸ். பாசிகோவ், வி.ஐ. கோர்லின்ஸ்கி, டி.ஜி. மரியுபோல்ஸ்கயா, பி.எல். யாவோர்ஸ்கி), கிட்டார் கலையின் வரலாறு (கே.வி. இல்கின், வி.பி. மாஷ்கேவிச், அ.ஏ. பெட்ரோபாவ்ஸ்கி, பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி. E. Charnasse, A.B. Shiryalin), கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்பிக்கும் முறைகள்

P.S.Agafoshin, A.Gitman, A.M.Ivanov-Kramskoy, E. Puhol), பிற இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதைக் கற்பிக்கும் முறைகள் (A.D. Alekseev, J.I.C. Auer L.A. Barenboim, S.E. Feinberg, G.M. Tsypin, I.M. Yampolsky கருவியின் நாட்டுப்புற கருவியின் சிக்கல்), டி.ஐ. வர்லமோவ், ஏ.ஏ. கோர்பச்சேவ், எம்.ஐ. இம்கானிட்ஸ்கி, ஓ.ஐ. ஸ்பெஷிலோவா), பாணி மற்றும் வகையின் கோட்பாடு (எம்.கே. மிகைலோவ், ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி, எஸ்.எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ், ஏ.என். சோகோர்), இசைத் திறன்களின் உளவியல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலாச்சாரம் (பி.வி. அசாஃபீவ், ஏ.ஐ. டெம்சென்கோ), இசை தொடர்பு (வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி, யு.என். கோலோபோவ், ஏ.என். யாகுபோவ்), உள்நாட்டு நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வுகள் (ஐ.ஐ. ஜெம்ட்சோவ்ஸ்கி), தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்களில் தகவல் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் முறைகள் தொழில்முறை இசைக் கல்வி முறை (ஜி.ஆர். தாரேவா, ஏ.ஐ. மார்கோவ்), அமெச்சூர் இசை உருவாக்கும் கோட்பாடு (வி.என். சிரோவ், ஐ.ஏ. குவோஸ்டோவா).

ஆய்வறிக்கையின் முறையான அடிப்படையின் ஒரு முக்கிய அங்கம் தத்துவவாதிகளான E. Husserl, I. Kant, A.F. லோசேவா.

ஆராய்ச்சி முறைகள். ஆராய்ச்சி செயல்பாட்டில் தத்துவார்த்த மற்றும் அனுபவ முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. தத்துவார்த்த முறைகளில் பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, தத்துவ, வரலாற்று, கற்பித்தல் மற்றும் வழிமுறை இலக்கியம், பாடத்திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்கள், ஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை அடங்கும்; கட்டமைப்பு-செயல்பாட்டு மாதிரியாக்கம். அனுபவ ஆராய்ச்சி முறைகளில் கவனிப்பு, பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் தனிப்பட்ட கற்பித்தல் அனுபவத்தைப் பொதுமைப்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும்.

தற்காப்புக்காக முன்வைக்கப்பட்ட முன்மொழிவுகள்: 1. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான ரஷ்ய கலை உலக கருவி செயல்திறனின் முக்கிய போக்குகளுக்கு ஏற்ப உள்ளது, இருப்பினும், மற்ற நாடுகளின் செயல்திறன் பள்ளிகளுடன் அனைத்து கல்வி ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், இது தேசிய அடையாளம்: உலக சமூகத்திலிருந்து ரஷ்யாவின் தனிமைப்படுத்தலுடன் தொடர்புடைய தனித்துவமான வளர்ச்சி, சார்ந்திருத்தல் ஆரம்ப கட்டத்தில்ஸ்பானிஷ் செல்வாக்கு மற்றும் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பில் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் நிலை.

2. அகாடமிக் கிட்டார் கலை என்பது வழங்கப்பட்ட இசைத் துறையில் பொது இயல்புடைய ஒரு தொழில்முறை செயல்பாடு ஆகும். கல்வி கலைகளின் கட்டமைப்பு தேசிய கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்வதற்கு வழங்குகிறது, ஆசிரியரின் வடிவமைப்பின் ஒரு கருவியின் இருப்பு மற்றும் பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: தொழில்முறை செயல்திறன், தொழிற்கல்வி முறையின் கட்டமைப்பிற்குள் பயிற்சி மற்றும் பல்வேறு காலங்களின் அசல் திறமை. மற்றும் பாணிகள். கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலை மேலே உள்ள அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, எனவே இது ஒரு கல்விக் கலை.

3. ரஷ்ய கிட்டார் கலையின் வரலாற்று பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இழந்த கருவியின் கல்வி நிலைக்கு ஒத்த கல்வி மாதிரி, ரஷ்ய தொழில்முறை இசைக் கல்வி முறையில் தொழில்முறை கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞர்களின் விரிவான பயிற்சிக்கு தேவையான கற்பித்தல் நிலைமைகளை வழங்குகிறது.

ஆராய்ச்சியின் அறிவியல் புதுமை. ஆய்வின் தத்துவார்த்த புதுமை சிக்கலை உருவாக்குதல் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிலை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் பின்வருமாறு:

1. மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் உள்நாட்டு தொழில்முறை கிட்டார் செயல்திறன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன;

2. நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வி சார்ந்த கருத்துகளை வேறுபடுத்துவதற்கு தேவையான ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் பண்புகள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன;

3. கல்வி கிட்டார் கலை நிகழ்ச்சியின் வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் கட்டமைப்பின் கூறுகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன;

4. இந்த வகை இசைக்கருவிகளுக்கு தேவையான அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்ட ஒரு கருவியாக கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்விச் சாரம் வெளிப்படுகிறது;

5. கல்விசார் நிகழ்த்து கலையின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் மற்றும் அதன் குணாதிசயங்களால் தீர்மானிக்கப்படும் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் கட்டமைப்பு ஆகியவை அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன.

ஆராய்ச்சியின் நடைமுறை புதுமை, தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு உட்பட, கிதார் கலைஞர்களின் பயிற்சியில் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு கல்வி மாதிரியை உருவாக்குவதில் உள்ளது.

ஆய்வின் கோட்பாட்டு முக்கியத்துவம், கல்விசார் நிகழ்த்துக் கலையின் கட்டமைப்பும் சாராம்சமும் வடிவமைக்கப்பட்டு ஆதாரப்பூர்வமானது என்பதில் உள்ளது; நாட்டுப்புற மற்றும் கல்விக் கருவிகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன; கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன; உள்நாட்டு தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையின் சிக்கல் ஒரு கோட்பாட்டு மட்டத்தில் முன்வைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டது.

நடைமுறை முக்கியத்துவம். ஆய்வறிக்கையின் பகுப்பாய்வு பொருள், அதன் முக்கிய அறிவியல் விதிகள் மற்றும் முடிவுகள் ஒரு சிறப்பு கருவி, அறை குழுமம், துணை வகுப்பு, செயல்திறன் வரலாறு மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்பித்தல் முறைகள், அடிப்படையில் புதிய கல்வித் தரங்களின் வளர்ச்சியில் பாடநெறிகளை உருவாக்குவதில் பயன்படுத்தப்படலாம். தொழில்முறை கிதார் கலைஞர்களின் விரிவான பயிற்சிக்காக.

ஆராய்ச்சியின் நம்பகத்தன்மை, ஆய்வின் கீழ் உள்ள நிகழ்வின் விரிவான மற்றும் விரிவான பரிசீலனையை வழங்கும் முறையான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பரந்த அளவிலான அறிவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆதாரங்களைக் குறிப்பிடுவது, ஆவணப்படம் மற்றும் உண்மைப் பொருட்கள் மற்றும் தத்துவார்த்த அவதானிப்புகள், ஆராய்ச்சி முறைகளின் இணக்கம். அதன் நோக்கங்கள் மற்றும் கல்வி கிட்டார் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் முடிவுகளின் செல்லுபடியை உறுதிப்படுத்துதல்.

தம்போவ் ஸ்டேட் மியூசிக்கல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் கூட்டங்களில் ஆய்வுக் கட்டுரைகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் செயல்பாட்டில் ஆராய்ச்சி முடிவுகளின் ஒப்புதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. சி.பி. ராச்மானினோவ்; சர்வதேச மற்றும் பிராந்திய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகளில் (தம்போவ், 2002, 2004, 2005, 2006) அறிக்கைகளில்; பிராந்திய கல்வியியல் வாசிப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள் விரிவுரைகளின் போது (தம்போவ், 2005), கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்புகளின் ஆசிரியர்களுக்கான மேம்பட்ட பயிற்சி வகுப்புகள் (தம்போவ், 2002; சரடோவ், 2006); ஆராய்ச்சி தலைப்பில் கட்டுரைகளை வெளியிடுவதன் மூலம். ஆய்வில் உருவாக்கப்பட்ட கல்வி மாதிரியின் கூறுகள் தற்போது பெயரிடப்பட்ட TSMPI இன் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்பின் மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சி.பி. ராச்மானினோவ். நாட்டுப்புற கருவிகள் துறை பாடத்திட்டத்தை மாற்றியுள்ளது, இதில் பின்வரும் பாடங்கள் அடங்கும்: சேம்பர் குழுமம், உடன் வரும் வகுப்பு, கிட்டார் இசைக்குழு.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முடிவு "இசை கலை" என்ற தலைப்பில், கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச்

முடிவுரை

1. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வளர்ச்சியின் வரலாறு, ரஷ்ய கலைநிகழ்ச்சி பள்ளியானது உலக கலை நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய போக்குகளுக்கு ஏற்ப உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு தேசிய அடையாளத்தையும் கொண்டுள்ளது. உலக சமூகத்திலிருந்து ரஷ்யாவை தனிமைப்படுத்துதல், நாட்டின் தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலையின் தனித்தன்மை, ஸ்பானிஷ் செல்வாக்கின் மீது கிட்டார் கலையின் சார்பு ஆகியவை வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தன. ரஷ்ய கலைகிளாசிக்கல் கிட்டார் தனித்தன்மை வாய்ந்தது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே நிகழ்த்தும் பள்ளி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

2. கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வித் தன்மை அதன் வளர்ச்சியின் முழு வரலாற்றின் போக்கால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது - வடிவமைப்பை மேம்படுத்துதல், ட்யூனிங் நிறுவுதல், செயல்திறன் நுட்பத்தின் பரிணாமம், ஒரு திறமை உருவாக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் முறையியல் கொள்கைகள். ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் பற்றிய பாரம்பரிய ரஷ்ய யோசனையானது புறநிலை பண்புகளின் தொகுப்புடன் முரண்படுவதால் முறையானதாக கருத முடியாது.

3. நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி, கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலை ஒரு கல்வித் தன்மை கொண்டது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் இது ஆசிரியரின் கருவியின் வடிவமைப்பு மற்றும் கல்வி கலையின் கூறுகளின் இருப்பை முன்வைக்கிறது: தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு அப்பாற்பட்ட தொழில்முறை செயல்திறன், பயிற்சி தொழிற்கல்வி முறையின் கட்டமைப்பு மற்றும் தெற்கு திறமையின் அசல் இருப்பு.

4. கிட்டார் கலையின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண்பது, கிளாசிக்கல் கிட்டார் தன்மையின் வரையறை ஆகியவற்றை ஆரம்ப அமைப்பாகத் தேர்ந்தெடுத்து, இசைச் செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் வகைப்படுத்தப்பட்ட தொழில்முறை செயல்திறன் வகைகளை ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்தார். பின்வருமாறு: பயன்பாட்டு, கலை-அழகியல் மற்றும் மெய்நிகர்.

5. மாநில தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் தற்போதைய ரஷ்ய அமைப்பு கிளாசிக்கல் கிதாரின் நிலையை தீர்மானித்துள்ளது, இது கருவியின் கல்வி சாரத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் அரசியல் அமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றத்துடன், பல்வேறு திசைகள் மற்றும் அளவீடுகளின் பல கல்வி சீர்திருத்தங்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த பகுதி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகவில்லை. தற்போதைய சூழ்நிலையின் விளைவாக, கிதார் கலைஞர்களுக்கு ஒரு விரிவான, நடைமுறை சார்ந்த பயிற்சி அமைப்பு இல்லாதது.

6. உயர் இசைக் கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் தொழில்முறை கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான தேவையான கல்வி நிலைமைகளை உருவாக்குவதே தற்போதைய சூழ்நிலையை சமாளிப்பதற்கான வழிமுறையாகும். இந்த நிபந்தனைகள் ஒரு கல்வி மாதிரியால் வழங்கப்படுகின்றன, இது கருவியின் கல்விச் சாரம் மற்றும் மாநில அமைப்பின் பல்வேறு நிலைகளில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் பணிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. தேவையான அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்யும் உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான உகந்த வடிவம் கிளாசிக்கல் கிட்டார் துறை ஆகும். முன்மொழியப்பட்ட கல்வி மாதிரி கிதார் கலைஞர்களின் சிறப்பு தொழில்முறை திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் நவீன தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் சிறப்பு தொகுதி பாடங்களின் சிக்கலானது.

7. கிட்டார் கலைஞர்களின் தொழில்முறை கல்வித் துறையில் தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்களை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தலாம். தொலைதூர கல்விபயனுள்ள மல்டிமீடியா பயிற்சி திட்டத்தில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட மல்டிமீடியா கையேடு கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாற்றில் ஒரு பாடத்தை கற்பிப்பதில் தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்களின் திறன்களை நிரூபிக்கிறது.

8. முன்மொழியப்பட்ட கல்வி மாதிரியின் முடிவுகளை செயல்படுத்துவது தகுதிவாய்ந்த நிபுணர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியை உறுதி செய்யும் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிதாருக்கான உள்நாட்டு அசல் தொகுப்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும். திட்டத்தை செயல்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள் தற்போதுள்ள மாநில கல்வித் தரங்களை மாற்ற வேண்டிய அவசியத்துடன் தொடர்புடையவை.

9. கிளாசிக்கல் கிட்டார் துறையின் உருவாக்கம், கல்வி நிலையுடன் கருவியை வழங்குதல், ரஷ்யாவில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் பொதுவான கட்டமைப்பை மேம்படுத்துவதை மறைமுகமாக பாதிக்கிறது.

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சிக்கான குறிப்புகளின் பட்டியல் கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச், 2006

1. அகஃபோஷின் பி.எஸ். கிட்டார் பற்றி புதியது. - எம்., 1928.

2. அகஃபோஷின் பி.எஸ். ஆறு சரம் அல்லது ஏழு சரம் கிட்டார் // பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கு. 1931. - எண். 11.

3. அகஃபோஷின் பி.எஸ். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி. எம்., 1983. - 207 பக்.

4. அக்செனோவ் எஸ்.என். இக்னேஷியஸ் வான் ஹெல்டின் ஏழு சரம் கிட்டார் பள்ளி மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டு, சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் விரிவாக்கப்பட்டது. 1819.

5. அலெக்ஸீவ் ஏ.டி. பியானோ கலையின் வரலாறு. பகுதி 1-2. எம்.: முசிகா, 1988.-414 பக்.

6. அலெக்ஸீவ் ஏ.டி. பியானோ வாசிக்க கற்றுக் கொள்ளும் முறைகள். எம், 1978. - 288 பக்.

7. அசாஃபீவ் பி.வி. “அக்டோபரிற்குப் பிறகு அன்றாட இசை” // புதிய இசை, தொகுதி. 5

8. அசாஃபீவ் பி.வி. இசைக் கல்வி மற்றும் ஞானம் பற்றிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்.-2வது பதிப்பு.-எம்.;எல்.: முசிகா, 1973.- 144 பக்.

9. யு அசாஃபீவ் பி.வி. நாட்டுப்புற இசை பற்றி / Comp. I. Zemtsovsky, A. குனன்பேவா. -எல்.: இசை, 1987.-248 பக்.

10. P.Auer L.S. கிளாசிக்கல் வயலின் படைப்புகளின் விளக்கம். எம்., 1965.-272 பக்.

11. அவுர் எல்.எஸ். என் வயலின் பள்ளி. எல்., 1933. - 138 பக்.

12. ஆஷர் டி. ஒலி மற்றும் அதன் தொனி நிழல்கள். //கிதார் கலைஞர். 1993. -№1. - பக். 15-17.

13. பாசிகோவ் ஏ.எஸ். நவீன ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி. தம்போவ், 2002.-312 பக்.

14. பேரன்போயிம் எல்.ஏ. இசை கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன். எல்.: இசை, 1974.-335 பக்.

15. பெல்யாவ் வி.எம். நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலி அமைப்புகளைப் படிக்கும் பிரச்சினையில் // விக்டர் மிகைலோவிச் பெல்யாவ். எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1990.-பி.378-385.

16. பெர்லியோஸ் ஜி. நினைவுகள் / மொழிபெயர்ப்பு. ஓ. ஸ்லெஸ்கினா. -2வது பதிப்பு. எம்., 1961. - 813 பக்.

17. பெர்கின் என்.பி. கலை உளவியலின் பொதுவான சிக்கல்கள். எம்.: அறிவு, 1981.-64 பக்.

18. Blagoy D. அறை குழுமத்தின் கலை மற்றும் இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறை. // சேம்பர் குழுமம்: சேகரிப்பு. கலை. எம்.: இசை, 1979. - 168 பக்.

19. கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா / சி. எட். நான். ப்ரோகோரோவ். எட். 3வது. எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1974-டி.17.-616 பக்.

20. பெரியது கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா, 1988. - 1456 பக்.

21. Blagodatov G. சிம்பொனி இசைக்குழுவின் வரலாறு. எல், 1959.-312 பக்.

22. பைச்கோவ் யு.என். இசையியலுக்கான அறிமுகம்: விரிவுரைகளின் படிப்பு. / ரேம் இம். Gnesi-nykh.-M, 2000.-26 p.

23. வவிலோவ் வி.எஃப். ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசிப்பதில் ஒரு தொடக்க பயிற்சி. எல்.: இசை, 1989.-79 பக்.

24. வைஸ்போர்ட் எம்.ஏ. ஆண்ட்ரியா செகோவியா. எம், 1981. - 126 பக்.

25. வைஸ்போர்ட் எம்.ஏ. ஆண்ட்ரி செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை. எம், 1989.-208 பக்.

26. வைஸ்போர்ட் எம்.ஏ. கிடாருக்கு ஒரு அஞ்சலி. // இசை வாழ்க்கை. 1988 - №1.

27. வைஸ்போர்ட் எம்.ஏ. ஐசக் அல்பெனிஸ். எம், 1977. - 152 பக்.

28. வைஸ்போர்ட் எம்.ஏ. ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா இசைக்கலைஞர். - எம், 1970. - 66 பக்.

29. ZVanslov வி.வி. விரிவான வளர்ச்சிஆளுமைகள் மற்றும் கலை வகைகள். எம்.:

30. சோவ். கலைஞர், 1966. 118 பக்.

31. வர்லமோவ் டி.ஐ. சிக்கலுக்கான அறிமுகம் // வளர்ச்சி நாட்டுப்புற மரபுகள்இசை செயல்திறன், படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பித்தல். எகடெரின்பர்க், 2000. - பி.5-14.

32. வர்லமோவ் டி.ஐ. இசைக்கருவிகளின் உருமாற்றங்கள். சரடோவ், 2000.-144 பக்.

33. வர்லமோவ் டி.ஐ. தேசியம் இசை படைப்பாற்றல்ஒரு சமூக நிகழ்வாக பொது உணர்வுரஷ்யர்கள். சரடோவ், 2000. - 128 பக்.

34. Veshchitsky P. கிளாசிக்கல் ஆறு சரம் கிட்டார் / Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. M., 2000. - 216 ப.

35. விடல் ராபர்ட் ஜே. ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா வழங்கிய கிட்டார் பற்றிய குறிப்புகள் - எம்., 1990.-32 பக்.

36. Voinov L. உங்கள் நண்பர் கிட்டார் / Voinov L., Derun V. Sverdlovsk: மத்திய உரல் புத்தகம். பதிப்பகம், 1970. - 55 பக்.

37. வோய்டோனிஸ் வி.யு. அறியப்பட்ட மற்றும் அறியப்படாத ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு பழைய கிதார் கலைஞரின் சான்று: கையெழுத்துப் பிரதி.

38. வோல்கோவ் வி. செர்ஜி ருட்னேவ் // கிதார் கலைஞருடன் உரையாடல்கள். 2004. - எண். 1. - ப.20-23.

39. வோல்கோவ் வி. கிட்டார் துறை: அவசியம் அல்லது தவிர்க்க முடியாதது // கிதார் கலைஞர். 2004.-எண். 1.-எஸ். 10-16.

40. வோல்கோவ் வி. ஏ. ஓல்ஷான்ஸ்கியுடன் நேர்காணல் // கிட்டார் கலைஞர் 2004.-№2.-P.9-15.

41. வோல்கோவ் V. N. Mikhailenko உடன் நேர்காணல் // கிட்டார் கலைஞர். 2005. - எண். 1. -உடன். 18-20.

42. வோல்மேன் பி. கிட்டார். எம்., 1972. - 62 பக்.

43. ரஷ்யாவில் வால்மேன் பி. கிட்டார்: கிட்டார் கலையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். -எல்.: முஸ்கிஸ், 1961.-178 பக்.

44. Wolman B. கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள். எல்.: இசை, 1968. - 187 பக்.

45. Wolman B. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட குறிப்புகள்.-எம்.: முஸ்கிஸ், 1957.-293 பக்.

46. இசைக் கல்வியின் சிக்கல்கள். எம்.: இசை, 1984. - வெளியீடு. 5. - 134 பக்.

47. வைசோட்ஸ்கி எம்.டி. ஏழு சரம் கிட்டார் பள்ளி. 1836.

48. கஜாரியன் எஸ்.எஸ். ஒரு கிட்டார் பற்றிய கதை. எம்., 1987. - 46 பக்.

49. கைடமோவிச் டி.ஏ. கருவி குழுமங்கள். எம்.: முஸ்கிஸ், 1960. - 55 பக். 51. கலின் எஸ். கிட்டார் பள்ளி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1891.

50. கெலிஸ் எம்.எம். டோம்ரா, பொத்தான் துருத்தி, கிட்டார், பலலைக்கா, கச்சேரி வாசித்தல் கற்பித்தல் பற்றி. சரி. 1943. // கையெழுத்துப் பிரதி.

51. ஜெல்ட் I. சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங்க்களுக்கான மேம்படுத்தப்பட்ட கிட்டார் பள்ளி அல்லது சுயமாக கற்றுக்கொண்ட நபருக்கு கிட்டார் வாசிப்பதற்கான வழிகாட்டி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1816.

52. கின்ஸ்பர்க் ஜே1.சி. நவீன இசை நடைமுறையில் சேம்பர் இசை // சேம்பர் குழுமம்: தொகுப்பு. கலை. எம்.: இசை, 1979. - 168 பக்.

53. கிட்டார்: ஒரு இசை பஞ்சாங்கம். எம்., 1989. - வெளியீடு. 1. - 52 வி.

54. கிட்டார்: ஒரு இசை பஞ்சாங்கம். எம்., 1990. - வெளியீடு. 2. - 64 வி.

55. ப்ளூஸ் முதல் ஜாஸ் ராக் வரை கிட்டார். கீவ், 1986. - 96 பக். 58. கிட்டார் கலைஞர். 1904.

56. கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள். 1925 - எண். 7.

57. கிட்மேன் ஏ.எஃப். ஆரம்ப பயிற்சிஆறு சரங்கள் கொண்ட கிடாரில். எம்.: IChP "ப்ரெஸ்டோ", 2002.-105 பக்.

58. கோர்பச்சேவ் ஏ.ஏ. எல்லாவற்றையும் மீறி, நம்மை உருவாக்குவது பற்றி // நரோட்னிக். 2000. - எண் 2 (30). - பக். 14-16.

59. கோர்லின்ஸ்கி வி.ஐ. நவீன ரஷ்யாவில் இசை வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கல்: மாற்றம் காலத்தின் தற்போதைய சிக்கல்கள். எம்., 1999. - 333 பக்.

60. குடிமோவா எஸ்.ஏ. இசை அழகியல்: அறிவியல்-நடைமுறை. கொடுப்பனவு. எம்., 1999.-283 பக்.

61. Husserl E. ஐரோப்பிய அறிவியல் மற்றும் ஆழ்நிலை நிகழ்வுகளின் நெருக்கடி.-SPb, 2004.-400 ப.

62. Husserl E. Phenomenology // Logos, No. 1.-M., 1991.-P. 12-21.

64. டெம்சென்கோ ஏ.ஐ. கலையில் அவளுடைய பாதை. // எலெனா கோக்மானுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அவர் பிறந்த 70 வது ஆண்டு விழாவில் / சரடோவ் மாநிலம். கன்சர்வேட்டரி என்று பெயரிடப்பட்டது எல்.வி. சோபினோவா. சரடோவ், 2005. - 244 பக்.

65. டெம்சென்கோ ஏ.ஐ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் இசைக் கலையில் உலகின் படம்: ஆராய்ச்சி. -எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "இசையமைப்பாளர்", 2006.-264 பக்.

66. டெம்சென்கோ ஏ.ஐ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை. உலகின் கலைப் படத்தை உருவாக்கும் பிரச்சனையில். சரடோவ்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் சார். பல்கலைக்கழகம், 1990.-112 பக்.

67. டிமிட்ரிவா என்.என். ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்பில் இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி: dis. . பிஎச்.டி. ped. அறிவியல்: 13.00.02./ என்.என். டிமிட்ரிவா. எம்., 2004. - 232 பக்.

68. ட்ரோனோவ் வி. மேக்ரோமீடியா ட்ரீம்வீவர் எம்எக்ஸ். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: BHV-பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003. - 736 பக்.

69. டங்கன் சி. கிட்டார் வாசிக்கும் கலை / Transl. பி.பி. இவச்சேவா. 1982. கையெழுத்துப் பிரதி.

70. ஐரோப்பிய உயர் இசைக் கல்வி: ரஷ்யா, சிஐஎஸ் நாடுகள் மற்றும் ஐரோப்பா. நிலை மற்றும் வாய்ப்புகள்: பொருள், சர்வதேசம். conf. அக்டோபர் 5-7, 2005 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பாலிடெக்னிக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பல்கலைக்கழகம், 2005. - 115 பக்.

71. Zhiltsov I. அவர்கள் Lunacharskyயின் கட்டளைகளுக்கு உண்மையா? கருத்தியல் மற்றும் பொத்தான் துருத்தி // Narodnik.-1999.-№1.-P.24-25.

72. இவானோவ் எம்.எஃப். ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார். எம்., 1948. - 152 பக்.

73. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏ.எம். ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சுய-கற்பித்தல் பள்ளி. -எம்.: முஸ்கிஸ், 1957. 152 பக்.

74. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏ.எம். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி. எம்., 1970.-124 பக்.

75. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா என்.ஏ. கிட்டாருக்காக என் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தேன். எம்., 1995. - 128 பக்.

76. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா என்.ஏ. உயர் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் சரங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறைகளுக்கான ஆறு-சரம் கிட்டார் சிறப்பு வகுப்பிற்கான ஒரு திட்டம். எம்., 2003. - 28 பக்.

77. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா என்.ஏ. சிறப்பு வகுப்பு ஆறு சரம் கிட்டார்: பாடநூல். திட்டம் சராசரி பேராசிரியர். சிறப்புக்கான கல்வி 0501 "கருவி செயல்திறன்". எம்., 2004. - 31 பக்.

78. இல்கின் கே.வி. கிளாசிக்கல் மற்றும் ரஷ்ய கிட்டார் (ஏழு சரம்). இருப்பு மற்றும் செயல்திறன்: dis. . பிஎச்.டி. கலை வரலாறு: 17.00.02/ கே.வி. Ilgin.-SPb, 2003.- 140 பக்.

79. இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஆர்கெஸ்ட்ரா கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தில் - எம்., 1987. - 190 பக்.

80. Imkhanitsky M.I. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் செயல்திறன் வரலாறு எம்., 2002. - 351 பக்.

81. காண்ட் I. ஆறு தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறது. டி.5 - எம்., 1966. - 565 பக்.

82. காண்ட் I. தூய காரணத்தின் விமர்சனம். எம்.: நௌகா, 1998. - 656 பக்.

83. கர்காசி எம். ஸ்கூல் ஆஃப் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் / டிரான்ஸ்ல். N. Rozhdestvenskaya; எட். ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கி. எம்., 1964. - 152 பக்.

84. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991. -டி.1.-136 பக்.

85. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991. -டி.2.-128 பக்.

86. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991. -டி.3.-239 பக்.

87. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991. -டி.1.-184 பக்.

88. கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை திறன்களின் உளவியல். இசை திறன்கள். எம்.: திறமைகள் - XXI நூற்றாண்டு, 2004. - 496 பக்.

89. ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்றும் USSR / Comp. எம் யப்லோகோவ். Tyumen-Ekaterinburg, 1992. - 2320 பக்.

90. கிளாசிக்கல் கிட்டார்: நவீன செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல்: சுருக்கம். மக்கள் இடையே அறிவியல்-நடைமுறை conf. ஏப்ரல் 12-13 2005 / எட். ஐ.என். வனோவ்ஸ்கயா; Tamb. நிலை இசை ஆசிரியர் நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது சி.பி. ராச்மானினோவ். தம்போவ், 2005. - 78 பக்.

91. கோஸ்லோவ் வி.வி. ஆறு-சரம் கிட்டார் சிறப்பு வகுப்பு: prog. இசைக் கல்லூரிகளுக்கு சிறப்பு 0501 "கருவி செயல்திறன்", சிறப்பு 0501.04 "நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் கருவிகள்". செல்யாபின்ஸ்க், 2000. - 18 பக்.

92. கச்சேரி / Yampolsky I.M. // இசை கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ். எம்., சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1974. - T.2. - பி.922-925.

93. Kosykhin V. G. நவீன தத்துவத்தின் கருத்துகள்: கல்வி முறை. கொடுப்பனவு. சரடோவ்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் சரத். நிலை அகாடமி ஆஃப் லா, 2002. - 43 பக்.

94. க்ராஸ்னி வி. ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார் தொழில்நுட்ப திறன்கள்.-எம்., 1963.- 196 பக்.

95. சுருக்கமான தத்துவ கலைக்களஞ்சியம். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். குழு "முன்னேற்றம்" - "என்சைக்ளோபீடியா", 1994. - 576 பக்.

96. குஸ்னெட்சோவ் வி.எம். கிட்டார் ட்யூனிங் பகுப்பாய்வு. 1935.

97. குஸ்னெட்சோவ் கே.ஏ. இசை மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்கள், எம்., 1937. - 199 பக்.

98. Kushenov-Dmitrevsky D. கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி. 1814.

99. லாரிச்சேவ் ஈ.டி. ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு. எம்., 1986.-94 பக்.

100. லெபடேவ் வி. ரஷ்ய மற்றும் ஸ்பானிஷ் டியூனிங்கின் ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான பள்ளி. 1904.

101. லோசெவ் ஏ.எஃப். மிகவும் விஷயம். // கட்டுக்கதை எண் - சாரம் / கலவை. ஏ.ஏ. Tahoe Godey; பொது எட். ஏ.ஏ. தஹோ-கோடி மற்றும் ஐ.ஐ. மகான்கோவா. - எம்.: Mysl, 1994. -P.299-526.

102. லோசெவ் ஏ.எஃப். தர்க்கத்தின் பாடமாக இசை. // படிவ நடை - வெளிப்பாடு / தொகுப்பு. ஏ.ஏ. Tahoe Godey; பொது எட். ஏ.ஏ. தஹோ-கோடி மற்றும் ஐ.ஐ. மகான்கோவா. - எம்.: மைஸ்ல், 1995. - பி.405-602.

103. லோட்மேன் 10. M. ரஷ்ய கலாச்சாரம் பற்றிய உரையாடல்கள். ரஷ்ய பிரபுக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மரபுகள் (XVIII - ஆரம்ப XIX நூற்றாண்டுகள்). - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: "கலை-SPB", 2006.-413 பக்.

104. மகரோவ்என். P. மேம்பட்ட கிட்டார் வாசிப்பின் பல விதிகள். -எஸ்பிபி, 1874.

105. மகரோவ் என்.பி. இரண்டு சகோதரிகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1861.

106. மகரோவ் என்.பி. வேனிட்டி வங்கி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1861.

107. மகரோவ் N.P. கொடுங்கோலன் மற்றும் துன்பத்தின் குறுக்கு மீது வெற்றி. -எஸ்பிபி, 1861.

108. மகரோவ் என்.பி. எனது எழுபது வயது நினைவுகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் எனது முழுமையான இறக்கும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1881.

109. மக்ஸிமென்கோ வி.ஏ. கிட்டாருக்கான தாள் இசையின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு. -எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1984. 126 பக்.

110. மாலின்கோவ்ஸ்கயா ஏ.பி. ஒரு இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பை மாதிரியாக்கும் பிரச்சினையில் // இசைக் கல்வியின் தற்போதைய சிக்கல்கள்.-எம்., 1982.

111. மரியுபோல்ஸ்காயா டி.ஜி. நவீன கோட்பாடு மற்றும் இசை கற்பிக்கும் முறைகளில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் சிக்கல்கள். எம்., 2002.

113. மாடோகின் எஸ்.என். ஆறு சரம் கிட்டார் கற்பித்தல் முறைகளில் சில தற்போதைய சிக்கல்கள்: முறை, பரிந்துரைகள். வோல்கோகிராட், 2005. - 39 பக்.

114. மாடோகின் எஸ்.என். இசை உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் கிட்டார் டிம்பரின் செயல்பாடுகள் // இசை உள்ளடக்கம்: அறிவியல் மற்றும் கல்வியியல்: பொருள். அனைத்து ரஷ்யன் அறிவியல்-நடைமுறை conf. அஸ்ட்ராகான், 2002. - பி.269-276.

115. மாயரோவ்ஸ்கயா ஜி.வி. கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கல்வி நிறுவனங்களில் உயர் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கல்வியின் தரப்படுத்தலின் தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகள்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். . பிஎச்.டி. ped. அறிவியல்: 13.00.02. / ஜி.வி. மாயரோவ்ஸ்கயா -எம்., 1997.-25 பக்.

116. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் சட்டங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள். எம்.: முசிகா, 1976. - 253 பக்.

117. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசைக் கல்வியின் கருத்தை ஆழப்படுத்துதல் // சோவ். இசை. 1981. - எண். 9. - ப.52-59.

118. மென்ரோ எல்.ஏ. கிதார் கலைஞரின் ஏபிசி. எம்.: முசிகா, 1986. 93 பக்.

119. மென்ஷோவ் ஏ. இத்தாலிய இசைக் குறிப்பிற்கான திறவுகோலுடன் ஏழு-சரம் கிதாருக்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு மற்றும் இரு கைகளின் நிலையின் வரைபடங்கள். -எம்., 1892.

120. Mikhailenko N. ஆறு சரம் கிட்டார் கற்பிக்கும் முறைகள் - கியேவ், 2003. - 248 பக்.

121. மிகைலென்கோ என். ஃபேன் டின் டான். கிதார் கலைஞரின் கையேடு, 1998.-247 பக்.

122. மிகைலோவ் எம்.கே. இசையில் பாணி பற்றிய ஓவியங்கள்: கட்டுரைகள் மற்றும் துண்டுகள் / Comp., ed. மற்றும் குறிப்பு. A. Wulfson; உள்ளிடவும், கலை. எம். அரனோவ்ஸ்கி. எல்.: இசை, 1990.-288 பக்.

123. மோசர் ஜி.ஐ. இடைக்கால நகரத்தின் இசை. எல்.: ட்ரைடன், 1927. - 72 பக்.

124. மோர்கோவ் வி. ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான முழுமையான பள்ளி. எம்., 1862.

125. மாஸ்கோ வர்த்தமானி. 1821 - எண். 96.

126. மாஸ்கோ வர்த்தமானி. 1823. - எண் 10.141. கிடாரிஸ்ட்டின் இசை. 1907.

127. இசை கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ். எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1974. - T.2. - 960 செ.

128. இசை கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ். எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1976. -T.Z. - 1104 செ.

129. கிழக்கு நாடுகளின் இசை அழகியல். எம்.: முசிகா, 1975. - 415 பக்.

130. இசைக் கல்வி / பேரன்போய்ம் ஜே.ஐ.ஏ. // இசை கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ் எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1976. -T.3.-C.763-787.

131. முசடோவ் வி.எம். கிட்டார். ரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட பொருட்களின் மதிப்பாய்வு மற்றும் சுருக்கமான சுருக்கம் / Musatov V.M., Popov V.I. Sverdlovsk (Ekaterinburg), 1988.-67 ப.

132. Nazaykinsky ஈ.வி. இசையில் நடை மற்றும் வகை: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு உதவி அதிக பாடநூல் நிறுவனங்கள். எம்.: மனிதநேயம். எட். VLADOS மையம், 2003.-248 பக்.

133. நிகோலேவா ஈ.வி. ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி: வரலாற்று, தத்துவார்த்த மற்றும் கற்பித்தல் அம்சங்கள். எம்., 2002.

134. வெளிநாட்டு வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் சமீபத்திய அகராதி. Mn.: ஹார்-வெஸ்ட்; எம்.: ACT பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்எல்சி, 2001. - 976 பக்.

135. நோவிகோவ் ஏ.எம். கல்வி முறை. -எம்., 2002.-319 பக்.

136. ஏ. பெரெசோவ்ஸ்கியின் ஆறு-சரம் கிட்டாருக்கான புதிய இதழ். -1820.

137. ஓஜெகோவ் எஸ்.ஐ. ஷ்வேடோவா என்.யு. ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. / ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமி. ரஷ்ய மொழி நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது. வி வி. வினோகிராடோவா. எம்., 1999. - 939 பக்.

138. Olearius A. மஸ்கோவிக்கான பயணத்தின் விளக்கம் // ரஷ்யா XV-XV11 நூற்றாண்டுகள். வெளிநாட்டவர்களின் கண்களால். லெனிஸ்டாட், 1986. - 541 பக்.

139. ஓர்லோவா ஈ. கல்வியாளர் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசஃபீவ்: மோனோகிராஃப். / ஓர்லோவா ஈ., க்ரியுகோவ் ஏ.எல்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1984.-272 பக்.

140. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி ஏ.ஏ. ஒரு அறை குழுமத்தில் கிட்டார்: dis. . பிஎச்.டி. கலை வரலாறு: 17.00.02 / ஏ.ஏ. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி. N. நோவ்கோரோட், 2006.- 189 பக்.

141. போபோவ் வி. விளாடிமிர் டெர்வோ: எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறேன் // கிட்டார் கலைஞர். -1997,- எண். 3.-பி.30-32.

142. Popov V. USSR மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாற்றின் பக்கங்கள், 1997. - 171 பக்.

143. PuholE. எஃப். டார்ரேகாவின் நுட்பத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி. எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1988. - 190 பக்.

144. ரபட்ஸ்கயா எல். இகோர் ரெக்கின் வேலை பற்றிய குறிப்புகள் // கிட்டார் கலைஞர்-1997.-எண் 3.-எஸ். 19-26.

145. ரெக்கின் I. ரஷ்யாவில் கிட்டார் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் // கிட்டார் கலைஞர். 2006. -№1. -ப.44-49.

146. ரெக்கின் I. ரஷ்யாவில் கிட்டார் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் // கிட்டார் கலைஞர். 2004. -№2.-P.22-23.

147. ரெச்மென்ஸ்கி என். வெகுஜன இசை நாட்டுப்புற கருவிகள். -எம்.: முஸ்கிஸ், 1956.-102 பக்.

148. ரஷ்ய கல்வியியல் கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1999. - டி.2. - 611 பக்.

149. Roch P. F. Tarrega / Ed முறையின்படி ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி. ஏ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கி. எம்., 1962. - 103 பக்.

150. ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். அடிப்படைகள் பொது உளவியல். எம்., 1989. - டி.2 - 322 பக்.

151. Rudnev S. ரஷ்ய பாணியில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் அல்லது பழைய பற்றி புதிய // கிட்டார். 2002. - எண். 1. - பி.27

152. Rudnev S. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் ரஷ்ய பாணி: முறை, கையேடு. துலா: எட். வீடு "யஸ்னயா பொலியானா", 2002. - 208 பக்.

153. Rusanov V. A. கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள். எம்., 1899.

154. ருசனோவ் வி.ஏ. ரஷ்யாவில் கிட்டார்.-எம்., 1901.

155. Rusanov V.A. வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியம் / V.A. ருசனோவ் வி.பி. லெபடேவ் // கிட்டார் கலைஞர். 1906.

156. ருசனோவ் வி.ஏ. கிட்டார் இசைத் தட்டு / ருசனோவ் வி.ஏ. மாஷ்கே-விச் வி.பி. 1924.

157. சவ்ஷின்ஸ்கி எஸ்.ஐ. நுட்பத்தில் பியானோ கலைஞரின் வேலை. எல்., 1968. - 108 பக்.

158. Samus N. ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார்: குறிப்பு புத்தகம். எம்.; எட். ஹவுஸ் "இசையமைப்பாளர்", 2003. - 336 பக்.

159. செகோவியா ஏ. கிட்டார் ஆதரவாக // தொழிலாளி மற்றும் தியேட்டர். 1926. -எண். 13.

160. செமனோவ் கே.எம். கிட்டார் கையேடு. -எம்., 1915.

161. சிஹ்ரா ஏ.ஓ. கிதாருக்கான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இதழ். 1826 - எண். 12.

162. ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்.எஸ். இசை பாணிகளின் கலைக் கோட்பாடுகள். -எம்.: இசை, 1973.-448 பக்.

163. ஸ்மிர்னோவா ஈ.ஐ. கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் தொழிலாளர்களின் அமெச்சூர் படைப்பாற்றலை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை. -எல்.: கல்வி, 1983. 192 பக்.

164. சோகோர் ஏ.என். கலையின் ஒரு வடிவமாக இசை - எம்.: முசிகா, 1970. 192 பக்.

165. சோகோர் ஏ.என். சோவியத் இசை பற்றிய கட்டுரைகள். எல்.: இசை, 1974. - 216 பக்.

166. ஸ்டாகோவிச் எம்.ஏ. ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வரலாறு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1864.

167. ஸ்ட்ரூவ் பி.ஏ. வயல்கள் மற்றும் வயலின்களை உருவாக்கும் செயல்முறை - எம்., 1959. -296 பக்.

168. சிரோவ் வி.என். இன்று இசை அமெச்சூரிசம். // கலை கலாச்சாரத்தில் அமெச்சூரிசம்: வரலாறு மற்றும் நவீனம். Rostov-n/D., 2005. - (IUBiP இன் அறிவியல் குறிப்புகள். - எண். 2).

169. சிரோவ் வி.என். மாறிவரும் உலகில் ஒரு இசை தலைசிறந்த படைப்பின் வாழ்க்கை. உரையாடல் அல்லது நுகர்வு. // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. சகாப்தங்கள் மற்றும் தலைமுறைகளின் உரையாடல். டி.2 - என். நோவ்கோரோட், 1999.

170. தாரேவா ஜி.ஆர். இசை தத்துவார்த்த துறைகளில் சோதனை மற்றும் பயிற்சி (மின்னணு வடிவங்களுக்கான பாதை). // தகவல் உலகில் இசை. அறிவியல். உருவாக்கம். கல்வியியல்: சனி. அறிவியல் கலை. -ரோஸ்டோவ்-என்/டி.:

171. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ரோஸ்ட். நிலை கன்சர்வேட்டரி என்று பெயரிடப்பட்டது சி.பி. ரச்மானினோவா, 2003. பி.292-318.

172. டெப்லோவ் பி.எம். இசை திறன்களின் உளவியல். எம்.: RSFSR இன் அறிவியல் அகாடமியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1947.-336 பக்.

173. துஷிஷ்விலி ஜி.ஐ. கிட்டார் உலகில். திபிலிசி, 1989. - 135 பக்.

174. Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் / Ed.-comp இன் நாட்டுப்புற கருவிகளின் பீடம். பி.எம். எகோரோவ். எம்., 2000. - 335 பக்.

175. Famintsyn A.S. டோம்ரா மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் ஒத்த கருவிகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1891.-218 பக்.

176. ஃபீன்பெர்க் எஸ்.இ. பியானிசம் ஒரு கலையாக.-2வது, பதிப்பு. எம்., 1965.-515 பக்.

177. கலாபுசார் பி. இசைக் கல்வியின் முறைகள்: பாடநூல். கையேடு / Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. M., 1989. - 175 பக்.

178. குவோஸ்டோவா ஐ.ஏ. அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம்: கோட்பாடு, வரலாறு, நடைமுறை: மோனோகிராஃப். தம்போவ்: பெர்ஷினா, 2005. - 209 பக்.

179. குவோஸ்டோவா ஐ.ஏ. அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. தம்போவ்: TSU இன் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் பெயரிடப்பட்டது. ஜி.ஆர். டெர்ஜாவினா, 2003.- 142 பக்.

180. கோலோபோவ் யு.என். இசை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மாறுதல் மற்றும் மாறாதது // நவீன இசையில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் சிக்கல்கள். எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1982. - பக். 52-104.

181. கோலோபோவா வி.என். ஒரு கலை வடிவமாக இசை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 2000. - 320 பக்.

182. சிபின் ஜி.எம். இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வியியல் துறையில் ஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி (உள்ளடக்கம், வடிவம், மொழி மற்றும் பாணியின் சிக்கல்கள்). தம்போவ், 2005. - 337 பக்.

183. சிபின் ஜி.எம். பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது. எம். 1984. - 176 பக்.

184. சிபின் ஜி.எம். செயல்திறன் மற்றும் நுட்பம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு உதவி இசை ஆசிரியர் போலி. மற்றும் உயர்கல்வி துறைகள். மற்றும் புதன்கிழமை ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1999. - 192 பக்.

185. சிபின் ஜி.எம். இசை நிகழ்ச்சி கலைகள்: கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அலெதியா, 2001. - 320 பக்.

186. சிபின் ஜி.எம். இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல்: சிக்கல்கள், தீர்ப்புகள், கருத்துகள்: மாணவர்களுக்கான கையேடு. எம்.: இன்டர்பிராக்ஸ், 1994. - 384 பக்.

187. செபோட்கோ பி.யா. வரலாற்றுக் குறிப்புகிட்டார் பற்றி. கீவ், 1911.

188. செர்வத்யுக் ஏ.பி. இசைக் கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்: வரலாற்று அம்சம், கோட்பாடு, முறை மற்றும் இசை மற்றும் பாடலைக் கற்பிக்கும் பயிற்சி: மோனோகிராஃப். எம்., 2002. - 159 பக்.

189. சர்னாஸ்ஸே ஈ. ஆறு சரம் கிட்டார்: தோற்றம் முதல் இன்று வரை. எம்., 1991.-87 பக்.

190. ஷிரியாலின் ஏ.பி. கிட்டார் பற்றிய கவிதை. எம்., 1994. - 160 பக்.

191. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் ஷ்டெலின் ஒய். இசை மற்றும் பாலே. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "யூனியன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ்", 2002. - 320 பக்.

192. ஷுலர் ஏ.பி. கிதாருக்கான துண்டுகளின் தொகுப்பு. சரடோவ், 1911 - கையெழுத்துப் பிரதி.

193. சரடோவ் பிராந்தியத்தின் என்சைக்ளோபீடியா (கட்டுரைகள், உண்மைகள், நிகழ்வுகள், நபர்கள்). சரடோவ்: Privolzhskoe புத்தகம். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2002. - 688 பக்.

194. யுடின் ஏ.பி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசைக் கல்வியில் தேசிய யோசனை. எம்., 2004. - 247 பக்.

195. யாவோர்ஸ்கி பி.எல். கட்டுரைகள், நினைவுகள், கடிதங்கள். எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1972. டி. 1.-711 பக்.

196. யாகுபோவ் ஏ.என். இசை தொடர்பு. மேலாண்மை கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் சிக்கல்கள்: ஆராய்ச்சி / மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மியூசிக்கல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட். எம்.; நோவோசிபிர்ஸ்க்: டிரினா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1993. - 180 பக்.

197. யாகுபோவ் ஏ.என். இசை தொடர்பின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்: ஆராய்ச்சி. எம்.: மாஸ்கோ. கன்சர்வேட்டரி, மேக்னிடோக். இசை ஆசிரியர் int, 1994.-292 பக்.

198. யம்போல்ஸ்கி ஐ.எம். பகானினி. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல், எம்., 1961. 379 பக்.

199. அஸ்பியாசு ஜே. டி. கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள் ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை.-லண்டன், 1960.

200. ஆப்பிள்பை டி.பி. பிரேசிலின் இசை. ஆஸ்டின்: யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் டெக்சாஸ் பிரஸ், 1983.

201. பேக்கர்கள். இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. நியூயார்க், 1958.

202. பெசெல்லர் எச். டை மியூசிக் டெஸ் மிட்டெலால்டர்ஸ் அண்ட் டெர் மறுமலர்ச்சி. -போட்ஸ்டம்: 2 Aufl, 1937.

203. பாப்ரி வி. தி செகோவியா நுட்பம். நியூயார்க், 1972.

204. பர்ரோஸ் டி., எட். கிடாரின் முழுமையான கலைக்களஞ்சியம். நியூயார்க்: ஷிர்மர் புக்ஸ், 1998.

205. காருல்லி எஃப். கிடாரோவா ஸ்கோலா / காருல்லி எஃப்., கார்காஸி எஃப். பிராட்டிஸ்லாவா, 1976.

206. Chaînasse H. La Guitare. (முன்னுரை A. Frauchi). பாரிஸ்: பிரஸ்ஸ் யுனிவர்சிடேர்ஸ் டி பிரான்ஸ், 1985.

207. காக்ஸ் பி. கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பம் மற்றும் அதன் பரிணாமம் 1780-1850 முறைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. டிஸ். இந்தியானா யு., 1994.

208. எவன்ஸ் டி. மற்றும் எம்.ஏ. Le Grand livre de la guitare de la renaissance au rock. இசை. வரலாறு. ஃபேக்சர். கலைஞர்கள். பாரிஸ்: பதிப்புகள் ஆல்பின் மைக்கேல், 1979.

209. ஜர்னல் டி ஏர்ஸ் இத்தாலியன்ஸ், ஃபிரான்சாய்ஸ் எட் ரஸ்ஸஸ் அவெக் அகாம்பான்மென்ட் டி குய்-டார்ரே பார் ஜே. பி. ஹேங்லைஸ். 1796-1797

210. Helleu I. La guitare au XX siècle கருவி டி pupitre. பாரிஸ், 1986.

211. கைசர், ஆர். கிடாரென்லெக்சிகான். ரெயின்பெக் பெய். ஹாம்பர்க்: ரோவோல்ட், 1987.

212. Klier J. Die Gitarre Ein Institution und seine Geschichte. -Deutschland 1980.

213. லிண்ட்லி எம். லூட்ஸ், வயல்கள் மற்றும் மனோபாவங்கள். கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம், 1984.

214. மார்குஸ் சிபில். இசைக்கருவிகள்: ஒரு விரிவான அகராதி. கார்டன் சிட்டி. -என்.ஒய்.: டபுள்டே, 1964.

215. பவுல்டன் டி. வீணையின் நுட்பத்தைப் பற்றிய குறிப்புகள். // தி மந்த்லி மியூசிக்கல் ரெக்கார்ட், 1956. -№973 பி. 4-7.

216. Powrozniak J. Gitarren-Lexikon. பெர்லின் 1986.

217. பிராட் டி. டிக்கியோனாரியோ டி கிடாரிஸ்டாஸ் (டிசியோனாரியோ பயோகிராஃபிகோ, பிப்லியோகிராஃபிகோ, ஹிஸ்டோரிகோ, க்ரிட்டிகோ டி கிடாரிஸ்டாஸ், கிடாரிரோஸ்). பியூனஸ் அயர்ஸ், 1934 (மறுபதிப்பு 1988).

218. Pujol E. La guitare // Lavignac A. Encyclopédie de la musique V, VIII. -பாரிஸ், 1927.

219. Ribouillault D. La guitare a la fin du XVIII siècle: recherches sur les raisons du declin le l "accord baroque Paris, 1986.

220. ஸ்வார்ட்ஸ் டபிள்யூ. கிட்டார் நூலியல்: கிளாசிக்கல் கிட்டார் பற்றிய தத்துவார்த்த இலக்கியங்களின் சர்வதேச பட்டியல். சௌர், 1984.

221. ஷார்ப் ஏ.பி. ஸ்பானிஷ் கிடாரின் கதை. லண்டன்: கிளிஃபோர்ட் எசெக்ஸ் மியூசிக் கோ., 1959.

222. இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் புதிய க்ரோவ் அகராதி 6வது பதிப்பு. பிரதிநிதி -லண்டன்: மேக்மில்லன் பப்ளிஷர்ஸ் லிமிடெட், 1995.

223. டர்ன்புல் எச். மறுமலர்ச்சியில் இருந்து இன்று வரையிலான கிடார். -லண்டன்: பி.டி. Batsford Ltd., 1976.1. நிதிகள்

224. ஜி.சி.எம்.எம்.சி. கிளிங்கா, f.359, எண். 71, அலகு. கோப்பு 8482.

225. மத்திய மாநில காப்பகங்கள் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு f. 2307, அவர். 15, எண். 84.

மேலே உள்ளதைக் கவனியுங்கள் அறிவியல் நூல்கள்தகவல் நோக்கங்களுக்காக இடுகையிடப்பட்டது மற்றும் அசல் ஆய்வறிக்கை உரை அங்கீகாரம் (OCR) மூலம் பெறப்பட்டது. எனவே, அவை அபூரண அங்கீகாரம் அல்காரிதம்களுடன் தொடர்புடைய பிழைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் உருவாக்கம்

1. ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலையின் தோற்றம் ரஷ்யா XIX- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி

ரஷ்யாவில் கிதார் இருப்பதன் தனித்துவம் இரண்டு வகைகளின் இணையான இருப்பில் உள்ளது - ஏழு சரம் மற்றும் ஆறு சரம். இருப்பினும், இசை வாசிப்பதில் அவர்களின் "பங்கு" வேறுபட்டது: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, இந்த புத்தகத்தின் ஆய்வுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு காலகட்டத்தில், ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்தது. இதற்கிடையில், கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ரஷ்ய இசை தயாரிப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருவி ஒரு வகை கருவியாகும், அதை முழுமையாக ரஷ்ய நாட்டுப்புறம் என்று அழைக்கலாம். மற்றும் சமூக அளவுகோல் படி, இசை மற்றும் கலை அடிப்படையில் அல்லாத உயரடுக்கு கவனம் தொடர்பான, ரஷியன் மக்கள்தொகையில் மேலாதிக்க பகுதியாக. ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரில், அதன் சிறப்பு "ரஷ்ய" ட்யூனிங்குடன், தேசியத்தின் இனக் கூறு குறைவாகவே இல்லை: இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக இது நம் நாட்டில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் தேசிய இசையின் பாரம்பரிய வகைகளை வெளிப்படுத்த இன்றும் உள்ளது. G-dur முக்கோணத்தின் ஒலிகளால் ட்யூனிங் எண்மத்தில் இரட்டிப்பாகியது மற்றும் நான்காவது இடைவெளியில் கீழ் சரம் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது XVIII நூற்றாண்டுமற்றும் ஒரு நகர்ப்புற சூழலில் மிகவும் கரிமமாக மாறியது, அங்கு மக்கள் பாடல்களையும் காதல்களையும் பாடுவதை விரும்பினர், அவர்களின் நிலையான பேஸ்-கார்ட் துணை சூத்திரங்கள் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்நாட்டு இசை வாழ்க்கையில், அத்தகைய கருவி பெரும்பாலும் " போலிஷ் ட்யூனிங்” கிட்டார். இதற்கிடையில், டிரைட் ஜி-டுரின் ஒலிகளால் டியூனிங் செய்வது ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் மட்டுமே பரவலாகிவிட்டது (விதிவிலக்கு மற்ற நாடுகளில் உள்ள ரஷ்ய குடியேறியவர்களிடையே மட்டுமே இருக்க முடியும்).
ஹோம் மியூசிக் இசையில் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் இசைப்பது பொதுவாக காது மூலம் செய்யப்பட்டது - அத்தகைய துணையின் எளிமையான ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகள் மிகவும் அணுகக்கூடியதாக மாறியது. பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் அறியப்படாத அமெச்சூர்களாக இருந்தனர், ஆனால் சில சமயங்களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள், M. I. கிளிங்காவின் முன்னோடிகளான A. E. வர்லமோவ், A. L. குரிலேவ், A. A. Alyabyev, A. I. Dyubyuk , P. P. Bulakhov. ஏ.எல்.குரிலெவ் எழுதிய “ஏழு சரங்களுக்கு” ஏ.எல்.குரிலெவ், “தெருவில் ஒரு பனிப்புயல் வீசுகிறது”, ஏ.ஐ.டுபுக் மற்றும் பலரின் “என்னை திட்டாதே அன்பே” போன்ற பாடல்களின் செயல்திறன். மற்றவர்கள் அவற்றைப் பரவலாகப் பிரபலமாக்கினர் - அவை ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களாகத் துல்லியமாக பொது மக்களிடையே இருக்கத் தொடங்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
ரஷ்ய ஜிப்சிகளின் கலை ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் செயலில் பரவுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இலியா ஒசிபோவிச் மற்றும் கிரிகோரி இவனோவிச் சோகோலோவ், அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் வாசிலீவ், பின்னர் நிகோலாய் செர்ஜீவிச் ஷிஷ்கின், ரோடியன் ஆர்கடியேவிச் கலாபின் மற்றும் பலர் ஜிப்சி பாடகர்களின் தலைவர்களாக ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் கலைஞர்கள் இருந்தனர். உடன் "கவுண்ட் ஏ. ஜி. ஓர்லோவின் ஒளி கையால். பல உன்னத பிரபுக்கள், பணக்கார நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் வணிகர்கள் தங்கள் சொந்த ஜிப்சி பாடகர்களைப் பெறுகிறார்கள்").
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் பிரபுத்துவ நிலையங்களிலும் அரச நீதிமன்றத்திலும் கூட கேட்கப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் குறிப்பிடத்தக்க ஜனநாயகமயமாக்கல் காணப்பட்டது. 1854 இல் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட "செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் பற்றிய கட்டுரை" இல் எம்.ஏ. ஸ்டாகோவிச் எழுதினார்: "ஏழு-சரம் கிட்டார் ரஷ்யாவில் மிகவும் பொதுவான கருவியாகும், ஏனெனில் படித்த வகுப்பினரைத் தவிர, சாதாரண மக்களும் அதை வாசிப்பார்கள். ."
அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த வகை கிட்டார் கல்வி இசைக் கலையின் பிரதிநிதியாகவும் உருவாகத் தொடங்கியது. கிட்டார் இசையுடன் நகர்ப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல் பாடல்களைப் பாடுவது எழுதப்படாத செவிவழி பாரம்பரியத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், அதே பாடல்கள், ஹோம் மியூசிக் இசையில் கிதாரில் தனி நிகழ்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டவை, பல்வேறு இசைத் தொகுப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன. இவை முக்கியமாக மாறுபாடுகள் - நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகள். இங்கே ஆசிரியர்கள் கருப்பொருளை அலங்கரிக்கும் போது ஆக்கபூர்வமான கற்பனையைக் காட்டினர், அதன் வண்ணமயமான "வண்ணம்" பலவிதமான விருப்பங்களில்.
ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிட்டாருக்கும் முக்கிய படைப்புகள் தோன்றும். ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிட்டார் டூயட்டிற்கான V. Lvov இன் சொனாட்டா வெளியிடப்பட்டது. பெருகிய முறையில், பல்வேறு கிட்டார் துண்டுகள் வெளியிடப்பட்டன, அறிவுறுத்தல் மற்றும் வழிமுறை கையேடுகளில் வைக்கப்பட்டன அல்லது தனி வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இவை பல மினியேச்சர்கள், முக்கியமாக நடன வகைகளில் - மசுர்காஸ், வால்ட்ஸ், நாட்டுப்புற நடனங்கள், ஈகோசைஸ்கள், பொலோனைஸ்கள், அத்துடன் செரினேடுகள், திசைதிருப்பல்கள், பிரபல கிதார் கலைஞர்-ஆசிரியர் மற்றும் முறையியலாளர் இக்னாஸ் ஹெல்ட் (1766-1816) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

இக்னாஸ் கெல்ட்

கிட்டத்தட்ட அனைத்து என் படைப்பு வாழ்க்கைரஷ்யாவில் வசித்த இந்த ரஸ்ஸிஃபைட் செக் கல்வி கிட்டார் வாசிப்பை பிரபலப்படுத்த நிறைய செய்தார். 1798 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது “டுடோரியல் ஸ்கூல் ஃபார் த செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்” என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. பிரெஞ்சு- "மெத்தோ ஃபேசில் ஃபோர் அப்ரெண்ட்ரே எ பின்சர் லா கிடாரே எ செப்ட் கார்ட்ஸ் சான்ஸ் மைட்ரே." பல்வேறு கோட்பாட்டுத் தகவல்களுடன், இது பல இசை மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளது - இரண்டும் கிதார் மற்றும் ஆசிரியரின் சொந்த இசையமைப்பிற்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. இவை முன்னுரை, வால்ட்ஸ், தும்கா, பொலோனைஸ், மார்ச், அலெக்ரெட்டோ; பதிப்பின் முடிவில் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிட்டார், வயலின் மற்றும் கிதாருக்கான துண்டுகள், குரல் மற்றும் கிட்டார் போன்றவற்றுக்கான சொனாட்டா கூட உள்ளது.
பள்ளி பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது மற்றும் பல்வேறு புதிய பொருட்களுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது (குறிப்பாக, மூன்றாம் பதிப்பு ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் நாற்பது ஏற்பாடுகளை உள்ளடக்கியதாக விரிவாக்கப்பட்டது). அதன் உயர் கலைத் தகுதியானது இயற்கையான மற்றும் செயற்கையான ஹார்மோனிக்ஸ் பிரித்தெடுப்பதற்கான வழிமுறை அடிப்படையாக மாறியது என்பதன் மூலம் நிரூபிக்க முடியும். இது எஸ்.என். அக்செனோவ் அவர்களால் செய்யப்பட்டது, அவர் அவற்றைச் செயல்படுத்தும் முறைகளை வெளியீட்டில் சேர்த்தல்களில் வெளியிட்டார் மற்றும் அவற்றை ஒரு தனி அத்தியாயத்தில் இங்கே முன்னிலைப்படுத்தினார்.
டிமிட்ரி ஃபெடோரோவிச் குஷெனோவ்-டிமிட்ரிவ்ஸ்கி (c. 1772-1835) என்ற ஆசிரியரின் "ஏழு-சரம் கிட்டார் பள்ளி", பல இசைப் படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது கிட்டார் கையேடு “ஒரு புதிய மற்றும் முழுமையான கிட்டார் பள்ளி, 1808 இல் குஷேனோவ்-டிமிட்ரிவ்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது, அல்லது கிதாருக்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு, இதன்படி நீங்கள் ஒரு உதவியின்றி எளிதாக கிதார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளலாம். ஆசிரியர்,” 1808 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. இது சுய ஆய்வுக்கு வழங்கினாலும், அறிவில் வெற்றி பெரும்பாலும் "ஒரு நல்ல ஆசிரியரின் உதவியுடன்" பெறப்படுகிறது என்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார். 1817 ஆம் ஆண்டின் பள்ளியின் மறுவெளியீட்டில், ஆசிரியர் இன்னும் திட்டவட்டமாக கூறுகிறார்: "... சரியான அறிவுக்கு வழிகாட்டி அல்லது வழிகாட்டி தேவைப்படாத ஒரு விஞ்ஞானம் இல்லை. எனவே, திறமையும் அறிவாற்றலும் மிக்க ஆசிரியர் கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு கற்பிக்கத் தொடங்குமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்தவில்லை.
டி.எஃப். குஷெனோவ்-டிமிட்ரிவ்ஸ்கி ஏழு சரம் கிட்டாருக்கான பல நாட்டுப்புற பாடல் கற்பனைகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை உருவாக்கினார், மேலும் 1818 ஆம் ஆண்டில் அவர் கிட்டார் துண்டுகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டார் "Interdudel, அல்லது ஏழு சரம் கிதாருக்கான முன்மாதிரியான துண்டுகளின் தொகுப்பு." இது நூறு இசை எண்களைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக, அதன் சொந்த மினியேச்சர்கள், நாட்டுப்புற இசையின் ஏற்பாடுகள், அத்துடன் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், ஏ.ஓ. சிஹ்ரா, எஃப். காருல்லி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் நாடகங்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்-வயலின் கலைஞர்கள் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் சிறந்த வீரர்கள். அவர்களில், பாலாலைகா கலைத் துறையைப் போலவே, முதலில் நாம் இவான் எவ்ஸ்டாஃபெவிச் கண்டோஷ்கினைக் குறிப்பிட வேண்டும், அவர் கிதாருக்கு இசையை எழுதியுள்ளார் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் பல மாறுபாடுகளை இயற்றினார் (துரதிர்ஷ்டவசமாக, பாதுகாக்கப்படவில்லை). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஏற்கனவே தனது கிட்டார் படைப்புகளை வெளியிட்ட Gavriil Andreevich Rachinsky (1777-1843) அதே சூழலில் நான் பெயரிட விரும்புகிறேன்.
உள்நாட்டு தொழில்முறை கிட்டார் வாசிப்பின் உண்மையான செழிப்பு, சிறந்த ஆசிரியர்-கிதார் கலைஞரான ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிஹ்ராவின் (1773-1850) ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளுடன் தொடங்குகிறது. இந்த கருவியைச் செய்வதில் பயிற்சி மற்றும் சரளமாக இருந்ததால், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஏழு-சரம் கிட்டார் விளம்பரத்திற்காக அர்ப்பணித்தார்: அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், பின்னர் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வியில் ஈடுபட்டார்.

ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிஹ்ரா

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சிஹ்ரா வில்னியஸிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் கிதாரில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் 1813 வாக்கில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். 1801 ஆம் ஆண்டு முதல் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது கிட்டார் கச்சேரிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன (நீண்ட காலத்திற்கு, ஏ. ஓ. சிக்ரா ரஷ்ய ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கூட கருதப்பட்டார். இதனால், எம். ஏ. ஸ்டாகோவிச் சிக்ராவின் முடிவில் சிக்ராவைக் குறிப்பிட்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், "ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிடாரில் இருந்து ஒரு கருவியை உருவாக்கும் யோசனையை அவர் கொண்டு வந்தார், அது மிகவும் முழுமையானதாகவும், ஆர்பெஜியாஸில் உள்ள வீணைக்கு நெருக்கமாகவும், அதே நேரத்தில் ஒரு வீணையை விட மெல்லிசையாகவும் இருந்தது. கிடாருக்கு ஏழாவது சரம்; அதே நேரத்தில், அவர் அதன் கட்டமைப்பை மாற்றி, ஆறு சரங்களுக்கு ஜி-துர் தொனியில் இரண்டு டானிக் கோர்ட்களின் குழுவைக் கொடுத்தார் [...] ஏழாவது சரத்தில் அவர் தடிமனான பாஸை வைத்தார். கீழ் ஆக்டேவ் - ரீ (டி) மற்றும் மேல் மேலாதிக்க தொனியான ஜி-துரின் முக்கிய ஒலியைக் கொண்டுள்ளது." அதே தரவை ஏ. எஸ். ஃபாமின்ட்சின் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார், சிஹ்ரா, ஏழாவது சரத்தைச் சேர்த்து, டியூனிங்கை மாற்றினார், "அதைக் கொண்டுவருகிறார். ஆர்பெஜியாஸில் அவரது சிறப்பு கருவியான வீணைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ”இந்த தகவல் எந்த ஆவண ஆதாரத்தையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றாலும், ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாதது: அவரது செயல்பாடுகளின் மூலம் இசைக்கலைஞர், அவரது மாணவர்களைப் போலவே, ரஷ்யாவில் இந்த வகை கிதார் பரவலான பிரபலத்திற்கு பெரிதும் பங்களித்தார். )
A. O. சிஹ்ரா தனது இசை வெளியீடுகளுக்கு நன்றி குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றார், அவை பின்னர் "பத்திரிகைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. எனவே, 1800 ஆம் ஆண்டில், அத்தகைய வெளியீடு பிரெஞ்சு மொழியில் "ஜர்னல் ஃபோர் லா கிட்டாரே செப்ட் கார்ட்ஸ் பார் ஏ. சிச்ரா" ("ஏ. சிக்ராவின் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிட்டாருக்கான ஜர்னல்") என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. இதழ் தெளிவான வெற்றியைப் பெற்றது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் மறுவெளியீட்டின் சான்று. ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், பாரம்பரிய இசையின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் நடன வகைகளில் எளிமையான மினியேச்சர்களின் பல ஏற்பாடுகள் இருந்தன.
அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில், 1838 வரை, இசைக்கலைஞர் பலவிதமான படைப்புகள், ஓபரா இசையிலிருந்து டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், காதல்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் இருந்து கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் போன்ற பல வகையான கிட்டார் பத்திரிகைகளை வெளியிட்டார். அளவு பட்டம் கருவியின் பிரபலத்தை அதிகரிக்க பங்களித்தது.
1826 ஆம் ஆண்டு முதல் "கிடாருக்கான பீட்டர்ஸ்பர்க் இதழ், சிக்ரோயால் வெளியிடப்பட்டது, காதுக்கு இனிமையான மற்றும் விளையாடுவதற்கு எளிதான பல்வேறு வகையான பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகை குறிப்பாக பிரபலமானது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பெரும்பாலும், அவர் ஒரு டூயட் கிட்டார் பாடல்களுக்கு இசையமைத்தார், மேலும் அவரே லோயர் டெசிடுரா, இரண்டாவது பகுதியை நிகழ்த்தினார், மேலும் முதல், உயர் டியூனிங் - டெர்ட்ஸ் கிதாரை - தனது மாணவர்களில் ஒருவரிடம் ஒப்படைத்தார். .
இசைக்கலைஞரின் முறையான செயல்பாடும் முக்கியமானது. 1850 ஆம் ஆண்டில், அவரது "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறைப் பள்ளி" மூன்று பகுதிகளாகத் தோன்றியது (முதல் பகுதி "பொதுவில் இசையின் விதிகள்", இரண்டாவது தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள், செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ், மூன்றாவது இசைப் பொருள். , முக்கியமாக சிஹ்ராவின் மாணவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பள்ளியை மீண்டும் மீண்டும் வெளியிட்ட எஃப்.டி. ஸ்டெல்லோவ்ஸ்கி, கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் பல ஏற்பாடுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் திறமையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார்.
மற்றொரு முக்கியமான அறிவுறுத்தல் மற்றும் கற்பித்தல் கையேடு A. O. சிஹ்ராவின் "நடைமுறை விதிகள் நான்கு பயிற்சிகள்" ஆகும், இது ஒரு கிதார் கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வகையான உயர்நிலைப் பள்ளி, அந்த நேரத்தில் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் வழிகளின் கலைக்களஞ்சியம். இங்கே எட்யூட்ஸ் மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்றாலும், சாராம்சத்தில் அவை விரிவாக்கப்பட்ட நாடகங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, எனவே அவை இந்த அத்தியாயத்தின் தனிப் பகுதியில் விவாதிக்கப்படும்.
சிஹ்ரா ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரை ஒரு தனி கல்விக் கருவியாக முதன்முதலில் நிறுவினார், பரந்த அளவிலான அமெச்சூர் கிதார் கலைஞர்களின் அழகியல் கல்விக்காக நிறைய செய்தார். அவர் ஏராளமான மாணவர்களைப் பயிற்றுவித்தார், மிக முக்கியமாக, தனது சொந்த கலைப் பள்ளியை ஒரு கலைத் திசையாக உருவாக்கினார், இது மாணவரின் படைப்புத் தனித்துவம் மற்றும் அவரது கலை சிந்தனையின் செயல்பாட்டின் முழு கவனம், கலை வகுப்புகள் மற்றும் இசையமைத்தல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இசை, நாட்டுப்புற பாடல் பொருள் தழுவல்களின் பரவலானது. கிட்டார் துறையில் சிஹ்ராவின் கற்பித்தல் பணி மிகவும் மதிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.ஈ. வர்லமோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி போன்ற பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களால்.
கிட்டார் ஒலியின் நுணுக்கத்தையும் நுட்பத்தையும் அடைய தனது மாணவர்களுடன் நிறைய வேலை செய்த இந்த இசைக்கலைஞர், அவர்களின் கான்டிலீனா வாசிப்பை வளர்க்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் கிதாரை வீணைக்கு ஒப்பிட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கலைஞர் தனது மிகவும் திறமையான பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவரால் ஏராளமான அதிர்வுகளை "ஜிப்சி" என்று வெளிப்படுத்தும் லெகாட்டாவை அழைத்தார், இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவர் தனது நடிப்பு பாணியின் இந்த அம்சத்தை வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கவில்லை, ஏனெனில், எம்.ஜி. டோல்குஷினா. குறிப்புகள், அவர் அதை "அவரது சிறந்த மாணவராகக் கருதினார் மற்றும் குறிப்பாக அவருக்காக தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்." இந்த மாணவர் Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853). 1810-1830 களில், அவர் கருவியின் மிக முக்கியமான ஊக்குவிப்பாளராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது முக்கிய செயல்பாடு ஒரு முக்கிய அதிகாரியாக சேவை செய்தாலும் (1810 இல் மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற பிறகு, எஸ். என். அக்செனோவ் வேகமாக அதிகாரத்துவ வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்: உடன் 1823 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவின் போர் அமைச்சரின் கீழ் சிறப்புப் பணிகளின் அதிகாரியாக இருந்தார், நீண்ட காலம் அவர் கடற்படை அமைச்சகத்தில் அதே பதவியில் பணியாற்றினார், உறுப்பினராக இருந்தார். இராணுவ நிலைகர்னல்.).

Semyon Nikolaevich Aksenov

எஸ்.என். அக்செனோவின் இசை அதன் அசாதாரண மெல்லிசை, தொனியின் அரவணைப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறந்த திறமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நிகழ்ச்சி நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதில் இசைக்கலைஞர் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார்: ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் செயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ் அமைப்பை கவனமாக உருவாக்கியவர் அவர்தான். 1819 ஆம் ஆண்டில், அவர் I. ஹெல்டின் "பள்ளி"யின் மறுவெளியீட்டில் குறிப்பிடத்தக்க சேர்த்தல்களைச் செய்தார், இது ஹார்மோனிக்ஸ் பற்றிய ஒரு அத்தியாயத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பல புதிய நாடகங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளையும் வழங்கியது.
அக்செனோவின் செயல்பாடுகளின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று இசை அறிவொளி. குறிப்பாக, 1810 களில், அவர் "இசை ஆர்வலர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிடாருக்கான புதிய இதழை" வெளியிடத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் பிரபலமான ஓபரா ஏரியாக்களின் பல டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களையும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் தனது சொந்த மாறுபாடுகளையும் வெளியிட்டார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மீதான கிதார் கலைஞரின் ஆர்வத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், அவரது ஆசிரியர் ஏ.ஓ. சிஹ்ரா நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார்.
ஏ.ஓ.சிஹ்ராவின் முதல் மாணவர்களில், வாசிலி செர்ஜிவிச் அல்ஃபெரேவ் (1775-ca. 1835) குறிப்பிடப்பட வேண்டும். ஏற்கனவே 1797 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "நான் உன்னை எப்படி வருத்தப்படுத்தினேன்" என்ற கருப்பொருளில் அவரது கற்பனை வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1808 ஆம் ஆண்டில் அவர் "செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிதாருக்கான ரஷ்ய பாக்கெட் பாடல் புத்தகத்தின்" மாதாந்திர பதிப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார். அதில் ஏராளமான "மாறுபாடுகள் கொண்ட பாடல்கள்", தனிப்பட்ட மினியேச்சர்கள், அந்த நேரத்தில் பிரபலமான ஓபரா ஏரியாக்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், இசை கிளாசிக் படைப்புகள், குரல் மற்றும் கிட்டார் காதல் ஆகியவை அடங்கும். தனி கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் டூயட்கள் இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு நாகரீகமான நடனங்களும் இங்கு வெளியிடப்பட்டன (வி.எஸ். அல்ஃபெரியேவ் "ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புபவர்களின் இலவச சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார்." எம்.ஜி. டோல்குஷினா குறிப்பிடுவது போல், "முதன்மையாக தொண்டு இலக்குகளை அறிவிக்கிறது, உன்னத வர்க்கத்தின் ஆர்வமுள்ள பிரதிநிதிகளின் பரந்த வட்டம்." இசைக்கலைஞர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறந்த காதலராகவும் சேகரிப்பாளராகவும் இருந்தார். அதே புத்தகத்தின்படி, இந்த சமூகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகை V. S. Alferyev இன் காதல் கதைகளை தொடர்ந்து இசைப் பொருட்களாக வெளியிட்டது. எஸ்.என். அக்செனோவ் - அவை முக்கியமாக சமகால கவிஞர்களின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன).
A. O. சிஹ்ராவின் மாணவர்களில் ஃபியோடர் மிகைலோவிச் சிம்மர்மேன் (1813-1882) ஒரு திறமையான கிதார் கலைஞரும் ஆவார். சமகாலத்தவர்கள் அவரை அடிக்கடி "கிதாரின் பாகனினி" என்று அழைத்தனர், அவரது கைகளின் நுட்பம், சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றைக் கண்டு வியப்படைந்தார், "ஒவ்வொரு கையிலும் ஐந்து இல்லை, பத்து விரல்கள் இருப்பது போல," அவர் கிதாரில் அழகாக மேம்படுத்தி, பலவிதமான துண்டுகளை உருவாக்கினார் - கற்பனைகள். , வால்ட்ஸ், மசுர்காக்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் பல.
வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் சரென்கோ (1814-1881) கிட்டார் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்தார்.

வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் சரென்கோ

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும், பியானோ கலைஞருமான, பல பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஆசிரியர், ஏ.ஐ. டுபுக், தனது கலையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: "வீரர் முதல் தரம் மற்றும் சிறந்த இசையை அறிந்திருந்தார், நிறைய சுவை மற்றும் கற்பனை இருந்தது. பொதுவாக ஒரு விரிவான வளர்ந்த இசைக்கலைஞர். அவர் நேர்த்தியாக, சுத்தமாக, சீராக விளையாடினார்; அவரது சரங்கள் வேகமான மற்றும் மெதுவான டெம்போக்களில் பாடின. வி.எஸ். சரென்கோ இசையமைத்த நாடகங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் பொதுவாக வெளிப்படையான மெல்லிசைகள் மற்றும் வளர்ந்த அமைப்புடன் நிறைந்திருக்கும். அவர் நிறைய கிட்டார் ஏற்பாடுகள் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களையும் செய்தார். கிட்டார் வகுப்பின் அற்புதமான ஆசிரியராகவும் பல மினியேச்சர்களின் ஆசிரியராகவும் ஆன பாவெல் ஃபியோடோசிவிச் பெலோசின் போன்ற A. O. சிஹ்ராவின் திறமையான மாணவரையும் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.
விளாடிமிர் இவனோவிச் மோர்கோவ் (1801-1864) A. O. சிஹ்ராவின் உயர் கல்வி கற்ற மாணவர் ஆவார்.

விளாடிமிர் இவனோவிச் மோர்கோவ்

(காட்டப்பட்ட உருவப்படம், 1839 இல் தயாரிக்கப்பட்டது, சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் (1776-1857) தூரிகைக்கு சொந்தமானது, அவர் மோர்கோவின் பெரிய உன்னத குடும்பத்தில் ஒரு செர்ஃப் ஆவார், இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 2007 ஆம் ஆண்டில், "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் வழங்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஓவியம். பஞ்சாங்கம்" (வெளியீடு 193) தொடரின் மூன்றாவது தொகுதியில் வெளியிடப்பட்ட "வி. ஐ. மோர்கோவின் உருவப்படம்". V. A. ட்ரோபினின் படத்தைப் பார்த்தார். கிட்டார் கலைஞர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, 1823 ஆம் ஆண்டு முதல், ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமித்து வைக்கப்பட்டிருக்கும், அசல் வண்ணமயமான வண்ணங்களில், புத்தகத்தின் அட்டையில் இடம்பெற்றுள்ளது.) பல துண்டுகளின் ஏற்பாடுகளை அவர் வைத்திருக்கிறார் இசை கிளாசிக்ஸ், ஒன்று மற்றும் இரண்டு கிதார்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் "ஸ்கூல் ஃபார் தி செவ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்" என்பதையும் வெளியிட்டார், மேலும் 1861 ஆம் ஆண்டில் அவர் அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் கிட்டாருக்கான இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகளை எழுதினார் (கிட்டார் வாசிப்பதைத் தவிர, வி.ஐ. மோர்கோவ் ஒரு இசை விமர்சகர், பல்வேறு கட்டுரைகளை எழுதியவர். மற்றும் பெருநகர செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் மதிப்புரைகள், அவர் இசையில் மோனோகிராஃபிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதில் "ரஷியன் ஓபராவின் ஆரம்பம் முதல் 1862 வரையிலான வரலாற்று ஓவியம்" புத்தகம் உட்பட, 1862 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்டது, இது இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இதைப் பற்றி ஒரு கட்டுரையை எழுதியுள்ளார் பிரபல ரஷ்ய விமர்சகர் ஏ.என். செரோவ் இதற்கிடையில், இசை வி.ஐ. மோர்கோவின் தொழில் அல்ல - அவருக்கு முழுநேர மாநில கவுன்சிலர் என்ற உயர் பதவி இருந்தது, அவரது முக்கிய சேவை இடம் இராணுவ அறிக்கைகள் துறை. .).
மைக்கேல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கி (1791-1837) ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் வளர்ச்சியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவர்.

மிகைல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கி

இந்த கருவியை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்திய முதல் நபர் எஸ்.என். அக்செனோவ் ஆவார், அவர் அவருடைய வழிகாட்டியாகவும் ஆனார்.
எம்.டி. வைசோட்ஸ்கியின் நடிப்பு பாணியானது, பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகள், அசாதாரண தொழில்நுட்ப திறன் மற்றும் இசை உச்சரிப்பின் அசாதாரண வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் தைரியமான விமானத்தால் குறிக்கப்பட்டது. "அவரது ஆட்டம் அதன் வலிமை மற்றும் தொனியின் கிளாசிக்கல் சமநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது; அசாதாரண வேகத்துடனும் தைரியத்துடனும், அதே நேரத்தில் அவள் மென்மையான நேர்மையையும் மெல்லிசையையும் வெளிப்படுத்தினாள். அவர் சிறிதும் முயற்சி செய்யாமல், முற்றிலும் சுதந்திரமாக விளையாடினார்; சிரமங்கள் அவருக்கு இல்லை என்று தோன்றியது, [...] அவர் தனது மெல்லிசை லெகடோஸின் அசல் தன்மையையும் ஆர்பெஜியோஸின் ஆடம்பரத்தையும் கண்டு வியப்படைந்தார், அதில் அவர் வீணையின் சக்தியை வயலின் இன் மெல்லிசையுடன் இணைத்தார்; அவரது விளையாட்டு ஒரு சிறப்பு அசல் பாணியை பிரதிபலித்தது; அவரது ஆட்டம் மயங்கியது, கேட்பவரை வசீகரித்தது மற்றும் அழியாத தோற்றத்தை என்றென்றும் விட்டுச் சென்றது [...] வைசோட்ஸ்கி தனது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் மற்றொரு வகை ஆட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார்: அவரே அதை "சோதனைகள்" அல்லது "நாண்கள்" என்று அழைத்தார். இது உண்மையில் இலவச முன்விளையாட்டு. அவர் மிகவும் ஆடம்பரமான பத்திகள், பண்பேற்றங்கள், முடிவில்லாத நாண்களுடன் முன்னோடியாக இருக்க முடியும், மேலும் இது சம்பந்தமாக அவர் சோர்வடையவில்லை, "V.A. Rusanov அவரைப் பற்றி எழுதினார்.
எம்.டி. வைசோட்ஸ்கி கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பல ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்களை உருவாக்கினார், குறிப்பாக, டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், டி. ஃபீல்ட் ஆகியோரின் படைப்புகள் மற்றும் கிதாருக்காக பல மினியேச்சர்களை எழுதினார் - முன்னுரைகள், கற்பனைகள், நடன வகைகளில் துண்டுகள். ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அவரது தொகுப்பு பாரம்பரியத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதியாகும், அவை மேலும் விவாதிக்கப்படும்.
இசைக்கலைஞர் மேம்பாடு-ஆரல் பாணியின் செயல்திறன் பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் இதில் அவர் பாரம்பரிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பில் நெருக்கமாக இருந்தார். இந்த நாட்களில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் மிகவும் கலை வேறுபாடுகள், அவரால் பதிவு செய்யப்படவில்லை, பின்னர் அவரது மாணவர்களால் இசை உரையில் பதிவு செய்யப்பட்டது (வி.ஏ. ருசனோவ் கிதார் கலைஞரின் அசாதாரண மேம்பாட்டுக் கலையையும் குறிப்பிட்டார்: "ஒருமுறை, வந்தவுடன் A.I. Dubuc க்கு ஒரு பாடத்தின் போது கிராமர் தனது மாணவர் நிகழ்த்திய பாடங்களைக் கேட்டு, வைசோட்ஸ்கி மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும், ஒரு கிதாரைப் பிடித்துக்கொண்டு, A.I. Dyubuque வியக்கும் வகையில் இந்த எட்யூட்களை இனப்பெருக்கம் செய்து மாற்றத் தொடங்கினார். இந்தக் கற்பனையை எழுதுமாறு வைசோட்ஸ்கிக்கு அறிவுறுத்தினார். இது சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பு என்பதை அவரே ஏற்றுக்கொண்டார்").
எம்.டி. வைசோட்ஸ்கியின் கற்பித்தல் முறையும் ஒத்திருந்தது, இது மாணவர்களின் செவிப்புலன் பதிவுகளின் அடிப்படையில் ஆசிரியரின் "கைகளிலிருந்து" மற்றும் "விரல்களிலிருந்து" பிரத்தியேகமாக ஒரு கருவியை வாசிப்பதற்கான திறன்களை மாற்றுவதில் அடங்கும். ஆயினும்கூட, அவரது கற்பித்தல் பணி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. கிட்டார் கலைஞரின் உத்வேகம் பெற்ற நிகழ்ச்சி பாணி பாடங்களில் உண்மையிலேயே ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது, மாணவர்களை ஊக்கப்படுத்தியது மற்றும் அவருடன் படிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றவர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது (வைசோட்ஸ்கி தனது இறப்பதற்கு சற்று முன்பு தனது கற்பித்தல் அனுபவத்தை “நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த பள்ளிகிட்டாருக்காக”, 1836 இல் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது, இருப்பினும், முறையான பரிந்துரைகளின் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் அல்லது வழங்கப்பட்ட தொகுப்பின் அளவு மற்றும் நிலைத்தன்மையின் அடிப்படையில் (பள்ளியில் 24 பக்கங்கள் மட்டுமே உள்ளன), இது ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் வளர்ச்சி.). குறிப்பாக, பதினாறு வயது கவிஞர் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் அவரிடம் இருந்து கிட்டார் பாடம் எடுத்தார், அவர் தனது ஆசிரியருக்கு "ஒலிகள்" என்ற கவிதையை அர்ப்பணித்தார்.
கிதார் கலைஞர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மீதான அன்பை தனது மாணவர்களில் தீவிரமாக வளர்த்தார். அவரது மாணவர்களில் மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்டாகோவிச் (1819-1858), பிரபல ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியலாளர், கிட்டார் இசையுடன் நாட்டுப்புற பாடல் தொகுப்புகளை எழுதியவர், கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளர், ரஷ்ய கிட்டார் நிகழ்ச்சியின் தோற்றம் குறித்து முதல் வெளியிடப்பட்ட புத்தகத்தையும் எழுதியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. - "ஏழு-சரம் கிதார் வரலாறு பற்றிய கட்டுரை" "(SPb., 1864). எம்.டி. வைசோட்ஸ்கியின் மாணவர்களும் இவான் எகோரோவிச் லியாகோவ் (1813-1877), பல நாடகங்கள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை எழுதியவர், அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச் வெட்ரோவ், "100 ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்" தொகுப்பை உருவாக்கியவர், நாடகங்கள் மற்றும் ஏழு சரம் கொண்ட கிட்டார், நாட்டுப்புற ஏற்பாடுகள். பாடல் மாறுபாடு சுழற்சிகள். பல கிதார் கலைஞர்கள்-ஜிப்சி பாடகர்களின் தலைவர்கள், ஐ.ஓ. சோகோலோவ், எஃப்.ஐ. குப்கின் மற்றும் பலர், எம்.டி. வைசோட்ஸ்கியுடன் படித்தனர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ரஷியன் கிட்டார் கலை, சால்டரி கலை போன்ற, வீழ்ச்சி தொடங்கியது. ஆனால் அன்றாட இசையில் வீணை மறையத் தொடங்கினால், நகர்ப்புற பாடல் மற்றும் காதல், ஜிப்சி பாடுதல் ஆகியவற்றில் சமமாக மாறாத துணை கருவியாக இருக்கும் கிட்டார், தொழில்முறை மட்டத்தில் சரிவு காரணமாக உள்நாட்டு சமூகத்தில் படிப்படியாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது. கிதார் கலைஞர்கள். இந்த காலகட்டத்தில், சிஹ்ரா, வைசோட்ஸ்கி அல்லது அக்செனோவ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் தோன்றவில்லை, தீவிரமான கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் வெளியிடப்படுவது கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது, மேலும் வெளியிடப்பட்ட சுய அறிவுறுத்தல் கையேடுகள் பெரும்பாலும் அன்றாட காதலர்களின் தேவையற்ற தேவைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இசை வாசித்தல் மற்றும் பெரும்பாலும் குறைந்த தரம் கொண்ட காதல், பாடல்கள், நடனங்கள் ஆகியவற்றின் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தது (இது சம்பந்தமாக, ஏ. எஸ். ஃபமின்ட்சின் அவதானிப்பை மேற்கோள் காட்டுவது சுவாரஸ்யமானது: "சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளில் ஹேபர்டாஷேரி புழக்கத்தின் ஒரு கருவியாக மாறியது, ஒரு முதலாளித்துவ நாகரீகத்தின் அடையாளம், கிட்டார் மோசமானதாக மாறியது, அதன் ஒலிகள் சாதாரணமான "உணர்திறன்" காதல்களுக்கு துணையாக செயல்படத் தொடங்கியது.புகையிலை கடைகளில் வர்த்தகம் செய்யும் பொருளான இந்த "லாக்கி" கருவியில் கிட்டார் வாசிப்பது ஒரு அடையாளமாக மாறியது. சமூகத்தில் மோசமான சுவை; கிட்டார் அதிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்து விட்டது).
ரஷ்யாவில் கிட்டார் மீதான பொது ஆர்வத்தின் புதிய எழுச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில், முக்கிய கிதார் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகள் பரவலாக அறியப்பட்டன. அவர்களில், முதலில், நான் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சோலோவியோவ் (1856-1911) என்று பெயரிட விரும்புகிறேன். அவர் உருவாக்கி வெளியிட்ட “ஸ்கூல் ஃபார் செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்” (1896) கருவியைக் கற்பிப்பதற்கான முறைகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்களிப்பாக மாறியது (1964 ஆம் ஆண்டில், ஏ.பி. சோலோவியோவின் பள்ளி பதிப்பகத்தால் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது (ஆர். எஃப். மெலேஷ்கோவால் திருத்தப்பட்டது). "இசை."). கையேட்டின் முதல் பகுதி விரிவான கோட்பாட்டுப் பொருட்களை உள்ளடக்கியது; இருபத்தைந்து பாடங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, இது மிகவும் தொழில்முறை மற்றும் அதே நேரத்தில் அணுகக்கூடிய முறையில் வழங்கப்படுகிறது. பள்ளியின் மேலும் பகுதிகளில் மதிப்புமிக்க தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் மற்றும் திறமைகள் உள்ளன - ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக் படைப்புகளின் படியெடுத்தல், நாட்டுப்புற பாடல் ஏற்பாடுகள்.

அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சோலோவிவ்

கூடுதலாக, A.P. சோலோவியோவ் கிதாருக்காக ஏராளமான ஏற்பாடுகளைச் செய்தார், இது கருவியின் கலை வழிமுறைகளைப் பற்றிய கேட்போரின் புரிதலை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. எல். பீத்தோவன், எஃப். சோபின், எஃப். மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் படைப்புகள், சி. செயிண்ட்-சான்ஸின் "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", எஃப். லிஸ்ட்டின் இரண்டாவது மற்றும் ஆறாவது ஹங்கேரிய ராப்சோடிகளைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. அவர் நான்கு ஆல்பங்களையும் வெளியிட்டார், அதில் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் நாற்பது ஏற்பாடுகள், குரல் மற்றும் கிதாருக்கான ஜிப்சி காதல் தொகுப்புகள், டூயட்டுகளுக்கான துண்டுகள், ட்ரையோஸ் மற்றும் குவார்டெட்கள், முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், அவற்றில் எண்பத்தைந்து வெளியிடப்பட்டன.
சோலோவியோவின் புகழ்பெற்ற மாணவர்களில், வாசிலி மிகைலோவிச் யூரியேவ் (1881-1962), விக்டர் ஜார்ஜிவிச் உஸ்பென்ஸ்கி (1879-1934), விளாடிமிர் நிலோவிச் பெரெஸ்கின் (1881-1945), மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச் இவானோவிச் (18389-1589-1589-1989) (1885-1962).
ஆனால் சோலோவியோவின் பிரகாசமான மாணவர் வலேரியன் அலெக்ஸீவிச் குசனோவ் (1866-1918). அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக பல்துறை ஆளுமையாக இருந்தார்: ஒரு ஆசிரியர், இசைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர், மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு முக்கிய வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கிதாரின் விளம்பரதாரர் (வி. ஏ. ருசனோவ் மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் லவ்வர்ஸ் ஆஃப் ஃபோக் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்டின் தலைவராகவும் புகழ் பெற்றார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. , அவர் ஒரு நாட்டுப்புற - ஒரு கருவி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்த கட்டமைப்பிற்குள், வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளால் பயிரிடப்பட்ட இசையிலிருந்து தெளிவாக வேறுபட்டது, இது கீழே விவாதிக்கப்படும். )
1904 முதல் 1906 வரை இருந்த அனைத்து ரஷ்ய பத்திரிகையான “கிடாரிஸ்ட்” வெளியீட்டை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்க முடிந்தது V.A. ருசனோவ். அவர்களுக்கு
“கிதார் கலைஞரின் இசை”, “நாண்” இதழ்களில் பல கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் கணிசமான விரிவான கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன - “கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்”, “கிடாரின் கேட்கிசம்” மற்றும் பல. குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க வெளியீடு அவரது புத்தகம் "கிடார் இன் ரஷ்யா" ஆகும், அங்கு ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக மிகவும் விரிவான வரலாறுகருவி.

வலேரியன் அலெக்ஸீவிச் ருசனோவ்

வி.ஏ. ருசனோவின் கல்வி நடவடிக்கையும் பலனளித்தது. அவரது மாணவர், எடுத்துக்காட்டாக, பி.எஸ். அகஃபோஷின், 1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் - 1930 களில் ஆறு சரம் கிட்டார் துறையில் உள்நாட்டு ஆசிரியர்கள் மற்றும் முறையியலாளர்களின் தலைவராக ஆனார்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், வாசிலி பெட்ரோவிச் லெபடேவ் (1867-1907), ஏழு மற்றும் ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதார்களுக்கான பலவிதமான இசையமைப்புகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை எழுதியவர், ஒரு சிறந்த கலைஞரைக் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். 1898 ஆம் ஆண்டில் வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இராணுவ மாவட்டத்தின் காவலர் படைப்பிரிவுகளில் நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையை வாசிக்கும் ஆசிரியராக பணியாற்ற அழைத்தார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.
இங்கே V.P. லெபடேவ் பலவிதமான இசை மற்றும் கல்விப் பணிகளை மேற்கொண்டார். கிரேட் ரஷ்ய இசைக்குழுவின் கச்சேரிகளில் அவர் ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரில் தனிப்பாடலாக நிகழ்த்தினார், அதன் அறை மற்றும் மென்மையான ஒலியை விரும்பினார் (1900 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் வி. வி. ஆண்ட்ரீவின் கிரேட் ரஷ்ய இசைக்குழுவுடன் வி. பி. லெபடேவின் சுற்றுப்பயணம் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தது). 1904 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு வழிமுறை கையேட்டையும் வெளியிட்டார் - "ரஷ்ய மற்றும் ஸ்பானிஷ் டியூனிங்கின் ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான பள்ளி" (பிந்தையது கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிதாரில் கீழ் சரம் "பி" ஐச் சேர்ப்பதைக் குறிக்கிறது).
எனவே, 19 ஆம் ஆண்டு முழுவதும் மற்றும் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிட்டார் கலையானது, டோம்ரா அல்லது பலலைகா வாசிக்கும் கலையாக வெகுஜனங்களின் இசை மற்றும் கலைக் கல்வியில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, ரஷ்ய மக்கள்தொகையின் பரந்த அடுக்குகளுக்கு உரையாற்றியதால், இசை உயரடுக்கை நோக்கி நகரும் ஏணியில் நம்பகமான படிகளை வழங்க முடிந்தது, இதன் விளைவாக, ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் சமூக அந்தஸ்தின் அடிப்படையில் மிக முக்கியமான குணங்களைப் பெற்றது.